Пес Ебленский [entries|archive|friends|userinfo]
rex_weblen

[ website | Наши рисуночки ]
[ userinfo | ljr userinfo ]
[ archive | journal archive ]

Links
[Links:| update journal edit friends fif tiphareth recent comments ]

Up! [Jun. 19th, 2025|12:38 am]
[Tags|, , , , ]
[Current Mood | worried]
[Current Music |Death In June - Nada!]


image
Фильм: 1976 года.
Жанр: комедия, детектив, хоррор, эксплуатация


Это последний фильм Расса Мейера, который я хотел посмотреть. Это уже настоящий эксплуатационный фильм из середины 70-х. Поэтому это почти порно.

То что это почти порно можно понять хотя бы потому, что фильм начинается с того, что нам показывают мохнатку. Потом нам показывают как негритянка садится на лицо немецко-говорящему пенсионеру Адольфа Шварца, который почему-то выглядит как Адольф Гитлер, которому в это время бьет по жопе плетью мужчина в костюме пилигрима. Потом этот мужчина ебет Шварца в жопу, пока на фоне звучит гимн Третьего Рейха. Видно, как Широко живет пенсионер Шварц, потому что у него есть целый замок с секс-данженом, и деньги на кучу БДСМ-шлюх разного пола. Но эта жизнь тоже заканчивается, потому что Шварца убивают в его собственной ванной с помощью пираньи по кличке Нимрод.



Eбка Гитлера


И дальше фильм представляет редкий поджанра, интерактивный детектив, который, наверное, встречается только в 70-х. То есть раз в 20 минут примерно на экране появляется ведущая и предлагает угадать, кто из персонажей является убийцей? Причем, она сама совершено голая, и очень хорни. А между появлениями ведущей в основном тоже происходит секс, и это не очень помогает расследованию, которое должен проводить бдительный зритель. Что тут можно отметить. Гитлер, то есть Шварц, жил в маленьком американском городке типа Твин Пикса. Сразу после убийства, в городке появляется сексапильная Марго Винчестер, что еще раз переворачивает его жизнь. А на самом деле:
cпойлерАдольф Шварц действительно был Гитлером. И его убила его дочь Ева Браун младшая. Она же владелица придорожного кафе. Ее муж ебал Гитлера в жопу в начале фильма. И она убила своего отца из=за ревности. В конце Марго и Ева бегают друг-за-другом с ножом голыми, пока между ними происходит какой-то совершенно бредовейший диалог. В этом диалоге зачем-то упоминают Сталина, и то, что Ева считает, что ее муж не может давать консент, поэтому его все насилуют, и она мстит за него. Но после побегушек между Марго и Евой вспыхивает страсть и они рещают заняться лесбийским сексом с использованием здорового страпона. Но тут появляется муж Евы, и стреляет в нее. Почему? Потому что он был фанатом Гитлера? Но марго хватает дилдак и бьет его им. В эпилоге выясняется, что Марго служила в полиции, и действовала под прикрытием.
Интересно еще что в конце цитируется намного менее удычный поnbsp;моему мнению «За пределом долины кукол» и на великий «Гражданин Кейн».



Марго Винчестер


Сложно сформулировать вопросы, которые поднимает этот фильм. Потому что он поднимает в основном не вопросы. Но главный вопрос — почему в американской глубинке живет Literally Гитлер. Наверное Автор хочет что-то сказать про подпольные нацистские секты в США, типа той, в которой состояла семья Кэвина Спейси.

Так-то фильм, конечно немного глуповатый. И секс там не очень реалистичный. После его просмотра может показаться, что Америка населена исключительна сексуальными маньяками и страдает от эпидемии бешенства матки. Но в фильме есть несколько уникальных, очень смешных сцен. Поэтому оценка 8/10
Link130 comments|Leave a comment

Мелодия Струнного Дерева [Jun. 17th, 2025|06:39 pm]
[Tags|, , , , ]
[Current Mood | nervous]
[Current Music |Tropical fuckstorm - Submersive Behaviour]


image

Фильм: 2020 года.
Жанр: видео-арт.

Последняя режиссёрская работа Ирины Евтеевой. Фильм я бы отнес к категории, которую я сам для себя называю «видео-арт», что не совсем соответствует общепринятому значению этого слову, а сами создатели этого фильма называют его анимацией. Возможно, это и верно называть этот фильм анимацией, если разобраться в техники его создания, но, лично я как анимацию это произведение не воспринял. А «Видео-артом» я называю фильмы в котором артисты не играют сцены в традиционном драматическом смысле, а создают атмосферные живые картины для зрителя, в то время как за кадром декларируется текст или просто звучит музыка. Я бы к этому жанру отнес бы такие фильмы как «Цвет Граната» Параджанова, «Книги Просперо» Гринуэя или «Inauguration of the Pleasure Dome» Энгера.

Этот фильм состоит из двух частей. Первая часть, примерно треть фильма, это история Лейлы И Мельджуна, основанная на знаменитой арабской поэме. Зрителю показывают сцены арабского востока и зачитывают поэму на русском и арабском. Причем, вроде бы эта не оригинальная версия, а основанная на этом сюжете поэма Велимира Хлебникова. Это важно, потому что вторая часть фильма — это история самого Велимира Хлебникова. Нам зачитывают фрагменты других стихов Хлебникова, и показывают как сцены из жизни поэта, так и фантастические сцены. Фантастические сцены основаны в основном на сюжетной линии с-Ка поэта, одного из компонентов составной египетской души, двойником. Ка тут, как я понял отвечает за поэтическое вдохновение. Поэт со своим-Ка, то мирится, то сорится. Ка, например, отводит Хлебникова к фараону Эхнатону. Потом-Ка похищает какая-то злая темная сущность. И отводит-Ка к каким-то знаменитым историческими деятелям, и они создают вместе новую религию. В конце фараон Эхнатон умирает.

Меня фильм заинтересовал темой с-Ка, которая отсылала к теории составной египетской души, которой я заинтересовался, после прочтения «Западных Земель» Берроуза. Тут правильно показано, что с-Ка можно сориться. Но не показано самое важное, что-Ка нужно укокошить, иначе оно может занять ваше место. Что озночает же похищение Ка в Контексте этого фильма не очень понятно. Но. надеюсь, что в действительность никакого похищения не было, и Хлебников свое-Ка таки укокошил. Образ Эхнатона в фильме довольно интересный. Мне кажется тут есть какие-то параллели с Русской Революцию. Потому что Эхнатон отменял классических египетских богов. А большевика отменяли самодержавие и православие. Но я не уверен. Смерть Эхнатона в конце тоже не уверен как интерпретировать. Нужно еще об этом подумать по хорошему.

Фильм мне не очень понравился. Для «видел-арта» все картины тут слишком скучные и простые. То есть если вспомнить, что мы видели в похожих фильмах у Параджанова или Энгера — то все это просто было визуально намного смелее и интересней. В фильме есть сцены связанные с Филоновым и Малевичем. У фанатов Хлебникова, Филонова, Малевича, Лейлы с Мельждунои, и Евсеевой — это все может вызвать восторг узнавания. Но мне этот фильм показался очень скучным и претенциозным. Поэтому такая оценка: 5/10.

P. S.

Вот я нашел правильную инфу про душу Ка. Ее не надо укокошить. ЕЕ надо выебать. Вот правильная инфа:

Вообще при путешествие к Западным Землям ключевым фактором становится взаимодействие с душами. Первые три старшие Души покидают человека после смерти, как крысы тонущий корабль, пишет Берроуз. Душа Ба тоже может жить без человека, поэтому ей доверять нельзя. Главным помощником человека становиться его душа Ка. Секрет ассасинов Аламута, которые достигали западных земель с помощью гомосексуализма достигали Западные Земли, заключался в том, что душу Ка нужно было выебать. Для укрепления деловых отношений. Главной ошибкой нубья является то, что они ищут душу Ка в форме другого пола типа Анима и Анимус. Но на самом деле Ка всегда того же пола, потому что это двойник, дубль. И если вам кажется, что ваша Ка другого пола, то это почти всегда наебка. И если с такой Ка другого пола заняться сексом, то ничего хорошего не будет.
Link174 comments|Leave a comment

Beyond the Valley of the Dolls [Jun. 5th, 2025|06:22 pm]
[Tags|, , , , , , , ]
[Current Mood | sick]
[Current Music |Tomahawk - Mit Gas ]


image

Фильм 1970 года
Жанр: комедия, мелодрама, мюзикл, хоррор


По многочисленным запросам трудящихся посмотрел еще один фильм «За Долиной Кукол» Расса Мейера. Изначально это должен были быть сиквел фильма «Долина Кукол». Того самого фильма, в котором играла та самая Шерон Тейт, которую убил тот самый Чарли Мэнсон. Но концепт фильма постоянно менялся. И в итоге он превратился в пародию, но оригинальные фильм. После кассового успеха фильма «Мигера» было решено пригласить на роль режиссёра Расса Мейера. А после вышеупомянутых убийств в фильм также добавили элементы хоррора. Надо заметить, что это большой студийный фильм, не знаю, правда, первый ли для Мейера, и это ощутимо повлияло на результат.



Авторы сценария Расс Майер и Роджер Эберт.

Сюжет фильма повествует о «девичьей рок-группе», исполняющей песни в стиле Дженис Джоплин, как мне показалось. Лидерша группы Кэлли (Долли Рид) приезжает к тёте Сюзан (Филис Дэвис) в Голливуд, где та владеет чем-то типа модельного агентства. И тут выясняется что оно готова поделиться с ней частью наследство, да еще может пригласить на эксклюзивные тусовки. Так Кэлли внезапно попадает в круги Голливудской элиты. Ее рок группа сразу получает зеленный свет, но уже с другим названием и без старого менеджера Харриса (Дэвид Гуриан), который также был парнем Кэлли по совместительству. А все от того что Кэлли знакомят с эксцентричным квирным продюсером Зименом (Джон Лазар). Потом происходит ряд драматических событий. В конце все заканчивается тем, что Зимен сходит с ума, переодеваются в супергероиню супер-вумен, и начинает всех убивать. Есть еще и боковые сюжетные линии, связанные с другими членами группы, лесбиянки Кейси (Синтия Майрс) и чернокожей красавицы Петронеллы (Марсия МакБрум). В итоге получается достаточно много всего навалено, хотя в основном сюжет развивается по законам мелодрамы.



Та самая рок-группа Келли

В общем впечатления от фильма у меня смешанные. Тут много хороших фрагментов. Хорошая музыка, поэтому фильм смотрится, а точнее слушается как рок-мюзикл. Например, очень смешная кэмповая сцена с косплеем супергероев, где одна лесбиянка переодевается в Бэтмана, а другая в Робина, а потом принимают Пейот и занимаются сексом. Сцены с убийствами кровавые. Сцены с эротикой эротичные и тому подобные. С другой стороны, у этого фильма какой-то ужасно нравоучительный финал, в котором нам явно рассказывают мораль для каждого персонажа. И опять получается, что умирают только самые квирные нетрадиционные персонажи, которые тут оказываются хуже всех. то есть этот фильм — это такая консервативная пропаганда про плохой Голливуд-Вавилон, где все дела делаются по блату или через постель, где страшные геи и лесбиянки делают аборты. То есть это такая американская «Голая Вечеринка», которой не было, но про нее сняли фильм. Но не уверен, что и у консерваторов хватит чувства юмора и толерантности к наготе, чтобы высидеть этот фильм. Еще от фильма остается ощущение какой-то раздробленности, не все сюжетные линии и сцены по атмосфере сочетаются друг-с-другом. Но это неудивительно, учитывая сложную историю создания фильма.

image

Зимен в образе Супер-Женщины.
«You will drink the black sperm of my vengeance!»

Если смотреть на более глубоком уровне, что нам все же пытаются сказать его создатели? Как я понял, этот фильм комментарий к убийствам Мэнсона на Село Драйв. Но с фокусом не на Мэнсоне, а на разгульной жизни в особняке у Романа Полански, и Шэрон Тейт. И видимо, авторы нам говорят, что Мэнсон не виноват в убийствах. Потому что в фильме есть персонаж, чудной сектант на вечеринке. Ч думаю, что он символизирует Мэнсона, и он не участвует в убийстве. А убийства совершает сумасшедший продюсер в костюме супер-женщины, а значит убийства совершил кто-то из представителей богемы, а потом его порешали свои. А Мэнсон стал козлом отпущения. Но тут возникает вопрос, как так можно было водить следствие за нос, и заставлять людей оговаривать себя? Поэтому я думаю, что то, что утверждает фильм — это конечно не правда, а скорее визуализация страхов части правой провинциальной общественности.
4/10
Link112 comments|Leave a comment

Faster, Pussycat! Kill! Kill! [May. 29th, 2025|07:11 pm]
[Tags|, , , , ]
[Current Mood | anxious]
[Current Music |Witchcraft - Idag]



Фильм 1965-года

Под впечатлениями от недавнего треда посмотрел этот Фильм Раса Мейера, «Быйстрей, Киса! Убивай, Убивай!» с Турой Сатаной в главной роли. В этом фильме много очарования еще от старых фильмов в жанре саспенс, типа Психо Xитчхока. Это еще не совсем треш и безумное эксплуатационное кино. Мне он понравился, 8/10, хотя 8 и ближе к 7 чем к 9.

В центре фильма группа танцовщиц одержимая поиском экстремального удовольствия. Они дерутся. Они устраивают гонки. Они убивают. Но их судьба делает неожиданный поворот, когда они оказываются на ранчо полусумасшедшего старика инвалида. Фильм необычен тем, что преподносит тему ультранасилия с необычной женской стороны. Тяга к ультранасилию одна из основных тем фильма, и тут она постоянно рифмуется с сексуальным влечением и влечением к большим скоростям. Этим фильм вызывает ассоциации с «Аварией» Балларда. Другая ассоциацию у меня это внезапно «Шатуны» Мамлеева. Потому что этот фильм показывает столкновение нового зла, происходящего из городской консьюмеристской современной Америки 60-х, также помешенной на сексе и больших скоростях, и репрезентированного сексуально-освобожденными девушками, и старого зла патриархальной Америки ферм и властных мужчин. Это старое зло тут репрезентировано стариком и его двумя сыновьями. Один из них по кличке Овощ, умственно отсталый амбал, чем-то мне напоминает Фёдора Соннова из «Шатунов», или, вернее, его американскую гламурную версию. Но в отличие от «Шатунов», у пришельцев из городского мира нет никакой философии и идеологии, особенно мистической. Но глядя на Туру Сатану вполне легко нафантазировать ее сатанисткой, телемиткой, ницщеанкой или радикальной феминской. Во всяком случае, другой темой фильма является столкновение женского и мужского, современного и архаичного.



Тура Сатана


Еще создается такое впечатление, что этот фильм как будто запрограммировал убийства Семьи Мэнсона. Как будто-бы в 60-е все чувствовали, что текущею потребительскую утопию должно уничтожить какое-то зло, которое уже дышит где-то в пустыне на старом ранчо. Тогда общество тоже было шокировано, что убийства совершали миловидные девушки. И еще семья Мэнсона тоже активно пыталась колесить по пустыне, только у нее были багги. То есть я считаю, что потрясающей пример того как художественные произведения программируют реальность.
Link97 comments|Leave a comment

Vampire Lovers Vs Daughters of Darkness [Feb. 28th, 2025|03:06 pm]
[Tags|, , , , , ]
[Current Mood | jubilant]
[Current Music |Turán Explorer - E1 What Even Is Hungary]

После просмотра фильма Velvet Vampire про вампиров лесбиянок, мне очень захотелось посмотреть фильм Daughters of Darkness, хотя милый [info]franz и отговаривал меня от погружения в эту запретную для живых тему. Но моя проблема была в том, что я все время путал этот фильм с другим фильмлом Twins of Evil. И меня угораздило узнать, что фильм Twins of Evil — это третья часть так назваемой трилогии «Карнштейнов» студии «Хаммер». И я ужаснулся, что мне придется смотреть всю трилогию. И я даже успел посмотреть первый фильм этой трилогии «Vampire Lovers», до того как я понял, что Daughters of Darkness и Twins of Evil — это два разных фильма. И, кстати, почему я так хотел посмотреть Daughters of Darkness? Дело в том, что этот фильм снял бельгийский режиссёр Генри Кюмел. А еще Генри Кюмел снял фильм, который называется «Paradise Lost»! Правда этот фильм не имеет никакого отношению к произведению Мильтона, а это что-то вроде пародии на старые фильмы фламандские фильмы про пасторальные дела. Но я все равно решил, что это знак и этот фильм нужно посмотреть. Поэтому этот фильм будет сразу про два фильма. Типа сравнение.
текст с гифками

image
Год выхода фильма 1970

Интересно задать вопрос, откуда вообще пошли вампирши-лесбиянки. Оказывается все началось с романа Шеридан Ла Фаню Кармила 1872-го года. И этот фильм это типа экранизация этого романа, но очень вольная. И получилось как всегда у студии Хаммер, такое относительно приличное костюмное кино, потому что студия Хаммер — это такая британская студия, которая снимала дешевые ужастики для избалованной голливудом американской аудиторией, и совсем полную халтуру эта аудитория не схавала бы, а вот тупое говно в гламурной обертке схавала бы. И в итоге они сняли эталоное тупое говно в красивой обертки. Поэтому из плюсов можно было бы отметить костюмы и готишные декорации. Игра актеров тоже впоне приличная, но не то чтобы очень интересно.


Cцена со страшной вампиршей

И тема лесбиянок-вампирш, тут не очень хорошо раскрыта. Тут вампирша-лесбиянка просто хищница и не вызывает особой симпатии. Тут молоденькую девушку с которой Кармила кормится защищает жених, такой рыцарь без страха и упрека. Но вампиршу в итоге убивает не он, а такая группа местных патриархов, то есть попросту патриархия. И вообще этот фильм очень консервативный и снятый для поддержки консервативных ценностей. Общая оценка 6/10.

image
Год выхода фильма 1971

Вот это совсем другой фильм, настоящий европейский фильм. Если бы Ларс фон Триер снимал про вампирш лесбиянок, то снимал бы как-то так. Какие цвета! Какие планы! Какие актеры!



Объятие вампира

По сюжету моложожены Стефан и Валери останавливаются в шикарном отеле на Бельгийском берегу. Зимой там не много туристов, и единственными другими постояльцами в отеле оказывается венгерская графиня Батори и ее служанка Элона. И они тут как раз вампирши-лесбиянки. И что самое главное, в этом фильме вампирши-лесбиянки побеждают! Проблема пары Стефан и Валери в том, что Стефан не может сообщить своей маме об их браке. Стефан винит в этом национализм, так как Валери родом из Швейцарии, и мать Стефана никогда не признает ее человеком. Но оказывается, что дело в другом, что «мамочка» Стефана оказывается лондонским мэтром, а все богатства основаны на том, что он был элитным факбоем и гей-шлюхой, и теперь его богатство под угрозой. И графиня Батори заражает Стефана тягой к садизму также как в фильме «синий бархат». Он пиздит Валери ремнем. Потом Стефан трахает Элону, но пугает ее душем, и она случайно падает на опасную бритву и убивает себя. То есть мужчина в этом фильме является главным источником насилия. Потом графиня помогает молодожёнам спрятать тело Элоны. В процессе этой трансгрессии она обращает Валери в вампиризм. Стефан понимает, что тут что-то не так и начинает мошнить. Но Батори и Валери убивают его хрустальной крышкой и прячут труп. Потом Валери и графиня мчатся на машине, окрыленные жаждой убийств, в новый отель, но попадают в аварию, и графиня вылетает из окна и насаживается на сук. В итоге Валери становится главной вампиршей-лесбиянкой. Очень хороший фильм. Мне только не понравился персонаж детектив, похожий на престарелого Эркуля Пуаро. Мне его роль в этом фильме не очень понятно. Оценка 9/10.



Графиня Эржебет Батори
Link115 comments|Leave a comment

The Velvet Vampire [Feb. 25th, 2025|04:03 pm]
[Tags|, , , , , ]
[Current Mood | calm]
[Current Music |Lucy's System Destroyed - Velvet Vampire Discography]


image
Год выхода фильма 1971

Мой недавний анализ фильма «Blue Velvet» натолкнул меня на фильм «Velvet Vampire», или " Бархатный вампир» Стефани Ротман. Это эксплуатационный фильм того вида, который мог появиться только в начале 70-х. Потому что именно в это время все просто тащились от вампирш-лесбиянок (и бисексуалок). И этот фильм именно про это. И хотя как хоррор он совершенно провальный, на мой взгляд, именно этот фильм раскрывает уникальный женский взгляд на проблему «queer loneliness» вампирш. Тут есть все, что бы быть прочитанным как уникальная психоделическая драма на эту тему.
текст и картинки


Страшная сцена со змеей

Игра актеров тут довольно неплохая для эксплуатационного кино. Особенно хотелось бы похвалить Селесту Ярнал в роли вампирши Дианы. Меня немного раздражала писклявая Шерри ДеБоер, но потом я привык к писку. Также тут есть неплохо поставленные кадры в интерьере вампирской усадьбы. Тоже хороший уровень для эксплуатационного кино. Тут есть еще одна параллель с Линчем, кроме слова «Бархат». Тут есть довольно прикольно снятые сцены со сновидениями, где нам показывают роскошную кровать в пустыне, звучит психоделическая музыка и происходят действия, которые должны быть предзнаменованиями того, что произойдет дальше на яви. Вряд ли Линч, что-то из этого фильма, но я бы отметил такие сцены также как плюс.


Сюзи, Ли и Диана

Сюжет тут довольно прост. Молодая пара из Лос-Анджелеса, Ли и Сьюзи, встречают в каком-то арт-пространстве Диану, которая предлагает им провести выходные на ее усадьбе, видимо, в пустыне Мохаве. Молодая пара застревает на этой усадьбе из-за сломанного автомобиля. Тем временем Диана на пустынном баги (эта может быть отсылка на убийства Семьи Мэнсона, особенно в интерпритации Сандерса, который делал особый напор на то, что у Мэнсона были багги) проводит отличную экскурсию по окрестным достопримечательностям и раскрывает их зловещий Лор. И все было бы отлично, если бы Сюзи не ныла и не вела себя как настоящая нехочуха. Диана вначале соблазняет Ли, который вроде совсем не против. А потом берется за соблазнение Сюзи. И Сьюзи очень быстро меняет свое отношение к локации в cтиле gothic western. Тем временем Ли узнает, что Диана мешает починки машины и старается задержать пару подольше. Диана выпивает Ли. А потом прилагает все больше усилий, чтобы соблазнить Сюзи и, возможно, выпить ее. Но Сьюзи находит трупы и нападает на хозяйку поместья с кинжалом, а потом бежит в Лос-Анжелес. Диана преследует Сюзи на выходе из автовокзала Сюзи находит палатку, торгующую крестами и прочей католической атрибутикой. Сюзи атакует Диану распятием, и к ней присоединяется толпа религиозных латиносов, что приводит Диану к отключке. Потом Сюзи едет к хозяину того самого арт-пространства, где она познакомились с Дианой (наверное, потому что она забыла все вещи в усадьбе, даже ключи от жилья). Он замечает, что ничего мистического или традиционно вампирского в Диане не было, и она была сумасшедшей больной женщиной, которая стала считать себя вампиршей. Но фильм дает намекает и на другую версию произошедшего, что владелец арт-пространства сам Вампир, и говорит это для того, чтобы защитить Маскарад.


Диана на готичном пустынном кладбище

Действительно, кажется правильной оптикой для прочтения этого фильма является та, которая говорит, что монстры в хоррорах являются метафорами меньшинств и квир-людей. И в этой оптики Диана вызывает больше сочувствия чем страха. Во взгляде Селесты Ярнал, когда она смотрит на Шерри ДеБорр столько любви, особенно в сцене преследования в конце фильма. Когда толпа с крестами атакует вампиршу, то все это мне скорее напоминает предательство и горечь, которую испытывает отверженный любовник, и тут в квир-контексте все это выражается через гнев толпы нетолерантных христиан. Мне также очень понравилось сцена, где Диана, чтобы соблазнить Сюзи , говорит ей, что мужчины завидуют женскому оргазму, и от этого ненавидят женщин. Мысль в большей степени подходящая для феминистки третей волны, чем для вампирши.


Сюзи и Диана в постели

В то же время, на мой взгляд, хоррор элементы фильм только портят. После того, как нам показывают как Диана выпивает своих жертв, не так легко верится, что она просто сумасшедшая женщина. А ведь нам показывали, что она отражается везде, где надо и ходит под солнцем, хоть и в шляпке. А для полной трагичности истории упор надо было делать на то, что Диана сошла с ума от одиночества в пустыне без женской ласки. Поэтому я думаю, что вполне имело бы сделать ремейк этого фильма с усилением психоделических и лесбийских элементов, которых я считаю сильной стороной этой картины. Из-за этих сильных элементов я готов поставить фильму 7/10.
Link179 comments|Leave a comment

Blue Velvet [Feb. 21st, 2025|02:05 pm]
[Tags|, , , , , , ]
[Current Mood | sore]
[Current Music | Chris & Cosey - Trust]


image
Год выхода фильма 1986

Трек Deep Velevt вдохновил меня на просмотр этого фильма Дэвида Линча. Я уже смотрел этот фильм три или четыре раза. Поэтому в этот раз я решил посмотреть трехчасовой фанкат с возвращенным вырезанным материалом. Есть на Архиве. Я бы не рекомендовал эту версию для первого знакомства с фильмом, потому что со всеми сценами фильм получается довольно затянутым. Однако они действительно немного проясняют кое-что про персонажей фильма. Я постараюсь не анализировать этот фильм с фрейдистской точки зрения, потому что так его уже анализировал и переанализировал Cлавой Жижек в своем «Киногиде Извращенца».
текст с гифками


Дороти исполняет заглавную тему фильму.
По жанру я бы определил этот фильм как романтический (эротический) детектив или триллер. Это один из самых доступных фильмов Линча. Одновременно очень линчевский, многие элементы откуда потом пойдут в Твин Пикс, но при этом с минимум мистики и откровенного майндфака. По сюжету студент Джеффри (Кайл МакЛахлан) приезжает в родной городок Ламбертон к больному отцу. Попутно, он случайно находит отрезанное ухо в траве, и беспокойный молодой ум вовлекается в импровизированное детективное расследование, которое сам и организует. По ходу расследования Джеффри оказывается между хорошей девочкой Сэнди (Лаура Дерн) и плохой мамочкой Дороти(Изабелла Розаллини). Из расширенного материала можно узнать больше о бэкграунде и семейной жизни Джеффри. А именно то, что он не просто навещает больного отца, но и вынужден оставить колледж с нелюбимой подружкой из-за финансовых трудностей (привет больничные счета). И так Джеффри оказывается заперт в своем родном маленьком городке и это ставит его лицом-к-лицом с надвигающейся депрессией.


Сэнди охуевает от происходящего

Потому я думаю для анализа этого фильма подходит оптика самого передового современного социального учения, а именно Зизианства. Я думаю, что эта ситуация с колледжем ведет к тому, что в блоге Зиз называла психосмертью. После психо-смерти дорога одна — в нежить. Одним у упомянутых у Зиз в блоге видов нежити являются вампиры, и она много пишет про концепцию Вампирлэнда. Не знаю кто придумал эту концепцию, но она, мне кажется много где просачивается, кроме того блога, и в том числе того блога. Суть концепции в том, что большинство людей в нашем обществе — это нежить, и этой нежитью отчасти управляют вампиры. Вампиры по Зиз могут использовать 'вампирские сверхспособности», то есть, наверное, задействовать свои механизмы преодоления травмы, взывая к «Зверю». Для вампиров издевательства на другими, типа кормления кровью, есть его основной модус вивенди. Зиз очень негативно писала про садо-мазохизм, поэтому что считала, что во время таких практик люди пробуждают «Зверя». В этом фильме безусловно центральной является сцена с подглядыванием за садистским половым актом, который с Дороти совершает Фрэнк (Денис Хоппер). Причем весь этот садо-мазохизм показан в фильме крайне неприятно и неадекватно без какого-либо блестящего латекса, БДСМ-этикета и гламура, а ля «Пятьдесят оттенков зрения». ТО есть нам показывают как раз такое вампирское пробуждение Зверя. И я думаю, что Линч близок к зизианцам в своем осуждении этих практик. Потом у самого Джеффри начинаются сексуальные отношения с Дороти, и она посвящает его в такие же садо-мазохистские практики, то есть посвящает Джеффри в вампиризм. И как для любой свежей нежити вампиризм очень сильно облегчает страдания Джеффри. То есть нам ы фильме еще показывают вампирское воспроизводство как оно есть в реальности. Интересно, что в расширенной версии нам показываеют сцену из жизни Джеффри в колледже, где тот наблюдает за студенческим изнасилованием на вписки, и не сразу вмешивается, чтобы его остановит. Думаю этим Линч хотел нам сказать, что Джеффри любит смотреть. Думаю, что с точки зрения зизианцев это говорит о том, что у Джеффри было одно злое полушарие. Потому что человек с двумя хорошими полушариями вампиром стать не может! то есть в нем уже было некое зерно зла, и он не был на 100% развращён в меблированной квартире.


Похоже, что когда Фрэнк использует ингалятор, это нам так выпукло показывают, что он вызвал зверя

И вот мы уже разобрались, что Фрэнк — вампир. Но он еще и провинциальный криминальный босс, замешенный в убийствах и наркоторговли. И у него есть целая банда забавных провинциальных бандитов, скорее похожих на работников провинциального Кабаре. Поэтому мы видим тут, что вампиризм Фрэнка связан не только с индивидуальным пороком, но и с пороком социальным. Я бы хотел дальше обсудить некоторых других персонажей связанных с Фрэнком. Один из них — это детектив Гордон, также известный как Человек в Желтом, коррумпированный полицейский, который крышует наркобизнес Фрэнка. Возможная отсылка в Бэтману или к рассказу «Король в желтом» Роберта Чамберса. Когда Джеффри спрашивает у Дороти про Гордона, она говорит, что это не он, а оно. А ближе к концу фильма мы видим Гордона с простреленной головой и открытым фрагментом мозга. Он все еще стоит и действует рефлекторно. Думаю, что тут режиссёр хочет задать вопрос, не был ли Гордон всегда таким чисто рефлекторным существом? Это все позволяет отнести его к категории низшей нежити, прислуживающей вампиру, типа вурдалака. Намного более интересен Бен. Возможно Бен сутенер, но я точно это подтвердить или опровергнуть не могу. Бен одновременно и противоположен, и подобен Фрэнку. В то время когда Фрэнк эмоционален и груб, Бен спокоен и вежлив. Фрэнк на стимуляторах, а Бен на опиатах. В то же время действия Бена показывают, что он как минимум такой же плохой как Фрэнк или хуже. Более того, нам несколько раз показывают в фильме, что Франк крайне подвержен эмоциональному воздействию музыки. И в фильме есть сцена, где Бен как будто гипнотизирует Фрэнка песней про Песочного Человека. Поэтому возможно Бен выше Фрэнка в иерархии зла и управляет Фрэнком с помощью музыки.


Вежливый Бен

Кстати, о Песочном Человеке. В фильме Линча большое внимание стоит уделять снам. В этом фильме есть сцена, где Сэнди рассказывает свой сон про то, что весь мир находился во тьме, пока не прилетели малиновки, а малиновки символизировали Любовь. В этом я думаю лежит основная пропасть между Линчем и зизианцами. Зизианцы — как настоявшие анархо-коммунисты и рационалисты-материалисты считают, что решение проблемы Вампирлэнда должно заключаться в физическом уничтожении всех вампиров, восставшими трудящимися. И при этом преодоление вампиризма невозможно без уничтожение государства и капитализма. А. как мне кажется, Линч как дхармический транценденталист верит в решение этой проблемы путем некоего трансцедентального воздействие на мир. То есть из некоего высшего мира должны прилететь малиновки, они же любовь, и превратить нежить в людей. Например, потому что в мире Линча существуют хорошие копы и агенты ФБР, что является нонсенсом для Зизы. И после трансцендентального воздействия на мир все копы в Ламбертоне станут хороши! Это воздействие это что-то вроде Валиса в одноименном романе Филипа Лика. Тьма и коррупция мира, которую нужно преодолеть, и которая связана с вампиризмом представлена в фильме символически в форме черных жуков. Есть вырезанная сцена, где пожилая родственница, по всей видимости обладающая экстрасенсорными способностями, волнуется, что в дом проникли термиты, и видит, а доме черного жука. Это может быть проявление того, что вампиризм Джеффри принес в дом порчу. Кстати, примерно в этом месте домочадцы начинают болеть. А в классическом фильме «Носферату» присутствие вампира в городе отражалось как чума. И действительно в конце фильма малиновки прилетают, и нам показывают как малиновка держит в клюве большого черного жука. Только тут возникает вопрос, что является причинной, а что следствием снятия порчи. Прилет метафизических малиновок или убийство Фрэнка?


Let’s Fuck!

Link142 comments|Leave a comment

The Men who Stare at Goats [Feb. 16th, 2025|06:50 pm]
[Tags|, , , , , , ]
[Current Mood | drained]
[Current Music |Сhris & Cosy - heartbeat]


image
Год выхода фильма 2009

Недавно мне снился сон, смысл которого я проинтерпретировал так, что нужно посмотреть этот филь «Мужчины, которые пялятся на коз» Джона Ронсона, более известный в русскоязычной среде под прокатным названием «безумный спецназ». Давно хотел посмотреть этот фильм про эксперименты с экстрасенсорными способностями в армии СЩА. Но то ли не доходили руки, то ли мешали обстоятельства. Кажется у меня даже был DVD, который почему-то не проигрывался. Ну и хорошо, потому что как оказалось, только сейчас я оказался полностью готов в восприятию послания закодированного за ширмой глуповатой комедии.



Одна из самых разрекламированных сцен в фильме

В фильме как бы две сюжетные линии. Одна про приключения журналиста с пожилым солдатом-экстрасенсом в оккупированном Ираке. А вторая это воспоминания про историю отряда экстрасенсов в армии США, которые называли себя Воинами Земли или просто Джедаями. И если первая сюжетная линия выдумана, то вторая почти полностью основана на документальных фактах. Но кроме фактов там достаточно много фнордов для тех, кто знает, что такое фнорд. И любимая книжка Берроуза «Psychic Discoveries Behind the Iron Curtain». И подозрительный писатель фантаст Кевин Спейси как главный интриган и злодей, очевидная отсылка на Рона Хаббарда. И эксперименты в стиле MK ULTRA c целью повысить экстрасенсорный потенциал ведут к концу прекрасной эпохи. Охота на облака «Cloudbusting» как у Вильгельма Райха. Пирамида с глазом — как пароль по которому Джедаи узнают друг-друга. То есть, кажется, это не просто история экстрасенсорных войск, а зашифрованная история всего магического ренессанса в XX веке.

image
Before freeing your mind, you have to free your legs. Let’s dance!

И что же нам пытается сказать этот фильм? А то, что все эти эксперимента с экстрасенсорикой не законченны. Только теперь их проводят не штатные части в рамках армии США, а загадочные ЧВК под управлением Кевина Спейси, то есть сайентологов и темных магов левой руки. А изначально это все был позитивный проект, в рамках которого обычные солдаты должны были превратиться солдат-хиппи Новой Земли и белых магов, и тем самым прекратить все войны на Земле. И еще этот фильм говорит нам, что магия работает, но крайне неэффективна для нужд государств, армий, ЧВК и прочих корпораций, которые вкладываются в ее исследования. На этом и строится комический эффект фильма. Магия в фильме четко разделяется на светлую и темную. И именно темная магия соответствует убийству коз взглядом или экспериментам MK ULTRA. В конце фильма положительные персонажи добавляют ЛСД в войду и пойки на базе ЧВК Псайк Кевина Спейси и отпускают на волю коз и «Узников Гуантамо», в которых автор фильма, Джон Ронсон, видит аналог жертв проекта MK ULTRA. В итоге фильм можно считать как манифест светлых магов, который как-бы говорит:«мы знаем про ваши скверные дела, маги левой руки, хоть вы и скрываетесь, но мы скоро придем и освободим всех, кого вы мучаете, да так, что вы сами ничего не почувствуете.». Причем структурно мне этот фильм немного напоминает упрощенную версию фильма «Человек, который убил Дон Кихота». И в финале фильма я ожидал, что будет как у Дон Кихота с освобождением каторжников.

image
Освобождение пленников.

В целом если смотреть этот фильм как комедию, то он не очень смешной. И если оценивать как драму и приключение, то тоже не очень. Но я бы предпочел оценивать его именно как манифест белых магов, поэтому ставлю этому фильму 8/10. В документальной части многие факту подаются весьма скомкано, поэтому возможно стоит прочитать одноименную книгу. Это уже чистая публицистика без приключений, и с ограниченными смехуечками. Также в фильме может раздражать обилие отсылок на релевантную поп-культуру нулевых, типа Звездных Воин и Властелина Колец. А так интересный вопрос, конечно, так как этот манифест белых магов относится к концу нулевых, то что белые маги предприняли дальше?
Link183 comments|Leave a comment

A Field in England [Feb. 7th, 2025|08:12 pm]
[Tags|, , , , , ]
[Current Mood | nervous]
[Current Music |Black Sabath - Heaven & Hell]

Это в качестве закуски к моему следующему большому посту.

image
Год выхода фильма 2013

Посмотрел фильм «Одно Поле в Англии» Бена Уитли. Давно о нем наслышан, но посмотрел только недавно. Фильм сам по себе ломает все законы жанров. Поэтому описать его каким-либо наборов клише будет сложно. Сам я от просмотра получил большое удовольствие и всем рекомендую.
Главный герой фильма — это кто-то вроде ученика или помощника алхимика. Он ищет украденные у его учителя гримуары, и в результате этого попадает на поля Английской Гражданской Войны. Дезертировав, он оказывается в компании дезертиров. Лидер дезертиров кормит всех грибным супом. После чего, потянув за канат, дезертиры достают из-под земли ирландского мага О’Нила. О’Нил оказывается тем самым, кто украл гримуары. Но он быстро подчиняет остальных героев своей воле, и заставляет их искать и копать ему клад. После этого мы становимся свидетелями грандиозного магического поединка.


Это примерно так снято

Мне очень понравилось как в фильме отражены разные темы связанные с магией и алхимией. Мне очень интересно был ли у магов в этом фильме исторический прототип. Из истории Джека Парсонса и Рона Хаббарда, я знаю историю про Эдварда Келли, последователя знаменитого английского мага доктора Джона Ди. Эдвард Келли действительно украл часть гримуаров Джона Ди. И считается, что Джек Парсонс был реинкарнацией Джона Ди, а Рон Хаббард был реинкарнацией Эдвард Келли. И возможно этот фильм содержит в себе отсылки к истории этих персонажей, и О’Нил выступает тут аналогов Эдварда Келли. Только этот вариант остается достаточно анахронистичным, потому что Джон Ди и Эдвард Келли жили примерно за 50 лет до Гражданской войны в Англии.


Черное Солнце

Еще мне очень понравилось взаимодействие между актерами в этом фильме. Мне оно чем-то напомнило культовый российский фильм Зелёный слоник. Есть среди персонажей наивный крестьянин, который всем рад помочь просто так. Есть наемник, который готов работать только за плату, и в какой-то момент начинает иступлено повторять, что он «свободный человек», хотя на практике с ним обращаются также плохо как и с крестьянином. И мне интересно, нет ли тут метафоры Английского общества на кануне гражданской войны. Тогда О’Нил должен символизировать монарха, которого достали их под земли, и который заставляет пролетариат копать котлован. Однако бессмысленный гнет приводит к восстанию масс.




Некоторые герои фильма. Слева направо: крестьянин, алхимик и наемник.
Link93 comments|Leave a comment

Az idő urai [Dec. 19th, 2024|01:53 am]
[Tags|, , , , , ]
[Current Mood | bouncy]
[Current Music |Free Salamander Exhibit - Undestroyed]


image
Властелины Времени; 1982 год

Недавно я посмотрел французско-венгерский мультфильм 1982-го года «Властелины Времени». Это была совместная работа французского режиссёра Рене Лалу (Фантастическая планета), художника Мёбиуса (Métal Hurlant/Heavy Metal)и венгерской анимационной студии Панония (Cын Белой Лошади). Сейчас он активно идет в кино в Венгрии в 4k качества. Изначально он был произведен с французской и венгерской озвучкой. И я смотрел его с венгерской. В советском союзе он пользовался определенной популярностью, и советский дубляж не плох, хотя там есть и отсебятина. Я его правда раньше не смотрел. В Америки из-за проблем с копирайтом этот фильм мало издавался и стал коллекционной редкостью. Однако английский дубляж (есть на Архиве) оставляет желать лучшего. Поэтому я его не рекомендую. Сюжет основан на старом фантастическом романе «Сирота с Пердида». Но создатели фильма значительно изменили сюжет, на мой взгляд радикально его улучшив. Не знаю, кто из них за это ответственен, Лалу или Мёбиус?
текст и картинки

image
Топологические заросли долонгов и их обитатель

Как сдедует из название действие начинается на планете Пердид (в советском переводе «Мортис»). Мы видим как мужчина вместе с маленьким мальчиком куда-то мчится на футуристическом вездеходе, и вездеход переворачивается.
Мужчина, Клод, дает мальчику, Пьелю, предмет похожий на умную колонку «Алиса» и требует от него укрыться в топологических зарослях долонгов, а сам предпочитает расстаться с жизнью. Умная колонка оказывается совсем не умной, а системой межзвездной связи, которая позволяет связываться с космическим короблем «Гипербола 22». Пьелю по сюжету пять лет, но какой-то совсем глупенький, и не может этого понять и считает, что колонка это живое существо, которое он называет Мики (от микрофон, а в советском дубляже «До до»). В это время кораблём «Гипербола 22» управляет отважный капитан Жафар. Жафар перевозит Герцога, укравшего пол казны его странны, и сестру Герцога на Альдебаран. Но получив сигнал SoS Жафар решает изменить курс и отправиться на Пердид.

image
Жафар, Герцог и его сестра.

Но почему-то они летят не на Пердид, а на другую планету Devil’s Ball. Почему туда нужно было лететь и проводить там ночь? А просто надо. Там они встречают старого друга Жафара, деда Синдбада. Внезапно, он оказывается экспертом по планете Пердид и зарослям Долонгов. Вместе с ним на корабль пробирается парочка космических гномов телепатов. Космическим гномам не нравятся мысли Герцога, который хочет уебать Пьеля, чтобы не нужно было лететь его спасать. Также гномы выбрасывают все сокровища Герцога с борта звездолета, на вроде бы не чтобы ему навредить, а просто для красоты.

image
Дед Синдбад.
image
Космические гномы и сокровища Герцога.

И Герцога ловят за его злыми делами, запирают в кубрик, потом гномы зачем-то его выпускают, и он почему-то летит, просто так с нихуя, на планету «Гамма-10», видимо потому что он просто очень не хочет лететь на планету Пердид. Но Жафар понимает, что планета Гамма-10 это пиздец, и летит Герцога спасать. Вообще эта часть фильма очень скомканная. Но это в целом не важно. Потому что в потом самая лучшая часть фильма! Потому что оказывается, что на планете Гамма-10 находится что-то вроде Великого Древнего из лавкрафтианского мифоса! И этот древний бог превращает всех, кто высаживается на его планету в безликих белых ангелов. Эти белые ангелы захватывают в плен Жафара и Герцога и готовятся начать процесс обращения в себе подобных. Но космические гномы, говорят Жафару, что чтобы победить древнего, когда он тебя поглощает нужно быть полным ярости и ненависти. В итоге туда бросается Герцог. Мне вообще кажется, что это тут такой оккультный взгляд на христианство и Иегову. И это такой вполне практический совет, что если после смерти Иегова будет пытаться вас сожрать, то нужно бросаться в него полным ярости и ненависти, чтобы ему было максимально не вкусно.

image
Ангелы.
image
Ангел.
image
Великий Древний и Герцог. Взаимное уничтожение.

Происходит еще ряд приключений в космосе и на планете Пердид. Но в конце корабль «Гипербола 22» прилетает к планете Пердид, и тут он попадает в какое-то странное серое поле. От него все отрубаются. Но потом их откачивают на медицинской станции. И вроде всех откачали, только дед Синдбад умирает. И космические гномы показывают остальным героям его жизнь. И оказывается, что Синдбад и был Пьелем с планеты Пердид. Просто некая могущественная раса повелителей времени просто отправила всю планету в прошлое и там его спас, случайно пролетающий мимо, брутальный русский космодесантник Игорь. Сам твист в конце не плохой. Но меня разочаравала идея с властелинами времени, которые просто волшебном образом перемещают планету в прошлое. Я когда понял, в чем твист, то надеялся на крутое объяснение с помощью теории относительности, типа парадокса близнецов.

image
Eще тут есть космические менты, или мусора, или масоны.
Где-то я уже эти рожи видел.


Теперь расскажу про общие впечатление. Слабое место тут — это сценарий. А именно все что касается мотивации персонажей и их личности. Но может я просто избалован современной продукцией, где этому уделяется чрезмерно много внимания. И главное тут не мотивация персонажей и развитие их личностей, а фантастический визуад от Мёбиуса. Поэтому эти огрехи мое впечатление от фильма не испортили. Сам визуад в значительной степени держится на качественной анимации. Тут часто вместе используют разные стили, из-за этого получается не всегда чисто, но, на мой взгляд, довольно интересно. Особенно удачно получились сцены c космическими гномами и ангелами. Общее впечатление где-то 7.5/10.
Link201 comments|Leave a comment

Нацизм, Фашизм и «Живот Архитектора» [Dec. 6th, 2024|05:20 pm]
[Tags|, , , , , ]
[Current Mood | uncomfortable]

Я очень рад тому, что мое заявление, «в Третьем Рейхе… у власти с какого-то момента находились крестьяне» вызывало такую бурную реакцию. Повторю еще раз свою позицию:
текст и картинки
Идеология Третьего Рейха чистый колхоз от свинопасов и для свинопасов, а точнее сказать от свиноводов. Но, я не считаю борьбу с жидо-большивиками основной этой идеологии. Да понятно, что борьба с ЖБ — это все было в тренде
у белого движения и его остатках после революции. И в нацистской Германии это тоже была тема. Но мне кажется, что борьба с ЖБ не было основным ядром идеологии нацистской Германии. Вот перебили бы они всех Ж и Б, и что дальше? И что дальше? Ушли бы все на покой? Поэтому я думаю, что это было что-то ситуативное. А настоящим ядром были концепты типа «Кровь и Почва»
и «Дух Расы». А антисеммитизм, но религиозно, а не политически обусловленный, был как раз частью народной идеологии в германии близкой и понятной крестьянам. Вот например традиционная для Германии скульптура Judensau, изображающая евреев припадающих к сосцам свиньи.



Judensau горгулья на церкви в Вимпфене.


А основа идеологии нацизма — это «Кровь и Почва». Ee придумал Рихард Дарре. А перед эти она защитил диссертацию про то, как правильно разводить свиней. То есть научился разводить свиней и решил применить это к людям. Вообще «Нацизм» — это не сокращение слова «Национал-Социализм». «Наци» — это типичное имя для деревенского дурочка в верхней Германии. То есть на Русский слово «нацизм» можно было бы перевести как «быдлизм» или «Иванизм» или даже «Иванушкаизм». С Другой стороны Гитлер в первую очередь, не смотря на всю риторику, в первую очередь защищал интересы крестьян. В чем была беда Веймарской Республику? В том что там не было армии. А для крестьян — это основной институт вертикальной мобильности. И Гитлер вернул в Германию армию и милитаризм, что вызывало восторг у крестьян. И мне кажется, что тотальная война — это такой способ максимизировать социальную мобильность среди крестьян. А Аристократия в третьем Рейхе была бывшей, без привилегий. Если бы нацизм делали аристократы, то они бы боролись за возвращение дворянских привилегий и крепостного права. как при Екатерине II. Так аристократов не репрессировали как при Пол Поте. И не антогонизировали как при Ленина. Ну и хорошо. И идеи типа захват земли (чтобы выращивать больше пшеницы и разводить больше свиней) и поддержание в народе расовой чистоты (потому что нужно сохранять породу скота) — это как раз идеи типичного крестьянского разума. А аристократы сюда вписываются только как крестьяне более высокого уровня, которые пасут людей. Поэтому Национал-Социализм — это по сути есть управление странной крестьянским разумом.




Выступление Густава Дарре


А путать Фашизм и Нацизм не надо. Это совершенно две разные идеологии. Фашизм это как раз идеология городских индустриальных рабочий или городских полицейских. Поэтому у Муссолини был Футуризм. А у Гитлера только борьба с «дегенеративным искусством». Кстати, фашизм много где воспроизводился, например в Австрии и в Венгрии. А вот Нацизм был только в Германии. Наверное он мог бы быть воспроизведен только в Африке при Апартеиде или в государстве американских реднеков. На тему фашизма я вчера пересмотрел фильм «Живот Архитектора» Питера Гринуэя. Не уверен, что этот фильм стоит вам рекомендовать. Это очень тяжелый фильм про то у толстого неприятного архитектора два часа болит живот.
Если вы не хотите смотреть этот фильм, то можете прочитать обзор от Рамаза также известного как [info]ra2015@lj. Тут все прекрасно. Я ничего даже добавить не могу.
Обзор

Фильм Гринуэя о смерти Американского Архитектора в Риме. Стиль + музыка — в лучших традициях «Контракта Рисовальщика». Архитектору 54 в 1987-м (год выхода фильма). Т. е. родился он в 1933-м. Этот американец — большой фанат французского Архитектора 18-го века Булле. В Риме он угощает всех огромным белым тортом, напоминающим половину глобуса. Этот торт сделан в форме проекта Булле «кенотаф Ньютона». Ну вы поняли о каких архитекторах речь. Торт это символ Холодной Войны, именно ею угощает американец в белом своих евро-друзей. Надеюсь вы понимаете почему это именно «усыпальница Ньютона». После торта все апплодируют звенящему колоколу в Пантеоне. «Не спрашивай по ком звонит колокол…» шепчет нам ветер…
Жену американца соблазняет ушлый и вороватый итальянский аристократ (мафия), сестра этого жеребца (итальянские режиссёры), с которой у того… инцест(?) фотографирует Архитектора и адюльтер его жены и даже, «для морального оправдания брата» разик спит с Архитектором. Американец злится, но терпит — его «миссия» — прославить Французского Архитектора в РИМЕ «любой ценой». Итальянец чисто из вредности рассказывает Американцу о бесславном конце от яда одного римского императора. Архитектор очень переживает по этому поводу потому что как-раз недавно начал чувствовать странные резкие боли в животе. Архитектор начинает ходить по Риму и фотографировать животы античных статуй. Т. е. масонам мафиози объяснили про «конец римской империи» и заставили тех параноить, изучать Историю. А пока те «играли в Индиана Джонса», мафия «оккупировала США». Всё это радостно экранизировали итальянцы в Голливуде на американские же бабки. Особенно умиляет сцена где итальянские доктор, «специалист по кишкам священников» (Ватикан), спрашивает американца как тот хотел бы умереть и тот описывает сцену смерти «Крёстного Отца», отмечая что хотел бы умереть в английском костюме и итальянских туфлях.
В итоге американец, потратив все бабки пытаясь «продать» своего французского кумира в Риме, кидается из окна и разбивается об Зелёный Мерседес любовника его жены (марка, цвет и принадлежность машины не случайны). А всё почему? А потому что Ватикан объяснил ему что у него рак кишечника. В этот же момент его жена (от него) рожает ребятёнка. Роды принимают «римляне». В конце фильма Маленький Принц играет с волчком(?) подаренным ему Архитектором. Волчок напоминает космическую станцию из «Одиссеи 2000″. Волчок останавливается. Т. е. «Космос в отставку». Или это символ мира в целом?
Ещё показано как у американца ветер «посмертно» вырывает из руки его «любимую» английскую банкноту. Про неё тонкая шутка в начале фильма. На банкноте нарисован Ньютон, тот самый что «похоронен в торте». Американец объясняет итальянке что мол «на банкноте даже есть тонкий английский намёк на гравитацию, вы видите где? — …? — а вот тут, цветущая ветка яблони, видите?» Это Гринуэй объясняет нам что англичане без намёков в туалет сходить не могут и картину надо смотреть очень внимательно. В частности можно догадаться что ветки яблони как бы образуют венок над головой Ньютона. Американец так же говорит что «Сэр Ньютон, которому посвящён этот торт, прикрепляя нас к Земле силой гравитации, позволяет нашим головам витать в облаках…». Потом эта банкнота с Ньютоном сгорает на объедках торта. Это тонкий английский намёк на то, о чём я уже писать устал: в реальности эту гробницу никогда так и не построили, точно так же как в реальности никакой Холодной Войны не было, а Механику Ньютона тупо принесли в жертву этому торту, которым накормили «римлян», головы которых «витали в облаках». Потому как никакой атомной бомбы не было тем более. После очередного приступа боли в животе американец задумчиво перебирает проекты работ Булле, и между ними мы видим его собственные черновики «с каракулями», которые показаны нам неслучайно: на них отчётливо видны квадрат, круг, треугольник, а так же наброски «пуза архитектора» на фоне комбинаций этих фигур. Это всяческие намёки на «Схему 42″. Дальше идёт перебор работ Булле и в конце такая последовательность: триумфальная арка с всадниками (война-победа), потом огромный светящийся шарообразный купол (атомный взрыв), потом вид на этот же светящийся купол из-за колоннады, потом светящийся просвет в конце тоннеля из колонн, напоминающий по форме гриб.
Архитектор по ходу фильма пару раз думает о том как именно можно умереть и в итоге выбирает себе «смерть от гравитации». А вырванная ветром из его руки банкнота с Ньютоном «снова стала свободной». Т. е. англичане, сдавая Вселенную США в 1991-м, расчитывали что он «упадёт на Зелёный Римский Мерседес» и весь мир узнает правду. Вроде как этого США избежать удалось. «Акеллы промахнулись». Вообще весь фильм над французско-американской масонерией народ прикалывается как может. В частности зовут архитектора Stourley Kracklite, что многое говорит нам о Стэнли Кубрике, он даже похож на него — толстый и с бородой. Архитектор рассказывает что готовил эту презентацию Француза 10 лет и т. п., а местные ехидничают «А кто этот Булле? Он вообще исторический персонаж? А что именно он построил? Мы слышали он всё более в теории творил, разве нет? …». На презентации проект выставки падает в обморок перед журналистами местный «чиновник от Истории». Потом мы узнаём что денежку ему за это дал мафиози. «Для паблисити». Бродя по Риму американец встречает странного итальянца который аккуратно молоточком отбивает носы у античных статуй. Позже он встречает того же парня размышляющего глядя на эти отбитые носы. Один он дарит любопытному американцу в качестве сувенира. Вокруг стоят куда более монументальные «обломки древних античных статуй». Разве можно после этого не любить Гринуэя?




Слоган фильма:«Искусство — это еда для безумия»


Но как нам говорит слоган, это в первую очередь фильм про искусство. Пожилой американский Архитектор приносит в фашистский город Рим выставку французского архитектора-мегаламана Буле. И уже на втором банкете встает вопрос не несут ли в себе проекты Буле, которые никогда не было построены, мощный тоталитарный анти-либеральный импульс. Но, минуточку, весь Рим состоит из такой тоталитарной, анти-либеральной архитектуры, что нам показывают в фильме. Второй момент, когда в фильме встает тема фашизма, Это когда Архитектор обсуждает с супругой свою диету. Он из-за проблем с желудком отказался от мяса. И говорит, что фашисты едят мясо. Но при этом его самого в родном Чикаго называли мясником, а здание, которое он построил назвали бойней. Поэтому получается, что он сам фашист. И так весь фильм идет спор, какая сторона представляет настоящих фашистов. Но в конце выясняется, что помощник архитектора Каспезиан тащит у него деньги для того, чтобы отреставрировать архитектурный комплекс Мусолини. Спор о фашизме Чикаго и Рима можно анализировать бесконечно. Но я хочу заметить, что Чикаго — город гангстеров. А отец жены режиссера родом из Умбрии, что на юге Италии. И скорее всего он и был настоящим Мафиози. А остальные итальянцы в фильме — они северные итальянцы, и они может быть фашисты, но не мафиози.

bonk

Фашиста по ебалу!


В целом «Живот Архитектора» это очень красивый фильм, кадры которого можно ставить в рамки, и выставлять в художественной галереи. Питер Гринуэй как пропонент визуальной грамотности вставляет туда много визуальных секретов и ключей к этим секретам.

zoom

Созерцая историю

Link251 comments|Leave a comment

Проклятие Дон Кихота [Oct. 10th, 2024|09:02 pm]
[Tags|, , , ]
[Current Mood | quixotic]
[Current Music |Обсуждаем неоплатонизм с Дмитрием Владимировичем Бугаем]

Этот материал, материал прошлых двух постов и одного следующего, я планировал постить весь одним постом. Но у меня не хватило сил, и я разбил весь этот материал на несколько постов. Я обещал рассказать что-нибудь про фильмы о Дон Кихоте и Санчо Пансо и сегодня я все таки это сделаю.

К сожалению, у меня не хватило сил посмотреть много старых и новых фильмов. Их на самом деле достаточно много. Но большая их часть напоминает довольно посредственные приключенческие комедия с выборочным воспроизведением сцен из романа. Поэтому я решил не тратить на них время. Вообще экранизация «Дон Кихота» дело довольно сложное и неблагодарное. Сама структура романа плохо адаптируется по стандартную для Голливуда трех-актовую структуру. Такая структура, как мне кажется, лучше подошла бы для сериала. Но, увы, Дон Кихот слишком сильно отпечатался в массовом сознание зрителей, никого уже не заинтриговать классическим сюжетом Сервантеса. Все уже и так все знают, а зритель просто хочет посмотреть на то как Дон Кихот сражается с мельницами, посмеяться, и лечь спать. Поэтому, кажется, что большинство режиссеров поэтому кромсают роман, выбирая из него культовые сцены, и, кажется, теряя его логику у суть. Кстати о сражение с мельницами. То что в центре сюжета оказывается пожилой актер, который должен большую часть фильма находиться в седле и делать разные трюки (в действительности трюки, конечно исполняет дублер), не делает экранизацию много легче.
текст
image
Дон Кихот Орсона Уэллса 1992 год.

Вместо того, чтобы смотреть все подряд, я загорелся желанием посмотреть один фильм — «Дон Кихот» Орсона Уэллса. Проблема в том, что этого фильма не существует. Орсон Уэллс в большей степени известен своим фильмом «Гражданин Кейна», который иногда называют лучшим фильмом всех времен и народов. Но из-за своеволия его серьезно не любило голливудское начальство, а Орсон Уэллс отвечал им обратным, и проводил много времени в Европе. Он отлично владел Испанским и Итальянским, снимал докумениталки про свои путешествия. Но кроме документалок он пытался там снять и полнометражные игровые фильмы. Один из этих фильмов и должен быть «Дон Кихот». Санчу Пансу должен был играть армянский актер Аким Тамиров, а Дон Кихота — русско-еврейский актер Миша АУЕ, но из-за обилия блатных татуировок, его пришлось заменить испанца Франциска Ружеру. Почему конкретно не получилось закончить фильм мне сложно сказать. Cкорее всего там просто были проблемы c финансированием. В итоге фильм снимался с 1957 по 1969 год. И при этом концепт все время менялся. Изначально это должна была быть семейная комедия про девочку Дульси (от Дульсинеи), которая встречает Дон-Кихота и Санчо Пансу в современном мире. Но в процессе съемок девочка Дульси выросла, а Франциско Ружеро умер. А монтировал своего «Дон Кихота» Орсон Уэллс до самой своей смерти в 1985 году и пытался добавлять туда натурные кадры.

В итоге, то что я посмотрел — это монтаж 1992 года подготовленный для Каннского фестиваля другим unrelated людьми. Есть на ютубе. Обычно этот монтаж принято ругать. Мне в первую очередь тут расстроило, то что Орсон Уэллс в целом снимал немое кино, чтобы потом его озвучивать. И тут тоже есть дубляж, и на мой взгляд он крайне не удачен. Также многие «смешные» сцены взятые из романа также смонтированы не очень удачно, например, борьба с мельницей. Но вторая часть этого фильма мне крайне понравилась. Дело в том, что тут действие романа происходит в наше время. И когда Дон Кихот отправляет Санчо отнести письмо Дульсинеи, то он оказывается в современном городе и активно взаимодействует с горожанами. Это чем-то напомнило фильмы Саши Барон Коэна про Барата. И там есть сцена, где Санчо смотрит телевизор и видит там передачу про то как Орсон Уэллс снимает свой фильм «Дон Кихот». И в конце фильма герои попадают сами на съёмочную площадку. там Орсон Уэллс представляется им как волшебник. Это очень мета, и мне кажется, это очень в духе самого романа Сервантеса. Потому что, если роман Сервантеса был про литературу и ее читателей, то идеальная экранизация Дон Кихота должна быть про кино и его зрителей. Еще Санчо видит по телевизору передачу про запуск ракеты. И Дон Кихот, узнав об этом, решает полететь на ней на луну вместе с космонавтами, что сразиться там с волшебником Маланбрином. Но такой материал отснят не был, к сожалению.

Орсон Уэллс правильно оправдывал перенос «Дон Кихота» в современность. Он говорил, что во времена Сервантеса внешний вид Дон Кихота уже был лютым анахронизмом, но если показать зрителю Дон Кихота в антураже XVII века, то зритель этой анахронистичности не почувствует. Еще, можно отметить то, что из этой версии фильма убрали весь материал с девочкой Дульси. Может быть это к лучшему. А то получился бы треш и угар про то как пожилой педофил сходит с ума по маленькой лоли.

Этому фильму я ставлю 9/10.

***
MV5-BNTBl-YWNk-Y2-Et-M2-My-NS00-NDQ1-LTk2-Zj-At-YTU2-Nm-Iy-OTE3-NTg0-Xk-Ey-Xk-Fqc-Gc-V1
Человек, который убил Дон Кихота. 2018 год.

Второй фильм, который я пересмотрел — это «Человек, который убил Дон Кихота» Терри Гиллиама. Признаюсь, я большой фанат Терри Гиллиама, и я уже смотрел этот фильм. Но я смотрел его неподготовленным. Теперь я вижу, что хотя это и не экранизация романа Сервантеса, этот фильм крайне бережно и точно переносит сцены и дух многих сцен из этого романа. Также меня поразило то, как же много общего между тут с фильмом Орсона Уэллса. И это касается не только того, что действие происходит в современном мире, но и того что фильм снимался около 17 лет и успело помереть несколько исполнителей роли Дон Кихота. И концепция опять постоянно менялась, и об этом я расскажу позже. Но в отличие от предыдущего, этот фильм все же вышел.

По сюжету фильма главный герой Тоби (Адам Драйвер) снимает в Испании фильм про Дон Кихота. Как-то он украл цыгана, который продавал пиратские фильмы, DVD-диск со своим студенческим фильмом, тоже экранизация Дон Кихота. Он решает посетить старую деревню. Тогда он работал с простыми испанцами, и оказалось, что башмачник (Джонотан Прайс), который играл ⟨Дон Кихота⟩ сошел с ума и тоже считает себя ⟨Дон Кихотом⟩. И когда Адам Драйвер встречает этого Дон Кихота при довольно занятных обстоятельствах, то Дон Кихот начинает считать его своим Санчой Пансой.

Как можно понять уже из этой завязки этот фильм крайне мета. И этим и хорош. Например тут есть потрясающая сцена, где Дон Кихот читает «Дон Кихота», причем англоязычное издание в мягкой обложке. Этот фильм на DVD — это почти покадровая реконструкция части ленты Oрсона Уэллса, но с актерами Терри Гиллиама. Но есть у этого фильма и недостатки. Например, то что этот фильм снимался под острым дефицитом бюджета, и перетерпливал много разных итераций. Но я не сказал бы что мне не нравятся тут какие-то конкретные сцены. И этот фильм настолько мета, что от этого может крутиться голова. Но из-за большего числа наслоений тут не все однозначно. Является ли Адам Драйвер Орсоном Уэллсом? Или Адам Драйвер тут Терри Гиллиам? Или Адам Драйвер Джонни Депп? Если Адам Драйвер Орсон Уэллс, то тогда понятно почему его считают Санчой Пансой, потому что Орсон Уэллс действительно был похож на Санчо. А Адам Драйвер не похож на Санчо! Тогда получается, что Терри Гиллиам хочет сказать нам, что Орсон Уэллс убил Дон Кихота?

После первого просмотра мне запомнилось, что к концу я был довольно измотанным. И во второй раз произошло тоже самое. Я не уверен, что фильм стоит ругать за это, потому что это вполне соответствует темпу оригинального романа. И если читать весь роман про Дон Кихота за один присест, то будет такой же эффект. Так же мне тут на определенном поверхностном уровне не очень понравилась концовка, а конкретней та ее часть, которая сильнее всего отстаёт от оригинального романа. Дело в том, что тут роль герцога и графини играет русский олигарх Алексей Мишкин. А там в фильме разворачивается любовная драма с Адамом Драйвером, девушкой Анхеликой (Жоана Рибейро) и этим Мишкиным. Мне эта часть казалась слишком серьезной и неподходящей к фильму по тону. Но я подумал, и я понял, что вся эта история на самом деле является искусственно сконструированной Мишкиным, точно также как он искусственно конструирует нелепые ситуации, чтобы издеваться над Дон Кихотом. И видимо это значит, что Адам Драйвер также бредит и живет не свою жизнь как Дон Кихот, только он считает себя не Санчой Пансой, а Дон Жуанам (другой великий образ испанской литературы), что мы можем понять по сценам в начале фильма. И это вполне имеет смысл, потому что это все таки не экранизация Дон Кихота, а отдельная история, и этим Терри Гиллиам нам об этом напоминает.

Этому фильму я ставлю 7/10.
***
MV5-BMTcy-MDU0-Mjkx-OV5-BMl5-Ban-Bn-Xk-Ft-ZTYw-Mjkz-Mjc2-V1
Потерянные в Ла Манче. 2002 год.

Еще я посмотрел документалку «Потерянные в Ламанче», про то как Терри Гиллиам начинал снимать своего Дон Кихота. Тогда замысел был немного другой: Тоби перемещался во времени во времена Дон Кихота, а играть его должен был Джонни Депп. Действительно что-то есть в той роли Адама Драйвера от Джонни Деппа времен « Cтраха и Ненависти в лас Вегасе »

Сейчас кадрами со съемок никого не удивить. Но кажется, раньше этот фильм имел культовый статус. Потому что это был единственный способ познакомиться с несуществующим фильмом Терри Гиллиама. Теперь, когда другая версия фильма все же вышла, то пафос этой ленты немного спал. Но все равно интересно ознакомиться.

Этому фильму я ставлю 7/10.

***
MV5-BYj-Nm-YTA3-NDIt-N2-Ni-Zi00-Yj-U4-LWIx-N2-Yt-OTlk-OTFm-Nm-E5-MGQ2-Xk-Ey-Xk-Fqc-Gc-V1
Он мечтает о гигантах. 2019 год.

Еще я посмотрел документалку «Он мечтает о гигантах », про то как Терри Гиллиам заканчивал снимать своего Дон Кихота, от той же комманды. Интересно смотреть все это сразу после прошлой документалки, удивляясь как изменились многие участники съемочной комманды, как осерчал Терри Гиллиам.

Тут есть потрясающая сцена, где Терри Гиллиам объясняет Джонотону Прайсу, который должен играть Дон Кихота, как ему играть эту роль. Мне это напомнила сценц из фильма «Синекдоха Нью-Йорк», про то как режиссер ставит грандиозную пьесу про свою жизнь, где режиссер работает с актером, который должен играть его самого.

Из минусов тут есть занудные моменты про то, как Терри Гиллиам занимается своим здоровьем. Интересно, но в фильме «Синекдоха Нью-Йорк», тоже было много про здоровье.

Этому фильму я ставлю 9/10.
***
MV5-BOTcy-Nj-Fj-MDAt-MGI3-Ny00-YTMw-LWIz-MDgt-N2-Y0-Yz-Mx-ODYy-M2-Jj-Xk-Ey-Xk-Fqc-Gc-V1
Дон Кихот. 1957 год.


Фильм Казиинцева, Я бы назвал примером наивной экранизации, потому что тут выброшен весь мета-аспект романа. Это не обязательно плохо. Например, Дульсинея тут присутствует вполне зримо. Поэтому тут получается более мило и романтично чем у других. Но в типичной для адаптации манере тут была вырезана часть сюжета, и например тут нет большого промежутка времени как между первым и вторым томом, и тут Дон Кихот не воспринимается другими героями как знаменитый литературный персонаж. Из-за этого герцог и графиня кажутся тут совсем какими-то маньяками. Их мотивация тут не убедительна.

Мне в этом фильме понравилась игра актера Николая Черкасова, который играет Дон Кихота. А вот как Юрий Толубеев играет Санчо Пансу мне не понравилось. Мне кажется, что ему тут не хватает артикуляции. Из-за этого Санчо в этом фильме выглядит совсем каким-то дурачком. А сцена с губернаторство Санчо становится совсем тяжёлой для восприятия

Оценка 6/10.

***

Есть ещё много фильмов про Дон Кихота. Есть с элементами оперы и балета. Есть ответвления про второстепенных персонажей «дети Дон Кихота», «Дульсинея Тобосская». Также нельзя забывать, что «Дон Кихота» считают родоначальником жанра Buddy's comedy. Поэтому нам стоит поблагодарить Сервантеса за такие комедийные пары как Шрек и Осел, Братишка и Поехавший. Ещё есть грузинско-испанский сериал «Житие Дон Кихота и Санчо» Резо Чхеидзе. Формат тут где-то очень близок к тексту, а где-то просто идет авангардный видеоряд. Но я целиком его не смотрел, поэтому оценку ставить не буду.

P. S.
Обратите на чудесные иллюстрации, которые я добавил к первым двум постам.
Link423 comments|Leave a comment

Hundhotellet - een mystisk historia [Jul. 30th, 2024|07:53 pm]
[Tags|, , , ]
[Current Mood | cold]
[Current Music |I Start Counting - Ejected]


Смотреть онлайн без регистрации и СMC


Я посмотрел еще одно чудо анимации, фильм « Cобачий Отель: загадочная история». Эта лента Пера Алина примечательна тем, что это последний рисованный шведский мультфильм. Честно говоря я ожидал, что это будет типичный шведский детектив типа « девушка с татуировкой дракона » только c cобаками вместо людей. Но в итоге я обнаружил что-то разрывающее и кромсающее психику, привыкшую к обыденной реальности.

Главный герой — большой пёс Штуре. Мне кажется, что Штуре по Шведски это созвучно слову Штор, то есть большой. Его хозяин пишет детективы. Ночью к нему в квартиру вторгается пара серых фантомов, устраивают беспорядок, и уносят египетское пресс-папье. Но Штуре в принципе похуй.

Утром к Штуре приходит в гости французская собачка Пикассо. Пикассо — большой художник, и он предлагает срочно поехать в Париж. И Штуре одевает костюм с галстуком, садится в хозяйскую машину и едет в Париж. Но водить он не очень умеет, поэтому приезжают они не в Парижа, а в мир картины, где изображен заглавный собачий отель «Розбад» (очевивидно назван так в честь фильма «Гражданин Кейн.»).

Среди других постояльцев отеля Немец доктор Дункельшпиль и писательница детективов мисс Мопс, а серые фантомы служат официантами. Доктор Дункельшпиль собирает поддельные египетские артефакты, и пытается продать их американскому бизнесмену мистеру Бигу. Но главное, Дункельшпиль обещал подогнать ему ожившую мумию. Для того, чтобы реализовать эту аферу, Дункельшпиль выходит на контакт с китайским магом Ку-Пинем. Основной способностью Ку-Пиня является способность уменьшать и увеличивать предметы. Ку-Пинь отказывается работать за деньги, а только за портрет жены. В этот момент под рукой оказывается Пикассо, который к этому времени устроился в отеле поваром. Но главную проблему Дункельшпиль, а именно отсутствия мумии в его саркофаге это не решает. Поэтому фантомные официанты похищают Пикассо и пытаются выдать его за мумию.

Как вы видите сюжет тут довольно закручен. И я даже не трогал сюжетную линию Штуре. Которая в основном построена на том, что он сидит в ресторане и курит сигары и ходит на прогулки вместе с мисс Мопс, которая тем временем пишет роман «Египетское пресс-папье». Там ему и попадают под руки все основные улики.

В целом в структуре фильма много странного. Отель, в котором происходит действие, изображен на картине в квартире Штуре. Большинство египетских артефактов тоже взяты оттуда, но в какой-то момент увеличены Ку-Пинем, хотя было украдено только пресс-папье. Роман, который пишет мисс Мопс, это очевидно, одновременно, и тот роман, который пишет хозяин Штуре, и одновременно история, участниками который они сами являются. И можно объяснять тем, что это все сон Штуре, но это как-бы и сон собаки, и не сон собаки. Кажется, что мир этого мультфильма имеет сложную топологию как бутылка Клейна. Квартира в начале и в конце фильма прибывает в состоянии опустошения. Поэтому неявно фильм задаёт вопрос, все ли в порядке с хозяином Штуре? Сможет ли он покормить свою собаку? Поэтому, не произнося, никаких слов фильм превращается из веселой комедии в серьезную драму

image
Пикассо пытается засексить горничную

Если не углубляться в интерпретации, то фильм лёгкий, милый и не очень серьезный. Но в целом, он не очень детский и вскользь там затрагиваются некоторые взрослые темы, хотя чего-то грубого или нецензурного там нет. Стиль анимации тоже довольно простой. Но стоит обратить внимания на бэкграунды, которые часто похожи на акварели импрессионистов. Что действительно сильно помогает этому фильму, так это персонажи с их запоминающимися характерами. Особы восторг у меня вызвал мистер Биг, который постоянно переходит с Английского на Шведский, на котором тоже говорит с сильным Американским акцентом. Что, мне тут не понравилось, так это, как мне показалось, что были определенные проблемы с логикой во второй части фильмы. Но может я просто не понял.


Вот ещё, некоторые интересные детали, которые я заметил в фильме. Тут часто проскальзывает тема предзнаменования, как минимум дважды. Например, сначала Штуре простреливает шляпу охотник, а потом его ударяют по голове мячом для гольфа. Тут в начале идёт явное послание «берегите голову». В другой сцене Штуре получает записку с угрозой, отправить его в гробницу. Но в конце фильма он действительно оказывается в гробнице, в пирамиде Гизе. Только это муляж, созданный увлечение до огромных размеров открытки. Кстати, на этой бумажке изображен Египетский символ Ка, что явно произносят персонажи. Но Ка — это двойник, одна из египетских душ. И символизм двойника активно изображается в фильме. Это и двойные официанты, и сцена, где Штуру снится сон и он раздваивается.

Кроме того, в фильме ненавязчиво проскальзывает тема смерти. Нам явно говорят, что египетское пресс-папье — это Анубис, защитник мертвых. Теперь Может быть Штуре уже умер? А Пикассо — это его проводник в Западные Земли? Он как-раз похож на Анубиса. И другие персонажи тоже из египетской книги мертвых, или же они символизируют разные египетские души. Тогда не понятно, сам отель — это Западные Земли или что-то ещё?

Также на наткнула на интересные мысли сцена с надгробиями. Когда Штуре смотрит из окна номера и видит кладбище с надгробиями, то говорит что рад, что будет смотреть на удивительную работу каменщиков, что в субтитрах перевели как stone-massonry. И это меня натолкнуло на мысль, что масонство действительно правильней ассоциировать не столько со строительством сколько с изготовлением надгробных памятников. И действительно эта деталь лежит на поверхности, потому что гроб изображен на орнаменте третьего градуса. Как это понимать? То есть в ядре своем масоны — это такая законспирированная мафия. То есть, если ты перейдешь им дорогу, они тебя уроют, но из благородства, за свой счёт ещё и памятник организует. И таких надгробных камней они уже много наставили, поэтому их и называют каменщиками. Это все роднит Масонов с ассасинами, а могильный символизм опять же отсылает к древнему Египту.

image
Мистер Биг. Тут торчат очевидные уши Мики-Мауса.

В заключение, добавлю , что картина открывается высказыванием:«искусство — это ложь, открывающая правду про реальность». Также в ближе к концу рефреном начинает повторяться:«Ку-Пинь увеличивет и Ку-Пинь уменьшает». Возможно это отсылает к некому универсальному балансу, что количество уменьшаемого соответствует количеству увеличиваемого. Именно на том, что они не учитывают универсальные законы, злодеи и попадаются. Хотел бы я знать, что хотел сказать автор, когда показал нам египетские артефакты с отметкой made in China и то, как китайские даосы управляют египетской магией. То есть смысл, я вижу так, что в оккультном мире есть жуликоватые немцы, которые толкают тупым американцам оккультное запределье как продукт. Немцы создали ажиотаж вокруг эпичных артефактов, и этим портят атмосферу уютненьких Западных Земель, которые, как писал Берроуз, похожи на отель, а не на Город Пирамид. И они нарушают баланс, и будут за это наказаны. И американцы тоже будут — но за то, что лезут везде со своими мерзкими зелёными бумажками. Закончу словам Уильяма Берроуза:«Мошенники всего мира, есть один ярлык, который вам не подделать! Он внутри вас!».
Link164 comments|Leave a comment

4 Июля [Jul. 5th, 2024|10:29 pm]
[Tags|, , , , , ]
[Current Mood | sick]
[Current Music |Spacemen 3 - Walkin' with Jesus]

***


Вчера в рамках празднования Четвертого Июля наши кураторы из ЦРУ показывали нам, фурри, детский мультик "Приключения Американский Кролика" 1986-года. А потом мы занимались веселой квадробикой, поели вкусной собачей еды из миски и устраивали сатанинскую секс-огрию по мотивам мультика, чтобы магически усилить мощь США. Интересно, что я раньше никогда не слышал про этот мультик.


Смотреть бесплатно без СМС в хорошем качестве


Это довольно странный мультфильм, который смешивает тему мягких игрушек и супергероев. Также одновременно быть максимально милым, но крутым одновременно, поэтому в сюжет вводятся рок-н-ролл и наркотики в шприцах. Анимация тут сделана японцами, поэтому технически это аниме. И для аниме того времени анимация тут неплохая. Основная проблема тут в логики, потому что логики тут нет. Но для это делает этот мультик только более приятным для просмотра.

Главный герой, талантливый кролик Роберт, скоро заканчивает школу. В экстремальной ситуации вдруг выясняется, что он умеет превращаться в звёздно-полосатого Американского Кролика, который умеет летать, а к лапкам у него прикручены колеса как у роликов. Роберт отправляется в Сан-Франциско и устраивается там рок-пианистом в клуб-бар Пандамониум, которым владеет панда. Но местная банда падальшиков пытается выбить из клуба деньги "за Защиту". Но панда отказывается платить. И во время концерта "группы братьев Вайт" байкеры разносят клуб и насилует некоторых посетительниц. Звери реагирует на это почему-то тем, что устраивают митинг "за нащ-рок клуб". Когда митингующие идут по мосту "Золотые Ворота" гриф ломает его и он начинает разрушаться. Но всех спасает Американский Кролик. Панда объявляет перед митингующими, что собирается собрать деньги на восстановление рок-клуба проведя тур "группы братьев Вайт" по стране.

Банда падальшиков реагирует на это тем, что они накачивают горилу Пинг-Понга наркотиками и похищают его. Почему-то Пинг-Понг очень важен для тура, а сорвать тур очень важно для падальщиков, хотя мы видим что это не важнл. Потом уже во время тура Американский кролик спасает Пинг-Понга, и никто не задается вопросом откуда он появился. И так во время всего тура байкеры-падальшики, которыми руководит загадочный бизнесмен в очках, срывают концерты и громят клубы. И это продолжается пока группа не прибывает в Нью-Йорк. Там злодеи захватывают большой запас шоколада. И заманивают население города на Статую Свободы на бесплатную раздачу шоколадок. Но потом угрожают взорвать всех бомбой и требуют передать им верховную власть. И Американский Кролик, испугавшись за жизни зверей, соглашается.

И начинается эпоха тирании в США. Падальшики, получив власть одеваются как фашисты. Но в чем их политическая программа? Они говорят, если будете сопротивляться мы вас уничтожим, а если будете сотрудничать, то дадим вам шоколадку. Но зачем им нужна власть? С одной стороны они просто грабят население, но не очень успешно. А еще они начинают проверять прописку, то есть борются с нелегальной эмиграцией. Поэтому злодеи в этом аниме мне очень напоминают путинистов. Те тоже пришли к власти на волне страха терактов, только терактов чеченских. Предлагали населению шоколадку в виде материального благополучия на нефти и газе. А сами в основном занимались тем что грабили кого не попадя и закручивали гайки. А идеологии у них особо не было, но была страсть к всяческому контролю и насилию. И лидер у злодеев такой же плешивый гриф, как и Путин.

В конце, пройдя через экзистенциональный кризис Американский Зайка все таки решает положить конец путинизму в США. Он устраивает теракт на гидроэлектростанции. И почему-то разбираться с ним прилетает сам стервятник-Путин. И герой заманивает Путина глубже в Канаду, где тот умирает от холода. В конце все герои показывают на облака, заявляют, что видят там Американского Зайку, и рассуждают как круто он сделал "Barrer Roll". Но Американского Зайки там не может быть, потому что Роберт стоит среди зверей, которые смотрят на небо. Но он тоже говорит, что видит супер-зайку. Думаю смысл этой концовки в том, что Американцы должны демонстративно верить в Б-га, чтобы укреплять свою нацию. Но при этом в глубине души самые лучшие американцы должны знать, что Б-га на небе нет, и на самом деле Б-гом являются они сами. И все проблемы в Америке они должны решить сами, и для этого у них есть абсолютные бого-человеческие возможности.

А так мне кажется, что это мультфильм про трансформацию Демпартии в США в период правления Рейгана. Обратите внимание, что рок-группа в фильме называется "группа Братьев Вайт". То есть герои это некие "белые братья" из "белого братства". А белое братство у нас это Ку-Клукс-Клан. А как мы все знаем, Ку-Клукс-Клан — это основа демократической партии. И кролики в мультике символизируют белых сельских американцев. Причем Ку-Клукс-Клан тут совсем герои-герои. Но тут они перешли от идеи расового превосходства, к идеям расовой гармонии и дружат с азиатами и афроамериканцами, которых тут символизирует панда и горилла. В этом и заключается идея новой Демпартии, которая должна сплотить вокруг себя разные расовые групы для борьбы за социальную справедливость и против диктатуры спецслужб которая идет через Республиканскую партию, и которую тут символизирует гриф. Думаю, другие детали сюжета тут тоже имеют политическую подоплеку.

***


Отныне комменты, которые начинаются на символ "^" будут удаляться. Чтобы новым участникам сообщества было проще отслеживать изменения я создал верхний пост.

Я призываю всех дорогих читателей блога к вежливому и разумному общению в комментариях. Я верю, что это возможно и без сообщений, которые начинаются на "^". А если эти сообщения вам необходимы для выяснения, кто верхний, а кто нижний, то уверен, что вы можете это делать в другом месте.
Link106 comments|Leave a comment

Wormwood Star [Feb. 20th, 2024|01:48 am]
[Tags|, , , , , , , , ]
[Current Mood | hyper]
[Current Music |Death in June and Boyd Rice - Alarm Agents]




Марджори Камерон была не только замечательной девушкой, но и прекрасной актрисой. Предлагаю оценить ее фильмографию:

Фильмография


The Inaguration of the Pleasure dome (1953)
image

cмотреть на youtube


Описание
После распада секты Детей Камерон снимала меблированную комнату у одного известного Голливудского гея Самсона де Брира. Он ничем конкретно не занимался, но прославился тем, что стал первым Американским любовником Анри Жида и опубликовал свои мемуары на этот счет, чем и прославился. Но для нас другое. Двое его любовников оказались молодыми режиссёрами-экспериментаторами, Кертисом Харрингтоном и Кеннетом Энгером. Они сразу заприметили эксцентричную ведьму Марджори Камерон, с которой у них сложился кружок любителей оккультизма, искусства и мифологии, и решили пустить её в оборот.

В доме у Самсона де Брира было много всякого Шмотья. Вот Кеннет Энгер и заснял игры в переодевания. Конечно, потом появилась легенда, что все это снято под впечатлением от костюмированной Голливудской вечеринки. Сам Самсон де Брир играет больше половины всех мужских Ролей. Главную женскую роль должна была играть писательница эротической литературы Анаис Нин, автор таких великих книг как "Дом Инцеста" и "Соблазнение Минотавра". Но Камерон затмила, чем вызвала ревность и брызги яда в автобиографической прозе Нин.

Считается, что Кенет Энгер монтировал фильм в том самом Телемском аббатства на Сицилии, которое основал сам Алистер Кроули. При этом сам режиссёр утверждает, что фильм является чуть ли не вербатим экранизацией Книги Закона. Но это не правда, иле не 100% правда, потому что все исторические факты указывают, что к Телеме он пришел только во время съемок фильма Благодаря общению с Камерон. И скорее интерпретацию, связанную с Книгой Закона он нашел уже в аббатстве Телема, когда все сцены уже были отсняты. Но впоследствии при переизданиях Энгер вставлял туда отсылки к Телеме, типа статичных репродукций фото Кроули причем того самого, которое опубликовали в газете в заметки про смерть Джека Парсонса. Конечно по содержанию этот фильм, это что-то символическое. Но изначально, это не Телема, а что-то про то как языческие боги манифестируют реальность. Не думаю что эта лента понравится любителям понятного кино. Тем не менее для 1953 года в фильме действительно крутые эффекты и цвет.

Камерон тут играет сразу две роли. Одну из них принято называть багряной женщиной по стопам учения Кроули. Вторая это богиня Кали, которую она играет с одной обнаженной грудью.

Wormwood Star (1956)
image

cмотреть на youtube

Описание
В отличие от Кеннета Энгера Кертис Харингтон так и не стал Телемитом. Тем не менее он явно был поражен личностью Камерон, и решил снять ее в отдельном фильме "Звезда Полынь". В отличие от прошлого Фильм это намного в большей степени про саму Камерон, и ее творчество. Примерно треть этого фильма занимает демонстрации полотен самой Кэмерон. Причем часть этих работ были уничтожены злой демонессой Хиларион. И сейчас их можно наблюдать только в этом фильме.

Харингтон рисует Марджори солидной магиней в стариной алхимической лаборатории. Она медитирует перед зеркалом и произносит заклинание. В конце фильма мы видим астральную проекции.

Семь раз я стучу в могучую дверь подземной кладовой – открывайся-открывайся.
Я стою в продуваемом сквозняками изогнутом коридоре, ведущем к твоему логову.
Семь раз раздается мой призыв над каменной дверью и мертвыми суровыми пещерами и проклинает полночный час
выходи, я несу светильник для этой ужасной тьмы, ты увидишь лицо, известное во сне.

Глаза мои страшны и странны, но Ты знаешь меня: вот, одежды мои из богатой ткани.
и я несу воздух земли щедрости за морем, выйди передо мной.

Ты в тени света, который я несу, и твои одежды пропахли мертвечиной и неуместным солнцем.

Мы поднимемся по лестнице, полной греха, камень катится передо мной.
и в пылающий свод ночи ночей мы выходим, как свет.
Темная звезда, я ищу тебя во всех бескрайних комнатах вселенной.

я вошел в лабиринт хаоса и искал обещаний, без конца и без исполнения,
но я видел, как твоя голова в шлеме сверкала золотом от всех кровавых триумфов и закатов мира.

Я слышал твой голос, поющий одинокие песни желания на диком ветру, я помню мастерство пальцев, которые в изумлении держали розу.
твое музыкальное горло звучит гимн любви, ищущей с самого рождения и разбивающейся звездной туманности.

Королевства мускулов и звездной пены, преследуемые и преследующие, сияющий воин, как долго, мой любимый бог, как долго, как долго, как долго


Street Fair 1959 (1959)
image

cмотреть на internet archive

Описание
Короткий фильм художника Уоллеса Бермана, куда тот смонтировал поездку с другими художниками на ярмарку в Сан Франциско. Вроде как это просто хомвидио. А все равно атмосферно. Можно видеть Камерон, маленькую Кристал и какие-то картины на фоне.

Кэмерон и Берман дружили семьями. Я тоже Берман. Поэтому я дружил семьями с Камерон. Очень рад этому.

Night Tide (1961)
image

cмотреть на youtube

Описание
Наконец-то Харрингтон смог снять Камерон в полнометражном фильме. Правда, тут ей досталась роль второго план, но достаточно важная для создания саспенса в романтическом ужастике "Ночной Прилив". И все же культовым этот фильм сделала не Камерон, а томные диалоги Денниса Хоппера и Линды Лавсон. Сам Хоппер скоро снимет культовый фильм 60-х "Беспечный ездок". А Камерон на фоне этих профессиональных актеров конечно выгляди, немного, как рыба н суше.

У фильма была сложная история. Он долго не мог выйти. Но когда вышел стал культовым сред любителей Нуара. Потом Бойд Райс и Дуглас Пирс из Death in June нарезали саундтрек этого фильма для своего альбома Alarm Agents.

Про что сам фильм? Наверное про страх неизведанного, и про психические болезни. Но особо спойлерить я не буду.

Thumbsuck (1969)
image

Копирасты не дают смотреть

Описание
Этот фильм снял поп-арт скульптор Джон Чамберлейн, когда Камерон жила в Нью-Мексико. Это должен был быть арт-фильм снятый под влиянием Анди Уорхола. То есть что-то вроде легкого порно с припездью. Кроме Камерон в филе снилась ее дочь Кристал. Про что фильм непонятно, доступен только один кадр. Сюда по нему, это что-то про сексуально озабоченного гигантского пупса.

Жмотский Джон Чамберлейн спрятал все копии фильма у себя и не дают никому смотреть.

Loose Ends (1975)
image


Описание
Про этот экспериментальный фильм Чика Странда я уже рассказывал. Тут Камерон никого не играет. Но рассказывает историю про одержание и стальные зажимы во влагалище по как-бы рандомный видеоряд с боксирующими котами.


cмотреть на vimeo
Link14 comments|Leave a comment

Фильмы про Франкенштейна [Jan. 7th, 2024|03:30 pm]
[Tags|, , , , , , ]
[Current Mood | distressed]
[Current Music |Controlled Bleeding]

Это дополнение к моему посту про Франкенштейна. К сожалению я не посмотрел все. Оказывается есть еще целая серия итальянский треш фильмов "Франкенштейн #года", и еще примерно столько же американских терш-фильмов, включая "рок-Франкенштейна". А еще есть японский фильм "девочка-франкенштейн против девочки вамира". Я посмотрю их как-нибудь в другой раз.

Франкенштей (1931)

Жанр: ужасы
Это самый известный культовый фильм про Франкенштейна, который все с тех пор цитируют. Раньше я уже смотрел этот фильм, и он мне понравился. Потому что там есть драматичная сцена, где монстр Франкенштейна топит девочку. И мне он казался одним из лучших филмов универсал про монстров. Но теперь я пересмотрел его после прочтения книги. И я вижу, что это её полная бастардизация. Логика персонажей изкниги совершено уничтожена. Какие-то фрагменты взфты из книги, но их смысл потерян. Можно сказать, что сценаристы взяли книгу Мэрри Шелли, порезали и собрали из нее Франкенштейна. Очень плохо, что в массовом бессознание засел именно эта версия. Тем более в этом фильме нет музыки. Поэтому нужно приносить с собой свой Dark Embient.
4/10 (плохо)

Проклятие Франкенштейна (1959)

Жанр: ужасы
Теперь цветная версия от студии Хаммер. Монстр Франкенштейна теперь более страшный. А доктор Франкенштейн теперь одержим созданием идеального человека. Но результат получается крайне скучный, и с о всеми недостатками прошлого фильма.
4/10 (плохо)

Невеста (1985)

Жанр: мелодрама, приключения
Это якобы фильм с феминистическим подтекстом. В центре создание доктором Франкенштейном женщины, из которой он хочет воспитать идельную невесту, свободную женщину, которую невозможно найти в природе. Но так воспитание было слишком сободным, то "невеста" начинает дерзить. Тем временем монстр Франкенштейна знакомиться с карликом, который предлагает им вместе устроиться работать в Будапештский цирк. Но до него сначала надо дойти. В и итоге вместо феминистического манифеста получается семейное приключенческое кино. Если бы тут были песни, то можно это был бы диснеевский мультфильм про принцессу.
5/10 (не хорошо)

Игорь (2008)

Жанр: комедия, приключения
Единственное, что мне понравилось в этом мультфильме, это дизайн персонажей, который напоминает игру "Psychonauts". Не уверен, что этот мультфильм понравится родиителям, которые захотят посмотреть его с детьми из-за обилия "черного" и "коричневого" юмора. А так он просто довольно посредственный.
5/10 (не хорошо)

Франкенвинни (2012)

Жанр: ужасы, драма, комедия, приключения
Эта уже мультик от Тима Бертона. Тут лучше анимацию чем в "Игоре". И есть много отссылок к разным фильмам про монстров. Все же это ремейк короткометражки. И мне кажется, что поэтому тут не хватает идеи и каког-то развития персонажей. Основная идея, что оживлять мертвых это нормально, если это делать с любовью.
6/10 (не плохо)

Эдвард руки-ножницы (1990)

Жанр: мелодрама, повседневность
Еще одно творение Тима Бертана. Тут идея в том, что доктор был слишком старым и не закончил свое творение, оставив ему ножницы вместо рук. Потом фильм помещает этого странного Эдварда в бытовой сеттинг. Для многих это культовый фильм, но менея он не цепляет совсем. Не могу поверить, что Эдвард так вписывается в быт. И не могу поверить, что дальше не происходит в этом мире ничего странного. Да и финал слишком драматичный и похож на голливудское клише для филльма про повседненваность. Скажите, это пост-ирония?
6/10 (не плохо)

Франкенштейн Мэри Шелли(1994)

Жанр: ужасы
Этот фильм мне советовал посмотреть анон. Он действительно снят близко к книге. Но много что оттуда выкинули все же. А так фильм, наверное, все равно слишком гламурный и голливудский, хотя монстр франкенштейна тут страшный.
6/10 (не плохо)

Абботт и Кастелло встречают Франкенштейна(1948)

Жанр: комедия
Комики Абботт и Кастелло в своих сценических ролях похожи на Чипа и Дейла. И сюжет фильма про то, что граф Дракула решил пересадить мозг тупого "Дейла" в монстра Франкенштейна, чтобы сделать того более сервильным. Тут мы видим как серия Юниверсал быстро выродилась в фарс. Я не смеялся над шутками в этом фильме. Но особых претензий к нему у меня нет.
6/10 (не плохо)

Молодой Франкенштейн (1974)

Жанр: комедия
А это уже комедийная версия от Мэла Брукса. Юмор поэтому так себе, хотя актеры хорошие, стараются. Также удивительно, что тут умудряются пародировать не только фильмы юниверсал но и книгу Мэриии Шели и для этого зачитывают иногда из нее фрагменты. В целом этот фильм очень милый. Потому что это один из немногих фильмов в этой серии где все кончается хорошо и для монстра. Тем более тут есть такой классный музыкальный номер.
7/10 (хорошо)

Франкенштейн cоздал женщину (1967)

Жанр: ужасы, драма
В этом фильме вообще нет монстра Франкенштейна. Поэтому странно, что он считается, что он считается одним из лучших фильмов студии Хаммер про барона Франкенштейна. И действительно, хотя первое время кажется, что перед нами обычная хаммеровская нудятино, но на самом деле это очень милый театральная драма. В этом фильме доктор франкенштейн переселяет душу казненного по ложному доносу мужчины в тело девушки. И эта девушка мстит доносчикам. Жалко только что тема транс-перехода не раскрыта.
7/10 (хорошо)

Блекенштейн(1973)

Жанр: ужасы
В этом фильме монстра-Франкенштейна делают из черного ветерана, ставшего самоваром на вьетнамской войне. Ему обещают восстановление конечностей, но что-то идет не так и он идет убивать тех, кому не достает патриотизма. Этот фильм настолько дешевый, что на часть ролей белых персонажей набрали русских актеров-эмигрантов, которые так и не выучили английский, и п их услуги обходились крайне дешево. Поэтому часть фильма сыграна на русском языке. удивительно.
8/10 (очень хорошо)

Армия Франкенштейна(2013)

Жанр: ужасы, боевик
В прошлом фильме нам показывали как из ветерана сделать Франкенштейна. А тут мы узнаем как из Франкенштейна сделать ветерана. Для этого монстра-Франкенштейна нужно отправить воевать на фронта Великой Отечественной Войны против советской армии. И именно это происходит в этом фильме. Причем, отправляется целая армия солдат-зомбоидов, которая пополняется по ходу делать. Зомбоидов противопоставляется отряд красноармейев. Один из которых снимает фильм. И мы как-бы смотрим этот фильм. В итоге получается похоже на фильм "Хардкор". Сам же доктор Франкенштейн не так прост. Оп пытается объединить в одной голове советский и нацистский мозг, и тем самым остановить войну. Я очень рад, что наконец-то сняли правдивый фильм про ВОВ. Потому что весь мир должен знать, что наши деды победили не только армию Гитлера, но и армию Франкенштейна, и то как-они это сделали. Советские солдаты в фильме показаны настоящими героями-либераторами. А от солдат-зомбоидов сложно оторвать глаз.
8/10 (очень хорошо)

Испорченный(2019)

Жанр: ужасы, драма
Это современная инди-версия. Тут кажется с монстром-франкенштейном наконец-то правилно обращаются как хотела Мэри Шелли. Ему и книжки читают и по музеям водят. Но к сожалению все плохо заканчивается. Потому что нельзя собрать человека из трупов без трупов. Мне понравился визуал в этом фильме, потому что монстра тут много держут под веществами, и режиссёр отражает на экране разными визуальными эффектами.
8/10 (очень хорошо)

Фр4нк3ншт3йн(2015)

Жанр: ужасы
Еще одна современная инди-версия. На этот раз Франкенштейна печатают на 3D принтере, но из-за прыщей выбрасывают на помойку. Там на помойке Адама воспитывает слепой бомж. Этот фильм получился действительно страшным с большим количеством мяса и элементами боди-хоррора. И фильм снят с большим количеством отссылок к литературному первоисточнику и классическим фильмам Юниверсал. Только, что мне тут не понравилось это драки: Адам всех толкает и они сразу умирают.
8/10 (очень хорошо)

Невеста Франкенштейна (1935)

Жанр: ужасы, комедия
Это продолжение классического фильма Юниверсал. И кажется, что это опять тупое месиво из фрагментов романа Шелли и нудятина. Но! но теперь его получилось сделать действительно забавным. Потому что создать женского монстра Франкештейна призывает некий доктор Преториус, который выращивает гомункулов в банках.
8/10 (очень хорошо)

Франкенштейна (1910)

Жанр: ужасы
Немой фильм, спродюсированный самим Эдисоном. Действительно достойный первый фильм про Франкенштейна, в отличии от поделки студии Юниверсал. И не затянутый, потому что идет всего 19 минут.
8/10 (очень хорошо)

Мясо для Франкенштейна (1975)

Жанр: ужасы, комедия, эротика
Оказывается, что в конце жизни Энди Уорхол занимался продюсированием треш-хоррора. Да такого, какой мне по нрава .Это фильм от миньона Энди Уорхола тоже скорее пародия, но уже не на фильмы Юниверсал, а на фильмы студии Хаммер. Тут барон Франкенштейн одержим идеей создания идеальных людей, а для этого он пытается собрать из частей тел идеального мужчину и идеальную женщину, а потом заставить их ебстися. Но Франкенштейн тут не один. Тут представлена целая ссемейка Франкенштейнов, которые как семейка Адамсов, только лучше. Потому что вся их жизнь тут открыто пропитана разными извращениями и инцестом. Диалоги тут тоже тарантиновские.
9/10 (отлично)

Киношоу Роки Хоррора (1975)

Жанр: мюзикл, комедия
Совершено прекрасный фильм. Обычная американская парочка попадает в замок профессора Франк-эн-футора, который находится в процессе создания идеального любовника Роки, видимо, тоже из частей мертвых тел. Этот фильм показывает нам, что для пуританского общества настоящим ужасом являются не монстры, а сексуальная распущенность. Пародируются тут тоже не столько фильмы Юниверсал, сколько творчество Эда Вуда и Фабрики Энди Уорхола (см. предыдущий фильм). На ютубе есть полная версия постановки этого мюзикла 2015 года. Живая аудитория много что сюда добавляет и интересно взаимодействует с артистами. Spoiler: Франк-эн-Футор инопланетянин с планеты Транссексуал системы Трансвестит галактики Трансильвания.
9/10 (отлично)

Франкенштейн Освобожденный (1990)

Жанр: фантастика, приключения
А это фильм про попаданца. Ученный из 21-го века попадает во времена Франкенштейна вместе со своей говорящей Теслой. При чем там он встречает как и героев романа, та и создательницу Мэри Годвин Шелли с лордом Бпйроном и Перси Шелли. Для Мэрри Шелли, он, например, распечатывает ее роман. А сам пытается бороться с монстром Франкенштейна, чтобы сделать концовку романа хорошей. В фильме монстр Франкенштейна противопоставляется говорящей машине Тесла. И как результат мы мы получаем трансмутацию романтического произведения Шелли в философскую притчу об искусственном интеллекте. Потому что первым сильным ИИ, и был монстр Франкенштейна!
9/10 (отлично)

Боги и Монстра (1998)

Жанр: гей-драма
Интересный фильм про последние дни режиссёра Франкенштейна студии Юниверсал Джимми Вэйла. Оказываеется он был Геем и пытался крутить шуры-муры со своим садовником! То, что он был геем все меняет, и вносит совершенно новый контекст в старые фильмы про Франкенштейна (см. начало списка)! Мне очень понравилось как тут использованы фрагменты фильма "Невеста Франкенштейна" для того, чтобы объяснить эмоции героев.
10/10 (велико)

Дух Улья (1973)

Жанр: драма
Независимый испанский фильм про маленькую девочку, которая травмирован фильмом Франкенштейн. Но на самом деле она травмирована гражданской войной в Испании, которая только что закончилась. И я тоже травмирован войной, поэтому я и смотрю эти фильмы вместо того, чтобы заниматься чем-то полезным. Поэтому для меня этот фильм очень актуальный. Это новое измерение: Франкенштейн как символ травмы войны. И прошлый фильм на это тоже намекает. Также, добfвлю, что этот фильм сильно повлиял "Лабиринт Пана" Гильермо дель Торо.
10/10 (велико)
Link20 comments|Leave a comment

Cмысл мультфильма "Шрек" [Aug. 30th, 2023|09:25 pm]
[Tags|, , , , , ]
[Current Mood | tired]
[Current Music |Conker's Bad Fur Day]

Мультфильм "Шрек" был снят по книге "Шрек!", которую в 1990 году издал пожилой еврейский писатель и иллюстратор William Steig. Сюжет книги намного проще чем в мультике. Но многие моменты в фильме действительно взяты оттуда.

Так как Шрек, это история созданная евреем, то для ее толкования лучше всего использовать иудейскую Кабалу. Шрек это שרעק, что значит "страх" на идише. В каббале שרעק имеет числовое значение 670. Что эквивалентно числовому значению иудейского термин סתרי, который можно перевести как "скрытый" или "под защитой Яхве".

Но будем забывать, что другой литературой созданной евреями являются христианские Еванглии. В книжке про Шрека также как и в еванглиях фигурирует осел, но там просто уносит Шрека в город, где тот должен победить рыцаря и жениться на уродливой принцессе. Думаю, что тут есть параллели с тем, что Христос въехал в Иерусалим на осле. А символизм с невестой — еврейским народом, и женихом — христом, тоже присутствует в евангелиях.

Рыцарь, возможно символизирует Рим. Шрек, это либо Христос, либо Мессия, либо просто Б-г. А принцесса-Фиона это народ Израиля. Отличие от классики тут в том, что тут постулируется их уродливость, а не красота, как обычно. Еще Шопенгауэр отмечал уродство иудейской и христианской культуры в сравнении с языческой. Но потом автор, опять все переворачивает с ног на голову, и говорит, что уродство это ОК.

В мультики добавили эстетику из фильма "принцесса-невеста", песни и много пародий на Дисней. Зачем-то появилась тема со спасением сказочных существ, и квест с принцессой и драконом. Вряд ли тут какой-то глубокий символизм добавился, кроме ненависти к Диснею. У меня нет ощущения, что там есть какая-то система.



Link94 comments|Leave a comment

Интересные сны [Feb. 21st, 2023|12:02 am]
[Tags|, , , , , , ]
[Current Mood | sleepy]
[Current Music |Element of Crime - Damals Hinterm Mond]

Когда болел, запомнились два интересных сна:


Шериф Иуда


Я был в санатории каком-то советском. И я с другими отдыхающими поехал на трамвае или маленьком железнодорожном составе. Трамвай плавился и извивался пока мы ехали. Трамвай это транспорт, который лучше подходит для зимы, потому что тогда он не плавится.

Мы приехали в маленький кинотеатр. И стали смотреть американский фильм. Назовём его "Шериф Иуда". Место действия — американский пригород на средне западе. Порноактриса из 70 изображает старшеклассницу. Она загорает топлес или ходит голой по бэкъярду. Ее арестовывает за непристойное поведения местный шериф по имени Иуда, которого играет пожилой Клинт Иствуд. Ее вначале отвозят в СИЗО. А потом происходит суд. Присяжные беснуются. Ее приговаривают к смерти. Вначале ее голой хлещут кнутом, пока с нее не станет слезать кожу. Потом ее голую, еще с двумя голыми старшеклассницами распинают на крестах. Похоже на страсти Христовы, но все снято очень низкобюджетно. Вокруг, в кинозале, семьи с детьми ругаются и уходят. Ничего они не понимают! Это жанр такой, эксплуатационное кино.

На похоронах старшеклассниц шериф Иуда стреляет в воздух, чтобы привлечь внимание, и произносит речь: мол закон есть закон, но не для этого он арестовывал девочек, чтобы их хранить. Надо было им сделать выговор и отпустить. А народ в городе посходил с ума на почве консервативных христианских ценностей, и это не правильно. Клинт Иствуд сам пожилой одинокий атеист-мизантроп. "Вы все говно и вас нужно убивать" — заключил он — "но я поступлю по другом". Он предлагает тем жителям, кто не согласен со сложившимися порядками отправиться с ним на запад и найти лучшее место для жизни. И несколько семей отправляются с ним на минивэне. Так мало их было, что они все в него влезли.

На пути на запад им встречается темный лес. Известно, что лес полон оборотней. Уже смеркается. И зрителем дается три опции на выбор: пойти чрез лес долгой дорогой, пойти через лес, короткой дорогой, но выйти к незнакомому городу, или попросится заночевать в страшный готический особняк. Все зрители очень боялись оборотней и выбрали готический особняк. Хозяином замка оказался маленький горбун в очках и с щетиной в аляповатом наряде, как будто не по размеру. Он говорит: "Да-да, мы всегда рады гостям. Но мне сейчас нужно по делам. Устроиться вам поможет мой брат. Он хороший плотник." И маленький горбун зовет своего брата, большого двухметрового бритого горбуна, которого играет Брэндон Фрейзер. И маленького горбуна тоже играет Брэндон Фрейзер.

И вот большой горбун, назовём его Плотник, ведет людей устраиваться в дом. А там сразу везде со всех сторон казематы и цепи, и разные диковинные средства для умерщвления людей, но в основном пилы, но все невероятной формы и длинны. Все, щас херово будет, надо было через лес идти, конечно. Но люди из города ничего не подозреваю и их ведут в большой зал. Там стояли деревянные манекены разных размеров, изображая разных сценах из популярных голливудских фильмов с декорациями. Были там манекены и размером со взрослых, и размеров с детей. И Плотник басит: "выбирайте манекены по размеру и можете отдохнуть". До этого не произносил не слова, и я думал, что он немой. Все колонисты поступают как он сказал, потому что они были очарованы волшебной силой Голливуда. Родители отвели своих детей к маленьким манекенам, и все задремали, потому что они очень устали с дороги.

Следующая сцена. Плотник выбирает разные орудия убийства. Он останавливается на гарроте. Он идет к спящим и душит всех гарротой, включая маленьких детей. Видимо, для того, чтобы сделать из них чучела, для инсталляций, имитирующих знаменитые картины. Но он не учел одного. Шериф Иуда был ветераном Вьетнама. И ему в шею встроили титановую пластину, после какого-то страшного ранения. И гаррота о нее рвется. Тут чары спадают с Клинта Иствуда, он выхватывает свой магнум и, стреляя в амбала, кричит: "Ах, ты сукин сын!". Да так стреляет, что Плотник отлетает на огромную циркулярную пилу, задев рычаг, и распиливается пополам.

В следующей сцене мы видим как шериф с магнумом на готово осторожно исследует особняк. Он оказывается в гостиной. На книжном шкафу его внимание привлекает книга, большой справочник про фильмы. Он осторожно берет его в руки. Но это ловушка! Перед книжным шкафом открывается люк, как раз там, где стоит Иуда, и он проваливается в бездну. В следующей сцене перед нами стоит маленький горбун перед особняком, но уже в одеянии черного монаха. Он говорит, что мораль этой истории: "Любопытной Варваре, нос оторвали!" — и смеется. И я тоже смеюсь вместе с ним! Мне очень весело! Я показываю на него, и говорю единственному оставшемуся в кинозале парню: "Ого, это же отсылка на классику EC commics. Как круто!"


Вызывание


Я прихожу в клуб, и иду в кассу за биллетами, вход из темного переулка. Мне говорят, что биллеты кончались. Но я знаю, что сегодня, что-то особенное, абсолютно потрясающее, совершенно для меня, и мне очень надо попасть внутрь. Я двигаю время назад. Теперь в кассе мне говорят, что когда я показал свои таланты, мне можно войти. Билет выглядит как разноцветный значок и ничего не стоит.

На сцене выступает Алистер Кроули. Он читает лекцию по теории топосов. Публика разных возрастов сидит на полу и внимает.

И так я послушал лекцию. А потом Кроули говорит: "знаете, это только разогрев. А сейчас будет то, зачем вы пришли, чудеса!" И один взмах рукой, и коммутативные диаграммы превращаются в диаграммы Гоетии. Среди зрителей вдруг появляется черная коза. А потом рядом с ней появляется козлоногий демон, веселый и волосатый. Со всех сторон раздается гимн: Ио Пан, Ио Пан! И они, коза и черт, под этот гимн танцуют, типа Фламенко. Хозяин леса ебет когтями козу в пизду. Да, Кроули, это всегда контент 18+! Из пизды черной козы начинает течь густая красная кровь. Вначале демон делает козе куннилингус. И от этого кровь течет только обильной. Ассистентка Кроули, в откровенном костюме девочки-волшебницы из аниме, разносит тяжелые бронзовые кубки. И собравшиеся будут пить кровь из пизды козы. На ее лице застыла неудовольствие. Она считает, что прислуживает плебсу. Но таков контракт. Первым, конечно, пьет брат Пертурабо.

Потом, вдруг музыка, смолкает и Кроули с ассистенткой исчезает, демон-козел и коза тоже. Загорается нездоровый тусклый красный свет. Я замечаю двух новых больших демона. Одновременно похожих и непохожих. Я знаю, что эти демоны называются демонами-волками, и они пришли на запах крови жертвенной козы. У них коренастое мускулистое тело, и длинный хвост и стопы для баланса, и огромные ладони, больше тела, которыми они машут как крыльями, левитируя. А пальцы на этих ладонях резко переходят в длинные полтора метра когти. Различаются они своими мордами и головными уборами. У одного, почти собачья морда с большими клыками и маска-бандана как у супергероя Марвел Iron Fist. У другого плоская морда, но тоже с мощными клыками и маской как у реслера-лучадора. Один из них младший, а другой старший. Старше то ли тот, у кого морда лучше развита, или тот, у кого маска полней. И вот эти демоны-волки кружат над концертным залом и расчленяют, собравшихся своими длинными когтями, которые оказались острыми как бритва. Теперь, я понимаю, что весь гиг, был организован для того, чтобы совершить массовое жертвоприношение, и напитать Кроули энергией для следующего великого ритуала. Но я знаю, что со мной ничего не будет. Потому что я властелин времени и простые демоны-волки мне не навредят. Наоборот, я могу только выиграть от этой ситуации, получив часть энергии от жертвоприношения. Это так работает, потому что я пил кровь черной козы, или, наоборот, потому что я не пил. Уже не помню. Но, покидая здание, демоны-волки обрушают перекрытие. Мне так просто уже не выйти, где я вошел.

Следующая сцена. Мощеная улица в летающем небесном городе. В доме-мастерской живет анимешная девочка (не ассистентка Кроули). Со всеми хозяйственными хлопотами ей справиться помогают роботы, но они заменили ее отца и брата, поэтому ей одиноко. Она собирается отправиться на их поиски, а мастерской пусть занимаются роботы. Предположительно, ее брат это я, и ей надо искать меня под завалами.

Ночь. Крупный план железной ограды с пиками наверху. На одной пике что-то развивается. Это кусочек шкуры демона. Нам обещают сражение, но уже в следующей серии.
Link12 comments|Leave a comment

Кинодень [Jan. 29th, 2019|08:28 pm]
[Tags|, , , ]
[Current Mood | contemplative]

Сегодня просидел весь день в кинотеатре и в в результате посмотрел три фильма. Далее предлагается ознакомиться с тремя моими мини-рецензиями. Никакой субъективности а этих рецензиях быть не может, ведь я опираюсь на математически точный метод критической деконструкции русской культуры в лучших традициях французских постмодернистов.


Две королевы
Mary queen of scots

Гомофурри при дворе короля Артура

Хотя в фильме действительно представлены две королевы, Елизавета I и Мария Стюарт, вариант названия этого фильма для российской публики я считаю совершенно неправильным: в фильме в первую очередь рассказывают про вторую дамочку в ее бытность правительницей Шотландии, ну а первая присутствует как важный, но все таки второстепенный персонаж и ее характер раскрывается весьма фрагментарно. И все это сделано не от балды, а через линзу моднейшего инерсекционального феминизма. Что, на мой взгляд, очень круто.

Взгляд через эту линза, например, такой, что Мария выводится как положительный персонаж на основание того, что она приняв на себя бремя власти сохраняет в себе женственность, а Елизавета напротив отдается хуемразной идентичности ради сохранения власти в мире институционального угнетения женской пизды. Мария умирает человеком, а Елизовета продолжает править как несчастное чудовище. И вообще в фильме много комментариев насчет культуры изнасилования, толерантности к геям и трансгендерам, и подобных тем. Тут хуемразным протестантам противопоставляются толерантные католики, которые решили принимать всех такими, какими их сотворил Бог ( а протестантами командует прям таки православный поп с огромной хуемразной бородой Джон Нокс). Нет ли тут исторического ревизионизма? Вроде бы его здесь полно, но на мой взгляд, это не что иное как попытка протолкнуть современный дискурс в исторический контекст и осмыслить реальных исторических персонажей в семиотическом поле около-Тамблера. Например, большое внимание уделяется вопросу любви к БДСМ и пиздолизанию в женской сексуальной жизни, которого в XVI веке, вроде как, еще не стояло. Также в фильме присутствует фрейлина-трансгендер, которая трахает мужа королевы, типичного фурри-полупидора. И да, слово куколд таки произносится. Все это на мой взгляд не столько проблема, сколько фишка, которая делает картину интересной.

И все же исторический тон в картине выдержан хорошо и сам фильм поставлен очень красиво. Очень хорошо удались режиссеру предать красоты шотландской природы. Об историчности стоит поговорить поподробней. У большинства хуемразных Русских расистов здесь горит жопа, от того что многие роли в фильм играют черные и азиаты. Например, посол Англии в Шотландии колоритный негр. Но вот тут как раз тоже никаких проблем нет, потому что персонажи 'coded as white people', то есть нормальный зритель должен понять, что эти актеры играют белых исторических личностей. На мой взгляд это хорошее решение проблемы Diversity и Representation в исторических фильмах. Намного лучше дурацкого Моргана Фримена Мавра в фильме про Робин Гуда. А вот ЛГБТ персонажи в фильм не просто вставлены для галочки. Их преследуют, убивают и подвергают остракизму в соответствии с реалиями того времени. Жизнь Фурри сообщества при английском дворе в киноленте тоже показана вполне исторично.

Однако, сюжету упорно не хватает какой-то вишенки, что объясняется общей относительной малозначительностью Марии Стюард как исторического персонажа, а сам фильм плоховато структурирован. Поэтому вместо ленты-эпика или фильма-откровения получается набор зарисовок на заданную историческую тему, хоть и с интересным феминистским подтекстом.

Кроме меня и одного кинодеятеля с подругой этот фильм в кинозале практически никто не смотрел.

оценка: 7/10


Зеленая книга
Green book

Рождественская деконструкция Расы

Фильм повествует о том, как типичный итальянский жлоб Тони Лип (Тони Болтун в русской локализации) работал водителем у черного музыканта Доктора Дона Ширли во время турне по южным штатам США в 1962. А Доктор непростой: Не любит KFC, а рок-н-роллу предпочитает классическую музыку. Всем этим штучкам он, кстати, набрался в Ленинградской консерватории, где кроме Брамса и Листа его научили жахаться в жопу с русскими мужиками в баньке. Все это, конечно, делает его высшим существом по отношению к простому парню Тони. Не нужно повторять, что фильм не менее историчен и достоверен чем предыдущий.

Во время путешествия постоянно происходят разные пришествия вызванные расизмом белых господ. В результате встает вопрос: является ли Дон Ширли американском негром, если совершено не разделяет черной культуры. И тут же дается ответ: Да, является, ведь он находится на этой позиции в матрице угнетения белого институционального расизма, а в конце-концов только это имеет значения. Русский мужик, хорошенько оттраханный в баньке, мог бы об этом сказали, что бьют по лицу, а не по культуре.

В то же время, фалоцентрические критики аналитической школы вменяют этому фильму то, что вначале тони выбрасывает стаканы из которых пили черные работяги в его доме, а потом здоровается за руку с чернокожим человеком. Таким образом, якобы, уровень расизма героя скачет по хотению и велению сценариста. Но дело в том, что в первой сцене у Тони дома куча родствеников и друзей смотрят телевизор, отпуская расистские комментарии, и таким образом Тони совершает действия по социальным давлением окружающих. А во второй сцене, Тони с доктором находятся в комнате одни. Расизм Тони совершенно неотрефлексирован, неосознан. И ради денег, когда у него появляется другой мотиватор, кроме одобрения окружающих, он готов засунуть свой расизм в попу. Таким образом у фильма открывается второе дно. А именно тезис о том, что не раса, а расизм является социальным конструктом. Но так как раса полностью определяется расизмом, то и раса теперь оказывается культурным конструктом. Вот так даже не по-гегелевски, а по-батаевски фильм переворачивает собственный смысл с ног на голову.

В итоге оба героя отказываются от денег для того, чтобы совершить антирасистскую акцию. Это становится возможным так как общение с Доком выдавливает из Тони культурный расизм, и сила дружбы побеждает в нем жажду наживы, потому что дружба это магия. А это дружбы достигается через кавалькаду прекрасно написанных, прекрасно сыгранных диалогов. А вообще, лента очень гладкая и тонкая. Например в фильме очень тонко подмечается, что Русский виолончелист Олег крыса и стукач. А ведь действительно, как бы его из союза выпустили играть концерты в США если бы он на всех не стучал? Таким образом фильм содержит содержательную критику сталинской системы, хотя Сталин там не разу не упоминается. И все это в добром рождественском ключе. Гениально!

оценка: 10/10




Красивый мальчик
Beautiful Boy

Как от этой хуйни мой брат умер

Еще один исторический по сути фильм, но на этот раз про события совсем недавние, а именно про мучения одного метамфетаминнового наркомана, тот самый красивый мальчик, и его папаши. Это по структуре практически документальный фильм про метамфетамин, но полностью игровой, что необычно.
Видимо такое направление задают, две нехудожественные книги по которым он был снят. Видимо этот фильм создан, чтобы отпугивать школьников от наркотиков.

В фильме много модной музыки. Я узнал только Дэвида Боуи. Также в фильме есть отсылки к Джону Зорну, Мельвинам и группе Нерванна, и вроде как, действительно, играет их музыка. И вроде это даже песни про наркозависимость или песни, которые любил слушать реальный наркоман Чиф. Я, к своему глубокому стыду не разобрался, но любая пост-винишко должна решать этот вопрос безошибочно.

Фильм снят с большим количеством претенциозных планов и кадров. Вначале мне все это казалось немного грубоватым и сумбурным, но потом зашло. Короче говоря, в фильме довольно интересная синематография с обычными людьми, домами, улицами и машинами. И из-за довольно медленного темпа повествования, чтобы получить удовольствие от ленты, нужно уметь получать удовольствие от втыкания на все это. Для этого Вам пригодятся наркотики.

Но не мет. Мет, как учит фильм, принимать не в коем случае нельзя. И делает он это, погружая зрителя в омут из срывов, разбитых надежд и отчаяние. Мне состояние главного героя напомнило ситуацию с [info]alinidurna. И он объяснял эту ситуацию тем, что "мет должен был заполнить дыру в жизни". А у меня таких проблем и такой ситуации в жизни быть просто не может. Потому что, у меня никогда никакой жизни не было, так как я умер еще до рождения. Но какие-то оковы как-бы заставляют меня все еще существовать и добиваться конкретных целей. Короче говоря, я посмертие скованное клятвой. Еще проще, нежить. Мертвое нельзя Убить , так как оно уже мертво. Нежить может быть только физически уничтожена как тело. Духовно я как Зомби.

И то, что этот фильм навел меня на эти мысли, все же говорит о том, что этот фильм хороший. А зачем еще нужны хорошие фильмы?

На фильм пришло дикое количество винишек и пост-винишек всех цветов, форм и размеров. Ситуация была близка к тому, что я был единственным существом с хуем в кинозале. Небось, все пришли шликать на красивого мальчика.

оценка: 8/10
Link28 comments|Leave a comment

Главный фильм 2018: мультфильм Шрек [Dec. 15th, 2018|09:23 pm]
[Tags|, ]
[Current Mood | apathetic]
[Current Music |Time - Louis Cole]

В интернете обнаружен мультфильм Шрек, но не скучная оригинальная версия, а ремастер над которым работало более 200 прекрасных независимых творческих деятеля. Среди этих творческих деятелей отметился даже разработчик непревзойденного Соничу Крис(тина) Чан. Качество ремастера соответствующее. Считаю, что такое Кино пропускать нельзя.

https://youtu.be/pM70TROZQsI





Link13 comments|Leave a comment

navigation
[ viewing | most recent entries ]
[ go | earlier ]