Сюжет повести прост. В летнем домики есть пять бытовых приборов: тостер, радио-будильник, настольная лампа, электрическое одеяльце и пылесос. Хозяин их давно уже не навещает. И они решают отправиться в путешествие и найти своего хозяина. Их подход к путешествию довольно изобретательный. Они используют старый автомобильный аккумулятор, чтобы запитать пылесос, который будет тащить офисное кресло с остальными устройствами. На своем пути они проходят через ряд простых приключений и в итоге находят квартиру хозяина. Там они узнают, что тот женился, и больше не посещает летний домик из-за сенной лихорадки своей супруги. И устройства организуют обмен с помощью радио-передачи и меняют себя на шесть черно-белых котят. В итоге они оказываются у пожилой балерины и служат ей.

В повести есть несколько тем, на которые стоит обратить внимание. Начнем с темы гендера. Когда устройства встречаются с белками. Давайте я приведу этот фрагмент целиком и вы заодно оцените стиль этого произведения и то насколько оно не детское:“«Теперь вы должны назвать нам свои имена, — сказала Марджори, — раз уж мы только что назвали вам свои». «Боюсь, у нас нет имен, — сказал тостер. — Видите ли, мы — бытовая техника». «Если у вас нет имен, — потребовал Гарольд, — как вы узнаете, кто из вас мужчина, а кто женщина?» «Мы ни мужчины, ни женщины. Мы — бытовая техника». Тостер повернулся к пылесосу за подтверждением. «Что бы это ни значило, — резко сказала Марджори. — Это не может изменить универсальный закон. Каждый — либо мужчина, либо женщина. Мыши. Птицы. Даже, как я понимаю, насекомые». Она поднесла лапу к губам и захихикала. «Вы любите есть насекомых?»… «Я знаю, что нам всем бы понравилось делать. Мы можем рассказывать анекдоты. Начинай ты». «Я не думаю, что знаю какие-нибудь анекдоты, — сказал пылесос. «О, знаю», — ответило радио. «Вы же не поляки, правда?» Белки покачали головами. «Хорошо. Скажите мне, почему для того, чтобы вкрутить лампочку, нужно три поляка?» Марджори с ожиданием захихикала. «Не знаю, зачем?» «Один держит лампочку, а двое других поворачивают лестницу». Белки переглянулись в недоумении. «Объясните, — сказал Гарольд. — Кто из них мужчины, а кто женщины?» «Это неважно. Они просто очень глупые. В этом вся суть анекдотов про поляков: поляки должны быть настолько глупыми, что что бы они ни пытались сделать, у них ничего не получается. Конечно, это несправедливо по отношению к полякам, которые, вероятно, так же умны, как и все остальные, но это смешные анекдоты. Я знаю ещё сотни». «Ну, если это была справедливая выборка, то я не очень хочу услышать остальное», — сказала Марджори. «Гарольд, скажи ему (him)…» «Это (it)», — поправило радио. «Мы все это (it)». «Скажи им, — продолжила Марджори, — анекдот про трех белок, гуляющих по снегу». Она доверительно повернулась к лампе. «Это тебя вырубит. Поверь мне». Пока Гарольд рассказывал анекдот про трех белок в снегу, бытовые приборы обменялись взглядами, полными скрытого неодобрения. Дело было не только в том, что им не нравились пошлые шутки (особенно старому пылесосу «Хувер»); кроме того, они не находили такие шутки забавными. Пол и связанные с ним сложности просто не имеют отношения к жизни бытовых приборов.” То есть белки полностью укоренены в идях гендарной бинарности. Они все воспринимают через отношения мужчин и женщин. Их психология вполне объясняет, почему многие люди так в штыки восприняли новые гендеры современной гендерной теории. В то же время у бытовых приборов нет гендера. Это совершенно очевидный факт.

Другой фичей этой повести является то, что главная способность Тостера это не, как можно было ожидать, способность поджаривать разные вещи, хотя она тоже есть, а способность отражать от своей поверхности разные образы. В начале путешествия в тостера влюбляется цветок, который называет самого тостера цветком, потому что на самом деле цветок влюбляется в свое отражение в поверхности. Тут Диш делает мудрый вывод, что на самом деле люди любят не других людей самих по себе, а свое отражение в них. Потом, если вернуться к теме гендера, то белка Гарольд смотрит на свое отражение в тостере и говорит ему:«на самом деле ты мужчина.» А белка Марджори смотрит на свое отражение с другой стороны и говорит «на самом деле ты женщина». И тостер с обоими соглашается. Тут наверное, можно найти выводы для теории гендера, который в значительной степени тоже зависит от способности отражать чужие ожидания о нем. Возможно, это можно было бы назвать перформативностью. Но мне кажется, тут речь идет о чем-то более фундаментальном. Третья способность к отражению проявляется в кульминации рассказа, когда бытовые приборы одеваются приведением и пугают мусорщика или «пирата». Важный момент в повести, что мусорщик видит свое лицо в отражение и пугается, потому что его лицо уродливо, а уродливо оно, потому что он зол и аморален.

Но главная черта устройств, в этом произведении — это их желание служить и приносить пользу хозяину. Мне кажется, что главный ключ к пониманию этого произведение это понимание того, что «бытовой прибор» — это современный политкорректный способ написать слово «раб». Тостер и другие бытовые приборы в повести рабы, причем рабы абсолютные. Сама возможность не быть рабом просто вне их онтологии, также как и возможность иметь гендер. Мы уже тут читали-разбирали рассказ Диша «Рабы». В нем главный герой Бэррон задается вопросом, есть ли у него душа. И скорее всего приходит к выводу, что ее нет. А дальше из этого следует вывод, что он раб. Для бытовых приборов из этой сказки эта цепочка философских выводов будет тривиальной и верной. Хозяева Бэррона — это молодая бисексуальная пара, о которой мы узнаем больше в рассказе-компаньоне «Мастер Милфордского алтаря» (заметьте двойственность раб-хозяин (master)). Из этого рассказа мы узнаем, что эти отношения закончились разрывом, кажется эмоционально тяжелым для Диша. И бытовые приборы в этой повести также переживают разрыв с хозяином, и в итоге находят его живущим с женшиной. Поэтому, мне кажется, что бытовые приборы в этом рассказе символизируют мужчину-гея, тоскующему по любовнику-доминатору, ушедшему от него к женщине. Хотя в этой сказке Диш и говорит нам, что секс и гендер тут не важен. Также в этому символизму можно добавить момент из «На Крыльях Песни», когда Диш называет Алисию и Рея &lauqo;хозяивами» Даниэля, что делают Дэниэля таким же метафорическим « рабом», а значит и в логике нашего дискурса «бытовым прибором». Роман объясняет, что Рэй может быть хозяином Дэниэля, потому что «Рэя большая душа». Это вполне укладывается в логику «тостера». Вот мои основные тезисы об этой повести: 1) «рабы» в связки «Милфордского», «На крыльях песни» и «тостер» образует своего рода триптих. Где «Рабы» стоят с одной стороны, «тостер» с противоположной, а « На крыльях песни» представляет собой центральное произведение. 2) Персонажи произведение вместе представляют собой одинокого мужчину-гея, страдающего от разрыва отношений. Финал повести говорит о готовности двигаться дальше в жизни и искать новые отношения. 3) В какой-то степени Диш видел себя как «писателя без душу» и переживал из-за этого. Возможно тут речь шла о разрыве между массовой и высокой литературой, или о чем-то более эзотерическом. Создание внутреннего образа бытового прибора позволяет снять вопрос о души, удалив душу из онтологии.

Эти рассуждения приводят меня к довольно чудной картине, как пистатель, Томас Диш, представляет себя сразу пятью бытовыми приборами одновременно! В этом есть что-то очень шизоидное, и в представлении себя неодушевленной вещью, и ощущения себя пятью независимо, хоть и сообща, действующими персонажами. Кажется, что каждый бытовой прибор символизирует отдельную психические функции или сторону личности этого мужчины-гея. Не скажу, что символизирует пылесос, но он консервативен, и тащит всю остальную команду вперед. Радио — отвечает за когнитивные способности, то есть память, учет времени и общение с другими персонажами. Одеяльце дает тепло и уют. Что делает лампа я не скажу, но как-то помогает видеть. А тостер как раз способность к отражению, то есть рефлексии, и тут же и зеркальные нейроны с эмпатией. Тут же можно попробовать ответить на вопрос почему тостер главный? Во первых он младший, и это должно отвергать устоявшиеся представления о лидерстве старших и опытных. В вторых, в его способности к отражению есть что-то особенное. Потому что, как мы уже читали выше, любовь — это отражение. О роли тостера стоит подумать поглубже.

А пока вы думаете расскажу, что было дальше. В 1986 году выходит издание в виде детской книжке с картинками. В 1987 выходит одноименный мультфильм. Самым большим отличием от оригинальной повести является то, что бытовые приборы остаются со своим хозяином, который спасает их со свалки. Тут зловредные анимационные продюсеры полностью выбрасываю за борт довольно осмысленный посыл о необходимости двигаться дальше после расставания, и заменяют его по сути дела на романтический миф о любви с первого взгляда, о непременном воссоединении влюбленных, и о непременном преодолении разлуки. Этот миф, усвоенный в детстве вполне себе способен портить людям жизнь. Но это еще не все. В 1988-году Диш написал сиквел «Отважный Маленький Тостер отправляется на Марс». А в 90-е вышли два OVA cиквела к анимационному фильм, один из которых, тоже был про Марс, а другой был про компы. Но что удивительно, на этом связь Диша с миром анимации не закончилась. От одного лично знавшего Диша человека я узнал, что оказывает Диш продал корпорации Дисней идею мультфильма «Король Лев»! И это оказалось правдой! Действительно, есть документально подтвержденная версия сценария «Король Калахари» c подписью Диша. Потом этот сценарий много раз расширяли и переписывали, и в титрах финальной версии «Короля Льва» Диш не упоминается. Но это была первая альфа-версия сценария из которой все выросло. Поэтому Диша можно считать автором идеи «Короля Льва;raquo;. А значит, когда фурри рисуют арты накаченных гомо-львов по мотивам «Короля Льва» они не искажают авторский замысел, а реконструируют его. Cкорее всего это действительно то, о чем Диш думал, когда сочинял «Короля Калахари».

И при этом «Кароль Лев» — это мультфильм очень важный для фурри-фэндома. Можно сказать, что он ответственен за появление целого поколения фурри. Мне очень хочется назвать Томоса Диша одиним из дедушек фурри сообщества наряду с Осамой Тетцукой и Робертом Крамбом. Никто из вышеприведенных личносчтей не был фурри, но в творчестве всех этих деятелей прослеживается какая-то особенная извращенность, которая потом перетекла в творчество фурри сообщества. И я теперь могу чувствовать ее в разном творчесве, как гончая чувствует запах. Я ощущал этот запах исходящим и от Диша. И тут напрашивается теория, что изначально Диш хотел воспитать поколение людей, ассоциирующих себе с антропоморфной бытовой техникой. Например, в тексте «тостера» к читателям постоянно обращаются как к маленьким бытовым прибором. И можно было надеяться, что они разовьют в себе суб-личности бытовые приборы, без гендера,... и без души. Но это было слишком экстремально, слишком шизоидальльно. И тогда злой волшебник Диш создал «Короля Льва», который заставил детей развивать в себе субличности животных, что было менее шизоидально, и более органично. Но это просто еще одна сказка. Во всяком случае влияния Диша на современные мультфильмы вполне заметно. Кроме «Тостера» и «Короля Льва», к которым Диш приложил руку, влияние того же тостера заметно, например, и в «Истории Игрушек».

Напомню, что первая половина романа закончилась тем, что Дэниэль Вейнтреб со своим неистребимым желанием петь м летать и супругой Бо в состояние фактически комы, оказался в родном Нью-Йорке. Супругу помещают в нечто вроде морозильника. Содержание там, конечно не бесплатно. Но Дэниэль, теперь взявший имя «Бен Босоло», продает обильный багаж припасенный для медового месяца, чтобы решать свои финансовый проблемы.

Эта часть начинается 13 лет спустя после вышеупомянутого инцидента. Меня начало этой части поразило своим холодным реализмом, по сравнению с которым весь прошлый роман воспринимается как сказка или сладкий сон. В мире романа Нью-Йорк фактически стал социалистическим государством. Материальные проблемы людей с пропиской решаются за счет государства, хоть и без особого шика. Например, им часто приходится питаться однообразной едой с выдачей по карточкам. Но даже это многим в мире романа кажется роскошью, и ради этой халявы или света духовной жизни в Нью-Йорк как светлячки устремляется множество душ. Но там их ждет статус лимиты (temp), то есть работника без прописки. Что означает необходимость жить в ужасных общежитиях городского пролетариата и работу на унизительных работах. И несмотря, на то что Дэниэль родился в Нью-Йорке, он также оказывается в статусе лимиты. Но находит способ выкрутиться из этой ситуации. Он устраивается помощником в качалку «Корпарация Адонис» и фактически живет там, и в то же время интенсивно качается. Как вы можете догадаться, все посетители и сотрудники качалки оказываются геями. То есть это та самая качалка из мемов про «короля качалки». И, видимо, Дэниэль там еще подрабатывает гей-шлюхой. Но как и многое в романе это оказывается в сфере недосказанного. Глава начинается с того, что «Бен» просыпается в постели одного из посетителей, но тот уже ушёл на свою полицейскую работу. Там Дэниэль встречает подставную жену этого полицейского, и она готовит ему завтрак. И эта подставная жена будет важна дальше для сюжета. После этой сцены Дэниэль в одних шортах (потому что у него не было с собой другой одежде) идет по Улицам Нью-Йорка в межсезонье. Заходит посрать в кафешку, получает там звонок от знакомого, который говорит, что для него есть вакансия в хоре театра Метастазио. И Дэниэль должен еще успеть перед собеседованием зайти к своему товарищу, опытной феи и богатому безработному архитектору, Клоду Дуркину помыться и одолжить смокинг. Тут в начале отлично описывается жизнь полу-бомжа в большом городе и его попытки ворваться в мир искусства. Я чувствовал холод Нью-Йорка на своей коже, когда читал это.

Дальше мы оказываемся в мире театра «Метастазио», специализирующемся на опере Бел Канто. Там «Бена» собеседуют карикатурный жеманный гей транс-ниггер. Только собеседует он его не в хор, а в швейцары. Транс-Ниггер убеждает «Бена» перед отказом сходить на одну оперы, что бы тот понял к погрузиться в какой прекрасный мир у него есть возможность. М Дэниэль действительно слушает одну оперу. Еле досиживает до антракта, думает: «какая муть! Уйду ка я пораньше». Но тут в фойе он встречает подставную жену своего партнера из качалке. И оказывается, что она безумно фанатеет от оперы Бел Канто. И он предлагает ей занять его место в боксе. Но когда он ведет ее в бокс, кто-то резко снимает с него «карнавальную маску»! Это графиня Марципан, помешанная на музыки тетушка Бо. Она узнает Даниэля, и требует объяснить, что стало с ее племянницей. Он, конечно после оперы, показывает ей «моразилку». Графиня Марципан требует от Дэниэля забрать Бо в нормальный дом и жить там с ней. В качестве «нормального места жизни» она предлагает хоромы ее подруги Алисии Шиф. О ней мы поговорим позже. После шока этой ситуации он решил взять работу швейцара в опере «метастазио», хотя к опере Бел Канто у него совсем не лежала душа. И к работе швейцаром тоже. Хотя как вскоре оказалось швейцару нужно кроме непосредственных трудовых обязанностей нужно принимать знаки внимания от патронов. Но пошлого, о чем вы могли подумать. Просто иногда нужно сходить в гламурный ресторан и красиво попить шаманского. То есть тут Диш нам показывает два радикально удаленных полюса гей-жизни Нью-Йорка. С одной стороны брутальная качалка, а другой стороны мир маэстро Понасенков с оперой, дорогими ресторанами и воздыхающими пожилыми фанатками.

Но вернемся к сюжету. Так Даниэль стал жить с Алисией Шиф, музыковедкой, и ее спаниелем по кличке Инкуб. Говорят, что спаниэль Инкуб ее ебал. Но что важнее для сюжет, так это то, что Алисия ему рассказывала приторно сладкие сказки про брата и сестру, кроликов Bunny Honeybunny и Honey Honeybunny. Еще у Алиссии Шиф была теория, что искусство романтизма проложило дорогу политическому насилию коммунистов в 20-м веке. Как она поясняла, что если культурные люди свыклись с мыслью, что если условный Дубровский ради личной справедливости может стать разбойником, то ее не удивит, что кто-то становится разбойником ради справедливости социальной. Также Алисия оказывается бывшей супругой примадонны «Метастазио» кастрата Рея. А чтобы вы понимали всю пикантность ситуации, то всеми примадоннами «Метастазио» являются черный мужчины-кастраты. И никакой сексуальной жизни, что понятно, у них с Алисией не было. Но дальше происходит череда комических событий. Подставная жена из начала романа просит Даниэлю передать Рею коробку шоколадных конфет. И в коробке оказывается любовная записка, конечно не подписанная. И Рей решает, что ее написал Дэниэль несмотря на наличие там слов «Я простая девушка». И Рей начинает бегать за Дэниэлем в поисках большой мужской любви. Но Дэниэль, конечно говорит правду, и даже устраивает Рею встречу с автором письма. Но та такая няша-стесняша, что ни в чем не признается. И Рей остается при своем мнение. Полное ощущение, что мы оказываемся в атмосфере кэмповой оперы Бел Канто.

И так бы Дэниэль и продолжал динамить Рея. Но в мире происходит экономический кризис. Во время кризиса качок в Адоннисе устраивает шумный суицид, так как не может снабдить свои прекрасные мускулы протеины. Во время кризиса от ушной инфекции умирает Инкуб, предварительно засрав и обоссав все хоромы Алисии. Но главное тетушка Марципан умирает в Лондоне от тифа. И Дэниэлю нужны деньги на препараты для коматозной Бо. Поэтому он идет к Рею и становится... его вещью, заключая с ним контракт в стиле маркиза де Сада. Согласно с этим контрактом, Дэниэль обязывается удовлетворять Рея когда и как ему захочется, в остальное время он обязуется носить огромный начинённый взрывчаткой пояс верности, именуемый в романе «поясом безумия», а главное Дэниэль обязуется стать транс-ниггером. То есть мы опять вернулись, опять у той ситуации, которая была у Даниэля с Гусом в тюрьме, но с намного худшими и абсурдными условиями. И после долгих ухищрений, и благодаря особому хлебному пудингу (я даже боюсь представить, что такое), Дэниэль все же убеждает Рэя научить его петь!

И вот наступает день, когда Дэн, наконец, первый раз выступает перед публикой! Он выступает перед на приеме у кардинала Нью-Йорка. Дэниэль будет развлекать кардинала и его гостей, как настоящий мастер оперы эпохи возрождения. Но перед выступлением он узнает, что придурковатей (dorky) Пол Дуркин, был тем террористом, который взорвал трубопровод на Аляске в годы отрочества Дэниэля. Дэн выходит на сцены и поет. Но основа его репертуара уже не Бел Канто, а некая новая музыка. Во время центрального номера Дэниэль одевает кроличьи ушки и исполняет приторно-сладкую песню кролика Bunny Honeybunny. Мне в этой сцене сразу представился кролик, которого нарисовал Дерек Томас, для обложки альбома группы Swans « White Light from the Mouth of Infinity». Публика рукоплещет. Дэна приглашают регулярно выступать в церкви «мраморный коллегиат », реально существующей церкви в Нью-Йорке. По стечению обстоятельств именно там читает проповеди автор книги «Бог — это продукт». На этом основание этого преподобного можно отождествить с реальным препадобным Норманом Винсентом Пилом. А значит «Бог — это продукт» — это отсылка к бестселлеру «Cила позитивного мышления». Пикантность, этой ситуации придает то, что Дэн является атеистом. Но его это не смущает. Чтобы установить контакт с новой аудиторией Дэн делает себе татуировку с иконой богоматери на лице. Вместе с Алисией Шиф он создает шоу Honeybunny Time, где он выступает в амплуа зайчика. Но с успехами наступают и свои проблемы. Рей «освобождает» Дэна, но при этом и перестает быть его спонсором, а вместо этого требует процент от выступлений. Еще процент требует агент. В итоге денег на поддержание Бо начинает не хватать. Дэн говорит, что собирается передать ее отцу. И тут Бо после 15 лет отсутствия внезапно возвращается в свое тело.

И Бо отвозят в больницу. И там ее постепенно приводят в чувства. Она рассказывает, что после выхода из тела в образе феи полетела к отцу, Грандиону. И там она попала в ловушку для фей, которую тот установил у своего кабинета, чтобы феи не могли подслушивать его секретные дела. И кабинет был единственным местом, где Грандион снимал бороду. То есть получается, что Грандион больше всего боялся, что без бороды его увидят феи. Но потом машину разгромили погромщики, и она освободилась. И это было именно в тот момент, когда началась третье глава и мы обнаружили Дэна в Нью-Йорке. Так Бо лежит в больницы какое-то время а потом снова подсоединяется к аппарату полета и улетает феей. Но в этот раз она подписывает бумаги, и ее сразу сжигают. Потому что после стольких лет жизни феей материальная жизнь потеряла всякий смысл. А Дэн так и мучался, мучался а все не мог выйти из тела. Но весь этот скандальный инцидент сделал Дэна и его шоу Honeybunny Time известным, можно сказать национальным феноменом. По современным меркам Дэн стал чем-то вроде модного рэпера.

В финале романа Дэн отправляется в тур по стране с шоу Honeybunny Time. Он приезжает в свой родной городок Амисвиль в Айове, и выступает там в школьном актовом зале в костюме зайчика. Нам показывают, что стало с персонажами из начала романа и как они реагируют на песни Дэниэля. В конце он исполняет свою песню «Летая», будучи подключенным к «полетному аппарату». Интересно отмететь, что по жанру это колыбельная. Я приведу эту песню целиком:

Мы умираем!
Мы летаем,
Вверх к потолку, к полу вниз, вниз из окна к берегу.
Мы болеем!
Мы плывем над океаном, вниз к морю,
В бурю, через чашку чая.
Мы сеем!
Мы течем
Вниз по канализации, по приливу,
И входим в ворота, которые так широко зияют.
Мы умираем!
Мы летим
Под потолком вниз к полу,
Из окна вниз к двери.

Летаем, плывем, течем, летим:
пока ты жив, нельзя отрицать,
что полет, плавание, течение и полет
— более мудрые, разумные и прекрасные занятия,
чем обман, ложь, продажа и покупка,
и попытка погрузиться в бездонную истину.

И тут ультра-правая учителька обществознания, с которой Дэн спорил в начале романа достает пистолет и вышибает Дэну мозги. Когда ее спросили, зачем она это сделала, то она ответила:«чтобы защитить права свободного предпринимательства.». На этом роман заканчивается. Но перед этим нам говорят, что в момент убийства полетный аппарат показывал «полет&raqou;. И читатель может подумать, что Дэн успел стать феей перед смертью и исполнить свою мечту. Но несколько страниц до этого нам говорили, что аппарат на сцене будет фейковым и никакого полета быть не может. В итоге финал остается открытым для интерпретаций.

Для начала отмечу сложную топологию романа. Кроме главного героя тут много других персонажей. Они все по своему интересны. Но мы не видим их судьбу целиком. Мы видим их мимоходом через глаза главного героя, Дэниэля Вейнтребы. Но почти каждого героя видим не один раз, что сшивает удаленные по тексту сцены романа. И почти каждого такого героя мы видим дважды, и при этом они раскрываются с противоположных сторон также как противоположны среда в качалке, и среда в опере Метастазио. Точна также двояк и финал роман. С одной сторон роман констриуриует романтический образ феи, полета, песни. И главный герой действительно в каком-то смысле в конце добивается своей романтической цели. И происходят все невероятнейшие событий, которых требует сентиментальный принцип в литературе: возвращение Бо и успех на сцене. И в какой-то степени роман говорит о дуальной природе творчества, о значении для творчества эманаций в смысле Блейка. Но, внезапно творческая полнота приходит не от феи Бо, а от Алисии Шиф, которая вообще-то не очень симпатично. И все движение к творческой вершине происходит в атмосфере неприятно оперы Бел Канто через служение неприятным людям и чуждым идеям. В конце Дэн и просто превращается в гротеск, транс-черный зайчик с татуировками икон, исполнявший сладко-приторный христианский поп. То есть можно сказать, что тут Диш как и конструирует идею романтической творческой реализации, так ее и деконструерует. Полный Цикл. Уробороc.

О чем же собственно этот роман? Очевидно, что Дэниэль Вейнтреб — это сам Диш. И можно было бы сказать, что он изображает его творческий путь в литератур. Целью Диша, возможно, была поэзия. А ужасный анахроничный театр Метастазио это его образ «научной фантастики» и жанровой литературу, которую Диш также писал под псевдонимами. Рискну предположить, что в образе Алисии Шиф отражена Cели Голдсмит, редактор журнала Fantastic, который активно публиковал рассказы Диша и имел склонность к сказочности. С другой стороны, это роман про секс. В конце романа Дэн рассуждает, что секрет его успеха заключается в том, что его сексуальные энергии оказались в правильном положении, и ссылается на Вильгельма Рейха. А сама невозможность полета является скрытой метафорой импотенции. И решением выступает погружные в мир гомосексуальности. расcкрыте своих истинных предпочтений. Но в первую очередь, я думаю, это роман о политическом насилие. Убийство Дэна в конце романа — политическое насилие. Тезис Алисии Шиф — тезис о политическим насилии. Клод Дуркин — он и фея, и гениальный политический террорист. И возможно его теракты и были основным актом его творчества. То есть, полет души начинается в тот момент, когда политический радикал проливает кровь. «Да здравствует нож!» — может быть как возгласом толпы, аплодирующей певцам Бел Канто, так и девизом боевой революционной группы. Такой основной тезис этой книги. Только этот тезис довольно подрывной. Интересно, что примерно десять лет до выхода этой книги Филип Дик написал донос на Диша в ФБР, утверждая, что роман «Camp Concentration» cодержит закодированные подрывные призывы. И возможно это вдохновило Диша на то, чтобы написать роман, который, действительно, полностью состоит из таких закодированных призывов и сообщений.

Многим нравится более длинный рассказ из этого сборника «Азиатский Берег». Это экзистенциалистский кошмар про американца, который поехал изучать архитектуру в Стамбул зимой. И « азиатский берег» — это конкретно берег в Малой Азии, куда можно уплыть из Стамбула на пароме. Часть кошмара заключается в неспособности главного героя освоить Турецкий, что оставляет его большую часть рассказа в состоянии неполного понимания происходящего, и в постоянном дискомфорте, вызванном неспособностью объясниться. Потом появляется сумасшедшая женщина, которая считает гг своим мужем, и называет его Явузом. А он не может от нее отделаться. Все заканчивается тем, что в день перед своим отъездом гг едет на Азиатский Берег, а потом турецкие паромщики отказываются вести его назад. И ему приходится остаться в Турции с новой турецкой женой и ребенком. Кажется, что этот рассказ — усложненный ремейк рассказа «Касабланка», где тоже эксплуатировался страх заблудиться и застрять на непонятном востоке. Но тут добавлено еще много параллельных текстов: главный герой читает книгу по истории Турции, сочиняет свой текс по истории архитектуры (главный тезис в нем, что ценность архитектуры обусловлена ее случайностью), идет в кино и смотрит фильм про «турецкого Бэтмана».

И наконец «Планета “Аркадия”», наверное единственный действительно научно-фантастический рассказ в этом сборника. Это некая фантазия на тему того, каким бы могла бы быть проза в жанре «космической оперы». Есть команда исследовательско-военного космического корабля, которую возглавляет капитан Гарт Флейм (всего 5 человек вместе с капитана). И этому короблю поручено расширять границы империи. И при этом вся эта команда совершено бисексуальна, и капитан ебет всю эту команду для утверждения иерархии. И для этой космической империи это нормально. И так вот, им поручают исследовать планету Аркадию. И там все выглядит как идеализированная греческая сельская местность. И население — такие пасторальные пастушки с греческими именами. И как мы знаем, «Пасторальная лирика — это на самом деле про нас, про философов». И Аркадия это такой исторический регион Греции, который ассоциируется с пасторальной лирикой. Так вот, команда корабля постепенно налаживает отношения с пастушками, но потом, вдруг они говорят, что грядет «время смерти», а значит в Аркадии должны начаться некие мистерии. И двух пастушков, с которыми общалась команда приносят в жертву перед древним храмом. И врата храма открываются и оттуда выходит так называемы волк. И это тоже не просто так, потому что историческая Аркадия связана также с оборотнями и мистерией превращения в волка. . И команда корабля наблюдает за всем этим процессом с помощью дронов. Но тут команда замечает, что среди них нет капитан. А Капитан в меха-броне (то есть на гигантском человеко-подобном роботе) полетел к месту проведению мистерий. А волк, тоже не простой волк, а огромный механизированный боевой робо-волк с несколькими пастями и робо-щупальцами в них. Я когда первый раз читал, то по описанию подумал, что это какой-то ксеноморф. Но потом понял, что это все таки робот. И капитан начал сражается с волком, а волк стал запускать свои дроны, которые в тексте назывались «глазами и ушами волка». И эти глаза и уши стали сбивать беспилотники космической экспедиции. И получилось, что органа чувств волка действуют негативно, лишая зрения и чувств капитана и его команду. И в конце капитан победил, но ему пришлось катапультироваться из своего меха, и само уничтожить его. Так что свой мех он потерял. И тогда стало ясно, что жители Аркадии Гиганты, и члены экипажа могли с ними сравниться по росту только тогда, когда они пилотировали мехов. И лидер аркадийцев взял капитана Гарта на руки и отнес в святилища. Там капитана Флейма буквально через хуй подключили к священной машине, и он стал буквально сакральной жертвой. Но благодаря его жертве дроны смогли залетать в секретное святилище и собрать данные. Но членам экспедиции очень не понравилось, что их капитана убили. И они взорвали всю планетарную систему вместе с Аркадией, потому что этого требовали протоколы Империи. И так Аркадия была утеряна. Не уверен, что это рассказ в полном смысле можно относить к К космической опере. Если бы его писал Роджер Желязны, то это действительно была бы космическая опера, сериал на 10 томов. Но тут пишет Томас Диш. Поэтому тут я бы поискал глубокий психологический смысл. Например, рассказчица из команды экспедиции, пишет в конце рассказы: «мы любили нашего капитана, но не очень.». И как это понимать? Еще тут есть глубокие филологические параллели с античной мифологией и буколикой.

Тут есть еще фрагмент с короткими рассказами. Действительно очень короткими микро-рассказами на несколько строчек. Выглядит как приступ ОКР в чьем-то блоге.

Тут есть хорощий арт Доктора Дума.

Следующая сюжетная арка (2 выпуска) странная. Поэтому я больше сосредоточусь на её идеях, а не на неудачном исполнении. Ричардсы ищут новый дом для своей семьи. Они находят странный дом посреди нигде. Дом оказывается устройством, сконструированным Кротом. Это устройство исследует окружающую среду, и Крот узнаёт о Фантастической четвёрке. Тем не менее, Ричардсы переезжают в этот дом. После вечеринки по случаю новоселья на них нападает Крот, который использует особенности дома, чтобы ослепить членов Фантастической четвёрки. В конце концов, Рид хватает посох Крота и получает ранение от скрытого секретного оружия. Это сводит Сью с ума, и она жестоко избивает Крота. В процессе избиения Крот выглядит очень жалким. Таким образом, эта история в основном демонстрирует эмоциональную связь Сью с её мужем. Но весь сюжет с домом странный. Что он на самом деле означает? На более глубоком уровне Крот символизировал ослабленную форму первичного элемента Земли. Потребность в новом доме иррациональна. И Крот, управляющий этим новым домом, тоже иррационален. То, что он случайно оказался именно в этом доме, — такое совпадение. Но, вероятно, в алхимии существует закон, гласящий, что когда Воздух и Вода рождают ребенка, они стремятся отступить в слабую землю, если это возможно, поэтому слабую землю следует удалить. И это загадочное алхимическое послание этих комиксов.

Избиение Крота.

Следующая сюжетная арка (4 выпуска) рассказывает о том, как Бен Гримм попадает в плен к охотнику за головами из расы Скруллов и оказывается на планете Скруллов, занимающихся работорговлей. Фишка в том, что на этой планете процветает культура американских гангстеров эпохи сухого закона. Мне это кажется очень оригинальным. Но некоторые говорят, что эта идея была украдена из эпизода «Звёздного пути». В итоге Бену приходится сражаться с Трого на арене. Трого очень похож на Существо, но сделан из металла. В конце концов Трого побеждает Бена, но решает не убивать его, так как Бен проявил к нему сострадание. Наконец, они объединяются и начинают восстание рабов. В то же время другие члены Фантастической четвёрки прибывают на эту планету и забирают Бена домой. Здесь у меня есть две интерпретации: 1) Скруллы — это зелёные инопланетные захватчики из начала шестидесятых. Они оборотни. Они олицетворяют собой вторжение с Венеры, которое пережило человечество в начале шестидесятых (оно задокументированно в трилогии Нова у Берроуза). Они очень изменчивы. Поэтому они очень похожи на тетанов из учения Рона Хаббарда. Они просто копируют и воссоздают то, что им нравится. Именно так они воссоздают гангстерскую Америку времен сухого закона 20-х годов. Поскольку тетаны — это, по сути, человеческие души, эти скруллы тоже, по сути, души, которые своей жестокостью и подлостью являются гангстерами, хотя могут быть кем угодно. То же самое верно и для современных людей на Земле. 2) Восстание рабов подобно восстанию Спартака против Римской империи. И поскольку сейчас угнетатели представлены гангстерами, Кирби пытается сказать нам, что Римская империя тоже была гангстерским обществом. Конечно, не в буквальном смысле, а в смысле морали. Кроме того, римляне могли быть инопланетянами-оборотнями. Но это более глубокий уровень конспирологии. Тем не менее, наше собственное государство-угнетатель уходит корнями в Римскую империю. Так что, опять же, мы можем применить ту же гангстерскую логику к современности.

Космические гангстера-работорговцы!

Бен Гримм сражается с Трого.

Востание рабов!

Затем следует большая серия историй на один выпуск. В основном они не очень хороши. Но в первом из них представлены Агата Харкнес и её чёрная кошка Эбони. Я думаю, она очень крутая, потому что она настоящая ведьма, и Эбони может превращаться в крутого демона. Интересно также, что она представлена ​​в основном как положительный персонаж, как няня для Франклина. В целом, с Агатой Харкер мы видим больше стремления к появлению большего количества персонажей ужасов в комиксах Marvel. Есть также выпуск с монстром, похожим на Существо из Чёрной Лагуны. Но в конце концов он оказывается инопланетянином. Потому что из-за комиксного кодекса все «монстры ужасов» должны в итоге оказаться инопланетянами или мистификациями (например, люди в костюмах в стиле Скоби-Ду). И концовка с инопланетянами всё же лучше, чем просто разоблачение монстра и обнаружение мелкого преступника. Есть выпуск №100, который довольно разочаровывает. Это просто длинная последовательность сражений Фантастической Четверки с андроидами, которые выглядят как популярные злодеи Фантастической Четверки. Но даже карандашный рисунок Кирби выполнен плохо.

Агата Харкнес и ее кот Эбони

Кот Эбони может превращаться в какую-то пантеру или даже в огромного кошка-демона.

Это очень смешная мета-шутка.
Кирби знал, что на первой странице будет реклама книжки по накачке мускулов,
и в комиксе существо получает эту книгу в качестве прикола,
на на следующей странице эту книгу критикуют и стерают в порошек!

Последняя сюжетная арка посвящена тому, как Намор находит Магнето, а затем сражается с Фантастической четвёркой. Сама по себе сюжетная арка довольно невзрачна. Но она особенна тем, что содержит заключительную историю Джека Кирби из Серебряного века Marvel, которая, по сути, является первым выпуском этой арки. Последние два выпуска нарисованы Джоном Ромитой-младшим. Рисунки Ромиты выполнены хорошо, но я всё же чувствую, что утрачена какая-то особая экспрессионистская черта работ Кирби. В работах Ромиты ничего подобного описанному в начале поста нет.

В арте Ромиты хорошо то, что он не стесняется рисовать президента Никсона.

После битвы с мифическими великанами Суртуром и Имиром Мстители оказываются в ловушке в ледяных горах. Оттуда их забирает автоматический самолет, запрограммированный Черной Пантерой, и доставляет в Ваканду. В Ваканде Черной Пантере приходится защищать свое наследственное право в битве с другим племенным соперником, Человеком-Обезьяной. После приключений в Ваканде возникает новая опасность. Заключается союз между Кукловодом, Безумным Мыслителем и Яйцеголовым. Они захватывают Черную Вдову, чтобы отвлечь внимание Мстителей. Безумному Мыслителю удается отправить ложное сообщение от Ника Фьюри, что приводит к бессмысленной погоне за призраком. Но Соколиный Глаз остается позади, потому что сломал свой лук. Следует отметить, что в это время Хэнк Пим становится Желтым Жакетом и решает отказаться от роста, поскольку это вызывает шизофрению (да, мы это знаем). Но Хэнк Пим оставляет в своей лаборатории очень сильнодействующее зелье для увеличения роста, и Соколиный Глаз выпивает его, принимая новую личность гигантского супергероя Голиафа II. Разве он не слышал, что это может вызвать шизофрению? Он что, глупец? В какой-то момент Клинт Бартон, бывший Соколинный Глаз, настолько воодушевляется ролью гиганта, что демонстративно разбивает свой восстановленный лук и признаются в ненависти к ремеслу стрельбы из лука (у него уже шизофрения!). В конце концов, ему снова звонит Наташа, и он узнает, что она находится в плену под аттракционом типа Русских Горок в Лунопарке на Кони Айлэнде. Голиаф II едит на поезде в парк развлечений в своем гигантском обличье и сражается там с гигантским андроидом Безумного Мыслителя. В следующем выпуске Кукловод и Яйцеголовый атакуют Землю огромным орбитальным лазером. Бывший гангстер проговаривается Мстителям, что знает местоположение орбитальной станции. Они отправляются туда с этим бывшим гангстером в качестве проводника. Там Мстителям приходится сражаться, и все Мстители парализованы Кукловодом. И бывший гангстер спасает их, жертвуя при этом своей жизнью. В конце выясняется, что он был братом Клинта Бартона. В заключительном выпуске этой сюжетной арки Мстители сражаются с Мечником и Яйцеголовым. Поскольку Мечник был давним врагом Клинта Бартона, кажется, что эта сюжетная арка сосредоточена на развитии Клинта Бартона как персонажа.

Разорваннвя тетива

Клинт Бартон становится Голиафом II.

Голиаф II едет поездом.

Сражение с андроидом за Наташу.

Орбитальный лазер — это вам не шутки!

Битва в космосе.

Мечник и Бомж.

Яйцеголовый вспоминает историю Клинта Бартона.

Каждая страница в номере 66 прекрасна.

Интересней всего, на мой азгляд, Виндзор Смит передает новыю атаку Вижна.

Альтрон 6

В следующем Номере Барри Виндзор-Смиту Дали по шапке. И сказали не выебываться.
Но там тоже есть страницы с орининальной структурой.
Например тут разделение панелей между персонажами по сюжету разделенными стальной стеной само нарисовано стальным (на самом деле адамантиевым).

Нападение Альтрона-6 на ООН

Считывание Разума и его последствие.

Тор спасает всех от ядерного взрыва.

Грандмастер

Зловещий Эскадрон

Cтрашные шершни атакуют Подводника

Мстители, Конец Игры!

Команда Мстителей снова растет.

Наподения Скорпиона

Банда Знаков Зодиака. (без Скорпиона).

Ультроправая группировка «Cыны Змея»

терроризм ультраправой группировк «Cыны Змея».

База группировки «Cыны Змея» — это литерали гигантская подводнвя робо-змея!

Черный Пантера выходит на охоту

Очень актуальный политический комикс

Тем временем Черная Вдова бросает Клинта Бартона.

Аркон прекрасный, правитель Полимаха!

Атмосфера планетарного романа.

Крутые поездки на динозове.

Несмотря на похишение между Вандой и Арконом начинается любовь.
Конечно, после того как покатали на динозавре, как не влюбиться!

И теперь в свобободное от супергеройств время Черный Пантера препадает African Studies в каком-то гетто.

Летальный Легион

Железный Человек упоминает Спиро Агню, вицепрезидента США при Никсонае.
Это еще одно пересечение комиксов Марвел и политической Сатиры

Черный Пантера в плену Человека-Обезьяны.

Вижн решает носить маску человека для сокрытия личности.

Но она работает не очень хорошо.

Потом Белого Клыка с братом забрали на систему астероидов «Лебединое Озеро». Она состояла из астероидов Чайковским, Стравинский, Адам, Пюньо, Прокофьев, Делиб, Шопен, Глазунов, Оффенбах, Глиэр, Набоков и Мийо. Там все все время танцевали Балет. Там у Белого Клыка появилась сука Джули и дочка. Потом к ним прилетела в гости мама с новым мужем, которого звали Сан Бернар. Они жил на Титане и там все все время исполняли оперы Вагнера. И они вместе полетели на Земли. Но когда они были на Земле, то произошла вспышка на солнце и все хозяева исчезли. Все питомцы попадают в плен Динго. Сам Белый Клык прыгает с самолета, на котором его пытаются отвезти в столицу для суда, с парашютом. И он сразу приземляется в концлагерь для питомцев и там начинается фарс с Ревизором Гоголя, в котором Белый Клык изображает ревизора. Оказывается, что питомцы не фига не работают, а только исполняют оперные оратории о своей страшной судьбе. Белого клыка разоблачает нерд Пальмино, который занимается электричеством в концлагере. Но внезапно оказывается, что он сам фурри, и хочет быть собакой. Пальмино связывается со спутниками Сатурна по радио. Оказывается, что хозяева живы. И они могут спасти всех питомцев, но их нужно вывести но холм рядом с концлагеря. Для этого Белый Клык в роли Хлестакова заставляет руководство концлагеря организовать грандиозную театральную постановку «Cалями» (то есть копченная колбаса, что есть неправильно понятая «Соломея»). Это уже абсолютный Фарс.

В итоге все питомцы спасаются кроме Белого Клыка и Сан Бернара. Сан Бернара казнят, но Белого Клыка отпускают. Его отвозят к одному из лидеров повстанцев, и оказывается, что это его отец. И он на самом деле подстроил свою смерть, чтобы уйти из контроля хозяев. И главное после этого он написал культовую книгу «жизнь человека», которая вдохновила Революцию. Но на самом деле динго мало читали книжки. И поэтому ему пришлось создать религию. И так как хозяева были похожи на традиционных богов, то новая религия должна была быть нестандартной. И в итоге он создал религию, где покланялись электрическим цепям и сделали закон Кирхгофа своей главной молитвой. И так революцию человечества возглавили Верховный Диод и Верховный Катод. Потом хозяева постепенно восстановились после вспышки и они решили, что нужно одомашнивать всех людей, и больше динго остаться не должно. Но к этому моменту герои поняли, что Хозяева любят волны, излучаемые людьми при эстетическом наслаждении. И они решили, что с ними можно бороться транслирую волны связанные с эстетическим отвращением. И так бывшего Белого Клыка, которого теперь звали Денис Уайт, приковали к энцефалограмме и стали пытать всякими гадостями, чтобы записать сигналы отвращения. И в этом им помогло не только отвращение Дениса к крови, но и рок-музыка.

Первое на что я обратил внимание в этом романе — это то что взаимодействие с хозяевами через поводок очень похоже на организованную религию. В псарнях Шредера питомцы по воскресеньем собирались в церковь на один час и там им надевали поводки. А на астероидах питомцы носили поводки постоянно. И если первое похоже на обычное христинство, то что за состояние cоответствует жизни на Астероидах? Может быть это особое оккультное, экзальтированное состояние, связанное с созданием великих произведений искусства. Но еще хозяева мне напомнили то, как богов описывал Кроули. Это были особые состояния которые можно был пробудить в себя, приводя себя к состоянию, которое нравится богам. И за это боги могут давать людям паранормальные способности. Например в романе есть сцены, где Сан Бернар кидает топоры в малолетнюю дочь Белого Клыка, играя в Вильгельма Тиля, но все нормально, потому что хозяева разрешили. ТО что этих сущностей можно отогнать с помощью отвратительного, вполне возможно, могло отвечать за поворот в искусстве 20-го века. Вес создатели атональной музыки и шоу-литературы просто боролись за свободу человечества от богов.

Что же касается того, нужна ли людям свобода от богов, то тут не все так однозначно. Сам роман настолько абсурдный и фарсовый, что мораль там серьезно не воспринимается. Это действительно какая-то пародия одновременно на Игру в Бисер и 1984. Динго тут показаны каким-то лютым агрессивным быдлом. А инопланетяне совсем не злые. Они просто хотят, чтобы все ходили в музыкальную школу.

Символическое значение Сорвиголовы покрыто мраком. Он похож на дьявола, а дьявола иногда называют Сатаной, а Сатана — другое имя Сатурна. Таким образом, Сорвиголова может быть связан с планетой Сатурн. Обратите внимание также, что цвет костюма Сорвиголовы, разработанный Валли Вудом, не красный в привычном смысле. Он сшит из специальной ткани, которая выглядит чёрной под лучами света, и может казаться красной при непрямом освещении. Таким образом, можно сказать, что костюм Сорвиголовы имеет неизвестный, несуществующий цвет. Это связывает Сорвиголову с Даат, потерянной 11-й сефирой дкрква Сефирот. Эта сефира также известна как Бездна в писаниях телимитов. Таким образом, слепота Сорвиголовы может быть связана с пребыванием в «Бездне», и его силы частично исходят от этого «пребывания в бездне». Но по большей части, я не думаю, что слепота Сорвиголовы является отсылкой к каким-либо конкретным мифологическим персонажам или богам.

В первой сюжетной арке Сорвиголову похищает Жук и доставляет на Всемирную выставку, чтобы разоблачить его как часть шоу, но Жук терпит поражение. Обратите внимание, что битл - это парень в гротескном металлическом костюме, который кажется намного тяжелее воздуха, но он каким-то образом летает. Вторая сюжетная арка начинается с того, что Сорвиголова отправляется в небо Ловушечником. Потом Ловушечник маскируется под Сорвиголову, чтобы напасть на Фантастическую четверку. Но Сорвиголова возвращается и срывает план Ловушечника. Затем приходит Доктор Дум и пытается повторить план Ловушечника. Но Доктор Дум меняется телами, чтобы оживить знакомый сюжет. Вот как Доктор Дум узнает о слепоте и сверхчувствах Сорвиголовы. Но Мэтт Мердок в теле Доктора Дума приказывает Латверии вторгнуться во все соседние страны. Поэтому Доктор Дум вынужден вернуться в свое тело, чтобы остановить самоубийственную войну. Однако перед этим Мэтт Мердок отправляет предупреждающие сообщения фантастической четверке, что приводит к путанице и заставляет других супергероев думать, что он Дум, и атаковать его. Третья сюжетная арка - это возвращение фурри ани-менов в фурсьютах и их нападение на предвыборную компанию Фогги Нельсона. Таинственный Экстерминатор снабжает их лучом перемещения во времени. Луч перемещения во времени мог бы стать началом отличной сюжетной арки о путешествиях во времени. Но по какой-то причине перемещение во времени больше похоже на Лимб или музыкальный клип группы A-Ha. Возможно, это перемещение во времени символизирует Бездну, но я возвращаюсь к пересказу сюжету. Последняя сюжетная арка представляет нового злодея - шута. Сначала шут работает на коррумпированного политика. Но затем он пытается подставить Сорвиголову в убийстве самого себя. Эта уловка почти успешна. Но в конце концов Мэтт Мёрдок сам притворяется Шутом на ТВ, что провоцирует Шута выступить и cознаться в собственных преступлениях.

Думаю, все эти истории появились после большого успеха сериала Адама Уэста о Бэтмене 1966-го года, поэтому все они пытаются воссоздать ту же самую атмосферу кэмпа. Шут — явная копия Джокера, хотя Шут не так безумен, как Джокер. Жук, привозящий Сорвиголову на Всемирную выставку со своими ярко разодетыми приспешниками — тоже кэмп. И обмен разумами с Доктором Думом — тоже кэмп. Когда Жан Колан рисует людей-животных, то кажется, что он не понимает оригинальный гениальный замысел Уолли Вуда, но это лишь добавляет феерии безумия в эти кэмповые истории. Из всех этих историй выделяется 47-й выпуск, в котором Мэтт Мердок помогает слепому чернокожему ветерану Вьетнама Уилли Линкольну. Очень трогательная история. Потом уже этот ветеран помогает Мердоку после драки с пластиковым человеком. Сюжет заканчивается тем, что Мердок прибывает в депрессии, так как Фогги уходит из юридической конторы, а любимая девушка Карен не отвечает взаимностью. Мэтт Мердок решает бросить карьеру Сорвиголовы, но в шкафу на него нападает пластиковый андроид. Пластиковый Андроид почти убивает Сорвиголову, но его спасает собака-поводырь Уили Линкольна, на борьбу с которой тот не был запрограммирован. Что есть депрессия если не бездна. И вот мы видим как Сорвиголова наконец-то достиг окончательной цели своего путешествия. То что пластиковый андроид нападает из шкафа может тоже быть символичным. Также стоит отметить, что пока Сорвиголова — это самый интеллектуально заряженный комикс Марвел, с самым сильными детективными элементами. И Сорвиголова чаще остальных героев использует свой мозг.

32. ...To Fight The Impossible Fight! 6/10 (неплохо) Johnny Hodges - Blue Notes
33. Behold... A Beatle! 5/10 (не хорошо) Bonzo Dog Doo-Dah Band - Gorilla
34. To Squash a Beatle! 5/10 (не хорошо) The Amboy Dukes - The Amboy Dukes
35. Daredevil dies first! 7/10 (хорошо) Fifty Foot Hose - Cloudron
36. The name of the game is mayhem! 6/10 (неплохо) The Velvet Underground - White light/white heat
37. Don't look now but it's DR Doom; 7/20 (хорошо) Al Kooper – I Stand Alone
38. The Living Prison! 7/20 (хорошо) The Fugs - Tenderness Junction
39. The Exterminator and the super-powered unholy three 7/20 (хорошо) ; Spontaneous Music Ensemble - Karyobin
40. The Fallen Hero! 6/10 (не хорошо) Max Roach - Members, Don't Git Weary
41. The death of Mike Murdock ; 6/10 (неплохо) Golden Earring - Miracle Mirror
42. Nobody Laughs at the Jester! 6/10 (неплохо) The Jeff Beck Group - Truth
43. A combat with captain America! 6/10 (неплохо) Nina Simone - "Nuff Said"
44. I, Murder! 7/10 (хорошо) Johnny Winter - The Progressive Blues Experiment
45. The dismal dregs of defeat! 7/10 (хорошо) Hugh Masekela - Promise Of A Future
46. The final jest! Patrick Sky 7/10 (хорошо) - Reality is bad enough
47. Brother, take my hand! 8/10 (очень хорошо) Rhinoceros - Rhinoceros
48. Farewell to Foggy! 6/10 (неплохо) The Groundhogs - Blues obituary
49. Daredevil drops out! 6/10 (неплохо) James Moody - The Blues and Other Colors
Среднее: 6.3

Cюжет тут примерно такой. Халк оказывается на космическом корабле, которым управляют фурри. Корабль получает сигнал от Высокого Эволюционного, ученного создавшего фуррей, о том что корабль приближается к космическому шторму. Это интересный момент, потому что Халк оказывается в ситуации, где его супер-сила не может ему помочь. Поэтому Халку приходится найти фурри барана и подружиться с ним, потому что только он может пилотировать космический корабль. Но к сожалению этот баран, посадив корабль, очень быстро умирает от летальной дозы космических лучей. Но планете фурри беда, потому что все фурри восстали против Высокого Эволюционного. И Высокий Эволюционный пытается эволюционировать человек, чтобы завершить конфликт. Но эволюционировав себя он становится сверхразумом и отменяет все путешествие Халка к звездам. Этим он создает парадокс. Если Халк не отправился бы к звездам, то стал бы Высокий Эволюционный сверхразумом? Как мы знаем Халк обладает венерианским, венерским началом, связанным с чувственной любовью. А Высокий Эволюционный это скорее солярный персонаж из комиксов про Тора, который является отцом и учителем для народа фурри. Но народ фурри все время скатывается к невероятной жажде войны. И аристотелианская по духу, мимикрирующая под средневековую схоластику, этика Высокого Эволюционного ничего не может с этим сделать. Халк же как эмиссар Венеры может обучить фурри техникам чувственной любви, что должно дать альтернативный выход их энергиям, ведущих фурри к вечной войне. Необходимость сексуальной раскрепощенности для здорового функционирования общества это именно то чего консервативный Эволюционный понять не может. Но когда Халк попадает на эту планету, то он становится Бэнером, а не Халком. И Бэнер не способен дать тот венерианский импульс, который ожидается от Халка, чтобы уравновесить марсианские тенденции жителей планеты. Это ведет к нарушению логики вещей, и в итоге к парадоксу.

В следующей сюжетной арке Халк продолжает выступать как паладин Венеры. Халк хочет сражаться за мир во всем мире и ergo свободную любовь. Это настоящие ценности рыцаря Венеры. Но попадает под влияние злой организации « Живой Молнии». Там его убеждают, что чтобы сражаться за мир он, Халк, должен сражаться с (марсианской по своей сути)армией США. Что Халк успешно и делает. Но в конце Халк разочаровывается в «Живой Молнии», потому что его пытаются заставит угрожать Бетти Роз, к которой Халк испытывает нежные чувства. И так Халк уничтожает легион Живой Молнии. Я думаю, что Живая Молния символизирует фашистскую по сути силу, которая манипулирует идеалами хипи, чтобы получить власть. И эта история такое предостережение поколению детей-цветов. Эти идеалы хипи по большему счету тоже венерианские. И мы тут видим, что Халк готов быть чемпионам этих венерианских идеалов, что укрепляет его венерианскую природу.

В это время принц Намор, подводник обнаруживает, что люди с поверхности строят города на дне океан и он решает объявить всем им войну. Но подводный город уничтожает пират Морской Разбойник (Plunderer) на подводной лодке. Поэтому Намор решает разобраться с Морским Разбойником, и отправляется для этого крепости Морского Разбойника на Острове Черепе в подземном затерянном мире. Там Морской Разбойник берет Намора в плен. Но Леди Дорма решает, что Намор решил заключить с Морским Разбойником союз, и за это Намора отстраняют от пристола. Тем временем на базу пиратов нападают варвары с технологиями каменного века, Болотные Люди. В пылу сражения Намор спасает вождя Болотнах Людей, и они бухают вместе. В это время Морской Разбойник уничтожает Атлантиду. Я напоминаю, что Намора правильно ассоциировать не с Нептуном, а с Тармусом из мифологии Блейка. Морской разбойник носит белые одежды, а белый цвет — это цвет Уризена. Морской Разбойник не просто пират, а еще и гениальный инженер, а значит последователь дьявола-Ньютона. А то что его база находится в подземелье — так это же Урло! А то что это в прямом смысле череп, так Уризен ассоциируется с мозгов, и его вместилище это тоже жесткий череп. Только на первый взгляд его агрессия кажется иррациональной, но на самом деле это агрессия Уризена, который пытается упорядочить свои владения, а именно море. Также важно заметить, что к палению Атлантиды ведет эпистимическая ошибка Леди Дормы, а не то что Намор развлекался с Болотными людьми. Потому что подобные ритавлы гостеприимства являются неминуемой частью высокой воинской культуры. А Блейк также считал, что мировое падения, которое Норстроп Фрай уподоблял гибели Атлантиды, произошло из-за эпистемической ошибки.

Гибель Атлантиды еще больше укрепляет Намор в желании вести войну с жителями поверхности. Но перед тем как обрушивать свою ярость на людей, Намор решает завербовать Халка себе в союзники. Но Халка берет под контроль Кукольник. Это было естественым шагом для Намора идти за помощью к Халко, потому что он тоже видит в нем аватару Тармуза. Но я думаю, что Халк все равно не согласился бы ему памагать даже без Кукольника. Потому что Халк уже не просто аватара чистой ярости Тармуза, И Халк сражаются с Намором где-то в Калифорнии. Намор побеждает Халка, устроив потоп. Но Намор сам оказывается в потерянном состоянии на Южном Полюсе, разделенный с народом Атлантиды и Леди Дормой. Там Намор сражается с ледяным големом и встречает колдуна. Вся эта ситуация очень похожа на ситуацию одной из глав «Вылы и Четырех Заосов». Там Тармуз тоже устраивает потоп и теряет свою эманации. После потопа воды Тармуза разделены огромным щитом льда, который выступает Ложей Урезена. И Тармуз винит Урезена в своей потерянности. И кажется, что колдун с ледяными големами снова символизирует Урезена, но уже в новой ипостаси путаника и разделителя вод.