Пес Ебленский [entries|archive|friends|userinfo]
rex_weblen

[ website | Наши рисуночки ]
[ userinfo | ljr userinfo ]
[ archive | journal archive ]

Links
[Links:| update journal edit friends fif tiphareth recent comments ]

334 [Jan. 17th, 2026|01:56 am]
[Tags|, , , , , , , , , , , , , , ]
[Current Mood | sleepy]
[Current Music |Pink Floyd - Atom Heart Mother]

334
Томас Диш
1972

Изначально я хотел читать только книги Томас Диша изданные в 60-е. Но так как кому-то тут этот автор нравится, то давайте продолжим с ним. Я сознательно пропускаю его роман «Black Alice», написанный в соавторства с Джоном Слэйдака и изданный в 1969. Этот роман «Black Alice» в германии известен как «Алиса в стране Нигеров». Это остро-социальный остро-сюжетный сатирический криминальный триллер, посвященный расовым проблемам на Юге США. Причем не без фантастических элементов. Я начинал его читать и мне он больше всего напомнил «Фарго». Причем, не столько фильм братьев Коэнов, а одноименный сериал. Поэтому если вам такое нравится, то рекомендуя. Но для себе мне его чтение показалось утопленным временем, потому что ни его тему, ни жанр я не считаю для себя очень важными. А вот, когда я начал читать 334, то понял что это шедевр. Недаром многие называют 334 главным произведением Диша. Это то ли роман, то ли сборник рассказов объединённый общим миром и сюжетом. Этот Мир это Нью-Йорк 2021-2026-х годов. Там происходит не так много фантастического. Но одним из главных фантастических явлений является появление огромных комми-блоков с социальным жильем. Интересно, что действие книги происходят практически в наше время. И кажется, что Диш действительно многое предсказал. И почти все эти рассказы так или иначе касаются двух семей, живущих в комми-блоке #334.. Книга состоит из нескольких именованных рассказов до этого индивидуально опубликованных в журналах, и как-бы центральной новеллы «334», которая дает альтернативный взгляд на эти рассказы. Я решил разделить этот пост на две части. Вначале я расскажу про рассказы, а потом про саму новеллу. Кажется так эту книгу нужно читать. И я думаю это оправдано, потому что это очень необычная литература и ей приятно уделять внимание. Она больше похожа не на привычную фантастику а на прозу Достоевского, потому что в центре ее стоят не новые технология, а психология городских люмпенов. Да тут мы увидим новые типы люмпенов, которых не было в Петербурге Достоевского, но возможно эти новые люмпены уже есть среди нас.

The Death of Socrates • The Magazine of Fantasy and Science Fiction, April 1967

Пока Берди ждет в Милли в падике дома 334 он пытается учиться и читать свой учебник, но в основном он глядит на первую страницу, где изображена репродукция картины «Смерть Сократа» Жака Луи Давида. В это время к нему подходит прилично одетая женщина среднего возраста Миссис Миллер, и спрашивает, что он читает. Берди показывает ей книгу и говори, что изучает картины древнегреческих художников. Миссис Миллер смотрит на него и мило улыбается. Мило улыбается, но в рассказе «Повседневная Жизнь на закате Римской Империи» мы узнаем, что Алекса Миллер защитила диплом по античной истории, и она, наверно, в этот момент думала:» что вот как мило, мальчик-дебил читать не может, но хочет быть умным, делает вид, что учится».

«Смерть Сократа». Рассказ также известный как «Проблемы Креативности». Главный герой Берди — молодой черный парень в начале 2020-х годов. Все у него в жизни вроде как было неплохо: cоциалка, с одноклассницей и стюардессой Милли. Но в один день он узнает, что у его отца диагностировали Диабет, а это значит, что евгенические баллы (компрамис Кроу) были снижены, причем, они падает как раз ниже рейтинга ниже которого нельзя иметь детей. А так рейтинг в основном выставляется на основе экзамена типа ЕГЭ, и там как-раз есть задание на креативность. И эта девушка Милли говорит, давай нужно что-то делать, я очень хочу детей! И Берти идет перездавать экзамен. Но из-за как-раз того самого теста на креативность его балы снижаются еще на пару пунктов!

Потом Берди узнает, что дополнительные баллы начисляют за учебу в Колледже. Учиться можно типа бесплатно за гос. счет в любом колледже Нью-Йорк. И Берди изучает там что-то типа Истории Искусств. Изучает, изучает, но нифига не понимает. Понятно, что ему просто нифига не интересно. В рассказе есть сцена, где нам показывают лекцию в колледже "будущего" про Данте. Это видео-лекция, после которой нужно отвечать на тест. Очень похоже на e-learning как я его видел примерно в те же годы или чуть раньше. Но нам показывают, что Берди совсем не интересно и на лекции он рисует в блокноте и мечтает. Вопросы в тесте совсем идиотские, но даже на них Берди не в состоянии ответить. Пока Берди ждет в Милли в падике дома 334 он пытается учиться и читать свой учебник, но в основном он глядит на первую страницу, где изображена репродукция картины «Смерть Сократа» Жака Луи Давида. В это время к нему подходит прилично одетая женщина среднего возраста Миссис Миллер, и спрашивает, что он читает. Берди показывает ей книгу и говори, что изучает картины древнегреческих художников. Миссис Миллер смотрит на него и мило улыбается. Мило улыбается, но в рассказе «Повседневная Жизнь на закате Римской Империи» мы узнаем, что Алекса Миллер защитила диплом по античной истории, и она, наверно, в этот момент думала:» что вот как мило, мальчик-дебил читать не может, но хочет быть умным, делает вид, что учится». Но учеба Берди особо не чем не закончилась. Потому что он решил бросить колледж, когда случайно прогулял экзамен.

Потом Берди узнает, что оказывается что дополнительные евгенические балы можно получить если написать эссе или рассказ. Он нашел сборник таких эссе. Например, одной слепой девочке-инвалидке накинули балов то ли эссе, то ли поэму «Моя Философия». Не могу не провести фрагмент:“Иногда мне хочется быть огромной философией, а иногда — прийти с большим топором и срубить себя. Если бы я услышала, как кто-то кричит: «Помогите, помогите!», я бы просто сидела на стволе и думала: «Похоже, кто-то в беде». Но не я, потому что я сижу и смотрю на кроликов, которые бегают и прыгают. Наверное, они пытаются убежать от дыма. Но я бы просто сидела, погруженный в свою философию, и думал: «Ну, похоже, лес действительно горит».” Вначале мне показалось, что это просто набор случайных фраз. Но теперь я смотрю на этот текст, что, возможно, его не зря включили в сборник.

И вот Берди пошел в библиотеку готовиться писать эссе. Сел за монитор и думает такой:«Вот крутой был в учебнике Сократ, а в этих журналах с эссе любят философию, вот, например, “Моя философия” — вот это вещь!». И Берди написал поисковый «Философия Сократа», и «Государство» Платона. Выходит из библиотеки и думает такой:«Да, Сократ — вот это да!». Смотрит на людей, и думает, что это вот прям узники пещеры, и только он, Берди, видит истинную реальность. Идет на Берди Бомж с такой пушистой бородой седой, а Берди думает:« Вот это прям живой Сократ!». И можно все эти впечатления объяснять силой учения или философии, но после прочтения рассказа «Повседневная Жизнь в поздней Римской Империи» можно узнать, что все дело в том, что находясь в библиотеке Берди пил кофе, в котором в микродозах содержался наркотик «Оралин» от корпорации «Пфайзер». «Пфайзер». И именно «Оралин» приводит к ощущениям исторического временного сдвига, которое испытал Берди! И в итоге Берди написал эссе «О проблемах креативнсти», потому что был не доволен как креативность оценивалась в тестах. Из уважения к автору привожу эссе полностью: “С древних времен и до наших дней мы видим, что существует не один критерий, по которому критик анализирует произведения творчества. Можем ли мы знать, какой из этих критериев использовать? Следует ли нам непосредственно рассматривать предмет? Или косвенно? Есть еще один источник для изучения творчества — великая драма философа Вольфганга Гёте, «Фауст». Никто не станет отрицать, что это бесспорная литературная вершина «шедевра». Однако какая мотивация могла побудить его описать Рай и Ад таким странным образом? Кто такой Фауст, если не мы сами? Не свидетельствует ли это о подлинной потребности в общении? Наш единственный ответ — да. Таким образом, мы снова приходим к проблеме творчества. Вся красота имеет три условия: 1. Предмет должен быть литературного характера. 2. Все части содержатся в целом. И 3. Смысл сияюще ясен. Истинное творчество присутствует только тогда, когда его можно наблюдать в произведении искусства. Это тоже философия Аристотеля, актуальная и сегодня. Нет, критерии творчества ищутся не только в области «языка». Разве учёный, пророк, художник не предлагают свои собственные критерии оценки для достижения той же общей цели? Какой путь мы выберем, если это так? Или верно, что «все дороги ведут в Рим»? Мы как никогда живём во времена, когда важно определить обязанности каждого гражданина. Ещё один критерий творчества был сформулирован Сократом, жестоко казнённым собственным народом, и я цитирую: «Незнание — первое условие всякого знания». Разве мы не можем сделать собственные выводы относительно этих проблем, опираясь на мудрость этого великого греческого философа? Творчество — это способность видеть взаимосвязи там, где их нет.”

Идет на Берди Бомж с такой пушистой бородой седой, а Берди думает:« Вот это прям живой Сократ!»

И Берди стал ждать оценки за эссе. Так как он ушел из колледжа, ему пришлось съехать из общежития, и он въехал в социальную квартиру. Под ним жила малолетняя проститутка, Франси, которая страдала легкой формой карликовости и олигофрении. Балов у Франси было даже меньше чем у Берди. В какой-то момент они подружились и стали жить вместе, но сексуальных отношений между ними не было. Но в один день Франси сказала, что купила на черном рынке таблетки для обратной стериализации и хочет сделать с Берди ребенка, нелегального ребенка, просто, чтобы отомстить обществу. Тогда Берди понял, что что-то не так. Он понял, что Франси забрала его письмо с оценками и уже его прочитала, и что-то знает. Он стал злиться и требовать показать его письмо с оценкой. И Франси достало это письмо, и оказалось, что Берди начислили балы, но на один меньше чем нужно, чтобы заводить детей. Но в конце была приписка, что еще один бал можно получить, если пойти на СВО. И тогда Берди выхватил из шкафа Франси плетку и сорвал с нее одежду. И оказалось, что все клиенты Франси платили ей не за традиционный секс, а за то, чтобы злестать ее плеткой по жопе. И вся ее жопа была в гноящихся ранах и гематомах. И тогда Берди тоже отхлестал Франси изо всех сил. После чего ему стало лучше, и он пошел в военкомат и записался на СВО. И вернулся оттуда очень быстро в цинковом гробу. Конец.

На самом поверхностном уровне рассказ поражает футурологически. Там кроме всего прочего, описывается интернет с поиском. Причем, сайты из более либеральных стран типа Японии и Бразилии заблокированы. Только до домашних компьютеров и гаджетов, и за интернетом нужно ходить в библиотеку. Хотя Арпанет появился уже в 1971-м году. Ну и предсказания видео-лекций туда же.

Является ли Берти положительным персонажем, которому нужно. Нет, не думаю. Несколько раз в тексте, не пытаясь разобраться в окружающей социальной реальности, он размышляет, что в его невзгодах виноваты жиды. Потом он совершает насилие над Франси и уходит на СВО в Пакистан или Бирму, взрывать школы и детские садики. Но является ли Берти отрицательным персонажем? Тоже нет. В каком-то смысле он действительно является «Сократом, жестоко казнённым собственным народом». Только Сократа казнили за его ум и активность. А Берти был уничтожен за тупость и пассивность. Действительно, все плохое, что делает Берти он делает из-за тупости. Берти — анти-Сократ. Можно сказать, что тут Диш продолжает тему интеллекта и пародирования «Цветов для Алджнрнона», начатую им в «Лагере “концентрации”». В каком-то смысле это рассказ о том как общество будущего будет наказывать людей за тупость, жестко и систематически. И если вы хотите позлорадствовать над страданиями «тупого зумера», то это рассказ для вас. Но все иногда чувствуют себя тупыми зумерами. Даже я. Чтобы не чувствовать себя тупым зумером, нужно читать диалоги Платон.

Я думаю это очень актуальная история для России. В том плане что она очень хорошо показывает как «тупые зуммры», в том числе из-за баб идут на СВО. И действительно именно из-за тупости. И в футурологическом плане это круче чем интернет.

Bodies • Quark/4

«Тела». Криминальная комедия про двух санитаров в государственной больнице для бедных. Один санитар умный — Аб, другой глупый — Чапел. Аб подрабатывает тем, что продает тела из морга некрофилам через посредника на 34-й улице. Деньги от продажи трупов он тратит на анальные свечи с опиатами для своей жены жирухи-инвалидки Леда. Аб и Леда родители Милли из предыдущего рассказа. Они тоже живут в доме №332. И вот однажды ночью ему звонят из больницы и спрашивают где труп? Оказывается, что девушка, которая умерла от волчанки, была застрахована богатыми родителями из Аризоны, и ее тело должны заморозить в крионическом центре. А Аб как-раз недавно этот труп продал. И едет к продавцу-посреднику, а тот такой сидит медитирует. И когда Аб до него достучался, то оказалось, что труп уже нельзя, потому что клиент неплохо поразвлекся, труп расчленил, а голову забрал с собой в качестве сувенира. Тогда Аб поехал у Чапелу, тоже до него еле достучался. Но потому что Чапел смотрел телевизор и отождествлял себя с персонажем в сериале и смог открыть дверь, только тогда, когда в сериале персонажу тоже нужно было открыть дверь. Они приехали в больницу. И Чапел говорит: я достану тебе тело, добыча тела для медицинских нужд не убийство! Он поднялся на этаж, где в коме лежала Франси, подключенная к аппарату искусственной печени. Да, та самая Франси из предыдущего рассказа. Чапел перезагрузил аппарат и Франси умирает. И тело Франси сдали в крионический центр. В рассказе еще много сюжетных линий. Например, во время этой операции в морг приезжает журналистка и пытается распрашивать Аба и Чапела про их работу. Но я уже всего не помню, и пересказывать будет трудно.

Из пересказа этого может быть не понятно, но мне кажется, что Чапел — очень интересный персонаж. Он глупый и наивный карлик и бывший ЗЭК. После убийства Франси он испытывает особый духовный опыт и желудочное расстройство. Такому персонажу позавидовал бы и Достоевский.

Everyday Life in the Later Roman Empire • 334

«Повседневная Жизнь в поздней Римской Империи.». Это по сути центральный рассказ в этой книге и единственный написанный специально для нее. В нем нет особого экшена или сардонического юмора, но он открывает больше всего деталей о мире 334. Это рассказ о повседневной жизни и проблемах Алексы Миллер, женщины среднего класса. Правильно говорят в Disco Elisium, что, чтобы узнать мир нужны мир нужно общаться с более богатыми, более образованными людьми.

Так вот, Алекса Миллер изучала историю римской империи в университете, а сейчас работает социальным работником, и курирует дом №334. Кажется, она также написал книгу про ранее христианство. У нее есть муж Жан, инженер мулат, который занимается теплотехникой. Жан говорит о своей работе: «Я зарабатываю на жизнь борьбой с энтропией». У них есть сын школьник Танкред. Также у Алексы есть сестра Рут, которая живет с религиозной сектой где-то на среднем западе. Основная проблема у Алексы решить, в какую школу дальше отдать Танкреда, в элитную физмат или элитную балетную.

Именно этот рассказ содержит истории наркотика оралин от корпорации «Пфайзер». То есть само вещество называется на оралин, а оралин это препарат на основе этого вещества, который принимает Алекса. Но названия вещества я забыл, поэтому буду называть его оралин. Алекса очень продвинутый пользователь оралина, потому что пользователи оралина могут испытывать галлюцинации, в которых они ощущают себя жителями предшествующих эпох. При этом, чтобы получать доступ к этим эпохам, нужно их действительно изучать и читать при них. При чем у каждого пользователя постепенно появляется одна фиксированная историческая личность. Это привело к переосмыслению исторической науки как способы получить больше впечатлений от оралина. Эти новые историки организовали что-то вроде психоанализа на основе оралина и помогают людям связывать их исторические переживания с их современной жизнью. И так Алекса, например, под Оралином становится поздне-римской матроной живущей под Константинополем, и переживающей о вторжении варваров. Причем дата рождения этой римской матроны по совпадению 334 год.

История заканчивается, когда Алекса поднимается по лестницы дома 334. Внезапно начинается переполох. Оказывается, что террористы угнали самолет и бомбят Нью-Йорк. Но все дети от этого в восторге. Они бегут на улицы и хотят, чтобы их разбомбили насмерть. Алекса поднимается на крышу и видит на какой-то миг самолет террористов. Потом она возврашается в квртиру 1812, где живет Нора Хэнсон. Они смотрят теливозор и узнают, что самолет врезался не во всемирный торговый центр, а в музей. Вот такое вторжение варваров! Потом корреспондент берет интервью у мамы террориста. Алекса И Нора переглядываются и говорят: мы не такие плохие матери как она. Но мы еще сможем поразмышлять об этом, прочитав следующие рассказы. И, кстати, на этом рассказ заканчивается.

Eще мне очень понравилось как тут показано школьное образование в будущем. Основная идея, что оно должно быть удовольствием. Например, урок алгебры превращен в мультфильм: “На экране обезумевший Микки Маус, попавший в расщелину крутой, скользкой параболы, кричал, умоляя о спасении: «Помогите! О, помогите мне, я в ловушке!» Доктор Смилакс усмехнулся, и параболы начали неумолимо заполняться водой. Она поднялась выше лодыжек Микки, выше его колен, выше двух белых пуговиц на его шортах.«Y равно x² + 2, да?» В гневе защитный щит злого учёного замерцал, обнажив проблески печально известного черепа под ним. «Тогда попробуй вот это, землянин!» Используя кость пальца в качестве мела, он нацарапал на волшебной доске (на самом деле это был компьютер): Y = x² - 2. Парабола сузилась. Вода поднялась до уровня подбородка Микки, и когда он открыл рот, последняя волна заглушила его несостоявшийся крик простым, глупым бульканьем. (Это было тридцать лет назад, или даже больше. Доска была вытерта, и она нажала клавиши для окончательного уравнения: x², затем 8, а затем клавишу операции вычитания. Она даже захлопала в ладоши от радости, когда жалкий маленький Микки Маус был раздавлен насмерть сужением параболы.)”. Причем, кажется, Диш сам допускает ошибку в алгебре. Но это не важно.

Эффекты от оралина мне очень напоминают то, что испытывал Филип Дик, когда тот писал про Римскую Империю и ранних христиан. Этот рассказ написан примерно около 1972-го года. Поэтому я не знаю был ли у Филип Дика уже этот опыт временного сдвига, и рассказывал ли он о нем Томасу Дишу. Эти опыты произошли с Дищем в 1974-м году, так что эта интерпретация анахронично. Однакл, кажется даже более рание произведения Дика описывают по пожий опыт, например «Человек в Высоком Замке». И тогда этот рассказ можно воспринимать как комментарий Диша об этом странном опыте. Мне кажется, что Диша в контекст изучения наследия Филипа Дика нужно воспринимать как оппонента Дика. Так что тут Диш реагирует на опыт, который Дик описывал как сигнал от инопланетного спутника Валис, и пытается объяснить его наркотиками.

Другой темой этого рассказа я бы назвал место гуманитарных наук и гуманитарного образования в современном обществен. В этой книги много показывают люмпенов, и их проблемы с безработицей. Но когда нам показывают представителей средних классов, то они часто заняты какими-то гуманитарными вещами. И само общество активно мотивирует их двигаться в этом направление. Но на самом деле это форма занять людей. Поэтому тут они тоже являются скрытой формой безработицы. Кажется муж Жан — это единственный персонаж, который делает что-то полезное.

Emancipation • New Dimensions 1

«Эмансипация». Это рассказ про гендер и сексуальность. В центре сюжета Боз Хэнсон. Он Муж Милли из предыдущего романа. Милли теперь работает «гигиеническим демонстратором», то есть занимается сексом перед школьниками на уроках полового воспитания. Сам Боз по образованию типа поэт, но не смог найти работу и поэтому теперь он «просто муж». После очередной соры Боз уходит жить от Милли к своей матери Норе Хэнсон в квартиру 1812 дома 334. Там он встречает своих старших сестер и их детей. Одна из сестер, Ширли «Шримп» Хэнсон, предлагает Боззу занятся с ней сексом, но тот отвечает, мол не буду тебя ебать, больно ты страшная, совсем стала как креветка. Потом Бозз удет на вечеринку и знакомится там с соседом снизу, привлекательным 30-летним бородатым фотографом. Боз и фотограф пытаются заняться гей-сексом, но у Боза не стоит. В итоге они просто лежат в постели голые и разговаривают. Боз рассказывают фотографу все об отношениях супругой. Фотограф советует обратиться к семейному консультанту. В итоге Боз возвращается к Милли, и они начинают ходить к семейному психолог. Психолог рассказывает им про гендерную теорию, что в современном пост-индустриальном обществе маскулинность мужчинам уже не нужно. В итоге он приходит к выводу, что чтобы спасти брак Боззу нужно стать матерью. Боз с Милли делают ребенка. Но Милли не вынашивает его. Вместо этого зиготу сажают s специальную автоклаву и там доводят до состояния зрелости. Тем временем Бозу пересаживают сиськи Милли, а самой Милли вставляют силикон. В итоге из атоклавы достают дочь которую называют Пинат, то есть Арахис (вот будет хохма, если у Арахис будет аллергия на арахис). Боз берется выкармливать Пинат грудью. В один день Боз выходит кормить грудью Пинат на балкон и испытывает особый духовный опыт. Рассказ заканчивается на том, что Бозз пытается описать этот опыт Милли, но не может, и вместо этого он рассказывает ей притчу про открытое окно. Это очень глубокий трогательный момент, но я не буду пересказывать эту притчу, такая она странная и нелогичная.

То что происходит с Бозом нельзя назвать транс-переходом, потому что он остается мужчиной. Мне пара Бозза и Милли боле напомнила пандродгинов Дженезиса Пи-орриджа и Леди Джей. Они специально делали операции, чтобы быть похожими. А сам Диш несколько раз отмечает, что Боз и Милли очень похожи как андрогинные близнецы. И после операции они становятся только более похожими. Что касается гендерной теории, то вот что говорит семейный психолог: “Боз, мы уже видели, как от тебя ожидают сотни раз в день, что ты будешь казаться одним человеком в личных отношениях и совершенно другим в другое время. Или, как ты сам говоришь, ты «просто муж». Этот особый способ распиливания человека надвое начался в прошлом веке с автоматизацией. Сначала работа стала проще, а затем ее стало меньше — особенно тех видов работы, которые считались «мужской работой». Во всех сферах мужчины работали бок о бок с женщинами. Для некоторых мужчин единственным способом создать мужественный образ было носить джинсы Levi's по выходным и курить сигареты нужной марки. Обычно Marlboro». Его губы сжались, пальцы изящно сжались, словно во рту и в легких снова боролись желание и воля в бесконечной, древней битве: одним лишь жестом столпник мог бы говорить об искушениях плоти, перечисляя старые удовольствия, чтобы затем отвергнуть их. В психологическом плане это означало, что мужчинам больше не нужна была та же самая напряженная, агрессивная структура характера, как и массивная фигура греческого борца, которая обычно сопровождала такой характер. Даже когда сексуальная привлекательность такого телосложения вышла из моды. Девушки стали предпочитать стройных, невысоких эктоморфов. Идеальными парами были те, кто, как вы двое, по сути, отражали друг друга. Это было своего рода движение внутрь от полюсов сексуальности. «Сегодня, впервые в истории человечества, мужчины свободны выражать по сути женскую составляющую своей личности. Фактически, с экономической точки зрения, это почти обязательное условие для них». Конечно, я не говорю о гомосексуальности. Мужчина может быть феминизирован далеко за пределы трансвестизма, не теряя при этом своей склонности к вагине, которая является неизбежным следствием наличия пениса”. Мне кажется, что уже сейчас многое сказанное здесь звучит реакционно. Однако, вернемся к рассказу, тут мы видим смысл названия. Эмансипация — это освобождения мужчин от гнета обязанностей добытчика и главы семьи.

Мне также очень понравилось описание секса в этом рассказе. Например, так Томас Диш описывает эякуляцую:“Из него хлынул сок в виде ослепительно громких икот, словно молоко, выплескивающееся из переполненной двухлитровой емкости, — так много, что ни один из них не мог в это поверить: божественный завтрак, чудо, доказывающее их существование, и обещание, которое они оба были полны решимости сдержать.”.

Под конец хочу заметить что персонажи Боза и Милли не вызывают у меня особого отторжения. Они вполне себе приличные люди. Особенно Боз. К нему вообще не в чем придраться, кроме капризов. Насчет Милли, то можно вспомнить как она донимали Берди, чтобы тот получил балы для заведения детей, а когда у нее появляется подходящий муж с высокими балами, то заводить детей она не бежит. Кажется, что она замучила Берди, только потому что хотела, чтобы рядом с ней приличный самец, как хороший аксессуар. Но мы узнаем о том, что она его все еще любит. Так что подумайте об этой драме. Но в целом у мене не создается впечатление, что общество как-то жестко пережёвывает Мили и Боза. Видно, что если учиться, то можно жить и иметь надежду на будущее.

Angouleme • New Worlds Quarterly #1, September 1971

«Ангулем». Aнгулем — это историческое название Нью-Йорка, которые ему дал его первооткрыватель Джованни да Верраццано. В честь Верраццано на юге Манхэттена в Бэттари Парке стоит статуя. Вокруг это статуи собираются школьники из элитной балетной школы, в том числе Танкред Миллер. Это группа из семи подростков 10-12 лет, «Александрийцы». Это что-то в духе «Очень Странных Дел». Но эта группа подростков не раскрывает тайны. Наоборот, они мечтают создать тайну, а именно совершить не раскрываемое убийство. Кажется, они хотят это сделать для решения своих экзистенциональных проблем и личностного роста. Во главе группы стоит Билл Харпер по прозвищу «маленький мистер поцелуйчиковы губки». Это первый персонаж действительно из высокого класса. Он живет в шикарной квартире со слугами, своим отцом, незаурядным телевизионным продюсером, и его мужем Джимми Ли. Но вернемся к убийству. Александрийцы ищут цель для убийства. Между собой они называют потенциальную жертву «Алена Ивановна» в честь старухи-процентщицы из романа Достоевского «Преступление и Наказание». Но проблема в том, что у любой «Алены Ивановны» в Америки есть пистолет в сумочке, и поэтому американскому Раскольникову могло не поздороваться. Так что Александрийцы приходят к выводу, что убить они могут только бомжа. И они начинают готовить убийство одного конкретного бомжа, говорящего со странным акцентом, который часто попрошайничает рядом с Бэттари парком. Они подробно изучают маршруты этого Бомжа, достают огнестрел. Подростки назначают день убийства на 4-ое Июля, так называемый «M-day». Но в этот день этого бомжа внезапно нет на месте! Оказывается, что в честь праздника всех постояльцев его ночлежки отвезли на природу! Они шутят о том, что же в действительности означало «M» в »M-day&laqu;. Потом они все равно употребляют психоделические наркотики, которые принесли, чтобы отпраздновать убийство, включают радио и исполняют балет «Орфей», танцуя вокруг памятника Верраццано. На следующий день выясняется, что все участники заговора отвалились, «Потому что все видели как мы хорошо танцевали “Орфея”, и нас сразу заподозрят». И тогда маленький мистер поцелуйчиковы губки понимает, что ему придется исполнять план в одиночки. Ему теперь заново нужно заново доставать оружие. Он ворует у отца антикварный пистолет 18-го века, а также просит отца отсыпать ему еще наркотиков. И так маленький мистер поцелуйчиковы губки весь объебаннный идет убивать бомжа. Он пытается спросить Бомжа о происхождение его акцента, но бомж отказывается отвечать. Потом идет и ссыт на один из памятников в Бэттари Парке. Тогда Билли все же достает свой однозарядный пистолет и нажимает на курок. Но что случилось дальше нам не сообщается. Концовка довольно туманная:« Он [Бомж] сказал: «Ха!» И даже это, вместо того чтобы быть обращенным к мальчику с пистолетом, было лишь вставкой из его слегка обиженного поведения, которое он каждый день продолжал проявлять у кромки воды. Он отвернулся, и мгновение спустя снова вернулся к своей работе, протягивая руку и прося у какого-то человека четвертак».

На первом уровне интерпретации этот рассказ можно читать как пост-модернистскую версию «Преступления и Наказания». Все душевные муки героя происходят не после, а до убийства «Алены Ивановны». И само убийство скорее всего не происходит, или вернее находится в состоянии квантовой неопределенности. И само убийство заключается в убийстве бомжа крайне непрактичном пистолетом, который стоит столько, о скольки бомж может только мечтать. Группа Александрийцев пытается быть Революционным кружком. Но ничего у нее не получается. Она сразу разваливается после первого провала. Само имя главного героя нелепо и отсылает к карикатурной сентементальности, которую он отказывается преодолевать, а вместо этого иронично несет на своем рукаве.

Интересна связь этого рассказа с культурой времени его создания. Я замечал, что в литературе того времени подростки часто изображаются опасными, крутыми и независимыми (Wild Boys). Действительно, это будущие панки. А в рассказе мы имеем дело с максимально элитными экзалтированными панками, которые в 10 лет знают Достоевского и балет Орфей. Тем не менее, с точки зрения современных подходов к воспитанию они являются полным кошмаром: они употребляют наркотики, они занимаются сексом, они воруют у родителей, и , наконец, они планируют убийство. Я думаю, что это отличная репрезентация для поколения « панков». И подобный тип подростка не является чистым фантастическим вымыслом. Убийства Бомжа это вполне реальная форма крайне радикального выражения агрессии подростками. Более того, существует связь между конспирологической версией убийств «Cына Сэма». Там тоже утверждается, что убийства спланировали подростки (но по старше), которые собирались в парке. Обычно в эти версии включают «Церковь» процесса и сатанистов. Но как показывает этот рассказ подростки пушки могут хотеть убивать просто ради экзистенциональной философии этого процесса.

Но последний сюрприз, представьте себе, что мы обошли полный круг. Я утверждаю, что в конце этого рассказа мы снова (не)видим смерть Сократа! Тот бомж, которого преследует Билли — это и есть тот самый Сократ, которого видит Берди в первом рассказе. В пользу этой гипотезы можно привести густую бороду и странный акцент. Н это не все. Перед сценой покушения Диш изображает сцену, где «Cократ» подходит к протестующей женщине с плакатом, читает его и пытается допытать ее, действительно ли она верит в то, что на плакате написано. А написано там:“Министерство внутренних дел США, под секретным руководством сионистского Фонда Форда, систематически отравляет океаны мира так называемыми «фермами по выращиванию продуктов питания». Это «мирное применение ядерной энергии»? (Цитата из New York Times, 2 августа 2024 г.) Или это новая афера на Луну?! Nature World, январь. Можем ли мы позволить себе оставаться равнодушными? Каждый день 15 000 чаек погибают в результате систематического геноцида, в то время как избранные должностные лица фальсифицируют и искажают доказательства. Узнайте факты. Напишите конгрессменам. Пусть ваш голос будет услышан!”. Но это женщина страдает от аутизма поэтому молчит, и не может поучаствовать в сократическом диалоге. Билли скорее всего на Оралине, и это должно объяснять временной сдвиг. это делает этот рассказ особенно ироничным, ведь мы видим, как подростки (а не отцы города) пытаются убить Сократа. В целом, можно сказать, что этот рассказ отлично вписывается в основную тему сборника: богатые и привилегированные уничтожают бедных ради своего духовного развития. Но тут мы видим как под этот нож попадает Сократ.

Link43 comments|Leave a comment

One Hundred and Two H-Bombs [Dec. 23rd, 2025|05:41 pm]
[Tags|, , , , , , , , ]
[Current Mood | sick]
[Current Music |Elton John - Elton John]

image

Сто Две Водородные бомбы
Томас Диш
1967

Я подготовил для вас коллекцию замечательных рождественских рассказов от Томаса Диша! На самом это не рождественские рассказы а просто первый сборник рассказов Томаса Диша. Но это секрет!

Честно говоря, было довольно сложно достать все эти рассказы. Потому что этот сборник почему-то оказался крайне редким. Его переиздавали несколько раз и его содержание в значительной степени пересекается со сборниками «White Fang Goes Dingo and Other Funny S.F. Stories», «The Early Science Fiction Stories of Thomas M. Disch» и «One Hundred and Two H-Bombs» (с зеленной обложки). Причем, все из них сложно достать. И состав рассказов там не идентичен. В итоге получается что--то вроде коллекционной карточной игры, где распространение карты встречаются почти в каждом наборе, а за редкими нужно побегать.

В итоги, я обнаружил, что лучший способ познакомиться с этими рассказами — Это читать фантастические журналы, где они изначально сами публиковались, потому что многие из них сейчас оцифрованы и выложены на Архив, но к сожалению не все. Например я так и не смог прочитать рассказ «Leader of the Revolution», который был опубликован в редком и малоуспешно «Bizarre! Mystery Magazine». И я пока не знаю способа его прочитать, кроме как заплатить 100$. Поэтому в моем списке рождественских пересказов его заменяет «MR. Said-and-Done», который обнаружился в одном из этих журналов.

Но я думаю, что эта даже хорошо, что я обратил внимание на журналы. Большинство из этих рассказов представляют собой глуповатые «смешнявки», и они больше напоминает комиксы того времени, если бы в комиксах было чуть меньше цензуры, или в лучшем случае какие-то веселые бредовые мультики. Ничего плохого в этом нет, потому что даже тут Диша спасает то, что он хороший стилист. Но это чтобы вы представляли себе формат. Поэтому я бы не рекомендовал покупать этот сборник. Но я заметил, что эти рассказы были опубликованы в журнале «Fantastic Stories of Imagination» и, видимо, таким был его тон в 63-65 годах. Там же, например, активно публиковался и Роберт Шекли. Чуть более серьезен тон Диша, когда он пишет в НФ журналы типа «Worlds of Tomorrow» и «Amazing Stories». Но эти рассказы не так далеко ушли от «смешнявок» хотя в этой подборке их и не много. А особенно по тону выделяется рассказ «invaded by Love», опубликованный в журнале «New Worlds SF», чей ран под редакцией Майкла Муркока стал легендарным, и сознал «фантастику новой волны» как концепт. Кстати в этом журнале изначально были опубликованы «Ech Around his Bones» и «Camp Concentration». Мне даже захотелось переключиться на чтение этого журнала в том же духе как я читаю комиксы.

  • 102 H-Bombs • Fantastic Stories of Imagination, March 1965
    image

    «Сто Две Водородные бомбы». Этот длинный рассказ я бы отнес к категории веселых бредовых мультиков. Мир романа мне показался крайне актуальным. Вот как его описывают в тексте самого романа: «Официально Соединенные Штаты не находились в состоянии войны, и поддержание этого состояния потребовало от них огромных усилий и 30 000 жертв в год на протяжении примерно двадцати лет. Никто точно не знал, когда началась не-война. Все ресурсы страны были мобилизованы уже давно, и теперь ЦРУ и армия, две великие соперничающие силы в вашингтонской политике, соревновались в изобретении отчаянных мер. Возможно, самой отчаянной из них была милитаризация армией детских домов (которых, вследствие не-войны, стало очень много). ВСЕ — даже генералы — ненавидели не-войну. Оно стоило дорого и не приносило никакой прибыли: это было безумие. И все же почти все взрослые были слишком глубоко вовлечены в систему, породившую не-войну, чтобы увидеть выход. Это было почти определением взрослого человека: не видеть выхода».

    В этом сеттинге мы встречаемся с главным героем, одним из таких милитаризированных сирот. Он отправляет эссе на конкурс мистера Максимаста с вопросом «Чтобы вы сделали с Empire State Building»? Там он пишет, что на каждом этаже Empire State Building я бы разместил бы по водородной бомбе, всего 102 водородные бомбы, и взорвал их. И внезапно он побеждает. С ним на вручение приза отправляется сержант, который мне почему-то напомнил дядюшку Стэна из «Gravity Falls», наверное, потому что он много бухает, грубит всем и играет с ребенком в азартные игры. Вручение приза должно проходить в здание Empire State Building, которое контролирует корпорация Максимаста. Выясняется, что в конкурсе победили 102 ребенка одинакового возраста, и общее между ними еще и то, что они все обладают телепатией. И их специально отобрали, передав образ со 102 водородными бомбами на этажах Empire State Building через специальный телепатический излучатель на крыше Empire State Building. И гг еще предварительно встречает одну девочку победительницу олимпиады, живущую с пуританской тетушкой, и у них сразу начинается любовь. На официальной речи в Empire State Building мистер Максимаст, говорит речь для опекунов, которые ничего не знают о телепатии, за все хорошее, и что дети получат стипендии для учебы в самых престижных школах и университетах. Но бдительный сержант Стэн решает, что это все заговор ЦРУ с целью похитить ценных армейских сирот. Тем временем призерам телепатируют, что мистер Максимаст и все сотрудники его корпорации на самом деле роботы, а на вершине Empire State Building находится машина времени. Совершив путешествие во времен дети узнают, что на самом деле они не дети, а половозрелые карлики-телепаты из 3000-го года. И гг и его возлюбленная сразу вступают в брак. Оказывается их специально внедрили в 22-й век, чтобы вырастить подвид людей 30-го века, который мог выжить в ментальной суматохи 22-го. В 30-м веке все стали телепатическими карликами. Но этим внедренцам разрешили провести один год с настаящими родителями, но потом они должны вернуться, чтобы стать агентами-влияния. После возвращения бдительный сержант Стэн напаивает своего подопечного сывороткой правдой и узнает всю, очевидную, правду про карликов-телепатов. После этого он собирается передать своего подопечного военной полиции. Но перед этой незавидной участью гг пытается еще раз поебаться со своей возлюбленной. За этим их застает пуританская тетушка. Но девочка убеждает ее, что это плохой развратный сержант заставляет их делать всякие плохие вещи ради своей похоти. В это время приходит военная полиция, и они узнают обе версии истории. В итоге сержанта Стэна сажают в тюрьму за педофелию, а главный герой теперь будет жить с тетушкой и своей возлюбленной. Хэппи Энд.

    Я не знаю какой у это истории смысл. И я еще не пересказал все подробности. Но финальная сцена действительно заставила меня смеяться. И вообще я заметил, что эта история напоминает фильм Уэса Андерсона «Moonrise Kingdom», если бы там было максимально количество бредовых фантастических сюжетных поворотов.

  • Sightseers • Worlds of Tomorrow, November 1965
    image

    «Туристы».Это история в стиле «Сумеречной Зоны». Cверхбогатые люди продлевают свою жизнь с помощью своего рода анабиоза, чтобы неограниченно богатеть на процентах. Они выходят из своего анабиоза раз в столетие, чтобы посмотреть как изменился мир. Так в один день из своих мавзолеев выходят, милионерша со своим химбо, и пожилой миллионер со своей бимбо. Они ходят по городу, где их обслуживают по первому классу, но они никого не видят кроме кроме других туристов и обслуживающего персонала. В какой-то момент химбо выясняет, что обслуживающий персонал весь состоит из андроидов, и собственно никакой человеческой жизни кроме туристов уже не осталось. Тогда химбо и бимбо решают возродить человеческую расу и не уходить в мавзолеи, в анабиоз, чтобы у туристов через сто лет было что-то интересное на что смотреть. Но правда в том, что и химбо, и бимбо — андроиды-сексботы и ничего у них не получится. Тут мы видим предвосхищение фантазии Славоя Жижека про секс вибратора с искусственной вагиной.

  • Last Audit • Fantastic Stories of Imagination, July 1963
    image

    «Последний аудит». Cомнительный рассказ, стилизованный под Диккенса или американскую литературу позолоченного века. Главный герой — аудитор, со способностью видеть числа, которые появятся в его ведомостях через месяц. Это способность довольно бесполезная, потому что все эти числа относятся к транзакциям, которые уже совершенны. Он пытается вставлять в ведомости коды, чтобы передать информацию о биржевых ценах или скачках, но все это только ведет к его банкротству. В конце уже будучи пожилым человеком он обеспечивает своего помощника деньгами во время его свадьбы, чтобы тот мог уехать на Запад и больше не работать в банке. А сам случайно сжигает банк вместе с собой.

  • The Vamp • Fantastic Stories of Imagination, February 1965
    image

    «Девушка-вамп». Эту уже совсем «комикс». Пожилой актер, который раньше играл «Зеленную Стрелу» на телевиденье, а теперь ведет детское шоу встречает свою старую актрису, с которой он раньше снимался в фильмах. Он всегда была готичной женщиной-вампом. Поэтому он ничего не может заподозрить, но на самом деле она стала вампиршей. После разговоров о ее бывших мужьях в стиле &laqu;Голливуд Вавилон», Это ведет к забавным взаимодействиям между ними. Все это заканчивается тем, что актер угощает вампиршу стейком с чесноком, и она убегает.

  • Utopia? Never! • Amazing Stories, August 1963
    image

    «Утопия? Не может быть!». Еще один «комикс», хотя и из более качественного научно-фантастического журнала. На планету «Утопию» прилетает как-бы дипломат, а на самом деле шпион, который должен узнать секрет выделки меха Проглота, которым славится эта планет. Вначале он спорит со своим гидом, и пытается доказать, что эта планета не утопия. Но когда шпиону предлагают получить гражданство он сразу про все забывает. Но нового гражданина отводят на Колизей, где его съедают Проглоты. Оказывается, что секрет меха Проглота — это люди, эмигранты. Возможно это cuationary tale, что секрет успеха привлекательно для эмиграции страны, может быть в жестокой эксплуатации эмигрантов.

  • The Return of the Medusae • Fantastic Stories of Imagination, August 1963 «Возвращение Медуз». Короткий рассказ на одну страничку. Представляет собой рассуждение о том, каким благом было наществие медуз, которое и снизило население, и покрыло всю страну красивыми статуями.
  • The Princess' Carillon • Fantastic Stories of Imagination, August 1963
    image

    «Карильон принцессыз». Сатирическая, очень не политкорректная по современным меркам «сказка». Жили были король и королева. А потом они умерли. Но у них осталась дочь принцесса. И ей пришлось жить с регентом, очень злым, и очень либеральным. И когда принцессе исполнилось девять лет, то Регент приказал принцессе ходить в государственную школу. «О, нет!» — подумала принцесса :«в этой государственной школе полно ниггеров! Они меня убьют!» Но никто ее там не убил. А после уроков к ней подошел 12-лентний ниггер и предложил выйти замуж. «Я белая!» — ответила принцесса. «Я тоже» — ответил ниггер:«но меня заколдовала злая ведьма, и только поцелуй принцессы может меня расколдовать.». И так они поебались в коморке учителя. А на следующий день они поженились, регент с радостью одобрил этот брак. И из текса так и не понятно обманули принцессу или нет.

  • Master Said-and-Done • Fantastic Stories of Imagination, August 1963
    image

    «Мастер Сказано-Сделано». Комикс о сделке с дьяволом. В средних веках жил очень набожный немой горбун. Однажды он встретил дьявола, и дьявол сказал, что тот может загадать три желания. Первым желаниям был получить речь. Вторым было быть богатым и красивым. А третьим желанием было бессмертие. И когда бывший горбун стал бессмертным, то он стал бегать и всех убивать и насиловать. НО в конце-концов его изловили люди местного феодала и посадили его в зиндан на вечно. Было бы смешнее если бы его посадили в выгребную яму. Тут должен быть анализ про ресантимент и про мораль рабов.

  • Genetic Coda • Fantastic Stories of Imagination, June 1964
    image

    «Генетическая кода». Это уже ближе к бредовым веселым мультикам. В мире будущего правят идеи евгеники и все люди с аномалиями развития подвергаются кастрации. Но один горбун смог избежать кастрации, благодаря огромному состоянию, и завел себе ребенка с женой алкоголичкой. Но за это общество заставляет их жить в полной изоляции с огромном особняке с группой роботов. Этот ребенок по имени Секстус воспитывается роботами. Когда ему исполняется шесть лет, то его мать умирает от цирроза печени. А отца своего он тоже почти не видит, а с внешним миром контактирует через адвоката. Когда Секстус подрастает он решает любой ценной завести потомство. Он публикует книги с пропагандой толерантности, и пытается подкупать политиков. Но ничего не выходит. В итоге Секстус изобретает машину времени и отправляется в прошлое, где он заменяет своего отца и женится на первой встречной бомжихи. Эта бомжиха оказывается его матерью и у них рождается ребенок. Как можно догадаться из имени главного героя этот цикл уже повторялся пять раз, и этого нового ребенка с еще большими наследственными уродствами нужно назвать Септимом. Но в этот раз рождается девочка, Септима. И когда Септиме исполняется шесть лет, то Секстус забирает ее в будущее и ебет ее. И там у них рождаются дети Октавия и Октавиан. Которые видмо дальше тоже будут практиковать инцест. Хэппи Энд. Не знаю в чем смысл этого рассказа. Наверное в пропаганде инцеста.

  • The Demi-Urge • Amazing Stories, June 1963
    image

    «Демиурги». Необычная научная-фантастика, построенная вокруг одной простой фантастической идеи. Инопланетная цивилизация обнаруживает Землю. Их очень очень заинтересованы тем, что на Земле есть жизнь. Но они быстро приходят в замешательство, когда узнают, что жизнь порабощена некими искусственными существами. Дело в том, что это космическая цивилизация механоидов, и они считаеют технику живой, а людей неестественными. И сам рассказ представляет дискуссию механоидов, о том, что делать с Землей. Уничтожать ли людей и спасать технику? Или пытаться контактировать с людьми?

  • Dangerous Flags • Fantastic Stories of Imagination, August 1964
    image
    «Опасные Флаги». Самый бредовый мультик из всех веселых. В шахтерском городе Миде, где все было среднестатистическим, загорелась шахта, и из-за этого ядовитые газы стали портить здоровье жителям и приводить к смерти мелких животных. Тогда жители города собрались в доме собраний для обсуждения этой проблемы. И тогда один человек сказал: я могу потушить пожар за 10$. Ему возразила учетлька английского языка, и сказала, что за 10$ долоров она лучше купит книжек в школьную библиотеку. Тогда из толпы вышел Зеленый Волшебник и бросил вызов учительки. Учитилька сказала, что он должен отгадать три загадки. Но на самом деле ни одна из этих загадок не была загадкой. Там была поговорка, рекламный лозунг шоколада Херши и дзенский коан. Но Зеленый Волшебник ответил на все вопросы. Тогда учителька бросила в него окурок и и Зеленый Волшебник взорвался. От него остался только зеленый порошок. Учителька и ее умственно-отсталый богатый племянник тайно отскребли весь зеленый порошок и рассыпали его по конвертам. И они понесли конверты в шахты, чтобы сжечь их, потому что только так можно было уничтожить Зеленого Волшебника. Учителька надеялась отвлекать население города пожаром в шахтах, чтобы они не слушали прогноз погоды, и не успели спрятаться от надвигающегося вихря, и так все погибли бы. Но богатый племяник съел один конверт, и поэтому Зеленый Волшебник не был уничтожен. И Чтобы бороться с аурой Зеленого Волшебника Учителька произнесла три стихотворнеия. Причем третье стихотворение «инкуб», по всей видимости сочинено Дишем. Вот оно:
    Nightshade and roses of rare mutation bloom,
    And wretched blights in midnight reverl dance
    To the horned god: such nights that Pluto sways
    in full dominion; nights that know no stars but His.
    Bats glibbering: night like this,
    This night now steep the hill in Jet.
    Tonight the owl is torturing the nightingale.
    Но магические фигуры на обоях спели другую песенку, и Зеленый Маг был возрожден. И учителька с ее племянником отправились в бега, но погибли в аварии. Потом Зеленый Маг спустился в шахту и вызвал в Фею Снега. Фея Снега сказала ему загадать желание за, и он загадал, чтобы пожар потух. За это феи заплатили 10$. Тогда фея махнула опасным флагом и пожар потух, а потом она вернулась в страну фей. После этого все жители города спустились в шахты, Избрали Зеленого Мага своим королем, стали петь и танцевать. И так они еще спаслись от вихря, потому что все пели и танцевали в шахте.
  • Invaded by Love • New Worlds SF, September 1966
    image
    «Всепоглащающая любовь». Это более серьезный длинный рассказ (novelette). В недалеком будущем на землю прилетает инопланетянин, который начинает пропагандировать религию всеобщей любви, вегетарианство, отказ от насилия. Чтобы принять любовь нужно съесть таблетку, и тогда вечный религиозный экстаз обеспечен. Этому инопланетянину противостоит председатель ООН. И в лице этих персонажей мы видим что-то вроде противостояния Христа и Пилата. Но теперь Пилат — хороший парень.

    От лица «Пилата» приводится много аргументов против религии и духовности в эпоху ЛСД. Хотя, я думаю, эти аргументы можно продолжит и в прошлое, просто вместо «волшебной таблетки» там будут другие духовные практики.

  • Bone of Contention • Alfred Hitchcock's Mystery Magazine, June 1966
    image

    «Кость Преткновения». Простой рассказик. В будущем стало неэтично хранить своих родственников, а вместо этого их бальзамируют, и держат у себя дома. Когда муж решает частично очистить дом от забальзамированных родственников жены, то ничего хорошего из этого не выходит.
  • Leader of the Revolution • Bizarre! Mystery Magazine, October 1965
Link77 comments|Leave a comment

Camp Concentration [Dec. 4th, 2025|04:45 pm]
[Tags|, , , , , , , , , , , , , ]
[Current Mood | nervous]
[Current Music |The Byrds - Dr. Byrds And Mr. Hyde]

image

Лагерь «Концентрация»
Томас Диш
1968

Еще один фантастический роман от Томаса Диша. На этот раз про алхимию. Название на руссуий перводят как «Контрацлагерь», что я не считаю очень удачным, потому что не очень хорошо передает содержание романа, даже если передает его дух. В романе романе речь идет не про концлагерь как таковой, а скорее про то что в советском союзе назвали «Шарагой», где научные исследования ведут заключенные. Только тут они занимаются алхимией. Хотя главный герой и имеет склонность думать про концлагеря. Я бы перевел его название как «Лагерь ”Концентрация“» или как «Лагерь ”Архимед“» (как поступили итальянскии товарищи).

Роман интересен не столько своим содержанием, сколько своей формой. Он представляет собой дневник филолога и поэта Луиса Сачетти. Я думаю, что причинной такой формы является то, что этот роман — злая пародия на вышедший парой годов ранее «Цветы для Алджернона» Дэниэла Киза. Но если в шедевре Киза мы начинаем с умственно-отсталого индивида, который внезапно получает усиленный интеллект. То тут мы начинаем с интеллектуала, который сыпет отсылками к Жану Жене и святому Фоме Аквинскому и свободно вставляет в свою речь французские и латинские выражения, и получаем то, что получаем. Этот роман в определенном смысле перерабатывает замысел «Щенков Терры», которые использует родственную форму мемуаров и содержит пару похожих сцен и персонажей. Поэтому этот роман я бы тоже классифицировал бы как черную комедию. Но тут на мой взгляд сюжет мрачнея и серьезней, поэтому я бы поставил бы его на ступень выше. На супень выше в смысле того что он ближе к интеллектуальной пост-модернистской литературе с которой, я в первую очередь знаком через Берроуза и Сорокина. Тему фетишей этот роман тоже продолжает, я бы назвал его центральным фетишом «bug chasing».

cпойлеры Сюжет романа довольно прост. В ником месте лишения свободы заключенным давали препарат, который делал их очень умными, но в тоже время смертельно и неизлечимо больными. Администрация лагеря заставляла этих людей, назовем их «аплифтами», работать над секретом бессмертия для cебя, который мог бы также вылечить их болезнь. Проект вроде как провалился и все аплифты умерли. Но потом оказалось, что вместо машины бессмертия аплифты создали машину переноса разума, и перенесли свои разумы в тела начальства, и таким образов всех обманули. Очень простой синопсис. Но в этом романе главное не сюжет, а его барочное оформление. Давайте обратим внимание на эти прекрасные барочные детали.

Все начинается с того, что филолог и поэт Луис Сачетти похожий на молодого Дмитрия Быкова сидит в тюрьме за уклонение от мобилизации на СВО во Вьетнами. От других заключенных кроме высокого интеллектуального уровня отличает то, что он каждый день ведет дневник. Без предупреждения его похищают из тюрьмы, и он обнаруживает себя не секретном объекте. «Лагерь ”Архимед“». Администратор «Архимеда» отставной генерал Хамфри Хааст говорит Сачетти, делайте что угодно только введите дневник конкретно и подробно. Тот самый дневник, который мы как читатели читаем как роман. И вам для этого специальная пишущая машинка с которой автоматически снимается три копии и отправляется мне и еще кому надо. Этот момент мне показался очень интересным. Потому что дневник Сачетти по сути дела становится чем-то публичным типа Блога в живом журнале. И это в каком-то смысле роман про блоггинг за долго до появления блогов. И Скачетти в процессе движения по раману пробует разные стили блога, почти все из которых знакомы вам по этому ресурсу. Даже есть одна запись похожая на Вениамина. Поэтому мне этот роман так понравился. При этом у Диша блоггинг это сразу средство слежки и даже разведки для авторитарной системы. И в этом плане он отлично предсказал будущее. Также в его будущем люди перестали пожимать друг-другу руки из-за боязни заразиться вирусами. Тоже отлично предсказал часть нашей реальности.

Но вернемся к «Архимеду». Это заведение я не могу не как по другому описать кроме как элитный дисциплинарный санаторий в глубине Скалистых Гор. Тут у заключенных условия как в пятизвездочном отеле, их отлично кормят и у них в распоряжение шикарная библиотека. Кроме администрации, охраны и обслуживающего персонала лагерь населен лагерь населен солдатами-штрафниками, которым искусственно подняли интеллект с помощью препарата «паладин», то есть аплифтов. Загвоздка в том, что «паладин» — это мутировавщий под воздействием радиации вирус сифилиса спирахета, который еще в добавок стал невосприимчив к пенициллину, и он должен убивать своих носителей за время меньшее чем год. Сачетти знакомится с деревенским парнем Джо Вагнером, ставшим поэтом, а также с лидером аплифтов Мордехаем Вашингтоном, бывшим одноклассником Сачетти. Мордехай Вашингтон описывается как нескладный негр из неблагополучной семьи. Джо Вагнер ставит с другими аплифтами постановку Фауста, в финале которой умирает. Постепенно Скачетти выясняет, что все аплифты в значительной степени увлечены алхимией. И что интересно Хааст это поощряет, потому что серьезно надеется, что аплифты могут добыть для него философский камень, и таким образом создать эликсир вечной молодости. Поэтому, например камеры аплифтов оборудованы как лаборатории исторических алхимиков и заполнены репродукциями алхимических гримуаров. Это чтобы вы прочувствовали атмосферу романа. Вот как процесс своего делания описывает Мордехай:“Философское яйцо – большой горшок, который вы видели в атаноре – содержит электуарий, растворенный в воде, которая в течение последних девяноста четырёх дней попеременно подвергалась воздействию жара теллурических огней днём и света звезды Сириус ночью. Строго говоря, золото – это не металл, а свет. Сириус всегда считался особенно эффективным в подобных операциях, но в прошлые века было трудно уловить сирианский свет в чистом виде, поскольку свет соседних звёзд мог его искажать, ослабляя его особые свойства. Здесь для обеспечения необходимой однородности используется радиотелескоп. Вы видели линзу, впаянную в верхнюю часть яйца? Она фокусирует чистый луч на женихе и невесте внутри – сере и ртути.”. Cам Мордехай, обосновывает свой интерес Науке следующими словами:“...второй закон термодинамики: магия может быть отказником по убеждениям. Дело в том, что меня не интересует вселенная, в которой мне придётся умереть”. То есть на этом этапе, пока мы как читатель еще не знаем о твисте, кажется, что магия для аплифтов это такой способ «перебить охрану» метафизической тюрьмы (в действительности они действительно так перебили охрану тюрьмы, я думаю так в романе работает комедийный элемент). Тем более в тексте Диша-Сачетти современное скептическое и физикалистское научное мировоззрение в значительной степени рассматривается как продолжение аристотелевского проекта Фомы Аквинского. И таким образом выступает логичным продолжением христианского мировоззрения, а не противостоит ему. Магия в то же время выступает оружием против мира жестокого демиурга, обрекающего людей на страдания. Мне очень понравилась эта мысль, потому что я лично встречал людей, которые практиковали магию с похожими взглядами, и я думаю ее можно было бы развивать дальше и за пределами этого романа. В то же время Хааст объясняет свой интерес так:“общеизвестно, что вот уже двадцать лет небольшая, но влиятельная клика в Вашингтоне сжигает миллионы и миллиарды долларов налогоплательщиков, чтобы вывести нас в открытый космос. В то время как весь внутренний космос ещё только предстояло исследовать.”. То есть его взгляды это смесь дремучести, теорий заговоров и Нью-Эйджа. И это очень симптомотично, потому что именно мир секретных проектов (а проект «Паладин» — проект супер-секретный) без достаточного внешнего контроля процветает вера в торсионные поля и экстрасенсорику. Чем более проект секретен тем больше шансов, что у него будет псевдо-научное ядро.

Но у этого романа есть несколько слоев: Мордехай Вашингтон пишет роман и Луис Сачетти пишет роман. Сачетти пишет в своем дневнике обзор на роман Мордехая прямо как я сейчас пишу обзор на роман Диша. Роман Мордехая называется «Портрет Помпаниануса» и повествует о раннем фламандском художнике Гюго ван дер Госа, который заключает договор с дьяволом, чтобы на три года обрести совершенное мастерство рисунка и отправиться в путешествие в Италию, знакомиться с мастерами ренессанса. В процессе изучения рисунка Гюго понимает, “[что, задача искусства] уже не в том, чтобы отражать реальность, а в том, чтобы (по наущению дьявола) управлять ей. Искусство превращается в магию”. Тут видим возвращение к магической теме Мордехая, а также очень важную и смелую мысль о том, что задача искусства быть магией, которую легко обратить обратно, в то, что задача магии быть искусством. По истечении своих Трех лет ван дер Гос сходит с ума (тема скоротечности жизни аплифтов). С романом Сачетти все сложнее. Дело в том, что Скачетти постепено увлекается темой нацистских преступников и концлагерей и его роман называется «Бухенвальд: Комедя». Его даже удается опубликовать. Но к сожалению или к счастью, мы не видим ни текста романа, ни даже его синопсиса в дневники. Мы видим только обрывки творческих мыслей Сачетти, которые просачиваются в роман. Вот некоторые из них, думайте о них, что хотите:

  • Бог — это Эйхман в увеличенном виде... Поверьте мне, когда-нибудь Гиммлера канонизируют.
  • Ну, если дьяволу следует воздать должное за Освенцим, то пусть будет записано, что я благодарю его и отдаю ему должное.
  • Когда-нибудь в наших колледжах будут изучать Гиммлера. Последнего из великих хилиастов. Пейзажи его внутреннего мира вызовут лишь приятное чувство ужаса. (И, следовательно, Красоты.) Подумайте о том, что стенограммы процессов по делам о злодеяниях уже много лет демонстрируются нам в кинотеатрах для развлечения. Красота — это не что иное, как начало.
Думайте об этом что хотите, но это напоминает выстраивание символьных рядов лагерь-нацисты-религия-наука-несвобода и магия-алхимия-искусство-свобода.

Еще я хотел бы поделиться с вами совершенно потрясающей сорокинской сценой. Когда Луис предлагает добавить в алхимическое деланье музыку, то Мордехай вспоминает как его в детcтве учили танцевать чечетку по чернобеллым записям с Ширли Темпл (с которой танцевал Кеннет Энгер). Вот что дальше происходит в романе: “Учительница показывала нам вырезки из старых фильмов с Ширли Темпл, и нам приходилось разучивать её движения, вплоть до последней улыбки и подмигивания. Когда мне было шесть, мама привела меня на шоу талантов в местный театр, которое проходило по четвергам. Она нарядила меня в этот безвкусный костюм ангелочка, весь в мишуре и ситце. Мой номер был «Я построю лестницу в рай». Знаете этот номер?» Я покачал головой. «Звучит примерно так…» ." Он запел песню своим хриплым, попугайским фальцетом и одновременно шаркал по ковру. "Сукин сын!" – закричал он, замолчав. "Как, чёрт возьми, я могу что-то делать на этом чёртовом ковре?" Он наклонился, ухватился за бахрому узорчатого ковра и оторвал его от кафельного пола, волоча за собой и опрокидывая мебель. Затем он возобновил, уже громче, свою гротескную песню и танец, размахивая руками не в такт плохо спетой мелодии. Его движения ног превратились в беспорядочное топанье. "Я доберусь туда любой ценой!" – закричал он. Вытянув перед собой обе ноги, он упал на спину. Песня переросла в мучительные крики, руки и ноги продолжали размахивать. Он яростно бился головой о кафель.”.. Не знаю что это должно значить. Возможно, что песня я «Я построю лестницу в рай» и Ширли Темпл попадает в тот же символьный ряд, что и нацисты и концлагерь.

Поворотной точкой романа становится «провальное« получение философского камня. Мордехай с криками « чернота, чернота» умирает. После этих событий пропадает Эми Баск, главный ученный лагеря и католическая женщина, которая скептически относилась к алхимическим опытам. А Сачетти снится сон, в котором он встречает святого Фому Аквинского и в конце он понимает, что тоже заражен Спирохетой. И что его дневник был частью научного эксперимента, который должен был показать, как меняется интеллект уже умного человека после заражения. Сачетти бастует и превращает свой дневник в площадку для абстрактной сut-up поэзии в духе Берроуза, «Голый Завтрак» которого даже один раз упоминается в этом романе. Или это просто следствие усиления интеллекта Сачетти. Диш откровенно упоминает материал, который он нарезает: «Потерянный Рай» Мильтона, «Путешестиве Пилигримма» Баньяна, алхимические трактаты, сочинения Фомы Аквинского и «несколько современных поэтов». Лучшие моменты этих нарезок напоминают тексты группы «Coil». И мне эта часть текста очень понравилась. И долгое «время» в дневнике мы видим только это. Но постепенно Луис успокаивается и начинает работать над арт-проектом «Музей Фактов» (потому что Хааст требует фактов), и методично перепечатывает в дневник рандомные факты из газет с минимальными комментариями. По всей видимости это и есть форма блога соответствующая максимальном интеллекту. Хааст, который требует фактов в форме простых и понятных нарративов может быть репрезентацией привередливого редактора или читателя отвергавшего пост-модернистскую литературу.

За этот период «погибают» почти все аплифты кроме Сачетти. Но покой Сачетти нарушает новая группа аплифтов, которая уже состоит из физиков, разрабатывающих оружие массового уничтожения. Физиками руководит доктор Скиллиман. Хааст просит написать про Скиллимана. И Сачетти пишет про него в дневнике нелицеприятный рассказ, в котором Скиллиман убивает своего ребенка, во время лекции о проблемах перенаселения. Постепенно у Луиса получается выстроить хорошие отношения с аспирантом Скиллимана по фамилии Шимпанский. С ним они вместе ходили слушать современного композитора Оливье Иессиана. Еще через какое-то время вокруг него сложилась небольшая группа последователей из аспирантов Скиллимана, которым он рассказывал про искусство и философию. но к этому времени Луис стал совсем больным и слабым, почти слепым. Все что у него оставалось из удовольствий в жизни это слушать музыку на пластинках и заставлять одного охранника читать ему «Логико-Философский трактат» Витгенштейна. Но Скиллиман приревновал к Сачетти своих аспирантов. Он пришел к Сачетти и прочитал сатанинскую тираду, которая сводится к тому, что во вселенной нет Бога и Рая, но есть Ад и Дьявол, потому что дьявол — это энтропия. И задача человечества в том, чтобы сделать максимально мощную атомную бомбу и взорвать планету. Потому что только так человечество может возвысится до уровня дьявола. Поэтому бросайте вашу лирику, пошли делать бомбы. Пикантности этой ситуации придает то, что Скиллиман, как и почти все другие герои в романе читают дневник Сачетти. Но в целом эту речь Скиллимана я бы назвал одной из основных достопримечательностей этого романа, может я там что-то переврал но целиком цитировать ее я не буду. То что дьявлол это энтропия — часть одного современных прочтений «Потерянного Рая» Мильтона. И в этих фрагментов, теряющий зрение Сачетти часто сравнивает себя с Мильтоном.

Cлелующий поворотный момент романа наступает тогда, когда Луис открывает свой «музей фактов» в том же пространстве где происходила постановка «Фауста» и алхимическое деланье с получением философского камня, причем с большинством декораций на месте. «Музей Фактов» в значительной степени отсылает к философии Витгенштейна, который писал, что мир состоит из фактов. Интересно, означает ли это, что Диш ставит аналитическую философию в один ряд с исторической магией и алхимией? Музей Фактов состоит из множества вырезок из газет, которые изначально кажутся совсем бессвязными, но поставленные в ряд, становится ясно, что Спирохеты вырвались из исследовательского центра и заражают Америку в масштабе эпидемии. Все это ставит амбиции группы физиков под вопрос, потому что у них больше нет критического преимущества над другими исследовательскими группами. Все дело в том, что Эми Баск как выясняется занималась сексом с Мордехаем и стала разносчицей заразы. Вот тут и начинается основная «Bug Chasing» часть романа. Читатель этого не видит, но касается этого через теоретизирования персонажей. Сачетти предполагает, что основными переносчиками заразы должны быть гомосексуалы. Он говорит: “ Мои оценки темпов распространения основаны на новом издании Кинси, поэтому они, вероятно, занижены. Тот факт, что промискуитет (и венерические заболевания) более распространены среди гомосексуалов, также может способствовать ускорению этого процесса, особенно на ранних стадиях, когда быстрое распространение имеет решающее значение. Экспонаты моего музея действительно демонстрируют преобладание «прорывов» именно в тех областях, где гомосексуальность наиболее распространена: в искусстве, спорте, моде, религии и сексуальных преступлениях.”.

В финале романа раздосадованный Скиллиман пытается убить итак умирающего от болезней Сачетти, инсценировав его побег. Наверно, за то что Луис разрушил его, Скиллимана, авторитет среди аспирантов. Хааст отказывается отдать приказ, но дает Скиллиману в руки пистолет. Но тот вместо того, чтобы стрелять по Луису, стреляет в звезды. Потому что для него Луис слишком приземленная цель. Потом Хааст убивает Скиллимана, и оказывается что это все это время был Мордехай, который переместил свой разум в тело Хааста. Потом разум Сачетти перемещают в молодое сильное и подтянутое тело охранника. Мы узнаем что у человечества все еще есть надежда, потому что группа аспирантов начала изучать медицину и искать исцеление от Спирохеты, вместо того, чтобы разрабатывать оружие. Это, конечно обещанный хэппи-энд. Но напоминаю, что всю эту информацию мы получаем из дневника Луиса. Поэтому возможно это просто его мечты, а не факты.

Лично я получил огромное удовольствие от этого романа. Возможно это связано с тем, что мы с Томасом Дишем настолько оказались на одной волне. И со мной действительно резонировали разные отсылки вроде Витгенштейна, Берроуза, Мильтона и так далее. Также я полностью следовал, создаваемому автором нарративу. В то время как более опытные читатели фантастики могли заранее предугадать и эти испортить себе впечатления. Поэтому я не уверен, что это роман всем понравится, особенно если подходить к нему с завышенными ожиданиями, хотя лично мне он очень понравился. Мне достаточно сложно сформулировать общую тему или главную мысль этого романа. Там много тут всего намешено. Но мне понравилась формулировка, что это крамольные мысли гиперразума, всматривающегося в бездну абсолютного зла и пытающегося эстетизировать его.

Link102 comments|Leave a comment

Echo Round his Bones [Nov. 26th, 2025|03:52 pm]
[Tags|, , , , , , , , , ]
[Current Mood | sleepy]
[Current Music |Pulsar - The Strands of Future]

image

Эхо плоти твоей
Томас Диш
1967

Прочитал еще один роман Томаса Диша «Эхо плоти твоей», что не является точным переводом оригинального названия, но ничего лучше я не придумал. Начинается он примерно также как сюжет игры «Doom», то есть военные построили на Марсе телепорт. Но оказался он не про демонов, а внезапно про топологию. Расскажу про это ниже под спойлером. А пока пока про общее впечатления от романа. Это одно их тех фантастических произведений, где главным антагонистом выступает необычная физика. Я не очень такое люблю. Поэтому даже хотел пропустить этот роман. Но я взял себя в руки и прочитал. В итоге впечатления у меня смешанное, но я не жалею потому что тут есть несколько потрясающих тем и сцен, причем довольно неполиткорректных и перверсивных. Начало у романа тоже очень интересное, там герой вынужден выживать в условиях новой физики без ресурсов и информации. Потом с ходом романа у него появляется определенная неожиданная маловероятная помошь и поддержка. И концовкой честно говоря я остался разочарован. Прекрасного трагизма «Геноцидов» тут конечно нет. Поэтому не уверен, можно ли считать эту историю хоррором или трагедией. Может только техно-триллером, да и то с натяжкой.

спойлеры

Как уже можно понять, основной фантастической идеей в этом романе является изобретение телепорта. Меня очень возбудило то, что телепорт в мире этого романа изобретает не инженер, и не физик, а тополог. Наконец-то, художественная литература про топологов! Это конкретно польский тополог Бернард Пановский, который провел свое отрочество в концлагере, а потом сбежал из коммунистической Польши в США. Удивительно, на автор романа не представляет насколько чистая математика далека от техники. Вот как деятельность Пановского описывается в романе: «В течение года он получил должность доцента математики в Католическом университете в Вашингтоне, округ Колумбия. К 1970 году топология вышла из моды; даже теория игр после долгого расцвета начала терять популярность из-за новой науки об иррациональности. В результате, хотя Панофски и был одним из ведущих топологов мира, исследовательский грант, который он получал, был ничтожным. За всю свою работу он никогда не использовал компьютер и никогда не нанимал больше одного ассистента, и даже на создание опытной модели передатчика он потратил всего 18 560 долларов. В стране не было ни одного математика, который не согласился бы с тем, что пример Пановский отбросил престиж их науки на пятьдесят лет назад. Почти неизменное правило: великие математики создавали свои самые оригинальные работы в молодости, и Панофски не был исключением. Теоретическая основа передатчика была заложена ещё в 1943 году, когда, формулируя собственные топологические аксиомы, четырнадцатилетний заключённый наивно выдвинул некоторые положения, противоречащие классическим теориям, – главным образом, принцип, получивший известность как парадокс раздутия бутылки Клейна. Следующие сорок лет его жизни были посвящены попыткам разрешить эти противоречия, а затем, когда это оказалось невозможным, – их использованию.» И использование действительно оказалось изобретением телепорта. Однако побочным эфектом использования телепорта является то, что он создает копию телепортируемого предмета или человека, но в другой физической реальности. В романе такой предмет или называют эхом предмета или просто предмет[2]. При этом почему-то все некорпусуклярные явления автоматически отбрасывают тень, и таким образом проявляются на мире эхо. то есть в мире эхо, нельзя проваливаться под землю из-за гравитации и можно виде обычный мир из-за электромагнитной природы света, но нелзя ничего слышать и нельзя ничего потрогать. Если телепортировать предмет в мире эхо то он окажется в мире эхо высшего порядка. Так в романе появляются предметы[n] c n больше двух. Сам Пановский осознал этот феномен с помошью математической интуиции, но не может его строго теоретически обосновать. А эмпирических доказательств существование эхо быть не может, потому что эхо отбрасывается строго в одно направление. Поэтому Пановский ничего не может объяснить другим ученым и военным про телепорт. Супруга Пановского так объясняет феномен эхо:«Но, похоже, не было никакой реакции, соответствующей действию передачи – ничего, что можно было бы измерить. Конечно, она была там, в математике, и Бернард этим занимался. Вы знакомы с топологическими преобразованиями? Нет? Но вы же знаете, что существуют неевклидовы геометрии, и что они имеют ту же силу, что и разновидности, описываемые здравым смыслом? Что ж, передача материи – это, по сути, топологическое преобразование из нашего мира пространств здравого смысла в… куда-то ещё, и обратно. Именно в тот момент, когда переданное тело достигает этого "куда-то ещё", происходит реакция, образующая "эхо".». То есть такое впечатление, что это перемещение это какое то отображение на расслоение со слоем из двух точек и обратно.

Но главный герой романа не Пановский, а ветеран Вьетнама с ПТСР Капитан Хансард, которого отправляют через телепорт на Марс с секретным донесением. В итоге его сознание оказывается в теле Хансарда[2]. В мире эхо его внезапно встречают словами «Привет, фрикаделька», и чернокожему рядовому[2], который телепортировался вместе с Хаскардом стреляют три раза в лицо. Это происходит от того, что на военной базе оказалось много эхо-военных. И самым насущным вопросом у них оказались не вопросы о природе физики и топологии, а вопрос «Что мы будем кушать?». Потому что есть они могут только эхо-еду. А еду на Марс телепортируют на других базах на других концах страны. В итоге у них осталось два варианта выживания: есть говно или есть человечину. И они остановились на втором варианте. В итоге эхо-военные сформировали расистское общество, в котором белые едят черных. Но Хансард[2] не желает так жить и сбегает в город. Некоторые военные тоже ходят в город, для того, чтобы наблюдать за ничего не подозревающими людьми и дрочить на них. Это игра на иррациональных страхах читателя, что пока он какает и писает за ним может наблюдать невидимый непознаваемый человек. Одиночное выживание Хансарда[2] в Вашингтоне — самая интересная часть книги. Во время нее Диш действительно раскрывается как Писатель:«В те редкие мгновения, когда с мира снимают кожу и обнажают его сущность, мир может принять один из двух обликов – благотворный или злобный. Бывают возвышенные, в духе Вордсворта, мгновения, когда природа облачается в небесный свет; но бывают и другие мгновения, когда с той же трепетной чувствительностью и той же неоспоримой уверенностью мы видим, что прекрасная поверхность вещей – плоть, эти белые, лишенные запаха цветы, рябь на зеркальной поверхности пруда, даже само гордое солнце – всего лишь белила на гробнице, в которую… лучше не заглядывать.».

Условный второй акт начинается с того, что Хансард[2] встречает эхо-версии Пановского и его супруги. И не в единственном экземпляре. Потому что у Пановского дома есть персональный телепорт. Но так он знает о теории эхо к счастью для героев, он регулярно отправляет двойникам эхо еду. И так Хансард[2] спасает себя от каннибализма. Эхо Пановские живут коллективной семьей. И принимают в свой круг Хансарда. То что Пановский[1] верит в эхо-мир в романе атрибутируется глубокой католической вере Пановского[1]. Тезис романа частично в том, что вера в интуитивно воспринятые факты математики, подобно описанному здесь, без доказательств — это сродни религиозной веры. Но также католическая теология Пановского[2] приводит его к вере в то, что у эхо-людей нет души, так как душа неделима и неуничтожима. Отсюда в частности следует, что с его точки зрения эхо-люди не могут грешить. Поэтому эхо-людям можно совершать самоубийства. И эхо-семья Пановских[2] регулирует свою численность с помощью суицида. И если основной темой первого акта я назвал бы выживание. то основанная тема второго акта — это философия. И к философии мы еще вернемся.

Третий акт начинается, с того что Пановские[2] выясняют, что в секретном донесение Хансарда был приказ о ядерном ударе по СССР. Тут выясняется несколько внезапных обстоятельств. Оказывается, что дюди-эхо могут толи вернуться обратно в свои тела, то ли временно получить над ними контроль если лягут в самих себя во время сна. Это в романе называют эфектом « Аккорда». У Хансарда[2] получается этого достичь с Хансардом[1] на Марсе. Пикантность ситуации придает то, что Хансарду все время снится как он сжигает огнеметом маленьких вьетнамских детей. Это нужно для того чтобы телепортировать землю в момент ядерного удара. Причем для этого одну деталь телепорта даже размешают на вершине главной египетской пирамиды. И так все у героев получается. Они спасают Землю[1] от ядерной войны. И создают Землю[2], обеспечивая нормальное существование всем эхо-людям. Даже Луну потом возвращают на месте. На мой вкус это слишком Голливудский конец.

Но глядя назад становится ясно, что этот роман не о топологии и физики, а о философии. Я бы сказал, что весь роман — это умственный эксперимент, призванный помочь Дишу в споре с популярной католической философии души. Сама завязка романа с раздваивающим телепортом похожа на мысленный эксперимент в философии сознания. Если такое раздвоение возможно, то сознание в момент раздвоения у двойника будет ничем не отличаться от сознания в оригинале. Как понять, чьи воспоминания оригинал, а чьи копия, То что через фигуру Пановского Диш вводит в дискуссию душу, позволяет ему одновременно сформулировать и разъяснить несколько философских тезисов. 1) Душа — это не сознание и вообще Душа может существовать независимо от тела. Состояние Аккорда в романе не является полноценным слияние эха и оригинала. Это состояние, когда эхо обменивается мыслями с оригиналом, но при этом продолжает существовать как сознание. Этот момент может быть важен, чтобы показать, что даже если душа постоянно находится в теле, он не является сознанием. 2) Этика не проистекает из души и ее способности накапливать грех: в романе мы видим военных-каннибалов, которые опускаются до абсолютно аморальных низов низости, и Пановских, которые остаются приличными людьми в эхо-мире. Однако проблема в том, что именно Пановские пришли к доктрине отсутствия души, а военные ни о чем таком даже не думали, а просто выживали. То есть нам как-бы говорят, что основными источниками этики являются обстоятельства и воспитания, а не душа. И доказав отсутствие у себя души Пановсие не проваливаются в варварство, а переходят к светской этики с полигамией и эвтаназией не допустимой для католиков. Возможно, таким образом Диш делает аргумент, что эти действия в действительности этичны, так как могут быть разрешены созданиям, обладающим сознаниям, но лишенных души. И для поддержки этого основного (прикладного) тезиса об этики важен тезис (1) об различении сознания и души.Даже «голливудский» финал можно переосмыслить через эту философскую призму. Создание Земли[2] — это не просто удачное решение; это финальная стадия эксперимента. Оно демонстрирует, что стабильное, нравственное общество может быть построено и поддерживаться исключительно существами, которым, по теологическому определению, недостаёт фундаментального компонента человеческого достоинства (души). Это окончательный триумф гуманистической, светской этики, которую Пановски заложили в своём подвале.

Также на более спекулятивном уровне, интересно предположение что Диш вообще использует топологию в этом романе как символическое обозначение теологии. Тогда если внимательно перечитать слова, которые он использует для описание открытия Панковского о «раздутие бутылки Клейна», то тогда может создаться впечатление, что принцип позволяющий создать телепорт является неким глюком или ошибкой в физической реальности. И возникновение эхо-двойников это такой же глюк, который никогда не был бы допущен, если бы реальность была бы создана совершенным Богом, как учит католическая церковь. Поэтому это можно было бы считать третьим тезисом, о несовершенстве и о несотворенной Богом реальности. Тут могут быть два решения: материализм и гностицизм. Но пока это уже уводит нас от текста романа.

В итоге я бы сказал, что «Эхо Плоти Твоей» — это проницательный роман философский мысленный эксперимент, особенно если абстрагироваться от слишком удобных деталей сюжеты, и слишком уж цирковой концовки.

Link37 comments|Leave a comment

Topology via logic [Sep. 13th, 2025|06:53 pm]
[Tags|, , , , , , , , , , , , , , ]
[Current Mood | sore]
[Current Music |Leonard Cohen - Songs by Leonard Cohen]

Cтивен Викерс
Топология через логику
1989

Я решил все-таки закончить разбирать книгу Джонстона «Пространства Стоуна». Последняя глава там посвящена топологическим решеткам. Вначале я не понимал к чему тут эта глава? Но в предпоследней главе появились профинитные решетки или решетки с тополгией Стоуна. Поэтому я решил все же разобрать эту главу. Там началась тема с топологией Скотта. А она была в самом начале. И я решил повторить. Но я решил использовать это как повод прочить книгу Стивена Викерса «Топология через Логика».

Эта книга была написана как введение в топологию для программистов. Поэтому набор тем там довольно специфический. И она меня давно интриговала. Эта книга фокусируется на приложениях теории Доменов, то есть к формальному анализу программ и денотационной семантики. Тон в этой книге довольно дружелюбный вначале. Поэтому я начал читать ее как роман, и дочитал до конца. Благо он не длинная. Но потом ее содержание тоже становится довольно забористой. Поэтому я разобрал те страницы, которые мне казались полезными. А теорию доменов не стал глубоко разбирать, потому что не очень понимаю, где ее дальше применять. Вряд ли я в ближайшие время, я еще вернусь к этой книге. Поэтому, я расскажу сейчас про то интересное, что я там видел.

читать дальше

Главная идея тут в том, что открытые множества — это полуразрешимые утверждения. Это значит, что если элемент лежит в открытом множестве, то это можно подтвердить за конечное число вычислений, но если он не принадлежит этому открытому множеству то необязательно это можно опровергнуть за конечное число вычислений. Например, возьмем открытый интервал (0, 1) и число с десятичной записью 0.(9). Тогда, прочтя только конечное число цифр нельзя сделать вывод о принадлежности этого числа интервала. С другой стороны, у любого числа в интервале (0,1) будет десятичная запись с нулевой целой частью, и хотя бы одно не-девяткой дальше. Открытозамкнутые множества — это соответственно разрешимые (вычислимые) утверждения. Важность пространств Стоуна проистекает из того, что их топологии полностью порождены открыто замкнутыми множествами, то есть любое полурарзрешимое утверждение приближается разрешимыми снизу.

Викерс замечает, что для торологии естественными являются не все логические операции, а только конечные конъюнкции и произвольные дизъюнкции. Он называют такую логику логикой конечных (эмперических) наблюдений. При этом можно выделить афирмативные и рефьютативные высказывания. Афирмативные высказывания это ровно те утверждения, которые можно подтвердить за конечное время тогда ил только тогда, когда они верны. То есть это открытые множества. А рефьютативные — это соответственно замкнутые. В этом месте Викерс ссылается на Карла Поппера, который утверждал, что любая теория, чтобы быть научной, должна быть рефьютативной. Вот так мы нашли мостик между функциональным программированием и философией науки Карла Поппера. А еще это мостик к теории топосов! Потому что эта логика называется пропозиционной геометрической логики, и это часть геометрической логики первого порядка, логики топосов!

Главный модельный пример в этой книге это логика потоков битов. Эта логика порождается утверждениями типа в потоке не менее «n битов и бит номер n имеет значение 0» или «n битов и бит номер n имеет значение 0». В итоге получается топология множества последовательностей нулей и единиц, возможно пустых, возможно счетно-бесконечных. Там есть естественный порядок типа «продолжает». Эта конструкция называется Системой Кана или пространством Кана.

Кстати, Викерс активно использует бессмысленную, бесточечную топологию. Но чтобы сбалансировать точечный и бесточечный взгляд, Викерс вводит новую структуру, которую называет топологической системой. Топологическая система состоит из множества точек, моделей или программ, фрейма (пропозиционной геометрической логики) формальных открытых элементов, наблюдений, измерений или теорий, и бинарного отношения между ними типа «возможно при наблюдении» или " моделирует теорию» с аксиомами похожими на аксиомы топологии. В случае обычных топологических пространств, это бинарное отношение соответствует принадлежности точки множеству. Но, например, для топологии Кана, вместо потомков битов в качестве обобщенных точек можно брать программы, которые их выводят. Тогда существуют различные программы, которые выводят одинаковые последовательности бит.

Для формальных точек топологической системы можно ввести предпорядок, который называется порядком специализации. Одна точка является специализацией другой точки, если эта точка возможна при любом наблюдении, при котором возможна первая точка. В системе Кана это ровным счетом и есть отношение «продолжает». Этот предпорядок будет частичным порядком если выполняется аксиома отделимости Т0. Но хаусдорффовых систем порядок специализации всегда тривиальный. Поэтому далее Викерс концентрируется на не-хаусдорфовых системах с отделимостью Т0. Для упорядоченного множества можно ввести топологию Скотта, состоящая из замкнутых вверх множеств, недостижимых для направленных объединений. Встает вопрос: в каких топологических системах топология скота отношения специализации соответствует исходной? Вначале Викерс определяет когерентные системы, как системы, топология в которых порождена компактными открытыми множествами. Это то же самое, что фреймы в алгебраической презентации которых нет бесконечных дизъюнкций. Или что топология устроена как множество идеалов дистрибьютивной решетки. Алгебраическими называются когерентные топологические системы, в которых любой компактный открытый представляется как конечное произведение ко-простых компактных открытых. Алгебраические топологические системы — это именно те системы, топология которых — топология Скотта порядка специализации их точек. То, есть для таких структур нет разницы думать о них как о топологических пространствах или как об упорядоченных пространствах. Мне не очень нравится термин «алгебраический», кажется, что лучше было бы называть такие системы атомарными или целостными. Понятно, что все бесконечные пространства геометрии и анализы не будут алгебраическими в этом смысле. Но алгебраической будет, например, система Кана.

Эти особые алгебраические системы являются предметом теории доменов. Теория доменов пытается найти методы формального анализа компьютерных программ, основанных на моделировании пространства компьютерных программ как топологического пространства. Основная идея в том, чтобы смоделировать это пространство как такое компактное топологическое пространство, что множество его автоморфизмов с открыто-замкнутой топологией вкладывается в него самого. На первый взгляд звучит весьма дико. Но, опять рассмотрим систему Кана. Ее автоморфизмы будут вычислимыми функциями, и можно представить, что каждая из них задается программой, которая в свою очередь записывается как конечная последовательность бит и так вкладывается в пространство Кана. И, наверное, это будет непрерывно. У этого есть несколько следствий. Во первых благодаря компактности у каждой программы будет неподвижная точка. Это ведет к идеи комбинаторов в функциональном программировании. То есть, если и не сама эта книга, то связанное с ней направление мысли повлияло на современные функциональные языки программирования типа Хаскелла и Раста. Во вторых значит, что программы могут принимать на вход другие программы и выдавать другие программы. В целом я не очень глубоко углублялся в эту тему. Викерс идет тут намного глубже и обсуждает домены множеств, что имеет определенное сродство с идеей пространства компактных подмножеств с метрикой Хаусдорффа в обычной топологии. Нужно сказать, что после выхода этой книги теория доменов активно развивалась. Появилась синтетическая теория доменов, которая активно использует теорию топосов.

В последней главе Викерс обсуждает связи с абстрактной алгеброй. Это не просто так, потому что спектральные пространства алгебраической геометрии обычно тоже когерентные и не Хаусдорфовы. Есть теорема Хохстера о том, что любое компактное когерентное пространство является спектром коммутативного кольца. И мы встречаем обычные определения спектров Зарисского и Пирса. Мы уже видели, что эти пространства будут когерентными и компактными. И любое когерентное компактное пространство будет спектром Зарисского какого-то коммутативного кольца. Интересно, когда спектр Зарисского будет алгебраическим в вышеприведенном смысле. Интересно, когда спектра Зарисского будет алгебраическим в приведенным выше смысле? Наверное, если кольцо является Артиновым. Но Викерс идет дальше, и рассказывает про матричный спектр Конна для некоммутативного кольца. Я так понял проблема с этим спектром в том, что он не функтореален. И там нельзя также легко перейти от некоммутативных колец к окольцованным пространствам. Но в целом я не очень понимаю зачем Викерса про это пишет после теории доменов?

Link83 comments|Leave a comment

Ответ на вопрос про Платонизм [Sep. 4th, 2025|09:14 pm]
[Tags|, , , ]
[Current Mood | bitchy]
[Current Music |United States of America - United States of America]

Cпок Читатели спрашивают:

> 1. Ваше мнение по поводу гипотезы Тегмарка о математической реальности. 2. Вы как-то говорили о необходимости опровержения платонизма. Конкретизируйте, пожалуйста, что Вы под этим понимаете.

У меня не очень высокое мнение о теории математической реальности. Потому что я считаю, что она фундаментально основана на неправильном понимании с спутывание смысла слов.

Теория Тегмарка утвреждает, что реальность — это математическая структура. Все математические структуры одновременно реальны. Люди это тоже математические структуры, подструктуры определенной вселенной. И математические структуры при определенных условиях могут приобретать сознание и опыт, подобный нахождению в физической реальности.

Эта гипотеза не может быть опровергнута, потому что она кажется непротиворечивой. Но мне кажется, что в ее основе лежит ошибка, которую делают многие студенты физики, когда они отождествляют объект и его математическое описание. Например, на вопрос, что такое частица, студент может ответить, что это, например, &laqu;вектор». И этого понимания хватит для решения каких-то задач. Но для решения каких-то других задач придется добавлять новые свойства. Потому что математические модели объектов обычно подразумевают упрощения. И когда ми пытаемся ответить на вопрос, что такое частица, то мы ищем ответ, который был бы более полным чем какая-то математическая модель и уже содержал бы в себе все возможные модели. И нет никакого основания считать, что существует такое описание, которое само при этом будет математической моделью.

И даже если бы у вселенной или ее частей существовали бы абсолютные математические модели, то из этого не следовала бы их реальность и существование, что уже есть сложный философский вопрос, который близок к вопросу 2. Тегмарк ссылается на принцип Оккама, и утверждает, что если у нас есть (абсолютные) математические модели объектов, то нам будет проще отождествить эти модели с ними. Но мне кажется, что наши математические модели не достаточно хороши, чтобы считать их обладающими абсолютной объяснительной силой (см. прошлый параграф). Поэтому я не считаю этот аргумент очень хорошим. Можно было бы сказать, что мы можем построить объединение (прямой предел) всех возможных моделей определенного объекта. И тогда если эта модель не будет обладать абсолютной объясняющей силой, то тогда существует уровень реальности, где математика ломается (На ум приходит что-то в духе Лавкрафта и спекулятивных реалистов). Тегмарк мог бы на это сказать, что этого не наблюдается и по соображению Бритвы Окама этот вариант нужно отбросить. С этим я не уверен. Другая проблема может быть связана с тем, что прямой предел может получиться неконструктивным. И лишенного доступного людям описания. Но это опять вопрос про существование математических объектов.

Насчет математического платонизма. При математическом платонизме мы подразумеваем, что математические объекты существуют на особом плане реальности или (мета-реальности) независимо от людей. А потом они познаются путем разума. Мне такая позиция в первую очередь не нравится тем, что она скучная. И мне кажется, что если мы попробуем разработать альтернативную концепцию, то мы сможем узнать нечто новое о том, как люди занимаются математикой. В качестве альтернативы мне нравится идея Математический фикционализм. Основная идея там заключается в том, что математические объекты являются формой (художественного) вымысла, а следовательно не реальны. Нужно отметить, что существует разница между произвольными наборами высказываний (в смысле Utterance) и (художественным) вымыслом, потому что вымысел подразумевает определенную внутреннею консистеность, что роднит его с непротиворечивыми теориями в логике, хотя непротиворечивость (художественного) вымысла и более обтекаемое понятие.

Основная проблема с классическим математическим фикционализмом в том, что a) Он не достаточно хорошо объясняет суть математической деятельности б) Он не объясняет «поразительную эффективность математики в физики». После погружения в миры Уильяма Блейка меня поразила идея, что более правильной метафорой для математического процесса или вернее прототипом математического процесса должна быть детская игра. Детская игра в значительной степени обладает свойствами (художественного) вымысла описанного выше (стремление к внутренней непротиворечивости). Тут важно то, что детская игра является также и прототипов таких видов деятельности как поэзия и религия. И это связывает математику с поэзией и религией. Для Блейка поэтическое вдохновение было божественным снисхождением. Но и для Рамунуджана его математические прозрения были божественными снисхождениями. И в этой новой формулировки (математика как форма развития игры)я вижу более правдоподобное описание математического процесса (которое согласуется с моим личным опытом). Также описание похоже на идею языковой игры позднего Витгенщтейна. И мне тоже нравится это направление мысли.

При это нужно не забывать, что кроме математического Платонизма существует еще и общий Платонизм. Там в пространство идей помещаются самые разные объекты из философии и религии. В том числе и Бог. И я думаю, что к ним тоже можно применить общий фикционализм того же типа. И тогда они тоже становятся элементами вымысла, но скорее не в смысле художественной литературы, а как мета-элементы или мета-правила игр. Воображение и вдохновение это также важный аспект игры. И мне кажется многие исследователи вопроса платонизма и анти-платонизма в прошлом игнорировали его.

Что же касается «поразительную эффективность математики в физики», то это сложный вопрос. Можно предположит, что дело просто в том, что математические теории выбирались людьми не от балды, а так чтобы решать разные практические вопросы. И так мы получили эволюционный процесс, который привел к появлению языковых игр хорошо помогающих в инженерном деле, а следовательно и в физике.

Link56 comments|Leave a comment

Уильям Блейк: промежуточные итоги [Aug. 26th, 2025|10:42 pm]
[Tags|, , , , , , , , , ]
[Current Mood | discontent]

Обещаю как минимум на год закрыть тему с Уильямом Блейком. Хотя тема эта похоже не исчерпаемая. Давайте подведем итоги, что мы узнали из этого погружения.

Насчет значения Блейка. Для своего времени он был абсолютными аутсайдером. Но для современного человека, то он об культуре конца 18-го века ничего не хочет слышать кроме Блейка. Не верите? Посмотрите сколько книжек издается про Блейка. Возможно дело в то, что его иррационализм и культ фантазии и воображения, который понимается как культ спонтаности, особо импонирует бумерам. И когда бумеры все передохнут это безобразие прекратиться.

Что мы узнали собственно насчет (псевдо)философких взглядов Блейка. Наверное, первое, что нужно сформулировать — это то что Блейк действует в Сведенборгианском контексте. Сведенборг спокойно разговаривал с ангелами и демонами. Для Блейка тоже нормально разговаривать с ангелами и демонами. Но он также считал, что в литературе слишком слабо отражена точка зрения демонов на мир. И пытался это скомпенсировать.

Большие впечатления на меня оказа концепция четырех миров Урло, Порождение, Беула и Эдем. Это можно понимать и как отдельные миры. И тогда сразу какое-то фэнтази представляется. А можно все в оккультном ключе понимать. Или как состояния человека.

Но главное чему учит Блейк, это ценить воображение в художественных произведениях. В произведениях нужно всегда стараться увидеть поэтического гения, который говорит о вечном, и не нужно концентрироваться на частностях и шероховатостях.

Эти мысли про воображения привели меня к интересной теории о развитии. Кажется, что первичной формой такой воображательной деятельности является детская игра. А потом от детской игры происходят все воображательные виды деятельности к которым я бы отнес искусство, религию, математику и философию. С игрой их объединяет то, что они состоят из правил, напрямую не обусловленных внешним миром. И эти правила и составляют суть игры. Правила могут быть и достаточно жесткими и пластичными. Из этой общности следует то, что этими видами деятельности управляют гении, и внезапные приступы вдохновения. Сюда относятся и пророки с религиозными исступлениями, и математики с математическими прозрениями. И тоже самое относится и к философам и творческим людям. Создания многих философских учений (Русо или Декарт) воспринимается как выстрел инопланетным лазером прямо в мозг.

Link32 comments|Leave a comment

Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости. [Aug. 16th, 2025|12:17 am]
[Tags|, , , , , , ]
[Current Mood | calm]
[Current Music |2.6. «Если это не весело, это не саентология». Саентологи из Свободной Зоны]

Эссе Вальтера Биньямина «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости» определено написано в марксистской оптики. Но вообще Вальтер Биньямин был не простым марксистом, и его сферу интересов также входила теология и Каббала. Кажется, что главной целью эссе является получения представления об искусстве в эпоху позднего капитализма и коммунизма, а потом использовать эти представления как оружие революции. Стоит заметить, что это эссе было написано в 1935 году, во время, когда люди наблюдали становление кино и фотографии как формы искусства, тогда новых прорывных технологий. Но для людей моего поколения все эти технологии принимают как само-собой разумеющееся и не испытывают по их поводу такой трепет. Поэтому, мне кажется что сегодня это Эссе потеряло свою остроту и представляет в первую очередь исторический интерес.

Для начала я хотел бы отметить, что «техническое воспроизведение можно понимать трояка».

  1. Воспроизведение как копирование реальность. Этот аспект как раз важен для Платона. Потому что искусство — это копия реальности, которая уже является копией вечных идей. Все классическое визуальное искусство в определённой степени построено на копировании реальности. Например, даже при изображение мифологического или фантастического существа происходит копирование составных частей. В этом отношение появление фотографии означает более технически совершенное воспроизведение той же самой реальности. Ни и сейчас, когда все жалуются на качество фотографий, видно что это воспроизведение тоже не является совершенным. Но люди всегда до недавнего времени стремились к реалистичному воспроизведению реальности в своем искусстве. То есть представить, что все были крутыми до нового времени и сознательно рисовали авангард, хотя легко могли рисовать реалистично, а как началось новое время, то все отупели. Но понятно, что в действительности просто не владели техникой исполнения.
  2. Воспроизведение как дистрибуция. В этом аспекте мы движемся от ручного копирования, к печати, а потом к цифровому копированию. Кажется, что это аспект в наибольшей степени связан с экономикой, и должен быть максимально интересен для марксистов.
  3. Техническое воспроизведение как практика использования шаблонов при создании новых произведений искусства. Использования шаблонов является неминуемой чертой любого зрелого ремесла. Как Уоллес Вуд говорил о комиксе:«Никогда не рисуй то, что можешь срисовать, не срисовывай то, что можешь обвести, и не обводи то, что можешь скопипастить „. Но в этом использовании шаблонов нет ничего нового. Можно вспомнить о том, что ремесленники в прошлом получали образование методом „rote learning“.
Что меня удивило, так это то, что Биньямин почти полностью фокусируется на первом аспекте, и игнорирует два других. Однако кажется он плохо из разделяет и путает. Например, в сноске он критикует цитату Олдоса Хаксли о дистрибуции как реакционную.

Дело в том, что Биньямин фокусируется на том, что техническое воспроизведение реальности ослабляет «ауру» предметов. Он определяет «ауру» как чувство расстояние, неизменное относительно физического расстояния. Все физические объекты имеют ауру. И получается, что аура предметов напрямую разрушается фотографией. Видимо, потому что предмет больше не может перестать просто быть, если у него есть фотография. И, может быть, потому что она делает предметы ближе к аудитории напрямую. Но тогда не будет ли аура больше повреждена дистрибуцией (печать), делающей искусство более доступным массам? А не благодаря тому, что изображения стали более реалистичным благодаря камерам? Может быть Биньямин имеет в виду, что предметы стали доступны как фотографировании? Но почему тогда такой фокус на фотографии, если предметы могут быть доступны и как качественные литографии? Я не вижу большой разницы. С другой стороны мы можем представить себе сакральную пленку, которая хранится в горном монастыре, и демонстрируется только верным адептам по особым дням. Кажется просто связаны с нашими стереотипами и с тем, что традиционные религии и изобразительное искусство развивалось одновременно. А камеры появились намного позже. Можно еще представить себе AI-cгенерированную реалистичную фоту некоторого предмета. Можно ли сказать, что при этом была разрушена аура чего-то чего никогда не было? А если сгенерировать такую же картинку, но в стиле рисунка, то аура не будет нарушена. А если напечатать AI-картинку на доске и поместить в горный монастырь, то будет ли у нее аура? В итоге я хочу сказать, что то явления, которое Биньямин называет аурой является скорее социальным конструктом и жизненный цикл такой ауры зависит от многих факторов не затронутых в эссе.

Также сомнения у меня вызывает концепция происхождения искусства из сакрального и концепция негативной теологии. Возможно происхождение искусства можно отследить к детским играм и игрушкам. Или к стремлению людей украсить свой быт с помощью поделок. Или возможно в детской игре нужно искать происхождение религии. Тут имеются древние времена Шумера и Египта, или цивилизации доколумбовой Америки. Во всяком случае такие древние общества были пре-секулярными и скорее там не было четкой границе между ритуальным м не ритуальным. Думаю, что подобная одержимость сакральным также должна быть понята как часть духа времени. В конце 19-го, начале 20-го века все были снобскими снобами и отказывались искать истоки высокого в низком. В то же время фокус на религиозном аспекте искусства может быть свидетельством власти церкви, что должно было заинтересовать левого мыслителя. Биньямин замечает, что в кино ассоциирует себя с камерой. Это разумное замечание. И многие режиссеры использовали это для достижения художественных эффектов. Но потом Биньямин пишет, что это ставит зрителя в позицию испытателя или критика. Я не очень хорошо понимаю этот ход мысли. Есть мнение, что он связан с разработанной ранее теорий фрейдо-марксистов. И по д критикой тут понимается критика капиталистического строя. С другой стороны жизнь подтверждает этот тезис Биньямина в более наивной форме. Достаточно вспомнить как сегодня популярны сервисы для оценивания кино, а также обзоры кино для ютуб. С другими жанрами ничего такого нет. Можно сказать, что кино это форма искусства специально созданный для критики.

«Культ кинозвезды сохраняет не ауру человека, а „чары личности“, поддельные чары товара». Это хорошее замечание о кино-индустрии. Но что тогда сохраняет ауру? Как насчет культа театральных звезд? Я знаю, что превознесение театральных звезд может быть не менее помпезным и гротескным чем у кино-звезд. Биньямин: пишет, что так как у фильмов в кино есть массовая аудитория, то реакция аудитории должна определяться шаблонами.

Например, комедийные шаблоны нужны, чтобы заставлять аудиторию смеяться, шаблоны хоррора пугают аудиторию. Но сейчас модели дистрибуции кино снова изменилась. И сейчас люди часто смотрят фильмы в одиночестве. И почти все великие полотна были жанровыми, потому что только в таком виде они могли найти покупателя. Биньямин сокрушается, что Пикассо не смог найти удобрения у современного ему массового посетителя картинных галерей. Но благодаря публичным галереям Пикассо получил хотя бы известность (и значительную). А двести лет назад его просто выкинули бы на помойку вместе с его же картинами и забыли. В целом Биньямин превозносит молчаливую созерцательность которая сопутствовала общению немногочисленной аудитории с произведением искусства. В этих условиях не могло быть место критики, потому что это место занимало сакральное. Но опять же сейчас у людей появилась возможность смотреть артхаусное кино в молчаливой задумчивости собственной спальни. Хотя в то же время любой опыт взаимодействия с искусством сейчас может стать публичным благодаря социальным сетям.

Как же автор рисует нам искусство при коммунизме? Большое впечатление на него оказал советский фильм Ветрова «Человек с киноаппаратом» в котором вместо актеров снимали простых рабочих. То есть при коммунизме останутся одни тик-токи, где рабочие будут снимать сами себя за работой. Также Беньямин пишет об том что фильмы будущего должны тщательно анализироваться фрейдо-марксистами. То есть эти тиктоки будут еще анализировать высоко-квалифицированные фрейдо-марксисты и выявлять у рабочих недостатки энтузиазма, реликты буржуазного мышления, и потом бдительное ГБ сможет отправлять кого на перевоспитание в Гулаг, а кого и на расстрел. Хотя бы Биньямин честен с нами в своих намерениях.

Меня удивило, что Биньямин называет пионерами разрушения ауры дадаистов. Если дадаисты против ауры, то и я тоже. Биньямин, кстати, тоже за разращения ауры. Потому что это буржуазный пережиток, а он сам за продвижение революционного искусства в массы. Тем не менее из его тона это понять сложно. Потому что он все время критикует новое искусство, в сравнение с более архаичным. Например, он пишет, что любая площадная постановка «Фауста» лучше экранизации. В то же время, с высоты современности, мне видится, что кино это совершено новая форма искусства, а не обновление театра. Также как и фотография совершенно новая форма искусства, а не обновление картины. Тоже можно сказать про новые формы AI-искусства, которые появляются в наше время. И так про все вопросы, что появляются в этом эссе. То есть я бы сказал, что это хорошее эссе для погружение в атмосферу 30-х годов. Но на мой взгляд, основные его тезисы уже устарели.

Link88 comments|Leave a comment

Fearful Symmetry: Заключение [Aug. 3rd, 2025|02:27 am]
[Tags|, , , , , , , , , , , , , ]
[Current Mood | rejuvenated]
[Current Music |Cream - Wheals of fire]

Первое издание 1947 год.

Вообще книга Фрая очень нажористая. Там каждый абзац содержит какую-то глубокую мысль. Я все это безжалостно сокращал. И наверное мое переложение получилось рваным и не логично. Но теперь попробую собрать все добро вместе и буду делиться собственными мыслями об этой куче добра.

Длинный текст с картинками Когда я читал Фрая, меня как из ушата окатило, когда я прочитал, что когда Блейк писал «Мильтона», то он не просто излагал свое мнение о Мильтоне, а вызывал в себя дух Мильтона и излагал его мысли собственным языком, и сам Мильтон, когда он писал «потерянный рай» вызывал в себе дух автора Пятикнижие, и излагал его мысли языком Элиады. И тогда я понял, что тут делает Фрай. Он вызывает в себе дух Блейка и излагает его мысли академическим языком. Сделал ли он взгляды Блейка доступными и понятными. Я бы сказал, что нет. Сделал ли он творчество Блейка понятным? Я бы тоже сказал, что нет. Но тем не менее это очень хорошая книга. Например, это книга про то, как читать художественную литературу: пытаться увидеть в ней, открыв свой ум авторской фантастики, поэтическом гения, который говорит об утопической цивилизации в конце и на заре времени, о ее становление и падении. Это можно применять не только к поэзии, но и к любой художественной литературе, в том числе к фэнтази и фантастики. Можно наверное это и к кино, сериалам и компьютерным играм применять при определенной изворотливости ума.

image

Правильный подход к художественной литературе.

Один из способов понять личность, это сравнивать. Дорогой [info]zhitel_vershin напомнил мне про Уильяма Берроза. Поэтому можно было бы сравнить Блейка с Берроузом. [info]zhitel_vershin напомнил мне, что Берроуз бороться с реальностью Одного-Бога и вырваться с вселенной Одного-Бога. Но реальность Одного-Бога — это игра абсурда. Одного-Бога можно сравнить с Уризеном или Nobodaddy Блейк. Берроуз говорит, Один-Бог уже везде, поэтому он никуда не двигается, и ничего не делает, потому что «действие предполагает противодействие». Потом Берроуз говорит, что «вселенная Одного-Бога» по определению термодинамическая и не имеет трения, поэтому " Бог создаёт трение в форме войн, эпидемий и других катастроф». Это звучит странно, но это логичный ответ, на утверждение про всеблагого бога, во вселенной которого ничего плохого происходить не будет. Ну типа оно происходит, потому что Богу нужно «трение». Может в более сложной физической формулировки мы возвращаемся к тому, что главный смысл Бога — это борьба с энтропией. Берроуз говорит, что от смерти и катастроф бог получает энергию, но это уже отсылает нас к циклу орка. Только Берроуз замечает, что первый цикл был поддельным. Это делает всю систему несовершенной и шаткой, и идущей к погибели. Первый цикл по Блейку — это, кстати, цикл Люцифера и Молоха. И кажется, Блейк тоже это чувствовал, поэтому он ввел Тармуса и Лоса в свою мифологию. И выход из вселенной Одного-Бога может быть похож на возвращение в Эдем у Блейка. Я думаю, что творчество Берроуза с точки зрения Блейка тоже вдохновленно поэтическим гением.

image

Молодой Уильяма Берроуз или Житель Верщин.

Другой мыслитель c которым мне хотелось бы сравнить Блейка — это Мартин Хайдеггер. Я заранее извинюсь, и скажу что, я не эксперт в философии Хайдеггера. Я вижу философию Хайдеггера как некую слоистую структуру, где в центре условное «Бытие и время», в следующем слое теория священной поэзии, а последний слой — это разные социальные концепции, типа борьбы с индустриальной цивилизации. Насчет, «Бытья и времени», то мы видим, что в интерпретации Фрая, значительная часть «Валы и Четырех зоасов» — это тоже про бытие и время. Но почему Блейк не является философом — это потому что вся система аргументации сводится к тому, что его тексты вдохновлены поэтическим гением, и только поэтический гений является достоверным источником истины. То есть истинно только то, что есть сакральная поэзия. И в этом смысле Блейк более твердый товарищ чем Хайдеггер, потому что он почти весь свой корпус текстов написал в форме «cвященной поэзии». А про Хайдеггера ничего такого сказать нельзя, хотя он тоже топил за «cвященной поэзию». Меня лично отталкивает очень сильно от Хайдеггера. то что говорить о нем можно только на его особом философском «хайдеггерианском» языке. Но знакомясь с Блейком через Фрая мы видим, что там тоже появляется особый, но уже художественный язык, с его Беулой, Урезеном, Кафедроном и тому подобным. Но при этом ну эти понятия в какой-то степени довольно хорошо ложатся на друг-друга. Типа das man — это урло, и dassein — это Беула и тому подобное. Иногда кажется, что Фрай вдохновлялся Хайдеггером, когда писал эту книгу, хотя прямых отсылок на него и нет. Может быть — это связано с тем, что Фрай писал эту книгу во время второй мировой войны, а Хайдеггер был современным немецким философом. В чем Блейк и Хайдеггер точно не сошлись, так это к отношению к жизни на природе, которое Хайдеггер превозносил, и предпочитал жить в родном Шварцвальде. А Блейк всю жизнь провел в Лондоне, и писал, что природа тоже пала.

image

Слои философии Хайдеггера

Еще под конец я хотел бы сравнить Блейка с Алистером Кроули. Наверное, на очень глубокий анализ у меня сил нет. Биографии у двух этих людей были очень разными, но тем не менее оба они были художниками и поэтами. Но я хотел бы сконцентрироваться на одном эпизоде, что когда у Блейка спросили, считает ли он Христа Богом, то он ответил, что и Иисус Бог, и я Бог, и ты Бог. То есть Блейк считал всех людей богами, но богами не совсем полноценными, павшими из Эдема. Мне кажется, что это имеет отношение к высказыванию Кроули: «Каждый мужчина и женщина есть звезда.». И Фрай интересно эту тему разверчивает, когда он пишет про людей как семена богов, которые должны раскрыться и прорасти. Наверное, это раскрытие может быть достигнуто и с помощью оккультных практик. Но если следовать Блейку, то его намного проще достичь через искусство.

image

Блейк м Алистер Кроули.

На этой ноте, я хотел бы перейти к обсуждению оккультной интерпретации Блейка. Для начала я хотел бы объяснить внимание на то, что многие люди уже давно ищут особого древнего знания. Блейка тоже интересовала древность, он ожидал найти в закромах Египта и Вавилона самые совершенные произведение искусства. Но это все объяснялось не тем, что у древних были особые знания, а с тем, что через них говорил «поэтический гений» без лишних препонов. Но можно предположить, что есть и современные авторы через которых «поэтический гений» говорит без особых препонов. И тогда получается, что оккультная деятельность может в равной степени быть основана и на современной литературе, а не на древнем знании. Как найти правильную литературу? Cложно это сформулировать. Но с молодости мне казалось, что в некоторых произведениях литературы есть особая Сила, к которой тянет. Возможно, это и есть присутствие поэтического гения. Это все относится и к творчеству Блейка. Эта подтверждает таблица Фрая, похожая на таблицы Кроули из его Liber 777.

image

Особая Сила, к которой тянет.

Давайте еще раз посмотрим на таблицу Фрая:

Имя в вечности: Лува Уризен Тармас Уртона
Имя во времени: Орк Сатана Херувим Лос
Эманация: Вала Ахания Энион Энитгармон
качество: любовь мудрость мощь фантазия/th>
зоа: бык лев орел человек
орган чувств: нос глаз язык ухо
часть тела: гениталии голова сердце ноги, (руки)
метал: латунь золото серебро железо
позиция на сфере: центр зенит поверхность надир
позиция на небе: звезды Солнце Луна горы
элемент: огонь воздух вода земля
раса: джины феи нимфы гномы
родной мир?: Урло? Порождение? Эдем Беула
текущий мир: Порождение Эдем Беула Урло
Домен: почва город сад подземелье
профессия: ткач землепашец пастух кузнец
род искусства: рисунок архитектура поэзия музыка
планета: Марс Меркурий Венера Земля
направлени: Восток Юг Запад Север
время года: весна лето осень зима
возраст: юность зрелость старость трупность
время дня: утро день вечер ночь
сыны Лоса: Паламбрун Ринтра Теотормон Бромион
эманации сынов: Элинитрия Оцалитрон Утун ?
город: Лондон Сент-Олбанс Йорк Эдинбург
евангелист: Лука Марк Иоан Матвей
цвет: красный белый зеленый синий
добродетель: любовь вера надежда виденье
порок: ненависть сомнения уныние скука
река в эдене: Писон Иддекель Гион Эфрат
Боги Хаоса?: Кхорн Слаанеш? Нургл Тзинч
Cтаты?: сила интеллект дух ловкость

В прошлый раз, когда я постил эту табличку, я написал, что ее можно использовать для симпатической магии, и это вызвало определенное недоумение. Я думаю, что это связано с тем, что не все в аудитории понимают что такое сммпатическая магия. Сейчас объясню. Симпатическая магия основана на идеи, что воздействуя на одни предметы, можно повлиять на другие предметы с тем же свойством. То есть, например, чтобы вылечить желтуху нужно зарезать желтого петуха. Но это совсем примитивный предмет. А для составления более сложных ритуалов, можно использовать таблицы соответствия, которые приводятся, например, у Кроули в книге Liber 777. И также можно использовать эту табличку Фрая. Это не значит, что магия будет работать. It comes absolutely with no warranty! Но если составлять ритуалы по этой табличке, то они будут ощущаться как настоящие ритуалы симпатической магии.

image

Магическая таблица для составления ритуалов с использованием петуха.

Отличительная особенность этой таблички, в том что туда легко добавлять концепции из других сфер жизни. Например, я добавил туда богов Хаоса из Вархаммера. Проблема в том что цвет Урезена в таблице указан как белый, в то время как цвет Слаанеша скорее розовый и фиолетовый. Урезен подходит Слаанешу, потому что Урезен — гриб, а значит гермофрадит, а Слаанеш тоже гермафродит. Но в остальном много противоречий. Розовый получается из белого путем вычитания зеленного. То есть Слаанеш получается из Урезена путем вычитания Нургла или Тармуза, то есть всего связанного со старостью и гниением, чего-то несексуального, неэстетичного. Это все приводит к идеи, что на самом деле существует континуальный, непрерывный спектр богов, подобный цветовой гамме, и в его рамках боги могут свободно смешиваться. Вопрос вызывает, конечно цвет Урезена. В одном месте Урезен описывается как Черное Солнце алхимиков, поэтому я думаю, что его цвет может быть и черным, и белым, и серым, главное чтобы из цветовых тонов. А значит Урезен соответствует либо силам порядка, либо Хаосу неделимому. Кстати у Берроуза в трилогии Новы все раскрашивалось в пять цветов: белый, черный, красный, зеленый и синий. То есть у Берроуза Урезен разбивается на два аспекта один из которых благоволит белым расистом, а другой черному населению. У Кроули наверное система получается тройная, потому что основные боги Телемы — это Нуит, Хуит и Гор.

image

Гриб Слаанеша.

Можно еще раз посмотреть на эту табличку. Орк очевидно противопоставляется Урезену. То есть мы видим противопоставление Хаоса и Порядка. Вторая дихотомия — это Лос и Тармас. Но это не противопоставление Зла и Добра. А скорее противопоставление безвременья и прогресса. Безвременье — это одновременно природа и традиция, но скорее природность. То есть у нас получается такой политический компас, по одной оси порядок и хаос, а по другой природа и прогресс. Действительно ужасающая симметрия. Такова возможная ориентация сил в мире Блейка. Интересно было бы использовать такую систему в какой-нибудь РПГ.

image

Политический компас, по одной оси порядок и хаос, а по другой природа и прогресс.

И если мы уже говорим о противостояние разных сил, то интересно обсудить как все это накладывается на настоящую политику. Меня в этой книги наиболее удивила концепция Атлантиды у Фрая. То есть Атлантида это что-то вроде первобытного коммунизма. И жизнь в Атдантиде подобна жизни самых примитивных африканских племен. Вспомни замечание, что Африка — это не падший гигант. Она же, Атлантида, представляет фантастическое предчувствие утопической судьбы человечества будущего. То есть, для современных читателей правильней понятней было бы писать не об Атлантиде, а о Ваканде. С другой стороны племена в Африке все же сталкиваются с вызовами, которые ставит им природа. А настаящая Ваканда или Атлантида должна полностью властвовать над природой. В итоге, читая Фрая, создается впечатление, что Блейк коммуниста. И действительно в литературной критике есть традиция, которая изображает Блейка прото-марксистом. Но я думаю, что Блейк скорее не коммунист, в сторонник некого третьего пути. Третий путь у нас часто ассоциируется с традиционализмом, национализмом и фашизмом. И действительно в творчестве Блейка, в вере в древний Альбион, который нигде не заканчивается, можно найти зачатки всего этого. Из русскоязычных авторов к Блейку ближе всего Дугин, тоже типичный представитель третьего пути. И вообще кажется, что южинский кружок в значительной степени представляет визионерскую традицию Россию. Но разница между Блейком и Дугином, в том, что первого никак не финансировал генштаб. И милитаристские тенденции в Блейке были подавлены.

image

Блейк и АГД

И если в табличке нет Добра, то возможно добро это и есть эта «Атлантида». И тогда Зло это противоположность «Атлантиды», которую я бы назвал Империумом. Отличительная черта Империума это государственный, гражданский культ-войны, который неотъемлемо содержит как свою часть культ обязательного производства детей как средства пополнении армии солдатами. В современной России эту роль очевидно сейчас играет РПЦ. И на более глубоком уровне этот культ проявляет себя через российскую армию вообше. И мне очевидно, что внутренние часы России сейчас очевидно показывают время Империума. Как писал Фрай, звоном оповещающем о времени Империума является распятие Христа. И таким Христом для меня при моей жизни стал Навальный. Признаю, что и исторического Навального было много неоднозначного. Но литературная и мифопоэтическая аналогия для меня очевидна. И так современная Россия стала Империумом, абсолютным злом. И тогда, следовательно, абсолютное добро или Атлантида — это все что сейчас запрещается в ГОРФ как экстремизм. То есть абсолютное добро — это чайлд-фри, ЛГБТ и международное движение Cатанизма. Еще к абсолютному добру близки хиппи и фурри, но в меньшей степени, и там нужно разбираться в направленности отдельных деятелей.

image

Время Империума

Link78 comments|Leave a comment

Fearful Symmetry [Jul. 31st, 2025|04:18 pm]
[Tags|, , , , , , , , , , , , , , ]
[Current Mood | cranky]
[Current Music |The Nice - The Thoughts of Emerlist Davjack]

Первое издание 1947 год.

Мы возвращаемся к Блейку и Фраю. Наконец-то дочитал эту книгу.

У меня нет каких-то исправлений, но у меня есть добавления. Думал о связи Орка и Уризена с Энтропией. Эту тему с Б-гом как анти-энтропийным принципом начал Мильтон. А продолжил Филип Дик в своем «Убике». Так я вот писал в прошлом посте, что Уризен — это тоже такой анти-энтропийный принцип, потому что он все упорядочивает. Но с другой стороны, у Блейка Уризен часто ассоциируется с холодом и замораживанием. То есть получается, что Уризен ведет нас к тепловой смерти вселенной, и в термодинамическом смысле, наоборот, он энтропию увеличивает. Поэтому Уризен — это Дьявол. А Орк, который ассоциируется с огнем, наоборот вбрасывает энергию. Поэтому получается, что во вселенной есть два типа энтропии. Одна информационная, а другая термодинамическая. И они противостоят друг-другу как писал Блейк. Вот еще о чем подумалось. Что Ад по Блейку это кузница Лоса, Голгануза. И мне этот образ кузницы тоже очень напомнил «Черную Железную Тюрьму» у Филипа Дика.

image

И мне образ кузницы Лоса тоже очень напомнил «Черную Железную Тюрьму» у Филипа Дика.

длинный текст с картинками Нам осталось разобрать две поэмы Блейка «Мильтон» и «Иерусалим». Фрай пишет, что задача их разбора эквивалентна тому, чтобы разобраться в прочтении Библии Блейком. Поэтому по большей части текст будет об этом.

Мильтон

Начинает свое повествование Фрай с того, что Блейк жил в эпоху, когда его современники делали выбор между Орком и Урезеном. Урезен символизировал статус кво и рационалистическую философию. А Орк — романтизм и революции. Но Блейк выбрал промежуточный третий путь. Он выбрал повернуть время вспять и вернуться к мифопоэзису. Как я уже писал, история создания поэмы «Мильтон» связана с тем временем, которое Блейк проводиль в Фельфаме у Хэйли. Сам Хейли был большим экспертом по Мильтону. Но когда Блейк рассказал Хейли о своем замысле, то оказалась, что Хейли считает, что великая поэма о Мильтоне уже написана. Эту поэму,«Мессия» написал немецкий поэт Клопсток. Но тем не менее, Блейк написал своего «Мильтона». Поэма начинается с того, что Мильтон в Эдеме, высшем, мире слышит песню Барда и она вынуждает его к движению. Сама песня это очень странная. Там поется о трех сыновьях Лоса, которые соотносятся с тремя типами людей. Первый тип людей следует поэтическому гению и представляет собой всюду отверженных вечных мятежников (the reprobate). Второй тип — это тип людей, который всегда следует законам, и может только богатеть и богатеть (the elect). И есть еще третий тип людей, который находится между. Но главное, пишет Блейк, что все законы написал Дьявол. А Иисус освободил людей от следования и законов государства, и законам морали. Поэтому на самом деле второй тип людей служит Дьяволу, а первый Христу. Так Блейк переворачивает протестантскую этику. Дальше в Песни Барда поется о конфликте между Паламброном, который ассоциируется с Блейком, и дьяволом, который ассоциируется с Хейли. Конфликт связан с происшествием на пашни. Настоящая причина происшествия в том, что Лува взял возжи солнечной колесницы и произошла авария, как мифе о Фоэтоне. Еще в этой песни появляется персонаж Люта, которую Фрай ассоциирует с Лилит.

image

Так Блейк переворачивает протестантскую этику.

Целью путешествия Мильтона становится встреча с его эманацией, Ололон. Ололон описывается как шестеричное существо, потому что у Мильтона в семье было шесть женщин, три жены и три дочери. Но в то же время Ололон может быть проассоциирована с Лютой и ее пятью дочерями, которые соотносятся с пятью обыденными органам чувствами. Главная сестра, Тирза, соответствует зрению.

image

Целью путешествия Мильтона становится встреча с его эманацией, Ололон. Ололон описывается как шестеричное существо, потому что у Мильтона в семье было шесть женщин, три жены и три дочери. Но в то же время Ололон может быть проассоциирована с Лютой и ее пятью дочерями, которые соотносятся с пятью обыденными органам чувствами. Главная сестра, Тирза, соответствует зрению.

Потом Фрай пишет, что «Вечное Сейчас» Евангелия нужно понимать как воображение. Фрай сравнивает Блейка с Блаватской, Мормонами и Сведенборгам. Грубо говоря, Фрай пишет, что если они, Блаватская, Джон Смит иди Сведеборг, пишут какую-то хуиту, то он, Фрай, воспринимает ее как хуету. А если Блейк пишет такую же хуиту, а пишет он ее много, то для Фрая очевидно, что это символическое изложение поэтическим воображательным языком совершено конкретной философии. Возвращаясь к этой конкретной философии Блейка, Фрай пишет, что с ее точки зрения существует два вида религиозной толерантности. Одна из них учится различать поэтического гения в текстах разных культур и народов (All religions are one). Вторая же, исходит из того, что существует единая для человечества моральная система, и все религии говорят о ней в силу возможностей своего времени. Второй тип толерантности Блейк порицал и считал чем-то отрицательным (There is no natural religion). Для понимания Блейка Фрай предлагает такую метафору: люди — это семена богов. Большинство семян умирают в почве. Но небольшое число семян произрастает в деревья. Почва это окружающий людей мир «Черной Железной Тюрьмы». Но можно «расскрыться» и дотянуться до высших миров. Это состояние было важно для Блейка. Но что это действительно Было? Просветление? Иллюминация?

image

Для понимания Блейка Фрай предлагает такую метафору: люди — это семена богов.

Одной из основных задач своей поэмы Блейк видит искупление Мильтона. Одной из проблем поэзии Мильтона с точки зрения Блейка было отсутствие в них женских эманаций подобных Биатриче из «Божественной Комедии» Данте. Женский персонаж у Мильтона — это всегда либо нечто соблазняющее, либо невинная дева, которая должна избежать соблазнения ка леди из Маски «Комус», что намного хуже первого с точки зрения Блейка. Вообще Комус, волшебник, кажется одним из самых интересных персонажей Мильтона с точки его магического и поэтического потенциала. Но в поэме он не делает ничего интересного, только пытается соблазнить Леди и превращает людей в фурри. С другой стороны, сейчас мы знаем, что за образом Леди скрывается сам Мильтон. Поэтому все эти образы нельзя считать эманациями. Поэтому, чтобы излоичить Мильтона от этого неприятия женщин Блейк и соеденяет его с Ололон. После этого наступает конец света. Сельская Англия исчезает, и открывает дорогу потокам метафизического безумия. Финал «Мильтона» можно сравнить с метафизической частью романа Мамлеева «Шатуны», когда происходит раскрытие мира. Только у Мамлеева это состояние заканчивается, а у Блейка оно необратимо.

image

Одной из проблем поэзии Мильтона с точки зрения Блейка было отсутствие в них женских эманаций подобных Биатриче из «Божественной Комедии» Данте.

Иерусалим

Фрай пишет, что основная задача «Иерусалима» — показать читателю лик Антихриста. Сетnинг поэмы — механический Лондон, почти стимпанк. Фрай пишет, что для полного понимания этой поэмы нужно интерпретировать каждое отдельное слова подобно тому как это делается при чтении Ветхого Завета. Фрай приводит такой пример: если читать ветхий завет на иврите, то именна первых патриархов и их списке, Адам; Cиф; Енох: cложат фразу «Человек был помещен в страдание». Было семь больщих циклов Орка, гдаз Бога: Люцифер, Молох, Элохим, Шаддай, Пачад, Иегова и Иисус. Все эти Орки превратились в Уризенов. Блейк считал, что история мира, описанная в библии, должна быть циклической. Потому общество праведников, возникающее после Апокадипсиса, должно было существовать и до сотворения. Имено это было общество Вечных в Эдеме. Основная идея Фрая, что Блейк считал, что в Эдеме была цивилизацией людей, которую Фрай отождествляет с Атлантидой. Этот народ жил в таком братстве и единении, подобном коммунизму, что про него можно было говорит как про единого человека. Настоящим падением является подчинение свободных народов империям вроде империй Вавилона и Египта. Израиль — это Альбион. Альбион — это Израиль. А Израиль — это Иаков. Разделения Красного Моря Моисеем символизировало разделение линий крови евреев и египтян. Это произошло в начале цикла Иегова. Так еврее стали подлежащими спасению, а египтяне нет. Египет — это Урло. Поэтому исход из Египта обозначал исход в высший магический мир Синайского полуострова. Однако пересечение Иерехона имеет обратный смысл как возвращении в Урло в земле Ханаанской и расставание с магическим инобытием. Поэтому Моисей умирает так и не вступив на Землю Ханаанскую. Потому что истинной Землей Завета была именно пустыня. Истинным ковчегом является не ковчег завета, а тело человека. То же самое относится и к ковчегу Ноя. Потому что Ной не строил деревянное судно, а просто поместил в свой разум идеи всех животных.

image

Фрай пишет, что основная задача «Иерусалима» — показать читателю лик Антихриста. Сетnинг поэмы — механический Лондон, почти стимпанк.

Дальше Фрай замечает, что жизнь Христа, описанная в Евангелии, является микрокосмом истории еврейского народа, описанной в Торе. Например, рождение после побега в Египет — это повторение бегства сыновей Иакова в Египет. А искушение дьяволом в пустыне — это повторение блужданий в пустыне с Моисеем и искушение золотым тельцом. Поэтому, делает вывод Фрай, чтобы разобраться с Христом нужно разобраться с Торой. Иерусалим — это Атлантида. Атлантида — это старая Англия. Иерусалим был светом очей царя Соломона. Поэтому Иерусалим стала эманацией гиганта Альбиона. Иерусалим может быть и блудницей, и невестой. Для Блейка Древний Израиль как-бы накладывается на Англии. Мне все это очень напоминает роман Филипа Дика «Валис». Только там римская Иудея накладывалась на Калифорнию.

Для Блейка мертвое тело Христа — это тело Антихриста. Поэтому крест парадоксально становится символом Антихриста.

Греховнось секса проистекает не из физической любви, а из рождения ребенка, который обречен умереть. Поэтому главный грех — это быть родителем. Поэтому смысл непорочного зачатия на в отсутствии секса при зачатии, а в отсутствии смерти. Потому что Христос был тем, кто смертью смерть попрал.

image

Для Блейка мертвое тело Христа — это тело Антихриста. Поэтому крест парадоксально становится символом Антихриста.

Дальше у Фрая приводится интересное рассуждение о разнице между виденьем и аналогией. Виденье является гипер-реальным воспоминанием об ур-мире Эдема или Атлантида. В то же время аналогия это продукт рационального ума, который всегда оказывается усмешкой над виденьем. Например, монарх или национальный лидер — это аналогия братства и единения народа. Но в действительности его наличие указывает на отсутствие этого братства. Также и поп является аналогией пророка. И опять его присутствие указывает на отсутствие пророков. Обе эти фигуры являются аналогами отцца. Хотя в ур-мире Эдема вообще не должны быть отцов, так же как не должно быть детей, матерей, жен и сестер. И вообще там не должно быть ни полового размножения, ни смерти. А единственной формой родства людей должно быть братство. Распятие Христа как стрелка часов указывает на состояние цезаризма, состояние государственной религии войны, Империум. Империум это аналогия ур-цивилизации, в то время как истинной цивилизацией является только Атлантида. Империум — это и есть Антихрист. Но Дьявол всегда реактивен. Империи следуют за искусством, а не наоборот. Фрай Пишет, что Блейк считал был признаком возрождения цивилизации реформу искусств. А именно распространение коммунального искусства такого как фрески, мьюралы и граффити.

image

Распятие Христа как стрелка часов указывает на состояние цезаризма, состояние государственной религии войны, Империум.

***

Основный тезис Фрая, что Блейк не был ни мистиком, ни сумасшедшим и имел за свой поэзией вполне стройное мировозрение. Тем не менее он называет эту поэзию «Таро Форм». И в конце Фрай пишет, что если по Блейк отождествить тело с Создателем, а потом отождествить тело с миром и городом, то наступает состояние полного понимания, которое невозможно выразить словами. Это состояние он называет йогой Блейка.

image

Фрай называет эту поэзию «Таро Форм»

Link65 comments|Leave a comment

Fearful Symmetry [Jul. 22nd, 2025|04:51 pm]
[Tags|, , , , , , , , , , , , ]
[Current Mood | sore]
[Current Music |The (Terrifying) Theory That Your Thoughts Were Never Your Own]

Первое издание 1947 год.

Мы возвращаемя к разбору книги Норстропа Фрая «Ужасающая Симметрия», одного из самых авторитетных трудов о творчестве Уильяма Блейка.

Но в начале я хотел бы исправиться. Я написал в прошлом посте, что Блейк не любил войну, потому что понимал масштаб ценны в человеческой жизни, которая за ним стоит. Но это не правда. Потому что Блейк совсем не ценил, человеческие жизни. Он считал, что любая смерть — это освобождение. И массовые смерти во время войны — это просто массовое освобождение. И это на самом деле хорошо. И даже перед Апокалипсисом буду происходить масштабные воины, что тоже должно приводить к массовому освобождению дущ. Что же плохо в войне, так это практики солдасткой службы, типа муштры, которая делает людей тупыми. Этим войны и плохи, что они массово делают людей, которых они не убивают, тупыми. Поэтому, если можно было бы сбросить на города атомные бомбы и всех убить, не призывая никого в армию, то это было бы с точки зрения Блейка очень хорошо. А Ницще считал, что война — это хорошо, потому что ведет к прогрессу и отбору сильных. Но это все неправда. Потому что кажется, что для Ницще война была метафорой активной формы жизни. И противопостовлять Блейка и Ницше не так уж и правильно.

image

Поэтому, если можно было бы сбросить на города атомные бомбы и всех убить, не призывая никого в армию, то это было бы с точки зрения Блейка очень хорошо.

длинный текст с картинками

II. Литературоведческий анализ творчества Блейка

Вторая часть книги Блейка в большей степени связана с литературоведческим анализом творчества Блейка. Вначале Фрай помещает Блейка в исторический контекст. Потом Фрай начинает разбирать отдельные литературные произведения и их персонажей. Я не тут буду краток. Потому что при подробном пересказе исторической части я рисковал утопить читателей малоизвестных в русскоязычной среде английских классиков. Что же касается большинства художественных произведений, то я про них уже писал, и я не буду их тут пересказывать. Иначе это сделает этот пост бесконечным. Но также это ограничивает глубину погружения в анализ Фрая и дискуссию с ним. Поэтому я сосредоточусь только на моментах, которые мне показались самыми интересными. Но больше внимания чем другим произведениям, я хотел бы уделить «Вале и четырем Зоасам». Потому что это произведение эзотерическое во многих смыслах. И я надеюсь Вам это показать.

5 Исторический Контекст

Корень эстетической позиции Блейка заключался в любви ко всему еврейскому и средневиком (готическому)и нелюбви ко всему классическому (в смысле греческому и римскому). Фрай пишет, что эта позиция не уникальна для Блейка, и относится к большому художественному движению того времени, частью которого можно считать и Блейка. Но нелюбовь к классики Блейка особенно сильно относится к нелюбви к античному милитаризму и идеи гражданской, государственнической религии, культа служения полису, а потом и Римской Империи. Тут мы и находим основное противоречие с Ницше, который превозносил античную, «агоническую» религию. Фрай считает, что Блейк видел как античные моралисты, начиная с Сократа и Платона, пытались навязать героизм Илиады повседневности. И это отталкивало поэта. Как считается, большое влияние на Блейка оказала эстетика готические соборы. Блейк считал, что их строили еретические по отношению к мейнстримному христианству масоны, которые тогда состояли в монашеских орденах. С точки зрения Блейка в средние века дух пророчества принадлежит именно монахам, которые составляют оппозицию ригидному белому духовенству.

image

Блейк считал, что готические соборы строили еретические по отношению к мейнстримному христианству масоны, которые тогда состояли в монашеских орденах.

Влияние Ренессанса на Блейка было троичным. С одной стороны это были итальянские нео-платоники, в значительный степени составляющие основу того, что мы помним как итальянский гуманизм. Блейк присоединялся к ним в том, что касалось магического, разжигающего воображения взгляда на мир. Также их сближал взгляд на познание как на припоминание, и возможность теозиса в рамках, которого человек мог достичь состояния ангелов или богов. Но в отличие от них Блейк не видел его истоков в математическом мире идей. Второй источник — это идеи радикальных анабаптистов, проповедующих теологию внутреннего света. Это направление включало в себя теологию Якоба Бёме. И третье направления это алхимики, особенно Парацельс. Парацельс даже учил о лечении воображением. Поэт же делал ссылки на алхимика активно вставляя в свои произведения элементалей: фей, ундин, гномов, но саламандр Блейк заменил на джинов. Cам

image

Влияние Ренессанса на Блейка было троичным.

Достаточно сильно на Блейка было и влияние поэзии елизаветинской эпохи, особенно Шекспира и Спенсера с его «Королевой Фей». «Королева Фей» — по сути дела первое английское астральное произведение! Вся эта литература так или иначе была следствием большой работы воображения, что должно было импонировать Блейку. В то же время усвоенные и переваренные Блейком классические тексты отдаются в его собственном творчестве крайне не классически. Следующий главный поэт по воздействию на Блейка это Мильтон. Они сходятся с Блейком в общем взгляде на бого-вдохновленность своей поэзии. Но Блейк считал модель мироздания Мильтона неправильной и перевернутой. Дьявол для Блейка — не злодей, а необходимая сила мироздания. Падение происходит не из-за моральной, а из-за эпистемологической ошибки. Ад это рай, а рай это ад. Но мы наверное еще вернемся к Мильтону в следующем посте про этот текст. После гражданской войны наступает, так называемая августинская эпоха английской культура. В эту эпоху популярными становятся реализм, спокойное бытописание, ирония, сатира и скандалы. Основные авторы этой эпохи: Поуп, Дефо и Свифт. Поуп устанавливает в поэзии строгие классические правила. Именно против такой поэзии яростно выступает Блейк. В то же время творчество Свифта и Дефо не полностью лишено воображения. И Фрай замечает, что &laqyo;Марьяж Ада и Рая» Блейка вполне можно считать фантастической сатирой в духе Свифта.

image

«Королева Фей» — по сути дела первое английское астральное произведение!

Фрай сопротивляется тому, чтобы считать Блейка романтиком. Для Блейка Романтики — это школота, не достаточно глубокая серьезная. И хотя Блейк в значительной степени разделяет революционный пафос эпохи, в то же время он презирает материализм и идею естественного человека Руссо. Более того Блейк презирает природу как падший аспект реальности. Фрай помещает в эпоху так называемых пред-романтиков, разразившуюся в середине восемнадцатого века. Один из ее ярких представителей шотландский поэт Макферсон создавший историческую фикцию, поэмы вымышленного древне-шотландского барда Оссиана. Эти поэмы оказали огромное влияние на Блейка. И всю жизнь Блейк считал их подлинными. Но во времена Блейка эта эпоха уже прошла. П Главным философом этой эпохи середины восемнадцатого века был Беркли. И это отражено на творчестве Блейка. Это была эпоха любви к древности и к парадоксам. Получается, что Блейк был по своему ретраградом и продолжал цепляться за ушедшие ценности и атаковать еще более ушедшие ценности старой августинской эпохи. Лично мне нравится считать Блейка скорее готическим-романтиком. Время его творчества хорошо совпадает с временем появления первых английских хорроров, таких как «Монах», как раз относящихся к готике. И я считаю, что поэмы Блейка тоже можно читать как хоррор, только космический и авангардный. Что же касается связи Блейка с модернизмом, то Фрай на этом не концентрируется или не концентрируется пока. Хотя он и приводит некоторые модернистские произведения как аналогии.

image

Я считаю, что поэмы Блейка тоже можно читать как хоррор, только космический и авангардный.

6 Интерпретация ранних поэм

Поэмы Блейка начинаются с темы Революцию, Французской Революции, Американской Революции. Революцию Блейк отождествлял с богом Орком. Орк переживает своеобразный жизненный цикл. Он рождается в земле. Теряет девственность с черной безымянной девочкой, которую позже назовут Валой, поднимет Революцию, в рамках которой он сжигает Землю. Потом Орк сжигает небо и старого бога-миродержца Урезена. Орк занимает небесный трон и сам становится Урезоном. В процессе сжигания Урезена его шелуха попадает в землю, и из нее начинает произрастать новый Орк. Этот процесс составляет так называемый «цикл Орка» и Блейк считал, что таких циклов прошло уже много, не помню сколько точно. Одним из Орков был Иисус Христос. А последним (во времена Блейка) Орком был Мартин Лютор. При этом Орк сжигает мир метафорически, разрушая структуру мира, отделяющую материальный мир от Беулы. Это приводит к усилению всех чувственных наслаждении, особенно половых. Эротический аспект Орка называется Лувой. Или как мы узнаем дальше Лува — это имя Орка до падения. Интересно, что Африку Блейк считает не павшим гигантом. То есть получается, что черные африканцы до сих пор живут при идеальном коммунизме. Эта теория, кстати объясняет почему Ленин — Гриб. Лени — это тоже аватара Орка. А Орк-Урезен как мы видим из примера выше размножается спорами как гриб. Cкорее всего нимб на всей классической иконагрфии действительно обозначает шляпку гриба, и что персонаж находится «под грибами».

image

Одним из Орков был Иисус Христос. А последним (во времена Блейка) Орком был Мартин Лютор

Дальше Фрай пишет, что Тель — это нерожденный дух в Беуле. И ее история — это история страха нерожденного перед рождением. Я не согласен с этой интерпретацией, потому что я думал что действие этой поэмы происходит в Эдеме. Но это имеет смысл в большой интерпретации Фрая, где Эдем не могут населять девочки. Потом Фрай пищет, что долгое нахождение в Беуле опасно. Потому что Беула имеет свойство превращаться в Урло. Почему? Непонятно. Но это действительно объясняет логику больших поэм Блейка. И получается, что нерожденному духу в Беуле нужно быстро двигаться либо в Эдем, либо на Землю, иначе он рискует застрять в Урло. И именно такая страшная участь уготовлена Тель. Поэтому это такое трагическое произведение. Интересно как устроен этот провал в Урло? То есть, наверное дух живет в астральном мире, а потом начинает задумываться слищеом сильно как все устроено, заниматься ворлд-билдингом, придумывать разные статы всем предметов. И вот он взял, и провалился в Урло, мир абстрактных идей.

image

Дальше Фрай пишет, что Тель — это нерожденный дух в Беуле. И ее история — это история страха нерожденного перед рождением.

В более поздних поэмах Орка начинают сковывать так называемыми «цепями ревности». Из анализа Фрая следует, что эти цепи символизируют собой конечность времени и физические законы консервации, которые ограничивают жизнь. Эти Цепи кует бог Лос, который есть само пространство-время. При этом Лос — это доменная печь, а Орк — огонь в этой печи. Таким образом получается, что Лос — это пространство-время, а Орк — это сознание, которое наполняет это пространство-время смыслом, и превращает его в Мир.

image

При этом Лос — это доменная печь, а Орк — огонь в этой печи.

7 Интерпретация «Валы и четырех Зоасов»
Cвоя самую большую поэму Блейк начинает с обращения к музе. Эта муза — фея Эно. Но это не дочь памяти, а дочь вдохновения. Для Фрая очень важен образ Атлантиды. И он считает, что падение гиганта Альбиона нужно отождествлять с потоплением Атлантиды. И он пишет, что падение любой империи повторяет гибель Атлантиды архетипически. И это все связывает их с гигантом Альбионом. И это все относится и к Российской империи и к СССР. Наш мир состоит из частей падшего гиганта Альбиона. Это делает Альбиона похожим на Имира или Тиамат. Означает ли это, что мы живем в мире, который состоит из частей разрушенной Атлантиды? Потом Фрай пишет, что мир Урло 1D, мир Порождения 2D, Беула 3D, и Эден 4D. А-а-а. Это такой парадокс! Получается, что анимешные 2D кошкодевочки живут в истинном трехмерном мире, а скучные трехмерные люди живут в истино двухмерном мире. Это следствие затуманивания наших чувств, сознательный обман злых сил!

image

Эта муза — фея Эно. Но это не дочь памяти, а дочь вдохновения. Для Фрая очень важен образ Атлантиды. И он считает, что падение гиганта Альбиона нужно отождествлять с потоплением Атлантиды.

Дальше мы видим, что у нас есть четыре мира, и четыре Зоаса, то есть животных. Тут очень хочется сделать табличку. И у Фрая такая табличка есть:

Имя в вечности: Лува Уризен Тармас Уртона
Имя во времени: Орк Сатана Херувим Лос
Эманация: Вала Ахания Энион Энитгармон
качество: любовь мудрость мощь фантазия/th>
зоа: бык лев орел человек
орган чувств: нос глаз язык ухо
часть тела: гениталии голова сердце ноги, (руки)
метал: латунь золото серебро железо
позиция на сфере: центр зенит поверхность надир
позиция на небе: звезды Солнце Луна горы
элемент: огонь воздух вода земля
раса: джины феи нимфы гномы
родной мир?: Урло? Порождение? Эдем Беула
текущий мир: Порождение Эдем Беула Урло
Домен: почва город сад подземелье
профессия: ткач землепашец пастух кузнец
род искусства: рисунок архитектура поэзия музыка
планета: Марс Меркурий Венера Земля
направлени: Восток Юг Запад Север
время года: весна лето осень зима
возраст: юность зрелость старость трупность
время дня: утро день вечер ночь
сыны Лоса: Паламбрун Ринтра Теотормон Бромион
эманации сынов: Элинитрия Оцалитрон Утун ?
город: Лондон Сент-Олбанс Йорк Эдинбург
евангелист: Лука Марк Иоан Матвей
цвет: красный белый зеленый синий
добродетель: любовь вера надежда виденье
порок: ненависть сомнения уныние скука
река в эдене: Писон Иддекель Гион Эфрат
Боги Хаоса?: Кхорн Слаанеш? Нургл Тзинч
Cтаты?: сила интеллект дух ловкость

Вот такая получается табличка. Ее легко можно продолжить на любую область. Строки с вопросительными знаками в первом столбце я, например добавил сам. Если еще подумать не много то туда можно добавить и языки программирования, и дистрибьютивы Линукса, и брэнды прохладительных напитков. И знаете что! Эта таблица может быть вполне серьезным инструментом для симпатической магии как какая-нибудь «Liber 777» Алистера Кроули! Это таблица вполне согласуется с тем, что написано у Кроули, и в определенном смысле расширяет его систему. Например, по этой таблице сразу видно почему Халк — это Венера. Потому что он зеленый.

image

Например, по этой таблице сразу видно почему Халк — это Венера. Потому что он зеленый.

И давайте на этой ноте перейдем к Халку, то есть к Тармусу. Фрай пишет, что Тармус — это истинный первоначальный бог-творец, и его главной способностью было творить реальность своей силой воли. И первоначальное падение Тармуса было связано с потерей способности творить, и началом естественного порядка вещей, появления законов приророды в рамках которого природные объекты смещают друг-другом. Его эманация Энион — это по сути мать природы, Диметра, Гея или Титания. Она плетет полотно природной жизни полной био-выживательных проблем. Эти био-выживательные проблемы стали проблемами ее детей. И это превратило ее в печального, несчастливого призрака. Энион сможет искупить себя, когда природа снова станет добра к человеку, и все дикие звери станут ручными, львы и тигры станут ласковыми как котята. Падение Тармуса и связано с образом потопа. Тармус и был потопом, который уничтожил Атлантиду, и сформировал Атлантический Океан, но еще до этого был другой потоп, который сформировал океан времени и пространства.

image

Эманация Тармуса Энион — это по сути мать природы, Диметра, Гея или Титания. Она плетет полотно природной жизни полной био-выживательных проблем.

В результате первого потопа, то есть падения Тармуса образовался океан Хаоса. Альбион позвала Уризена и Луву, чтобы организовать Хаос. И это именно тот момент, когда начинается Книга Бытия с того, что Б-г (Урезен) носится над Хаосом (Тармусом) и творит мир (на самом деле исследует, организует и определяет). Это мильтоновская идея бога как анти-энтропийного принципа во вселенной. Только по Блейку этот принцип действует не в физическом, а в эпистемическом мире. И если у нас есть анти-энтропийный то принцип, то сразу же появляется Лува как противостоящий энтропийный. И у нас начинается борьба, которая постепенно приводит к циклам Орка. Урезен и Лува связаны как Бог-отец и Бог-сын. Только тут они еще и находятся в состоянии войны. Урезан ассоциируется с костями Альбиона и костной природой. А Лува с кровью и вином, и это роднит его с Вакхом или Дионисом. Образы виноделия представляют метафоры войн Орка. Эти войны необходимые предвестники Апокалипсиса. Ахания это что-то вроде Aфины или гностической Софии. Она является эманацией злого бога демиурга, но сама при этом не злая. Эманация Лувы Вала — это что-то вроде Кали или египетской Сехмет. На самом деле кроме энтропии Орк несет и альтернативный принцип организации мира с помощью поэзии или инстинкта, а не разума.

image

В результате первого потопа, то есть падения Тармуса образовался океан Хаоса. Альбион позвала Уризена и Луву, чтобы организовать Хаос. И это именно тот момент, когда начинается Книга Бытия с того, что Б-г (Урезен) носится над Хаосом (Тармусом) и творит мир (на самом деле исследует, организует и определяет). Это мильтоновская идея бога как анти-энтропийного принципа во вселенной. Только по Блейку этот принцип действует не в физическом, а в эпистемическом мире. И если у нас есть анти-энтропийный то принцип, то сразу же появляется Лува как противостоящий энтропийный. И у нас начинается борьба, которая постепенно приводит к циклам Орка.

Дальше Фрай пишет про Лоса. С одной стороны Лос — бог кузнец, покровитель ремесел. С другой стороны стуча своим молотом он отсчитывает и создает линейное время. И в то же время стуча своим молотом он изобрел мелодию и ритм, и создал музыку. Лос заключен в зачарованном подземелье, где ему служат гномы. Фрай замечает, что этот образ связан с образом подземного мира как мира мертвых. И Лоса можно отождествлять не только с Тором, но и с Осирисом иди Аидом, как повелителем мертвых. Поэтому его эманацию Энитгармон нужно ассоциировать с подземными богинями типа Геката. У Лоса есть помощник, которого зовут духом Уртоны. Он снабжает Лоса разными техническими средствами. И духа Уртоны можно считать как источником всех прикладных наук, так и источником магии. Между которыми Блейк не видел разницами. Поэтому Геката или Энитгармон и является богиней магии. Блейк считал, что вместе с циклическим процессом Орка, в мире идет и линейный процесс связанный с усилением научно-технического знания, что Блейк ассоциировал с Лосом и с духом Уртоны. Когда этот процесс достигнет предела, то цикл Орка станет последним, и произойдет Апокалипсис. Блейк считал, что это уже происходит при его жизни, и наполеоновские войны станут последними войнами, которые положат, конец всем войнам. Думаю Фрай заостряет внимание на этом вопросе, чтобы намекнуть, что настоящий апокалипсис должен начаться со всемирной ядерной войны. Сам по себе апокалипсис должен представлять собой слияние четырех миров.

image

С одной стороны Лос — бог кузнец, покровитель ремесел. С другой стороны стуча своим молотом он отсчитывает и создает линейное время. И в то же время стуча своим молотом он изобрел мелодию и ритм, и создал музыку. Лос заключен в зачарованном подземелье, где ему служат гномы.

Мне кажется, что разбор Валы Фраем не совсем полный. Но это произведение настолько велико, что для его полного разбора можно написать отдельную огромную книгу. Потому Фрая за это я не виню.

Link106 comments|Leave a comment

Ответ про Берроуза [Jul. 17th, 2025|05:22 pm]
[Tags|, , , , ]
[Current Mood | bitchy]
[Current Music |The Fugs - The Fugs]

Я вот что понял для Берроуза. В прошлом треде я не дописал про магистральную идею Берроуза.

То есть я писал, что люди подчиняются неведомым сущностям и не несут ответственность за свои действия. Но Берроуз писал, также что из под этого влияния можно вырваться. И это он называл преодолением Контроля.

Преодоление Контроля не означает, что нужно ходить упариваться, бухать, одеваться как нефор и все такое. Это очень сложная оккультная практика. И большинство людей не нее не способны. Поэтому в прошлый раз я про это даже не писал.

Ну и там дальше встает вопрос, что будет дальше после преодоления контроля? Главное отличие людей преодолевших Контроль от остальных, в том что они несут ответственность за свои поступки. Поэтому их будут судить. Но это будет не обычный суд, а суд Богов.

Я думаю, что проиграть этот суд нельзя. Потому что если человек преодолел Контроль, то он уже выиграл. Но от результата этого суда будет завесить сколько у человека будет жетончиков. Жетончики выдают за разный жизненный опыт.

Поэтому получается, что магистральная линия — это преодолеть контроль а потом испытывать как можно больше разного опыта. Я не согласен с тем, что для Берроуза была важна тема превращения в животного.
Link152 comments|Leave a comment

Fearful Symmetry [Jul. 2nd, 2025|01:16 pm]
[Tags|, , , , , , , , , , , , , ]
[Current Mood | stressed]
[Current Music |The Deep - Psychadelic Moods]




Первое издание 1947 год.


Эта книга «Устращающая Симметрия» канадского филолога Норсропа Фрая (далее просто Фрая) архи-важнейшей труд во всем академическом дискурсе про Уильяма Блейка. Долгое время его тезисы были абсолютным мейнстримом, хотя сейчас с ними уже много кто спорит. И вполне правомерно ставить вопрос, изложена ли в этой книги философия Блейка в интерпретации Фрая или философия Фрая, мимикрирующая под идеи Блейка. Но во всяком, случая именно эта версия философии Блейка с ее культом свободной любви заразила молодую богему 50-х и 60-х и сильно повлияла и на битников, и на хиппи, и на разных рок-менестрелей. Многое указывает, что эту книгу читал Алан Гинзбург. А сама она писалась во время тотального мрака Второй Мировой. Формально эта книга про поэзию Блейка, но значительная часть ее посвящена именно его философии. Поэтому, та часть этого текста, которую я успел прочитать, читается как философский текст. И я прочитал его в философском ключе. Мне кажется, что в русско-язычном сегменте, эту философию не знают, или знают плохо. Поэтому, попробую написать про нее подробно.

Часть I. Философия Уильяма Блейка


большой текст с ai-slope иллюстрациями

Вначале пару слов про методологию Фрая. Он исходит из того, что Блейк не ветряный романтик, записывавший случайные рифмы, не сумасшедший, и не темный мистик, и за его творчеством стоит целостная система взглядов, которая может быть понята и интерпретирована. С этим я в целом согласен. Во вторых Фрай считает, что взгляды Блейка не менялись в течении его жизни. Поэтому если проагрегировать все сто Блейк писал, то в его взглядах можно хорошо разобраться. Я не вполне с этим согласен, но я не могу привести хороший пример об изменений взглядов Блейк. Единственные переменны, о которых мне известно связаны с расширением литературного кругозора Блейка, что сделало его взгляды менее центрированными на библии и английской классике. Например, Блейк воспринял исландские Эдды, «Бхагавадгиту» и «Божественную комедию» Данте уже в зрелом возрасте. Но вред ли это существенно повлияло на мировоззрение Блейка.

1 Онтология и эпистемология

Фрай, что вполне разумно, начинает с анализа коротких сборников философских афоризмов Блейка «All Religions are One» и  «There is No Natural Religion». Главный вывод Фрая онтологический: для Блейка существовать — значит быть воображенным, находиться в чьем-либо воображении. На этом основании Фрай делает вывод, о Блейке как об идеалисте. Это не противоречит моей собственной интерпретацией идей Блейка как гипер-эмпиристских. Потому что воображение, тоже ведет к опыту эмпирий, но ментального взора. Во всяком случае идеи Блейка бесконечно далеки от классического идеализма Лейбница и Декарта. Блейк явно пишет, что мир познается с помощью чувств человека, только для полноценного познания вещей необходимо использовать, шестое чувство, воображение. Но у большинства людей это чувство притупленно. Чтобы понять, что такое настоящие воображения Фрай приводит такую цитату из записных книжек Блейка: Человек с воображением смотрит на солнце, и видит огненную колесницу воинства небесного. Эту способность к воображению нельзя путать с простой способностью формировать аналогии на основе поверхностных свойств предметов. Например, человек без воображении может сказать, что солнце похоже на золотую монету, потому что монета тоже круглая и блестит. Понятно, почему воображение является совершенным метом познания. Потому что (в этой системе) настоящее воображение влечет существование автоматически.

image

Человек с воображением смотрит на солнце, и видит огненную колесницу воинства небесного.

Человек существует потому что его воображает Б-г, или как мы увидим позже Боги. Эта позиция в корне отличается от онтологии христианского платонизма, в котором человек существует как идея Б-га. Потому что платоническое мышление идей в отличие от воображение рационально и математично, а не эмирично. И подобные взгляды ведут к рационализму. И я бы никогда не назвал бы Блейка рационалистом. Но во всяком случае это означает, что человек является эманацией Б-га или Богов. В другом месте Фрай пишет, что «эманации — это полная форма, того что люди любят и создают». Поэтому люди тоже могут иметь эманации. Если считать, что «создают» в вышеприведенной цитате значит «воображать», то можно представить такую реальность вообще без богов, где есть бесконечная цепочка людей воображающих друг-друга. Основная драма теогонии Блейка заключается в том, что боги постепенно стали терять свою способность к воображению. И человек — это бог, с предельно ослабленным воображением. Это состояние Блейк называет состоянием грехопадения, и его же отождествляет с потерей божественности, с низвержением с небес, что роднит взгляды Блейка с гностическим мифов. Фрай пишет, что это состояние характеризуется не отсутствием эманаций, а ощущением их отчужденности. В вульгарных терминах, неотложная любовь к эманациям — это эротическое влечение. Говоря вульгарно, эманации — это мастурбационные фантазии, а состояние падения заключается в неспособности полноценно мастурбировать и удовлетворяться, в том смысле, что совершенный оргазм должен включать в себя акт творения, типа зачатие ребенка. Но это зачатие может быть замещено и созданием другого мира или произведения искусства.

image

Говоря вульгарно, эманации — это мастурбационные фантазии, а состояние падения заключается в неспособности полноценно мастурбировать и удовлетворяться, в том смысле, что совершенный оргазм должен включать в себя акт творения, типа зачатие ребенка.

Изначально существовали высшие Боги с большой буквы, которых Блейк называет «Вечными». У Фрая они все гетеросексуальные мужики, поэтому этот текст не любят феминистки, ведь он лишает женщин онтологической реальности! Но тут важно то, что второе поколение богов все состояло из богинь. Это является основой теории пола у Блейка-Фрая. Но я думаю это не очень важно. Потому что легко представить, что Вечные были больше похожи на древних богов Лавкрафта. Или они были совершенно разного пола и сексуальностей, что подтверждается тем, что в нашем мире существуют самые разные сексуальности. Мне кажется, в ранних поэмах Блейка, Вечные скорее были похожи на девочек-подростков. Но важно то, что у Богов были фантазии, и их населяли боги. И у этих богов были свои мастурбационные фантазии, и так начался процесс творения. И этот процесс мог бы быть бесконечным, но видимо с каждым поколением богов сила воображения богов слабела. Пока она не оказалась минимальной в мире, который Блейк называет вегетативным, и это наш в мир. Этот мир был настолько неполноценным, что его население оказалось подчиненно законам физики и логики, что совершенно оскорбительно для воображаемых существ. И жители нашего мира дошли для того, чтобы применять свое воображения для решения своих житейско-выживательных проблем. Так появился еще один воображаемый мир, населенный логическими абстракциями, законами физики и логики. Этот процесс использования воображения для решения проблем, стал одновременно основой и для магии, и для науки. С точки зрения Блейка между этими явлениями нет разницы. То есть вся современная наука для него — это просто современная темная магия.

image

… у Богов были фантазии, и их населяли боги.

И если возвращаться к гностическому мифу, то важно то, что для Блейка не было разницы не только между творением и грехопадением, но и свержением в ад падших ангелов. И все это заключалось в том, что Боги оказывались заперты в мирах, которые они творили. Кажется это было связано с тем, что боги преследовали свои эманации, потому что хотели быть вместе с ними. И часть богов в результате этого процесса провалились в мир абстракций. И их мироощущение там настолько извратилось, что они стали считать, что это они вверху, а все остальные внизу. Свой мир они стали называть Небом, а высшие миры фантазии Адом. Себя они стали называть ангелами, а тех кто остался в фантастических мирах дьяволами и демонами, суккубами и инкубами. Правителем этого мира стала сущность обладающая наибольшей абстракцией, а значит практически несуществующая. Для Блейка это Урезен, а Фрай называет ее очень смешным термином «Nobodaddy», то есть одновременно «никто» и «папочка». Это одновременно и неописуемый Б-г апофатического богословия, и дающий блага Бог молящихся, и строгий карающий Бог-отец. Потому что тем кто не слушается физическим законам мира-сего наступает кирдык. То есть это еще при всем такой князь мира сего. И по аналогии с законами физики Ангелы и nobodaddy cоздают законы государств. И видимо, эти ангелы постоянно вторгаются в наш мир и устраивают для людей государства, а также разные религиозные и научные институты. И нельзя сказать, что ангелы стопроцентно злые, потому что все это действительно может помогать решать био-выживательные проблемы людей. Но с точки зрения они плохие, потому что противостоят вооброжательной природе человека.

image

Свой мир падшие боги стали называть Небом, а высшие миры фантазии Адом. Себя они стали называть ангелами, а тех кто остался в фантастических мирах дьяволами и демонами, суккубами и инкубами.

В итоге получаются четыре мира, о которых Блейк часто пишет в своих поэмах. В обратном порядке они мне так видятся:
1) Урло — мир абстрактных идей, которые ангелы называют Небом, а нормальные боги Адом. Похоже на Платоновский мир идей. Но в поздних поэмах описывается как пустыня или подземелье. Коренное население — абстрактные платоновские идеи. Н сражу же было захвачено падшими богами, ангелами, и падшими Богами, архангелами. Этим миров правит Уризен или Nobodaddy, помешенный на законах и иерархиях.
2) Порождение (Generation)- наш мир. Эта точка наименьшей силы воображения. В лучшей степени к этому миру приспособлены растения. Поэтому Блейк называет этот мир вегетативным, а его жителей «овощами» (vegatable) или «полипами». Особенностью жизни в этом мире является необходимость постоянного решения разных дурацких био-выживательных проблем.
3) Беула — мир грез и сновидений. По Блейку населен феями и богинями. Но учитывая современный прогресс науки, мы теперь знаем, что он населен фуррями, кошка-девочками, и просто разными анимешными девочками. Это и есть боги с маленькой буквы. Фрай называет этот мир миром Любви. Кажется, что Беула должна быть большой и многослойной. И мне она представляется как наслоение разнообразных астральных миров.
4) Эдем — мир Богов, который Фрай называет миров Воли. Его очень легко представить, потому что все что можно представить там уже находится. Невозможно как-раз представить слой реальности, где находится Nobodaddy. Боги не умирают и не рождаются. Поэтому у них нет пола в нашем понимании. Полом обладают боги Беулы, поэтому они смертны, но стареют и рожают детей менее болезненно чем люди на земле. Потому что «рождение детей в муках» — это главная характеристика Порождения. Все Боги мужчины, потому что у них есть йалда. Но Йалду они использует не для размножения, а для сотворения миров.

image

Особенностью жизни в мире Порождения является необходимость постоянного решения разных дурацких био-выживательных проблем.

Тут естественно вытекает гностическое разбиение людей на гиликов, психиков и пневматиков. То есть, есть люди, которые были просто нафантазированы в мире Порождения. У них самих нулевой запас воображения. То есть это просто NPC, овощи, хлебушки. Психики — это боги падшие в Порождение из Беулы. И у них есть ненулевой запас или уровень воображения, который можно использовать, чтобы заниматься искусством, магией или наукой. А у падших Богов — уровень воображения еще на порядок выше, и мы можем делать что-то реально крутое, например написать этот пост. Падшие Боги — пневматики. Причем, заметьте, что точкой наименьшего воображения является именно Порождение, а не Урло. Поэтому Ангелы тоже могут воплощаться в нашем мире с ненулевым воображением, а Архангелы и подавно. Но так как их мировосприятие искажено жизнью в Урло, они используют свое воображение для укрепления государства-Левиафана и наукобесия. Такими воплощенными Архангелами наверняка были Бэкон, Лок и Ньютон. А я бы еще добавил бы к этому списку Эйнштейна и Карла Маркса. Поэтому мировозрение Блейка допускает темных психиков и пневматиков, и это такой апгрейд гностицизма. Эта теория, кстати объясняет как работает сексуальная магия у телемитов. Если человек является эманацией, то значит у него есть эманатор, который придумал их, чтобы на них дрочить. Но так как психик, большую часть времени занимается всякой хуйней, то эманатор на него не дрочит, и у психика из-за этого наступает упадок сил. Н если эманация сделает что-то очень сексуальное, то эманатор может про нее и вспомнить, и как-нибудь магически помочь. Тут конечно, сразу возникает вопрос, что делать если эманатор тоже пал, и оказался в вегетативном теле? И как понять сексуальные предпочтения эманатора? Кстати, из этого рассуждения следует, что пневматики не могут получать плюшки от сексуальной магии, а значит Алистер Кроули был не пневматиком, а только психиком. Получается, что пневматики должны полностью полагаться на свои силы, которых у них о-го-го!

image

Поэтому Ангелы тоже могут воплощаться в нашем мире с ненулевым воображением, а Архангелы и подавно.

Но что в нашем мире должны делать светлые Психики и Пневматики по Блейку-Фраю? Они должны стать художниками визионерами такими как сам Блейк. Видимо, фантазирование при творчестве отлично от мастурбации, в том смысле. что оно не ведёт к сотворению новых миров и новым падениям. Наоборот оно основано на воспоминание о жизни в высших мирах, и видимо может как-нибудь помочь людям туда вернуться. то есть творчество ради творчества — это такая допустимая белая магия. Это нас возвращает нас к вопросу гносеологии. Во многом такое познание с помощью воображения подобно Платоновскому припоминанию. И именно эта форма познание является правильно с точки зрения Блейка. То есть настоящий визионер должен просто вставать и видеть все эти миры с богами и Богами и ангелами. И все явления обыденной жизни должны у него пробуждать у него воспоминания о жизни божественной. Это чем-то похоже на прозрение, которое может наступить при решении сложной математической задачи, которое можно противопоставить решению с помощью заранее выученных алгоритмов. Я думаю, что пока при обсуждении метафизики должны забыть про этику, про слова «хорошее» и «плохое». К этике мы вернемся в следующей части. Я думаю, что Блейк так ненавидел Лока, Бэкона, Ньютона, потому что для его времени они были непоколебимее авторитетами. Но сейчас они стали просто кирпичиками в здании философии и науки. Сейчас, падшие боги после всех войн между ангелами и демонами должны были перемешаться, и сейчас уже сложно сказать кто где за какие ценности. Я в Ад. Ты в Рай. Мы встречаемся на Земле. Математики могут нырять в Урло, чтобы достать новые доказательства теорем в глубины о которых Блейк даже не догадывался, потому что он никогда не интересовался слоям более глубинными, чем те, где живет Nobodaddy, c его христианской теологией. И что пенять на любительскую спелеологию? С другой стороны художники могут создавать произведения восхвалявшие церковь и государство.

image

Математики могут нырять в Урло, чтобы достать новые доказательства теорем

Еще одна бредовая идея, которая у меня появилась это то, что абстрактные платоновские идеи из Урло со временем могли начать эмигрировать на Землю. Интересно, как бы выглядели бы люди, которые в прошлой жизни были математическими абстракциями? Наверное, они выглядели бы аутисты. И наверное рост числа диагностированных заболеваний аутического спектра в последнее время может быть объяснен повышенной эмиграцией из Урло. Но я что-то зафантазировался. У меня все получилось похожим на какое-то фэнтази или игры. Особенно это похоже на старый Мир Тьмы, типа воплощенные Бог — это маги, а воплощённые боги — это подменыши. Но у Блейка-Фрайа ничего такого нет. Они скорее предполагают, что эти четыре мира — это разные состояния жизни людей. Типа в состояние Эдема — это чистая воля и кристально чистое полное осознание опыта без рефлексии, как у маленького ребенка. А Урло — это состояние когда человек полностью поглощен своей внутренней болталкой, факттичски превращаясь в живую LLM.
image

Интересно, как бы выглядели бы люди, которые в прошлой жизни были математическими абстракциями?


2 Этика

Из вышенаписанного следует, что в мире Блейка есть хорошие и есть плохие. Хороших Блейк называет дьяволами, а плохих ангелами. Основной мета-этической категорией для Блейка выступает категория удовольствия (joy). Дьяволы хорошие, потому что они живут в кайф, и хотят, чтобы все остальные тоже жили в кайф. А ангелы, наоборот, всем кайф ломают, поэтому они редиски. Конечно, больше всего удовольствие приносит визионерское искусство ради искусства. Но больше всего меня поразило то, что Фрай пишет, что худшим пороком для Блейка является паразитизм. Основным признаком паразитизма является пассивность. И паразит, и носитель пассивны. Худшей формой паразитизма является тирания. Тирания — это добровольная кооперация между паразитом и носителем. Главная основа любой тирании — это организованная религия. Апокалипсис, то есть откат назад состояния разделения миров, должен начаться с физического убийства всех попов и тиранов. После этого должен быть построен утопический коммунизм, и визионеры наконец-то получат возможность вдоволь заниматься творчеством, что и приведет к слиянию миров и возвращению в Эдем.

image

Дьяволы хорошие, потому что они живут в кайф, и хотят, чтобы все остальные тоже жили в кайф. А ангелы, наоборот, всем кайф ломают, поэтому они редиски.

Поэтому главный признак разделяющих дьяволов и ангелов, это их отношение к государству-левиафана. Интересно, что хотя и Блейк, и Ницше, превозносят волю, Фрай утверждает, что сам Блейк отнес бы Ницше и эрго Кроули к категории ангелов. Это потому что Блейка главной мета-этической ценностью является удовольствие, а для Ницше действие. Поэтому Ницше и Кроули видят в войне благо (вспомните тот же Эон Гора у Кроули). Но тоже самое никак нельзя сказать про Блейка, который порицал войну, как инструмент укрепления государства. Единственная форма войны, которую мог поддержать Блейк — это революционная война, которая должна похоронить государство. При этом Фрай пишет, что Эдем для Блейк куда больше был похож на Валгаллу, чем на пасторальную идиллию. Основным занятием для Богов в естественной среде обитания были война и охота. Но эти война и охота не были осквернены духом смерти и страдания. Поэтому Эдем был заполнен насилием и расчленённой. Но это было особое сакральное насилие, без смерти и страдание, но дающее постоянный приток адреналина в кровь. Похоже на компьютерные игры. Видимо, именно, так для Блейка представляется идеальный образ жизни. И анализируя эту идею, мы можем лучше понять, что Блейк понимал под joy. И этот концепт joy включал в себя адреналин и насилие. И это сильно сближает Блейка с Ницше и Кроули. Но в отличие от более современных авторов Блейк жил в более жестокое время и понимал ужас смерти.

image

Основным занятием для Богов в естественной среде обитания были война и охота

Какие еще этические суждения делает Блейк? Семья и семейные ценности это плохо, потому что отвлекает визионера от творчества. Деньги и капитализм — это плохо, потому что отвлекает визионера от творчества. В идеале надо максимально изолироваться от сует дней и сосредоточиться н творчестве. Но быть отшельником в лесу это не вариант, потому что природа тоже отвлекает визионера от творчества. Идеалом для Блейка служит Галгануза, что-то вроде сакрального Города Пирамид Телемы. Это полностью искусственный город, лишенный чего-либо природного, составленный из произведений искусства разных времен и эпох. Галгануза находится в подземелье Урло. После апокалипсиса люди будут жить в Галганузе как в Граде Божьем. Это отражает гностические аспекты этики Блейка. Для него вся природа доступная нам уже пала, а у человека осталась связь с высшими мирами через воображение. И ничего хорошего от нее ждать не следует.

image

Идеалом для Блейка служит Галгануза, что-то вроде сакрального Города Пирамид Телемы

Фрай замечает, что визионер — это не Дон-Кихот. Визионер должен управлять своими идеями, а не они им. Это делает визионера более похожим на мастера—мага. И это говорит о том, что несмотря на все вышесказанное, дисциплина была добродетелью для Блейка. В остальном, можно подождать все и представить, какой жизнью нам завещал жить Блейк. Это определенно не жизнь на природе. И не изоляция в техно-яйце. Это достаточно активная городская жизнь, но в рамках своего комьюнити, с фокусом на творчестве, а не на строительстве семьи и зарабатывании денег. Все это вполне допускает регулярное потребление сериалов, аниме и компьютерных игр, но без потере самоконтроля.

3 Эcтетика изобразительных искусств

Основными направлениями живописи, которые вызывали протест у Блейка были увлечения природой и абстракции. С природой все понятно. Природа пала, и ничему хорошему нас научить не может. То что Блейк понимает под абстракцией не имеет отношения к современному абстрактному искусство. Это скорее борьба с идеями классицизма в изложение Рёсскина. То есть это когда вместо определенной девушки в какой-то позе, пытаются нарисовать идеальную девушку в этой позе. Типа женщина с веслом. Это все взывает к миру платоновским идей, к темному и мрачному Урло. В то же время Блейк отрицал идею прогресса в искусстве. Он был уверен, что если бы он попал в древний Египет или Шумер, то встретил бы там самые совершенные его образцы.

image
Это скорее борьба с идеями классицизма в изложение Рёсскина. То есть это когда вместо определенной девушки в какой-то позе, пытаются нарисовать идеальную девушку в этой позе. Типа женщина с веслом.

Результат деятельности художника полностью и однозначно определяется той эпистемологической теорией, которую художник отстаивает. Например, идея о том, что художнику нужна натура чтобы рисовать напрямую связана с материалистичным эмпиризмом Лока. Но сам факт того что у художника есть идея картины, когда он выбирает и ищет натуру, опровергает сам факт ее необходимости и вообще все учение Лока. Эпистемический пессимизм будет проявляться как желание скрыть от зрителя часть сцены. Для этого может служить отсутствие цвета, нечеткие контуры или выбор цветов, создающих эффект камуфляжа. Использование точек параллельно корпускулярной теории Ньютона(Сальватор роза, Рубенс). Попытка слелать фокусом наряды персонажей — это смесь эпистемического пессимизма и материализма. Чтобы бороться с этой тенденцией Блейк рисовал всех персонажей голыми или в минимальных облегающих нарядах как-бы и не присутсвующих на изображении. А атомизм и саму эту корпускулярной теорию Блейк считал чуть ли не аморальной. Рубенс худший художник, потому что он создал фабрику картин задолго до Уорхола. Своего верха использование принципов Ньютоновской физики достигло в Импрессионизме. Фрай считает, что такое изобразительное искусство Блейк бы порицал бы больше всего. И действительно именно в эпоху торжества импрессионизм, в конце XIX века наступает наивысшей подъем классической физики. А двадцатом веке человечество уже начало освобождаться от ее пут.

image

Своего верха использование принципов Ньютоновской физики достигло в Импрессионизме. Фрай считает, что такое изобразительное искусство Блейк бы порицал бы больше всего.

Интересно, какая современная изобразительная форма понравилась бы Блэку больше всего? Я думаю, что это разные фантастические иллюстрации, а также комиксы и манга, в том числе хентай, и в том числе с фурри. Почему? Тут вам и четкие контуры, то есть эпистемический оптимизм. И отсутствие зависимости от натуры, то есть преодоление падшего мира. Сам Блейк был иллюстратором, и ему все это близко. Вот только пиксел-арт Блейку не понравился, потому что Пиксел-арт это уже не просто атомизм, а логический атомизм! Логико-Философский трактат Витгенштейна, совсем страшная штука! Хентай особенно хорош тем, что там персонажи часто без одежды. Это свидетельствует о большой эпистемической добродетели художника. Он позволяет зрителю познать тела персонажей во всех подробностях. Что же касается искусства экспресионистов, сюрреалистов, дадаистов и другого современного абстрактного искусства, я не думаю, что Блейк его воспринял бы также отрицательно как искусство импрессионистов. Во всяком случае, оно отражает многообразие эпистемологических и физических теорий двадцатого века, и наверняка что-нибудь из этого Блейку понравилось. Мне вспоминается история, которую рассказывал Уильям Берроуз о том, как он смотрел на абстрактную арабскую вязь Брайона Гайсина, и ему показалось, что он провалился внутри картины в фантастический мир с воинами и железными насекомыми. Я бы думаю, что Блейк точно одобрил бы искусство способное пробуждение воображения.

image

Хентай особенно хорош тем, что там персонажи часто без одежды. Это свидетельствует о большой эпистемической добродетели художника. Он позволяет зрителю познать тела персонажей во всех подробностях.

4 Эстетика поэзии

Фрай пишет, что настоящему визионеру могут сопутствовать только два эмоциональных состояния, праведный гнев и сострадательное сожаление. Первое состояние символизирует Ринтра, второе Паламброн. Первое состояние свойственно пророкам, а второе поэтам. И Блейк полностью определяет себя как такой поэт, а Блейк-Фрай определяет, что значит быть таким поэтом-визионером. Главная черта поэта-визионер в том, что вся их поэзия исходит от поэтического гения. Поэтический гений это с одной стороны Бог в человеке, а с другой стороны типа как Святой Дух. Главный пример работы Поэтического Гения — это Библия. Древние греки в значительной степени потеряли связь с поэтическим гением, потому что их Боги были в большей степени связаны с природой и миром. Но, исландские Эдды и Бхагавадгита хороши в той же степени, что и Библия. Это можно понять, потому что они пишут о циклическом времени, как и Библия (что?). Это значит, что они начинаются c середины. «Метаморфозы» Овидия и «О сути вещей» Лукреция — примеры плохой поэзии без циклического времени. Фрай замечает, что по этому признаку к хорошей &laaquo;боговдохновленной» поэзии можно отнести «Легенду Веков» Виктора Гюго и «Назад к Мефусаилу». Я бы замитил бы еще, что циклическое время характерно для произведений Берроуза. Кажется, что образцом хорошей поэзии для Блейка стали архаические эпосы. И, видимо, когда он писал свои поздние поэмы «Валу», «Мильтона», «Иерусалим», Блейк пытался преодолеть инерцию современной европейской литературы и написать свой античный эпос. И действительно эти произведения Блейка создают ощущение циклического времени.

imageОсновным признаком работы Поэтического Гения является Циклическое Время

Истинный поэт существует только через свое творчество. Поэтому великие поэты такие как Шекспир и Гомер как-бы не существуют за пределами своих поэтических работ. Большой ошибкой будет относиться к литературе просто как к нагромождению слов менее реальных чем материальная реальность. Наоборот, литература обладает более высоким онтологическим статусом чем физическая реальность. Потому что предметы, обладающие именем более реальны чем безымянные. Поэтому хорошая литература не просто реальна, а гипер-реально. Такой же вывод можно сделать из описанной выше онтологии Блейка. Хорошая литература является припоминанием о высших мирах, более реальных чем мир насущный. Любая попытка интерпретировать поэзию в прозе будет ее 
imageПоэтому великие поэты такие как Шекспир и Гомер как-бы не существуют за пределами своих поэтических работ.

Блейк пишет, что поэты древности наделяли явления антропоморфной сущностью и так появились античные Боги. Нет сомнения, что эти поэты были настоящими поэтами визионерами. Поэтому современные поэты визионеры тоже должны все антропоморфизировать. Если автор использует метафору, вроде «Этот человек храбр как лев» то это автор просто букашка и дешевка, и это просто сравнение в духе Лока, основанное на материалистичном эмпиризме, вроде «Солнца как золотой монеты». А вот если написать про льва как человека, то это круто. Поэтому если автор населяет свое произведение говорящими прямоходящими животными, то есть фурри, то его художественно-эстетическая ценность сразу возрастает на порядок. Также не стоит забывать, что эта практика антроморфизма древних поэтов по Блейку стала истоком религии и магии. Поэтому современные поклонники фурри-искусства в действительности идут по пути древних магов.

image Eсли написать про льва как человека, то это круто.

В конце Фрай применяет свои знания для анализа происхождения образа Альбиона в мифологии Блейка. Альбион одновременно пал и духовно погиб, и стал причиной создания мира. Поэтому Фрай видит параллели между Альбионом у Блейка и Адамом-Кадмоном в Каббале, а также Имиром Эдды. Однако, он замечает, что в Британской фолк-хистори Альбион считался сыном Нептуна и прародителем населения Британских островов. Образ Альбиона близок Атласа из античной мифологии. Это связывает Британию и Атлантиду. В том смысле, что Британские острова могут считаться не затонувшей частью Атлантида. Поэтому США — это новая Атлантида. И создание США должно запустить тектонический процесс, который приведёт к тому, что Атлантида поднимется из пучин. После этого Атлантида станет территорией ассоциированной с США. Так считал Блейк, пишет Фрай. Что же касается Альбиона, то я думаю, что этот персонаж дает нам новую гностическую интерпретацию драмы Христы. Альбион — это демиург, который провалился в собственный мир, и был морально искуплен, когда понял, какое же говно сам и создал. Вот это и есть самая великая история на все времена. Можно также представить, что Альбион провалился сам в себя как черная дыра.

image Альбион — это демиург, который провалился в собственный мир, и был морально искуплен, когда понял, какое же говно сам и создал. Вот это и есть самая великая история на все времена.

***

В качестве заключения можно сказать, что взгляды Блейка очень близки гностицизму и платонизму, но не тождественны этим учениям. С гностицизмом Блейка роднит идея падшего мира и дуализм. Но дуализм Блейк — это не про противостояние добра и зла, а про противостояние добра и альтернативного добра. Поэтому и роль демиурга и князя мира сего у Блейка не столь однозначная и более драматичная. С платонизмом Блейка роднит идея высшего мира и эпистимического оптимизма, связанного с припоминанием. Но у Блейка этот мир радикально отличен от мира идей Платона. Это мир абсолютной воли, находящийся в состоянии постоянной сакральной войны. И припоминаниям должны заниматься не математики, а поэты-визионеры. Мир платоновских идей у Блейка тоже есть, но для него это Ад.

Интересно, что при интерпретация Фрая я пришел к идеи двух основных воображательных актов, мастурбационное фантазирование и креативное творчество. С одной стороны они противонаправлены, потому что один из них приводит к углублению онтологического древа миров, а другой движению в обратном направления. Но, возможно, противопоставлять их не стоит. Потому ч
Link78 comments|Leave a comment

Jerusalem: The Emanation of the Giant Albion [Jun. 10th, 2025|06:44 pm]
[Tags|, , , , , , , , , , , , , ]
[Current Mood | sick]
[Current Music |The Mission - Children]




Дата публикации 1820 год

Это последняя мифологическая поэма Блейка, о которой я хотел бы написать, «Иерусалим: эманация гиганта Альбиона». Само название уже сбивает с толку. То есть это поэма про «Иерусалим», но Иерусалим — это не город в Израиле, а эманация, то есть выделение, гиганта Альбиона, который традиционно у Блейка символизирует либо Британию, либо всю нашу планету. Эманации — это вполне себе живые люди. И Иерусалим это Женщина, которая живет в Лондоне. Но образ Лондана у Блейка тут получился довольно необычным. Мифические или исторические персонажи тут становятся локациями и строениями, а локации и строения становятся людьми. Многие персонажи являются частями или фрагментами других персонажей. В общем ничего не понятно, хотя возвращаются темы из прошлых поэм, Валы и Мильтона. Основной новой темой этой поэмы я бы назвал внимание к теме психо-географии Лондона. По структуре поэма похожа на вторую часть евангелии и состоит из четырех посланий. А именно, «к обществености», «к иудеям», «к деистам» и «к христианам». Часто эти послания начинаются с прозаических фрагментов, разъясняющих философию Блейка, и они как-раз больше всего и похожи на послания, а потом идут большие поэтические фрагменты, продолжавшие нарратив про Альбион и Иерусалим и, возможно, иллюстрирующие послания.
текст и картинки



Иерусалим

Из текста «Валы» я понял, что Иерусалим была женщиной секс-бототом, которую выковал Лос, чтобы удовлетворить похоть Сатаны. Одновременно с этим Иерусалим является женским аналогом Христы. В этом нет противоречия, потому что фигура Сатаны у Блейка абсолютно переплетена с фигурой Христа. Что более заметно в этом произведении, так это то, что фигуры Христа и Сатаны также часто отождестваляются с гигантом Альбионом. Когда Лос ковал Иерусалим, то в мехах находился бог Орк. Его эманацией был дым, который называли Валой. Видимо, поэтому Вала стала тенью Иерусалима, как пишет Блейк. Вместе они образуют сущность, именуемую Блейком «Печальной Магдалиной». Вала описывается как черная девушка (она черна как дым), вооруженная луком и стрелами. Вала действует в мифологии Блейка как богиня войны. Однако, символически, как мне кажется, она все же ближе к Артемиде чем к Афине. Лондон вообще очень сильно ассоциируется в этой поэме с Валой-Иерусалимом. Этот может тот факт, что в психо-географии Лондон часто ассоциируют с Артемидой, как город построенный на месте древней священной рощи.



Эманации Альбиона

Теперь обратимся к теме иудаизма, так как в этой книге она также затрагивается. Блэйк рассматривает Иудаизм как ветвь друидизма, которая отказалась от человеческих жертвоприношений, видимо, через деяния Авраама. В то же время в контексте этих жертвоприношений нередко упоминается страшный «скандинавский плетенный человек». Это важно, чтобы вы прочувствовали атмосферу. Но важнее то, что Блейк пишет, что именно Иудаизм в виду его оппозиции человеческим жертвоприношениям является «истинным христианском». Однако после этого Блейк пишет, что «если Израиль возродится, то будет означать возврат к ментальным жертвоприношениям Войны». Думаю, что эта цитата делает Блейка уверенным анти-сионистом. Потому истинными христианами, видимо, согласно Блейка являются представители ультра-ортодоксального хасиды, типа таких. Что же касается исторических взглядов Блейка, то они мне кажутся очень интересными. Например, исходя из них, можно сделать вывод, что обширное еврейское население центральной Европы было не пришлым с ближнего востока, а наоборот, частью автохтонного наседания, сохранившего языческие обряды. Какая ирония тогда, что устраивая Холокост нацисты уничтожали как-раз то, что на словах так превозносили (языческую традицию). И кстати, о холокосте. То как Орк горит в печке, а Вала выделяется как дым, — это все может быть метафорой Холокоста. Так вот вы меня спрашивали, что предсказал Блейк? Так вот он предсказал Холокост, Создание государства Израиль и войну в Газе! Довольны? Еще Блейк пишет тут что Мерлин — это Ра-аб. Это может стать важным дальше, но пока просто посмеемся. А имя Ра-аб созвучно с словам «Равинquo;. Поэтому, я думаю, что в контексте этой мифологии Мерлин был раввином. Вот вам прикольный персонаж „Мерлин Рабинович“.

image

Волы Лоса тащат колесницу Солнца

Также мы узнаем, что четырм Зоа (Лос, Лува, Урезен, Тармус) соответствует четыре магические расы: джины, феи, нимфы и гномы. Думаю это имеет отношение четырем видам элементалей из работ Парацельса. Также Блейк пишет, что каждая из этих рас ответственна за охрану отдельных ворот Иерусалима. Не знаю зачем Блейк про это пишет, но мне это напомнило игру " Герои Меча и Магии». Что я еще хотел бы добавить. Как понятно становится из Мильтона Ра-аб — это Смерть или Грех. Потом Блейк пишет, что Ра-аб &mdasdh; это вечное состояние. То есть он пишет, что смерть или грехопадение — это вечное состояние. Блейк пишет, что духовные состояния вечные, и нужно различать Человека и его состояние. Не знаю зачем я это выписал. Наверное, мне показалось, что это важно

image
Богиня какая-то

Третья часть поэмы Начинается с обращению к деистам, которое прозаическое c небольшим стихотворением и самое доступное для понимания. Деизм для Блейка — это синоним современной философии и физики. И к дэистам он относит Лока и Ньютона, например. Для Блейка — это однозначно нечто негативное. Интересно, что после это он пишет, что Иерусалим известен в Альбионе как свобода (Liberty). Это интересная мысль ведет к тому, что возможно Статуя Свободы — это образ Иерусалим. А с другой стороны это комментарий о метафизическом статусе либерального движения в эпоху революций. Также Блейк пишет, что основная проблема друидов была в том, что они хотели контролировать женщин, и запретили свободные отношения. Это возвращает нас к конфликту между полами. Некие древние культы плодородия подвергаются насилию со стороны масонов, которые хотят контролировать женщин. Думаю эта тема хорошо раскрыта у Алан Мура в его графическом романе «Из Ада».



Христос

Дальше идет обращение к христианам. И я думаю оно очень интересное. Поэтому буду просто приводить цитаты, которые я выписал.«Что есть жена, и что есть блудница? Что есть церковь? Что есть Театр? Это два или одно? Могут ли они существовать отдельно друг-от-друга. Разве религия и политика не одно и то же? Братство — это религия, или доказательства разума, разделение семей и гордыня!». То есть Блейк пишет, что церковь это театр. Но политика это тоже театр. То есть и искусство, и религия, и политика это все явления одного порядка. Причем в той степени, что для них должна работать одинаковая логика. К каком-то пределе все три эти явления должны перестать быть различимы. Потом Блейк пишет:«И теперь призраки мертвых просыпаются в Беуле: вся ревность становится убийственной, объединяя вместе Ра-аба и религию целомудрия, создавая коммерцию продажи любви с помощью морального закона…». То есть Блейк видит в ревности и отрицании свободной любви главную проблему современного христианства. То есть интересная идея, что половая мораль нужна для создания рынка шлюх, и поддержания высокой цены шлюх. Потом Блейк пишет:«Я не знаю другого Христианства и другой Еванглии кроме свободы и тела, и свободы разума практиковать священное искусство воображение». Очень интересное утверждение. Думаю что это отлично ложится на практику фурри.



Завершение

Еще Блейк пишет такие странные вещи: " Вегетативный Христос и Девственная Ева — гермафродитическое святотатство: от своего рождения матерью и он тот злодей, и его материнская человечность должна быть на вечно отторгнута, иначе половое размножение поглотит регенерацию. Прийти господь Христос, надень сатанинское тело святости». Вот еще прикольная цитата: «Лос читает звезды Альбиона! Призрак читает пустоту между звезд. Между арками величественной гробницы Альбиона по каменистым тропам прокатывается море, образуя Левиафана и Бегемота, война на море огромной и война на земле поразительная.». Вспомните картины Блейка Пит ведущий Бегемота, и Нельсон ведущий Левиафана. Еще Блейк пишет: «Бэкон, Ньютон, Лок отрицают сознание человека и причастие святых и ангелов, пренебрегают божественным видением и творчеством, покланяются Божеству язычников, богу этого мира, и богине Природы, Тайне, Великому Вавилону, Дракону Друиду и скрытой Блудницы. «.



Это наверное Бэкон, Ньютон, Лок покланяются дракону-друиду.
Link75 comments|Leave a comment

Milton [May. 25th, 2025|12:04 am]
[Tags|, , , , , , , , , , , , , ]
[Current Mood | sleepy]
[Current Music |Анархизм и образование. Черновики новых проектов]




Дата публикации 1804 год

Это поэма Блейка, «Мильтон», считается одной из самых главных его мифологических поэм-пророчеств. Почему-то я раньше считал, что это должно быть что-то вроде поэтизированной биографии Мильтона. Потом я думал, что это переделанная версия поэмы Мильтона «Потерянный Рай». Собственно, чтобы, подготовиться к изучению этой поэмы, я и изучал творчество Мильтона. Но как я ошибался!

Из предисловия к Мильтону, я немного узнал об истории создания этого произведения. Оказывается Блейк писал его во внезапных приступах вдохновения на отдельных листах. Поэтому часто в сюжете не было не было никакой системы. И это доходило до того, что в разных изданиях этой книги, которую сам Блейк и издавал, эти листы были часто вставлены в произвольном порядка. Поэтому неудивительно, что при чтении мне эта поэма больше всего напомнила «Обед нагишом» и «Трилогию Новы» Уильяма Берроуза. Еще возможно стоит упомянуть, что Мильтона иногда называют поэмой в 12 книгах с 10 книгами так и не написанными. Это имеет смысл, потому что «Потерянный Рай» тоже был поэмой в 12 книгах, и имело бы смысл подражать этой структуре и в поэме про Мильтона. Но если вы посмотрите на обложку, то сможете ли вы разглядеть единичку? Поэтому есть и голоса за то, чтобы называть Мильтона просто поэмой в двух книгах.



Уильям и Роберт Блейки

К сожалению делал пометки так активно как при чтении «Валы». Поэтому в пересказе сюжета буду краток. Мы начинаем с того, что дух Мильтона находится в Раю, но это «ложный рай дураков». И дух мильтона пробуждается из демонического сна, когда тот слышит некую «Песню Барда». Эта песнь это отдельная история в истории. В этой истории рассказывается история бога Поламброна, который трудился на полях у Сатаны. Во время пашни происходит некий инцидент, кони Поламброна взбесились, а гномы, которые должны были помогать ему в работах рассвирепели и стали ругаться. После этого инцидента Сатана обвинил Паламброна в халатности. И старшие боги судили сатану и Паламброна. Главный аргумент Сатаны в свою защиту был таков, что он относится к высшей категории душ, так называемых избранных, и грешить не может в принципе, а Паламброн относится к низшей категории душ, так называемых отверженных, и не может спастись в принципе. Смысл этой сцены в критики протестанстского догмата об предопределении. Блейк проворачивает его, и проистекающие оттуда протестантскую этику, с ног на голову, и в итоге приходит к выводу что все наоборот, самые богатые и успещные люди находятся под печатью покровительства Сатаны, а в царствие небесное путь открыт только отверженным, нищим, каторжникам и прочим уголовникам. Потом в этой песни Паламброн еше встречает богиню Люту. Вначале супруга Паламброна отгоняет Люту стрелами, но потом она сама приводит ее к Паламброну, и они устраивают тройничек. В результате этого союза Люта рожает Рахаба, а Рахаб рожает Тирзу. Я думаю это опять отсылка на Смерть и Грех в «Потерянном Рае». Рахаб создал либерализм Вольтера. А Тирза создала философию Руссо.

После это Мильтон разочаровывается в протестантской этики и морали он начинает путешествие по миру мифологии Блейка, двигаясь от сферы Вечных к сфере непрозрачного, или обыденного мира, который называется Адам. В процессе этого путешествия Мильтон узнает как все устроено на самом деле, а не как он описал в своем «Потерянном Рая». Это часть очень похожа на Валу, только тут речь идет уже не о космогонии, а о космологии. Поэтому подробно пересказывать ее не буду. Мне только теперь запомнилось, что Лос тут уже явно отождествляется в временем, а Энитхармон с пространством. Еще Блейк пишет такую интересную вещь, что у человечества было 27 церквей или пророков. Первые 9 пророков были гермафродитами, то есть при них человечество жило в гармонии. Следующии 9 пророков были женщинами с внутренними мужчинами, то есть при них человечество жило при матриархате. А последние девять пророков были мужчинами с внутренними женщинами. Блейк пишет, что это образ отражен в Апокалипсисе в образе Зверя с блудницей, а также он пишет, что Зверь — это современное государство Левиафан, одержимое войнами, а блудница — это современная церковь, которая как бы спрятано в большом Левиафане, но вместе они единый организм. Думаю, что эта часть написана под серьезным влиянием «Божественной Комедии» Данте.



Карта с отмеченным маршрутом духа Мильтона

И также как Денте следовал за Беотриче, за Мильтоном следует Ололон. Кто такая Ололон не совсем понятно. Ололон это одновременно и отвергнутая женствиность Мильтона, и молочная река с кисельными берегами, и окровавленный платок. Но она не успевает достичь Мильтона до того, как тот встречает Адама. В этот момент Мильтон попадает в наш мир. Но не просто туда попадает, а вселяется в левую ногу Блейка. И так Блейк долгое время живет с Мильтоном в левой ноге, и думает, что это какой-то демон мешает ему творить. Но потом в один прекрасный день в двор Блейка в деревне Фельфам приходит Ололон в образе 12-летней девы. И дух Мильтона выходит из ноги Блейка, объединившись с Ололон. И в этот момент сразу наступает конец модернистского проекта, коммунизм и апокалипсис. Конечно, это очень необычная образность и структура сюжета. Мне сейчас кажется, что эта история с Мильтоном очень напоминает историю с писательским блоком у Берроуза. Берроуз тоже считал, что внутри него живет Ugly Spirit. Может быть в руке Берроуза тоже жил дух умершего классика? И возможно изгнание Мильтона из ног для Блейка символизирует преодоление диктакта классики в его творчестве.



Многие критики видят в этой иллюстрации аллегорическое изображение минета.
Link154 comments|Leave a comment

Vala or the Four Zoas [May. 17th, 2025|01:14 pm]
[Tags|, , , , , , , , , , , ]
[Current Mood | worried]
[Current Music |Steve von Till - Alone in a World of Wounds]

«Вала или четыре Зоаса», эпическая поэма Уильяма Блейка, которая должна была скомбинировать вместе всю его мифологию, которая содержалась в его малых пророческих поэмах, о которых я уже писал, в одно связное повествования. Википедия сообщает, что Блейк работал над этим текстом с 1797 по 1807 год, но остался не доволен результатом. Поэтому поэма оставалась неизданной. И у нас есть доступ только к незавершённым вариантам рукописи, которые Блейк дарил друзьям. Поэтому в сюжете много несостыковок, и эта поэма считается одним из самых сложных для понимания произведений в английской литературе на ровне с «Поминками по Финегану» Джеймса Джойса. Также Блейк вносил изменения в процессе написания произведения. Например, он решил отказаться от дуалистического противостояния разума, Уризена и воли, Лоса. Вместо этого он создает сложную систему взаимоотношений из четырех Богов: Тармуса, Лоса, Лувы и Урезена. Это собственно и есть четыре Зоаса. Им соответствуют четыре богини: Энион, Энитхармон, Вала и Ахания; четыре стихии, четыри стороны света, четыре богини, четыре мира, между которыми перемещаются персонажи и четыре расы, но я уже зафантазировался. Все это божества находятся в родственных отношениях, и как бы порождают друг-друга по очереди. А также вторгаются в миры друг-друга, вызывая войны и катаклизмы

Официальная филологическая наука, что это поэма про сложную жизнь гениталий так называемого универсального человека, гиганта Альбиона. И четыре мира — это разные системы в организме Альбиона. Но из текста это очень сложно понять. Потому что текст в основном напоминает поток сознания, хотя из него часто выныривают интересные сцены. Cам Блей в какой-то момент пишет, что его произведение можно интерпретировать как двухмерное, трехмерное или четырехмерное. В четырехмерной интерпретации координатами выступают Тармус, Лос, Лува и Урезен. В трехмерной интерпретации мозг, сердце и гениталии Альбиона. А в двухмерной Адам и Сатана.

Я думал достаточно долго как классифицировать это произведение, и я решил, что оно относится к шизомодернизму. Для того, чтобы понять что такое шизомодернизм, нужно понять что такое модернизм. Произведение модернизма может быть сложно для понимания профаном, но оно строится на отсылках к известным произведениям культуры, и если понять все отсылки, то можно получить огромное удовольствие от произведения. Например, как пример модернистской поэмы можно вспомнить «Потерянный рай» Мильтона с огромным количеством отсылок к Библии, Гомеру, Плутарху, Спенсеру и другим классическим авторам. Блейк, подражая Мильтону, тоже выстраивает свое произведение на отсылках, но это могут быть отсылки к неизданным собственным произведениям, малоизвестным спекулятивным теориям, снам и галлюцинациям. Которые читателю, каким бы он не был образованным, просто не возможно выкупить. К подобному шизомодернизму я отнес бы также часть творчества Алистера Кроули и Уильяма Берроуза. Поэтому это произведение как образец шизомодернизма такое сложное для восприятия. И я не берусь его полностью интерпретировать. И ниже я привожу только свое непосредственное видение сюжета, которое хотел бы зафиксировать. В какой-то момент я начал много фантазировать, и понял, что я придумываю отдельный фантазийный сеттинг по мотивам, и я могу его выложить его описание в отдельном посте. Также, надеюсь, что когда-нибудь я выложу тут пост про более серьезную интерпретацию этого произведения, но в начале мне нужно закончить читать остальные произведения Блейка и мнение критиков.
Мое видение сюжета
Вала состоит из девяти глав, которые тут называются ночами. То есть сюжет подается как девять разных снов,
которые снятся Блейку:
I
Раса бессмертных инсектоидов-пупарасов, также известная как феи, жила на континенте Эдем. Каждую зиму самка инсектоидов сплетала шелковый кокон и самец закапывал его в землю. И память об этом стала основой для погребальных обрядов хомо-сапиансов. И зимой самец умирал. Но потом воскресал, поэтому это скорее всего был анабиоз. В этом мире жил бог инсектоидов Тармус и его эманация Энион. Но Энион обиделась на Тармуса из-за ревности, так как Тармус увлекся девицей по имени Иерусалим. И стала прятаться от Тармуса. А Тармус стал искать ее и страдать. Потом Тармус создал сферу воды. И на этой сфере был новый континент. И Энион решила спрятаться на этом континенте под названием Улро. На этом континенте жила раса лунных фей, дочерей Беулы. Они умели проникать в сны других мыслящих существ, и все были женского пола. Из-за всех этих потрясений хитиновые панцири влюбленных стали мягкими, и они мутировали так, что стали похожи то ли на людей, то ли просто превратились в волновые формы жизни. У них родились дети: мальчик Лос и девочка Энитгармон. Добрая фея Эно из рода Беулы подарила Лосу квант времени, а Энитгармон она подарила квант пространства. Благодаря этому у детей были соответствующие супер-способности или квантовая магия. Но когда брат и сестра выросли, так как они были единственными людьми, то они стали заниматься инцестом. Но они также заглядывалась и на других секси существ, которые жили вокруг них. Но кто это были непонятно, то ли лунные феи, то ли животные, то ли какие-то секси фурри. Особенно было бы в тему, учитывая параллели с мифом о грехопадении, если бы это были секси-рептилоиды. Но важно то, что из-за ревности Лос и Энитгармон начали ругаться. И Энитгармон спела песню Валы. Отсюда и название поэмы. А Вала была богиней смерти. Но когда Энитгармон спела песню Валы, то Вала и ее супруг Лува переместил из дремлющего фрагмента нервной системы в мозг. И началась великая война Богов в нервной системе (универсального) человека. И кажется, что эта война привела к тому, что люди стали смертными.
Vala1-1-Small
Почти то же самое, но в виде aislope комикса.

II
В войне богов победил Урезен, который смог захватить мозг. Валу и Луву сослали в сердце. В рамках шизо-отсутпления нам сообщается, что Британий стали править царевны-друидки, которые владели искусством сакральной вышивки. Это искусство напрямую происходило от древних практик пупирования инсектоидов. мужчины искусством сакральной вышивки не владели. И с помощью этого искусства друидки подчинили себе звёзды и «тихих демонов холмов» и создали евразийскую империю друидов, которая простиралась от Атлантики до Японии, но со столицей в горах Уэльса. Урезен тем временем заставил Валу и Луву строить ему дворцы и они изобрели разные инструменты и ремесла. В том числе они изобрели циркуль и угольник, и ремесла, которыми занимались только мужчины. Так появились масонские ложи, куда принимали только мужчин. И масонсы начали партизанскую войну против друидок, в которой выиграли и поработили женщин. Потом мы возвращаемся обратно в мир Урло и видим, что Вала и Лува все же устроили так, что Лос и Энитгармон стали ебаться с секси фуррями.
III
Урезен увидел всю еблю с фуррями. Она его очень огорчила, потому что он ненавидел фуррей и йифф, и любил все пуританское и традиционное, и он начал плакать. В итоге он наплакал себе дочь-жену Аханию. Она спросила его, почему он плачет, а он ответил плачет от того, что в результате всех оргий Энитгармон забеременела Лувой, а Лос забеременел, причем анально забеременел, Валой. Потом Уризен посмотрел на Аханию, и понял, что она выражает его пассивный аспект, его слабость. Его это разозлило, он схватил ее за волосы и отшвырнул от своего ледяного трона. Так она попала в подземную страну Энитон Бенитон, куда до этого была изгнана Энион.
IV
Уризен устроил великий потоп, в результате которого все феи и фурри утонули, а Тармус превратился в огромный океан Хаоса и одновременно с этим в волновую форму жизни. Но он как океан был отделен от своей возлюбленной Энион. Которая находилась в подземелье Энитон-Бенитон. Возможно, она тоже была волновой формой жизни и сама была Энитон-Бенитоном, поэтому никто не мог ее найти. И от горечи Тармус захватил Энитгармон и попытался ее изнасиловать. Тогда Лос прилетел ее спасать. И Тармус сказал Лосу, что отпустит Энитгармон, если Тармус победит Уризена. А Урезен в это время спал на огромной ледяной кровати, которая видимо, и представляла массив суши отделяющий океан от подземелья. Тармус обеспечил Лоса кузнечным мехами. И Лос стал заковывать Урезена цепями и лить на него раскалённое железо, как это описывается, а книге Урезена. И этот процесс продолжался семь тысяч лет и в его результате Урезен стал антропоморфным. В это же время откуда то появляется Христос, который описывается как жрец Лувы. Он всех воскрешает, и всех фей и всех фуррей. И даёт миру откровение, что Сатана — есть высшая мера непрозрачности, а Адам — есть высшая мера сжатия. Но они ещё не родились. Но что-то идёт не так и Лос создаёт сферу крови, которая отлична, но подобна темной сфере Урезена. И Лос c Энитгармон проваливаются в подземный мир Энитон-Бенитон.
V
Энитгармон рожает Луву, физическая форма которого называется Орком. Тем временем Лос основывает город Гульганузу на озере Атан Адан. Далее сюжет в основном следует книге Урезана. И все приходит к тому, что Лос приковывает Луву или Орка цепью ревности к скале. Основной причине этого было то, что Лос опасался, что Орк будет трахаться с Энитгармон. Лос и Энитгармон сожалеют о содеянном и идут освобождать Орка. Но видят, что он врос в скалу, и освободить его нельзя. На обратной дороге в месте под названием Дрантон они встречают Аханию в слезах. Это каким-то образом переносит нас к Уризену. Уризен видит, что интеллектуальная гармония высшего мира платонических идей нарушена.
VI
Урезен обвиняет в нарушении гармонии своих дочерей и ругает их. На звуки Ругани приходит Тармус, но как живой океан сразу замерзает из-за низкой температуры в мире Урезена. Тармус просит Урезена убить его, чтобы прервать страдания. Но Урезен только молчит и отправляется в Энитон-Бенитон, чтобы найти источник дисгармонии. Он изучают бездну, и понимает, что это ад. Хотя на самом деле раньше это было прикольненькое место, и именно присутствие Урезена делает ее адом. Подобно дьяволу у Мильтона, Урезен строит себе дворец в аду, но если у Мильтона этот дворец подобен золотому улью, то тут он скорее подобен огромной серебряной паутине. А сам Урезен подобен огромному белому пауку. Урезен начинает войну с жителями подземелья и побеждает, обрушив на них метеор. Также мы узнаем больше о космологии Блейка. Он описывает вселеную как четыре пещеры, в каждой из которых сидит свое божество. Положение божеств в пещерах поменялось и из-за этого в мире происходят катаклизмы и войны.
VII
Уризен размещает свой дворец над узилищем орка. Присутствие Орка превращает его в вулкан, и Уризен страдает от жары. Лос строит огромный храм в центре подземелья C машинами, которые позволяют ему эмулировать движение солнца и Луны. В подземелье вырастает древо Тайн. Лос и Энитгармон вкушают с древа тайн, и узнают, что Лува и Вала были родителями Урезена. От этого шокирующего откровения, Лос наконец-то анально рожает Валу. Вала идёт к Орку, занимается с ним сексом и освобождает его. Орк превращается в огромного змея и в подземелье начинаются революционные воины. В конце концов Урезен собирает армию рыцарей-диаконов в стальной броне, которые берут Орка в Плен. И Орка распинают на дереве тайн, а потом кладут в гроб возле озера Атан Адан. После этого Орк воскресает и вместе с ним из озера Атан Адан поднимается армия нежети. Эти воины-скелеты получают имя Сатан и коллективно становятся известны как Сатана (то есть как пацаны «С Атана»). Лос понимает, что скелетики сердятся потому что у них нет пары. Он берет у каждого скелетика по ребру и создаёт им жён. Потом Лос разрубает Уризена пополам и создаёт Ринтру. Лос разрубает cына Урезена Тиррэля пополам, и тот превращается в Паламбруна. Лос и Энитгармон взяли Орка, Ринтру и Паламброна и стали их воспитывать как своих детей.
VIII, Но видимо, этой последней сцены с детьми не было. Потому что битва продолжается.
В описании этой битв, я нашел даже цитату, которая подтверждает, что мир Блейка населяют фурри: «They humanize in the fierce battle where in direful pain troop by troop the beastial droves rend one another». После (или перед) битвой Лос воскрешает всех на озере Атан. Энитхармон шьёт им тела из ткани под названием Кафедрон. Пацаны с Атана сливаются в мегазорда-гермафродита по имени Сатана. Чтобы как-то успокоить сексуальные желания Сатаны, Лос выковывает в кузнице женщину секс-бота по имени Иерусалим. Иерусалим — это что-то вроде женского аналога Христа.
IX
Далее идёт описание жизни девушки Иерусалим. Оно очень быстро превращается в поток сознания. Из потока сознания мы выныриваем с Лувой и Валой. Становится понятно, что Лува — это огонь, а Вала — это дым от огня. Нам показывают, как Вала ведёт пасторальную жизнь в сельской местности. На берегу моря она встречает Тармуса, который жалуется ей, как он тоскует по Энион. Тогда Вала подходит к двум рандомным детям, мальчику и девочке, и переименовывает их в Тармуса и Энион и начинает их воспитывать. Следуют бытовые сцены из их жизни. Потом приходит Уризен (он отец Тармуса и Энион?) берет в руки кистень, и устанавливает рабовладельческий строй во всей вселенной. Нам показывают черного раба по имени Нигер Джим с маленькой планеты Сота, которые после тяжёлого труда на плантации сочиняет напевы в жанре Соул. И эти напевы вдруг становятся крайне популярными, и их поют рабы по всем галактикам. Но что за урожай собирали рабы? Они собирали урожай человеческих душ. Они делают из душ вино, пекут хлеб и устраивают пир для богов. Это описание конца света. Поэма заканчивается словами:«Departed & Urthona rises from the ruinous walls, in all his ancient strength to form the golden armour of science
for intellectual War, the war of swords departed now. The dark Religions are departed & sweet Science reigns». То есть, внезапно оказывается, что конец истории для Блейка — это построение научного коммунизма.

P. S. Это неизданное произведение к которому нет полноценных иллюстраций, и меня это расстроило. Поэтому я решил создать свои иллюстрации с помощью AI. В итоге, я решил превратить этот текст AIslope комикс. Но у меня хватило токенов только на начало первой главы. Как вам?
Link213 comments|Leave a comment

The Song of Los [May. 11th, 2025|08:58 pm]
[Tags|, , , , , , , , ]
[Current Mood | worried]
[Current Music |Mütterlein - Amidst the Flames, May Our Organs Resound ]




Поэма издана в 1795 году.

Это последняя их коротких пророческих поэм Блейка. Не стоит путать с «Книгой Лоса». Она состоит из двух частей «Африка» и «Азия». Поэтому ее часто относят к континентальным пророчествам вместе с «Америкой» и «Eвропой».

В «Африке» про Африку и африканцев ничего не написано. Зато там написано, какие боги из мифологии Блейка ответственны за какие религии. Приведу эту информацию в табличке.
Религия Пророк(и) Божеств(о/a)
Иудаизм Адам, Авраам и Моисей Лос?
Индуизи Брахма Ринтра
Алхимия Гермес Трисмегист Паламбрун
классическая философия Сократ, Платон и Пифагор Манату-Ворцион?
Христианство Иисус Христос Утун и Теотормон
Ислам Мухамед Антамон и Люта
Асатру Один Сота и Диралада
эмпирическая философия Лок и Ньютон Урезен
революционный либерализм Руссо и Вольтер Орк?

Заметьте, что тут философия особо не различается с религией. В конце я вообще хотел написать, что аналитическая философия от Урезена, а континентальная от Орка.

В фрагменте «Азия» показаны цари Азии, и они видят, что Европа объята революционным либерализмом. Им это не нравится, потому что они хотят торговать, развивать экономику и реализовывать проект «Один пояс — один путь». Поэтому они создают коалицию и готовятся воевать с революционной Европой. Во главе коалиции встает Урезен. В конце сообщается, что над Европой стоит Орк в форме огненного столба над Альпами. поэтому, я думаю, что Орк же относится к «альпийским философам», Руссо и Вольтеру, как Яхве к Моисею.



Лос и его Сфера Крови.
Link73 comments|Leave a comment

The Book of Los [May. 9th, 2025|10:10 pm]
[Tags|, , , , , , , , , ]
[Current Mood | sleepy]
[Current Music |Moving Gelatin Plates - The World Of Genius Hans]




Поэма издана в 1795 году.

Вот вам еще одна короткая поэма-пророчество от Блейка. В ней описывается как у Лоса и Урезена появились тела. Начинается все с того, что Лос пал в черную сферу Урезена. И у него стали появляться разные органы. Тут очень сюреалистично описано как эти органы в начали сам по себе, отдельно друг-от-друга в море-океане, а потом постепенно собрались в человеческое тело. И это тело сразу соорудило себе молот и кузницу с Прометеевым огнем. И стало ебошить Уризена. Я так понял Урезен изначально выглядел как огромная церебральная система, то есть огромный мозг с придатками. И его спинной мозг опоясывал вся вселенную. И этот спинной мозг Лос и ебашил. И ебашил он его так 7 Эонов, и от этого Урезен тоже постепенно превращался в человека.

Cтоит отметить, что в этой поэме много лексики связанной с телом и физиологией. И может создаться впечатление, что речь идет не о космогонии, и все эти богосущности находятся не во внешнем космосе, а в теле одного конкретного человека. Но ничего странного, тут работает алхимический принцип микрокосм это отражение макрокосма. Что внизу, то и вверху. Обратить внимание на это можно было уже при чтении Книге Урезана, но я забыл про это написать.



Лос или Урезен, непонятная иллюстрация. Но я думаю, что все-таки Лос, потому что Урезен обычно с бородой
Link60 comments|Leave a comment

The Book of Ahania [May. 7th, 2025|11:49 pm]
[Tags|, , , , , , , , , ]
[Current Mood | sleepy]
[Current Music | The World Of Genius Hans]




Поэма издана в 1795 году.

Это еще одна мифологическая поэма-пророчество Блейка, и это что-то вроде переделанного фрагмента книги Уризена. Заглавная Ахания — это что-то типа Энитхармон, жалость Уризена. Ее сын, Фузон, бросает вызов Уризену и Объявляет себя богом нового Эона. Но Фузон терпит поражения, и Уризен распинает его на огромном дубе, который называется «Древом Тайн». Думаю тут есть какие-то параллели с мифом об Одине, который вешал себя на дереве, или тут могут уже появляться какие-то отсылки на обрядовость друидов. Очевидная параллель, что Фузон — это Христос, также как Фузон — это Орк, бог революций.



Ахания и Урезен
Link109 comments|Leave a comment

The Book of Urizen [May. 1st, 2025|09:35 pm]
[Tags|, , , , , , , , , ]
[Current Mood | worried]
[Current Music |HATFIELD AND THE NORTH]




Поэма издана в 1794 году.

Вот это очень базовое пророчество Блейка, которое объясняет, как вообще все началось и откуда все взялось. Оказывается, изначально существовала некая Вечность. И в Вечности жила раса истинных изначальных богов, которые просто называли себя «Вечными&raqio;. Но потом на границе их домена из пустоты появился бесформенный слепой бог-идиот, типа лавкрафтовского Азатота. Но это не Азатот, а Уризен. И сон разума Уризена в прямом смысле порождает чудовищ. Урезен трансформирует часть Вечности в собственное измерение, отделенное от остальной Вечности. Там он пребывает в жерле огромного вулкана, но при этом оно описывается как сфера пустоты. При это для Вечных Урезен выглядит как сгусток глины, а мы с этим образом уже сталкивались в «песни Тель». То есть Тель хотя в поэме она меленькая девочка, но на самом деле относится к высшим бессмертным богам Вечным. И с из точки зрения вся эта великая космология выглядит ничтожно, как набор бытовых предметов.



Уризен в Пустоте

И вечные посылают одного своего героя, по имени Лос в пустоту как разведчика. Но оказывается, что черная сфера Урезена действует как черная дыра, и назад Лос вернуться не может, и очень от этого страдает. Сам Лос по своим атрибутам бог-кузнец, и изображается Блейком с молотом как настоящий бог-пролетарий. Лос начинает бороться с Уризеном и сковывает его железными цепями, и наверное бьет его молотом. От этих ударов Урезен постепенно принимает антропоморфный вид деда как на картинке. Но в то же время Лос проваливается в часть пустоты, которая назывется Бездной. Скорее Бездна — это что-то вроде центра масс Черной Сферы Уризена. Там Лос очень страдает от жары. Тогда появляется Энитгармон, утешительница, которая родилась из слез Уризена. И у Лос и Энитгармон начинается любовь. Интересно, что Энитгармон описывается как первая женщина. Значит Вечные не знали пола.



Лос страдает от жара Урезана

У Лос и Энитгармон рождается сын Орк. И присутствие Орка каким-то образом приводит к тому, что земля образует кольца вокруг ног Лоса и сковывает его. Тогда Лос и Энитгармон отвели Орка на гору и заковали его в цепи. Тогда Орк стал плакать, и этот плачь разбудил Уризена. И Урезен, как он считал, начал исследовать реальность вокруг себя, начал все сравнивать и измерять, и как он считал, открывать законы природы и записывать их в железные книги. Но на самом деле, он не открывал законы, а создавал их, и так он создал все законы логики и физики. А также создал всю доступную для научного познания вселенную. Уризен родил троих сыновей: Тириэля, Юту и Гродно, а также множество дочерей. При этом у Урезена не было супруги, а значит он действовал как гермафродит, оплодотворяющий сам себя, гигантский гермафродит в форме деда.



Лос, Энитгармон и Орк

И потомство Уризена поселились в той части Африки, которая ныне известна как Египет. Но Уризен смотрел на них, и видел долбоебов, потому что они не могли идеально следовать законам, на которых Урезан был помешен. И чтобы сделать их жизнь гаже Урезен дал им духовные и светские законы, что привело к созданию государства и религии. И потомки Уризена постепенно деградировали с каждым поколением и, похоже, стали людьми, потеряв в себя зайчатки божественного и связь с высшей реальности. А те кто больше ориентировался на собственную Волю, а не на законы стали языческими богами и правили людьми, пока потоп не уничтожил их цивилизацию.



Какие-то человечки с божественными атрибутами

Тут у меня есть пара вопросов. С Тириэлем тут уже получается реткон. У него попрежнему два брата. Но тогда не понятно, что делать с персонажами Харом и Хевой из одноименной поэмы, которые были родителями Тириэля. Скорее всего, эти три брата — это Сатана, Адам и Христос. Так существует и такой миф, что все это братья и сыновья Б-га. То есть понятно, что при этом Уризен — это демиург и бог-творец очень похожий на Бога-отца у Мильтона. А род Вечных, происходящий от Энитгармон и Лоса, — это все люциферианские анти-демиургические силы, стремящаяся к разрушению законов мироздания и возвращения в мир Магики. Так как Блейк в предыдущих произведениях писал про два вида людей, то возможно есть другой вид людей, происходящий от Вечных. И это все лдолжны быть очень хорошие творческие люди. Интересно, могут ли Вечные дальше проваливаться в Черную Сферу Урезена, и становиться людьми? Интересно, что в поэме упоминается, что Орка сковали «Цепью Ревностью». Это может сподвигнуть читателей на фрейдистское толкование поэмы. То есть, когда Орк подрос Энитгармон и Лос начали ебаться с Орком, и это нарушило гармонию их отношений. Но как по мне, это уже как-то слишком радикально.


Кто-то погружается в Черную Сферу Урезена
Link130 comments|Leave a comment

navigation
[ viewing | most recent entries ]
[ go | earlier ]