[	Current Mood	|	sleepy	]
[	Current Music	|	Manfred Mann Chapter Three	]

Альбом: Manfred Mann Chapter 3
Исполнитель: Manfred Mann Chapter 3
Год Выхода: 1969
Жанр: Jazz rock, Prog rock
Cцена: Лондон

Но, c определенной точки зрения, Манфред Манн концептуально проще, никаких вам пыток при дворе малинового короля. Это просто прикольная, приятная сложная музыка. Хотя если покопаться, то в этой лирике можно найти интересный политический подтекст. И тогда этот альбом превращается в манифест о борьбе с правыми идеями и общем политическом разочаровании, что может по настроению быть близким пост-анархизму. В этой интерпретации этот альбом — музыкальная пьеса, где разные режимы взаимодействия инструментов символизируют разные общественные уклады.

Сам Манфред Ман играет в этой группе на электро-органе. А в качестве вокалиста выступает его соратник по прошлому проекту Майк Хуг. У него довольно интересный андрогенный вокал и манера петь полушепотом и с хрипотцой, которые могли бы принадлежать и черной джазмэнше типа Нины Симон. Вот какие тут есть треки:

1. Travelling Lady — открывающий трек открывает альбом меланхоличными звуками, которые напоминают блюзовую губную гармошку. Но на самом деле ансамбль разных инструментов. Потом вокалист Майк Хуг поет хриплым вокалом песню обращенную к « путешествующей женщине » под томный рок аккомпанемент. Он предлагает ей остановиться. Кто эта женщина? Может быть стюардесса? Фрагменты с вокалом чередуются в этом треке с нажористыми инструментальными проигрышами соединяющие в себя электро-гитару, электро-орган, и визжащий фри-джазовый саксофон.
2. Snakeskin Garte — одна из моих любимых песен на этом альбоме. Название переводится как что-то типа «подвязки из змеиной кожи». Вроде бы лирически тут все просто, это песня о девушке, которая носила «подвязки из змеиной кожи», но что это такое непонятно и тут есть интересная лирика: «I drank the cup she gave to me \ And saw things past and things to be \ And old bodies that I wore before \ ». Заканчивается все сатанизьмом: « Then without a word or note \ I heard that she had gone alone \ Where the forces of the night had claimed her soul». Все эти нехитрые лирические фрагменты разделяются прекрасными инструментальными фрагментами, которые включают в себе и отличная линия на электро-органе от Манфреда Манна, которое может соперничать с похожим соло в песни «Light my Fire» группы «Doors». Еще тут есть очень цепляющий припев.
3. Konekuf — первый инструментальный трек на альбоме. Я не знаю что такое «Конекуф». Но википедиа сообщает, что у этого слова закодированный анти-реакционный смысл, который был понятен в Британии того времени. Сам трек медленно продвигается как аккомпанемент к какому-то политическому гимну. Но потом этот гимн начинает ломать вначале электро-гитаре а потом и полностью взрывает безумный, слетевший с катушек фри-джазовый саксофон и трек движется в сторону анархии. Но потом более поступающий звук возвращается.
4. Sometimes — это легкий трек. Как бы отдых после прошлого сложного инструментального. Отчасти он возвращает нас к бит основам группы. Но отчасти этот трек идет дальше, на территорию раннего прога или психоделики. Хотя тут скорее ранний «Pink FLoyd» чем «King Crimson». Лирический Герой рассуждает о своей неуверенности в жизни.
5. Devil Woman — Этот трек уже более интересный. Лирический герой как-бы обращается к « женшине-дьяволице», которая его исполнят. Трек начинается с извивавшейся лаундж мелодии и женственного бэк-вокала. А первый проигрыш опять близок к фри-джаззу, только теперь главный импровизатор не саксофон, а электро-орган. И этот поток звуков уже не взрывает трек как «Konekuf», а скорее нежно ведет его вперед.
6. Time — Если прошлый трек описывал встречу с «дьяволицей», то этот трек это что-то вроде исповеди или защитной молитвы против нее. Лирический герой поет, что он осознал, что раньше занимался фигней и у него больше нет времени на глупости. В этом его поддерживает уверенный, мажорный аккомпанемент. А в инструментальном проигрыше в этом треке доминирует что-то типа флейты. Не знаю, что именно она тут символизирует, голос дьяволицы, мысли героя, или, наоборот защитные силы.
7. One Way Glass — Еще довольно необычный трек, который вроде бы начинается как поп-песня. А потом продолжает защитную или очистительную тему прошлого трека. Лирический герой просит дать ему защитный экран, который позволит ему наблюдать за внешним миром, а самому оставаться невидимым. Также хочет, чтобы этот экран заблокировал «звуки каруселей». Интересно, что в одной из строк лирический герой поет, что «не хочет быть своден», а в другой «что ему нужна защита от лишних вопросов, которой он хочет задать». Это все выглядит как похороны идеологии «лета любви» и приглашение в мире новой идеологии правого авторитаризма, при котором спецслужбы полностью контролируют информацию. Интересно, что именно такое стекло «>One Way Glass» использовали в бордели, где клиентам тайно давали LSD, во время операции MKULTRA. Поэтому я думаю, что эта песня может быть отсылкой на эту операцию. Хотя странно, что у Манфреда Манна была информация об этой операции, потому что ее рассекретили только в 1975 году.
8. Mister You're a Better Man Than Is — Эта грустная песня — настоящая жемчужина этого альбома. В этой песни осуждаются разные типы предвзятого отношения. Начиная с просто к предвзятому отношению к определенной прически или одежде, и заканчивая откровенным расизмом и религиозной ненавистью:«Can you damn a man if your faith he doesn't hold? \ Say the colour of his skin is the colour of his soul? \ Could you say that men for king and country all must die? \ Then, Mister, you're a better man than I». Все это обрамляется меланхоличной холодной мелодией. А во время инструментального проигрыша доминируют клавиши. Но они не фри-джазовые, а наоборот нарочито классические и упорядоченные.
9. Ain't It Sad — необычное сочетание инструментов, в котором доминирует флейта. Это создает впечатление чего-то сельского. Довольно простая попсовая лирика.
10. A Study in Inaccuracy — поразительный инструментальный трек с элементами кинг кримсона и фри-джаза. В середине трека безумствующие инструменты как-бы затихают, что создает впечатления ложного конца. И мы слышим тихую запись религиозного гимна, которую они как-бы скрывали. Но потом эти инструменты возвращаются.
11. Where Am I Going — грустный и спокойный блюзовый трек. Он выражает грусть и неуверенность лирического героя, движущегося к нигилизму. Но из контекста остальных песен, кажется что корень этой грусть может заключаться не в личном, а в политическом. Альбом прощается со слушателем признанием в ощущение бессилия и разочарования в политике.