Китай в огне/Руки прочь от Китая! (1925)

Режиссёры: Зенон Комиссаренко, Юрий Меркулов, Николай Ходатаев
Страна: СССР
Год выпуска: 1925
Аниматоры: Валентина Брумберг, Ольга Ходатаева, Зенон Комиссаренко, Юрий Меркулов, Иван Иванов-Вано, Николай Ходатаев, Зинаида Брумберг, Людмила Блатова
Жанр: мультфильм, немой мультфильм, пропаганда
Производство: ГТК, КИНО-МОСКВА+
Страница на imdb


( Группа аниматоров, которую я условно называю группой Ходатьева - это реально лучшее, что было в советской мультипликации. )

Тартюф/Herr Tartuff (1925)

Режиссёр: Фридрих Вильгельм Мурнау (F.W. Murnau)
Страна: Германия
Год выпуска: 1925
Автор сценария: Карл Майер (Carl Mayer) по пьесе Мольера
В ролях: Андре Маттони (André Mattoni), Вернер Краус (Werner Krauss), Лил Даговер (Lil Dagover), Роза Валетти (Rosa Valetti), Херман Пича (Hermann Picha), Эмиль Яннингс (Emil Jannings)
Оператор: Карл Фройд (Karl Freund)
Продюсер: Эрих Поммер (Erich Pommer)
Жанр: драма, немое кино
Страница на imdb

( Этот фильм обычно упоминают как проходной в творчестве Мурнау. Утверждают, что он был снят только с целью поправить финансовые дела.  )

Режиссёр: Всеволод Пудовкин, Николай Шпиковский
Страна: СССР
Год выпуска: 1925
Автор сценария: Николай Шпиковский
В ролях: Анна Земцова, Борис Барнет, Владимир Фогель, Михаил Жаров, Наталья Глан, Сергей Комаров, Яков Протазанов, Хосе Рауль Капабланка (José Raúl Capablanca)
Оператор: Анатолий Головня
Жанр: комедия, короткометражка, немое кино
Страница на imdb

Советское кино 20-тых развивалось с нечеловеческой скоростью. В 1924/25 годах Пудовкин ещё ещё пишет сценарии к "Невероятным Приключениям Мистера Веста в стране Большевиков"(imdb) и "Лучу Смерти"(imdb) Кулешова. И выступает там в качестве "натурщика", слово актёр к Кулешовским экспериментам не стоит применять, сам режиссёр был против. Уже в 1926 Пудовкин идёт своим курсом, снимая "Мать"(imdb) .
Не знаю, стоит ли жалеть о том, что Пудовкин вышел из под влияния Кулешова. Оба этих режиссёра были гениями, и я не могу сказать, что "По Закону"(imdb) Кулешова хуже или лучше "Матери"(imdb) Пудовкина. Но одно меня радует, прежде чем стать серьёзным драматическим режиссёром, Пудовкин успел сделать один короткий "жанровый" фильм. И показал на практике, что не зря он столько времени был в "школе Кулешова". Это не просто хорошая комедия, на данный момент эту лучшая советская немая комедия, которую я видел. Да и из мировых мало что сравнится.
Фильм короткий, но это только плюс. Всё очень сжато, быстро и точно, ни одного проходного эпизода, ни одной лишней фразы в титрах. Москва, одержимая шахматным турниром, показана как прототип "Нью Васюков", это город, в котором абсолютно все думают только о шахматах. Особенно главный герой. Кстати,  блестящую клоунаду в главной роли устраивает Владимир Фогель, один из моих самых любимых актёров немого кино. И один из самых трагичных персонажей эпохи. Я у него не видел ни одной слабой роли. В 1929-ом он покончил с собой. Что делает эпизод с подготовкой героя к суициду знаковым. Но в остальном фильм очень оптимистичный и светлый, даже слишком оптимистичный.
Порадовал эпизод с Капабланкой, всё же в те годы было легко играть эпизодические роли. Достаточно пройти перед камерой - и всё, титры уже создадут иллюзию диалога. Впрочем мастерство Пудовкина проявилось буквально в каждом кадре, повторюсь, фильм исключительно проработанный. Я недаром всё время про Всеволода говорю, поскольку не знаю какова была степень участия Шпиковского в качестве сорежиссёра. Сценарий его, сценарий хороший, но в дальнейшем этот человек себя никак не проявил.
Резюме:
Почти шедевр.

Еврейское Счастье (1925)

Режиссёр: Алексей Грановский
Страна: СССР
Год выпуска: 1925
Автор сценария: Борис Леонидов, Григорий Гричер-Чериковер, Исаак Бабель по расссказам Шолом-Алейхема
В ролях: Мойше Гольдблат, Соломон Михоэлс, Тамара Адельгейм
Оператор: Эдуард Тиссэ
Жанр: драма, немое кино
Страница на imdb

А "Товар для Ротшильда" это немое кино, титры там, когда Михоэлсу снится, что он продаёт невест в Нью-Йорк. В клетках. И когда подвозят в особенности крупный экземпляр, возникают титры "Товар для Ротшильда".
Гарик Осипов. Товар для Ротшильда

Я не знаю, каким был театральный режиссёр Алексей Грановской (на самом деле при рождении он был Авраа́м Азарx, но это так, к слову). Вообще, про театр начала века мы знаем только по теоретическим работам, описаниям зрителей и вот таким вот фильмам, снятым силами театральных коллективов. В дальнейшем Грановской переедет на запад и станет там специалистом по экранизациям русской классики. Если честно, я не горю желанием искать остальные фильмы этого автора. Но вот "Еврейское Счастье" посмотреть было необходимо. ( Дело в том, что это главный фильм, в котором играл Соломон Михоэлс. )

Нечестивая Троица /The Unholy Three (1925)

Режиссёр: Тод Браунинг (Tod Browning)
Страна: США
Год выпуска: 1925
Авторы сценария: Вальдемар Янг (Waldemar Young), по книге Кларенса Аарона Робинса (Clarence Aaron 'Tod' Robbins)
В ролях: Виктор МакЛаглен (Victor McLaglen), Гарри Эрлс (Harry Earles), Лон Чейни (Lon Chaney), Мэт Мур (Matt Moore), Мае Буш (Mae Busch)
Жанр: немое кино, триллер
Страница на imdb

Ненормальная и удушающая медлительность вообще пронизывает персонажей Браунинга, находящихся внутри кристалла. То есть у Браунинга перед нами предстает отнюдь не рефлексия о театре или цирке, какую мы увидим у других режиссеров, а двуличие актера, и это может уловить лишь кинематограф, вычертив собственный круг. Виртуальный образ публичной роли становится актуальным, однако же по отношению к виртуальному образу частного преступления, которое, в свою очередь, делается актуальным и вытесняет первый образ. И теперь уже непонятно, где роль, а где — преступление.
Жиль Делёз


Делёз как всегда умён, но немного не точен. Скорее можно сказать, что у Браунинга темой фильмов была не только вышеупомянутая рефлексия на тему цирка. И хотя его лучшим фильмом о актёрской игре, изменяющей не только психологию, но и тело актёра, был "Неизвестный/The Unknown", но и рассматриваемый фильм в данном контексте весьма интересен.
Основной опыт Браунинга, на котором основывалась стилистика его фильмов - опыт циркового артиста. Одного из бродяг, задачей которого было смешить и шокировать зрителей. По всей видимости отсюда и берёт своё начало основная тема его лучших фильмов - тема неприязни к зрителю. И к "нормальному миру" в целом.
( На самом деле это очень интересный аспект. )

Париж Уснул/Paris qui dort (1925)

Режиссёр:  Рене Клер (René Clair)
Страна:  Франция
Год выпуска: 1925
Автор сценария: Рене Клер (René Clair)
В ролях: Генри Роллан (Henri Rollan), Чарльз Мартинелли (Charles Martinelli), Луис Пре Филс (Louis Pré Fils), Альберт Прейян (Albert Préjean), Маделин Родригуэ (Madeleine Rodrigue), Мила Селлер (Myla Seller), Антонин Стаквет (Antoine Stacquet)   
Жанр: короткометражка, немое кино, фантастика
Страница на imdb


С первого своего фильма «Париж Уснул» Рене Клер произвел впечатление на Вертова тем, что выделил такие промежутки, как точки, где движение стопорится, возобновляется, направляется в обратную сторону, ускоряется или замедляется: своего рода дифференциал движения

(c)Жиль Делёз.


Истоки первого фильма Рене Клера, лирического изображения Парижа, следует искать в теории дадаистов и в особенностях предвоенной эпохи.
(с) Жорж Садуль.

Ещё один дебют. Совершенно прекрасный во всех отношениях. Будущий классик французского киноимпрессионизма снял этот фильм с друзьями, практически за свой счёт, и смог выпустить на экраны уже после успеха авангардного "Антракта/Entr'acte". И это как раз тот случай, когда в дебюте хорошо виден стиль будущих работ. Клер с самого начала выбрал очень легкую, свободную интонацию.
Надо заметить, на тот момент он уже не был любителем, так как активно снимался в качестве актёра. В том числе и у Протазанова и Фейада. Последнее имя можно назвать ключевым, поскольку интерес молодых французских авангардистов к дешевому жанровому кино воплотился именно в нескрываемой любви к эпопее про Фантомаса. Сам Клер тогда отлично сформулировал: «Кино — это то, о чем нельзя рассказать. Но попробуйте растолковать это людям (вам, мне, другим), искалеченным тридцатилетней болтовней о поэзии, театре, романах. Надо будет их снова сделать дикарями!». Честное слово, эти слова до сих пор абсолютно актуальны, только теперь к перечисленному прибавился малокровный "артхаус".
 Именно сочетание жанрового профессионализма с одной стороны, и одновременно интереса к авангарду  с другой, и придало этому странному фильму особое настроение. Это  вполне жанровая фантастическая комедия про безумного учёного. И одновременно очень элегантный, умный и тонкий фильм. Практически перед нами натуральный постапокалипсис. В итоге эксперимента весь город парализован, кроме нескольких человек. Один - сторож Эйфелевой башни, другие были в тот момент в самолёте. И этим случайным персонажам достался весь город. Причём процесс разграбления и борьбы за "последнюю женщину" показан весьма цинично.
Но сам город, при этом, очень красиво снят. Застывшие люди на огромных пространствах.

Резюме: Гениальное кино.

Затерянный Мир/The Lost World (1925)

Режиссёр: Гарри О. Хойт (Harry O. Hoyt)
Страна: США
Год выпуска: 1925
Авторы сценария: Марион Фаирфакс (Marion Fairfax) по роману Артура Конан-Дойля (Arthur Conan Doyle)
В ролях: Бесси Лав (Bessie Love), Левис Стоне (Lewis Stone), Уолласу Бири (Wallace Beery), Ллойд Хагчес (Lloyd Hughes)
Аниматор: Уиллис О’Брайен (Willis H. O'Brien)
Жанр: monster movie, немое кино, приключения, фантастика
Страница на imdb

Я думаю, никому не нужно представлять Артура Конан-Дойля и его романы про профессора Челленджера? Я лично их в детстве перечтал по нескольку раз, так что до сих пор помню основные моменты. Но хороших экранизаций как то не попадалось, только глупые сериалы. Это - первая и единственная хорошая, даже отличная экранизация. Достаточно уже того, что в самом начале появляется лично Конан-Дойль собственной персоной, и старательно изображает перед камерой умудрённого жизнью старца.
( В принципе этот фильм можно разделить два две части, хорошую и отличную. )