veniamin
Recent Entries 
30th-Nov-2015 03:47 pm - Это не пропаганда гомосексуализма тов. Мизулина, а великие творения человеческого духа.(2)
Это не пропаганда гомосексуализма товарищ профессор Мизулина,
а великие творения человеческого духа.


Какие-то законченные дебильные недоноски — уровня тов. Неиллюзорного Пиздеца, Стасюки Крапильской или вообще больного на всю его,
сжатую при вытаскивании из маминой манды, голову, [info]630, — без перерыва пишут мне про жопоеблю.
Большинство интересуется или я ебусь в жопу (N.B.!) ха-ха-ха! с орангутангами, с турками, с Вербицким, с Косыревой и ещё я уже не помню с кем.
Лицемерие есть главная черта публичной жизни Тифаретника. Поэтому, хотя абсолютное большинство анонов есть геи, или они ёбари похожего на Крапильскую сексуального направления, при этом, боясь
и лицемеря, они просто совершенно всю дорогу обвиняют друг друга в гомосексуализме.
Я прикинул как они себя чувствуют после этих лицемерных разговоров. Получилось, что они себя чувствуют очень хуёво и, скорее всего, их комплекс неполноценности разрастается вширь и вглубь.
Я понимаю, что сегодня в России не самые лучшие времена для того, чтобы выйти из кустов и открыто сказать о своём сексуальном направлении, как это сделал в своё время товарищ Свинтус Грандиозус.
Интересно или он сделал бы то же самое сегодня? К сожалению от этого лицемерного поэта правды не дождёшься. А вопрос таки да очень интересный.

Вы тов. Аноны и Неаноны, которые геи и т.д. — объединитесь и забейте — почти что до потери всего счёта в банке — ногами всякого (ую), кто пытается объявить жопоеблю и т.д и т.п., чуть ли
не изменой Родине. Те, кто злобно готовы уничтожить граждан типа товарища Свинтуса, это всегда дебилы, которые в 21-ом веке не понимают что такое хромосома.
Вот этим их и хуярьте. Справедливым объявлением этих 630-ых ското-Лотовых в пещерные, мракобесные дикари.
Они есть ультрапатриотические дикари Московского Патриаршего подворья. Не уничтожайте вашу психику товарищи геи лицемерием и идиотским обвинением друг друга!
Как раз наоборот! Получайте кайф и работайте с носка прямо по их потным от страха яйцам! Это очень полезно для вашего и ихнего(sic) здоровья. Точка.


David_by_Donatello between 1430 and 1432, Florence, the Bargello Palace and Museum.Michelangelo's David (original statue)1501-1504Galleria dell'Accademia, Florence.

"Давид" (1430-1432) (возможно уже в 40-х), скульптор Донателло(1386–1466) ---------------- "Давид" (1501-1504)Микеланджело Буонарроти (1475-1564)

Это всё надо показать в нескольких проекциях и видах, под разными углами и разобранным на увеличенные детали.
Нужно показать вам этих "Давидов" по-разному для того, чтобы вы с одной стороны увидели всю, запрещённую для того времени гомосексуальность работы Донателло
(большие тысячи были под судом за гомосексуализм только во Флоренции, включая Леонардо), а с другой стороны, чтобы вы поняли насколько работа Донателло есть
невиданное до того новаторское искусство, и поэтому она совсем не обязательно в первую очередь гомосексуальна.
"Давид" Микеланджело, конечно же мужественнее, если сравнивать с Донателло. Но только если сравнивать. По крайней мере так я это вижу и чувствую. Микеланджело,
между прочим, товарищ профессор Мизулина, был потенциальный гомосексуалист. Это всё подтверждено. Но Микеланджело, так же как и другой потенциальный
гомосексуалист, Исаак Ньютон, по-видимому оставался, через всю длинную жизнь, (89 лет) девственником. Есть достаточные основания, чтобы так говорить.

Работа Микеланджело--это один из всего нескольких, самых главных символов-изображений Высокого Возрождения. И сегодня, она так же знаменита, как и во все прежние
века.
"Давид" Донателло это одна из знаменитых и полностью НОВАТОРСКИХ работ Раннего Возрождения. И хоть обе эти работы детальнейше изучены и подробнейше описаны
серьёзным искусствоведением, тем ни менее и сегодня есть интереснейшие разномнения(sic) и разночтения. Всё. Больше не хочу и не буду себя заставлять.
Я думаю, что бессмысленно предлагать вам почитать самим про эти скульптуры или посмотреть на эти работы и на детали этих работ на других фотах под разным
углом и в большем увеличении.
Эти работы есть то, про что можно, не стесняясь высоких слов, сказать:--- Великая сила искусства.
Поэтому просто посмотрите на эти две великие работы похожего содержания, созданные великими талантами такого революционного и созидательного времени
как Возрождение. Они не распостраняли пропаганду гомосексуализма, товарищ Мизулина, они оставили нам великие творения человеческого духа.


Вениамин.
21st-Nov-2015 04:52 am - Порнушно-кассовый русский Николай Калмаков и замечательно-эротический германский Ганс Бальдунг.
Порнушно-кассовый русский Николай Калмаков
и замечательно эротический германский Ганс Бальдунг.


Смерть и девушка. 1910, Калмаков Николай
Смерть и девушка. 1910. Калмаков Николай(1873-1955)

Интернетные времена и низкопробные вкусы Рунетных масс восстановили интерес к работам Калмакова.
Калмаков — русский символист с не совсем обычной биографией. Он родился в Италии от русского генерала и итальянки. Детство провёл в Италии.
Когда он окончил Училище правоведения (1895), то уехал в Италию. Вернулся в 1900 году и до 1920 года работал в России. Калмыков мало учился. Он практически самоучка. Значит был талант.

Он работал в символизме, любил добавить нежную полупорнуху, а также фантастические и мифические элементы. Но это не была фантастика и мистика такого рода как у Бальдунга. Бальдунг -- творец с прекрасным
художественнным и хулиганским воображением. У Калмакова-символиста мистические и даже фантастические детали композиции, были псевдоромантикой, которая позволяла ему писать НЮ с дамами, находящимися
в совсем рискованных для его времени позициях и изломах тела с преувеличенными и просто фальшивыми выражениями чувств и эмоций.
Кругом в его работах было золото и псевдострадающее бабьё. Такие картины были продавабельны на рынке, где их покупали для своих спален и гостиных, страдающие от постельного одиночества девушки и
дамочки с плохим вкусом и с хорошими деньгами.


Бальдунг, Cмерть и девушка.1517г. (Der Tod und die Wollust) (2651 пикс.)
Cмерть и девушка. 1517г. Бальдунг, Ганс, (вокруг 1480-1545). Hans Baldung.

Про Ганса Бальдунга (ок.1480-1545); Hans Baldung (с.1480-1545) я уже писал. Наверное уже давно. Если очень надо нажмите в метках его фамилию и читайте. Бальдунг был настоящй талант германского Ренессанса.
А его замечательное художественное воображение могло привести его к конфликту с церковью. Что по тем временам, было бы очень серьёзно. Просто сравните обе работы. Сравнительный анализ, когда он стоит на
надёжной базе данных, это всегда интересное упражнение для ума. Мы смотрим на работу Ганса Бальдунга и мы видим вполне философское и художественное решение самой вечной проблемы, созданное на фоне
талантливого сарказма, не так ли? Работа Калмакова есть нормальное, продавабельное полупорнушное блядство.

Леда и Лебедь 1917, Калмаков Николай(1873-1955).
Леда и Лебедь 1917. Калмаков Николай(1873-1955)

Полупорнуха и умилительные картинки сделанные с толком, вполне имеют своё место на рынке. Проблема в том, что эти работы уже окончательно прикончили настоящее изобразительное искуссство и
живопись, -- скорее всего навсегда,--- останется искусством второго ряда. Но в те времена, во времена Калмакова. ещё были художники, которые двигали искусство вперёд. Сегодня Ванька Лубенников,
классический окультуренный порнушник, называется купленной прессой ---"ЖИВОЙ КЛАССИК"!!!??? ХА-ХА-ХА!


Amphitrite - Nikolai Kalmakov(1873-1955)
Амфитрита (жена Посейдона) Калмаков Николай(1873-1955)

Недаром, когда Калмаков оказался во Франции (1924), он с самого начала там совсем не имел успеха, а потом, что естественно, уже больше не выставлялся и впоследствии умер в доме для престарелых. В России
он сотрудничал с выставками "Мира искусства", как с единомышленниками. Но он выставлялся и с другими течениями -- очень разными. Вплоть до импрессионистов. Я не знаю чем объясняется его всеядность.

В Париже символист не выставлялся с импрессионистами. Это же совсем другая партия. Это примерно как сотрудничество жириновцев и зюгановцев. В конце концов символизм Калмакова не был стойким. Его работы
быстро стали очень похожи на яркие и тупые современные фантазмы и НЮ, а не на классический символизм его времени. Я не возражаю против талантливого Пюви де Шаванна, хотя я и не люблю символизм и не слишком
увлекаюсь модерном. Но сегодняшние не учатся у талантов. Они учатся у тех, у кого можно научиться быстро и надёжно зарабатывать.


Бальдунг. Ведьма и дракон. Witch and Dragon. Drawing with bodycolour (2320 пикс)
Ведьма и дракон. Бальдунг, Ганс, (вокруг 1480-1545). Hans Baldung.

Если вы посмотрите открытыми глазами, то сначала вы увидите в этой работе художественнось и тонкий сарказм. Скорее всего это скрытый сарказм по поводу дам, а не ведьм.
Но я думаю, что ничего обидного Бальдунг не сделал. После художественности, на втором месте вы увидите, что здесь есть оттенки порнушки.
И они сделаны замечательно!


Leda and the Swan. Nikolai Kalmakov(1873-1955).
Leda and the Swan. Nikolai Kalmakov(1873-1955)

Я специально взял ещё одну работу Калмакова про Леду и Зевса. Чтобы было видно, что Калмаков выбирал и повторял темы, которые работали на его кассу. Эта тема была очень распостранена, когда при европейских
дворах:


Разврат бывало хладнокровный,
Наука славился любовной
Сам о себе везде трубя
И наслаждаясь не любя.
(А.С.Пушкин.)

По памяти, не придирайтесь.

Буше, которого Помпадурша сделала Первым придворным художником, написал эту картину прямо. Как большевик! На его картине, Зевс, то есть леблядь, просто засунул
его крякву в манду Леды. Чтобы всем было ясно, что Бог добился своего с первого набега! ХА-ХА-ХА! Я читал арабские сказки наверное в третьем классе. И когда я прочёл, что с первого набега сломалось
его копьё, я долго пытался понять, что оно такое.
Некоторые считают, что эту работу написал не Буше, но в любом случае это было создано при дворе во времена Помпадурши и её Людовика XV.

Ганс Бальдунг, Три ведьмы. около 1514г.
Три ведьмы. около 1514г. Бальдунг, Ганс, (вокруг 1480-1545). Hans Baldung.

Всё. Мне надоело писать. Я помещу ниже ещё пару работ Калмакова, а вы уж посмотрите на них сами своими пристрастиями, вкусами и мозгами.

Какой же Бальдунг был замечательный. У него есть очень эротичные Адам и Ева, которые написаны в 16-ом веке, а выглядят как будто это прекрасная сегодняшняя работа. Может я добавлю. В последние десятки
лет Николая Калмакова достали из глубокого заложения в нафталин, и вместе с такими же, он удовлетворяет порнушно-дебильные вкусы Инетной публики и так называемых, "художественных" блогеров и их
"художественные" блоги.


Негресса. Калмаков Николай (1873-1955).
Негресса. Калмаков Николай(1873-1955)

Девушка и дьявол. Николай Калмаков (1873-1955)
Девушка и дьявол. Калмаков Николай(1873-1955)

Автопортрет художника в виде Иоанна Крестителя. Nikolai Kalmakov(1873-1955).
Автопортрет художника Калмакова в виде Иоанна Крестителя. Калмаков Николай(1873-1955)</i>

 Адам и Ева. (1531-1535.) Ганс Бальдунг(1480-1545)
Адам и Ева. (1531-1535.) Ганс Бальдунг(1480-1545)

Обалдевающе современно! Это — молодые интересные дамы и мужественные Аноны написано в
16-ом веке чуть больше десяти лет после смерти Рафаэля Санти. Смерть Рафаэля в западном искусствоведении обозначает конец
Высокого Возрождения.
Какой же он был прекрасный этот немец, Ганс Бальдунг (Грин), самый талантливый ученик Альбрехта Дюрера.
Мы видим замечательную эротическую работу, которая есть высокохудожественное произведение. Но при этом здесь есть классная
сексуальная привлекательность. И эта сексуальная притягательность у Бальдунга куда интереснее, чем в примитивных кассовых
работах полупорнушного Калмакова.
Точка.


Вениамин
8th-Feb-2015 05:12 am - Порнушно-кассовый русский Николай Калмаков и замечательно-эротический германский Ганс Бальдунг.
Порнушно-кассовый русский Николай Калмаков
и замечательно эротический германский Ганс Бальдунг.


Смерть и девушка. 1910, Калмаков Николай
Смерть и девушка. 1910. Калмаков Николай(1873-1955)

Интернетные времена и низкопробные вкусы Рунетных масс восстановили интерес к работам Калмыкова.
Калмаков — русский символист с не совсем обычной биографией. Он родился в Италии от русского генерала и итальянки. Детство провёл в Италии.
Когда он окончил Училище правоведения (1895), то уехал в Италию. Вернулся в 1900 году и до 1920 года работал в России. Калмыков мало учился. Он практически самоучка. Значит был талант.

Он работал в символизме, любил добавить нежную полупорнуху, а также фантастические и мифические элементы. Но это не была фантастика и мистика такого рода как у Бальдунга. Бальдунг -- творец с прекрасным
художественнным и хулиганским воображением. У Калмакова-символиста мистические и даже фантастические детали композиции, были псевдоромантикой, которая позволяла ему писать НЮ с дамами, находящимися
в совсем рискованных для его времени позициях и изломах тела с преувеличенными и просто фальшивыми выражениями чувств и эмоций.
Кругом в его работах было золото и псевдострадающее бабьё. Такие картины были продавабельны на рынке, где их покупали для своих спален и гостиных, страдающие от постельного одиночества девушки и
дамочки с плохим вкусом и с хорошими деньгами.


Бальдунг, Cмерть и девушка.1517г. (Der Tod und die Wollust) (2651 пикс.)
Cмерть и девушка. 1517г. Бальдунг, Ганс, (вокруг 1480-1545). Hans Baldung.

Про Ганса Бальдунга (ок.1480-1545); Hans Baldung (с.1480-1545) я уже писал. Наверное уже давно. Если очень надо нажмите в метках его фамилию и читайте. Бальдунг был настоящй талант германского Ренессанса.
А его замечательное художественное воображение могло привести его к конфликту с церковью. Что по тем временам, было бы очень серьёзно. Просто сравните обе работы. Сравнительный анализ, когда он стоит на
надёжной базе данных, это всегда интересное упражнение для ума. Мы смотрим на работу Ганса Бальдунга и мы видим вполне философское и художественное решение самой вечной проблемы, созданное на фоне
талантливого сарказма, не так ли? Работа Калмакова есть нормальное, продавабельное полупорнушное блядство.

Леда и Лебедь 1917, Калмаков Николай(1873-1955).
Леда и Лебедь 1917. Калмаков Николай(1873-1955)

Полупорнуха и умилительные картинки сделанные с толком, вполне имеют своё место на рынке. Проблема в том, что эти работы уже окончательно прикончили настоящее изобразительное искуссство и
живопись, -- скорее всего навсегда,--- останется искусством второго ряда. Но в те времена, во времена Калмакова. ещё были художники, которые двигали искусство вперёд. Сегодня Ванька Лубенников,
классический окультуренный порнушник, называется купленной прессой ---"ЖИВОЙ КЛАССИК"!!!??? ХА-ХА-ХА!


Amphitrite - Nikolai Kalmakov(1873-1955)
Амфитрита (жена Посейдона) Калмаков Николай(1873-1955)

Недаром, когда Калмаков оказался во Франции (1924), он с самого начала там совсем не имел успеха, а потом, что естественно, уже больше не выставлялся и впоследствии умер в доме для престарелых. В России
он сотрудничал с выставками "Мира искусства", как с единомышленниками. Но он выставлялся и с другими течениями -- очень разными. Вплоть до импрессионистов. Я не знаю чем объясняется его всеядность.

В Париже символист не выставлялся с импрессионистами. Это же совсем другая партия. Это примерно как сотрудничество жириновцев и зюгановцев. В конце концов символизм Калмакова не был стойким. Его работы
быстро стали очень похожи на яркие и тупые современные фантазмы и НЮ, а не на классический символизм его времени. Я не возражаю против талантливого Пюви де Шаванна, хотя я и не люблю символизм и не слишком
увлекаюсь модерном. Но сегодняшние не учатся у талантов. Они учатся у тех, у кого можно научиться быстро и надёжно зарабатывать.


Бальдунг. Ведьма и дракон. Witch and Dragon. Drawing with bodycolour (2320 пикс)
Ведьма и дракон. Бальдунг, Ганс, (вокруг 1480-1545). Hans Baldung.

Если вы посмотрите открытыми глазами, то сначала вы увидите в этой работе художественнось и тонкий сарказм. Скорее всего это скрытый сарказм по поводу дам, а не ведьм.
Но я думаю, что ничего обидного Бальдунг не сделал. После художественности, на втором месте вы увидите, что здесь есть оттенки порнушки.
И они сделаны замечательно!


Leda and the Swan. Nikolai Kalmakov(1873-1955).
Leda and the Swan. Nikolai Kalmakov(1873-1955)

Я специально взял ещё одну работу Калмакова про Леду и Зевса. Чтобы было видно, что Калмаков выбирал и повторял темы, которые работали на его кассу. Эта тема была очень распостранена, когда при европейских
дворах:


Разврат бывало хладнокровный,
Наука славился любовной
Сам о себе везде трубя
И наслаждаясь не любя.
(А.С.Пушкин.)

По памяти, не придирайтесь.

Буше, которого Помпадурша сделала Первым придворным художником, написал эту картину прямо. Как большевик! На его картине, Зевс, то есть леблядь, просто засунул
его крякву в манду Леды. Чтобы всем было ясно, что Бог добился своего с первого набега! ХА-ХА-ХА! Я читал арабские сказки наверное в третьем классе. И когда я прочёл, что с первого набега сломалось
его копьё, я долго пытался понять, что оно такое.
Некоторые считают, что эту работу написал не Буше, но в любом случае это было создано при дворе во времена Помпадурши и её Людовика XV.

Ганс Бальдунг, Три ведьмы. около 1514г.
Три ведьмы. около 1514г. Бальдунг, Ганс, (вокруг 1480-1545). Hans Baldung.

Всё. Мне надоело писать. Я помещу ниже ещё пару работ Калмакова, а вы уж посмотрите на них сами своими пристрастиями, вкусами и мозгами.

Какой же Бальдунг был замечательный. У него есть очень эротичные Адам и Ева, которые написаны в 16-ом веке, а выглядят как будто это прекрасная сегодняшняя работа. Может я добавлю. В последние десятки
лет Николая Калмакова достали из глубокого заложения в нафталин, и вместе с такими же, он удовлетворяет порнушно-дебильные вкусы Инетной публики и так называемых, "художественных" блогеров и их
"художественные" блоги.


Негресса. Калмаков Николай (1873-1955).
Негресса. Калмаков Николай(1873-1955)

Девушка и дьявол. Николай Калмаков (1873-1955)
Девушка и дьявол. Калмаков Николай(1873-1955)

Автопортрет художника в виде Иоанна Крестителя. Nikolai Kalmakov(1873-1955).
Автопортрет художника Калмакова в виде Иоанна Крестителя. Калмаков Николай(1873-1955)</i>

 Адам и Ева. (1531-1535.) Ганс Бальдунг(1480-1545)
Адам и Ева. (1531-1535.) Ганс Бальдунг(1480-1545)

Обалдевающе современно! Это — молодые интересные дамы и мужественные Аноны написано в
16-ом веке чуть больше десяти лет после смерти Рафаэля Санти. Смерть Рафаэля в западном искусствоведении обозначает конец
Высокого Возрождения.
Какой же он был прекрасный этот немец, Ганс Бальдунг (Грин), самый талантливый ученик Альбрехта Дюрера.
Мы видим замечательную эротическую работу, которая есть высокохудожественное произведение. Но при этом здесь есть классная
сексуальная привлекательность. И эта сексуальная притягательность у Бальдунга куда интереснее, чем в примитивных кассовых
работах полупорнушного Калмакова.
Точка.


Вениамин
6th-Dec-2013 07:38 pm - Снова замечательные Венецианские портреты. Венеция неисчерпаема.
Оригинал взят у veniamin1
в
Снова замечательные Венецианские портреты. Венеция неисчерпаема.

Снова замечательные Венецианские
портреты. Венеция неисчерпаема.


«Женский портрет», 1525, Джованни Джироламо Савольдо,(ок. 1480-1485 – после 1548)
«Женский портрет», 1525, Джованни Джироламо Савольдо,(ок. 1480-1485 – после 1548)
«Женский портрет», 1525, Джованни Джироламо Савольдо,(ок. 1480-1485 – после 1548)
«Женский портрет», 1525, Джованни Джироламо Савольдо,(ок. 1480-1485 – после 1548)

Мы смотрим на пару работ замечательного художника Венецианской школы Высокого Возрождения и чуть позже -- Джованни Джироламо Савольдо,(ок. 1480-1485 – после 1548).
Его портреты были прекрасные: психологические и новаторские. Не всё, что он применял, он создавал с нуля. Но то, что он заимствовал, Савольдо применял творчески и развивал элегантно
(а не просто красивенько) и с талантом. Всё это повлияло на работы следующего поколения.

Конечно, в 1-ой половине 16-го века художник не писал одни портреты. Но мы здесь не говорим о творчестве художника в полном объёме. Мы смотрим на два портрета. Посмотрите какую замечательную и решительную
даму создал Савольдо. Наверное она не возражала против правды о самой себе. Я же говорю--мастер психологического портрета. Жаль, что мы не знаем кто она такая. Я не сомневаюсь, что если бы мы знали реальные
детали из жизни этой дамы, они бы соответствовали психологии этого портрета.
Савольдо нельзя было бы заказать портрет Юльки Фридман. Он бы написал всю правду о ней, а она сказала бы, как это нередко бывает с ней:

---Нахуй! Нахуй! Нахуй! Идите нахуй, Савольдо!--

Углицкая купчиха О.И. Косырева, посмотрев на свой портрет, сказала бы ласково:
--А не выпить ли вам пуэрчику, маэстро?--

Нет. Мы не будем заказывать портреты этих врагинь истинного искусства правдивому Джованни Савольдо. Не спрашивайте про псинку, которая у дамы на цепочке. Я не знаю, какая это животная (sic).
Окно с пейзажем очень оживляло портрет. В Венеции (и не только) это часто использовали. Посмотрите как это сделал один из великих основателей Венецианской школы Джованни Беллини, в его единственной НЮ.
Он написал эту НЮ в 83 года! Я всегда балдю с этой истории.
http://veniamin1.livejournal.com/301465.html

Портрет воина в доспехах,1529 (предположительно Гастон де Фуа, Герцог Немурский
Портрет воина в доспехах,1529 (предположительно, но без особых оснований Гастон де Фуа, Герцог Немурский) Джованни Джироламо Савольдо,(ок. 1480-1485 – после 1548)

Эту штуку, с использованием трёх источников света (сзади, сбоку и с переду (sic)) Савольдо занял из погибшей работы Джорджоне. Джорджоне жил на пять лет меньше Пушкина, но у него чуть ли не все чему-то
учились. И Савольдо удачно приложил свет с трёх сторон. Вроде бы, два зеркала в эту композицию, Савольдо сочинил сам. И как всё это хорошо, а? Удачно освещённая фигура с прекрасным уровнем контраста
между светом в зеркалах и чёрной фигурой. Не так уж и редко, можно увидеть работу знаменитого художника, который не всегда умел талантливо создать композицию. И тогда работа смотрится СКУЧНОВАТО.

Мужчина не просто поднял руку. Он показывает на себя в зеркале и приглашающим взглядом на нас завершает ситуацию. Есть давнее предположение, что на этой картине написан великий воин и командующий Франции,
Гастон де Фуа, Герцог Немурский.
Воин возлегает, конечно же, в доспехах, но настоящих оснований для предположения, что мы видим Герцога Немурского, пока не нашли.
Классный портретист. То как венецианцы создавали потрет или портретную группу оказало серьёзное влияние на развитие портрета.
Видите томик стихов у дамы в руке? У Гойи есть замечательный портрет одного гранда в виде английского джентльмена с такой же стихотворной книжечкой.
Похоже, что Гойя взял это у англичан. А уж они, наверное,-- у итальянцев.
В Англии было сверхмощное влияние Италии ещё в середине 18-го века и позже тоже.

ССЫЛКА на Гойю. Стоит взглянуть, если не видели.

http://veniamin1.livejournal.com/222917.html

"Отец современного искусства", величайший новатор Гойя, даже сегодня полностью не оценён публикой.

Вениамин
2nd-Nov-2013 02:48 am - Никакого св. Августина Беллини не написал.Дм. Бавильский --невежественный и наглый симулякр.
Оригинал взят у veniamin1
в
Никакого св. Августина Беллини не написал.Дм. Бавильский --невежественный и наглый симулякр.

Никакого св. Августина Беллини не написал.
Дм. Бавильский --невежественный и наглый симулякр.


Бавильский, Иероним, Августин
Бавильский, Иероним, Августин

ССЫЛКА на оригинал поста.
S. Giovanni Crisostomo (Беллини и Венеция.)

Бавильский! Никакого святого Августина на этой картине нету и не было!

Картинку Джованни Беллини, которую вы видите в скрине, я помещаю без изменения.
В том же виде и размере, в котором её снял в Венеции, в эту пятницу и поместил в своём дневнике автор поста, культуровед Дмитрий Бавильский.

Бавильский не нуждается в искусстве. Он его не любит. Поэтому, находясь в Венеции рядом с самой картиной, он написал, что на ней изображён Св. Августин.
Находясь прямо в Венеции, то есть рядом с картиной, он, Дмитрий Бавильский, написал про эту картину то, что он, похоже, узнал в энциклопедическом словаре
Брокгауза и Ефрона или в подобном, так же само устаревшем источнике.
И поэтому он, Бавильский, назвал эту работу «Святой Иероним со святыми Христофором и Августином». Даже порядок слов в названии совсем устаревший.
(см. ниже для сравнения))

Но мы говорим о сути. Дело в том, что историки искусства уже очень давно убедились и доказали, что в правом углу (от нас) написан Св.Людовик Тулузский,
а не Св. Августин, как считалось раньше. Совершенно ясно, что надпись на книжке, которая позволяла относить картину к Августину, сделана позже. И сделана
она не автором картины, замечательным и тёплым Джованни Беллини. А вот лилии на одежде епископа --- это лилии правящего дома Анжу из которого и происходил
этот принц, ставший монахом и епископом, по имени Людовик Тулузский.

И поэтому эта работа Джованни Беллини называется "Святые Христофор, Иероним и Людовик Тулузский" 1513-го года

Всё искусствоведение мира уже очень давно знает, что на картине не Св. Августин, а Св.Людовик Тулузский. Все знают. Кроме тупого, наглого
и не желающего знать Дмитрия Бавильского.

Святые Христофор, Иероним и Людовик Тулузский _1513_ Беллини Джованни.(ок. 1430-1516)
Святые Христофор, Иероним и Людовик Тулузский _1513_ Беллини Джованни.(ок. 1430-1516)

Я не буду рассказывать про эту картину. Не хочу. Фанки правы. Я всё равно мечу бисер.
Бавильский, описал то, что он увидел на картине. Стилем высокопарного клоуна, он написал со смехуёчками --- полную ЧУШЬ! То что Бавильский написал про
эту интересную работу, означает, что дебил не понимает религиозной живописи Высокого Возрождения и совершенно не понимает, как
работал --ну, просто ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫЙ!---Джованни Беллини. Бавильский совсем не понимает и не чувствует Беллини.
Прочтите сами в ссылке, ту hooey, которую он написал.
На самом деле это серьёзнейшая работа Беллини о том как соотносятся в христианстве созерцание, активная молитва и мыслящая теология. Поэтому Иероним на
самом верху.
Эта дискуссия, похоже, что в свете нео-платонизма, была в то время в полном ходу в Венеции.

Настолько дурак Бавильский не знает творчество Беллини, что объявил эту работу последней работой Беллини. Можете не сомневаться, что он это прочёл в его
замечательном источнике.
У меня есть немного хороших Беллини. Одна работа,--первая и последняя НЮ Беллини (в 83 или в 85 лет! Ха-Ха-Ха!)--- написана через два года после этой.
ХА-ХА-ХА! Во,дурак! Можете нажать в метках.

Взгляните на его картинку, которую он сделал там, где эта картина и находится. Сам Бавильский знает, что эту картинку нужно засунуть туда, где у него,
у культуроведа Бавильского, никогда не светит солнце. И мы с вами знаем, что увидеть картину Беллини на этом снимке--невозможно.
Так что же? Бавильский дурак, который делает работу не имеющую смысла? Это не так. Сатана там правит бал.
Бавильский просто отрабатывает грант. Но отрабатывает его очень хуёво, потому что его не интересует искусство.

Тот кто любит искусство никогда не выставит такой снимок, чтобы якобы представить картину Джованни Беллини. Н-И-К-О-Г-Д-А!
Между прочим, на этой картине не только ничего не видно, но вы не можете даже представить себе размеры. Высота 3 (три) метра. Поперёк--185 см.
Вы что-то такое понимаете или замечаете из поста Бавильского?

Вот такой он антикультурный дебил, который к тому же ненавидит нашу живопись и русские таланты. Похоже, что те на кого он работает,
тоже не любят русские таланты, которые не пишут православный или, в крайнем случае, современный социалистический реализм.
И поэтому у Бавильского в названии статьи про всемирно известного Бориса Григорьева написано вместо Григорьев,-- ГОРИГОРЕВ.
И в статье он называет художника --- ГОРИГОРЕВ. Такого таланта подонок Бавильский называет Горе-художник.

Это всё.

Бавильский --- невежественный симулякр, который знает когда и кому нужно подмахнуть его толстым задом. Что он и делает
в эпоху господина Президента Путина Владимира Владимировича, Святейшего Патриарха Кирилла и
Достойнейшего министра культуры, профессора Мединского, Владимира Ростиславовича.


AMEN.

Вениамин
23rd-Aug-2013 11:26 am - Блядство Рококо и Веронские клёцки Тьеполо.
Оригинал взят у
veniamin1 в Блядство Рококо и Веронские клёцки Тьеполо.

Блядство Рококо и Веронские клёцки Тьеполо.

Пульчинеллы, готовящие клёцки с пармезаном. (год неизвестен) Джованни Баттиста Тьеполо(1696-1770), стиль рококо
Пульчинеллы, готовящие клёцки с пармезаном. (год неизвестен) Джованни Баттиста Тьеполо(1696-1770), стиль рококо

Я немного скажу. Эта знаменитость и классик из стиля и эпохи РОКОКО закончил жизнь в Испании. Его позвал Карл Третий, Испанский расписать потолки во дворце. К тому времени,
два его сына вполне были зрелыми художниками. И эта троица работала для Испании, пока Тьеполо не умер (девять лет в Испании.) Всеевропейского уровня знаменитость,
он конечно же оказал влияние на испанских художников. В работах раннего Гойи есть совершенно несомненное влияние Тьеполо. Но Гойя во всё вкладывал СВОЁ! Получалось
интересно, несмотря на то, что рококо это насиропленное умиление и ещё в большей степени, рококо -- это блядство.

Разврат, бывало, хладнокровный
Наукой славился любовной,
Сам о себе везде трубя
И наслаждаясь не любя.


Вот так,--- математического склада ума и образа мышления, согласно маленькому исследованию Китайгородского в "Юности", кажется в 60-х, -- Александр Пушкин
совершено точно и в таких замечательных стихах описал век рококо --- век блядства.

Лучше Тютчева не скажешь:

"КАК ОН ОБ ЭТОМ НАПИСАЛ!"

Поражённый Тютчев сказал эти слова о том поэтическом, в высшей степени тактичном и потрясающе точном (во всех деталях) повествовании в стихах, в котором
Пушкин описал жене, как они -- Пушкин и Пушкина -- физически занимаются любовью, вплоть до высшей финальной точки. Кто ещё мог бы вот так! во всей мировой поэзии, а?
========================================
Нет, я не дорожу мятежным наслажденьем,
Восторгом чувственным, безумством, исступленьем,
Стенаньем, криками вакханки молодой,
Когда, виясь в моих объятиях змией,
Порывом пылких ласк и язвою лобзаний
Она торопит миг последних содроганий!

О, как милее ты, смиренница моя!
О, как мучительно тобою счастлив я,
Когда, склоняяся на долгие моленья,
Ты предаешься мне нежна без упоенья,
Стыдливо-холодна, восторгу моему
Едва ответствуешь, не внемлешь ничему
И оживляешься потом все боле, боле —
И делишь наконец мой пламень поневоле!

========================================

Ебать вас всех через Юлькин афедрон "поэты" -- ГРЯЗНЫЕ ПАНКИ и лживые бесталанты Сомовы и ООРТы!

Из этого стиха мы без сомнения узнаём, что Пушкины не слишком совмещались в постели. Если вообще! Дама явно была куда больше кокеткой на словах,
чем страстной любовницей на деле.

Мне кажется, что эти слова Тютчева замечательно подходят и к тому, как потрясающе точно и поэтично Пушкин описал 18-ый век и блядское рококо.

Probably a portrait of Louise O'Murphy (1737—1818)) by Francois Boucher, c.1751, Wallraf-Richartz-Museum, Cologne, Germany.
« Portrait of Louise O'Murphy (есть совсем маленькое сомнение) (1737—1818)) by
Francois Boucher, c.1751, Wallraf-Richartz-Museum, Cologne, Germany.


Царица Катерина написала в дневниках, что кроме одной графини, у всех придворных во времена Елизаветы был по крайней мере один любовник или любовница.

Эта несчастная графиня, родственница царицы Елизаветы Петровны, потом не просто завела любовника, но она страстно влюбилась с плохими последствиями. В рококо
конечно же были интересные художники и не все архитекторы рококо строили золочёную рыготину. Но дело в том, что физическое блядство и состояние разврата, которым
был полон воздух эпохи абсолютно при всех европейских дворах,--- требовало крутой эротики, полупорнухи и даже педофилию в работах ведущих художников того времени.

А кто платит, тот и заказывает соус. Острый и поганенький. Я не против эротики или порнухи. Но она должна быть порнухой, а не занимать место искусства, не так ли?

Девочка в постели, играющая с собачкой,1765-1772__ Жан Оноре Фрагонар (1732–1806)
Девочка в постели, играющая с собачкой, 1765-1772__ Жан Оноре Фрагонар (1732–1806)

Фрагонар был успешный и знаменитый художник, пока классицизм (неоклассицизм по ихнему(sic) искусствоведению) не победил рококо.
Это в чистом виде порнуха. Идиоты любят объявлять, что для порнухи требуется возбуждённый фаллос.

Вы видите выше этой, работу Буше, любимейшего художника Помпадурши и потом, попозже, главного придворного художника. Где тут фаллос? Но эта работа была создана
именно для того, чтобы произошло величественное стояние пениса у Людовика XV-го. Важный барин Казанова заказал Буше портрет этой ирландки, Louise O'Murphy, потом
показал девочку в этой комсомольско-райкомовской позиции королю и король настолько возбудился, что сделал Луизу одной из своих
неофициальных фавориток. Я уже рассказывал, что стало с ирландкой потом. Если вдруг, то вот:

http://veniamin1.livejournal.com/235379.html

Искусство РОКОКО на первое место ставило блядство. В этой педофильной работе с девочкой и с собакой вообще нет искусства. Работа написана для возбуждения клиентов
художника. Посмотрите, как рыготно и отвратительно с точки зрения искусства, Фрагонар вписал хвост собаки в треугольник и зад ребёнка. ПОРНУХА, и больше ничего.
Это как стихи бесчувственной скотины Сомова. Так же как Фрагонар пытался изобразить эту порнуху искусством, так и А. Сомов изображает его тщеславные, тупые строки--поэзией.
И те, кто живут по принципу-- Ты почеши мне спину, а я тебе--- называют рыготину от Сомова стихами, не так ли?

Jupiter and Olympia, c. (1526-1534) by Giulio Romano,Current location, Palazzo Te a Mantova
«Jupiter and Olympia, c. (1526-1534) by Giulio Romano,Current location, Palazzo Te a Mantovaх

А с другой стороны, лучший ученик Рафаэля, Джулио Романо, написал Зевса (Юпитера) с возбуждённым Божественным фаллосом, когда
Юпитер уже оседлал маму будущего Александра Македонского, Олимпию. Ну и что? Вы видите и чувствуете в первую очередь порнуху?
Не может быть! Сначала в этой работе ИСКУССТВО и настоящая страсть, а на втором месте порнуха. Если вообще есть.
Доверяйте себе. Что вы чувствуете, то оно и есть.
============================================================
Тьеполо дважды в его жизни работал в Вероне. Первый раз ещё в 30-х годах. Дело в том, что веронский карнавал заканчивался оригинально и наверное уникально.
В последнюю пятницу карнавала, совсем молодые веронцы из бедного района города САН ЗЕНО, карнавально одетые, подходили к Palazzo del Podestà и приглашали ПОДЕСТУ
(градоначальника или мэра) выйти на городскую площадь, чтобы выпить стакан вина и закусить порцией клёцок. После этого весь город пил и ел до самого утра. Отсюда
художник придумал сюжет
Известно почти 25 графических работ Тьеполо с Пульчинеллами. Один из сыновей художника продолжил тему Пульчинелл. Но у него Петрушки, если сказать по-нашему, живут
во всём разнообразии жизни.

А вот у Тьеполо Пульчинеллы только лишь варят клёцки, объедаются и даже обжираются клёцками, а потом не слишком красиво болеют из за их обжорства. Эта работа самая
лучшая среди его Пульчинелл. В январе этого года её продали больше чем за пол-миллиона долларов. Достойная цена для графики. Самая дорогая картина Тьеполо была
продана за почти что пять с половиной миллионов долларов. Эта графика интереснее, чем то масло из античной истории, проданное за мильёны.

На всякий случай, если кто-то не понял. Все Пульчинеллы носят карнавальные маски с почти что клювом вместо носа. Получилось немного угрожающе. Интересно смотрится
тот, кто протягивает или предлагает сыр пармезан. Он какой-то хитрожопый, что ли?
Как вы чувствуете? В любом случае он интересный. По-видимому, Пульчинеллы обращаются к сидящему начальнику-Пульчинелле, как в жизни, веронские юноши обращались
к Подесте (мэру) Вероны.
Главный повар вымешивает клёцки в традиционной фаянсовой посудине, ручки которой, тоже традиционно, сделаны в форме ушей. Сама кастрюлина умышленно напоминает
по форме конусные колпаки на головах у Пульчинелл. Англичане (да и и французы конечно) рассказывают и изучают как и когда Пульчинелло итальянского театра
превратился в английского Punch. А вот Россия--это родина не только слонов, но и дебильных "поэтов" Сомовых. Даже Панки у нас собственные!!! ХА-ХА-ХА!!


Вениамин
21st-Mar-2013 04:28 pm - Эль Греко--портретист и не только:три интересные работы. El Greco (1541-1614)
Оригинал взят у
veniamin1 в Эль Греко--портретист и не только:три интересные работы. El Greco (1541-1614)

Эль Греко--портретист и не только: три интересные работы. El Greco (1541-1614)

Портрет Джулио Кловио, между 1571 и 1572, Эль Греко  (1541-1614) Италия, Испания
Портрет Джулио Кловио, между 1571 и 1572, Эль Греко (1541-1614) Италия, Испания

Психологический портрет только начал движение и совсем небыстрое распостранение в европейской живописи в конце 15-го века. А мы видим работу провинциала из деревни
по имени Крит, который пару лет покрутился в Венеции и в Венецианской школе. Прекрасная, схватывающая взгляд работа.
На портрете знаменитый итальянский художник-минитюарист хорватского происхождения. Кловио был уже старик (через 6 лет умер) и он увидел и понял уровень талантов у Эль Греко.
Кловио его поддерживал и помогал. Кловио делал замечательные миниатюры и для книг тоже. Заказчиками были аристократы и правители.
Поэтому он сидит с книгой и указывает на иллюстрации в книге.

У меня есть ещё несколько не слишком распостранённых , но интересных работ Эль Греко, которые я собираюсь поместить. Вот тогда, я постараюсь рассказать поподробнее о великом
авангардном художнике. Это портрет интересен тем, что мы видим первый из известных исследователям портрет работы Эль Греко. Те что раньше или не выжили или у него ещё не было
заказов на портреты (Вряд ли, а?).
Можно сделать замечание, что ко времени этой работы Эль Греко уже не мальчик и не юный барабанщик. Да, ему уже около 30-ти. Но Гойя раскрутился
еще на несколько лет позже. А Гойя и Эль Греко--великие революционеры изобразительного искусства, которые оказали огромное влияние на развитие авангарда 19-го (Гойя) и 20-го
веков (Эль Греко и Гойя). Теперь посмотрите снова на первый портрет. Мы сразу видим --ТАЛАНТ, а?
Когда Эль Греко умер, как раз начинался Золотой Век Нидерландской (Голландской) живописи. Я не раз видел на портретах из Золотого Века такую же композицию как на этом портрете,
когда фигура сидит у окна, и получается такая удачная игра света и тени. Я не знаю или это находка Эль Греко, но Нидерланды, у которых оставались связи с их бывшей метрополией,
конечно же могли видеть работы Испанского (с 1576) грека.

Портрет Хосе Мануэля Теотокопулоса, около 1603 , Эль Греко (1541-1614)
Портрет Хосе Мануэля Теотокопулоса, сына художника, около 1603. Эль Греко (1541-1614)

Это портрет сына. Сын Эль Греко, Хосе Мануэль, тоже стал художником, и поэтому папа написал его портрет с причиндалами живописца. Этот портрет Эль Греко написал больше
чем через тридцать лет после первого. Оба портрета--говорят о настоящем таланте ПОРТРЕТИСТА. Если в художнике, вдобавок к его талантам совсем чуть-чуть не хватает таланта
портретиста, то ничего не выйдет. Портреты будут правильно написанными, но СКУЧНЫМИ до нудности. Я уже писал об этом подробнее чем сейчас.
Крамской был портретист, но ему не хватало. Его портреты скучноваты.

Мальчик раздувающий тление, чтобы зажечь свечу (Дующий), 1570-72__ Эль Греко (1541-1614)
Мальчик раздувающий тление, чтобы зажечь свечу (Дующий), 1570-72__ Эль Греко (1541-1614)

Это, конечно же не портрет, а жанровая работа. В этом применении слово жанр имеет другое и более узкое значение. Здесь и по тем временам, жанр означает бытовой сюжет на картине.
В иерахии жанров, которую ЖЁСТКО установили в 17-ом веке, жанровая живопись стояла невысоко и соответственно так же само и оплачивалась--не шибко. На первом месте была историческая
живопись. Она включала в себя Библию/Евангелия, всю мифологию и разных героев типа VIP.
На втором месте стоял жанр портрета.
И только на третьем месте стоял жанр жанровой живописи. С тех времён тематика жанровой живописи стала пошире.
Этот сюжет, про мальчика раздувающего тление угольков или чего-то похожего на угольки, Эль Греко наверное видел в его годы в Венеции (1567-1570). Там этот сюжет использовали не раз.
Мальчик раздувает щёки, чтобы раздуть тлеющий огонёк и зажечь свечу. Видите какая свеча тоненькая. Свечи ещё были жутко дорогими. Фитиль ещё не зажёгся, а воск, если вы присмотритесь,
уже капает! Ваньке Жукова того времени могли бы запросто селёдкой съездить по морде лица за порчу дорогого хозяйского продукта.
Контрастная игра света и тени--замечательная! Я вседа балдю с таких кьяроскуро. Посмотрите на караваджиста-голандца, которого я недавно поместил.

http://veniamin1.livejournal.com/309390.html

Всё. Больше не могу. Немного не досказал про эту картину.


Вениамин

19th-Mar-2013 03:42 pm - Прекрасная Габриэль д'Эстре и визжащая мадам Дюбарри. Величие и насмешка истории.
Оригинал взят у
veniamin1 в Прекрасная Габриэль д'Эстре и визжащая мадам Дюбарри. Величие и насмешка истории.

Прекрасная Габриэль д'Эстре и визжащая мадам Дюбарри.
Величие и насмешка истории.


 175.81 КБ
Диана де Пуатье 1571г.посмертный портрет. (годы жизни. 1499 – 1566)
Клуэ, Франсуа(1515— 1572)

Это была женщина, которой, бывало, иностранные послы, акредитованные в Париже, адресовали свои официальные письма. Не королю. Ей.
Я надеюсь, что я здесь останусь. И если будет интерес  со стороны участников и очаровательных участниц, то тогда мы поговорим о ней, и о Дюбарри и о той, про которую почему-то всегда помнят
все. Про мадам Помпадур. И, конечно же, рассказ о фаворитках французских королей, надо бы начать с одной из самых  знаменитых и влиятельных королевских любовниц, какой была Диана Пуатье.
Диана Пуатье, просто правила страной!! Она была одной из самых могущественных женщин в истории, которые сами не были монархинями. Но власть это ещё не всё.

Поэтому мы поговорим о восхитительной Габриэль, и её достаточно гулящем короле, Генрихе, который, тем не менее по-настоящему любил Габриэль.

90.92 КБ

Габриэль д'Эстре умерла 10 апреля 1599года. Габриэль д'Эстре(1571– 10 April 1599)--на картине стоит справа---  была
любовницей короля с 1591 г
.

Через восемь лет она умерла. Совсем немного.

Но это была женщина, которая нужна была Генриху IV, на 100, или правильнее сказать на 150%.
Когда она умерла, он похоронил её как королеву. Когда гроб доставляли в собор для отпевания, по приказу короля за гробом шли все принцы и принцессы Франции. И вся аристократия.
Отпевали её Высшие Князья Церкви. Конечно, можно сказать, что Диана Пуатье, умная как мужчина(тогда это выражение имело смысл), почти что правила Францией. И это будет практически правдой.
Но Габриэль тоже обладала сметкой, умом и умением принимать взвешенные решения.Она была не просто хитрая, как нередко бывало с фаворитками, но она была по-настоящему умная и она по- 
настоящему
любила короля. И так же её любил король Франции, Генрих Великий. Поэтому, это была она,(католичка), которая объяснила королю, что только став католиком, он станет королём Франции. Король её послушал.
И тогда, в 1593 г. он, возможно сказал (нет подтверждения): "Париж
стоит мессы." Но это была, снова она, Габриэль д'Эстре, католичка!, которая вместе с сестрой короля, убедила короля, дать
достаточные свободы и права ГУГЕНОТАМ. Так на свет появился Нантский эдикт, в 1598 году.  И этот эдикт позволил стране развиваться. В Европе наступал 17 век, ---век Франции.Как, примерно, сказал
умный Пушкин, --в 17 веке французы сменили итальянцев, в качестве модной нации Европы. Нантский эдикт, сыграл огромную роль в развитии Франции.

Пока неумный и тщеславный король-Солнце,
внук Генриха IV, не отменил Нантский эдикт под влиянием другой ,----бесславно знаменитой королевской фаворитки, которая на самом деле стала КОРОЛЕВОЙ,-- до
тех пор у гугенотов не было серьёзных проблем, потому что Нантский эдикт дал им достаточно прав.
Габриэль д'Эстре, была для короля абсолютно всем. Даже беременная, она выезжала с ним на войну, в палатку! И заботилась не только о том чтобы он всегда ел вовремя и отдыхал. Но она занималась его окружением.
Она отвечала на его корреспонденцию, как самый доверенный секретарь. Она обеспечивала всю его жизнь. Когда они разлучались, они писали друг друг немаленькие письма. И это были письма ВЛЮБЛЁННЫХ. Она
использовала свои связи среди женщин царствующих и аристократических домов Европы, для успешного достижения дипломатических целей. Всего конечно не расскажешь. Конечно король дал ей не один титул.
Самым интересным и известным её титулом, был титул герцогини Де Бофор. Её отец был барон, одно время-- начальник артиллерии. Не самое высокое положение при дворе. Но у Габриэль никогда не кружилась
голова--ни от её влияния на короля, ни  от её титулов. Она всегда оставалась скромной. Наверное, она умела оставаться скромной ещё и потому, что она была умной и уравновешенной. Её любили окружающие.
Как написал один из современников--это было просто удивительно, что у неё было так мало врагов.
==============================================================================
Что мы видим на картине? Для начала скажем, что это очень примечательная картина своей леворукостью. Сестра Габриэль, держит левой рукой сосок Габриэль. Сама Габриель, держит левой рукой коронационное
кольцо короля, которое он ей подарил, потом, через годы, перед самой её
смертью. Поэтому, когда в 1599 году он подарил ей это коронационное кольцо, она уже справедливо не сомневалась, что
теперь они поженятся.
В глубине картины, белошвейка шьёт левой рукой, всякие подгузники и распашонки, для первого сына короля и Габриэль, Сезар де Бурбона, который родился чуть позже. Вы его, сейчас увидите, чуть ниже.
В глубине видна картина, с обнажённым человеком. Но он не держит ЛЕВОЙ рукой свои гениталии, как пытаются иногда притянуть осла за уши. На его гениталии накинута материя. В безответственных текстах,
вы обязательно встретите такую глупую, эпатажную ложь. Не верьте. Дамы находятся в ванне.  Вся картина есть полуофициальное, символическое объявление о рождении первого ребёнка короля и Габриэль.

Тогда живопись очень серьёзно использовала символику. Поэтому, сестра держит сосок Габриэль, то есть символ источника материнского молока. Материнство! Белошвейка готовит приданое будущему сыну короля,
а камин, или печь в глубине картины,  символизирует, примерно, материнское лоно. Физическая любовь между королём и Габриэль  выражается через любовную сцену на картине, которая висит на заднем
плане, в глубине, а также через коронационное кольцо. Символику картин того времени, мы не всегда умеем расшифровывать.
Но здесь, на этой картине, более ни менее, всё ясно.


Henry,King,France
Генрих IV, Великий 29-й король Франции
(годы правления, 2 августа 1589 — 14 мая 1610),(1553-1610)


В 1598 году, король обратился к Папе Римскому, для получения развода и разрешения на
новый брак. В марте 1599 года, король подарил Габриэль кольцо, которое мы
видим на картине---коронационное кольцо. Он собирался сделать её своей королевой.
Так он её любил! И тогда Габриэль сказала: " Только Бог или смерть короля могут помешать моему счастью."
Те кто верят в мистику скажут, что она слишком испытывала свою судьбу. Потому что всего-лишь через несколько дней, после этих её слов, 9 апреля, в начале пятого месяца беременности, у неё случился выкидыш,
из за очень специальной болезни, как установила современная медицина.
Король был в Фонтенбло. 10 апреля 1599 года, когда король--- просто мчался к ней,--- она умерла от осложнений . Это была настоящая, красивая любовь. Как я уже сказал, король похоронил её как настоящую королеву.
 Как всегда, пошли слухи, о том что Габриэль отравили. Это не делало горе короля меньше. Её не отравили. Сегодня, и уже давно, известно что именно вызвало выкидыш.

Король, впервые в истории Франции, в такой ситуации, ---одел чёрные траурные одежды. Как я уже писал, Габриэль похоронили с королевскими почестями. Позже король писал в письмах, что его сердце опустело,
и что он не сможет до смерти забыть Габриэль. Она вошла в историю Франции и в песни, как --ПРЕКРАСНАЯ ГАБРИЭЛЬ. Смерть Габриэль, очень серьёзно повлияла на короля. Вряд ли можно сказать, что он в оставшиеся
11 лет жизни, когда-нибудь был так счастлив как это было с Габриэль. Этот король был очень любвеобильный. У него было много женщин. Но то, что было у него с Габриэль, не повторилось. Такое, наверное, не могло
повториться. Вот здесь её похоронили.
Notre-Dame-La-Royale de Maubuisson Abbey in Saint-Ouen-l'Aumône (Val-d'Oise, Île-de-France).
Может быть кто-нибудь, кто живёт во Франции  зайдет на могилу? Тогда мы с удовольствием почитаем ваш рассказ и посмотрим на фото.


Габриэль д'Эстре. Герцогиня Бофор. Gabrielle d'Estrées, Duchess of Beaufort
Габриэль д'Эстре. Герцогиня Бофор. Gabrielle d'Estrées, Duchess of Beaufort
Габриэль д'Эстре. Герцогиня Бофор.

Король не только официально признал всех её детей своими, но Габриэль д'Эстре стала первой официальной фавориткой Французского короля. Конечно фаворитки у французских
королей, были начиная с 15 века. Это был Карл VII,
который объявил для своей любовницы официальный статус при дворе. Но Генрих IV не просто объявил Габриэль своей официальной фавориткой при своей
живой жене Маргарите де Валуа( королева 1572—1599) , но этот королевский указ подтвердил своим голосованием  Парижский Парлемент.(sic). И
потом весь мир, а Россия чуть ли не больше всех, читал романы об официальных фаворитках французских королей в 17 и в 18 веках, вплоть до последних:-- Мадам Помпадур и Мадам
Дюбарри, которой революционая гильотина отрубила голову. Официальные фаворитки, подтверждённые так сказать народом, начались с Габриэли и с её 
 преждевременной смерти.
Со смерти блестящей, умной, рассудительной Габриэли, которая умерла в 28 (двадцать восемь) лет.

Генриха Великого убил фанатик. Прямо подошёл к карете короля и убил. Когда-нибудь, я может быть сделаю рассказ о смерти короля с видеорядом. Но я хочу сказать, что они были так счастливы! Король,
Генрих Великий и его Габриэль. И жизнь обоих кончилась несчастьем. И в этой трагедии было величие и прекрасная любовь. Но потом, история фавориток и королей тоже кончились преждевременной и насильственной
смертью.

Франция никогда не забудет, как кричала и просто дико визжала последняя фаворитка Мадам Дюбарри, когда её вели и просто тащили на гильотину революции. Глупой и вздорной, как базарная торговка, мадам Дюбарри
было уже 50 лет, и она конечно никак не заслужила казни. Но никакого величия не было. И когда казнили неумное тщеславие на престоле, то есть Людовика 16-го и его Антуанетту, величия тоже не было.

И если мы посмотрим на короля, на Генриха Великого, и на его такую умную уравновешенную Габриэль, а потом на его неумных, ни на что неспособных, выродившихся потомков в конце династии и на глупую гусыню
Дюбарри, то с полным основанием можно сказать, что всё вырождается. И эти,---вздорные,слабые и бесталанные вырожденцы,--- привели Францию к катастрофе. Да здравствует республика!
Никаких единоличных правлений.


Moncornet, Сезар де Бурбон, (1594—1665) Портрет Сезара, герцога Вандомского, кисти Moncornet
«Moncornet, Сезар де Бурбон, (1594—1665) Портрет Сезара, герцога Вандомского, кисти Moncornet

Портрет Сезара, герцога Вандомского(1594—1665),1663г.кисти Moncornet
Монкорне(т) Бальтазар. (ок.1600-1668)
Это и есть тот знаменитый сын, рождение которого, объявила картина. Этой картиной я начал этот пост. Может быть попозже, я расскажу о нём и его сыне, про которых мы все,
и не один раз, читали в романах про мушкетёров. Про сына герцога Вандомского, про герцога Бофора, который унаследовал титул бабушки, титул прекрасной
Габриэли, мы много читали в "20 лет спустя", и даже не одну главу.
А пока посмотрите, насколько этот внебрачный сын Генриха IV и Габриэль д'Эстре, соответствует нашим книжным представлениям из романов и фильмов, о

временах, в которых жили и умирали прекрасные дамы, благородные рыцари и рыцарственные короли.

Вениамин.
18th-Feb-2013 09:20 pm - Это не пропаганда гомосексуализма тов. Мизулина, а великие творения человеческого духа.
Это не пропаганда гомосексуализма товарищ профессор Мизулина,
а великие творения человеческого духа.


David_by_Donatello between 1430 and 1432, Florence, the Bargello Palace and Museum.Michelangelo's David (original statue)1501-1504Galleria dell'Accademia, Florence.

"Давид" (1430-1432) (возможно уже в 40-х), скульптор Донателло(1386–1466) ---------------- "Давид" (1501-1504)Микеланджело Буонарроти (1475-1564)

Это всё надо показать в нескольких проекциях и видах, под разными углами и разобранным на увеличенные детали.
Нужно показать вам этих "Давидов" по-разному для того, чтобы вы с одной стороны увидели всю, запрещённую для того времени гомосексуальность работы Донателло
(большие тысячи были под судом за гомосексуализм только во Флоренции, включая Леонардо), а с другой стороны, чтобы вы поняли насколько работа Донателло есть
невиданное до того новаторское искусство, и поэтому она совсем не обязательно в первую очередь гомосексуальна.
"Давид" Микеланджело, конечно же мужественнее, если сравнивать с Донателло. Но только если сравнивать. По крайней мере так я это вижу и чувствую. Микеланджело,
между прочим, товарищ профессор Мизулина, был потенциальный гомосексуалист. Это всё подтверждено. Но Микеланджело, так же как и другой потенциальный
гомосексуалист, Исаак Ньютон, по-видимому оставался, через всю длинную жизнь, (89 лет) девственником. Есть достаточные основания, чтобы так говорить.

Работа Микеланджело--это один из всего нескольких, самых главных символов-изображений Высокого Возрождения. И сегодня, она так же знаменита, как и во все прежние
века.
"Давид" Донателло это одна из знаменитых и полностью НОВАТОРСКИХ работ Раннего Возрождения. И хоть обе эти работы детальнейше изучены и подробнейше описаны
серьёзным искусствоведением, тем ни менее и сегодня есть интереснейшие разномнения(sic) и разночтения. Всё. Больше не хочу и не буду себя заставлять.
Я думаю, что бессмысленно предлагать вам почитать самим про эти скульптуры или посмотреть на эти работы и на детали этих работ на других фотах под разным
углом и в большем увеличении.
Эти работы есть то, про что можно, не стесняясь высоких слов, сказать:--- Великая сила искусства.
Поэтому просто посмотрите на эти две великие работы похожего содержания, созданные великими талантами такого революционного и созидательного времени
как Возрождение. Они не распостраняли пропаганду гомосексуализма, товарищ Мизулина, они оставили нам великие творения человеческого духа.


Вениамин.
18th-Feb-2013 09:18 pm - Это не пропаганда гомосексуализма тов. Мизулина, а великие творения человеческого духа.(2)
Это не пропаганда гомосексуализма товарищ профессор Мизулина, а великие творения человеческого духа.

David_by_Donatello between 1430 and 1432, Florence, the Bargello Palace and Museum.Michelangelo's David (original statue)1501-1504Galleria dell'Accademia, Florence.

"Давид" (1430-1432) (возможно уже в 40-х), скульптор Донателло(1386–1466) ---------------- "Давид" (1501-1504)Микеланджело Буонарроти (1475-1564)

Это всё надо показать в нескольких проекциях и видах, под разными углами и разобранным на увеличенные детали.
Нужно показать вам этих "Давидов" по-разному для того, чтобы вы с одной стороны увидели всю, запрещённую для того времени гомосексуальность работы Донателло
(большие тысячи были под судом за гомосексуализм только во Флоренции, включая Леонардо), а с другой стороны, чтобы вы поняли насколько работа Донателло есть
невиданное до того новаторское искусство, и поэтому она совсем не обязательно в первую очередь гомосексуальна.
"Давид" Микеланджело, конечно же мужественнее, если сравнивать с Донателло. Но только если сравнивать. По крайней мере так я это вижу и чувствую. Микеланджело,
между прочим, товарищ профессор Мизулина, был потенциальный гомосексуалист. Это всё подтверждено. Но Микеланджело, так же как и другой потенциальный
гомосексуалист, Исаак Ньютон, по-видимому оставался, через всю длинную жизнь, (89 лет) девственником. Есть достаточные основания, чтобы так говорить.

Работа Микеланджело--это один из всего нескольких, самых главных символов-изображений Высокого Возрождения. И сегодня, она так же знаменита, как и во все прежние
века.
"Давид" Донателло это одна из знаменитых и полностью НОВАТОРСКИХ работ Раннего Возрождения. И хоть обе эти работы детальнейше изучены и подробнейше описаны
серьёзным искусствоведением, тем ни менее и сегодня есть интереснейшие разномнения(sic) и разночтения. Всё. Больше не хочу и не буду себя заставлять.
Я думаю, что бессмысленно предлагать вам почитать самим про эти скульптуры или посмотреть на эти работы и на детали этих работ на других фотах под разным
углом и в большем увеличении.
Эти работы есть то, про что можно, не стесняясь высоких слов, сказать:--- Великая сила искусства.
Поэтому просто посмотрите на эти две великие работы похожего содержания, созданные великими талантами такого революционного и созидательного времени
как Возрождение. Они не распостраняли пропаганду гомосексуализма, товарищ Мизулина, они оставили нам великие творения человеческого духа.


Вениамин.
15th-Jan-2013 11:26 pm - Рафаэль и его лучший портрет. По-моему, -- противоречивое дело. А по вашему как?
Я уже написал вводную,объясняющую появление этих статей, в предыдущем посте.
============================================================================================

Оригинал взят у
veniamin1 в Рафаэль и его лучший портрет. По-моему, -- противоречивое дело. А по вашему как?


Рафаэль и его лучший портрет. По-моему, --
противоречивое дело. А по вашему как?


Портрет Бальдассаре Кастильоне,_ ок. 1515, _Рафаэль Санти (1483-1520), Лувр, Франция.
«Портрет Бальдассаре Кастильоне,_ ок. 1515, _Рафаэль Санти (1483-1520), Лувр, Франция.

Что мы видим? Мы смотрим на лучший портрет Рафаэля Санти(1483-1520). Санти это просто фамилия. Рафаэль, это имя которое он получил при крещении.
Рафаэль бывал разный. Рафаэль,--- если сказать бюрократическим языком---не всегда соответствовал. Здесь, сейчас, мы не изучаем жизнь и творчество. А этот портрет действительно
получился на уровне лучших работ высокого Ренессанса.
Рафаэль легко, быстро и удачно понимал, перемалывал и вводил в своё творчество лучшие чужие идеи и находки. На раннем этапе он был под воздействием Перуджино и удивительного Фра Бартоломео.
Но конечно же, главное влияние на него в жанре портрета, как и на многих его современников, оказал Леонардо да Винчи. Рафаэлю повезло.
Он наездами, бывал, жил и работал во Флоренции с 1504 по 1508 год. А Леонардо в 1500 году вернулся домой и работал во Флоренции по 1506 год включительно. Это было время, когда он написал
Джоконду. Портреты да Винчи повлияли на Рафаэля сразу и напрямую. Он, как я уже сказал, моментально схватывал и впитывал лучшее из творчества других. Уже в районе 1506 года он написал
дамский портрет под прямым влиянием Джоконды.
Ко времени этого портрета его друга, знаменитого писателя Ренессанса и знаменитого дипломата, Бальдассаре Кастильоне, Рафаэлю было уже 32 года и он был зрелым художником с достижениями.
Их объединило Урбино. Рафаэль родился и жил в Урбино, где его отец был придворным художником у герцога, а Кастильоне по приглашению герцога, одно время был его придворным и
дипломатом. Тогда Урбино был самый утончённый и культурно развитый двор Италии. Через годы, когда Рафаэль блистал в Риме, Кастильоне прибыл туда как дипломат. И Рафаэль, чтобы
увековечить их дружбу написал этот портрет.

В этом портрете меня смущает взгляд. Или может быть надо сказать, моё ощущение от этого взгляда. Знаменитый и успешный писатель. Знаменитый дипломат на службе у монархов и у Папы
Римского. Человек, буквально известный всей Европе. Его лучшей книгой,-- трактат "О придворном"--зачитывался весь известный тогда мир. У него был небольшой период, когда он попал в
опалу, из за разных козней. Но это было недолго.
Кастильоне блистал в Италии и во всём тогдашнем мире. Почему же в его взгляде нет этого блеска, нет уверенного в себе взгляда любимца Европы, герцогов, Папы и Императора Карла Пятого?
Что скажете?
А портрет мне на самом деле нравится. В нём есть психологизм. Но именно этот психологизм и смущает, правда? Мы смотрим на человека, которому принёс извинения Папа Римский, и который
не побоялся отказать Императору, когда Карл V предложил ему епископство в Испании. Вот этого я и не вижу. Похож на купца.
От взгляда мужчины на портрете не исходит мощь талантов и энергия достижений. А вы что видите?

Обратите внимание, что примерно с 1506 года, на очень многих портретах Рафаэль писал фигуру в позиции Моны Лизы Джоконды. Рафаэль умер на 9 лет раньше Бальдассаре Кастильоне.
Горюющий о друге Кастильоне написал красивую элегию на латыни.


Вениамин.
20th-Jul-2012 03:26 pm - Якопо Бассано, Венецианский талант.
Last Supper 1542, by Jacopo Bassano(1510-1592)

Тайная Вечеря, 1542, Якопо Бассано,
Last Supper 1542, by Jacopo Bassano(1510-1592)


Сегодня я должен был закончить про художницу Виже-Лебрён. И у меня уже практически все картинки обработаны. Но на большой кусок работы мой организм не соглашается. Не могу его победить.
Эту "Тайную Вечерю" я давно собирался показать. Я не буду расказывать и показывать этого художника. Только пару слов для понятия. Это Венецианская школа позднего Ренессанса.
Когда умер Рафаэль(1520) сразу или чуть позже(по-разному относятся) наступил конец эпохи Высокого Возрождения и начался Маньеризм. Но Венеция сохраняла и развивала поздний Венецианский Ренессанс.
Начало школы идёт от Беллини и Джорджоне (жмите в метках Джорджоне), его ученик Тициан (в метках), великие, и главное интереснейщие таланты Веронезе и Тинторетто и примкнувший к ним всем, наш герой Якопо Бассано.
Западные историки искусства включают этого Бассано (большая династия художников)в главные имена основателей и создателей Венецианской школы. Вообще-то, этот Бассано (его отец был успешный художник и
из четырёх сыновей-художников самого Якопо двое достигли серьёзной известности)
был первым пейзажистом. Пейзаж создали фламандцы в 15 веке. У них взяла Италия. Но Бассано был первым, кто писал очень много пейзажных работ.
Давайте посмотрим.

Я поместил эту картину, потому что мне на самом деле нравится.

Бассано был интересной личностью. В 30-х годах он пожил несколько лет в Венеции и учился у известного художника. Но в 1539 г. умер отец и Бассано вернулся в их городок Бассано-дель-Граппа, недалеко от Венеции,
и прожил там до самой смерти больше чем 50 (пятьдесят) лет. Его не тянуло в столицы. Редкий характер. Он знакомился с живописью по эстампам. Но не забудьте, что эстампы (гравюры) были чёрно-белые.

Эту замечательную и такую оригинальную работу Бассано написал через три года
после того как он вернулся домой. В этом определённо было преимущество. Родной город, семейная мастерская от отца и все в городе его знали. Спокойная, уверенная жизнь, которая позволяла
заниматься живописью без особенных волнений. На картине явно ощущается интерес Бассано к Маньеризму.
В дополнение к Маньеризму, нет сомнений, что на эту работу повлияли определённые гравюры (ксилография; есть в метках) Дюрера и понятно, что Бассано видел работы Рафаэля.
Я не знаю кто будет столько читать. Теперь и вычеркнуть нечего.

Замечательный результат влияния Дюрера и Рафаэля мы видим в том, как Якопо написал
участников драмы такими эмоционально заряжёнными. Вы чувствуете напряжение, которое Якопо подвесил в воздухе? Всё дрожит!
Почти что буквально.
Эмоциональность участников художник соединил с динамикой сцены и с очень интересно стилизованными позициями фигур.

Переплетение ломаных линий в разных плоскостях, практически создаёт впечатление кубизма.

Именно так, великая "Смерть пикадора" Гойи повлияла на Пикассо и на создание кубизма.

Маньеризм придавал значение деталям. Бассано очень удачно и наверное можно сказать творчески,
использовал это. Художник деталями и такой удачной, оригинальной композицией, заставил наше внимание двигаться от фигуры к фигуре,
от одной сценки к другому островку из пары Апостолов. Мы идём по кругу и не хочется
отрываться. Бассано, живя почти что в деревне, умел использовать то что создавали великие предшественники, а также новые стили и направления.
У него больше не будет такой удачи в многофигурной композиции. Но эта работа, на самом деле -- настоящая удача. Здесь всё получилось. И кожа живая--тёплая, а?
Мышцы и сухожилия не картинные. А посмотрите какую штуку Бассано сделал с босыми ногами под
столом. Они почти что живут отдельно.
Давайте немного посмотрим на участников. Кроме Христа, мне нравятся все.
Христос похож на Радзиховского, когда, давненько, (уже много лет ничего не смотрю)Радзиховский молчал несколько секунд, а потом отвечал на вопрос.
Не надо делать тупые и пошлые замечания. Общее сходство есть на самом деле. Но сам Христос какой-то непонятный. Не получился. Он сказал Апостолам, что его сегодня
предадут и уже не смотрит на них, а думает о том, что случится. Мы видим это на его лице.
Именно так, часто, или нередко, писали Христа в "Тайной Вечере".. Видите как бывает. Всё было
задумано абсолютно правильно, но что-то не получилось. Может быть это только я так вижу и чувствую? Я вижу, что на лице Христа показаны его чувства о том, что с ним случится,
но их, чувств нету. Они только показаны.

Иоанн, как всегда молоденький и спит. Здесь он не похож на женщину, но очень нежный юноша. Те
идиоты, которые пытаются объявить что Леонардо да Винчи написал вместо Иоанна, Марию из Магдалы, просто идиоты!
Есть более ранние работы "Тайная вечеря", 15-го века, где Иоанн ещё больше написан похожим на девушку, чем у да Винчи. Это была традиция. И больше ничего.
Длинными веками маленьких мальчиков одевали как девочек. С этим нет проблем, мудозвоны? Мудаки хотят продавать публике созданные ими самими тайны и с этого кушать белый хлеб с чёрной икрой.
На этих работах почти всегда один Апостол с ножом.
Я не могу назвать их всех. Но рядом с Христом всегда есть его брат Яков и Пётр. Похоже, что лысый Апостол справа от Христа(смотрим от нас) это Пётр, который по воле художника предчувствует
страшные, унизительные события, которые его ждут этой ночью. Все остальные Апостолы, динамикой, эмоцией фигур и выразительными движениями рук активно участвуют в обсуждении того,
что сказал Христос. Все, кроме одного.
Тот что слева в тёмнозелёной одноцветной одежде, стоит один и не кричит, не размахивает и не вопрошает--КТО?
Наверное можно не сомневаться, что это и есть Иуда.

Поставьте картину на экран (максимально большую), комфортно, без напряжения откиньтесь в
кресле и медленно, по кругу, снова посмотрите на эту удачную, талантливую работу, на
многократно повторенный сюжет в мировой живописи.


Вениамин.
This page was loaded Aug 23rd 2019, 4:18 am GMT.