veniamin
Recent Entries 
11th-Oct-2022 05:50 pm - Винсент ван Гог(1853 — 1890) Vincent van Gogh — НЕОБЫКНОВЕННЫЙ.
Оригинал взят у veniamin1
в
Винсент ван Гог(1853 — 1890) Vincent van Gogh — НЕОБЫКНОВЕННЫЙ.

Винсент ван Гог(1853 — 1890) Vincent van Gogh —
НЕОБЫКНОВЕННЫЙ.


У меня очень ван Гоговская погода. И у меня очень ван Гоговское настроение. Именно к этой погоде и настроению ложатся мои любимые работы ван Гога. О вкусах не спорят. Мои три самых любимых ван Гога не подсолнухи и не виноградники, хотя я на них хорошо отзываюсь. Повторяю под собственное настроение и делюсь моим настроением с вами (если кому-то надо?) через мой давний пост про три работы Винсента ван Гога. Так относятся к работам ван Гога многие. Уникальности в моём отношении нету. Зато здесь, в сегодняшнем посте, я наконец поместил такие большие картинки какие и хотел. Теперь ощутимая разница и другое дело.

В то время я шёл навстречу участнику из списка, у которого комп (якобы?) не любил большие картинки. Его уже нет. У меня вообще есть подозрение, что его подослали враги Советской власти. Я потом (надеюсь, что да!) покажу прямое влияние двух из этих работ ван Гога на молодого Дали.(не помню счас или я это сделал). Старые тексты, счас, достаточно активно подработал.





Эти три удивительные ночи двигаются вверх по восходящей. Одна за другой. Их бы надо подробно описать. Тут есть что рассказать. Очень много интересного. Но я уже не пишу длинно. Моя жена говорит, что я сам себя обманываю и что я пишу для вас те же объёмы целыми простынями, что и раньше. На это я ей отвечаю, что зато я стараюсь перемениться и пытаюсь писать меньше. Не боись кума! Я немного расскажу. Первые две написаны в Арле. Винсент Ван Гог создал планов громадьё для будущего сообщества художников в Арле. Ван Гог был инициативный. Впечатление, которое создаёт книжка Стоуна(которую я почти не читал) и соответствующее кино(видел), не во всём и не совсем правильное. А то и совсем неправильное. Художественность, в таких случаях, вместо точного психологического и фактического анализа, хороша для восторженных почитателей всего, чем по мнению поп-культурности публика должна восторгаться. Просто обязана восторгаться, ебёна Люляка, порносрака. Эти восторженные хотят принадлежать к культуре и к искусству. Но собственного мнения нету, потому что им не слишком нужно, по-настоящему, это самое искусство. Принимают поп-культурную точку зрения и чувствуют себя достаточно окультуренными.

А ван Гогу не хватало уверенности. И у Ван Гога на самом деле были проблемы с психическим здоровьем. Такая болезнь не добавляет уверенности в себе. Тем ни менее Арль стал для Ван Гога Болдинской осенью. Ван Гог приехал в Арль, после двух лет парижского общения с авангардными художниками и с современным авангардом, в феврале 1888 года. Ему оставалось жить два года и пять месяцев. Ближе к концу лета его психические проблемы нарастали. В октябре приехал Поль Гоген, как часть плана ван Гога по созданию содружества художников в Арле. Но чуть больше чем за неделю до Нового, 1889-го года, случился инцидент между двумя художниками, который мир обсуждает до сих пор. И на протяжении следующих пяти месяцев до мая, Ван Гог несколько раз находился в лечебнице Арля. Несмотря на всё это, Арль стал для Ван Гога тем, чем для Пушкина стало Болдино. Интересно, правда? Психически больные Михаил Врубель и Педер Северин Крёйер(просто замечательный датчанин из Швеции ха-ха-ха! Так случилось) создали интересные, а Крёйер просто пару великих работ, уже в последние годы жизни в дурдоме. Врачи объясняли, что болезнь не мешала их творчеству. Кто знает, может болезнь каким-то образом стимулировала чегой-то. Большинство великих работ, по которым мир знает совершенно зрелый стиль Ван Гога, написаны в Арле. А некоторые чуть позже. Всей жизни оставалось — ничего.



"Ночная терраса кафе" середина сентября, 1888 г. Винсент ван Гог(1853 — 1890) Vincent van Gogh

Эти три работы очень подходят для тех кто не привык к такому авангарду, как экспрессионизм и похожему на него. Должно помочь в понимании. Посмотрите на кафе и вокруг. Ван Гог описал эту работу. В этом он несколько походил на Гойю, но был ещё активнее в описании своих работ. Очень яркий жёлтый фонарь, создаёт притягательность этой работе. Замечательные контрасты. И магазин напротив кафе, или скорее скажем витрины магазина, освещены ярко и интересно. Само это кафе сегодня называется именем Ван Гога. И жилой дом над кафе, который Ван Гог практически не показал, стоит на том же месте. Тут есть ещё немало интересных деталей. Но посмотрите на звёздное небо. Ван Гог написал его, как это могли бы сделать в наивном искусстве. Или как это рисуют детки. У них нет сомнений. Поставили пару точек, вот и звёздочки. Это замечательное, такое прекрасное кафе, написано в середине сентября. Наверное на юге Франции, в сентябре всё ещё есть настоящий звездопад, как в другой географии это случается в августе. Я думаю, что всё это сказалось на этих картинах.


Звёздная ночь над Роной. 2-ая половина сентября. 1888г. Винсент ван Гог(1853 — 1890) Vincent van Gogh

Эту работу Ван Гог написал во второй половине того же сентября, что и ночное кафе. Посмотрите. Просто посмотрите. Попробуйте разделить со мной ощущение и ассоциации. Может Бог, если б существовал, так и создал бы мир, как это написал здесь ван Гог?
Ван Гог рассказал, что когда он писал эту работу, ему часто нужен был Бог. Это конечно написал сын священника и практически сам священник, который не захотел кое-что официально признать и поэтому не стал священником.
Да. Но это мне действительно было интересно. Здесь, как и в случае с кафе, Ван Гог очень специально обращается с искусственным светом. Этот свет и цвет — не часть естества.
И поэтому этот удивительный голландец так замечательно показал его собственное отношение к этому. Отражение от газового освещения в воде он показал расширяющимися линиями яркого и резкого цвета, почти что ядовитых оттенков. И он, Ван Гог, написал бледность неба и звёзд совершенно иначе, чем он написал воду и газовый свет. Он создал контраст живого и мёртвого. И он пошёл ещё дальше. Взгляните на небо над кафе. Сравните. И вы поймёте. Здесь над Роной, это уже не детские звёздочки. Это другое, правда? И Ван Гог пошёл против астрономии и повесил Большую Медведицу над бухтой. Он не ошибся. Ему это нужно было. Дело в том, что в том месте, с которого он написал Рону, это созвездие висело за спиной Ван Гога. И Ван Гог не забыл ничего. Видите ночных любовников справа? Ван Гог был очень живой человек. Очень. Я довольно часто меняю картинку в моём профиле(счас уже не так). Но эта провисела в моём профиле несколько месяцев. Я не мог заставить себя сменить её.



"Звёздная ночь." июнь, 1889г. Сен-Реми-де-Прованс. Винсент ван Гог(1853 — 1890) Vincent van Gogh

Последние пару лет жизни Ван Гога увлекательнее, драматичнее и трагичнее большинства романов, если вообще. Я не хочу говорить высокие слова, чтобы детально обозначить эти месяцы эпитетами. Но жизнь Ван Гога кончилась, почти сразу, после того что он создал большинство его великих работ за последние 25-30 месяцев жизни.Нас всегда давит жаба. Так человек устроен. Вот сколько бы ещё написал Пушкин! Или Моцарт! Мы не сочувствуем из-за ранней смерти. Мы переживаем потому что нам не додали, не довесили или просто не долили в кружку.
Может быть Ван Гог, в эти немыслимые, потрясающие месяцы, сказал всё главное, что он хотел сказать или мог сказать в искусстве. Это были потрясающие месяцы. В мае 1889 года Ван Гог переехал в Сен-Реми-де-Прованс, потому что жители Арля не захотели у себя больного с такой неустойчивой психикой. И Винсент ван Гог стал пациентом психиатрической палаты больницы при монастыре Сен-Поль-де-Мусоль.
Вокруг были поля и виноградники. В этой больнице, в июне 1889 года, Ван Гог и написал эту, его, скорее всего самую знаменитую работу из написанных им в новом стиле. Звёздная ночь больше всего соединяет его, как и Мунка и бельгийца Джеймса Энсора с экспрессионизмом, как предшественников или прямо отцов этого потрясающего стиля авангарда.
Теперь посмотрите на эту работу. Посмотрите на небо. Вот к чему пришёл Ван Гог за месяцы. Взгляните в начало статьи. На три маленькие картинки. Они специально вместе. Для вас. И вы увидите, что от обозначения звёзд и неба, — почти как в наивном искусстве, в работе "Ночная терраса кафе", — через божественность неба во второй работе "Звёздная ночь над Роной." — Винсент ван Гог пришёл к почти полностью абстрактному небу. Просто понимайте, что абстрактная живопись и стиль абстракционизм есть разные вещи. Кандинский создал полностью бесфигурную живопись и назвал её абстракционизм. Точечки, полосочки, завороточки. И всё. А ван Гог задействовал вместе с его талантами его уникальное абстрактно-творческое воображение. Но это вполне фигурная живопись, это не есть абстракционизм.
И здесь тоже вполне есть Большая Медведица. Немного, по-моему, закрученно написанная. И снова Большая Медведица должна была быть на юге, за спиной художника, как и в предыдущей работе. Она должна была быть за монастырской больницей, откуда Ван Гог смотрел на деревню и писал эту картину. Ему нужно было. И всё. И он её передвинул.

Эта работа и этот стиль уже есть экспрессионизм, отцом которого, вместе с Эдвардом Мунком и Джеймсом Энсором считается Ван Гог. Отсюда вырастал потрясающий германский экспрессионизм конца десятых и двадцатых годов 20-го века.
Экспресионизм это просто другой стиль, который тем не менее изображает ПОНЯТНЫЙ и, я бы сказал достаточно привычный нам мир. Просто абстрактное воображение этого таланта изображает мир по-другому. АГА. Вот это и постарайтесь понять. И тогда вы всё прочувствуете.
Постарайтесь внимательно посмотреть на все три варианта и возможно вы почувствуете движение ассоциаций и идей Ван Гога от первого варианта, через второй к последнему. И тогда вам станет интересно смотреть и ощущать абстрактное искусство. Вы будете чувствовать такие работы с одной стороны, и вы научитесь сознательно оценивать их, с другой стороны.
Телескоп сделал снимок звезды, вокруг которой происходит такое же верчение, как и на этой работе Ван Гога. Я не стал смотреть. Но пишут, что очень похоже. Есть рисунок одного знаменитого британского лорда, который в 19 веке создавал лучшие телескопы. Его рисунок 1845 года показывает одну, наблюдаемую конечно и сегодня, Галактику, закрученную так, что это по-настоящему похоже на то, что написал через 44 лет Ван Гог. По-моему, это всё не имеет отношения. У вас конечно может быть и должно быть своё мнение.



Винсент Ван Гог, 1886 г. Расселл, Джон Питер (1858-1930)

Этот австралийский импрессионист, Джон Питер Расселл, по-настоящему подружился с ван Гогом, когда они учились вместе в занменитой тогда студии Фернана Кормона. Там же с ними учился и Анри Тулуз-Лотрек. Ван Гог действительно ценил то, что создавал Рассел, а Матисс называл его своим учителем, как бы странновато это ни звучало.
За пять месяцев до смерти Ван Гога, в январе, состоялась очередная, очень престижная и очень специальная выставка в Брюсселе. Общество ХХ — так называлось это закрытое общество. Сначала их было двадцать художников, а потом чуть-чуть больше. На свои выставки они приглашали не больше двадцати гостей-художников. Но на самом деле всегда было меньше.
В том, в 1890 году, среди приглашённых были Тулуз-Лотрек (его первая большая выставка вообще) и Ван Гог(не приехал сам). Перед открытием выставки, известный тогда художник Henry de Groux, который был полным членом этого общества, объявил, что он не позволит, чтобы его работы висели рядом с отвратительным горшком с подсолнухами месье Ван Гога. На следующий день, на обеде в честь открытия выставки, этот достойный Henry de Groux заявил, что Ван Гог невежественный шарлатан. Вскочил этот маленький, который у меня на аватаре, то есть Тулуз-Лотрек, с руками вскинутыми вверх, и закричал, что так нельзя говорить о таком великом художнике как Ван Гог. Да! Так они говорили о Ван Гоге ПРИ ЖИЗНИ. И граф вызвал негодяя на дуэль. Потом, по традиции, эта выставка преехала в Париж к НЕЗАВИСИМЫМ, и Моне сказал, что одна из работ Ван Гога была лучше всех. Но пока, на том обеде, уже назначили секундантов. Граф не собирался шутить. Хладнокровный Поль Синьяк, знаменитый пуантилист (точками рисовали.) спокойно сказал, что если Тулуз-Лотрека убьют, то он в свою очередь вызовет Henry de Groux на дуэль. АГА. Франция это была или что?
К вечеру это общество ХХ (двадцати) исключило этого художника Henry de Groux. Быть исключённым из такого закрытого и престижного института граничило с позором. В любом случае на следующий день, Henry de Groux принёс извинения и за это ему позволили уйти в отставку по собственному желанию.
Тулуз-Лотрек и Ван Гог были друзьми. Между ними была глубокая симпатия ещё с тех времён когда они вместе учились.
Тулуз-Лотрек не дожил до 37 лет ровно два с половиной месяца. Ван Гог пережил его 37-летие на четыре месяца, без одного дня. Знакомая нам цифра — 37. Рафаэль умер в 37 и, например, один из основателей символизма, без которого был бы другой Блок и ещё многие и многие из Серебряного века были бы другими, — Артюр Рембо. Не стоит фетишизировать эту цифру.



"Ночное кафе." 1888 г. Винсент ван Гог(1853 — 1890) Vincent van Gogh

Это одна из великих работ ван Гога, написанных в Арле, которые замечательный коллекционер Сергей Щукин привёз в Москву. Другая, это "Красные виноградники в Арле" и она живёт в Пушкинском музее.
Но эту работу, один из таких НЕОБЫКНОВЕННЫХ шедевров Ван Гога, Сталинская бюрократия продала в 30-х годах в Америку. И без всякого Хаммера. То что антисемиты раздули вокруг Хаммера, не позволило России узнать правду. Но у меня есть крутое подозрение, что никому эта правда даже на перепетуй не нужна.
Моя жена стоит рядом и требует, чтобы я сообщил народу, что она права. Потому что я не собирался много писать, а всё же написал огромный пост, к тому же потребовавший вагон усилий и времени.
И значит она права, что я не держу слово. Если она права, то мне придётся пересмотреть мои отношения с Богами и Богинями. Так как почему-то считается, что жена от Бога. Как бы это узнать поточнее?


Вениамин
9th-Apr-2022 11:48 pm - Наступление жлобовидной хромосомности на Тифаретнике — успешно продолжается.

Это мой пост из 6 апреля, 2013-го.
Ничего не поменял. Всё, что я сказал 9 лет назад, попало точно в
десятку и поэтому охуенно актуально для сайта
Пидорасюка и Пидорасючки фон Фридман-Вербицких и сегодня.


Оригинал взят у veniamin1
в
Наступление жлобовидной хромосомности на Тифаретнике — успешно продолжается.

Наступление жлобовидной хромосомности
на Тифаретнике — успешно продолжается.


Церковь в Овер-сюр-Уаз Июнь 1890, Винсент Ван Гог(1853-1890)
Церковь в Овер-сюр-Уаз Июнь 1890, Винсент Ван Гог(1853-1890)__
The Church at Auvers-sur-Oise. June 1890, Vincent van Gogh (1853–1890)


Столько жизни! Это просто сама жизнь. А жизни оставалось всего ничего.
Это июнь. 29 июля 1890 г. Винсент Ван Гог умер. 37 лет и 4 месяца без одного дня. И всё.

===========================================================================
Несколько месяцев назад я предупредил мир этой деревни, что такие силы, — как пошлые и безразличные (если не сказать сильнее) к людям, и к достижениям человеческой цивилизации, — силы
типа Панков и похожих на них, начнут захват пространства Тифаретника (ЛЖР). Они совсем не обязательно будут называться Панки.
Мы говорим об открытом и уже достаточно успешном наступлении на интеллектуальный мир этого сайта со стороны жлобовидной хромосомности. Это наступление представлено двумя
типами сил. С одной стороны, нацистские одиночки, — открытые ненавистники культуры и достижений гуманной цивилизации, — с другой стороны, — организованные силы, представляющие
разные, но идеологически родственные институты. Всё! Пиздатый информативный анализ, который я создал ниже — потёр. Не хочу. Всё это превращается и превратится в настоящую, жуткого запаха выгребную
яму. Разные новые,— и усилившиеся, не совсем новые, — МЕРЗКИЕ до рыготности силы, появились недаром. Точка.
=========================================================================
Сейчас совсем несложно понять и увидеть неслабое изменение на Тифаретнике пропорции постов и комментов полярного качества и противоположных по вектору. Дальше сделайте
анализ того что вы увидите и вы придёте к тем же выводам, что и я.


Вениамин.

Мишка — ноющая, нудная жопа.
------------------
Если в мерзкой сраке
Раздаются стоны,
Это муж Люляки —
Мишка уебённый.

-----
11:14 pm 09/04/2022
Вениамин

==============================================================
P.S.

Исчез Радикал-фото.( http://radikal.ru/) Весь. Просто не существует. Я заметил недели две назад, но похоже, что всё случилось значительно раньше.
В Сети никакой инфы. Я начинал на блогах с Радикал-Фото, когда я делал много живописи и статьи были пиздатые. Тогда же и публицистику я делал
часто и больших размеров. Мало того, что подонки Вербицкие/Каледин с их подстилкой ПАНКом, уничтожили гигантскую часть моего
творчества — не меньше чем 700(семьсот) моих статей и постов, — так теперь и всё что увязано на Радикал-фото, стоит голое и бессмысленное.
Нету счастья бедному еврею. Если вы что-то слышали в аристократических диванах нашего султаната, поделитесь пожалуйста в комментах.
Комменты открыты.
28th-Sep-2021 03:25 pm - Имя ей — ехидна. У него учились и ничему не научились два друга: Тулуз-Лотрек и Ван Гог.
Оригинал взят у veniamin1
в
Имя ей — ехидна. У него учились и ничему не научились два друга: Тулуз-Лотрек и Ван Гог.

Имя ей — ехидна. У него
учились и ничему не научились
два друга: Тулуз-Лотрек и Ван Гог.


Ревность в серале (1874). Фернан Кормон(1845-1924)
Ревность в серале (1874). Фернан Кормон(1845-1924)


Это, конечно же, насиропленная академическая живопись с голым телом. Автор вообще славился тем, что умело создавал продавабельные сюжеты и работы. Но меня всегда восхищает выражение всех соответствующих чувств одновременно на лице брюнетки. Я вас приглашаю не полениться, посмотреть и получить кайф! Все эти чувства на её лице вместе называются:
Имя тебе — ехидна! — Что скажете?

Автор умышленно не договаривает. Мы не можем сказать наверняка, что она убила. Правда? Нам оставили поле для того, чтобы самим домыслить. Так как мы все разные, мы и добавим к тому что видим разные картинки из нашего абстрактного воображения. Евнух показывает ей смертельную рану под сердцем у блондинки и смотрит на неё с подозрением. Но это всё. А брюнетку радостно возбуждают кровь и смерть. Есть такие стервы и немало их. И очень похоже, что её восхищает то, что блондинка уже мёртвая. Может быть они действительно были соперницы в этом гареме? Название картины, как-никак, "РЕВНОСТЬ В СЕРАЛЕ." Если вдруг, то сераль это та часть султанского дворца, на которой находился гарем. То есть сераль — это гарем. И туда никто ногой, кроме султана и евнухов. Так как вы все тупые и невежественные на уровне подлой и мерзкой дуры Фридман и ейного тупого засранца-клеветника Мишки, то вы и не представляете себе, что так же как и султанское бабьё в серале, жили царские и боярские женщины в допетровской России.
Живет моя отрада
В высоком терему,
А в терем тот высокий
Нет ходу никому.


Чистая правда! Так оно и было. Кроме отца и братьев, в терем входил только владелец этого тёплого и мягкого имущества, то есть МУЖ.
------------------------------------------------------
В любом случае возбуждение у брюнетки такого рода, что она явно была бы счастлива потрогать кровь и рану, если бы мужчина ей позволил. А то и полизать солёненькую кровищу. АГА. Есть такое в жизни. И все мы нормально видим, что эта брюнетка очень похожа лицом(нельзя не заметить), телом и уровнем подлости на Люльку-пиздюльку-Фридман, жену Вербицкую.
Имя тебе — ЕХИДНА!
==================================
Парижский художник Фернан Кормон(1845-1924) был очень академический, очень успешный и очень награждённый. В его собственной школе он конечно же преподавал академический рисунок и такую же технику. Это всё было полезно и хорошо для тех, кто не стремился в авангард. Но кроме того, что он готовил консервативных художников, он обучал их как нужно создавать работы, чтобы их приняли на выставку в ежегодный Салон Академии. Как репетиторы учат не наукам или скажем истории-с-географией, а учат всяким хитрожопостям, чтобы успешно сдавали ЕГЭ. АГА. Как Фридман-Пиздильман. Снимает сливки на дерьме.

Кто не выставлялся в Салоне, тот бедствовал. Семьи Писсарро и Клода Моне — голодали. Конечно же всё это было в некоторой степени жульничество, а не искусство. Кормон учил не совсем ИСКУССТВУ. Он учил успеху. Но с такими его студентами как Ван Гог, Тулуз-Лотрек и парой их единомышленников, он потерпел неудачу. В этой школе Тулуз-Лотрек и Ван Гог стали друзьями. Их таланты ничего не могли взять в школе Кормона. Они были авангардными по природе их талантов. Эта школа предлагала писать с натуры. Это не был конечно импрессионизм, то есть законченные работы на пленэре. Речь шла о зарисовках. И маленькая группа студентов, в которой были и эти двое, пользовалась и ходила писать и делать зарисовки Парижа, вместо того чтобы сидеть в школе.
За полгода до смерти Ван Гога один бельгийский художник оскорбил новое искусство Ван Гога. И маленький Тулуз-Лотрек там же, на обеде по случаю открытия знаменитой бельгийской ежегодной выставки, моментально! вызвал мудака на дуэль. На полном серьёзе. Вот так. Он был граф из династии многих титулованных поколений. У меня есть где-то подробности этой истории. Или в постах о Тулуз-Лотреке или в постах о самом Ван Гоге. Мудак извинился. Моя аватарка это Тулуз-Лотрек работы знаменитого тогда парижского итальянца-портретиста.


Вениамин
7th-Apr-2021 01:20 pm - Только на Тифаретнике скотов Вербицких быдло позволяет себе безнаказанно убивать искусство.
Оригинал взят у veniamin1
в
Только на Тифаретнике скотов Вербицких быдло позволяет себе безнаказанно убиваать искусство.

Только на Тифаретнике скотов Вербицких
быдло позволяет себе безнаказанно убивать искусство.



Ссылка на оригинал скрина:
http://lj.rossia.org/users/veniamin/2139038.html

Это, почти на 100% уверенности, делает зелёная дизентерийная какашка по имени Стася-пилорася Крапильская. Она доиграется до того.
что я займусь её родителями. Одинцово совсем маленький город. Дура. Баба без секса это всегда гнусная падлюка. Дрочи
чаще!




Вениамин
7th-Apr-2021 07:29 am - Наступление жлобовидной хромосомности на Тифаретнике -- успешно продолжается.
Оригинал взят у veniamin1
в
Наступление жлобовидной хромосомности на Тифаретнике -- успешно продолжается.

Наступление жлобовидной хромосомности
на Тифаретнике — успешно продолжается.



Программа Живого Журнала продолжает подкидывать напоминания на мои посты и статьи.
Это мой пост от 6 апреля 2013-го года.


Церковь в Овер-сюр-Уаз Июнь 1890, Винсент Ван Гог(1853-1890)
Церковь в Овер-сюр-Уаз Июнь 1890, Винсент Ван Гог(1853-1890)__
The Church at Auvers-sur-Oise. June 1890, Vincent van Gogh (1853–1890)


Столько жизни, а? Ван Гог тёплый. Почти всегда. Эта работа просто сама жизнь. А жизни оставалось всего ничего.
Это июнь 1890-го. А 29 июля 1890 г. Винсент Ван Гог умер. 37 лет и 4 месяца без одного дня. И всё.

================================================================================
Маленькое сегодняшнее добавление. Эта церковь жива и здорова. У меня не один пост с работами Ван Гога. Где-то я определённо поместил рядом
с этой работой современную фоту этой оригинальной церквушки.
=========================================================
Несколько месяцев назад я предупредил мир этой деревни, что такие силы, как пошлые и безразличные (если не сказать сильнее) к людям, и к достижениям человеческой
цивилизации, силы, типа Панков и похожих на них, начнут захват пространства Тифаретника (ЛЖР). Они совсем не обязательно будут называться Панки.
Мы говорим об открытом и уже достаточно успешном наступлении на интеллектуальный мир этого сайта со стороны жлобовидной хромосомности. Это наступление
представлено двумя типами сил.
С одной стороны, нацистские одиночки,— открытые ненавистники культуры и достижений гуманной цивилизации,— с другой стороны, — организованные силы, представляющие
разные, но идеологически родственные институты.
Всё! Пиздатый информативный анализ, который я создал ниже — потёр. Не хочу. Всё это превращается и превратится в настоящую, жуткого запаха выгребную яму.
Разные новые,— и усилившиеся, не совсем новые,— МЕРЗКИЕ до рыготности силы, появились недаром. Точка.

Мои дамы-фанки (кроме одной) стоят за то, чтобы я открыл свой блог. Посмотрим. Писать практически не могу. А заставить себя через "НЕ МОГУ", совсем непросто. Без
мотивации, активность жизни превращается в идеологическое насилие.
=========================================================================
Сейчас совсем несложно понять и увидеть неслабое изменение на Тифаретнике пропорции постов и комментов полярного качества и противоположных по вектору. Дальше
сделайте анализ того, что вы увидите в ФИФе и в комментах и вы придёте к тем же выводам, что и я.

=============================================================================================
Сейчасное добавление. Сегодня мы видим один в один тот Тифаретник и ту ФИФу, которые я предсказал. Но тогда, в 2012-ом году и попозже, начался ощутимый
уход из этого сайта качественных участников. Вербицкие, открыто и жёстко натравив на меня всех подонков сайта, не захотели прислушаться к моим словам о том, что
подонки, поломав на мне зубы, но приобретя опыт базарного захвата влияния на сайте, займутся ими и другими культурными и творческими участниками. Так оно и
случилось. Способные и культурные участники недолго выносили комменты полные хуёв, идеологической мути от кремлёвских подстилок и базарных смехуёчков от
примитивных мудозвонов и ушли. Я не пытаюсь сказать, что Мишка и Люля Вербицкие/Фридман уж настолько дураки, что не были способны понять суть моих
предостережений. НЕТ. Я говорю, что они создали сайт хамов, сайт жлобовидной хромосомности, умышленно. Но самоуверенность подвела мудил-супругов и они, чего
конечно и следовало ожидать, потеряли контроль над жлобами ПАНКАМИ-ХУЯНКАМИ. Точка.


Вениамин.
10th-Apr-2019 04:51 pm - Потрясающе! “We have seen what we thought was unseeable.” “Science fiction has become science fact.”
Оригинал взят у veniamin1
в
Потрясающе! “We have seen what we thought was unseeable.” “Science fiction has become science fact.”

Потрясающе! “We have seen what we thought was unseeable.” “Science fiction has become science fact.”


Это первая в истории науки фотография ЧЁРНОЙ ДЫРЫ. Потрясающе. Опубликована сегодня (10 апр. 2019) утром
на пресс-конференции пяти ведущих астрофизиков (всех учёных — 200) этого проекта в Вашингтоне.
Это есть конечно же достижение совершенно нового уровня в движении человеческого знания и понимания вперёд.





Вы видите мой коммент к этому видео на YouTube. Даю ссылку:
https://www.youtube.com/watch?v=GRe4m65LPB8

Первую цитату в названии об этом потрясающем событии сказал Sheperd Doeleman из Гарварда. Вторую — Avery Broderick из университета Уотерлу, Онтарио, Канада. Оба были на пресс-конференции в Вашингтоне.
А вот выдающиеся учёные России, типа никчемного мудака академика Лихачёва(закрыть ебала! Ну, что он создал, кроме торможения науки вперёд, а?) — выдающиеся учёные России обозвали
канадский город Ватерлоо(Waterloo) и университет в нём — УОТЕРЛУ(В Википедии.) Для научнейшей точности произношения. Как красиво, а? Мудаки России, все как один, — даже Каледин с Вербицким и мандовошкой,
жидохвостатой Люлькой, породившей через жопу тупого Витьку, — самые мудацкие мудаки во всей нашей Галактике. Россия впереди, ебёна Витькина маманя!
Обратите внимание на образность и поэтичность мышления астрофизиков. А откуда? А оттуда, что у них потрясающе развито абстрактное воображение. У Вербицкого, например, где было абстрактное
воображение, там хуй вырос. И уже давно. Всё абстрактное воображение, Витюк, ваших подлецов родителей, — папеньки Мишки и знаменитейшей пробляди маменьки Люльки — было способным объявить
человеку, старше их чуть ли не на четверть века, что они не возражают, если он(это обо мне) сам будет себя называть ЖИДОХВОСТ. Вот такие, базарно-рыготные таланты.



"Звёздная ночь" 1889г. "Starry Night" Винсент Ван Гог (1853-1990) Vincent van Gogh

Эту, поразительного абстрактного воображения и великолепия работу, Ван Гог написал в 1889 году в Сен-Реми-де-Прованс. То есть когда он лечился в психиатрической палате монастырской лечебницы.
А ноюшая и лживая мандовошка Алина Дурная, когда лежала в психиатричке, ничего кроме триппера не создала. Она уже и не помнит как назвала её будущую диссертацию, если вообще. Ей наука не
нужна была в дурдоме и не нужна сейчас. Кроме удовлетворения её лицемерного тщеславия её нихуя не ебёт.


Эта фота ещё раз и совсем наверняка подтвердила, что Эйнштейн был прав. Сегодня всякий, кто мыслит, понимает, что накопление в науке (иногда многовековое), потом приносит
потрясающие результаты. Достаточно взглянуть на генетику, микроэлектронику, космос, медицину, не говоря уже о таком прорыве в будущее, как Интернет.
Эта ЧЁРНАЯ ДЫРА одна из самых больших. Она находится от Земли на расстоянии 55 000 000 (пятьдесят пять миллионов) световых лет. Её масса в 6 000 000 000 (шесть миллиардов) раз больше
чем масса звезды по имени Солнце. АГА. В шесть миллиардов раз. Только абстрактное воображение таких, например, гигантов как Альберт Эйнштейн или Винсент Ван Гог может охватить эти
непостижимые расстояния, скорости и величины.
Как же он точно и в то же время образно сказал, этот чувак из Гарварда, Sheperd Doeleman:

"Мы увидели то, что считали невидимым."

Вот так теперь двигается и будет двигаться наука и человек. Человек увидит невидимое и узнает непознаваемое. Точка.
А про Бога Всемогущего совершенно точно можно обозначить РУССКИМИ(и тут Россия впереди!) словами некоего Миши Лермонтова:
"...его грядущее иль пусто иль темно"


Вениамин
13th-Feb-2016 12:53 am - Госпожа-для-Пердежа и мандоотсос у сестрёнки, Лукес-Залупес Первый снова пукнули-пёрнули в лужу!
Манда с испанским триппером Госпожа-для-Пердежа и
мандоотсос у сестрёнки, Лукес-Залупес Первый, снова пукнули-пёрнули в лужу!


Вонючая пара сосюнчиков-ебунчиков moyagospoja и дебильный по уровню мышления и невежественности козёл lukes снова заговорили об искуcстве и объявили, что модерн и модернизм это одно и то же.
Мало им было издевательства над Моне и Малевичем. Нет сомнения, что эти сексоты-командники, как и абсолютное большинство командников сегодня, получили указание давить искусство и культуру.
Сегодня (и уже очень давно) сексотам приказано давить всё либерально-просвещённое, всё относящееся к культуре, прогрессу и науке.
Вы настолько дебилы, что не понимаете и не задумываетесь над тем, что эра настоящего мракобесия надвигается на русских людей с очень приличной скоростью.
А потом: "Кто не спрятался, тот и виноват!"

Эти скоты, товарищ Сестродуев и трипперная сука объявили, что модерн и модернизм это одно и то же. НЕУЧИ с базара. Они такие же сволочи как тот невежественный и гнусный демагог
из рассказа В. Шукшина "Срезал".

Ссылка на их новый подлый пиздёж про "искусство".
Нате вам с кисточкой.

Лукес твёрдо обозначил поразительного по таланту основателя экспрессионизма (Вместе с Эдвардом Мунком и к ним хорошо бы добавить Джеймса Энсора) Винсента Ван Гога, модернистом из модерна
и основателем модернизма. ХА-ХА-ХА!
Ага. Я много раз предупреждал, что однокоренные слова модерн и модернизм это совсем разные вещи. Но им же не нужно искусство. Сексотам дан приказ и они занимаются этим.

Что такое модерн? Модерн это всего лишь навсего стиль. Так же как импрессионизм, мовизм, реализм, экспрессионизм и т.д. Модерн это ещё один стиль.
Модернизм это сложное понятие, которое только для начала можно обозначить как художественно-философское течение. Дальше, чтобы объяснить и расссказать про модернизм нужно начать и кончить.
Но наверное вы уже поняли, что этот ЛУКЕС есть совершенно такой же наглый и невежественный пиздун как демагог из рассказа Шукшина "Срезал".

Чтобы вам было понятно.

Когда Лукес спизданул его подлым языком, что модерн и модернизм это одно и тоже, это всё равно, что он сказал, что physician и physicist это одно и то же.
Сучая дамочка открыла её изящное ебало и в дополнение солидно прохрипела (наверное сифиляка уже достаёт), что Ван Гог — постимпрессионист. Ну конечно же гражданка манда-с-прицепом он
постимпрессионист. Неоимпрессионисты, несмотря на самоназвание, тоже были постимпрессионисты. ХА-ХА-ХА!! И кто не был, а? Если паскуда ненавидишь искусство, то засунь язык в сраку и вынимай
только тогда, когда вылизываешь залупу.

Мандовошка даже не попыталась извиниться за тот наглый кошмар, который она сделала с Клодом Моне. НОЛЬ! Невежественная, наглая и невоспитанная кремлёвская стукачка-сексотка.
И последнее. Лукес настолько дебильно мыслит, что он хватает любой источник для подтверждения его пиздежа. А по-иностранному он не может. Лукес выучил по-иностранному слово "кондом".
Поздно выучил. Теперь, когда ОСПИДЕНЕЛ, гондон уже не поможет Сирожа-вонючая-рожа!

Munch Edvard  The Day After (1894-1895)
Это сделал один из трёх праотцов или правильнее сказать, основателей экспрессионизма, Эдвард Мунк. Интернациональное состояние.
У нас это называлось идиёмой(sic) от поручика Ржевского:
"Чем лучше вечером, тем хуже утром".
----------------------------------------------------
Прочтите ниже цитату в том виде, в котором её поместил знаток модерна и модернизма вместе взятых, Лукес-Хуюкес и вы сами поймёте, что он не читает даже его собственные цитаты, не говоря уже
о надёжных источниках про искусство. Поэтому скотина не только сказал, что модерн и модернизм это одно и то же, но вдобавок хуеглотина поместил модернизм в 19-ый век. ХА-ХА-хА!!
Каждая вонючая мандовошка, сосавшая сотнями испанские хуи и каждый мандоотсос с заглотом у собственной сестры, считают их долгом открыть сифилисные пасти и пиздеть об искусстве. СУКИ!
После того, что выродок Лукес написал вот так: — "Ван Гог основатель "модерна" в живописи - 19 век", — он поместил цитату для подтверждения. ХА-ХА-ХА!! Он не только обозначил что,
модерн и модернизм это одно и тоже, но как вы видите сами, он толком не прочёл эту цитату.
------------------------------------------------------------------------------
"Одним из основателей модернизма в живописи был гениальный голландский художник Винсент Ван Гог,
трагическая судьба которого передаёт саму суть этого периода культуры.

Творчество непревзойдённого мастера цвета стала известна лишь после его смерти"

-------------------------------------------------------------------------------
ХА-ХА-ХА! Видите? Мудак не читает. Потому что он не просто сексот, но он сексотный мудак! Ещё ниже в тех комментах вы увидите, что недоносок сказал про Ван Гога и модернизм:

"ну, один из основателей, это что-то меняет? модернизм это 19 век" Наглая скотина пиздит обо всём! Потому что ему и на хуй не нужно искусство и культура.

Напоследок. Русский образованный человек,— вроде этих двоих Козлодоевых,— всегда ударяет гласную, и окультуренно спрашивает:
"Вы говорите МАне или МОне?" Вы же невежественные и ленивые скоты! Культурный и воспитанный человек, уважая слух и нервы собеседника, скажет Клод Моне или Эдуар(д) Мане.
Но так можно сказать только тем, кто знают как художников зовут. А вы, сукины сыны и блядины дочки, даже не зная имён и ничего не зная о творчестве художников, пиздите о них.

Миф о русской интеллигенции, как известно всем, создали сами протухшие сливки этой интеллигенции. Сегодня интеллигенция — Косырева, Гафуров, "архитектор" Варламов
и испанская, зажравшаяся мандовошка, Госпожа, — с её хлыстиком в руках и залупой в её очень скромном ебале.
Точка.


Вениамин
11th-Sep-2015 08:39 pm - Винсент Ван Гог. Обновлённый и просветлённый(3).
Оригинал взят у [info]veniamin1@lj
в
Винсент Ван Гог. Обновлённый и просветлённый.

Это мой пост из 2012-го года. Сейчас, я кое-что добавил к тексту и кое-что переписал по новой. Получилось неплохо.
У меня с Ван Гогом всё время меняется степень проникновенности. Только я не могу определить, что первично.
То есть, это я всё глубже проникаюсь и продвигаюсь в творчество Ван Гога или его творчество всё глубже и глубже
схватывает меня и моё посознание. Никакого кокетства. Я на самом деле не знаю, что здесь первично.
В любом случае, совершенно точно уровень проникновенности всё время меняется в глубину. Можно очень долго смотреть
на самые оригинальные работы Винсента Ван Гога. Это не только не утомляет, но нередко что-то схватывает меня
чем-то новым или неожиданным. Ван Гог — тёплый. И Ван Гог, конечно же, — ГУМАНИСТ.


Винсент Ван Гог. Обновлённый и просветлённый.
(1853-1890)


Агостина Сегатори сидящая в кафе du Tambourin_ Париж, февраль-март 1887_Ван Гог (1853-1890)Х.jpg
Агостина Сегатори, сидящая в кафе
du Tambourin, Париж, февраль-март 1887,Ван Гог, Музей Ван Гога в Амстердаме.
Agostina Segatori Sitting in the Cafe du Tambourin, 1887,
Vincent van Gogh(1853-1890)__Van Gogh, Museum__in Amsterdam, Holland


В марте 1886 года Ван Гог впервые приехал в Париж.
Меньше чем два года жизни и главное ОБЩЕНИЯ в Париже, изменили ИСКУССТВО Ван Гога. Художнику, да ещё в те времена, необходимо было общение, обсуждение, дискуссии и споры с
коллегами по искусству. Кроме того, тогда, в большинстве случаев, нужно было поехать и посмотреть на оригинал, если кто-то хотел видеть и знать.
Так в 19 веке происходило развитие нового и движение. Всей жизни Ван Гога оставалось чуть больше четырёх лет.
И он впервые окунулся в мир столицы живописи и авангарда того времени.

Можно кликнуть и открыть всю большую статью с многими иллюстрациями )

14th-Aug-2015 06:08 pm - Великие люди сооблазняют жён друзей или тогда они становятся невеликие? Клуазонизм. Начало.
Великие люди сооблазняют жён друзей
или тогда они становятся невеликие? Клуазонизм. Начало.


Schuffenecker's Studio  1889, Paul Gauguin (1848-1903)(2)
Schuffenecker's Studio  1889, Paul Gauguin (1848-1903)(2)
Студия Шуффенеккера. 1889 Поль Гоген (1848-1903) Schuffenecker's Studio 1889, Paul Gauguin (1848-1903)

Это дело скандальное. Émile Schuffenecker (1851 – 1934)Эмиль Шуффенеккер был не самый большой художник из художественного
направления по имени школа Понт-Авена. Или ещё бывает говорят — Понт-Авенская школа. Понт-Авен название географии, в которой эта группа художников работала и общалась.
Создали это направление (в основном) Эмиль Бернар и Поль Гоген. Эмиль Бернар начал клуазонизм к нему присоединился Гоген и ещё один художник Луи Анкетен и они развили технику клуазонизма вместе
с символизмом в то, что они назвали жанром синтетизма.
Два или три дня назад, я поместил НЮ от Эмиля Бернара и обещал большой пост. Я надеюсь, что пост всё же будет. И тогда мы поговорим про эти нескучные повороты клуазонизма и синтетизма, которые
повлияли на весь мир включая и верхних русских художников.
Вы видите здесь клуазонизм. То есть каждая единица окрашена в другой чистый цвет, и эти бесформенные (почти всегда, но не всегда) цветные пятна никак не смешиваются. Так были устроены раскраски
для детей. Тоненько обозначенные чёрненькие контуры детки заполняли цветом. Мы поговорим обо всём. Надо сначала иметь здоровье и желание.


Self portrait at Lezaven 1888 Paul Gauguin, автопортрет 1888 Поль Гоген
Автопортрет в Лезавене. 1888 Поль Гоген Self portrait at Lezaven 1888 Paul Gauguin
На окраине Понт-Авена, или сразу за Понт-Авеном, Гоген снимал часть усадьбы на ферме (или в деревне,) по имени Лезавен. В этих
помещениях была его студия и здесь художники этой школы общались.

----------------------
Но школа в Понт-Авене началась примерно в 1888 году.
В 1872 году Эмиль Шуффенеккер поступил работать к биржевому маклеру БертИну (Bertin), где он познакомился с Полем Гогеном. Они стали близкими друзьями. Шуффенекер нередко угощал Гогена обедом за
свой счёт и оказывал ему дружескую помощь. В 80-х, когда Шуффенеккер уже жил как семейный человек (1882 — дочка, 1884 год — сын) он часто приглашал Гогена не только обедать, но приезжая из Понт-Авена
в Париж, Гоген останавливался у этой семьи. Этот семейный портрет Гоген создал в начале 1889 года, почти сразу после того, что он вернулся из Арля, где случился в конце 1888 года известный инцидент
с Ван Гогом.
Эту картину не раз разбирали по косточкам с разными результатами.
Мы видим и чувствуем прямо в воздухе атмосферу разложения семьи. Так написал друг этой семьи Поль Гоген. Выражение лица жены и мужа говорит так много, что обсуждать нет смысла.

Одни современники считали, что жена изменила Шуффенеккеру с Гогеном. Исследователи считают чтот этот слух запустил Эмиль Бернар. Дело в том, что клуазонизм начал Бернар, и он же перешёл к синтетизму
никак не позже (если не раньше) Гогена. Но Гоген создал систему ПиаРа, которая объявила миру, что всё это создал он сам. И мир узнал, что лидером молодых авангардных художников является Поль Гоген.
Таким образом Бернар выпал из обоймы. Если Бернар и создал слух об измене жены с Гогеном, то понятна его,— не самая красивая,— но мотивация.

Друзья дома говорили, отталкиваясь от некоторых косвенных сведений и от деталей картины, что Гоген пытался сооблазнить даму, но не сумел. Сложные разговоры.
Вы лучше сами посмотрите на молнии и громы, которые нельзя не заметить на картине. Гоген рассказал нам, что дама явно чего-то не понимает, возможно с
кем-то спорит и пытается проанализировать какую-то ситуацию, чтобы разобраться.
Или она разбирается не с чем-то, а с кем-то, а? Её муж, просто не умеет переносить стрессовое давление нашей подлой жизни. И ему совсем погано.
Немало было таких, которые считали, что Гоген создал не самый благожелательный портрет семьи, потому что дама не ответила взаимностью. Очень сложно, не так ли?

Как бы оно ни было, в следующем, в 1890-ом году, когда Гоген вернулся из Бретани (из Понт-Авена), ему отказали от дома. Спите товарищ Гоген где хотите. Вскоре Эмиль Шуффенеккер
разъехался со своей семьёй. До 1899 года. В 1899 году, эта недовольная дама на картине потребовала развод и получила вместе с её опекой над детьми. Все эти пикантные обстоятельства
конечно же были предметом обсуждения в художественном сообществе Франции.


Portrait of Madame Champsaur, 1890,Émile Schuffenecker (1851–1934)
Портрет мадам Шапсар 1890 Эмиль Шуффенеккер (1851–1934)Portrait of Madame Champsaur, 1890, Émile Schuffenecker (1851–1934)
Мы видим жену известного романиста и журналиста Фелисьена Шапсара(1858-1934). Она
очень специально одета, по моде того времени.
И вместе с интерьером, состоящим из экзотики и какого-то чуток кричащего, яркого шика художник создаёт несколько декоративный, но всё же нескучный
портрет и вокруг него. Здесь вы снова видите пятна клуазонизма. Каждая деталь резко и чётко отделена цветом от другой. Даже детали платья
красногубенькой. Я покажу вам, в следующем, большом посте, пейзажи клуазонизма, и вы окончательно поймёте, что мы не говорим о чём-нибудь сложном.


Но весь скандал Шуффенеккера был ещё впереди. Дело в том, чо он собирал и собрал коллекцию работ его авангардных коллег. Шуффенеккер одним из первых покупал Ван Гога. У него были работы
Гогена, Ван Гога, Сезанна и какие-то (не помню в каком виде) работы Редона.
И вот в конце 1920-х годов (начиная с 1927 кажется) Шуффенеккера обвинили в том, что он переписывал работы других художников. Скандал был очень громкий.
Но дело в том, что несколько лет назад обвинения вспыхнули с новой силой. Музей де Орсе, которому принадлежит портрет семьи Шуффенеккера пишет об этом деле достаточно мягко.
Но и в английской Википедии говорится, что с одной стороны доказано, что до 1900 года Шуффенеккер точно ничего не заимствовал, а с другой стороны
ничего не доказано вообще.
И нужно много работать, чтобы убедиться что после 1900-го года, Шуффенеккер таки да заимствовал у Ван Гога и т.д. или не заимствовал.

Сегодня Эмиль Шуффенеккер, что-то вроде Сальери. Его работы не очень-то доступны в Сети, а его имя не слишком уважаемо.
Напоследок нужно сказать, что год написания портрета его семьи Гогеном, был годом очередной Всемирной Парижской выставки. Академия и академики, конечно
же не собирались приглашать синтетистов и клуазонистов на официальный салон Всемирной выставки. И это был Шуффенеккер, который придумал потрясающую
штуку, которая и сделала Гогена в глазах всего мира лидером авангарда.

Напротив территории Всемирной выставки было кафе, хозяин которого не получил вовремя заказанные зеркала для зала. Такой неоформленный интерьер никак не
способствовал коммерции. И Шуффенеккер
ловко предложил владельцу закрыть эти некрасивые стены их картинами. То есть Шуффенеккер создал выставку их работ прямо рядом с Центром полёта. Гоген
использовал всё это в полный рост и стал в общественном мнении лидером авангардной молодёжи.
Нельзя сказать, что Гоген с благодарностью ответил на доброе отношение к нему со стороны семьи и лично его друга Эмиля Шуффенеккера.
Точка.


Вениамин
21st-Jul-2015 12:57 pm - Винсент Ван Гог. Обновлённый и просветлённый(2).
Оригинал взят у [info]veniamin1@lj
в
Винсент Ван Гог. Обновлённый и просветлённый (2).

Это мой пост из 2012-го года. Сейчас, я кое-что добавил к тексту и кое-что переписал по новой. Получилось неплохо.
У меня с Ван Гогом всё время меняется степень проникновенности. Только я не могу определить, что первично.
То есть, это я всё глубже проникаюсь и продвигаюсь в творчество Ван Гога или его творчество всё глубже и глубже
схватывает меня и моё посознание. Никакого кокетства. Я на самом деле не знаю, что здесь первично.
В любом случае, совершенно точно уровень проникновенности всё время меняется в глубину. Можно очень долго смотреть
на самые оригинальные работы Винсента Ван Гога. Это не только не утомляет, но нередко что-то схватывает меня
чем-то новым или неожиданным. Ван Гог — тёплый. И Ван Гог, конечно же, — ГУМАНИСТ.


Винсент Ван Гог. Обновлённый и просветлённый.
(1853-1890)


Агостина Сегатори сидящая в кафе du Tambourin_ Париж, февраль-март 1887_Ван Гог (1853-1890)Х.jpg
Агостина Сегатори, сидящая в кафе
du Tambourin, Париж, февраль-март 1887,Ван Гог, Музей Ван Гога в Амстердаме.
Agostina Segatori Sitting in the Cafe du Tambourin, 1887,
Vincent van Gogh(1853-1890)__Van Gogh, Museum__in Amsterdam, Holland


В марте 1886 года Ван Гог впервые приехал в Париж.
Меньше чем два года жизни и главное ОБЩЕНИЯ в Париже, изменили ИСКУССТВО Ван Гога. Художнику, да ещё в те времена, необходимо было общение, обсуждение, дискуссии и споры с
коллегами по искусству. Кроме того, тогда, в большинстве случаев, нужно было поехать и посмотреть на оригинал, если кто-то хотел видеть и знать.
Так в 19 веке происходило развитие нового и движение. Всей жизни Ван Гога оставалось чуть больше четырёх лет.
И он впервые окунулся в мир столицы живописи и авангарда того времени.



На картине -- владелица этого кафе "Тамбурин"(du Tambourin),Агостина Сегатори. Поэтому табуретки и столик сделаны в форме тамбурина. Для соответствия стиля.
Эта итальянская дама была успешной натурщицей для многих лидеров авангарда, вроде Мане, Коро и др. и на заработанные деньги она открыла кафе.
Художники обедали у неё и ОБЩАЛИСЬ.

Агостина сидит за второй кружкой пива. (Два блюдца) На ней модная тогда шляпа.Жакетка и платье, согласно тогдашней моде, разнятся. На стуле модный зонтик.
Модный макияж.Современная, модная женщина следящая за собой. Она была старше Ван Гога на 12 лет.
Но любовь не знает преград. По крайней мере со стороны Ван Гога.

Дама пьёт пиво, курит и о чём-то не спеша размышляет. Так мы пьём утренний кофе, когда не надо спешить и выпуливаться из дома, не правда ли?
На стенах работы Ван Гога в стиле моднейшей тогда ЯПОНИСТИКИ. Обратите внимание на цвета. Негромкие зелёные с красным плюс голубоватость.
И мы конечно же замечаем классно созданую вибрацию цветов и красок. Эта техника Ван Гога вместе с тем, что Ван Гог был портретистом с настоящим талантом,
создаёт влияние на наше эмоциональное восприятие этой работы. Хочется смотреть, правда?

Still Life: Majolica Jug with Wildflowers_Arles: May, 1888_Vincent van Gogh(1853-1890);
Натюрморт: Кувшин(майолика) с луговыми цветами.Арль,
май 1888, Ван Гог
Still Life: Majolica Jug with Wildflowers_Arles: May,1888,
Vincent van Gogh(1853-1890)


Ван Гог расплачивался за обеды картинами (в стиле Японизмов) для украшения стен кафе. Много картин. Немало обедов. Они были, или бывали, любовниками.
Но довольно быстро Агостина заболела, попала в больницу и обанкротилась.
Возможно, что она занималась проституцией, чтобы поддерживать кафе. Кажется у полиции были такие претензии.
Она потеряла не только кафе, но и картины. Вместе с картинами Ван Гог потерял дорогие рамы. Рамы он ей не подарил. Рамы удачно украшали зал вместе с японизмами.
Это был серьёзный удар по печени. Теперь ему не светило в ближайшей вечности приобрести такие дорогие рамы.
Бернар (художник) видел как кредиторы продавали картины Ван Гога из этого кафе, за копейки — пачками. За пол-франка или за один франк — сразу ДЕСЯТЬ картин.

Зато в этот период жизни в том числе именно и в этом кафе, Ван Гог познакомился и общался с талантами авангарда. И со многими он подружился.
Тулуз-Лотрек, Писсарро, Бертран, Гоген, и ещё очень многие. В последний год жизни Ван Гога, Тулуз-Лотрек, на полном графском серьёзе, вызвал на
дуэль художника-бельгийца за гнусные слова о Ван Гоге. Никаких гнусных шуток с графьями и их друзьями!

В Париже (и после, до конца уже совсем короткой жизни) Ван Гог не изменился как личность, но его живопись и его отношение к жизни заметно изменилось. В том числе его живопись из
мрачной и тёмной стала стала светлой, яркой и жизнелюбивой. И обратите внимание на то,что Ван Гог стал увереннее и смелее создавать композиции и
сам предмет его картин. Но не только это было результатом почти двух лет в Париже.
Тогда же, в Париже, как результат использования пуантилизма (точки), ЯПОНИЗМА (огромное и стойкое влияние на всех в авангарде) и собственного таланта, Ван Гог
наработал собственную, такую привлекательную технику — точки и тире. В этом посте вы это увидите, если будете смотреть.

Still Life: Red Poppies and Daisies, Auvers-sur-Oise: June, 1890_Vincent van Gogh(1853-1890);
Натюрморт: Красные Маки и Ромашки, 1890, июнь,
Овер-сюр-Уаз, Ван Гог
Still Life: Red Poppies and Daisies, Auvers-sur-Oise: June, 1890,
Vincent van Gogh(1853-1890)


Я собирался сделать пост только о светлых натюрмортах. О натюрмортах Ван Гога трёх последних лет его жизни. Это было бы красиво. Но как у меня бывает нередко,
сама по себе выскочила другая идея, которая убила хорошие намерения. Смотрите. Вы увидите много ЯПОНИЗМА и влияния Японизма, и такую прекрасную живопись БУДУЩЕГО,
что вам станет ясным, что к концу жизни, всего через два с половиной года после Парижа, Ван Гог был одним из всего нескольких, НАСТОЯЩИХ и ВЕЛИКИХ лидеров АВАНГАРДА.
Но ему было отмеряно на четыре месяца меньше чем Пушкину.

Натюрморт Японская Ваза с Розами и  Анемонами.  Овер-сюр-Уаз  июнь,1890г. Ван Гог(1853-1890)
Натюрморт_Японская Ваза с Розами и Анемонами. Овер-сюр-Уаз,
июнь, 1890г.,Музей д’Орсе. Ван Гог(1853-1890)
Still Life: Japanese Vase with Roses and Anemones, Auvers-sur-Oise,
June,1890.Vincent van Gogh(1853-1890),Musée d'Orsay


Эта работа живёт в Париже, в музее д’Орсе.(Musée d'Orsay) В Инете есть чуть ли не десяток вариантов этой картины, очень разнящихся
по цветам и оттенкам.
Может быть кто-нибудь, кто ходит посмотреть на авангард 19-20 веков, щёлкнет на телефончик для общественной пользы? Чтобы мы увидели где правда.

Woman Sitting by a Cradle, Paris, Spring 1887_Vincent van Gogh(1853-1890);
Женщина сидящая у колыбели, Париж, весна 1887,Ван Гог
Woman Sitting by a Cradle, Paris, Spring 1887_Vincent van Gogh(1853-1890)


Как только Ван Гог попал в парижскую среду авангардных художников (многое для него было впервые. Он жил на краю Ойкумены) он попал под немало разных влияний.
Но Ван Гог был ТАЛАНТ. Поэтому он всё время эспериментировал с разными техниками и стилями. Он искал и нашёл своё. Эти поиски заметны в каждой работе
парижского периода. И как это интересно смотрится, правда?

Still Life: Vase with Fifteen Sunflowers_Arles: August, 1888_Vincent van Gogh(1853-1890);
Натюрморт: Ваза с Пятнадцатью Подсолнухами,Арль,
август 1888,Ван Гог
Still Life: Vase with Fifteen Sunflowers, Arles: August, 1888,
Vincent van Gogh(1853-1890)


Я не делаю то, что делают "ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ" блоги. Но от подсолнухов никуда не денешься. На момент этого натюрморта, Ван Гог уже полгода в Арле.
Арль — это его Болдино.
186 — в основном замечательных — работ за год с небольшим и среди них есть ВЕЛИКАЯ ЖИВОПИСЬ. Ван Гог ждёт Гогена, чтобы начать создание задуманного им
сообщества художников.
Ван Гог не был идиотом из кинофильма. А ведь именно оттуда, из кино, почти вся публика и взяла своё впечатление о Ван Гоге-личности. Одна дама настойчиво уговаривала
меня прочесть знаменитый роман о Ван Гоге, потому что из этого романа, — по её мнению, — я бы узнал очень много о Ван Гоге-художнике, и Ван Гоге-человеке. Из романа!!!
Спросите блядскую русскую интеллигенцию, что такое роман, а? Вы думаете вам ответят с толком и расстановкой?
Ахматова, конечно же была права! И не только потому, что это был фильм о её мужчине. А потому что у неё был развитый вкус
к восприятию творчества. Такого же идиота как Ван Гог в кино, создали и в ПОШЛОМ (так это обозначила развитая Ахматова) фильме про Модильяни: "Монпарнас, 19".
И Жерар Филип не помог. В следующем году и этот большой талант умер в 37 лет (10 дней не дожил до 37), как и Ван Гог. Ну что, болваны?
Вам всё ещё нужна монополия на цифру 37, а? Чем тут можно гордиться или выделяться среди других народов?

Газеты можно читать перед обедом. Лучше не цитируйте булгаковскую профессуру — и слова из Платона с Кантом тоже не повторяйте как идиотскую молитву —, а имейте
собственное мнение. Тогда вам не страшны никакие газеты и никакие фильмы про великих талантов, которые ведут себя на экране как идиоты.

The yellow house (Vincent's House) Arles, September 1888, Vincent van Gogh(1853-1890)
Жёлтый Дом (Дом Винсента) Ван Гог, Арль, сентябрь 1888г
The yellow house (Vincent's House) Arles, September 1888, Vincent van Gogh(1853-1890)


Он снял большой "ЖЁЛТЫЙ ДОМ"--(название)-- и решил украсить к приезду Гогена стены будущего сообщества многими и разными картинами. В первую очередь
(по времени и по движению идеи) Ван Гог создавал картины с подсолнухами. Ван Гог всё описывал в письмах к брату. ПОДРОБНО, ТОЧНО. И как же замечательно и
ПРОСТО он умел писать.
На ЖЖ и на ЛЖР, редко-редко, кто-то способен писать информативно и интересно. Одни только тщеславные, нередко невежественные снобы.

В конечном варианте, картин с посолнухами должно было быть 12. (дюжина)
Ван Гог написал эту, с 15-ью подсолнухами. Наискось от меня, жена повесила картинку с двенадцатью, ещё есть с пятью и с тремя подсолнухами.
Этим натюрмортом с 15 подсолнухами, который вы видите чуть выше, Ван Гог и начал его, знаменитую сегодня, СЕРИЮ ПОДСОЛНУХОВ.

Portrait of Armand Roulin, Arles, November - December 1888 _Vincent van Gogh(1853-1890)
Портрет Armand Roulin, Арль, ноябрь-декабрь 1888
Portrait of Armand Roulin, Arles, November - December 1888,
Vincent van Gogh(1853-1890)


Ван Гог был талантливый портретист. Если немного не хватает именно таланта ПОРТРЕТИСТА, то талантливый в остальном художник, напишет скучный портрет. Обязательно.
Крамской почти всю жизнь посвятил портрету. У него есть пару относительных удач. Это всё. Какие бы пузыри не раздували критики про его портреты, они СКУЧНОВАТЫЕ.
Его настоящая, заметная удача — это "Оскорбленный еврейский мальчик." А почему же эта работа удачная?Потому что это не портрет, а это практически — ЖАНР.
Вот и всё. Это значит, что у Крамского были таланты, но ему не додали при раздаче талантов портретиста.

Still Life with Piles of French Novels and a Glass with a Rose (Romans Parisiens)_Paris: Autumn, 1887_van Gogh
Натюрморт с французскими (парижскими) романами и розой. Париж, осень 1887 г.
Still Life with Piles of French Novels and a Glass with a Rose (Romans Parisiens), Paris: Autumn, 1887,van Gogh (1853-1890)

Это был официальный термин того времени — ИМЕННО ПАРИЖСКИЕ (не просто французские) романы.
Тогда, этот термин подразумевал всё, что вы сейчас подумали — а может быть и вспомнили, а? — и немного больше.

Обратите внимание раз и навсегда! Ван Гог в композиции, примерно как Чехов в сюжете. Наверное даже вы, дипломированно-остепенённые неучи, знаете, что Чехов
показал на чернильницу и сказал Короленко, что если надо, то он к завтрему [(sic!) ебать всех снобов через афедрон ихних (sic) снобих!)] напишет о ней рассказ.
(Или о чём хошь, вообще!) У Чехова никогда не было проблем с созданием новых сюжетов, как этим мучался Пушкин и ещё пачка больших имён.
А у Ван Гога не было проблем с новыми композициями. Его быстрый мозг объединялся с талантами и — "получи фашист гранату от советского бойца-партизана!"
Это ж надо, из чего и как он сообразил сделать такой замечательный натюрморт?!

Still Life with Basket and Six Oranges, Arles: March, 1888_Vincent van Gogh(1853-1890);
Натюрморт: Корзинка и Шесть Апельсинов, Арль, март 1888 года
Still Life with Basket and Six Oranges, Arles: March, 1888,
Vincent van Gogh(1853-1890)


Почти все работы в этом посте написаны уже после Парижа. И если вы обращаете внимание, в них везде созревающий и совсем уже СПЕЛЫЙ собственный стиль и техника Ван Гога.
И живопись Ван Гога стала тёплой. Ну, совсем тёплой! Вы чувствуете это? Взгляните сверху вниз, через весь ряд, который я набрал. И вы поймёте.

Portrait of Dr._Gachet, Auvers-sur-Oise June 1890, Vincent van Gogh(1853-1890)
Портрет доктора Гаше,Овер-сюр-Уаз июнь 1890, Ван Гог (1853-1890)
Portrait of Dr._Gachet, Auvers-sur-Oise June 1890, Vincent van Gogh(1853-1890)


Этот портрет интересен сам по себе. Но, дело в том, что эту работу в 1990 году продали за 82,5 миллиона долларов. 14 лет, до продажи работы Пикассо "Мальчик с трубкой",
в 2004 году, про которую я вчера рассказал, это была самая дорогая работа всех времён и народов. В 1890 году брат Тео искал для Винсента комфортную среду после того, что
Винсент Ван Гог вышел из лечебницы. Камиль Писсарро, который когда-то был пациентом доктора Гаше, рассказал Тео про хорошего доктора, который увлекается живописью.
Так Ван Гог попал в Овер-сюр-Уаз. Там он и похоронен, вместе с братом, который пережил Винсента только на полгода. Доктор Гаше сделал портрет мёртвого Винсента Ван Гога.
Я не помещаю. По личным ощущениям.

Portrait of Pere Tanguy (1887-1888),Vincent van Gogh (1853-1890)
Портрет папаши Танги (1887-1888) Ван Гог
Portrait of Pere Tanguy (1887-1888),Vincent van Gogh (1853-1890)


Эта работа сделана в стиле ЯПОНИЗМА и даже фоном служат работы Ван Гога, которые он сделал в этом стиле, в стиле Японизма.
Вообще-то это тёплый стиль. Приятно смотреть. Но иногда возникает впечатление искусственности. Потому что Ван Гог был такой большой талант как портретист,
здесь нет ощущения дискомфорта. Тогда большинство писали в стиле Японизма. Импрессионисты, ещё больше постимпрессионисты. Это стиль использовал кубизм и т.д.
Очень многие работы Тулуз-Лотрека это Японизм или сделаны под влиянием этого
стиля. Тулуз-Лотрек — один из моих самых любимых. Он у меня даже на аватаре. Но и у него есть очень приятный Японизм, который, тем ни менее отдаёт отдаёт
искусственностью.



Так я чувствую. У вас не только может быть, но и должно быть своё мнение. Зачем вам моё?? Потому что все повторяют идиотизмы булгаковского профессора или ещё
чьи-то афоризмы, поэтому не думают. Не думают и поэтому верят НЕ СЕБЕ, а чужим УМАМ и большим именам. Лучше чем вы сами, никто о вас не позаботится.
Никакие Сократы или профессора Преображенские. Про Ван Гога можно помещать ещё и ещё. Если вдруг, то можно нажать в метках "Ван Гог", и посмотреть
другие посты о нём.


Vincent van Gogh (1853-1890),Photograph from January 1886
Винсент Ван Гог (1853-1890). Фото снято в январе 1886.
Vincent van Gogh (1853-1890),Photograph from January 1886


Винсент Ван Гог
умер 29 июля 1890 года, в Овер-сюр-Уаз, Франция. Ему было 37 лет и четыре месяца без одного дня.

8th-Apr-2013 01:22 pm - Ван Гог в конце жизни.
Оригинал взят у
veniamin1 в Ван Гог в конце жизни.

Ван Гог в конце жизни.

Фермы в Овере, 1890, июнь, за месяц до смерти, Ван Гог (1853-1890)


Фермы возле Овера (также: Дома крытые соломой у холма.)1890, июнь,  Ван Гог (1853-1890)1280 оригинальный Тейт


Фермы возле Овера (также: Дома крытые соломой у холма.)1890, июнь, Ван Гог (1853-1890)
Farms near Auvers, also: Thatched Cottages by a Hill 1890, June__ Vincent van Gogh (1853-1890)

Часто вы увидите в сети светлый вариант этого пейзажа. Но владелец этой картины, Лондонская Галерея Тейт ( не будем разбираться как она сегодня
называется) показывает этого Ван Гога таким, каким вы его видите на второй, на нижней репродукции. Музеи и галереи иногда не показывают правильную цвето-и-свето-передачу. Но, (без деталей)
похоже что в этом случае Галерея Тейт показывает хорошую репродукцию. Попробуем им доверять.
Сегодня очень легко осветлить картину. Нажать всего одну кнопочку.
Мазок не слишом аккуратный и не очень тщательный. А небо просто обозначено. Пустое небо. Эти детали вполне позволяют сказать, что Ван Гог не окончил картину. Но всё это смотрится.
На юге Франции крестьяне жили под крытыми крышами. Примерно, в это же время, в России,-- особенно в самой России,-- избы часто стояли с дырками на крыше, из за нехватки соломы,
как на знаменитой картине "Деревня" талантливого Фёдора Васильева.

(если вдруг, то можно взглянуть:)
http://veniamin1.livejournal.com/50392.html

Эти соломенные крыши зеленят, потому что солома давняя и она покрыта мхом (мохом?). Ван Гог сказал в письме, что сочетание этих цветов на крыше привлекательно и он
собирается написать эти соломенные с мохом крыши. Хотя работа неоконченна, но она определённо смотрится. Охватите весь вид. Работа написана в июне, а в июле художник умер.

Под конец жизни он написал пачку работ на холсте сдвоенного размера. В результате технической манипуляции он получал холст размером 100 см.X 50см. Чаще всего, 100 сантиметров
Ван Гог использовал по горизонтали, но есть и по вертикали. Тоже интересно. Узкое и высокое. Этот размер не ограничивал творческое воображение в создании композиции.
Этих работ есть почти что 15 штук. Интересный приём. Ван Гог взял это у двух художников 19 века, которые влияли на него. Возможно, что светлая репродукция покажется
приятнее. Посмотрите с толком сами. И у вас будет своё мнение. Я очень люблю такого рода пейзаж с подъёмом плоскостей по холму. Такое есть в известной предреволюционной
работе Петрова-Водкина и у интереснейшего грузинского экспрессиониста Кикодзе (есть в метках) и т.д. Холмы-террасы использовали в пейзажах самых разных стилей: от реализма
до кубизма. А Ван Гог с Мунком и ещё с одним современиком, праотцы или даже основатели ЭКСПРЕССИОНИЗМА.

Portrait of Madame Trabuc, 1889, by Van Gogh (1853-1890)_ The Hermitage, St. Petersburg, Russia (F631)


Portrait of Madame Trabuc, 1889, by Van Gogh (1853-1890)_ The Hermitage, St. Petersburg, Russia

Я взял этот удачный портрет ещё и потому, что он живёт В Петербурге. В Эрмитаже. Потртрет написан за год до смерти. В 1889 году. После того как Ван Гог подлечился в Арле, он
переехал в мае 1889 г. в Сен-Реми-де-Прованс, где в больнице Св. Павла была психиатрическая палата. Эта дама, Jeanne Lafuye Trabuc -- жена старшего санитара больницы. Ван Гог
достаточно подробно описал её в письме, но мы не будем цитировать. Он настолько точно написал её психологический портрет, что если вы захотите, вы сами можете всё понять про
Madame Trabuc из её портрета.
Если почитать его письма и посмотреть на его работы, описанные в этих письмах (много есть), то вы понимаете, что этот талант мыслил точно и ясно. ПРОСТО.

Peasant Woman Against a Background of Wheat, June 1890_Vincent van Gogh(1853-1890);


Крестьянка на фоне пшеницы. Июнь 1890, Ван Гог Винсент(1853-1890)
Peasant Woman Against a Background of Wheat, June 1890_Vincent van Gogh(1853-1890)

С 1886 по февраль 1888 года Ван Гог жил в Париже. Его общение (по-настоящему--впервые) с другими авангардными художниками и с тем новым, что создавал в искусстве Париж, изменило
его живопись. "Едоки картофеля" и такая же тёмная живопись остались позади. Я рассказал и показал осветлённого в Париже Ван Гога.

"Винсент Ван Гог. Обновлённый и просветлённый"
http://veniamin1.livejournal.com/181237.html

После Парижа Ван Гог переехал под жаркое солнце юга Франции. И, естественно что здесь, в последние два с половиной года жизни, его краски стали ещё ярче и интереснее. Ван Гог
работал просто потрясающе быстро. Живопись была для него вся жизнь.
За последние два с половиной года он написал 405 (четыреста пять) работ (говорим только про масло). Среди них, кроме всемирно-знаменитых, есть много талантливых картин.
Если мы продолжим, я раскажу подробнее про замечательную Болдинскую осень Винсента Ван Гога.


Вениамин
6th-Apr-2013 11:54 am - Наступление жлобовидной хромосомности на Тифаретнике -- успешно продолжается.
Наступление жлобовидной хромосомности
на Тифаретнике -- успешно продолжается.


Церковь в Овер-сюр-Уаз Июнь 1890, Винсент Ван Гог(1853-1890)
Церковь в Овер-сюр-Уаз Июнь 1890, Винсент Ван Гог(1853-1890)__
The Church at Auvers-sur-Oise. June 1890, Vincent van Gogh (1853–1890)


Столько жизни! Это просто сама жизнь. А жизни оставалось всего ничего.
Это июнь. 29 июля 1890 г. Винсент Ван Гог умер. 37 лет и 4 месяца без одного дня. И всё.

===========================================================================

Несколько месяцев назад я предупредил мир этой деревни, что такие силы, как пошлые и
безразличные (если не сказать сильнее) к людям, и к достижениям человеческой цивилизации, силы, типа Панков и похожих на них, начнут захват пространства
Тифаретника (ЛЖР). Они совсем не обязательно будут называться Панки.

Мы говорим об открытом и уже достаточно успешном наступлении на интеллектуальный мир этого сайта со стороны жлобовидной хромосомности. Это наступление представлено двумя
типами сил.
С одной стороны, нацистские одиночки,--- открытые ненавистники культуры и достижений гуманной цивилизации,--- с другой стороны, -- организованные силы, представляющие
разные, но идеологически родственные институты.

Всё! Пиздатый информативный анализ, который я создал ниже -- потёр. Не хочу. Всё это превращается и превратится в настоящую, жуткого запаха выгребную яму.
Разные новые,-- и усилившиеся, не совсем новые,-- МЕРЗКИЕ до рыготности силы, появились недаром. Точка.
=========================================================================
Сейчас совсем несложно понять и увидеть неслабое изменение на Тифаретнике пропорции постов и комментов полярного качества и противоположных по вектору. Дальше сделайте
анализ того что вы увидите и вы придёте к тем же выводам, что и я.


Вениамин.
30th-Nov-2012 06:29 pm - Спальня Ван Гога и его планы неосуществлённые в Арле. КВД №15
Спальня Ван Гога и его планы
неосуществлённые в Арле. КВД №15


КВД -- Картинка Выходного Дня.

Vincent van Gogh's Bedroom in Arles, 1889-90 (in doubt)_Vincent van Gogh(1853-1890);  Musée d'Orsay
Спальня Ван Гога в Арле (1889-90) датировка под вопросом, возможно написано в Сен-Реми_Ван Гог(1853-1890); Musée d'Orsay
Vincent van Gogh's Bedroom in Arles, 1889-90 (in doubt)_Vincent van Gogh(1853-1890); Musée d'Orsay


Мы смотрим на простую спальню Ван Гога в Арле. Похоже, что так он хотел бы жить всегда. Такая обстановка, наверное была бы для Ван Гога одним из условий для творчества в душевном спокойствии.
Сюда, как нередко бывает, точно подходит Пушкин:

Пора, мой друг, пора! покоя сердце просит —
..........
На свете счастья нет, но есть покой и воля.
Давно завидная мечтается мне доля —
Давно, усталый раб, замыслил я побег
В обитель дальную трудов и чистых нег.


Насколько Пушкин на самом деле смог бы существовать вне общества, в деревне, куда он похоже собирался, если бы тогда Царь отпустил его в отставку, трудно сказать. Я всегда думаю, что Пушкин
немного кокетничал сам с собой. Он бы долго не протянул в деревне.

А вот Ван Гог только так представлял себе покой, который есть замена счастью. Ему нужны были удалённый посёлок или деревня для творческих трудов. Он собирался создать в Арле сообщество
художников-единомышленников. Первым согласился приехать и работать там Гоген, но это, как известно плохо кончилось. Когда Ван Гог подлечился, он (в мае 1889 г.) переехал в спецлечебницу при монастыре
в Сен-Реми. Уже там, в Сен-Реми он вспомнил то место, тот дом и ту спальню. Ван Гог сделал много, чтобы создать в Арле эстетичный и удобный рабочий дом для художников. Спальня выглядит аскетично. Ничего
лишнего. Очень простая. Просто посмотрите. Это ясно. Я говорю о том, что Ван Гог такой же простой, без излишеств, и представлял спокойную творческую жизнь в Арле.
На стене, его автопортрет и кажется портрет его мамы. (я забыл). Покой для творчества. Это было для него счастье. Прямо по Пушкину. Поэтому Ван Гог написал эту спальню уже не живя там. Это была его мечта,
которой не суждено было осуществиться. И Ван Гог знал об этом.
Если вдруг, то это ссылки на два поста. Один про Ван Гога в Арле, Сен Реми и смерть в третьем посёлке. А другой: Ван Гог два года в Париже перед приездом в Арль. В Арль, в 1888 году приехал новый,
просветлённый Ван Гог. В Париже и особенно после Парижа, в последние два с половиной года жизни, начиная с Арля, появился Ван Гог, которого мы не можем забыть. Ван Гог это не персонаж из разных любимых
публикой кино и романа про него. Ахматова конечно же была полностью права, когда она сказала плохие слова про киношный образ Модильяни ("Монпарнас, 19", Жерар Филип, 1958). Насчёт Ван Гога --не лучше.


http://veniamin1.livejournal.com/127833.html

http://veniamin1.livejournal.com/181237.html
15th-Aug-2012 02:58 pm - Чюрлёнис, Большая Медведица и Ван Гог.
Чюрлёнис, Большая Медведица и Ван Гог.

Lithuanian graveyard-1909,Mikalojus Konstantinas Čiurlionis, (1875-1911)
Сельское (Литовское) кладбище, 1909, темпера на картоне, Чюрлёнис (1875-1911),
Lithuanian graveyard-1909,Mikalojus Konstantinas Čiurlionis, (1875-1911)


Сельское кладбище, 1909, Чюрлёнис (1875-1911)
Сельское (Литовское) кладбище, 1909, темпера на картоне, Чюрлёнис (1875-1911),
Lithuanian graveyard-1909,Mikalojus Konstantinas Čiurlionis, (1875-1911)


Это одна из нескольких работ Чюрлёниса, которые отзываются во мне. Я не пытаюсь преуменьшить таланты великого литовского художника и
композитора--- основателя литовской музыки--Чюрлёниса, Микалоюса Константинаса (1875-1911).
Я говорю о стиле. Символизм и вышедший из него стиль Ар Нуво--мы чаще говорим по-русски, МОДЕРН---не для меня. О вкусах не спорят, не так ли? Для меня символизм,
в большинстве своём, это достаточно сиропное, не очень правдивое и нередко искусственно-заумное искусство. Чтобы говорить подробнее, нужно много писать. Этого делать не будем.

Мы видим работу, откровенно сделанную под влиянием двух, (в конце жизни) знаменитейших, и просто потрясающих работ Ван Гога. С них, особенно
с работы "Звёздная ночь" за 1889 год, начинается экспрессионизм. Вторая работа от 1888 года называется "Звёздная ночь над Роной".
У меня есть статья об этих картинах с очень большими иллюстрациями.
Если вдруг, то вот ссылка.
http://veniamin1.livejournal.com/127833.html

Как и у Ван Гога, здесь мы видим звёздное небо с Большой Медведицей. Я думаю, что Чюрлёнис не погрешил против астрономии. Дело в том, что Ван Гог писал в двух разных,
(почти соседних) посёлках на юге Франции. Оба раза Большая Медведица была за спиной у революционера в живописи, а пейзаж лежал перед ним. Как и полагается
авангардному товарищу, Ван Гог не сомневаясь передвинул этот ковшик с ручкой в его пейзаж. Интересно, что астрономы не только не возражают,
но в ВИКИ, поздняя картина за 1889 г.("Звёздная ночь") иллюстрирует научную статью про Большую Медведицу. Сегодня кругом симулятивность. Но в этом случае, по крайней мере,
красивая симулятивность.
Взгляните на работы Ван Гога по ссылке и вам станет понятнее эта работа Чюрлёниса.
На пирамидках --кресты, если вы вдруг не замечаете. Кое-где это заметно.
Всё. Какие-то невнятные разговоры. Надо писать много и иначе. Может быть я когда-нибудь решусь.

Это интересная и притягательная картина. Я её на самом деле ощущаю. И какая удачная композиция. Я бы сказал, что
композиция говорит о том, что автор был гуманист. И как интересно
Чюрлёнис распорядился преломлением и отражением звёздных лучей, не правда ли?
Просто спокойно посмотрите. И всё увидите, а главное --- сами ощутите. Без моих рассказов.
Всей, коротенькой жизни Чюрлёниса оставалось два года. Он не дожил даже до 36-ти лет, не говоря уже о русской мистической цифре --37.


Вениамин.
25th-Feb-2012 11:11 pm - Винсент Ван Гог. Обновлённый и просветлённый.
Винсент Ван Гог.
Обновлённый и просветлённый.
(1853-1890)


Agostina Segatori Sitting in the Cafe du Tambourin, 1887, Vincent van Gogh(1853-1890)(2)
Агостина Сегатори, сидящая в кафе
du Tambourin, Париж, февраль-март 1887,Ван Гог, Музей Ван Гога в Амстердаме.
Agostina Segatori Sitting in the Cafe du Tambourin, 1887,
Vincent van Gogh(1853-1890)__Van Gogh, Museum__in Amsterdam, Holland


В марте 1886 года Ван Гог впервые приехал в Париж.
Меньше чем два года жизни и главное ОБЩЕНИЯ в Париже, изменили ИСКУССТВО Ван Гога.
Художнику, да ещё в те времена, необходимо было общение, обсуждение, дискуссии и споры с
коллегами по искусству. Кроме того, тогда, в большинстве случаев, нужно было поехать и
посмотреть на оригинал, если кто-то хотел видеть и знать.
Так в 19 веке происходило развитие нового и движение. Всей жизни Ван Гога оставалось чуть
больше четырёх лет.
И он впервые окунулся в мир столицы живописи и авангарда того времени.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... )
15th-Oct-2011 08:38 pm - Объявление для славных Гондонов и восхитительных Гондонелл.
Объявление для славных Гондонов
и восхитительных Гондонелл из моего списка "В друзьях у..."
Это объявление объявляет с любовью как для ЖЖ так и для ЛЖР!


Этот блог меняет тактику, стратегию и номер счёта в банке.
Начиная с сегодня я перестаю помещать систематические посты
на потребу гнусной, отсосальной публики из списка разных и всяких "дружбанов."

Наверное и один пост в два дня не появится.

Посты появятся только когда мне самому это понадобится и на темы, интересующие только меня самого.

Так как публика стала уже сверхпросвещённой, поэтому посты для просвещения в области живописи,---
недоёбаной , уже полностью просвещённой публики--отменяются. Посты про живопись будут в этом блоге,
только если мне самому это будет нужно.

Поэтому, чтобы не тратить ваши молодые жизни в блоге старика, который уже ничего не пишет,
пакуйте чемоданы граждане из списка ".В друзьях у...".---- не забудьте захватить с собой ебучего,
наглого и нескрывающегося шпиона, шеф-редактора ЖЖ Романа Челюскина
и тупого потомка самого Хама, сучару Техномада,----- и пиздуйте отсюда как можно скорее и максимально дальше.
Если вас здесь останется до хуя и больше, то вполне возможно появление пачки
ваших,---- разработанных по методу Гёте- академика Лысенко,---- детальных биографий
с полным ,---- то есть с уважительным,-- рассказом о вашей достойной маме.

Всего вам удачного в вашем путешествии туда, где солнце никогда не светит.

Ебать вас не переебать сучары хуедромные!

Ни одной суке даже ван Гог не нужен.

Отвалите НЕВЕЖЕСТВЕННЫЕ, оСПИДеневшие мандовошки. Перманентно!


Вениамин.

Cadmus,Bar Italia

Бар Италия. (1953-1955), Кадмус Пол (1904-1999)
11th-Oct-2011 04:22 am - ВАН ГОГ---ТРИ ШЕДЕВРА !
Помещаю и для вас тоже, паршивцы. Я не умею долго злиться.
Тем более, что я уже решил, что уйду отсюда.
Я то помещаю, но может вам не надо?

------------------------------------------------
-------------------------------------------------
У меня очень ван Гоговская погода. И у меня очень ван Гоговское настроение.
Именно к этой погоде и настроению ложится мой любимый ван Гог.
О вкусах не спорят. Мои три самых любимых ван Гога не подсолнухи и не виноградники, хотя я их люблю.
Повторяю под собственное настроение---и делюсь моим настроением с вами (если кому-то надо?) --- мой пост про
три работы Винсента ван Гога.

Зато здесь, в сегодняшнем посте, я наконец поместил такие большие картинки какие и хотел.
Теперь большая разница и другое дело.

В то время я шёл навстречу участнику из списка, у которого комп (якобы?) не любил большие картинки.
Его уже нет. У меня вообще есть подозрение, что его послали враги Советской власти.
Я потом (надеюсь, что да!) покажу прямое влияние двух из этих работ ван Гога на молодого Дали.
======================================================================
Винсент ван Гог(1853 — 1890) Vincent van Gogh
НЕОБЫКНОВЕННЫЙ и ВЕЛИКИЙ!

Photobucket Photobucket

Photobucket

---------------------------------------------------------------------------------------------
Эти три великие работы двигаютсяЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... )
 
27th-Mar-2011 12:21 am - ВАН ГОГ---ТРИ ШЕДЕВРА !
Винсент ван Гог(1853 — 1890) Vincent van Gogh
НЕОБЫКНОВЕННЫЙ и ВЕЛИКИЙ!

Photobucket Photobucket

Photobucket

---------------------------------------------------------------------------------------------
Эти три великие работы двигаютсяЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... )
 
19th-Dec-2010 12:07 am - Тулуз-Лотрек. Постимпрессионизм. Часть Вторая.
                                                                                                   
Тулуз-Лотрек, Анри де
(1864-1901),
Henri de Toulouse-Lautrec
 
Вторая часть.
 


143.58 КБ
Тулуз-Лотрек.В кафе. Клиент и худосочная кассирша.

Read more... )
8th-Oct-2010 11:33 pm - Талант это талант!
Леонов в роли Доцента.

Памятник "Доценту" установлен прямо напротив киностудии “Мосфильм”.

Помещаю без всякой задней мысли. Только для настроения.
Исключительно чтобы на выходные дни, не закончить предыдущим постом про людоеда-Сталина.

Посмотрите. Как полезно для настроения!

Я ничего не имею против талантов Евстигнеева, но он конечно попал в поп-культурную струю.
Евстигнеев сам бы не захотел чтобы его так прославляли. У него было, как он сам сказал, 25
готовых стандартов, чтобы сыграть роль. А у среднего актёра наработанных вариантов было три.
Или в лучшем случае пять. И это вся разница. Так сказал Евстигнеев. Евстигнеев всё время
работал над собой. Но это были ЗАГОТОВКИ. Потрясающие, НО ЗАГОТОВКИ.

Знаете ли вы , что у Черчиля не было талантов оратора-импровизатора?. Он был то, что
по-английски называется подготовленный оратор. Но он всю жизнь работал над его искусством
оратора.


Евстигнеев  сыграл массу третьих и иногда ближе к вторым ролям по значению. Говорить о
возможностях великого потенциала актёра, который уже умер, это просто ПОШЛЯТИНА и крутое
неуважение. Мало ли что он мог(или не мог) сыграть?

Когда Жванецкому начали заливать, что он такой великий, что мог бы пачками писать романы,
Жванецкий не позволил примитивам рассказывать вместо него, чтобы он мог якобы написать.
Он сказал в ответ:

---Раз не написал, значит не мог!!---

Вот так. Это--Жванецкий!

А Леонов был ТАЛАНТ! Настоящий! Без всяких скидок. Талант нельзя ничем заменить.

Поэтому мы видим двух таких разных "Доцентов". Вы не забыли,
что он сыграл две диаметрально противоположные роли? И это только один фильм.

Этот "Доцент", определённо годится для улучшения настроения. Давайте посмотрим ещё
раз.


Вениамин.
This page was loaded Apr 27th 2024, 6:37 am GMT.