tapirr

Meret Oppenheim. Object. 1936. 


сообщает depthofreality@lj: "Этот объект представлен на выставке "The Erotic Object: Surrealist Sculpture from the Collection" ("Эротический объект: Сюрреластическая скульптута из коллекции") в Музее Современного Искусства, Нью-Йорк (MoMA).

История этого объекта такая. Мерет Оппенгейм сидела в Парижском кафе с художниками Пабло Пикассо и Дорой Маар. Восхищенный отделанным мехом браслетом на руке Оппенгейм, Пикассо заметил, что мехом можно покрыть все, что угодно, на что Оппенгейм сказала "Даже эту чашку и блюдце". Некторое время спустя, когда лидер сюрреалистского движения Андре Бретон попросил Мерет Оппенгейм принять участие в первой выставке сюрреализма, она купила в магазине чайный прибор и покрыла его мехом китайской газели."

INTERIORS: IN PAINTINGS . vol.18 от real-funny-lady@lj


Norman Percevel Rockwell


Vilhelm Hammershoe

( Далее )

Ну и дура!

( +4 )

Смерть Бахчаняна - это веха. Я помню, что впервые услышал о нём, как о человеке, сочинившем для понаехавшего из Харькова портного Савенко его псевдоним для занятий искусством - Лимонов (последнего, как писателя, кстати, очень люблю)

Вот статья о Бахчаняне отсюда

Этот пост я отправлял было из Шарма, с пбережья в сам день смерти великого Бахчаняна, но у симпатичного владельца Интернет-Кафе (девушку, с которой я пришёл, он спросил: "Are you doctor?" На моё удивление ответил - в очках, мол. И впоследствии интересовался "Where's doctor?") один из компов с русской клавиатурой был со сбитой датой, и пост отправился в 2002 год. В результате его тогда никто не увидел.

Дублирую.



"Синявский совершенно справедливо считал Бахчаняна последним футуристом. Вагрич — живое ископаемое. По нему можно изучать дух той революционной эпохи, любить которую его не отучила даже Америка. Мне кажется, что Бахчаняну все еще хочется, чтобы мир был справедливым, а люди — честными. Ему нравится Маяковский, неприятны буржуи, и сам он напоминает героев Платонова. Вагрич, конечно, не признается, но я думаю, ему понравилось бы все взять и поделить. Как чаще всего и бывает, советская власть не признала в нем своего — ей казалось, что он над ней глумится. Впрочем, все началось не с коммунистов, а с фашистов. Когда немцы вошли в Харьков, Вагричу было четыре. Офицер подсадил смуглого мальчишку на танк. На шею ему повесили круг копченой колбасы. Бесценный в голодном Харькове подарок Вагрич поменял на цветные карандаши. Отцу Вагрича повезло меньше. В гестапо его покалечили, и он умер после войны, не дожив до пятидесяти. Вагрич пошел работать на завод, не закончив даже восьмого класса. Мы хотели купить ему на Брайтон-Бич аттестат зрелости, но Вагрич заявил, что решил умереть недоучкой — «как Бродский».



Я не знаю, что Вагрич делал в Харькове, но, зная его 20 лет в Нью-Йорке, догадываюсь, что ничего хорошего. Достаточно сказать, что Лимонова, которому Вагрич придумал псевдоним, Бахчанян считал маменькиным сынком. Поклонник Хлебникова и Крученых, лауреат международных конкурсов карикатуристов, знаток западного авангарда, оформитель красного уголка на заводе «Поршень» — только в нашем прошлом все это не мешало друг другу. Вернее — мешало, но не Бахчаняну. Как только Вагрич стал заметной в городе фигурой, про него написали фельетон и выгнали с работы.

Так Бахчанян уехал из Харькова — пока в Москву. Там он быстро попал на свое место — на последнюю полосу «Литературной газеты». Это была яркая заплата на культурном ландшафте 60-х.

( Read more... )




Кстати. С собой я взял туда книгу Гениса "Довлатов и окрестности". Там и о покойном многою Читал её в самолёте на пути обратно. Книга хороша. Многое хочется оттуда обсудить.

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/ru/c/ca/Bakhchanyan.JPG

НЕКРОЛОГ № 1

21 января 1924 года умер В. И. Ленин, а дело его живет.

НЕКРОЛОГ № 2

Тимофей Георгиевич Томенко 13.6.1916 — 14.6.1916

НЕКРОЛОГ № 3

15 июля 1974 года скоропостижно скончался Иван Андреевич Артюхин, о чем с горем сообщают: мать, отец, мачеха, отчим, дядя, тетя, свекровь, шурин, зять, тесть, кум, кума, золовка, свояк, свояченица, теща, сын, дочь, пасынок, падчерица, внуки, правнуки, праправнуки, дедушка, бабушка, прадедушка, прабабушка, прапрадедушка, прапрабабушка, прапрапрадедушка, прапрапрабабушка, прапрапрапрадедушка, прапрапрапрабабушка, прапрапрапрапрадедушка, прапрапрапрапрабабушка и соседи по коммунальной квартире.

НЕКРОЛОГ № 4

Центральный Комитет Коммунистической Партии Советского Союза, Президиум Верховного Совета СССР, Академия Наук СССР с прискорбием сообщают о том, что академик САХАРОВ АНДРЕЙ ДМИТРИЕВИЧ чувствует себя нормально и продолжает заниматься своей деятельностью.

НЕКРОЛОГ № 5

Президиум Верховного Совета СССР с глубоким прискорбием сообщает о том, что вчера после долгой и продолжительной болезни в 23 часа 59 минут скончались товарищи: Брежнев, Косыгин, Подгорный, Андропов, Гречко и другие члены Политбюро.

НЕКРОЛОГ № б

Комитет государственной безопасности сообщает о том, что 12 сентября 1979 года в 17 часов 30 минут в автомобильной катастрофе погибнет литератор Н.

НЕКРОЛОГ № 7

Такие-то и такие-то сообщают, что там-то и там-то во столько-то и по столько-то умер тот-то и тот-то на такой-то и таком-то году жизни, и выражают свое соболезнование тем-то и тем-то.


http://www.tapirr.com/art/b/bakhchanian.html

НЕКРОЛОГ № 8

В Нью-Йорке на 72-году жизни умер художник и литератор Вагрич Бахчанян, об этом сообщило "Радио Свобода".



Также см.http://community.livejournal.com/ru_bahchanjan/

Вагрич Бахчанян

Приказы

Приказ № 1

Стереть с лица земли молоток для выделки желобов, резное и лепное украшение, гофрированную нижнюю юбку, крючок для прикрепления кортика, скамеечку для ног, указательный палец, попутный ветер, ничего не значащий припев в старинных песнях, искусственные волосы и зубы, четырехугольник.

Приказ № 2

Переименовать

слово копчушка на слово горн
слово аншлаг на слово фурункул
слово трус на слово аромат
слово отпуск на слово молочница
слово фольга на слово корм
слово ложь на слово талон
слово фуражка на слово ярость
слово побег на слово эмульсия
слово колосник на слово женщина
слово вексель на слово повидло
слово виски на слово шомпол
слово слово на слово помои
слово кровля на слово отец
слово опухоль на слово булочка
слово лицо на слово редиска
слово лекция на слово клетка
слово подарок на слово война
слово карлик на слово газета.

Приказ № 3

Накидку переименовать в пальто.

Приказ № 4

Разрешается поднимать целину.

Приказ № 5

Запретить смотреть в будущее, варить стекло, пребывать в полном составе, рождаться, попадать под категорию, случайно встречаться, набрасываться на еду, бежать быстрее лани, рассказывать всему свету, отбивать такт ногой, давать сигнал, разгадывать загадки, уходить в отставку, освежаться после работы, брать обратно слова, потягиваться после сна. издавать резкий скрежещущий звук, переезжать с места на место.

Приказ № 6

Премировать

тов. Залогова световым сигналом имени мюзик-холла,
тов. Человекова товарами, закупаемыми заблаговременно и оплачиваемыми при доставке,
тов. Слюпень неполным дверным окладом,
тов. Мехового урной для праха,
тов. Флигельмана веселым ликующим настроением,
тов. Эффектова девочкой, похожей на мальчика,
тов. Унынина отдыхом в свободное от работы время,
тов. Впускного тремя годами тюремного заключения,
тов. Передник мраморной доской с золотой надписью «Чтоб тебе пусто было»,
тов. Вздыхайлова книжкой новых стихов поэта Виктора Мускулистова «Поскольку вы больны, я пойду один»,
тов. Серповидного хорошей ясной погодой.

Приказ № 7

Художники должны поправлять свои картины и покрывать их лаком.


http://www.tapirr.com/art/b/bakhchanian.html

Джексон Поллок за работой

Лев Манович
Абстракция и Сложность

teterin@lj приводит статью, спасибо ему.

высокоинтеллектуальная и медиакультурная статья американского профессора Льва Мановича, в переводе доблестного Константина Ефимова

"Какой тип изображений соответствует потребностям общества, основанного на глобальных информационных сетях? Общества, которое во всех своих сферах нуждается в отображении большего количества данных, слоев и соединений, чем предшествовавшее ему индустриальное общество? [1] Сложные системы, ставшие супер-сложными [2]; легкая доступность информации, идущей из новостных лент в реальном времени от датчиков и камер наблюдения; фрагментированный и ограниченный доступ к любой информации в потребительской экономике – все это осуществляет сильное воздействие на разные виды изображений, созданные человеческой культурой и используемые ей для развития новых видов.

Это не обязательно означает изобретение чего-то абсолютно беспрецедентного, наоборот - это очевидно даст старым изображениям, так сказать, новые ноги, расширяя их значимость и то, как они могут быть использованы. Именно этим и являлась компьютеризация визуальной культуры со времен своего начала в 1960х. Тогда как она сделала производство и распространение уже существующих видов изображений проще (записей, основанных на оптической технике, т.е. фотографий, фильмов и видео, диаграмм, архитектурных чертежей и т.д.), более важно, что компьютеризация сделала возможным функционирование этих изображений по-новому, “добавляя” интерактивность, превращая статичные изображения в виртуальные пространства, позволяя манипулировать изображениями с помощью разнообразных математических алгоритмов.

Последствия [3]

Давайте начнем с того, что подумаем о взаимодействии абстракции со своей противоположностью - как компьютеризация визуальной культуры повлияла на великое противостояние 20го века между абстракцией и формой? Оглядываясь назад, можно увидеть, что это противоборство было одним из определяющих факторов культуры 20го века, так как оно использовалось для поддержания множества других противоборств – между “популярной культурой” и “современным искусством”, между “демократией” и “тоталитаризмом”, и так далее.

Дисней против Малевича, Поллок против Соцреализма, MTV против Family channel. В итоге, по мере того как язык абстракции захватывал весь современный графический дизайн, а абстрактные картины мигрировали из студий художников в музеи современного искусства, корпоративные офисы, логотипы, гостиничные номера, сумки, мебель и так далее, политический заряд этого противоборства в значительной мере иссяк. Тем не менее, пока не существует новых и более точных категорий, мы все еще используем абстракцию/форму (или реализм/абстракцию) как основной визуальный и ментальный фильтр, через который пропускаются все окружающие нас изображения.

( Read more... )

Paul DELVAUX , L e Dernier wagon”, 1975



Paul Delvaux
Belgian Surrealist Painter
La nuit de Noel (La Solitude), 1955

( далеее смотреть )

( Биография )

( Ссылки на собрания )

разыгрывают сценку с какой-то картиной, похожей на работу Курбе.

Париж, 1944 г. отсюда

рис. С.Ёлкин ellustrator@lj

В продолжение темы абстрактного экспрессионизма (см. вчера про Горки, у меня про Ротко) помещаю пост pavel_otdelnov@lj в history_of_art@lj. Он пишет:

"Недавно я прочитал диломную работу выпускницы искусствоведческого ф-та родного института о творчестве Марка Ротко. 
Надо сказать, очень хороший диплом.
Особенно ценным мне показался акцент на проблеме созданиия выставочного пространства.
Хотел бы привести небольшие отрывки из него. 


 


Несколько довоенных работ, в которых уже видна сфера будущих поисков Ротко. 
работы конца 30-х:

( смотреть )

Ротко рекомендовал смотреть свои работы так, чтобы цветовые зоны полностью охватывали человека со всех сторон. В итоге прямоугольные формы теряли свою определенность. Цвет, не принадлежа форме, освобождается от нее и демонстрирует свою самоценность. Зачем это было необходимо художнику? Для того, чтобы ответить на этот вопрос, обратимся к высказываниям самого мастера о своем творчестве. Для Ротко его живопись не была чистой абстракцией. Он считал, что «трагический опыт и есть единственный источник искусства» . В одном из своих интервью Ротко сказал: «Мне интересно только выражение основных человеческих эмоций – трагедии, экстаза, отчаяния и так далее. И тот факт, что многие люди вдруг теряют себя и разражаются рыданиями перед моими картинами, означает, что я могу сообщаться с этими основными человеческими эмоциями… Люди, плачущие перед моими полотнами, переживают тот же религиозный трепет, что переживал я, когда рисовал их…» . 



...вопрос о применении термина абстракция применительно к Ротко. Художник считал, что «ни о чем» настоящей картины быть не может, в то время как абстракция является искусством отвлеченных, чистых форм, свободных от каких-либо тенденций. 

( Read more... )

The Plough and the Song (II), 1946
Oil on canvas
134.2 x 155.7 cm

Сегодня проснулся  со словосочетанием на губах: "Аршил Горький". А всё потому что вчера я слушал такой концерт:

( про концерт )

Орган - это, конечно, Горки...

( фото )

ГОРКИ, АРШИЛ (Gorky, Arshile) (наст. имя и фамилия Востаник Адоян) (15.04.1904 года Хорком (турецкая провинция Ван)- 21.07.1948 года Шерман (шт. Коннектикут)), американский художник, один из лидеров абстрактного экспрессионизма.

Родился в Хоркоме (турецкая провинция Ван) 15 апреля 1904 в семье торговца. Спасаясь от войны и связанных с нею преследований армянского населения, перебрался с родными в Тифлис, а затем в Батум (1919). В 1920 семья эмигрировала в США. Посещал Рисовальную школу штата Род-Айленд в Провиденсе; затем (1926–1931) преподавал в Нью-Йорке, в Рисовальной школе и Центральном художественном училище. В своем артистическом псевдониме соединил имя «Аршил» (армянское «Ахилл») с фамилией «Горки» (в честь М.Горького).

Начинал с вещей традиционно-фигуративного рода (Автопортрет с матерью, 1926, Музей современного искусства, Нью-Йорк); долго искал свою манеру, увлекаясь П.Сезанном, П.Пикассо и В.В.Кандинским. Большое влияние на него оказала встреча с Р.Матта (1939). Вскоре, развивая принципы сюрреализма в сторону все большей беспредметности, стал одним из самых значительных мастеров абстрактного экспрессионизма. Переходной от фигуратива к абстракции стала серия Сад в Сочи (1940–1942). Писал красочные, нередко нарочито-загадочные по названиям полотна с зыбкими формами, которые резко выделяются на цветном фоне, напоминая фрагменты судорожно пульсирующего организма. Иной раз в этих фантасмагориях угадываются – в виде воспоминаний о детстве – приметы традиционного крестьянского быта. Среди его произведений – Лист артишока как сова (Музей современного искусства, Нью-Йорк), Печень как петушиный гребень (галерея Олбрайт-Нокс, Буффало), Как вышитый передник моей матери разворачивается в моей судьбе (частное собрание, США; все работы – 1944), Помолвка 2 (1947, музей Уитни, Нью-Йорк).

В 1946 году масса его картин погибла в результате пожара в студии. К пожару прибавились и другие несчастья, в том числе автокатастрофа (1948), искалечившая правую руку. Все это отразилось на душевном состоянии художника.

Умер Горки в городе Шерман (шт. Коннектикут) 21 июля 1948."

Как же, "умер", ждите... Вот пишет Цитера:

"Скажите пожалуйста, в истории современном искусства какие-нибудь нормальные здоровые люди засветились? А то открываю конспекты на первой же странице (Abstract exprеssionism) - и просто по порядочку:

Jackson Pollock: хронические психические проблемы, алкоголизм, депрессии, услуги психоаналитиков, погиб в автокатастрофе
Mark Rotko: депрессии, инфаркт, самоубился в собственной мастерской
de Kooning: болезнь Паркинсона, алкоголизм
Arshile Gorky: мастерская сгорела, рак, автоавария, парализованная рука, повесился в мастерской...

И это я еще не долистала до венских акционистов, о мама дорогая..."

Да, так и есть.
У меня был художественный проект на эту тему (творчество и неблагополучие).

Есть фильм Эгояна "Арарат", об Аршиле Горьком.



Jardin à Sochi

( картины смотреть )

( Подробная биография )

( Фотографии )

( Отзывы )

( Ссылки )

Также см. Марк Ротко

На днях одна из френдов поменстила у себя картины художницы Stella Im Hultberg. Меня это поразило совершенно. Не только потому что это необыкновенно само по себе, но потому что некоторые из героинь Стеллы  (не все, конечно) - мой идеал  красоты: худая, желательно с примесью  монголоидности брюнетка.

Все как один отмечают родство её стиля с  Audrey Kawasaki (что верно, они даже выставляются с одной галерее), но  я также вижу влияние Эгона Шиле (1, 2)



( Фото автора и 120 картин смотреть )

ÜBERSICHT Walter Habdank ist der Künstler des verbindlichen und gegenständlichen Ausdrucks: Für ihn balanciert der Mensch in der Spannung zwischen Extrem- situationen wie Freude und Schmerz, Geborgenheit und Verlassenheit.

( Комиксы и пр. )


Подробнее:  Смерть Иисуса

Нестеров?

Протоиерей Александр Мень пишет:

"...О чем в таком случае могли говорить евангелия? О том, что у Девушки загрубели руки от прялки и жернова? О колодце, куда ходила Мариам с кувшином за водой? Но так ходили все женщины Назарета из поколения в поколение.

Нужно ли было описывать Её родной городок?

( Далее )

Такая же непомерная задача стояла и перед апостолом Лукой, первым певцом Благовещения. Но путь ему был уже указан: ведь он, ученик «очевидцев и служителей», владел боговдохновенным языком Писания. И вот речь его обретает покоряющую власть и силу:

В шестой же месяц послан был ангел Гавриил от Бога
в город галилейский, называемый Назарет,
к Деве, обрученной мужу, по имени Иосиф, из дома Давидова;
имя же Деве—Мариам.

Лк 1, 26-27

Почему вестник обетования назван св. Лукой по имени?

«Он так же мало назывался Гавриилом, как Конрадом,—говорит средневековый мистик Экхарт.—Никто не может знать имени ангела; туда, где находится его имя, не проникал ни один мудрец, ни один человеческий помысел. Может быть, он вообще не имел имени!»(23) И, однако, слово «Гавриил» произнесено не случайно. Оно значит «страх престола Божия», так Книга Даниила именовала посланца Провидения, который открывает людям смысл исторических событий. Это ангел мессианства (24). Нет в Библии образа, более соответствующего провозглашению новой эры.

Слова, обращенные к Деве Сиона, начинаются так же, как песнь древних пророков, приветствовавших возрожденный Иерусалим: «Радуйся! Мир тебе!».

Шалом лах Мариам! Аvе Маriа! Радуйся, Благодатная!..

Это как бы первая вспышка света, света Славы Божией. По преданию, она застигла Деву у назаретского колодца (25). А затем наступает безмолвие, полное трепета и священного ужаса, охватившего Мариам.

( Далее )

Мемлинг,  Lorenzo di Credi, Дени несколько, от 16 до 21 века:

( 20 картин разных эпох на эту тему )

комикс
( Смотреть )

Помните американскую комедию? Там еврейская семья путешествует по глубинке Америки, и девочка увидев вывеску, тянет папу - "Хочу в музей Барби!"  Музей оказывается в результвате посвящён нацистскому преступнику Барбье. (пишется одинаково) А мог бы ведь  и такие картины выствить! Тоже тёзка...

George Barbier- Жорж Барбье (1882–1932) — французский живописец, дизайнер и иллюстратор, один из крупнейших графиков первой трети XX в. Cвою творческую карьеру Барбье начал как театральный художник — он разрабатывал эскизы костюмов и декораций для балетных постановок дягилевских «Русских сезонов». Кроме того, он обращался к дизайну ювелирных украшений, изделий из стекла, занимался плакатом и рекламой в периодических изданиях. Особое место в творчестве Ж. Барбье занимают книжная графика и иллюстрации в модных журналах.

Это ответ на публикацию про Эрте


( Далее )

Charles Demuth

Charles Demuth - The Figure 5 in Gold (1928)

Among the rain
and lights
I saw the figure 5
in gold
on a red
fire truck
moving
tense
unheeded
to gong clangs
siren howls
and wheels rumbling
through the dark city

The Great Figure by William Carlos Williams

Именно эти строки натолкнули Демута на создание The Figure 5 in Gold, одного в серии из восьми абстрактных портретов друзей .

Американский кубист и футурист Чарлз Демут родился 1883 году в Ланкастере , Пенсильвания в очень обеспеченной семье, где был любимым ребеном. Семье Демут принадлежала сеть табачных магазинов. С детства он отличался слабым здоровье, хромал . То, что он стал одним из первых больных диабетом, принимавшим иньекции инсулина, продлило его жизнь, но не спасло, он умер от осложнений диабета. Учился в Пенсильванской академии изящных искусств. Именно тогда он встретил поэта Уильяма Карлоса Уильямса, ставшего его очень близким другом на всю оставшуюся жизнь. В 1907 он едет продолжать учебу в Париж. Там он учился в популярных тогда академиях Калоросси и Жюльена. Под влиянием Марселя Дюшана Демут обращается к кубизму. Он стал частью парижского художественного авангарда. Именно там через Марсдена Хартли он знакомится с А.Штиглицем и становится членом его группы “The Seven” . Многолетняя дружба связывала Демута с Джорджией О`Кифи. О`Кифи стала наследницей работ Демута по его завещанию и передала их в американские художестенные музеи. Часть работ унаследовал его многолетний партнер Роберт Лохер.

( Много )

Пространство переживаний
1961 ,50х71  отсюда  zoom</td><td class="medLine" width="1"></td> </tr><tr><td class="medLine" width="1"></td>

<td class="entry">

"Квадрат, поделенный на 4 равные части,
каждую из которых заполняют
параллельные полосы в различных направлениях"
1982
Гравюра на дереве

Графика и настенные рисунки Левитта, прежде всего, ассоциируются с его поздним творчеством. Между этими сферами деятельности и скульптурными работами художника имеется тесная связь.

Во-первых, она проявляется в том, что графические работы Левитта иногда ложились в основу его скульптуры. Это мы можем наблюдать на примере уже рассмотренной нами «Серии с неполными разомкнутыми кубами» 1974 года: сначала появился рисунок на эту тему, демонстрирующий все возможные вариации и лишь затем – скульптура, отталкивающаяся от рисунка.


"Variations of Incomplete Open Cubes"
Вариации с неполными разомкнутыми кубами
1974

Во-вторых, настенные рисунки и графика, как и скульптурные работы, основаны на оперировании базовыми геометрическими формами, но здесь они становятся гораздо более разнообразными. Помимо привычных куба, параллелепипеда и квадрата появляются сферы, пирамиды, треугольники. Зачастую используются полосы, а также многие другие, иногда довольно сложные формы, которые при этом не теряют своей связи с геометрией.



( Далее )