| |
| Оригинал взят у  veniamin1
в
Винсент ван Гог(1853 — 1890) Vincent van Gogh — НЕОБЫКНОВЕННЫЙ.
Винсент ван Гог(1853 — 1890) Vincent van Gogh —
НЕОБЫКНОВЕННЫЙ.
У меня очень ван Гоговская погода. И у меня очень ван Гоговское настроение. Именно к этой погоде и настроению ложатся мои любимые работы ван Гога. О вкусах не спорят. Мои три самых любимых ван Гога не подсолнухи и не виноградники, хотя я на них хорошо отзываюсь. Повторяю под собственное настроение и делюсь моим настроением с вами (если кому-то надо?) через мой давний пост про три работы Винсента ван Гога. Так относятся к работам ван Гога многие. Уникальности в моём отношении нету. Зато здесь, в сегодняшнем посте, я наконец поместил такие большие картинки какие и хотел. Теперь ощутимая разница и другое дело.
В то время я шёл навстречу участнику из списка, у которого комп (якобы?) не любил большие картинки. Его уже нет. У меня вообще есть подозрение, что его подослали враги Советской власти. Я потом (надеюсь, что да!) покажу прямое влияние двух из этих работ ван Гога на молодого Дали.(не помню счас или я это сделал). Старые тексты, счас, достаточно активно подработал.
 
Эти три удивительные ночи двигаются вверх по восходящей. Одна за другой. Их бы надо подробно описать. Тут есть что рассказать. Очень много интересного. Но я уже не пишу длинно. Моя жена говорит, что я сам себя обманываю и что я пишу для вас те же объёмы целыми простынями, что и раньше. На это я ей отвечаю, что зато я стараюсь перемениться и пытаюсь писать меньше. Не боись кума! Я немного расскажу. Первые две написаны в Арле. Винсент Ван Гог создал планов громадьё для будущего сообщества художников в Арле. Ван Гог был инициативный. Впечатление, которое создаёт книжка Стоуна(которую я почти не читал) и соответствующее кино(видел), не во всём и не совсем правильное. А то и совсем неправильное. Художественность, в таких случаях, вместо точного психологического и фактического анализа, хороша для восторженных почитателей всего, чем по мнению поп-культурности публика должна восторгаться. Просто обязана восторгаться, ебёна Люляка, порносрака. Эти восторженные хотят принадлежать к культуре и к искусству. Но собственного мнения нету, потому что им не слишком нужно, по-настоящему, это самое искусство. Принимают поп-культурную точку зрения и чувствуют себя достаточно окультуренными.
А ван Гогу не хватало уверенности. И у Ван Гога на самом деле были проблемы с психическим здоровьем. Такая болезнь не добавляет уверенности в себе. Тем ни менее Арль стал для Ван Гога Болдинской осенью. Ван Гог приехал в Арль, после двух лет парижского общения с авангардными художниками и с современным авангардом, в феврале 1888 года. Ему оставалось жить два года и пять месяцев. Ближе к концу лета его психические проблемы нарастали. В октябре приехал Поль Гоген, как часть плана ван Гога по созданию содружества художников в Арле. Но чуть больше чем за неделю до Нового, 1889-го года, случился инцидент между двумя художниками, который мир обсуждает до сих пор. И на протяжении следующих пяти месяцев до мая, Ван Гог несколько раз находился в лечебнице Арля. Несмотря на всё это, Арль стал для Ван Гога тем, чем для Пушкина стало Болдино. Интересно, правда? Психически больные Михаил Врубель и Педер Северин Крёйер(просто замечательный датчанин из Швеции ха-ха-ха! Так случилось) создали интересные, а Крёйер просто пару великих работ, уже в последние годы жизни в дурдоме. Врачи объясняли, что болезнь не мешала их творчеству. Кто знает, может болезнь каким-то образом стимулировала чегой-то. Большинство великих работ, по которым мир знает совершенно зрелый стиль Ван Гога, написаны в Арле. А некоторые чуть позже. Всей жизни оставалось — ничего.
"Ночная терраса кафе" середина сентября, 1888 г. Винсент ван Гог(1853 — 1890) Vincent van Gogh
Эти три работы очень подходят для тех кто не привык к такому авангарду, как экспрессионизм и похожему на него. Должно помочь в понимании. Посмотрите на кафе и вокруг. Ван Гог описал эту работу. В этом он несколько походил на Гойю, но был ещё активнее в описании своих работ. Очень яркий жёлтый фонарь, создаёт притягательность этой работе. Замечательные контрасты. И магазин напротив кафе, или скорее скажем витрины магазина, освещены ярко и интересно. Само это кафе сегодня называется именем Ван Гога. И жилой дом над кафе, который Ван Гог практически не показал, стоит на том же месте. Тут есть ещё немало интересных деталей. Но посмотрите на звёздное небо. Ван Гог написал его, как это могли бы сделать в наивном искусстве. Или как это рисуют детки. У них нет сомнений. Поставили пару точек, вот и звёздочки. Это замечательное, такое прекрасное кафе, написано в середине сентября. Наверное на юге Франции, в сентябре всё ещё есть настоящий звездопад, как в другой географии это случается в августе. Я думаю, что всё это сказалось на этих картинах.
Звёздная ночь над Роной. 2-ая половина сентября. 1888г. Винсент ван Гог(1853 — 1890) Vincent van Gogh
Эту работу Ван Гог написал во второй половине того же сентября, что и ночное кафе. Посмотрите. Просто посмотрите. Попробуйте разделить со мной ощущение и ассоциации. Может Бог, если б существовал, так и создал бы мир, как это написал здесь ван Гог?
Ван Гог рассказал, что когда он писал эту работу, ему часто нужен был Бог. Это конечно написал сын священника и практически сам священник, который не захотел кое-что официально признать и поэтому не стал священником.
Да. Но это мне действительно было интересно. Здесь, как и в случае с кафе, Ван Гог очень специально обращается с искусственным светом. Этот свет и цвет — не часть естества.
И поэтому этот удивительный голландец так замечательно показал его собственное отношение к этому. Отражение от газового освещения в воде он показал расширяющимися линиями яркого и резкого цвета, почти что ядовитых оттенков. И он, Ван Гог, написал бледность неба и звёзд совершенно иначе, чем он написал воду и газовый свет. Он создал контраст живого и мёртвого. И он пошёл ещё дальше. Взгляните на небо над кафе. Сравните. И вы поймёте. Здесь над Роной, это уже не детские звёздочки. Это другое, правда? И Ван Гог пошёл против астрономии и повесил Большую Медведицу над бухтой. Он не ошибся. Ему это нужно было. Дело в том, что в том месте, с которого он написал Рону, это созвездие висело за спиной Ван Гога. И Ван Гог не забыл ничего. Видите ночных любовников справа? Ван Гог был очень живой человек. Очень. Я довольно часто меняю картинку в моём профиле(счас уже не так). Но эта провисела в моём профиле несколько месяцев. Я не мог заставить себя сменить её.
"Звёздная ночь." июнь, 1889г. Сен-Реми-де-Прованс. Винсент ван Гог(1853 — 1890) Vincent van Gogh
Последние пару лет жизни Ван Гога увлекательнее, драматичнее и трагичнее большинства романов, если вообще. Я не хочу говорить высокие слова, чтобы детально обозначить эти месяцы эпитетами. Но жизнь Ван Гога кончилась, почти сразу, после того что он создал большинство его великих работ за последние 25-30 месяцев жизни.Нас всегда давит жаба. Так человек устроен. Вот сколько бы ещё написал Пушкин! Или Моцарт! Мы не сочувствуем из-за ранней смерти. Мы переживаем потому что нам не додали, не довесили или просто не долили в кружку.
Может быть Ван Гог, в эти немыслимые, потрясающие месяцы, сказал всё главное, что он хотел сказать или мог сказать в искусстве. Это были потрясающие месяцы. В мае 1889 года Ван Гог переехал в Сен-Реми-де-Прованс, потому что жители Арля не захотели у себя больного с такой неустойчивой психикой. И Винсент ван Гог стал пациентом психиатрической палаты больницы при монастыре Сен-Поль-де-Мусоль.
Вокруг были поля и виноградники. В этой больнице, в июне 1889 года, Ван Гог и написал эту, его, скорее всего самую знаменитую работу из написанных им в новом стиле. Звёздная ночь больше всего соединяет его, как и Мунка и бельгийца Джеймса Энсора с экспрессионизмом, как предшественников или прямо отцов этого потрясающего стиля авангарда.
Теперь посмотрите на эту работу. Посмотрите на небо. Вот к чему пришёл Ван Гог за месяцы. Взгляните в начало статьи. На три маленькие картинки. Они специально вместе. Для вас. И вы увидите, что от обозначения звёзд и неба, — почти как в наивном искусстве, в работе "Ночная терраса кафе", — через божественность неба во второй работе "Звёздная ночь над Роной." — Винсент ван Гог пришёл к почти полностью абстрактному небу. Просто понимайте, что абстрактная живопись и стиль абстракционизм есть разные вещи. Кандинский создал полностью бесфигурную живопись и назвал её абстракционизм. Точечки, полосочки, завороточки. И всё. А ван Гог задействовал вместе с его талантами его уникальное абстрактно-творческое воображение. Но это вполне фигурная живопись, это не есть абстракционизм.
И здесь тоже вполне есть Большая Медведица. Немного, по-моему, закрученно написанная. И снова Большая Медведица должна была быть на юге, за спиной художника, как и в предыдущей работе. Она должна была быть за монастырской больницей, откуда Ван Гог смотрел на деревню и писал эту картину. Ему нужно было. И всё. И он её передвинул.
Эта работа и этот стиль уже есть экспрессионизм, отцом которого, вместе с Эдвардом Мунком и Джеймсом Энсором считается Ван Гог. Отсюда вырастал потрясающий германский экспрессионизм конца десятых и двадцатых годов 20-го века.
Экспресионизм это просто другой стиль, который тем не менее изображает ПОНЯТНЫЙ и, я бы сказал достаточно привычный нам мир. Просто абстрактное воображение этого таланта изображает мир по-другому. АГА. Вот это и постарайтесь понять. И тогда вы всё прочувствуете.
Постарайтесь внимательно посмотреть на все три варианта и возможно вы почувствуете движение ассоциаций и идей Ван Гога от первого варианта, через второй к последнему. И тогда вам станет интересно смотреть и ощущать абстрактное искусство. Вы будете чувствовать такие работы с одной стороны, и вы научитесь сознательно оценивать их, с другой стороны.
Телескоп сделал снимок звезды, вокруг которой происходит такое же верчение, как и на этой работе Ван Гога. Я не стал смотреть. Но пишут, что очень похоже. Есть рисунок одного знаменитого британского лорда, который в 19 веке создавал лучшие телескопы. Его рисунок 1845 года показывает одну, наблюдаемую конечно и сегодня, Галактику, закрученную так, что это по-настоящему похоже на то, что написал через 44 лет Ван Гог. По-моему, это всё не имеет отношения. У вас конечно может быть и должно быть своё мнение.
Винсент Ван Гог, 1886 г. Расселл, Джон Питер (1858-1930)
Этот австралийский импрессионист, Джон Питер Расселл, по-настоящему подружился с ван Гогом, когда они учились вместе в занменитой тогда студии Фернана Кормона. Там же с ними учился и Анри Тулуз-Лотрек. Ван Гог действительно ценил то, что создавал Рассел, а Матисс называл его своим учителем, как бы странновато это ни звучало.
За пять месяцев до смерти Ван Гога, в январе, состоялась очередная, очень престижная и очень специальная выставка в Брюсселе. Общество ХХ — так называлось это закрытое общество. Сначала их было двадцать художников, а потом чуть-чуть больше. На свои выставки они приглашали не больше двадцати гостей-художников. Но на самом деле всегда было меньше.
В том, в 1890 году, среди приглашённых были Тулуз-Лотрек (его первая большая выставка вообще) и Ван Гог(не приехал сам). Перед открытием выставки, известный тогда художник Henry de Groux, который был полным членом этого общества, объявил, что он не позволит, чтобы его работы висели рядом с отвратительным горшком с подсолнухами месье Ван Гога. На следующий день, на обеде в честь открытия выставки, этот достойный Henry de Groux заявил, что Ван Гог невежественный шарлатан. Вскочил этот маленький, который у меня на аватаре, то есть Тулуз-Лотрек, с руками вскинутыми вверх, и закричал, что так нельзя говорить о таком великом художнике как Ван Гог. Да! Так они говорили о Ван Гоге ПРИ ЖИЗНИ. И граф вызвал негодяя на дуэль. Потом, по традиции, эта выставка преехала в Париж к НЕЗАВИСИМЫМ, и Моне сказал, что одна из работ Ван Гога была лучше всех. Но пока, на том обеде, уже назначили секундантов. Граф не собирался шутить. Хладнокровный Поль Синьяк, знаменитый пуантилист (точками рисовали.) спокойно сказал, что если Тулуз-Лотрека убьют, то он в свою очередь вызовет Henry de Groux на дуэль. АГА. Франция это была или что?
К вечеру это общество ХХ (двадцати) исключило этого художника Henry de Groux. Быть исключённым из такого закрытого и престижного института граничило с позором. В любом случае на следующий день, Henry de Groux принёс извинения и за это ему позволили уйти в отставку по собственному желанию.
Тулуз-Лотрек и Ван Гог были друзьми. Между ними была глубокая симпатия ещё с тех времён когда они вместе учились.
Тулуз-Лотрек не дожил до 37 лет ровно два с половиной месяца. Ван Гог пережил его 37-летие на четыре месяца, без одного дня. Знакомая нам цифра — 37. Рафаэль умер в 37 и, например, один из основателей символизма, без которого был бы другой Блок и ещё многие и многие из Серебряного века были бы другими, — Артюр Рембо. Не стоит фетишизировать эту цифру.
"Ночное кафе." 1888 г. Винсент ван Гог(1853 — 1890) Vincent van Gogh
Это одна из великих работ ван Гога, написанных в Арле, которые замечательный коллекционер Сергей Щукин привёз в Москву. Другая, это "Красные виноградники в Арле" и она живёт в Пушкинском музее.
Но эту работу, один из таких НЕОБЫКНОВЕННЫХ шедевров Ван Гога, Сталинская бюрократия продала в 30-х годах в Америку. И без всякого Хаммера. То что антисемиты раздули вокруг Хаммера, не позволило России узнать правду. Но у меня есть крутое подозрение, что никому эта правда даже на перепетуй не нужна.
Моя жена стоит рядом и требует, чтобы я сообщил народу, что она права. Потому что я не собирался много писать, а всё же написал огромный пост, к тому же потребовавший вагон усилий и времени.
И значит она права, что я не держу слово. Если она права, то мне придётся пересмотреть мои отношения с Богами и Богинями. Так как почему-то считается, что жена от Бога. Как бы это узнать поточнее?
Вениамин - Tags:
19век, Большая Медведица, Ван Гог, Гоген, Голландия, Живопись, Интерьер, Искусство, Кафе, ЛЖР, ЛЖРнов2, Пейзаж, Постимпрессионизм, Тулуз-Лотрек, Франция, Щукин, Экспрессионизм
| |
|
| Великие люди сооблазняют жён друзей
или тогда они становятся невеликие? Клуазонизм. Начало.
Студия Шуффенеккера. 1889 Поль Гоген (1848-1903) Schuffenecker's Studio 1889, Paul Gauguin (1848-1903)
Это дело скандальное. Émile Schuffenecker (1851 – 1934)Эмиль Шуффенеккер был не самый большой художник из художественного
направления по имени школа Понт-Авена. Или ещё бывает говорят — Понт-Авенская школа. Понт-Авен название географии, в которой эта группа художников работала и общалась.
Создали это направление (в основном) Эмиль Бернар и Поль Гоген. Эмиль Бернар начал клуазонизм к нему присоединился Гоген и ещё один художник Луи Анкетен и они развили технику клуазонизма вместе
с символизмом в то, что они назвали жанром синтетизма.
Два или три дня назад, я поместил НЮ от Эмиля Бернара и обещал большой пост. Я надеюсь, что пост всё же будет. И тогда мы поговорим про эти нескучные повороты клуазонизма и синтетизма, которые
повлияли на весь мир включая и верхних русских художников.
Вы видите здесь клуазонизм. То есть каждая единица окрашена в другой чистый цвет, и эти бесформенные (почти всегда, но не всегда) цветные пятна никак не смешиваются. Так были устроены раскраски
для детей. Тоненько обозначенные чёрненькие контуры детки заполняли цветом. Мы поговорим обо всём. Надо сначала иметь здоровье и желание.
Автопортрет в Лезавене. 1888 Поль Гоген Self portrait at Lezaven 1888 Paul Gauguin
На окраине Понт-Авена, или сразу за Понт-Авеном, Гоген снимал часть усадьбы на ферме (или в деревне,) по имени Лезавен. В этих
помещениях была его студия и здесь художники этой школы общались.
----------------------
Но школа в Понт-Авене началась примерно в 1888 году.
В 1872 году Эмиль Шуффенеккер поступил работать к биржевому маклеру БертИну (Bertin), где он познакомился с Полем Гогеном. Они стали близкими друзьями. Шуффенекер нередко угощал Гогена обедом за
свой счёт и оказывал ему дружескую помощь. В 80-х, когда Шуффенеккер уже жил как семейный человек (1882 — дочка, 1884 год — сын) он часто приглашал Гогена не только обедать, но приезжая из Понт-Авена
в Париж, Гоген останавливался у этой семьи. Этот семейный портрет Гоген создал в начале 1889 года, почти сразу после того, что он вернулся из Арля, где случился в конце 1888 года известный инцидент
с Ван Гогом.
Эту картину не раз разбирали по косточкам с разными результатами.
Мы видим и чувствуем прямо в воздухе атмосферу разложения семьи. Так написал друг этой семьи Поль Гоген. Выражение лица жены и мужа говорит так много, что обсуждать нет смысла.
Одни современники считали, что жена изменила Шуффенеккеру с Гогеном. Исследователи считают чтот этот слух запустил Эмиль Бернар. Дело в том, что клуазонизм начал Бернар, и он же перешёл к синтетизму
никак не позже (если не раньше) Гогена. Но Гоген создал систему ПиаРа, которая объявила миру, что всё это создал он сам. И мир узнал, что лидером молодых авангардных художников является Поль Гоген.
Таким образом Бернар выпал из обоймы. Если Бернар и создал слух об измене жены с Гогеном, то понятна его,— не самая красивая,— но мотивация.
Друзья дома говорили, отталкиваясь от некоторых косвенных сведений и от деталей картины, что Гоген пытался сооблазнить даму, но не сумел. Сложные разговоры.
Вы лучше сами посмотрите на молнии и громы, которые нельзя не заметить на картине. Гоген рассказал нам, что дама явно чего-то не понимает, возможно с
кем-то спорит и пытается проанализировать какую-то ситуацию, чтобы разобраться.
Или она разбирается не с чем-то, а с кем-то, а? Её муж, просто не умеет переносить стрессовое давление нашей подлой жизни. И ему совсем погано.
Немало было таких, которые считали, что Гоген создал не самый благожелательный портрет семьи, потому что дама не ответила взаимностью. Очень сложно, не так ли?
Как бы оно ни было, в следующем, в 1890-ом году, когда Гоген вернулся из Бретани (из Понт-Авена), ему отказали от дома. Спите товарищ Гоген где хотите. Вскоре Эмиль Шуффенеккер
разъехался со своей семьёй. До 1899 года. В 1899 году, эта недовольная дама на картине потребовала развод и получила вместе с её опекой над детьми. Все эти пикантные обстоятельства
конечно же были предметом обсуждения в художественном сообществе Франции.
Портрет мадам Шапсар 1890 Эмиль Шуффенеккер (1851–1934)Portrait of Madame Champsaur, 1890, Émile Schuffenecker (1851–1934)
Мы видим жену известного романиста и журналиста Фелисьена Шапсара(1858-1934). Она
очень специально одета, по моде того времени.
И вместе с интерьером, состоящим из экзотики и какого-то чуток кричащего, яркого шика художник создаёт несколько декоративный, но всё же нескучный
портрет и вокруг него. Здесь вы снова видите пятна клуазонизма. Каждая деталь резко и чётко отделена цветом от другой. Даже детали платья
красногубенькой. Я покажу вам, в следующем, большом посте, пейзажи клуазонизма, и вы окончательно поймёте, что мы не говорим о чём-нибудь сложном.
Но весь скандал Шуффенеккера был ещё впереди. Дело в том, чо он собирал и собрал коллекцию работ его авангардных коллег. Шуффенеккер одним из первых покупал Ван Гога. У него были работы
Гогена, Ван Гога, Сезанна и какие-то (не помню в каком виде) работы Редона.
И вот в конце 1920-х годов (начиная с 1927 кажется) Шуффенеккера обвинили в том, что он переписывал работы других художников. Скандал был очень громкий.
Но дело в том, что несколько лет назад обвинения вспыхнули с новой силой. Музей де Орсе, которому принадлежит портрет семьи Шуффенеккера пишет об этом деле достаточно мягко.
Но и в английской Википедии говорится, что с одной стороны доказано, что до 1900 года Шуффенеккер точно ничего не заимствовал, а с другой стороны
ничего не доказано вообще.
И нужно много работать, чтобы убедиться что после 1900-го года, Шуффенеккер таки да заимствовал у Ван Гога и т.д. или не заимствовал.
Сегодня Эмиль Шуффенеккер, что-то вроде Сальери. Его работы не очень-то доступны в Сети, а его имя не слишком уважаемо.
Напоследок нужно сказать, что год написания портрета его семьи Гогеном, был годом очередной Всемирной Парижской выставки. Академия и академики, конечно
же не собирались приглашать синтетистов и клуазонистов на официальный салон Всемирной выставки. И это был Шуффенеккер, который придумал потрясающую
штуку, которая и сделала Гогена в глазах всего мира лидером авангарда.
Напротив территории Всемирной выставки было кафе, хозяин которого не получил вовремя заказанные зеркала для зала. Такой неоформленный интерьер никак не
способствовал коммерции. И Шуффенеккер
ловко предложил владельцу закрыть эти некрасивые стены их картинами. То есть Шуффенеккер создал выставку их работ прямо рядом с Центром полёта. Гоген
использовал всё это в полный рост и стал в общественном мнении лидером авангардной молодёжи.
Нельзя сказать, что Гоген с благодарностью ответил на доброе отношение к нему со стороны семьи и лично его друга Эмиля Шуффенеккера.
Точка.
Вениамин | |
|
| Винсент Ван Гог.
Обновлённый и просветлённый.
(1853-1890)
Агостина Сегатори, сидящая в кафе
du Tambourin, Париж, февраль-март 1887,Ван Гог, Музей Ван Гога в Амстердаме.
Agostina Segatori Sitting in the Cafe du Tambourin, 1887,
Vincent van Gogh(1853-1890)__Van Gogh, Museum__in Amsterdam, Holland
В марте 1886 года Ван Гог впервые приехал в Париж.
Меньше чем два года жизни и главное ОБЩЕНИЯ в Париже, изменили ИСКУССТВО Ван Гога.
Художнику, да ещё в те времена, необходимо было общение, обсуждение, дискуссии и споры с
коллегами по искусству. Кроме того, тогда, в большинстве случаев, нужно было поехать и
посмотреть на оригинал, если кто-то хотел видеть и знать.
Так в 19 веке происходило развитие нового и движение. Всей жизни Ван Гога оставалось чуть
больше четырёх лет.
И он впервые окунулся в мир столицы живописи и авангарда того времени.
( ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... ) | |
|
| Помещаю и для вас тоже, паршивцы. Я не умею долго злиться.
Тем более, что я уже решил, что уйду отсюда.
Я то помещаю, но может вам не надо?
------------------------------------------------
-------------------------------------------------
У меня очень ван Гоговская погода. И у меня очень ван Гоговское настроение.
Именно к этой погоде и настроению ложится мой любимый ван Гог.
О вкусах не спорят. Мои три самых любимых ван Гога не подсолнухи и не виноградники, хотя я их люблю.
Повторяю под собственное настроение---и делюсь моим настроением с вами (если кому-то надо?) --- мой пост про
три работы Винсента ван Гога.
Зато здесь, в сегодняшнем посте, я наконец поместил такие большие картинки какие и хотел.
Теперь большая разница и другое дело.
В то время я шёл навстречу участнику из списка, у которого комп (якобы?) не любил большие картинки.
Его уже нет. У меня вообще есть подозрение, что его послали враги Советской власти.
Я потом (надеюсь, что да!) покажу прямое влияние двух из этих работ ван Гога на молодого Дали.
======================================================================
Винсент ван Гог(1853 — 1890) Vincent van Gogh
НЕОБЫКНОВЕННЫЙ и ВЕЛИКИЙ! ---------------------------------------- ---------------------------------------- ------------- Эти три великие работы двигаются( ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... ) | |
|
| Винсент ван Гог(1853 — 1890) Vincent van Gogh
НЕОБЫКНОВЕННЫЙ и ВЕЛИКИЙ! ---------------------------------------- ---------------------------------------- ------------- Эти три великие работы двигаются( ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... ) | |
|
|
![[info]](http://lj.rossia.org/img/userinfo.gif){kind=small}
