User Profile Friends Calendar

Below are the 25 most recent journal entries.

	2024.04.21  11.20 Киевские фрески (1966) Снова я наткнулся на пределы своей эрудиции. Это тот случай, когда я оказался очень рад ошибиться. В последнее время я стараюсь выделять свободное время на чтение цифровой подшивки журнала «Искусство Кино» за конец восьмидесятых и девяностые. У меня в подростковом возрасте были подшивки за несколько лет, списанные из городской библиотеки и я очень хочу снова найти некоторые статьи оттуда. Так как журнал реально повлиял на мой взгляд на мир. Пока не добрался до знакомых номеров, но уже узнал много нового. Девяностый был годом смерти Параджанова, и последний номер года оказался посвящён ему. Включая центральный материал - сценарий «Киевских фресок». Сперва небольшое отступление. Я очень люблю Параджанова, вернее мы любим. Моя жена как художник совершенно влюблена в его визуальный стиль и заразила меня своим энтузиазмом, так что его основные фильмы уже собраны у меня на английских двд. Но я никогда не планировал выкладывать его фильмы здесь, они слишком хороши. Даже «Ашик-Кериб», с его явными заходами в эстетику перестроечного поп-арта (янычары с автоматами мне лично напоминают про «Детонатор») всё равно остаётся фильмом высочайшего качества, приставлять к нему приставку «пара» было бы явно несправедливо. По поводу «Фресок» я лично знал ровно одно. Не снятый фильм. Я видел упоминания, что к нему были сделаны актёрские пробы, но это не вызывало ни малейшего желания портить себе настроение ознакомлением. Актёрские пробы я иногда встречаю на дополнениях к фильмам на дисках и они всегда безумно скучны. Поэтому я очень обрадовался наличию сценария, это может помочь представить основы сюжета, хотя и понятно что в случае с визионером слова по определению вторичны. Начал читать и уже на шестой фреске, с сном про бомбёжку и текущее молоко я понял что очень хочу увидеть это реализованным на экране. Причём реализованным сейчас, современными авторами и без архаичных декораций, это читается как предчувствие нынешней войны. Седьмая фреска, рифмующая цирковых лошадей с лошадью, которую увозят на бойню, лишь подтвердила ощущение. После сценария были напечатаны стенограмы обсуждений и воспоминания очевидцев событий, включая мемуары оператора Александра Антипенко. От одного из фактов у меня мороз пошёл по коже. Параджанов писал этот набор жутких образов в крошечной, никому не известной деревне под Киевом. Деревня называлась Буча. И в воспоминаниях были упоминания о том, что люди на студии постоянно смотрели кинопробы, воспринимавшиеся ими как отдельный, самостоятельный фильм. У Антипенко хватало подробностей. Комната, покрашенная белой краской. Религиозные обряды. Голые женщины. Казалось, что я читаю описание съёмок «Пути Царей». Что означало, что я очень ошибался. Это действительно полноценный фильм. И совершенно лихая идея, замаскировать начало съёмок под предварительную техническую работу. Авангард выдающий себя за черновик. И эталонный образец паракинематографа как явления, возникающего между структурами, в культурном слепом пятне. Партийное начальство и руководство киностудии просто не осознавало что фильм уже написан и снят, в сверхминималистичном варианте, но со всеми основными темами и идеями. Да, он не смог зафиксировать осень в городе. Не смог снять этих несчастных лошадей. Но от сочетания сценария и визуального черновика возникает целое и цельное произведение искусства. Оно очень далеко от нормального советского кино. Да и в мире ему трудно найти полноценные аналоги. Но он смог зафиксировать и передать будущим читателям и зрителям свои сны, записанные в небольшой, никому тогда не известной деревне. Визуальный подход очень похож на его следующий шедевр, «Цвет граната», один кадр Алёна даже попросила сохранить как визуальную референцию, там идеальное сочетание цветов. Фрески тоже узнаваемы. Их сюжеты сведены к чистым, лаконичным схемам, но сама суть каждой фрески зафиксирована и передана. Сам дух сохранился для будущих зрителей. Великий фильм, полностью подходящий для тематики этого канала. Но я по прежнему не думаю, что сюда стоит выкладывать его основную фильмографию. Киевские фрески.pdf Киевские фрески (1966) [файлами с телеги]

	2024.04.10  11.10 Употребить до (1999) [плюс ранние фильмы Петра Точилина и студии «Пуск»] Тема кинолюбителей и кинопараллельщиков продолжает приносить сюрпризы. В этот раз вообще без предупреждения, выбранный методом случайного тыка для просмотра на ночь фильм неожиданно привёл к очередной охоте за обрывками информации о прошлом автора. Относительно успешной, теперь на @parallellnoe могут появится новые интервью. Обо всём по порядку. Я совершенно не помню, почему сохранил эту комедию. Видимо главным критерием была датировка, у меня был период когда я автоматически скачивал всё что привлекло внимание из девяностых. При сортировке решил, исходя из внешних признаков, что это похоже на студенческие фильмы рубежа тысячелетий. Их доступно довольно много и они похожи друг на друга своей анемичной растерянностью, вполне отражающей своё время. При начале просмотра показалось что интуиция не обманула. Анемичный герой псевдонемого кино. За кадром звучит раздражающе однообразный ionika-wave (сознательно безликий, композитор Вера Возняк одновременно помогала со сценарием). Эстетика улиц напомнила про «Тяжёлую работу старых мойр», интерьеры и общий подход - про «Добрый вечер, конструктор». Конкретный набор асоциаций, про все эти фильмы мне трудно написать что нибудь конкретное, они интересны только как отражение миллениального цайтгайста, а я это время и без фильмов помню. Ну а тут это всё явно через силу растянуто до полного метра. Смотрю дальше. Лёгкий юмор, включая туалетный. Подчёркнуто статичная камера. Внимание к архитектуре и подход к персонажу напоминают про фильмы Жака Тати. И в меньшей степени про советские шестидесятые. Глядя на эти проходы маленького героя на фоне огромных стен и бетонных коробок я сперва вспомнил «Девять дней одного года». Но потом нахмурился, так как с каждым новым статичный кадром мне на память стали приходить эксперименты Шелганова. Плюс акцент на рекламе как поп-арте был очень похож на то, что тогда снимал Дулерайн. Изначальное представление о контексте явно разваливалось, фильм всё больше и больше смахивал на очередную продукцию параллельщиков. Только я никогда не встречал рядом с ними фамилию режиссёра. Досмотрел без особого восторга, но с возрастающим интересом, хороший эксперимент. Несколько деталей были блестящими и из него могла бы получится отличная короткометражка. Начал искать информацию о режиссёре и сразу увидел сообщение о том, что в 89-ом он создал вместе с друзьями в Кишинёве любительскую студию «Пуск». Из чего следовало что сон отменяется, пока не найду образцы. Фильмография нашлась на заархивированном сайте обсуждаемого фильма. Сам Точилин свои ранние фильмы никуда не выкладывает, но часть из них снималась вместе с будущим молдавским клипмейкером Игорем Левинским, куда более щедрым. Он же рассказал историю, прояснившую многое. Оказалось что они были фанатами фильма «АССА». Причём настолько, что приехав в Москву и поступив в МГУК они самовольно, в качестве вольнослушающих, вписались в лекции Соловьёва. Предварительно показав ему и его студентам свои фильмы. Не думал что в провинции нашлась школота с кинокамерами, поймавшая соответствующую эстетику через «сны Бананана» и дальше действовавшая параллельно самим параллельщикам. Нашлось пока только пять фильмов, и уже в типично любительских перестрелках на стройке заметно влияние Дебила. Затем пародия на антинаркотическое кино. Битва молдавского насильника с трансгендером. Уход в танцевальный видеоарт, безумно похожий на то, что тогда снимал Венцлова. Реально хорош только последний их фильм, статично-абстрактная комедия, заработавшая приз на фестивале в Берлине. И даже по этой крошечной подборке видно, что Точилин переснимал в полном метре свои ранние развлечения, там есть прямые цитаты. Выучившись он пошёл работать на телевидение, где снимал «Линию Кино». То есть работал лично с Добротворским. Ну и деньги на микробюджетный дебют он получил от Сельянова, другого советского кинолюбителя. PS Его следующий фильм, «}{0ТТ@БЬ)Ч» я видел фоном в автобусе в ночной поездке. Он был чудовищно плохим. Пра бандитаф (1989) Вред (1990) Лицо выражением тыльным (1992) Самолёт (1993) В плену у инвалидов (1994) Употребить до (1999) [файлами с телеги]

	2024.04.04  23.17 Insumasu o ouu Kage (1992) Свой шестьдесят третий день рождения Чиаки Конака встречает достаточно бодро, судя по его твиттеру он сейчас вписался в реалити-шоу по обучению актрис и поясняет там как правильно бояться перед камерой. Что снова напоминает нам о том, что он в первую очередь является общепризнанным экспертом по вейрд-хоррору. Одновременно сценаристом, писателем и теоретиком. За последние недели я смог добраться до переводов пары его рассказов. Сперва выложил неофициальный русский. Сегодня добавил официальный английский, на тему вампиров. К сожалению переводы его литературных стилизаций под Лавкрафта пока не доступны в сети. Зато за последние месяцы ощутимо расширился список доступных фильмов. Появился даже русский перевод великого «Jaganrei». Но больше всего меня обрадовала возможность наконец-то оценить короткий телефильм по Лавкрафту. В моём списке разыскиваемого он стоял сразу после вышеупомянутого дебюта. Во первых оттого, что это редчайший пример его работы над классическим текстом, тем более настолько легендарным (легендарнее только переработанный им в последствии «Ёцуя Кайдан»). Ну и во вторых даже я, несмотря на полное отсутствие реальных и практических знаний о компьютерных играх слышал про существование серии «Silent Hill», создатель которой, Тояма Кэйитиро, называет телеверсию «Тени над Иннсмутом» в числе основных источников вдохновления. С типичной для проектов Конаки оценкой - «ничего не понятно, но атмосфера запомнилась навсегда». Начал смотреть чисто из интереса к сценарию, не ожидая от визуальной реализации ничего особенного. Всё таки малобюджетный телефильм начала девяностых, японцы в тот период не особенно заморачивались на актёрской игре и спецэффектах. Бюджет реально мизерный, но уже на выделении замаскированных глубоководных зелёной подсветкой в духе Бавы я слегка удивился. К середине фильма мне уже реально стало крайне интересно понять, кто режиссёр. Просто я впервые смотрел фильм в котором ничего не отвлекало от многочисленных специнтересов Конаки. От Лавкрафта остался лишь набор отсылок и даже самые спорные моменты, вроде японских городков с двуязычными указателями Аркхам и Данвич или синтоистскими обрядами в честь Дагон-Сама, выглядели абсолютно конаковскими. Ну а от общей атмосферы и акцента на художественных фотографиях и проблемы ложной памяти реально мороз шёл по коже. Я видел много телефильмов и этот точно входит в первую десятку по качеству. Досмотрел и немедленно проверил imdb. Взглянул на графу «режиссёр» и не поверил своим глазам. Это тот случай, когда я буквально не заметил слона и недооценил значение фильма в общем творчестве Конаки. Это его единственный полноценный фильм, не только написанный, но ещё и реализованный лично автором. Возможно что-то ещё было в любительский период, но в доступной фильмографии он уникален. До сих пор я не видел особых причин критиковать его жизненный выбор, казалось логичным что он хочет и может писать, оставляя режиссуру профессионалам, включая родного брата Кадзуя. Но сейчас я ясно вижу что отказавшись от режиссуры Конака совершил большую ошибку, ведь у него достаточно визуальное мышление для полноценной реализации собственных идей. Более того, я сильно сомневаюсь в том, что Кадзуя в принципе способен снять нечто сопоставимое. Можно сказать, что тут повторилась история Петра Луцика, когда никто кроме самого сценариста не способен адекватно передать на экране написанное. Что интересно, уже на следующий год японцы принимают самое деятельное участие в съёмке антологии «Necronomicon». Одну из новелл там снял Сусукэ Канэко по сценарию самого Ито Кадзунори. Ну и за спецэффекты отвечал Дзёдзи «Screaming Mad George» Тани, хорошо известный по сотрудничеству с Юзной. По уровню профессионализма и финансированию эти два фильма несопоставимы. Но я сегодня специально пересмотрел, для сравнения, и японская новелла в дорогом международном проекте выглядит комичной поделкой на фоне однойенного телефильма. Всё таки Конака, при всех своих многочисленных тараканах в голове, невероятно талантливый человек. От которого можно ждать буквально любых сюрпризов. Insumasu o ouu Kage (1992)[файлом с телеги]

	2024.03.28  11.30 Ночлег. Пятница (1991) Сегодня тут будет ещё один важный сюжет в истории советского и пост-советского жанрового кино. А именно странная атмосферная зарисовка про детский дом с привидениями, явно предшествовавшая по эстетике главному пост-советскому фильму о загробном мире, то есть «Прикосновению». Я не утверждаю, конечно, что Мкртчян прямо вдохновлялся этим малоизвестным фильмом, тут вполне могла быть параллельная реализация исходящая из схожих предпосылок. В любом случае, если составлять каталог пост-советских киномонстров, то в сегменте про призраков я бы поставил рядом эти две работы. Причём с дебютом Лебедева на первом месте. В определённый момент этот фильм был полностью забыт. По крайней мере я могу точно сказать одно: в конце девяностых, когда у меня как раз был первый этап синефилии, я читал все доступные издания про актуальное тогда кино. И именно тогда Лебедев снял свой «Змеиный источник». Так вот, ни в одной из прочитанных мной на тот момент рецензий его дебют даже не был упомянут. Все, кого я помню, сопоставляли этот фильм только с другими образцами «малобюджетной серии» Студии Горького и подбирали западные аналоги ко всему списку. Насколько я помню, после обязательного Тарантино и Родригеса (в случае с «Упырём») Лебедеву выделили тогда в прототипы Линча, что вполне логично если вспомнить образ провинции с многочисленными скелетами в шкафу из «Blue Velvet». Собственно за бездуховность и «искажение образа российской провинции» полнометражный дебют Лебедева был осуждён с высокой трибуны лично Никитой Сергеевичем Михалковым, в одной обойме с остальными фильмами малобюджетного проекта. И никто тогда не вспомнил про то, что реальный дебют был снят ещё в СССР и явно выступил в роли черновика. Соответственно и я про это ничего не знал, случайное знакомство с «Ночлегом» стало для меня буквально шоком, поменявшим всю хронологию пост-советского хоррора и слегка изменившим моё отношение к самому Лебедеву. Историю съёмок «Ночлега» можно узнать вот из этого видео. Молодой энтузиаст с минимальным представлением о том, как правильно снимать фильмы. Даже раскадровку заранее ещё не делал. Заявка в экспериментальное молодёжное творческое объединение «Дебют», прошедшая комиссию и одобренная лично Арабовым. Тяжёлые ночные съёмки, никем не замеченный результат и затем долгое обучение азам кинорежиссуры уже на телевидении, в ходе многолетней работы над «Улицей Сезам». Не удивительно, что вернувшись в большое кино в конце девяностых он реализовал схожий набор идей (в видео прямо говорится о прямой тематической связи обоих фильмов) намного профессиональнее. Но одновременно и коньюктурнее. Сам я предпочитаю неогранённую корявость первого варианта. В нём, конечно, плохо с логикой, но в плане атмосферы он даст фору большинству жанровых фильмов своего времени. Сам этот разрушенный детский дом с гипсовыми пионерами разной степени распада выглядит идеальной локацией для встречи с собственным прошлым. Актёры все на своём месте, мать получилась вообще идеально жуткой. При желании её фото можно было бы рядом с портретом Николая Мальцева поставить. В конце слегка перестарались с беготнёй и криками, но в целом ритм и атмосфера были выдержаны. Очень жаль, что из этих первых экспериментов ничего в итоге не выросло. Лебедев в итоге смог пробиться и реализоваться, но, на мой взгляд, слишком поздно. Полноценное жанровое кино невозможно снимать в условиях, когда нельзя очернять провинцию. И мне лично очень жаль что он молчал большую часть десятилетия, в котором это было ещё возможно. Потенциал у человека явно был. Ночлег. Пятница (1991) [файлом с телеги]

	2024.03.24  02.10 Фильмы «ТОТАРТ» и Игоря Алейникова Тридцать лет назад, 23-го марта 94-го года, пилот рейса А310 пустил своего сына в кабину, порулить самолётом. Мальчик случайно отключил автопилот и этим действием убил российское параллельное кино. Среди погибших находился режиссёр Игорь Алейников вместе с женой Верой. Формально это не было концом художественного движения, уже потом появился киноклуб «Синефантом», да и «Мастерская Индивидуальной Режиссуры» продолжала выпускать на нашу голову циничных профессионалов (второй режиссёр недавнего сериала тоже птенец гнезда юханановского). Но дух, сохранявшийся первую половину девяностых, исчез вместе с самым умным и талантливым со-основателем движения. К этой печальной годовщине я вспомнил про один из важнейших источников всего движения советского параллельного кино. Московский концептуализм в целом и арт-группу «ТОТАРТ» в частности. Обычно их фильмы выносят за скобки общей истории движения и фильмографии братьев Алейниковых, так как Игорь был в них скорее оператором. Но именно относительная маргинальность по поводу основного нарратива делает этот сюжет действительно интересным. Именно в этих фильмах очевидны корни всей эстетики. Эта история выглядит следующим образом. В 84-ом Игорь Алейников знакомится на концерте Сергея Летова с семейной парой современных художников, Натальей Абалаковой и Анатолием Жигаловым. Они моментально подружились и в разговоре выяснилось, что Игорь всерьёз занимается экспериментами с любительским кино. Он уже три года как снял свой первый зрелый фильм, «Верхнюю Точку» и судя по всему уже сделал «Метастазы». Ну а для художников перфомансистов правильная фиксация действия является одним из важнейших условий работы. Дальнейшее было неизбежно, Игорь с камерой полностью вливается в работу арт-группировки, фиксируя перфомансы. Отсюда недалеко до следующего шага, собственных фильмов. Уже сознательно играющих с особенностями медиа. Эти фильмы довольно сильно отличались от советского кинолюбительства, для них заранее создавались достаточно радикальные саундтреки, первый из них вообще был объявлен «фильмом балетом». Плюс настоящая безжалостность к зрителю, в «Счастливом конце» ощутимый процент хронометража вибрирует чёрная нить на фоне снега. Мне такое очень нравится (хотя и напоминает про семейную шутку про идеальный фильм «Чёрная Точка на Белом Фоне Движется Хаотично»), но неподготовленного зрителя это может отпугнуть. Самый Алейниковский фильм - «Девочка и Буда», длинный перфоманс в котором покрашенный золотой краской Глеб взаимодействует с маленькой дочкой художников, фильм реально трогательный и даже сентиментальный. В апреле 85-ого, во время перфоманса «Золотая лестница» произошёл первый в союзе фестиваль подпольного кино, на тот момент целиком состоявший из фильмов «ТОТАРТА». Правда список фильмов на странице Сергея Летова выглядит довольно подозрительно, там указана «Золотая комната» которая была снята только в мае этого же года и является лучшим фильмом всей подборки, который довёл приём «фиксация перфоманса» почти до совершенства. Последний фильм подборки фильмом по сути не является. Это часть другого перфоманса, с зафиксированным статичным фрагментом (два художника смотрятся в зеркало) на фоне которого фильмы Тарковского выглядят гонконгскими боевиками. Только этот фрагмент закольцован и переснимается, пока качество изображения не уходит в тотальную тьму. PS Пользуясь случаем рекомендую подписаться на очень хороший новый канал посвящённый любительскому и параллельному кино СССР - @parallellnoe Там хватает вещей которые я сам упустил и вообще качество собранной коллекции очень высокое. С такими темпами мы реально вернём в актуальную культуру это гигантское и совсем не изученное явление. and so on... (1984) Happy End (1984) Девочка и Буда (1984) Золотая комната или 16 позиций для самоотождествления (1985) Русская рулетка (1985) [файлами с телеги]

	2024.03.14  10.39 История любви Николая Березкина (1994) Настало весьма печальное событие, в эти дни окончательно умер «Синефантом» вместе с репутацией остатков советского параллельного кино. На самом деле я давно подсознательно ожидал подобного, даже высказал эти свои ощущения в рецензии на «Особняк». Но всё равно был эмоционально раздавлен, когда случайно увидел новость с описанием свежего сериала. В фейсбуке у Глеба Алейникова не было ни слова о новом проекте на деньги Гореславского и «Института Развития Интернета». Я узнал о премьере проверяя ресурсы на предмет новых оцифровок старых фильмов в целом и любых возможных новостей о статусе «Страшной тайны Чергида» в частности. Просто никакой текст о параллельном кино не будет полон без фильма рефлексирующего на тему стилистического родства между советским любительским авангардом и советским любительским снаффом. К сожалению, вместо старой рефлексии о расчленёнке нашлось свежее зарабатывание на реках льющейся крови. Причём по настоящему меня огорчил вовсе не Глеб Алейников, я давно уже понял что с таким CV как у него, состоящим из крупных должностей на российских телеканалах, человеком остаться очень трудно. Плюс всегда было очевидно, что всё талантливое в фильмах «братьев Алейниковых» на самом деле было вкладом одного конкретного брата. Но вот список актёров меня шокировал. Великий, без шуток, режиссёр Евгений «Дебил» Кондратьев играет в этом сериале главу французской разведки в Киеве Бертрана ле Бруле. На самом деле меня давно смущала история его возвращения в Россию. Если конкретно, то моя рабоче-крестьянская этика и опыт экономической эмиграции привели к приступам сильнейшего раздражения при чтении пресс-релиза к «Берлинским Каникулам»: После 20-лет проживания Евгения в Берлине административные власти города, исходя из формальных предписаний, дождавшись 18-тилетия дочки-немки, прекратили выплачивать Евгению пособие, которое уходило на алименты и скромную жизнь художника и режиссера, и предложили устроиться на официальную работу дворником (либо подобную) или покинуть страну. Человеку, державшему всю жизнь в руках камеру или кисть, Берлин предложил держать в руках кисть побольше – метлу… Но при всей моей неспособности принять жизненные принципы формата «пускай работает железная пила», я всё таки осознавал что богема так и живёт и порицать её за это глупо. И лучше ждать хорошие фильмы, снятые в освободившееся время. А вот в жизненных принципах мешающих работать, но не мешающих разоблачать за долю малую французских шпионов и вредителей я уже в принципе не вижу ничего оправдываемого. С этого момента ни Алейникова ни Кондратьева для меня больше не существует. Остаётся лишь один вопрос, перечёркивает ли человеческая подлость прошлые достижения? Они ведь такие не первые и не последние. К примеру Вальтер Руттман, мой любимый левый авангардист времён Веймарской Республики, вообще погиб от случайной шрапнели на восточном фронте, снимая какую-то пропагандистскую дрянь во славу вермахта. Что совершенно не портит «Berlin – Die Sinfonie der Großstadt». Короче я решил протестировать свою злость и выбрал на вечер последний их фильм, законченный братьями в период когда они ещё реально были «братьями Алейниковыми». То есть мультфильм из статичных картин, снятый ими в короткий период между гибелью украинского художника Олега Голосия и авиакатастрофой, в которой погибли Игорь и Вера Алейниковы. Начал смотреть, ожидая просто статичный видео-арт, похожий на кондратьевский «Творческий поиск Бориса Кошелохова». На первых же произнесённых словах понял, что это аудиоспектакль, с нарративом построенным вокруг изображённого на картинах. Идея оригинальная, но спорная, и способная легко привести к полной пошлости. Только уже на эпизоде с сном про моряков мне стало ясно что именно пошлости тут не будет. Никаких трагических рыданий о рано погибшем художнике, лёгкость картин Голосия идеально сбалансирована ироничным сюжетом, в котором серьёзные вещи высказываются между делом. Причём голосами Юхананова и Поспелова. А также Игоря и Веры, со смертью которых всё и закончилось. Действительно прекрасным фильмом. История любви Николая Березкина (1994) [файлом с телеги]

	2024.03.11  00.35 The Invasion of Thunderbolt Pagoda (1968/2006)/Brain Damage (2006) Важное добавление к предыдущему посту на парасинемаскопе, в сети всё таки появился двд, готовившийся к изданию Кристоферсоном перед смертью. Я пока не уверен в том, что нужно будет писать новый пост. Сперва пересмотрю в новом качестве и сопоставлю версии. Ну и поскольку меня явно не отпускает тема оккультурных музыкальных фильмов, выкладываю лучший образец жанра. Не просто лучшее из увиденного за последнее время, это реально для меня одно из сильнейших эстетических впечатлений в целом. Я уже вторую неделю хожу под впечатлением. Самое забавное, первое впечатление было скорее негативным. Я увидел у друга ссылки на книгу с фотографиями Иры Коэна, понял что у меня есть оформленный им альбом и слегка заинтересовался. Прочитал, что он снимал и фильмы, поискал на архиве и нашёл вот такую версию. Это было чудовищно. Плохая копия, в которой буквально ничего не видно, и закольцованный однообразный харш-нойз вместо саундтрека, причём от проекта с предельно помпезным названием «Vivid Tribe Of Psychics». Оказалось продукцией очередного подпольного лейбла. Не знаю что у них в других релизах, но в этом они запороли всё что могли. Однако несмотря на вызывающие мигрень звуки и низкое качество картинки сами кадры завораживали. Так что продолжил искать. В ходе поисков выяснилось, что оригинальный саундтрек был написал Ангусом Маклисом, буддисто-телемитом и первым барабанщиком «The Velvet Underground». Причём внезапно оказалось, что Бэленс планировал создать собственное издательство «The North Tower» и в качестве первого проекта выпустить книгу с работами Маклиса, названного (в обновлении сайта от десятого марта 2002-го года) «лиминальным гением», чьи работы незаслуженно игнорируются. Причём рядом с ним сопоставимым гением был назван собственно Ира Коэн. Оказалось что саундтрек к обсуждаемому фильму Коэна был издан ещё в 99-ом, и в том же году начали показывать сохранившуюся копию фильма. Только в Нью Йорке, но у Бэленса были все шансы внимательно всё посмотреть и послушать. В итоге я всё таки добрался до копии двд, изданного в 2006-ом году. Там оказался новый вариант «Вторжения в пагоду Громовержца», дополненный чёрно-белой плёнкой с записью ритуала (лично Иру Коэна танцуя зарывают в грязь) превратившуюся в пролог к основному фильму. И новая работа, «Повреждение мозга», смонтированная из оставшихся рабочих материалов уже в нулевые. Так вот, в хорошем качестве и с подходящим по уровню музыкальным сопровождением оба фильма меня просто снесли. Эту версию тоже было сложно смотреть, но теперь уже болела не голова. Болело сердце, от красоты происходившего на экране. Я видел много абстрактных фильмов с отсутствием нарратива, но тут камеру в руки взял реальный художник, умеющий правильно искажать изображение. Превращая всё в опиатную галлюцинацию, идеально сливающуюся с искажённо-ритмичным дроуном. И ещё меня реально поразило внутреннее сходство с тем, что примерно в то время снимал Параджанов. И внешнее сходство двух авторов. Я не совсем уверен в том, что идея с добавлением пролога была правильной, и поэтому выкладываю «Вторжение» в двух вариантах. Но по поводу «Повреждения мозга» у меня нет ни сомнений ни вопросов. Там сам материал изначально прекрасен, но постаревший и помудревший Коэн смонтировал его как грандиозный реквием по мёртвым друзьям и самой эпохе. И у него получился потрясающе красивый реквием. Теперь я хочу найти и прочитать всё его книги и собрать все фотографии. В сети, к сожалению, их довольно мало. Но всё что есть подтверждает оценку, он реально был лиминальным гением и его работы заслуживают особого внимания. The Invasion of Thunderbolt Pagoda (1968) The Invasion of Thunderbolt Pagoda (1968/2006) Brain Damage (2006) [файлами с телеги]

	2024.02.27  23.45 Клипы снятые Кристоферсоном для Coil Снова день рождения Кристоферсона. Компиляция «A way to die: the films of Peter Christopherson and John Balance» по прежнему отсутствует в сети. И хотя меня реально пугает сама мысль дойти в каталогизировании видеотеки до клипов братьев Хэнсон, но после выложенных фильмов для «Nine Inch Nails» и «The The» уже нет реальных оснований игнорировать его музыкальные видео. Тем более что именно в этом сегменте есть несколько клипов, снятых не на заказ, а для себя лично. При чтении «Everything Keeps Dissolving: Conversations with Coil» я обратил внимание на то, что они постоянно возвращались в интервью к теме своей крошечной видеографии. Называли точное число, шесть клипов. Гордились тем, что клип на «Tainted Love» нашёл аудиторию в США, включая даже копию купленную нью йоркским музеем и помещённую рядом с картинами Макса Эрнста. Но с грустью говорили про отсутствие реальной дистрибьюции, словно клипы были сняты буквально для себя лично. Там озвучивалась мысль подготовить видеорелиз, но для этого им явно требовалось снять нечто новое, шести клипов на двд всё таки не достаточно. К сожалению это не было реализовано, после начала девяностых Кристоферсон ничего не снял для активной фазы «Coil», так что мой любимый период их творчества остался без клипов. Уже после смерти Бэланса был снят тот маленький тайландский фильм на «Ostia - The Death of Pasolini». И перед самой своей смертью Кристоферсон приступил к выкладыванию клипов на свой сайт. На ютубе сохранилась копия очень печального видео с усталым, явно крайне не здоровым Кристоферсоном рассказывающим про свои грандиозные планы. Среди прочего он там подтвердил своё авторство великого и ужасного фильма «Polarvision» (как мне хватало этого подтверждения из первых рук в ходе работы над этой статьёй) и очень жалел о том, что не может выложить в сеть хорошую копию, по очевидным всем немногим посмотревшим причинам. Из чего следует, что хорошая копия есть и доступна хозяевам архива, которые могут в будущем рискнуть и издать эту жесть, к ужасу слабых духом и желудком. Я, если что, жду этого с нетерпением, при всей экстремальности это реально лучший известный мне баллардианский бодихоррор. Вернёмся к клипам. Они реально являются очень цельной подборкой, отражающей первый, условно солярный период существования группы. Сперва замедленный death disco гимн умирающему поколению, визуализированный предельно мрачно и даже реалистично. В этот пересмотр я обратил внимание на явные цитаты из Дрейера, всё таки Кристоферсон был очень насмотренным человеком. Затем в почтовый ящик их дома в Чизвике падает явно не простое печенье и начинается психоделическое абстрактное мельтешение на четыре клипа. Если у вас есть эпилепсия или другое состояние, при котором мелькание на экране может вызвать приступ, советую быть осторожнее с этим сегментом. Пару клипов, «Колесо» и «Снег», лучше вообще не включать в этом случае. Самый красивый и абстрактный - «Cardinal Points», но про него вообще нет никакой информации. В отличии от «Windowpane». Там всё рассказано в подробностях. Поездка в Тайланд, в рамках основной клипмейкерской работы Кристоферсона и безумное приключение прямо на границе «золотого треугольника». Река Меконг, зыбучие пески, так что Бэленс мог просто утонуть прямо перед камерой. На другом берегу сидят пограничники готовые стрелять во всё что движется. И этот красивый закат в безумно опасном месте реально передал атмосферу песни. Они сами считали этот клип своей лучшей видеоработой и я с ними тут согласен. Но говоря о лучшем отражении сути группы они называли рядом с ним ещё один клип. Снятый в Тайланде в той же поездке. И вот тут я уже себя чувствую довольно неуютно, так как эстетика и этика их последнего клипа предельно далека от моих собственных вкусов. Понятно что из песни слова не выкинешь и открытое, свободное демонстрирование своих фетишей было для них важным. Но я рад что Кристоферсон успел написать текст про возраст участников. Tainted Love (1984) The Wheel (1987) Cardinal Points (1987) Windowpane (1990) The Snow [Answers Come in Dreams II] (1991) Love s Secret Domain (1991) [файлами с телеги]

	2024.02.21  19.01 Мистификатор (1990) На прошлой неделе этот канал преодолел психологическую черту в пять тысяч подписчиков. Это на порядок больше ожидаемого при запуске проекта. Спасибо всем кто присоединился, я рад тому что моя кинематографическая кунтскамера интересна не только мне. В качестве подарка достал из запасов один из самых невменяемых фильмов, снятых на самом закате СССР. Причём я имею в виду невменяемость в целом, не только в контексте перестроечного массового психоза. Его можно спокойно рекламировать на самых специфических западных ресурсах, тем более что он не нуждается в переводе. И даже на самых безумных трекерах он точно шокирует многих, очень мало фильмов в истории кино доходили до такого уровня воспалённого бреда. Обычно у авторов подобного быстро кончались деньги. Ну тут всё финансировал завод гигант. После того как я в первый раз посмотрел «Mystifier» у меня не осталось буквально никаких впечатлений, даже на короткий отзыв. Фильм шоу-балет с патетическими немыми кривляниями под не менее патетическую музыку. Очень трудно снять нечто без слов. Сама попытка заслуживает уважения, но для реализации требуется просто гигантский талант. У режиссёра Яна Михайлова ничего подобного не наблюдалось, не Параджанов. Найти внятный нарратив в наборе сценок (трактир, убийство, церковь, жуткое средневековье с большой буквы Ж) оказалось невозможно. Из первого просмотра я вынес только мучительный «эротический танец» в зеркальной комнате (подозрительно напоминающей обложку к «(No Pussyfooting)» Ино и Фриппа) и массовые казни в жутком средневековом антураже. Короче этот фильм выпадал вообще из любого нарратива и контекста, я даже не мог понять с чем его можно теоретически сравнить. Пока однажды не поверил фильмографии пары композиторов, замеченных у Манусова. Композиторов звали Георгий Черкасов и Виктор Голубец, никакой информации о них нигде тогда не находилось, но по списку их фильмов было ясно что они были чем-то вроде призаводных композиторов, все указанные работы были сняты за короткий срок за деньги Камаза. Там были оба фильма Манусова, невероятный «День Любви» и, к моему удивлению, рассматриваемый фильм, оказавшийся совместным производством Ассоциации кино «Меркурий-Камаз» и Одесской киностудии. Плюс и «Партийные бега» были их работой. То есть до того как проспонсировать невменяемый арт-хаус Манусова руководство завода выдало кучу денег одесситам на фильм без единого слова. Мои подозрения о том, что перед нами результат сложной схемы по отмыву выведенных из завода средств только укрепились, невозможно случайно два раза подряд выдать средства на нечто настолько неокупаемое. Либо в руководстве завода был некий эстет с особой любовью к радикальной графомании. После этого хронология слегка прояснилась. Первым фильмом серии был именно «Мистификатор», который целиком сняли в Одессе с местной командой. Поэтому нет нужды искать среди могучих грудей в многочисленной обнажённой массовке будущую любовницу Путина, она появится позднее, у Манусова. Зато особо внимательные могут поискать в этой массовке не менее могучие груди Эвелины Блёданс, она упомянута в титрах. Поскольку для такого фильма требовался сопоставимый по хронометражу саундтрек, Михайлов обратился к своим знакомым из одесской прог-рок группы «Путник», уже озвучившим две его ранние короткометражки (немедленно добавленные в мой список разыскиваемого). Люди с поставленной задачей справились, хронометраж оказался забит. До Курёхина эта мешанина, конечно, не дотягивала, но пыталась. В одном эпизоде, с демонической машиной и убийством, музыка с визуальным рядом явно ориентировались на «Господин Оформитель». И закончили всё патетической песней про Иерусалим, прояснившей для меня смысл фильма. Михайлов снимал его прямо перед эмиграцией и превращением в писателя Йена Шайна . Отсюда и постоянные шестиконечные звёзды в дизайне и преступления Диктатора против многострадального еврейского народа. Потом Михайлов/Шайн вроде-бы написал роман с идентичным названием. Надеюсь найти и понять сюжет. А Голубец и Черкасов, побыв одесско-татарскими «Goblin» похоже вернулись в чистый прог. Мистификатор (1990) [файлом с телеги]

	2024.02.17  01.20 The Angelic Conversation (1985) Теперь дата 16-е февраля навсегда останется в истории как день ещё одного подлого убийства (возмущённым этими словами рекомендую немедленно отписаться от канала) , но ещё с утра она была для меня днём рождения очень важного для меня человека. Джефри Лоуренса Бёртона, более известного как Джон Бэланс. Доступные фильмы с его прямым участием у меня уже кончились. В настоящий момент я с нетерпением жду оцифровки новой компиляции «A way to die: the films of Peter Christopherson and John Balance», но в обозримом будущем эти плёнки планируют только возить по фестивалям, без стриминга или физического релиза. Ну а другие домашние видео, снятые Массимо и Пирсом из «Black Sun Production» к сожалению довольно скучны, в том числе и на фоне других их фильмов, снятых до и после сотрудничества с «Coil». В итоге я поступил очень просто и ещё раз достал с полки один из своих самых любимых фильмов в целом. Я его как раз недавно пересматривал и впечатления по прежнему свежие. Бэланс не снимался в этом фильме, но его можно назвать соавтором Джармена. В начале восьмидесятых они оба были постоянными посетителями легендарного гей клуба «Heaven», что в итоге привело к очень близким отношениям. В том числе и творческим. Я уже писал про эту историю вот в этой старой статье, поэтому буду относительно краток. Согласно воспоминаниям Кристоферсона, Джармен сперва пытался убедить их написать музыку к одной из своих абстрактных короткометражек, к сожалению в данный момент не доступных. Судя по описанию она была действительно скучной. Получивший вежливый отказ Джармен не сдался и начал фонтанировать идеями, включавшими в себя сонеты Шекспира и, с самого начала, голос дамы-командора ордена Британской Империи Джуди Денч. Что, в итоге, сделало её самым титулованным временным участником довольно экстремального музыкального коллектива. Отказать такому взрыву энтузиазма было невозможно, тем более что присылаемые им рабочие материалы сразу оказались великолепными. Джармен в этом фильме сумел выйти за пределы своих навязчивых тем, сняв нечто, стоящее вне своего времени. Да, этот фильм прямо высказывается про гомосексуальность как неотъемлимую составляющую европейской культуры (ещё один повод отписаться от канала всем попавшим сюда случайно), но получившийся фильм скорее похож на магическую пропаганду. На прославление красоты через демонстрацию медленных, ирреальных ритуалов. И противопоставление природы (как Сада) обязательным для восьмидесятых символам милитаристской паранойи. Немного удивляет то, что фильм снятый на пике пандемии всё ещё не касается этой темы напрямую. Хотя весь доход от него был направлен на благотворительнось жертвам болезни. И внимательный слушатель может заметить в читаемых за кадром сонетах очень тёмные образы. Dost hold Time's fickle glass, his sickle hour. Немного жаль, что все эти стихи не читает сам Бэленс как вокалист. Дама-командор, конечно, великолепно отработала, но эта часть саундтрека получилась даже слишком монументальной. В остальном претензий к звуку нет и быть не может. Импровизация звучит прекрасно (шум воды за кадром это лично Джармен моет ноги лично Бэлансу), старые композиции тоже на своём месте. Эпизод с «At the Heart of it All» вообще входит в число моих любимых моментов в истории мирового кинематографа. Я честно не знаю, что именно меня так потрясает в нём, но когда я его пересматриваю, у меня перехватывает дыхание от красоты того, что вижу. И появляется, вслед за финалом, иррациональная надежда на то, что этот мир однажды действительно изменится в лучшую сторону. Да, предупреждаю что я в этот раз вшил в рип английские субтитры, для удобства восприятия сонетов, английский Шекспира всё таки довольно сложен на слух The Angelic Conversation (1985) [файлом с телеги]

	2024.02.12  19.26 Злая сказка (1989) Возвращаюсь к любимой теме постсоветской кинодемонологии. Вынужден признать, что в своей последней статье по теме я в буквальном смысле не заметил слона в виде развитой литературной традиции советских сказочных чертей. Обычно комичных. Хотя с детства помню множество соответствующих мультфильмов. Как и все элементы советской культуры образ чёрта к концу восьмидесятых начал быстро и непредсказуемо мутировать, порождая очень специфические сказки. В данном случае сказка получилась довольно злой. Про этот студенческий фильм я прочитал в интервью режиссёра Игоря Шевченко, взятом после появления оцифровки великого «Часа Оборотня». Рассказывая про предысторию своего прихода в мир большого хоррора он похвастался что первым в СССР показал на экране зомби. И что этот фильм, снятый как дипломная работа оператора, был показан по телевидению и привлёк к нему достаточно внимания, что и привело в последствии к полнометражному дебюту о похождениях вержурналиста. Описание показалось интересным и в сети нашлась очень мутная вхс-копия с сильными глитчами в начале, что явно не позволяет оценить по достоинству работу экзаменуемого оператора. Ну а то, что было различимо вызвало у меня скорее недоумение. Поскольку сам Шевченко сообщил в интервью что у него сохранилась плёнка и обещал в будущем хорошую оцифровку, я решил этот фильм временно отложить. Но учитывая место жительства режиссёра (Одесса) есть вероятность что у него явно за последние два года появились более важные дела для финансовых вложений. На днях снова попалась копия. Пересмотрел свежим взглядом и в этот раз заинтересовался. Это действительно советская сказка по мотивам произведения прогрессивного зарубежного писателя. В данном случае - рассказа нобелевского лауреата Пера Лагерквиста «А лифт спускался в преисподнюю» из сборника «Onda Sagor/Злые сказки». Рассказ действительно злой и неприятный, сила описанного ада именно в его блеклости и невыразительности. Тем интереснее акценты в экранизации. Шевченко устраивает сознательный цирк с фактурными чертями и буйствующими пьяными грешниками. Даже на рассыпающейся плёнке ад выглядит очень ярким и напоминающим соответствующие фильмы Маринша. Плюс обязательная для эпохи обнажённая натура (сильно сомневаюсь что её вырезали из телевизионного показа) в сочетании с подчёркнутым осуждением наступившей сексуальной свободы и победы духа над лжеморалью. Момент с анимированной статуей этой самой сексуальной свободы на центральной площади ада полностью оригинален, у Лагерквиста его нет. Зато нечто похожее было в визионерской космологии Даниила Андреева, конкретно в описаниях инфернального Петербурга-Дуггура, освещённого демонической луной города бесконечной оргии: «Здесь — это изваяние первооснователя этого преисподнего города с бурно пылающим и дымящимся факелом в простёртой руке. Отличие этой фигуры ещё и в том, что она мчится не на коне, а на исполинском змее.» Статуи, разумеется, не идентичные и общее сходство прекрасно объяснимо случайным совпадением на уровне архетипа. Но этот архетип тогда буквально носился в воздухе, в следующем девяностом годе фрагменты «Розы Мира» вообще публиковали в журнале «Искусство Кино». И я сам эту книгу прочитал ребёнком примерно в те годы. Короче несмотря на всё происходящее по прежнему буду ждать хорошей оцифровки фильма, одной статуи для этого хватает. И последнее. Похоже я был не прав, когда записал чудовищную «СекСказку» в список жанровых подражаний «Господину Оформителю». Теперь очевиден реальный прототип. И первая сказка была явно лучше, при всех своих недостатках. Злая сказка (1989) [файлом с телеги]

	2024.02.01  00.38 Broken English: Three Songs by Marianne Faithfull (1979) Я уже пару раз писал тут про условно коммерческую сторону фильмографии Дерека Джармена. То есть про его работы в формате музыкального видео. Ничего плохого в этой подработке не было, счета тоже нужно иногда оплачивать. Разумеется большая часть этих клипов не заслуживает отдельного текста, просто крепкие работы хорошего профессионала. Но есть среди них и несколько выдающихся экспериментов, действительно достойных основной фильмографии. И первое место среди них занимает «Broken English». В первую очередь это действительно эксперимент, в конце семидесятых ещё не существовало никакого формата. Фильм снимался не для телевидения, его демонстрировали в кинотеатрах как короткометражку, перед основным сеансом. Плюс речь идёт идёт о рекламе альбома, от которого никто ничего не ждал. У Фейтфулл, конечно, уже была эпическая биография, с суперхитом «As Tears Go By» (мелодия которого более известна на постсоветском пространстве как основа для «Порвать на свастики ребёнка») и ролью Лилит в «Lucifer Rising», но на конец семидесятых она уже была забытым всеми обломком прекрасной эпохи. С охрипшим от тяжёлой жизни голосом, опытом бомжевания и долгой героиновой зависимостью. Её предыдущий альбом был вообще кантри, я боюсь даже проверять что там записано. Тем удивительнее было возвращение. От неё реально ничего уже не ожидали и она была свободна делать всё что считала нужным. В данном случае это оказался очень тёмный new wave, с чётким синтезаторным ритмом и неожиданным уклоном одновременно в оккультизм и политический радикализм. То есть идеальный материал для Джармена. На самом деле хорошо видно что сам Дерек только учился визуализировать песни, фильм довольно несбалансированный. Он смог сплести три песни с альбома в единый нарратив, построенный на ночной прогулке по Лондону и встречах с масками. Первые два фрагмента просто прекрасны. Особенно «Песня Ведьм» с классическим джарменовским ритуалом. Пламя, маски, зеркала. Танец среди развалин. Всё, что мы любим. Там действительно идеальное сочетание видеоряда с голосом, чувствуется что поёт Лилит из фильма Энгера. На самом деле я удивлён тому, что эту песню и фильм до сих пор не внесли в канон британского фолк-хоррора семидесятых, там все критерии на месте. Очень жаль что у них не получилось снять Боуи в роли дьявола. Согласие уже было получено, но в последний момент он просто не пришёл. Что объяснимо, учитывая его состояние в конце семидесятых. Главный минус фильма, к сожалению, это заглавная песня. Решённая лобовым монтажём атракционов, крайне политизированным и совершенно банальным. Не удивительно что заказавший фильм продюсер альбома оказался, в итоге этим аспектом крайне недоволен. В отличии от самой Фейтфулл, навсегда подружившейся с Джарменом. На мой взгляд этот недостаток совершенно не перевешивает достоинств получившегося фильма. Первый блин. Местами комом. Но в целом великолепный. Broken English: Three Songs by Marianne Faithfull (1979) [файлом с телеги]

	2024.01.25  00.21 Убить Скорпиона (1991) Сегодня тут будет фильм, который я не планировал выкладывать и в целом не обращал внимание на его существование. Просто очередной глупый боевик начала девяностых, выбранный для просмотра на вечер методом случайного тыка. Большинство таких фильмов однообразны и скучны даже с культурологической точки зрения. Но тут уже титры предупредили меня о том, что зрелище предстоит нестандартное. Вернее даже не титры, а музыка к ним. За кадром любителей русского боевика встретила атональная музыка Софии Асгатовны Губайдулиной, причём по приписке «использована» было очевидно что саму Софию Асгатовну про этот факт никто не планировал предупреждать. Из такого вступление совершенно не следовало, что боевик будет умным. Но точно следовало что он будет очень и очень претенциозным. Поскольку в этом фильме сюжет вторичен, я не откажу себе в удовольствии его пересказать, спойлеры тут ничего не испортят. Итак, где-то во глубине сибирских руд (фильм снимался в окрестностях Петрозаводска) стоит ужасный остров. Живут на нём ужасные заключённые зарывающие под присмотром вохры ужасные ящики с символом радиации. И друг дружку заодно, уровень безнаказанности заключённых просто изумителен, охране явно безразлично всё, что они делают в своей среде. В один прекрасный день, в процессе зарывания в могильник отказавшегося дать прикурить товарища наши герои совершили открытие. Кости! Древние! Возможно динозавра! Руководство зоны даёт телеграму в Москву, с просьбой прислать научную комиссию. Так в сюжет вступает героиня фильма. Для подтверждения её научной квалификации её сперва показали очищающей кисточкой скелет тиранозавра. Но не в пустыне, в момент экспедиции, а прямо в музее, не обращая внимания на стоящую рядом экскурсию. Несмотря на поведение уборщицы наша безымянная героиня всё равно доказывает зрителю что она великая учёная, так как уже по пути к острову понимает, что там наверняка лежит тиранозавр. Правда намёков на то, что женщине довольно опасно пересекаться с контингентом живущим на острове она не понимает, но это вполне нормально для обсуждаемого фильма в котором буквально отсутствуют вменяемые персонажи. На острове её встречает героический дембель Сержант (которого играет Александр Песков) и его украинский напарник, разумеется стереотипный и комичный в своей жадности. Это хорошие. Благородство сержанта подчёркивается его снами, в которых по заснеженной Руси мимо храмов с куполами бродит красавица с коромыслом. Под максимально клишированную музыку, Губайдулина солдату, к сожалению, не снится. Но рядом есть и плохие заключённые, во главе с ужасным Скорпионом. Они жадно смотрят на красавицу и коварно что-то мутят. Причём что характерно, их первая попытка убить сержанта и изнасиловать красавицу не вызывает ни у кого особенных эмоций. Сержант в них даже не попадает, расстреливая в упор и потом решает что это была мелочь, так что наши герои продолжают свой путь в шахты к драгоценным костям. И тут то выясняется коварный план Скорпиона. В склад радиоактивных отходов им подложена бомба! Активизирующаяся дистанционно. Всё население острова умирает на месте от радиации, засыпав телами мрачные пейзажи (музыка снова соответствует). И вот тут я понял, что этот цирк необходимо написать. Перестроечное кино было буквально пропитано опытом катастрофы в Чернобыле и страхом перед мирным атомом. Можно сказать, что сам момент начала распада был зафиксирован на плёнку. Это те вспышки распадающейся от радиации плёнки, которую Назаренко использовал в «Незабываемом». Я уже посмотрел множество таких фильмов и думал что меня ничто больше не удивит. Был не прав, этот сюжетный ход аналогов не имеет. Этот фильм совершенно не работает как боевик или притча, слишком идиотский сценарий. Плюс режиссёр Сорокин, не способный запомнить предыдущие кадры, что превращает сцены с перестрелками (которых тут очень много) в невнятную кашу. Но в качестве продукта культурной мутации этот фильм уникален. Совершенно нежизнеспособен, но полностью уникален. Да, в нулевые этот же Сорокин снял с Собчак комедию «Воры и проститутки. Приз - полёт в космос» Убить Скорпиона (1991)[ файлом с телеги]

	2024.01.22  02.32 Метаморфоза (1988) И ещё один всплывший советский любительский/параллельный фильм. Дмитрий Фролов оцифровал и выложил свою «Метаморфозу». Поскольку на этом канале уже выкладывалось всё доступное из его фильмографии, с удовольствием добавлю новый файл. В этом случае косая черта между двумя терминами совершенно оправдана, перед нами именно переходное звено. Фильм был снят до участия режиссёра в соответствующем фестивале и знакомства с параллельщиками. Как сказал сам Фролов в этом вот познавательном интервью: «В 1987-м я снял «Путь» и «Метаморфозы», но тогда я толком ничего не видел, кроме Чарли Чаплина и Макса Линдера, даже об «Андалузском псе» еще не знал. В кинотеатрах ничего подобного не крутили.» Так вот, это очень заметно. Если «Сон» был уже реально оригинальной и зрелой работой, то в этом случае перед нами просто собрание всех стереотипов претенциозной части советского кинолюбительства. С обязательным Бахом в саундтреке. Концепцией, напомнившей мне про эксперименты эстонских кинолюбителей. Лёгкий эпатаж, в виде символа на кителе безликого и безымянного персонажа. Ну и сцены в бункере, до боли напомнившие незабвенного Манусова и его «Энвольтование по Босху». Не удивительно, что обе рецензии на этот фильм на сайте Фролова целиком состоят из воды и высокопарных слов. Значит ли это что фильм плохой? Вовсе нет. Просто он полностью остался в своём времени, до эстетической трансформации автора. Я лично очень люблю и морализаторские фильмы эстонцев и даже раннюю графоманию Манусова и на их фоне фильм Фролова смотрится очень и очень достойно. Его основная проблема для меня - завышенные ожидания. В том, как он начался был действительно большой потенциал и меня разочаровало понимание того, что это всё просто притча про ужасы прогресса, наркомании и атомной войны. В начале фильма есть шанс на выход за пределы стереотипной элитарности, но для этого автору надо было посмотреть что-нибудь помимо Чаплина и Линдера. Неплохо, советую взять на следующий фестиваль кинолюбительства. Метаморфоза (1988) [Файлом с телеги]

	2024.01.14  13.18 Нескучный сад (1992/2021) /Sex in Russland [Нескучный сад] (1992) В наступающие времена истеричного и показного ханжества, когда становится нельзя даже пугать девок скача в одном носке(тм), стоит остановиться и бросить взгляд назад, на эпоху столь же истеричной и показной раскованности. То есть на великую сексуальную революцию начала девяностых. У меня уже давно закрались подозрения о том, что всё было не так просто с этим периодом. Чем больше я смотрю соответствующих фильмов, тем очевиднее становится реальная зажатость и скованность актрис, снимавшихся в предельно рискованных позах. Исключения были, но они только подтверждали правило, согласно которому советская актриса оставалась внутри советским человеком и шла на лесбийскую сцену как на эшафот, с гордым страданием в чистых глазах. Типичный парадокс, заметный в первую очередь при взгляде назад. Или со стороны. Про фильм Виктора Гинзбурга «Нескучный сад» я прочитал в одном из интервью Екатерины Рыжиковой из арт-группы «Север». Упоминание заинтриговало, режиссёр эмигрант после десятилетий жизни в США возвращается в Москву и снимает, судя по списку участников, всю богему в голом виде. Нашёл недовольную статью в «Коммерсанте», которая реально привлекла внимание, в те времена нужно было постараться для такого бурного возмущения зрителей. Но поиски самого фильма привели только к постеру. Постер был неплох. Затем к нему добавился вхс-рип с немецким дубляжом, найденный на очень специфическом форуме. Я даже спрашивал знакомых, можно ли как-то почистить звук и если не совсем убрать условное «Ja, ja, natürlich», то хотя-бы приглушить и сделать слышным оригинал. Но это было невозможно и оставалость только ждать русской (или хотя-бы англоязычной) копии. Прошло время, Гинзбург превратился в профессионального переносчика на экран прозы Пелевина (но тут я ничего сказать не могу, так как не смотрел) и, в итоге, решил вернуться к архивному материалу, выпустив для фестивалей новую версию. Уже по хронометражу, сокращённому на десять минут, было ясно что это не просто ремастер. Однако даже в таком виде этот фильм просто сокровище для медиа-археологов и социологов, изучающих момент слома эпохи. Ну и просто очень и очень любопытный фильм дающий широкую панораму явления. Итак, перед нами мешанина сюжетов, связующим звеном между которыми выступает огромный перфоманс «Севера» и примкнувшей к нему богемы в Нескучном Саду. Там почти все, от глупо понтующегося Хирурга (его «Волки» выступали в роли охраны) до совершенно неадекватного и очень счастливого Петлюры. Никакой реальной эротики в этом перфомансе, кстати, нет, всё очень прилично. И неожиданно музыкально, не знал что «Север» писали песни, причём настолько хорошие. Особенно на контрасте с музыкой собственно в сюжетах. Сюжеты разнообразны. Сперва девушка в первый раз снимается в фотосессии для «Андрея», прямо в присутствии своего парня, очень недовольного происходящим. (К сожалению Соня Белкина появилась в этом журнале позднее). Затем большое интервью с боевыми мочалками из секс-шоу «Коррозии Метала». Причём что характерно, именно эти пту-шницы оказались самыми живыми, адекватными и раскованными героинями фильма. Особенно на фоне ушедшей в стриптиз балерины, стремящейся доказать российскому зрителю, что танцы в голом виде являются высоким искусством. Доказывала это она патетическим самозавязыванием в узел на сцене ресторана под соответствующий кавер-бэнд, завывающий песню Малинина «Дай Бог». Чудовищная сцена, после которой мне кошмары снились, так как оказалось что я эту песню наизусть помню, хотя не слышал лет тридцать как минимум. И даже у этой вершины высокодуховной пошлости в фильме нашлись конкуренты в виде некого «Театра Абсурда», фрагменты спектакля которого мне даже описывать не охота. Разумеется там есть свечи. Короче фильм оставил от себя очень сложное впечатление своим сочетанием фальшивых претензий с реальными человеческими трагедиями (в первую очередь я говорю про очень грустное интервью с проституткой на совинглише). Да, добавить русский звук на вхс версию не получится, из-за вырезаной сцены с дизайнерами «La-Re». Нескучный сад (1992/2021) Sex in Russland [Нескучный сад] (1992) [файлами с телеги]

	2024.01.07  23.30 Бурный поток (1975) Подарок для всех кто продолжает праздновать. Одним из итогов недавнего фестиваля стало появление хорошего скана «Бурного потока». Я этот фильм обожаю с того момента, в январе десятого, когда я решил проверить странную раздачу на рутрекере. И сейчас пересмотрел с неизменным восторгом, это реально один из лучших советских фильмов. Одной сцены в ресторане достаточно для высшей оценки. Сцена с гусарами тоже обратила на себя внимание, во многом за счёт того, что сейчас она автоматически воспринимается как встреча героя с историческими реконструкторами, хотя первая их группа в СССР (во главе с Соколовым) появилась только через год. Я даже специально проверил старое интервью Якубсона и оказалось что это импровизация с скучающей массовкой «Звезды пленительного счастья». Ну и хорошее качество новой копии позволяет по настоящему оценить пластику Никитина. В остальном просто процитирую свой старый текст, оценка из которого ни капли не изменилась: Я его нашёл. Скачал. Посмотрел. Когда пришёл в себя – посмотрел ещё раз. И только тогда поверил в такую удачу, я чувствовал себя как золотоискатель, выкопавший самородок с первым ударом лопаты. Фильм оказался не просто хорошим, он воплотил в себе всё то, за что я до сих пор люблю кинематограф. Хотя и всё реже и реже в нём нахожу. Выход за рамки ожидаемого. Передо мной была лёгкая и свободная комедия, снятая очень профессионально. Блестящая игра актёров, среди которых заметен народный артист СССР Рэм Лебедев. В высшей степени пластичный главный герой, чья игра идеально подходит для немого кино. Интеллигентный юмор в интертитрах, включая фразу: «Сколько же на свете хороших людей», – подумал Фёдор… он понял, что бороться с добром бесполезно». И ни на одном ресурсе, посвящённом истории кино, этот фильм не был даже упомянут. Это было нечто в принципе невозможное. Комедия уровня «Шахматной горячки», снятая в годы застоя и никем не замеченная. Бурный поток (1975) [Файлом с телеги]

	2023.12.13  01.44 Ninkô no junan (2016) Снова выкладываю уже отрецензированное на «Пылесборниках» В этот раз не сразу решил, куда отправлять, так как это одновременно и фильм и ova, причём влияние малобюджетного аниме выглядит ключевым для проекта. Но это всё равно в первую очередь фильм. Весьма неплохой и при этом выглядящий симптомом современного состояния японской культуры. Вернее даже не сам фильм, а его дальнейшая судьба. Начну с начала. Норихиро Нивацукино - типичный ксениал, выросший на западном кино восьмидесятых/девяностых. Сперва он попробовал себя в манга индустрии, но понял что уровень рисунка не позволяет пробиться через данное медиа. Потом долго работал в игровой индустрии, но и там не смог сказать то, что хотелось. В итоге его неизбежно привело к кино, как визуальному медиа позволяющему создавать нарратив. И тут он впервые смог реализовать своё видение в том виде, в каком хотел. Я посмотрел его первый фильм, «Ichigojamu», и это действительно хорошее фестивальное кино. Получасовая мелодрама про девушку из провинциальной семьи, владеющей фермой где выращивают клубнику. Она учится в Токио, постоянно варит варенье из присылаемых ягод и начинает кормить им вечно голодного однокурсника. Фиксируясь в итоге на сексуальных фантазиях включающих в себя слизывание варенья с разных частей тела. Звучит скучно, но снято всё реально сильно и неуютно. В интервью режиссёр пояснял, что сперва ему пришёл в голову визуальный образ, вокруг готорого всё и построено. В принципе ему нужно было идти дальше по этому пути, снимая лаконичные инди драмы для фестивалей. Но ему пришёл в голову другой, весьма лихой визуальный образ. Меня лично в «Страдании Нинко» привлекла его полная неформатность. Фильм снят вне студийной системы и при этом основан на очень амбициозной концепции. Снять за четыре йены и миску рамена средневековый эротический кайдан, с монахами и самураями. Самое удивительное - у него это реально получилось. Сюжет прост. Буддистский монах Нинко всерьёз пытается идти по пути аскезы. Но есть одно но, по неясной причине он вызывает сексуальное желание вообще у всех окружающих. Женщин в деревне, других монахов, ёкаев обитающих в лесу. Абсолютно все актрисы снимающиеся в фильме в какой-то момент оказываются раздеты, это достижение даже на фоне pinku eiga классики семидесятых. После успешно атаковавшей его женщины ноппэрапона несчастный монах теряет самообладание и не может даже медитировать. И уходит из монастыря для особо жёсткой аскезы в лесу, ещё не осознавая чем именно он рискует. Для крошечного фильма снятого на собственные деньги и краудфандинг всё реализованно очень хорошо, но это совсем не мейнстримное кино. Основного бюджета хватило на пару недель съёмок, после чего режиссёр лично четыре года учился делать спецэффекты, рисовал анимационные вставки и искал красивые места для атмосферных эпизодов. Всего перечисленного с трудом хватило для формального превращения в полный метр, но у него это реально получилось. Лучшая часть - анимация, очевидно что он вдохновлялся малобюджетными ova с минимумом движений, но качество рисунка очень хорошо и зря он ушёл из манги. Тем более что сам подход к сюжету тоже похож на графический хоррор, медленная но неумолимая трансформация героя в фольклорного монстра решена через рисунок и тени. Не всё в этом фильме идеально, эпизод с видением под «Болеро» выглядит совсем странно в плохом смысле слова. Но в целом это отличный пример инди-проекта, после которого по всем признакам должна начаться была полноценная карьера. И в восьмидесятые или девяностые такой вот фестивальный хит, изданный на западе с похвалой от критиков реально мог бы её запустить. Но к десятым японская культура сильно изменилась, стала совершенно самодостаточной и явно не нуждается в новом Цукамото или Сионе Соно, им и старых девать некуда. Японская аудитория этот фильм полностью проигнорировала что потопило любые шансы на финансирование следующих проектов. Да и сам Нивацукино недостаточно безумен для того, что бы снова снимать такие вещи в одиночку, так что в данный момент это его последний проект. А жаль, потенциал у него есть. Ninkô no junan (2016) [файлом с телеги]

	2023.12.09  13.11 Фильмы Андрюса Венцловы (1987/1991) В последнее время моим главным источником информации о советском параллельном кино и видеоарте девяностых является серия интервью на @seance_light Уже сейчас очевидно что у Сегеды и Дмитриевой из этого материала получится прекрасная книга. И очень интересно, кого ещё они найдут. Ну и поскольку я сам никогда не ограничиваюсь просто чтением, каждое интервью вынуждает меня искать по всем тёмным углам интернета упомянутые там фильмы. Иногда это получается. В случае с Андрюсомhttps://seance.ru/articles/andrius-venclova/ Венцловой это получилось примерно на половину. Видеоарт девяностях по большей части остался в слепом пятне. Есть его клипы для «Новых Композиторов» (которых очень люблю), но нет фильмов для «Новой Академии» (к которой отношусь настороженно) и это довольно печально. Дело в том, что ранние, параллельные фильмы, снятые на любительскую камеру, по большей части доступны. И из них складывается впечатление, что Венцлова это режиссёр хамелеон, стилистически полностью подстраивающийся под тех, с кем работает. В подборке восемь фильмов (один в двух вариантах) и только в одном случае я не могу понять с кем он взаимодействует. Причём это самый скучный фильм, ничем не отличающийся от стандартного советского кинолюбительства, я уже не помню сколько раз я смотрел такие вот квадратно-гнездовые пародии на плохой детектив с погоней по лесу за злобным шпионом. Фильм снятый с панк-группировкой «Total Jazz» слегка получше, но там основной мотив - желание товарищей панков бегать, прыгать и позировать. Прыжки по крышам забавно напоминают про «Too Much Johnson» Орсона Уэлса, однако я таких прыжков видел достаточно и в советском кинолюбительстве. Клип для «Дурного Влияния» хорош настолько, насколько хорошо для зрителя само «Влияние». Мне лично эта группа нравится и я вспомнил что давно их не переслушивал, но это реакция на музыку, видеоряд тут вторичен. Три фильма с Кондратьевым отличны, но при этом они подозрительно похожи по концепциям и структуре на фильмы самого «Дебила». Всё очень здорово и артистично, но совершенно неясно где в этом бенефисе образов сравнимым с Лоном Чейни место для снимающего всё это режиссёра? Про лучший фильм серии, с напряжённом диалогом между пациентом психбольницы и его галлюцинацией, вообще ничего нет в сети. Даже оригинального названия на русском. При всём уважении к Кондратьеву, главная звезда подборки - Владик Мамышев-Монро. Вот тут аплодирую стоя. Тут нужно признаться в том, что симпатия к Мамышеву-Монро у меня сложилась буквально в детстве. Или уже в подростковом возрасте, точно не помню. Просто у нас дома была крайне эклектичная библиотека, многие вещи в неё попали в начале девяностых, явно случайно и неведомыми путями. В их числе была одна очень странная вещь, сборник открыток с картинами актуальных художников. Подозреваю что это была какая-то акция Новикова и «Новых», но никаких следов подобного в сети не нахожу. В любом случае она свободно лежала у нас дома из чего следует что никто из взрослых не догадался эти открытки пролистать. Однажды мне стало скучно, я их открыл и сильно удивился. С открытки на меня смотрела Мэрилин Монро. ( Стилизованная под икону. С накладными женскими грудями и столь же накладным мужским половым органом. В довершение удара на всю картину шла надпись «Вовсе то не солнышко ясное встает. Это монрология в гости к вам идет». Немая сцена. ) Именно от такой информации и стараются защитить детей. Реакцией нормального человека на такое чудо была бы моральная паника и/или возбуждение. Юный Нил Эндрю Мегсон наверняка увидел бы в этом явление Андрогина и пошёл бы воровать у мамы тушь (ему для этого хватило Брайана Джона по телевизору). Моя реакция была чуток другой, я расхохотался. Этот тип эстетического и концептуального хулиганства показался мне идеальной шуткой. И два фильма Монро из подборки (включая версию для «Пиратского Телевидения») полностью вернули мне то ощущение восхищения от разнообразия мира. Версия (1987) 24 часа (1987) Wolfmachine (1988) Conversation Act (1988) Джон и Мэрилин [Смерть замечательных людей 1 (1990) Смерть Монро (1991) Звенит январская вьюга (1991) Лесной патруль (1991) 50 лиц (1991) [Файлами с телеги]

	2023.12.04  11.16 Pink Narcissus (1971) Я планировал начать эту неделю чем нибудь абстрактным, но новости из Российской Федерации о резком увеличении списка организованных экстремистов меня по настоящему выбесили. Пересмотрел в итоге лучший экстремистский материал на полке . Поскольку это больше не сюжет «Панорамы», то откладываю всё шутки в сторону и напишу прямо всем кто меня читает из числа людей, чьё настоящее и будущее затронуто этим решением суда. Держитесь. Я вам очень сочувствую и полностью на вашей стороне. Не верьте тем, кто говорит, что это всё пустая формальность, всё очень серьёзно. Такой удобный инструмент давления в условиях «палочной системы» точно не будет лежать без дела. Фильм, который я сегодня выкладываю, является осколком старого мира, до бунта в Стоунволле и начала политического движения. По сути в нём нет никакой политики, это эскаписткая, нарциссическая фантазия в чистом виде. Но это самая яркая известная мне эскаписткая фантазия. Сперва я прочитал про него в девяностые. В одном из журналов, возможно в «Ом», сейчас не могу найти, была статья про киноавангард. И там подробно описали эпизод с мотоциклистом и грандиозные декорации в маленькой квартире. Из прочитанного выглядело, что это нечто очень радикальное и эпатажное, то есть то, что меня в те годы интересовало. Так что запомнил название. Но когда этот фильм мне попался в руки, в прекрасном издании от «BFI», я с удивлением понял что режиссёр Джеймс Бидгуд совершенно не собирался меня, как зрителя, эпатировать. Более того, сам факт существования зрителей другой сексуальной ориентации никак им не учитывался, это буквально домашний фильм. Скорее всего величайший домашний фильм в истории кино, без всякого преувеличения, по крайней мере в моём списке он стоит на первом месте полностью воплощая в себе всё, что я люблю в паракинематографе. Это вещь ручной работы, единственная в своём экземпляре и при этом освещающая культурное слепое пятно своей эпохи. Причина его появления очень проста. Джеймс Бигдуд очень любил гламурные фотографии и цветные фильмы Майкла Пауэлла, но в центре этой эстетики в те времена всегда находилось женское тело. Он же предпочитал мужское и искренне не мог понять, почему никто не фотографирует парней так как девушек. Будучи ярким представителем дрэг-субкультуры он прекрасно умел работать с визуальным дизайном. И сам выступал в женских образах и оформлял сцену. В итоге он не стал ждать милостей от природы, сам взял в руки камеру и будучи полным самоучкой начал снимать у себя в квартире сложные постановочные фото. Единственным местом, где их можно было публиковать, были тогда спортивные журналы, выступавшие формальным прикрытием для экстремизма. Но даже в этом контексте фотографии Бидгуда нарушали все конвенции, откровенно вытаскивая на поверхность то, что все предпочитали умалчивать. Следующий шаг был вполне логичен. Если в квартире уже построен сложный сет с нарисованными задниками и декорациями, что что мешает снять просходящее в движении? Так и началась безумная эпопея, растянувшаяся на семь лет. Он выстраивал на кухне целые миры. Лес с луной, город с неоновыми огнями, разнообразные помещения. Населял их парнями снятыми на улице. И поместил в центр объект своей страсти, юного красавца Бобби Кэндалла, чьё тело было любовно снято буквально во всех позах и во всех ракурсах. Мне лично трудно увидеть красоту фиксируемого тела, но я могу оценить влюблённость автора по всему, что окружает объект его любви. Я буквально заворожен сложностью оформления и при каждом пересмотре впадаю в гиперфокус, пытаясь понять как именно он это всё снял. Что и привело к тому, что этот фильм точно входит в первую десятку моих любимых произведений искусства. Ещё раз, это абсолютно нарциссический, замкнутый и закрытый фильм. Кэндалл никогда не скрывал своей ориентации, но вся его среда находилась в культурном слепом пятне, в коллективном «шкафу». Это грандиозное давление среды раздавило многих, но в этом конкретно случае сформировало нечто уникальное и драгоценное. Просто вся эта ситуация, в целом, была ненормальной. Надеюсь её рецидивы тоже окажутся временными. Pink Narcissus (1971)[файлом с телеги]

	2023.12.01  13.24 Марцефаль (1998/2009) Ну и обещанный отзыв на «Марцефаль». Буду краток, это чудовищно. С эстетической точки зрения нет никаких причин досматривать этот фильм до конца, Кальварский был совершенно прав, когда решил положить его на полку. История того, как радио-диджей по кличке Джефф (Ефремов) в эфедриновом угаре гоняет по Питеру девяностых на украденной машине скорой помощи, пытаясь избавиться от трупа передознувшегося криминального авторитета Шамиля (Бондарчук младший) решена в вырвиглазном стиле русского поп-клипа, хорошо знакомом режиссёру. И с полным набором расистских стереотипов, хорошо знакомых зрителям. Возможно если бы у съёмочной группы вообще не было денег, то сценарий мог бы и сработать, весь этот ирреальный бред прекрасно вписался бы в эстетику комуналок и грязных подъездов. За примером далеко ходить не надо, достаточно вспомнить «Упыря». Но у Кальварского деньги, к сожалению, были. Не очень много, ключевой сюжетный поворот с аварией на лимузине и вымоганием отступных смотрелся очень комично в ситуации когда этот лимузин явно взят в прокат (скорее всего у организаторов свадеб) и его нельзя даже символично царапать. Но у него хватило денег на подчёркнуто шикарные интерьеры, где позолоченные ванны прекрасно сочетаются с цветом пиджаков. И не хватило вкуса себя удержать. Вставленная ни к селу ни к городу дешёвая компьютерная графика, вроде эпизода с мухами кружащимися вокруг головы Джеффа, вообще напомнила мне про ранние поделки Андрея Исканова, там тоже была визуальная кинографомания с перегрузкой каждого кадра бессмысленными финтифлюшками. Одним словом перед нами стилизация под поздний cinéma du look, пересказанный на языке родных осин. Даже у хорошего режиссёра с наличием вкуса попытка снять нечто подобное может закончится провалом. Кальварский - плохой режиссёр, нагромождающий все доступные ему визуальные штампы не думая о последствиях. Да о чём тут говорить, у него постоянный повторяется один фрагмент - ведущие на радио берут cd с полки и затем нам показывают крупным планом как игла прикасается к пластинке. Полная халтура. Что усиливается плохой музыкой (что совсем внезапно учитывая что это Питер конца девяностых и отличных коллективов вокруг хоть ложкой ешь) и посредственной игрой большинства актёров. При всём вышесказанном анализировать этот фильм было довольно любопытно. Дело в том, что это часть проекта по реформации малобюджетного кино под модные западные образцы. Сборник текстов Добротворского заканчивается производственно-творческим проектом на две страницы, названном «Жёсткое время». Очень грамотным и логичным в предпосылках. Ясно, что это была попытка развить результат удачного эксперимента Пежемского и Мурзенко. И, одновременно, отражение очень тяжёлого психологического состояния у теоретизирующего кинокритика. Ковалов в некрологе упоминает и затравленный взгляд Добротворского, и резко помрачневшие сюжеты у задуманных фильмов. В книге есть одна такая заготовка, «Снежные люди» и там полный мрак. Начинается как лёгкая постмодернисткая комедия но быстро скатывается в полноценную мясорубку с жителями псковской области истребляющими заезжих учёных. Финал «Упыря» тоже характерен. На этом фоне «Марцефаль» лёгок как сказка, что ведёт в никуда. В нём прямо продолжаются темы «Никотина», что особенно заметно по двум бандитам. Есть стилизации под советские шестидесятые (очень плохие) и ностальгия по советской субкультуре. И явные сигналы приближающейся смерти Добротворского. Главный герой травит скучные байки о торчках в «Сайгоне» находясь в городе где уже закрыли «Там Там». Тоскует оттого, что не смог играть свою музыку и вынужден ставить в эфир и хвалить чужую, что выглядит явной автобиографией сценариста. И обсуждает в диалоге с персонажем по кличке Шнырь (обязательный Баширов) о том, как избавиться от тела с передозировкой. А именно вынести во двор и позвонить в скорую от имени соседей. В сказочной реальности фильма это тело после двадцати кубов может само потом встать и пойти. В нашей реальности ему даже скорую не вызвали и тело до вечера сидело на детской площадке, принимаемое прохожими за пьяное. Марцефаль (1998/2009)[файлом с телеги]

	2023.11.30  00.28 Говорят члены общества «Че-паев» (1988)/Источник невозможного: Сборник статей и интервью 1988-1997 Последние недели внезапно оказались посвящены изучению наследия Сергея Добротворского. Сперва я нашёл скан гигантского сборника его текстов и провёл за чтением дней десять. Очень жаль, что его не было у меня под рукой когда я писал свою статью про него, там сплошные сокровища. Включая дипломную работу 81-го года, разумеется про Анджея Вайду, наглядно демонстрирующую отличное умение имитировать советский речекряк. Потом оказалось, что Кальварский всё таки выложил в открытый доступ «Марцефаль», закрыв последнее белое пятно в его позднем периоде. Впрочем про этот фильм и попытку запустить малобюджетную волну в целом стоит написать отдельно, там интереснейшая история, теоретическая составляющая которой прояснилась благодаря прочитанному сборнику. Но сегодня мне хочется начать с самого светлого и оптимистического времени. Конец восьмидесятых. Добротворский на пике таланта, ещё не потраченного на бесконечные газетные заметки. Он увлечён соцреализмом, новой волной и параллельным кино, пишет громогласные манифесты (под псевдонимом Ольга Лепесткова) и вдохновлённо врёт в «Митином Журнале» про многочисленные филиалы в разных странах всемирного Чапаевского движения. Статьи первого периода, размещённые в сборнике в разделе до 93-го года (то есть до явно сломавшей его творческой неудачи с «Никотином») меня просто потрясли, он там идеально препарирует современную ему культурную ситуацию предсказывая дальнейшее развитие событий. От анализа курёхинской версии постмодернизма у меня лично челюсть упала: «Он - музыкант конца истории. В идеале он должен появляться на развалинах всех исторических событий, чтобы устроить шабаш, показать иллюзорность открывшегося пути. Его концерт на берлинских развалинах безусловно закончился бы строительством нового бастиона», конец цитаты. Ну а от статьи «Наследники по кривой» у меня просто настроение испортилось, оказалось что многие тезисы про кино девяностых из моих рецензий на этом канале, которыми я очень доволен, на самом деле были сформулированы уже в 90-ом, в самом начале процесса. Причём куда лаконичнее и чётче. Невероятно умный был человек. Но это тот случай, когда ум и образованность блокировали развитие собственного таланта. Что очень хорошо заметно по истории его рисунков, которые при жизни отбрасывались им как незначительные пустяки не стоящие внимания. Сейчас они выставляются в музеях и приложение с графикой к книге стало для меня самым большим сюрпризом, радикально поменявшим восприятие их автора. Это всё заставило меня вернуться к единственному сохранившемуся фильму киногруппы «Че-паев», тем более что я смог найти другую копию. Её источник очевиден, сам Добротворский описал эту историю в некрологе по Игорю Алейникову: «Фильм склеили, показали и потеряли. Осталась только полуслепая видеокопия. Недавно я ее пересматривал. Сразу после обрыва подклеен ракорд и лицо Игоря отсекается в темноту. Но еще какое-то мгновение, долю секунды за, счет неизвестного мне оптического закона на черном фоне остается негативный контур. Или это только кажется.» Именно это мы видим в найденном файле. Полуслепая вхс-копия, со всеми миганиями (если у вас есть эпилепсия или другие реакции на сенсорные перегрузки, то будьте осторожны), но с вполне ясной картинкой. И жуткой эстетической мешаниной, там очень видно что снимали три режиссёра. В первую очередь «Лепесткова» (ну не мог он настоящей фамилией под любительщиной подписаться) Пежемский (как «Махмуд Пижамский» и Вилли Феоктистов. Лучшая часть - анимация, где Добротворскому помог сам Олег Котельников. Более того, озвучку для всего безобразия сделал Пётр Поспелов. Невероятная команда и очень яркий результат. В первую очередь своей несерьёзностью. Для человека, которого буквально парализовывало стремление стать питерским Годаром, подобное дуракаваляние было шансом на освобождение. И это поднимает другой вопрос. Что ещё записано на этом вхс? Может быть у нас есть маленький шанс на сохранение других его неважных кинобезделушек, отброшенных вслед за картинами? Говорят члены общества «Че-паев» (1988) Источник невозможного: Сборник статей и интервью 1988-1997 [И книга и фильм файлом с телеги]

	2023.11.25  11.53 The The - Infected: The Movie (1987) Снова возвращаюсь к вопросу о Питере Кристоферсоне как режиссёре. Все его серьёзные фильмы уже собраны на этом канале с обзорной статьёй по теме. Но в случае с авторами такого калибра очевидно, что и при чистом зарабатывании денег он был вполне способен реализовывать собственное видение реальности. Понятно что к этому тезису стоит относится с осторожностью, иначе можно обнаружить себя рассматривающим соответствующий клип братьев Хэнсон в поисках глубокого смысла. Но всё таки в его карьере есть действительно любопытные вещи, выходящие за рамки формата «рекламный ролик на короткий хит». Сегодня тут будет именно такой фильм, снятый ещё в середине восьмидесятых и оставшийся в истории как монументальный пример персональной одержимости. Важно понимать, что сам Кристоферсон в этой истории был просто крепким профессионалом, человеком с камерой ломанувшимся в джунгли вслед за реальным безумцем. Безумцем был собственно певец с которым он тогда работал, то есть Мэтт Джонсон из «The The». Между ними было довольно много точек соприкосновения в плане музыкальных вкусов (в объявлении о поиске музыкантов в новый проект молодой Джонсон указал в качестве ориентира «Throbbing Gristle») и общих знакомых, они даже сотрудничали тогда с одним лейблом, «Some Bizarre». Но Джонсон рвался в звёзды и уже заработал в процессе звёздную болезнь. Благодаря которой он каким-то чудом смог выбить достаточно серьёзный бюджет на видео-версию альбома, с клипами связанными в единый нарратив. От себя замечу, что мне очень жаль, что подобного не случилось после записи обожаемого мной «Soul Mining», просто «Infected» при первой попытке прослушать вызвал у меня приступы неконтролируемого раздражения. Уже точно не помню почему, кажется благодаря навязчивым бэк-вокалам вообще и дуэту с Нене Черри в частности. Но сложное отношение к альбому не помешало мне с интересом посмотреть сам фильм. Видно, что его реальный автор - сам Джонсон, которого откровенно клинит на позёрстве и мессианском комплексе. Там в перерывах между клипами стоят титры с строками из песен, проясняющими смысл происходящего, такой уровень самолюбования просто пугает. В клиповой части задействованно четыре режиссёра и их уровень очень разный, что иногда приводит к просто чудовищной пошлости с ангелами, черепами и стилизацией под нуар. Но всё что снял Кристоферсон оказалось на удивление адекватно, у него хорошо получился даже политический гимн с проклятиями в адрес Тори. Ну а снятое в ходе безумного путешествия по Латинской Америке, вообще оправдывает этот эксперимент. Там реально получилось путешествие на край ночи, включая потребление растительных психоделиков и шаманские ритуалы, конфликты с местными, братания кровью и тому подобное. И эти части, по сути, являются основой нарратива и делают эту мешанину более менее реальным фильмом. И явно повлияло на будущий «Broken», где тоже использовались клипы разных режиссёров. Подозреваю что только Кристоферсон с его гигантским опытом успешного взаимодействия с самыми невменяемыми мегаломанами и/или шаманами-визионерами индустриальной культуры мог выдать такой качественный результат в таких необычных условиях. Остальные режиссёры просто исполняли волю разбушевавшегося певца. Незадолго до своей смерти, в одном из интервью напечатанных в «Everything Keeps Dissolving: Conversations with Coil» Кристоферсон с удовольствием вспоминает это приключение, сильно расширившее его собственные горизонты. Да, если музыкальный фильм является рекламой альбома, то в моём случае он вполне сработал. При просмотре я поймал себя на том, что помню все песни и они меня больше не раздражают. Скорее наоборот, визуальный ряд помог примириться с китчевыми элементами и теперь я вполне готов поставить этот диск на полку. The The - Infected: The Movie (1987) [файлом с телеги]

	2023.11.22  11.06 Час полнолуния [Mėnulio pilnaties metas] (1988) Интереснейшее добавление в составляемый мной список околоязыческого перестроечного кино. Причём в этот раз фильм интересен в первую очередь с религиозной точки зрения. Контекст. Конец восьмидесятых. Классик литовского кино Арунас Жебрюнас снимает маленький камерный фильм о подавлении литовского национального духа жестокими иезуитами. В предыдущее десятилетие фильм с такой предпосылкой был бы вполне советским, но в 88-ом году Жебрюнас уже стал одним из отцов основателей «Саюдиса», так что получившийся продукт не скрывал никаких фиг в кармане. Там в центральном символическом эпизоде к девушке Пиме, откровенно символизирующей Литву, приходят конкурирующие с иезуитом представители православия и лютеранства, активно склоняя её на свои стороны. Уже этого момента достаточно для определения жанра. Притча. Перестроечная притча в средневековом антураже формата «У канавы свинья доедает монаха», с густой атмосферой и плохим освещением. Я такие фильмы люблю и смотрю с удовольствием, но прекрасно понимаю причины по которым зрители могут от них разбегаться с криками ужаса. Однако в этом конкретно случае я советую остановиться, развернуться и всё таки прорваться через работу осветителя и качество доступного телерипа. Дело в том, что у этого фильма есть редкое качество. Жебрюнас для сценария действительно зарылся в первоисточники.. Для показа на экране восточно-европейского язычества давно сформированы почти обязательные штампы. Уже у Тарковского и Франтишека Влачила конфликт между старой и новой верой маркировался празднованием солнцестояния, с добавлением общеизвестных теонимов вроде Перуна. Оба стереотипа прекрасно переносятся на балтскую религию, поэтому я спокойно ожидал от соответствующих эпизодов дубовых венков на головах и клятвы именем Перкунаса. Причём не видел в этом ничего плохого, стереотипы потому и существуют, что опираются на надёжное и общеизвестное. Первый звоночек прозвенел ещё в начале, когда герои плыли на корабле. Монахиня (в исполнении Барбары Брыльска) предупреждает остальных путешественников о том что они едут в опасные земли полные чертей. И цитирует отчёты в Ватикан, в которых явно описаны практики по вызову айтварасов. Затем действие из корабля переходит в замок посреди бушующей чумы (фильм реально состоит из чистой клаустофобии) где в заброшенном костёле живут куры, а люди спасаются от мора целебной водой из священного источника. И тут у меня реально упала челюсть. В моей любимой книге по литовской религии, «О богах и людях» Греймаса целая глава второй части, «В поисках народной памяти», посвящена культу домашних божеств. И основным источником там были отчёты иезуитов именно того периода, когда происходит действие фильма. Греймас там отмечает, что данные отчёты были переведены на литовский и изданы уже в конце семидесятых. У меня нет сомнения в том, что Жебрюнас читал эту книгу. В знакомстве с теорией Греймаса я уже не уверен, «В поисках народной памяти» было издано в Литве только через два года, так что совпадения функций Ужа как объекта культа в фильме Жебрюнаса с реконструкцией Греймаса функций Андояса может быть совпадением или творческой интуицией. Не похоже, что там использованы экзотически звучащие теонимы, по крайней мере переводчики просто говорят про змею, что вполне соответствует большинству описаний современников включая знаменитую гравюру Олафа Магнуса. Но даже это на голову превосходит все известные мне попытки передать на экране язычество. Жебрюнас этнографически точен, в указанное время культ реально мог выглядеть именно так. Это не шедевр. Это маленький атмосферный фильм с достаточно стандартным конфликтом между религией и личной страстью. В нём отличная музыка Бронюса Кутавичуса (похоже связанная с его «Последним языческим ритуалом») и очень мутная картинка. Эпизод с пиром, впрочем, выглядит цитатой из Филонова и заставляет предположить что при качественном скане с плёнки картинка может выглядеть совсем по другому. По большей части этот фильм стандартен до классики в финале. Но в нём есть уникальный элемент, выпадающий за все рамки. Час полнолуния [Mėnulio pilnaties metas] (1988) [файлом с телеги]

	2023.11.15  21.47 Война в Евразии (1999) Взглянув на свежие достижение еврозайского дизайна (в виде боевых рептилоидов с тёрками) я грустно вспомнил былые времена, когда мне искренне нравились работы Беляева-Гинтовта. И достал из запасов, для внимательного пересмотра, одну из самых ярких находок последнего времени. Поскольку она многое проясняет в эволюции рассматриваемой эстетики. За эту находку я должен поблагодарить одного из читателей канала, сам я не справился. В посте про «Богему против НАТО» я процитировал статью из «Завтра» с упоминанием показа на акции культового фильма Максима Столповского, обозначенного в тексте как представителя параллельного кино и соратника «братьев Олейниковых». Сама лента описывалась в тексте следующим образом: «Кровавые мультфильмы, галлюциногенные образы технотронных войн, обезличенная явь открытой вовне плоти, новое осознание потаенной жизни железных механизмов…» Мне, конечно, стало очень интересно, но самостоятельный поиск закончился неудачей. До того момента, как в пост не пришёл человек, лично знакомый с Столповским и не сообщил подробности. Включавшие ссылку на канал режиссёра с сильно порезанной и скорее всего не совсем полной версией рассматриваемого фильма. Финал точно оборван на половине кадра. Но даже в таком виде это просто сокровище для коллекционера всяких странностей. И очень важный документ своей эпохи, отражающий процесс мутации постсоветского пост-модернизма. Сперва небольшая предыстория. Если коротко, то Максим Столповский действительно является представителем кинопараллельщиков и соратником братьев Алейниковых. Его единственная официальная роль была в «Трактористах 2», плюс главная роль в моём любимом фильме Петра Поспелова. Но по куче косвенных признаков похоже что он там знает (или знал) вообще всех. Включая Пелевина, в комментариях даже рассказали, что именно он был прототипом конопляного клопа Максима из «Жизни насекомых». Похоже что в кино он пришёл через кинолюбительство. Вот тут есть информация про московскую студию «Форзац» якобы снявшую в середине восьмидесятых игровой фильм «Аугенблик». Столповский указан соавтором режиссёра Александра Куприна и описание фильма невероятно для СССР: «В 1928 году германский Институт прикладной магии выпустил учебный фильм по работе с системой “Беглый огонь”, но фильм не сохранился. Данная работа — повтор фильма 1928 года, в который введены лирические эпизоды из жизни Рихт Хоффена». Это выглядит поздней мистификацией, но Куприн - реальный режиссёр, бывший хиппи, ставший воцерковленным единоросом. И в выкладываемом сегодня фильме реально есть эпизод похожий на описание, включая титр «Augenblick», видимо Столповский использовал все архивы. Затем вершина карьеры - роль в «Трактористах», во время съёмок которых он сам берёт в руки камеру и снимает в тех декорациях и с другими актёрами целый архив собственного материала. И, видимо, начинает его монтировать в собственный фильм. Монтирует до конца десятилетия, найдя за это время Дугина себе на голову и Сталина в своём сердце. Результат удивителен. Типичная параллельная клоунада (я даже специально проверил, нет ли его в титрах к «Максим Максимычу» Кондратьева) но полностью интегрированная в евразийский нарратив. Временами это реально похоже на нереализованный сценарий Курёхина и Дебижева, большинство элементов на месте. Всё мельтешит, все бегают, титры вроде «Duce ti vede» выглядят бессмысленными, сюжет уловить невозможно. Начинается всё с того, что «Одному агенту Пинкертора удалось внедриться в банду Рино». Заканчивается девяностыми и войной в Абхазии. Исторические события передаются кинохроникой, но для войны в Испании удалось убедить станцевать двух барышень. Есть немцы в целом и «Аненербе» в частности, причём в нацистской форме позирует Глеб Алейников. С ними воюет «Дебил» Кондратьев. За всем этим с доброй улыбкой наблюдает товарищ Сталин (вот тут я точно не ожидал увидеть Георгия Саакяна, невероятная у человека фильмография получилась). На титре «красно-коричневые» после появления Юхананова я уже ничему не удивлялся. Ловкость монтажа и никакого мошенничества. Это круче чем Лугоши у Эда Вуда. Война в Евразии (1999) [файлом с телеги]

	2023.11.11  11.44 Galaxina (1980) И снова нерегулярная рубрика «понравившийся фильм из Пылесборников» Я купил этот диск случайно, привлечённый реально хорошим постером от Роберта Таненбаума. По описанию понял, что будет просто глупая поделка прямиком на видео, в духе работа незабвенных работ Чарльза Бэнда и Фреда Олена Рэя. В целом не сильно ошибся, только не учёл датировку. Это не типичная малобюджетка из восьмидесятых уже потому, что она была снята в самом начале десятилетия. Фактически мы наблюдаем тут момент самозарождения стиля. Стиль зарождается очень и очень просто. Уильям Сакс (Sachs), профессиональный голливудский фиксер и «сценарный доктор», зарабатывающий на превращении чужих фильмов в продаваемый продукт (вот в этой статье дана вся история и она потрясающая), очень любит Бунюэля и для собственного удовольствия снимает всякий абсурд. В данном случае - в виде пародии на самые популярные блокбастеры конца предыдущего десятилетия. Не знаю, как Сакс работает с чужими сценариями, но тут самая слабая часть это диалоги. Персонажи постоянно шутят, но получается это у них совершенно не смешно. Сама игра с стереотипами выглядит стереотипно. Но с другой стороны, визуальные шутки вытягивают весь фильм. Вся креативность ушла в грим и маски, на сцене в межпланентном борделе я понял что смеюсь не над режиссёром, а вместе с ним. Там даже серию картин нарисовали. Вторая такая сцена - ресторан где едят людей. Не знаю, как это у него получилось, эта эталонная сцена из комедийного хоррора восьмидесятых, мы словно смотрим на случайный прототип будущего явления. И добавляющий случайного мрака, если вспомнить про судьбу актрисы, убитой ревнивым мужем вскоре после съёмок фильма. Он ведь вполне мог присутствовать на съёмочной площадке и наблюдать за ней среди всех этих бутафорских расчленённых трупов. Ну и как вишенка на торте в плане визуальных шуток - телевидение будущего в целом и реклама на нём в частности. Но главное впечатление от фильма у меня скорее персональное и трудно объяснимое. В девяностые, аутическим подростком, я читал те первые русскоязычные статьи про кинотрэш и пытался представить, как я сам бы снял фильм в таких условиях, какие имел Корман в шестидесятые. И моей идеей было снимать в декорациях вестерна, добиваясь фантастического эффекта окраской плёнки. По моему я целый фильм так представил, раскадровкой в голове. Потом вырос и добрался до всего, о чём читал. Естественно ни капли не похожего на мои фантазии. И только через десятилетия я случайно натыкаюсь на дешёвую поделку, автору которой реально пришла в голову идентичная идея. Я словно увидел на экране часть собственной детской игры. По моему в этом и есть смысл поиска и просмотра таких вот странных старых фильмов. В лучших случаях они похожи на экранизацию наших детских игр. Запомнил фамилию режиссёра, при дальнейших покупках буду обращать внимание на его участие. У меня уже скопился целый набор вот таких интересных персонажей за рамками нормального кинематографа. Galaxina (1980) [файлом с телеги]