Комикса про Флеша Гордона.

Лэндис замечает, что многие иллюстрации в книгах Фрэнка Баума были весьма двусмысленными. Возможно, именно они сделали маленького Кеннета пидором.

Когда маленький Кеннет первый раз пошел с бабушкой в кино, то он увидел фильм «Гром над Мексикой» Сергея Эйзенштейна, который на всю жизнь определил творческое направление Энгера. Но это было не единственное русское влияние в его Жизни. Благодаря связям Дигги, Кеннет попал в престижную детскую танцевальную школу Федора Козлова (в книги неверно назван Морисом), эмигранта из Российской Империи. Это позволили Кеннету танцевать с маленькой звездой мюзиклов Ширли Темпл, а также самому сняться в паре фильмах. В том время был популярен поджанр эксплуатационного кино «Baby Burleqsks» в котором брали какую-то тему, не имеющую отношения к детям, а потом во всех ролях снимали маленьких детей (потому что им можно было платить намного меньше чем взрослым). Например, дети на войне или дети-тарзаны. Часто дети были совсем маленькими и плохо одетыми, например весь они бегали в одних памперсах, поэтому это кино привлекало не только мамочек но и педофилов. Большую часть этих педофильских лент производила корпорация «Дисней». И в некоторых из этих фильмов мог играть маленький Кеннет. Лэндис не упоминает этот железный факт в своей книге, но я слышал, что во время съемок одного из таких фильмов на Кеннета обратил внимание сам Уолт Дисней и сделал мальчика своей сучкой. А может вообще все маленькие актеры «Baby Burlesks» проходили кастинг в постели Дисней. То есть танцевальная школа Федора Козлова попросту поставляла «мясо» грязному старику Диснею. Может это правда, в может нет. Но во всяком случае, факт в том, что всю жизнь Кеннет Энгер получал деньги от корпорации Дисней, якобы за молчание. Хотя это могли быть просто роялти за съемки в фильмах. Вершиной актерской карьеры Энгера в Голливуде стала роль подменыша в фильме «Сон в Летнюю Ночь» (1935). Он не упомянут в титрах, поэтому существует определенный спор насчет того, действительно ли Энгер снимался в этом фильме. Но Лэндис уверен, что это действительно так. Экранизация комедии Шекспира сама недалеко ушла от «Baby Burlesk»: на съемочной площадке было полно детей, которые играли разных феечек. И там постоянно происходили разные безобразия. например, Мики Руни, который играл проказника Пака активно курил, бухал и всех ебал. Во всякой случае Кеннет получил от участия в съемках очень сильные впечатления. но больше его сниматься не приглашали. Тогда, как считает Лэндис, Кеннет затаил обиду на Голливуд и решил снимать свои собственные фильмы.

Маленький Кенет в фильме «Cон в летнюю ночь» (1935) в окружении феечек.

И действительно в средней и старшей школе Кеннет начинает снимать собственные фильмы. Вначале это были довольно инфантильные попытки экранизировать фрагменты из «Флеша Гордона». Но в старшей школе Кеннет снял символический фильм «demigods», который даже попал на фестиваль независимого кино, и был там самым небезсюжетной лентой. Далее Лэндис приводит краткую справку об истории андерграундного американского кино до Энгера. И это стихия Лэндиса, поэтому я думаю, что стоит привести тут основные фильмы, которые он выделяет:

1. Life and death of 9413, a Hollywood extra (1928) Robert Florey and Slavko Vorkapić
2. Lot in Sodom (1934) James Sibley Watson and Melville Webber
3. Fall of the House of Usher (1928) James Sibley Watson and Melville Webber
4. Абстрактные фильмы Братьев Уитни
5. Meshes in the afternoon (1943) Maya Deren
6. Geography of the body (1943) Williard Maas

Кроме кинематографических интересов в старшей школе получают развития и литературные интересы Кеннеты. Его ум захватывают французские декаденты: Жан Жене, Жан Кокто, Жорис Карл Гюисманс. Но над всеми ними царил Алистер Кроули. Еще в старшей школе Кеннет стал преданным последователем Телемы. Лэндис считает, что Кеннета подкупили гомосексуальные сюжеты в рассказах Зверя 666. Кстати, о гомосексуальизме. После окончания школы Кеннет попадает в полицейскую подставу (entrapment) на гомосексуальной почве. В то время гомосексуализм в Калифорнии был еще запрещен. Отец Кеннета заплатил за сына залог. Кеннет избежал тюрьмы, но эта история навсегда испортила отношение с родителями и сиблингами.

«Cоломея» британского иллюстратора Обри Бердслея, одного из любимых художников Кеннета.
Значительное влияние на визуальный стиль мэтра.

Несмотря на проблемы с законом после школы Кеннет поступает в Университет Южной Калифорнии изучать кино. Там он экспериментирует с наркотиками, ЛСД и мескалином. Все эти духовные путешествия в поисках себя приводят к тому, что в 20 лет Кеннет меняет свою фамилию на Энгер, потому что он был очень сердитым. Примерно в это же время он создает свой первый заметный фильм « Фeйерверки». Этот фильм начинается с того, что «Кеннет» пытается замутить секс с накаченным матрасом. Но вместо секса матрос завет друзей, и они все вместе избивают Режиссёра. В момент кульминации фильма ему разрезают грудь ножом, а там вместо сердца обнаруживается барометр. Также во время учебы в университете Кеннет знакомится с Кертисом Харрингтоном. Харрингтон в это время снимает фильм «Fragments of Seeking». Это тоже фильм о поиске себя и об открытия собственной гомосексуальности. Но этот фильм намного менее провокационный чем фильм Энгера. Поэтому куда менее известный.

Eще одна культовая сцена из фильма «Фeйерверки».
Шишка дымится...

Кеннет и его друзья вполне себе чувствовали себя гражданами Рейха, потому что для них Калифорния вполне была Рейхом со своим Гестапо, полицией Лос-Анджелеса с постоянными спецоперациям против наркотрафика, порнотрафика и гомотрафика. Отсюда и интерес к нацистскому искусству. Кеннет и его друзья устраивали на базе фестиваль историческую ретроспективу немецкого кино, которая заканчивалась показом «Трюмфа Воли» Лени Рифеншталь. Оттуда Энгер, кстати, украл уникальную режиссёрскую версию фильма «Олимпиада» той же режиссёрки. Тем не менее интерес Энгера к нацизму был не только эстетическим. Всю жизнь Энгер был ультраправым вполне с нацистским или около-нацистским. Тем не менее, его университетские друзья запомнили Кеннета постоянно одержимым поиском больших черных хуев. Для иллюстрации писхосексуальной динамики Энгера Лэндис приводит рассказ Теннеси Уильямса (автора знаменитого мюзикла «Трамвай Желаний») « массажер». Там белый господин приходит к негру-масажера, который так хорошо разминает ему бока, что белый господин кончает. Но негр массируя его? все сильнее ломает белому господину кости, убивает и съедает, а белый господин все кончает и кончает. Грубо говоря, это комбинация расистского страха и ненависти и сексуального вожделения. Другой роман, в котором написано о гомосексуальной культуре в Америке 30-х годов, — «the Young and Evil» Чарльза Генри Форда.

Следующий фильм Энгера назывался «puce moments». Это бессюжетная лента, в которой Энгер играет с актрисой как с куклой Барби. Я думаю, что название фильма — это отсылка к концепции «Багряной Жены» (Scarlet Women) Алистера Кроули. Поэтому весь фильм можно трактовать как визуальное рассуждение об этом архетипе. А вот следующий после этого фильм «love that whirls» был уничтожен сотрудниками компании Кодек, занятыми проявлением пленок, как слишком провокационный. Поразительно, но сейчас люди жалуются, когда фот-хостинги удаляют их картинки или файловые хранилища стучат на фото голых младенцев в ванночке. Но вообще в США всем этим издавна занимались фото-компании. Вот такая ужасная цензура. А сам фильм «love that whirls» должен был быть посвящен теме ацтекских человеческих жертвоприношений и был вдохновлен «Золотой Ветвью» Фрейзера.

Но все эти неудачи компенсировало то, что Энгер отправил свой фильм «Фейерверки» на фестиваль «Проклятых Фильмов» Жана Кокто и его выиграл. На эти деньги Энгер поехал в Европу, чтобы встретиться с Както. Ангер планировал с ним разные проект, вроде экранизаций балета Кокто «Молодые люди и смерть» или экранизации «Песен Мальдорора» Лотреамона. То что Кокто сотрудничал с нацистской оккупационной администрацией вызывало восхищение у Энгера, но это же сделало парией во Франции. Поэтому почти все эти проекты встретили финансовое сопротивление. Один из фильмов, которой получилось снять у Энгера в этот период — это Rabbit's Moon, диковинный фильм, в котором иконография Таро Тота соединялась с китайской мифологией.

Фрагмент фильма «Rabbit's Moon»

Также во время своего первого визита в Европу Кеннет посещает Италию. Там он снимает фонтаны в усадьбе кардинала Д'эсте. Энгер почему-то был убежден, что кардинал был сатанистом и любил ебать коз а также любил когда его обоссывают. И поэтому он считал, что все фонтаны символизируют разные способы быть обосанным. Например Кеннет говорил, что в этом парке есть фонтан в форме сфинкса, который писает из своих грудей. Но Кеннету следовало бы знать, что груди не писают, а совершает лактацию.

Тот самый фонтан

После возвращению в штаты Кеннет расширяет круг знакомств. К нему присоединяется авангардный режиссёр Стэн Брэкидж порно-писательница Анаис Нин, художница Ренат Дрюкс и ведьма-телемитка Марджори Кэмерон. Энгер и все вышеперечисленные персоны кроме Стэна Бракиджа участвовали в поразительных балах маскарадах, которые организовывали Рената Дрюкс. Дрюкс обычно наряжалась как Смерть мексиканского художника Хосе Гваделупы Посады, а Кеннета наряжали Гекатой. Кеннет решил заснять реконструкцию этого маскарада, что привело к созданию фильма «Inaguration of the Pleasure dome». Я уже писал о нем, когда писал о Маржори Кэмерон. Вот что я тогда писал про этот фильм: После распада секты Детей Камерон снимала меблированную комнату у одного известного Голливудского гея Самсона де Брира. Он ничем конкретно не занимался, но прославился тем, что стал первым Американским любовником Анри Жида и опубликовал свои мемуары на этот счет, чем и прославился. Но для нас другое. Двое его любовников оказались молодыми режиссёрами-экспериментаторами, Кертисом Харрингтоном и Кеннетом Энгером. Они сразу заприметили эксцентричную ведьму Марджори Камерон, с которой у них сложился кружок любителей оккультизма, искусства и мифологии, и решили пустить её в оборот.

В доме у Самсона де Брира было много всякого Шмотья. Вот Кеннет Энгер и заснял игры в переодевания. Конечно, потом появилась легенда, что все это снято под впечатлением от костюмированной Голливудской вечеринки. Сам Самсон де Брир играет больше половины всех мужских Ролей. Главную женскую роль должна была играть писательница эротической литературы Анаис Нин, автор таких великих книг как "Дом Инцеста" и "Соблазнение Минотавра". Но Камерон ее затмила, чем вызвала ревность и брызги яда в автобиографической прозе Нин.

Фрагмент фильма «Inaguration of the Pleasure Dome»

Считается, что Кенет Энгер монтировал фильм в том самом Телемском аббатства на Сицилии, которое основал сам Алистер Кроули. При этом сам режиссёр утверждает, что фильм является чуть ли не вербатим экранизацией Книги Закона. Но это не правда, иле не 100% правда, потому что все исторические факты указывают, что к Телеме он пришел только во время съемок фильма Благодаря общению с Камерон. И скорее интерпретацию, связанную с Книгой Закона он нашел уже в аббатстве Телема, когда все сцены уже были отсняты. Но впоследствии при переизданиях Энгер вставлял туда отсылки к Телеме, типа статичных репродукций фото Кроули причем того самого, которое опубликовали в газете в заметки про смерть Джека Парсонса. Конечно по содержанию этот фильм, это что-то символическое. Но изначально, это не Телема, а что-то про то как языческие боги манифестируют реальность. Не думаю что эта лента не понравится любителям понятного кино. Тем не менее для 1953 года в фильме действительно крутые эффекты и цвет.

Камерон тут играет сразу две роли. Одну из них принято называть багряной женщиной по стопам учения Кроули. Вторая это богиня Кали, которую она играет с одной обнаженной грудью.

Интересно, что тут мы уже видим много разночтений и расхождений с там, что пишет Лэндис. Значит кто-то врет. Лэндис сравнивает этот фильм по уровню разврата и трансвестизма с «Иваном Грозным» Сергея Эйзенштейна.

Также интересным последствием создания ленты «Фейерверки» стало не только знакомство с Жаном Кокто, но и знакомство с Эдвардом Кинси. Это был тот самый Эдвард Кинси, который создал центр исследования сексуальности и выдвинул гипотезу, что все люди по природе своей бисексуальны. Он познакомился с Энгером, чтобы купить «Фейерверки» для своей коллекции эротических и порнографических фильмов, собираемую чисто с академическим интересом. К моменту их знакомства в ней уже было более 5000 фильмов, И Кинси попросил Энгера отсмотреть ее, чтобы классифицировать все порнофильмы по времени их производства, теме и художественной ценности. Так два гения и подружились. Лэндис замечает странные параллели между взглядами Кинси и учением Кроули. Хотя Кинси предпочитал, чтобы его мировоззрения считали чисто научным, в какой-то момент его интерес к фигуре Кроули стал достаточно силен. В 1955 году Кинси вместе с Энгером совершили паломничество к аббатству Телемы на Сицилии. Там исследователи обнаружили несколько неизвестных рисунков Кроули чем очень гордились. Однако Кинси так и не вернулся в штаты и умер от удара в Риме.

Кеннет Энгер и Альфред Кинси в Абатстве Телемы, вместе с портретом Алистера Кроули

После этих событий Кеннет Энгер остался в Европе. Он пытался заняться экранизацией порно-хита «Истории О». Чтобы получить бюджет Энгер пытается выиграть несколько европейских кинофестивалей с фильмом «Inaguration of the Pleasure Dome». Но эпоха изменилась. На первый план в Европейском артхаусе вышли режиссёры «Французской Новой Волны». Они почти все были коммунистами, и Кеннет их просто ненавидел. И не только за то что они были леваками, а за то что они снимали фильмы с сюжетом (с сюжетом, блядь!) и при этом использовали авангардные техники созданные Энгером, Брэкеджем и их предшественниками, без достаточного почтения к «атцам». Во всяком случае Кеннет больше не мог выигрывать денежные фестивальные призы, потому что как говорил сам Энгер «коммунисты голосовали блоком», и конечно они голосовали против него.

На этом месте я кое что понял об артхаусе того времени. Режиссёры вроде Брэкеджа не были режиссёрами в современном обще-понимаемом смысле этого слова. В том смысле, что они не пытались запечатлеть какой-либо нарратив на пленку. Вернее было бы называть их кино-художниками: их творчество в большей степени является развитием живописи чем театра. То есть в живопись добавляется измерение времени с помощью целюлоида вместе с необычными визуальными эффектами, но не добавляется сюжет. Энгер начал со символистских, но определенно обладающих сюжетом фильмов. Таким фильмом были «Фейерверки». Они же ответственны за первоначальный успех Энгер. Но Энгер подался моде и стал кино-художником, начиная с «Puce Momrnt». В отличие от Брэкеджа он не был абстракционистом, а всегда оставался символиста. Но ленты вроде « Rabbit's Moon» и «The Inaguration of the Pleasure domе» — это живописные полотна растянутые во времени. И я думаю, что с точки зрения нарратива их просто не имеет смысла анализировать. В определенном смысле живопись может обладать нарративом. Например кто-нибудь вроде Гринуэя, анализируя, картины Рэмбрэнда может рассказать историю убийства. И эти ленты можно анализировать подобным образом. Но произведения живописи не рассказывают истории линейно, как это делает книга или комикс.

После того как Энгер подрался с немецким проекционистом после одного из показов «The Inaguration of the Pleasure domе» его репутация в Европе была окончательно разрушена. После этого Энгер понял, что ему нужно искать другие способы заработка, и он написал книгу «Hollywood Babylon», куда собрал все самые грязне слухи про старый Голливуд, которые только знал, а знал он их много. Книга написана для французской аудитории, и стала там настоящим хитом. В штатах она была куда менее популярно. Лэндис отмечает, что он говорила о бедах голливудских звезд на языке Алистера Кроули и проклятых поэтов. Во всяком случае так Энгер временно решил свои материальные проблемы и какое-то время мог не думать о съемках кино.

Обложка американского издания «Hollywood Babylon»

Альбом: Earth Opera
Исполнитель: Earth Opera
Год Выхода: 1968
Жанр: Folk Rock, Prog Rock, Psychedelic Rock

Еше один представитель Бостонской сцены. Меня тут зацепил специфический для Бостона ироничный юмор. Например, открывающий трек «The Red Sox Are Winning» о том, как некая духовная личность вырывяется из глубинных расуждений мыслью о том, что бостонская комманда «red socks» побеждает, и трек закрывается кричалкой, видимо, фанатов: « Cмерть хиппи, смерть хиппи!». Эта толпа фанатов как бы репрезентирует дух современности, Жестокий, одеожимый скорстями и дешевым зрелищем. Многие другие треки на альбомы, например, «As it is Before» или «Close Your Eyes And Shut The Door» продолжаеют этот философствующий задумчивый тон, который противопостовляется фанатам на стадионе. То есть кажется «As it is Before» как раз пытается противопоставить этому духу современности дух безвременности. Возвращение к вечности вот что занчит быть хиппи для этих умных бостонцев. В следующем трека «Dreamless» звучат слова «Endless Today», снова отсылающие нас к вечности. Трек «To Care at All» открывается словами «If I could speak myself tonight \I might be silent once again\I might remember, even, who I was \If I could see my long forgotten friends». Это все звучит для меня очень по буддийски, по дзенски. Но есть у этого альбома и более злая, хохмящая сторона, бескопромисно жестокая. Например, очень забавный ироничный трек «Home of the Brave» про ветерана, который возвращается домой с фронта без руки. У него люди спрашивают как он потерял руку, а он отвечает:«But the war was grand /A lovely parade». Это почти как персонаж из знаменитого «Зеленого Слоника». Трек «The Child Bride» cобствено о легализованной педофилии. Этот трек можно противопоставить другому треку «Death of Fire», в котором поется о сжигании ведьмы-блудницы на костре. Тон этого альбома спокойный, минорный, может где-то даже слишком монотонный, а где-то немного плаксивый. Иногда кажется, что он резанирует этаким буддийским спокойствием. Но теме многих треков показывают, что за все этим стоит травматической опыт. и все это философское глубокомысленное спокойствие может быть частью игры дереализованной психики.

Альбом: Gun
Исполнитель: The Gun
Год Выхода: 1968
Жанр: Hard Rock, Psychedelic Rock

Это просто довольно качественный ранний хард-рок. Мне тут понравилась крутая обложка с чубриками. А также меня зацепил трек «Race with the Devil», который был мне хорошо известен в версии от Judas Priest, но было занятно ознокимиться с оригинальной верией. Занятно, что этот трек сопровождается бутофорским дьявольским смехом. Хорошее продолжение к треку «Death by Fire» из прошлого альбома. Следующий трек в альбоме «The Sad Saga of the Boy and the Bee» — история про то как маленького мальчика укусила пчела. Испольняется как метал-эпик. Но это уже, наверное, cпецифический шотландский юмор, группа из Глазго. Вообще лирика тут довольно простая, или треки чисто инструментальные. Но к исполнению не предерешься. Мне вообще это группа напромнила такой прото Judas Priest.

Альбом: H. P. Lovecraft II
Исполнитель: H. P. Lovecraft
Год Выхода: 1968
Жанр: Psychedelic Rock

А эту уже чистийшая психоделика. Одна из главных психоделических пластинок но не очень известаная. Возможно, для широкой публики она была слишком эксперементальной. Первый трек «Spin, Spin, Spin» — вокал тут совершено прекрасный, то ли соул, то ли опера, сплетается как буд-то бы старинная вышивка. Мистический бэк-вокал, спокойная мелодия и текст, отсылающий к языческому колесу году. Следующий «It's About Time» — звучит уже как настоящий соул, причем кажется про социалистическую революцию, но с большой психоделической интсрументальной вставкой по середине. Но следующие пару треков вообще не похожи на соул. Они мимикрируют под средневековую балладу или музыку для медитации. Трек «Mountains of Madness» — отсылает напрямую к соответствующему произведению Лавкрафта. Это еще одна попытка создать неспокойный страшный трек, похожий по настроение на вдозновивший его ужастик. Интересно, нужно ли среди электирческих звуков в конце трека слышать крики птицы «Теки-ли-ли»? «Nothing’s Boy» — самый загодочный эскперементальный трек на альбом. «Keeper Of The Keys» — Очень необычный фантазийный трек, который может тоже содержать в себе скрытые отсылки к Ловкрафту или к оккультизму. Может быть, я хочу слишком многого, но с такими потрясающим потенциалом, эта группа немного не дожала. Надо было что бы они записали полноценную госпелл-оперу, прословляющюю Йогг-сатота, и все это с элементами средневековой музыки и экспереметальной электроники

93. The Golden Gladiator and the Giant! ; 6/10 (неплохо) Soundtrack: Fugs - Virgin Fugs
94. The Tragedy and the Triumph! 5/10 (не хорошо) ; Soundtrack: Nico - Chelsea Girl
95. If a Man Be Stone!; 6/10 (неплохо) Jefferson Airplane - After bathing in baxters
96. The Deadly Victory! ; 5/10 (не хорошо) Soundtrack: Herbie Mann - The beat goes on
97. The Coming of....Whiplash!; 7/10 (хорошо) Soundtrack: Steppenwolf - Steppenwolf
98. The warrior and the whip!; 7/10 (хорошо) Soundtrack: Ultimate Spinach - Ultimate Spinach
99. At the Mercy of the Maggia; 5/10 (не хорошо) Soundtrack: The Incredible String Band - Hangman's beutiful daughter
1. The Torrent Without -- The Tumult Within!; 6/10 (неплохо) Amboy Dukes - Journey to the Center of the Mind
1. Alone Against Aim';7/10 (хорошо) Earth Opera - Earth Opera*
1. The origins of the Iron Man.; 5/10 (не хорошо) (0) Earth Opera - Earth Opera
2. The day of the demolisher!; 3/10 (очень плохо) Miles Davis - Filles de Kilimanjaro
3. My friend, my foe... the freak!; 5/10 (не хорошо) Red Krayola - God Bless the Red Krayola and All Who Sail With It
4. Unconquested is the unicorn!; 4/10 (плохо) Gun – Gun*
5. Frenzy is the far flung future!; 5/10 (не хорошо) H. P. Lovecraft - H. P. Lovecraft ||*
6. Vengenence... Cry the crusher!; 4/10 (плохо) Steppenwolf - The Second
7. The Maggia strikes!; The Incredible String Band 6/10 (неплохо) - Wee Tam and the Big Huge
8. A Duel must end!; Frederick Earl "Shorty" Long 6/10 (неплохо) - Here Comes The Judge
9. There lives a Green Goliath; The Fugs 5/10 (не хорошо) - The Belle of Avenue A
10. Once More a Mаndarin! 6/10 (неплохо) Ran Blake - The Blue Potato and Other Outrages...
Cреднее: 5.5

Вернёмся к приключениям подводника Нэмора. Мы оставили его на южном полюсе со злым магом. Как вы помните, Нэмор представлялся мне образом Тармуса Блейка, а вся эта ситуация – метафорой замёрзшего дна Уризена. Теперь мы узнаём, что злого волшебника зовут Дестини. Он был менталистом по имени Менталло, вовлечённым в эзотерические и теософские круги Америки в 1910-х годах. Он участвовал в экспедиции на поиски затерянной цивилизации в Атарктике вместе с отцом Нэмора, капитаном МакКинзи. Менталло и МакКинзи в конце концов обнаружили руины древней цивилизации. Но Менталло был отделён от остальной команды лавиной. Он нашёл артефакт «Корона власти», который значительно увеличил его псионические способности. Но команда капитана МакКинзи вступила в бой с атлантами, что привело к рождению Намора, но в результате Ментало так и не был спасён и озлобился на атлантов. Таким образом, колдун имеет глубокую связь с Намором. Более того, в какой-то момент Ментало, теперь называющий себя Судьбой и застрявший в своей ледяной яме, попытался использовать свои возросшие силы, чтобы уничтожить Атлантиду. Вероятно, он управлял разумом некоторых адмиралов боевых кораблей, чтобы взорвать ядерные бомбы или ракеты в определённом месте. Эта попытка увенчалась успехом и привела к уничтожению оригинальной Атлантиды. Но Нэмор пытался встретиться с Судьбой ещё тогда. Но Судьба исказила разум Намора и отправила его бомжевать в Нью-Йорк. Он провёл в этом состоянии около 10 лет. Пока его не спас Джонни Шторм. Джонни Шторм в роли Человека-Факела является повелителем огня в этой истории и, я думаю, может быть связан с Орком Блейка. Нэмор снова сражается с Судьбой и терпит поражение. Затем Судьба улетает «в место с более приятным» климатом. Я недоумеваю, почему он не сделал этого раньше, ведь он так силён с этой короной. Он мог улететь сразу после того, как нашёл свою корону, или после первой победы над Нэмором 15 лет назад. Но в его поведении может быть глубокий оккультный смысл, как и в этой истории. Менталло, или Судьба, для меня — урезеничное существо, поскольку его силы ментальны и исходят из моего разума. Но также очень интересно, что Рой Томас и Джон Бушема связывают здесь Уризена с судьбой. И разрушение старой Атлантиды можно рассматривать как ещё один образ падения гиганта Альбиона, утраты бессмертия. В то время как потеря памяти в этой битве — это следующий шаг к падению, потеря памяти о собственной божественной природе. Извратив разум Нэмора и изгнав его как безымянного бродягу, Судьба/Уризен не просто побеждает Тармаса; Он отделяет его от его собственной природы. Он заставляет Морского Короля забыть, что он Морской Король. Это высший блейковский ужас: потеря Божественного Воображения, забвение собственной вечной и божественной сущности. Это Нэмор/Тармас, низведённый до Улро, низшего состояния бытия — призрачного, бездомного сознания, дрейфующего в материальном мире, который он не может постичь или которым не может управлять. Судьба не просто заточена во льду; он сам заключён в своей собственной уризеновской природе. Его сила – власть контроля и господства, а не свободы и радости. «Место с более приятным климатом» — это физическое место, но его внутреннее состояние остаётся прежним. Он – раб собственной потребности в контроле. Уризен — трагическая фигура. Он создаёт законы и границы, чтобы навести порядок, но, делая это, он строит собственную тюрьму. Судьба оставалась, потому что его победа была неполной, пока Нэмор/Тармас всё ещё существовал как потенциальная угроза. Всё его существование стало реакцией на то, что он стремился уничтожить. Он уходит только тогда, когда верит, что добился окончательной, полной победы, еще раз сокрушив дух Намора.

Но Намор не побежден. Он путешествует по морю и встречает Тритона из Нелюдей и малопопулярного злодея Плантмена (Человек-Растение), который теперь живёт на подводной лодке. У Тритона зелёная чешуя, а Плантмен носит зелёное одеяние. Это может указывать на их связь с Тармусом, и, следовательно, с Намором. Я думаю, что Тритон символизирует не планету Нептун, а созвездие Рыб. Его можно рассматривать как ограниченную форму Намора или форму Намора, перенесённую вдаль. У Тритона есть близость Намора к водной стихии, но он лишен ярости и королевской ауры властителя Атлантиды. С другой стороны, Плантмен похож тень Намора. Он использует мутировавшие растения, чтобы атаковать Лондон. Это очень похоже на то, как Намор атаковал Нью-Йорк, призывая различных морских чудовищ. Намор раньще командовал различной морской жизнью, включая абсурдную, такую как рыбы-коммуникатор или гипно-рыба. И Плантмен точно также повелевает своими плотоядными растениями. Однако теперь Намор перестал это делать и сосредоточился на применение грубой физической силы и своих королевских обязанностях. Он больше не одиночка. С другой стороны, Плантмен по-прежнему одиночка и по-прежнему сосредоточен на приручении своих созданий. Нортроп Фрай отмечал, что Тармус связан с «небесным хаосом магом» Томаса Вогана, первозданным состоянием, когда фантазия могла использоваться для неограниченного сотворения различных форм жизни, включая рыб и растений. То есть Нэмор не просто управлял всеми своими абсурдными рыбами, потому что таких абсурдных рыб просто не существует, а создавал их силой своего воображения. Плантмен делает то же самое с растениями. Таким образом, Плантмен символизирует более архаичную стадию жизненного цикла Тармуса, уже пройденную Намором. Намор объединяется с Тритоном и побеждает Плантмена. Объединение в команду и победа — это не просто развязка сюжета; это ритуал психической интеграции.Соединяясь с «укрощённым» аспектом своей натуры (Тритон/Рыбы), интегрированный Владыка (Намор) способен противостоять «архаичному» аспекту своей натуры (Плантмену) и победить его. Это необходимый акт самоопределения. Чтобы Нэмор полностью стал Королём, он должен отказаться от хаотичного, одинокого пути мага-призывателя. Он должен продемонстрировать, что власть Владыки могущественнее и зрелее, чем дикая, творческая сила одинокого мага. Эта сюжетная линия — мощная аллегория индивидуации и взросления. Намор учится преобразовывать грубый, воображательный хаос Тармаса в структурированную, ответственную форму Короля. Он не теряет свою власть, а совершенствует её, обменивая безграничный, но не сфокусированный потенциал «Mundus Imaginalis» на целенаправленную, мощную власть трона.

Затем Намора берет в плен безумный учёный. Это может быть ещё одним уризеническим присутствием. Этот безумный учёный добавляет гены Намора и еще каких-то от акул увечному пловцу. Таким образом создаётся Тигровый Акула. ​​Тигровый Акула оказывается безумной и нападает на Атлантиду, но Нэмор побеждает его, и Акула оказывается в заточении у атлантов. Я думаю, что Тигровый Акула - отличный заклятый враг для Намора. Он похож на пресыщенного Намора с той же близостью к водной стихии и грубой силой. Пловец, который был превращён в Тигровую Акулу, также имел при себе сестру, Диану. Намор следует за Дианой в Нью-Йорк, чтобы рассказать ей о судьбе её брата. Там он снова сталкивается со злодеем Судьбой. Оказывается, он стал политиком и теперь баллотируется в президенты. Его платформа очень похожа на идеологию MAGA Дональда Трампа, что-то вроде про-американского национализма и фашизма. Намор пытается снова сразиться с Судьбой, но терпит неудачу, поскольку псионические силы Судьбы, усиленные Короной Власти, непреодолимы. Однако Судьба обманывает себя, полагая, что его силы исходят не от короны, а от поддержки американского народа. Он решает, что эта поддержка позволяет ему летать, и, сшагнув с края крыши, он разбивается насмерть. Это может быть тонкой критикой либеральной теории о том, что воля нация или её народ являются источником власти правителя. В то время как комикс подразумевает, что истинный источник власти — корона, то есть непосредственно королевская кровь, или в другой итерпретации — магические артефакты. Будучи фигурой уризенической, Судьба больше верит в подобные либеральные философские теории, чем в голые факты физического мира. Его смерть — совершенная ирония в духе Блейка: бог холодного разума погибает из-за собственной иррациональной веры в рационалистическую теорию. Он становится жертвой того самого «суеверия разума», которое он воплощал. Тигровая Акула также может быть отсылкой к поэме Блейка «Тигр». Тигровая Акула и Диана могут быть архетипическими образами тигра и ягнёнка из поэзии Блейка. «Тигр» Блейка представляет собой размышление об ужасающем, возвышенном аспекте творения. Тигр — существо «ужасной симметрии», прекрасная и ужасающая машина насилия, выкованная в божественной кузнице. Он олицетворяет мощную, безнравственную, природную силу. Тигровый Акула — «Тигр» Намора. Он не просто злодей; он — извращение тармасианского принципа. Там, где Намор — благородный, хотя и буйный, Морской Король (суверенная личность), ​​Тигровая Акула — это личность, низведённая до своей самой хищной, инстинктивной и безумной формы. Он — Тармас без царственного сознания, «ужасная симметрия» глубин, вырвавшихся на свободу без души, которая могла бы ею управлять. Вот почему он — идеальный противник для Нэмора на данном этапе. Путь Намора — к целостности и суверенности. Тигровая Акула олицетворяет всё, что ему необходимо освоить и контролировать в своей природе: бездумную ярость, чистый инстинкт хищника, чудовищный потенциал его собственной силы. Путь к истинной власти (королевской власти) требует противостояния и покорения чудовищной, безнравственной силы собственной низменной натуры. Тигрового Акулу не убивают, а заточают, символизируя, что этот жестокий аспект личности невозможно искоренить, его можно лишь контролировать и держать под контролем суверенной волей.

В конце концов Намор восстанавливается как правитель Атлантиды. И «Корона Власти» оказывается в Атлантиду в качестве трофея. Но оказывается, что «Корона Власти» — всего лишь футляр для другого артефакта, «Змеиной Короны». Эта «Змеиная Корона» действует очень похоже на «Кольцо Власти» из саги «Властелин колец». Она соблазняет людей носить её, а затем обращает их ко злу. Но Намор почему-то невосприимчив к этому влиянию. Нэмор пытается найти лекарство от состояния Тигровой Акулы в Великой Глубине, но подвергается нападению морского чудовища, которое отравляет короля Атлантиды и заставляет его бесцельно бродить по океану. Пока Нэмор купается в измененном состоянии сознания, леди Дорма, супруга Нэмора, одевает на себя «Змеиную Корону». Она становится злой и захватывает Атлантиду, становясь жрицей змеиного бога Сета. Вернувшись, Нэмор разбивает идол великого змея и ругает атлантов за идолопоклонство. Я думаю, что эта сцена параллельна ситуации с Золотым Тельцом в книге «Исход» Торы. В ране Роя Томаса есть элементы, отсылающие к Моисею и Исходу. Например, после разрушения Атлантиды Пландерером атланты становятся странствующим народом и, таким образом, уподобляются евреям в Торе. Морские евреи порабощаютмя морским варваром Аттумой, что можно рассматривать как отсылку на рабства в Египте. Конечно, их спасают Намор и леди Дорма. Это значит что Намор и Леди Дорам — это Моисей и Аарон соответственно. Также тут есть сцена, где Чёрный Гром разделяет море, как это сделал Моисей в «Исходе». Участие Черного Грома здесь — блестящий метакомментарий, показывающий, что эта «схема Исхода» — повторяющееся, архетипическое событие во вселенной Marvel. Суммируя, мы видим иножество параллелий с книгой «Исхода». Должна ли она каким-то образом объединить образы Тармаса, Намора и Моисея? Подразумевает ли история, что Моисей принимал психоделики, чтобы получить десять заповедей? Но в любом случае в этом части сюжета Намор излучает архаичное религиозное рвение, соответствующее Моисееву закону , которое практически отсутствует в современном христианстве. Чистое, бескомпромиссное рвение Моисеева закона, гласящего: «Да не будет у тебя других богов пред лицем Моим» и есть источник неуязвимости Намора к Змеиной Короне. Он уже всецело предан высшему принципу: своему царству и выживанию своего народа (своему «завету» с Атлантидой). Корона, питаемая амбициями и сомнениями, не находит поддержки в душе, уже абсолютной в своей вере. Он — антиидолопоклонник, властелин, отказывающийся преклоняться. Но вернёмся к истории. Намор срывает корону с головы леди Дормы и сбегает с ней. Он надевает корону и наблюдает враждебную рептилоидную сущность. Это может быть либо бог Сет, либо лорд Нага. Я не уверен. Потому что в следующей истории Намор встречает лемурийского квестора, который также ищет корону. Квестор рассказывает Намору, что корона раньше принадлежала лемурийскому лорду Наге, который даже превратился в рептилоида из-за воздействия этого нечестивого артефакта. Лорд Нага кажется очень жестоким и почти бессмертным из-за использования темной алхимии. Но эта сюжетная линия еще далека от завершена. Поэтому я не готов полностью проанализировать этого персонажа. Однако, стоит отметить, что лорд Нага нашел эту корону как артефакт еще более древней цивилизации Змеелюдей. Это те же самые Змеелюди и бог Сет, которые фигурируют в произведениях Р. Говарда в стиле «Меч и магия» о Конане-варваре и других героях. Итак, вселенная Marvel, «Хайбория» Р. Говарда и «Мифы Ктулху» — это одна большая общая мультивселенная, теперь официально. И эти связи можно использовать для дальнейшего анализа любых комиксов Марвел. Искушение «Кольцом Власти» олицетворяет уризеническое искушение абсолютной власти, но это демонический Уризен, холодный, чуждый интеллект, поглощающий своего хозяина. Откровение о том, что «Корона Власти» — всего лишь футляр для «Змеиной Короны», — глубокая метафора. Оно показывает, что стремление к ментальному контролю (Корона Власти) в конечном итоге обнажает свою истинную природу: изначальное, рептильное зло (Змея). Это разум на службе древнейших хищных инстинктов. В истории Исхода, пока Моисей находится на горе, Аарон изготавливает Золотого Тельца для народа. Леди Дорма, в отсутствие Нэмора, делает то же самое. Она становится ложной жрицей чужого бога (Сета/Наги), даруя народу идола, потому что они не могут вынести отсутствия своего истинного царя/пророка. Ее падение показывает, что даже самые преданные могут быть развращены, когда исчезает поддерживающее присутствие пророческого духа. Связывая Змеиную Корону со Змеелюдьми Хайборийской Эры Говарда и великими Мифами Ктулху, Рой Томас делает монументальное заявление: борьба Вселенной Marvel — это та же борьба, что определяла историю человечества с момента её предкатастрофического рассвета. Угроза — это не только МОДОК или Судьба. Это космическое, вневременное зло, проявившееся в образе Змеелюдей, Сета, Властелина Галактики и самого Уризенического импульса. Это вечный принцип Контроля, хищничества и холодного интеллекта, противостоящий жизни, страсти и свободе личности (тармасианским/венерианским принципам). Нага — это предупреждение. Он — то, чем может стать Нэмор, если поддастся: бессмертный тиран-рептилия, чьё тело и душа преображены тёмной алхимией Короны. Он — полностью развращённый Тармас, Морской Король, превращённый в Морского Змея.

98. Cила морского разбойника! 4/10 (плохо) Captain Beefheart - Safe as Milk
99. Где то.... на острове черепе! 5/10 (не хорошо) Buffalo Springfield - Buffalo Springfield Again
100. Суверен и дикари! 4/10 (плохо) Beatles -Magical Mystery Tour
101. Разрушить вечное царство! 5/10 (не хорошо) Harry Nilsson - Pandemonium Shadow Show
102. Когда проснется Монстр! 4/10 (плохо) Spirit - Spirit
103. И наступила погибель! Cannonball Adderley 6/10 (неплохо) - Accent on Africa
104. И зло засияет!Joni Mitchell 6/10 (неплохо) - Song to a Seagull
1. Смерть или Cудьба! 7/10 (хорошо) Amboy Dukes - Journey to the Center of the Mind
1. Годы славы, дни рока 7/10 (хорошо) Joan Baez - Baptism: A Journey Through Our Time
2. Кричи... тритон! 5/10 (не хорошо) Miles Davis - Miles in the Sky
3. В ясный день ты видишь Левиафана! Pearls before swine - Balaklava
4. Кто сражается за Атлантиду? 7/10 (хорошо) Houston Person - Blue Odyssey
5. Опасайся Тигровой Акулы! 6/10 (неплохо) Donovan - The Hurdy Gurdy Man
6. А изгнанникам, Смерть! 7/10 Nico - The Marble Index
7. За президента ! 7/10 (хорошо)-- Человек по имени Судьба! Caravan – Caravan
8. В ярости битвы! 8/10 (очень хорошо) Joseph Byrd - The American Metaphysical Circus
9. Заклятие Змея! 7/10 (хорошо) Silver Apples - Contact
10. Не тревожь Баракуду! 7/10 (хорошо) Silver Apples - Contact
Cреднее: 6.0

Альбом: Virgin Fugs
Исполнитель: The Fugs
Год Выхода: 1967
Жанр: Psychedelic Rock, Punk

Третий альбом группы «The Fugs» или «Уйобки», если по-русски. Обложка — это, кстати, фотожаба картины Блейка «Ангел Откровения». Но альбомы мы любим не за обложки, а за музыку. Что тут с музыкой? К каком-то профессиональном смысле ее нет. Такое впечатления, что просто друзья нажрались и под гитару орут песни, как они любят лизать пизду. Тем не менее кое-что получается занятно, а песня «CIA Man», вообще стала своего рода хитом у разного рода подпольщиков. Мне особо понравилсась тут песня «Hallucination Horrors»:

Benzedrine
Mescaline
Pot and LSD
I need an apomorphine
Hallucination horrors is what I got
Hallucination horrors is what I got

Strong caffeine
Heroin
A whole stash of hash
I need an apomorphine
Hallucination horrors is what I got
Hallucination horrors is what I got

Lift and steam
Methedrine
Chromo cells
I need an apomorphine
Hallucination horrors is what I got
Hallucination horrors is what I got

Groovy chicks
Under sixteen
Twelve inch dicks
I need an apomorphine
Hallucination horrors is what I got
Hallucination horrors is what I got

Empty rifles and
Juice car beans
Jelly jelly napalm
I need an apomorphine
Hallucination horrors is what I got
Hallucination horrors is what I got

Tootsie rolls
Jellie beans
Mounds almond bars
I need an apomorphine
Hallucination horrors is what I got
Hallucination horrors is what I got

Такое бы роскомцензур точно бы не пропустил.

Альбом: The Hangman's Beautiful Daughter
Исполнитель: The Incredible String Band
Год Выхода: 1968
Жанр: Psychedelic Folk

Это самый писходелический психаделический фолк. Я видел этот альбом во всяких топах психоделического фолка. Но до этого не слушал. А как оказывается зря. Все песни тут хорошие, и отличаются особым сказочным исполнением. Мне особо запомнилась песня Минотавра:

Straight from the shoulder
I think like a soldier
I know what's right and what's wrong
He knows what's right and what's wrong.

I'm the original discriminating buffalo man
And I'll do what's wrong as long as I can
He'll do what's wrong as long as he can

I live in a labyrinth under the sea
Down in the dark as dark as can be
I like the dark as dark as can be
He likes the dark as dark as can be

I'll even attack you or eat you whole
Down in the dark my bone mills roll
Porridge for my porridge bowl
Porridge for his porridge bowl

I'm strong as the earth from which I'm born
He's strong as the earth from which he's born
I can't dream well because of my horns
He can't dream well because of his horns

Moo

I'm strong as the earth from which I'm born
He's strong as the earth from which he's born
I can't dream well because of my horns
He can't dream well because of his horns

A minotaur gets very sore
His features they are such a bore
His habits are predicta-bull
Aggressively relia-bull, bull, bull

I'm strong as the earth from which I'm born
He's strong as the earth from which he's born
I can't dream well because of my horns
He can't dream well because of his horns

I'm the original discriminating buffalo man
And I'll do what's wrong as long as I can
He'll do what's wrong as long as he can

Альбом: The Cheerful Insanity Of Giles, Giles And Fripp
Исполнитель: Giles, Giles And Fripp
Год Выхода: 1968
Жанр: Psychedelic Rock, Folk Rock

Это первый альбом Фриппа, до того, как тот создал группу «King Crimson». Я знал о его существование, но почему-то никогда не воспринимал, как что-то что действительно можно послушать. А вот теперь послушал. Этот альбом очень сильно тяготеет к юмору, такому юмору в стиле Монти Пайтона. Каждая сторона пластинки — это своего рода юмористическая история с музыкальным сопровождения. Первая история про мальчика Родни, который был таким толстым и уродливым, что его травили дети, травили взрослые и он этого переполнился ресентимента и стал читать Рене Генона:

(Part One)

The saga of Rodney Toady. Rodney was a sad young man, because he was...fat and ugly, and no one liked...him. Children ran up to him in the street, and pointed, and shouted "Rodney is a sad young man because he is fat and ugly!" And then they ran away laughing. Rodney shouted "I will chase you, and, and hit you, and m-make you cry!" But as Rodney was so...fat, he could not run fast enough, and the frustration of his complete impotence made him even sadder.

(Part Two)

Older people pointed at him as he walked by, and whispered to each other, "Rodney is a sad young man because he's fat and ugly!" But they whispered loud enough so that Rodney could hear, and this made him even sadder. Rodney said "I can hear what you are whispering because I have extraordinary powers of hearing." And the older people would tell him that his hearing was as poor as his face was grotesque, and that they had whispered as...loud as they had on purpose.

(Part Three)

Beautiful girls used to go up to Rodney at dances and ask him to dance with them. And when Rodney, happy and pleased, stepped on to the dance floor, the girls would run away and leave Rodney dancing on his own, to make him look even more foolish than Nature had intended. [sigh] Rodney was a very sad young man.

(Part Four)

Rodney's father was fat and ugly, and Rodney's mother was even...fat and uglier. And his father used to tell him that one day Rodney would meet a fat and ugly girl, just like Rodney's mother, and they would get married. Rondey's mother told him that there were a lot of fat and ugly girls looking for fat and ugly men, just as she had done, before she'd married Rodney's father, who was a road-sweeper, and cleaned lavatories to earn more money.

(Part Five)

But Rodney did not want to meet...fat and ugly girls. And instead he bought rude books! (Tsk!) With rude pictures in them! (Tsk!) "Rodney, your tea's ready!"

Альбом: Come out fighting Ghengis Smith
Исполнитель: Roy Harper
Год Выхода: 1968
Жанр: Folk Rock, Progressive Folk

Это очень умный (в смысле smart) альбом Британского фолк-рока. Звук тут тоже с иголочки. Открывающий трек «Freak Streat» — это как-бы Дрейф по улицам Лондона. Очень подходит в качесвте саундирека к «Долгому Лондону». Эта тема продолжается в песни «Ageing Raver». Там поется: «The see-saw city of London - The jigsaw puzzle of light». Почти каждую песню, ее сложные мелодии можно долго разбирать. Трек «What you have» ?mdash; совершено невероятная лирика. Трек «Circles» на десять минут, в котором Рой Харпер рефлексирует о своих отношениях с отцом, и о своем детстве. Эта тема продолжается в треке «Come out Ghenghis SmithFighing ». Я думаю, что название этого трека можно интерпретировать так «Выйти из утробы, сражаясь с Ченгис-Смитом».

The social game we live in is based on possession
And if you think you own a body then you're playing
But if you think you own anything you must be mad
And if you think that you're owned - well you're raving
So come on now my friends let us kneel and pray
Let us stick all our hands tight together
For I want to tell you about your God
Who brings you your life's possessions and disaster
Now if he was inconceivable then how can he exist?
When that word has the same meaning as the word 'nothing'?
And he who thinks he knows what the word 'nothing' means
Has only his own excuse for an answer
And if he is conceivable he must be just like us
For he must have a conceivable being
And if he's got being he must have life
And if he's living he must also be dying

But he was the classroom at Aberfan
He was the teachers and the little children
And he was all the mud that covered them
He was the sky, the school, the whole damn mountain
But it makes me sick to have to sing you all this
When I know that when you were born you had it
Well society might buy its gods and power
But in its present state, well it's never gonna buy anything honest

Me and my friends, tell you what we're gonna do
It's really no secret now that we are telling you
We're collecting the Autumn leaves
Taking them home to the coal-fire scenes
And spending the snow-time painting them green
Ready for you all to see again in the Springtime

And if you think that either of us is right or wrong
Then there's only one thing we do have in common
We're both fighting for the very same breath
For very, very different reasons

Well the sky is blue and the day is long
And you ask me what there's left to believe in
Well, I say just hold what you feel in all your eyes
And give a big, broad smile to the world your passing
And if you think you're a 'Pop-star' you can come and laugh at me
And you can call me all the shades of half-wit sceptic
But if you're no nearer now to just being you
Then both of us might just as well forget it

In this song I've said "I" about ten times
On the record you could count many others
But I don't need wealth and I don't want fame
And I'll never need to count on my brothers
And if you still think that either of us is right or wrong
Then there's only one thing we do have in common
Well, we both happen to be fighting for the very same breath
What did you say were your reasons?

So me and my friends - tell you what we're gonna do
It's really no secret now that we are telling you
We're collecting the falling dreams
Taking them home to the coal-fire scenes
And spending the snow-time painting them green
Ready for you all to see again in the Springtime

Well Auntie Sally's coming back to life yesterday
And she's gonna ask me what the hell it is I'm singing
Well I tell you, it's an unimpressive song
Really, but it's fifty one ages long
But you know, well you know Jack
I guess I'm not the only one who's singing

Well, I'm sorry I've not written before now, Jack
You know... but that's it, man
There's something here anyway that I think you'll like-
Dig this lot:

Ghengis Smith was a silly old fool and a silly old fool was he
He mauled for his dough and he bawled for his god
And he called for his little cup of tea
"Ooh Mum", he said. "Does God go to bed?
Or is he a rich man too?"
She said, "In a minute, my son
I'll box your bloody ears for you"

"What do you mean
I'm a terrible queen?
I'll have you know your Dad
If he hadn't have died of 'athlete's brain'
Would have driven you twice as mad"

Old Ghengis Smith was not deterred
He bought himself a gun...

"I've got one eye on God", he said
"But that ain't nothing, man
It's the other mother
It's focussed on some good clean gun fun"

The gun fun escalated and the game just wasn't fun
As mother wept onto assorted pieces of her son
But never mind he left his child (we've got his son)
We'll bring him up the same
And he can die too, then like a man, yes in the very next blood-game

And so the game is played out on the sinking Wigan pier
With brass bands round the gravestones so that no one can quite hear
The prophets and the gentle people's feelings that are lost
Inside the ringing cauldron of the crashing holocaust

Farewell to you, Dear Ghengis Smith, I'd help you if I could
But there's nothing I could have told you that you'd have understood
And there's nothing I could have told you that would have done you any good
And "Hey there, is there much more room down there? All I can see is mud

Альбом: Silver Apples
Исполнитель: Silper Apples
Год Выхода: 1968
Жанр: Psychedelic Rock, Experimental

Hеобычный рок с синтезаторами м невротичным вокалом. Звучит очень свежо для того времени.

Альбом: The Crazy World Of Arthur Brown
Исполнитель: The Crazy World Of Arthur Brown
Год Выхода: 1968
Жанр: Psychedelic Rock, Experimental

C этого альбома начался блэк. По сути дела весь альбом это театрализованная притча о встрече с лордом пламени и лордом адского пламени. По идеи она должна быть об обретении высшего сознания. Но воспринимается это все скорее как страшилочка про продажу души Дьяволу. Но, The Crazy World of Arthure Brown — это всегда было шоу. Артур Браун выходил на сцену в корпспейнте и с пылающим шлемом на голове. Кажется, он до сих пор выступает с этим шоу.

Кстати, Барон Земо, о котором я писал выше оказалcя самозванцем. И его расстреляли его собственные прислужники. Это тоже должно содержать какие-то глубокие символические идеи. Но я не понял пока какие именно.

Дальше комикс становится довольно убогим. События, конечно происходят. Капитан Америка встречает снова Красного Черепа. Красный Череп поднимает спящего нацисткого андроида. Этот манипулирует законами физики каким-то невероятным образом и никто не может его остановить. Его должен остановить некий кристалл, но никто не может его использовать. В итоге оказывается, что кристалл нужно зарядить силой любви. Вот такой вот дурацкий сюжет. Ка это можно воспринимать серьезно? Потом Капитан еще сражается с Кадавусом, монархом кресла убийцы, франкофонным супер-наемником Батроком-прыгуном и его приспешниками, а также с Ловушечником. Кажется, что самому Кирби было не очень интересно развивать сюжет Капитана Америки. Говорят, что в конце 60-х он поссорился с руководством Марвел из-за денег. Но я не ощутил такого падения качества в комиксе про Тора. Поэтому, возможно, Кирби был полностью поглощён своей фантазией о космических богах, которую он реализовал в «Новых Богах» и «Вечных».

Джим Стеранко ставит комикс на ноги и возвращает его к корням. В первую очередь он возвращает в комикс Рика Джонса. Про Шарон, агента 13, все забывают. Рик Джонс пытается стать новым Баки, партнером Капитана. Это создает сложный любовный треугольник между Капитаном, Риком Джонсом и Быки, которого Капитан считает погибшем. Мне этот сетап напоминает роман Ишервуда «Одинокий Мужчина». Кстати, он вышел в 1964 году и вполне мог повлиять ни создателей комикса. Но в отличие от романа Эшервуда в этом любовном треугольнике появляется еще один персонаж, невероятный Халк! В интерпретации Джима Стеранко Халк это не паладин Венеры Мари Северин. У намного больше похож на изначальную свою форму больше похожую на Мистера Хайда или Франкенштейна. В качестве антагониста Джим Стеранко создает «Мадам Гидру». Это агрессивная доминатрикс, символизирующая агрессивную перенасыщенную Венеру. Это настоящая угроза крепкой мужской дружбы.

Сюжет Романа разворачивается в 1949 году, очевидно, в Лондоне. Главный герой — 18 летний сирота, Денис Наклъярд, который живет и прислуживает в букинистическом магазине. Однажды его отправляет забрать груз книг Артура Мэхена. Владелец другого магазина отдает их почти за бесценок. Но внезапно в коробке обнаруживается книга «Прогулка по Лондону: Размышление на улицах метрополиса» преподобного Томаса Хэмпола. Да, эта та самая книга из рассказы Артура Мэхена «N». Оказывается, что владельцы книжных магазинов уже находили вымышленные книги из других художественных произведений, а все заканчивалось тем, что их обнаруживали вывернутыми на изнанку. Денису поручают вернуть проклятую книгу ее прошлому владельцу. Но он обнаруживает его в расчлененном состоянии. Оказывается, что за книгой еще охотится еврейский гангстер Джек Спот. Во время погони в Сохо Денис случайно проваливается в этот самый другой мир, который тут называют «Великим Тогда» или «Длинным лондоном». Там Дениса чуть не съел оживший мусор. Но его спасают положительные персонажи, жители другого Лондона. От них Денис узнает, что ему может помочь только старый маг Остин Осман Спэйр. Но вернувшись в наш мир Денис оказывается в совершенно неловком положении, потому что ему негде жить, и он валяется на земле с глазами, покрытым каким-то говном. В этом положении его подбирает малолетняя проститутка Грэйс Шиллинг, и разрешает вписаться у себя. Она оказывается очень начитанной, хорошо эрудированной девушкой. Пока Денис идет искать Спэйра, Грэйс отправляется на работу, где выдает пытается выдать Дениса за своего сутенера. Благодаря этому Джек Спот находит главных героев. Далее происходит еще ряд приключений с участием гангстеров и магических существ. Важно, что при этом друг Дениса, юрист Клайд Авари узнает местоположение одного из входов в Беулу. Клайд оказывается серийным убийцей и решает использовать магические тропы для того, чтобы терроризировать Лондан. Но Денис заманивает Клайда там в западню, и его съедает ожившая водопроводная труба. И так как Денис теперь стал автором нераскрываемого убийства Аркан Смерти дарит Денису черный ключ. Дальше Денис всю дорогу хранил этот ключ в тумбоче и не болел.

Мне очень понравилось как Алан Мур использует этот роман для популяризации своих культурных корней. В первую очередь это относится к Артуру Мэхену и Остину Осману Спайру. Он явно надеется на то, что читатели ими заинтересуется. Например, одно из глав полностью происходит на выставке картин Спейра. Алан Мур пытается показать Спэйра в интересном свете. С одной стороны он испытывает бытовые трудности, с другой стороны он действительно великий маг, способный начертить мелом дверь и пройти в другой Лондон. В качестве других магов с подобному способностями приводятся Алистер Кроули и Дион Форчун. Но на время действия романа уже умерли. Также из биографии Кроули в романе в качестве персонажа выведен Кенет Грант, один из неофициальных наследников Великого Зверя. Но на контрасте со Спэйром он показан полным профаном, хоть и хорошо устроившийся. В другой из сцен романа Дэнис встречается в ресторане с биографом и издателем Мэхена. И он рассказывает разные факты из его биографии. В какой то момент Денис читает рассказ «N». Другие персонажи тоже его знают и обсуждают этот рассказ с ним. Это все не случайно, потому что как утверждает Мур Артур Мэхен тоже ходил в другой Лондон, и активно писал об этом в своих произведениях. И ведь он был членом магического ордена ЗЗ. Также туда в свое время ходили Уильям Блейк, Джонатана Свифт и Баньян. Поэтому, видите те о ком я пишу в этом блоге, это все не случайные лица. Это все делается для того, чтобы открыть путь в тайный мир.

Думаю нужно подробней описать что это за «длинный Лондон». Как я уже писал выше, он очень похож одновременно на Беулу и Эдем у Блейка. Как в романе объясняет Спэйр, Другой Лондон гипер-реален, и он представляет своего рода идеальный в платоновском смысле первообраз Лондона. Все что происходит в нашем мире является тенью или отражением того идеального гипер-реального мира. Поэтому его жители обладают знанием о событиях и будущего в нашем отраженном мире. Махен zrj,s называл этот мир «Теорией Лондона». С Другой стороны Спэйр считает, что вид предметов и мест в том мире является отражением фантазий и домыслов об этом жителей нашего мира. Поэтому встает вопрос, кто является чьим отражением? Возможно за этим стоит какое-то глубокое противопоставление идей Спэйра и Мэхена. Решением этого парадокса скорее всего является перихорисис (кстати, я понял, что это такое). Но я не уверен. Может быть Мур сам запутался в своем ворлд-билдинге. В этом мире есть особые божественные сущности, типа архетипов. Их называют Арканами. В это романе мы видели аркан преступлений, аркан смерти, аркан бунтов и аркан ниггерства. Еще в этом городе есть Очаровашка Пит, который выглядит как лысый антропоморфный кот, и он кто-то типа палача или ассасина, которой карает тех кто нарушает «Маскарад», Еще там есть загончик с пластичным «Фредди Крюггерами», которых тут называют Папами Лезвийю. Когда они убегают из загончика, то в нашем мире происходят серийные убийства. Также там живут самые разные магические существа. Некоторая даже эмигрируют в наш мир и открывают там гей-клубы. Способность входить в этот мир зависит от силы воображения индивида. Очень важно, что гангстер без воображения Джек Спот войти во дверь не может, в то время как Клайв Авери, маньяк с воображением, вполне может. Это в целом отраженно в «философии» Блейка, которого Мур относил к традиции писателей апеллирующих к фантазии и воображению вместе с Махеном и, видимо, собой. Думаю, что «Великое тогда» это метафора коллективного творческого плода этой традиции.

Теперь давайте я расскажу, что я понял перихорисис. Понятно, что это понятие из христианского богословия, и так как оно было изначально сформулировано делает его осмысленным только в рамках тринитраристской философии и аристотелевской логики: «Христос вселяется в сердца наши (Еф. 3:17), относится не к видимому, но к умосозерцаемому в Боге, потому что соединяются как естества, так и наименования, и переходят (др.-греч. περιχωρουσῶν) одно в другое по закону теснейшего соединения“». Но очень грубо говоря там оно означает, что Отец, Сын, Святой Дух постоянно сменяют друг-друга не сливаясь и не проникая друг-в-друга или наоборот проникают друг-в-друга, не переходя. Но тут главное заметить, что у нас, современных людей есть, инструмент для метафорического выражения идеи перихорисиса не доступный древним теологам, а именно кинопленка, и меня не очень волнует тут именно историческая теология. Поэтому я сфокусируюсь на кинопленке. Представим себе, что кто-то нарезал кинопленки и вставил поочередно кадры из трех разных фильмов: Отец машет ручкой, Сын машет ручкой, Святой Дух машит ручкой. Новый фильм получает название «Бог». Верующий смотрит «Бога». Он видит три оригинальных видеоряда одновременно, но он не сливаются в одну фигуру, потому что это три разных видеоряда, которые появляются в его восприятие одновременно. Вот пример такой техники монтажа. «Движение по кругу» может быть и движением пленки на катушке. Считается, что Мэхен в рассказе «N» применял этот принцип не к Богу, а к миру в целом. То есть, он считал, что другие миры существует здесь и сейчас, одновременно с нами, но как-бы на других частотах (частая идея в научной фантастике). Не уверен соответствует ли метафора с видео идеям Мэхена. Но я уверен, что она хорошо соответствует идеям Алана Мура тут. Потому что он часто описывает «Великое Тогда» и арканы как постоянно меняющееся, пластичные в восприятие главного героя. Это может быть похоже на более изощренную технику монтажа. И я думаю, что это то, что есть перихорисис для Мура. Интересно, что по этому поводу сказал бы Уильям Берроуз.

Что мне не понравилось в этом романе так это последняя глава. Н то что прям очень не понравилась, но на общем фоне я был разачарован. Кажется, что тут литературно-художественная тема романа (которая мне очень понравилась) сильно смещается в сторону детектива. И как у детектива финал тут довольно предсказуемый и по-своему очень Голливудский. А главное в конце прошлой главы Мур очень удачно навел Макабра. Но многие страшные чеховские ружья типа Пап Лезвий или Очаровашки Пита в итоге не выстрелили. Возможно Мур оставил их про запас для продолжений. Но боюсь, что это может быть просто деменция. В остальном впечатления у меня положительные.

Сюжетная линия Капитана Америки начинается с того, что он проникает на огромную подводную лодку, которая служит базой секретной организации ученных A.I.M. Выясняется что теперь ученными управляет Модок, обладающий псионическими способностями гигант с огромной башкой. Думаю, что Капитан Америка в этой сюжетной линии символизирует Лоса из мифологии Блейка, а Модок Урезена. Модок символизирует переразвитый разум без тела, а его наряд белый — цвета Урезена. Сами ученные страдают под властью Модока, которого сами и создали. Урезен — Бог сухой университетской теологии. Ученые восстают против Модока, что может символизировать революцию в современной науке, преодолевшей теологию пустого слова ньютоновскую механики.

Потом Капитан Америка переживает кризис идентичности и решает перестать быть супергероем. Он делает все это из любви к Агенту 13, с которой теперь официально встречается. Очевидно, если Капитан Америка — Лос, то Агент 13 — это эманация Лоса, Энитхармон. Но преступники начинают совершать нападения на актеров по разным причинам, изображающих Капитана Америку. И Стиву Роджерса приходится снова стать героем, чтобы защитить их. Интересно, что Стиву Роджерсу удается спастись от снайпера, благодаря синтетическому двойнику. Таким образом мы наблюдает, интересную философскую игру идей, где оригинал порождает копии, но потом копии заставляют оригинал существовать, или даже спасают его жизнь. То есть объекты в мире существуют, потому что за ними стоит платоновская идея, или платоновская идея существует, потому что люде взаимодействовали с объектами в мире?

Потом Капитан Америка отправляется в Ваканду, чтобы помочь Черной Пантеры сражаться с неизвестными захватчиками. Внезапно, выясняется, что захватчиками руководит нацистский преступник Барон Земо. Думаю, что Барон Земо в этой истории символизирует режимы Апартеида в экваториальной Африки. И автора хотят сказать нам, что они по сути наследники нацистов. Интересно, что Агент 13 тоже внедряется в организацию Барона Земо, притворившись знаменитой шпионкой Ирмой Куль. Думаю, что это символизирует черты Энитхармон, связанные с архетипом Гекаты, позволяющие этой богини менять свое обличие и неожиданно появляться на темной стороне. Что символизирует Черный Пантера пока сложно сказать. Этот персонаж пока не очень развит. Возможно, он символизирует созвездия зодиака Лев. В контексте Блэкианского прочтения можно вспомнить, что Блейк писал про Африка. Для Блейка Африка была не павшим гигантом. Возможно Черный Пантера должен символизировать этого гиганта.

Железный Человек — это, безусловно, Марс. Современный Марс ассоциируется с другим римским богом, который так и не получил планеты, Вулканом. Он уже не просто воин, а творец и мастер оружия. И Тони Старк, как Железный Человек, выражает эту идею. Здесь Железный Человек сражается с Титановым Человеком во Вьетнаме. С одной стороны, Титановый Человек символизирует чрезмерно развитый марсианский архетип, похожий на Железного Человека, но доведенный до своего апофеоза. С другой стороны, Титановый Человек носит зеленую броню, что может указывать на то, что он представляет собой логос анти-Венеры. После этой битвы Тони Старку приходится защищать свою фабрику от Серой Горгульи. Серая Горгулья напоминает мне потерянного алхимика, ищущего бессмертия, но вместо того, чтобы превращать камень в золото, он превращает в камень тела людей. Но пока сложно сказать, какой архетип он воплощает. Я думаю, что это анти-меркурий, а deepseek — Сатурна. После этой битвы Железный Человек остаётся без источника энергии, и брат Тони Старка продаёт его Маггии в обмен на прощение карточных долгов. Маггия пытается снять с Железного Человека броню, но не может. Им приходится призвать Хлыста. Думаю, этот персонаж разделяет архетип Венеры. Он одевается как БДСМ-фетишист и носит кнут, от ударов которого слетает любая одежда, включая броню Железного Человека. Но Железный Человек побеждает Хлыста своим умом. В конце концов, подводный комплекс Маггии подвергается нападению тех же учёных Ц.И.М., которых мы видели в истории про Капитана Америку, и теперь они пытаются раскрыть его секрет. Маггия в этих историях — почти оккультная организация, а не просто игра в мафию. Вероятно, эта история иллюстрирует, как более современные научные методы заменяют более архаичные, но сталкиваются с теми же вызовами, например, Железным Человеком.

Альбом: God Bless Tiny Tim
Исполнитель: Tiny Tim
Год Выхода: 1968
Жанр: Psychedelic Pop

Не зная можно ли отнести Крошку Тима к категории «Outsiders Arts». C одной стороны фальцет в мире большого вокала это большое «Но-Но». И еще в этом альбоме могут раздражать всякие вставленные между песнями шутки. Но тут есть и красиво исполненные вещи. И я бы не сказал, что нет никаких записанных профи треков с фальцетом, и что в 60-е жанр водевиля был полностью. И кроме водевиля типа знаменитого «Tip-Toe Thru' The Tulips With Me», тут есть и вполне по современные по психоделично, по современному для 60-х, звучащие вещи типа «The Other Side» (кроме концовки). Поэтому я бы не сказал, что Крошка Тим был полным аутсайдером и совсем не разбирался в музыки. На пике популярности, который относится как0раз к этому времени он нередко появлялся на телевидении. Поэтому полноценным аутсайдером (таким как я, например), я его назвать не могу.

Я сам узнал о крошке Тиме благодаря его более поздней дружбе с Бойдом Райсом и Давидом Тибетом. После этого никогда не пробовал его прослушать. Может слышал его только как фрагмент телефонного разговора. Сейчас я прослушал этот альбом в рамках этой серии. Не могу сказать, что он мне очень понравился. Под него сложно сосредоточиться и словить «cостояние потока». Но он хотя бы довольно уникален, а не просто тиражирование звука эпохи.

Альбом: Together
Исполнитель: Country Joe and the Fish
Год Выхода: 1968
Жанр: Psychedelic Rock

Red and swollen tears
Tumble from her eyes
While cold silver birds
Who came to cruise the skies
Send death down to bend
And twist her tiny hands
And then proceed to TARGET B
In keeping with their plan
Khaki priests of Christendom
Interpreters of love
Ride a stolen Leviathan
Across a sea of blood
And pound their feet into the sand
Of shores they've never seen
Delegates from the western land
To join the death machine
And we send cards and letters

The oxen lie beside the road
Their bodies baked in mud
And fat flies chew out their eyes
Then bathe themselves in blood
And super heroes fill the skies
Tally sheets in hand
Yes, keeping score in times of war
Takes a superman
The junk crawls past hidden death
Its cargo shakes inside
And soldier children hold their breath
And kill them as they hide
And those who took so long to learn
The subtle ways of death
Lie and bleed in paddy mud
With questions on their breath
And we send prayers and praises

Альбом: Transformer
Исполнитель: David Stoughton
Год Выхода: 1969
Жанр: Experimental pop, musique concrète

Linear logic leads to linear thought!
Random lщgic leads to random thought!

А потом раскрывается с гениальной лирикой

Horacio, I am so bored!
I could throw myself out of a window!
But, Julia, If you are so bored,
why not to throw a glass out of a window!

Этот трек, наверное самый экспериментальный на этом альбоме. Остальные треки вроде как про погоду. Но это не правда. Если их послушать, то там есть философское содержание. Но иногда лирика кажется странной, актичной или шизоидной. Сами песни очень красивые с нечетным размером.

Про создателя этого альбома почти ничего не известно. Одни говорят, что он был студентом-математиком в Гарварде. Это объясняет шизоидность и аутичность. Но возможно, он был просто путешественником во времени.

Cюжет становится интересней, когда Халк попадает в Дикие Земли на шальной Китайской баллистической ракете. Этими Землями управляет Тарзано-подобный Касар. Многое выдает в нем такого-же паладины Венеры как и Халк, например антипатия к одежде. Но при этом стоит заметить, что статус Касара в ордене выше чем у Халка. Об этом говорит, что Касар лучше Халка владеет дисциплинами ордена рыцарей Венеры, такими как дружба с животными и использование лечебных растений. Также Касар является правителем своей страны, диких Земель, в то время как Хале — странник. Поэтому не языке Таро Халк &mdashl паж или рыцарь, а Касар &mdashl король, а значит Касар старше на лестнице инициации. А значит Халк прибывает в Дикие Земли не случайно, а для получение этой самого более глубокого посвящение в орден паладинов Венеры. И как положено по Владимиру Проппу для получение этой инициации герои отправляются в запретную, зачарованную пещеру. В этой пещере находится некая инопланетная машина. И для прохождения инициации Беннеру нужно эту машину обезвредить. Что может символизировать эта машина? Как мы недавно выяснили подземный мир Касара символизирует Урло из мифологии Блейка. А пещера в подземном мире это тем более Урло. Поэтому машина может символизировать чужеродное зерно рационального разума в чистом девственном диком мире. Но важно, что машину оставили пришельцы, и я вижу в этом зашифрованную отсылку на теорию Уильяма Берроуза, о том что язык — это инопланетный паразит, Контроль. Таким образом цель инициация заключается в обезвреживании языка внутри собственного сознания, который может запускаться ведущие к смерти заложенные инопланетянами вредительские программы. Это должно включать в себя преодоление логоцентрического мышления, и открытие в себе новых путей высшего мышления без слов. То есть Халку больше не нужно будет произносить сложные тирады, ему будет достаточно сказать «Халк крушит! Халк ломает!» и путь его целям будет открыть. Но обезвреживание машины в образе Бэннера, это только первый этап инициации.

Cамое удивительное, что действия Бэннера приводят к пробуждению каменного идола Умбы, хранителя машины. И Умба убивает Бэннера. Но подобная символическая смерть от рук тотема как раз превосходно укладывается в теорию Проппа об инициации. Например, в Новой Гвинеей юношу должен символически съесть крокодил, и его кладут в большое бревно похожее на крокодила. Думая тут мы имеет дело с чем-то подобным. Но самое интересное, что потом Бэннера воскрешают. И это должно говорить об успехе этого этапа инициации. Если быть точнее, то Бэннера воскрешают те самые пришельцы, которые создали эту машину, и как оказывается это серые пришельцы из созвездия Стрельца. О символическом значение Стрельца стоит подумать. Они сразу пытаются снова убить Бэннера, но тот превращается в Халка и дает им отпор. Потом выясняется, что этими пришельцами руководит некий космический бог, похожий на летающий портал с пастью. Он называет себя «Повелителем Галактики». Главное занятие этого «Повелителя Галактики» это уничтожение других планет ради устранения потенциальных угроз к собственному существованию. Это чистый логос анти-Венеры, в то время как логос Венеры — это сближение с другими в рамках чувственной любви, ради само-воспроизведения в других. Поэтому Халку нужно уничтожить «Повелителя Галактика», что он успешно и делает. Но я думаю, что все это происходило не в реальности, а в рамках некоего духовного путешествия (Vision Quest), которое тоже часто описывается антропологами как часть процесса инициации. И я думаю, что «Повелитель Галактики» — это новая, более страшная форма того самого вируса языка Уильяма Берроуза, Контроля, который раньше присутствовал в образе машины. Тем более он выглядит как гигантский рот, орган ответственный за формирование речи. Еще в рамках этого духовного путешествия Халк встречает инопланетную принцессу в стиле Эдгара Райса Берроуза. Я думаю, что это может быть символическая репрезентация Венеры, и духовный проводник Халка, который должен обязательно присутствовать в таком духовном путешествие, тем более она указывает на слабое место чудовищного языка. То есть получается, что в этих комиксах Халк успешно проходит инициацию. Возможно он переходит из состояния пажа (чистый странник) к состоянию рыцаря (попытки найти или завоевать собственное королевство). Может быть в рамках инициации Бэннер символически умирает, также как и инициируемы в Новой Гвинеи, и получает новое имя «Халк». То есть он и раньше действовал как Халк, но только теперь эта позиция становиться сакрально закрепленной. Посмотрим, что будет дальше.

Cюжет тут примерно такой. Халк оказывается на космическом корабле, которым управляют фурри. Корабль получает сигнал от Высокого Эволюционного, ученного создавшего фуррей, о том что корабль приближается к космическому шторму. Это интересный момент, потому что Халк оказывается в ситуации, где его супер-сила не может ему помочь. Поэтому Халку приходится найти фурри барана и подружиться с ним, потому что только он может пилотировать космический корабль. Но к сожалению этот баран, посадив корабль, очень быстро умирает от летальной дозы космических лучей. Но планете фурри беда, потому что все фурри восстали против Высокого Эволюционного. И Высокий Эволюционный пытается эволюционировать человек, чтобы завершить конфликт. Но эволюционировав себя он становится сверхразумом и отменяет все путешествие Халка к звездам. Этим он создает парадокс. Если Халк не отправился бы к звездам, то стал бы Высокий Эволюционный сверхразумом? Как мы знаем Халк обладает венерианским, венерским началом, связанным с чувственной любовью. А Высокий Эволюционный это скорее солярный персонаж из комиксов про Тора, который является отцом и учителем для народа фурри. Но народ фурри все время скатывается к невероятной жажде войны. И аристотелианская по духу, мимикрирующая под средневековую схоластику, этика Высокого Эволюционного ничего не может с этим сделать. Халк же как эмиссар Венеры может обучить фурри техникам чувственной любви, что должно дать альтернативный выход их энергиям, ведущих фурри к вечной войне. Необходимость сексуальной раскрепощенности для здорового функционирования общества это именно то чего консервативный Эволюционный понять не может. Но когда Халк попадает на эту планету, то он становится Бэнером, а не Халком. И Бэнер не способен дать тот венерианский импульс, который ожидается от Халка, чтобы уравновесить марсианские тенденции жителей планеты. Это ведет к нарушению логики вещей, и в итоге к парадоксу.

В следующей сюжетной арке Халк продолжает выступать как паладин Венеры. Халк хочет сражаться за мир во всем мире и ergo свободную любовь. Это настоящие ценности рыцаря Венеры. Но попадает под влияние злой организации « Живой Молнии». Там его убеждают, что чтобы сражаться за мир он, Халк, должен сражаться с (марсианской по своей сути)армией США. Что Халк успешно и делает. Но в конце Халк разочаровывается в «Живой Молнии», потому что его пытаются заставит угрожать Бетти Роз, к которой Халк испытывает нежные чувства. И так Халк уничтожает легион Живой Молнии. Я думаю, что Живая Молния символизирует фашистскую по сути силу, которая манипулирует идеалами хипи, чтобы получить власть. И эта история такое предостережение поколению детей-цветов. Эти идеалы хипи по большему счету тоже венерианские. И мы тут видим, что Халк готов быть чемпионам этих венерианских идеалов, что укрепляет его венерианскую природу.

В это время принц Намор, подводник обнаруживает, что люди с поверхности строят города на дне океан и он решает объявить всем им войну. Но подводный город уничтожает пират Морской Разбойник (Plunderer) на подводной лодке. Поэтому Намор решает разобраться с Морским Разбойником, и отправляется для этого крепости Морского Разбойника на Острове Черепе в подземном затерянном мире. Там Морской Разбойник берет Намора в плен. Но Леди Дорма решает, что Намор решил заключить с Морским Разбойником союз, и за это Намора отстраняют от пристола. Тем временем на базу пиратов нападают варвары с технологиями каменного века, Болотные Люди. В пылу сражения Намор спасает вождя Болотнах Людей, и они бухают вместе. В это время Морской Разбойник уничтожает Атлантиду. Я напоминаю, что Намора правильно ассоциировать не с Нептуном, а с Тармусом из мифологии Блейка. Морской разбойник носит белые одежды, а белый цвет — это цвет Уризена. Морской Разбойник не просто пират, а еще и гениальный инженер, а значит последователь дьявола-Ньютона. А то что его база находится в подземелье — так это же Урло! А то что это в прямом смысле череп, так Уризен ассоциируется с мозгов, и его вместилище это тоже жесткий череп. Только на первый взгляд его агрессия кажется иррациональной, но на самом деле это агрессия Уризена, который пытается упорядочить свои владения, а именно море. Также важно заметить, что к палению Атлантиды ведет эпистимическая ошибка Леди Дормы, а не то что Намор развлекался с Болотными людьми. Потому что подобные ритавлы гостеприимства являются неминуемой частью высокой воинской культуры. А Блейк также считал, что мировое падения, которое Норстроп Фрай уподоблял гибели Атлантиды, произошло из-за эпистемической ошибки.

Гибель Атлантиды еще больше укрепляет Намор в желании вести войну с жителями поверхности. Но перед тем как обрушивать свою ярость на людей, Намор решает завербовать Халка себе в союзники. Но Халка берет под контроль Кукольник. Это было естественым шагом для Намора идти за помощью к Халко, потому что он тоже видит в нем аватару Тармуза. Но я думаю, что Халк все равно не согласился бы ему памагать даже без Кукольника. Потому что Халк уже не просто аватара чистой ярости Тармуза, И Халк сражаются с Намором где-то в Калифорнии. Намор побеждает Халка, устроив потоп. Но Намор сам оказывается в потерянном состоянии на Южном Полюсе, разделенный с народом Атлантиды и Леди Дормой. Там Намор сражается с ледяным големом и встречает колдуна. Вся эта ситуация очень похожа на ситуацию одной из глав «Вылы и Четырех Заосов». Там Тармуз тоже устраивает потоп и теряет свою эманации. После потопа воды Тармуза разделены огромным щитом льда, который выступает Ложей Урезена. И Тармуз винит Урезена в своей потерянности. И кажется, что колдун с ледяными големами снова символизирует Урезена, но уже в новой ипостаси путаника и разделителя вод.

Leonard Cohen
Songs of Leonard Cohen
жанр: Фолк нуар
год: 1967

Удивительно, но только сейчас я заметил, что этот альбом должен был значительно повлиять на готическую группу «The Sister of Mercy». Тут собственно есть такой трек «Sisters of Mercy», а в другом треке «Teachers» поется «Some Girls wander by mistake». И действительно, если сеттинг этого альбома не готичен, то он как минимум меланхоличен. И этот сеттинг — это все больничные палаты и лазареты.

Все песни тут отличные или около того. И как положено для фолка тут важнна лирика, поэтому будем ее разбирать: Suzanne — это конечно шлягер шлягером. Это как бы и романтическая песня, и про религиозное «Иисус тоже был мотросом, когда ходил по водам, И он долго смотрел из своей одинокой деревянной башни, пок он не был уверен, только те, кто тонут, могут его видет. И тогда сказал он: "Пусть все люди будут матроссами, пока море не освободит их"». Но он сам уже был сломан, задолго до того как небеса резверзлист, покинутый, почти человек. Он утанул в твоей мудрости как камень.»
Masters song — Это уже более мрачная песня. Одна из более интересных на этом альбоме. Официально считается, что это песня про секс,оргазмы и сору любовников. Но давайте разберем ее строка за строкой:

Я думаю, ты слышал как твой хозяин поет,
— пока не понятно, что это значит, но звучит очень интригующе
Но я лежал больной,
— опять пошла тема больничных палат и лазаретов
Я думаю, он тебе все рассказал,
Что я держал закрытым у себя в голове.
— Опять звучит интригуеще.
Твой хозяин брал тебя путешествовавть,
Ну так ты сама сказалa,
А теперь ты вернулась,
чтобы принести своему узнику хлеб и вино
— смешивается религиозное и тюремное, хлеб и вино нужны для причастия. Кажется, что лирический герой сам узник. Или кто тогда узник?

Ты встретила его в каком-то храме
— Хозяин может быть масонским градусом «мастер» а слово «храм» может быть указанием на масонскую или оккульную ложу
Где с тебя снимают одежду при входе
— Это может быть указание на конретную ложу нудистов, где практикуют дикую сексуальную магию
Он был бесчисленным мужчиной на стул,
Что недавно вернулся с войны,
— Это похоже на аллюзию на Рона Хаббарда. Что значит бесчисленный мужчина, я не знаю.
И ты обернула его усталое лицо в твои волосы,
И он дал тебе сердцевину яблока,
А потом он трогал твои губы, которые так внезапно чисты,
От всех наших недавних поцелуев
— то есть это все таки про секс.

И он дал тебе немецкую овчарку, чтобы ее водить
В ошейнике из кожи и гвоздей
— теперь это похоже на Церковь Процесс.
И он никогда не требовал говорить или объясняться,
Обо всех незначительных нюансах,
У кого было слово, и у кого был камень,
И с кем велась переписка,
Теперь твоя любовь — секрет всего района,
И она не кончается, даже когда твой хозяин не может.
— Непонятно, что секртет, а что нет. В последней строчке может иметься в виду импотенция. «У кого было слово, и у кого был камень,» — а это наверное отссылка к БДСМ-практам типа «cтоп-слоао», а камнем в старину называли анальную пробку.

И он взял тебя в свой аэроплна,
Который он пилотировал без рук,
И вы пролетали над лентами дождя,
Прогонявшими толпы со смотровых площядок.
— ясно, что тут речь идет о магии. Потом он убил свет в одинокой алее,
И человекоподобная обезьяна с гландами ангела
Стерла последнии клочья боли
Музыкой резинок
— поется о темной магии, возможно, инвокации демонов. Музыка резинок может быть музыкой презервативов. Но топологию раньше неформально называли «geometry of rubber bands». Поэтому тут может упоминаться тайная топологическая музыка. То есть призвание в себя демона с помощью тайной топологической музыки.

И теперь я слышу, твой хозяин поет,
Ты встаешь на колени, чтбы он пришел (кончил),
— cчитается, что это аллюзия на оральный секс. Его тело — золотая цепь,
С которой свисает твое тело.
Его тело — золотая цепь,
А мое тело онемело
— описание серьезной сексуальной магии. О, теперь ты слышишь как твой хозяин поет,
Твоя рубашка растегивается.
— это определенно про секс.

И ты встанешь на колени
Перед той кроватью, что мы полировали давно
— это про секс. Пока твой хозяин не решил
Сделать моей кроватью сугроб?
— речь о каком-то заговоре. Твои глаза дики и красны кулаки
И ты говоришь слишком низко
— описание серьезной сексуальной магии. Нет, я не могу разобрать, что сказал твой хозяин,
Прежде чем он заставил тебя уйти.

И ты встанешь на колени
Перед той кроватью, что мы полировали давно
— это про секс. Пока твой хозяин не решил
Сделать моей кроватью сугроб?
— речь о каком-то заговоре. Твои глаза дики и красны кулаки
И ты говоришь слишком низко
— описание серьезной сексуальной магии.
Нет, я не могу разобрать, что сказал твой хозяин,
Прежде чем он заставил тебя уйти.

И мы играем слишком жестко,
Для леди, что были на луне
— путешествие на Луну — важный оккультный ритуал. Я слишком долго лежал у этого окна,
Чтобы привыкнуть у пустой комнате,
И твоя любовь — это пыль на манжетах старика,
Который стучит ногой в такт мелодии
И твои бедра — руины, ты хочешь слишком много
— да руины от частого анального секса.
Предположим, ты бы пришла раньше

Я любил твоего хозяина абсолюто,
И я научил его всему, что он знал
— все оказывается не так просто!
Он изголодался по глубокой тайне
Как человек, который был уверен в своей истине.
— Мы видим эпистемологическую сторону конфликта
И я послал ему тебя с гарантией,
Что я научу ему чему-то новому
И я научил его, что ты будешь скучать по мне,
Чтобы он не говорил, чтобы ты не делала.
— То есть лирический герой сам все организовал, потому что он был хозяином хозяина.

Я любил твоего хозяина абсолюто,
И я научил его всему, что он знал
— все оказывается не так просто!
Он изголодался по глубокой тайне
Как человек, который был уверен в своей истине.
— Мы видим эпистемологическую сторону конфликта
И я послал ему тебя с гарантией,
Что я научу ему чему-то новому
И я научил его, что ты будешь скучать по мне,
Чтобы он не говорил, чтобы ты не делала.
— То есть лирический герой сам все организовал, потому что он был хозяином хозяина.

....

Winter Lady — еще одна мелонхоличная песня про ветренную девушку
The Stranger Song — еще одна меланхоличная печня про мужчину, который бросает женщину с наебышем, или нет?
Sisters of Mercy — cпокойная песня про больничную палату, возможно, продалжает предыдущую по смыслу
So Long, Marianne — еще одна меланхоличная песня, но эта не очень печальная и кажется более попсовая.
Hey, That's No Way to Say Goodbye — Это еще одна более простая мелонхоличная песня.
Stories of the Street — а это уже более драматичная песня. Звук гитары ближе к Фламенко. Скорее всего она о кубинской Революции:

Истории улицы мои, Испанские голоса смеются
Кадилаки ползут сквозь ночь и ядовитый газ
И я сижу на подоконнике в этом старом отеле, который я выбрал
Да, одна рука на моем суициде, другая на розе

Я знаю, ты слышал, что все кончено, война неминуемо гредет,
Города надломлены пополам, и все посередники ушли
— Леонард Коэн использует слова «middle men», которые можно прочитать и как «посредники?raquo;, и как «средние люди, середняки».
Ну позволь спросить тебя еще раз, о, сумерек дитя,
— Лирический герой разговаривает с демоном или с прституткой.
Все те охотники, кто визжат сейчас, о, они это о нас?

Куда ведут эти шоссе, когда мы теперь свободны?
Почему армии что шли ко мне домой марщируют на месте?
О, леди с такими изяшными ногами, о, незнакомец на колесе,
Ты замнкнут в своих страданиях и удовольствие твоя печать.

Эпоха страсти родила, и оба родителя просят Медсестру им сказку рассказать на обоих сторонах стекла — Опять медицинская тема
И теперь рабенка как змей воздушный волочат за трос Один его глаз весь в чертежах, другой заполняет ночь.

Пощли со мной, мой маленький, мы найдем ту ферму, И вырастим нам травы и яблок там и будем держать всех животных в тепле, И если вдруг я проснусь в ночи, и спрошу тебя, кто я, То ты меня на бойню отведи, я с агнецом там подожду

С одной рукой на гексограмме, с другой на девушке, — видите, это про оккультизм!
Я балансирую над колодцем желаний, который все люди зовут миром, Мы так малы для звезд, так велики для небес, И среди толп в Метро, я попробую поймать твой взгляд.

***

Teachers — еще одна песня в духе Фламенко. Тут простая лирика с элементами абсурда, превращающее все в какое-то горячечное видение. Наверное это моя любимая песня в альбоме: Я встретил женщину давно
Волосы чернее черного ее
Учитель сердца ль ты?
Мягко она ответила, что нет.

Я встретил заморскую красу
Волосы златее золота ее
Учитель сердца ль ты?
Да, но не твоего.

Я встретил того, кто разум потерял,
И где — забыл, а мне искать,
«Давай за мной» — cказал мудрец,
но он последовал за мной.
— оригинальная игра в нарушения логики.

И так в больницу я пришел,
где никто не болен, да никто и не здоров,
Когда ушел ночью медпероснал,
— В оригинале речь именно о медсестрах, что перекликается с другими песнями на этом альбоме. Опять больничная тема.
Не смог я сам стоять.
— Я понял это так, что это отссылка к тому, что лирический герой был младенцем в этом эпизоде. И я думаю что эта больница это роддом. А прошлые куплеты описывают опыт сушествования до рождения.

Настало утро а затем полдень,
Время обеда, и скалпель
Лежал рядом с серебрянной ложкой.

Некоторые девушки забредают ненароком
В беду, что делает скалпель.
Учитель сердца ль ты?
Мы учитым разбиваться старые сердца!
— Вот это то самое «Some girls wander by mistake». Cчитается, что эти строки про аборт. Но я думаю, что с точки зрения современного развития медецины — это может быть и не аборт, а плстическая хирургия, или просто кесарево сечение. Это может быть и отсылка к «потеряному раю» Мильтона. Потому что когда Мильтон описывает встречу Еву со змеем он тоже использует глагол «wander».

Однажды я один проснулся
Не больницы, не сестер.
Достаточно ли резали меня, Господь?
Дитя — ты кость!
— Я так понимаю, имеется в виду, что резали скалпелем. «Резанье» — это метафора совершенстования. «Дитя — ты кость!» означает, что человек — это потенциал для совершенствования. Но мне эта строчка звучала как «Child, you are born!», то есть «дитя ты рождено».

Я ел, и ел, и ел
Нет, тарелки я не пропускал, ну
— типичное поведение для младенца. Скольк стоят обеды си?
Заплатим ненавистью мы!
— подросток чувствует ресантимент по отношению к своему окружению.

Я ненавистью везде платил
на всех работах лицам всем.
Кто-то дал мне желание,
И я пожалал объятия.
— подросток начинает интересоваться сексом.

Несколько девушек обняли, тогда
Мужчины приняли меня.
— эти строки звучат очень гомо-эротично для меня.
Моя страсть превосходна?
Нет, тогда нужно повторить.

Я был красив, я был силен,
Я знал слова всех песен.
Тебе нравится мое пение?
Нет, слова что ты поешь не те.

К кому я обрашаюсь?
Кто запишет мою исповедь?
Вы учители сердца моего?
Мы учим старые сердца отдыхать.

О, учителя, выучины ль мои уроки?
Я не мог начать еше один
Они смеялись и смеялись и сказали, ну, дить
Выучил ли ты свои уроки?
Выучил ли ты свои уроки?
Выучил ли ты свои уроки?
— Мне кажется эта песня про то как душа реинкарнирует на земле и ищет некое кармическое искупление, но не находит.

***

One of Us Cannot Be Wrong — еще одна плаксивая песня про сору любовников. Правда эта с мроничным юмором

The Chocolate Watchband
The Inner Mystique<
жанр: психоделический рок
год: 1968

Это просто очень магический психодел. Начало альбома просто протрасающее. В конце есть немного раздражающие песни правда. У этой группы есть еще первый альбом, который я не слушал. Нужно не забыть послушать. Трэки

Voyage Of The Trieste — Альбом открывается совершено магической инструментальной секцией с духовым инструментом (может быть это саксафон или скорее прокаченная флейта)
In The Past — волшебная инструментальная секция как-бы продолжается, но теперь преобретает нобычную ритмическую фому похожую на бег кролика с прыжком. К ней добавляется никого не оскорбляющий вокал. Но лирику тут довольно незатейливая.
Inner Mystique — Главный трек альбома. Это задумчивая инструментальной мелодия сто странными звуками на фоне, типа эмбианта.
I'm Not Like Everybody Else — качевый трек, где рефреном повторяется «Я не хочу быть таким как все!» Он одновремено и контрастирует с прошлым треком. И благодаря нему максималистское послание получает како-то основание и перестает звучать совсем глуппым и подростковым. Ковер песни группы »Kinks».
Medication — милая романтическая песенка c захватываюшей разум мелодией.
Let's Go, Let's Go, Let's Go — Вот это та самая раздражающая песня. Рок-н-ролл с идиотским «cмешным» вокалом
Baby Blue — Трек открывается волшебной мелодией на духовых, которая потом возвращается рефреном во всем треке. Вокал и лирика сладкие, но не притарные. Кажется, это может быть такой закос под Дилана. Потому что это ковер на Боба Дилана.
I Ain't No Miracle Worker — норм рочок. Прикольный проигрыщь на гитаре.

Vanila Fudge
Renissance
жанр: Прогрессивный рок
год: 1968

Я добавил этот альбом из-за одного трека. Но остальные треки тут тоже отличные. Vanila Fudge — группа, которая прославилась тем, что делала прогрессивные ремейки популярных песен. Но в этом альбоме есть и оригинальные песни. Тем не менее я его отобрал имеено из-за ремейка Песни Донована «Season of the Witch». Тут эта песня стала по настоящему стращной. И это за долго (1 год) до Black Sabbath. Трэки:

The Sky Cried - When I Was A Boy — Трек с длинным инструментальным разгоном, тяжелой и быстрой рычащей гитарой, и эмоциональным вокалом с катарсическими брейк даунами cо звуками дождя, которые происходят каждый раз, когда вокалист произносит «and the sky cried ». В конце начинается, совсем другой пафосный вокал, который поет « When I Was A little boy, I cried for you!». И песня заканчивается практически плачем всех инструментов.</b> Thoughts — cложный драматичный прогрессивный трек с двумя вокальными партиями, как-бы ведущими ментальный диалог, и ангельским хором на фоне.
Paradise — трек открывается зловещим таинственным вступлением на электрооргане. Потом это всттупление постепенно переходит в распевающийся хор ангелов. После чего трек взрывается в нечто прогрессивное. А копелло брейкдаун. Более спокойный, благородный рок. Хоровое пение ангелов. Снова взрыв прогрессивного рока.
That's What Makes A Man — Трек начинается как более агрессивный маршевый прог, но это обман. Начинается пенье фальцетом. С этим, женственным вокалом, который пытается быть полностью гендерно нейтральным борется другой, мужественный, который поет, что нужно быть мужчиной. Эта борьба делает этот трек более джазовым.
. The Spell That Comes After — Этот трек открывается мимнималистичной партией и пением без слов. Потом звучит бласт бит. И начинается рок. И начинает звучать рок с драматичным вокалом, который поет балладу о заклятии. Часть этого трека звучит почти как соул. Это ковер на трек Эзры Мохавка
Faceless People — После тревожного вступления мы слышим очень инетересное соло на гитаре. Потом появляется грусный вокал, который жалуется, что его заебали безликие люди, которых он не может понять. Но они сидят в его комнатие и постоянно ходят за ним.
Season Of The Witch — Тот самый эпичный ковер на песню Донована. Действительно попытка записать страшный трек с причитаниями «help me» и «oh, no!», брейкдаунами с вставками из фильмов ужасов. Целых 9 минут таких причетаний под медленную напряженную музыку.
.

Ultimate Spinache
Behold & See
жанр: психоделический рок
год: 1968

Это прям очень хороший психоделический рок. Там тоже есть первый альбом. Надо не забыть его послушать дальше. В отличие от группы Chocolate Watchband, которая создавала необычный звук за счет того, что у нее была флейта на сцене, Ultimate Spinach cоздавал действительно сложные и интересные треки. Многие в этом альбоме по продолжительности подходят к 10 минутам. Вот эти трэки:

Gilded Lamp Of The Cosmos — Открывающий трек. Типичный психоделический трек. Присутсствует мужской вокал и женский вокал в стиле Джеферсонн Эирплэйн. Мужской вокал поет олну и ту же фразу: «Behold and See». Это прям как иди и смотри.
Visions Of Your Reality — этот трек открывается более меланхолично. И таким и остается c красивой поэтичной романтичной лирикой.
Jazz Thing — Подвижная «cool-джазовая» городская мелодия и кажется, что это лирика о ветрянной девушке, которой сдуло ветром мозг. Но потом оказывается, что это эпик о духовном восхождении и посике просветления.
Mind Flowers — Это просто архитепический психоделический эпик. Начинается со спокойной музыки. И голос вокалиста тянет «Mind Flowers» почти как будийские монахи тянут «Оооммм», и приглашает слушателя в ментальное путешествие. Но потом словно гром ударяет дистортнутая гитара и слышен крик о жертвопринощении. Начинается длинный инструментальный проигрыш, оставляющий слушателя на едине с его мыслями. Потом слушатель слышит инструкции для глубинной медитации. Он очищен. Конец трека повторяет его начало.
Where You're At — Более быстрый расторможенный трек с женским вокалом в стиле Джеферсон Аирплэйнс. Трек про осуждение какого-то Нарцисса или «Психопата».
Suite: Genesis Of Beauty (In Four Parts) Очень красивый «прогрессивный» трек, состояший из разных фрагментов. Есть даже фрагмент из по сути симуляции органной музыки! —
Fifth Horseman Of The Apocalypse — Интересно структурированное инструментальное произведение с ускоряющимся и замедляющимся темпом. Пятая шестая часть почему-то превращается в баррочную гармонию.
Fragmentary March Of Green — Юмористический абсурдистский в стиле Алисы в Стране Чудес. И все это под какой-то баррочный вальс. Тут можно привести всю лирику, такая она смешная:

Я в банке печенья
Играю на галечном рогу,
И жду конный трамвай.

У меня очень хорошая работа,
Я считаю всех летчих рыб,
И заставляю их платить за развлечения,
И отправляю их детей в школу.

Ты должен хорошо себя вести,
Ты должен преуспеть,
Ты должен хорошо себя вести,
Ты должен преуспеть,
Ты должен хорошо себя вести,
Ты должен преуспеть,
Потому что!
Потому что!

У него мазоль в мозгу,
От думанья как развеститьс с женой,
И отослать детей в лагерь.
Он должен пить много молока,
И принимать таблеток фунт .
Он хотел бы посмотреть эту ночь,
Но возможно его эго сошло с ума.

ррр Ты должен хорошо себя вести,
Ты должен преуспеть,
Ты должен хорошо себя вести,
Ты должен преуспеть,
Ты должен хорошо себя вести,
Ты должен преуспеть,
Потому что!
Потому что!

Ты новый императорский наряд,
И никто не знает, что ты полон дыр,
И он тоже, так как тебя оставил,
Нам лучше сдать его в бюро находок.

ррр Мне все равно, меня не поймают!
Мне все равно, меня не поймают!
Мне все равно, меня не поймают!
Позвольте мне быть!
Позвольте мне быть!

Я не играю с воздушными шарами,
Потому что они все время лопаются,
И жвачка застревает в волосах.

Его жена вешает его всегда,
И говорит своим друзьям по бриджу как он слаб,
Его дети все время бьют его по голени,
Это награда за то, что резал глотки,
Так он добился успеха,
И получил собственный рабочий стол.
Так он добился успеха,
И получил собственный рабочий стол.
Так он добился успеха,
И получил собственный рабочий стол.
Он был....
Он был...

Безумие!
Реальность!
Безумие!
Реальность!
Безумие!
Реальность!
Восклицания о безумии и реальности — отличное завершение для этого альбома.

The Soft Machine
Soft Machine
жанр: Джаз-рок
год: 1968

Это тоже альбом, который я раньше уже слушал. Но только теперь я оценил насколько он был иновационным для своего времени. Ни на что не похож из того времени.

Группа и альбом очевидно связаны с Берроузом. Про нее рассказывают такую байку. Однажды дэвид Алэн пришел к гости к Берроузу. А тот говорит ему, выбирай, либо я прямо сейчас тебя выебу, либо ты создашь крутую рок-группу. И тогда Дэвид Аллен создал группу Soft Machine.

MC5
Kick out the jams
жанр: Психоделический рок, панк
год: 1968

Очень необычная групп. В каких-то моментах психоделическая, а в каких-то моментах очень шумная, грязная и политически заряженная. По сути дела — это панк. Это концертник. И как я понял MC5 можно слушать в основном концертами.

Отметли ради трека «Starship». Звучит как что-то от группы Hawkwind. Но был записан заметно раньше.

Главная идея тут в том, что открытые множества — это полуразрешимые утверждения. Это значит, что если элемент лежит в открытом множестве, то это можно подтвердить за конечное число вычислений, но если он не принадлежит этому открытому множеству то необязательно это можно опровергнуть за конечное число вычислений. Например, возьмем открытый интервал (0, 1) и число с десятичной записью 0.(9). Тогда, прочтя только конечное число цифр нельзя сделать вывод о принадлежности этого числа интервала. С другой стороны, у любого числа в интервале (0,1) будет десятичная запись с нулевой целой частью, и хотя бы одно не-девяткой дальше. Открытозамкнутые множества — это соответственно разрешимые (вычислимые) утверждения. Важность пространств Стоуна проистекает из того, что их топологии полностью порождены открыто замкнутыми множествами, то есть любое полурарзрешимое утверждение приближается разрешимыми снизу.

Викерс замечает, что для торологии естественными являются не все логические операции, а только конечные конъюнкции и произвольные дизъюнкции. Он называют такую логику логикой конечных (эмперических) наблюдений. При этом можно выделить афирмативные и рефьютативные высказывания. Афирмативные высказывания это ровно те утверждения, которые можно подтвердить за конечное время тогда ил только тогда, когда они верны. То есть это открытые множества. А рефьютативные — это соответственно замкнутые. В этом месте Викерс ссылается на Карла Поппера, который утверждал, что любая теория, чтобы быть научной, должна быть рефьютативной. Вот так мы нашли мостик между функциональным программированием и философией науки Карла Поппера. А еще это мостик к теории топосов! Потому что эта логика называется пропозиционной геометрической логики, и это часть геометрической логики первого порядка, логики топосов!

Главный модельный пример в этой книге это логика потоков битов. Эта логика порождается утверждениями типа в потоке не менее «n битов и бит номер n имеет значение 0» или «n битов и бит номер n имеет значение 0». В итоге получается топология множества последовательностей нулей и единиц, возможно пустых, возможно счетно-бесконечных. Там есть естественный порядок типа «продолжает». Эта конструкция называется Системой Кана или пространством Кана.

Кстати, Викерс активно использует бессмысленную, бесточечную топологию. Но чтобы сбалансировать точечный и бесточечный взгляд, Викерс вводит новую структуру, которую называет топологической системой. Топологическая система состоит из множества точек, моделей или программ, фрейма (пропозиционной геометрической логики) формальных открытых элементов, наблюдений, измерений или теорий, и бинарного отношения между ними типа «возможно при наблюдении» или " моделирует теорию» с аксиомами похожими на аксиомы топологии. В случае обычных топологических пространств, это бинарное отношение соответствует принадлежности точки множеству. Но, например, для топологии Кана, вместо потомков битов в качестве обобщенных точек можно брать программы, которые их выводят. Тогда существуют различные программы, которые выводят одинаковые последовательности бит.

Для формальных точек топологической системы можно ввести предпорядок, который называется порядком специализации. Одна точка является специализацией другой точки, если эта точка возможна при любом наблюдении, при котором возможна первая точка. В системе Кана это ровным счетом и есть отношение «продолжает». Этот предпорядок будет частичным порядком если выполняется аксиома отделимости Т0. Но хаусдорффовых систем порядок специализации всегда тривиальный. Поэтому далее Викерс концентрируется на не-хаусдорфовых системах с отделимостью Т0. Для упорядоченного множества можно ввести топологию Скотта, состоящая из замкнутых вверх множеств, недостижимых для направленных объединений. Встает вопрос: в каких топологических системах топология скота отношения специализации соответствует исходной? Вначале Викерс определяет когерентные системы, как системы, топология в которых порождена компактными открытыми множествами. Это то же самое, что фреймы в алгебраической презентации которых нет бесконечных дизъюнкций. Или что топология устроена как множество идеалов дистрибьютивной решетки. Алгебраическими называются когерентные топологические системы, в которых любой компактный открытый представляется как конечное произведение ко-простых компактных открытых. Алгебраические топологические системы — это именно те системы, топология которых — топология Скотта порядка специализации их точек. То, есть для таких структур нет разницы думать о них как о топологических пространствах или как об упорядоченных пространствах. Мне не очень нравится термин «алгебраический», кажется, что лучше было бы называть такие системы атомарными или целостными. Понятно, что все бесконечные пространства геометрии и анализы не будут алгебраическими в этом смысле. Но алгебраической будет, например, система Кана.

Эти особые алгебраические системы являются предметом теории доменов. Теория доменов пытается найти методы формального анализа компьютерных программ, основанных на моделировании пространства компьютерных программ как топологического пространства. Основная идея в том, чтобы смоделировать это пространство как такое компактное топологическое пространство, что множество его автоморфизмов с открыто-замкнутой топологией вкладывается в него самого. На первый взгляд звучит весьма дико. Но, опять рассмотрим систему Кана. Ее автоморфизмы будут вычислимыми функциями, и можно представить, что каждая из них задается программой, которая в свою очередь записывается как конечная последовательность бит и так вкладывается в пространство Кана. И, наверное, это будет непрерывно. У этого есть несколько следствий. Во первых благодаря компактности у каждой программы будет неподвижная точка. Это ведет к идеи комбинаторов в функциональном программировании. То есть, если и не сама эта книга, то связанное с ней направление мысли повлияло на современные функциональные языки программирования типа Хаскелла и Раста. Во вторых значит, что программы могут принимать на вход другие программы и выдавать другие программы. В целом я не очень глубоко углублялся в эту тему. Викерс идет тут намного глубже и обсуждает домены множеств, что имеет определенное сродство с идеей пространства компактных подмножеств с метрикой Хаусдорффа в обычной топологии. Нужно сказать, что после выхода этой книги теория доменов активно развивалась. Появилась синтетическая теория доменов, которая активно использует теорию топосов.

В последней главе Викерс обсуждает связи с абстрактной алгеброй. Это не просто так, потому что спектральные пространства алгебраической геометрии обычно тоже когерентные и не Хаусдорфовы. Есть теорема Хохстера о том, что любое компактное когерентное пространство является спектром коммутативного кольца. И мы встречаем обычные определения спектров Зарисского и Пирса. Мы уже видели, что эти пространства будут когерентными и компактными. И любое когерентное компактное пространство будет спектром Зарисского какого-то коммутативного кольца. Интересно, когда спектр Зарисского будет алгебраическим в вышеприведенном смысле. Интересно, когда спектра Зарисского будет алгебраическим в приведенным выше смысле? Наверное, если кольцо является Артиновым. Но Викерс идет дальше, и рассказывает про матричный спектр Конна для некоммутативного кольца. Я так понял проблема с этим спектром в том, что он не функтореален. И там нельзя также легко перейти от некоммутативных колец к окольцованным пространствам. Но в целом я не очень понимаю зачем Викерса про это пишет после теории доменов?