[	Current Mood	|	sleepy	]
[	Current Music	|	Head Shop - Head Shop	]

Норман Спинрад
Русская Весна
1991

Итак, последняя книга романа «Русская весна» — это «Американская весна». В хронологии романа прошло почти десять лет. Джерри, после серии интриг с участием Европейского космического агентства (ЕКА) и корпорации «Красная звезда», получает назначение на должность руководителя команды, которая проведет первый тестовый полет его космического корабля «Гранд Тур Наветт» (ГТН), который он проектировал до сих пор. Это означает, что он наконец-то отправится в космос, как мечтал всю жизнь. Но во время одного из испытаний водородный двигатель взрывается, и кусок металла ранит голову и мозг Джерри. В результате Джерри становится инвалидом и вынужден полагаться на советский кибернетический имплант для выживания. Его бывшая жена Соня, которая на самом деле помогала ему своими интригами, чтобы получить должность, забирает его к себе в квартиру, чтобы позаботиться о Джерри, и понимает, что любила его все это время. Его дочь, Франья, теперь работает пилотом в «Аэрофлоте» на «Конкордском». Раньше она снимала однокомнатную квартиру на Арбате со своим любовником Иваном, тоже пилотом «Аэрофлота». Но теперь она вернется в Париж, чтобы быть рядом со своим раненым отцом. Интересно, что Норман Спинрад точно предсказывает ситуацию на рынке недвижимости Арбата: "Франья была полна решимости жить на Арбате с того момента, как узнала, что будет служить в Москве, потому что, хотя бурная ночная жизнь района несколько притихла и стала более изысканной в угоду повышению стоимости недвижимости, она все еще олицетворяла все то, чего, как ей казалось, ей не хватало, будучи прилежной студенткой во время учебы у Юрия Гагарина. К сожалению, она была не единственной москвичкой с таким же желанием, поэтому Арбат так облагораживался, и поэтому ни один человек не мог позволить себе непомерную арендную плату даже на зарплату пилота «Аэрофлота», путешествуя по миру и наслаждаясь роскошной жизнью". Но это не главный сюжетный момент.

Cын Джерри, Бобби, не может просто так вернуться к нему, потому что работает журналистом на телеканале «Срарнет» в США. Теперь его друг Натан Вольфовиц стал вице-президентом США, финансируя свои кампании за счет покерных игр. Но загвоздка в том, что одновременно с этим президентом стал Такер Карлсон. Он ввел выездные визы для американцка. Более того, Такер Карлсон спровоцировал международный кризис, поддержав украинских националистов во главе с телеведущим без какого-либо политического опыта, Кронько. Это отметил советский президент Горченко: "CNN: «Господин президент, президент Горченко заявил, что присутствие такого количества американских медиа-консультантов, социологов и экспертов по избирательным кампаниям на Украине является вопиющим вмешательством во внутренние дела Советского Союза…» Президент Карсон: «Я думал, что весь вопрос кампании заключался в том, хотят ли свободные люди Украины и дальше находиться под властью русских угнетателей». CNN: «Вы не ответили на мой вопрос». Президент Карсон: «Конечно, ответил». Кронько обещает вывести Украину из состава Советского Союза, так что, если он победит, кого он нанял для ведения своей кампании — это не дело Москвы, а если проиграет, ну, на что Горченко жаловаться? San Francisco Chronicle: «Но Горченко также утверждал, что Фронт освобождения Украины выбрал Вадима Кронько своим кандидатом в президенты по совету американских медиа-консультантов, которых они наняли заранее, а не наоборот. В конце концов, он был телеведущим без какого-либо политического опыта». Президент Карсон: «И что? На мой взгляд, Фронт освобождения Украины имел право нанимать кого угодно. А американские эксперты по избирательным кампаниям просто являются передовыми специалистами. Большинство латиноамериканских политиков используют их, израильтяне используют их, даже китайцы используют их, так почему же Фронт освобождения Украины должен быть исключением?» «Нью-Йорк Таймс»: «Вице-президент Вольфовиц заявил, что ЦРУ выбрало Кронько как самого ярого сепаратиста, которого только можно было найти, и который умел продавать себя по телевидению…» Президент Карлсон: «Это лучше описывает самого Натана Вольфовица, чем Вадима Кронько». (Смех) «Атланта Конститьюшн»: «Но вице-президент также утверждает, что это все заговор ЦРУ с целью распада Советского Союза…» Президент Карлсон: «Вице-президент, как обычно, несет чушь». (Вздыхает) «Хьюстон Пост»: «Но вы бы не пожалели, если бы Советский Союз распался, не так ли, господин президент?» Президент Карлсон: «Как и весь остальной американский народ, я бы пролил огромные крокодильи слезы, идя в банк».(Смех) — Президентская пресс-конференция".

Тем не менее, Джерри звонит своему американскому сыну и просит его расследовать научное предприятие в Силиконовой долине под названием «Immortality Inc» (это можно отсылать к одноименному роману Роберта Шекли). Это предприятие продает своим клиентам возможность оцифровки их мозга, который в будущем будет имплантирован в клонированные тела оригинальных носителей. Но создание этого тела будет продуктом будущих исследований. Таким образом, эта ситуация с бессмертием очень похожа на ту, что описана в романе Спинрада «Жук Джек Баррон».

Далее, украинский кризис обостряется. Кронко побеждает на выборах в Украине и выступает перед Организацией Объединенных Наций с речью, в которой провозглашает независимость Украины и предлагает Украине вступить в ЕС независимо от СССР: "Судьбоносная речь Вадима Кронко в ООН прошла более или менее так, как и ожидалось, до самого конца. Украинский президент, все еще одетый в свой телевизионный костюм — черные казачьи сапоги и брюки и пышно вышитая крестьянская блузка — разглагольствовал о сталинском геноциде украинских кулаков, запрете Украинской католической церкви, зверствах Хрущева, продолжающемся российском экономическом и культурном гегемонизме и так далее, доводя себя до обычной ярости, прежде чем перейти к сути дела. … Наблюдая за ним в час его славы, Франья вполне могла в это поверить. Безусловно, выступление Кронько было идеально продумано как для того, чтобы апеллировать к самым глубоким глубинам многовековой ревнивой украинской ненависти к русским, так и для того, чтобы разжечь самые сильные эмоции у болельщиков «Медведей». «Яростно шовинистический образ коварной расы неблагодарных, которые массово продавались нацистам во время Великой Отечественной войны»". Но во время этого кризиса Такер Карсон так разволновался, что умер от сердечного приступа. А Натан Вольфовиц, политик-хиппи, известный как «американский Горбачёв», становится президентом США. Он выдаёт Бобби выездную визу и произносит несколько речей. Эти речи делают Натана Вольфовица очень популярным в Европе и, что вполне уместно, делают там очень популярными и сами США. Но украинский кризис продолжает обостряться: "Вадим Кронько публично потребовал от Вашингтона политического заявления о «неминуемом советском вторжении на Украину». Какой-то маньяк в Тбилиси объявил Грузию независимой республикой на незаконном митинге в ресторане, и по улицам прокатилась дикая массовая демонстрация. Армия самообороны разогнала её за несколько часов, сотни людей были арестованы, но не раньше, чем «Республика Грузия» была официально признана «Республикой Украина». … Если бы нынешняя мания пивных деклараций независимости не усугубляла и без того мрачную ситуацию, она могла бы стать отличной музыкальной комедией. У нас уже были независимые республики, провозглашенные пьяницами и хулиганами в Тбилиси, Алма-Ате, Минске, Ташкенте и Баку, и, как сообщается, даже в эскимосской деревне за Полярным кругом, и каждая из них была мгновенно признана Республикой Украина. Мы сами подумываем провозгласить независимую республику, гражданство в которой можно получить только по подписке. —Безумная Москва".

В то же время либеральное советское правительство остается пассивным. Это приводит к ярости советских сталинистских патриотов и русских националистов. И в Москве происходит военный переворот, не отличающийся от исторического «ГКЧП». Москва начинает собирать силы на украинских границах. Это приводит к исключению Советского Союза из ЕС и международным санкциям. А Натан Вольфовиц говорит, что независимая Украина находится под защитой американской космической станции «боевой крейсер Америка». Но Кронько раскрывает, что американское правительство уже передало Украине высокоточные ультразвуковые тактические ядерные ракеты «Слэм-Данк». Чтобы продемонстрировать их способность пробивать советскую противовоздушную оборону, он отправляет ракету в Кремль. Но вместо ядерной боеголовки эта ракета несёт груз свиного навоза. Ракета достигает красных площадей, разрушает собор Василия Блаженного и фрагмент кремлёвской стены, а также покрывает всё навозом. Все в шоке. Но это даёт некоторое время, и либеральный президент Горченко переизбирается, но теперь ему приходится поддерживать патриотическую линию военных. Тем не менее, Горченко и Натан Вольфовиц начинают дипломатический процесс. В конце концов Натан Вольфовиц заявляет, что поставит все мировые континенты под защиту «Звёздного крейсера Америка». А в качестве компенсации за лишение других стран возможности запуска ядерного оружия США вступают в ЕС. Единственное препятствие — огромная финансовый долг США перед ЕС, но Вольфовиц говорит, что он погасит этот долг, передав контроль над космическим крейсером «Америка» и американским ядерным оружием Европейскому парламенту. И так был разрешен кризис. На самом деле это не решает украинскую ситуацию полностью, а лишь ставит ее на паузу: "Если украинцам удастся добиться независимости в славной битве, они окажутся перед лицом российского национального государства, втрое превосходящего их по размерам и фактически контролирующего их транспортную сеть в остальную Европу, управляемого разгневанными «медведями», не настроенными на дружбу. Если русским удастся оккупировать Украину силой, то они получат то, что мы делали сами с собой в Латинской Америке»... «Нам всем придется отказаться от части национального суверенитета, чтобы спасти свои шкуры», — сказал Вольфовиц. «Мне кажется, что именно борьба за абсолютный национальный суверенитет привела нас туда, где мы сейчас находимся. Я прошу Русские и украинские народы урегулировать вопрос без установления вины, отделив экономическую взаимозависимость от национальной идентичности. Я прошу советское правительство предоставить украинцам достаточный национальный суверенитет для независимого вступления в Европейский Союз, а Украинскую Республику — достаточный экономический суверенитет какой-либо центральной власти, чтобы не навредить себе в экономическом плане. Мелкие детали я оставляю на ваше усмотрение. Просто сделайте это, хорошо? Сделайте меня счастливым".

В заключительной главе романа, в качестве своего рода PR трюка, Советы соглашаются отправить Джерри Рида в космос. Сначала его собственная дочь Франья везет его на самолете Конкордский на низкую околоземную орбиту. Там Джерри садится на свой собственный космолет GTN, который облетает Луну. После этого путешествия другой самолет Конкордский доставляет его в Сан-Франциско, где его отвозят в «Корпорацию бессмертия». Затем его жена Соня проводит там эвтаназию, чтобы оцифровать его мозг. Перед этим он убеждает Соню также оцифровать свой мозг в будущем и подписать контракт, чтобы они могли восстановиться вместе через 500 лет и выпить шампанское в городе на другой планете, который многим напоминает Париж. Конец.

Лично я бы оценил роман «Русская весна» выше «Барона Баг Джека». Оба романа похожи тем, что оба представляют собой ультрареалистичную и ультраполитическую научную фантастику о недалеком будущем. А слабым местом стиля письма Спинрада является то, как он обращается со своими персонажами, что может быть либо порнографическим, либо мелодраматичным. И я не думаю, что даже теоретически мелодраматический подход предпочтительнее порнографического. Потому что в конечном итоге оба заменяют потенциально сложную и реалистичную человеческую драму довольно искусственными техническими приемами. Эти приемы довольно надежны в плане провоцирования определенных эмоциональных реакций в сознании читателя. И я не совсем против них. Но, как я заметил, Спинрад использует их очень часто, когда пишет о своих персонажах. И это не приводит к значительному развитию персонажей. А главное различие между «Русской весной» и «Бароном Баг Джеком» заключается в том, что письмо гораздо короче. Мне показалось, что Спинраду просто не хватило места для развития центрального персонажа Джека Баррона, не говоря уже о других героях. А здесь Спинрад наконец-то получил достаточно пространства, чтобы написать обо всём, о чём хотел. Поэтому вся эта мелодрама и порнография не кажутся такими агрессивно поглощающими пространство текста. И здесь Спинрад действительно достигает повествования в стиле «большого романа», по сути, семейной саги. Конечно, иногда текст в таком большом формате романа может казаться перегруженным. Но я всё же считаю, что это хорошо работает для прозы Спинрада.

Сильная сторона Спинрада — это его умение создавать миры и его дальновидность. Но мне также очень нравится, что этот роман передаёт подлинное ощущение иммигрантского бытия. Фамилии главных героев не случайны. Одна — «Гагарин», и она указывает на тему космоса, которая очень очевидна, очень ярко выражена с самого начала. А вторая — «Рид», тоже не случайна. Как замечает Сара Коннер, она может отсылать к американскому журналисту Джону Риду, который отправился в Россию, чтобы писать о революции. Но он решил остаться и умер в 1920 году. Таким образом, иммиграция, особенно политическая иммиграция, связанная с активизмом, является еще одной темой этого романа, столь же важной, как и космическая тематика. Сам Норман Спинрад иммигрировал в Париж в 1988 году из-за ненависти к Америке Рейгана и ее политике MAGA. Каким-то странным образом этот роман пытается сравнить политических иммигрантов с астронавтами.

Кроме того, этот роман дает прекрасную панораму шовинистического националистического мировоззрения. В конце романа Спинрад словами своего персонажа Джерри Рида проклинает как американскую политику MAGA, так и российскую нацболистскую политику. По его мнению, все подобные идеологии вредны для развития человечества. Но в некотором смысле они естественны и неизбежны. Поэтому их нельзя просто осуждать, и невозможно просто ожидать, что людей «перевоспитают». Вместо этого, такие умные люди, как Натан Вольфовиц или Горбачёв, должны подрывать эти националистические импульсы с помощью хитрых политических уловок. Это крайне важно, чтобы ресурсы, вырванные из алчной пасти войны, можно было направить на гражданскую науку и освоение космоса. И, судя по мнению Спинрада, это, похоже, и есть цель человеческой деятельности.

Что этот роман говорит нам о реальной современной истории? Важно отметить, что Единая Европа была частью видения Горбочева. Поэтому одна из причин, почему в реальности он так легко позволил советским республикам отделиться, заключалась в том, что Горбочев ожидал их воссоединения под общей крышей Европейского союза. Это также подразумевало бы принятие России. Сам Спинрад заметил, что после объединения Германия стала экономической державой Европы. И ЕС мог бы стать сферой сопроцветания Германии. А добавление такой крупной страны, как Россия, в ЕС разрушило бы это доминирование. Поэтому крупнейшая держава, естественно, выступила бы против этого (это не обязательно должна быть Германия, теоретически это может быть Франция или даже Великобритания). В своем романе Спинрад просто решает, что Германия ничего не будет делать, просто ради сюжета. Но я не уверен, что Германия действительно приняла такое же решение в реальной истории. Таким образом, в реальной истории Россия и некоторые другие постсоветские страны не присоединились к ЕС, вероятно, из-за экономического коллапса, который Спинрад не предвидел. Но, как замечает Спинрад, реальным противником вступления России в ЕС будут США, поскольку это событие приведет к появлению опасного противника, настоящей глобальной сверхдержавы. И, как справедливо отмечает Спинрад, появление независимых постсоветских республик оскорбит советских патриотов. А главной резиденцией советских патриотов является Красная армия. Реакция таких людей должна была привести к кризису «ГКЧП». Но что, если бы существовал второй «ГКЧП», который действительно преуспел? Я думаю, что это действительно произошло в России в 1993 году, когда танки расстреляли парламент. И, как в романе Спинрада, либерального президента не полностью изгнали, а заставили присягнуть на верность шовинистическим идеалам армии, что в конечном итоге привело к первой чеченской войне. Как (пост)советские либералы предыдущего десятилетия позволили бы Чечне уйти. Как я считаю, российское правительство было отравлено ещё в 1993 году. Затем, в 2000-х годах Россия стала более процветающей. Когда вновь возникла фантомная реальность вступления России в ЕС, экономические связи между Россией и ЕС усилились. И естественный путь для вступления России в ЕС пролегал через эти связи. В 2004 году произошёл Майдан на Украине. Украина стала использовать всё более проевропейскую, прозападную риторику. Аналогичное событие повторилось в 2014 году, когда Россия снова стала процветающей после обвала рынка 2008 года. Можно предположить, что эти события были спровоцированы западными державами: либо США, либо сильнейшими державами ЕС, такими как Германия или Франция. И ключевым результатом стала не вестернизация самой Украины, а реакция российского правительства, уже отравленного национализмом, что сделало его крайне антиевропейским. Даже несмотря на то, что вступление в ЕС стало бы кратчайшим путём для России к власти. Первый кризис 2004 года не был столь успешным. Но после второго кризиса Россия аннексировала Крым и начала сепаратистские движения в Донбассе, что сделало дипломатическую обстановку там всё более токсичной. Этот кризис обострился, когда Россия напала на Украину в 2022 году. Нынешняя ситуация для России — это именно то, что Натан Вольфовиц описывает так: "Если русским удастся силой оккупировать Украину, то они получат то, что мы сами делали с собой в Латинской Америке". Будущее России — это вечная «вьетнамская» война. Но есть и другие факторы в нынешней ситуации на Украине, которые Спинрадс не учел. Например, война беспилотников, а также факторы, связанные с Северной Кореей и Ираном.

[	Current Mood	|	dorky	]
[	Current Music	|	Freddie Hubbard - Red Clay	]

Album: Supersnazz
Artist: Flamin Groovies
Release date:1969
Genre:: Rock-n-Roll
Scene: San Francisco

Album: Flamingo
Artist: Flamin Groovies
Release date:1970
Genre:: Rock-n-Roll
Scene: San Francisco

Album: Progressive Blues Experiment
Artist: Johnny Winter
Release date:1969
Genre:: Texan Electric Blues
Scene: Texas

Album: Johnny Winter
Artist: Johnny Winter
Release date:1969
Genre:: Texan Electric Blues
Scene: Texas

Album: First Winter
Artist: Johnny Winter
Release date:1969
Genre:: Texan Electric Blues
Scene: Texas

Album: Second Winter
Artist: Johnny Winter
Release date:1969
Genre:: Texan Electric Blues
Scene: Texas

But if you are looking for rally energetic rock-n-roll, I can recommend the music of Johnny Winter. He was so energetic, hat he released four albums in 1969. But actually they were not rock-n-roll albums, but Electric Texas Blues albums. Nevertheless they contain raw texan energy. So if you like such music I recommend to give them a try. Even though this music in exactly in my taste.

Album: The howlin' Wolf's album
Artist: The howlin' wolf
Release date:1970
Genre:: Electric Blues
Scene: Chicago

[	Current Mood	|	satisfied	]
[	Current Music	|	Freddie Hubbard - Red clay	]

Норман Спинрад
Русская Весна
1991

Вернемся к роману Нормана Спинрада «Русская весна». Последняя книга, «Американская осень», закончилась тем, что американский ученый-ракетостроитель Джерри Рид женился на советской гражданке Соне Гагариной и поселился с ней в Париже, где начал работать в Европейском космическом агентстве (ЕКА).

Следующая книга, «Русская весна», переносит нас на 20 лет вперед, вероятно, в конец 2020-х годов. У Джерри и Сони теперь двое детей-близнецов студенческого возраста. У них есть сын, Роберт Гагарин-Рид, и дочь, Франья Гагарин-Рид (какое типичное русское имя!). В то же время карьера Сони и Джерри оказывается под угрозой из-за сложной политической ситуации в их семье. Джерри предлагает проект нового шаттла, способного летать по всей Солнечной системе, «Grand Tour Navette», и продвигает его, публикуя статью в популярном издании. Но по политическим причинам ему отводится лишь второстепенная роль в проекте.

Основной политический фон этой драмы следующий. Советский Союз вступает в ЕС. И две космические программы объединяются. Но США не одобряют вступление СССР в ЕС и вводят экономические санкции, которые подразумевают невыплату государственного долга, а чуть позже — национализацию всей собственности ЕС на своей территории. Соня узнает об этих санкциях заранее от своего одноклассника и бывшего возлюбленного Юлия, который стал важной персоной в советском министерстве иностранных дел. Она использует эту инсайдерскую информацию, чтобы заранее продать и купить акции для своей компании «Красная звезда», и эта операция становится очень успешной. Но она обнаруживает, что больше не может получить повышение по той же политической причине, что и Джерри. Более того, после этих событий Америка, проводя политику, основанную на доктрине Монро, начинает военную операцию против Мексики и аннексирует Нижнюю Калифорнию.

Мне нравится, как эта книга представляет опыт ребенка, растущего в чужой культуре, особенно когда она так же ненавидима, как американская культура в Париже, в этом мире: "Нет, Боб, — ​​твердо сказал ему отец, — ты не должен ненавидеть Америку». Никогда не забывай, что когда-то быть американцем было чем-то особенным и прекрасным. Мы были первыми людьми, ступившими на другую планету, и никто никогда не сможет отнять это у нас. Мы настоящие американцы, ты и я, малыш. Когда мы забываем об этом, ублюдки, убившие мечту, снова побеждают.

Именно тогда отец начал давать ему старые американские научно-фантастические романы, заказывал бейсбольные карточки из США, купил ему биту, мяч и перчатку. Отец оформил ему подписку на американские спортивные журналы и привез диски со старыми американскими фильмами. Он купил ему на диске «Визуальную энциклопедию Америки» для компьютера, а также игровые программы для бейсбола и американского футбола. И замечательный программный атлас Соединенных Штатов, который одним нажатием мыши открывал полноцветные изображения почти любой точки Америки… Так русская мать Бобби начала давать ему читать о Соединенных Штатах, и хотя ничто из этого не было антиамериканской пропагандой, ничто из этого не было и яростными антиевропейскими властными фантазиями, извергающимися в наши дни из «Крепости Америки». Там были романы Твена, Мелвилла, Сэлинджера, Керуака, Мейлера и Роберта Пенна Уоррена. Биографии Линкольна, Рузвельта, Малкольма Икс, Мартина Лютера Кинга-младшего и Евгения В. Дебс. Истории де Токвиля, Халберстама и Раттрея. Трактаты Джефферсона и Пейна. Диски со старыми американскими фильмами, такими как «Авраам Линкольн в Иллинойсе», «PT-109», «Вся президентская рать» и «Рождённый четвёртого июля». Бобби всё это проглотил и сам вернулся за добавкой, продираясь сквозь «Голый Завтрак», «Электрический кислотный тест», «Я стремлюсь к звёздам», «Профили мужества», «Жук Джек Баррон», «Меньше нуля» и всё остальное, что попадалось ему под руку в английских букинистических магазинах. Он выкопал старые кассеты с фильмами «Беспечный ездок», «Кэнди», «Доктор Стрейнджлав», «Американские граффити» и «Пляжное бинго». Он собрал заплесневелые старые экземпляры журналов «Time», «Playboy» и «Rolling Stone»". Мне нравится эта панорама американской культуры, созданная этим отрывком. Центральный конфликт этой главы связан с тем, как дети выбирают свой собственный путь в жизни. Роберт Рид решает получить высшее образование в Америке. Его принимают в Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе (UCLA) и Беркли, где он решает изучать историю. Но его мать, Соня, противится его решению из-за сложной политической ситуации. Тем не менее, он заставляет родителей разрешить ему это. Сначала он путешествует автостопом по Америке, немного попутешествовав на самолёте перед этим. Он видит Америку на Севере в нищете, а на Юге – в плену гипермилитаристского шовинизма. В целом, его путешествие можно считать отсылкой к книге Джека Керуака «В дороге». На заключительном отрезке пути он встречает пожилую пару. И пожилой джентльмен в машине, узнав, что Роберт собирается изучать историю, изливает на него всевозможные безумные теории заговора: "«А как насчёт Вьетнама? Чему вас учат о КГБ, продававшем героин хиппи и устроившем эти беспорядки в Чикаго?» «Э-э…» «Так и думал!» Держу пари, они даже не рассказывают этим детям, как агенты КГБ в администрации Картера продали Панамский канал коммунистам в Панаме! Или как англичане начали Гражданскую войну, чтобы захватить наши хлопковые поля. Или как Фидель Кастро убил Джека Кеннеди». …Мексиканцы втянули Америку в Мексиканскую войну, вторгшись в Техас. Коммунистические агенты спровоцировали обвал фондового рынка 1929 года, чтобы избрать Франклина Рузвельта, чья жена, Элеонора, была агентом КГБ. Престарелый Рональд Рейган был загипнотизирован Михаилом Горбачёвым, тайным выпускником Института Павлова".Пожилая пара отвозит его в Долину Смерти. Там он посещает купол Фуллера, покрывающий место под названием «Грязная смерть», полное молодых похотливых американцев. Там Бобби знакомится с либеральной девушкой Элейн, которой нравится его парижское происхождение. Она берет его с собой к ней домой в Лос-Анджелес, где Бобби знакомится с ее отцом, шовинистически настроенным риелтором, который нажил большие деньги, продавая землю в Нижней Калифорнии американцам. Элейн также убеждает Бобби поступить в Беркли вместо Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, потому что она сама там учится в Беркли. В Беркли Бобби поселяется в левой коммуне под названием «Маленькая Москва». Коммуной руководит доцент истории Натан Вольфовиц, который также является профессиональным игроком в покер. В какой-то момент Вольфовиц решает участвовать в выборах в Конгресс. Он финансирует свою избирательную кампанию в основном за счет выигрышей в покер. Но во время этой кампании Бобби знакомится с политически активной девушкой Сарой Коннер. Сара Коннер убеждает Бобби сменить специальность на журналистику. Незадолго до окончания учёбы она уговаривает его принять американское гражданство и жениться на ней.

Параллельно с путешествием Бобби, Франья решает поехать учиться в Москву и поступить в университет Юрия Гагарина, чтобы стать космонавтом. На первый взгляд СССР и Москва — центр мирового феминизма и тому подобного:" В субботу днем ​​в парке Горького разразился настоящий переполох, когда хулиганы из «Памяти» попытались сорвать пикник Московского социалистического феминистского общества. Дамы предвидели подобное нападение, предупредили полицию и вооружились, должно быть, не менее чем тремястами кремовыми пирогами. Пока полицейские и ополченцы стояли и громко смеялись, они забросали ими агрессоров. Несколько полицейских и ополченцев принесли свои пироги, желая отомстить «дядям Джо», которые давно стали их главной головной болью. Однако никакого кремового юмора для этих земных хранителей общественного порядка. Их пироги были наполнены свиным навозом.
***
Это была набирающая силу волна социалистического феминизма, которая пришла с современным российским решением. В Советском Союзе среди просвещенной молодежи «Русской весны» возникла мода на то, чтобы давать себе новое отчество. выбор; как декларация перестройки поколений, если вы были феминисткой-социалисткой, тяготящейся языковым игом устаревшей славянской фаллократии, и если вы знали, что вам на пользу, когда вы оказываете ей знаки внимания, даже если вы были волосатым, неисправимым фаллократом среди парней.". Но, прибыв в Москву, Франья обнаруживает суровую реальность: "Миллиарды Евро были потрачены на рекламные кампании по продаже всего на свете, полностью преобразив московский городской пейзаж билбордами, неоновыми вывесками, видеостенами и кричащими витринами магазинов. Каждый автобус был украшен внутри и снаружи рекламными плакатами, такси продавали рекламное место, деревья, стены, фонарные столбы были обклеены рекламными листовками. Огромная видеостена была даже возведена на фасаде ГУМ, выходящем на могилу бедного Ленина через Красную площадь, а Тверская улица превратилась в своего рода уменьшенную копию Елисейских полей с неоновыми вывесками, импровизированными уличными кафе, анимированными видеостенами, роскошными витринами, сомнительными сувенирными магазинами, ресторанами быстрого питания, карманниками и глазеющими туристами из Японии и Центральной Азии. Пробки были ужасными, а улицы, переулки и дворовые парковки были забиты припаркованными автомобилями, что было законно. А в остальном, несбывшаяся мечта каждого москвича о машине или мотоцикле внезапно и мгновенно исполнялась без первоначального взноса и с удобными ежемесячными платежами.". Но самая большая проблема — это рост русского национализма. Спинрад до сих пор называет их «Обществом Память». Но на самом деле их идеология — это смесь сталинизма и русского национализма. Так что, я думаю, их можно назвать нацболлами: " «Коммунистическая партия» как таковая больше не существовала. Она превратилась в непрочную конфедерацию фракций и национальных коммунистических партий, каждая из которых конкурировала за голоса на местном уровне как минимум с одной откровенно националистической партией, и каждая, следовательно, представляла шовинистические интересы своего электората гораздо более ревностно, чем любая центральная идеология. Сами русские стали всего лишь еще одним национальным меньшинством, хотя и по-прежнему самым многочисленным и по-прежнему контролирующим центральное правительство, центральный партийный аппарат, экономический аппарат и Красную Армию, до такой степени, что различие между «советским федерализмом» и «великорусским национализмом» полностью потерялось для конфедералистов, или, как их еще называют, «этнических националистов». Этнические националисты представляли собой свободный, выгодный союз всех национальных группировок, каждая из которых имела свою республику или даже автономный регион. Ничто, казалось, не могло утолить их жажду независимости — ни всенародные выборы национальных президентов и парламентов, ни контроль над местными налогами и национальными бюджетами, ни даже создание собственных независимых сил внутренней безопасности, так называемых национальных ополчений. Чем больше они получали, тем больше хотели. Каждая уступка, каждый шаг от «федерализма» к «конфедерации» воспринимался как победа над «шовинистической русской гегемонией». Кандидаты от этнических националистов побеждали на выборах, превосходя друг друга в требованиях все большей автономии, а в последнее время даже прямого членства в Общей Европе в качестве суверенных национальных государств. *** Сами русские тоже не были едины. Так называемые еврорусаки по-прежнему доминировали в российской делегации в Верховном Совете, но в Российской Республике, и это было грубо или тонко, всё это являлось частью русского шовинизма, который связывал угрозу утраты русской гегемонии в СССР с вступлением Советского Союза в «выродившуюся буржуазную Общую Европу». Ещё больше это проявлялось среди русских меньшинств в других республиках, где зловещее чувство русского национализма вырвалось из низших слоёв общества в высшие круги. Это могло быть что-то, казалось бы, безобидное, например, увлечение неоцарской ностальгией или все эти православные телешоу, что-то тревожное, например, обилие мистиков и целителей в крестьянских блузках или мерзость, которую извергает хардкор-корпус «Памяти», что-то глупое, например, попытка очистить русский рок-н-ролл от западных аккордовых последовательностей, или что-то ужасающее, например, риторика демагогов, провозглашавших, что Советскому Союзу нужна сильная рука славянской расы господ, твердо контролирующая «азиатов». Эти так называемые «матушки-русские» могли быть движением меньшинства, но они были очень заметны. На улицах Москвы это означало, что «дяди Джо» — уличные хулиганы из «Памяти» в сталинских футболках и с соответствующими усами — разбивали витрины иностранных магазинов и киосков быстрого питания, терроризировали толпы у театров и кинотеатров, показывающих фильмы и спектакли с Запада, совершали групповые изнасилования «вестернизированных» девушек и избивали людей, чью «русскую чистоту» они ставили под сомнение. В СМИ это означало, например, бесконечный сериал, прославляющий Петра Великого, макс-метал-версии традиционной русской народной музыки и кровавые комиксы, посвященные Великой Отечественной войне. В Верховном Совете это означало, что делегаты были в крестьянских блузках, казачьих штанах и сапогах, пенились от ярости перед телекамерами и безжалостно высмеивали нерусскоязычных." Но самое ужасное заключалось в том, что нацболы проникли в университет Юрия Гагарина и издевались над Франьей из-за её американского происхождения и парижского воспитания. Это привело к тому, что её результаты упали ниже уровня, необходимого для поступления в космонавты. Но на консультации по вопросам карьеры Франья встречает старого украинского космонавта. Он решает ей помочь: "«Давайте не будем ходить вокруг да около!» — сердито говорит Юровец. — «Они все — банда русских шовинистических медведей! Ублюдки! От этого у меня кровь закипает в крови! Не думай, что ты единственная, кто пострадал от несправедливости этих свиней! Целые народы корчатся под их игом!». Так первый аерсонаж украинец описывает русских. Он предлагает Франье пройти наименее престижный курс в университете по обслуживанию орбитальной техники. Это позволит ей устроиться на работу в сервисную службу на космической станции и получить опыт работы в невесомости. Она действительно оказывается на космической станции. Работников сервисной службы называют «космическими обезьянами», и они ведут себя соответственно своему названию: пьют технический спирт и занимаются беспорядочным сексом. Вместе с командой «космических обезьян» Франья участвует в строительстве космического корабля «Никита Хрущёв», который полетит на Марс. В конце концов Франья встречает космонавта, который полетит на этом корабле, и у них завязывается роман. Космонавт предполагает, что в будущем, когда «Grand Tour Navette» будет готово доставлять пассажиров на другие планеты, самой востребованной профессией станет не техник, а пилот. И он помогает Франье поступить в летное училище пилотов Конкордских (это реальное название советского сверхзвукового самолета в романе) в Узбекистане.

Тем временем у Сони проблемы в Париже. Ее сын получил американское гражданство, а дочь поступила в летное училище по просьбе советского генерала. В конце концов, советские бюрократы идут на компромисс и соглашаются сохранить ее членство в партии, если она разведется с Джерри. Так заканчивается эта книга. Не свадьбой, а разводом.

Что я могу сказать об этой главе? Предсказания Спинрада, как обычно, крайне точные. Бобби приходится вести машину пожилой пары по пути в Долину Смерти, хотя у него нет водительских прав. Но это очень легко справляется, потому что это самоуправляемый эклектичный автомобиль. По сути, это Tesla. Американский шовинизм в романе позволяет со всех сторон рассмотреть анатомию американского движения MAGA. То же самое можно сказать и о нацболах в России. Единственное, что мне не нравится в этой книге, это изображение там романтических отношений. У них всегда одна и та же структура, и все сводится к тому, что персонаж покоряет идеализированного представителя противоположного пола. Эти романтические отношения не всегда идеальны на всех эмоциональных и псиъологических уровнях, но персонаж всегда выглядит победителем волшебным образом получающим доступ к прекрастному образцу. В то же время, несмотря на «вторую сексуальную революцию», в этом романе очень мало ЛГБТ-представлений. По сути, там есть только одна лесбиянка-дальнобойщица, с которой Бобби знакомится в дороге. А русский космонавт, с которым у Франьи завязывается роман, рассказывает об ужасах космических миссий, в которых участвуют только мужчины, где они мастурбируют, но любой, кто попытается совершить какие-либо гомосексуальные действия, будет брошен в вакуум.

[	Current Mood	|	sleepy	]
[	Current Music	|	Flamin' Groovies - Flamingo	]

Album: An Electric Storm
Artist: White Noise
Release date:1969
Genre: Psychedelic Pop, Experimental, Art Pop, Sound Collage
Scene: London

Album: Moondog
Artist: Moondog
Release date:1969
Genre:: Jazz, contemporary classic, neoclassical
Scene: New-York City

"Moondog" was an eccentric NYC' composer who got a habit of appearing in the public dressed as a viking or a magician. In 1969 he relaunched his career with this eponymous release. Basically it is a complete concerto of contemporary classical mixed with some jazz-like rhythm. But I decided to add "Moondog" to this comp a this album contains an electronic section "Minisym #1" which is both rhythmic and electronic. Actually, I believe its sound is referenced in the Coil's album "Stolen and contaminated songs". Personally, I'm not a great fan of Moondog's sound. But I still think it's pretty interesting and its complexity is admirable.

Album: The Electric Lucifer
Artist: Bruce Haack
Release date:1970
Genre:: Moogsploitation, Psychedelic Pop, Electronic
Scene: American Outside

[	Current Mood	|	sore	]
[	Current Music	|	Noondog - Moondog	]

Норман Спинрад
Русская Весна
1991

Но сначала я хочу описать мир романа, который, как всегда у Спинрада, тщательно выстроен. Как я уже говорил, в мире этого романа Германия объединена, и большинство стран Восточного блока присоединились к ЕС, но СССР все еще цел. Объединенная Германия все больше процветает. И весь ЕС в значительной степени тоже. СССР в значительной степени либерализован благодаря Перестройке. Термин «Русская весна», используемый в романе, относится к новому либеральному советскому образу жизни после перестройки. Весь роман посвящен Михаилу Сергеевичу Горбачеву. США в мире романа, напротив, движутся по траектории, экстраполирующей путь Америки Рейгана. По сути, Америка — сверхмилитаризованная, авторитарная и разоренная внешним долгом. Доллар радикально девальвирован по отношению к новой единой валюте ЕС, известной как евро. Американцев в Европе заменяют русские. И евро-российская торговля растет. Советский Союз ведет эту торговлю со своей правительственной мегакорпорацией «Красная звезда», представьте себе объединенные «Газпром» и «Роснефть». Роман написан с активным использованием русской лексики, вспомните «Заводной апельсин» Энтони Берджесса. Кроме того, каждая глава, помимо обычного повествования с сюжетом и персонажами, содержит несколько отрывков из газет и новостных репортажей той эпохи. Вот как этот мир представлен в романе:

«Красная звезда объявила о покупке 35 процентов пивоваренной империи «Лёвенбрау». «Это не только обеспечит советскому потребителю беспрепятственный доступ к хорошему немецкому пиву, тем самым уменьшив нашу некультурную зависимость от дешевой водки (nikulturni reliance on rotgut vodka), но и даст нам готовый рынок для излишков зерна и создаст крупную хмелеводческую отрасль на Украине», — заявил Валерий Жорес, председатель правления «Красной звезды». «И мы платим за это не в валютах», — добавил он. «Сделка финансируется за счет поставок зерна компании Löwenbrau по цене, составляющей 50 процентов от мировых цен, в течение следующих десяти лет». Еще одна медаль Героя Социалистического Предпринимательства для Большой Красной Машины!

—Время

ЛОНДОН ЗАХВАЧЕН КРАСНОЙ УГРОЗОЙ! Они молоды, у них денег хоть отбавляй, и, похоже, они намерены превратить лондонские сиськи в задницы! Как говорили наши деды о американцах: им переплачивают, они слишком сексуальны и они здесь! Конечно, мы говорим о самопровозглашенной Красной Угрозе, очаровательно похотливых еврорусах, которые сделали клубную сцену частью своего маршрута выходного дня. Они — отрада для барменов и проклятие для вышибал, у всех у них есть сертификаты о вакцинации от СПИДа, и они раздают их так часто, что половина проституток в Сохо сидит на пособии по безработице. «От меня по моим возможностям, к вам по вашим потребностям — такова сегодня партийная линия, и «Товарищи» послушно превратились в стахановских тусовщиков! Посмотрите, что происходит у Ивана Грозного или в «Электрическом самоваре», и увидите настоящую раскаленную гласность!»

Обратите внимание на этих «переплаченных, чрезмерно сексуальных и приехавших сюда» советских граждан. Это очень похоже на реальную ситуацию середины 2000-х, когда российские нефтяные деньги наводнили Европу. Поэтому я считаю, что повествование на самом деле начинается где-то в середине 2000-х, поскольку понимание Спинрадом будущей реальности, как обычно, очень острое.

Главный герой этой книги «Американская осень» — американский учёный-ракетостроитель Джерри Рид. В начале истории он работает в НАСА. Но в пост-рейгановской Америке MAGA гражданская космическая программа мертва, и все ресурсы направлены на вдохновлённый «Звёздными войнами» проект Рейгана «Звёздный крейсер Америка» — гигантскую космическую станцию, вооружённую ядерным оружием. Джерри работает над технологией «ракетных саней», необходимых для снабжения и обслуживания таких космических станций. В этот момент его приглашает представитель Европейского космического агентства (ЕКА). Они заинтересованы в нём, потому что ЕКА планирует построить свою собственную космическую станцию ​​аналогичного масштаба — грандиозный космический отель «Spaceville». EКA предлагает Джерри бесплатную поездку в Париж. Там EКA соблазняет его личной проституткой с настоящим искусствоведческим образованием и кокаином. По сравнению с Америкой Париж представлен как сексуально раскрепощенный Диснейленд. Например, там Джерри посещает бар «La Bande Dessinée», что в переводе с французского означает «Комикс». Гостей развлекают голограммами диснеевских персонажей, занимающихся гомосексуальным сексом. В конце концов, на вечеринке EКA Джерри знакомится с русской сотрудницей «Красной звезды» Соней Гагариной, которая проводит отпуск в Париже. Она притворяется британской порнозвездой Сашей Грей Самантой Грейс. У них происходит секс, и затем Джерри обнаруживает, что Соня не британская порнозвезда, и они решают отправиться в романтическое путешествие по Европе. Но это привлекает к ним внимание. Джерри вызывают в американское посольство, где агенты ФБР оказывают на него давление. Они считают, что Соня — агент КГБ, которая соблазняет Джерри, чтобы заставить его работать на ЕКА и поделиться своими американскими секретами с ЕКА и Советским Союзом. Конечно, изначально это было неправдой. Но пока Джерри находится в посольстве, с Соней связываются её начальники и просят её сделать то же самое. Джерри угрожают аннулированием его паспорт. Но начальник Сони предлагает им пожениться, чтобы обеспечить Джерри должность в Париже. И Соня добивается перевода из брюссельского офиса в парижский офис «Красной звезды». Интересно также, что в Брюсселе Соня работала переводчиком. Но работа была очень лёгкой, потому что всё делалось искусственным интеллектом, и Соне оставалось только исправлять случайные ошибки ИИ. Думаю, это удачное отражение состояния искусственного интеллекта в переводе в конце 2000-х или начале 2010-х годов, когда происходили события. Так что это ещё одно меткое предсказание Нормана Спинрада. Итак, книга заканчивается тем, что Джерри в итоге соглашается на работу в ЕКА и женится на Соне Гагарин.

На этом этапе я готов отметить два аспекта романа. Во-первых, это не просто история о Советском Союзе и космосе. На самом деле, это очень непристойный роман, и здесь мы видим типичного для Нормана Спинрада мерзкого типа. Помимо бара «La Bande Dessinée», в какой-то момент романа Соня и Джерри посещают парижский бар, где посетителей развлекают животные разных видов, занимающиеся сексом: «А оттуда она отвезла его в по-настоящему мерзкий забегаловку в Пигалле, «самое отвратительное секс-шоу в гей-Париже, утка», — пообещала она в такси, — «но каждый должен увидеть это хотя бы раз, как говорил себе священник, прислонившись задницей к зеркалу». Она не шутила. В ничем не примечательном баре на грубом постаменте стояла клетка. Когда они вошли, в ней маленький кобель совокуплялся с большой кошкой. «Боже мой!» — воскликнул Джерри. — «Я вижу, но не верю!» «Мило, правда?» … После одного раунда дорогих напитков собаку и кошку заменили утка и курица. «Как они это делают?» Саманта пожала плечами. «Ты же учёный, Джерри, скажи мне сам!» ... Шоу с утками и цыплятами заменили маленькой свиньей и обезьяной, страдающей золотухой». Так что этот роман не для всех. И ваше впечатление от него во многом будет зависеть от вашей способности терпеть и получать удовольствие от подобной непристойности. Но главное, знаете как Джерри, оконачательно получает сердце Сони? Он отводит ее в бар «La Bande Dessinée» и показывает ей гомосекс фурри. Теперь вы знаете, что пути к сердцу русской женщины лежит через порно с гомофурри!

Во-вторых, я хочу отметить внимание Спинрада к советской реальности и политике. Мне понравилось, как Спинрад описывал географию Москвы, когда писал о прошлом Сони. Более того, например, в романе неоднократно упоминается советское русское националистическое общество «Память»: «Эти мужики из «Памяти» (Pamyat muzhiks) называют себя русскими националистами, но, как и подобает тупицам, не понимают, что русская судьба будет наиболее славной, если руководить Европой изнутри, а не стоять за витриной кондитерской и смотреть внутрь». Так что это только первая книга из трёх. Посмотрим, что будет дальше.

[	Current Mood	|	sleepy	]
[	Current Music	|	White Noise - White Noise	]

Album: Good Rats
Artist: Good Rats
Release date:1969
Genre:: Hard Rock
Scene: New-York City

Album: Mott the Hoople
Artist: Mott the Hoople
Release date:1969
Genre:: Hard Rock
Scene: UK

"Mott the Hoople" is a very interesting band. Eventually they transitioned to glam rock, and, according to Misha and to a great surprise, became a part of very strange scene, where glamorous boys were coming to the concerts to fight and transform each other's faces into bloody mess. But this eponymous album is just a first step towards this. It fits well under the manicure of Hard-Rock. But it's so antithetical to all tastes and sensibilities of the British rock at that time. It had nothing psychedelic or progressive in its music. The best way to describe sound of this album, in my opinion, is the genuinely British country-rock. Which is already a rather bizarre description. And as with the usual American country-rock I find it rather boring. And personally I will rate this album even below the American genre due to lack of the smooth Laurel Canyon sound. So, I don't think this album deserves its Escher's crocodiles from its cover. Give those crocodiles to a prog album!

Album: Atomic Roooster
Artist: Atomic Rooster
Release date:1970
Genre:: Progressive Rock, Hard Rock, Occult Rock
Scene: British Underground

Album: Quatermass
Artist: Quatermass
Release date:1970
Genre:: Progressive Rock, Hard Rock
Scene: British Underground

Album: Golden Earring
Artist: Golden Earrring
Release date:1970
Genre:: Hard Rock, Progressive Rock
Scene: Netherlands

Album: If Only For A Moment
Artist: Blossom Toe
Release date:1970
Genre:: Psychedelic Rock, Hard Rock
Scene: Ladbroke Grove Scene

Album: The Flock
Artist: The Flock
Release date:1969
Genre:: Jazz-Rock, Progressive Rock, Hard Rock
Scene: Chicago

[	Current Mood	|	sleepy	]
[	Current Music	|	Good Rats - Good Rats	]

Album: Alchemy
Artist: Third Ear Band
Release date:1969
Genre:: Progressive folk, Free Folk
Scene: Ladbroke Grove

Album: Third Ear Band
Artist: Third Ear Band
Release date:1970
Genre:: Progressive folk, Free Folk
Scene: Ladbroke Grove

The first band, the Third Ear Band, is actually esoteric. I actually also belongs to Ladbroke Grove Scene whic h can be traced from its occcult entourage. And this occult entourage can be experienced through the name of the band and tha name of its first album "Alchemy". Also, the sound. The sound of this band is unquestionably acoustic but the tracks are purely instrumental. They are classocal folk instruments with an Indian raga sitar added to the mix. And to together they form an epic opus which feels almost as concerto. The second self-titled album is also occult. It follows from thame of its four tracks: Fire, Water, Air, Earth. Which also undoubtfully reference the art of alchemy. Beside this albums, the Third Ear Band also recorded soundtracks for movies "Macbeth" and ""Eloisa and Abelard".

Album: The Garden of Jane Delawney
Artist: Trees
Release date:1970
Genre:: progressive folk, psychedelic folk
Scene: Ladbroke Grove Scene

Album: The evening with Dando Shaft
Artist: Dando Shaft
Release date:1970
Genre:: psychedelic folk, progressive folk
Scene: Second British Folk Revival

Album: Forest
Artist: Forest
Release date:1969
Genre:: Progressive folk, psychedelic folk
Scene: Second British Folk Revival

[	Current Mood	|	worried	]
[	Current Music	|	Tree - The garden of Jane Delawny	]

Норман Спинрад
Железная Мечта
1972

Влияние этого романа на другие формы искусства в будущем довольно неожиданно. Например, в честь него названа прогрессивная рок-групп Heldon. И ее творчество полно отсылками на этот роман. Также кажется этот роман повлиял на боевую фантастику будущего, особенно франчайз Вархаммер. Интересно, что потом уже Вархаммер начал влиять на милитаристскую эстетику во всем мире. Например, можно вспомнить про храм вооруженных сил РФ, где хранится фуражка Гитлера. Господа, мы прошли полный круг.

[	Current Mood	|	worried	]
[	Current Music	|	Third Ear Band -- Alchemy	]

The first band of this movement I noticed were "Pentangle". This is a peak of the musical mastery. Their first self-titled album is perfect introduction to an elevated folk music. "Sweet Child" is an ambitious double live album. Personally, I lack the vigor to listen it from the start to finish. Sometimes it seems that Pentagle play here all the songs they know. "Basket of Light" is a more traditional album with a similar variety of song. I especially like when Pentangle performs old English Christian hymns. "The Basket of Ligth", for example, have "Lyke-Wake Dirge" which starts with old English: "This ae nighte // this ae nighte, // Every nighte and alle, // Fire and fleet and candle-lighte, // And Christe receive thy saule." This can partially contradicts my words above that folk is not about historic reconstruction. And in reality this album more likely supports my claim than not. Because there are so many songs in other styles here. They are masterfully performed. But in a net sum of impressions they distract from the atmosphere of an old little English church. And this makes this band less appealing to me.

The second is "the Strawbs". This is something on the edge of the edge of progressive folk and psychedelic folk. Objectively it's not a bad band. But after my overdose with psychedelic rock and general listener's fatigue it feels very forgettable to me.

Tim Buckley is a very special musician associated with progressive folk movement. His music is a mix of folk and jazz and blues. In this environ he shine with his unique blues inspired voice. For this project I listened to two Tim Buckley's album "Happy Sad" and "Blue Afternoon". They are not as experimental as his upcoming album "Lorca". The contents of the lyrics here is the standard contents of Blues. And this is the only thing which doesn't inspire me too much.

The last musician I want to talk about is Roy Harper. His style seems to be the closest to the American style Greenwich Village's folk. There the folk-singer is not just a performer but a hero who brings a gospel to the listener. Such folk often can be political. And the Roy Harper is the most politically charged and the just the most angry performer in the comp. This clearly makes his songs less forgettable. The album "Folkjokeopus" is a good representation of this style. The second album "Flat Baroque and Berserk" is even more provocative and want's to be heard as a political gospel. For example, it has a song "I hate the white man". And, personally, I don't like this album too much. Not because it has a defiant song, but because it just so rumbly, with Roy Harper talking so much between his songs about his thoughts. It feels almost as a spoken word album. Strangely, it also Roy's most commercially successful album.

gallery

Album: Pentangle
Artist: Pentangle
Release date:1968
Genre:: progressive folk
Scene: Second English British Revival

Album: Sweet Child
Artist: Pentangle
Release date:1968
Genre:: progressive folk
Scene: Second British Folk Revival

Album: Baset of Light
Artist: Pentangle
Release date:1969
Genre:: progressive folk
Scene: Second British Folk Revival

Album: Strawbs
Artist: Strawbs
Release date:1969
Genre:: psychedelic folk, progressive folk
Scene: Second British Folk Revival

Album: Dragonfly
Artist: Strawbs
Release date:1969
Genre:: psychedelic folk, progressive folk
Scene: Second British Folk Revival

Album: Happy Sad
Artist: Tim Buckley
Release date:1968
Genre:: Progressive folk, blues, jazz
Scene: Second British Folk Revival

\

Album: Blue Afternoon
Artist: Tim Buckley
Release date:1969
Genre:: Progressive folk, blues, jazz
Scene: Second British Folk Revival

\

Album: Folkjokeopus
Artist: Roy Harper
Release date: 1969
Genre:: Progressive folk
Scene: Second British Folk Revival

\

Album: Flat Baroque and Berserk
Artist: Roy Harper
Release date: 1970
Genre:: Progressive folk
Scene: Second British Folk Revival

[	Current Mood	|	worried	]
[	Current Music	|	The Deviants - Disposable	]

Album: American Revolution
Artist: David Peel and Lower East Side
Release date:1969
Genre:: proto-punk, ska-punk, folk
Scene: New York

Album: Disposable
Artist: The Deviants
Release date:1968
Genre:: Psychedelic Rock, proto-punk
Scene: Ladbroke Grove

Album: The Deviants 3
Artist: The Deviants
Release date:1969
Genre:: psychedelic Rock, proto-punk
Scene: Ladbroke Grove

Album: The Belle of Avenue A
Artist: The Fugs
Release date:1969
Genre:: Proto-punk, psychedelic rock, folk, country
Scene: New York

The next musical post is about proto-punk.

the first album is "American Revolution" by David Peel and the Lower East Side. It's very New York, because Lower East Side is a district in Manhattan. This album totally sounds like punk, and particularly like ska-punk. The only problem is that the concept of "punk" as a music genre yet wasn't invented back then. So in some sense I'm now convinced that the birthplace of punk is New York City. The songs on this album are very political. They are antiwar, anti-police and pro-drugs. For the third song is just called "Legalize the Marijuana". And the chorus is just the words "legalize the marijuana" repeated. Another song "I want to get high" just sings "Going to buy his drugs \\ right in the park!\\ When it gets dark!". Another interesting song is "I Want to Kill you", where our jolly hippie-pranksters shout: "kill, kill, kill!". In this song there is lyrics: "I want to kill your mother and I want to kill your wife \\ I want to kill your father and his son, I'll take his life \\ I am very crazy, dear, I've got to do my job" But in the two final songs " Hey Mr. Draft Board" and "God" the band becomes more open with its antiwar agenda. The last song is an especially strong statement. It has prayer-like lyrics: "God, why do we have wars? \\ God, why do we have laws? \\ God, people are so strange \\ God, I am so ashamed \\ I am so ashamed". This continues in a very artistically sounding inner monolog ore prayer:"It's my life and you do what you want \\ People are hating and fighting for love \\ Pеople call me funny names \\ I don't undеrstand \\ You got to help the people who call themselves man \\ God, are you really square? \\ God, do you have long hair? \\ God, I don't really care \\ God, help me live my fear \\ Help me live my fear \\ I don't want to be your enemy \\ I want everyone in this world free \\ I don't give a damn if you're hip or square \\ Love is something everyone's got to share..." Overall this is a great album to celebrate 4th of the July.

The next band I want to write about are the Deviants. The Deviants were a British band and sometimes also classified as proto-punk. But I don't hear much punk in their sound. Especially in their second album "Disposable". it sounds much more like psychedelic rock, very much in the vane of their Ladbroke Grove peers Hawkwind. Even though this album tries to make some political statements. The third album "Deviants 3" has slightly more punk elements. For example, it opens with the banger "Billie the monster" with repetitive punk chords. By the way this is the last classical Deviants album before their reunion. Personally I don't like deviants that much. Maybe because I already got overdose of psychedelic rock and I don't find their songs that much thought-provoking and refreshing as they pretend to be.

The last album in this comp is "The Belle of Avenue A" by the Fugs. This is also their last core album before the reunion. Some people write that it is the most commercially sounding Fugs' album. But it my opinion this sound is just a result of their musical growth. Because the early Fugs were a very chaotic band with a raw sound produced by angry NYC poets imitating a rock band. Probably also influenced by traditional folk, but in fact incompetent. And eventually they came to this sound which mixes together folk, country and psychedelic rock. And eventually Fugs future a weird hippie country ballad about a track driver and his love to a hippie girl. And I found the A side of this record rather enjoyable, not it only in the weirdness and the shock value of lyrics, but also in it's pure musicality. The B side has some annoying songs like the "Yodeling Yippie" with the actual yodeling. The weird lyrics here for example feature a puking sphynx in the "Queen of the Nile".

Жук Джек Бэррон
Норман Спинрад
1969

Так что настолько неполиткорректного в этом романе? Но хотя бы то что на первых страницах этого романа Н-слово повторяется раз 15:«He was everything the shades saw when they heard the word nigger: Peking-loving ignorant dick-dragging black-oozing ape-like savage. And that cunning son of a bitch Malcolm knew it and played on it, making himself a focus of mad white hate, the purposeful prime target of garbage-throwing screaming Wallacite loonies, feeding on the hate, growing on it, absorbing it, saying to the shades, “I’m a big black mother, and I hate your fucking guts, and China is the Future, and my dick is bigger than yours, you shade bastard, and there are twenty million bucks like me in this country, a billion in People’s China and four billion in the world who hate you like I hate you, die you shade mother!». Или фрагменты типа «You Commie nigger-loving Northern Liberal faggots is just jealous of Southern-style gracious living. We loves our darkies down here. We just loves ’em, and they loves us; any that don’t, why we just hang ’em from a sour-apple tree.». И кроме Н-слова в романе повторяется и Ф-слово, и другие плохие осуждаемые слова. У современных «контент-менеджеров», наверное, случился бы инфаркт от этого текста. Но Спинрад ни в коем случае не расистский писатель. В будущем он раскроется как анархо-коммунист. По тональности в расовых вопросах этот роман ближе всего к фильмам Торантино типа «Джанго Освобожденный». Один из второстепенных чернокожих персонажей сам критикует сложившуюся в медиа цензуру языка, когда ему говорят, что на телевиденье Н-слово будет запиканно. Он критикует использование слова цветной (« »colored folk»):“Yeah,” says Rufus W. Johnson, “we mustn’t use that word, man. Uptights all them Afro-Americans, colored folk. American Negroes, what you call ’em? But we know what you call ’em…Not you, Jack. (Rufus W. Johnson laughs a little laugh.) ... That’s where it’s at for me anyway. That’s where it’s at for all us Afro-Americans. You black, even down here in Mississippi, what’s supposed to be black man’s country, that’s where life is at. Ain’t nothing but what you call it—a comparison of complexions. Wish you could vidphone in color, then I could go to my TV set, screw around with the color controls, and see myself for once as red or green or purple——colored folk, y’know?”».

Также эта книга может многим не понравиться, потому что Спинрад активно эксперементирует с определеным пост-бит формой текста. То есть в этом романе он соправаждает действия персонажей своего рода внктренним диалогом, который написан как бит-поэзия. Например:"She favored him with a wee bit feral smile as the grass began to hit, began to loosen thighs, loosen centers of hunger reality hunger make it hunger grab a piece of the action hunger ersatz power hunger fuck me into mystic circle of power where it’s all at hunger make me real with your living-color prick hunger." И это начало секс-сцены, которая продолжается как-то так:«Her tongue live desperation live wanting live make-me-real live in his mouth, she pressed her body undulating from shoulders down breast first belly finally hard angular pelvis totally against him pressed hard body hard tongue hard mouth hard his jaws aching stretching against him on all points of him—her interface pathetic frantic attempt to breach interface merge her vague body-image-self with the hard-edged living-color Coast-to-Coast electric reality of Jack Barron.». Такие фрагменты мне очень напоминают нарезочную поэзию Уильяма Берроуза. И такого текста в этом романе достаточно много. И в целом Спинрад совсем не стесняется заимствовать литературные приемы и у друших битников: Алана Гинберга и Джека Керуака. И образно выражаясь, Спинрад создает для каждого основного персонажа своего рода джазовый саундтрек из такого рода бит-поэзии. И мне кажется это неплохо работает, потомо что я как читатель начал узнавать по этому «cаундтерку», с точки зрения какого персонажа написана эта глава. Но, конечно не всем такое понравиться. И даже если не брать в расчет вкус, то такого подхода есть серьезные структурные недостатки, о которых я напишу ниже.

Собственно, о чем этот роман? Джек Бэррон супер-известный телеведущий. В прошлом был одним из основателей Коалиции Социально Справедливости (SJC) в Беркли, новой левой партии, занимающей места в Конгрессе и Сенате США. Он в каком-то смысле продал свои левые студенические идеалы, и это сотсавляет основной конфликт этого персонажа. Его программа заключается в том, что к нему в студию звонят разные люди по видеосвязи, а потом он звонит разным политикам и значимостям. Сюжет строится вокруг конфликта Джека Баррона и олигарха Бенедикта Ховардса, который хочет установить монополию на крионику и оживление людей со своей фирмой «Фонд Бессмертия». Джеку в студию звонит пожилой черный человек, которого отказывается замораживать. «Это все потому что я черный» — возмущается он. Говардс отказывается отвечать на звонки Бэррона. И ведущий звонит его пиарщику, и конгрессмену, который продвигает билль о монополии на заморозку. После передачи конгрессмен погибает в загадочной авиакатастрофе. А Говардс звонит Бэррону и предлагает ему сотрудничать в обмен на бесплатную заморозку. В то же время Бэррону звонят из республиканской партии, и предлагают стать кандидатом на выборах одновременно от SJC и республиканской партии, чтобы главное опрокинуть демократов, которые занимают большинство в конгрессе и сенате и в то же время поддерживают Билль Говардса. Бэррон выдвигает требование, что он будет баллотироваться только если его кандидатом в вице-президенты станет Люк Грин, старый соратник по SJC и ныне черный губернатор штата Миссисипи. Я почему-то представляю его как Барака Обаму. Чтобы лучше оказывать влияние на Бэррона.

Тоже самое можно сказать и о его описания политики мира будущего. Много раз в романе (написанном в 1967-и) упоминается президент Рейган как фигура истории прошлого. Для Спинрода эта важный образ, потому что один из главных тезисов романа это то что политик в современной Америки это в первую очередь медиа-персона, актера. Отсюда несложно экстраполяцией дойти и до президента Трампа. Также Спинрад предсказывает легализацию марихуаны. Один из главных споноров программы Бэррона марихуана фирмы «Акапулько Голд». Но вся эта прозорливость у Спинрада сочетается и с определенной политической близорукостью. Например он совершено проглядел президента Никсона. А ведь как хорошо бы слово «Bag» из названия романа срифмовалось бы с Уотергейтом. Но тему незаконной прослущки Спинрад тоже не трогает. Состояние ретро-футуризма в определенном смысле выливается в социально-политический мир романа. Его социальные проблемы — это проблемы 60-х. И улицы Нью-Йорка по которым ходит Джек Бэррон — это тот же Нью-Йорк 60-х по которому ходил сам Норман Спинрад. Для его описания автор цитирует песню «Slum» группы «The Fugs». Также мне очень понравился момент, где Спинрад сравнивает перемещение между улицами Манхэттена с перемещением между панелей разных старых комиксов:"Crossing Fourteenth Street is like crossing the panel-dividers between different style comic strips, Jack Barron thought as he inched the Jag down Saturday-jammed Seventh Avenue. Like going from Mary Worth Rex Morgan Man Against Fear style reality into Terry and the Pirates (old-style pre-Mao Chopstick Joe, Dragon Lady, Chinese-river-pirate schtick) Krazy Kat Captain Cool freak-out, surreal Dali comic strip of the Village, sprawling Istanbul-involuted (river to river, Fourteenth to Canal) Barbary Coast ghetto of the mind.". Поэтому — это все таки роман 100% про 60-е самого Спинрада.

Что же касается заморозки и другие аспекты борьбы с Говардсом, то Спинрад через Джека Бэррона довольно хорошо рассуждает о ее практических аспектов. И действительно Спинрад производит впечатления думающего, рационального писателя. Особенно в вопросах связанных с политикой, правом и экономикой. Тут действительно в плане ворлдбилдинга все хорошо продумано. Проблемы у него начинается только в вопросах биологии и вечной молодости. Но я готов это простить Спинраду, потому что это не так важно для замысла романа. В то же время я не сказал бы что Спинрад идет очень глубоко в философском осмысление событий романа, в том числе и в политико-философском, или в построение сложных литературных параллелей. Самая очевидная параллель это обратный миф об Адаме и Еве, где змей пытается соблазнить бессмертием. Я также думал, что Говардс мог бы быть темным отрицательным Христом, который приносит американцам жизнь вечную, но ценной больших моральных потерь, но в итоге Спинрад выбрал для него роль потешного графа Дракулы. Вообще, кажется в романе не раскрыта тема отношения верующих христиан к заморозке и продление жизни. Потому что с точки зрения христианства все это не нужно и бесполезно, потому что жизнь вечная уже обещана Христом. Но этот роман в такие философские дебри не опускается. Как я вижу основный тезисы романа примерно такие: 1) Политик в Америку суть актеры 2) Телевиденье может быть центральной силой воздействия политику 3) Поэтому олигархи будут пытаться контролировать телевиденье 4) Богатые едят бедных, поэтому олигархов нужно остановить. Такие выводы — это не ракеты запускать. Но для 60-х звучит неплохо Хорошо политическая философия романа изложена в фрагменте: « Howards and Teddy and Morris—that’s power. They’re people, dig, people, is all, but, baby, they’re junkies. All of ’em power-junkies. That’s what power does to you, a fucking monkey on your back—just like junk. First shot’s free, kiddies, but after that you’ve gotta go out and cop more and more and more to feed the monkey. I’m a beautiful cat, eh? I’ll take you outside and show you fifty former beautiful cats you wouldn’t piss on because, baby, they’re junkies. And a junkie don’t give a shit about anything but junk. Power and smack—it’s all the same junk.” ».

В общем у меня смешенное впечатление от романа. Ни из-за неполиткорректного содержания и экспериментов с бит-поэтикой. В каком-то смысле эти аспекты этого романа мне даже понравились и в любом случая я уважаю творческий выбор автора о чем и как писать. Но, на мой взгляд, потенциал фантастического политического триллера про масс-медиа тут реализован не до конца. Интересный, факт, что в какой-то момент по этому роману хотели снять фильм. Но думаю, что после эпохи Обамы возможности для этого полностью пропали.

[	Current Mood	|	worried	]
[	Current Music	|	Jim Sullivan - U.F.O	]

Album: U.F.O
Artist: Jim Sullivan
Release date:1969
Genre:: Psychedelic folk, psychedelic rock, space country, baroque pop
Scene: LA underground

Album: Earth Rot
Artist: David Axelrof
Release date:1969
Genre:: Psychedelic Rock, baroque pop
Scene: LA underground

Album: Supertramp
Artist: Supertramp
Release date:1970
Genre:: psychedelic rock, progressive rock, progressive pop
Scene: London

Album: Joy of a toy
Artist: Kevin Ayers
Release date:1969
Genre:: Progressive rock, progressive pop
Scene: Canterbury

In this post I decided to focus on the albums wiht exist on the border between pop and either progressive or psychedelic music. Probably, these albums could had feet on the the other comps. But that what I got.

The first album is "U.F.O." by Jim Sulivann. The biography of Jim Sullivane is remarkable, because in the year 1975 he desapeared without a trace. Probably, he was taken by U.F.O.; But jokes aside, this is very nice, gentle music. It gives me vibes of Nick Drake's "Pink Moon". By this mean a very tender ыщгтв with touches of melancholy. But the orchestrations here are slightly more elaborate, so I don't know if I can consider it a pure folk album. Overall this short album is very easy to listen to. So, after listening to I can't remember any particular sound or lyrics. Maybe I'm being kdnapped by an U.F.O every time I listen to it and my memory is being erased because this album contains some secret messages? I don't think so. Sadly, this album doesn't contain any alien weirdness or direct or coded messages about them. It's just the usual romantic melancholic stuff.

"Earth Rot" is another short album. It's a work by a genre-defying composer David Axelrod. Before it David released two albums "Songs of Innocence" and "Songs of Experience", where the poetry by William Blake was transformed into jazz. In this album "Earth Rot" the central topic is the ecology and the murder of living nature by hands of man. I think this nice and interesting in the sense of being unusual. But it's also to short to be really memorable.

The "Supertramp" by the eponymous band is my favorite and least forgettable album on this comp. It really sounds like something from the 80's. But because of the production of sound. But because of it's overall passion it sound from the time of New Romantic. The sounds actually includes lots of keys and some kind of them so could have reminded me of the 80's New Wave sound. But of course, this is not a new wave album. The only bad thing about this album is it's opening, which is too tender and popish. And may create a false impression about further contents of this album, which are far more diverse than this opening promises. The next song "It’s a Long Road" is already a much more interesting song with romantic lyrics, and a progressive instrumental bridge. The lyrics is already unconventional for the 60': "Well, the road I see before me \\ Threatens pain at every bend, yeah \\ Well, I might meet some men I understand \\ And hope to call 'em friends \\ Well, good company, it may comfort me \\ But I don't want love to distract my heart from the way..." and "Now your love, it gave me sorrow \\ And a broken heart to mend, yeah \\ So I took me to this lonely road \\ My sweet hopes to defend \\ Oh, and why pretend? I won't look back \\ Even though the love of a happy man waits before ...". This is very different from the Beatles who famously song "all you need is love". The next song "Aubade / And I Am Not Like Other Birds of Prey Lyrics" is a progressive lullaby, where lyrical hero presents himself as some kind of magical owl who protects another character:"Soft is my flight \\ And my eyes kill the lies that attack you \\ Life is my right". The third real song on this album "Words Unspoken" is also starts very tender. But under all this tendering there is a sting which brings pain:"Why sing a lonely song? \\ The whole world knows that love goes wrong \\ Why bruise a heart that isn't broken? \\ It isn't broken, it can't be broken...". And then the chorus adds in falsetto: "And follow, and maybe \\ you'll correct me \\ I wish you'd never met me \\ I am no gentleman \\ And follow, and while you watch and wonder \\ I'll pull the world asunder \\ And show you who I am</i>". There is probably something brutal behind this song, something which brutally destroys lives in name of love. The romantic ballade "Maybe I’m a Beggar". There the lyrical character sings: "My father was a blind man, my brother was a fool \\ My mother told me, "God is love", but hatred makes the rules". The refrain "Teach me to fly \\ So I shan't drag my feet in the sand \\ Give me the sky \\ I would take the whole world in my hand \\" made me to recall the novel "On wings of Song" by Thomas M. Disch. The insane vocalizations of Richard Palmer who sings "Maybe I'm a beggar \\ Just check your sympathy \\ They throw away their gentle love \\ And keep their pain for me" also reminds me one described in this book. They combine some black blues ways of singing with falsetto a lo opera bel canto. But this song doesn't even stops here. It also erupts with a beautiful progressive guitarwork. Next two songs "Home Again" and "Nothing to Show' have some simple lyrics but they have much more significant banger instrumental sections. "Shadow Song" is a very calm slow song with bongo drums and flute as leading instruments. It's sort of a break down, a pace killer of the album. But some of flute's lines in this song are very good. "Try again" is also a very interesting song, and my second favorite on this album. Very interesting dramatic melody with movements and also dramatic lyrics everywhere over this songs. In the chorus:""Try again", she replied to some story I told \\ "Try again", yes, I will if I can \\ Oh, all I need is somebody to hold". And the verse lyrics is song in kind of whisper. And the second half of this song is again an instrumental banger. I'm afraid to ask but is this song is about impotence? Some of the best parts of this album feels like early tender King Crimson's tracks like "the Moonchild". But Supertramp attracts not only with his musical mastery, but also with his passionate and confessional atmosphere. Overall. I'm impressed how well this album opposes already dated sixties psychedelic sentiments and the upcoming hard rock's cock-rock mentality. I'm not sure If I can oppose this album with the prog-rock canon. But nevertheless, it's pretty unique album for me.

"Joy of the Toy" is an album by Kevin Ayers one of the members of infamous experimental jazz-rock band "Soft Machine". As the title suggests, this album is rather playful. And Ayers here playfully mixes different styles of music. Some of them actually lean towards pop and some towards usual soft-machine extravaganza. That's what makes this album so hard to pinpoint to one description. Lyrics thematically are almost a complete inversion of Supertramp. Here they are deliberately silly and often clings and reference to the core 60' culture. For example the song "Song for Insane Times" deliberately references Beatles song "I'm the Walrus". So this album feels like an album of love-songs. But not love-songs targeted towards girls towards the 60' silly absurdist humor and atmosphere. Note, that "Joy of the toy" originally was a song for Soft Machine's debut album. And this album opens with a track "Joy of the toy continues". But the style of the track is completely different. It sounds not as experimental jazz-rock but as the carnival polka-like carnival music with a "Strawberry Fields Forever" vibe. The original track with Soft Machine's references to the Burroughs in the name made me feel like the titular toy probably was a sex-toy, a steely Dan perhaps. its But wasn't the carnival music something berried in the original experimental track? Or was the carnival music in the heart of all Soft Machine's songs? Now we have to ask questions.

[	Current Mood	|	hopeful	]
[	Current Music	|	Jim Sullivan - U.F.O.	]

Проблема книги Харстсхорна, что он по своему написана очень не педагогично. Ее стиль мне больше напоминать обзорную научную статью а не учебник. Потому что Харстхорн всегда старается рассказать о современных сильных вариантах теорем в том числе в самом начале. И тут он уже сразу начинает ссылаться на сложную коммутативную алгебру, которую студент с большой вероятностью не знает. А именно в тот момент, когда студент начинает читать Харсхорна. он привыкает, что все нужно уметь доказывать из первых принципов (потому что прошлые курсы были так построенны). И это может вводить в ступор. При этом я не имею ничего против курсов построенных по Хвартсхорны или людей, которые самостоятельно занимаются по Харстхорну. Потому что умение работать со статьями — это тоже важный навык. Но я никому бы не рекомендовал писать в ровно в таком же стиле. И почему я пишу про Хартсхорна? Потому что Шафаревич как раз его полная противоположность в смысле гладкого вката в алгебраическую геометрию. В том плане, что Шафаревич начинает с очень понятных определений и примеров, которые в значительной степени строятся вокруг понятных, думаю, даже школьником комплексных многочленов и рациональных функций. У Щафарафевича действительно много примеров. И большинство из них разбирается в координатах, чти по сути делает их доступными аудитории, которая владее только элементарной алгеброй, калькулюсом и может быть элементами абстрактной алгеброй. При этом из этой доступности не следует примитивность. Потому что у Шафаревича есть достаточно подробные отступление по продвинутым вопросам, которые могли к этому моменту заинтересовать читателей. Но в отличие Хартсхорна Шафаревич отлично разделяет это просветительское расширение кругозора и основной сюжет. Если сравнивать с другими книгами с фокусом на элементарной геометрии, то возможно именно Шафаревич самая насыщенная и продвинутая. Единственная книга, которую Шафаревич не перекрывает это как-раз Норскот, который намного подробней пишет про алгебраические группы, их теорию представлений, алгбебры Ли и вопросы связанные с расширением полей. Остальные книги, они все почти написаны в той же конве, что и Шафаревич, но упоскают какие-то блдее продвинутые темы типа теормы Римана-Раха или теории пересечений.

Но в этой книге Шафаревича, мне на самом деле тоже не все понравилось. Несмотря на то, что я назвал ее простой для вкатывания, я не назвал бы ее крайне ясной. В доказательствах достаточно много неочевидных «очевидных» переходов. И я заметил в этой книге достаточно много опечаток, и ситуаций, когда в одном фрагменте одна и та же буква обозначал сразу несколько разных сущностей. Это все несложно преодолеть при внимательном чтении. И мне намного чаще хотелось придумывать свои доказательства, чем запоминать доказательства Шафаревича. Не уверен плохо ли это или хорошо. Но во всяком случае мне показалась, что это книга не простая и не для пассивного чтения, не смотря на нарочитую элементарность некоторых формулировок. Другая вещь, которая мне не понравилась, но я отнес бы ее скорее к своему личному вкус — это то, что тут скорее вводятся ad hoc. То есть в каком-то смысле тут топология не рассматривается как пререквизит вообще. И мне бы лично было бы проще если бы наоборот общую топологию тут бы активно эксплуатировали. И вообще интересно было бы посмотреть на курс алгебраической геометрии, где все бы отталкивалось бы от общей топологии. Какие-то зачатки этого я видел у Викерса в конце его книги «Topology via Logic». И само собой эта книга (1 том) почти не использует теорию категорий. Но этого и следовало ожидать от курса элементарной алгебраической геометрии.

Как я уже писал выше. Шафаревич начинает с очень доступных конструкций в координатах в аффинного пространства. Как я уже писал выше. Но я в основном начал с разбора той части материала, где речь шла про проективные многообразия. Потому что они меня особенно интересовали. Там тоже все получается достаточно просто. Берется обычное проективное пространство и там с помощью локально определенных однородных уравнений высекается алгебраическое многообразие. Плохо, что однородные многочлены не являются кольцом. Но однородные рациональные функции степени 0 вполне себе являются полем. Но важный момент, это что в центре внимания оказываются не просто проективные многообразия, а квазипроективные многообразия, которые включают в себя все замкнутые или открытые в топологии Зариского подмножества проективных пространств. Простой трюк с координатами, показывает, что обычные аффинные пространства являются квазипроективными. Поэтому в определённом смысле проективная алгебраическая геометрия включает в себя аффинную. С самого начала повествования Шафаревич также обсуждает две темы, которые как мне показались достаточно важны. Это теорема Безу и бирациональная эквивалентность. Теорему Безу говорит о числе пересечений гиперповерхностей и в самом элементарном случае кривых на плоскости. А бирациональная эквивалентность несмотря на совершенно не похожее определения оказывается правильным аналогии гомотопической эквивалентности в алгебраической геометрии. (Или не оказывается, но это сложная тема.) . Грубо говоря эта эквивалентность достигается путем построения рационального изоморфизма, который игнорирует проблемы на подпространстве меньшей размерности.

Дальше Шафаревич переходит к разным концепциям «гладкой» алгебраической геометрии и коммутативной алгебры: касательные пространства и конусы, дифференциальные формы, Кэлеровы дифференциалы, особые точки и пополнения (псевдо-разложения элементов колец в ряд Тейлора). С этими темами я уже сталкивался при чтении Норскотта и Айзенбада и уделял им достаточно внимания. Но показалось, что у Шафаревича эти темы изложены особенно понятно и изящно, без большого зазора между алгеброй и геометрия. Поэтому я считаю, что тут получилось очень неплохое повторение и пополнения уже имевшегося у меня материала.

Дальше собственно Дивизоры. Дивизоры на квази-проективном пространстве определяются как свободная абелевы группа над неприводимыми подмногообразиями коразмерности 1. То есть это фактически и есть эти гиперповерхности только теперь их можно складывать и умножить. Чтобы представить зачем это нужно, можно представить себе рациональную функцию, у которой и числитель и знаменатель разложены в произведение неприводимых компонент. И степени этих компонент собственно и образуют дивизор. И собственно для каждой такой функции можно так определить дивизор. И такой дивизор будет называться главным. В Аффинном пространстве любой дивизор главный, но в общем случае это не так. Если факторизовать группу всех дивизоров по подгруппе главных дивизоров то мы получим группу классов. Можно еще рассматривать группу локально главных дивизоров. И ее факт этой группе по группе главных дивизоров будет называться группой Пикара. Но пространств с группой Пикара отличной от группы классов я пока что-то не могу придумать. Также можно определить дивизор дифференциальной 1-формы на алгебраической кривой и линейное пространство регулярных функций, ограниченных дивизором (пространство Римана-Роха). Кажется, что все эти конструкции могут быть очень полезны в гомологических построениях. Но в итоге грубо говоря, дивизоры это такое обобщение гиперповерхности, которая не просто состоит из нулей регулярных функций, но и полюсов. Но . мне больше нравится слово « анти-нули» из-за симметричности. Ну и видимо они называются дивизорами, потому что гиперповерхности разделяют исходное пространство на две части. Группа классов важно в том плане что говорит про класс дивизора с точностью до бирациональной эквивалентности внутри исходного пространства.

Потом Шафаревич доказывает теорему Римана-Роха для кривых на плоскости. Теорема Римна-Роха утверждает определенное соотношение между разностью размерностей пространств Римана-Роха Дивизора и его разницы с каноническим классом кривой и степени этого дивизора и рода кривой. Степень Дивизора это просто сумма его коэффициентов, а род кривой это размерность пространства Римана-Роха ее канонического класса. А канонический класс — это дивизор 1-формы на этой кривой типа dt, который всегда получается одинаковым В любых координатах. Мне понравилось доказательство этой теоремы. Оно достаточно сложное. И опирается на бесконечно-мерную линейную алгебру. Грубо говоря доказательство построено на равенстве размерностей двух линейных пространств. Оно доказывается через двойственность. То есть между этими пространствами строиться билинейное спаривания. Но эти пространства являются факторами бесконечномерных пространств Распределений. И там это спаривание получается уже между распределениями и рациональными дифференциальными формами и оно само выглядит как сумма вычетов (в смысле рядов Лорана и комплексного анализа). И нужно доказать, что сумма вычетов почти всегда равно нулю. И это делается чисто алгебраически через определенные упражнение с коммутаторами. И это вроде как не комплексный анализ. Но очень похоже по духу. И становится понятно, почему он так эффективен в алгебраической геометрии. Теорема Римана-Роха дает большой вклад в развитие чистой математики. Но кроме этого у нее есть и приложения в других областях науки: теории струн, алгебраических кодах с исправлением ошибок, и теории солитоных уравнений.

Том завершается главой про теорию пересечений. В значительной степени это развитие идей классической теоремы Безу. Честно скажу, что тут я уже начал теряться и плохо понимать общую логику, или что мы пытаемся доказать. Поэтому я решил, возможно вернуться к этой теме, после более глубоко погружения в пучки. В элементарном изложении теория пересечения дает разные соотношения для наборов дивизоров. Но в менее элементарной форме они могут превращаться в отношения между алгебраическим объектами (группы Чжоу). Я не думаю что в этом есть большая трагедия. Потому что многие авторы выносят теорию пересечений в отдельный том. А Шафаревич все укладывает в одну главу. Основной мотивация у меня для возвращения к этой теме является то, что там изучают раздутия алгебраических многообразий в классическом смысле. Хотя меня интересовали бы неклассические раздутия. Но кроме этого у теории пересечений есть и другие приложения. Они могут включать в себя высокоточную механику типа дизайна промышленных роботов и решение уравнений методом продолжения гомотопий.

В целом в Шафаревиче есть много интересных тем про которые я не успел рассказать. Например я мало что написал про анализ свойств конкретных кривых и поверхностей, наверное, потому что эта тема меня не очень интересует. Но, например тут есть прикольный результат, что на любой кривой третьего порядка в плоскости можно задать структуру группы. И кажется эта эта идея лежит в основе криптографии с эллиптическими кривыми. Также возможно стоит напомнить, что Шафаревич все время работает с алгебраически замкнутым полем. Об этом он редко напоминает, но вспоминает про другие поля там где это сразу может принести результат. Например, когда обсуждает теорию пересечений над действительными числами. Дальше я наверное, буду читать Вакила про пучки.

[	Current Mood	|	stressed	]
[	Current Music	|	Incredible String Band - I Looked Up	]

Album: My People Were Fair and Had Sky in Their Hair... But Now They're Content to Wear Stars on Their Brows
Artist: Tyrannosaurus Rex
Release date:1968
Genre:: Psychedelic Folk
Scene: Ladbroke Grove Scene

Album: Prophets, Seers & Sages: The Angels of the Ages
Artist: Tyrannosaurus Rex
Release date:1968
Genre:: Psychedelic Folk
Scene: Ladbroke Grove Scene

Album: Unicorn
Artist: Tyrannosaurus Rex
Release date:1969
Genre:: Psychedelic Folk
Scene: Ladbroke Grove Scene

Album: A beard of stars
Artist: Tyrannosaurus Rex
Release date:1970
Genre:: Psychedelic Folk
Scene: Ladbroke Grove Scene

Album: I Looked Up
Artist: Incredible String Band
Release date:197ö
Genre:: Psychedelic Folk
Scene: Second British Folk Revival

I wanted to write this post about psychedelic folk. But then I started researching it turned that most bands I wanted to write about turned to actually belong to progressive folk and second British Folk Revival. The only band left out is the Tyrannosaur Rex. Soon Mark Boland will transform it into a behemoth of art rock "T. Rex". But for this alchemical transformation to happen the second guy on the covers, Steve Peregrine Took would have to depart and found "Pink fairies". Though, in the beginning "Tyrannosaur Rex" was an ugly dinosaur, which thoroughly believed to be a swan. Look only on an incredibly whimsy title "My People Were Fair and Had Sky in Their Hair... But Now They're Content to Wear Stars on Their Brows" and a incredibly whimsy cover art mixing portraits of two key members of the band. Incomprehensible Dylan-like vocals only add to the whimsy .This is basically all this album. Sometimes, this whimsy is charming. Sometime, annoying. This is the whole description of this band you will get from me. Next albums slowly become more competent, but also more popish, foreshadowing the descent of this band into an abyss of arc, or maybe an ascent to the top. Take what you want.

The bonus album I want to add to the comp is "I look up" by "Incredible String Band". Technically, this is said progressive folk and second British folk revival. But after the great " The Hangman's Beautiful Daughter" album this band can't wash themselves from "psychedelic folk" label. So, here I add it to make this post about psychedelic follk in general. Not just Tyrannosaur Rex. This album "I look up" is nice and pleasant to listen and contains some traditional English singing. But it's rather forgettable compared to " The Hangman's Beautiful Daughter. So, it's OK overall, I guess.

[	Current Mood	|	sleepy	]
[	Current Music	|	Jim Sullivan - U.F.O.	]

Томас Диш родился в 1940-м году в консервативной католической семье в штате Айова. И когда Дишу была мало лет его семья переехала а Миннеаполис. Принято считать, что эта семья была из верхних немцев. Но в книге «Святое писание» Диш описывал свое этническое происхождения как «норвежское». Но фактам из этой книге верить нельзя. И сомневаюсь, что простая норвежская семья может быть католической. Но я легко могу представить себе, что немецкая семья в Миннесоте во время второй мировой войны могла говорить, окружающим, что они норвежцы. Но также вполне и возможно, что у Диша были смешанные немецко-ираландско-норвежские корни. Имя «Томас» на арамейском означало «Близнец». А фамилия « Диш» — это верхнегерманский вариант известного немецкого слова «Tisch» — то есть стол, деревяшка или древесины. А может это быть и указанием на профессию — «cтоляр». Поэтому «Томас Диш» — это «деревянный близнец» или «близнец-столяр». Но если вернуться к спекуляции о скандинавском происхождение писателя, то я нашел интересную информацию, что слов «Диш» было в древнем норвежском и было там связано с магией. Поэтому возможно «Томас Диш» — еще и «магический близнец».

У Томаса Диша было пять младших братьев плюс минус два. И Диш с раннего детства развивал навыки рассказчика, пугая их страшными историями. Больше всего в этом плане им заходили рассказы Эдгара Алана По. Также на становление литературного вкуса писателя повлияла классическая пульповая научная фантастика и комиксы «EC comics», особенно «байки из склепа» Но тем не менее, Диш читал и много классики, а все потому, что в Миннеаполисе он учился в элитной католической школе «Кретин» для одаренных детей, которых все так и называли, « кретины». В этой школе Диш познакомился с основами католической философии, и добился успехов в тригонометрии. С детством Диша может быть связанна еще одна спекуляция. Вполне возможно, что Диш в детстве отсидел в тюрьме. На это намекает роман «На крыльях Песни» и в рассказе «Первый ежегодный фестиваль искусств на поле боя "горя резни"». В этом рассказе объясняется, что существует закон, который позволяет американцам отсидевшим в детстве скрывать этот факт своей. Это частично объясняет, почему Диш никогда об этом не рассказывал, и как с таким пятном в биографии поступил в элитную школу «Кретин». Хотя сам факт этого поступления является главным аргументом против.

Но самым любимым предметом Диша в школе был балет. После выпускного Диш поехал с друзьями по балетному кружку покорять Нью-Йорк. Он даже несколько раз выходил на сцену, но только в качестве массовки. Cложно составить полную хронику жизни Диша в это время. Но можно предположить, что он тусовался с молодой околобалетной богемой. Там, в среде где все мечтали о сцене Большого Театра, скорее всего ему привили вкус к классической русской литературе. Диш не раз называл роман «Война и Мир» своим любимым произведением. С этим балетным кружком связана еще одна загадка жизни Диша. Скорее всего девочка с которой Диш там танцевал и с которой уехал в Нью-Йорк заболела катотонической шизофренией и перестала нормально функционировать. Об этом можно сделать выводы из романа «На крыльях песни» и рассказа «Город Проникающего Света».

Перед тем как стать писателем с Дишем произошло множество событий в Нью-Йорке. Он пошел в армию, но сразу комиссовался, не известно как. Судя по всему На Диша повлиял роман Хайнлайна «Звездный Десант». Но потом он понял, что его просто привлекали мальчики в форме, и возможно это и помогло Дишу комиссоваться. Диш пытался совершить суицид. После чего ему пришлось лежать в дурке. Но что главное, Диш поступил в университет NYU. Вначале он учился на архитектора, но потом перевелся на исторический. Сам Диш говорил о том, что когда туда поступал, то хотел строить соборы, а когда узнал что у современных архитекторов таких возможностей нет, то решил что сможет изучать соборы чисто исторически. Но у меня я видел где-то цитату Диша, где он писал, что так и не смог осилить интегрирование, и возможно дело в этом. Пока Диш учился в NYU он успел поработать копирайтером и на других низкооплачиваемых офисных работах. Можно также предположить, что он даже успел какое-то время попреподавать тригонометрию в колледже дебилам.

Во время этой учебы в университете Диш, попадает на те же курсы литературного мастерства, которые когда-то до него закончил Роберт Шекли. Там он написал свой второй опубликованный рассказ «Утопия, Никогда!». Свой же первый опубликованные рассказ «Двойное Время» Диш написал вместо того, чтобы готовиться к экзамену, так ему понравилось писать фантастические рассказы. И он решил бросить университет и стать профессиональным писателем. Дишу было 24 годика. То есть на учебу с переводами между разными факультетами, поход в армию и лежание в дурке у него ушло примерно пять лет. Что можно сказать про журнальную фантастику начала-середины 60? Это была эпоха, когда насыщение идеями «Золотого Века», с его ориентированностью к звездам, верой в будущее человечества, и юношеский энтузиазм. В этой среде процветали писатели, которые обманывали читательские ожидания и смеялись на стереотипами. Например, Циля Гольдсмит, редактор журнала «Fantastic Stories of Imagination», в котором в основном и публиковался Диш, так описывала фантастику в ее журнале: «Если раньше монстры из болота гонялись за красотками в бикини, а теперь красотки гоняются за монстрами, в то время как бикини давно лежит в болоте». Это все нельзя назвать ни прогрессом, ни революцией, ни эволюцией жанра. Это все было просто симптомом позднего застоя. И в том же стиле были большинство ранних рассказов самого Диша.

Но что действительно разрывало это тенденцию к застою так это журнал «Новые Миры» Майкла Муркока в Британии. Он делал ставки серьезную, мрачную и пессимистичную фантастику, а на пьедестал там ставили У. С. Берроуза, а не Брэдбари с Азимовым. Отдельный вопрос насколько внезапным было это преобразование под руководством Майкла Муркока, но важно, что одним из главных движетелей новой волны стал Джей Джи Баллард, отметившийся четырьмя романами катастрофами о конце света. В том же стиле был и роман Диша «Геноциды». Там человечество уничтожается инопланетянами просто как какой-то космический сорняк. При этом это не просто какая-то шутка, а вполне серьезная трагедия с точки зрения героев романа. Одновременно, это роман, в котором Диш выжал из себя всю тревога молодого не очень хорошо устроенного человека, о чем говорит жизнь вся предшествующая жизнь Диша в Нью-Йорке.
Вторая мировая война миновала мимо Диша как горячечный сон. Но тревожность холодной войны и ожидание неминуемого ядерного уничтожения оставила неизгладимый отпечаток на поколение Диша. В этом можно искать источник темного настроения этой эпохи.

Когда Диш публиковал «Геноциды» он подписал контракт на издание еще двух романов с тем же издателем. Первым из этих романов стали «Щенки Земли». А в следующем году появилось «Эхо плоти твоей». Сам Диш пишет, что он не очень доволен этими романами. Потому что во время их написания находился под большим давлением от издателей. Но фанатам нравятся «Щенки Земли» нравился читателям, потому что он смешной. Мне кажется , что у этих обоих романов есть свои сильные и слабые сторона. Другое направление работы Диш в это время связано с колоборациями с писателем Джоном Сладеком. Вместе они написали треш-хоррор «Дом, который построил страх» и социальную криминальную притчу в стиле южной готики «Черная Алиса». Кажется, что последнее произведение достаточно неплохое, хотя я его не дочитал до конца. Но интересным мне кажется тот факт, что Сладек с Дишем образовали своего рода союз скептиков-атеистов в мире бульварной литературы. Не знаю, когда именно Диш стал атеистом. И какие у него со Сладеком были отношения кроме писательских коллаборации.

Возможно, самым важным решением в писательской карьере Диша был переезд в Лондон. Там он познакомился с другими писателями новой волны. Не только с Майклом Муркоком, но и с Чипом Дилэйни, например. Рассказы, которые Диш публиковал в «Новых Мирах&raqoo; были другими. Это не мейнстримная позиция, но мне кажется, что в этих текстах Диш создавал кибер-панк, если под определением кибер-панка понимать лозунг «high tech, low life». Например в микро-рассказе «пустая комнаты» нем показывают киборга и его девушку-альтушку, которые обсуждает коммунальные проблемы. Также в журнале начинают публиковаться фрагменты романа «Концентрационный Лагерь», который многие считают лучшим романом Диша. Возможно весь опыт Диша: католическая школа, тюрьма, армия, психушка — сделали его чувствительным к теме авторитарного угнетения человека человеком. Но кроме подобной высокой литературы Диш в это время пишет Новелизацию британского сериала «The Prisoner» и исторический роман «Альфред Великий».

В какой-то момент Диш начинает жить с Джоном Клютом и его женой. Жизнь с ними легла в основу рассказов «рабы» и «Мастер Милфордского Алтаря», которые впоследствии составили хребет сборника рассказов « Getting into Death». Этот сборник вместе с романом «334» — самые авангардные произведения Дища. в романе «334» Диш описывает семейную драму в социалистическом Нью-Йорке будущего. Сила этого романа была настолько велика, что Чип Делейни даже написал отдельную книгу «Американский Берег» с разбором рассказов « Анголем». Может быть дело просто в том, что Дилейни влюбился в Диша. Сама эта книга в значительной степени по форме работу «S/Z» Ролана Барта, содержащую разбор рассказа «Cарацин».

И да, действительно, после времени в Лондона Диша возвращается в Нью-Йорк, где он активно погружается в богемную жизнь. Он знакомится с известным артхаусными режиссёрами Кеннетом Энгером и Алехандро Ходоровски. Диш начинает публиковать поэзию чем очень гордится. В Нью-Йорке Диш пишет либрето для мюзиклов « Франкенштейн» и «кардинал Дитаксо». Но последний мюзикл с острым анти-католическим содержанием привел к тому, что театр на который работал Диш потерял свое зданием, которым, как оказалось, владела католическая церковь. Но жизнь в Лондоне также не отпускала Диша. Потому что во то время Диш активно путешествовал по Европе и употреблял наркотики. Он посетил Испанию, Швейцарию, Турцию. Опыт того времени был важным источником вдохновения для рассказов Диша.

Но Важнейшем событием в жизни Диша связанным с Лондоном становится встреча с Чарльзом Нейлором, ради которого Диш уходит от Джеймса Салеса. Чарльз Нейлор становится мужем Диша. Вместе, руководствуясь своими романтическими воспоминаниями о Лондоне они пишут роман «Cоседствующие Жизни» о прерафаэлитах в Лондоне 19-го века. Чем-чем, а бесплодными для для Диша 80-е годы нельзя назвать. Диш создает серию псевдо-хороров «Мистическая Минесота». Диш продолжает с гордостью публиковать поэзию. Диш работает над компьютерной игрой «Амнезия». Диш пишет сказку про отважного тостера, которая впоследствии превращается в серию мультфильмов. За дистрибуцию мультфильма о тостере отвечала корпарация Дисней. И Дишу предложили поработать над сценариями запланированного мультфильма про львов с сюжетом из Гамлета. Диш создал сценарий «Король Калахари». Он значительно отличался от итоговой версии «Короля Льва». Например, там было довольно много сцен, где львы ели травоядных животных. Поэтому из Диснея Дишу больше не звонили. При этом нельзя сказать, что Дисней украл идею Короля у Диша. Потому что она у них уже была, когда его пригласили писать сценарий.

Но в восьмидесятые годы вместе с Америкой поменялся и сам Томас Диш. Понятно, что он уже не был голодным, злым молодым человеком в контрах с обществом. Его муж, Чарлз Нейлор, обеспечивал его вполне комфортной жизнью. Да и сам Диш стал вполне себе состоявшимся автором. Это не могло не отразиться на его прозе. Диш стал буржуазным автором на откидном кресле. Это ощущается, если почитать его более поздние сборники вроде «Человек у которого не было тем для разговоров», рассказы про тостер, или серию «мистическая Минесота». Диш даже запретил Дилейни издавать его книгу «Американский Берег&raque, потому что она содержала в себе рассказ « Анголум», на который копирайт был у Диша. Возможно, дело было в том, что Ролан Барт в своей книги анализировал «Cарацина Бальзака» не потому что он был хорош, а потому что он был плох. И подобная аналогия разозлила Диша. Возможно, дело в том что Диш и Дилейни просто разошлись политически. Потому что позже Диш называл Дилейни, который тогда стал профессором квир-стадис, безумным леваком.

В 90-е Диш продолжал свою поэтические линию и серию «Мистическая Минесота». Но новым пульсом его литературной жизни становится роль критика. Он активно пишет рецензию на фантастику в несколько НФ и просто литературных журналов. Как критик Диш был совершено безжалостен. Для него не было ничего святого. И от него доставалось и Азимову и Брэдбари, и восходящим звездам вроде Орсона Скотта Карда. Диш написал важную книгу о НФ « Мечты, из которых сделаны наши вещи». Там он развивает теорию жанра, основанную на утилитарных потребностях общества. Диш писал НФ нужна для того, чтобы мотивировать умных мальчиков и студентов учиться усердней. Также он выдвинул теория, что Америка — нация лжецов. Поэтому, анализируя произведения американских авторов, первое что нужно сделать — это определить кого пытается обмануть автор. Также читая и анализируя, публицистику Диша, можно довольно четко увидить как он смещается в правою. От Диша достается не только религиозным мракобесам и культам НЛО, но и левым, вроде феминистки Ле Гуин и радикального квир-активиста Чипа Дилейна. Скорее всего дело в том, что агент Диша в то время обещал, помочь ему получить контракт на публицистику в одном правом издательстве. Но из этого дела ничего не вышло.

Но все очарования Диша правыми идеями полностью рухнуло вначале эры Буша. Война против террора его отнюдь не вдохновляла. В начале нулевых Диш объявляет себя богом и пишет книгу «cвятое писание». Но и в жизни Диша происходят определенные потрясения. Том и Чарльз переживает пожар в своей квартире в районе Манхэттена Гринвич Вилладж. Из-за этого здоровье Чарльза сильно портиться. Ему устанавливают искусственное легкое. В 2005 году Чарльз умирает. После этого Диш почти перестает писать. Единственное достаточно объемное прозаичное произведение Диша после 2005 года — эта дуалогия про «Протея». А настоящей отдушиной в это время для Диша становится его блог «Endzone». Там Диш делился со своими читателями не только поэзией, но и переживаниями о мировом голоде и глобальном потепление, а злорадствовал о смерти своих врагов. Но со смертью Чарльза злоключения Диша только начинались. Из-за правил аренды в районе Гринвич Вилладж арендодатели не могли повышать аренду на свои квартиры. Это могло приводить к гротескным ситуациям, когда на одном этоже в квартирах с одинаковой площадью и ремонта цена аренды могла отличаться на порядок. Чарльз и Диш арендовали квартиру около 20 лет и все это время цена аренды не повышалась. Но контракт был подписан на Чарльза. И хозяева стали выселять Диша, чтобы сдать квартиру уже с более высокой, актуальной ценной. Кажется, в такой ситуации было бы проще переехать. Но Диш в это время уже был пожилым человеком. Он страдал от диабета, ишиаза, лишнего веса и депрессии. Переезд был для него чем-то неподъемным. И в 2008 году Диш покончил жизнь самоубийством.

Я встречал мнение, что причина самоубийства Диша была в том, что он был один. А то, что он был один было следствием того, что своей критической деятельностью Диш испортил отношения со всеми писателями и фанатами. Но если почитать одну из последних книг Диша «Протей снова идет», то из нее можно сделать вывод, что Диш в конце жизни а скорее и намного раньше страдал от провалов в долгосрочной памяти. Скорее всего Диш просто забыл о том, что у него были друзья.

Я заинтересовался Томасом Дишем потому что он был своего рода темным близнецом Филипа Дика. Большую часть времени они были сущей американского государства, потому что Дик жил в Лос Анджелесе, а Диш в Нью-Йорке. Они встретились один раз в конце 70-х, когда Дик уже был полон энтузиазмом от своего опыта взаимодействия с Валисом. Диш реагировал на этот феномен как скептик и пытался убедить мэтра в нереальности его опыта. Тем не менее Диш придерживался высокого мнения о литературных трудах Дика. И после смерти пророка Диш был главным инициатором создания премии имени Дика. Диш все это делал до того как узнал, что Дик написал на него донос в ФБР, в котором называл его роман «Концентрационный лагерь» подрывным материалом. Диш отомстил Дику введя в свою книгу « cвятое писание» сюжетную линию «Филип Дик в аду».

Валис — это своего рода символ трансендентации в мире научной фантастики. Это идея того, что писатель фантаст может стать контактором с космическим божественным разумом. То за что стоял Томас Диш было полным противоположностью всего этого. Как замечает Чарлз Платт на панели на Ридерконе2011, Диш пыл писателем анти-трансцендентности и анти-романтиком. В значительной степени его направление в литературе противоположно направлению битников, которые представляли своего рода нео-романтическое в пост-модернизме. Кажется, что как поэт Диш пытался преодолевать атмосферу созданную Аланам Гинсбергом. А Алан Гинзберг был просто одержим Блейком, и его разговорами с ангелами и встречами с феями. Это не значит, что Диш полностью отказывается от воображения. Но скорее всего, как атеисту, Диша претила идея какого-то прямого канала с богом. И вместо этого он предпочел открыть прямой канал в ад. Что по иронии все проклятые романтики прошлого могли бы высоко оценить. Но, повторюсь, Диш вообше не был романтиком. Как отмечает Джон Кроули: Диш писал просто мрачные истории о жизни на земле, которые случайно оказались фантастикой. В подобном непрозрачном мрачном подходе к литературе, с моей точки зрения, есть что-то крайне привлекательное.

На психиатрическом уровне это означает, что Диш был обрушенным внутрь обсессивно-компульсивным типом. Он продолжал писать фантастику просто потому что не мог остановиться. Смотри рассказ «Беличья Клетка». В то же время Филип Дик и подобные ему писатели фантасты являются параноиками. Они описывают воображаемых врагов и способы одержать над ними победу. Но Диш лучше всего писал не о победах. Лучше всего ему давалось описывать людей, раздавленных обстоятельствами. Но жанр требует побед в конце. И Дишу обычно не хватает способностей параноидальным-шизофреников накрутит много слоев сюжета. Может быть именно поэтому Диш критиковал одержимость фанатов фантастики сюжетом, и проповедовал важность стиля. И сам Диш был большим мастером стиля. Это делает его тексты крайне приятными для чтения. Но кроме чистой игры словами тексты Диша поразительно плотны. Там нет ни одного случайного предложения. А те что есть, содержат малопонятные отсылки на жизнь самого Диша или на другую литературу. Вместе все это создает сложную смысловую игру. И эта игра у Диша становится намного важнее, чем собственно концовка произведения.

И не смотря на все вышесказанное, Томас Диш был не просто поэтом и мастером слов. Он обладал поразительной прозорливостью о будущем, в том смысле в котором писатели-фантасты воспринимаются как эрзац-футурологи. Диш в предсказал многие аспекты нашей жизни: однополые браки, транс-переходы и цифровое общество, объединённое глобальной сетью. С самого начала он считал, что большое внимание нужно уделять развитию компьютерных технологий. Поэтому как критик Диш активно поддерживал не просто жесткую НФ, а кибер-панк. Многие предвиденья Диша о будущем были мрачные. Он часто представлял гибель человечества или общества тотального милитаристского контроля. Возможно Диш и хотел дать читателям светлый образ будущего. Но в дуологии о Протеи Диш сравнивает себя с Касандрой Троянской, которая должна волей богов пророчить катастрофы.

Отдельный вопрос, можно ли считать Дища экспериментальным автором и пост-модернистом. Сам он явно хотел дистанционироваться от подобного ярлыка. Но на поприще, на мой взгляд он достиг огромных успехов в 70-е. Его работы «334» и «Getting into Death» cложно классифицировать.

В целом я очень доволен, что я ознакомился с творчеством Диша. Я бы сказал, что тут дело скорее даже не в каких-то отдельных романах и рассказах. А в том, что это творчество открывает новый взгляд на фантастику и литературу в целом. Но все же зафиксирую, что любим романом Диша я, наверное, считаю «На Крыльях Песни». Лучшие рассказы «Готическая Минисота»,«пустая комнаты» или «Планте Аркадия».

[	Current Mood	|	sleepy	]
[	Current Music	|	Tyrannosaurus Rex - Unicorn	]

Томас. М. Диш.
Протей снова идет: дальнейшие приключения во время конца света.
2008

Это одна из последних работ Томаса Диша. Возможно, не последняя опубликованная, но единственная, написанная после 2005 года. Она также одна из самых редких. Было издано всего 500 экземпляров. Цена за один экземпляр может достигать 200 евро. Я уже упоминал этот роман. Тогда я думал, что никогда не смогу его прочитать. Но, к счастью, мне удалось раздобыть экземпляр со скидкой, украденный из библиотеки Санта-Моники. Так что я наконец-то его прочитал.

Как вы можете догадаться, эта история является продолжением романа Диша «Протей». Интересно то, что Диш сам является главным героем. Но в отличие от первого романа, действие здесь происходит в «современном» Нью-Йорке, а не в Греции Гомера. Но загвоздка в том, что «современный» Нью-Йорк на самом деле — это постапокалиптический Нью-Йорк, изменившийся под воздействием волны террористических атак по всему миру. Этот терроризм привёл к исчезновению большинства электронных средств связи (странно, что это произошло из-за ядерного разрушения Дубая, вероятно, в результате иранской атаки). Но большинство террористических актов были нападениями школьниц-веганок на сети быстрого питания.

История начинается с того, что Диш обнаруживает в своей квартире Чарли, собаку породы лхаса апсо, принадлежащую его подруге Алисе (оба существа существуют на самом деле). Алиса звонит Дишу и просит вернуть собаку, которую она потеряла недалеко от его квартиры. Но прежде чем отправиться к Алисе, Диш также встречает читателя этой книги, который тоже является персонажем, и Сократа, призрака древнегреческого моряка, которого Диш убил ножом-загадкой в ​​предыдущей книге. Сократ всё это время проводил на борту разных кораблей, занимаясь оральным сексом со своими моряками. Затем Диш встречает Сократа в этой книге, когда тот исчезает. И Диш даёт ему свою кровь, чтобы сделать его более материальным. В перерыве Диш вспоминает идею невыпущенной видеоигры, которая пришла ему в голову в начале 80-х. Эта игра должна была обучать людей иностранным языкам, заставляя их общаться с виртуальным возлюбленным. Думаю, Duolingo затормозил некоторые идеи Диша. Также Сократ сообщает Дишу, что корабль «Протей» всё ещё на плаву и сейчас пришвартован у Статен-Айленда в Нью-Йорке. И Диш может отправиться туда, чтобы встретиться со всеми своими товарищами из первой книги: Агамемноном, Гомером и Касандрой. Затем Диша будит Гарри, который ведёт его в квартиру этажом ниже. И Диш обнаруживает там актрису, убитую его собственным ножом-загадкой. Диш понимает, что станет главным подозреваемым в убийстве, и решает проконсультироваться с Касандрой, чтобы найти настоящего убийцу.

После выхода из квартиры Диш находит записку, содержащую угрозу выселения из его квартиры, находящейся под контролем сумасшедшего. Сократ угоняет припаркованную машину где-то неподалеку. И вот персонажи едут в квартиру Алисы. В этой сцене Сократ упоминает, что его любимая книга — «В дороге» Джека Керуака. Читатель замечает, что Сократ ведёт себя как главный герой GTA. Затем Диш мастурбирует член Сократа, что даёт Дишу способность видеть призраков. И писатель видит, что Нью-Йорк полон призраков разных времён и цивилизаций. Потому что многие призраки предпочитают тусоваться в Нью-Йорке, когда у них больше нет материальных потребностей. Эта сцена напоминает сцену на рынке Интерзоны из «Голого обеда»: «На городском рынке находится кафе «Встреча». Последователи устаревших, немыслимых ремесел рисуют каракули на этрусском языке, наркоманы, употребляющие ещё не синтезированные наркотики, торговцы улучшенным гармином, хлам, превратившийся в чистую привычку, предлагающий шаткое растительное спокойствие, жидкости, вызывающие Латах…». Похожую сцену я также нашел у Алана Мура в его романах «Иерусалим» и «Великое время». Но здесь машина, за рулем которой сидит Аристотель, постоянно сбивает призраков, и читатель снова комментирует, что Аристотель водит как персонаж из GTA.

Когда персонажи добираются до квартиры Алисы, они не могут её найти. Вместо этого они находят «Террора», большую черную собаку, принадлежащую домовладельцу Диша, Аристотелю. Гарри сражается с Террором, и Диш убивает его ножом-загадкой. Затем персонажи отправляются на Юнион-сквер. Они видят, что Юнион-сквер полон наркоманов-крокодилистов, употребляющих дезоморфин, которые все гниют заживо и выглядят как зомби. Диш рассуждает о причинах того, зачем люди употребляют «Крокодил». Он приходит к выводу, что люди находят особый покой в том, что они превращаются в труп. Сравнивая Диша с этими наркоманами, Сократ замечает, что Диш уже мертв. На самом деле, он был убит в своей квартире во время сна ранее в романе собственным ножом-загадкой. После расспросов Сократа Диш узнаёт, что его убил его собственный домовладелец, Аристотель, который теперь убивает своих бывших арендаторов, чтобы поднять гневную речь. Здесь Диш ясно указывает на то, что у Аристотеля был мотив убить его, а затем представить это преступление как самоубийство. И это особенно важно, потому что Диш пишет это накануне своего «самоубийства». И он, по сути, кричит: «Если вы найдёте меня мёртвым, это не самоубийство, меня убил Аристотель!».

После этого Диш наконец добирается до Статен-Айленда и вместе с Гарри садится на «Протеус», который теперь служит паромом между миром живых и миром мертвых. Там Диш встречает Касандру, которая теперь выглядит как старая бездомная и незаконно продает закуски. Она также напоминает Дишу его покойную мать. Выпивая с Касандрой, Диш теряет Гарри. Затем выясняется, что весь паром — это всего лишь прикрытие для нелегального места проведения собачьих боев. А Гарри, теперь уже получивший имя Майк Тайсон, вынужден сражаться с ужасной дворнягой. Эта дворняга разрывает Гарри на куски, и эти куски выбрасываются за борт. Затем Диш просыпается в психиатрической палате и понимает, что читатель в его истории все это время был врачом в психиатрической палате. Он понимает, что для того, чтобы покинуть палату, ему нужно начать соглашаться с врачом. Затем врач говорит, что убийств не было, но у Диша теперь есть запретительный ордер, и он не может вернуться в свою квартиру. И вся эта история была галлюцинациями, вызванными травмой от выселения.

В повести ясно говорится, что «конец света» — это личный конец света Томаса М. Диша. Это помещает её в особую категорию предсмертных произведений, где писатели размышляют о своей неминуемой гибели. Я думаю, что концовка ясно показывает, что вся эта погоня за призраком с Гарри и его друзьями, а также убийство — это галлюцинации и шутка. Убийство — это шутка. А настоящая гибель и источник бед — это угрозы выселения. Вероятно, концовка всё ещё предполагает, что на тот момент Диш ещё не планировал самоубийство. Тем не менее, он это сделал, и я всё ещё хочу рассматривать эту книгу как редкий случай предсмертной литературы. Один из важных моментов этой книги — это представление себя мёртвым. Один из романов, с которым я могу её сравнить, — это «Западные земли» У. С. Берроуза. Контраст между этими двумя произведениями довольно разительный. Диш в этом романе показан как слабый старик. У него диабет и проблемы с мобильнстью. Он едва может ходить. У него также бывают провалы в памяти, которые связывают его с главным героем его книги «Священник». Но самое важное — это его одиночество. И это одиночество продолжается и после его смерти, где он не находит покоя. В отличие от этого, в катарсическом финале «Западной земли» мы видим Берроуза в той самой «Западной земле», в своего рода потустороннем «Бит-отеле», в окружении друзей. В общем, это заставляет меня думать, что в конце своей жизни Берроуз достиг своего рода сатори, а Диш — нет. Жизнь Берроуза каким-то образом была добродетельной, а жизнь Диша — нет. В том смысле, что в конце жизни он чувствовал себя одиноким и покинутым даже воспоминаниями о друзьях и семье. Это то, что он, по сути, описывает как состояние «провалов в памяти». На самом деле у Диша было много друзей и поклонников (вы можете посмотреть панель на Readercone2011, чтобы убедиться в этом), но, вероятно, он забыл о них. По иронии судьбы, Диш чувствовал себя одиноким не из-за порочной жизни, а из-за болезни. Истинный порок — это порок забвения.

«Протей снова в плавании» — произведение, наполненное символикой в ​​духе Буньяна. Я не совсем уверен, что именно символизирует «нож-загадка» в дилогии «Протей». Но он там встречается очень часто. Это своего рода нож, который использовали греки бронзового века, чтобы убивать людей, не сумевших разгадать их загадки. По какой-то причине Диш выбирает его в качестве своего оружия. Возможно, это символизирует способность автора убивать своих персонажей, создавая в своих рассказах детективные истории, загадки для читателя. Но я здесь запутался. Другие метафоры менее неоднозначны. Чёрная собака по кличке «Террор» — это символ страха перед «Ужасом», который был очень распространён в Америке Джоржа Буша. Убийство собаки может символизировать переход через этот этап истории. В целом, дилогия «Протей» очень отсылает к 2000-м годам. Это может сыграть против этой истории для тех, кто будет читать её в будущем. Но по созвем это и создает некоторое особое очарование.

Тем не менее, я считаю, что дилогия «Протей» — это великолепное постмодернистское произведение, которое следует поставить на одну полку с «Голым Завтраком». Однако, что Берроуз пишет горячечный сон, вызванный наркотиками, а Томас Диш — о снах, вызванных старческой немощью, а то и вовсе о снах, вызванных старческим слабоумием.