Below are 25 friends' journal entries, after skipping by the 75 most recent ones.

[ << Previous 25 -- Next 25 >> ]

Monday, April 7th, 2025
rex_weblen	12:28a	Tiriel Начинаем знакомиться с поэзией Уильяма Блейка. Первое поэтическое произведение в моем списке — «Тириэдь», примерно 1789 года написания, эпическая поэма и по сути трагедию. Критики часто в ней видят то критику состояния искусств, то религии во времена Блейка, и практически настоящую пост-модернистскую игру смыслов. Но мне кажется это все натягивание совы на глобус. Мне кажется тут Блейк просто подражает знакомой ему эпической трагедии. Это произведение хорошо тем, что позволяет нам судить о том, что поэт считал для себя наиболее страшным и трагическим. Тут много элементов и библейской трагедии, и Шейкспировской трагедии, и даже античной. Поэтому это произведение отчасти вторично по отношению к этим прошлым трагедиям. Однако, кажется, что благодаря воображению Блейка получилось достаточно гротескно и чудно, чтобы с этим произведением было интересно познакомиться. «Тириэле» мы видим семейный разлад, а также торжество духа рабства и тирании. Также мне очень понравилось как Блейку удается поэтически передавать образы смерти и безумия. Я перевел эту поэму, что помогло мне прочувствовать оттенки смысла. При этом я попытался сохранить оригинальную пунктуацию, которая довольно своеобразна. I Тиреэль приносит умирающую Миратану к своим сыновьям. Обратите внимание на египетскую пирамиду на заднем плане. И старый Тириэль, стоял пред вратами своих палат отрадных С Миратаной, когда-то Королевой всех западных равнин, Но как и взор его угас, так угасала и жена его. Они — пред некогда дворцом им милым. Из уст престарых Тириэля вылетает зов, чтоб слышал за вратами каждый: Будь проклят весь Тириэлев род! Узрите же, что ваш отец пришел, и посмотрите вы на ту, что вас рожала! Придите же проклятые сыны! Ослабли мои руки, я вашу умирающую мать сюда тащил! Придите же ко мне, сыны проклятия, и созерцайте Миратаны смерть! И сыновья его из врат бегут, и видят престарелых отца и мать своих. И вдруг старший из Тириэлевых сынов промолвил твердо басом: Ты недостоин зваться прародителем рода Тириэлей, дед! И каждая твоя морщинка глубока как чрево ада! И каждый седой твой волосок жесток как смерть! Что сыновьям твоим проклятия бояться, будь сам ты проклят! Мы были бы рабами коль не восстали! И до проклятий нету дела нам! Благословление его само жестокое проклятие. А что ж проклятие его? Благословение! Так молвил старший сын. И тут старик вознес длань к небу, Другой рукой держал он Миратану в агонии предсмертной, Открыл он своих очей большие сферы и голос покатился: То змейи, а не сыновья, в узлы сплетенные на Тиреэлевых костях! Вы черви, что плоть отца и матери глодают! Услышьте стоны матери своей. Не будет больше новых сынов проклятых Рожать она! Она ведь стонет, не рожая Хюксоса или Юву. То стон смерти, вы змейи, то стоны смерти! Вас молоком вскормила змейев! Вскормила лаской и материнскою слезой! Смотрите в глаза мои, слепые как на песке черепа глазницы, Смотрите на лысину мою! Услышти, услышти змеи, Что Миратана, что жена моя, о душа, о дух, о огонь! Что Миратана, ты мертва? Смотрите, Змейи, смотрите, Змейи, вы были произведены ее же утробой, вы ее и высосали досуха! Проклятия на ваши жестокие головы, потому что я похороню ее прямо тут! И с этими словами он начал рыть могилу своими престарелыми руками, Но Хюксус позвал Cынов Зазела, чтобы отрыть своей матери могилу: Воздержимся от былой вражды и выроем могилу для тебя, той, кто лишала себя милости, и лишала себя пищи, и лишала себя одежды, и постели, и крова, и очага, и все это чтобы подобно Сынам Зазела скитаться среди скал. Почему ты проклинаешь? Разве ты сам теперь не проклят? Разве не ты сам поработил Сынов Зазела? И их проклятье На себе только сейчас ты ощущаешь. Ройте могилу, и мы похороним мать. Забирайте прах, проклятые сыновья! И пусть небеса обрушат гнев, плотный как севера туман, вокруг ваших врат, чтоб задохнулись вы, и чтоб лежали вы как ваша мать лежит! Подохли б как собаки! И без надзора бы лежали б трупы, зловоньям людей и зверя оскорбляя, пока кости не побелеют на солнце, став памятником вам! Но нет! Не будет памятников вам! Пока ваши трупы на земле Зловонья источают, придет с востока падальщиков племя и кости в землях Тириэля не оставит. Хороньте вашу мать! Хороньте! Но не спрятать вам в гробу проклятье Тириэля! Замолк он и в темноте, лишь горы разглядели путь его, всякой тропы лишенный. Заглавный Тириэль — это такой злобный лысый слепой дед. По некоторым строкам кажется, что у него вообще нет глаз, а остались только пустые глазницы. Когда-то он был царем Запада. И в этом качестве он изгнал одного своего брата, другого сковал в цепи и поработил его детей, своих детей он тоже поработил. Потом его дети, под предводительством старшего сына Хюксоса подняли восстания, и прогнали Тириэля жить в горы. Где происходит произведение из текста не понятно, но на первой иллюстрации есть пирамида, что намекает на то, что действие происходит в Египте. Также имя старшего сына «Xюксос» может быть искажением названия семитского народа Гиксосов, захватившего Египет во времена между древним и Средним Царством. Ну в итоге Миратана умирает, и он приносит ее к сыновьям, типа вот вам дохлая мать, храните мол. Завите рабов рыть могилу! А попутно в это время Тириэль разъясняет сыновьям какие они хуесосы, а они ему в ответ: «Нет, ты хуесос, тупой старый дед!». В египетском контексте можно предположить, что Тириэль ждет, что для Миратаны построят шикарную пирамиду, и его шокирует, что этого не происходит. Ругань Тириэля составляет большую часть поэмы: «И без надзора бы лежали б трупы, зловоньям людей и зверя оскорбляя!». Мне очень нравится как тут ругаются. Насчет интерпретации, мне нравится думать, что Тириэль основан на Яхве и том, как Яхве разговаривает с сынами Израиля. То есть Тириэль — это такой Ялдабаоф, слепой бог-идиот. А сын Тириэдя в своей множественности могут представлять языческих богов Египта, возрожденных во всей своей множественности после падения монотеистического культа Эхнатона. После этого падения монотеистический бог Эхнатона уходит в пустыню и становится Яхве. У Блейка, конечно, вряд ли были продвинутые египтологические сведения в то время. Но можно предположить, что Блейк мог получить все сведения от духов. II Хар и Хеба принимают ванну под надзором бдительной Мнеты. Хар благославляет Тириэля, а Хева в страхе прильнула к Мнете Он бродил день и ночь, хоть темен день для него был как ночь, По горам и горя долам шел слепой старик прочь, прочь, Яркая луна была не нужна, но от Солнца был хоть жар, И бродил так, пока тот-кто-всех-ведет, не отвел его в Хар. Там Хар и Хева как два ребенка сидели под дубом, Старая Мнета ждала их, ждали их с ней еда и одежда, Но они были как тени Хара, как забытые давно года, Играя с цветами и бегая за птицами, проводили они дни, А по ночам как младенцы спали и смотрели младенцев сны. И как слепой странник вошел в отрадные сады Хара, Они с плачем от него побежали, укрытия на руках Мнеты ища, Слепец же прощупывал дорогу и кричал:« Мир вашему дому, и не убояться никто слепого и бедного Тириэля, вредит он только себе, раскройте же мне, что за чудное место си есть, где я есть!» «Это Долина Хара» — молвила Мнета: " это шатер Хара. А кто ты, бедный слепой человек, кто присвоил себе имя Тириэль?» «Тириэль — царь Запада: а кто ты? Я Мнета, А это Хар и Хева, что дрожат как младенцы за моей спиной." «Я знаю, что Тириэль царт Запада и наслаждается жизнью там, " Не важно кто я, О Мнета, если у тебя есть пища, «Дай мне ее, ведь я не могу остаться и мой путь далек." Потом молвил Хар: «О мать моя Мнета, не подходи к нему " Ведь он царь гнилой древесины и мертвых костей, «Он странствует без глаз и проходит чрез толстые стены и двери." «Ты не ударишь мою мать Мнету, о безглазый человек." «Я странник. Я прошу пищи. но плакать не могу: Я верного товарища, свой посох отложу, И я колено приклоню, чтобы видели вы, что я безвреден." Он приклонил колени и молвила Мнета:" Вставайте Хар и Хева! Он есмь старик, ни в чем не виноват, и голоден от странствий." Тогда поднялся Хар и длань прислонил к главе Тириаля-старика. «Благослови Господь твою лысину. Благослови Господь твои пустые моргающие глаз." «Благослови Господь твою растрепанную бороду. Благослови Господь твой морщинистый лоб." «У тебя нет зубов, старик, поэтому я поцелую тебя в твою гладкую лысую голову." «Хева, тоже поцелуй его лысую голову, чтобы он нас не обидел." Потом подошла Хева и обняла Тириэля своими материнскими руками. «Да будут благословлены твои бедные глаза, старик, и ла будет благословлён старый отец Тириэля!» «Ты старый отец моего Тириэля. Я узнала тебя по твоим морщинкам, «потому что ты пахнещь как фиговое дерево. Ты пахнешь как спелая фига." «Как ты потерял свои глаза, старый Тириэль! Да будет благословлено твое морщинистое лицо!» Мнета сказала входи, о старый странник, раскрой нам свое имя. «Зачем тебе скрывать себя от родичей своих» «Я не из сих краев — сказал Тириэль притворно, «Я старый странник, но в прошлом рода патриарх «На севере далеком, но были гадам там все, и больше нет их «И я их прародитель, теперь изгнанник. Я все раскрыл вам." «О, господи!» сказала Мнета, встрепенувшись. «Так значит есть другие люди,» «Другие человечиские существа на Земле кроме сынов Хара?» «Больше нет, « — ответил Тириэль: «Я один на глобусе остался» «И остаюсь изгнаником; У вас есть чего попить?» И Мнета дала ему молоко и фрукты, и они ели вместе. Во втором акте Тириэль приходит в сад, где живут Хар и Хева под надзором Мнеты. Не уверен понятно ли это из текста, но Хар и Хева это тоже старички, дед и бабка. Только впавшие в детство. Потому вся сцена с ними крайне гротескна. Более того, Хар и Хева — это родители Тириэля, что только добавляет сцене гротескности. Хар и Хева, что достаточно очевидно, символизируют Адама и Еву. И все персонажи поэмы относятся к первым поколениям людей, поэтому все друг-другу родственника. Тириэль как представитель первого поколения потомков Адама И Евы скорее всего соответствует библейскому Каину. Он совершал преступления против братьев, и теперь скитается по Земле. Насчет образа Мнеты все не так ясно. То есть, понятно, что она ухаживает за Харом и Хевой, и скорее всего их дочь. В гностической интерпретации мне кажется Хар должен соответствовать демиургу, который потеря разум, а Мнета Пистис Софии. Еще имя Хар мне напоминает имя древнеегипетского бога Гора. III Тириэль покидает Хар Они сидели и ели, и Хар и Хева улыбались Тириэлю: Ты очень старый человек, но я старей чем ты, Как так случилось, что волосы оставили главу твою? Как стал лик твой черен? Мои волосы очень длины, и борода моя покрывает всю мою грудь, Благослави господь твой благочестивый лик. Сосчитать морщинки на твоем лице не сможет даже Мнета. Благослави твой лик, ведь ты есть Тириэль, Тириэля я никогда не видел, но раз с ним сидел и ел, Он был весел как принц и смог развлечь меня, Но долго оставаться в его дворце не мог я, ведь я вынужденный странник. Так ты и нас покинишь — сказала Хева: ты нас не покидай! У нас тут много развлечений для тебя, и много песен, чтобы петь, И после ужина идем мы в клетку Хара, И ты поможешь там нам птиц ловить, и собирать спелую вишню, Пусть тебя отныне Тириэль, и ты нас больше не покинешь. А если ты уйдешь — промолвил Хар: желаю, чтобы глаза твои узрели твою дурость. Мои сыны покинулы меня, и твои тебя тоже, о как это жестоко! Никакой поточный человек — молвил Тириэль: не мог про меня сказать такого, Хоть заставляешь ты сердце мое обливаться кровью, мои сыны не как твои, намного хуже! Не спрашивай меня о них, а то я убегу! Не уходи — cказала Хева: коль наших певчих птиц ты не увидел, и услыхал как Хар поет в своей великой клетке, и выспался на наших рунах. Не уходи, ты так похож на Тириэля, что я люблю твою главу, Морщинистую и потрескавшуюся как клок земли под зноем летним. Тогда Тириэль поднялся с места и сказал: Благослови Господь ваш стан, Мой путь по горам и пустыням, а не пригожим долам, Я не должен ни спать, ни отдыхать, ведь я безумен и встревожен. И Мнета молвила: Не должен ты бродить один впотьмах, Но живи с нами, и пусть мы будем тебе очей заместо, И я еду тебе буду носить, старик, пока смерть не позовет тебя. И Тириэль, нахмурившись ответил: разве не указал я вам, сказав, Что сердце слепца одержимо безумьем и тревогой, Я странник что ищет леса, на посох опираясь. И Мнета, от нелюдимого образа его дрожа, вывела его из шатра, и посох подала, на пути благословляя. Он шел дорогою своей, Но Хар и Хева стояли и смотрели, как он в заросли вошел, И не выдержав, плакали у Мнеты. Но вскоре позабыли о слезах своих. Кстати, мне Хар очень напоминает персонажа комисков Роберта Крамба Мистера Нейчурал. Тут должна быть, наверное, какая-то связь. Еще, интересный вопрос, что это за место, где Хар и Хева предлагают остаться Тириэлю? C точки зрения внутренней логики произведения это Рай. Но это не может быть рай с точки зрения богословия. Так что же это? Рай дураков? Возможно, с точки зрения внутренней мифологии Боейка Адам и Ева так и не были изгнаны из Эдема, а их сыновья добровольно покинули его. И это служит для Блейка моделью семейной трагедии. Другой вопрос, который не дает покоя критикам, так это то, что такое клетка Хара? IV Иджим несет Тириэля к испуганным потомкам. По холмам уставшим держал свой одинокий путь слепец, И день, и ночь для него одинаково темны, пусты, Но далеко он не прошел, как из лесов вышел Иджим, И встретил, где в лес входил путь темный, одинокий: Кто тот слепой калека, кто осквернил собою львов тропу? Иджим разорвет тебя на части, за то что темного Иджима раздражаешь, имеешь ты облик Тириэля, но слишком хорошо тебя я знаю, передо мною падший демон, и это новый твой трюк обманный, Ты демон-лицемер перед мной в облики слепого попрошайки. Слепец услышал брата глас и на колени встал: О, брат Иджим, о если это вправду глас твой молвит! Не сокрушай ты брата Тириэля своего, который уже жить устал, ведь сокрушен уже я был своими сыновьями. И если ты продолжишь их преступления, то и проклятье перейдет с них на тебя. Уже семь лет в своем дворце не видел я лика твоего. Иди ко мне, о темный друг, я думаю ты, хитрец, что Иджима изводил, знаешь, что в форме беспомощного и слепого, тебя я не сокрушу. Вставай же, я разгадал обман твой, краснобай, Пошли, я отведу тебя по твоему пути, и будешь мне игрушкой. О, брат Иджим, ты видишь беднягу Тириэля пред собой, поцелуй меня мой брат и оставь меня бродить в смятении. Нет, искусное отродье. Но я отведу тебя туда, куда ты держишь путь, Не отвечай! А то свяжу тебя зеленными фоанами ручья, И теперь когда ты разоблачен, будешь ты мне рабом. Услышав речь Иджима, Тириэль вздохнул, но не ответил. Он знал, что слова Иджима были подобны судьбы гласу. И они пошли вместе по холмам и долам лесистым. Слепые к видам прекрасным, глухие к трелям птиц, Весь день шли они, и всю ночь, под сладкою луною. На запад двигались они, пока Тириэль от странствий не устал: О, Иджим, сейчас я упаду и боль в моих коленях мне запрещает дальше продвигаться. Не заставляй меня идти, если убить не хочешь. Мне требуется отдых небольшой и из ручья водица, А то узнаю скоро я, что смертным был рожден, И ты лишишься брата дорогого Тириэля, теряю я сознание. О, наглое отродье — cказал Иджим: закуси язык ты свой речистый, Тириэль — король, а ты лишь наваждение на темного Иджима, Попей из этого ручья, а дальше я взвалю тебя на плечи. Он выпил, и Иджим поднял его и нес на плечах могучих. Весь день он нес его, И когда пришел вечер, задвинув занавес на небеса, Вошли они в врата Тириэлева дворца. И стояли, и громко орали. Вышел Хюксос. Я принес сюда демона, что донимал Иджима, посмотрите, Знаете ли вы что-то об этой седой бороде, или об этих слепых глазах? Хюксос и Лото выбежали на звук Иджимова голоса, И увидели своего престарелого отца на его могучих плечах, Их красноречивые языки затвердели, а лица покрылись потом. Их губы дрожали. Они знали, что нет смысла спорить с Иджимом, они поклонились и молча стояли. Что, Хюксус, зови отца, у меня для него есть развлечение на вечер. Это демон-лицемер, он иногда рычит как жуткий лев, Когда я разорвал его на части и оставил их гнить в лесу Птицам на съедение, и не на долго место то покинув, Но он вернулся в форме тигра, и я опять его порвал, Потом рекой он обратился и утопить меня пытался в волнах своих, Но вскоре я забил его течение, и он стал облаком, вооруженным мечями молний, но и его я отважно поборол и наказал. Тогда он стал змеею яркой и обвился вокруг шеи моей, Пока я спал, а он все вился, но я сдавил его ядовитый дух, Потом он был и жабой, и тритоном, шепча мне на уши слова, А то стоял как камень на пути, иль как ядовитая колючка, И наконец поймал его я в форме Тириэля слепого и больного, И в этой форме все его держу. Зовите же Отца! Зовите Миратану! Но в оцепенении стояло младое поколение. И Тириель поднял серебра глас: Змейи, а не сыновья, что вы стоите, зовите ж Тириеля! Зовити ж Миратану! И услаждайтесь ж смехом вы с издевкой! Вернулся бедный слепой Тирииэль со своей больной главой, вы плюйти на нее и издевайтесь. Выходите сыны проклятия! Тем временем другие сыны Тириэля бегали вокруг отца, Ошеломлённые Иджима ужасной силой, они знали, что Им копья, щиты, кольчуги не помогут, и без толку они, Ведь коль расправляет свои могучие руки Иджим, то стрелы от них отлетают, и колкие мечи ломаются о его плоть. Так это правда, Хюксос, что своего престарелого родителя прогнал, добычей сделав ветров зимних (сказал Иджим). Так правда это, Иль это ложь? А я как древо, что разрывается двумя ветрами, слепое ты отродье. А вы все лицемеры. Если это Тириэлев дом, то это такая ж ложь как Мата. И если в Аид темный и свободный сбежите вы, демоны, Иджим не поднимет на вас руку. Так что говорите. Иджим угрюмо спину повернул и молчаливо начал поиск лесов он заповедных и всю ночь бродил он по безлюдным тропам. Иджим — это брат Тириэля, которого тот изгнал. Тут я вижу параллели с мифами про Каина и Авеля. Только тут Авеля не убивают, а изгоняют, и тот превращается в дикого человека, типа Энкиду шумерской мифологии, или просто огром. Иджим как и Авель связывается с более дикой формой существования, в то время и Тириэль и его потомки с более оседлой, аграрной. Также, интересно, что Иджим сражается с неким демоном перевертышем, которого называет лицемером (Hipocrite). Скорее всего это говорит о том, что несмотря на всю огромную силу разум Иджима поврежден. Но мне все это напомнило притчу об отшельники, который пытается перебороть иллюзорную природу реальности, Майи. То есть борьба Иджима с демоном может означать борьбу с реальностю. Но когда отшельник встречает божество, Ялдабаофа, он не может это принять и считает его новой формой иллюзии. Хотя на самом деле Ялдабаоф приходит к нему, как часть новой высшей реальности. То что Иджим не готов принять реальность Тириэля приводит его к описанной в поэме комической ситуации. В конце Илджим упоминает некую ложь Маты. В общем не очень понятно, что такое Мата, но все критики сходятся на том, что это слово значит материю. То есть Иджим — это действительно такой адепт, который пытается преодолеть обман материального мира. Только, кажется ему не хватает изощренности, и он делает это неправильно, сосредоточившись на борьбе с демоном-обманщиком. V Тириэль снова проклинает дочерей и сыновей. И старый Тириэль встал и сказал: где Гром спит? Где он прячет свою ужасную голову и своих быстрых огненных дочерей? Где они прячут свои огневые крылья и ужас влас своих? Пусть там где я ступаю, придут землетрясения из его чертога, Чтобы поднял Гром свой темный и пылающий образ из ран в земле, Чтобы столкнуть си башни своими плечами. Пустить своих огневых псов Подняться из центра, отрыгивая пламя и рыча. Черный дым. Где же ты, Чума, что купается в туманах стоячих озер, поднимай свои слизистые конечности. И пусть самые отвратительные из ядов Стекает с твоего платья, пока ты волочишь свою тушую. Весь в желтых испарениях, Тут теперь твой трон. В широком этом зале. Пусть он будет усеян мертвецами. Восседай и улыбайся проклятым Тириэля сыновьям. Гром и Огонь и Чума. Вот это тириэлево проклятие. Он кончил речь и облака тяжелых испарений покатились по башням устремленным ввысь, безумьем молний голося. И от отцовского проклятия Земля затрепетала, отрыгивая пламя из зияющего зева, Потом дрожание остановилось, и туман во власть вступил в проклятом крае, И плачь великий встал в Тириэлевом дворце, пять дочерей его пришли и стали за платье отца хватать, с горькой печали плачем причитая. Теперь вы плачете, вы ощущаете проклятие! Но пусть все уши лишаться слуха Словно Тириэль, и пусть глаза к вашим требам ослепнут все словно Тириэль. Пусть больше над хоромами не светят звезды. Не посетит вас больше ни Солнце, ни Луна, А только вечные туманы пусть за стенами у вас висят. Хела, младшая из дщерей, ты выведи меня из сего место, И пусть проклятье поглотит других, и свяжет их всех вместе. Он кончил речь, И Хела вывела отца из смердящего дворца. Со спешкой они пустились прочь, пока все сыновья и дщери Тириэля, Скованные тьмой тяжелой всю ночь похоронные плачи бормотали, А по утру узрели cто мужей в объятиях страшной смерти. Четыре дщери без дыхания растянулись на мраморном полу, жизнь чуме отдавши. Оставшиеся же вокруг влачились в виноватом страхе. И дети все в своих кроватках были порублены за одну ночь. Лишь тридцать Тириэлевых сынов осталось ссыхаться во дворце. Брошены. Всем Отвратительны. Немы от отчаяния в ожиданье Черной Смерти. Тут мы видим, что со второй попытки у Тириэля получилось. Я думаю его так бафнуло благословление Хара, что он смог скаставать мощные заклинания. Или может быть сказалось общение с Иджимом. Но я все же думаю, что дело в Харе. Насчет пяти дочерей Тириэля у критиков популярно мнение, что они символизируют пять чувств человека. Например, Алан Гинсберг, считал что Хела символизирует осязание, как самое слаборазвитое чувству. Отсюда он делает вывод, что Хела также означает сексуальное влечение. Но мне кажется, что Алан Гинсберг не прав, потому что он вообще был сексуальным маньяком и везде видел секс. Я думаю, что зрение символизирует супруга Тириэля, Миратана. И ее смерть в начале поэмы символизирует потерю зрение: «Но как и взор его угас, так угасала и жена его.». Поэтому, я думаю, что четыре оставшиеся дочери символизируют нормальные чувства: cлух, обоняние, вкус, осязание. А Хела — это некое действительно не развитое у большинства людей шестое чувсто. Дело в том, что Блейк считал, что он общается с миром духов, используя особое шестое чувство. А большинство людей не способны к общению с духами, потому что они его не развивают. И я думаю, что Хела как-раз символизирует это чувство, которое можно было бы назвать духовным зрением или чувством воображения. А что при такой трактовки символизирует сыновья Тириэля, которых погибло сто из ста тридцати, Я даже боюсь предположить. Это типа как при инсульте поражено 100/130 мозга? VI Хела ведет Тириэля, а он проклинает ее, превращая локоны Хелы в змей. И Хела вела отца ее чрез тишь ночи, И от отчаянья сама тиха была. Пока не проросли утра лучи. Послушай, Хела, я с отрадой могу жить в саду Хара и Хевы, Теперь, когда проклятие пожрет без остатка всех гадких сыновей. Вот верный и пригожий путь, я узнаю его по звуку, Что наши стопы издают. Запомни, Хела, от смерти уберег тебя я, Так будь покорна своему отцу, чтоб не упало на тебя проклятье. Я с Миратаной жил пять лет в пещере одинокой, И все то время мы ждали, что небеса спошлют огонь, Или потоки бурных вод, чтоб уничтожило вас всех. Но ныне моя супружница мертва, прошло и время благодатей, Ты зришь родителей проклятье. Теперь веди меня туда, куда велел! О, сюзерен злых духов, проклявший грешный род людской, То правда, рабой я родилась тебе, но кто просил тебя спасать меня от смерти? Ты для себя, старик жестокий, решил заполучить поводыря. То правда, Хела, это пустыня всех людей жестоких, А Тириэля лик жесток. Все его дщери, и младшая сред них, Смеялись над славой любви в огне восстанья. Насмешка то над чувством отчим. Не ел уж целых два дня я. Веди ж меня к Хару и Хевы стану, Иначе облачу тебя в такие страшные отчие проклятия, Что ощутишь ты как точит червей твой костный мозг по кости твоей влачась, И все же ты отведёшь меня. Даю приказ вести меня к Хару и Хеве. О, жесткосердец! О, разрушитель! О, поглотитель! О, мститель! Я отведу тебя к Хару и Хеве, чтоб они сами прокляли тебя, И будут проклинать они тому подобно, как сам ты проклинал, но они не ты. О. они святы. К прощенью склоны, полны любви и милосердья, Они своим самым непослушным детям прощают все проступки, Иначе сам бы ты не жил, чтобы проклинать детей своих. Хела, смотреть в глаза мне! Ведь у тебя самой глаза еще целы! Слезы уж льются из моих резных фонтанов. А значит плачу я, А значит мои слепые сферы ты не поразила ядовитым жалом, Смейся змея, младшая ядовитая рептилья из семя Тириэля, Смейся. Отец твой Тириэль будет причиной смеха твоего, Коль не отведешь меня к Харову стану, проклятое дитя. Молчи, твой злой язык беспомощных детей твоих убивец, Я отведу тебя к харову шатру не из проклятия страха, Но потому, что кажется мне, что проклянут тебя там, а твои кости агонией трясучей наделят. И в каждую морщинку на твоем лице населют червеем, который будет жрать язык проклятий грозных. Хела, дочь моя, послушай, ты Тириэля дочь, Отец зовет твой. Отец твой престарелый к небесам длань простер, Ведь ты смеялась над моей слезой и проклинала престарелого отца. Пусть змеи буду в уложенных локонах твоих, и пусть среди кудрей они смеются. Он кончил речь. А темные волосы ее поднялись, пока змеи выползали и обвивались вокруг ее бровей. И вопли потрясали душу Тириэля. Что я наделал, Хела, дочь моя, боишься ты теперь проклятья! И потому теперь ты плачешь, что посмела проклинать престарелого отца. Веди меня к Хару и Хеве, и проклятие Тириэлево падет. А если нет, то вой одна в покинутых горах. То есть мы видим тут, что сам Тириэль довольно рационален. И прекрасно понимает, где ему можно достать пожрать, и кто ему в этом может помочь. Тем не менее, его характер остается скверным. И он не выдерживает, и проклинает свою дочь Хелу. В ее волосах появляются змеи. Если Хела — это воображение, то это должно означать, что Тириэль населяет воображение кошмарами. Действительно, сон разума рождает Чудовищ. VII Сон Хара и Хева под надзором Мнеты. И воющая вела его по гороам и чрез перепуганные долы, Пока не подошли они к пещерам Зазела на закате. Выходит из пещеры старый Зазел и сыновья его бегут. И увидав Тирана-князя их слепого и его дочь, воющую и ведущую его, Они давай смеяться, издеваться, в кто-то начал швырять и грязь, и камни, Пока те мимо шли, Но тириэль вдруг развернулся и жуткий голос поднял, Бежали многие, на Зазел остался, и речь он начал: Лысый тиран, морщинистая хитрость, услышь звон Зазела цепей, Ведь это ты кто в цепи заковал Брата Зазелы своего, и где твои очи? Оры прекрасная дочь Тириэля. Ты поешь мне чудесную песню. Куда вы идете? Пойдемте со мной, и я накормлю вас корешками и напою водой. Твоя корона стала лысиной, старик. Солнце иссушит твои мозги, И ты станешь таким же дураком, как и твой дурак-брат Зазел. Слепец все слышал. Надул он грудь, и задрожало мироздание. И вслед кидали грязь им. Пока укрытием не стал лес им. И воющая дева отца вела туда, где бродит дикий зверь, надеясь прервать свои мученья. Но от ее криков все тигры разбежались. Всю ночь сквозь чащу они шли, но когда солнце взошло, Они взошли на горы Хара, и к полудню счастливый стан был перепуган угрюмым ревом Хелы, летящим с гор, Но Хар и Хева спокойно спали как младенцы на любящих грудях. Мнета проснулась, она побежала и встала у входа, у шатра, и увидала, Как престарелого путника ведут к шатрам, Она достала лук свой, И стрелы приготовила свои, чтоб встретить чудовищ тех двоих. Зазел — это еще один персонажей близкий к Авелю. Но его не убили, а поработили. Что, возможно, для Блейка хуже смерти. Его племя склонно к кочевому образу жизни, но их тоже порабощают, и заставляют заниматься ремеслами. Это роднит племя Зазела со средневековыми цыганами. А также с пролетарской массой сегодня. Поэтому то как сыны Зазела атакуют Тириэля, во многом напоминает пролетарскую Революции. Еще, интересно, что если все потомки Тириэля умерли, а у Иджима не было потомков, то это значит что современные люди потомки Зазела. VIII И Мнета поспешила встретить их у врат нижнего сада, Не двигайтесь, а то от лука моего придет к вам быстрая и летучая смерть. И Тириэль остановился: Что за чудесный голос несет cтоль горькие угрозы? Отведи меня туда, где Хар и Хева. Я Тириэль, царь Запала. И Мнета отвела их к харову шатру. Хар и Хева выбежали к дверям. Тогда Тириэль дотронулся до чресел Хара. Он молвил: О слабый, грешный патриарх преступного рода, Твои законы, О Хар, и Тириэля мудрость слившись стали проклятьем. Почему один закон ты дал и льву, и смирному волу? И почему все люди пресмыкаются пред небом словно гады? Червь шестидесяти зим, ползущей по земле мрачной. Только ребенок выпрыгивает из утробы, Отец уж формирует голову его, в то время как мать лениво играет с собачкой на диване. Если младая грудь холодна из-за отсутствия питания и млека, то ее вырезают из плачущего рта со сложностью и болью. Маленькие веки открываются, и маленькие ноздри расширяются, И отец уже готовит кнут, чтобы погнать ленивые чувства ребенка, И бич отгоняет новорожденного человека от всех забав мододости, Потом ходит слабый младенец в печали, вынужденный считать шаги на песке. И когда тварь достигает возраста, чтобы ползти, Черные ягоды появляются, и отравляют все вокруг него. Таким был Тириэль, вынужденный отвратительно молиться, чтобы усмирить свой бессмертный дух, Пока я не стал тихим как Змий в раю, Пожравший все цветы, и фрукты, и насекомых, и порхающих птиц, И теперь мой рай пал и бесплодная песчаная равнина Возвращает мое шипение полное жажды тебе проклятием, О Хар, Грешный патриарх преступного рода. Мой голос уже в прошлом. Он кончил речь, и растянулся в ногах Хара и Хевы в ужасной смерти. И почти вся последняя глава — это монолог Тириэля, про то как он страдает на земле, и как проклинает Адама за то, что тот зачал человеческий род. Ели считать, что Хар демиург, то в этом диалоге действительно есть много гностического. И действительно на Харе лежит ответственность как на зачинателе мира. В то же время сам Тириэль себя ассоциирует со змеем или с дьяволом, что делает такую интерпретацию более правдоподобной. Критики часто понимают Хар, Хеву и Мнету, отрицвательно, как некие деградировавшие современные искусства пораженные классицизмом. И тогда Тириэль действует как положительный персонаж, как повстанец против гнета классицизма. Но мне это уже кажется каким-то натягиванием идей критиков. Потому что Тириэль, мне кажется отрицательным персонажем, применявшем насилие против своих братьев и уничтожившим своих детей. А Хар, Хева и Мнета на его фоне выглядят положительно. Закон, «один закон… и льву, и смирному волу « — это и есть закон Христианства, или закон либерального общества с правами человека. А то чего хочет Тириэль — это закон аристократического общества, который позволяет сильному угнетать слабого. Current Mood: busy Current Music: Soft Machine (83 Comments |Comment on this)
Friday, April 4th, 2025
rex_weblen	4:19p	Михай Мункачи Что то помню вы меня ругали, что я ничего не пишу о своей жизни. А я недавно ходил на выставку модного венгерского художника-реалиста Михая Мункачи. Он как и сейчас модный, так и был модный в свое время. Учился в Мюнхене. Жил в Париже. Болел Сифилисом. Мильтон, Михай Мункачи. Меня привлекло в нем то, что у него есть картина «Мильтон». Там слепой Мильтон пишет, а точнее надиктовывает дочерям «Потерянный Рай». А у меня как раз недавно был пост про это произведение. И эта картина на выставке действительно была. Но в формате «уменьшенной копии». Потому что оказалось, что многие картины у Мункачи были гигантские, примерно как экран в кинозале IMax. Завоевания Венгров, Михай Мункачи. Вот например гигантская картина «Завоевания Венгров» площадью почти 65 квадратных метра. Обычно она весит в Венгерском Парламенте. Но на время выставки ее перевезли в музей. Представляю, насколько это была сложная логистическая операция. Еще гигантские картина с Христом и «Апофеоз Возраждения». Их мэтр продавал американским миллионером. Видимо, эти гигантские картины были созданы в их буржуазном вкусе. Current Mood: busy Current Music: Soft Machine (122 Comments |Comment on this)
Thursday, April 3rd, 2025
rex_weblen	2:38p	There is No Natural Religion Еще один набор философских афоризмов Блейка «Нет естественной религии». К сожалению, или к счастью, последний. В прошлый раз мы разбирали «Все религии — одно». Тут надо сказать, что эта идея Блейка не оригинальна. Он вполне мог позаимствовать ее у мифографа Якоба Брянта, книгу которого иллюстрировал. «Нет естественной религии» Блейк атакует в популярные в его время идеи деизма, и натурализма, связанные с Ньютоном, Локом и Бэконом. Понятие «естественная религия» возникает в контексте их дискурса, как идея, что лучший способ познать Б-га — это изучение природы естественно научными способами. То есть можно сказать, что Блейк атакует естественные науки и сайентизм. tldr Аргумент:Человек получает представления о морально верном только из образования. По природе он просто естественный орган наделенный чувствами Опять эмпиризм AI:Человек может чувствовать, только используя телесные органы. Как это соотносится с общением с духами? AII:Человек, применяя свои интеллектуальные способности, может сравнивать или судить только о том, что он уже чувственно воспринял. Мне кажется с подобным утверждением мы уже сталкивались во «Всех религиях». AIII:Из восприятия трех чувств или трех элементов никто не может вывести третий или пятый. Строго говоря, это не совсем так. Потому что человеческий разум способен к интерполяции и экстраполяции. Об этом писал еще Дэвид Юм. AIV:Никто бы ни мог помыслить ни о чем кроме материального, ели бы все его чувства были направлены на материальное Логично. Но с учетом прошлого замечания неверно. AV:Человеческие желания ограниченны восприятием. Никто не может желать то, что он не воспринял Та же идея развивается в другой плоскости AVI:Желания и представления человека, не обученного ни чем кроме собственных органов чувства, должны ограничиваться объектами чувств. Тоже логично. Но кто такой «человек, не обученный ни чем кроме собственных органов чувства»? Такого еще поискать нужно. BI:Человеческое восприятия (представления) не ограниченны органами чувств. Он воспринимает больше чем чувства, какими бы они на были развитыми, могут обнаружить. Логично с учетом прошлых утверждений и того, что у людей есть духовные идеи и запросы. BII:Логические заключения, полученные из всех наших знаний, будут отличаться от того, что можно было бы получить, если бы мы знали больше. Не поспоришь. BIV:Ограниченное презирается его владельцем. Одно и то же скушное круговое движение вселенной, скоро превратиться в мельницу со сложными шестернями Тут мы пропустили третий афоризм, и прыгнули в новое направления. Первое утверждение говорит, что всегда хочется больше и больше. Второе утверждение — это наверное какой-то выпад в сторону механической вселенной Ньютона. Возможно, Блейк тут пишет, что так как физикам все время хочется больше и больше физика, то физика будет неограниченно усложняться. В каком-то смысле, мы это действительно наблюдаем. BV:Если много становиться тем же самым что и мало, когда им обладаешь, то: «Больше! Больше б»- кричат заблудшие души, которых уже ничего не может удовлетворить кроме Всего, Везде и Сразу. Тут Блейк уже рисует какие-то кары в Тартаре, вроде Эзоповых, для страждущего знаний разума. Действительно, чем больше всего узнаешь, тем больше осознаешь свое незнание. BVI:Если бы кто-либо хотел бы чего-то что не мог бы получить, то отчаяние становится его вечным жребием. Тут под страдающими понимаются ученные, которые не могут получить полные истинное знание о вселенной. С другой стороны, почти все люди чего-то такого хотят и как-то справляются со своей фрустрацией, весело живут. Наверное, ученные тоже справляются. BVII:Желания человек бесконечны, его владения бесконечны, и сам он бесконечен Тут мы видим определенный эпистемический оптимизм со стороны Блейка. Если у человека есть стремление к бесконечным знанием, значит у него есть доступный способ их получить. Я так понял этот способ это Б-г. А Б-г, как мы уже видели, это для Блейка в первую очередь «Поэтический Гений». Поэтому, кажется, что Блейк утверждает, что правильным способом познанием вселенной является не естественная наука, а фантазирование о вселенной, и сопряженное с ним литературное творчество, например написание Научной фантастики. Приложение:Тот, кто видит Бесконечное во всех вещах, видит Бога. Тот, кто видит только причинно-следственные связи (Ratio), видит только сам себя. «Ratio» — это важнейший принцип естественной науки эпохи просвещения. Он, кстати, и отличал ее от предшествующей алхимии. Блейк и Гете критиковали современную науку, в частности, и за отступление от творческих принципов алхимии. Заключение:Если бы не Поэтический или Пророческий Характер. то Философское и Экспериментальное быстро бы свелось бы к причинно-следственным отношениям всех вещей и остановилось бы, не способное сделать что-либо кроме как повторить скучный оборот. Опять мы видим «Поэтичкского Гения», через которого люди должны получать все знания из высшей идеальности. А то что рациональная наука должна зациклиться, то это следует из выше изложенных тезисов. Но, я думаю, что так получается только от того, что Блейк отрицает за наукой возможность интерполяции, экстраполяции и какого-либо метода синтеза знания. Послесловие:Поэтому Бог стал таким как мы, чтобы мы могли стать такими как он Думаю, это отсылка к Евангелии *** В итоге мы действительно видим критику просвещенческой науки со стороны Блейка. За место нее художник и поэт предлагает активней пользоваться воображением. С одной стороны это ведет назад к алхимии. С другой стороны — вперед к (не)научной фантастике. Вот такой получается интересный мостик между алхимией и фантастикой. Current Mood: aggravated Current Music: Soft Machine (187 Comments |Comment on this)
Tuesday, April 1st, 2025
rex_weblen	9:58p	All Religions are One переходим к подробному разбору литературных трудов Блейка. Я решил пропустить «Поэтичекские Наброски» и " Остров на Луне», потому что вряд ли я смогу сказать что-нибудь вразумительное по их поводу. Тем более лежащий в их основе материал частично был переработан для «Песен невинности и опыта». А вот брошюра «Все Религии — Одно» мне показалось интересной. Это не поэзия, а набор философских афоризмов. Тем более он совсем не большой. Поэтому я думаю, что смогу его полностью перевести и разобрать в блоге. tldr подзаголовок: Глас вопиющего в пустыни The Voice of one crying in the Wilderness). Не уверен в каком именно смысле тут использован глагол «cry», в смысле «плакать» или «орать». Но я не думаю, что это важно для понимания. Главное, что Блейк очень хочет хорошо сформулировать мысль, но даже не надеется получить ответ. В целом это отсылка на Библию. Но я не думаю, что это раскрывает нечто новое. Аргумент: Так как истинный метод Знания — это Эксперимент, истинным средством познания должно быть средство приобретения чувственного опыта. С помощью этого средства мне дано: Я так понял, тут Блейк пишет о своем научном методе. Заметьте, что он выступает тут как радикальный эмпирик, сторонник «научного экспериментального метода». При этом, как я уже ни раз убеждался, например, в случае Вильгельма Райха, чистый эмпиризм без примата рационализма ведет к совершено чудным мистическим заключениям. И как знаем из жизни Блейка, он исходя из подобных «серьезных научных пастулатов» пришел к крайним формам идеализма, иррационализма, и анти-сайентизма. Принцип 1:Поэтический Гений является Истинным Человеком, и Тело или Внешняя Форма человека произведена из Поэтического Гений. Точно так же Формы всех вещей произведены их Гениями. Древние называли этих гениев Ангелами, Духами и Демонами. Из слов Блейка должно быть ясно, что под Поэтическими Гениями он понимает дух человека. Причем, я думаю, что это примерно то же самое, что Алистер Кроули выражает «каждый мужчина и каждая женщина звезда». Гений поэтической, потому что это не сознание, а что-то с чем сознание может столкнуться в состоянии творческого экстаза. Тут есть серьезные параллели и с тем, что в Ордене Золотой Зари и у Кроули называли Святым Ангелом Хранителем. В том учении именно Святой Ангел Хранитель сообщает истинную Волю духа человека человеку. Но это нас уводит в более сложные спекуляции, о составной природе Души. С точки зрения Блейка повседневная, будничная материальность не реальна, а реальна высшая идеальность богов, фей и демонов. Парадокс тут в том, что эту первую вымышленную реальность сложно как-то охарактеризовать. Потому что высшая реальность богов для Блейка тоже дана в ощущениях и имеет совершенно эмпирическую природу. И мне вообще не нравится по отношению к этой картине мира использовать термин «реальность». Я думаю, что тут лучше подошли бы гностические термины «Кенома» и «Плерома». И еще у Блейка все вообще объекты в Кеноме обладают сверх-разумной духовной жизнью в Плероме. То есть получается такой анимизм (или пантеизм) Поэтому общение с Духом Блохи вполне имело смысл для Блейка. Кстати, из этих взглядов довольно легко прийти к идеи составной души. Надо только начать искать Гениев отдельных своих органов, черт характера или витков души. Принцип 2:Так как все люди подобны в своей Внешней Форме, так же, и с тем же бесконечным разнообразием, подобен их Поэтический Гений Тут мы уже сталкиваемся с парадоксом. Потому что нам одновременно говорят и о подобии, и о бесконечном разнообразии. Но я думаю, тут главная мысль, что Поэтические Гении поддаются научному изучению методом обобщения фактов. Хотя все это изучение очень несовершенно. При этом создается впечатление, что Поэтический Гений на самом деле один единственный. А всю многообразие индивидуумов создано какой-то системой переотражений. Принцип 3: Человек не может думать, писать или говорить от своего сердца, если он не правдив. Поэтому все направления Философии происходят от Поэтического Гения, но искажены слабостями каждой личности Видимо тут имеется в виду, что вся философия и религия происходит из этой божественной Плеромы. И по сути есть некий единый прометеев огонь. И все отличия это что-то незначительное, не связанное с истинной сущностью этого огня. Принцип 4: Так как никто, путешествующий по знакомым землям не может найти неизвестного, так же, из уже добытых знаний, Человек не может получить больше [знаний]. Поэтому существует вселенский Поэтический Гений. Понятно, что в первом предложении Блейк утверждает аналитическое познание по Канту. Во втором, я так понял, Блейк утверждает существования Б-га как гения вселенной. Я не уверен, что я понял этот переход. Возможно, Блейк утверждает, что с точки зрения Гениев все познание является аналитическим. А значит сума всех знаний уже где-то содержится. А значит должен существовать Гений, который уже содержит все знания. А это и есть Б-г. Действительно, можно утверждать, что классическая философия является аналитической в смысле Канта. Но это противоречит ее происхождению от Поэтического Гения. Потому что в этом смысле, обретение Философии нужно было считать трансцедентальным (априори) по Канту. И обретение так же неизбежно как то, что ребенок учиться отличать верх и низ. И если мы считаем, что все знания полученные трансцедентальным путем истины. То тогда Б-г есть, потому что так утверждается, в классической философии. Но тут я мог задать много вопросов. Что делать с неизвестным или непознаваемым, в смысле непознаваемых ужасов Лавкрафта. И у меня есть много вопросов к подобному априорному знанию. Принцип 5:Религия всех наций выведены из рецепции каждой нацией Поэтического Гения, который называется Духом Пророчества. Тут вроде все понятно. Все религии получены от нематериальной сущности, которая Духа Пророчества. Думаю, что Дух пророчества должен отождествляться со Святым Духом из Христианской Доктрины. Блейк часто его упоминает. При этом я не уверен, что Духа Пророчества нужно отождествлять с универсальным Гением. Принцип 6:Eврейские и Христианские заветы — это изначальные произведения поэтического Гения. Это следует из ограниченной природы телесных ощущений. Понятно, что утверждается, но не понятно при чем тут ощущения. То есть утверждается, что Библия — это самая чистая, не искаженная, форма продукта Духа Пророчества доступная людям. Видимо, потом утверждается, что чище нельзя. Мне кажется, что это утверждение скорее идеологическое, никак не обоснованное. Принцип 7:Как все люди подобны, но бесконечно разнообразны, так и все религии: и так как и все подобия они имеют общий исток, Истинного Человека, который есть Поэтический Гений. Тут Блейк повторяет свой тезис. *** Мне очень нравятся предпосылки философии Блейка. Но мысль у него какая-то корявая, можно даже сказать нездоровая. Такое ощущение, что он путает причину со следствием. Все это выглядит очень нездоровым, но прекрасным. От Гностицизма философия Блейка отличается оптимизмом. От идей Кроули монотеизмом. Думаю оптимизм этот еще и эпистемический. Потому что мир уже полностью познан Б-гом, и он просто делится с нами информацией. Считается, что философски Блейк близок к Беркли. Current Mood: sleepy Current Music: Camel - Mirage (212 Comments |Comment on this)
Monday, March 31st, 2025
rex_weblen	11:20p	The Stranger from Paradise Первое издания 2001 год. Я закончил читать эту биографию Блейка. Часть III. 1810 — 1827 текст и картинки Напоминаю, Вам что прошлый пост закончился на том, что Блейк организовал выставку своих картин, и шла она целых полтора года. И конечно, она вызвала определенное внимание к персоне Вильяма Блейка. Но в основном обсуждались детали психиатрического диагноза Блейка. Из всей этой толпы выделяется молод журналист по имени Крабб Робертсон. Его очень любят историки, которые изучают наследие Блейка. Во первых, он написал обзор на эту выставку Блейка для немецкого журнала. Во вторых, Он лично встречался с Блейком в 1825 году и оставил заметки о его взглядах у себя в дневнике. Но об этом чуть ниже. Пока скажу, что Блейка очень негативно реагировал на отзывы и на несколько лет закрылся от мира. Первым заказами, завершившими период затворничества стали заказы иллюстраций к поэзии Гесиода и малым сочинениям Мильтона. Волшебный пир, на котором Леди находится под чарами; Уильям Блейк; Иллюстрации к пьесе Джона Мильтона «Комус» Да, это тот самый «Комус». По сюжету Комус шел по лесу со свитой ебливых фурриков, и встретил там непорочную Леди. Но даже фуррики охуевают от таких чар! После своего возвращения к активной социальной жизни Блейк попадает в компанию любителей астрологии и физиогномики Джона Варли. Для них Блейк создает серию зарисовок «Визионерские Головы». Вскоре члены кружка оккультистов обнаружили потрясающую способность Блейка вступать в контакт с духами. Однажды Блейк с Варли и другими сидели за столом. Тут Блейк поднял руку и воскликнул: «Замолкните, в том углу сидит король Эдуард III!». Присутствующие спросили у Блейка, может ли он с ним говорить. Блейк, ответил, что да. По всей видимости, во всех подобных случаях общение происходило телепатически, без слов. Собравшиеся предложили спросить, что Эдуард III думает об ученных им массовых расправах, практически геноциде. Эдуард III ответил, что ничего страшного в этом нет, потому что он просто перенес убитых по его указу людей в более комфортное нематериальное состояние. И все умерщвление должны быть благодарны ему. И так Блейк проводил для этой компании встречи с разными историческими личностями, а сам создавал исторически корректные портреты. Но Блейк общался не только с историческими личностями. Например, он также общался с духами созвездий Зодиака. Но самым интересным гостем из мира духов ста «Дух Блохи». Дух Блохи говорил, что блохи настолько кровожадны, что если бы они были бы размером с человека, то уничтожили бы все население Англии. Он также сообщил, что изначально господь создал блох размером с вола, но потом пощадил свое творение и уменьшил их размер. Дух Блохи, Уильям Блейк, примерно 1820 год Когда, я гляжу на эту картину, мне всегда кажется, что этот «орк» готовиться станцевать танец с тростью типа такого. К концу временем вокруг Блейка сложился кружок юных поклонников и почитателей. Правда он был совсем не большим. Его последователи иронично называли себя «Древними», а самого Блейка они называли «Переводчиком», что было отсылкой к «Продвижению Пилигрима» Джона Баньна. Глубоко почитаемый hyperion в этом посте писал про другую бионрафию Кэтлин Райн. Гиперион там отметил два момента. Что Блейк хорошо отзывался о католиках, и что Блейк встречался с феями в Сассексе. Бентли ничего не упоминает про фей. Но он пишет о симпатиях к католикам. Бентли упоминает что это информация получена от отчима, одного из «древних» Самуэля Палмера. И как я понял, могло произойти непонимание, так как не все последователи Блейка придерживались его радикальных взглядов, что в те времена еще означало протестантизм. И, например, Самуэль Палмер по словам Бентли отличался особой избирательностью к словам Блейка. И как мы знаем из Дэвида Квинта общаться с феями и эльфами в мире английского символизма полагалось католикам. Поэтому, вероятно, что и встречи с феями в Эссексе тоже не было. Я проверил, и оказалось, что основным источником тут выступает ранний биограф Блейка Аллан Канингхем. Бентли отзывается о нем как крайне сомнительном и ненадежном источнику, склонному к объединению фактов и вымыслов. Поэтому, скорее всего фейри не упоминаются, ни тут у Бентли, ни в книге William Blake at Sussex. Римские солдаты бросают жребий, Уильям Блейк, 1800 год. Теперь я хотел бы снова вернуться к Краббу Робертсону. Он беседовал с Блейком в 1825 году и оставил в своем дневнике подробный очерк о взглядах блаженного. Например, интересно, что Блек говорил ему, что Мильтон и Данте были атеистами. Скорее всего это связано с тем, что Блейк считал сам факт вовлеченности в политику формой атеизма. Но при этом почти всех исторических личностей Блейк говорил, что они находятся с Б-гом, и о не видит в них Греха. Также Блейк критиковал Мильтона, за то, что тот не показал в своем «Потеряном Рае», что первый человек был андрогином. Блейк считал, что суть Христианства заключается не в морали, а в неограниченном творчестве. Он говорил, что если бы суть Христианства заключалось в морали Также Блейк был сторонником теории плоской Земли. Интересно, что Блейк вообще отрицал причино-следственную связь. Он говорил, что все происходит только по воле бога или дьявола. Похожих взглядов, придерживался и Уильям Берроуз. Но он также допуска волю чаще всего злых магов и колдунов. В 1827 году Уильяма Блейка не стало. Но его призрак еще долго приходил к Катерине Софии Блейк, почти каждый день на пару часов. Сыны неба приходят к дочерям человеческим, Уильям Блейк, из неоконченных иллюстраций к книге Еноха. Бентли пишет, что на этой картине изображены какие-то невероятные конские хуи. Я их тут не очень вижу, но я не эксперт-искусствовед. Думаю, пришло время провести окончательные итоги. Смело могу сказать, что книга Бентли — это очень серьезный исторический труд. Особенно отрадно, что в конце приводится обзор всех других биографий выпущенных до этого труда. А каких биографий только не было! Была биография, где доказывали, что Блейк был ирландцем. И была биография Джона Мюри, где доказывалось, что Блейк был марксистом. Однако, в глубине души я остался не удовлетворён. Я ожидал чего-то более веселого, с безумными сексуальными похождениями как у Кроули, или драматичного заточения Блейка в Бедлам. Но, если честно, то нужно признать, что у Блейка была довольно спокойная, скучная жизнь. И его биографии, действительно, не очень интересны, что отмечают многие исследователи Блейка. Однако кроме биографий существует много других книг о Блейкк. Например, классический анализ поэзии Блейка «Fearful Symmetry», или же недавняя спекулятивная William Blake vs. the world. Я бы хотел познакомиться с этими трудами. Я вначале я хотел бы перечитать самого Блейк, пока еще незамутненным глазом. Current Mood: cold Current Music: Procol Harlum - Shine On Brightly (76 Comments |Comment on this)
Friday, March 28th, 2025
rex_weblen	5:22p	Fantastic Four 30-47 Галерея обложек галерея обложек 1964–1966 год Наконец-то я дошел до Фантастической четверки. Почему наконец-то? Потому что в каком-то смысле была флагманом серебряного века Марвел и главным авторским проектом Ли и Кирби. И теперь могу доложить, что этот флагман ходил не по тихим водам. Кажется, что к 64-му году относительное качество комикса была не выдающимся. И я даже пропустил несколько выпусков в прошлом периоде. И я действительно снова столкнулся с не очень хорошими комиксами. Ли и Кирби пытались замутить серьезную драм, но, на мой взгляд получился фарс. Потом сюжет действительно стал лучше, но рисовка испортилось. Потому все опять улучшилось, но в конце сюжет снова обвалился. В общем довольно неровный комикс, такое ощущение, что сюжеты сценарии Стэн Ли писал под серьезными наркотиками. Тем не менее фанаты серебряного века Марвел его просто обожают. И они особо выделяют сагу о нелюдях и Галактусе. Галактуса мы обсудим на следующем витке истории, но нелюди тут мне попалась. И действительно сага о нелюдях произвела на меня очень хорошее впечатление. Только в концу сюжет для меня просто был разрушен, и вообще потерял всякий смысл. Вы просили не пересказывать сюжет, но я все-таки перескажу его, чтобы вы прочувствовали степень нелогичности. Фантастическая Четверка встречает женщину с супер-волосами Медузу. Внезапно, Медузу преследует супер-нелюдь Горгон, чтобы вернуть ее в подземное убежище под Нью-Йорком. В убежище живут другие нелюди под управлением их лидера, Черного Грома. Еще в этом убежище есть девушка Кристал, которая, внезапно, влюбляется в Человека-Факела и хочет жить на поверхности, драма. А в убежище нелюдям нужно жить потому-что их преследует некий бородатый дядечка Искатель. А преследует их Искатель, потому что нелюдей создала древняя раса лемурийцев с помощью генетический модификаций, но потом нелюди подняли восстание, и лемурийцы ушли жить в Шамбалу в Гималаях. И Искатель это один из лемурийцев из Шамбалы, которому поручено уничтожать оставшихся нелюдей (представьте себе комиксы Марвел по мотивам современных изводов Тайной Доктрины Блаватской!). Только поручено их ему не уничтожать, а возвращать в Шамбалу, потому что потом выясняется, что между лемурийцами и нелюдями нет разницы. И Черный Гром должен быть королем Шамбалы. И всю власть узурпировал его злой брат Максимус. И еще Максимус хотел жениться на Медузе, хотя она любит Черного Грома. И еще Максимус хочет завоевать все человечество с помощью ужасной машины, вызывающей землетрясения. И этот Максимус послал Горгона вернуть Медузу в Шамбалу. Но Горгон почему-то привел ее к черному грому. А Искатель тоже всех, чтобы вернуть их в Шамбалу, но нашел только водную Нелюдь Тритона. И когда команда Черного Грома про это узнала, они просто телепартировались в Шамбалу и Черный Гром подошел к Максимусу снял с него корону, надел на себя и стал королем Шамбалы. И вы считаете, что норамальный человек мог написать такой мозговой разжиж? Я начинаю верить в теорию, что Стэн Ли был шизофреником. И тем не менее на фоне всей этой бредятины каким-то чудом происходит рост персонажей. Рид и Сью женятся. Но особо растут самые инфантильные члены команды, Существо и Человек-Факел. Потому впечатление от этого продукта у меня скорее положительное, хот я вкус у него очень специфический и всем не понравиться. Знаете такой очень американский и очень сладкий, как у напитка рутбир или жевательной резинки бубль-гум. Оценки и картинки Первая история в этой подборке, про алхимика Дьябло, довольно дрянная, но мне понравилось как Кирби изображает для нее готичный лес и замок в трансильвании. Как типичный алхимик Дьябло засовывает членов Фантастической Четверки в запечатанные колбы. Это подтверждает мою гипотезу о том, что члены Фантастической Четверки символищируют базовые алхимические элементы: Огонь, Воду, Воздух и Землю. И конечно в этой серии как самой авторской для Кирби есть фантастические коллажи. Еще тут есть фантастические рыбы! Фантастический коллаж + фантастические рыбы! Фантастические рыбы тут появляются не просто так, а в контексте появляения нового персонажв, подводного Конана-варвара Аттумы, Типичный для Марвел пример мета-нарратива, когда персонажи комиксов Марвел узнают о своем мире из комиксов Марвел. Первое появление Человека Дракона. Пока как модели в музеи. Слава богу, что Человек Дракон носит трусы. Если честно, я думаю, что трусы на Человеке Драконе потребовала нарисовать цензурная комиссия. Кстати, у Блейка была картина с похожим персонажем, но без трусов! Еще один просто космический коллаж Демонстрация и объяснение новой физики, с помощью которой Фантастическая Четверка может отправиться исследовать другую галактику. Просто прекрасная инопланетная дичь Король скруллов смотрит 3D-телевиденье. И это задолго до такой фишки в Звездных Воинах. Коллаж в лаборатории. Фантастическая Четверка теряет свои способности из-за воздействия ядерной бомбы, и пытается их востановить с помощью технологий Превращение Бена Гримма в существо. Это новое превращение заставляет Бена Гримма полностью разочароваться в жизни. Существо сражается с Доктором Думом. Это очень драматичное сражение мне понравилось. В конце Существо ломает Доктору Думу кисти рук. Это новая вершина насилия в комиксах. В конце Рид, говорит, что Бен Гримм может убить Доктора Дума, но нельзя этого делать, потому что у Доктора Дума есть дипломатическая неприкосновенность, как у главы государства Латверия. А Латверия член ООН. Существо уходит из Фантастической Четверки. Я думаю, это очень важный момент, потому что Существо — супергерой-унтерменш, которого эксплуатируют супергерои-уберменши. И тут существо наконец-то осознает свое рабское положение, переполняется ресантимента, и пытается вырваться на свободу! И конечно Существо сразу попадает в лапы к злым аналогам Фантастической Четверки, Ужасной Четверке, и вступает в их ряды, правда не без сеанса гипнозы. Но я думаю, что не обошлось и от внутренних импульсов к справедливому суду над угнетателями. И так Существо становится злым и бандитским. Видимо, авторы комикса так нам говорят, что нужно быть рабом, иначе придется стать бандитом и вся жизнь пойдет под откос. Существо с Устрашающей Четверкой: Бескрылый Волшебник, Песочный Человек, Ловушкер и Медуза. Это то что я называю плохим рисунком. Привет, Винс Колета! Еще Устрашающая Четверка с Медузой в центре композиции. Члены Ужасающей Четверки выясняют отношения. Мне нравится как Медуза использует свои волосы в бытовых ситуациях После женитьбы Невидимая Девочка Сью превращается в карикатурную домохозяйку. Фантастическое средство передвижения Внезапное появление Человек-Дракона во время дела с нелюдью. Человек Дракон понимает, что ему нравится трогать девочек за сиси. Горгон сражается с Человеком Драконом Человек Факел понимает, что его девушка Дори ему надоела Человек Факел встречает Кристал Еще у нелюдей есть гигантский бульдог Локджав, который умеет телепортироваться. Локджав тут открывает двери в подземное убежище нелюдей. Искатель Ищет нелюдей, а находит Человека-Дракона. Посмотрите на какой уютной кроватке он лежит! Искатель рассказывает историю Нелюдей. Просто забавный постер 27. В поисках подводника! (пропуск) 28. Нам нужно сражаться с людьми икс! (пропуск) 29. Это началось на Йенси Стрит (пропуск) 30. Ужасающий Диабло 4/10 (плохо)->[35] 31. Безумная угроза зловещего Человека-Крота 4/10 (плохо) ->[32] 32. Смерть Героя 5/10 (не хорошо) ->[37] 33. Плечем-к-плечу с подводником 6/10 (неплохо) 34. Раскол 5/10 (не хорошо) 35. Происшествие на кампусе 5/10 (не хорошо) ->[36,37,44] 36. Устрашающая Четверка 6/10 (неплохо) ->[38] 37. Узри! Далёкая звезда! 7/10 (хорошо) ->[38] 38. Побеждены Ужасающей Четверкой! 6/10 (неплохо) [III] 39. И слепец поведет их! 7/10 (хорошо)[III] 40. Сражение за Бакстер Билдинг! 8/10 (очень хорошо)[III] 41. Предательство Бена Грима! 7/10 (хорошо) [III] 42. Почему я должен убить тебя, чтобы спасти? 6/10 (неплохо) [III] 43. Смотри! Вот и наступил конец! 6/10 (неплохо) [III]->[44] 44. Этого джентльмена зовут Горгон! 7/10 (хорошо)[IV] 45. Среди нас скрывается нелюдь! 8/10 (очень хорошо)[IV] 46. Те, кто нас уничтожит 8/10 [IV] 47. Бойтесь скрытых земель! 5/10 (не хорошо)[IV] Cреднее: 6.(1) Current Mood: hopeful Current Music: Moody Blues - On the Threshold of the dream (127 Comments |Comment on this)
Wednesday, March 26th, 2025
rex_weblen	4:36a	The Stranger from Paradise Первое издания 2001 год. Я продолжал читать биографию Блейка. Часть II. 1795 — 1810 текст и картинки Мы закончили на том, что установили, что одним из основным занятий Блейка была коммерческая книжная иллюстрация. И казалось бы, что он был относительно успешным иллюстратором. Но, нет! оказывается, что он был одним из самых низкооплачиваемых иллюстраторов в Англии. Этим пользовался издатели, и например ему заказали огромный набор иллюстрации к «Ночным Мыслям» Юнга. Казалось бы что там иллюстрировать, потому что это глубоко абстрактная философская поэма. Но Блейк творчески подошел к проекту. Но главное тут то, что, видимо, именно из этого произведения Блейк взял структуру ночей для своего «Иерусалима». Другим похожим проектом стал «Бард» Грея, вот тут можно. Теперь была поэзия в основном про природу, но кроме всего прочего там были и переводы фрагментов Эды про Одина и Рагнарек. Все эти грандиозные издания большим спросом у читателя не пользовались. Поэтому главным источником дохода для Блейка был патронаж со стороны бухгалтера Баттса. Для него Блейк сделал оттиски многих фрагментов Библии, а также иллюстрации к «Потерянному Раю " Мильтоны. Титульный лист «Оды любимому коту» Грея с иллюстрацией Блейка. На исходе века политика вызывала большое опасение у Блейка. «Зверь и Блудница властвуют без ограничений» — писал Блейк. А в вопросах Зверя и Блудницы Блейк был большой эксперт. Возможно из-за такой атмосферы Блейк уезжает из Лондона и поселяется в деревне Фельфам. Это на берегу Ламанша между Брайтоном и Портсмутом, если вам это о чем-то говорит. В этой местности Блей нашел себе нового патрона в лице сквайра Уильяма Хелли. Хелли был очень начитанным человеком, знал много языков, сам сочинял стихи, и что не маловажно был автором одной из биографий Мильтона. Именно в Фельфаме в значительной степени под влияниям Хелли Блейк пишет свою поэму «Мильтон». При этом сам Хелли становится для Блейка прототипом Дьявола. Потому что, возможно, образованность этого джентльмена казалась Блейку чем-то демоническим. Основной заботой Хелли в то время написание и издание биографии еще одного английского поэта Коупера, между прочем, переводчика Гомера. Но в этом деле многое зависело от воли капризной душеприказчицы Коупера Гариеты Хаскет. Хелли предполагал издать биографию с иллюстрациями Блейка и послал Гариете выполненный Блейком по меловому наброску портрет Коупера. И он привел Хаскет в совершенный ужас, потому что в последние годы жизни Коупер сошел с ума, и, якобы, из этого портрета безуме просто выплескивалось с невероятной силой. И не надо повторять, что это почти погубило предприятие с изданием биографии, пока Хелли все-таки не поклялся капризной душеприказчице, что иллюстраций Блейка там не буде. Еще, что интересно Хейли обучал Блейка языкам, начав с греческого и иврита. Блейк обнаружил в себе большую способность к языкам. Говорят, что для того, чтобы освоить новый язык у него уходило не больше трех недель. И так он освоил еше как минимум латынь, французкий, итальянский и немецкий. Думаю секрет тут в том, что Блейк учил новые языки в основном для того, чтобы читать книжки, а не чтобы общаться. И он знал наизусть Библию. Поэтому он просто брал библию на изучаемом язык, и как бы инсталлировал новый язык себе в мозг. Еще во время пребывании в Фельфаме Блейк заводит дружбу с племянником Гариеты Хаскет, студентом Оксфорда Джонни Джонсоном и сыном английского композитора Джона Марша, Эдвардом. Сохранились свидетельства, что они втроем сочиняли музыку. Причем, про музыку сочиняемую Блейком говорили как о чем-то безумном, что невозможно положить на ноты. Вавилонская блудница, Уильям Блейк, 1809 год. Счастливая Жизнь Блейка в Фельфаме закончилась, когда туда прибыл драгунский полк. Дело в том, что в разгар конфликта с Наполеоном существовала серьезная угроза, что французы предпримут попытку высадиться на южном берегу Франции, и британцы там размещали войска. У Блейка произошел конфликт с одним драгуном-алкоголиком, и это драгун написал на Блейка донос. В итоге Блейка стали судить по статье похожей на нашу «дискредетацию армии». Причем, судили, судили и оправдали, во многом благодаря заступничеству Уильяма Хелли. Хотя, известно, что в атмосфере наполеоновских войн Блейк говорил, что над ним нависает тень «инфернального солдатского дела». После процесса у Блейка внезапно возрастают духовные силы и он снова везде видит златых ангелов, и Блейк возвращается в Лондон. Многие историки видят в таком поведении признаки биполярного расстройства. В подобные периоды «энтузиазма» Блейк активно работает над своим поэтическим magna opus, поэмой «Иерусалим». Изначально эта поэма называлась «Вала». Потом она превратилась в «Четыре Зао». Сохранился почти готовый текст «Четырех Зао», н Блейк подарил его Джонни Джонсону. Говорят, что «Четыре Зао» радикальней «Иерусалима». Само это произведение, похоже, очень психологическое, потому что четыре Зао представляют собой четыре части души человека. После Суда важным делом для Блейка становится иллюстрирование «Могилы» шотландского поэта Блэра. Но тут он оказывается в неприятной ситуации с издателем, который берет дизайны Блейка, но отдают их модному гравировщику Луиджи Шивонетти. Причем потом происходит ряд неприятных происшествий. Вначале издатель умирает, потом Шивонетти умирает. С этим издателем связана еще неприятная история с картиной «Кентерберийские пилигриммы». Потому что почему то эту картину паралельно выполняли два художника, и один из них был Уильям Блейк. Причем сам Блейк считал, что у него подсмотрели оригинальную идею и все украли. Блейк сам пытался подрожать своим издателям, и пытался сам стать издателем. Он пытался самостоятельно издать «Кентерберийские рассказы». Но никакого интереса у публики это не находит. Иллюстрации к «Могиле Блэра&rauo;, Уильям Блейк Разочаровавшись в книгоиздании Блейк идет на отчаянный шаг и организуют собственную выставку, чтобы защитить свою репутацию как художника. Места в художественной академии он получить не может. И снять модное помещение у него нет денег. Поэтому выставку он организует в родной чулочной лавке в районе Золотой Площади, которой владеет старший брат Блейка. К тому времени Золотая Площадь пришла в упадок, и стала местом тусовок сомнительной богемы. Важно, что Блейк составляет для этой выставки каталог-брошюру. И эти брошюры пользовались популярностью у любителей странных диковинок и долгое время были единственными источниками информации о Блейке. Говорят, что у всех читавших эту брошюру, создавалось впечатление о полном безумии автора. Вот что Блейк там писал: Британские древности теперь в руках художника. Все его визионерские рассуждения, связанные с его собственной страной и ее былой славой, когда она была такой, какой снова станет, источником образования и вдохновения… Адам был друидом, и Ной был. Также Авраам закончил век друидов, когда аллегорические и умственные смыслы стали превращаться в прямые указания касающиеся материального, и из-за этого человеческие жертвоприношения могли привести к вымиранию человечества. Обо всем этом написано в Эдеме. И художник сам житель сей счастливой страны… Древняя история каждой нации под небом в не меньшей степени священна, чем древняя история евреев. Они абсолютно идентичны, что доказал Яков Бриант и все остальные историки античности… У всех изначально был один язык, и одна религия. Это была религия Иисуса, вечное евангелие. Вся древняя [языческая культура] учит евангелии Иисуса. То есть видно, что Блейк был носителем странных идей, которые в наше время можно было сравнить с новой хронологией. Кажется какие-то похожих взглядов придерживался Мирча Элиаде. И еще мы тут уже видим отход от чисто пуританской системы взглядом к романтической, можно сказать фолькишской. Нельсон ведет Левиафана, Уильям Блейк Питт ведет Бегемота, Уильям Блейк Меня совершено поражает огромное количество иллюстраций, созданных Уильямом Блейком. Никогда бы не подумал, что их так много. Мне Блейк чем-то напоминает Джека Кирби, о котором я пишу в соседних постах. Тоже коммерческий художник, который много работал, а потом ушел в психодел. У Кирби, правда, не было филологических способностей Блейка. Блейк пислал:«Я не знаю никакого другого Христианства и никакого другого Евангелие, кроме свободы ума и тела творить святое ремесло воображения.». Думаю, нечто подобное, о своем творчестве мог сказать и Кирби. Вот, я нашел интересную цитату на этот счет: The interesting question here is not how Jack Kirby is like William Blake but how William Blake is like Jack Kirby. He is both a poet and a painter. More to the point, he is a printer, which in the 18th Century is to say a publisher. While it isn’t mass art, he does develop a method of producing illuminated manuscripts in multiples. Given his revolutionary principles the intent is to create art for an anonymous public rather than to seek patronage among the nobility. The signal difference here is that he makes no attempt to make his art comprehensible to a general public; they would have to come to him on his terms, and they didn’t. Robert Christgau coined the term semipopular art, meaning that which has every characteristic of popular art except popularity. William Blake might be said to be the father of semipopular art. Imagine a William Blake born in Lambeth in 1917. During the war he’s producing graphics for the Ministry of Information. He’s known in bohemian circles as a talented fellow but a bit of a roughneck and not quite the right sort — his father was in trade, after all. After the war he picks up a couple of bob here and there drawing and writing for the comic weeklies. Eventually he lands at The Eagle and then in the 1950s it’s Hampson, Bellamy, and Blake, and Blake is the one who writes his own scripts. He gets talked to about the unorthodox religious ideas that get into his scripts. Frequently. You know he’s going to be one of the first people on Earth to take LSD. And then as '60s start to swing, which old stager do you suppose is poised with the means and motive to blow open the doors of perception. . . Current Mood: bitchy Current Music: King Crimson - Vroom (143 Comments |Comment on this)
Wednesday, March 19th, 2025
rex_weblen	7:29p	Journey into Mystery 108 - 125 Галерея обложек галерея обложек 1964–1966 год Новая партия комиксов. Н этот раз про Тора. Тор мне понравился. Батя грит малаца. То есть, этот комикс сразу стал намного лучше, когда Стэн Ли перестал писать Тора как клона Супермена, такого городского полицейского, который ловит грабителей банка. И когда Ли и Кирби приняли мифологическую природу Тора, то получилось очень мило. Даже не мифологически, а техно-сказочно. Многих читателей раздражает странная логика Тор и Одина в этом комикса. Но мне кажется, что это даже хорошо, потому что она совершенно сказочная. Этой атмосфере помогает то, что Тор выражается велеречиво, и не откалывает шутки как другие супергерои Марвел. Eще очень интересно наблюдать как в этом комиксе отражается война во Вьетнаме. Посмотрите ниже сцены с вьетнамской семьей и с девочкой. Интересно, что в одном из фанатских писем была решена проблема с шизофреничностью отношений Тора и его альтер-Эго, Доктора Дона Блейка. То есть кто кого носит как костюм, Тор Блейка или Блейк Тора. Эту проблему разрешило письмо фаната в номере 111. Он предложил, что Тор жил свою легендарную жизнь в Асгарде. А потом как-то был рожден смертной женщиной на Земле, чтобы получить нормальные документы и представления о земной жизни, а не отправился туда напрямую. И обнаруженный им посох действовал как своего рода триггер, также как у Алана Мура в его «Мираклмене» действовало слово «Кимота». И никто другой не смог бы стать Тор, даже если бы этот другой нашел бы посох. Мне этот сюжет очень напомнил сюжетную линию с Сыном Бога в «Потеряном Рае» Мильтона. Это еще раз усиливает связь межлу Тором Кирби и Христом. Еще в комиксе продолжала публиковаться серия «Tales of Asgard». Как бы приквел основного комикса про Тора. Я ее отдельно тут обсуждать и оценивать не буду, потому что выпуски были очень короткими. Также, стоит отметить то, что мы закончили серию «Journey into Mystery». Но это не значит, что закончились комиксы про Тора. Потому что дальше начал выходить просто журнал «Тор» и серия «Tales of Asgard» также перекочевала туда. Оценки и картинки Карта Асгарда по мнению Джека Кирби. Обратите внимание, как пройти в торговый центр Рати Асгарда Я считал, что Тор соответствует солнцу, потому что Тор это Христос, а Христос это солнце. Эта гипотеза подтверждается этой сценой, где Магнето пытается соблазнить Тора богатствами мира тому, подобно тому как князь мира сего искушал Христа в пустыне. Еще эта панель намекает, что Локи подобен Сатане из авраамических религий. Тор сражается с Хеймдалем. Оригинальный способ пересечь море мечей с помощью бахил. Забавный мета-комментарий в самом комиксе, про то как фанаты спорят, кто сильней, Тор или Халк. Локи и хищные растения Насчет Вьетнамской Войны в номере 117 была показана Вьетнамская семья, один из сыновей, которой ушел воевать во Вьет-конг. И в итоге ему приходится застрелить своего брата и мать. После чего он совершает суицид. Удивительно, как такую историю получилось протащить в этот комикс мимо цензуры. На мой взгляд, это прекрасная аллегория гражданской войны. Тор, лучший трофей для любого охотника. Eще один коллаж от Кирби. Абсорбирующий Человек Будущие Земли Бифрост, путь к Асгарду В этой забавной панели видно, что газетчик продает комиксы Марвел Тор успокаивает маленькую девочку, отец которой воюет во Вьетнаме. Cледующим противником Тора должен стать, попавший в современный Нью-Йорк Геркулес. Это очень правильно, что противником Тора становится именно Геркулес. Потому что специалисты по сравнительной мифологии тоже считают греко-римским аналогом Тора именно Геркулеса. 108. По милости Локи, принца зла! 5/10 (не хорошо) 109. Магнeто наносит удар! 5/10 (не хорошо) 110. Всякий против него! 6/10 (неплохо) [III] 111. Сила бога грома! 6/10 (неплохо) [III] 112. Могучий Тор сражается с невероятным Халком! 6/10 (неплохо) 113. Мир сошел с ума! 6/10 (неплохо) 114. Чем я сильней, тем быстрей я умру! 6/10 (неплохо) [IV] 115. Месть бога грома 6/10 (неплохо) [IV] 116. Суд богов 7/10 (хорошо) [IV] 117. Вспышка битвы! 7/10 (хорошо) [IV] 118. Убить бога Грома! 6/10 (неплохо)[IV] 119. День Разрушителя! 7/10 (хорошо) [IV] 120. С моим молотом в руке…! (неплохо) 6/10 [IV] 121. Сила! Страсть! Гордость! 7/10 (хорошо)[IV] 122. Куда боятся ходить смертные! 7/10 (хорошо) [IV] 123. Пока содрогается вселенная! 7/10 (хорошо) [IV] 124. Величие и слава! 7/10 (хорошо)[IV] -> [V] 125. Когда бессмертные встречаются! 7/10 (хорошо) [V] Среднее: 6.3/10 Current Mood: uncomfortable Current Music: Обсуждаем Говарда Филлипса Лавкрафта, его идеи и творчество с философом Анастасией Тороповой (180 Comments |Comment on this)
Monday, March 17th, 2025
rex_weblen	11:38p	The Stranger from Paradise Первое издания 2001 год. Я сам давно знаком с Уильямом Блейком. В детстве, наверное, встречал его стихотворения в переводе отечественных поэтов. Но они мне тогда показались какими-то сладко-приторными, и не зашли. Потом на первом курсе я посмотрел фильм «Мертвец» Джима Джармуша. Это такой психоделический вестерн, и там главного героя зовут Уильям Блейк. И я тогда заинтересовался, и стал обмазываться Уильямом Блейком в оригинале. Получал огромное удовольствие. Но осталось ощущение какой-то несистемности и незаконченности моего юношеского увлечения. Поэтому, я решил к нему вернуться. И начать решил по традиции с прочтения объемной биографии. Я выбрал эту биографию за авторствам Джи. И. Бентли, есть на архиве в хорошем качестве. Еще для начала стоит сказать, что при жизни творчество Блейка оставалось по большей части никому не интересным. Но во второй половине XIX века Блейк попал в пантеон раскопанных понову гениев. Наверное, потому что тогда взгляды на творчество стали более свободными или даже более декадентскими. А также может потому, что в это время у социалистических и мистических идей появилась устойчивая аудитория. Поэтому я не уверен, что на творчество Блейка, художника и поэта, нужно смотреть глазами его современников. Блейк, внезапно стал всем очень интересен в эпоху столоверчения, теософии, прерафаэлитов и Капитала Маркса. Главным драйвером переоткрытия Уильяма Блейка стала книга-биография за авторством Александра Гилкрайста 1863 года. Причем, в 1863 году эта книга сразу не вызвала взрывного, оживлённого внимания к фигуре Блейка и вышла небольшим тиражом. Но постепенно интерес все-таки начал нарастать и настоящая эпоха Блейка началась в 1880 году с ее вторым изданием. Возможно, ее тоже стоило бы прочитать для приобретения правильной исторической перспективы. Часть I. 1757 — 1795 текст и картинки Уильям Блейк родился в 1757 году в семье лондонского чулочника в районе Золотой площади (Сохо). Чулочник — это такой ремесленник, который производит и продает чулки, а не то, что вы подумали. А Золотая площадь была приличным местом, где жили и работали много ремесленников и художников. Семья Блейка относилась к радикальным диссинтерам. Неизвестно точно к какой секте, но к очень радикальным. Для того, чтобы объяснить их взгляды Бентли приводит в пример секту Магглитонцев. Магглитонцы не посещали церковь кроме крещения-свадьбы-похорон, а все религиозные таинства и обряды предпочитали справлять в кабаках. Потому что в кабаке можно было замаскировать религиозные гимны под веселые кабацкие распевы, и так скрыться от государственных репрессий эпохи Реставрации Монархии. Магглетонцы также отрицали двойственную природу Христа, и учили что Христос был только Б-гом, и в период между распятием и воскрешением Б-г не существовал. Также они считали, что в Эдеме Ева не просто съела плод по наушению Змея, а еще была им изнасилована. И от Адама у нее родился Авель, а от Змея Каин, и все представители светской власти являются потомством Каина, расой рептилоидов. В то же время Магглитонцы отрицали реальность сатаны и темной магии (так как Змей погиб). Поэтому, например, Джоанн Роулинг использовала слова Маггл в своем цикле о Гарри Потере как отсылку к этой секте. Вообще, учитывая, то что Магглетонцы не ходили в церковь, я готов предложить новую православную интерпретацию Гарри Потера. Нужно только уточнить, что в Хогвартсе учатся на попа, и ходят там не в мантиях, а в рясах. И сами ромнаы про то как весело и интересно учиться в семинарии. И сама магия в Гарри Потере — это магия воцерковления. Потому что для настоящего христианина настоящая магия — это церковные таинства, и они возможны только в церкви. Но, похоже, что в реальности именно магглы и другие радикальные диссентеры стали более магическими, потому что они носили свою магию с собой, а не ограничивали ее храмами. Например, Плимутские братья из которых происходил Алистер Кроули, тоже были радикальными диссентерами. Людовик Магглитон, создатель секты Магглитонцев 1609–1698 Из-за недоверия семьи к государству Блейк никогда не ходил в школу. Но это не значит, что он был не образован и безграмотен. Потому что Блейк получал вполне приличное образование дома, где его учили родители. И когда Блейк пишет в своих сочинениях о необходимости отменить школьное образование, он, наверное, тоже имеет ввиду не массовую неграмотность, а тотальный переход. В семье у Блейков читали Чосера, Шекспира, Спенсера, Мильтона и Поупа. Кроме библии и богословских сочинений, не покидая дома, Блейк читал философские трактаты Лока и Беркли, а также алхимические Якоба Бёме. Причем юный Блейк не просто читал эти книги, а утверждал, что после чтения к нему приходили авторы, и он с ними беседовал. Также к нему приходили разные ангелы и сам господь Б-г, водили его в Рай на прогулку. Поэтому он был очень уверен в правильности своего понимания многих религиозных вопросов. Потому что он сам все видел. У Блейка рано обнаружился талант к рисованию. И любил он рисовать то, что ему показывали духи. Хотя он не посещал общеобразовательную школу, родители устроили Блейка в платную художественную школу. Там Блейк начинает знакомиться с классическим искусством. Блейк в это время довольно критично отзывается о модных тогда Рембрандте и Рубенсе. Картину маслом он презирает. Его основной изобразительный метод фреска и гравюра, а любимые художники Рафаэль, Микеланджело и Дюрер. Причем в те времена знакомиться с произведениями искусства было не просто и приходилось покупать дорогостоящие альбомы и репродукции. То, что у Блейка подростка, которые не особо участвовал в хозяйственной жизни семьи, были эти средства, говорит что его семья по нашим меркам вполне себе относилась к среднему классу. Бентли пишет, что супруга Блейка, Катерина София, описывала семью Блейка как зажиточную, что он списывает на нищету ее собственных родителей. Но мы видим, что подобные траты, вполне подтверждают слова Катерины о зажиточности. И секретом источник благосостояния семьи также не является. Потому что в другом месте Бентли проговаривается, что отец Блейка получал казенные деньги, снабжая чулками ближайший работный дом, можно сказать, по гос-контракту. Фрагмент фрески в Секстинской Капеле работы Микеланджело. Именно этот художник стал для Блейка синонимом величайшего художественного мастерства. Родители быстро поняли, что Блейк не подходит для дела чулочника. И его было решено отдать в подмастерье к граверу. В начале появилась возможность отдать Блейка к модному Гравёру, который столкнулся с финансовыми трудностями. Но Блейк посмотрел на модного гравера и сказал, что у того лицо повешенного. И действительно через много лет гравер начал пытаться печатать бумаги Ост-Индийской компании, и его повесили. И Блейка отдали в подмастерья к другому Граверу. Подмастерьям запрещалось жениться, играть в карты и посещать публичные дома. И так Блейк приобрел профессию граверу. Это в то время была очень важная профессия. Поэтому что именно граверы в то время работали живыми фотоаппаратами, а также создавали все книжные иллюстрации. Бентли много внимания уделяет этому искусству, но я не буду на нем заострятся. Можно отметить, например то, что при печати изображение как бы отзеркаливалось. Поэтому все надписи на изображения надо было наносить задом наперед. В этом заключалась техника зеркального письма, и Блейку пришлось ее освоить. А потом он часто использовал ее в своем творчестве. Про это есть отдельное видео на Ютубе. Одной из задач во время этой «стажировки» У Блейка было создание набросков готической архитектуры Вестминистра. Этот опыт оказал глубокое впечатления на Блейка и он серьезно проникся Готикой. Вестминстерское Аббатство, которое так вдохновляло Блейка. После, получения профессии гравера, у Блейка появляется доход. О использует его для того, чтобы поступить в Королевскую Академию Искусств. Эта академия была создана для культивации античной эстетики в Британии. Поэтому там царил сплошной классицизм. Непонятно как это все перенес Блейк, ведь ему был не особо интересен ни классицизм, ни работы маслом, которые были тогда последним писком моды. не понятно как Блейк это пережил. Но во всяком случае, он получил не диплом художника, а диплом иллюстратора. Обучение в основном заключалась в рисовании разных античных статуй. Тем кто справлялся со статуями допускали у обнаженной натуре. В академии было четыре кафедры, и каждая кафедра два раза в гол читала лекцию. Поэтому у студентов оставалось достаточно много свободного времени. Иногда студенты отправлялись в походы на байдарках лодках по рекам Англии, чтобы поупражняется в написании пейзажей. Во время одной из таких прогулок студентов арестовали, приняв их за французских шпионов, собирающих данные о британских морских укреплениях. Их отпустили, когда были получены соответствующие письма из академии. Но этот опыт однозначно усилил ненависть Блейка к государственному насилию. Во время обучения в академии Блейк посещает поэтический кружок преподобного Мэтью. Там он встречает много интересных людей. Например, неоплатоника Томаса Тейлора, который пытался обучать Блейка геометрии. Они дошли до теоремы, что углы, противолежащие боковым сторонам равнобедренного треугольника, равны. Тогда Блейк сказал, что и так все очевидно, и не нужно ничего доказывать. И больше они геометрией не занимались. Об этом кружек Блейк написал сатирическую поэму «Остров на Луне». Не уверен, что ее стоит читать. Кажется, это что-то очень для своих. Также, что не маловажно, примерно в это время Блейк жениться. Жениться он на дочери многодетного огородника из Ламбета Катерины Софии Бучер. Бентли считает, что у нее было гугенотское происхождение. Катерина была совершенно безграмотной, но Блейк якобы обучил ее грамоте. Хотя документальных свидетельств того как Катерина пользовалась этими знаниями есть не много. Тем не менее Катерина успешно управляла финансами художника и поэта. Но главная, что Катерина с восхищением воспринимала все рассказы Блейка, о его встречах с духов. Смерть Лорда Годвина. Акварель. Британский Музей. Одно из немногих сохранившихся работ Блейка времен обучения в академии. Блейк открывает со своим партнером Паркером открывает лавку иллюстратора. Тогда лавочники жили в помещениях над своими лавками. И вместе с Блейками жила семья Паркера. А также после смерти родителей Блейка с Уильямом и Катериной жил младший брат Уильяма Блейка Роберт. И он тоже помогал в деле гравера, и видимо также собирался принять эту профессию, но умер от чахотки. Блейк очень тяжело переживал смерть брата. Но потом к нему стал регулярно приходить призрак Роберта. И он много разговаривали в том числе и о печати изображений. И Блейк утверждал, что именно призрак Роберта предложил ему впечатляющее улучшение печатного пресса. Технических подробностей этого дела я уже не помню. Также во время учебы в Академии Блейк знакомится с художником-романтиком Генри Фузели, и они становятся друзьями на всю жизнь. Считается, что Фузели заимствует много идей у Блейка. И в общем это наиболее близкий к Блейку его современик-художник. Я уже не помню зачем мне нужно было написать про Фузели. Но это очень хороший повод вставить в пост его работы: Тор атакует змея Йормунгара во время Рагнарека. Генри Фузели. Ночной Кошмар. Генри Фузели. Основу бизнеса для Блейка после завершения академии составляло иллюстрирование книг. Оказывается, конец XVIII века называли золотым веком английской книжной Иллюстрации. Возможно, для установления деловых связей Блейк после завершения академия стал посещать либеральный кружок издателя Джонсона. Там Блейк действительно находит много своих клиентов. Одним из них становится капитан Стедман для которого Блейк готовит иллюстрации для его книги мемуара «Рассказ о войне с воставшими Неграми Суринама». У капитана была довольно своеобразная пунктуация и логика, поэтому работа над изданием мемуаров была трудной. Большой вопрос, можно ли назвать Блейка в это время либералом? В те времена слово «либерал» значило сторонник Французской революции. Бентли пишет, что в первые дни после Французской Революции Блейк носил фригийский колпак. Но быстро проклял ее после того, того как узнал о революционном терроре. Еще через общение в кружке Джонсона Блейк знакомится с модным портретистом Ричардом Косвейем. Но двух художников объединяла не живописи, где их подходы были противоположны, а интерес к алхимии. Бентли считает, что Косвей имел доступ к библиотеке более богатого Косвея, где он мог читать редкие алхимические трактаты. В целом Блейк в этот период стал довольно успешным книжным иллюстратором. И на самом деле есть достаточно много книг того времени с иллюстрациями Блейка. Стедман оставил в своем дневнике запись о том, что Блейки были ограблены. Оказывается, у них было украдено имущества на 100 фунтов. Что в то время было довольно крупной суммой. Этот факт важен, потому что он опровергает устоявшееся представление о Блейке, как о нищем бомже-мистике. Как минимум в этот период его жизни. Подвешенный за ребро раб. Иллюстрация Блейка к книге Стедмана на основе рисунка Стедмана. Капитан Стедман. Иллюстрация Блейка к книге Стедмана на основе автопортрета Стедмана Иллюстрации Блейка к готической балладе Ленор. Были отрицательно восприняты современниками. Духовная жизнь Блейка была насыщенной. На какое-то время он присоединяется к кружку последователей Сведенборга. Блейка привлекает в Сведенборге, то что Сведенборгом сам видел духов. И для Блейка было очень важно найти философские подтверждения их реальности. Но через какое-то время изучения Сведенборга, Блейк пришел к вывод, что и эта доктрина была слишком авторитарной, а следовательно неверной. Сам Блейк считал, что протестантским теологам его эпохи не хватает знания принципов алхимии. Свои взгляды, основанные на синтезе теологии диссентеров и алхимии Блейк, кажется, полнее всего высказал в своей поэме «Марьяж Рая и Ада». Например, Блейк считал, что настоящее христианство не возможно без обобществления женщин и детей. Но подробней об этом я напишу как-нибудь в другой раз. Кроме «Марьяжа Рая и Ада» Блейк до 1795 года опубликовал много поэтических работ, довольно крохотным тиражом. К этим произведениям относятся «Песни Невинности и Опыта», «Америка: проросество» и «Европа: пророчество». Я надеюсь каждому из них уделить отдельное внимание, и написать отдельные посты. Также ближе к 1795 Блейк начинает создавать самостоятельные произведения изобразительного искусства, которые сегодня прочно с ним ассоциируются. У него был особый изобразительный метод, который принес призрак Роберта. то есть картины блейка это не полотна маслом на холсте, а что-то вроде больших напечатанных цветных иллюстраций. Поэтому кстати, у многих картин Блейка есть много версий. Они напечатаны с одной платы, н с разными красками, а потом к ним добавлены разные эффекты. С этми картинами можно ознакомиться здесь. Дом Смерти. Уильям Блейк. 1795 год Дом Смерти. Уильям Блейк. 1795 год. Другая версия. Выводу уже вполне себе напрашиваются. Хочется написать, что Блейк был шаманом, попавшем во время и место, где шаманы были не нужны. Это все очень хорошо пост-модернистки обыгрывается в вышеупомянутом фильме «Мертвец» Джима Джармуша. Там индеец решает, что встретил дух исторического Уильяма Блейка, поэта и духовидца. Но ирония в том, что на самом деле его он встретил, но так считает, потому что он сам действует в логике исторического Уильяма Блейка. И еще ирония в том, что индеец похоже единственный герой в фильме, который знает, кто такой исторический Уильяма Блейка. Потому что алчному и испорченному миру ковбоев и поселенцев все это чуждо и неинтересно. И может показаться, что и исторический Уильям Блейк долгое время был чужд и неинтересен своим современникам. И касательно его глубинных идей и творческих методов — это действительно было так. Хотя, с другой стороны, мы видим, что он вполне успешно вписывался в общество своего времени и был относительно успешным гравером и иллюстратором. Current Mood: bouncy Current Music: King Crimson (95 Comments |Comment on this)
Friday, March 14th, 2025
rex_weblen	6:09p	Митраизм Когда я читаю комиксы Марвел, то я стараюсь их анализировать с помощью мифологических архетипов. В последнем посте про Железного Человека и Капитана Америку мне очень хотелось связать этих героев с митраизмом. Но я понял, что у меня не хватает для этого оснований. Поэтому я пошел смотреть видосы про митраизм на ютуюбе. Теория Заговора. Митраистская стела с быком. Для начале я расскажу, почему я искал связи именно с Митрой. Дело в том, что в русскоязычном интернете существует теория заговора, что обоими армиями на украинской войне руководят жрецы-митраисты и используют мясные штурму для совершения массовых жертвоприношений на древних капищах. Почему это именно митраисты? Потому что, если посмотреть на стелу выше, то мы увидим, как Митра убивает быка. И как считают конспирологи, этот бык символизирует бычье, то есть быдло, то есть охлос, то есть массы. И получается, что основной задачей митраистов является уничтожение мужского населения. При чем, это нужно делать не абы как, а в красивых военных операциях. Eще, считается, что все митраисты как на подбор гомосексуалы. И посвящение в митраисты включает анальный половой акт. Поэтому еще говорят, что митраисты на войне уничтожают натуралов. Действительно, большинство исторических митраистских храмов, митросах, расположена в районах базирования римских легионов. Поэтому я решил, что было бы интересно считать капитана Америку митраистом. Так он своего юнного партнера готовит то ли к жертвоприношению, то ли к инициации. Текст с картинками Астрономический символизм в митраизме. На этой фреске стоит обратить внимание на звезды на подкладке плаща Митры. Первая большая лекция, хорошая лекция, которая мне попалась — это лекция Дэвида Уланси, где он в краткой форме пересказывает свою книгу The Origins of the Mithraic Mysteries: Cosmology and Salvation in the Ancient World. Дэвид Уланси напомнил мне, что мы очень мало знаем про те мистерии, которые практиковались в митросах, и про истинное значение картинки с быком. Объективно, у нас есть только археологические находки и свидетельство Плиния, который упоминал, что киликийские пираты тайно поклоняются Митре в подземных святилищах. Что очень похоже на мистириальную религию с который можно столкнуться при раскопках римского культурного слоя. Поэтому, я считаю, что с уверенностью про римский митраизм мы можем только сказать, что он пришел из Киликии. Кто такие киликийцы, правда не совсем понятно. Я слышал про источники, где их называли Армянами или Албанцами (вообще в древности Армению часто называли Албанией). Но скорее всего это указания на то, что они относились индо-арийскому населению Малой Азии, родственному персам. Поэтому для них было естественно использовать индо-арийское имя «Митра». Изначально внимание исследователей было приковано к имени «Митра», которое имеет отчетливое индо-иранское звучание. И первая попытка реконструкции митраизм была основана именно на иранском культе Митры, и попытках найти аналоги символов их митриумов в иранской мифологии. Но результат получился довольно бредовым. И даже официальная наука отказалось от этого подхода. Потому что нет никаких оснований считать, что в Риме брали что-то из Персии-Ирана. Потому что восточные культы Митры не были мистириальными по своей природе, и нет никаких оснований считать, что кто-либо в римских митриумов понимал персидский символический язык. Созвездия Персея и созвездие Тельца на звездной карте. Дэвид Уланси решил взглянуть на изображение Митры с быком как на звездную карту. Дело в том, что на этих изображениях, а их найдено археологами очень много, митру сопровождают верные животные, которые также нападают на быка. Это всегда ворон, змея, собака и скорпион, который кусает быка за яйца. Также эти изобраения часто украшаются разными астрономическими символами вроде знаков зодиака и семи планет. И это знаки понятные жителям греко-римского мира. Давид Уланси пришел к выводу, что скорпион, ворон, змея (гидра) и собака (гончьи псы) — это все созвездия, которые раньше лежали вдоль небесного экватора. Точки пересечения небесного экватора с осью зодиака, образуют точки осеннего и весеннего равноденствия. Они были очень важны для древнего аграрного населения, потому что в те даты, когда в них вставало солнце нужно было сеять или жать. И все про них знали. Но 4000 лет назад эти точки были в другом месте, и они смещались в результате прецессии Земли. Более 4000 лет назад они были в Тельце и Скорпионе Скорпионе, потом сместились в Овна и Весы, а сейчас они находятся в Рыбах и Деве. И Уланси считает, что убийство быка на изображении означает, что весенние равноденствие покинуло дом Тельца. Также Уланси Указывает, что на этих изображениях часто изображаются два мальчика. Их ноги неестественно перекрещены. И они держат в руках факелы. Уланси считает, что они сами по себе символизируют осеннее и весеннее равноденствие. У одного из них факел направлен вверх, а у другого вниз. Это якобы символизирует то, что день становится меньше или соответственно больше ночи. Остается ответить на вопрос, кто такой собственно Митра? И Уланси отвечает, что это Персей. Потому что в относительное положение созвездий почти идеально соответствует относительному положению фигур на картинках. Только нужно представить, что вы смотрите н с Земли, а как бы снаружи звездной сферы. И такое изображение Персея с фригийским колпаком имеет смысл, потому что Персей не просто так Перс-ей, ведь он радоначальник всех персов по греческой мифологии. И поэтому персидское слово «Митра» идет в тему. Другое часто встречающееся в Митриумах изображение. Лев канонически держит ключ и жезл. Cчитается, что в греко-римском мире Процессию открыл Гиппарх. Уланси сообщает, что Гепарх считал, что процессия вызвана тем, что родился новый бог, который своей волей двигает небеса. Также, Уланси считает, что львино-головая фигура (см. выше) из митриумов, может быть как-раз изображением этого бога. Сфера на которой он стоит символизирует вселенную, а ее поверхность — это и есть то самое звездное полотно_ которое движет новый бог. Обвивающая его змея символизирует время. Уланси считает, что это образ трансциенденции или выхода из сферы бытия, может связан с нео-платонической и гностической доктриной, в которой наш мир контролируется архонтами, связанными с планетами. И старшей из них является планета Сатурн, создающая время. И чтобы выбраться из этого мира, Кеномы или узилища, ему нужно поочередно пройти через сферы всех архонтов в обратном порядке. Чтобы сделать это адепту нужно использовать специфические ключи или пароли, которым должны обучить после инициаций в мистерии. Поэтому львино-головая фигура и держит ключ, который символизирует такие пароли. Потому что этот новый бог Гиппарха как раз дает доступ дает доступ к таким паролям. Я уже писал про это доктрину, когда читал альбом с алхимическим искусством. И это очень интересно, потому что говорит нам, что наполнение митросов было скорее нел-платоническим или гностическим, а не персидским. И позволяет искать связь между римским митраизмом и алхимией. Мне теория Уланси кажется довольно уюедительной. Непонятно только почему культ Митры стал солдатской религией в Риме. И не осащена связь с Киликией. Мне пока это непонятно. Если послушать Уланси, то кажется, что Митриумы были такими научными музееями, где рассказывали про прецессию. Но это уже не правдоподобно. А значит мы еще не все знаем. Может быть про прецессию на ранних ступенях посвящения, чтобы шокировать адепта. Еще в качестве критики можно заметит, что подобная астрологическая символика была очень популярна в греко-римском мире. Даже синагоги с ней откапывали. Более широкий взгляд на митраизм Eще я посмотрел лекцию Джейсона Джорджани из двух частей,раз и два, по мотивам его книги Иранский Левиафан. Очень интересные лекции. Но я думаю, что к тому, что там говориться нужно относиться с долей скептицизма. Потому что Джорджани не историк, а философ, причем в стиле дорогого Александра Гельевича Дугина. Он считает, что современная цивилизация находится в глубоком кризисе. И спасти ее может только новая ницщеанская религия, которая должна уничтожить Христианство, демократию и Капитализм. Править новым обществом должны цари-философы. Типа Эон Гора. А основой новой религии должны стать культ Прометея и как-раз митраизм. И он сам иранского происхождения. Поэтому если его послушать, то все положительные течения в западном эзотеризме произошли от персидских Митраистов. И Будда был митраистом, и Хассан-ибн-Саббах был митраистом. И Афганистан с Ираком — это выдуманные государства, а на самом деле западный и восточный Иран соответственно. Но во всяком случае он разбирается в иранской истории, религии и литературе получше меня. Обложка типичного философского труда Джейсона Джорджани. Что касается истории и религии, Митраизм — это похоже религия персов, которая похоже исторически предшествовала Зароостизму. Джорджани утверждает, что эту религию больше исповедовали более дикие, более кочевые персы, которые были ближе к скифам. А потом скифы тоже исповедовали эту религию. Поэтому в причерноморье и вообще в Украине много настоящих древних митраистких святилищ, где нужно приносить человеческие жертвы. Вообще отличались митраисты отличались от зороастрийцев тем, что они уважали человеческие жертвоприношения, жрали мухоморы и любили трансгрессивные практики, типа нассать на икону. А зороастрийцы это все запрещали, и боролись с митраизмом. Но Джорджани считает, что зароастризм медленно замещал Митраизм. И при царях Дарии и Ксерксе элита продолжала быть митраиствующей. Настоящего рассвета митраизм достиг в парфянском царстве. Об этом говорит, хотя бы тот факт, что им правил царевич Митридад. И оказалось, что этот Митридад как раз и управлял киликийскими пиратами! И оказывается, что у этих пиратов уже тогда был символ — череп с костями. И это тоже митраистский символ, потому что кости на пиратском флаге пересекаются под тем же углом, что и зодиак с небесным экватором (Джорджани частично разделяет теорию Уланси)! А череп символизирует власть Сатурна над подлунным миром! А еще Митридат люьил всех травить, поэтому этот митраистский символ стали рисовать на бутылочках с ядом! В такое верится с трудом. Но если это правда, то тогда можно смело записывать в митраисты и американское тайное общество «Череп и Кости»! Книга «Ядовитый Король» про Митридата, на которую ссылается Джорджани Также, отрадно, а этой лекции мне напомнили, про митраистикии степени посвящения. О них мы знаем из приведенной внизу мозаики в митриуме. Было всего семь ступеней посвящения, и каждая из низ соответствовала планете, как их раньше представляли. Первая ступень посвящалась Гермесу и называлась «Ворон», вторая Венере и называлась «Невеста», третья Марсу и называлась «Солдат», и так далее. При этом, что поразительно, при посвящении во вторую ступень на адепта одевали платье невесты, а потом ебали всем митриумом, а адепт должен был терпеть. Вот вам и трансгрессивные практики. И понятно, почему всех митраистов считаю гомосексуалами. Кстати, учитывая, что митраизм — это солдатская религия, стоит предположить, что от этих митраистских ступеней посвящения могла произойти и система дедовщины в российской армии. Но с другой стороны, я не уверен как ученные в этих картинках на полу узнали ступени посвящения? Может быть это просто планеты и сферы их влияния? Возможно дело в том, что раскопавшие митриуме ученные сами были масонами и узнали в митриумах прототип родной масонской ложи. И сомнений у них не осталось. Мозаики в раскопанном митриуме, из которых мы знаем, все что мы знаем, про митраистские ступени посвящения. Еще узнал из этих лекций пару забавных фактов или мнений, которыми не могу не поделиться. Джорджани говорит, что Заратустра у Ницше — это на само деле не Заратустра, а анти-Заратустра, который отменяет зороастризм и возвращает общество к митраизму. Еще я узнал, что Редъярд Киплинг написал гимн Митры и серию рассказов про митраистов. В этих рассказах митраисты показаны толерантными думающими людьми. а христиане зашореным быдлом. То есть Киплинг зачем-то пропагандировал митраизм. Марс или Юпитер? Я думаю, что я вполне успешно решил свою задачу, объяснить почему Капитан Америка — это Митра. Потому что единственным мифический герой с шитом — это Персей. А значит, Капитан Америка — это Персей. А как показал Дэвид Уланси Митра Митриумов — это тоже Персей. С другой стороны, раньше я писал, что Железный Человек соответствует Марсу, а Капитан Америка соответствует Юпитеру. Но если Капитан Америка — это Митра, то он соответствует Марсу, так как считается, что Митра соответствует Марсу. Например на мозаике вверху колпак Митры на той же клеточке, что и меч, а она тоже повешена Марсу. С другой стороны, как я узнал, одна из основных задач Митры — это борьба с Зурваном-Сатурном, и достижение трансциенденции через преодоление пространства-времени. А в классической мифологии с Сатурном борется именно Юпитер. Поэтому я ни в чем на 100% не уверен. Current Mood: sleepy Current Music: New Model Army - Strange Brotherhood (259 Comments |Comment on this)
Wednesday, March 12th, 2025
rex_weblen	9:48p	Holy War Год первого издания 1682. Этот пост про аллегорический роман Джона Баньяна «Духовная война». Я узнал о Джоне Баньяне когда читал роман «Иерусалим» Алана Мура. В «Иерусалиме» много отсылок на «Духовную Войну». Например у Алана Мура одна из главных локаций называется Душа (Mansoul). Также, Душа (Mansoul) называется город, про который тут пишет Баньян. Также я решил прочитать этот роман именно сейчас, потому что Баньян относился к той же социальной среде радикальных пуритан-диссентеров, что и Джон Мильтон. Поэтому я решил, что было бы интересно больше узнать про Баньяна, чтобы проникнуться их вайбом. illustrated text Джон Баньян 1628 — 1688 Можно сразу посмотреть на портрет писать и сравнить его с портретом Джона Мильтона. Сразу Видно, что Джон Баньян не был фембоем. И действительно, источники подтверждают, что он не был чужд тяжелого физического труда. Алан Мур высоко ценил Баньяна за то что он доносил до простых работяг, почти таких же как он, только менее грамотных, сложные теологические идеи понятным им языком. Поэтому, неудивительно, что его произволения также намного менее изящные чем у Мильтона, и пользуются намного меньшим вниманием в академической среде. Баньян как уже выше упоминалось был радикалом-диссентером, прошел через Английскую гражданскую войну. В годы Реставрации сидел в тюрьме. Там он написал свое самое знаменитое произведение " Продвижение Пилигрима». Я решил начать с его второго аллегорического романа «Духовная война», потому что он считается более «Cтранным», чтобы это не значило. Как я уже выше упоминал, в центре этого романа город «Душа». Никакого второго дна в прочтении аллегорий этого романа быть не может. И он написан так, чтобы все сразу всем было очевидно. Понятно, что «Душа» — душа самого автора. И ее борьба с захватчиками и внутренними врагами — это история духовный борьбы самого Джона Баньяна. У исследователей Джона Баньяна не вызывает сомнений, что тут речь идет о конкретном периоде жизни этого проповедника-пуританина. Сам Джон Баньян писал про это в своей автобиографии, что «имел большое удовольствие быть одержимым дьяволом». Как я понял, на практики это означало алкоголизм и разгульную жизнь в кабаках. Можно, конечно преподнести это произведение более помпезно, как аллегорический автобиографический очерк о феноменологии одержимости дьяволом. Карикатура, посвященная введению сухого закона. Сюжет тут примерно такой. В прекрасном-распрекрасном средневековом фентазийном мире «Вселенная» есть город «Душа». Он по подчиняется царю эль Шаддаю. Но Душу хочет захватить злой гигант Дьяволос, предводитель негров. Глава про захват Души очень похожа на библейский миф про грехопадение, и даже конкретней на Потерянный Рай Мильтона. Вначале происходит военный совет Дьяволоса с неграми, похожий на вторую главу у Мильтона. И тут тоже Дьяволос решает, что силой город не взять, и нужно действовать хитростью. Вначале он решает превратиться в дракона, и лететь в город оному, также как и у Мильтона, чтобы уговорить город сменить стяг. Но у Баньяна все серьезней, потому что Дьяволос завет, что в городе есть Капитан Сопротивления, и его нельзя обмануть. Поэтому Дьяволос превратился в дракона, но взял собой прокаченного негра-ассасина. И негр-ассасин одним метким выстрелом из арбалета выбил мозги Капитану Сопротивлению. Тут мы уже можем оценить, что Баньян пишет, что баньян пишет не для фембоев-заучек как Мильтон, а пишет он крутой боевик для настоящих мужчин. Дальше Дьяволос убеждает население, что у них мало свободы. И город действительно устраивает Майдан, после чего объявляет о независимости от короля эль Шаддая, организуют либерализм, и пускают к себе жить негров. Живет душа при Дьяволосе весело-превесело, никто ни в чем себе н отказывает, все публично придаются разным удовольствиям, в том числе свальному греху. Но беда в том, что Эль Шаддай начинает СВО против Души. И в начале посылает небольшой разведывательный отряд с четырьмя капитанами, а потом и большую армию по началом свое сына Эманнуэля. Эммануэль берет город в блокаду и обстреливает его из стенобитных орудий, что приводит к чудовищным жертвам среди гражданского население. Дьяволос пытается отбиваться, но безуспешно. В конце Эманнуэль входи в Душу и ведет себя чрезвычайно милосердно. Город реставрируется и становится краше прежнего, а его администрации выдаются прекрасные золотые одежды. Проблема в том, что после всего свального греха в городе расплодились люди с негритянской кровью. И под началом мистера Страха Божьего создаются специальные патрули расовой частоты задача, которых сводится к выявлению и уничтожению всех расово неполноценных жителей. Но они плохо функционируют, и поэтому город быстро приходит в упадок и Эммануэль покидает его. И в городе в это время жил негр по имени мистер Мне-ОК-На-Всех-Пох (Carnal Security), и он написал письмо Дьяволос, мол хорошо жилось при либерализме, та что давай возвращайся, Эммануэль покинул город. И тогда Дьяволос собрал новою армию куда из расы Сомневающихся и расы Душегубов. И стал осаждать Душа. Но в Душе помнили Эммануэля и потому решили не сдаваться и дали отпор. И они так долго оборонялись, пока не начали сжигать негров, и тогда вдруг подошли войска Эммануэля и между ними, и войсками Дьяволоса произошла эпическая битва, где, конечно, победил Эммануэль. После этого Эммануэль собрал всех негров и Сомневающихся в концентрационном лагере. И приговорил всех, кто отрицал какие-либо догматы пуританской доктрины к смерте. А в Душе наконец-то заработали механизмы расовой чистоты и репрессивный аппарат, и начался полный ехал Гитлер-через-Гитлер. И главный сюжетный твист был в том, что эдь Шаддай специально устроил всю эту историю с Дьяволосом, чтобы Душа наконец-то перешла к полному тоталитаризму, потому что «Анархия не катит». Крестоносцы встречаются с маврами. В начале, о прочтении романа. Нужно сказать, что тут нет пропаганды расизма, фашизма и тоталитаризма. Потому что роман полностью алегорический, и негры в нем символизируют плохие, темные мысли. А что касается тоталитаризма, то нужно вспомнить, что Баньян был пуританином-радикалом. А тоталитаризм души является желательным состаянием для радикала любой направленности, необязательно пуританина. Потому что любой радикал стремиться ликвидировать все сомнения в своей идеологии. Что же касается оценки романа, то он мне не очень понравился. Действительно, в плане глубины аллюзий он значительно уступает «Потерянному Раю» Мильтона. Также меня раздражает как тут все подается в лоб. Из-за чего повествование становится прямо крайне назидательным до тошноты. А если бы эти аллегории были бы чуть более завуалированными, то могло бы получиться христианское фэнтази типа «Властелина Колец» или «Хронник Нарнии». Заменить бы негров орками. Во всяком случае, вполне возможно, что это произведение действительно повлияло на становление жанра фэнтази. Еще, возможно, этот роман повлиял на комиксы про супергероев. Во всяком случае, тут столько капитанов: Капитан Щедрость, Капитан Верность, Капитан Предательство и так далее. И они все друг-друга мутузят! Может быть комиксы Марвел тоже нужно читать аллегорически. Что же касается изображения насилия в романе, то оно тут достаточно жесткое. Наверное, сказывается опыт самого Баньяна на гражданской войне в Англии. На более глубоком уровне стоит заметить, что у романа симметричная структура. Вначале войска Эммануэля осаждают Душу захваченные Дьяволонцами, а потом уже Дьяволонцы осаждают Душу. При этом в этом романе аллегорически иллюстрируются многие пуританские теологические доктрины. То есть показано, что Душа не может спастись без Б-га. И что Б-г сам принимает решение о спасение душа. Но при этом сам душа должна постоянно бороться, и «принять Христа». Но я не христианин, и мне все это до фени. Мне, лично, больше всего понравилось состояние души, когда ей правили Дьяволонцы. Как писал Джон Баньян, «имел большое удовольствие быть одержимым дьяволом». Current Mood: sick Current Music: Lucy's System Destroyed - Acronyimix (192 Comments |Comment on this)
Monday, March 10th, 2025
rex_weblen	5:37p	Tales of Suspense 57 - 73 Галерея обложек галерея обложек 1964–1966 год Я отдал приоритет этому журналу комиксов как следующему, потому что именно там публиковались истории про Железного Человека. Мне они показались немного более динамичными и драматичными, чем оставшиеся герои марвел в начале 60-х. Не уверен, что то же самое можно сказать и про середину 60-х. Но в целом перед нами крепко-сбитый боевичок, вполне читабельный. Но я бы не сказал, что реально стоящей вашего внимания. Этот журнал «Tales of Suspense» тоже изначально был антологией научной-фантастики. Поэтому изначально там вместе с Железным Человеком публиковался научно-фантастический комикс про Смотрителя (Watcher). Я про этот комикс писать не буду, потому что, кажется, он был довольно посредственный. И его уже в 59-м номере заменили на Капитана Америка. Мне понравился персонаж Капитана Америки в комиксе про Мстителей. Но тут серия получилась довольно бездарной и не дошла даже до уровня Железного Человека. Потому что Ли и Кирби явно не могли придумать хороших сценариев, и просто занимались ностальжи-байтингом фанатов оригинального комикса золотого века. Железный Человек 57. Соколиный глаз, стрелок 6/10 (неплохо) 58. Смертный бой с Капитаном Америкой 5/10 (не хорошо) 59. Сражаясь с темным рыцарем 6/10 (неплохо) [I]->[II] 60. Подозреваем в убийстве 6/10 (неплохо)[I]->[II] 61. Смерть Тони Старка 6/10 (неплохо)[II] 62. Происхождение Мандарина 6/10 (неплохо)[II] 63. Где-то скрывается фантом 4/10 (плохо) [II]->[III] 64. Соколиный Глаз и новая Черная Вдова наносят удар 5/10 (не хорошо) 65. Битва Титанов 5/10 (не хорошо) 66. Если я проиграю, то мир погибнет 6/10 (неплохо) 67. Где бродят злодеи 5/10 (не хорошо) 68. Если я обезумлю 3/10 (очень плохо) 69. Если я умру, то с честью 6/10 (неплохо)[III] 70. Сражайся! Весь мир смотрит! 7/10 (хорошо) [III] 71. Цена победа? 6/10 (неплохо)[III] 72. Ура герою-завоевателю! 5/10 (не хорошо)[III]->[IV] 73. Моя жизнь на твою 6/10 (неплохо) [III]->[IV] 74. Если вина на мне 7/10 (хорошо) [IV] Cреднее: 5.6 Напомню, что основная проблема Железного Человека, то есть Тони Старка в том, что ему все время нужно носить нагрудник заряженный Железного Человека, иначе его сердце остнановится. Также Тони Старк очень бояться, что его альтер-эго раскроется. Поэтому он не может ебаться. В этом заключается основная трагедия героя. Можно сказать, что весь марсианский потенциал персонажа, полностью перетекает в одну сферу, превращая его в живую боевую машину, но при этом полностью лишая его возможности реализоваться как самца. Из персонажей второго плана тут выделяется секретарша Тони Старка Пепер Потт. И по указанной выше причине, Тони Старк как настоящий куколд пытается сплавить ее своему водителю Хэппи Хогану. Потом к этим персонажам еше добавляется Графиня и сенатор Берд. Эти еще в добавок хотят узнать личность за Маской Железного Человека. Но драма с ними в получается какая-то искусственная и в целом слабее чем в «Человеке-Пауке». Тони Старк, Пэпер Потс и Хэппи Хоган Кажется, что в плане направления сюжета Стэн Ли опять черпает вдохновение из своей любимой книги «Доктор Джекил и Мистер Хайд». Это проявляется в том, что Тони Старк бояться, что ему придется быть Железным Человеком сто процентов времени. И что-то такое действительно происходит, после битвы с железным рыцарем, Тони Старку из-за поломки не может снять костюм, чтобы не умереть. И Тони Старк как-бы пропадает. В итоге Железного Человека даже подозревают в убийстве Тони Старка. Ему приходится врать и разыгрывать спекталь. Например, изображать что Тони Старк лежит у себя в особняке и более. Но когда в новостях сообщают про это, то Мандарин взрывает особняк Тони Старка орбитальным лазером. И все снова думают, что Тони Старк умер. На первый взгляд, кажется, что это интересная идея для развития сюжета. Но тут очень много нестыковок, и кажется, что у Тони есть намного более удобные способы выйти из положения. Поэтому остается обратиться к психоанализу и сделать вывод, что Тони Старк сам хочет умереть, но так, чтобы на его месте остался бы один Железный Человек. И либидо Тони полностью направлено не к женщинам, жизни, и продолжению рода, а к костной броне Железного Человека. В некро-типологии Зиз таких людей называют ревенантами. Архетип противоположный архетипу эту ревенанта — это архетип рыцаря смерти. Поэтому Железный Человек и оказывается в этой ситуации из-за столкновения с рыцарем смерти Черным Рыцарем. Рыцарей смерти отличает неудержимое стремление к смерти, и Черный Рыцарь в этих комиксах творит всякую лютую хуйню, на всех нападает без всякой мотивации. Видимо он просто хочет умереть. И Черный Рыцарь действительно умирает в 73-м номере. Cтрах и желаниe Тони Старка Так как Железный Человек марсианская сущность(железо = Марс), то он все время притягивает к себе марсианских сущностей. Тут это китаец Мандарин, советская шпионка Наташа по кличке Черная Вдова, и советский клон Железного Человека Титановый Человек. Не уверен, что я готов их тут подробно разбирать. Про Мандарина мы узнаем, что он наполовину британский аристократ и наполовину чингизид, и его репрессировала новая коммунистическая власть. Но он нашел космический корабль расы Драконов и оттуда достал технологические=кольца, дающие ему разные супер способности. И теперь он помогает КНР разрабатывать ракеты, и у него есть орбитальный лазер. Дальше, про Черную вдову мы узнаем, что она живет в США не бедствует на бюджеты ГРУ. И чтобы как-то показать, что она не просто проедает бюджет, она даже несколько раз нападет на завод Тони Старка вместе с лучником Соколиным Глазом, с которым у нее любовь. Но в конце концов ее все же отвозят Москву, где выдают новый костюм с модными колготками-сеточками Fishnets. Это все как-то связано с отставкой Хрущева. Потому что Хрущев вложил все средства в операции Черной Вдовы, и если она не победит Железного Человека, то репутация Хрущева будет уничтожена. Последний злодей, Титановый Человек был вертухаем в Гулаге, и заставил ученых из шарашки, которых он пиздил, сделать ему такой же костюм как у железного человека. Он решает, что если он победит Железного Человека, то его сразу назначат генсеком вместо Брежнева. И Советский Союз действительно вызывает Железного Человека на бой в нейтральной стране Альберии (со столицей в городе Венна). Железный Человек в плену у Мандарина Черная вдова, Соколиный Глаз и мистер Хрущев ПРоисхождение Титанового Человека Мне понравилось что во время битвы с Титановым человеком, которая растягивается на три номера (сюжетная арка III), получилась очень драматичной. Во время нее Хэппи Хоган пытается помочь Железному Человеку, но попадает под раздачу. В результате этого он чуть не умирает, и оказывается прикованным к больничной койке. Врачи пытаются лечить его неиспытанным экспериментальным средством. Из-за этого он превращается в лысеет, приобретает суперсилу и все называют его «Уродцем». Особенно мне понравилось, что последние выпуски рисовал Жан Кола. На мой взгляд его стиль рисунка — Это большой шаг вперед. Наконец-то появился художник, который не мельчит. В замке Черного Рыцаря Подзарядка Железного Человека Создание Уродца Капитан Америка 59 Капитан Америка 6/10 (неплохо) 60 Отряд убийц 5/10 (не хорошо) 61 Сила Сумо 4/10 (плохо) 62 Побег из десятого блока 4/10 (плохо) 63 Происхождение капитана Америки 6/10 (неплохо) 64 Среди нас живут диверсанты 4/10 (плохо) 65 Красный Череп выходит на сцену 4/10 (плохо) [I] 66. Фантастическое происхождение красного черепа 6/10 (неплохо)[I] 67. И победит тирания 6/10 (неплохо) [I] 68. Страж и шпион 5/10 (не хорошо) [I] 69. Полночь в замке Греймур 5/10 (не хорошо) [II] 70. Если это измена 5/10 (не хорошо) [II] 71. …Когда ты лежишь с собаками…! 5/10 (не хорошо) [II] 72. Спящий пробудится! 6/10 (неплохо)[III] 73. Где бродит спящий! 6/10 (неплохо)[III] 74. Последний сон! 4/10 (плохо)[III] Среднее: 5.1 Достаточно легко понять, почему Капитана Америку и Железного Человека поселили в одном комиксе. Одно образуют своеобразную двойственность. Железный Человек символизирует военно-промышленный комплекс. А Капитан Америка символизирует низовой солдатский патриотизм. Тони Старк хочет, но не может. А Стив Роджерс может, но не хочет. Почему так? Мы видим, что Капитан Америка одинокий мужчина, который предпочитает проводить сводное время, обучая мальчиков акробатике. Поэтому пока у меня создается впечатление, что Стив Роджерс гомосексуал. Правда он хороший гомосексуал, и отношения со всеми мальчиками чисто платонические. Капитан Америка: проблема с девушками, что они ведут себя как представительницы женского пола. Повторюсь, проблема этого комикса, что Стэн Ли всю дорогу не может придумать интересный сценарий. А ведь можно было столько всего придумать про попаданца из 40-х в 60-е. Первые четыре выпуска — там Кэп просто дерется. И может это и не так плохо, потому что эти драки рисует Джек Кирби. И с хареографией у него все получается очень динамично. Но нормального сюжета там нет. Самым абсурдным мне кажется серия «Сила Сумо», где генерал Вьет-Конга оказывается гигантским сумоистом, и вызывает Капитана Америку на поединок. Но потом Ли и Кирби начинают публиковать по сути ремейки комиесов 40-х годоа. Ремейки, Карл! В 60-х. Первая история из этой серии еще понятна. Потому что там рассказывают, про происхождение Капитана Америки. А история такая, что Стив Роджерс изначально был рахитом, который не мог пройти медкомиссию. И ему вкололи секретную сыворотку, которая сразу превратила его в сверхчеловека. А ученого, который создал сыворотку в тот же момент застрелил немецкий шпион. А больше секрет сыворотки никто не знал, такая она была секретная. И Капитан Америка начал совершать разные подвиги. И Стива Роджерса приписали к части, потому что нужно было куда-то деть. Но никто там не знал, что он Капитан Америка. Но в этой части был сын полка, или маскот части, по имени Баки Бернс. И он узнал секрет Стива Роджерса. И чтобы не разглашать его секрет, Баки попросился совершать подвиги вместе с капитаном Америкой. И так Баки стал супергероем по имени «Баки». Происхождение капитана Америки из рахита. Капитан Америка и Баки Истории из золотого века явно не очень хорошо состарились. В следующем ремейки появляются фокусник с гротескным карликом, которые показывают в хрустальном шаре как происходят диверсии. А на следующее утро все читают в газете, что эти диверсии правда произошли. Но потом выясняются, что сами нацисткие диверсанты транслируют через них видео диверсий, и они работали вместе. Вот так сложно быдл распространять пропаганду до Телеграмма. Но я не понял, почему так сложно? Во второй сюжетной арке нам показывают замок в Англии, на котором организованна секретная нацистская база-лаборатория. А все от того, что владельца этого замка не признали гениальным ученым, и он пригласил нацистов. И они сделали в замке шахту для запуска ракет фау-2 по Лондону. Вот такое гротескное изображение Второй Мировой Войны. Больше всего из этих ремейков мне понравились истории про Красного Черепа. Красный Череп был нищим беспризорником. Потом его нашел Гитлер и увидел, сколько ненависти и мизантропии в его глазах. И Гитлер дал ему маску красный череп и воспитал из беспризорника идеального убийцу, которой знал все про страх, власть и ненависть. И Гитлер сделал из Красного Черепа второго человек в Рейхе. В комиксе Красный Череп берет Капитана Америку в плен, обкалывает его наркотиками, и превращает в нациста. Странные карлики-фокусники из Золотого Века Гитлер воспитывает Красного Черепа Красный Череп заставляет Капитана Америку зигавать Последняя сюжетная арка отличается от того, что было до этого. Там действия происходят в 60-е годы. Дело в том, что Красный Череп перед смертю создал несколько гигантских роботов «Cпящих». И через 20 лет спящие ячейки нео-нацистов в германии должны проснуться и разбудить «Cпящих» гигантских роботов. И они должны сделать что-то крутое для нео-нацистов. Последнюю часть выпусков про Капитана Америку, уже рисует не Джек Кирби, а новый художник Джордж Туска. Иногда у него получается очень хорошо. Но иногда он халтурит, например, как в последнем номере. Поэтому немогу сказать, что я им так же доволен как Жаном Кола. Кстати, в последнем номере все нацистские роботы собираются в одного огромного иегазорда. А разгадка проста, сюжет украден из японского фильма про Годзиллу. Шагающий робот — спящий. Мне очень понравились эти панели за авторством Джорджа Туски. Глядя на нее, можно прямо почувствовать вязкость и текстуру почвы. Current Mood: sleepy Current Music: Mott the Hoople - Mott the Hoople (112 Comments |Comment on this)
Friday, March 7th, 2025
rex_weblen	3:38p	Спиральщики против антиспиральщиков Просмотр фильма The Velvet Vampire натолкнул меня на прослушивание альбома Velvet Vampire Discography группы Lucy’s System Destroyed . Там кроме всего прочего есть трек под названием supergayy, если вам интересно. Про саму группу ничего не знаю. Довольно авангардная смесь рока и электронной музыки без четкого стиля. Но кроме альбома про «бархатного Вампира» там есть и более новый альбом под названием «Программист». Там я обратил внимание на Spoken Word трэк с названием «The Tale of Bob Anоrak». По сути это маленький аудио-рассказ. Ниже мой авторский перевод: Однажды жил человек по имени Боб Анорак. У Боба была нормальная жизнь. Эта нормальная жизнь включала такие вещи как жена, двое детей, собака, и жизнь в доме среднего класса с выплатами ипотеки и студенческих займов. Одной ночью Боб поднялся с кровати. Он хранил ружье в своей комнате. Он берет его и стреляет в свою жену, а потом в двух своих детей. Он садится и пытается вбить себе в голову смысл того, что он сделал. В конце-концов он понимает, что он находится в спирали жизни и это нормально. Боб после этого открытия приходит к новому выводу в своей голове. Боб понимает, что жизнь все та же самая, что была, но теперь есть последствия и разные новые вещи. Боб решает направить ружье на себя. Сделав это, Боб выходит из вселенной. Боб сидит и смотрит на вечное ничто за пределами вселенной. Боб решает, что он хочет быть богом. Боб становится богом во всех формах божественности, однако, он воспринимает себя только так, как должен был выглядеть и вести себя бог по его собственному представлению. Боб решает, что он хочет сидеть на стуле, перед ним теперь система для управления миром. Боб нажимает несколько кнопок и переключает несколько переключателей, но чувствует себя внутри все так же. Ему интересно как он функционирует во внутренней вселенной власти, знания и жадности. Он понимает, что ничего никогда не заканчивается, даже когда ты умираешь. Его эмоции не существуют так же как и он сам. Его мысли из его нового бесконечного сознания путают его и ему сложно их понять: Что такое конец? Он сам конец? Что такое что-то отдельное и все вместе сразу? Боб решает, что ему скучно, и понимает что все так же, поэтому он возвращается домой как-будто ничего не случилось. На следующее утро Боб отвозит своих детей в школу, целуя жену на прощание. Боб это ваш красивенький первый пример человеческой спирали, которую ты, ты. ты, ты, ты, и ты будете населять вечно, и никогда, никогда, никогда, никогда, не сможете ее покинуть. А что это за идеология с людьми спиралями я хотел спросить? Мне это все напоминает аниме Гурен Лаган, где спиральшики бились с анти-спиральщиков. Обложка намекает, что это может быть как-то связано с Буддизмом,… или с Бафометом. Мне немного напоминает космологию Церкви Процесса или Сайентологов. Только тут утверждается, что вообще никакого выхода нет. Поэтому секту вокруг этой идеологии не построишь. Current Mood: awake Current Music: Lucy's System Destroyed • The Programmer (282 Comments |Comment on this)
Sunday, March 2nd, 2025
rex_weblen	7:02p	Strange Tales 124-141 Галерея обложек галерея обложек 1964–1966 год Этот журнал комиксов я просматривал, потому что там публиковались комиксы про Доктора Стренджа от Стива Дитко, которые мне весьма понравились в прошлом периоде 1961–1964 год. Напомню, что это был вспомогательный материал к основному комиксу про Человека-Факела. Тогда я этот комикс вообще пропустил, потому что человека-факела я презираю. Но в этот раз, видимо, чтобы бороться с убывающим вниманием читательской аудитории, этот комикс превратили в «Человек-Факел и Существо». То есть теперь перед нами половина Фантастической Четверки, не самая интеллектуально развитая. И я изнасиловал себя и также прочитал этот материал. И видимо в Марвел все понимали, какой это отстой. И поэтому в какой-то момент они поменяли эту серию на «Ник Фьюри: Агент Щита». Что из этого вышло читайте ниже. Тут главное то, что у меня тут набралось впечатлений сразу про три серии комиксов. Доктор Стрэндж 124. 4/10 Дама из ниоткуда! (плохо) 125. 4/10 Мордо не должен меня поймать!(плохо) 126. 7/10 Владения ужасного Дормаму!(хорошо)[I] 127. 7/10 Дуэль с ужасным Дормаму!(хорошо)[I] 128. 6/10 Ученик Демона!(неплохо) 129. 5/10 Бойтесь… Тиборо! Тирана Шестого Измерения!(не хорошо) 130. 6/10 Поражение Доктора Стрэнджа!(неплохо)[II] 131. 6/10 Охотник и жертва!(неплохо)[II] 132. 6/10 Наконец-то лицом-к-лицу с бароном Мордо!(неплохо)[II] 133. 6/10 Безымянная страна, безвременная страна!(неплохо)[II] 134. 7/10 Земля будет моим полем брани!(хорошо)[II] 135. 6/10 Вечность завет!(неплохо)[II] 136. 7/10 Что скрывается за маской!(хорошо)[II] 137. 7/10 Когда встречаются мистические умы!(хорошо)[II] 138. 7/10 Если вечность падет!(хорошо)[II] 139. 6/10 Берегись!… Дормаму зрит!(неплохо)[II] 140, 6/10 Жвалы энергии!(неплохо)[II] 141. 6/10 Да будет победа!(неплохо)[II] -> [III] Cреднее: 6.4/10 Это комикс про то, как волшебник доктор Стефан «Доктор» Стрэндж борется со злом. Особо глубокого сюжета даже на уровне «Человека-Паука» тут нет. Например, тут всего один персонаж второго плана, учитель Доктора по кличке «Древний». Это частисно объясняется малым 10-страничным форматом выпуском. Но это не так важно. Потому что, когда великий дизайнер Дитко дает визуал, про сюжетную бедность комикса можно забыть. Удивительно, но этот комикс на этот раз мне очень напомнил сёнён-мангу, типа каких-нибудь клонов Драгон Бола, но очень покоцанную в плану сюжета, и количества персонажей. То есть почти во всех выпусках Доктор сражается, использует заклинания с кучей спец-эфектов, чтобы побеждать. Иногда Древний заряжает Доктора Стрэнджа энергией и он становится золотым супер-саян Доктором Стренджем. После победы над боссами, у него появляются апгрейды снаряжения от Древнего. Короче, если Ли и Дитко пытались сделать максимально восточный комикс Марвел, то у них это удалось. Первая сюжетная арка это что-то в плане визуала. Там появляется второй персонаж второго плана (извинти за каламбура), дьяволица по кличке «Девочка», которая влюбляется в Доктора Стренджа, и помогает ему, хотя только в контексте противостояния с Дормаму. Вторая сюжетная арка тут содержит в себе переработанные элементы всех прошлых номеров, поэтому очень длинная, и на мой вкус довольно затянутая. Там злой маг барон Мордо объединяется с демоническим владыком Дрмаму, и они наносят сокрушительный удар по Древнему. И Доктор вначале спасает и прячет Древнего, потом несколько номером бегает от и сражается с Мордо. Когда Доктор пытается лечить Древнего, то Древний говорит ему в полукомотозном состоянии, что нужно найти Вечность. И доктор ходит по разным магам и пытается получить у них инфу, что же такое Вечность. Но все напросно. Потом он все же проникает в мозг своего учителя, и узнает, что такое Вечность. И когда Доктор наконец-то встречает Вечность, то Вечность говорит ему, что может дать ему великую силу, но не даст, потому что у Доктора уже есть мудрость, и это все что ему нужно для победы. Вот такой вот суходроч. Но на самом деле не все так плохо, потому что такая структура сюжета, как раз якобы подражает струкуре восточных притч типа Чань-буддизма. Не уверен правда что тут реально какая-то суть сохранилась. Но видно, что Ли и Дитко пытались сделать восточный комикс. И у них это действительно получилось. Поэтому оценка скорее положительная чем отрицательная. Даже в не самых лучших номерах есть психоделисический арт Барон Мордо ультует Вход в царство Дормаму Доктор сражается с карликом из Бэд-трипа Та самая Дьяволица Девочка. На границе владений Дормаму живут аноны безмозглые. Бнзмоглые атаку.т все что видят. Ужасный Дормаму вынужден все время отвлекаться на расскринивание комментов на поддержание защитного барьера, иначе его измерение погибнет. Сражения в мире Дормаму похожи на возню человечков на картинах Кандинского. Ужасный Дормаму битва магов Дитко также может в Нуар Дормаму бафает барона Мордо Красивый дизайн Доктор проваливается в безымянный мир Доктор узнает секреты от чудика Дьяволица совершает диверсию с помощью волшебного яйца и безмозглых. Доктор летит на солнце сражаться с бароном Мордо Встреча мистических умов Доктор находит Вечность Факел и Существо 124 2/10 Пит Банка-с-клеем (ужасно) 125 4/10 Подводника нужно остановить!(плохо) 126 3/10 Пешки ужасной пары!(очень плохо) 127 3/10 Загадочный злодей!(очень плохо) 128 4/10 Ртуть и Алая Ведьма(плохо) 129 2/10 Ужасное Трио!(ужасно) 130 1/10 Встречайте Битлз!(отвратительно) 131 4/10 Скачущий шар погибели!(плохо) 132 2/10 Зловещая космоловушка!(ужасно) 133 4/10 Ужасные игрушки!(плохо) 134 6/10 Испытание… Смотрителя! (неплохо) Cреднее: 3.2/10 А вот этот комикс уже откровенно неудачный на мой взгляд. Первую его половину, чисто про Человека-Факела (Джонни Шторма), я пропустил. Как я понял там была идея в том, чтобы показывать жизнь супергероя-подростка. Но подростковая жизнь Джонни Шторма была какой-то совсем гламурной и идеализированной цвета и запаха жевательной резинки бубль-гум. Он катался на тюнингованных машинах и возил подружек в кафе-дайннеры на обязательный молочный коктейль с кучей сливок и вишенкой на вершине. Когда появился «Человек-Паук» с условно реалистичными проблемами Питера Паркера — этим сам Марвел своего Человека-Факела и похронили. То что в комиксе теперь добавили Существо, комиксу совершенно не помогло. Это было что-то типа комикса про то, как два не самых умных члена фантастической четверки проводят выходные. Ничего важного или интересного в таких историях в принципе произойти не могло. Поэтому обычно все сводилось к шутке, не умной, и не смешной. Я писал, что если я бы мальчиком в 60-е годы в США, то мне мог бы понравится комикс про Мстителей. Этот комикс вряд ли мог кому-нибудь понравиться, но, возможно, маленькие дети могли его просто протерпеть и прожевать, не включая критическое мышление. Но был у этого комикса, и не очень плохой компонент. Это было визуальное исполнение. Иногда оно было вполне приличным, хоть я бы не сказал бы, что он спасало комикс, интересно что начиная со 130-го номера этот комикс рисовал Боб Поуэл, довольно заслуженный художник-комиксист, который, как мне кажется, развил довольно интересный экспресионистский стиль, рисуя нуар «Тень». Иногда этот экспресионизм проскакивал в этом комиксе, когда этому не мешали ужасные сценарии, хотя серию это не спасало. Жаль, не серию, а Боба Поуэла, потому что он умрет совсем скоро, в 1967-м. Надо было дать ему рисовать все, что он захочет, а не говно это! Из выпусков я могу выделить два. 130-й «Встречайте Битлз» и последней. «Встречайте Биттлз» точно должен кого-то оскорбить, то ли фанатов Битлз, то ли правообладателей. Потому что Битлз тут появляются в паре кадров и ничего почти не делают. От этого комикса осталось ощущения кого-то наебалова, поэтому поставим ему 1 из 10 баллов. А вот последний комикс в серии оказался вполне приличным, не выдающимся, но приличным. Очень обидно, что создатели не могли сразу придерживаться такой планки качества. Тем более этот комикс тушевал еще один талантливый художник, Уоллис Вуд. И это Битлз? Пример хорошего арта от Боба Поула Боб Поуэл также придумал эту куклу Ледяную королеву, похожую на робота из фильма Метрополис Ланга Волшебник Мерлин сражается с Кангом завоевателем, вызывая бесов. Ник Фьюри: Aгент Щита 135 7/10 Человек на должность!(хорошо) 136 6/10 Найти Фьюри или умереть'(неплохо) 137 7/10 Приз… планета Земля!(хорошо) [I] 138 7/10 Иногда хорошие парни проигрывает!(хорошо) [I] 139 6/10 Отважные не умирают!(неплохо)[I] 140 6/10 Конец Гидры!(неплохо)[I] 141 8/10 Операция: взрыв мозга!(очень хорошо)[I] -> [II] Cреднее: 6.7/10 Новый комикс «Ник Фьюри: Aгент Шита " стал попыткой для Марвел оседлать волну популярности классической Бондианы. Главным недостатком этой серии можно назвать чрезмерное копирование Джеймса Бонда. Но я сам эти фильмы не смотрел, поэтому для меня это не так уж существенно. И это даже не столько копирование, сколько попытка довести все до какого-то максималистского безумия. Поэтому я получил от этой серии достаточно фана. По сюжету тут ветерана Второй Мировой Войны Ника Фьюри назначают директором международной секретной организации «Щит». Эта организация воюет с другой международной секретной организацией «Гидра». Представители «Гидры» типа плохие, бегают в масках, отрицают индивидуальность, и орут «Хайль Гидра!» (почти что «Хайль Гитлер!»). Иногда тактически побеждает Щит, иногда Гидра. Это добавляет азарта. В первой сюжетной арке Гидра с територии Югославии запускает орбитальную платформу «Бетатронной бомбой» и начинает шантажировать ООН. В ответ на это Щит бомбит югословию. Щит планирует решить проблему с помощью секретного оружия «Мозгозавра» . Но Ника Фьюри Берут в плен. В итоге главу Гидру предаёт его собственная дочь, а сам он был простым бухгалтером, и создал Гидру, чтобы эту суку-дочь деньгами обеспечивать. Кстати, дочь зовут тут тоже просто «Девочка». А в конце выясняется, что у Щита есть свой отдел по экспериментам с экстрасенсорными способностями прямо как в фильме «Безумный Спецназ». И дальше Нику Фьюрри придется ловить сбежавшего экстрасенса. Интересно, где Марвел получили секретную инфу по MK Ultra? В плане визуала тут тоже все не плохо. Первый и последний номер из прочитанных рисовал Кирби. Еще пару рисовал Джонни Северин, и я остался доволен. Джонни Северин такой же ветеран как и Боб Поуэл, но во многом его противоположность. Он реалист и прожил долгую жизнь, почти всю ее посветив рисованию комиксов. Пример летающей шпионской машины Провалившем задания членам Гидры приходится участвовать в безумных сражениях и испытаниях со смертельным исходом Девиз Гидры Рентгеновское сканирование для безопасности Штаб-квартира щита представляет собой гигантский дирижабль-авианосец Ник Фьюри использует лампочку для промывки мозгов как в «Людях в Черном». Балистический самолет Награждение членов Гидры. Обратите внимание на пантеру. Он тут заменяет кота из бондианы. Колесо профессий Гидры. У каждой профессии своя Фурсона. Мозгозавр атакует бетатронную бомбу Создание стейков из концентрата Элитные убийцы Гидры перемещаются на скейтбордах Главарь Гитры погиб от руки собственных людей, которые не узнали его без маски Система для ведения телепатической войны Специалист по Remote Viewing видит как заключенный собирает из говна и палок реактивный двигатель и улетает из тюрьмы. Current Mood: sleepy (336 Comments |Comment on this)
Friday, February 28th, 2025
rex_weblen	3:06p	Vampire Lovers Vs Daughters of Darkness После просмотра фильма Velvet Vampire про вампиров лесбиянок, мне очень захотелось посмотреть фильм Daughters of Darkness, хотя милый franz и отговаривал меня от погружения в эту запретную для живых тему. Но моя проблема была в том, что я все время путал этот фильм с другим фильмлом Twins of Evil. И меня угораздило узнать, что фильм Twins of Evil — это третья часть так назваемой трилогии «Карнштейнов» студии «Хаммер». И я ужаснулся, что мне придется смотреть всю трилогию. И я даже успел посмотреть первый фильм этой трилогии «Vampire Lovers», до того как я понял, что Daughters of Darkness и Twins of Evil — это два разных фильма. И, кстати, почему я так хотел посмотреть Daughters of Darkness? Дело в том, что этот фильм снял бельгийский режиссёр Генри Кюмел. А еще Генри Кюмел снял фильм, который называется «Paradise Lost»! Правда этот фильм не имеет никакого отношению к произведению Мильтона, а это что-то вроде пародии на старые фильмы фламандские фильмы про пасторальные дела. Но я все равно решил, что это знак и этот фильм нужно посмотреть. Поэтому этот фильм будет сразу про два фильма. Типа сравнение. текст с гифками Год выхода фильма 1970 Интересно задать вопрос, откуда вообще пошли вампирши-лесбиянки. Оказывается все началось с романа Шеридан Ла Фаню Кармила 1872-го года. И этот фильм это типа экранизация этого романа, но очень вольная. И получилось как всегда у студии Хаммер, такое относительно приличное костюмное кино, потому что студия Хаммер — это такая британская студия, которая снимала дешевые ужастики для избалованной голливудом американской аудиторией, и совсем полную халтуру эта аудитория не схавала бы, а вот тупое говно в гламурной обертке схавала бы. И в итоге они сняли эталоное тупое говно в красивой обертки. Поэтому из плюсов можно было бы отметить костюмы и готишные декорации. Игра актеров тоже впоне приличная, но не то чтобы очень интересно. Cцена со страшной вампиршей И тема лесбиянок-вампирш, тут не очень хорошо раскрыта. Тут вампирша-лесбиянка просто хищница и не вызывает особой симпатии. Тут молоденькую девушку с которой Кармила кормится защищает жених, такой рыцарь без страха и упрека. Но вампиршу в итоге убивает не он, а такая группа местных патриархов, то есть попросту патриархия. И вообще этот фильм очень консервативный и снятый для поддержки консервативных ценностей. Общая оценка 6/10. Год выхода фильма 1971 Вот это совсем другой фильм, настоящий европейский фильм. Если бы Ларс фон Триер снимал про вампирш лесбиянок, то снимал бы как-то так. Какие цвета! Какие планы! Какие актеры! Объятие вампира По сюжету моложожены Стефан и Валери останавливаются в шикарном отеле на Бельгийском берегу. Зимой там не много туристов, и единственными другими постояльцами в отеле оказывается венгерская графиня Батори и ее служанка Элона. И они тут как раз вампирши-лесбиянки. И что самое главное, в этом фильме вампирши-лесбиянки побеждают! Проблема пары Стефан и Валери в том, что Стефан не может сообщить своей маме об их браке. Стефан винит в этом национализм, так как Валери родом из Швейцарии, и мать Стефана никогда не признает ее человеком. Но оказывается, что дело в другом, что «мамочка» Стефана оказывается лондонским мэтром, а все богатства основаны на том, что он был элитным факбоем и гей-шлюхой, и теперь его богатство под угрозой. И графиня Батори заражает Стефана тягой к садизму также как в фильме «синий бархат». Он пиздит Валери ремнем. Потом Стефан трахает Элону, но пугает ее душем, и она случайно падает на опасную бритву и убивает себя. То есть мужчина в этом фильме является главным источником насилия. Потом графиня помогает молодожёнам спрятать тело Элоны. В процессе этой трансгрессии она обращает Валери в вампиризм. Стефан понимает, что тут что-то не так и начинает мошнить. Но Батори и Валери убивают его хрустальной крышкой и прячут труп. Потом Валери и графиня мчатся на машине, окрыленные жаждой убийств, в новый отель, но попадают в аварию, и графиня вылетает из окна и насаживается на сук. В итоге Валери становится главной вампиршей-лесбиянкой. Очень хороший фильм. Мне только не понравился персонаж детектив, похожий на престарелого Эркуля Пуаро. Мне его роль в этом фильме не очень понятно. Оценка 9/10. Графиня Эржебет Батори Current Mood: jubilant Current Music: Turán Explorer - E1 What Even Is Hungary (115 Comments |Comment on this)
Wednesday, February 26th, 2025
rex_weblen	2:07p	Режим Ночных Кошмаров Делюсь модной крутой психотехникой. Если положить на грудь, когда спишь тяжелый предмет, то организм может войти в режим ночных кошмаров. И у меня что-то такое получилось. Но было не страшно, а скорее прикольненько, как будто сходил на новый старый фильм Кроненберга, да еще и интерактивный. рассказ Я живу в каком-то двухэтажном апартаменте вместе с какой-то многодетной семьей. И у меня было свое пространство, поэтому я чувствовал себя довольно комфортно. Но я все время почему-то ходил верх-вниз по лестнице и носил туда какие-то вещи. Тогда я начал замечать, что на лестничном пролете отсутствуют фрагменты стены. иногда они там были, а  иногда не были. И я стал заглядывать в эти дыры, когда они появлялись. Первый раз я туда заглянул. И у видел за стеной улицу, где было какое-то оживление. Я выбежал на улицу, и там было много молодых людей похожих на готов. Они пили алкоголь и курили коноплю. Среди них выделялся лысый бородатый мужчина, которого я назвал бы стоунер-рокером. Я думал, что он раздает косячки и я подошел к нему. Но он показал на многоэтажный дом на противоположной стороне улице, и сказал, что полицию уже предупредили. Тут где-то с шестого этажа противоположного здания резко выбрасывается в окно голая молодая женщина, причем с ребенком на руках. И женщина разбивается в лепешку, а ребенок выживает. Я думаю, что нужна убрать ребенка от трупа. Но тут я вижу, что все готы начинают разбегаются. И я понимаю, что скоро приедет полиция и если я тут один останусь, то меня тоже будут допрашивать. И побежал к себе домой. И второй раз я заглянул в дыру на лестничном пролете, и увидел там подземную парковку. Меня удивила, что подземная автопарковка находится так высоко. Это И я решил посмотреть, что там происходит. Туда приехало два милых молодых человека. Они разделись наголо. Первый из них, с более светлый и кудрявый, завернулся в какой-то губчатый ковер. И губчатый ковер стал таскать этого молодого человека по парковке, издавая какой-то гул как пылесос. Как я понял, он так мастурбировал. Другой молодой человек, более загорелый и с темными волосами, надел на себя биосинтетические ушки, биосинтетический хвостик, биосинтетические сиськи и биосинтетическую пизду. Потом он надел резиновые бикини, респиратор и розовые роликовые коньки. И все это было связано сложной системой проводков и трубочек. Он начал кататься на роликовых коньках по парковке. И я так понял, что роликовые коньки стали вырабатывать энергию, и она стала передаваться на резиновое бикини, которое стало стимулировать его биосинтетическую пизду и теребить биосинтетические сиськи. И это тоже был такой способ, мастурбации. Я очень захотел подружиться с этими молодыми ребятами. Но пока я думал, что им сказать, ко мне подполз губчатый ковер. Я попытался пропустить его, но ковер при движение сильно втягивал воздух вокруг себя, и эта сила засосала мою штанину и потащила меня по парковки. И я потом кое-как отполз на свободно парковочное место. Потом я в третий раз заглянул в дыру на лестничном пролете, и увидел там шикарный ресторан. И я как не мог понять, где вход в этот ресторан, но ту я видел малозаметную щель в стене. Я протиснулся туда, и стал выяснять, кто владелиц ресторана, показывая на щель в стене. И вдруг выяснилось что рестораном управляет гигантская муха в костюме матадора (или тореадора). И я подошел к Мухе и сказал: — Вот эта щель соединяет мое жилье и Ваше заведение, поэтому нам нужно договориться о правилах совместного существования. — Тупая Русня, у тебя не может быть жилья, только собачий угол в подсобке моего шикарного ресторана! — И все же выслушайте мои предложения, может они Вам понравиться. — Ну валяй, тупая русня! — Во первых, вы будете кормить меня бесплатно вашими лучшими блюдами, чтобы мне не нужно было думать о пропитании. — Хорошо, но учти, что наши лучшие блюда берутся из помойки. — Во вторых, если к вам в ресторан придут фурри, то мне будет разрешено чесать им за ушками. — Для этого никаких разрешений не нужно, они сами это любят, чеши сколько хочешь. И тут я оглянулся, и увидел совершенно охуенную картину. Не помню уже, что там было изображено, но мне кажется она называлась «Леонид Ильич Брежнев продает Атлантиду." И я сказал:«Eще хочу эту картину!». И муха мне ответила: «Ты мог бы попросить любую картину Малевича, любую картину Кандинского, и я бы тебе ее дал. Но ты просишь эту сгенерированную ИИ хуйню! Да будь ты вечно проклят!» Current Mood: calm Current Music: Мария Рахманинова: Политика удаленного ускользания и загробные ценности (241 Comments |Comment on this)
Tuesday, February 25th, 2025
rex_weblen	4:03p	The Velvet Vampire Год выхода фильма 1971 Мой недавний анализ фильма «Blue Velvet» натолкнул меня на фильм «Velvet Vampire», или " Бархатный вампир» Стефани Ротман. Это эксплуатационный фильм того вида, который мог появиться только в начале 70-х. Потому что именно в это время все просто тащились от вампирш-лесбиянок (и бисексуалок). И этот фильм именно про это. И хотя как хоррор он совершенно провальный, на мой взгляд, именно этот фильм раскрывает уникальный женский взгляд на проблему «queer loneliness» вампирш. Тут есть все, что бы быть прочитанным как уникальная психоделическая драма на эту тему. текст и картинки Страшная сцена со змеей Игра актеров тут довольно неплохая для эксплуатационного кино. Особенно хотелось бы похвалить Селесту Ярнал в роли вампирши Дианы. Меня немного раздражала писклявая Шерри ДеБоер, но потом я привык к писку. Также тут есть неплохо поставленные кадры в интерьере вампирской усадьбы. Тоже хороший уровень для эксплуатационного кино. Тут есть еще одна параллель с Линчем, кроме слова «Бархат». Тут есть довольно прикольно снятые сцены со сновидениями, где нам показывают роскошную кровать в пустыне, звучит психоделическая музыка и происходят действия, которые должны быть предзнаменованиями того, что произойдет дальше на яви. Вряд ли Линч, что-то из этого фильма, но я бы отметил такие сцены также как плюс. Сюзи, Ли и Диана Сюжет тут довольно прост. Молодая пара из Лос-Анджелеса, Ли и Сьюзи, встречают в каком-то арт-пространстве Диану, которая предлагает им провести выходные на ее усадьбе, видимо, в пустыне Мохаве. Молодая пара застревает на этой усадьбе из-за сломанного автомобиля. Тем временем Диана на пустынном баги (эта может быть отсылка на убийства Семьи Мэнсона, особенно в интерпритации Сандерса, который делал особый напор на то, что у Мэнсона были багги) проводит отличную экскурсию по окрестным достопримечательностям и раскрывает их зловещий Лор. И все было бы отлично, если бы Сюзи не ныла и не вела себя как настоящая нехочуха. Диана вначале соблазняет Ли, который вроде совсем не против. А потом берется за соблазнение Сюзи. И Сьюзи очень быстро меняет свое отношение к локации в cтиле gothic western. Тем временем Ли узнает, что Диана мешает починки машины и старается задержать пару подольше. Диана выпивает Ли. А потом прилагает все больше усилий, чтобы соблазнить Сюзи и, возможно, выпить ее. Но Сьюзи находит трупы и нападает на хозяйку поместья с кинжалом, а потом бежит в Лос-Анжелес. Диана преследует Сюзи на выходе из автовокзала Сюзи находит палатку, торгующую крестами и прочей католической атрибутикой. Сюзи атакует Диану распятием, и к ней присоединяется толпа религиозных латиносов, что приводит Диану к отключке. Потом Сюзи едет к хозяину того самого арт-пространства, где она познакомились с Дианой (наверное, потому что она забыла все вещи в усадьбе, даже ключи от жилья). Он замечает, что ничего мистического или традиционно вампирского в Диане не было, и она была сумасшедшей больной женщиной, которая стала считать себя вампиршей. Но фильм дает намекает и на другую версию произошедшего, что владелец арт-пространства сам Вампир, и говорит это для того, чтобы защитить Маскарад. Диана на готичном пустынном кладбище Действительно, кажется правильной оптикой для прочтения этого фильма является та, которая говорит, что монстры в хоррорах являются метафорами меньшинств и квир-людей. И в этой оптики Диана вызывает больше сочувствия чем страха. Во взгляде Селесты Ярнал, когда она смотрит на Шерри ДеБорр столько любви, особенно в сцене преследования в конце фильма. Когда толпа с крестами атакует вампиршу, то все это мне скорее напоминает предательство и горечь, которую испытывает отверженный любовник, и тут в квир-контексте все это выражается через гнев толпы нетолерантных христиан. Мне также очень понравилось сцена, где Диана, чтобы соблазнить Сюзи , говорит ей, что мужчины завидуют женскому оргазму, и от этого ненавидят женщин. Мысль в большей степени подходящая для феминистки третей волны, чем для вампирши. Сюзи и Диана в постели В то же время, на мой взгляд, хоррор элементы фильм только портят. После того, как нам показывают как Диана выпивает своих жертв, не так легко верится, что она просто сумасшедшая женщина. А ведь нам показывали, что она отражается везде, где надо и ходит под солнцем, хоть и в шляпке. А для полной трагичности истории упор надо было делать на то, что Диана сошла с ума от одиночества в пустыне без женской ласки. Поэтому я думаю, что вполне имело бы сделать ремейк этого фильма с усилением психоделических и лесбийских элементов, которых я считаю сильной стороной этой картины. Из-за этих сильных элементов я готов поставить фильму 7/10. Current Mood: calm Current Music: Lucy's System Destroyed - Velvet Vampire Discography (179 Comments |Comment on this)
Sunday, February 23rd, 2025
rex_weblen	8:24p	Inside Paradise Lost Год первого издания 2014. Что касается классики, то погружение в филологические глубины может быть даже интересней, чем первоначальные произведенея. Это относится и к «потеряному раю» Джона Мильтона. Я выбрал эту книгу Дэвида Квинта. Сам Дэвид Квинт профессор филологии из Йельского университета (Там, в Йелльском университете есть какая-то секта почитателей Мильтона). В его литературоведческих способностях не приходится сомневаться, так как он использует методы высокоточной филологии для того, чтобы раскрыть все глубокую сеть гипертекста отсылок, пронизывающую эту классическую поэму. Вряд ли смогу все это пересказать без потери смысла, если хотите можете сами прочитать. Поэтому я сосредоточусь на собственных мыслях, которые у меня возникли при изучении анализ Квинт замечает, что Сатурн — это и есть Молох. Потому что Сатурн в мифах также пожирает потомство как Список идей Известный факт, что первая книга Потерянного Рая содержит каталог демонов, подобному каталогу кораблей в Элиаде. Тут важно понимать, что языческие боги по Мильтону реально существовали, но были на самом деле демонами. Каталог Мильтона начинается с Молоха (или Баала), свирепого бога, которому приносили в жертву младенцев в финикийских городах, и заканчивает Сатурном, который принес цивилизацию в Рим и на туманный Альбион. Из этого описания, можно сделать вывод, что Сатурн не так плох. но Дэвид Квинте замечает, что Cатурн — это и есть Молох. Потому что в мифах Сатурн пожирает младенцев также как пламя в жертвенниках Баала. На этой идеи частично строится повесть Пелевина «Искусство легких касаний», где Молох тоже выступает богом времени, как и Сатурн. Cатурн, пожирающий своего сына. Франциско Гойа В конце первой книги демона становятся очень маленькими, чтобы разместиться в Пандемониуме, и Мильтон сравнивает их с феями, «которые в лунном свете кружат голову крестьянину, вышедшему из кабака». Дэвид Квинт замечает себе, что это не случайное сравнение, а продуманная атака на католиков. Потому что, оказывается, английские пуритане ассоциировали с фей, магию и другие народные верования именно с католической церковью. Видимо, потому что они считали, что среди католических прихожан особо сильно двоеверие. А себя они, видимо, считали борцами с двоеверием. Было даже такое стихотворение «Изгнание эльфов», направленное против католиков. Это не очень важно, но этот взгляд может быть интересен при анализе английской литературы, где упоминаются эльфы и феи. Например, Толкин был католиком. И мильтон в этом пассаже указывает на католическую церковь как на последнее прибежище демонов. Эльфы подземелья Чтение Дэвида Квинта помогло мне понять, что в материалистической теологии Мильтона Б-г — это что-то вроде негативной энтропии. И в мироздании Мильтона благодаря вмешательству Б-га энтропия должна только убывать и убывать. С одной стороны, это противоречит современной термодинамики. И одним из решением этого противоречия могло бы быть то, что вселенная Мильтон или христианская вселенная вообще движется во времени в обратном направлении. У этого взгляда должно быть много выводов, вроде того, что жизнь это кредит взятый у Б-га. Такой взгляд на Б-га отражен в рассказе Уильяма Берроуза «Здесь Ах Пуч». Но с другой точки зрения, представленной Шредингером, сама жизнь представляет пример обратной энтропии. А Б-г в торе в том числе создает жизнь. Этот взгляд можно применить к проблеме теодицеи. То есть Б-г устраивает падения Адама и Евы и падения Люцифера, потому что эти действия ведут к минимизации энтропии. Такой взгляд на Б-га можно обнаружить у Филипа Дика в романе «Убик». Калибри и цветок символизируют преодоления энтропии В то же время, Дэвид Квинт показывает, что восстание Люцифера символизирует Хаос на разных уровнях бытья. А этот рост Хаоса можно интерпретировать как энтропию. Поэтому сатана — энтропия. И борьба сатаны против Б-га — это борьба за распространение энтропии. И хотя христианская доктрина говорит о поражении Сатаны, термодинамический писсимизм учит тому, что ползучая война Люцефера против Б-га вполне успешна. Может быть до падения энтропия уменьшалась, а потом термодинамика стала наказанием человеку за первородный грех. Но спаситель, через жертву на кресте, отменил первородный грех, а значит открыл для людей путь к преодолению энтропии. Но он не отменил термодинамику. Поэтому видимо энтропия преодолевается только в краткий миг святого таинства причастия. Отсюда и параллели с Убиком. Дьявол учит людей термодинамике Когда Люцифер летит на землю, то Мильтон большое внимание уделяет образу Солнца. Дэвид Квинт пишет, что это глава нужна, чтобы критиковать взгляды Генри Мора, современника Мильтона и философа-неоплатоника. Неоплстоники считали Солнце высшей эманацией Б-га. Поэтому они считали, что Б-га можно познать через изучение и поклонения солнцу. В частности, таких взглядов придерживался Генри Мор. Мильтон поддерживал распространение идей новой физики. Но опасался того, что за гелиоцентрическими моделями мира может скрываться учение неоплатоников. Гелеоцентрический мир неоплатоников. Насчет Eвы фембоя — это уже чистая панк-литературоведенье. Даже не шутка, потому что не смешно, а панк. И в каждом панке есть доля правды. Дэвид Квинт пишет, что Спаситель в христианской типологии обозначаемый как второй Адам, может быть также быть обозначен как вторая Eва. А значит Eва — это предшественницей второго Адама в ряду Адама. Но она же следует после первого Адама. Получается, что Eва это такой Адам версии 1.5 или 1.1, и совсем не понятно зачем Адаму версии 1.5 или 1.1 быть женщиной? А вот в процессе апгрейда могли вполне сделать фембоем. В тоже время Дэвид Квинт замечает, что Мильтон явно указывает, что Адам и Ева связаны отношением подобия. И, оказывается, у Мильтона были труды по логике, где он явно определял отношение подобия как максимально близкое, из не эквивалентное. А фембой ближе к обычному мужчине-мужлану Адаму чем женщина, но не эквивалентин ему. Шах и мат. Все же был Адам и Стив. Current Mood: hungry Current Music: Daddy Like Dorian Electra - Flamboyant (70 Comments |Comment on this)
rex_weblen	4:29p	Алгебраические поля Учебники текст Я все же решил двигаться дальше по алгебраическому пути. Моя цель теория Галуа Гротендика. Но я решил начать с повторения классической теории Галуа. В качестве основного учебника для повторения я выбрал книгу «Field Theory» Стивена Романа. Стивен Роман, как я понял, много лет проработал криптографом в ЦРУ. А когда вышел на пенсию решил монетизировать свои знания, и написал огромное количество учебников про все на свете включая складные ножи и написание макросов для Microsoft Office на языке Visual Basic. Не знаю как там с макросами, но в алгебре Роман разбирался хорошо, поэтому получилось нажористо. Недостатки у этой книги вытекают довольно очевидные. Это во первых определенная некультурность, когда нет четкой связи с традицией Бурбаков, Гротендика и Миши Вербицкого. Из этого вытекают некоторые странности, например, что в одной главе может предполагаться знакомство с теорией категорий, и не предполагаться знакомство с комплексными числами. И из нажористости иногда следует определенная занудность, когда текст превращается просто в кучу теорем без четкой цели и назначение. Но у этого учебника есть и плюсы: та же нажористость, много теорем, задач и результатов. Многие интересные результаты даны именно в задачах. Меня очень подкупило, что глава про историю Галуа начинается с Ньютонна. А сама тема с теорией Галуа начинается не с конкретных примеров, а с обсуждения связности Галуа в общекатегорном контексте. Меня все это тут очень подкупило. Сам учебник Романа устроен довольно своеобразным образом. Вначале идет все про поля и их расширения, но без теории Галуа как таковой. Пока я закончил разбирать только эту часть. Поэтому этот пост называется «Алгебраиеские поля», а не «Теория Галуа». Однако, если бы я преподавал этот курс, то скорее всего, я не стал бы использовать Романа в качестве базового учебника из-за приведённых выше недостатков. В качестве альтернативы, я бы посоветовал учебник Патрика Моранди «Fields and Galois Theory», который устроен ровно противоположным образом, то есть начинается с элементарной теории Галуа и потом постепенно движется к бесконечным расширением Галуа и несепарабельным расширениям вводя необходимые алгебраические концепции по мере необходимости. Этого Моранди часто используют в США. И кажется подход Моранди, начинать с конкретных конструкций, которые с одной стороны достаточно просто, чтобы их можно было пощупать, а с другой являются полноценными объектами теории, а потом шаг за шагом расширять теорию — более педагогично. Другой учебник — это текс Фалько Лоренца «Algebra I: Fields and Galois theory». Его советовал кто-то из местных завсегдатаев. Этот учебник начинается с построений циркулем и линейкой как мотивировки для развития последующей алгебраической теории. Также этот учебник интересен тем, что там содержится доказательство трансцендентности чисел пи и е, само по себе довольно элементарное, но при этом довольно запутанное и не интуитивное. Более прямолинейных доказательств похоже нет. Наконец, весь этот материал находится во втором томе алгебры Бурбаки, а также во второй части Алгебры Ланга «Алгебраические уравнения». В целом Алгебра Ланга и, наверное, Бурбаков более продвинутый источник чем все остальные. Например у Ланга также обсуждаются гомологии Галуа и расширение колец. Поэтому, я думаю, что Лангу тоже стоит уделить внимание. Зачем изучать «алгебраические поля»? Собственно как основу для вышеупомянутой Теории Галуа, а также еще в большей мере для алгебраической теории чисел. Зачем изучать Теорию Галуа я расскажу как-нибудь в следующий раз. А в теории чисел есть, например, такая тема как локальные поля классов. Но там уже нужны формально действительные поля и расширения колей. Поэтому нужно читать Ланга. Для большинства остальных приложений кроме алгебраической теории чисел, кажется хватит того как эта тема, во всяком случае мне, преподавалась в рамках курса абстрактной алгебры. Я как помню, там в основном в качестве примеров разбирались алгебраические расширения рациональных чисел и конечных полей. То есть основное внимание уделялось конечным и сепарабельным расширениям. Тут же большое внимание уделяется также трансцедентальным и несепарабельным расширениям. Не сепарабельные расширения, могут существовать только у бесконечных полях целой характеристики. Поэтому понятно, что их область применения довольно специфична, И глава про несепарабельные расширения мне показалась самой занудной. Из прериквизитов для изучения этой темы «алгебраические поля», я бы отметил только линей и элементарную абстрактную алгебру, типа понимания групп и колец. Чтобы разобрать темы «построения компасом и линейкой» и «Трансциендентность чисел пи и е» нужно знать что-то из геометрии и анализа соответственно, но скорее на школьном уровне. «построения компасом и линейкой» и «Трансциендентность чисел пи и е» — это два гештальта, которые я хотел закрыть. Я давно про это слышал, но некогда не было ни сил, ни мотивации в этом разобраться. Когда я сел за циркуль и линейку, то я решил, что это теорию можно улучшить, если делать все построения на сфере Римана, а не на плоскости, и переносить их куда надо стереографической проекцией. Это позволило бы заменить точки, прямые и окружности на один большой класс «обобзенных окружностей», представляемых классами эрмитовых матриц размера 2×2. Оказывается, эту идею уже разбирали до меня, например тут. И, что удивительно, я узнал что, чтобы рисовать окружности на сфере вместо обычных построении на плоскости, существует особый инструмент, известный как инструмент Ленарта, и он изобретен в Венгрии! Вот такое интересное открытие! Связь с алгебраическими полями, тут такая, что геометрические построения ведут к появлению полю конструируемых чисел. Это подполе действительных чисел, содержащая все расширения второго порядка своих подполей. С помощью него можно доказать неразрешимость многих классических задач начертательной геометрии. Что же касается трансцендентальности чисел e и пи, оно нужно, чтобы разобраться с квадратурой круга. Как я уже писал выше, доказательство этого факта довольно элементарное, но мутное, в лучших традициях теории чисел. Основной смысл в его изучении, что его можно использовать как мотивировку для изучения алгебраических целых, то есть алгебраических чисел, минимальные многочлены которых имеют целые коэффициенты над рациональными числами. Но эта тема имеет больше отношения к теории чисел, чем к алгебре. Инструмент Ленарта заменяет циркуль и линейку на сфере Eще тут я познакомился с таким понятием как пространство с зависимостями. Самым известным примером пространства с зависимостями, являются линейные (векторные) пространства с собственно линейными зависимостями. И если у пространства выполняются аксиомы зависимости, то там верны сразу почти все теоремы пол базис и размерность линейных пространств. Роман вводит понятие алгебраической зависимости для расширения поля. И с помощью этой теории определяет понятия базиса и степени трансцендентности, по аналогии с базисом и размерностью линейного пространства. Мне интересно, какие еще структуры кроме линейных пространств и расширений полей обладают отношениями зависимости? Вначале, я думал про логику с не-избыточными наборами аксиом вместо базисов, и теориями вместо линейных оболочек, то есть логическая зависимость как выводимость, но там не выполняется четвертая аксиома замены. Вторая аксиома имеет — это компактность и в топологическом и в логическом понимание. Интересно, если понимать логическую зависимость как-то более сложно, как что-то остюда, можно ли там найти отношение зависимости с выше приведенным определением? В конце первой части Роман дает два интересных результата про простые трансцендентные расширения. Первый — теорема Люрота. Она говорит, что любое подрасширение простого трансцендентного расширения, тоже будет простым и трансцендентным вниз. Доказательство там довольно муторное, с делимостью многочленов и их производных. Не уверен есть ли какой-то учебный смысл в том, чтобы его разобрать. Второе утверждение читателям предлагается разобрать самостоятельно. А именно то, что группа автоморфизмов поля рациональных функций с одной переменной K(x), устроена как фактор GL(2,K) по K_*I. Этого факта я тоже не знал. Current Mood: sleepy Current Music: The Rainfall Years - Disautumn (70 Comments |Comment on this)
Friday, February 21st, 2025
rex_weblen	2:05p	Blue Velvet Год выхода фильма 1986 Трек Deep Velevt вдохновил меня на просмотр этого фильма Дэвида Линча. Я уже смотрел этот фильм три или четыре раза. Поэтому в этот раз я решил посмотреть трехчасовой фанкат с возвращенным вырезанным материалом. Есть на Архиве. Я бы не рекомендовал эту версию для первого знакомства с фильмом, потому что со всеми сценами фильм получается довольно затянутым. Однако они действительно немного проясняют кое-что про персонажей фильма. Я постараюсь не анализировать этот фильм с фрейдистской точки зрения, потому что так его уже анализировал и переанализировал Cлавой Жижек в своем «Киногиде Извращенца». текст с гифками Дороти исполняет заглавную тему фильму. По жанру я бы определил этот фильм как романтический (эротический) детектив или триллер. Это один из самых доступных фильмов Линча. Одновременно очень линчевский, многие элементы откуда потом пойдут в Твин Пикс, но при этом с минимум мистики и откровенного майндфака. По сюжету студент Джеффри (Кайл МакЛахлан) приезжает в родной городок Ламбертон к больному отцу. Попутно, он случайно находит отрезанное ухо в траве, и беспокойный молодой ум вовлекается в импровизированное детективное расследование, которое сам и организует. По ходу расследования Джеффри оказывается между хорошей девочкой Сэнди (Лаура Дерн) и плохой мамочкой Дороти(Изабелла Розаллини). Из расширенного материала можно узнать больше о бэкграунде и семейной жизни Джеффри. А именно то, что он не просто навещает больного отца, но и вынужден оставить колледж с нелюбимой подружкой из-за финансовых трудностей (привет больничные счета). И так Джеффри оказывается заперт в своем родном маленьком городке и это ставит его лицом-к-лицом с надвигающейся депрессией. Сэнди охуевает от происходящего Потому я думаю для анализа этого фильма подходит оптика самого передового современного социального учения, а именно Зизианства. Я думаю, что эта ситуация с колледжем ведет к тому, что в блоге Зиз называла психосмертью. После психо-смерти дорога одна — в нежить. Одним у упомянутых у Зиз в блоге видов нежити являются вампиры, и она много пишет про концепцию Вампирлэнда. Не знаю кто придумал эту концепцию, но она, мне кажется много где просачивается, кроме того блога, и в том числе того блога. Суть концепции в том, что большинство людей в нашем обществе — это нежить, и этой нежитью отчасти управляют вампиры. Вампиры по Зиз могут использовать 'вампирские сверхспособности», то есть, наверное, задействовать свои механизмы преодоления травмы, взывая к «Зверю». Для вампиров издевательства на другими, типа кормления кровью, есть его основной модус вивенди. Зиз очень негативно писала про садо-мазохизм, поэтому что считала, что во время таких практик люди пробуждают «Зверя». В этом фильме безусловно центральной является сцена с подглядыванием за садистским половым актом, который с Дороти совершает Фрэнк (Денис Хоппер). Причем весь этот садо-мазохизм показан в фильме крайне неприятно и неадекватно без какого-либо блестящего латекса, БДСМ-этикета и гламура, а ля «Пятьдесят оттенков зрения». ТО есть нам показывают как раз такое вампирское пробуждение Зверя. И я думаю, что Линч близок к зизианцам в своем осуждении этих практик. Потом у самого Джеффри начинаются сексуальные отношения с Дороти, и она посвящает его в такие же садо-мазохистские практики, то есть посвящает Джеффри в вампиризм. И как для любой свежей нежити вампиризм очень сильно облегчает страдания Джеффри. То есть нам ы фильме еще показывают вампирское воспроизводство как оно есть в реальности. Интересно, что в расширенной версии нам показываеют сцену из жизни Джеффри в колледже, где тот наблюдает за студенческим изнасилованием на вписки, и не сразу вмешивается, чтобы его остановит. Думаю этим Линч хотел нам сказать, что Джеффри любит смотреть. Думаю, что с точки зрения зизианцев это говорит о том, что у Джеффри было одно злое полушарие. Потому что человек с двумя хорошими полушариями вампиром стать не может! то есть в нем уже было некое зерно зла, и он не был на 100% развращён в меблированной квартире. Похоже, что когда Фрэнк использует ингалятор, это нам так выпукло показывают, что он вызвал зверя И вот мы уже разобрались, что Фрэнк — вампир. Но он еще и провинциальный криминальный босс, замешенный в убийствах и наркоторговли. И у него есть целая банда забавных провинциальных бандитов, скорее похожих на работников провинциального Кабаре. Поэтому мы видим тут, что вампиризм Фрэнка связан не только с индивидуальным пороком, но и с пороком социальным. Я бы хотел дальше обсудить некоторых других персонажей связанных с Фрэнком. Один из них — это детектив Гордон, также известный как Человек в Желтом, коррумпированный полицейский, который крышует наркобизнес Фрэнка. Возможная отсылка в Бэтману или к рассказу «Король в желтом» Роберта Чамберса. Когда Джеффри спрашивает у Дороти про Гордона, она говорит, что это не он, а оно. А ближе к концу фильма мы видим Гордона с простреленной головой и открытым фрагментом мозга. Он все еще стоит и действует рефлекторно. Думаю, что тут режиссёр хочет задать вопрос, не был ли Гордон всегда таким чисто рефлекторным существом? Это все позволяет отнести его к категории низшей нежити, прислуживающей вампиру, типа вурдалака. Намного более интересен Бен. Возможно Бен сутенер, но я точно это подтвердить или опровергнуть не могу. Бен одновременно и противоположен, и подобен Фрэнку. В то время когда Фрэнк эмоционален и груб, Бен спокоен и вежлив. Фрэнк на стимуляторах, а Бен на опиатах. В то же время действия Бена показывают, что он как минимум такой же плохой как Фрэнк или хуже. Более того, нам несколько раз показывают в фильме, что Франк крайне подвержен эмоциональному воздействию музыки. И в фильме есть сцена, где Бен как будто гипнотизирует Фрэнка песней про Песочного Человека. Поэтому возможно Бен выше Фрэнка в иерархии зла и управляет Фрэнком с помощью музыки. Вежливый Бен Кстати, о Песочном Человеке. В фильме Линча большое внимание стоит уделять снам. В этом фильме есть сцена, где Сэнди рассказывает свой сон про то, что весь мир находился во тьме, пока не прилетели малиновки, а малиновки символизировали Любовь. В этом я думаю лежит основная пропасть между Линчем и зизианцами. Зизианцы — как настоявшие анархо-коммунисты и рационалисты-материалисты считают, что решение проблемы Вампирлэнда должно заключаться в физическом уничтожении всех вампиров, восставшими трудящимися. И при этом преодоление вампиризма невозможно без уничтожение государства и капитализма. А. как мне кажется, Линч как дхармический транценденталист верит в решение этой проблемы путем некоего трансцедентального воздействие на мир. То есть из некоего высшего мира должны прилететь малиновки, они же любовь, и превратить нежить в людей. Например, потому что в мире Линча существуют хорошие копы и агенты ФБР, что является нонсенсом для Зизы. И после трансцендентального воздействия на мир все копы в Ламбертоне станут хороши! Это воздействие это что-то вроде Валиса в одноименном романе Филипа Лика. Тьма и коррупция мира, которую нужно преодолеть, и которая связана с вампиризмом представлена в фильме символически в форме черных жуков. Есть вырезанная сцена, где пожилая родственница, по всей видимости обладающая экстрасенсорными способностями, волнуется, что в дом проникли термиты, и видит, а доме черного жука. Это может быть проявление того, что вампиризм Джеффри принес в дом порчу. Кстати, примерно в этом месте домочадцы начинают болеть. А в классическом фильме «Носферату» присутствие вампира в городе отражалось как чума. И действительно в конце фильма малиновки прилетают, и нам показывают как малиновка держит в клюве большого черного жука. Только тут возникает вопрос, что является причинной, а что следствием снятия порчи. Прилет метафизических малиновок или убийство Фрэнка? Let’s Fuck! Current Mood: sore Current Music: Chris & Cosey - Trust (142 Comments |Comment on this)
Sunday, February 16th, 2025
rex_weblen	10:06p	The X-Men 8-17 Галерея обложек галерея обложек 1964–1966 год Резво пошли комиксы. Но это хорошо, значит мы быстрее доберемся до более интересного. На этот раз у нас в гостях Радиоактивные Люди, также известные как Икс-Мены. Напомню, что начало этой серии меня довольно приятно удивило, оказавшись довольно свежим чтивом и даже не полным унылым говном. Теперь этот комикс превзошёл мои ожидания. Дело в том, что его создатели начиная с 11-го номера стали добавлять туда элементы фантастического триллера. Довольно простенького, если честно. И это было не сложно сделать, потому что именно на таких простеньких фантастики и ужастиках Марвел и специализировались между первым и вторым бумом супергероев. И комиксы действительно стали лучше. В значительной степени именно эти серии заложили основы и потенциал всей дальнейшей серии. Я бы особенно советовал обратить внимание на 14-й номер, где хорошо показана, что мутанты в этом комиксе это метафорическое изображение преследуемых меньшинств типа ЛГБТ+. Однако, тем не менее Люди-Икс оказались не только мутантами, но и трудными детьми издательства Марвел. Этот комикс был не самым популярным, и творческая комманда, которые ими занимались все время менялись, потому что видимо им занимались по остаточному принципу. Поэтому, наверное правильно было бы упоминать про создателей каждого отдельного комикса. Во всех номерах, которые упоминаются, в этом посте так иначе был задействован Джек Кирби, но в разных ролях. Но после этого он этим комиксом не занимался. Писателем во всех комиксах в этом посте писал Стэн Ли. Он напишет еще два сценария к радиоактивным людям, и передает серию Рою Томасу. Рой Томас — это архетипический пример фаната, который смог, типаж который не любит Алан Мур. И первые пару лет Роя Томаса на посту автора людей Икс, мягко говоря, не очень. Поэтому я этот контент пропустил бы. Ситуация вроде становится лучше в 1969-м году, примерно когда за серию берется Нил Адамс. Но ран Роя Томаса и Нила Адамса был не долгим, потому что серию вскоре закрыли из-за низких продаж. Потом уже в 1975 году серию перезапустил Крис Клермонт, который создал тех людей-икс, которых мы знаем по фильмам и анимации. Я бы советовал (себе в альтернативном мире) читать все с 11-го выпуска. Первые три номера, то есть 8–10 можно пропустить. Сюжетные арки выделены римскими цифрами. Последний номер начинает новую сюжетную арку, завершение которой не влезло в рассматриваемый период. 8) Унус Неприкасаемый 5/10 (не хорошо) Унус Неприкасаемый Художник: Джек Кирби Тушевальщик: Чик Стоун Напомню, что все закончилось тем, что Профессор Икс назначил Циклопа лидером, а сам укатил в Европу. Мы видим как в таких условиях развиваются отношения между членами команды. Зверь пытается спасти маленького мальчика, но народ который это видит начинает негодовать, что Зверь — страшный мутант. Это выводи Зверя из себя и он решает уйти из икс-менов. Так как идентичность мутанта нужно скрываить, то он выбирают самую способствующую этому профессию, а именно профессию про-рестлера. Видимо в рестлнги для мутантов медом намазано, потому что Зверь сразу встречает другого мутанта, Унуса Неприкасаемого, который отражает все удары силовым полем. Унус пытается вступить в общество злых мутантов, и они предлагают ему победить одного икс-мена, чтобы доказать свои способности. Зверь выходит на Арену Этот выпуск мог бы быть совсем не плохим, но мне не понравилось как все закончилось. Зверь изобретает луч, который усиливает силовое поле Унуса. Все на него орут, что он охуел. Но Унус с усиленным силовым полем не может не поесть, не сходить посрать. И он вынужден заключить сделку с Икс-менами, что не бедет вступать в Злые Мутанты. И мне кажется, э довольно ленивый писательский ход, когда умный член команды просто изобретает чудо-устройство, которое решает все проблемы. Тем более если зверь может уменьшать силу силового поля, то он может его и выключить? Непонятно, почему бы ему так не поступить? Унус с усиленным силовым полем 9) Выход Мстителей 3/10 (очень плохо) Выход Мстителей Художник: Джек Кирби Тушевальщик: Чик Стоун Профессор Икс не просто так поехал в Европу. Он отправился в шахту суперзлодея Люцефера, который с помощью супер-науки угрожает взорвать ядро земли атомной бомбой. Верные Икс-мены спешат ему на помощь и тоже отправляются в Европу. Но там их встречают Мстили. Молот тора указывает на дыру Люцифера как на источник зла. Но они решают, что источник зла — это икс-мены, и между ними завязывается драка в болоте. Довольно дурацкая серия, рекомендую пропустить. Еще раз доказывает, что большое количество супергероев ни к чему хорошему не ведет. 10)Приход Кейсара! 6/10 (неплохо) Приход Кейсара! Художник: Джек Кирби Тушевальщик: Чик Стоун Радиоактивным людям становится скучно, и они отправляются исследовать загадочный туннель в Антарктиде. Туннель ведет затерянный мир населенный разной вымершей доисторической фауной. Там же они встречают местного Тарзана по Имени Кайсар и его ручного саблезубого тигра Забу. Это не новый персонаж, а возрождённый персонаж из комиксов 40-х. Основное достоинство номера обилие рисунков доисторических животных. А так получается довольно крепкая история про путешествие Затеренный Мир и встречу с Тарзаном. Проблема тут только в том, что людей-икс тут могла бы заменить любая группа авантюристов. Джек Кирби рисует доисторических животных 11)Триумф Магнето 7/10 (хорошо) [0]->[I] Триумф Магнето Художник: Джек Кирби Тушевальщик: Чик Стоун Один из первых выпусков, где появляются элементы фантастического триллера. В Нью-Йорке появляется и поднимает шухер некая сверхмогущественная сущность, которая называет себя просто «Чужак». Злые мутанты, почему-то думают, что это мутант, и предлагают ему вступить в их организацию. Но это ведет только к гибели самой организации злых мутантов. Вдохновителя (Mastermind) превращают в камень. Педро И Ванда решают покинуть организацию, чтобы позже вступить в Мстителей. А Магнето и Жабу Чужак забирает с собой в космос. Потому что о как-бы искал диковенных зверушек для своего «космического зоопарка», а они и так к нему так «привязались». Чужак забирает Магнето и Жабу с собой в Космос Еще мне кажется, что Чужак может быть помещен в ряд загадочных, жестоких и неудержимых богов, созданных Джеком Кирби под влиянием иудаизма. Тут это правда не совсем бог, а скорее ангел, вроде тех, которые посещали Содом, чтобы судить людей. И вот так этот ангел судил Злых Мутантов. 12) Происхождение Профессора Икс 6/10 (неплохо) [I] Происхождение Профессора Икс Раскадровки: Джек Кирби Карандаш: Алекс Тот Туш: Винс Колета Первая часть истории — это по сути хоррор. Икс-Мены узнают, что на них надвигается некая очень могучая сущность, и возводят несколько линий обороны. Дальше начинается страшилочка в стиле &laqyo;Девочка, девочка! Гробик на колесиках уже нашел твою улицу! Теперь гробик на колесиках ищет твой дом!». Только вместо гробика на колесиках тут Джаггернаут. До последней страницы нам не показывают лицо Джаггернаута. Это создает определенный саспенс И чтобы не скучать во время ожидания Джаггернаута, Профессор Икс рассказывает свою И Джаггернаута историю. И историю тогда эту приняли с большой помпой, но мне кажется, что сейчас над этой предысторией можно только посмеяться. Судите сами: отец профессора Икс, Хавьера, был ученным на Манхэттенском проекте, и его убило при испытании атомной бомбы. Тогда мать Хавьера вышла замуж за коллегу усопшего по Манхетанскому проекту, который мог отца спасти, но не спас. И все он это сделал, чтобы завладеть состоянием семьи Хавьера. И вскоре мать несчастного Хавьера тоже умерла, и он остался с отчимом. Но у отчима был родной сын по имени Каин, который был полным оболтусом и гопником в душе. И так у профессора появился брат по имени Каин. Ксавьер рано облысел от радиации, но в качестве компенсации у него появились телепатические способности. С помощью них он стал лучшем учеником и атлетом в школе. Каин начал завидовать Хавьеру м и устроил пожар в котором все сгорело, в том числе и его отец. И Дальше Каин с Хавьером были не разлей вода. Так они и попали на Корейскую Войну в одном взводе. И прямо на линии фронта они случайно провалились в затерянное святилище Древнего Бога Цирратека. Там был проклятый рубин Цирратека и Каин взял его, превратившись в Джаггернаута. Это состояние называется проклятием багряных оков (Scarlet Bonds) Цирратека. И вот так Джаггернаут преследует профессора как монстр из ужастика «It follows». Только в «It follows» преследование передавалось через еблю. А тут преследуют просто из завести. 13) Где ходит Джаггернаут 7/10 (хорошо) [I] Где ходит Джаггернаут Раскадровки: Джек Кирби Карандаш: Джей Гэвин Туш: Джо Синнот В этом номере происходит драка с Джаггернаутом. И Драка действельно прикольная, типа top 10 anime fights. Вот, например, Джаггернаута сбрасывают под землю. И он все равно выбирается. 14) Cреди нас рыскают… стражи! 7/10 (хорошо) [II] Cреди нас рыскают… стражи! Раскадровки: Джек Кирби Карандаш: Джей Гэвин Туш: Винс Колета В это действительно интересный выпуск. В нем начинается публичная атака на мутантов, которую возглавляет некий антрополог Боливар Траск. Он публикует обличающую мутантов статью в газете. И профессор Иск сразу вызывается дебатировать с ним на телевиденья. Тем временем Икс-мены уезжают на каникулы и мы узнаем больше об их бэкграунда. Но зря они это сделали. Потому что антрополог Боливар Траск создал армию человекоподобных роботов для защиты человечества от мутантов (никогда не недооценивайте возможности антропака). Но так как Боливар Траск всего лишь антрополог, а не кибернетик, то он не правильно имплементировал законы робототехники, и стражи сразу решают поработить человечество, чтобы его было проще защищать (никогда не переоценивайте возможности антропака). Также в этопом номере больще всего пищи для тех, кто хочет интерпретировать людей-икс как отсылки к ЛГБТ. Бобби: Это должно быть также тяжело как постоянно носить корсет! Уоррен: Может быть, дружок — Но это лучше чем открывать мою идентичность всему свету! Бобби: Ах, как по мне, всем было бы наплевать, даже если бы они узнали про нас! Уоррен: Никто тебя не спрашивал, Саня! Просто заклеивай! Пример антимутанского комикса в комиксе. Реакция обывателей на выступление профессора. Профессор Икс: Никто не знает откуда берутся мутанты! Ваши собственные дети могут оказаться мутантами! Не позволяйте невежеству, слухам и необоснованным страхам задавить вас! Обыватель 1: Да что он себе позволяет! Мои дети не мутантики! Обыватель 2: И как это ему сходит с рук! Называть нас невеждами! Обыватель 3: Я о нем раньше и не слышал! Готов поспорить он коммунист! Коммунист: Не! Как по мне, так он типичный правак! Еще понравилась эта сцена, где Бобби (ледяной человек) и Хэнк (Зверь) показаны как Нью-Йоркские пацаны, которые ходят в моднейшие кафе к битникам. 15) Узники загадочного Главплава 6/10 (неплохо) [II] Узники загадочного Главплава Раскадровки: Джек Кирби Карандаш: Джей Гэвин Туш: Дик Айерс Продолжение истории с роботами-стражами. Лиди-Икс пытаются проникнуть на базу роботов, оригинально замаскированную под холмик. Тут выясняется, что у роботов не очень сильный ИИ, и он опираются на упорядоченную иерархию для принятия решений. Стражами руководит большой робот Главплав (maser mold). Он хочет наделать еще роботов. Но ему для этого нужна помощь антрополога. Не такой интересный номер как предыдущий, хоть и не очень плохой. На мой вкус, вся эта история с роботами немного затянута. база роботов Главплав. Тут хорошо видно сравнение размеров 16) Высшая Жертва! 7/10 (хорошо) [II] Высшая Жертва! Раскадровки: Джек Кирби Карандаш: Джей Гэвин Туш: Дик Айерс Завершение саги с роботами. Антрополог понимает, что поступил плохо, когда создавал роботов против мутантов и жертвует собой. Создание новых роботов и раскаяние антрополога. Заметьте, что роботов не собирают на конвейере, как мог бы ожидать заурядный инженер, а формируют в энергетических формах с помощью магической супер-науки. 17) …И никто не выживет! 7/10 (хорошо) [II]->[III] …И никто не выживет! Раскадровки: Джек Кирби Карандаш: Джей Гэвин Туш: Дик Айерс Тут у нас опять страшилочка. На этот раз в стиле «Двенадцати Негритят». Люди-Икс восстанавливаются в военном госпитале после битвы с роботами, и маденькими группками возвращаются в школу. Но там с ними внезапно расправляется некая неведомая сила. Создатели комикса очень просят не спойлерить, что это такое. И хотя на этом серия Люди-Икс не заканчивается. Я предпочту считать, что, действительно, никто не выжил. В конце радиоактивных людей запихивают в аэростат и отправляют умирать от недостатка кислорода в высших слоях атмосферы. Current Mood: dirty Current Music: Chris & Cosey - Songs of Love & Lust (287 Comments |Comment on this)
rex_weblen	6:50p	The Men who Stare at Goats Год выхода фильма 2009 Недавно мне снился сон, смысл которого я проинтерпретировал так, что нужно посмотреть этот филь «Мужчины, которые пялятся на коз» Джона Ронсона, более известный в русскоязычной среде под прокатным названием «безумный спецназ». Давно хотел посмотреть этот фильм про эксперименты с экстрасенсорными способностями в армии СЩА. Но то ли не доходили руки, то ли мешали обстоятельства. Кажется у меня даже был DVD, который почему-то не проигрывался. Ну и хорошо, потому что как оказалось, только сейчас я оказался полностью готов в восприятию послания закодированного за ширмой глуповатой комедии. Одна из самых разрекламированных сцен в фильме В фильме как бы две сюжетные линии. Одна про приключения журналиста с пожилым солдатом-экстрасенсом в оккупированном Ираке. А вторая это воспоминания про историю отряда экстрасенсов в армии США, которые называли себя Воинами Земли или просто Джедаями. И если первая сюжетная линия выдумана, то вторая почти полностью основана на документальных фактах. Но кроме фактов там достаточно много фнордов для тех, кто знает, что такое фнорд. И любимая книжка Берроуза «Psychic Discoveries Behind the Iron Curtain». И подозрительный писатель фантаст Кевин Спейси как главный интриган и злодей, очевидная отсылка на Рона Хаббарда. И эксперименты в стиле MK ULTRA c целью повысить экстрасенсорный потенциал ведут к концу прекрасной эпохи. Охота на облака «Cloudbusting» как у Вильгельма Райха. Пирамида с глазом — как пароль по которому Джедаи узнают друг-друга. То есть, кажется, это не просто история экстрасенсорных войск, а зашифрованная история всего магического ренессанса в XX веке. Before freeing your mind, you have to free your legs. Let’s dance! И что же нам пытается сказать этот фильм? А то, что все эти эксперимента с экстрасенсорикой не законченны. Только теперь их проводят не штатные части в рамках армии США, а загадочные ЧВК под управлением Кевина Спейси, то есть сайентологов и темных магов левой руки. А изначально это все был позитивный проект, в рамках которого обычные солдаты должны были превратиться солдат-хиппи Новой Земли и белых магов, и тем самым прекратить все войны на Земле. И еще этот фильм говорит нам, что магия работает, но крайне неэффективна для нужд государств, армий, ЧВК и прочих корпораций, которые вкладываются в ее исследования. На этом и строится комический эффект фильма. Магия в фильме четко разделяется на светлую и темную. И именно темная магия соответствует убийству коз взглядом или экспериментам MK ULTRA. В конце фильма положительные персонажи добавляют ЛСД в войду и пойки на базе ЧВК Псайк Кевина Спейси и отпускают на волю коз и «Узников Гуантамо», в которых автор фильма, Джон Ронсон, видит аналог жертв проекта MK ULTRA. В итоге фильм можно считать как манифест светлых магов, который как-бы говорит:«мы знаем про ваши скверные дела, маги левой руки, хоть вы и скрываетесь, но мы скоро придем и освободим всех, кого вы мучаете, да так, что вы сами ничего не почувствуете.». Причем структурно мне этот фильм немного напоминает упрощенную версию фильма «Человек, который убил Дон Кихота». И в финале фильма я ожидал, что будет как у Дон Кихота с освобождением каторжников. Освобождение пленников. В целом если смотреть этот фильм как комедию, то он не очень смешной. И если оценивать как драму и приключение, то тоже не очень. Но я бы предпочел оценивать его именно как манифест белых магов, поэтому ставлю этому фильму 8/10. В документальной части многие факту подаются весьма скомкано, поэтому возможно стоит прочитать одноименную книгу. Это уже чистая публицистика без приключений, и с ограниченными смехуечками. Также в фильме может раздражать обилие отсылок на релевантную поп-культуру нулевых, типа Звездных Воин и Властелина Колец. А так интересный вопрос, конечно, так как этот манифест белых магов относится к концу нулевых, то что белые маги предприняли дальше? Current Mood: drained Current Music: Сhris & Cosy - heartbeat (183 Comments |Comment on this)
Tuesday, February 11th, 2025
rex_weblen	12:32a	Amazing Spider-Man 16-33 Галерея обложек галерея обложек 1964–1966 год Я знаю, что вы не любите эту рубрику. Но я продолжал читать комиксы и должен все задокументировать. Теперь на очереди Челове-Паук Стива Дитко и Стэна Ли. Человек-Паук стал первой серией, которая смешала супергероикой с подростковой романтической комедией типа «Арчи» из «Ривердейла». Поэтому, кажется, о был как-минимум на один уровень выше всего того, что в это время издавал Марвел, и, возможно, был лучшей серией комиксов в это время. Тут опять есть некий сюжет, поэтому наверное про выпуски нужно рассказывать по порядку. А их много. Римскими цифрами обозначены сюжетные арки. Со стрелками те номера, которые объясняют изменения сюжета между арками. Я бы рекомендовал себе (в альтернативном мире) читать в первую очередь сюжетные арки и эти объясняющие номера. Еще я бы рекомендовал прочитать номер 24 «Человек Паук сошел с ума!», просто потому что он очень забавный. В итоге где-то всего три номера можно выкинуть. Довольно неплохой результат. 16) Дуэль с сорвиголовой 5/10 (не хорошо) Дуэль с Сорвиголовой Довольно проходной номер. В первую очередь просто рекламирует нового супергероя Сорвиголову. В целом может показаться довольно нелепым, потому что события происходят ы цирке. Но выбор цирка довольно для комикса вполне там, потому что там Дитко может виртуозно изображать акробатические трюки главных героев без особых стеснений. С другой стороны сюжетно цирк тут вводится действительно нелепо: Цирк вывешивает объявление о том, что там выступает Человек-Паук, и Человек-Паук действительно туда приходит и выступает. Куда же он денется. Акробатические трюки Цирк Преступлений и Начальник Манежа принято считать нелепыми злодеями. Но на самом деле Начальник Манеж довольно страшный, потому что он может гипнотизировать своей шляпой неограниченно много народа. И если бы не Сорвиголова, то он бы победил. Мастер манежа и Цирк Преступлений 17) Возвращение Зеленого Гоблина 6/10 (неплохо) [I] Возвращение Зеленого Гоблина Этот номер интересен как первая часть первой сюжетной арки. Хотя сюжет тут тоже довольно нелепый. Школьники организуют клуб любителей человека-паука, причем они дают объявление в газете, где обещают присутствие самого человека паука. Но это объявление видит и Зелёный Гоблин. И нападет на собрание клубу. Тут разворачивается комедия, потому что Питер Паркер должен одновременно присутствовать как Питер Паркер, и сражаться с Зеленным Гоблином. Но эта история интересна тем, что Человек-Паук проигрывает, потому что он узнает, что тетушка Мэй попала в больницу, и он вынужден бежать. И это достаточно важно, потому что мы видим тут, что герой не идеальный и тоже может совершать ошибки. Например, в начале Питер Паркер нападает на съёмочную площадку, приняв актеров за инопланетян. Дизайн Зеленого гоблина тоже обнавили, заменив нелепую реактивную метлу на модный глайдер. 18) Конец Человека-Паука! 7/10 (хорошо) [I] Возвращение Зеленого Гоблина А эту уже интересное развитие истории. После поражения Чкловек-Паук теряет авторитет, а Зеленый Гоблин наоборот его приобретает. И сам Питер Паркер решает завязать с делом Человука-Паука, потому что он нужен тетушке Мэй. Тут почти нет драк и большой упор сделан на психологические переживания Питера Паркера. Вот так СМИ травят Человека-Паука 19) Человека-Паук наносит ответный удар! 5/10 (не хорошо) [I] Человек-Паук наносит ответный удар! Конечно, Питер Паркер не бросает персону Человека-Паука, как он собирался в прошлом номере. Тут наоборот полностью собирается, восстанавливается и лупит злодеев, найдя в себе новые внутренние силы. Понятно, что этот номер должен символизировать духовно-психологическое возрождение и фанатам он мог нравился, но мне он не понравился. Потому что драки сами по себе, особенно с этими персонажами, мне на очень интересны. А главное тут опять участвует Человек Факел (Джонни Шторм). Видимо их изначально ставили вместе с человеком пауком как таких молодожёнах героев. Но на тот момент времени психологически как персонаж Джонни Шторм не был так развит как Питер Паркер. И на мой взгляд, только портил комикс. 20) Приход Скорпиона! 6/10 (неплохо) [II]->[III] Приход Скорпиона! Совершенно классическая драка со скорпионом. Наверное, после того как Человек-Паук смог восстановить свою репутацию, газетчик Дж. Джонна Джеймсон совсем его возненавидел. И этот газетчик, который требует фоток человека паука, стал активно вредить паучку. И первое, что он делает так это он за 2000 $ создает своего мутанта скорпиона (если создать супер-мутанта стоит всего 2000 $, то почему бы государствам и корпорациям не создать целые армии?). Интересный аспект тут в том, что нам явно показывают, что у Скорпиона нарушен моральный компас и он ведет себя как полный беспредельщик. И это может быть важно, потому что примерно в это время Стив Дитко заинтересовался философией объективизма Айн Рэнд. А значительной частью этой философии была своеобразно воспринятая этика Аристотеля. И возможно он видел в Скорпионе такой анти-идеал абсолютно анти-этичного человека. 21) Где летает Жук 5/10 (не хорошо) Где летает Жук Опять серия про Человека Факела, которого я не люблю. Для меня однозначный скип. Хотя при поверхностном просмотре серьезных проблем тут не обнаружилось. Может быть были люди, которым этот комикс мог понравиться. 22) Прееедставляем… Клоун и его владыки угрозы! 4/10 (плохо) Прееедставляем… Клоун и его владыки угрозы! Самый абсурдный в плохом смысле выпуск здесь. В Цирке Преступлений (См. выпуск 16) происходит восстания И Начальнека Манежа выгоняет, а цирк возглавляет некий «Хитрый Клоун» Куклачев и переименовывает «Цирк Преступлений» во «Владык Угрозы». И все это не имеет смысла, потому что, как я уже писал выше, Начальник Манежа — это единственная угрожающая часть всего этого блядского цирка. Интересно ещё то, что циркачи тут пытаются воровать дорогие произведения современного искусства, Поп-Арта. И возможно они сами являются символами современного искусства как априорно клоунского. Возможно низкое качество этого комикса означает определенный уонфликт между Стивом Дитко и Стэном Ли. Стэн Ли хотел сделать комиксы Марвел более хипповыми, и даже на несколько месяцев переименовал «Комиксы Марвел» в «Поп-Арт Марвел». А у Стива Дитко были более консервативные взгляды и кажется он высказывался о современном искусстве более критически Взгляд на современное искусство в комиксе. Дж. Дж. Джеймсон: «Я делаю многое, чтобы популяризировать современное искусство." Питер Паркер:«Если это искусство, то я рад, что я физмат.» 23) Гоблин и Гангстеры 6/10 (неплохо) [I]->[II] Гоблин и Гангстеры Зеленый Гоблин набравшись куража пытается подчинить себе преступный мир Нью-Йорка. Этот выпуск примечателен тем, что Стив Дитко тут изображает нуар, к чему у него есть определенная склонность. Правда, это конечно скорее нуар Бэтмана чем Города Грехов. 24) Человек-Паук сходит с ума! 7/10 (хорошо) Человек-Паук сходит с ума! Это очень забавная серия. В газете объявляется психоаналитик и заявляет, что ц Человека-Паука есть серьезные склонности к шизофрении, потому что его сознание расколото между идентичностями человека и паука. Конечно, серьезной дискуссии о психическом здоровье от этого комикса ждать не стоит. И психоаналитик в итоге оказывается фейковым. И голюцинации он вызывает с помощью проекторов, скрытых в механических животных. Но было бы забавно, если бы Человек-Паук боролся не только с преступностью, но и с собственной шизофренией. Человек-Паук на кушетки И еще тут есть потрясающая сцена, когда человек-паук заходит в кабинет к психоаналитику, а там все перевернуто! В том числе и речь психоаналитика! Такая вот метафора шизофрении! Вот эта сцена 25) Пойман Дж. Джоной. Джеймсоном! 5/10 (не хорошо) [I]->[II] Пойман Дж. Джоной. Джеймсоном! Довольно странный выпуск. Он важен по двум Причиной. Дитко впервые тут вытряс из Стэна Ли право считаться автором сюжета. Что считается большой победой трудового народа над буржуазией. А во вторых Человек-Паук теряет в конце этого выпуска свой костюм, поэтому в следующих он вынужден использовать дешевый костюм из магазина, который смешно на нем садится. Сам сюжет тут про то, что Дж. Дж. Джеймсон арендует у ученого робота ловить человека паука. Робот умеет чувствовать особую паучью энергию. У робота страшные тентакли и на нем установлена программа типа Zoom-a поэтому он может транслировать лицо Дж. Дж. Деймсона. Этот робот мог бы быть страшным, но человек паук легко перепрограммирует его, открыв консоль. А то что робот с тентаклями, у меня вызывает нездоровые ассоциации после всего хентая с тенаклями. А именно, что он будет эти тентакли пихать человеку-пауку в рот и жопу. И еще интересно, что тут ученный-изобретатель говорит, что ему нужно «исправить несколько багов». 26) Человек в маске Повелителя Преступности 7/10 (не хорошо) [II] Человек в маске Повелителя Преступности Хорошая серия. Продолжение нуара от Кирби, а так же сюжетной линии про Зеленого Гоблина и банды Нию-Йорка. Тут действительно есть какие-то элементы детективного сюжета. Питер Паркер в костюме не по размеру 27) Верните мне моего Гоблина! 7/10 (хорошо) [II] Верните мне моего Гоблина! Продолжение нуарного детектива. Тут обратил внимания на ту сцену, где Повелителя Преступности убивают полицейские. Это говорит о двух вещах. Во первых, о возросшем уровне насилия. А во вторых, в том что полиция начинает играть все большую роль в комиксе. А все дело, что Стив Дитко ненавидел бунтарей-хиппарей 60-х и противопоставлял им полицию. И он хотел показать в комиксах как полиция делает свою работу. И с точки зрения его этики Дитко было очень важно, что полиция может убивать преступников. Говорят, что Стив Дитко однажды даже подошел к полицейскому, и сказал, что очень завидует ему, что тот может убивать преступников. Зеленый Гоблин поймал Человека-Паука и собирается опустить его, чтобы получить авторитет перед мафией. Смерть Повелителя Преступности. Он знал личность человека за маской Зеленного Гоблина. 28) Угроза Плавящегося Человека 6/10 (неплохо)[II]->[III] Угроза Плавящегося Человека Этот номер важен тем, что тут происходит выпускной Питера Паркера. Сама драка с плавющемся человеком — это такой стриптиз, который довольно легко забыть. Но посмотрите на обложку! Стив Дитко не был великим автором историй или техничным-рисовальщиком с абсолютным знанием анатомии. Но однозначно был прекрасным дизайнером! 29) Не наступи на Скорпиона! 5/10 (не хорошо) [II]->[III] Не наступи на Скорпиона! Довольно проходной номер-драка. Тут мало того самого интересного, а именно личной жизни Паркера и его психологических драм. Это сражение важно только тем, что оно стало драйвером разрыва с Бетти Бранд. Сомневаюсь, что такой маневр физически возможен 30) Когти Кота! 6/10 (неплохо) [II]->[III] Когти Кота! Кот оказывается вором-домушником. И само сражение с ним не очень интересное. Но этот выпуск мне понравился чуть больше предыдущего. Потому что тут больше рассказывается про отношения Паркера. И снова показана полиция как действенная сила. Тем временем в городе появляется загадочная группировка боевиков, похищающая радиоактивные материалы. Мне нравится этот заголовок. Так художник символически изобразил расставание Питера И Бетти Брэнд 31) Ecли такова моя судьба! 6/10 (неплохо) [III] Ecли такова моя судьба! Главное содержании этой серии — Питер Паркер идет в универ. Но тетя Мэй поподает в больницу, и это мешает Паркеру налаживать отношения с сокурсниками. Попутно происходят потасовки с боевиками. Мне понравилась эта панель. Тут показано как Паркер использовал фильтр, чтобы победить боевиков с газовыми пистолетами. 32) Человек разбушевался! 7/10 (хорошо) [III] Человек разбушевался! Выясняется, что тетя Мэй оказалась в больнице, из-за того, что ей перелили радиоактивную кровь Человека-Паука. Это приводит Питера в ярость и он решительно действует. Мы видим рост героя. Потому что он уже не Человек-Паук, он Человек, а Человек — это звучит гордо. Питер Паркер контактирует с профессором Конордсом, специалистом по регенеративной медицине. Он заказывает редкий изотоп, чтобы сделать лекарство. Но его похищают те самые боевики. И Человеку-Пауку приходится серьезно за них взяться. 33) Последняя Глава 8/10 (очень хорошо) [III] Последняя Глава Этот комикс считается одним из лучших комиксов про Человека-Паука. И я готов с этим согласиться. В начале его заваливает остатками подводной базы. И Питер-Паркер несколько страниц собирается с духом, вспоминая все, что ему говорили про силу и ответственность. Потом он все-таки поднимает с себя обломки здание. У Человека-Паука кончились силы и повреждена нога, но ему приходится кое-как добивать боевиков. Тут отлично показано все это превозмогание (Мне это даже чем-то напомнило сцену с молотком из фильма Олдбой), и тогда оно еще не превратилось в клеще. Вот фрагмент этой сцена В конце у меня, правда, создалось ощущение, что Человек-Паук превращается в христианскую моральную литературу про молодого человека, который сделал правильный выбор. И это на самом деле не плохо. Потому что для комиксов подобный уровень сценариев — это большой шаг вперед. И тут вместо христианства объективизм Айн Райнд. И если бы Человек-Паук бы на этом кончился бы, то это была бы очень хорошая высокая нота. Но он не кончился. И ничего плохого от этого не было. Правда не было? Концовка Current Mood: relaxed Current Music: How to Read Paradise Lost by John Milton (209 Comments |Comment on this)
Sunday, February 9th, 2025
rex_weblen	9:40p	Paradise Lost Год первого издания 1667. Но мне больше всего понравилась обложка издания с комментариями Айзека Азимова, потому что там есть эти гуманоиды. Само издание с комментариями Азимова я не очень рекомендую. Я решил ознакомиться с «Потерянным Райем» Джона Милтона, скорее не потому что это значительное произведение классической английской литературы, а потому что на него часто ссылается Уильям Блейк. Ознакомление заняло у меня достаточно много времени, потому что форма этого произведения оказалась крайне сложной для меня. Это что-то вроде пересказа первых глав библии в стиле гомеровского эпика. То есть это такая поэма, но написана она без ритма. Мне все время хотелось начать читать ее вслух (тем более, известно, что сам Милтон диктовал это в слепом состоянии), но у меня все время получалось как-то по-дурацки. И хотя сюжет тут довольно простой, сама поэма довольно длинная, потому что там очень много метафор, сравнений и отступлений. И они бывают на совершенно любые темы, про мифологию, про алхимию, про физику, например, есть даже одно отступление про монголо-татарское иго. Поэтому я все время терял нить повествования. Из-за этого текст получается структурно очень сложным. Конечно, это объясняется тем, Милтон, по сути своей человек эпохи возрождения, пытается создать произведение для пуританской у публики. Потерянный Рай может быть условно отнесён к эпохе барокко. Однако, из-за всей этой структурной сложности и обилия отсылок мне эта поэма кажется настоящей пост-модернистской поэмой. Мне сложно представить нечто подобное изданное на Русском языке до XX века. И неудивительно, что у этого текста есть огромное количество комментаторов и исследователей в мире английской филологии. Всех их, правда, я почтить вниманием я не смогу. Поэтому я сосредоточусь на местах, которые произвели, глубокое впечатление лично на меня. illustrated text Джон Милтон 1608 — 1674 Портрет писателя в юности. Чтобы понять это произведение, нужно познакомиться с личностью автора. Мне кажется в Русскоязычной среде не очень знакомы с личностью Милтона. Как минимум, я был не очень знаком. На меня большое впечатление произвело то, что в Кембредже у Милтона была студенческая кличка «Леди». Тогда я понял, что Милтон был абсолютным фембоем. И я думаю, что все его творчество нужно трактовать через призму фембойства. Поэтому, моя позиция такова, что Потерянный Рай это такой совершенный пересказ библии для фембоев-пуритан. Но к этой цели поэт долго шел. Сущность «Леди» также проявлялась в том, что Милтон старался жить в соответствии с идеалами орфического поэта. Поэтому долгое время он отказывался жениться и искать себе работу. А поэтическое призвание в то время не считалось работой как и сейчас. Этот период жизни заканчивается для Милтона путешествием в Италию. Там он знакомится со многими итальянскими поэтами, а также с Галилео Галилеем. Потом Милтон попадает в ситуацию Английскую гражданскую Войны. Сам он на фронт не идет, но пишет много идеологических текстов против монархии. Там он в частности выступает за разводы и многоженство. После войны он все-таки женится и работает у Кромвеля секретарем по международной коммуникации. В это время Милтон продолжает писать идеологические тексты. В частности, он выступает против цензуры и оправдывает право народа казнить монарха. Когда Милтон слепнет, многие считают, что так его наказал Б-г за антимонархические взгляды. Поэтому когда после этого он пишет Потерянный Рай, то он пишет в первую очередь теодицею, то есть оправдание Б-га. Сам он, конечно, не был согласен с тем, что его наказывает Б-г, а считал, что он просто что-то не то съел. Поэтому он в значительной степени не просто оправдывает Б-га, а строит особую теологическую картину мира, открывающую путь его радикальной либеральной философии. Густав Доре, иллюстрации к Потерянному Раю, Полет Люцифера Джон Мартин, иллюстрации к Потерянному Раю, Люцифер держит совет в Пандемониуме. Но больше всего меня поразило не теологическое, а физическое содержание поэмы. То какое внимание тут уделяется физике меня изрядно поразило. Кажется, что Потерянный Рай это Еванглие, которое сообщает миру о смерти старой Аристотелевской физике, и о восхождении новой физики Галилея. Это отражается в первую очередь на космологии произведение. Ад это уже не какая-то пещера или дырка в земле как у Данте, а по сути отдельный планетоид в космосе. И когда дьявол отправляется на Землю, чтобы искушать Еву в саду Эдема, то он совершает космическое путешествие! Поэтому я считаю, что это произведение можно считать образцом научной-фантастики. В частности, при космическом путешествии описывается вакуум, уже открытый в момент написания поэмы, а также то как небесные тела соединены некими магнитными лучами, еще до открытия гравитации Ньютоном. Также в одной из глав Адам обсуждает с архангелом Рафаилом Гелиоцентрическую модель вселенной. Если развивать эту космическую тему, то я бы предположил бы, что вместо потопа Б-г мог просто уничтожить планету, а Ноев ковчег был космическим кораблем. Но Милтон до такого не додумался. Вот фрагмент поэмы где описывается космос, и еще он тут дает свое виденье статистической физики в формате троянской войны: Пред их глазами внезапно вид открылся Cекретов поседевшей глубины, темный Бескрайний океан без границ, Без измерений, где длина, ширина и высота, И время и место теряются, где старшая Ночь И Хаос, предки природы, правят Вечной анархией, среди шумов Неутолимых войн, из замешательства не выходя. Горячий, Холодный, Мокрый, и Сухой, четыре чемпиона лютых Ведут борьбу за власть тут, и на сражения Эмбрионы атомов приводят. И каждый из них у флага Своего племени, из нескольких их кланов, Легко вооруженные иль тяжело, остр иль гладкий, быстрый иль нет, Стаи их многочисленны, неисчислимы как пески Раскаленной почвы Барки и Кирины, Переносимые сражающими ветрами. и уравновешенные Своими легкими крыльями. Кому они подчинятся, Тот правит сим моментом, Империю Хаоса возглавляя, И решениями своими все больше раздувает драку, Благодаря которой правит. Рядом с ним высокий Арбитр Шанс управляет всем. В эту дикую бездну, Утробу природы и, возможно, ее могилу, Не море, и не берег, и не воздух, и не огонь, Но все они в своих беременных основах перемешенные, В замешательстве, и вынужденные бесконечно держать бой, Пока всесильный создатель их не упорядочит. [Книга II: 890–915, перевод Rex Weblen ] Уильям Блейк, иллюстрации к Потерянному Раю, Люцифер и падшие Ангелы. Густав Доре иллюстрации к Потерянному Раю, Падшие Ангелы в пандемониуме наказаны за свою подлость, м превращены в гадов. Джон Мартин, иллюстрации к Потерянному Раю, Пандемониум cнаруже. Но начинается повествование у Милтона, не как Библия, а с того, что падшие ангелы обнаруживают себя в аду. Дьяволы у Милтона получаются очень интересные. Он пишет что они сохраняют большую часть ангельских добродетелей и похожи на героев Илиады. Более того, Милтон, пишет, что все языческие боги реально существовали, просто они были падшими ангелами, которые обманывали людей. Эти ангелические существа могут свободно менять свой пол и размер по мановению своей воли! Но как мы уже знаем в аду они находятся на планетоиде, полном лавой? и огнем, который «жарит, но не светит». Мне кажется именно этой поэме мы обязаны так популярному в фильмах и играх образу Ада с лавой. Дьяволы быстро находят полезные ископаесмые на планетоиде и строят себе базу, которая называется «Пандемониум», то есть «Место всех демонов». Пандемиям был похож на пчелиный улей, и это должно было говорить об инсектоидной природе демонов. Образы Пандемониума у иллюстраторов немного другие, но мне кажется, что они повлияли изрядно на замок Инферно в Героях III. И интересно, что когда демоны ищут полезные ископаемые, то они сразу находят золото, и этим занят демон богатства Мамон, который описывается как самый низший и тупой демон. Меня тут спрашивали, почему я считаю, что золото и серебро проклято. На этот вопрос тут прекрасно отвечает Мильтон: И вскоре отряд его, Холму нанеся разрез огромный, Извлек из утробы ребра злата. Не будем удивляется, Что даров богатства полон Ад. Cие почвы больше всего Заслужили драгоценного проклятия. [Книга I: 688- 693, перевод Rex Weblen] Уильям Блейк, иллюстрации к Потерянному Раю, Грех и Смерть Густав Доре, иллюстрации к Потерянному Раю, Грех и Смерть И дальше Демоны на планетоиде Ад, узнают что Б-г создал новую планету, Землю, и населил ее созданием нового типа, Человеком. И тогда Дьявол решает отправиться туда гадить исподтишка. Для этого, как я уже писал, ему нужно совершить космическое путешествие. А чтобы совершить космическое путешествие Люциферу нужно пройти через Врата Греха. С точки зрения научно-фантастической интерпретации это, наверное что-то вроде космодрома, построенного коренными жителями планетоида. Но эта интерпретация заведомо дурацкая. Поэтому я не буду заострять на ней внимания. В целом эта часть текста самая аллегорическая, и самая сюрреалистическая. Мне лично этот фрагмент больше всего понравился чисто эстетически. Мне кажется, что хотя Милтон и подражает Гомеру, у него очень женственная поэзия. Вот этот фрагмент: [Говорит Грех:] Сие врата всегда закрыты, и никто не пройдёт Коли я не открою. В задумчивости я тут сижу, Но долго я так сидеть не буду, ведь моя утроба беремена от тебя, и уже чрезмерно разрослись Во мне невероятные позывы и скорбные муки. Наконец-то это поразительное дитя, которое ты Сам зачал, с силой прорывается Чрез мои внутренности, которые страхом и болью Сморщены, вся моя форма теперь Вывернулась: но вот мой враг-вырожденец, Впред вышел, неся свое смертноносное копье, выкованное, чтоб уничтожать, я убежала и выкрикнула: Смерть! Ад задражал от ужасающего имени сего, и выдохнул, из всех пещер эхом вернулось: Смерть! Я убегала, но она преследовала меня (и кажется больше из похоти чем гнева) и многим быстрей меня, В отчаянии она настигла свою мать, И в объятьях сильных и презренных Совокупилася со мной, и от насилия зачала Я этих орущих монстров, которые с непрестанным криком, Вокруг меня, как видел ты, и каждый час зачинаются, И каждый час рождаются, с горем бесконечным Для меня, ведь когда они покидают утробу, Что зачинают их, они возвращаются, воют и грызут Мои чресла как трапезу свою. Потом снова прорываются вперед, И с новой прытью кошмары окружают меня, Не отдыха, ни перерыва мне не найти. С другой же стороны сидит пред мной Мое дитя и враг мой Смерть, Кто направляет их, И я его родитель скоро вся буду съедина, Из-за желания инной добычи, Но он же знает, Конец его вместе с моим концом. И знает он, что я горька как редька, и я его проклятьем тоже стану, Когда наступит час. Такова Судьба. [Книга II: 775–810, перевод Rex Weblen ] Уильям Блейк, иллюстрации к Потерянному Раю, Адам, Ева и Ангелы. Густав Доре, иллюстрации к Потерянному Раю, Адам, Ева и Ангел Рафаэль. Джон Мартин, Люцифер наблюдает за Адамом и Евой. И так в скафандре рептилоида Люцифер прибывает на Землю. В целом часть связанная с эдемом и небесами мне показалась менее интересной и увлекательной, чем часть связанная с Адом. Поэтому что много пересказа Библии. Но мне очень помогло найти интересные моменты лекции Йельского университета про Милтона. Там профессор Джон Роджерс утверждает, что Милтон придерживался философии нейтрального монизма. А значит для него не существует разницы между материальной и духовной природой. И Ангелы, и господь Б-г для него материальны, но представляют из себя особую материю высшего порядка, а Небеса — это такая особая планета, где они живут. И в мире Милтона материя низшего порядка может переходить в материю высшего порядка. Это дает ответ на вопрос любознательных читателей Библии, чтобы было бы с Адамом и Евой, если бы грехопадения не произошло? Оказывается, в Эдеме Адам и Ева проходили особые процедуры и в частности правильно пытались, для того чтобы поднять уровень своей природы и стать подобными ангелами. Можно назвать это процессом «ангелизации», практически алхимическим процессом. Это также отвечает на еще один вопрос: Нахуя вообще создавать людей? Возможно, Б-г хотел создать из Адама и Евы более совершенную породу ангелов. Но вмешательство Змея, который скормил Адаму и Еве яблоко, нарушает и прерывает процесс ангелизации. Прерывание ангелизвции проявляется в том, что у людей появляется стыд и стремление к власти. Сексом Адам и Ева у Милтона занимались и до этого, но без стыда, чувства вины или отношения доминации. Уильям Блейк, иллюстрации к Потерянному Раю, Змей искушает Еву. Густав Доре, иллюстрации к Потерянному Раю, Рождение Евы Джон Мартин, иллюстрации к Потерянному Раю, Змей искушает Еву. Теперь я бы хотел поговорить про образ Евы в поэме. Во время ее действия идея пола еще не сформировалась. Поэтому версии Библии, написанной для фембоев, я бы сказал, что Ева скорее является скорее фембоем, чем женщиной. Например, в сцене, где Змий соблазняет Еву, Милтон сравнивает ее со странствующим рыцарем. А этот образ не очень подходит девушке, но отлично подходит фембою. То есть Ева изначально было сотворена как прекрасный фембой из ребра Адама для его удовлетворения, а все биологические атрибуты женского пола — это скорее всего наказание за непослушание. И есть еще узнал такую интересную вещь: оказывается, что раньше считалось, что имя «Eва» на древне-еврейском изначально звучала как «змея». Сейчас эту теорию вроде опровергли. Но она был популярна во времена Милтона. И это приводит меня к интересной конспирологической теории или хедканону, что Ева и Змий, то есть Люцифер, — это одно действующее лицо. Действительно, когда Сын Бога, также действующий персонаж в поэме, отправляется на Землю, он не прилетает сразу на Голгофу на космическом корабле, а рождается в теле младенца-Иисуса. Действительно, кажется, что такие божественные существа должны путешествовать между мирами на физически перемещая свое тело (ведь теперь мы знаем об ограничениях на скорость из теории относительности), а перемещать сознание (допустим тут как-то эти ограничения можно обойти или хотя бы перемещать свое сознание с оптимальной скоростью), как это происходит, например, в трилогии Нова-Экспресс у Берроуза. Поэтому можно предположить, что когда Люцифер отправлялся на Землю, он воплотился в единственно подходящее свеж-рождённое существо, а именно в Еву. И в конце поэмы Люцифер в наказание стал не змеей, а человеком женского пола. Мне кажется так в сюжете больше смысла. Во всяком случае, можно обратиться к разделу средневековой библеистики, называемой типология писания. Там спасителя часто называют анти-Адамом или вторым Адамом. И если мы подобно Милтону добавляем к Писанию Миф про павших ангелов, то кто-то должен быть и анти-Люцифером. Почему бы анти-Люцифером не быть Евой или Ева является Анти-Грехом. Грех, на мой взгляд, является одним из самых мизогиных персонажей в литературе. Уильям Блейк, иллюстрации к Потерянному Раю, Искупление через распятие. Густав Доре, иллюстрации к Потерянному Раю, Падшие Ангелы повержены Сыном Бога Теперь, я хотел бы все-таки обсудить теологическое содержание поэмы. Вышеупомянутый сын Б-га является самостоятельным персонажем поэмы, который ведет диалоги с Б-гом отцом. Это не просто так. Мильтон отрицал христианский символ веры, ту его часть, которая говорит об единстве Отца и Сына. Б-г у Милтона является одновременно силой организующей космический Хаос в материю и высшей формой материи одновременно. Природа Сына в этом контексте не очень понятна, но скорее всего это некая высшая форма метерии, уступающая только Отцу. Но то, что Б-г отец ставит сына над ангелами становится причиной восстания Люцифера. И это именно зависть к Сыну, а не зависть к Адаму как в некоторых исламских легендах. Считается, что в этом отражается нежелание иудеев признать Христа спасителем. Как я уже писал, Сын выступает вторым Адамом в том смысле, что его смерть и воскрешение на кресте, отменяет первородный грех. Я никогда не понимал как работает доктрина спасения. Означает ли она, что после распятие человечество должно вернуться к процессу ангелизации? И постепенно превратиться в расу ангелов? Другая теологическая тема в поэме, возможно архи-важнейшая, но не очень интересная лично для меня — это тем теодицеи. Милтон придерживается взглядов на свободу воли, которые называются Арминианство. Там с одной стороны утверждается свобода воли всех мыслящих существ, поэтому и Ева, и Люцифер сами виноваты в своих трансгрессиях. С другой стороны Б-г одновременно всеблагой, всезнающий и всемогущий. Поэтому он сам ни в чем не виноват, но при этом он сам все организовал. И это приводит к парадоксу. Мне такая теология не очень понятна. Мне больше понятен вариант, где Б-г — это как всезнающий архитектор или скорее повар. И когда он отбивает отбивную, то отбивная может считать, что она согрешила и ее наказывают, или что ее ненавидят, но на самом деле это просто такой рецепт, что отбивную нужно отбить. То есть в результате никто не виноват, потому что свободы воли нет. Или же наоборот, нужно считать Б-га на порядок превышающим п своим качествам человека, но ограниченным. И тогда как раз логика ветхого завета начинает работать. Уильям Блейк, иллюстрации к Потерянному Раю, Христос предлагает себя для искупления. Густав Доре, иллюстрации к Потерянному Раю, Люцифер в задумчивости Миша очень правильно говорит, что Б-г на небесах это всегда Гитлер. И эта поэма это подтверждает. Тем не менее Милтон отстаивал либеральные ценности. Поэтому, например, филолог Дэвид Квинт выдвигает теорию, что все империалистические концепции, или-де концепции связанные с доминацией, приходят, а поэму через взгляд Люцифера. Но меня больше интересуют, возможно ли прочтения Потерянного Рая через призму Гностицизма или около того? Потому что кроме религий с Б-гом-Гитлером, есть и другие религии, где человек сам является Богом, и его основной духовной работой является возвращение божественного сознания. К таким религиям я бы отнес Телему, Сайентологию и Церковь Процесса. Я бы назвал их эгоцентрическими. Интересно, можно ли считать такой духовной работой, ангелизацию, которой люди должны заниматься через спасение. И если принять гипотезу о Еве-Люцифере, то становится понятно происхождение божественной искры, которые подобные религии предполагают раздувать. То есть это на самом деле не божественная искра — а искра Люцифера. Уильям Блейк, иллюстрации к Потерянному Раю, Изгнание Адама и Евы из Рая. Густав Доре, иллюстрации к Потерянному Раю, Люцифер в волнении Current Mood: hungry Current Music: The Devil's Blood - The Time of No Time Evermore (188 Comments |Comment on this)
Friday, February 7th, 2025
rex_weblen	8:12p	A Field in England Это в качестве закуски к моему следующему большому посту. Год выхода фильма 2013 Посмотрел фильм «Одно Поле в Англии» Бена Уитли. Давно о нем наслышан, но посмотрел только недавно. Фильм сам по себе ломает все законы жанров. Поэтому описать его каким-либо наборов клише будет сложно. Сам я от просмотра получил большое удовольствие и всем рекомендую. Главный герой фильма — это кто-то вроде ученика или помощника алхимика. Он ищет украденные у его учителя гримуары, и в результате этого попадает на поля Английской Гражданской Войны. Дезертировав, он оказывается в компании дезертиров. Лидер дезертиров кормит всех грибным супом. После чего, потянув за канат, дезертиры достают из-под земли ирландского мага О’Нила. О’Нил оказывается тем самым, кто украл гримуары. Но он быстро подчиняет остальных героев своей воле, и заставляет их искать и копать ему клад. После этого мы становимся свидетелями грандиозного магического поединка. Это примерно так снято Мне очень понравилось как в фильме отражены разные темы связанные с магией и алхимией. Мне очень интересно был ли у магов в этом фильме исторический прототип. Из истории Джека Парсонса и Рона Хаббарда, я знаю историю про Эдварда Келли, последователя знаменитого английского мага доктора Джона Ди. Эдвард Келли действительно украл часть гримуаров Джона Ди. И считается, что Джек Парсонс был реинкарнацией Джона Ди, а Рон Хаббард был реинкарнацией Эдвард Келли. И возможно этот фильм содержит в себе отсылки к истории этих персонажей, и О’Нил выступает тут аналогов Эдварда Келли. Только этот вариант остается достаточно анахронистичным, потому что Джон Ди и Эдвард Келли жили примерно за 50 лет до Гражданской войны в Англии. Черное Солнце Еще мне очень понравилось взаимодействие между актерами в этом фильме. Мне оно чем-то напомнило культовый российский фильм Зелёный слоник. Есть среди персонажей наивный крестьянин, который всем рад помочь просто так. Есть наемник, который готов работать только за плату, и в какой-то момент начинает иступлено повторять, что он «свободный человек», хотя на практике с ним обращаются также плохо как и с крестьянином. И мне интересно, нет ли тут метафоры Английского общества на кануне гражданской войны. Тогда О’Нил должен символизировать монарха, которого достали их под земли, и который заставляет пролетариат копать котлован. Однако бессмысленный гнет приводит к восстанию масс. Некоторые герои фильма. Слева направо: крестьянин, алхимик и наемник. Current Mood: nervous Current Music: Black Sabath - Heaven & Hell (93 Comments |Comment on this)

[ << Previous 25 -- Next 25 >> ]