Фауст - Одна Немецкая Народная Легенда/Faust - Eine deutsche Volkssage (1926)

Режиссёр: Фридрих Вильгельм Мурнау (F.W. Murnau)
Страна: Германия
Год выпуска: 1926
Авторы сценария: Ганс Кизер (Hans Kyser), Герхарт Хауптманн (Gerhart Hauptmann) по пьесе Иоганна Гёте(Johann Wolfgang Goethe)
В ролях: Вильгельм Детерле (William Dieterle), Гёста Екман (Gösta Ekman), Камилла Хорн (Camilla Horn), Эмиль Яннингс (Emil Jannings), Эрик Барклай (Eric Barclay)
Продюсер: Эрих Поммер (Erich Pommer)
Жанр: киноэкспрессионизм, мистика, немое кино
Страница на imdb

Один из последних снятых в Германии фильмов гигантского Мурнау. Гигантского в том числе и внешне, этот бывший военный лётчик был очень высок, выше двух метров. Данный аспект как то незаметен по его изысканным фильмам, но я уверен, что опыт восьми крушений в небе над Францией не мог не отразится на творчестве. В "Фаусте" про это мне напоминают действительно великолепно снятые полёты Фауста и Мефистофеля. Но подлинная сила этого фильма - в борьбе света и тени. Как бы не банально это звучало.
( Фильм сложнейший и совершенно не похожий на вариант Гёте. )

Кабинет Восковых Фигур/Das Wachsfigurenkabinett (1924)


Режиссёры: Лео Биринский (Leo Birinsky), Пауль Лени (Paul Leni)
Страна: Германия
Год выпуска: 1924
Автор сценария: Генрих Гаален (Henrik Galeen)
В ролях: Вернер Краус (Werner Krauss), Вильгельм Детерле (William Dieterle), Конрад Вейдт (Conrad Veidt), Ольга Беляева, Эмиль Яннингс (Emil Jannings)
Жанр: киноэкспрессионизм, немое кино
Страница на imdb

Для начала отмечу несколько пунктов:

Во первых, чисто экспресионисткое кино существовало очень недолгий период, наиболее радикальные критики считают "Кабинет Восковых Фигур" лебединой песней ортодоксального киноэкспрессионизма. Блестящий обзор Садуля завершается фразой: "С «Кабинетом восковых фигур» экспрессионистская школа прекратила свое существование, но сама тенденция сохранилась и будет сохраняться, пока существует кино, как доведенное до крайности стремление придать новую выразительность вещам, декорациям, людям."

С такой точки зрения, поздний Ланг и Мурнау - уже нечто вроде постэкспрессионизма, эта ситуация чем то похожа на споры о подлинном индастриале.
( Во вторых, фильмы раннего экспрессионизма были вполне комерчески успешными, особенно за границей. )

Уплотнение (1918)

Режиссёры: Александр Пантелеев, Анатолий Долинов
Страна: СССР
Год выпуска: 1918
Авторы сценария: Александр Пантелеев, Анатолий Луначарский
В ролях: Иван Лерский, Дмитрий Лещенко
Жанр: комедия, немое кино
Страница на imdb

Начало советского кино. Вопрос с первенством, конечно, остаётся открытым. Несмотря на все революционные перипетии, кино в России не переставали снимать. У меня есть ещё пара фильмов, снятых в 1918, они не так уж и сохранены, от Кулешовского "Проекта Инженера Прайса" (imdb) вообще только обрывки осталось. Но тут важен сам факт. Вот только понять, советское это уже кино, или ещё российское - в принципе невозможно. Переходный период.
( А тут фильм конкретно снятый представителями новой власти (сценарист - лично Луначарский, один из интереснейших персонажей той эпохи) и для нужд новой власти. )

Мазепа (1909)

Режиссёр: Василий Гончаров
Страна: Россия
Год выпуска: 1909
Автор сценария: Василий Гончаров (по мотивам поэмы Александра Пушкина)
В ролях: Андрей Громов, Антонина Пожарская, Василий Степанов, Раиса Рейзен
Продюсер: Александр Ханжонков
Жанр: мелодрама, немое кино
Страница на imdb


Очень жаль, что в России сейчас нет ни одного режиссёра, хоть в чём то сравнимого с Тимом Бартоном. А значит, некому снять русский вариант фильма "Эд Вуд/Ed Wood", рассказывающий про судьбу великого халтурщика земли русской Василия Гончарова. А ведь его жизнь - идеальный сюжет для сценария, в ней есть всё.

Лечение от душевной болезни после смерти жены. Скандал с попыткой зарегистрировать авторские права на первый в истории России кино "сценариус", вызвавший град насмешек в прессе. Тогда не было самой профессии сценарист, и подобное требование всем показалось курьёзом.  Съёмки первого в истории страны художественного фильма "Стенька Разин(imdb)", уход от Дранкова к Ханжонкову,что уже повод для отдельной сюжетной линии, поскольку оба как персонажи исключительно фактурны. И, конечно, куча совершенно безумных короткометражек, каждая из которых тянет на отдельный эпизод. Его первые хорроры, "В полночь на Кладбище (imdb)" и "Вий", не сохранились, значит их можно смело переснимать. Как финальный штрих - поездка к Императору с просьбой о финансировании "Обороны Севастополя(imdb)" , съёмки первого полнометражного фильма в истории России, триумф и так далее. Идеальный киноманский хит.
И одним из эпизодов стали бы съёмки пафосной мелодрамы про Мазепу и Кочубея. На самом деле это не такой энергичный и дикий фильм, как моё любимое "Жизнь и Смерть Пушкина(imdb)". Так, обычная клюква для непритязательного зрителя. Из всей огромной и яркой жизни гетмана Мазепы Гончаров взял только тот момент, который совпал с его личными представлениями о лиричном и сентиментальном кино. То есть историю с сватовством Мазепы к Кочубею с просьбой о руке дочери, вражде между ними, доносе Петру Великому на действия Мазепы и финальнуй победы Мазепы над Кочубеем.

Латиноамериканские страсти, спрессованные в короткометражку. Казаки - типичные ряженные, стены домов из картона, снято в нескольких локациях и с минимумом участников. Чисто камерная история, не имеющая к практически ничего общего с первоисточником. Не только с историей, но даже с Пушкиным.
Тем не менее посмотрел с большим удовольствием, мне вообще банально нравятся работы Гончарова. Есть в нём что то такое, хорошее.
Глупое, но хорошее.

Еврейское Счастье (1925)

Режиссёр: Алексей Грановский
Страна: СССР
Год выпуска: 1925
Автор сценария: Борис Леонидов, Григорий Гричер-Чериковер, Исаак Бабель по расссказам Шолом-Алейхема
В ролях: Мойше Гольдблат, Соломон Михоэлс, Тамара Адельгейм
Оператор: Эдуард Тиссэ
Жанр: драма, немое кино
Страница на imdb

А "Товар для Ротшильда" это немое кино, титры там, когда Михоэлсу снится, что он продаёт невест в Нью-Йорк. В клетках. И когда подвозят в особенности крупный экземпляр, возникают титры "Товар для Ротшильда".
Гарик Осипов. Товар для Ротшильда

Я не знаю, каким был театральный режиссёр Алексей Грановской (на самом деле при рождении он был Авраа́м Азарx, но это так, к слову). Вообще, про театр начала века мы знаем только по теоретическим работам, описаниям зрителей и вот таким вот фильмам, снятым силами театральных коллективов. В дальнейшем Грановской переедет на запад и станет там специалистом по экранизациям русской классики. Если честно, я не горю желанием искать остальные фильмы этого автора. Но вот "Еврейское Счастье" посмотреть было необходимо. ( Дело в том, что это главный фильм, в котором играл Соломон Михоэлс. )

Нечестивая Троица /The Unholy Three (1925)

Режиссёр: Тод Браунинг (Tod Browning)
Страна: США
Год выпуска: 1925
Авторы сценария: Вальдемар Янг (Waldemar Young), по книге Кларенса Аарона Робинса (Clarence Aaron 'Tod' Robbins)
В ролях: Виктор МакЛаглен (Victor McLaglen), Гарри Эрлс (Harry Earles), Лон Чейни (Lon Chaney), Мэт Мур (Matt Moore), Мае Буш (Mae Busch)
Жанр: немое кино, триллер
Страница на imdb

Актер неразрывно слит со своей общественной ролью: он делает актуальным виртуальный образ роли, становящийся видимым и светящимся. Актер - это «монстр», или, скорее, прирожденные актеры являются монстрами - как, например, сиамские близнецы или человек без рук и ног, поскольку их роль осознается ими в поразившем их избытке или недостатке. Но чем больше виртуальный образ роли становится актуальным и прозрачным, тем сильнее актуальный образ актера уходит во мрак и тускнеет: это похоже на частное дело актера, смутную месть, до странности неясную криминальную или юридическую деятельность. И эта скрытая активность может проявиться и, в свою очередь, сделаться видимой по мере того, как прерванная роль тускнеет. Здесь мы узнаем основную тему творчества Тода Браунинга, еще в немом кино(...)
Ненормальная и удушающая медлительность вообще пронизывает персонажей Браунинга, находящихся внутри кристалла. То есть у Браунинга перед нами предстает отнюдь не рефлексия о театре или цирке, какую мы увидим у других режиссеров, а двуличие актера, и это может уловить лишь кинематограф, вычертив собственный круг. Виртуальный образ публичной роли становится актуальным, однако же по отношению к виртуальному образу частного преступления, которое, в свою очередь, делается актуальным и вытесняет первый образ. И теперь уже непонятно, где роль, а где — преступление.
Жиль Делёз


Делёз как всегда умён, но немного не точен. Скорее можно сказать, что у Браунинга темой фильмов была не только вышеупомянутая рефлексия на тему цирка. И хотя его лучшим фильмом о актёрской игре, изменяющей не только психологию, но и тело актёра, был "Неизвестный/The Unknown", но и рассматриваемый фильм в данном контексте весьма интересен.
Основной опыт Браунинга, на котором основывалась стилистика его фильмов - опыт циркового артиста. Одного из бродяг, задачей которого было смешить и шокировать зрителей. По всей видимости отсюда и берёт своё начало основная тема его лучших фильмов - тема неприязни к зрителю. И к "нормальному миру" в целом.
( На самом деле это очень интересный аспект. )

Алчность/Greed (1924)

Режиссёр: Эрих фон Штрогейм (Erich von Stroheim)
Страна: США
Год выпуска: 1924
Авторы сценария: Эрих фон Штрогейм (Erich von Stroheim), Джозеф Фарнхам (Joseph Farnham), Джун Матис (June Mathis) по роману , Френка Норриса (Frank Norris)
В ролях: Гибсон Гоуленд (Gibson Gowland), Дэйл Фуллер (Dale Fuller), Жан Хершолт (Jean Hersholt), Зазу Питтс (Zasu Pitts), Темп Пижо (Tempe Pigott)
Операторы: Бен Рейнольдс (Ben F. Reynolds), Вильям Дэниел (William H. Daniels)
Жанр: драма, немое кино
Страница на imdb

В истории было уничтожено много фильмов. случайно утеряно, сознательно смыто. Но ни одна потеря меня так не злит, как история уничтожения фильма "МакТиг", дела всей жизни великого Штрогейма.
Просто цитата. Большая. Но необходимая:

Я показал телеграмму мистеру Майеру, — писал режиссер, — но он ответил мне, что ему плевать и на Рэкса Ингрэма и на меня, поскольку фильм принесет фирме чистые убытки и в любом случае его следует сократить до десяти частей. Картину передали монтажеру, работавшему за 30 долларов в неделю, который не читал ни романа, ни сценария и в голове которого мозга было не больше, чем в шляпе.

Этот человек уничтожил плоды двух лет моего труда. За эти два года я продал дом, автомобиль, страховой полис, чтобы продолжить работу, поскольку мне не платили ни за время написания сценария, ни за время монтажа фильма. Деньги, которые я получил за девять месяцев съемки, равнялись сумме, выплачиваемой за две недели съемок. Я знал, что «Алчность» — шедевр, который прославит и меня и фирму, позволившую создать этот памятник реализму.

В эпоху, когда фирма производила комедии и комические ленты по 14 частей, мой фильм был произвольно сокращен до 9 или 10 частей. Оставшиеся негативы отправили на смывку, чтобы получить серебра на какие-то 43 цента. <...> И если прокат фильма закончился относительным коммерческим провалом, то только потому, что фирма не организовала никакой рекламы. А чтобы не платить подоходный налог, стоимость производства фильма была отнесена бухгалтерией к статье чистых убытков

У меня нет цензурных слов. Просто злость. Почти безграничная.
Как можно было просто так, между делом, уничтожить большую часть такого фильма?
Из восьми часов оставили полтора! Точнее час сорок пять минут, но дело не в деталях.
( И знаете что самое страшное? Даже в таком, изуродованном виде этот фильм абсолютно прекрасен. )

Пражский студент/Der Student von Prag (1913)

Режиссёры: Поль Вегенер (Paul Wegener), Стеллан Рие (Stellan Rye)   
Страна: Германия, Дания
Год выпуска: 1913
Автор сценария: Ганс Хайнц Эверс (Hanns Heinz Ewers), по мотивам поэмы Альфреда де Мюссе (Alfred de Musset) и рассказа Эдгара По (Edgar Allan Poe)
В ролях: Гретта Бергер (Grete Berger), Джон Готовт (John Gottowt), Лида Салмонова (Lyda Salmonova), Поль Вегенер (Paul Wegener),
Жанр: киноэкспрессионизм, мистика, немое кино, хоррор
Страница на imdb

Пражский студент" впервые утвердил на экране тему, которая превратилась в наваждение немецкого кино,- тему глубокого, смешанного со страхом самопознания.
Зигфрид Кракауэр.
"От Калигари до Гитлера. Психологическая история немецкого кино"

Этот фильм я искал в течении нескольких лет. Поводом стало предисловие к купленному когда-то тому Ганса Эверса, написанное неким Грищенковым. В подробном и воссторженном тексте, Грищенков между делом пересказывает весь сюжет "Пражского Студента". И сюжет этот на удивление сложен для фильма, снятого до первой мировой. С другой стороны, Кракауэр, ненавидивший Эверса всей своей антифашистской натурой, тоже был вынужден дать фильму высочайшую оценку. С некоторыми поправками.
"Ганс Хайнц Эверс, написавший сценарий совместно с Вегенером, обладал несомненным "чувством кинематографа". Про прихоти судьбы он был бездарным писателем, не лишенным тем не менее воображения, тороватым на остросюжетные эффекты и любившим эксплуатировать сексуальные мотивы. Для нацистов он подрядился в 1933 году писать сценарий о Хорсте Весселе. Своеобразная фантазия Эверса уносилась в те сферы, которые поставляли кинематографу благодарный пластический материал - чувственные переживания и зримо воспринимаемые события."
Для того, что бы понять, насколько "бездарен" Эверс, достаточно прочитать хотя бы рассказ "Паук". Литература очень высокого уровня. ( Не стоит верить политическим оппонентам в вопросах оценки творчества. )

Мушкетёры Свинной Улицы/The Musketeers of Pig Alley (1912)

Режиссёр: Дэвид Уорк Гриффит (D.W. Griffith)
Страна: США
Год выпуска: 1912
Автор сценария: Дэвид Уорк Гриффит (D.W. Griffith), Анита Лоос (Anita Loos)
В ролях: Вальтер Миллер (Walter Miller), Лайонел Бэрримор (Lionel Barrymore), Лилиан Гиш (Lillian Gish), Элмер Бут (Elmer Booth)
Жанр: гангстерский фильм, короткометражка, немое кино
Страница на imdb

   
   
Для того, что бы объяснить значение этого фильма, достаточно указать на один простой факт.Этот фильм обычно упоминается как первый в истории гангстерский фильм, уже обладающий всеми признаками жанра. Скорцезе в своём "Персональном Путешествии с Мартином Скорцезе Через Американское Кино/A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies", начинает разговор о своём коронном жанре именно с него. Так что в отсутствии более ранних конкурентов - это первый гангстерский фильм в истории. Уже этого достаточно, что-бы обратить на него пристальное внимание. Добавлю, что это один из лучших ранних фильмов безусловно гениального Гриффита, созданный как раз в тот момент, когда Дэвид Уорк буквально закладывал основы будущего американского жанрового кино. Он снимал быстро, профессионально, и в потоке из сотен коротких работ попадались подлинные шедевры. Я лично "Мушкетёров" посмотрел давным давно, в низком качестве и без перевода, что сильно мешало в понимании последней фразы фильма (Links in the system). Однако даже в таком виде фильм меня просто восхитил. Потом нашёл и внимательно пересмотрел версию приемлемого качества. Что могу сказать - здорово. Очень здорово.

( Конечно, Гриффит не был бы Гриффитом, если бы не сделал основой происходящего откровенную мелодраму. )

Роман Торговца Фруктами/Zhi guo yuan(1922)

Режиссёр: Чжан Шичуань (Shichuan Zhang)
Страна: Китай
Год выпуска: 1922
Автор сценария:  Чжэн Чжэнцюй (Zhengqiu Zheng)
В ролях: Чженг Чженгу (Zhegu Zheng),  Чжэн Чжэнцюй (Zhengqiu Zheng), Ю Йинг (Ying Yu)    
Жанр: комедия, короткометражка, немое кино
Страница на imdb


В аннотации этот фильм объявили чуть ли не одной из первых китайских немых картин. Если не первой. После просмотра я сразу понял - реклама не совсем точна. Я уже достаточно посмотрел "самых первых фильмов", практически всегда это сверхлюбительская работа, заслуживающая интереса в первую очередь благодаря тому, что авторы успели застолбить первенство. Это не мешает мне очень глубоко ценить, к примеру, великого халтурщика земли русской Василия Гончарова, но моя симпатия к нему как человеку не отменяет того факта, что кино он снимал ужасное.Однако тут передо мной оказалась совершенно профессиональная, хорошо сделанная картина. ( Такое не бывает первым шагом. )

Париж Уснул/Paris qui dort (1925)

Режиссёр:  Рене Клер (René Clair)
Страна:  Франция
Год выпуска: 1925
Автор сценария: Рене Клер (René Clair)
В ролях: Генри Роллан (Henri Rollan), Чарльз Мартинелли (Charles Martinelli), Луис Пре Филс (Louis Pré Fils), Альберт Прейян (Albert Préjean), Маделин Родригуэ (Madeleine Rodrigue), Мила Селлер (Myla Seller), Антонин Стаквет (Antoine Stacquet)   
Жанр: короткометражка, немое кино, фантастика
Страница на imdb


С первого своего фильма «Париж Уснул» Рене Клер произвел впечатление на Вертова тем, что выделил такие промежутки, как точки, где движение стопорится, возобновляется, направляется в обратную сторону, ускоряется или замедляется: своего рода дифференциал движения

(c)Жиль Делёз.


Истоки первого фильма Рене Клера, лирического изображения Парижа, следует искать в теории дадаистов и в особенностях предвоенной эпохи.
(с) Жорж Садуль.

Ещё один дебют. Совершенно прекрасный во всех отношениях. Будущий классик французского киноимпрессионизма снял этот фильм с друзьями, практически за свой счёт, и смог выпустить на экраны уже после успеха авангардного "Антракта/Entr'acte". И это как раз тот случай, когда в дебюте хорошо виден стиль будущих работ. Клер с самого начала выбрал очень легкую, свободную интонацию.
Надо заметить, на тот момент он уже не был любителем, так как активно снимался в качестве актёра. В том числе и у Протазанова и Фейада. Последнее имя можно назвать ключевым, поскольку интерес молодых французских авангардистов к дешевому жанровому кино воплотился именно в нескрываемой любви к эпопее про Фантомаса. Сам Клер тогда отлично сформулировал: «Кино — это то, о чем нельзя рассказать. Но попробуйте растолковать это людям (вам, мне, другим), искалеченным тридцатилетней болтовней о поэзии, театре, романах. Надо будет их снова сделать дикарями!». Честное слово, эти слова до сих пор абсолютно актуальны, только теперь к перечисленному прибавился малокровный "артхаус".
 Именно сочетание жанрового профессионализма с одной стороны, и одновременно интереса к авангарду  с другой, и придало этому странному фильму особое настроение. Это  вполне жанровая фантастическая комедия про безумного учёного. И одновременно очень элегантный, умный и тонкий фильм. Практически перед нами натуральный постапокалипсис. В итоге эксперимента весь город парализован, кроме нескольких человек. Один - сторож Эйфелевой башни, другие были в тот момент в самолёте. И этим случайным персонажам достался весь город. Причём процесс разграбления и борьбы за "последнюю женщину" показан весьма цинично.
Но сам город, при этом, очень красиво снят. Застывшие люди на огромных пространствах.

Резюме: Гениальное кино.

Механический человек / L´uomo meccanico (1921)

Режиссёр: Андре Дид (André Deed)
Страна: Италия
Год выпуска: 1921
Автор сценария: Андре Дид (André Deed), Валентина Фраскароли (Valentina Frascaroli), Габриель Моро (Gabriel Moreau), Матильда Ламберт (Mathilde Lambert), Фернандо Вивас-Мэй (Ferdinando Vivas-May)
В ролях: Андре Дид (André Deed)
Жанр: комедия, короткометражка, немое кино, фантастика
Страница на imdb

Настоящий раритет. Строго говоря, Андре Дид вполне заслуженно забыт. Судя по этому фильму комик из него был не очень хороший, даже близко не приближающийся по уровню к гениям немого бурлеска, вроде Китона. Скорее он похож на "Стэна Мужчину" из " Забытого Серебра/Forgotten Silver", Джексона, такой же не смешной. Но в своё время "Кретинетти\Глупышкин\Фулхед\Торрибио\Саичец" был очень популярен. Он снял 38 фильмов и снялся в 150 ролях. Неплохой результат. Механический Человек - его последняя режиссёрская работа. ( И этот фильм прекрасен. )

Нибелунги: Месть Кримхильды/Die Nibelungen: Kriemhilds Rache (1924)

Режиссёр: Фриц Ланг (Fritz Lang)
Страна: Германия
Год выпуска: 1924
Автор сценария: Теа Фон Харбоу (Thea von Harbou )
В ролях: Гертруд Арнольд (Gertrud Arnold), Маргарет Шён (Margarete Schön), Бернхард Гёцке (Bernhard Goetzke), Теодор Лос (Theodor Loos), Рудольф Клайн-Рогге (Rudolf Klein-Rogge)
Жанр: драма,  киноэкспрессионизм, немое кино, эпос
Страница на imdb

Вторая часть эпоса начинается с зимы. Если в тексте "Песни" между событиями прошло много лет, то тут всё более скомпоновано. Совсем немного времени прошло с момента, как Хаген Тронье по приказу короля убил в спину Зигфрида. И безутешная вдова вынуждена каждый день наблюдать убийцу своего мужа, ходящего с мечом, взятым с тела. Но её братья отказываются выдать убийцу, скованные "понятиями чести". Хотя на деле Ланг реализует тему Тронье опять же иначе, чем анонимный автор "Песни". Хаген фильма - опора государства, герой на службе, умный, опытный и совершенно незаменимый. Фактически он и есть истинная власть королевства. Он не правит, но контролирует служа. И мнение Кримхильды по сути никого реально не волнует, часть персонажей понимает, что натворил король, но это понимание ничем реальным не заканчивается. ( А Кримхильда наоборот, резко повзрослела после первой части )

Нибелунги: Зигфрид/Die Nibelungen: Siegfried (1924)

Режиссёр: Фриц Ланг (Fritz Lang)
Страна: Германия
Год выпуска: 1924
Авторы сценария: Фриц Ланг (Fritz Lang), Теа Фон Харбоу (Thea von Harbou )
В ролях: Гертруд Арнольд (Gertrud Arnold), Гретта Бергер (Grete Berger), Маргарет Шён (Margarete Schön), Ганна Ральф (Hanna Ralph), Пауль Рихтер (Paul Richter), Бернхард Гёцке (Bernhard Goetzke), Теодор Лос (Theodor Loos)
Аниматор: Вальтер Руттман (Walter Ruttmann)
Жанр: драма,  киноэкспрессионизм, немое кино, немой мультфильм, эпос
Страница на imdb

Если вкратце - то это шедевр. Лучший фильм Ланга, точнее лучшие два фильма. Можно сказать, что это единственный пример "экспрессионистского эпоса". Да и просто, фильм снятый на запредельном уровне, теперь так не умеют.

( Итак, Песнь о Нибелунгах )

Спасённый из Гнезда Орла/Rescued from an Eagle's Nest  (1908)

Режиссёр: Джон Сирл Доули (J. Searle Dawley)
Страна: США
Год выпуска: 1908
В ролях: Дэвид Уорк Гриффит (D.W. Griffith), Генри Б. Валтхал (Henry B. Walthall)
Оператор: Эдвин С. Портер (Edwin S. Porter)
Жанр: короткометражка, немое кино, приключения
Страница на imdb

Про этот фильм я в своё время прочитал в великолепной книге Леонида Трауберга, посвящённой Гриффиту. Трауберг, бывший гениальным режиссёром и талантливым писателем, смог превратить жизнь Гриффита в череду очень запоминающихся эпизодов. ( И этот эпизод из жизни - один из самых ярких. )

Затерянный Мир/The Lost World (1925)

Режиссёр: Гарри О. Хойт (Harry O. Hoyt)
Страна: США
Год выпуска: 1925
Авторы сценария: Марион Фаирфакс (Marion Fairfax) по роману Артура Конан-Дойля (Arthur Conan Doyle)
В ролях: Бесси Лав (Bessie Love), Левис Стоне (Lewis Stone), Уолласу Бири (Wallace Beery), Ллойд Хагчес (Lloyd Hughes)
Аниматор: Уиллис О’Брайен (Willis H. O'Brien)
Жанр: monster movie, немое кино, приключения, фантастика
Страница на imdb

Я думаю, никому не нужно представлять Артура Конан-Дойля и его романы про профессора Челленджера? Я лично их в детстве перечтал по нескольку раз, так что до сих пор помню основные моменты. Но хороших экранизаций как то не попадалось, только глупые сериалы. Это - первая и единственная хорошая, даже отличная экранизация. Достаточно уже того, что в самом начале появляется лично Конан-Дойль собственной персоной, и старательно изображает перед камерой умудрённого жизнью старца.
( В принципе этот фильм можно разделить два две части, хорошую и отличную. )

Доктор Мабузе, игрок - Картина времени / Dr. Mabuse, der Spieler - Ein Bild der Zeit (1922)

Режиссёр: Фриц Ланг (Fritz Lang)
Страна: Германия
Год выпуска: 1922
Авторы сценария: Фриц Ланг (Fritz Lang), Теа Фон Харбоу (Thea von Harbou ) по роману Норбера Жака (Norbert Jacques)
В ролях: Альфред Абель (Alfred Abel), Ауд Эдеге Нишен (Aud Egede Nissen), Рудольф Клайн-Рогге (Rudolf Klein-Rogge), Бернхард Гёцке (Bernhard Goetzke, Гретта Бергер (Grete Berger)
Жанр:  киноэкспрессионизм,  детектив, немое кино, триллер
Страница на imdb



За что люблю Ланга, так это за способность всё время удивлять . Мабузе оказался совсем не похожим на то, что я ожидал увидеть. Всего год прошёл после "Усталой Смерти/Der müde Tod" , а какой шаг вперёд. ( Исключительно умный, сложный и актуальный для 22 года триллер )

Двадцатичетырехдолларовый Остров/The Twenty-Four-Dollar Island (1927)

Режиссёр: Роберт Флаэрти (Robert J. Flaherty)
Страна: США
Год выпуска: 1927
Жанр: документальный, короткометражка, немое кино
Страница на imdb

Очень люблю немые документальные фильмы на тему жизни больших городов. Уникальный жанр.  И этот десятиминутный фильм пропустить было нельзя, очень уж интересно сравнить Нью Йорк, увиденный глазами безусловно великого документалиста Флаэрти с Берлином, увиденным глазами Руттмана и Ниццей, увиденной глазами Виго.
Американский фильм оказался более лаконичен и, одновременно, многословен.

Я говорю о фильме, в котором Нью-Йорк – главный герой.
Это не просто картина с изображенными на ней людьми.
Иначе Нью-Йорк стал бы просто фоном происходящего.
Я говорю о таком фильме, в котором Нью-Йорк, собственно, и является историей.

В принципе всё так и есть, людей в фильме почти незаметно. Есть голландцы на старых рисунках, покупающие у индейцев место под "Новый Амстердам". И есть анонимные рабочие, рубящие где-то камни. Остальное место занято городом, однообразно снимаемым с разных ракурсов. И этот город откровенно похож на архетип некого сверх Вавилона, по крайней мере мысль о зиггуратах возникает постоянно.

Нью-Йорк - символ впечатляющей технологии, финансов, власти. Человек здесь превращается в карлика по сравнению с масштабностью того, что он создал:
оборудование, небоскребы, все эти горы стали и камня.

Но вообще смотреть немного скучновато, выдумки минимум. Создаётся ощущение, что автор великого гимна открытому пространству, которым является "Нанук с Севера/Nanook of the North" попросту растерялся, получив заказ снять фильм о сжатом, мёртвом пространстве мегаполиса.
Итого:
Вещь хорошая, но не шедевр.

Праздник Святого Йоргена (1930)

Режиссёры: Яков Протазанов, Порфирий Подобед
Страна: СССР
Год выпуска: 1930 (Озвучен в 1935)
Авторы сценария: Яков Протазанов, Владимир Швейцер, Сигизмунд Кржижановский, Илья Ильф и Евгений Петров (титры)
В ролях: Игорь Ильинский, Анатолий Кторов, Мария Стрелкова
Жанр: комедия, немое кино, озвученный немой фильм
Страница на imdb

Главное в профессии вора, как и в профессии святого — это вовремя смыться!

Если бы старик ЛаВей узнал о существовании данного творения - то точно бы внёс его в список "сатанинских фильмов" в одну строку с экранизацией "Мудрой Крови" и "Уродцами/Freaks" Браунинга.

( Сценарий замечательный )

Безумие Доктора Тюба / La Folie du Docteur Tube (1915)

Режиссёр: Абель Ганс (Abel Gance)
Страна: Франция
Год выпуска: 1915
Автор сценария: Абель Ганс (Abel Gance)
В ролях: Альберт Деудон (Albert Dieudonné)
Жанр: авангард, комедия, короткометражка, немое кино, фантастика
Страница на imdb

О сколько нам открытий чудных готовит немое кино.

La Folie du Docteur Tube было снято на «Фильм д’Ар» в качестве  комедийной феерии в духе Мельеса. Некий профессор, совершенно шизофренического вида, изобретает порошок искажающий зрение. И начинает испытывать его на окружающих. Начиная с помощника и заканчивая случайными прохожими, каждый из которых начинает испытывать сильнейшие галлюцинации. В результате большая часть фильма снята через кривые зеркала и искажающую оптику. То есть это всё ещё примитив, близкий к довоенному кино, но происходящее на экране больше похоже на чистый киноавангард. 
Руководству студии и зрителям всё это не понравилось, фильм лёг в архив, откуда его лет через десять извлёк сам режиссёр. К тому моменту он уже стал очень известным автором, связанным с авангардом, и хотел таким образом доказать что предвосхитил некоторые аспекты "Das Cabinet des Dr. Caligari. /Кабинета Доктора Калигари" и некоторых фильмов французских сюрреалистов. В принципе да, предвосхитил, хотя на самом деле не оказал никакого прямого влияния. Но мне больше понравились внезапные переклички с психоделической культурой. Особенно предсказание мечты всех психонавтов о акции с засыпанием ЛСД в водопровод.
И ещё, именно на этом фильме можно заметить то, как довоенный французский кинематограф "балаганного" периода начинает ту метаморфозу, в результате которой возникнет киноимпрессионизм и "кинетическая школа монтажа". Фильм целиком построен на преломлении света и чистом движении. Это было бы совпадением, если бы не тот факт, что в будущем основным теоретиком французской школы монтажа стал именно Абель Ганс.
В любом случае фильм замечательный сам по себе.