Пес Ебленский [entries|archive|friends|userinfo]
rex_weblen

[ website | Наши рисуночки ]
[ userinfo | ljr userinfo ]
[ archive | journal archive ]

Links
[Links:| update journal edit friends fif tiphareth recent comments ]

Spider-man 34-51 [Jun. 12th, 2025|03:37 pm]
[Tags|, , , , , , , , , , , ]
[Current Mood | sick]
[Current Music |Jarboe, John Bergin & Brett Smith - Blackmouth]

Галерея обложек



галерея обложек
1966–1967 год

Это должен быть довольно насыщенный деталями пост про комиксы. А именно пост про Человека-Паука. Как я уже писал раньше этот комикс рисовал Стив Дитко. Он смог создать комикс с довольно уникальной для своего времени атмосферой, гибрид супер-героики и психологичной драмы про жизнь подростков. И он даже добился того, что Стэн ли признал его как автора сюжета комикса. Но в конце 1966-го года Стив Дитко уходит из Марвел. До сих пор остается загадкой, что послужило этому причину.
загадка и анализ (с иллюстрациями) Распространена версия, что это произошло из-за спора о том, кто должен быть Зеленым Гоблином. Дело в том, что Стив Дитко был убежденным либертарианцем и последователем объективистской философии Айн Рэнд. Считается, что он пытался вставить в комикс персонажа капиталиста-сверхчеловека, типа тех про которых писала сама Айн Рэнд. Первым таким персонажем был газетчик Дж. Дж. Джеймисон, но Стэн Ли, который контролировал написание диалогов, превратил его в клоуна. Тогда Стив Дитко попытался ввести в сюжет самодостаточного капиталиста Нормана Осборна. Но в 37-мом номере «Жил да был робот…» сделал из этого персонажа злодея. В этом номере Нормана Осборна преследует робот-убийца, а Человек-паук пытается защитить капиталиств. Но при этом мы видим, что сам Норман Осборн совсем не волнуется из-за роботы, а рассматривает всю эту ситуацию как возможность устранить Человека-Паука, даже оглушает его и пытается устранить другого своего соперника с помощью винтовки. Это действительно сразу маркирует Осборна как злодея. А потом в выпуске № 39 «Мой Гоблин был таким Зеленым» мы узнаем, что Осборн является Зеленым Гоблином, и это первый номер, который рисовал не Дитко.

imageimage
Та самая сцена с Осборном (в зеленом костюме).
Можете ее представьте ее без текста, и что Осборн тут изображен положительным персонажем?

Но я думаю, что эта версия не верна. Потому что Стэн Ли вообще старался не разговаривать со Стивом Дитко в предшествующие этому событию годы. И обычно они работали так: Дитко приносил готовый карандашный рисунок, возможно, с пометками. Потом Стэн ли писал диалоги к уже готому комиксу, Сэм Розен рисовал баллоны с текстом и звуковые эффекты. Потом Дитко все это забирал и тушевал. Поэтому как я писал выше Стэн Ли контролировал только диалоги. И Ли не мог создать историю «Жил да был робот…», которую нужно было нарисовать. Тем более этой версии противоречат слова Джона Ромиты Старшего, который стал рисовать комикс после Дитко. Он говорил, что в сюжетной линии с Зеленным Гоблином он развивал те наметки, которые остались от Дитко. И это опровергает версию про Зеленного Гоблина. Мне кажется, что для понимания размолвки со Стэном Ли важна другая сцена, где Питер Паркер встречает протестующих студентов. Стив Дитко хотел, чтобы Питер Паркер высмеивал протестующих, потому что как приличный либертарианец Стив Дитко ненавидел хиппи и леваков. В то же время Стэн Ли пытался быть хиповым капиталистом, и якобы хотел написать положительный диалог. Говорят, что Дитко забраковал или самастоятельно переписал диалог Стэна. Короче, произошел скандал. Не могу найти источники, но думаю, что это была та соломинка, которая сломала верблюду спину. Тем более это был последний номер, который рисовал Дитко, «Просто парень, по имени Джо!».

image
Сцена с протестующими хиппи

Как я уже писал выше, на смену Дитко пришел Джон Ромита Старший. Вначале, я вообще думал, что нет смысла читать его серию. Потому что Ромита мне казался просто квалифицированным ремесленником, который удовлетворял заказчика, в то время как Дитко был личностью, который пытался донести через свое творчество идею. Но потом я, как наверное многие другие читатели, полюбил стиль Ромиты, который я бы назвал максимально комфортным и приятным. И я посмотрил некоторые интервью с ним, и там этот художник тоже производит впечатления очень мягкого и приятного человека. В то время как стиль Дитко был клаустрофобическим, строгим и невротическим. И это сразу было видно, хотя также было видно, что Ромита также пытался эмитировать стиль Дитко. В целом можно сказать, что Ромита был «изяшным художником», набившем руку на романтических комиксах и рисовавшем красивых персонажей. У Дитко были другие достоинства, я бы назвал его отличным дизайнером, способным создавать гипнотизирующие узоры вроде того, что на костюме Человека-Паука, или психоделические ландшафты Доктора Стрэнджа, но многие второстепенные персонажи у него получались уродливыми или вернее сказать слишком карикатурными, что раздражало часть аудитории. А все потому что Дитко пришел из мира хорроров. Жизнь Питера Паркера со сменой художника тоже круто изменилась. У него появился красный мопед, хата и давно обещеная подруга Мэри Джейн Уотсон, которая оказалась вечно обдолбанной девушкой-хиппи. У Питера Паркера наконец-то появились друзья.

image
типичный Дитко. У него была определенная склонность к Нуару. Не уверен удалось ли ее полностью реализовать?
image
А это Ромита рисует подружек Питера Паркера. Не удивительно, что после этого в редакцию пришло предложение сделать вкладыш с Мэри Джейн как в Плейбое.

Удивительно, но кажется, что первые 50 номеров Человека-Паука можно читать дебаты об этики с сторонником философии Айн Райнд. Дело в том, что для объективистов, осуждающих альтруизм, пример супергероя вроде Человека-Паука, бескорыстно рискующего собственной жизнью, чтобы защищать невинных, был отрицательным. Чтобы Человек-Паук не был совсем бескорыстным Стив Дитко придумал тему с продажей фоток Человека-Паука. Но этого не было достаточно. И, наверное, поэтому Стив Дитко пытался делать жизнь Питера Паркера максимально невыносимой. Можно представить себе, что таков был его аргумент в дебатах со Стэном Ли о несостоятельности альтруизма. Кажется, Стэн Ли пытался впихнуть противоположную идею где мог через диалог. И видимо был так заряжен из-за этого философского противостояния, что оно не вылетало у него из головы до 50 номера, который он решил превратить в мощный удар по уже удалившемуся с ринга, но все еще витающему вокруг в виде призрака, оппоненту. В этом номере Питер Паркер разочаровывается в судьбе Человека-Паука и выбрасывает его костюм в Мусорку и отказывается быть супергероем, приняв позицию эгоизма Стива Дитко. Потом Ромита нам показывает, что в городе поднялась волна преступности. И спася случайного охранника, Питер Паркер вспоминает про дядю Бена, ответственность, призвание и все такое. И герой c новой мотивацией возвращается в строй.

image>
Питер Паркер выбрасывает костюм Человека-Паука в мусор!

Что же дальше было со Стивом Дитко? Он работал в разных издательствах комиксов, и вскоре после ухода из Марвел был даже удостоен награды типа «лучший художник года». Но это было не за работу над человека Пауком, а за хоррор-комиксы, которые Дитко рисовал в издательстве Уоррен. Его самый большой вклад в супергероику после это периода был в издательства Чаольстон, где Литко сделал редизайн «Cинего Жука» и создал нового героя «Вопроса». суперсилой Вопроса было то, что он знал правильный ответ на все этические вопросы. И он еще не убивал злодеев, потому что это запрещал комикс-код, но мог позволить им погибнуть. А вообще Стив Дитко очень хотел убивать Злодеев. Говорят, однажды он даже подощел к полицейскому и сказал ему, что очень завидует ему, что тот может убивать преступников. Пока Дитко работал в DC, он создал Криппера, супер способностью которого было вызывать истерический смех у окружающих, а также Сокола и Голубку, чтобы полемизировать с пацифистами. Также Дитко нарисовал там один комикс про Мэнбэта, противника Бэтмана, где, возможно, удовлетворил свою страсть к нуару. Потом на какое-то время возвращается в Марвел, но не очень успешно, и это не очень важно. Намного важнее то, что он делает в мире инди-комиксов. Там он саздает супергероя «Мистер, А», с которым реализует все свои объективистские идеи. Я, честно, думал что Мистер, А &mdash это Мистер Аристотелек, потому что философия Айн Ранд очень сильно восхваляет Аристотеля. В действительности, А — это просто А. Но я был не так далек от истины потому что суперсила мистера, А — это совершенное владение законом тождества из логики Аристотеля. «А — это, А» говорит Мистер, А, когда убивает злодеев. Я бы хотел прочитать и написать подробней про этот комикс. Но важно, что Алан Мур, хорошо был знаком с наследием Джека Кирби. Он даже сочинил про Мистера, А песню. И когда DC наняли Мура, чтобы он сделал перезапуск героев Чарльстон, которые тогда уже принадлежали DC, то Алан Мура превратил Вопроса Дитко в Роршаха, а сам этот проект превратился в графический роман «Watchmen» Там вообще много отсылок к творчеству Дитко, например сетка 3×3, тоже позаимствована у Дитко. А Роршах это отссылка к тесту Роршаха, чему-то субъективному, где не может быть правильных и неправильных ответов. В то время как у Дитко, у Мистера, А, ответ всегда должен был быть однозначным Зло или Добро, без намеков на полутона.

image
Мистер, А Стива Дитко.


оценки
34. Охотничий азарт! 6/10 (неплохо)
35. Плавленый человек сожалеет…! 6/10 (неплохо)
36. Когда падает метеор! 5/10 (не хорошо)
37. Жил да был робот…! 7/10 (хорошо)
38. Просто парень, по имени Джо! 6/10 (неплохо)
39. Мой гоблин был таким зелёным! 8/10 (очень хорошо)[IV]
40. Паучек спасает день!7/10 (хорошо)[IV]
41. Рога носорога!7/10 (хорошо)[V]
42. Рождение супергероя! 6/10 (неплохо)[V]
43. Носорог разбушевался! 7/10 (хорошо)[V]
44. Где ползает ящер! 6/10 (неплохо)[VI]
45. Паучек ебашит! 7/10 (хорошо)[VI]
46. Зловещий шокер! 6/10 (неплохо)
47. В руках охотника! 8/10 (очень хорошо)[VII]
48. Крылья стервятника! 7/10 (хорошо)[VII]
49. Из глубин поражения! 7/10 (хорошо)[VII]
50. Больше не Человек-паук! 9/10 (прекрасного)[VIII]
51. В захвате… Амбала! 7/10 (хорошо)[VIII]
Среднее: 6.8

хайлайты

image
На этой странице Стив Дитко изобразил отношения Питера Паркера с однокурсниками
image
Это пример динамичной сцены от Стива Дитко
image
image
Очень забавная сцена (Стив Дитко).
Стан Ли сразу пишет, что тут не будет диалога, а только безумные звуковые эффекты.
image
image
Носорог разносит стену на границе США и Мексику (Ромита).
Еше тогда в 1966 издательство Марвел боролось с Трампизмом.
Кстати этого персонажа, носорога, герметично закатали в его костюм.
И снять его нельзя, можно только расплавить.
Как он писает и какает, непонятно.
image
Тут я вообще упал со стула.
Стэн Ли пишет, пусть читатель сам напишет персонажем реплики.
image
Новая Жизнь Питера Паркера у Джона Ромиты
image
А главное — у Ромиты Кравен теперь стреляет электричеством из сосков!
image
Стреляет и стреляет
image
Забавная сцена с обсуждением Человека-Паука на Ток-шоу

Link149 comments|Leave a comment

The X-men 18-35 [Jun. 2nd, 2025|02:58 pm]
[Tags|, , , , , , , , , ]
[Current Mood | sick]
[Current Music |Acid Bath - When the Kite String Pops]

Галерея обложек



галерея обложек
1966–1967 год

Последние подборки комиксов Марвел получили от меня довольно положительные отзывы. Пора с этим покончить. Мы рассматриваем ту часть истории знаменитых Людей-Икс про которую фанаты вспоминать не любят. Я даже хотел ее полностью пропустить. Но я вошел в азарт и теперь хочу прочитать все что только есть. И плохой контент полезно потреблять для того, чтобы было с чем сравнить хороший, и получать от хорошего больше удовольствия.

Так вот, Стэн Ли тут отмечен только как автор первых двух комиксов. Далее эстафетную палочку перенял Рой Томас, тут больше известный как человек популяризовавший русскую героиня Рыжею Соню в мире Конана-Варвара. Рой Томас сам по себе довольно интересный перчик. Он известен первый «фанат, который смог», то есть как первый фанат комиксов, устраивавшийся на работу в индустрию. Говорят, что ради этого он пожертвовал карьерой дипломата. Рой Тома отличался глубокой эрудиции в области языков, истории, литературы и мифологии, и часто фрондировал этим знаниям, вставляя отсылки цитаты в свои комиксы. Можно сказать, что долгое время он был главным задротом и глистой в издательстве Марвел. Почему же его первая попытка писать Людей-Икс получилась неудачной. Как фанат глуповатых комиксов «начала» серебряного века он активно воссоздавал их и тут, хотя, что показывает пример «Тора» и «Фантастической Четверки» уже устарела. В исполнении Роя Томаса это формула включала себя повторное использование самых дурацких злодеев из других серий. А также создание новых подобных злодеев, вроде «Cаранчи», университетского профессора в костюме гигантской саранчи, управляющего армией гигантских насекомых. Это раздражает фанатов, но это не главная беда. За такое «переоткрытие» старых дурацких персонажей будут еще хвалить Алана Мура, и Гранта Морриса. А дурацкость можно считать неотемлемым атрибутом кампового стиля, которым тут предлагается иронично смаковать. Основная проблема этих комиксов в обилие бестолкового текста к месту и не к месту. В результате смысл комикса как визуальной формы медиа теряется.

C другой стороны, можно сказать, что Рой Томас просто решил так познакомить американскую аудиторию с жанром визуальной новеллы или Ренобэ. Также как в визуальных новеллах тут в фокусе оказываются отношения персонажей. И действительно отношения мутантов и второстепенных персонажей тут мне показались самой сильной стороной. В то же время третьим и самым сильным грехом Роя Томаса является то, что он забыл, что Люди-Икс должны символизировать разные маргинализированные группы, и в частности LGBTQ+. Кажется именно такой смысл изначально закладывался в группу Стэном Ли! А у всех Иксменов мужского пола тут появляются девушки! Девушки, а не парни! Поэтому я так понимаю, у Роя Томаса новая интерпретация. И я ее толком не понял.

Что же касается арта, большая часть комиксов нарисована Вернером Ротом. Я не сказал бы, что это плохо, но ничего требующего особого внимания. Его стиль использует много прямых линий, и кажется, что рот Вернер предпочитал рисовать технику и роботов. Некоторых это также может оттолкнуть от комикса. Выпуск про Колдуна нарисован Джеком Спарклингом. Его стиль ближе к золотому веку, что делает комикс еще белее кэмповым. Но сказать лучше ли он или хуже Вернера Рота мне сложно. Два последних выпуска нарисованы Дэном Адкинсом. Мне кажется, что ему лучше даются фигуры персонажей и это скорее улучшения. Хотя тут есть и свои спорные моменты.
оценки
18. Если ледяной человек проиграет...! 4/10 (плохо) [III]
19. узри! Теперь появляется Мимик! 5/10 (не хорошо)
20. Я, Люцифер... 3/10 (очень плохо)[IV]
21. Откуда придет... Доминус? 2/10 (ужасно)[IV]
22. Разделенные... мы падем! 6/10 (неплохо)[V]
23. Спасти город 5/10 (не хорошо) [V]
24. Чума... Саранчи! 4/10 (плохо)[V]
25. Сила и Кулон! 3/10 (очень плохо)[VI]
26. Холокост! 4/10 (плохо)[VI]
27. Возвращение Мимика! 5/10 (не хорошо)
28. Вой Банши! 6/10 (неплохо)
29. Когда бьются титаны! 6/10 (неплохо)
30. Колдун пробудился! 3/10 (очень плохо)
31. Мы должны уничтожить... кобальтового человека! 5/10 (не хорошо)
32. Бойся Джаггернаута, сын мой! 6/10 (неплохо)[VIII]
33. В багряное пространство! 6/10 (неплохо) [VIII]
34. Война в мире тьмы! 4/10 (плохо)
35. И пришел паук! 6/10 (неплохо)
Среднее: 4.6

хайлайты

image
Магнето использует силу магнетизма, чтобы зомбировать людей
image
Анти-герой Мимик комбинирует способности каждого из икс-менов
image
Забавно, но чтобы увеличить свои силы, Мимик использует машину в форме огромной буквы М (он достигает обратного результата).
image
Вернер Рот также как и Кирби иногда рисует большие сплэш-страницы, но это отнюдь не значит, что они такие же интересные.
image
Инопланетяни Люцифер и его роботы Доминусы. На мой взгляд эта панель довольно скучная. Возможно, Вернер Рот хотел обратить наше внимание на масштаб супер-компьютера на заднем плане.
image
Типичная страница из комикса Роя Томаса. Обратите внимание на количество текста.
image
Эта панель напоминает нам, что длинные волосы у мужчин когда-то были чем-то новым.
image
Злодей Плантмен утверждает, что он кринжевый.
image
Рой Томас собрал команду кринжевых злодеев, про которых забыли в их основных сериях.
image
Злодей Саранча
image
С гигантскими насекомыми тут обходятся весьма жестоко. Думаю этот комикс для тех, кто любил давить жуков в детстве.
image
Битва столетия. Люди-Икс против мексиканских черных археологов.
image
Майанское божество Кукулкан.
image
Сражение с Кукулканом должно было быть интересным, но все свелось к тому, что Кукулкан питался солнечной энергией из пилона с коброй.
image
Первое появление ирландского супергероя Банши. Наверное самое заметное добавление Роя Томаса в ростер Людей-Икс.
image
Еще Банши.
image
Во времена моей юности за такую сцену Циклопа назвали бы «Эмо» и возненавидели бы.
image
Из этой панели я узнал о существовании такой субкультуры как «пост-твист».
image
image
Очевидная отсылка на «Ангелов Ада»

Link138 comments|Leave a comment

Thor 126-143 [May. 14th, 2025|05:38 pm]
[Tags|, , , , , , , , , , , ]
[Current Mood | sleepy]
[Current Music |Echo And The Bunnymen - Ocean Rain ]

Галерея обложек



галерея обложек
1966–1967 год

Мне эта подборка комиксов пока понравилась больше всего и того, что я читал у Марвел. Тор, как я писал раньше стал площадкой для Джека Кирби. И мне кажется тут мы наблюдаем пик его художественного творчества в Марвел. Оно дейтыительно фантастическое.

Как всегда, тут есть логические дыры в сюжете. Но мне показалось, что они тут не очень мешают. Потому что тут есть определенный флоу. И все сюжетные арки тут совершено непредсказуемы: Плутон живет в Голливуде жизнью успешного продюсера, Тор летит в космос и попадает в живую био-галактику, управляемую разумной планетой, Тор встречает в Альпах орден рыцарей-гомофурри, Асгард ведет масштабную войну с троллями. Все это взрывает воображение. Даже к концу этого периода, когда у создателей явно кончаются идеи, я бы не сказал, что комикс скатывается в УГ.

Тор изначально появился как копия Супермена с мифологическим твистом. И него была своя Лоис Лэйн, медсестра Джейн Фостер. Но, мне кажется, что тут Тор явно перерос Супермена. И мне тут очень понравился номер, в котором Джейн Фостер послали нахуй. И сделали, это очень интересным образом. Тор отвел ее в Асгард, и Один сделал ее богиней. При этом Асгард в ее человеческом восприятие был местом со сверх яркими цветами, и, наверное, сверх звонкими звуками и сверх пахучими запахами. То есть Асгард представляется сверх эмпирией. И когда Джейн Фостер стала богиней, то не верила в свои силы и боялась, поэтому с ней стала происходит всякая плохая хуйня. И это было все не просто так, потому что это была настоящая инициация. И Один отослал ее обратно на Землю. Причем, создал для нее отдельную паралелльную жизнь без Тора. Тут, Один действительно проявил себя как Один. И показал, нам что логика и образ действия языческих богов отличается от того же у смертных. В то же время, когда я читал этот комикс, то понял что Асгард и приключение Тора — это что-то вроде астральных путешествий. Потому что то, как путешествие в Асгард воспринимает Джейн Фостер очень похоже на астральное путешествие. А астральные путешествие — это крайняя форма эскапизма. То есть, я понял что комиксы про Тора одновременно также являются формой эскапизма и мета-комментарием о нем. То есть комикс говорит очень интересную вещь, что если баба не одобряет ваш метод эскапизма, то ее нужно послать нахуй и придумать себе тульпу.
Оценки и картинки
126. Кого Боги уничтожат! 7/10 (хорошо)[V]
127. Молот и Холокост! 6/10 (неплохо))[V]
128. Сила Плутона! 7/10 (хорошо)[V]
129. Вердикт Зевса! 7/10 (хорошо)[V]
130. Гром в загробном мире! 7/10(хорошо)[V]
131. Удар из космоса! 8/10 (очень хорошо) [VI]
132. Ригель: куда боятся ходить боги. 8/10 (очень хорошо) [VI]
133. Узри ожившую планету 8/10 (очень хорошо) [VI]
134. Человеко-заводчики 8/10 (очень хорошо) [VII]
135. Безумная угроза супер-зверя! 6/10 (неплохо) [VII]
136. Стать богиней! 9/10 (великолепно)
137. Бог грома и Тролль! 7/10 (хорошо)[VIII]
138. Огонь битвы 7/10 (хорошо)[VIII]
139. Умереть как бог 7/10 (хорошо)[VIII]
140. Растущий человек 6/10 (неплохо)
141. Гнев Реплекуса 6/10 (неплохо)
142. Бич Супер-скрулла! 6/10 (неплохо)
143. И придут Чародеи! 7/10 (хорошо)
Среднее: 7.1

20250505-031417 Мне кажется, что тут в образе водителя Такси Кирби изобразил самого себя, и делится с читателями собственным авторским взглядом на Тора.
20250504-025945
Тор сражается с Геркулесом. Это в тему, потому что Геркулес считается греко-римским аналогом Тора.
20250504-141946
Tор востанавливается после драки с Геркулесом. Обратите внимание на кровать Тора в форме коробля. Это очень интересный дизайн кровати.
20250504-14304220250504-143048
Тор востанавливается после травмы и отдыхает, занимаясь рыбалкой
20250504-142417
Местный вариант мифа о призвании варягов на Русь
20250504-142456
Олимп, воссозданный в киностудии Плутоном
20250505-031631
А так Кирби представляет себе настоящий Олимп
20250505-230035
А так Кирби представляет себе Цербера. Весьма оригинально.
20250505-234034
Соседка Джейн Фостер Тана Нил внезапно оказывается инопланетянкой со звезды Ригель
20250505-234140
Архитектура цивилизации Ригеля
20250505-234236
Еще Ригель
20250505-234918
Инопланетяне с Ригеля берут Тора в плен. А соседка думает, что это «один из тех самых авангардных Нью-Йоркских Хэппенингов». То есть она думает, что это художники акционисты.
20250505-235032
Тана Нил захватывает Землю. Путешествие к Ригелю
20250508-00273820250508-002827
20250508-004018
Тана Нил пытается управлять Землей, но у нее ничего не получается, потому что все думают, что это пранк. По моему очень смешно. В конце от Земли ей пришлось отказаться, но взамен она получила мужа.
20250506-223027
Живая планета Эго очень живая.
20250506-223839
Поверхность планеты Эго на двухстраничном развороте.
20250506-224228
На Планете Эго
20250506-224852
Планета Эго синтезирует анти-тело на основе Тора
20250506-225348
Тор против антител
20250508-003441
Галактус хочет полакомиться планетой Эго
20250506-230011
Богиня смерти Хель
20250508-010136
Дракон Фафнир. Самый страшный дракон в памперсах.
20250508-004551
Невероятные летучие альпийские рыцари Вундергора
20250508-005130
О, Нет! Рыцари Вундергора все оказались фурри!
20250508-005312
И только что вернувшийся из космоса Тор обнаруживают свою дорогую Джейн Фостер учительницей в школе для фурри! Этих женщин даже на пару дней нельзя оставить без пресмотра!
20250508-005059
Превращение волка в фурри лучом ускоренной эволюции
20250508-005540
Появление злого фурри-волка. Он говорит: Я живу! я чувствую! я ненавижу! Эти изречения могут затмить Декарта.
20250508-010842
Эволюционируя фурри-волк развил не только совершенное знание Карате, но и пару трусов.
20250508-011515
Замок Вундергор
20250508-012515
В конце истории замок Вундергор оказывается космическим кораблем и улетает с гомофурри в космос на поиски более толерантной планеты.
20250509-004643
Простая медсестра и фурри-педагог Джейн фостер становится богиней в Асгарде
20250509-005431
Но чтобы заслужить статус богини, ей нужно пройти испытание страхом. Это настоящая история про инициацию.
20250509-005643
Джейн проваливает инициацию, и ее выгоняют из Асгарда
20250509-010029
Но она получает утешительный приз в виде новой жизни и красивого молодого доктора. А в старых сказках ее бы источили в ступе.
20250509-010306
А Тор встречает молодую, красивую богиню Сиф. Она является супругой Тора в скандинавской мифологии.
20250509-011819
Чемпион троллей Юлик
20250510-012928
Чтобы победить Одина тролли вызывают демонического механоида Орикала из другого измерения.
20250510-014552
Армия троллей идет на Асгард
20250510-015603
Тролли с помощью магии Орикала лишают Тора молота. И тор решает покончить жизнь самоубийством.
20250510-015624
Но вместо суицида происходит вот это
20250510-020042
Битва троллей и асов. Обратите внимание на танки и пулеметы троллей
20250510-020838
Город Занабу на «Мистической горе»
20250512-020942
А Локи тут почти не учувствует, потому что он находится в изгнании в космосе.
20250512-022527
Асгард 20250512-022614
Один 20250512-022951
Сиф и Бальдр учувствуют в битве
20250512-023040
Чародеи
Link165 comments|Leave a comment

Stange Tales 142-159 [May. 2nd, 2025|08:00 pm]
[Tags|, , , , , , , , , , , , , , , , , ]
[Current Mood | sleepy]
[Current Music |National Health - Of Queues and Cures]

Галерея обложек



галерея обложек
1966–1967 год

Этот журнал «Cтранные Истории» произвел на меня наилучшее впечатление в прошлом рассматриваемом периоде. Поэтому я решил начать с него знакомство с этим периодом, и в целом не был разочарован. В этом журнале параллельно публиковались два комикса «Ник Фьюрри: Агент Щита» и «Доктор Стрэндж».

Комикс «Ник Фьюрри: Агент Шита» был попыткой оседлась волну популярности медиа про шпионов типа Джеймс Бонда. Но Марвел пыталось перещеголять свои источники в деле экшана и супер-науки, и в итоге получалось что-то очень абсурдное, что я никак кроме как комедию воспринимать не могу. И как комедия это дело мне весьма зашло. Тут все продолжается в том же духе. Например тут есть сюжетная линя где друиды проводят оккультные ритуалы и вызывают огромное летающее «Яйцо Сатаны», которое летит бомбить их врагов словно Байрактар. В следующей сюжетной линии появляется научно-исследовательская организация Ц.Е.Л.Ь, которая отказывается продавать разработки Щиту, потому что у Ника Фьюри слишком маленький IQ, и требует его отставки. Однако, примерно в это время создатели пытаются сделать этот комикс серьезней. Также в это время они добавляют много связей с другими комиксами Марвел, например, «Железным Человеком». Мне это направление мысли не очень понравилось. Но на этот комикс посадили Джима Стеранко. И на мой взгляд значительно превзошел все что было до него, включая Джека Кирби. Особенно хорошо получилось? когда Джим Стеранко получил относительную творческую свободу и стал сам себе писать сценарии.

С «Доктором Стренджем» похожая история. Его вполне успешно и довольно интересно рисовал Стив Дитко. Но Стив Дитко ущел из Марвел в 1966-м из-за личного конфликта со Стэном Ли. На этом комиксе его заменил Бил Эверет. И он на мой взгляд довольно верно следовал стилю Стиву Дитко. Но вскоре эту должность унаследовала Мари Северен. Первая женщина художник Марвел. И этот переход, на мой взгляд, был не совсем гладким, несмотря на талант Мари. Проблема была в том, что как мне кажется у создателей к этому времени наступил кризис идей и сюжеты начали повторяться. Но опять же, когда Мари получила относительную свободу, и начала выдумывать своих монстров, то комикс заиграл новыми красками. И таких хороших дизайнов монстров я не видел в прошлых комиксах Марвел.

То есть создается ощущение, что основной проблемой Марвел был исписавшийся Стэн Ли. И когда его заменяли художники, или добавленные в штат писатели вроде Роя Томаса или Дона О’Нила, то ситуация улучшалась. А в плане арта тут мы снова получили очень визуально насыщенный журнал с психоделическим артом, который даже повлиял на дизайн обложек альбомов Пинк-Флойда.
Ник Фьюрри: Агент Щита
142. Кто бьёт по щиту? 7/10 (хорошо) [II]
143. Освободить мозгового раба! 6/10[II] (неплохо)
144. День друида! 7/10 (хорошо) [III]
145. Узри! Из яиц что-то да вылупится! 6/10 (неплохо) [III]
146. Когда неживое атакует! 6/10 (неплохо) [IV]
147. Враг внутри! 5/10 (не хорошо) [IV]
148. Смерть лучше бесчестия! 6/10 (неплохо) [IV]
149. Конец Ц.Е.Л.И. 6/10 (неплохо) [IV]
150. Гидра жива! 7/10 (хорошо) [V]
151. Перегрузка! 6/10 (неплохо) [V]
152. Сила Щита! 6/10 (неплохо) [V]
153. Укрытие! 6/10 (неплохо) [V]
154. Бойся…ужасного дредноута! 8/10 (очень хорошо) [V]
155. Смертельная ловушка! 7/10 (хорошо)[V]
156. Трибунал! 7/10 (хорошо)[V]
157. Кризис! 8/10 (очень хорошо)[V]
158. Последний контакт! 8/10 (очень хорошо)[V]
159. Школа шпионов 7/10 (хорошо)
Среднее: 6.6

IntroNF1
Интересный дизайн робота (арт Джека Кирби)
NF1ESP
Тема экстрасенсорики, на которой мы закончили в прошлый раз, тут продолжается (арт Джека Кирби)
NF1-Super-Science-Sparring
Большую часть содержания этого комикса составляет то, что я бы назвал супер-наукой (арт Джека Кирби)
NF1tubes
Злодеи использует что-то вроде трубы, что проникнуть на базу щита, как в Библии при взятии Иерихона (арт Джека Кирби)
NF1-Battlr
Динамичная боевая сцена (арт Джека Кирби)
NF2ESP
Интересное развитие темы экстрасенсорики (арт Джека Кирби)
NF2-Weapon
Техника (арт Джека Кирби)
NF3-Druids
Высокотехнологичные друиды (арт Генри Пурсела по наброскам Джека Кирби)
NF3-Egg-Of-Satan
Яйцо Сатаны (арт Генри Пурсела по наброскам Джека Кирби)
NF4Egg
Еще Яйцо Сатаны (арт Дона Хека по наброскам Джека Кирби)
NF5IQ
Меня рассмешил этот диалог про IQ (арт Дона Хека по наброскам Джека Кирби)
NF5-Water-Androids
Водные андроиды (арт Дона Хека по наброскам Джека Кирби)
NF7-Sceleton
Забавная сцена со скелетом и рентгеновским пистолетом (арт Дона Хека по наброскам Джека Кирби)
NF9-Super-Speed
Испытание сверхзвукового оружия (арт Джона Бускемы по наброскам Джека Кирби)
NF9Duel
Дуэль на каталках (арт Джона Бускемы по наброскам Джека Кирби)
NF9-Pharaoh
Роботы в виде оживщих статуй охраняют базу Гидры (арт Джона Бускемы по наброскам Джека Кирби)
NF9-Reacion
Забавная реакция (арт Джона Бускемы по наброскам Джека Кирби)
NF11-Battle
Этот комикс выходил задолго до боевиков 80-х, а кажется, что он их пародирует (арт Джима Стеранко по наброскам Джека Кирби)
NF11-Ruins
Секретная база Гидры на руинах (арт Джима Стеранко по наброскам Джека Кирби)
NF12CnC
Огнметчкики Гидры. Иногда кажется, что этот комикс мог серьезно повлиять на серию игр Сommand & Conquer (арт Джима Стеранко по наброскам Джека Кирби)
NF12Joke
Забавная шутка (арт Джима Стеранко по наброскам Джека Кирби)
NF13Dist
Арт Джима Стеранко становится все более авангардным
NF14-Schema
Схема летающей крепости щита (арт Джима Стеранко)
NF13UFO
NF13UFO2
Спецслужбы используют летающую тарелку (арт Джима Стеранко)
NF13Fun
Милая сцена в госпитале (арт Джима Стеранко)
NF14-Dreasnought
Робот Дредноут (арт Джима Стеранко)
NF14-Mouse
Повреждения в летающей крепости заделывают милые робо-мыши. Кажется, это уже было в каком-то фантастическом произведении.
(арт Джима Стеранко)
NF14-Battle
Битва с роботом-дредноутом (арт Джима Стеранко)
NF14-RadiationNF14-Radiation2
Вот так Джим Стеранко нарисовал радиацию
NF15-Sleep
Даже поспать не дают агенты Гидры, все время лезут в окно (арт Джима Стеранко)
NF15-Blackout
А так Джим Стеранко изобразил темноту
NF15-Hypno
А так гипноз
NF15-Explosions
Красивый взрыв
NF16-All-Characters
Стеранко рисует всех персонажей Марвел
NF16-Hydra-Island
Остров Гидры
NF16-Super-Science
Выставка достижений супер-науки
NF16-SplashNF16-Splash2
Внезапно выясняется, что лидером Гидры является давний враг Ника Фьюри, бывший офицер СС Барон Штюкер.
NF17-Action
Психоделичный экшен
NF17-Coombat
Нек Фьюри выносит девять бойцов Гидры на девяти разных панелях
NF17ESP
И про экстрасенсорику никто не забыл
NF17-Psychodelics
Психоделичный арт Джима Стеранка вполне может затмить Джека Кирби
NF17-Satans-Claw
Барон Штюкер использует секретно оружие «Коготь Сатаны», спасибо, что хоть не «Яица Сатаны».
NF18-Face-Off
Финал тут очень необычный. Барон Штюкер сражается с Фьюри. К ним врываются солдаты Гидры и видят двух баронов Штюкеров.
NF18-Reactor
С одного из баронов Штюкиров сдирают маску, и это оказывается Ник Фьюри. Ник Фьюри пугается и бросается в ядерный реактор.
NF18-Super-Twist
Но потом оказывается, что второй барон Штюкер — это тоже Ник Фьюри в маске. А все дело в том, что сюжет фильма Face Off c Николасом Кейджем тоже украли из этого комикса.
NF18-Hydra-Ends
Потом вся остальная Гидра уничтожается с помощью биологического оружия.
NF19-Appartment
Стильные апартаменты Ника Фьюри
NF19-Train
Тренировочный центр Щита


Доктор Стрендж
142. Те кто меня уничтожат! 6/10 (неплохо) [II]
143. И никого на моей стороне! 6/10(неплохо) [II]
144. Где не ступала нога человека! 7/10 [II]
145. Поймать мага! 4/10 (плохо) [II]
146.Наконец-то конец! 8/10 (очень хорошо) [II]
147. Из безымянного нигде приходит Калуу! 6/10 (неплохо)[III]
148. Происхождение древнего 5/10 (не хорошо)[III]
149. Если победит Калуу! 6/10 (неплохо))[III]
150. Завоевание Калуу! 7/10 (хорошо))[III]
151.Умар наносит удар! 4/10 (плохо)[IV]
152. В измерение смерти! 5/10 (не хорошо)[IV]
153. Один, против безмозглых! 6/10 (неплохо)[IV]
154. Кли должна умереть! 6/10 (неплохо)[IV]
155. Страшный конец! 8/10 (очень хорошо)[IV]
156. Умар на Земле! 8/10 (очень хорошо)[IV]
157. Конец древнего! 8/10 (очень хорошо)
158. Пески смерти! 9/10 (великолепно)[IV]
159. Зло человеческое 6/10 (неплохо) [IV]
Среднее: 6.4

DS1-Borrscht
Комикс намекает нам, что даже в рецепте Борща может быть скрыто оккультное знание (арт Стива Дитко)
DS1-Chains
Враги заковывают доктора Стрэнджа в анти-магический костюм.
Странная БДСМ эстетика Стива Дитко.
DS1-Telepathy
Доктор Стрэндж использует телепатию, чтобы освободиться (арт Стива Дитко)
DS2Cape
Доктор Стрэндж креативно использует свой плащ (арт Стива Дитко)
DS3-Transformations
DS3-Transformations3
Магические трансформации (арт Стива Дитко)
DS5-EternityDS5Boom
Дормаму бросается в вечность и происходит большой взрыв.
Стив Дитко решил уйти красиво.
DS5-Visual
Еще прощальный визуал от Стива Дитко
DS7-Ancient-Problems
Предыстория злодея Калуу. Его беда в том, что он хотел воевать. (арт Билла Эверета)
DS8-Minimize
Калуу уменьшает желище Доктор Стрэнджа, чтобы раздавить его. Мне Калу больше напоминает какого-то инопланетянина чем мага (арт Билла Эверета)
DS8-Police
Каллуу парализует полицию.
Отличительной особеностью рана Билла Эверета было то, что его интересовало как маги взаимодействуют с простыми жителями Нью-Йорка
DS10-Griohon-Roy-Thomas
DS10-Grifon2
Доктор Стрэндж борется с грифоном, а Рой Томас демонстрирует свои обширные познания в мифологии (арт Билла Эверета)
DS10-Reflect
Доктор Стрэндж побеждает Калуу с помощью отражения заклятия от книжки (арт Билла Эверета)
DS11-Money
Доктор Стрэндж решает материальные проблемы с помощью Магии (арт Билла Эверета).
DS12-Twins
Умар вызывает Демонических близнецов (арт Билла Эверета)
DS13-Mary-Fight
Эта драчка с безмозглыми первая работа Мари Северин над комиксом. Обратите внимание на отсутствеие бэкграундов. Возможно это связано с жесткими дедлайнами.
DS13-Red-Mages
Что было неминуемо, комикс про Доктора Стренджа привлёк внимание настоявших магов, и они стали писать редакции. Вот это письмо пытается прояснить разницу между светлой, темной и красной магией. Но заметьте, что Стэн Ди как посвящеггый сразу сказал, что красная магия — это та, которую практикуют комми в Кремле.
DS14Hell
Адские Казиматы Умар (арт Мари Северин)
DS14Umar
Еще Умар. Мне нравится, какая она тут гадкая. Напоминает какое-то фентази (арт Мари Северин)
DS14-VeritasDS14-Veritas2
Еще Мари создала духа правды Веритаса.
DS15-Topology
Мне очень понравилась эта сцена, когда Доктор Стрендж путешествует через мир со страной топологией, где он видии самого себя, и в конце-концов сталкивается с самим собой.
DS15-Unexist
После этого столкновения герои попадают в плоскость несуществования.
DS16-House
Умар проникает на Землю и снова разрушает дом Доктора Стрендж
DS16Zom
DS16Zom3
Мари создает этого прекрасного монстра по имени Зом. Не знаю как его существование не нарущало комикс-код? То есть это какой-то настоящий черт с кульпами и оселедцем.
DS16-Command
Доктор Стрендж использует Зома, чтобы победить Умар.
DS16-Zom-Free
Но Зом сам вырывается на свободу и становится угрозой для мира.
DS17-Death-OFAO
Зом убивает учителя Доктора Стренджа, замуровав того в Стоун-Хендж.
DS17-Hairs
Но Доктор Стрендж успеваеи узнать, что слабым местом Зома является его оселедец и вырывает его.
DS17-Battle
Но лучше бы он этого не делал, потому что из лысины Зома выделяется огромное количество темной магической энергии.
DS17Magi
И по всему миру начинают пробуждаться темные маги
DS17-Tribunal
И на землю является Оживший Трибунал, чтобы уничтожить ее со всеми темными магами.
DS18-Tribunal-Design
Вот на этой странице можно рассмотреть дизайн ожившего трибунала. У него три лица: одно открытое, одно наполовину закрытое, и одно полностью закрытое. А голова отделена от тела. То есть это такая ходячая революционная тройка. Отличный дизайн от Мари.
DS18-Pink-Floyd
Этот арт настолько значителен, что его фрагмент оказался даже на обложке альбома Pink Floyd A Saucerful of dectrts.

Link207 comments|Leave a comment

Holy War [Mar. 12th, 2025|09:48 pm]
[Tags|, , , , , , , ]
[Current Mood | sick]
[Current Music |Lucy's System Destroyed - Acronyimix]


image
Год первого издания 1682.


Этот пост про аллегорический роман Джона Баньяна «Духовная война». Я узнал о Джоне Баньяне когда читал роман «Иерусалим» Алана Мура. В «Иерусалиме» много отсылок на «Духовную Войну». Например у Алана Мура одна из главных локаций называется Душа (Mansoul). Также, Душа (Mansoul) называется город, про который тут пишет Баньян. Также я решил прочитать этот роман именно сейчас, потому что Баньян относился к той же социальной среде радикальных пуритан-диссентеров, что и Джон Мильтон. Поэтому я решил, что было бы интересно больше узнать про Баньяна, чтобы проникнуться их вайбом.
illustrated text


Джон Баньян
1628 — 1688


Можно сразу посмотреть на портрет писать и сравнить его с портретом Джона Мильтона. Сразу Видно, что Джон Баньян не был фембоем. И действительно, источники подтверждают, что он не был чужд тяжелого физического труда. Алан Мур высоко ценил Баньяна за то что он доносил до простых работяг, почти таких же как он, только менее грамотных, сложные теологические идеи понятным им языком. Поэтому, неудивительно, что его произволения также намного менее изящные чем у Мильтона, и пользуются намного меньшим вниманием в академической среде. Баньян как уже выше упоминалось был радикалом-диссентером, прошел через Английскую гражданскую войну. В годы Реставрации сидел в тюрьме. Там он написал свое самое знаменитое произведение " Продвижение Пилигрима». Я решил начать с его второго аллегорического романа «Духовная война», потому что он считается более «Cтранным», чтобы это не значило.

Как я уже выше упоминал, в центре этого романа город «Душа». Никакого второго дна в прочтении аллегорий этого романа быть не может. И он написан так, чтобы все сразу всем было очевидно. Понятно, что «Душа» — душа самого автора. И ее борьба с захватчиками и внутренними врагами — это история духовный борьбы самого Джона Баньяна. У исследователей Джона Баньяна не вызывает сомнений, что тут речь идет о конкретном периоде жизни этого проповедника-пуританина. Сам Джон Баньян писал про это в своей автобиографии, что «имел большое удовольствие быть одержимым дьяволом». Как я понял, на практики это означало алкоголизм и разгульную жизнь в кабаках. Можно, конечно преподнести это произведение более помпезно, как аллегорический автобиографический очерк о феноменологии одержимости дьяволом.

image
Карикатура, посвященная введению сухого закона.


Сюжет тут примерно такой. В прекрасном-распрекрасном средневековом фентазийном мире «Вселенная» есть город «Душа». Он по подчиняется царю эль Шаддаю. Но Душу хочет захватить злой гигант Дьяволос, предводитель негров. Глава про захват Души очень похожа на библейский миф про грехопадение, и даже конкретней на Потерянный Рай Мильтона. Вначале происходит военный совет Дьяволоса с неграми, похожий на вторую главу у Мильтона. И тут тоже Дьяволос решает, что силой город не взять, и нужно действовать хитростью. Вначале он решает превратиться в дракона, и лететь в город оному, также как и у Мильтона, чтобы уговорить город сменить стяг. Но у Баньяна все серьезней, потому что Дьяволос завет, что в городе есть Капитан Сопротивления, и его нельзя обмануть. Поэтому Дьяволос превратился в дракона, но взял собой прокаченного негра-ассасина. И негр-ассасин одним метким выстрелом из арбалета выбил мозги Капитану Сопротивлению. Тут мы уже можем оценить, что Баньян пишет, что баньян пишет не для фембоев-заучек как Мильтон, а пишет он крутой боевик для настоящих мужчин.

Дальше Дьяволос убеждает население, что у них мало свободы. И город действительно устраивает Майдан, после чего объявляет о независимости от короля эль Шаддая, организуют либерализм, и пускают к себе жить негров. Живет душа при Дьяволосе весело-превесело, никто ни в чем себе н отказывает, все публично придаются разным удовольствиям, в том числе свальному греху. Но беда в том, что Эль Шаддай начинает СВО против Души. И в начале посылает небольшой разведывательный отряд с четырьмя капитанами, а потом и большую армию по началом свое сына Эманнуэля. Эммануэль берет город в блокаду и обстреливает его из стенобитных орудий, что приводит к чудовищным жертвам среди гражданского население. Дьяволос пытается отбиваться, но безуспешно. В конце Эманнуэль входи в Душу и ведет себя чрезвычайно милосердно. Город реставрируется и становится краше прежнего, а его администрации выдаются прекрасные золотые одежды. Проблема в том, что после всего свального греха в городе расплодились люди с негритянской кровью. И под началом мистера Страха Божьего создаются специальные патрули расовой частоты задача, которых сводится к выявлению и уничтожению всех расово неполноценных жителей. Но они плохо функционируют, и поэтому город быстро приходит в упадок и Эммануэль покидает его. И в городе в это время жил негр по имени мистер Мне-ОК-На-Всех-Пох (Carnal Security), и он написал письмо Дьяволос, мол хорошо жилось при либерализме, та что давай возвращайся, Эммануэль покинул город. И тогда Дьяволос собрал новою армию куда из расы Сомневающихся и расы Душегубов. И стал осаждать Душа. Но в Душе помнили Эммануэля и потому решили не сдаваться и дали отпор. И они так долго оборонялись, пока не начали сжигать негров, и тогда вдруг подошли войска Эммануэля и между ними, и войсками Дьяволоса произошла эпическая битва, где, конечно, победил Эммануэль. После этого Эммануэль собрал всех негров и Сомневающихся в концентрационном лагере. И приговорил всех, кто отрицал какие-либо догматы пуританской доктрины к смерте. А в Душе наконец-то заработали механизмы расовой чистоты и репрессивный аппарат, и начался полный ехал Гитлер-через-Гитлер. И главный сюжетный твист был в том, что эдь Шаддай специально устроил всю эту историю с Дьяволосом, чтобы Душа наконец-то перешла к полному тоталитаризму, потому что «Анархия не катит».

image
Крестоносцы встречаются с маврами.


В начале, о прочтении романа. Нужно сказать, что тут нет пропаганды расизма, фашизма и тоталитаризма. Потому что роман полностью алегорический, и негры в нем символизируют плохие, темные мысли. А что касается тоталитаризма, то нужно вспомнить, что Баньян был пуританином-радикалом. А тоталитаризм души является желательным состаянием для радикала любой направленности, необязательно пуританина. Потому что любой радикал стремиться ликвидировать все сомнения в своей идеологии.

Что же касается оценки романа, то он мне не очень понравился. Действительно, в плане глубины аллюзий он значительно уступает «Потерянному Раю» Мильтона. Также меня раздражает как тут все подается в лоб. Из-за чего повествование становится прямо крайне назидательным до тошноты. А если бы эти аллегории были бы чуть более завуалированными, то могло бы получиться христианское фэнтази типа «Властелина Колец» или «Хронник Нарнии». Заменить бы негров орками. Во всяком случае, вполне возможно, что это произведение действительно повлияло на становление жанра фэнтази. Еще, возможно, этот роман повлиял на комиксы про супергероев. Во всяком случае, тут столько капитанов: Капитан Щедрость, Капитан Верность, Капитан Предательство и так далее. И они все друг-друга мутузят! Может быть комиксы Марвел тоже нужно читать аллегорически. Что же касается изображения насилия в романе, то оно тут достаточно жесткое. Наверное, сказывается опыт самого Баньяна на гражданской войне в Англии.

На более глубоком уровне стоит заметить, что у романа симметричная структура. Вначале войска Эммануэля осаждают Душу захваченные Дьяволонцами, а потом уже Дьяволонцы осаждают Душу. При этом в этом романе аллегорически иллюстрируются многие пуританские теологические доктрины. То есть показано, что Душа не может спастись без Б-га. И что Б-г сам принимает решение о спасение душа. Но при этом сам душа должна постоянно бороться, и «принять Христа». Но я не христианин, и мне все это до фени. Мне, лично, больше всего понравилось состояние души, когда ей правили Дьяволонцы. Как писал Джон Баньян, «имел большое удовольствие быть одержимым дьяволом».
Link192 comments|Leave a comment

Illuminations [Jan. 24th, 2025|08:52 pm]
[Tags|, , , , , , , , , ]
[Current Mood | worried]
[Current Music |Maenad & the Ravers - Sundown ]


image
Первое издание 2022 год
Эти белые пупырышки на обложке, кстати, выпуклые.



Вот три последних рассказа из этого замечательного сборника замечательного Алана Мура. Должен предупредить, что рассказ «Что мы можем знать про Сундермена» оказался очень большим. И очень подошел для моего блога, поэтому обзор на него тоже будет большой.

illustrated text
Что мы можем знать про Сундермена


Это самый большой рассказ в сборнике. Скорее даже не рассказ, а новела, потому что тут есть отдельные главы. А сюжет разнесен на много исторических периодов. Сама новелла про индустрии комиксов. И Алан Мур сам как пострадавший вытягивает оттуда всю грязь и похоть на всеобщее обострение. Поэтому все имена авторов, персонажей и компаний изменены. Но я буд использовать оригинальные имена, чтобы не путаться, и уж больно они узнаваемые. Заглавный Сундермен — это конечно Супермен. Я только не понял кто такие два главных персонажа Ворсли Порлок и Дэн Вимс. Как заявляет Алан Мур устами Дэна Вимса, история Супермена прекрасно разоблачает коррупцию и разложения всей индустрии комиксов, а история индустрии комиксов разоблачает коррупцию и разложения всей капиталистической Америки. Вся история тут подается очень не линейно и так, что с самого начала нечего не понятно, кроме того, что история про комиксы. Поэтому мне придется много чего пересказать, и я попробую расположить основные эпизоды в хронологическом порядке.

image
Первый Комикс про Супермена


Хронологически история начинается в годы сухого закона. Тогда издательство DC комикс было создано как прикрытие для бутлегеров. Потом бутлегеры закончились, а гангстерские методы остались. В 37-м году двое молодых фанатов научной фантастики Джерри Сигед и Джо Шустер написали иллюстрированный фантастический рассказ " Власть Супермена». В следующем году они его сильно переделали и адаптировали в комикс. Они смогли договориться об издании в c DC Comics. Но их наебали юристы DC comics. И когда авторы ущли на фронт, то у них все права отжали и больше никакие отчисления им не платили. А Супермен тем временем стал суперхитом с кучей мерча, мильтсериалом от студии Флейшер и тому подобным.


image
Комикс издательства EC, который обсуждался в конгрессе


После второй мировой бренд и мифос супермена развивал Морт Вайсингер. Алан Мур рисует Морта Вайсингера на кушетки психотерапевта. Судя по всему он там оказался из-за проблем с управлением гнева. Психотерапевт интересуется, ассоциирует ли себя Морт с Суперменном. И тут выясняется, что прообразом Криптона, родной планеты Супермена, является еврейское местечко в Украине. Уничтожение Планеты Криптон это метафора еврейского погрома. А сам Супермен это метафора еврейского эмигранта, родившегося в Украине, но фактически выросшего в США, и обладающего суперсилой, так как в США его уже не сдерживает проклятый царизм. Тогда получается, что осколки Криптона, криптонит, это соколки прощлого или воспоминания, которые могут использовать враги Морта, чтобы навредить ему. Но больше всего Морта бесит затмившее супергероев издательство EC, c комиксами про ужасы и убийства. Но больше всего его бесит юмористический журнал Mad того же издательства EC, где напчатали супердупермена, пародию на супермена!

В другой главе Мур изображает слушанья в конгрессе, где была введена цензура на комиксы в виде комикс-кода. На этом слушанье выступал владелец EC Билл Гейнс. Причем, это все показывали по телевизору, и он был под спидами. Мне кажется, что Алан Мур тут изображает EC как прогрессивную силу, которая пытается открыто говорить о пороках общества. А цензура это результат сговора, в котором участвуют консервативные издательства типа DC comics, подкупившие правительство

image
Именно этот комикс определил дальнейшую судьбу Ворсли Порлока


Дальше нам показывают одного из главных героев Ворсли Порлока. Ему 5 лет в 1959 году. Нам показывают, как он выюирает комиксы. Какике журналы он при этом может видеть. Все это почти документально достоверно. Потом, как он читает комиксы. Как он их оценивает. Больше всего ему тогда понравился комикс, в котором члены легиона супергероев судят супербоев. Легион супергероев действовал в далеком будущем. И У одного из членов легиона супергероев была машина времени в форме огромных песочных часов. Тогда Ворсли Порлок решил написать им записку и положить ее во временную капсулу, чтоб они прилетели за ним из будущего, и забрали к себе. Но он этого не сделал.

image
Типичный комикс издательства Атлас от Стэна Ли и Джека Кирби до того, как они переключились на супергероев и стали издательством Марвел.


Потом Алан Мур показывает нам Стана Ли, который приходит завтракать в закусочную в 1960-м. Тут он получает секретное сообщение от связного из ЦРУ. Связной рассказывает Стэну Ли как ЦРУ создало поп-арт, чтобы бороться с влиянием соцреализма в мире искусству. Но поп-арт мало интересен широким народным массам. Поэтому нужно создать что-то более массовое. ЦРУ требует от него переключиться с монстров на супергероев, и поменять название на Марвел. Это нужно сделать для того, чтобы пропагандировать ядерную энергетику и заставить новое поколения американских подростков полюбить бомбу. А ЦРУ обещает помочь с обеспечением успехов супергероев. В конце сцены выясняется, что никакого связного из ЦРУ не было. А Стэн Ли просто шиз и все сам придумал.

Другая история связанная с издательством Марвел — это история Винса Коллеты, известного как тушевальщик, который портил арт Джека Кирби. Алан Мур уверяет, что Винс Коллета был племянником мафиозного босса. И его взяли в Марвел как в синекуру. У него был личный кабинет, в то время как все остальные художники работали в опен спейсе. Алан Мур пишет, что каждый рабочий день ровно в 12 часов к нему приходила проститутка и сосала хуй. И он стирал ластиком все, что не успел затушевать к этому времени.

image
Журнал комиксов Zap как пример андерграудных комиксов популярных в конце 60-х.


Дальше мы переносимся в 1969 год на конвенцию фанатов Бэтмана. Это первая конвенция Ворсли Порлока. Там он знакомится с Дэном Вимсов, а также андерграундными комиксами и ужастиками Creepy и Eerie издательства Warren. Нас погружают в мир наивного и невиного комикс-фандома конца 60-х. Ворсли Порлок наблюдают панель, в которой участвуют Рой Томас, Лен Вейн и Арчи Гудман — это представители нового поколения авторов комиксов.

Потом мы переносимся в 1985-й год. Ворсли Порлок обрел много знакомств в мире комиксов и пришел устраиваться на работу в DC. Их офис находится на кампусе Warner Brothers в здание номер 777. Один из героев сам говорит, что это отсылка к книге Алистера Кроули Liber 777. Ворсли собеседует издатель Пол Левиц. Он задает ему очень точные вопросы про Легион Супергероев. В конце интервью он спрашивает его: «Собирались ли вы оставить сообщение во временной капсуле, чтобы к вам прилетели из Легиона Супергероев и забрали Вас в к себе в будущее?». Мы уже знаем, что Ворсли может ответить на этот вопрос утвердительно. Вообще, у многих старожилов DC обнаруживаются разные магические свойства. Например Пол Левиц с возрастом уменьшается. А один автор комиксов про супермена протежировал писателей фантастов в течении всей истории человечества, и во времена Древнего Рима уже был стариком. Но больше всего мне нравится история Джанетт Кан, вице-президента DC. Она была жуткой нимфоманкой. И у нее в кабинете висел фотопортрет, как ее отец, знаменитый сенатор, и Августо Пиночет играют в Гольф. Но потом, у нее случился «психотерапевтический прорыв» и она вышла замуж за этот фотопортрет с Пиночетом. И с тех пор у нее в кабинете висела большая фотография, как она выходит замуж за фотографию. Но она очень боялась, что посторонние увидят в этом черты инцеста. И она зашила себе пизду, чтобы предотвратить все возможные домыслы.

image
Журналы Creepy и Eerie cпособствовали возрождению интереса к хоррор-комиксам, после конца «Баек из Склепа» издательства EC. Они очень просто обходили цензуру, просто не считались комиксами.


И тут сюжет выныривает в 2016 году. Мы видим как в ресторане сидят Лен Вейн, Рой Томас, Дэн Вимс, который к этому времени стал крупным писателем в Марвел, и еще один крупный писатель из DC, Милтон Файнфингер, прототип которого расшифровать не удалось. Дэн Вимс случайно перепутал свою губу с томатом, и все залил кровью. Тут выясняется, что Лен Вейн внезапно умер. Врач коронер, говорит, что тот просто «сломался». В то время Лен Вейн был главредом DC, и новым главредом становится Ворсли Порлок. У Дэна Вимса был ключ от квартиры Лена Вейна, на всякий случай, и они вместе с Ворсли Порлоком идут туда искать коллекцию комиксов Лена Вейна. Но квартира Лена Вейна вся оказывается завалена порно-журналам, да в такой степени, что в них приходится плавать. В конце-концов Ворсли Порлок ныряет и все же на ходит ящик с комиксами. Коллекция совсем не большая, но там содержаться самые ценные экземпляры комиксов Марвел. Ворсли Порлок, решает никому ничего о ней не говорить, чтобы прийти ночью и выкрасть ее для себя. Он звонит президенту DC Полу Левицу, и сообщает, что ситуация чрезвычайная. Пол Левиц тоже приезжает на квартиру покойного. Там обнаруживается еще загадочные большие коробки. Коробки оказываются заполненными скомканными салфетками, но каждая салфетка с маленькой биркой, а на бирке даты. И только одна салфетка во всей коллекции была черной. И на ее ярлычке была дата одиннадцатое сентября 2001 года. И чтобы скрыть от общественности тот факт, что Лен Вейн дрочил в эту дату Пол Левиц приказывает Ворсли Порлоку сжечь квартиру.

После этого происходит еще ряд Гротескных происшествий. И Дэн Вимс решает навсегда уйти из мира комиксов. Он понимает, что в офисе Марвел он сидел в кабинете Винса Колеты. Также Дэн Вимс обсуждает с другим писателем, как индустрия комиксов пережевывает таланты, потребляя их идеи, а самих наебывая. Он пишет прощальный комикс про то как индустрия комиков переживала создателей супермена и увольняется из Марвел. Дэн Вимс Решает уехать из Нью-Йорка на средний запад и начать писать нормальную литературу, а не комиксы. Он ищет для себя подходящее жилью. Тут в совершенной глуши он видит два домика, один розовый, и один белый. И белый домик продается. Дэн Вимс останавливается, чтобы поговорить, с потенциальным соседом. Тут читатель начинает догадываться, что этот человек — Винс Колета. Потому что Винс Колета не умер, как все считали, а живет в этой глуши по программе защиты свидетелей. И читатель начинает подозревать, что Винс Колета убивает Дэна Вимса в этой глуши.
image

Еще один комикс, который широко обсуждался на конвенции в 1969 году. Джек Кирби ушел из Марвел в DC, и ему дали рисовать комикс про друга супермена Джимми Олсена. Джек Кирби начал с сюжетной линии, в которой Джимми Олсен возглавляет ячейку Ангелов Ада.


Потом мы переносимся в ковидный 2021-й год. Нам намекают, что индустрия комиксов находится в глубоком кризисе, это все на фоне того, каким позором оказался фильм «Лига Справедливости». Чтобы объяснить нам это, Алан Мур вставляет в новеллу обзоры на все вышедшие на тот момент фильмы и сериалы про супермена, а также реддитовскую нить с обсуждением сабжа. Самую выскокую оценку (5 звезд) у Алан Мура получает только оригинальный мультик от студии Флейшер. А самую низкую (1 звездачку) получает фильм «Лига Справедливаости» (Но это еще не лига справедливости Зака Снайдера). Все это в сумме с другими фильмами создает ощущение устойчивого упадка и деградации. Возможно для создания этого ощущения упадка и деградации были пропущены все мультфильмы, кроме классических от студии Флейщер. Но это не так важно.

Потом нам показывают Ворсли Порлока у него дома. Завтра его ждет большой день, потому что его вызвали наверх в DC. А пок он одним глазом смотрит телевизор, а другим читает журнал Культур Милтона Файнфингера, который тоже ушел из комиксов. Милтон там опубликовал статью «Упаковка из спандекса для Голого Завтрака». В этой статье утверждается, что супергеройские комиксы действуют на читателей как тяжелые наркотики. Это все связано с тем как яркие цвета действуют на мозг детей. В итоге получается поколение эмоционально недоразвитых людей, которые жрут то, что им навалят в корыто, желая повторять кайф от первой дозы, хотя в итоге результат все слабее и слабее. И это очень показательно иллюстрирует история с пятилетним Порсли Ворлоком. И мой личный опыт это тоже подтверждает. Эти герои как яркие примитивные символы с четким смыслом, почти как руны, с помощью которых можно программировать сознание.

Потом Ворсли Порлок идет в офис DC Comics, где никого нет из-за ковида, кроме призраков умерших авторов комиксов. В конце концов он встречает Пол Левица, который со временем только уменьшается и уменьшается и уже размером с 9-летнего ребенка. Таких по-Английски называют словом «wizened». Пол Левиц, внезапно, ведет Ворсли в кабинет к Дженет Канн. Теперь на большом фотопортрете с ее отцом и Пиночетом появилась сама Джанет, голая на без каких-либо половых признаков, с телом лишенном каких-либо половых признаков. Пол Левиц говорит, что фотография не была отредактирована. А это наводит читателя на мысли, что Канн была поглощена фотографией. Пол Левиц поворачивает кофейник на столе, и этот фотопортрет отъезжает, а за ним секретная бронзовая дверь. Еще один поворот кофейника, и дверь открывается, а там лифт с двадцатью двумя кнопками, а на каждой кнопке золотая еврейская буква. Пол Левиц говорит главреду нажать на кнопку алеф и ехать в лифте. С лифтом происходят странные перемещения и Ворсли оказывается в странном мире, похожем на Америку 50-х. Там Ворсли видит супермена, но не обычного супермена, а супермена с головой льва. Супермен объясняет, что в этом мире Лекс Лютер превратил его во льва, как в одном из комиксов, но в реальности в отличие от комикса его трансформация оказалась необратимой. И на самом деле только мир Алеф является реальным, а остальные миры являются лишь его тенями и проекциями, в том числе и мир Тав, где жил Ворсли Порлок. Причем, я так понял мир Алеф как истинный реальный мир свободен от законов физики и законов логики. Но наш мир Тав не таков и причиняет нам невыносимые старадания. Но Супермен истинного мира Алеф это знает, и поэтому он дал жителям низших миров комиксы, чтобы облегчить их страдания. В конце супермен-лев, похожий на гностическое божество, говорит что Легион Супергероев получил послание Ворсли, которое тот не отправлял, принимает его в свои ряды.


image
Вот супермен-лев, похожий на гностическое божество.


Мне кажется, что это действительно центральный рассказ этого сборника. И получается, что его смысл в том, что супермен существует, и он Фурри. И тут есть отсылки и к Берроузу, и к Кроули. Поэтому я не пожалел на него текста. Можно сказать, что тут Алан Мур дает свой взгляд на историю комиксов. Но мне показалось, что эта новелла все же в большей степени про поколения авторов до Мура. Потому что тут нет ничего ни про британские комиксы и британское вторжение, ни про взрыв популярности чёрно-белых инди-комиксов в 80-е, ни про бум и кризис комиксов в 90-е, ни про издательство «Имидж» с этим бумом и кризисом ассоциирующуюся. И вообще все герои тут очень американские, поэтому я не хочу в них видить не самого Мура, ни каких-либо других Британских авторов. Хотя в значительной степени, в этом комиксе нам показывают две пилюли как в матрице, одна — это полный отказ от мира комиксов как поступает Дэн Вимс, или же полное в него погружение, как у Ворсли Порлока. С большей части критики современных супергеройских комиксов. Но мне кажется тут нужно еще упомянуть проблему бесконечной сериальности. Потому что у любой истории есть какой-то срок жизни, сколько она может развиваться, а потом уже теряется эластичность и она начинает рваться. А издательство DC комикс издает комиксы про супермена с 1938 года, и часто это были несколько параллельных серий, та что можно считать, что по комиксу в неделю. И понятно, что несмотря на вливания все новых и новых таланатов это приводит к состоянию типа «пациент скорее мертв чем жив».

Американский Свет: Признательный Обзор
.

Тоже очень интересный рассказ, чем то похожий на предыдущий. Только тема его более, наверное, более узкая, а именно жизнь и творчество бит-поколения в Сан Франциско. У этого произведения довольно интересная структура. Одна часть — это поэма «Американский Свет» вымышленного бит-поэта Хармона Белнера. А вторая часть — это обширные комментарии на него. Мне кажется, что само стихотворение в значительной степени пародирует стиль Алана Гинзберга. Да и сам Хармон Белнер довольно похож на Гинзберга, тоже гей и еврей из Нью-Йорка.


Фото битников у культового книжного City Lights. В центре Алан Гинзберг. Остальных сами разбирайте.


Cамо стихотворение «Американский Свет» состоит из 12 станц. Каждая якобы соответствует часу дня. Якобы раз час Хармон Белнер занимается сексом с новым любовником. Хотя из текста это не очевидно, и мы узнаем об этом из комментариев. При этом из комментариев, мы также узнаем, что поэма описывает прогулку Хармона Белнера из его квартиры до культового книжного City Lights, где тот снимал мальчиков. При этом разворачивается так любимая Аланом Муром психо-география, только это психо-география Сан Франциско. при этом упомянаются всевозможные места связанные с битниками. При этом используется образные язык связанный с египетской мифологией и религией. Алана Гинзберга отождествляют в богом солнца Ра. А Керуака отождествляют с Анубисом. При этом с Керуаком и Нилом Кэсади тут связана одна нехорошая история. Нил Кэсади пытался заставить свою любовницу изобразить его супругу, чтобы снять 10 000 долларов с ее банковского счета. План был такой, пойти с этими дестью тысячами на ипподром, быстро превратить их в 100 000, и положить 10 000 назад. Но на ипподроме что-то не пошло, и возвращать стало нечего. В итоге это девушка так переживала, что ее посадят, что порезала себе горло, и свалилась с крыши. А Керуак и Кэсади отрицали все связи с ней. Не знаю как широко известна это история, и вообще правда ли это.


Ричард Бротиган.


Особо большое внимание в поэме уделяется битникам ирландской национальности, таким как Ричард Бротиган и Майкл МакЛюр. Среди них внезапно выделяется вымышленный писатель Конрад Дэвис, который присутствует в поэме как О’Cирис. Якобы Хармон читал в то время неизданный роман Дэвиса " Американская Книга Мертвых». При этом в комментариях утверждается, что не получив достаточно внимания Хармона Конрад покончил, жизнь самоубийством, спрыгнув с моста «Золотые Ворота». Сам роман " Американская Книга Мертвых» представлял из себя что-то вроде детектива в альтернативном египетском Сан Франциско, где среди людей живут звероголовые боги. И в комментариях приводятся релевантные фрагменты из этого романа. Поэтому их можно оценить. Может тут есть скрытая отсылка на «Западные Земли» Берроуза. Но в этом произведении Берроуз не упоминается, и это понятно, потому что он никогда не жил в Сан Франциско.

Мне кажется, что если прототипом Хармона Конрада был сам Алан Гинсберг, то прототипом Конрада Дэвиса скорее был Ричард Бротиган. Потому что в начале комментариев нам сообщают, что Алан Гинзберг был низкого мнения о талантах Бротигана. И в действительность Бротиган тоже покончил жизнь самоубийством. Но скорее всего это амальгам с Джоном Кэнэди Тулом, все книги которого были опубликован посмертно.

Особую пикантность произведению придает то, что в конце мы узнаем, что эти комментарии пищит вдова Конрада Дэвиса.

И, наконец, пусть только прекратится тишина


Самый сложный для меня рассказ в этом сборнике. Он представляет собой, как я понял, диалог двух призраков. И я так понял, эти два призрака пытаются установить идентичность друг-друга. И судя, по всему во времена Ричарда Третьего произошла какая-то история, что группу несчастных осужденных разбойников или не совсем разбойников подвергали каким-то издевательствам, а потом заставили выкопать труп, и повесить его как висельника. И в итоге выясняется, что один из призраков это вешатель, а другой это повешенный. И первый призрак сразу расхотел с ним говорить и забанил повешенного.

А кем был повешенный, так и неизвестно. Загадка!
Link185 comments|Leave a comment

Illuminations: [Jan. 17th, 2025|01:51 pm]
[Tags|, , , , , , , , ]
[Current Mood | anxious]
[Current Music |Eyeless in Gaza -- Caught in the Flux]


image
Первое издание 2022 год
Эти белые пупырышки на обложке, кстати, выпуклые.


Прочитал еще три рассказа из этого сборника. Три маленьких рассказа. В следующий раз будет один большой и два маленьких.
text
Холодный сеанс

История про одного медиума, который на самом деле не общался с призраками, а обманывал людей. Однажды ему позвонил один дед. И позвонил провести сеанс. Медиум залез в интернет и стал узнавать инфу про деда. Оказалось, что у этого деда умер брат-близнец. И это брат-близнец был фанатом Докинза и скептиком, и у него был блог, в котором тот разоблачал все сверхъестественное и называл медиумов говноедами. И этот медиум решил разыграть все так, что покойный отказывается от своих убеждений.
Потом к нему пришел дед. Типа ему все понравилось. И он предложил за 100 фунтов сходить к усопшему домой. Но когда, они уже уходили, зазвонил стационарный телефон, но медиум не взял трубку. Отсюда и аналогия с холодным звонком в название. И они пришли к деду-скептику домой, и там все было очень убого, н было света и тепло. И это тоже может отражаться в названии, что было холодно. И когда дед ушел на верх, чтобы принести какую-то ценную вещь, то медиум решил проверить авоответчик, уто ему звонил. А это оказывается, был тот самый дед, который к нему пришел, и он звонил, чтобы отменить сеанс. А это значит, что к нему пришел призрак покойного брата и его так затроллил, наверное.
В этом рассказе я бы отметил, что поток мыслей медиума выдает в нем двуличного представителя среднего класса. И есть большой контраст между тем, как он общается с клиентами, и что думает про них.
Невероятно сложное высокоэнергетическое состояние

Сказка для маленьких зюзиков.
В первую фемтосекунду существования вселенной жил был мозг Больцмана. И как-то благодаря принципу Гейзенберга в то время он лаже мог манипулировать реальностью вокруг себя и самим собой. так что у него даже появились органы чувств и локомоции. У него даже появилось что-то вроде собственного языка. И все пришлось очень кстати, когда он встретил другого Больцмана. Тогда первый Больцман задумался о своей уникальности и назвал себя Пенерюль. И Пенерюль дал другому мозгу Больцмана органы чувств, обучил своему языку, а потом дал органы локомоции и имя Глин. Пенерюль убедил Глина, что он всезнающий создатель вселенной, а также и его создатель. И у Пенерюля и Глина было много приключений. А потом они поебались.

image
Мозг Больцмана. Джино Тупон


Потом они еще они разом нашли 125 Больцманов. И их всех привели в чувства также как и Глина. И тогда Пенерюль решил построить университет на огромном торе, и поручил постройку Глину. В конце-концов Пенерюль потребовал, чтобы университет был в форме него самого. Но как он дрочил в процессе стройки, то их университет был в форме дрочащего мозга Больцмана. К тому времени у Пентерюля сформировалась философия, что реальность со временем становится только лучше и лучше. И эту философию он назвал Therma-never-die-namics. И все лекции в университеты были по этому предмету. А остальные Больцмана во время свободное от посещения лекций устраивали оргии, и разбирались на шайки в зависимости от звуков их имени. Пенерюль тоже время зря не терял, и всячески нарушал Title IX c учениками.
Все это не понравилось Глину. И он решил оспорить принципы Therma-never-die-namics, и выдвинул гипотезу энтропии. Эта гипотеза так не понравилась Пенерюлю, что тот ударил Глина, от чего молодой Больцман распался на прото-молекулы. Так было изобретено убийство и насилие. И между Больцманами началась война и резня.
Не знаю какая тут может быть более глубокая интерпретация? Наверное, это какая-то отсылка к восстанию Люцифера против Б-га. Что, если Б-г это и вправду мозг Больцманма? И тогда нужно продолжение, типа «Потерянный Рай», в котором Больцмана сталкиваются с первыми людьми.
В философском же плане, тут очень четко отстаивается принцип Декарта Cogito ergo Sum. А мне кажется, что у мозга Больтцмана не было бы того, что на я языке Хайдеггера называется Das Man, концепта других. А значит у него и не было бы и собственного бытия. То есть нахуя, если нихуя?
Иллюминации

Короткий рассказ, похожий на серию сумеречной зоны. Может это даже пародия на определённую серию Сумеречной Зоны.
Одинокий человек от которого ушла жена, и у которого умерли родители, ностальгирует по времени, которое они проводили в маленьком курортном городке Вельмуте в 60-е. Он там ходит по улице, смотрит как все изменилось, придается воспоминаниям. Тут заходит на выставку «Тайны Вельмута», и видит вырезку из газеты, что в летом 1966 года на пляже нашли утопленника. Он вспоминает, что был там, но не может вспомнить ничего про утопленника. Тогда одинокому человеку начинает казаться, что его воспоминания могли быть поддельными. Его накрывает шизуха. Он идет кататься на карусели, и каким-то образом перемещается в 1966 год. Там он видит себя самого как маленького мальчика, пугается, и бежит топиться.
Link222 comments|Leave a comment

Illuminations: [Jan. 14th, 2025|12:32 pm]
[Tags|, , , , , , , ]
[Current Mood | anxious]
[Current Music |Eyeless in Gaza -- Caught in the Flux]


image
Первое издание 2022 год
Эти белые пупырышки на обложке, кстати, выпуклые.


Eще в прошлом году начал читать этот сборник рассказов Алана Мура. Но дальше первого рассказа я продвинулся только сейчас. В книге всего 9 рассказов. Я думаю, что каждый из них достоин отдельного внимания. Поэтому я разобью свой мeмуар на три части по три рассказа.
текст
Гипотетическая ящерица

Это очень барочный рассказ, как мне кажется, в стиле лорда Дансани. Еще кажется, что большая часть удовольствия от
рассказа проистекает от необычных описаний. Поэтому я попробую ту привести некоторые из них в деталях, чтобы вы прочувчтвовали дух этого рассказа.
Сюжет полностью разворачивается в бордели Дом без Часов, который расположен в магическом Городе Удачи. Мать привела Сом-Сом в Дом без Часов, когда та была маленькой девочкой. Там их встретила другая девочка по имени Книга. Книга носила белое обтягивающее одеяние, которое скрывало все ее тело, кроме лица, правой руки и левой груди. Издалека казалось, что кожа Книги была красной, но на само деле она была белой, но вся вытатуирована мелким красным текстом. Этот текст был историей жизни Книги, но так как большая часть ее тела была скрыта одеянием, то можно было прочитать только фрагменты. Книга отвела Со-Сом к хозяйке борделя, которую звали мадам Оуш. Интересно, что такая же кличка была у одной из шлюшек Мэносну Рут-Энн Мурхауз. Мадам Оуш была большой белой женщиной, которая возлежала в хрустальной комнате на шкурах полярных медвей. Она купила Сом-сом у ее матери за два куска сортовой кожи.

image
В этом борделе есть услады на любой вкус, даже для фурей.

Бордель Дом без Часов был не совсем обычным, и у всех работников там были особые способности, которые они использовали для обслуживания клиентов. Когда Сом-сом исполнилось девять лет ее стали готовить к работе проституткой. Для этого ей скормили специального червячка, который съел у нее соединительные ткани между левым и правым полушарием. В результате в Сом-Сом стало жить две личности, одна все только воспринимала, а другая все только воспроизводила, но между ними не было связи. И чтобы обозначить сделанную операцию, половину головы Сом-Сом заковали в гипсовую маску. Эта операция был нужна, для того, чтобы сексуально обслуживать волшебников, которые куют удачу в Городе Удачи, чтобы Сом-сом не могла никому рассказать секреты, которые она у них узнает. Но роль у волшебной проститутки очень важная, потому что оразмы очень нужны волшебникам для сексуальной магии. А как побочный результат Сом-Сом стала серьезной инвалидкой, но голову и общаласб с людьми рандомными восклицаниями.

image
Cом-сом.

Но хотя Cом-Сом стала инвалидкой, это не мешало ей заводить друзей. Одним из этих друзей стала Раура Чин. Раньше Раура Чин была мальчиком, и ее особая сила заключалась в харизме. Еще в борделе работал престарелый актер Форал Ят. И у Рауры и Форала были романтические отношения. Но потом Раура Чин присоединилась к трупе бродячих артистов, покинув бордель, и стала знаменитой актрисой. Это очень огорчило Форала Ята.
Но через пять лет Раура Чин вернулась в бордель уже в качестве просто гостя, примерно на месяц. В первую ночь визита Раура и Форал занимлтсь сексом. А gотом Раура спросила у Форала: «Ты все еще меня любищь?». На это Флорал Ят показал ей медный шарик и спросил «Спит ли ящерица в этом шарике?». И в процессе этого визита Фарел озазывал все больше влияние на Рауру. И она постепенно стал одеваться похожим на него образом, а он стал одеваться образом похожим на нее. И даже просил ее работать вместо него. И после одного такого вечера Форал Ят стал изображать Рауры Чин и разыгрывать сценку, говоря и за себя и за нее:
-Ты все еще меня любишь?… Не смотря на все, что я тебе сделала?
-Спит ли ящерица в этом шарике?
-Возможно я — это шарик. Возможно, неотчуждаемое свойство, которые люди видят во мне — это ящерица, свернувшиеся во мне. Материальная составляющая этого сомнительна, эффект на умы людей несомненен.
-Должна ли я сказать тебе имя моей ящерицы? Должна ли я сказать тебе имя той вещи, которая делает меня уязвимой, любимой, почитаемой и восхваляемой?
-Чувство вины.


image
Гипотетическая ящерица.

Когда, актер начал извиняться перед собой, говоря и за нее. Это очень разозлило Рауру Чин, и она ударила актера. А потом у нее встал хуй, и она его изнасиловала! А потом еще раз изнасиловала! Потом они еще раз обсудили свои отношения. И Раура Чин объяснил почему ей надо уехать для карьеры артистки. Но потом Сом-сом увидела, что уезжает не Раура Чина, а Форал Ят, принявший ее идентичность, и присвоив себе ее карьеру. Тогда Форал Ят посмотрела на Сом-сом и улыбнулся, и Сом-сом узнала улыбку волшебника. Тогда она побежала в комнату актера, и увидела там два шарика, один был сделан из меди, а другой выглядел така, как-будто там спит ящерице. От этого Сом-Сом просто охуела.

image
Обложка собрания комиксов. С лева на право: Раура Чин, Сом-Сом, Форал Ят.

Не уверен, что я правильно понял сюжет этого романтического хоррора. Вообще, это старый рассказ 1988 года. По нему еще был нарисован комикс. Действие рассказа происходит в мире Лиавек. И про этот мир есть много рассказов других авторов.
Даже не легенда

Идея рассказа в том, что вместе с людьми на Земле живут другие расы, которые просто физически или невозможно людям задетектировать. Одна из этих рас «Свистящие Питы» отличаются от людей тем, что их сознания движутся во времени из будущего прошлого, а не наоборот. Причем, день у них проходит нормально как у людей, а потом они просыпаются в предыдущем дне. И они помнят будущее, но не помнят прошлого. Их жизнь начинается с разумерания и заканчивается обратным рождением. Другая раса, которая встречается в рассказе — это мармалины, которые питаются спокойствием людей. И после общения с ними становится сложно заснуть, например. Третья раса это джилки отличается тем, что ее невозможно никак описать и мозг людей, которые видят джилки, вынужден придумывать для них другие образы.
Iлавный герой рассказа, Свистящий Пит польского происхождения по имени Карл Васович. Он обнаруживает себя членом общества исследователей паранормальных явлений. Председатель общества озвучивает новую программу основанную на негативной феноменологии, что нужно искать не известное неизвестное, типа снежного человек или вампиров, а неизвестное, которое никто не мог вообразить до этого. Эта программа угрожает безопасности непознаваемых рас, и Карл Васович понимает, что он должен убить членов этого общества. Для этого он принес на совещание общества джилки. Нов все члены общества видят его как большую кучу нестиранного белья. Потом Карл Васовчи говорит «Всем пока, буду рад с вами скоро познакомиться!» и убегает. А джилки убивает оставшихся присутствующих так, что для непосвящённых это выглядит как взрыв газа.
Рассказ состоит из двух параллельных текстов. В одном из них повествование идет в обычном порядке, и нам показывают события с точки зрения обычных исследователей паранормального. А в другом все идет задом на перед, и там повествования идет от лица Карла Васовича. Мне понравились отдельные философские импликации сделанные в этом рпссказе. Свистящие Питы живут в строго детерминированном мире. Поэтому у них нет ощущения моральной ответственности за свои действия. Они могут сказать, чо ведут себя неприятно. Но при этом сказать, что поступают плохо или хорошо они не могут. И из опыта Свистящих Питов можно сделать вывод, что все люди живут в детерминированном мире, хотя они этого и не знают. Поэтому ответственности за свои действия тоже не несут.
Локация, локация, локация

Рассказ про то, как наступает христианский апокалипсис. При том, все происходят как проповедовали в протестанской секте Общество Панацеи. И в этой секте считали, что в Англии в Бедфорде находился исторический Сад Эдема. И в их владении в Бедфорде должен будет жить Иимум Христос. И начинается апокалипсис, и все люди возносятся на Небо, кроме одной юристки Энджи. Потому что Энджи как доверенное лицо должна передать Иисусу во владение имение Общества Панацеи. И Иисус оказывается обычным парнем, который любит вейпы, смотреть сериалы и ругается матом. И одевается он обычным образом, а не в тунику. А вокруг в это время происходят всякие чудеса из откровенней Иоанна Богослова, похожие на чцены из христианского искусства. Но Иисус объясняет Энджи, что все это часть некоего символического языка на котором составлены юридические документы, о вступлении Иисуса во владения вселенной. И когда передача имения окончена, то Иисус предлагает Энджи поебаться и они ебуться. Потом Энди понимает, что наступил новый мир, и ей больше не нужна, ни одежда, ни машина, ни мобильный телефон. И она идет дальше в сад эдемский.

image
Уильям Блейк. Красный Дракон и женщина, наряженная в солнце.

Я обратил внимание тут на такую вещь, что в начале романе Иисус говорит про образ агнца с семью рогами. Но потом этого образа Апокалипсиса в отличая от остальных нет в тексте. И мне кажется, что тут имя Энджи это сокращение от Агнесс, что тоже значит агнец. И еще в конце рассказа ей на голову садятся семь стрекоз в Эдеме. И я думаю, это все указания на то, что Энджи — это и есть и агнец. И когда она открывает Иисусу части дома, то она как бы в этот момент снимает печати. Потому что в Откровение именно агнец снимает печати. С другой стороны, мне казалось, что агнец должен был символизировать самого Иисуса. Но видимо тут это такой символический язык, и это не обязательно. Еще интересно, что агнца обычно изображают с ранением, видимо понимая за это слова «stand as slain» из откровения. А тут в чем это проявляется? В том, что выебли? Еще в откровении написано, что будет свадьба христова, после которой будет пир на весь мир, и там будут кормить мясом левиафана. Не знаю есть ли на это отсылки в этом рассказе.

image
Агнец с семью рогами и глазами
Link166 comments|Leave a comment

The Iron Dragon's Daughter [Sep. 5th, 2024|09:25 pm]
[Tags|, , , , , , , , ]
[Current Mood | quixotic]
[Current Music |Sort Sol]



«Алхимеческое Фэнтази»
первое издание 1993 год

Недавно, Я закончил читать Книгу «Дочь Железного Дракона» Майкла Суэнвика. Большое спасибо Анону за эту рекомендацию. Тут действительно есть, что прокомментировать. Вначале я просто напишу как я вижу место этой книги в литературе. Потом я попробую пересказать сюжет. Но эта книга очень нажористая, поэтому мне придется ограничиться только теми деталями, которые мне показались самыми важными. Мне кажется, что сюжет можно разделить на 5 хронологических частей-этапов. И поэтому я напишу 5 абзацев про сюжет. А оставшиеся абзацы будут про разные темы, которые так или иначе касаются моих интересов.

Определенные вопросы вызывает стилистика этого романа. А это действительно большой роман. Иногда люди называют его пост-панком, но это не верно, потому что в нем фактически магия сосуществует с современными технологиями типа телевизоров и компьютеров. Мне кажется, чтобы понять, что это такое стилистически нужно обратиться к истории жанра Фэнтези, потому что название Романа вызывает какие-то обще-фэнтазийные ассоциации. Так вот, мне кажется, что изначально существовало два независимо друг-от-друга существующих жанра фэнтези. Во первых было высокое фэнтези типа Толкина, которое строилось на любви к мифологии и словесности древних народов. И было героическое фэнтези типа рассказов про Конана-варвара, и это была литература для мечтающих о мускулах подростков. Литература совершенно бульварная, но совершенно обособленная и с собственными канонами. Потом авторы вроде Муркока и Желязны, Я думаю под влиянием фантастики новой волны, обновили фэнтази введя туда такие темы как путешествия во времени, мульти-вселенные и моральную амбивалентность. Потом фэнтези стали использовать как сеттинги для разных игр. И тогда пришла коммерческая логика, потребитель всегда прав. Элементы высокого и героического фэнтези могли смешиваться произвольным образом. И не смотря на огромное разнообразие потенциального содержания, которое предоставляла мета-вселенная, фэнтези стало крайне однообразным и связанным стереотипами. Типа злые орки нападают на хороших эльфов. Я бы назвал этот стиль пост-модернистским фэнтези. И такое фэнтези начали развивать в 60-е но достигло своего зенита в 80-е. И книга Майкла Суэнвика была написана уже в период, когда такого контента было навалом. И мне кажется, что это своего рода анти-фэнтази, которое должно выбить фанатов пост-модернистского фэнтези из зоны комфорта. Потому что тут нам рисуют мир с эльфами и гномами, на эльфами и гномами живущими при аморальном капитализме и классовом общество, что могло бы напомнить читателям о проблемах в мире вокруг них самих.

genre

spoilers
Сюжет романа строиться как история взросления главной героини Джейн. Но это не только история про взросление, но и история про восхождение по социальной иерархии. В начале повествования Джейн находится в состоянии раба на секретном военном заводе. Этот завод собирает железных драконов, которые играют в мире романа роль военных самолётов. И чтобы паять их внутренности используется дешёвый детский труд. И в основном все эти дети разного вида лешие и кикимора, но только Джейн среди них человек. Не уверен являются ли все эти дети сиротами. Во всяком случае в романе несколько раз упоминаются дето-фермы. В бараке Джейн детьми-рабами командует тролль-педагог, а дети его ненавидит и пытаются убить тролля разными магическими способами. И вокруг этого происходит ряд приключений, в результате которых Джейн находит ряд магических артефактов. Но главный из артефактов — это мануал для управления железными драконами. И так Джейн в тайне от всех изучает матчасть, и один железный дракон начинает общаться с Джейн телепатически и даёт ей указания какие ещё нужны артефакты, чтобы улететь на нем с завода. И дело в том, что только люди и полу-эльфы могут управлять железными драконами, потому что эльфы и другие фэйри страдают от проклятия холодного железа. Другая важная сюжетная линия связана с тем, что тролль-педагог подмечает Джейн и назначает ее курьером. Но работа курьера подразумевает то, что ее наряжают в лоли и отводят к типа хозяину завода, старому эльфу Болдуину. Но Болдуин ничего такого с ней не делает, а просто сидит в кресле как кататоник, и смотрит как Джейн играет. И да, у меня сложилось впечатление, что в этой части много педо-садизма и педо-бэйтинга, и это напомнило мне аниме «Made in Abyss». Но на самом деле по сравнению со следующими частями тут ещё не так много садизма. И заканчивается часть тем, что Джейн улетает на драконе, а на них нападают техно-магические кибер-собаки. И в Джейн, когда она управляет драконом втыкаются иглы и надевается на голову шлем виртуальной реальности. И мне тут уже померещились вайбы какого-то стильного аниме про мехов типа «Евангелиона».
imageloliIron-Dragon

И я думал, что дальше весь роман будет устроен как такое стильное аниме про бои на меха-драконах. Но меня ожидал большой сюрприз. Потому что дальше началась мелодрама про старшеклассников. Дело в том, что Джейн с драконом селится в лесу, а дракона маскируют под хибару. Меланхтон, как зовут дракона, хакает местную службу доставки еды, и так обеспечивает Джейн пропитание. Но Меланхтон требует от Джейн, получать образование, чтобы та его обслуживала как механик. И школа тоже оказывается не совсем обычная с такими предметами как алхимия и астрология. Есть в этом что-то от « Гарри Поттера». Но это как примерно в черных шутках про то, что в «Хогвардсе» студенты должны устраивать жертвоприношения с пентаграммами. И тут действительно есть жертвоприношения. Например, вместо короля и королевы класса тут выбирают ивовую королеву и сжигают ее в ивовом человеке во имя богини. А директор школы — это просто василиск, и он просто пожирает тех школьников, кого вызывают в директоры. Но кроме этого в этой части довольно много милого про отношения подростков. Чтобы завоевать авторитет среди одноклассников Джейн начинает воровать в местном шоппинг моле. Она легко это делает, потому что она человек, и на нее не действуют обычные защитные обереги. Меланхтон не помогает Джейн обзаводиться клевыми шмотками потому что у них с Джейн проблемы с коммуникациями. Он требует у нее быть быть девственницей, иначе она не сможет быть механиком. Но Джейн не соблюдает этот заказ. Поэтому дракон прогоняет ее, заменив на целый народ мини-эльфов размером с муравья. Этим существам проблемы с девственностью не грозят, потому что они размножаются бесполым путем. В этом мире требование девственности для работы с машинами вполне стандартна, поэтому многие серьезные инженеры оскопляют себя. Школьная администрация требует от Джейн стать стукачкой, чтобы поступить в университет на алхимию. Но Джейн всех обманывает.
housewillow

И учеба в университете продолжает напоминать садистского и чернушного Гарри Поттера. Но кроме этого, мне еще эта часть напоминает такую садистскую и чернушную версию текста «Понедельник Начинается в субботу» братьев Cтругацких. И это не просто так, потому что Майкл Суэнвик также успел поработать научным сотрудником. Но кроме всего этого эта часть примечательна тем, что именно тут перед нами начинают раскрываться магические тайны мира романа. Особенно мне понравилось как часть этого лора раскрывается на лекции по топологии. Дело в том, что группа боевых математиков проникла в так называемый спиральный дворец богини, который оказался 16-ти мерным неоринтируемым многообразием. А стража богини изловила топологов и стала их пытать. Но одному топологу все же удалось вырваться и он смог показать миру документальные фотографии этого многообразия. Но за это пришлось заплатить тем, что этот математик почти все время находится в кувшине с маслом и раз в четыре года его оттуда достают, чтобы он прочитал лекцию. И это все важно для сюжета романа, потому что через спиральный дворец после смерти проходят души, и при этом у них меняется ориентация, и видимо это ориентация во времени. То есть можно реинкарнировать как в прошлом, так и в будущем. И в результате этого несколько инкарнаций одной души могут жить одновременно. Другим секретом, который перед нами раскрывается становиться сексуальная магия, которую тут называют внутренней алхимией. Джейн осваивает сексуальную магию, чтобы получить философский камень и не вылететь из универа. Но сочетание наркотиков и сексуальной магии позволяет установить связь с другим миром, где живет ее мать. И этот мир оказывается нашим миром, и Джейн даже получается перенести оттуда разные безделушки типа столовых приборов, что передовая эльфийская наука считает невозможным. Еще в этой части происходит Тэинт. Тэинт это нечто среднее между сессией, студенческими волнениями и средневековым карнавалом. И почти все друзья Джейн в результате этого Тэинта умирают. И в конце снова прилетает снова дракон Меланхтон и предлагает Джейн снова присоединиться к нему в его войне с целью уничтожить богиню и вселению.
Spiral-PalaceElven-ScienceTaint

Но Джейн решила не уничтожать вселенную. Наверное, потому что, получила возможность попасть в высшее общество через постель эльфа-садиста Гальвиганте, владельца заводов, газет, пароходов. Общество в романе очень четко разделено на классы по расовому признаку. На самом верху эльфы. Потом идут гномы и гоблину, а в самом низу всякие кикиморы болотные. Но вообще очень много разных рас в том числе и разные фурри и их очень сложно объединить все в иерархию. Но во всяком случае общество имеет строгую классовую иерархию. Гальвиганте собирается снимать про Джейн телесериал, а тем временем дракон стоит замаскированный под комнату в квартире Джейн. Но важно, что Джейн начинает общаться с высшим эльфийским обществом. И там есть одна семья, которая сделала состояние на продаже человеческих детей. И детей похищают, для того чтобы он рожали полу-эльфов, чтобы они были пилотами железных-драконов. Но физически нельзя перенести тела детей в мир фэйри. Поэтому эти эльфы похищают души человеческих детей. И эльфы из этой семьи могут распознать, что Джейн — человек. Но один из способом попасть в мир людей это так называемые врата сна. И Джейн ходит с Гальвиганте по всяким продвинутым увеселительным заведениям. И в одном из них тоже есть что-то из серии врат снов. И Джейн видит старика-Болдуина из начала романа. Болдуин целует ее и Джейн вдруг осознает, что она лежит в дурке в каком-то около катотоническом состоянии. Но возвращается назад в свое обычное состояние в мире фэйри. И дальше происходит еще всякий макабр. И важно то, что Джейн эти эльфы так достают, что она решает послушать Меланхтона и уничтожить вселенную. И она первым делом летит на драконе и уничтожает секретный военный завод из начала романа. И наконец-то начинается бои между драконами. И Меланхтон говорит, что нужно достичь неких врат, чтобы попасть напасть на Спиральный Дворец. Но эти врата — не место, а состояние сознания. И все эти сражения заканчивается тем, что Джейн с драконом уничтожают.
Dragon-bongs-badChangelingBattle

Но Джейн не просто умирает, а снова просыпается в больничной палате. И тут она видит Болдуина, который говорит, что будет ее гидом. Кажется, гидом по Спиральному Дворце. Но вначале Болдуин рассказывает свою историю, а именно, что он был хиппи в Америке в 60-е годы, и однажды он выжрал такую большую дозу ЛСД, что стал эльфом. И надо сказать, одним из самых важных эльфов, потому что до этого нам сообщают, что Болдуин входит в секретный совет шести. Но это уже не важно, потому что Болдуин ведет Джейн к Богине, и говорит, что она сможет попросить у нее все, что захочет. И в начале Джейн встречает маленькую девочку, которая ругает ее. Потом Джейн встречают Богиню в форме большого черного камня. И Джейн хочет попросить Богиню наказать ее. Но, кажется, Джейн в итоге просит дать ей еще один шанс. И она снова просыпается у себя в палате, и ее вроде как вылечили, но спасли ее не пост и молитва, а новейшие технологии секвенирования генома. И Джейн идет в вечернюю школу, поступает в университет, и даже становится успешным пост-доком химикесой. Вроде как все заканчивается хорошо. Но на самом деле финал открытый.
End
***

Довольно легко заметить, что на этот роман довольно сильно повлияла кельтская мифология, особенно мифы про фэйри и подменышей. Мне мир романа в целом больше всего напоминает мир игр « Changeling: the Dreaming» и « Changeling: the lost» из вселенной «Мир Тьмы». Поэтому мне хочется назвать стиль роман не в коем случае не стим-панком, даже не техно-фэнтази, а готик-панком, потому что именно такова стилистика мира тьмы И действительно в нем много разного макабра. Там действительно есть нюанс, кто такие подменыши — люди переменные в мир фей, или фейри перемешенные в мир людей. Оба варианта мне кажутся интересными. И я хотел бы обратить внимание на один аспект мифа Фейри, а именно на проклятие холодного железа, которое заключается в том, что эти магические существа не могут прикасаться к железу. Это часто обыгрывается в разных играх и других произведениях жанра фэнтази. Даже в покемонах. Но всегда есть разные нюансы, как оно проявляется. В том числе не совсем ясно, как оно работает в романе. Ясно, что магические существа могут работать и взаимодействовать с металлом. Потому что мы видим как представители разных магических рас работают на заводе. И еще как они работают с разной техникой несколько раз в романе. Кстати, я не понял зачем на заводе был нужен детский труд не совсем понятно. Потому что мы потом видим в романе много маленьких рас типа гномов и гоблинов. Поэтому аргумент про малый рост детей отпадает. И мне кажется, что представители миниатюрных рас справились бы лучше с оснасткой дракона. Но при этом из-за проблем с холодным железом только люди и полу-эльфы могут управлять драконами. Видимо, потому что в пилотов втыкаются кибернетические иглы? И видимо больше не в каких областях народного хозяйства этот иммунитет не нужен, потому что все полу-эльфы работают именно пилотами.

Cold-Ironpilot

Анон также задавал вопросы про сексуальную магию. Анона очень поразило то, что у девочек больше маны, потому что они могут испытывать множественный оргазм. И, кажется, Анон спрашивал, верно ли это для магии в нашем мире? Ну для начала я бы отметил, что в романе есть много видов магии. И такая сексуальная магия называется внутренней алхимией, и нужна в основном алхимикам. Поэтому большинство алхимиков — девочки. На автор сам пишет, что есть и другие методы, типа аскезы и некромантии, когда нужно совершать убийства. А главное, это то что многие источники подтверждают, что эта внутренняя алхимия действительно очень важна, причем в любых магических практиках, но при этом если изучать эти источники, то становиться ясно, что для магии очень хорошо подходит мужской пассивный гомосексуализм. Тут можно вспомнить и парижские делания Алистера Кроули, и У. Берроуза, и скандинавские мифы с женственными аспектами Локи и Одина. При чем, кажется сам Суэнвик это понимает, хотя мало про это пишет. Во всяком случае в рассказе научной руководительницы упоминается доктор кибернетики, у которого были аспиранты мужского пола, и он их регулярно трахал в попку. Ещё я слышал про такую вещь как тантрическая практика множественного оргазма у мужчин, через удержание спермы. Сам я, правда, такое не практиковал, и ничего с позиции опыта прокомментировать не могу. Но можно сделать вывод, что если мужчины хотят практиковать магию, то им нужно найти кому подставлять жопу и при этом задерживать семяизвержение. Девушкам не нужно заниматься лесбиянством, достаточно просто сексом. Парням тоже не обязательно быть геями, а достаточно использовать страпон а.к.а. резиновый член.
sexual-magic

Но основой магией в сеттинге является даже не внутренняя алхимия, а магия имён. То есть для обретения власти над субъектов нужно назвать его истинное имя. И кажется чем больше фактов ты знаешь про предмет тем проще им управлять. Например, можно взять гайку произнести про себя слова «гайка», и произнести про себя из какого металла гайка сделана, какая у него температура плавления, и гайку можно будет перемешать в пространстве силой мысли. Поэтому, чтобы управлять железным драконом нужно учить матчасть. Индивидами-фейри тоже так можно управлять, но для это нужно знать их истинное имя, которое они держат в секрете. Эти имена это примерно тоже самое, что их души. И Джейн все время встречает людей с одними и теми же тайными именами. Я не рассказывал про эти сюжетные линии, чтобы не делать пост слишком длинным, но это важная часть повествование. Видимо, это как-раз пример того, как несколько душ могут одновременно реинкарнировать с помощью Спирального дворца. Так вот, когда на Джейн в спиральном дворце ругается маленькая девочка, то она ругается на нее за то, что она не подружилась достаточно с этими душами. Она показывает Джейн иголку, титигтстус (эльф.), и собачий хвост, кунашина (эльф.), потому что именно такими были их тайные имена. И финал романа, открытый, потому что в конце нам намекают, что Джейн узнает кого-то с одной из этих душ уже в нашем мире. Но в мире фей все взаимодействия с ними заканчивались трагедиями. Поэтому, возможно, трагедия может произойти и в нашем мире.
nutimage

Я не думаю, что та девочка, которую встречает Джейн — это богиня. Я думаю, что это сама Джейн, и тут снова работает странная топология дворца. То есть — это какая-то часть ее душу, которая всегда оставалась в Спиральном Дворце. Можно сопоставить с внутренним ребенком или Id психоанализа. Души людей устроены не так, как души фэйри. Поэтому магия на них будет действовать по-другому. Но если перевернуть все правила, то получается, очень правильно, потому что классическая ритуальная магия как-раз в значительной степени основана на назывании тайных имён разных сущностей, которые, судя по всему, находятся в другом мире. Но в древнеегипетской теории души люди также имеют тайные имена и ими можно управлять с их помощью. Там эти души-имена назывались Рен, и они занимали самое высокое место в иерархии душ человека. Сейчас мне кажется, что весь современный западный эзотеризм получился в результате упрощения и деградации древнеегипетского мистицизма. Но магика Телемы это, на мой взгляд, довольно хорошая реконструкция. И в Телеме у Кроули есть некий аналог Рен, который называется Хадит. И по сравнению с человеком в обычной жизни Хадит действительно ощущается как нечто божественное. Поэтому, возможно, девочка — это какая-то из средних душ, а богиня в форме черного камня — это какая-то из высших душ. Потому что кажется, что функция девочки — это функция обвинительницы, а Богиня просто проецирует мир, такой какой хочет сама Джейн. И мир Джейн оказывается таким адом, потому что она слушает девочку-обвинительницу. Ещё мне очень понравилось, что тут при переходе из мира в мир происходит не телепортация, трансплантация сознания. Когда ты перемещается в другой мир, то хочешь стать кем-нибудь, кто к нему приспособлен. Это соответствует тому, что мы видим у Берроуза в его трилогии Новы.
imageimage

Ещё мне очень понравилась феминистическая повестка в этом романе. Автор никогда не стесняется женских функций тела Джейн. Например, она использует ритуалы в честь богини-матери в качестве противозачаточного средства. Кажется, что фемнистические аспекты романа раскрываются в сцене с Ламией. Ламия выглядит как существо, с верхней частью тела старухи и с нижней змеи. Ламия говорит, что раньше жили одни женщины-лесбиянки. И она тогда была великой колдуньей. И она зачем-то создала мужчин, и это было так плохо, что ее за это превратили в бессмертное чудовище. Плохо в этом было то, что «колесо начало вращаться». Я не знаю, что это значит, но мне все это напоминает античный миф о разделении полов из «Симпозиума» Платона. Только тут все индивиды изначально были женщиной. И видимо отсюда можно сделать вывод, что в рамках своего духовного развития все мужчины должны стремиться стать женщинами. Поэтому современный транссексуализм и трансгендеризм — это хорошо.
image

Насчёт смысла роли дракона в этом повествовании я не уверен. Наверное, можно сказать, что он воплощал идеи Гностицизма или даже Сатанизма. Мне сложно тут что-то аргументировать, но дракон тут очень брутальный. Сейчас я думаю, что его проблема в том, что он принимает свою армейскую логику старой боевой машины к метафизики. Поэтому он считает, что лучше отомстить вселенной, уничтожив ее, чем продолжать существовать, потому что вселенная уже нанесла ему обиду, и если ее не уничтожить, то это будет зашквар. На меня впечатление произвела общая идея несвободы воли в роман. Потому что дракон Меланхтон в первой части романа манипулировал Джейн, чтобы она на нем улетела, и она практически не принимает самостоятельных решений. Мне кажется тут вы видим идею отрицанию свободы воли. Или, например, то как дракон манипулирует мини-эльфами. В начале они живут в гармонии с природой, а потом начинают войны и разрушают свою эко-систему. И в итоге им приходится идти на услужение дракону, чтобы не умереть с голоду. Мне кажется, что тут дракон символизирует Государство. Но, кажется, не во всем романе есть это отрицание свободы воли. В конце романа Джейн находит в себе волю, чтобы просить Богиню не наказывать ее. Меланхтон после этого тоже попадает в наш мир, но он становится большой черной многоножкой, и его спускаю в унитаз. Видимо, так и надо поступить с Государством. Использовать его для рывка Наружу, то есть в космос, а потом спустить в унитаз. Вообще в этом рассуждении про свободу воли есть определенный смысл, потому что Меланхтон назван в честь протестантского теолога Меланхтона. Я мало в это разбираюсь, но вот что написано на Википедии:«Сначала, вместе с Лютером и Августином, Меланхтон отрицал всяческую свободу воли человека в духовных вопросах. Более того, он придерживался стоического учения о детерминизме — неизбежности всех поступков, как хороших (таких как обращение апостола Павла), так и плохих (предательство Иуды Искариота). Впоследствии, после тщательного изучения Писания и под влиянием взглядов Эразма Роттердамского он отказался от идеи фатализма, как от опасного заблуждения, несовместимого с христианством и моралью. Взамен детерминизма он стал учить синергизму — сотрудничеству Божьей и человеческой воли в вопросе обращения. Инициативу при этом он приписывал Божьей благодати. Он писал:"Бог — не причина греха, и Он не желает греха. Воля дьявола и человека — вот причина греха."» И также воля Джейн причина ее нахождения в аду с эльфами.
image



В общем, роман мне очень понравился. Это прекрасное нажористое и острое (edgy) блюдо. А глубокий взгляд на магию в романе, заставил меня изрядно задуматься. Единственный недостаток романа связаны с тем, что имеет изрядные элементы жанра fix-up, то есть состоит из множества склеенных рассказов. В результате там получается очень много ответвлений, и когда я думаю о всех них, то я начинаю замечать противоречия. Но это по большому счету не важно. У этого романа есть два продолжения «Драконы Вавилона» и «Мать Железного Дракона». Но это не продолжения сюжета, а просто сборники рассказов или fix-up романов в том же мире. Не думаю, что я их буду читать в ближайшее время
Link82 comments|Leave a comment

The Courts of Chaos [Jun. 11th, 2024|11:20 pm]
[Tags|, , , , , ]
[Current Mood | exhausted]
[Current Music |Echo And The Bunnymen - Heaven up Here]



1978


Я закончил первый цикл Хроник Амбера.

Мне очень понравилась последняя книга цикла "Двор Хаоса". Там было много крутых поэтических моментов, а это именно то, что мне больше всего нравится у Роджера Желязны. Видимо сам Желязны рассуждал о своем писательском стиле и сделал правильные выводы. Также эта часть в отличии от предыдущих оказалась очень катарсической. Промежуточные романы цикла они все облажают какой-то незавершённостью, поэтому их сложно оценивать как самостоятельные произведения. То есть там происходит много событий, как-то двигается сюжет, мы что-то узнаем про мир и персонажей. Но в общем не очень понятно зачем это. Но последний роман цикла не такой.

К концу четвертого тома я более-менее понял о чем этот цикл. Это про травму. Это и травма в психоаналитическом смысле. И травма, повреждение изначального паттерна, которую герои хотят исправит. Паттерн может быть макрокосмом, а разум персонажа микрокосмом. К черту все предосторожности, буду спойлерить. Это подтверждают слова Дворкина, который именно так понимает повреждение паттерна, ка повреждение своего разума. Получается такое соответствие: Амбер — эго, изначальный паттерн — глубинное эго, хаос — подсознание, тень — эмпирический опыт. Сам Роджер Желазны регулярно упоминает Фрейда. Поэтому я думаю это именно та интерпретация, на которую он напрашивается.

В романе травму вызывает кровь члена дома Амбер. Поэтому корни травмы надо искать в семье. Эта травма может быть и травмой в отношении с отцом. И травмой связанной с влечение к инцесту и несовершеннолетним родственницам. Также тему с травмой параллельно раскрывает первая книга, где Корвин начинает травмированным в госпитале, а заканчивает травмированным в подземелье у Эрика. Есть два способа справиться с травмой. Один из них называется начать все заново. Тут это проявляется и в возможности начать все новой цикл с Мерлином, сыном Корвина. А в общем желание некоторых персонажей, кажется отрицательных, создать новую мультивселенную, вместо того, чтобы лечить старую. Мне это напомнило сюжет из фильма "Матрица: перезагрузка". Другой путь это терапия. И путь терапии более сложен. Именно про терапию пятый роман цикла. А остальные романы просто про историю травмы.

Цикл заканчивается предложением вернуться в начало и перечитать все пять романов. И действительно многие события можно оценить п новому в свете открывшихся фактов. Но я этого делать не буду. И переходить к следующему циклу с Мерлином в качестве главного героя тоже сразу не буду.

То, что я вспомнил Матрицу, должно быть не случайно. Думаю сестры Вачовски много украли у Роджера Желязны. Там еще есть в момент где написано как камень правосудия "программирует" паттерн. Поэтому интересно было бы увидеть версию этой истории в стиле кибер-панк.
Link289 comments|Leave a comment

The Hand of Oberon [Jun. 9th, 2024|06:43 pm]
[Tags|, , , , , ]
[Current Mood | sick]
[Current Music |Robyn Hitchcock - I often dream of Trains]


image
1976


Докладываю о прогрессе в освоение мира Амбера. Эту книгу можно описать одной фразой. Plot Thickens.
Link61 comments|Leave a comment

Sign of the Unicorn [Jun. 2nd, 2024|11:06 pm]
[Tags|, , , , , ]
[Current Mood | anxious]
[Current Music |Fad Gadget - Incontinent]


image
1975


Я стремительно продолжаю осваивать Хроники Амбера. На этот раз я дочитал третий Роман цикла "Знак Единорога".

В отличии от прошлого романа цикла тут совсем не так много эротического и демонического. Кажется, что тут Роджер Желязны ставил себе цель познакомить читателей поближе с домомом Амбер. Для этого Автор вводит в сюжет некую детективную подоплеку. И главному Герою, Корвину приходится расспрашивать своих сиблингов об их версии событий первых двух романов. В итоге оказывается, что некоторые "хорошие персонажи" не такие м хорошие, а некоторые "плохие" не такие уж и плохие.

Но персонажи и интриги далеко не то, что мне больше всего понравилось в романе. Больше всего мне понравилось описания разного магического опыта. Хотя их, возможно, и не так много как хотелось. Вот так, например, описывает освоение заклинания призыва грозы:

>
Красноватый свет… Медленное движение… Будто погружаешься в океан с густой, вязкой водой. Поначалу я практически не мог двинуться. Вокруг сгущался мрак, а красноватые огни горели далеко-далеко впереди. Наконец я почувствовал, что понемногу плыву, едва заметно. Впереди то вспыхивал, то гас свет. Скорость движения росла… Я, похоже, стал точкой сознания в неопределенной системе координат. Да, я осознавал движение, осознавал, что собой представляет то, к чему меня несло, — теперь уже, можно сказать, быстро…
И вдруг красноватый свет исчез вместе с каким бы то ни было ощущением среды, по которой я перемещался. Сопротивление исчезло. Скорость все нарастала. Казалось, все тянется и тянется то мгновение, которое уже прошло. Во всем происходящем было удивительное чувство полного безвременья. Скорость, с которой я передвигался, казалась мне поистине чудовищной, если учитывать расстояние до цели. А крошечный, искаженный, туманный рисунок разрастался на глазах и постепенно превратился в трехмерную уменьшенную модель Образа. Окутанный вспышками разноцветных огней, он вырастал передо мной — галактическая туманность, заблудившаяся во мраке вечной ночи и осиянная ореолом тускло светящейся звездной пыли. Спирали ее были составлены мириадами мерцающих точек. Она расширялась — или я сжимался… Она приближалась ко мне — или я к ней, и мы были совсем близко друг от друга.
Вот она заполнила все пространство сверху донизу по вертикали и горизонтали, а меня все несло и несло вперед — моя скорость, если она у меня была, все нарастала. Сияние охватило меня, овладело мной, и я увидел узкую прямую ленту — начало галактической спирали… Я был слишком близко, я перестал уже видеть всю галактику целиком. Все плыло, мерцало, качалось, а я, совершенно растерявшийся, гадал, достаточно ли трех измерений, для того чтобы описать испытываемые мной головокружительные ощущения. Теперь мне хотелось сравнить среду, внутри которой я находился, не с галактикой. Скорее теперь это была ее прямая противоположность — субатомное пространство Гильберта. Но ведь это не что иное, как метафора откровенного отчаяния!
Нет, если честно, я просто ничего не понимал. У меня только зрело чувство — откуда оно исходило, я не знал: то ли мной управлял Образ, то ли все-таки работала интуиция — я обязан пролететь и через этот сверкающий туман, чтобы обрести тот новый уровень могущества, которого я жаждал.
Я не ошибся. Меня затянуло в круговорот огней, и при этом скорость моего полета нисколько не снижалась. Я мчался, вращаясь и кувыркаясь, по световым лентам, сквозь неосязаемые бесплотные облака сияния и огня. Головокружительное турне по Млечному Пути? Чувства, подобные тем, что испытывает человек, которого утаскивает на дно водоворот в поросшем кораллами каньоне? Или так себя чувствует воробей-лунатик, которого занесло в парк с аттракционами ночью Четвертого июля? Вот какие мысли мелькали у меня в голове, когда я подлетал к концу световой дороги, будучи непонятно и неизвестно кем…. Назад… сквозь… через… И все. Вспышка красноватого света озарила меня, стоящего в Образе, глядящего внутрь Камня Правосудия. Контур светился внутри его и внутри меня, и все было внутри меня, и я был внутри всего, а красный свет угасал, угасал — и угас.


Такие описания, на мой взгляд, самая сильная сторона романа Желязны. Слабая же cторона — это персонажи и диалоги. Кажется, что Желязны побоялся или не сумел дать каждому князю Амбера интересный голос и личность. Но возможно мы просто слишком привыкли к достоевщине. И такой подход с глубоким описанием внутреннего мира героев совсем не является чем-то необходимым для хорошей литературы? Во всяком случае, Желязны пытается компенсировать такую ситуацию отсылками к фрейдизму. Якобы, пропавший король Оберон — Это такая отсылка на Эдипов Комплекс. Не у уверен, что тут можно глубоко копать.

Я не могу полностью отрицательно относиться к книге, где описывается как главный герой путешествует по Гильбертову пространству. И в конце читателей ждет грубейший твист. Но тем не менее, вряд ли я мог эту книгу всем тут рекомендовать.
Link85 comments|Leave a comment

The Guns of Avalon [May. 29th, 2024|09:47 pm]
[Tags|, , , , , , , ]
[Current Mood | hopeful]
[Current Music | Ultravox]



1972


Прослушивания второго романа из цикла "Хроники Амбера" далось мне без больших потерь сил и времени.

Названия романа сводится к тому, что Желязны придумывает довольно надуманное объяснение почему в Амбере нет огнестрела. Оказывается там не работает порох. Но оказывается, что там почему-то будут работать ружья с алмазной пылью вместо пороха. И принц Корвин, действуя как герой компьютерной игры, решает скрафтить себе это оружие, чтобы захватить Амбер. Про это собственно весь роман.

Но главной достопримечательностью романа становятся не "ружья Авалона", а демоны Хаоса, которые лезут из открытого Корвином в конце прошлого романа прохода. Они довольно интересные и разнообразные. И возможно именно они вдохновили демонов Хаоса в Вархаммере.

Еще тут намного больше эротического. Тут редакторы даже удаляли постельную сцену как слишком непристойную. Потому что у Корвина появляется целых две новых девушки. Впрочем большого смысла в этих отношения я не вижу. Это скорее просто подражание популярному в то время Джеймсу Бонду, у которого в каждом фильме было три девушки: хорошая, нейтральная, и злая. И тут тоже так, если считать подводную королеву из прошлого романа.

Сюжет по сравнению с первым романом довольно сильно застопорился. Итог "Девяти Принцев Амбера": Корвин напал на Амбер с армией фурри и проиграл. Итог "Ружей Авалона": Корвин напал на Амбер с армией фурии и победил, но теперь нужно разбираться с демонами. Причем ружья, вообще особой роли не сыграли. И победа была достигнута, потому что Амбер был ослаблен атаками демонов. А кажется, что в основной смысл романа в том, чтобы познакомить читателя со всеми милыми демонами. Но так как Корвин изготавливает ружья на Земле, в Бельгии, то тут появляется интересный фрагмент про то, как в Европе можно был купить оружия для вооружения террористов, фурри и каких-нибудь контрас:

>Дело в том, что для соглашений подобного рода требуется сертификат, подтверждающий, что государство «X» действительно заказало военную технику и имеет право на ее экспорт из страны-изготовителя. Документ этот придает соглашению официальный характер, даже если всем ясно, что оружие отправится в государство «Y», как только пересечет границу. Так уж повелось, что за определенную плату можно заручиться поддержкой представителя посольства государства «X» — желательно того, у кого есть родственники или друзья в Министерстве обороны, готовые подписать сертификат. Он стоит очень дорого, но я уверен, что Артур в одну секунду назвал бы и сумму, и людей, к которым надо обратиться.

Тут интересен становится тот факт, что Роджер Желязны сам служил в Армии США. И возможно, он как-то был связан с ЦРУ и закупкой оружия для нелегальных операций. И этот фрагмент какой-то инсайд для своих. Еще упоминается, что в последний год службы Желязны служил в каких-то особых войсках Пси-Опс. Потому, возможно, он был знаком с оккультными практиками Армии США и проектом MK ULTRA. То, что Корвин ведет себя как персонаж компьютерной игра, может быть попыткой отразить в литературе само-ощущение людей под воздействием MK Ultra. А взаимодействия с демонами имеют по собой основания в оккультных опытах армии США.

В целом в этом романе главное это описание битв и монстров. Есть тут и интересные сюжетные твисты, которые я постарался не заспойлерить. Слабое место я вижу в развитие персонажей и диалогах. Так-то сюжет похож, как я уже писал, на компьютерную игры: Не смогли побелить босс, пошли поделали сайд-квесты и скрафтили мощное орудие, победили босса. Вряд ли я стал бы рекомендовать этот роман, только если вам нравятся монстры и битвы. Но возможно если воспринять его в контексте всего цикла, то моя оценка улучшится.
Link343 comments|Leave a comment

Nine Princes in Amber [May. 21st, 2024|10:08 pm]
[Tags|, , , , , , , ]
[Current Mood | exhausted]
[Current Music |Ultravox! - Ha! Ha! Ha!]



1970


Этот Роман Роджера Железны заинтриговал больше стальных. Поэтому я взялся за него послу "Князя Света". И мне он понравился куда больше.

Это довольно прямолинейный приключенческий роман. Но там есть достаточно деталей, наделяющих это произведение совершенно особым шармом. Начнем с того, что произведение начинается, что главный герой, очевидный шиз, сталкивается с санитаром, пришедшим делать вечерний укол. А дальше поборов санитара, этому герои приходится шаг-за-шагом разбираться с собственной амнезией. И дальше его несет! И он уже не безымянный шиз, а принц Корвин из замка Амбер, и вот ведет армию фурри-крестоносцев через Миры!

И как же главного героя тут несет! Такое впечатление, что он особо ничего и не решает. Он никогда и не задумывается, нужно ли ему сражаться за Амбер или нет. Такое впечатление, что он просто подчиняется неким триггерам и делает, то что должен. С одной стороны — это действительно напоминает некое психическое заболевания. Хотя, наверное, фанаты серии должны найти такое толкование пошлым. Типа, что главный герой — это сбежавший из психушки тяжелый шизофреник. С другой стороны, такое состояние, когда несет можно связать со сновидением. У меня самого бывали такие сны в детстве. И по некоторым свидетельствам все это связано с определенного рода сновиденным оккультным опытом. С другой стороны это все довольно здорово напоминает компьютерную игру. И действительно потом по мотивам этого романа сделали игру-квест, но это было в 1985. Вообще все что я вижу у Роджера Желязны довольно сильно напоминает добротные сценарии или пересказы компьютерных игр. И действительно, то о чем я не упомянул в обзоре на "Князя Света", так это герои у Роджера Желязны не добрые, и не злые, но довольно оппортунистический настроенные. Как-раз напоминает игроков в компьютерные игры.

Кстати, поход принца Корвина на замок Амбер с фурри-крестоносцами заканчивается неудачно. И главного героя бросают в темницу и выкалывают глаза. Но там его помогает уйти безумный волшебник-художник Дворкин. Возможно, то что он содержится в тюрьме с шизами — это какая-то параллель с заключением в больнице в начале романа. Типа опять. Хотя вначале больница и не была психиатрической, но может так главному герою так просто казалось, потому что он не мог принять свое безумие. Но это я развиваю сою ужасную, неоригинальную, пошлую версию прочтения. Потом Корвин становится гостем у пожилого и удовлетворенного хозяина маяка. И это может символизировать обретение внутреннего мира (inner piece and mental health). Но потом принц Корвин все таки решает продолжить свою борьбу. Поэтому не все так однозначно.

Мир Амбера довольно интересно устроен. Есть мир Амбер с городам Амбер с замком Амбер. И это единственная реальность. По крайней мере так утверждается в этом романе. И есть много миров — отражений Амбера. И одним из таких миров является наша Земля. Есть в этом что-то от платонизма. И перемещаться между мирами, как объясняется в книге можно тремя способами: можно делать специальные вычисления и двигать реальность, можно проходить через лабиринт, и еще у всех членов дома Амбер, есть волшебные карты, которые нарисовал волшебник Дворкин. Там изображены принцы и принцессы Амбера, и к ним можно телепортироваться и общаться с ними телепатически с помощью этих карт. Мне эта идея множественности вселенных приятна и близка. Я сам себя иногда так чувствую, как-будто бы живу во множественных вселенных. Само общество в Амбере скорее феодальное. Но там развита магия и никакие технологии местных жителей не удивляют. Еще у всех членов дома Амбер есть супер-способности. Поэтому мне это немного напоминает Матрицу в фантазийном сеттинге.

Концовку я не очень понял. Особенно если воспринимать "Девять Принцев" как самостоятельное произведение, а не часть цикла. Там принц Корвин видит, что он проклял Амбер, и от этого там возник темный лес, откуда в Мир проникают чудовища.

По сравнению с "Князем Света" повествование стало совсем линейным и менее запутанным. С другой стороны, многие темы и персонажи тут кажутся переработанными из "Князя Света". Например аристократы со сверхспособностями из замка Амбер, это почти что боги. И мне кажется, что все же это улучшение.

Девять принцев Амбера из дести.
Link377 comments|Leave a comment

Deus Irae [Apr. 5th, 2024|08:41 pm]
[Tags|, , , , , , , , , ]
[Current Mood | calm]
[Current Music | Siouxsie And The Banshees - The Scream]



первое издание 1976 год



Решил, чтобы закрыть тему "позднее творчество Филипа Дика" нужно прочитать и этот роман. Но он не совсем хорошо туда вписывается. Во-первых — это межавторский проект. А во-вторых, Дик начал писать этот роман еще в 60-х, а потом он превратился в долгострой.

Процесс написания романа сам был очень интересен. Дело в том, что когда рукопись Дика оказалась дома у Роджера Желязны, то кот Желязны обоссал ее. И Желязны долго не притрагивался к ней, чтобы не зашквариться. Но в какой-то момент издатель потребовал результат, потому что за роман уже был выплачен аванс. Тогда Роджер Желязны быстро дописал роман и отправил писателю ксерокопии обсосанных страниц Дика. Но издатель потребовал оригинал, и в итоге кому-то в издательстве пришлось работать с засохшей кошачьей ссаниной. Действительно, не зря говорят, что рукописи не говорит.

На что похож сам романh? Если бы я должен был уложиться в одно предложение, то я бы сказал бы что это похоже на экранизацию Фоллаута снятую Тарковским или Германом. Особенно первая часть романа. То-есть, перед нами пост-апокалипсис, мир опустошенной ядерной войны. Главного героя отправляют в путешествие из родного поселения на поиски крайне важного для них артефакта. Только ищет он не чип очиститель-воды, а образ главного виновника ядерной войны, чтобы нарисовать его фреску для гностической Церкви Служителей Гнева. Они покланяются этому человеку как своему божеству, Господу Гнева, Deus Irae. А главный герой тут не ловкий Vualt Dweller а безногий и безрукий художник-инвалид, которого возит на тележке коровы. Правда, у него есть кибернетические манипуляторы, поэтому не все так убого. В итоге получается настоящий роман-притча про богоискательство в духовном и материальном мире.

В целом я бы сказал, что из-за своей природы долгостроя роман получился довольно неровным. Начало в Поселении в Юте: много сложных диалогов о теологии, гностицизме, и немецкой филологии, а также сложные символические трипы под веществами. Именно то за что я люблю позднего Филипа Дика. Потом начинается Кэмбеловское путешествие героя. Часть сцен довольно интересные и описывают ужасные страдания людей после ядерной войны. Это почти шок-контент и хорошо иллюстрирует гностической мировозрение Служителей Гнева. Другие Часть позаимствованы из ранних рассказов Дика. И оттуда туда попадают такие элементы как Чатбот пожирающий людей, но в процессе все так же учтиво отвечающий на их вопросы. И это еще нормально ложиться в атмосферу гностического Фоллаута. Но вот из другого рассказа пришли разные фурри-расы мутантов, населившую землю после войны. И для меня это очень сильно разрушает мрачную гностическую атмосферу, уж очень эти персонажи милые. А потом начинаются совсем сказочные элементы типа говорящих птиц и битва со стерегущем сокровища "драконом", бессмертным червем-пидором. Кажется, что пост-апокалиптический мир уже становится похож на мультик "Время Приключений". Это все тоже вполне увлекательно, но с атмосферой других глав большой контраст.

Также, кажется история создания сказалась и на гео- и хроно-метрической целостности-романа. С одной стороны нам говорят, что после войны прошло не так много лет, и многое люди, кто застал катастрофу, просто пожилые. То есть прошло лет 20-30. С другой стороны за эти 20-30 лет не земле развились отдельные цивилизации фурри-рас со своей особой культурой и религией. Кажется это Безумие. С география меня тоже не очень понравилась В начале, мне кажется, говорили, что герой должен отправиться из Юты через Неваду к руинам Лос-Анджелеса. И я ожидал приключений в Неваде. Но в итоге они почему-то оказываются где-то в лесу в Орегоне. И кажется общее хождение туда и обратно по пересеченной местности должно было занимать больше времени, а тут все как-то очень быстро. Но я уже придираюсь.


spoilers
Концовка меня тоже скорее разочаровала. Человек ответственный за катастрофу это отсылка толи к Никсону, то ли к Оппенгеймеру. И он после войны живет в бункере с девушкой-дауном. И у него из головы постоянно лезут железные осколки. В итоге получается как-бы венец, но не терновый, а железный. И все это выглядит довольно круто. Но в конце выясняется, что он сам и есть глава Служителей Гнева. И сам заказал свое изображение. Но он почему-то всех обманул и сам внедрился в отряд героя как загадочный охотник, типа Bounty Hunter. И все это для того, чтобы его убил лысый наркоман-христианин. Но его убивает не христианин, а сам художник инвалид. В итоге христианин обманывает художника, и он рисует портрет бомжа-алкоголика. Это избавляет мир от власти злого демиурга и приводит к божественной теофании. Как-то слишком натянуто как по мне. Но вывод не очень плохой, типа про злое добро и доброе зло как у Бердяева.

Вообще, этот роман очень актуален для современной России. Самый православный роман Дика, на мой взгляд. Например, его можно бы было экранизировать, предварительно адаптировав: CВО вылилось в ядерную войну. И безноги-безрукий, самовар ветеран СВО ищет президентский бункер, чтобы нарисовать православную икону Путина. Потому что у выживших Россиян Путин вместо Бога. Только кибернетических манипуляторов у него не будет. Будет рисовать ртом для усиления сентиментального эффекта на зрителя. А убивать Путина он будет тощей коровой, которая возит его на тележке. А поводья у ветеран в гнилых зубах. А корова срет на камеру, и никто этого демонстративно не замечает. И все это под цитаты из Бердяева и Ильина про Злое Добро и Доброе Зло. Будет целый передоз православной духовности и богоискательства. И тут в кадре появляются плющевые антропоморфные тушканчики-фурри, выросшие от радиации. Жалко только, что Тарковский и Герман не дожили, чтобы это снять. Был бы новый Андрей Рублев.
Link81 comments|Leave a comment

Аниме "Фрирен" [Mar. 24th, 2024|10:41 pm]
[Tags|, , , ]
[Current Mood | exhausted]
[Current Music |История России. XIX век | А.Б. Зубов]

Я досмотрел аниме "Фрирен" и хочу поделиться своими впечатлениями.


Как я понял это аниме сейчас очень популярное. Я обратил внимание на это аниме, когда в КНР его осудили за излишний разврат.
А потом я увидел этот мем, где Фрирен как-бы предлагает воспользоваться какой-то анальной смазкой. И я решил, что это какое-то ну очень извращенное аниме, и его нужно посмотреть!


Но в итоге это аниме оказалось совершенно невинным, можно даже сказать пуританским. От того японского юмора, благодаря которому даже в детских аниме все воруют девичьи трусики, тут только остаточные количество. Может это и неплохо. Потому что я этот юмор не особо перевариваю.

Сеттинг аниме больше всего напоминает D&D. Что удачно совпало с выходом нового Baldur's Gate. Главная героиня, Фрирен, почти бессмертная эльфийка волшебница, которой суждено пережить всех своих сопартийцев. Это завязка в первых сериях подается так драматично, что я практически рыдал. Дальше правда начинается какая-то тягомотина, про то как персонажи праздновали день рождения, как болели, как ели тортик. Короче все это очень растянуто и можно было бы запихнуть в четыре раза меньше серий. Причем сериал ничем фактически не закончился, и наш ждет еще один сезон. Это все, конечно, меня сильно разочаровало. Но главное объяснение тут в том, что Фрирен это аниме для девочек.

Тем не менее, для аниме для девочек тут довольно хорошо поставлены и анимированы магические битвы. Это достигается благодаря удачной гибридизации 2D и 3D анимации. И анимация тут действительно хороша. Возможно именно ради него была выбраны довольно простоватые дизайны персонажей без лишних финтифлюшек. Тем не менее есть и огрех: когда персонажи в кадре маленькие, аниматоры двигают как тряпичные куклы, и это выглядит не очень естественно.

Как персонаж Фрирен мне больше всего напомнила меня самого. Ее основной мотивацией выступает сбор малополезной народной магии. Также и я посвящаю свою жизнь сбору малополезной информации. Также частой проблемой выступает неумение Фрирен общаться и сходиться с людьми. То же самое относится и ко мне. Я часто чувствую себя так, как будто я 1000-летняя элфийка.

Оценка: 6/10 (не плохо)
Link44 comments|Leave a comment

the strange case of dr. jekyll and mister hyde [Dec. 11th, 2023|11:56 pm]
[Tags|, , , , , , ]
[Current Mood | sick]
[Current Music |Mr. Bungle - California]

Готовясь к прочтению вехи американской классики "Невероятный Халк", я решил начать со знакомства с оказавшими влияниями произведений. Одним из таких произведений является новелла шотландского писателя Роберта Льюис Стивенсона, который может быть ва знаком по мультфильму "Остров Сокровищ", "Странная история доктора Джекила и мистера Хайда".

Первое издание 1886 год


Р. Л. Стивенсон сам по себе интересная личность, но об его биографии и литературном наследие я напишу как-нибудь в другой раз. Пока сосредоточусь на докторе Джекилле и Мистере Хайде. Синопсис, думаю, пересказывать не имеет смысл. Вы и так все знаете. Лучше расскажу о своем опыте знакомстве с этой новеллой. Я был знаком в детстве. Но тогда мне ее сюжет казался очень странным и запутанным. И действительно очень странный, потому что главный герой тут юрист, и большая часть книги про разные юридические ухищрения как Доктор Джекилл снабжает Хайда деньгами и доступу к своему имуществу, оставаясь незамеченным. И большая часть романа это раскручивания этой последовательности с целью этого Хайда поймать. А поймать его надо, во первых, потому что он наступил на девочку, а во вторых, потому что он убил без всякой причины пожилого депутата. Но на мой взгляд, чтобы убить депутата причины и не надо! Поэтому это скорее даже не хоррор, а фантастический детектив.

Но есть тут и вторая част романа изложенная в письме профессора Лейнала и исповеди Доктора Джекила. На мой взгляд там содержится художественно более сильная часть новелла. На меня произвело большое впечатление фрагмент, где доктор Джекил первый раз смотрит на себя в зеркало в образе мистера Хайда, и описывает себя так:"This, too, was myself. It seemed natural and human. In my eyes it bore a livelier image of the spirit, it seemed more express and single, than the imperfect and divided countenance I had been hitherto accustomed to call mine." То есть тут Доктор Джекилл, уже признав мистера Хайда чистым злом, все же признает его частью себя и вполне естественной. Исходя из этой эгоистической симпатии ко злу, можно сказать из влюблённости во зло, Доктор Джекилл стремиться спасти мистера Хайда, а вовсе не из примитивного стремления к самосохранению. Это уже не романтизм начала XIX столетия. Это настоящая готика и декаданс!

Большая часть мотивации Джекила в то же время крутится вокруг желания поддержать имидж хорошего, в то время пока мистер Хайд как-бы анонимно ходит по гулянкам. Что это за гулянки в новелле не раскрывается. По смыслу только понятно, что это что-то неприличное. Есть версия что тут в завуалированной форме говорится о наркомании. Есть тут потрясающая сцена, где доктор мистер хайд просит дать доктора Лейнала ему редкую соль, которая нужна ему для превращения в доктора Джекела. Тут он ведет себя как настоящий наркоман, которому нужна доза. Интересно, что перевоплощается он с помощью особого красного эликсира. Может быть я брежу, но я улавливаю тут намеки на алхимическую стадию Рубедо. И возможно, эликсир это все просто намеки на некою масонскую практику, доступную лишь посвящённым.

Другая, довольно очевидная версия, что речь идет о гомосексуализме иои о педофилия. Во всяком случае все герои книги это немолодые неженатые мужчины, которые в основном занимаются тем, что ходят друг-к-другу в гости! И неприлично богатые! И никаких женских персонажей для романтической линии тут нет. И сам мистер Хайд выглядит моложе доктора Джекилла, которому в новелле где-то 50 лет. Поэтому когда Мистер Хайд первый раз появляется в романе, то производит впечатление жестокого мальчика-сердцееда, который через соблазнение пытается завладеть имуществом пожилого профессора-гомосексуалиста. Удивительно, но выход этой новеллы почти совпал с появлением в Велико-Британии законов, криминализирующими гомосексуализм. Возможно этим произведением Стивенсон, хотел задуматься о справедливости таких законов. Ведь они обязательно загонят гомосексуалистов в андерграунд, лишат их доступа к возможности решать имущественные вопросы в легальном поле, и превратит в криминальную субкультуру, порочность которой символизирует более молодой Мистер Хайд. Не лучше ли легализовать гей-браки, как-бы говорит нам Стивенсон, показывая нам завещание Доктора Джекилла в начале произведения.

Также очень любопытно, как образ доктора Джекила и мистера Хайда менялся на сцене и в кино. Изначально он Доктор Джекел, как я писал выше, был пожилым джентльменам. А мистер Хайд появлялся как молодой низкорослый человек. Он не был карликом, но производит впечатления такого, причем, особо неприятного на вид. Он производил впечатление человека немощного, но при этом был физически очень силен. Видимо людям запомнилось только описание этой силы. Потому что со временем оброз мистера Хайда развился в ужасного гиганта, неуязвимого для обычного оружие, например у А. Мура в Лиге Выдающихся Джентльменов. Винить в этом можно и виденье классических иллюстраторов, которые рисовали Хайда все плечистей и плечистей. И обратное влияние уже упомянутого Невероятного Халка. Но вот некоторые фильмы про Джекиллов, которые я смотрел:



Фильм 1931 года. Тут мне понравилась экспрессионистская работа Эдварда Мамаляна. Но что тут сделали с сюжетом, это просто ужас! Тут одни женщины, женщины, женщины! Доктора Джекилла превратили в молодого героя-жениха! А мистер Хайд тут стал хипстером, этаким белым-негром с торчащими зубами, или просто негром. Возможно а нем выражен страх перед нуворышами, новой буржуазией, которая имеет все больше и больше власти, но плюют на традиции. "У меня много денег, но я не джентельмен" — говорит Мистер Хайд.
5/10 не хорошо

Эротический хоррор польско-франзуского режиссёра Боровчика. Мы уже обсужали его довольно дурацкий La Bete, когда обсуждали фильмы про оборотней. Тут тоже подход необычный. Гости оказываются заперты с мистером Хайдом в квартире. В целом много ерунды. Но мне понравились музыка, отдельные визуальные решение и акценты, на определенных сценах из новеллы. В общем, кажется, что тут хорошо получилась атмосфера декаданса, которую, другие экранизации упускают. Фильм довольно низкобюджетный, поэтому без особых спецеффектов. Но Мистер Хайд тут страшный маньяк.
6/10 неплохо

А эта версия слэшер категории Б. Тут подход к классическим персонажам совсем прямоленейный. Чтобы превращаться в мистера Хайда Доктор Джекилл просто нюхает кокаин. Еще его тут двигает детская травма, и мистер Хайд оказывается прорвавшемся в реальность фрейдовским подсознательным и, внезапно, куколдом. В этом состоянии он выходит на тропу уничтожения шлюх и становится Джеком патрошителем в Вайтчапеле. Сам Вайтчапел показан тут довольно мрачным местом. Но мы то и дело оказываемся в атмосфере кровавого кабаре. И эти слова лучше всего описывают этот фильм. Вообще не совсем понятно, почему доктор Хайд должен становиться Джеком Потрошителем? Из книги не совсем ясно чем он занимался. Он мог наоборот стать другом и защитником проституток, а с Джеком-Потрошителем сражаться. Вот вам и идея для блокбастера.
7/10 хорошо

Фильм из коллекции ужасов студии Хаммер 1972 года. Интересный поворот сюжета тут заключается в том, что мистер Хайд тут миссис Хайд, то есть женщины, а Доктор Джекилл оказывается первопроходцем-транссексуалом. К сожалению наука о смене пола в то время была в зачаточном состоянии. Поэтому Доктору Джекелу/Сестре Хайду приходиться убивать молодых девушек и вырезать у них пезды, чтобы получать необходимые гормоны и готовить эликсир превращение. И так они становятся Джеком-потрашителем в Вайтчапеле. При этом сам Вайтчапел показан очень так мило и театрально. Особенно после From Hell Мура. Просто прелесть! Тут еще есть очень милый любовный треугольник (или квадрат) между Джекиллом/Хайд, их соседкой, и ее братом. Главный герой тут такой типичный HSTS про которых, говорила Нэнси. Или он все таки AGP?
8/10 очень хорошо


image
source:https://www.deviantart.com/joshwilsher
Link9 comments|Leave a comment

Grimwood's Daughter [Mar. 26th, 2023|08:42 pm]
[Tags|, , , , , , , ]
[Current Mood | sad]
[Current Music |Arathgoth - Dreams of the Sylvan Elves]

Этот комикс изначально издавался по одной обложкой с Дальгодой. И поэтому я его прочитал. Там этот комикс выходил как цветной. Но многие фанаты и художник Кевин Нолан были недовольны работой колориста. И поэтому последний выпуск раскрашивал сам Нолан. Тем не менее не так давно этот комикс переиздали в виде одной книге, и там было решено использовать ЧБ версию комикса. Немного про социальный контекст. 80-е годы в штатах было временем настоящей элфомании в штатах. И так как мейнстримные издатели комиксов не были приспособлены к работе с такой тонкой материей как эльфы и фурри, эту нишу очень быстро заняли алтернативные комиксы. Можно вспомнить Elfquest, и Poison Elves. Писатель Ян Стрнэд тоже захотел влезть на этот поезд хайпа, и его работу в жанре фурри мы уже видели в комиксе Дальгода. Теперь давайте ознакомимся с его работой в жанре Эльфы. Но в отличие от вышеупомянутых Elfquest и Poison Elves это не бесконечный сериал, а законченная и продуманная история. И, рискну предположить, что сегодня эта история стала как никогда актуальна.



спойлеры )
Link14 comments|Leave a comment

Приключения вампира Ежика [Sep. 20th, 2021|07:41 pm]
[Tags|, , , , , ]
[Current Mood | amused]
[Current Music | Spiritual Front Presents: Capitalism Is Cannibalism]

Снился очень реалистичный сон, что я вампир из клана Гангрел. И мне надо было от чего-то спасаться в центре Москвы. От чего именно не помню, помню только зеленные флюиды, которые превращали людей в уродцев. (В кельтской мифологии зеленый это цвет магии).

В какой-то момент на границе Садового кольца стала подниматься большая железная решетка. И я, используя вампирские способности каким-то чудом через нее перепрыгнул. Да так перепрыгнул, что сразу оказался в Серебряном Бору. Тут я понял, что скоро уже рассвет, и мне нужно искать укрытия. Под корням одного из деревьев я увидел большую уютную нору. Там жил ежик. Я выпил его кровь и сам превратился в ежика-вурдалака, залез глубоко в нору и стал готовиться к рассвету.

На завтрашнюю ночь у меня уже был план. Я собирался продолжать двигаться на северо-запад. Нужно было попасть в митинский лесопарк. Там можно было жить, питаясь кровью лосей. У лосей много крови, на долго хватит. А среди людей жить стало опасно.
Link6 comments|Leave a comment

Б-г как храмовый бес [Mar. 27th, 2021|02:05 am]
[Tags|, , , , , ]
[Current Mood | devious]
[Current Music |Vampyress – Tales From The Ghoulag]

В ядре христианства находится Символ веры. Следование этому документу определяет считать ли секту ересью или нет. Основным тут является в том числе и постулат о троице: бог един в трех лицах, отце, сыне и святом духе. Эта доктрина создает энигму в центре христианства подобно египетской теологии объявлявшей бога, гусем снесшим свое яйцо. Такой взгляд на вещи не мог родиться без предварительных философских размышлений, поэтому давайте попытаемся эту энигму атаковать, эти размышления восстановив.

многобуков )

Мы прошли по спирали квази-логических переходов к безумию. Мой вывод таков, что Святой Дух суть демон. И не важно при этом, что значит слово демон. Я хотел бы показать, что для древних мир был полон демонов, и они принимали это как факт. И поклонение демонам было фактом обыденной жызни для древних христиан, никак не противоречащей так называемой христианской вере и ее догматам.
Link49 comments|Leave a comment

navigation
[ viewing | most recent entries ]
[ go | earlier ]