Сюжет повести прост. В летнем домики есть пять бытовых приборов: тостер, радио-будильник, настольная лампа, электрическое одеяльце и пылесос. Хозяин их давно уже не навещает. И они решают отправиться в путешествие и найти своего хозяина. Их подход к путешествию довольно изобретательный. Они используют старый автомобильный аккумулятор, чтобы запитать пылесос, который будет тащить офисное кресло с остальными устройствами. На своем пути они проходят через ряд простых приключений и в итоге находят квартиру хозяина. Там они узнают, что тот женился, и больше не посещает летний домик из-за сенной лихорадки своей супруги. И устройства организуют обмен с помощью радио-передачи и меняют себя на шесть черно-белых котят. В итоге они оказываются у пожилой балерины и служат ей.

В повести есть несколько тем, на которые стоит обратить внимание. Начнем с темы гендера. Когда устройства встречаются с белками. Давайте я приведу этот фрагмент целиком и вы заодно оцените стиль этого произведения и то насколько оно не детское:“«Теперь вы должны назвать нам свои имена, — сказала Марджори, — раз уж мы только что назвали вам свои». «Боюсь, у нас нет имен, — сказал тостер. — Видите ли, мы — бытовая техника». «Если у вас нет имен, — потребовал Гарольд, — как вы узнаете, кто из вас мужчина, а кто женщина?» «Мы ни мужчины, ни женщины. Мы — бытовая техника». Тостер повернулся к пылесосу за подтверждением. «Что бы это ни значило, — резко сказала Марджори. — Это не может изменить универсальный закон. Каждый — либо мужчина, либо женщина. Мыши. Птицы. Даже, как я понимаю, насекомые». Она поднесла лапу к губам и захихикала. «Вы любите есть насекомых?»… «Я знаю, что нам всем бы понравилось делать. Мы можем рассказывать анекдоты. Начинай ты». «Я не думаю, что знаю какие-нибудь анекдоты, — сказал пылесос. «О, знаю», — ответило радио. «Вы же не поляки, правда?» Белки покачали головами. «Хорошо. Скажите мне, почему для того, чтобы вкрутить лампочку, нужно три поляка?» Марджори с ожиданием захихикала. «Не знаю, зачем?» «Один держит лампочку, а двое других поворачивают лестницу». Белки переглянулись в недоумении. «Объясните, — сказал Гарольд. — Кто из них мужчины, а кто женщины?» «Это неважно. Они просто очень глупые. В этом вся суть анекдотов про поляков: поляки должны быть настолько глупыми, что что бы они ни пытались сделать, у них ничего не получается. Конечно, это несправедливо по отношению к полякам, которые, вероятно, так же умны, как и все остальные, но это смешные анекдоты. Я знаю ещё сотни». «Ну, если это была справедливая выборка, то я не очень хочу услышать остальное», — сказала Марджори. «Гарольд, скажи ему (him)…» «Это (it)», — поправило радио. «Мы все это (it)». «Скажи им, — продолжила Марджори, — анекдот про трех белок, гуляющих по снегу». Она доверительно повернулась к лампе. «Это тебя вырубит. Поверь мне». Пока Гарольд рассказывал анекдот про трех белок в снегу, бытовые приборы обменялись взглядами, полными скрытого неодобрения. Дело было не только в том, что им не нравились пошлые шутки (особенно старому пылесосу «Хувер»); кроме того, они не находили такие шутки забавными. Пол и связанные с ним сложности просто не имеют отношения к жизни бытовых приборов.” То есть белки полностью укоренены в идях гендарной бинарности. Они все воспринимают через отношения мужчин и женщин. Их психология вполне объясняет, почему многие люди так в штыки восприняли новые гендеры современной гендерной теории. В то же время у бытовых приборов нет гендера. Это совершенно очевидный факт.

Другой фичей этой повести является то, что главная способность Тостера это не, как можно было ожидать, способность поджаривать разные вещи, хотя она тоже есть, а способность отражать от своей поверхности разные образы. В начале путешествия в тостера влюбляется цветок, который называет самого тостера цветком, потому что на самом деле цветок влюбляется в свое отражение в поверхности. Тут Диш делает мудрый вывод, что на самом деле люди любят не других людей самих по себе, а свое отражение в них. Потом, если вернуться к теме гендера, то белка Гарольд смотрит на свое отражение в тостере и говорит ему:«на самом деле ты мужчина.» А белка Марджори смотрит на свое отражение с другой стороны и говорит «на самом деле ты женщина». И тостер с обоими соглашается. Тут наверное, можно найти выводы для теории гендера, который в значительной степени тоже зависит от способности отражать чужие ожидания о нем. Возможно, это можно было бы назвать перформативностью. Но мне кажется, тут речь идет о чем-то более фундаментальном. Третья способность к отражению проявляется в кульминации рассказа, когда бытовые приборы одеваются приведением и пугают мусорщика или «пирата». Важный момент в повести, что мусорщик видит свое лицо в отражение и пугается, потому что его лицо уродливо, а уродливо оно, потому что он зол и аморален.

Но главная черта устройств, в этом произведении — это их желание служить и приносить пользу хозяину. Мне кажется, что главный ключ к пониманию этого произведение это понимание того, что «бытовой прибор» — это современный политкорректный способ написать слово «раб». Тостер и другие бытовые приборы в повести рабы, причем рабы абсолютные. Сама возможность не быть рабом просто вне их онтологии, также как и возможность иметь гендер. Мы уже тут читали-разбирали рассказ Диша «Рабы». В нем главный герой Бэррон задается вопросом, есть ли у него душа. И скорее всего приходит к выводу, что ее нет. А дальше из этого следует вывод, что он раб. Для бытовых приборов из этой сказки эта цепочка философских выводов будет тривиальной и верной. Хозяева Бэррона — это молодая бисексуальная пара, о которой мы узнаем больше в рассказе-компаньоне «Мастер Милфордского алтаря» (заметьте двойственность раб-хозяин (master)). Из этого рассказа мы узнаем, что эти отношения закончились разрывом, кажется эмоционально тяжелым для Диша. И бытовые приборы в этой повести также переживают разрыв с хозяином, и в итоге находят его живущим с женшиной. Поэтому, мне кажется, что бытовые приборы в этом рассказе символизируют мужчину-гея, тоскующему по любовнику-доминатору, ушедшему от него к женщине. Хотя в этой сказке Диш и говорит нам, что секс и гендер тут не важен. Также в этому символизму можно добавить момент из «На Крыльях Песни», когда Диш называет Алисию и Рея &lauqo;хозяивами» Даниэля, что делают Дэниэля таким же метафорическим « рабом», а значит и в логике нашего дискурса «бытовым прибором». Роман объясняет, что Рэй может быть хозяином Дэниэля, потому что «Рэя большая душа». Это вполне укладывается в логику «тостера». Вот мои основные тезисы об этой повести: 1) «рабы» в связки «Милфордского», «На крыльях песни» и «тостер» образует своего рода триптих. Где «Рабы» стоят с одной стороны, «тостер» с противоположной, а « На крыльях песни» представляет собой центральное произведение. 2) Персонажи произведение вместе представляют собой одинокого мужчину-гея, страдающего от разрыва отношений. Финал повести говорит о готовности двигаться дальше в жизни и искать новые отношения. 3) В какой-то степени Диш видел себя как «писателя без душу» и переживал из-за этого. Возможно тут речь шла о разрыве между массовой и высокой литературой, или о чем-то более эзотерическом. Создание внутреннего образа бытового прибора позволяет снять вопрос о души, удалив душу из онтологии.

Эти рассуждения приводят меня к довольно чудной картине, как пистатель, Томас Диш, представляет себя сразу пятью бытовыми приборами одновременно! В этом есть что-то очень шизоидное, и в представлении себя неодушевленной вещью, и ощущения себя пятью независимо, хоть и сообща, действующими персонажами. Кажется, что каждый бытовой прибор символизирует отдельную психические функции или сторону личности этого мужчины-гея. Не скажу, что символизирует пылесос, но он консервативен, и тащит всю остальную команду вперед. Радио — отвечает за когнитивные способности, то есть память, учет времени и общение с другими персонажами. Одеяльце дает тепло и уют. Что делает лампа я не скажу, но как-то помогает видеть. А тостер как раз способность к отражению, то есть рефлексии, и тут же и зеркальные нейроны с эмпатией. Тут же можно попробовать ответить на вопрос почему тостер главный? Во первых он младший, и это должно отвергать устоявшиеся представления о лидерстве старших и опытных. В вторых, в его способности к отражению есть что-то особенное. Потому что, как мы уже читали выше, любовь — это отражение. О роли тостера стоит подумать поглубже.

А пока вы думаете расскажу, что было дальше. В 1986 году выходит издание в виде детской книжке с картинками. В 1987 выходит одноименный мультфильм. Самым большим отличием от оригинальной повести является то, что бытовые приборы остаются со своим хозяином, который спасает их со свалки. Тут зловредные анимационные продюсеры полностью выбрасываю за борт довольно осмысленный посыл о необходимости двигаться дальше после расставания, и заменяют его по сути дела на романтический миф о любви с первого взгляда, о непременном воссоединении влюбленных, и о непременном преодолении разлуки. Этот миф, усвоенный в детстве вполне себе способен портить людям жизнь. Но это еще не все. В 1988-году Диш написал сиквел «Отважный Маленький Тостер отправляется на Марс». А в 90-е вышли два OVA cиквела к анимационному фильм, один из которых, тоже был про Марс, а другой был про компы. Но что удивительно, на этом связь Диша с миром анимации не закончилась. От одного лично знавшего Диша человека я узнал, что оказывает Диш продал корпорации Дисней идею мультфильма «Король Лев»! И это оказалось правдой! Действительно, есть документально подтвержденная версия сценария «Король Калахари» c подписью Диша. Потом этот сценарий много раз расширяли и переписывали, и в титрах финальной версии «Короля Льва» Диш не упоминается. Но это была первая альфа-версия сценария из которой все выросло. Поэтому Диша можно считать автором идеи «Короля Льва;raquo;. А значит, когда фурри рисуют арты накаченных гомо-львов по мотивам «Короля Льва» они не искажают авторский замысел, а реконструируют его. Cкорее всего это действительно то, о чем Диш думал, когда сочинял «Короля Калахари».

И при этом «Кароль Лев» — это мультфильм очень важный для фурри-фэндома. Можно сказать, что он ответственен за появление целого поколения фурри. Мне очень хочется назвать Томоса Диша одиним из дедушек фурри сообщества наряду с Осамой Тетцукой и Робертом Крамбом. Никто из вышеприведенных личносчтей не был фурри, но в творчестве всех этих деятелей прослеживается какая-то особенная извращенность, которая потом перетекла в творчество фурри сообщества. И я теперь могу чувствовать ее в разном творчесве, как гончая чувствует запах. Я ощущал этот запах исходящим и от Диша. И тут напрашивается теория, что изначально Диш хотел воспитать поколение людей, ассоциирующих себе с антропоморфной бытовой техникой. Например, в тексте «тостера» к читателям постоянно обращаются как к маленьким бытовым прибором. И можно было надеяться, что они разовьют в себе суб-личности бытовые приборы, без гендера,... и без души. Но это было слишком экстремально, слишком шизоидальльно. И тогда злой волшебник Диш создал «Короля Льва», который заставил детей развивать в себе субличности животных, что было менее шизоидально, и более органично. Но это просто еще одна сказка. Во всяком случае влияния Диша на современные мультфильмы вполне заметно. Кроме «Тостера» и «Короля Льва», к которым Диш приложил руку, влияние того же тостера заметно, например, и в «Истории Игрушек».

Напомним, что Халк — паладин Венеры. И мы закончили свой путь, когда Халк завершил своё духовное путешествие, победив воплощение самого языка. В результате этого посвящения Халк был возведён из состояния страницы в состояние Рыцаря. Теперь он вернулся на Землю, в то самое место, откуда начал свой путь — на великую Американскую Месу. Там Халк впервые встречает Песочного Человека. Они сражаются. Но когда Песочный Человек понимает, что не может победить Халка, Песочный Человек обманывает его и посылает Халка атаковать ближайшую ракетную базу. В то же время на базу нападает Мандарин. Мандарин, союзник Песочного Человека, пытается захватить Халка, но терпит неудачу. Эта история показывает, насколько Халк уязвим к обману.

Халк, будучи венерианским рыцарем, отправляется на поиски прекрасной дамы, спасаемой им от дракона, и пытается завладеть собственными владениями. В данном случае драконом является Лидер, зеленый и сверхинтеллектуальный, поэтому он является типичным венерианским драконом. Принцесса, конечно же, Бетти Росс. В следующей сюжетной арке Лидер угрожает Бетти Росс, а затем похищает её, и Халк спасает её. Если бы Халк преуспел, он бы не стал королём, а стал бы земельным рыцарем, символизируемым рангом Таро « Королева». Такой рыцарь был бы полностью поглощен управлением и решением проблем своих владений, а также удовлетворением своей жены, своего рода королевы, и был бы своего рода одомашненным рыцарем. Внимание посвященного на этом уровне на 100% сосредоточено на королеве, поэтому ранг называется «Королева». Такой посвященный обладал бы огромной властью, но эта власть была бы рассеяна по всем его владениям или сосредоточена на «Королеве», поэтому её практически невозможно было бы проецировать вовне. В каком-то смысле это этап борьбы с «Королевой», в смысле борьбы как формы любви. Что касается Халка, то его «Королевой» будет Бетти Росс, а его потенциальные владения, как всегда, принадлежат отцу «Королевы». Таким образом, потенциальные владения Халка — это скалистая пустыня с плато и ракетной базой на юго-западе Америки, которой в настоящее время правит генерал «Громовержец» Росс. Как бы Халк правил этими владениями, будучи венерианским рыцарем? Вероятно, он бы полностью распустил армию, а пустыню превратил в страну хиппи, психоделической музыки и свободной любви. Это могла бы быть отличная сюжетная линия, символизирующая культурные изменения в Калифорнии в 60-х годах. Но я с трудом могу представить такой поворот событий в комиксах Marvel. Поэтому этого никогда не происходит. И Халк продолжает преследовать Лидера. В конце концов, его снова изгоняют, и он встречает Намора и злых нелюдей в качестве соперников.

Далее начинается серия комиксов Роя Томаса о Халке. На мой взгляд, это глоток свежего воздуха по сравнению с сюжетами Стэна Ли, которые уже стали довольно скучными и однообразными. Прежде всего, Рой Томас представляет Глоба, существо, похожее на Болотное Чудовище. И, как и сам Болотное Чудовище DC (и Человек-Существо Marvel), Глоб также является рыцарем Венеры. И как ещё один рыцарь Венеры, Глоб и Халк соревнуются за принцессу Бетти Росс. Странно, но Рой Томас также любит описывать этого Глоба как потенциального друга Халка, хотя они сражаются только в комиксах. Это очень странная роль, но она хорошо передаёт близость двух венерианских рыцарей в одном болоте. Также есть необъяснимое сходство между версией Болотного Чудовища от Алана Мура и Глобом. Оба они хранят воспоминания о человеке, которого нарисовали в болоте. Алан Мур объясняет это тем, что Болотная Тварь — это не сам человек, а всего лишь Болотная Тварь, которая поглотила память этого человека, также как планирие переняли память других планарий, съев их, в одном сомнительном научном экспеоементе. А во втором выпуске про Глоба этот монстр взрывается, и его остатки представляют собой маленьких слизней или червей, и намекается, что Глоб можно восстановить из этих червей. Таким образом, его память тоже может храниться в червях, которые съели утопленника.

Глоб

Глоб взрывается и появляются слизняки.

Следующий шаг Роя Томаса заключается в том, что Брюс Баннер излечивается с помощью Рида Ричардса. И, предположительно, теперь он может контролировать своё превращение в Халка и сохранять при этом свой разум ученого. Это приводит к тому, что Брюс Баннер начинает встречаться с Бетти Роуз и делает ей предложение. Но на свадьбу нападает Носорог, и Баннер превращается в Халка. И по какой-то причине сознание Халка возвращается и снова берёт верх. По сути, Баннер переживает рецидив. Это интересно, потому что здесь мы снова были очень близки к фазе «рыцаря-землевладельца». Но, как мы уже обсуждали ранее, эта стадия инициации для Халка недоступна на данном этапе развития комикс-индустрии. Поэтому Халк возвращается к своему обычному блуждающему состоянию. Ещё один интересный момент в этом блуждании — встреча Халка с роботом по имени Могул, который подружился с ним. Но когда Халк узнал, что Могул — робот, он уничтожил его. Это явно произошло потому, что, будучи венерианцем, он распознал марсианскую природу Могула и не смог устоять перед соблазном уничтожить его.

Халк знает как поступать с кланкерами.

Тут есть хорощий арт Доктора Дума.

Следующая сюжетная арка (2 выпуска) странная. Поэтому я больше сосредоточусь на её идеях, а не на неудачном исполнении. Ричардсы ищут новый дом для своей семьи. Они находят странный дом посреди нигде. Дом оказывается устройством, сконструированным Кротом. Это устройство исследует окружающую среду, и Крот узнаёт о Фантастической четвёрке. Тем не менее, Ричардсы переезжают в этот дом. После вечеринки по случаю новоселья на них нападает Крот, который использует особенности дома, чтобы ослепить членов Фантастической четвёрки. В конце концов, Рид хватает посох Крота и получает ранение от скрытого секретного оружия. Это сводит Сью с ума, и она жестоко избивает Крота. В процессе избиения Крот выглядит очень жалким. Таким образом, эта история в основном демонстрирует эмоциональную связь Сью с её мужем. Но весь сюжет с домом странный. Что он на самом деле означает? На более глубоком уровне Крот символизировал ослабленную форму первичного элемента Земли. Потребность в новом доме иррациональна. И Крот, управляющий этим новым домом, тоже иррационален. То, что он случайно оказался именно в этом доме, — такое совпадение. Но, вероятно, в алхимии существует закон, гласящий, что когда Воздух и Вода рождают ребенка, они стремятся отступить в слабую землю, если это возможно, поэтому слабую землю следует удалить. И это загадочное алхимическое послание этих комиксов.

Избиение Крота.

Следующая сюжетная арка (4 выпуска) рассказывает о том, как Бен Гримм попадает в плен к охотнику за головами из расы Скруллов и оказывается на планете Скруллов, занимающихся работорговлей. Фишка в том, что на этой планете процветает культура американских гангстеров эпохи сухого закона. Мне это кажется очень оригинальным. Но некоторые говорят, что эта идея была украдена из эпизода «Звёздного пути». В итоге Бену приходится сражаться с Трого на арене. Трого очень похож на Существо, но сделан из металла. В конце концов Трого побеждает Бена, но решает не убивать его, так как Бен проявил к нему сострадание. Наконец, они объединяются и начинают восстание рабов. В то же время другие члены Фантастической четвёрки прибывают на эту планету и забирают Бена домой. Здесь у меня есть две интерпретации: 1) Скруллы — это зелёные инопланетные захватчики из начала шестидесятых. Они оборотни. Они олицетворяют собой вторжение с Венеры, которое пережило человечество в начале шестидесятых (оно задокументированно в трилогии Нова у Берроуза). Они очень изменчивы. Поэтому они очень похожи на тетанов из учения Рона Хаббарда. Они просто копируют и воссоздают то, что им нравится. Именно так они воссоздают гангстерскую Америку времен сухого закона 20-х годов. Поскольку тетаны — это, по сути, человеческие души, эти скруллы тоже, по сути, души, которые своей жестокостью и подлостью являются гангстерами, хотя могут быть кем угодно. То же самое верно и для современных людей на Земле. 2) Восстание рабов подобно восстанию Спартака против Римской империи. И поскольку сейчас угнетатели представлены гангстерами, Кирби пытается сказать нам, что Римская империя тоже была гангстерским обществом. Конечно, не в буквальном смысле, а в смысле морали. Кроме того, римляне могли быть инопланетянами-оборотнями. Но это более глубокий уровень конспирологии. Тем не менее, наше собственное государство-угнетатель уходит корнями в Римскую империю. Так что, опять же, мы можем применить ту же гангстерскую логику к современности.

Космические гангстера-работорговцы!

Бен Гримм сражается с Трого.

Востание рабов!

Затем следует большая серия историй на один выпуск. В основном они не очень хороши. Но в первом из них представлены Агата Харкнес и её чёрная кошка Эбони. Я думаю, она очень крутая, потому что она настоящая ведьма, и Эбони может превращаться в крутого демона. Интересно также, что она представлена ​​в основном как положительный персонаж, как няня для Франклина. В целом, с Агатой Харкер мы видим больше стремления к появлению большего количества персонажей ужасов в комиксах Marvel. Есть также выпуск с монстром, похожим на Существо из Чёрной Лагуны. Но в конце концов он оказывается инопланетянином. Потому что из-за комиксного кодекса все «монстры ужасов» должны в итоге оказаться инопланетянами или мистификациями (например, люди в костюмах в стиле Скоби-Ду). И концовка с инопланетянами всё же лучше, чем просто разоблачение монстра и обнаружение мелкого преступника. Есть выпуск №100, который довольно разочаровывает. Это просто длинная последовательность сражений Фантастической Четверки с андроидами, которые выглядят как популярные злодеи Фантастической Четверки. Но даже карандашный рисунок Кирби выполнен плохо.

Агата Харкнес и ее кот Эбони

Кот Эбони может превращаться в какую-то пантеру или даже в огромного кошка-демона.

Это очень смешная мета-шутка.
Кирби знал, что на первой странице будет реклама книжки по накачке мускулов,
и в комиксе существо получает эту книгу в качестве прикола,
на на следующей странице эту книгу критикуют и стерают в порошек!

Последняя сюжетная арка посвящена тому, как Намор находит Магнето, а затем сражается с Фантастической четвёркой. Сама по себе сюжетная арка довольно невзрачна. Но она особенна тем, что содержит заключительную историю Джека Кирби из Серебряного века Marvel, которая, по сути, является первым выпуском этой арки. Последние два выпуска нарисованы Джоном Ромитой-младшим. Рисунки Ромиты выполнены хорошо, но я всё же чувствую, что утрачена какая-то особая экспрессионистская черта работ Кирби. В работах Ромиты ничего подобного описанному в начале поста нет.

В арте Ромиты хорошо то, что он не стесняется рисовать президента Никсона.

После битвы с мифическими великанами Суртуром и Имиром Мстители оказываются в ловушке в ледяных горах. Оттуда их забирает автоматический самолет, запрограммированный Черной Пантерой, и доставляет в Ваканду. В Ваканде Черной Пантере приходится защищать свое наследственное право в битве с другим племенным соперником, Человеком-Обезьяной. После приключений в Ваканде возникает новая опасность. Заключается союз между Кукловодом, Безумным Мыслителем и Яйцеголовым. Они захватывают Черную Вдову, чтобы отвлечь внимание Мстителей. Безумному Мыслителю удается отправить ложное сообщение от Ника Фьюри, что приводит к бессмысленной погоне за призраком. Но Соколиный Глаз остается позади, потому что сломал свой лук. Следует отметить, что в это время Хэнк Пим становится Желтым Жакетом и решает отказаться от роста, поскольку это вызывает шизофрению (да, мы это знаем). Но Хэнк Пим оставляет в своей лаборатории очень сильнодействующее зелье для увеличения роста, и Соколиный Глаз выпивает его, принимая новую личность гигантского супергероя Голиафа II. Разве он не слышал, что это может вызвать шизофрению? Он что, глупец? В какой-то момент Клинт Бартон, бывший Соколинный Глаз, настолько воодушевляется ролью гиганта, что демонстративно разбивает свой восстановленный лук и признаются в ненависти к ремеслу стрельбы из лука (у него уже шизофрения!). В конце концов, ему снова звонит Наташа, и он узнает, что она находится в плену под аттракционом типа Русских Горок в Лунопарке на Кони Айлэнде. Голиаф II едит на поезде в парк развлечений в своем гигантском обличье и сражается там с гигантским андроидом Безумного Мыслителя. В следующем выпуске Кукловод и Яйцеголовый атакуют Землю огромным орбитальным лазером. Бывший гангстер проговаривается Мстителям, что знает местоположение орбитальной станции. Они отправляются туда с этим бывшим гангстером в качестве проводника. Там Мстителям приходится сражаться, и все Мстители парализованы Кукловодом. И бывший гангстер спасает их, жертвуя при этом своей жизнью. В конце выясняется, что он был братом Клинта Бартона. В заключительном выпуске этой сюжетной арки Мстители сражаются с Мечником и Яйцеголовым. Поскольку Мечник был давним врагом Клинта Бартона, кажется, что эта сюжетная арка сосредоточена на развитии Клинта Бартона как персонажа.

Разорваннвя тетива

Клинт Бартон становится Голиафом II.

Голиаф II едет поездом.

Сражение с андроидом за Наташу.

Орбитальный лазер — это вам не шутки!

Битва в космосе.

Мечник и Бомж.

Яйцеголовый вспоминает историю Клинта Бартона.

Каждая страница в номере 66 прекрасна.

Интересней всего, на мой азгляд, Виндзор Смит передает новыю атаку Вижна.

Альтрон 6

В следующем Номере Барри Виндзор-Смиту Дали по шапке. И сказали не выебываться.
Но там тоже есть страницы с орининальной структурой.
Например тут разделение панелей между персонажами по сюжету разделенными стальной стеной само нарисовано стальным (на самом деле адамантиевым).

Нападение Альтрона-6 на ООН

Считывание Разума и его последствие.

Тор спасает всех от ядерного взрыва.

Грандмастер

Зловещий Эскадрон

Cтрашные шершни атакуют Подводника

Мстители, Конец Игры!

Команда Мстителей снова растет.

Наподения Скорпиона

Банда Знаков Зодиака. (без Скорпиона).

Ультроправая группировка «Cыны Змея»

терроризм ультраправой группировк «Cыны Змея».

База группировки «Cыны Змея» — это литерали гигантская подводнвя робо-змея!

Черный Пантера выходит на охоту

Очень актуальный политический комикс

Тем временем Черная Вдова бросает Клинта Бартона.

Аркон прекрасный, правитель Полимаха!

Атмосфера планетарного романа.

Крутые поездки на динозове.

Несмотря на похишение между Вандой и Арконом начинается любовь.
Конечно, после того как покатали на динозавре, как не влюбиться!

И теперь в свобободное от супергеройств время Черный Пантера препадает African Studies в каком-то гетто.

Летальный Легион

Железный Человек упоминает Спиро Агню, вицепрезидента США при Никсонае.
Это еще одно пересечение комиксов Марвел и политической Сатиры

Черный Пантера в плену Человека-Обезьяны.

Вижн решает носить маску человека для сокрытия личности.

Но она работает не очень хорошо.

В прошлый раз мы оставили бога грома в космосе, сражающегося с Галактусом на стороне Эго, живой планеты. Когда Тор возвращается в Регил, его внимание привлекает тот факт, что его товарищ, Регистратор, всего лишь робот. Затем Тор произносит заклинание, которое превращает Регистратора в разумное существо. Таковы силы бога грома. Вернувшись в Асгард, Тор узнаёт, что Сиф была похищена и доставлена ​​на Землю. Он и Бальдер отправляются на Землю, где в Нью-Йорке обнаруживают временную воронку вокруг ядерного исследовательского центра. Проникновение в воронку приводит героев в постапокалиптическое будущее, где они сражаются с ядерными мутантами. Оказывается, мутантами правит Плутон, бог подземного мира, и Плутон похитил Сиф, потому что боялся могущества Тора и хотел заманить его в ловушку. Разве не лучше было бы, чтобы Плутон просто игнорировал асгардийцев? Тем не менее, Зевс. Владыка Олимпа, Тор, замечает Плутона и побеждает его. Но оказывается, что истинная причина, по которой Плутон направил свой ядерный исследовательский центр, заключалась в том, что там находился Адам Уорлок, тогда известный как Он. Адам Уорлок ищет себе пару и выбирает для этого Сиф. Это приводит Тора в ярость, и начинается битва двух титанов. В этой арке Адам Уорлок предстает невинным младенцем, но опасным. Тор впадает в ярость и побеждает Его, который сбегает в космос. И поскольку Тор впал в ярость, он наказан судом Одина. Таким образом, он снова принимает облик доктора Дона Блейка. И он немедленно использует его, чтобы прооперировать Бальдера, которому по какой-то причине требуется операция после встречи с Ним, даже несмотря на то, что Бальдер присутствовал при дворе Одина. Локи нападает на Дона Блейка и пытается схватить Мьёльнир, превращенный в палку, но терпит неудачу благодаря защите божественного Одина. В ходе этой сюжетной арки Один становится одержим идеей победить Галактуса и отправляет Тора на корабле Одина на поиски Галактуса. Тор в конце концов находит Галактуса, но оказывается, что не может сразиться с ним. Поэтому Галактус рассказывает Тору свою историю происхождения. Я думаю, смысл этой сюжетной арки в том, что даже у богов есть еще более великие боги, и эти меньшие боги не могут противостоять воле великих богов. Во время этой экспедиции Бальдер, Сиф и трое воинов отправляются на Землю, чтобы защитить её в отсутствие Тора. Во время их дежурства Нью-Йорк подвергается нападению гигантского робота «Термального человека». И даже эти благородные воины не могут противостоять мощи этого огромного робота. Но Тор возвращается в космос и уничтожает робота, вызвав гигантскую приливную волну. Он также превращается в Дона Блейка, чтобы спасти жизни солдат, раненных Термальным человеком.

Затем политика отсутствия продолжений сюжетов дала сбой. Было четыре отдельных выпуска, посвященных Тору. В основном, истории были не очень хороши, но все же яркие и красочные в стиле Кирби. В первой истории Корнила, королева Норн, снова призывает Разрушителя с помощью его волшебного лома. Все это происходит во время операции, которую Дон Блейк проводит над важным общественным деятелем, убитым убийцами. Вероятно, это отсылка к убийству Мартина Лютера Кинга. Ему приходится бежать с операции, чтобы встретиться с Разрушителем, что вызывает презрение к другим врачам. В следующей истории Джейн Фостер, бывшая возлюбленная Дона Блейка, похищена таинственным миллионером. Он пытается поменяться телами с Тором. Но Тор обманывает его, и обмен телами терпит неудачу. В следующей истории Локи и Корнила отправляют чемпиона троллей Улика на Землю, чтобы тот сразился с Тором. Но его телепортируют прямо в цирк преступности, где Улика гипнотизирует распорядитель цирка. В то же время Дон Блейк накачивает снотворным силача, игравшего роль фальшивого Тора. В конце концов, настоящий Тор заменяет его в представлении. Конферансье выпускает Улика на сцену, чтобы тот продемонстрировал невероятные силовые трюки. Но Тор прорывается сквозь гипноз и побеждает его, и весь цирк отправляется в тюрьму. Последняя история — очень невзрачная, в ней Тор сражается с роботом. Все эти истории снова напоминают ранний Серебряный век. Но теперь мне кажется, что маска Дона Блейка используется Тором более целенаправленно для достижения определенных целей, таких как накачивание фальшивого Тора снотворным или проведение медицинских операций над пациентами. Это кажется долгожданным улучшением, которое, тем не менее, почти перезрело с окончанием Серебряного века.

Следующая сюжетная арка интересна тем, что это последняя арка, созданная Кирби перед его уходом из Marvel. Роль Кирби была ключевой, поскольку он фактически разрабатывал сюжет комикса. В этой арке армия великанов нападает на Асгард. Но Один находится в состоянии одиновского сна, и Локи берет верх. Тор, Бальдер, Сиф и трое героев восстают против Локи. И эти герои сначала сражаются с приспешниками Локи, а затем с великанами. Затем выясняется, что Локи запустил капсулу с Одином в вакуум. Но Локи отступает в Варту, где узнает, что великанами командует огненный великан Суртур. Суртур пытается сжечь Асгард, но терпит поражение от Тора. В то же время Бальдер вытаскивает Одина из вакуума, но при этом получает смертельное ранение и погружается в состояние анабиоза. Это может быть отсылкой к скандинавскому мифу о смерти Бальдера. Вероятно, в этой истории Кирби хотел полностью сжечь Асгард и объявить о гибели древних богов, что предшествовало новой серии Кирби в DC, «Новые боги». Следующий выпуск нарисовал Джон Бускема. Это филлерный выпуск, где Тора внезапно телепортируют в будущее, где он сражается со Странником и Мерзостью. Все эти злодеи присутствовали в серии «Серебряный Серфер», созданной Джоном Бускемой. Поэтому этот выпуск кажется срочной мерой, предпринятой для замены Кирби, пропавшего короля.

93. The Golden Gladiator and the Giant! ; 6/10 (неплохо) Soundtrack: Fugs - Virgin Fugs
94. The Tragedy and the Triumph! 5/10 (не хорошо) ; Soundtrack: Nico - Chelsea Girl
95. If a Man Be Stone!; 6/10 (неплохо) Jefferson Airplane - After bathing in baxters
96. The Deadly Victory! ; 5/10 (не хорошо) Soundtrack: Herbie Mann - The beat goes on
97. The Coming of....Whiplash!; 7/10 (хорошо) Soundtrack: Steppenwolf - Steppenwolf
98. The warrior and the whip!; 7/10 (хорошо) Soundtrack: Ultimate Spinach - Ultimate Spinach
99. At the Mercy of the Maggia; 5/10 (не хорошо) Soundtrack: The Incredible String Band - Hangman's beutiful daughter
1. The Torrent Without -- The Tumult Within!; 6/10 (неплохо) Amboy Dukes - Journey to the Center of the Mind
1. Alone Against Aim';7/10 (хорошо) Earth Opera - Earth Opera*
1. The origins of the Iron Man.; 5/10 (не хорошо) (0) Earth Opera - Earth Opera
2. The day of the demolisher!; 3/10 (очень плохо) Miles Davis - Filles de Kilimanjaro
3. My friend, my foe... the freak!; 5/10 (не хорошо) Red Krayola - God Bless the Red Krayola and All Who Sail With It
4. Unconquested is the unicorn!; 4/10 (плохо) Gun – Gun*
5. Frenzy is the far flung future!; 5/10 (не хорошо) H. P. Lovecraft - H. P. Lovecraft ||*
6. Vengenence... Cry the crusher!; 4/10 (плохо) Steppenwolf - The Second
7. The Maggia strikes!; The Incredible String Band 6/10 (неплохо) - Wee Tam and the Big Huge
8. A Duel must end!; Frederick Earl "Shorty" Long 6/10 (неплохо) - Here Comes The Judge
9. There lives a Green Goliath; The Fugs 5/10 (не хорошо) - The Belle of Avenue A
10. Once More a Mаndarin! 6/10 (неплохо) Ran Blake - The Blue Potato and Other Outrages...
Cреднее: 5.5

Вернёмся к приключениям подводника Нэмора. Мы оставили его на южном полюсе со злым магом. Как вы помните, Нэмор представлялся мне образом Тармуса Блейка, а вся эта ситуация – метафорой замёрзшего дна Уризена. Теперь мы узнаём, что злого волшебника зовут Дестини. Он был менталистом по имени Менталло, вовлечённым в эзотерические и теософские круги Америки в 1910-х годах. Он участвовал в экспедиции на поиски затерянной цивилизации в Атарктике вместе с отцом Нэмора, капитаном МакКинзи. Менталло и МакКинзи в конце концов обнаружили руины древней цивилизации. Но Менталло был отделён от остальной команды лавиной. Он нашёл артефакт «Корона власти», который значительно увеличил его псионические способности. Но команда капитана МакКинзи вступила в бой с атлантами, что привело к рождению Намора, но в результате Ментало так и не был спасён и озлобился на атлантов. Таким образом, колдун имеет глубокую связь с Намором. Более того, в какой-то момент Ментало, теперь называющий себя Судьбой и застрявший в своей ледяной яме, попытался использовать свои возросшие силы, чтобы уничтожить Атлантиду. Вероятно, он управлял разумом некоторых адмиралов боевых кораблей, чтобы взорвать ядерные бомбы или ракеты в определённом месте. Эта попытка увенчалась успехом и привела к уничтожению оригинальной Атлантиды. Но Нэмор пытался встретиться с Судьбой ещё тогда. Но Судьба исказила разум Намора и отправила его бомжевать в Нью-Йорк. Он провёл в этом состоянии около 10 лет. Пока его не спас Джонни Шторм. Джонни Шторм в роли Человека-Факела является повелителем огня в этой истории и, я думаю, может быть связан с Орком Блейка. Нэмор снова сражается с Судьбой и терпит поражение. Затем Судьба улетает «в место с более приятным» климатом. Я недоумеваю, почему он не сделал этого раньше, ведь он так силён с этой короной. Он мог улететь сразу после того, как нашёл свою корону, или после первой победы над Нэмором 15 лет назад. Но в его поведении может быть глубокий оккультный смысл, как и в этой истории. Менталло, или Судьба, для меня — урезеничное существо, поскольку его силы ментальны и исходят из моего разума. Но также очень интересно, что Рой Томас и Джон Бушема связывают здесь Уризена с судьбой. И разрушение старой Атлантиды можно рассматривать как ещё один образ падения гиганта Альбиона, утраты бессмертия. В то время как потеря памяти в этой битве — это следующий шаг к падению, потеря памяти о собственной божественной природе. Извратив разум Нэмора и изгнав его как безымянного бродягу, Судьба/Уризен не просто побеждает Тармаса; Он отделяет его от его собственной природы. Он заставляет Морского Короля забыть, что он Морской Король. Это высший блейковский ужас: потеря Божественного Воображения, забвение собственной вечной и божественной сущности. Это Нэмор/Тармас, низведённый до Улро, низшего состояния бытия — призрачного, бездомного сознания, дрейфующего в материальном мире, который он не может постичь или которым не может управлять. Судьба не просто заточена во льду; он сам заключён в своей собственной уризеновской природе. Его сила – власть контроля и господства, а не свободы и радости. «Место с более приятным климатом» — это физическое место, но его внутреннее состояние остаётся прежним. Он – раб собственной потребности в контроле. Уризен — трагическая фигура. Он создаёт законы и границы, чтобы навести порядок, но, делая это, он строит собственную тюрьму. Судьба оставалась, потому что его победа была неполной, пока Нэмор/Тармас всё ещё существовал как потенциальная угроза. Всё его существование стало реакцией на то, что он стремился уничтожить. Он уходит только тогда, когда верит, что добился окончательной, полной победы, еще раз сокрушив дух Намора.

Но Намор не побежден. Он путешествует по морю и встречает Тритона из Нелюдей и малопопулярного злодея Плантмена (Человек-Растение), который теперь живёт на подводной лодке. У Тритона зелёная чешуя, а Плантмен носит зелёное одеяние. Это может указывать на их связь с Тармусом, и, следовательно, с Намором. Я думаю, что Тритон символизирует не планету Нептун, а созвездие Рыб. Его можно рассматривать как ограниченную форму Намора или форму Намора, перенесённую вдаль. У Тритона есть близость Намора к водной стихии, но он лишен ярости и королевской ауры властителя Атлантиды. С другой стороны, Плантмен похож тень Намора. Он использует мутировавшие растения, чтобы атаковать Лондон. Это очень похоже на то, как Намор атаковал Нью-Йорк, призывая различных морских чудовищ. Намор раньще командовал различной морской жизнью, включая абсурдную, такую как рыбы-коммуникатор или гипно-рыба. И Плантмен точно также повелевает своими плотоядными растениями. Однако теперь Намор перестал это делать и сосредоточился на применение грубой физической силы и своих королевских обязанностях. Он больше не одиночка. С другой стороны, Плантмен по-прежнему одиночка и по-прежнему сосредоточен на приручении своих созданий. Нортроп Фрай отмечал, что Тармус связан с «небесным хаосом магом» Томаса Вогана, первозданным состоянием, когда фантазия могла использоваться для неограниченного сотворения различных форм жизни, включая рыб и растений. То есть Нэмор не просто управлял всеми своими абсурдными рыбами, потому что таких абсурдных рыб просто не существует, а создавал их силой своего воображения. Плантмен делает то же самое с растениями. Таким образом, Плантмен символизирует более архаичную стадию жизненного цикла Тармуса, уже пройденную Намором. Намор объединяется с Тритоном и побеждает Плантмена. Объединение в команду и победа — это не просто развязка сюжета; это ритуал психической интеграции.Соединяясь с «укрощённым» аспектом своей натуры (Тритон/Рыбы), интегрированный Владыка (Намор) способен противостоять «архаичному» аспекту своей натуры (Плантмену) и победить его. Это необходимый акт самоопределения. Чтобы Нэмор полностью стал Королём, он должен отказаться от хаотичного, одинокого пути мага-призывателя. Он должен продемонстрировать, что власть Владыки могущественнее и зрелее, чем дикая, творческая сила одинокого мага. Эта сюжетная линия — мощная аллегория индивидуации и взросления. Намор учится преобразовывать грубый, воображательный хаос Тармаса в структурированную, ответственную форму Короля. Он не теряет свою власть, а совершенствует её, обменивая безграничный, но не сфокусированный потенциал «Mundus Imaginalis» на целенаправленную, мощную власть трона.

Затем Намора берет в плен безумный учёный. Это может быть ещё одним уризеническим присутствием. Этот безумный учёный добавляет гены Намора и еще каких-то от акул увечному пловцу. Таким образом создаётся Тигровый Акула. ​​Тигровый Акула оказывается безумной и нападает на Атлантиду, но Нэмор побеждает его, и Акула оказывается в заточении у атлантов. Я думаю, что Тигровый Акула - отличный заклятый враг для Намора. Он похож на пресыщенного Намора с той же близостью к водной стихии и грубой силой. Пловец, который был превращён в Тигровую Акулу, также имел при себе сестру, Диану. Намор следует за Дианой в Нью-Йорк, чтобы рассказать ей о судьбе её брата. Там он снова сталкивается со злодеем Судьбой. Оказывается, он стал политиком и теперь баллотируется в президенты. Его платформа очень похожа на идеологию MAGA Дональда Трампа, что-то вроде про-американского национализма и фашизма. Намор пытается снова сразиться с Судьбой, но терпит неудачу, поскольку псионические силы Судьбы, усиленные Короной Власти, непреодолимы. Однако Судьба обманывает себя, полагая, что его силы исходят не от короны, а от поддержки американского народа. Он решает, что эта поддержка позволяет ему летать, и, сшагнув с края крыши, он разбивается насмерть. Это может быть тонкой критикой либеральной теории о том, что воля нация или её народ являются источником власти правителя. В то время как комикс подразумевает, что истинный источник власти — корона, то есть непосредственно королевская кровь, или в другой итерпретации — магические артефакты. Будучи фигурой уризенической, Судьба больше верит в подобные либеральные философские теории, чем в голые факты физического мира. Его смерть — совершенная ирония в духе Блейка: бог холодного разума погибает из-за собственной иррациональной веры в рационалистическую теорию. Он становится жертвой того самого «суеверия разума», которое он воплощал. Тигровая Акула также может быть отсылкой к поэме Блейка «Тигр». Тигровая Акула и Диана могут быть архетипическими образами тигра и ягнёнка из поэзии Блейка. «Тигр» Блейка представляет собой размышление об ужасающем, возвышенном аспекте творения. Тигр — существо «ужасной симметрии», прекрасная и ужасающая машина насилия, выкованная в божественной кузнице. Он олицетворяет мощную, безнравственную, природную силу. Тигровый Акула — «Тигр» Намора. Он не просто злодей; он — извращение тармасианского принципа. Там, где Намор — благородный, хотя и буйный, Морской Король (суверенная личность), ​​Тигровая Акула — это личность, низведённая до своей самой хищной, инстинктивной и безумной формы. Он — Тармас без царственного сознания, «ужасная симметрия» глубин, вырвавшихся на свободу без души, которая могла бы ею управлять. Вот почему он — идеальный противник для Нэмора на данном этапе. Путь Намора — к целостности и суверенности. Тигровая Акула олицетворяет всё, что ему необходимо освоить и контролировать в своей природе: бездумную ярость, чистый инстинкт хищника, чудовищный потенциал его собственной силы. Путь к истинной власти (королевской власти) требует противостояния и покорения чудовищной, безнравственной силы собственной низменной натуры. Тигрового Акулу не убивают, а заточают, символизируя, что этот жестокий аспект личности невозможно искоренить, его можно лишь контролировать и держать под контролем суверенной волей.

В конце концов Намор восстанавливается как правитель Атлантиды. И «Корона Власти» оказывается в Атлантиду в качестве трофея. Но оказывается, что «Корона Власти» — всего лишь футляр для другого артефакта, «Змеиной Короны». Эта «Змеиная Корона» действует очень похоже на «Кольцо Власти» из саги «Властелин колец». Она соблазняет людей носить её, а затем обращает их ко злу. Но Намор почему-то невосприимчив к этому влиянию. Нэмор пытается найти лекарство от состояния Тигровой Акулы в Великой Глубине, но подвергается нападению морского чудовища, которое отравляет короля Атлантиды и заставляет его бесцельно бродить по океану. Пока Нэмор купается в измененном состоянии сознания, леди Дорма, супруга Нэмора, одевает на себя «Змеиную Корону». Она становится злой и захватывает Атлантиду, становясь жрицей змеиного бога Сета. Вернувшись, Нэмор разбивает идол великого змея и ругает атлантов за идолопоклонство. Я думаю, что эта сцена параллельна ситуации с Золотым Тельцом в книге «Исход» Торы. В ране Роя Томаса есть элементы, отсылающие к Моисею и Исходу. Например, после разрушения Атлантиды Пландерером атланты становятся странствующим народом и, таким образом, уподобляются евреям в Торе. Морские евреи порабощаютмя морским варваром Аттумой, что можно рассматривать как отсылку на рабства в Египте. Конечно, их спасают Намор и леди Дорма. Это значит что Намор и Леди Дорам — это Моисей и Аарон соответственно. Также тут есть сцена, где Чёрный Гром разделяет море, как это сделал Моисей в «Исходе». Участие Черного Грома здесь — блестящий метакомментарий, показывающий, что эта «схема Исхода» — повторяющееся, архетипическое событие во вселенной Marvel. Суммируя, мы видим иножество параллелий с книгой «Исхода». Должна ли она каким-то образом объединить образы Тармаса, Намора и Моисея? Подразумевает ли история, что Моисей принимал психоделики, чтобы получить десять заповедей? Но в любом случае в этом части сюжета Намор излучает архаичное религиозное рвение, соответствующее Моисееву закону , которое практически отсутствует в современном христианстве. Чистое, бескомпромиссное рвение Моисеева закона, гласящего: «Да не будет у тебя других богов пред лицем Моим» и есть источник неуязвимости Намора к Змеиной Короне. Он уже всецело предан высшему принципу: своему царству и выживанию своего народа (своему «завету» с Атлантидой). Корона, питаемая амбициями и сомнениями, не находит поддержки в душе, уже абсолютной в своей вере. Он — антиидолопоклонник, властелин, отказывающийся преклоняться. Но вернёмся к истории. Намор срывает корону с головы леди Дормы и сбегает с ней. Он надевает корону и наблюдает враждебную рептилоидную сущность. Это может быть либо бог Сет, либо лорд Нага. Я не уверен. Потому что в следующей истории Намор встречает лемурийского квестора, который также ищет корону. Квестор рассказывает Намору, что корона раньше принадлежала лемурийскому лорду Наге, который даже превратился в рептилоида из-за воздействия этого нечестивого артефакта. Лорд Нага кажется очень жестоким и почти бессмертным из-за использования темной алхимии. Но эта сюжетная линия еще далека от завершена. Поэтому я не готов полностью проанализировать этого персонажа. Однако, стоит отметить, что лорд Нага нашел эту корону как артефакт еще более древней цивилизации Змеелюдей. Это те же самые Змеелюди и бог Сет, которые фигурируют в произведениях Р. Говарда в стиле «Меч и магия» о Конане-варваре и других героях. Итак, вселенная Marvel, «Хайбория» Р. Говарда и «Мифы Ктулху» — это одна большая общая мультивселенная, теперь официально. И эти связи можно использовать для дальнейшего анализа любых комиксов Марвел. Искушение «Кольцом Власти» олицетворяет уризеническое искушение абсолютной власти, но это демонический Уризен, холодный, чуждый интеллект, поглощающий своего хозяина. Откровение о том, что «Корона Власти» — всего лишь футляр для «Змеиной Короны», — глубокая метафора. Оно показывает, что стремление к ментальному контролю (Корона Власти) в конечном итоге обнажает свою истинную природу: изначальное, рептильное зло (Змея). Это разум на службе древнейших хищных инстинктов. В истории Исхода, пока Моисей находится на горе, Аарон изготавливает Золотого Тельца для народа. Леди Дорма, в отсутствие Нэмора, делает то же самое. Она становится ложной жрицей чужого бога (Сета/Наги), даруя народу идола, потому что они не могут вынести отсутствия своего истинного царя/пророка. Ее падение показывает, что даже самые преданные могут быть развращены, когда исчезает поддерживающее присутствие пророческого духа. Связывая Змеиную Корону со Змеелюдьми Хайборийской Эры Говарда и великими Мифами Ктулху, Рой Томас делает монументальное заявление: борьба Вселенной Marvel — это та же борьба, что определяла историю человечества с момента её предкатастрофического рассвета. Угроза — это не только МОДОК или Судьба. Это космическое, вневременное зло, проявившееся в образе Змеелюдей, Сета, Властелина Галактики и самого Уризенического импульса. Это вечный принцип Контроля, хищничества и холодного интеллекта, противостоящий жизни, страсти и свободе личности (тармасианским/венерианским принципам). Нага — это предупреждение. Он — то, чем может стать Нэмор, если поддастся: бессмертный тиран-рептилия, чьё тело и душа преображены тёмной алхимией Короны. Он — полностью развращённый Тармас, Морской Король, превращённый в Морского Змея.

98. Cила морского разбойника! 4/10 (плохо) Captain Beefheart - Safe as Milk
99. Где то.... на острове черепе! 5/10 (не хорошо) Buffalo Springfield - Buffalo Springfield Again
100. Суверен и дикари! 4/10 (плохо) Beatles -Magical Mystery Tour
101. Разрушить вечное царство! 5/10 (не хорошо) Harry Nilsson - Pandemonium Shadow Show
102. Когда проснется Монстр! 4/10 (плохо) Spirit - Spirit
103. И наступила погибель! Cannonball Adderley 6/10 (неплохо) - Accent on Africa
104. И зло засияет!Joni Mitchell 6/10 (неплохо) - Song to a Seagull
1. Смерть или Cудьба! 7/10 (хорошо) Amboy Dukes - Journey to the Center of the Mind
1. Годы славы, дни рока 7/10 (хорошо) Joan Baez - Baptism: A Journey Through Our Time
2. Кричи... тритон! 5/10 (не хорошо) Miles Davis - Miles in the Sky
3. В ясный день ты видишь Левиафана! Pearls before swine - Balaklava
4. Кто сражается за Атлантиду? 7/10 (хорошо) Houston Person - Blue Odyssey
5. Опасайся Тигровой Акулы! 6/10 (неплохо) Donovan - The Hurdy Gurdy Man
6. А изгнанникам, Смерть! 7/10 Nico - The Marble Index
7. За президента ! 7/10 (хорошо)-- Человек по имени Судьба! Caravan – Caravan
8. В ярости битвы! 8/10 (очень хорошо) Joseph Byrd - The American Metaphysical Circus
9. Заклятие Змея! 7/10 (хорошо) Silver Apples - Contact
10. Не тревожь Баракуду! 7/10 (хорошо) Silver Apples - Contact
Cреднее: 6.0

Кстати, Барон Земо, о котором я писал выше оказалcя самозванцем. И его расстреляли его собственные прислужники. Это тоже должно содержать какие-то глубокие символические идеи. Но я не понял пока какие именно.

Дальше комикс становится довольно убогим. События, конечно происходят. Капитан Америка встречает снова Красного Черепа. Красный Череп поднимает спящего нацисткого андроида. Этот манипулирует законами физики каким-то невероятным образом и никто не может его остановить. Его должен остановить некий кристалл, но никто не может его использовать. В итоге оказывается, что кристалл нужно зарядить силой любви. Вот такой вот дурацкий сюжет. Ка это можно воспринимать серьезно? Потом Капитан еще сражается с Кадавусом, монархом кресла убийцы, франкофонным супер-наемником Батроком-прыгуном и его приспешниками, а также с Ловушечником. Кажется, что самому Кирби было не очень интересно развивать сюжет Капитана Америки. Говорят, что в конце 60-х он поссорился с руководством Марвел из-за денег. Но я не ощутил такого падения качества в комиксе про Тора. Поэтому, возможно, Кирби был полностью поглощён своей фантазией о космических богах, которую он реализовал в «Новых Богах» и «Вечных».

Джим Стеранко ставит комикс на ноги и возвращает его к корням. В первую очередь он возвращает в комикс Рика Джонса. Про Шарон, агента 13, все забывают. Рик Джонс пытается стать новым Баки, партнером Капитана. Это создает сложный любовный треугольник между Капитаном, Риком Джонсом и Быки, которого Капитан считает погибшем. Мне этот сетап напоминает роман Ишервуда «Одинокий Мужчина». Кстати, он вышел в 1964 году и вполне мог повлиять ни создателей комикса. Но в отличие от романа Эшервуда в этом любовном треугольнике появляется еще один персонаж, невероятный Халк! В интерпретации Джима Стеранко Халк это не паладин Венеры Мари Северин. У намного больше похож на изначальную свою форму больше похожую на Мистера Хайда или Франкенштейна. В качестве антагониста Джим Стеранко создает «Мадам Гидру». Это агрессивная доминатрикс, символизирующая агрессивную перенасыщенную Венеру. Это настоящая угроза крепкой мужской дружбы.

Сюжет Романа разворачивается в 1949 году, очевидно, в Лондоне. Главный герой — 18 летний сирота, Денис Наклъярд, который живет и прислуживает в букинистическом магазине. Однажды его отправляет забрать груз книг Артура Мэхена. Владелец другого магазина отдает их почти за бесценок. Но внезапно в коробке обнаруживается книга «Прогулка по Лондону: Размышление на улицах метрополиса» преподобного Томаса Хэмпола. Да, эта та самая книга из рассказы Артура Мэхена «N». Оказывается, что владельцы книжных магазинов уже находили вымышленные книги из других художественных произведений, а все заканчивалось тем, что их обнаруживали вывернутыми на изнанку. Денису поручают вернуть проклятую книгу ее прошлому владельцу. Но он обнаруживает его в расчлененном состоянии. Оказывается, что за книгой еще охотится еврейский гангстер Джек Спот. Во время погони в Сохо Денис случайно проваливается в этот самый другой мир, который тут называют «Великим Тогда» или «Длинным лондоном». Там Дениса чуть не съел оживший мусор. Но его спасают положительные персонажи, жители другого Лондона. От них Денис узнает, что ему может помочь только старый маг Остин Осман Спэйр. Но вернувшись в наш мир Денис оказывается в совершенно неловком положении, потому что ему негде жить, и он валяется на земле с глазами, покрытым каким-то говном. В этом положении его подбирает малолетняя проститутка Грэйс Шиллинг, и разрешает вписаться у себя. Она оказывается очень начитанной, хорошо эрудированной девушкой. Пока Денис идет искать Спэйра, Грэйс отправляется на работу, где выдает пытается выдать Дениса за своего сутенера. Благодаря этому Джек Спот находит главных героев. Далее происходит еще ряд приключений с участием гангстеров и магических существ. Важно, что при этом друг Дениса, юрист Клайд Авари узнает местоположение одного из входов в Беулу. Клайд оказывается серийным убийцей и решает использовать магические тропы для того, чтобы терроризировать Лондан. Но Денис заманивает Клайда там в западню, и его съедает ожившая водопроводная труба. И так как Денис теперь стал автором нераскрываемого убийства Аркан Смерти дарит Денису черный ключ. Дальше Денис всю дорогу хранил этот ключ в тумбоче и не болел.

Мне очень понравилось как Алан Мур использует этот роман для популяризации своих культурных корней. В первую очередь это относится к Артуру Мэхену и Остину Осману Спайру. Он явно надеется на то, что читатели ими заинтересуется. Например, одно из глав полностью происходит на выставке картин Спейра. Алан Мур пытается показать Спэйра в интересном свете. С одной стороны он испытывает бытовые трудности, с другой стороны он действительно великий маг, способный начертить мелом дверь и пройти в другой Лондон. В качестве других магов с подобному способностями приводятся Алистер Кроули и Дион Форчун. Но на время действия романа уже умерли. Также из биографии Кроули в романе в качестве персонажа выведен Кенет Грант, один из неофициальных наследников Великого Зверя. Но на контрасте со Спэйром он показан полным профаном, хоть и хорошо устроившийся. В другой из сцен романа Дэнис встречается в ресторане с биографом и издателем Мэхена. И он рассказывает разные факты из его биографии. В какой то момент Денис читает рассказ «N». Другие персонажи тоже его знают и обсуждают этот рассказ с ним. Это все не случайно, потому что как утверждает Мур Артур Мэхен тоже ходил в другой Лондон, и активно писал об этом в своих произведениях. И ведь он был членом магического ордена ЗЗ. Также туда в свое время ходили Уильям Блейк, Джонатана Свифт и Баньян. Поэтому, видите те о ком я пишу в этом блоге, это все не случайные лица. Это все делается для того, чтобы открыть путь в тайный мир.

Думаю нужно подробней описать что это за «длинный Лондон». Как я уже писал выше, он очень похож одновременно на Беулу и Эдем у Блейка. Как в романе объясняет Спэйр, Другой Лондон гипер-реален, и он представляет своего рода идеальный в платоновском смысле первообраз Лондона. Все что происходит в нашем мире является тенью или отражением того идеального гипер-реального мира. Поэтому его жители обладают знанием о событиях и будущего в нашем отраженном мире. Махен zrj,s называл этот мир «Теорией Лондона». С Другой стороны Спэйр считает, что вид предметов и мест в том мире является отражением фантазий и домыслов об этом жителей нашего мира. Поэтому встает вопрос, кто является чьим отражением? Возможно за этим стоит какое-то глубокое противопоставление идей Спэйра и Мэхена. Решением этого парадокса скорее всего является перихорисис (кстати, я понял, что это такое). Но я не уверен. Может быть Мур сам запутался в своем ворлд-билдинге. В этом мире есть особые божественные сущности, типа архетипов. Их называют Арканами. В это романе мы видели аркан преступлений, аркан смерти, аркан бунтов и аркан ниггерства. Еще в этом городе есть Очаровашка Пит, который выглядит как лысый антропоморфный кот, и он кто-то типа палача или ассасина, которой карает тех кто нарушает «Маскарад», Еще там есть загончик с пластичным «Фредди Крюггерами», которых тут называют Папами Лезвийю. Когда они убегают из загончика, то в нашем мире происходят серийные убийства. Также там живут самые разные магические существа. Некоторая даже эмигрируют в наш мир и открывают там гей-клубы. Способность входить в этот мир зависит от силы воображения индивида. Очень важно, что гангстер без воображения Джек Спот войти во дверь не может, в то время как Клайв Авери, маньяк с воображением, вполне может. Это в целом отраженно в «философии» Блейка, которого Мур относил к традиции писателей апеллирующих к фантазии и воображению вместе с Махеном и, видимо, собой. Думаю, что «Великое тогда» это метафора коллективного творческого плода этой традиции.

Теперь давайте я расскажу, что я понял перихорисис. Понятно, что это понятие из христианского богословия, и так как оно было изначально сформулировано делает его осмысленным только в рамках тринитраристской философии и аристотелевской логики: «Христос вселяется в сердца наши (Еф. 3:17), относится не к видимому, но к умосозерцаемому в Боге, потому что соединяются как естества, так и наименования, и переходят (др.-греч. περιχωρουσῶν) одно в другое по закону теснейшего соединения“». Но очень грубо говоря там оно означает, что Отец, Сын, Святой Дух постоянно сменяют друг-друга не сливаясь и не проникая друг-в-друга или наоборот проникают друг-в-друга, не переходя. Но тут главное заметить, что у нас, современных людей есть, инструмент для метафорического выражения идеи перихорисиса не доступный древним теологам, а именно кинопленка, и меня не очень волнует тут именно историческая теология. Поэтому я сфокусируюсь на кинопленке. Представим себе, что кто-то нарезал кинопленки и вставил поочередно кадры из трех разных фильмов: Отец машет ручкой, Сын машет ручкой, Святой Дух машит ручкой. Новый фильм получает название «Бог». Верующий смотрит «Бога». Он видит три оригинальных видеоряда одновременно, но он не сливаются в одну фигуру, потому что это три разных видеоряда, которые появляются в его восприятие одновременно. Вот пример такой техники монтажа. «Движение по кругу» может быть и движением пленки на катушке. Считается, что Мэхен в рассказе «N» применял этот принцип не к Богу, а к миру в целом. То есть, он считал, что другие миры существует здесь и сейчас, одновременно с нами, но как-бы на других частотах (частая идея в научной фантастике). Не уверен соответствует ли метафора с видео идеям Мэхена. Но я уверен, что она хорошо соответствует идеям Алана Мура тут. Потому что он часто описывает «Великое Тогда» и арканы как постоянно меняющееся, пластичные в восприятие главного героя. Это может быть похоже на более изощренную технику монтажа. И я думаю, что это то, что есть перихорисис для Мура. Интересно, что по этому поводу сказал бы Уильям Берроуз.

Что мне не понравилось в этом романе так это последняя глава. Н то что прям очень не понравилась, но на общем фоне я был разачарован. Кажется, что тут литературно-художественная тема романа (которая мне очень понравилась) сильно смещается в сторону детектива. И как у детектива финал тут довольно предсказуемый и по-своему очень Голливудский. А главное в конце прошлой главы Мур очень удачно навел Макабра. Но многие страшные чеховские ружья типа Пап Лезвий или Очаровашки Пита в итоге не выстрелили. Возможно Мур оставил их про запас для продолжений. Но боюсь, что это может быть просто деменция. В остальном впечатления у меня положительные.

Сюжетная линия Капитана Америки начинается с того, что он проникает на огромную подводную лодку, которая служит базой секретной организации ученных A.I.M. Выясняется что теперь ученными управляет Модок, обладающий псионическими способностями гигант с огромной башкой. Думаю, что Капитан Америка в этой сюжетной линии символизирует Лоса из мифологии Блейка, а Модок Урезена. Модок символизирует переразвитый разум без тела, а его наряд белый — цвета Урезена. Сами ученные страдают под властью Модока, которого сами и создали. Урезен — Бог сухой университетской теологии. Ученые восстают против Модока, что может символизировать революцию в современной науке, преодолевшей теологию пустого слова ньютоновскую механики.

Потом Капитан Америка переживает кризис идентичности и решает перестать быть супергероем. Он делает все это из любви к Агенту 13, с которой теперь официально встречается. Очевидно, если Капитан Америка — Лос, то Агент 13 — это эманация Лоса, Энитхармон. Но преступники начинают совершать нападения на актеров по разным причинам, изображающих Капитана Америку. И Стиву Роджерса приходится снова стать героем, чтобы защитить их. Интересно, что Стиву Роджерсу удается спастись от снайпера, благодаря синтетическому двойнику. Таким образом мы наблюдает, интересную философскую игру идей, где оригинал порождает копии, но потом копии заставляют оригинал существовать, или даже спасают его жизнь. То есть объекты в мире существуют, потому что за ними стоит платоновская идея, или платоновская идея существует, потому что люде взаимодействовали с объектами в мире?

Потом Капитан Америка отправляется в Ваканду, чтобы помочь Черной Пантеры сражаться с неизвестными захватчиками. Внезапно, выясняется, что захватчиками руководит нацистский преступник Барон Земо. Думаю, что Барон Земо в этой истории символизирует режимы Апартеида в экваториальной Африки. И автора хотят сказать нам, что они по сути наследники нацистов. Интересно, что Агент 13 тоже внедряется в организацию Барона Земо, притворившись знаменитой шпионкой Ирмой Куль. Думаю, что это символизирует черты Энитхармон, связанные с архетипом Гекаты, позволяющие этой богини менять свое обличие и неожиданно появляться на темной стороне. Что символизирует Черный Пантера пока сложно сказать. Этот персонаж пока не очень развит. Возможно, он символизирует созвездия зодиака Лев. В контексте Блэкианского прочтения можно вспомнить, что Блейк писал про Африка. Для Блейка Африка была не павшим гигантом. Возможно Черный Пантера должен символизировать этого гиганта.

Железный Человек — это, безусловно, Марс. Современный Марс ассоциируется с другим римским богом, который так и не получил планеты, Вулканом. Он уже не просто воин, а творец и мастер оружия. И Тони Старк, как Железный Человек, выражает эту идею. Здесь Железный Человек сражается с Титановым Человеком во Вьетнаме. С одной стороны, Титановый Человек символизирует чрезмерно развитый марсианский архетип, похожий на Железного Человека, но доведенный до своего апофеоза. С другой стороны, Титановый Человек носит зеленую броню, что может указывать на то, что он представляет собой логос анти-Венеры. После этой битвы Тони Старку приходится защищать свою фабрику от Серой Горгульи. Серая Горгулья напоминает мне потерянного алхимика, ищущего бессмертия, но вместо того, чтобы превращать камень в золото, он превращает в камень тела людей. Но пока сложно сказать, какой архетип он воплощает. Я думаю, что это анти-меркурий, а deepseek — Сатурна. После этой битвы Железный Человек остаётся без источника энергии, и брат Тони Старка продаёт его Маггии в обмен на прощение карточных долгов. Маггия пытается снять с Железного Человека броню, но не может. Им приходится призвать Хлыста. Думаю, этот персонаж разделяет архетип Венеры. Он одевается как БДСМ-фетишист и носит кнут, от ударов которого слетает любая одежда, включая броню Железного Человека. Но Железный Человек побеждает Хлыста своим умом. В конце концов, подводный комплекс Маггии подвергается нападению тех же учёных Ц.И.М., которых мы видели в истории про Капитана Америку, и теперь они пытаются раскрыть его секрет. Маггия в этих историях — почти оккультная организация, а не просто игра в мафию. Вероятно, эта история иллюстрирует, как более современные научные методы заменяют более архаичные, но сталкиваются с теми же вызовами, например, Железным Человеком.