Пес Ебленский [entries|archive|friends|userinfo]
rex_weblen

[ website | Наши рисуночки ]
[ userinfo | ljr userinfo ]
[ archive | journal archive ]

Links
[Links:| update journal edit friends fif tiphareth recent comments ]

Манифест Киборга [Nov. 23rd, 2024|04:03 pm]
[Tags|, , , , , , , , , , ]
[Current Mood | hopeful]
[Current Music |The Sound - Shock of daylight]


image
Манифест Киборга Даны Харауей
Первое издание 1985 год.



Я все-таки прочитал работу «Манифест Киборга» Доны Харауей. Человека-паука в этой статье, конечно, никакого нет. Это работа по континентальной философии и теории феминизма. Но нужно сказать, что Дона Харауей не хухры-мухры, а доктор биологических наук. И это не совсем моя тема. Но тут есть определенный «флоу» и я получил от чтения много удовольствия чисто филологически. Мне кажется, что Дугин часто пытается этот «флоу» у себя повторить и быть такой Харауей для консерваторов. Такой поток порождается фразами типа «гендер киборга — это локальная возможность глобального возмездия» или «хотя они обе обречены на спиральный танец, я лучше буду киборгом чем богиней.». Поэтому, учитыая мой бэкграунд, мне очень сложно сказать, что именно утверждает Харауей. Поэтому, я скажу, что Харауэй ничего не утверждает, а конструирует «миф о киборге» для феминизма в 1985-м году.
text

Так что же такое киборг для авторки, и почему она связывает его с феминизмом. Понятно, о каком образе киборга тут идет речь, если вспомнить фантастику 80-х. Но также в этой работе она обращается к «науке кибернечтики» и ее применению американской военщиной вплоть до Рейгана. И с одной стороны киборг для феминизма это «освобожденная " женщина на заводе, которая клепает электронику на конвейере в стране третьего мира. А с другой стороны сами феминистки по мнению Харауей тоже уже становятся киборгами. Но части их кибернетического тела — это не железки, а те феминистические тексты и гипертексты, которые они пишут. Но также как и у киборгов из фантастики — это все высокоточное оружие (для ударов по патриархии) или продвинутые средства жизнеобеспеченья. Поэтому и говорят про „матчасть“. Тут все сходятся. И мне очень нравится эта идея, что тексты могут быть частью тела киборга. Например, тексты в этом блоге не просто тексты, а мои кибернетические компоненты. Но сейчас кибернетическими частями никого не удивить. Сейчас любой пользователь смартфона, а не то просто мобильного телефона, то есть почти все жители Земли — настоящие киборги для Харауей. И вообще, то будущее которое она предвкушает, то есть пост-индустриальное общество, — это, боюсь, для нас уже прошлое. И мы сейчас уже наблюдаем закат этого пост-индустриального общества. И сейчас можем оценить эссе Харауей и с точки зрения футурологии. Хотя, я не уверен, что само эссе это подразумевало.

И мне кажется, что сама авторка понимала, что кроме кибер-феминисток, появится еще много совершенно других типов киборгов. Это в том числе и киборги связанные с военно-промышленным комплексом, но и просто кибер-мужики. Но тем не менее, распространение киборгов по планете тут воспринимают как нечто хорошее. Почему? Грубо говоря, что киборги размножаются не с помощью секса, а путем коллективного труда на заводе. Поэтому вся повестка связанная с гендером должна крайне освежиться. Видимо, как социалистическая-феминистка авторка считает, что условия для производства киборгов должна обеспечить добрая социалистическая власть. Этот аспект для нее важен, чтобы критиковать учение радикального феминизма, которая видит свой корень угнетения женщин в женском теле и деторождение. В то же время, социалистический феминизм видит причину угнетения женщин в производственных отношениях и пытается рассматривать деторождение тоже как производственное отношения. Поэтому метафора фабрики, где киборги собирают киборгов ему подходит. Также Харауей считает, что женский пол не должен определяться наличием пизды. Она замечает, что пизда исторически превращала женщин из участников производства в средства производства. То есть это крайне пассивное и уязвимое положение за пределами классического марксиcтского анализа. И женский пол должен определяться именно таким пассивным и уязвимым положениям. И мне нравится эта теория, потому что согласно ей, такой уязвимый и пассивный люмпен как я — тоже женщина. Хотя люмпен — не женщина, потому что он не является частью никакого производства.

Одной из основополагающих характеристик женщин становится подверженность стрессу, которая исторически отмечалась. Хараувей походит к стрессу с точки зрения теории систем. Тогда стресс — cостояние распада коммуникации между частями системы. Например, она приводит СПИД как пример такого распада в иммунной системе. Тут мне вспомнилось, что [info]nancygold часто описывает свои социальные взаимодействия как стресс. И ее склонностью к такому стрессу частично обосновывается женский пол.

Интересно, что Харауей уже тут начинает традицию феминистической критики видео-игр. А в то время это были в основном яркие и примитивные аркады. Но ее в первую очередь заботит то, что видео-игры и „все более миниатюризированные телевизоры“ ведут к погружению людей в „частную жизнь“. Это приводит к развитию у геймеров мелкобуржуазных черт социального поведения, которые мешают им объединяться для коллективного действие. Что же касается наполненности видеоигр насилием — то это связано с тем, что геймеров готовят стать послушными солдатами третей мировой. И это действительно так. Я наблюдаю, что-то подобное произошло со мной и моим поколением, которое играло в компьютерные игры. И даже по последним данным в играх тип MMORPG, где, кажется, подразумевается высокая интенсивность коммуникации между игроками, люди предпочитают играть в одиночку. А миниатюризированные телевизоры теперь содержаться в каждом смартфоне. И действительно легко представить людей моего поколения, которые все свободное время играют, а игры, а потом послушно идут на СВО.

Авторка также предполагает, что в будущем праваки сплотятся вокруг некоего „сверхспасителя“. Понятно, что в историческом контексте это отсылка на Рейгана. Но мне тут вполне видится и Путин, и Трамп как такой сверхспасителя. Понятно, что появление сверхспасителя обусловлено сгущением коммуникационной среды, когда в все ускоряющийся медиа-контент можно постоянно пихать одно и то же ебало. Поэтому Харауэй призывает бороться с этим развивая новые языки коммуникации. В конце эссе она называет этот метод „мощной еретической гетероглоссией“. Но мне кажется, что как люди будущего мы уже давно сами наблюдаем такую «мощную еретическую гетероглоссиею», потому что частью стратегии американских феминисток было быть настолько вокальными насколько возможно. И когда появились социальные сети, они подключились к ним как к системе громкоговорителей и стали транслировать свою повестку везде, где только можно. Но я не вижу, что это реально остановило сверхспасителей типа Трампа или Путина. Вместо этого — это наоборот привело к расколу в обществе типа геймергейта. А самую большую угрозу всегда представляли большие коалиции разношерстной оппозиции типа таких, которые пытались создавать Навальный и Фред Хэмптон.

И под конец я бы хотел поговорить про прилежания «манифеста кибборга» к оккультизму. Мне очень понравился фрагмент, где пишут: «Сам [индивид] — это тот Eдинный, который не находится в подчинении, кто знает, что ему служит другой, другой — это тот кто держит будущее, кто знает это, через опыт подчинения, который приносит ложь об автономности самого [индивида]. Быть Единным значит быть автономным, быть могущественным, быть Богом; Но быть Единым значит быть иллюзией, а значит быть вовлеченным в диалектику Апокалипсиса с другим. В то же время быть другим значит быть множественным, без четкой границы, порезанным, без четкой границы, лишенным содержания. Один слишком мало, но два слишком много». И Харуаей предлагает преодолеть этот дуализм, мысля о киборгах как о составных конструкцию. И мне это напомнило практику в сайентологии, когда люди узнают, что в из телах живут паразитические души, телесные тетаны, и от них нужно избавляться. В теории эта практика должна сделать человека более «Единым», и более могущественным, но на практике это часто приводит к безумию, к личной диалектики апокалипсиса. И может быть правильно было работать с этой оравой телесных душ как с фрагментами собственной коллективной души. И воспринимать душу не как нечто цельное, а как коллектив. Я уже много раз писал про египетскую концепцию коллективной души. И мне кажется, что ее можно применять и в Телеме, если подойти к ней серьезно, а не как Хаббард. Только этих душ получается может быть у человека не 5–7, а много сотен. Получается такая теология для эпохи киборгов.
Link222 comments|Leave a comment

Fear by L. Ron. Habbard [Nov. 16th, 2024|11:54 pm]
[Tags|, , , , , , ]
[Current Mood | sleepy]
[Current Music |Historian Tom Rowsell on European genetics, Zwarte Piet, paganism & Lord Miles]


title

«Cтрах» Рона Хаббарда.

Первое издание 1940-й год в журнале Unknown Worlds.



Я все таки не удержался и решил познакомиться с художественным творчеством пациента Рона Хаббарда. Мне попалась под руки эта повесть «Cтрах». И я об этом вовсе не жалею. Эта повесть была опубликована в журнале «Unknown Words». Это было ответвление «Astounding», где также хозяйничал Джон Кэмпбелл. Но в отличии от своего старшего кузины этот журнал специализировался на том, что сейчас бы назвали «ироническим фэнтази». Кстати, про эти журналы есть хорошая лекция. Но важно, что это произведение можно классифицировать как хоррор с ироническими элементами. В плане качества я не сказал бы, что это какая-та жуткая халтура. Но не без недостатков, о которых я напишу чуть ниже. Ну нормально, ну неплохо. Другое дело, что эта повесть позволяет заглянуть в больной параноидальный мозг Хаббарда.

Сама повесть повествует про антрополога Джеймса Лоури, который возвращается из мексиканской экспедиции и публикует статью про то, что колдуны придумывали злых духов, чтобы запугивать соплеменников и получать над ними власть. Но духам это не понравилось, и они начали делать ему гадости. И вначале, у Джеймса Лоури было что-то вроде малярии. Потом его выгнали с работы в университете. Но у него оставались любимая жена Мэри Сью и друг. И они пытаются ему как-то помочь. Интересно, что Тома автор описывает как очень красивого и интересного человека. А я думал, что они прям поебутся. Но дело не в этом. А в том как протагонист описывает себя сам, как человек крайне нескладный и некрасивый. И тут скорее речь идет о некоем комплексе неполноценности.

Тут интересный момент это то, как с Сайентологией рифмуется идея получать власть над людьми через запугивания их выдуманными угрозами. То есть это, наверное, говорит о том, что уже в 1940-м году Хаббард задумывался о создания своей религии, и пытался найти ее составные части. Еще запомнился момент в начале, когда Джеймс Лоури рассказывает доктору, который лечит его от малярии, свою концепцию про колдунов, а доктор ему отвечает:«что неважно, что делает жизнь людей абсолютно невыносимой, воля злых духов или положение атомов во вселеной». И тот тоже уже прослеживается какой-то если не гностицизм, то пессимизм. И мне кажется, что у Хаббарда гностические настроения присутствовали задолго до того как они явно проявились.

А потому у Джеймса Лоури начинаются какие-то шизовые припадки типа онейроида. И начинает проваливаться в какой-то темный мир с призраками. И он где-то теряет свою шляпу и четыре часа времени. И ему приходиться ходить и спрашивать у призраков как все это добро найти. Многие из этих призраки до кого-то момента имеют строгую историческую локализацию. Интересно имеет ли это путешествие по связанным с призраками историческим локациям связь с путешествием по прошлым жизням во время одитинга? Может ли быть так, что у Рона Хаббарда самого было какое-то расстройство шизо-спектра. И он иногда сам проваливался в такие онейроидные состояния и это оказало влияние на Сайентологию. Важный факт, что в это время Хаббард еще не начал ничего делать с дианетикой, но уже мог вступить в орден Розенкрейцеров. Поэтому эти состояния могли быть не частью психической болезни, а следствием столкновения его параноидального строя личности и психо-практик ордена.

ghoul
темный мир с призраками


И так с ним случается несколько таких припадков. И в итоге он идет в университет и читает лекцию студентам, где он при всех раскаивается в своих атеистических взглядах. И после этого к Джеймсу Лоури приходит демон в виде соблазнительной лоли. И там действительно где-то абзац текста про то, какие у нее похотливые глазки и красненький язычок. Поэтому тут есть и определенные педо-мотивы или можно даже сказать, что бульварная фантастика — это аниме до аниме. Но самое главное, что эта лоли-демон говорит, а она говорит, что все остальные люди — это просто игрушки, NPC. А Джеймс Лоури — это единственный обладающий сознанием человек, которого тут называют «Entety» или «сущностью». И вот эти демоны или духи, которых она представляет реально управляют вселенной. И они реально ненавидят людей и обожают их мучать, поэтому я бы их даже назвал бы гностическими архонтами. И демон-лоли говорит, что раз в сто лет они выбирают особого человека, который и становится «сущностью», дают ему провидеться и он из-за ужаса состояние пробуждения устраивает всем ад на земли. И это очень хорошо. Потому что архонты — это силы «добра». А есть еще силы «Зла». И вот если силы «Зла» доберутся до Джеймса Лоури, то будет вообще пиздец. Наверное, сломается весь мировой порядок.

Fear
Так демона-лоли изобразил художник-иллюстратор

И оказывается, что силы «Зла» представлены его женой Мэри Сью и другом Томом. И до этого была сцены где Джеймсу Лоури казалось, что у них клыки во рту. И потом он понимает, что они по кусочкам пожирают его душу, что бы он не смог реализовать cвой потенциал «cущности». И Джеймс Лоури идет с ними разбираться. А они над ним смеются и говорят, типа ха-ха-ха наконец-то ты догадался. И мне кажется, что в этой части повести очень выпукло прорисовывается параноидальная личность автора. Но они говорит, что если ты все же хочешь найти свою шляпу, то иди туда-то и туда-то. И Джеймс Лоури приходит, а там лежат труппы его жены и друга Рона, изрубленные топором. И это он их убил в припадке ревности. А потом у него разыгралась шизофрения и Джеймс Лоури придумал для себя выдуманную реальность. И причем тут духи и демоны — непонятно.

И тут мы видим сильную и слабую сторону Хаббарда как писатели. Сильная сторона в том, что он иногда действительно работало воображение и он придумывал сильные концепты и идеи. А слабая — в том, что по всей видимости у него не хватало логики, чтобы связать все вмести. И еще ему явно не хватало какой-то гуманитарной рафинированности. И имею ввиду, что если бы какие-то такие сцены вроде гностических откровений девочки-демона появились бы у Филипа Дика или Виктора Пелевина, то они бы наверняка развили из в нечто грандиозное. Но тут ничего такого нет. Потенциал вдруг появляется. Но потом он просто спускается в унитаз! Хаббард не может уловить гностическую линию в произведении не потому, что он не хочет, а потому что он просто не разбирается в теме. То же самое касается и ролей призраков. В каждом есть что-то интересное. Но Хаббард просто не разбирается в связанных с ними исторических периодах, чтобы развить и закончить связанные с ними с сюжетные линии. Например, а новелле есть сцена, где Джеймс Лоури находит на своем теле отметину в виде кроличий лапки. Но потом про нее никто не вспоминает, и нам никто не объясняет ее значение. А можно было бы придумать сюжет, что злые духи решили в наказание за неверие превратить Джеймса Лоури в колдуна. А настоящие исторически колдуны были шизофрениками. Или можно было бы взять тему с девочкой-демоном и развить ее до темной «Матрицы».

hand
Рон Хаббард как открытая книга.

Но хорошо, что тут Хаббард тут раскрылся как личность. Мы видели, и его низкую самооценку. Его параноидальные наклонности. И его «гностическое-манихейское» мировоззрение выразимое в том, что другие люди просто фигуры на поле боя солдат света и солдат тьмы.

Capture
Пример изображения безумия в тексте.
Link48 comments|Leave a comment

Проклятие Дон Кихота [Oct. 10th, 2024|09:02 pm]
[Tags|, , , ]
[Current Mood | quixotic]
[Current Music |Обсуждаем неоплатонизм с Дмитрием Владимировичем Бугаем]

Этот материал, материал прошлых двух постов и одного следующего, я планировал постить весь одним постом. Но у меня не хватило сил, и я разбил весь этот материал на несколько постов. Я обещал рассказать что-нибудь про фильмы о Дон Кихоте и Санчо Пансо и сегодня я все таки это сделаю.

К сожалению, у меня не хватило сил посмотреть много старых и новых фильмов. Их на самом деле достаточно много. Но большая их часть напоминает довольно посредственные приключенческие комедия с выборочным воспроизведением сцен из романа. Поэтому я решил не тратить на них время. Вообще экранизация «Дон Кихота» дело довольно сложное и неблагодарное. Сама структура романа плохо адаптируется по стандартную для Голливуда трех-актовую структуру. Такая структура, как мне кажется, лучше подошла бы для сериала. Но, увы, Дон Кихот слишком сильно отпечатался в массовом сознание зрителей, никого уже не заинтриговать классическим сюжетом Сервантеса. Все уже и так все знают, а зритель просто хочет посмотреть на то как Дон Кихот сражается с мельницами, посмеяться, и лечь спать. Поэтому, кажется, что большинство режиссеров поэтому кромсают роман, выбирая из него культовые сцены, и, кажется, теряя его логику у суть. Кстати о сражение с мельницами. То что в центре сюжета оказывается пожилой актер, который должен большую часть фильма находиться в седле и делать разные трюки (в действительности трюки, конечно исполняет дублер), не делает экранизацию много легче.
текст
image
Дон Кихот Орсона Уэллса 1992 год.

Вместо того, чтобы смотреть все подряд, я загорелся желанием посмотреть один фильм — «Дон Кихот» Орсона Уэллса. Проблема в том, что этого фильма не существует. Орсон Уэллс в большей степени известен своим фильмом «Гражданин Кейна», который иногда называют лучшим фильмом всех времен и народов. Но из-за своеволия его серьезно не любило голливудское начальство, а Орсон Уэллс отвечал им обратным, и проводил много времени в Европе. Он отлично владел Испанским и Итальянским, снимал докумениталки про свои путешествия. Но кроме документалок он пытался там снять и полнометражные игровые фильмы. Один из этих фильмов и должен быть «Дон Кихот». Санчу Пансу должен был играть армянский актер Аким Тамиров, а Дон Кихота — русско-еврейский актер Миша АУЕ, но из-за обилия блатных татуировок, его пришлось заменить испанца Франциска Ружеру. Почему конкретно не получилось закончить фильм мне сложно сказать. Cкорее всего там просто были проблемы c финансированием. В итоге фильм снимался с 1957 по 1969 год. И при этом концепт все время менялся. Изначально это должна была быть семейная комедия про девочку Дульси (от Дульсинеи), которая встречает Дон-Кихота и Санчо Пансу в современном мире. Но в процессе съемок девочка Дульси выросла, а Франциско Ружеро умер. А монтировал своего «Дон Кихота» Орсон Уэллс до самой своей смерти в 1985 году и пытался добавлять туда натурные кадры.

В итоге, то что я посмотрел — это монтаж 1992 года подготовленный для Каннского фестиваля другим unrelated людьми. Есть на ютубе. Обычно этот монтаж принято ругать. Мне в первую очередь тут расстроило, то что Орсон Уэллс в целом снимал немое кино, чтобы потом его озвучивать. И тут тоже есть дубляж, и на мой взгляд он крайне не удачен. Также многие «смешные» сцены взятые из романа также смонтированы не очень удачно, например, борьба с мельницей. Но вторая часть этого фильма мне крайне понравилась. Дело в том, что тут действие романа происходит в наше время. И когда Дон Кихот отправляет Санчо отнести письмо Дульсинеи, то он оказывается в современном городе и активно взаимодействует с горожанами. Это чем-то напомнило фильмы Саши Барон Коэна про Барата. И там есть сцена, где Санчо смотрит телевизор и видит там передачу про то как Орсон Уэллс снимает свой фильм «Дон Кихот». И в конце фильма герои попадают сами на съёмочную площадку. там Орсон Уэллс представляется им как волшебник. Это очень мета, и мне кажется, это очень в духе самого романа Сервантеса. Потому что, если роман Сервантеса был про литературу и ее читателей, то идеальная экранизация Дон Кихота должна быть про кино и его зрителей. Еще Санчо видит по телевизору передачу про запуск ракеты. И Дон Кихот, узнав об этом, решает полететь на ней на луну вместе с космонавтами, что сразиться там с волшебником Маланбрином. Но такой материал отснят не был, к сожалению.

Орсон Уэллс правильно оправдывал перенос «Дон Кихота» в современность. Он говорил, что во времена Сервантеса внешний вид Дон Кихота уже был лютым анахронизмом, но если показать зрителю Дон Кихота в антураже XVII века, то зритель этой анахронистичности не почувствует. Еще, можно отметить то, что из этой версии фильма убрали весь материал с девочкой Дульси. Может быть это к лучшему. А то получился бы треш и угар про то как пожилой педофил сходит с ума по маленькой лоли.

Этому фильму я ставлю 9/10.

***
MV5-BNTBl-YWNk-Y2-Et-M2-My-NS00-NDQ1-LTk2-Zj-At-YTU2-Nm-Iy-OTE3-NTg0-Xk-Ey-Xk-Fqc-Gc-V1
Человек, который убил Дон Кихота. 2018 год.

Второй фильм, который я пересмотрел — это «Человек, который убил Дон Кихота» Терри Гиллиама. Признаюсь, я большой фанат Терри Гиллиама, и я уже смотрел этот фильм. Но я смотрел его неподготовленным. Теперь я вижу, что хотя это и не экранизация романа Сервантеса, этот фильм крайне бережно и точно переносит сцены и дух многих сцен из этого романа. Также меня поразило то, как же много общего между тут с фильмом Орсона Уэллса. И это касается не только того, что действие происходит в современном мире, но и того что фильм снимался около 17 лет и успело помереть несколько исполнителей роли Дон Кихота. И концепция опять постоянно менялась, и об этом я расскажу позже. Но в отличие от предыдущего, этот фильм все же вышел.

По сюжету фильма главный герой Тоби (Адам Драйвер) снимает в Испании фильм про Дон Кихота. Как-то он украл цыгана, который продавал пиратские фильмы, DVD-диск со своим студенческим фильмом, тоже экранизация Дон Кихота. Он решает посетить старую деревню. Тогда он работал с простыми испанцами, и оказалось, что башмачник (Джонотан Прайс), который играл ⟨Дон Кихота⟩ сошел с ума и тоже считает себя ⟨Дон Кихотом⟩. И когда Адам Драйвер встречает этого Дон Кихота при довольно занятных обстоятельствах, то Дон Кихот начинает считать его своим Санчой Пансой.

Как можно понять уже из этой завязки этот фильм крайне мета. И этим и хорош. Например тут есть потрясающая сцена, где Дон Кихот читает «Дон Кихота», причем англоязычное издание в мягкой обложке. Этот фильм на DVD — это почти покадровая реконструкция части ленты Oрсона Уэллса, но с актерами Терри Гиллиама. Но есть у этого фильма и недостатки. Например, то что этот фильм снимался под острым дефицитом бюджета, и перетерпливал много разных итераций. Но я не сказал бы что мне не нравятся тут какие-то конкретные сцены. И этот фильм настолько мета, что от этого может крутиться голова. Но из-за большего числа наслоений тут не все однозначно. Является ли Адам Драйвер Орсоном Уэллсом? Или Адам Драйвер тут Терри Гиллиам? Или Адам Драйвер Джонни Депп? Если Адам Драйвер Орсон Уэллс, то тогда понятно почему его считают Санчой Пансой, потому что Орсон Уэллс действительно был похож на Санчо. А Адам Драйвер не похож на Санчо! Тогда получается, что Терри Гиллиам хочет сказать нам, что Орсон Уэллс убил Дон Кихота?

После первого просмотра мне запомнилось, что к концу я был довольно измотанным. И во второй раз произошло тоже самое. Я не уверен, что фильм стоит ругать за это, потому что это вполне соответствует темпу оригинального романа. И если читать весь роман про Дон Кихота за один присест, то будет такой же эффект. Так же мне тут на определенном поверхностном уровне не очень понравилась концовка, а конкретней та ее часть, которая сильнее всего отстаёт от оригинального романа. Дело в том, что тут роль герцога и графини играет русский олигарх Алексей Мишкин. А там в фильме разворачивается любовная драма с Адамом Драйвером, девушкой Анхеликой (Жоана Рибейро) и этим Мишкиным. Мне эта часть казалась слишком серьезной и неподходящей к фильму по тону. Но я подумал, и я понял, что вся эта история на самом деле является искусственно сконструированной Мишкиным, точно также как он искусственно конструирует нелепые ситуации, чтобы издеваться над Дон Кихотом. И видимо это значит, что Адам Драйвер также бредит и живет не свою жизнь как Дон Кихот, только он считает себя не Санчой Пансой, а Дон Жуанам (другой великий образ испанской литературы), что мы можем понять по сценам в начале фильма. И это вполне имеет смысл, потому что это все таки не экранизация Дон Кихота, а отдельная история, и этим Терри Гиллиам нам об этом напоминает.

Этому фильму я ставлю 7/10.
***
MV5-BMTcy-MDU0-Mjkx-OV5-BMl5-Ban-Bn-Xk-Ft-ZTYw-Mjkz-Mjc2-V1
Потерянные в Ла Манче. 2002 год.

Еще я посмотрел документалку «Потерянные в Ламанче», про то как Терри Гиллиам начинал снимать своего Дон Кихота. Тогда замысел был немного другой: Тоби перемещался во времени во времена Дон Кихота, а играть его должен был Джонни Депп. Действительно что-то есть в той роли Адама Драйвера от Джонни Деппа времен « Cтраха и Ненависти в лас Вегасе »

Сейчас кадрами со съемок никого не удивить. Но кажется, раньше этот фильм имел культовый статус. Потому что это был единственный способ познакомиться с несуществующим фильмом Терри Гиллиама. Теперь, когда другая версия фильма все же вышла, то пафос этой ленты немного спал. Но все равно интересно ознакомиться.

Этому фильму я ставлю 7/10.

***
MV5-BYj-Nm-YTA3-NDIt-N2-Ni-Zi00-Yj-U4-LWIx-N2-Yt-OTlk-OTFm-Nm-E5-MGQ2-Xk-Ey-Xk-Fqc-Gc-V1
Он мечтает о гигантах. 2019 год.

Еще я посмотрел документалку «Он мечтает о гигантах », про то как Терри Гиллиам заканчивал снимать своего Дон Кихота, от той же комманды. Интересно смотреть все это сразу после прошлой документалки, удивляясь как изменились многие участники съемочной комманды, как осерчал Терри Гиллиам.

Тут есть потрясающая сцена, где Терри Гиллиам объясняет Джонотону Прайсу, который должен играть Дон Кихота, как ему играть эту роль. Мне это напомнила сценц из фильма «Синекдоха Нью-Йорк», про то как режиссер ставит грандиозную пьесу про свою жизнь, где режиссер работает с актером, который должен играть его самого.

Из минусов тут есть занудные моменты про то, как Терри Гиллиам занимается своим здоровьем. Интересно, но в фильме «Синекдоха Нью-Йорк», тоже было много про здоровье.

Этому фильму я ставлю 9/10.
***
MV5-BOTcy-Nj-Fj-MDAt-MGI3-Ny00-YTMw-LWIz-MDgt-N2-Y0-Yz-Mx-ODYy-M2-Jj-Xk-Ey-Xk-Fqc-Gc-V1
Дон Кихот. 1957 год.


Фильм Казиинцева, Я бы назвал примером наивной экранизации, потому что тут выброшен весь мета-аспект романа. Это не обязательно плохо. Например, Дульсинея тут присутствует вполне зримо. Поэтому тут получается более мило и романтично чем у других. Но в типичной для адаптации манере тут была вырезана часть сюжета, и например тут нет большого промежутка времени как между первым и вторым томом, и тут Дон Кихот не воспринимается другими героями как знаменитый литературный персонаж. Из-за этого герцог и графиня кажутся тут совсем какими-то маньяками. Их мотивация тут не убедительна.

Мне в этом фильме понравилась игра актера Николая Черкасова, который играет Дон Кихота. А вот как Юрий Толубеев играет Санчо Пансу мне не понравилось. Мне кажется, что ему тут не хватает артикуляции. Из-за этого Санчо в этом фильме выглядит совсем каким-то дурачком. А сцена с губернаторство Санчо становится совсем тяжёлой для восприятия

Оценка 6/10.

***

Есть ещё много фильмов про Дон Кихота. Есть с элементами оперы и балета. Есть ответвления про второстепенных персонажей «дети Дон Кихота», «Дульсинея Тобосская». Также нельзя забывать, что «Дон Кихота» считают родоначальником жанра Buddy's comedy. Поэтому нам стоит поблагодарить Сервантеса за такие комедийные пары как Шрек и Осел, Братишка и Поехавший. Ещё есть грузинско-испанский сериал «Житие Дон Кихота и Санчо» Резо Чхеидзе. Формат тут где-то очень близок к тексту, а где-то просто идет авангардный видеоряд. Но я целиком его не смотрел, поэтому оценку ставить не буду.

P. S.
Обратите на чудесные иллюстрации, которые я добавил к первым двум постам.
Link423 comments|Leave a comment

Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский [Oct. 6th, 2024|03:32 pm]
[Tags|, , , , , , , , ]
[Current Mood | quixotic]
[Current Music |Can - Future Days and Past Nights ]



Первое издание: 1605 год


Занимая его в вечерние и ночные часы романами о рыцарях и разбойниках, Санчо Панса, хоть он никогда этим не хвастался, умудрился с годами настолько отвлечь от себя своего беса, которого он позднее назвал Дон Кихотом, что тот стал совершать один за другим безумнейшие поступки, каковые, однако, благодаря отсутствию облюбованного объекта — а им-то как раз и должен был стать Санчо Панса — никому не причиняли вреда. Человек свободный, Санчо Панса, по-видимому, из какого-то чувства ответственности хладнокровно сопровождал Дон Кихота в его странствиях, до конца его дней находя в этом увлекательное и полезное занятие.
Франц Кафка


В этом посте я хочу перейти к обсуждению второму тома Дон-Кихота. И это не просто второй том, а практически сиквел типа Дон-Кихот 2.

Но вначале я хотел бы рассказать об одной идеи, с которой меня познакомил Анон, а именно об еврейских корнях Дон-Кихота. Дело в том, что на арамейском языке «кишот» значит «истина». Тем более, оказывается, что современная историческая наука признает, что Сервантес происходил из рода христианизированных евреев «Конвертос». Эту теорию отстаивала Французская писательница Доминик Оби. Например, она обратила внимание, что во втором издание Дона Кихота было много опечаток. Но она решила, что это не опечатки а специально вставленные указания как читать текст на арамейском, чтобы постичь его тайное кабалистическое значение. Наверное, это все же шиза. Но это не умоляет того факта, что в XIII века в Испании был издан ключевой кабалистический трактат «Шефер Ха Захар», и он сам был написан в стиле рыцарского романа. Там мастер Шимон и его ученики предстают как рыцари Торы и совершают подвиги в честь прекрасных дам. Только тут за личиной прекрасной дамы скрывается не настоящая дама а Шехина или скрытая эманация Б-га в каббале. Также по образом прекрасной дамы часто понималась Тора, а вызволение ее из темницы означало постижение истинного смысла Торы. Кстати, про эти образы безотносительно Дон-Кихота писал Филип Дик в романе «Всевышнее вторжение» . Я думаю, мы могли бы использовать эту информацию как ключ для понимания образа Дульсинеи Тобосской. А о сам Дон Кихоте мы теперь тоже можем думать именно как о рыцаре Торы.

Том II

текст
Если первый том Дон Кихот — первый современный роман, то второй том — первый пост-модернистский роман. Потому что в нем Сервантес помещает своих персонажей в мир, где существует первый том Дон Кихота. И они реагируют друг-на-друга в соответствие с впечатлением от прочитанного. Более того как грибы после дождя появляются фанаты и косплееры, которые играют в странствующих рыцарей, причем обязательно с оруженосцами. Один из таких фанатов-косплееров бакалавр Самсон Караско. Он появляется то как рыцарь леса, то как рыцарь белой луны, и устраивает поединки с главным героям.



Первая сцена которая тут мне запомнилась, это погружение в пещеру Монтесинос. Санчо Пансо и бакалавр Самсон Караско обвязывают Дон Кихота веревкой и спускают его в пещеру. Там он встречает двух заколдованных рыцарей, один из которых лежит на надгробие с вырезанным сердцем и стонет. А дама сердца того рыцаря ходит там с целым гаремом служанок и носит это сердце с собой, рыцаря оплакиваю. Их всех околдовал волшебник Мерлин, сына самого Дьявола. Также в пещере Дон Кихот встречает Дульсинею Тобосскую с двумя фрейлинами. Все три девы в образе крестьянок. Дон Кихот решает, что они все тоже заколдованы Мерлином. Интересно, что когда рыцаря львов достают из пещеры он полностью уверен в правдивости своих впечатлений. Но потом, когда его спрашивают через какое-то время об этой истории, он признает, что сам не уверен правда ли это или только сон. А вот если бы Дон Кихот был твердым эмпириком он должен был бы твердо отстаивать истинность своего опыта в пещере Монтесинос. Именно на подобном твердом эмпиризме и развитом воображение и зиждиться магическое мышление и магическое восприятие реальности. А Дона Кихоты есть полное право отстаивать свое восприятие реальности, потому что «кишот» на Арамейском значит «истина». А еще cамо название «Монтесинос» мне напоминает искажённое наименование «Гора Синай» («Montaña del Sinaí»). И наверное Дон-Кихот там встречался с настоящими рыцарями Торы!



Cледующая запоминающаяся сюжетная арка — это столкновение Дон-Кихота с герцогом и графиней. Они тоже читали первый роман про Дон Кихота. Но в отличии от остальных персонажей у них есть власть, и они используют ее для того, чтобы помещать Дон Кихота и Санчо в разные забавные сконструированные ситуации. Есть мнение, что в образе герцога и графини Сервантес изобразил тех читателей первого тома, кто видел в приключениях Дон Кихота и Санчо просто забавную комедию и буффонаду. Наверняка такие надоедливые фанаты писали Сервантесу письма с предложениями разных дурацких приключений для второго тома. А кто-то, наверняка писал, что они хотели бы видеть Санчо в росли губернаторы. Но все эти идеи герцога и графини основываются на стереотипах из первого тома. А во втором томе они уже стали мудрее. И заглавный герой тоже прокачивается, и он уже не рыцарь печального образа, а рыцарь львов! А Санчо начинает сыпать народными поговорками, и ведет себя как кладезь народной мудрости. Тем не менее герцогу и графине получается множество раз обмануть Дон Кихота и Санчу Пансу. В одной из их проделок герои садятся на деревянного коня и c закрытыми глазами «летят» на Луну, чтобы расколдовать дуэний (таких пожилых испанских фрейлин), у которых по велению злого волшебника выросли косматые бороды. В другой раз Дону Кихоту является прекрасный Паж в образе Дульсинеи. И единственное, что она говорит басом. И тогда появляется «Мерлин» и говорит, что чтобы расколдовать Дульсинею Санчо должен отхлестать себя по жопе 2000 раз. Дон Гонсалес говорил, что в этой сцене с пажом отражено большое значение трансвестизма в эпоху Барокко, когда считалось что самой прекрасной девушкой может быть только прекрасный юноша, переодетый девушкой. Я бы хотел бы больше узнать про эту сторону эпохи Барокко.



Но самая интересная проделка герцога и графини заключается в том, что они все таки организуют для Санчо пост губернатора, губернатора острова Баратария. И перед тем как отправиться на остров Дон Кихот дает Санчо совершено чудесные наставления, о том как быть хорошим судьей. Дон Гонсалес рассказывал, что он знал одного чиновника в Пуэрто-Рико, у которого эти слова из Сервантеса висели в кабинете выгравированные в золоте. И на посту губернатора Санчо приходиться решать разные типичные для губернатора проблемы, например парадокс лжеца:« Сеньор! Некое поместье делится на две половины многоводною рекою. (Прошу вашу милость выслушать меня со вниманием, потому что дело это важное и довольно трудное.) Так вот через эту реку переброшен мост, и тут же с краю стоит виселица и находится нечто вроде суда, в коем обыкновенно заседают четверо судей, и судят они на основании закона, изданного владельцем реки, моста и всего поместья, каковой закон составлен таким образом: "Всякий, проходящий по мосту через сию реку, долженствует объявить под присягою, куда и зачем он идет, и кто скажет правду, тех пропускать, а кто солжет, тех без всякого снисхождения отправлять на находящуюся тут же виселицу и казнить". С того времени, когда этот закон во всей своей строгости был обнародован, многие успели пройти через мост, и как скоро судьи удостоверялись, что прохожие говорят правду, то пропускали их. Но вот однажды некий человек, приведенный к присяге, поклялся и сказал: он-де клянется, что пришел затем, чтобы его вздернули вот на эту самую виселицу, и ни за чем другим. Клятва сия привела судей в недоумение, и они сказали: «Если позволить этому человеку беспрепятственно следовать дальше, то это будет значить, что он нарушил клятву и согласно закону повинен смерти; если же мы его повесим, то ведь он клялся, что пришел только затем, чтобы его вздернули на эту виселицу, следственно, клятва его выходит не ложна, и на основании того же самого закона надлежит пропустить его». И вот я вас спрашиваю, сеньор губернатор, что делать судьям с этим человеком, – они до сих пор недоумевают и колеблются. Прослышав же о возвышенном и остром уме вашей милости, они послали меня, дабы я от их имени обратился к вам с просьбой высказать свое мнение по поводу этого запутанного и неясного дела.» Cанчо вначале решает этот вопрос с помощью многозначной логики:«Так вот я и говорю, – продолжал Санчо, – ту половину человека, которая сказала правду, пусть пропустят, а ту, что соврала, пусть повесят, и таким образом правила перехода через мост будут соблюдены по всей форме.». Но потом он вспоминает про наставление Дон Кихота, что в любой неопределенной ситуации нужно выбирать милосердие, и решает человека не убивать. Парадокс лжеца очень похож на похож на парадокс Рассела, а решение основанное на этическом кодексе Дон Кихота похоже на официальное решение парадокса Рассела, что рекурсивно заданный класс не является множеством. Другой писатель Уильям Берроуз считал, что с помощью парадокса Рассела можно уничтожать вампиров из другого измеренея, которые контролируют нашу жизнь. Интересно считал ли так же Сервантес?



Под управлением Санчо Пансы остров Баратария превращается в утопию. А все потому что он пользуется этическим кодексом Дон Кихота. Но роль губернатора становится невыносимой для Санчо, потому что к нему приставлен лекарь, который заставляет того сидеть на разных полезных диетах. И Санчо отказывается от должности снова воссоединившись с рыцарем львом. Желание расколдовать Доротею становится для странствующего рыцаря настолько сильным, что тот пытается пересилить Санчо и отхлестать того по заду, но не может этого сделать, потому что Санчо сильней. Тогда он все же убеждает Санчо отхлестать себя под заду за большую суму денег, но Санчо обманывает своего хозяина и симулирует боль. Не знаю какой смысл этой сцены? Фан-сервис?



Мета составляющая романа поднимается до невиданного уровня, когда герои пребывают в Барселону. И так как Сервантес по тем правилам, которые он сам для себя установил, не может иметь во втором томе героев знакомых с содержанием этого тома, то он идет на интересный прием. В Барселоне Дон-Кихот и Санчо посещают бал и одна из дам на балу рассказывают про свой сон:«На самом деле я видела лишь, как черти, числом около двенадцати, перед самыми воротами ада играли в мяч, все в штанах и в камзолах с воротниками, отделанными фламандским кружевом, и с кружевными рукавчиками, заменявшими им манжеты и укороченными на целых четыре пальца, чтобы руки казались длиннее. В руках они держали огненные ракетки, но всего более поразило меня то, что вместо мячей они перебрасывались книгами, которые, казалось, были наполнены не то ветром, не то пухом, – право, это что-то изумительное и неслыханное. Одну совсем-совсем новенькую книжку в богатом переплете они так поддали, что из нее вывалились все внутренности и разлетелись листы. Один черт сказал другому: "Погляди, что это за книжка". Тот ответил: "Вторая часть истории Дон Кихота Ламанчского, но только это сочинение не первого ее автора, Сида Ахмета, а какого-то арагонца, который называет себя уроженцем Тордесильяса". – "Выкиньте ее отсюда, – сказал первый черт, – бросьте ее в самую преисподнюю, чтобы она не попадалась мне больше на глаза". – "Уж будто это такая плохая книга?" – спросил второй. "До того плохая, – отвечал первый, – что если б я нарочно постарался написать хуже, то у меня ничего бы не вышло". Они возобновили игру и стали перебрасываться другими книгами, я же, услышав имя Дон Кихота, которого я так люблю и обожаю, постаралась сохранить в памяти это видение.». Но на самом дело в том, что тут упоминается не вторая часть Дон Кихота. А один из пиратских фанфиков-сиквелов, которые заполнили книжный рынок после успеха первой части.



Еще в романе есть поразительная сцена, когда Дон Кихот и Санчо приезжают в таверну и видят там Фрески с изображениями сцен троянской войны. Тогда же санчо говорит «– Бьюсь об заклад, – объявил Санчо, – что вскорости не останется ни одной харчевни, гостиницы, постоялого двора или же цирюльни, где не будет картин с изображением наших подвигов.» И в каком-то смысле предсказание Санчо действительно сбылось! Я бы даже сказал, что Дон Кихот и Санчо сейчас стали полубогами если не просто богами в том смысле как это понимает Грант Моррисон! То им вполне можно поклоняться в рамках магии Хаоса! И когда Дон Кихот посещает бал в Барселоне и оказывается в окружении фанаток, или когда он едет по Барселоне на коне с надписью «Дон Кихот», и все прохожие высказывают ему свое отношение к нему как к литературному персонажу, то это действительно феномен мета-литературы. То есть мы, наверное, первый раз в истории литературы видим не «персонажа литературного произведения в литературном произведении», а «"персонажа литературного произведения" в литературном произведении» (но я плохо знаком с античной и восточной литературой). И может я пишу тут довольно банальные вещи, но это действительно гениально. После такого, однако, меня все же удручает финал произведения, когда Дон Кихано все же приходит в себя и проклинает рыцарскую литературу. Возможно — это связано с тем, что Сервантес не мог позволить своему герою стать бессмертным, а умереть не приходя в сознание было бы слишком ужасным. И мне кажется это удручающим, потому что во втором томе как мне кажется Дон Кихот действительно преодолевает это клоунский образ «рыцаря печального образа». Он становится рыцарем истины, рыцарем Торы, имеющим доступ к знаниям особого платоновского мира идей. Кажется благодаря доступу к этому миру Дон-Кихот преодолевает плен грез пещеры Монтесинос, признавая, что он не знает, что с ним на самом деле там произошло. Это своего рода символическое разрешение парадокса платоновской же пещере. Или как в деле с губернаторством Санчо, когда мы видим в платоновской мудрости Дон Кихота общие корни логики и этики.



Еще у меня есть одна цепочка мыслей. В конце мы видим как Дон Кихот своим упорством в вере в то что он персонаж рыцарского романа практически ломает мир и заставляет окружающих действительно вести себя с ним как с персонажем рыцарских романов. Тут вспоминается и косплей бакалавра Самсона Караско, и проделки герцога и графини, которые тратят много ресурсов, чтобы сконструировать искусственные приключения. И в то же время конструирование искусственных приключений начинает священник в первым томе с его истории про принцессу Макаку Макаковну. И это наводит на мысль, что церковь очень владела этим искусством конструирования нарративов с целью изменения реальности и или заражения ими и манипуляцией индивидов. И как показывает пример с герцогом и графиней светская власть тоже постепенно осваивала эти методы. Но она стала применять их без цели и без всякой благородной цели. И это все продолжается и в наше время. То есть, возможно, именно таким литературным воздействием можно объяснить нынешние события в Украине и России. но только там основным тараном были не рыцарские романы, а патриотическая фантастика и романы про попаданцев. То есть 20 людей головы этим тараном долбили и поэтому реальность сейчас так прогнулась. Только Дон Кихоты теперь в самом низу, и у них морального компаса хитроумного идальго и его контакта с платоновским миром идей. И это была все же достаточно малая часть населения, тогда это были застрельщики. А Санчо Пансы как раз сидят на верху в креслах олигархов и считают денежки. Поэтому все это если и комедия, то очень черная. Но может я конечно тут зря драматизирую, и лишний раз себя травмирую.



И чтобы не заканчивать на грустном, давайте я еще раз повторю свои впечатления от романа. Мне кажется, что Дон Кихот — это очень интересный Бог Хаоса или архетип. Если посмотреть на него под одним углом — это дурак, под другим углом — это мудрец. И при этом это ни то, и не другое одновременно. И чтоб закончить как-нибудь интересно и сказать что-нибудь про Санчо, я опубликую тут рассказ Франца Кафки ⟨Правда о Cанчо Пансе⟩. Это очень короткий рассказ, который я привел тут как эпиграф. Всего два предложения на Немецком. И то что там написано не может быть верно в реальности романа Сервантеса. Но этот рассказ интересен не тем что он что-то поясняет, а тем что он показывает, как много может быть еще загадок в Дон Кихоте, вопросов оккультных и психиатрических, и еще самых разных.



Link193 comments|Leave a comment

Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский [Oct. 5th, 2024|02:17 am]
[Tags|, , , , , , ]
[Current Mood | quixotic]
[Current Music |Play Dead - Collection]



Первое издание: 1605 год


I hight Don Quixote, I live on peyote,
marijuana, morphine and cocaine,
I never know sadness, but only a madness
that burns at the heart and the brain.
I see each char woman, ecstatic, inhuman,
angelic, demonic, divine.
Each wagon a dragon, each beer mug a flagon
that brims with ambrosial wine.

Jack Parsons


Дон Кихот Сервантеса — классическое произведение для изучения на уроках иностранной литературы в старших классах и ВУЗах. Именно поэтому я решил его прочитать. Это произведение относят к так называемому Канону Запада и наша культура полна отсылок на него. Например приведенные в эпиграфе стихи Джека Парсонса. И многие наши нынешние суждения и координаты определяются героями этого романа и их поступками. Именно поэтому, когда у меня появилась возможность познакомиться с этим текстом, то я не упустил этой возможности. Также я посмотрел цикл лекций Дона Гонсалеса в Йельском университете. Они также доступны в виде книги. Эти лекции крайне широки и охватывают много тем, в том числе другие произведения испанских классиков, испанскую живопись. Его взгляд на толкования романа, на мой взгляд, слишком фрейдистских. Поэтому я не буду очень много оттуда пересказывать. Тем не менее Дон Гонсалес объясняет несколько простых, но важных вещей, которыми, наверное я всё-таки с Вами поделюсь ими. Также я не хотел бы упускать из поля внимания вопрос об экранизациях Дон Кихота. Но наверное про это в следующем посту.

По форме Дон Кихот значительно отличается от современной жанровой литературы. Дон Кихот — это последовательность эпизодов, которые плавно перетекают друг-в-друга. Некоторые из этих историй вообще не связаны с рыцарем печального образы (в некоторых изданиях часть их даже пропускают). И этих эпизодов довольно много, в итоге получается очень нажористо. Конечно, чисто логистически там есть конец и начало, но в процесс чтения часто нет ощущения движения к финалу, и это больше похоже на сериал.

Есть два Тома. Между изданием этих томов прошло около 15 лет, и это важно. То есть это даже не как тома Войны и Мира, а скорее как Дон Кихот 1 и Дон Кихот 2. Поэтому я в начале расскажу про первый том, а потом про второй.

Том I


Тема первого тома достаточно ясна. И хотя некоторым нравятся больше забавная буффонада или дух приключений на Иберийском полуострове, главная тема этого романа — это литература и литературная критика. Именно в этом величие Дон Кихота — в том, что это первый мета-роман. Если конкретней, то речь идёт о критике рыцарского романа. Во времена имперской Испании это был некий аналог нашего жанра Sword and Sorcery. В Испании золотого века рыцарские романы были настолько популярны, что конкистадоры, которые открывали Калифорнию это регион собственно так назвали, потому что фантазировали, что проникают на земли некоего таинственного Халифата. А по форме это действительно было Sword and Sorcery. Дон Гонсалес объясняет, что в есть большая разница между рыцарским и современным романом. В Английском языке это даже два разных слова, «romance» и «novel« cоответственно. Это может быть очень базовые вещи, но для носителей Русского языка — это не очевидно. Так вот разница между novel и romance в том, что в novel герои меняются и развиваются как меняются как личности, а в romance нет. С этим можно спорить, но так утверждает формальная теория. и с этой точки зрения вся современная бульварная литература, включая Sword and Sorcery. Сервантес, конечно, создает все эти незабываемые забавные приключения Дона Кихота и Санчо Панзы, но, мне кажется, он создает их как приманку для любителей рыцарского романа, чтобы сказать им: « Ребята, ну посмотрите, подумайте, вы читаете какое-то гавно, в головах у вас гавно, и вы сами гавно — если вести себя как в ваших рыцарских романах в реальной жизни, то вы будете выглядить идиотами, над вами будут все смеяться, на худой конец, вас просто будут бить ». И в этом смысле Дон Кихот это такое доведенное до абсуда чучело фаната рыцарского романа. И это чучело, кажется, существует как носитель литературной критики для которой тогда еще не было создано привычных для нас форм этой критики. C этой точки зрения ключевые эпизоды — это инквизиция над книгами, когда священник и цирюльник сжигают библиотеку Дон Кихота. И при этом судят каждую отдельную: «И первое, что вручил ему маэсе Николас, это Амадиса Галльского в четырех частях. – В этом есть нечто знаменательное, – сказал священник, – сколько мне известно, перед нами первый рыцарский роман, вышедший из печати в Испании, и от него берут начало и ведут свое происхождение все остальные, а потому, мне кажется, как основоположника сей богопротивной ереси, должны мы без всякого сожаления предать его огню. – Нет, сеньор, – возразил цирюльник, – я слышал другое: говорят, что это лучшая из книг, кем-либо в этом роде сочиненных, а потому, в виде особого исключения, должно его помиловать. – Ваша правда, – согласился священник, – примем это в соображение и временно даруем ему жизнь.» И в конце первого тома, когда священник и цирюльник «пленят» Дон Кихота, они начинают тоже спор о о достоинствах и недостатках рыцарского романа. И приходят к выводу, что это гавно тупое. И такая компания Сервантеса против рыцарского романа действительно была весьма успешна. Действительно в Испании прекратилось увлечние этим жанром. И даже говорят, что до конца 20-го века никто не писал рыцарского романа, потому что считали этот жанр жутким зашкваром.

Кажется, что самой правильной оптикой для более глубокого анализа этого романа была бы историческая оптика и оптика католической философии. Но эта оптика к сожалению мне не доступна. Могу только сказать, что если и можно спорить о том был ли Дон Кихот современным романом, то после чтения романа создается однозначное ощущение, что он жил в современном государстве. Там есть практически современная полиция в лице Святого Братства Santa Hermandad, есть больницы, в том числе психиатрические, есть университеты, есть рынок художественной литературы с разными жанрами. Ну и что, если многое бюрократические функции на себя берет католическая церковь? Дон Гонсалес, кстати, серьезно критикует Набокова, который в своих «Лекциях о Дон Кихоте» утверждал, что в романе Испания показана не исторично. Все там исторично! И я видел фрагмент этих лекций. И как мне показалось там Набоков отстаивает линейный взгляд на развитие западной литературы, и для него Дон Кихот, это просто ступень в становлении жанра романа, вершинной он, по моему впечатлению, считает Флабера. Он как я понял после прочтения Дон Кихот Сервантеса это настолько гениальное произведение, что оно уже содержит в себе все будущие формы литературы. Поэтому лекции Набокова про Дон Кихота не рекомендуются. Вместо них для ознакомления с историческим сеттингом рекомендуется книга историка Элиота Imperial Spain: 1469-1716. Дон Кихот, кстати, изначально был идальго Доном Кихано. Идальго — это низший дворянский титул, типа Йомена или Джентльмена в Англии. И уровень идальго — это как раз оруженосец. Поэтому, когда идальго Кихано называет себя рыцарем, то он ведет себя не по росту. И это тоже часть юмора.



Мне кажется, что в советской интерпретации ключевой считалась сцена с освобождением каторжников. Из-из нее Дон Кихота считали чуть ли не каким-то прото-большевиком. И в этом взгляде что-то есть. Потому что как замечал анархист Лоренс Лабади, все родоначальники анархизма были аристократами или как минимум аристократами Духа. К их числу он относит Михаила Бакунина, Петра Кропоткина, Фридриха Ницще и Прудона. И мне кажется действительно между ими и Дон Кихотом многом общего. Например, когда Лон Кихот освобождает катаржников, то он апелирует к естественному праву, и то что он говорит очень мне напомнило идеи Руссо. Например он говорит, что люди совершают преступления по вине не зависящих от них факторов таких как плохое воспитание, слабая сила воли, экономическое положение, поэтому наказывать их не справедливо. То есть он в приниципе выступает против тюрем и рабства. Другое дело Санчо Панса. Он присоединяется к Дон Кихоту только потому, что тот обещает сделать его губернатором первой завоеванной им страны. Но, когда появляется перспектива, что эта страна будет в Африке, то Санчо Панса: «[Санчо] утешал себя, что его господин уже на пути к тому, чтобы сделаться императором, и вот-вот это сбудется: ведь он, разумеется, был уверен, что Дон Кихот женится на этой принцессе и станет, по меньшей мере, королем Микомиконским. Одно лишь огорчало его – то, что королевство это находится в стране негров и что люди, коих определят к нему в вассалы, будут чернокожие; впрочем, воображение его тут же указало ему недурной выход, и он подумал: "Ну и что ж такого, что вассалами моими будут негры? Погрузить на корабли, привезти в Испанию, продать их тут, получить за них наличными, купить на эти денежки титул или должность – и вся недолга, а там доживай себе беспечально свой век! Будьте спокойны, мы не прозеваем, у нас хватит сметки и смекалки обстряпать это дельце и мигом продать тридцать или там десять тысяч вассалов. Ей-богу, я их живо спущу, всех гуртом или уж как там придется, но только продам-то я черных, а вернутся они ко мне серебряными да золотыми. Нет, я не такой дурак, как вы думаете!"». Тут действительно видно, что мы оказались в той версии истории, где миром стали править такие Санчо Пансы. И вместе со своим практическим здравомыслием они принесли нам расизм, колониализм, рабство, промышленный капитализм, эксплуатацию человека человеком, разрушение экологии, империалистические войны, Освенцим, Бухенвальд, ГУЛАГ, yгобальное потепление, гендерное неравенство, запреты ЛГБТ и законы против свободы слова. А настоящие аристократы при естественном порядке отличались в первую очередь безупречным чувством справедливости. Таким чувством справедливости, внезапно, обладает и Дон Кихот. И это не важно, что он только идальго, а не кабальеро.



Можно развить дальше тему естественной аристократии до темы естественной монархии. Уверен, что во времена Золотого Века людьми правили короли, но они избирались как достойнейшие и справедливейшие члены общества. Представление о наследовании королевской власти и королевской крови появились намного позже, когда выбирать нормально стало невозможно. Раньше выбирать было легко, когда все знали всех, а потом люди стали просто для простоты считать, что все этические добродетели передаются генетически. Но как мы знаем сейчас — это было ошибкой. Исторические монархи это все такие же Санчо Пансы, но с купленными родословными и большим гонором. В действительности, например, Романовы происходили от румынских дрессировщиков медведей, а династия Валуа были мясниками. Поэтому я за революцию. Ведь Революция означает полный оборот круга и возвращение естественного порядка, что включает в себя возвращение естественной монархии и аристократии. Революция подразумевает возрождение монархии в истинном Платоновском смысле. При этих монархия короли скорее жрецы, чем правители в современном смысле. А те исторические монархи, которых мы знаем — это не монархи, конечно, а тираны. Поэтому, в соответствии с теорией подковы настоящий анархизм и настоящая монархия — это одно и то же. Истинный монарх должен отменить тюрьмы и капитализм. И вот, что касается Дон Кихота, то он как-раз не рыцарь короны, а странствующий рыцарь. И руководствуется он не целями короны, а идеалами странствующих рыцарей и идеалами любви к прекрасной даме. Это все можно считать высшими идеями, намного ближе к платоническому пространству идей, чем сиюминутные, ничтожные интересы государства.



Переходя, к теме прекрасной дамы. Дон Кихот совершает свои подвиги во имя прекрасной дамы Дульсинеи Тобосской. Но потом выяснеятся, что когда Дон Кихот говорит про Дульсинею Тобосскую, то он имеет в виду крестьянку Альдонсо Лоренсу, которая один раз ему улыбнулась. И оказывается, что это та еще корова. Вот как ее описывает Санчо: «Да я ее прекрасно знаю, – молвил Санчо, – и могу сказать, что барру она мечет не хуже самого здоровенного парня изо всей нашей деревни. Девка ой-ой-ой, с ней не шути, и швея, и жница, и в дуду игрица, и за себя постоять мастерица, и любой странствующий или только еще собирающийся странствовать рыцарь, коли она согласится стать его возлюбленной, будет за ней, как за каменной стеной. А уж глотка, мать честная, а уж голосина! Взобралась она как-то, изволите ли видеть, на нашу деревенскую колокольню и давай скликать отцовских батраков, и хотя они работали в поле, больше чем за полмили от деревни, а слышно им было ее, как будто они внизу, под самой колокольней, стояли.» И тут можно было бы долго иронизировать на тему «есть одна тян», но я не буду. Самое главное — это то как на это реагирует сам Дон Кихот. Он все это признает, но считает, что Дульсинею заколдовали волшебники. И тогда главной целью его странствий становится расколдовать Дульсинею. Похожим образом рыцарь печального образа реагирует и на случай с мельницами. То есть он признает в конце, что это мельницы, но утверждает, что это и вправду были гиганты, которых превратил в мельницы чародей Малобрин. То есть получается, что для Дон Кихота реальность находится в состоянии постоянной диффузии и привычные объекты они не зафиксированы в постоянной форме. Я бы назвал это Гераклидовой изменчивостью. И всякие бородатые зануды любят нам рассказывать про модерн и расколдовывание мира. Но если принять систему координат Дон Кихота, то расколдовывение мира как раз будет заключаться в возвращение мир с принцессами, гигантами и тому подобным. И мне кажется, что современные люди тоже живут в похожих координатах. Только из мир заколдовывают всякие рептилоиды и не дают им распространять правду про древних руссичей. Возможно полезно будет считать, что Дон Кихот прав насчет волшебников. Потому что как мы видим, он ближе к истине, к платоническому пространству идей. Сам У Берроуза тоже были конспирологических идеи насчет банды Нова, которые ставили его в похожие координаты. Что же касается практического здравого смысла людей вроде Санчо Пансы, то из фиксированное восприятие судьбы выучено под ударами реальности. А кто управляет реальностью? Злые волшебники, рептилоиды. Сам Сервантес по этому поводу писал: «Когда сама жизнь кажется безумной, кто знает, где кроется безумие? Возможно, быть слишком практичным — это безумие. Отказываться от мечтаний — это может быть безумием. Слишком много здравомыслия может быть безумием — и самое безумное из всего: видеть жизнь такой, какая она есть, а не такой, какой она должна быть!» И эта « жизнь, какой она должна быть» — это и есть в целом тот же самый платонический мир идей, о котором я писал.



В финале первого тома священник решает вернуть Дона Кихота на место в селения. И для этого он поступает как даже не настоящий психоаналитик, а как психоаналитик из фильмов. То есть пытается разыгрывать сцену из рыцарских романов. И для этого он находит богатую крестьянку Доратею, и заставляет ее разыгрывать из себя принцессу Микомикон. Дон Гонсалес поясняет, что на испанском это значит примерно «принцесса Макака Макаковна». И вот, что я хотел бы тут отметить. Что у Сервантеса священник обычно выступает голосом разума. Но он говорит, что Дон Кихот крайне умен, и всегда прав, когда не сумасбродствует. То есть, возможно, то как он поступал с каторжниками, и с мельницами, все это было крайне правильными поступками. А еще священник рассуждает о возможности влиять на реальность с помощью художественного вымысла. Но об этом я напишу в следующем посте.



И есть определенное противоречие в том, что с одно стороны Сервантес делает Дона Кихота аватарой рыцарских романов, которые он критикует, а с другой стороны делает таким носителем мудрости и справедливости. Но надеюсь эти противоречия мы сможем разрешить в следующий раз.



Link203 comments|Leave a comment

Мое погоняло "Берроуз" [Sep. 25th, 2024|10:31 pm]
[Tags|, , , , , , ]
[Current Mood | quixotic]
[Current Music |Automn - The Hating Tree]



введение
1. детство и образование (1914-1942)

2. в битах (1942-1946)
3. приключения в стиле Тех-Мех (1946-1953)
4. колдун в либертарианской утопии (1953-1958)
5. Гайсин-отель (1958-1960)
6. по следам банды «Новы» (1960-1964)
7. магические противники (1964-1974)
8. жизнь после ануса (1974-1998)
заключение

(текст)
Я начал читать эту биографию «Call me Burroughs» без особой цели, просто на волне хайпа от выхода русского издания с забавным переводом названия «...погоняло...». В то же время сам Берроуз проповедовал «научный подход к чтению», то есть читать что-то только с четкой определенной целью. И в последствии я рационализировал, что я хочу больше узнать больше об оккультных воззрения и истоках творчества Уильяма Берроуза. Но по своему формату книга Барри Майлза это огромный склад светских сплетней м анекдотов, поэтому очень сложно сказать, что мои цели были достигнуты. Если у вас интересует то же что и меня, то можете эту книгу не читать. Я вам разрешаю. Намного больше полезной информации можно получить читая предисловия к современным англоязным изданиям, например написанные литературоведом Оливером Харриcом. Тем не менее у этого текста есть и определенные достоинства. Он написан лёгким слогом и несмотря на большой объем, его легко читать. Разочарован ли я тем, что потратил на чтение этого опуса свое время? Наверное, нет; если бы я его не прочитал, то бы жалел, что упускаю такой кладезь знаний. Но я всё же кое-что узнал, о чем я напишу дальше:

Во первых, одно из несомненных достоинств подхода Барри Майлза в том, что он никогда не стесняется фактов сексуальной жизни своего объекта. Из этой книги, например, я узнал, что Берроуз был пассивным гомосексуалом и, что у него был маленький член. Конечно, я и раньше знал его гомосексуальности и любви к мальчикам. Но раньше я представлял Берроуза с его показной маскулинностью именно как любителя молоденьких мальчиков в попу. Но видимо, все любители молоденьких мальчиков в попу рано или поздно скатываются в откровенную педофилия. И предпочтения Берроуза, как-раз объясняют почему он не скатывался. Но важно тут другое. Например, мы знаем, что во время Парижских работ Алистера Кроули также трахали в попу перед инвокацией Меркурия. И то что и Кроули, и Берроуз были великими магами — это все подтверждает мою гипотезу о том, что источником магии в нашем мире являются «боги», которые входят в людей, чтобы получить удовольствие от анальных ласк.
И мне кажется, что информация полученная от Барри Майлза — это важный кусочек пазла.

Другой важный кусочек пазла это информация о психиатрическом состоянии Берроуза в детстве. Барри Майлз пишет, что в детстве у Берроуза было много шизотипических эпизодов (не уверен, что изотопический тут правильное слово). И это говорит, что диагноз «Шизофрения с тенденцией к ухудшению», поставленный Берроузу после того, как тот отрезал себе палец на руке, вовсе не случайная оплошность. Ещё я обратил внимание на эпизод, что Берруз сильно повредил себе руку после неудачного химического опыта и потом провел много времени в больнице в практически полной изоляции. Похожая история произошла и с Алистером Кроули, только в случае с Аликом повреждены были не руки, а глаза. Мне кажется тут напрашивается параллель с касающимися шаманизма традиционных представлений некоторых народов, что чтобы стать шаманом нужно пройти через состояние болезни, травматический транс, когда человека разбирают и заново собирают духи, и чудесное выздоровление. И кажется, что что-то подобное, похожее на инициацию шаманов происходило, и с Берроузом, и с Алистером Кроули. И это, на мой взгляд, открывает интересную тему про связь между магией, шаманизмом и шизофренией.

Что касается творчества Берроуза, то тут я еще раз убедился, что все персонажи у него были основаны на вполне реальных людях, с которыми он общался. И из других литературных произведений, которые он читал. Тут вспоминается одна история, которая скорее относится к том, что нужно было написать в прошлом посте. Так вот, в Боулдере Биллу кто-то подарил полное собрание сочинение Дентона Велча. Берроуз читал Дентона Велча в детстве, и тут он осознал, что все время ассоциировал себя с ним, и персонажей в своей прозе, которых он как-бы ассоциировал с собой, на самом деле Были Дентон Велчами. И дальше на эксплуатации такого Дентона Велча, которого Берроуз называл Кимом Карсоном была построена Трилогия Красной Ночи. Тут надо сказать, кем был писатель Дентон Велч. В 20 лет Велч попал в велосипедную аварию и стал инвалидом, прикованным к постели. И еще он стал писателем, и писал чисто автобиографические романы про себя, про то время, когда он еще не был инвалидом, с совершенной филигранной точностью воспроизводя свои воспоминания. В итоге получилась такая детско-юношеская литература, про повседневность хулиганистого подростка. Возможно, про хулиганистого и утончённого подростка с гейскими ужимками. По крайне мере такое у меня создалось впечатление. Кажется, именно то, что Берроуз заново открыл для себя Дентона Велча позволило Берроузу преодолеть писательский блок. Интересн, можно ли это считать это случаем литературного допельгангерства.

Дентон Велч, автопортрет.

Признаюсь, но в какие-то моменты мне становилось стыдно, что я читаю и пишу про эту биографию. А именно в моментах, когда Барри Майлз показывал, как разные знаменитости из мира Голливуда и Рок-н-Ролла вились вокруг Берроуза. У меня тогда создавалась впечатление, что я читаю про что-то дико попсовое. Ну тут, наверное нужно вспомниться, что знаменитости это часто вполне развитые мыслящие люди, даже если они создают и монетизируют попсовый контент. И как развитые мыслящие люди они могут иметь те же самые ментальные аффекты, что и я сам. Можно вспомнить мой собственный опыт знакомства с Берроузом. Когда я первый раз читал «Naked Lunch», я не столько обращал внимание на текст, сколько испытывал позитивный шок от того, что такое вообще можно публиковать. И чем больше я дальше узнавал про Берроуза, тем больше мне он нравился как личность. И наверное, через те же стадии проходили и знаменитости. И, наверное, если бы я мог пообщаться с Берроузом, то я бы тоже пытался бы с ним встретиться. И что, касается опопсения Берроуза. То Берроуз опускался даже до того, что рекламировал кроссовки Найк в 90-е. Если не верите, то посмотрите ролик. Но старого дедушку можно понять, потому что нужно чем-то платить за дорогую медицину. Но до этого у Берроуза был и совершенно радикальный период в начале 60-х, период «мегаломании?raquo; когда он был полностью погружен в авангардный метод нарезки и сносящие голову теории заговора.
image

Все же жалко, что Барри Майлз о многом не написал. Понятно, что он пропускал всю биографию через свой личный фильтр. А кто такой Барри Майлз? Журналист, писатель про Битлз и свингующий Лондон. Но это тоже нормально. Потому что, когда я выбирал интересные моменты из своего блога, я тоже пропускал их через свой внутренний личный фильтр, и очень много пропустил. Например, Бари Майлз почти ничего не пишет про Дженезиса Пи-Орриджа, и случайно упоминает его два раза, причем один из них как «панк-писателя» (ХЗ что это). [info]jogen вспомнил в прошлом посте про Хантер Томпсона. И я узнал, что Хантер Томпсон действительно называла Берроуза своим идолом. На сколько это правда я не знаю, потому что Хантер Томпсон много пиздел. Но вполне известно как Берроуз повлиял на форму работ Хантера Томпсона. И Хантер Томпсон даже приезжал к пожилому Берроузу в гости в начале-середине 90-х и подарил ему крупнокалиберный пистолет Desert Eagle. И про это Барри Майлз тоже не пишет. И про компьютер Контроль в Лондоне, и про число 23. Но глупо было ждать, что Барри Майлз окажется корифеем всех наук, да еще и страдающим шизофренией. Поэтому, чтобы разобраться в этих темах нужно брать и читать другие более спекулятивные книжки про Берроуза. Например, The Magical Universe of William S. Burroughs by Matthew Levi StevensMatthew Levi Stevens; Scientologist! William S. Burroughs and the 'Weird Cult' by David S. Wills; William S. Burroughs Cutting Up the Century ; The Occult William S. Burroughs by Mitch Shenasa. Берроуз, который взорвался Дмитрия Хаустова. Księżyk, 23 cięcia dla Williama S. Burroughsa.

Уильям Берроуз и Дженезис Пи-Орридж, автор фото Джон Брэйди, 1973 год

Вместо заключения запосчу сюда списки испытавших на себе влияние Берроуза писателей. Творчество их всех нужно усвоить и написать обзоры к следующему четвергу. Сut-up писатели: Carl Weissner, Jürgen Ploog, Harold Norse, Jörg Fauser, Claude Pélieu, Mary Beach, Alfred Behrens, Walter Hartmann, Jan Herman, Hammond Guthrie, Gerhard Hanak.
Авангардные писатели: Will Self to Kathy Acker and Dennis Cooper, Michael Moorcock, Ronald Sukenick, David Wojnarowicz, and Iain Sinclair.
Панк и пост-панк писатели: Stewart Home, Terry Wilson, Genesis P-Orridge, Keith Seward, and David Britton.
Кибер-панк литература: Bruce Sterling, Pat Cadigan, Randy Rucker, John Shirley, Neal Stephenson, William Gibson.
Link204 comments|Leave a comment

Тед Старджон: рассказы II [Aug. 19th, 2024|08:01 pm]
[Tags|, , , , , , ]
[Current Mood | anxious]
[Current Music |Nurse with Wound - Dark Fat]

Я начал знакомство с творчеством Теда Старджона с его романов. Потому что мне это форма казалась более серьезной.

Но Старджона не даром называют королем фантастического рассказа. Поэтому с рассказами было необходимо познакомиться. Я уже написал один пост про рассказы Старджона про неортодоксальный секс. Я хотел написать еще один пост только про поздние рассказы Старджона. Но один Анон очень просил написать про Рассказ «Ракета Мяуса». Поэтому я подготовил подборку рассказов разного периода.

Обзоры у меня довольно короткие. И с бесстыжими спойлерами. Литературный талант автора они не передают. Однако с уверенностью могу сказать, что Тед Старджен действительно мастер. Для того, чтобы сделать пост интересней я проиллюстрировал все рассказы нейросетью https://fastflux.ai/. Я особо ничего специально не писал, просто вставлял туда текст поста на английском с незначительными упрощениями. По-моему, получилось забавно, а где-то и точно.

борговля тутылками (1941 год)

Этот рассказ что-то типа комедийного хоррора, чисто развлекательный.

Рассказ начинается с того, что девушка даёт герою-рассказчику отворот-поворот и называет его ничтожеством. И в итоге он приходит в магазинчик «Борговля Тутылками», где по всей видимости продают магические зелья. И владелец магазинчика тоже его хуесосит-хуесосит. Но в конце-концов продает зелье, которое должно наделять талантом. Но есть условие, что он не должен использовать талант, чтобы выделываться.

Shottle-Bop

И оказывается, что это талант видеть призраков. И рассказчик вначале обнаруживает призрак маленькой девочки у себя в квартире. Потом выходит на улицу и знакомиться с разными призраками уголовников и самоубийц. Есть в историях призраков и сентиментальность, и черный юмор. В итоге главный герой помогает одному призраку вернуться домой к жене. И за это призрак раскрывает ему, где он спрятал от жены заначку. На эти деньги рассказчик открывает бизнес медиума. Вскоре у него появляется целая команда духов помощников. И вместе с успехов в этом бизнесе приходит и богатство.

haunted-flat

И все было бы хорошо, но в какой-то момент главный герой встречает группу своих пьяных дружков. Они издеваются над ним, называют шарлатаном, отказываются уважать. Тогда рассказчик заключает с одним них пари, что покажет ему страшного призрака. И он везет на проклятую ферму где жил призрак деда-висельника, который умел пугать людей до смерти. И чтобы вызвать призрака они вешают петлю под потолком. И призрак старика действительно появляется и пугает того, с кем спорили, до смерти. Но главный герой теряет свой талант видеть призраков поэтому сам пугается, и случайно попадает в петлю. И таким образом оказывается, что рассказчик сам был призраком.

ghosts-and-a-noose

Мне этот рассказ в целом понравился. Тут и умеренный черный юмор. И мир призраков мне тут понравился с упоминанием призрачных растений и животных. До Иерусалима Алана Мура по проработке, конечно, не дотягивает. Но это лёгкая комедия, поэтому получилось хорошо.


Ракета Мяуса (1946)

Этот рассказ очень советовал прочитать Анон. Честно говоря, не очень понимаю почему. По жанру я бы определил этот рассказ как лёгкую семейную фантастическую комедия. Мне показалась, что большая часть сюжета тут передается через диалог, поэтому кажется, что он отлично подошёл бы для радио-спектакля.

По сюжету на семью писателя в летнем домике падает НЛО. Они находят серого пришельца с некоторыми кошачьими повадками по имени Мяус. И он устанавливает что-то вроде телепатической связи с маленькой дочкой писателя. Но тем временем нужно решать вполне насущную проблему — починить крышу. И Мяус предлагает использовать для облегчения работы инопланетную палку-леталку (это видимо и есть заглавная «ракета Мяуса»). Эта палка-леталка превосходит все известные людям того времени достижения технического прогресса, и главные герои решают получить через Мяуса доступ к сверх-науке. но после ряда забавных приключений они приходят к выводу, что Мяус может быть просто ребенком и ничего про устройство технологий не знает.

Mews

В целом довольно хороший рассказ. Но я так и не понял, почему Анон назвал его обязательным для знакомства со Старджоном. Никакой особой дичи там нет. Все довольно мило, как я себе и представлял.


Крошка и Чудовище (1947)

Еще один рассказ примерено того же периода, что и «Ракета Мяуса». Видимо у Старджона была такая фишка в этот период — фантастические рассказы про милых животных и милых инопланетян. Кажется у него к этой же серии относиться «Пушок» и «Любимый Медвежонок Профессора».

Сюжет тут кажется немного более « sophisticated ». Девушка-металлург при странных обстоятельствах получает в подарок огромного дога по кличке « Крошка ». С ним у нее устанавливается особая телепатическая связь. В результате этого дог « Крошка » становится ее « научным руководителем ». Он направляет ее исследования в сторону изобретения инновационных способов выплавки вольфрама. Оказывается, что дело в том, что через Дога с ней общается инопланетянин, который потерпел крушение на земле, и чтобы починить его космический корабль ему нужен неизвестный земной науке сплав. В конце, получив необходимые детали, инопланетянин расплачивается девушкой "новой физикой" и "новой математикой", но не только.

Tiny

Тут опять же формат подходящий для радио-постановки. Присутствует много диалогов. Но не с догом, а с неподражаемой Маман. Маман не в чем не разбирается, но везде лезет, чем создается комический эффект.


Летающая тарелка одиночества (1953)
В этом рассказе тоже есть юмористическая составляющая. Но на мой взгляд это большой шаг вперед. Потому что тут мы глубже погружаемся в мир чувств. А еще в этом рассказе более сложная нелинейная структура повествования. Также этот рассказ примечателен тем, что по нему сняли эпизод « Cумеречной Зоны ».

Рассказ начинается с того, что рассказчик ночью на пляже спасает девушку, которая пытается утопиться. Оказывается, что она скандально знаменита. И эта скандальная слава разрушила ее жизнь. Она рассказывает свою историю. однажды в парке она увидела летающую тарелку. И эта летающая тарелка даже телепортировала ей некое послание. О чем она с дуру сказала журналистам. Но отказалась раскрывать само содержание послание. Тогда ее стали преследовать спецслужбы.

loniless

В рассказа довольно реалистично показан прессинг спецслужб. Девушку допрашивают по всякому. Устраивают разные провокации. В начале сажают в психушку. Потом сажают в следственный изолятор и пытаются судить. Но потом выпускаю. Но тогда о ней уже много пишут газеты как о враге Родины, и она разрывает отношения с матерью. Потом она все таки устраивается на работу в ресторан. Там она встречает симпатичного парня и идет с ним н свидания. Но он оказывается сексотом, и пытается выведать, что же ей сказала летающая тарелка. Потом оказывается, что ресторан тоже подставная контора, и там все сотрудники сексоты. А про нее уже сочиняю издевательские поп-песни, и никто не хочет с ней общаться, только одни сексоты.

lonely-saucer

И тут эта девушка читает стихи про одиночество, стихи адресованные самому одинокому существу во вселенной. И оказывается, что именно стихи, это то что ей сообщила летающая тарелка. Тогда она решила, что тарелка функционировала не как транспортное средство, а как бутылка с посланием. И она сама стала записывать эти стихи на бумагу, прятать ее в бутылку и выкидывать ее в море. И оказывается, что рассказчик находил эти стихи про одиночество и так решил найти их автора. Но в последние ночи бутылки со стихами перестали появляться, и так он понял, что автор задумал суицид. Но финальный твист рассказа такой, что рассказчик оказался уродом и инцелом. И поэтому он решил, что эти стихи про него.

bottle

На мой взгляд отличный рассказ.



Кудесники с планеты Ксанаду (1956)

Тоже юмористическая научная фантастика. Но уже более «high concept»

В далеком будущем человечество рассеялось по галактике разделилось на множество пост-цивилизаций. Но они сохранили общий язык и традиции для меж цивилизационной коммуникаций. Разведчик с планеты «Ким Карсон» прилетает на планету «Ксанаду». Он обнаруживает, что население планета живет при чем-то вроде анархо-коммунизма. население планеты мало и никто ни о чем не парится. При этом у них очень хорошо получается решать все технические проблемы как бы в процессе игры. При этом на планете «Ким Карсон» царит фашизм, перенаселение, традиционализм и империализм. Разведчик все не может взять в толк как у жителей «Ксанаду» все так легко получается. С ним происходит ряд забавных казусов и недопониманий. При этом все время думает стоит ли жителей «Ксанаду» завоевать и поработить, или лучше сразу уничтожить.

Xanadu1

И вот разведчику простые жители « Ксанаду » все показывали и объясняли. Но он никак не мог понять как работает их общество. И это продолжалось пока био-программируемый камень-унитаз не съел штаны разведчика, перепутав их с испражнениями. Тогда разведчик надел на себя одеяния жителей « Ксанаду », и тут оказалось, что с помощью нарядов люди получали доступ к общему банку знаний и телепатической коммуникации. И от этого жили так слажено. И разведчик отвез эти наряды на свою планеты. Но через год их якобы нужно было окунуть в молоко, чтобы перезарядить. Но костюмы перезарядились и стали работать в другом режиме: они загрузили в имперцев культуру « Ксанаду ». И так планета « Ксанаду » захватила планету « Ким Карсон ».

bi-programable-toilet

Тут я вижу определенные параллели с романом «Венера + Икс». А также определенные симпатии с анархо-комунизмом. Но на мой взгляд по сравнению с прошлым рассказом это шаг назад.


Медленная Скульптура (1970)

Это уже однозначно относится к позднему творчеству Старджона. И тут однозначно больше чувств чем юмора. Больше философии чем фантастики. Но философия это скорее не западная, а восточная.

Сюжет такой, что девушка, больная раком груди, приходит к некому странному ученому-затворнику. Он лечит ее от рака био-электричеством. И на самом деле не ясно вылечил ли он ее или он. Но он много и убедительно рассуждает про био-электричество. И больше тут особо сюжета и нет. Но главная странность, что у него во дворе растет гигантский Бонсай. И тут много рассуждений в стиле Дзен про Бонсай. Видимо проводятся параллели, тело человека как Бонсай, общества тоже — гигантский Бонсай.

Bonsai



Cкальпель Оккама (1971)

Еще один поздний рассказ. Но его можно воспринимать двояко.

Рассказ начинается с встрече двух братьев. Оба они врачи. Один из них рассказывает о своей проблеме: он личный врач хозяина огромной корпорации. И он знает, что он скоро умрет. Но ему не нравится наследник. Который эдакий Фрэнк Каупервуд, всего добился сам, стойко вставал после множества крушений, и имеет невероятные предпринимательские способности. Видимо, он считает, что тот сразу уволит его из компании.

Two-Brothers

В следующей сцене мы видим как один из братьев показывает наследнику труп главы компании. Его должны были кремировать, но на самом деле сожгли фейковое тело, а это спрятали. Врач начинает его препарировать. И оказывается, что бывший глава компании был инопланетянином! Он объясняет, что тот вел затворнический образ жизни, потому что не мог дышать кислородом. А вся деятельность компании была прикрытием для операции пришельцев по подготовки атмосферы к земли к заселению пришельцами. И в такой ситуации он отказывается возглавлять компанию. Но потом оказывается, что все это фейк, потому что брат доктора был специалистом по изготовлению фейковых органов для Голливуда.

fake-corpse

И можно остановиться на том, что это просто рассказ про плутовство. Но в конце романа мы снова встречаем двух братьев. И один из них задается вопросом, как же все таки удалось обмануть наследника? на что второй высказывает философскую тираду про бритву Оккама. Мол поверит в пришельцев в такой ситуации было самым простым, самым рациональным объяснением. Но что из этого должен вынести читатель? То что мы действительно являемся жертвами заговора пришельца? Потому что мы тоже наблюдаем как корпорации уничтожают экологию. А их руководители олигархи ведут себя крайне странно. Не должны ли мы действительно поверить, что ими управляют пришельцы?

Alien-conspiracy



В целом мы видим тут постепенную эволюцию от довольно детским юмористических хорроров и фантастики к рассказам, которые с полной ответственности можно отнести к новой волне Sci fi. Я бы не назвал Теда Сарджента сильным философом, в отличие от Филиппа Дика. Тем не менее, он однозначно талантливый писатель, и с его творчеством было приятно знакомиться.

Извините, если какие-то ваши любимые рассказы не попали в обзор. Есть у этого писателя, например, и рассказ "Гром и Роза", который вызывает лютый батхерт у пост-советских людей. Но наверное, на этом, я с Тэдом Старджоном остановлюсь.
Link69 comments|Leave a comment

Тед Старджон: рассказы I [Jul. 31st, 2024|08:48 pm]
[Tags|, , , , , , , ]
[Current Mood | busy]
[Current Music |Mekons - The Edge of the World]

Теодор Старджон добился признания в первую очередь как автор фантастических рассказов. Я решил это тоже как-то отразить это в своей серии постов. Но этих рассказов у Старджон очень много. Поэтому в этом посте я решил рассказать о трёх рассказах, которые исследуют тему сексуальности, что было свежим направлением для научной фантастики. Я выбрал рассказы: Мир удачно утраченный, Свидание с зеленной обезьяной, и Если бы все люди были братья, то за кого бы вышла твоя сестра?.

Но для начала, немного контекста. Хотя благодаря работе Старджона над сериалом Звездный Путь стал популярен жанр рассказов слэш, сам Старджон он не был геем. В подтверждение этого, можно привести тот факт, что у него было около шести-семи детей. Стал Старджон писал в предисловии к роману Венера + Икс, что после первых двух рассказов к нему регулярно стали приходить пропитанные парфюмом розовые письма. И он просил больше их ему не присылать.

Мир удачно утраченный (1953 год)


Этот рассказ показался мне очень забавным. И тут, наверное самый сложный сюжет из всех.

В будущем установила контакт с другой цивилизация, которая укрывала свою планету за силовым полем. Вначале на землю прилетел посол этой цивилизации, но ему там очень не понравилось, и он улетел обратно. И больше связи с этой цивилизацией какое-то время не было. Пока оттуда на землю не прилетела пара влюбленных. Они стали работать камвхорами, и транслировать свой секс по VR-3D телевидению будущего. При это они как-то телепатически передавали людям положительные эмоции. И всем это нравилось. Но вскоре с той другой планеты пришел сигнал, с просьбой арестовать и вернуть им влюбленных пташек, как эту пару называли на земле. Тогда правительство Земли, спросило у ЧатГПТ, что им делать. И ЧатГПТ сказал, арестовывать и отправлять.

И влюбленных пташек легко арестовали, а отвезти их обратно поручили команде из двух человек, капитана м его немого помощника, которого все звали просто Мычалкин. В рассказе человечество разделится на три вида. Контентмейкеры, профессиональные потребители контента (чувствователи), и делатели, которые делали всю нетворческую работу. Но делатели были самой низшей расой и в основном это были всякие отбросы. Но именно делатели летали на космических кораблях. Поэтому капитан и его помощник были отбросами. Например, все считали Мычалкина просто тупым кретином. Но Мычалкин был не так прост, он читал много книг. И иногда на него внезапно накатывали цитаты оттуда, но не мог ничего сказать, поэтому никто про это не знал. У космических путешествий в этой вселенной была особенность, что надо было совершать гипер-прыжки, после которых вся команда ненадолго отключалась. И у Мычалкина была ещё одна особенность, что после гипер-прыжков он очень быстро приходил в себя.

Так вот, когда Мычалкин понял, что инопланетяне на корабле телепатические, он очень испугался, что они расскажут капитану его секрет, и решил от них избавиться. Вначале они хотели убить их после гипер-прыжка. Но инопланетян тоже проснулись и рассказали Мычалкина про свою анатомию с помощью рисунков. После чего он их просто отпустил. А когда капитан пришел в себя, он вначале стал ругаться. Но когда увидил рисунки, то успокоился. Дело в том, что у инопланетян был очень сильный половой диморфизм. Мужчины достаточно похожи на людей, а женщины выглядят как колобки. И влюбленные пташки были гей-парой, но на Земле этого никто не понимал. А посол, после посещения Земли сделал вывод, что Земля - это планета пидоров. И иметь с ней дипотношения будет зашкварам. Но среди инопланетных геев такие новости только сделали Землю привлекательней, и поэтому они туда прилетели.

В итоги космоплаватели сказали инопланетянам, что заключённые умерли при перевозки, и те им поверили. И даже заключили с ними дипсоглашение: типа вы нас не трогайте, и мы вас не трогаем. Потому что общаться с людьми все ещё было лютым зашкваром. И тогда капитан сказал, хорошо, что ты отпустил этих пидоров, иначе я сам бы их убил бы, потому что я ненавижу пидоров. А секрет Мычалкина бы в том, что он сам был геем, и был влюблен в капитана. И после гипер-прыжков, когда капитан был в отключке, он с ним всякое делал. Уверен, что хуй точно сосал.

Свидание с зеленной обезьяной (1957 год)


Это короткой рассказ в котором мало фантастического. Он интересен тем, что тут все держится на подтексте, и читатель должен сам догадываться, о чем речь.

Рассказ начинается с того, что бывшая медсестра находит избитого гопниками юношу латино-американского происхождения. А бывшая она потому, что вышла за богатого лоббиста из Вашингтона. И она выхаживает этого юношу, а ее муж-лоббист, приходит к нему и станет ему же лекцию про то как ему лично надо выживать. И начинает он с псевдо-научного фактоида, что если взять в джунглях обезьяну и покрасить ее в зеленной цвет, то остальные обезьяны ее разорвут. Потому что обезьяны ненавидят других обезьян, которые выбиваются из серой массы. И ты, мол, дружок, для нас, людей, — зелёная обезьяна — говорит лоббист.

Я понял это так, что избытый юноша гей. Но это явно нигде не написано. И можно просто предположить, например, что юноша мутант. И ему говорят разные советы-указания, типа как надо общаться, чтобы быть мужиком, и что надо уметь говорить про футбол. Но вот момент на который стоит обратить внимание, это когда говорят, что нужно держаться подальше от женщин. И это потому что бывшая медсестра не верит, что мальчик гей, и хочет пойти с ним на свидание. Но ничего у них не получается, потому что муж уже промыл ему мозги.

Как я понял, основная идея этого рассказа в том, что зеленные обезьяны вызывают не только особый гнев у самцов, но и положительное внимание самок. И такие женственные мальчики-геи могут пользоваться большим успехом у женщин. Особенно это имеет смысл, если принять, что все люди бисексуалы. Поэтому люди другого типа с ними борются. Самые примитивные просто поколачивают. А более продвинутые придумывают для них идеологии, которые изолируют их от женщин.

Если все люди братья, то за кого выйдет твоя сестра? (1967 год)


Этот рассказ был опубликован в антологии Dangerous Visions Харлана Элиса. Кроме собственно Стерджена там были рассказы и таких известных нам авторов как Филип Дик и Роджер Желазни, а также Балларда, которого иногда называют промежуточным автором между классической мягкой НФ и У. С. Берроузом. Как я понял, идея сборника была в том, чтобы вызвать максимальный батхерт у нормисов.

Действие тут происходит в далёком будущем. Человечество создало галактическую империю, но потом Земля уничтожалась и связь между мирами-колониями прервалась. Но постепенно связи стали восстанавливаться и стали появляются новые звездные империи. Главный герой в этой истории космический торговец. Он обнаруживает, что болотная планета экспортирует сорт кофе, который она не может выращивать. И он понимает, что это значит, что на болотной планете просто переклеивают этикетку, а сами поставки кофе на самом деле идут с малоизученной заселенной планеты Вексвельт.

Он прибывает на болотную планету, и видит, что там царят диковинные культы и уличная преступности, и все постоянно дерутся. И когда, он расспрашивал про Вексвельт, то его тоже попытались отпиздеть. Но тут главного героя выручают незнакомцы. И, о чудо, они как раз оказываются законспирированными торговцами с Вексвельта. И протогонист летит с ними на их планету, чтобы установить с ней прямые торговые отношения. И уже на корабле протагонист обнаруживает много странного. Во-первых вексвельтиани ходит по своему короблю голыми, а во-вторых уже на второй день капитанская дочка предлагает ему поебаться.

Прибыв на Вексвельт протогонист живет с семьей капитана и работает над составлением каталога товаров. Попутно он трахает дочек капитаны. И ему странно, что иногда они спят с другими домочадцами. Он все это терпит как местные традиции. Но последней каплей для него становиться, когда он узнает, что дочки параллельно еще спят с собственным отцом. И тогда у него наступет мелтдаун. Дальше идет диалог с отцом, который представляет собой перечесление аргументов в пользу инцеста. "Человек, единственное биссексуальное животное, которое не приемлет инцеста" — написано в этом рассказе. Также приводятся аргументы, что инцестом пользуются селекционеры при создании новых пород скота, и что инцест только делает популяцию более устойчивой в мутациям. В конце еще написано, что с помощью таких порядков на Вексвельте победили рак. тут утверждается, что рак — это психосоматическое заболевание. Видимо, тут идеи по типу идей Райха, что рак может вызываться сексуальной закрепощенности. Только тут еще, чтобы преодолеть закрепощенность нуден инцест. Это очень пост-фрейдистская идея, если подумать.

Всю заканчивается тем, что протогонист пытается убедить администрацию начать отношения с Вексвельт. Но их все считают возмутительными дегенератами. И никто с ними иметь дела не хочет. Разочаровавшись в звездной империи, протогонист улетает жить на Вексвельт.

***

То что я не могу передать при пересказ — это мастерское владение языком, и часто нестандартная подача сюжета. Но без этого опыт чтения Старджона был бы не полный. Поэтому рекомендую всем самостоятельно ознакомится с этими и другими рассказами Сарджента.
Link144 comments|Leave a comment

Hundhotellet - een mystisk historia [Jul. 30th, 2024|07:53 pm]
[Tags|, , , ]
[Current Mood | cold]
[Current Music |I Start Counting - Ejected]


Смотреть онлайн без регистрации и СMC


Я посмотрел еще одно чудо анимации, фильм « Cобачий Отель: загадочная история». Эта лента Пера Алина примечательна тем, что это последний рисованный шведский мультфильм. Честно говоря я ожидал, что это будет типичный шведский детектив типа « девушка с татуировкой дракона » только c cобаками вместо людей. Но в итоге я обнаружил что-то разрывающее и кромсающее психику, привыкшую к обыденной реальности.

Главный герой — большой пёс Штуре. Мне кажется, что Штуре по Шведски это созвучно слову Штор, то есть большой. Его хозяин пишет детективы. Ночью к нему в квартиру вторгается пара серых фантомов, устраивают беспорядок, и уносят египетское пресс-папье. Но Штуре в принципе похуй.

Утром к Штуре приходит в гости французская собачка Пикассо. Пикассо — большой художник, и он предлагает срочно поехать в Париж. И Штуре одевает костюм с галстуком, садится в хозяйскую машину и едет в Париж. Но водить он не очень умеет, поэтому приезжают они не в Парижа, а в мир картины, где изображен заглавный собачий отель «Розбад» (очевивидно назван так в честь фильма «Гражданин Кейн.»).

Среди других постояльцев отеля Немец доктор Дункельшпиль и писательница детективов мисс Мопс, а серые фантомы служат официантами. Доктор Дункельшпиль собирает поддельные египетские артефакты, и пытается продать их американскому бизнесмену мистеру Бигу. Но главное, Дункельшпиль обещал подогнать ему ожившую мумию. Для того, чтобы реализовать эту аферу, Дункельшпиль выходит на контакт с китайским магом Ку-Пинем. Основной способностью Ку-Пиня является способность уменьшать и увеличивать предметы. Ку-Пинь отказывается работать за деньги, а только за портрет жены. В этот момент под рукой оказывается Пикассо, который к этому времени устроился в отеле поваром. Но главную проблему Дункельшпиль, а именно отсутствия мумии в его саркофаге это не решает. Поэтому фантомные официанты похищают Пикассо и пытаются выдать его за мумию.

Как вы видите сюжет тут довольно закручен. И я даже не трогал сюжетную линию Штуре. Которая в основном построена на том, что он сидит в ресторане и курит сигары и ходит на прогулки вместе с мисс Мопс, которая тем временем пишет роман «Египетское пресс-папье». Там ему и попадают под руки все основные улики.

В целом в структуре фильма много странного. Отель, в котором происходит действие, изображен на картине в квартире Штуре. Большинство египетских артефактов тоже взяты оттуда, но в какой-то момент увеличены Ку-Пинем, хотя было украдено только пресс-папье. Роман, который пишет мисс Мопс, это очевидно, одновременно, и тот роман, который пишет хозяин Штуре, и одновременно история, участниками который они сами являются. И можно объяснять тем, что это все сон Штуре, но это как-бы и сон собаки, и не сон собаки. Кажется, что мир этого мультфильма имеет сложную топологию как бутылка Клейна. Квартира в начале и в конце фильма прибывает в состоянии опустошения. Поэтому неявно фильм задаёт вопрос, все ли в порядке с хозяином Штуре? Сможет ли он покормить свою собаку? Поэтому, не произнося, никаких слов фильм превращается из веселой комедии в серьезную драму

image
Пикассо пытается засексить горничную

Если не углубляться в интерпретации, то фильм лёгкий, милый и не очень серьезный. Но в целом, он не очень детский и вскользь там затрагиваются некоторые взрослые темы, хотя чего-то грубого или нецензурного там нет. Стиль анимации тоже довольно простой. Но стоит обратить внимания на бэкграунды, которые часто похожи на акварели импрессионистов. Что действительно сильно помогает этому фильму, так это персонажи с их запоминающимися характерами. Особы восторг у меня вызвал мистер Биг, который постоянно переходит с Английского на Шведский, на котором тоже говорит с сильным Американским акцентом. Что, мне тут не понравилось, так это, как мне показалось, что были определенные проблемы с логикой во второй части фильмы. Но может я просто не понял.


Вот ещё, некоторые интересные детали, которые я заметил в фильме. Тут часто проскальзывает тема предзнаменования, как минимум дважды. Например, сначала Штуре простреливает шляпу охотник, а потом его ударяют по голове мячом для гольфа. Тут в начале идёт явное послание «берегите голову». В другой сцене Штуре получает записку с угрозой, отправить его в гробницу. Но в конце фильма он действительно оказывается в гробнице, в пирамиде Гизе. Только это муляж, созданный увлечение до огромных размеров открытки. Кстати, на этой бумажке изображен Египетский символ Ка, что явно произносят персонажи. Но Ка — это двойник, одна из египетских душ. И символизм двойника активно изображается в фильме. Это и двойные официанты, и сцена, где Штуру снится сон и он раздваивается.

Кроме того, в фильме ненавязчиво проскальзывает тема смерти. Нам явно говорят, что египетское пресс-папье — это Анубис, защитник мертвых. Теперь Может быть Штуре уже умер? А Пикассо — это его проводник в Западные Земли? Он как-раз похож на Анубиса. И другие персонажи тоже из египетской книги мертвых, или же они символизируют разные египетские души. Тогда не понятно, сам отель — это Западные Земли или что-то ещё?

Также на наткнула на интересные мысли сцена с надгробиями. Когда Штуре смотрит из окна номера и видит кладбище с надгробиями, то говорит что рад, что будет смотреть на удивительную работу каменщиков, что в субтитрах перевели как stone-massonry. И это меня натолкнуло на мысль, что масонство действительно правильней ассоциировать не столько со строительством сколько с изготовлением надгробных памятников. И действительно эта деталь лежит на поверхности, потому что гроб изображен на орнаменте третьего градуса. Как это понимать? То есть в ядре своем масоны — это такая законспирированная мафия. То есть, если ты перейдешь им дорогу, они тебя уроют, но из благородства, за свой счёт ещё и памятник организует. И таких надгробных камней они уже много наставили, поэтому их и называют каменщиками. Это все роднит Масонов с ассасинами, а могильный символизм опять же отсылает к древнему Египту.

image
Мистер Биг. Тут торчат очевидные уши Мики-Мауса.

В заключение, добавлю , что картина открывается высказыванием:«искусство — это ложь, открывающая правду про реальность». Также в ближе к концу рефреном начинает повторяться:«Ку-Пинь увеличивет и Ку-Пинь уменьшает». Возможно это отсылает к некому универсальному балансу, что количество уменьшаемого соответствует количеству увеличиваемого. Именно на том, что они не учитывают универсальные законы, злодеи и попадаются. Хотел бы я знать, что хотел сказать автор, когда показал нам египетские артефакты с отметкой made in China и то, как китайские даосы управляют египетской магией. То есть смысл, я вижу так, что в оккультном мире есть жуликоватые немцы, которые толкают тупым американцам оккультное запределье как продукт. Немцы создали ажиотаж вокруг эпичных артефактов, и этим портят атмосферу уютненьких Западных Земель, которые, как писал Берроуз, похожи на отель, а не на Город Пирамид. И они нарушают баланс, и будут за это наказаны. И американцы тоже будут — но за то, что лезут везде со своими мерзкими зелёными бумажками. Закончу словам Уильяма Берроуза:«Мошенники всего мира, есть один ярлык, который вам не подделать! Он внутри вас!».
Link164 comments|Leave a comment

Venus + X [Jul. 15th, 2024|08:29 pm]
[Tags|, , , , , , , , ]
[Current Mood | bitchy]
[Current Music |Swell Maps - A Trip to Marineville]



Первое издание 1960 г.


Я знаю, что вы ненавидите эту рубрику. Но этот роман Старджена — это что-то особое. Потому что это, наверное, первый фантастический роман, где настоль-ко глубоко рассматривается тема гендера.

По структуре этот роман похож на предыдущий "Взять в жену Медузы". Тут много глав и две параллельные сюжетные линии. Первая из них фантастическая, про "современного человека", который попал в общество агендерных, бесполых людей. И эта часть написана в стиле классического романа утопии, хотя в финале один из персонажей замечает, что это не утопия. Вторая сюжетная линия состоит из разных сцен из жизни молодой семья, часто очень коротких. Там нам показывают, но обычно явно не декларируют, разные проблемы гендера и феменизма. Материальный контекст, конец 50-х, начало 60-х, немного устарел. Но многие проблемы остаются актуальными. И из-за склеивания двух сюжетных линий создаётся эффект зомбирования 25-м кадром.

В фантастической сюжетной линии, главный герой, Чарли Джонс, просыпается в некоем фантастическом городе. Этот город называется Ледан, его населяет раса Ледан (ледяни), и у них у всех гендер Ледан. Ледан воздействуют на Чарли Джонса так, чтобы тот мог понимать их язык. Чарли Джонс решает, что он попал в далёкое будущее на машине времени, а известные нам люди, которых Ледан называют хомосапами, давно вымерли. Группа учёных Ледан предлагают Чарли сделку: он должен изучить их мир, разобраться во всех деталях жизни Ледан, как они размножаются, как они писают, как они какают, и если ему все понравится, то он может остаться жить с ними, а если нет, то его вернут домой. И в мире Ледан есть много странного. Они живут в фантастическом городе в огромной пещере, которая круглосуточно освещена, и Ледан не спят. В плане пола все Ледан гермофрадиты и у них есть и хуй т пизда, но хуй в не эрегированном состоянии появится внутрь тела. Поэтому среди Ледан вполне нормальным считает ходить с голой жопой и пиздой, потому что даже так половых органов почти не видно. Не знаю можно ли считать эту расу расой футунари. Во время секса у Ледан всегда происходит взаимная пенетрация. И если Ледан беременеют, то они беременеют в двоем, и потом рожают близнецов. Грубо говоря, кажется у Ледан нет идеи стыда из-за секса и наготы.

Можно сказать, что общество Ледан основного на двух технологиях. Первая это А-лучи с помощью которых можно создавать силовые поля и почти неограничено манипулировать материей. Вторая это нейро-стилус, с помощью которого можно быстро и безболезненно вкладывать знания и идеи прямо в мозг. Благодаря этим технологиям Ледан не надо заниматься производительным трудом и образованием. В результате у них остаётся много свободного времен, и они тратят его на игры, занятия искусством и романтические отношения. У Ледан нет идей денег и частной собственности как таковой, и они живут чем-то вроде коммун. Самым страшным наказанием у Ледан считается так называемое "Зеркало", которое заставляет взглянуть на себя глазами другого.

Феминистическая повесточка в романе раскрывается через идею, что у женщин была в обществе естественная роль — рожать детей. А у мужчин вообще не было изначально никакой четкой социальной роли. И тогда они искусственно сконструировали себе роль отцов и защитников. И чтобы укрепиться в этой роли они стали проводить селекцию женщин так, чтобы они были маленькие и слабые и не могли ходить на охоту с мужчинами. Но бывают аномальные женщины, которые сильнее, волосатей и потней мужчин. Поэтому процесс селекции можно обратить вспять, и создать общество с другими гендерными ролями. Такая повесточка отторжения у меня не вызывает. Также Старджеон замечает, что в патриархальных обществах доминирует образ отца. Поэтому он придумывает для Ледан религию в которой священным считается ребенок, а не родитель.

Главный сюжетный твист тут заключается в том, что Чарли Джонс находится не в будущем. И что они сосуществуют на Земле с современными людьми, хомосапами. И они появились не в результате мутаций и эволюции, а являются искусственным сообществом транс-людей, которые искусственно переделывают половые органы своим детям под "футунари". И их цивилизацию 100 лет назад создал какой-то супер-ученный (наверное, чтобы ебать, я так думаю). И ещё у Ледан есть контрольные образцы цис-людей, которых держат в изоляции для научных экспериментов. И Чарли Джонса, которому изначально общество Ледан нравилось, такая ситуация изрядно вывешивает, и он обвиняет их в содомии, инцесте и педофилии, хотя я не помню моменты в романе, где были инцест и педофилия. Наверное, этот момент в книге показывает, что все нормисы ненавидят трансов. Но следующий твист заключается в том, что никакого Чарли Джонса не было, и ученые-ледани искусственно имплантировали нейро-стилусом личность разбившегося рабочего в тестового мужчину гомосапа. И так они хотели протестировать стоит ли им раскрываться и делиться технологиями с гомосапами. Но Чарли Джонс сказал им, что гомосапы обязательно сделают из нейро-стилуса способ нахождения тоталитарного контроля, а из а-лучей сделают оружия. Поэтому он решают не чем не делиться, учитывая, что в конце Чарли Джонс клянется уничтожить Ледян как извращенцев.

Кончается роман на очень оптимистических нотках. Проклятые гомосапы начинают ядерную войну и уничтожают друг-друга. А Ледяни укрываются за А-щитом. И теперь это будет миссия Ледян восстанавливать человечество после ядерной войны.
Link347 comments|Leave a comment

To Marry Medusa / The Cosmic Rape [Jul. 7th, 2024|07:37 pm]
[Tags|, , , , , , ]
[Current Mood | apathetic]
[Current Music |Spacemen 3 - The Perfect Prescription]



1958 год



Eше олин роман Теда Стерджена. Изначально он выходил с названием "The Cosmic Rape", "космическое изнасилование". Но потом, чтобы сделать его немного менее триггирящем, роман переименовали в "To Merry Medusa", "взять в жены Медузу". "Медуза" — это собственно и есть космический насильник, а именно инопланетный хайвмайнд типа роя зергов. Тема коллективного разума является центральной в этом романе, поэтому он образует с предыдущим "More than Human" cвоеобразный диптих.

Роман имеет довольно своеобразную структуру. Он состоит из очень коротких глав. Половина из посвящена как-бы рамочной истории про бомжа-алкоголика Герлика, который подцепил спору "Медузы". "Медуза" хочет ассимилировать человечество в свой хайвмайнд. Но при контакте с человечеством через Герлика "Медуза" не поверила, что люди могут быть автономными существами, и решило, что человечество это тоже хайвмайнд, но который распался на малые части из-за угрозы столкновения с мощью "Медузы". И "Медуза" решает, что человечество нужно снова собрать в хайвменд, но при этом комиченость ситуации в том, что при это на земле она контролирует только одного бомжа-алкаша. Так этот бомж ходит по городу и призывает прохожих "единиться" и "сливаться". Да и сам Герлик сотрудничает с Медузой не добровольно, а за пузырь. И что самое удивительное у Герлика получается достигнуть своего. И человечество таки объединяется в хайвмайнд. И в этот момент начинается вторжение основного роя Медузы на землю. Но благодаря обретенному коллективному разуму человечество легко отбивается. И не "Медуза" ассимилирует человечество, а человечество "Медузу"!

Другие главы представляют собой маленькие истории отдельных людей. В начале нам показывают определенную проблемную ситуацию. А потом, когда приходит время, как эту проблему решил коллективный разум, и как люди справились с нашествием инопланетян. Все это вторжение глубоко символично, потому что, обычно, чтобы победить инопланетного дрона в него надо кинуть самое дорогое сердцу. Кто-то кидает ребенка, а кто-то скрипку. Потом благодаря коллективному разуму наступает коммунистическая утопия. Старджеон прямым текстом пишет, что собственность перестает иметь смысл, потому что у людей есть прямой доступ к разуму друг-друга. И все знают, кому что-нужно. И автор уделяет большое вниманию, чтобы объяснить, что хайвмайнд нисколько не является формой угнетения личности, а наоборот является единственным путем к ее свободе.

В целом по моим ощущением — это очень левый роман, практически пропаганда хайвмайнда как общественного устройства. Но кроме такого контента там есть и шок-контент. Например, роман начинается со сцены, где Герлик насмерть забивает больную собаку. А еще там есть сцена, где 4-х летняя девочка пьет кровь дикого кролика, а потом угощает ей свою куклу. То есть есть довольно крутые сцены. Из минусов могу отметить, что иногда кажется что все эти дополнительные истории немного затягивают роман. Но мне так как минимум показалось, при первом ознакомлении.
Link175 comments|Leave a comment

4 Июля [Jul. 5th, 2024|10:29 pm]
[Tags|, , , , , ]
[Current Mood | sick]
[Current Music |Spacemen 3 - Walkin' with Jesus]

***


Вчера в рамках празднования Четвертого Июля наши кураторы из ЦРУ показывали нам, фурри, детский мультик "Приключения Американский Кролика" 1986-года. А потом мы занимались веселой квадробикой, поели вкусной собачей еды из миски и устраивали сатанинскую секс-огрию по мотивам мультика, чтобы магически усилить мощь США. Интересно, что я раньше никогда не слышал про этот мультик.


Смотреть бесплатно без СМС в хорошем качестве


Это довольно странный мультфильм, который смешивает тему мягких игрушек и супергероев. Также одновременно быть максимально милым, но крутым одновременно, поэтому в сюжет вводятся рок-н-ролл и наркотики в шприцах. Анимация тут сделана японцами, поэтому технически это аниме. И для аниме того времени анимация тут неплохая. Основная проблема тут в логики, потому что логики тут нет. Но для это делает этот мультик только более приятным для просмотра.

Главный герой, талантливый кролик Роберт, скоро заканчивает школу. В экстремальной ситуации вдруг выясняется, что он умеет превращаться в звёздно-полосатого Американского Кролика, который умеет летать, а к лапкам у него прикручены колеса как у роликов. Роберт отправляется в Сан-Франциско и устраивается там рок-пианистом в клуб-бар Пандамониум, которым владеет панда. Но местная банда падальшиков пытается выбить из клуба деньги "за Защиту". Но панда отказывается платить. И во время концерта "группы братьев Вайт" байкеры разносят клуб и насилует некоторых посетительниц. Звери реагирует на это почему-то тем, что устраивают митинг "за нащ-рок клуб". Когда митингующие идут по мосту "Золотые Ворота" гриф ломает его и он начинает разрушаться. Но всех спасает Американский Кролик. Панда объявляет перед митингующими, что собирается собрать деньги на восстановление рок-клуба проведя тур "группы братьев Вайт" по стране.

Банда падальшиков реагирует на это тем, что они накачивают горилу Пинг-Понга наркотиками и похищают его. Почему-то Пинг-Понг очень важен для тура, а сорвать тур очень важно для падальщиков, хотя мы видим что это не важнл. Потом уже во время тура Американский кролик спасает Пинг-Понга, и никто не задается вопросом откуда он появился. И так во время всего тура байкеры-падальшики, которыми руководит загадочный бизнесмен в очках, срывают концерты и громят клубы. И это продолжается пока группа не прибывает в Нью-Йорк. Там злодеи захватывают большой запас шоколада. И заманивают население города на Статую Свободы на бесплатную раздачу шоколадок. Но потом угрожают взорвать всех бомбой и требуют передать им верховную власть. И Американский Кролик, испугавшись за жизни зверей, соглашается.

И начинается эпоха тирании в США. Падальшики, получив власть одеваются как фашисты. Но в чем их политическая программа? Они говорят, если будете сопротивляться мы вас уничтожим, а если будете сотрудничать, то дадим вам шоколадку. Но зачем им нужна власть? С одной стороны они просто грабят население, но не очень успешно. А еще они начинают проверять прописку, то есть борются с нелегальной эмиграцией. Поэтому злодеи в этом аниме мне очень напоминают путинистов. Те тоже пришли к власти на волне страха терактов, только терактов чеченских. Предлагали населению шоколадку в виде материального благополучия на нефти и газе. А сами в основном занимались тем что грабили кого не попадя и закручивали гайки. А идеологии у них особо не было, но была страсть к всяческому контролю и насилию. И лидер у злодеев такой же плешивый гриф, как и Путин.

В конце, пройдя через экзистенциональный кризис Американский Зайка все таки решает положить конец путинизму в США. Он устраивает теракт на гидроэлектростанции. И почему-то разбираться с ним прилетает сам стервятник-Путин. И герой заманивает Путина глубже в Канаду, где тот умирает от холода. В конце все герои показывают на облака, заявляют, что видят там Американского Зайку, и рассуждают как круто он сделал "Barrer Roll". Но Американского Зайки там не может быть, потому что Роберт стоит среди зверей, которые смотрят на небо. Но он тоже говорит, что видит супер-зайку. Думаю смысл этой концовки в том, что Американцы должны демонстративно верить в Б-га, чтобы укреплять свою нацию. Но при этом в глубине души самые лучшие американцы должны знать, что Б-га на небе нет, и на самом деле Б-гом являются они сами. И все проблемы в Америке они должны решить сами, и для этого у них есть абсолютные бого-человеческие возможности.

А так мне кажется, что это мультфильм про трансформацию Демпартии в США в период правления Рейгана. Обратите внимание, что рок-группа в фильме называется "группа Братьев Вайт". То есть герои это некие "белые братья" из "белого братства". А белое братство у нас это Ку-Клукс-Клан. А как мы все знаем, Ку-Клукс-Клан — это основа демократической партии. И кролики в мультике символизируют белых сельских американцев. Причем Ку-Клукс-Клан тут совсем герои-герои. Но тут они перешли от идеи расового превосходства, к идеям расовой гармонии и дружат с азиатами и афроамериканцами, которых тут символизирует панда и горилла. В этом и заключается идея новой Демпартии, которая должна сплотить вокруг себя разные расовые групы для борьбы за социальную справедливость и против диктатуры спецслужб которая идет через Республиканскую партию, и которую тут символизирует гриф. Думаю, другие детали сюжета тут тоже имеют политическую подоплеку.

***


Отныне комменты, которые начинаются на символ "^" будут удаляться. Чтобы новым участникам сообщества было проще отслеживать изменения я создал верхний пост.

Я призываю всех дорогих читателей блога к вежливому и разумному общению в комментариях. Я верю, что это возможно и без сообщений, которые начинаются на "^". А если эти сообщения вам необходимы для выяснения, кто верхний, а кто нижний, то уверен, что вы можете это делать в другом месте.
Link106 comments|Leave a comment

More than human [Jun. 29th, 2024|07:49 pm]
[Tags|, , , , ]
[Current Mood | sleepy]
[Current Music |The Philosophy Behind Bottoming | Philosynoir]


1953 год


Вот еще один роман Теда Стерджена. Это роман типа fix up, то есть склеенный из ранее написанных рассказов. А именно "Фантастический идиот", "Малышу три" и "Мораль". Мне понравились первые два рассказа, но не последний.

Мне понравилось, как в начале первого рассказа нам показывают семью пуритан. Как они даже принимают ванну без света, чтобы своих голых тел не видеть. И когда дочь, Эвелина, из этой семье случайно встречает олигофрена из леса и они трогают друг-друга, то отец приходит в такую ярость, что они убивает эту дочь а потом достает ружье и вышибает себе мозги. И я думал в этот момент, что это все происходит на другой планете. А потом оказалось, что все это происходит в Америке в 1930-х или 1940-х и этот мужчина, который вышиб себе мозги был чем-то вроде нашего Германа Стерлигова.

Потом нам показывают историю маленькой девочки Дженни, у которой развиваются способности к телекинезу. Она знакомится с черными близняшками, которые умеют телепортироваться. И дети образуют коллективный разум с помощью телепатии. Эта часть очень интересная и забавная. Особенно мне понравился сцена, где Дженни читала "Венера в Мехах" Захер-Мазоха. Эта сцена обещала, что Дженни станет очень интересным персонажем. Но мама Дженни оказывается сучкой-расистской и запрещает дочери формировать коллективные разум с негритятами. И в итоге оказываются на улице.

Потом сюжет снова возвращается е фантастическому идиоту. И нам показывают как он живет в семье у католического фермера. Но оказывается, что там ему были рады, только потому что у них не было детей. И когда жена фермера беременеет, то идиота, которого теперь зовут Дин выгоняют. И он живет в хижине в лесу. Там он встречает Дженни и близняшек и они образуют коллективный разум. Потом, однажды, Дин возвращается на ферму и видит, что там не все в порядке. Оказывается, жена фермера умерла, рожая дебила. И Дин забирает дебила к себе в хижину. И там оказывается, что у него потрясающие интеллектуальные способности, и Дженни его называют живым арифмометром (adding machine). На практике это проявляется в том, что он работает как очень тупой ChatGPT. Например, Дин спрашивает, как сделать так, чтобы трактор не застревал в грязи, то Малыш отвечает, не ездить по грязи. Но постепенно они учатся получать полезные ответы от Малыша и становятся коллективным разум под названием "Тело".

Эта часть мне больше всего понравилась. Она была и весёлая и страшная одновременно. Про то как дети и уроды живут в таком-то сеттинге с фермами. Мне чем-то напомнило "Cтрану Приливов" Терри Гиллиама.

Во второй части мы встречаем нового персонажа, Джерри Томпсона. И вторая часть "Малышу Три" построена вокруг того, что Джерри Томпсон приходит к психотерапевту, чтобы тот помог ему разобраться с подавленными воспоминаниями. И оказывается, что Джерри, будучи малолетним беспризорником тоже стал частью коллектива "тело". Когда на идиота Дина, который был единственным взрослым в коллективе, упало дерево, то они перешли под опеку Алисии Ку. Это была друга дочь того пуританина, который выбил себе мозги в начале. В итоге она заебала детей своей буржуазной моралью и расизмом, и они ее убили.

И эта часть тоже неплохая. Не без саспенса. Но мне не совсем понятно зачем нам снова вводить в сюжет членов семьи Ку. Видимо это издержки формата fix up.

В третьей части. У нас снова новый главный герой, Гип Берроуз. И опять сюжет с потерянными воспоминаниями. Только Берроуз не был частью коллектива. А там была отдельная сюжетная линия, где Берроуз был военным инженером и нашел артефакт с эффектом антигравитации. Но Малышу это не понравилось, и он отправил "тело" забрать артефакт. В итогу Берроузу приходится придумывать мораль для "гомо-гештальт", как себя называет себя тело. И эта история мне показалась слишком переусложненной и заумной, тем более с еще одними потерянными воспоминаниями. На мой взгляд тут слабое место этого произведения.

Тут интересна общая синхрония с "Берроузом". Тут и Берроуз как имя одного из героев романа. И намеки на счетную машину (была же счетная машина Берроуза). Но это не может быть не совпадением. Потому что я бы не хотел, чтобы Берроуз учил моего "Гомо-Гештальт" морали.

Другой аспект романа это увлечённость психотерапией, особенно гештальт-терапией. И все это в контексте восстановления утерянных воспоминаний. Тема с утерянными воспоминаниям — это тоже самое, что ложные воспоминания, которые мы уже обсуждали. Теодор Стерджен всегда был сторонником свободной любви и ненавидел пуритан, поэтому их так активно тут убивал. Но, видимо, в психоанализе и восстановление утраченных воспоминаний он видел что-то хорошее для этого. Но ирония истории в том, что в 80-е годы ложные воспоминания стали одним из инструментов пуританского реванша в США.
Link226 comments|Leave a comment

The Dreaming Jewels [Jun. 24th, 2024|08:32 pm]
[Tags|, , , , ]
[Current Mood | anxious]
[Current Music |Eyeless in Gaza - The Cherry Red Vintage Collection]


1950


C этого романа известного также как "Cинтетический человек" я решил начать знакомство с писателем-фантастом Теодором Стердженом. Я заинтересовался им, потому что Филип Дик сам называл его своим атцом. Такой это был важный писатель золотого века американской фантастики. Сам Филип Дик называл Стерджена мастером малой формы, и противопоставлял ему Ван Вота, мастера большой формы. Коротких рассказов, и разных повестей Стерджен написал очень много. Сам Стерджен сформулировал закон Стерджена:"90% чего либо творческого и многочисленного является говном". И этот закон можно применить и к самим рассказам Стерджена. И я все таки решил начать с романов этого классика. Возможно, так как от романов Ван Вота мы не в восторге, мнение Филипа Дика окажется ошибочным. И надо признаться, на это есть все основания.

Этот роман я бы описал как что-то среднее между сентиментально-воспитательным романом Дикенса тип "Оливер Твист", или даже романом-воспитания, и так-любимой нами шизо-панорамой с совершено невероятными сюжетными твистами. Думаю второе является следствием того, что этот роман первоначально так же публиковался в журнале как сериал, и каждый выпас нужно было заканчивать на сног-шибательном сюжетном повороте. Но именно эта страсть к шокированную читателя я думаю дала нам не только Филипа Дика, но и сюжеты многих современных аниме, манги, и японских компьютерных игр. Тем не менее этот роман очень прилично написан в плане персонажей и языка. И многим еще напоминает классическую подростковую литературу.

Главный герой, Хорти, сирота, который сбегает от лютого отчима и попадает в цирк уродцев к карликам. И карлики становятся для него настоящей семей. Но хозяин цирка уродцев по прозвищу "Людоед" тоже лютует и всячески третирует карликов и других уродцев. Поэтому надолго Хорти в цирки остаться тоже не может и ему приходиться начинать самостоятельную жизнь. У хорти есть фиксация на игрушки типа кукла-черт, с которой он не может долго растоваться. А также много страностей, например, что он любит есть муравьев. Думаю сейчас бы про него сказали, что он на спектре. Главный герой явно основан на биографии самого Серджена. Потому что его детство тоже проходило со злобным отчимом, и больше всего в детстве он хотел сбежать в бродячий цирк. Поэтому в романе есть автобиографические нотки. Поэтому то, что происходит в романе дольше, заставило меня сильно зауважать Стерджена.
spoilers
Первый твист заключается в том, что в цирки Хорти, которому 9 лет, нужно жить под личиной девушки-карлицы, которую все зовут просто "малышка". Хорти выступает на сцене с музыкальным номера. Но кроме музыки карлики обучают его биологии, медицине, и общей семантики по книгам Коржибского. Можно сказать, что образованию Хорти могли бы позавидовать выпускники лучших современных университетов. Но самой главной способностью Хорти, становится возможность быть идеальным трапом. Причем во всех смыслах этого слово. Потому что покинув цирк, он находит своего отчима и соблазняет, прикинувшись девочкой-подростком! А потом запугивает обвинениями в педофилии!

Второй твист заключается в том, что "Людоед" владеет не просто цирком-уродов. До того как возглавить цирк он был врачом-мизантропом и алкоголиком, типа доктора Хауса. Но в какой-то момент он обнаружил, новую форму жизни, которую назвал "Cамоцветами" (jewels). Это были высокоразвитые одноклеточные существа. Они были способны общаться телепатически и умели строить для себя синтетические тела, копируя организмы из окружающей их среды, а потом как-бы проецировали в них свое сознание. Этот феномен "Людоед" назвал "Сном самоцветов", откуда и название книги. Но при построение синтетических тел часто происходили ошибки и мутации. И в результате возникали растения и животные уродцы. Поэтому "Людоед" и создал цирк уродцев как прикрытие и способ финансирования своих исследований. И это для него был единственный способ их финансировать, потому что он был известным алкоголиком и мизантропом, и никто в научной среде с ним не хотел иметь дело. "Людоед" научился связываться с "самоцветами" телепатическими. Но он был таким злым, что эти взаимодействия причиняли боль одноклеточным. И так с помощью "ментльного кнута" он мог их контролировать. Но хотел лучше с ними коммуницировать и проводил эксперементы, чтобы одноклеточные воплощались в более совершенные формы, в идеале людей.

Соедующий твист в том, что в какой-то момент в цирке "людоеда" два одноклеточных так хорошо зафьюзились, что смогли создать себе тело человека почти без дефектов. И такой фьюжен заменял "самоцветам" размножение и секс. Но в цирке уже были самоцветы, которые пытались строить тела людей, но они все время оказывались карликами и уродцам. И они спрятали этого нового человека, которым был Хорти в детдом. А создавший его "самоцвет" спрятали в игрушку кукла-черт. И они в действительности были одним организмом. И этим объяснялись все сверхспособности Хорти, в том числе телепатия, регенерация и способность быть идеальным трапом. А потом, когда он попал в цирк, среди карликов были карлики-"самоцветы", и они то и занимались его образованием. И все было подстроено, короче.

Роман заканчивается эпичным пси-поединком между Хорти и "Людоедом", в результате которого гибнет миллион "самоцветов". Но они помогают Хорти победить, и освободить новое поколение "самоцветов" от угрозы рабства. Концовка мне все таки показалась немного опереточной и надуманной. И уже запутался, кто в романе человек, а кто "самоцвет", а кто человек-телепат. А так роман очень приятный и интересный.


Мне этот роман во многом роман "Слан" Ван Вота (пока лучший, что я читал у него). Там тоже были элементы романа-взросления. "Cлан" можно считать фантастической аллегорией про выживание евреев в Третьем Рейха. Интересно, можно ли сказать то нечто похожее про этот роман? Обратите внимание на сходство слов "Jews" и "Jewels". Возможно это роман является аллегорией на освобождение евреев из Египта и борьбу со злым Фараоном или Гитлером. Если это так, то уж слишком вся эта аллегория уж больно своеобразная, полностью исключающая из этой истории Иегову.

Возмодо Стерджен просто описал свои детские фантазии о том, что он хотел убежать в цирк к карликам. А когда вырастит из размера карлика, то собирался трапповать и работать шлюхой. И к этому быстро добавились фантазии о сверх-способностях. Такая интерпретация мне кажется более поверхностной.

Также хочу вспомнить спор Анонов о том, что в американской фантастики не было темы про контакт с принципиально иным инопланетным разумом. А вся эта тема была созданы Лемом в Солярисе. Тут мы видим возможный контрпример. Хотя инопланетное происхождение "самоцветов" и не упоменается, но его можно предположить. И Этот роман был издан за 10 лет до Соляриса. И вся сюжетная линия "Людоеда" это про попытки установить контакт с высокоразвитыми одноклеточными, которые коммуницируют не как люди. И его трагедия в том, что он не может добиться этого из-за своей порочности.
Link305 comments|Leave a comment

Я был свидетелем того, как распяли Христа. [Jun. 21st, 2024|09:43 pm]
[Tags|, , , , , , , , ]
[Current Mood | angry]
[Current Music |The Jesus And Mary Chain - Automatic]

Думаю главную новость все уже знаю.

Понятно, одно, что Анна Абашева глубоко страдает из-за своего состояния. Поэтому я ни в коем случае не одобряю травлю Анны Абашевой. Но я совершенно не понимаю как она облегчает свои страдания делая то, что делает.

Ну на каком-то грубом уровне я понимаю логику миту на этапе его становления. То есть в Голливуде на главную роль могут претендовать сразу несколько талантливых привлекательных актрис. И продюсеры могут воспользоваться этим для удовлетворения своей похоти. И такое действительно бывает. Но! против Харви Вайнштейна действительно были выдвинуты криминальные обвинения.
И если Миша действительно предложил соавторство в статье за секс — это похожий случай. Но возможно все было не так. Я свечку не держал.

В России же миту быстро вырождается в какой-то бессмысленный ритуальный каннибализм. И это все с начала секс-скандалов в 57-й школе. Во-первых тут нет никаких криминальных обвинений. То есть девочки и мальчики говорят, что им так плохо, что их изнасиловали, по этому просьба относиться к ним как к жертвам изнасилования, а к перпетраторам как к насильником. И тут сразу начинается "believe victims","разорвите все социальные связи с этим уродом", "это урод, а не человек", "чтобы не было изнасилований, нужно не насиловать". Но когда речь заходит об ответственности, то оказывается, что это не износилование, а просто деткам сделали плохо. И все разбирательство идет вне юридическом пространстве через написание кляуз и петиций в инстанции. Почему так?

Во-вторых, опять же не понятно как эти все разбирательства помогут Анне справиться с травмой. И понимают ли раздувающие этот огонь люди, что они реально ломают карьеру. Причем, не только Мише, но и куче людей вокруг него. Понимают ли эти люди, что бьют по площадям? Не понимаю тут логику. Неужели они так себе представляют справедливость?

Больше всего в этой истории на меня впечатления произвела петиция. К сожалению, среди подписавших много знакомых людей. Еще совершенно чудовищное впечатления произвели комменты в стиле virtue signaling. Как будто бы взятые из методичек по Sensetivity training. Кажется, все это вещи одного порядка. Пиздец, какие же все говно.

***

Следящая новость. Никита Белых вышел из тюрьмы. Алексей Навальный Умер. Умер он только сейчас. То есть давно умер. Но созрел я написать об этом только сейчас.

Дело в том, что было два Навальных.

Первый Навальный был некой платонической идеей Навального. И эта идея символизировала надежды россиян, что они смогут жить в свободном, справедливом обществе, и что оно будет управляться по уму, а не как братаны в бане порешали. И этот навальный был как Христос. То есть все мы были современниками Христа и были свидетелем его распятия. Поэтому, кстати, так актуален оказался фильм "Мастер и Маргарита". И все, что Филип Дик Писал про Христа можно применить и к Навальному. А последователь Навального они как ранние христиане. И сейчас подвергаются преследованию. Но скоро они станут новой мировой религией и все будет под ними. И к этим людям я отношусь к большой симпатией. и к идеальному Христу-Навальному я отношусь также.

Но кроме идеального Христа, был еще, возможно, и исторический Христос. Но точно был исторический Навальный. И этот человек был просто авантюристом, который с командой таких же авантюристов, пилил гешефт на вере людей в идеального Навального-Христа. То есть это такая политика как коммерческий медиа-проект. И в этом он был вполне успешен. Но видимо его подвело то, что копая инфу про дворцы элиты, он вляпался в шпионскую сеть инфильтрованную в ФСО. И за это его, видимо Путин и убил, потому что "легализовывал развед-данные ЦРУ". И вроде Путину от этого одна польза. Потому что с помощью Навального он мог эту сеть прихлопнуть. Но дело в том, что Навальный уже был провокатором ФСБ. Может быть даже генералом ФСБ. И эти регалии он получил, когда работал по Русским националистам, в частности по Тесаку. Сейчас понятно, что Тесак был связан с белорусским КГБ и может быть польской разведкой. И пот гебешным понятиям своих агентов, которые вступили в сговор с разведкой другого государства убивают. Поэтому Навального и убили. А так он мог бы сесть. Но его не стали бы так пытать и убивать. Вот, например, Никита Белых отсидел свое и вышел из тюрьмы.
***

Я решил попрощаться с Роджером Желязны. Надеюсь на время, потому что мне еще нужно дочитать его мифологический цикл и хроники Амбера. А еще есть разные поздние романы Желязны. И мне кажется, что его писательские способность с опытом становились только лучше.

Я недавно начал два его романа но они мне не зашли, бросил не дочитав. Это

Damnation Alley: Пост-апок с машинками. Типа Мэд Макс. Главный герой, лихой Байкер. Правительство Калифорнийской республики просит его провести конвой с вакциной по супер опасному участку пустошей. Мне показалось, что это слишком простоватый боевичок. Но этому роману сняли одноименный фильм.

Isle of the Dead: Тут наоборот все максимально переусложнено. Мне этот роман напомнил творчество "Роберта Шекли" типа координаты чудес. То есть логику уловить очень трудно и все очень весело и несерьезно. Тут главный герой это человек, ставший бессмертным космческим богом, расследут дело о том, что его мертвые знакомые могут быть не такими уж мертового. Тут много "остроумных" замечаний о культуре как в "Мастере Сновидений". Поддозреваю, что многие элементы этого роман могли послужить прототипом Принцев Амбера. Читать такое стоит только по накурки. А у меня шмали не было.
Link264 comments|Leave a comment

The Dream Master [Jun. 18th, 2024|12:58 am]
[Tags|, , , , , ]
[Current Mood | sleepy]
[Current Music |Jesus and Mary Chain - Darkland]


1966


Решил в дополнение к циклу про Амбер прочитать этот роман, который рекомендовали в видео, которым поделился [info]jogen, как полный вынос мозга.

Этот роман я бы охарактеризовал как фантастический триллер. Причем, это совсем не фентази как Амбер, а химичиски чистая фантастика новой волны. Можно сказать даже почти подражание раннему Филипу Дику.

Главная сюжетная линия связана с новым видом психотерапии, который должен появиться в будущем, когда терапевты не просто толкуют, а напрямую управляют снами пациентов. Сам Желязны учился на психолога, поэтому эта тема с психоанализом для него. Этот роман был построен на более короткой повести. Поэтому в нем есть много от романа вида fix up, когда несколько коротких произведений сшиваются для создания более объемного произведения. Поэтому тут есть смежные фантастические сюжетные линии, которые могли бы стать основами для отдельных фантастических рассказов, и критически не связаны с основной. Одна из них касается генетически улучшенных собак, которые могут говорить и ездить на машине. Вторая из них связаны с непогодам умным сыном главного героя, который в 11 может цитировать Бодлера, но выбирает для себя карьеру космического колониста (может он также генетически улучшен как и собака).

Что мне понравилось в романе, что большую часть времени мы проводим в компании интеллигентных людей, образованных людей или тех, кого Желязны таковыми представлял, а не героев боевиков с квадратной челюстью. Поэтому весь роман пестрит саркастическими замечаниями, философскими анекдотами, и отсылками к литературе. Особенно мне понравилось это высказывание о Достоевском:

— Думаю, ад — это страдание от неспособности любить, — подытожила Эйлин. — Разве Достоевский не прав? — Сомневаюсь. Я бы порекомендовал ему групповую терапию. Вот это бы для него было настоящим адом. В одной компании со своими вдруг ожившими персонажами.


То-есть, ничего действительно проницательного. Но забавно. Дух повествования строится на напряжении, которое возникает из-за того, что мы жде, что во время следующего сеанса произойдет что-то плохое. Но мне кажется всю эту тему с опасным исследованием сновидений намного лучше раскрыли романе "Паприка" Яситаи Цуцуке и одноимённой аниме адаптации.

Из этой книге хотели сделать фильм. И фактически сделали, вот . Но от исходного сюжета осталось так мало, что имя Роджера Желязны отовсюду убрали. Мне кажется, что эту книгу хорошо мог бы экранизировать Кроненберг в своем гнетущем стиле.
Link296 comments|Leave a comment

The Courts of Chaos [Jun. 11th, 2024|11:20 pm]
[Tags|, , , , , ]
[Current Mood | exhausted]
[Current Music |Echo And The Bunnymen - Heaven up Here]



1978


Я закончил первый цикл Хроник Амбера.

Мне очень понравилась последняя книга цикла "Двор Хаоса". Там было много крутых поэтических моментов, а это именно то, что мне больше всего нравится у Роджера Желязны. Видимо сам Желязны рассуждал о своем писательском стиле и сделал правильные выводы. Также эта часть в отличии от предыдущих оказалась очень катарсической. Промежуточные романы цикла они все облажают какой-то незавершённостью, поэтому их сложно оценивать как самостоятельные произведения. То есть там происходит много событий, как-то двигается сюжет, мы что-то узнаем про мир и персонажей. Но в общем не очень понятно зачем это. Но последний роман цикла не такой.

К концу четвертого тома я более-менее понял о чем этот цикл. Это про травму. Это и травма в психоаналитическом смысле. И травма, повреждение изначального паттерна, которую герои хотят исправит. Паттерн может быть макрокосмом, а разум персонажа микрокосмом. К черту все предосторожности, буду спойлерить. Это подтверждают слова Дворкина, который именно так понимает повреждение паттерна, ка повреждение своего разума. Получается такое соответствие: Амбер — эго, изначальный паттерн — глубинное эго, хаос — подсознание, тень — эмпирический опыт. Сам Роджер Желазны регулярно упоминает Фрейда. Поэтому я думаю это именно та интерпретация, на которую он напрашивается.

В романе травму вызывает кровь члена дома Амбер. Поэтому корни травмы надо искать в семье. Эта травма может быть и травмой в отношении с отцом. И травмой связанной с влечение к инцесту и несовершеннолетним родственницам. Также тему с травмой параллельно раскрывает первая книга, где Корвин начинает травмированным в госпитале, а заканчивает травмированным в подземелье у Эрика. Есть два способа справиться с травмой. Один из них называется начать все заново. Тут это проявляется и в возможности начать все новой цикл с Мерлином, сыном Корвина. А в общем желание некоторых персонажей, кажется отрицательных, создать новую мультивселенную, вместо того, чтобы лечить старую. Мне это напомнило сюжет из фильма "Матрица: перезагрузка". Другой путь это терапия. И путь терапии более сложен. Именно про терапию пятый роман цикла. А остальные романы просто про историю травмы.

Цикл заканчивается предложением вернуться в начало и перечитать все пять романов. И действительно многие события можно оценить п новому в свете открывшихся фактов. Но я этого делать не буду. И переходить к следующему циклу с Мерлином в качестве главного героя тоже сразу не буду.

То, что я вспомнил Матрицу, должно быть не случайно. Думаю сестры Вачовски много украли у Роджера Желязны. Там еще есть в момент где написано как камень правосудия "программирует" паттерн. Поэтому интересно было бы увидеть версию этой истории в стиле кибер-панк.
Link289 comments|Leave a comment

The Hand of Oberon [Jun. 9th, 2024|06:43 pm]
[Tags|, , , , , ]
[Current Mood | sick]
[Current Music |Robyn Hitchcock - I often dream of Trains]


image
1976


Докладываю о прогрессе в освоение мира Амбера. Эту книгу можно описать одной фразой. Plot Thickens.
Link61 comments|Leave a comment

Sign of the Unicorn [Jun. 2nd, 2024|11:06 pm]
[Tags|, , , , , ]
[Current Mood | anxious]
[Current Music |Fad Gadget - Incontinent]


image
1975


Я стремительно продолжаю осваивать Хроники Амбера. На этот раз я дочитал третий Роман цикла "Знак Единорога".

В отличии от прошлого романа цикла тут совсем не так много эротического и демонического. Кажется, что тут Роджер Желязны ставил себе цель познакомить читателей поближе с домомом Амбер. Для этого Автор вводит в сюжет некую детективную подоплеку. И главному Герою, Корвину приходится расспрашивать своих сиблингов об их версии событий первых двух романов. В итоге оказывается, что некоторые "хорошие персонажи" не такие м хорошие, а некоторые "плохие" не такие уж и плохие.

Но персонажи и интриги далеко не то, что мне больше всего понравилось в романе. Больше всего мне понравилось описания разного магического опыта. Хотя их, возможно, и не так много как хотелось. Вот так, например, описывает освоение заклинания призыва грозы:

>
Красноватый свет… Медленное движение… Будто погружаешься в океан с густой, вязкой водой. Поначалу я практически не мог двинуться. Вокруг сгущался мрак, а красноватые огни горели далеко-далеко впереди. Наконец я почувствовал, что понемногу плыву, едва заметно. Впереди то вспыхивал, то гас свет. Скорость движения росла… Я, похоже, стал точкой сознания в неопределенной системе координат. Да, я осознавал движение, осознавал, что собой представляет то, к чему меня несло, — теперь уже, можно сказать, быстро…
И вдруг красноватый свет исчез вместе с каким бы то ни было ощущением среды, по которой я перемещался. Сопротивление исчезло. Скорость все нарастала. Казалось, все тянется и тянется то мгновение, которое уже прошло. Во всем происходящем было удивительное чувство полного безвременья. Скорость, с которой я передвигался, казалась мне поистине чудовищной, если учитывать расстояние до цели. А крошечный, искаженный, туманный рисунок разрастался на глазах и постепенно превратился в трехмерную уменьшенную модель Образа. Окутанный вспышками разноцветных огней, он вырастал передо мной — галактическая туманность, заблудившаяся во мраке вечной ночи и осиянная ореолом тускло светящейся звездной пыли. Спирали ее были составлены мириадами мерцающих точек. Она расширялась — или я сжимался… Она приближалась ко мне — или я к ней, и мы были совсем близко друг от друга.
Вот она заполнила все пространство сверху донизу по вертикали и горизонтали, а меня все несло и несло вперед — моя скорость, если она у меня была, все нарастала. Сияние охватило меня, овладело мной, и я увидел узкую прямую ленту — начало галактической спирали… Я был слишком близко, я перестал уже видеть всю галактику целиком. Все плыло, мерцало, качалось, а я, совершенно растерявшийся, гадал, достаточно ли трех измерений, для того чтобы описать испытываемые мной головокружительные ощущения. Теперь мне хотелось сравнить среду, внутри которой я находился, не с галактикой. Скорее теперь это была ее прямая противоположность — субатомное пространство Гильберта. Но ведь это не что иное, как метафора откровенного отчаяния!
Нет, если честно, я просто ничего не понимал. У меня только зрело чувство — откуда оно исходило, я не знал: то ли мной управлял Образ, то ли все-таки работала интуиция — я обязан пролететь и через этот сверкающий туман, чтобы обрести тот новый уровень могущества, которого я жаждал.
Я не ошибся. Меня затянуло в круговорот огней, и при этом скорость моего полета нисколько не снижалась. Я мчался, вращаясь и кувыркаясь, по световым лентам, сквозь неосязаемые бесплотные облака сияния и огня. Головокружительное турне по Млечному Пути? Чувства, подобные тем, что испытывает человек, которого утаскивает на дно водоворот в поросшем кораллами каньоне? Или так себя чувствует воробей-лунатик, которого занесло в парк с аттракционами ночью Четвертого июля? Вот какие мысли мелькали у меня в голове, когда я подлетал к концу световой дороги, будучи непонятно и неизвестно кем…. Назад… сквозь… через… И все. Вспышка красноватого света озарила меня, стоящего в Образе, глядящего внутрь Камня Правосудия. Контур светился внутри его и внутри меня, и все было внутри меня, и я был внутри всего, а красный свет угасал, угасал — и угас.


Такие описания, на мой взгляд, самая сильная сторона романа Желязны. Слабая же cторона — это персонажи и диалоги. Кажется, что Желязны побоялся или не сумел дать каждому князю Амбера интересный голос и личность. Но возможно мы просто слишком привыкли к достоевщине. И такой подход с глубоким описанием внутреннего мира героев совсем не является чем-то необходимым для хорошей литературы? Во всяком случае, Желязны пытается компенсировать такую ситуацию отсылками к фрейдизму. Якобы, пропавший король Оберон — Это такая отсылка на Эдипов Комплекс. Не у уверен, что тут можно глубоко копать.

Я не могу полностью отрицательно относиться к книге, где описывается как главный герой путешествует по Гильбертову пространству. И в конце читателей ждет грубейший твист. Но тем не менее, вряд ли я мог эту книгу всем тут рекомендовать.
Link85 comments|Leave a comment

The Guns of Avalon [May. 29th, 2024|09:47 pm]
[Tags|, , , , , , , ]
[Current Mood | hopeful]
[Current Music | Ultravox]



1972


Прослушивания второго романа из цикла "Хроники Амбера" далось мне без больших потерь сил и времени.

Названия романа сводится к тому, что Желязны придумывает довольно надуманное объяснение почему в Амбере нет огнестрела. Оказывается там не работает порох. Но оказывается, что там почему-то будут работать ружья с алмазной пылью вместо пороха. И принц Корвин, действуя как герой компьютерной игры, решает скрафтить себе это оружие, чтобы захватить Амбер. Про это собственно весь роман.

Но главной достопримечательностью романа становятся не "ружья Авалона", а демоны Хаоса, которые лезут из открытого Корвином в конце прошлого романа прохода. Они довольно интересные и разнообразные. И возможно именно они вдохновили демонов Хаоса в Вархаммере.

Еще тут намного больше эротического. Тут редакторы даже удаляли постельную сцену как слишком непристойную. Потому что у Корвина появляется целых две новых девушки. Впрочем большого смысла в этих отношения я не вижу. Это скорее просто подражание популярному в то время Джеймсу Бонду, у которого в каждом фильме было три девушки: хорошая, нейтральная, и злая. И тут тоже так, если считать подводную королеву из прошлого романа.

Сюжет по сравнению с первым романом довольно сильно застопорился. Итог "Девяти Принцев Амбера": Корвин напал на Амбер с армией фурри и проиграл. Итог "Ружей Авалона": Корвин напал на Амбер с армией фурии и победил, но теперь нужно разбираться с демонами. Причем ружья, вообще особой роли не сыграли. И победа была достигнута, потому что Амбер был ослаблен атаками демонов. А кажется, что в основной смысл романа в том, чтобы познакомить читателя со всеми милыми демонами. Но так как Корвин изготавливает ружья на Земле, в Бельгии, то тут появляется интересный фрагмент про то, как в Европе можно был купить оружия для вооружения террористов, фурри и каких-нибудь контрас:

>Дело в том, что для соглашений подобного рода требуется сертификат, подтверждающий, что государство «X» действительно заказало военную технику и имеет право на ее экспорт из страны-изготовителя. Документ этот придает соглашению официальный характер, даже если всем ясно, что оружие отправится в государство «Y», как только пересечет границу. Так уж повелось, что за определенную плату можно заручиться поддержкой представителя посольства государства «X» — желательно того, у кого есть родственники или друзья в Министерстве обороны, готовые подписать сертификат. Он стоит очень дорого, но я уверен, что Артур в одну секунду назвал бы и сумму, и людей, к которым надо обратиться.

Тут интересен становится тот факт, что Роджер Желязны сам служил в Армии США. И возможно, он как-то был связан с ЦРУ и закупкой оружия для нелегальных операций. И этот фрагмент какой-то инсайд для своих. Еще упоминается, что в последний год службы Желязны служил в каких-то особых войсках Пси-Опс. Потому, возможно, он был знаком с оккультными практиками Армии США и проектом MK ULTRA. То, что Корвин ведет себя как персонаж компьютерной игра, может быть попыткой отразить в литературе само-ощущение людей под воздействием MK Ultra. А взаимодействия с демонами имеют по собой основания в оккультных опытах армии США.

В целом в этом романе главное это описание битв и монстров. Есть тут и интересные сюжетные твисты, которые я постарался не заспойлерить. Слабое место я вижу в развитие персонажей и диалогах. Так-то сюжет похож, как я уже писал, на компьютерную игры: Не смогли побелить босс, пошли поделали сайд-квесты и скрафтили мощное орудие, победили босса. Вряд ли я стал бы рекомендовать этот роман, только если вам нравятся монстры и битвы. Но возможно если воспринять его в контексте всего цикла, то моя оценка улучшится.
Link343 comments|Leave a comment

navigation
[ viewing | most recent entries ]
[ go | earlier ]