veniamin
Recent Entries 
21st-Nov-2017 10:50 am - Налетай торопись... Для вас девки — живопись!
Оригинал взят у veniamin1
в
Налетай торопись... Для вас девки — живопись!

Налетай торопись... Для вас девки — живопись!

NOUREDDINE (PORTRAIT OF A YOUNG MAN)1983. Claudio Bravo, Клаудио Браво (1936-2011) Чили (797x1024)
Портрет молодого человека. 1983-ий год. Художник Клаудио Браво (1936-2011) Чили. NOUREDDINE (PORTRAIT OF A YOUNG MAN) 1983. Claudio Bravo

ССылка на оригинал на аукционе СОТБИС 21-го ноября 2017, в день продажи искусства Латинской Америки:
http://www.sothebys.com/en/auctions/ecatalogue/2017/latin-america-modern-art-n09683/lot.36.html

Эту работу чилийского художника Клаудио Браво сегодня, 21 ноября 2017-го, продаёт в Нью-Йорке аукцион СОТБИС в день продажи искусства Латинской Америки.
Этот стиль называется ГИПЕРРЕАЛИЗМ. (А не реализм! ИДИОТЫ, типа Крапильской!) Этот стиль есть максимально полное фотографическое воспроизведение средствами изобразительного искусства.
И всё, что Браво и его коллеги из этого стиля создают, выглядит как классная цветная фотография высокого разрешения. После того, что в середине 19-го века Курбе создал реализм быстренько
(к 70-ым) появились такие, которые закричали, что главное в искусстве точное воспроизведение. Они создали из реализма НАТУРАЛИЗМ. Это было почти как фотография, но ещё только почти.

«Выдача жалованья жнецам» 1882,Леон-Огюстен Лермитт (1844-1925); Léon Augustin Lhermitte  (1844–1925); Франция
«Выдача жалованья жнецам» 1882, Леон-Огюстен Лермитт (1844-1925); Léon Augustin Lhermitte (1844–1925); Франция

Это один из широко известных представителей натурализма. Мы видим точно выполненную картинку. Помните? Живопись должна вызывать в вас ваши собственные ассоциации, ваши ощущения и чувства.
Вызывает? Мы видим прекрасно выполненную иллюстрацию для художественной или документальной книжки о помещичье-крестьянских отношениях. Искусства нету. Я могу сказать ещё раз.
В каждом стиле, даже в совсем малоприемлемом, бывают таланты. Но это всё. Натурализм сделал технические средства реализма конечной целью. АГА.
Когда средства становятся целью, тогда, например, неизбежное насилие революции переходит в правление народом и страной, в котором насилие запросто подменяет цели революции.
Мы знаем какими были объявленные цели революции и во что это всё вылилось, не так ли? Поэтому натурализм потрепыхался и кончился. Спроса не стало. Но нужно отметить, что натурализм был
честной попыткой, а не усилием взбить пену для успеха в кассе.

NOUREDDINE (PORTRAIT OF A YOUNG MAN)1983.  деталь(1024x541). Claudio Bravo, Клаудио Браво (1936-2011) Чили
(деталь) Портрет молодого человека, 1983. Клаудио Браво(1936-2011), Чили.

А вот гиперреализм, и в данном случае гиперреализм широко известного Клаудио Браво, есть неслабая и успешная борьба за высокие достижения в кассе.
Что мы видим на этой фотографии, сделанной кистью? Мы видим сексуального молодого бычка. Художник посадил его так, что центр тяжести настолько сместился, что фигурант вынужден
придерживаться за косичку (или за косынку). Зачем же всё это нужно, а? Вы сами поняли? Для того, чтобы ноги были вроде бы натурально раздвинуты именно в этой позиции. На самом деле
левая нога от бедра до колена отставлена совсем неуклюже и сделано это искусственно, зато теперь художник сумел полностью изобразить е-моё этого красавца во всех подробностях.
Посмотрите на деталь, которую я вырезал и увеличил.

Клаудио Браво не только положил в полный рост на сторону главное достоинство этого красавца, — как делали придворные Катьки Великой, Катьки Распутной, — но и не поленился, для кассового
успеха, показать то, что у Генсеков и Президентов, как и у простых мужиков, считается по двое. Это всё. Тупая и отвратительная полупорнуха для дам и, может быть, для геев.
Искусства нету совсем.

Продажи начнутся сегодня в 14-00 по времени Нью-Йорка.
Начальная цена, то есть Estimate: 200,000 — 300,000 USD. (Двести-триста тысяч долларов.) Почему же люди платят такие деньги за эту отвратную хуйню? А потому что искусство
не принадлежит народу и никогда не принадлежало. Быдло и пошлость через поп-культуру победили навсегда. Никакого преувеличения. Никогда настоящее изобразительное искусство не станет
снова искусством высшего ряда.

Клаудио Браво (1936-2011); Claudio Bravo (1936-2011);  Чили
Клаудио Браво (1936-2011); Claudio Bravo (1936-2011) Чили

Название не искал, если оно вообще есть. Если кто понимает, подскажите нам пожалуйста, что здесь к чему и зачем. Слева первый, самый лёгкий. Это, вне всякого сомнения, Святой Себастьян. Рядом с ним,
я думаю, Св. Августин. С другой стороны должна быть одна из Марий (не Богоматерь) и Святая Варвара. Браво торчал на Ренессансе, а на "Сикстинской Мадонне", напротив Сикста, Рафаэль
поместил как раз Варвару. Ну и по центру, вам ясно, что это Богоматерь с Божественным младенцем. Поправки и ценные указания принимаются с благодарностью. Фотография и больше ничего.
Все фигуранты, если вы ощущаете, существуют отдельно друг от друга. А ведь они должны быть объединены рождением Сына Божьего, не так ли?
----------------------------------------
Я расскажу только одну вещь о Браво. В возрасте 21 год, в 1957-ом году, Клаудио Браво переехал в Консепсьон (Чили) и стал портретистом. Он быстро стал вполне модным,
чтобы получать немало заказов. Когда он заработал достаточно, чтобы отправиться в Европу, Браво сел на корабль по имени Америго Веспуччи и отплыл во Францию. Он направлялся в Париж.
Но шторма были невыносимые. И как только они дошли до Барселоны, Браво сошёл и, не вспоминая про Париж, поехал в Мадрид. Что бы он делал в Париже предполагать не будем. А теперь он
остался в стране с его родным языком.

Через месяцы Браво был уже такой модный, что высший, в основном дамский бомонд, стали его клиентами. Через 14 месяцев он уже написал
портрет дочери Франко. И т.д. Он написал конечно и самого Франко, а в 1968-ом его позвали супруги Маркос. И он написал не только их портреты, но и всех их детей.
Судьба играет человеком, а? Не знаю. Браво очень хотел славы и материального успеха и скорее всего так или иначе добился бы своего.
Наверное он вызывал чуть ли не благоговение в его клиентках, тупых, как Крапильская, гусынях. Он торчал на Ренессансе и на Веласкесе. Любимейший кутюрье Шанель, Баленсиага,
вкладывал в его работы идеи и оттенки Ренессанса. И вот Браво не однажды велел своим клиенткам купить платье от Баленсиаги, а без этого не соглашался писать портрет.
Прикиньте сколько они платили за платье от Баленсиаги, когда он был в самом пике, и вы поймёте как они относились к художнику, который отказывался от клиентки без этого платья.
Чёрт! Слишком много слов. Надо ещё картинку. Я вообще-то ещё не завтракал. Ладно. Счас.


Вениамин
19th-Mar-2016 08:41 pm - Хоппер, Эдвард — американский удивительный талант. Америка, которой уже нет. Часть вторая.
Оригинал взят у veniamin1
в
Хоппер, Эдвард — американский удивительный талант. Америка, которой уже нет. Часть вторая.

Хоппер, Эдвард (1882-1967)
Hopper Edward — американский удивительный талант.

Америка, которой уже нет.
Часть вторая, заключительная.

Ссылка на Первую часть
http://lj.rossia.org/users/veniamin/1324549.html

Self-portrait 1903Self-portrait 1903Self-portrait 1903
Автопортрет 1903 г. Хоппер, Эдвард (1882-1967) Hopper Edward

Hopper’s “Hotel Window” 1956
Окно отеля (Hotel Window)Можно кликнуть и открыть большую иллюстрированную статью. )
12th-Mar-2016 08:03 am - Хоппер, Эдвард — американский удивительный талант. Америка, которой уже нет. Часть первая.
Оригинал взят у veniamin1
в
Хоппер, Эдвард — американский удивительный талант. Америка, которой уже нет. Часть первая.

Хоппер, Эдвард (1882-1967)
Hopper Edward — американский удивительный талант.

Америка, которой уже нет.
Часть первая.

Ссылка на вторую часть, заключительную
Хоппер, Эдвард (1882-1967)Hopper Edward — американский удивительный талант.Америка, которой уже нет. Часть вторая, заключительная

Хоппер, автопортрет. 1906г.Хоппер, автопортрет. 1906г.Хоппер, автопортрет. 1906г.
Автопортрет 1906

Сегодня мы смотрим на замечательный, оригинальный и очень значимый талант для изобразительного искусства — на американский талант
Эдварда Хоппера.
Хоппер — именно американский талант. Я не очень люблю разбираться в чисто национальных талантах.

Например, мы конечно же не понимаем и не ощущаем "Пастыри ночи" Жоржи Амаду так, как это читают сами бразильцы. Но с Хоппером я совпадаю. Мне нравятся очень многие работы и мне, (наверное лично, а?)
подходят главные особенности его стиля. Проблема в том, что все меньше я способен заставить себя писать. Не хочется. А если делать то, что не хочется, то где же и в чём же КАЙФ? Я объясню основное.
А дальше посмотрим. Может меня самого затянет и станет интересно писать. Эдвард Хоппер — это просто, когда мы говорим о том, чтобы ощутить, прочувствовать и понять его искусство.

Лабораторная работа.

На средней скорости (не слишком медленно) прокрутите колёсиком мышки через 5-10 картин вниз. Не читайте названий и не смотрите на детали. Просто смотрите. Если вы сделали то, о чём я попросил то сейчас
у вас есть твёрдое ощущение, что все картины рассказывают об одиночестве и даже прямо об отстранённости и отчуждённости не только ЕГО ГЕРОЕВ, но и ЕГО, (простите товарищи снобы)— я бы сказал ОЧЕЛОВЕЧЕННЫХ,
но без людей,— ПЕЙЗАЖЕЙ от реалий окружающей жизни. Доверяйте себе (и немножко мне) и вы тоже прочувствуете человеческое одинокое присутствие на пустынных, бесфигурных пейзажах Эдварда Хоппера.

Его талант удивительно точно создавал подобное настроение и ощущение одиночества в таких ситуациях, в которых это трудно себе представить. Если вы ещё не ощутили, прокрутите чуть медленнее
где-то с десяток картин ешё раз. Этого будет достаточно. Дальше вы сами каждый раз увидите и почувствуете почти уникальное настроение на картинах Хоппера.

Hopper, Room in New York 1932
Комната в Нью-Йорке.1932
Хоппер, Эдвард (1882-1967)Hopper Edward

У Хоппера есть много работ, которые на самом деле знамениты во всём мире. Эта — одна из них. Средняя, то есть стандартная комната и семья в Нью-Йорке. Я видел, что в русском искусствоведении написали
совершенно дикую вещь о том, что эта картина угрожает последующим взврывом насилия. ????? А? А может они не подняли голову, чтобы взглянуть на картину, а? Так же невежественно, с ненавистью к
неподходящему им искусству (я не преувеличиваю!), устроено почти всё остепенённое (и стремящееся туда же) искусствоведение СССР/России.

Посмотрите сами. Нет ничего важнее вашего собственного мнения.
Мужчина читает тоненькую газетку. Она быстро кончится. Поэтому он не проглядывает, а прямо вчитывается в строчки, правда? Чтобы это занятие длилось подольше. Что он будет делать потом, а?
Можно кликнуть и читать всю большую, иллюстрированную статью )
</div>
10th-Sep-2015 01:59 am - Жан Жорж ВИБЕР (1840 — 1902) Jehan Georges Vibert. Кардиналы как они есть.
Жан Жорж ВИБЕР (1840–1902) Jehan Georges Vibert
КАРДИНАЛЫ, КАК ОНИ ЕСТЬ.

Это моя работа из апреля (11-го) 2011-го года. Я поменял часть формата, поработал над текстом и сделал некоторые другие мелкие изменения.
==============================
Был, как мы все знаем чудак, который не рекомендовал перед едой читать советские газеты.
В последние месяцы, когда я пишу о художнике средней известности, я смотрю что о нём сказали в русской Википедии и в русском Киберпространстве на блогах и форумах.
Посмотрел я и про этого француза. Окончательно и бесповоротно: не читайте большинство того, что написано по-русски про живопись не только перед едой,
но и перед тем как заняться любовью.

Потому что после такого чтения, мужчинам может понадобиться ВИАГРА, а дамам уже может НЕ ПОНАДОБИТЬСЯ МУЖИЧИНА(sic). Никогда!
Берегите здоровье. Оно есть национальное достояние.

Jehan Georges Vibert,  A DifficultChoice
Жан Жорж ВИБЕР, Нелёгкий выбор
Можно кликнуть и открыть всю, очень большую иллюстрированную статью )
3rd-Jul-2015 11:12 pm - Жан Жорж ВИБЕР (1840 — 1902) Jehan Georges Vibert. Кардиналы как они есть.
Жан Жорж ВИБЕР (1840–1902) Jehan Georges Vibert
КАРДИНАЛЫ, КАК ОНИ ЕСТЬ.

Это моя работа из апреля (11-го) 2011-го года. Я поменял часть формата, поработал над текстом и сделал некоторые другие мелкие изменения.
Помещаю эту статейку в сообщество history_of_art и параллельно сюда в журнал, то есть для вас тоже.

Был, как мы все знаем чудак, который не рекомендовал перед едой читать советские газеты.
В последние месяцы, когда я пишу о художнике средней известности, я смотрю что о нём сказали в русской Википедии и в русском Киберпространстве на блогах и форумах.
Посмотрел я и про этого француза. Окончательно и бесповоротно: не читайте большинство того, что написано по-русски про живопись не только перед едой,
но и перед тем как заняться любовью.

Потому что после такого чтения, мужчинам может понадобиться ВИАГРА, а дамам уже может НЕ ПОНАДОБИТЬСЯ МУЖИЧИНА(sic). Никогда!
Берегите здоровье. Оно есть национальное достояние.

Jehan Georges Vibert,  A DifficultChoice
Жан Жорж ВИБЕР, Нелёгкий выбор


Не помню зачем кардиналу цветок. Кажется он ждёт приёма у могущественной дамы.
Надо писать пост сразу, когда начитаешься до одурения. Позже, в моём возрасте и с моими здоровыми (sic) проблемами кое-что забывается.
Но как всякий средний человек, а не князь церкви, который по воле художника показывает нам символ его власти и могущества, — кардинальскую шляпу,— этот кардинал не решается
выбрать из такого многообразия. Он нерешительный мирянин.
Такая ненастойчивая демонстрация личных кардинальских качеств в работах Вибера (ниже вы увидите много подобного. Держите глаза открытыми), разрушала безупречный образ, созданный
Папским Агитпропом. Давайте посмотрим ещё.

Vibert,France,Cardinals
Жан Жорж ВИБЕР, НАПЫЩЕННЫЙ павлин


Эта картина ещё лучше. Она твёрдо говорит, о том что этот кардинал куда тщеславнее чем средний человек.
И он нелепо-тщеславен. Как глупый.
По-русски, чтобы не писать, что художник был крутейший антиклерикал, написали, что Вибер дружелюбно и с мягким юмором написал его кардиналиаду.
(последнее слово---это я. Они бы не посмели, потому что рифмуется с диаволиадой.)
Ещё написали, что Веберу нравилось изображать богатство. И поэтому он написал столько работ с кардиналами в богатейшей обстановке. Я не шучу.
Русский язык--это богатый язык. На нём можно сказать всё что хочешь. Главное, чтобы, как этим любителям культуры, было что сказать.

Vibert,art,France,satire
Жан Жорж ВИБЕР,Газеты

Сидящий кардинал, явно говорит стоящему и кипящему кардинвлу, чтобы тот не обращал внимания
на то что понаписывали журналисты.
Умный кардинал.

Журналисты из narod.ru просто выкинули из биографии и из творчества Вибера кардиналов. Не писал Вибер кардиналов и точка. Наверное они очень любят церковь.

—Как же? Ведь весь мир говорит, что про кардиналов, это самая знаменитая часть всех работ Вибера.—
—А нам весь мир НЕ УКАЗ!—
-------
Между прочим это логично.
Весь мир не желает прислушиваться к narod.ru. Почему же narod.ru должен обращать внимание на остальной @лядский мир?

Надо сказать, что есть в русском Инете индивидуи и прекрасные индивидуйки, которые таки да сказали, что кардиналиада — это полностью антиклерикальные работы. Немного, но есть.

Эти работы Вибера, в основном, не всегда и не слишком жёсткие к князьям церкви. В большинстве — не злые. Но для 18 века эти работы были бы невозможными до Великой революции, а
в веке Вибера, в 19-ом веке, они всё ещё были слишком смелыми и почти дерзкими. Увидите.
Были кардиналы в 19-ом и уже в начале 20-го века, которые очень ценили эти все работы Вибера про кардиналов. Но тех которые ценили, было не так уж много.
Давайте смотреть.

Vibert,France,Cardinals
Жан Жорж ВИБЕР, Гадалка

В те века, кардиналов не было почти что 150, как сегодня, да и архиепископов было поменьше. Штучный был товар. И церковь провигала в народе по возможности
образ высших князей церкви, — ну почти как святых при жизни. Не то чтобы народ совсем не знал, что ни священники, ни монахи практически не соблюдают целибат.

И народ вполне замечал роскошь, в которой жили кардиналы и епископы. (как можно было не заметить, когда они соревновались между собой?)

Но официальный образ, во времена когда почти не было никакого видеоряда на эту тему, был совершенно другим. Поэтому картины Вибера и ещё нескольких
художников-антиклерикалов, заменяли собой видео из жизни кардиналов, показанные по национальному телевидению.

Конечно же, как и всякий институт церкви, католическая церковь внушала верующим, что попы ближе к Богу чем миряне. А вместо этого, рядовой или не рядовой католик, видел на картине кардинала,
который верил в мистику язычества и интересовался мнением шарлатанки-гадалки. И образ разрушался. Но могло быть иначе. Я думаю, что увидев такую картину, миряне, бывало, тоже обращались к гадалке,
следуя за кардиналом. ХА-ХА-ХА! Палка о двух концах. И тогда это значило, что как в кривых зеркалах, но тем ни менее кардинал всё ещё был авторитетом для народа, а?

Vibert,France,Cardinals
Жан Жорж ВИБЕР, Замечательный соус. ок. 1890г.

Этот кардинал, просто профессиональный повар! По краней мере так он о себе думает. Похоже что повару не нравится то, что сварганил кардинал.

Но церковь изображала этих почти СВЯТЫХ людей, проводящими дни и ночи в заботах о Божественном. Поэтому в головах, которые узнавали из этой картины такие
новости о кардинале-поваре, происходила путаница, и эти головы уже не так,— чтобы очень,— благоговели перед князьями церкви.

Дед художника со стороны мамы был знаменитый французский гравёр. Он увидел способности внука и начал с ним заниматься.

Vibert,France,Cardinals
Жан Жорж ВИБЕР, Приготовление к процессии.

А мы, примерно такое же, видели в кино. Называлось "Праздник святого Йоргена." Между прочим, очень давно, прямо очень, я говорил с одним священником.
Он, человек культурного мышления, логично мне сказал, я думаю, что этот фильм Протазанова не оказал атеистического влияния в своё время.
Потому что фильм показывал иностранную традицию, которой нет в ТАКОМ ВИДЕ в Православии. Тогда я с ним согласился.

Vibert,France,Cardinals
Жан Жорж ВИБЕР, Чай для Епископа.

Епископ капризничает. А живёт он как настоящий богач своего времени. Мы видим только половину ковра. Только ковёр таких размеров и ширмы, даже если это уже немецкие
ширмы, стоили очень немалых денег. И художник, конечно умышленно показывает нам набор серебряной посуды в горке, и наверху очень немаленькие вазы.

Я не рассказываю про художника. Этот пост только о его серии про кардиналов. Хотя я не взял все работы про кардиналов.(и епископов. Этих мало) Но немного я скажу.
Уже в 17 лет, Вибер поступил в (Высшую) школу изящных искусств. После школы, когда он набрал серьёзного класса известность, он стал по-настоящему востребованным
и высокооплачиваемым.
Его работы не просто покупала Америка, но ему заказывали работы из Америки. И среди его заказчиков были такие всемирно-известные магнаты как Астор и Вандербильт.

Vibert,France,Cardinals
Жан Жорж ВИБЕР, Дружеская беседа кардиналов.

Наверное сплетничают про других кардиналов, которые где-нибудь в Риме. А может даже и Его Святейшество, Папу обсуждают. Потихоньку.
Микрофоны отключены.

Благодаря обстоятельствам, большАя часть работ Вибера была подарена семинарии в Майями. Епископ Майями был его поклоннииком. Но потом, священники и епископы в Майями
и в Америке не очень-то хотели, или совсем не хотели, эти антиклерикальные работы. Поэтому в истории этой замечательной коллекции в Майами бывали разные моменты.

Jehan Georges Vibert ,The Diet
Жан Жорж ВИБЕР, Диета

Эта работа мне нравится. Она сделана мягко, совсем скупыми средствами, но как же это точно. Художник полностью решил задачу. Это дворец короля или герцога. Кого-нибудь
из такой публики.
На заднем плане слуги несут лучшие вина из погребка правителя и что-то очень большое, замысловатое и аппетитно-вкусное. И наверное провокационно-ароматное, а?
Кардинал конечно не сидит на диете по совету врача. У него по календарю — постный день.
Он сидит в богатой обстановке. Посмотрите на пол и на барельефы справа над его головой. Произведения искусства. Изящные столик и банкетка из барокко,
или это уже рококо времён дамочки Помпадурши.
Всё как надо. Но несчастный кардинал пьёт стакан молока с каким-то тестом (сухарь, печенье?), а мимо него всё время проносят очень сооблазнительное, вкусное
и такого потрясающего аромата!

И поэтому кардинал с мягкой, но с явной укоризной смотрит вверх, в сторону Бога. Его приподнятая голова и качество этого взгляда завершают весь сюжет.
Эта жанровая работа (вот так жанр жанра переставал быть сценами из бытовой жизни только народа), вместе с этим взглядом, стала законченным, совершенно цельным произведением.
Посмотрите в таком же духе и на остальные работы. И вам будет интересно. Не упускайте мелкие детали. На этих картинах все детали, всегда — значимые.

Vibert,France,Cardinals
Жан Жорж ВИБЕР, Больной доктор

Эта работа и следующая не относятся к кардиналиаде. Я взял их, чтобы сказать о художнике. Этот доктор заболел и художник рассказывает нам, что на самом деле, он ничего не знает.
И поэтому он не может помочь самому себе. Прямо как тот афоризм из древности про врача, но по другому поводу. Это социальная сатира типа Мольера, но только через почти 200 лет после
великого насмешника над врачами. (и не над врачами тоже)

Vibert,France,Cardinals
Жан Жорж ВИБЕР, Осенние цветы

Этой даме принесли сотни осенних цветов. А ей нужны всего несколько цветочков, чтобы украсить стол или пару столиков. Несколько! Посмотрите на неё. Я взял эти две картины, чтобы показать,
что Вибер не был помешан на антиклерикализме. Он был по его талантам и личным качествам — СОЦИАЛЬНЫЙ САТИРИК типа П.А.Федотова. Эти две работы прямо говорят, что Вибер
был социальный сатирик во всех областях. Так сказать, Мольер 19-го века, но в живописи.

Чуть раньше времени Вибера, в России развился самородок и самоучка (бедный был, поздно начал и жил меньше Пушкина), первый социальный сатирик в русской живописи — Федотов Павел Андреевич.
Они сравнимы, несмотря на все различия. Такие таланты позволяют следующим поколениям двигаться дальше. После Федотова стал возможным вот такой Перов (и другие)
http://veniamin1.livejournal.com/49086.html

А социальная сатира Вибера в развитом Париже двигала французов к собственному мнению не только о духовенстве, но и просто о жизни. К собственному! Люди способные к логическому анализу и отсюда
к собственному мнению, обязательно ценят собственные права и свободы и готовы стоять за них. И тогда правительству, правящему развитым народом, нужно преодолевать личное и объединённое сопротивление
многих и очень многих, чтобы полузаконными действиями покуситься на нашу свободу воли, выбора и т.д.
--------------------
Между прочим, талантливый, но бедный и несчастный Павел Андреевич Федотов прожил только 37 лет.(1815 - 1852) Чего это те, которые в России больше чем поэт, монополизировали цифру?
Может быть это новый вид язычества для поэтов? 37! 37! 37!

Vibert,France,Cardinals
Жан Жорж ВИБЕР, Шах! Наполеон и Кардинал.

Дед художника, тот самый знаменитый гравёр, был крутым поклонником Наполеона. Но он не сумел передать свои чувства его самостоятельно мыслящему внуку. Вибер — был республиканец.
В результате эта работа есть сатира не только на кардинала.

Этот кардинал, Cardinal Joseph Fesch, — это дядя Наполеона. Не совсем родной, то есть по крови дядя, но всё равно — ДЯДЯ. На Корсике семья, — это святое.

Этот корсиканский священник стал кардиналом благодаря племяннику-императору. И благодаря Наполеону, кардинал стал одним из самых выдающихся коллекционеров искусства тех дней.
Неслабо, а?
Племянник в форме гренадёра-гвардейца — задумался. Дядя славился хитрозадой подляной. И между ними не всегда бывали тёплые чувства. И вот дядя, как мы видим, дважды поставил шах племяннику.
Он поставил шах буквально, на доске, которая стоит на столе. Но племянник-император, похоже, задумался не над шахматной ситуацией. Потому, что дядя, поставил ему шах и в жизни.
Фигурально. Он явно что-то сказал серьёзное и неприятное, и вмешался в государственные дела. Теперь племянник должен решить что сказать, и как отреагировать.
Я увеличил эту и следующую картинки максимально возможно. Они были очень маленькие. Больше нельзя.

Vibert,France,Cardinals
Жан Жорж ВИБЕР, Возвращение кардинала

Про это работу нужно сказать, что этому посмещищу на ослике художник дал его собственное массивное тело и похожесть его собственного лица.
И себя не пожалел.
Кардиналы не ходят пешком. И вот этот кардинал куда-то съездил как и Христос. На осле. Он вернулся, явно чуток в подпитии, и теперь надо выполнить сложнейшую задачу — слезть с осла.
Для это этого потребовался неслабый штат: взволнованный аббат, поддерживающий патрона; слуга вместо лестницы; служанка которая удерживает правую ногу и поэтому всё тело кардинала в равновесии;
ещё одна женщина, которая держит осла в спокойном состоянии чтобы кардинал не свалился.
Социальная сатира сильна тонкими и точными мелкими деталями. Тогда это не дубовая картинка, типа нудотная карикатура от Кукрыниксов. Осёл, с его высунутым языком и слуга, согнувшийся
под левую ногу кардинала, оба одинаково хотят, чтобы мука поскорее кончилась и чтобы кардинал слез с них. Для женщин весь этот театр явно служит развлечением.
Тут ещё полно деталей. Смотрите.

Vibert,France,Cardinals
Жан Жорж ВИБЕР, Блюдо с печением

Не только монах жуёт, но у кардинала в левой руке тоже кусочек печенья. Ничего особенного. Но это не "СВЯТОЙ" при жизни. И народ так на это и смотрел.

Vibert,France,Cardinals
Жан Жорж ВИБЕР, Церковь в опасности

Насколько я понимаю, это двоякое название. Церковь (кардинал) вот-вот проиграет в картишки. Это одна опасность. Но мы видим из композиции и различной реакции на лицах, что кардинал похоже
живёт под каблуком — и это вторая опасность для церкви (для кардинала).

Примерно в середине 15 века высшие князья церкви, пытались заставить Папу их слушать. Они пытались создать епископский парламент. Попозже они даже ненадолго победили.
А пока епископы и кардиналы с аррхиепископами съехались в одном маленьком городишке в Венгрии, возле озера. Я не помню или это был Балатон. Население города увеличилось больше
чем вдвое, не только потому, что каждый депутат приехал со штатом секретарей и прислуги, но и потому, что для высших князей церкви привезли сотни и сотни проституток.

Vibert,France,Cardinals
Жан Жорж ВИБЕР, Дуэт

Vibert,France,Cardinals
Жан Жорж ВИБЕР, Выговор

Я не помню. Мне кажется, что это реальные лица. Забыл. Вроде она племянница этого кардинала. Но нет уверенности. А дама явно виновата не просто в том, что не прочла молитву на ночь.
Возможно, что она таки да прочла эту молитву ночью, но не одна, а ещё с кем-то. Кардинал даёт ей прикурить, как будто она женщина из его семьи. Такое впечатление.

Vibert,France,Cardinals
Жан Жорж ВИБЕР, Скандал

Счастье привалило. Об этом скандале монахи будут вспоминать с радостью месяцами. Никаких развлечений в их жизни нет. Они будут ещё долго смеяться над участниками скандала без всякой жалости,
так же как они это делают сейчас. Художник показал на фреске само МИЛОСЕРДИЕ — Богоматерь с младенцем. Но монахи стоят к Богоматери с младенцем — спиной.

Jehan Georges Vibert, The Red Portfolio
Жан Жорж ВИБЕР, Красный портфель

У этого кардинала красный портфель. То есть он стал первым министром в 18-ом веке. Он счастлив до опупения. Его тщеславие несёт его и несёт. Он уже представляет
себя таким же для истории, какими стали великие кардиналы во главе правительства в 17-ом веке — Ришелье и Мазарини.
Художник показал удачными приёмами, что государству и его людям придётся очень плохо, при таком тщеславном и ничтожном человеке во главе правительства.

Vibert Jehan Georges. A Fine Point
Жан Жорж ВИБЕР, Утончённость

И напоследок тёплая картинка. Молодой священник (монах?), явно с талантами, читает что-то утончённое.Возможно он прочёл интересный параграф или мысль, и подчеркнул эту деталь пальцами
правой руки.
Но кардинал, который явно не хочет ни дел, ни богословия, смотрит мимо молодого. Кардинал смотрит на языческого бога трубящего в его рог, и конечно же он смотрит на этих симпатичных плавающих
и ныряющих уточек. Вот так! Это тоже антиклерикальная картина.
Но она тёплая и незлобная.

Вибер хорошо показал себя во время франко-прусской войны и был ранен. За это, тогда же, он стал Кавалером Почётного легиона. ьА через 12 лет, он получил степень Офицера этого же ордена,
за его заслуги как художник.

Другой дед художника был знаменитый в истории селекции роз ботаник Жан-Пьер Вибер. Он открыл и вывел немало новых, знаменитых роз. Пару из них, насколько я понимаю,
используют до сих пор.
Одну из выведенных им роз дед назвал в честь внука-художника. Я не знаю какую. А его внук, Жан Жорж Вибер, был талант. Он был и драматург тоже. Вибер писал удачные комедии и они с успехом шли
в Комеди Франсэз. В некоторых он сам совсем неплохо играл. Вибер был из таких людей, которые не стесняясь прославляют себя чуток громче чем позволяют приличия.
Но в нём действительно были таланты, о которых он имел право говорить вслух.

Vibert,art,France,satireVibert,art,France,satireVibert,art,France,satire

Жан Жорж ВИБЕР (1840 - 1902) Jehan Georges Vibert умер 28 июля 1902 года. Он не дожил двух месяцев до 62-летия.

Вениамин
10th-Mar-2014 03:42 pm - "Вечорницi" або "Вечеринка"?! Ебать всех русско-украинских, которые положили хуй на А. Чехова!
Оригинал взят у veniamin1
в
"Вечорницi" або "Вечеринка"?! Ебать всех русско-украинских, которые положили хуй на А. Чехова!

"Вечорницi" або "Вечеринка"?! Ебать всех русско-украинских Вербицких,
которые положили хуй на А. Чехова!


Вечеринка, 1881 г, Репин Илья Ефимович (1844-1930)
«Вечеринка, 1881 г, Репин Илья Ефимович (1844-1930)__
Вечорницi. Олія на полотні. Державна Третьяковська галерея, Москва;


Вся сволочная, очень творческая и очень вонючая интеллигенция, типа профессоров Саида Гафурова, Романа Лейбова, психически нездорового
доцента ВШЭ Михаила Вербицкого или, скажем профессора Катерины Америк, забила хуй на гнусное издевательство со стороны РПЦ над Антоном Чеховым и над нашей культурой. Не волнуйтесь!
У неё есть! После посещений высокодуховнейшего представления по имени "ВЕРТЕП",--- о том как и за что нужно убивать евреев,---- с мадам Америк произошло чудо!!! Чудо из чудес!!
У неё выросла во лбу залупа, именуемая среди цивилизованных математиков -- ХУЙ.
В результате, как РПЦ и обещала, 2-го марта 2014-го года на Прощеное воскресенье попы провели в музее атеиста Антона Чехова богослужение, а после этого играли в МУЗЕЕ ЧЕХОВА!
церковную музыку для Прощеного воскресенья.
=====================================

Эту работу Репин написал уже через 6 лет после возвращения из пятилетней жизни в Париже. После Италии (сначала несколько месяцев в Италии)
и после Парижской жизни, Илья Репин начал превращаться в --- художника для народа, а? Социальные, политические темы и такое же мышление, стали количественно нарастать. Вот такой парадокс.
После пяти лет в столице живописи. Репин был замечательный жанрист. Один из лучших! Мы сейчас смотрим на работу в стиле жанра. Посмотрите какую жанровую работу он создал в Париже,
если не видели.

"Парижское кафе." Другой и не очень известный Илья Репин.

Репин написал немало классных портретов, особенно среди безымянных. Но всё это было до того как. К началу 20-века его портреты стали какими-то
скучновато-академическими. Его ученик и почти что воспитанник, Валентин Серов, создал портреты на совершенно новом уровне. Его другой ученик, Кустодиев, до того
как ударился в его собственный мир, писал очень интересные портреты. Это надо бы очень много здесь сказать, сравнивая Репинские работы разных времён. И т.д. Это очень интересно.

Конечно я не буду. Но мне кажется, что Репин стал писать много работ на социальные темы (и рядом с ними) в немалой степени под влиянием того, что тогда висело в воздухе России.
"Поэтом можешь ты не быть...". Примерно такой же был и лозунг передвижников, где Григорий Мясоедов трудился в качестве Великого Инвизитора.

Если вы посмотрите на один из портретов Мясоедова, которые написал Репин, так вы и увидите именно это! Вы увидите АСКЕТА-ВЕЛИКОГО ИНКВИЗИТОРА!
Поэтому лозунг был, примерно --- ВСЁ ДЛЯ НАРОДА, ебёна вошь!! Шаг вправо, шаг влево--и вылетай с выставок передвижников. А кушать всем хочется.
Я хочу сказать, что возможно таланты Репина не полностью реализовались из-за того, что он немного искусственно заставлял себя быть творцом для народа чуть больше чем того требовало время.
И он не занимался тем, где он мог бы творчески успешно двигаться вперёд как художник, а не как Некрасов в Живописи.
===================================================================

Украинских крестьян закабалила свободолюбивая Катерина Великая. До освобождения крестьян оставалось 70-80 лет. Память и традиция украинского крепостного крестьянства
заметно отличались от жуткого многовекого опыта рабства русских крестьян. Опыт русских крепостных был один---вся прошлая и будущая жизнь есть полная и жуткая безнадёга. Точка!
Поэтому украинский крестьянин жил лучше и иначе относился к жизни. При этом подонки в виде украинских помещиков были не лучше чем их русские коллеги.

Вся живопись с начала 19-го века показывает очень заметную разницу между жутко! НИЩЕЙ русской деревней и украинскими, достаточно ухоженными хатами. Но не думайте,
что жизнь украинского крепостного была сахар! Рабство, оно и есть рабство. Благородное русское (и украинское и всякое другое) поместное
дворянство представляло из себя слой невежественных, достаточно вульгарных людей
ничем, кроме развлечений, не интересовавшихся. А чтобы развлекаться в губернском городе или в одной из столиц нужно было давить из крестьян масло! Это и была единственная
мотивация для помещиков, для того чтобы интересоваться своими крестьянами. Помещики, за небольшим исключением всегда были СУКИ! Поэтому Энгельгардт не давал свободу Шевченко.
А в древнем Риме была традиция, согласно которой давали свободу таланту. Римские вольноотпущенники были что-то с чем-то!
Но русских помещиков не интересовала культура. Их интересовали бабки. Прочтите как самый богатый помещик России, Шереметев,
(150 или даже 200 тысяч!!!! (sic) крепостных)__ не давал свободу будущему академику Никитенко. Вот такие они были бляди!
Сегодня, 10 марта, годовщина смерти Тараса Григорьевича Шевченко (в 1861 году).

Здесь, я когда-то сделал сравнение украинской и русской деревни. Одна из работ знаменитая "Деревня" самого Фёдора Васильева.
САМЫЙ РУССКИЙ ПЕЙЗАЖ

Вениамин
27th-Jan-2014 05:16 pm - САМАЯ ЗНАМЕНИТАЯ TRONIE, ИЛИ ЭТИ ГЛАЗА НЕ ПРОТИВ.
Оригинал взят у veniamin1
в
САМАЯ ЗНАМЕНИТАЯ TRONIE, ИЛИ ЭТИ ГЛАЗА НЕ ПРОТИВ.

Повторение моего поста из 2011-го года с некоторыми изменениями


САМАЯ ЗНАМЕНИТАЯ TRONIE,
ИЛИ ЭТИ ГЛАЗА НЕ ПРОТИВ.


Под катом две очень большие репродукции.
Одна из них 1550 пикселей по горизонтали.
Решайте сами или вы хотите её видеть.Когда-то были жалобы.
ПРЕДУПРЕЖДЁН, ЗНАЧИТ ВООРУЖЁН! (Примерно.)


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... )

22nd-Jan-2014 05:28 am - Гитлеровский госхоз и сталинский колхоз в голом виде, в живописи.
Оригинал взят у veniamin1
в
Гитлеровский госхоз и сталинский колхоз в голом виде, в живописи.

Гитлеровский госхоз и сталинский колхоз в голом виде, в живописи.

Сталин и Суслов 1949 г.  Секретарь ЦК КПСС 24 мая 1947 — 25 января 1982
Сталин и Суслов 1949 г. Секретарь ЦК КПСС 24 мая 1947 — 25 января 1982

Михаил Андреевич Суслов после смерти А.А.Жданова (1948г.), командовал до самой смерти (1982),-- с небольшим перерывом,-- всей идеологией и абсолютно всем, что могло относиться
к агитпропу. Изобразительное искусство, конечно же было и должно было быть средством для правильной агитации и пропаганды.
А уж во времена Сталинской Руси, живопись и монументальное искусство скульптуры и памятника, должны были без перерыва прославлять достижения Сталинского государства и по восходящей,
НЕПРЕРЫВНО, возвеличивать товарища Сталина. Этим и занимался товарищ Суслов, в числе его других обязанностей.
Как главный идеолог и пропагандист Партии М. Суслов лично отвечал за кампанию против "безродных космополитов", против их литературы, искусства и науки.
И результаты его деятельности были одобрены самим товарищем Сталиным!
Если вы ещё не навсегда выкинули Чехова, то мы видим классически исполненную сцену из рассказа "Толстый и тонкий".
Взгляните ещё раз и вы сразу увидите это сами.

Купальщицы 1935, ТИХОВ Виталий Гаврилович (1876–1939)
«Купальщицы 1935, ТИХОВ Виталий Гаврилович (1876–1939)

Это старое развлечение. Ещё в 60-х профессор показал в художественном вузе студентам
(будущим художникам или историкам искусства)образцы гитлеровской скульптуры и
студенты не усомнившись отнесли эти фигуры ко времени расцвета или пика
Сталинской Власти.
----------
А здесь мы видим два колхоза ( у Гитлера - у Геринга, они назывались по-моему госхозы).
И мы видим тупо исполненные НЮ.
Эти НЮ куда больше пошловатая эротика с элементами хуй его знает чего, но не искусство.
И конечно же, в первую очередь, с элементами блядства.

Вы не знаете зачем Тихов раздел уже совсем большую девочку?
Педофилия это наверное ВРОЖДЁННОЕ.

Я не принимаю педофилию, потому что дети ещё неполноценные.
У них нет достаточного опыта.
Поэтому дети не способны делать сами ответственный выбор, а потом
принимать взвешенное решение.
Педофилия это не просто нормальное блядство.
Педофилия -- это как заняться сексом с психически и умственно неполноценными людьми.

Центром композиции Тихов сделал два сверкающих зада. И одна держит другую. Тела чуток
согнуты,чтобы выпятить афедроны. Всё абсолютно как у Жерома.
Это взято в классике. У Жерома.

Я показал в посте про Жерома, как ловко, и технически негрубо,тогдашний
классик академизма, Жером, создал одной попой центр картины в середине
огромной многофигурной композиции.
Жером тоже работал на такую же коньюктуру как и эти двое.
Если вдруг, то вот ссылка:
http://veniamin1.livejournal.com/117841.html
Вам нужна последняя репродукция в посте и её описание.
-----------------------------
Но полупорнуха Жерома была потоньше.
А Тихов написал открытое ЖЛОБСТВО. Он написал голое тело для жлобов.
Можно говорить про детали. Они почти все уязвимы. Но это не цель моего поста.
Мы смотрим на схожесть искусства двух тоталитарных режимов.

Адольф Гитлер и Йозеф Геббельс заливаются здоровым нацистским смехом
Адольф Гитлер и Йозеф Геббельс заливаются здоровым нацистским смехом

Товарищ Гитлер не слишком нуждался в его собственном Суслове по имени Йозеф Геббельс, чтобы разобраться с художниками.
Геноссе Гитлер сам был художником и поэтому он знал, что гнусные импрессионисты, постимпрессионисты и экспрессионисты
Германии вредны для германского народа. Поэтому, Адольф Гитлер вместо с товарищем Геббельсом сжигали не только книжки,
но бывало, что они это делали и с живописью. И германские живописцы стали окунать их кисти и писать только то,
что сам Гитлер называл германским искусством. Шаг вправо, шаг влево --- эти живописцы просто не делали.

Отдых во время уборки урожая,1941 Иоганнес Бойтнер(1890-1960)
«

И Тихов и Бойтнер писали немало ПОШЛЫХ НЮ с согласия или с одобрения бюрократии
правящей партии.
Теперь мы видим уже гитлеровских колхозниц. Они решили искупаться во время перерыва.
Уровень такой же как у Тихова.
Та что одета, держится за фаллический символ.(дерево) Абсолютно как в стриптизных шоу
есть фаллическая, круглого сечения стойка, вокруг которой стриптизёрки обвиваются и раздеваются.
Фрейд был в запрете, но его теории в Германии знали все. Фрейду позволили уехать,
но его сёстры (или одна сестра) погибли в Освенциме.

И та что снимает юбку и другая, входящая в воду, смотрят непонятно куда и зачем--- как идиотки.
Они написаны как кусок голого женского мяса! Та которая то ли сняла трусы,
то ли хочет одеться--интереснее всего.
Художник изобрёл для ПЯТОЙ ТОЧКИ---ШЕСТУЮ!
Он поместил пятку в месте критической анатомии. В таком положении дама не может
двинуться.
В воду или из воды --- и она свалится!
Но эта шестая точка должна была возбуждать.

Я мог бы показать ряд подлиннее для сравнения. Но смысла нету.
Здесь я показал обе эти картины в большом и вполне приличном варианте.
Поэтому вы можете сами составить ваше мнение, а не просто доверять моим словам.
Обычно немца показывают совсем маленьким и мутным.
Я вообще-то не видел Бойтнера в приличном и качественном размере.
Правда всего не увидишь.
Я покажу только ещё одну. Тоже про урожай.

Уборка урожая. Бойтнер Иоганнес.
«Уборка урожая. Бойтнер Иоганнес(1890-1960).

Это всё тот же Бойтнер.
Рядом с мужиком идут крепкие, красивые тити, но он не замечает.
Косарь явно думает о том, чтобы перевыполнить плановое задание, установленное
руководителем нацистского народного хозяйства товарищем Герингом.
Эти прутики в руках у дамы, наверное изображают фасции. Это идёт от древних
римлян и фасции это часть корня слова ФАШИЗМ. Я не проверял про эту картину. Скучно.
Но фасции были в символике и у Гитлера и у Муссолини.

В СССР, в сталинское время были пару художников которые писали НЮ с неплохими
талантами. Но и на их искусство влияла наша жизнь.
Те, кто говорят после достаточно долгой советской жизни,
что они не совки, это просто лицемерные и лживые снобы. Как можно выкинуть опыт и влияние советской жизни?
Как можно от этого избавиться внутри ГОЛОВЫ, А? Если конечно у вас есть голова, а не кочан капусты.

Гитлер и Геббельс быстро прикончили такой талантливый германский
эспрессионизм во всех его разветвлениях. Поэтому оставались, за маленьким исключением,
в основном послушные и не чересчур талантливые Бойтнеры.
Знакомая нам ситуация. Во всех областях жизни.
========

Вениамин.


28th-Jul-2013 01:22 pm - Самый уважаемый голландский художник второй половины 19-го века Йозеф Исраэлс (1824–1911)
Оригинал взят у
veniamin1 в Самый уважаемый голландский художник второй половины 19-го века Йозеф Исраэлс (1824–1911)

Самый уважаемый голландский художник второй половины
19-го века Йозеф Исраэлс (1824–1911) Jozef Israëls.


"Один на свете" (1878) Исраэлс, Йозеф

"Один на свете" (1878) Исраэлс, Йозеф
"Один на свете" (1878) Исраэлс, Йозеф (1824–1911)

В первый раз я задумался над этим аж в перестройку, когда мой сын уже был студентом, или кончал школу. ТВ передача "Взгляд" спрашивала на улице у народа примерно так: "Кому вы нужны в жизни?"
И шла очень ухоженная и по тем временаам очень прилично одетая дама, лет 50-ти, (но выглядела она моложе лет на 7-10). Она сказала
(примерно, насколько помню): "Никому! У мужа свои интересы, а дочка уже замужем со своим ребёнком.
Когда сын станет взрослым, я больше никому не нужна."__ Я понимаю, что здесь можно развивать варианты и просто привести в пример круто несхожую
альтернативу.

Но на самом деле, эта дама была во многом права.
Этого голландского еврея справедливо называли и называют "Самый уважаемый голландский художник второй половины 19 века." Нужно бы сделать большой пост, чтобы говорить о нём. Этого
не получится.
Посмотрите как точно написана и передана идея автора. Как бы они ни жили пока были вместе, теперь она уже отмучалась в этой нищете, а он остался ОДИН. Просто и страшно. Чем проще,
тем убедительнее.
Вы видите, насколько это убедительно? Вы чувствуете вместе с героем картины жуткую неизбывность горя, а? Так были устроены лучшие работы Исраэльса.
Никакого сиропа. Настоящие чувства. Не гнусный садизм сегодняшнего искусства. ЧУВСТВА.

Еврейская свадьба 1903, Исраэлс Йозеф, Rijksmuseum Amsterdam
«Еврейская свадьба 1903, Исраэлс, Йозеф (1824–1911) , Rijksmuseum Amsterdam

Тут написано и сказано абсолютно всё. Лучше чем в романе. Как он это сделал, а? Невеста с пониманием чуть-чуть улыбается мужу (жениху), который трудится над непривычным для него
нежным пальцем и кольцом. Больше нам и не надо. Мы знаем, благодаря таланту художника, что невеста, с такими подходящими бёдрами, нарожает и вырастит кучу детишек. И она, с её оптимизмом
в жизни и уверенностью в её силах, будет настоящей поддержкой её, не очень уверенному в себе, пессимисту-мужу. Посмотрите. На лицах и в композиции, это всё сказано!
Добавив лица и реакцию на развитие событий вторых по значению людей этой композиции, художник просто подвесил в воздухе то, о чем я сейчас сказал.
На следующий год после этой картины, художнику Йозефу Исраэлсу, исполнилось 80 лет.

Вот такие молодые чувства. Его сын, Исаак Исраэлс стал по-настоящему известным импрессионистом.
Старик настолько был молод душой и готов к новому в искусстве, что в его работах появилось влияние искусства сына, то есть импрессионизма. Поменять
стиль в 80 лет очень сложно.
В первую очередь потому что после, примерно, тридцати, мы становимся консервативнее и консервативнее. Вплоть до реакционности, когда главная мысль
высказанная вслух, постоянно говорит,
что в наше время, даже гондоны были куда толще и надёжнее.

Й. Исраэлс, «Мы стареем»
«Мы стареем» 1878, Исраэлс, Йозеф (1824–1911)
Видите? Замечательно сделано. Никакого идиотского умиления, присущего картинам про деток и стариков. Настоящий был художник. Без грубых, примитивных приёмов, Йозеф Исраэлс написал
приближение старости.
Мы не видим какие-нибудь морщины или лысину и т.д. Мы чувствуем. Так это сумел передать нам художник.

Я бы ввёл понятие гуманиста в живописи.
Не такого гуманиста, который соответствовал бы Великому Гуманизму эпохи Возрождения. Всему своё время.
Я бы ввёл понятие гуманиста для художника, который так точно и ярко расссказывает нам о настоящих человеческих чувствах. Рассказывает с таким сочувствием к людям, с сочувствием
гуманиста. Таким был и Ван Гог.

Такой гуманизм есть, конечно же, часть творчества Левитана и лучших работ Вал. Серова. Нельзя сказать об основателях импрессионизма, что они были такими гуманистами.
Но так понимал людей и так сочувствовал им Тулуз-Лотрек. Недаром они так подружились с Ван Гогом. И Тулуз-Лотрек вызвал негодяя-бельгийца, который оскорбил друга Ван Гога на дуэль!

Ладно. Попозже я покажу немного сына, Исаака Исраэлса. Интересный импрессионист. А Йозеф Исраэлс (1824–1911) Jozef Israëls, был под влиянием Рембрандта в молодости. А потом,
уже в старые годы, снова заметно присутствие влияния Рембрандта в его работах. Наверное, та черта в творчестве Йозефа Исраэлса, которую я назвал --ГУМАНИСТ--в немалой степени
случилась под влиянием Рембрандта. Только большой талант умеет выразить настоящие чувства без тошнотворности умиления и без сиропа фальши.





Вениамин
29th-Nov-2012 11:17 pm - ЧЕМУ УЧИТ ЦЕРКОВЬ КАК ИНСТИТУТ?
ЧЕМУ УЧИТ ЦЕРКОВЬ КАК ИНСТИТУТ?



Есть постулат примерно времён Перикла и Сократа, который говорит:

ЦЕРКОВЬ УЧИТ НЕНАВИСТИ И БЛАГОГОВЕЙНОМУ УЖАСУ!


Вы согласны с этим древним постулатом профессор Вербицкий Михаил Сергеевич?

Что думают о Церкви и ненависти ваши славные детки, когда они читают длиннющие церковные посты про сочинения тупых детей,
да ещё и без всякого "ката", на знаменитом сайте их папы, мадам Фридман Юлия Алексеевна?

Недавно ко мне на ЖЖ приходила ваша талантливая дочь почитать, что я написал про её высокоодарённую маму.
Как раз вместе с вами Юлия Алексеевна она и приходила.
А вы бы записались ко мне в дружбаны и не мучались. За бутылку и правильный огурчик(солёный, никаких блядских маринадов!)
я вас приму во френды.

Что вы думаете просвещённые соучастники Тифаретуя-Torelli, Юльки-физички, Гафурова-Митина и
Косыревой-с медными-яйцами-во-лбу о древнем постулате, который говорит:
ЦЕРКОВЬ УЧИТ НЕНАВИСТИ КО ВСЕМУ НЕНАШЕМУ(sic)
И КО ВСЕМ ИХНИМ СВОЛОЧАМ!


Встреча иконы. 1878, Савицкий, Константин Аполлонович, (1844-1905 гг.)
Встреча иконы. 1878, Савицкий, Константин Аполлонович, (1844-1905 гг.)

Здесь описание картины и её сегодняшней судьбы по воле РПЦ.

Митрополит Волоколамский Иларион избран заведующим кафедрой теологии Национального исследовательского ядерного университета «МИФИ»
Митрополит Волоколамский Иларион избран заведующим кафедрой теологии Национального исследовательского ядерного университета «МИФИ».
С благодарностью изучает чудотворные физические характеристики выдающейся иконы Великий физик ваших дней,
ректор НИЯУ МИФИ профессор М.Н. Стриханов

17th-Oct-2012 01:08 am - Уинслоу Хомер -- основатель американской живописи.
Уинслоу Хомер -- основатель американской живописи.
Winslow Homer ( 1836-1910)


the Cotton Pickers, 1876, by Winslow Homer ( 1836 &#8211; 1910) , Los Angeles  County Museum of Art

Сборщицы хлопка, 1876,Уинслоу Хомер( 1836 – 1910)
the Cotton Pickers, 1876, by Winslow Homer ( 1836-1910) ,
Los Angeles County Museum of Art


Этот художник Хомер(фамилия), Уинслоу(имя) был ведущей фигурой вместе с художником Томасом Икинсом, в создания американского реализма в 19-ом веке.
Икинс у меня немного есть. Нажмите в метках Икинс, если хотите взглянуть. А про Хомера нет смысла говорить пять строчек. Если я сделаю о нём отдельный пост, тогда и расскажу
подробнее.
По-моему, Хомер показывает, что молодые бабы не слишком спешат пахать как лошади на хозяина. И он конечно же написал для нас, что они в первую очередь не спешат работать,
потому что природа СРОЧНО требует своё.
Что вы думаете об этом замечательном, молоденьком американском блядстве, молчаливые френданутые сфинксы, охраняющие блог Вениамина?
ДАЛЬШЕ ВСЯ СТАТЬЯ )
5th-Sep-2012 12:32 am - Защитим наших деток от ненашего разврата.
Защитим наших деток от
ненашего(sic) разврата.




This painting was painted using the pictures of his art students bathing in the nude by Thomas Eakins (1844–1916)_Amon Carter Museum of American Art
«Пловцы, 1885, Икинс, Томас(1844–1916); This painting was painted using the pictures of his art students bathing in the nude by Thomas Eakins (1844–1916)_Amon Carter Museum of American Art

Этот художник был основоположником, как и Уинслоу Хомер, американской реалистической живописи. Явно был развратником. Вон он плавает на самом правом краю картины. Правый защитник, так сказать.
Как гнусный развратный правозащитник Александр Подрабинек.
По точным непроверенным слухам, подлый Подрабинек пытался скабрезными картинками сооблазнить святую Валерию Новодворскую.

Этот художник, Томас Икинс зарисовал этих своих студентов, когда они на самом деле купались голыми.
Это же голый КОШМАР!
Вы можете себе представить чтобы товарищ Поленов зарисовал голые зады его учеников товарища Серова, товарища Левитана и товарища Коровина?
Такого разврата не могло случиться в городе Сорока Сороков, в Святой Москве!
Это не наш разврат. Это их гнусные нравы.
Немедленно и навсегда заносим в реестр профессора Мизулиной!


Председатель Общественного совета при офисе профессора Мизулиной.
18th-Aug-2012 10:00 am - Андрей Майков--антикультурная сука, истинно-русской жлобовидной хромосомности!
Андрей Майков--антикультурная сука,
истинно русской жлобовидной хромосомности!


Майков, Коровин


Ссылка: Оригинал поста в дневнике А. Майкова.
28th-Jul-2012 06:54 am - Эротика в авангарде 19-го-начала 20-го веков и Академия.№2
Оригинал взят у [info]veniamin1@lj в Эротика в авангарде 19-го-начала 20-го веков и Академия.

Королева Виктория,--- про которую тупая и невежественная
русская интеллигенция знает только придуманный пошляками- идиотами
анекдот,--- написала (с гордостью?) в её дневнике, когда проспалась
после брачной ночи:

--МЫ НЕ СПАЛИ ДО САМОГО УТРА!---

Виктория и Альберт занимались до самого утра повторением уже пройденного материала!
Королева была права.
Повторение мать учения!

=======================


  ЭРОТИКА.

Когда сообщество "История Искусств" поместило мой блог про Ренуара, то одна достойная дама, которая разбирается в искусстве и в кайфе(sic!), сказала: (цитата)
"С нетерпением жду, когда расскажете про "Танец в Буживале".
На мой взгляд, это одна из самых эротичных картин в мировой живописи."

 
С одной стороны: "Если женщина просит..."
С другой стороны, писать на такую обширную и размытую тему как эротика, это скорее всего означает, что она(тема) потянет за собой огромное количество разного видеоматериала, к которому надо будет писать вагон текстов. Проблема в том, что я, буквально, должен заставлять себя, чтобы написать что-то новое. С некоторого времени, так оно случилось. А в чём же тогда КАЙФ?

По-любому, начинаю писать. Это будет маленький разговор об эротике в авангарде 19-го-начала 20 века.
Никак, даже не очерк. Поэтому не упрекайте меня за то, что я кого-то не назвал. Я почти никого не назову.
Весь айсберг останется под водой.Я постараюсь, чтобы весь видеоряд представлял собой РАЗНУЮ эротику в авангарде 19-го начале 20 века. Но так как я нередко плыву по течению, то наверное, когда-никогда, я уйду вправо или влево.

********************************************************************

История авангарда 19 века, есть борьба академизма и академиков и, конечно, примкнувших к ним всех консерваторов того же рода в живописи и в прессе, против любого либерального или, тем более, радикального изменения в живописи, в столице изобразительного искусства того времени, в Париже.

Начиная с почти что анафемы от Академии, после появления бешеного, по мнению консерваторов, КУРБЕ, который создал РЕАЛИЗМ, а вскоре за ним такого же БЕССТЫДНОГО, ПОХОТЛИВОГО МАНЕ,--- и продолжая свою борьбу до самого конца века (и дальше),---- академизм и сами АКАДЕМИКИ яростно сопротивлялись каждому этапу нового и так же яростно ПРОИГРЫВАЛИ!!! Если говорить об эротике, то эротика должна была быть только того вида, который объявили позволенным АКАДЕМИКИ. Среди позволенных были мифологические Венеры и Геры, а также истории из Библии. Было ещё пару официальных поводов, которые позволяли в 19-ом веке писать эротику, и в частности, обнажённую натуру.
Академия стыдливо умалчивала, о том что делали её великие представители когда очень нужно было.


Probably a portrait of Louise O'Murphy (1737—1818)) by Francois Boucher, c.1751, Wallraf-Richartz-Museum, Cologne, Germany.
«Probably a portrait of Louise O'Murphy (1737—1818)) by Francois Boucher, c.1751, Wallraf-Richartz-Museum, Cologne, Germany.
Луиза О’Мерфи. 1752,

Буше, Франсуа ( 1703 -- 1770)

Вот только один пример.Это не эротика. Это быдо задумано как порнуха согласно этики того времени, и это и есть ПОРНУХА!Read more... )
16th-Jul-2012 02:35 am - Модильяни и Ахматова. Русский поэт и итальянский еврей-художник.
Повторение моего поста от марта 2011-го года,
с некоторыми изменениями и с дополнением.


Модильяни и Ахматова.
Русский поэт и итальянский еврей-художник.

Ниже вы увидите несколько портретов Анны Ахматовой.

Поп-культурная слава Ахматовой в её движении с конца 80-х годов,уже достигла уровня
умилительного панибратства с поэтом. По-русски это высший уровень.

Так же как в советское время о двух эстрадных певицах говорили с умилением и одновременно с
нелепой фамильярностью ----  Софочка и Аллочка
, так же само сегодня говорят о поэтах--Анечка и Мариночка.
И таким сюсюкающе-хамоватым отношением к поэтам, отличаются те,
кто зачисляют себя в так называемую интеллигенцию.

Отношения Ахматовой и Модильяни, для "НЕВОСПИТАННОЙ ИНТЕЛЛИГЕНЦИИ" (с. Чехов А.П.)
есть клубничка, от которой у них текут слюни.
Поэтому на эту тему понаписывали в русском киберпространстве вагоны
невежливой и просто хамской чуши.

Два года назад, я поместил небольшой видеоряд из портретов Ахматовой (только короче чем сегодня.)
И тогда я не решился написать статейку об отношениях русской поэтессы и итальянского еврея-художника.
Сложно. Это не тема для любительского исследования. 
Сегодня я снова не пишу. Слишком много понаписывали ЛЖИ и ЧУШИ. Никуда не денешься.
Если писать на эту тему, значит нужно отвечать на дурость и ложь.
Кому это надо?

Photobucket
 Портрет А.А. Ахматовой ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... )
19th-Oct-2011 03:17 am - ОСНОВАТЕЛЬ РЕАЛИЗМА, Гюстав Курбе и острые, эпатажные темы .
137.07 КБ
Курбе, Сон, 1866г. Le Sommeil (Sleep). Oil on canvas, .
Commissioned by the Turkish diplomat Khalil-Bey


Гюстав Курбе --основатель стиля реализма. Это тот редкий случай, если вообще, когда целое направление,
да ещё такое этапное как реализм, заслуженно относят к одному имени.
Импрессионистов-основателей, было примерно от семи до десяти. Можно по разному считать.

А Курбе был один.Он стремился --- против того, что делал правивший тогда бал, романтизм,--- изображать на полотне точные детали как в жизни.
Тогда это был шаг вперёд. Сам Курбе был большой талант.
Его реализм в лучших работах очень специальный и талантливый. Я покажу через пару дней.

Сразу заметен талант и НЕСТАНДАРТНЫЙ реализм. Совсем нестандартный

Но сами художники-реалисты быстро довели реализм почти что до уровня фотографии. В России, когда передвижники
победили в Академии, они не давали ходу молодым, которые не писали в реализме.
Шишкин всегда задавливал молодых пейзажистов и ещё был Мясоедов и многие
другие из лидеров реализма у передвижников
Кого смущает сюжет--не смотрите.
Курбе любил эпатировать публику. Он написал, сегодня всемирно известную работу под названием "Происхождение мира".
Я не смотрю сейчас на официальный перевод названия на русский.Не придирайтесь.

На этой картине, между раздвинутыми женскими ногами тщательно выписаны все детали женской
специальной анатомии.
Каждый волосок. У меня есть в хостинге. Проблем нету. Но я не помещаю. Не знаю почему, но мне
кажется что сюда не подходит.

А вообще-то, в 21-ом веке все имеют право,--- если по согласию,--- ебаться как хотят,
с кем хотят и куда хотят,--- без того, чтобы нецивилизованная и невежественная
часть населения их доставала по-чёрному, как в средние ебучие века!

Courbet,landscape,realism
Курбе, Лиса на снегу, 1860 г., The Fox in the Snow,

Вот ещё один Курбе. Видите? Это сразу заметно.Это реализм, но это не тупая фотография.

Талант! Импрессионисты и особенно Моне относились с глубоким уважением к Курбе. Он оказал
влияние на Сезанна и ещё на пачку знаменитостей. На известных немцев. У Хоппера есть две работы, которые напрямую
исходят из того, что писал Курбе.
Я очень люблю эту лису и то, как он её написал на снегу.
Посмотрите на неё.


Вениамин.
8th-Aug-2010 05:53 pm - ПИЗДА ДОСТОЙНОГО regoriy и ЧЕХОВ.
.

This page was loaded Aug 18th 2019, 8:37 am GMT.