User Profile Friends Calendar

Below are the 25 most recent journal entries.

	2026.03.16  00.52 Большая Семиотическая Комедия: «М.Е.» [Monstrum Exosse]/Трактора/Я холоден. Ну и что? (1986/1987) По странному совпадению месяц март очень важен для семьи Алейниковых, в короткий период подряд идут даты рождений и смертей. В том числе и моральных, когда физическое тело формально сохранилось в качестве куротрупа, монстра без внутреннего стержня, но с хорошим гонораром от «Института Развития Интернета». Поэтому я проигнорировал недавний день рождения Глеба, у него сейчас новая аудитория (судя по всему пока не очень довольная результатом перековки), с которой мне совсем не охота даже косвенно смешиваться. Пусть Павел Данилин это всё смотрит и хвалит. Как всегда в таких случаях возникает опасность переноса того, что мы знаем о финале, на начало жизненного пути. Но в этом случае путь был коллективным и последовавшие действия одного из братьев не могут влиять на оценку героического периода советского параллельного кино. Даже если средства, полученные от этих действий, тратятся на оцифровку оставшегося от прошлого архива. Уровень архива от этого не страдает и всплывающие вещи реально изменяют восприятие давно знакомых фильмов. В девяностые я только читал рецензии на работы братьев Алейниковых. В журнале «Искусство Кино», то есть это были тексты Добротворского, на фамилию которого я тогда не обратил внимания. Первое реальное знакомство, в нулевые, состоялось благодаря великому сайту UbuWeb, выложившему небольшую подборку. В которой я сразу выделил два поздних фильма, озвученных актёрами «Театра Театра» и отличавшихся на общем фоне эстетическим и семантическим единством. Но тогда в головоломке не хватало важнейшей детали и я не понял, что эти фильмы являлись прямым продолжением друг друга, снятым в рамкам трилогии о семантическом апокалипсисе. Причём прямо из эпицентра процесса, описанного Юрчаком. Первый фильм невероятен. Просто невероятен. В его центре находятся очень впечатляющие найденные объекты, отходы производства завода пластмассовых игрушек «Огонёк». Эти «бескостные монстры» стали основой для сложной лингвистической игры, каждая часть фильма стилизована под официальную хронику, описывающую несуществующее явление. Хроники противоречат друг другу, отчёт о экспедиции, изучающей редкий живой вид (изменяющийся под воздействием радиации, год выпуска даёт о себе знать) перетекает в бравурную историю рабочего коллекционера, отдающего государству редкие произведения искусства. Примерно на хронике террора, устроенного «M.E.», разные варианты реальности начинают сливаться в полный хаос и я с ошеломлением понял, что смотрю советский вариант фантастики в духе Филипа Дика. И мне теперь безумно интересно, могло ли быть прямое влияние или Игорь дошёл до этих концепций самостоятельно? Очень хороший фильм. На данный момент лучший из известного мне параллельного кино. Наличие цветной камеры позволило успешно обыграть фактуру предметов и сделало действительно красивым первый сегмент. Юхананова с товарищами ещё нет за кадром, но прочитанные тексты всё равно впечатляют. Команда уже собралась и Поспелов там очень заметен. После такого эстетического шока уже знакомые фильмы тоже смотрелись совсем иначе. Сперва впечатлило то, как концепция первого фильма оказалась приложенна к реальным, совсем не бескостным тракторам. К финалу улетающим в космос. Прекрасный момент - песня в исполнении Поспелова. Вместо привычного минимализма с музыкой от Загния тут дана точнейшая стилизация под оптимистичные советские песни. Если я правильно идентифицировал Игоря Зубкова, то автор музыки потом писал песни для Овсиенко и Шуфутинского. И музыку к чудовищному «Уроду» Охлобыстина и Качанова. То есть идеальный автор для подобного. Третий фильм закрывает цикл, вернувшись в начало. То есть на свалку фабрики «Огонёк». Теперь это прямая речь режиссёра, снимающего фильм про найденные там предметы. Для поиска которых собирается огромная толпа паломников со всех концов Союза. Но всё быстро мутирует в полное безумие с сексуальным насилием за кадром и ирреальной жутью на экране. Великая трилогия. Всё-таки имеющая прямое отношение к трансформации Глеба. Большая Семиотическая Комедия «М.Е.» [Monstrum Exosse] (1986) Трактора (1987) Я холоден. Ну и что? (1987) [Файлами с телеги]

	2026.03.06  01.17 Верю весне (1962)/Ночь на размышление (1972) Самая печальная тихая новость недели (громкие я тут не обсуждаю) - умер Вячеслав Цукерман. Его обычно считают автором одного фильма, и это можно понять, «Liquid Sky» действительно монументален. На мой взгляд, никакой анализ перестроечной чернухи про неформальную молодёжь невозможен без этого ярчайшего примера и прямого аналога. И дело тут не только в прямом влиянии эстетики этого фильма на Цоя и Гурьянова. Похоже сама ситуация столкновения советского шестидесятника с богемой нового поколения порождает схожий результат, просто Цукерман прошёл по пути Соловьёва и Кулиша немного раньше и в другой стране. Более раскованной. Но тут возникает другой вопрос, насколько правомерно относить Цукермана к шестидесятникам? В СССР он был явно маргинализирован, благодаря характерной фамилии. Но я уже выкладывал два любительских фильма его авторства и они были по настоящему советские. Узнав новость о смерти я ещё раз пересмотрел «Весну», в этот раз в оптимальном доступном качестве и с авторскими субтитрами на английском. Выкладываю и эту версию, она прекрасна. Повторяю всё, что писал про фильм в прошлый раз, но слегка меняю оценку. Сейчас уже могу с уверенностью сказать, что это лучший известный мне советский любительский фильм из шестидесятых. Раньше я колебался и ставил его в первую пятёрку. Теперь колебаний больше нет. Отличный пример того, как живую и провокационную историю можно рассказать визуальными намёками, способными проскочить мимо самых внимательных цензоров. Всё очевидно, но резать нечего, не запрещать же Ваньку-Встаньку на экране. Благодаря успеху фильма, собравшему международные призы, Цукерман смог поступить во ВГИК и поучиться у самого Кулешова. Для большого кино у него по прежнему были некоторые проблемы с фамилией, но его берут на телевидение и в «Центрнаучфильм», что тоже оставалось довольно маргинальной частью советской культуры. Уже не чистая любительская самодеятельность, но всё равно, прикладное кино. К сожалению тут опять возникает белое пятно, никто до сих пор не оцифровал «Поэзию рабочего удара» и «Рождение нового бетона». Доступен только последний фильм, снятый им перед эмиграцией. И он просто невероятен. На самом деле я слегка удивлён тому, что всплыла явно советская копия. Сам Цукерман в известном интервью Мишенину рассказал про этот фильм следующее: «В последней из моих короткометражек играл две роли Иннокентий Смоктуновский. Этот фильм был запрещен цензурой. Мне его удалось вывезти, когда мы с женой эмигрировали, и премьера его состоялась на лос-анджелесском международном кинофестивале». И я ни капли не удивлюсь, если этот фильм реально запретили. Он очень лихой и совершенно неожиданный. Интеллигент шестидесятник, в исполнении Смоктуновского, находится под сильным давлением со стороны начальства и должен до утра принять некое решение. Никакой конкретики не приводится, но очевидно что начальство партийное и что подчинение его требованиям будет подлостью. Уже неплохо. Когда герой приходит домой, его встречает демонический допельгангер и начинает искушать философией детерминизма в крайне циничном и конформистском варианте. С другим актёром эта структура могла бы развалиться, но Смоктуновский в принципе не умел плохо играть. А тут у него возникла такая редкая возможность включить беса. Его Двойник реально инфернален и за их спором следить очень интересно. Важно отметить, это не просто спектакль с статичной камерой и раздвоенным актёром, Цукерман выдал максимум доступных ему технических трюков. Панорама города и толпы под музыку, абстрактное движение света фар от машин в темноте, оптические трюки, отражающие внутреннее смятение героя - в ход идёт всё. Более того, изначально очень рискованная концепция с советским чёртом, искушающим слиянием с коллективом, дополнена совсем самоубийственной линией с висящей на стене иконой. Формально в этой линии фильма речь идёт о изначальном конформизме героя, следующего моде своего поколения. Но второе дно тут уже совсем очевидно. Изумительные короткометражки. Каждая по своему. Всё таки он был реально ярким режиссёром. Верю весне (1962) Ночь на размышление (1972) [Файлами с телеги]

	2026.02.27  23.49 Frisk (1995) Внимание! Уберите от экранов излишне впечатлительных, несовершеннолетних и приравненных к ним законодательством граждан Российской Федерации, которым на такое смотреть вообще запрещено. Сегодня день рождения Питера Кристоферсона, одного из самых ярких экстремистов в истории музыки, фотографии и кинематографа. Я всегда в этот день делюсь редкими вещами из его огромного культурного наследия. И сегодня дошла очередь до фильма, саундтрек к которому я уже выкладывал в прошлом году. Тогда я не был уверен в том, что стоит выложить сам фильм. Слишком скучным мне показалась собственно нарративная часть. Но потом я понял, что главный интерес тут не в сюжете. И даже не в музыке. Этот фильм находится на пересечении двух культурных явлений девяностых, одно из меня интересует настолько, что я уже написал большую обзорную статью о нём. И появление в поле моего зрения нового фильма, который можно добавить в небольшой канон индустриального кино, является достаточным поводом для рецензирования. Тут нужно объяснить, почему я этот фильм так долго игнорировал. Для меня очевидна принципиальная разница между индустриальным кино и фильмами где в саундтрек добавлена индустриальная музыка. В первом случае речь идёт о сознательном переносе на плёнку техник, характерных для оккультурного движения и связанного с ним музыкального жанра. Метод нарезки, шоковая эстетика, распад нарратива - все находки старика Берроуза, перенесённые им же из литературы в звуковые и визуальные медиа. Во втором же случае речь может идти вообще о чём угодно, ремиксы от «Coil» звучали даже у Финчера. Что не означает вообще ничего кроме наличия неплохого музыкального вкуса у ответственного за саундтрек. Однако в авторском кино девяностых было одно экстремистское течение, в фильмах которого соответствующая музыка встречалась довольно часто. New Queer Cinema. Молодные и наглые авторы вроде Лябрюса, Араки и Ван Сента прямо вдохновлялись Берроузом и Джарменом и соответственно были открыты к сотрудничеству. Я сам этого не заметил собственно в девяностые и был очень удивлён, когда решил пересмотреть с купленного двд ценимый с юности «Doom Generation» и внезапно услышал там «First Dark Ride». Потом проверил brainwashed, оказалось что у Араки за карьеру было довольно много использованных треков группы. Так вот, от постера и описания «Frisk» у меня было полное ощущение, что это очередная авторская квир волна второго эшелона, тем более что режиссёр Тодд Верроу постоянно упоминается в числе ключевых участников данного движения. Из этой предпосылки совершенно не следовало, что фильм обязателен к просмотру. Но с другой стороны, мне было совсем не понятно, почему для этого малоизвестного фильма Бэленс и Кристоферсон записали столько новой музыки и миксов старой, включая даже совместные треки с самим Ранальдо из «Sonic Youth». В итоге стало интересно и нашёл копию на архиве. Фильм оказался очень мрачным и неприятным. Это экранизация довольно известной книги Дениса Купера, до которой я пока не добрался так как не хочу читать все пять томов цикла. Судя по заметке в записных книжках Бэланса группу привлёк к проекту именно литературный первоисточник. И я понимаю причины, эта вещь очень похожа на самые жуткие треки с первого альбома. Хорошо узнаваемые темы, увлечение героя фотографиями с имитацией снаффа запускает навязчивые сексуальные фантазии с полной диссоциацией от реальности. Когда ни герои ни зрители фильма не могут понять, идёт ли о серийном убийстве или это всё просто фантазии. Так вот, нарративная часть реально не впечатляет, примерно такую эстетику я и ждал от постера. Но упомянутые моменты полной диссоциации оказались отличным авангардом в лучших традициях вышеописанного индустриального кино. Они очень неприятны, но при этом завораживающе красивы. И музыка в эти моменты оказывается органической частью целого, это точно не просто случайно подобранные мелодии. PS Не знаю, как бы я оценил этот фильм в девяностые. От Араки у меня тогда было только уважение к чужому жизненному опыту, совершенно не похожему на мой. Поэтому я и не доверяю аргументам за цензуру. Frisk (1995) [Файлом с телеги]

	2026.02.16  02.27 Неоакадемические фильмы Ольги Тобрелутс Сегодня, ради разнообразия, тут будут фильмы в эстетике, которая меня несколько подбешивает. Но при этом достаточно интересна для продолжения разговора о причинах этого раздражения, начатого с рецензии на «Опять Двойка 2: Красный квадрат или Золотое Сечение» (которое очень люблю) и продолженное весьма негативным отзывом на «Горе от ума» Ольги Тобрелутс. Столь разная реакция на два неоакадемических фильма отражает моё двойственное отношение к этому явлению в целом. Я до сих пор не могу дать ему однозначную оценку и вообще сформулировать для себя, что это было. Эта двойственность возникла изначально, первым прочитанным мной текстом о «Новой Академии» был отчёт о участии питерских нацболов в акции «Сжигание сует», проведённой новиковскими арт-черносотенцами из «Художественной Воли» в честь годовщины казни Савонаролы. На тот момент всё казалось ясным, но потом я прочитал легендарный экстремистский текст Могутина «Смерть Миши Бьютифула», сильно скорректировавший моё понимание контекста. После этого я реально хочу понять, насколько серьёзным было политическое и эстетическое преображение Новикова в последние годы его жизни. Но каждая новая деталь только сильнее запутывает этот гордиев узел. Окончательно добила меня найденная видеофиксация «Сжигания», оказавшаяся невероятно смешным цирком. С гениально, как всегда, юродствующим под всеобщий хохот Монро и сжигающими «фашистскую газету» нацболами, причём судя по диалогу за кадром решение было принято на месте под влиянием всеобщего угара. Так вот, в последнее время главным источником новой информации о питерской богеме девяностых и её неоакадемическом крыле для меня стал видеоархив телепередачи «Demo», прямо наследовавшей «Пиратскому Телевидению». К сожалению у них была неприятная тенденция делать собственные нарезки из редких фильмов, что особенно бесит в случае с нигде больше не доступным «Ку-ку-ку-кай-кай» Добротворского. Но одна неоакадемическая видеография была там показана целиком. И это снова наша старая знакомая, Ольга Комарова/Тобрелутс. Если честно, моё отношение к ней как к художнику улучшилось после знакомства с её ранними абстрактами и первым фильмом, снятым вместе с Ириной Померанцевой. Но всё, что она делала в девяностые, с момента знакомства с новорожденной компьютерной графикой и официального превращения в нового академика вызывает у меня только недоумение. Которое никак не уменьшает очевидная глумливость всех её проектов того времени. Человек начал сознательно гнать жуткий вырвиглазный китч формата «Налетай! Торопись! Покупай живопИсь!» и дополнять его призывами против срамоты и за домострой. Хотя я вырезал сами фильмы, для полноценного архива, но в этот раз я советую зрителям сперва посмотреть их в составе самих телепередач, 97-го и 98-го годов выпуска. Именно ради авторских комментариев. Она там с серьёзным видом втирает про серьёзное, качественное кино и призывает «внучек феминисток» чтить память бабушек во всём подчиняясь своим божественным мужьям. Иллюстрация с подчинением прилагается. Особенно издёвка над зрителем заметна в комментариях к двум версиям скетча про Маяковского. Сами фильмы типичны для «Пиратского» с его постоянной пропагандой экстремизма. В первой версии «две истории» даже в название внесены. Но и без него всё очевидно, строгие юноши (Маяковского играет «Густав» Гурьянов) гордо загоняют шары в лузы под песню «Мне хочется друга» и высокомерно игнорируют поползновения со стороны недостаточно строгого пола. Во вторую версию добавлена графика в пейнте, переводы стихов на плохой английский и обязательная шутка про гражданина и гражданку. Последний гвоздь в крышку претензий на серьёзность вбивает аляповатый «Манифест» с хорошо узнаваемыми цитатами из Монро про встающее Солнце. Загробный мир русской литературы явно был снят одновременно с «Горем», в первую половину девяностых. Вот только после трансформации Пушкина в статую мы видим уже ослепшего Новикова с золотым топориком. Очень серьёзного. Горе от ума (1994) Партия или Две истории любви (1997) Любовная история Мэрилин Монро и Владимира Маяковского (1998) Манифест неоакадемизма (1998) [Файлами с телеги]

	2026.02.08  22.07 Набат (1983) Ну а теперь - учебное пособие. Причём для террористов, к большому удивлению заказавшего этот фильм министра авиации СССР Бориса Бугаева. Совершенно потрясающая история, следы которой довольно часто всплывают в перестроечном кино. Хотя сам фильм, о котором идёт речь, по объективным причинам ни на что не повлиял. На самом деле я проверил этот фильм в поисках аналогов одного конкретного литературного явления. Я давно и с большим интересом слежу за работой уважаемого Книгоноши по сканированию и сортировке советской true crime паралитературы. Именно слежу, мои собственные специнтересы не позволяют отвлечься от постоянного потока книг для прочтения, в основном научных и на английском, поэтому я никак не могу найти лишние часы в сутках для личного ознакомления с субжанром написанного милиционерами для милиционеров. Но общая картина, раскрываемая Тимуром, реально интересна и ясна. Вот я и задумался о том, что в кинематографе есть нечто схожее. Не прямой аналог, но соприкасающееся явление. Учебные художественные фильмы для служебного пользования. Это очень специфический, буквально лиминальный подвид кинематографа. Довольно дорогостоящий, но предназначенный для узкоспециализированной аудитории и вообще не учитывающий предпочтения широких зрительских масс и оценки кинокритиков. В большинстве случаев это приводит к невероятному занудству, снятому для галочки. Но в руках талантливого исполнителя подобный заказ может привести к появлению действительно уникального произведения искусства. Мой любимый пример - «Captured» Джона «Dr Death» Криша. Один из лучших британских военных фильмов в целом, снятый как засекреченное армейское пособие по поведению в плену и противодействию психологическому давлению/пыткам. Сам язык драматизированного учебника привёл к необычной лаконичности, вниманию к деталям и жёсткости, в связи с отсутствием необходимости приукрашивать действительность. Владимир Златоустовский не сопоставим с Кришем по уровню таланта, но схожие эволюционные условия приводят к появлению схожих внешних признаков. Правда первое впечатление от его фильма настроило скорее на худшее. На экране появился косноязычный лектор в форме, представивший собравшимся в зале плохо смонтированный рекламный ролик о волне воздушного террора в семидесятые и последних решениях Партии и Правительства по этому печальному поводу. Но ролик длился недолго и после него начался часовой фильм. Обрадовавший меня уже своим хронометражем. На самом деле меня нельзя назвать экспертом по жанровому кино эпохи застоя. Большинство проверенных мной фильмов, включая лидеров проката вроде «Пиратов ХХ века» и «Экипажа» показались мне лично неоправданно затянутыми и скучными. Особенно в этом плане меня удивил Митта. Умнейший теоретик и практик жанрового постмодернизма, смонтировавший для своих прекрасные «Челюсти крёстного отца», сознательно растянул свой фильм, потратив всю первую серию на чистую и совершенно не ироничную мелодраму. Словно извиняясь перед приёмной комиссией за запланированный во второй серии монтаж атракционов и пытаясь их усыпить заодно. Тем удивительнее фильм в котором нет ничего лишнего, ну кроме лекции в начале. Харизматичные террористы (Варлей отжигает с нескрываемым удовольствием) под видом молодожёнов очаровывают наивную стюардесу. Предыстория банды показана авангардным монтажём из побега и убийства часового для добычи оружия, всё это под замедленную электронную музыку, Давыденко в этот раз меня удивил. Этот саундтрек, в отличии от его «Семьи вурдалаков», можно смело на виниле переиздавать. Да, героических пассажиров гопников, решивших не ждать милости от природы, показательно убивают, жанровые штампы тут не работают. Нужно ждать фактурный спецназ, по одежде и причёскам смахивающий на фан-клуб «Песняров». Отличный боевик, не доступный для широкой публики. Копия фильма в итоге попала на грузинскую киностудию, где до неё благодаря связям добрался актёр Гега Кобахидзе. Он смог провести для коллективного просмотра свою команду и операция по захвату рейса 6833 явно следовала сценарию Златоустовского, включая маскировку под свадьбу. Набат (1983) [Файлом с телеги]

	2026.02.02  01.34 Кому вгору, кому вниз [Кому вверх, кому вниз] (1991) Новости цифровой археологии. Соратники Из Открытого Космоса нашли вхс с изначальным, русским дубляжом очень любимого мной «Градуса Чёрной Луны». Это отличный повод пересмотреть фильм и дописать, при необходимости, мою старую статью про Киракозову. Уже сам факт, что фильм был снят на русском и украинский вариант оказался переводом стал для меня большим сюрпризом. В качестве ответного подарка делюсь другим украинским фильмом с схожими темами психотропного влияния на народные массы и вытекающего из него страха перед оккультно-экстрасенсорной диктатурой. Только реализованного совсем в другом жанровом ключе. И гарантированно не переведённого в те годы на русский. На самом деле я не ожидал от этого фильма особых сюрпризов. Политизированная комедия абсурда была одним из основных народных жанров начала того десятилетия, что прекрасно объяснимо коллективным опытом. И от описания этого фильма я автоматически ожидал ещё одну проработку данной коллективной травмы. То есть нечто вроде ненавистного мне украинского фильма «Выстрел в гробу/Постріл в труні». Или комедий Николая Гусарова, у него в «Вверх тормашками» инопланетянин сталкивается с казаками и сепаратистами. Ну а тут обещали простого советского попаданца Степана Бублика, прямо из 79-го года внезапно попавшего в Украину начала девяностых. Было вполне логично ожидать от такого сюжета злую сатиру на окружающую действительность в сочетании с ностальгией по прошлому. Проявлявшейся тогда и в украинских фильмах, судя по уже упомянутому «Выстрелу». Начало было многообещающим. Товарищ Бублик вступает в неравный бой с инопланетными гостями и переносится вслед за ними сквозь десятилетия, прямо в центр грядущего хаоса. Красная лампочка у меня зажглась, когда оказалось что украинские националисты в этом хаосе вовсе не оказались объектом сатиры. Они просто присутствуют в фильме как данность, подсказывая своим видом Бублику что он попал куда то не туда. Причём простой советский сторож из времён застоя точно знает, как к ним правильно обращаться и какой будет ответ. Объектом сатиры оказалась эзотерика. Причём и тут всё довольно неожиданно, колдуны и ведьмы являются буквально частью организованной преступности, более чем эффективной. Сцена с депутатами в костюмах, танцующими Ламбаду под влиянием чужой воли вошла для меня в список самых диких сцен десятилетия. Силы тьмы тут довольно фактурны, особенно «баба Яга» в дрэге удалась. И почти позитивный персонаж Фауст, Хостикоев играет такого фактурного каратиста гипнотизёра, что получается эротический мутант не хуже Джигурды. Жаль, что к этому цирку не смогли придумать более менее связный сюжет, всё распадается на набор невнятных трюков и музыкальных номеров. На русском языке, причём неожиданно хороших, особенно на фоне всего остального. Я даже специально проверил титры и выяснил что это Андрей Середа и рок-гурт «Кому вгору, кому вниз». Поискал информацию и найденное всё окончательно прояснило. Группа начинала при театре «Гротеск» и их первый русскоязычный магнитоальбом «Падая вверх» был ярким примером перестроечного шоу-рока. Обычно я такое ненавижу, но тут всё оказалось на удивление качественно, словно «Интегралу» периода «Мутантов» вдруг нашли хорошего текстовика. Эти песни и использовали в фильме, изначально называвшемся «Шоколадный бар», причём скачущие под «Работу» клоуны явно сместили внимание на себя и привели к смене названия. У группы, кстати, оно были игрой слов с «Коммунизмом», коллектив оказался сразу люто антисоветским. На второй кассете, писавшейся похоже одновременно с работой над фильмом, Середа уже полностью перешёл на украинский. И нашёл себе ясный политический идеал. С той поры он сдвигался только вправо, дойдя к нулевым до совсем радикальных идей. Как и часть актёров в фильме, вроде Богдана Бенюка. У меня эстетический шок. Я впервые встретил перестроечный абсурд с выводами, отличными от привычного ностальгического рессентимента: Мы перешли черту которую нельзя было переступать. Дорогие мои, теперь готовьтесь к худшему, но в любых ситуациях оставайтесь людьми.(с) Кому вгору, кому вниз [Кому вверх, кому вниз] (1991) [Файлом с телеги]

	2026.01.25  23.21 О, Маркиза де Сад... (1989) Сегодня здесь будет нечто совсем незапланированное. Позднесоветское научно-популярное кино продолжает приносить сюрпризы и ломать мои устоявшиеся стереотипы. Просто я решил рассортировать скопившиеся ссылки и заметил среди них вот этот старый пост «Культуры несостоявшегося транзита». Первый в СССР эротический научпоп. С перфомансами «Оберманекена». Причём в наихудшем формате «ознакомительный файл с net-film», с логотипом и таймером на полэкрана. И, как всегда, с гениальным описанием на сайте архива, которое читается как верлибр. Художник А.Брусиловский рассказывает о своем опыте общения с женщиной(тм) Абсолютно все предпосылки предупреждали о жутком китче в духе самых эстетских эпизодов «Нескучного сада». Правда мне иррационально нравятся ранние записи «Оберманекена», что меня, если честно, очень смущает. По всей логике меня должна бесить доведённая до абсурда up to eleven неоромантика. И в качестве литературы она действительно бесит, я до сих пор не смог прорваться через первые страницы «Пупурышек в кузовках». Но их песни восьмидесятых, в принципе состоящие из схожего словесного салата, всё равно меня цепляют. Видимо наличием искренней эмоции в виде горячего желания вообще проигнорировать сам факт существования объективной реальности. Плюс я должен признать, что Захарищев фон Брауш был очень хорош в «Особняке» Юхананова. Особенно в моменты непосредственного столкновения собственно с объективной реальностью. Начал смотреть, ожидая очередной дичи под хорошие песни. Увидеть, что происходит в перфомансах, оказалось действительно трудно. Но звучащие диалоги меня реально поразили. Моя челюсть окончательно упала на разговоре с Кероли Шниман, объясняющей советским зрителям концепцию священной женской сексуальности и основное различие между своим экспериментом в формате домашнего фильма и стандартной порнографией с её мифологизацией мужчины и объективизацией женщины. Причём фильм начался буквально с лиц этих самых советских зрителей смотрящих этот самый домашний фильм. Под цитируемый за кадром советский уголовный кодекс, по которому всех присутствующих можно было смело закрывать. Я давно собираю материалы по теме эротизации перестроечного кино и мне впервые в этом потоке попался действительно взрослый, адекватный фильм. Без этой бесконечной диалектики ханжества, преодолеваемого истеричной демонстративностью. Даже несмотря на наличие среди говорящих в кадре людей явных носителей этого типа мышления. Причём песни «Оберманекена», пересказывающие советским слушателям фильм Лилианы Кавани и пьесу Мисисы, идеально включились в общую концепцию. Стало ясно, что нам нужна хорошая копия. Было ясно, что нет особых шансов на появление спонсора, готового освободить за деньги плёнку из цепких рук net-film. Но я всё равно решил прочесать хостинги и в этот раз мне сразу повезло. Собственную копию плёнки оцифровала оператор Ирина Уральская. Немедленно скачал и пересмотрел с огромным интересом и удовольствием. В этой версии стало видно, насколько красиво снят фильм, Уральской есть чем гордиться. И я теперь планирую внимательно пересмотреть ради визуальной составляющей «Яд скорпиона», где она была оператором постановщиком. Главное - теперь можно разглядеть картины Брусиловского и фрагменты перфомансов «Женщина-торт» и «Оргии Борджиа». По которым очевидно что это опять «Театр-Театр» развлекался, подозрительно отсутствующий в титрах. Теперь осталось найти любую информацию о режиссёре Станиславе Маркове, что немного сложно, учитывая крайнюю распространённость имени и фамилии. Пока нашёлся только короткий список его работ для «Центрнаучфильма», из которого непонятно вообще ничего про личность и интересы автора. Впрочем тут нужно и сценариста копать, в данный момент этот фильм выглядит для меня эстетическим феноменом, который невозможно объяснить даже гипотетическим анонимным участием Юхананова. Следовательно буду дальше рыть эту историю. Для начала надо поискать фильмы Шниман. И, к сожалению, всё-таки дочитать «Пупурышки в кузовках или Гарем воспоминаний». Хотя мне хочется выть при одной мысли об таком подвиге. О, Маркиза де Сад... (1989) [Файлом с телеги]

	2026.01.18  14.01 Пристань (1981) Важное добавление к прошлому посту. Несмотря на то, что я очень люблю и регулярно пересматриваю/перечитываю «День ангела», моё отношение к фигуре Сельянова остаётся довольно сложным. При коллективном творчестве он был на своём месте, но всё, что я смотрел из его самостоятельных фильмов, вызывало у меня скорее лёгкое недоумение. Шевчук взрывает взглядом(тм) Среди его продюсерских проектов были очень хорошие, его можно благодарить уже за помощь позднему Юфиту. Но при этом невозможно не заметить его прямое соучастие в культурном правом повороте конца девяностых. Это противоречие между ролью соавтора одного из лучших снятых на русском фильмов и успешной работой в качестве культурного инженера всегда вызывало вопросы. Не только у меня, уважаемый Александр Павленко в своё время реально заставил меня задуматься своим постом про Балабанова. Именно задуматься, сами рассуждения о внедрении в интеллигенцию человека с «запутанной и лживой биографией» для сознательного отыгрывания «националиста с человеческим лицом» мне казались и кажутся излишне конспирологическими. Я достаточно долго вращался в подобной среде и знаю, что таких персонажей вовсе не нужно выводить в пробирке. И сильно сомневаюсь в существовании закулисных Карабасов-Барабасов. Но это не отменяло странностей в его биографии и явного правого уклона в деятельности. Уже история с его последним собственным фильмом, монтажным пастишем «Русская идея», выглядит весьма характерно, он явно пытался выпустить собственную, ультранародническую интерпретацию советского кино двадцатых под видом фильма Олега Ковалова. И только никак не объяснённый публично уход из проекта последнего, оставшегося в титрах сценаристом, вынудил его выйти из-за кулис и выпустить всё под своей фамилией. Тут действительно есть за что зацепиться конспирологу. Когда в биографии есть странности, её лучше просто внимательно прочитать. Книгу Солнцевой я изначально скачал ради истории «Дня ангела» и она реально прояснила многое. На самом деле отличная иллюстрация концепции Юрчака, костяк провинциальной любительской студии буквально внедряется во ВГИК где получает доступ к ресурсам и единомышленников из других городов для собственного проекта. Самое интересное там начинается немного позднее, когда Сельянов, Коновальчук и Макаров приходят работать в «Леннаучфильм». Вот тут уже звучат реальные звоночки, Солнцева буквально между делом описывает там нечто, по всем формальным признакам подпадающее под определение «антисоветская группировка право-монархического толка, ведущая на студии подрывную деятельность». Причём среди ключевых фигур там оказывается дочь зампредседателя госкино РСФСР, собственно обеспечившая им эту работу. И прикрывал всё Голутва. Но реальный центр кружка - семейная пара режиссёров, Валентина Гуркаленко и Александр Сидельников. И именно в связи с последней фигурой я заметил самый интересный для меня факт, Сельянов уже по окончанию ВГИК написал сценарий для его дипломной работы, по рассказу уже знакомого мне Василия Белова. Сельянов так редко подписывает что-либо своей фамилией, что мне стало крайне интересно проверить единственный известный мне реализованный сценарий. Интуиция меня не подвела. Это очень важный фильм. За литературную основу взят рассказ «Речные излуки», весьма чернушный по содержанию, но полностью перегружённый этим невыносимым слогом деревенской прозы: «Река дремала, курилась у берегов, и под этим сонным туманом не заметны были теплые, могучие, глубинные струи, переплетающиеся и без устали стремящиеся между зелеными берегами куда-то далёко-далёко, к неведомому холодному морю.» Мне такое читать очень трудно, примерно как слушать романсы. Но для Сидельникова это была идеальная эстетика. Важно другое. Сельянов как сценарист убрал все описания и подчеркнул кровавую жуть произошедшей в деревне истории. В руках от природы талантливого Сидельникова этот материал превратился буквально в прототип того, что «СТВ» снимали в девяностые. Неуютную почвеническую чернуху. Потом он прославится отличными «Компьютерными играми» и погибнет от пули снайпера в октябре 93-его. Пристань (1981) [Файлом с телеги]

	2026.01.11  21.05 Карате (1975) Начинаю новый сезон с первой находки этого года. По настоящему важной для истории советского кинолюбительства. Находка произошла почти случайно. В начале недели я приступил к сортировке видеофайлов, найденных на ютуб-канале режиссёра Николая Макарова. Меня там интересовали совершенно конкретные документальные фильмы конца восьмидесятых, снятые на волне грандиозного скандала вокруг «Земли и воды». Мне просто очень нравится эта история. Интервью, данные для галочки снимающим дипломную работу студентам внезапно оказались очень радикально смонтированными, причём с позиции право-консервативного экологического дискурса, вышли за пределы института и прямо повлияли на общественную дискуссию о повороте сибирских рек. Это, пожалуй, самый важный студенческий фильм перестройки и мне хотелось проверить дальнейшую эволюцию темы. Нужные мне фильмы нашлись без проблем, но просматривая остальной канал я заметил пару чёрно-белых короткометражек от других режиссёров. Проверил первый и нашёл там студенческий этюд из нулевых. Всё равно закинул в программу для скачивания, студенческое кино мне тоже интересно. Но когда начал смотреть второй файл, то вместо ожидаемых букв «ВГИК» в начальных титрах увидел нечто совсем иное. Народная киностудия «САД» тульского политехнического института. В этот момент я себя ощутил криптозоологом, который приехал на дачу прополоть помидоры и вдруг обнаружил на грядке мирно спящего йетти. В принципе это не должно было так меня удивить. По логике и здравому смыслу искать фильмы «САД» нужно было именно у Макарова, он ведь возглавил студию после ухода Сельянова. Но к тому моменту я уже полностью отчаялся. Согласно Алёне Солнцевой и её «Жизни и приключениям Сергея Сельянова» весь архив студии был выкинут на помойку в девяностые. Сохраниться могли копии фильмов, посланных на фестивали, но я нигде не мог найти собственно списка работ студии. По упоминаниям в книге Солнцевой мне удалось восстановить три названия. Двухминутную комедию «Муки творчества» 73-го года. Околосюрреалистический фильм самого Сельянова «Лажа-74». И главное - опус магнум студии, полнометражная (!!) звуковая (!!!) комедия «Любовь и съёмочная группа». Последнее, на первый взгляд, выглядит мистификацией, но у нас есть относительно независимый свидетель. А именно Михаил Коновальчук, лично присутствовавший на его премьере в составе десанта московской богемы. Его мемуары можно прочесть в статье «СТВ-25», поставленной как послесловие к сборнику его сценариев «Время печали ещё не пришло». Это очень интересный документ. Коновальчук совершенно серьёзно называет увиденное одним из лучших российских комедийных фильмов и описывает трюки для вовлечения аудитории. В частности на сцене, где герой видит героиню в ванной, зрителей внезапно закидали мочалками. Общее впечатление от прочитанного - фестиваль был поразительно похож на московско-ленинградское параллельное кино, только самозародившееся в провинции на десять лет раньше. Есть даже прямые точки пересечения, среди московских гостей на фестивалях упоминался однокурсник Сельянова Юрий Арабов. Для окончательных выводов не хватало только самого важного. Самих фильмов. Теперь эта проблема частично решена, у нас есть самостоятельный фильм Павла Мандрусова, известного мне только по титрам «Дня ангела», где он назван в числе соавторов. Мы можем оценить уровень команды. Он высочайший. Этот короткий фильм можно смело ставить в любой сборник мирового авангарда, ведь он идеально продолжает «Медитацию о насилии» Майи Дерен. В нём ещё нет политической крамолы, карате в СССР запретили только в начале восьмидесятых. Но эстетически это совершенно не советский фильм. Он очень свободный. Абстрактный и медитативный. Чистый формализм. Важная деталь. Недавно нашлась физическая копия легендарного фильма Татьяны Чивиковой «Строгая сенсорная депривация», снятой во ВГИКе конца семидесятых авангардной фантастики про эксперименты над людьми. Цифровой копии в сети ещё нет, но из описаний фильма я знаю, что там в визуальный ряд были вмонтированны каратисты. Копия нашлась у Сергея Астахова, оператора «Дня ангела». Карате (1975) [Файлом с телеги]

	2025.12.17  00.30 Онтология Ритуальной Жизни (1992) Сегодня здесь будет обзор фильма, которого по сути ещё нет в сети. Только нарезка отдельных фрагментов, один раз показанных на провинциальном телевидении в середине девяностых. Но уже по этим обрывкам можно понять значение целого. Вообще это не единственный на канале пример фрагмента потерянного фильма, к примеру полная «Провокация» https://t.me/paracinemascope/1194 занимает почти полный метр (и я очень надеюсь что счастливый обладатель двд из комментариев когда нибудь им поделится), поэтому буду считать этот пост заготовкой на будущее. Потому-что я обязан поделиться тем, что уже есть. Прошлый раз я упоминал фильмы ижевской арт-группы «Лодка» почти год назад. Тогда у меня был под рукой только затёртый тв-рип с выпуском «Рыбы Морзе», очень фактурным благодаря отличному лого канала (тоже залью для контекста). На днях, пролистывая ленту я наткнулся на серию постов в отличном канале @musicalnykrayoriginal увидел серию постов про Александра Сомова и минимал синт группу «БМ» из середины восьмидесятых (кстати, неплохую), благодаря которому его приятель Юминов и появился на телевидении с «Рыбой». Среди прочего они дали и ссылку на другой рип выпуска с «Онтологией», более чистый по картинке и без лого. Сегодня ещё раз вырезал все фрагменты и пересмотрел в правильном порядке. Меня безумно раздражает то, что они их перемешали и обрывали на полузвуке, убрав пятый ритуал. Если верить этой программе на сайте «Гаража» полная версия идёт примерно полчаса, следовательно её вполне могли показать в той передаче целиком. И хватило бы времени на монологи Касимова и Юминова. Меня это раздражает, так-как фрагменты фильма просто блестящие. Энвиль Касимов присутствовал при легендарном появлении в Ижевске кассеты с «Lucifer Rising» и уже тогда пришёл к выводу, что аналог подобному нужно искать в финно-угорском язычестве. Статью по ссылке советую прочитать целиком, она невероятно информативна. По сути снятый ими фильм являлся фиксацией на плёнку перфомансов «Лодки», часть которых описана в тексте. Там есть и ритуал памяти Ван Гога и перфоманс «Время великанов» с картинами Касимова на стенах палеонтологического музея. Видеокамеру, кстати, современные художники успешно забрали во временное пользование у родной милиции, где она использовалась для фиксации улик. Что не так удивительно если вспомнить историю другой ижевской группы «Virgo Intacta», участники которой ушли в музыкальное подполье после работы в милиции. Подозреваю, что именно они эту камеру и одалживали. В связи с отсутствием титров довольно трудно понять, как распределялись роли участников группы. Чижов упоминает, что именно он снимал как минимум часть перфомансов, то есть может считаться оператором. Толмацкий писал про Юминова как автора музыки, что вполне логично. Хотя я совершенно не могу понять, почему он эти саундтреки не издал на «KAMA-Records». Но по настоящему я хочу увидеть титры ради танца в финальном сегменте. Он невероятно красив, в этом перфомансе они приблизились к уровню Майи Дерен. Только ради него стоит ждать и надеятся на появление в публичном доступе полной версии этого фильма. И любой возможной информации про некий фильм «Палеовизит», упомянутый Толмацким в контексте саундтреков Юминова. Из всего перечисленного можно сделать осторожный вывод, что реальным режиссёром всего проекта мог быть Энвиль Касимов. Что объясняет отсутствие сопоставимых по уровню ритуальных фильмов в богатейшем кинематографе ижевской волны. Просто в определённый момент он решил провернуть самый сложный перфоманс и ушёл в депутатыт и политтехнологи. У Чижова есть потрясающее описание ритуала на летнее солнцестояние/вожодыр на священной горе Байгурезь, проведённого Касимовым перед походом на ту сторону. С одной стороны - ритуал прошёл действительно успешно, карьера получилась фантастической. Но мне кажется, что это решение лишило нас очень и очень многого. Включая другие фильмы. Онтология Ритуальной Жизни (1992) Часть 1 - Опыт смещения центра [Точка опоры] Часть 2 - Охота Часть 3 - Ритуал Ай-йа Часть 4 - Едоки картофеля [Посвящение Ван Гогу] Часть 6 - Обратная дорога + Рыба Морзе - Онтология Ритуальной Жизни (1996)/TV [Файлами с телеги]

	2025.12.01  01.17 Очередь (1981) / Желаю Вам... (1982) В прошлом посте про Мамина и Лейкина я упомянул «Очередь» как единственную сохранившуюся аутентичную маминскую комедию застойных времён. Потом уже вспомнил, что не совсем прав, из трёх известных студенческих фильмов Мамина сейчас реально потерян только один, дебютное «Альтер эго». Жаль что фильм пока пропал, судя по описанию это может быть советская история доктора Джекила и мистера Бухайда, то есть эталонный маминский сюжет с раздвоением личности/диссоциацией, причём по собственному сценарию. Буду ждать и надеяться на появление цифровой копии. Зато два фильма по сценариям Лейкина уже доступны. И просто поразительны. Студенческие короткометражки всегда были важной составляющей паракинематографа, ведь от учащихся по умолчанию ожидаются столь интересующие нас технические и эстетические «ошибки». Обычно меня привлекает в таких фильмах разница между первыми шагами и последовавшей карьерой, но в случае с Маминым и Лейкиным всё наоборот, их первые фильмы поражают своим стилистическим и идейным единством с их легендарными перестроечными комедиями. И полным несоответствием устоявшимся нормам начала восьмидесятых. Правда к первому фильму всё-таки можно постелить идеологическую соломку. Он снят за три года до появления одноимённого романа Сорокина (я сильно сомневаюсь в наличии прямого влияния, хотя Лейкин важной был частью ленинградской поэтической богемы) и является по сути своей прямой экранизацией абсолютно лоялистской карикатуры про врага литературы - маклака. Там даже есть прямая цитата про «всем хорошим на себе» и мне пришлось специально рассматривать выходные данные на случай того, что стихи к карикатуре сам же Лейкин и написал в качестве подработки. К сожалению, не он, это был бы хороший поворот сюжета. ( Собственно карикатура ) В любом случае вся соль тут не в исходной идее. А в реализации. Мамин с Лейкиным устроили из простого визуального образа полный цирк. Весь текст в фильме написан в рифму и поётся, в основном хором. Крайне модные маклаки (их аутентичные советские t-shirts с ликами классиков можно смело размещать на обложки того-же Сорокина как идеальный визуальный символ) пытаются прорваться вне очереди в книжный, разгоняя советский народ приёмами импералистического карате. Но на страже социалистической законности и очерёдности стоит дедушкин пулемёт! И только козырь в рукаве, в виде оружия массового поражения, обеспечивает победу меркантильности. Наверняка временную! Лютая дичь. Очень люблю и регулярно пересматриваю. Настоящим сюрпризом для меня оказался второй их фильм. Просто я давно обратил внимание на целую серию специфических перестроечных фильмов из которых можно составить отдельный субжанр. Метафорическую комедию, в которой провинциальный город (или отдельное учреждение) становится объектом некого абсурдного социального эксперимента/события, зачастую с апокалиптическими коннотациями. То есть такие фильмы как отличная «Каталажка», спорные «Сэнит зон/Бля» и «Сделанно в СССР» или совершенно невменяемый в плохом смысле «Шоколадный бунт». Архетипическим прототипом всех этих городов конечно, был город Глупов. И «Оно» Овчарова вполне заслуживает помещения в данный ряд, особенно благодаря финалу. Вот только никто тогда сознательно не подражал эстетике Овчарова, да и «Город Зеро» тут стоит особняком. По моему явным истоком этого бурного потока были две общеизвестные и действительно популярные комедии: «Праздник Нептуна» и «Фонтан». И вот теперь я нашёл самую первую «провинциальную сказку». В основе сюжета опять лежит идея фикс данного творческого дуэта: деконструкция авторитарного языка. В данном случае это речекряк советских ритуалов. Пожилой «ритуальный специалист» сутками произносит патетические речи на регистрациях свадеб и похоронах, пока окружающие не замечают что часть его пожеланий реально исполняется. Правда в основном высказанное в раздражении и на горе этим самым окружающим. Метафора прозрачна как слеза комсомолки. Всё развивается вполне предсказуемо, пока с экрана вдруг не звучит пожелание провалиться всему городу. Предчувствие надвигающейся катастрофы. В фильме 82-го года. Очередь (1981) Желаю Вам... (1982) [Файлами с телеги]

	2025.11.23  11.10 Пловец [მოცურავე] (1981) + Сценарий Продолжаю плакать, колоться, но всё таки грызть кактус. То есть внимательно изучать творчество Ираклия Квирикадзе. Основное впечатление по прежнему негативное, это чудовищный графоман, совершенно не способный к структуированию своих буйных фантазий. Причём он сам это прекрасно понимает и постоянно называет себя графоманом на страницах своих псевдомемуаров «Мальчик, идущий за дикой уткой». Но способность к саморефлексии не приводит к сдержанности, от этих мемуаров мне просто хотелось выть. Поскольку более менее реалистичные или хотя бы правдоподобные эпизоды там оказались в полном меньшинстве, почти вся книга состоит из попыток в магический реализм и сценарных задумок, выдаваемых за реальные истории о себе и родственниках. К сожалению я уже достаточно прочитал его сценариев и без труда узнавал постоянные сюжетные ходы, ловя рассказчика на противоречиях. Было, конечно, забавно прочитать байки про украинских нянь людоедок и двойников Ленина и Сталина, возглавлявших демонстрацию протеста против хрущёвского ревизионизма и расстрелянных вместе со всей собравшейся толпой. А также встречу Пьера Ришара с буквально только-что пережившим покушение Шеварнадзе. Или про мистическую встречу того-же Ришара в Стамбуле со своим турецким допельгангером. Но меня всё перечисленное всё равно взбесило. По одной причине, я скачал эти мемуары в надежде узнать подробности съёмок «Пловца», но там про эту историю нашлось лишь несколько упоминаний. И это очень разочаровало, так-как «Пловец» оказался действительно отличным фильмом по очень хорошему сценарию. И мне реально хочется понять, как это получилось. Каким чудом из всех уже привычных составляющих вдруг сложился почти шедевр. Из сценария более менее понятно, почему этот фильм запустили в производство. Он, по сути, вполне лоялен и бичует мещанство. Доходя до совсем фантасмагорических образов в сюжетной линии о подпольной птицеферме в городской квартире у главного антигероя сценария, Сумбата Соломоновича [sic] Ханукашвили. История трёх поколений семьи Думбадзе и их одержимости идеей сверхдальнего заплыва в этом контексте становится архетипическим сюжетом о инициации, которую, в финале, успешно проходит рассказчик. Ничего крамольного, есть все основания запустить в производство. Даже эпизоды с отцом героя в сталинское время выглядят в качестве текста вполне мягко. Это неплохая литература, на порядок лучше всех остальных его сценариев. Но снятый строго по данному тексту фильм был бы, по моему, не очень интересным. Потом что-то случилось. Из изначального текста на плёнку оказался перенесён почти без изменений только первый сюжет, про Дурмишхана Думбадзе. Остальное изменено явной импровизацией. Причём к лучшему. Новелла про сталинское время трансформировалась в нечто по настоящему лихое, эпизод с утоплением бюста сравним с поразившим меня в детстве открывающим скрытую статую камнепадом в «Восхождении на Фудзияму», вот только снято это на пике застоя. Я прекрасно понимаю, почему весь фильм положили, в итоге, на полку. И почему в начале перестройки вырезали эту линию из первой выпущенной в прокат версии. Остальное для меня пока загадка. И я очень надеюсь найти в цифре книгу Якобидзе-Гитмана «Восстание фантазмов: сталинская эпоха в постсоветском кино», одна из глав которой посвящена истории этих съёмок. Раз уж книга самого Квирикадзе ничем помочь не может. Нет, из неё тоже кое-что ясно. Квирикадзе уверяет, что его дальний родственник служил в охране Сталина и был репрессирован (не очень правдоподобно), что сам юный Ираклий участвовал в сталинистском бунте и чудом избежал расстрела (тоже). Ну и что семья до революции знала Берию, который подарил им фарфоровых слоников (похоже на правду). Сама идея сценария/фильма родилась из случайно услышанного спора о дореволюционном реальном пловце. И главное: массовик затейник Антон Думбадзе из финала фильма - это явное альтер-эго автора, в мемуарах есть большой эпизод, написанный от лица этого персонажа. По моему, именно на открытом финале, без изначального героя победителя, пазл сложился и фильм заработал. Пловец [მოცურავე] (1980) + Пловец [მოცურავე] (1981) [Файлами с телеги]

	2025.11.15  11.07 Straka v hrsti [Сорока в кулаке] (1983) Возвращаюсь к каналу с немного неожиданным фильмом. По крайней мере для меня он был полностью в слепом пятне и просмотр его довольно прояснил довольно многое в генезисе перестроечного кино. Продемонстрировав пример параллельного развития в другой стране варшавского договора. Обо всём по порядку. Про чехословацкий фильм «Сорока в Кулаке» я узнал случайно. Просто купил интересную пластинку группы «Pražský Výběr». Потом решил проверить контекст, в котором записывался этот альбом и внезапно узнал, что Юрай Герц в восьмидесятые снял некий фильм, немедленно положенный на полку. Тут нужно объяснить, что мой интерес к чешской волне всегда был сфокусирован в первую очередь на шестидесятых. То есть на всём что было снято до разгрома Пражской Весны. И на формально аполитичных абсурдистских комедиях семидесятых. Я совершенно не разбираюсь в том, что там происходило после завершения всего перечисленного. При этом у Герца я очень люблю «Spalovač mrtvol», но из этого факта всё таки совершенно не следует, что мне необходимо немедленно скачать всю доступную фильмографию. У меня и так слишком много скачанного. Но тут оказалось, что купленные по случаю дикие и хаотичные песни, напомнившие мне про любимую польскую идиому «czeski film» (с значением «полный хаос и абсурд, непонятно что происходит») были реально написаны для чешского фильма. Следовательно стоило всё-таки добавить ещё один файл в бесконечную гору уже скачанного. К сожалению оказалось что его официально издавали только на чешском и английских субтитров на данный момент не существует. Зато есть пиратский перевод голосом, для легендарного российского флибустьерского лейбла «artvideo», того самого, который на Горбушке держал точку. Фильмов в их озвучке я не смотрел уже лет пятнадцать и мне было немного странно возвращаться к корням. Но выбора, к сожалению, не было. На днях переслушал альбом и посмотрел таки фильм. И многое понял. Уже на вступлении мне бросилось в глаза сходство с самыми дикими образцами перестроечных фильмов. Понятно что случайное, фильм тогда ещё лежал на полке. Просто театрализированная новая волна, доведённая до логического завершения, приводила к схожему результату. Шоу от «Пражского Выбора» оказалось реально мощным, на них стоило посмотреть. Причём песня на титрах оказалась бессмысленным набором звуков, что спасло её от перевода занудным голосом, в отличии от остальных песен в фильме, важных для сюжета. Сперва мне было трудно поверить в то, что этот круговорот из голых тел, байкеров и средневековых кукол для мистерий был снят в социалистической стране, но всё прояснило вот это замечательное интервью Герца. Оказалось что он в тот период снимал в основном сказки, что в социалистических странах всегда было вариантом ускользнуть из поля зрения цензуры. Сценарий к «Сороке» тоже был написан как нейтральная сказка по мотивам старейшего фарса на чешском «Знахарь, торгующий мазями/Mastičkář». Им даже собиались давать больше денег на средневековые декорации. Денег он почти не взял, вот на него и не обращали внимания до самого приёма фильма. Где и выяснилось, что рыцари катаются на мотоциклах по постапокалиптическому миру полному секса и немотивированного насилия. Немая сцена. Фильм снимался длинными сценами, исходя из того что всё равно кучу всего вырежут. Оказалось что вырезать там нужно слишком многое и к изумлению режиссёра на полку положили вообще весь отснятый материал. Заодно запретили ему снимать и группе выступать, видимо партийное начальство очень задела такая выходка. Герц потом очень сокрушался о том, что фильм был скрыт от публики в период своей актуальности и поэтому очень устарел. Но мне в нём понравился как раз законсервированный дух эпохи, чисто восьмидесятнический драйв сохранившийся в чистом виде. И это, на самом деле, прояснило для меня многое в последовавшей мутации советского кино. Ведь тут мы тоже видим деконструкцию изнутри одного из устоявшихся, привычных жанров. Причём деконструкцию в первую очередь эстетическую, в хорошо узнаваемом формате «шестидесятник открывает для себя контркультуру». Straka v hrsti [Сорока в кулаке] (1983) [Файлом с телеги]

	2025.10.20  17.50 Биофизика (1982/89) Шесть тысяч. И наступающий отпуск. В честь этих событий выкладываю очень важный для меня цикл фильмов. По сути он должен был быть безусловной классикой, которую учат в школе. В прямом смысле, они снимались в качестве учебного пособия и были рекомендованы к показу Министерством Образования СССР. Тем удивительнее тот факт, что я могу назвать свой пост своеобразной премьерой, первым известным мне выкладыванием в сеть всего цикла целиком в качестве отдельного и цельного произведения. На самом деле меня давно поражал этот феномен. Буквально с момента, когда я осознал, что фильмы Кобрина о биофизике представляют собой детали единого целого. До меня это тоже дошло не сразу, ведь я начал внимательно изучать его фильмографию с поздних, подчёркнуто авангардных работ, в число которых неизбежно вошли «Биопотенциалы» и «Самоорганизация». На тот момент я их воспринимал как отдельные произведения и пребывал в полной уверенности, что титр с рекомендацией от министерства в начале фильмов был хорошей шуткой, самоиронией по поводу предыдущих работ. Мне казалась абсурдной сама мысль, что это визуальное буйство действительно снималось в качестве учебного пособия. Сомнения зародились только при последовательном хронологическом изучении его фильмографии. Фильмы по биофизике резко выделялись из уже сложившегося паттерна. У них был свой язык, своя визуальная эстетика, только в первых фильмах продолжавшая старые идеи. Свой набор сквозных персонажей. И еле заметный в начале, но очевидный уже к 86-ому году процесс визуальной и семантической энтропии. Медленного распада самого языка и превращения изначально ясной лекции в пугающий хаос. Примерно на «Молекулярной биофизике» я осознал что смотрю главный фильм Кобрина, маленькой частью которого является эта короткометражка. Что если смотреть их как целое, то они превращаются в кардиограмму, фиксирующую работу его сердца в момент личной и коллективной трансформации. Уникальный документ, начавшийся с показного технооптимизма андроповских времён и закончившийся танцем скелетов, фотографиями каннибалов рядом с частями тел жертв и шизофазическими семплами вместо лекций. Но одновременно с этим я осознал, что не могу посмотреть весь цикл целиком, на тот момент доступная копия «Термодинамики» обрывалась на полуслове, файл занимал половину реального фильма. Поиск другой копии привёл к версии, скачанной с net-film, полной, но с пропадающим звуком. Поэтому я отложил полноценное ознакомление с циклом как целым и решил в промежутке поискать статьи с анализом этого целого. Нашёл ровно одну, и то это были воспоминания сценариста, Галины Ризниченко, напечатанные в сборнике «Кобрин». Из них подтвердилось, что цикл реально снимался как один фильм, с простым названием «Биофизика». Планировалось снять десять фильмов в течении пяти лет, но работа растянулась на семь. Ризниченко для каждой серии писала нечто вроде философского эссе по теме, из которого уже строились формальные сценарии. В сборнике «Светящийся след» нашлись три из них, первый и два последних, причём к моему изумлению первый литературный вариант «Биопотенциалов» оказался вполне адекватным учебным фильмом. Было очень интересно сравнить два варианта сценария, в итоговом монологе диктора сохранились отдельные цитаты, но общее впечатление оказалось куда мрачнее. Ну а у литературного сценария «Самоорганизации», как выяснилось, не оказалось вообще ничего общего с итоговым фильмом. Что не отменяет высочайшего качества как текста, так и фильма. Однако из приведённых в сборнике сценариев тоже можно сделать вывод, что даже издатели книги явно игнорировали тот факт, что этот цикл изначально писался и снимался как цельное произведение. Ведь целое невозможно понять только по началу и концу. Понятно, что полный сценарий «Биофизики» занял бы отдельный том, но про это тоже можно было бы хотя бы написать в сносках. Подозреваю, что подобное игнорирование цикла наследниками Кобрина может быть связано с его разочарованием в биофизике как явлении в поздние годы жизни. Я видел упоминания о том, что он даже хотел снять новый цикл, исходя из изменившегося отношения к науке в целом. С другой стороны, Ризниченко упоминает, что он думал о новом совместном проекте, из чего следует, что этот гипотетический новый цикл мог быть прямым продолжением первого. И почти наверняка целиком состоял бы из абстрактной компьютерной графики, столь любимой поздним Кобриным. Поиски полной «Термодинамики» были недолгими, оказалось что я просто поленился проверить раздававшиеся на трекерах dvd5. Из которого сделали качественный рип вот на этом закрытом канале (делюсь ссылкой с разрешения владельца). Дальнейшее уже было делом техники. Границы цикла можно определить по наличию сценариев от Ризниченко, причём к моему удивлению она сама эти границы немного напутала и выложила у себя на странице в списке фильмов явно лишние «Высокомолекулярные соединения». Там совершенно другая эстетика, речь идёт о полимерах и сценаристом указан некий Гончаров. Если его убрать, то получается одинадцать фильмов. Больше запланированной десятки, но две последние работы вообще не похожи на запланированное. И именно это делает данный цикл настолько впечатляющим произведением искусства. При другом развитии событий он так и остался бы хорошим учебным пособием. Действительно хорошим, первая половина цикла даже полному профану вроде меня успешно объясняет азы биофизики. Причём объясняет ясным языком хорошего лектора, то есть одним из вариантом советского авторитетного языка. Но на середине цикла началась Перестройка, сопровождавшаяся ускоренным и очевидным распадом этого самого языка. Именно этот процесс и оказался тут пойман на плёнку, со всеми деталями. Нарратива с каждым годом становилось всё меньше. Визуального хаоса - всё больше. Лекция переключалась на невозможные ещё недавно темы вроде тоталитаризма. Голода. Смерти. С определённого момента, по меткому замечанию Ямпольского, превратившись в аналог средневековых vanitas. Под самый конец этой многолетней лекции изумлённые студенты могли наблюдать за пантомимой, демонстрирующей диалектику психиатра и пациента. Причём что самое главное - даже это по прежнему оставалось в русле изначального плана, просто вместо разговора о энтропии, нам её наглядно показали. Возможно именно этот распад нарратива и привёл к тому, что сам цикл тоже распался в сознании зрителей на несколько отдельных блоков. Для которых даже придумываются отдельные названия, в поисках обзора на цикл я наткнулся на ретроспективы, в которых вместе сшивались самые неожиданные комбинации из фильмов с названиями вроде «Введение в процедурную биомеханику» или «Киберзоологический мутагенез». Подозреваю что самого Кобрина бы порадовал этот действительно символический результат. Но я сам всё равно считаю что эти осколки изначального замысла необходимо склеить обратно в хронологическом порядке. Пускай конечный результат трудно назвать полноценным пособием, потенциальные студенты просто испугаются финала. Но пугающий результат не отменяет того факта, что перед нами полноценный шедевр. Заслуживающий качественного издания боксетом с дополнительной книгой из всех сценариев. Выкладываю в том размере, в котором сам посмотрел. Но подозреваю, что не у всех он пойдёт или будет удобен, поэтому закину в комментарии более скромные по размеру файлы. Сценарии: Предмет и задачи биофизики (1982) Биопотенциалы (1988) Самоорганизация биологических систем (1989) Фильмы: Предмет и задачи биофизики (1982) Особенности кинетики биологических процессов (1983) Регуляция биологических процессов (1985) Термодинамика биологических процессов (1986) Молекулярная биофизика (1986) Перенос электрона в биологических системах (1987) Биофизика ферментативных процессов (1987) Транспорт веществ через биологические мембраны (1987) Первичные фотобиологические процессы (1988) Биопотенциалы (1988) Самоорганизация биологических систем (1989) [Файлами с телеги]

	2025.10.05  21.28 Имитатор (1990) В прошлом посте я упомянул про свой особый интерес к иррациональному (на первый взгляд) страху перед двойниками, имитаторами и ряжеными, постоянно всплывающему в перестроечных фильмах. Причём к конкретному политическому аспекту этой фобии, арт-хаус и хоррор тогда тоже переполнили доппельгангеры, но это всё таки была отдельная категория фильмов. Прекрасно укладывающаяся в мировую кинотрадицию, идущую ещё от «Пражского Студента». Зато навязчивое повторение темы карго-диктатуры, вызова прошлого путём имитации его отдельных внешних признаков, выглядит абсолютно уникальным явлением. И важным ключём к происходившему в коллективном бессознательном. К этой теме можно подступиться с самых разных сторон, начиная с театрализированной русской мафии у позднего Гайдая и заканчивая апокалиптическими образами в сценарии к «Русской Симфонии», где Лопушанский прямо определил этот гигантский карнавал как проявление «духа Антихриста». Но наиболее последовательное и ясное воплощение этой темы принадлежит Мамину и Лейкину в «Бакенбардах», где место бахтинского «авторитетного языка» заняли не привычные лозунги, а великий и могучий дискурс классической русской поэзии. Что вывело на поверхность всю абсурдность ситуации. Великий фильм. Даже слишком великий для этой кунсткамеры. Однако через год после выхода «Бакенбардов» был экранизован другой сценарий Мамина и Лейкина, тоже посвящённый функционированию авторитетного языка в позднесоветском обществе. Экранизация вышла абсолютно чудовищной, но этим и интересной. Вообще Мамина и Лейкина никак нельзя обвинить в этом провале, ведь это тот редкий случай когда их текст снимали и дописывали совсем другие люди. Первая версия «Имитатора» была ими написана ещё в годы застоя, когда снимать подобное было практически невозможно. Судя по хронологии этот сценарий должен был быть написан ещё в годы их совместной работы в студенческом театре при Ленинградском Институте Инженеров Железнодорожного Транспорта и в агитбригаде «Подорожник», где Мамин ставил юмористические сценки из студенческой жизни написанные Лейкиным. Мы можем оценить химию их взаимодействия в те годы по «Очереди», единственному доступному студенческому фильму Мамина по сценарию его постоянного соратника. Чистый драйв, очень энергичная вещь, но совершенно не подходящая для большого советского кинематографа. Мне было бы очень интересно прочитать оригинальный, застойный вариант сценария. По косвенным признакам похоже, что они уже тогда зафиксировали процесс распада советского авторитетного языка/дискурса, о котором Юрчак писал в контексте «Парадокса Лефора». Даже снятый в итоге маловменяемо-перестроечный фарс выглядит почти иллюстрацией к отдельным аргументам в «Это было навсегда, пока не кончилось». Проблема в том, что мы не знаем, сколько осталось от изначального материала. Текст было необходимо адаптировать под реалии девяностого года, чем и занялся лично режиссёр Олег Фиалко в союзе с собственным постоянным соавтором Виктором Копылецом. Юмористы из них так себе и фильм превратился в лоскутное одеяло из пошлых сценок и глобальных обобщений. Это прекрасно передаёт сам дух девяностого года, но я понимаю реакцию сценаристов, пытавшихся снять свои имена с титров. Но фильм всё равно любопытный и познавательный. В мире телефонного права хороший пародист приобретает откровенно инфернальные черты, что и становится основой для сюжетного конфликта между актёром разговором жанра Луценко и зав. отделом управления культуры Козаком. Конфликт этот быстро теряет все признаки правдоподобия и приобретает крайне гротескные черты, с армией поднимаемой в атаку на оппонентов по первому звонку из психиатрической больницы. Политическая составляющая подобной сатиры очевидна и подчёркивается самим Фиалко, я уверен что американская кепка с украинским Тризубом не случайно появилась в гардеробе Козака. Впрочем самая узнаваемая сейчас деталь гардероба явно случайна. Тогда у красных бейсболок ещё не было очевидного для нас политического значения. Для нас же командующий войсками человек в бейсболке и больничной пижаме выглядит довольно актуально. Имитатор (1990) [Файлом с телеги]

	2025.09.29  00.14 Румяный Дон Жуан плачет (1988)/Путешествие товарища Сталина в Африку (1991) Возвращаюсь к старому. Через десятилетие после первого просмотра я наконец-то разобрался в том, как именно на руинах советского кино выросло, не ведая стыда и совести, такое удивительное явление как «Путешествие товарища Сталина в Африку». Первый просмотр вызвал у меня только недоумение самим фактом существования такого фильма. Чуть больше часа экранного времени мы наблюдаем за двойником Сталина. Двойник ходит по разрушенному санаторию, громко испускает газы и пытается понять, чего от него собственно хотят. Наблюдать за этим было очень скучно, поэтому я даже не стал писать полноценную рецензию. Ограничившись короткой заметкой в посте со списком просмотренного. В следующий раз я увидел фамилию Квирикадзе в титрах к ненавистной мне «Лимите» Евстигнеева. В качестве соавтора сценария. Что только ухудшило общее впечатление, ведь это значит что именно Ираклий взял неплохой (хотя далеко не лучший) сценарий Луцика и Саморядова и искромсал его в невнятный винегрет из дешёвых понтов. Правда из обсуждения фильма вдруг выяснилось, что у Квирикадзе как режиссёра достаточно высокая репутация, основанная на ранних комедиях, и по хорошему мне стоит сперва изучить фильмографию и только потом высказывать финальную оценку. Времени на такое у меня тогда не было и я отложил всё в долгий ящик и забыл. Вспомнил только в этом году, когда скачал и начал последовательно изучать подшивки журналов «Искусство кино» и «Киносценарии». Оказалось, что перестроечный читатель подобной периодики неизбежно натыкался на один из сценариев Квирикадзе. В первом номере «ИК» за 91-ый год нашлась просто чудовищная «Американская шлюха или Путешествие по России с папой алкоголиком» написанная в псевдозападном «крутом» стиле. В третьем номере «Киносценариев» оказался ещё застойный «Мёд для всех», написанный в духе грузинской поэтической школы. Прочитав эти сценарии я убедился в том, что мне совсем не нравится то, как он пишет. Это именно графомания, плохоструктуированный поток буйной фантазии с набором повторяющихся навязчивых образов. Квирикадзе фиксировался на сталинской эпохе, двойниках вождей (в «Шлюхе» был двойник Ленина, севший за дискредитацию образа) и могучей мужской потенции. Не думаю, что в застойное время запустили бы в производство (или хотя-бы напечатали) сценарий в котором бывший грузинский монах работает в Америке осеменителем бесплодных дам и становится таким образом отцом американского сенатора. Можно понять, почему Квирикадзе так развернулся в перестройку и я даже начал уважать такой уровень высокопроходимости сквозь сито международных конкурсов. Но окончательно перестал понимать, как человек чьи сценарии буквально переполнены неправдоподобными событиями ухитрился снять фильм в котором вообще ничего не происходит. Ответ пришёл от «Она Развалилась». Оказалось, что в сети уже есть фрагменты из книги Якобидзе-Гитмана «Восстание фантазмов: сталинская эпоха в постсоветском кино» (саму книгу целиком я пока не нашёл) и в ней Квирикадзе рассказывает дико интересные байки. Был ещё один сценарий, получивший приз во Франции. Французы дали под него мешок денег и Жана-Луи Трентиньяна на главную роль. Но прямо к началу съёмок в Грузии началась гражданская война и инвесторы осознали, что есть реальная возможность тесного знакомства французской кинозвезды с ребятами из Мхедриони. Джаба, конечно, мог оказаться очень даже радушным хозяином, но я прекрасно понимаю французов, решивших дать по тапкам, бросив всё. Квирикадзе разозлился и решил всё равно снять фильм. На оставшейся плёнке и с уже готовым реквизитом, но без сценария, руля и ветрил. На чистой импровизации. Результат налицо, импровизировать тоже нужно уметь. Без чётких рамок на плёнку просто выплеснулось плохопереваренное авторское подсознание. После этого мне оставалось только найти сам сценарий и самому понять, от какого зрелища нас с вами спасло восстание «Рыцарей». Разумеется он тоже оказался напечатан, в первом номере «Киносценариев» за 90-ый год. И вполне предсказуемо оказался очередным набором уже знакомых нам по прошлым сценариям навязчивых образов. Только в этот раз всё оказалось стилизовано под европейский арт-хаус в целом и Валериана Боровчика в частности. Повторяю, Квирикадзе блестяще умел выполнять условия конкурсов, стилизуя тексты под ожидание аудитории и жюри. Учитывая специфическое чувство юмора Трентиньяна, о котором мы можем судить по великому «Trans-Europ-Express», я полностью верю в его горячую поддержку сценария. Он точно не мог упустить такой возможности весело угукая бегать за барышнями, среди лопухов в распахнутой черкеске на голое тело. Времена тогда были ещё дикие и никого бы не удивил сюжетный поворот с лечением бесплодия при помощи сексуального насилия, это сейчас за такое гарантированно отменят и правильно сделают. В остальном мне жаль, что сценарий не был экранизирован, я бы хотел посмотреть на Трентиньяна в виде летающего по воздуху сотрудника КГБ, ушедшего в комитет из актёров после неудачного спектакля по «Малой Земле», разочаровавшего лично Брежнева. Но вместо этого буйства красок было снято то, что снято. Самое печальное, из имевшейся фактуры вполне мог получится реально интересный фильм. Для этого нужно было не пытаться изобразить 53-ий год среди развалин санатория, а честно снимать фильм про гражданскую войну, посредине которой группа безумцев пытается снять нечто историческое. Там даже был в начале фильма момент со сломом четвёртой стены, когда в кадре внезапно появился сам Ираклий, очень жаль что он не догадался развивать именно эту линию. Даже в существующем, совершенно несмотрибельном виде этот фильм является потрясающим документом о том безумии, что творилось в Грузии зимой 91-го года. Просто зафиксировавшим не реальность войны, а состояние сознания, пытавшегося эту войну игнорировать. Понятно же, что съёмочная группа пряталась в развалинах не от хорошей жизни, но это никак не было озвучено. А зря. Да, судя по титрам снимал всю эту дичь молодой оператор Денис Евстигнеев, что явно объясняет их последовавшее долгое сотрудничество. В итоге я советую в первую очередь ознакомится с сценарием. В фильме нет никакой эстетической ценности и его вполне можно просмотреть на перемотке в качестве странного артефакта эпохи. Можете мне поверить, я эту чушь дважды пересмотрел. Даже для моей любимой темы с коллективным страхом перед доппельгангерами как символами тирании в фильме почти не нашлось новых интересных примеров. В отличии, кстати, от сценария, в котором Сталин ищет себе двойников ради символического бессмертия, создания иллюзии бесконечного правления. В фильме вождь всех народов просто устал стоять на мавзолее. Ещё там было что-то про отправку двойника в Африку для демонстрации сексуальной мощи перед местным населением, но эту сюжетную линию я в принципе не понял и отказываюсь даже пытаться понять. Наверное для режиссёра это было важно. Смысла в заголовке сценария я лично тоже не наблюдаю, главный герой там точно не является полноценным Дон Жуаном, пытается быть верным своей французской возлюбленной и в целом искренне страдает от тяжёлой судьбы, заставившей его стать секс работником. Но должен признать что оба заголовка вполне привлекают внимание читателя/зрителя, следовательно Ираклий добился своей цели. Да и постеры к фильму тоже вполне эффективны. Главное, теперь мне действительно стала интересной история Квирикадзе, он оказался достаточно ярким и непредсказуемым графоманом. Я уже скачал основные книги и фильмы, буду потихоньку всё это изучать. Уже сейчас могу сказать что его дебютный «Кувшин [ქვევრი]» оказался действительно отличной комедией, очень смешной и крепко снятой. Только там сценарий сам Резо Габриадзе написал, к литературным способностям которого нет и не может быть никаких вопросов. А значит этот фильм не может быть аргументом за талант Квирикадзе как сценариста. Но вот по поводу режиссуры я уже могу признать, что был не прав. Он был вполне в состоянии снимать адекватно, тем удивительнее вышеописанная история. Буду дальше копать его фильмографию, теперь он меня заинтриговал. Румяный Дон Жуан плачет (1988) Путешествие товарища Сталина в Африку [ამხანაგ სტალინის მოგზაურობა აფრიკაში] (1991) [Файлами с телеги]

	2025.09.21  10.57 Вверх, вниз. История человека, который жил-жил да стал пикселем (2023) Редкий случай. Сегодня вместо аутентичного кино девяностых тут будет современный монтажный фильм про девяностые. Основанный на реальных архивах, но представляющий собой именно саморефлексию. Взгляд в прошлое. Обычно такое мне не очень интересно, но в этом случае меня реально зацепили концепция и реализация. При том, что изначально я был настроен очень скептично. До сих пор я почти полностью игнорировал творчество Андрея Сильвестрова. В этом не было никакой персональной неприязни, просто его имя всегда встречалось мне в контексте такого раздражающего меня явления как пост-параллельное кино нулевых. Я уже писал про это в отзывах на «Дзенбоксинг» и «Ивана Дурака», моё отвращение к российскому телевидению автоматически переносится на соучастников его создания. Когда я вижу очередную стилизацию под телевизионный эфир, простите, «рефлексию на тему медиа-технологий», мне сразу хочется просто выть. В итоге я проигнорировал даже «Прорубь», несмотря на глубокую любовь к поэзии Родионова. Просто пролистал и отложил в долгий ящик, на случай подходящего настроения. Другая причина такого игнорирования заключалась в том, что моим основным приоритетом для просмотра всегда были фильмы из восьмидесятых и девяностых. Ну а Сильвестров как художник реализовался только в нулевые, до этого десятилетия в сети находятся лишь отдельные документальные видеофильмы. Такое было легко пропустить. Сейчас понимаю, что зря, «Прорубь» оказалась куда лучше снятого той же тусовкой бессвязного «Эликсира», плюс оказалось что именно Сильвестров технически реализовал легендарный бенефис Мамышева-Монро, врезав его лицо в «Волгу-Волгу». Но всё это я проверил и внимательно посмотрел уже после знакомства с выкладываемым сегодня фильмом, за что мне немного стыдно. Я решил посмотреть «Вверх, вниз» после прочтения вот этого интервью. Просто обратил внимание на то, что в той среде ещё есть человек, замечающий не только медиа, но и о реальность за ним. Разумеется со стороны, он сейчас живёт в Черногории и на днях там даже прошёл очередной Метаканский Фестиваль. Отдельные тезисы интервью оказались похожи на наброски в моих черновиках о ранних фильмах Дулерайна. Из чего следовало, что нужно сверить приборы и переписать упомянутые черновики. Первые же использованные в фильме фрагменты наглядно объяснили, почему Сильвестров не снял за девяностые ничего серьёзного, хотя снимал всё десятилетие. Отсутствие результата оказалась признаком здоровой самокритики, его попытки снять видеофильм оказались крайне вторичной стилизацией под Юхананова, фамилия которого прозвучала буквально сразу. Но взгляд на эту беседу из нашего времени добавил второе дно, так как я с первого взгляда узнал в одном из юных художников будущего телепродюсера Дмитрия Троицкого. В итоге все эти фиксации диалогов и монологов группы молодых оболтусов, любивших рассуждать на камеру о создании медиадвойников, навечно застывших на видео, смотрятся совсем иначе чем если бы их сразу смонтировали в подпольный фильм. Медиадвойник будущего Троицкого с портфолио из авторских проектов вроде «Дома 2» нависает как башня над своей юной и наивной версией, только осваивающей свою первую камеру. Иногда этот эффект взгляда из будущего слегка раздражает. В фильм целиком вставлена студенческая короткометражка «Вишнёвая косточка». Она слабая и ироничный монолог нынешнего Сильвестрова действительно точен. Но в этом случае я хотел бы посмотреть сам фильм с оригинальным звуком или его отсутствием. Именно как документ эпохи. Зато видеофильм «Охота на кибагов» такого желание не вызвал. Слишком громоздкая идея и слабое воплощение, явная неудача. На тот момент. И центральный эпизод нынешнего фильма. За счёт жуткого совпадения, когда любительская имитация убийства на камеру произошла прямо на месте будущего реального убийства Немцова и монолог о отражении насилия в медиа оказался прямым комментарием к тому, как реальная кровь превращается в пиксели на экране. И игнорируется. Либо выводится на передний план, в зависимости от поставленной сверху задачи. Вверх, вниз. История человека, который жил-жил да стал пикселем (2023) [Файлом с телеги]

	2025.09.13  13.29 Сон (1988) Сегодня выкладываю короткометражку, благодаря которой я наконец-то разобрался в истории уральского регионального кино. И очень этим доволен. Поясняю. Когда я начал копать тему локальных кинопроцессов в позднем СССР, то Свердловск/Екатеринбург явно выпал из складывающейся схемы. По очень простой причине, там уже была большая киностудия полная профессионалов и необходимого оборудования. К примеру в соседней Перми местная киносреда выросла вокруг местного же телевидения. В Набережных Челнах - вокруг выданного Камазом чемодана денег и воспользовавшихся шансом кинолюбителей. Ну а тут изначально, ещё с сороковых, стояла целая фабрика по производству фильмов, на базе которой в перестройку и выросли все эти творческие объединения вроде «Евразии» и «Зова». Я просто не был уверен в том, что «Патриотическую комедию» можно назвать действительно региональным кино, несмотря на то что она снята на Урале и там поёт Настя Полёва. С другой стороны тогда действительно была снята куча малобюджетных фильмов с музыкой групп свердловского рок-клуба, что уже делало их частью неофициальной, низовой культуры. Просто с доступом к инфраструктуре. Среди этих фильмов особое место для меня занимает фантастика «Сафари №6». В моём детстве этот фильм постоянно повторяли по одному каналу и мне очень нравилась его безбюджетная эстетика. Решив собрать информацию о режиссёре и контексте я сразу наткнулся на канал режиссёра Андрейса Аболса, в основном состоявший на тот момент из съёмок оппозиционных митингов. Но там нашлись и старые фильмы, один из которых, «Сон в Красном Тереме», оказался в числе лучших известных мне документалок о русском роке в целом и свердловской волне в частности. Два отличных фильма подряд внесли Аболса в список уважаемых мной режиссёров, но к моему удивлению там рядом было множество работ на которых он значился продюсером. Причём после просмотра одной из них, документалки «Зову живых» Рената Нуруллина, мне даже кошмар приснился, там было слишком много обгоревших тел крупным планом. Лютое всё таки время было. Ну и самым странным скачанным тогда фильмом оказалась короткометражка про подсознательные страхи и желания художника, выглядевшая скорее любительской. Посмотрел и отложил с недоумением. Недавно сортировал файлы и внезапно остановился, осознав что в этом маленьком фильме нет вообще никаких признаков использования вышеупомянутых студийных ресурсов. Внимательно пересмотрел. Поискал информацию о режиссёре, Михаиле Таршисе, обнаружил неплохого художника (что можно было понять по картинам в фильме) и весьма посредственного сценариста, если судить по тексту «Инфернального Синопсиса». Сходство между снятым в 88-ом фильмом и написанным в 90-ом сценарием очевидно, текст можно смело использовать как метакоментарий. Но при этом самая сильная сторона фильма - визуальная, стилизация под Пикассо в одном кадре перевешивает все плохие стихи, звучащие за кадром. В этот раз я не остановился в своих поисках и нашёл на архиве копию сайта «AbolsFilm». Прояснилось многое. Оказалось, что они возникли в 87-ом году как совместное предприятие Свердловской киностудии и объединения художников «Вернисаж». Назывались они тогда «ЭКФ МЦИТ» (Экспериментальный кинофилиал межотраслевого центра информационных технологий) и занимались в первую очередь выполнением заказов предприятий, накапливая средства и опыт для собственного кино. Похоже уже тогда эту группу начали в шутку называть «АболсФильмом», но в титрах всех их работ, включая «Сафари», всё таки стоит официальная абривеатура. Судя по всему структура успела снять четыре документальных фильма, кроме уже упомянутых были ещё некие «Послесловие» и «Просто шоу». Затем я дочитал до списка короткометражек и меня ждал огромный сюрприз. Именно они сняли великие «Районные соревнования по домино», уже выложенные на канале. Осталось найти только загадочный фильм «Еще один, который…» и у нас будет почти полная художественная фильмография студии. К сожалению именно почти, учитывая навсегда потерянное «Гражданское пари». Очень надеюсь хотя-бы увидеть обещанную книгу с фотографиями и сценарием. Сон (1988) [Файлом с телеги]

	2025.08.30  00.34 Однажды как-то раз (1991) А вот ещё один сюжет, явно заслуживающий особого внимания. Короткометражные жанровые дебюты, снятые в самом конце существования СССР в рамках специальных проектов по поддержке молодых авторов. На канале уже был выложен образец от организованного Германом «ПИЭФ» («Студия первого и экспериментального фильма», а именно замечательно параноидальная «История одной провокации». Кроме него было экспериментальное молодёжное творческое объединение «Дебют», на котором Лебедев снял «Ночлег. Пятница» и Воробьёв довольно комичное, но полностью укладывающееся по эстетике в список «Апноэ». Если честно, я пока не понял реальную степень взаимодействия и конкуренции этих двух проектов, сейчас трудно даже найти полные списки снятых на этих двух студиях фильмов. Хотя на «ПИЭФ» вышли совершенно великие работы Ковалова, Юфита, Пежемского и даже Балабанова, но меня реально интересуют выстрелы в молоко, любопытные работы от людей, которые тогда не пробились. Либо пробились, но сильно позднее и с совсем другим материалом. У нас в Англии образцы подобного постоянно выкапывает BFI, и перечисленные выше фильмы уже наверняка были бы частью изданной компиляции. На постсоветском пространстве оцифровкой подобного по прежнему занимаются энтузиасты. Публикуемый сегодня фильм тоже нашли и оцифровали энтузиасты из @xfromouterspace с помощью Александра Зудина, канал которого полон реально редких вещей. И этот фильм стал для меня той последней ложкой соли, которая кристализует идею. Именно на нём мне стало очевидно, что эти фильмы стоит рассматривать вместе, а не как отдельные яркие исключения. Главный аналог - «История провокации», тоже снятая на «ПИЭФ» и тоже озвученная музыкой Сигле. Плюс вытащенная в последствии из небытия той же командой энтузиастов. Сходство атмосферы просто изумительное, но в одном случае мы видим параноидальный бред взрослого советского человека. В другом мы заглядываем во внутренний мир ребёнка невротика, растущего среди развалин. И именно поэтому данная короткометражка меня реально зацепила, я реально вспомнил себя ровно в этот же год. Собственные страхи и фантазии. Понятно, что фильм снят взрослыми людьми и представлял собой взгляд со стороны, но попадение в настроение тех лет оказалось почти идеальным. Я говорю про начало фильма, с ночным походом через тёмные дворы мимо разрушенных домов в студию художника. Околосказочные эпизоды с сияющим пространством и его обитателями, конечно, ничего не напоминают. Но они прекрасно сняты и следить за этой линией сюжета было очень интересно. Возможно в другое, более спокойное время из этой идеи могла бы получится типичная советская пионерская готика. В год выпуска у героя уже не было шансов стать пионером, и сюжет о преодолении невротического страха перед окружающим миром становится чисто личным внутренним путешествием. Мир тогда действительно стоило опасаться. Мне очень понравилось. И я немедленно начал искать другие фильмы режиссёра, надеясь на интересную карьеру. Карьера у Мирослава Малича реально вполне удалась. Но только в ненавистные мне нулевые, когда он стал популярным актёром и режиссёром в неизвестных мне сериалах. В девяностые Малич занимался бизнесом. Бизнес этот не пережил дефолт, но зато успешно отвлёк внимание автора от возможной творческой реализации на всё десятилетие, когда это ещё было возможно. В результате у Винокурова и Лебедева кроме ранних короткометражек, есть и полнометражные жанровые фильмы, реализовавшие в полном объёме изначальные идеи. У Малича, в свою очередь, получилась стандартная, квадратно-гнездовая сериальная карьера, в самом начале которой неудобно торчит очень талантливый и очень странный эксперимент, показывающий огромный и скорее всего полностью загубленный потенциал. Впрочем я не могу утверждать с уверенностью про загубленность, поскольку совершенно не готов тратить своё время на изучение всей фильмографии Малича, меня корёжит уже от названий и описаний сюжета его многочисленных сериалов. Может быть я к нему несправедлив и там могут найтись другие никем незамеченные жемчужины. Но на данный момент мне хватает одной. Однажды как-то раз (1991) [Файлом с телеги]

	2025.08.22  10.35 El ataque de los robots de nebulosa-5 (2008)/Protopartículas (2009) Начинаю всерьёз задумываться о том, что пора менять аватару канала. Просто когда я его завёл, ощутимая часть постов была про мировой паракинематограф. И долгое время я искренне старался соблюдать баланс между западным авангардом и постсоветским безумием. Вот только в последнее время это у меня совсем не получается. Причина проста, сюда я сразу лью то, что посмотрел в цифре. И у меня скопилось столько интересных фильмов на лицензии, что у меня просто не осталось времени на скачивание мировых редкостей. Только на последовательное изучение накопленных mp4 с образцами позднесоветского и постсоветского паракинематографа. Что и привело к заметному перекосу. Это не означает, что я перестал смотреть подходящее для канала мировое кино. Недавно вот был колумбийский псевдо фолк-хоррор. До этого - мексиканский некрореализм. Но мне банально лень это всё искать и пересматривать в цифре. Поэтому канал стал почти полностью посвящённым русскоязычному кино. Но на днях я копался в видеофильмах Юхананова и понял что меня всё таки раздражает его проект с людьми с синдромом дауна. При том, что я полностью поддерживаю инклюзивность и ни капли не сомневаюсь в том, что у него были самые лучшие намерения. Но судя по первому фильму цикла, «Неуправляемый ни для кого», Юхананов, вслед за Лопушанским в «Посетителе музея», выбрал для разговора о синдроме религиозный язык. И в обоих случаях у меня лично возникает неприятное ощущение того, что живых и страдающих людей превращают в символы, соответствующие системе взглядов режиссёра. Задумался о возможной альтернативе. И вспомнил, что совсем недавно видел отличную серию фильмов, в которых человек с синдромом выступал именно в роли актёра. И был снят с заметным уважением. Немедленно пересмотрел скачанные цифровые копии. Ими и делюсь. Я уже писал тут про режиссёра Чема Гарсия Ибарра и выкладывал его великолепный «Uranes». Но самое сильное впечатление на меня произвели его первые, микробюджетные короткометражки. Ставшие для меня идеальным примером того, как нужно снимать фантастику на своём заднем дворе с родственниками и знакомыми в качестве актёров. Там идеальное понимание доступных локаций и вытекающей из них пролетарской эстетики. Фильмы написаны и продуманы так, что бы в них не нужно было играть. И среди тех, кто находится в кадре, наибольшее внимание привлекает кузен режиссёра, Хосе Мануэль Ибарра. Он там очень естественен. И это вообще единственный мне пример актёра с лёгким синдромом, не использующегося в качестве экзотического элемента. Во всех фильмах Ибарры он снят просто как свой. Даже в дебюте, где он занимает центральную роль в качестве высмеиваемого окружающими визионера и пророка, ждущего наступления конца света на пустыре возле супермаркета, очевидно, что режиссёр над ним совсем не насмехается. Думаю дело тут в том, что Чема Гарсия осознаёт себя частью той среды, о которой он снимает фильмы. Он не человек со стороны. Он снимает свой город. Свою семью. И своих сограждан, чьё увлечение дешёвой фантастикой и нью эйджем просто является одним из способов сформулировать мечты и страхи. Языком коллективного бессознательного. При всёй сознательной юмористичности «Атаки роботов» и «Проточастиц», в них нет издевательства над героями. Наоборот, готовность предупредить семью о надвигающейся атаке роботов, несмотря на неизбежные насмешки, или принять к себе домой пустой скафандр из которого медленно исчезает память растворившегося в них человека, внушает только уважение. Даже если внешний вид и повадки надвигающихся роботов явно структуированны по образцу любимых персонажем комиксов, всё остальное в его миссии по спасению человечества серьёзно до жути. У меня буквально муражки по коже идут от финального монолога «Атаки роботов». Я очень советую посмотреть эти два фильма тем, кто хочет снимать собственное микробюджетное кино. Это реально эталон создания атмосферы без денег и спецэффектов. Как в начале «Проточастиц», с выкидывающим мусор космонавтом в скафандре посреди хорошо узнаваемой испанской окраины. Отличные фильмы. El ataque de los robots de nebulosa-5 (2008) Protopartículas (2009) [Файлами с телеги]

	2025.08.15  00.14 Всё впереди (1990) Новостная лента опять принесла ценное мнение депутата Бурляева. В этот раз Бурляев радостно заявил, что уже принятый «Закон о традиционных ценностях в кино» будет иметь обратную силу и он наконец-то, сможет запретить задним числом криминальные фильмы из девяностых. Поскольку именно Коля Бурляев является тем самым Великим Инквизитором, который успешно продавил закон о введении едино... простите, запрете сатанизма на территории России, к его словам стоит прислушаться. Пришло его время. Ещё высказалась Елена Драпенко, соратница Бурляева по мироновско-прилепинскому блоку. Она желает зачистить конкретно Балабанова. Подозреваю что мотивация Драпенко может быть связана с тем, что она в девяностые слегка испортила свою будущую политическую репутацию, снявшись у Мамина в «Окно в Париж». Ну и в комедии «Семь дней с русской красавицей» заодно, правда я её ещё не проверил. Зато у Коли Бурляева нет и не может быть вопросов к политической репутации. Она у него просто монументальна. О том, что из ребёнка актёра, прекрасно сыгравшего в «Ивановом Детстве», вырос карикатурный фашист, я узнал из книги другого карикатурного фашиста, Фёдора Ибатовича Раззакова. Его «Индустрия предательства, или Кино, взорвавшее СССР» была одной из первых прочитанных мной книг по истории перестроечного кино, причём я был так поражён полётом мысли данного мыслителя, что даже выложил подборку цитат у себя в ЖЖ. Большинство этих цитат были посвящены бурляевскому «диафильму про Лермонтова» и яростно защищали данный шедевр от ненавистных «иудеомассонов» (в оригинале, конечно, слегка другое слово) и «яйцеголовых интеллектуалов» заодно. Именно тогда я впервые задумался о существовании условного «правого фланга» перестроечного кино, тоже отколовшегося от советского, но стоящего на других идеологических позициях. Однако мне по умолчанию казалось, что Раззаков слегка преувеличивает. Не могло в СССР середины восьмидесятых выйти настолько черносотенное кино, я был уверен что это просто стандартный байопик, только с правыми идеологическими акцентами. Что являлось типичным примером подсознательного sanewashing. Другим примером была моя уверенность в том, что второй фильм Бурлаева был просто мелодрамой про любовный треугольник, с патриотическим подтекстом. По крайней мере именно это я вынес из прочитанного описания, национал-патриоты обычно просто очень скучны. Интерес возник после прочтения очень смешной рецензии Петра Шепотинника в восьмом номере «Искусства Кино». Там были просто потрясающие цитаты. И язвительные описания формата «Когда Саше становится муторно на душе, его взору является лошадь» или «Представьте себе: женщина разделась - до чего это может довести русского человека по фамилии Иванов!». Ну и после оглушительной победы над сатанизмом я уже никак не мог дальше игнорировать эти фильмы. Главное впечатление - я реально недооценивал уровень бурляевского безумия. Ни одно прочитанное описание не подготовило меня к этой дичи. Даже диафильм оказался далеко за гранью, там реально всё состояло из статичных кадров формата «роза на снегу и лебеди плывут», озвученных невыносимыми завываниями и патетическим чтением стихов. Но этот фильм я не буду выкладывать, так как слишком его ненавижу. У Бурляева тогда хватило народных денег на полноценное высказывание с реальным показом на экране своего внутреннего мира. Который вызывает только брезгливость. Второй фильм в этом смысле гораздо веселее. Он снят за копейки, сам Коля в кадре не появляется, так как среди персонажей нет никого достаточно возвышенного. Ну и вместо дорогостоящих завываний все озвучено либо высокопатриотическими романсами, либо честно сворованной западной музыкой демонстрирующей загнивание. Загнивание демонстрирует «Desireless» (в сценах снятых в загнивающей Франции) и чудовищно сатанинские «Queen». В сцене шабаша в ночном клубе судя по всему выл сатанинский Том Уэйтс. Но там вообще эпическая сцена, с голыми девами, металистами в корпспейнте (которых стоит идентифицировать) и прочей жестью, за которую этот фильм сейчас вполне могут запретить. Даже несмотря на белую лошадь. Всё впереди (1990) [Файлом с телеги]

	2025.08.07  00.13 Сумасшедший принц: Игра в ХО (1987/2006) Смерть Юхананова стала для меня действительно внезапной. Я ничего не знал о том, что он последние годы сильно болел, поэтому воспринимал его наличие в этом мире как данность. Причём очень активную данность, которая в своей башне из слоновой кости постоянно что-то снимает, монтирует или рисует. В отзыве на «Особняк» я писал про этот аспект с раздражением, но при этом сам понимал, что это раздражение было направлено скорее на многочисленных медиатехнологов, выпущенных а мир его «Мастерской Индивидуальной Режиссуры». В принципе учитель не должен отвечать за дальнейшую жизнь своих учеников, тем более если к нему самому не было реальных вопросов. Но к ученикам его очень много вопросов, в том числе и о том, чему он их научил. Теперь понятно, почему он так торопился всё доделать. И очевидно, насколько не успел, от списка недоступных публике глав «Сумасшедшего принца» просто голова кружится, там даже был фильм по «Крыльям» Кузьмина. Очень жаль, что скорее всего мы никогда этого уже не увидим. Зато от последних лет остались спектакли, новые книги и даже графика, включая такие интересные серии как «Катабасис. Бесы», начатая в 20-ом, и «Войны», начатая в 21-ом. Всё это, конечно, заслуживает внимательного изучения. Но наибольший интерес для меня представляют фильмы. Которых в архиве оказалось довольно много, в том числе и упущенных мной. Скорее всего этот год станет для меня годом Юхананова, по крайней мере видеофильмов на ближайшие месяцы мне точно хватит. Но этой ночью я не стал искать ничего нового. Вместо этого достал из архива мой любимый его фильм. Вторую главу «Принца», великую «Игру в ХО». Умножение на ноль. При первом просмотре, двенадцать лет назад, я почти ничего не понял. Но был безумно впечатлён финальной сценой. И эпизодом с просмотром советского телевидения, по которому транслировалась лютая антисемитская пропаганда. И монологами Никиты Михайловского, я впервые увидел этого актёра именно в этом фильмы и был потрясён его естественной артистичностью. Потом правда сильно удивился, увидев его в чудовищной «Акселератке» рядом со Шмелёвой. Но он был тогда единственным замеченным мной актёром, я даже Гельфанда тогда ухитрился спутать с самим Юханановым. Вчера пересмотрел свежим взглядом, уже более менее понимая структуру параллельной культуры 87-го года. Обрадовался появлению Юфита и наличию полноценной фиксации на вхс одного из его уличных перфомансов тех лет. И осознал, насколько важен эпизод с некрореалистическими съёмками в цвете, с зелёнкой в виде краски и гримом крупным планом. Ну и с корчащимся рядом Михайловским, как всегда отыгравшим этюд на все сто. Заметил музыку «Новых Композиторов» в сцене проводов Марата и оценил всю ироничность этой сюжетной линии. Но главное - поразился тому, насколько актуально звучат диалоги и монологи. Понятно, что актёры взяли на себя роли «Крестика» и «Нолика» и отыгрывают на камеру соответствующую концепцию. Но то, что они говорят в рамках этой концепции просто пугающе узнаваемо. И в случае с Михайловским напоминает про его предстоящую скорую смерть. В списке глав «Принца» есть отдельный фильм посвящённый ему, очень надеюсь на то, что его оцифруют. С Гельфандом всё менее ясно, я пока не смог найти его цифровой след, похоже это его единственная роль. Тем сильнее звучит монолог в том жутком ритуальном перфомансе с погребением в грязном сугробе на свалке как попытке обойти семейное проклятье. Умереть понарошку, для того, что бы выжить. И с неожиданным уточнением в монологе о том, что предстоящая эмиграция тоже может стать символической смертью. Было бы очень интересно узнать его дальнейшую судьбу и сравнить с высказанным в фильме. Это именно фильм и я очень рад, что его домонтировали и выпустили как конечный продукт. Юханановская концепция видеокино, в том виде в котором оно изложено в великой статье «Имаго. Мутант» (опубликованной в шестом номере «Искусства Кино» за 89-ый год) основано на идее подвижной структуры всё время ускользающей от структуирования и анализа. Хорошо что у нас есть вот эта застывшая часть бесконечного целого. Сумасшедший принц: Игра в ХО (1987/2006) [Файлом с телеги]

	2025.08.04  01.03 К берегу пятого океана (1997) Список постсоветской фантастики девяностых уже явно подходит к концу, мне виден придонный ил. Полностью закрыть эту тему всё равно не получится, по крайней мере до момента когда не найдётся человек, хорошо владеющий limba română/moldovenească и готовый перевести на слух для остального человечества буквально несколько предложений из «Și va fi...» Жереги. В данный момент мой аутизм не позволяет мне считать что я посмотрел этот фильм и готов писать рецензию, а работа при этом очень любопытная. С придонным илом всё тоже довольно неожиданно. Когда я посмотрел на оставшийся список, мне в глаза бросился странный фильм из конца девяностых, о котором я знал ровным счётом ничего. Скачал за тэг «фантастика», слегка удивившись тому, что про него ничего не писалось во времена моей юности. Хотя я тогда проверял все киножурналы в библиотеке. Начал смотреть и по первым же сценам, с имитацией движения стоящего поезда и очень тёмным купе, начал понимать причины малоизвестности. Это почти любительское, по настоящему авторское кино из глубокой провинции. Игорь Кульков в нём самостоятельно сделал почти всё, включая патетическую музыку, до столичных критиков такое редко добиралось. Я не столичный критик, для меня такие поделки являются просто подарком. Даже хронометраж почти в два часа меня совершенно не смущал, я буквально сидел и подсчитывал узнаваемые элементы. Кульков снял свой опус магнум уже во вторую половину девяностых, но эстетически он выглядит как забытый фильм из начала десятилетия. Представляя собой смесь ироничного сибирского истерна вроде «Большого золота мистера Гринвуда» с авторской фантастикой по типу великой «Аномалии» Елхова. И всё это растянуто через бесконечные планы прохода по лесу, до боли напоминающие про «Носилки для ёжиков». Но именно сравнение с поделкой Лещинера наглядно показывает полное и безоговорочное превосходство Кулькова. Он снял именно фильм, с сюжетом и интригой. Люди там тоже долго идут по лесу, но идут они к цели. И следить за этим походом действительно интересно. Сюжет прост. Российская Империя. В далёкой и недоступной провинции с неба опустился огонь и помешал экспедиции по поиску нефти. И началась с тех пор в селе совсем другая жизнь. Для изучения этой жизни выехал в одиночную экспедицию храбрый и сильный учёный с повадками молодого Индианы Джонса. По дороге он наткнулся на загадочного и тоже боевого «ювелира», убегающего от очень фактурной банды. И пошли они, солнцем палимы, искать прилетевших на Русь пришельцев. Которые, кстати, тоже готовы обеспечить туземцев золотом, для своих, исследовательских целей. Потрясающее кино. Спецэффекты на уровне немого кино, что ни капли не помешало снять очень иреальную сцену ночного контакта, сравнимую с великой сценой у Елхова. Большинство актёров, включая самого режиссёра, играют на уровне мебели, особенно девушку жалко, которая настолько скована что даже двигается с большим трудом. Хотя надо признать, что у актёров на главных ролях всё нормально с химией типичного броманса. Ну и под конец автор совсем развернулся, с разрушаюшейся горой и настоящим потопом. Всё это, напомню, с самыми простыми эффектами из возможных. Настоящий блокбастер, снятый за копейки. Очень люблю такое. Немедленно пошёл искать его другие фильмы. В девяностые он снял ещё одну комедию, «Мировой рекорд», но она пока не оцифрована. Потом ещё пару фильмов, с чудовищными постерами и описаниями. В поисках цифровых копий этих фильмов заглянул к нему на канал. И у меня мороз пошёл по коже. Он там пачками клепает видео с названиями формата «Место Хазарии в царстве Антихриста» и рассуждает о заговорах каинитов. По всем признакам похоже что ещё один хороший автор в итоге ушёл в православную конспирологию самого лютого пошиба. Что сразу меняет перспективу и напоминает про весь хруст французской булки в фильме. С подчёркнутыми сударями в обращении и глубоким ужасом при виде барышни в штанах. Короче у верного фоменковца и разоблачителя лунной аферы Елхова внезапно появился достойный конкурент. Похоже авторская фантастика девяностых привлекала интересных персонажей. К берегу пятого океана (1997) [Файлом с телеги]

	2025.07.28  00.51 Полтергейст-90 (1991) На этой неделе собрался с силами и пересмотрел один из самых лютых перестроечных фильмов. Много думал. В прошлый раз меня не хватило даже на нормальный отзыв, я просто запутался в монтажных вставках и сюжетном винегрете. Но за прошедшие годы мой уровень насмотренности в разной дичи повысился настолько, что я даже нашёл идеальный ярлык для подобного явления. Психотропное кино. Оно же «русское denpa», полный аналог горячо любимого мной параноидального японского субжанра. Тут важно отметить, что западный термин «psychotronic cinema» по сути является просто синонимом паракинематографа в целом, без особой фиксации на психотропном оружии и манипуляции сознанием. При этом сам фильм «The Psychotronic Man», вдохновивший Майкла Велдона на создание соответствующего фэнзина именно такой как надо, парапсихологический и параноидальный. Было бы интересно попытаться выделить на западном материале субжанр малобюджетных фильмов формата «тёмные силы сквозь радиоволны меня призывают врагов истреблять». Только сейчас мне на такое точно не хватит насмотренности. С перестроечным и постсоветским кино это сделать куда проще. Просто потому что коллективная вера в могущественное психотропное оружие была в те годы очень заметным явлением, отметившимся и в массовой культуре. На этом канале уже выложен удивительный биоэнергетический детектив «Сумасшедшая любовь», к которому можно смело добавлять целый список аналогов. Включая даже Мороза с сериалом про Каменскую, я хорошо помню как удивился, когда в конце девяностых я случайно включил телевизор и понял, что там опять расследуют преступления врачей палачей, воздействующих на трудовое население. К тому моменту это уже казалось совсем устаревшим сюжетом. Сейчас не кажется, шапочки из фольги похоже уже никогда не выйдут из моды. Так вот, если вам нужен действительно эталонный психотропный фильм, то это однозначно «Полтергейст-90». Скорее всего он был бы менее эффектным при нормальном, адекватном монтаже. Но судя по титру в начале там произошёл внутренний конфликт между режиссёром Борисом Горбуновым (он же актёр, играющий в фильме сверкающего лысиной оккультного диктатора Салтыкова) и сценаристом/продюсером Владиславом Семерниным. Трудно понять, в чём там суть конфликта, но итоговый монтаж напоминает по воздействию на зрителя (в моём лице) про великую историю с «За всё надо платить». Это когда для премьеры на телевидении в конце девяностых взяли ещё советский боевик Хабиба Файзиева, вырезали из него сорок минут (не шутка и не преувеличение) и смешали оставшееся в совершенно психоделическое месиво. Вот и тут очень похоже, что пропало как минимум с полчаса отснятого материала. С другой стороны, там в один момент показывают фильм в фильме, снятый главным героем шедевр «Мафия бессмертна», и он буквально предсталяет собой быстрый монтаж взрывов и перестрелок под патетический монолог. Возможно это и есть представление авторов о высоком искусстве. Если игнорировать внезапные монтажные врезки, то сюжет нарезки довольно прост. Режиссёр разоблачатель (как обычно списанный с Невзорова) скандалит с начальством и активно пьёт. Собутыльник, разумеется, внедрённый вражеский агент. В определённый момент наш правдоруб вдруг замечает, что вокруг него начали самовозгораться люди. Слегка удивился и начал расследование, вместе с загадочным профессором Вильницким, которого, к сожалению, играл Баталов, не умевший халтурить. Но в постель правдорубу немедленно плодложили молодую и довольно раскованную Инну Пиварс, успешно убедив поработать на научную организацию. Сняв для неё рекламный фильм «Полтергейст-90». Рекламировать есть что, новая технология успешно лечит ожоги и язвы. Только с небольшим побочным эффектом, у подопытных появляются синие пятна, они сперва становятся похотливыми и бросаются на окружающих. И потом начинают выполнять все приказы товарища Виктора Салтыкова, готовые строить новый великий строй. Гениально названный в фильме «инфильтративно-язвенным коммунизмом». И для его наступления достаточно показать по телевизору снятый рекламный фильм. Замечательная муть. Десять из десяти. Полтергейст-90 (1991) [ Файлом с телеги]

	2025.07.17  10.35 Эксперимент 200 (1986) Неделя началась с двух кинематографических смертей. В один день ушли Митта и Мороз. Первого режиссёра я очень ценю, как единственного в своём роде теоретика и практика соцреалистического постмодернизма. Я ни капли не преувеличиваю, его интервью «В аспектах постмодернизма...» из седьмого номера «Искусства Кино» за 89-ый год реально прояснило мне многое про его фильмы времён застоя в целом и про «Челюсти Крёстного Отца» в частности. Плюс этот текст спровоцировал тогда интереснейшую дискуссию про актуальный на тот момент перестроечный постмодернизм, включая ответ Плахова в десятом номере за девяностый. Что добавляет контекст в его отличный некролог Митте, старый теоретический спор закончился признанием высокого уровня бывшего оппонента. Но не смотря на вышеизложенное я просто не знаю, что ещё можно написать о Митте в контексте канала, его работы слишком профессиональны. Буду ждать появления в сети загадочного первого варианта «Челюстей», с пародией на Брежнева. С Морозом всё сложнее. Алгоритмы соцсетей донесли до меня искренние некрологи от Лариной и Долина, описывающие хорошего друга и крепкого профессионала. В первое охотно верю, второе вызвало у меня лёгкий кониттивный диссонанс, так как я хорошо помню попытки Мороза снимать перестроечную фантастику. При этом к его детективам у меня вопросов не было, в детстве я с интересом посмотрел «Квадрат» и вполне верю в то, что его сериалы были хорошо сделаны. Но от воя Распутиной в финале «Подземелья» меня до сих пор передёргивает, хотя прошло уже столько лет. Но после новости о смерти я вдруг задумался о том, что у меня закрепилась слишком негативная реакция на упомянутые фильмы. Обычно мне искренне нравятся динозавры из палок и инопланетянки в бронелифчиках и я с большим удовольствием смотрю западные аналоги подобной малобюджетной фантастики. А тут иррациональное раздражение от всего, что должно радовать. Вспомнил что недавно у него было интервью «Сеансу», сохранённое мной в закладках на будущее. Прочитал, это реально адекватное интервью хорошего профессионала герасимовской школы, с особым вниманием к актёрам. О попытках снимать фантастику там не сказанно вообще ничего интересного, только сожаление о качестве доступных тогда спецэффектов. Вздохнул и снова достал из запасов его первый, ещё студенческий фильм. При прошлом просмотре я поставил ему одну звезду и долго ругался на Булычова. Сейчас же пересмотрел с проснувшимся интересом. Не буду приукрашивать, фильм по прежнему неудачен. Но мне кажется я начал понимать, почему так. Во первых я прочитал литературный прототип, и он куда лучше чем я ожидал. Булычов в нём лёгок и ироничен, успешно переворачивая с ног на голову ожидания читателей. Вся сюжетная линия с спасением от конкурента прекрасной дикой шимпанзе оказалась очень смешной и при этом отлично раскрывающей реальную натуру Лидера. Плюс он прекрасно понимал, что с начала эксперимента, то есть с двадцатого века, уже прошло двести лет и разбрасывал по тексту мелкие детали, напоминающие об этом. В первую очередь - пылесос с свободой воли и собственным выбором приоритетов. Так вот, Мороз в своей дипломной работе полностью следовал своему пониманию школы Герасимова. Он убрал всё, что могло помешать игре актёров. В первую очередь - грим, хотя в начальном эпизоде нам показали что советские гримёры были вполне способны конкурировать с «Планетой Обезьян». Но он пытался добиться естественности, поэтому без объяснения механизмом сделал гомошимпов полной копией людей, просто в странных шапочках. И именно это делает фильм абсолютно неестественным, возникает ощущение что у молодого Мороза было полное непонимание того, как работать с условностями и стилизациями. Он был полностью зафиксирован на человеческой драме угнетённых гомошимпов и их не менее человеческом бунте, вполне в духе года выпуска. Но при этом поместил их в замороженные на двести лет восьмидесятые, никак не попытавшись обыграть время действия. Моё отношение к Морозу как режиссёру изменилось в лучшую сторону. Просто он совсем не понимал фантастику или сказки. В отличии, конечно, от Митты. Эксперимент 200 (1986) [Файлом с телеги]