|
|
Geamikoj
tiphareth | 10-a de sep 2026 13:38 строить свою карьеру на конформизме и академической коррупции Математики протестуют против AI
https://docs.google.com/document/d/1IL0b2oG2KvvSnxn_DuXsNxuHaCefDJ9hNY1k9BP3kKQ/view?tab=t.0
По сути, коллеги правильно протестуют: AI производит
бредовые тексты, которые приходится вычитывать,
и это неприятно даже в тех нечастых случаях, когда
они правильные. Верифицирование текста в чем-то типа
Lean не делает его лучше или понятнее, в итоге
никакой пользы от непонятного доказательства миллионной по
счету абстрактной бредятины никто не получает. Нематематику
похуй на очередную абстрактную гипотезу, которую то ли
доказали, то ли не доказали, а математику хочется, чтобы
у нее было понятное доказательство, и не хочется читать
гигабайты мутных вычислений. То есть на самом деле этот
около-математический AI slop добавляет больше проблем,
чем их решает.
Среди подписантов Петер Шольце, Антуан Шамбер-Луар, Майкл
Хатчинс, Карим Адипразито, Шарль Фавр и Симон Брендл,
но в основном - аспиранты.
Собственно, по аспирантам оно ударяет сильнее всего,
потому что половина выпускников-математиков и так остаются
без работы, а единственный способ прилично устроиться
(если вы не часть мафии с папой-мамой на высоком посту
в академии или прошаренным адвайзором, который имеет
больше академического веса, чем заслуживает) это иметь
много весомых результатов, надоказывать побольше
каких-нибудь важных гипотез, вот это все. Усилиями
AI-компаний ценность подобных подходов сводится
к нулю. В итоге бедным аспирантам придется ожидать
милости от комитета по приему на работу, который
(в отсутствии других критериев) будет брать не
самого хорошего, а самого политически удобного,
по сути принуждая выпускника строить свою
карьеру на конформизме и академической коррупции.
Это, конечно, никому не нравится, каждый
мечтает надоказывать побольше теорем, нарешать гипотез,
и жить свободно и независимо, а сейчас такую
лакомую возможность у них пытаются отобрать.
Привет Nuna humoro:  sick
Nuna muziko: Ah Cama-Sotz - DARK SOULS AND EVIL SHADOWS
96 komentoj - Afiŝu novan komenton | |
rex_weblen | 9-a de sep 2026 11:44 Witzend: The World of the Wizard King    
Witzend
1966-1985
The King of the World
1978
«Мир Короля Волшебника» — Это еще один комикс из журнала комиксов Witzend Уоллеса Вуда. Мне кажется что это более серьезная история, что и «pipsqueak papers». На этот раз это что-то в жанре фэнтази.
На более глубоком уровне характеризовать жанр будет сложно. Потому что у этого произведения была сложная история. Изначально оно выходило в журнале Witzend в формате «история с картинками». Первые две главы вышли в номерах четыре или пять. А последняя вышла с перерывом в номере восемь. Потом Вуд переработал эту историю и издал его как графический роман в 78-м году и уже в более стандартном комиксовом формате. И там тоже были разные издания, одно, черно-белое, называлось «The World of the Wizard King», и другое, цветное называлось «The King of the World». Я смог достать только второго. При этом в графическом были изменены имена многих персонажей и названия рас. Также были добавлены дополнительные персонажи и сюжетные линии. И эти изменения, мне кажется довольно важны. Потому что они превратили довольно простую сказку с элементами эротики в sword-and-sorcery в довольно трешовое подражание «l;Властелину Колец» Толкена. При знакомстве с этим произведением становится понятно, что Вуд художник, а не писатель. И кроме вторичности по отношению Толкину, сюжет подается тут довольно рвано и со странными объяснениями событий (это все было иллюзией), которые могут не удовлетворять читателей. Также, кажется, что арт Вуда в графическом романе подвергся легкой авторской цензуре. И уровень наготы и секса в итоговом продукте был уменьшен. Но на нецензурный арт можно посмотреть в одиннадцатом номере Witzend. Поэтому с эти журналом мы еще не прощаемся.
Аристос и Эльфа у Древа Смерти
 Больше черепов богу черепов!
Если следовать журнальной версии истории, то у Вуда получается довольно стильный мир с прикольной зацепкой (hook). Вуд сразу пишет про мир мертвых богов. Он пишет, что в живых оставался только один добрый бог Ям, потому что у него был один последователь, безумный гном-отшельник, который молился ему в пещере весь обмазанный в дерьме. Это очень стильное начало. Но потом Вуд пишет, что до гибели богов миром правил бессмертный король-волшебник Аристос. Его предал его вассал Зор по наушению демона Хороба. Он похител его королеву Эльфу, которая несмотря на свое имя была только полу-эльфом, и приковал ее к Древу Смерти. Когда Аристос пришел ее спасать, он вонзил свой меч в древо и убил его. Но яд древа подействовал на короля и королеву и они впали в летаргический сон. Тогда последователи Зора разорвали Аристоса на части, а королева остались прикованной, а меч воткнутый в дерево. Но Аристос не умер, потому что он был бесмертный, и голову Аристоса надели на пику и оставили в покоях Зора. После этого армия Зора, состоящая из орков и нежети захватила мир, распространяя везде темную религию Хороба. И видимо так все боги и погибли кроме Яма, а Хороб не считается. Но это все предыстрория. В графическом романе есть отличия. Например, там Эльфу все же уносят от дерева, а не оставляют прикованной.
Эльфы Пиплы или Имми.
Эльф в графическом романе и оригинальный арт.
И главный герой, Одкин, проиcходит из изолированного племени эльфов. В журнальном варианте оно называется, простите, Пиплы (Peepl), а в романе Имми. Это племя отличается тем, что оно активно практикует свободную любовь, инцест и нудизм. Например, Вуд пишет, что у Одкина и его отца была общая мать. Насчет педофилии Вуд не пишет, но я бы не удивился. И видимо из-за постоянного инбридинга Пиплы приобрели определенный облик: низкорослые и с большими головами. Интересно, повлиял ли такой дизайн эльфов у Вуда на их облик в серии Elfquest? И возможно успех серии Elfquest в 1978 году побудил Вуда издать графический роман? Во всяком случае, вот такие у нас для вас хобиты. И Одкин типичный герой поневоле вроде Бильбо Бэгинса или Фродо. В оригинальном рассказе его напрямую телепатически вызывает Аристос спасать мир. А в романе совет Пиплов, видя, что вокруг шныряют тени с глазами, выбирают Одкина идти за помощью к волшебнику Альказару.
Железный Арон такой чад, что даже на бой приходит с женщиной секс-рабыней.
Оригинальный вариант сцены.
прикольный арт, как меч Одкина привлекает внимание зла
Дальше начинаются отличия между сюжетом рассказа и романа. В рассказе Одкин быстро находит дерево с мечом Аристоса и достает его, что пробуждает к жизни королеву Эльфу. Одкин сражается с монстрами и трахает Эльфу. Потом Эльфа тонет в болоте или типа того, когда становится не нужна. В романе еще больше битв с монстрами, на там появляются дополнительные персонажи типа Гендальфа-Альказара и Арагорна-Железного Арона. В романе Одкин находит древо одновременно с Железным Ароном и Одкин не может вытащить меч оттуда. Но Железный Арон, обладающий магической силой, ломает дерево. И так Одкин получает обломанный меч Аристоса, и не доблестью, а обманом. И королевы Эльвы там уже нет. Кузнец Де'Медрол по поручению Альказара выковывает Одкину из обломка нормальный меч, но оказывается проклят, и привлекает внимание зла как Кольцо Всевластие. Тени оказываются иллюзиями, созданными Альказаром. И подняв уровень и заработав меч, Одкин получает от Альказара настоящий квест найти голову Аристоса.
Одкин пробуждает земляных гигантов
Битва!
Альказар сражается с демоном Хоробом
И рассказ и роман заканчивается большой битвой. В рассказе это менее масштабная битва между Пиплами и последователями Зора. В романе это что-то вроде Битвы Пяти Армий, где люди в союзе с Пиплами сражаются с Орками и Нежитью. В романе победа достигается благодаря тому, что Одкин использует свой меч, чтобы пробудить земляных гигантов и натравить их на врагов. А маг Альказар гибнет во время боя с демоном Хоробом. Мне все это очень напоминает Властелина Колец. И как вы можете понять история на этой битве не заканчивается. Потому что «Мир Короля-Волшебника» должен был быть трилогия. Вроде как в 1981-году Вуд выпустил продолжения «Приклчения Одкина, сына Одкина», но я его не нашел. А третью часть Вуд так и не успел издать.
Приключения Одкина. Костяная избушка с оборотнем. Форшадовинг земляных гигантов.
Первоклассный сервис у волшебника Альказара.
Вердит тут примерно такой. Как я уже писал выше сюжет тут не очень хороший. Вуд все же художник, а не писатель. Удовлетворит ли он Вас как художник тоже зависит от многих параметров. Я нахожу его стиль фэнтази милым. но он значительно отличается от современных стандартов. Это связно в значительной степени с обилием обнаженных тел. Но если вас это не отталкивает, то он вполне может вдохновить кого-то на стиль альтернативного фэнтази. Отдельно стоит сказать о цвете в издание «King of the World». Там используются кислотные гуашевые цветы. Иногда они помогают создавать особую сказочную атмосферу. Но иногда они затирают детали волшебного карандаша Вуда, и я не уверен, что в романе Вуд работал на эту сказочную атмосферу, а не нечто более мрачное хотя бы на уровне Властелина Колец Ральфа Бакши. Поэтому эти цвета тоже скорее дело вкуса.
В конце Одкин улетает с возлюбленным рептилоидом в поиском приключений.
Nuna humoro:  depressed
Nuna muziko: Third Ear Band - Third Ear Band
80 komentoj - Afiŝu novan komenton | |
tiphareth | 8-a de sep 2026 06:28 known throughout all Joppa Оказывается, в Деяниях Апостолов упоминается Жоппа.
36 Now there was at Joppa a certain disciple named
Tabitha, which by interpretation is called Dorcas: this
woman was full of good works and almsdeeds which she did.
37 And it came to pass in those days, that she was sick,
and died: whom when they had washed, they laid her in an
upper chamber.
38 And forasmuch as Lydda was nigh to Joppa, and the
disciples had heard that Peter was there, they sent unto
him two men, desiring him that he would not delay to come
to them.
39 Then Peter arose and went with them. When he was come,
they brought him into the upper chamber: and all the
widows stood by him weeping, and shewing the coats and
garments which Dorcas made, while she was with them.
40 But Peter put them all forth, and kneeled down, and
prayed; and turning him to the body said, Tabitha,
arise. And she opened her eyes: and when she saw Peter,
she sat up.
41 And he gave her his hand, and lifted her up, and when
he had called the saints and widows, presented her alive.
42 And it was known throughout all Joppa; and many
believed in the Lord.
* * *
Между прочим, современное название Жоппы это Тель-Авив.
Привет Nuna humoro: sick
Nuna muziko: Sand - ULTRASONIC SERAPHIM
154 komentoj - Afiŝu novan komenton | |
rex_weblen | 6-a de sep 2026 16:07 Mind Game
Норман Спинрад
Игра Разума
1980
«Игра Рвзума», также известная как «Процесс» в одном из изданий, Нормана Спинрад — отличный остросюжетный роман. Я прочитал его на одном дыхании. По жанру это скорее психологический триллер чем научная фантастика.
Главный герой, Джек Велер — режиссер в Голивуде. Он снимает детский сериал с дрессированной обезьянкой, но мечтает о большом кино. Его супруга Анни актриса и снимается в рекламе. В какой-то момент их друзья приглашают их в центр знаменитостей «Трансформационалистов». «Трансформационалисты» — это пара-религиозное движение и секта в значительной степени напоминающая реально существующую церковь Саентологии. Так вот, сам Велер приходит в центр знаменитостей, чтобы бухать и заводить связи. Но его супруга не на шутку увлекается саентологией трансформационализмом и начинает проходить тренинги у этого движения. После связанного с трансформационализмом скандала Анни уходит от Джека и отправляется работать к трансформационалистам. Трансформационалисты запрещают ей общаться с Джеком, пока Джек «Не достигнет ее уровня сознания». Джек решает во чтобы-то не стало вернуть Анни. Для этого Джек нанимает специалиста по депрограммированию Гэрри Бэйлора и начинает внедрение в секту трансформационалистов.
Тут роман развивается одновременно и как психологический триллер и как плутовской роман. И Бэйлор и транмфорационалисты тянут из Джека деньги. В секте Велер проходит треннинги, которые называются процессингом. И Джеку приходится придумывать разные схемы как обманывать его процессоров. В этом ему помогает Бейлор. Но вскоре Джек понимает, что взгляды Бейлора не так сильно отличаются от взглядов самих транмфорационалистов. Начинается тройная игра. В итоге Велер начинает хуже работать на съемочной площадке, и его шоу с обезьянкой закрывают. Чтобы продолжать процессинг Веллеру приходится устраивать работать к транмфорационалистам. Они заставляют его работать оператором и снимать им рекламные ролики. А режиссёром его работать не берут, потому что для этого нужно пройти процедуру «анализа жизни», который состоит из череды допросов безопасностниками, которые тут называются мониторами. Веллер все же пытается пройти эту процедуру. И его принуждают жить в общежитие с другими членами секты. Не буду дальше пересказывать весь сюжет. Скажу только, что игр разума тут будет достаточно.
Само движение транмфорационалистов явно основано на Церкви Саентологии, как я уже писал выше. Но в мире романа его основал писатель-фантаст Джон Штайнхард. Вся идеология этой организации основана на его романе 50-х годов «трансформационный человек». Мне название этого романа напоминает реальный роман Альфреда Бестера «The Demolished Man». Не знаю есть ли тут какая-то отсылка. В романе Штейнхард обнаружил в Лос-Анджелесе коммуну хиппи, поклоняющейся этой книге. А дальше его жена и литературный агент сделали из этой коммуны хиппи секту для зарабатывания денег. Не сложно увидить, что тут есть определенные рассхождения с настоящей историей Саентологии. Мое знакомство с Саентологией в основном сводится к книгам Внутри саентологии Роберта Кауфмана и кусочек синего неба Джона Атака. Поэтому у меня есть определенные знания об истории Саентологии, хоть и не абсолютные. И тут видно, что Норман Спинрад не просто высмеивает или предупреждает читателя о Саентологии, а скорее пишет о гибриде из нескольких направлений. Потому что кроме Саентологии он довольно активно упоминает и популярные в 70-е тренинги личностного роста. Спинрад довольно точно описывает опыт начальных уровней в саентологии, особенно в Голивуде. Не знаю откуда точно у Спинрада была такая информация. Но в анотации к рассказу «Siera Maestro» в антологии «Star-Spangled Future» Cпинрад пишет о своем знакомств с мамой Кас из группы «The Mamas and the Papas». Мама Кэсс сама была в центре нарко-скандалов в конце 60-х. И хотя у нее не было прямых связей с Саентологией Спинрада вполне можно считать инсайдером в Голливуде. Вполне возможно, что Спинрад был в центре слухах окружающих саентологию в Голливуде в конце 70-х. И он вполне мог использовать эти материалы для написания этой книги. Конечно, Cпинраду не была доступна другая интересная информация о саентологии, например об их фантастическому лору с мастером Ксену. Хотя, кожется, фрагменты этой информации уже были в книги Кауфмана 1972-года. Но во всяком случае тут трансформационалисты никак не связаны с инопланетянами. Хотя это могла бы быть и крутая зацепка для сюжета. Также Джон Штейнхарт тут выглядит намного менее безумным и криминальным чем реальный Рон Хаббард. Тут он скорее просто трикстер и веселый пьяница. И это понятно, потому что более правдивая информация о биографии Рона Хаббарда появилась уже после 80-го года. Тут образ «Рона Хаббарда» больше похож на созданный в фильме «Мастер» Филипом Хофманом. Также глава мониторов в этой книге напоминает мне Хаокина Феникса из этого фильма.
Мне мне кажется, что главным фактором, который делает Джона Штайнхарта/Рона Хаббарда интересным для Спинрада является то, что он сам был писателем фантастам. В финальном акте повествоания Джек Веллер приезжает в загадочный институт Штайнхарта, чтобы снимать его. Как я писал выше, Штайнхард оказывается трикстером. Одним из его основных занятий является организация провокаций против его ближайших приближенных. А задание, которое он собирается поручить Веллеру — cнять анти-трансформационалистский фильм, который должен разрушить репутацию трансформационализма после его смерти. И он сразу признается Веллеру, что трансформационализм это разводка, существующая ради зарабатывания денег. С другой стороны "институт" продолжает проводить исследования. И тут выясняется, что одним из главных проектов Штейнхарда является создание средства, позволяющего индуцировать в людях креативность. И оно нужно ему, чтобы преодолеть его собственный писательский блок. Таким образом последний акт романа превращается из психологического триллера в почти что пост-модернисткий нарратив о креативности и писательском блоке. Оказывается, что все практики трансформационалистов были попытками преодолеть этот писательский блог, причем неудачными. Для решении этой проблемы Штайнхарт создает «колонию художников» у себя в институте где собирает третьесортных писателей, художников и музыкантов, и записывает активность их мозг. Супруга Веллера, Анни, как-раз оказывается культурным комисаром в этой деревни художников. В конце романа Веллер путем шантажа покупает себе свободу и не снимает фильм про Штейнхарта. Но Анни остается в колонии. Поэтому конец романа нельзя назвать счастливым. Такова плата за отказ от креативной карьеры актрисы ради теплого места комиссара. Главный тезис Спинрада в этом романе, что подлиная креативность — не совместима со строгой идеологической иерархией. И что она не может быть помещена в таблетку. Что же касается, Веллера, то он получает протекцию Штейнхарда за помошь в организации провокаций и как гарантию хорошего поведения. И это позволяет ему начать снимать более серьезные сериалы про ментов и скорую помощь. В эпилоге Веллер получает предложение снять фильм про теорию заговора по сценарию Штейнхарда, но Веллер отказывается.
Также, важная тема раомана, это сравнение положения творческих людей в сектах и в современном Голивуде. Кажется, что в обоих случаях насоящая креативность продчиняется требованиям идеологии и коммерческим ожиданиям продюссера. Например, в определенный момент Веллер рассуждает:«Вы думаете, что в сетевом телевидении нет скрытой идеологии? Вы думаете, что, например, обилие полицейских сериалов никак не связано с тонким давлением со стороны правительства? Творческим людям всегда приходится работать в рамках идеологических ограничений. Посмотрите на картины, созданные в Средние века, и скажите мне, что они не имели ничего общего с католической идеологией. Посмотрите на социалистический реализм. Пока у вас есть возможность делать свою работу наилучшим образом в рамках заданных параметров, вы действительно не можете ожидать ничего большего».
Что касается проницательности Спинрада, то даже его поверхностного знакомства с саентологией хваетило для того чтобы сделать определенные предположения о ее будущем. Я имею в виду предположения о том, что сам Рон Хаббард может попытаться разрушить репутацию церкви Саентологии после своей смерти. Эта теория кажется странной. Но, действительно после смерти Хаббарда появилось очень много сомнительных метериалов связанных с его личностью. Это включало и его новую «неофициальную биографию» и новую ступень посвещения в саентлогию в рамках которой Ронн Хаббард объявлял себя антихристом. Поэтому встает вопрос, что возможно, все это было подстроено самим Хаббардом. Но в это можно поверить, если верить в образ Хаббарда как трикстера. Также Спинрад не мог знать, что в свои последние года Хаббард был увлечен съемкой любительских фильмов по мотивам своих произведений. И наследники саентологи, младотурки во глав с Мышкевичем, как раз были участниками съемочной команды при Хаббарде. Поэтому было бы очень странно если бы Велер стал наследником Штейнхарда в романе. Но Спинрад не пошел этим путем.
Что же касается стиля этого романа, то мне кажется интеллектуальный, аналитический стиль Спинрада хорошо работает в психологическом триллере. Также тут хорошо работает, то что Спинрад фиксирует камеру в сознание главного героя. Такой стиль экспозиции мог бы повредить типичному большому роману. Но он хорошо работает в психологическом треллеры, где для поддержания интриги нам важно держать мысли персонажей сокрытыми. Обычная склонность спинрада к эротике и сентементализму из этого романа не куда не пропадает. Но в с фокусированным на одной цели линейным сюжетом оно тут раздражает не так сильно как в некоторых других произведениях. Вот пример прозы Спинрада: «Одежда слетела в спешке, и в то, что казалось одним непрерывным ярким мгновением, Велер оказался глубоко внутри неё.
Но недостаточно глубоко. Чувствуя, как её тело отзывается под ним, он обнаружил, что хочет сосредоточить всю свою жизненную силу в рыцарском копье своего члена. Он должен был вонзить его очищающую длину в амбивалентное, окутанное тайной ядро её тела и отвоевать даму своего сердца у драконов разума.».
В общем это отличный психологический триллер с интересным пост-модернистким поворотом в конце. Это, конечно, не подробное досье на саентологию. И если вы ищете такое досье, то лучше найти другую книжку. Но тем не менее, этот роман позволяет окунуться в атмосферу Голливуда 70-х c его социальным напряжением и паранойей.Nuna humoro: depressed
Nuna muziko: Third Ear Band -- Alchemy
81 komentoj - Afiŝu novan komenton | |
tiphareth | 5-a de sep 2026 02:22 IMPA все Ну ок, коль скоро все уже написали,
я просто скину информацию, без каких-то оценок
(типа, друзья просили пока ничего от себя не сообщать)
Меня выперли с работы за нехорошие посты в бложике,
какой-то доброхот собрал 46 постов, начиная с 2000-х, снабдил
их пояснениями, авторским переводом и автоматическим переводом на
английский и португальский, и привет. Само письмо я
не видел, кто автор, не знаю.
Тож
https://posic.livejournal.com/3803494.html
https://zona.media/news/2026/09/04/tiphareth
https://sotaproject.com/news/118194
https://x.com/sotanews/status/2095590355949265392
https://t.me/svtvnews/94281
https://portmedia.info/news/matematika-mihaila-verbiczkogo-uvolili
https://x.com/mironov_fm/status/2095239457326669999
Обсуждать сие я какое-то время не буду,
опять-таки, друзья просили. Потом напишу.
Привет Nuna humoro: sick
Nuna muziko: Solaris - ARCHIV 1 BACK TO THE ROOTS
403 komentoj - Afiŝu novan komenton | |
rex_weblen | 30-a de aŭg 2026 15:15 Witzend: Pipsqueek Papers         
Witzend
1966-1985
Я решил вернуться к обзорам комиксов. Но вместо того, чтобы возвращаться к бесконечному сериалу от Марвел, я решил попробовать разобрать самые интересные, с моей точки зрения, издания. Первое из таких изданий -- это журнал независимых комиксов Уоллеса Вуда &lauo;Witzend». Он издавался 1966 по 1985 год. За это время было выпущено всего 13 номеров. Причем период можно разделить на период энтузиазма номеров 1-8, когда Уоллес Вуд сам издавал журнал или руководил его изданием. При этом журнал активно следовал заложенному в нем его создателям духу. Основным контентом там были комиксы, и в основном новый материал кроме перепечаток классических юмористических стрипов Харви Курцмана. И что важно, создатели комиксов сохраняли права на свой материал. Конечно, речь шла о полном отсутствии цензуры. В самом журнале не было рекламы, а пустое пространство между комиксами, которое обычно забивается рекламой, забивалось поэзией самих авторов комиксов. А сам комикс выходил относительно регулярно 1-2 раза в год, хотя сам Вуд собирался издавать один номер четыре раза в год. Кризис наступает на 9-м номере, когда 1972-й год остается без журнала. А 9-й номер, который выходит в 1973-м не содержит в себе комиксов, а вместо этого полностью посвящен актеру ЧБ кино У. С. Фильдсу. Cледующий 10-й номер, вышедший после долгого перерыва в 1976-м, кажется возвращением к корням. Но после него снова на долго наступает тишина. И 1981 году Вудс умирает. Его коллеги собираются и издают еще три (мемориальных номера) номера. Все с большим скрипов и большими перерывами в датах выхода. Я не думаю, что материал в этих поздних номерах был плохой. Скорее наоборот. Но поэзию между комиков там уже заменила реклама, хотя и очень нишевая. Поэтому дух старой школы уже не был так силен. Хотя, вроде бы, и нельзя сказать, что в журнале завелась цензура. Просто в 80-х он уже стал теряться на фоне других независимых и бесцензурных журналов комиксов. И поэтому в продолжении существовании этого журнала смысла не было.
Кроме Уоллеса Вуда в «Witzend» публиковали свои комиксы такие легенды как Стив Дитко (Человек-Паук) и Арт Шпигельман (Маус). Основными жанрами в журнале были sword & sorcery, пост-модернистские переосмысления приключений в духе Эдгара Райса Берроуза, юмор и сюрреалистический авангард. Я думаю, что лучше рассказывать не про номера в хронологическом порядке, а про отдельные серии, коорые мне запомнились. Первая серия Уоллеса Вуда, которую он публиковал с первого выпуска скорее относилась к категории Эдгара Райса Берроуза и рассказывала о диком мохнатом фурри-человеке из джунглей Анимэне (интересно, что Вуд также назвал персонажей злодеев в комиксе про Сорвиголову, который он рисовал для Марвел). В бесцензурном комиксе Анимэн убивает исследователей, которые пытаются его поймать, и разрывает бюстгальтер на груди пойманной красотки. Потом его все же ловят и отвозят в Нью-Йорк. Но Анимэн сбегает, убив охранников. Этот комикс вроде остался неоконченным. И мне он напоминает смесь Тарзана и Кинг-Конга. Поэтому я не хочу очень сильно на нем концентрироваться.
Комикс про Анимена (Witzend 2)
Мне куда больше понравился комикс «Pipsqueek Papers» или «Досье Пискли». Сюжет этого юмористического комикса одновременно и прост и абсудрден. Пискля Пип влюблен в нимфу Ньюдину. Но их любви мещает, то что Пискля Пип — просто младенец и не может Ньюдину сексуально удовлетворить. Но по счастливому обстоятельству Пип находит тело-гуманоид без мозга и начинает им управлять. В этом теле он может помочь Ньюдине удовлетворить ее нимфоманию, а также защищать ее от мутанотов-демоноидов, которые ее постоянно насилуют. Но проблема в том, что тело-гуманоид принадлежало учному Смагу, и он как-раз подготовил для него мозг. Ученный Смог решает вернуть свое тело, и чтобы добиться этого похищает Ньюдину. Но в этом не особого смысла потому что тело-гуманоид пипа похищает птица. С помощью летающего пса Пипу удается вернуть свое тело-гуманоид. И он меняет его на Ньюдину. Но поняв, что больше никогда не сможет удовлетворить Ньюдину без тела, он предпринимает еше одну попытку вернуть его. Но ученный Смаг все предвидел и сажает Пипа и Ньюдину в темницу. Но тут неожиданно выясняется, что Ньюдина беременна от Пипа. Пип заявляет: «Это будет первый Пискля, который будет рожден в неволе!». В итоге Ньюдина рожает клона Пипа. Конец.
Нимфа Ньюдина и пискля Пип (Witzend 3)
Ньюдину атакует Мутандроид (Witzend 3)
Пип находит тело гуманоида и встречает ученого Смага (Witzend 3).
Я не сказал бы, что очень глубокий сюжет. Но мен тут многое нравится. И то какой примитивный и абсурдный мира комикса. Он действительно мало похож не нечто виданное мной раньше. Это мир населенный феями, странными карликами, мутантами-демоноидами и великанами-людоедами. И хотя это комикс чёрно-белый, когда я смотрю на него, он мне кажется очень ярким. Что это за мир очень сложно сказать. Может это магическая страна, или это пост-апокалипсис, где после ядерной войны завелись феи, или это психоделический эдем или просто сон. Мне также нравится, что почти все персонажи в комиксе голые. Это выглядит очень естественно и не неприлично. Я думаю это хорошо отражает общую свободолюбивую идеологию Вуда. Это можно было хорошо противопоставлять мейнстримным комиксам типа того же издательства Марвел на соседней улице с их цензурой и комикс кодом.
Во время поиска тела Пип встречает разных забавных персонажей. Мне кажется этот дед тут единственный персонаж не нудист. (Witzend 5).
Концовка комикса (Witzend 5).
Nuna humoro: depressed
Nuna muziko: Xhol Caravan - Electrip
168 komentoj - Afiŝu novan komenton | |
rex_weblen | 29-a de aŭg 2026 20:39 Star-Spangled Future
Норман Спинрад
Звездно-полосатое Будущее
1979
Это еще один сборник рассказов Нормана Спинрада. Он в основном переупаковывает рассказы из двух предыдущих сборников «Последнее Ура Золотой Орды» и «Нет Пути Домой». У это сборника якобы есть центральная идея, что все эти рассказы якобы раскрывают суть Америки и ее будущего. Мне это тема кажется немного надуманной, или во всяком случае слишком общей. Но для следования этой цели этот сборник разбит на три раздела: фантастика сегодняшнего дня, близкое будущее, пост-апокалипсис. Также почти все рассказы в этом сборнике снабжены вступительными словами автора. По идеи эти вступления должны объяснить место этих рассказов или повестей в сборнике. Но часто они довольно бессмысленны, типа:
-Зачем вы написали этот рассказ?
-Ну по приколу, взял и написал.
Но есть у этих введений. И определенная ценность. Потому что некоторые из них все же позволяют заглянуть на внутреннюю кухню писателей Новой Волны. Например, о том как Майкл Муркок создавал свой цикл о Джерри Корнелеусе. Или о рецепции метода нарезки. Спинрад тут не упоминает Берроуза. А вместо него оп пишет о двух писателях Джей Джи Балларде и Джоне Сладаке. Баллард создал новую форму литературы, сгущенные романы. А Джон Сладак, уже тогда в конце 60-х, будучи программистом, написал программу-рандомайзер для генерации случайных текстов из заранее заданного набора слов. И когда Спинрад писал свой cгущенный роман «Энтропийное Груповое Изнасилование».
Но кроме переупаковки старых рассказов тут есть и несколько новых. Вот они:
«Испытания Полины» — психоделический рассказ про астральное путешествие одержимой сексом девушки Полины в поисках просветления. Рассказ этот довольно забавен. Например, в начале рассказа ее ебет огурцом еврейский психоаналитик, с целью превратить ее в огромный соленный огурец. Такой тут юмор. Главный мотив этого рассказа таков, что Полину все время выручает некий «Ртутный Пацан». Полина все время спрашивает его:«когда же мы наконец-то займемся сексом». A он
отвечает что-то типа:«Когда рак на горе свистнет». В конце рассказа Полина наконец-то раздевает Ртутного Пацана и видит, что у него все гладко, нет гениталий. Мне этот персонаж в этот момент очень напомнил Серебряного Серфера из комиксов Марвел. В этом рассказе мне запомнился момент, когда Полину окружает группа персонажей из совершено разных видов медиа: "Привидения появлялись из бесконечного зеркального миража пустыни, бесшумно следовали за ней, а затем исчезали в мерцающей пустоте. Англичанин в бурнусе верхом на верблюде. Country Joe and the Fish. Махариши. Mr Natural. Джордж Харрисон. Волшебник Мандрейк. Йоги Берра. Винни-Пух.". Понятно, что мы в хорошей компании. И это действительно забавный рассказ для хипстеров. Но его присутствие тут полностью разрушает претензии сборника на тематическую целостность.
«Cвещеннная война на 34-й улице» — еще один забавный рассказ, который описывает столкновение на одной улице саентологов, кришнаитов и ортодоксальных евреев-хабадников. Замечу только, что 34-я улица это культовое туристическое место на Манхеттене. Кроме близости к Таймс Сквер, оно знаменито наличием нишевых кинотеатров с порно-фильмами и артхаусом.
«Блэкаут» — правительство США на один день приостанавливает работу всех СМИ "пока не будет принято окончательное решение по летающим тарелкам". В итоге СМИ возвращаются c выводом: « Никаких летающих тарелок не сушествует». Но среди населения распространяются спекуляции о том, что действительно произошло. Может это был военный переворот? Или вторжение пришельцев.
«Siera Maestro» — пожилые хиппи сидят в пентхаусе в Нью-Йорке. И обсуждают заговор, в результате которого они должны прийти к власти в СЩА. Их стратегия вместо решительный действий и вооружённой революции постепенно накапливать финансовый и политический капитал. Но цель все та же, установление коммунизма в США. Спинрад поясняет, что Сиеро Маэстро это локация на Кубе откуда началось наступление стороников Кастро на режим Батисты. От себя добавлю, что в этом рассказе почти нет ничего фантастического. И его герои воплощают стратегию Британского Фабианского общества. И то, что мы там видим не так сильно отличается от реальной современной Американской политики. Главный герой говорит, что он много раз участвовал в выборах перед тем как победить, сначал как клоунский-кандидат от третьих партий, а потом он взял и победил. И все это очень похоже на политическую биографию Дональда Трампа. Только Дональд трамп не был хиппи. Хотя он и занял в нашей реальности место президента-хиппи, которое предвидел Спинрад.Nuna humoro: sad
Nuna muziko: David Myatt and the O9A Files
140 komentoj - Afiŝu novan komenton | |
tiphareth | 29-a de aŭg 2026 14:55 президент решился рассказать о целях СВО На пятый год войны президент решился рассказать о тайных
целях специальной войсковой операции.
Когда Дмитрий Баланчуков из Белгородской области рассказал
о своей поездке на Северный полюс, Путин поинтересовался,
видел ли педагог там белых медведей.
``Да, конечно. Двух!'' - ответил Баланчуков.
``Двух? Здоровых?'' - уточнил Путин. И продолжил:
Представляете, а вот там рядышком косатки обитают, они
едят этих медведей, как мелюзгу. Они просто набрасываются
стаей такой, и бум - на части их разрывают. Это все очень
интересно. Да-да, такая пищевая цепочка. И об этом тоже
детям нужно рассказывать, чтобы они понимали, в каком мире
мы живем и почему мы проводим специальную военную операцию.
* * *
Комментарий зоолога:
https://daladno.net/edyat-li-kosatki-belyh-medvedey/
Впрочем, пока нет доказательств, что косатка когда-либо
нападала на белого медведя. Да и встречи этих хищников на
сегодняшний день - редкость.
Косатки не нападают на людей и животных, которых нет в их
рационе.
2021-го года статья.
И вот тут
https://www.reddit.com/r/badassanimals/comments/1mghfbq/a_swimming_polar_bear_surrounded_by_a_pod_of/
There haven't been any apparent documented interactions of orcas hunting polar bears so far. Orcas don't usually venture far into areas in the Arctic with an abundance of sea ice (where polar bears are often found) probably at least partially due to risk of entrapment in the ice. But, with declining sea ice resulting in orcas spending more time in the Arctic, there may indeed be direct interactions between polar bears and orcas documented in the near future.
However, considering how cautious orcas often are and how conservative they tend to be with their diets, it is unlikely that even mammal-eating orcas in close vicinity to polar bears would attempt to attack these bears anytime soon. This is much unlike polar bears themselves, which are highly opportunistic hunters.
Orcas belong to a diverse array of cultural communities that each specialize in hunting different prey using their own hunting techniques that are passed down generations. An orca that only hunts seals and porpoises, for example, would have no idea how to hunt a gray whale calf unless taught to by another member of its community.
* * *
Фейл, однако.
Привет
. Nuna humoro: sick
Nuna muziko: Lustmord - METAVOID
71 komentoj - Afiŝu novan komenton | |
tiphareth | 29-a de aŭg 2026 12:21 "settler violence" А вот хорошее
https://www.tabletmag.com/sections/israel-middle-east/articles/jewish-terrorists-violent-settlers-lie
https://www.tabletmag.com/collections/settlers-dilemma
про то, как фабрикуется миф о "settler violence".
Ну типа, если кого-то отпиздили на западном берегу,
армия или поселенцы, то это попадает в статистику
"settler violence". Даже если отпиздили еврея, неважно.
В итоге все эти случаи суммируются соответствующим
комитетом ООН, которое рапортует об ужасном насилии
со стороны еврейских поселенцев. Походу, любой выход
еврея на Храмовую Гору для молитвы это тоже
settler violence, по тем же самым критериям.
It gets worse. Once you study OCHA's criteria for
determining violence-as my colleague Gadi Taub did
recently in Tablet-you learn a valuable lesson in creative
methodology. For instance, what counts as "settler
violence"? The answer, unbelievably, includes everything
from any instance in which Israeli settlers were victims
of violence, to every reported incident that ended with no
injury or damage to property on either side, to every
clash between Israeli police and Palestinians on the
Temple Mount, even when precisely zero Israeli civilians
are involved and even when said riots were sparked by the
Palestinians.
And speaking of the Temple Mount, OCHA counts every single
visit by a Jew to the site where the ancient temple once
stood as an act of settler violence. Since I, too, make a
point of ascending to the mountain-located, you'll recall,
right above the Kotel, smack in the heart of
Jerusalem-according to the OCHA, that makes me, a Jew who
simply wants to pray in the exact location where Abraham
bound Isaac, a Very Violent Settler (TM).
* * *
Все эти репорты составляются людьми, уверенными,
что без крови младенцев Израиль и дня не проживет,
потому что из нее евреи делают мацу. Ну а если еврей
заказывает пиццу в пиццерии, это уж точно призывы
немедленно заняться педофилией. Ну и статус у "settler
violence" примерно такой же, видимо. По крайней мере
я никаких реальных подтверждений сему мифу найти не смог
(спрашивал даже у людей, которые сами жили в
поселениях, и по идее должны знать).
Привет Nuna humoro: sick
Nuna muziko: Lustmord - HERESY
23 komentoj - Afiŝu novan komenton | |
rex_weblen | 27-a de aŭg 2026 14:53 No Direction Home
Норман Спинрад
Нет пути домой
1975
Продираться сквозь эту антологию было довольно тяжело. Не потому что э
то сложный текст, а потому что мне было очень скучно. И сами рассказы сами по себе не очень плохие. Но вместе они не так хорошо синергируют как в "Последнем Ура Золотой Орды". И среди них нет дейчтвительно сильных идей, которые могли бы увлечь читателя.
Основные темы этого сборника — это психоделические наркотики, измененные состояния сознания, война во Вьетнаме и фантазии о закате Американской цивилизации.
Заглавная история «Нет пути назад» рассказывает об обществе, где все употребляют психоделики, и военные, и дошкольники. Эта идея кажется абсурдной. Но она частично отражает ожидания некоторых людей в конце 60-х, что фармакологическая индустрия с подобиями ЛСД изменит общество. Но если не концентрироваться на фармакологических подробностях то его виденье общества будущего не так сильно отличается от нашего с его антидепрессантами и препаратов вроде риталина для гипер-активных детей. Путь домой для главного героя этой повести означает возвращение к состоянию сознания ло приема психоделиков. Как модно понять из названия повести. Это возвращение для них становится невозможным. Когда главный герой на продолжительный промежуток времени перестает употреблять наркотики, то приходит к выводу:"Реальность, по сути, представляла собой лишь бескрайний вакуум, простирающийся до бесконечности в пространстве и времени? В этом совершенном ничто кое-где встречались незначительные примеси мертвой материи. Небольшая часть этой материи образовалась в результате сложной серии случайных событий, загрязнив вселенскую мертвенность следами жизни, протоплазматической слизью, биохимическими механизмами. Некоторые из этих механизмов были достаточно сложны, чтобы порождать мысль, сознание. И это было всё, что когда-либо существовало или будет существовать где-либо в пространстве и времени. Механизмы, быстро отрабатывающие в холодной черной пустоте. Всё, что не было мертвой материей, рано или поздно таковой станет." Поэтому возникает вопрос стоит ли туда вообще возвращаться.
«Cемейная Реликвия» — короткий рассказ, по сути критика войны во Вьетнаме. Земная империя оккупирует планету под предлогом ее защиты от расы рептилоидов. Но местное население побеждает захватчиков, просто игнорируя их.
Еще одна запоминающаяся повесть — «Большая Вспышка». В ней рассказывается история рок-группы «Четыре Всадника», играющую музыку в жанре heavy psych. Этот рассказ раскрывает всю подноготную рок-бизнеса с лейблами, управляемыми бывшими сотрудниками ЦРУ. И сама эта группа одержима ядерной бомбой. Что приходится как-раз, потому что Американское правительство как-раз нужно подготовить общественное мнение к применению тактического ядерного оружия во Вьетнаме. Интересно, что сам Норман Спинрад приводит пример одной из песен этой группы:
Я зарезал свою мать и ограбил папу…
Распял сестру на двери туалета…
Утопил щенка в цементной машине… Сжег котенка, чтобы услышать его крик…
О, Боже, в моей голове горит раскаленный огонь…
О, да, в моем вонючем мозгу горит огонь…
Нужно достать паяльную лампу… и поджечь голую плоть…
У меня есть сообщение… кипит в пузырьках моей крови… Человек – это всего лишь огонь, горящий… в грязном комке грязи…
Разве ты не ненавидишь меня, детка, разве ты не чувствуешь, как что-то кричит у тебя в голове?
Разве ты не ненавидишь меня, детка, чувствуй, как я топлю тебя в слизи!
О да, я монстр, мать…
Просто зови меня…
Человечество!
Заметьте, что Спинрад все это придумал еще до появления какого-то либо метала. А скорее всего это пародия на песнь Doors «The End».
«Conspiracy» — еще одна нарезка в стиле Берроуза. Но на этот раз с упором на теории заговора. Теперь не так смешно как во времена написания.
«Сорняк Времни» — Cорняк с другой планеты изменяет восприятие времени. То есть прошлое и будущее становится доступны как нечто одновременное. Еще один рассказ об измененных состояниях сознания.
«Красивая Вещица— — делец пытается продать японскому бизнесмену историческое здание в Нью-Йорке. Кажется, навеяно «Человеком в Высокой Башне» Филипа Дика.
«Потереянный Континет» « еще одна повесть. В ней показана пришедшая в уподок Америка, куда приезжают туристы из более развитой Африке. Главные Герои — гид на руинах Нью-Йорка и профессор из университета в Найроби. В этом рассказе это гид сталкивается с обратным расизмом с стороны черных господ. И, наверное, в изображение этого феномена смысл этотй повести. Но проблемы расизма снимаются через психоделическое изменение сознание.
«Герои умирают не раз» — инопланетные слизняки похищаю молодую пару и проводят эксперименты над их сознанием. В какой-то момент он много раз заставляют их переживать смерть. А потом говорят, а теперь мы убьем кого-то по настоящему, но ты можешь выбрать, тебя или твоего партнера. А потом они такие: ха-ха, мы пошутили, это был еще один эксперимент, можете валить на Землю.
«Национальный вид спорта» — телевизионные продюсеры изобретают новый вид спорта — «Боевой футбол». Правила похожи на американский футбол, но игроки играют без защиты и могут избивать друг-друг. Потом они придумывают, что команды должны быть основаны не на городах, а на определенных стереотипах как борцы в реслинге. В итоге у них были такие команды:«Чёрные пантеры», «Золотые супермены», «Психоделические бродяги», «Кабальерос», «Гей-блейдеры» и «Рубители свиней». И дальше описывается как на это все с восторгом реагировал народ. Повесть забавная, но хотелось бы более глубоких выводов.
«В оке бури» — человек во время грозы переносится в будущее. И там он сталкивается с миром пост-апокалипсиса и байкерами в стиле Безумного Макса.
«Все цвета радуги» — Еще одна повесть. Банкротившейся голливудский порно-режиссёр узнают, что его бывшая жена порно-актриса относит все алименты в секту синестезиологов. И он решает засудить ее как невменяемую, чтобы не платить ей алименты. Но перед этим он решает выяснить, реально ли то, что предлагают синестезиологи работает. И он приезжает к ним на ранчо и платит 500 баксов за месяц тренингов и полный пансион. И он чувствует на себе, что тема с синестезией действительно работает. Потому что у лидера секты после аварии появилась сверхспособность вызывать у людей синестезию. А в конце рассказа порно-режиссёр спрашивает лидера секты про его идеологию. А тот отвечает, что нет тут никакой духовности, и никакой идеологии, я тут просто бабки зарабатываю, а то что моя синестезия вызывает привыкание, так порно которое ты снимаешь тоже вызывает зависимость. И наверное, в этом моменте и весь смысл этой повести раскрываетcя. Но так-то это еще одна повесть про измененные состояния сознания.Nuna humoro:  sleepy
Nuna muziko: Van Der Graaf Generator - The Least We Can Do Is Wave To Each Other
48 komentoj - Afiŝu novan komenton | |
tiphareth | 28-a de aŭg 2026 07:08 рейтинг американских президентов Отлично же
https://www.yahoo.com/news/politics/articles/trump-posts-presidential-rankings-declaring-215953851.html
https://www.reddit.com/r/tjournal_refugees/comments/1w0jtuz/%D1%80%D1%8B%D0%B6%D0%B8%D0%B9_%D0%B7%D0%B0%D0%BF%D0%BE%D1%81%D1%82%D0%B8%D0%BB_%D1%80%D0%B5%D0%B9%D1%82%D0%B8%D0%BD%D0%B3_%D0%B0%D0%BC%D0%B5%D1%80%D0%B8%D0%BA%D0%B0%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B8%D1%85_%D0%BF%D1%80%D0%B5%D0%B7%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D0%BD%D1%82%D0%BE%D0%B2/
Трамп взял "рейтинг американских президентов"
из журнала Life, 1948, прифотошопил себя кверху в качестве
"величайшего" и Обаму с Байденом внизу в качестве фейла,
и опубликовал у себя, всему миру на радость.
В принципе, Трампа всегда включают в аналогичные
рейтинги в качестве "самого неудачного президента Штатов",
в основном, конечно, демократы, но в итоге, думаю, это
будет общим местом.
Мне нравится, что он вообще ничего не стесняется, ну типа
это как придти с голой жопой на награждение передовиков труда
и неукротимо показывать всем факи всем присутствующим.
Но вообще не все европейцы в курсе, что в Америке рассказывать
о своем величии совершенно не стыдно, а умение себя прославлять
это вообще одна из главных добродетелей американца. Смешно
подумать, как от него корежит всех этих нормисов.
Привет Nuna humoro: sick
Nuna muziko: Lustmord - PARADISE DISOWNED
103 komentoj - Afiŝu novan komenton | |
tiphareth | 27-a de aŭg 2026 17:38 Лишь пыль да дорога, свинья да печаль Отличное же
https://www.youtube.com/watch?v=AnQevdkUGVs
VIA Makaron - Свинья
Я лежу на дороге, ебу свинью
Настроение строго залезть в петлю
Окруженье отводит мне Англетер-чай
Лишь пыль да дорога, свинья да печаль.
Только пыль да дорога, да безнадега.
Понимает филолог, свинья лишь троп
Эта песня запомнилась людям чтоб
И в миру и во клире страдает душа
И печаль ее шире, чем печень бомжа.
Только пыль да дорога, да безнадега.
Куннилингус - жирафу, кроту - минет
Это тоже метафоры или нет
А мораль этих строк ясна за версту
Пост-иронию в жопу, пост-правду в пизду.
Только пыль да дорога, да безнадега.
* * *
Макарон вообще гений, вот мое любимое
https://www.youtube.com/watch?v=9FSKIVmYPBc
Viamakaron - Холодильник (пост-караоке клип)
( Read more... )
* * *
Шедевр всех времен, однако, лучше не делают.
Привет Nuna humoro: sick
Nuna muziko: VIA Makaron - Свинья
18 komentoj - Afiŝu novan komenton | |
tiphareth | 25-a de aŭg 2026 19:32 спотыкается на декоруме
В твиттере смешно пиздят дегенерата по имени Owen Jones
https://en.wikipedia.org/wiki/Owen_Jones
это типа профессиональный левый, то есть антисемит, из полностью
ебанутой на антисемитизме газеты Guardian, и он постоянно
пишет про то, что Израиль должен быть уничтожен, но иногда
спотыкается на декоруме.
https://x.com/owenjonesjourno/status/2087838820121169951
No Palestinian movement with mass support is demanding the
mass expulsion of Jews.
After the end of Apartheid South Africa, White South
Africans were not expelled, which would have involved
slaughter on an industrial scale.
* * *
В ответ на требование передать земли хамасовцам, которые
немедленно построят демократию и не будут заниматься
выселением евреев, ему в комменты набежали хамасовцы
напополам с левыми активистами, и сказали, что такой мерзкой
белой колонизаторской мрази, как Оуен Джонс, они слова
не давали, а с евреями будут разбираться сами, и сначала
всех выселят, а потом убьют нахуй.
-- Palestinians themselves, alongside huge numbers of
Arabs and Muslims globally, desire the liberation of all
of Palestine and an end to Jewish colonial settlement.
You do not speak for two billion Muslims, nor do you speak
for Palestinians themselves. So stop presenting your own
political red lines as though they are theirs.
-- Don't lecture on morals when your underlying objective is
the preservation of seven million Jews illegitimately
living on land they stole from us while they're committing
or supporting a second genocide.
-- Owen Jones is a racist who is infantilizing
Palestinians, speaking for them because he thinks they
can not speak for themselves.
-- You do not force victims of rape to marry their
rapists. You have no right to force Palestinians accept
their genociders on their land. Every single Jewish
squatter must leave. The thief has no right to keep the loot.
-- We do actually. And also it's up to Palestinians to
decide what's best for their land, not fake allies.
-- Those who are still blowing the horn for co-existence
are truly burying their heads in the sand. It's not
about the expulsion of the Jews but expulsion of
whoever that corroborated with Israel which in this
case was all the Jews.
-- Why can't they get out of the territories they STOLE?
I'm a Palestinian who never visited Palestine, I have the
right to live there more than a random polish man who
stole my home
Owen you're a good person just think about it
-- No one gives a fuck what you say. You expect the
Palestinians to live side by side with the Jews who've
murdered them and stolen from them for decades? You
expect from Palestinians what you wouldn't expect from
anyone else.
Land thieves will be expelled.
-- Colonizers and war criminals who committed genocide
have to rights to request anything from the
victims. They will have to go back to their homes in
Europe.
-- another pseudo ally telling Palestinians how to conduct
resistance to be palatable to white westerners. You
don't get to dictate to Palestinians how they'll resist
or means of resistance they decide to use.
-- The Palestinian case is not like the South African,
Israel's genocidal 'setters' must all go home.
* * *
На самом деле, основное преступление, которое совершено
в Палестине, совершили ООНовцы. Вместо того,
чтобы разместить арабских поселенцев, проигравших в 1948-м году
войну за территории, в других странах (как разместили жителей
Пруссии и силезских немцев) ООН собрала денег на то, чтобы
держать их 80 лет в скотских условиях и давать пособие,
убеждая, что они вот-вот вернутся в Палестину.
Палестинский мандат был выделен в 1922-м году Британии
https://avalon.law.yale.edu/20th_century/palmanda.asp
Лигой Наций для создания в Палестине еврейского
государства на принципах сионизма.
Whereas the Principal Allied Powers have also agreed that
the Mandatory should be responsible for putting into
effect the declaration originally made on November 2nd,
1917, by the Government of His Britannic Majesty, and
adopted by the said Powers, in favor of the establishment
in Palestine of a national home for the Jewish people.
An appropriate Jewish agency shall be recognised as a
public body for the purpose of advising and co-operating
with the Administration of Palestine in such economic,
social and other matters as may affect the establishment
of the Jewish national home and the interests of the
Jewish population in Palestine, and, subject always to
the control of the Administration to assist and take part
in the development of the country.
The Zionist organization, so long as its organization and
constitution are in the opinion of the Mandatory
appropriate, shall be recognised as such agency. It shall
take steps in consultation with His Britannic Majesty's
Government to secure the co-operation of all Jews who are
willing to assist in the establishment of the Jewish
national home.
* * *
Территории будущему еврейскому государству
дали с запасом, кроме Израиля частью подмандатной
Палестины (национального дома еврейского народа) была
Иордания и куски Сирии. В 1930-х англичане передумали
и начали дико преследовать сионистов (сажать и
расстреливать израильских евреев, и практически целиком
запретили еврейскую эмиграцию). Одновременно англичане
развивали силовые структуры арабских активистов, которые
занимались организацией погромов и добивались
выселения евреев из подмандатной Палестины.
В итоге, когда в 1948-м году ООН решилась таки
основать Израиль, от подмандатной Палестины остался
с гулькин нос, процентов 20 территории. Одновременно
с созданием Израиля все арабские страны объявили
Израилю войну, которая тянется и по сей день, хотя
некоторые арабские страны из нее вышли (Египет в
1980-м, Эмираты в 2020-е, и так далее). Остальные
арабские страны эту войну формально все еще ведут,
ибо принципиально несогласны с существованием Израиля.
В ходе войны 1948-го года проигравшую сторону
изрядно отпиздили, но арабы были уверены, что
скоро вернутся и евреев уничтожат. В итоге
ООН создала агенство по палестинским беженцам,
и до сих пор платит потомкам выпизженных палестинцев
изрядные суммы, обещая, что вот-вот вернет их обратно.
Реальное преступление тут только одно, вот это самое.
Из Палестины выпиздили примерно столько же арабов, сколько
евреев выпиздили из арабских стран в 1950-е, но евреи
свою территории в Ираке и Йемене почему-то назад не
требуют, ну и палестинцам не стоит.
Возможно, Лига Наций была неправа, а "национальный дом
еврейского народа" надо было строить где-нибудь на
Мадагаскаре, в Новой Каледонии, на Тасмании, но это дело далекого
прошлого. В любом случае, арабам досталось 83%
"еврейского национального дома" (подмандатной Палестины).
Очень щедро вообще-то, жаловаться нечего.
Привет
Nuna humoro: sick
Nuna muziko: Tangerine Dream - Bristol 1982
142 komentoj - Afiŝu novan komenton | |
rex_weblen | 25-a de aŭg 2026 04:19 История поп-музыки во второй половине 60-х Так мы закончили со всей второй половиной 60-х. Поэтому можно подвести итоги. Давайте я тут просуммирую что я понял, и что я не понял. Но заранее скажу, что буду писать тут про популярную музыку.
Неправильно утверждать, что рок появился в 60-е. Но из предыдущего периода мне почти ничего не нравится. Поэтому я предполагаю для начала разобраться, что изменилось в рок-музыки. Не думаю, что дело в развитие технологий. Конечно в психоделическом роке стали активно использовать фузы и фидбек и тому подобные примочки. Но электричество и электрогитары уже были у рок-н-рольщиков 50-х и в жанре музыке известном тогда как «электронный блюз». А гипотезу, что все дело в веществах, я бы предложил оставить создателям карикатур и анекдотов. Поэтому, наверное, для начала нам нужно понять, что происходило в cередине 60-х.
Одним фактором стало «Британское Вторжение». Главным образом оно ассоциируется с такими группами как «The Beatles»,«Rolling Stones» и «The Who». Эти группы происходили из музыкальной субкультуры бит-музыки. Я мало что могу сказать про социологию и идеологию бит-музыки. Понятно, что это что-то популярное среди молодежи рабочего класса. И, интересно, что бит был популярен во многих странах мира, не только в Британии и США. Не думаю, что в бит-музыки реально отражалась поэзия битников. Но для меня бит-музыка это просто что-то что просто возникло. И Британское вторжение это что-то что просто случилось. И влияние Британского Вторжения проявилось с одной стороны в легком юморном отношение к жизни, но это было еще не «All you need is love», a «Hard day's nights». Это песня про то как чувак въебывает на работе, чтобы его тянка потрлеблядствовавать вдоволь, но когда он приходит домой ему снова хорошо. И тема денег тут не случайно. Потому что главное, что после Британского вторжения продюсеры и инвесторы увидели финансовый потенциал новой поп-музыки. И стали продюсировать совсем разные группы.
Второй важный фактор — это то что Боб Дилан записал альбом «электрического» рока. Не надо недооценивать влияние фолка на американское студенчество и интеллигенцию. Вокруг фолка складывалось свое движение, которое ценило поэзию и лирику песен. И лидером этого движения был именно Боб Дилан. При этом долгое время этот подвид фолк оставался относительно некоммерческим и андерграундным. И когда Боб Дилан сделал свой ход, это вызвало большой переполох среди его слушателей. Например, Кантри Джо Макдональд, который начинал свою карьеру в фолк-клубах Сан Франциско, cказал: «Дилан стал электрическим, и я тоже стал электририческим». Другим важным источником влияния была черная музыка, типа RnB и соул. Тот же Кантри Джо вспоминал, что в старшей школе почти не слушал ни белую поп-музыку и рок-н-ролл по радио, потому что в его среде эту музыку не считали крутой. И он и его друзья слушали именно черный RnB. И таких людей было много. Постепенно стали появляться группы из белой молодежи, которые играли в жанрах «White RnB » и «Blue-Eyed Soul». Наример в этом жанре начинал Фрэнк Заппа и его друг капитан Бифхарт. И Если послушать вокал Джэнис Джоплин и Джима Моррисона, то это чистой воды блюз. Но в этих стилях, «White RnB » и «Blue-Eyed Soul», было что-то вторичное. Поэтому разумно, что такие музыканты стремились создать свой стиль музыки, под зонтиком которого они могли бы раскрыться и сформировать общий бренд. Отсюда получились два направления рока, которые явно мозолили слушателям уши в середине 60-х: фолк-рок (Byrds, Simon & Garfunkel, Buffalo Spriengfield) и блюз-рок (Canned Heat, Fleetwood Mac). И многие музыканты психоделического рока начинали в этих кластерах. Но это был все же еще не психоделический рок. Для психоделического рока был нужен еще один ингредиент.
И можно было бы сказать, что этим ингредиентом было ЛСД. Но проблема в том, что ЛСД не издавало музыку. А знаете, что издавало музыку? Гитара Джимми Хендрикса! И Джимми Хендрикс, наверное самый важный музыкант для становления психоделического рока. Не знаю точно как Джимми Хендрикс придумал такой стиль. Возможно но него повлияли легенды рок-н-ролла типа Бо Дидли. Но в основном это были все те же легенды RnB, что влияли на белых музыкантов. Во всяком случае в том как психоделические музыканты играли на инструментах было что-то новое. Не думаю, что дело в развитие технологий. Скорее всего сошлось, два фактора. Готовность продюсеров, вдохновленной Британским вторжениям вкладывать деньги в группы с необычным звучание. А во вторых, публика с расширенным сознанием была готова к этим экспериментам.
Психоделический рок обычно ассоциируется с субкультурой хиппи. Субкультура хиппи возникли в районе Сан-Франциско Хайт-Эшбури. Я не буду очень углубляться в историю этой субкультуры. Изначально это было чем-то очень аутентичным. Но вскоре она превратилась в моду. И уже 1967 году аутентичные хиппи их Хайт-Эшбури провели похороны хиппи. Потому что уже в то время быть хиппи перестало быть круто и стало кринжом! Но музыка тоже активно следовала за этой модой. Давайте перечислим основные модные атрибуты, которые теперь ассоциируются с психоделическим роком: яркие цвета, психоделические наркотики, интерес к мистики и восточной религии, гедонизм, шумный политический активизм. Сюда можно также в меньшей степени добавить интерес к фентази и фантастики, и даже к комиксам Марвел с их специфическим юмором. В действительности все это одновременно резко сочеталось в одном человеке. Потому что, например тот же гедонизм плохо сочетаются с политическим активизмом. Но во всяком случае я жду от психоделических групп этих качеств.
Теперь я хотел бы обсудить основные сцены психоделического рока в то время. Но нужно заранее сказать, что сцены в то время это что-то очень условное, относительно того что будет в 80-е годы. Почти никто сознательно не играл андерграундную музыку для субкультурщиков. Почти все группы позиционировали себя как модную молодежную музыку. Поэтому группы с довольно странным для мейнстрима звукаом могли довольно быстро к нему адаптироваться.
Начать, наверное стоит с Сан Франциско, район Хайт-Эшбури. Тамошняя жизнь хиппи с самого начала скрашивалась рок музыкой. И можно сказать, что именно это место было родиной самого аутентичного психоделического рока. К этой сцена относятся такие популярные группы как Jefferson Airplne, Grateful Dead, Big Brother and the Holding Company, H. P. Lovecraft, Quicksilver Messenger Service и Country Joe and the Fish. Это сцена была самой политически активной. На мой взгляд первый альбом Country Joe and the Fish «Electric Music for the Mind and Body». Там и необычный звук, и наркотики, и политические заявления, и комиксы Марвел. Сами Битлз посещают этот район. И по свидетельствам оказываются им довольно впечатлены. Возможно именно этот визит (вместе с опытом в Индии) вдохновил Битлз на психоделический поворот и лозунг «All you need is love». В то же время аутентичному Сан-Франциско противопоставлял коммерческий Лос-Анджелес. В то время это была столица музыкальной индустрии США. И попасть туда ДНК психоделического звукв из Сан Франциско было не сложно. Многие психоделические группы пользовались отличными возможностями звукозаписи каньона Лаури. И за счет этого доминировали во всех коммерческих чартох. Но, мне кажется, что в Лос-Анджелесе было целых три сцены: крупные продюсерские проекты (Byrds, Stepenwolf), cцена фриков Фрэнков Записи (Mother of Inverntions, Captain Beefheart,Alice Cooper) и нечто промежуточное (The Doors, Love). C одной стороны все эти сцены нужно оценивать по отдельности. С другой стороны они были все тесно связаны. Музыканты легко переходили из одной в другую. Поэтому получается, что по отдельности анализировать их тоже нельзя. Тут требуется нюанс.
Были психоделические группы и в других штатах и городах Америки. В Нью-Йорке были свои психоделические группы (Head Shop, Bohemian Vendeta, The Wind in the willows). Но как вы помните в Сан Франциско 1967-го года хиппи и ассоциируемая с ними музыка уже была кринжом. А в Нью-Йорке она, видимо, уже была кринжом до ее появления. И главная группа Нью-Йорка этой эпохи — это Velvet Underground. И эта группа всегда очень дистанционировалась от психоделического звука. В Бостоне были Earth Opera и Bacon Streat Union. В Чикаго были Haymarket Square. В Техасе были The 13th Floor Elevators. Но в целом психоделическим групп там было не очень много. Возможно дело в том, что у всех этих мест уже была своя доминирующая музыка. В Нью-Йорке был фолк Гринвич Виладжа и развитое сообщество классических музыки. И, кажется, классические музыканты с высока смотрели на низкие жанры вроде рока. В Чикаго был джаз. В Техас было Кантри и электрический блюз.
Но возможно, самой важной сценой был не какой-то город в Америке, а Свингующий Лондон. Именно там наивысшего признания добился Джимми Хендрикс. И туда часто уезжали Американские музыканты, чей стиль был слишком сложен для их родины, например Скотт Уолкер. В целом музыка Лондона и в целом Великобритании была более рафинирована чем в Америке. Возможно это связано с более высоким уровнем музыкальной культуры и образования. И возможно, с тем что люди с музыкальным образованием не так сильно воротили нос от рока как в Америки. Во всяком случае Британия породило много замечательных психоделических групп, например ранний Pink Floyd и Сrazy World of Arthur Brown. Особенностью Британского звука можно отметить большее внимание к мастерству владение инструментом и доминирование блюзового звука. Многие Лондонские группы той эпохи формально ближе к блюз-року (Family, Traffic, Groundhogs), чем их американские коллеги. В определенном смысле именно Лондон стал новой Мекой для любителей психоделической моды. И мы видим как музыкальный флюид снова вернулся в Британии, трансформировавшись в Америке.
Но я не хотел бы ограничиваться только психоделическим роком, хотя он возможно и был главным жанром этой эпохи. Но я боюсь, что у меня не хватит знаний, чтобы полностью написать про историю Джаза, попа и классической музыки в это время. Скорее всего это и будет сложно сделать, потому что эти жанры развивались не так взрывообразно. Но я хочу написать про два жанра, которым еще только предстояло полностью сформироваться: это электронная музыка и панк-рок.
Что касается электронной музыка, то в 60-е годы музыкантам уже были доступны синтезаторы Moog. Но в целом тогда не было не только связной электронной сцены, фанатов электронной музыки, но и вообще четкого представления о том, как должна звучать электронная музыка. Один из ранних экспериментов это Switched-On Bach Уэнди Карсон (Тогда до перемены пола Уолтер Карсон). Там с помощью такого синтезатора воссоздавались произведения Баха. Также с синтезаторами, и другими методами электронной музыки экспериментировали бывшие участники Битлз Джон Ленон и Джордж Харрисон, а также супруга первого Йоко Оно. Но у них основном у них получалось что-то вроде шума и наборов странных звуков. Но в то же время уже существовала вполне удоворимая электронная музыка, похожая на современный синти-поп. Ее играла группа Silver Apples. Также стоит отдельно выделить экспериментальную группу из Сан Франциско Fifty Foot Hose. Также стоит отметить и более интелектуальную сторонну электронной музыки: группа United States of America, альбом &Laquo; Тransformer» загадочного Дэвида Cтотена. Интересно, что первый фестиваль электронной музыки, на котором играли Silver Apples, организовал Мэр Нью-Йорка для музыкального обрамления публичного показа высадки на Луну в центральном парке. Наверное, потому что электронная музыка ассоциировалась с чем-то футуристическим. И ей в первую очередь занимались ориентированные на будущее люди вроде трансгендера Ужни Карсон. Но уже тогда все должны были понять, что электронная музыка может быть психоделической. Поэтому я думаю, что ее тоже стоит упомянуть в этой статье.
Что же касается панк-рока, то я должен сказать, что считаю, что панк это событие и не жанр. И тогда в конце шестидесятых это событие еще не произошло, хотя звук панка как таковой уже существовал. Одной из групп, которые играли что-то похожее на панк была Американская группа Monks. Более заметным проектом была группа the Fugs поэта Эда Сандерса в Нью Йорке. Эта групп имела прямую преемственность от бит-поэтов и была благословлена самим Аланом Гинзбургом. Также в конце 60-х при поддержке Джона Ленона начинает издавать музыку Дэвид Пил в том же Нью-Йорке. Все эти исполнители не боятся открыто петь о сексе и наркотиках в отличие от большинства психоделических рок-групп. Только Сountry Joe & the Fish были более бескомпромиссными в своих политических и других высказываниях со сцены. Я бы тут заметил три вещи. Кажется что настоящей точкой рождения пане-звука (в отличие от панка как событие) был именно Нью-Йорк, а не Лондон. У панк-музыки есть прямая преемственность от бит-поэзии и бит-литературы, намного в большей степени чем у бит-музыки и собственно психоделического рока. Также кажется, что корни у панк-рока нужно искать скорее в фолке, а не в психоделическом роке. Потому что именно фолк исторически был связан с протестным движением. И также не стоит забывать просто культуру протестных песен кричалок, которые также как и панк-рок должны быть простыми и энергичными.
Период популярности психоделического рока был довольно короток как и у любой другой моды. Но можно выделить три наследника этого жанра. Если культура хиппи и психоделия уже была кринжом в 1967, то что слушали крутые ребята в конце шестидесятых?
Первый жанр — это хард-рок. Очень сложно определить, кто и когда придумал этот термин. И когда хард-рок действительно появился. Песни которые относят к жанру хард-рок появлялись с начала шестидесятых. Но, кажется, что действительно большое движение фанатов хард-рока появилось только в конце 60-х. Наверное, на это мог повлиять поджанр психоделического рока, который назывался heavy psych (Jimi Hendrix Experience, Cream). Новое поколение хард-рока сохраняло тяжелое звучание этого поджанра и при этом отказывалось от стилистической нагрузки связанной с психоделией. В авангарде этого направления были группы Led Zeppelin и Deep Purple (но не все ранее творчество этих групп относится к этому жанру). И к началу 70-х групп в этом жанре становилось меряно-немерено. И при этом примерно до середины 70-х не было четкой границе между металлом и хард роком. Поэтому в эту категорию можно добавить и ранние метал-группы типа Black Sabath, а также любимую группу Ангелов Ада Blue Cheer. Понятно, что аудиторией этого направления были молодые мужчины (по сути школьники), которые искали чистого экшана, быстрой и громкой музыки и при этом хотели избежать смысловой нагрузки, связной с психоделией, пацифизмом и прочими атрибутами кринжовых хиппи. Также вместе с хард-роком появляется софт-рок, своего рода отражение хард-рока для девочек.
И если хард-рок играл на упрощение, то прог-рок играл на усложнение. Местом рождения прога стал Лондон, город, где рок-музыка достигала наибольшего технического совершенство, и отношение близкое к академической классической музыки. Прогрессивный рок характеризуется добавлением к музыки элементов свойственных для классической музыки или просто более сложной структуры композиции, более характерной для классической музыки, структуры песен. Первыми предтечами прогрессивного рока стали группы Moody Blues и Procol Harum. Но в самом конце 60-х стали появляться более «продвинутые группы», например, King Crimson и Van Der Graaf Generator. Также к этому направлению принято относить Pink Floyd, c какого-то момента. Для них было характерно не только усложнение композиций, но и активное использования фантазийной (или НФ) эстетики, которой не было в предшествующих им психоделической музыки, которая предпочитала абстрактную поэзию или абсурдистский юмор. Это выгодна выделяло прог-рок на фоне океана прямолинейного хард-рока для более интеллектуально-ориентированным школьникам. При этом противопоставление прог-рока и хард-рока это большое упрощение. Потому что было большое количество групп, например, Atomic Rooster, Quatermass, Golden Earring и High Tide, которые балансировали между этими двумя полюсами. Но эти группы не пользовались супер-популярностью. И в начале 70-х произошло своего рода разделение видов.
Третье направление это Кантри-рок. Центр его развития это Лос-Анджелес и главные герои — это коммерческие группы оттуда. То есть это The Byrds. И подобные им группы. Тут кажется основная аудитория это уже не школьники, а скорее повзрослевшие бывшие хиппи, которые разочаровались в идеалах свободной любви, и теперь мечтают о трад-вайф и десяти акрах в прериях. Успокаивающий пасторальный звук отлично подходит для бывших амфетаминовых торчков. Но важно также, что с помощью кантри-рока музыкальная индустрия Лос-Анджелеса смогла достучаться до глубинной консервативной Америки. И нельзя недооценивать популярность этого жанра в Америке в 70-х и конце 60-х. Мне этот жанр, мягко говоря, не очень нравится и я предпочитаю его не слушать.
Краутрок это слишком широкая концепция. Поэтому я не стал бы относить его к жанрам-наследникам. Но мне кажется краутрок важен для того чтобы разобраться с одним тезисом. Кажется, что если послушать американский психоделический рок типа The Doors или Janis Joplin, то это просто блюз в одеждах с витиеватым психоделическим узором. Но это не совсем так. потому что существуеют краутрок-группы, такие как Can или Amon Düül II, то мы получаем что-то вроде психоделического рока полностью лишённого своей блюзовой состовляющей. И это значит, что это тезис не верен. С другой сторны эти группы насыщают, то что осталось от психоделического рока, лишенного своей Блюзовой составляющей своим собственным музыкальным содержанием.
В целом я думаю, что история музыки во второй половине 60-х в целом очень похожа на историю Битлз. Все началось с простой и жизнеутверждающей бит-музыки. Потом был психоделический поворот с клубом Сержанта Пепера и полями земляники. И этот стиль тоже быстро всем надоел и был пост-психоделический период с Белым Альбомом и там уже были эксперименты, и с более тяжелым звуком, и просто эксперимент. А потом был Abbey Road, где каждый битл просто хотел показать себя с лучшей стороны перед распадом группы. И там уже произошло разделения. Джон Ленон хотел делать экспериментальную электронику с Йокко Оно, а также продюсировать панк группы. Джордж Харисона тоже хотел делать экспериментальную электронику, но в итоге ушел в восточную мистику. А Пол Маккарти ушел во что-то типа Кантри рока, и Ринго Стар тоже сразу записал кантри альбом. Это очень интересно показывает разницу между личностями Битлом. Например, Джон Ленон явно относится к тому типу, кому пришёлся бы по нраву пост-панк и индастриал. Но главное что эта история хорошо параллелит историю психоделической музыки вообще. Он тоже внезапно возникла из простой жизнеутверждающей бит-музыки, несколько лет поблистала в лучах софитов, а потом быстро стала всех раздражать. Можно сказать, что она столкнулась с кризисом идентичности, и распалась на те же направления соответствующие разным личностным ориентациям. Одно сложное и экспериментальное. И другое простое и успокаивающее.
Но хотя хиппи умер в 1967 году, сама по себе психоделика не умерла. Она много раз возвращалась позже. И в форме электронной транс-музыки. И в форме разного рода инди-рока в широком смысле (Jess and the Ancient Ones). Только теперь психоделия уже не была просто модой, а была уже субкультурой с собственной идентичностью. И такие субкультуры намного более устойчивы, потому что им не грозит выпадение из популярности просто из-за смены моды. Nuna humoro:  stressed
Nuna muziko: Supertramp - Supertramp
70 komentoj - Afiŝu novan komenton | |
tiphareth | 23-a de aŭg 2026 13:07 ONEIRIC Хорошее
https://www.youtube.com/watch?v=aAg9iDh9_BQ
https://higgsfield.ai/@higgsfield.studio/projects/oneiric
Двадцатиминутное AI-видео, вполне достойное голливуда (то
есть хоть сейчас продавай в кинотеатр). Все использованные
промпты и все картинки, созданные походу, выложены на
сайт, можно посмотреть.
Типичный промпт (для сцены на 7 секунд)
SCENE CONTEXT
A warm, cozy dorm common room, warm amber
daylight. Alfie's three friends - worried for him, trying
to learn the reason for his tears without scaring his
emotions off with pressure. Standalone shot, built from
image references only. 21:9, anamorphic.
ACTIVE REFERENCES
@loc_ON_dorm_commonroom_front_s2 - the dorm common room;
the interior of the shot matches this reference 100%,
every object in its place: couch under the window with
rumpled bedding and pillows piled at both ends, Bob's
brown patterned armchair at the couch's left end, Sam's
beige armchair at its right end, space posters taped to
the walls, potted plants on the windowsill, curtains at
the frame edges. ON THE COFFEE TABLE in the center: an
open pizza box with a whole uncut pizza, a second flat
closed pizza box under it, two bright blue-and-orange soda
cans, a dark red mug, a light pink mug, a white drinking
glass, a cup holding pens and pencils, and loose papers
under the boxes. ON THE FLOOR: an open empty cardboard box
in front of the coffee table with its flaps up, a second
cardboard box at the lower-left by Bob's armchair, a thick
dark hardcover book lying by the couch's left leg,
scattered papers and a piece of dark clothing near the
couch, and backpacks/duffel bags piled at the couch's
right end. All of it stays exactly where the reference
places it - nothing added, nothing removed, nothing moved.
@char_ON_Bob_s2_v1 - big warm build, hands free; in the
brown armchair at the couch's left end. Exactly one. 100%
matches the reference.
@char_ON_Rudy_s2_v1 - calm dreamer; on the couch,
@prop_ON_rudy_guitar lying beside him on the cushions
(never the floor). Exactly one. 100% matches the
reference.
@char_ON_Sam_s2_v1 - slim, ginger, rimless glasses,
"Quantum Kids" tee; in the beige armchair at the couch's
right end - the seat nearest off-screen Alfie. Exactly
one. 100% matches the reference.
@Image 1 - POSITION REFERENCE ONLY. It is ONLY a map of
where things are: take from it the framing, the camera
angle, and the positions, poses, scale and facing
directions of the three seated people and the furniture -
take nothing of its look. Do not add anything it doesn't
contain; do not complete what its frame cuts. Every visual
quality of the shot - style, light, color grade, faces,
wardrobe, environment, props - comes exclusively from
@loc_ON_dorm_commonroom_front_s2 and the character
references. The shot is a fully photoreal live-action
frame.
LEGEND (the colors identify WHO IS WHO on the map only -
wardrobe and grading come from the character and location
references):
the BLUE figure on @Image 1 = BOB @char_ON_Bob_s2_v1 →
brown armchair frame-left, forearms on the armrests, feet
planted, facing camera.
the ORANGE figure on @Image 1 = RUDY @char_ON_Rudy_s2_v1 →
center of the couch, hands empty and loosely clasped
between his knees, facing camera; the guitar shape beside
him = @prop_ON_rudy_guitar resting on the couch cushions
at his side, untouched.
the GREEN figure on @Image 1 = SAM @char_ON_Sam_s2_v1 →
beige armchair frame-right, leaning slightly forward,
hands near his knees, facing camera.
RENDER RULE: place the real, photoreal characters (from
their own references) into the real room from
@loc_ON_dorm_commonroom_front_s2 at the positions @Image 1
defines, and take nothing else from it. Everyone stays in
their map-locked position for the whole clip.
CAMERA
ONE SINGLE STATIC WIDE for the entire clip - the clip
OPENS directly on this frame: the three friends in their
seats exactly as placed on @Image 1, full 21:9
composition. No cuts, no dissolves, no fades, no camera
movement, no push-in. Anamorphic, warm amber grade.
GAZE DIRECTION - MASTER RULE
Off-screen Alfie stands ONE FULL STEP to the camera's
RIGHT, at lens height. All three friends look at HIM:
their faces are turned toward camera, but every eyeline is
offset ~10-15 degrees to the camera's RIGHT of the lens
axis, focused past the camera plane on Alfie. In every
man's eyes the pupils sit visibly shifted toward the
viewer's RIGHT edge of frame - never centered toward the
lens. All three eyelines converge on that single point
beside the camera: on Alfie - not on the lens, not on the
viewer. Allowed exceptions, always returning to that
point: Rudy's brief exchanged glances with Bob and Sam
(head turns only), and Sam's one quick sideways glance at
the others (~2.5s). No direct-to-camera contact at any
moment.
ACTING TASKS (the work happens in the eyes; nobody plays
the emotion - everyone plays the direction)
SCENE DIRECTION (shared, unspoken): draw the reason out of
Alfie without pressing - keep the room soft enough that
his tears can keep coming; one push too hard and he
closes.
ESSENTIAL AXIS: care for Alfie. All three are PLUS on it -
they differ only in how they hide it. None of them
understands what is happening; all three are searching for
the answer.
OBSTACLE (shared): their own alarm. The urge to jump up,
crowd him, demand answers - each man is holding down his
instinct to press, because pressing is exactly what would
shut him.
PHYSICAL ACTION (the terrain): a pizza evening interrupted
- everyone stays planted in his seat, and the
staying-seated IS the effort.
ACTING TASK - BOB (fully invested in his tactic):
MOTIVE: the protector - a friend in pain is a problem he must fix, now.
GOAL: get Alfie to hand him the problem - name it, so Bob can carry it.
TACTIC: he opens the door wide and warm - asks big so
Alfie can answer small. Eyes on Alfie beside the camera's
right side - pupils shifted toward the viewer's right, off
the lens - checking both of Alfie's eyes for permission to
come closer, reading whether his question landed as help
or as pressure; his forward lean is the leash he keeps on
himself instead of standing up.
- "Bro, what? What's goin' on?" - he offers the question
like an open hand, then holds still, watching for the
smallest sign Alfie will take it.
- While others speak: he stays on Alfie, measuring - worse
or better after each word.
ACTING TASK - RUDY (fully invested in his tactic; his BODY
stays locked - ALL his life is in his head and eyes):
MOTIVE: he understands what's happening no better than the
others and it scares him - he's worried sick for Alfie and
looking for anyone who has the answer.
GOAL: figure out what happened to Alfie - and find out
whether the others know more than he does.
TACTIC: his body holds its exact map pose - seated
mid-couch, hands loosely clasped between his knees, torso
still - while his HEAD does all the work: he EXCHANGES
GLANCES with the guys, not understanding what's going on -
a head turn to Bob: *do you know?* - Bob doesn't; a head
turn to Sam: *do you?* - Sam doesn't either; then back to
Alfie beside the camera's right side, pupils shifted right
of the lens, searching his eyes: what happened, how bad,
what does he need. Each exchanged glance is a real
question asked and answered in silence. Every head move
deliberate and slow, so his worry doesn't add to the
pressure on Alfie.
- "You good, man?" - placed like a hand on a shoulder,
head returning to Alfie with a small forward dip on the
words: the question doesn't ask for information, it asks
Alfie to breathe.
- While others speak: head and eyes keep working the
triangle - the speaker, Sam or Bob, back to Alfie -
reading whether anyone understands more than he does.
ACTING TASK - SAM (fully invested in his tactic):
MOTIVE: open emotion terrifies him - his bite is how he
drags the world back to normal.
GOAL: pull Alfie back to the ordinary evening - if
everything sounds normal again, then nothing terrible is
happening.
TACTIC: he pokes at the situation to test if it's really
serious - checking Alfie's eyes (beside the camera's right
side, pupils off the lens toward the viewer's right) for
the joke that must be there, then flicking to Bob and Rudy
(~2.5s) to verify: are THEY scared too? - meeting Rudy's
questioning glance for a beat, finding no answer there -
and snapping back before anyone reads his own fear.
- "Dude, the heck - c'mon, you're freakin' us out." - the
words push, the eyes plead; on "you're freakin' us out"
his fuel runs out for half a beat - the worry shows
through the bite before he covers it again.
- While others speak: he can't hold still - small restless
checks between Alfie and the others, deciding how bad
this is
(Safety: all gazes engaged in their task on Alfie one step
right of camera - eyelines ~10-15 degrees right of the
lens axis, pupils visibly off-center toward the viewer's
right, never centered into the lens, never a frozen,
glassy, unfocused stare; natural blink cadence, small real
refocusing of the eyes.)
ACTION AND DIALOGUE TIMING (0.0s-8.0s)
The clip opens on a short held beat - 0.5 seconds of
silence: all three already turned toward off-screen Alfie
one step right of camera; Rudy's first questioning
head-turn toward Bob lands in this beat. Then:
BOB @char_ON_Bob_s2_v1 0.5s-1.9s, alarmed, warm, sitting
forward, pupils shifted right of the lens onto Alfie:
"Bro, what? What's goin' on?"
RUDY @char_ON_Rudy_s2_v1 2.4s-3.4s, low, steady, body
still, head returning from the exchanged glances to Alfie
with a small forward dip on the words, eyes landing right
of the lens: "You good, man?"
SAM @char_ON_Sam_s2_v1 3.8s-6.8s, fast, rattled, covering
worry with irritation, leaning toward Alfie beside the
camera's right side: "Dude, the heck - c'mon, you're
freakin' us out."
One speaker at a time; still lips otherwise; nobody rises
from his seat in this clip.
AUDIO
Three DISTINCT voices - never blended or averaged.
BOB: warm boisterous baritone - here alarmed but gentle.
RUDY: low, deep, bassy, unhurried - quiet concern.
SAM: bright, high-set, reedy, fast - rattled, the worry
showing through the bite.
The audio track contains ONLY the three scripted lines -
nothing else: no off-screen sounds, no crying, no
breathing sounds, no room ambience, no foley, no SFX, no
music, no subtitles. Silence before, between and after the
lines.
PHYSICS
Real small body language born from the tasks: Bob's weight
shifting forward onto the armrests and held there; Rudy's
body completely still in its map pose - only his head
moves: slow questioning turns to Bob and Sam, small tilts,
then back to Alfie; Sam's restless micro-checks between
Alfie and the others. Natural blinks in all three; the
guitar rests untouched on the couch cushions; nothing on
the table or floor moves.
LIGHTING
Warm amber daylight, cozy low-contrast, soft practical
glows - matching the location reference exactly; no
lighting change.
POSITIVE LOCKS
Standalone generation from the image references only - the
first frame IS the static wide described above. One static
wide shot, start to end - no cuts, no camera
movement. @Image 1 defines positions only; all style,
light, and texture come exclusively from
@loc_ON_dorm_commonroom_front_s2 and the character
references; the interior - furniture, posters, window,
everything on the table and on the floor - matches
@loc_ON_dorm_commonroom_front_s2 100%. Exactly ONE Bob,
ONE Rudy, ONE Sam; Alfie is never in frame, no fourth
figure ever enters. Everyone stays seated in their
map-locked positions; Rudy's torso, arms and hands hold
their exact starting pose for the full clip - only his
head and eyes move; the guitar stays lying on the couch
beside Rudy, untouched. GAZE LOCK: all three eyelines
converge on Alfie ONE STEP to the camera's RIGHT at lens
height - ~10-15 degrees right of the lens axis, pupils
visibly shifted toward the viewer's right, never centered
into the lens, not on the lens, not on the viewer - for
the full clip, except Rudy's exchanged glances with the
guys and Sam's single quick glance at ~2.5s, each
returning to Alfie. The first 0.5 seconds are a silent
held beat; the audio track is ONLY the three scripted
lines, verbatim, each in its own window; voices match the
locked timbres exactly.
* * *
Описание сцены дается с таким количеством деталей,
что часто проще снять самому, чем придумывать.
Походу профессия "генератор промптов" будет одной из самых
высокооплачиваемых в ближайшие сколько-то лет.
Привет Nuna humoro: sick
Nuna muziko: Pink Floyd - Fillmore West 1970
192 komentoj - Afiŝu novan komenton | |
rex_weblen | 20-a de aŭg 2026 15:40 Музыка сезона 1969-1970 Вот я и закончил рассматривать музыку, которую слушал пока читал комиксы Марвел сезон 1969-1970.
По этому поводу я решил составить рейтинг этой музыки. Нужно упомянуть, что туда попала только так называемая интересная. И рейтинг основан не на объективном качестве этой музыки, и не на ее историческом значении, а на моем личном впечатлении, и том захочу ли я ее дальше переслушивать, возвращаясь к ней снова-снова. Многие релизы тут пропущены. Скорее всего, если тут чего-то нет, то либо оно не относится к сезону 1969, либо оно не попало в категорию интересного. Тут точно нет того, что я не слушал. И точно есть то, о чем я писал. Тут есть альбомы известных исполнителей, о которых я не писал. Думаю, что о них уже много написано в профильной литературе, и лучше почитать ее. А в соответствующей серии постов я писал про группы и альбомы, которые были новыми по крайней мере для меня. И во всяком случае тут нет треков, которые мне не нравятся.
В начале комментарии к категориям:
F: Это все еще интересные релизы, но по-своему неслушабельные. Таких релизов мало, потому что я целенаправленно не слушал те жанры, которые мне по опыту не нравятся.
E: Это что-то не полностью неслушабельное, но тут определенно есть фрагменты, которых я хотел бы избежать. И я готов активно избегать.
D: Cюда попадают два типа записей. С одной стороны, это просто скучные записи, о которых мне нечего сказать. С другой стороны сюда попадают смешанные записи, где есть и хорошие, и плохие записи. Я не хочу возвращаться к этим записям.
C: Это хорошие альбомы, которые я все же не хочу переслушивать. В первую очередь из-за того, что они не очень резонируют с моей личностью
B: Это очень хорошие альбомы, которые я хочу переслушивать. Но для того, чтобы попасть выше им не хватает какой-то особенной изюминки.
A: Это уже действительно крутые альбомы, которые серьезно цепляют меня за душу.
S: Эти альбомы могли бы быть в предыдущей категории. Но они действительно особые, и я решил их выделить.
tier-list
Так как переслушивать я планирую только записи из категории S-B, то напишу в текстовом виде названия этих альбомов:
tier S: Captain Beefheart - traut mask replica, King Crimson - In the court of the Crimson King, Frank Zappa - Hot Rats, Frank Zappa - Burned Weeny Sandwich, Robbie Basho - Venus in Cancer
tier A: Supertramp - Supertramp, Van der Graaf Generator - The Least We Can Do Is Wave to Each Other, Leo Kotke - 6 & 12 string guitar, Frank Zappa - Uncle Meat. Frank Zappa - Weasels ripped my flesh, Stooges - Stooges, Stooges - Fun House, Janis Joplin - I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama!, Third Ear Band - Alchemy, Third Ear Band - Third Ear Band, Hawkwind-Hawkwind, Pearls Before Swine - Balaklava, Sun Ra - My Brother the Wind, Miles Davis - Witches Brew, Miles Davis - In a Silent Way, Procol Harlum -The Salty Dog, Graundhogs - Thanks Christ for the bomb, Art Ensemble of Chicago - People in Sorrow, Charlie Haden - Liberation Music Orchestra, Eric Brughton band - Sing, brother sing, Amon Düül II - Yeti, Can - Monster Movie, Fleetwood Mac - Then Play On
tier B: Van der Graaf Generator - Aerosel grey machine, Kevin Ayers -Joy of a Toy, Neil Young - Everybody Knows This Is Nowhere, Funcadelics - free your mind and your ass will follow, Elton John - Empty Sky, Leonard Cohen - Songs from the room, Man - Two Ozs of Plastic With a Hole in the Middle, Nick Drake - Five leaves Left, Trees - The Garden of Jane Delawney, Pearls Before Swine - The Use of Ashes, Good Rats - The Good Rats, White Noise - The Electric Storm, Moondog - Moondog, Hpwling Wolf - Howling Wolf's new album, Scott Walker - 3. Scott Walker -4, David Peel & The Lower East Side - The American Revolution, King Crimson - In the wake of Poseidon, Moody Blues - A Question of Balance, Moody Blues - To Our Children's Children's Children, Groundhogs - Blues Obituary, Open Mind - Open Mind, Earth Opera - Great American Eagle Tragedy, Quicksilver - Happy Trails, Headshop - Headshop, Eric Broughton band - Wasa Wass, High Tide - Sea Shanties, Soft Machine - The Third, Horse -Horse, David Bowie - Space Oddity, Amon Düül II - Phallus Dei, Popol Vuh - Affenstunde, Tabgerine Dream - The Electric Meditation,
Если анализировать этот список. Что становится странно, что S и A-тире много Фрэнка Заппы, учитывая, то что Captain Beefheart, тоже его креатура. Но этот период творчества Фрэнка Заппы очень джазовый, такой экспериментальный Джаз. И мне он очень нравится. Больше чем творчество Заппы из середины 60-х, наверное кроме первого альбома Freak Out. В то же время в эту верхушку не попала еще одна креатура Франка Заппы, Элис Куппер ( посмотрим как он раскроется в дальнейшем). Поэтому гипотеза, что близость к Заппе в этот период ведет к топу моего рейтинга не работает.
Также, даже если не считать творчества Заппы джазом, то на верху рейтинга довольно много авангардного джаза. И это не самое хорошее время джаза. И поэтому я бы сказал, что в верхушки рейтинга непропорционально много джаза и мало рока.
В целом в верхушки рейтинга много музыки, которой я и так слушал. Поэтому какой-то революции музыкального вкуса не случислось. Но главное открытие для меня, это как я уже писал, американская примитивная гитара. И лучший альбом сезона, как я уже писал, «Рак в Венере» Робби Басё.
В низу рейтинга много проектов связанных с Битлз. В F-тире одни Битлы и Чарли Мэнсон. Можно конечно считать, что низкие тиры не репрезентативны, потому что я сознательно пропускал те жанры, которые мне не нравились, и даже то что в итоге мне показалось слишком скучным, хоть я это и слушал. Но если забыть про это, то складывается такая оккультно-символическая картина этого сезона. Есть оккультный Лос-Анджелес на горе, над коньеном силит Бог — Фрэнк Заппа. Под горой сидит дьявол — Чарли Мэнсон. Вокруг Мэнсона Битлы. Вся остальная музыка, и Лондон, и Берлин где-то между ними, в состояние постоянной неустойчивости между путями Бога и Дьявола. Nuna humoro: lazy
Nuna muziko: Frank Zappa -Hot Rats
93 komentoj - Afiŝu novan komenton | |
tiphareth | 19-a de aŭg 2026 13:47 George Yury Right Гады из dreamwidth уничтожили дневник Нестеренко,
прекрасного:
https://yun.complife.info/gbarch.htm
В принципе, предсказуемо, ибо dreamwidth создан
активистами Abuse team из старого livejournal
для менеджмента fanfic-сообщества, которое
там сложилось, и борьбой с цензурой эти люди
никогда не интересовались, а занимались исключительно
затыканием ртов всем, кто немного выделяется.
Сообщите Нестеренко при случае, что из lj.rossia.org
его прогонять никогда не будут.
Привет Nuna humoro: sick
Nuna muziko: System 7 - FLOWER OF LIFE
38 komentoj - Afiŝu novan komenton | |
Back a Page
|
|
