User Profile Friends Calendar

Below are the 25 most recent journal entries.

	2025.10.20  17.50 Биофизика (1982/89) Шесть тысяч. И наступающий отпуск. В честь этих событий выкладываю очень важный для меня цикл фильмов. По сути он должен был быть безусловной классикой, которую учат в школе. В прямом смысле, они снимались в качестве учебного пособия и были рекомендованы к показу Министерством Образования СССР. Тем удивительнее тот факт, что я могу назвать свой пост своеобразной премьерой, первым известным мне выкладыванием в сеть всего цикла целиком в качестве отдельного и цельного произведения. На самом деле меня давно поражал этот феномен. Буквально с момента, когда я осознал, что фильмы Кобрина о биофизике представляют собой детали единого целого. До меня это тоже дошло не сразу, ведь я начал внимательно изучать его фильмографию с поздних, подчёркнуто авангардных работ, в число которых неизбежно вошли «Биопотенциалы» и «Самоорганизация». На тот момент я их воспринимал как отдельные произведения и пребывал в полной уверенности, что титр с рекомендацией от министерства в начале фильмов был хорошей шуткой, самоиронией по поводу предыдущих работ. Мне казалась абсурдной сама мысль, что это визуальное буйство действительно снималось в качестве учебного пособия. Сомнения зародились только при последовательном хронологическом изучении его фильмографии. Фильмы по биофизике резко выделялись из уже сложившегося паттерна. У них был свой язык, своя визуальная эстетика, только в первых фильмах продолжавшая старые идеи. Свой набор сквозных персонажей. И еле заметный в начале, но очевидный уже к 86-ому году процесс визуальной и семантической энтропии. Медленного распада самого языка и превращения изначально ясной лекции в пугающий хаос. Примерно на «Молекулярной биофизике» я осознал что смотрю главный фильм Кобрина, маленькой частью которого является эта короткометражка. Что если смотреть их как целое, то они превращаются в кардиограмму, фиксирующую работу его сердца в момент личной и коллективной трансформации. Уникальный документ, начавшийся с показного технооптимизма андроповских времён и закончившийся танцем скелетов, фотографиями каннибалов рядом с частями тел жертв и шизофазическими семплами вместо лекций. Но одновременно с этим я осознал, что не могу посмотреть весь цикл целиком, на тот момент доступная копия «Термодинамики» обрывалась на полуслове, файл занимал половину реального фильма. Поиск другой копии привёл к версии, скачанной с net-film, полной, но с пропадающим звуком. Поэтому я отложил полноценное ознакомление с циклом как целым и решил в промежутке поискать статьи с анализом этого целого. Нашёл ровно одну, и то это были воспоминания сценариста, Галины Ризниченко, напечатанные в сборнике «Кобрин». Из них подтвердилось, что цикл реально снимался как один фильм, с простым названием «Биофизика». Планировалось снять десять фильмов в течении пяти лет, но работа растянулась на семь. Ризниченко для каждой серии писала нечто вроде философского эссе по теме, из которого уже строились формальные сценарии. В сборнике «Светящийся след» нашлись три из них, первый и два последних, причём к моему изумлению первый литературный вариант «Биопотенциалов» оказался вполне адекватным учебным фильмом. Было очень интересно сравнить два варианта сценария, в итоговом монологе диктора сохранились отдельные цитаты, но общее впечатление оказалось куда мрачнее. Ну а у литературного сценария «Самоорганизации», как выяснилось, не оказалось вообще ничего общего с итоговым фильмом. Что не отменяет высочайшего качества как текста, так и фильма. Однако из приведённых в сборнике сценариев тоже можно сделать вывод, что даже издатели книги явно игнорировали тот факт, что этот цикл изначально писался и снимался как цельное произведение. Ведь целое невозможно понять только по началу и концу. Понятно, что полный сценарий «Биофизики» занял бы отдельный том, но про это тоже можно было бы хотя бы написать в сносках. Подозреваю, что подобное игнорирование цикла наследниками Кобрина может быть связано с его разочарованием в биофизике как явлении в поздние годы жизни. Я видел упоминания о том, что он даже хотел снять новый цикл, исходя из изменившегося отношения к науке в целом. С другой стороны, Ризниченко упоминает, что он думал о новом совместном проекте, из чего следует, что этот гипотетический новый цикл мог быть прямым продолжением первого. И почти наверняка целиком состоял бы из абстрактной компьютерной графики, столь любимой поздним Кобриным. Поиски полной «Термодинамики» были недолгими, оказалось что я просто поленился проверить раздававшиеся на трекерах dvd5. Из которого сделали качественный рип вот на этом закрытом канале (делюсь ссылкой с разрешения владельца). Дальнейшее уже было делом техники. Границы цикла можно определить по наличию сценариев от Ризниченко, причём к моему удивлению она сама эти границы немного напутала и выложила у себя на странице в списке фильмов явно лишние «Высокомолекулярные соединения». Там совершенно другая эстетика, речь идёт о полимерах и сценаристом указан некий Гончаров. Если его убрать, то получается одинадцать фильмов. Больше запланированной десятки, но две последние работы вообще не похожи на запланированное. И именно это делает данный цикл настолько впечатляющим произведением искусства. При другом развитии событий он так и остался бы хорошим учебным пособием. Действительно хорошим, первая половина цикла даже полному профану вроде меня успешно объясняет азы биофизики. Причём объясняет ясным языком хорошего лектора, то есть одним из вариантом советского авторитетного языка. Но на середине цикла началась Перестройка, сопровождавшаяся ускоренным и очевидным распадом этого самого языка. Именно этот процесс и оказался тут пойман на плёнку, со всеми деталями. Нарратива с каждым годом становилось всё меньше. Визуального хаоса - всё больше. Лекция переключалась на невозможные ещё недавно темы вроде тоталитаризма. Голода. Смерти. С определённого момента, по меткому замечанию Ямпольского, превратившись в аналог средневековых vanitas. Под самый конец этой многолетней лекции изумлённые студенты могли наблюдать за пантомимой, демонстрирующей диалектику психиатра и пациента. Причём что самое главное - даже это по прежнему оставалось в русле изначального плана, просто вместо разговора о энтропии, нам её наглядно показали. Возможно именно этот распад нарратива и привёл к тому, что сам цикл тоже распался в сознании зрителей на несколько отдельных блоков. Для которых даже придумываются отдельные названия, в поисках обзора на цикл я наткнулся на ретроспективы, в которых вместе сшивались самые неожиданные комбинации из фильмов с названиями вроде «Введение в процедурную биомеханику» или «Киберзоологический мутагенез». Подозреваю что самого Кобрина бы порадовал этот действительно символический результат. Но я сам всё равно считаю что эти осколки изначального замысла необходимо склеить обратно в хронологическом порядке. Пускай конечный результат трудно назвать полноценным пособием, потенциальные студенты просто испугаются финала. Но пугающий результат не отменяет того факта, что перед нами полноценный шедевр. Заслуживающий качественного издания боксетом с дополнительной книгой из всех сценариев. Выкладываю в том размере, в котором сам посмотрел. Но подозреваю, что не у всех он пойдёт или будет удобен, поэтому закину в комментарии более скромные по размеру файлы. Сценарии: Предмет и задачи биофизики (1982) Биопотенциалы (1988) Самоорганизация биологических систем (1989) Фильмы: Предмет и задачи биофизики (1982) Особенности кинетики биологических процессов (1983) Регуляция биологических процессов (1985) Термодинамика биологических процессов (1986) Молекулярная биофизика (1986) Перенос электрона в биологических системах (1987) Биофизика ферментативных процессов (1987) Транспорт веществ через биологические мембраны (1987) Первичные фотобиологические процессы (1988) Биопотенциалы (1988) Самоорганизация биологических систем (1989) [Файлами с телеги]

	2025.10.05  21.28 Имитатор (1990) В прошлом посте я упомянул про свой особый интерес к иррациональному (на первый взгляд) страху перед двойниками, имитаторами и ряжеными, постоянно всплывающему в перестроечных фильмах. Причём к конкретному политическому аспекту этой фобии, арт-хаус и хоррор тогда тоже переполнили доппельгангеры, но это всё таки была отдельная категория фильмов. Прекрасно укладывающаяся в мировую кинотрадицию, идущую ещё от «Пражского Студента». Зато навязчивое повторение темы карго-диктатуры, вызова прошлого путём имитации его отдельных внешних признаков, выглядит абсолютно уникальным явлением. И важным ключём к происходившему в коллективном бессознательном. К этой теме можно подступиться с самых разных сторон, начиная с театрализированной русской мафии у позднего Гайдая и заканчивая апокалиптическими образами в сценарии к «Русской Симфонии», где Лопушанский прямо определил этот гигантский карнавал как проявление «духа Антихриста». Но наиболее последовательное и ясное воплощение этой темы принадлежит Мамину и Лейкину в «Бакенбардах», где место бахтинского «авторитетного языка» заняли не привычные лозунги, а великий и могучий дискурс классической русской поэзии. Что вывело на поверхность всю абсурдность ситуации. Великий фильм. Даже слишком великий для этой кунсткамеры. Однако через год после выхода «Бакенбардов» был экранизован другой сценарий Мамина и Лейкина, тоже посвящённый функционированию авторитетного языка в позднесоветском обществе. Экранизация вышла абсолютно чудовищной, но этим и интересной. Вообще Мамина и Лейкина никак нельзя обвинить в этом провале, ведь это тот редкий случай когда их текст снимали и дописывали совсем другие люди. Первая версия «Имитатора» была ими написана ещё в годы застоя, когда снимать подобное было практически невозможно. Судя по хронологии этот сценарий должен был быть написан ещё в годы их совместной работы в студенческом театре при Ленинградском Институте Инженеров Железнодорожного Транспорта и в агитбригаде «Подорожник», где Мамин ставил юмористические сценки из студенческой жизни написанные Лейкиным. Мы можем оценить химию их взаимодействия в те годы по «Очереди», единственному доступному студенческому фильму Мамина по сценарию его постоянного соратника. Чистый драйв, очень энергичная вещь, но совершенно не подходящая для большого советского кинематографа. Мне было бы очень интересно прочитать оригинальный, застойный вариант сценария. По косвенным признакам похоже, что они уже тогда зафиксировали процесс распада советского авторитетного языка/дискурса, о котором Юрчак писал в контексте «Парадокса Лефора». Даже снятый в итоге маловменяемо-перестроечный фарс выглядит почти иллюстрацией к отдельным аргументам в «Это было навсегда, пока не кончилось». Проблема в том, что мы не знаем, сколько осталось от изначального материала. Текст было необходимо адаптировать под реалии девяностого года, чем и занялся лично режиссёр Олег Фиалко в союзе с собственным постоянным соавтором Виктором Копылецом. Юмористы из них так себе и фильм превратился в лоскутное одеяло из пошлых сценок и глобальных обобщений. Это прекрасно передаёт сам дух девяностого года, но я понимаю реакцию сценаристов, пытавшихся снять свои имена с титров. Но фильм всё равно любопытный и познавательный. В мире телефонного права хороший пародист приобретает откровенно инфернальные черты, что и становится основой для сюжетного конфликта между актёром разговором жанра Луценко и зав. отделом управления культуры Козаком. Конфликт этот быстро теряет все признаки правдоподобия и приобретает крайне гротескные черты, с армией поднимаемой в атаку на оппонентов по первому звонку из психиатрической больницы. Политическая составляющая подобной сатиры очевидна и подчёркивается самим Фиалко, я уверен что американская кепка с украинским Тризубом не случайно появилась в гардеробе Козака. Впрочем самая узнаваемая сейчас деталь гардероба явно случайна. Тогда у красных бейсболок ещё не было очевидного для нас политического значения. Для нас же командующий войсками человек в бейсболке и больничной пижаме выглядит довольно актуально. Имитатор (1990) [Файлом с телеги]

	2025.09.29  00.14 Румяный Дон Жуан плачет (1988)/Путешествие товарища Сталина в Африку (1991) Возвращаюсь к старому. Через десятилетие после первого просмотра я наконец-то разобрался в том, как именно на руинах советского кино выросло, не ведая стыда и совести, такое удивительное явление как «Путешествие товарища Сталина в Африку». Первый просмотр вызвал у меня только недоумение самим фактом существования такого фильма. Чуть больше часа экранного времени мы наблюдаем за двойником Сталина. Двойник ходит по разрушенному санаторию, громко испускает газы и пытается понять, чего от него собственно хотят. Наблюдать за этим было очень скучно, поэтому я даже не стал писать полноценную рецензию. Ограничившись короткой заметкой в посте со списком просмотренного. В следующий раз я увидел фамилию Квирикадзе в титрах к ненавистной мне «Лимите» Евстигнеева. В качестве соавтора сценария. Что только ухудшило общее впечатление, ведь это значит что именно Ираклий взял неплохой (хотя далеко не лучший) сценарий Луцика и Саморядова и искромсал его в невнятный винегрет из дешёвых понтов. Правда из обсуждения фильма вдруг выяснилось, что у Квирикадзе как режиссёра достаточно высокая репутация, основанная на ранних комедиях, и по хорошему мне стоит сперва изучить фильмографию и только потом высказывать финальную оценку. Времени на такое у меня тогда не было и я отложил всё в долгий ящик и забыл. Вспомнил только в этом году, когда скачал и начал последовательно изучать подшивки журналов «Искусство кино» и «Киносценарии». Оказалось, что перестроечный читатель подобной периодики неизбежно натыкался на один из сценариев Квирикадзе. В первом номере «ИК» за 91-ый год нашлась просто чудовищная «Американская шлюха или Путешествие по России с папой алкоголиком» написанная в псевдозападном «крутом» стиле. В третьем номере «Киносценариев» оказался ещё застойный «Мёд для всех», написанный в духе грузинской поэтической школы. Прочитав эти сценарии я убедился в том, что мне совсем не нравится то, как он пишет. Это именно графомания, плохоструктуированный поток буйной фантазии с набором повторяющихся навязчивых образов. Квирикадзе фиксировался на сталинской эпохе, двойниках вождей (в «Шлюхе» был двойник Ленина, севший за дискредитацию образа) и могучей мужской потенции. Не думаю, что в застойное время запустили бы в производство (или хотя-бы напечатали) сценарий в котором бывший грузинский монах работает в Америке осеменителем бесплодных дам и становится таким образом отцом американского сенатора. Можно понять, почему Квирикадзе так развернулся в перестройку и я даже начал уважать такой уровень высокопроходимости сквозь сито международных конкурсов. Но окончательно перестал понимать, как человек чьи сценарии буквально переполнены неправдоподобными событиями ухитрился снять фильм в котором вообще ничего не происходит. Ответ пришёл от «Она Развалилась». Оказалось, что в сети уже есть фрагменты из книги Якобидзе-Гитмана «Восстание фантазмов: сталинская эпоха в постсоветском кино» (саму книгу целиком я пока не нашёл) и в ней Квирикадзе рассказывает дико интересные байки. Был ещё один сценарий, получивший приз во Франции. Французы дали под него мешок денег и Жана-Луи Трентиньяна на главную роль. Но прямо к началу съёмок в Грузии началась гражданская война и инвесторы осознали, что есть реальная возможность тесного знакомства французской кинозвезды с ребятами из Мхедриони. Джаба, конечно, мог оказаться очень даже радушным хозяином, но я прекрасно понимаю французов, решивших дать по тапкам, бросив всё. Квирикадзе разозлился и решил всё равно снять фильм. На оставшейся плёнке и с уже готовым реквизитом, но без сценария, руля и ветрил. На чистой импровизации. Результат налицо, импровизировать тоже нужно уметь. Без чётких рамок на плёнку просто выплеснулось плохопереваренное авторское подсознание. После этого мне оставалось только найти сам сценарий и самому понять, от какого зрелища нас с вами спасло восстание «Рыцарей». Разумеется он тоже оказался напечатан, в первом номере «Киносценариев» за 90-ый год. И вполне предсказуемо оказался очередным набором уже знакомых нам по прошлым сценариям навязчивых образов. Только в этот раз всё оказалось стилизовано под европейский арт-хаус в целом и Валериана Боровчика в частности. Повторяю, Квирикадзе блестяще умел выполнять условия конкурсов, стилизуя тексты под ожидание аудитории и жюри. Учитывая специфическое чувство юмора Трентиньяна, о котором мы можем судить по великому «Trans-Europ-Express», я полностью верю в его горячую поддержку сценария. Он точно не мог упустить такой возможности весело угукая бегать за барышнями, среди лопухов в распахнутой черкеске на голое тело. Времена тогда были ещё дикие и никого бы не удивил сюжетный поворот с лечением бесплодия при помощи сексуального насилия, это сейчас за такое гарантированно отменят и правильно сделают. В остальном мне жаль, что сценарий не был экранизирован, я бы хотел посмотреть на Трентиньяна в виде летающего по воздуху сотрудника КГБ, ушедшего в комитет из актёров после неудачного спектакля по «Малой Земле», разочаровавшего лично Брежнева. Но вместо этого буйства красок было снято то, что снято. Самое печальное, из имевшейся фактуры вполне мог получится реально интересный фильм. Для этого нужно было не пытаться изобразить 53-ий год среди развалин санатория, а честно снимать фильм про гражданскую войну, посредине которой группа безумцев пытается снять нечто историческое. Там даже был в начале фильма момент со сломом четвёртой стены, когда в кадре внезапно появился сам Ираклий, очень жаль что он не догадался развивать именно эту линию. Даже в существующем, совершенно несмотрибельном виде этот фильм является потрясающим документом о том безумии, что творилось в Грузии зимой 91-го года. Просто зафиксировавшим не реальность войны, а состояние сознания, пытавшегося эту войну игнорировать. Понятно же, что съёмочная группа пряталась в развалинах не от хорошей жизни, но это никак не было озвучено. А зря. Да, судя по титрам снимал всю эту дичь молодой оператор Денис Евстигнеев, что явно объясняет их последовавшее долгое сотрудничество. В итоге я советую в первую очередь ознакомится с сценарием. В фильме нет никакой эстетической ценности и его вполне можно просмотреть на перемотке в качестве странного артефакта эпохи. Можете мне поверить, я эту чушь дважды пересмотрел. Даже для моей любимой темы с коллективным страхом перед доппельгангерами как символами тирании в фильме почти не нашлось новых интересных примеров. В отличии, кстати, от сценария, в котором Сталин ищет себе двойников ради символического бессмертия, создания иллюзии бесконечного правления. В фильме вождь всех народов просто устал стоять на мавзолее. Ещё там было что-то про отправку двойника в Африку для демонстрации сексуальной мощи перед местным населением, но эту сюжетную линию я в принципе не понял и отказываюсь даже пытаться понять. Наверное для режиссёра это было важно. Смысла в заголовке сценария я лично тоже не наблюдаю, главный герой там точно не является полноценным Дон Жуаном, пытается быть верным своей французской возлюбленной и в целом искренне страдает от тяжёлой судьбы, заставившей его стать секс работником. Но должен признать что оба заголовка вполне привлекают внимание читателя/зрителя, следовательно Ираклий добился своей цели. Да и постеры к фильму тоже вполне эффективны. Главное, теперь мне действительно стала интересной история Квирикадзе, он оказался достаточно ярким и непредсказуемым графоманом. Я уже скачал основные книги и фильмы, буду потихоньку всё это изучать. Уже сейчас могу сказать что его дебютный «Кувшин [ქვევრი]» оказался действительно отличной комедией, очень смешной и крепко снятой. Только там сценарий сам Резо Габриадзе написал, к литературным способностям которого нет и не может быть никаких вопросов. А значит этот фильм не может быть аргументом за талант Квирикадзе как сценариста. Но вот по поводу режиссуры я уже могу признать, что был не прав. Он был вполне в состоянии снимать адекватно, тем удивительнее вышеописанная история. Буду дальше копать его фильмографию, теперь он меня заинтриговал. Румяный Дон Жуан плачет (1988) Путешествие товарища Сталина в Африку [ამხანაგ სტალინის მოგზაურობა აფრიკაში] (1991) [Файлами с телеги]

	2025.09.21  10.57 Вверх, вниз. История человека, который жил-жил да стал пикселем (2023) Редкий случай. Сегодня вместо аутентичного кино девяностых тут будет современный монтажный фильм про девяностые. Основанный на реальных архивах, но представляющий собой именно саморефлексию. Взгляд в прошлое. Обычно такое мне не очень интересно, но в этом случае меня реально зацепили концепция и реализация. При том, что изначально я был настроен очень скептично. До сих пор я почти полностью игнорировал творчество Андрея Сильвестрова. В этом не было никакой персональной неприязни, просто его имя всегда встречалось мне в контексте такого раздражающего меня явления как пост-параллельное кино нулевых. Я уже писал про это в отзывах на «Дзенбоксинг» и «Ивана Дурака», моё отвращение к российскому телевидению автоматически переносится на соучастников его создания. Когда я вижу очередную стилизацию под телевизионный эфир, простите, «рефлексию на тему медиа-технологий», мне сразу хочется просто выть. В итоге я проигнорировал даже «Прорубь», несмотря на глубокую любовь к поэзии Родионова. Просто пролистал и отложил в долгий ящик, на случай подходящего настроения. Другая причина такого игнорирования заключалась в том, что моим основным приоритетом для просмотра всегда были фильмы из восьмидесятых и девяностых. Ну а Сильвестров как художник реализовался только в нулевые, до этого десятилетия в сети находятся лишь отдельные документальные видеофильмы. Такое было легко пропустить. Сейчас понимаю, что зря, «Прорубь» оказалась куда лучше снятого той же тусовкой бессвязного «Эликсира», плюс оказалось что именно Сильвестров технически реализовал легендарный бенефис Мамышева-Монро, врезав его лицо в «Волгу-Волгу». Но всё это я проверил и внимательно посмотрел уже после знакомства с выкладываемым сегодня фильмом, за что мне немного стыдно. Я решил посмотреть «Вверх, вниз» после прочтения вот этого интервью. Просто обратил внимание на то, что в той среде ещё есть человек, замечающий не только медиа, но и о реальность за ним. Разумеется со стороны, он сейчас живёт в Черногории и на днях там даже прошёл очередной Метаканский Фестиваль. Отдельные тезисы интервью оказались похожи на наброски в моих черновиках о ранних фильмах Дулерайна. Из чего следовало, что нужно сверить приборы и переписать упомянутые черновики. Первые же использованные в фильме фрагменты наглядно объяснили, почему Сильвестров не снял за девяностые ничего серьёзного, хотя снимал всё десятилетие. Отсутствие результата оказалась признаком здоровой самокритики, его попытки снять видеофильм оказались крайне вторичной стилизацией под Юхананова, фамилия которого прозвучала буквально сразу. Но взгляд на эту беседу из нашего времени добавил второе дно, так как я с первого взгляда узнал в одном из юных художников будущего телепродюсера Дмитрия Троицкого. В итоге все эти фиксации диалогов и монологов группы молодых оболтусов, любивших рассуждать на камеру о создании медиадвойников, навечно застывших на видео, смотрятся совсем иначе чем если бы их сразу смонтировали в подпольный фильм. Медиадвойник будущего Троицкого с портфолио из авторских проектов вроде «Дома 2» нависает как башня над своей юной и наивной версией, только осваивающей свою первую камеру. Иногда этот эффект взгляда из будущего слегка раздражает. В фильм целиком вставлена студенческая короткометражка «Вишнёвая косточка». Она слабая и ироничный монолог нынешнего Сильвестрова действительно точен. Но в этом случае я хотел бы посмотреть сам фильм с оригинальным звуком или его отсутствием. Именно как документ эпохи. Зато видеофильм «Охота на кибагов» такого желание не вызвал. Слишком громоздкая идея и слабое воплощение, явная неудача. На тот момент. И центральный эпизод нынешнего фильма. За счёт жуткого совпадения, когда любительская имитация убийства на камеру произошла прямо на месте будущего реального убийства Немцова и монолог о отражении насилия в медиа оказался прямым комментарием к тому, как реальная кровь превращается в пиксели на экране. И игнорируется. Либо выводится на передний план, в зависимости от поставленной сверху задачи. Вверх, вниз. История человека, который жил-жил да стал пикселем (2023) [Файлом с телеги]

	2025.09.13  13.29 Сон (1988) Сегодня выкладываю короткометражку, благодаря которой я наконец-то разобрался в истории уральского регионального кино. И очень этим доволен. Поясняю. Когда я начал копать тему локальных кинопроцессов в позднем СССР, то Свердловск/Екатеринбург явно выпал из складывающейся схемы. По очень простой причине, там уже была большая киностудия полная профессионалов и необходимого оборудования. К примеру в соседней Перми местная киносреда выросла вокруг местного же телевидения. В Набережных Челнах - вокруг выданного Камазом чемодана денег и воспользовавшихся шансом кинолюбителей. Ну а тут изначально, ещё с сороковых, стояла целая фабрика по производству фильмов, на базе которой в перестройку и выросли все эти творческие объединения вроде «Евразии» и «Зова». Я просто не был уверен в том, что «Патриотическую комедию» можно назвать действительно региональным кино, несмотря на то что она снята на Урале и там поёт Настя Полёва. С другой стороны тогда действительно была снята куча малобюджетных фильмов с музыкой групп свердловского рок-клуба, что уже делало их частью неофициальной, низовой культуры. Просто с доступом к инфраструктуре. Среди этих фильмов особое место для меня занимает фантастика «Сафари №6». В моём детстве этот фильм постоянно повторяли по одному каналу и мне очень нравилась его безбюджетная эстетика. Решив собрать информацию о режиссёре и контексте я сразу наткнулся на канал режиссёра Андрейса Аболса, в основном состоявший на тот момент из съёмок оппозиционных митингов. Но там нашлись и старые фильмы, один из которых, «Сон в Красном Тереме», оказался в числе лучших известных мне документалок о русском роке в целом и свердловской волне в частности. Два отличных фильма подряд внесли Аболса в список уважаемых мной режиссёров, но к моему удивлению там рядом было множество работ на которых он значился продюсером. Причём после просмотра одной из них, документалки «Зову живых» Рената Нуруллина, мне даже кошмар приснился, там было слишком много обгоревших тел крупным планом. Лютое всё таки время было. Ну и самым странным скачанным тогда фильмом оказалась короткометражка про подсознательные страхи и желания художника, выглядевшая скорее любительской. Посмотрел и отложил с недоумением. Недавно сортировал файлы и внезапно остановился, осознав что в этом маленьком фильме нет вообще никаких признаков использования вышеупомянутых студийных ресурсов. Внимательно пересмотрел. Поискал информацию о режиссёре, Михаиле Таршисе, обнаружил неплохого художника (что можно было понять по картинам в фильме) и весьма посредственного сценариста, если судить по тексту «Инфернального Синопсиса». Сходство между снятым в 88-ом фильмом и написанным в 90-ом сценарием очевидно, текст можно смело использовать как метакоментарий. Но при этом самая сильная сторона фильма - визуальная, стилизация под Пикассо в одном кадре перевешивает все плохие стихи, звучащие за кадром. В этот раз я не остановился в своих поисках и нашёл на архиве копию сайта «AbolsFilm». Прояснилось многое. Оказалось, что они возникли в 87-ом году как совместное предприятие Свердловской киностудии и объединения художников «Вернисаж». Назывались они тогда «ЭКФ МЦИТ» (Экспериментальный кинофилиал межотраслевого центра информационных технологий) и занимались в первую очередь выполнением заказов предприятий, накапливая средства и опыт для собственного кино. Похоже уже тогда эту группу начали в шутку называть «АболсФильмом», но в титрах всех их работ, включая «Сафари», всё таки стоит официальная абривеатура. Судя по всему структура успела снять четыре документальных фильма, кроме уже упомянутых были ещё некие «Послесловие» и «Просто шоу». Затем я дочитал до списка короткометражек и меня ждал огромный сюрприз. Именно они сняли великие «Районные соревнования по домино», уже выложенные на канале. Осталось найти только загадочный фильм «Еще один, который…» и у нас будет почти полная художественная фильмография студии. К сожалению именно почти, учитывая навсегда потерянное «Гражданское пари». Очень надеюсь хотя-бы увидеть обещанную книгу с фотографиями и сценарием. Сон (1988) [Файлом с телеги]

	2025.08.30  00.34 Однажды как-то раз (1991) А вот ещё один сюжет, явно заслуживающий особого внимания. Короткометражные жанровые дебюты, снятые в самом конце существования СССР в рамках специальных проектов по поддержке молодых авторов. На канале уже был выложен образец от организованного Германом «ПИЭФ» («Студия первого и экспериментального фильма», а именно замечательно параноидальная «История одной провокации». Кроме него было экспериментальное молодёжное творческое объединение «Дебют», на котором Лебедев снял «Ночлег. Пятница» и Воробьёв довольно комичное, но полностью укладывающееся по эстетике в список «Апноэ». Если честно, я пока не понял реальную степень взаимодействия и конкуренции этих двух проектов, сейчас трудно даже найти полные списки снятых на этих двух студиях фильмов. Хотя на «ПИЭФ» вышли совершенно великие работы Ковалова, Юфита, Пежемского и даже Балабанова, но меня реально интересуют выстрелы в молоко, любопытные работы от людей, которые тогда не пробились. Либо пробились, но сильно позднее и с совсем другим материалом. У нас в Англии образцы подобного постоянно выкапывает BFI, и перечисленные выше фильмы уже наверняка были бы частью изданной компиляции. На постсоветском пространстве оцифровкой подобного по прежнему занимаются энтузиасты. Публикуемый сегодня фильм тоже нашли и оцифровали энтузиасты из @xfromouterspace с помощью Александра Зудина, канал которого полон реально редких вещей. И этот фильм стал для меня той последней ложкой соли, которая кристализует идею. Именно на нём мне стало очевидно, что эти фильмы стоит рассматривать вместе, а не как отдельные яркие исключения. Главный аналог - «История провокации», тоже снятая на «ПИЭФ» и тоже озвученная музыкой Сигле. Плюс вытащенная в последствии из небытия той же командой энтузиастов. Сходство атмосферы просто изумительное, но в одном случае мы видим параноидальный бред взрослого советского человека. В другом мы заглядываем во внутренний мир ребёнка невротика, растущего среди развалин. И именно поэтому данная короткометражка меня реально зацепила, я реально вспомнил себя ровно в этот же год. Собственные страхи и фантазии. Понятно, что фильм снят взрослыми людьми и представлял собой взгляд со стороны, но попадение в настроение тех лет оказалось почти идеальным. Я говорю про начало фильма, с ночным походом через тёмные дворы мимо разрушенных домов в студию художника. Околосказочные эпизоды с сияющим пространством и его обитателями, конечно, ничего не напоминают. Но они прекрасно сняты и следить за этой линией сюжета было очень интересно. Возможно в другое, более спокойное время из этой идеи могла бы получится типичная советская пионерская готика. В год выпуска у героя уже не было шансов стать пионером, и сюжет о преодолении невротического страха перед окружающим миром становится чисто личным внутренним путешествием. Мир тогда действительно стоило опасаться. Мне очень понравилось. И я немедленно начал искать другие фильмы режиссёра, надеясь на интересную карьеру. Карьера у Мирослава Малича реально вполне удалась. Но только в ненавистные мне нулевые, когда он стал популярным актёром и режиссёром в неизвестных мне сериалах. В девяностые Малич занимался бизнесом. Бизнес этот не пережил дефолт, но зато успешно отвлёк внимание автора от возможной творческой реализации на всё десятилетие, когда это ещё было возможно. В результате у Винокурова и Лебедева кроме ранних короткометражек, есть и полнометражные жанровые фильмы, реализовавшие в полном объёме изначальные идеи. У Малича, в свою очередь, получилась стандартная, квадратно-гнездовая сериальная карьера, в самом начале которой неудобно торчит очень талантливый и очень странный эксперимент, показывающий огромный и скорее всего полностью загубленный потенциал. Впрочем я не могу утверждать с уверенностью про загубленность, поскольку совершенно не готов тратить своё время на изучение всей фильмографии Малича, меня корёжит уже от названий и описаний сюжета его многочисленных сериалов. Может быть я к нему несправедлив и там могут найтись другие никем незамеченные жемчужины. Но на данный момент мне хватает одной. Однажды как-то раз (1991) [Файлом с телеги]

	2025.08.22  10.35 El ataque de los robots de nebulosa-5 (2008)/Protopartículas (2009) Начинаю всерьёз задумываться о том, что пора менять аватару канала. Просто когда я его завёл, ощутимая часть постов была про мировой паракинематограф. И долгое время я искренне старался соблюдать баланс между западным авангардом и постсоветским безумием. Вот только в последнее время это у меня совсем не получается. Причина проста, сюда я сразу лью то, что посмотрел в цифре. И у меня скопилось столько интересных фильмов на лицензии, что у меня просто не осталось времени на скачивание мировых редкостей. Только на последовательное изучение накопленных mp4 с образцами позднесоветского и постсоветского паракинематографа. Что и привело к заметному перекосу. Это не означает, что я перестал смотреть подходящее для канала мировое кино. Недавно вот был колумбийский псевдо фолк-хоррор. До этого - мексиканский некрореализм. Но мне банально лень это всё искать и пересматривать в цифре. Поэтому канал стал почти полностью посвящённым русскоязычному кино. Но на днях я копался в видеофильмах Юхананова и понял что меня всё таки раздражает его проект с людьми с синдромом дауна. При том, что я полностью поддерживаю инклюзивность и ни капли не сомневаюсь в том, что у него были самые лучшие намерения. Но судя по первому фильму цикла, «Неуправляемый ни для кого», Юхананов, вслед за Лопушанским в «Посетителе музея», выбрал для разговора о синдроме религиозный язык. И в обоих случаях у меня лично возникает неприятное ощущение того, что живых и страдающих людей превращают в символы, соответствующие системе взглядов режиссёра. Задумался о возможной альтернативе. И вспомнил, что совсем недавно видел отличную серию фильмов, в которых человек с синдромом выступал именно в роли актёра. И был снят с заметным уважением. Немедленно пересмотрел скачанные цифровые копии. Ими и делюсь. Я уже писал тут про режиссёра Чема Гарсия Ибарра и выкладывал его великолепный «Uranes». Но самое сильное впечатление на меня произвели его первые, микробюджетные короткометражки. Ставшие для меня идеальным примером того, как нужно снимать фантастику на своём заднем дворе с родственниками и знакомыми в качестве актёров. Там идеальное понимание доступных локаций и вытекающей из них пролетарской эстетики. Фильмы написаны и продуманы так, что бы в них не нужно было играть. И среди тех, кто находится в кадре, наибольшее внимание привлекает кузен режиссёра, Хосе Мануэль Ибарра. Он там очень естественен. И это вообще единственный мне пример актёра с лёгким синдромом, не использующегося в качестве экзотического элемента. Во всех фильмах Ибарры он снят просто как свой. Даже в дебюте, где он занимает центральную роль в качестве высмеиваемого окружающими визионера и пророка, ждущего наступления конца света на пустыре возле супермаркета, очевидно, что режиссёр над ним совсем не насмехается. Думаю дело тут в том, что Чема Гарсия осознаёт себя частью той среды, о которой он снимает фильмы. Он не человек со стороны. Он снимает свой город. Свою семью. И своих сограждан, чьё увлечение дешёвой фантастикой и нью эйджем просто является одним из способов сформулировать мечты и страхи. Языком коллективного бессознательного. При всёй сознательной юмористичности «Атаки роботов» и «Проточастиц», в них нет издевательства над героями. Наоборот, готовность предупредить семью о надвигающейся атаке роботов, несмотря на неизбежные насмешки, или принять к себе домой пустой скафандр из которого медленно исчезает память растворившегося в них человека, внушает только уважение. Даже если внешний вид и повадки надвигающихся роботов явно структуированны по образцу любимых персонажем комиксов, всё остальное в его миссии по спасению человечества серьёзно до жути. У меня буквально муражки по коже идут от финального монолога «Атаки роботов». Я очень советую посмотреть эти два фильма тем, кто хочет снимать собственное микробюджетное кино. Это реально эталон создания атмосферы без денег и спецэффектов. Как в начале «Проточастиц», с выкидывающим мусор космонавтом в скафандре посреди хорошо узнаваемой испанской окраины. Отличные фильмы. El ataque de los robots de nebulosa-5 (2008) Protopartículas (2009) [Файлами с телеги]

	2025.08.15  00.14 Всё впереди (1990) Новостная лента опять принесла ценное мнение депутата Бурляева. В этот раз Бурляев радостно заявил, что уже принятый «Закон о традиционных ценностях в кино» будет иметь обратную силу и он наконец-то, сможет запретить задним числом криминальные фильмы из девяностых. Поскольку именно Коля Бурляев является тем самым Великим Инквизитором, который успешно продавил закон о введении едино... простите, запрете сатанизма на территории России, к его словам стоит прислушаться. Пришло его время. Ещё высказалась Елена Драпенко, соратница Бурляева по мироновско-прилепинскому блоку. Она желает зачистить конкретно Балабанова. Подозреваю что мотивация Драпенко может быть связана с тем, что она в девяностые слегка испортила свою будущую политическую репутацию, снявшись у Мамина в «Окно в Париж». Ну и в комедии «Семь дней с русской красавицей» заодно, правда я её ещё не проверил. Зато у Коли Бурляева нет и не может быть вопросов к политической репутации. Она у него просто монументальна. О том, что из ребёнка актёра, прекрасно сыгравшего в «Ивановом Детстве», вырос карикатурный фашист, я узнал из книги другого карикатурного фашиста, Фёдора Ибатовича Раззакова. Его «Индустрия предательства, или Кино, взорвавшее СССР» была одной из первых прочитанных мной книг по истории перестроечного кино, причём я был так поражён полётом мысли данного мыслителя, что даже выложил подборку цитат у себя в ЖЖ. Большинство этих цитат были посвящены бурляевскому «диафильму про Лермонтова» и яростно защищали данный шедевр от ненавистных «иудеомассонов» (в оригинале, конечно, слегка другое слово) и «яйцеголовых интеллектуалов» заодно. Именно тогда я впервые задумался о существовании условного «правого фланга» перестроечного кино, тоже отколовшегося от советского, но стоящего на других идеологических позициях. Однако мне по умолчанию казалось, что Раззаков слегка преувеличивает. Не могло в СССР середины восьмидесятых выйти настолько черносотенное кино, я был уверен что это просто стандартный байопик, только с правыми идеологическими акцентами. Что являлось типичным примером подсознательного sanewashing. Другим примером была моя уверенность в том, что второй фильм Бурлаева был просто мелодрамой про любовный треугольник, с патриотическим подтекстом. По крайней мере именно это я вынес из прочитанного описания, национал-патриоты обычно просто очень скучны. Интерес возник после прочтения очень смешной рецензии Петра Шепотинника в восьмом номере «Искусства Кино». Там были просто потрясающие цитаты. И язвительные описания формата «Когда Саше становится муторно на душе, его взору является лошадь» или «Представьте себе: женщина разделась - до чего это может довести русского человека по фамилии Иванов!». Ну и после оглушительной победы над сатанизмом я уже никак не мог дальше игнорировать эти фильмы. Главное впечатление - я реально недооценивал уровень бурляевского безумия. Ни одно прочитанное описание не подготовило меня к этой дичи. Даже диафильм оказался далеко за гранью, там реально всё состояло из статичных кадров формата «роза на снегу и лебеди плывут», озвученных невыносимыми завываниями и патетическим чтением стихов. Но этот фильм я не буду выкладывать, так как слишком его ненавижу. У Бурляева тогда хватило народных денег на полноценное высказывание с реальным показом на экране своего внутреннего мира. Который вызывает только брезгливость. Второй фильм в этом смысле гораздо веселее. Он снят за копейки, сам Коля в кадре не появляется, так как среди персонажей нет никого достаточно возвышенного. Ну и вместо дорогостоящих завываний все озвучено либо высокопатриотическими романсами, либо честно сворованной западной музыкой демонстрирующей загнивание. Загнивание демонстрирует «Desireless» (в сценах снятых в загнивающей Франции) и чудовищно сатанинские «Queen». В сцене шабаша в ночном клубе судя по всему выл сатанинский Том Уэйтс. Но там вообще эпическая сцена, с голыми девами, металистами в корпспейнте (которых стоит идентифицировать) и прочей жестью, за которую этот фильм сейчас вполне могут запретить. Даже несмотря на белую лошадь. Всё впереди (1990) [Файлом с телеги]

	2025.08.07  00.13 Сумасшедший принц: Игра в ХО (1987/2006) Смерть Юхананова стала для меня действительно внезапной. Я ничего не знал о том, что он последние годы сильно болел, поэтому воспринимал его наличие в этом мире как данность. Причём очень активную данность, которая в своей башне из слоновой кости постоянно что-то снимает, монтирует или рисует. В отзыве на «Особняк» я писал про этот аспект с раздражением, но при этом сам понимал, что это раздражение было направлено скорее на многочисленных медиатехнологов, выпущенных а мир его «Мастерской Индивидуальной Режиссуры». В принципе учитель не должен отвечать за дальнейшую жизнь своих учеников, тем более если к нему самому не было реальных вопросов. Но к ученикам его очень много вопросов, в том числе и о том, чему он их научил. Теперь понятно, почему он так торопился всё доделать. И очевидно, насколько не успел, от списка недоступных публике глав «Сумасшедшего принца» просто голова кружится, там даже был фильм по «Крыльям» Кузьмина. Очень жаль, что скорее всего мы никогда этого уже не увидим. Зато от последних лет остались спектакли, новые книги и даже графика, включая такие интересные серии как «Катабасис. Бесы», начатая в 20-ом, и «Войны», начатая в 21-ом. Всё это, конечно, заслуживает внимательного изучения. Но наибольший интерес для меня представляют фильмы. Которых в архиве оказалось довольно много, в том числе и упущенных мной. Скорее всего этот год станет для меня годом Юхананова, по крайней мере видеофильмов на ближайшие месяцы мне точно хватит. Но этой ночью я не стал искать ничего нового. Вместо этого достал из архива мой любимый его фильм. Вторую главу «Принца», великую «Игру в ХО». Умножение на ноль. При первом просмотре, двенадцать лет назад, я почти ничего не понял. Но был безумно впечатлён финальной сценой. И эпизодом с просмотром советского телевидения, по которому транслировалась лютая антисемитская пропаганда. И монологами Никиты Михайловского, я впервые увидел этого актёра именно в этом фильмы и был потрясён его естественной артистичностью. Потом правда сильно удивился, увидев его в чудовищной «Акселератке» рядом со Шмелёвой. Но он был тогда единственным замеченным мной актёром, я даже Гельфанда тогда ухитрился спутать с самим Юханановым. Вчера пересмотрел свежим взглядом, уже более менее понимая структуру параллельной культуры 87-го года. Обрадовался появлению Юфита и наличию полноценной фиксации на вхс одного из его уличных перфомансов тех лет. И осознал, насколько важен эпизод с некрореалистическими съёмками в цвете, с зелёнкой в виде краски и гримом крупным планом. Ну и с корчащимся рядом Михайловским, как всегда отыгравшим этюд на все сто. Заметил музыку «Новых Композиторов» в сцене проводов Марата и оценил всю ироничность этой сюжетной линии. Но главное - поразился тому, насколько актуально звучат диалоги и монологи. Понятно, что актёры взяли на себя роли «Крестика» и «Нолика» и отыгрывают на камеру соответствующую концепцию. Но то, что они говорят в рамках этой концепции просто пугающе узнаваемо. И в случае с Михайловским напоминает про его предстоящую скорую смерть. В списке глав «Принца» есть отдельный фильм посвящённый ему, очень надеюсь на то, что его оцифруют. С Гельфандом всё менее ясно, я пока не смог найти его цифровой след, похоже это его единственная роль. Тем сильнее звучит монолог в том жутком ритуальном перфомансе с погребением в грязном сугробе на свалке как попытке обойти семейное проклятье. Умереть понарошку, для того, что бы выжить. И с неожиданным уточнением в монологе о том, что предстоящая эмиграция тоже может стать символической смертью. Было бы очень интересно узнать его дальнейшую судьбу и сравнить с высказанным в фильме. Это именно фильм и я очень рад, что его домонтировали и выпустили как конечный продукт. Юханановская концепция видеокино, в том виде в котором оно изложено в великой статье «Имаго. Мутант» (опубликованной в шестом номере «Искусства Кино» за 89-ый год) основано на идее подвижной структуры всё время ускользающей от структуирования и анализа. Хорошо что у нас есть вот эта застывшая часть бесконечного целого. Сумасшедший принц: Игра в ХО (1987/2006) [Файлом с телеги]

	2025.08.04  01.03 К берегу пятого океана (1997) Список постсоветской фантастики девяностых уже явно подходит к концу, мне виден придонный ил. Полностью закрыть эту тему всё равно не получится, по крайней мере до момента когда не найдётся человек, хорошо владеющий limba română/moldovenească и готовый перевести на слух для остального человечества буквально несколько предложений из «Și va fi...» Жереги. В данный момент мой аутизм не позволяет мне считать что я посмотрел этот фильм и готов писать рецензию, а работа при этом очень любопытная. С придонным илом всё тоже довольно неожиданно. Когда я посмотрел на оставшийся список, мне в глаза бросился странный фильм из конца девяностых, о котором я знал ровным счётом ничего. Скачал за тэг «фантастика», слегка удивившись тому, что про него ничего не писалось во времена моей юности. Хотя я тогда проверял все киножурналы в библиотеке. Начал смотреть и по первым же сценам, с имитацией движения стоящего поезда и очень тёмным купе, начал понимать причины малоизвестности. Это почти любительское, по настоящему авторское кино из глубокой провинции. Игорь Кульков в нём самостоятельно сделал почти всё, включая патетическую музыку, до столичных критиков такое редко добиралось. Я не столичный критик, для меня такие поделки являются просто подарком. Даже хронометраж почти в два часа меня совершенно не смущал, я буквально сидел и подсчитывал узнаваемые элементы. Кульков снял свой опус магнум уже во вторую половину девяностых, но эстетически он выглядит как забытый фильм из начала десятилетия. Представляя собой смесь ироничного сибирского истерна вроде «Большого золота мистера Гринвуда» с авторской фантастикой по типу великой «Аномалии» Елхова. И всё это растянуто через бесконечные планы прохода по лесу, до боли напоминающие про «Носилки для ёжиков». Но именно сравнение с поделкой Лещинера наглядно показывает полное и безоговорочное превосходство Кулькова. Он снял именно фильм, с сюжетом и интригой. Люди там тоже долго идут по лесу, но идут они к цели. И следить за этим походом действительно интересно. Сюжет прост. Российская Империя. В далёкой и недоступной провинции с неба опустился огонь и помешал экспедиции по поиску нефти. И началась с тех пор в селе совсем другая жизнь. Для изучения этой жизни выехал в одиночную экспедицию храбрый и сильный учёный с повадками молодого Индианы Джонса. По дороге он наткнулся на загадочного и тоже боевого «ювелира», убегающего от очень фактурной банды. И пошли они, солнцем палимы, искать прилетевших на Русь пришельцев. Которые, кстати, тоже готовы обеспечить туземцев золотом, для своих, исследовательских целей. Потрясающее кино. Спецэффекты на уровне немого кино, что ни капли не помешало снять очень иреальную сцену ночного контакта, сравнимую с великой сценой у Елхова. Большинство актёров, включая самого режиссёра, играют на уровне мебели, особенно девушку жалко, которая настолько скована что даже двигается с большим трудом. Хотя надо признать, что у актёров на главных ролях всё нормально с химией типичного броманса. Ну и под конец автор совсем развернулся, с разрушаюшейся горой и настоящим потопом. Всё это, напомню, с самыми простыми эффектами из возможных. Настоящий блокбастер, снятый за копейки. Очень люблю такое. Немедленно пошёл искать его другие фильмы. В девяностые он снял ещё одну комедию, «Мировой рекорд», но она пока не оцифрована. Потом ещё пару фильмов, с чудовищными постерами и описаниями. В поисках цифровых копий этих фильмов заглянул к нему на канал. И у меня мороз пошёл по коже. Он там пачками клепает видео с названиями формата «Место Хазарии в царстве Антихриста» и рассуждает о заговорах каинитов. По всем признакам похоже что ещё один хороший автор в итоге ушёл в православную конспирологию самого лютого пошиба. Что сразу меняет перспективу и напоминает про весь хруст французской булки в фильме. С подчёркнутыми сударями в обращении и глубоким ужасом при виде барышни в штанах. Короче у верного фоменковца и разоблачителя лунной аферы Елхова внезапно появился достойный конкурент. Похоже авторская фантастика девяностых привлекала интересных персонажей. К берегу пятого океана (1997) [Файлом с телеги]

	2025.07.28  00.51 Полтергейст-90 (1991) На этой неделе собрался с силами и пересмотрел один из самых лютых перестроечных фильмов. Много думал. В прошлый раз меня не хватило даже на нормальный отзыв, я просто запутался в монтажных вставках и сюжетном винегрете. Но за прошедшие годы мой уровень насмотренности в разной дичи повысился настолько, что я даже нашёл идеальный ярлык для подобного явления. Психотропное кино. Оно же «русское denpa», полный аналог горячо любимого мной параноидального японского субжанра. Тут важно отметить, что западный термин «psychotronic cinema» по сути является просто синонимом паракинематографа в целом, без особой фиксации на психотропном оружии и манипуляции сознанием. При этом сам фильм «The Psychotronic Man», вдохновивший Майкла Велдона на создание соответствующего фэнзина именно такой как надо, парапсихологический и параноидальный. Было бы интересно попытаться выделить на западном материале субжанр малобюджетных фильмов формата «тёмные силы сквозь радиоволны меня призывают врагов истреблять». Только сейчас мне на такое точно не хватит насмотренности. С перестроечным и постсоветским кино это сделать куда проще. Просто потому что коллективная вера в могущественное психотропное оружие была в те годы очень заметным явлением, отметившимся и в массовой культуре. На этом канале уже выложен удивительный биоэнергетический детектив «Сумасшедшая любовь», к которому можно смело добавлять целый список аналогов. Включая даже Мороза с сериалом про Каменскую, я хорошо помню как удивился, когда в конце девяностых я случайно включил телевизор и понял, что там опять расследуют преступления врачей палачей, воздействующих на трудовое население. К тому моменту это уже казалось совсем устаревшим сюжетом. Сейчас не кажется, шапочки из фольги похоже уже никогда не выйдут из моды. Так вот, если вам нужен действительно эталонный психотропный фильм, то это однозначно «Полтергейст-90». Скорее всего он был бы менее эффектным при нормальном, адекватном монтаже. Но судя по титру в начале там произошёл внутренний конфликт между режиссёром Борисом Горбуновым (он же актёр, играющий в фильме сверкающего лысиной оккультного диктатора Салтыкова) и сценаристом/продюсером Владиславом Семерниным. Трудно понять, в чём там суть конфликта, но итоговый монтаж напоминает по воздействию на зрителя (в моём лице) про великую историю с «За всё надо платить». Это когда для премьеры на телевидении в конце девяностых взяли ещё советский боевик Хабиба Файзиева, вырезали из него сорок минут (не шутка и не преувеличение) и смешали оставшееся в совершенно психоделическое месиво. Вот и тут очень похоже, что пропало как минимум с полчаса отснятого материала. С другой стороны, там в один момент показывают фильм в фильме, снятый главным героем шедевр «Мафия бессмертна», и он буквально предсталяет собой быстрый монтаж взрывов и перестрелок под патетический монолог. Возможно это и есть представление авторов о высоком искусстве. Если игнорировать внезапные монтажные врезки, то сюжет нарезки довольно прост. Режиссёр разоблачатель (как обычно списанный с Невзорова) скандалит с начальством и активно пьёт. Собутыльник, разумеется, внедрённый вражеский агент. В определённый момент наш правдоруб вдруг замечает, что вокруг него начали самовозгораться люди. Слегка удивился и начал расследование, вместе с загадочным профессором Вильницким, которого, к сожалению, играл Баталов, не умевший халтурить. Но в постель правдорубу немедленно плодложили молодую и довольно раскованную Инну Пиварс, успешно убедив поработать на научную организацию. Сняв для неё рекламный фильм «Полтергейст-90». Рекламировать есть что, новая технология успешно лечит ожоги и язвы. Только с небольшим побочным эффектом, у подопытных появляются синие пятна, они сперва становятся похотливыми и бросаются на окружающих. И потом начинают выполнять все приказы товарища Виктора Салтыкова, готовые строить новый великий строй. Гениально названный в фильме «инфильтративно-язвенным коммунизмом». И для его наступления достаточно показать по телевизору снятый рекламный фильм. Замечательная муть. Десять из десяти. Полтергейст-90 (1991) [ Файлом с телеги]

	2025.07.17  10.35 Эксперимент 200 (1986) Неделя началась с двух кинематографических смертей. В один день ушли Митта и Мороз. Первого режиссёра я очень ценю, как единственного в своём роде теоретика и практика соцреалистического постмодернизма. Я ни капли не преувеличиваю, его интервью «В аспектах постмодернизма...» из седьмого номера «Искусства Кино» за 89-ый год реально прояснило мне многое про его фильмы времён застоя в целом и про «Челюсти Крёстного Отца» в частности. Плюс этот текст спровоцировал тогда интереснейшую дискуссию про актуальный на тот момент перестроечный постмодернизм, включая ответ Плахова в десятом номере за девяностый. Что добавляет контекст в его отличный некролог Митте, старый теоретический спор закончился признанием высокого уровня бывшего оппонента. Но не смотря на вышеизложенное я просто не знаю, что ещё можно написать о Митте в контексте канала, его работы слишком профессиональны. Буду ждать появления в сети загадочного первого варианта «Челюстей», с пародией на Брежнева. С Морозом всё сложнее. Алгоритмы соцсетей донесли до меня искренние некрологи от Лариной и Долина, описывающие хорошего друга и крепкого профессионала. В первое охотно верю, второе вызвало у меня лёгкий кониттивный диссонанс, так как я хорошо помню попытки Мороза снимать перестроечную фантастику. При этом к его детективам у меня вопросов не было, в детстве я с интересом посмотрел «Квадрат» и вполне верю в то, что его сериалы были хорошо сделаны. Но от воя Распутиной в финале «Подземелья» меня до сих пор передёргивает, хотя прошло уже столько лет. Но после новости о смерти я вдруг задумался о том, что у меня закрепилась слишком негативная реакция на упомянутые фильмы. Обычно мне искренне нравятся динозавры из палок и инопланетянки в бронелифчиках и я с большим удовольствием смотрю западные аналоги подобной малобюджетной фантастики. А тут иррациональное раздражение от всего, что должно радовать. Вспомнил что недавно у него было интервью «Сеансу», сохранённое мной в закладках на будущее. Прочитал, это реально адекватное интервью хорошего профессионала герасимовской школы, с особым вниманием к актёрам. О попытках снимать фантастику там не сказанно вообще ничего интересного, только сожаление о качестве доступных тогда спецэффектов. Вздохнул и снова достал из запасов его первый, ещё студенческий фильм. При прошлом просмотре я поставил ему одну звезду и долго ругался на Булычова. Сейчас же пересмотрел с проснувшимся интересом. Не буду приукрашивать, фильм по прежнему неудачен. Но мне кажется я начал понимать, почему так. Во первых я прочитал литературный прототип, и он куда лучше чем я ожидал. Булычов в нём лёгок и ироничен, успешно переворачивая с ног на голову ожидания читателей. Вся сюжетная линия с спасением от конкурента прекрасной дикой шимпанзе оказалась очень смешной и при этом отлично раскрывающей реальную натуру Лидера. Плюс он прекрасно понимал, что с начала эксперимента, то есть с двадцатого века, уже прошло двести лет и разбрасывал по тексту мелкие детали, напоминающие об этом. В первую очередь - пылесос с свободой воли и собственным выбором приоритетов. Так вот, Мороз в своей дипломной работе полностью следовал своему пониманию школы Герасимова. Он убрал всё, что могло помешать игре актёров. В первую очередь - грим, хотя в начальном эпизоде нам показали что советские гримёры были вполне способны конкурировать с «Планетой Обезьян». Но он пытался добиться естественности, поэтому без объяснения механизмом сделал гомошимпов полной копией людей, просто в странных шапочках. И именно это делает фильм абсолютно неестественным, возникает ощущение что у молодого Мороза было полное непонимание того, как работать с условностями и стилизациями. Он был полностью зафиксирован на человеческой драме угнетённых гомошимпов и их не менее человеческом бунте, вполне в духе года выпуска. Но при этом поместил их в замороженные на двести лет восьмидесятые, никак не попытавшись обыграть время действия. Моё отношение к Морозу как режиссёру изменилось в лучшую сторону. Просто он совсем не понимал фантастику или сказки. В отличии, конечно, от Митты. Эксперимент 200 (1986) [Файлом с телеги]

	2025.07.14  00.46 Птенцы Моря (1996)/Колы (1999) Сегодня, для разнообразия, выложу сюда то, что мне самому очень нравится. Без привычной уже иронии или исследовательского интереса к артефактам прошедшей эпохи, именно как произведение искусства, которое хочется внимательно пересматривать по кругу. На самом деле я сам не понимаю, почему я так долго игнорировал анимацию Бориса Казакова. Я давно и с большим вниманием прочитал его грандиозное интервью «Сеансу», но меня тогда интересовало в первую очередь его участие в «Инженерах Искусств», на сольное творчество я не обратил особого внимания. Просто скачал пару вещей и закинул в общую кучу файлов на просмотр в обозримом будущем. И надолго забыл. Сейчас занялся сортировкой накопленного, в процессе наткнулся на ранние вещи и решил проверить. Смотрел с упавшей челюстью. Теперь пытаюсь собрать всё, что снято. Доступно, к сожалению, не всё. Но всё доступное отлично. Сегодня тут будет немногое доступное из его сольного творчества девяностых. К сожалению в сети пока нет коллективного фильма «2097» с картинами Кошелохова, мне было бы интересно сравнить его с ранним фильмом Кондратьева. Один фильм пришлось убрать с подборки, «Облака», к сожалению, выложены в очень плохом качестве, разглядеть сам фильм почти невозможно. Там просто мелькают артефакты цифровки под трек «Новых Композиторов». Подожду качественной версии. В итоге от десятилетия осталось два очень коротких фильма. Но они просто отличны. Это идеальное продолжение эстетики «Инженеров», предельно быстрая и ритмичная анимация, нарисованная прямо на плёнке. Судя по интервью, первый фильм стал результатом гранта от фонда Сороса. Типичная история из девяностых, судя по некоторым намёкам основная сумма могла уйти на главный жизненный перфоманс, то есть на выживание художника. Зато в итоге, на случайных плёнках с любительскими хрониками, был нарисован отличный поток сознания. Именно нарисован, я видел расцарапаных параллельщиками плёнок и могу точно сказать, что это лучший образец жанра. Очень заметно что человек действительно умеет рисовать. Но главное сокровище - «Колы». Вот тут я просто счастлив как ребёнок которому внезапно принесли подарок. Просто на эволюцию российского некрореализма очень повлияла история с обучением Юфита у Сокурова. Мне нравится и гипнотический ритм его поздних фильмов, похожий на замедленный визуальный дроун. Но я всё таки сожалею по поводу исчезновения из позднего некрореалистического арт-хауса лихости и скорости раннего периода. Как раз «Серебрянные Головы» мне очень нравятся наличием определённого баланса, это один из немногих поздних юфитовских фильмов в которых действительно заметны проблески прежнего визуального панк-рока. Но тут оказалось, что Казаков просто взял без спроса плёнку с неудачными дублями и самостоятельно сделал собственную версию сюжета, в лучших традициях раннего «Мжалалафильм». Это именно классический советский некрореализм. В любом полноценном издании «Голов» данный фильм просто обязан быть в дополнениях. Именно как полноценный второй вариант сюжета. Есть и другой аналог, эту работу, по идее, можно смело сравнить с сильно ужатыми версиями старых фильмов, сделанными для домашних проекторов на 8-ми милиметровой плёнке. Я уже выкладывал три таких артефакта, с западным хоррором. В СССР мне пока известен только один подобный фильм, «Чёрные Перчатки» Гайдая, смонтированный из рабочих материалов «Ивана Васильевича». Теперь можно добавить ещё одно название. Тот очевидный факт, что это получилось совершенно случайно, по моему только улучшает ситуацию. В принципе эти две работы можно считать завершённым циклом, так как с начала нулевых Казаков явно скорректировал эстетический подход. Его последовавшие работы никак нельзя назвать плохими, «Сирены Титана» вообще близки к гениальности, невероятно красивая вещь. Но они по всем признакам составляют совсем другой цикл и должны выкладываться отдельно. Хотя и в них иногда появляются чёрные тени из первых двух фильмов, но они там всё таки находятся на заднем плане. В работах из девяностых тени полностью доминируют. По моему это очень характерный момент. Птенцы Моря (1996) Колы (1999) [Файлами с телеги]

	2025.07.06  21.57 Апноэ (1992) Сегодня на экранах ваших мониторов будет очередной друг шампанских вин с попыткой перепереть Хичкока на язык родных осин. Попытка не очень удачная, но достаточно интересная. В первую очередь благодаря фигуре сценаристки этого безобразия. Я долго не обращал внимания на Елену Лобачевскую. Даже слишком долго, «Корабль» находится на самом верху моего рейтинга образцов перестроечного безумия. Но в том случае довольно легко забыть о том, что кино является коллективным типом творчества, слишком уж грандиозна фигура Иванова-Сухаревского с его уходом в фюреры от обиды на кинокритиков. Контекст изменился, когда я обнаружил что на сетевой библиотеке Imwerden выложена подшивка журнала «Киносценарии» и в первом номере за 87-ой год напечатан текст к ещё не снятому фильму. Внезапно оказалось, что сценарий был написан задолго до перестройки и со всей неизбежностью отправлен на полку за лихость и цинизм. Рядом был напечатан отличный сценарий Хмелик к «Маленькой Вере», у которого, как выяснилось, была похожая предыстория, по моему это отличный сюжет для гендерного исследования и феминистической критики. Главным сюрпризом для меня стала Хмелик, но и текст Лобачевской оказался на порядок лучше своей реализации. В её истории группы подростков из хороших семей ушедших в почти полный социальный отказ и построивших на даче свой маленький мир где они ведут довольно сложные игры друг с другом и попавшимися в поле зрения окружающими есть довольно много внезапных параллелей с «Generation X: Tales for an Accelerated Culture» Коупленда. Для превращения этого текста в метафизический компот из голых тел и навязчивой духовности нужно было очень постараться, но звание фюрера просто так не даётся. Тут требуется уровень графомании не доступный обывателям. Проверил остальную фильмографию и заметил уже скачанный короткометражный триллер. Решил проверить и понял, что Лобачевской реально не везло с режиссёрами. На самом деле её работа тут была скорее технической. Фильм является экранизацией рассказа «The Hitchhikers» написанного американским психологом и писателем Брюсом Гансбергером (Bruce Hunsberger) и напечатаном в журнале «Alfred Hitchcock’s Mystery Magazine» и перепечатываемый оттуда в соответствующих сборниках, включая ещё советскую антологию «Шоковая терапия» девяностого года выпуска. В нём рассказ был назван «Попутчики», но в титрах фильма сделали вид будто есть ещё один перевод, «Попутка на новый год», хотя в рассказе нет ничего новогоднего. Кстати замечу, что грозно звучащий медицинский термин в названии фильма тоже не имеет ни малейшего отношения к сюжету. Так вот, оригинальный рассказ был очень лаконичен, адекватная экранизация уместилась бы минут в десять экранного времени. Лобачевская честно дописала любовную интригу и добавила сложные взаимоотношения персонажей в пределах дачного посёлка. Это ещё минут десять. Оставшийся хронометраж заполнил режиссёр. Правильно, Нагнетанием Напряжения. Летают подозрительные птицы. Дует подозрительный ветер и шевелит подозрительные кусты возле очень подозрительной дороги. На моменте когда камера под зловещую музыку медленно проплыла мимо бутылки пепси-колы (наглядно демонстрирующей богатство) я понял, что эту красоту невозможно спародировать. Да, у режиссёра были сомнения в том, что зритель считает отсылку к Хичкоку в лице подозрительных птиц, поэтому он заполнил экран прямыми цитатами. Коварный Котик (Бильбо из рассказа) коварно читает второй том антологии «Любимые рассказы А. Хичкока и прочие истории», вдохновляясь в своих планах прозой Эверса. Котика, кстати, дизайнеры фильма (а значит родители по сюжету) нарядили в очень актуальные для начала девяностых короткие штанишки и белую рубашку с бабочкой. Я бы тоже озверел. Мать семейства закрылась в спальне и смотрит с вхс «Птиц» с фирменным гнусавым переводом, причём в соседней комнате герои шантажируют друг друга шёпотом стараясь ей не помешать. Почти совершенство. Только Маковецкий выпадает из коллектива своим неумением плохо играть. Он честно пытается быть тоже картонным и корчить рожи. Но и они у него получаются жуткими. Апноэ (1992) [Файлом с телеги]

	2025.06.30  00.28 Vecās pagastmājas mistērija [The Mystery of Old Parish House] (2000) На прошлой неделе в моей родной Латвии буквально все праздновали Līgo, да так что ощутимый процент моей фейсбучной ленты состоял из фотографий в дубовых венках и рекламы трезвых водителей. Поскольку я уже отпраздновал к тому моменту в Англии солнцестояние, посмотрев на танцоров мориски, то поэтому в Янову Ночь я просто посмотрел весьма своеобразный фильм по теме, вызвавший у меня очень противоречивые эмоции. Если честно, я сильно сомневался в том, что этот фильм стоит выкладывать. Причина проста, для абсолютного большинства читателей этого канала данный фильм будет просто мутной мешаниной на непонятном языке. Смесью грандиозной пьянки, религиозного психоза и патриотических лозунгов. Наличие английских субтитров тут не очень помогает, переводчик сильно сократил произносимое в кадре. Я лично сильно удивился тому, что в глубинах моей памяти хватило латышских слов для понимания пропущенного. У большинства из тех, кто попробует посмотреть фильм, такого преимущества не будет. Но самое главное - боюсь мало кто из зрителей при взгляде на экран лично вспомнит собственное латвийское лето двухтысячного года. Моя реакция на фильм основана именно на том, что я всё это помню. Помню, как меня всё это раздражало. Постсоветское пространство в девяностые было не просто зоной коллективного рессентимента. Это было пространство рессентиментов во множественном числе, конкурирующих и направленных друг на друга. У меня уже скопился достаточно длинный список российских фильмов девяностых, отражающих эти коллективные травмы. Но то специфическое состояние сознания, отражавшееся в довольно маловменяемых фильмах, не ограничивалось территорией молодой Российской Федерации. Но в случае с Латвией невозможно выдать список фильмов отражающих коллективное бессознательное девяностых. По очень простой причине, кинопроизводство в девяностые почти полностью встало. Что уже является важным симптомом происходившего в стране. Среди немногих снятых в начале десятилетия фильмов были очень интересные, вроде очень любимого мной хоррора «Паук [Zirneklis]». Ещё был очень любопытный по описаниям «Drosme nogalināt» Граубе и Линги, который я реально хочу посмотреть в будущем, подтянув язык. Даже несмотря на то, что ура-патриотические «Rigas sargi» Граубы вызвали у меня в своё время приступ очень токсичной желчи. Сейчас я перечитал свой текст про «Стражей» и вспомнил своё психологическое состояние перед эмиграцией. Эта рецензия была выложена за две недели до отлёта буквально в никуда. В описании полуживого состояния латвийского кинематографа я упомянул и Стрейча как живого классика и патриарха. Однако подозреваю, что если бы я в начале нулевых вдруг посмотрел «Мистерию», то скорее всего захлебнулся бы желчью уже на эпизоде танцев под šlāgeri, где только ионики не хватает для полного счастья. Сейчас же я смотрел на всё немного другим взглядом. Не только потому, что я узнал очень и очень многое, включая даже место съёмок (это Krimuldas Muiža под Сигулдой, дико красивое место), просто я достаточно постарел для ироничного отношения к собственной раздражительности из прошлого. Это смешно признавать, но мне так не нравились пьяные танцы на Лиго в первую очередь потому, что я построил в своей голове идеализированную картинку солярного праздника и не мог совместить её с профанической реальностью. С которой, к тому-же, никак не получалось слиться. Вот и праздновал в гордом одиночестве танцуя вокруг костра под «Хороводную» от «Странных Игр». Не шутка, это реально было в 98-ом. Ну а неприязнь к мелкобуржуазной ксенофобии (прекрасно заметной в рассматриваемом фильме с его шутками про афролатыша в whiteface) толкнула меня в итоге в вполне полноценный великодержавный имперский шовинизм, поэтому не мне сейчас критиковать чужой рессентимент, тем более основанный на вполне реальной национальной травме. Так вот, при просмотре трезвым взглядом, без излишних предрассудков, фильм оказывается вполне точной демонстрацией латвийского цайтгайста конца девяностых. Не вполне адекватным, но злым и самоироничным. С повальной нищетой. Взаимной ненавистью на основе происходившего в советское время. Бомжующими старыми чекистами, мочащимися в пиво честным латышам из чистой вредности. И разбогатевшими советскими функционерами (в лице Демонического Физрука) оплачивающими откровенно бездарное антисоветское кино. Ну и с наивной надеждой на то, что души замученных всё-таки поднимутся и лично отомстят всем перечисленным. Разумеется на выходе получилась полная каша. Фильм сперва маскируется под комедию про переодевшихся в женскую одежду народных мстителей, охотящихся за старым чекистом. Потом под комедию о кинрпроизводстве, с попыткой снять хоррор, где распятый Иисус лично преследует упомянутого чекиста даже не слезая с креста. На самом деле это очень смешной эпизод с гиперэнергичной ассистенткой рассуждающей о грандиозном смысле и актёре любителе, отказавшимся лезть на крест по причине своих неоязыческих убеждений. Если честно, будь весь фильм выдержан в духе этого эпизода, то я бы и слова дурного про него не сказал, так как это реально хорошая комедия. Не совсем политкорректная, но хорошая. Только затем зловещий чекисткий бомж вылез из кустов с гвоздями и началась кровавая мелодрама с буквально вылезающими из шкафа советскими скелетами. После чего фильм снова стало смотреть довольно скучно. Впрочем это не отменяет его уникальности. Он снят в странное время, когда почти ничего не снималось. И по настоящему передаёт дух этого странного времени. Ставший для меня лично зеркалом, позволившим заглянуть в собственное прошлое. Скорее всего для других зрителей это будет просто забавный образец паракинематографа. Неровный, но уникальный. Vecās pagastmājas mistērija [The Mystery of Old Parish House] (2000 [Файлом с телеги]

	2025.06.22  23.00 Новые сведения о конце света (1992) Продолжаю изучать хтонические глубины перестроечного документального кино. Как и в прошлый раз моим проводником является Людмила Донец и её обзорная статья «Впервые в Екатеринбурге» из второго номера «Искусства Кино» за 92-ой год. Там описано много странных фильмов, ощутимый процент из них в данный момент недоступен. Тем интереснее искать всё, что уже оцифровано, даже если имеются только очень плохие копии с рассыпавшихся вхс. Прошлый выложенный мной фильм Донец резко и несправедливо раскритиковала. Кстати, в комментарии к копии пришёл один из соавторов и сообщил много важных подробностей, благодаря которым выяснилось, что Донец ошиблась даже с определением реального режиссёра, которым был Андрей Сидоров. В принципе из этого факта следует, что ко всем её рецензиям стоит относится осторожно и лично перепроверять. Сегодня тут будет именно такой, лично перепроверенный фильм про наступившую культуру апокалипсиса. Совершенно другой по стилю и в этот раз даже сдержанно похваленный. Донец определила его как «мистериею-буф на грани скандала» и покритиковала только за то, что не всегда соблюдена ироничная авторская дистанция. На приведённом в статье кадре с фильма был заметен карликовый Ленин, что окончательно отправило меня в поиск по всем известным ресурсам. Единственная копия нашлась в вконтакте «Хрущёвки Док», за что им огромная благодарность. Качество, конечно, жуткое, особенно в плане звука. Смотреть лучше в наушниках, из обычных динамиков доносится такой жуткий скрип, что его можно нарезать на семплы и использовать в нойзе. Но мне это ни капли не помешало словить действительно серьёзные флешбеки. Просто я всё это помню. На момент выхода фильма мне было десять лет и моя мать находилась в активном духовном поиске, соответственно я буквально рос в провинциальной эзотерической среде. И испытываю по этому поводу весьма сложный спектр эмоций. К примеру меня очень раздражает «Bells from the Deep: Faith and Superstition in Russia» Херцога, при всём уважении к автору. За очень высокомерный взгляд антрополога, готового на подлог для усиления экзотичности материала. Каким бы не было моё собственное отношение к экстрасенсам в свитерах и эзотерическим собраниям в провинциальных ДК, я совершенно не терплю чужой взгляд на всё перечисленное из под пробкового шлема. Не говоря уже о попытке выдать рыбаков на льду за искателей Китежа. К фильму Бориса Кустова и Владимира Суворова у меня нет таких претензий. Он снят с язвительной иронией, но при этом это именно взгляд изнутри наступившего хаоса. Им не нужно ничего фальсифицировать, они наоборот, многое скрывают от зрителя. К примеру я изумился тому, что они дали от «Памяти» монолог «Велемира» Емельянова даже не намекнув на то, что этот могучий старик только недавно вышел из тюремной психбольницы, куда угодил за ликвидацию жены как сионистского агента. На его суде ещё юный Дугин свидетелем засветился. Понятно, что такое трудно прокомментировать монтажной цитатой из старого советского фильма, но я всё равно впечатлён готовностью авторов игнорировать сенсационность ради взятого изначально сдержанного тона без авторских титров. В этом есть другой минус, сейчас не всех можно идентифицировать. Есть звёзды типа Глобы или совершенно роскошного Раокрима с повязкой в виде глаза в пирамиде (напрашивающейся на юзерпик) прогоняющего про космический корабль с Сириуса с благами для всех россиян, сбитый тёмными силами в районе Тунгуски. Есть космические индейцы, называющие фамилию своего гуру-контактёра и пересказывающие «Shaver Mystery». Но я не знаю что за просветлённый разоблачил всех лысых как агентов лунного народа. И что за персонажи с проводами на голове устраивали «Мистерию Водолея» призывая к установлению теократии как власти брахманов (то есть их самих) над шудрами. Сейчас эту тему с Мистерией продвигает Мария Дэви Христос/Виктория ПреобРАженская, но та организация совсем не похожа на прототип «Братства». Впрочем главное впечатление от фильма - шум. Очень узнаваемый шум сотен одновременных монологов. Который трудно объяснить тем, кто его не слышал. Новые сведения о конце света (1992) [Файлом с телеги]

	2025.06.15  16.15 Папа Срапа [Papa Srapa] (2021) Сегодня тут будет фильм, несколько выпадающий за рамки уже сложившегося репертуара. Я довольно редко пишу про современные фильмы, тем более про документальные. Однако последнюю неделю мы готовили релиз памяти ростовского нойз музыканта Анатолия Рыка, убитого в полиции за антивоенные листовки. И за эти дни, в рамках работы над проектом, я пару раз пересмотрел знаменитый документальный фильм про другого ростовского нойз музыканта Эдуарда Срапионова, в котором есть фрагменты интервью его друга и ученика Рыка. И уже на первом просмотре мне стало ясно, что этой вещью необходимо поделиться. Это очень хороший фильм про очень интересных людей. Про культурную среду, к которой меня лично притягивало всю мою сознательную жизнь. Официальные показы этого фильма можно поймать через сайт, у гуляющей по сети копии, взятой судя по всеми с Кинопоиска, заглушён весь мат, отчего монологи героя звучат как шипение. Поэтому я поступил так, как мне обычно не свойственно: спросил у авторов фильма разрешения поделиться хорошим файлом. В первую очередь ради нескольких минут с весёлым, оптимистичным и полным искреннего энтузиазма по поводу возможностей синтезаторов Анатолием. У меня реально сердце сжимается, когда я пересматриваю эти фрагменты. Там всё слишком узнаваемо и близко, я очень хорошо представляю себя на его месте. Ну кроме манеры одеваться, желания стать закалённым моржом у меня точно не было. Главная звезда фильма, безусловно, Срапа. Сгусток невероятной харизмы, настоящее сокровище для любого документалиста. Трикстер без племени, человек с совершенно архаическим подходом к жизни. Разумеется он постоянно в кадре нетрезво гонит, сочиняя на ходу байки для развлечения заезжих кинематографистов. Но посредине самых лихих баек внезапно возникают очень ясные мысли и концепции, слушать его одно удовольствие. И в тех фрагментах, где он говорит. И в тех, где извлекает шум из самодельных синтезаторов. На этом канале это уже второе появление Срапионова. После его смерти и начала войны я выложил один немой советский фильм, в современном саундтреке к которому Срапионов шумел в составе очень любимой мной группы «Урблуд Драмадэръ». Вообще единственная претензия к фильму у меня заключается в том, что там почти полностью проигнорированна вся карьера Срапионова как басиста ключевых ростовских групп, Джа Уоббла от советского пост-панка. Только Денис Третьяков упоминает про выбор баса для работы с низкими вибрациями, и в одном моменте мелькает фотография. Я понимаю, что этот аспект биографии затянул бы фильм и отвлёк от основного сюжета с изобретением музыкальных инструментов на основе подножного хлама, но меня эта лакуна разочаровала. Просто к моменту, когда он начал сочетать трубу с советским вентилятором для извлечения жуткого шума, у него уже была устоявшаяся репутация о которой даже я в своей Латвии слышал. Слухи о том, что в Ростове люди собираются в подвалах бить по железкам и что там есть первый советский диджей миксовавший речи Брежнева ходили по экстремистской среде уже в начале нулевых. К тому моменту как я смог услышать шумы от Срапы я уже много раз слышал про них. Но без участия в относительно традиционных рок группах он явно не смог бы так быстро найти свою аудиторию. Только самое интересное здесь в том, что без аудитории он бы точно делал ровно тоже самое. Пил, ездил по ушам собутыльникам, паял в подвале синтезаторы и играл бы на них для себя самого. Сила этого фильма в том, что он говорит про очень самодостаточного человека. Цельного и настоящего, находящегося на своей волне. И очень забавно наблюдать за тем, как отдельные московские спикеры в фильме пытаются пристегнуть себя к этой цельности. Убедить аудиторию в том, что они с Папой находятся на одной волне и что их можно перечислять через запятую. К Рыку это точно не относилось. Даже по нескольким минутам экранного времени очевидно, что он тоже был на своей волне и делал то, что хотел и что любил сам, не ради реакции у аудитории. И мне безумно жаль, что он не дожил до возраста Срапионова со всем жизненным опытом. В нём бы тоже люди видели шамана. Папа Срапа [Papa Srapa] (2021) [Файлом с телеги]

	2025.06.08  11.37 Период быстрого сна (1990) Ещё одна интересная находка в категории «региональное кино». В данном случае перед нами ещё советский Хабаровск демонстрирует последние на тот момент достижения документального авангарда. Этот фильм я заметил в статье из второго номера «Искусства Кино» за 92-ой год, посвящённой фестивалю документального кино в Екатеринбурге. Сказать что фильм был там раскритикован, значит не сказать ничего, Людмила Донец его просто возненавидела: «Была на фестивале и вовсе непонятная работа «Период быстрого сна» дальневосточного режиссёра дебютанта В. Круглова. Это, как сказано в анотации «документальный срез нашего времени не в событиях, а в ощущениях». Ну, если мир дан автору пока ещё в ощущениях, тогда, конечно - каждый ощущает, как хочет, как говорила одна певица: «Поёт моё сердце, а не голос». Одна надежда - молод ещё. Даст Бог, всё впереди». Конец цитаты. Было очень интересно проверить, какой именно фильм мог вызвать столь классическую вспышку бумерского недовольства. Проверка показала, что режиссёров было три, вышеупомянутый Владимир Круглов, Андрей Сидоров и Альберт Самойлов. Последний и выложил в сеть копию фильма, с уточнением что эта работа получила диплом жюри «За яркий дебют» на упомянутом выше фестивале в Екатеринбурге. Донец, что характерно, не сообщила ни слова о получении фильмом приза, что явно являлось превышением полномочий кинокритика и использованием информационного ресурса в для сведения эстетических счётов. Начал смотреть и с первых же эпизодов ускоренного ненарративного монтажа увидел прямое влияние Кобрина. Если бы они ограничились проходами камеры по городу под музыку, фильм можно было признать неплохим но вторичным примером вполне развитой на тот момент эстетики. Только потом начались монологи, и я ими просто заслушался: «Волк, которому тесно в волчьей шкуре и до воя хочется вывыть что-то большее чем вой». Отлично же. Пусть мешанина из образов, но она действительно выполняет поставленную задачу. Срез эпохи в ощущениях получился адекватнее и точнее большинства известных мне попыток передать его в событиях. Я видел много фильмов о начале девяностых и этот мне показался одним из самых ясных. Так как в нём реально сохранилось то, что всплывает из самых глубин моей памяти. Ощущение коллективного свободного падения. Решил проверить, кто автор музыки. И чьи монологи звучат за кадром. Нашлась статья в хабаровской газете с подробным описанием акции к пятнадцатилетию фильма. Композитором был Дмитрий Голланд и его рок-группа «Голландия», от которой, насколько я понимаю, не осталось студийных записей. Кроме того, что звучит за кадром. Автор лютых монологов о коллективном желании «отогреться в душных порносалонах от ядерной зимы ятрогенной социофрении» стал в итоге психотерапевтом. Пластичная массовка с клоунами была взята из театра пантомимы «Триада», который незадолго до этого считался любительской студией. Короче весь состав съёмочной группы оказался хабаровской богемой. При этом в фильме вообще нет провинциализма. И дело даже не в том, что ощутимый процент ускоренной съёмки демонстрирует московские улицы. В фильме в целом нет никакой экзотики, он говорит о стране в целом, а не о её далёкой восточной стороне. По крайней мере случайный зритель в моём лице не смог считать никаких локальных маркеров. Отличный фильм. Ругань со стороны посмотревших кинокритиков только подтверждает поставленный диагноз. Который настолько силён именно своей несформулированностью и несформированностью. Трудно опровергнуть реальность, данную нам в ощущениях. Поскольку иррационально ощущение трудно обмануть. Из трёх авторов более менее реализовался Альберт Самойлов. По крайней мере его фильмография на этом сайте смотрится весьма внушительно. Правда большая часть на первый взгляд выглядит стандартным продуктом своих эпох, советской и путинской. Но я всё таки поставил себе зарубку на память о том, что стоит проверить хотя-бы его фильма девяностых. У человека, снявшего «быстрый сон» вполне могут быть и другие неожиданные вещи в портфолио. И ещё жаль, что никто не издаст саундтрек с монологами. Это была бы бомба. Период быстрого сна (1990) [Файлом с телеги]

	2025.06.01  22.59 Кама-Кама (1997)/Небо. Последний Сон (1997)/Адам и Ева. Освобождение от первородного греха. (1997) Обычно я стараюсь не фиксироваться на одной теме и разбавлять посты, но в этот раз я просто обязан вернуться к Ижевску. Причина проста, в прошлом тексте я заблудился в трёх соснах и не понял совершенно очевидное. Только сообщение в личке от одного из участников описанного явления пояснило мне что ларчик открывается очень и очень просто: «Игнат Гаймуратов» это творческий псевдоним Смирнова из «Охоты». Что проясняет вообще все удивившие меня несостыковки. И является очень логичным решением, учитывая крайнюю распространённость реальной фамилии. Но дело не только в том, что я должен написать апдейт и извиниться перед читателями за непреднамеренную путаницу. Осознание того, что «Гимны» снял человек, судя по интервью отвечавший за визуальную составляющую на концертах группы и коллекционировавший Джармена на видеокассетах заставило меня внимательно присмотреться к доступным фильмам «Археоптерикса». Просто я очень люблю фильмы Джармена и давно обратил внимание на параллели между его работами и постсоветским экспериментальным кинематографом, конкретно со сценой Вечери из «Кокки» Басковой. Но там сходство чисто визуальное и может быть совпадением. Поэтому я очень обрадовался, обнаружив в глухой провинции сознательное развитие британских экспериментов в области ненарративного постиндустриального кино. Если честно, уже на первом просмотре «Гимнов» у меня появились подозрения, что визуальное сходство совсем не случайно. Но тогда это было именно подозрение. Настроил новую программу для выкачки с ютубы видео с возрастным ограничением (предыдущая перестала работать) и собрал всё доступное в сети. Доступно оказалось меньше, чем хотелось бы. К примеру из трилогии 98-го года «Пока цветёт ковыль» сейчас доступен только первый фильм. Он отличный, но мне бы хотелось выложить весь цикл. От фильма «Сады Адама» 99-го года вообще нет цифрового следа, кроме короткого описание на «Гараже». Зато есть три фильма 97-го года. Все радикально разные и отлично отражающие скорость творческой эволюции автора. С удовольствием делюсь. Во первых - гипнотический трэвелог о древней реке в дни после летнего солнцестояния. Действительно красивый фильм, явно продолжающий эстетику «Гимнов», но на более высоком техническом уровне. Уже с титрами и достаточно сложным монтажом. Во вторых - главное художественное достижение в виде действительно уникального монтажного фильма. В заброшенном кинотеатре были найдены советские плёнки, которые решили транлировать на белый экран через проектор как диафильм. Записывая получившееся на видео. На статичные кадры советской жизни наложили текст в духе пост-курёхинского глума, кстати удивительно похожий на «Закат Конструктора Бархатова», смонтированный в нулевые из советских любительских плёнок группой «Четыре Позиции Бруно». Но лучшей частью фильма для меня стал абстрактный финал с удивительно тактильной кинокалиграфией под музыку «Coil». Это полный аналог любимого мной в параллельном кино рисования на плёнке, обычно невозможный в формате видеоарта. Ну и с последнего на сегодня фильма начинается фиксирование на плёнки перфоманс-арта от группы «Археоптерикс» в лице Максима Верёвкина и Елены Кельм. Перфоманс действительно неплохой, библейские мотивы в сочетаннии с супрематизмом, плюс отличная идея с интеграцией в действие движения воды в Волго-Донском Канале. При этом он выглядит на удивление мирным и невинным, несмотря на готовность участников к обнажению на публике. Для года выпуска и места действия это смотрится достаточно смело, особенно учитывая наличие случайных свидетелей удивлённо смотревших на происходящее с вершины шлюза. Но на фоне того что они делали в начале нулевых, вроде реально лихого «Прометея» этот фильм ещё выглядит осторожной пробой пера. На фоне двух предыдущих фильмов подборки он тоже кажется шагом назад, тут нет никакого монтажа, всё снято одним проходом. Только потом наложены титры и музыка Шнитке. Но именно с этого короткого фильма начался новый, очень интересный этап в истории ижевского искусства. Кама-Кама (1997) Небо. Последний Сон (1997) Адам и Ева. Освобождение от первородного греха. (1997) [Файлами с телеги]

	2025.05.19  00.44 Гимны (1996) Прошу прощения за затянувшееся молчание, к нам друзья приехали и большую часть недели я выступаю в роли водителя и экскурсовода одновременно и у меня не остаётся времени и сил что-либо писать. Сегодня появилась возможность слегка разгрести накопившееся. Начну с самого интересного открытия открытия за последнее время в категории видеоарт девяностых, снятого и смонтированного ижевским коллективом «Вторая Африканская Охота». На фоне остальной ижевской волны «Охота» выглядит как переходное звено между двумя периодами. Коллектив возник в 93-ем, что делает их, формально, частью изначальной волны. Но возник он буквально в качестве школьного ансамбля «Вторая Африка». Это были подростки, с большим интересом и вниманием слушавшие то, что делали их старшие товарищи по сцене. Скорее всего именно этот аспект избавил группу от главной проблемы ижевцев. То есть от отсутствия полноценных релизов в связи с излишним префекционизмом. Если у основных ижевских групп материала в итоге едва хватало на ретроспективные сборники, то у «Охоты» за один 94-ый в официальной дискографии стоят три записи: «Захват испытательной машины», «Танцы синих слонов» и «Работа со стеклом». Скорее всего они просто писали на плёнку всё что приходило в голову, не особенно заморачиваясь на тему качества. Отсюда вытекала другая проблема, все перечисленные выше релизы были домашними записями на кассетах для знакомых, официально нигде не издавались и сейчас считаются утерянными. За 95-ый год было записанно две плёнки, утерянная «Ишаак Смуул» и частично изданная «Dictum Sapienti Sat». Частично потому, что сама кассета длилась сорок минут и судя по пометкам должна была стать саундтреком к некому фильму. Версия на ретроспективном сборнике «Sessions» гораздо короче и явно является фрагментом. Единственный год сохранившийся целиком -96-ый, уже в наше время были сделаны ремастеры альбома «Ультрамартовский Бог Тутси» и EP «Орхидеи в лунном свете». Звук на них вполне укладывается в общую картину ижевской сцены конца девяностых и может быть смело поставлен в один ряд с единственным альбомом проекта «Rhodesia» и с тем что они делали потом, уже трансформировавшись в «Ряба МутантЪ». Другой очевидный аналог - «Virgo Intacta», правда сравнение с ними подчёркивает и отличия. Показывая что на тот момент это уже был совершенно самостоятельный проект с собственным звуком и эстетикой, прекрасно воплотившейся в снятых как раз тогда «Гимнах». Технически это сборник любительских клипов, снятых с минимальными техническими навыками. В одном фрагменте, с концертной записью, оператор не смог даже поменять дату на экране, уехавшую лет на десять вперёд. В связи с чем я всерьёз подозревал, что это всё стилизация под девяностые и что в реальности материал был снят и смонтирован в нулевые. В итоге убедился, что это не так и что эта ошибка была просто результатом крайне любительского подхода к съёмкам. Это ещё заметнее по другому техническому аспекту. Титрам. Их нет, по крайней мере в привычном нам визуальном варианте. Но надо признать, что замена получилась оригинальной, титры были начитаны вслух. Озвученная там информация, кстати, многое прояснило в генезисе фильма. Дело в том, что в источниках есть лёгкая путаница. В старом интервью и в описании фильма на странице вконтакте сказано, что авторами фильма были лидер «Охоты» Роман Сергеевич Скареднов и участник группы Андрей Смирнов. Но при этом на первой ссылке в 16-ом и на сохранившемся пресс-релизе авторами фильма названы Игнат Гаймуратов и Ромуальд Бенгальский. В титрах постоянно звучат именно эти фамилии, вместе с довольно заметным в художественной среде персонажем Романом Постниковым. Через год Постников станет одним из основателей весьма лихой арт-группы «Археоптерикс», многочисленные фильмы которой снимал именно Гаймуратов. Один из ранних фильмов которого, «Кама-Кама», очень похож по стилистике на фрагмент «Гимнов». В тринадцатом году именно Смирнов оцифровал и выложил в сеть основные фильмы «Археоптерикса», вместе с единственной копией «Гимнов». Авторами обозначены Гаймуратов и «Бенгальский», под которым явно скрывался Скареднов. Я думаю можно с высокой долей уверенностью назвать реальным автором фильма именно Скареднова, но из дальнейшей истории сцены вполне очевидно, кто именно вынес из этого опыта любовь к видеоарту и желание продолжать эксперименты. Уже этот аспект делает данный фильм действительно важным документом в истории сцены. Тем более что это вообще единственный доступный пример действительно раннего творчества «Охоты», ещё без ремастирования музыки, новых обложек и прочей обработки цифровым напильником. Использованные треки с двух последних альбомов звучат в нём именно так, как их слышали немногочисленные поклонники в 96-ом. Довольно сыро, но очень интересно. Понятно, что главное в этом фильме - музыка. Она действительно хороша, как оригинальная, так и использованная. Но при этом я должен признаться в том, что меня реально понравился и видеоряд. Он очень простой и зачастую похож на обычный home movie с развлекающейся молодёжью, но сейчас даже этот аспект перестал выглядеть недостатком. Просто там зафиксированна очень узнаваемая середина девяностых, вызывающая у меня автоматическую ностальгию. Сама эстетика того как всё снято удивительно похожа на нынешний vaporwave с соответствующими мемами формата «The world you were born in no longer exists». Не думаю, что это можно посоветовать всем. Но я посмотрел с удовольствием и скачал себе всё, что доступно из музыки группы. Планирую проверить и остальные проекты Скареднова, из чего следует что фильм достиг своей цели, успешно прорекламировав музыку автора. Сохранившийся плакат к премьере довольно провокационен, что вполне характерно для околоиндустриальной сцены девяностых. Даже в таком, относительно мягком варианте. Гимны (1996) [Файлом с телеги]

	2025.04.26  18.16 Ваш ход, АЭС! (1986) Чернобыльская катастрофа разрушила не только здание реактора и множество человеческих жизней. Она нанесла смертельный (на тот момент) удар по советскому языку, привычный нарратив из лозунгов очень плохо сочетался с реальностью. Даже англоязычный Мазин заметил этот эффект и неплохо обыграл его в названии третьей серии. Ещё очевиднее он в случае с документальными фильмами, особенно снятыми по горячим следам, контраст между произносимыми за кадром речами и показанным на экране был просто чудовищным. И на примере сериалов Роллана Сергиенко и Игоря Кобрина можно проследить сам процесс этого распада. В первой серии «Чорнобиль: Два кольори часу» ещё звучат патетические лозунги про разоблачение западных клеветников и провокаторов. К третьей серии их сменили растерянность и злость. Жаль, что пока не доступен четвёртый фильм, «Третій колір часу», мне бы хотелось подробно написать про этот цикл. Но советская документалистика смогла успешно мутировать, поскольку находилась тогда в центре зрительского внимания. Были и другие жанры, изначально малозаметные и целиком состоявшие из плавления чугуна и расщепления мирного атома. Они на фоне катастрофы стали выглядеть особенно комично. К примеру в пятом номере журнала «Искусство кино» за 89-ый год была напечатана очень смешная статья Семёна Лившина «Кинопрокатный стан» про советскую индустрию научно-популярных рекламных фильмов. Особо язвительно Лившин описал фильм «Гарантии прочности АЭС», продолжавший демонстрироваться, незаметно для окружающих, несмотря на покрасневшие от радиации леса под Припятью. К сожалению я пока не нашёл этот шедевр. Зато случайно наткнулся на другой фильм, не вовремя отрекламировааший атомную энергетику и устаревший в момент выпуска. Только в данном случае перед нами действительно хороший фильм очень интересного режиссёра. Про Святослава Валова я узнал из послесловия Владимира Кобрина к сценарию «Третьей реальности». Оба фильма цикла были посвящены памяти этого режиссёра, и Кобрин писал о нём как о забытом мастере, перед которым он в в долгу. Но чьи фильмы невозможно увидеть, так как они давно уничтожены. Не из цензуры, а по причине бесхозяйственности, советское научно-популярное кино было действительно забыто в девяностые. Потом вспомнил статью Ямпольского «Кинематограф аллегории», которая начиналась с того, что ему, как молодому киноведу с интересом к семиотике захотелось разобраться в том, как меняется киноязык при отсутствии персонажей и антропоморфного пространства. В ответ на запрос ему посоветовали проверить фильмы двух режиссёров. Кобрина и Валова. Сама мысль, что был режиссёр с такой репутацией, чьи фильмы оказались забыты и уничтожены, подействовала на меня как красная тряпка на быка. Начал искать, и оказалось, что это совсем не преувеличение, трекеры и видеохостинги не выдавали вообще ничего по имени и фамилии. Более того, полной фильмографии не нашлось даже на kino-teatr.ru, мне пришлось её собирать по крупицам в статьях про «Центрнаучфильм». Зато поиск по отдельным названиям показал что не всё безнадёжно, часть его фильмов продаётся на net-film. Нормальных оцифровок в сети нет, но раньше там были доступны ознакомительные версии, с логотипом и хронометражем. И эти копии всё таки утекли в сеть без фамилии режиссёра в описании. Я ещё собираю полноценную подборку таких файлов и очень надеюсь на то, что поводы для раздражения ограничатся логотипом. Дело в том, что я не могу выложить сюда целиком важнейший «биофизический цикл» Кобрина по причине пропадающего звука в единственной полной копии «Термодинамики биологических процессов», взятой как раз с этого сайта. Вот среди найденных таким образом файлов и нашёлся фильм 86-го года про опасные игры с атомной энергией. Сперва я подумал, что наткнулся на прямую реакцию на катастрофу, которой мне не хватает в фильмографии Кобрина, ну кроме сценария Тарнорудера про туманы над Краснобылем. Начал смотреть и быстро понял, что фильм снят до аварии. Отличные апокалиптические образы с горящим шаром связаны с потеплением. И АЭС всё ещё были надеждой на выход. Жаль, что всё мгновенно устарело. Ваш ход, АЭС! (1986) [Файлом с телеги]

	2025.04.21  00.14 Der Linkshänder (1999) + Люцифериада (2023) В связи с совпадением сразу двух вариантов пасхи с славным праздником führergeburtstag достал из запасов один из самых любопытных студенческих фильмов девяностых. Посвящённый именно тяжёлому детству юбиляра, с недостатком витаминов и деревянными игрушками, приколоченными к потолку. На самом деле я давно скачал «Левшу», вместе с множеством других студенческих работ, выложенных в соответствующем разделе рутрекера. Но при этом сам фильм не был у меня в приоритете, благодаря довольно позднему году выпуска. Просто мне интересны в первую очередь позднесоветские курсовые, по которым можно отследить формирование языка перестроечного арт-хауса (как в случае с первыми экспериментами Кайдановского) и основ жанрового кино. Именно в этой категории находится моя личная чаша Грааля в виде первого варианта «Господина Оформителя» (уже оцифрованного, но ещё не доступного), который мне просто необходимо сравнить с сокуровским «Ампиром». На фоне этого курсовые конца девяностых и начала нулевых смотрятся блекло, так как из их авторов почти гарантированно не выросло ничего интересного. В итоге я вспомнил про этот фильм когда составлял список того, что нужно дописать в главу про Андрея И, помимо книги с нереализованными сценариями. Проверил список его актёрских работ, увидел смутно знакомое название и решил дать шанс. Увиденное меня реально поразило. Во первых неожиданно высоким уровнем декораций и общей продуманностью структуры. Это очень визуальный, даже тактильный фильм, что полностью вытекает из сюжета. Маленький мир вокруг ребёнка выстроен более чем убедительно. Я не могу сказать что этот фильм уникален, мне сразу вспомнились похожие эксперименты Новикова и снятую позднее «Тёмную ночь» Ковалова. Но и на фоне остального «питерского экспрессионизма» этот фильм смотрится очень достойно. И в нём есть несколько моментов настоящей поэзии, особенно в финальном разрушении комнаты. Но при этом от фильма возникло иррациональное ощущение настоящей мании, болезненной навязчивой идеи. Это трудно объяснить, но увиденное напомнило мне про самые радикальные образцы правого авангарда девяностых, вроде Шифферса и Дебижева . И сравнение с Хорошевым/И оказалось не в пользу последнего. Он полностью на своём месте в качестве актёра, но его собственные фильмы намного вменяемее, они как будто имитируют состояние, естественное для совершенно неизвестного мне Юрия Кузина. Вбил в поиск, оказалось что о нём есть большая статья в википедии, что обычно означает успешную карьеру. Но как оказалось, эта карьера состояла из одного сериала в нулевые, про величие Столыпина. Остальное место в той версии статьи (уже зачищенной) было отдано мельчайшим подробностям детства и юности. Призу в 82-ом году на конкурсе кинолюбителей за четырёхминутную «Оду к радости». И бесконечным цитатам про величие одного студенческого фильма: «Избрав заведомо проигрышную и опасную стратегию по возврату в модерн в период апогея постмодерна (...) Кузину удалось выйти абсолютным победителем, создав поистине мощное, аутентичное и заземленное в выбранной им культурной традиции произведение»(с) Пройдя по ссылке на статью про «поистине хрупкий и уникальный проект по реинкарнации топоса чистого модерна» я без особого удивления увидел что автором полного текста (платного) тоже является некий Юрий Кузин. На сообщении о том, что пару лет назад Кузин «представил интеллектуальной публике книгу о небытии, непредставимом/невыразимом» у меня не осталось вопросов про авторство текста в википедии. Я немедленно нашёл трактат «Тринокуляр», и это реально опус магнум, триста страниц зубодробительной философии. Плюс повесть «Люцифериада» о свящённой войне с злыми преподавателями и вахтёрами, мешавшими снимать шедевр по воле тёмных сил. Это потрясающий документ о параноидальной религиозности и мании величия, похоже он был вообще невыносим. Там даже поход в туалет описывается как мистический опыт. Да, к финалу современные неонацисты мстят ему за фильм. Но побеждаются молитвой. PS Работает сей философ кондуктором в трамвае. Недавно снял новый фильм и посвятил Джармену. Der Linkshänder (1999) + Люцифериада (2023) [Файлами с телеги]

	2025.04.14  00.45 В Альдебаран! (1989) + Жизнь и смерть непутёвого Пересухина (2014) Поскольку я уже слишком долго увлекаюсь кино перестройки и девяностых, многие просмотренные фильмы уже почти полностью забылись и нуждаются в обновлении впечатлений. Или в переоценке, я уверен что был тогда не очень справедлив к многим фильмам в связи с недостаточной насмотренностью. Сегодня тут будет именно такая короткометражка, внимательно пересмотренная с целью реабилитации. Реабилитации не произошло, но теперь мне очень интересна предыстория создания этого удивительного явления. В первый раз я посмотрел этот фильм в тринадцатом году и оставил потом в короткий отзыв в большом посте с списком фильмов: «Ещё одна короткометражка, в этот раз отчётливо суицидальная. В коммуналку приходит некий человек, и сообщает её обитателю, что тот избран правителем далёкой звезды Альдебаран. И что у него там всё будет идеально. Но для отправки нужно сделать простую мелочь. Выйти в окно.» Правда в этом посте я не стал дописывать про чувство крайнего раздражения, с которым я наблюдал за диалогом персонажей. Недавно снова скачал и дал ещё один шанс. Раздражение вернулось с первых же произнесённых слов, диалоги написаны очень и очень плохо. Ещё сильнее выбесило навязчивое использование музыки. Мне лично с раннего детства нравилась песня Высоцкого про «Тау Кита», у нас дома была пластинка и я безуспешно пытался текст выучить, хотя и не понимал шутку про почкование. Но даже при самом лучшем отношении к песне она весьма раздражает, когда её почти целиком проигрывают на заднем плане для сцены прохода «инопланетянина» по коридору комуналки. Ну а мелодия «Дорогой длинною» использовалась настолько не к месту, что сразу показалась каким-то намёком. Только непонятно на что. Конечно в фильме было далеко не всё плохо. Сны главного героя получились очень атмосферными и параноидальными. Ну и Золотницкий очень хорош в роли злобного трикстера, издевающегося в лицо. Именно последний аспект меня по настоящему заинтриговал, даже по меркам перестроечной чернухи фильм выглядит очень злым, его показ позднесоветского общества граничит с полноценной мизантропией. И вся логика диалога ведёт к финалу, в котором все надежды на попаданчество/исекай в верховные правители благодаря неожиданному везению в лотерее (сюжет явно вдохновлён Честертоном) окажутся злой шуткой. Открытый финал фильма совершенно не убедителен. Решил понять, кто из авторов фильма был настолько зол на советскую власть. Поискал про режиссёра, ничего интересного. Это его единственный фильм, что ни капли не удивляет. У сценариста тоже негусто с проектами. Значит нужно проверить литературный первоисточник, фильм снят по мотивам пьесы некого Анатолия Сударева. Поискал. Нашёл некролог и многое стало понятно. Один из активистов «Всероссийского Социал-Христианского Союза Освобождения Народа (ВСХСОН)», после разгрома организации отсидел два года. В перестройку был принят в Союз Писателей, однако я нигде не могу найти примеры опубликованных тогда книг. Зато в последствии публикаций хватает, как на бумаге, так и в интернете, Анатолий Иванович в десятые успешно освоил сайт проза.ру. Судя по пролистаному, опыт героического подпольщика не помешал превращению в достаточно типичного графомана. Так вот, хотя я не нашёл советской публикации пьесы про полёт на Альдебаран, в четырнадцатом году он написал вторую версию, «Прекрасная незнакомка». И опубликовал две версии вместе, как две части одной пьесы. На прозе получившееся произведение получило лихое название «Жизнь и смерть лоха», на театральной библиотеке простонародного лоха заменили на «непутёвого Пересухина», эту версию и публикую. Понятно, что доступная версия может радикально отличаться от изначальной. Но я в этом сильно сомневаюсь. Причина проста, две части этой пьесы словно происходят в отдельных реальностях где совпадают только имена. У двух Пересухиных буквально разные биографии и характеры. И второй Пересухин вообще не помнит про первый розыгрыш, устроенный коварным Хохряковым. Это две пьесы. И одна заканчивается логично. Издевательским хоровым исполнением «Дорогой длинною». В Альдебаран! (1989) + Жизнь и смерть непутёвого Пересухина (2014) [Файлами с телеги]

	2025.03.31  22.13 Досье Детектива Дубровского (1999) Обычно я пишу тут о фильмах, которые очень люблю. Или о том, что объективно плохо, но по иррациональным причинам очень интересно. Сегодня я решил написать о том, что от всей души иррационально ненавижу. Несмотря на уникальность и культурное значение в качестве симптома своего времени. Причина, по которой я отступил от своей крайней неприязни к телевизионному формату конца девяностых и проверил сериал о детективе Дубровском очень проста. Мне реально понравился литературный первоисточник. В девяностые я ничего не знал про Романа Арбитмана и проходил без малейшего интереса мимо книг «Льва» «Гурского». Но когда Арбитман умер, в моей ленте появились удивившие меня некрологи. Включая описание того, как Лимонов со смехом читал пародии на себя в его детективных романах. Это было очень необычно, учитывая крайнюю обидчивость Эдуарда Вениаминовича, поэтому я заинтересовался и решил эти романы пролистать. Из описаний понял, что один из романов, «Перемена мест», посвящён крайне интересующей меня теме страха перед двойниками и ряженными в перестроечном кино и массовой культуре девяностых. У меня уже скопилось тогда два списка фильмов, с мистическими арт-хоррорами о доппельгангерах и политическими сатирами о власти имитации, поэтому я очень заинтересовался возможностью расширить материал. Скачал книгу, начал читать и вскоре уже с хохотом пересказывал жене особо лихие фрагменты. Книга оказалась просто изумительной сатирой, точной и беспощадной. Арбитман прекрасно разбирался в книжном бизнесе девяностых и созданный им «книжный детектив» Яков Семенович Штерн оказался прекрасным проводником по тёмным лабиринтам дикого книгопечатания, полного язвительных литературных пародий. Правда я ещё больше удивился толерантности Лимонова, так как автор романа «Гей-славяне» Фердинанд Изюмов оказался очень злой карикатурой. Но главным в книге оказался идеально пойманный цайтгайст середины девяностых, с бесконечным шоу двойников и ужасом (по крайней мере у самого Арбитмана, как искреннего демократа) перед надвигающейся диктатурой. Что реально интересно, символом этой угрозы он выбрал Мавроди и «МММ». Понятно что сама идея с диктатором пирамидостроителем, пытающегося захватить власть в стране с помощью сложной схемы по замене политиков двойниками тоже была написана как сатира, Арбитман не думал о правдоподобии и вполне мог вставить в сюжет голодного медведя в московских кустах. Но я уже давно прочитал «Сына Люцифера» (которого даже в планах не было в описываемое время, Мавроди его начал в тюрьме писать) и могу сказать со всей уверенностью - Арбитман словно залез ему в голову. Не представляю, как можно было по косвенным признакам так точно просчитать профиль этого психопата. Короче, книга мне очень понравилась, это единственный хороший иронический детектив на моей памяти. И сноска о том, что по книге снят сериал, меня немедленно привлекла. Посмотрел авторов, Муратов заложил основы пост-советского боевика своим «Зверем» по Доценко. Сценарист Брагин, не менее важный для истории постсоветского хоррора персонаж, снявший «Люми» и написавший «Хаги-Траггер». Достаточно для ознакомления. Уже к концу первой серии я стал просто задыхаться от злобы. Было понятно, что это результат расширения сюжета необходимого для сериального формата, но я не мог поверить своим глазам. Все сильные стороны оригинального текста были искорёжены, вместо язвительного иудейского тролля Штерна на экран выплыл немолодой алкоголик Дубровский в исполнении Караченцева, воплощяющий все мужские фантазии немолодых алкоголиков. Он ходит весь сериал с грустными глазами, побеждает врагов и отбивается от влюбляющихся в его грустные глаза юных дев. Музыка в сериале вообще чудовищная, ионика-кор в худшем виде, но окончательно меня сложило на титрах. Там под этот самый ионика-кор Караченцев начал мелодекламировать стихи Вероники Долиной. Ничего хуже я давно не слышал, при всём своём огромном опыте потребления художественного мусора. Моё упрямство не давало мне так просто сдаться, но Брагин так упорно расширял сюжет, что просмотр каждой новой серии становился эстетической пыткой Перерывы между сериями становились всё дольше и на читинских похождениях экстрасенса Платона Копчика я понял что сил моих больше нет. Послушал на титрах очередную мелодекламацию. Увидел в списке персонажей некого «Громкопукало» и сдался. Прошло несколько месяцев, прежде чем я задумался над довольно неожиданным вопросом. А почему, собственно, Караченцев там декламирует стихи Долиной? Решил вбить в поиск и найденное меня поразило. Оказалось, что юный студент Антон Долин увлекался книгами Арбитмана и принёс одну в свою семью. К отчиму, режиссёру Муратову. И матери. Так и родился сериал, который сам Антон Долин считает одним из лучших фильмов девяностых и реальной альтернативой криминально-ментовскому мейнстриму. От удивления я даже досмотрел оставшиеся серии, теперь уже пытаясь найти там эту самую альтернативу. Нашёл что Брагин по прежнему пытался играть в иронический хоррор (развернув один намёк в тексте Арбитмана в сюжет о серийном убийце) и что Муратов в финале не удержался от превращения Дубровского в Савелия Говоркова, там почти самопародия на «Зверя». Альтернативы мейнстриму всё равно не нашлось, сериал совершенно стандартен для конца девяностых и напоминает растянутую до восемнадцати серий «Тонкую штучку» Полынникова. То есть другого примера того как зубр малобюджетной жанровой халтуры девяностых осваивал для НТВ эстетику иронического детектива. Загадка разрешилась, когда Долин выпустил «Плохих русских». До этого момента я не читал ни одной книги Долина, так как редкие пересечения в соцсетях не вызывали к нему интереса или уважения. Но тут задача книги полностью совпала с моим специнтересом, отражением развития путинизма в массовой культуре. Плюс книга начиналась с «Брата», а я давно пришёл к выводу что обсуждаемое явление полностью сформировалось уже к 97-ому. Ну и просто, было понятно что Долин будет со знанием дела писать о тех фильмах, на которые у меня иррациональная аллергия. Я прекрасно понимаю, что всё российское кино нулевых и десятых у меня в слепом пятне, так как все попытки ознакомиться хотя-бы с ключевыми фильмами вызывали тогда отторжение. Начав читать, я с удивлением понял, что наши вкусы диаметрально противоположны, кино девяностых явно вызывает у Долина точно такое же отторжение и находится в почти тотальном слепом пятне. Как бы он ни ругал путинское кино, он его любит и понимает. Но в каждый его заход в предысторию описываемого явления оказывалось, что он не замечает казалось бы элементарных (по крайней мере для меня) вещей. В первой главе он ссылается на телевизионный «Русский проект» как важный симптом. Действительно важный, но он там называет только продюсера (Эрнст) и режиссёра (Денис Евстигнеев), совершенно не замечая того, что все эти запоминающиеся слоганы писал лично Луцик, уже без Саморядова. Что прямо перед работой над проектом Евстигнеев поставил чудовищную «Лимиту», в которой предельно исказил, с помощью Ираклия Квирикадзе, их сценарий к «Кто-то там, внутри». И что уже потом эстетика «Проекта» была доведена Евстигнеевым до логического завершения в жуткой «Маме». Описывая во второй главе как Куценко играет трикстера в незнакомом мне фильме он вообще не упоминает его же эталонную роль Артура в «Мама не горюй» и «Апрель», хотя из описания очевидно, что именно там нужно искать источник вдохновения. Подозрение подтвердилось когда в главе девятой, о комедиях, был мельком упомянут ничем не примечательный режиссёр Пежемский. В шестой главе, о моде на ремейки, упомянут Воронков, без единной ссылки на фееричных «Вальсирующих наверняка». На этом фоне становится понятной его высокая оценка «ДДД». Дело не в непотизме (хотя он зря умалчивает в книге о своей прямой связи с Муратовым), просто Долин действительно не знает никаких альтернатив. Ранние боевики Муратова это единственные боевики девяностых на которые он ссылается. Брагин игнорируется, видимо за участие в антиукраинских агитках. В итоге Штерн/Дубровский, бывший сотрудник, ставший типичным решалой, вдруг превращается в воплощённую независимость от органов и хорошую русскую альтернативу плохим русским. Досье Детектива Дубровского (1999) 01 Частное правосудие. Дубровский 02 Друзья и враги 03 Маша 04 Магические знаки 05 Загнанный 06 Дебют взломщика 07 Тактика отчаяния 08 Герои и битвы 09 Цена головы 10 Кто есть ху? 11 Прозерпина, богиня тьмы 12 Смерть Мефодия 13 Тайна двух Иринарховых 14 Черные флюиды 15 Рядом с ошибкой 16 Закон выживания 17 Тень догоняет 18 Собственное лицо [Файлами с телеги]

	2025.03.23  21.09 Абсолютно из ничего (1997) Уже три недели прошло без обновления канала, очень извиняюсь за такой перерыв. Для возвращения в рабочий режим достаю из запасов мою любимый фильм позднего Кобрина. На самом деле я давно хотел про него написать. Просто это фактически прямое продолжение трилогии о человеке парадоксальном. В тексте про неё я отдельно отметил, что не жалею о том, что цикл не был формально завершён. Так как «успокоившийся и преобразившийся Кобрин девяностых, если бы снял продолжение, то обязательно забил бы почти весь хронометраж своей любимой компьютерной графикой. Со всеми вытекающими для зрителя, в моём лице последствиями». Оказалось что я опять не приметил слона. При очередной сортировке фильмографии мне внезапно пришло в голову, что язвительная самопародия тоже является формой продолжения, а значит любое адекватное издание трилогии должно поставить эту шутку в дополнения. И напечатать варианты сценариев в буклете, что делает этот гипотетический релиз довольно дорогим. Ну а потом я наткнулся вот на эту прекрасную рецензию Ольги Горностаевой, тоже заметившей прямую связь. И решил что после такого текста уже нет поводов писать своё. Повод появился с изменением контекста. Из биографии Кобрина в конце сборника сценариев я узнал про его участие в фестивале «Sтык». Начал искать любую информацию и нашёл программу фестиваля с полным списком фильмов. Увиденное меня просто поразило. В первый день фестиваля было две премьеры. Кобринский «Сон пляшущих человечков» и первая часть «Тайной эстетики», с замечательными шизомонологами Пименова, скорее всего взятыми из утерянного «Не ищите это шоу в программе». Более того, если Кобрин изменил своему крайнему затворничеству девяностых и лично присутствовал на фестивале, то он мог увидеть блок левой пропаганды от арт-группы «зАиБи» и подборку околоевразийского видеоарта от Аникушкина и «Севера». От последнего нам сейчас доступны только названия и есть вероятность что тот период был менее радикален чем доступная «Богема», но общая направленность фестиваля вполне очевидна. Из прочитанных мной интервью Кобрина складывалось впечатление человека спокойного и здравомыслящего, его не радикализировал даже интерес к православию на фоне крайнего отчаяния начала девяностых. Поэтому я интерпретировал явно мистическую серию фильмов девяностых как чисто индивидуальный поиск, совершенно не ставя его в контекст оккультного видеоарта того времени. Вот только сам факт премьеры фильма на ключевой точке сборки радикального видеоарта однозначно ставит его в этот символический контекст. И заставляет внимательно присмотреться к показанным на экране символам. В будущем постараюсь вернуться к этой теме. Премьера публикуемого сегодня фильма состоялась на второй день фестиваля. Тогда же состоялась премьера разыскиваемого народом фильма Басковой. И показ «Тишины номер 9» Диденко, хотя из программы совершенно неясно, что именно она туда принесла. Теоретически это могли быть записи телепередачи, но мне нравится мысль, что Кобрин в тот день мог посмотреть «Лекцию о Ничто» или «Безумного Фрица». Сам факт что она была в оргкомитете меняет для меня многое. В любом случае, сложившийся у меня стереотип о Кобрине девяностых как тотальном отшельнике, самоизолировавшемся от кинопроцесса в своей маленькой комунне оказался не соответствующим действительности. Мне казалось случайностью явное сходство пародируемой Кобриным эстетики с ранним этапом постсоветской культуры апокалипсиса, включая даже очень узнаваемые полёты в противогазе. Но показ фильма в самом эпицентре данной культуры, с оргкомитетом частично состоявшим из участников «Секты Абсолютной Любви» и публикой, знакомой с журналами «Радек» и «Элементы» превращает историю о научных открытиях Семёна Семёновича в очень точный социокультурный комментарий. Исходя из моего опыта я уверен в том, что там в зале неизбежно хватало персонажей, готовых без удивления увидеть на Луне своё лицо и вести революционную борьбу за волосяной покров и против участия женщин в размножении. Апокалипсис уже произошёл. Просто мы тогда этого ещё не заметили. В отличии от Кобрина. Абсолютно из ничего (1997) [Файлом с телеги]