veniamin
Recent Entries 
13th-Jul-2023 04:59 am - Пророк Иеремия Репина лучше чем у Рембрандта и Микеланджело. Искусство не принадлежит народу.
Оригинал взят у veniamin1
в
Пророк Иеремия Репина лучше чем у Рембрандта и Микеланджело. Искусство не принадлежит народу.

Пророк Иеремия Репина точнее
чем у Рембрандта и Микеланджело.
Искусство не принадлежит народу.


Плач пророка Иеремии на развалинах Иерусалима 1870, Репин Илья Ефимович (1844-1930)
Плач пророка Иеремии на развалинах Иерусалима 1870, Репин Илья Ефимович (1844-1930)

Это 1870 год. Репину только 26 лет и он всё ещё студент в Академии. Только когда он вернулся из разных Франций в 1876 году, появился художник собственного стиля и, современной его времени, техники.
А мы смотрим на работу выполненную в дубовом, негнувшемся академическом стиле. Но даже в этом стиле талант Репина создал настоящие чувства и эмоции. Я набрал небольшой видеоряд на знаменитую в
христианской живописи тему, в которой пророк Иеремия оплакивает разрушение Храма и города Иерусалима Нововавилонским царём Навуходоносором(ок. 634—562). И множество еврейского народа вавилоняне увели в плен.
По-моему, Репин из этого ряда лучше всех. Говорить тут особенно нечего. Посмотрите и послушайте, как на эту картинку отзывается у вас внутри, где-то на уровне подкорки. Когда только взглядываешь,
уже первое впечатление ПРОСТО бьёт чувством ГОРЯ и БЕЗЫСХОДНОСТИ. И такой дубовый стиль! Но, тем ни менее, нету ощущения ложной трагедии или напыщенной, плаксивой фальши. Я счас перечитал.
Правильно я сказал в 2013-ом году. Именно БЕЗЫСХОДНОЕ ГОРЕ.
В это же время набирал известность и потом просто охуенно припиздеканную знаменитость Генрих Семирадский, который всю жизнь писал в неподвижном академическом стиле фальшивые сладенькие картины.
Он часто писал на темы Древней Греции, Рима или Библии сцены, позволявшие НЮ. За эту бессмысленную и бесчувственную живопись Семирадский получал совершенно неслыханные деньги.
ИСКУССТВО НЕ ПРИНАДЛЕЖИТ НАРОДУ! Народу принадлежит Семирадский и ещё пачки таких.

В этой работе Репина меня всегда удивляет то, как его талант сумел избежать фальши в этом, изначально, фальшивом стиле. Репин мог быть совсем другим художником, если бы он не стал в первую очередь,
как это называлось тогда — служить народу его искусством. Репин, не так уж чтоб всегда, подходит мне. У него бывали странные проколы в портрете. Даже непонятно. Скорее всего Кустодиев был талантливее
учителя в портрете. Просто Кустодиев не захотел. Он пошёл своим путём и Репину это не нравилось.
Давайте посмотрим на ту же тему Иеремии великих и сравним.


Иеремия, скорбящий о гибели Иерусалима,1630. Рембрандт Харменс ван Рейн,(1606-1669)
Иеремия, скорбящий о гибели Иерусалима, 1630. Рембрандт Харменс ван Рейн,(1606-1669)

1630 год. Рембрандт на два года моложе Репина. 24 года. И Рембрандт тоже ещё чётко не наработал свой стиль. У Репина горе, и примерно сказать — КОНЕЦ ВСЕМУ!— висит в воздухе, правда?
Рембрандт решил задачу на внутреннем уровне мудрейшего пророка. Это конечно можно. Ведь на самом деле Иеремия не плачет. Он оплакивает свой народ и его судьбу. Для этого не обязательно
рыдать вслух. Это, по-моему, и попытался создать Рембрандт. Нужно очень много говорить о всех деталях и тонкостях, чтобы отнестись к этой работе справедливо.
Но моё первое впечатление моментально сказало, что если переписать некоторые детали, то это мог бы быть Нестор, обдумывающий летопись (даже если он и не писал её.) Это мог бы быть любой
святой христианства, который жил в пещере. И т.д. Возможно, что этот человек, таки да, горюет. Но разве вы ощущаете, что он оплакивает гибель государства, народа и единственной святыни, которая
связывала его народ с Богом? Счас вы увидите Микеланджело с похожим подходом.


Гравюра из цикла �Библия в картинах�, 1860 год. Плач Иеремии, Юлиус Шнорр фон Карольсфельд(1794-1872)
Гравюра из цикла «Библия в картинах», 1860 год. Плач Иеремии, Юлиус Шнорр фон Карольсфельд(1794-1872)

Это знаменитый иллюстратор 19-го века. Обычно из иллюстраторов помнят с тех времён знаменитейшего Гюстава Доре. Даже в советское время, если я не ошибаюсь, у меня были сказки с иллюстрациями Доре.
Этот иллюстратор, Юлиус Шнорр, знаменит его ксилографиями (классическая деревянная гравюра) именно на библейские сюжеты. Я хотел взять и гравюру Доре на эту тему. Но у Доре в этом сюжете евреи
буквально заламывают руки, а пророк прислонился к белой стенке, как к печке. ФИ! Вместо настоящих чувств, фальшь эмоций, изображённая стандартными, всем надоевшими словами приёмами. Я вообще
не вижу СЕГОДНЯ, Доре, как великого иллюстратора.
А у этого товарища Шнорра получилась неплохая работа. В ней есть, его собственного стиля сдержанность, но нет равнодушного технического подхода к этому сюжету. Мы видим именно графическое решение.
Классика! Сама ксилография очень непростая. Технически. Вы ж посмотрите в скольких местах Юлиус Шнорр создал такой тонкий, деликатный фон. Прекрасная иллюстрация к Библии. Этот художник выпустил
Библейские сюжеты в картинках. И в той книге было много таких же выразительных и искренних работ.


Пророк Иеремия, Роспись свода Сикстинской капеллы(1508-1512),  Микеланджело Буонаротти(1475-1564)
Пророк Иеремия, Роспись свода Сикстинской капеллы(1508-1512), Микеланджело Буонаротти(1475-1564)

Вот и товарищ Микеланджело Буонаротти. Очень серьёзный товарищ. Вполне можно верить тому, что он был и оставался девственником. Но так как он всё же влюбился в мужчину, когда ему было лет 50, то, я
думаю, что сегодня его могли бы притянуть к суду за неправильные мысли. Работа занимала всю его жизнь. Он не дожил две с половиной недели до 89 лет. Только работа. Но надо сказать, что к концу жизни
он был не самым большим, но магнатом. Только его поместье стоило 25 тысяч больших золотых флоринов. Сегодня это наверное не просто миллионы долларов, а хотя бы на порядок больше. И т.д. Леонардо умер
бедным, у его поклонника, французского короля.
Здесь Иеремия, как и у Рембрандта, погружён в себя. Микеланджело написал отчасти внешнее проявление чувств, но это не слишком убедительно. Иеремия задумался о чём-то неприятном, что требует решения.
Так это выглядит для меня.
Иеремия много раз по ходу истории предупреждал евреев о том, что они снова собираются принять ложное и опасное для народа и страны решение. Кончилось всё тем, что царь и его окружение, против совета
Иеремии, решили перейти на сторону врага Вавилона, на сторону Фараона. И когда Навуходоносор освободился от других дел он пришёл, и снёс с лица земли Иерусалим. У Микеланджело получился интересный
пророк. Микеланджело был портретистом. Интересный, но неубедительный. К тому же я не люблю эти раскрашенные куклы на потолке Капеллы. Слишком яркие. Посмотрите ещё раз на работу Репина. Вполне
ощутимое впечатление, что какая-то сила с размаха шлёпнула пророка об стенку и прямо на этот приступок. Видите? Но он не замечает. Он оплакивает гибель страны, Иерусалима и Храма царя Соломона.
Красивая история. К сожалению, в таких случаях всегда можно предположить, что предвидения Пророка случились уже на бумаге (папирусе). То есть сначала события произошли, а потом еврейские писатели
сочинили о тогдашней реакции пророка. Так же предупреждал своих Апостолов Христос о грядущих проблемах в Иерусалиме и в Иудее. ( восстание случилось через 35 (примерно) лет после его смерти).
Он не говорил им точно что случится и когда это случится, но рекомендовал им сразу же уйти из Иерусалима, если что начнётся. И снова были уничтожены Иерусалим и Храм. Позаимствовали из истории про
Иеремию, а? И советы Христа Апостолам евангелисты скорее всего создали уже после окончания этой войны (66-71 н.э.), чтоб христиане не числились в числе бунтовщиков. Дело в том, что к тому времени
отношения христиан и Римской власти были совсем поганенькими и прямо-таки угрожающими. Писатели, это племя с развитым абстрактным воображением и с собственным мнением. Как же им удержаться и не
использовать свои таланты?

У меня в журнале (и в дневнике ЛЖР) Репин есть, в основном, не очень стандартный. Если вдруг, то нажмите в метках на его фамилию и посмотрите. Репин мог быть совсем другим художником. Но он стал
социально-политическим художником в первую очередь. Это был его собственный выбор. Но интересно бы оценить, какую роль в этом выборе сыграло общественное давление извне.
Мудаки указывали Чехову в каких прогрессивных журналах он может печататься, а в каких консервативных (реакционных) не может.
"Поэтом можешь ты не быть...", это идиотские и достаточно провоцирующие слова, если они обращены к настоящему поэту. Или к художнику.

Искусство не принадлежит народу.


Ладно. Я добавлю.



"Христос" 1884. Репин Илья Ефимович (1844-1930)

Я где-то подробно поговорил об этой работе. Счас не буду. Но зная, даже вульгарно историю этого еврея, посмотрите как Репин решил технически задачу через взгляд.
Замечательно! Мы чувствуем, что он смотрит куда-то далеко, а не перед собой. И он видит и уже знает такое, что есть хоть далёкое, но абсолютно неизбежное. Вообще-то, вполне страшненько.
АГА. На самой деле ощутимо. Попробуйте и вы прочувствуете. Этот прекрасный портрет не имеет хождения на Руси. Вот гомосексуальная и, скорее всего с оттенком педофилии, работа Иванова,
про явление Христа... приветствуется попами(ничего не имею против геев. Педофилы идут на хуй!). А этот еврей, узнаваемо созданный несомненным евреем, им не подходит.
Посмотрите ещё раз на взгляд, на напряжение лица. Точно и классно.


Вениамин
13th-May-2021 08:29 am - Прекрасная Порнуха. Пикассо IV.
Оригинал взят у veniamin1
в
Прекрасная Порнуха. Пикассо IV.

Это мой пост о порнухе Пикассо от 13 мая 2012-го года. На этом я заканчиваю повторение постов
о его серии347, 1968-го года. Этот пост я немного обновил и поменял одну картинку.


Прекрасная Порнуха.
Пикассо IV.


серия 347, 1968
серия 347, 1968

Я уже заканчиваю дела с этой серией в 347 эстампов из 1968 г. Владельцы, похоже, каким-то образом договорились и не выпускают в люди эти офорты. Можно найти ещё немного. Но это будет всё. Поэтому хватит. Лучше давайте посмотрим. Это техника офорта и акватинты. Я где-то, в предыдущих постах про эту серию, по-моему уже объяснил.
Интересная композиция. И снова вуайеризм. (Подглядывание) Когда-то нас учили, что в комедии "Ревизор" есть единственный положительный герой. СМЕХ. Кажется это придумал Белинский. В композиции этого офорта_(и, вообще-то, не только этого) тоже есть единственный герой, или правильнее сказать — героиня.
И эта героиня — ПИЗДА. Пикассо даже не подчёркивал этого слишком специально. Просто так он задумал и исполнил композицию. Это нельзя не заметить. Та что лежит на переднем плане — особенная. Вообще-то, похоже, что Пикассо снова, как мы уже видели раньше, вывернул заднюю и переднюю анатомию её тела в ОДНУ плоскость. Не очень чётко видно.
Но главное, что эта задумчивая молодая дама всё это представила себе. Видите? Она представляет себе весь сюжет. Вуайеризм. Может быть это, более ни менее, жена Пикассо Жаклин, которая была моложе его на 45 лет? Вполне возможно. А через неё, подглядывает на создания его воображения сам Пикассо. АГА. Ему надо было. Вуайеризм часть многих, если не большинства, этих офортов.

серия 347
серия 347

Пикассо был в разной-всякой гравюре такой же великий как Рембрандт и Гойя. Пикассо был ещё больше их. Но он и жил в другом веке с другими технологиями. Среди этих 347 эстампов есть обособленная серия в 60 единиц, сделанных по рыцарскому испанскому роману самого конца 15 века, "Проститутка и мушкетёр.". Пикассо конечно был верен себе. Он пропустил роман и сюжет через его сознание, воображение и главное через его ассоциации. Я не буду объяснять сцену.

Я уже и сам не помню чётко эти сюжеты. Поздний рыцарский роман с трагической развязкой. Ничего интересного. Но в этой серии из 60 единиц Пикассо использовал обычный офорт (не всегда) и технику акватинты, в которой он был король, с очень удачным применением крашенного краской сахарного сиропа.
Когда матрицу нагревали, рисунок созданный на металле сахаром, разрывал кислотоустойчивое покрытие поверхности. И теперь в нужных местах покрытия появлялись пазы для кислоты. Я так и не понял как эта техника акватинты с сиропом правильно называется по-русски. Товарищи художники подскажите пожалуйста. К этой технике Пикассо бывало добавлял сухую иглу. Вот такие сложности. Возможно, что он на самом деле был самый-самый, в 20-ом веке, в бизнесе офорта и т.д.



Это из той же серии 1968 года в 347 офортов, и опять с применением не только акватинты но и сахарного сиропа. В 30-годы, Пикассо сделал только две или три штуки с сиропом. Технику сахарного сиропа, если Пикассо и не придумал сам, то он ввёл в серьёзное употребление. Как и Гойя, который не придумал технику акватинты, но именно благодаря "Капричос" и его антивоенной, а я бы сказал ПАЦИФИСТСКОЙ серии, "Бедствия войны.", Европа начала использовать акватинту. (Специально созданный фон на офорте) Взгляните на любую из "Капричос" и вы увидите фон, созданный в технике акватинты. Пикассо в офорте и в разнообразии техники был такой же великий как Рембрандт и Гойя.

Та морда что по центру и наверху, это не чудовище. Так сначала кажется. Это дама, которая смотрит на осуществление её сексуального изображения. Обратите внимание, что зад ласкает ЖЕНСКАЯ рука, с маникюром. Такое воображение? Что же происходит справа? А шут его, Пикассо знает. Я думаю что дама справа спит и видит сексуальный сон. То что находится между ног в виде молоденькой девушки, похоже, обозначает пенис, а груди это яички. Если есть другие идеи — добро пожаловать.А вот та вуайёрша слева, которая смотрит на всё это с таким специально-мечтающим выражением лица и глаз, это снова, должно быть сам подглядывающий Пикассо.АГА. Очень похоже на него.
В возрасте в 86 лет, посмотреть тоже приятно. Скорее всего Пикассо, только-только, — если конечно это уже произошло, — потерял потенцию. ЭРЕКЦИЯ — ЙОК!




Всё. Конец. Я уже устал. Вообще-то Пикассо был по дамам. Я ничего другого никогда о нём не читал. Но раз есть один такой офорт, значит в этой серии могли быть ещё с десяток-другой подобных этому офорту из почти что трёхсот гравюр. Воображение у него было совсем нестандартное. Но, как я уже объяснил, в сети доступны всего пару десятков офортов из этой серии347.

Пикассо умер в 1972-ом, на 92-ом году. В последние пару лет жизни (1969-1971), после этой серии347, Пикассо создал сотни работ графической, абсолютно БЕЗУМНОЙ порнухи. Там он задействовал такое дикое и жуткое воображение, что эта серия347 выглядит спокойным искусством. Я совершенно не преувеличиваю. В эти последние годы Пикассо явно чуток двинулся на сексе. Скорее всего, МАЧО не мог примириться с импотенцией. Я говорю, что он двинулся на сексе, и имею это в виду — буквально, а не фигурально. Может я когда-нибудь шлёпну немного из них, без всяких слов. Смотришь на это безумие и аж прямо жутко из-за того, что происходило с психикой Пикассо.


Вениамин.
29th-Apr-2021 08:18 pm - Пикассо: — Мужики в пенисах а баба в яйцах.
Это мой пост из 29 апреля, 2012-го года.(двенадцатого. Я не перепутал цифры.)

Оригинал взят у veniamin1
в
Пикассо: — Мужики в пенисах а баба в яйцах.

Пикассо: — Мужики в пенисах,
а баба в яйцах.


Без названия, 1966, Пабло Пикассо (1881-1973)
Без названия, 1966, Пабло Пикассо (1881-1973)

Это не серия 347, 1968 года. Это отдельная работа, сделанная на два года раньше.
У меня есть ещё немного хороших картинок из серии 347. Но не могу себя заставить сделать всякие технические вещи с ними, чтобы они выглядели товарно. А о том что
надо ещё и текст писать, просто не могу даже и подумать.
Я помещу их потом. Может без текста, но помещу. Кому надо, можете нажать в метках "Пикассо"и почитать и посмотреть про эту серию 347 офортов из 1968 года.

Пикассо всегда был двинутый в его графике на ебанутом сексуальном воображении.(возможно к старым годам буквально двинулся.). Очень трудно понять как работало его
воображение, если считать что он был полностью психически здоровый. Почему-то не обращают внимания на то, что он создавал штуки похожие на ту, которую вы видите
сейчас, уже в самом начале 20-го века. АГА. Где-то у меня, определённо, должна быть. Порнуха от Пабло, созданная за сто лет с хорошим хвостиком от сегодняшнего
времени.

За последние три года жизни Пикассо (1969-1972) от него есть сотни графических работ созданных ещё более безумным сексуальным воображением, чем те, которые я
поместил за последние дней 10. На них страшненько смотреть, если смотришь подряд, без перерыву. Никаких преувеличений. Я надеюсь, что вы заметили, что я обозначил
время уже после серии 347, которая 1968-го года. Эта графика(не эстампы, просто графика.) не позволяет сказать, что создатель был в здравом уме. По крайней мере,
когда создавал эту графику — здоровым в его талантливых мозгах, — он не был.
Смотрите сами в Интернете. Я не хочу сюда помещать. Эта, в каждом случае, незавершённая и безумная порнуха, очень дискомфортно действует мне на психику, если
мягко сказать.

серия 347, 1968
серия 347, 1968_Пабло Пикассо(1881-1973)

Можно сказать, что так,-- очень специально,— на его сексуальное воображение повлияла импотенция. Предположим. Но его импотенция, без всякой Хуягры, случилась
только за пару лет до того, как ему исполнилось 90(девяносто). И как же тогда насчёт порнушного воображения и работ из его молодости?

А это ещё одна работа из набора 347 за 1968 г. Есть хорошее исследование только про эти 347 офортов. Я читал несколько страниц. Классная дама. Текст
информативный, точный и СТРОГАЯ логика. Это не мудаки из музея Антоновой.

Сегодня посмотрел на YouTube как какая-то недоразвитая и толстожопая из ГМИИ целый час!! (блядь! целый час!!) тоскливо — зелёная нудота! — говорила про Уильяма
Блейка и НИЧЕГО!!!! не сказала. Я не шучу и не преувеличиваю. Ноль! Ей, профессионалу, не только непонятен Блейк, но ей, на самом деле, не нужно искусство.
Внутренней, естественой надобности — НЕТУ.
Вы себе не представляете что такое целый час телевизионного рассказа, сделанного западным историком искусства. Это классный видеоряд и огромный информативный
материал, рассказанный так интересно, что вы захотите ещё и ещё.

Я бы выписал эту книжку. Должно быть интересно. Но не могу ничего читать или делать. Будет валяться по комнатам и всё.
Я думаю, что этот офорт тоже про вуайеризм. (подглядывание на чужой секс или на что-то возбуждающее.) В этой серии 347, кроме 60 гравюр по знаменитому
позднесредневековому испанскому роману ("Проститутка и мушкетёр" из этих 60-ти.. Уже поместил. Жмите метки.), почти все остальные из этих 347-ми офортов — это
воображение Пикассо и его же собственный вуайеризм. Он везде или почти везде, подсматривает. Вуайер. Если уже не шпокает, то хотя бы посмотреть. Почему бы и нет?

Я думаю, что, кого бы ни обозначал этот головастый с ногами Тулуз-Лотрека, но на самом деле это на него, на Пабло Пикассо, глазеет голое бабьё, созданное его же
воображением. Меня раздражает, что в большинстве из этих офортов я не могу прочувствовать то, как работало и как двигалось воображение Пикассо.
А вы что скажете?

Вениамин.
22nd-Apr-2021 02:52 pm - Прекрасная Порнуха Пикассо. Серия 347, 1968 год.
Это пост из 20 апреля 2012-го года.
ЖЖ постоянно напоминает о моих классных работах.

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Оригинал взят у veniamin1
в
Прекрасная Порнуха Пикассо. Серия 347, 1968 год.

Прекрасная Порнуха Пикассо.
Серия 347, 1968 год.


147.48 КБ

Это ещё один виртуальный эстамп из гигантской работы 1968 года, которая называется просто по количеству гравюр: "Набор или Серия 347." Пикассо не дал названия всему
набору и не назвал ни одной гравюры. Ему не надо было. Это офорт ((фр. eau-forte — азотная кислота) с акватинтой. Я когда-нибудь расскажу подробно про эту
технику. По-моему, это интересно. Вы видите почти на всех "Капричос" серо-голубенький или иногда розоватый фон. Это акватинта. Когда-нибудь скажу всё это подробно.

105 эстампов из 347 работ этой серии — сегодня на выставке в Новосибирске. В воскресенье выставка закрывается. Почти никто там не спешил на Пикассо, пока две
недели назад на эту выставку визгливо не закричал, как дурачок, местный митрополит. Похоже, что он такой же умный, как Мишка вместе с Люлечкой-красавицей,
одновременно. Пикассо в России не нужен. Шишкин и опозоривший Россию, чтобы прославить в Париже РПЦ, мудак-Лубенников — вот это настоящие художники
для русско-пиздящего народа.
Перед этим выставка была в Красноярске. Теперь, из Новосибирска, поедет в Томск. То что они показывают в Сибири, это не оттиски с гравюр. Через 17-19 лет после
смерти Пикассо сделали литографии с его рисунков. Медные матрицы уничтожили ещё во 2-ой половине 70-тых. Литография — это техника по своей сути ПОЛНОСТЬЮ!
противоположная гравюре. ПОЛНОСТЬЮ! То есть, заменить офорты литографией, это как вставить Люлю нежно в ебало, когда она совсем уже разделась и страстно
приготовилась в комсомольской позиции
"головой-в-радиатор"
И в России показывают меньше трети эстампов — 105 штук. Отпечаток, полученный, чаще всего, на лист бумаги прижатый прессом к матрице, называется эстамп.

Почему Пикассо не показывают в Москве? Подумайте сами. Это полезно и просто. Хотя хозяин выставки грозится показать эту крутую эротику и порнуху Пикассо в Москве
в 2014 году, но на самом деле его пока никто не приглашал. Ладно. Подсказка из зала. Наверное Патриарх не нашёл времени, чтобы подписать приглашение.
Музей и владелец выставки написали тупую оптимистическую, а-ля советскую чушь про эти работы. Без понятия и без нужды в искусстве.
Давайте посмотрим на эту. Я не знаю или её привезли и показывают в России. Никто не сообщает какие именно привезли. Сомневаююсь, что эту таки да привезли.
Митрополит бы их на самом деле уничтожил за открытую анти-Православную порнуху. Пикассо был крепкий. В большом доккино про него, говорят, что он стал импотентом
недалеко от возраста — 90 лет. АГА. За пару лет до 90. Без подлой хуягры. Когда он создаёт эти офорты ему идёт 87-год. Есть мнение, и не без некоторых оснований,
что именно в это время Пикассо как раз уже импотент. Очень возможно. Дело в том, что большинство работ этой серии 347 представляют собой очень развитое
сексуальное воображение художника и вуайеризм. Он создаёт и сам же подсматривает через его собственное абстрактное воображение. А? Вы врубаетесь, или вы совсем
тупые, базарные мудозвоны? Тогда купите себе коврик с медведицей и медвежатами в сосновом лесу. Повесьте в спальне и у вас будет возбждающая, на вашем базарном
уровне, картина. Кто подсматривает за сексом и за всякими пикантностями называется вуайер.

У нас всё просто.

На этой гравюре, вроде бы без всяких хитростей, художник просто трахает девицу, с кистью в руке. Это конечно он сам. Весь фокус в его воображении. Он трахает
девицу в зад, но она повёрнута к нему лицом и её сиси тоже с той же стороны, что и её зад. Вы могли бы такое себе представить? То-то и оно. А между прочим классно
смотрится, если вы конечно не дебилы типа Мишки-извращенца. Мишка суёт залупу не в Люлечкин очаровательно-костлявенький зад, а в свой толстожопейший фундамент!
Это уже, конечно не порнография, а мерзкое половое извращение.

Похоже что Пикассо уже был импотентом к этой работе. Когда импотенция случилась, Пикассо очень переживал. Его жена была моложе его на 44 года. Но главное было в
том, что Пикассо не мог себе представить жизнь без секса. Тёмненький фон на эстампе — это акватинта. Какого чёрта на художнике ожерелье, я не понимаю.
Это ведь ожерелье, не так ли?

Правда есть в этой серии гравюры, где женщина наблюдает за сексом. И нет сомнений, что это сам Пикассо. АГА. Не может ли быть, что он все длинные десятки лет
задавливал в себе бисексуальность его сверхактивной сексуальной жизнью? Зачем на художнике ожерелье? И что-то вроде женского платья? Выскажите вслух то, что лично
вы видите на этом эстампе. Это будет интереснее, чем гнать нудную и тупую скукоту, которую вы пишете в ФИФу или в комменты.


серия 347, 1968
серия 347, 1968

Добавил одну штучку из следующего поста про эту серию 347.
Воображение! Ну и ну. Это конечно снова вуайеризм. И посмотрите, как Пикассо вывернул и развернул нижнюю анатомию сидящей дамы. Это встречается не раз в его
офортах этой серии. Нормально. Ему нужно было. Ван Гог, в его двух знаменитейших работах самого зрелого, совсем перед смертью периода, передвинул Большую
Медведицу. В обоих посёлках, в Арле и в Сен-Реми-де-Прованс, и в обоих пейзажах, Большая Медведица была за спиной художника. Но ему НАДО БЫЛО, чтобы эти семь
звёзд появились на пейзажах. Передвинул вперёд. Нормально. Астроном, который написал большую профессиональную статью в английской Википедии про Большую
Медведицу, уж наверное знал где она находится. Но он поместил одну из этих работ("Звёздная ночь над Роной") в свою статью. Наверное восхитился этой работой.
Совершенно справедливо. Эти работы, особенно вторая("Звёздная ночь"), есть начало экспрессионизма. И какая же она притягательная. По первому разу у меня аж голова
закружилась.


Вениамин.

P.S.
Цифры внизу и слева офорта, 26/50 — означают, что это 26-ой набор из тех пятидесяти, которые купили подписчики. И тот кто привёз выставку в Россию и даже
кураторы музеев в Красноярске и в Новосибирске не знают, что всего было не 50 наборов по 347 эстампов, а 65. Пикассо продал 50. А ведь это одна из самых
знаменитых серий офортов за всю историю изобразительного искусства. Историки искусства. Не знают и знать не хотят. Поэтому привезли Пикассо и нихуя об этих
работах не знают. Это ж не СССР! Это ж век ИНТЕРНЕТА. Легко узнать. Всё равно не знают. Себе, например, Пикассо изготовил 7 наборов (семь) и т.д.

Почему они не интересуются? Потому что им не нужно искусство. Так было всегда в СССР и в России. Никакого преувеличения. Они, почти все, не любят искусство. Так
чтобы бескорыстно любить, чувствовать и понимать. Вот это и есть настоящая грязная порнуха и половое извращение. Они громко умиляются и объявляют, что искусство,
якобы, учит чему-то замечательному и воспитывает прекрасному вместе с гармонией. АГА. Хуясному! Тупые, полуневежественные снобы считают, что таким приёмом
создадут себе охуенный имидж профессионалов в глазах публики. Симультивизация страны закончилась и победила так же, как тот нелепый Хрущёвский социализм в
объяве Суслова на 22-ом съезде вашей родной Партии, — ПОЛНОСТЬЮ и ОКОНЧАТЕЛЬНО!
7th-Nov-2014 02:34 am - Создатель цветной масляной гравюры Джордж Бакстер, Англия.
Оригинал взят у veniamin1
в
Создатель цветной масляной гравюры Джордж Бакстер, Англия.

Создатель цветной масляной гравюры
Джордж Бакстер,(1804-1867) Англия.


Кот дремлет 1856, цветная гравюра Джордж Бакстер (1804-1867).jpg Puss Napping 1856,  George Baxter

Кот дремлет. 1856 цветная гравюра Джордж Бакстер (1804-1867)
Puss Napping 1856 George Baxter(1804-1867)

Если вам больше нравится, то вы можете сказать название: — "Киска дремлет". Это слово, "puss", можно переводить в обоих родах. По выбору и согласно ситуации,
конечно.Технически это прекрасно сделанная гравюра и наверное была использована не одна доска, чтобы получить все цвета и оттенки. Я говорю о степени сложности. Но всё же эта композиция была
задумана, чтобы удовлетворять не самый развитый вкус. Разница между человеком, который учился и не учился тогда была огромная. Когда в начале 19-го века немецкие студенты ввели понятие "филистёр",
то в этом, тогда, -- был смысл. Хотя они всё равно пихатые с их припиздеканным отношением к людям сверху вниз. Зато товар, сделанный с учётом необразованной части населения, серьёзно увеличивал
число покупателей.

Дело в том, что эту гравюру (эстамп) создал художник и специалист по гравюрам, Джордж Бакстер, который придумал коммерчески оправданный метод получения цветной гравюры. И он получил на это дело
патент в родной Англии в 1835-ом году. Его идея была сделать поверхность оттиска совершенно похожей на масло. И ему удалось получить и ПРИМЕНИТЬ чернила (или наверное многие скажут тушь) на
масляной основе. Общий вид гравюры стал по-настоящему товарным и продавабельным.

Пока это была новинка, только выгляд такой масляно-цветной гравюры доставлял ужовольствие. К сожалению Бакстер не был предприимчивым и как сказал один лорд, публика получила больше от его
изобретения чем сам создатель этого метода. Он настолько потратился и бедствовал, что для него сделали исключение по бедности и в 1849 продлили срок действия патента (весь срок был 14 лет) ещё
на пять лет.
Только тогда он стал продавать лицензии. Но это его не спасло. В 1865 году его объявили банкротом, а ещё через два года он умер, из-за ран полученных в дорожном происшествии, в котором участвовал
омнибус (автобус на конной тяге).

Считается что Бакстер сделал 20 000 000 (двадцать миллионов) отпечатков. Не знаю что сказать. Ссылка там на исследование специалиста, а число написано буквами. Его работы всегда были очень
качественные. Почему же он бедствовал и обанкротился, а? Как это могло случиться? 20 миллионов отпечатков. Я думаю что чуваку надо было нанять еврея. И всем было бы хорошо. Правда евреев в Англии
всё ещё было совсем мало.
Эта картинка пользовалась большим успехом. Поэтому её издавали снова и снова. На сегодня сохранилось много отпечатков этого кота (киски), но для коллекционера не так-то
просто найти единицу в хорошем и чистом состоянии. Каждый кто покупал тогда, в 19-ом веке, конечно же автоматически прикладывал к этому эстампу (когда картинка с доски уже переведена на бумагу,
тогда эта бумага называется эстамп.) английскую мудрость:


When the cat's away the mice will play. Когда кот в отлучке, все мыши--сучки!

Обычно эту идиому справедливо прикладывают к семейным отношениям. Но она подходит и сюда. Особенно, если перевести помягче, а не так как я
это сделал, не так ли?

Нью-Йоркский Хрустальный дворец, 1853, Джордж Бакстер (1804-1867).

Нью-Йоркский Хрустальный Дворец, 1 сентября 1853 года Джордж Бакстер (1804-1867)

Дворец был построен для Всемирной выставки в Нью-Йорке в том же, в 1853-ом году. Эта иллюстрация есть высший класс того, как Джордж Бакстер
создавал изображение с досок с использованием масляных цветных чернил (туши). Прекрасная работа.
Выставка была нормально успешной.
Через пять лет, в октябре 1858 года, Хрустальный Дворец жутко и я бы сказал, совершенно дико--сгорел! Весь сгорел за 40 минут!!!

Гигантский купол горел пятнадцать минут и свалился, а через двадцать пять минут всё было кончено. Я просто не могу себе представить, как это за сорок минут вся красота и гигантская работа
были уничтожены. Повезло людям и не было жертв.


Вениамин
3rd-Jul-2013 05:03 pm - Пророк Иеремия. Репин лучше чем Рембрандт и Микеланджело. Искусство не принадлежит народу.
Оригинал взят у
veniamin1 в Пророк Иеремия. Репин лучше чем Рембрандт и Микеланджело. Искусство не принадлежит народу.

Пророк Иеремия. Репин лучше чем Рембрандт и Микеланджело.
Искусство не принадлежит народу.


Плач пророка Иеремии на развалинах Иерусалима 1870, Репин Илья Ефимович (1844-1930)
Плач пророка Иеремии на развалинах Иерусалима 1870, Репин Илья Ефимович (1844-1930)

Это 1870 год. Репину только 26 лет и он всё ещё студент в Академии. Только когда он вернулся из разных Франций в 1876 году, появился художник собственного
стиля и, современной его времени, техники.

А мы смотрим на работу выполненную в дубовом, негнувшемся академическом стиле. Но даже в этом стиле талант Репина создал настоящие чувства и эмоции.
Я набрал небольшой видеоряд на знаменитую в христианской живописи тему, в которой пророк Иеремия оплакивает разрушение Храма и города Иерусалима Нововавилонским царём Навуходоносором(ок. 634—562).
И множество еврейского народа вавилоняне увели в плен.
По-моему, Репин из этого ряда--лучше всех. Говорить тут -- особенно нечего. Посмотрите и послушайте как на эту картинку отзывается у вас внутри, где-то на уровне подкорки. Когда только взглядываешь,
уже первое впечатление ПРОСТО бьёт чувством ГОРЯ и БЕЗЫСХОДНОСТИ. Такой дубовый стиль! Но нету ощущения ложной трагедии или напыщенной, плаксивой фальши.
В это же время набирал известность и потом просто припиздеканную знаменитость, Генрих Семирадский, который всю жизнь писал в неподвижном академическом стиле фальшивые сладенькие картины.

Он писал часто на темы Древней Греции, Рима или Библии сцены, позволявшие НЮ. За эту бессмысленную и бесчувственную живопись Семирадский получал совершенно неслыханные деньги.
ИСКУССТВО НЕ ПРИНАДЛЕЖИТ НАРОДУ! Народу принадлежит Семирадский и ещё пачки таких.
В этой работе Репина меня всегда удивляет то, как его талант сумел избежать фальши в этом, изначально, фальшивом стиле.
Репин мог быть совсем другим художником, если бы он не стал в первую очередь, как это называлось тогда--- служить народу его искусством.
Давайте посмотрим на ихних(sic) великих.

Иеремия, скорбящий о гибели Иерусалима,1630. Рембрандт Харменс ван Рейн,(1606-1669)
Иеремия, скорбящий о гибели Иерусалима, 1630. Рембрандт Харменс ван Рейн,(1606-1669)

1630 год. Рембрандт на два года моложе Репина. 24 года. И Рембрандт тоже ещё чётко не выработал свой стиль. У Репина, горе, и примерно сказать--КОНЕЦ ВСЕМУ!--- висит в воздухе, правда?
Рембрандт решил задачу на внутреннем уровне мудрейшего пророка. Это конечно можно. Ведь на самом деле Иеремия не плачет. Он оплакивает свой народ и его судьбу. Для этого не обязательно
рыдать вслух. Это, по-моему, и попытался создать Рембрандт. Нужно очень много говорить о всех деталях и тонкостях, чтобы отнестись к этой работе справедливо.

Но моё первое впечатление моментально сказало, что если переписать некоторые детали, то это мог бы быть Нестор, обдумывающий летопись (даже если он и не писал её.) это мог бы быть любой
святой христианства, который жил в пещере.
И т.д. Возможно, что этот человек, таки да, горюет. Но разве вы ощущаете, что он оплакивает гибель государства, народа и единственной святыни, которая связывала его народ с Богом? Счас вы
увидите Микеланджело с похожим подходом.

Гравюра из цикла «Библия в картинах», 1860 год. Плач Иеремии, Юлиус Шнорр фон Карольсфельд(1794-1872)
Гравюра из цикла «Библия в картинах», 1860 год. Плач Иеремии, Юлиус Шнорр фон Карольсфельд(1794-1872)

Это знаменитый иллюстратор 19-го века. Обычно из иллюстраторов помнят с тех времён знаменитейшего Гюстава Доре. Даже в советское время, если я не ошибаюсь, у меня были сказки с его иллюстрациями.
Этот иллюстратор, Юлиус Шнорр, знаменит его ксилографиями (классическая деревянная гравюра) именно на библейские сюжеты. Я хотел взять и гравюру Доре на эту тему. Но у Доре в этом сюжете, евреи
буквально заламывают руки, а пророк прислонился к белой стенке, как к печке. Вместо настоящих чувств, фальшь эмоций, изображённая стандартными, всем надоевшими словами приёмами.
А у этого товарища Шнорра получилась неплохая работа. В ней есть, его собственного стиля сдержанность, но нет равнодушного технического подхода к этому сюжету. Мы видим именно графическое решение.
Классика!
Сама ксилография очень непростая. Технически. Вы ж посмотрите в скольких местах Юлиус Шнорр создал такой тонкий, деликатный фон. Прекрасная иллюстрация к Библии. Этот художник выпустил Библейские
сюжеты в картинках. И в этой книге было много таких выразительных и искренних работ.

Пророк Иеремия, Роспись свода Сикстинской капеллы(1508-1512),  Микеланджело Буонаротти(1475-1564)
Пророк Иеремия, Роспись свода Сикстинской капеллы(1508-1512), Микеланджело Буонаротти(1475-1564)

Вот и товарищ Микеланджело Буонаротти. Очень серьёзный товарищ. Вполне можно верить тому, что он был и оставался девственником. Но так как он всё же влюбился в мужчину,
когда ему было лет 50, то, я думаю, что сегодня его могли бы притянуть к суду за неправильные мысли. Работа занимала всю его жизнь. Он не дожил две с половиной недели до 89 лет. Только работа.
Но надо сказать, что к концу жизни он был не самым большим, но магнатом. Только его поместье стоило 25 тысяч больших золотых флоринов. И т.д. Леонардо умер бедным, у его поклонника, французского короля.
Здесь Иеремия, как и у Рембрандта, погружён в себя. Микеланджело написал отчасти внешнее проявление чувств, но это не слишком убедительно. Иеремия задумался о чём-то неприятном, что требует решения.
Так это выглядит для меня.

Иеремия много раз по ходу истории предупреждал евреев о том, что они снова собираются принять ложное и опасное для народа и страны решение. Кончилось всё тем, что царь и его окружение, против совета Иеремии,
решили перейти на сторону врага Вавилона, на сторону Фараона. И когда Навуходоносор освободился он пришёл, и снёс с лица земли Иерусалим. У Микеланджело получился интересный пророк. Микеланджело был
портретистом.
Интересный, но неубедительный. К тому же я не люблю эти раскрашенные куклы на потолке Капеллы. Слишком яркие. Посмотрите ещё раз на работу Репина. Вполне ощутимое впечатление, что какая-то сила с размаха
шлёпнула пророка об стенку и прямо на этот приступок. Видите? Но он не замечает. Он оплакивает гибель страны, Иерусалима и Храма царя Соломона.
Красивая история. К сожалению, в таких случаях всегда можно предположить, что предвидения Пророка случились уже на бумаге (папирусе). То есть после того, что события произошли.
Так предупреждал своих Апостолов Христос о грядущих проблемах в Иерусалиме и в Иудее. ( восстание случилось через 35 (примерно) лет после его смерти).
Он не говорил им точно что случится и когда это случится, но рекомендовал им сразу же уйти из Иерусалима. И снова были уничтожены Иерусалим и Храм.
Писатели --опасный народ с воображением и с собственным мнением..

У меня в журнале (и в дневнике ЛЖР) Репин есть, в основном, не очень стандартный. Если вдруг, то нажмите в метках на его фамилию и посмотрите.
Репин мог быть совсем другим художником. Но он стал социально-политическим художником в первую очередь. Это был его собственный выбор.
Но интересно бы оценить, какую роль в этом выборе сыграло общественное давление извне.
Мудаки указывали Чехову в каких прогрессивных журналах он может печататься, а в каких консервативных (реакционных) не может.

"Поэтом можешь ты не быть...", это идиотские и достаточно провоцирующие слова, если они обращены к настоящему поэту. Или к художнику.
Искусство не принадлежит народу.


Вениамин
24th-Apr-2012 05:06 am - Прекрасная Порнуха Пикассо II.
Оригинал взят у [info]veniamin1@lj в Прекрасная Порнуха Пикассо II.


Прекрасная Порнуха
Пикассо II (продолжение)


Скульптор и его модель перед окном. 1933, офорт, Пабло Пикассо (1881-1973)  Скульптор и его модель перед окном. 1933, офорт, Пабло Пикассо (1881-1973)

Скульптор и его модель перед окном. 1933, офорт, Пабло Пикассо (1881-1973)


Тонкая работа. Особенно для эстетов, которые умеют прочувствовать. Конечно, сам скульптор на
офорте взят оттуда, откуда растут ноги всей европейской культуры. Прямо с какой-нибудь
замечательной греческой или римской амфоры.
Это было влияния неоклассицизма. И не только на Пикассо.

Но Пикассо и композицию решил по-своему и очень специально, он сумел создать утончённую
эротику в этой работе. Чувствуете?
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... )
5th-Jan-2011 08:38 pm - Валлоттон, Феликс ЧАСТЬ ПЕРВАЯ.
Валлоттон, Феликс (1865— 1925) Vallotton Felix
Часть первая: КСИЛОГРАФИЯ.

PhotobucketPhotobucketPhotobucket
Автопортрет. 1897 Self Portrait

Этот швейцарец,(пост-импрессионист) который стал всемирно-знаменитым французским художником,
интересен уже тем, что временами его возносили прямо на Олимп или очень рядом с этим.
Но бывало и так, что  его били критическими и публичными ногами, и как раз туда где очень больно.


Photobucket
Жизнерадостный Латинский квартал. 1895 The cheerful Latin Quarter
Валлоттон, Феликс (1865— 1925)Felix Vallotton
Read more... )
This page was loaded Apr 14th 2025, 3:08 am GMT.