Пес Ебленский [entries|archive|friends|userinfo]
rex_weblen

[ website | Наши рисуночки ]
[ userinfo | ljr userinfo ]
[ archive | journal archive ]

Links
[Links:| update journal edit friends fif tiphareth recent comments ]

Black Monk Time [Jul. 15th, 2025|05:30 pm]
[Tags|, , , , , ]
[Current Mood | working]
[Current Music |Monks - Black Monk Time]




группа: Monks
Дата выпуска: 1966 год



cлушать на youtube


Из прослушанной музыки 60-х за недавний период меня больше всего удивил этот альбом группы «монахи». «Это же настоящий американский панк в духе Ramones» — кричало мое подсознание:«И это за 10 лет до Sex Pistols!».

Секрет альбома в том, что его записала группа Американских солдат срочников откомандированных на военную базу в германию. Сама компания отличалась большим юмором и любовью к разным жанрам музыки. И в итоге они записали этот альбом в Гамбурге. Альбом открывается жесткими протестными сентенциями. Поэтому долгое время он не мог быть издан в США. И чтобы его купит нужно было ехать в Европу. То что группа была очень веселой можно понять не только из песен, но и из того, что ее члены выступали с выбритыми на голове мензурами. Интересно было бы посмотреть на мир, где именно эта группа создала бы панк-музыку, и панки ходили бы с мензурками, а не с ирокезами. Откуда пришел сам звук панка, и как он попал на этот альбом я точно не знаю. Может быт это так преобразовались веселые кабацкие напевы, или это так легли на музыку протестные кричалки ила солдатские строевые песни как в «Цельнометалической оболочке». Может просто музыканты на военной базе раздобыли амфетамин.

Группа планировала записать еще два альбома. Но интересен не сам этот факт, а то как они должны были называться «Silver Monk Time» и «Golden Monk Time». Это очевидные отсылки к алхимическому деланью. Движению от фазы Нигред к Рубедо через Альбедо, которое должно было закончиться получением истинного золота. Но так получилось, что группа застряла на фазе Ниградо.

Другой тип песен на этом альбоме кажется мне пародией на попсу того времени. В этом смысле, в смысле пародирования попсы, этот альбом интересно сравнить с альбомом «Freak Out» группы «Mothers of Inventions». До детища Фрэнка Заппы этот альбом и по авангардности, и по сложности отдельных мелодий, конечно не датягивает. Но мне кажется, что там и тут есть треки, парадирующии одно и тоже. Интересно, что еще тут есть марш, сыгранный на электро-органе. Особенно мощно он звучит в альтернативной версии трека в конце альбома. Мне этот звук чем-то напомнил группу Black Magic SS. Даже до того напомнил, что я задумался не является ли вся эта группа мистификацией. Но вроде нет. И на этой ноте перейдем к трекам:

Monk Time — открывает альбом задорным рок-н-ролом, под которым раздаются антивоенные речи:«Нам не нравится Вьетнам, нам не нравится атомная бомба!».
Shut Up — Звучит как марш под который один голос поет, как мир испортился, и какое все говно, а другой орет:" Заткнись! Не плачь!». Это и дает название этой песни. Опять же тут очень интересная работа с электро-органом.
Boys are Boys and Girls are Joys — Веселый твист, думаю тут есть элемент пародии.
Higgle-Dy-Piggle-Dy — еще один марш, но на этот раз с жирной перегруженной гитарой, с рефреном, что пришло время падать вниз в небо. Видимо у эти Монах также как и у Блейка Рай — это Ад.
I Hate You — марш с лирикой, парадирующей попсовую песню. Но вся типичная лирика про любовь замешена на ненависть.
Oh, How to Do Now — Зажигательный твист с ебнутым вокалом. Наверное тоже пародия на попсу.
Complications — Еще один марш. Один голос вопит о сложностях. А хор произносит, что люди умирают и убивают за тебя. Думаю, это антивоенная песня.
We Do Wie Du — Звучит как пародия на попсу.
Drunken Maria — Звучит как веселая кабацкая песня. Самая панковская в альбоме. Я легко могу представить этот трек у каких-нибудь панков в 80-е.
Love Came Tumblin Down — интересная аранжировка как и многих песен в альбоме. Часть трека немного напоминает современное Death Country.
Blast Off! — В первую очередь необычный инструментал про разгон. С минимумом вокала.
That’s My Girl — Этот я трек я отнес бы к категории, пародия на попсу. Все это с неадекватными криками «Йееее!», которые как бы разговаривают с неадекватным вокалистом.
I Can’t Get Over You -Легкий трек, наверное все же пародия на поп-рок чем поп-рок.
Cuckoo — практически пыточный трек. Лирический герой потерял свою кукуху и пытается ее найти, а она ему отвечает.
Love Can Tame The Wild — Еще одна пародия на попсу с придурошным вокалом.
He Went Down To The Sea — не типичный для этого альбома мелодичный трек с духовой аранжировкой
и элементами соула.
Monk Chat — закрывающий трек, отсылающий к началу альбома, но по вокалу ближе к соулу.
Link45 comments|Leave a comment

Electric Music for the Mind and Body [Jul. 5th, 2025|11:31 pm]
[Tags|, , , , , , , , ]
[Current Mood | nervous]
[Current Music |Country Joe and the Fish - Electric Music for the Mind and Body]




группа:Country Joe and the Fish
Дата выпуска: 1967 год



Cлушать на ютубе

Группа из Беркли. Походу связана с тамошними левыми радикалами и протестным движением вообще. По звуку мне группа напоминает The Doors, может потому что у Рыб тоже есть что-то типа электрооргана, но треки разнообразней, а их содержание радикальней. Мне, например очень понравилась лирика трека «superbird» или «суперптица»:

Look, up yonder in the sky, now, what is that I pray?
It’s a bird it’s a plane, it’s a man insane, it’s my President lbj
He’s flying high way up in the sky just like Superman,
But I have got a little piece of kryptonite,
Yes, I’ll bring him back to land.
Said come out Lyndon with your hands held high,
Drop your guns, baby, and reach for the sky.
I’ve got you surrounded and you ain’t got a chance,
Gonna send you back to Texas, make you work on your ranch,
Yeah, yeah, oh yeah.
He can call Super Woman and his Super Dogs,
But it sure won’t do him no good,
Yeah, I found out why from a Russian spy
That he ain’t nothing but a comic book.
We’ll pull him off the stands and clean up the land,
Yes, we’ll have us a brand new day.
What is more I got the Fantastic Four
And Doctor Strange to help him on his way.
Said come out Lyndon with your hands held high,
Drop your guns, baby, and reach for the sky.
We got you surrounded and you ain’t got a chance,
Gonna send you back to Texas make you work on your ranch,
Yeah yeah, oh yeah.
Yeah, gonna make him eat flowers.
Yeah, make him drop some acid…


То есть песнь примерно про то, что «ПутинЛиндон Джонсон пошел нахуй!</a>». Тут президента Линдона Джонсона уподобляют с суперменом, «суперптицей», но это носит скорее отрицательную конотацию. А герои Марвел, Фантастическая Четверка и Доктор Стрендж, призываются на помощь и должны помочь разобраться с гадким президентом. То есть Супермен, Суперженщина и Суперсобаки объявляются скучными и отстойными, а герои Марвел крутыми и хиповыми. Таким образом видимо сообщается презрение к бренду DC, и любовь к Марвел. И в конце в том же треке еще обещают напихать Линдону Джонсону в рот цветов и ЛСД. Думаю, это довольно поразительный артефакт эпохе.

Другие треки:

Flying High — простой открывющий трек про жизнь музыкантов хиппи, которые сравниваются с ангелами.
Not So Sweet Martha Lorraine — это уже более интересный трек. Начинается как типичная для эпохи песня признание в любви девушке. Но потом оказывается, что эта девушка — сама смерть, или богиня смерти. То есть это трек гимн богине смерти, или заговор от Смерти. Содержит серьезные оккультные отссылки.
Death Sound Blues — продолжает тему смерти, но теперь это тоже блюз. С интересной лирикой, которая отсылает к веретничеству, то есть деревенской магии.
Happiness is a Porpoise Mouth — еще одна типа серенада с барочной абстрактной лирикой, воспевающей гармонию в природе.
Section 43 — инструментальная композициями c напряженным началом, вызывавшая ассоциации с оккультизмом, сатанизмом и криминалом, более спокойной вставкой в середине, и финалом смешивающим угрожающий звук начала с наивной деревенской губной гармонью.
Superbird — тот самый трек про Президента-супермена.
Sad and Lonely times — спокойный романтический медляк. Тогда было много такого.
Love — нарочито простой рок-н-ролл c ревущем вокалам.
Bass Strings — Cпокойный мрачный блюзовый трек про наркоманов. Заканчивается речетативом: ЛСД, ЛСД, ЛСД! Поэтому я думаю, что это трек про ЛСД. Лирический герой достиг абсолютного инобытия, употребляя этот препарат. Но стал ли он этого счастливей?
The Masked Marauder — инструментальный трек, соундтрек к комикам про Сорвиголову. Немного нелепый как и сам комикс.
Grace — Странный мрачный трек похожий на заклинание. В начале призывается зеленное, может быть в зеленной краска. Звучит капель. Потом призывается синие. Звучат колокольчики. В конце призывается золотое, звучит ветер.

Мне эта группа сейчас нравится больше чем, например, the Doors. Конечно вокалисту не хватает витальности Джима Моррисона. Но это понятно. Хиппи, жили на морозе, мало каши ели, наверняка, еще страдали от чахотки. Тем не менее сложная барочная лирика и широкое разнообразие стилей произвело на меня самое положительное впечатление.
Link127 comments|Leave a comment

Up! [Jun. 19th, 2025|12:38 am]
[Tags|, , , , ]
[Current Mood | worried]
[Current Music |Death In June - Nada!]


image
Фильм: 1976 года.
Жанр: комедия, детектив, хоррор, эксплуатация


Это последний фильм Расса Мейера, который я хотел посмотреть. Это уже настоящий эксплуатационный фильм из середины 70-х. Поэтому это почти порно.

То что это почти порно можно понять хотя бы потому, что фильм начинается с того, что нам показывают мохнатку. Потом нам показывают как негритянка садится на лицо немецко-говорящему пенсионеру Адольфа Шварца, который почему-то выглядит как Адольф Гитлер, которому в это время бьет по жопе плетью мужчина в костюме пилигрима. Потом этот мужчина ебет Шварца в жопу, пока на фоне звучит гимн Третьего Рейха. Видно, как Широко живет пенсионер Шварц, потому что у него есть целый замок с секс-данженом, и деньги на кучу БДСМ-шлюх разного пола. Но эта жизнь тоже заканчивается, потому что Шварца убивают в его собственной ванной с помощью пираньи по кличке Нимрод.



Eбка Гитлера


И дальше фильм представляет редкий поджанра, интерактивный детектив, который, наверное, встречается только в 70-х. То есть раз в 20 минут примерно на экране появляется ведущая и предлагает угадать, кто из персонажей является убийцей? Причем, она сама совершено голая, и очень хорни. А между появлениями ведущей в основном тоже происходит секс, и это не очень помогает расследованию, которое должен проводить бдительный зритель. Что тут можно отметить. Гитлер, то есть Шварц, жил в маленьком американском городке типа Твин Пикса. Сразу после убийства, в городке появляется сексапильная Марго Винчестер, что еще раз переворачивает его жизнь. А на самом деле:
cпойлерАдольф Шварц действительно был Гитлером. И его убила его дочь Ева Браун младшая. Она же владелица придорожного кафе. Ее муж ебал Гитлера в жопу в начале фильма. И она убила своего отца из=за ревности. В конце Марго и Ева бегают друг-за-другом с ножом голыми, пока между ними происходит какой-то совершенно бредовейший диалог. В этом диалоге зачем-то упоминают Сталина, и то, что Ева считает, что ее муж не может давать консент, поэтому его все насилуют, и она мстит за него. Но после побегушек между Марго и Евой вспыхивает страсть и они рещают заняться лесбийским сексом с использованием здорового страпона. Но тут появляется муж Евы, и стреляет в нее. Почему? Потому что он был фанатом Гитлера? Но марго хватает дилдак и бьет его им. В эпилоге выясняется, что Марго служила в полиции, и действовала под прикрытием.
Интересно еще что в конце цитируется намного менее удычный поnbsp;моему мнению «За пределом долины кукол» и на великий «Гражданин Кейн».



Марго Винчестер


Сложно сформулировать вопросы, которые поднимает этот фильм. Потому что он поднимает в основном не вопросы. Но главный вопрос — почему в американской глубинке живет Literally Гитлер. Наверное Автор хочет что-то сказать про подпольные нацистские секты в США, типа той, в которой состояла семья Кэвина Спейси.

Так-то фильм, конечно немного глуповатый. И секс там не очень реалистичный. После его просмотра может показаться, что Америка населена исключительна сексуальными маньяками и страдает от эпидемии бешенства матки. Но в фильме есть несколько уникальных, очень смешных сцен. Поэтому оценка 8/10
Link130 comments|Leave a comment

Мелодия Струнного Дерева [Jun. 17th, 2025|06:39 pm]
[Tags|, , , , ]
[Current Mood | nervous]
[Current Music |Tropical fuckstorm - Submersive Behaviour]


image

Фильм: 2020 года.
Жанр: видео-арт.

Последняя режиссёрская работа Ирины Евтеевой. Фильм я бы отнес к категории, которую я сам для себя называю «видео-арт», что не совсем соответствует общепринятому значению этого слову, а сами создатели этого фильма называют его анимацией. Возможно, это и верно называть этот фильм анимацией, если разобраться в техники его создания, но, лично я как анимацию это произведение не воспринял. А «Видео-артом» я называю фильмы в котором артисты не играют сцены в традиционном драматическом смысле, а создают атмосферные живые картины для зрителя, в то время как за кадром декларируется текст или просто звучит музыка. Я бы к этому жанру отнес бы такие фильмы как «Цвет Граната» Параджанова, «Книги Просперо» Гринуэя или «Inauguration of the Pleasure Dome» Энгера.

Этот фильм состоит из двух частей. Первая часть, примерно треть фильма, это история Лейлы И Мельджуна, основанная на знаменитой арабской поэме. Зрителю показывают сцены арабского востока и зачитывают поэму на русском и арабском. Причем, вроде бы эта не оригинальная версия, а основанная на этом сюжете поэма Велимира Хлебникова. Это важно, потому что вторая часть фильма — это история самого Велимира Хлебникова. Нам зачитывают фрагменты других стихов Хлебникова, и показывают как сцены из жизни поэта, так и фантастические сцены. Фантастические сцены основаны в основном на сюжетной линии с-Ка поэта, одного из компонентов составной египетской души, двойником. Ка тут, как я понял отвечает за поэтическое вдохновение. Поэт со своим-Ка, то мирится, то сорится. Ка, например, отводит Хлебникова к фараону Эхнатону. Потом-Ка похищает какая-то злая темная сущность. И отводит-Ка к каким-то знаменитым историческими деятелям, и они создают вместе новую религию. В конце фараон Эхнатон умирает.

Меня фильм заинтересовал темой с-Ка, которая отсылала к теории составной египетской души, которой я заинтересовался, после прочтения «Западных Земель» Берроуза. Тут правильно показано, что с-Ка можно сориться. Но не показано самое важное, что-Ка нужно укокошить, иначе оно может занять ваше место. Что озночает же похищение Ка в Контексте этого фильма не очень понятно. Но. надеюсь, что в действительность никакого похищения не было, и Хлебников свое-Ка таки укокошил. Образ Эхнатона в фильме довольно интересный. Мне кажется тут есть какие-то параллели с Русской Революцию. Потому что Эхнатон отменял классических египетских богов. А большевика отменяли самодержавие и православие. Но я не уверен. Смерть Эхнатона в конце тоже не уверен как интерпретировать. Нужно еще об этом подумать по хорошему.

Фильм мне не очень понравился. Для «видел-арта» все картины тут слишком скучные и простые. То есть если вспомнить, что мы видели в похожих фильмах у Параджанова или Энгера — то все это просто было визуально намного смелее и интересней. В фильме есть сцены связанные с Филоновым и Малевичем. У фанатов Хлебникова, Филонова, Малевича, Лейлы с Мельждунои, и Евсеевой — это все может вызвать восторг узнавания. Но мне этот фильм показался очень скучным и претенциозным. Поэтому такая оценка: 5/10.

P. S.

Вот я нашел правильную инфу про душу Ка. Ее не надо укокошить. ЕЕ надо выебать. Вот правильная инфа:

Вообще при путешествие к Западным Землям ключевым фактором становится взаимодействие с душами. Первые три старшие Души покидают человека после смерти, как крысы тонущий корабль, пишет Берроуз. Душа Ба тоже может жить без человека, поэтому ей доверять нельзя. Главным помощником человека становиться его душа Ка. Секрет ассасинов Аламута, которые достигали западных земель с помощью гомосексуализма достигали Западные Земли, заключался в том, что душу Ка нужно было выебать. Для укрепления деловых отношений. Главной ошибкой нубья является то, что они ищут душу Ка в форме другого пола типа Анима и Анимус. Но на самом деле Ка всегда того же пола, потому что это двойник, дубль. И если вам кажется, что ваша Ка другого пола, то это почти всегда наебка. И если с такой Ка другого пола заняться сексом, то ничего хорошего не будет.
Link174 comments|Leave a comment

Beyond the Valley of the Dolls [Jun. 5th, 2025|06:22 pm]
[Tags|, , , , , , , ]
[Current Mood | sick]
[Current Music |Tomahawk - Mit Gas ]


image

Фильм 1970 года
Жанр: комедия, мелодрама, мюзикл, хоррор


По многочисленным запросам трудящихся посмотрел еще один фильм «За Долиной Кукол» Расса Мейера. Изначально это должен были быть сиквел фильма «Долина Кукол». Того самого фильма, в котором играла та самая Шерон Тейт, которую убил тот самый Чарли Мэнсон. Но концепт фильма постоянно менялся. И в итоге он превратился в пародию, но оригинальные фильм. После кассового успеха фильма «Мигера» было решено пригласить на роль режиссёра Расса Мейера. А после вышеупомянутых убийств в фильм также добавили элементы хоррора. Надо заметить, что это большой студийный фильм, не знаю, правда, первый ли для Мейера, и это ощутимо повлияло на результат.



Авторы сценария Расс Майер и Роджер Эберт.

Сюжет фильма повествует о «девичьей рок-группе», исполняющей песни в стиле Дженис Джоплин, как мне показалось. Лидерша группы Кэлли (Долли Рид) приезжает к тёте Сюзан (Филис Дэвис) в Голливуд, где та владеет чем-то типа модельного агентства. И тут выясняется что оно готова поделиться с ней частью наследство, да еще может пригласить на эксклюзивные тусовки. Так Кэлли внезапно попадает в круги Голливудской элиты. Ее рок группа сразу получает зеленный свет, но уже с другим названием и без старого менеджера Харриса (Дэвид Гуриан), который также был парнем Кэлли по совместительству. А все от того что Кэлли знакомят с эксцентричным квирным продюсером Зименом (Джон Лазар). Потом происходит ряд драматических событий. В конце все заканчивается тем, что Зимен сходит с ума, переодеваются в супергероиню супер-вумен, и начинает всех убивать. Есть еще и боковые сюжетные линии, связанные с другими членами группы, лесбиянки Кейси (Синтия Майрс) и чернокожей красавицы Петронеллы (Марсия МакБрум). В итоге получается достаточно много всего навалено, хотя в основном сюжет развивается по законам мелодрамы.



Та самая рок-группа Келли

В общем впечатления от фильма у меня смешанные. Тут много хороших фрагментов. Хорошая музыка, поэтому фильм смотрится, а точнее слушается как рок-мюзикл. Например, очень смешная кэмповая сцена с косплеем супергероев, где одна лесбиянка переодевается в Бэтмана, а другая в Робина, а потом принимают Пейот и занимаются сексом. Сцены с убийствами кровавые. Сцены с эротикой эротичные и тому подобные. С другой стороны, у этого фильма какой-то ужасно нравоучительный финал, в котором нам явно рассказывают мораль для каждого персонажа. И опять получается, что умирают только самые квирные нетрадиционные персонажи, которые тут оказываются хуже всех. то есть этот фильм — это такая консервативная пропаганда про плохой Голливуд-Вавилон, где все дела делаются по блату или через постель, где страшные геи и лесбиянки делают аборты. То есть это такая американская «Голая Вечеринка», которой не было, но про нее сняли фильм. Но не уверен, что и у консерваторов хватит чувства юмора и толерантности к наготе, чтобы высидеть этот фильм. Еще от фильма остается ощущение какой-то раздробленности, не все сюжетные линии и сцены по атмосфере сочетаются друг-с-другом. Но это неудивительно, учитывая сложную историю создания фильма.

image

Зимен в образе Супер-Женщины.
«You will drink the black sperm of my vengeance!»

Если смотреть на более глубоком уровне, что нам все же пытаются сказать его создатели? Как я понял, этот фильм комментарий к убийствам Мэнсона на Село Драйв. Но с фокусом не на Мэнсоне, а на разгульной жизни в особняке у Романа Полански, и Шэрон Тейт. И видимо, авторы нам говорят, что Мэнсон не виноват в убийствах. Потому что в фильме есть персонаж, чудной сектант на вечеринке. Ч думаю, что он символизирует Мэнсона, и он не участвует в убийстве. А убийства совершает сумасшедший продюсер в костюме супер-женщины, а значит убийства совершил кто-то из представителей богемы, а потом его порешали свои. А Мэнсон стал козлом отпущения. Но тут возникает вопрос, как так можно было водить следствие за нос, и заставлять людей оговаривать себя? Поэтому я думаю, что то, что утверждает фильм — это конечно не правда, а скорее визуализация страхов части правой провинциальной общественности.
4/10
Link112 comments|Leave a comment

Faster, Pussycat! Kill! Kill! [May. 29th, 2025|07:11 pm]
[Tags|, , , , ]
[Current Mood | anxious]
[Current Music |Witchcraft - Idag]



Фильм 1965-года

Под впечатлениями от недавнего треда посмотрел этот Фильм Раса Мейера, «Быйстрей, Киса! Убивай, Убивай!» с Турой Сатаной в главной роли. В этом фильме много очарования еще от старых фильмов в жанре саспенс, типа Психо Xитчхока. Это еще не совсем треш и безумное эксплуатационное кино. Мне он понравился, 8/10, хотя 8 и ближе к 7 чем к 9.

В центре фильма группа танцовщиц одержимая поиском экстремального удовольствия. Они дерутся. Они устраивают гонки. Они убивают. Но их судьба делает неожиданный поворот, когда они оказываются на ранчо полусумасшедшего старика инвалида. Фильм необычен тем, что преподносит тему ультранасилия с необычной женской стороны. Тяга к ультранасилию одна из основных тем фильма, и тут она постоянно рифмуется с сексуальным влечением и влечением к большим скоростям. Этим фильм вызывает ассоциации с «Аварией» Балларда. Другая ассоциацию у меня это внезапно «Шатуны» Мамлеева. Потому что этот фильм показывает столкновение нового зла, происходящего из городской консьюмеристской современной Америки 60-х, также помешенной на сексе и больших скоростях, и репрезентированного сексуально-освобожденными девушками, и старого зла патриархальной Америки ферм и властных мужчин. Это старое зло тут репрезентировано стариком и его двумя сыновьями. Один из них по кличке Овощ, умственно отсталый амбал, чем-то мне напоминает Фёдора Соннова из «Шатунов», или, вернее, его американскую гламурную версию. Но в отличие от «Шатунов», у пришельцев из городского мира нет никакой философии и идеологии, особенно мистической. Но глядя на Туру Сатану вполне легко нафантазировать ее сатанисткой, телемиткой, ницщеанкой или радикальной феминской. Во всяком случае, другой темой фильма является столкновение женского и мужского, современного и архаичного.



Тура Сатана


Еще создается такое впечатление, что этот фильм как будто запрограммировал убийства Семьи Мэнсона. Как будто-бы в 60-е все чувствовали, что текущею потребительскую утопию должно уничтожить какое-то зло, которое уже дышит где-то в пустыне на старом ранчо. Тогда общество тоже было шокировано, что убийства совершали миловидные девушки. И еще семья Мэнсона тоже активно пыталась колесить по пустыне, только у нее были багги. То есть я считаю, что потрясающей пример того как художественные произведения программируют реальность.
Link97 comments|Leave a comment

The Men who Stare at Goats [Feb. 16th, 2025|06:50 pm]
[Tags|, , , , , , ]
[Current Mood | drained]
[Current Music |Сhris & Cosy - heartbeat]


image
Год выхода фильма 2009

Недавно мне снился сон, смысл которого я проинтерпретировал так, что нужно посмотреть этот филь «Мужчины, которые пялятся на коз» Джона Ронсона, более известный в русскоязычной среде под прокатным названием «безумный спецназ». Давно хотел посмотреть этот фильм про эксперименты с экстрасенсорными способностями в армии СЩА. Но то ли не доходили руки, то ли мешали обстоятельства. Кажется у меня даже был DVD, который почему-то не проигрывался. Ну и хорошо, потому что как оказалось, только сейчас я оказался полностью готов в восприятию послания закодированного за ширмой глуповатой комедии.



Одна из самых разрекламированных сцен в фильме

В фильме как бы две сюжетные линии. Одна про приключения журналиста с пожилым солдатом-экстрасенсом в оккупированном Ираке. А вторая это воспоминания про историю отряда экстрасенсов в армии США, которые называли себя Воинами Земли или просто Джедаями. И если первая сюжетная линия выдумана, то вторая почти полностью основана на документальных фактах. Но кроме фактов там достаточно много фнордов для тех, кто знает, что такое фнорд. И любимая книжка Берроуза «Psychic Discoveries Behind the Iron Curtain». И подозрительный писатель фантаст Кевин Спейси как главный интриган и злодей, очевидная отсылка на Рона Хаббарда. И эксперименты в стиле MK ULTRA c целью повысить экстрасенсорный потенциал ведут к концу прекрасной эпохи. Охота на облака «Cloudbusting» как у Вильгельма Райха. Пирамида с глазом — как пароль по которому Джедаи узнают друг-друга. То есть, кажется, это не просто история экстрасенсорных войск, а зашифрованная история всего магического ренессанса в XX веке.

image
Before freeing your mind, you have to free your legs. Let’s dance!

И что же нам пытается сказать этот фильм? А то, что все эти эксперимента с экстрасенсорикой не законченны. Только теперь их проводят не штатные части в рамках армии США, а загадочные ЧВК под управлением Кевина Спейси, то есть сайентологов и темных магов левой руки. А изначально это все был позитивный проект, в рамках которого обычные солдаты должны были превратиться солдат-хиппи Новой Земли и белых магов, и тем самым прекратить все войны на Земле. И еще этот фильм говорит нам, что магия работает, но крайне неэффективна для нужд государств, армий, ЧВК и прочих корпораций, которые вкладываются в ее исследования. На этом и строится комический эффект фильма. Магия в фильме четко разделяется на светлую и темную. И именно темная магия соответствует убийству коз взглядом или экспериментам MK ULTRA. В конце фильма положительные персонажи добавляют ЛСД в войду и пойки на базе ЧВК Псайк Кевина Спейси и отпускают на волю коз и «Узников Гуантамо», в которых автор фильма, Джон Ронсон, видит аналог жертв проекта MK ULTRA. В итоге фильм можно считать как манифест светлых магов, который как-бы говорит:«мы знаем про ваши скверные дела, маги левой руки, хоть вы и скрываетесь, но мы скоро придем и освободим всех, кого вы мучаете, да так, что вы сами ничего не почувствуете.». Причем структурно мне этот фильм немного напоминает упрощенную версию фильма «Человек, который убил Дон Кихота». И в финале фильма я ожидал, что будет как у Дон Кихота с освобождением каторжников.

image
Освобождение пленников.

В целом если смотреть этот фильм как комедию, то он не очень смешной. И если оценивать как драму и приключение, то тоже не очень. Но я бы предпочел оценивать его именно как манифест белых магов, поэтому ставлю этому фильму 8/10. В документальной части многие факту подаются весьма скомкано, поэтому возможно стоит прочитать одноименную книгу. Это уже чистая публицистика без приключений, и с ограниченными смехуечками. Также в фильме может раздражать обилие отсылок на релевантную поп-культуру нулевых, типа Звездных Воин и Властелина Колец. А так интересный вопрос, конечно, так как этот манифест белых магов относится к концу нулевых, то что белые маги предприняли дальше?
Link183 comments|Leave a comment

A Field in England [Feb. 7th, 2025|08:12 pm]
[Tags|, , , , , ]
[Current Mood | nervous]
[Current Music |Black Sabath - Heaven & Hell]

Это в качестве закуски к моему следующему большому посту.

image
Год выхода фильма 2013

Посмотрел фильм «Одно Поле в Англии» Бена Уитли. Давно о нем наслышан, но посмотрел только недавно. Фильм сам по себе ломает все законы жанров. Поэтому описать его каким-либо наборов клише будет сложно. Сам я от просмотра получил большое удовольствие и всем рекомендую.
Главный герой фильма — это кто-то вроде ученика или помощника алхимика. Он ищет украденные у его учителя гримуары, и в результате этого попадает на поля Английской Гражданской Войны. Дезертировав, он оказывается в компании дезертиров. Лидер дезертиров кормит всех грибным супом. После чего, потянув за канат, дезертиры достают из-под земли ирландского мага О’Нила. О’Нил оказывается тем самым, кто украл гримуары. Но он быстро подчиняет остальных героев своей воле, и заставляет их искать и копать ему клад. После этого мы становимся свидетелями грандиозного магического поединка.


Это примерно так снято

Мне очень понравилось как в фильме отражены разные темы связанные с магией и алхимией. Мне очень интересно был ли у магов в этом фильме исторический прототип. Из истории Джека Парсонса и Рона Хаббарда, я знаю историю про Эдварда Келли, последователя знаменитого английского мага доктора Джона Ди. Эдвард Келли действительно украл часть гримуаров Джона Ди. И считается, что Джек Парсонс был реинкарнацией Джона Ди, а Рон Хаббард был реинкарнацией Эдвард Келли. И возможно этот фильм содержит в себе отсылки к истории этих персонажей, и О’Нил выступает тут аналогов Эдварда Келли. Только этот вариант остается достаточно анахронистичным, потому что Джон Ди и Эдвард Келли жили примерно за 50 лет до Гражданской войны в Англии.


Черное Солнце

Еще мне очень понравилось взаимодействие между актерами в этом фильме. Мне оно чем-то напомнило культовый российский фильм Зелёный слоник. Есть среди персонажей наивный крестьянин, который всем рад помочь просто так. Есть наемник, который готов работать только за плату, и в какой-то момент начинает иступлено повторять, что он «свободный человек», хотя на практике с ним обращаются также плохо как и с крестьянином. И мне интересно, нет ли тут метафоры Английского общества на кануне гражданской войны. Тогда О’Нил должен символизировать монарха, которого достали их под земли, и который заставляет пролетариат копать котлован. Однако бессмысленный гнет приводит к восстанию масс.




Некоторые герои фильма. Слева направо: крестьянин, алхимик и наемник.
Link93 comments|Leave a comment

Az idő urai [Dec. 19th, 2024|01:53 am]
[Tags|, , , , , ]
[Current Mood | bouncy]
[Current Music |Free Salamander Exhibit - Undestroyed]


image
Властелины Времени; 1982 год

Недавно я посмотрел французско-венгерский мультфильм 1982-го года «Властелины Времени». Это была совместная работа французского режиссёра Рене Лалу (Фантастическая планета), художника Мёбиуса (Métal Hurlant/Heavy Metal)и венгерской анимационной студии Панония (Cын Белой Лошади). Сейчас он активно идет в кино в Венгрии в 4k качества. Изначально он был произведен с французской и венгерской озвучкой. И я смотрел его с венгерской. В советском союзе он пользовался определенной популярностью, и советский дубляж не плох, хотя там есть и отсебятина. Я его правда раньше не смотрел. В Америки из-за проблем с копирайтом этот фильм мало издавался и стал коллекционной редкостью. Однако английский дубляж (есть на Архиве) оставляет желать лучшего. Поэтому я его не рекомендую. Сюжет основан на старом фантастическом романе «Сирота с Пердида». Но создатели фильма значительно изменили сюжет, на мой взгляд радикально его улучшив. Не знаю, кто из них за это ответственен, Лалу или Мёбиус?
текст и картинки

image
Топологические заросли долонгов и их обитатель

Как сдедует из название действие начинается на планете Пердид (в советском переводе «Мортис»). Мы видим как мужчина вместе с маленьким мальчиком куда-то мчится на футуристическом вездеходе, и вездеход переворачивается.
Мужчина, Клод, дает мальчику, Пьелю, предмет похожий на умную колонку «Алиса» и требует от него укрыться в топологических зарослях долонгов, а сам предпочитает расстаться с жизнью. Умная колонка оказывается совсем не умной, а системой межзвездной связи, которая позволяет связываться с космическим короблем «Гипербола 22». Пьелю по сюжету пять лет, но какой-то совсем глупенький, и не может этого понять и считает, что колонка это живое существо, которое он называет Мики (от микрофон, а в советском дубляже «До до»). В это время кораблём «Гипербола 22» управляет отважный капитан Жафар. Жафар перевозит Герцога, укравшего пол казны его странны, и сестру Герцога на Альдебаран. Но получив сигнал SoS Жафар решает изменить курс и отправиться на Пердид.

image
Жафар, Герцог и его сестра.

Но почему-то они летят не на Пердид, а на другую планету Devil’s Ball. Почему туда нужно было лететь и проводить там ночь? А просто надо. Там они встречают старого друга Жафара, деда Синдбада. Внезапно, он оказывается экспертом по планете Пердид и зарослям Долонгов. Вместе с ним на корабль пробирается парочка космических гномов телепатов. Космическим гномам не нравятся мысли Герцога, который хочет уебать Пьеля, чтобы не нужно было лететь его спасать. Также гномы выбрасывают все сокровища Герцога с борта звездолета, на вроде бы не чтобы ему навредить, а просто для красоты.

image
Дед Синдбад.
image
Космические гномы и сокровища Герцога.

И Герцога ловят за его злыми делами, запирают в кубрик, потом гномы зачем-то его выпускают, и он почему-то летит, просто так с нихуя, на планету «Гамма-10», видимо потому что он просто очень не хочет лететь на планету Пердид. Но Жафар понимает, что планета Гамма-10 это пиздец, и летит Герцога спасать. Вообще эта часть фильма очень скомканная. Но это в целом не важно. Потому что в потом самая лучшая часть фильма! Потому что оказывается, что на планете Гамма-10 находится что-то вроде Великого Древнего из лавкрафтианского мифоса! И этот древний бог превращает всех, кто высаживается на его планету в безликих белых ангелов. Эти белые ангелы захватывают в плен Жафара и Герцога и готовятся начать процесс обращения в себе подобных. Но космические гномы, говорят Жафару, что чтобы победить древнего, когда он тебя поглощает нужно быть полным ярости и ненависти. В итоге туда бросается Герцог. Мне вообще кажется, что это тут такой оккультный взгляд на христианство и Иегову. И это такой вполне практический совет, что если после смерти Иегова будет пытаться вас сожрать, то нужно бросаться в него полным ярости и ненависти, чтобы ему было максимально не вкусно.

image
Ангелы.
image
Ангел.
image
Великий Древний и Герцог. Взаимное уничтожение.

Происходит еще ряд приключений в космосе и на планете Пердид. Но в конце корабль «Гипербола 22» прилетает к планете Пердид, и тут он попадает в какое-то странное серое поле. От него все отрубаются. Но потом их откачивают на медицинской станции. И вроде всех откачали, только дед Синдбад умирает. И космические гномы показывают остальным героям его жизнь. И оказывается, что Синдбад и был Пьелем с планеты Пердид. Просто некая могущественная раса повелителей времени просто отправила всю планету в прошлое и там его спас, случайно пролетающий мимо, брутальный русский космодесантник Игорь. Сам твист в конце не плохой. Но меня разочаравала идея с властелинами времени, которые просто волшебном образом перемещают планету в прошлое. Я когда понял, в чем твист, то надеялся на крутое объяснение с помощью теории относительности, типа парадокса близнецов.

image
Eще тут есть космические менты, или мусора, или масоны.
Где-то я уже эти рожи видел.


Теперь расскажу про общие впечатление. Слабое место тут — это сценарий. А именно все что касается мотивации персонажей и их личности. Но может я просто избалован современной продукцией, где этому уделяется чрезмерно много внимания. И главное тут не мотивация персонажей и развитие их личностей, а фантастический визуад от Мёбиуса. Поэтому эти огрехи мое впечатление от фильма не испортили. Сам визуад в значительной степени держится на качественной анимации. Тут часто вместе используют разные стили, из-за этого получается не всегда чисто, но, на мой взгляд, довольно интересно. Особенно удачно получились сцены c космическими гномами и ангелами. Общее впечатление где-то 7.5/10.
Link201 comments|Leave a comment

Манифест Киборга [Nov. 23rd, 2024|04:03 pm]
[Tags|, , , , , , , , , , ]
[Current Mood | hopeful]
[Current Music |The Sound - Shock of daylight]


image
Манифест Киборга Даны Харауей
Первое издание 1985 год.



Я все-таки прочитал работу «Манифест Киборга» Доны Харауей. Человека-паука в этой статье, конечно, никакого нет. Это работа по континентальной философии и теории феминизма. Но нужно сказать, что Дона Харауей не хухры-мухры, а доктор биологических наук. И это не совсем моя тема. Но тут есть определенный «флоу» и я получил от чтения много удовольствия чисто филологически. Мне кажется, что Дугин часто пытается этот «флоу» у себя повторить и быть такой Харауей для консерваторов. Такой поток порождается фразами типа «гендер киборга — это локальная возможность глобального возмездия» или «хотя они обе обречены на спиральный танец, я лучше буду киборгом чем богиней.». Поэтому, учитыая мой бэкграунд, мне очень сложно сказать, что именно утверждает Харауей. Поэтому, я скажу, что Харауэй ничего не утверждает, а конструирует «миф о киборге» для феминизма в 1985-м году.
text

Так что же такое киборг для авторки, и почему она связывает его с феминизмом. Понятно, о каком образе киборга тут идет речь, если вспомнить фантастику 80-х. Но также в этой работе она обращается к «науке кибернечтики» и ее применению американской военщиной вплоть до Рейгана. И с одной стороны киборг для феминизма это «освобожденная " женщина на заводе, которая клепает электронику на конвейере в стране третьего мира. А с другой стороны сами феминистки по мнению Харауей тоже уже становятся киборгами. Но части их кибернетического тела — это не железки, а те феминистические тексты и гипертексты, которые они пишут. Но также как и у киборгов из фантастики — это все высокоточное оружие (для ударов по патриархии) или продвинутые средства жизнеобеспеченья. Поэтому и говорят про „матчасть“. Тут все сходятся. И мне очень нравится эта идея, что тексты могут быть частью тела киборга. Например, тексты в этом блоге не просто тексты, а мои кибернетические компоненты. Но сейчас кибернетическими частями никого не удивить. Сейчас любой пользователь смартфона, а не то просто мобильного телефона, то есть почти все жители Земли — настоящие киборги для Харауей. И вообще, то будущее которое она предвкушает, то есть пост-индустриальное общество, — это, боюсь, для нас уже прошлое. И мы сейчас уже наблюдаем закат этого пост-индустриального общества. И сейчас можем оценить эссе Харауей и с точки зрения футурологии. Хотя, я не уверен, что само эссе это подразумевало.

И мне кажется, что сама авторка понимала, что кроме кибер-феминисток, появится еще много совершенно других типов киборгов. Это в том числе и киборги связанные с военно-промышленным комплексом, но и просто кибер-мужики. Но тем не менее, распространение киборгов по планете тут воспринимают как нечто хорошее. Почему? Грубо говоря, что киборги размножаются не с помощью секса, а путем коллективного труда на заводе. Поэтому вся повестка связанная с гендером должна крайне освежиться. Видимо, как социалистическая-феминистка авторка считает, что условия для производства киборгов должна обеспечить добрая социалистическая власть. Этот аспект для нее важен, чтобы критиковать учение радикального феминизма, которая видит свой корень угнетения женщин в женском теле и деторождение. В то же время, социалистический феминизм видит причину угнетения женщин в производственных отношениях и пытается рассматривать деторождение тоже как производственное отношения. Поэтому метафора фабрики, где киборги собирают киборгов ему подходит. Также Харауей считает, что женский пол не должен определяться наличием пизды. Она замечает, что пизда исторически превращала женщин из участников производства в средства производства. То есть это крайне пассивное и уязвимое положение за пределами классического марксиcтского анализа. И женский пол должен определяться именно таким пассивным и уязвимым положениям. И мне нравится эта теория, потому что согласно ей, такой уязвимый и пассивный люмпен как я — тоже женщина. Хотя люмпен — не женщина, потому что он не является частью никакого производства.

Одной из основополагающих характеристик женщин становится подверженность стрессу, которая исторически отмечалась. Хараувей походит к стрессу с точки зрения теории систем. Тогда стресс — cостояние распада коммуникации между частями системы. Например, она приводит СПИД как пример такого распада в иммунной системе. Тут мне вспомнилось, что [info]nancygold часто описывает свои социальные взаимодействия как стресс. И ее склонностью к такому стрессу частично обосновывается женский пол.

Интересно, что Харауей уже тут начинает традицию феминистической критики видео-игр. А в то время это были в основном яркие и примитивные аркады. Но ее в первую очередь заботит то, что видео-игры и „все более миниатюризированные телевизоры“ ведут к погружению людей в „частную жизнь“. Это приводит к развитию у геймеров мелкобуржуазных черт социального поведения, которые мешают им объединяться для коллективного действие. Что же касается наполненности видеоигр насилием — то это связано с тем, что геймеров готовят стать послушными солдатами третей мировой. И это действительно так. Я наблюдаю, что-то подобное произошло со мной и моим поколением, которое играло в компьютерные игры. И даже по последним данным в играх тип MMORPG, где, кажется, подразумевается высокая интенсивность коммуникации между игроками, люди предпочитают играть в одиночку. А миниатюризированные телевизоры теперь содержаться в каждом смартфоне. И действительно легко представить людей моего поколения, которые все свободное время играют, а игры, а потом послушно идут на СВО.

Авторка также предполагает, что в будущем праваки сплотятся вокруг некоего „сверхспасителя“. Понятно, что в историческом контексте это отсылка на Рейгана. Но мне тут вполне видится и Путин, и Трамп как такой сверхспасителя. Понятно, что появление сверхспасителя обусловлено сгущением коммуникационной среды, когда в все ускоряющийся медиа-контент можно постоянно пихать одно и то же ебало. Поэтому Харауэй призывает бороться с этим развивая новые языки коммуникации. В конце эссе она называет этот метод „мощной еретической гетероглоссией“. Но мне кажется, что как люди будущего мы уже давно сами наблюдаем такую «мощную еретическую гетероглоссиею», потому что частью стратегии американских феминисток было быть настолько вокальными насколько возможно. И когда появились социальные сети, они подключились к ним как к системе громкоговорителей и стали транслировать свою повестку везде, где только можно. Но я не вижу, что это реально остановило сверхспасителей типа Трампа или Путина. Вместо этого — это наоборот привело к расколу в обществе типа геймергейта. А самую большую угрозу всегда представляли большие коалиции разношерстной оппозиции типа таких, которые пытались создавать Навальный и Фред Хэмптон.

И под конец я бы хотел поговорить про прилежания «манифеста кибборга» к оккультизму. Мне очень понравился фрагмент, где пишут: «Сам [индивид] — это тот Eдинный, который не находится в подчинении, кто знает, что ему служит другой, другой — это тот кто держит будущее, кто знает это, через опыт подчинения, который приносит ложь об автономности самого [индивида]. Быть Единным значит быть автономным, быть могущественным, быть Богом; Но быть Единым значит быть иллюзией, а значит быть вовлеченным в диалектику Апокалипсиса с другим. В то же время быть другим значит быть множественным, без четкой границы, порезанным, без четкой границы, лишенным содержания. Один слишком мало, но два слишком много». И Харуаей предлагает преодолеть этот дуализм, мысля о киборгах как о составных конструкцию. И мне это напомнило практику в сайентологии, когда люди узнают, что в из телах живут паразитические души, телесные тетаны, и от них нужно избавляться. В теории эта практика должна сделать человека более «Единым», и более могущественным, но на практике это часто приводит к безумию, к личной диалектики апокалипсиса. И может быть правильно было работать с этой оравой телесных душ как с фрагментами собственной коллективной души. И воспринимать душу не как нечто цельное, а как коллектив. Я уже много раз писал про египетскую концепцию коллективной души. И мне кажется, что ее можно применять и в Телеме, если подойти к ней серьезно, а не как Хаббард. Только этих душ получается может быть у человека не 5–7, а много сотен. Получается такая теология для эпохи киборгов.
Link222 comments|Leave a comment

Fear by L. Ron. Habbard [Nov. 16th, 2024|11:54 pm]
[Tags|, , , , , , ]
[Current Mood | sleepy]
[Current Music |Historian Tom Rowsell on European genetics, Zwarte Piet, paganism & Lord Miles]


title

«Cтрах» Рона Хаббарда.

Первое издание 1940-й год в журнале Unknown Worlds.



Я все таки не удержался и решил познакомиться с художественным творчеством пациента Рона Хаббарда. Мне попалась под руки эта повесть «Cтрах». И я об этом вовсе не жалею. Эта повесть была опубликована в журнале «Unknown Words». Это было ответвление «Astounding», где также хозяйничал Джон Кэмпбелл. Но в отличии от своего старшего кузины этот журнал специализировался на том, что сейчас бы назвали «ироническим фэнтази». Кстати, про эти журналы есть хорошая лекция. Но важно, что это произведение можно классифицировать как хоррор с ироническими элементами. В плане качества я не сказал бы, что это какая-та жуткая халтура. Но не без недостатков, о которых я напишу чуть ниже. Ну нормально, ну неплохо. Другое дело, что эта повесть позволяет заглянуть в больной параноидальный мозг Хаббарда.

Сама повесть повествует про антрополога Джеймса Лоури, который возвращается из мексиканской экспедиции и публикует статью про то, что колдуны придумывали злых духов, чтобы запугивать соплеменников и получать над ними власть. Но духам это не понравилось, и они начали делать ему гадости. И вначале, у Джеймса Лоури было что-то вроде малярии. Потом его выгнали с работы в университете. Но у него оставались любимая жена Мэри Сью и друг. И они пытаются ему как-то помочь. Интересно, что Тома автор описывает как очень красивого и интересного человека. А я думал, что они прям поебутся. Но дело не в этом. А в том как протагонист описывает себя сам, как человек крайне нескладный и некрасивый. И тут скорее речь идет о некоем комплексе неполноценности.

Тут интересный момент это то, как с Сайентологией рифмуется идея получать власть над людьми через запугивания их выдуманными угрозами. То есть это, наверное, говорит о том, что уже в 1940-м году Хаббард задумывался о создания своей религии, и пытался найти ее составные части. Еще запомнился момент в начале, когда Джеймс Лоури рассказывает доктору, который лечит его от малярии, свою концепцию про колдунов, а доктор ему отвечает:«что неважно, что делает жизнь людей абсолютно невыносимой, воля злых духов или положение атомов во вселеной». И тот тоже уже прослеживается какой-то если не гностицизм, то пессимизм. И мне кажется, что у Хаббарда гностические настроения присутствовали задолго до того как они явно проявились.

А потому у Джеймса Лоури начинаются какие-то шизовые припадки типа онейроида. И начинает проваливаться в какой-то темный мир с призраками. И он где-то теряет свою шляпу и четыре часа времени. И ему приходиться ходить и спрашивать у призраков как все это добро найти. Многие из этих призраки до кого-то момента имеют строгую историческую локализацию. Интересно имеет ли это путешествие по связанным с призраками историческим локациям связь с путешествием по прошлым жизням во время одитинга? Может ли быть так, что у Рона Хаббарда самого было какое-то расстройство шизо-спектра. И он иногда сам проваливался в такие онейроидные состояния и это оказало влияние на Сайентологию. Важный факт, что в это время Хаббард еще не начал ничего делать с дианетикой, но уже мог вступить в орден Розенкрейцеров. Поэтому эти состояния могли быть не частью психической болезни, а следствием столкновения его параноидального строя личности и психо-практик ордена.

ghoul
темный мир с призраками


И так с ним случается несколько таких припадков. И в итоге он идет в университет и читает лекцию студентам, где он при всех раскаивается в своих атеистических взглядах. И после этого к Джеймсу Лоури приходит демон в виде соблазнительной лоли. И там действительно где-то абзац текста про то, какие у нее похотливые глазки и красненький язычок. Поэтому тут есть и определенные педо-мотивы или можно даже сказать, что бульварная фантастика — это аниме до аниме. Но самое главное, что эта лоли-демон говорит, а она говорит, что все остальные люди — это просто игрушки, NPC. А Джеймс Лоури — это единственный обладающий сознанием человек, которого тут называют «Entety» или «сущностью». И вот эти демоны или духи, которых она представляет реально управляют вселенной. И они реально ненавидят людей и обожают их мучать, поэтому я бы их даже назвал бы гностическими архонтами. И демон-лоли говорит, что раз в сто лет они выбирают особого человека, который и становится «сущностью», дают ему провидеться и он из-за ужаса состояние пробуждения устраивает всем ад на земли. И это очень хорошо. Потому что архонты — это силы «добра». А есть еще силы «Зла». И вот если силы «Зла» доберутся до Джеймса Лоури, то будет вообще пиздец. Наверное, сломается весь мировой порядок.

Fear
Так демона-лоли изобразил художник-иллюстратор

И оказывается, что силы «Зла» представлены его женой Мэри Сью и другом Томом. И до этого была сцены где Джеймсу Лоури казалось, что у них клыки во рту. И потом он понимает, что они по кусочкам пожирают его душу, что бы он не смог реализовать cвой потенциал «cущности». И Джеймс Лоури идет с ними разбираться. А они над ним смеются и говорят, типа ха-ха-ха наконец-то ты догадался. И мне кажется, что в этой части повести очень выпукло прорисовывается параноидальная личность автора. Но они говорит, что если ты все же хочешь найти свою шляпу, то иди туда-то и туда-то. И Джеймс Лоури приходит, а там лежат труппы его жены и друга Рона, изрубленные топором. И это он их убил в припадке ревности. А потом у него разыгралась шизофрения и Джеймс Лоури придумал для себя выдуманную реальность. И причем тут духи и демоны — непонятно.

И тут мы видим сильную и слабую сторону Хаббарда как писатели. Сильная сторона в том, что он иногда действительно работало воображение и он придумывал сильные концепты и идеи. А слабая — в том, что по всей видимости у него не хватало логики, чтобы связать все вмести. И еще ему явно не хватало какой-то гуманитарной рафинированности. И имею ввиду, что если бы какие-то такие сцены вроде гностических откровений девочки-демона появились бы у Филипа Дика или Виктора Пелевина, то они бы наверняка развили из в нечто грандиозное. Но тут ничего такого нет. Потенциал вдруг появляется. Но потом он просто спускается в унитаз! Хаббард не может уловить гностическую линию в произведении не потому, что он не хочет, а потому что он просто не разбирается в теме. То же самое касается и ролей призраков. В каждом есть что-то интересное. Но Хаббард просто не разбирается в связанных с ними исторических периодах, чтобы развить и закончить связанные с ними с сюжетные линии. Например, а новелле есть сцена, где Джеймс Лоури находит на своем теле отметину в виде кроличий лапки. Но потом про нее никто не вспоминает, и нам никто не объясняет ее значение. А можно было бы придумать сюжет, что злые духи решили в наказание за неверие превратить Джеймса Лоури в колдуна. А настоящие исторически колдуны были шизофрениками. Или можно было бы взять тему с девочкой-демоном и развить ее до темной «Матрицы».

hand
Рон Хаббард как открытая книга.

Но хорошо, что тут Хаббард тут раскрылся как личность. Мы видели, и его низкую самооценку. Его параноидальные наклонности. И его «гностическое-манихейское» мировоззрение выразимое в том, что другие люди просто фигуры на поле боя солдат света и солдат тьмы.

Capture
Пример изображения безумия в тексте.
Link48 comments|Leave a comment

Проклятие Дон Кихота [Oct. 10th, 2024|09:02 pm]
[Tags|, , , ]
[Current Mood | quixotic]
[Current Music |Обсуждаем неоплатонизм с Дмитрием Владимировичем Бугаем]

Этот материал, материал прошлых двух постов и одного следующего, я планировал постить весь одним постом. Но у меня не хватило сил, и я разбил весь этот материал на несколько постов. Я обещал рассказать что-нибудь про фильмы о Дон Кихоте и Санчо Пансо и сегодня я все таки это сделаю.

К сожалению, у меня не хватило сил посмотреть много старых и новых фильмов. Их на самом деле достаточно много. Но большая их часть напоминает довольно посредственные приключенческие комедия с выборочным воспроизведением сцен из романа. Поэтому я решил не тратить на них время. Вообще экранизация «Дон Кихота» дело довольно сложное и неблагодарное. Сама структура романа плохо адаптируется по стандартную для Голливуда трех-актовую структуру. Такая структура, как мне кажется, лучше подошла бы для сериала. Но, увы, Дон Кихот слишком сильно отпечатался в массовом сознание зрителей, никого уже не заинтриговать классическим сюжетом Сервантеса. Все уже и так все знают, а зритель просто хочет посмотреть на то как Дон Кихот сражается с мельницами, посмеяться, и лечь спать. Поэтому, кажется, что большинство режиссеров поэтому кромсают роман, выбирая из него культовые сцены, и, кажется, теряя его логику у суть. Кстати о сражение с мельницами. То что в центре сюжета оказывается пожилой актер, который должен большую часть фильма находиться в седле и делать разные трюки (в действительности трюки, конечно исполняет дублер), не делает экранизацию много легче.
текст
image
Дон Кихот Орсона Уэллса 1992 год.

Вместо того, чтобы смотреть все подряд, я загорелся желанием посмотреть один фильм — «Дон Кихот» Орсона Уэллса. Проблема в том, что этого фильма не существует. Орсон Уэллс в большей степени известен своим фильмом «Гражданин Кейна», который иногда называют лучшим фильмом всех времен и народов. Но из-за своеволия его серьезно не любило голливудское начальство, а Орсон Уэллс отвечал им обратным, и проводил много времени в Европе. Он отлично владел Испанским и Итальянским, снимал докумениталки про свои путешествия. Но кроме документалок он пытался там снять и полнометражные игровые фильмы. Один из этих фильмов и должен быть «Дон Кихот». Санчу Пансу должен был играть армянский актер Аким Тамиров, а Дон Кихота — русско-еврейский актер Миша АУЕ, но из-за обилия блатных татуировок, его пришлось заменить испанца Франциска Ружеру. Почему конкретно не получилось закончить фильм мне сложно сказать. Cкорее всего там просто были проблемы c финансированием. В итоге фильм снимался с 1957 по 1969 год. И при этом концепт все время менялся. Изначально это должна была быть семейная комедия про девочку Дульси (от Дульсинеи), которая встречает Дон-Кихота и Санчо Пансу в современном мире. Но в процессе съемок девочка Дульси выросла, а Франциско Ружеро умер. А монтировал своего «Дон Кихота» Орсон Уэллс до самой своей смерти в 1985 году и пытался добавлять туда натурные кадры.

В итоге, то что я посмотрел — это монтаж 1992 года подготовленный для Каннского фестиваля другим unrelated людьми. Есть на ютубе. Обычно этот монтаж принято ругать. Мне в первую очередь тут расстроило, то что Орсон Уэллс в целом снимал немое кино, чтобы потом его озвучивать. И тут тоже есть дубляж, и на мой взгляд он крайне не удачен. Также многие «смешные» сцены взятые из романа также смонтированы не очень удачно, например, борьба с мельницей. Но вторая часть этого фильма мне крайне понравилась. Дело в том, что тут действие романа происходит в наше время. И когда Дон Кихот отправляет Санчо отнести письмо Дульсинеи, то он оказывается в современном городе и активно взаимодействует с горожанами. Это чем-то напомнило фильмы Саши Барон Коэна про Барата. И там есть сцена, где Санчо смотрит телевизор и видит там передачу про то как Орсон Уэллс снимает свой фильм «Дон Кихот». И в конце фильма герои попадают сами на съёмочную площадку. там Орсон Уэллс представляется им как волшебник. Это очень мета, и мне кажется, это очень в духе самого романа Сервантеса. Потому что, если роман Сервантеса был про литературу и ее читателей, то идеальная экранизация Дон Кихота должна быть про кино и его зрителей. Еще Санчо видит по телевизору передачу про запуск ракеты. И Дон Кихот, узнав об этом, решает полететь на ней на луну вместе с космонавтами, что сразиться там с волшебником Маланбрином. Но такой материал отснят не был, к сожалению.

Орсон Уэллс правильно оправдывал перенос «Дон Кихота» в современность. Он говорил, что во времена Сервантеса внешний вид Дон Кихота уже был лютым анахронизмом, но если показать зрителю Дон Кихота в антураже XVII века, то зритель этой анахронистичности не почувствует. Еще, можно отметить то, что из этой версии фильма убрали весь материал с девочкой Дульси. Может быть это к лучшему. А то получился бы треш и угар про то как пожилой педофил сходит с ума по маленькой лоли.

Этому фильму я ставлю 9/10.

***
MV5-BNTBl-YWNk-Y2-Et-M2-My-NS00-NDQ1-LTk2-Zj-At-YTU2-Nm-Iy-OTE3-NTg0-Xk-Ey-Xk-Fqc-Gc-V1
Человек, который убил Дон Кихота. 2018 год.

Второй фильм, который я пересмотрел — это «Человек, который убил Дон Кихота» Терри Гиллиама. Признаюсь, я большой фанат Терри Гиллиама, и я уже смотрел этот фильм. Но я смотрел его неподготовленным. Теперь я вижу, что хотя это и не экранизация романа Сервантеса, этот фильм крайне бережно и точно переносит сцены и дух многих сцен из этого романа. Также меня поразило то, как же много общего между тут с фильмом Орсона Уэллса. И это касается не только того, что действие происходит в современном мире, но и того что фильм снимался около 17 лет и успело помереть несколько исполнителей роли Дон Кихота. И концепция опять постоянно менялась, и об этом я расскажу позже. Но в отличие от предыдущего, этот фильм все же вышел.

По сюжету фильма главный герой Тоби (Адам Драйвер) снимает в Испании фильм про Дон Кихота. Как-то он украл цыгана, который продавал пиратские фильмы, DVD-диск со своим студенческим фильмом, тоже экранизация Дон Кихота. Он решает посетить старую деревню. Тогда он работал с простыми испанцами, и оказалось, что башмачник (Джонотан Прайс), который играл ⟨Дон Кихота⟩ сошел с ума и тоже считает себя ⟨Дон Кихотом⟩. И когда Адам Драйвер встречает этого Дон Кихота при довольно занятных обстоятельствах, то Дон Кихот начинает считать его своим Санчой Пансой.

Как можно понять уже из этой завязки этот фильм крайне мета. И этим и хорош. Например тут есть потрясающая сцена, где Дон Кихот читает «Дон Кихота», причем англоязычное издание в мягкой обложке. Этот фильм на DVD — это почти покадровая реконструкция части ленты Oрсона Уэллса, но с актерами Терри Гиллиама. Но есть у этого фильма и недостатки. Например, то что этот фильм снимался под острым дефицитом бюджета, и перетерпливал много разных итераций. Но я не сказал бы что мне не нравятся тут какие-то конкретные сцены. И этот фильм настолько мета, что от этого может крутиться голова. Но из-за большего числа наслоений тут не все однозначно. Является ли Адам Драйвер Орсоном Уэллсом? Или Адам Драйвер тут Терри Гиллиам? Или Адам Драйвер Джонни Депп? Если Адам Драйвер Орсон Уэллс, то тогда понятно почему его считают Санчой Пансой, потому что Орсон Уэллс действительно был похож на Санчо. А Адам Драйвер не похож на Санчо! Тогда получается, что Терри Гиллиам хочет сказать нам, что Орсон Уэллс убил Дон Кихота?

После первого просмотра мне запомнилось, что к концу я был довольно измотанным. И во второй раз произошло тоже самое. Я не уверен, что фильм стоит ругать за это, потому что это вполне соответствует темпу оригинального романа. И если читать весь роман про Дон Кихота за один присест, то будет такой же эффект. Так же мне тут на определенном поверхностном уровне не очень понравилась концовка, а конкретней та ее часть, которая сильнее всего отстаёт от оригинального романа. Дело в том, что тут роль герцога и графини играет русский олигарх Алексей Мишкин. А там в фильме разворачивается любовная драма с Адамом Драйвером, девушкой Анхеликой (Жоана Рибейро) и этим Мишкиным. Мне эта часть казалась слишком серьезной и неподходящей к фильму по тону. Но я подумал, и я понял, что вся эта история на самом деле является искусственно сконструированной Мишкиным, точно также как он искусственно конструирует нелепые ситуации, чтобы издеваться над Дон Кихотом. И видимо это значит, что Адам Драйвер также бредит и живет не свою жизнь как Дон Кихот, только он считает себя не Санчой Пансой, а Дон Жуанам (другой великий образ испанской литературы), что мы можем понять по сценам в начале фильма. И это вполне имеет смысл, потому что это все таки не экранизация Дон Кихота, а отдельная история, и этим Терри Гиллиам нам об этом напоминает.

Этому фильму я ставлю 7/10.
***
MV5-BMTcy-MDU0-Mjkx-OV5-BMl5-Ban-Bn-Xk-Ft-ZTYw-Mjkz-Mjc2-V1
Потерянные в Ла Манче. 2002 год.

Еще я посмотрел документалку «Потерянные в Ламанче», про то как Терри Гиллиам начинал снимать своего Дон Кихота. Тогда замысел был немного другой: Тоби перемещался во времени во времена Дон Кихота, а играть его должен был Джонни Депп. Действительно что-то есть в той роли Адама Драйвера от Джонни Деппа времен « Cтраха и Ненависти в лас Вегасе »

Сейчас кадрами со съемок никого не удивить. Но кажется, раньше этот фильм имел культовый статус. Потому что это был единственный способ познакомиться с несуществующим фильмом Терри Гиллиама. Теперь, когда другая версия фильма все же вышла, то пафос этой ленты немного спал. Но все равно интересно ознакомиться.

Этому фильму я ставлю 7/10.

***
MV5-BYj-Nm-YTA3-NDIt-N2-Ni-Zi00-Yj-U4-LWIx-N2-Yt-OTlk-OTFm-Nm-E5-MGQ2-Xk-Ey-Xk-Fqc-Gc-V1
Он мечтает о гигантах. 2019 год.

Еще я посмотрел документалку «Он мечтает о гигантах », про то как Терри Гиллиам заканчивал снимать своего Дон Кихота, от той же комманды. Интересно смотреть все это сразу после прошлой документалки, удивляясь как изменились многие участники съемочной комманды, как осерчал Терри Гиллиам.

Тут есть потрясающая сцена, где Терри Гиллиам объясняет Джонотону Прайсу, который должен играть Дон Кихота, как ему играть эту роль. Мне это напомнила сценц из фильма «Синекдоха Нью-Йорк», про то как режиссер ставит грандиозную пьесу про свою жизнь, где режиссер работает с актером, который должен играть его самого.

Из минусов тут есть занудные моменты про то, как Терри Гиллиам занимается своим здоровьем. Интересно, но в фильме «Синекдоха Нью-Йорк», тоже было много про здоровье.

Этому фильму я ставлю 9/10.
***
MV5-BOTcy-Nj-Fj-MDAt-MGI3-Ny00-YTMw-LWIz-MDgt-N2-Y0-Yz-Mx-ODYy-M2-Jj-Xk-Ey-Xk-Fqc-Gc-V1
Дон Кихот. 1957 год.


Фильм Казиинцева, Я бы назвал примером наивной экранизации, потому что тут выброшен весь мета-аспект романа. Это не обязательно плохо. Например, Дульсинея тут присутствует вполне зримо. Поэтому тут получается более мило и романтично чем у других. Но в типичной для адаптации манере тут была вырезана часть сюжета, и например тут нет большого промежутка времени как между первым и вторым томом, и тут Дон Кихот не воспринимается другими героями как знаменитый литературный персонаж. Из-за этого герцог и графиня кажутся тут совсем какими-то маньяками. Их мотивация тут не убедительна.

Мне в этом фильме понравилась игра актера Николая Черкасова, который играет Дон Кихота. А вот как Юрий Толубеев играет Санчо Пансу мне не понравилось. Мне кажется, что ему тут не хватает артикуляции. Из-за этого Санчо в этом фильме выглядит совсем каким-то дурачком. А сцена с губернаторство Санчо становится совсем тяжёлой для восприятия

Оценка 6/10.

***

Есть ещё много фильмов про Дон Кихота. Есть с элементами оперы и балета. Есть ответвления про второстепенных персонажей «дети Дон Кихота», «Дульсинея Тобосская». Также нельзя забывать, что «Дон Кихота» считают родоначальником жанра Buddy's comedy. Поэтому нам стоит поблагодарить Сервантеса за такие комедийные пары как Шрек и Осел, Братишка и Поехавший. Ещё есть грузинско-испанский сериал «Житие Дон Кихота и Санчо» Резо Чхеидзе. Формат тут где-то очень близок к тексту, а где-то просто идет авангардный видеоряд. Но я целиком его не смотрел, поэтому оценку ставить не буду.

P. S.
Обратите на чудесные иллюстрации, которые я добавил к первым двум постам.
Link423 comments|Leave a comment

Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский [Oct. 6th, 2024|03:32 pm]
[Tags|, , , , , , , , ]
[Current Mood | quixotic]
[Current Music |Can - Future Days and Past Nights ]



Первое издание: 1605 год


Занимая его в вечерние и ночные часы романами о рыцарях и разбойниках, Санчо Панса, хоть он никогда этим не хвастался, умудрился с годами настолько отвлечь от себя своего беса, которого он позднее назвал Дон Кихотом, что тот стал совершать один за другим безумнейшие поступки, каковые, однако, благодаря отсутствию облюбованного объекта — а им-то как раз и должен был стать Санчо Панса — никому не причиняли вреда. Человек свободный, Санчо Панса, по-видимому, из какого-то чувства ответственности хладнокровно сопровождал Дон Кихота в его странствиях, до конца его дней находя в этом увлекательное и полезное занятие.
Франц Кафка


В этом посте я хочу перейти к обсуждению второму тома Дон-Кихота. И это не просто второй том, а практически сиквел типа Дон-Кихот 2.

Но вначале я хотел бы рассказать об одной идеи, с которой меня познакомил Анон, а именно об еврейских корнях Дон-Кихота. Дело в том, что на арамейском языке «кишот» значит «истина». Тем более, оказывается, что современная историческая наука признает, что Сервантес происходил из рода христианизированных евреев «Конвертос». Эту теорию отстаивала Французская писательница Доминик Оби. Например, она обратила внимание, что во втором издание Дона Кихота было много опечаток. Но она решила, что это не опечатки а специально вставленные указания как читать текст на арамейском, чтобы постичь его тайное кабалистическое значение. Наверное, это все же шиза. Но это не умоляет того факта, что в XIII века в Испании был издан ключевой кабалистический трактат «Шефер Ха Захар», и он сам был написан в стиле рыцарского романа. Там мастер Шимон и его ученики предстают как рыцари Торы и совершают подвиги в честь прекрасных дам. Только тут за личиной прекрасной дамы скрывается не настоящая дама а Шехина или скрытая эманация Б-га в каббале. Также по образом прекрасной дамы часто понималась Тора, а вызволение ее из темницы означало постижение истинного смысла Торы. Кстати, про эти образы безотносительно Дон-Кихота писал Филип Дик в романе «Всевышнее вторжение» . Я думаю, мы могли бы использовать эту информацию как ключ для понимания образа Дульсинеи Тобосской. А о сам Дон Кихоте мы теперь тоже можем думать именно как о рыцаре Торы.

Том II

текст
Если первый том Дон Кихот — первый современный роман, то второй том — первый пост-модернистский роман. Потому что в нем Сервантес помещает своих персонажей в мир, где существует первый том Дон Кихота. И они реагируют друг-на-друга в соответствие с впечатлением от прочитанного. Более того как грибы после дождя появляются фанаты и косплееры, которые играют в странствующих рыцарей, причем обязательно с оруженосцами. Один из таких фанатов-косплееров бакалавр Самсон Караско. Он появляется то как рыцарь леса, то как рыцарь белой луны, и устраивает поединки с главным героям.



Первая сцена которая тут мне запомнилась, это погружение в пещеру Монтесинос. Санчо Пансо и бакалавр Самсон Караско обвязывают Дон Кихота веревкой и спускают его в пещеру. Там он встречает двух заколдованных рыцарей, один из которых лежит на надгробие с вырезанным сердцем и стонет. А дама сердца того рыцаря ходит там с целым гаремом служанок и носит это сердце с собой, рыцаря оплакиваю. Их всех околдовал волшебник Мерлин, сына самого Дьявола. Также в пещере Дон Кихот встречает Дульсинею Тобосскую с двумя фрейлинами. Все три девы в образе крестьянок. Дон Кихот решает, что они все тоже заколдованы Мерлином. Интересно, что когда рыцаря львов достают из пещеры он полностью уверен в правдивости своих впечатлений. Но потом, когда его спрашивают через какое-то время об этой истории, он признает, что сам не уверен правда ли это или только сон. А вот если бы Дон Кихот был твердым эмпириком он должен был бы твердо отстаивать истинность своего опыта в пещере Монтесинос. Именно на подобном твердом эмпиризме и развитом воображение и зиждиться магическое мышление и магическое восприятие реальности. А Дона Кихоты есть полное право отстаивать свое восприятие реальности, потому что «кишот» на Арамейском значит «истина». А еще cамо название «Монтесинос» мне напоминает искажённое наименование «Гора Синай» («Montaña del Sinaí»). И наверное Дон-Кихот там встречался с настоящими рыцарями Торы!



Cледующая запоминающаяся сюжетная арка — это столкновение Дон-Кихота с герцогом и графиней. Они тоже читали первый роман про Дон Кихота. Но в отличии от остальных персонажей у них есть власть, и они используют ее для того, чтобы помещать Дон Кихота и Санчо в разные забавные сконструированные ситуации. Есть мнение, что в образе герцога и графини Сервантес изобразил тех читателей первого тома, кто видел в приключениях Дон Кихота и Санчо просто забавную комедию и буффонаду. Наверняка такие надоедливые фанаты писали Сервантесу письма с предложениями разных дурацких приключений для второго тома. А кто-то, наверняка писал, что они хотели бы видеть Санчо в росли губернаторы. Но все эти идеи герцога и графини основываются на стереотипах из первого тома. А во втором томе они уже стали мудрее. И заглавный герой тоже прокачивается, и он уже не рыцарь печального образа, а рыцарь львов! А Санчо начинает сыпать народными поговорками, и ведет себя как кладезь народной мудрости. Тем не менее герцогу и графине получается множество раз обмануть Дон Кихота и Санчу Пансу. В одной из их проделок герои садятся на деревянного коня и c закрытыми глазами «летят» на Луну, чтобы расколдовать дуэний (таких пожилых испанских фрейлин), у которых по велению злого волшебника выросли косматые бороды. В другой раз Дону Кихоту является прекрасный Паж в образе Дульсинеи. И единственное, что она говорит басом. И тогда появляется «Мерлин» и говорит, что чтобы расколдовать Дульсинею Санчо должен отхлестать себя по жопе 2000 раз. Дон Гонсалес говорил, что в этой сцене с пажом отражено большое значение трансвестизма в эпоху Барокко, когда считалось что самой прекрасной девушкой может быть только прекрасный юноша, переодетый девушкой. Я бы хотел бы больше узнать про эту сторону эпохи Барокко.



Но самая интересная проделка герцога и графини заключается в том, что они все таки организуют для Санчо пост губернатора, губернатора острова Баратария. И перед тем как отправиться на остров Дон Кихот дает Санчо совершено чудесные наставления, о том как быть хорошим судьей. Дон Гонсалес рассказывал, что он знал одного чиновника в Пуэрто-Рико, у которого эти слова из Сервантеса висели в кабинете выгравированные в золоте. И на посту губернатора Санчо приходиться решать разные типичные для губернатора проблемы, например парадокс лжеца:« Сеньор! Некое поместье делится на две половины многоводною рекою. (Прошу вашу милость выслушать меня со вниманием, потому что дело это важное и довольно трудное.) Так вот через эту реку переброшен мост, и тут же с краю стоит виселица и находится нечто вроде суда, в коем обыкновенно заседают четверо судей, и судят они на основании закона, изданного владельцем реки, моста и всего поместья, каковой закон составлен таким образом: "Всякий, проходящий по мосту через сию реку, долженствует объявить под присягою, куда и зачем он идет, и кто скажет правду, тех пропускать, а кто солжет, тех без всякого снисхождения отправлять на находящуюся тут же виселицу и казнить". С того времени, когда этот закон во всей своей строгости был обнародован, многие успели пройти через мост, и как скоро судьи удостоверялись, что прохожие говорят правду, то пропускали их. Но вот однажды некий человек, приведенный к присяге, поклялся и сказал: он-де клянется, что пришел затем, чтобы его вздернули вот на эту самую виселицу, и ни за чем другим. Клятва сия привела судей в недоумение, и они сказали: «Если позволить этому человеку беспрепятственно следовать дальше, то это будет значить, что он нарушил клятву и согласно закону повинен смерти; если же мы его повесим, то ведь он клялся, что пришел только затем, чтобы его вздернули на эту виселицу, следственно, клятва его выходит не ложна, и на основании того же самого закона надлежит пропустить его». И вот я вас спрашиваю, сеньор губернатор, что делать судьям с этим человеком, – они до сих пор недоумевают и колеблются. Прослышав же о возвышенном и остром уме вашей милости, они послали меня, дабы я от их имени обратился к вам с просьбой высказать свое мнение по поводу этого запутанного и неясного дела.» Cанчо вначале решает этот вопрос с помощью многозначной логики:«Так вот я и говорю, – продолжал Санчо, – ту половину человека, которая сказала правду, пусть пропустят, а ту, что соврала, пусть повесят, и таким образом правила перехода через мост будут соблюдены по всей форме.». Но потом он вспоминает про наставление Дон Кихота, что в любой неопределенной ситуации нужно выбирать милосердие, и решает человека не убивать. Парадокс лжеца очень похож на похож на парадокс Рассела, а решение основанное на этическом кодексе Дон Кихота похоже на официальное решение парадокса Рассела, что рекурсивно заданный класс не является множеством. Другой писатель Уильям Берроуз считал, что с помощью парадокса Рассела можно уничтожать вампиров из другого измеренея, которые контролируют нашу жизнь. Интересно считал ли так же Сервантес?



Под управлением Санчо Пансы остров Баратария превращается в утопию. А все потому что он пользуется этическим кодексом Дон Кихота. Но роль губернатора становится невыносимой для Санчо, потому что к нему приставлен лекарь, который заставляет того сидеть на разных полезных диетах. И Санчо отказывается от должности снова воссоединившись с рыцарем львом. Желание расколдовать Доротею становится для странствующего рыцаря настолько сильным, что тот пытается пересилить Санчо и отхлестать того по заду, но не может этого сделать, потому что Санчо сильней. Тогда он все же убеждает Санчо отхлестать себя под заду за большую суму денег, но Санчо обманывает своего хозяина и симулирует боль. Не знаю какой смысл этой сцены? Фан-сервис?



Мета составляющая романа поднимается до невиданного уровня, когда герои пребывают в Барселону. И так как Сервантес по тем правилам, которые он сам для себя установил, не может иметь во втором томе героев знакомых с содержанием этого тома, то он идет на интересный прием. В Барселоне Дон-Кихот и Санчо посещают бал и одна из дам на балу рассказывают про свой сон:«На самом деле я видела лишь, как черти, числом около двенадцати, перед самыми воротами ада играли в мяч, все в штанах и в камзолах с воротниками, отделанными фламандским кружевом, и с кружевными рукавчиками, заменявшими им манжеты и укороченными на целых четыре пальца, чтобы руки казались длиннее. В руках они держали огненные ракетки, но всего более поразило меня то, что вместо мячей они перебрасывались книгами, которые, казалось, были наполнены не то ветром, не то пухом, – право, это что-то изумительное и неслыханное. Одну совсем-совсем новенькую книжку в богатом переплете они так поддали, что из нее вывалились все внутренности и разлетелись листы. Один черт сказал другому: "Погляди, что это за книжка". Тот ответил: "Вторая часть истории Дон Кихота Ламанчского, но только это сочинение не первого ее автора, Сида Ахмета, а какого-то арагонца, который называет себя уроженцем Тордесильяса". – "Выкиньте ее отсюда, – сказал первый черт, – бросьте ее в самую преисподнюю, чтобы она не попадалась мне больше на глаза". – "Уж будто это такая плохая книга?" – спросил второй. "До того плохая, – отвечал первый, – что если б я нарочно постарался написать хуже, то у меня ничего бы не вышло". Они возобновили игру и стали перебрасываться другими книгами, я же, услышав имя Дон Кихота, которого я так люблю и обожаю, постаралась сохранить в памяти это видение.». Но на самом дело в том, что тут упоминается не вторая часть Дон Кихота. А один из пиратских фанфиков-сиквелов, которые заполнили книжный рынок после успеха первой части.



Еще в романе есть поразительная сцена, когда Дон Кихот и Санчо приезжают в таверну и видят там Фрески с изображениями сцен троянской войны. Тогда же санчо говорит «– Бьюсь об заклад, – объявил Санчо, – что вскорости не останется ни одной харчевни, гостиницы, постоялого двора или же цирюльни, где не будет картин с изображением наших подвигов.» И в каком-то смысле предсказание Санчо действительно сбылось! Я бы даже сказал, что Дон Кихот и Санчо сейчас стали полубогами если не просто богами в том смысле как это понимает Грант Моррисон! То им вполне можно поклоняться в рамках магии Хаоса! И когда Дон Кихот посещает бал в Барселоне и оказывается в окружении фанаток, или когда он едет по Барселоне на коне с надписью «Дон Кихот», и все прохожие высказывают ему свое отношение к нему как к литературному персонажу, то это действительно феномен мета-литературы. То есть мы, наверное, первый раз в истории литературы видим не «персонажа литературного произведения в литературном произведении», а «"персонажа литературного произведения" в литературном произведении» (но я плохо знаком с античной и восточной литературой). И может я пишу тут довольно банальные вещи, но это действительно гениально. После такого, однако, меня все же удручает финал произведения, когда Дон Кихано все же приходит в себя и проклинает рыцарскую литературу. Возможно — это связано с тем, что Сервантес не мог позволить своему герою стать бессмертным, а умереть не приходя в сознание было бы слишком ужасным. И мне кажется это удручающим, потому что во втором томе как мне кажется Дон Кихот действительно преодолевает это клоунский образ «рыцаря печального образа». Он становится рыцарем истины, рыцарем Торы, имеющим доступ к знаниям особого платоновского мира идей. Кажется благодаря доступу к этому миру Дон-Кихот преодолевает плен грез пещеры Монтесинос, признавая, что он не знает, что с ним на самом деле там произошло. Это своего рода символическое разрешение парадокса платоновской же пещере. Или как в деле с губернаторством Санчо, когда мы видим в платоновской мудрости Дон Кихота общие корни логики и этики.



Еще у меня есть одна цепочка мыслей. В конце мы видим как Дон Кихот своим упорством в вере в то что он персонаж рыцарского романа практически ломает мир и заставляет окружающих действительно вести себя с ним как с персонажем рыцарских романов. Тут вспоминается и косплей бакалавра Самсона Караско, и проделки герцога и графини, которые тратят много ресурсов, чтобы сконструировать искусственные приключения. И в то же время конструирование искусственных приключений начинает священник в первым томе с его истории про принцессу Макаку Макаковну. И это наводит на мысль, что церковь очень владела этим искусством конструирования нарративов с целью изменения реальности и или заражения ими и манипуляцией индивидов. И как показывает пример с герцогом и графиней светская власть тоже постепенно осваивала эти методы. Но она стала применять их без цели и без всякой благородной цели. И это все продолжается и в наше время. То есть, возможно, именно таким литературным воздействием можно объяснить нынешние события в Украине и России. но только там основным тараном были не рыцарские романы, а патриотическая фантастика и романы про попаданцев. То есть 20 людей головы этим тараном долбили и поэтому реальность сейчас так прогнулась. Только Дон Кихоты теперь в самом низу, и у них морального компаса хитроумного идальго и его контакта с платоновским миром идей. И это была все же достаточно малая часть населения, тогда это были застрельщики. А Санчо Пансы как раз сидят на верху в креслах олигархов и считают денежки. Поэтому все это если и комедия, то очень черная. Но может я конечно тут зря драматизирую, и лишний раз себя травмирую.



И чтобы не заканчивать на грустном, давайте я еще раз повторю свои впечатления от романа. Мне кажется, что Дон Кихот — это очень интересный Бог Хаоса или архетип. Если посмотреть на него под одним углом — это дурак, под другим углом — это мудрец. И при этом это ни то, и не другое одновременно. И чтоб закончить как-нибудь интересно и сказать что-нибудь про Санчо, я опубликую тут рассказ Франца Кафки ⟨Правда о Cанчо Пансе⟩. Это очень короткий рассказ, который я привел тут как эпиграф. Всего два предложения на Немецком. И то что там написано не может быть верно в реальности романа Сервантеса. Но этот рассказ интересен не тем что он что-то поясняет, а тем что он показывает, как много может быть еще загадок в Дон Кихоте, вопросов оккультных и психиатрических, и еще самых разных.



Link193 comments|Leave a comment

Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский [Oct. 5th, 2024|02:17 am]
[Tags|, , , , , , ]
[Current Mood | quixotic]
[Current Music |Play Dead - Collection]



Первое издание: 1605 год


I hight Don Quixote, I live on peyote,
marijuana, morphine and cocaine,
I never know sadness, but only a madness
that burns at the heart and the brain.
I see each char woman, ecstatic, inhuman,
angelic, demonic, divine.
Each wagon a dragon, each beer mug a flagon
that brims with ambrosial wine.

Jack Parsons


Дон Кихот Сервантеса — классическое произведение для изучения на уроках иностранной литературы в старших классах и ВУЗах. Именно поэтому я решил его прочитать. Это произведение относят к так называемому Канону Запада и наша культура полна отсылок на него. Например приведенные в эпиграфе стихи Джека Парсонса. И многие наши нынешние суждения и координаты определяются героями этого романа и их поступками. Именно поэтому, когда у меня появилась возможность познакомиться с этим текстом, то я не упустил этой возможности. Также я посмотрел цикл лекций Дона Гонсалеса в Йельском университете. Они также доступны в виде книги. Эти лекции крайне широки и охватывают много тем, в том числе другие произведения испанских классиков, испанскую живопись. Его взгляд на толкования романа, на мой взгляд, слишком фрейдистских. Поэтому я не буду очень много оттуда пересказывать. Тем не менее Дон Гонсалес объясняет несколько простых, но важных вещей, которыми, наверное я всё-таки с Вами поделюсь ими. Также я не хотел бы упускать из поля внимания вопрос об экранизациях Дон Кихота. Но наверное про это в следующем посту.

По форме Дон Кихот значительно отличается от современной жанровой литературы. Дон Кихот — это последовательность эпизодов, которые плавно перетекают друг-в-друга. Некоторые из этих историй вообще не связаны с рыцарем печального образы (в некоторых изданиях часть их даже пропускают). И этих эпизодов довольно много, в итоге получается очень нажористо. Конечно, чисто логистически там есть конец и начало, но в процесс чтения часто нет ощущения движения к финалу, и это больше похоже на сериал.

Есть два Тома. Между изданием этих томов прошло около 15 лет, и это важно. То есть это даже не как тома Войны и Мира, а скорее как Дон Кихот 1 и Дон Кихот 2. Поэтому я в начале расскажу про первый том, а потом про второй.

Том I


Тема первого тома достаточно ясна. И хотя некоторым нравятся больше забавная буффонада или дух приключений на Иберийском полуострове, главная тема этого романа — это литература и литературная критика. Именно в этом величие Дон Кихота — в том, что это первый мета-роман. Если конкретней, то речь идёт о критике рыцарского романа. Во времена имперской Испании это был некий аналог нашего жанра Sword and Sorcery. В Испании золотого века рыцарские романы были настолько популярны, что конкистадоры, которые открывали Калифорнию это регион собственно так назвали, потому что фантазировали, что проникают на земли некоего таинственного Халифата. А по форме это действительно было Sword and Sorcery. Дон Гонсалес объясняет, что в есть большая разница между рыцарским и современным романом. В Английском языке это даже два разных слова, «romance» и «novel« cоответственно. Это может быть очень базовые вещи, но для носителей Русского языка — это не очевидно. Так вот разница между novel и romance в том, что в novel герои меняются и развиваются как меняются как личности, а в romance нет. С этим можно спорить, но так утверждает формальная теория. и с этой точки зрения вся современная бульварная литература, включая Sword and Sorcery. Сервантес, конечно, создает все эти незабываемые забавные приключения Дона Кихота и Санчо Панзы, но, мне кажется, он создает их как приманку для любителей рыцарского романа, чтобы сказать им: « Ребята, ну посмотрите, подумайте, вы читаете какое-то гавно, в головах у вас гавно, и вы сами гавно — если вести себя как в ваших рыцарских романах в реальной жизни, то вы будете выглядить идиотами, над вами будут все смеяться, на худой конец, вас просто будут бить ». И в этом смысле Дон Кихот это такое доведенное до абсуда чучело фаната рыцарского романа. И это чучело, кажется, существует как носитель литературной критики для которой тогда еще не было создано привычных для нас форм этой критики. C этой точки зрения ключевые эпизоды — это инквизиция над книгами, когда священник и цирюльник сжигают библиотеку Дон Кихота. И при этом судят каждую отдельную: «И первое, что вручил ему маэсе Николас, это Амадиса Галльского в четырех частях. – В этом есть нечто знаменательное, – сказал священник, – сколько мне известно, перед нами первый рыцарский роман, вышедший из печати в Испании, и от него берут начало и ведут свое происхождение все остальные, а потому, мне кажется, как основоположника сей богопротивной ереси, должны мы без всякого сожаления предать его огню. – Нет, сеньор, – возразил цирюльник, – я слышал другое: говорят, что это лучшая из книг, кем-либо в этом роде сочиненных, а потому, в виде особого исключения, должно его помиловать. – Ваша правда, – согласился священник, – примем это в соображение и временно даруем ему жизнь.» И в конце первого тома, когда священник и цирюльник «пленят» Дон Кихота, они начинают тоже спор о о достоинствах и недостатках рыцарского романа. И приходят к выводу, что это гавно тупое. И такая компания Сервантеса против рыцарского романа действительно была весьма успешна. Действительно в Испании прекратилось увлечние этим жанром. И даже говорят, что до конца 20-го века никто не писал рыцарского романа, потому что считали этот жанр жутким зашкваром.

Кажется, что самой правильной оптикой для более глубокого анализа этого романа была бы историческая оптика и оптика католической философии. Но эта оптика к сожалению мне не доступна. Могу только сказать, что если и можно спорить о том был ли Дон Кихот современным романом, то после чтения романа создается однозначное ощущение, что он жил в современном государстве. Там есть практически современная полиция в лице Святого Братства Santa Hermandad, есть больницы, в том числе психиатрические, есть университеты, есть рынок художественной литературы с разными жанрами. Ну и что, если многое бюрократические функции на себя берет католическая церковь? Дон Гонсалес, кстати, серьезно критикует Набокова, который в своих «Лекциях о Дон Кихоте» утверждал, что в романе Испания показана не исторично. Все там исторично! И я видел фрагмент этих лекций. И как мне показалось там Набоков отстаивает линейный взгляд на развитие западной литературы, и для него Дон Кихот, это просто ступень в становлении жанра романа, вершинной он, по моему впечатлению, считает Флабера. Он как я понял после прочтения Дон Кихот Сервантеса это настолько гениальное произведение, что оно уже содержит в себе все будущие формы литературы. Поэтому лекции Набокова про Дон Кихота не рекомендуются. Вместо них для ознакомления с историческим сеттингом рекомендуется книга историка Элиота Imperial Spain: 1469-1716. Дон Кихот, кстати, изначально был идальго Доном Кихано. Идальго — это низший дворянский титул, типа Йомена или Джентльмена в Англии. И уровень идальго — это как раз оруженосец. Поэтому, когда идальго Кихано называет себя рыцарем, то он ведет себя не по росту. И это тоже часть юмора.



Мне кажется, что в советской интерпретации ключевой считалась сцена с освобождением каторжников. Из-из нее Дон Кихота считали чуть ли не каким-то прото-большевиком. И в этом взгляде что-то есть. Потому что как замечал анархист Лоренс Лабади, все родоначальники анархизма были аристократами или как минимум аристократами Духа. К их числу он относит Михаила Бакунина, Петра Кропоткина, Фридриха Ницще и Прудона. И мне кажется действительно между ими и Дон Кихотом многом общего. Например, когда Лон Кихот освобождает катаржников, то он апелирует к естественному праву, и то что он говорит очень мне напомнило идеи Руссо. Например он говорит, что люди совершают преступления по вине не зависящих от них факторов таких как плохое воспитание, слабая сила воли, экономическое положение, поэтому наказывать их не справедливо. То есть он в приниципе выступает против тюрем и рабства. Другое дело Санчо Панса. Он присоединяется к Дон Кихоту только потому, что тот обещает сделать его губернатором первой завоеванной им страны. Но, когда появляется перспектива, что эта страна будет в Африке, то Санчо Панса: «[Санчо] утешал себя, что его господин уже на пути к тому, чтобы сделаться императором, и вот-вот это сбудется: ведь он, разумеется, был уверен, что Дон Кихот женится на этой принцессе и станет, по меньшей мере, королем Микомиконским. Одно лишь огорчало его – то, что королевство это находится в стране негров и что люди, коих определят к нему в вассалы, будут чернокожие; впрочем, воображение его тут же указало ему недурной выход, и он подумал: "Ну и что ж такого, что вассалами моими будут негры? Погрузить на корабли, привезти в Испанию, продать их тут, получить за них наличными, купить на эти денежки титул или должность – и вся недолга, а там доживай себе беспечально свой век! Будьте спокойны, мы не прозеваем, у нас хватит сметки и смекалки обстряпать это дельце и мигом продать тридцать или там десять тысяч вассалов. Ей-богу, я их живо спущу, всех гуртом или уж как там придется, но только продам-то я черных, а вернутся они ко мне серебряными да золотыми. Нет, я не такой дурак, как вы думаете!"». Тут действительно видно, что мы оказались в той версии истории, где миром стали править такие Санчо Пансы. И вместе со своим практическим здравомыслием они принесли нам расизм, колониализм, рабство, промышленный капитализм, эксплуатацию человека человеком, разрушение экологии, империалистические войны, Освенцим, Бухенвальд, ГУЛАГ, yгобальное потепление, гендерное неравенство, запреты ЛГБТ и законы против свободы слова. А настоящие аристократы при естественном порядке отличались в первую очередь безупречным чувством справедливости. Таким чувством справедливости, внезапно, обладает и Дон Кихот. И это не важно, что он только идальго, а не кабальеро.



Можно развить дальше тему естественной аристократии до темы естественной монархии. Уверен, что во времена Золотого Века людьми правили короли, но они избирались как достойнейшие и справедливейшие члены общества. Представление о наследовании королевской власти и королевской крови появились намного позже, когда выбирать нормально стало невозможно. Раньше выбирать было легко, когда все знали всех, а потом люди стали просто для простоты считать, что все этические добродетели передаются генетически. Но как мы знаем сейчас — это было ошибкой. Исторические монархи это все такие же Санчо Пансы, но с купленными родословными и большим гонором. В действительности, например, Романовы происходили от румынских дрессировщиков медведей, а династия Валуа были мясниками. Поэтому я за революцию. Ведь Революция означает полный оборот круга и возвращение естественного порядка, что включает в себя возвращение естественной монархии и аристократии. Революция подразумевает возрождение монархии в истинном Платоновском смысле. При этих монархия короли скорее жрецы, чем правители в современном смысле. А те исторические монархи, которых мы знаем — это не монархи, конечно, а тираны. Поэтому, в соответствии с теорией подковы настоящий анархизм и настоящая монархия — это одно и то же. Истинный монарх должен отменить тюрьмы и капитализм. И вот, что касается Дон Кихота, то он как-раз не рыцарь короны, а странствующий рыцарь. И руководствуется он не целями короны, а идеалами странствующих рыцарей и идеалами любви к прекрасной даме. Это все можно считать высшими идеями, намного ближе к платоническому пространству идей, чем сиюминутные, ничтожные интересы государства.



Переходя, к теме прекрасной дамы. Дон Кихот совершает свои подвиги во имя прекрасной дамы Дульсинеи Тобосской. Но потом выяснеятся, что когда Дон Кихот говорит про Дульсинею Тобосскую, то он имеет в виду крестьянку Альдонсо Лоренсу, которая один раз ему улыбнулась. И оказывается, что это та еще корова. Вот как ее описывает Санчо: «Да я ее прекрасно знаю, – молвил Санчо, – и могу сказать, что барру она мечет не хуже самого здоровенного парня изо всей нашей деревни. Девка ой-ой-ой, с ней не шути, и швея, и жница, и в дуду игрица, и за себя постоять мастерица, и любой странствующий или только еще собирающийся странствовать рыцарь, коли она согласится стать его возлюбленной, будет за ней, как за каменной стеной. А уж глотка, мать честная, а уж голосина! Взобралась она как-то, изволите ли видеть, на нашу деревенскую колокольню и давай скликать отцовских батраков, и хотя они работали в поле, больше чем за полмили от деревни, а слышно им было ее, как будто они внизу, под самой колокольней, стояли.» И тут можно было бы долго иронизировать на тему «есть одна тян», но я не буду. Самое главное — это то как на это реагирует сам Дон Кихот. Он все это признает, но считает, что Дульсинею заколдовали волшебники. И тогда главной целью его странствий становится расколдовать Дульсинею. Похожим образом рыцарь печального образа реагирует и на случай с мельницами. То есть он признает в конце, что это мельницы, но утверждает, что это и вправду были гиганты, которых превратил в мельницы чародей Малобрин. То есть получается, что для Дон Кихота реальность находится в состоянии постоянной диффузии и привычные объекты они не зафиксированы в постоянной форме. Я бы назвал это Гераклидовой изменчивостью. И всякие бородатые зануды любят нам рассказывать про модерн и расколдовывание мира. Но если принять систему координат Дон Кихота, то расколдовывение мира как раз будет заключаться в возвращение мир с принцессами, гигантами и тому подобным. И мне кажется, что современные люди тоже живут в похожих координатах. Только из мир заколдовывают всякие рептилоиды и не дают им распространять правду про древних руссичей. Возможно полезно будет считать, что Дон Кихот прав насчет волшебников. Потому что как мы видим, он ближе к истине, к платоническому пространству идей. Сам У Берроуза тоже были конспирологических идеи насчет банды Нова, которые ставили его в похожие координаты. Что же касается практического здравого смысла людей вроде Санчо Пансы, то из фиксированное восприятие судьбы выучено под ударами реальности. А кто управляет реальностью? Злые волшебники, рептилоиды. Сам Сервантес по этому поводу писал: «Когда сама жизнь кажется безумной, кто знает, где кроется безумие? Возможно, быть слишком практичным — это безумие. Отказываться от мечтаний — это может быть безумием. Слишком много здравомыслия может быть безумием — и самое безумное из всего: видеть жизнь такой, какая она есть, а не такой, какой она должна быть!» И эта « жизнь, какой она должна быть» — это и есть в целом тот же самый платонический мир идей, о котором я писал.



В финале первого тома священник решает вернуть Дона Кихота на место в селения. И для этого он поступает как даже не настоящий психоаналитик, а как психоаналитик из фильмов. То есть пытается разыгрывать сцену из рыцарских романов. И для этого он находит богатую крестьянку Доратею, и заставляет ее разыгрывать из себя принцессу Микомикон. Дон Гонсалес поясняет, что на испанском это значит примерно «принцесса Макака Макаковна». И вот, что я хотел бы тут отметить. Что у Сервантеса священник обычно выступает голосом разума. Но он говорит, что Дон Кихот крайне умен, и всегда прав, когда не сумасбродствует. То есть, возможно, то как он поступал с каторжниками, и с мельницами, все это было крайне правильными поступками. А еще священник рассуждает о возможности влиять на реальность с помощью художественного вымысла. Но об этом я напишу в следующем посте.



И есть определенное противоречие в том, что с одно стороны Сервантес делает Дона Кихота аватарой рыцарских романов, которые он критикует, а с другой стороны делает таким носителем мудрости и справедливости. Но надеюсь эти противоречия мы сможем разрешить в следующий раз.



Link203 comments|Leave a comment

Мое погоняло "Берроуз" [Sep. 25th, 2024|10:31 pm]
[Tags|, , , , , , ]
[Current Mood | quixotic]
[Current Music |Automn - The Hating Tree]



введение
1. детство и образование (1914-1942)

2. в битах (1942-1946)
3. приключения в стиле Тех-Мех (1946-1953)
4. колдун в либертарианской утопии (1953-1958)
5. Гайсин-отель (1958-1960)
6. по следам банды «Новы» (1960-1964)
7. магические противники (1964-1974)
8. жизнь после ануса (1974-1998)
заключение

(текст)
Я начал читать эту биографию «Call me Burroughs» без особой цели, просто на волне хайпа от выхода русского издания с забавным переводом названия «...погоняло...». В то же время сам Берроуз проповедовал «научный подход к чтению», то есть читать что-то только с четкой определенной целью. И в последствии я рационализировал, что я хочу больше узнать больше об оккультных воззрения и истоках творчества Уильяма Берроуза. Но по своему формату книга Барри Майлза это огромный склад светских сплетней м анекдотов, поэтому очень сложно сказать, что мои цели были достигнуты. Если у вас интересует то же что и меня, то можете эту книгу не читать. Я вам разрешаю. Намного больше полезной информации можно получить читая предисловия к современным англоязным изданиям, например написанные литературоведом Оливером Харриcом. Тем не менее у этого текста есть и определенные достоинства. Он написан лёгким слогом и несмотря на большой объем, его легко читать. Разочарован ли я тем, что потратил на чтение этого опуса свое время? Наверное, нет; если бы я его не прочитал, то бы жалел, что упускаю такой кладезь знаний. Но я всё же кое-что узнал, о чем я напишу дальше:

Во первых, одно из несомненных достоинств подхода Барри Майлза в том, что он никогда не стесняется фактов сексуальной жизни своего объекта. Из этой книги, например, я узнал, что Берроуз был пассивным гомосексуалом и, что у него был маленький член. Конечно, я и раньше знал его гомосексуальности и любви к мальчикам. Но раньше я представлял Берроуза с его показной маскулинностью именно как любителя молоденьких мальчиков в попу. Но видимо, все любители молоденьких мальчиков в попу рано или поздно скатываются в откровенную педофилия. И предпочтения Берроуза, как-раз объясняют почему он не скатывался. Но важно тут другое. Например, мы знаем, что во время Парижских работ Алистера Кроули также трахали в попу перед инвокацией Меркурия. И то что и Кроули, и Берроуз были великими магами — это все подтверждает мою гипотезу о том, что источником магии в нашем мире являются «боги», которые входят в людей, чтобы получить удовольствие от анальных ласк.
И мне кажется, что информация полученная от Барри Майлза — это важный кусочек пазла.

Другой важный кусочек пазла это информация о психиатрическом состоянии Берроуза в детстве. Барри Майлз пишет, что в детстве у Берроуза было много шизотипических эпизодов (не уверен, что изотопический тут правильное слово). И это говорит, что диагноз «Шизофрения с тенденцией к ухудшению», поставленный Берроузу после того, как тот отрезал себе палец на руке, вовсе не случайная оплошность. Ещё я обратил внимание на эпизод, что Берруз сильно повредил себе руку после неудачного химического опыта и потом провел много времени в больнице в практически полной изоляции. Похожая история произошла и с Алистером Кроули, только в случае с Аликом повреждены были не руки, а глаза. Мне кажется тут напрашивается параллель с касающимися шаманизма традиционных представлений некоторых народов, что чтобы стать шаманом нужно пройти через состояние болезни, травматический транс, когда человека разбирают и заново собирают духи, и чудесное выздоровление. И кажется, что что-то подобное, похожее на инициацию шаманов происходило, и с Берроузом, и с Алистером Кроули. И это, на мой взгляд, открывает интересную тему про связь между магией, шаманизмом и шизофренией.

Что касается творчества Берроуза, то тут я еще раз убедился, что все персонажи у него были основаны на вполне реальных людях, с которыми он общался. И из других литературных произведений, которые он читал. Тут вспоминается одна история, которая скорее относится к том, что нужно было написать в прошлом посте. Так вот, в Боулдере Биллу кто-то подарил полное собрание сочинение Дентона Велча. Берроуз читал Дентона Велча в детстве, и тут он осознал, что все время ассоциировал себя с ним, и персонажей в своей прозе, которых он как-бы ассоциировал с собой, на самом деле Были Дентон Велчами. И дальше на эксплуатации такого Дентона Велча, которого Берроуз называл Кимом Карсоном была построена Трилогия Красной Ночи. Тут надо сказать, кем был писатель Дентон Велч. В 20 лет Велч попал в велосипедную аварию и стал инвалидом, прикованным к постели. И еще он стал писателем, и писал чисто автобиографические романы про себя, про то время, когда он еще не был инвалидом, с совершенной филигранной точностью воспроизводя свои воспоминания. В итоге получилась такая детско-юношеская литература, про повседневность хулиганистого подростка. Возможно, про хулиганистого и утончённого подростка с гейскими ужимками. По крайне мере такое у меня создалось впечатление. Кажется, именно то, что Берроуз заново открыл для себя Дентона Велча позволило Берроузу преодолеть писательский блок. Интересн, можно ли это считать это случаем литературного допельгангерства.

Дентон Велч, автопортрет.

Признаюсь, но в какие-то моменты мне становилось стыдно, что я читаю и пишу про эту биографию. А именно в моментах, когда Барри Майлз показывал, как разные знаменитости из мира Голливуда и Рок-н-Ролла вились вокруг Берроуза. У меня тогда создавалась впечатление, что я читаю про что-то дико попсовое. Ну тут, наверное нужно вспомниться, что знаменитости это часто вполне развитые мыслящие люди, даже если они создают и монетизируют попсовый контент. И как развитые мыслящие люди они могут иметь те же самые ментальные аффекты, что и я сам. Можно вспомнить мой собственный опыт знакомства с Берроузом. Когда я первый раз читал «Naked Lunch», я не столько обращал внимание на текст, сколько испытывал позитивный шок от того, что такое вообще можно публиковать. И чем больше я дальше узнавал про Берроуза, тем больше мне он нравился как личность. И наверное, через те же стадии проходили и знаменитости. И, наверное, если бы я мог пообщаться с Берроузом, то я бы тоже пытался бы с ним встретиться. И что, касается опопсения Берроуза. То Берроуз опускался даже до того, что рекламировал кроссовки Найк в 90-е. Если не верите, то посмотрите ролик. Но старого дедушку можно понять, потому что нужно чем-то платить за дорогую медицину. Но до этого у Берроуза был и совершенно радикальный период в начале 60-х, период «мегаломании?raquo; когда он был полностью погружен в авангардный метод нарезки и сносящие голову теории заговора.
image

Все же жалко, что Барри Майлз о многом не написал. Понятно, что он пропускал всю биографию через свой личный фильтр. А кто такой Барри Майлз? Журналист, писатель про Битлз и свингующий Лондон. Но это тоже нормально. Потому что, когда я выбирал интересные моменты из своего блога, я тоже пропускал их через свой внутренний личный фильтр, и очень много пропустил. Например, Бари Майлз почти ничего не пишет про Дженезиса Пи-Орриджа, и случайно упоминает его два раза, причем один из них как «панк-писателя» (ХЗ что это). [info]jogen вспомнил в прошлом посте про Хантер Томпсона. И я узнал, что Хантер Томпсон действительно называла Берроуза своим идолом. На сколько это правда я не знаю, потому что Хантер Томпсон много пиздел. Но вполне известно как Берроуз повлиял на форму работ Хантера Томпсона. И Хантер Томпсон даже приезжал к пожилому Берроузу в гости в начале-середине 90-х и подарил ему крупнокалиберный пистолет Desert Eagle. И про это Барри Майлз тоже не пишет. И про компьютер Контроль в Лондоне, и про число 23. Но глупо было ждать, что Барри Майлз окажется корифеем всех наук, да еще и страдающим шизофренией. Поэтому, чтобы разобраться в этих темах нужно брать и читать другие более спекулятивные книжки про Берроуза. Например, The Magical Universe of William S. Burroughs by Matthew Levi StevensMatthew Levi Stevens; Scientologist! William S. Burroughs and the 'Weird Cult' by David S. Wills; William S. Burroughs Cutting Up the Century ; The Occult William S. Burroughs by Mitch Shenasa. Берроуз, который взорвался Дмитрия Хаустова. Księżyk, 23 cięcia dla Williama S. Burroughsa.

Уильям Берроуз и Дженезис Пи-Орридж, автор фото Джон Брэйди, 1973 год

Вместо заключения запосчу сюда списки испытавших на себе влияние Берроуза писателей. Творчество их всех нужно усвоить и написать обзоры к следующему четвергу. Сut-up писатели: Carl Weissner, Jürgen Ploog, Harold Norse, Jörg Fauser, Claude Pélieu, Mary Beach, Alfred Behrens, Walter Hartmann, Jan Herman, Hammond Guthrie, Gerhard Hanak.
Авангардные писатели: Will Self to Kathy Acker and Dennis Cooper, Michael Moorcock, Ronald Sukenick, David Wojnarowicz, and Iain Sinclair.
Панк и пост-панк писатели: Stewart Home, Terry Wilson, Genesis P-Orridge, Keith Seward, and David Britton.
Кибер-панк литература: Bruce Sterling, Pat Cadigan, Randy Rucker, John Shirley, Neal Stephenson, William Gibson.
Link204 comments|Leave a comment

Тед Старджон: рассказы II [Aug. 19th, 2024|08:01 pm]
[Tags|, , , , , , ]
[Current Mood | anxious]
[Current Music |Nurse with Wound - Dark Fat]

Я начал знакомство с творчеством Теда Старджона с его романов. Потому что мне это форма казалась более серьезной.

Но Старджона не даром называют королем фантастического рассказа. Поэтому с рассказами было необходимо познакомиться. Я уже написал один пост про рассказы Старджона про неортодоксальный секс. Я хотел написать еще один пост только про поздние рассказы Старджона. Но один Анон очень просил написать про Рассказ «Ракета Мяуса». Поэтому я подготовил подборку рассказов разного периода.

Обзоры у меня довольно короткие. И с бесстыжими спойлерами. Литературный талант автора они не передают. Однако с уверенностью могу сказать, что Тед Старджен действительно мастер. Для того, чтобы сделать пост интересней я проиллюстрировал все рассказы нейросетью https://fastflux.ai/. Я особо ничего специально не писал, просто вставлял туда текст поста на английском с незначительными упрощениями. По-моему, получилось забавно, а где-то и точно.

борговля тутылками (1941 год)

Этот рассказ что-то типа комедийного хоррора, чисто развлекательный.

Рассказ начинается с того, что девушка даёт герою-рассказчику отворот-поворот и называет его ничтожеством. И в итоге он приходит в магазинчик «Борговля Тутылками», где по всей видимости продают магические зелья. И владелец магазинчика тоже его хуесосит-хуесосит. Но в конце-концов продает зелье, которое должно наделять талантом. Но есть условие, что он не должен использовать талант, чтобы выделываться.

Shottle-Bop

И оказывается, что это талант видеть призраков. И рассказчик вначале обнаруживает призрак маленькой девочки у себя в квартире. Потом выходит на улицу и знакомиться с разными призраками уголовников и самоубийц. Есть в историях призраков и сентиментальность, и черный юмор. В итоге главный герой помогает одному призраку вернуться домой к жене. И за это призрак раскрывает ему, где он спрятал от жены заначку. На эти деньги рассказчик открывает бизнес медиума. Вскоре у него появляется целая команда духов помощников. И вместе с успехов в этом бизнесе приходит и богатство.

haunted-flat

И все было бы хорошо, но в какой-то момент главный герой встречает группу своих пьяных дружков. Они издеваются над ним, называют шарлатаном, отказываются уважать. Тогда рассказчик заключает с одним них пари, что покажет ему страшного призрака. И он везет на проклятую ферму где жил призрак деда-висельника, который умел пугать людей до смерти. И чтобы вызвать призрака они вешают петлю под потолком. И призрак старика действительно появляется и пугает того, с кем спорили, до смерти. Но главный герой теряет свой талант видеть призраков поэтому сам пугается, и случайно попадает в петлю. И таким образом оказывается, что рассказчик сам был призраком.

ghosts-and-a-noose

Мне этот рассказ в целом понравился. Тут и умеренный черный юмор. И мир призраков мне тут понравился с упоминанием призрачных растений и животных. До Иерусалима Алана Мура по проработке, конечно, не дотягивает. Но это лёгкая комедия, поэтому получилось хорошо.


Ракета Мяуса (1946)

Этот рассказ очень советовал прочитать Анон. Честно говоря, не очень понимаю почему. По жанру я бы определил этот рассказ как лёгкую семейную фантастическую комедия. Мне показалась, что большая часть сюжета тут передается через диалог, поэтому кажется, что он отлично подошёл бы для радио-спектакля.

По сюжету на семью писателя в летнем домике падает НЛО. Они находят серого пришельца с некоторыми кошачьими повадками по имени Мяус. И он устанавливает что-то вроде телепатической связи с маленькой дочкой писателя. Но тем временем нужно решать вполне насущную проблему — починить крышу. И Мяус предлагает использовать для облегчения работы инопланетную палку-леталку (это видимо и есть заглавная «ракета Мяуса»). Эта палка-леталка превосходит все известные людям того времени достижения технического прогресса, и главные герои решают получить через Мяуса доступ к сверх-науке. но после ряда забавных приключений они приходят к выводу, что Мяус может быть просто ребенком и ничего про устройство технологий не знает.

Mews

В целом довольно хороший рассказ. Но я так и не понял, почему Анон назвал его обязательным для знакомства со Старджоном. Никакой особой дичи там нет. Все довольно мило, как я себе и представлял.


Крошка и Чудовище (1947)

Еще один рассказ примерено того же периода, что и «Ракета Мяуса». Видимо у Старджона была такая фишка в этот период — фантастические рассказы про милых животных и милых инопланетян. Кажется у него к этой же серии относиться «Пушок» и «Любимый Медвежонок Профессора».

Сюжет тут кажется немного более « sophisticated ». Девушка-металлург при странных обстоятельствах получает в подарок огромного дога по кличке « Крошка ». С ним у нее устанавливается особая телепатическая связь. В результате этого дог « Крошка » становится ее « научным руководителем ». Он направляет ее исследования в сторону изобретения инновационных способов выплавки вольфрама. Оказывается, что дело в том, что через Дога с ней общается инопланетянин, который потерпел крушение на земле, и чтобы починить его космический корабль ему нужен неизвестный земной науке сплав. В конце, получив необходимые детали, инопланетянин расплачивается девушкой "новой физикой" и "новой математикой", но не только.

Tiny

Тут опять же формат подходящий для радио-постановки. Присутствует много диалогов. Но не с догом, а с неподражаемой Маман. Маман не в чем не разбирается, но везде лезет, чем создается комический эффект.


Летающая тарелка одиночества (1953)
В этом рассказе тоже есть юмористическая составляющая. Но на мой взгляд это большой шаг вперед. Потому что тут мы глубже погружаемся в мир чувств. А еще в этом рассказе более сложная нелинейная структура повествования. Также этот рассказ примечателен тем, что по нему сняли эпизод « Cумеречной Зоны ».

Рассказ начинается с того, что рассказчик ночью на пляже спасает девушку, которая пытается утопиться. Оказывается, что она скандально знаменита. И эта скандальная слава разрушила ее жизнь. Она рассказывает свою историю. однажды в парке она увидела летающую тарелку. И эта летающая тарелка даже телепортировала ей некое послание. О чем она с дуру сказала журналистам. Но отказалась раскрывать само содержание послание. Тогда ее стали преследовать спецслужбы.

loniless

В рассказа довольно реалистично показан прессинг спецслужб. Девушку допрашивают по всякому. Устраивают разные провокации. В начале сажают в психушку. Потом сажают в следственный изолятор и пытаются судить. Но потом выпускаю. Но тогда о ней уже много пишут газеты как о враге Родины, и она разрывает отношения с матерью. Потом она все таки устраивается на работу в ресторан. Там она встречает симпатичного парня и идет с ним н свидания. Но он оказывается сексотом, и пытается выведать, что же ей сказала летающая тарелка. Потом оказывается, что ресторан тоже подставная контора, и там все сотрудники сексоты. А про нее уже сочиняю издевательские поп-песни, и никто не хочет с ней общаться, только одни сексоты.

lonely-saucer

И тут эта девушка читает стихи про одиночество, стихи адресованные самому одинокому существу во вселенной. И оказывается, что именно стихи, это то что ей сообщила летающая тарелка. Тогда она решила, что тарелка функционировала не как транспортное средство, а как бутылка с посланием. И она сама стала записывать эти стихи на бумагу, прятать ее в бутылку и выкидывать ее в море. И оказывается, что рассказчик находил эти стихи про одиночество и так решил найти их автора. Но в последние ночи бутылки со стихами перестали появляться, и так он понял, что автор задумал суицид. Но финальный твист рассказа такой, что рассказчик оказался уродом и инцелом. И поэтому он решил, что эти стихи про него.

bottle

На мой взгляд отличный рассказ.



Кудесники с планеты Ксанаду (1956)

Тоже юмористическая научная фантастика. Но уже более «high concept»

В далеком будущем человечество рассеялось по галактике разделилось на множество пост-цивилизаций. Но они сохранили общий язык и традиции для меж цивилизационной коммуникаций. Разведчик с планеты «Ким Карсон» прилетает на планету «Ксанаду». Он обнаруживает, что население планета живет при чем-то вроде анархо-коммунизма. население планеты мало и никто ни о чем не парится. При этом у них очень хорошо получается решать все технические проблемы как бы в процессе игры. При этом на планете «Ким Карсон» царит фашизм, перенаселение, традиционализм и империализм. Разведчик все не может взять в толк как у жителей «Ксанаду» все так легко получается. С ним происходит ряд забавных казусов и недопониманий. При этом все время думает стоит ли жителей «Ксанаду» завоевать и поработить, или лучше сразу уничтожить.

Xanadu1

И вот разведчику простые жители « Ксанаду » все показывали и объясняли. Но он никак не мог понять как работает их общество. И это продолжалось пока био-программируемый камень-унитаз не съел штаны разведчика, перепутав их с испражнениями. Тогда разведчик надел на себя одеяния жителей « Ксанаду », и тут оказалось, что с помощью нарядов люди получали доступ к общему банку знаний и телепатической коммуникации. И от этого жили так слажено. И разведчик отвез эти наряды на свою планеты. Но через год их якобы нужно было окунуть в молоко, чтобы перезарядить. Но костюмы перезарядились и стали работать в другом режиме: они загрузили в имперцев культуру « Ксанаду ». И так планета « Ксанаду » захватила планету « Ким Карсон ».

bi-programable-toilet

Тут я вижу определенные параллели с романом «Венера + Икс». А также определенные симпатии с анархо-комунизмом. Но на мой взгляд по сравнению с прошлым рассказом это шаг назад.


Медленная Скульптура (1970)

Это уже однозначно относится к позднему творчеству Старджона. И тут однозначно больше чувств чем юмора. Больше философии чем фантастики. Но философия это скорее не западная, а восточная.

Сюжет такой, что девушка, больная раком груди, приходит к некому странному ученому-затворнику. Он лечит ее от рака био-электричеством. И на самом деле не ясно вылечил ли он ее или он. Но он много и убедительно рассуждает про био-электричество. И больше тут особо сюжета и нет. Но главная странность, что у него во дворе растет гигантский Бонсай. И тут много рассуждений в стиле Дзен про Бонсай. Видимо проводятся параллели, тело человека как Бонсай, общества тоже — гигантский Бонсай.

Bonsai



Cкальпель Оккама (1971)

Еще один поздний рассказ. Но его можно воспринимать двояко.

Рассказ начинается с встрече двух братьев. Оба они врачи. Один из них рассказывает о своей проблеме: он личный врач хозяина огромной корпорации. И он знает, что он скоро умрет. Но ему не нравится наследник. Который эдакий Фрэнк Каупервуд, всего добился сам, стойко вставал после множества крушений, и имеет невероятные предпринимательские способности. Видимо, он считает, что тот сразу уволит его из компании.

Two-Brothers

В следующей сцене мы видим как один из братьев показывает наследнику труп главы компании. Его должны были кремировать, но на самом деле сожгли фейковое тело, а это спрятали. Врач начинает его препарировать. И оказывается, что бывший глава компании был инопланетянином! Он объясняет, что тот вел затворнический образ жизни, потому что не мог дышать кислородом. А вся деятельность компании была прикрытием для операции пришельцев по подготовки атмосферы к земли к заселению пришельцами. И в такой ситуации он отказывается возглавлять компанию. Но потом оказывается, что все это фейк, потому что брат доктора был специалистом по изготовлению фейковых органов для Голливуда.

fake-corpse

И можно остановиться на том, что это просто рассказ про плутовство. Но в конце романа мы снова встречаем двух братьев. И один из них задается вопросом, как же все таки удалось обмануть наследника? на что второй высказывает философскую тираду про бритву Оккама. Мол поверит в пришельцев в такой ситуации было самым простым, самым рациональным объяснением. Но что из этого должен вынести читатель? То что мы действительно являемся жертвами заговора пришельца? Потому что мы тоже наблюдаем как корпорации уничтожают экологию. А их руководители олигархи ведут себя крайне странно. Не должны ли мы действительно поверить, что ими управляют пришельцы?

Alien-conspiracy



В целом мы видим тут постепенную эволюцию от довольно детским юмористических хорроров и фантастики к рассказам, которые с полной ответственности можно отнести к новой волне Sci fi. Я бы не назвал Теда Сарджента сильным философом, в отличие от Филиппа Дика. Тем не менее, он однозначно талантливый писатель, и с его творчеством было приятно знакомиться.

Извините, если какие-то ваши любимые рассказы не попали в обзор. Есть у этого писателя, например, и рассказ "Гром и Роза", который вызывает лютый батхерт у пост-советских людей. Но наверное, на этом, я с Тэдом Старджоном остановлюсь.
Link69 comments|Leave a comment

Тед Старджон: рассказы I [Jul. 31st, 2024|08:48 pm]
[Tags|, , , , , , , ]
[Current Mood | busy]
[Current Music |Mekons - The Edge of the World]

Теодор Старджон добился признания в первую очередь как автор фантастических рассказов. Я решил это тоже как-то отразить это в своей серии постов. Но этих рассказов у Старджон очень много. Поэтому в этом посте я решил рассказать о трёх рассказах, которые исследуют тему сексуальности, что было свежим направлением для научной фантастики. Я выбрал рассказы: Мир удачно утраченный, Свидание с зеленной обезьяной, и Если бы все люди были братья, то за кого бы вышла твоя сестра?.

Но для начала, немного контекста. Хотя благодаря работе Старджона над сериалом Звездный Путь стал популярен жанр рассказов слэш, сам Старджон он не был геем. В подтверждение этого, можно привести тот факт, что у него было около шести-семи детей. Стал Старджон писал в предисловии к роману Венера + Икс, что после первых двух рассказов к нему регулярно стали приходить пропитанные парфюмом розовые письма. И он просил больше их ему не присылать.

Мир удачно утраченный (1953 год)


Этот рассказ показался мне очень забавным. И тут, наверное самый сложный сюжет из всех.

В будущем установила контакт с другой цивилизация, которая укрывала свою планету за силовым полем. Вначале на землю прилетел посол этой цивилизации, но ему там очень не понравилось, и он улетел обратно. И больше связи с этой цивилизацией какое-то время не было. Пока оттуда на землю не прилетела пара влюбленных. Они стали работать камвхорами, и транслировать свой секс по VR-3D телевидению будущего. При это они как-то телепатически передавали людям положительные эмоции. И всем это нравилось. Но вскоре с той другой планеты пришел сигнал, с просьбой арестовать и вернуть им влюбленных пташек, как эту пару называли на земле. Тогда правительство Земли, спросило у ЧатГПТ, что им делать. И ЧатГПТ сказал, арестовывать и отправлять.

И влюбленных пташек легко арестовали, а отвезти их обратно поручили команде из двух человек, капитана м его немого помощника, которого все звали просто Мычалкин. В рассказе человечество разделится на три вида. Контентмейкеры, профессиональные потребители контента (чувствователи), и делатели, которые делали всю нетворческую работу. Но делатели были самой низшей расой и в основном это были всякие отбросы. Но именно делатели летали на космических кораблях. Поэтому капитан и его помощник были отбросами. Например, все считали Мычалкина просто тупым кретином. Но Мычалкин был не так прост, он читал много книг. И иногда на него внезапно накатывали цитаты оттуда, но не мог ничего сказать, поэтому никто про это не знал. У космических путешествий в этой вселенной была особенность, что надо было совершать гипер-прыжки, после которых вся команда ненадолго отключалась. И у Мычалкина была ещё одна особенность, что после гипер-прыжков он очень быстро приходил в себя.

Так вот, когда Мычалкин понял, что инопланетяне на корабле телепатические, он очень испугался, что они расскажут капитану его секрет, и решил от них избавиться. Вначале они хотели убить их после гипер-прыжка. Но инопланетян тоже проснулись и рассказали Мычалкина про свою анатомию с помощью рисунков. После чего он их просто отпустил. А когда капитан пришел в себя, он вначале стал ругаться. Но когда увидил рисунки, то успокоился. Дело в том, что у инопланетян был очень сильный половой диморфизм. Мужчины достаточно похожи на людей, а женщины выглядят как колобки. И влюбленные пташки были гей-парой, но на Земле этого никто не понимал. А посол, после посещения Земли сделал вывод, что Земля - это планета пидоров. И иметь с ней дипотношения будет зашкварам. Но среди инопланетных геев такие новости только сделали Землю привлекательней, и поэтому они туда прилетели.

В итоги космоплаватели сказали инопланетянам, что заключённые умерли при перевозки, и те им поверили. И даже заключили с ними дипсоглашение: типа вы нас не трогайте, и мы вас не трогаем. Потому что общаться с людьми все ещё было лютым зашкваром. И тогда капитан сказал, хорошо, что ты отпустил этих пидоров, иначе я сам бы их убил бы, потому что я ненавижу пидоров. А секрет Мычалкина бы в том, что он сам был геем, и был влюблен в капитана. И после гипер-прыжков, когда капитан был в отключке, он с ним всякое делал. Уверен, что хуй точно сосал.

Свидание с зеленной обезьяной (1957 год)


Это короткой рассказ в котором мало фантастического. Он интересен тем, что тут все держится на подтексте, и читатель должен сам догадываться, о чем речь.

Рассказ начинается с того, что бывшая медсестра находит избитого гопниками юношу латино-американского происхождения. А бывшая она потому, что вышла за богатого лоббиста из Вашингтона. И она выхаживает этого юношу, а ее муж-лоббист, приходит к нему и станет ему же лекцию про то как ему лично надо выживать. И начинает он с псевдо-научного фактоида, что если взять в джунглях обезьяну и покрасить ее в зеленной цвет, то остальные обезьяны ее разорвут. Потому что обезьяны ненавидят других обезьян, которые выбиваются из серой массы. И ты, мол, дружок, для нас, людей, — зелёная обезьяна — говорит лоббист.

Я понял это так, что избытый юноша гей. Но это явно нигде не написано. И можно просто предположить, например, что юноша мутант. И ему говорят разные советы-указания, типа как надо общаться, чтобы быть мужиком, и что надо уметь говорить про футбол. Но вот момент на который стоит обратить внимание, это когда говорят, что нужно держаться подальше от женщин. И это потому что бывшая медсестра не верит, что мальчик гей, и хочет пойти с ним на свидание. Но ничего у них не получается, потому что муж уже промыл ему мозги.

Как я понял, основная идея этого рассказа в том, что зеленные обезьяны вызывают не только особый гнев у самцов, но и положительное внимание самок. И такие женственные мальчики-геи могут пользоваться большим успехом у женщин. Особенно это имеет смысл, если принять, что все люди бисексуалы. Поэтому люди другого типа с ними борются. Самые примитивные просто поколачивают. А более продвинутые придумывают для них идеологии, которые изолируют их от женщин.

Если все люди братья, то за кого выйдет твоя сестра? (1967 год)


Этот рассказ был опубликован в антологии Dangerous Visions Харлана Элиса. Кроме собственно Стерджена там были рассказы и таких известных нам авторов как Филип Дик и Роджер Желазни, а также Балларда, которого иногда называют промежуточным автором между классической мягкой НФ и У. С. Берроузом. Как я понял, идея сборника была в том, чтобы вызвать максимальный батхерт у нормисов.

Действие тут происходит в далёком будущем. Человечество создало галактическую империю, но потом Земля уничтожалась и связь между мирами-колониями прервалась. Но постепенно связи стали восстанавливаться и стали появляются новые звездные империи. Главный герой в этой истории космический торговец. Он обнаруживает, что болотная планета экспортирует сорт кофе, который она не может выращивать. И он понимает, что это значит, что на болотной планете просто переклеивают этикетку, а сами поставки кофе на самом деле идут с малоизученной заселенной планеты Вексвельт.

Он прибывает на болотную планету, и видит, что там царят диковинные культы и уличная преступности, и все постоянно дерутся. И когда, он расспрашивал про Вексвельт, то его тоже попытались отпиздеть. Но тут главного героя выручают незнакомцы. И, о чудо, они как раз оказываются законспирированными торговцами с Вексвельта. И протогонист летит с ними на их планету, чтобы установить с ней прямые торговые отношения. И уже на корабле протагонист обнаруживает много странного. Во-первых вексвельтиани ходит по своему короблю голыми, а во-вторых уже на второй день капитанская дочка предлагает ему поебаться.

Прибыв на Вексвельт протогонист живет с семьей капитана и работает над составлением каталога товаров. Попутно он трахает дочек капитаны. И ему странно, что иногда они спят с другими домочадцами. Он все это терпит как местные традиции. Но последней каплей для него становиться, когда он узнает, что дочки параллельно еще спят с собственным отцом. И тогда у него наступет мелтдаун. Дальше идет диалог с отцом, который представляет собой перечесление аргументов в пользу инцеста. "Человек, единственное биссексуальное животное, которое не приемлет инцеста" — написано в этом рассказе. Также приводятся аргументы, что инцестом пользуются селекционеры при создании новых пород скота, и что инцест только делает популяцию более устойчивой в мутациям. В конце еще написано, что с помощью таких порядков на Вексвельте победили рак. тут утверждается, что рак — это психосоматическое заболевание. Видимо, тут идеи по типу идей Райха, что рак может вызываться сексуальной закрепощенности. Только тут еще, чтобы преодолеть закрепощенность нуден инцест. Это очень пост-фрейдистская идея, если подумать.

Всю заканчивается тем, что протогонист пытается убедить администрацию начать отношения с Вексвельт. Но их все считают возмутительными дегенератами. И никто с ними иметь дела не хочет. Разочаровавшись в звездной империи, протогонист улетает жить на Вексвельт.

***

То что я не могу передать при пересказ — это мастерское владение языком, и часто нестандартная подача сюжета. Но без этого опыт чтения Старджона был бы не полный. Поэтому рекомендую всем самостоятельно ознакомится с этими и другими рассказами Сарджента.
Link144 comments|Leave a comment

Hundhotellet - een mystisk historia [Jul. 30th, 2024|07:53 pm]
[Tags|, , , ]
[Current Mood | cold]
[Current Music |I Start Counting - Ejected]


Смотреть онлайн без регистрации и СMC


Я посмотрел еще одно чудо анимации, фильм « Cобачий Отель: загадочная история». Эта лента Пера Алина примечательна тем, что это последний рисованный шведский мультфильм. Честно говоря я ожидал, что это будет типичный шведский детектив типа « девушка с татуировкой дракона » только c cобаками вместо людей. Но в итоге я обнаружил что-то разрывающее и кромсающее психику, привыкшую к обыденной реальности.

Главный герой — большой пёс Штуре. Мне кажется, что Штуре по Шведски это созвучно слову Штор, то есть большой. Его хозяин пишет детективы. Ночью к нему в квартиру вторгается пара серых фантомов, устраивают беспорядок, и уносят египетское пресс-папье. Но Штуре в принципе похуй.

Утром к Штуре приходит в гости французская собачка Пикассо. Пикассо — большой художник, и он предлагает срочно поехать в Париж. И Штуре одевает костюм с галстуком, садится в хозяйскую машину и едет в Париж. Но водить он не очень умеет, поэтому приезжают они не в Парижа, а в мир картины, где изображен заглавный собачий отель «Розбад» (очевивидно назван так в честь фильма «Гражданин Кейн.»).

Среди других постояльцев отеля Немец доктор Дункельшпиль и писательница детективов мисс Мопс, а серые фантомы служат официантами. Доктор Дункельшпиль собирает поддельные египетские артефакты, и пытается продать их американскому бизнесмену мистеру Бигу. Но главное, Дункельшпиль обещал подогнать ему ожившую мумию. Для того, чтобы реализовать эту аферу, Дункельшпиль выходит на контакт с китайским магом Ку-Пинем. Основной способностью Ку-Пиня является способность уменьшать и увеличивать предметы. Ку-Пинь отказывается работать за деньги, а только за портрет жены. В этот момент под рукой оказывается Пикассо, который к этому времени устроился в отеле поваром. Но главную проблему Дункельшпиль, а именно отсутствия мумии в его саркофаге это не решает. Поэтому фантомные официанты похищают Пикассо и пытаются выдать его за мумию.

Как вы видите сюжет тут довольно закручен. И я даже не трогал сюжетную линию Штуре. Которая в основном построена на том, что он сидит в ресторане и курит сигары и ходит на прогулки вместе с мисс Мопс, которая тем временем пишет роман «Египетское пресс-папье». Там ему и попадают под руки все основные улики.

В целом в структуре фильма много странного. Отель, в котором происходит действие, изображен на картине в квартире Штуре. Большинство египетских артефактов тоже взяты оттуда, но в какой-то момент увеличены Ку-Пинем, хотя было украдено только пресс-папье. Роман, который пишет мисс Мопс, это очевидно, одновременно, и тот роман, который пишет хозяин Штуре, и одновременно история, участниками который они сами являются. И можно объяснять тем, что это все сон Штуре, но это как-бы и сон собаки, и не сон собаки. Кажется, что мир этого мультфильма имеет сложную топологию как бутылка Клейна. Квартира в начале и в конце фильма прибывает в состоянии опустошения. Поэтому неявно фильм задаёт вопрос, все ли в порядке с хозяином Штуре? Сможет ли он покормить свою собаку? Поэтому, не произнося, никаких слов фильм превращается из веселой комедии в серьезную драму

image
Пикассо пытается засексить горничную

Если не углубляться в интерпретации, то фильм лёгкий, милый и не очень серьезный. Но в целом, он не очень детский и вскользь там затрагиваются некоторые взрослые темы, хотя чего-то грубого или нецензурного там нет. Стиль анимации тоже довольно простой. Но стоит обратить внимания на бэкграунды, которые часто похожи на акварели импрессионистов. Что действительно сильно помогает этому фильму, так это персонажи с их запоминающимися характерами. Особы восторг у меня вызвал мистер Биг, который постоянно переходит с Английского на Шведский, на котором тоже говорит с сильным Американским акцентом. Что, мне тут не понравилось, так это, как мне показалось, что были определенные проблемы с логикой во второй части фильмы. Но может я просто не понял.


Вот ещё, некоторые интересные детали, которые я заметил в фильме. Тут часто проскальзывает тема предзнаменования, как минимум дважды. Например, сначала Штуре простреливает шляпу охотник, а потом его ударяют по голове мячом для гольфа. Тут в начале идёт явное послание «берегите голову». В другой сцене Штуре получает записку с угрозой, отправить его в гробницу. Но в конце фильма он действительно оказывается в гробнице, в пирамиде Гизе. Только это муляж, созданный увлечение до огромных размеров открытки. Кстати, на этой бумажке изображен Египетский символ Ка, что явно произносят персонажи. Но Ка — это двойник, одна из египетских душ. И символизм двойника активно изображается в фильме. Это и двойные официанты, и сцена, где Штуру снится сон и он раздваивается.

Кроме того, в фильме ненавязчиво проскальзывает тема смерти. Нам явно говорят, что египетское пресс-папье — это Анубис, защитник мертвых. Теперь Может быть Штуре уже умер? А Пикассо — это его проводник в Западные Земли? Он как-раз похож на Анубиса. И другие персонажи тоже из египетской книги мертвых, или же они символизируют разные египетские души. Тогда не понятно, сам отель — это Западные Земли или что-то ещё?

Также на наткнула на интересные мысли сцена с надгробиями. Когда Штуре смотрит из окна номера и видит кладбище с надгробиями, то говорит что рад, что будет смотреть на удивительную работу каменщиков, что в субтитрах перевели как stone-massonry. И это меня натолкнуло на мысль, что масонство действительно правильней ассоциировать не столько со строительством сколько с изготовлением надгробных памятников. И действительно эта деталь лежит на поверхности, потому что гроб изображен на орнаменте третьего градуса. Как это понимать? То есть в ядре своем масоны — это такая законспирированная мафия. То есть, если ты перейдешь им дорогу, они тебя уроют, но из благородства, за свой счёт ещё и памятник организует. И таких надгробных камней они уже много наставили, поэтому их и называют каменщиками. Это все роднит Масонов с ассасинами, а могильный символизм опять же отсылает к древнему Египту.

image
Мистер Биг. Тут торчат очевидные уши Мики-Мауса.

В заключение, добавлю , что картина открывается высказыванием:«искусство — это ложь, открывающая правду про реальность». Также в ближе к концу рефреном начинает повторяться:«Ку-Пинь увеличивет и Ку-Пинь уменьшает». Возможно это отсылает к некому универсальному балансу, что количество уменьшаемого соответствует количеству увеличиваемого. Именно на том, что они не учитывают универсальные законы, злодеи и попадаются. Хотел бы я знать, что хотел сказать автор, когда показал нам египетские артефакты с отметкой made in China и то, как китайские даосы управляют египетской магией. То есть смысл, я вижу так, что в оккультном мире есть жуликоватые немцы, которые толкают тупым американцам оккультное запределье как продукт. Немцы создали ажиотаж вокруг эпичных артефактов, и этим портят атмосферу уютненьких Западных Земель, которые, как писал Берроуз, похожи на отель, а не на Город Пирамид. И они нарушают баланс, и будут за это наказаны. И американцы тоже будут — но за то, что лезут везде со своими мерзкими зелёными бумажками. Закончу словам Уильяма Берроуза:«Мошенники всего мира, есть один ярлык, который вам не подделать! Он внутри вас!».
Link164 comments|Leave a comment

Venus + X [Jul. 15th, 2024|08:29 pm]
[Tags|, , , , , , , , ]
[Current Mood | bitchy]
[Current Music |Swell Maps - A Trip to Marineville]



Первое издание 1960 г.


Я знаю, что вы ненавидите эту рубрику. Но этот роман Старджена — это что-то особое. Потому что это, наверное, первый фантастический роман, где настоль-ко глубоко рассматривается тема гендера.

По структуре этот роман похож на предыдущий "Взять в жену Медузы". Тут много глав и две параллельные сюжетные линии. Первая из них фантастическая, про "современного человека", который попал в общество агендерных, бесполых людей. И эта часть написана в стиле классического романа утопии, хотя в финале один из персонажей замечает, что это не утопия. Вторая сюжетная линия состоит из разных сцен из жизни молодой семья, часто очень коротких. Там нам показывают, но обычно явно не декларируют, разные проблемы гендера и феменизма. Материальный контекст, конец 50-х, начало 60-х, немного устарел. Но многие проблемы остаются актуальными. И из-за склеивания двух сюжетных линий создаётся эффект зомбирования 25-м кадром.

В фантастической сюжетной линии, главный герой, Чарли Джонс, просыпается в некоем фантастическом городе. Этот город называется Ледан, его населяет раса Ледан (ледяни), и у них у всех гендер Ледан. Ледан воздействуют на Чарли Джонса так, чтобы тот мог понимать их язык. Чарли Джонс решает, что он попал в далёкое будущее на машине времени, а известные нам люди, которых Ледан называют хомосапами, давно вымерли. Группа учёных Ледан предлагают Чарли сделку: он должен изучить их мир, разобраться во всех деталях жизни Ледан, как они размножаются, как они писают, как они какают, и если ему все понравится, то он может остаться жить с ними, а если нет, то его вернут домой. И в мире Ледан есть много странного. Они живут в фантастическом городе в огромной пещере, которая круглосуточно освещена, и Ледан не спят. В плане пола все Ледан гермофрадиты и у них есть и хуй т пизда, но хуй в не эрегированном состоянии появится внутрь тела. Поэтому среди Ледан вполне нормальным считает ходить с голой жопой и пиздой, потому что даже так половых органов почти не видно. Не знаю можно ли считать эту расу расой футунари. Во время секса у Ледан всегда происходит взаимная пенетрация. И если Ледан беременеют, то они беременеют в двоем, и потом рожают близнецов. Грубо говоря, кажется у Ледан нет идеи стыда из-за секса и наготы.

Можно сказать, что общество Ледан основного на двух технологиях. Первая это А-лучи с помощью которых можно создавать силовые поля и почти неограничено манипулировать материей. Вторая это нейро-стилус, с помощью которого можно быстро и безболезненно вкладывать знания и идеи прямо в мозг. Благодаря этим технологиям Ледан не надо заниматься производительным трудом и образованием. В результате у них остаётся много свободного времен, и они тратят его на игры, занятия искусством и романтические отношения. У Ледан нет идей денег и частной собственности как таковой, и они живут чем-то вроде коммун. Самым страшным наказанием у Ледан считается так называемое "Зеркало", которое заставляет взглянуть на себя глазами другого.

Феминистическая повесточка в романе раскрывается через идею, что у женщин была в обществе естественная роль — рожать детей. А у мужчин вообще не было изначально никакой четкой социальной роли. И тогда они искусственно сконструировали себе роль отцов и защитников. И чтобы укрепиться в этой роли они стали проводить селекцию женщин так, чтобы они были маленькие и слабые и не могли ходить на охоту с мужчинами. Но бывают аномальные женщины, которые сильнее, волосатей и потней мужчин. Поэтому процесс селекции можно обратить вспять, и создать общество с другими гендерными ролями. Такая повесточка отторжения у меня не вызывает. Также Старджеон замечает, что в патриархальных обществах доминирует образ отца. Поэтому он придумывает для Ледан религию в которой священным считается ребенок, а не родитель.

Главный сюжетный твист тут заключается в том, что Чарли Джонс находится не в будущем. И что они сосуществуют на Земле с современными людьми, хомосапами. И они появились не в результате мутаций и эволюции, а являются искусственным сообществом транс-людей, которые искусственно переделывают половые органы своим детям под "футунари". И их цивилизацию 100 лет назад создал какой-то супер-ученный (наверное, чтобы ебать, я так думаю). И ещё у Ледан есть контрольные образцы цис-людей, которых держат в изоляции для научных экспериментов. И Чарли Джонса, которому изначально общество Ледан нравилось, такая ситуация изрядно вывешивает, и он обвиняет их в содомии, инцесте и педофилии, хотя я не помню моменты в романе, где были инцест и педофилия. Наверное, этот момент в книге показывает, что все нормисы ненавидят трансов. Но следующий твист заключается в том, что никакого Чарли Джонса не было, и ученые-ледани искусственно имплантировали нейро-стилусом личность разбившегося рабочего в тестового мужчину гомосапа. И так они хотели протестировать стоит ли им раскрываться и делиться технологиями с гомосапами. Но Чарли Джонс сказал им, что гомосапы обязательно сделают из нейро-стилуса способ нахождения тоталитарного контроля, а из а-лучей сделают оружия. Поэтому он решают не чем не делиться, учитывая, что в конце Чарли Джонс клянется уничтожить Ледян как извращенцев.

Кончается роман на очень оптимистических нотках. Проклятые гомосапы начинают ядерную войну и уничтожают друг-друга. А Ледяни укрываются за А-щитом. И теперь это будет миссия Ледян восстанавливать человечество после ядерной войны.
Link347 comments|Leave a comment

To Marry Medusa / The Cosmic Rape [Jul. 7th, 2024|07:37 pm]
[Tags|, , , , , , ]
[Current Mood | apathetic]
[Current Music |Spacemen 3 - The Perfect Prescription]



1958 год



Eше олин роман Теда Стерджена. Изначально он выходил с названием "The Cosmic Rape", "космическое изнасилование". Но потом, чтобы сделать его немного менее триггирящем, роман переименовали в "To Merry Medusa", "взять в жены Медузу". "Медуза" — это собственно и есть космический насильник, а именно инопланетный хайвмайнд типа роя зергов. Тема коллективного разума является центральной в этом романе, поэтому он образует с предыдущим "More than Human" cвоеобразный диптих.

Роман имеет довольно своеобразную структуру. Он состоит из очень коротких глав. Половина из посвящена как-бы рамочной истории про бомжа-алкоголика Герлика, который подцепил спору "Медузы". "Медуза" хочет ассимилировать человечество в свой хайвмайнд. Но при контакте с человечеством через Герлика "Медуза" не поверила, что люди могут быть автономными существами, и решило, что человечество это тоже хайвмайнд, но который распался на малые части из-за угрозы столкновения с мощью "Медузы". И "Медуза" решает, что человечество нужно снова собрать в хайвменд, но при этом комиченость ситуации в том, что при это на земле она контролирует только одного бомжа-алкаша. Так этот бомж ходит по городу и призывает прохожих "единиться" и "сливаться". Да и сам Герлик сотрудничает с Медузой не добровольно, а за пузырь. И что самое удивительное у Герлика получается достигнуть своего. И человечество таки объединяется в хайвмайнд. И в этот момент начинается вторжение основного роя Медузы на землю. Но благодаря обретенному коллективному разуму человечество легко отбивается. И не "Медуза" ассимилирует человечество, а человечество "Медузу"!

Другие главы представляют собой маленькие истории отдельных людей. В начале нам показывают определенную проблемную ситуацию. А потом, когда приходит время, как эту проблему решил коллективный разум, и как люди справились с нашествием инопланетян. Все это вторжение глубоко символично, потому что, обычно, чтобы победить инопланетного дрона в него надо кинуть самое дорогое сердцу. Кто-то кидает ребенка, а кто-то скрипку. Потом благодаря коллективному разуму наступает коммунистическая утопия. Старджеон прямым текстом пишет, что собственность перестает иметь смысл, потому что у людей есть прямой доступ к разуму друг-друга. И все знают, кому что-нужно. И автор уделяет большое вниманию, чтобы объяснить, что хайвмайнд нисколько не является формой угнетения личности, а наоборот является единственным путем к ее свободе.

В целом по моим ощущением — это очень левый роман, практически пропаганда хайвмайнда как общественного устройства. Но кроме такого контента там есть и шок-контент. Например, роман начинается со сцены, где Герлик насмерть забивает больную собаку. А еще там есть сцена, где 4-х летняя девочка пьет кровь дикого кролика, а потом угощает ей свою куклу. То есть есть довольно крутые сцены. Из минусов могу отметить, что иногда кажется что все эти дополнительные истории немного затягивают роман. Но мне так как минимум показалось, при первом ознакомлении.
Link175 comments|Leave a comment

navigation
[ viewing | most recent entries ]
[ go | earlier ]