nancygold's Friends
 
[Most Recent Entries] [Calendar View] [Friends View]

Below are the most recent 25 friends' journal entries.

    [ << Previous 25 ]
    Saturday, September 27th, 2025
    rex_weblen
    7:59p
    Топологические Решетки
    image

    Stone Spaces By Peter Johnstone

    Я все таки решил закончить изучать эту замечательную книжку Питера Джонстона «Пространства Стоуна». Долгое время время, я вообще собирался пропустить последнюю главу, про топологические упорядоченные пространства. Но в предпоследней главе появились решетки и локали Стоуна как естественные профинитные объекты соответствующих категорий. И это определенный класс топологических объектов. Тем более меня интересовали локально-компактные регулярные локали, потому что у них есть одноточечная компактификация Александрова. А в этой главе был параграф про локальную компактность. Поэтому я решил разобрать эту главушку .

    Глава начинается с обсуждения упорядоченных топологических пространств. Любой предпорядок имеет естественную топологию открытых интервалов. Топологических упорядоченных пространство называется Хаусдорфовым по порядку если отношение нестрогого порядка замкнуто. Эти пространства отличаются тем что топология имеет базу состоящую из пересечений верхних и нижних множеств. Любая топологическая полурешетка Хаусдорфова по порядку. И компактная топологическая полурешетка имеет пределы всех направленных подмножеств. Поэтому она является полной решеткой. Более того они являются непрерывно дистрибьютивными решетками. И в таких решетках нижние множества замкнуты ровно тогда, когда они являются идеалами. Далее рассматриваются топологические решетки у которых обе операции минимум и максимум непрерывны. Один из способом превратить компактную топологическую полурешетку в решетку это вложить ее решетку ее же нижних компактных множеств (эта конструкция похожа на метрику Хаусдорфа в метрической топологии). Более того, оказывается у каждой решетки есть не более одной топологии, которая делает ее топологической полурешеткой. Потом рассматривается еще более сильная форма дистрибьютивности на решётке, которая называется полной дистрибьютивностью. Оказывается, что если решетка ей обладает, то обратная к ней тоже. Любое полностью упорядоченное множество полностью дистрибьютивно. Оказывается, что полностью дистрибьютивная решетка с интервальной топологией будет топологической решеткой. В то же время любая решетка Стоун будет полностью дистрибьютивной. (Весь это параграф звучит ужасно).

    Следующий параграф начинается с обсуждения отношения «сильно внизу» в упорядоченном множестве с направленными объединениями. Грубо говоря, если это множество топология какого-то пространства, то оно означает, что замыкание какого-то открытого множества содержится в другом и компактно. Но на языке теории порядка это звучит так, что если нижняя верхняя грань идеала больше второго элемента, то тогда этот идеал содержит первый элемент. Непрерывным называется упорядоченное множество в котором функтор нижней верхней грани идеала сопряжен справа. Его левый сопряженный функтор оказывается отображением элемента в множество всех элементов сильно ниже его. Непрерывные подмножества непрерываного упорядоченного подмножества соответствуют идемпотентным автоморфизмам непрерывным в топологии Скотта. Любое непрерывное упорядоченное множество трезво в своей топологии Скотта. Более того, эта топология Скотта будет полностью дистрибьютивной. Любая полностью дистрибьютивная решетка будет пространственной локалью, то есть топологией какого-то пространства. А точки этого пространства будут иметь непрерывный порядок специализации. Так как обратная к любой полностью дистрибьютивной локали будет полностью дистрибьютивна, то можно взять топологию Скотта непрерывного упорядоченного множества, развернуть ее и построить новое непрерывное упорядоченное множество. Такое пространство называется двойственным, и если повторить эту конструкцию, то мы получим исходное множество. Точки двойтсвенного множества соответствуют открытым фильтрам в топологии Скотта.

    Что бы превратить эту двойственность в настоящую двойственность в смысле теории категорий нужно использовать особые морфизмы, которые называются отображениями Лосона. Это монотонные непрерывные в топологии Скотта отображения, такие что прообразы фильтров переходят в фильтры. Эта двойственность будет шизофренической. Потому что это двойственное пространство можно описать как множество отображений Лосона в множество {0,1}. Cтоит заметить при этом, что полурешетки при этом переходят в полурешетки. Но решетки переходят не в решетки, а в так называемые стабильно непрерывные полурешетки, то есть в такие полурешетки, где отношение «сильно ниже» уважает операции полурешетки. Поэтму двойственность существует только для категории стабильно непрерывных решеток. Все непрерывные решетки тополгические. Их особая топология называется топологией Лосона, и эта топология всегда компактная и Хаусдорфова по порядку. Любая компактная регулярная локаль будет стабильно непрерывной.

    Один из главных результатов этой главы заключается в том, что непрерывные локали — это ровным счетом топологии локально компактных пространств. И трезвое пространство локально компактно тогда и только тогда, когда его топология непрерывно. Интересно, что это означает, что его собственная топология имеет компактную топологию Лосона. Звучит забавно. Пространства, которые имеют стабильно непрерывную топологию называются стабильно локально компактными. При это стабильно локально компактные пространства будут компактными. Другое важный результат — это то, что непрерывные локали это ровным счетом экспоненциальные объекты в категории локалей. А значит локально компактные локали это ровным счетом экспоненциальные объекты в категории трезвых пространств. Этот означает непрерывность «каррирования» для таких пространств. И этот результат важный компонент теоремы Уайтхеда в алгебраической топологии.

    Но вряд ли помощь в доказательстве теоремы Уайтхеда это цель этой книги или даже цель этой главы. К сожалению сформулировать общую цель этой главы мне сложно. Также жаль, что тут не рассматривается одноточечная компактификация Александрова. Интересно, заметить, что такая компактификация всегда компактная и регулярная, а значит ее топология стабильно непрерывна. Возможно, можно было бы рассмотреть забывающий функтор из категории стабильно непрерывных локалей в категорию просто непрерывных локалей. И если у него будет сопряженный, то он будет вести себя как одноточечная компактификация Александрова, если ее ограничить на регулярные локали. Или можно попробовать вложить непрерывную локаль в топологию Скотта двойственной локали.

    Current Mood: contemplative
    Current Music: Обсуждаем политфическую философию Джона Локка с историками философии и ‪@Whalesplaining‬

    Thursday, September 25th, 2025
    rex_weblen
    1:37a
    The Incredible Hulk 102 - 112
    Галерея Обложек

    1968-1969

    Это уже вторая серия про зеленого громилу. В плане развития серии тут, наверное, важно, что она перешла от Мари Саверин к Хербу Тримпу. Я бы не сказал, что этот переход проходил гладко. Но последние номера в этой подборке мне показались весьма неплохими, поэтому можно сказать, что он хотя бы был не наперстным.

    герменевтика Халк снова разделяет ношу вечного страника. Его швыряет из локации в локации. Он посещает Асгард, Америку, Советскией Союз, Коммунистический Китай, подземный затерянный мир с динозаврами (Savage Land), и наконец снова космос. На протяжение своих скитаний Халк притягивает к себе марсианские и солярные силы. При этом нужно заметить, что Марс не столько противостоит Венере, сколько состоит с ней в особой дуальности. Поэтому Халк и притягивает эти силы. И его самого притягивает в красные, коммунистические, марсианские миры типа СССР. На более глубоком эзотерическом уровни дуальность Венеры и Марс должна вести к любви, но на бытовом уровне или на уровне ничтожных супергеройский сражений разница в принципах этих планет может приводить к конфликтам. Вот список злодеев из первых номеров подборки и их алхимическое позиционирование: Злодеи и Герои из Асгарда — cолярные и анти-солярные, Космический Паразит — солярный, Носорог — Уран, Потерянное Звено — марсианский, Полковник Юрий Брюлов — смесь Марса и Нептуна, Мандарин — Марс. Стоит отметить, что Советский Союз примерно в это время перестает демонизироваться, ощущается дух разрядки. Например Халку удается подружиться с советским ребенком, а советский аналог Ника Фьюрри Юрий Брюлов оказывается его другом.

    Cюжет становится интересней, когда Халк попадает в Дикие Земли на шальной Китайской баллистической ракете. Этими Землями управляет Тарзано-подобный Касар. Многое выдает в нем такого-же паладины Венеры как и Халк, например антипатия к одежде. Но при этом стоит заметить, что статус Касара в ордене выше чем у Халка. Об этом говорит, что Касар лучше Халка владеет дисциплинами ордена рыцарей Венеры, такими как дружба с животными и использование лечебных растений. Также Касар является правителем своей страны, диких Земель, в то время как Хале — странник. Поэтому не языке Таро Халк &mdashl паж или рыцарь, а Касар &mdashl король, а значит Касар старше на лестнице инициации. А значит Халк прибывает в Дикие Земли не случайно, а для получение этой самого более глубокого посвящение в орден паладинов Венеры. И как положено по Владимиру Проппу для получение этой инициации герои отправляются в запретную, зачарованную пещеру. В этой пещере находится некая инопланетная машина. И для прохождения инициации Беннеру нужно эту машину обезвредить. Что может символизировать эта машина? Как мы недавно выяснили подземный мир Касара символизирует Урло из мифологии Блейка. А пещера в подземном мире это тем более Урло. Поэтому машина может символизировать чужеродное зерно рационального разума в чистом девственном диком мире. Но важно, что машину оставили пришельцы, и я вижу в этом зашифрованную отсылку на теорию Уильяма Берроуза, о том что язык — это инопланетный паразит, Контроль. Таким образом цель инициация заключается в обезвреживании языка внутри собственного сознания, который может запускаться ведущие к смерти заложенные инопланетянами вредительские программы. Это должно включать в себя преодоление логоцентрического мышления, и открытие в себе новых путей высшего мышления без слов. То есть Халку больше не нужно будет произносить сложные тирады, ему будет достаточно сказать «Халк крушит! Халк ломает!» и путь его целям будет открыть. Но обезвреживание машины в образе Бэннера, это только первый этап инициации.

    Cамое удивительное, что действия Бэннера приводят к пробуждению каменного идола Умбы, хранителя машины. И Умба убивает Бэннера. Но подобная символическая смерть от рук тотема как раз превосходно укладывается в теорию Проппа об инициации. Например, в Новой Гвинеей юношу должен символически съесть крокодил, и его кладут в большое бревно похожее на крокодила. Думая тут мы имеет дело с чем-то подобным. Но самое интересное, что потом Бэннера воскрешают. И это должно говорить об успехе этого этапа инициации. Если быть точнее, то Бэннера воскрешают те самые пришельцы, которые создали эту машину, и как оказывается это серые пришельцы из созвездия Стрельца. О символическом значение Стрельца стоит подумать. Они сразу пытаются снова убить Бэннера, но тот превращается в Халка и дает им отпор. Потом выясняется, что этими пришельцами руководит некий космический бог, похожий на летающий портал с пастью. Он называет себя «Повелителем Галактики». Главное занятие этого «Повелителя Галактики» это уничтожение других планет ради устранения потенциальных угроз к собственному существованию. Это чистый логос анти-Венеры, в то время как логос Венеры — это сближение с другими в рамках чувственной любви, ради само-воспроизведения в других. Поэтому Халку нужно уничтожить «Повелителя Галактика», что он успешно и делает. Но я думаю, что все это происходило не в реальности, а в рамках некоего духовного путешествия (Vision Quest), которое тоже часто описывается антропологами как часть процесса инициации. И я думаю, что «Повелитель Галактики» — это новая, более страшная форма того самого вируса языка Уильяма Берроуза, Контроля, который раньше присутствовал в образе машины. Тем более он выглядит как гигантский рот, орган ответственный за формирование речи. Еще в рамках этого духовного путешествия Халк встречает инопланетную принцессу в стиле Эдгара Райса Берроуза. Я думаю, что это может быть символическая репрезентация Венеры, и духовный проводник Халка, который должен обязательно присутствовать в таком духовном путешествие, тем более она указывает на слабое место чудовищного языка. То есть получается, что в этих комиксах Халк успешно проходит инициацию. Возможно он переходит из состояния пажа (чистый странник) к состоянию рыцаря (попытки найти или завоевать собственное королевство). Может быть в рамках инициации Бэннер символически умирает, также как и инициируемы в Новой Гвинеи, и получает новое имя «Халк». То есть он и раньше действовал как Халк, но только теперь эта позиция становиться сакрально закрепленной. Посмотрим, что будет дальше.

    cтраницы, фрагменты

    image

    Драма!

    image

    Новый советский злодей "Потерянное Звено". Это был реликтовый Heндерталец, который жил на Новой Земле и облучился радиацией после советских испытаний ядерного оружия. Но обезъяныч не умер, а превратился в мутанта. И сам стал советским супер-оружием.

    image

    Халк общается с советскими колхозниками.

    image image

    Халк падал, падал, падал, прям как Алиса в стране чудес.

    image

    Затерянный мир Касара. Мне нравятся эти страницы.

    image

    Инопланетная машина сдвигает небесную ось и портит климат!

    image

    Беннер взламывает машину, но его «убивает Умбу», инопланетный робот, который охранял машину, и которому туземцы покланялись как богу!

    image

    Тоже неплохая страница.

    image

    Халк сражается с серыми пришельцами.

    image

    Халк залез в двигатель космического корабля, и ему хоть бы хны.

    image

    Халк уничтожает «властелина галактики».

    Cаундреки и оценки 95. Мир, которого у него не было? 7/10 (хорошо) Captain Beefheart - Safe as Milk
    96. Что я создал? 7/10 (хорошо) Buffalo Springfield - Buffalo Springfield Again
    97. Легион живых молний 6/10 (неплохо) Beatles -Magical Mystery Tour
    98. Кукла и сила! Harry Nilsson 6/10 (неплохо) Pandemonium Shadow Show
    99. И наступила погибель! 6/10 (неплохо) Spirit - Spirit
    100. Когда монстр проснется! 7/10 (хорошо) Cannonball Adderley - Accent on Africa
    101 Где живут бессмертные! 7/10 (хорошо)Joni Mitchell - Song to a Seagull
    102 ...Этот мир не его! Tiny Tim - God Bless Tiny Tim
    103 А теперь... космический паразит! 5/10 (не хорошо) Quicksilver Messenger Service - Quicksilver Messenger Service
    104. Кольцо вокруг носорога 7/10 (хорошо) Spooky Tooth - it's All About
    105. Монстр без цепей! 5/10 (не хорошо) Family -Music in a Doll's House
    106. Над землей... злиться Титан! 5/10 (не хорошо) Country Joe and the Fish - Together 107. У Мандарина есть 10 колец! 6/10 (неплохо) Oscar Peterson - Action
    108. Монстр триумфатор! 6/10 (неплохо) The Fantastic Expedition of Dillard & Clark
    109. Монстр и человек-зверь! 7/10 (хорошо) Gordon Lightfoot- Back Here on Earth
    110. Умбу, Нежить 7/10 (хорошо) David Stoughton - Transformer
    111. Невольником в космос! 8/10 (очень хорошо) Vince Guaraldi - Alma-Ville
    112. Гиганты все дерутся! 7/10 Vanilla Fudge - Near the Beginning
    cреднее: 6.4


    Current Mood: cold
    Current Music: Vince Guaraldi - Alma Ville
    Tuesday, September 23rd, 2025
    rex_weblen
    3:26p
    N
    image

    Артур Мэхен
    N
    1936

    «N» — это рассказ валлийского автора ужастиков Артура Мэхена. На русский язык его фамилию часто переводят как «Мэйчин», но это не правильно, потому что это псевдоним, который выбирался таким, чтобы звучать экзатично для британкого читателя. И носители языка произносят эту фамилию как «Мэхен» или «Мэкен». Зачем я решил прочитать этот рассказ вы еще узнаете. Но пока нам важно знать что этот Мэхен был членом магического ордена «Золотая Заря» (ЗЗ).

    Сам рассказ отличается легким юмором и большой плотностью очень британских литературных отсылок. Возможно некоторых читателей мfло знакомых c Британской литературой это может ошарашить. Но я практически получил степень в области английского литературоведенья пока изучал поэтическое наследие Блейка и Мильтона. Поэтому чтение этого короткого рассказа доставило мне большое удовольствие. С таким количеством отсылок я бы отнес это произведение к модернизму.

    Рассказ открывается сценой в пабе, где беседует группа пожилых друзей. Они вспоминают разные занятные места в Лондоне. Постепенно их разговор приходит к мысли, что многие люди игнорирует интересные места даже когда живут рядом с ними. Кто-то из друзей вспоминает некий парк «Кэнон Парк» в районе Лондона Cток-Норвингтон. Один из участников обсуждения, Мистер Пэррот, утверждает, что его родственник видел там невероятно чудный парк с диковинными растениями. Ему возражает другой пожилой джентельмен мистер Харрис, он говорит, что провел всю молодость в Сток-Норвингтоне и никто никакого «Кэнон Парка» не видывал. Третий Джентельмен, мистер Арнольд, возвращается домой и читает там вымышленную книгу «Прогулка по Лондону: Размышление на улицах метрополиса» преподобного Томаса Хэмпола. Там он читает, что Томас Хэмпол некогда встретился в районе Сток-Норвингтон с адептом внутренней алхимии мистером Глэнвиллем. Этот адепт был последователем учения Якоба Бёме. Он сказал преподобному, что до грехопадения люди обладали способностью неограниченно преобразовывать мир своим воображением. Глэнвилль предложил Хэмполу выглянуть в окно. Вначале он увидит только заурядную улицу. Потом Глэнвилль кдадет преподобному руку на плечо и тот видит прекрасный сад. Мистер Арнольд решает, что это может быть связано с «Кэнон Парком» и начинает проводить собственное расследование.

    Но давайте пока оставим героев. Потому что в этот момент я кричал: «Бинго!» Потому что учение, которое в этом коротком расказе отстаивает Глэнвилль — это ровным счетом и есть учение Уильяма Блейка. Если верить этому рассказу, то он полностью прокладывает дорожку к взглядам Уильяма Блейка от Якоба Бёме через его английского последователя Уильяма Ло. Для объяснения этого учения Мэхен вводит еще одну отсылку на английского оккультиста и алхимика Томаса Вогана. Для того чтобы обозначить состояние материи невероятно склонной к воздействию воображения Мэхен заимствует у Томаса Вогана термин «Небесный Хаос Магов». Видите, не просто так Артур Мэхен был членом ордена ЗЗ! Это потрясающе, но один короткий художественный рассказ дает больше информации по оккультной стороне мировоззрения Блейка чем вся академическая и публицистическая литература по Блейку.

    Ну, вернемся к загадке «Кэнон Парка». Мистер Арнольд отправляется в район Сток-Норвингтон и общается там со старожилами в трактире «Король Ямайки». Он постепенно выведывает у них городскую легенду о сбежавшем из психбольницы пациенте, который снимал комнату у одной одинокой женщине в этом районе. В начале он не подавал хозяйке никаких подозрений. Но однажды подошел к ней, и сказал:«мне так нравится жить тут, у Вас такой прекрасный вид за окном». Хозяйка очень удивилась, но все же поинтересовалась, что так нравится ее постояльцу. Так он как начал описывать, так она сразу сдала его в дурдом. И это было третье свидетельство о «Кэнон Парке». Мистер Арнольд при следующей встрече рассказал об этом своим друзьям. Mисер Харрис считает, что это все равно все могло быть совпадением. Тогда Мистер Арнольд вспоминает, что когда он возвращался из района Сток-Норвуд, то он встретил потерянного вида молодого человека, который сказал, что он жил в некотором прекрасном саду с хозяйкой. К концу рассказа мы начинаем видеть отсылки к легендам о феях, о людях унесенных феями. Вспомним, что Блейк тоже описывал Беулу как мир населенный феями. И Мэхен как бы намекает нам, что «Кэнон Парк» мог находиться в мире фей, за волшебной завесой.

    Но самое интересно, когда у мистера Арнольда спрашивают, что он сам думает об этом происшествии он отвечает загадочной фразой:«Я верю в перихоресис, в интерпретацию. Действительно, возможно, что мы втроем сейчас сидим среди голых скал и горьких вод. ... и с какими компаньонами?». Вообще непонятно о чем это. Это может быть отсылка к каким-то библейским временам. Горькие воды могут быть отсылкой к испытанием горькими водами из Ветхого Завета. Интересно, что Филип Дик и Уильям Блейк описывали события библии как нечто, что происходит во время их жизни, но как бы в некотором особом плане реальности. Возможно это еще одно свидетельство о подобном состоянии. Возможно прямо сейчас одновременно с нашей жизни происходят не только все библейские сюжеты, но и все сюжеты художественной литературы вообще.



    Current Mood: impressed
    Current Music: David Stoughton - Transformer

    rex_weblen
    12:05a
    Tales to Astonish 95-101
    Галлерея обложек.

    1967-1968

    Переходит к обсуждению второго комикса-дуплекса, подвергшемуся расселению. На этот раз индивидуальные квартиры получили Халк и Намор, Подводник. Честно скажу, что от этого комикса я не в восторге. Халк в исполнении Мари Северин и Стэна Ли еще более менее ничего. А вот Намор с кавалькадой художников и авторов — просто руина. Перед тем как закрыть серию Стэн Ли все таки вытягивает фишку, которуе на получилось выкинуть в прошлый раз. Герои обоих серий встречаются и происходит битва.

    герменевтика

    Cюжет тут примерно такой. Халк оказывается на космическом корабле, которым управляют фурри. Корабль получает сигнал от Высокого Эволюционного, ученного создавшего фуррей, о том что корабль приближается к космическому шторму. Это интересный момент, потому что Халк оказывается в ситуации, где его супер-сила не может ему помочь. Поэтому Халку приходится найти фурри барана и подружиться с ним, потому что только он может пилотировать космический корабль. Но к сожалению этот баран, посадив корабль, очень быстро умирает от летальной дозы космических лучей. Но планете фурри беда, потому что все фурри восстали против Высокого Эволюционного. И Высокий Эволюционный пытается эволюционировать человек, чтобы завершить конфликт. Но эволюционировав себя он становится сверхразумом и отменяет все путешествие Халка к звездам. Этим он создает парадокс. Если Халк не отправился бы к звездам, то стал бы Высокий Эволюционный сверхразумом? Как мы знаем Халк обладает венерианским, венерским началом, связанным с чувственной любовью. А Высокий Эволюционный это скорее солярный персонаж из комиксов про Тора, который является отцом и учителем для народа фурри. Но народ фурри все время скатывается к невероятной жажде войны. И аристотелианская по духу, мимикрирующая под средневековую схоластику, этика Высокого Эволюционного ничего не может с этим сделать. Халк же как эмиссар Венеры может обучить фурри техникам чувственной любви, что должно дать альтернативный выход их энергиям, ведущих фурри к вечной войне. Необходимость сексуальной раскрепощенности для здорового функционирования общества это именно то чего консервативный Эволюционный понять не может. Но когда Халк попадает на эту планету, то он становится Бэнером, а не Халком. И Бэнер не способен дать тот венерианский импульс, который ожидается от Халка, чтобы уравновесить марсианские тенденции жителей планеты. Это ведет к нарушению логики вещей, и в итоге к парадоксу.

    В следующей сюжетной арке Халк продолжает выступать как паладин Венеры. Халк хочет сражаться за мир во всем мире и ergo свободную любовь. Это настоящие ценности рыцаря Венеры. Но попадает под влияние злой организации « Живой Молнии». Там его убеждают, что чтобы сражаться за мир он, Халк, должен сражаться с (марсианской по своей сути)армией США. Что Халк успешно и делает. Но в конце Халк разочаровывается в «Живой Молнии», потому что его пытаются заставит угрожать Бетти Роз, к которой Халк испытывает нежные чувства. И так Халк уничтожает легион Живой Молнии. Я думаю, что Живая Молния символизирует фашистскую по сути силу, которая манипулирует идеалами хипи, чтобы получить власть. И эта история такое предостережение поколению детей-цветов. Эти идеалы хипи по большему счету тоже венерианские. И мы тут видим, что Халк готов быть чемпионам этих венерианских идеалов, что укрепляет его венерианскую природу.

    В это время принц Намор, подводник обнаруживает, что люди с поверхности строят города на дне океан и он решает объявить всем им войну. Но подводный город уничтожает пират Морской Разбойник (Plunderer) на подводной лодке. Поэтому Намор решает разобраться с Морским Разбойником, и отправляется для этого крепости Морского Разбойника на Острове Черепе в подземном затерянном мире. Там Морской Разбойник берет Намора в плен. Но Леди Дорма решает, что Намор решил заключить с Морским Разбойником союз, и за это Намора отстраняют от пристола. Тем временем на базу пиратов нападают варвары с технологиями каменного века, Болотные Люди. В пылу сражения Намор спасает вождя Болотнах Людей, и они бухают вместе. В это время Морской Разбойник уничтожает Атлантиду. Я напоминаю, что Намора правильно ассоциировать не с Нептуном, а с Тармусом из мифологии Блейка. Морской разбойник носит белые одежды, а белый цвет — это цвет Уризена. Морской Разбойник не просто пират, а еще и гениальный инженер, а значит последователь дьявола-Ньютона. А то что его база находится в подземелье — так это же Урло! А то что это в прямом смысле череп, так Уризен ассоциируется с мозгов, и его вместилище это тоже жесткий череп. Только на первый взгляд его агрессия кажется иррациональной, но на самом деле это агрессия Уризена, который пытается упорядочить свои владения, а именно море. Также важно заметить, что к палению Атлантиды ведет эпистимическая ошибка Леди Дормы, а не то что Намор развлекался с Болотными людьми. Потому что подобные ритавлы гостеприимства являются неминуемой частью высокой воинской культуры. А Блейк также считал, что мировое падения, которое Норстроп Фрай уподоблял гибели Атлантиды, произошло из-за эпистемической ошибки.

    Гибель Атлантиды еще больше укрепляет Намор в желании вести войну с жителями поверхности. Но перед тем как обрушивать свою ярость на людей, Намор решает завербовать Халка себе в союзники. Но Халка берет под контроль Кукольник. Это было естественым шагом для Намора идти за помощью к Халко, потому что он тоже видит в нем аватару Тармуза. Но я думаю, что Халк все равно не согласился бы ему памагать даже без Кукольника. Потому что Халк уже не просто аватара чистой ярости Тармуза, И Халк сражаются с Намором где-то в Калифорнии. Намор побеждает Халка, устроив потоп. Но Намор сам оказывается в потерянном состоянии на Южном Полюсе, разделенный с народом Атлантиды и Леди Дормой. Там Намор сражается с ледяным големом и встречает колдуна. Вся эта ситуация очень похожа на ситуацию одной из глав «Вылы и Четырех Заосов». Там Тармуз тоже устраивает потоп и теряет свою эманации. После потопа воды Тармуза разделены огромным щитом льда, который выступает Ложей Урезена. И Тармуз винит Урезена в своей потерянности. И кажется, что колдун с ледяными големами снова символизирует Урезена, но уже в новой ипостаси путаника и разделителя вод.

    халк

    image

    Халк только подружился с фурри, так тот сразу умер от радиации!

    image

    Армия феодально-средневековых фурри!

    image image

    Высокий Эволюционный эволюционировал cвою жопу самого себя.
    Так выглядит пост-человек с 999 IQ


    image

    Халка угощают кофеем

    image

    Hulk fights for peace!

    image

    Халк сражается с подводником

    image

    Локи поймал Халка!

    imageimage

    Так Халк разбирается с богами!

    Намор, подводник

    image Намор, Остров Череп, Морской Разбойник и морское чудовище. image

    Так Намор пробухал Атлантиду с варварами. image

    Халк сражается с подводником

    image Намор встречает ледяного голема.



    Current Mood: sleepy
    Current Music: Dillard & Clark - Fantastic Journey of Dillard & Clark
    Thursday, September 18th, 2025
    rex_weblen
    8:23p
    Creatures of Light and Darkness

    Роджер Желязны
    Creatures of Light and Darkness
    1969 год

    Это в некотором cмысле мой должок перед наследием Роджера Желязны. Потому что когда в прошлом году я читал его. То эту книгу я пропустил. Условно она входит в мифологический цикл вместе с книгой Lord of Light.

    Пока мне эта книга больше всех понравилась из прочитанного y Желязны. Заранее скажу, что я не считаю Роджера Желязны хорошим писателем. В его диалогах боги говорят как чуваки с автозаправки. Его сражения похожи на сценарии комиксов. Однако Роджер Желязны, с моей точки зрения, является недурным поэтом. Поэтому имеет смысл поискать в его творчестве поэтического гения. Тем более эпиграфы этой книги отсылают к Блейку и Мильтону. И возможно это не просто так. Ассоциации с комиксами, возможно тоже не напрасны. Потому что эта книга вышла в то же время, что и изучаемые мной комиксы. Поэтому все это можно отнести к одному пласту американской культуры.

    Подобно книге «Lord of Light» нас тут встречают мифологические фигуры, но не индийской мифологии как в «Lord of Light». Но в обоих романах мифология скорее служит вдохновению и антуражу. То есть ничего нового о Древнем Египте и его мифологии вы из этой книги вы не узнаете. Сеттинг романа это сверх далекое будущее в которм пост-человечество в основном состоящее из киборгов заселило вселенную. Говорят, что Роджер Желязны изначально писал этот роман в стол и не собирался его издавать. Мне кажется, что это скорее пошло в плюс этому роману. Потому что тут много прикольниньких идей. Но, например все они вместе в интересный мир не складываются. Повествование тут тоже не линейное, и кажется что жанр и стиль повествования часто меняется. На мой взгляд это тоже плюс, но кому то это может не понравится. Сам сюжет тут по запутанности и числу персонажей может поспорить с мифологией Блейк. Например, один из ключевых персонажей является сыном собственного сына. Поэтому пересказывать его не вижу смысла.

    Скажу только что почти персонажи тут дерутся и обладают разными супер-способностями. И это делает этот роман похожи на супергеройский комикс, сённон мангу или компьютерную игру. Даже девка одного из главных персонажей, описанная как «куколка-блондинка с большими голубыми глазами» обладает супер силой и кидает в богиню Исиду обломки промышленных металлоконструкций. Также отдельные фрагменты этой книги мне очень напомнили игру Mortal Kombat, а другие мне очень напомнили DnD. Потому что тут достаточно эпизодов, где герои ищут разные артефакты, а подземельях и получают от этих артефактов статы. Интересно, повлиял ли этот роман на эти игры.

    Еще мне запомнилось, что из девки, которая дралась с Исидой, в наказание сделали живую LLM. Только чтобы получать ответы от этой LLM ее нужно было сексуально удовлетворять. Как вам такая идея?

    Current Mood: sick
    Current Music: Country Joe and the Fish - Together

    Tuesday, September 16th, 2025
    rex_weblen
    4:41p
    Soundtracks to history
    Много хорошей музыки в последнее время. Поэтом рещил разбить пост на несколько частей. Одну на каждый альбом. Все альбомы приводятся в хронологическом порядке выхода или прослушивания. Главное блюдо — это, все же, Леонард Коэн я считаю.

    Leonard Cohen - Songs by Leonard Cohen

    Leonard Cohen
    Songs of Leonard Cohen
    жанр: Фолк нуар
    год: 1967

    Я давно являюсь любителем Леонарда Коэна. И должен был уже слушать этот альбом раньше. Но сейчас он произвел на меня особо сильное впечатление. Я бы отнес этот албом редкому и одному из немногих мрачных в то время стилей фолк нуар.

    Удивительно, но только сейчас я заметил, что этот альбом должен был значительно повлиять на готическую группу «The Sister of Mercy». Тут собственно есть такой трек «Sisters of Mercy», а в другом треке «Teachers» поется «Some Girls wander by mistake». И действительно, если сеттинг этого альбома не готичен, то он как минимум меланхоличен. И этот сеттинг — это все больничные палаты и лазареты.

    Все песни тут отличные или около того. И как положено для фолка тут важнна лирика, поэтому будем ее разбирать: Suzanne — это конечно шлягер шлягером. Это как бы и романтическая песня, и про религиозное «Иисус тоже был мотросом, когда ходил по водам, И он долго смотрел из своей одинокой деревянной башни, пок он не был уверен, только те, кто тонут, могут его видет. И тогда сказал он: "Пусть все люди будут матроссами, пока море не освободит их"». Но он сам уже был сломан, задолго до того как небеса резверзлист, покинутый, почти человек. Он утанул в твоей мудрости как камень.»
    Masters song — Это уже более мрачная песня. Одна из более интересных на этом альбоме. Официально считается, что это песня про секс,оргазмы и сору любовников. Но давайте разберем ее строка за строкой:

    Я думаю, ты слышал как твой хозяин поет,
    — пока не понятно, что это значит, но звучит очень интригующе
    Но я лежал больной,
    — опять пошла тема больничных палат и лазаретов
    Я думаю, он тебе все рассказал,
    Что я держал закрытым у себя в голове.
    — Опять звучит интригуеще.
    Твой хозяин брал тебя путешествовавть,
    Ну так ты сама сказалa,
    А теперь ты вернулась,
    чтобы принести своему узнику хлеб и вино
    — смешивается религиозное и тюремное, хлеб и вино нужны для причастия. Кажется, что лирический герой сам узник. Или кто тогда узник?

    Ты встретила его в каком-то храме
    — Хозяин может быть масонским градусом «мастер» а слово «храм» может быть указанием на масонскую или оккульную ложу
    Где с тебя снимают одежду при входе
    — Это может быть указание на конретную ложу нудистов, где практикуют дикую сексуальную магию
    Он был бесчисленным мужчиной на стул,
    Что недавно вернулся с войны,
    — Это похоже на аллюзию на Рона Хаббарда. Что значит бесчисленный мужчина, я не знаю.
    И ты обернула его усталое лицо в твои волосы,
    И он дал тебе сердцевину яблока,
    А потом он трогал твои губы, которые так внезапно чисты,
    От всех наших недавних поцелуев
    — то есть это все таки про секс.

    И он дал тебе немецкую овчарку, чтобы ее водить
    В ошейнике из кожи и гвоздей
    — теперь это похоже на Церковь Процесс.
    И он никогда не требовал говорить или объясняться,
    Обо всех незначительных нюансах,
    У кого было слово, и у кого был камень,
    И с кем велась переписка,
    Теперь твоя любовь — секрет всего района,
    И она не кончается, даже когда твой хозяин не может.
    — Непонятно, что секртет, а что нет. В последней строчке может иметься в виду импотенция. «У кого было слово, и у кого был камень,» — а это наверное отссылка к БДСМ-практам типа «cтоп-слоао», а камнем в старину называли анальную пробку.

    И он взял тебя в свой аэроплна,
    Который он пилотировал без рук,
    И вы пролетали над лентами дождя,
    Прогонявшими толпы со смотровых площядок.
    — ясно, что тут речь идет о магии. Потом он убил свет в одинокой алее,
    И человекоподобная обезьяна с гландами ангела
    Стерла последнии клочья боли
    Музыкой резинок
    — поется о темной магии, возможно, инвокации демонов. Музыка резинок может быть музыкой презервативов. Но топологию раньше неформально называли «geometry of rubber bands». Поэтому тут может упоминаться тайная топологическая музыка. То есть призвание в себя демона с помощью тайной топологической музыки.

    И теперь я слышу, твой хозяин поет,
    Ты встаешь на колени, чтбы он пришел (кончил),
    — cчитается, что это аллюзия на оральный секс. Его тело — золотая цепь,
    С которой свисает твое тело.
    Его тело — золотая цепь,
    А мое тело онемело
    — описание серьезной сексуальной магии. О, теперь ты слышишь как твой хозяин поет,
    Твоя рубашка растегивается.
    — это определенно про секс.

    И ты встанешь на колени
    Перед той кроватью, что мы полировали давно
    — это про секс. Пока твой хозяин не решил
    Сделать моей кроватью сугроб?
    — речь о каком-то заговоре. Твои глаза дики и красны кулаки
    И ты говоришь слишком низко
    — описание серьезной сексуальной магии. Нет, я не могу разобрать, что сказал твой хозяин,
    Прежде чем он заставил тебя уйти.

    И ты встанешь на колени
    Перед той кроватью, что мы полировали давно
    — это про секс. Пока твой хозяин не решил
    Сделать моей кроватью сугроб?
    — речь о каком-то заговоре. Твои глаза дики и красны кулаки
    И ты говоришь слишком низко
    — описание серьезной сексуальной магии.
    Нет, я не могу разобрать, что сказал твой хозяин,
    Прежде чем он заставил тебя уйти.

    И мы играем слишком жестко,
    Для леди, что были на луне
    — путешествие на Луну — важный оккультный ритуал. Я слишком долго лежал у этого окна,
    Чтобы привыкнуть у пустой комнате,
    И твоя любовь — это пыль на манжетах старика,
    Который стучит ногой в такт мелодии
    И твои бедра — руины, ты хочешь слишком много
    — да руины от частого анального секса.
    Предположим, ты бы пришла раньше

    Я любил твоего хозяина абсолюто,
    И я научил его всему, что он знал
    — все оказывается не так просто!
    Он изголодался по глубокой тайне
    Как человек, который был уверен в своей истине.
    — Мы видим эпистемологическую сторону конфликта
    И я послал ему тебя с гарантией,
    Что я научу ему чему-то новому
    И я научил его, что ты будешь скучать по мне,
    Чтобы он не говорил, чтобы ты не делала.
    — То есть лирический герой сам все организовал, потому что он был хозяином хозяина.

    Я любил твоего хозяина абсолюто,
    И я научил его всему, что он знал
    — все оказывается не так просто!
    Он изголодался по глубокой тайне
    Как человек, который был уверен в своей истине.
    — Мы видим эпистемологическую сторону конфликта
    И я послал ему тебя с гарантией,
    Что я научу ему чему-то новому
    И я научил его, что ты будешь скучать по мне,
    Чтобы он не говорил, чтобы ты не делала.
    — То есть лирический герой сам все организовал, потому что он был хозяином хозяина.

    ....

    Winter Lady — еще одна мелонхоличная песня про ветренную девушку
    The Stranger Song — еще одна меланхоличная печня про мужчину, который бросает женщину с наебышем, или нет?
    Sisters of Mercy — cпокойная песня про больничную палату, возможно, продалжает предыдущую по смыслу
    So Long, Marianne — еще одна меланхоличная песня, но эта не очень печальная и кажется более попсовая.
    Hey, That's No Way to Say Goodbye — Это еще одна более простая мелонхоличная песня.
    Stories of the Street — а это уже более драматичная песня. Звук гитары ближе к Фламенко. Скорее всего она о кубинской Революции:

    Истории улицы мои, Испанские голоса смеются
    Кадилаки ползут сквозь ночь и ядовитый газ
    И я сижу на подоконнике в этом старом отеле, который я выбрал
    Да, одна рука на моем суициде, другая на розе

    Я знаю, ты слышал, что все кончено, война неминуемо гредет,
    Города надломлены пополам, и все посередники ушли
    — Леонард Коэн использует слова «middle men», которые можно прочитать и как «посредники?raquo;, и как «средние люди, середняки».
    Ну позволь спросить тебя еще раз, о, сумерек дитя,
    — Лирический герой разговаривает с демоном или с прституткой.
    Все те охотники, кто визжат сейчас, о, они это о нас?

    Куда ведут эти шоссе, когда мы теперь свободны?
    Почему армии что шли ко мне домой марщируют на месте?
    О, леди с такими изяшными ногами, о, незнакомец на колесе,
    Ты замнкнут в своих страданиях и удовольствие твоя печать.

    Эпоха страсти родила, и оба родителя просят Медсестру им сказку рассказать на обоих сторонах стекла — Опять медицинская тема
    И теперь рабенка как змей воздушный волочат за трос Один его глаз весь в чертежах, другой заполняет ночь.

    Пощли со мной, мой маленький, мы найдем ту ферму, И вырастим нам травы и яблок там и будем держать всех животных в тепле, И если вдруг я проснусь в ночи, и спрошу тебя, кто я, То ты меня на бойню отведи, я с агнецом там подожду

    С одной рукой на гексограмме, с другой на девушке, — видите, это про оккультизм!
    Я балансирую над колодцем желаний, который все люди зовут миром, Мы так малы для звезд, так велики для небес, И среди толп в Метро, я попробую поймать твой взгляд.

    ***

    Teachers — еще одна песня в духе Фламенко. Тут простая лирика с элементами абсурда, превращающее все в какое-то горячечное видение. Наверное это моя любимая песня в альбоме: Я встретил женщину давно
    Волосы чернее черного ее
    Учитель сердца ль ты?
    Мягко она ответила, что нет.

    Я встретил заморскую красу
    Волосы златее золота ее
    Учитель сердца ль ты?
    Да, но не твоего.

    Я встретил того, кто разум потерял,
    И где — забыл, а мне искать,
    «Давай за мной» — cказал мудрец,
    но он последовал за мной.
    — оригинальная игра в нарушения логики.

    И так в больницу я пришел,
    где никто не болен, да никто и не здоров,
    Когда ушел ночью медпероснал,
    — В оригинале речь именно о медсестрах, что перекликается с другими песнями на этом альбоме. Опять больничная тема.
    Не смог я сам стоять.
    — Я понял это так, что это отссылка к тому, что лирический герой был младенцем в этом эпизоде. И я думаю что эта больница это роддом. А прошлые куплеты описывают опыт сушествования до рождения.

    Настало утро а затем полдень,
    Время обеда, и скалпель
    Лежал рядом с серебрянной ложкой.

    Некоторые девушки забредают ненароком
    В беду, что делает скалпель.
    Учитель сердца ль ты?
    Мы учитым разбиваться старые сердца!
    — Вот это то самое «Some girls wander by mistake». Cчитается, что эти строки про аборт. Но я думаю, что с точки зрения современного развития медецины — это может быть и не аборт, а плстическая хирургия, или просто кесарево сечение. Это может быть и отсылка к «потеряному раю» Мильтона. Потому что когда Мильтон описывает встречу Еву со змеем он тоже использует глагол «wander».

    Однажды я один проснулся
    Не больницы, не сестер.
    Достаточно ли резали меня, Господь?
    Дитя — ты кость!
    — Я так понимаю, имеется в виду, что резали скалпелем. «Резанье» — это метафора совершенстования. «Дитя — ты кость!» означает, что человек — это потенциал для совершенствования. Но мне эта строчка звучала как «Child, you are born!», то есть «дитя ты рождено».

    Я ел, и ел, и ел
    Нет, тарелки я не пропускал, ну
    — типичное поведение для младенца. Скольк стоят обеды си?
    Заплатим ненавистью мы!
    — подросток чувствует ресантимент по отношению к своему окружению.

    Я ненавистью везде платил
    на всех работах лицам всем.
    Кто-то дал мне желание,
    И я пожалал объятия.
    — подросток начинает интересоваться сексом.

    Несколько девушек обняли, тогда
    Мужчины приняли меня.
    — эти строки звучат очень гомо-эротично для меня.
    Моя страсть превосходна?
    Нет, тогда нужно повторить.

    Я был красив, я был силен,
    Я знал слова всех песен.
    Тебе нравится мое пение?
    Нет, слова что ты поешь не те.

    К кому я обрашаюсь?
    Кто запишет мою исповедь?
    Вы учители сердца моего?
    Мы учим старые сердца отдыхать.

    О, учителя, выучины ль мои уроки?
    Я не мог начать еше один
    Они смеялись и смеялись и сказали, ну, дить
    Выучил ли ты свои уроки?
    Выучил ли ты свои уроки?
    Выучил ли ты свои уроки?
    — Мне кажется эта песня про то как душа реинкарнирует на земле и ищет некое кармическое искупление, но не находит.

    ***

    One of Us Cannot Be Wrong — еще одна плаксивая песня про сору любовников. Правда эта с мроничным юмором

    The Chocolate Watchband – The Inner Mystique

    The Chocolate Watchband
    The Inner Mystique<
    жанр: психоделический рок
    год: 1968

    Это просто очень магический психодел. Начало альбома просто протрасающее. В конце есть немного раздражающие песни правда. У этой группы есть еще первый альбом, который я не слушал. Нужно не забыть послушать. Трэки

    Voyage Of The Trieste — Альбом открывается совершено магической инструментальной секцией с духовым инструментом (может быть это саксафон или скорее прокаченная флейта)
    In The Past — волшебная инструментальная секция как-бы продолжается, но теперь преобретает нобычную ритмическую фому похожую на бег кролика с прыжком. К ней добавляется никого не оскорбляющий вокал. Но лирику тут довольно незатейливая.
    Inner Mystique — Главный трек альбома. Это задумчивая инструментальной мелодия сто странными звуками на фоне, типа эмбианта.
    I'm Not Like Everybody Else — качевый трек, где рефреном повторяется «Я не хочу быть таким как все!» Он одновремено и контрастирует с прошлым треком. И благодаря нему максималистское послание получает како-то основание и перестает звучать совсем глуппым и подростковым. Ковер песни группы »Kinks».
    Medication — милая романтическая песенка c захватываюшей разум мелодией.
    Let's Go, Let's Go, Let's Go — Вот это та самая раздражающая песня. Рок-н-ролл с идиотским «cмешным» вокалом
    Baby Blue — Трек открывается волшебной мелодией на духовых, которая потом возвращается рефреном во всем треке. Вокал и лирика сладкие, но не притарные. Кажется, это может быть такой закос под Дилана. Потому что это ковер на Боба Дилана.
    I Ain't No Miracle Worker — норм рочок. Прикольный проигрыщь на гитаре.

    Vanila Fudge - Renissance

    Vanila Fudge
    Renissance
    жанр: Прогрессивный рок
    год: 1968

    Я добавил этот альбом из-за одного трека. Но остальные треки тут тоже отличные. Vanila Fudge — группа, которая прославилась тем, что делала прогрессивные ремейки популярных песен. Но в этом альбоме есть и оригинальные песни. Тем не менее я его отобрал имеено из-за ремейка Песни Донована «Season of the Witch». Тут эта песня стала по настоящему стращной. И это за долго (1 год) до Black Sabbath. Трэки:

    The Sky Cried - When I Was A Boy — Трек с длинным инструментальным разгоном, тяжелой и быстрой рычащей гитарой, и эмоциональным вокалом с катарсическими брейк даунами cо звуками дождя, которые происходят каждый раз, когда вокалист произносит «and the sky cried ». В конце начинается, совсем другой пафосный вокал, который поет « When I Was A little boy, I cried for you!». И песня заканчивается практически плачем всех инструментов.</b> Thoughts — cложный драматичный прогрессивный трек с двумя вокальными партиями, как-бы ведущими ментальный диалог, и ангельским хором на фоне.
    Paradise — трек открывается зловещим таинственным вступлением на электрооргане. Потом это всттупление постепенно переходит в распевающийся хор ангелов. После чего трек взрывается в нечто прогрессивное. А копелло брейкдаун. Более спокойный, благородный рок. Хоровое пение ангелов. Снова взрыв прогрессивного рока.
    That's What Makes A Man — Трек начинается как более агрессивный маршевый прог, но это обман. Начинается пенье фальцетом. С этим, женственным вокалом, который пытается быть полностью гендерно нейтральным борется другой, мужественный, который поет, что нужно быть мужчиной. Эта борьба делает этот трек более джазовым.
    . The Spell That Comes After — Этот трек открывается мимнималистичной партией и пением без слов. Потом звучит бласт бит. И начинается рок. И начинает звучать рок с драматичным вокалом, который поет балладу о заклятии. Часть этого трека звучит почти как соул. Это ковер на трек Эзры Мохавка
    Faceless People — После тревожного вступления мы слышим очень инетересное соло на гитаре. Потом появляется грусный вокал, который жалуется, что его заебали безликие люди, которых он не может понять. Но они сидят в его комнатие и постоянно ходят за ним.
    Season Of The Witch — Тот самый эпичный ковер на песню Донована. Действительно попытка записать страшный трек с причитаниями «help me» и «oh, no!», брейкдаунами с вставками из фильмов ужасов. Целых 9 минут таких причетаний под медленную напряженную музыку.
    .

    Ultimate Spinach – Behold & See

    Ultimate Spinache
    Behold & See
    жанр: психоделический рок
    год: 1968

    Это прям очень хороший психоделический рок. Там тоже есть первый альбом. Надо не забыть его послушать дальше. В отличие от группы Chocolate Watchband, которая создавала необычный звук за счет того, что у нее была флейта на сцене, Ultimate Spinach cоздавал действительно сложные и интересные треки. Многие в этом альбоме по продолжительности подходят к 10 минутам. Вот эти трэки:

    Gilded Lamp Of The Cosmos — Открывающий трек. Типичный психоделический трек. Присутсствует мужской вокал и женский вокал в стиле Джеферсонн Эирплэйн. Мужской вокал поет олну и ту же фразу: «Behold and See». Это прям как иди и смотри.
    Visions Of Your Reality — этот трек открывается более меланхолично. И таким и остается c красивой поэтичной романтичной лирикой.
    Jazz Thing — Подвижная «cool-джазовая» городская мелодия и кажется, что это лирика о ветрянной девушке, которой сдуло ветром мозг. Но потом оказывается, что это эпик о духовном восхождении и посике просветления.
    Mind Flowers — Это просто архитепический психоделический эпик. Начинается со спокойной музыки. И голос вокалиста тянет «Mind Flowers» почти как будийские монахи тянут «Оооммм», и приглашает слушателя в ментальное путешествие. Но потом словно гром ударяет дистортнутая гитара и слышен крик о жертвопринощении. Начинается длинный инструментальный проигрыш, оставляющий слушателя на едине с его мыслями. Потом слушатель слышит инструкции для глубинной медитации. Он очищен. Конец трека повторяет его начало.
    Where You're At — Более быстрый расторможенный трек с женским вокалом в стиле Джеферсон Аирплэйнс. Трек про осуждение какого-то Нарцисса или «Психопата».
    Suite: Genesis Of Beauty (In Four Parts) Очень красивый «прогрессивный» трек, состояший из разных фрагментов. Есть даже фрагмент из по сути симуляции органной музыки! —
    Fifth Horseman Of The Apocalypse — Интересно структурированное инструментальное произведение с ускоряющимся и замедляющимся темпом. Пятая шестая часть почему-то превращается в баррочную гармонию.
    Fragmentary March Of Green — Юмористический абсурдистский в стиле Алисы в Стране Чудес. И все это под какой-то баррочный вальс. Тут можно привести всю лирику, такая она смешная:

    Я в банке печенья
    Играю на галечном рогу,
    И жду конный трамвай.

    У меня очень хорошая работа,
    Я считаю всех летчих рыб,
    И заставляю их платить за развлечения,
    И отправляю их детей в школу.

    Ты должен хорошо себя вести,
    Ты должен преуспеть,
    Ты должен хорошо себя вести,
    Ты должен преуспеть,
    Ты должен хорошо себя вести,
    Ты должен преуспеть,
    Потому что!
    Потому что!

    У него мазоль в мозгу,
    От думанья как развеститьс с женой,
    И отослать детей в лагерь.
    Он должен пить много молока,
    И принимать таблеток фунт .
    Он хотел бы посмотреть эту ночь,
    Но возможно его эго сошло с ума.

    ррр Ты должен хорошо себя вести,
    Ты должен преуспеть,
    Ты должен хорошо себя вести,
    Ты должен преуспеть,
    Ты должен хорошо себя вести,
    Ты должен преуспеть,
    Потому что!
    Потому что!

    Ты новый императорский наряд,
    И никто не знает, что ты полон дыр,
    И он тоже, так как тебя оставил,
    Нам лучше сдать его в бюро находок.

    ррр Мне все равно, меня не поймают!
    Мне все равно, меня не поймают!
    Мне все равно, меня не поймают!
    Позвольте мне быть!
    Позвольте мне быть!

    Я не играю с воздушными шарами,
    Потому что они все время лопаются,
    И жвачка застревает в волосах.

    Его жена вешает его всегда,
    И говорит своим друзьям по бриджу как он слаб,
    Его дети все время бьют его по голени,
    Это награда за то, что резал глотки,
    Так он добился успеха,
    И получил собственный рабочий стол.
    Так он добился успеха,
    И получил собственный рабочий стол.
    Так он добился успеха,
    И получил собственный рабочий стол.
    Он был....
    Он был...

    Безумие!
    Реальность!
    Безумие!
    Реальность!
    Безумие!
    Реальность!
    Восклицания о безумии и реальности — отличное завершение для этого альбома.

    Soft Machine - Soft Machine

    The Soft Machine
    Soft Machine
    жанр: Джаз-рок
    год: 1968

    Это тоже альбом, который я раньше уже слушал. Но только теперь я оценил насколько он был иновационным для своего времени. Ни на что не похож из того времени.

    Группа и альбом очевидно связаны с Берроузом. Про нее рассказывают такую байку. Однажды дэвид Алэн пришел к гости к Берроузу. А тот говорит ему, выбирай, либо я прямо сейчас тебя выебу, либо ты создашь крутую рок-группу. И тогда Дэвид Аллен создал группу Soft Machine.

    MC5 - Kick out the jams

    MC5
    Kick out the jams
    жанр: Психоделический рок, панк
    год: 1968

    Очень необычная групп. В каких-то моментах психоделическая, а в каких-то моментах очень шумная, грязная и политически заряженная. По сути дела — это панк. Это концертник. И как я понял MC5 можно слушать в основном концертами.

    Отметли ради трека «Starship». Звучит как что-то от группы Hawkwind. Но был записан заметно раньше.



    Current Mood: tired
    Current Music: Soft Machine -- The Soft Machine
    Saturday, September 13th, 2025
    rex_weblen
    4:29a
    Doctor Strange 169-177
    галерея обложек

    1968-1969 год

    Теперь хотел бы написать про второе ответвлении от серии «Strange Tales», а именно про Доктора Стрэнджаю В прошлый раз я хвалил арт Дэна Адкинс. Ноу серии были большие проблемы сюжетом, потому что у нее не было постоянных авторов. Когда серия получила отдельный журнал за исправление этой неурядицы взялся Рой Томас. Он сделал две важные вещи. Во первых, попытался вернуть в серию персонажей второго плана. Во вторых отказался от бесконечного придумывания нового скучного контента ради возвращения к персонажам и наметкам сюжетных линий, придуманных еще Стивом Дитко. Это все было нужно для создания связного сюжетного континуума.

    Но у этой серии был серьёзный недостаток. Дело в том, что магические сражения без правил и ограничений, понятных аудитории могут быть очень скучными. Это на заметку тем, кто хочет писать фэнтази. И мне в какой-то момент при чтении этого комикса стало очень скучно. Я ели заставлял перелистывать страницы.

    Но, оказывается не зря заставлял. Когда этот комикс рисует Жан Колан, то это что-то. Он тут использует какие-то совсем безумные остроугольные панели с кинематографическими ракурсами. Возможно — это такой способ бороться с объёмным текстом, который выдавал Рой Томас.

    В плане сюжета мы подошли к этим комиксам с очень странным нагрузкой. Космический бог Небулус помог Стрэнджу спасти землю от Ожившего трибунала. Но только благодаря тому, что Небулус заманил Трибунал на свою планету, где тот нашел даже большее зло чем на Земле. Там же Стрэндж встретил cвою знакомую из Англии Викторию Бентли. Но потом ее еще приходится спасать от верховного учёного Яндрота. Интересно но такое ощущение, что Виктория Бэнтли служит для доктора Стрэнджа своеобразным телепортационным маячком. То есть он притягивается к тому, что любит. Мне не понравилось, что в конце этого сюжета воскрешают учителя Стрэнджа. Это обесценивает его смерть в сражеие с Улам.

    Начинается ран Роя Томас. После возвращения на Землю Страэндж встречается со своими старыми злодеями Кошмарами и Дормаму. Дормаму почти побеждает Стрэнджа, но сестра Дормому, Улам, предает этого демонического властелина. От Дормому доктор снова спасает дьяволицу Кли, и приводит ее на Землю. То что она не понимает как жить на Земле и как соблюдать маскарад приводит к определенному трения и значительно оживляет комикс. Также возникает любовный треугольнику между Доктором Стрэнжем, Кли и Викторией. Но мне больше всего понравилась следующая сюжетная арка. Там Доктор Стрэжндж сталкивается с культом сатанистов (сатаништов на самом деле), которые приносят членов культа в жертву Сатане, чтобы их лидер мог каставать мощные заклинания. В конце этот культ все же побеждают. И его лидером оказывается врач-хирург, который завидовал Стрэнджу. Но главное, что перед смертью он успел пробудить двух гигантов, Суртура и Имира, из Скандинавской мифологии. Может быть Рой Томас пытался нам сказать, что зависть — это Сатана.

    хайлайты
    image Интересный психоделический разворот

    image

    Возвращение врага Доктора Стренджа, Кошмара.

    image

    Eще классный психодел

    image

    Еще классный психодел

    image

    image

    Доктор Стрэндж, Кли и хипстеры (Жан Колан)

    image

    Романтика! (Жан Колан)

    image

    image

    Cюрреализм! (Жан Колан)

    image

    Мне очень понравилась как красная жижа на левой панели становится разделителем панелей на правой.

    image

    Покланение Сатане? В моих детских комиксах?

    image

    Ну и рожа.
    Это что жожа?

    image

    Просто потрясающая страемица.
    Кажется, что в роли таксиста Жан Колан нарисовал сам себя.

    imageimage

    Призыв Сатаны!

    image

    Очень интересная попытка изобразить астральный мир

    image

    Занятно, что последователи Сатаны еще пытаются призвать гигантов из Тора.

    image

    Доктор Стрэндж получает новый костюм.
    Как вам?

    Оценки и саундтреки. 160. Если ты спасёшь эту планету 5/10 (не хорошо) Soundtrack: Van Morrison - Blowin' Your Mind
    161. И порча снизайдет на тебе 7/10 (хорого) Soundtrack: Ten Years After - Ten Years After
    162. Из небытья приходит Небулус 6/10 (неплохо) Soundtrack: Kaleidoscope - Tangarine Dream
    163. Три лика рока 8/10 (очень хорошо) Soundtrack: Leonard Cohen - Songs of Leonard Cohen
    164. Ночной Кошмар 7/10 (хорошо) Soundtrack: Iron Butterfly - Heavy
    165. Мистик и машина! 5/10 (не хорошо) Soundtrack: Chocolate Watch Band - Inner Mystique 166. Ничего не остановит Вольторга 5/10 Soundtrack: The Move - Move
    167. Этот сон, этот рок 6/10 Soundtrack: Millers's band - Children of the future
    168. Изгнаник 6/10 Soundtrack : the Mamas and the Papas - the Papas and the Mamas
    169. Приход... Доктора Стрэнджа 7/10 (хорошо) Soundtrack: Pink Floyd- Sourceful of Secrets
    170. Спать значит умереть 7/10 (хорошо) Soundtrack: Family- Music in a Doll House
    171. В тени смерти 7/10 (хорошо) Soundtrack: Blue Cheer - Outsidedness
    172. Я, Дормому 7/10 (хорошо) Soundtrack: Procol Harum - Shine on Brightness
    173. Пока мир ждёт 8/10 (хорошо) Soundtrack: Deep Purple - The Book of Taliesyn 174. Сила и маятник 8/10 (хорошо) Soundtrack: The Nice - Ars Longa Vita Brevis 175. В нас сила Сатаниша 10/10 (очень хорошо) Soundtrack: The Soft Machine - The Soft Machine 176. О могила, где победа? 7/10 (очень хоршо) Soundtrack: Fairport Convention - What We Did on Our Holidays 177. Культ и проклятие Soundtrack: 7/10 (хорошо) MC5 - Kick out the jams Cреднее: 6.9


    Current Mood: sleepy
    Current Music: MC5 - Kick out the jams
    rex_weblen
    6:53p
    Topology via logic

    Cтивен Викерс
    Топология через логику
    1989

    Я решил все-таки закончить разбирать книгу Джонстона «Пространства Стоуна». Последняя глава там посвящена топологическим решеткам. Вначале я не понимал к чему тут эта глава? Но в предпоследней главе появились профинитные решетки или решетки с тополгией Стоуна. Поэтому я решил все же разобрать эту главу. Там началась тема с топологией Скотта. А она была в самом начале. И я решил повторить. Но я решил использовать это как повод прочить книгу Стивена Викерса «Топология через Логика».

    Эта книга была написана как введение в топологию для программистов. Поэтому набор тем там довольно специфический. И она меня давно интриговала. Эта книга фокусируется на приложениях теории Доменов, то есть к формальному анализу программ и денотационной семантики. Тон в этой книге довольно дружелюбный вначале. Поэтому я начал читать ее как роман, и дочитал до конца. Благо он не длинная. Но потом ее содержание тоже становится довольно забористой. Поэтому я разобрал те страницы, которые мне казались полезными. А теорию доменов не стал глубоко разбирать, потому что не очень понимаю, где ее дальше применять. Вряд ли я в ближайшие время, я еще вернусь к этой книге. Поэтому, я расскажу сейчас про то интересное, что я там видел.

    читать дальше

    Главная идея тут в том, что открытые множества — это полуразрешимые утверждения. Это значит, что если элемент лежит в открытом множестве, то это можно подтвердить за конечное число вычислений, но если он не принадлежит этому открытому множеству то необязательно это можно опровергнуть за конечное число вычислений. Например, возьмем открытый интервал (0, 1) и число с десятичной записью 0.(9). Тогда, прочтя только конечное число цифр нельзя сделать вывод о принадлежности этого числа интервала. С другой стороны, у любого числа в интервале (0,1) будет десятичная запись с нулевой целой частью, и хотя бы одно не-девяткой дальше. Открытозамкнутые множества — это соответственно разрешимые (вычислимые) утверждения. Важность пространств Стоуна проистекает из того, что их топологии полностью порождены открыто замкнутыми множествами, то есть любое полурарзрешимое утверждение приближается разрешимыми снизу.

    Викерс замечает, что для торологии естественными являются не все логические операции, а только конечные конъюнкции и произвольные дизъюнкции. Он называют такую логику логикой конечных (эмперических) наблюдений. При этом можно выделить афирмативные и рефьютативные высказывания. Афирмативные высказывания это ровно те утверждения, которые можно подтвердить за конечное время тогда ил только тогда, когда они верны. То есть это открытые множества. А рефьютативные — это соответственно замкнутые. В этом месте Викерс ссылается на Карла Поппера, который утверждал, что любая теория, чтобы быть научной, должна быть рефьютативной. Вот так мы нашли мостик между функциональным программированием и философией науки Карла Поппера. А еще это мостик к теории топосов! Потому что эта логика называется пропозиционной геометрической логики, и это часть геометрической логики первого порядка, логики топосов!

    Главный модельный пример в этой книге это логика потоков битов. Эта логика порождается утверждениями типа в потоке не менее «n битов и бит номер n имеет значение 0» или «n битов и бит номер n имеет значение 0». В итоге получается топология множества последовательностей нулей и единиц, возможно пустых, возможно счетно-бесконечных. Там есть естественный порядок типа «продолжает». Эта конструкция называется Системой Кана или пространством Кана.

    Кстати, Викерс активно использует бессмысленную, бесточечную топологию. Но чтобы сбалансировать точечный и бесточечный взгляд, Викерс вводит новую структуру, которую называет топологической системой. Топологическая система состоит из множества точек, моделей или программ, фрейма (пропозиционной геометрической логики) формальных открытых элементов, наблюдений, измерений или теорий, и бинарного отношения между ними типа «возможно при наблюдении» или " моделирует теорию» с аксиомами похожими на аксиомы топологии. В случае обычных топологических пространств, это бинарное отношение соответствует принадлежности точки множеству. Но, например, для топологии Кана, вместо потомков битов в качестве обобщенных точек можно брать программы, которые их выводят. Тогда существуют различные программы, которые выводят одинаковые последовательности бит.

    Для формальных точек топологической системы можно ввести предпорядок, который называется порядком специализации. Одна точка является специализацией другой точки, если эта точка возможна при любом наблюдении, при котором возможна первая точка. В системе Кана это ровным счетом и есть отношение «продолжает». Этот предпорядок будет частичным порядком если выполняется аксиома отделимости Т0. Но хаусдорффовых систем порядок специализации всегда тривиальный. Поэтому далее Викерс концентрируется на не-хаусдорфовых системах с отделимостью Т0. Для упорядоченного множества можно ввести топологию Скотта, состоящая из замкнутых вверх множеств, недостижимых для направленных объединений. Встает вопрос: в каких топологических системах топология скота отношения специализации соответствует исходной? Вначале Викерс определяет когерентные системы, как системы, топология в которых порождена компактными открытыми множествами. Это то же самое, что фреймы в алгебраической презентации которых нет бесконечных дизъюнкций. Или что топология устроена как множество идеалов дистрибьютивной решетки. Алгебраическими называются когерентные топологические системы, в которых любой компактный открытый представляется как конечное произведение ко-простых компактных открытых. Алгебраические топологические системы — это именно те системы, топология которых — топология Скотта порядка специализации их точек. То, есть для таких структур нет разницы думать о них как о топологических пространствах или как об упорядоченных пространствах. Мне не очень нравится термин «алгебраический», кажется, что лучше было бы называть такие системы атомарными или целостными. Понятно, что все бесконечные пространства геометрии и анализы не будут алгебраическими в этом смысле. Но алгебраической будет, например, система Кана.

    Эти особые алгебраические системы являются предметом теории доменов. Теория доменов пытается найти методы формального анализа компьютерных программ, основанных на моделировании пространства компьютерных программ как топологического пространства. Основная идея в том, чтобы смоделировать это пространство как такое компактное топологическое пространство, что множество его автоморфизмов с открыто-замкнутой топологией вкладывается в него самого. На первый взгляд звучит весьма дико. Но, опять рассмотрим систему Кана. Ее автоморфизмы будут вычислимыми функциями, и можно представить, что каждая из них задается программой, которая в свою очередь записывается как конечная последовательность бит и так вкладывается в пространство Кана. И, наверное, это будет непрерывно. У этого есть несколько следствий. Во первых благодаря компактности у каждой программы будет неподвижная точка. Это ведет к идеи комбинаторов в функциональном программировании. То есть, если и не сама эта книга, то связанное с ней направление мысли повлияло на современные функциональные языки программирования типа Хаскелла и Раста. Во вторых значит, что программы могут принимать на вход другие программы и выдавать другие программы. В целом я не очень глубоко углублялся в эту тему. Викерс идет тут намного глубже и обсуждает домены множеств, что имеет определенное сродство с идеей пространства компактных подмножеств с метрикой Хаусдорффа в обычной топологии. Нужно сказать, что после выхода этой книги теория доменов активно развивалась. Появилась синтетическая теория доменов, которая активно использует теорию топосов.

    В последней главе Викерс обсуждает связи с абстрактной алгеброй. Это не просто так, потому что спектральные пространства алгебраической геометрии обычно тоже когерентные и не Хаусдорфовы. Есть теорема Хохстера о том, что любое компактное когерентное пространство является спектром коммутативного кольца. И мы встречаем обычные определения спектров Зарисского и Пирса. Мы уже видели, что эти пространства будут когерентными и компактными. И любое когерентное компактное пространство будет спектром Зарисского какого-то коммутативного кольца. Интересно, когда спектр Зарисского будет алгебраическим в вышеприведенном смысле. Интересно, когда спектра Зарисского будет алгебраическим в приведенным выше смысле? Наверное, если кольцо является Артиновым. Но Викерс идет дальше, и рассказывает про матричный спектр Конна для некоммутативного кольца. Я так понял проблема с этим спектром в том, что он не функтореален. И там нельзя также легко перейти от некоммутативных колец к окольцованным пространствам. Но в целом я не очень понимаю зачем Викерса про это пишет после теории доменов?

    Current Mood: sore
    Current Music: Leonard Cohen - Songs by Leonard Cohen

    Friday, September 12th, 2025
    rex_weblen
    10:15p
    Немного cоветской ностальгии
    Немного cоветской ностальгии

    image



    Current Mood: thirsty
    Current Music: Buffalo Springfield - Again
    Sunday, September 7th, 2025
    rex_weblen
    8:42p
    Nick Furry: Agent of S.H.I.E.L.D.
    Галерея обложек
    1968–1969

    Продолжаем следить за судьбой Ника Фьюрри, уже в его собственной серии.

    К сожалению гениальный Джим Стерано нарисовал только четыре выпуска. Каждому из них я ставлю 10 балов. Настолько они обгоняли свое время. Стеранко создал новый кинематографичный стиль комикса. В каждом своем комиксе он экспериментировал и искал новые визуальные решение. Но как истинный художник он не хотел быть машинной по штамповке шаблонных панелей. И он быстро оставил серию, когда понял, что ему нечего предложить.

    Стеранко сам придумывал сюжет, писал диалоги, рисовал и занимался цветом. Поэтому эти четыре номера вполне можно назвать авторским комиксом. Повествовательный стиль Стеранко довольно необычен. Тут впихивает в один комикс истории, которые обычно в Марвел растянули бы на 2–4 номера. Поэтому истории получаются супер-сжатыми. Иногда кажется, что Стеранко придумывал и рисовал их на спидах. Иногда, такую историю не получается понять сразу. Но при внимательном прочтении она приобретает смысл. Тут нет утомительных экспозиции и повторов, важных событий, как в других комиксах Марвел. Каждая панель использована со смыслом. Сами сюжеты довольно закрученные. Думаю тут мы имеем первый шаг к чему-то типа Metal Gear Solid от Кодзимы.

    Что интересно Джим Стеранко сделал Ником Фьюрри самого себя. Он дал своему персонажу свою квартиру, свою машину и в какой-то момент свое лицо. В какой-то момент Стеранко должен был дать Нику Фьюрри и свою личную жизнь. А значит в комиксе появился секс. Он был очень аллегорически спрятан от комикс кода. Тем не менее, наверное, эти четыре комикса от Стеранко самое зрелое и взрослое, что выходило у Марвел в эту эпоху. Вообще, превращения в себя персонажа комикса — это оккультная практика, о которой писал Грант Моррисон. В этом комиксе я тоже это наблюдаю. Вообще Ник Фьюрри изначально был селф-инсертом Джека Кирби. Но когда он превратился в Стеранко, то этот персонаж тоже изменился. Он помолодел и превратился в хипстера.

    Я думаю сюжеты всех этих четырех номеров стоит упоминать. В первом действия происходит в Лас-Вегасе. Стеранко вводит две дополнительные сюжетные линии, одну с бандитами, которые выносят деньги в чемоданчике из Казино, и другую с неудачливым комиком. В конце все сюжетные линии пересекаются. Бандит случайно отдает чемодан комику, из-за этого начинается стрельба, и одна шальная пуля попадает в Фьюрри, который в это время сражается с cупер-террористом «Скорпионом» (не путвть с одноименым злодеем из Человека-Паука), а другая взрывает газовый баллон на летательном аппарате Скорпиона. Но читатель уже знает, что в чемодане, который забрал комик, были не деньги, а бомба. И он взрывается, ровно в тот момент, когда звонит Жене, и говорит, что нашел деньги на хорошую жизнь.

    Вторая история более фантастическая и комедийная. Там Фьюрри с товарищами попадает на остров, где супер-ученый разводит альтернативные ветви эволюции. Проблема в том, что этот ученный не хочет никого отпускать со своего острова. Но в то же время на остров прибывает съёмочная команда снимать фильм про Кинг-конга. И фьюрри рекрутирует киношников, главным оружием которых выступает огромный роботизированный Кинг-Конг начать войну с мутантами.

    Третья история — это вообще хоррор. Сюжет почти полностью повторяет Собаку Баскервиля, но в происходящее, внезапно, вмешивается группа детективов-экстрасенсов с готишной девочкой-медиумом. Это действительно история в стиле Скуби-Ду без настоящих призраков и монстров. Но Комикс Код мог позволить только такое, потому что все настоящие призраки и монстры и были запрещены цензурой.

    Последнюю историю я не буду пересказывать, но это история про возвращение Скорпиона. Стоит только заметить, что у него есть супер-оружие «Ключ Зодиака».

    Что же происходило дальше с серией после того как Стеранко ее покинул. Ее обслуживали разные художники и писатели, и, по видимости, Стэн Ли заставлял художников имитировать стиль Стеранко. Но проблема в том, что эти художники были слишком хорошими рисовальшики. Именно так, они были слишком хорошими рисовальщиками, а не плохими. Дело в том, что психоделический стиль Стеранко прекрасно работал с более мультяшным его же стилем. Посмотрите рисунки под катом! А вот с более реалистичным стилем других художников такого эффекта не достигалось.

    Хайлайты
    image

    Первый разворот первого комикса. Никаких слов, только панели.

    image

    Cтеранко делает сеттинг комикса более взрослым

    image

    zap-art!

    image

    Cтеранко также убивает рандомного гражданина, комика Слипа Масона, в телефонной будке. Это напоминает о том, что ц всех супергеройских разборок есть серьезная цена, которую платят простые люди и общество. Или это черный юмор. Но такого черного юмора я у Марвел до сих пор не видел.

    image

    Возврашение агента Джими Ву

    image

    Считается, что это первая сцена секса в истории Марвед. А то что тут ничего не изображено, так тут все подразумевается. Только так можно было обойти цензурку комик-код.

    imageimage

    В плену у Центуриуса

    image

    Искусственная экосистема Центуриуса

    image

    Еще одна иновация Стеранко, так изобразить женское молчание.

    image

    И внезапно, Кинг-Конг! image

    А следующая история — хоррор.

    image

    И там такой разворот.

    image

    Каждая страница в этом хорроре на вес золота.

    image

    Появление призрака

    image

    И это просто разворот в середине комикса. Обратите внимание на готишную девочку медиума.

    image

    Cледующая история — это внезапно ремэйк самой первой истории про Щит. Арт рисует не Стеранко, а Фрэнг Сингер. Он неплохой рисовальщик, и во многом пытается подрожать Стеранко. Не секрет был в том, что Стеранко был хуевым рисовальщиком и хорошим дизайнером. Сам Стеранко противоставлял эти направления в изобразительном искусстве. Поэтому, наверное, результат был не очень.

    image

    Cледующий выпуск снова рисует Стеранко. К сожалению, это его последний комикс про Щит.

    image

    Опять секс в детских комиксах?

    image

    Этот коллаж тоже часть комикса. Не знаю даже, что это должно быть. Какая-то машина для экстрасенсов? А фото, которое, видимо изображает Ника Фьюрри, это, кажется, сам Стеранко.

    image

    Последняя страница серии нарисованная Стеранко

    image

    Вот так Спрингер пытается имитировать Стеранко, с экспрессионистскими цветами и всем таким

    image

    Вертикальный разворот от Стрингера! Это что-то новенькое!

    imageimageimage Дальше Фьюрри вобще вкалывают галлюциногенные вещества и начинается психоделическая эксплуатация.

    image

    Команда убийц (Херб Тримпл)

    image

    И их нанял этот желтый инопланетянин! Но на самом деле это не инопланетянин, а карлик-араб в экзоскелете (Херб Тримпл)

    image

    А потом Ник Фьюри встречается со своим главным врагом, Адольфом Гитлером!

    image

    Гитлер не просто как положено скрывается в Аргентине, а скрывается в Аргентине на вершине столовой горы с динозаврам. Но только это не динозавры, а иллюзии созданные секретным оружием &laqngle;Психоторон⟩

    оценки и саундтреки 160. Проект блэкоут 7/10 (хорошо) Soundtrack: Van Morrison — Blowin' Your Mind
    161. Второй Рок 6/10 (неплохо) Soundtrack: Ten Years After — Ten Years After
    162. Ночь была так зла 7/10 (хорошо) Soundtrack: Kaleidoscope — Tangarine Dream
    163. И дракон кричал: смерть! 8/10 (очень хорошо) Soundtrack: Leonard Cohen — Songs of Leonard Cohen
    164. Потом придет… Черный полдень 7/10 (хорошо) Soundtrack: Iron Butterfly — Heavy
    165. Узри дикие небеса! 7/10 (хорошо) Soundtrack: Chocolate Watch Band — Inner Mystique
    166. Если моя судьба смерть… 8/10 (очень хорошо) Soundtrack: The Move — Move
    167. Армагеддон 10/10 (Велико) Soundtrack: Millers’s band — Children of the future
    168. Сегодня мир умер! 9/10 (прекрасно) Soundtrack: the Mamas and the Papas — the Papas and the Mamas
    1. Кто Скорпион? 10/10 (велико) Soundtrack: Vanila Fudge — Reniscance
    2. Так ты пожнёшь смерть. 10/10 (велико) Soundtrack: Deep Purple — Fumes of Deep Purple
    3. Темная луна встаёт, адская гончая убивает 10/10 (велико) Soundtrack: Ultimate Spinach — Behold & See
    4. Происхождения щита 7/10 (хорошо) Soundtrack: Sly & the Family Stone — Life
    5. Что случилось со Скорпионом 10/10 (велико) Soundtrack: Cass Elliot — Dreeam a little dream
    6. Рок должен проиграть 7/10 (хорошо) Soundtrack: Van Morisson — Astral weeks
    7. Часы безумия, дни смерти 7/10 (хорошо) Soundtrack: Marks and Lebzelter — Rock and other four latter words
    8. Так говорит Супремус 5/10 (не хорошо) Soundtrack: The Bob Seger System — Ramblin' Gamblin' Man
    9. Игра называется… Ненависть! 5/10 (не хорошо) Soundtrack: Ten Years After — Stonhendge
    cреднее: 7.7


    Current Mood: sleepy
    Current Music: Leonard Chen - Songs of Leonard Cohen
    Saturday, September 6th, 2025
    rex_weblen
    12:37a
    Strang Tales 160-168
    Галерея обложек

    1967–1968

    Мы переходим к первому комиксу-дуплексу в этой антологии. Но в этот раз только девять выпусков. Почему? Потому что его в 1968 году марвел начало расселять комикс-комуналки, и у Ника Фьюри с Доктором Стренджем появились собственные серии.

    Примерно в этот период наступает творческий пик Джима Стеранко в Марвел. Это что-то потрясающее. Для обозначения своего творческого стиля Джим Стиранко придумал особое название «Zap-Art» по аналогии с поп-арт. Этот стиль был основан на сочетании узких панелей, коллажей и оптических иллюзий. Джим Стеранко также, наверное, был одним из первых художников-комиксистов, который начал активно использовать цвета для передачи дополнительного смысла, а не механически. Поэтому, я очень рекомендую заглянуть под кат.

    В целом, про обе эти серии можно сказать, что арт тут важнее сюжета. Поэтому про сюжет ничего рассказывать не буду. Однако, поразительно, что арт Стеранко в его Нике Фьюре получается намного более психоделичным, чем в совседнем Докторе Стрендже, который считался самым психоделичным комиксом Марвел. Однако, арт Дэна Адкинса в этом комиксе тоже не плох, хотя звезду Адкинса и затмевает солнца Стеранко. МОжет быть подробней про эти серии я расскажу в следующих постах.

    Ник Фьюрри: агент Щ.И.Т.А.
    image

    Китае-американский агент ФБР Джимми У.

    image

    Атака на канал телепатической коммуникации

    image

    Zap-Art!

    image

    Противники сбрасывают Ника Фьюри со Статуи Свободы. Необычная композиция страницы.

    image

    Обратите внимание как эта страница передает падение в воду с помощью негативного пространства

    image

    Китайский злодей Желтый Коготь

    image

    Меняющая цвет Феррари!

    image

    Опять эестрасенсы и подразделение Remote viewer-ов

    image

    Еще интересная композиция страницы

    image

    Стеранко был первым художником комиксов, кто начал осмысленно использовать цвет как художественное средство.

    image

    И еще.

    image

    Ник Фьюри получает медицинскую помощь

    image

    Крепость Желтого Когтя над Манхэтаном

    image

    ник Фьюрри без повязки

    image

    Обратите внимание, что чтобы прочитать эту страницу ее нужно вращать, а кроме этого zap-art!

    image

    zap-art!

    image

    Знаменитая панель панорама на четыре страницы и два разворота. Чтобы ее посмотреть нужно было взять два комикса и держать их вместе.

    image zap art!

    imageimage

    Поединок умов

    image

    В конце оказывается, что все это было игрой между Доктором Думом и супер-компьютером ⟨Перводвигателем&raqngle.

    image

    Новая сюжетная арка и zap-art!

    image

    Приход психоделических пришельцев

    image Вначале кажется, что пришельцы пришли с миром

    image

    Но потом пришелец превращается в ксеноморфа, и Ник Фьюри тоже превращается в ксеноморфа! Начинается бед трип!

    image

    Бед трип!

    Доктор Стрэндж
    image

    Доктор Стрэндж против монстра

    image

    Телочка Стренджа, Виктория Бентли

    image

    Небулус

    image Еще Доктор Стрендж и Небулус

    image

    Небулус сражается с ожившим трибуналом

    imageimage

    Полный ненавести гигантский слизняк стреляет лазером по Доктору Стрэнджу

    image

    Теперь Стрэндж сражается с летаюшим монмтром

    image Верховный ученый Яндрот похитил Викторию Бентли!

    image

    Cтрэндж сражается с верховным ученым Ядротом и его роботом. Это могло бы быть увлекательно, но нет. Видно как Стрэндж не дотягивет до работ Стеранко по психоделичности.

    image

    Тем не менее, Интересная композиция разворота

    image

    Яндрот использует свой плащ в борьбе с Ядротом



    Current Mood: bitchy
    Current Music: Vanilla Fudge - Renaissance
    rex_weblen
    12:34a
    Soundtracks to History
    Давайте, я расскажу вам про саундтреки к Человеку-Пауку. Я решил не выбирать какой-то один альбом. Вместо этого я решил рассказать сразу про несколько альбомов, которые мне понравились.

    image Arlo Guthrie — Alice’s Restaurant
    1967 год
    Жанр: фолк, фолк-рок, комедия

    Этот альбом фолк исполнителя Арло Гутри примечателен одним треком «Alice’s Restaurant massacre», про ресторан Алисы, где можно заказать все что угодно. Это фактически стенд-ап номер на 18 минут с гитарой. Вначале там рассказывается история про вынос мусора, которая превращается в антивоенную сатиру. Но потом слушателям предлагается поучаствовать в флещ-мобе: прийти к психиатру в военкомате и рассказать ему историю про ресторан Алисы. Арло Гутри делает вывод, что первого кто это сделают признают невменяемыми, если это сделают двое, то их признают пидорами, и тоже не возьмут в армию, если то сделают трое, то их обвинят в заговоре, а если в один день это сделают 50 человек, то их признают движением.

    Отсылке к этому номеру про ресторан Алисы, где можно заказать все что угодно, я встречал в каких-то лекциях, поэтому было интересно послушать. Видимо это был довольно популярный трек в то время. По его мотивам даже сняли комедийный фильм в 1969 году. Можно отметить, что в треки упоминается лексика «fagots». До этого вроде я это слово не слышал. Есть на альбоме и другие треки. Но неплохие, но не очень запоминающиеся.

    image The 13th floor elevators — Easter Everywhere
    1968 год
    Жанр: Психоделической рок

    Этот альбом психоделического рока мне тоже изрядно понравился. Нужно заранее сказать, что я не знаю так уж много про истории группы 13th floor elevators, как хотелось бы. Но ощущается, что диапозон звучания группы стал намного шире по сравнению со знаменитым дебютником. Для кого-то это хорошо, но можно это наоборот критиковать, и говорить, что группа продалась, и сползла в попс. Мне очень понравились открывающие треки «Slip Inside This House» и «Slide Machine». Они потрясающе передают чувство тревоги и опасности, и я бы сравнил бы их с ощущениями от ползущей змеи или скорпиона в непосредственной близости от себя. Есть версия, что они основаны на впечатлениях одного из участников группы о поездке в Мексику. С другой стороны, заключительный трек «Postures (Leave Your Body Behind)» мне кажется каким-то раздражающе веселым. Поэтому несмотря на большое удовольствие, которое мне доставили первые треки, я бы не назвал его самым любимым из этой подборки. Лирика в альбоме очень психодалическая:

    Bedouin in tribes ascending from the egg into the flower
    Alpha information sending states within the heaven shower
    From disciples the unending subtleties of river power
    They slip inside this house as they pass by

    If your limbs begin dissolving in the water that you tread
    All surroundings are evolving in the stream that clears your head
    Find yourself a caravan like Noah must have led
    And slip inside this house as you pass by

    image The uited states of America — The united states of America
    1968 год
    Жанр: Психоделической рок, авангард

    А это уже действительно что-то особенное. Звук этого альбома кажется таким свежим и разнообразным, я даже не знаю как о нем писать. Как я понял, он сочетает в себе популярный в то время психоделический рок и эксперименты с электроникой. Возможно единственный анализ этого альбома может состоять из анализа его песен одной за одну:

    American metaphysical circus: Очень необычный трек. Начинается как набор звуков цирка. Потом начинает играть музыка не столько похожая на музыку, сколько на оторажение звуковов цирка прокрученных залом наперед. И мы слышим перегруженный женский вокал, поющий песню, похожую на детское стихотворение. Текст трека описывает садистический цирк, в котором пытают медведя, а посетители наслаждаются тем, что пускают кровь детям, предоставленными цираком хирургическими инструментами. Интересно, что в лирике используется слово " syntopicon «. Скорее всего это не неверное написание слов «Panapticon» или «Satyricon», а название раздела про философии в энциклопедии Британика. По мере того как идет трек вокал становится все более перегруженным и исторгнутым. Плата за вход разум. А патронам гарантируется удовлетворение потребностей в боли и удовольствии. Вайбы Воставших из Ада.
    Hard Coming Love: Этот трек уже действительно похож на рок. Трек открывается инструментальным вступлением, которому могла бы позавидовать Роберт Фрипп. It Sounds very King Crimson to me. Вокал звучит как что-то для Дженис Джоплинг. И даже тут группа вставляет свои электронные эффекты. Наверное, чтобы выразить томления любви.
    Cloud Song: Приятная, почти нео-классическая композиция, про то как хорошо быть маленьким облаком. The Garden Of Earthly Delights: Это уже более напряженный психоделический трек. Лирика описывает сад полный ядовитых растений, а потом сравнивает его с глазами девушки
    I Won’t Leave My Wooden Wife for You, Sugar: Это сатирическая песня звучащая как попс c забавными звуками на фон. Название «Я не брошу свою деревянную жену ради тебя, сладенькая!». В ней лирический герой описывает прелести семейных консервативных ценностей и буржуазною жизни со своей женой. Жена деревянная, наверное, в смысле оргазмов. Такой троллинг слушателей получается. Where is Yesterday: Этот трек открывается как церковный гимн. Потом мы слышим как разные голоса на красивую псевдо-средневековую или псевдо-восточную музыку, поя, воспрещают: «Куда делось вчера»? Coming Down: Бодрая философская песня о природе и конце времени. Возможно как-бы являющейся художественным ответом к прошлой, более меланхоличной.
    Love Song for the Dead Ché: Песня о любви к мертвому Че Геваре. Очень Мило. Могло бы быть в ЧБ мелодраме.
    Stranded in Time: Песня о страданиях рабочего класса в пространстве-времени. По структуре немного напоминает какую-то песню Битлз, но с добавленной струнной партией.
    The American Way of Love: Начинается как еще одна песня с забавными звуками. На этот раз там критикуется капитализм. Но постепенно он эволюционирует во что-то проговое в стиле King Crimson времен альбома Red. Потом снова превращается в попсовую песню. Потому уже во что-то совсем невероятное и икающее, типа прогрессивного авангардного металла типа Gorilla Sleepytime Museum. Потом треки с альбома начинают мутировать и сливаться друг-с-другом, включая и страшный трек про цирк с начала альбома. Это действительно очень авангардный закрывающий трек для альбома.

    Действительно, интересная группа. В 60-х, собрались леваки с синтезаторами и скрипамии и записали альбом с идеями Франкфуртской Школе, про угнетение простаты пролетария капитализмом и линейным временем. Как бы пошло это не звучало, это не просто альбом, а философское высказывание. И нарезки в этом альбоме преодолевают линейное время в духе Берроуза, а так они преодолевают и капитализм. И в итоге совершено опередили свое время. Других альбомов у этой группы к сожалению нет.

    Current Mood: amused
    Current Music: United States of America - United States of America

    Thursday, September 4th, 2025
    rex_weblen
    9:14p
    Ответ на вопрос про Платонизм
    Cпок Читатели спрашивают:

    > 1. Ваше мнение по поводу гипотезы Тегмарка о математической реальности. 2. Вы как-то говорили о необходимости опровержения платонизма. Конкретизируйте, пожалуйста, что Вы под этим понимаете.

    У меня не очень высокое мнение о теории математической реальности. Потому что я считаю, что она фундаментально основана на неправильном понимании с спутывание смысла слов.

    Теория Тегмарка утвреждает, что реальность — это математическая структура. Все математические структуры одновременно реальны. Люди это тоже математические структуры, подструктуры определенной вселенной. И математические структуры при определенных условиях могут приобретать сознание и опыт, подобный нахождению в физической реальности.

    Эта гипотеза не может быть опровергнута, потому что она кажется непротиворечивой. Но мне кажется, что в ее основе лежит ошибка, которую делают многие студенты физики, когда они отождествляют объект и его математическое описание. Например, на вопрос, что такое частица, студент может ответить, что это, например, &laqu;вектор». И этого понимания хватит для решения каких-то задач. Но для решения каких-то других задач придется добавлять новые свойства. Потому что математические модели объектов обычно подразумевают упрощения. И когда ми пытаемся ответить на вопрос, что такое частица, то мы ищем ответ, который был бы более полным чем какая-то математическая модель и уже содержал бы в себе все возможные модели. И нет никакого основания считать, что существует такое описание, которое само при этом будет математической моделью.

    И даже если бы у вселенной или ее частей существовали бы абсолютные математические модели, то из этого не следовала бы их реальность и существование, что уже есть сложный философский вопрос, который близок к вопросу 2. Тегмарк ссылается на принцип Оккама, и утверждает, что если у нас есть (абсолютные) математические модели объектов, то нам будет проще отождествить эти модели с ними. Но мне кажется, что наши математические модели не достаточно хороши, чтобы считать их обладающими абсолютной объяснительной силой (см. прошлый параграф). Поэтому я не считаю этот аргумент очень хорошим. Можно было бы сказать, что мы можем построить объединение (прямой предел) всех возможных моделей определенного объекта. И тогда если эта модель не будет обладать абсолютной объясняющей силой, то тогда существует уровень реальности, где математика ломается (На ум приходит что-то в духе Лавкрафта и спекулятивных реалистов). Тегмарк мог бы на это сказать, что этого не наблюдается и по соображению Бритвы Окама этот вариант нужно отбросить. С этим я не уверен. Другая проблема может быть связана с тем, что прямой предел может получиться неконструктивным. И лишенного доступного людям описания. Но это опять вопрос про существование математических объектов.

    Насчет математического платонизма. При математическом платонизме мы подразумеваем, что математические объекты существуют на особом плане реальности или (мета-реальности) независимо от людей. А потом они познаются путем разума. Мне такая позиция в первую очередь не нравится тем, что она скучная. И мне кажется, что если мы попробуем разработать альтернативную концепцию, то мы сможем узнать нечто новое о том, как люди занимаются математикой. В качестве альтернативы мне нравится идея Математический фикционализм. Основная идея там заключается в том, что математические объекты являются формой (художественного) вымысла, а следовательно не реальны. Нужно отметить, что существует разница между произвольными наборами высказываний (в смысле Utterance) и (художественным) вымыслом, потому что вымысел подразумевает определенную внутреннею консистеность, что роднит его с непротиворечивыми теориями в логике, хотя непротиворечивость (художественного) вымысла и более обтекаемое понятие.

    Основная проблема с классическим математическим фикционализмом в том, что a) Он не достаточно хорошо объясняет суть математической деятельности б) Он не объясняет «поразительную эффективность математики в физики». После погружения в миры Уильяма Блейка меня поразила идея, что более правильной метафорой для математического процесса или вернее прототипом математического процесса должна быть детская игра. Детская игра в значительной степени обладает свойствами (художественного) вымысла описанного выше (стремление к внутренней непротиворечивости). Тут важно то, что детская игра является также и прототипов таких видов деятельности как поэзия и религия. И это связывает математику с поэзией и религией. Для Блейка поэтическое вдохновение было божественным снисхождением. Но и для Рамунуджана его математические прозрения были божественными снисхождениями. И в этой новой формулировки (математика как форма развития игры)я вижу более правдоподобное описание математического процесса (которое согласуется с моим личным опытом). Также описание похоже на идею языковой игры позднего Витгенщтейна. И мне тоже нравится это направление мысли.

    При это нужно не забывать, что кроме математического Платонизма существует еще и общий Платонизм. Там в пространство идей помещаются самые разные объекты из философии и религии. В том числе и Бог. И я думаю, что к ним тоже можно применить общий фикционализм того же типа. И тогда они тоже становятся элементами вымысла, но скорее не в смысле художественной литературы, а как мета-элементы или мета-правила игр. Воображение и вдохновение это также важный аспект игры. И мне кажется многие исследователи вопроса платонизма и анти-платонизма в прошлом игнорировали его.

    Что же касается «поразительную эффективность математики в физики», то это сложный вопрос. Можно предположит, что дело просто в том, что математические теории выбирались людьми не от балды, а так чтобы решать разные практические вопросы. И так мы получили эволюционный процесс, который привел к появлению языковых игр хорошо помогающих в инженерном деле, а следовательно и в физике.

    Current Mood: bitchy
    Current Music: United States of America - United States of America

    rex_weblen
    2:14p
    Twitset
    User alamar (22451) twitted by rex_weblen.

    А вот нехуй про соросят пиздеть.

    Current Mood: angry
    Tuesday, September 2nd, 2025
    rex_weblen
    12:05p
    Spectacular Spider-Man 1-2


    Во так мы внезапно продолжаем тему Человека-Паука. Дело в том, что в 1968 году кроме основного комикса (comic book) «Amazing Spider-Man» выходил еще и журнал (magazine) «Spectacular Spider-Man». Хотя содержание журнала по большей части составляли комиксы, формально он не считался комиксом, поэтому был освобожден от цензуры комик-кода. Поэтому эти журналы были в какой-то степени нацелены на более взрослую аудиторию. Это позволяло рекламировать товары для взрослых, например вибраторы.


    Чем же еше кроме рекламы вибраторов пытались создатели заманить взрослую аудиторию? В первом выпуске это внезапно была политика. По сюжету либеральный кандидат в мэры объявляет себя борцом c коррупцией с мафией, и начинает подвергаться нападкам мафии и некоего монстро-человека, похожего на монстра Франкенштейн. Отсутствие цензуры было использовано для того, чтобы позволить Человеку-Пауку открыто убить монстро-человека. А остальных злодеев насмерть заваливает обломками здания. Больше никакого особого взрослого контент или клубнички в этом «страшном бесцензурном комиксе» нет. Однако, что интересно, так это то, что комиксы там напечатаны в чёрно-белом формате. Это в купе с большим объемом и отсутствие цензуры приближают этот комикс к манге.


    Во втором выпуске были возвращены цвета, отсутствие которых раздражало аудиторию. Отсутствие цензуру было использовано более оригинально. Потому что в этом комиксе и Человек-Паук, и Зеленый Гоблин кушают некий «Психоделический Газ», который является очевидной отсылкой к ЛСД. То есть нам показывают употребление веществ. Причем, Человек-Паук использует это вещество «Не ЛСД», для того чтобы запрограммировать Нормана Осборна, и заставить его забыть на время, что он Зеленый Гоблин, а Питер Паркер Человек Паук. Чем-то мне это снова напоминает MK Ultra. Причем нам показывают, что хорошие парни тоже могут пользоваться методами MK Ultra. То есть это такая пропаганда MK Ultra для народа. При это сам комикс весьма неплох. Есть мнение, что именно он послужил основой для первого фильма Сэма Рэйми с Тоби Магуайером.


    После двух выпусков этот проект закрыли. Возможно, аудитория не вкурила фишку или ее оттолкнули черно-белые цвета первого выпуска. А может быть «Стэну» »Ли» просто было сложно вести сюжет Человека-Паука сразу в двух сериях. Но при этом этот эксперимент нельзя считать полностью провальным. В 70-е Марвел станет активно выпускать похожие журналы с нецензурными комиксами, но не с супергероями, а с зомби, Дракулой, и Конаном Варваром. Но это уже другая история.


    хайлайты

    image


    ЧБ комикс сразу начинается с отсылок к выборам


    image


    Появление Монстро-Человека


    image
    image


    Политика


    image


    Мне нравится, что Питеру Паркеру приходится снимать ботинки, чтобы лезть на сцену


    image


    Пробуждение Зеленого Гоблина


    image


    Больше всего Питер Паркер боится, что Зеленый Гоблин сдаст его тетушке Мэй


    image


    Первое упоминание психоделической тыквы


    image


    Воздействие психоделической тыквы на Человека-Паука


    image
    image>


    Человек-Паук зомбирует Нормана Осборна с помощью «психоделической тыквы» по методике MK Ultra


    image

    реклама вибратора




    Current Mood: sleepy
    Current Music: United States of America - United States of America
    Saturday, August 30th, 2025
    rex_weblen
    9:22p
    Amazing Spider-Man 52-69
    Галерея обложек

    1967–1969

    Я продалжал читать комиксы, и на этот я раз я расскажу Вам про «новые» комиксы про Человека-Паука. Эта пачка мне прям очень понравился. Прям эталонные комиксы про Человека-Паука из палат мер и весов. По ощущениям это прям как Джаз. Звучит очень круто, но четкого смысла там нет. Даже если основная история в комиксе не очень, то выручают второстепенные персонажи. Такой богатой трупы второстепенных персонажей я не видел ни в одном комиксе Марвел того времени. Можно сказать, что эти комиксы это такой джазовый гимн молодежи того времени.

    Человек Паука Джона Ромиты довольно сильно отличается от комиксов Джека Кирби. Если Кирби обращен к бескрайнему космосу, можно сказать к небесам, то Джон Ромита обращен к земле. Может быть это проблемы американской молодежи, или страны в целом. Поэтому я думаю, что чтобы анализировать эти комиксы нужна оптика отличная от мифологии Блейка и алхимии.

    Интересной для анализа я считаю эпизод, где Амбал открывает ночной клуб и использует его для промывки мозгов чиновникам. Я думаю, что это может быть отсылкой на проект MK Ultra. Думаю, это может указывать на опасения, что если с помощью ЛСД получается воздействовать на мозг разных доходяг, то можно и воздействовать на важных чиновников и политиков и так совратить власть. Вообще в этот период Человека-Паука начинает системно и ошибочно преследовать полиция. Это может говорить о возросшем недоверии власти. Если власть сама может быть пол влиянием проекта MK Ultra, или просто состоит из аморальных людей, создавших этот проект, то, возможно, молодым читателям стоит подготовиться к противостоянию с полицией.

    В конце этого периода к Человеку-Пауку попадает глиняная табличка, которую авторы комикса сами постоянно сравнивают со Свитками Мертвого Моря. Это отсылает нас к апокрифическому христианству, книге Еноха или даже гностицизма. Думаю эту тему нужно копнуть.

    рейтинг и саундтреки

    52. Умереть героем! 7/10 (хорошо) soundtrack: Alice’s Restorant
    53. На сцене док Ок 8/10 (очень хорошо) Soundtrack: 13th floor elevator — Easter everywhere
    54. Щупальцы и ловушка! 8/10 (очень хорошо) Soundtrack: Cream -Disraeli Gears
    55. Док Ок побеждает! 8/10 (очень хорошо) Soundtrack: Rolling Stone — His Satanic Majesty Commands v 56. Катастрофа 6/10 (неплохо) Soundtrack: Canned Heat — Boogie with Canned Hear
    57. Приход Касара 7/10 (хорошо) Soundtrack: Fleetwood Mac — Fleetwood Mac
    58. Убить Человека-Паука! 7/10 (хорошо) Soundtrack: The United States of America — The United States of America
    59. Новый брэнд полоскателя мозгов! 7/10 (хорошо) Soundtrack: The Zombies — Oracle and Odyssey
    60. О, горькая победа! 8/10 (очень хорошо) Soundtrack: Blues Magoos — Basic Blues Magoos
    61. Какую спутанную сеть мы сплели… 8/10 (очень хорошо) Soundtrack: Rahsaan Roland Kirk — The Inflated Tear
    62. Дай дорогу… Медузе! 5/10 (не хорошо) Soundtrack: Tyranasour Rex — we were fair people and dot sky in our hairs, but now we only have stats in our brows
    63. Крылья ночи! 7/10 (хорошо) Soundtrack: Fleetwood Mac — Mr. Wonderful
    64. Добыча Стервятника 7/10(хорошо)Soundtrack: Avant Slant
    65. Невозможный побег! 8/10 (очень хорошо) Soundtrack: Three Dog Night — Three Dog Night
    66. Безумие Мистерио! 6/10 (неплохо) Soundtrack: John Lennon and Yoko Ono — Two Virgins
    67. Раздавить Паука! 7/10 (хорошо) Soundtrack: Joan Baez — Any Day Now
    68. Кризис на Кампусе! 7/10 (хорошо) Soundtrack: Moby Grapes — Moby Grape 69
    69. Миссия: сломать амбала! 7/10 (хорошо) Soundtrack: Beech Boys — 20/20
    Среднее: 7.1

    хайлайты

    image

    Посмотрите какими гибкими и динамичными кажутся щупальцы Доктора-Осьминога.

    image

    Хипповое кофе Cofee Beens, куда ходит молодежь.

    image

    Трогательное письмо, где сообщается о гибели одного из читателей во Вьетнаме

    image

    Еще одно письмо в котором Человека-Паука сравнивают с ницшеанским сверхчеловеком, а также достаточно четкое замечание насчет слэнга в комиксах. Ощущение как будто-бы письмо было написано в наше время.

    image

    Девушки-хиппи без ума от дыр в стене

    image

    У любого стильного молодого человек доджен быть ручной саблезубый тигр

    image

    Ручного Саблезубого тигра даже можно взять в такси

    image

    В этом письме у Стэна Ли спрашивают, почему на Западном побережье нет супергероев? А Стэн Ли отвечает, что они там не нужны, потому что там уже есть Country Joue and the Fish.

    image

    Даже гангстеры уважают лекции Зюскинда

    image

    Мне Нравится как передана темнота на этой картинки

    image

    Тут уже авторы комикса используют слово «психоделический».

    imageimage

    Один из выпусков мне попался в ЧБ. мне кажется там намного лучше виден талант Джона Ромиты.

    image image

    Вот такой вот мужик Амбал. Прямо во время совещания разрывает на себе рубаху и идет пиздиться с мужиками.

    image

    Новые второстепенные персонажи

    image

    Амбал пиздит подручного за упоминания его жены

    image

    Человек-Паук занимается пудлингом



    Current Mood: weird
    Current Music: 13th floor elevators - Easter Everywhere
    rex_weblen
    12:11a
    Негалуасова Теория Галуа

    Теории Галуа.
    Aвторы: Франсиc Борсьё, Джордж Джанелидзе;
    дата издание 2001 год

    Я уже неделю как закончил разбирать эту книгу. Последния глава этой книге посвящена так называемой негалуасовой теории Галуа, или тории представлений Галуа без усовия Галуа, или просто теории Галуа-не-Галуа. Основным результатом в этой теории можно считать теорему Джояля-Тирни для топосов. Именно она и привлекла мое внимание к этой книги. Общее ощущение, что это взрыв мозга от уровня абстракций. Не уверен, что смогу это где-то применять. Но все равно интересно прочувствовать предел своих возможностей.

    Чтобы понять содержание этой теории для начала нужно определить, что такое внутренняя предкатегория в категории. Это примерно то же самое, что и внутренняя категория, но с чисто алгебраическими условиями. То есть внутренняя предкатегория это три объекта: объект объектов, объект морфизмов и объект потенциальных композиций; C cоответствующмми операциями между ними и отношениями между этими операциями. Для любого объекта категории можно построить дискретную предкатегорию, где все объекты будут этим самым объектом, а все морфизмы будут тождественными. Для любого морфизма в исходной категории можно определить разложение через предкатегорию, в том смысле, что любой морфизм поднимается до морфизма между дискретными предкатегориями, а и это поднятие должно раскладываться на эпиморфизм и мономорфизм в категории внутренних предкатегорий с какой-то промежуточной предкатегорией.

    Для (контравариантного) мета-функтора из данной категории в мета-категорию категорий и внутренней предкатегории можно построить категорию внутренних предпредпучков. Для такого мета-функтора эффективным спуском между двумя объектами исходной категории называется морфизм с предкатегорным разложением, такой что первая часть разложения поднимается до эквивалентности категорий соответствующих внутренних предпучков. Если нам даны два мета-фунутора, естественное преобразование этих мета-функторов a: F->G, и морфизм s: X->Y исходной категории, то объект крайней категории F(G), скажем A, называет расщепленным, если существует объект категории F(X), скажем B, такой что a_X(B) изоморфна G(s)(A). Теорема Галуа в этом контексте утверждает, что категория объектов расщепленных эффективных спуском эквивалента категории внутренних предпучков на промежуточной предкатегории.

    Теорема Джояля Тирне использует эту теорему Галуа, с данными типа таких: базовая категория — категория топосов Гротендика. В качестве функторов берется забывающий функтор, и функтор отображающий топос в локалический топос его классификатора подобъектов. Естественное отображение — это часть уникального гиперсвязного геометрический морфизма, который всегда существует по определению. В итоге получается, что любой топос эквиваленте как категория категории пучков (этальных предпучков) на открытом локаличестом группоиде. Это и есть теорема Джоядя-Тирни. Я не буду в нее очень глубоко погружаться так как не очень понимаю как ее использовать.

    Продалжая эту тему можно прочитать статьи Эдуардо Дубуча про связь теории Галуа и топосов, где в частности изучаются такие свойства как связность топосов. Для любителей некоммутативной алгебры можно порекомендовать книгу Свидлера Hopf algebras and Galois theory

    Current Mood: shocked
    Current Music: 13th floor elevators - Easter Everywhere

    Tuesday, August 26th, 2025
    rex_weblen
    10:42p
    Уильям Блейк: промежуточные итоги
    Обещаю как минимум на год закрыть тему с Уильямом Блейком. Хотя тема эта похоже не исчерпаемая. Давайте подведем итоги, что мы узнали из этого погружения.

    Насчет значения Блейка. Для своего времени он был абсолютными аутсайдером. Но для современного человека, то он об культуре конца 18-го века ничего не хочет слышать кроме Блейка. Не верите? Посмотрите сколько книжек издается про Блейка. Возможно дело в то, что его иррационализм и культ фантазии и воображения, который понимается как культ спонтаности, особо импонирует бумерам. И когда бумеры все передохнут это безобразие прекратиться.

    Что мы узнали собственно насчет (псевдо)философких взглядов Блейка. Наверное, первое, что нужно сформулировать — это то что Блейк действует в Сведенборгианском контексте. Сведенборг спокойно разговаривал с ангелами и демонами. Для Блейка тоже нормально разговаривать с ангелами и демонами. Но он также считал, что в литературе слишком слабо отражена точка зрения демонов на мир. И пытался это скомпенсировать.

    Большие впечатления на меня оказа концепция четырех миров Урло, Порождение, Беула и Эдем. Это можно понимать и как отдельные миры. И тогда сразу какое-то фэнтази представляется. А можно все в оккультном ключе понимать. Или как состояния человека.

    Но главное чему учит Блейк, это ценить воображение в художественных произведениях. В произведениях нужно всегда стараться увидеть поэтического гения, который говорит о вечном, и не нужно концентрироваться на частностях и шероховатостях.

    Эти мысли про воображения привели меня к интересной теории о развитии. Кажется, что первичной формой такой воображательной деятельности является детская игра. А потом от детской игры происходят все воображательные виды деятельности к которым я бы отнес искусство, религию, математику и философию. С игрой их объединяет то, что они состоят из правил, напрямую не обусловленных внешним миром. И эти правила и составляют суть игры. Правила могут быть и достаточно жесткими и пластичными. Из этой общности следует то, что этими видами деятельности управляют гении, и внезапные приступы вдохновения. Сюда относятся и пророки с религиозными исступлениями, и математики с математическими прозрениями. И тоже самое относится и к философам и творческим людям. Создания многих философских учений (Русо или Декарт) воспринимается как выстрел инопланетным лазером прямо в мозг.

    Current Mood: discontent

    Sunday, August 24th, 2025
    rex_weblen
    7:46p
    William Blake vs the World

    Джон Хиггс
    William Blake vs the world
    первое издание 2021 год

    Это, наверное, последняя книга, которую я решил прочитать про Блейка. После книги «Fearful Symmetry» 1948 года я решил прочитать что-то современное по той же теме. Мне попалась книжка исследователя психоделической культуры Джона Хиггса. Эта книжка больше похожа на науч-поп и после глубинного литературоведения Фрая кажется немного поверхностной. Но некоторые вещи тут разъясняются.

    длинный текст c картинками

    Для начала вспомним фрагмент про разные размерности, которая привела меня в недоумении Потом Фрай пишет, что мир Урло 1D, мир Порождения 2D, Беула 3D, и Эден 4D. А-а-а. Это такой парадокс! Получается, что анимешные 2D кошкодевочки живут в истинном трехмерном мире, а скучные трехмерные люди живут в истинно двухмерном мире. Это следствие затуманивания наших чувств, сознательный обман злых сил!. И Джон Хиггс приводит письмо Блейка откуда взята эта идея. Оказывается, что Блейк считал свое нормальное восприятия мира двойным, то есть 6D, и это восприятие он называл «порождением». То есть Блейк одновременно видел два мира, один обычный, а один населенный магическими существами, феями и эльфами. А Урло — это обычный 3D-мир из работ физиков. Поэтому Блейк их так не любил за то, что они пытаются украсть у него половину измерений. Но иногда в состояниях особого просветления у Блейка получалось видеть сразу 3 Мира или 4 Мира. Эти состояния он и называл Беулой и Эдемом соответственно, 9D восприятие и 12D восприятие. И Джонн Хиггс пытается проанализировать феномен этого восприятия с точки зрения современной нейронауки. Но главное, что мы узнаем из этого описания что для Хиггса эти четыре чудесных мира — это режимы восприятия. При этом Джон Хиггс замечает важную вещь, что Блейк считает, что для достижения этого состояния нужно подавить свое Эго. Почти как в буддизме. И Хиггс сравнивает это с модным ныне состоянием потока. Хиггс нащел исследование, что за поддержание собственной личности отвечает Defualt Mode Network. И чтобы попасть в особые состояния Блейка нужна этот процесс в мозге подавить.

    image

    То есть Блейк одновременно видел два мира, один обычный, а один населенный магическими существами, феями и эльфами.

    Потом Хиггс анализирует роль Урезена в космологии Блейка. Хиггс видит в Урезене метафору сознания человека. Почему-то он также ассоциирует Беулу с квантовым миром. А Уризен как сознание это такой главный схлопыватель волновых функций. Довольно странная интерпретация. Вторая иетерпретация мне Хиггса мне больше нравится. Там Урезена становится функцией мозга ответственной за познание мира. Но тут важный момент, что главная ошибка Урезена в том, что он считает себя богом-создателем, что ведет нас к эпистемологической ошибке (типа солипсизма) и падению. Там где есть Урезен, есть и Орк. Хиггс верно утверждает, что Орк имеет происхождение связанное с Руссо. Но что я не знал, так это то, что филисофия Руссо была получена в результате внезапного приступа вдохновения, который произошел после того как Руссо навещал Дидро в Бастилии. Это было вполне в духе Блейковского поэтического вдохновения. Также интересно, что Хиггс в контексе Орка вспоминает про протестансткую секту рантеров. Эти сектанты громко матерились и практиковали коллективный брак, но главное, что они были пантеистами. И имели довольно необычные религиозные взгляды типа пантеизма. В частности поэтому рантеры полностью отрицали мораль. Когда Блейк критикует Мораль нужно понимать, что это делалось примерно в том же ключе.

    image Эти сектанты громко матерились и практиковали коллективный брак, но главное, что они были пантеистами. И имели довольно необычные религиозные взгляды типа пантеизма.

    Еще Хиггс очень подробно и интересно пишет про Сведенборга. Сам Блейка был какое-то время участником кружка Сведенборгцев (ныне известного как «Christian Science»). И значительную часть тезисов Блейка нужно понимать именно как спор со Сведенборгом, причем в значительной степени в рамках дискурса самого Сведенборга. Так вот, Сведенборг был уважаемым Шведским инженером, но потом с ним произошла Энантиодромия, и он от рационального восприятия мира перещел к интуитивному, и стал разговаривать с ангелами. В частности он написал «книгу снов», где задокументировал все свои опыты. Что интересно, в этой книге Сведенборг кроме ангелов даже два раза встречал вагины с зубами. В частности у Сведенберга было четыре вида видений как и у Блейка. У Сведенборга после смерти душа сама выбирает куда ей отправиться в Рай или в Ад. Сначала кажется, что это странно, что какая-то душа сама может отправиться в Ад. Но Хиггс приводит очень интересный аргумент, что есть люди, которые добровольно сидят на ресурсах типа 4сhan (или ljr). Именно такие души сами и выбирают в ад. В раю же с одной стороны происходят примерно то же самое, что и на Земле. У людей есть дома, семьи и они ходят на работы. Но при этом физика отличается сильно от нашего мира, типа того, что лица людей всегда обращены к Б-гу. В частности, интересно, что Сведенборг пишет, что в раю сексуальные ощущения крайне усиливаются, и Ангелы постоянно 100% времени занимаются сексом. Сведенборг претендовал на то, что владеет экстрасенсорными способностями, и Кант критиковал эти взгляды. Блейк критиковал Сведенборга за то что он общался только с ангелами, а не с демонами, и не выслушивал их позицию.

    image

    Сведенборг кроме ангелов даже два раза встречал вагины с зубами

    Но главное, что и Блейки и Сведенборг четко понимали, что все их чудесные видения основаны на воображение и невозможно без него. Поэтому они уделяли огромное внимание воображению. Как ни странно больше всего воображение критиковали марксисты. Особенно Жан Поль Сартр. Оказывается Сартр принял большую дозу мескалина и после этого он везде видел крабов. А вот если бы не был марксистом, то вместо крабов видел бы ангелов.

    Также современные ученый Эдвард Кэйси (Edward Casey) выделяет три уровня воображения: представления, представление-что и представление-как. Эти уровни тоже как-то могут мапиться с мирами Блейка. У Тимати Лири было 9 нейро-схем. Я о них уже как-то писал. Они тоже как-то могут мапиться на миры Блейка. Хиггс считает, что пятая схема это Беула, а шестая схема это Эдем. Хиггс замечает, что Блэйк, Сведенборг и Лири были «highly sexed individuals». Но я хочу отметить, что Алистер Кроули тоже был laquo;highly sexed individual». Поэтом вся эта заряженность сексом и сексуальная магия похоже как-то открывает для людей секретные высшие уровни воображения.

    Хиггс пишет, что бывают люди с афантазией и гипер-фантазией. И блейк скорее всего был человеком с гипер-фантазией.

    image

    Сартр принял большую дозу мескалина и после этого он везде видел крабов. А вот если бы не был марксистом, то вместо крабов видел бы ангелов.

    Что важного мы пропустили при обсуждении Блейка, так это случай, когда Томас Пейн приехал к Блейку в Ламбет и застал его с супругой в саду голыми. На что Уильям Блейк ему ответил, что в Эдеме Адам и Ева тоже были голые! Это породило идею о том, что Блейки в Ламбете жили как колония нудистов. Хотя современные историки и биографы Блейка вообще в сомневаются в правдивости этого эпизода. Но, тем менее по его мотивам даже написали пьесу «In Lambeth», которая позже была адаптирована для ТВ.

    Продолжаю тему конфликтов Блейка с обществом, большая трагедия, что душеприказчик супруги Блейка сжег архив работ поэта и художника, опасаясь, что они могут быть восприняты как еретические и сатанинские.

    image

    Томас Пейн приехал к Блейку в Ламбет

    У Хиггса тут довольно неудачно обсуждает философские вопросы типа «mind-body problem». Уильям Блейк наверное идеалист, Окей. Начнем с того, что Хиггс утверждает, что сознание должно существовать, потому что иначе некому будет схлопывать волновые функции. Но это на самом деле маргинальная интерпретация квантовой механики. С другой стороны Хиггс пишет, что древние люди были сами пипец какими идеалистами. Но я с этим не согласен. Потому что если внимательно почитать, например, Ветхий Завет, то там будет видно, что Б-г это материальная штука, типа столпа дыма, или столпа огня. Душа для древних иудеев — это кровь человека, совершенно материальная сущность. Этим, кстати, объясняются многие правила Кашрута. То же самое в индуизме, где душа однозначно отождествляется с сердцем. И идеализм как учение он формировался уже в очень развитой цивилизации, например, в Греции во времена Платона.

    Вообще у Хиггса много таких странных Нью-Эйдж идей. Например он пишет, что вселенная — это голограмма. И этим он объясняет, что вселенная находится внутри огромной комической личности. И эта личность — это ты!

    Блейк считал, что Иисус был свят не благодаря своему божественному происхождению, а благодаря своему воображению.

    image

    Если внимательно почитать, например, Ветхий Завет, то там будет видно, что Б-г это материальная штука, типа столпа дыма, или столпа огня.

    Хиггс рассказывает интересную историю про Джеймса Тили Мэтьюса, первого зафиксированного параноидального-шизофреника в истории. Джеймс Мэтьюс утверждал, что в Лондоне есть секретное здание с «Воздушной Ткацкой Машинной» (air loom machine). Эта машина использовала давление и разные газы, включая пердеж из жопы лошади, чтобы управлять разумом политиков в Еропе. Мэтьюс утверждал, что его держали в плену операторы машины, и он описывал разных колоритных персонажей. Хиггс сравнивает их с персонажами фильма Линча. Возможно, я думаю, Мэтьюс был во всем прав. Но тут главное, что Хиггс считает, что конфликт Хэлли и Блейка, мог объясняться параноидальной шизофренией Блейка.

    image

    Джеймс Мэтьюс утверждал, что в Лондоне есть секретное здание с «Воздушной Ткацкой Машинной» (air loom machine).

    Еще Хиггс патается разделить фантазию и воображения. Одна занимается рекомбинацией существующих идей, а вторая создает новые оригинальные идеи. Этот второй тип он называется эсемпластическим воображением. В качестве примера Хиггс приводит Звездные Войны. Оригинальные Звездные Войны были эсемпластическим творчеством, а ремейки от Диснея были рекомбинацией готовых идей.

    Главный вывод Хиггса такой: «Альбион это ты, Читатель». Но вообще судя по всему век Альбиона должен быть примордиальный первобытный коммунизм. Этот век закончился, когда первые города стали формироваться на ближнем востоке с иерархией. Поэтому Блейк — это коммунист.

    image Оригинальные Звездные Войны были эсемпластическим творчеством, а ремейки от Диснея были рекомбинацией готовых идей.

    В итоге этот пост получился очень фрагментраным как и книжка Хиггса. Вообще хотел бы прочитать книжку «william blake and the age of aquarius» про то как Блейк повлиял на битников и другую современную американскую литература, но пока я ее не достал.

    Current Mood: sleepy
    Current Music: У этого ветерана медаль за взятие Киева губами | юрист skabrezlost и ветеран транссексуал Максин

    Friday, August 22nd, 2025
    rex_weblen
    10:13p
    Soundtracks to History

    Касательно выбора саундтрека к свежепрочитанной Фантастический Четверки у меня возникли проблемы. Больше всего меня впечатлил альбом «В ритме танца» американской группы Vanila Fudge. Почему «В ритме танца», хотя вроде бы альбом по-английски называется «The beat goes on»? Потому что так написано на обложку:

    Vanila Fudge — The beat goes on 
    1968 год
    жанры: авангард, прото-прог

    Так вот если «В ритме танца» говорите, то будет в «В ритме танца». Проблема в альбоме не в этом, а в том что максимально претенциозный авангард, который вряд ли захочется пересушивать. Все это дело записано на трескучий фонограф, и представляет собой нарезку прото-прога и старых новостей с фрагментами речей Гитлера, Хрущева и Кеннеди и также интервью с участником группы. Это ахуенейшее интервью выглядит вот так примерно:

    — Что вы думаете о сексе?
    — Я думаю секс это прекрасная штука!
    — Как власть?
    — «Как власть» — это, . это очень упущенная возможность для воображения и драйва!
    — Президент Джонсон?
    — Джонсон? У меня нет мнения, потому что я не знакомом со всеми точками зрения на проблему.
    — Люди в музыкльном Бизнесе?
    — Меня они удручают. Те слова, которые я хочу сказать, мне нельзя произносить. В музыкальном бизнесе много прекрасных людей.
    — Путешествия?
    — За 15 центов можно проехаться на метро. …или уже за 20?
    — Поэзия? О чем она говорит?
    — Обо всем на свете.
    — Что насчет интереса Битлз к медетации в Индии?
    — Удачи им.
    — Мороженое?
    — Я люблю мороженое.

    . И все это произносится как что-то ультра глубоко-мысленное. Переслушивать такое не захочется. При этом попадалось и много хороших психоделических альбом. Я не хочу особо писать об известных группах тип Doors, Jefferson’s Airplane, Джими Хендрикса, Джениис Джопплинг и Фрэнка Заппы. Но вот, например, неизвестный мне доселе альбом «Мистер Фэнтази» группы «Траффик».

    Traffic — Mr. Fantasy
    1967 год
    жанр: психоделический рок

    Действительно очень хороший альбом психоделики. Как можно понять из названия он связан с темой фантазии и воображения. В чем-то он близок к Блейку. Но с на налетом блесток и безумия 60-х. Плохо только, что он не достаточно меня зацепил, чтобы я начал разбирать отдельные треки. Но тем не менее альбом потрясающий.

    Также я рекомендовал обратить внимание на еще один альбом «Мы такие чистые» группы «распухшие пальцы на ногах».

    Blossom Toes — We are So Clean
    1968 год
    жанр: психоделический рок

    Тоже потрясающий психоделический альбом, записанный с большим юмором. Проблема в том, что этот юмор иногда превращается в раздражающие скетчи (в дух Монти Пайтона, ага). И еще на этом альбоме есть раздражающая реклама мессенджера Павла Дурова «Telegram Tuesday».

    Ну и на последок обсудим Нила Янга, на которого обратил внимание анон.

    Niel Young -Niel Young
    1969 год
    жанр: кантри-рок, фолк-рок

    То есть по жанру тут то ли кантри-рок, то ли фолк-рок, а Discogs прям пишет, что это психоделический рок. Но мной этот альбом воспринимается скорее как что-то акустическое хоть и с довольно богатыми аранжировками. И обсуждая Джона Кэша мы уже с вами выяснили, что Кантри — это такой американский шансон. Но Нил Янг — это такой шансон с нефорской фигой в кармане. То есть Нил Янг — это такой акустический хиппи иди даже панк с фигой со дна общества. Его даже называли дедушкой гранжа. Хотя в этом альбоме это не очень проявляется. А что там проявляется? Тут в основном довольно миленькие инструментальные треки и треки с лирикой про алкоголизм и жизнь и мысли обыкновенных алкоголиков. Но меня приятно удивил при втором прослушивании трек «Последняя поездка в Тульсу». Я бы хотел привести его лирику целиком в собственном уникальном поэтическом переводе:

    Ну, я водил такси тогда
    Я вой сирены услыхал
    Я за углом припарковался и провалился в сон
    Там два парня ели медяки
    И три девчонки плакали
    Западный Берег разваливался, Я видел скалы в небе
    Проповедник взял свою библию, и возложив ее на табурет,
    Сказал: " Когда приход бежал,
    Зачем же мне дураком быть самому."

    Ну, женщиной я был тогда,
    Я взяла тебя с собой в поездку,
    Я дала тебе на моем самолете полетать,
    Это заcтавило тебя собой гордиться,
    Тому что ты из тех мужчин,
    Кто любит сам свои слова.
    Интересно, каково быть настолько выше меня?
    Ну, Лэди устроила свадьбу,
    И она принясла с собой кольцо,
    Встала на колени и сказала:
    «Давай покончим с этой штукой."

    Ну, я был певцом и бардом,
    держал менеджеров в живых,
    Потом ты увидела меня на углу,
    И сказал, что я не тру.
    Поэтому я открыл свой мозг, чтобы ты 
    Видел, то что я вижу,
    И если ты оплатишь почту,
    То я отправлю назад ключи.
    Ну я проснулся утром,
    Со стрелой в своем носу.
    В углу стоял индеец,
    И примерял одежду уж мою

    Ну, я спал, ты понимаешь,
    С одеялом своим на кровати.
    И я лежал так, пока не понял, что я мертв,
    Патологоанатом был дружелюбный, по нраву он мне был,
    Если бы только женщиной я не был,
    Походу, меня бы не схватили
    Они мой дом, мою машину мне вернули
    И больше ничего не произнесли.

    Ну, я ехал по шоссе,
    Как кончился бензин
    Остановился на заправки, но боялся подойти:
    Заправщики были желтыми, а бензин был зеленый
    Хотя и знал, что не могу,
    Но думал, что щас прям закричу.
    Это была последняя поездка в Тульсу
    Прямо перед тем как выпал снег.
    Но если тебе туда нужно поехать,
    Предупреди обязательно меня

    Я рубил пальму
    Тут друг подвалил, спросил:
    Будет ли мне одиноко,
    Если он поможет махать мне топором.
    Ответил я: «Не в одиночестве тут дело,
    Я рублю это древо
    Уже восемьдесят семь лет».
    Сказал он, «Пошел ты на!» и зашагал он к кадиллаку своему
    Тут дорубил я пальму
    И она упала ему прям на хребет.

    Понятно, что речь идет о сне лирического героя. Таких бредовых текстов было достаточно у разных психоделических групп. Но тут дело в другом. На меня обратила строчка, где лирический герой говорил, что он был женщиной, хотя исполняет ее мужчина. Поэтому я получил определенный транс-вайб от этой песни. Также интересно, что если лирический герой женщина, то индеец, который примеряет его одежду — трансвестит?

    Current Mood: blah
    Current Music: Traffic - Mr. Fantasy

    Tuesday, August 19th, 2025
    rex_weblen
    4:09p
    Fantastic Four 66-83
    Галерея обложек

    1967–1969

    Продолжаем ???-ть комиксы. На этот раз еще одно детище Джека Кирби, Фантастическая Четверка. Не сказал бы что моему ощущению этот комикс дотягивает до «Тора». Для результат все равно приличный для того времени. Можно полистать и посмотреть картинки ради удовольствия.

    cпойлеры

    Мне понравилась первая сюжетная арка. Там группа из четырех ученных создает «соверщенного человека», ЕГО. Но ОН такой совершенный, что они даже не могут посмотреть на НЕГО. Тогда ученные похищают слепую скульпторшу Алисию Мастерс, чтобы она ощупала ЕГО и слепила для ученых глиняное изваяния, и так ученные узнали бы облик Совершенного человека. Но когда Алисия с одним ученым Гамильтоном все-таки проникает в туннель, где находится ОН, то находит там огромную страшную куколку. Гамильтон пытается убить совершенного человека-куколку, но у него нечего не получается. Потом ученные пытаются уничтожит совершенного человека вместе с Алисией типа секретным оружием, которое должно их телепортировать в другую часть вселенной. Но ОН, совершенный человек такой совершенный, что он может узнать план ученных с помощью телепатии и на расстоянии воздействовать, на оружие, чтобы телепортировать самих ученных. В конце из куколки вылупляется мужчина-красавиц с бронзовой кожей, ОН, совершенный человек. Вот такая прекрасная архетипическая притча с элементами хоррора. Но вы спросите, где при этом была фантастическая четверка? А она была. Но для сюжета ее действия не очень важны. И этим можно проиллюстрировать общие проблемы с Фантастической Четверкой в конце 60-х. Видно что идей для развития персонажей явно не хватало. Поэтому она вроде как участвовала в приключениях, но я не сказал бы, что она была прям так уж и важна в них. Что еще можно сказать про эту историю? В ней полно логических ошибок и не состыковок. Но лучше всего их проигнорировать. Потому что она предоставляет прекрасный полигон для полета воображения.

    Что же все-таки происходит с фантастической четверкой? Бен Грим, Существо, страдает от депрессии, от того, что он уродливое Существо. Наверное, стоит похвалить авторов за то, что это довольно реалистичное изображение депрессии в комиксах. Проблема в том что эта сюжетная линия уже была в прошлых выпусках. И кажется, что Бен смирялся с состоянием Существа. Но теперь он вроде снова не доволен и снова пытается получить человеческий облик. А мог взять пример с болотной твари, которая сказала:«Я просто Болотная Тварь» и успокоилась. Также хочется, чтобы существо также сказал:«Я просто Существо».

    Другая сюжетная линия это беременность Сью Ричардс, Невидимой Девочки. Поэтому она берет декрет и почти не участвует в приключениях. К концу периода ее начинает активно замещать Кристал, девушка Джонни Шторма, и одна из нелюдей. Это довольно хорошее решение, которое я активно приветствую. Что же касается сюжетной линии с беременостью, то он тут показана без больших подробностей. Никаких изображений пизды с головкой ребенка крупным планом. Но все же эта тема с беременостью и декретом большой шаг вперед в плане реализма. И так в начале периода у нас есть сообщение о беременности, а в конце у нас уже есть ребенок, Франклин Ричардс, хотя этого имени читатели еще не знают.

    Еще мне запомнилось путешествие в микроскопический мир Субатомики. Серебренный Серфер говорит о «мирах внутри миров». Мне это напомнило цитату Блейка: «For every Space larger than a red Globule of Mans blood. Is visionary: and is created by the Hammer of Los And every Space smaller than a Globule of Mans blood. opens Into Eternity of which this vegetable Earth is but a shadow.» Тоже прекрасная возможность для полета фантазии.

    оценки и саундтреки

    66. кто прячется за улием 8/10 (очень хорошо) Soundtrack: Moody Blues — Days of Future passed
    67. Когда раскроется кокон 8/10 (очень хорошо) Soundtrack: Traffic — Mr. Fantasy
    68. Его миссия: уничтожить фантастическую четверку 6/10 (неплохо) Soundtrack: Doors -Strange Days
    69. Преданы Беном 7/10 (хорошо) Soundtrack: Blossom Toes — We are ever so clean
    71. Когда падут могучие 6/10 (неплохо) Soundtrack: Miles Davis — Nefertiti
    72. И так это кончится 6/10 (неплохо) Soundtrack: Vanilla Fudge — The Beat goes on 
    73. Где взмывает Серебренный Серфер 6/10 (неплохо) Soundtrack: Mothers of Invention — We are in it just for the money
    74. В огне битве 5/10 (не хорошо) Soundtrack: Moby Grape — Wow/Grape Jam
    75. Когда Галактус зовёт 7/10 (хорошо) soundtrack: Small Faces — Ogdens' Nut Gone Flake
    76. Миры внутри миров 8/10 (очень хорошо) soundtrack: Iron Butterfly — In-A-Gadda-Da-Vida
    77. Застрявшие в суб-атомике 6/10 (неплохо) Soundtrack: Doors — Waiting for the Sun
    78. Выдержит ли мир? 6/10 (неплохо) Soundtrack: Big Brother and the Holding Company — Cheap thrills
    79. Больше не существо 7/10 (хорошо) Soundtrack: Status Quo — Picturesque Matchstickable Messages From The Status Quo
    80. Монстр навсегда 7/10 (хорошо) soundtrack: Jimmy Hendrix Experience — Electric Ladyland
    81. Где ходит живой Тотэм 6/10 (неплохо) soundtrack: Niel Young — Niel Young
    82. На сцене прекрасный элементаль 8/10 (очень хорошо) Soundtrack: Rolling Stones — Beggers Banket
    83. Знак безумца 7/10 (хорошо) Soundtrack: Iron Butterfly — Ball
    84. Выживет ли Человек? 6/10 (неплохо) Soundtrack: Flying Burrito Brothers — Gilded Palace of Sin
    Среднее: 6.7

    хайлайты
    image

    Алисия и Гамильтон встречают его, совершенного человека. И что важно видят только странные полыхающие огни, а не человека.

    imageimage

    Алисия обнаруживает ЕГО, совершенного человека. И это странная куколка!

    image

    Но в конце из куколки вылупляется совершенный Адам-Кадмон.

    image

    классический Бен!

    image

    Серебренный Серфер решает атаковать человечество, чтобы заставить всех объединиться и положить конец Холодной Войне.

    image

    Неожиданная отсылка к израильскому генералу Моше Даяну.

    image

    Считается ли эта сцена за библейскую отсылку?

    imageimage

    Галактус

    imageimage

    Миры внутри миров!

    imageimage

    Бен снова становится человеком.

    image

    Рид и Сью

    image

    Индейцы атакуют посланного советской нефтяной компанией гигантского боевого робота. image>

    Бескрылый волшебник

    image Максимус, безумный король

    image

    Нелюди

    image

    Кристал присоеденяется к Фантастической Четверке



    Current Music: Vanila Fudge - The Beat Goes On
    Sunday, August 17th, 2025
    rex_weblen
    9:00p
    Накрытия и фундаментальная группа Шевалле в категории

    Теории Галуа.
    Aвторы: Франсиc Борсьё, Джордж Джанелидзе;
    дата издание 2001 год

    Обязательный отчет о моем продвижение. Прошел 6-ю главу из вышеупомянутой книги. Она про связь теории Галуа с накрытиями. Про это есть глава и у Миши в его замечательном учебники топологии. Отличии подхода тут в том, что речь идет не только о топологических пространствах, а о широком классе категорий. Эти категории характеризуются тем, что там любой объект представим как копроизведение связных объектов. Напомню, что связные объекты, это те объекты для которых хом-функтор сохраняет копределы. Заметим, что категория топологических пространств вообще не подходит. Но подходит категория локально-связных топологических пространств с этальными отображениями в качества морфизмов. Так вот, если в такой категории еще есть терминальный объект, то можно построит «геометрическое спаривание» с категорией SET. Там левый сопряженный функтор — это функтор компонент связности, в серединке функтор «дискретное объединение точек», а совсем справа функтор точек или глобальных сечений, как посмотреть. Относительно этой струкуры можно построить Теорию Галуа. Эффективными спусками для таких категорий будит все эпиморфизмы. И так как вторая категория — это категория множеств, то группоиды Галуа будут обычными группоидами. И для спусков Галуа на связные объекты они будут обычными группами. Морфизмы, которые расщепляются какими-то эффективными спусками называются накрытиями. Объект категории называется Галуа-замкнутым, если все его накрытия расщепляются. Накрытие называется универсальным если оно одновременно Галуа-замкнутую область определения и само является эффективным спуском. Для связных объектов, которые имеют универсальные накрытия можно построить фундаментальную группу Шевалле. Потому что универсальные накрытия сами будут спусками Галуа, и у них будет группа Галуа. Понятно, что эту теорию можно применить у локально связным топологическим пространствам. Тогда фундаментальная группа Шевалле совпадает с фундаментальной группой Пуанкаре, когда обе из них определены. Где еще это можно применить у меня прям четкого понимания нет. Может быть к динамическим системам или эргодической теории, где вместо компонент связности будут эргодическое компоненты. Возможно банальная идея. Но стоит запомнить на будущие.



    Current Mood: depressed
    Current Music: Iron Butterfly - Gad a la vida
    Saturday, August 16th, 2025
    rex_weblen
    12:17a
    Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости.
    Эссе Вальтера Биньямина «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости» определено написано в марксистской оптики. Но вообще Вальтер Биньямин был не простым марксистом, и его сферу интересов также входила теология и Каббала. Кажется, что главной целью эссе является получения представления об искусстве в эпоху позднего капитализма и коммунизма, а потом использовать эти представления как оружие революции. Стоит заметить, что это эссе было написано в 1935 году, во время, когда люди наблюдали становление кино и фотографии как формы искусства, тогда новых прорывных технологий. Но для людей моего поколения все эти технологии принимают как само-собой разумеющееся и не испытывают по их поводу такой трепет. Поэтому, мне кажется что сегодня это Эссе потеряло свою остроту и представляет в первую очередь исторический интерес.

    Для начала я хотел бы отметить, что «техническое воспроизведение можно понимать трояка».

    1. Воспроизведение как копирование реальность. Этот аспект как раз важен для Платона. Потому что искусство — это копия реальности, которая уже является копией вечных идей. Все классическое визуальное искусство в определённой степени построено на копировании реальности. Например, даже при изображение мифологического или фантастического существа происходит копирование составных частей. В этом отношение появление фотографии означает более технически совершенное воспроизведение той же самой реальности. Ни и сейчас, когда все жалуются на качество фотографий, видно что это воспроизведение тоже не является совершенным. Но люди всегда до недавнего времени стремились к реалистичному воспроизведению реальности в своем искусстве. То есть представить, что все были крутыми до нового времени и сознательно рисовали авангард, хотя легко могли рисовать реалистично, а как началось новое время, то все отупели. Но понятно, что в действительности просто не владели техникой исполнения.
    2. Воспроизведение как дистрибуция. В этом аспекте мы движемся от ручного копирования, к печати, а потом к цифровому копированию. Кажется, что это аспект в наибольшей степени связан с экономикой, и должен быть максимально интересен для марксистов.
    3. Техническое воспроизведение как практика использования шаблонов при создании новых произведений искусства. Использования шаблонов является неминуемой чертой любого зрелого ремесла. Как Уоллес Вуд говорил о комиксе:«Никогда не рисуй то, что можешь срисовать, не срисовывай то, что можешь обвести, и не обводи то, что можешь скопипастить „. Но в этом использовании шаблонов нет ничего нового. Можно вспомнить о том, что ремесленники в прошлом получали образование методом „rote learning“.
    Что меня удивило, так это то, что Биньямин почти полностью фокусируется на первом аспекте, и игнорирует два других. Однако кажется он плохо из разделяет и путает. Например, в сноске он критикует цитату Олдоса Хаксли о дистрибуции как реакционную.

    Дело в том, что Биньямин фокусируется на том, что техническое воспроизведение реальности ослабляет «ауру» предметов. Он определяет «ауру» как чувство расстояние, неизменное относительно физического расстояния. Все физические объекты имеют ауру. И получается, что аура предметов напрямую разрушается фотографией. Видимо, потому что предмет больше не может перестать просто быть, если у него есть фотография. И, может быть, потому что она делает предметы ближе к аудитории напрямую. Но тогда не будет ли аура больше повреждена дистрибуцией (печать), делающей искусство более доступным массам? А не благодаря тому, что изображения стали более реалистичным благодаря камерам? Может быть Биньямин имеет в виду, что предметы стали доступны как фотографировании? Но почему тогда такой фокус на фотографии, если предметы могут быть доступны и как качественные литографии? Я не вижу большой разницы. С другой стороны мы можем представить себе сакральную пленку, которая хранится в горном монастыре, и демонстрируется только верным адептам по особым дням. Кажется просто связаны с нашими стереотипами и с тем, что традиционные религии и изобразительное искусство развивалось одновременно. А камеры появились намного позже. Можно еще представить себе AI-cгенерированную реалистичную фоту некоторого предмета. Можно ли сказать, что при этом была разрушена аура чего-то чего никогда не было? А если сгенерировать такую же картинку, но в стиле рисунка, то аура не будет нарушена. А если напечатать AI-картинку на доске и поместить в горный монастырь, то будет ли у нее аура? В итоге я хочу сказать, что то явления, которое Биньямин называет аурой является скорее социальным конструктом и жизненный цикл такой ауры зависит от многих факторов не затронутых в эссе.

    Также сомнения у меня вызывает концепция происхождения искусства из сакрального и концепция негативной теологии. Возможно происхождение искусства можно отследить к детским играм и игрушкам. Или к стремлению людей украсить свой быт с помощью поделок. Или возможно в детской игре нужно искать происхождение религии. Тут имеются древние времена Шумера и Египта, или цивилизации доколумбовой Америки. Во всяком случае такие древние общества были пре-секулярными и скорее там не было четкой границе между ритуальным м не ритуальным. Думаю, что подобная одержимость сакральным также должна быть понята как часть духа времени. В конце 19-го, начале 20-го века все были снобскими снобами и отказывались искать истоки высокого в низком. В то же время фокус на религиозном аспекте искусства может быть свидетельством власти церкви, что должно было заинтересовать левого мыслителя. Биньямин замечает, что в кино ассоциирует себя с камерой. Это разумное замечание. И многие режиссеры использовали это для достижения художественных эффектов. Но потом Биньямин пишет, что это ставит зрителя в позицию испытателя или критика. Я не очень хорошо понимаю этот ход мысли. Есть мнение, что он связан с разработанной ранее теорий фрейдо-марксистов. И по д критикой тут понимается критика капиталистического строя. С другой стороны жизнь подтверждает этот тезис Биньямина в более наивной форме. Достаточно вспомнить как сегодня популярны сервисы для оценивания кино, а также обзоры кино для ютуб. С другими жанрами ничего такого нет. Можно сказать, что кино это форма искусства специально созданный для критики.

    «Культ кинозвезды сохраняет не ауру человека, а „чары личности“, поддельные чары товара». Это хорошее замечание о кино-индустрии. Но что тогда сохраняет ауру? Как насчет культа театральных звезд? Я знаю, что превознесение театральных звезд может быть не менее помпезным и гротескным чем у кино-звезд. Биньямин: пишет, что так как у фильмов в кино есть массовая аудитория, то реакция аудитории должна определяться шаблонами.

    Например, комедийные шаблоны нужны, чтобы заставлять аудиторию смеяться, шаблоны хоррора пугают аудиторию. Но сейчас модели дистрибуции кино снова изменилась. И сейчас люди часто смотрят фильмы в одиночестве. И почти все великие полотна были жанровыми, потому что только в таком виде они могли найти покупателя. Биньямин сокрушается, что Пикассо не смог найти удобрения у современного ему массового посетителя картинных галерей. Но благодаря публичным галереям Пикассо получил хотя бы известность (и значительную). А двести лет назад его просто выкинули бы на помойку вместе с его же картинами и забыли. В целом Биньямин превозносит молчаливую созерцательность которая сопутствовала общению немногочисленной аудитории с произведением искусства. В этих условиях не могло быть место критики, потому что это место занимало сакральное. Но опять же сейчас у людей появилась возможность смотреть артхаусное кино в молчаливой задумчивости собственной спальни. Хотя в то же время любой опыт взаимодействия с искусством сейчас может стать публичным благодаря социальным сетям.

    Как же автор рисует нам искусство при коммунизме? Большое впечатление на него оказал советский фильм Ветрова «Человек с киноаппаратом» в котором вместо актеров снимали простых рабочих. То есть при коммунизме останутся одни тик-токи, где рабочие будут снимать сами себя за работой. Также Беньямин пишет об том что фильмы будущего должны тщательно анализироваться фрейдо-марксистами. То есть эти тиктоки будут еще анализировать высоко-квалифицированные фрейдо-марксисты и выявлять у рабочих недостатки энтузиазма, реликты буржуазного мышления, и потом бдительное ГБ сможет отправлять кого на перевоспитание в Гулаг, а кого и на расстрел. Хотя бы Биньямин честен с нами в своих намерениях.

    Меня удивило, что Биньямин называет пионерами разрушения ауры дадаистов. Если дадаисты против ауры, то и я тоже. Биньямин, кстати, тоже за разращения ауры. Потому что это буржуазный пережиток, а он сам за продвижение революционного искусства в массы. Тем не менее из его тона это понять сложно. Потому что он все время критикует новое искусство, в сравнение с более архаичным. Например, он пишет, что любая площадная постановка «Фауста» лучше экранизации. В то же время, с высоты современности, мне видится, что кино это совершено новая форма искусства, а не обновление театра. Также как и фотография совершенно новая форма искусства, а не обновление картины. Тоже можно сказать про новые формы AI-искусства, которые появляются в наше время. И так про все вопросы, что появляются в этом эссе. То есть я бы сказал, что это хорошее эссе для погружение в атмосферу 30-х годов. Но на мой взгляд, основные его тезисы уже устарели.

    Current Mood: calm
    Current Music: 2.6. «Если это не весело, это не саентология». Саентологи из Свободной Зоны

    Thursday, August 14th, 2025
    rex_weblen
    6:47p
    Blue Cheer - Vincebus Eruptum

    image

    Blue Cheer — Vincebus Eruptum 1968 год

    В этот раз к комиксу «Тор» лучше всего подходит альбом группы «Поддержка Голубых» (Blue Cheer) Vinvebus Eruptum. Название альбома ничего не означает, просто круто звучит. Разбирать лирику на этом альбоме тоже не вижу смысла. Как треки, тут это версии популярных блюзовых композиций. Но как они тут исполнены! Наверное это один из первых альбомов в жанре Хэви Метал и Хард Рок одновременно. При чем чувствуется дух времени и часто у ребят получается что-то звучащее как современный стоунер или дум.

    Еще на что хотел обратить внимание, так это на то, что с обложки на нас смотрят типичные Хэви-Метал волосатики. Интересно откуда взялся этот стиль, накаченных хиппи. Вот Тор тоже был накаченным волосатиком. Думаю без его влияния не обошлось. Пока такое важное сообщение. А дальше будет Вальтер Биньямин.


    View on YouTube


    Current Mood: calm
    Current Music: Blue Cheer - Vincebus Eruptum
    Sunday, August 10th, 2025
    rex_weblen
    8:45p
    Thor 144-161
    галерея обложек

    1967 — 1969

    Мы начинаем листать комиксы Марвел из следующего периода, сентябрь 1967 по феараль 1969. Так получилось, что в прошлый период мне больше всего понравился комикс «Тор». Поэтому мы начинаем с него.

    И этот комикс снова н разочаровал меня. Я бы сказал, что это эпическая поэзия в форме комикса. Дело в том, что с одной стороны его можно считать вершиной визуального творчества Джека Кирби. С другой стороны этот комикс как никакой другой подходит для иллюстрации моих рассуждений об Блейки. Я думаю это не просто так, потому что даже альтер-эго Тора тут зовут Дон Блейк.

    cпойлеры

    Наченем с того, что Асгард тут часто называют тут «Вечным царстовом» (Realm Eternal). Для меня это звучит как прямая отсылка к Эдему Блейка. Тем более Норстроп Фрай писал, что на Эдем Блейка больше всего похожа Вальгалла. Так вот, сюжет тут начинается с того, что Один злится на Тор за его любовь к Земле и лишает его божественных сил, запирая в Мидгарде. Это все очень похоже на метафору падения из Эдема в мир Порождения. Там Тор вступает в 'Цирк Преступлений». Дальше происходит очень забавное, и Тор выступает в цирке, изображая Тора. Это заставляет героя сожалеть об утраченной божественной природе, то есть тут мы опять имеем дело с темой припоминания. При этом у Тора нет его сил, и злой владелец цирка использует гипноз, чтобы аудитория этого не поняла. То есть владелец цирка использует Тор как экран, на котором воображение аудитории само создает знакомого им Тора. Потом циркачи идут на преступление и пытаются украсть огромного Золотого Тельца. Это тоже интересная поэтическая метафора. Золотой Телец — это что-то, что должно символизировать отход от добродетели и падение. Возможно он символизирует погоню за богатствами в материалистическом мире. Но тут герой не просто покланяется идола, а еще пытается его зачем-то украсть. То есть мы видим двойную трансгрессию. И с отказа от этой трансгрессии начинается восхождение героя.

    Но перед тем как вернуть свои силы Тору приходится умереть. И воскреснуть. Он тут действует как Христос, совершено в прямом смысле. Даже перед тем как умереть произносит фразу «Отче! зачем ты меня оставил!», цитируя Евангелие от Матфея. Только умирает он не смирено на Кресте, а в брутальной драке с мужиком, махающим волшебной монтировкой. Но мы теперь знаем, что Евангелие есть не столько исторический факт, сколько произведение поэтического гения. И нет ничего удивительно, что поэтический гений решил транслировать через Кирби те же образы, что и через евангелистов. Просто вечная истина была представлена современной аудитории, которой теперь нужно больше экшена.

    После возвращения суперсил и восхождения обратно в Эдем, следует эпическая, апокалиптическая битва с чертом Мэнгогом. Мне эта сюжетная линия показалась слишком игрушечной. Но в конце выяснилась интересная деталь. Дело в том, что всю дорогу Мэнгог говорил, что был представителем древней расы, которая напала на Асгард давным-давно, и был заточен Одином в узилище. Но в конце мы узнаем, что Мангог сам и был узилищем для этой расы. То есть был неким коллективным существом. Это очень напоминает то, что Норстроп Фрай пишет про гиганта Альбиона и Атлантиду. То есть, что гигант — это поэтическая метафора расы или цивилизации в состоянии братства или единства. И Мэнгого — это та же самая поэтическая метафора, но со знаком минус. И выход из состояния гиганта воспринимается как освобождение, а не как падение.

    Но больше всего меня поразило, то как Кирби представил нам историю происхождения Тора. Дело в том, что в этом вопросе существовало противоречие, и долгое время Тор оставался самым парадоксальным героем Марвел. С одной стороны комикс начался с истории хромого хирурга Дона Блейка, который нашел молот Тора и получил его силы. И мы получили приключения Тора, но одновременно с этим и жизнь Дона Блейка, у которого была работа хирурга и влюблённость в медсестру Джейн Фостер. А с другой стороны, в том же комиксе нам показывает происходящие в мифической старине приключения Тора, который ничего не знает про Дона Блейка. Пикантность ситуации придавало то, что личность Тора, постепенно «съела» личность Дона Блейка. Дон Блейк стал мыслить как Тор, регулярно бывать в Асгарде и свободно общаться с богами, а воспоминания обо всех старинных приключениях стали его воспоминаниям. Фанаты заваливали редакцию письмами с собственными теориями. Но потом выяснилось, что Доктор Дон Блейк никогда не рождался, и с самого начала был Тором, которого Один низверг на Землю и вложил в его голову ложные воспоминания о детстве, которого никогда не было. А вся идиотская история с чудесным нахождением молота была подстроена. Один якобы сделал это, чтобы Тор пожил в шкуре инвалида м научился скромности и смирению. То мы то знаем, что речь на самом деле идет о падение из Эдема, и последующем восхождением в мир бесконечного воображения. Кажется, что личность Дона Блейка должна полностью уступить Тору, который на божественных правах и куда более реален чем смертный. Вообще Асгард из тех же куда более реален чем Земля, он гиперреален. Можно предположить, что вся Земля — это просто иллюзия, созданная для того, чтобы помочь тору укреплять добродетели. Но это я уже фантазирую. В целом необычный наратив, полностью противоположный привычной для меня критики эскапизма.

    В целом мне этот шаг кажется очень важным и удачным для развития серии. Потому что изначально Тор должен был быть клоном суперменом. Джейн Фостер изначально была клоном Лоис Лейн, а Дон Блейк должен был стать клоном Кларка Кента. Но постепенно Джек Кирби нашел свой стиль и тон для этой серии, и я был готов аплодировать стоя, когда в прошлый период Джейн Фостер лишили роли. А теперь они разобрались и с ролью Дона Блейка, и полностью сосредоточились на божественной природе Тора. Можно сказать, что это история все это время про то, как Тор преодолевает в себе человеческое, чтобы быть богом. Можно также прочесть ее как историю об инициации (привет Проппу). Можно как притчу, которая призывает читателя также уничтожить в себе человека, и открыть бога. Она же и проясняет логику Одина, который злиться и проклинает Тора за привязанность к Земле, которая является низшим миром, что часто вызывает раздражение читателей. Что интересно, так тор генетически относится к роду Супермена. То что я понял про Тора, можно применить и в обратную сторону, анализирую комиксы про Супермена. Потому что через все комиксы говорит один и тот же поэтический гений. Но это анализ будет выглядеть еще более мистическим или эзотерическим, не знаю какое слово выбрать. Причем Тор относится к подархетипу, «превращающихся суперменов» типа Шазама. Мур очень интересно проанализировал этот архетип в своей серии про «iМарвелмена/Мираклмена», где тоже внимание уделяется ложным воспоминаниям. То есть можно представить себе даже некий диалог идей, но это уже другая история.

    хайлайты, рейтинги и саундтреки

    image

    Тор сражается с чародеями

    image

    За Сатану!

    image image

    Один разбушевался и решил наказать Тора за любовь к Земле!

    image

    «Цирк Преступлений». Думаю, он символизирует ментальное состояние, в котором находится большинство людей. Это состояние гонки за экономический успех.

    image

    Цирк преступлений на арене. Возможно, он также символизирует воображение, подчиненное утилитарному разуму. Поэтому Тор, привыкший к воображетельной стихии к нему притягивается.

    image

    Тор похищает золотого тельца. Возможно, это локальный экстремум его падения

    image

    Возвращение Локи

    image

    Оказывается музыку Фрэнка Заппы активно рекламировали в комиксах Марвел

    image

    Тор против мужика с монтировкой

    imageimageimage

    Как Тора убивали. Заметьте, что он активно дает сдачи, в отличие от терпильного Иешуа Га-Ноцри.

    image

    Богиня мертвых Хель

    image

    Та самая библейская цитата

    image Один возвращает Тору силу.

    image

    Сиф сражается с Локи.

    image

    Портрет Одина

    image

    Мэнгог

    imageimage

    Жизнь в Асгарде

    image

    Асгард пытается поразить Мэнгога баллистической ракетой

    image

    Локи во главе Асгарда

    image

    Рати вечного царства

    image

    Дон Блейк задумывается о парадоксе

    image

    Клип-шоу с воспоминаниями

    image

    Дон Блейк размыщляет о Торе

    imageimageimage

    Крутой арт с одином

    image

    Робот писчий-рекордер

    image imageimage

    Встреча с Галактусом

    image

    Галактус (в кубе) встрает живую планет Эго

    image image

    Сражение в космосе

    image

    После сражения

    imageimage

    Красивый космический арт

    144. Поле Боя Земля 6/10 (неплохо) soundtrack: Procol Harum — Procol Harun
    145. Оставлен на земле! 7/10 (хорошо) Soundtrack: Miles Davis — Sorcerer
    146. Если не будет грома! 7/10 (хорошо)
    Soundtrack: Love — Forever Changing
    147. Гнев Одина! 7/10 (хорошо) Soundtrack: Jimmy Hendrix Experience — Axis: Bold with Love
    148. Да будет Хаос! 6/10 (неплохо) soundtrack:blue Cheer — Vincebus Eruptum 149. Когда герой пал! 7/10 (хорошо) Soundtrack: Blood Sweat Tears — Child is father to the man
    150. Даже в смерти 8/10 (очень хорошо) Soundtrack: The Nice — The Thoughts of Emerlist Davjack
    151. Снова в строю 8/10 (очень хорошо) Soundtrack: Simone and Garfunkel — Bookends
    152. Дилемма Доктора Блейка!6/10 (неплохо) Soundtrack: Frank Zappa — Lumpy Gravy
    153. Доктор Блейк может умереть 7/10 (хорошо) soundtrack: The Deviants — Ptoof!
    154. …Разбудить Мангога! 7/10 (хорошо) Soundtrack: the band — from the great pink
    155. Теперь погибнет вселенная 6/10 (неплохо) Soundtrack: Cream — wheels of fire 156. Молот и Холокост! 7/10 (хорошо) Soundtrack: Jefferson Airplane — Crown of Creation
    157. За ним… Рагнарёк! 8/10 (очень хорошо) soundtrack: Tyrannosaurus Rex — Prophets,sagescand seers: Angels of ages 158. Как это было! 7/10 Soundtrack: Canned Heat — Living in Blues
    159. Наконец-то ответ! 10/10 (велико) Soundtrack: Mothers of Invention — Cruising with Ruben & the Jets
    160. А теперь Галактус! 8/10 (очень хорошо) Soundtrack: Led Zeppelin — Led Zeppelin
    161. Победит ли бог? 8/10 (очень хорошо) Soundtrack: Cream — Good Bie
    среднее: 7.2



    Current Mood: ecstatic
    Current Music: Blue Cheer - Vincebus Eruptum
    [ << Previous 25 ]
About LJ.Rossia.org