|
| Оригинал взят у veniamin1 в Среди отцов импрессионизма случилась и талантливая мать. Берта Моризо.(1841-1895)
Среди отцов импрессионизма случилась и талантливая мать. Берта Моризо.(1841-1895)
Это пост из 2013-го года. Счас чуток переписываю текст и добавляю немного инфы. Видеоряд остаётся почти без изменений. Маленькое добавление.
 На балу, 1875, Берта Моризо(1841-1895) At the Ball, 1875,Berthe Morisot
Я не собирался делать Моризо. Вообще. Мне интересны некоторые её работы, но я хотел поместить две картинки с маленьким текстом. И всё. Ничего не изменилось. Я не удержался и набрал немаленький видеоряд, но писать статью не буду. Что-нибудь скажу конечно. Моризо была контактная. Можно говорить что ей повезло. Но она была контактная молодая женщина с развитым современным мышлением и образованием. Она приехала в Париж с сестрой. Сестра, тоже талантливая, потом уступила их мамочке, бросила постыдную живопись и вышла как порядочная буржуинка замуж. Они были из обеспеченных буржуев, а мать на полном серьёзе считала, что женщина обязана! выйти замуж. И уж конечно женщина не может профессионально заниматься живописью. Ещё бы! Там же бывают всякие НЮ, богемное @лядство и т.д. ( МОЖНО КЛИКНУТЬ И ОТКРЫТЬ ВСЮ БОЛЬШУЮ ИЛЛЮСТРИРОВАННУЮ СТАТЬЮ. )
Вениамин - Tags:
19век, Григорьев, Женский портрет, Женщиныню, Живопись, Импрессионизм, Искусство, Коро, ЛЖРнов3, Мане, Моризо, Мужской портрет, НЮ, Франция, Эротика
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Барбизонская школа и собаки мадам Антоновой..
Барбизонская школа и собаки мадам Антоновой..
Это мой пост из 23 сентября 2012-го. Немного изменил и добавил текст. Мадам Антонова уже отжила своё, но мы её оставляем и таки да, не забываем.
 «Пейзаж с прудом, 1861, масло на холсте, Добиньи, Шарль-Франсуа, National Museum, Warsaw_ Landscape with a pond_1861, oil on canvas, Charles-François Daubigny (1817–1878), National Museum, Warsaw
Я помещаю несколько работ (насколько хватит запалу(sic)) пейзажистов революционной Барбизонской школы. Название от деревни Барбизон, в которой многие из них работали и даже жили. Академия и Академики правили бал. Везде. Не только скажем в России, но и в Париже. А Академики не считали пейзаж настоящей живописью. Это был не уважаемый, к тому же плохо оплачиваемый жанр. Академический пейзаж, условная размазюканная картинка, в основном служил для того, чтобы писать на фоне такого пейзажа героев и сисястых богинь из мифов или из Библии, или Юлия Цезаря. И, конечно же, тогда пейзаж ещё писали в студии. Привозили зарисовки и наброски, а потом создавали всю работу в студии. ------------------------------------------------------- Русский талант, создатель своего стиля в пейзаже, — который, впрочем жил в Италии,— Сильвестр Щедрин, был наверное первым, кто много (прямо таки много) часов работал на пленэре. Хотя и он заканчивал работу в студии. Но Щедрин умер в 1830 году, а Россия ничему у него не научилась. Поэтому Шишкин правил бал ещё в 60-х и дальше. Академия даже не сделала серьёзного усилия, чтобы тогда выкупить работы Щедрина в Россию. Его лучшими работами владееет западный мир. Зато, с другой стороны, его работы сохранились, не правда ли? На пейзаж нужно смотреть. Тогда, в какой-то момент, вы схватите его неброскую красоту и вам его захочется. А когда захочется, тогда не оторвётесь. Попробуйте. Мне можно верить. Добиньи удачно создал композицию и эта композиция распределила просветы и свет и отражение света. А умело написанный свет создаёт ощущение воздуха. Воздух создаёт пространство. Пространство позволяет чётко ощутить объёмность и очень интересную, прямо-таки притягивающую глубину. Посмотрите. И увидите.
 Иней, 1845, масло на холсте,Руссо, Теодор (1812-1867), Художественный музей Уолтерса__ Hoarfrost, 1845, oil on canvas, Théodore Rousseau(1812-1867), Walters Art Museum
Вот как раз в год смерти Щедрина, в 1830 году, начинается новый пейзаж во Франции. Барбизонская школа началась во времена тупого романтизма, повлияла на создание реализма и попозже сама практически развилась в реализм. И художники Барбизонской школы были предшественниками импрессионизма. Работы барбизонцев напрямую повлияли на создателей импрессионизма. Очень повлияли. Левитан, когда в последний раз был во Франции, насколько помню за два года до смерти, очень интересовался как раз работами барбизонцев, хотя к этому времени отцы импрессионизма уже стали классиками. Похоже, что барбизонцы были ему больше созвучны чем импрессионисты. Вообще-то импрессионизм это частенько вкусные пирожные с кремом, но если перекушать, то стошнит. Грубо считается, что Барбизонская школа существовала с 1830-го по 1870-ый год. Есть немного другие датировки. -------------------------------------------------------- Счас мы смотрим на интересную работу. Зимой 1844-45г. Теодор Руссо вместе с художником Дюпре жил в этом районе. Он хотел показать влияние морозов на эту холмистую местность. И, похоже что впервые в живописи, Руссо потерял академическую традицию писать пейзаж в студии по наброскам. Примерно неделю Руссо писал и написал весь пейзаж среди этих холмов прямо на холст. У него получилось. Вполне ощущается холод воздуха над поверхностью покрытой инеем. Попробуйте. Это есть. Но всё же, я думаю, что художник недаром писал целую неделю. Он хотел большего. Чуть-чуть не хватает. Не совсем есть чёткое ощущение задубевшей, почти что умершей земли. Может быть для его целей хорошо было бы уже иметь технику и мазок импрессионизма? Я спрашиваю. Я не уверен в этом. А может этот экзотический свет в облаках и тучах мешает впечатлению?
 Брод, 1862, масло на холсте, Труайон, Констан(1810–1865)__ The Ford,1852, oil on canvas,Constant Troyon (1810–1865),Louvre Museum
Это был хороший талант в не очень долгой, и не самой счастливой жизни. Считается, что к 1850 году, Труайон переменился и нашёл его собственный стиль. После этого, он по-настоящему успешно работал 14 лет. В 1865 году у него помутился рассудок и в этом же году Констан Труайон умер. Семьи не было.
 Прачки на реке Уаза возле Вальмондуа, 1865, масло на панели, Добиньи, Шарль-Франсуа(1817–1878), Национальная Галерея искусства, Вашингтон__ Washerwomen at the Oise River near Valmondois,1865, oil on panel,Charles-François Daubigny (1817–1878); National Gallery of Art
Если кто забыл очки, то прачки слева. Полощут бельё. Если бы эту работу всего лишь переписать мазком импрессионизма, ничего не изменяя, то никто и не усомнится, что это работа импрессиониста. Начнут гадать какого импрессиониста. Стиль незнакомый. Барбизонцев было очень много. Главных имён всего лишь четыре. Все, кого вы здесь видите входят в эти имена, кроме Констана Труайона. И совсем не обязательно, что этот пейзаж, выполненный в импрессионизме, был бы интереснее. Вот так. И если русская традиция не относит Коро в Барбизонскую школу, то это не значит, что за ними следует мир. Вот этак.
 Виль-д’Аврэ, ок. 1867, Коро, Жан Батист Камиль(1796–1875);__ Ville d’Avray, c. 1867, oil on canvas,Jean-Baptiste-Camille Corot (1796–1875); National Gallery
Когда говорят Коро, тогда говорят ВОЗДУХ. То есть говорят, что его пейзажи полны воздуха. Коро очень повлиял на создателей пейзажа в импрессионизме. Про Коро надо делать отдельно. Коро большой. Академический пейзаж был ужасной, нередко раскрашенной идиотскими цветами и оттенками, расплывчатой непоняткой. Везде. Когда Иванов понял, что академический пейзаж на его"Явлении Христа народу" никак не сочетается с многофигурным, сделанным в романтизме, сюжетом, уже было поздно. У него не было сил(уже дольше 15 лет писАл к тому времени), не было денег и не было Веры. Он перестал верить в Бога, а был убеждён, что эту тему может писать только верующий. Вот по всем этим причинам Иванов не мог переписать чуть ли не двадцать квадратных метров пейзажа. Так эта работа и осталась незаконченной. Академический пейзаж Иванова к этим гигантским, детально выписанным ярким фигурам сюжетной части, подходит как корове седло. И чем же народ восхищается? А тем, что объявили, что этим нужно восхищаться. Никогда в России собственное мнение не было приоритетом и уже не будет. Чацкие и Чаадаевы — навсегда белые вороны. Нажмите у меня в метках Щедрин и посмотрите на разницу между тем чему учила в пейзаже Петербургская Академия и собственным стилем такого талантливого Щедрина, к которому он пришёл всего лишь за 6 лет до конца его короткой жизни. Это и сделали барбизонцы. Они выкинули тупую раскрашенную куклу, которую каждый год показывал напыщенный, академический Салон, и создали ЖАНР по имени НАСТОЯЩИЙ ПЕЙЗАЖ. За что им спасибо.
 Бегущие собаки (1853), масло на холсте,Труайон, Констан(1810–1865); ГМИИ им. Пушкина__ Running dogs, 1853, Oil on canvas,Констан Труайон (1810–1865), Puschkin Museum
И снова Труайон. Так само получилось. Не специально. Когда он, Констан Труайон, умер его мама учредила в Школе Изящных Искусств премию за лучшую работу с животными. Наверное она могла себе это позволить. Но всё равно это красиво и цивилизованно. Цивилизованное мышление создаёт цивилизованную традицию. =============================================== А эти собачки — наши. Они живут в хозяйстве мадам Антоновой Ирины Александровны и охраняют ГМИИ им. А. С. Пушкина, в Москве. Пусть охраняют. Мы согласны, не так ли? Я собирался поместить десятка полтора работ, но всё это очень утомительно. Уже устал. Пока.
Вениамин. - Tags:
19век, Барбизонцы, Добиньи, Живопись, Искусство, Коро, ЛЖР, ЛЖРнов2, Пейзаж, Руссо, Собаки, Франция
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Немного Коро и голые классические красавицы Тициана, Джорджоне, Энгра и конечно Веласкеса.
Немного Коро и голые классические красавицы Тициана, Джорджоне, Энгра и конечно Веласкеса.
 Женщина с жемчужиной (между 1868-1870) Коро, Жан Батист Камиль (1796–1875) The Woman with a Pearl (1868-1870) by Jean-Baptiste-Camille Corot (1796–1875)
 Мариэтта, Римская Одалиска 1843г., Коро, Жан Батист Камиль (1796–1875) Marietta, l'odalisque Romaine 1843_ Jean-Baptiste-Camille Corot (1796–1875)</a>
Наверное понятно, что это повторение НЮ Веласкеса(см. ниже) с некоторыми мелкими изменениями. Если вы скажете что Коро это пейзаж, то вы конечно правы. Художники Барбизонской школы, и больше всех Коро (мы не разбираем сейчас или его надо (можно) называть барбизонцем, OK?) оказали самое прямое влияние на появление пленэрного пейзажа в импрессионизме. Но Коро был по-настоящему талантливым портретистом. В портрете, как и в его пейзажах, Коро использовал совсем мало цветов.
Здесь, на портрете, даже нельзя сказать, что есть три цвета. Но зато сколько оттенков, а? Так Коро создавал и его знаменитые серебристо-серые и жемчужно - перламутровые тона на его полных воздуха пейзажах. Эти тона и тональности созданные из одного цвета, называются "валёры". Посмотрите сколько оттенков зелёного Коро создал на портрете, а? Красивый стиль и прекрасный портрет. У меня есть пост про Барбизонцев и там есть знаменитый пейзаж Коро.
ССЫЛКА:
Барбизонская школа и собаки мадам Антоновой.
______
Джорджоне; Спящая Венера(ок.1510)_______________________________________________Тициан; Венера Урбинская 1538г
Все лежачие (sic) Венеры , а также горизонтальные светские голые дамы происходят от Джорджоне и его ученика Тициана. Что вы и видите в маленьких НЮ. После них художники использовали эту позицию веками и написали тонны лежащих голых дам. Я когда-то собрал почти 40 штук таких НЮ, написанных только большими и известными именами чтобы сделать один пост. Так и лежат. Я понял, что для того, чтобы написать интересный текст и объединить этих голых Венер в нескучный пост, придётся много и тяжело работать. Нету публики и поэтому нет мотивации.
Но Коро заимствовал у продолжателей дела голых горизонталок. Ниже первых Венер вы видите знаменитейшую Венеру Веласкеса 17-го века и знаменитую работу Энгра в 19-ом веке. То как Энгр ЗАМЕЧАТЕЛЬНО! вывернул в истоме безделия одалиску, просто поразило мир грядущего авангарда. Между прочим, эти плоскости в которых изогнута Одалиска, это фактически кубизм, не так ли? И революционеры типа Модильяни и Пикассо и таланты всего пост-импрессионизма, заимствовали композицию не только у Веласкеса, но и у всеевропейского лидера АКАДЕМИЗМА, товарища Энгра!юююююююююю Ха-ха-ха-ха! Парадокс. Но его технику и работы любили и в авангарде. Хотя, конечно, местами Энгр бывал сладенький. Таланты заимствуют у других, а потом добавляют своё. И никто не стесняется учиться у предшественников. Только в России лаборатории вывели российского слона с самыми большими медными яйцами в мире. Есть чем похвастаться.
______
Диего Веласкес, Венера с зеркалом, (ок. 1647—1651)__________________________________Энгр, Одалиска и рабыня, 1842 г.
Коро был большой талант. Поэтому все знают о его славе ппейзажиста, но мы смотрим на две прекрасные работы из других жанров. Обратите внимание на правую пяточку у Коро и у Веласкеса. Те, кто сами нихуя не могут, ищут воши у других. Они всегда долбают Веласкеса за эту пятку. Но уж Веласкес умел сделать всё что хотел. Но именно то, что хотел. А с этой пяткой дело простое. Он не хотел её дорабатывать. Ему не нужно было. И всё. В этом месте у меня стояла ссылка на действительно нескучный пост обо всех этих делах с НЮ Веласкеса(его единственное НЮ из-за блядской инквизиции). В том посте давно исчезло пару фоток благодаря Радикал-фото. И это было ещё пол-беды. Но сегодня полностью исчезли все мои фоты с photobucket. Поэтому нет смысла давать ссылку. Этот блядский photobucket делают такую херню уже не впервые. Обычно фоты возвращаются через пару дней. Надеюсь. И за что ж они берут бабки, а? А не платить нельзя, потому что они перестанут показывать вагоны моих фот. Когда я к ним пришёл можно было сохранять достаточное количество фоток бесплатно. А они подождали и создали безысходную ситуацию. Просто шантаж.
Все маленькие НЮ кликались в мой Яндекс, когда я изготовил этот пост. А там эти фоты большие. Но Яндекс сделал местный государственный переворот и забил болт на широкое народные массы. Как большевики, а? Так что скажите спасибо, что Яндекс оставил в покое маленькие картинки.
ДОБАВЛЕНИЕ: ВСЕ ЭТИ МАЛЕНЬКИЕ ВЕЛИКИЕ НЮ СНОВА КЛИКАБЕЛЬНЫ. Кажется не все. Пробуйте. Пока кликабельны. ТАК ЧТО КЛИКАЙТЕ И КУЛЬТУРНО ОБОГАЩАЙТЕСЬ.
 Купание Дианы(1873-74) Камиль Коро, ГМИИ им. Пушкина.
У Коро есть примерно эта же Диана, но очень крупным планом и без товарки. Но та живёт в Испании, а эта там, где трудится родитель нашего соучастника Никиты Садкова, то есть в ГМИИ им. Пушкина. Мы патриоты или что? Когда Абрамович купил "Челси", одна болельщица в годах с Дальнего Востока, сказала, что это очень хорошо, потому что теперь будет за кого болеть из верхних команд. Так мы устроены. Я её понимаю. Видите в глубине повторение лежащей НЮ Веласкеса? В Испании Веласкес не решался писАть НЮ. Сучья инквизиция была в Испании очень серьёзным институтом. А потом по дипломатическим делам в Мадрид приезжал Рубенс(он был успешным дипломатом) и уговаривал Веласкеса написать НЮ. Вот когда Веласкеса послали к Папе Римскому, там он и написал.В центрах инквизиция была послабее. Ладно. Я счас шлёпну большую репродкцию.
 Венера с зеркалом, (ок. 1647—1651) Диего Веласкес, The Rokeby Venus
Люля! Искусствоведы провели физический оптический опыт и выяснили, что под тем углом, под которым дама смотрит в зеркало, она обязательно разглядывает ейное ё-моё.
Вениамин - Tags:
Веласкес, Венеры, Возрождение, Джорджоне, Женский портрет, Испания, Коро, ЛЖР, ЛЖРнов2, НЮ, Портрет, Ренессанс, Тициан, Франция, Энгр, Эротика
|
|
| Оригинал взят у
veniamin1 в Немного Коро и голые классические БАБЫ Тициана, Джорджоне, Энгра и, конечно Веласкеса.
Немного Коро и голые классические БАБЫ Тициана, Джорджоне, Энгра и, конечно Веласкеса.
 Женщина с жемчужиной (между 1868-1870) Коро, Жан Батист Камиль (1796–1875) The Woman with a Pearl (1868-1870) by Jean-Baptiste-Camille Corot (1796–1875)

Мариэтта, Римская Одалиска 1843г., Коро, Жан Батист Камиль (1796–1875) Marietta, l'odalisque Romaine 1843_ Jean-Baptiste-Camille Corot (1796–1875)
Если вы скажете что Коро --это пейзаж, то вы конечно правы. Художники Барбизонской школы, и больше всех Коро (мы не разбираем сейчас или его надо (можно) называть барбизонцем, OK?) оказали самое прямое влияние на появление пленэрного пейзажа в импрессионизме. Но Коро был по-настоящему талантливым портретистом. В портрете как и в его пейзажах, Коро использовал совсем мало цветов.
Здесь на портрете даже нельзя сказать, что есть три цвета. Но зато сколько оттенков, а? Так Коро создавал и его знаменитые серебристо-серые и жемчужно-перламутровые тона на его полных воздуха пейзажах. Эти тона и тональности созданные из одного цвета, называются "валёры". Посмотрите сколько оттенков зелёного Коро создал на портрете, а? Красивый стиль и прекрасный портрет. У меня есть пост про Барбизонцев и там есть знаменитый пейзаж Коро.
ССЫЛКА:
Барбизонская школа и собаки мадам Антоновой.
 
Джорджоне; Спящая Венера(ок.1510)_______________________________________________Тициан; Венера Урбинская 1538г
 
Диего Веласкес, Венера с зеркалом, (ок. 1647—1651)__________________________________Энгр, Одалиска и рабыня, 1842 г.
Все лежачие (sic) Венеры , а также горизонтальные светские голые дамы происходят от двух венер 16 века. Джорджоне и его ученика Тициана. Что вы и видите повыше. После них художники использовали эту позицию веками и написали тонны лежащих голых дам. Я когда-то собрал штук 30 или почти 40, написанных только большими и известными именами чтобы сделать один пост. Так и лежат. Я понял, что для того, чтобы написать интересный текст и объединить этих голых Венер в нескучный пост, придётся много и тяжело работать. Нету публики и поэтому нет мотивации.
Но Коро, заимствовал у продолжателей дела голых горизонталок. Ниже первых Венер вы видите знаменитейшую Венеру Веласкеса 17-го века и знаменитую работу Энгра в 19-ом веке. То как Энгр ЗАМЕЧАТЕЛЬНО! вывернул в истоме безделия одалиску, просто поразило мир грядущего авангарда. Между прочим эти плоскости в которых изогнута Одалиска, это фактически кубизм, не так ли? И революционеры типа Модильяни и Пикассо и таланты всего пост-импрессионизма, заимствовали композицию не только у Веласкеса, но и у всеевропейского лидера АКАДЕМИЗМА, товарища Энгра!. Ха-ха-ха-ха! Парадокс. Но его технику и работы любили и в авангарде. Хотя, конечно, местами Энгр бывал сладенький. Таланты заимствуют у других, а потом добавляют добавляют своё. И никто не стесняется учиться у предшественников. Только в России лаборатории вывели российского слона с самыми большими медными яйцами в мире. Есть чем похвастаться.
У нас на Тифаретнике есть тупая скотина, изображающая из себя культуру. Андрей Майков. Он пишет про выставки. Он написал про выставку коммерческого полупорнографа Дмитрия Жилинского. Этот Андрей Майков, который кушает белый хлеб с чёрной икрой с его дебильных статеек, написал что "Тайная вечеря" Жилинского "КРУЧЕ" (оцените словарь отморозка-искусствоведа) чем "Тайная вечеря" Леонардо. И всё. У нас--КРУЧЕ! Потому что мы ни у кого не заимствуем. Весь мир ворует у нас. ================================================= Коро был большой талант. Поэтому все знают о его славе ппейзажиста, но мы смотрим на две прекрасные работы из других жанров. Обратите внимание на правую пяточку у Коро и у Веласкеса. У меня есть большой пост про все эти дела, но блядский РадикалФото не показывает в том посте некоторые репродукции. Надо восстанавливать. Вот ссылка на всякий случай. Там есть ещё много всего и рассказ у меня вышел интересный.
Как Пытались Убить Богиню Красоты и Любви.
Все маленькие картиночки--кликаются в мой Яндекс. Там вы можете выбрать и смотреть в любом доступном размере.
Вениамин - Tags:
Веласкес, Венеры, Возрождение, Джорджоне, Женский портрет, Коро, НЮ, Портрет, Ренессанс, Тициан, Энгр, Эротика
|
|
| Барбизонская школа и собаки мадам Антоновой.
 «Пейзаж с прудом, 1861, масло на холсте, Добиньи, Шарль-Франсуа, National Museum, Warsaw_ Landscape with a pond_1861, oil on canvas, Charles-François Daubigny (1817–1878), National Museum, Warsaw
Я помещаю несколько работ (насколько хватит запалу) пейзажистов революционной Барбизонской школы. Название от деревни Барбизон, в которой многие из них работали и даже жили. Академия и Академики правили бал. Везде. Не только, скажем в России и в Париже. А Академики не считали пейзаж настоящей живописью. Это был не уважаемый, плохооплачиваемый жанр. В основном для того, чтобы писать на фоне пейзажа героев из мифов или из Библии, или Юлия Цезаря.( ДАЛЬШЕ ВСЯ СТАТЬЯ ) |
|
|