User Profile Friends Calendar

Below are the 25 most recent journal entries.

	2025.05.19  00.44 Гимны (1996) Прошу прощения за затянувшееся молчание, к нам друзья приехали и большую часть недели я выступаю в роли водителя и экскурсовода одновременно и у меня не остаётся времени и сил что-либо писать. Сегодня появилась возможность слегка разгрести накопившееся. Начну с самого интересного открытия открытия за последнее время в категории видеоарт девяностых, снятого и смонтированного ижевским коллективом «Вторая Африканская Охота». На фоне остальной ижевской волны «Охота» выглядит как переходное звено между двумя периодами. Коллектив возник в 93-ем, что делает их, формально, частью изначальной волны. Но возник он буквально в качестве школьного ансамбля «Вторая Африка». Это были подростки, с большим интересом и вниманием слушавшие то, что делали их старшие товарищи по сцене. Скорее всего именно этот аспект избавил группу от главной проблемы ижевцев. То есть от отсутствия полноценных релизов в связи с излишним префекционизмом. Если у основных ижевских групп материала в итоге едва хватало на ретроспективные сборники, то у «Охоты» за один 94-ый в официальной дискографии стоят три записи: «Захват испытательной машины», «Танцы синих слонов» и «Работа со стеклом». Скорее всего они просто писали на плёнку всё что приходило в голову, не особенно заморачиваясь на тему качества. Отсюда вытекала другая проблема, все перечисленные выше релизы были домашними записями на кассетах для знакомых, официально нигде не издавались и сейчас считаются утерянными. За 95-ый год было записанно две плёнки, утерянная «Ишаак Смуул» и частично изданная «Dictum Sapienti Sat». Частично потому, что сама кассета длилась сорок минут и судя по пометкам должна была стать саундтреком к некому фильму. Версия на ретроспективном сборнике «Sessions» гораздо короче и явно является фрагментом. Единственный год сохранившийся целиком -96-ый, уже в наше время были сделаны ремастеры альбома «Ультрамартовский Бог Тутси» и EP «Орхидеи в лунном свете». Звук на них вполне укладывается в общую картину ижевской сцены конца девяностых и может быть смело поставлен в один ряд с единственным альбомом проекта «Rhodesia» и с тем что они делали потом, уже трансформировавшись в «Ряба МутантЪ». Другой очевидный аналог - «Virgo Intacta», правда сравнение с ними подчёркивает и отличия. Показывая что на тот момент это уже был совершенно самостоятельный проект с собственным звуком и эстетикой, прекрасно воплотившейся в снятых как раз тогда «Гимнах». Технически это сборник любительских клипов, снятых с минимальными техническими навыками. В одном фрагменте, с концертной записью, оператор не смог даже поменять дату на экране, уехавшую лет на десять вперёд. В связи с чем я всерьёз подозревал, что это всё стилизация под девяностые и что в реальности материал был снят и смонтирован в нулевые. В итоге убедился, что это не так и что эта ошибка была просто результатом крайне любительского подхода к съёмкам. Это ещё заметнее по другому техническому аспекту. Титрам. Их нет, по крайней мере в привычном нам визуальном варианте. Но надо признать, что замена получилась оригинальной, титры были начитаны вслух. Озвученная там информация, кстати, многое прояснило в генезисе фильма. Дело в том, что в источниках есть лёгкая путаница. В старом интервью и в описании фильма на странице вконтакте сказано, что авторами фильма были лидер «Охоты» Роман Сергеевич Скареднов и участник группы Андрей Смирнов. Но при этом на первой ссылке в 16-ом и на сохранившемся пресс-релизе авторами фильма названы Игнат Гаймуратов и Ромуальд Бенгальский. В титрах постоянно звучат именно эти фамилии, вместе с довольно заметным в художественной среде персонажем Романом Постниковым. Через год Постников станет одним из основателей весьма лихой арт-группы «Археоптерикс», многочисленные фильмы которой снимал именно Гаймуратов. Один из ранних фильмов которого, «Кама-Кама», очень похож по стилистике на фрагмент «Гимнов». В тринадцатом году именно Смирнов оцифровал и выложил в сеть основные фильмы «Археоптерикса», вместе с единственной копией «Гимнов». Авторами обозначены Гаймуратов и «Бенгальский», под которым явно скрывался Скареднов. Я думаю можно с высокой долей уверенностью назвать реальным автором фильма именно Скареднова, но из дальнейшей истории сцены вполне очевидно, кто именно вынес из этого опыта любовь к видеоарту и желание продолжать эксперименты. Уже этот аспект делает данный фильм действительно важным документом в истории сцены. Тем более что это вообще единственный доступный пример действительно раннего творчества «Охоты», ещё без ремастирования музыки, новых обложек и прочей обработки цифровым напильником. Использованные треки с двух последних альбомов звучат в нём именно так, как их слышали немногочисленные поклонники в 96-ом. Довольно сыро, но очень интересно. Понятно, что главное в этом фильме - музыка. Она действительно хороша, как оригинальная, так и использованная. Но при этом я должен признаться в том, что меня реально понравился и видеоряд. Он очень простой и зачастую похож на обычный home movie с развлекающейся молодёжью, но сейчас даже этот аспект перестал выглядеть недостатком. Просто там зафиксированна очень узнаваемая середина девяностых, вызывающая у меня автоматическую ностальгию. Сама эстетика того как всё снято удивительно похожа на нынешний vaporwave с соответствующими мемами формата «The world you were born in no longer exists». Не думаю, что это можно посоветовать всем. Но я посмотрел с удовольствием и скачал себе всё, что доступно из музыки группы. Планирую проверить и остальные проекты Скареднова, из чего следует что фильм достиг своей цели, успешно прорекламировав музыку автора. Сохранившийся плакат к премьере довольно провокационен, что вполне характерно для околоиндустриальной сцены девяностых. Даже в таком, относительно мягком варианте. Гимны (1996) [Файлом с телеги]

	2025.04.26  18.16 Ваш ход, АЭС! (1986) Чернобыльская катастрофа разрушила не только здание реактора и множество человеческих жизней. Она нанесла смертельный (на тот момент) удар по советскому языку, привычный нарратив из лозунгов очень плохо сочетался с реальностью. Даже англоязычный Мазин заметил этот эффект и неплохо обыграл его в названии третьей серии. Ещё очевиднее он в случае с документальными фильмами, особенно снятыми по горячим следам, контраст между произносимыми за кадром речами и показанным на экране был просто чудовищным. И на примере сериалов Роллана Сергиенко и Игоря Кобрина можно проследить сам процесс этого распада. В первой серии «Чорнобиль: Два кольори часу» ещё звучат патетические лозунги про разоблачение западных клеветников и провокаторов. К третьей серии их сменили растерянность и злость. Жаль, что пока не доступен четвёртый фильм, «Третій колір часу», мне бы хотелось подробно написать про этот цикл. Но советская документалистика смогла успешно мутировать, поскольку находилась тогда в центре зрительского внимания. Были и другие жанры, изначально малозаметные и целиком состоявшие из плавления чугуна и расщепления мирного атома. Они на фоне катастрофы стали выглядеть особенно комично. К примеру в пятом номере журнала «Искусство кино» за 89-ый год была напечатана очень смешная статья Семёна Лившина «Кинопрокатный стан» про советскую индустрию научно-популярных рекламных фильмов. Особо язвительно Лившин описал фильм «Гарантии прочности АЭС», продолжавший демонстрироваться, незаметно для окружающих, несмотря на покрасневшие от радиации леса под Припятью. К сожалению я пока не нашёл этот шедевр. Зато случайно наткнулся на другой фильм, не вовремя отрекламировааший атомную энергетику и устаревший в момент выпуска. Только в данном случае перед нами действительно хороший фильм очень интересного режиссёра. Про Святослава Валова я узнал из послесловия Владимира Кобрина к сценарию «Третьей реальности». Оба фильма цикла были посвящены памяти этого режиссёра, и Кобрин писал о нём как о забытом мастере, перед которым он в в долгу. Но чьи фильмы невозможно увидеть, так как они давно уничтожены. Не из цензуры, а по причине бесхозяйственности, советское научно-популярное кино было действительно забыто в девяностые. Потом вспомнил статью Ямпольского «Кинематограф аллегории», которая начиналась с того, что ему, как молодому киноведу с интересом к семиотике захотелось разобраться в том, как меняется киноязык при отсутствии персонажей и антропоморфного пространства. В ответ на запрос ему посоветовали проверить фильмы двух режиссёров. Кобрина и Валова. Сама мысль, что был режиссёр с такой репутацией, чьи фильмы оказались забыты и уничтожены, подействовала на меня как красная тряпка на быка. Начал искать, и оказалось, что это совсем не преувеличение, трекеры и видеохостинги не выдавали вообще ничего по имени и фамилии. Более того, полной фильмографии не нашлось даже на kino-teatr.ru, мне пришлось её собирать по крупицам в статьях про «Центрнаучфильм». Зато поиск по отдельным названиям показал что не всё безнадёжно, часть его фильмов продаётся на net-film. Нормальных оцифровок в сети нет, но раньше там были доступны ознакомительные версии, с логотипом и хронометражем. И эти копии всё таки утекли в сеть без фамилии режиссёра в описании. Я ещё собираю полноценную подборку таких файлов и очень надеюсь на то, что поводы для раздражения ограничатся логотипом. Дело в том, что я не могу выложить сюда целиком важнейший «биофизический цикл» Кобрина по причине пропадающего звука в единственной полной копии «Термодинамики биологических процессов», взятой как раз с этого сайта. Вот среди найденных таким образом файлов и нашёлся фильм 86-го года про опасные игры с атомной энергией. Сперва я подумал, что наткнулся на прямую реакцию на катастрофу, которой мне не хватает в фильмографии Кобрина, ну кроме сценария Тарнорудера про туманы над Краснобылем. Начал смотреть и быстро понял, что фильм снят до аварии. Отличные апокалиптические образы с горящим шаром связаны с потеплением. И АЭС всё ещё были надеждой на выход. Жаль, что всё мгновенно устарело. Ваш ход, АЭС! (1986) [Файлом с телеги]

	2025.04.21  00.14 Der Linkshänder (1999) + Люцифериада (2023) В связи с совпадением сразу двух вариантов пасхи с славным праздником führergeburtstag достал из запасов один из самых любопытных студенческих фильмов девяностых. Посвящённый именно тяжёлому детству юбиляра, с недостатком витаминов и деревянными игрушками, приколоченными к потолку. На самом деле я давно скачал «Левшу», вместе с множеством других студенческих работ, выложенных в соответствующем разделе рутрекера. Но при этом сам фильм не был у меня в приоритете, благодаря довольно позднему году выпуска. Просто мне интересны в первую очередь позднесоветские курсовые, по которым можно отследить формирование языка перестроечного арт-хауса (как в случае с первыми экспериментами Кайдановского) и основ жанрового кино. Именно в этой категории находится моя личная чаша Грааля в виде первого варианта «Господина Оформителя» (уже оцифрованного, но ещё не доступного), который мне просто необходимо сравнить с сокуровским «Ампиром». На фоне этого курсовые конца девяностых и начала нулевых смотрятся блекло, так как из их авторов почти гарантированно не выросло ничего интересного. В итоге я вспомнил про этот фильм когда составлял список того, что нужно дописать в главу про Андрея И, помимо книги с нереализованными сценариями. Проверил список его актёрских работ, увидел смутно знакомое название и решил дать шанс. Увиденное меня реально поразило. Во первых неожиданно высоким уровнем декораций и общей продуманностью структуры. Это очень визуальный, даже тактильный фильм, что полностью вытекает из сюжета. Маленький мир вокруг ребёнка выстроен более чем убедительно. Я не могу сказать что этот фильм уникален, мне сразу вспомнились похожие эксперименты Новикова и снятую позднее «Тёмную ночь» Ковалова. Но и на фоне остального «питерского экспрессионизма» этот фильм смотрится очень достойно. И в нём есть несколько моментов настоящей поэзии, особенно в финальном разрушении комнаты. Но при этом от фильма возникло иррациональное ощущение настоящей мании, болезненной навязчивой идеи. Это трудно объяснить, но увиденное напомнило мне про самые радикальные образцы правого авангарда девяностых, вроде Шифферса и Дебижева . И сравнение с Хорошевым/И оказалось не в пользу последнего. Он полностью на своём месте в качестве актёра, но его собственные фильмы намного вменяемее, они как будто имитируют состояние, естественное для совершенно неизвестного мне Юрия Кузина. Вбил в поиск, оказалось что о нём есть большая статья в википедии, что обычно означает успешную карьеру. Но как оказалось, эта карьера состояла из одного сериала в нулевые, про величие Столыпина. Остальное место в той версии статьи (уже зачищенной) было отдано мельчайшим подробностям детства и юности. Призу в 82-ом году на конкурсе кинолюбителей за четырёхминутную «Оду к радости». И бесконечным цитатам про величие одного студенческого фильма: «Избрав заведомо проигрышную и опасную стратегию по возврату в модерн в период апогея постмодерна (...) Кузину удалось выйти абсолютным победителем, создав поистине мощное, аутентичное и заземленное в выбранной им культурной традиции произведение»(с) Пройдя по ссылке на статью про «поистине хрупкий и уникальный проект по реинкарнации топоса чистого модерна» я без особого удивления увидел что автором полного текста (платного) тоже является некий Юрий Кузин. На сообщении о том, что пару лет назад Кузин «представил интеллектуальной публике книгу о небытии, непредставимом/невыразимом» у меня не осталось вопросов про авторство текста в википедии. Я немедленно нашёл трактат «Тринокуляр», и это реально опус магнум, триста страниц зубодробительной философии. Плюс повесть «Люцифериада» о свящённой войне с злыми преподавателями и вахтёрами, мешавшими снимать шедевр по воле тёмных сил. Это потрясающий документ о параноидальной религиозности и мании величия, похоже он был вообще невыносим. Там даже поход в туалет описывается как мистический опыт. Да, к финалу современные неонацисты мстят ему за фильм. Но побеждаются молитвой. PS Работает сей философ кондуктором в трамвае. Недавно снял новый фильм и посвятил Джармену. Der Linkshänder (1999) + Люцифериада (2023) [Файлами с телеги]

	2025.04.14  00.45 В Альдебаран! (1989) + Жизнь и смерть непутёвого Пересухина (2014) Поскольку я уже слишком долго увлекаюсь кино перестройки и девяностых, многие просмотренные фильмы уже почти полностью забылись и нуждаются в обновлении впечатлений. Или в переоценке, я уверен что был тогда не очень справедлив к многим фильмам в связи с недостаточной насмотренностью. Сегодня тут будет именно такая короткометражка, внимательно пересмотренная с целью реабилитации. Реабилитации не произошло, но теперь мне очень интересна предыстория создания этого удивительного явления. В первый раз я посмотрел этот фильм в тринадцатом году и оставил потом в короткий отзыв в большом посте с списком фильмов: «Ещё одна короткометражка, в этот раз отчётливо суицидальная. В коммуналку приходит некий человек, и сообщает её обитателю, что тот избран правителем далёкой звезды Альдебаран. И что у него там всё будет идеально. Но для отправки нужно сделать простую мелочь. Выйти в окно.» Правда в этом посте я не стал дописывать про чувство крайнего раздражения, с которым я наблюдал за диалогом персонажей. Недавно снова скачал и дал ещё один шанс. Раздражение вернулось с первых же произнесённых слов, диалоги написаны очень и очень плохо. Ещё сильнее выбесило навязчивое использование музыки. Мне лично с раннего детства нравилась песня Высоцкого про «Тау Кита», у нас дома была пластинка и я безуспешно пытался текст выучить, хотя и не понимал шутку про почкование. Но даже при самом лучшем отношении к песне она весьма раздражает, когда её почти целиком проигрывают на заднем плане для сцены прохода «инопланетянина» по коридору комуналки. Ну а мелодия «Дорогой длинною» использовалась настолько не к месту, что сразу показалась каким-то намёком. Только непонятно на что. Конечно в фильме было далеко не всё плохо. Сны главного героя получились очень атмосферными и параноидальными. Ну и Золотницкий очень хорош в роли злобного трикстера, издевающегося в лицо. Именно последний аспект меня по настоящему заинтриговал, даже по меркам перестроечной чернухи фильм выглядит очень злым, его показ позднесоветского общества граничит с полноценной мизантропией. И вся логика диалога ведёт к финалу, в котором все надежды на попаданчество/исекай в верховные правители благодаря неожиданному везению в лотерее (сюжет явно вдохновлён Честертоном) окажутся злой шуткой. Открытый финал фильма совершенно не убедителен. Решил понять, кто из авторов фильма был настолько зол на советскую власть. Поискал про режиссёра, ничего интересного. Это его единственный фильм, что ни капли не удивляет. У сценариста тоже негусто с проектами. Значит нужно проверить литературный первоисточник, фильм снят по мотивам пьесы некого Анатолия Сударева. Поискал. Нашёл некролог и многое стало понятно. Один из активистов «Всероссийского Социал-Христианского Союза Освобождения Народа (ВСХСОН)», после разгрома организации отсидел два года. В перестройку был принят в Союз Писателей, однако я нигде не могу найти примеры опубликованных тогда книг. Зато в последствии публикаций хватает, как на бумаге, так и в интернете, Анатолий Иванович в десятые успешно освоил сайт проза.ру. Судя по пролистаному, опыт героического подпольщика не помешал превращению в достаточно типичного графомана. Так вот, хотя я не нашёл советской публикации пьесы про полёт на Альдебаран, в четырнадцатом году он написал вторую версию, «Прекрасная незнакомка». И опубликовал две версии вместе, как две части одной пьесы. На прозе получившееся произведение получило лихое название «Жизнь и смерть лоха», на театральной библиотеке простонародного лоха заменили на «непутёвого Пересухина», эту версию и публикую. Понятно, что доступная версия может радикально отличаться от изначальной. Но я в этом сильно сомневаюсь. Причина проста, две части этой пьесы словно происходят в отдельных реальностях где совпадают только имена. У двух Пересухиных буквально разные биографии и характеры. И второй Пересухин вообще не помнит про первый розыгрыш, устроенный коварным Хохряковым. Это две пьесы. И одна заканчивается логично. Издевательским хоровым исполнением «Дорогой длинною». В Альдебаран! (1989) + Жизнь и смерть непутёвого Пересухина (2014) [Файлами с телеги]

	2025.03.31  22.13 Досье Детектива Дубровского (1999) Обычно я пишу тут о фильмах, которые очень люблю. Или о том, что объективно плохо, но по иррациональным причинам очень интересно. Сегодня я решил написать о том, что от всей души иррационально ненавижу. Несмотря на уникальность и культурное значение в качестве симптома своего времени. Причина, по которой я отступил от своей крайней неприязни к телевизионному формату конца девяностых и проверил сериал о детективе Дубровском очень проста. Мне реально понравился литературный первоисточник. В девяностые я ничего не знал про Романа Арбитмана и проходил без малейшего интереса мимо книг «Льва» «Гурского». Но когда Арбитман умер, в моей ленте появились удивившие меня некрологи. Включая описание того, как Лимонов со смехом читал пародии на себя в его детективных романах. Это было очень необычно, учитывая крайнюю обидчивость Эдуарда Вениаминовича, поэтому я заинтересовался и решил эти романы пролистать. Из описаний понял, что один из романов, «Перемена мест», посвящён крайне интересующей меня теме страха перед двойниками и ряженными в перестроечном кино и массовой культуре девяностых. У меня уже скопилось тогда два списка фильмов, с мистическими арт-хоррорами о доппельгангерах и политическими сатирами о власти имитации, поэтому я очень заинтересовался возможностью расширить материал. Скачал книгу, начал читать и вскоре уже с хохотом пересказывал жене особо лихие фрагменты. Книга оказалась просто изумительной сатирой, точной и беспощадной. Арбитман прекрасно разбирался в книжном бизнесе девяностых и созданный им «книжный детектив» Яков Семенович Штерн оказался прекрасным проводником по тёмным лабиринтам дикого книгопечатания, полного язвительных литературных пародий. Правда я ещё больше удивился толерантности Лимонова, так как автор романа «Гей-славяне» Фердинанд Изюмов оказался очень злой карикатурой. Но главным в книге оказался идеально пойманный цайтгайст середины девяностых, с бесконечным шоу двойников и ужасом (по крайней мере у самого Арбитмана, как искреннего демократа) перед надвигающейся диктатурой. Что реально интересно, символом этой угрозы он выбрал Мавроди и «МММ». Понятно что сама идея с диктатором пирамидостроителем, пытающегося захватить власть в стране с помощью сложной схемы по замене политиков двойниками тоже была написана как сатира, Арбитман не думал о правдоподобии и вполне мог вставить в сюжет голодного медведя в московских кустах. Но я уже давно прочитал «Сына Люцифера» (которого даже в планах не было в описываемое время, Мавроди его начал в тюрьме писать) и могу сказать со всей уверенностью - Арбитман словно залез ему в голову. Не представляю, как можно было по косвенным признакам так точно просчитать профиль этого психопата. Короче, книга мне очень понравилась, это единственный хороший иронический детектив на моей памяти. И сноска о том, что по книге снят сериал, меня немедленно привлекла. Посмотрел авторов, Муратов заложил основы пост-советского боевика своим «Зверем» по Доценко. Сценарист Брагин, не менее важный для истории постсоветского хоррора персонаж, снявший «Люми» и написавший «Хаги-Траггер». Достаточно для ознакомления. Уже к концу первой серии я стал просто задыхаться от злобы. Было понятно, что это результат расширения сюжета необходимого для сериального формата, но я не мог поверить своим глазам. Все сильные стороны оригинального текста были искорёжены, вместо язвительного иудейского тролля Штерна на экран выплыл немолодой алкоголик Дубровский в исполнении Караченцева, воплощяющий все мужские фантазии немолодых алкоголиков. Он ходит весь сериал с грустными глазами, побеждает врагов и отбивается от влюбляющихся в его грустные глаза юных дев. Музыка в сериале вообще чудовищная, ионика-кор в худшем виде, но окончательно меня сложило на титрах. Там под этот самый ионика-кор Караченцев начал мелодекламировать стихи Вероники Долиной. Ничего хуже я давно не слышал, при всём своём огромном опыте потребления художественного мусора. Моё упрямство не давало мне так просто сдаться, но Брагин так упорно расширял сюжет, что просмотр каждой новой серии становился эстетической пыткой Перерывы между сериями становились всё дольше и на читинских похождениях экстрасенса Платона Копчика я понял что сил моих больше нет. Послушал на титрах очередную мелодекламацию. Увидел в списке персонажей некого «Громкопукало» и сдался. Прошло несколько месяцев, прежде чем я задумался над довольно неожиданным вопросом. А почему, собственно, Караченцев там декламирует стихи Долиной? Решил вбить в поиск и найденное меня поразило. Оказалось, что юный студент Антон Долин увлекался книгами Арбитмана и принёс одну в свою семью. К отчиму, режиссёру Муратову. И матери. Так и родился сериал, который сам Антон Долин считает одним из лучших фильмов девяностых и реальной альтернативой криминально-ментовскому мейнстриму. От удивления я даже досмотрел оставшиеся серии, теперь уже пытаясь найти там эту самую альтернативу. Нашёл что Брагин по прежнему пытался играть в иронический хоррор (развернув один намёк в тексте Арбитмана в сюжет о серийном убийце) и что Муратов в финале не удержался от превращения Дубровского в Савелия Говоркова, там почти самопародия на «Зверя». Альтернативы мейнстриму всё равно не нашлось, сериал совершенно стандартен для конца девяностых и напоминает растянутую до восемнадцати серий «Тонкую штучку» Полынникова. То есть другого примера того как зубр малобюджетной жанровой халтуры девяностых осваивал для НТВ эстетику иронического детектива. Загадка разрешилась, когда Долин выпустил «Плохих русских». До этого момента я не читал ни одной книги Долина, так как редкие пересечения в соцсетях не вызывали к нему интереса или уважения. Но тут задача книги полностью совпала с моим специнтересом, отражением развития путинизма в массовой культуре. Плюс книга начиналась с «Брата», а я давно пришёл к выводу что обсуждаемое явление полностью сформировалось уже к 97-ому. Ну и просто, было понятно что Долин будет со знанием дела писать о тех фильмах, на которые у меня иррациональная аллергия. Я прекрасно понимаю, что всё российское кино нулевых и десятых у меня в слепом пятне, так как все попытки ознакомиться хотя-бы с ключевыми фильмами вызывали тогда отторжение. Начав читать, я с удивлением понял, что наши вкусы диаметрально противоположны, кино девяностых явно вызывает у Долина точно такое же отторжение и находится в почти тотальном слепом пятне. Как бы он ни ругал путинское кино, он его любит и понимает. Но в каждый его заход в предысторию описываемого явления оказывалось, что он не замечает казалось бы элементарных (по крайней мере для меня) вещей. В первой главе он ссылается на телевизионный «Русский проект» как важный симптом. Действительно важный, но он там называет только продюсера (Эрнст) и режиссёра (Денис Евстигнеев), совершенно не замечая того, что все эти запоминающиеся слоганы писал лично Луцик, уже без Саморядова. Что прямо перед работой над проектом Евстигнеев поставил чудовищную «Лимиту», в которой предельно исказил, с помощью Ираклия Квирикадзе, их сценарий к «Кто-то там, внутри». И что уже потом эстетика «Проекта» была доведена Евстигнеевым до логического завершения в жуткой «Маме». Описывая во второй главе как Куценко играет трикстера в незнакомом мне фильме он вообще не упоминает его же эталонную роль Артура в «Мама не горюй» и «Апрель», хотя из описания очевидно, что именно там нужно искать источник вдохновения. Подозрение подтвердилось когда в главе девятой, о комедиях, был мельком упомянут ничем не примечательный режиссёр Пежемский. В шестой главе, о моде на ремейки, упомянут Воронков, без единной ссылки на фееричных «Вальсирующих наверняка». На этом фоне становится понятной его высокая оценка «ДДД». Дело не в непотизме (хотя он зря умалчивает в книге о своей прямой связи с Муратовым), просто Долин действительно не знает никаких альтернатив. Ранние боевики Муратова это единственные боевики девяностых на которые он ссылается. Брагин игнорируется, видимо за участие в антиукраинских агитках. В итоге Штерн/Дубровский, бывший сотрудник, ставший типичным решалой, вдруг превращается в воплощённую независимость от органов и хорошую русскую альтернативу плохим русским. Досье Детектива Дубровского (1999) 01 Частное правосудие. Дубровский 02 Друзья и враги 03 Маша 04 Магические знаки 05 Загнанный 06 Дебют взломщика 07 Тактика отчаяния 08 Герои и битвы 09 Цена головы 10 Кто есть ху? 11 Прозерпина, богиня тьмы 12 Смерть Мефодия 13 Тайна двух Иринарховых 14 Черные флюиды 15 Рядом с ошибкой 16 Закон выживания 17 Тень догоняет 18 Собственное лицо [Файлами с телеги]

	2025.03.23  21.09 Абсолютно из ничего (1997) Уже три недели прошло без обновления канала, очень извиняюсь за такой перерыв. Для возвращения в рабочий режим достаю из запасов мою любимый фильм позднего Кобрина. На самом деле я давно хотел про него написать. Просто это фактически прямое продолжение трилогии о человеке парадоксальном. В тексте про неё я отдельно отметил, что не жалею о том, что цикл не был формально завершён. Так как «успокоившийся и преобразившийся Кобрин девяностых, если бы снял продолжение, то обязательно забил бы почти весь хронометраж своей любимой компьютерной графикой. Со всеми вытекающими для зрителя, в моём лице последствиями». Оказалось что я опять не приметил слона. При очередной сортировке фильмографии мне внезапно пришло в голову, что язвительная самопародия тоже является формой продолжения, а значит любое адекватное издание трилогии должно поставить эту шутку в дополнения. И напечатать варианты сценариев в буклете, что делает этот гипотетический релиз довольно дорогим. Ну а потом я наткнулся вот на эту прекрасную рецензию Ольги Горностаевой, тоже заметившей прямую связь. И решил что после такого текста уже нет поводов писать своё. Повод появился с изменением контекста. Из биографии Кобрина в конце сборника сценариев я узнал про его участие в фестивале «Sтык». Начал искать любую информацию и нашёл программу фестиваля с полным списком фильмов. Увиденное меня просто поразило. В первый день фестиваля было две премьеры. Кобринский «Сон пляшущих человечков» и первая часть «Тайной эстетики», с замечательными шизомонологами Пименова, скорее всего взятыми из утерянного «Не ищите это шоу в программе». Более того, если Кобрин изменил своему крайнему затворничеству девяностых и лично присутствовал на фестивале, то он мог увидеть блок левой пропаганды от арт-группы «зАиБи» и подборку околоевразийского видеоарта от Аникушкина и «Севера». От последнего нам сейчас доступны только названия и есть вероятность что тот период был менее радикален чем доступная «Богема», но общая направленность фестиваля вполне очевидна. Из прочитанных мной интервью Кобрина складывалось впечатление человека спокойного и здравомыслящего, его не радикализировал даже интерес к православию на фоне крайнего отчаяния начала девяностых. Поэтому я интерпретировал явно мистическую серию фильмов девяностых как чисто индивидуальный поиск, совершенно не ставя его в контекст оккультного видеоарта того времени. Вот только сам факт премьеры фильма на ключевой точке сборки радикального видеоарта однозначно ставит его в этот символический контекст. И заставляет внимательно присмотреться к показанным на экране символам. В будущем постараюсь вернуться к этой теме. Премьера публикуемого сегодня фильма состоялась на второй день фестиваля. Тогда же состоялась премьера разыскиваемого народом фильма Басковой. И показ «Тишины номер 9» Диденко, хотя из программы совершенно неясно, что именно она туда принесла. Теоретически это могли быть записи телепередачи, но мне нравится мысль, что Кобрин в тот день мог посмотреть «Лекцию о Ничто» или «Безумного Фрица». Сам факт что она была в оргкомитете меняет для меня многое. В любом случае, сложившийся у меня стереотип о Кобрине девяностых как тотальном отшельнике, самоизолировавшемся от кинопроцесса в своей маленькой комунне оказался не соответствующим действительности. Мне казалось случайностью явное сходство пародируемой Кобриным эстетики с ранним этапом постсоветской культуры апокалипсиса, включая даже очень узнаваемые полёты в противогазе. Но показ фильма в самом эпицентре данной культуры, с оргкомитетом частично состоявшим из участников «Секты Абсолютной Любви» и публикой, знакомой с журналами «Радек» и «Элементы» превращает историю о научных открытиях Семёна Семёновича в очень точный социокультурный комментарий. Исходя из моего опыта я уверен в том, что там в зале неизбежно хватало персонажей, готовых без удивления увидеть на Луне своё лицо и вести революционную борьбу за волосяной покров и против участия женщин в размножении. Апокалипсис уже произошёл. Просто мы тогда этого ещё не заметили. В отличии от Кобрина. Абсолютно из ничего (1997) [Файлом с телеги]

	2025.03.02  21.42 Uranes (2013) Ситуация в мире сейчас такая, что хочется, для успокоения, поделиться космическим хоррором. Желательно побезнадёжнее. В связи с спецификой канала этот хоррор будет любительским и предельно статичным, но на мой вкус очень и очень хорошим. Прекрасно понимаю, что далеко не все читатели согласятся со мной в этой оценке, однако для меня это открытие года и я сильно сомневаюсь в том, что у этого фильма будет много конкурентов. Я ничего не знал про существование такого режиссёра как Чема Гарсия Ибарра. Просто заметил в продаже bd с «Святым Духом», заинтересовался оформлением в духе Ходоровски и решил дать шанс. Тем более что это оказалась полная фильмография на двух дисках. Обложка оказалась обманчивой, скрывавшей иронические отношение автора к эзотерическим символам. Но сами фильмы мне безумно понравились. У меня давно не было этого ощущения, когда смотришь на экран и узнаешь показанный там мир. Парадокс в том, что я в Испании более менее знаком только с Барселоной, мне пока не доводилось путешествовать там по провинции. Но при этом все виды узнаваемы и описанные типажи знакомы просто до фантомной боли по эзотерической и уфологической Латгалии девяностых. Это очень интересный эффект, сознательно используемый режиссёром. Ибарра вышел из рабочей среды и снимает фильмы в родном городе, используя друзей и родственников в качестве актёров. Поэтому он пишет сценарии, в которых учитывает отсутствие декораций и тот очевидный факт, что написанное им будет играть его родная бабушка и родственник с лёгкой задержкой в развитии, а значит не нужно туда вписывать взрывы эмоций и бег к пруду с изменившимся лицом. Но при этом ему не интересно делать чисто реалистические драмы о тяжёлой судьбе средиземноморского пролетариата. Он снимает о мечтах пролетариата. Либо фантастику, но происходящую в знакомых районах. Либо фильмы о том, как уфология и нью эйдж трансформируются в народных массах. И используются для их эксплуатации, но это уже тема его единственного профессионального, полнометражного фильма, слегка выпадающего за рамки парасинемаскопа. Фильм, представленный сегодня, остаётся в рамках канала. Это фантастика. Любительская и среднеметражная, ставшая пиком серии его ранних фильмов. Очень статичная, ощутимая часть происходящего вообще передана старыми фотографиями, явно настоящими. Камера тоже статична. По идее такой сюжет можно было бы снять как мокьюментари, но эпизодов снятых персонажами в фильме минимум. И это самый живой, динамичный минимум, особенно в эпизоде с поездкой на машине под электронную музыку. Весь остальной фильм снят со стороны, холодно и отстранённо. С голосом рассказчика, дозированно выдающим информацию о том, что мы видим. Ближайший аналог - ранний Гринуэй и его «The Falls», только в этом случае эстетизм сведён к минимуму. Всё настолько приземённо и реалистично, насколько это вообще возможно в фильме с таким сюжетом. Внеземное нечто самозародилось посреди простой народной хтони с персонажами, достойными раннего Мамлеева. И спокойно питается генерируемыми подобным образом жизни энергиями, ожидая нужного времени. В этот раз не звёзд, выстроившихся в ряд, это не Лавкрафт. Всё в этом мире закончит нужная цифра на бутылке с водой. Которую пришлёт своему безобидному внешне любимому внуку не менее милая старушка в глубоком маразме. На данный момент для меня это лучший фильм из снятых Ибарра. Его следующие работы тоже хороши, я у него пока не видел ничего, что мне бы не понравилось. Но я всё таки не уверен в том, что буду выкладывать тут его самые последние, реалистические работы. Он объективно отличный режиссёр и я искренне желаю ему полноценной карьеры с множеством наград и премьерами на престижных фестивалях. Но меня лично зацепили именно первые фильмы. Снятые на коленке и за копейки, с минимальным количеством задействованных актёров, абсурдистским юмором и настоящей жутью. И меня напрягает то, что я узнал про этого автора по чистой случайности. Подозреваю что и в других странах есть похожие, никому пока неизвестные авторы, снимающие нечто уникальное. Со своими и для своих. Буду его дальше выкладывать. Uranes (2013) [Файлом с телеги]

	2025.02.21  15.59 Пресловутое поколение: Зелёный слоник 2 (2023) Небольшой сюрприз, выпадающий за рамки запланированного на неделю. В комментариии к «Блинной Машине» неожиданно была скинута ссылка на почти пустой канал, в котором неизвестные герой выложили webm с «Пресловутым поколением». Если честно, я сам не искал этот фильм. Мне лично хватило интервью, взятого Волчеком у РО98 для ясного понимания что это не моя чашка чая. И просмотр самого фильма подтвердил все подозрения. Но я знаю что люди его искали и сам обещал одному из анонимов тифаретника, что обязательно выложу в случае появления в сети. Исполняю обещание. Причина, по которой мне этот фильм совершенно не понравился, очень проста. Из меня уже песок сыпется. Я читал обрывки информации о «Стык-Движении» в «Лимонке» девяностых, первые фильмы посмотрел на последнем из фестивалей в Москве и скачал фильмографию Басковой вскоре после того как она была выложена на baskova.com Процесс превращения «Слоника» в мем прошёл мимо меня, просто в один момент я был очень удивлён, когда вдруг заметил что племя младое и незнакомое общается в интернете друг с другом хорошо знакомыми цитатами. На самом деле я ничего не имею против этого процесса. И был вполне рад за Мавроматти, когда он начал использовать неожиданную популярность для продвижения своих новых проектов. И именно тогда я заметил новый для себя ник, РО98. На тот момент это был аноним, помогающий Олегу с совершенно безумной идеей создания компьютерной игры на основе сюжета и мемов. Описание и скриншоты меня совершенно не вдохновляли, там была какая-то муть про 86-ой год, бегство с гаупвахты и Чикатило среди персонажей. Но зато именно в ходе работы над игрой произошло знакомство с видеоблогом Астахова, породившее «Дуракам здесь не место», в котором РО98 указан соавтором. Потом к этой команде присоединился Виктор Лебедев и они вместе сняли замечательную «Обезьяну, страуса и могилу». На тот момент даже казалось, что из творческого союза ветерана видеоарта девяностых с видеоблогерами и экспертами по нижнему интернету реально может вырости новое направление в киноискусстве. Вот только внимательный наблюдатель уже тогда мог заметить семена неизбежного конфликта. Нарыв лопнул в двадцатом, в ходе очень некрасивого скандала вокруг «Полупроводника». Лебедев и Анна Дэн обвинили Мавроматти в замалчивании их вклада в фильм и приписывании всех заслуг себе. Я писал про этот конфликт тогда и не хочу повторятся. Но мой вывод про ту историю применим и к выкладываемому сегодня фильму. Высокомерие Мавроматти, к сожалению, было во многом оправданным, он действительно на голову выше своих партнёров как режиссёр, монтажёр и художник. Две версии «Полупроводника» это наглядно доказали. Но при этом по человечески я был на стороне взбунтовавшегося технического персонала и мне жаль что там у них не получилось взаимного уважения с взаимным обучением. Они дополняли друг друга. После премьеры «Машины» Мавроматти пропадает из соцсетей. Зато сложившаяся команда остаётся на контакте друг с другом, конфликтов у них нет. Соответственно ничего не мешает всё-таки использовать мемный потенциал нереализованного проекта и превратить его из игры в собственный фильм. Уровень вовлечённости участников в пост-кинематограф вполне позволяет присвоить себе название и снять memexplotation по мотивам. Одна проблема, при отсутствии Мавроматти в команде просто не осталось людей, понимающих как снимать кино. Они там все прекрасно понимают новые цифровые форматы, но умение снять видеоблог и провести трэш стрим довольно трудно перенести в формат кинематографа. Олег это умеет. Не всегде, конечно, но в лучших случаях он действительно способен смонтировать чужой материал так, что он выпадает из чистой актуальности и превращается в произведение искусства. Стрелецкий/РО98 и Лебедев смогли снять только трэш стрим, состоящий в основном из воплей в камеру. Среди этих воплей были отличные монологи, мне особенно про Тарковского и корову понравился. Но не было никого, кто бы этот монолог выделил и убрал всё лишнее. Если расценивать этот фильм как отражение своего времени и своей среды, то это вполне адекватное отражение.эх Да, извините за спойлер, он же предупреждение, но мне придётся многих разочаровать. К сожалению реклама вводит в заблуждение, на самом деле Епифанцев не снимается в этом фильме. Здесь есть только короткий клип с его участием, и история его проясняет многое в генезисе данного произведения. Дело в том, что перед премьерой «Блинной Машины» прошла небольшая рекламная кампания. Олег сделал к ней кучу постеров, реально хороших. Даже отличных. Выходили и трейлеры, один из которых пытался продать зрителям «Машину» как прямое продолжение «Слоника». Его можно увидеть вот тут, главный атракцион - Епифанцев. Произносящий в камеру соответствующую фразу. После этого в фейсбуке Пахомова был пост о том, что Епифанцева обманом затянули в проект и что он очень рассержен таким отношением. При всей специфичности нашего интернет-грибоедова, возмущение выглядело искренним. Правда не очень понятно, как именно можно обманом заманить актёра в ролик, подозреваю что это как то связано с популярной услугой записи актёрами поздравлений, Епифанцев так тоже подрабатывает на мухоморы. И он вполне способен сказать и сыграть в минутном ролике нечто необычное. Короче, весь материал Епифанцева в фильме идентичен использованному в трейлере другого фильма. В сам фильм ничего из снятого таким образом не вошло и я всерьёз подозреваю, что упомянутый трейлер был инициативой Стрелецкого, так как он был выложен только на канале «Фурора» и я не могу найти ссылки на него ни на одном из ресурсов Мавроматти. Зато идея о том, как из этого короткого этюда можно замутить столь привлекающее зрителей возвращение Братишки уже конкретно взята из «Машины», там ощутимая часть материала снята якобы с телефона героя без показа его лица. Ловкость рук и никакого мошенничества, порождённый научными экспериментами на гаупвахте советский сверхсолдат с раздвоением личности, оживающий даже после смертельных ранений (сюжет там реально не очень вменяем) большую часть фильма бегает по базе не показывая своего лица и говоря только закольцованную фразу из трейлера. Я реально восхищён такой наглостью, такого не было даже когда Эд Вуд вмонтировал в свой шедевр домашний фильм с Лугоши. Всё таки он это сделал в честь мёртвого друга и уже в принципе некому было протестовать. А тут живого актёра вписали без спроса. И никаких проблем. Так вот, при просмотре данного этюда из меня снова посыпался песок. Если честно, у меня нет особого уважения к нынешему Епифанцеву. По моему он превратился в живую антирекламу мухоморов, ходячее предупреждение о том, что неумеренное потребление превращает в Джигурду. И к его моральным качествам у меня есть большие вопросы, готовность лизнуть знамя с кислым видом ради возможности продолжать сниматься в патриотических боевиках его не очень красит. Но после того, как я полтора часа слушал вопли неизвестных мне стримеров вперемешку с угрозами остановить фильм если зрители не задонатят на еду, мне было приятно посмотреть на кого-то кто до сих пор умеет играть. Даже если вся игра заключается в исполнении заказа «побегайте пару минут с бессмысленными воплями по заброшке», он всё равно там живее и убедительнее всех Хованских с Внуками Ёлкина вместе взятых. Кстати, похожее ощущение оставил Пророк Санбой на титрах. В фильме куча оригинальной музыки, но вся она моментально забывается. В отличии от настоящего, матёрого фрика. Итого: откровенно любительское кино, больше всего похожее на обещанные в интернете продолжения «Брата» и «Жмурок», тем более что и сюда пролез Барецкий с своей постоянной ролью «Девяностника». Одно хорошо, никому не пришло в голову загримироваться под Пахома, вместо него Лебедев опять играет «Горина». Но я повторюсь, моя реакция на этот фильм во многом поколенческая. И я очень советую не слушать моё брюзжание, а самим посмотреть и оценить сам фильм. Ну и в случае если понравится, обязательно заказать у РО98 двд, он вполне может стать потом коллекционной редкостью. Если вам интересен нижний интернет и связанные с ним мемы, то этот фильм будет говорить с вами на знакомом вам языке. Пресловутое поколение: Зелёный слоник 2 (2023) [Файлом с телеги]

	2025.02.20  00.18 A Journey to Avebury (1971) В другой реальности, без Эпидемии, сегодня был бы ничем не примечательный день в долгой жизни восьмидесятитрехлетнего Дерека Джармена. Правда я в принципе не представляю его в образе седого патриарха, прожившего спокойную жизнь почти без трагедий, но это только потому, что история не знает сослагательного наклонения. Одно можно сказать точно, его самые ранние картины и super8 фильмы были очень тихими. Спокойными и медитативными абстракциями. Иногда даже слишком спокойными. При первых просмотрах «Путешествие в Эйвбери» меня не особо впечатлило. Этот фильм настолько статичен, что сперва кажется скорее набором туристических слайдов. Внутри каждого фрагмента есть движение, но его не так просто заметить. По большей части всё просто застыло. Отдельные кадры очень красивы, но всё вместе всё таки усыпляет. Что совсем непривычно, это единственный фильм Джармена вызвавший у меня такой эффект, даже принципиально статичная «Синева» держала меня в напряжении до последнего слова и звука. Второй раз мы посмотрели его во время нашей собственной поездки в Эйвбури, сравнивая ландшафт и пейзажи на экране с тем, что видели в действительности. Это невероятно красивое место. Фильм действительно передаёт его красоту. Заодно показывая времена, когда эта деревня ещё не стала центром притяжения для для всех поклонников нью эйдж эстетики, сейчас там почти невозможно найти обычные товары. Все магазины в деревне торгуют кристалами. Судя по удивлённому интересу детей в фильме, смотрящих с забора на туриста с камерой, в начале семидесятых это ещё была относительно обычная деревня. Просто стоящая внутри неолитического комплекса. Самое интересное. Проход через деревню и комплекс случился в первой половине фильма. Затем замедленные слайды долго фиксировали дальнейший путь через поля. Тоже потрясающе красивые. Это моя любимая часть Англии, пустые поля через которые нужно долго идти до очередного неолитического комплекса. Я сам прошёл так десятки, если не сотни миль, и очень хорошо узнаю передаваемое фильмом ощущение. Возможно это лучший снятый фильм про психогеографию английской провинции. Именно за счёт своей лаконичности и статичности, в нём вообще ничего лишнего. И ещё он хорошо дополняет серию картин, нарисованных Джарменом по итогам путешествия. Я нигде не нашёл полный каталог, но по отдельности их можно увидеть тут и тут. По моему очевидно, что отснятая плёнка использовалась для визуальных референций к этим картинам. Долгое время я не вспоминал про этот фильм. Но недавно пролистывал фэнзин Фила Баррингтона «In the Darkness We Share: Collected & Revised Coil Essays» и наткнулся там на подробное описание самого фильма и работы по его ремастированию. Оказалось, что известный по сборникам саундтрек от «Coil» был написан уже после смерти режиссёра. Фильм показывался на фестивалях (хотя точно известно только про один, в Брайтоне) и к группе обратились за помощью в подготовке нового издания. Бэленс уверял, что он после этого он увидел Джармена во сне и попросил у него разрешения изменить скорость фильма, для лучшего ритма и более длительной композиции. Согласие было получено, что по сути делает версию 95-го года первым в истории примером некромантического монтажа, когда режиссёр уже после смерти вносит необходимые изменения. Правда нужно отметить, что сама плёнка с новой версией нигде не всплыла, поэтому выкладываемый сегодня ремастер по сути является реконструкцией. Общедоступная восьмиминутная версия фильма была замедлена Баррингтоном и совмещена с изданной композицией. То есть вполне возможно, что в будущем я этот фильм ещё раз выложу, если в сети появится вышеописанная версия. В любом случае, в данный момент это лучший существующий релиз. Баррингтон даже наложил шумы из вступления к треку на изначальный вариант, причём я совсем не уверен в том, что удлиннённый фильм лучше. Там очень разный ритм, и по моему в более короткой версии он ощущается как нечто гипнотическое. С почти незаметным движением внутри кадров. Но у длительной версии есть отличный саундтрек. A Journey to Avebury (1971) A Journey to Avebury (1971) [Music by Coil - 1995] Файлами с телеги

	2025.02.06  11.26 Блинная Машина (2021) У Олега Мавроматти вчера был юбилей. Он, как всегда в последние годы, прошёл в полном радиомолчании, Олег с лета 21-го исчез из всех социальных сетей. Он жив и иногда даёт интервью. Но всё известные аккаунты молчат. Вместе с основателем из медиасферы исчезло и пост-синема. Нет никаких признаков того, что он завершил проект «Товарищ Бендер Умер», осталось только два макета для постера. Про монтажный фильм «LiveSound», якобы собранный в 19-ом из ютубовских видео, тоже нет никаких известий. Получается что на данный момент последним завершённым образцом пост-синема сталась «Блинная Машина», у которой была премьера и показы на фестивалях. Но хотя было обещано, что после фестивалей фильм будет выложен, на него тоже распространилось радиомолчание. Канал «Лиги Экспериментального Кино» вообще уничтожен за нарушение копирайта, со всеми материалами. Я уже думал, что «Машина» окончательно добавилась к длинному списку потерянных работ Мавроматти, но три месяца назад крошечная по размерам копия всплыла на ютубе. Копия реально крошечная, прочитать титры в принципе невозможно, сомневаюсь что тут помогут нейросети. Выложивший канал никак не объясняет, откуда она взялась, но качества лучше у них тоже нет. Причём они поставили на видео столько ограничений, что мне пришлось очень постараться для получения копии, все обычные способы его не брали. Но я всё же добыл и ознакомился. Именно ознакомился, для полноценного просмотра она не подходит, но позволяет оценить сам концепт. Который, кстати, прекрасно подходит для картинки такого качества, зрители реально словно смотрят трансляцию на телефоне. Понятно что при появлении хорошего качества нужно будет внимательно пересмотреть. Но выводы можно сделать уже сейчас. И они, если честно, совсем не однозначные. Основные принципы пост-синема уже вполне знакомы и привычны. Мавроматти берёт реальных видеоблогеров и превращает в своих персонажей. В данном случае за основу взята всем хорошо известная история Алекстайма, Алексея Макеева. Не напрямую, его реальные видео слишком жестоки и экспрессивны, а из актёров тут только пост-мухоморная версия Епифанцева подходит. В итоге Мавроматти выбрал в персонажи одного из поклонников покорителя Мексики. А именно Максима Шалко из Бердянска, пытавшегося жить в соответствии с принципами своего сетевого друга и учителя. Первая часть, происходящая в Бердянске, вполне убедительна. Насколько я понял, она основана на реальных видео с монологами Максима. Жуткими в своей узнаваемости, там очень конкретный рессентимент провинциального фрика. Мне довелось в былые годы пересекаться с очень похожими людьми, там были даже переключения между экстремальными политическими взглядами и желанием сменить гендер. При этом ясно, что ощутимая часть этого материала не является настоящей, все съёмки Бердянска с диалогами за кадром без показа лица почти гарантированно разыгранны актёрами. Но даже несмотря на этот факт, основная часть фильма смотрится цельно и правдоподобно. Хотя и не даёт ничего нового в сравнении с предыдущими экспериментами с пост-синема. Проблемы для меня начались с финальной частью, в которой исполнились все желания персонажа. Исполнились по волшебному, неправдоподобно, и никак не повлияв на уровень рессентимента. Новое тело. Старые кошмары (записанные на видео). И горячее желание отомстить божеству за прежнее тело. На фоне реальности эта часть совсем не работает. Что ещё хуже, там всё перенесено в недалёкое будущее, конкретно в 23-ий год. И это слабее чем «Кюфте» или третья часть «Тайной Эстетики». У Олега всегда был талант держать руку на пульсе истории, но в этот раз его фильм устарел просто моментально. Скажем так, основную сюжетную линию финальной части вполне возможно представить в заголовках новостей из реальной Москвы реального 23-его года. После чего вся эта эпатажная сказка становится такой же устаревшей как довоенная песня «Комсомольска» на титрах. Про желание найти в этом мире чёрного солнца таких друзей как Лимонов и Багров. Я очень ценю Мавроматти, но это явная неудача на уровне концепции. Не удивительно, что он замолчал. ( Постеры ) Блинная Машина (2021) [файлом с телеги]

	2025.01.27  12.00 Вальсирующие наверняка (1994) На прошлой неделе опять был повод для некролога, так как умер действительно важный для меня режиссёр Бертран Блие. Но я решил, что нет реальных оснований заливать в телегу мою любимую чёрную комедию «Buffet Froid» и просто написал про этот фильм в другой канал, куда я пишу о своей физической видеотеке (а так же фонотеке и библиотеке) и на который, пользуясь случаем, советую подписаться. Однако потом я вспомнил и про удивительную историю о прямой попытке переснять самый известный фильм Блие в рамках жанрового кинематографа девяностых. Пересмотрел эту подделку. Сильно разозлился и ещё раз пересмотрел оригинал. После чего всерьёз задумался о принципиальной разнице между формально идентичными сюжетами. И идеологической составляющей этого противоречия. Итак, начало девяностых. В постсоветском кино происходит великая сексуальная революция, но она, со стороны, больше похожа на контрреволюцию, поскольку в реальность её воплощают неожиданно раскрепостившееся (от наступившего безденежья и общей безнадёжности) старшее поколение звёзд советского кино. Думаю все, кто хоть раз натыкался в эфире на ранние фильмы Эйрамджана, сразу вспомнят эту удивительную смесь пенсионерской похотливости с плохо скрываемым ханжеством, считавшуюся в тот момент эталоном эротической комедии. Именно из этой среды явился на нашу голову юный на тот момеет актёр и режиссёр Максим Воронков. Свою актёрскую карьеру он начал в «Бабнике». Режиссёрскую - в «Бабнике 2», и я с ужасом откладываю ознакомление с этой медиафраншизой, хотя знаю, что всё равно придётся. Так вот, после этого эстетического триумфа он и решил замахнуться, так сказать, на Бертрана нашего Блие и доказать, что эротическая комедия может быть молодёжной и контркультурной. Собрал для эпизодов привычных эйрамджановских актёров и поехал с ними в республику Беларусь, снимать почти покадровый ремейк «Les Valseuses», под вывеской фирмы «Кинобабник» и некой «Международной Ассоциации Бабников» заодно. Все кто видел оригинал, реально наглухо отмороженный, могут сразу заподозрить неладное. Вообще в эротике девяностых было течение, напоминавшее мне лично про великий анекдот о том, как советские люди собираются тайком и слушают вернувшегося из Польши туриста, который разговаривал с поляком, пересказавшим ему сюжет «Эммануэль». Самый яркий известный мне пример такого эстетского пересказа классики - «Яд Скорпиона». Иногда была задействована более сложная схема, к примеру Сергей Гурзо младший пытался спрятать свои сексуальные фантазии (действительно паталогические) за культовой фигурой Теннеси Уильямса, выдавая свой полностью оригинальный фильм «Рабэ вумен» за экранизацию не существующей пьесы последнего (за которую был выдан сценарий к «Baby Doll» Элиа Казана). Но случай с Воронковым выпадает вообще за все рамки. Он реально переснял «Вальсирующих», правда сократив хронометраж почти на половину. И при этом в титрах Блие вообще не упомянут, даже в качестве писателя, за экранизацию романа которого можно было выдать это безобразие. Воронков приписал себе и только себе сочинение сценария. Очень даже узнаваемого. Получившийся фильм можно сравнивать с оригиналом по кадру, и я реально советую сделать это читающим меня видеоблогерам, может получится прекрасный клип. Разница в реализации просто потрясающая, Воронков не справился буквально ни с одним аспектом. Оригинальные Жан-Клод и Пьеро всегда выглядели естественно, как настоящие бомжующие подонки. В свою очередь их белорусские допельгангеры Большой и Макс выглядят чистенькими и прилизанными даже вылезая из помойки после ночёвки под дождём. Пугающая свобода полной социопатии заменена в ремейке на невинные развлечения двух великовозрастных шалопаев. При этом хорошо видно, что Воронков завидует свободе, с которой снят оригинальный фильм, и старательно пытается её имитировать. Но у него это в принципе не получается. Так как в оригинале есть вещи, на которые никто из съёмочной группы ремейка никогда бы не решился пойти перед камерой. На самом деле эти моменты очень интересно отмечать. Тотальная аморальность и безразличие к сексуальному насилию у Жан-Клода и Пьеро действительно последовательны, в ключевой для понимания внутренней динамики этой пары сцене фильма Жан-Клод без колебания насилует друга, что ничего не меняет в их отношениях. В ремейке это заменено на гордый проход в дрэге по минскому рынку под сворованную «Moscow Calling». В принципе можно понять, почему этот эпизод оказался проигнорирован. Западло. Одна проблема, эпизод с продажей Мари-Анж/Маши механику в обмен на незасвеченную машину с последовавшим издевательством над ней за фригидность оказался любовно переснят. Насилие над женщиной - не западло, а повод для шуток. Что ещё хуже, Воронков вообще проигнорировал всю динамику отношений трёх персонажей. Мари-Анж - не пассивная жертва, она полноценная героиня и соучастница всего беспредела. Её фригидность и тотальное безразличие к собственному телу зеркально отражали эмоциональную незрелость главных героев. За два часа экранного времени эта троица проходит очень схожую внутреннюю эволюцию, обучаясь человеческим эмоциям и эмпатии друг к другу. И оставаясь абсолютно аморальными и враждебными к окружающему их взрослому миру. Но ничего из того, что сыграла Миу Миу, не было предоставлено в сценарии для Ирины Шмелёвой. Её Маша - просто мебель, эксплуатируемая и презираемая. Я прекрасно понимаю всю разницу в таланте между Миу Миу и бывшей «акселератки» и будущей «учительницы первой моей» Шмелёвой, но в данном случае это всё целиком на совести «сценариста». Васильева в своём эпизоде тоже очень старалась играть как Жанна Моро, но Воронков, недрогнувшей рукой, убрал весь монолог, объяснявший причины случившегося. И заменил его на бесконечное саксофонное соло, с затухающими свечами и прочим набором обязательной визуальной пошлости. Всё, что сказано выше про отсутствие внутренней динамики и эволюции персонажей полностью относится и к главным героям. Самоцензура Воронкова поразительна, его моральной гимнастикой можно просто любоваться. Его Макс в принципе не способен ни на что по настоящему плохое. Там где Жан-Клод грабит только что заштопавшего его друга врача, причём угрожая заглянуть с пистолетом в комнату к его спящим детям, Макс наоборот, благородно делится заранее награбленным. В роли более удачливого врача, кстати, сам Моргунов, у меня от таких камео всегда портится настроение. Не менее щедро он делится деньгами с молодой матерью, которая едет к ребёнком на встречу к мужу солдату. Весь монолог про желание обеспечить идеальную встречу в лучшем отеле при этом перенесён из фильма в фильм практически без изменений. Но полностью лишён своего контекста. Никакого соблазнения и покупки сексуальных услуг, жена солдата - это святое! Это всё кажется пародией, но снято абсолютно всерьёз. Берётся по настоящему циничный фильм с огромными тестикулами (что отражено уже в оригинальном названии, смысл которого тоже не был понят Воронковым) и последовательно кастрируется. После чего возникает неизбежный парадокс, убрав все реально подлые поступки персонажей, Воронков заодно лишил их самой возможности развития и изменения к лучшему. Герои Блие - живые, отношение к ним зрителя (по крайней мере в моём лице) в ходе фильма меняется от полного раздражения до иррациональной грусти в связи с их очевидрой обречённостью. У Воронкова весь фильм кривляются совершенно статичные пластмассовые пупсы. Что, в принципе, тоже можно назвать адекватным портретом определённого социального явления. Да, в отличии от многих подобных жанровых ремесленников Максим Воронков вовсе не потерялся среди меняющихся трендов. В нулевые он вернулся к комедиям. Там, судя по фильмографии, целая медиафраншиза образовалась, про путешествия некого Степаныча. Не знаю, сколько он на этом заработал. Возможно достаточно для возвращения к своей реальной мечте, последовательно переснять всю классику мирового кинематографа. Именно он в десятые переснял «Кавказскую Пленницу», к бешенству критики со зрителями. И «Les Aventuriers» заодно. Настоящий король ремейков, Киркорову до него далеко. Вальсирующие наверняка (1994) [Файлом с телеги]

	2025.01.18  02.37 The Grandmother (1970) Мне хотелось начать этот год на канале с чего нибудь более оптимистичного, но вместо комедий опять некролог. Сочетание эмфиземы от курения с дымом от калифорнийских пожаров всё таки убило Линча. Огонь пришёл за ним и он ушёл с огнём. Видимо не случайно, третий сезон был полон чёрного дыма. Если честно, я всегда относился с иронией к неистовому культу Линча на пост-советском пространстве. Но при этом полностью осознаю причины этого феномена. Поскольку сам прекрасно помню, какое впечатление оказывала первая трансляция в 93-ем. Насколько она совпадала с духом времени. Я про это написал в статье про музыкальный сборник, изданный моими друзьями: «Но большинство из нас слепо пошли в ловушку, привлечённые красивой музыкой и детективным сюжетом. Никогда не забуду момент, когда в комнате появилась белая лошадь и стало понятно что происходит нечто неправильное. Другое. Эта неправильность привлекала, весь мир тогда был неправильным. Чёрный Вигвам, о котором мы ещё не знали что это в оригинале Ложа, начинался прямо за порогом дома и проникал в него с сумерками. Финал, в котором Купера пожрала тьма, мы смотрели в полном шоке. Это было уже совсем неправильно. Неожиданно. Но неизбежно. Этот триумф зла, при всей своей внезапности, очень совпал с временем показа. С самим ощущением от девяносто третьего года за окном. Лично я не мог осознать то, что увидел, мне тогда было всего одиннадцать. Только такой опыт и без понимания остаётся в памяти как бомба с часовым механизмом, ожидая подходящего момента для взрыва воспоминания / ассоциации. Мне кажется, что у определённого процента моего поколения был схожий опыт.» Вчера люди в моей ленте друзей делились друг с другом списками своих любимых фильмов Линча, расставляя их по рейтингу. Мне тоже нравится его основная фильмография и я давно скупил её на двд. Но в этих списках я не увидел своего любимого фильма. К моему сожалению, именно его мне пока не удалось поймать изданным в хорошем качестве, он достаточно редкий и обычно игнорируется как юношеская проба пера и эстетический курьёз. Но для меня именно в таких фильмах, снятых за копейки с минимальной командой, по настоящему отражаются их авторы. Я обычно испытываю особый интерес к студенческим экспериментам и в целом предпочитаю их последовавшей фильмографии даже самых достойных авторов. Это не поза, это позиция, мне действительно нравится хаотическая энергия, обычно присутствующая в неуверенных поделках и исчезающая вместо с профессиональным ростом и увеличением бюджета. Линч, конечно, всегда сохранял это хаотическую энергию. От картин и музыки до фильмов. Даже перестав снимать он всё равно оставался частью актуальной культуры, выполняя роль всеобщего странного деда и бесконечного источника мемов. Но и в его случае вышеописанная схема работает, так как его первый среднеметражный фильм буквально состоит из хаотической энергии, в принципе не связанной рамками приличий, здравого смысла или хорошего вкуса. Это смесь немого фильма с абстрактной анимацией. Весь символизм, связанный с грубой материей и телесными жидкостями, дан буквально в лоб, от поливания земли на кровати из лейки до восходящего во сне жёлтого солнца. Люди вырастают из земли, как сорняки, и представляют собой чистые абстракции сведённые к одной функции. Функция родителей - нечленораздельно вопить. Функция бабушки - улыбаться. С одной стороны - перед нами полчаса комично натуралистический жути, напоминающей одновременно про «Troll 2» и «Begotten». С другой - это светлый и лиричный фильм о потере близкого члена семьи и осознании собственной смертности. И эти стороны ни капли не противоречат друг другу. Вся его дальнейшая фильмография, со всеми противоречиями, вырастает из этого фильма как из семени, зарытом в высыпанную на кровать землю. Понятно, что мы не можем увидеть этот фильм так, как его видели немногочисленные современники, следившие за авангардом. Для нас это дебют и начало грандиозной карьеры, через призму которой мы на него и смотрим. Но для меня этот фильм был бы любимым и в качестве единственного. Уже за анимацию и дроуны группы «Tractor». The Grandmother (1970) [Файлом с телеги]

	2024.12.17  00.12 Vögel (1991) Ну а теперь нечто совершенно другое. Мир советского любительского кино продолжает приносить сюрпризы. В этот раз совсем неправдоподобные. Сам не очень верю в то, что пишу, но факт остаётся фактом. Найдено советское индустриальное кино, оно же удмуртский киберпанк, если судить по основному источнику вдохновения. Обо всём по порядку. Я случайно наткнулся на этот кластер параллельного кино. Хотя по сути должен был помнить про него с девяностых. Недавно была годовщина смерти очень важного для постсоветской контркультуры человека, Дмитрия Толмацкого. В тот день я залил в телегу его первую кассету и пока работал над сопровождающим текстом, снова заглянул на его легендарный «INDUSTRIAL CULTURE EXTENTED FAQ», который, если мне не изменяет память, я по настоящему не перечитывал с 99-го года, когда мне его принесли по знакомству на дискете в тхт формате. Пролистывал главу про СССР и Россию и мой взгляд вдруг зацепился за описание ижевской сцены. После рассказа о клипах и альбоме «La Cheval De Ma Vie», записанном в 91-ом году великим «Стуком бамбука», Толмацкий вдругтдобавляет следующее: «Практически одновременно с ним выходят еще два дебютных релиза (оба - саундтрэки к собственным фильмам, сделанны в эстетике индустриального нойза) - "Vogel" группы СД и "Oracl" проекта Александра Юминова Травиатта. Вскоре Юминов записывает еще два саундтрэка - "Онтология Ритуальной Жизни" и "Палеовизит"». Нетрудно понять, почему в девяностые я это прочитал и забыл, тогда и описанные альбомы были вне пределов досягаемости, а просмотр упомянутых фильмов был вообще неправдоподобной фантастикой. Но в итоге я начал воспринимать ижевскую сцену как чисто музыкальную, в которой видео снималось только в качестве клипов. Которые, конечно, тоже можно отнести к разряду паракинематографа, но всё таки второстепенному, так как видеоряд в них вторичен по отношению к музыке. Осознание факта, что там снимались именно фильмы, для которых специально писалась музыка, полностью поменяло для меня всю картину. С фильмами Юминова и арт-группы «Лодка» сейчас невозможно по настоящему ознакомится, в сети есть только отдельные части «Онтологии Ритуальной Жизни», показанные в середине девяностых в ижевской телепередаче «Рыба Морзе». Но именно история этого явления позволила понять приблизительную хронологию серии не очень правдоподобных событий. Всё это произошло потому, что один из представителей ижевской богемы хорошо играл в шашки. Очень хорошо, Алексей Чижов был многократным чемпионом мира. Что означало постоянные поездки за ,границу и получение там достаточно больших призовых денег, которые можно потратить на всякие необычные вещи, интересовавшие его и друзей. Одного из друзей, собственно вышеупомянутого Юминова, интересовали необычные коллективы, о которых он прочитал в одном из западных журналов. И в 89-ом году, в очередной раз победив всех на чемпионате в Голландии, Чижов заходит с крупной суммой и рукописным списком в руках в магазин лейбла «Staaplaat». Продавец оценил ситуацию, подсчитал потенциальную прибыль и сообщил, что музыка - это хорошо, но нельзя обойтись без соответствующих фильмов. И торжественно вручил кассету с свежим фестивальным хитом из Японии. Так Ижевск, совершенно внезапно, превратился в один из самых продвинутых городов Советского Союза, по которому ходили переписанные фильмы Цукамото и Энгера. Причём при просмотре последнего ижевцы быстро поняли, что не стоит слепо копировать телемизм и нужно брать за основу родное удмуртское язычество. Но это уже тема для полноценного поста про «Лодку», для которого пока не хватает доступных полностью фильмов. Фильм же, о котором идёт сегодня речь, доступен полностью и явно вдохновлён Цукамото. Тут снова возникла хронологическая путаница, единственная доступная в сети копия датирована 87-ым годом. Эту дату повторили на «Ижевск под водой», даже несмотря на то, что рядом в мемуарах съёмка эпизода из фильма датирована девяностым. Сама мысль, что этот фильм был снят до исторического возвращения Чижова из Голландии выглядит безумно, поэтому я поставил дату от Толмацкого. Всё проясняет хронология различных вариантов снявшей этот фильм группы. Проект «СД» действительно появился в 87-ом, но никаких следов от их изначальной музыки в сети сейчас нет. И описания не выглядят особенно интересными. В девяностом они мутировали в «Самцы Дронта» и постепенно начали играть атмосферный dream pop, ориентированный на эстетику лейбла «4AD». Как и в большинстве случаев с Ижевском, исключительный талант и оригинальность сочетались у них с крайне низким коэфицентом полезного действия, по сути из всей оригинальной ижевской волны полноценный альбом смогли записать только «Стук Бамбука». Зато сразу гениальный. От «Самцов Дронта» альбомов не осталось, единственный их сборник вышел только в 19-ом году и там нет ничего похожего на шумовой саундтрек к представленному фильму. Более того, «Самцы» сами не снимали свои видео, их единственный клип на «Сумерки», по настоящему прекрасный, был снят Константином Багаевым из «Стука Бамбука». Клипмейкер он без преувеличения великий, в одиночку создавший всю ижевскую визуальную эстетику, какой она запомнилась остальной стране. Его клип на «Снежный Мёд» просто гениален, от эпизода с телевизором у меня каждый раз перехватывает дыхание. Но именно явная вторичность эстетики «Самцов Дронта» по отношению к клипам и музыке «Стука Бамбука» объясняет, по моему, радикальность «Птицы». Согласно истории группы, примерно в девяностом Сергей Кочуров и Виталий Жуйков отделились от «Самцов» и возродили изначальный вариант группы, назвав его «SD». Именно их шумы мы и слышим в саундтреке. И очень жаль, что до сих пор не появилось полноценной компиляции треков этого проекта, я бы лично послушал с большим интересом, очень талантливые люди. Видимо совсем не желавшие играть эстетский dream pop посреди родных болот и осин. В этой хронологической рамке всё становится более менее понятно. Пока остальная ижевская волна двигалась в сторону усыпляюще-сновидческой музыки, часть музыкантов пыталась вернуться к изначальному шуму и ярости. В эстетике снятого ими фильма всё равно есть явные признаки влияния Багаева, конкретно его первого клипа на «Лошадь моей жизни», но в основе лежит в первую очередь ранний японский киберпанк, пропущенный через линзы советской любительской камеры. Вогель, Железная Птица. Вместо сердца пламенный мотор. Ещё есть сходство с некоторыми работами братьев Алейниковых, но в данном случае оно может быть просто случайным результатом схожих технических ограничений и порождённой ими эстетики. Сюжета, конечно, нет, но из описания съёмок похоже, что это было очень личное произведение основанное на детских воспоминаниях и, как ни странно, книгах Мамина-Сибиряка: В лесу пахло сыростью, и солнце пропало за тучей. Виталик вложил мне в руки камеру Кварц. «Я буду изображать птицу, а ты как-нибудь снимай». Виталик лёг на землю, а я нажал на первый попавшийся рычажок. Где-то треснули ветки,а в воздухе громко крякнула утка. Такое ощущение, что у меня внутри тоже что-то треснуло. Совершенно прекрасный фильм, очень жаль, что сейчас он выглядит единственным в своём роде. Но я лично очень надеюсь на то, что остальные ижевские фильмы начала девяностых выйдут из слепого пятна и мы сможем оценить всё это явление целиком. Сейчас некоторые из них иногда показывают в «Гараже», вместе с сравнительно поздним видеоартом от арт-группы «Археоптерикс», но в сети пока находится далеко не всё интересное. PS Я обязательно продолжу выкладывать доступные ижевские фильмы, но музыка и клипы всё таки выпадают за рамки этого канала. Можно было бы завести новый, для соответствующей музыки, но если честно у меня сейчас едва хватает времени на уже имеющиеся. Поэтому тем, кто интересуется темой редких групп и любительских видеоклипов девяностых, я очень советую подписаться на маленький канал @devyanostye_end Я пока не знаю точно, кто именно его ведёт, но судя по прямым ссылкам на мой канал и куче косвенных признаков подозреваю, что это явно кто-то из нашего узкого круга, страшно далёкого от народа. Думаю мы наверняка уже где-то пересекались. Если нет, то буду только рад пересечься. Vögel (1991) [файлом с телеги]

	2024.12.07  22.25 Present continuous (1989)/Future Continuous (1993) [+ два варианта сценария] Вчера дочитал «Светящийся след», сборник сценариев и черновых записей к фильмам Кобрина. Дошёл до биографии на последних страницах (откуда узнал что он участвовал в первом фестивале «Стык» мир реально тесен), увидел дату смерти и осознал что нужно отложить черновик над которым работал и написать про любимый фильм этого автора. Тем более что найденные в сборнике два варианта сценария помогли мне наконец-то разобраться в структуре этой работы. На самом деле Кобрин был эталонным визионером, в принципе не принимавшим саму концепцию внятного нарратива. Сценарии для него были необходимым злом, без которого в СССР было невозможно получить финансирование для очередного потока визуальных образов. Финансирование было крошечным, но достаточным для выполнения поставленной задачи. С распадом СССР Кобрин постарался вообще убрать из своих фильмов поясняющий текст, что породило несколько безусловных шедевров и кучу невнятной компьютерной графики. Моё отношение к этому явлению довольно сложное, я уважаю принципиальность и последовательность, но всё же считаю что он иногда выплёскивал с водой ребёнка. С Кобриным сотрудничал отличный, высокопрофессиональный сценарист Леонид Тарнорудер, и последовательное взаимодействие этих двух «машин по производству визуальных образов и текста» (цитата из статьи Тарнорудера в сборнике «Кобрин», который я сейчас читаю) могло привести к исключительным результатам. Но это только если текст использовался в конечном продукте. Сценарий к «Третьей Реальности» сопоставим с лучшими образцами киберпанка девяностых, но итоговые два фильма выглядят скорее эстетическим курьёзом. Про «Настоящее Длительное» такого не скажешь, фильм практически совершенен. В планах студии этот фильм стоял как «Существует ли будущее?», снимать его должен был классик (ныне забытый) советского научно-популярного кино Святослав Валов. Но он отказался, по состоянию здоровья, и убедил передать проект Кобрину, бывшему на тот момент человеком со стороны. По мнению Тарнорудера это всё было сложной схемой со стороны друзей по улучшению финансового положения вечно стеснённого в средствах художника. В любом случае Кобрин вцепился в шанс снять фильм в широкоэкранном формате. Сейчас трудно понять хронологию имеющихся вариантов сценария. Подозреваю что там изначально всё строилось на идеях Козырева, вынесшего из сталинских лагерей грандиозную концепцию времени как энергии, сгорающей в звёздах. Подобный выход на поверхность маргинальной, патафизической идеи как раз соответствовал духу времени. Важное замечание, я лично не в состоянии оценить результаты экспериментов Козырева и поэтому не имею конкретной позиции по данному вопросу. Интуиция подсказывает мне, что это была визионерская реакция на абсурдность обвинений и экстремальные условия лагеря. Попытка найти скрытую логику в безумии, нечто похожее, но менее наукоподобное, происходило тогда в сознании Даниила Андреева. Тарнорудер, кстати, пытался потом убедить Кобрина снять фильм на основе «Розы Мира», жаль что безуспешно. Ну а популярные в шизотерике девяностых «Зеркала Козырева» мне лично кажутся не научными приборами, а скорее примерами народной техномагии. В любом случае, в умелых руках этот нарратив превращается в подлинную поэзию. Визуально фильм совершенен, я могу его по кругу пересматривать. Из окончательной версии текста исчезли все пояснения о теории, но при этом текст стал изумительно красивым и жутким рассказом о конце времени и исчезновении человечества. Скорее мистическим пророчеством, чем научно-популярной лекцией. Только всё, что не было сказано, оказалось показано, и эти гипнотические кадры с загорающимися свечами на вращающихся механизмах действительно передают то, о чём можно только молчать. PS В девяностые Кобрин снимет компьютерный мультфильм, который, судя по названию и Тарнорудеру в сценаристах, вполне может быть прямым продолжением первого фильма. Но к нему нет текста, а значит отсутствует ключ к тому, что выглядит сложным ребусом. Сценарии: Present Continuous (1989) Существует ли будущее? (1989) Фильмы: Present continuous (1989) Future Continuous (1993) [Всё файлами с телеги]

	2024.12.01  12.46 Уносим ноги, или Хочу в Париж (1992) Начавшийся во время отпуска перерыв в работе канала явно затянулся, я пару недель был совершенно не в состоянии писать большие тексты. За это время соратники по медиа-археологии из @xfromouterspace нашли много интересного. И один из этих фильмов меня по настоящему поразил. Далеко не качеством, смотреть эту жесть довольно трудно. Но в концептуальном плане это совершенно удивительный документ своей эпохи. Дело в том, что центральной метафорой для процессов, происходивших в кино периода распада, я уже давно выбрал мутацию. Какое-то время даже наивно считал, что мне первому пришла в голову эта идея, но потом нашёл гениальную статью Добротворского «Наследники по кривой», из которой понял что этот образ был сформулирован и проанализирован прямо из эпицентра описываемого явления. Но одно дело Добротворский, действительно умный и трезвый теоретик, и совсем другое дело, когда именно этот образ используется в титрах маловменяемой дешёвой комедии для объяснения распада нарратива. Увидев в ленте вмайора соответствующий скрин я понял что просто обязан посмотреть и понять, о чём идёт речь. Посмотрел. И пошёл искать любую информацию о авторах этого удивительного явления природы. Так как даже по мерках обсуждаемой эпохи фильм отличается исключительной невменяемостью. Понять что там происходит по моему невозможно, по крайней мере я с этим не справился. За пятьдесят минут нам показали штурм спецназом некого оппозиционного бюрократического учерждения, торговлю на рынке нелицензионными фекалиями (с милиционером, пробующим товар на вкус) и путешествие двух друзей в сторону Франции через радиоактивные пустоши на украденном гробе. Связь между эпизодами отсутствует как класс, нарратив заменён издевательскими титрами, объясняющими лакуны в сюжете воздействием радиации на плёнку и неконтролируемой мутацией трагических событий в сатирический глум. Плюс постоянно увеличивающиеся цифры с уровнем заражения, выглядящие буквально единственным последовательным и связным аспектом фильма. С началом стилизованного под немое кино «фильма в фильме», где герою, посреди заброшенной деревни, показывают с плёнки его собственные похождения, у меня окончательно сформировалось подозрение, что я смотрю любительский фильм, каким-то образом попавший в прокат. Там есть специфические элементы, совершенно не характерные для форматного советского кино. Поиск информации про авторов немедленно упёрся в крайнюю распространённость имени и фамилии режиссёра. По первому впечатлению это был человек без биографии, снявший один фильм и растворившийся в небытие. Но в найденном «From Outer Space» описании премьеры я сразу зацепился взглядом за слова, что это первый профессиональный фильм Медведева, что явно указывало на наличие любительских. Дальнейшие поиски вывели на научную статью А. Ю. Постоевой «Независимые студии Беларуси в конце 1980-х - 2000-е годы: история деятельности, значение для белорусского кинематографа». В этом тексте она сообщила, что организованная Медведевым Витебская киностудия была совершенно независимой от государственных структур и существовала под сменявшими друг друга названиями типа «Крыница», «Дубль 7» и «Примаки». Специализацией студии были комедии и после «Мамонта/Уносим ноги» ими был якобы снять фильм с феерическим названием «Дереза или Медовый месяц на хуторе Козочка». Я пишу якобы, так как сейчас в сети нет никаких независимых источников, подтверждающих существование этого фильма. Но в конце статьи есть библиография, из которой можно понять источник информации. Другой зацепкой стала вот эта фотосессия на очень корявом сайте витебского поэта, в основном посвящённого его увлечению новой хронологией. Там тоже полная каша, и в голове и на сайте, но из неё стало ясно что речь идёт про тусовку вокруг самиздатовского журнала «Идиот» (того самого где был отчёт о премьере) и что у Медведева ещё был фильм «Доля», по Шукшину. Поиск по «Идиоту» вывел на эту фотографию и на новость о выходе фильма «Ассоль» в 88-ом году. Это всё теперь нужно найти и посмотреть, но уже ясно, что у Манусова появился достойный конкурент. Уносим ноги, или Хочу в Париж (1992) [файлом с телеги]

	2024.11.03  20.11 Philosophy With A Hammer (1991) Среди серых зон паракинематографа, изучаемых на этом канале, особое место занимают визуальные варианты музыкальных жанров. Начиная от советского параллельного кино, тесно связанного с рок подпольем и заканчивая многочисленными западными образцами. Я уже выкладывал тут довольно много индустриальных фильмов (не путать с рекламными фильмами для индустрии) и даже собрал в своё время три статьи по теме. Одну обзорную и пару отдельных, о фильмографии Кристоферсона и одном шеффилдском видеолейбле. Недавно к этому добавились эмбиент фильмы, причём лично от Ино. Плюс я очень много писал про такую грандиозную фигуру как Джармен, чья коммерческая карьера клипмейкера на самом деле очень многое поясняет в его серьёзных работах. И именно влияние Джармена привело к появлению на экранах фильма, который я выкладываю сегодня. Встречайте, перед вами первый в истории darkwave фильм. Его предыстория скрывается в довольно раздражающем тумане. Известно что во второй половине восьмидесятых юный актёр Марк Элис решил совместить идеи Арто с актуальными на тот момент музыкальными субкультурами, собрав коллектив с крайне оригинальным названием «Masque». Я нашёл их интервью 87-го года, довольно интересное, но из него совершенно невозможно понять какую собственно музыку они тогда играли. Ни одной записи, хотя-бы концертной, история не сохранила. Зато сохранила их фото. Фотографом был Даниел Фаоро, достаточно любопытный персонаж. Про него известно совсем немного, в восьмидесятые он участвовал в коллективных выставках ЛГБТ художников и оформлял альбомы готических коллективов. Просматривая его страницу на дискогсе я с удивлением обнаружил что один раз купил пластинку вслепую, основываясь только на его дизайне. Что уже является знаком качества для этлй профессии. Согласно этой заметке как раз во времена существования «Маски» это двое приступают к совместной работе над фильмом. Там упоминаются и другие короткометражки, о которых неизвестно вообще ничего, нет даже названий. Зато «Философия с молотом» успешно была снята за несколько лет на восьмимилиметровую плёнку, переведена на вхс и отредактирована под музыку Элиса, действительно хорошую. И получившийся фильм выглядит действительно любопытно. Не идеально, но любопытно. Большинство минусов изначально вытекают из самой концепции фильма. Во первых характерные для жанра звуковые петли при переводе в визуальный формат делают фильм довольно затянутым несмотря на небольшой хронометраж. Но меня этим не испугаешь, я видел единственный в истории dungeon synth фильм и после этого мне ничего не страшно. Во вторых одержимость Марка Элиса католической символикой просто утомляет. Да, он её всячески извращает и выступает на стороне еретиков и угнетённых женщин, но там такой уровень навязчивых идей, что я реально удивлён тому что этот автор в последствии не ушёл в католики вслед за многими в оккультурном подполье. Правда замечу, что в визуальном формате это не так навязчиво как на первых альбомах его следующего, очень даже неплохого музыкального коллектива. Ну и главный минус - блёстки в видеоряде. Им оправданий нет и быть не может, без этого эффекта фильм был бы на порядок лучше. В остальном это очень хорошая стилизация под Джармена (особенно периода «Караваджо») и Энгера. В истории кино очень мало хороших стилизаций под Джармена и каждая для меня на вес золота. Плюс саундтрек здесь это вообще лучшее что написал в музыке Элис, один ритм ударами молотов стоит всех его последующих альбомов. После премьеры фильм заметили представители легендарного лейбла «World Serpent», что обеспечило Элису контракт на дистрибьюцию фильма, на вхс, и последовавших альбомов, теперь уже под названием «Elijah's Mantle». Я уже купил дебютный альбом и прослушал основную дискографию, есть несколько очень хороших записей, но всё быстро стало однообразным и повторяющимся, как и полагается тёмной волне. Я бы предпочёл что-бы он снял десять фильмов и записал один альбом, в нашей реальности всё наоборот. Часть этих альбомов, кстати, оформлено Фаоро, из которого в другой реальности мог бы получится режиссёр. ( Обложка вхс ) Philosophy With A Hammer (1991) [Файлом с телеги]

	2024.10.24  10.04 Безумный Фриц [Mad Fritz] (1994) Чем дольше я занимаюсь цифровой археологией, тем больше понимаю что я был очень наивен когда считал будто примерно представляю себе историю российского видео-арта и авангарда девяностых. Когда я начинал изучать эту тему всё казалось довольно простым. Но в реальности с каждым новым поворотом сюжета можно наткнуться на нечто совсем неожиданное. Что, впрочем, неплохо тренирует и внимательность, и скромность. Последний реальный сюрприз оказался связан с такой заметной и всем хорошо известной личностью как писатель Владимир Сорокин. Про него мне казалось очевидным, что в киноподполье он никогда не лез, ну а если в титрах вдруг попадается его полный тёзка, то это однозначно ленинградский музыкант и лидер «Виртуозов Вселенной», активно участвовавший в движении параллельщиков. Но недавно мне попался английский перевод «Очереди», купленный в первую очередь за отличное использование старой картины Булатова на обложке. Когда я писал свой отзыв о прочитанном, мне стало важно уточнить хронологию и понять, кто был раньше, Сорокин или Гундлах с «Четверо из его народа». Заглянул на страницу в википедии, и пока листал, взгляд зацепился за фильмографию. Где перед всеми известными фильмами начала нулевых находилось нечто новое и неведомое мне 94-го года выпуска. Хотя я пока недостаточно насмотрен в кино девяностых (по крайней мере явно меньше чем мне хотелось бы), но я уверен, что достаточно начитан о нём, и увидеть абсолютно новое название фильма для меня почти оскорбительно. Тем более когда это фильм по сценарию персонажа такого калибра. Короче я немедленно начал рыть землю. Вырылось следующее. Это монтажный фильм, посвящённый образу нацистских захватчиков в советском кино. И его сделала музыковед Татьяна Диденко, тоже прямо связанная с московским концептуализмом, она с начала восьмидесятых была участницей перфомансов «Коллективных Действий». Фильм этот долго искали поклонники Сорокина, правда почему-то указав крайне завышенный хронометраж. Но когда фильм появился в сети, слитый из одного из западных арт-архивов, на него не появилось ни одного отзыва. Видимо пока не заметили. Всё перечисленное означало что мне просто необходимо немедленно этот фильм посмотреть, причём уже без всякой связи с Сорокиным. Во первых мне очень интересен сам феномен монтажного кино, который мне кажется очень специфическим явлением девяностых. Ковалов, Дебижев и даже Андрей И с разных сторон развивали этот нехитрый трюк с изменением смысла использованной хроники. Я вообще считаю что девяностые по сути закончились на «Частных Хрониках. Монологе» Яркевича и Манского. Соответственно новый монтажный фильм мне очень даже полезен для развития этого аргумента и использования его в задуманной книге. Ну а во вторых я уже выкладывал тут фильм снятый благодаря Диденко, именно она пригласила Поспелова и его команду на свою телепередачу «Тишина №9» снимать великую «Лекцию о Ничто», то есть без неё не появился был мой самый любимый пост-параллельный видеофильм. И если посмотреть на описания выпусков «Тишины», то очень похоже что там были и другие образцы её видеоарта, в данный момент отсутствующие в сети, меня особенно заинтриговал «Metropolis». Просто если это действительно отдельные фильмы сделанные на уровне «Фрица», то я очень хочу их посмотреть. Потому-что «Фриц» мне очень понравился. Работа проделана гигантская, в четырнадцать минут экранного времени уложены десятки фильмов и эта грандиозная мешанина злодейских символов и поступков производит просто гипнотический эффект. Цитатность доведённая до абсурда, всё это реально похоже на позднюю прозу Сорокина. Если описание тоталитарного цирка напоминает вам про одну словенскую арт-группу, то вы абсолютно правы, Диденко как истинный музыковед недрогнувшей рукой прихватизировала для фильма мелодии «Laibach» из легендарного альбома «Let It Be». Я в целом не особо люблю этот альбом, но должен признать, что наложилось всё идеально. Да и в целом всё очень хорошо, это самый отмороженный, лихой и энергичный из известных мне монтажных фильмов. Да, в 98-ом про него отлично написал в «ИК» Рыклин. Безумный Фриц [Mad Fritz] (1994) [Файлом с телеги]

	2024.10.20  12.11 История о розгах (1997) Подумал и решил что нет нужды выкладывать в очередной раз всем известный фильм Винокурова, тем более что я о нём уже давно написал в своём старом блоге на тифаретнике. Лучше ответить на неожиданную ссылку (я честно просто помог со сбором материала ничего не ожидая взамен) показав нечто редкое и незнакомое тематическим стримерам. Полез в свой видеоархив и внезапно осознал, что на один из файлов оттуда я вообще не видел отзывов и упоминаний. В сети в буквальном смысле почти нет доказательств того, что этот фильм существует. Только один лот с кассетой на Мешке (триста рублей) и внезапный лот на хранении в «Российском Государственном Архиве Литературы и Искусства», кто-то очень повеселился когда архивировал шедевр. В цифре фильма нет нигде, моя копия внезапно оказалась эксклюзивом. На этом месте у читателя неизбежно возникнет вопрос, откуда у меня такие специфические картинки. И ответ на это сам по себе очень смешон. В моей синефильской биографии примерно четыре года занимало посильное участие в попытке запустить закрытый тематический трекер Синемаскоп. Мы пытались там собрать переводчиков для реально редкого кино и весь бомонд синефильского ЖЖ в пользователях. Кончилась эта авантюра такой катастрофой, что по её итогам я потерял веру в саму концепцию фанатского перевода, и начал смотреть всё преимущественно на английском Но пятнадцать лет назад я только начал учить язык и ещё зависел от переводчиков, старательно поддерживая раздачи самых интересных из них. И один там был даже слишком интересным. Я совершенно не помню его ника, поэтому буду звать его условным надмозгом. Надмозг был матёрый и очень активный. Его специнтересом была старая порнография, начиная с немых образцов. Накопив огромную видеотеку подобного материала он пришёл на трекер его последовательно раздавать. Описание к каждому фильму напоминало скорее эссе с анализом смысла (всегда глубокого) и философского значения (всегда огромного). Если в фильме было нечто неглубокое и нефилософское, надмозг его оттуда вырезал недрогнувшей рукой, о чём тоже писал в эссе. Одним из локальных скандалов была реакция на его решение исправить немой французский порнофильм, убрав оттуда недостаточно глубокую сцену с двумя нефилософскими мужчинами которые занимались друг с другом неправильной и неглубокой философией.. Скандалил по моему Дадакиндер, но за давностью лет я могу ошибаться. Но главную его странность тогда никто не заметил. У меня лично возникали смутные подозрения при взгляде на количество языков, с которых он переводил. Но полиглоты тоже бывают странными. Плюс это были первые, самые жёсткие годы эмиграции, у меня тогда было время скачать файл и держать на раздаче, времени и сил на просмотр уже не было. Правда один раз я включил его перевод «Deep Throat» (вообще первый на русский), перемотал на диалог в финале и с недоумением заметил, что текст в титрах вообще не совпадает с тем, что говорят персонажи. Только я решил что это мой английский ещё слаб, нужно дальше учить. Пока учил, трекер окончательно развалился под тяжестью абсурда концепции «пираты борются с пиратством своих пиратских переводов». У меня от той авантюры надолго осталась стопка dvd-r с переписанным содержимым харда (что и сохранило выкладываемый сегодня файл) и само название, взятое впоследствии для этого канала. В один прекрасный день я достал диск из этой стопки, нашёл там сборник американских эротических роликов из тридцатых. Включил и захохотал в голос. В титрах эти фильмы определялись как featurette. Субтитр ниже гордо возвещал, что это «фильм имеющий отношение к будущему»! Надмозг не знал ни одного языка. Он «переводил» наугад. Целый раздел трекера был забит подобным хламом и никто ничего не заметил, что наглядно объясняет, почему наш цирк не взлетел, несмотря на лучшие намерения ключевых участников. Эта затянувшаяся байка нужна была для пояснения происхождение файла. Это единственный выложенный им фильм без перевода, оцифровка собственной видеокассеты, купленной в девяностые. И я не представляю, почему он, в итоге, выложил этот файл только на Синемаскоп. Если честно я сам не понимаю как этот файл уцелел у меня, за пятнадцать лет он буквально пережил пару тройку сгоревших хард дисков и генеральную уборку с выкидыванием скопившегося мусора. При этом я ни разу его не включал, поскольку имел все основания считать, что там будет просто бессюжетный spanking. Только из уважения к Антону я решил дать этому фильму шанс, и первая же сцена доказала мне мою неправоту. Эссе не лгало, это реально глубокий и философский художественный фильм построенный на затянутом монологе лысеющего редактора. У редактора большая проблема, его экономическая газета перестала приносить деньги. Нужно срочно менять концепцию. К примеру на тематическую. Редактор приносит эту прекрасную идею на собрание. И началась с тех пор в селе совсем другая жизнь... Это никакое не порно. Даже в плане эротики поделки Бабаханова подошли куда ближе к краю. Но если внимательно прислушаться к тому, что проповедуют сценарист Вениамин Николаев и режиссёр Андрей Мокрый (на обложке кассеты, в припадке неожиданной скромности, указанный как Андрей Сухарь), то по коже у меня лично идёт лёгкий мороз. Никакой безопасности и взаимоуважения участников. Сотрудники газеты посещают тематическое подземелье, получают там мистическое откровение в лице призрачной готессы, почти не отличимой от Эльвиры Повелительницы Тьмы, пробудившей в них всех тайные желания. Сцены с толи госпожой толи видением оказались безумно похожими на творчество Джесса Франко, я даже достал BD сравнить подходы. Джесс лучше, он людей любил. А вот Николаев и Мокрый (сходство псевдонима с его тёзкой Мёртвым/Курмаярцевым так и напрашивается в название обзорной статьи) куда злее и опаснее. Первое что делает преобразившаяся редакция, это вводит телесные наказания за опоздание. Затем присутствующие девушки делятся историями из своей сексуальной жизни, видимо в качестве статей для нового номера. Одну из них можно смело классифицировать как пропаганду сексуального насилия на работе. Плачущая от счастья жертва меня реально взбесила. После неё даже последняя новелла с натуральной проповедью домостроя была не такой спорной. Впрочем там пропаганда сломалась о крайнюю комичность ситуации и игры, я хохотал всё действие. Только если вывести за скобки комичность всего фильма, то нужно признать, что он выглядит образцом крайне токсичного мировоззрения. В садо-мазохизме в принципе есть тенденция к переносу сексуальных предпочтений на весь мир, в качестве идеала общественных отношений. Мне ещё в девяностые попадались фантастические романы Джона Нормана про планету Гор, в том что я пролистал тоже были сплошные проповеди счастливого женского рабства в которое нужно вести их железной рукой не обращая внимания на сопротивление. Редкая мерзость. Тут труба пониже и дым пожиже, но ключевые принципы подозрительно похожи. Кажется в мире газеты «Крутой Мен» все женщины только и мечтают о ошейнике и плётке, на радость читающим психопатам. Я не говорю что все читатели этого издания были психопатами и не вижу ничего плохого в цивилизованном подходе к теме. Но в этом фильме я не вижу признаков того что тема в России девяностых была цивилизованной. С другой стороны, ничего реально плохого про этот клуб я не слышал. Есть феерическая статья «Коммерсанта» о том как клуб пытались накрыть в начале нулевых. Мир, кстати, реально тесен, на этом деле пыталая срубить палки такая редкая мразь как прокурор Сергей Циркун, которого я потом лично наблюдал на одном из процессов над нацболами. Из текста статьи не видно никакого состава преступления и нет никакой информации о последовавших следственных действиях или судах. В вконтакте есть закрытая группа, похоже клуб по прежнему функционирует. Что там сейчас с домостроем никому кроме участников не ведомо. Главное впечатление от фильма - российский софткор и хардкор конца девяностых вовсе не противоречил право-консервативному повороту. Наоборот, всё указывает на то, что это был скорее симптом вышеописанного явления, частью общего культурного процесса, воплощавшегося довольно по разному. Лихое кино. Советую сохранить копию. ( Кассета ) История о розгах (1997) [файлом с телеги]

	2024.10.14  00.07 Carol (1970)/Film With Three Dancers (1971)/Scape-Mates (1972)/Sunstone (1979) Как и обещал, возвращаюсь к Эмшвиллеру и заканчиваю подборку всеми доступными его фильмами семидесятых годов. Извиняюсь за это перед теми, кто пришёл сюда сегодня конкретно за перестроечным и пост-советским кино, но мировой контекст всё таки тоже важен. В том числе и в сопоставлении с разными формами авангарда. На самом деле я должен признаться, что после просмотра вышедшего наконец-то грандиозного видео от Антона @VHS_epoch у меня действительно было серьёзное искушение отменить этот пост и пойти пересмотреть в очередной раз «Упыря». С целью доказать ему и пришедшим от него новым читателям, что именно этот фильм был лучшим сценарием Добротворского. Но тут нет смысла торопиться, поэтому следую запланированному заранее графику, согласно которому сегодня у нас Эмшвиллер. Конец лирического отступления. Первые два фильма подборки эстетически и тематически наследуют шестидесятым. По сути их стоило бы выкладывать в предыдущей подборке. Первый, с лирическим портретом его жены Кэрол Эмшвиллер, мне очень понравился. Второй, с тремя танцорами, показался очень перегруженным деталями. Это действительно серьёзный фильм, самый сложный по структуре из доступных экспериментов с танцевальным кинематографом. Отличный портрет трёх артистов и наглядная демонстрация возможностей монтажа, превращающего в танец вообще всё зафиксированное камерой. Но я должен признаться, что в этом объективно хорошем фильме есть нечто, что меня инстинктивно раздражает. Возможно наличие текста за кадром усиливающего сенсорную перегрузку. Думаю именно этим фильмом можно закрыть первый этап фильмографии Эмшвиллера. Так как следующим фильмом он реально вышел очень далеко за рамки своего времени. Формально это по прежнему один из его любимых танцевальных фильмов, причём один из танцоров, Эмери Херманс, участвовал и в предыдущем фильме. Но разница между этими фильмами действительно радикальна. Это видеоарт, основанный на компьютерной анимации. Вы правильно прочитали, фильм 72-го года был снят на видеокассету и перегружен эффектами, вполне сопоставимыми с тем, что делалось в девяностые и нулевые художниками видео-арта вроде Мавроматти. Обычно я не люблю компьютерный видеоарт. И этот эксперимент мне тоже кажется чудовищно перегруженным деталями. Но одна деталь перевешивает все недостатки. Год выпуска. Если помнить, когда и как это снималось, то становится невозможным смотреть на это мельтешение без упавшей челюсти. Грандиозный эксперимент. Тут в доступных фильмах наступает провал до конца десятилетия. Я пока нашёл только сильно сокращённую версию «Crossings and Meetings», выкладывать две минуты из почти получасового фильма мне не позволяет совесть. Судя по таким вот обрывкам, описаниям и кадрам он всё это время оттачивал мастерство в новом медиа-формате, о существовании которого остальное человечество ещё даже не догадывалось. И в 79-ом году он достиг совершенства. По поводу совершенства я ни капли не преувеличиваю. У меня с девяностых осталась сильнейшая аллергия на раннюю компьютерную анимацию, она меня бесит даже у очень талантливых людей вроде Кобрина, последние фильмы которого я смотрю через силу. Вот и от этих трёх минут я ожидал эффекта художественной зловещей долины, когда работу очень талантливого человека искажает сам выбранный им медиа-формат. Тем сильнее впечатление, он там вообще ни разу не сфальшивил. Изумительно красивый электронный трип, завораживающий даже в самые абстрактные моменты. Уже по работе с цветом можно понять, что перед нами профессиональный иллюстратор с огромным опытом. Мне до сих пор не получилось найти репродукции его абстрактных картин, но уже по отдельным кадрам этого короткого но очень солнечного (даже солярного в оккультном смысле) мультфильма можно понять что Эмшвиллер очень хорошо понимал и чувствовал цвет. До сих пор я критиковал его в первую очередь за перегруженность деталями, но в этом конкретно случае главная проблема это лаконичность. Трёх минут мне явно не хватает. Да, один из програмистов на этом мультфильме потом основал «Pixar». Carol (1970) Film With Three Dancers (1971) Scape-Mates (1972) Sunstone (1979) [Файлами с телеги]

	2024.10.05  15.08 Невозвращенец (1988)/Приговорённый (1999)/Невозвращенец (1991) Описание этого фильма показалось мне чудовищно скучным. Журналист узнаёт о грядущем путче и пытается всех безуспешно предупредить, трудно представить более стереотипный сюжет для перестроечного триллера. Я помню такое и в массовой литературе (у нас дома в девяностые валялся томик с «Завтра в России» Тополя) и в кинематографе. У меня на полке есть даже лицензионный двд с «Ночью длинных ножей» Жуковой, плюс в этом канале уже выкладывался белорусский «Заговор скурлатаев», закрывший тему. Из более экзотических вариантов можно вспомнить Доценко, но реально уникальным подходом к теме отличился только советский «The Psychotronic Man» в виде единственного фильма Александра Соловьёва «По Таганке ходят танки». Смотреть ещё один набор штампов мне не хотелось и фильм был отнесён в самый конец списка. Но медленное изучение подшивки «Искусства Кино» привела меня к шестому номеру за 89-ый год, в котором была впервые напечатана киноповесть Кабакова. Сценарии в этом журнале я читаю обязательно, так как уже нашёл несколько интереснейших не реализованных текстов передающих дух своей эпохи. И от этого конкретно сценария у меня глаза на лоб полезли: «В первом вагоне танцевали. Музыка была не слышна, и беззвучный танец был так страшен, что Юля взвизгнула, как щенок, и отвернулась, спрятала лицо… Среди танцующих была девица, голая до пояса, но в старой милицейской фуражке на голове. Были два совсем молодых существа, крепко обнявшиеся и целующиеся взасос, у обоих росли редкие усы и бороды. Был парень, у которого гладко выбритая голова, окрашенная красным, поверх краски была оклеена редкими серебряными звездами. Он танцевал с девушкой, на которой и вовсе ничего не было, даже фуражки. На правой ее ягодице был удивительно умело вытутаирован портрет генерала Панаева, на левой — обнаженный мужской торс от груди до бедер, мужчина был готов к любви… Когда девушка двигалась, генерал Панаев совершал непотребный эротический акт. Заметив, что поезд проезжает освещенную станцию, девушка повернулась так, чтобы вся живая картина была точно против окна, и начала крутить задницей энергичнее… И еще там, конечно, танцевали люди в цепях, во фраках, в пятнистой боевой форме отвоевавших в Трансильвании десантников, в старых костюмах бюрократов восьмидесятых годов, в балетных пачках, даже в древних джинсах… ». Аксёнов описал ближайшее будущее не как полноценную диктатуру, а как кровавый хаос. Причём мировой, там арабские клерикал-фашисты бомбят американские караваны судов тактическим ядерным оружием, в связи с чем на происходящее на постсоветском пространстве никто не обращает особого внимание. А происходит там много чего интересного, фантазия у Кабакова оказалась богатой. На появлении Крыма, превратившегося там в занимающуюся экспортом революций в Россию свободную зону (с писателем Аксёновым избранным верховным муфтием крымских татар) я расхохотался в голос. Регулярно взрывающие памятник Пушкину сталинисты тоже очень хороши. Но главное - придуманный им образ экстраполятора, перемещающегося между настоящим и будущим учёного, оказался подозрительно похожим на популярных в последствии попаданцев. Это очень ранний вариант описанного явления, готовый сознательно бежать в грядущий ад (отсюда и название повести), но именно этот аспект и делает данный текст действительно важным в истории пост-советской фантастики. После такого текста мне стало реально интересно, как его можно испортить экранизацией. Оказалось что без труда. Вместо экстраполятора у нас журналист, явно списанный с Невзорова. Популярный, скандальный, очень мужественный но слегка страдающий в связи с былой распиской о сотрудничестве с КГБ. Эпизоды с работой журналиста тут самые смешные и фактурные. Правда самосожжение на Красной Площади сатрапы снять не разрешили (о чём зрителям сообщили возмущённой надписью на весь экран), но есть эпизоды с поддерживающими Горбачёва комичными геями, смотрящими порно вместо мультиков сиротками (спонсоры не проверили кассеты) и демонстрациями сталинистов под лозунгом «Мы боимся будущего». Не шутка. Это точно лучший кадр всего фильма. Глядя на этот цирк я искренне надеялся на достойное продолжение с появлением экстраполятора и журналистским взглядом в грядущее. Но Снежкин полностью убирает всю фантастику. К журналисту приходит агент КГБ и приносит папку с подробностями заговора. После чего журналист два часа слоняется по Москве, грустно пьёт и ведёт философские разговоры о будущем России. Сцена с диссидентом русофобом довольно неплоха. Сцены с заговорщиками непреднамеренно комичны, они там в тире портрет Собчака расстреливают. Ещё есть линия с беженцем с Кавказа, внимательно читающим собрание сочинений Ленина. И с уезжающей еврейской семьёй. Ничего из того, что сделало повесть хитом, в фильме нет. Не поместилось в два часа нетрезвых страданий. Тут и читателя может возникнуть вопрос, а почему фильм вообще так называется? Ответа на него у меня нет, герой никуда не уходит, следовательно и не возвращатся ему неоткуда. Но элементы повести в фильме реально есть. Из условного «настоящего» взяты разговоры с представителями комитета, один из которых, кстати, поразительно похож на своего коллегу, носившего в то время чемодан за Собчаком. Ну а что касается главного атракциона, с условным «будущим», то тут всё стандартно. Страдающему герою снятся от ужаса и похмелья очень специфические сны. В каждом из них заметны элементы из повести, но, к сожалению, превращённые в невнятный театр теней. Вся фактура убрана, невозможно понять, кто именно рубит шашкой заложников. И что за сила расселяет дом, уводя жильцов на расстрел. Более менее получился только подрыв многострадального памятника Пушкину. И отряд «витязей», меряющих носы попавшимся прохожим. Вот про что не могу сказать ничего конкретного, так это за сцену отправки войск на фронт в Трансильванию с молебном за победу православного оружия. Там на стенах висит куча лозунгов, но качество вхс-копии такое, что нет ни малейшего шанса рассмотреть, что там написано. А жаль, я такие лозунги абсурда уже коллекционирую. Очень неудачный фильм по очень хорошему источнику. Если бы Снежкин попытался обыграть реальный сюжет повести, то у него могло бы получится нечто уникальное. Но в том виде, в котором он снят, этот фильм реально теряется на фоне перечисленных в начале образцов хунтасплотейшена. Необходимый постскриптум. В самом конце девяностых Кабаков написал продолжение «Невозвращенца». В нём была уточнена мифология экстраполяции, теперь это просто учёные, просчитывающие варианты будущего. И за эти великие открытия старый озлобленный и бесконечно брюзжащий экстраполятор из первой книги едет на поезде через разрушенную Европу получать нобелевскую премию. Европа, естественно, разрушилась оттого, что заразилась от России склонностью к сепаратизму, что наложилось на страшную политкорректность и ужасный постмодернизм. Вообще надо признать что типичное скуфическое брюзжание о «правах для педофилов» Кабаков предсказал идеально, его фантазии только на квадроберов не хватило. Жалкий гуманизм по отношению к террористам привёл к тому что все всех беспрерывно захватывают. Попытки справится с ситуацией жёсткими мерами (как в России, так и американцами) только окончательно всё развалили и теперь «турки из Исламской Земли Северный Рейн-Вестфалия стоят насмерть против сербов из Южно-Германского Православного Собора» конец цитаты. На этом месте я расхохотался, так как узнал свои собственные представления о окружающем мире и ближайшем будущем образца конца девяностых. Реально хорошая шутка была только в начале, в виде речи про: «национальные ценности, завещанные нам Пушкиным и Толстым, Шолоховым и Булгаковым, Прохановым и Пелевиным… в борьбе с агрессивными силами международного атлантизма, направленными против славяно-исламского братства… желаем творческого долголетия на благо нашей Родины — Славянского Содружества Соединенной России…» Короче говоря эта книга довольно плохо работает как пророчество, но зато прекрасно отражает ту кашу, что сварилась в нашей коллективной голове к концу десятилетия. Экранизировать такое точно не надо. Невозвращенец (1988) Приговорённый (1999) [pdf] Невозвращенец (1991) [Всё файлами с телеги]

	2024.09.30  00.26 Thanatopsis/Totem/George Dumpson's Place/Relativity/Project Apollo Продолжаю закрашивать белые пятна в своих знаниях про историю американского авангарда. В данном случае я сфокусировался на авторе, который очень долго был для меня лишь случайным именем в списке скачанного. Крошечным белым пятнышком пятиминутного фильма. Я совершенно не помню, откуда я взял этот фильм. Это было самое начало нулевых, скорее всего я проверял https://ubu.com и скачал первое попавшееся, привлечённый названием. Правда я его тогда прочитал неправильно и потом очень долго был уверен в том, что фильм называется «Thanatopolis». Разумеется я ничего тогда не понял в мелькании на экране, я ведь вообще до этого момента не видел подобных фильмов и не мог оценить уровень и контекст. Поэтому отложил файл на будущее, до момента когда поумнею. Естественно запомнив фамилию Эмшвиллер, она ведь достаточно редкая. Следующий раз я заметил эту фамилию в титрах к великому «Dont Look Back», где его запись выступления прежнего фолк-трубадура Дилана использовалась для контраста с новым Диланом с электрогитарой в руках, превращавшимся на глазах в циничную рок звезду. Эпизод был хорошим, но не вызывавшим особого желания проверить остальную фильмографию. На днях просматривал накопленные за годы файлы и опять наткнулся на «Размышление о смерти». Ещё раз пересмотрел и в этот раз был просто потрясён его качеством. Вроде бы простейшая идея, контраст между неподвижным мужчиной и крайне ускоренным женским танцем, превратившимся буквально в рисунок светом. За прошедшие десятилетия я посмотрел множество авангардных фильмов, в том числе и основанных на танце, и теперь осознал, что уровень этого короткого эксперимента был просто фантастическим. Следующие несколько часов я провёл в поисках любых доступных в сети его фильмов. Нашёл немногое, но всё оказалось очень и очень качественным. Главным сюрпризом оказалась его основная профессия. Начиная с пятидесятых Эмшвиллер был популярным и восстребованным художником иллюстратором к научной фантастике. У него было просто гигантское количество обложек к дешёвым романам и журналам, среди которых есть даже рисунки к раннему Филиппу Дику. Это полная противоположность стереотипному образу «непризнанного гения», Эмшвиллер был общепризнанным профи, глубоко уважаемым в своей среде. У него ведь было пять премий Хьюго. Уход такого человека в абстрактную живопись и авангардное кино явно был итогом искреннего увлечения новыми медиа технологиями, по сути ему ничего не мешало зарабатывать до старости на рисунках с космонавтами и пришельцами. Тем более что они у него получались очень хорошо. Я пока не нашёл в сети его первые фильмы конца пятидесятых. Но их показывали на этой выставке, значит копии существуют. Найденное же можно разбить на два десятилетия. Сегодня выкладываю шестидесятые. Подборка начинается с двух танцевальных фильмов. Про первый я уже написал и на фоне его чёрно-белого минимализма второй фильм, «Тотем», выглядит высокобюджетным мюзиклом. В нём отличная работа с цветом и очень сложные визуальные эффекты. Вообще я не первый раз замечаю что фильмы снятые профессиональными дизайнерами отличаются своим, действительно уникальным подходом к цвету и свету. У меня было похожее ощущение от фильмов Сола Басса, оживившего в них дизайн своих плакатов. Вот и тут произошло нечто похожее. Прямых цитат из старых обложек тут нет, но подход к композиции и цвету всё равно узнаваем. Третим фильмом в подборке стал по настоящему лирический портрет нищего художника аутсайдера, превратившего свой сад в сместь свалки с гигантской инсталяцией. Из кадров этого фильма можно сделать отличный пост для @izophrenia. Но главное сокровище - два независимых друг от друга но взаимодополняющих фильма на темы, близкие к научной фантастике. Снятая на грант от Форда холодная и злая «Относительность» смотрит на человека и человечество словно со стороны, из космоса или будущего с погасшим солнцем. В нём хватает на удивление жёстких моментов, от эрегированных членов до убийства животного крупным планом ради производства колбасы. Последняя сцена меня просто взбесила тем, насколько красиво он снял агонию. Это в целом очень красивый и сильный фильм, его техническое мастерство в нём достигает совершенства. На самом деле Эмшвиллер это единственный известный мне сейчас американский автор которого можно сравнить с Кобриным, но об этом я напишу подробнее в сопроводительном тексте к подборке фильмов из семидесятых. Но именно исключительное качество того как всё снято в этом фильме вызывает во мне довольно двойственные чувства. Мне кажется, что он слишком увлёкся необычными ракурсами и постройкой композиции кадра, перейдя в процессе ту грань, которую по моему не следовало бы переходить. Поэтому предупреждаю, что этот конкретно фильм стоит смотреть с осторожностью. Но он очень талантлив. Последний фильм подборки снова возвращает нас к его основной профессии илюстратора. Он совсем не независимый, это снятая на государственный заказ документалка про лунную программу. Соответственно никаких обнажённых танцоров, вместо них рабочие обрабатывают чугуний, что тоже смотрится как гигантский танец. Эмшвиллер взял с собой весь наработанный за десятилетие подпольной киносьёмки опыт, это очень сильное научно-популярное кино. Никакого закадрового нарратива, только обрывки разговоров и калейдоскоп маленьких сцен, складывающихся в грандиозную картину сложнейшего проекта, впитавшего в себя просто горы ресурсов, включая человеческие. И Эмшвиллер иллюстрировал происходящее твёрдой рукой, с одинаковой эффективностью державшей кисть и камеру. Интересный персонаж. Исключительно талантливый, но судя по косвенным призракам довольно мизантропичный, хотя и научившийся это скрывать от окружающих. Я нашёл описание его жизни в те годы, из него вытекает образ предельно симпатичного человека. Буду дальше копать эту загадку, существенно пополнившую мой список разыскиваемых фильмов. Thanatopsis (1962) Totem (1963) George Dumpson's Place (1965) Relativity (1966) Project Apollo (1968) [Файлами с телеги]

	2024.09.23  00.37 Душа моя, Мария (1993) Продолжаю собирать образцы пост-чернобыльского кино. Чем больше я копаюсь в этой теме, тем очевиднее общий нарратив. Движение от вполне советских, оптимистичных документалок первых лет перестройки, воспевавших подвиг советского народа в борьбе с серьёзной, но вполне решаемой проблемой, до полного метафизического ужаса и отчаяния поздней документалистики и первых советских художественных фильмов по теме. Что подозрительно совпало по времени с первыми смертями документалистов от лучевой болезни. Ну и в девяностые пошёл обратный процесс отмирания метафизических притч и превращения Зоны просто в экзотическую декорацию для жанрового кино. Возможно опасную, но такую где тоже жить можно. Я лично подозреваю в этом отражение тех процессов в коллективном бессознательном, которые в итоге превратили пост-советское население в прирождённых конспирологов, ничему особо не доверяющих, но при этом привыкающих ко всему. И вполне готовых рыть окопы в Рыжем Лесу. Разумеется это упрощение в духе Зигфрида Кракауэра, но соответствующая хронология реально выстраивается и вполне может быть симптомом. Впрочем самый яркий пример такой эволюции, в виде дилогии Вячеслава Никифорова, явно выпадает за выстроенные мной хронологические рамки, так как начинается с эталонной перестроечной притчи, только снятой уже в 93-ем. И заканчивается, уже в 99-ом, картонным боевиком про рейнджера. Впрочем я давно заметил что белорусское кино начала девяностых существовало в каком-то своём, особом ритме, сильно отличавшемся от российского. Никифоров в целом выглядит вполне стандартным советским режиссёром. Краснознамённые фильмы в семидесятые, криминальные сериалы в нулевые. Проверять целиком его фильмографию у меня лично нет ни сил, ни желания, но я уже видел один его советский сериал. И он меня вполне заинтриговал. Просто в ходе внимательного изучения творчества Луцика и Саморядова я решил посмотреть целиком комитетский эпос «Государственная граница», для сравнения написанного ими последнего сезона с общим уровнем. Так вот, картонная поделка моих любимых сценаристов оказалась одной из худших, они там безнадёжно схалтурили. Ну а лучшим сезоном оказался именно пятый сезон, снятый Никифоровым. Его «Год сорок первый/Год сорак першы» неожиданно для соцреализма оказался буквально переполненным символизмом и предчувствиями. Там ощутимый процент одной из серий был отдан кошмарным снам пограничников в последние часы перед атакой, меня это очень впечатлило. Именно эту эстетику он и развернул в «Марии». Пишут что фильм является экранизацией пьесы Михлеева «Третий ангел вострубил». Ясно что речь идёт о Дмитрии Михлееве , но никаких следов этой пьесы я пока не нашёл и не могу сравнить с финальным продуктом. Фильм очень камерный, реально похожий на пьесу с несколькими персонажами. По большей части хронометража - всего двумя. Старым самогонщиком и Ангелом Смерти. Белорусская готика в чистом виде, прозрачная как слеза комсомолки. Итак, жил был старый дед Микола Ахремчик. Жена умерла, сын в армии, зато деревенские уважают за качество продукта. Уйдя в очередной раз подальше от людей, для производства и дегустации, наш герой слегка перестарался и очнулся через несколько дней. С жутким похмельем и в новом, пугающем мире. Река в странной пене, людей вокруг нет. За исключением очень загадочной барышни. Большая часть фильма - бенефис Владимира Самойлова. Играет он хорошо, вполне вытягивая задачу. Поставленная рядом с ним в качестве мебели Алла Хоменко в основном так и стоит в необычных позах. Из их взаимодействия можно нарезать кучу кадров для мемов про скуфа и альтушку. Иногда появляются второстепенные персонажи типа случайного мародёра (почему-то с цыганскими детьми) или примчавшегося на выручку сына. Часть этих эпизодов вообще бессмыслена, но зато мы узнаём что ангела больше никто не видит, зато она сама при желании может всех их поубивать. Идеальная, кстати основа для хоррора, Зона как место прорыва в иное. Но Никифоров снимает притчу. С влюблённостью ангела в алкоголика и регулярными заходами в поэтическое кино. Зато часть видений действительно хороша. Душа моя, Мария (1993) [файлом с телеги]

	2024.09.15  11.23 Гомо Парадоксум [фильмы, сценарии, саундтрек] Для меня самое интересное в советской культуре конца восьмидесятых это сам процесс распада нарратива, исчезновения привычного языка для описания действительности. Его предпосылки прекрасно описал Юрчак в «Это было навсегда, пока не кончилось», но там анализируются именно предпосылки. Процессы в культуре, которые привели к взрыву. Сам взрыв можно наблюдать самостоятельно, его этапы буквально зафиксированы на плёнке сотен снятых в тот период фильмов. Особенно интересно отслеживать этот процесс по трилогиям. Как сознательным, как у Соловьева или Лопушанского, так и условных как у Шахназарова с его фиксацией на снах. В принципе к этому списку можно добавить и явно выбивающуюся из любых возможных коллективов фигуру Владимира Кобрина, конкретно за абсурдистский слэпстик из трёх частей о человеке парадоксальном. Хотя именно в случае с Кобриным практически невозможно всерьёз говорить о соответствии советскому дискурсу. Он с самого начала своей карьеры был очень странным автором. На самом деле я не очень хочу писать про Кобрина. Разумеется не потому, что он мне не нравится или не интересен. Просто про эту грандиозную фигуру уже достаточно написано людьми куда умнее меня и я не уверен в том, что в принципе возможно что либо добавить к некрологу от Ямпольского, блестяще препарировавшего основной творческий метод своего покойного друга: «Кобрин строит свои фильмы не как образные иллюстрации к теориям, но именно как наборы символических сгустков, тех самых иррациональных руин, которые оставляет после себя наука.» В любом случае, даже без возможности сказать про его фильмы нечто действительно новое мне ничего не мешает мне хотя-бы попытаться поместить их в контекст описанного в начале процесса. Тем более что он сам всё прекрасно понимал и прямо комментировал происходившее в те годы в стране и в людях. Первый фильм цикла был язвительной самопародией, издевающейся над всеми стеоеотипами советского научно-популярного кино. Его структура идентична работам Кобрина из начала восьмидесятых - абстрактные сценки иллюстрируют закадровый текст, всё объясняющий и в целом вещающий с позиции авторитета. И чем предсказуемее звучал этот пример авторитарного дискурса, чем больше визуальной свободы получал сам Кобрин со своим механическим балетом. Уже в первом «Гомо Парадоксум» визуальная часть оказалась откровенно сатирической, известно что Кобрин любил немые комедии. Этот эффект оказался возможен только благодаря художнику и актёру Вячеславу Бузкову, идеально воплотившему на экране парадоксального человека с нарисованными на веках глазами. Закадровый текст, при этом, снова читает лекцию, но теперь речь идёт о инфантильности человечества, этой злобной коллективной голой обезъяны. Некоторые темы напомнили про «Кто разбудит аксалотля» Саканян, но воплощение оказалось совсем другим. Очень холодным, отстранённым и мизантропичным. Судя по сценарию, прилагаемому мной к подборке, фильм задумывался вообще озлобленным: издевательский некролог в финале, перечисляющий количество употреблённых человеком за жизнь сосисек и тонн возвращённого природе кала звучит очень радикально. Из фильма, в итоге, этот диалог убрали, но это не сделало его добрее. Сценария второй части у меня нет. Его точно не издавали и не факт что он остался в архиве режиссёра. Буду рад ошибиться, но на данный момент мы можем только оценить конечный продукт. В нём очень усилился уровень слэпстика и Бузков показал себя крайне фактурным актёром. Уровень политизированности тоже ощутимо поднялся, Бузков в своих скетчах явно изображает карикатуру на сотрудника НКВД. Ну и закадровый текст заменён на фрагменты известной советской пластинки, приложения к «Большой медицинской энциклопедии» с монологами душевнобольных. Кобрин уже использовал монологи оттуда в «Самоорганизации биологических систем», но там его интерес был сфокусирован на феномене шизофазии. Здесь же выбраны монологи в которых звучит мутировавший и сломанный, но прекрасно узнаваемый авторитарный дискурс. Политическое безумие. Фантазии о силе и власти. Очень эффектный ход, особенно в сочетании с визуальным буйством. На фоне этого всего плашка в начале о том, что фильм рекомендован в качестве учебного пособия выглядит отличным издевательством, примером окончательно мутировавшего авторитарного дискурса. Ну а финальный титр о том, что следующая часть цикла будет называться «Шерше ля Баб» уже выглядел шуткой плохой и безвкусной. Только проверка книги со сценариями открыла мне то, что он действительно написал соответствующий сценарий, с сюжетом соответствующим названию. Это очень жуткий текст. Нарратив в этот раз был взят из сюжетов перестроечного телевидения, конкретно из Невзорова. Сюжеты очень мрачные. Диалоги людей, спящих в поезде, ещё мрачнее, на описании пыток кота у меня челюсть заклинило. Плюс за кадром орёт на сидящих на горшках детей та самая «ля Баб». Второй слой сюжета - будни счастливой советской семьи, передвигающейся с закрытыми глазами. На описании этих сценок, особенно на чудовищном пире, я окончательно убедился в том, что Кобрин подозрительно похож на Шванкмайера, это часть сценария реально читается как раскадровка не снятого чешского фильма. Впрочем реальный третий фильм цикла, не тот что был написан, но который был снят, на Шванкмайера уже не очень похож. Вообще его структура напомнила мне скорее про самые радикальные образцы американского авангарда (типа «Begotten») или японского киберпанка. Сходство во многом основано на полном отказе от вербального нарратива, слова были заменены на нойзовую импровизацию от московского электро-акустического проекта «Рай». Это третий фильм Кобрина озвученный Бусахиным и его трио, и если в предыдущих ещё были шутливые сегменты с звуковыми цитатами, то тут уже компромисов не осталось. Саундтрек звучит по настоящему жутко. Мне очень нравятся все три сохранившиеся записи «Рая», но если бы я мог увидеть только один релиз изданным на физических носителях, то им бы был именно этот. Вообще я бы очень хотел понять, что, помимо ухода в буддизм, случилось с Бусахиным и почему от его проекта не осталось никаких записей помимо саундтреков к Кобрину. Там звук мирового уровня, группа должна была стать культовой. В третьем фильме уже нет ничего комичного, он по настоящему жуткий. Явных цитат из сценария тоже нет, это два разных произведения. Наблюдать за перемещениями газетного человека по типографии с жутко выглядящими станками не очень приятно, но буквальная реализация сценария была бы ещё мрачнее. Кажется что Кобрин убрал все вербальные элементы ради передачи своей эмоции, идентичной в своей жути для обоих вариантов. Просто в снятом фильме эти эмоции передаются без прямого нарратива, чистым набором визуальных ассоциаций. И я не уверен в том, какой из подходов эффективнее. Главное - все собранные мной медиа из этого проекта о парадоксальном человеке прекрасно отражают переход автора от мрачной иронии к полному отчаянию, Ямпольский упоминает что именно в конце восьмидесятых Кобрин пережил тяжёлый психологический кризис (судя по всему - сильную депрессию) когда осознал что кино является «орудием смерти». Именно это осознание можно заметить в его сюрреалистических коллажах на плёнке и жутких шутках в сценариях. Да и в выбранной музыке очевидно состояние выбирающего. Оба варианта третьего фильма, как написанный, так и снятый, заканчиваются анонсом четвёртой части, с идентичным в обоих версиях названием «Гулаг на двоих». Я совсем не уверен в том, что хотел бы его посмотреть/прочитать, мне кажется что Кобрин к тому моменту уже дошёл до границ отчаяния и не смог бы ничего добавить к уже сделанному. Ну а успокоившийся и преобразившийся Кобрин девяностых, если бы снял продолжение то обязательно забил бы почти весь хронометраж своей любимой компьютерной графикой. Со всеми вытекающими для зрителя, в моём лице последствиями. Возможно я не прав и не снятая/не написанная четвёртая часть стала бы окончательным шедевром. Но меня полностью устраивает сама трилогия. Сценарии: Гомо Парадоксум (1989) Гомо Парадоксум III или Шерше ля Баб (1991) Саундтреки: Рай - Гомо Парадоксум III [OST] (1991) Фильмы: Гомо Парадоксум (1989) Гомо Парадоксум Два (1990) Гомо Парадоксум III (1991) [Всё файлами на телеге]

	2024.09.09  01.44 КВН (1965) Про смерть очередной говорящей головы из детства мне сказать, если честно, нечего. Ни хорошего, ни плохого. При этом КВН мне до определённого момента вполне нравился и я всерьёз следил за играми. Некоторые шутки помню до сих пор. Но сам Масляков в девяностые воспринимался мной скорее как свадебный генерал, поставленный на сцену в качестве символа преемственности с шестидесятыми. О которых я знал очень мало. Да и сейчас смутно представляю себе реальное значение оригинального КВН для советской культуры времён оттепели. Нет пока ни времени ни желания проверять оцифрованные игры. Следовательно и реальное место Маслякова в истории оттепели мне по прежнему не понятно. Впрочем один аспект истории оригинального КВН оказался для меня очень даже важен. Весёлые и находчивые шестидесятых успешно использовали Клуб для продвижения собственных любительских фильмов, что, в итоге, привело к их сохранению на радость потомкам в моём лице. Я писал про это в случае с Рудольфом Поповым из «Подмосковных ребят/Фрязино Фильма» и его работами сезона 64/65. Судя по всему грандиозный, без преувеличения, успех «Феди» был замечен в провинции, послужив источником вдохновения для новых авторов. Реальные масштабы влияния мне пока не ясны и вполне возможно что они были достаточно скромными. Но в одном конкретном случае сезон КВН 65-го года привёл в любительское кино исключительно талантливого режиссёра. Я снова имею в виду харьковчанина Аркадия Фаустова. Для большей части его фильмов невозможно найти точную датировку. Не всегда можно даже доказать что именно он их снимал, Фаустов был известен своей скромностью и привычкой не ставить в титры собственную фамилию. В итоге одним из немногих фильмов где нет вопросов ни с авторством ни с датировкой остался его дебют на «ХПИ-Фильм», снятый к ключевой игре сезона. Если этот фильм действительно передаёт дух раннего КВН, тогда он достоин восхищения. Если не совсем, то восхищения заслуживает сам Фаустов, поскольку фильм прекрасен. Самое интересное, он даже не пытается выглядеть правильным фильмом. Название предельно условно, стилистика имитирует бравурную хронику с антивоенными речами диктора. То, что боевые действия ведутся между двумя командами КВН в принципе не помешало Фаустову развернуть сюжет до эпических масштабов. Плачут голодные дети, требующие вернуть стипендию маме. Полководцы в бункере разрабатывают планы наступления. КВНкоматы собирают добровольцев и призывников. Демонстранты призывают к агрессора к смеху, причём это самый ранний известный мне пример популярной в перестройку шутки с абсурдистскими лозунгами крупным планом. На скетче с вручением ноты протеста моя упавшая челюсть поцарапала пол, что слегка помешало хохоту. В этом фильме уже присутствует всё, за что я люблю фильмы Фаустова из семидесятых, когда именно его руководство превратило студию при ХПИ в официально «народную». Более того, именно этот фильм навсегда остался его визитной карточкой. Судя по воспоминаниям студийцев потенциальным кандидатам в актёры/режиссёры сперва показывали два фильма. Во первых оригинальный «Последний лист». И во вторых - «КВН». Что многое объясняет в общей эстетике фильмом «ХПИ». Немного неожиданный финал. В девятнадцатом году в Чехии проходил кинофестиваль с программой экспериментального украинского кино. Так вот, среди привезённых «Центром Довженко» фильмов внезапно оказался и «КВН». Меня немного удивляет описание на английском, из которого следует что фильм был запрещён в СССР, но сам факт включения работы Фаустова в контекст мирового киноавангарда меня очень и очень радует. Тем более что вторым привезённым фильмом Фаустова оказался «Мираж», для которого у меня не было ни даты, ни подтверждения. Это даёт слабую надежду на то, что в будущем я увижу полноценную ретроспективу с точными датировками и выходными данными его фильмов. На данный момент Фаустов явно недооценён и по сути почти забыт, так как в сети он упоминается только в контексте региональной истории. Искренне надеюсь, что в будущем он займёт заслуженное место в истории украинского кино. В истории КВН он уже точно остался навсегда. КВН (1965) [файлом с телеги]

	2024.08.31  21.35 La bestia nello spazio (1980) Неизвестный мне человек проделал грандиозную работу, составив на леттербоксе лист всех выложенных тут фильмов. Если вы читаете этот пост, то большое спасибо, мои руки до этой задачи вряд-ли бы дошли в обозримом будущем. И пролистывая раннюю часть списка я вспомнил, сколько всякой лихой западной чуши я сюда выкладывал пока меня полностью не зафиксировало на сборе материалов к задуманной книге. Ну и на днях меня самого накрыло передозировкой постсоветским авангардом, после чего я достал с полки один из самых глупых и пошлых фильмов своей видеотеки, полностью укладывающийся по своим тактико-техническим характеристикам в изначальную концепцию канала. Пересмотрел с огромным удовольствием. Понял что стоит выложить. В первый раз я посмотрел эту чушь ещё в нулевые. В чудовищном качестве и с пиратским переводом, как и полагалось в те годы участия в форуме «бункер крипозоидов» и сопутствующего изучения разнообразного евротреша. Никаких признаков сюжета я тогда уловить не смог. Но зато запомнил сам образ инопланетного сатира с инопланетным лингамом наперевес гоняющего космонавток посреди инопланетных берёзок. Плюс роботы Вертеры. Армия роботов Вертеров в узнаваемых костюмах, париках и с световыми мечами. Что поставило передо мной великую загадку бытия: где именно простые советские люди, делавшие дизайн для «Гостьи из Будущего», могли посмотреть этот дешёвый sexplotation? Вопрос всерьёз обострился когда я наткнулся на версию с порновставками, добавленные продюсерами задним числом для привлечения соответствующей аудитории и показа в соответствующих кинотеатрах. Сам образ советского туриста, тайком от куратора из КГБ (или вместе с ним) пробирающегося во вражеский и гнусный во всех смыслах кинотеатр с целью украсть секреты ремесла был по настоящему смешным. Разумеется я читал про «La Bête», на котором пытались заработать ушлые итальянцы, но сам фильм Боровчика мне тогда не попался и я не смог оценить контекст. С той поры прошли десятилетия. Я купил себе в коллекцию несколько bd с фильмами Боровчика, один даже выложил вот тут. Добрался и до упомянутого фильма. Улыбнулся, увидев знакомое лицо актрисы. И расхохотался на сцене в лесу. Отсюда и особое удовольствие от пересмотра. Мне всегда нравились мокбастеры за счёт сведения нарратива к набору внешних эффектов. Это прекрасно работает при паразитировании на голливудских хитах, но Боровчик сам успешно разрушал нарративы сводя всё к набору сюрреалистических сцен. Попытка повторить соответствующие сцены в картонных футуристических декорациях со всей неизбежностью превратила фильм в полный делирий, с реальностью, ничем не отличающейся от эротических кошмаров героини. Мне это напомнило, в какую замечательную дичь вылилась попытка великих «The Asylum» воспользоваться рекламной кампанией одного финского независимого фильма про нацистов на Луне. Но в том случае я люблю копию и совершенно не перевариваю оригинал (в котором внимания заслуживает только саундтрек), а тут оба фильма впечатляют своей маловменяемостью. Жаль что это единственный известный мне пример мокбастера на основе европейского эротического арт-хауса семидесятых. Я могу вспомнить аналоги только в пост-советском кино вроде удивительного «Яда скорпиона» и не менее удивительных «Вальсирующих наверняка». Только эти фильмы похожи скорее на анекдот про советских людей которые собираются за закрытыми дверями и слушают туриста которому знакомый поляк пересказал сюжет «Эммануэли». Итальянцев в таком обвинить, конечно нельзя, у них скорее склонность превращать изначально серьёзные сюжеты в нечто вроде экранизации детской игры в космонавтов на заднем дворе. В данном случае скорее подростковой, ведь только им мог бы придти в голову сюжет с всемогущим суперкомпьютером поработившим планету и принуждающим, через контроль сознания, к бесконечной оргии крупным планом всех кто ему попался. Как видите, я более менее разобрался в сюжете. Хотя момент с спасением от гигантского робота кирдыкуна через пробуждение по прежнему ускользает от логики. PS Да, постеры к другим фильмам Брешии объясняют загадку Вертера. La bestia nello spazio (1980) [файлом с телеги]