nancygold

[

Current Mood

|

contemplative

]

On the Necessity of Specialization in Advocacy

In every human endeavor, one constraint governs all others: resources are finite. Time, funding, political influence, and human attention are all scarce. This scarcity imposes a fundamental requirement on any organized collective: prioritization.

A movement that begins with a clearly defined purpose tends, over time, to drift toward broader goals. This phenomenon, sometimes called mission expansion, is especially visible in communities that advocate for social or medical rights. A movement originally established to secure practical improvements for a specific group often seeks solidarity with numerous other causes. While this broadening of scope may be well-intentioned, it introduces unavoidable consequences.

1. The Principle of Specialization

In complex systems, efficiency arises from specialization. A surgeon is not expected to design microprocessors; an engineer is not expected to compose symphonies. Each discipline advances fastest when its practitioners concentrate on the problems where their expertise and incentives align.

The same applies to advocacy. When an organization formed to improve medical access for transsexual individuals diverts significant energy toward international conflicts, famine relief, or global climate policy, its effectiveness on its original mandate inevitably declines. This is not a moral judgment; it is a structural inevitability. Finite attention divided across infinite causes leads to diminished returns everywhere.

2. On the Illusion of Infinite Alignment

It is often claimed that “everything is connected.” This is correct in the abstract but misleading in practice. The existence of connections does not imply equivalence of priorities.

For example:

• Efforts to address food scarcity in Africa are distinct from efforts to develop advanced surgical techniques for facial feminization.


• Advocacy concerning Middle Eastern geopolitics operates on a scale, timeframe, and set of trade-offs unrelated to access to injectable hormone therapies in Europe.


• A famine relief program reallocates funding toward nutrition, not toward research on artificial wombs or reproductive medicine.

The limited nature of research grants, healthcare budgets, and political lobbying forces difficult decisions: supporting one initiative often implies not supporting another. Pretending otherwise leads to frustration and stagnation.

3. The Role of Transsexual Advocacy

The advancement of medical science relevant to transition care — improvements in hormone delivery, facial reconstruction, organ transplantation, and reproductive technologies — depends on sustained investment, careful lobbying, and integration into broader biomedical research. These efforts require focused, technically informed advocacy.

When this advocacy is embedded within larger ideological frameworks, two problems emerge:

1. Dilution of focus — Transition-related priorities compete with dozens of unrelated agendas.


2. Loss of political leverage — Potential allies in medicine, law, and policy may hesitate when engagement implies alignment with controversial or unrelated positions.

A more effective approach is separation of concerns: organizations pursuing humanitarian aid should optimize for saving lives in famine-stricken regions; those addressing geopolitical conflicts should specialize in diplomacy and stability; transsexual advocacy should concentrate on the specific medical, legal, and technological challenges relevant to its community.

4. Indirect Interdependencies

It would be incorrect, however, to assume complete isolation. Global events affect local realities indirectly. For instance, economic stability often influences research budgets. A stable supply of energy resources can enable greater funding for advanced biomedical technologies. In this sense, conflicts over oil, trade, and territorial disputes may ultimately shape the pace of medical progress.

But acknowledging interdependencies does not obligate individuals or organizations to act on all fronts simultaneously. In practice, specialization remains the more efficient strategy.

5. Toward a Sustainable Structure

If the objective is measurable improvement in transition-related healthcare, certain structural principles follow:

• Explicit Scope
  Define the organization’s mandate narrowly: access to care, advancement of relevant research, and removal of medical and legal barriers.


• Guardrails Against Mission Drift
  Embed governance mechanisms that require significant consensus to expand beyond the defined scope.


• Direct Engagement With Research Institutions
  Partner with universities, biotech firms, and healthcare systems rather than relying exclusively on general-purpose activist organizations.


• Data-Driven Advocacy
  Ground priorities in quantifiable needs: surgical availability, treatment outcomes, cost accessibility, and insurance coverage.

By focusing effort where it is most effective, the community preserves its capacity to achieve progress without being consumed by external agendas.

6. Conclusion

Finite resources require trade-offs. This is not a moral failing; it is a structural property of reality. In advocacy, as in engineering, success follows from well-defined objectives and resistance to uncontrolled expansion of scope.

The pursuit of better transition-related healthcare — whether improved facial surgery, safer hormonal treatments, or future reproductive technologies — is a specialized challenge. It demands dedicated structures, insulated from unrelated debates, yet capable of integrating the resulting innovations into broader medical progress.

Clarity of purpose is not exclusion. It is the prerequisite for effectiveness.

rex_weblen

[	Current Mood	|	amused	]
[	Current Music	|	United States of America - United States of America	]

Arlo Guthrie — Alice’s Restaurant
1967 год
Жанр: фолк, фолк-рок, комедия

Этот альбом фолк исполнителя Арло Гутри примечателен одним треком «Alice’s Restaurant massacre», про ресторан Алисы, где можно заказать все что угодно. Это фактически стенд-ап номер на 18 минут с гитарой. Вначале там рассказывается история про вынос мусора, которая превращается в антивоенную сатиру. Но потом слушателям предлагается поучаствовать в флещ-мобе: прийти к психиатру в военкомате и рассказать ему историю про ресторан Алисы. Арло Гутри делает вывод, что первого кто это сделают признают невменяемыми, если это сделают двое, то их признают пидорами, и тоже не возьмут в армию, если то сделают трое, то их обвинят в заговоре, а если в один день это сделают 50 человек, то их признают движением.

Отсылке к этому номеру про ресторан Алисы, где можно заказать все что угодно, я встречал в каких-то лекциях, поэтому было интересно послушать. Видимо это был довольно популярный трек в то время. По его мотивам даже сняли комедийный фильм в 1969 году. Можно отметить, что в треки упоминается лексика «fagots». До этого вроде я это слово не слышал. Есть на альбоме и другие треки. Но неплохие, но не очень запоминающиеся.

The 13th floor elevators — Easter Everywhere
1968 год
Жанр: Психоделической рок

Этот альбом психоделического рока мне тоже изрядно понравился. Нужно заранее сказать, что я не знаю так уж много про истории группы 13th floor elevators, как хотелось бы. Но ощущается, что диапозон звучания группы стал намного шире по сравнению со знаменитым дебютником. Для кого-то это хорошо, но можно это наоборот критиковать, и говорить, что группа продалась, и сползла в попс. Мне очень понравились открывающие треки «Slip Inside This House» и «Slide Machine». Они потрясающе передают чувство тревоги и опасности, и я бы сравнил бы их с ощущениями от ползущей змеи или скорпиона в непосредственной близости от себя. Есть версия, что они основаны на впечатлениях одного из участников группы о поездке в Мексику. С другой стороны, заключительный трек «Postures (Leave Your Body Behind)» мне кажется каким-то раздражающе веселым. Поэтому несмотря на большое удовольствие, которое мне доставили первые треки, я бы не назвал его самым любимым из этой подборки. Лирика в альбоме очень психодалическая:

Bedouin in tribes ascending from the egg into the flower
Alpha information sending states within the heaven shower
From disciples the unending subtleties of river power
They slip inside this house as they pass by

If your limbs begin dissolving in the water that you tread
All surroundings are evolving in the stream that clears your head
Find yourself a caravan like Noah must have led
And slip inside this house as you pass by
…

The uited states of America — The united states of America
1968 год
Жанр: Психоделической рок, авангард

А это уже действительно что-то особенное. Звук этого альбома кажется таким свежим и разнообразным, я даже не знаю как о нем писать. Как я понял, он сочетает в себе популярный в то время психоделический рок и эксперименты с электроникой. Возможно единственный анализ этого альбома может состоять из анализа его песен одной за одну:

American metaphysical circus: Очень необычный трек. Начинается как набор звуков цирка. Потом начинает играть музыка не столько похожая на музыку, сколько на оторажение звуковов цирка прокрученных залом наперед. И мы слышим перегруженный женский вокал, поющий песню, похожую на детское стихотворение. Текст трека описывает садистический цирк, в котором пытают медведя, а посетители наслаждаются тем, что пускают кровь детям, предоставленными цираком хирургическими инструментами. Интересно, что в лирике используется слово " syntopicon «. Скорее всего это не неверное написание слов «Panapticon» или «Satyricon», а название раздела про философии в энциклопедии Британика. По мере того как идет трек вокал становится все более перегруженным и исторгнутым. Плата за вход разум. А патронам гарантируется удовлетворение потребностей в боли и удовольствии. Вайбы Воставших из Ада.
Hard Coming Love: Этот трек уже действительно похож на рок. Трек открывается инструментальным вступлением, которому могла бы позавидовать Роберт Фрипп. It Sounds very King Crimson to me. Вокал звучит как что-то для Дженис Джоплинг. И даже тут группа вставляет свои электронные эффекты. Наверное, чтобы выразить томления любви.
Cloud Song: Приятная, почти нео-классическая композиция, про то как хорошо быть маленьким облаком. The Garden Of Earthly Delights: Это уже более напряженный психоделический трек. Лирика описывает сад полный ядовитых растений, а потом сравнивает его с глазами девушки
I Won’t Leave My Wooden Wife for You, Sugar: Это сатирическая песня звучащая как попс c забавными звуками на фон. Название «Я не брошу свою деревянную жену ради тебя, сладенькая!». В ней лирический герой описывает прелести семейных консервативных ценностей и буржуазною жизни со своей женой. Жена деревянная, наверное, в смысле оргазмов. Такой троллинг слушателей получается. Where is Yesterday: Этот трек открывается как церковный гимн. Потом мы слышим как разные голоса на красивую псевдо-средневековую или псевдо-восточную музыку, поя, воспрещают: «Куда делось вчера»? Coming Down: Бодрая философская песня о природе и конце времени. Возможно как-бы являющейся художественным ответом к прошлой, более меланхоличной.
Love Song for the Dead Ché: Песня о любви к мертвому Че Геваре. Очень Мило. Могло бы быть в ЧБ мелодраме.
Stranded in Time: Песня о страданиях рабочего класса в пространстве-времени. По структуре немного напоминает какую-то песню Битлз, но с добавленной струнной партией.
The American Way of Love: Начинается как еще одна песня с забавными звуками. На этот раз там критикуется капитализм. Но постепенно он эволюционирует во что-то проговое в стиле King Crimson времен альбома Red. Потом снова превращается в попсовую песню. Потому уже во что-то совсем невероятное и икающее, типа прогрессивного авангардного металла типа Gorilla Sleepytime Museum. Потом треки с альбома начинают мутировать и сливаться друг-с-другом, включая и страшный трек про цирк с начала альбома. Это действительно очень авангардный закрывающий трек для альбома.

Действительно, интересная группа. В 60-х, собрались леваки с синтезаторами и скрипамии и записали альбом с идеями Франкфуртской Школе, про угнетение простаты пролетария капитализмом и линейным временем. Как бы пошло это не звучало, это не просто альбом, а философское высказывание. И нарезки в этом альбоме преодолевают линейное время в духе Берроуза, а так они преодолевают и капитализм. И в итоге совершено опередили свое время. Других альбомов у этой группы к сожалению нет.

rex_weblen

[	Current Mood	|	sleepy	]
[	Current Music	|	United States of America - United States of America	]

Во так мы внезапно продолжаем тему Человека-Паука. Дело в том, что в 1968 году кроме основного комикса (comic book) «Amazing Spider-Man» выходил еще и журнал (magazine) «Spectacular Spider-Man». Хотя содержание журнала по большей части составляли комиксы, формально он не считался комиксом, поэтому был освобожден от цензуры комик-кода. Поэтому эти журналы были в какой-то степени нацелены на более взрослую аудиторию. Это позволяло рекламировать товары для взрослых, например вибраторы.

Чем же еше кроме рекламы вибраторов пытались создатели заманить взрослую аудиторию? В первом выпуске это внезапно была политика. По сюжету либеральный кандидат в мэры объявляет себя борцом c коррупцией с мафией, и начинает подвергаться нападкам мафии и некоего монстро-человека, похожего на монстра Франкенштейн. Отсутствие цензуры было использовано для того, чтобы позволить Человеку-Пауку открыто убить монстро-человека. А остальных злодеев насмерть заваливает обломками здания. Больше никакого особого взрослого контент или клубнички в этом «страшном бесцензурном комиксе» нет. Однако, что интересно, так это то, что комиксы там напечатаны в чёрно-белом формате. Это в купе с большим объемом и отсутствие цензуры приближают этот комикс к манге.

Во втором выпуске были возвращены цвета, отсутствие которых раздражало аудиторию. Отсутствие цензуру было использовано более оригинально. Потому что в этом комиксе и Человек-Паук, и Зеленый Гоблин кушают некий «Психоделический Газ», который является очевидной отсылкой к ЛСД. То есть нам показывают употребление веществ. Причем, Человек-Паук использует это вещество «Не ЛСД», для того чтобы запрограммировать Нормана Осборна, и заставить его забыть на время, что он Зеленый Гоблин, а Питер Паркер Человек Паук. Чем-то мне это снова напоминает MK Ultra. Причем нам показывают, что хорошие парни тоже могут пользоваться методами MK Ultra. То есть это такая пропаганда MK Ultra для народа. При это сам комикс весьма неплох. Есть мнение, что именно он послужил основой для первого фильма Сэма Рэйми с Тоби Магуайером.

После двух выпусков этот проект закрыли. Возможно, аудитория не вкурила фишку или ее оттолкнули черно-белые цвета первого выпуска. А может быть «Стэну» »Ли» просто было сложно вести сюжет Человека-Паука сразу в двух сериях. Но при этом этот эксперимент нельзя считать полностью провальным. В 70-е Марвел станет активно выпускать похожие журналы с нецензурными комиксами, но не с супергероями, а с зомби, Дракулой, и Конаном Варваром. Но это уже другая история.

хайлайты

ЧБ комикс сразу начинается с отсылок к выборам

Появление Монстро-Человека

Политика

Мне нравится, что Питеру Паркеру приходится снимать ботинки, чтобы лезть на сцену

Пробуждение Зеленого Гоблина

Больше всего Питер Паркер боится, что Зеленый Гоблин сдаст его тетушке Мэй

Первое упоминание психоделической тыквы

Воздействие психоделической тыквы на Человека-Паука

>

Человек-Паук зомбирует Нормана Осборна с помощью «психоделической тыквы» по методике MK Ultra

реклама вибратора