Все начинается с того, что филолог и поэт Луис Сачетти похожий на молодого Дмитрия Быкова сидит в тюрьме за уклонение от мобилизации на СВО во Вьетнами. От других заключенных кроме высокого интеллектуального уровня отличает то, что он каждый день ведет дневник. Без предупреждения его похищают из тюрьмы, и он обнаруживает себя не секретном объекте. «Лагерь ”Архимед“». Администратор «Архимеда» отставной генерал Хамфри Хааст говорит Сачетти, делайте что угодно только введите дневник конкретно и подробно. Тот самый дневник, который мы как читатели читаем как роман. И вам для этого специальная пишущая машинка с которой автоматически снимается три копии и отправляется мне и еще кому надо. Этот момент мне показался очень интересным. Потому что дневник Сачетти по сути дела становится чем-то публичным типа Блога в живом журнале. И это в каком-то смысле роман про блоггинг за долго до появления блогов. И Скачетти в процессе движения по раману пробует разные стили блога, почти все из которых знакомы вам по этому ресурсу. Даже есть одна запись похожая на Вениамина. Поэтому мне этот роман так понравился. При этом у Диша блоггинг это сразу средство слежки и даже разведки для авторитарной системы. И в этом плане он отлично предсказал будущее. Также в его будущем люди перестали пожимать друг-другу руки из-за боязни заразиться вирусами. Тоже отлично предсказал часть нашей реальности.

Но вернемся к «Архимеду». Это заведение я не могу не как по другому описать кроме как элитный дисциплинарный санаторий в глубине Скалистых Гор. Тут у заключенных условия как в пятизвездочном отеле, их отлично кормят и у них в распоряжение шикарная библиотека. Кроме администрации, охраны и обслуживающего персонала лагерь населен лагерь населен солдатами-штрафниками, которым искусственно подняли интеллект с помощью препарата «паладин», то есть аплифтов. Загвоздка в том, что «паладин» — это мутировавщий под воздействием радиации вирус сифилиса спирахета, который еще в добавок стал невосприимчив к пенициллину, и он должен убивать своих носителей за время меньшее чем год. Сачетти знакомится с деревенским парнем Джо Вагнером, ставшим поэтом, а также с лидером аплифтов Мордехаем Вашингтоном, бывшим одноклассником Сачетти. Мордехай Вашингтон описывается как нескладный негр из неблагополучной семьи. Джо Вагнер ставит с другими аплифтами постановку Фауста, в финале которой умирает. Постепенно Скачетти выясняет, что все аплифты в значительной степени увлечены алхимией. И что интересно Хааст это поощряет, потому что серьезно надеется, что аплифты могут добыть для него философский камень, и таким образом создать эликсир вечной молодости. Поэтому, например камеры аплифтов оборудованы как лаборатории исторических алхимиков и заполнены репродукциями алхимических гримуаров. Это чтобы вы прочувствовали атмосферу романа. Вот как процесс своего делания описывает Мордехай:“Философское яйцо – большой горшок, который вы видели в атаноре – содержит электуарий, растворенный в воде, которая в течение последних девяноста четырёх дней попеременно подвергалась воздействию жара теллурических огней днём и света звезды Сириус ночью. Строго говоря, золото – это не металл, а свет. Сириус всегда считался особенно эффективным в подобных операциях, но в прошлые века было трудно уловить сирианский свет в чистом виде, поскольку свет соседних звёзд мог его искажать, ослабляя его особые свойства. Здесь для обеспечения необходимой однородности используется радиотелескоп. Вы видели линзу, впаянную в верхнюю часть яйца? Она фокусирует чистый луч на женихе и невесте внутри – сере и ртути.”. Cам Мордехай, обосновывает свой интерес Науке следующими словами:“...второй закон термодинамики: магия может быть отказником по убеждениям. Дело в том, что меня не интересует вселенная, в которой мне придётся умереть”. То есть на этом этапе, пока мы как читатель еще не знаем о твисте, кажется, что магия для аплифтов это такой способ «перебить охрану» метафизической тюрьмы (в действительности они действительно так перебили охрану тюрьмы, я думаю так в романе работает комедийный элемент). Тем более в тексте Диша-Сачетти современное скептическое и физикалистское научное мировоззрение в значительной степени рассматривается как продолжение аристотелевского проекта Фомы Аквинского. И таким образом выступает логичным продолжением христианского мировоззрения, а не противостоит ему. Магия в то же время выступает оружием против мира жестокого демиурга, обрекающего людей на страдания. Мне очень понравилась эта мысль, потому что я лично встречал людей, которые практиковали магию с похожими взглядами, и я думаю ее можно было бы развивать дальше и за пределами этого романа. В то же время Хааст объясняет свой интерес так:“общеизвестно, что вот уже двадцать лет небольшая, но влиятельная клика в Вашингтоне сжигает миллионы и миллиарды долларов налогоплательщиков, чтобы вывести нас в открытый космос. В то время как весь внутренний космос ещё только предстояло исследовать.”. То есть его взгляды это смесь дремучести, теорий заговоров и Нью-Эйджа. И это очень симптомотично, потому что именно мир секретных проектов (а проект «Паладин» — проект супер-секретный) без достаточного внешнего контроля процветает вера в торсионные поля и экстрасенсорику. Чем более проект секретен тем больше шансов, что у него будет псевдо-научное ядро.

Но у этого романа есть несколько слоев: Мордехай Вашингтон пишет роман и Луис Сачетти пишет роман. Сачетти пишет в своем дневнике обзор на роман Мордехая прямо как я сейчас пишу обзор на роман Диша. Роман Мордехая называется «Портрет Помпаниануса» и повествует о раннем фламандском художнике Гюго ван дер Госа, который заключает договор с дьяволом, чтобы на три года обрести совершенное мастерство рисунка и отправиться в путешествие в Италию, знакомиться с мастерами ренессанса. В процессе изучения рисунка Гюго понимает, “[что, задача искусства] уже не в том, чтобы отражать реальность, а в том, чтобы (по наущению дьявола) управлять ей. Искусство превращается в магию”. Тут видим возвращение к магической теме Мордехая, а также очень важную и смелую мысль о том, что задача искусства быть магией, которую легко обратить обратно, в то, что задача магии быть искусством. По истечении своих Трех лет ван дер Гос сходит с ума (тема скоротечности жизни аплифтов). С романом Сачетти все сложнее. Дело в том, что Скачетти постепено увлекается темой нацистских преступников и концлагерей и его роман называется «Бухенвальд: Комедя». Его даже удается опубликовать. Но к сожалению или к счастью, мы не видим ни текста романа, ни даже его синопсиса в дневники. Мы видим только обрывки творческих мыслей Сачетти, которые просачиваются в роман. Вот некоторые из них, думайте о них, что хотите:

• “Бог — это Эйхман в увеличенном виде... Поверьте мне, когда-нибудь Гиммлера канонизируют.”
• “Ну, если дьяволу следует воздать должное за Освенцим, то пусть будет записано, что я благодарю его и отдаю ему должное.”
• “Когда-нибудь в наших колледжах будут изучать Гиммлера. Последнего из великих хилиастов. Пейзажи его внутреннего мира вызовут лишь приятное чувство ужаса. (И, следовательно, Красоты.) Подумайте о том, что стенограммы процессов по делам о злодеяниях уже много лет демонстрируются нам в кинотеатрах для развлечения. Красота — это не что иное, как начало.”

Еще я хотел бы поделиться с вами совершенно потрясающей сорокинской сценой. Когда Луис предлагает добавить в алхимическое деланье музыку, то Мордехай вспоминает как его в детcтве учили танцевать чечетку по чернобеллым записям с Ширли Темпл (с которой танцевал Кеннет Энгер). Вот что дальше происходит в романе: “Учительница показывала нам вырезки из старых фильмов с Ширли Темпл, и нам приходилось разучивать её движения, вплоть до последней улыбки и подмигивания. Когда мне было шесть, мама привела меня на шоу талантов в местный театр, которое проходило по четвергам. Она нарядила меня в этот безвкусный костюм ангелочка, весь в мишуре и ситце. Мой номер был «Я построю лестницу в рай». Знаете этот номер?» Я покачал головой. «Звучит примерно так…» ." Он запел песню своим хриплым, попугайским фальцетом и одновременно шаркал по ковру. "Сукин сын!" – закричал он, замолчав. "Как, чёрт возьми, я могу что-то делать на этом чёртовом ковре?" Он наклонился, ухватился за бахрому узорчатого ковра и оторвал его от кафельного пола, волоча за собой и опрокидывая мебель. Затем он возобновил, уже громче, свою гротескную песню и танец, размахивая руками не в такт плохо спетой мелодии. Его движения ног превратились в беспорядочное топанье. "Я доберусь туда любой ценой!" – закричал он. Вытянув перед собой обе ноги, он упал на спину. Песня переросла в мучительные крики, руки и ноги продолжали размахивать. Он яростно бился головой о кафель.”.. Не знаю что это должно значить. Возможно, что песня я «Я построю лестницу в рай» и Ширли Темпл попадает в тот же символьный ряд, что и нацисты и концлагерь.

Поворотной точкой романа становится «провальное« получение философского камня. Мордехай с криками « чернота, чернота» умирает. После этих событий пропадает Эми Баск, главный ученный лагеря и католическая женщина, которая скептически относилась к алхимическим опытам. А Сачетти снится сон, в котором он встречает святого Фому Аквинского и в конце он понимает, что тоже заражен Спирохетой. И что его дневник был частью научного эксперимента, который должен был показать, как меняется интеллект уже умного человека после заражения. Сачетти бастует и превращает свой дневник в площадку для абстрактной сut-up поэзии в духе Берроуза, «Голый Завтрак» которого даже один раз упоминается в этом романе. Или это просто следствие усиления интеллекта Сачетти. Диш откровенно упоминает материал, который он нарезает: «Потерянный Рай» Мильтона, «Путешестиве Пилигримма» Баньяна, алхимические трактаты, сочинения Фомы Аквинского и «несколько современных поэтов». Лучшие моменты этих нарезок напоминают тексты группы «Coil». И мне эта часть текста очень понравилась. И долгое «время» в дневнике мы видим только это. Но постепенно Луис успокаивается и начинает работать над арт-проектом «Музей Фактов» (потому что Хааст требует фактов), и методично перепечатывает в дневник рандомные факты из газет с минимальными комментариями. По всей видимости это и есть форма блога соответствующая максимальном интеллекту. Хааст, который требует фактов в форме простых и понятных нарративов может быть репрезентацией привередливого редактора или читателя отвергавшего пост-модернистскую литературу.

За этот период «погибают» почти все аплифты кроме Сачетти. Но покой Сачетти нарушает новая группа аплифтов, которая уже состоит из физиков, разрабатывающих оружие массового уничтожения. Физиками руководит доктор Скиллиман. Хааст просит написать про Скиллимана. И Сачетти пишет про него в дневнике нелицеприятный рассказ, в котором Скиллиман убивает своего ребенка, во время лекции о проблемах перенаселения. Постепенно у Луиса получается выстроить хорошие отношения с аспирантом Скиллимана по фамилии Шимпанский. С ним они вместе ходили слушать современного композитора Оливье Иессиана. Еще через какое-то время вокруг него сложилась небольшая группа последователей из аспирантов Скиллимана, которым он рассказывал про искусство и философию. но к этому времени Луис стал совсем больным и слабым, почти слепым. Все что у него оставалось из удовольствий в жизни это слушать музыку на пластинках и заставлять одного охранника читать ему «Логико-Философский трактат» Витгенштейна. Но Скиллиман приревновал к Сачетти своих аспирантов. Он пришел к Сачетти и прочитал сатанинскую тираду, которая сводится к тому, что во вселенной нет Бога и Рая, но есть Ад и Дьявол, потому что дьявол — это энтропия. И задача человечества в том, чтобы сделать максимально мощную атомную бомбу и взорвать планету. Потому что только так человечество может возвысится до уровня дьявола. Поэтому бросайте вашу лирику, пошли делать бомбы. Пикантности этой ситуации придает то, что Скиллиман, как и почти все другие герои в романе читают дневник Сачетти. Но в целом эту речь Скиллимана я бы назвал одной из основных достопримечательностей этого романа, может я там что-то переврал но целиком цитировать ее я не буду. То что дьявлол это энтропия — часть одного современных прочтений «Потерянного Рая» Мильтона. И в этих фрагментов, теряющий зрение Сачетти часто сравнивает себя с Мильтоном.

Cлелующий поворотный момент романа наступает тогда, когда Луис открывает свой «музей фактов» в том же пространстве где происходила постановка «Фауста» и алхимическое деланье с получением философского камня, причем с большинством декораций на месте. «Музей Фактов» в значительной степени отсылает к философии Витгенштейна, который писал, что мир состоит из фактов. Интересно, означает ли это, что Диш ставит аналитическую философию в один ряд с исторической магией и алхимией? Музей Фактов состоит из множества вырезок из газет, которые изначально кажутся совсем бессвязными, но поставленные в ряд, становится ясно, что Спирохеты вырвались из исследовательского центра и заражают Америку в масштабе эпидемии. Все это ставит амбиции группы физиков под вопрос, потому что у них больше нет критического преимущества над другими исследовательскими группами. Все дело в том, что Эми Баск как выясняется занималась сексом с Мордехаем и стала разносчицей заразы. Вот тут и начинается основная «Bug Chasing» часть романа. Читатель этого не видит, но касается этого через теоретизирования персонажей. Сачетти предполагает, что основными переносчиками заразы должны быть гомосексуалы. Он говорит: “ Мои оценки темпов распространения основаны на новом издании Кинси, поэтому они, вероятно, занижены. Тот факт, что промискуитет (и венерические заболевания) более распространены среди гомосексуалов, также может способствовать ускорению этого процесса, особенно на ранних стадиях, когда быстрое распространение имеет решающее значение. Экспонаты моего музея действительно демонстрируют преобладание «прорывов» именно в тех областях, где гомосексуальность наиболее распространена: в искусстве, спорте, моде, религии и сексуальных преступлениях.”.

В финале романа раздосадованный Скиллиман пытается убить итак умирающего от болезней Сачетти, инсценировав его побег. Наверно, за то что Луис разрушил его, Скиллимана, авторитет среди аспирантов. Хааст отказывается отдать приказ, но дает Скиллиману в руки пистолет. Но тот вместо того, чтобы стрелять по Луису, стреляет в звезды. Потому что для него Луис слишком приземленная цель. Потом Хааст убивает Скиллимана, и оказывается что это все это время был Мордехай, который переместил свой разум в тело Хааста. Потом разум Сачетти перемещают в молодое сильное и подтянутое тело охранника. Мы узнаем что у человечества все еще есть надежда, потому что группа аспирантов начала изучать медицину и искать исцеление от Спирохеты, вместо того, чтобы разрабатывать оружие. Это, конечно обещанный хэппи-энд. Но напоминаю, что всю эту информацию мы получаем из дневника Луиса. Поэтому возможно это просто его мечты, а не факты.

Возможно, мы вернёмся к теме позднего Серебряного века. Здесь мы снова видим инопланетянина на Земле в качестве главного героя. Однако теперь он не вражеский агент, а изгнанник. Тем не менее, он контрастирует с населением Земли (в основном людьми, но также и некоторыми йети), которое изображено одержимым насилием и ненавистью. Серебряный Сёрфер терпит много издевательств и ужасного отношения со стороны людей, но он продолжает проповедовать им любовь и мир. Таким образом, в этом сериале он становится своего рода космическим хиппи-серебряным мессией. Мы также узнаем больше о его личности. Итак, теперь он размышляет о своей давно потерянной утрате. И время от времени высказывает экзистенциалистские утверждения о мире и жизни. Не всем понравится такой персонаж. Но, по моему скромному мнению, это важный шаг в становлении супергероя (и героя научной фантастики в целом) в позднем Серебряном веке.

Все ненавидят Серебрянного Серфера, даже йети.

Итак, позвольте мне рассказать cюжет. Первый выпуск — это расширенный пересказ предыстории Серебряного Сёрфера и того, как он попал в рабство к Галактусу. Также там появляется любовь Серфера Шалла-Бал.

Серебрянный Серфер до превращения и Шара-Бал.

Аниме превращение Серебрянного Серфера

Во втором выпуске Серебряный Сёрфер противостоит вторгшейся расе Бадун. Примечательно, что это связано с оригинальными «Стражами Галактики». Это снова кажется поворотной точкой противостояния раннего и позднего Серебряного веков. В этом выпуске происходят два важных события. Во-первых, Бадун использует монстра-обманку, которого может видеть только Серебряный Сёрфер, чтобы заставить публику поверить, что Серебряный Сёрфер — угроза городу и источник всех разрушений. Во-вторых, Серебряный Сёрфер спасает от Бадуна девушку, которую Серебряный Сёрфер почти воскрешает в сиквеле.

Серебряный Серфер и Бадун.

В третьем выпуске Серебряный Сёрфер буквально противостоит дьяволу в облике Мефисто. Мефисто похищает Шара-Бал и искушает Серебряного Сёрфера, что очень похоже на искушение Иисуса Христа в Евангелии. И оказывается, что Мефисто в прямом смысле виноват в отвратительном поведении граждан в этом комиксе. Потому что он им в прямом смысле питается. И он боится, что Серебряный Серфер исправит людей, поэтому он должен с ним сражаться.

Мефисто

Искушение Серебряного Серфера

В четвёртом выпуске Серебряный Сёрфер снова противостоит дьяволу, но теперь в облике Локи, который обманывает Серебряного Сёрфера, чтобы сразиться с Тором. Это сражение может быть важным с символической точки зрения. Потому что в нем мы видим сражение алхимического Солнца и Луны. Тор один из немногих персонажей, кто оказывается сильнее Серебряного Серфера. И он же единственный, кто может поспорить с ним в мессианстве.

Серебряный Серфер сражается с Локи.

Итак, мы видим, что Серебряный Сёрфер — это буквально Христос или, по крайней мере, мессия вселенной Marvel. Я предсказывал, что Серебряный Сёрфер будет связан с Луной. Но я не уверен, нашли ли мы уже какие-либо доказательства этого. Тем не менее, он серебряный, что является цветом Луны. Его задумчивый характер также можно отнести к Луне. Интересно сравнение образов Галактуса и Серебряного Серфера. Если Галактус — это жестокий Бог Ветхого Завета, то Серебряный Серфер — это Бог Нового завета, проповедующий милосердие и отказ от насилия.

Серебряный Серфер наслажаждается компанией Зверей в Африке.

Инкарнации Капитана Марвела.

И как результат всей этой активности у нас есть целое семейство существ со сверхспособностями, происходящих от оригинального «Капитана Марвел» издательства Фосетт, и, в какой-то степени, от самого Супермена. Сам Капитан Марвел (Марвелл) был своего рода ответвлением раннего Супермена, не столь могущественным, как его основная версия. То, что Рой Томас изначально представлял себе этот архетип, можно понять из того, что Капитана Марвела путали с самолётом при его первом прибытии на Землю. Он получил способности раннего Супермена, такие как прыжки в длину и усиленное зрение, но вместо теплового зрения Капитан Марвел использует продвинутый бластер Кри. Слабость Капитана Марвела заключается в том, что он не может дышать воздухом нашей планеты и вынужден раз в час принимать «дыхательные таблетки». Одним из ключевых моментов саги о Супермене, по крайней мере, в Серебряном веке, было показать инопланетянина, который приходит на Землю младенцем и становится таким хорошим, потому что воспитывается в благополучной американской семье. Здесь мы видим подрывную или крайнюю версию этой предпосылки: инопланетянин приходит на Землю как полностью сформировавшийся вражеский агент и всё равно по какой-то причине становится хорошим. Интересно, почему? Это сила любви? Это главная интрига сериала.

Капитан Марвел и его силы.

Капитана Марвела путают с самолетом.

Кроме того, Мар-Велл каким-то образом принимает имя покойного учёного-ракетчика Уолтера Лоусона. И что невероятно удачно Лоусон был абсолютно неотличим от Мар-Велла и работал на той же военной базе, где изучались останки робота-стража Крии. Затем он встречает эксперта по робототехнике Кэролл Денверс, которая также становится одним из его любовных интеров.

Капитан Марвел находит тело Лоусона.

Капитан Марвел изображает и Лоусона, и занимет его место
«Спасибо Американскому Институту под названием Кофе-Брейк!»

Капитан Марвел встречает Кэролл Денверс.

Один из многих судов над капитаном Марвелом.

Капитан Марвел сражается с роботом-стражем Кри

Марвел участвует в войне со Скруллами

В следующей истории Капитан Марвел сражается с Нэмором, Подводником. Это снова архетипическая битва Уризена с Тармасом из мифологии Блейка. Вы должны вспомнить драматическую ситуацию из «Четырех Заосов», когда воды Тармаса были разделены ледяным ложем Уризена, ведь мы часто сталкиваемся с ней в комиксах Marvel. Но теперь мы смотрим на события с точки зрения Уризена. И выясняется, что капитан Марвел (Уризен) пытался обмануть Нэмора (Тармаса), чтобы тот обезвредил боеголовку с биологическим оружием, чтобы Кри не заподозрели Мара-Велла в предательстве. А Кри сами и приказали выпустить это биологическое оружие. Так что, вероятно, в мифологии враждебность Урисена тоже имела под собой скрытую благую причину не понятую Блейком.

Капитан Марвел заставляет Нэмора обезвредить боеголовку

Затем следует очередная серия зверских приказов от командования Кри, а монстры месяца обычно служат лёгким оправданием для Мар-Велла их не выполнять. Вот эти монстры:

Советский монстр метазоид

Огненный монстр Солям

Злой компьютер Квазимода

Вредные безпанцерные черепашки Ниндзя Аакон

Робот Кибер-рекс.

Криминальная организация «Организация».

Затем внезапно выясняется, что Уолтер Лоусон построил гигантского робота-убийцу для организованной преступной организации «Организация». И, что ещё более загадочно, он запрограммировал робота на самоубийство. Командование Кри приказывает Мар-Веллу присоединиться к Организации, но это приведёт к гибели Кэрол Дэнверс, интересов Мэт-Велла. Итак, Мар-Велл нарушает свои приказы и уничтожает организацию. В результате Мар-Велл предстаёт перед трибуналом Кри, который приговаривает его к смерти через Растрел. Может ли это стать концом «Капитана Марвел»?

Расстрел капитана Марвела

Как уже можно понять, основной фантастической идеей в этом романе является изобретение телепорта. Меня очень возбудило то, что телепорт в мире этого романа изобретает не инженер, и не физик, а тополог. Наконец-то, художественная литература про топологов! Это конкретно польский тополог Бернард Пановский, который провел свое отрочество в концлагере, а потом сбежал из коммунистической Польши в США. Удивительно, на автор романа не представляет насколько чистая математика далека от техники. Вот как деятельность Пановского описывается в романе: «В течение года он получил должность доцента математики в Католическом университете в Вашингтоне, округ Колумбия. К 1970 году топология вышла из моды; даже теория игр после долгого расцвета начала терять популярность из-за новой науки об иррациональности. В результате, хотя Панофски и был одним из ведущих топологов мира, исследовательский грант, который он получал, был ничтожным. За всю свою работу он никогда не использовал компьютер и никогда не нанимал больше одного ассистента, и даже на создание опытной модели передатчика он потратил всего 18 560 долларов. В стране не было ни одного математика, который не согласился бы с тем, что пример Пановский отбросил престиж их науки на пятьдесят лет назад. Почти неизменное правило: великие математики создавали свои самые оригинальные работы в молодости, и Панофски не был исключением. Теоретическая основа передатчика была заложена ещё в 1943 году, когда, формулируя собственные топологические аксиомы, четырнадцатилетний заключённый наивно выдвинул некоторые положения, противоречащие классическим теориям, – главным образом, принцип, получивший известность как парадокс раздутия бутылки Клейна. Следующие сорок лет его жизни были посвящены попыткам разрешить эти противоречия, а затем, когда это оказалось невозможным, – их использованию.» И использование действительно оказалось изобретением телепорта. Однако побочным эфектом использования телепорта является то, что он создает копию телепортируемого предмета или человека, но в другой физической реальности. В романе такой предмет или называют эхом предмета или просто предмет[2]. При этом почему-то все некорпусуклярные явления автоматически отбрасывают тень, и таким образом проявляются на мире эхо. то есть в мире эхо, нельзя проваливаться под землю из-за гравитации и можно виде обычный мир из-за электромагнитной природы света, но нелзя ничего слышать и нельзя ничего потрогать. Если телепортировать предмет в мире эхо то он окажется в мире эхо высшего порядка. Так в романе появляются предметы[n] c n больше двух. Сам Пановский осознал этот феномен с помошью математической интуиции, но не может его строго теоретически обосновать. А эмпирических доказательств существование эхо быть не может, потому что эхо отбрасывается строго в одно направление. Поэтому Пановский ничего не может объяснить другим ученым и военным про телепорт. Супруга Пановского так объясняет феномен эхо:«Но, похоже, не было никакой реакции, соответствующей действию передачи – ничего, что можно было бы измерить. Конечно, она была там, в математике, и Бернард этим занимался. Вы знакомы с топологическими преобразованиями? Нет? Но вы же знаете, что существуют неевклидовы геометрии, и что они имеют ту же силу, что и разновидности, описываемые здравым смыслом? Что ж, передача материи – это, по сути, топологическое преобразование из нашего мира пространств здравого смысла в… куда-то ещё, и обратно. Именно в тот момент, когда переданное тело достигает этого "куда-то ещё", происходит реакция, образующая "эхо".». То есть такое впечатление, что это перемещение это какое то отображение на расслоение со слоем из двух точек и обратно.

Но главный герой романа не Пановский, а ветеран Вьетнама с ПТСР Капитан Хансард, которого отправляют через телепорт на Марс с секретным донесением. В итоге его сознание оказывается в теле Хансарда[2]. В мире эхо его внезапно встречают словами «Привет, фрикаделька», и чернокожему рядовому[2], который телепортировался вместе с Хаскардом стреляют три раза в лицо. Это происходит от того, что на военной базе оказалось много эхо-военных. И самым насущным вопросом у них оказались не вопросы о природе физики и топологии, а вопрос «Что мы будем кушать?». Потому что есть они могут только эхо-еду. А еду на Марс телепортируют на других базах на других концах страны. В итоге у них осталось два варианта выживания: есть говно или есть человечину. И они остановились на втором варианте. В итоге эхо-военные сформировали расистское общество, в котором белые едят черных. Но Хансард[2] не желает так жить и сбегает в город. Некоторые военные тоже ходят в город, для того, чтобы наблюдать за ничего не подозревающими людьми и дрочить на них. Это игра на иррациональных страхах читателя, что пока он какает и писает за ним может наблюдать невидимый непознаваемый человек. Одиночное выживание Хансарда[2] в Вашингтоне — самая интересная часть книги. Во время нее Диш действительно раскрывается как Писатель:«В те редкие мгновения, когда с мира снимают кожу и обнажают его сущность, мир может принять один из двух обликов – благотворный или злобный. Бывают возвышенные, в духе Вордсворта, мгновения, когда природа облачается в небесный свет; но бывают и другие мгновения, когда с той же трепетной чувствительностью и той же неоспоримой уверенностью мы видим, что прекрасная поверхность вещей – плоть, эти белые, лишенные запаха цветы, рябь на зеркальной поверхности пруда, даже само гордое солнце – всего лишь белила на гробнице, в которую… лучше не заглядывать.».

Условный второй акт начинается с того, что Хансард[2] встречает эхо-версии Пановского и его супруги. И не в единственном экземпляре. Потому что у Пановского дома есть персональный телепорт. Но так он знает о теории эхо к счастью для героев, он регулярно отправляет двойникам эхо еду. И так Хансард[2] спасает себя от каннибализма. Эхо Пановские живут коллективной семьей. И принимают в свой круг Хансарда. То что Пановский[1] верит в эхо-мир в романе атрибутируется глубокой католической вере Пановского[1]. Тезис романа частично в том, что вера в интуитивно воспринятые факты математики, подобно описанному здесь, без доказательств — это сродни религиозной веры. Но также католическая теология Пановского[2] приводит его к вере в то, что у эхо-людей нет души, так как душа неделима и неуничтожима. Отсюда в частности следует, что с его точки зрения эхо-люди не могут грешить. Поэтому эхо-людям можно совершать самоубийства. И эхо-семья Пановских[2] регулирует свою численность с помощью суицида. И если основной темой первого акта я назвал бы выживание. то основанная тема второго акта — это философия. И к философии мы еще вернемся.

Третий акт начинается, с того что Пановские[2] выясняют, что в секретном донесение Хансарда был приказ о ядерном ударе по СССР. Тут выясняется несколько внезапных обстоятельств. Оказывается, что дюди-эхо могут толи вернуться обратно в свои тела, то ли временно получить над ними контроль если лягут в самих себя во время сна. Это в романе называют эфектом « Аккорда». У Хансарда[2] получается этого достичь с Хансардом[1] на Марсе. Пикантность ситуации придает то, что Хансарду все время снится как он сжигает огнеметом маленьких вьетнамских детей. Это нужно для того чтобы телепортировать землю в момент ядерного удара. Причем для этого одну деталь телепорта даже размешают на вершине главной египетской пирамиды. И так все у героев получается. Они спасают Землю[1] от ядерной войны. И создают Землю[2], обеспечивая нормальное существование всем эхо-людям. Даже Луну потом возвращают на месте. На мой вкус это слишком Голливудский конец.

Но глядя назад становится ясно, что этот роман не о топологии и физики, а о философии. Я бы сказал, что весь роман — это умственный эксперимент, призванный помочь Дишу в споре с популярной католической философии души. Сама завязка романа с раздваивающим телепортом похожа на мысленный эксперимент в философии сознания. Если такое раздвоение возможно, то сознание в момент раздвоения у двойника будет ничем не отличаться от сознания в оригинале. Как понять, чьи воспоминания оригинал, а чьи копия, То что через фигуру Пановского Диш вводит в дискуссию душу, позволяет ему одновременно сформулировать и разъяснить несколько философских тезисов. 1) Душа — это не сознание и вообще Душа может существовать независимо от тела. Состояние Аккорда в романе не является полноценным слияние эха и оригинала. Это состояние, когда эхо обменивается мыслями с оригиналом, но при этом продолжает существовать как сознание. Этот момент может быть важен, чтобы показать, что даже если душа постоянно находится в теле, он не является сознанием. 2) Этика не проистекает из души и ее способности накапливать грех: в романе мы видим военных-каннибалов, которые опускаются до абсолютно аморальных низов низости, и Пановских, которые остаются приличными людьми в эхо-мире. Однако проблема в том, что именно Пановские пришли к доктрине отсутствия души, а военные ни о чем таком даже не думали, а просто выживали. То есть нам как-бы говорят, что основными источниками этики являются обстоятельства и воспитания, а не душа. И доказав отсутствие у себя души Пановсие не проваливаются в варварство, а переходят к светской этики с полигамией и эвтаназией не допустимой для католиков. Возможно, таким образом Диш делает аргумент, что эти действия в действительности этичны, так как могут быть разрешены созданиям, обладающим сознаниям, но лишенных души. И для поддержки этого основного (прикладного) тезиса об этики важен тезис (1) об различении сознания и души.Даже «голливудский» финал можно переосмыслить через эту философскую призму. Создание Земли[2] — это не просто удачное решение; это финальная стадия эксперимента. Оно демонстрирует, что стабильное, нравственное общество может быть построено и поддерживаться исключительно существами, которым, по теологическому определению, недостаёт фундаментального компонента человеческого достоинства (души). Это окончательный триумф гуманистической, светской этики, которую Пановски заложили в своём подвале.

Также на более спекулятивном уровне, интересно предположение что Диш вообще использует топологию в этом романе как символическое обозначение теологии. Тогда если внимательно перечитать слова, которые он использует для описание открытия Панковского о «раздутие бутылки Клейна», то тогда может создаться впечатление, что принцип позволяющий создать телепорт является неким глюком или ошибкой в физической реальности. И возникновение эхо-двойников это такой же глюк, который никогда не был бы допущен, если бы реальность была бы создана совершенным Богом, как учит католическая церковь. Поэтому это можно было бы считать третьим тезисом, о несовершенстве и о несотворенной Богом реальности. Тут могут быть два решения: материализм и гностицизм. Но пока это уже уводит нас от текста романа.

В итоге я бы сказал, что «Эхо Плоти Твоей» — это проницательный роман философский мысленный эксперимент, особенно если абстрагироваться от слишком удобных деталей сюжеты, и слишком уж цирковой концовки.

Мадам Медуза в разных позах.

Мадам Медуза а Париже.

Фантомный орел

Битва в небе.

Подрыв цеппелина.

В следующем выпуске (17) читатели получили сольную историю о Черном Рыцаре, который был вновь представлен как герой в сюжетной линии из Мстителей. Но эта история получила мифический поворот. Теперь он был потомком первого средневекового Черного Рыцаря, сэра Персиваля. И призрак самого сэра Персиваля вручал ему волшебный эбонитовый меч. Эта история имела много аллюзий на жанр фэнтези как таковой, например, имя пегаса Черного Рыцаря было Арагорн. И, конечно, сама история включала много черт фэнтези. В ней также было достаточно неплохого магического фэнтезийного арта. И лично я нахожу интригующей идею серии, где персонажи легенд о короле Артуре пробуждаются внутри современных людей. Однако, этот комикс по какой-то причине было так утомительно читать, я даже думал, что у меня какое-то заболевание. Но потом прочитал некоторые комментарии и понял, что я не один такой. Я действительно не могу объяснить, почему такой потрясающий в задумке комикс такой скучный? Кстати, похоже, что эта концепция рыцарей в телах современных людей получила дальнейшее развитие в некоторых историях Marvel UK в 80-х и в серии Camelot 3000 от DC. Вероятно, они нашли здесь вдохновение. Однако я никогда не читал все эти книги, только слыхал о них.

Потенциальные враги Черного Рыцаря.

Рыцари сражаются над Лондоном.

Последний выпуск в списке (18) представил Стражей Галактики. Это была команда, совершенно не похожая на ту, что мы знаем сегодня (никаких Енотов, никакого Грута). Тем не менее, это уже тогда была колоритная необычная команда. Чарли-27, гротескный потомок людей-колонизаторов Юпитера, приспособившихся к высокой гравитации своего нового дома, напоминающий «Джаггернаутов» из игры «Unreal Tournament». Коренной плутонец Мартинекс с телом из живых кристаллов. Мятежный лучник Йонду, управляющий стрелами с помощью свиста, родом с далёкой звезды. Тысячелетний землянин Вэнс Астро, которого во время космического путешествия преобразовали до сих пор неизвестные законы новой теории относительности в фиолетовое псионическое чудовище. Эти необычные герои объединились со своими товарищами в попытке освободить Солнечную систему от расы рептилоидов-захватчиков. Парадоксально, но единственный землянин в команде выглядел самым инопланетным из всех. Благодаря динамичному действию, современным раскадровкам и всей этой странности, этот комикс, похоже, является важным недостающим звеном между классическими космическими операми в духе Флэша Гордона и космическим комиксом следующих эпох, чем-то вроде «2000AD» или даже произведений великого Мёбиуса. Могу смело сказать, что это первый шедевр Арнольда Дрейка для комиксов Marvel. Но до 1974 года, более 5 лет, новых стражей галатики не издавалось. Можно также вспомнить, что для DC Арнольд тоже создал необычную команду, «Doom Patrol». Поэтому вполне возможно, что Арнольд Дрейк болел идеей создания необычных команд. Поэтому создается впечатление, что эти эксперименты на страницах «Marvel Superheroes» были тем местом, где члены креативной команды Marvel, могли воплотить свои самые сокровенные творческие желания.

Начало истории.

Чарли 27 встречает Мартинекса

Вэнс Астро и Йонду.

4E в своем доме-музее, где скорее всего жил и Энгер.

Розали Нортон.

В нулевых годах Энгер возвращается к съемках короткого метра. Из этого периода я бы выделил два фильма: «The Man we want to hang» и «Mouse Heaven»«The Man we want to hang»» —. «The Man we want to hang» 2002 года — это просто съемки картин Алистера Кроули с одноименной выставки. Но это все равно ценная лента — потому что эти картины сами по себе довольно сложно найти. «Mouse Heaven» 2004 года — странный музыкальный кукольный фильм про игрушки Мики-Маусов времен немого кино. Там Энгер снимает (и практически играет в ) игрушки из коллекции его друга Нила Бринкранта. Про его дом-музей старых игрушек по мотивам мультфильмов есть отличная видео экскурсия на ютубе, тут, и вообще есть много материалов на канале Нила Бринкранта.

Кадр из фильма «Mouse Heaven».

В 2008 году Кеннет Энгер появляется в документальном фильме «Flicker» про Брайона Гайсина и его дрим-машину. Оттуда мы узнаем, что Кеннет Энгер был близок с Брайоном Гайсином, и Брайон Гайсин был первым, кто увидел знаменитую татуировку «Люцифер» на груди Энгера. Энгер считал, что техника дрим-машины восходит еще к древнейшим практикам созерцания огня. Также он утверждал, что Берроуз и Гайсин накладывали заклятия на астронавтов, чтобы они контактировали с неземным разумом при полетах в космос. Этот фильм я смотрел еще лет десять назад. И у меня из-за него создалось впечатление о связи между Кеннетом Энгером и Берроузом

Энгер также пишет где-то в 2010-м году третью книгу «Holywood Babylon» про «современных» знаменитостей. Но, так как там содержался про Церковь Саентологии и Тома Круза, Кеннет Энгер отказывается от идеи издать ее из-за страха судебных исков. И до сюда сайентологи дотянули свои длинные лапы.

В конце десятых годов выходит еще ряд интервью с Кеннетом Энгером. Вот одно интервью с Николосом Виндинг Рефном и последнее интервью интервью Энгера для датского телевиденья. Я не сказал, что они прям очень интересные в плане информации, но все равно интересно послушать живого Кеннета Энгера.

Говорят что в конце своей жизни Кеннет Энгер был чуть ли не пленником какого-то нехорошего человека. Но возможно это просто такая система ухода за пожилыми гомосексуалистами. Во всяком случае точно известно, что 2023 году Энгера не стало.

Кеннет Энгер в 2018-м году.

Что я могу в итоге сказать про биографию Била Лэндиса. Мне кажется что Лэндис немного сгущает краски чтобы показать Энгер совсем безумным. Если посмотреть интервью, о которых я писал выше, то Энгер производить впечатления очень приятного мягкого собеседования без тени безумия на лице. С другой стороны, что еще ждать от автора статей про эксплуатационное кино в зин с названием «Sleazoid Express». И наверное Лэндис нацеливался на «shock-value». Также большая проблема во всех исследованиях личности Кеннета Энгера &mdsahh; это то что его рассматривают в первую очередь как кинематографиста и всем этим занимаются исследователи кино. В тоже время Кеннет Энгер был и увлеченным коллекционером, практически фанатиком, и это роднило его с такими же коллекционерами Форестом Аккерманом и Нилом Бринкрантом. Не все известно и про этих людей. Также мало что известно про связи Энгера с другими оккультистами, напрямую не связанными с кино. Например в книге Лэндиса ничего не сказано про Брайона Гайсины. И информации о взаимодействии этих оккультистов тоже мало. Поэтому Кеннет Энгера нельзя назвать полностью исследованным континентом.

Что мы видим касательно последних фильмов Энгера, так это то, что фильм в его руках постепенно расслаивался из сложного нарративного искусства, которым он является для большинства обычных зрителей, в наборы, последовательности или коллекции фетишистских картинок, будь то игрушки с Мики Маусом или Накаченные мужские тела. Также поражает как Энгер всего оказывался связанным с самыми скандальных историями и течениями своего времени будь то Семья Мэнсон, или байкеры, или сатанизм Лавея, или научная фантастика. Может быть и не был главным действующим лицом. Но вокруг него все время происходило что-то интересное. То есть он был не столько «Звездой» как учил Алистер Кроули сколько cверхмасивной «Черной Дырой», которую можно обнаружить по невероятной активности вокруг нее.

Люди Икс работают на стройке.

Мекано хулиганит в библеотеки.

Гибель Мастера Мутантов.

Примерно в это время происходит редизайн костюмов.

Монстр Франкенштейна.</br> Начали за здравие, кончили за упокой.

Гротеск

Смерть профессора Икс

Хорошо, давайте вернемся к Магнето. Магнето и Жаба возвращаются на Землю с далекой инопланетной планеты-зоопарка, где они был заперты Незнакомцем, инопланетянином с могучеми и непонятными способностями. Все это происходит с помощью магнитного луча, разработанного новым Черным Рыцарем. И Магнето захватывает его замок. Затем Магнето заманивает Ванду, Алую Ведьму, и Пьетро, ​​Квиксилвера, и просит их вернуться в его группу злых мутантов. Магнето говорит, что он хочет перестать быть злодеем, поэтому он хочет произнести речь в ООН. Но там происходит стычка с охранной, и Алая Ведьма оказывается ранена пулей, из-за чего теряет часть свои силы. Это сводит Пьетро с ума, и он покидает Мстителей, чтобы присоединиться к Злым мутантам. Но оказывается, что все это было уловкой Магнето, чтобы затянуть Пьетро и Ванду в свою команду.

Заговор Магнето (комикс Мстители)

Предательства Жабы и «гибель» Магнето (комикс Мстители)

Пьетро посещает похороны профессора Икс

Интересно, но в этот период Джин Грей работает моделью.
Думаю это был просто повод лишений раз нарисовать ее в бикикни.
Такой вот фан-сервис.

Следующая сюжетная арка довольно интересная. И арт в двух средних выпусках 50 и 51 принадлежит Джиму Стеранко. Это не самый авангардный арт Стеранко, но я думаю, что его кинематографичные реалистичные крупные планы хорошо подходят для раскрытия драматического потенциала этой арки. Его участие также каким-то образом улучшает качество истории. Это может быть свидетельством того, что художники оказывают огромное влияние на сюжеты благодаря знаменитому методу Marvel.

Вот примеры этих крупных планов от Джима Стеранко.

Лорна Дорн и Месмеро (Джим Стеранко).

Еше прикольный арт от Джима Стеранко.

Обложки от Джима Стеранко
Джим придумал новое лого для серии, которое останется на долго

На более глубоком символическом уровне Вижен - это спектр. Я не уверен, однако, является ли он спектром Уртоны. Может быть, он является спектром Орка, поскольку у него красное лицо и он использует тепловое зрение. Огонь — это стихия Орка. Или, может быть, он является спектром Уризена, поскольку его одежда содержит смесь многих цветов и он сам имеет меланхоличный характер. Тем не менее, я не вижу проблемы, почему у Спектр Орка не может быть меланхолический характера. Ультрон - оркоподобный злодей, он по сути мятежный ребенок, который хочет сжечь человечество в ядерном огне. Ультрон-5 не столько кузнец, сколько дитя кузни. С другой стороны, Ультрон отрицает наличие эмоций (в этом его ошибка), поэтому у него также могут быть уризенистические качества. Это отрицание собственных эмоций видимо и была эпистемической ошибкой, которая привела Ультрона к падению. Вижн избегает этой ошибки и торжествует. Он освобождается и присоединяется к Мстителям. Обратим также внимание, что Вижн — это переосмысление более старого героя Золотого века. Этот герой был инопланетным полицейским из измерения дыма. Дым — символ Валы (дымовой завесы), эманации Орка (огня). Если предположить, что эйдолоны Поэтического Гения перетикают из века в век, то это может указывать на Вижна как на эманацию (или спектр) Орка.

Далее следует гротескная сюжетная арка, в которой Хэнк Пим страдает шизофренией и принимает новую личность — Жёлтого шершня. Я очень рад, что этот комикс так сосредоточен на представлении нейроотличных людей. Будучи Жёлтым шершнем, он утверждает, что убил Хэнка Пима, а также похищает Осу, и они женятся. В повествовании объясняется, что Хэнк Пим придумал личность Жёлтого Шершня как личность идеального жениха для Осы. Но, надеюсь, вы помните, что Хэнк Пим в роли Человека-муравья соответствует планете Плутон. И вся эта история может быть просто заппаздавшим воссозданием мифа о похищении Персефоны Аидом. Важный момент, что Ультрон-5 — это эманация Генри Пима, а Вижен — эманация Ультрона. Следовательно, Вижен — это тоже эманация Пима. Тем не менее, я не уверен, можно ли утверждать, что Вижн отражает шизофреническую личность Генри Пима. Я не заметил никаких шизофренических черт со стороны самого Вижна. Однако стоит отметить, что Пим назвал прототип зрения «синтозоидом», что практически является анаграммой слова «шизоид». Более того, если предположить, что Хэнк Пим был шизофреником всё это время, это состояние может быть причиной его постоянной смены способностей и имён. И оно же может объяснять все страности в истории создания Вижна и Ультрона, вроде патери памяти Пима. Более того сами эти перосонажи могут быть вытяснеными во вне фрагментами диссоциированной личности Хэнка Пима. Ультрон при таком взгляде содержит в себе негативные эмоции и стремление к смерте, а Вижн обратное стремление к интеграции.

44) The Valiant also die 6/10 (неплохо); Clear Light - Clear Light
45) Blitzkrieg in Central park 5/10 (нехорошо); Pearls Before Swine - One nation underground
46) The Agony and the anthill 7/10 (хорошо); Sam Rivers - Contours
47) Magneto walks the earth; 6/10 (неплохо) Country Joe and the Fish - I'm feel Like I'm fixing to die*
48) The black knight lives again; 7/10 (хорошо) Kaleidoscope - The beacon of Mars
49) Mine is the power; 7/10 (хорошо) Ed Summerline - Ring out of joy
50) To tame a titan; 7/10 (хорошо) Pretty Things - S. F. Sorrow*
51) In the Clutches of the collector; 7/10 (хорошо) The Groundhogs - Scratching the surface
52) Death calls for the arch-heroes; 8/10 (очень хорошо) Captain Beef heart - Strictly Personal*
53) The battle joined;6/10 (неплохо) Switched-On Bach
54) ..And deliver us from -- the masters of evil; 7/10 (хорошо) Buffalo Spriengfield -- Last time around
55) Mayhem on the Manhattan; 8/10 (очень хорошо) The fugs -- It Crawled into My Hand, Honest
56) Death be not proud 6/10 (неплохо); Tiny Tim - The second album;
57) Behold... The Vision 8/10 (очень хорошо) ; Tomorrow - Tomorrow
58) Even An android can cry 8/10 (очень хорошо) ; Strawberry Alarm Clock - Wake up tomorrow
59) The name is yellowjacket 7/10 (хорошо) ; Strawberry Alarm Clock - The World in a Sea Shell
60) ... Till Death do us apart 7/10 (хорошо) ; Illinois Jacquet - Blues that me
61) Some say the world will end in fire 7/10 (хорошо) , some say in ice; Gene Ammons -The Boss is back
Cреднее: 6.9/10

Потом Белого Клыка с братом забрали на систему астероидов «Лебединое Озеро». Она состояла из астероидов Чайковским, Стравинский, Адам, Пюньо, Прокофьев, Делиб, Шопен, Глазунов, Оффенбах, Глиэр, Набоков и Мийо. Там все все время танцевали Балет. Там у Белого Клыка появилась сука Джули и дочка. Потом к ним прилетела в гости мама с новым мужем, которого звали Сан Бернар. Они жил на Титане и там все все время исполняли оперы Вагнера. И они вместе полетели на Земли. Но когда они были на Земле, то произошла вспышка на солнце и все хозяева исчезли. Все питомцы попадают в плен Динго. Сам Белый Клык прыгает с самолета, на котором его пытаются отвезти в столицу для суда, с парашютом. И он сразу приземляется в концлагерь для питомцев и там начинается фарс с Ревизором Гоголя, в котором Белый Клык изображает ревизора. Оказывается, что питомцы не фига не работают, а только исполняют оперные оратории о своей страшной судьбе. Белого клыка разоблачает нерд Пальмино, который занимается электричеством в концлагере. Но внезапно оказывается, что он сам фурри, и хочет быть собакой. Пальмино связывается со спутниками Сатурна по радио. Оказывается, что хозяева живы. И они могут спасти всех питомцев, но их нужно вывести но холм рядом с концлагеря. Для этого Белый Клык в роли Хлестакова заставляет руководство концлагеря организовать грандиозную театральную постановку «Cалями» (то есть копченная колбаса, что есть неправильно понятая «Соломея»). Это уже абсолютный Фарс.

В итоге все питомцы спасаются кроме Белого Клыка и Сан Бернара. Сан Бернара казнят, но Белого Клыка отпускают. Его отвозят к одному из лидеров повстанцев, и оказывается, что это его отец. И он на самом деле подстроил свою смерть, чтобы уйти из контроля хозяев. И главное после этого он написал культовую книгу «жизнь человека», которая вдохновила Революцию. Но на самом деле динго мало читали книжки. И поэтому ему пришлось создать религию. И так как хозяева были похожи на традиционных богов, то новая религия должна была быть нестандартной. И в итоге он создал религию, где покланялись электрическим цепям и сделали закон Кирхгофа своей главной молитвой. И так революцию человечества возглавили Верховный Диод и Верховный Катод. Потом хозяева постепенно восстановились после вспышки и они решили, что нужно одомашнивать всех людей, и больше динго остаться не должно. Но к этому моменту герои поняли, что Хозяева любят волны, излучаемые людьми при эстетическом наслаждении. И они решили, что с ними можно бороться транслирую волны связанные с эстетическим отвращением. И так бывшего Белого Клыка, которого теперь звали Денис Уайт, приковали к энцефалограмме и стали пытать всякими гадостями, чтобы записать сигналы отвращения. И в этом им помогло не только отвращение Дениса к крови, но и рок-музыка.

Первое на что я обратил внимание в этом романе — это то что взаимодействие с хозяевами через поводок очень похоже на организованную религию. В псарнях Шредера питомцы по воскресеньем собирались в церковь на один час и там им надевали поводки. А на астероидах питомцы носили поводки постоянно. И если первое похоже на обычное христинство, то что за состояние cоответствует жизни на Астероидах? Может быть это особое оккультное, экзальтированное состояние, связанное с созданием великих произведений искусства. Но еще хозяева мне напомнили то, как богов описывал Кроули. Это были особые состояния которые можно был пробудить в себя, приводя себя к состоянию, которое нравится богам. И за это боги могут давать людям паранормальные способности. Например в романе есть сцены, где Сан Бернар кидает топоры в малолетнюю дочь Белого Клыка, играя в Вильгельма Тиля, но все нормально, потому что хозяева разрешили. ТО что этих сущностей можно отогнать с помощью отвратительного, вполне возможно, могло отвечать за поворот в искусстве 20-го века. Вес создатели атональной музыки и шоу-литературы просто боролись за свободу человечества от богов.

Что же касается того, нужна ли людям свобода от богов, то тут не все так однозначно. Сам роман настолько абсурдный и фарсовый, что мораль там серьезно не воспринимается. Это действительно какая-то пародия одновременно на Игру в Бисер и 1984. Динго тут показаны каким-то лютым агрессивным быдлом. А инопланетяне совсем не злые. Они просто хотят, чтобы все ходили в музыкальную школу.

Через какое-то время община захватывает в плен группу рейдеров. Людей с бесполезными профессиями, всяких гуманитариев и топологов, убивают и делают из них сосиски. Но в живых оставляют инженера Джеремаю Орвиля и медсестру Алису Немерову. У Бадди есть беременная жена Мэри Энн, которую взяли из прошлой группы рейдеров. Но предпочитает развлекаться с женой Нила. На День Благодарения все едят сосиски из человечины. Зимуют все вместе в одном сарае со скотом, чтобы экономить на отопление. Корова Бэтси телится, но ковбой Нил случайно ломает ей шею во время родом. И хотя она родила бычка — это означает что община остается без скотины и основным источником мясо дальше будет люди. Но никаого дальше не наступает, потому что прилетают серебряные шары и сжигают помещение, где все зимуют. Практически всем членам общины получается спастись. Но супруга старика Андерсона возвращается в «горящую избу», чтобы спасти Библию, и сгорает. Она же кстати делала сосиски из людей.

Чтобы спастись от холода и серебряных шаров выжившие члены общины укрываются в пещере. Не знаю как они решают проблему со светом. Наверное, у них есть фонари с динамо-машинами. Но они исследуют пещеру, которая просто огромная, и обнаруживают корни гигантских растений и что-то типа гигантских корнеплодом. Они обнаруживают, что могут выделять из корнеплодов питательную розовую массу и ей кормиться. Но потом оказывается, что вымазавшись в розовой массе все становятся очень хорни. Тут начинается самая сюрреалистическая часть романа. Старик Андерсон понимает, что жизнь в пещере в розовой жиже не соответствует протестантским ценностям. И он решает выводить людей наружу. Но часть поселян, включая жену Нила с ними не согласились и решили уйти глубже в пещеру. При подъеме патриарха, старика Андерсона кусает крыса и он умирает от сепсиса. Перед смертью патриарх пытается женить 14-летнюю Блоссом на 40-летнем Джеремайи. Потому что Джеремая может помочь общине выживать со всякими научными штучками. Но эти планы вызывают гнев Нила и он убивает старика Андерсона. Нил обвиняет Алису в смерти отца, и ее сбрасывают в пропасть.

Тем временем Блоссом бродит в пещере и теряется. Джеремая тоже теряется. Причем Джеремая видит призрак своей убитой подруги-актрисы из группы рейдеров, которую съел в виде сосиски, и та требует изрубить Блоссом топором. Бади отправляется их искать. Нил отправляется искать всех. Блоссом находит Алису живую, но со всеми костями сломанными, и та рассказывает ей правду про Нила и смерть ее отца. Алиса просит Блоссом убить ее, что та и делает. Джеремая находит Блоссом, но он не убивает ее, а признается ей в любви. Потом всех находит Бадди. Нил пытается сделать так, чтобы Бадди не смог вернуться, в лагерь и отвязывает канат, который тот использовал, чтобы найти дорогу обратно, но в результате этого сам теряется. Его тоже находят и прощают. Все всех любят. Но начинается потоп розовой жижи из растений, пришла весна, так долго поселяне жили в пещерах. Но потом Нил все равно пытается всех убить, чтобы его не заложили, и он сам мог жениться на Блоссом. Но Бадди бросает в него труп Алисы. Нил изрубил труп Алисы топором, но в процессе и он сходит с ума. Ему кажется, что труп Алисы это Блоссом. Он берет отрубленную голову Алисы и «занимается с ней любой», представляя, что это его несовершеннолетняя сестра. То есть тут не написано, что он прям ебет ее в рот хуем, так то тут все очень 12+, но мое воображение это дорисовало. И не обвиняйте мое воображение. Вот что именно написано в романе:«..Но её [Блоссом] голова, а следовательно, и губы, оказались совсем не там, где можно было бы ожидать. Она не была прикреплена к её шее. Наконец он [Нил] нашёл её голову в нескольких футах от себя. Губы, которые он поцеловал, имели привкус крови и лакрицы. И на несколько дней он утолил накопившуюся за годы похоть головой Алисы Немеров, медсестры».

Остальные герои возвращаются в лагерь, но на этом история не заканчивается. Также возвращается жена Нила, и Мэри Энн собирается разрешить Бадди взять ее в жены как вторую жену. Но она изменилась. А точнее отожралась до &laque;morbidly obese » состояния на розовой жиже. Герои пытаются выйти из подземелья но она не может ходить, такая она жирная и ее приходится тащить на канатах, предварительно смазав жижой. И когда герои уже приблизились к выходу, то прилетают новые серебрянные шары и высасывают всю жижу из растений и увозят ее куда-то в космос. А жена Нила при этом процессе с громким хлопком лопается, не выдержав перепад давления. В конце Джеремая отказывается от лидерстве, но берет в жены Блоссом и герои оставшиеся люди разбредаются по земле. Но автор пишет, что никто не выжил, все умерли от голода. И вообще все человечество вымерло. Как и Лев Толстой автор не пытается играть с читателем в двусмысленность и в конце сразу формулирует мораль: «Зло повсюду, но мы видим только то, что находится у нас перед носом, помним только то, что прошло через наш пищевод.». Это ироническое заключение могло бы быть в «Байках из Склепа». от EC-комикс. Поэтому и ощущение такое что прочитал хоррор.

Если дальше разбирать работу Диша со стороны писательства, то нужно заметить как много там от трагедии. Это и греческая трагедия, и трагедия Шекспира, но в первую очередь это ветхозаветные трагедии. Тут есть отсылки на Исход и на книга Иова. Но нельзя сказать, что роман воссоздаёт какую-то из этих конкретных классических историй. Эта атмосфера трагедии проявляется в том что судьба всех персонажей предопределена и у них нет спасения. Тема предопределения ососбено важна, потому что. И это является важной частью атмосферы романа. Традиция трагедии — одна из самых сильных в истории человечества. В то же время, в Ветхом завете предупрежденность проистекает от Иегову, страстно погруженного в судьбу избранного народа. Тут же предопределённость проистекает от индифферентных инопланетян, которые даже не пытаются общаться с людьми или сражаться с ними. Для них уничтожение человечества — это просто сельскохозяйственный процесс. Нам почти ничего не объясняют про инопланетян. Это делает их более зловещими и загадочными как в космических Ужасах Лавкрафта.

Другая интересная отсылка к Библии — это отсылка к Адаму и Евы, которая часто проклевывается когда персонажи обсуждают отношения Джеремаи и Блоссом. Но как выясняется они не Адама и Ева, а своего рода их негативы. Не первые люди на Земле, а последние люди, которые должны узреть гибель человеческой расы. То как Блоссом блуждает по подземелью очень похоже на образ блуждающей (wandering) Евы из Потерянного Рая Мильтона.

Не смотря на пересечения с классическими трагедиями это современный роман (novel). Персонажи развиваются. Например, Джеремя вначале клянется отомстить старику Андерсону. Также он видит призрак, который требует у него убить Блоссом. Но он преодолевает эти навождения и решает начать новую жизнь с Блоссом. В классической трагедии эта месть или угрозы исходящие от призрака обязательно бы реализовались и стали бы центральной движущей силой трагедии. Другие персонажи тоже развиваются. Например, Блоссом убивает Алису. Потому что в этой истории никто не может оставаться невинным.

Томас Дищ заканчивает книгу словами «Зло повсюду, но мы видим только то, что находится у нас перед носом, помним только то, что прошло через наш пищевод.». Мне кажется — это очень отличается от взглядов Льва Толстова о сопротивлению злу насилию. Это какой-то гностицизм, но не традиционный, а космический. Но даже в гностицизме был какой-то выход из Кеному. А тут вообще никакого выхода нет. И все что спасает человечества от космического ужаса &mdsash; это ее невежество.

Символическое значение Сорвиголовы покрыто мраком. Он похож на дьявола, а дьявола иногда называют Сатаной, а Сатана — другое имя Сатурна. Таким образом, Сорвиголова может быть связан с планетой Сатурн. Обратите внимание также, что цвет костюма Сорвиголовы, разработанный Валли Вудом, не красный в привычном смысле. Он сшит из специальной ткани, которая выглядит чёрной под лучами света, и может казаться красной при непрямом освещении. Таким образом, можно сказать, что костюм Сорвиголовы имеет неизвестный, несуществующий цвет. Это связывает Сорвиголову с Даат, потерянной 11-й сефирой дкрква Сефирот. Эта сефира также известна как Бездна в писаниях телимитов. Таким образом, слепота Сорвиголовы может быть связана с пребыванием в «Бездне», и его силы частично исходят от этого «пребывания в бездне». Но по большей части, я не думаю, что слепота Сорвиголовы является отсылкой к каким-либо конкретным мифологическим персонажам или богам.

В первой сюжетной арке Сорвиголову похищает Жук и доставляет на Всемирную выставку, чтобы разоблачить его как часть шоу, но Жук терпит поражение. Обратите внимание, что битл - это парень в гротескном металлическом костюме, который кажется намного тяжелее воздуха, но он каким-то образом летает. Вторая сюжетная арка начинается с того, что Сорвиголова отправляется в небо Ловушечником. Потом Ловушечник маскируется под Сорвиголову, чтобы напасть на Фантастическую четверку. Но Сорвиголова возвращается и срывает план Ловушечника. Затем приходит Доктор Дум и пытается повторить план Ловушечника. Но Доктор Дум меняется телами, чтобы оживить знакомый сюжет. Вот как Доктор Дум узнает о слепоте и сверхчувствах Сорвиголовы. Но Мэтт Мердок в теле Доктора Дума приказывает Латверии вторгнуться во все соседние страны. Поэтому Доктор Дум вынужден вернуться в свое тело, чтобы остановить самоубийственную войну. Однако перед этим Мэтт Мердок отправляет предупреждающие сообщения фантастической четверке, что приводит к путанице и заставляет других супергероев думать, что он Дум, и атаковать его. Третья сюжетная арка - это возвращение фурри ани-менов в фурсьютах и их нападение на предвыборную компанию Фогги Нельсона. Таинственный Экстерминатор снабжает их лучом перемещения во времени. Луч перемещения во времени мог бы стать началом отличной сюжетной арки о путешествиях во времени. Но по какой-то причине перемещение во времени больше похоже на Лимб или музыкальный клип группы A-Ha. Возможно, это перемещение во времени символизирует Бездну, но я возвращаюсь к пересказу сюжету. Последняя сюжетная арка представляет нового злодея - шута. Сначала шут работает на коррумпированного политика. Но затем он пытается подставить Сорвиголову в убийстве самого себя. Эта уловка почти успешна. Но в конце концов Мэтт Мёрдок сам притворяется Шутом на ТВ, что провоцирует Шута выступить и cознаться в собственных преступлениях.

Думаю, все эти истории появились после большого успеха сериала Адама Уэста о Бэтмене 1966-го года, поэтому все они пытаются воссоздать ту же самую атмосферу кэмпа. Шут — явная копия Джокера, хотя Шут не так безумен, как Джокер. Жук, привозящий Сорвиголову на Всемирную выставку со своими ярко разодетыми приспешниками — тоже кэмп. И обмен разумами с Доктором Думом — тоже кэмп. Когда Жан Колан рисует людей-животных, то кажется, что он не понимает оригинальный гениальный замысел Уолли Вуда, но это лишь добавляет феерии безумия в эти кэмповые истории. Из всех этих историй выделяется 47-й выпуск, в котором Мэтт Мердок помогает слепому чернокожему ветерану Вьетнама Уилли Линкольну. Очень трогательная история. Потом уже этот ветеран помогает Мердоку после драки с пластиковым человеком. Сюжет заканчивается тем, что Мердок прибывает в депрессии, так как Фогги уходит из юридической конторы, а любимая девушка Карен не отвечает взаимностью. Мэтт Мердок решает бросить карьеру Сорвиголовы, но в шкафу на него нападает пластиковый андроид. Пластиковый Андроид почти убивает Сорвиголову, но его спасает собака-поводырь Уили Линкольна, на борьбу с которой тот не был запрограммирован. Что есть депрессия если не бездна. И вот мы видим как Сорвиголова наконец-то достиг окончательной цели своего путешествия. То что пластиковый андроид нападает из шкафа может тоже быть символичным. Также стоит отметить, что пока Сорвиголова — это самый интеллектуально заряженный комикс Марвел, с самым сильными детективными элементами. И Сорвиголова чаще остальных героев использует свой мозг.

32. ...To Fight The Impossible Fight! 6/10 (неплохо) Johnny Hodges - Blue Notes
33. Behold... A Beatle! 5/10 (не хорошо) Bonzo Dog Doo-Dah Band - Gorilla
34. To Squash a Beatle! 5/10 (не хорошо) The Amboy Dukes - The Amboy Dukes
35. Daredevil dies first! 7/10 (хорошо) Fifty Foot Hose - Cloudron
36. The name of the game is mayhem! 6/10 (неплохо) The Velvet Underground - White light/white heat
37. Don't look now but it's DR Doom; 7/20 (хорошо) Al Kooper – I Stand Alone
38. The Living Prison! 7/20 (хорошо) The Fugs - Tenderness Junction
39. The Exterminator and the super-powered unholy three 7/20 (хорошо) ; Spontaneous Music Ensemble - Karyobin
40. The Fallen Hero! 6/10 (не хорошо) Max Roach - Members, Don't Git Weary
41. The death of Mike Murdock ; 6/10 (неплохо) Golden Earring - Miracle Mirror
42. Nobody Laughs at the Jester! 6/10 (неплохо) The Jeff Beck Group - Truth
43. A combat with captain America! 6/10 (неплохо) Nina Simone - "Nuff Said"
44. I, Murder! 7/10 (хорошо) Johnny Winter - The Progressive Blues Experiment
45. The dismal dregs of defeat! 7/10 (хорошо) Hugh Masekela - Promise Of A Future
46. The final jest! Patrick Sky 7/10 (хорошо) - Reality is bad enough
47. Brother, take my hand! 8/10 (очень хорошо) Rhinoceros - Rhinoceros
48. Farewell to Foggy! 6/10 (неплохо) The Groundhogs - Blues obituary
49. Daredevil drops out! 6/10 (неплохо) James Moody - The Blues and Other Colors
Среднее: 6.3

93. The Golden Gladiator and the Giant! ; 6/10 (неплохо) Soundtrack: Fugs - Virgin Fugs
94. The Tragedy and the Triumph! 5/10 (не хорошо) ; Soundtrack: Nico - Chelsea Girl
95. If a Man Be Stone!; 6/10 (неплохо) Jefferson Airplane - After bathing in baxters
96. The Deadly Victory! ; 5/10 (не хорошо) Soundtrack: Herbie Mann - The beat goes on
97. The Coming of....Whiplash!; 7/10 (хорошо) Soundtrack: Steppenwolf - Steppenwolf
98. The warrior and the whip!; 7/10 (хорошо) Soundtrack: Ultimate Spinach - Ultimate Spinach
99. At the Mercy of the Maggia; 5/10 (не хорошо) Soundtrack: The Incredible String Band - Hangman's beutiful daughter
1. The Torrent Without -- The Tumult Within!; 6/10 (неплохо) Amboy Dukes - Journey to the Center of the Mind
1. Alone Against Aim';7/10 (хорошо) Earth Opera - Earth Opera*
1. The origins of the Iron Man.; 5/10 (не хорошо) (0) Earth Opera - Earth Opera
2. The day of the demolisher!; 3/10 (очень плохо) Miles Davis - Filles de Kilimanjaro
3. My friend, my foe... the freak!; 5/10 (не хорошо) Red Krayola - God Bless the Red Krayola and All Who Sail With It
4. Unconquested is the unicorn!; 4/10 (плохо) Gun – Gun*
5. Frenzy is the far flung future!; 5/10 (не хорошо) H. P. Lovecraft - H. P. Lovecraft ||*
6. Vengenence... Cry the crusher!; 4/10 (плохо) Steppenwolf - The Second
7. The Maggia strikes!; The Incredible String Band 6/10 (неплохо) - Wee Tam and the Big Huge
8. A Duel must end!; Frederick Earl "Shorty" Long 6/10 (неплохо) - Here Comes The Judge
9. There lives a Green Goliath; The Fugs 5/10 (не хорошо) - The Belle of Avenue A
10. Once More a Mаndarin! 6/10 (неплохо) Ran Blake - The Blue Potato and Other Outrages...
Cреднее: 5.5

52. Умереть героем! 7/10 (хорошо) soundtrack: Alice’s Restorant
53. На сцене док Ок 8/10 (очень хорошо) Soundtrack: 13th floor elevator — Easter everywhere
54. Щупальцы и ловушка! 8/10 (очень хорошо) Soundtrack: Cream -Disraeli Gears
55. Док Ок побеждает! 8/10 (очень хорошо) Soundtrack: Rolling Stone — His Satanic Majesty Commands v 56. Катастрофа 6/10 (неплохо) Soundtrack: Canned Heat — Boogie with Canned Hear
57. Приход Касара 7/10 (хорошо) Soundtrack: Fleetwood Mac — Fleetwood Mac
58. Убить Человека-Паука! 7/10 (хорошо) Soundtrack: The United States of America — The United States of America
59. Новый брэнд полоскателя мозгов! 7/10 (хорошо) Soundtrack: The Zombies — Oracle and Odyssey
60. О, горькая победа! 8/10 (очень хорошо) Soundtrack: Blues Magoos — Basic Blues Magoos
61. Какую спутанную сеть мы сплели… 8/10 (очень хорошо) Soundtrack: Rahsaan Roland Kirk — The Inflated Tear
62. Дай дорогу… Медузе! 5/10 (не хорошо) Soundtrack: Tyranasour Rex — we were fair people and dot sky in our hairs, but now we only have stats in our brows
63. Крылья ночи! 7/10 (хорошо) Soundtrack: Fleetwood Mac — Mr. Wonderful
64. Добыча Стервятника 7/10(хорошо)Soundtrack: Avant Slant
65. Невозможный побег! 8/10 (очень хорошо) Soundtrack: Three Dog Night — Three Dog Night
66. Безумие Мистерио! 6/10 (неплохо) Soundtrack: John Lennon and Yoko Ono — Two Virgins
67. Раздавить Паука! 7/10 (хорошо) Soundtrack: Joan Baez — Any Day Now
68. Кризис на Кампусе! 7/10 (хорошо) Soundtrack: Moby Grapes — Moby Grape 69
69. Миссия: сломать амбала! 7/10 (хорошо) Soundtrack: Beech Boys — 20/20
Среднее: 7.1

Мне понравилась первая сюжетная арка. Там группа из четырех ученных создает «соверщенного человека», ЕГО. Но ОН такой совершенный, что они даже не могут посмотреть на НЕГО. Тогда ученные похищают слепую скульпторшу Алисию Мастерс, чтобы она ощупала ЕГО и слепила для ученых глиняное изваяния, и так ученные узнали бы облик Совершенного человека. Но когда Алисия с одним ученым Гамильтоном все-таки проникает в туннель, где находится ОН, то находит там огромную страшную куколку. Гамильтон пытается убить совершенного человека-куколку, но у него нечего не получается. Потом ученные пытаются уничтожит совершенного человека вместе с Алисией типа секретным оружием, которое должно их телепортировать в другую часть вселенной. Но ОН, совершенный человек такой совершенный, что он может узнать план ученных с помощью телепатии и на расстоянии воздействовать, на оружие, чтобы телепортировать самих ученных. В конце из куколки вылупляется мужчина-красавиц с бронзовой кожей, ОН, совершенный человек. Вот такая прекрасная архетипическая притча с элементами хоррора. Но вы спросите, где при этом была фантастическая четверка? А она была. Но для сюжета ее действия не очень важны. И этим можно проиллюстрировать общие проблемы с Фантастической Четверкой в конце 60-х. Видно что идей для развития персонажей явно не хватало. Поэтому она вроде как участвовала в приключениях, но я не сказал бы, что она была прям так уж и важна в них. Что еще можно сказать про эту историю? В ней полно логических ошибок и не состыковок. Но лучше всего их проигнорировать. Потому что она предоставляет прекрасный полигон для полета воображения.

Что же все-таки происходит с фантастической четверкой? Бен Грим, Существо, страдает от депрессии, от того, что он уродливое Существо. Наверное, стоит похвалить авторов за то, что это довольно реалистичное изображение депрессии в комиксах. Проблема в том что эта сюжетная линия уже была в прошлых выпусках. И кажется, что Бен смирялся с состоянием Существа. Но теперь он вроде снова не доволен и снова пытается получить человеческий облик. А мог взять пример с болотной твари, которая сказала:«Я просто Болотная Тварь» и успокоилась. Также хочется, чтобы существо также сказал:«Я просто Существо».

Другая сюжетная линия это беременность Сью Ричардс, Невидимой Девочки. Поэтому она берет декрет и почти не участвует в приключениях. К концу периода ее начинает активно замещать Кристал, девушка Джонни Шторма, и одна из нелюдей. Это довольно хорошее решение, которое я активно приветствую. Что же касается сюжетной линии с беременостью, то он тут показана без больших подробностей. Никаких изображений пизды с головкой ребенка крупным планом. Но все же эта тема с беременостью и декретом большой шаг вперед в плане реализма. И так в начале периода у нас есть сообщение о беременности, а в конце у нас уже есть ребенок, Франклин Ричардс, хотя этого имени читатели еще не знают.

Еще мне запомнилось путешествие в микроскопический мир Субатомики. Серебренный Серфер говорит о «мирах внутри миров». Мне это напомнило цитату Блейка: «For every Space larger than a red Globule of Mans blood. Is visionary: and is created by the Hammer of Los And every Space smaller than a Globule of Mans blood. opens Into Eternity of which this vegetable Earth is but a shadow.» Тоже прекрасная возможность для полета фантазии.

66. кто прячется за улием 8/10 (очень хорошо) Soundtrack: Moody Blues — Days of Future passed
67. Когда раскроется кокон 8/10 (очень хорошо) Soundtrack: Traffic — Mr. Fantasy
68. Его миссия: уничтожить фантастическую четверку 6/10 (неплохо) Soundtrack: Doors -Strange Days
69. Преданы Беном 7/10 (хорошо) Soundtrack: Blossom Toes — We are ever so clean
71. Когда падут могучие 6/10 (неплохо) Soundtrack: Miles Davis — Nefertiti
72. И так это кончится 6/10 (неплохо) Soundtrack: Vanilla Fudge — The Beat goes on 
73. Где взмывает Серебренный Серфер 6/10 (неплохо) Soundtrack: Mothers of Invention — We are in it just for the money
74. В огне битве 5/10 (не хорошо) Soundtrack: Moby Grape — Wow/Grape Jam
75. Когда Галактус зовёт 7/10 (хорошо) soundtrack: Small Faces — Ogdens' Nut Gone Flake
76. Миры внутри миров 8/10 (очень хорошо) soundtrack: Iron Butterfly — In-A-Gadda-Da-Vida
77. Застрявшие в суб-атомике 6/10 (неплохо) Soundtrack: Doors — Waiting for the Sun
78. Выдержит ли мир? 6/10 (неплохо) Soundtrack: Big Brother and the Holding Company — Cheap thrills
79. Больше не существо 7/10 (хорошо) Soundtrack: Status Quo — Picturesque Matchstickable Messages From The Status Quo
80. Монстр навсегда 7/10 (хорошо) soundtrack: Jimmy Hendrix Experience — Electric Ladyland
81. Где ходит живой Тотэм 6/10 (неплохо) soundtrack: Niel Young — Niel Young
82. На сцене прекрасный элементаль 8/10 (очень хорошо) Soundtrack: Rolling Stones — Beggers Banket
83. Знак безумца 7/10 (хорошо) Soundtrack: Iron Butterfly — Ball
84. Выживет ли Человек? 6/10 (неплохо) Soundtrack: Flying Burrito Brothers — Gilded Palace of Sin
Среднее: 6.7