tapirr

( + )

Джексон Поллок за работой

Лев Манович
Абстракция и Сложность

teterin@lj приводит статью, спасибо ему.

высокоинтеллектуальная и медиакультурная статья американского профессора Льва Мановича, в переводе доблестного Константина Ефимова

"Какой тип изображений соответствует потребностям общества, основанного на глобальных информационных сетях? Общества, которое во всех своих сферах нуждается в отображении большего количества данных, слоев и соединений, чем предшествовавшее ему индустриальное общество? [1] Сложные системы, ставшие супер-сложными [2]; легкая доступность информации, идущей из новостных лент в реальном времени от датчиков и камер наблюдения; фрагментированный и ограниченный доступ к любой информации в потребительской экономике – все это осуществляет сильное воздействие на разные виды изображений, созданные человеческой культурой и используемые ей для развития новых видов.

Это не обязательно означает изобретение чего-то абсолютно беспрецедентного, наоборот - это очевидно даст старым изображениям, так сказать, новые ноги, расширяя их значимость и то, как они могут быть использованы. Именно этим и являлась компьютеризация визуальной культуры со времен своего начала в 1960х. Тогда как она сделала производство и распространение уже существующих видов изображений проще (записей, основанных на оптической технике, т.е. фотографий, фильмов и видео, диаграмм, архитектурных чертежей и т.д.), более важно, что компьютеризация сделала возможным функционирование этих изображений по-новому, “добавляя” интерактивность, превращая статичные изображения в виртуальные пространства, позволяя манипулировать изображениями с помощью разнообразных математических алгоритмов.

Последствия [3]

Давайте начнем с того, что подумаем о взаимодействии абстракции со своей противоположностью - как компьютеризация визуальной культуры повлияла на великое противостояние 20го века между абстракцией и формой? Оглядываясь назад, можно увидеть, что это противоборство было одним из определяющих факторов культуры 20го века, так как оно использовалось для поддержания множества других противоборств – между “популярной культурой” и “современным искусством”, между “демократией” и “тоталитаризмом”, и так далее.

Дисней против Малевича, Поллок против Соцреализма, MTV против Family channel. В итоге, по мере того как язык абстракции захватывал весь современный графический дизайн, а абстрактные картины мигрировали из студий художников в музеи современного искусства, корпоративные офисы, логотипы, гостиничные номера, сумки, мебель и так далее, политический заряд этого противоборства в значительной мере иссяк. Тем не менее, пока не существует новых и более точных категорий, мы все еще используем абстракцию/форму (или реализм/абстракцию) как основной визуальный и ментальный фильтр, через который пропускаются все окружающие нас изображения.

( Read more... )

В продолжение темы абстрактного экспрессионизма (см. вчера про Горки, у меня про Ротко) помещаю пост pavel_otdelnov@lj в history_of_art@lj. Он пишет:

"Недавно я прочитал диломную работу выпускницы искусствоведческого ф-та родного института о творчестве Марка Ротко. 
Надо сказать, очень хороший диплом.
Особенно ценным мне показался акцент на проблеме созданиия выставочного пространства.
Хотел бы привести небольшие отрывки из него. 


 


Несколько довоенных работ, в которых уже видна сфера будущих поисков Ротко. 
работы конца 30-х:

( смотреть )

Ротко рекомендовал смотреть свои работы так, чтобы цветовые зоны полностью охватывали человека со всех сторон. В итоге прямоугольные формы теряли свою определенность. Цвет, не принадлежа форме, освобождается от нее и демонстрирует свою самоценность. Зачем это было необходимо художнику? Для того, чтобы ответить на этот вопрос, обратимся к высказываниям самого мастера о своем творчестве. Для Ротко его живопись не была чистой абстракцией. Он считал, что «трагический опыт и есть единственный источник искусства» . В одном из своих интервью Ротко сказал: «Мне интересно только выражение основных человеческих эмоций – трагедии, экстаза, отчаяния и так далее. И тот факт, что многие люди вдруг теряют себя и разражаются рыданиями перед моими картинами, означает, что я могу сообщаться с этими основными человеческими эмоциями… Люди, плачущие перед моими полотнами, переживают тот же религиозный трепет, что переживал я, когда рисовал их…» . 



...вопрос о применении термина абстракция применительно к Ротко. Художник считал, что «ни о чем» настоящей картины быть не может, в то время как абстракция является искусством отвлеченных, чистых форм, свободных от каких-либо тенденций. 

( Read more... )

The Plough and the Song (II), 1946
Oil on canvas
134.2 x 155.7 cm

Сегодня проснулся  со словосочетанием на губах: "Аршил Горький". А всё потому что вчера я слушал такой концерт:

( про концерт )

Орган - это, конечно, Горки...

( фото )

ГОРКИ, АРШИЛ (Gorky, Arshile) (наст. имя и фамилия Востаник Адоян) (15.04.1904 года Хорком (турецкая провинция Ван)- 21.07.1948 года Шерман (шт. Коннектикут)), американский художник, один из лидеров абстрактного экспрессионизма.

Родился в Хоркоме (турецкая провинция Ван) 15 апреля 1904 в семье торговца. Спасаясь от войны и связанных с нею преследований армянского населения, перебрался с родными в Тифлис, а затем в Батум (1919). В 1920 семья эмигрировала в США. Посещал Рисовальную школу штата Род-Айленд в Провиденсе; затем (1926–1931) преподавал в Нью-Йорке, в Рисовальной школе и Центральном художественном училище. В своем артистическом псевдониме соединил имя «Аршил» (армянское «Ахилл») с фамилией «Горки» (в честь М.Горького).

Начинал с вещей традиционно-фигуративного рода (Автопортрет с матерью, 1926, Музей современного искусства, Нью-Йорк); долго искал свою манеру, увлекаясь П.Сезанном, П.Пикассо и В.В.Кандинским. Большое влияние на него оказала встреча с Р.Матта (1939). Вскоре, развивая принципы сюрреализма в сторону все большей беспредметности, стал одним из самых значительных мастеров абстрактного экспрессионизма. Переходной от фигуратива к абстракции стала серия Сад в Сочи (1940–1942). Писал красочные, нередко нарочито-загадочные по названиям полотна с зыбкими формами, которые резко выделяются на цветном фоне, напоминая фрагменты судорожно пульсирующего организма. Иной раз в этих фантасмагориях угадываются – в виде воспоминаний о детстве – приметы традиционного крестьянского быта. Среди его произведений – Лист артишока как сова (Музей современного искусства, Нью-Йорк), Печень как петушиный гребень (галерея Олбрайт-Нокс, Буффало), Как вышитый передник моей матери разворачивается в моей судьбе (частное собрание, США; все работы – 1944), Помолвка 2 (1947, музей Уитни, Нью-Йорк).

В 1946 году масса его картин погибла в результате пожара в студии. К пожару прибавились и другие несчастья, в том числе автокатастрофа (1948), искалечившая правую руку. Все это отразилось на душевном состоянии художника.

Умер Горки в городе Шерман (шт. Коннектикут) 21 июля 1948."

Как же, "умер", ждите... Вот пишет Цитера:

"Скажите пожалуйста, в истории современном искусства какие-нибудь нормальные здоровые люди засветились? А то открываю конспекты на первой же странице (Abstract exprеssionism) - и просто по порядочку:

Jackson Pollock: хронические психические проблемы, алкоголизм, депрессии, услуги психоаналитиков, погиб в автокатастрофе
Mark Rotko: депрессии, инфаркт, самоубился в собственной мастерской
de Kooning: болезнь Паркинсона, алкоголизм
Arshile Gorky: мастерская сгорела, рак, автоавария, парализованная рука, повесился в мастерской...

И это я еще не долистала до венских акционистов, о мама дорогая..."

Да, так и есть.
У меня был художественный проект на эту тему (творчество и неблагополучие).

Есть фильм Эгояна "Арарат", об Аршиле Горьком.



Jardin à Sochi

( картины смотреть )

( Подробная биография )

( Фотографии )

( Отзывы )

( Ссылки )

Также см. Марк Ротко

"Квадрат, поделенный на 4 равные части,
каждую из которых заполняют
параллельные полосы в различных направлениях"
1982
Гравюра на дереве

Графика и настенные рисунки Левитта, прежде всего, ассоциируются с его поздним творчеством. Между этими сферами деятельности и скульптурными работами художника имеется тесная связь.

Во-первых, она проявляется в том, что графические работы Левитта иногда ложились в основу его скульптуры. Это мы можем наблюдать на примере уже рассмотренной нами «Серии с неполными разомкнутыми кубами» 1974 года: сначала появился рисунок на эту тему, демонстрирующий все возможные вариации и лишь затем – скульптура, отталкивающаяся от рисунка.


"Variations of Incomplete Open Cubes"
Вариации с неполными разомкнутыми кубами
1974

Во-вторых, настенные рисунки и графика, как и скульптурные работы, основаны на оперировании базовыми геометрическими формами, но здесь они становятся гораздо более разнообразными. Помимо привычных куба, параллелепипеда и квадрата появляются сферы, пирамиды, треугольники. Зачастую используются полосы, а также многие другие, иногда довольно сложные формы, которые при этом не теряют своей связи с геометрией.



( Далее )

В. Хемпфинг. Сидящая блондинка. 1941

Дегенеративное искусство. Часть 2

В первой части (см. здесь) я заметил, что несравненно выше ценю, нежели такой стиль (свойственный, в частности, империям сталинской и гитлеровской), т.н. "дегенеративное искусство", употребляя эти слова с извеситной иронией, подразумевая, что именно так именовали в нацистской Германии искусство нефигуративное, которое "никуда не зовёт и нечему не учит". (В советской России оно тоже было не в чести. Абстракционисты с конца 20-х были маргиналами и аутсайдерами в художественной жизни СССР). shaherezada@lj тогда заметила, что это (нацистский стиль) и есть настоящее

"деградированное искусство. Конкретно вырождение классицизма и романтики/ сентиментализма. Впадение в детство. Регрессия, бегство от сложности современной жизни в регрессию, буколику, идиллию, пастораль".


Вообще же, что соц-реализм, что нац-соц-реализм - это, конечно, максимально приземлённое искусство.

Если социализм - это диамат (диалектический материализм), то ницизм - "кровь и почва". У крови тоже есть свои духи, а у почвы свои боги, но все они летают "так низЭнько-низЭнько".

Абстракционизм не привязан к почве, к материи (кроме материи холста и красок), поэтому он, по преимуществу духовен. Дух в своей сущности прост, но он менее понятен обывателю, потому что ему интересно то, что ближе к  телу. Поэтому дегенеративное искусство "высокого реализма" (привет Илье Сергеечу Глазунову, и Вы, Шилов, не скучайте!) у масс пользуется любовью, а про мастеров искусства не очень здешнего можно услышать такое:


"Ладно "львица", всё ж таки 3 тыщи с лет до н.э., археологическо-историческая реликвия, все дела... ладно Уорхол с "зелёной машиной", у чувака имя, пускай!

Но, твою мать!, что такого в этой "белой серединке" и кто таков этот Ротко? Нет, вот положа руку... , без гуглов и яндексов, кто то... , по честному, его знает?

Наверняка знают. Чудес не бывает. Минимум человек десять-двадцать в Москве обязательно сыщется, ...может сто. По любому, это всё равно, что ни кто.

Прошу!, практически умоляю! объясните мне в двух словах, "крупным помолом" пройдясь по теме, ну вот в чём невероятная художественная ценность этого "поседевшего "центра", каким таким макаром этот Ротко оставил нервно курящими в коридоре Моне и Рафаэля?!

Если этот "центр" продаётся за такие бобы, то мне надо просто на досуге, на всякой случай, порисовывать по паре-тройке таких "шедевров" за вечер - ХЗ, а вдруг начнут брать хоть бы и за 10% от 73х лямов? ...а я и 1% буду вполне рад."

Это вот к чему:

Самые дорогие произведения изобразительного искусства, проданные на аукционах в 2007 году

( Смотреть )

Ротко тянет в небо, "высокий"  реализм социалистов к земле, прямо в землю подчас.

Что они не знают Ротко (а узнав, насмехаться станут) естественно  по описанным выше причинам.
Сложное даётся труднее лёгкого.
Гейзенберга и Шредингера тоже знали бы лишь специалисты, если бы не кошка с неопределённостью.
(У Уорхола эту роль сыграла Мэрлин Монро)


( Смотреть много )

Портреты:


Генерал-майор Гельмут фон Панвиц

( Смотреть )

Жанровая живопись:


Х.А. Бёхлер. Возвращение домой. 1940

( Далее )

Также см. о большевистском искусстве : 1 | 2 | 3 | tag |

Эдвард Моран. Торжественное открытие статуи "Свобода, несущая свет миру" 1886



Вчера раскачивались весь день (даже хорошую знакомую с собой тянули, да не вытянули, к сожалению), ну и раскачались в конце концов - отправились на выставку "Новый Свет.  Три столетия американского искусства" в Цветаевском Музее (Волхонка,12). Выставка оказалась небольшой, хоть 3 века и охватывает. Нам хватило на осмотр с лихвой полутара часов.





( читать и смотреть )


Современное искусство США указанных периодов представлено в двух залах: в Белом зале - 1940-1980-х гг., а в Олимпийском зале (направо отмраморной лестницы, если подниматься по ней от главного входа в Музей),- новейшее искусство (1980-2007 гг.)

Искусство 1940-1980 гг.

Зал нам с вами нужно обходить по часовой стрелке, чтобы посмотреть картины в хронологическом порядке.

Абстрактный экспрессионизм 1940-1950-х гг. открывался двумя работами классика этого направления Джексона Поллока.Справа от входа в Белый зал мы встречаем его картину "Женщина-луна"(1942), напоминающую работы Пикассо. Это не из тех полотен, которые мне нравятся у Поллока: ломаный и расплывчатый женский силуэт в красных исерых тонах. Однако настоящим подарком для меня стала вторая из его картин: "Номер 18" (1950). Это работа, написанная в классическом стилеабстрактного экспрессионизма: даже не мазками и в несколько слоев брызги "жилок" (работу такого стиля см. ниже).  Картина небольшая, можно было бы повесить дома.



( смотреть )

Однако гиперреализм позади, а впереди - концептуализм. Соберёмся с силами.

Первым в череде концептуалистов видим Брюса Науманас работой "Никто не воспевает неоновую вывеску" (1970),

( далее смотреть )

Вот теперь точно все. Итак, из концептуализма, порвавшего с изобразительностью в знак протеста против ее полного обессмысливания гиперреализмом, мыперемещаемся в 1980-2007 года. За мною читатель, и я покажу тебе новейшее искусство!:))

Искусство 1980-2007 гг.

При входе в зал с новейшим искусством замечаем, что здесь хронологический порядок осмотра обеспечивается движением против часовой стрелки. Ну что ж, пойдем против...

Сразу же при входе в зал справа видим работу без названия (1995) Ричарда Принса,представляющую собой сильно увеличенную и, возможно, ретушированную фотографию ковбоев, один из которых, тот, что находится на первомплане, взмахивает лассо... Ничего такого особенного. Ковбои как ковбои.

Зато дальше все намного интереснее:  "Человек из Неаполя" (1982) Жана-Мишеля Баскиа (другие картины см. также здесь):




Жан-Мишель Баскиа. Человек из Неаполя. 1982.


( далее )

Итак, с Цвияновичем мы познакомились. Идем дальше и видим работу Кьянде Уайли 2006 года "Защищайте и стройте остров вместе":




Кьянде Уайли. Защищайте и стройте остров вместе. 2006


( далее смотреть )

Ах, спасибо, blikin@lj
Кирилло-Белозерский монастырь. Музей. Иконостас собора Успения Богородицы.
Фрагменты. Что вы хотите? Это абстракционизм...





( смотреть много )

Владимир Немухин. Голубой день. 1958

Далее: Яковлев, Пятницкий, Рабин

( смотреть )

Mark Rothko (American, born Russia, 1903–1970)



No. 13 (White, Red, on Yellow), 1958
Oil and acrylic with powdered pigments on canvas; . (242.2 x 206.7 cm)

( смотреть произведения Ротко )




( читать био с иллюстрациями )

Друзья! Вот прекрасный художник _autofocus@lj  Михаил Лёзин.
Больше  всего на свете я люблю именно такую живопись (если кому любопытно).
Истинное наслаждение испытал я, увидя его журнал
(кстати сказать, вообще довольно интересный).
Так что: enjoy



без названия


21x29 см,
лист из журнала, см.техника,
2003

( ещё много )