tapirr

Художник Zhang Haiying

Китайский художник Zhang Haiying родился в 1972 году. В 1997 закончил Академию изящных искусств в Шанг Донге.

( Read more... )

Меня эта соц. программа не очень заинтересовала. По-моему, просто отличная живопись.



( Read more... )

http://www.bbc.co.uk: Маленькая посетительница пекинской выставки "Чувства это факты" осматривает инсталляцию датско-исландского художника Олафура Элиассона и китайского архитектора Ма Яньсуна. Они используют световые эффекты, туман и элементы архитектуры для создания уникального впечатления. (Фото - Feng Li/Getty Images)

( zoom )

Фото Чарльза Рэя, Plank Piece I, II 1973

КОНЦЕПТУАЛЬНАЯ ФОТОГРАФИЯ

Елена ЗЫРЯНОВА

Как течение концептуальное искусство стало складываться и заявлять о себе в конце 1960-х, хотя сам термин «концептуализм» был предложен еще в 1961 году Генри Флинтом — когда художник Солом Левитт выпустил первый манифест под названием «Параграфы концептуального искусства». В нем был сформулирован главный принцип нового искусства, в котором «идея, или концепт, является самым важным аспектом работы». Сама «идея становится машиной, которая создает искусство». Мастерство исполнения в этом случае вторично.

Тем самым возрождались идеи, высказанные еще на заре XX века Марселем Дюшаном, в которых конечный продукт ничего не значил по сравнению с замыслом и процессом его реализации. В итоге концептуализм расправился с традиционной иерархичностью в художественном искусстве, с привилегированным положением, которое, казалось, пожизненно занимали живопись и скульптура.

Исходный материал и уровень создания произведения оказались не столь важны, что изрядно поспособствовало смешению между собой в одном произведении скульптуры, живописи, видео, перформанса и, конечно, фотографии. Стирание границ между видами искусства подчас делало затруднительным идентификацию законченного произведения. Это замешательство комментировали и сами авторы. Так, Джефф Уолл охарактеризовал свои работы: «Не фотография, не кино и не живопись, хотя все эти роды искусства имеют к ним непосредственное отношение». Свои лайт-боксы он называл «абсолютной синтетической технологией».

Габриель Ороско, говоря о своем творчестве, не считает возможным «отделение фотографии от своей скульптурной практики». Он же формулирует и другую актуальную проблему в фотографии, вновь воскресшую в 1960–1970-х и продержавшуюся долгое время в концептуальной практике: «Я использовал фотографию точно так же, как я использовал в разное время другие материалы и объекты, находившиеся вокруг меня, не думая о фотографии как специфическом концептуальном решении».

( Многго текста, много фотографий )

Фото Ганса Бредера, Body Sculpture 1972 © Hans Breder www.zwirnerandwirth.com

</basefont>

от luybu@lj

Meera Chauda - это художник, который использовал в работе по иллюстрированию "Алисы в стране чудес" изображения индуистских богов.

Can you describe your Alice work – what materials you use, and what the process is?

Central to my art is the fusion of images from Hindu religious stories and European stories I grew up with as a British-born Asian girl. I create hybrid characters belonging to two different stories: part Alice In Wonderland, part Hanuman the monkey god.

These characters inhabit their own stories, which are suggested by sequences of images. Where have these characters come from? What are they doing and where are they going? These are all questions of identity and place, questions that feature in Alice In Wonderland in which an innocent yet fearless and forthright girl embarks on a journey and returns home.

Where did the idea for this fusion come from?


( Далее )


It has to be a cup of tea. I am very interested in the origins of tea and its journey, and also in how tea has such an important role in so many different cultures. I am fascinated by the way tea is used to welcome people into our homes and has become a great universal ceremony. From a visual point of view, the image of the teacup is fantastic to draw!

тут

перевод

Главный проект 3-й Московской биеннале в «Гараже»: своими глазами

Экскурсия OPENSPACE.RU по выставке «Против исключения»

Друзья. В русском обществе существует вполне тотальное невежество в области современного искусства.  Причины его понятны - если человека продержали 10 лет в одиночке (или запертым в псих-доме), трудно ожидать от него, что он будет в курсе новинок культурной жизни - ему бы хоть как-то "обустроиться". Так же и с обществом - общество продержали в дурдоме под названием СССР гораздо дольше, и поэтому ему "не до жиру". (Отдельные  персонажи накопили "жир", вот они пока и обращают свои взоры в этом направлении).

Правда, невежество в области совриск не так опасно, как тупость по части  политики (т.е. вопросов власти), морали, религии и неспособность к элементарным логическим умозаключениям (перечисляю черты, которые приведут в ближайшее время к тепловой смерти нации).

Но оно в том же ряду. Если вы уже разобрались с мировоззренческими вопросами (они важнее, указаны выше), можно поинтересоваться, что в современном мире называют искусством.

it

У меня в Lj: О Биеннале первый большой репортаж (эксклюзив).
Вторая часть.

Теперь - видео-экскурсия от Е.Дёготь. Мы относимся к ней скептически, но она всё-таки специалист:


Часть 1. Введение. Юлиус Попп, Аннет Мессаже, Брацо Димитриевич

Часть 2. Кун Ванмехелен, Глория Фридманн, Шери Самба, Дмитрий Цветков, Вольфганг Тильманс, Александр Бродский, Станислав Волязловский



( Смотреть далее: Части с 3 по 8 )

Бонус:
www.openspace.ru пригласил критиков, кураторов и художников обсудить выставку Жан-Юбера Мартена в «Гараже»

Вела обсуждение
Екатерина ДЁГОТЬ, шеф-редактор раздела «Искусство» OPENSPACE.RU

Участники дискуссии:
Евгения КИКОДЗЕ, куратор
Ирина КУЛИК, критик
Кети ЧУХРОВ, философ

Выступали также участники выставки:
Юрий АЛЬБЕРТ
Дмитрий ГУТОВ
и другие

III Московская Биеннале
Основной проект. Центр "Гараж"

Первая часть здесь

( Read more... )

Посещаемость очень большая. Кого я не встречал, шли туда. Обыватель заинтересовался. Комментарии, которые приводится слышать кругом: "Прикольно сделано!" и тому подобное - свидетельствуют об этом.

Основное ощущение - слишком много произведений, тупо иллюстрирующих банальные политкорректные истины (я политкорректность люблю, но искусство существует не для этого). Проблему эмансипации открытого гомосексуализма:

( Read more... )
Вольфганг Тильманс


проблему беженцев:

( Read more... )
Юлиус Попп

</em>Другие темы представляются не такими сиюминутными, но более универсальными.

Скажем, тема  Ненасилия:

( Read more... )

Другая важная линия - представители искусства африканского, азиатского и т.д. Подчёркавание их равенства (что собственно ещё одна политкорректная идея):

( Read more... )

Различное иллюстрирование архаичных мифов и т.п.  представителей стран 3 мира (сюда можно отнести и "продвинутую" Марину Абрамович с качающимися фаллосами:
( Read more... )

zoom

III Московская Биеннале
Основной проект. Центр "Гараж"

Reynold Reynolds
Secret Machine



(Reynold Reynolds,2009, two channel video projection, transferred from 16 mm and stills, 7 min.) The same protagonist from Secret Life encounters an antagonist that is studying her, measuring her body and comparing her to units of space and time.
Secret Machine is the second from a three-part cycle exploring the unperceivable conditions that frame life.



Рассказ об основном проекте Третьей Московской Биеннале я разобью на 2 части. И вот почему.
В первой части будет только один художник. Во второй - остальные 70.
Поскольку он стоит их всех.

( ? )

Дело в том. что я очень не люблю видео-арт. Этот жанр современного искусства я нахожу тоскливым, однообразным, пошлым и скушным. Исключения бывают в 1 % случаев. Несмотря на свою нелюбовь, я всё же заходил в отсеки-павильоны, где в темноте демонстрировалось видео, и каждый раз убеждался в своей правоте: там было что-нибудь занудное и мутное. Более 20 секунд это лицезреть не было сил.

Но вдруг моё упорство было вознаграждено: зайдя в очередной отсек я увидел демонстрацию изображения на 2 противоположных стенах, и сперва, настроенный уже по инерции скептически, собирался замерить градус скуки и пойти далее, но что-то меня зацепило. И это, как ни странно, была даже не раздетая молодая девушка, которая выступала в главной роли. Меня поразила проработанность видеоряда, которая свойственна не видео-арту, а кино. Да-да, это именно кино, но продолжительностью 7 минут! Кино, предназначенное для демонстрации на выставках совриск, где зритель (точный психологический расчёт) не захочет потратить больше 7 минут времени на осмотр одной работы.

( ? )

Но я выйдя, почувствовал, что мне надо вернуться. Демонстрация фильма на двух противоположных стенах позволяет смотреть в каждый момент времени только в одну сторону, поэтому поворачиваясь на 180 градусов, ты сам создаёшь "монтаж" того, что ты видишь. Поэтому второй просмотр был уже не тот, что первый.

О чём кино? Пояснительный текст при входе "исследование телесности, делание разрезов, посыпание их цветочной пыльцой" и т.д. ничего по сути нам не говорит. Это как рассказать о чём эта музыка. Надо слышать, надо видеть. По всей видимости, это кино про время.

Про ту живую жизнь, что бьётся в нас; про то, что наше путешествие из прошлого в будущее пролегает через сопротивление нашего тела, которое - мы, но которого мы и больше.

Хорошо бы увидеть его выложенным в Сети.

( in inglish )

( Из других произвелений )

«Зачем я живу?» - спросил семилетний Барт Дорса своего отца. Отец затруднился ответить, сказав, что это вопрос философский. Тогда Барт изучил философию, закончил философский факультет колледжа, но так и не нашел ответа. Потом он объехал весь мир. Занимался благотворительностью, строил больницы в джунглях, помогал больным детям, снимал фильмы. Во Флоренции Барт Дорса стал скульптором. Сейчас он живет в Москве, наверное и потому, что здесь он ответил на свой вопрос.

Барт Дорса – новое яркое имя в фотографии. Он снимает на деревянную камеру середины XIX века и использует давно забытый способ ферротипии*, когда изображение получается на посеребреной металлической пластинке, покрытой специальной эмульсией. «Когда после одной из своих выставок, – говорит Барт, – я увидел, что мои работы можно пересылать по электронной почте и осознал, что все они могут поместиться на маленькой флэшке, это повергло меня в ужас. Я стал искать что-то другое, что-то уникальное».

В Национальном Архиве США Барт случайно нашел металлические пластинки с портретами убийцы Авраама Линкольна. Эти изображения настолько потрясли его своей силой и богатством эмоций, что он понял, как должен делать свои работы. Сложный процесс ферротипии долгое время не удавался, два года Барт экспериментировал, учился у мастеров, искал подходящую камеру. Он и сейчас, достигнув невероятных по качеству результатов и выработав свой уникальный метод, продолжает сам смешивать реактивы. Процесс изготовления пластины для Барта – особый алхимико-художественный ритуал. Ногти его рук и ног, как будто обожжены окисью серебра, всегда покрашены в черный цвет, напоминая о некогда постигшем Барта откровнении-вдохновении.

( Далее смотреть )

Венгерский фотограф Балаж Бёрёц впервые взял в руки камеру в возрасте 11 лет. Начиная как фотограф-самоучка, самостоятельно изучал техники печати и альтернативные процессы фотографии. Позднее он был учеником двух самых уважаемых венгерских фотографов Габор Керекес и Жоржи Сталтер. В 2003 году принимал участие в мастер-классах других выдающихся художников — Имре Бенко, Магда Векас и Питер Корнисс.

В 2004 году он посвящает себя одной определенной теме — автопортретам. Для печати использует альтернативную технику, называемую лит-принтинг.

( далее )



( ещё )

На днях одна из френдов поменстила у себя картины художницы Stella Im Hultberg. Меня это поразило совершенно. Не только потому что это необыкновенно само по себе, но потому что некоторые из героинь Стеллы  (не все, конечно) - мой идеал  красоты: худая, желательно с примесью  монголоидности брюнетка.

Все как один отмечают родство её стиля с  Audrey Kawasaki (что верно, они даже выставляются с одной галерее), но  я также вижу влияние Эгона Шиле (1, 2)



( Фото автора и 120 картин смотреть )

СТАЛИН - ЭТО СПИД
о святости терроризма



Недавно на двух разных концах Западного мира - в Германии и в Израиле - произошли события, вызвавшие в обществах этих стран небольшой, но всё же скандал. Вот сообщения об этом:

1.
"В Израиле разгорелся скандал вокруг картин, изображающих Деву Марию с лицами палестинских смертниц, совершивших теракты.

Скандал разгорелся вокруг семи работ Галины Блейх и Лилии Чак, в которых сохранен антураж работ старых мастеров, изображавших Мадонну с младенцем. Однако вместо лиц Божьей Матери вставлены лица палестинских террористок.

( Read more... )



2.

Социальная реклама, направленная на предупреждение заражения ВИЧ, в которой был использован образ Гитлера, вызвала протест со стороны благотворительных и врачебных организаций, занимающихся борьбой со СПИДом, сообщает британская The Daily Telegraph.

Скандальный клип был снят гамбургским рекламным агентством das comitee по заказу немецкой организации Regenbogen e.V. ("Радуга"), которое инициировало на ТВ и в СМИ широкую агитационную кампанию против СПИДа под названием "Aids is a mass murderer" ("СПИД — массовый убийца").

В клипе показана пара, занимающаяся незащищенным сексом, уже в конце видно лицо мужчины, который оказывается Гитлером. Тем самым до зрителя доносится идея, что незащищенный секс так же опасен, как нацистский диктатор, и что СПИД убивает столько же людей, сколько убил Гитлер.

( Далее )

**

В этих событиях явные черты сходства. Затронуты важные вопросы, представляющие для общества не только интерес, но и проблему - в первом случае  "терроризм" (так называют вооружённую борьбу в известном ближневосточном конфликте, где её участники приносят и себя в жертву, подобно камикадзе прошлых времён), во втором случае - СПИД и приводящий к его распространению незащищённый секс.

Что же вызвало скандал? Соединение со значимыми темами значимых для общества лиц. В первом случае это Дева Мария, мать Иисуса, во втором - Гитлер.

Величина скандала в обоих случаях была так велика, что это привело к снятию картин из экспозиции в первом случае, и снятии ролика социальной рекламы с эфира - во втором.

Как мы видим, черт сходства очень много. На на этом они не заканчиваются! Даже причины возмущения общественности были сходны. Речь шла об уважении к жертвам - к жертвам СПИДа, которых оскорбляет сближение с Гитлером, и к жертвам "арабского терроризма", которых оскорбляет сближение террористок с Пресвятой Девой. В обоих случаяхя вынужден прибавить к слову "оскорбляет" необходимое, как мне кажется,  "якобы". И вот почему:

( Далее )

А что в Германии? Идея как плакатов, так и ролика (да и текст, подпись) в том, что с массовыми убийцами отождествляется болезнь. Но сам визуальный ряд, сам сюжет заставляет проассоциировать с Гитлером, Сталиным, Хусейном не болезнь, а больного! И это, конечно же, носителей болезни оскорбляет. Они-то  (как правило) никого не заражают умышленно.

Таким образом, налицо недоразумение и в том и в другом случае. Правда,  я отношусь к трудностям обоих проектов с пониманием. Свобода высказывания или творчества, конечно, важна, но ещё важнее уважение к человеку, который может быть оскорблён, тем более, если этот человек тяжело болен или потерял родных в войне.

Но есть ещё один вопрос. А ставят ли это два эпизода перед нами дилему, проблему? В израильском случае, как мне представляется, нет. Потому что дилемы, жертвовать ли собой в войне или спасать других - нет. Есть лишь личный выбор.

А вот история с диктаторами интересно перекликается с происходящим сейчас в России. В России наступил пёс П..ец. Потому что тут, появись такой же ролик, но с нашим усатым Тараканом (жаль, что его уже не снимут), оскорбились бы не больные, а последыши массового убийцы. Эреф - это сейчас поистине антимир, где все человеческие понятия вывернуты наизнанку.  Двух примеров для иллюстрации будет вполне достаточно: Установка имении диктатора в отреставрированной станции московского метро вызвала отдельные протесты общественности, но населению, похоже, всё равно, а вот против Новой Газеты, регулярно пишущей о злодеяниях Корифея Наук подан иск Е.Я.Джугашвили - родным внучком людоеда, он требует оградить доброе имя (!) дедушки от слов

"Сталин повязан с ЧК кровавыми преступлениями"

Помните, Г.А.Явлинский сказал очень точно, что коммунизм - это педикулёз?

В России Эреф такой скандал был бы невозможен. Здесь встали бы НЕ на защиту больных людей, для которых оскорбительно сближение с Массовым Убийцей, а на защиту Массового Убийцы. Население РФ любит таких.

Поэтому социальную рекламу здесь надо снимать другую - не доказывающую, что СПИД - это Сталин.

Здесь народу надо объяснить (и вбить в головы получше), что Сталин - это СПИД.

И.Тапириани

<
Гитлер, Хусейн, Сталин.

Журналисты на  экспозиции 'Женщина с сумками' американского художника Duane Hanson, в музее современного искусства Hamburger Bahnhof в Берлине. (AP Photo/Markus Schreiber).

Черепа - для Феоны

balllerinka@lj posting in art_links@lj: Alexander Sterzel
Фотоколлажи

( +++ )

от аrterа_tv

Last Day Dream [HD] from Chris Milk on Vimeo.

Крутое видео

Те, кто не любит современное искусство - могут возмущаться.
Те, кто любят, пусть оценят интересную идею, приводимую nores2006:

Некро-арт

«Имя сумасшедшего профессора Тимоти Лири известно многим.
Говорят, этот человек умирал перед вэб-камерой и трансляция его смерти прямым эфиром шла в интернет.

Также прославились два немецких гомосексуалиста, ( далее )

По сведениям из хорошо информированных источников, некий европейский актуальный художник недавно составил и заверил завещание, согласно которому его следует похоронить в гробу, оснащённом электропроводкой, надёжным освещенем, а также вэб-камерой, микрофоном и, разумеется, выходом в интернет.
По замыслу художника, данное оборудование должно запечатлеть все стадии перехода его мёртвого тела в небытие – разложение, гниение, поедание червями, насекомыми и микроорганизмами – вплоть до превращения в обычную почву.
Неизвестно, выдержит ли оборудование и поклонники некро-арта этот перформанс полностью, ведь процесс распада человеческого тела в естественных условиях занимает довольно много времени, но автор идеи полон оптимизма.

По крайней мере, сайт с говорящим названием «Я разлагаюсь» уже зарегистрирован. Правда, по понятным причинам, трансляции из глубины могилы увидеть на нём пока невозможно – ведь будущий герой необычного действа в настоящий момент пребывает в добром здравии.»

***

Лично я обогатил бы это местной спецификой.

Как сообщвет нам известный анекдот, всё в России не так, потому что "Ленин лежит не по фен-шуй". Прислушавшись к этой идее, поймём, что дело, отчасти и правда в нём. Не закопан присяжный поверенный, но, главным образом, не зарыто его наследие - весь комплекс из идей, практик, оценок, стиля жизни - полная несвобода и тотальная ложь. И хотя свобода и правда уже возможны (спасибо Горби), но тело дело Ленина ещё живёт.

И раз уж Россия умерла (даже новая) - терять нечего. И есть шанс. А шанс у вас такой: тело Ленина не сжигать, не зарывать в землю, а перестать бальзамировать. Установить в мавзолее камеры (прекратив туда доступ паломников). Группа крупных бизнесменов должна объединить усилия и создать новый телеканал MAVZOLEY-TV, где будет идти постоянная трансляция разложения тела вождя (паталогоанатомы, сколько на это уйдёт времени?).

Редкие фотографии: мумия Ленина, слабонервным  не смотреть

Веб-сайтом тут не отделаешься, весь народ должен видеть процесс своего освобождения.

И людей будет корчить и корёжить, когда они будут видеть, как истлевает поработивший их;

И вот в день, когда прах окончательно распадётся на молекулы, случится чудо: ветхие тела уставших россиян раскроются, как скорлупа, и из них восстанут прекрасные новые существа - юноши, полные сил, и девы, напоённые жизнью.

И новые освобождённые люди скажут: "Мы ли были это? Или нас зачаровал злой волшебник? Теперь он сгнил! И души наши - чисты"

Но правда в том, что этого мало, и освобождение от симбирского демона ещё не даст им силы жить.

Надо наполнить душу новым Смыслом

it

 

( +3 )

Автор - остроумнейший Frieke.

( Смотреть )

http://www.varan.redgraphic.com/projects/solvent_paranoia/index.htm

Веб-арт.

Включите звук, и кликайте на всё, что будет встречаться по пути

"Квадрат, поделенный на 4 равные части,
каждую из которых заполняют
параллельные полосы в различных направлениях"
1982
Гравюра на дереве

Графика и настенные рисунки Левитта, прежде всего, ассоциируются с его поздним творчеством. Между этими сферами деятельности и скульптурными работами художника имеется тесная связь.

Во-первых, она проявляется в том, что графические работы Левитта иногда ложились в основу его скульптуры. Это мы можем наблюдать на примере уже рассмотренной нами «Серии с неполными разомкнутыми кубами» 1974 года: сначала появился рисунок на эту тему, демонстрирующий все возможные вариации и лишь затем – скульптура, отталкивающаяся от рисунка.


"Variations of Incomplete Open Cubes"
Вариации с неполными разомкнутыми кубами
1974

Во-вторых, настенные рисунки и графика, как и скульптурные работы, основаны на оперировании базовыми геометрическими формами, но здесь они становятся гораздо более разнообразными. Помимо привычных куба, параллелепипеда и квадрата появляются сферы, пирамиды, треугольники. Зачастую используются полосы, а также многие другие, иногда довольно сложные формы, которые при этом не теряют своей связи с геометрией.



( Далее )

Тель-Авив. Наскальная живопись. Пост shvil

( Смотреть много. Разного и интересного. )