veniamin
Recent Entries 
10th-Oct-2017 12:33 pm - Благородный Артемий Л. прав! Сонька Багдасарова—лучший щипач царства Алёшки Королёва! Царь её любит?
Оригинал взят у veniamin1
в
Благородный Артемий Л. прав! Сонька Багдасарова—лучший щипач царства Алёшки Королёва! Царь её любит?

Благородный Артемий Л. прав! Сонька Багдасарова
— лучший щипач царства Алёшки Королёва! Царь её любит?


Сонька Багдасарова — лучший щипач ЖЖ
ССылка на оригинал:
https://shakko-kitsune.livejournal.com/1161637.html

Madame X (Madame Pierre Gautreau), 1884 On display in the Metropolitan Museum of Art,Madame X (Madame Pierre Gautreau), 1884 On display in the Metropolitan Museum of Art,

Сразу берём быка за рога! Сонька Багдасарова поместила эпатажную и почти шокирующую — в своё время конечно — работу американца
Джона Сингера Сарджента "Портрет мадам Икс" ("Madame X. Madame Pierre Gautreau).
Как вы видите в скрине, она сама рассказала, что узнала об этом всемирно знаменитом скандале в салонах Парижа из русской Википедии. Оно бы ничего конечно.
Но эта дамочка выдающийся щипач! Поэтому Сонька, по её маминой привычке взяла щипаческий (sic)
инструмент c нерусским именем COPY/CUT, отправилась прямо в статью об этой картине в русской Вики и ловко нащипала из этой статьи,
используя товарища COPY/CUT, столько букофф сколько ей нужно было для её поста. По-видимому, уважая чужой труд, или по другим причинам, девушка не изменила в нащипанном
материале даже одну букву! Замечательная щипачка! Благородная!

К этим буквам, словам и предложениям из статьи в Вики Сонька добавила и свои слова. Она ловко спросила читателей, или они заметили до её обращения, что ухо у парижской дамы красное
и предложила обсудить причины красноты.
Польщённые обращением читатели создали сотню комментов с гаком, в которых выясняли важнейшую для изобразительного искусства Сонькиного пошиба вещь про красное ухо.
Что и требовалось, не так ли Софья Шакковна? Да неужели Сонька ни ебени мамы не сказала об искусстве? Ну ж вы и тупые! А когда ей надо было, то самое искусство, а? Когда? АЖ НИКОГДА!
Текст в русской Вики об этой картине и о всех пикантных обстоятельствах не слишком талантливый, если сказать это очень мягко.
Но Сонька и этого не понимает. Она вообще ни хрена не понимает в искусстве, потому что не обладает развитым абстрактным воображением и способностью к логическому и сравнительному анализу.

Ей нужно не искусство. Ей нужен через искусство и Алёшку Королёва высочайший рейтинг. Это всё.
Вот она и спиздила текст в Вики. Сама неспособна создать так много. Интересно, что Софья Багдасарова зарегистрированный участник русской Википедии. АГА. Она не только участвует там в
обсуждениях, но иногда и сама помещает что-нибудь маленькое и коротенькое, типа картинки с надписью. Я брал пять лет назад царское кадило 17-го века, которое она поместила в Вики.
И так как я один такой в РУнете (Ебала захлопните. Я таки да не умру от этого. Найдёте другого, сообщите РУнету.), то я не только сказал авансом хорошие слова о ней
(о нём. я думал, тогда что это мужчина), но я нашёл её страницу участника Википедии и дал на неё кликабельную ссылку словами. Вы, или кто-нибудь другой, когда-нибудь делали подобное на Вики,
а? Вот ссылка на тот мой пост, посмотрите сами, если вдруг:
http://veniamin1.livejournal.com/292828.html

Как вы думаете, руководство Википедии предполагает, что их участник может взять копипастом текст из Вики и не написать об этом? Она ж обворовала своего (свою) коллегу из Википедии!
Похоже что честнейший Артемий Лебедев прав и Сонька Багдасарова таки да проявляет благосклонность к Алёшке Королёву. Иначе нельзя объяснить непрерывное появление совершенно антикультурных и
рыготных постов щипачки Багдасаровой в верхней части Главной страницы ЖЖ, где Алексей Альбертович Королёв трудится Генредактором.
Багдасарова и искусство — НЕСОВМЕСТИМЫ! Точка.

Сарджент, Египетская девочка, 1891 г.    Egyptian_Girl
Египетская девочка, 1891 г. Egyptian Girl. Джон Сингер Сарджент(1856-1825)

У меня где-то есть пост с тремя такого же возраста, стоящими обнажёнными девочками. Хуже всех у Пикассо, этот Сарджент посерёдке по результату, а лучше всех у представителя самого дубового
стиля, у короля академизма всего мира, у великого Энгра! В каждом стиле, даже в соцреализме, талант остаётся талантом. Точка. Авангард просто уничтожил академизм, но при этом
Пикассо и прочие Матиссы восхищались Энгром. И это очень красивая история.
-------------------------
Я определённо делал статейку об этой работе. Но может быть это было ещё на Форумах, потому что не могу найти.
Скажу только лишь пикантную штучку. Когда Сарджент поместил эту работу впервые, на правом плече мадам шлейка была спущена вниз. Вместе с этой деталью, безвольный поворот её тела, такой
же взгляд, блядская белизна кожи, предполагали согласно тогдашним понятиям, что она совсем готова. Двинет плечами, платье сразу упадёт, и она приступит к занятиям физкультурой по
инструкции Володи Высоцкого: "Лягте на пол, три-четыре! Выполняйте правильно движения."
Ага, так и говорили, что она запросто может стряхнуть платье. А дело в том, что груди потому так держат форму, что там были вшиты стальные чашки. ХА-ХА-ХА!!! И поэтому платье никак не могло
упасть, сколько ни тряси хоч плечами хоч телесами!

Справа я поместил фоту этой картины, сделанную по месту её прописки. В знаменитейшем Нью-Йоркском музее. Это яркое освещение наверное не случайность. Так они защищаются. Я видел показы
Сотбис и Кристис за день-другой до продаж, и они освещали картины, за которые потом получали миллионы и десятки миллионов, по сумасечему(sic).
Да ещё и не лампочками накаливания. Фота получалась цвето и свето-искажённая. Я надеюсь, что вы не совсем тюти и понимаете, что и эта красивая картинка из Сети, тоже не есть совсем
правильных цветов и оттенков, а? Слишком уж красивенько. Кто-то подработал через одну из машин типа фотошопа. Можно было бы предположить, что картинка слева после капитальнейшего ремонта.
Но после глубокой реставрации картины как правило светлеют, а не темнеют. Вспомните что случилось после реставрации с "Тайной вечерей" Леонардо да Винчи или, например,
с "Девушкой с жемчужной серёжкой" Яна Вермеера.

На YouTube есть интервью Багдасаровой у такой же врагини искусства как и она, которая назвала себя по фамилии Рафаэля. Мария Санти. Там Багдасарова с понтом-под зонтом намекает, что
она самостоятельно раскопала историю вокруг "Попрыгуньи" Чехова. Ага! Но при этом она называет Софью Кувшинникову — nota bene!КУВШИНИННИКОВА! Даже не пытайтесь!
Она не написАла это, чтобы вы могли объявить, что девица сделала опечатку. Она это СКАЗАЛА! Включите и слушайте сами, если дамы не уничтожат.
Тупая Санти услышала КУВШИНИННИКОВА и даже не шелохнулась. Потому что она, так же как и Багдасарова, не интересуется Чеховым и вообще ни ебени мамы не знает! Тупые курвы хотят править бал
в культуре. Кроме симулякров почти никого не осталось. Симуля(ь)тивность победила в стране и у них есть шанс победить. Я вообще-то не шучу.
----------------------------
Если бы невежественная и базарная дура не уничтожила мой коммент вместе с забаном, когда я поместил у неё картинку и текст месяца полтора назад, то я бы написал сегодня в виде коммента
статейку об этой картине в её посте. И всё.
Забан дело хозяйское. Кто не хочет со мной общаться, тот имеет на это собственное право и у меня нет и не может быть претензий конечно. Дело не в забане, а в том, что она подчеркнула этим
забаном, что настоящее искусство ей не нужно.
А это, — как сказал по-английски восьмидесятилетний старик Стравинский, после того что жлёкнул его виски до дна, — по-русски, без всякого ебучего льда — "а это джентльмены совсем другое
дело"!

Слишком много букофф. Надо в середину картинку. Счас я придумаю.

Вениамин
24th-Feb-2017 01:39 pm - Два женских портрета Генриха Манизера и Царь-освободитель.
Два женских портрета Генриха Манизера и Царь-освободитель.

Ко мне время от времени попадают читатели, которые по разным причинам читают посты из
прошлых годов. В этот раз на коммент такого читателя в ЖЖ к посту из 2013-го года про два портрета Г.Манизера, я ответил иллюстрированной статеечкой в
формате коммента. Вроде бы получилось нескучно. Так что я фактически помещаю не тот старый пост, а комменты к нему в скриншоте.
Пост я добавил только для того, чтобы было понятно и ясно.


Портрет Стеллы Семеновны Манизер 1895г., Манизер, Генрих Матвеевич (1847-1925)
Портрет Стеллы Семеновны Манизер 1895г (первая жена художника). Манизер, Генрих Матвеевич (1847-1925)

Манизер был известен, вплоть до уровня знаменитости. Одну его батальную (скажем, военную) работу купил Александр III. Александр III не очень-то
разбирался, но его датская жена была не самой плохой художницей-любительницей. Их дочка, младшая сестра Николая, Ольга, даже стала, если сказать официально, профессионалом. Она окончила
одно из художественных заведений столицы, которые готовили художников.
И педагог у неё был достаточно известный. Если кто-то хочет взглянуть, нажмите в метках — Мария Фёдоровна. И вы увидите немного работ мамы-царицы и дочки-царевны. Один раз можно взглянуть
для интересу. Но Манизер писал его батальные и многофигурные сцены в чистом академическом стиле и к тому же в академической консервативной традиции. Напыщенность, помпезность или
в лучшем случае громоздкость и отсутствие динамики, перевешивают в этих работах всё остальное. Но о вкусах не спорят. Скажем (но только для примеру) так. Кому нравятся не только сюжеты
Верещагина, но и его стиль, тем подойдёт и Манизер.

Но у Манизера определённо был талант портретиста. Портреты писали многие, но талант портретиста — дело редкое. Эти портреты не стыдно показать. Конечно, как очень часто случалось
в истории живописи, работа для себя (Стелла — первая жена художника) интереснее заказного портрета аристократки. На этот портрет можно посмотреть, не правда ли? Портрет жены более поздний,
и академизма времён классицизма-романтизма, уже нету. Но и графиня тоже получилась неплохо. От этой жены у художника было четверо детей. Один из них знаменитый советский скульптор
Манизер, Матвей Генрихович. Очень советский. И очень знаменитый в официальных кругах. Возможно вы слышали имя.

Портрет графини С.А. Бобринской, 1878, Манизер Генрих Матвеевич (1847-1925)j
Портрет графини С.А. Бобринской, 1878, Манизер Генрих Матвеевич (1847-1925)j

Тоже хорошо, правда? Есть психологизм, то есть мы видим характер этой дамы. Насколько этот гордый характер создан правдиво,
а не для лести заказчику(це), мы не знаем.
Наверное Манизер немного польстил графине. Это было обычное дело и в 19-ом веке и во все предшествующие века.
Всё зависело от отношений с заказчиком и от личности самого художника. Например Рубенс всегда приукрашивал маму Людовика XIII Марию Медичи.
И не только её. Это был вынужденный конформизм для творческого человека во все времена.
А вот Гойя писал его королеву, жену Карла IV, Марию Луизу, такой же страшненькой на лице и в костях(sic) какой она и была. И королева не выгнала его,
хотя это она правила Испанией. Такие у них были отношения. И такой был Гойя.

А на этот портрет определённо хочется взглянуть. В этом и есть волшебная сила искусства, как это называют пишущие люди.
Конечно этот портрет выполнен значительно раньше, чем портрет Стеллы, и поэтому он всё ещё написан в устаревшем,
академическом стиле. Его бы надо передвинуть в Пушкинские времена.
Но если не придираться, то портрет смотрится.


Манизер, Генрих Матвеевич (1847-1925) комменты
ССЫЛКА на оригинал скрина:
http://veniamin1.livejournal.com/353189.html

Вениамин
12th-Dec-2015 03:49 pm - Знаменитый халтурщик Владислав Чахурский.
Знаменитый халтурщик Владислав Чахурский.

Портрет Марии Годлевской (1880)Чахурский Владислав, (1850-1911)
Портрет Марии Годлевской (1880)Чахурский Владислав, (1850-1911)

Этот художник не попал под влияние всего импрессионизма и постимпрессионизма. Он работал в стиле академизма с добавленными некоторыми
элементами то ли из символизма, то ли вообще из стиля прерафаэлитов.
Владислав Чахурский был способный и технически умелый художник. Но с определённого времени он начал применять его умение и таланты для того, чтобы
создавать продавабельные работы. Он писал дамские
портреты или групповые жанровые сценки с дамами из шляхты
Эти работы были насиропленными картинками дамочек с оттенком умилительности. Публика балдела и млела, а денежка текла. Я включил одну такую работу в
ряд репродукций этого поста.
Для этого поста я выбрал хорошие работы. А пока что мы видим интересно сделанный портрет. Вот и посмотрите ещё раз.

Дама с розой 1879,Чахурский, Владислав(1850-1911); Władysław Czachórski; (1850-1911); .
Дама с розой 1879,Чахурский, Владислав(1850-1911)

Интересная дама. Я думаю, что она знает чего хочет от жизни.

Предложение.(The Proposal) 1891, Чахурский, Владислав(1850-1911)Władysław Czachórski
Предложение.(The Proposal) 1891, Чахурский, Владислав(1850-1911)

Это мне нравится. Собственно я сначала собирался поместить только эту работу.
Бедный, по-видимому, влюблённый шляхтич делает предложение дочке магната. Художник очень чётко обозначил разницу социального положения мужчины и
женщины. Только её платье представляет собой не меньше,
а то и больше, чем годовой доход этого малоимущего помещика. На платье утончённо нашиты тонны золота или чего-то похоже ценного. Вставка
идущая вниз от её лифа имеет на себе пейзаж или орнамент. Посмотрите на то из чего и как выполнены рукава.
Это же всё натуральные, дорогие материалы. И это очень дорогая работа модельера. Даже поручни кресла позолочены. На столике лежит настоящий и совсем не
потёртый ковёр. Ковёр лежит и под ногами. И т. д. Это дом магната. А теперь
обратите внимание на жуткую реакцию дамы, после того как бедняга собрал всю его смелость и сделал ей предложение. Она почти говорит презрительно вслух:
---Это ты, замарашка, собираешься стать моим мужем??!!---

Шкатулка с сокровищами.Чахурский, Владислав(1850-1911)
Шкатулка с сокровищами. Чахурский, Владислав(1850-1911)

Вот такие работы Чахурского приносили ему деньги и известность. Это даже и не картина, а только лишь картинка. Богатая леди достаёт из шкатулки жемчуга и драгоценности в булыжниках, а дамы
победнее охают и ахают. Больше ничего здесь нет.
Но эта работа была продана за 216 (двести шестнадцать) тысяч Euro. Настоящая живопись перестала быть искусством верхнего ряда. Андрей Сахаров предсказал практически в полном объёме появление и
все черты сегодняшнего Инета в 1974-ом году. Он ошибся в сроках и определил появление Инета примерно к 2040-му (или 2050-му. забыл я.) году И тогда же он предсказал падение хорошего вкуса из-за
свободного доступа к искусству и культуре со стороны неподготовленных масс. Сахаров только сказал, что с этим нужно будет как-нибудь бороться. Ничего конкретного он конечно же не мог предложить.

Портрет Владки. 1879,Чахурский, Владислав(1850-1911)
Портрет Владки. 1879,Чахурский, Владислав(1850-1911)

Я отобрал только хорошие портреты. Это вполне искусство, не так ли?

Девушка с веером Чахурский, Владислав(1850-1911)Девушка с веером Чахурский, Владислав(1850-1911)
Девушка с веером. Чахурский, Владислав(1850-1911)

Вскоре после смерти Владислава Чахурского ведущие художники Польши чётко определили, какая часть работ Чахурского есть коммерция, а не искусство.
Большая часть. Он был не первый и не последний.
--Вот наработаю на жизнь, выберусь из тяжёлых обстоятельств, а потом стану заниматься только творчеством.---
Но так не работает. Почти никогда.


Вениамин
28th-Nov-2015 04:57 pm - Талантливый еврейский художник Исидор Кауфман.


На этом сайте, благославлённом самим Святым Фибоначчи, появилась Углицкая традиция любви к яврейским жидам, которые пхают в молодое, голое христианское тело длинные и острые ножи,
чтобы на этой крови замешать тесто для яврейских пирожков.
Товарищ Углич (uglich_jj) ближайший родной дядя Манды ибн Пуэрчик, известной как Углицкая культуроведка, гражданка Косырева Ольга Игоревна. Гражданка Косырева (aiveforever)
вместе с её ментором в тихих заводях товарища ХЕЛЛа, гражданином Мишаней Журавковым (zhu),
считает, что всех жидов с ихними (sic) жидовками и жидовлятами нужно спалить в печках, предварительно пропустив их через гигиеническую газообработку.
Дело в том, что у гражданки Косыревой есть серьёзные претензии к жидам. Они посмели снабдить её, Косыреву Ольгу, МАМОЙ. Это конечно же серьёзная причина, для того чтобы спалить всё
жидовское племя в печках, не правда ли?

А товарищ Углич (uglich_jj) не только поддерживает
родную ему манду, но у него есть свои причины ненависти к слугам дьявола. Дело в том, что жиды пописали ему в суп, а он это съел. Поэтому он громко и честно рассказал и показал
через живопись, которую он объявил лучшей про жидов, что явреи выкачивают кровь из христиан, (в 21-ом веке, а? Наверное математик, из Катькиных коллег?) наживают бабки на том, что спаивают
христиан, нагло нарушают законы контрабандой и с "адскими рожами", эти бесы издеваются над Христом. Товарищ УГЛИЧ показывает и жуткую картину Пимоненко про жидов, по имени "Жертва мракобесия"
(осуждённую нормальной Россией тогда же, в конце 19-го века, как антисемитской.)
В этом правдивом посте про гнусных жидов, набранным из первоисточников, талантливо-хитрожопЕйший товарищ УГЛИЧ признаётся в сострадании к Явреям на всю длину его собачьей залупы.
Хитрожопость простой сексотки Косыревой и в подмётки не годится изощрённой, жидолюбивой хитрожопости родича её манды, товарища УГЛИЧА. Хитрожопые гении — это светлое будущее Тифаретника
как раз там, где солнце никогда не светит.


ССЫЛКА для прогрессивных антижидов: (Катька Юрьевна, вы можете сводить деток на культурную экскурсию)
http://lj.rossia.org/users/uglich_jj/65286.html

Вениамин
====================================================================
Франк-Каменецкий, Максим(3)
=====================================================================
Талантливый еврейский художник Исидор Кауфман.

Портрет дочери художника, Ханна__Кауфман Исидор(1853–1921)
Портрет дочери художника, Ханна__Кауфман Исидор(1853–1921)

Его родители, венгерские евреи, предполагали для него совсем другую карьеру и не очень горели желанием отпустить его в художники.
Аж когда ему было 22, Исидор начал учиться в Будапеште. Через год он приехал в Вену. но не только евреи не хотели его в художники.
Его не приняли в Венскую Академию. Пришлось учиться частным образом, за денежку.
Главное, что Исидор Кауфман всех победил и стал художником.
Кауфман был известным портретистом своего времени. Этот портрет дочери ему определённо удался. Я думаю, что цвета и
оттенки на этой репродукции,
должны быть помягче. Я видел вроде бы. Но картинка была совсем маленькая. Нельзя было увеличить. Сам портрет мне очень
нравится.

Обсуждение талмуда. Кауфман Исидор(1853–1921)
Обсуждение талмуда. Кауфман Исидор(1853–1921)

Кауфман написал по-настоящему много портретов евреев Восточной и Центральной Европы. В большинстве, --хасидов.
Кроме портретов он удачно писал жанровые работы. Одну из жанровых картин мы и видим. Мальчик явно задал детский вопрос про текст из Талмуда.
И его учителя заулыбались наивности ребёнка. Может быть им приятно вспомнить, что они тоже когда-то задавали этот вопрос.

Обучение коммерции, Кауфман Исидор(1853–1921);
Обучение коммерции, Кауфман Исидор(1853–1921);

Иногда на жанровые картинки приятно посмотреть.
Этот еврей тяжело работает. Художник так и написал его: утомлённым. Он скинул ботинки после тяжёлого дня и занялся сыном.
Они друг друга любят. Вот такая сцена. И отец учит мальчика простой арифметике на примерах из коммерции. Может быть отец торгует вразнос?
Я не очень понимаю. Но в воздухе хорошее ощущение любви между этими двумя. Поэтому и урок успешный.

Портрет мальчика,Кауфман Исидор(1853–1921)
Портрет мальчика,Кауфман Исидор(1853–1921)

Кауфман был хороший портретист, а? Конечно же был! Этот мальчик схож с Илюхой Метальниковым. Что-то этот Метальников темнит про его
благородное чувашское происхождение.
Что скажет народ? Поэтому он наверное и записался в нацисты, чтобы ни у кого не было сомнений, что он ариец, а не явреец.

Помощница,Кауфман Исидор(1853–1921)
Помощница,Кауфман Исидор(1853–1921)

Хватит. Я не хотел набирать стандартный длинный ряд хасидов в меховых шапках. (так обычно показывают Кауфмана художественные блоги)
Это скучновато. У него были неслабые успехи. Одну работу Кауфмана купил австрийский император. Он получил пару золотых медалей на больших
выставках.
На одной из Всемирных выставок в Париже, ему присудили третье место. Ещё что-то было. Творческая жизнь --удалась.
На картине -- тоже урок. Но не урок Талмуда или коммерции. Это урок женской Библии и дамского Талмуда. И это тоже надо заучить на всю
оставшуюся жизнь.
Дитё старается, а весёлая мамочка явно её любовно подначивает. Так и живём. Хорошая семья, сразу понятно. Без крика.
Исидор Кауфман прожил 68 лет и умер в 1921 году. Через 20 лет все те хасиды Восточной Европы и Венгрии с Чехословакией,
которых он написал, пошли в газовки и вместе с этими евреями в Европе исчезла навсегда, такая развитая еврейская жизнь.


Вениамин
23rd-Jan-2015 02:21 pm - Эдуард Мане. Толстенький буржуа, который на самом деле был революционером.
Эдуард Мане. Толстенький буржуа, который на самом деле был революционером.

Сегодня у Эдуарда Мане день рождения. Он родился 23 января 1832 года. Умер в 1883. Не слишком длинная жизнь. У меня есть пару постов о Мане. Я не делаю новой статьи. Сейчас я помещаю часть
одного поста, где я рассказал и показал несовместимомсть внешнего вида Мане на портрете Дега и его хулиганских для того времени работ. К этому я добавил работу, на которой Мане написал Леона.
То есть своего сына или, скорее всего, сына своего отца и будущей жены Эдуарда Мане. Этот пост просто к дате рождения. Я не расссказываю его жизнь и не показываю много разных работ.Текст не изменяю. Разберётесь.

Эдуард Мане и его жена (Сюзанна)1868–1869__Дега Эдгар (1834-1917);
Эдуард Мане и его жена (Сюзанна)1868–1869__Дега Эдгар (1834-1917)

Вот это, на мой взгляд, больше чем просто интересно. Я не знаю что случилось с полотном. Но чтобы вы не остались только с задом Сюзанны Мане, я помещу её ниже в пикантнейшей позиции.
А пока посмотрите на Эдуарда Мане. Дега был портретист с талантами, и он единственный среди импрессионистов окончил Академию, был талантливым класссическим рисовальщиком и т.д.

Я это сказал к тому, что мы видим портрет предшественника (чтобы как-то обозначить) импрессионистов и их товарища Э. Мане, совершенно
непохожий на его остальные портреты, сделанные парижскими художниками.

Но таланты Дега и нестандартная творческая композиция, говорят нам, что скорее всего мы видим настоящего Мане. Вот так он выглядел и таким
он был.
А если мы с вами правы, то неужели этот ни рыба, ни мясо-- французский буржуа средней руки (каким, конечно и выглядит этот мужчина на
портрете) создал скандально-эпатажные
и сверхзнаменитые работы, которые вы увидите ниже этих строк? А? Что скажете граждане из Королевства Немых зеркал?
Похоже, что тут есть какая-то масонская тайна. Посмотрите ещё раз на парижского буржуа после обеда. Это что же получается, что он написал
"Нану"???!!! Всё это конечно просто шутка, но разница между внешним видом Мане и его эпатажными работами -- поражает.

Мане, Нана  1877 г.
"Нана 1877 г. Nana, Мане Эдуард (1832-1883)
Я уже где-то рассказал и поговорил об этих работах. (Жмите в метках, кому надо.) И там же я рассказал про мою соседку, которая дала мне, пацану лет
13-14 "Нану", и сказала, что если поймают, то скажешь что
без спросу сам стянул у меня (у неё) с полки. Оставьте нанотехнологии тем, кому положено ими заниматься. Вы один хуй ничего толком не соображаете в них.
Займитесь НАНАТЕХНОЛОГИЕЙ. Пока вы успешны в этой технологии НАНЫ --- вы живы и успешно здоровы.
Эта работа сексуальнее, чем многие откровенные порнушки. Для тех кто понимает и ЧУВСТВУЕТ. В ней откровенно написана притягательность блядства.
Что само по себе тоже неплохо, не так ли?
А если без шуток, то сложновато представить себе, что этот низенький толстячок на диване написал"Нану", не так ли? Жизнь иногда создаёт парадоксы
удивительнее чем во всех романах.

Мане, Завтрак на траве. 1863
Завтрак на траве. 1863, Мане Эдуард (1832-1883)

Мане,  Олимпия 1863г, Olympia.
"Олимпия" 1863г, Olympia. Мане Эдуард (1832-1883)

Про "Олимпию" я не стану говорить снова. Почитайте, если надо.

Мадам Мане (Сюзанна Леенхоф) на голубом диване, ок. 1880._Мане Эдуард (1832-1883);  Лувр, Париж.
Мадам Мане (Сюзанна Леенхоф) на голубом диване, ок. 1880._Мане Эдуард (1832-1883); Лувр, Париж.

А вот и Сюзанна Мане. Как вы видите, любящий муж написал её в полном положении "Олимпии", но только в одёжке. Всё остальное, включая взгляд и левую руку на треугольнике он не только повторил,
но большой палец Сюзанны лежит куда пикантнее чем у "Олимпии".

Сюзанна была голландка, которую отец Мане нанял преподавать фоно младшим братьям Эдуарда Мане. В 1852 году у этой голландской, нецалованной (sic) девушки родился мальчик без документа о браке, которого
она назвала Леон. Скорее всего, как справедливо считают исследователи, это был ребёнок от отца Эдуарда Мане. Только для порядка, я скажу, что будущему художнику уже было двадцать лет. Уже мог согрешить.

Попозже, Эдуард и Сюзанна были долгие годы любовники.
В 1862 году умер отец, и в следующем, в 1863 году, Эдуард Мане и Сюзанна Леенхоф поженились. ХА-ХА-ХА!! Это ж надо! Как раз тот самый год неудачных скандалов с академиками про эпатажных "Олимпию"
и "Завтрак на траве". У нас на ЛЖР тоже есть академические отпрыски, враги народа! Одна моя интимно-знакомая Юлька на ЛЖР --- АКАДЕМИЧЕСКАЯ дочь. Она пыталась, совершенно интимно и СОВСЕМ
НЕАКАДЕМИЧЕСКИ!!, трахнуть меня без вазелина!!! Никогда не имейте дела с академиками или с их дочерьми типа Юльки.

Мане хорошо относился к новому сыну, Леону. Он написал его на нескольких известных работах.

Завтрак в студии.1868. Эдуард Мане (1832-1883)
"Завтрак в студии."1868. Эдуард Мане (1832-1883)

Я помещаю только одну. Потому что я не создаю новую статью и даже не рассказываю про жизнь художника. Но всё же взгляните. В этой картине куда больше от реализма,
чем от авангардного стиля самого Мане.
Даже поговаривали, что наверное Мане возвращается к реализму. Но здесь всё дело в первую очередь в таланте, а не в стиле.
---------------------
Я не спал больше суток, когда подробно рассказал здесь про эту картину. Сейчас немного проспался наконец и увидел, что ничего не соображая, я написал
неоправданную чушь про эту работу. Поэтому я потёр почти всё что понаписывал. Взамен ничего не пишу. Совсем не хочется. Так оно, наверное, и будет.
-------------------------

Текст под верхними картинками я не переписывал. Если что непонятно в старом тексте, проходите мимо.


Вениамин
14th-Nov-2014 05:17 pm - Фешин Н.И.— блестящий талант и даже не еврей, но ленивомозглая публика почти что ни в зуб ногой.
Оригинал взят у veniamin1
в
Фешин Н.И.— блестящий талант и даже не еврей, но ленивомозглая публика почти что ни в зуб ногой.

Фешин Николай Иванович—блестящий русско-американский талант,
и даже не еврей, но ленивомозглая публика почти что ни в зуб ногой.


Портрет Ии__дочь художника__ (1923—1926) Фешин Николай Иванович (1881-1955)

Я постараюсь сказать совсем немного, потому что я всё ещё не делаю пост о Фешине. Я просто немного его показываю для публики. Америка называет его своим Национальным
художником. Но Фешин не уехал, как бывало, в самом начале взрослой жизни. Когда он уезжал в США (1923г.), в этом году ему исполнялось 42 года.

Он уже успел заслуженно стать знаменитостью и, (я бы сказал) выделялся не только в России его совершенно удивительным, очень самостоятельным и притягательным талантом портретиста-психолога (это и есть то, что
я сегодня показываю). Фешин был прекрасным преподавателем для российской молодёжи, он начинал в России осуществление интереснейших проектов и к тем, которые он не выполнил, нам остались замечательные эскизы. Всё. Хватит.

Просто смотрите. Только дебильные недоноски типа антикультурной скотины, вечного онаниста-с-заглотом — Панка или его зоофильного корефана — козлоёба-Панкаря (фамилия Панков. Каким же надо быть извращенцем,
чтобы харить не козочек, а вонючих козлов?! Ха-ха-ха! Шютка!) не увидят и не поймут то, что создал блестящий талант. А вы посмотрите открытыми глазами и всё увидите. Невозможно не увидеть какой это прекрасный
и увлекательный (sic!) портрет.

В 1976 эта девуля, Ия Николаевна Фешина-Брэнхэм, сумела выполнить посмертную волю отца и перезахоронила Н.И. Фешина на Арском кладбище в Казани. В Казани Фешин родился, окончил художественную школу и потом,
с 1909 года, преподавал в ней рисунок и живопись. Его позвали в год окончания Петербургской Академии для повышения упавшего уровня подготовки студентов в этой художественной школе.
В 2011 году дочку Ию, которую мы видим на на этом замечательном портрете, перезахоронили в одну могилу с отцом на Арском Казанском кладбише

Девочка с острова Бали (1938), Фешин Николай Иванович (1881-1955)

А?? Что скажете? Вы видите какого высокого уровня и разнообразия технических и творческих приёмов в его стиле был Николай Фешин?
Фешин — это один из по-настоящему больших и оригинальных талантов 20 века. Его имя и репутация остаются на том же высочайшем уровне, хотя сегодня, вчера и даже уже позавчера наступило время переоценок.
Особенно когда мы говорим о невежественной и ленивомозглой русской публике со степенями и дипломами. Они любят поговорить из всей живописи, — чтобы надсмеяться,— о квадрате Малевича или
об абстракционизме Кандинского.
Так снобы демонстрируют их псевдокультуру. На самом деле они ничего не знают и не хотят знать. Их уровень восприятия, это медведи Шишкина или например тупая, всегда вульгарная полупорнуха скотины
Ванюши Лубенникова де Гондон, который, к тому же, опозорил Россию его православно-патриотической пошлятиной "Курочки Рябы" (буквально "Курочки Рябы", а не фигурально) в центре Парижа на ближайшие десятки лет.

Обнажённая в ванной, до 1923 г. Фешин Николай Иванович (1881-1955).

Я думаю, что любой участник Тифаретника скажет, что мадам Юлька Алексеевна Фридман выглядит в ванной куда элегантнее и афедронно-утончённее, чем эта казанская, ведёрно-бедерная модель.

Самоё искусство настолько не интересует русских образованных мудаков, что я уже два-три раза объяснял, что медведей на их любимой картине написал Савицкий, а не Шишкин, но они и сегодня этого не знают.
Поэтому ничего удивительного в том, что широкая русская публика не знает редкий талант Николая Фешина. Кроме того, не забудьте что Фешин --эмигрант, как и великий Борис Григорьев. Григорьеву, великому
русскому таланту, так же как Фешину, всё так же по-чёрному завидуют и не любят его, даже после его, наконец-то, немаленькой выставки в 2011-ом году в России.

Невежественый (да! совсем невежественный.) Дмитрий Бавильский, выполняя заказ Церкви, написал фамилию художника в его рассказе о выставке вот так: "ГОРИГОРЕВ".
То есть безнравственная тварь Бавильский хитрожопо обозвал художника, которого он и Церковь не любят, "художник от слова худо".
Зато всего через пару лет скотина Бавильский получил охуенный грант, одобренный клерикалами и самой Церковью, на некоторое проживание в Венеции и на книгу об изобразительном искусстве в храмах и монастырях Венеции.
Ни о каких светских площадках Венеции речь не идёт. Вот так! Интересно, когда Бавильский жирными губами целует жирные афедроны Князей церкви, он моет перед этим губы и чёрный клеветнический язык?

Портрет неизвестной (Дама в лиловом). Этюд. 1908, Фешин Николай Иванович (1881-1955).jpg

С этой и ещё одной работы того же, 1908 года, начался собственный стиль Фешина. Вы видите какой это серьёзный и настоящий талант? Ученик Репина, Фешин мало что взял у него. А то что взял, переработал
его собственным талантом и стилем собственной техники. У Фешина нигде нет этих дебильно-ядовитых ярких цветов, которыми славились Маковские и бывало злоупотреблял и Илья Ефимович Репин.
В России победила симультивность. Везде и во всём.
Поэтому и сегодня Маковские -- великие художники России, а уважаемый профессор в институте им. В. Сурикова, член-корр в Академии и Народный художник России --- Иван-Позор-России Ебенников!

Натурщица, 1913, Фешин Николай Иванович (1881-1955)

Посмотрите какой это хороший пример, чтобы разделить вульгарность и пошлость. В этой прекрасной работе художник совершенно умышленно написал вульгарные ощущения для нашего восприятия. Да, это вульгарно.
Но это не есть отвратительная пошлятина! И здесь в первую очередь мы видим искусство, а не порнуху.
Порнуха, это не эрегированная залупа, как объясняли советские Мизулины от искусства. Порнуха это то, что развитый и опытный,-- среди собственных ассоциаций и восприятия,-- мозг ощущает как
мерзкую порнуху или полупорнуху. Точка.
С другой стороны, талантливая порнуха--это значит ТАЛАНТ! А у мудака Лубенникова Ева надкусывает яблоко в раю, состоящее из спермы. Вот это и есть ПОШЛОСТЬ и именно рыготная пошлость,
как и сам Лубенников, это и есть вонючая бесталанная ПОРНУХА!

Портрет Вари Адоратской. 1914, Фешин Николай Иванович (1881-1955).

Наверное вы уже прочувствовали талант этого портретиста, правда? Я могу ещё сто раз повторять.
Талант портретиста это редкий и особый талант. Художник может уметь очень многое. Но если ему немного недодали в области таланта портретиста, то его
портреты будут всегда напыщенно скучными. Эту работу, тогда в год войны, сразу, справедливо привязали к замечательной дочке Мамонтова в "Девочке с
персиками" Валентина Серова. Это правильно. Но если вы оцените детали и композицию, то вы сразу поймёте, Фешин пошёл своим путём, чтобы сказать похожее.

Какое замечательное решение этой непростой портретной задачи.
Когда вы смотрите на работы Николая Фешина и на замечательные работы Валентина Серова (есть ещё несколько русских талантов из того времени. Здесь не
место.) тогда вы раз и навсегда понимаете, чтобы никогда не запутаться, что такое ПСИХОЛОГИЧЕСКИЙ ПОРТРЕТ и понимаете почему талантливый
психологический портрет останавливает наш взгляд и не сразу отпускает. Во многих портретах талант Фешина радостно восхищает.

В русской Википедии, кто-то сделал огромную и прекрасную статью о жизни и творчестве Николая Фешина. Немного есть от советской школы создания таких статей, но во всём остальном
подробнейшая статья, и вся документальная часть подтверждена надёжно звучащами ссылками. Не знаю фамилии, но этот товарищ просто молодец! В Вики по-английски тоже немаленькая статья.
Если вдруг, то можно узнать и понять про творчество и жизнь Фешина. Я до сих пор не сделал поста о Фешине, потому что, когда я смотрю на некоторые его работы, я чувствую
(ничего рационального. Чувствую!) что мне не подходит что-то, что Фешин сказал в этих работах. Примерно сказать, личная несовместимость.


ССЫЛКА на очень большую статью в русской ВИКИ.
Фешин, Николай Иванович;__Википедия

Вениамин

30th-Sep-2014 04:03 am - Несколько удачных портретов Горюшкина-Сорокопудова и неплохая реклама для "Нивы".
Оригинал взят у veniamin1
в
Несколько удачных портретов Горюшкина-Сорокопудова и неплохая реклама для "Нивы".

Несколько удачных портретов Горюшкина-Сорокопудова
и неплохая реклама для "Нивы"


Портрет А.Н. Собольщиковой-Самариной 1910. Картон, темпера, пастель.  Пензенская картинная галерея им. К.А. Савицкого. Горюшкин-Сорокопудов Иван Силыч (1873-1954)
Портрет А.Н. Собольщиковой-Самариной 1910.
Горюшкин-Сорокопудов Иван Силыч (1873-1954) Картон, темпера, пастель. Пензенская картинная галерея им. К.А. Савицкого.

Горюшкин-Сорокопудов Иван Силыч был известен его работами про не совсем древнюю Русь. В основном в 17-ом веке, но кажется есть что-то и раньше. Тогда было целая групка художников (отдельно друг от друга),
которые писали царскую, боярскую, купеческую жизнь допетровской Руси. Писали и горожан. Пока был спрос -- можно было кормиться. Это была то ли просто модная тема, то ли модно-патриотическая.
Вроде бы я видел, что и сам Валентин Серов однажды написал что-то из тех времён. Одноразово, конечно. В основном, эти работы надуманная и искусственная -- тоска зелёная. Ничего истинно руского в них нету.
Это всё псевдопатриотический пиздёж.
Мне в большинстве не нравятся ни темы этих картин, ни композиции, ни исполнение.
А Горюшкин-Сорокопудов ещё бывало писал удачные портреты и пейзажи. Давайте взглянем на портреты. Художник преподавал в Пензенском художественном училище до самой большевистской революции, а эта актриса
родилась и выросла в Пензе. Видимо поэтому этот удачный портрет находится в Пезенской художественной галерее им К.А.Савицкого.
Константин Савицкий это тот художник, которые написал на любимой народом картине И.И. Шишкина "Утро в..."--- медведей. Третьяков сказал, что народ видит работу Шишкина и внаглую вытер подпись Савицкого
на картине. Третьяков был отец родной. Третьяков мог купить. А кушать всем хочется. С Третьяковым редко спорили. Репин бывало. Но Репин тогда был ВЕЛИКОЕ ИМЯ и его любил Третьяков.

В этом портрете определённо получился психологический образ актрисы, правда? Это не масло, а темпера и пастель. Темпера добротно служила человечеству примерно 2000 лет, пока не появилось
масло в эпоху Возрождения. У темперы один недостаток. Когда она высыхает цвет и оттенки немного, но заметно, меняются. Пастель--это легко и красиво. Но через годы и десятилетия пастель начинает осыпаться.
Музеи очень не любят давать на выставки пастельные работы.
Собольщикова-Самарина работала в разной провинции России, а с 1932 года перешла в театр города Горького. Ей было уже 40 лет, но только там она заслужила славу и дожила до звания Народной актрисы Советского Союза.

Горюшкин-Сорокопудов Иван Силыч. Рекламный плакат журнала «Нива» на 1911 год.
Рекламный плакат журнала «Нива» на 1911 год.
Горюшкин-Сорокопудов Иван Силыч.

Это на самом деле хорошая реклама. Всё удачно, кроме кокошника и всей остальной поебени на даме. Вот что делает привычка. Он написал столько женщин из русской старины,
что автоматически вставил одетую по моде 17-го века в такую удачную рекламную работу. Жаль. Кокошник и пр. сюда не оносятся. Они чужеродные.

Портрет молодой дамы на фоне ночного кафе.Горюшкин-Сорокопудов И.С.
Портрет молодой дамы на фоне ночного кафе.
Горюшкин-Сорокопудов И.С.

Горюшкин так её написал, что перед ночным кафе стоит порядочная дама из общества. Но она стоит в такое время и в таком месте ОДНА. Как например, скажем, ночная работница секструда.
Но зачем же тогда Горюшкин написал её приличной, а? И он обозначил, что жорики возле кафе гнусно поглядывают на неё.
Немного странная композиция. Давайте предположим, что эта дама ждёт мужчину своего свидания, а он почему-то не появляется, а? Слабенько, но не исключается, правда?
Эта работа смотрится. Но она не очень подходит к стилю и тематике самого Горюшкина -Соропудова. Необычно и интересно.

Портрет актрисы А.Н. Самариной. 1915. Горюшкин-Сорокопудов Иван Силыч (1873-1954);  Переславль-Залесский
Портрет актрисы А.Н. Самариной. 1915.
Горюшкин-Сорокопудов Иван Силыч (1873-1954); Переславль-Залесский

Эта актриса тоже работала в провинции. У Горюшкина бывали удачные портреты. Не всегда. Но мы видим удачу.
Фамилия художника -- Горюшкин. Но его папа рано умер и мальчика взяли в свою семью родственники, чья фамилия была Сорокопудовы.

Портрет художника Горюшкина-Сорокопудова, 1931, Ф. Сычков
Портрет художника Горюшкина-Сорокопудова, 1931
автор художник Ф. Сычков

Портрет Горюшкина-Сорокопудова написал его приятель Федот Сычков, с которым они были почти одногодки. Оба довольно долго жили в советское время и оба безболезненно перестроились. Я расказываю. Я не осуждаю.
У Горюшкина -Соропудова есть пару работ с Лениным и Сталин с Ворошиловым у гроба Ленина. Бывает. Через три года, в 1934 году Горюшкин ответил приятелю и написал его портрет. Считается прекрасной
работой. По-моему, вообще ничего не вышло. В 1917 году Пензенское училище сделали для прикладного искусства и Горюшкина уволили. Ничего хорошего, кроме плохого это не означало.
Но потом Горюшкин-Сорокопудов выровнялся и не бедствовал.


Иван Силыч Горюшкин-Сорокопудов умер 29 декабря 1954 года, на 82-ом году жизни, в селе Ивановка, Пензенской области.

Вениамин
17th-Jun-2014 04:29 pm - Луиза Джоплинг-- знаменитая викторианская художница.
Оригинал взят у veniamin1
в
Луиза Джоплинг-- знаменитая викторианская художница.

Луиза Джоплинг-- знаменитая викторианская художница.

Автопортрет, 1877,Louise Jopling (1843-1933)

Автопортрет, 1877, Луиза Джоплинг (Louise Jopling) (1843-1933), Англия

Я несколько раз попадал и соответственно смотрел работы этой викторианской художницы Луизы Джоплинг. Она была очень известна и была одной
из ведущих художниц своего поколения.
Она оказала влияние на женщин-художниц своими книгами по искусству и своими работами. Кроме того, уже после смерти Джоплинга, с третьим мужем, она держала школу живописи.
Но всё течёт и куда-то утекает. Я смотрел и каждый раз, кроме этого автопортрета, ничего не мог принять безусловно. Сладкое искусство в жанре жанровой живописи,
а в жанре портрета --красивенькие картинки, на которых мы видим красивеньких нарядных леди, а не психологический портрет.

Есть немало талантов, в искусстве которых лучшими работами были автопортреты. Например Виже-Лебрён. (в метках) Подумайте об этом сами. Обсуждать не хочу. А в этом портрете привлекает
напряжённость взгляда и какой-то застывший овал лица. Нужно немного знать детали жизни, когда мы смотрим на автопортреты.
Здесь мы видим напряжённый взгляд женщины, которая ждёт от жизни и от людей неприятностей, плохих новостей и которой явно не хватает уверенности в себе и немного оптимизма. Дело в том,
что это 1877 год. Луиза всё ещё замужем за акварелистом Джозефом Джоплингом. Он поставлял иллюстрации в журналы. Когда покупали.
И Луиза была тем членом семьи, которая добывала финансы. Для этого нужно было всё время что-то создавать и при этом --ПРОДАВАТЬ! А это было совсем непросто. Луиза очень не любила
эту ежедневную физическую, творческую и эмоциональную нагрузку. Отсюда и напряжённость взгляда. Она не уверена или завтра достаточно продаст, чтобы уровень жизни семьи не падал. Посмотрите и вы.
Сравните ваши ассоциаци и впечатления с моими. И вам станет интересно смотреть на живопись, а не просто на картиночку.

Blue and White, 1896, Louise Jopling __ 1843-1933 (United Kingdom)
Белое и синее. (Blue and White), 1896, Луиза Джоплинг (Louise Jopling) (1843-1933)_United Kingdom_

Эта работа очень знаменита в Инете на блогах живописи. Я её поместил, чтобы и вы посмотрели. Для меня она выглядит как работа в стиле Прерафаэлитов. Среди них были таланты.

Но их идеи о том, чтобы
вернуться в 15-ый век, чтобы искусство было без Рафаэля и некоторых других, и их насиропленные композиции лично мне не очень нужны. Если вы включите воображение, то вы, как и я, сможете подставить
в эту картину Джоплинг, вместо прекрасных дам, прекрасных молодых людей в белых одеждах для сохранения замысла цветовой гаммы и почти ничего не изменится.
Искусство взаимозаменяемости, а?

Но всё же "Белое и синее" смотрится, правда? У Джоплинг есть работы куда более слащавые. Её первый муж был секретарём у барона Ротшильда.
Его жена, баронесса Ротшильд была леди с хорошим вкусом. Это именно она увидела наброски Луизы и посоветовала ей стать художником. Искусство Луизы очень одобрял великий талант, сам Джеймс Уистлер.
Уистлер и Оскар Уайльд нередко бывали гостями у Луизы Джоплинг.

Five O'Clock Tea, 1874 Louise Jopling (1843-1933)_United Kingdom

Чай-в-пять-часов.(Five O'Clock Tea), 1874, Луиза Джоплинг (Louise Jopling) (1843-1933)_United Kingdom

К сожалению, есть только такого размера. Из-за техники, в которой работа выполнена невозможно увеличить. По-видимому, это гравюра с её работы маслом. Сложная, тонкая и красивая работа.
Сама картина написана маслом и ёё размер шесть футов на четыре. (183х122 см.) Мы видим японских леди, которые приглашены на чаепитие. С этой работы
началась известность Джоплинг. "Белое и синее." купили в том, в 1874 году, за 400 фунтов.
Это были совсем серьёзные деньги. Достойная работа и достойная цена.

Я сначала думал, что это англичанки в китайских костюмах. Но художница привезла из Парижа японские платья и использовала их когда писала этих японских леди.
Такие чайные приёмы стали частью жизни дам во многих странах.

Жена второго посла США в Москве Джозефа Дэвиса, по имени Marjorie Merriweather Post, была магнатом верхнего ряда. Ей принадлежала продуктовая империя, которую впрочем она сама и основала!
В горящую избу войдёт? А на хуя ей изба? Она сделала всё, чтобы жить в хоромах, не так ли?

В докфильме про неё, её состояние на тридцатые годы оценивали в 500 миллионов дол. В Вики кажется написано 200 или 250 миллионов долларов.
И то и это --- в сегодняшних деньгах даже не миллиарды долларов, а на порядок выше.

Она рассказывала, что её заводили в Москве в самые главные хранилища, в которые складывали всё, что им досталось от старого мира. Бери--не хочу! По-русски знают про Хаммера, потому что он еврей.
То что Хаммер обеспечил самую большую страну цивилизованного мира карандашами и это позволило выполнить программу ликбеза--не очень-то вспоминают. Хаммер был комиссионер Советского правительства.
Комиссионер. Да! Уже без Хаммера, в начале тридцатых годов, победивший соцреализм и его патриоты-художники продали одну из величайших работ Винсента Ван Гога в Америку.
Поэтому и не любят вспоминать про эту работу.

Только для понятия я скажу, что эта жена посла Дэвиса вывезла личные вещи Катерины Великой и что-то от Петра Первого и ещё, и ещё и ещё. У неё, между прочим, был туалетный столик Марии-Антуанетты.
И она вывезла вагон высокохудожественных Православных икон. ВАГОН! Это не те иконы, которые покупали у бабушек на Севере в деревнях. Это называлось русское чаепитие. Раз в неделю её гости-дамы
пили с ней чай по-русски.
Огромная комната, наверное 60 кв. метров и высотой метра три или три с половиной. Все стены этой комнаты были увешаны православными иконами. Всё пространство этих стен. Среди них было много икон
большого размера. Как небольшая картина. Да! Под взглядами Православных Святых с этих икон американские дамы пили китайский чай по-русски.
Её муж, Дэвис, бесславно известен в мире просто бешеным прославлением Сталина и полным оправданием Сталинских Московских процессов. В 1945 году он заслуженно получил от товарища Сталина орден Ленина.
------------------------------------
Это питьё чая было маленьким карнавалом. Когда не было ТВ и Инета люди развлекались иначе. Но, я бы сказал, что это было не скучно, правда?
Луиза Джоплинг--викторианская художница. Это были её лучшие годы. Но она жила долго, до 90 лет, и поэтому пережила её эпоху на десятки лет.


Луиза Джоплинг (Louise Jopling) (1843-1933).

=========================

ИЗВИНЕНИЕ: Спешил смотреть футбол чемпионата мира и поэтому,
как-то автоматически, приписал биографические данные работы "Чай-в-пять-часов".(Five O'Clock Tea), 1874___
картине "Белое и синее". (Blue and White), 1896 г. Только сейчас жена заметила эту ошибку, потому что из-за футбола,
я даже не перечитывал, как обычно, эту статейку.

Прошу прощения за то что неумышленно, но всё же ввёл кого-то, для
кого цена картины и год работы имеют значение, --в заблуждение.

18 июня 2014 года. В Москве время-- 22:00

Вениамин
6th-Dec-2013 07:38 pm - Снова замечательные Венецианские портреты. Венеция неисчерпаема.
Оригинал взят у veniamin1
в
Снова замечательные Венецианские портреты. Венеция неисчерпаема.

Снова замечательные Венецианские
портреты. Венеция неисчерпаема.


«Женский портрет», 1525, Джованни Джироламо Савольдо,(ок. 1480-1485 – после 1548)
«Женский портрет», 1525, Джованни Джироламо Савольдо,(ок. 1480-1485 – после 1548)
«Женский портрет», 1525, Джованни Джироламо Савольдо,(ок. 1480-1485 – после 1548)
«Женский портрет», 1525, Джованни Джироламо Савольдо,(ок. 1480-1485 – после 1548)

Мы смотрим на пару работ замечательного художника Венецианской школы Высокого Возрождения и чуть позже -- Джованни Джироламо Савольдо,(ок. 1480-1485 – после 1548).
Его портреты были прекрасные: психологические и новаторские. Не всё, что он применял, он создавал с нуля. Но то, что он заимствовал, Савольдо применял творчески и развивал элегантно
(а не просто красивенько) и с талантом. Всё это повлияло на работы следующего поколения.

Конечно, в 1-ой половине 16-го века художник не писал одни портреты. Но мы здесь не говорим о творчестве художника в полном объёме. Мы смотрим на два портрета. Посмотрите какую замечательную и решительную
даму создал Савольдо. Наверное она не возражала против правды о самой себе. Я же говорю--мастер психологического портрета. Жаль, что мы не знаем кто она такая. Я не сомневаюсь, что если бы мы знали реальные
детали из жизни этой дамы, они бы соответствовали психологии этого портрета.
Савольдо нельзя было бы заказать портрет Юльки Фридман. Он бы написал всю правду о ней, а она сказала бы, как это нередко бывает с ней:

---Нахуй! Нахуй! Нахуй! Идите нахуй, Савольдо!--

Углицкая купчиха О.И. Косырева, посмотрев на свой портрет, сказала бы ласково:
--А не выпить ли вам пуэрчику, маэстро?--

Нет. Мы не будем заказывать портреты этих врагинь истинного искусства правдивому Джованни Савольдо. Не спрашивайте про псинку, которая у дамы на цепочке. Я не знаю, какая это животная (sic).
Окно с пейзажем очень оживляло портрет. В Венеции (и не только) это часто использовали. Посмотрите как это сделал один из великих основателей Венецианской школы Джованни Беллини, в его единственной НЮ.
Он написал эту НЮ в 83 года! Я всегда балдю с этой истории.
http://veniamin1.livejournal.com/301465.html

Портрет воина в доспехах,1529 (предположительно Гастон де Фуа, Герцог Немурский
Портрет воина в доспехах,1529 (предположительно, но без особых оснований Гастон де Фуа, Герцог Немурский) Джованни Джироламо Савольдо,(ок. 1480-1485 – после 1548)

Эту штуку, с использованием трёх источников света (сзади, сбоку и с переду (sic)) Савольдо занял из погибшей работы Джорджоне. Джорджоне жил на пять лет меньше Пушкина, но у него чуть ли не все чему-то
учились. И Савольдо удачно приложил свет с трёх сторон. Вроде бы, два зеркала в эту композицию, Савольдо сочинил сам. И как всё это хорошо, а? Удачно освещённая фигура с прекрасным уровнем контраста
между светом в зеркалах и чёрной фигурой. Не так уж и редко, можно увидеть работу знаменитого художника, который не всегда умел талантливо создать композицию. И тогда работа смотрится СКУЧНОВАТО.

Мужчина не просто поднял руку. Он показывает на себя в зеркале и приглашающим взглядом на нас завершает ситуацию. Есть давнее предположение, что на этой картине написан великий воин и командующий Франции,
Гастон де Фуа, Герцог Немурский.
Воин возлегает, конечно же, в доспехах, но настоящих оснований для предположения, что мы видим Герцога Немурского, пока не нашли.
Классный портретист. То как венецианцы создавали потрет или портретную группу оказало серьёзное влияние на развитие портрета.
Видите томик стихов у дамы в руке? У Гойи есть замечательный портрет одного гранда в виде английского джентльмена с такой же стихотворной книжечкой.
Похоже, что Гойя взял это у англичан. А уж они, наверное,-- у итальянцев.
В Англии было сверхмощное влияние Италии ещё в середине 18-го века и позже тоже.

ССЫЛКА на Гойю. Стоит взглянуть, если не видели.

http://veniamin1.livejournal.com/222917.html

"Отец современного искусства", величайший новатор Гойя, даже сегодня полностью не оценён публикой.

Вениамин
27th-Sep-2013 04:18 pm - Голландская НЮ и французские подсолнухи Ван Гога. Исаак Исраэлс -- знаменитый импрессионист.
Оригинал взят у
veniamin1
в Голландская НЮ и французские подсолнухи Ван Гога. Исаак Исраэлс -- знаменитый импрессионист.

Голландская НЮ и французские подсолнухи
Ван Гога. Исаак Исраэлс -- знаменитый импрессионист.


Женщина перед подсолнухами Ван Гога, 1917 год, худ. Исаак Исраэлс (1865-1934)..jpg
Женщина перед подсолнухами Ван Гога, 1917 год, худ. Исаак Исраэлс (1865-1934)..jpg

Это художник из недлинной династии европейских талантов. Его отца, Иозефа Исраэлса называли и сегодня называют:
----Самый уважаемый художник Голландии второй половины 19-го века. У меня есть небольшой пост про отца. Просто нажмите в метках --ИСРАЭЛС.
Его сын стал знаменитым портретистом и жанристом, работавшим в стиле импрессионизма и рядом с этим.
Я помещаю пока только одну работу и поэтому не расказываю про художника, которого звали Исаак Исраэлс. На днях или позже я сделаю про него пост с многими иллюстрациями.

Исаак был в дружеских отношениях с племянником Ван Гога. И от племянника, одна из картин Ван Гога "Подсолнухи" некоторое время
находилась у Исаака Исраэлса. Отсюда идея работы и само исполнение этой идеи. Я всегда люблю взглянуть на эту картину. Мне очень
подходит сочетание цветов у Ван Гога и у Исраэлса. Отзывается, а? И сама -- простейшая идея композиции--- замечательная.
Похоже что Исаак вырисовал её тити примерно как это делали в натурализме, в 1870-х годах. В натурализме всё нужно было создавать
тютелька в тютельку и слово в слово Поэтому он, (стиль) и умер. Скучно. Если бы художник совсем чуток задрал груди и соски вверх и совсем немного
округлил бы их в сторону увеличения --впечатление было бы эротичнее. Вы чувствуете это?
Но и без этого мы смотрим на интересную, эротичную работу. Удачная и простая композиция вместе с обнажёнными титями притягивает наш взгляд.
Посмотрите. Эта работа была у меня обоями в компе. Я часто на неё смотрел.


Вениамин
14th-Apr-2013 02:48 pm - Шведская художница Агда Хольст.
Оригинал взят у
veniamin1 в Шведская художница Агда Хольст.

Агда Хольст (1886-1976) , автопортрет 1925.
Агда Хольст (1886-1976) , автопортрет 1925.

Это известная и талантливая шведская художница Агда Хольст в 1925г. Так как я не представляю видеоряд её искусства, то и
говорить будем мало.
В 20-х она сделала ряд портретов и несколько автопортретов. Автопортреты получились особенно успешными. Этот автопортрет, на который мы с вами сейчас смотрим,
самая её удачная работа в портретах. Известная в мире. Достойно сделано. Считается, что это сделано примерно в той разновидности германского экспрессионизма,
название которой перевели на русский язык, как "Новая Вещественность."
Ещё не в этом, не в 1925 году, а через два года, в 1927 году, знаменитый германский Шад пришёл к его собственному стилю, который вытекал из "Новой вещественности". Нажмите в метках "ШАД" и вы
сможете сравнить и оценить к чему пришла эта художница по имени Агда Хольст.
Мужской шовинизм всё ещё правил бал. Примерно тогда же, известный во всей Европе шведский журнальный иллюстратор прямо и не стесняясь сказал:
"У неё есть таланты. Жаль." А как вы думали? Никакое большинство никогда и ничего не уступает добровольно.

Классная работа. Самостоятельная дама, не так ли? Рука уверенно сидит на бедре. А удачную композицию завершает волевой взгляд умной, талантливой женщины.
Агда всегда не отставала от моды. Поэтому на ней платье из самого тогда модного материала -- джерси. (К нам джерси пришёл в 60-х)
Но весь европейский мир носил тогда короткую стрижку. И в Союзе тоже. Агда, как вы видите, оставила свои волосы. Самостоятельная.

Агда Хольст, 1964 г
Агда Хольст, 1964 г

Это 1964 год. Почти через 40 лет, в возрасте 78 лет, мы по-прежнему видим спокойный, волевой, уверенный в себе характер.
И мы ощущаем талант. Портрет 1925 года не был надуманным. Посмотрите сами и вы убедитесь в этом.


Вениамин
29th-Jan-2013 03:10 am - Портреты внучки Шекспира Элизабет Холл. Только для интересующихся.
Оригинал взят у
veniamin1 в Портреты внучки Шекспира Элизабет Холл. Только для интересующихся.

Портреты внучки Шекспира Элизабет Холл.
Только для интересующихся.


Elizabeth, Lady Barnard (formerly Elizabeth Nash, née Elizabeth Hall) (1608 - 1670).Elizabeth, Lady Barnard (formerly Elizabeth Nash, née Elizabeth Hall) (1608 - 1670).

Элизабет, Леди Барнард (до этого Элизабет Нэш, урождённая Элизабет Холл(1608 - 1670) внучка Уильяма Шекспира
Elizabeth, Lady Barnard (formerly Elizabeth Nash, née Elizabeth Hall) (1608 - 1670)


У Шекспира было трое детей. Старшая дочь Сьюзен (Сюзанна) 1583 года рождения и разнополая двойня (1585г.) дочь Джудит и сын Хамнет(Хемнет). Сын прожил только 11 лет, а
сыновей Джудит Шекспир не знал, так как они родились после его смерти.
Таким образом, Элизабет (1608 - 1670), рождённая от старшей дочери Шекспира Сьюзен и её мужа доктора Холла, была единственной из внуков/внучек, которую знал Шекспир. Когда Шекспир умер Элизабет
была уже большая девочка в возрасте 8 лет. Сыновья младшей дочери Джудит жили недолго. Самая долгая жизнь была у сына/внука Ричарда--21 год. Элизабет была дважды замужем,
но детей не было. Когда умерла её тётя Джудит (1662) ---мама Сьюзен умерла раньше---Элизабет стала единственым из живущих потомков Уильяма Шекспира. Через восемь лет Элизабет
умерла и ветвь Уильяма Шекспира оборвалась. Это был 1670 год. Элизабет не дожила 4-х дней до 62-х лет.
Этот портрет принадлежит Обществу Месторождения Шекспира, город Стратфорд-на-Авоне (Эйвоне)---the Shakespeare Birthplace Trust, Stratford-On-Avon--- и выставлен в доме принадлежавшем
первому мужу Элизабет Томасу Нэшу. Там серьёзная индустрия туризма в родном городе Шекспира.
Но так как в Англии ещё существует серьёзная наука, то они осторожно написали, что этот портрет предположительно относится к внучке
Шекспира Элизабет. Хотя особенных сомнений нету. Но наука ДОЛЖНА быть щепетильна.
Вот так. Хоть и там поп-культура победила, но всякие сволочи ещё не очень-то смеют ГРОМКО развивать их дилетантские, эпатажные теории об истории и культуре Англии.
Россия страна невежественного мышления среди образованного слоя населения. Я ПОЛНОСТЬЮ ПРАВ насчёт этого идиотского парадокса. Ебать вас всех в цветной телевизор!
Как вы думаете, Яврей-Мишка шкварит истинно православную Юльку Алексеевну в её цветной телевизор?
Там же, в доме Нэша, есть ещё одно предполагаемое изображение Элизабет на двойном портрете вместе с мужем, но та картинка маленькая и не слишком удаленькая.
Я не хотел её брать, но всё же помещаю, потому что слишком много текста.


Внучка Шекспира Элизабет Холл и её первый муж Томас Нэш, ок.1626 г
====================================================
Без клубнички не живём. Мама Элизабет, старшая дочка Шекспира Сьюзен, родилась и была крещена меньше чем через шесть месяцев после женитьбы родителей. Именно из за этих обстоятельств,
два джентльмена, (знакомые семьи Шекспиров) подавали просьбу в церковь, чтобы получить для Уильяма Шекспира разрешение жениться. За это им пришлось и денежку уплатить. Всё потому,
что невеста уже была не самой первой свежести. Жениху было 18 лет, а невесте 26. Разные дополнительные обстоятельства (без деталей!) позволяют шекспироведению предположить, что это
она уложила Шекспира на травку, а не наоборот. Недаром, через три года и через троих детей, Шекспир просто-напросто сбежал неизвестно в каком направлении. Где он был и что делал
в следующие семь лет жизни -- неизвестно.
Но эта песня не о нём.
-----------
Мишка Сергеевич! Привет! Привет Юльке Алексеевне!
И чего ж вы такие непроходимые мудаки, ты не знаешь?


Вениамин
20th-Jan-2013 05:15 am - Талантливый еврейский художник Исидор Кауфман.
Оригинал взят у
veniamin1 в Талантливый еврейский художник Исидор Кауфман.

Талантливый еврейский художник Исидор Кауфман.

Портрет дочери художника, Ханна__Кауфман Исидор(1853–1921)
Портрет дочери художника, Ханна__Кауфман Исидор(1853–1921)

Его родители, венгерские евреи, предполагали для него совсем другую карьеру и не очень горели желанием отпустить его в художники.
Аж когда ему было 22, Исидор начал учиться в Будапеште. Через год он приехал в Вену. но не только евреи не хотели его в художники.
Его не приняли в Венскую Академию. Пришлось учиться частным образом, за денежку.
Главное, что Исидор Кауфман всех победил и стал художником.
Кауфман был известным портретистом своего времени. Этот портрет дочери ему определённо удался. Я думаю, что цвета и
оттенки на этой репродукции,
должны быть помягче. Я видел вроде бы. Но картинка была совсем маленькая. Нельзя было увеличить. Сам портрет мне очень
нравится.

Обсуждение талмуда. Кауфман Исидор(1853–1921)
Обсуждение талмуда. Кауфман Исидор(1853–1921)

Кауфман написал по-настоящему много портретов евреев Восточной и Центральной Европы. В большинстве, --хасидов.
Кроме портретов он удачно писал жанровые работы. Одну из жанровых картин мы и видим. Мальчик явно задал детский вопрос про текст из Талмуда.
И его учителя заулыбались наивности ребёнка. Может быть им приятно вспомнить, что они тоже когда-то задавали этот вопрос.

Обучение коммерции, Кауфман Исидор(1853–1921);
Обучение коммерции, Кауфман Исидор(1853–1921);

Иногда на жанровые картинки приятно посмотреть.
Этот еврей тяжело работает. Художник так и написал его: утомлённым. Он скинул ботинки после тяжёлого дня и занялся сыном.
Они друг друга любят. Вот такая сцена. И отец учит мальчика простой арифметике на примерах из коммерции. Может быть отец торгует вразнос?
Я не очень понимаю. Но в воздухе хорошее ощущение любви между этими двумя. Поэтому и урок успешный.

Портрет мальчика,Кауфман Исидор(1853–1921)
Портрет мальчика,Кауфман Исидор(1853–1921)

Кауфман был хороший портретист, а? Конечно же был! Этот мальчик схож с Илюхой Метальниковым. Что-то этот Метальников темнит про его
благородное чувашское происхождение.
Что скажет народ? Поэтому он наверное и записался в нацисты, чтобы ни у кого не было сомнений, что он ариец, а не явреец.

Помощница,Кауфман Исидор(1853–1921)
Помощница,Кауфман Исидор(1853–1921)

Хватит. Я не хотел набирать стандартный длинный ряд хасидов в меховых шапках. (так обычно показывают Кауфмана художественные блоги)
Это скучновато. У него были неслабые успехи. Одну работу Кауфмана купил австрийский император. Он получил пару золотых медалей на больших
выставках.
На одной из Всемирных выставок в Париже, ему присудили третье место. Ещё что-то было. Творческая жизнь --удалась.
На картине -- тоже урок. Но не урок Талмуда или коммерции. Это урок женской Библии и дамского Талмуда. И это тоже надо заучить на всю
оставшуюся жизнь.
Дитё старается, а весёлая мамочка явно её любовно подначивает. Так и живём. Хорошая семья, сразу понятно. Без крика.
Исидор Кауфман прожил 68 лет и умер в 1921 году. Через 20 лет все те хасиды Восточной Европы и Венгрии с Чехословакией,
которых он написал, пошли в газовки и вместе с этими евреями в Европе исчезла навсегда, такая развитая еврейская жизнь.


Вениамин
16th-Jan-2013 01:58 pm - Чёрная зависть тщеславных Маковских и великий талант Валентина Серова.
Оригинал взят у
veniamin1 в Чёрная зависть тщеславных Маковских и великий талант Валентина Серова.


Чёрная зависть тщеславных Маковских и великий талант Валентина Серова.

Girl in the Sunlight Portrait of Maria Simonovich 1888, by Valentin Serov (1865-1911)
«Девушка, освещённая солнцем, 1888, (Мария Симонович, двоюродная сестра художника) Серов, Валентин Александрович(1865-1911);
Girl in the Sunlight Portrait of Maria Simonovich 1888, by Valentin Serov (1865-1911)


Этот сравнительный сюжет, показывающий примитивную зависть королей-передвижников, династии Маковских
к Великому таланту В. Серова, готов у меня в уме с конца августа.
Но с тех пор так и не появилось желание сложить все вместе задуманные репродукции и написать всё, что уже обдумал и приготовил.

Поэтому я помещаю необходимый минимум картинок и немного скажу. Остальное вы поймёте и додумаете сами. Это будет легко. В 1887 году появился русский импрессионизм. Появились работы нового стиля,
представленные такими яркими, молодыми художниками как Константин Коровин и Валентин Серов. Серов показал народу, всех поразившую "Девочку с персиками."

В следующем, в 1888 году, Серов показал портрет, на который вы сейчас смотрите. Этот портрет есть высшее достижение. Публика совершенно справедливо не могла насмотреться. Часть публики. Другая часть
публики, как раз за импрессионизм пыталась двинуть художника ножкой. Наступало время, когда вкусы большинства закостенели в примитиве не самого лучшего реализма. И дальше русская публика не желала
двигаться, чувствовать, мыслить и понимать. В эту работу, кроме новой техники, композиции и т.д. вложен весь талант Серова. Он потом всю жизнь пытался, но не сумел сам себя превзойти. Это его двоюродная
сестра. И он её мучал несколько месяцев. Но она через долгие годы сказала, что ей было интересно работать с ним. Эта работа есть импрессионизм великого русского таланта, который только в следующем году,
на Всемирной Парижской выставке впервые увидит работы импрессионистов. Сам дошёл!! Серов был великий талант.

Его двоюродная сестра Мария Симонович (1864–1955) стала французским скульптуром, её муж, народник, стал известным во Франции учёным-психиатром, а их сын, микробиолог Андре Львов, двоюродный племянник художника,
стал Нобелевским лауреатом. Я не хочу больше. Попробуйте поймать этот замечательный взгляд молодых глаз, который так удался Серову. Весь этот портрет --такой замечательный, что можно долго смотреть. А потом снова
смотреть. В 40-х, в конце войны, Мария Симонович подарила этот портрет России. Дар был сделан прямо для Третьяковской Галереи. Но нам показывали в основном "Девочку с персиками." Наверное потому что эмигрантка?
Кроме того, время дара было неудачным. Через пару лет началась борьба с космополитами-жидами, а Симонович была еврейкой.
Эта работа поглощает наш взор. Я когда смотрю, не помню что я смотрю. Я только вижу. То есть ассоциации просто сливаются с изображением.

Девушки, освещённые солнцем. 1901, Маковский Владимир Егорович
«Девушки, освещённые солнцем. 1901, Маковский Владимир Егорович (1846 — 1920)

Только два слова. Маковских-художников было много. Два брата стали знаменитостями своего времени. Они нередко создавали раскраски тупых,
оптимистических расцветок, как эти работы. Вы просто видите, что Владимир Маковский попытался в 1901 году перебить славу великой работы В.Серова.
Но к тому времени, понимающая публика разобралась в том, кто есть настоящий, ВЕЛИКИЙ талант. Серов был ВЕЛИКИЙ и очень своеобразный талант.
Чтобы не полностью повторяться, В. Маковский написал двоих и назвал "Девушки, освещённые солнцем.". Ничего, кроме открытой зависти в этой работе нету.
И эти идиотские краски и оттенки для бодряков-идиотов. Член правления Товарищества передвижных художественных выставок с 1874 года, Маковский вместе с такими как Мясоедов,
не позволял ничего нового. Шаг вправо, шаг влево и можно было попасть под вечный забан. И всё. Дело в том, что если художник не выставлялся, то в те времена, на горизонте
мог вполне маячить даже голод. Так они правили бал в искусстве. Академические Академики от худшего вида, окаменевшего реализма.

Девушка освещённая солнцем., 1915, Маковский Александр Владимирович (1869-1924)
«Девушка освещённая солнцем. 1915, Маковский Александр Владимирович (1869-1924)Яндекс.Фотках

Через 14 лет после папы, сынок, --тоже Академик живописи, Маковский Александр Владимирович (1869-1924),-- полностью повторил название Серова. К этому
времени Серов уже четыре года как умер. Но Маковские хотели победить его и мертвым. "Девушка освещённая солнцем", 1915 год.
Смотреть абсолютно не на что. Половое извращение от бесталанта. К тому же эта условная "девушка" напоминает пару жутких на лицо и не соответсвующих по возрасту
молодых --ХА-ХА-ХА!!-- одалисок Матисса.
Матисс, по крайней мере, сказал об этом, что он пишет картины, а не женщин. Сомнительная мудрость.
Но Матисс мог себе позволить. Его авангардный талант повлиял на развитие искусства в мире и на очень многих художников.
Меня в своё время поразило, что они хотели и пытались состязаться с Серовым в области такого великого импрессионистского портрета. Они -- только и всегда--реалисты.
Из этого получается, что они были дураки. У которых уровень тщеславия был куда больше их таланта или способностей. Посмотрите ещё раз.
Это настоящая живопись И я добавлю ещё один.

Portrait of Maria Lvova, 1895, Valentin Serov (1865-1911);
« Портрет Марии Симонович (Львова) 1895, Серов Валентин Александровч (1865-1911).Portrait of Maria Lvova, 1895, Valentin Serov (1865-1911);

Портрет той же Марии через семь лет. Даже если бы мы не заметили, что она уже Львова, а не Симонович, мы всё равно знаем, что теперь это женщина,
которая знает физическую любовь. Такой это был художник. Он это написал. Самостоятельный талант. Вот теперь посмотрите на верхний портрет и на этот.
Оба замечательные. Сравните. Получите удовольствие.


Вениамин

22nd-Jan-2012 03:47 am - Ниеминен, Фолке Эйнович. Талантливый художник в Петрозаводске, а потом в Финляндии.
Ниеминен, Фолке Эйнович.
Талантливый художник в Петрозаводске,
а потом в Финляндии.(1931-2010)


by Nieminen  Folke(1931-2010)ro (USSR, from 1983 Finnish artist)

В ноябре (12 числа) была годовщина советско-финского,
а с 1983 года художника Финляндии, Фолке Ниеминена. 80 лет с рождения.
Позавчера, 20 января, Музей изобразительный искусств Республики Карелия,
Петрозаводск, открыл выставку посвящёную Ниеминену и его времени.
Я помещаю несколько работ этого интересного портретиста.

Portrait of a women in white. 1957,by Nieminen  Folke (1931-2010)(USSR, from 1983 Finnish artist)
Фолке Ниеминен "Портрет женщины в белом" 1957.(на берегу Онежского озера)
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... )
This page was loaded Apr 19th 2019, 12:21 am GMT.