|
| Бабы — снимай штаны! Объявил, развращённый его похотливыми прихожанками из 57-ой школы, Дьякон Кураев.
Америк и Фридман вы знаете из какой школы, а? То-то и оно! И что они в нём нашли? У него ж всегда глаза, как у нашей лучшей дирижёрши когда она только кончила на 531-ом хуе.
"ОТНОШЕНИЕ ЦЕРКВИ К БРЮКАМ — ОНО ОТРИЦАТЕЛЬНОЕ." "ПОРЯДОЧНЫЕ ЛЮДИ БРЮКИ НЕ НОСЯТ!" (Цитата) Протодиакон Андрей Кураев. Смотрите эту удивительнейшую цитату и её же слушайте вашими собственными ушами.
Протодиакон Кураев, как самый оригинальный (после товарища Патриарха конечно!) Православный богослов нашего времени, доказал, что порядочные, Православные БАБЫ брюки не носят!!
 A Visit 1944, Дельво Поль (1897-1994)
БАБЫ, СНИМАЙ ШТАНЫ!!!
Вениамин===============================================================================А я уж так нахваливал БАБУ (все буквы с самым пиздатым уважением! А вы хамы!) Фридман — и в штанах, и с безом — а всё оказалось напрасным. Она уже три дня не закрывает её говорило, чтобы замазать нашей правдодолюбивой общественности глаза на антинародные заявы от её мужа.
Промежду(sic) прочим, сколько бы не пиздели все мудаки вместе взятые, а к нам, — во время и именно по поводу этой хуйни про Катько-Юлькину школу — вернулся Куздра. Не будьте законченными идиотами. Куздра хорошего класса и совсем нерядовой труженик Кремлёвского Агитпропа. Это его работа и в этом его жизнь. И без приказа начальства Куздра бы не примчался сюда. И его не прислали сюда что-то спиздануть про 57-ю школу. Продолжение о подлых либералах и несуверенных демократах последует, если он опять не сбежит от меня. Когда я вернулся после девяти месяцев отпуска в деревне, вслед за мной пришёл взад и Куздра. Я что-то написал про него, и кажется прямо к нему, — мягкое и почти приветственное — но он сразу сбежал.
Я счас не смотрел, (не хочу напрягаться для вас мудаков), но несколько часов назад я катил колёсико через ФИФу и чисто из спортивного интересу(sic) посчитал посты Гнаткевича на первой странице красавицы ФИФочки. Оказалось 58% (пятьдесят восемь процентов) — 29 постов из 50. И поэтому ФИФа уже не выглядит как очаровательная, юная ФИФочка, а совершенно точно смотрится как базарная жирнопопая Бабища-ФИФища! ----------------------------------- Слышь Гнаткевич, я тебе скажу один только раз. Ты же не всегда тот дебил, которого ты изображаешь, правда? Вот и послушай. Нигде в мире, на форумах и блогоплатформах не станут и месяца выносить того, кто умышленно издевается над участниками и уничтожает блогоплощадку. Уже давно я сделал домашнюю работу. Тебя выхарили без вазелина во всём мире РУнета и на всех украинских сайтах ты тоже никому и на хуй не нужен. Там где ты пытался писать по-английски над тобой охуенно и изящно надсмеялись(sic) и перестали обращать внимание на твои попытки спиздануть что-нибудь специальное, помнишь?
Хуй с ними, с Вербицкими. Пусть живут их жизнь. Мы не просто мыслим иначе, но мы полностью несовместимы. Сейчас речь о тебе и Тифаретнике.
С твоим опытом жизни в РУнете (тебе вообще-то и на хуй не нужен украинский как язык общения, не так ли?) ты не можешь не понимать, что если ты лишишься возможности писать твои поебеньки на Тифаретнике, то тебе будет значительно хуже, чем ты страдаешь сейчас. Тебе совсем похуевЕет мужичок.
Ты уже настолько завис и закис на безнаказанной возможности публично пиздеть без перерыву всё что ты хочешь, что если это исчезнет, у тебя случится ломка почище тех, когда ты пытался слезть с колёс. Слез? Вот-вот! Ты не совсем мудак и способен ПОЛНОСТЬЮ понять то, что я сейчас постарался чётко и ясно объяснить. Давай цивилизованно пойдём друг другу навстречу и встретимся строго на середине моста.
Здравствуйте Олесь Юрьевич!
Идея простая. Ты пишешь в ДЕНЬ, СТРОГО НЕ БОЛЬШЕ!!! чем десять постов. А я сделаю вид, что это замечательно. Ты сейчас как раз перешёл на немаленькие и даже большие посты. Ну вот, сократив свои опусы до пяти - десяти штук в день ты сможешь не спеша обдумывать — МЫСЛИТЬ, ебёна мама! — и создавать такое, что нам захочется не только прочесть, но и поговорить о прочитанном. Пообщаемся. А это и есть то, что доктор прописал, правда? ----------------------------------------------------------------------- Предложение на столе ОДНОРАЗОВО молодой человек. Я всего на несколько лет моложе вашего папы. Попробуйте прислушаться к долгому и сложному опыту жизни.
Как жест доброй воли прямо счас я вас разбаню. ГОТОВО. Разбанил.
Всего вам хорошего.
Вениамин - Tags:
Брюки, Гнаткевич, ЖЖ, ЖЖнов, Женщины, Кураев, ЛЖР, ЛЖРнов2, Мракобесие, Протодиакон, Религия, Тифаретник, Украина
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Как Наталья Горбаневская угощала Вл.Прибыловского и Ан. Копейкина супом, а они её устрицами...
Как Наталья Горбаневская угощала Вл.Прибыловского и Ан. Копейкина супом, а они её устрицами, и что из этого вышло.

 (сл. направо) Анатолий Копейкин, Наталья Горбаневская, Ярослав Горбаневский (сзади) и Владимир Прибыловский. 15 марта, 2012 г., Париж, Франция.
Ссылка на оригинал фоты и информации в журнале Анатолия Копейкина 15 марта зашли Копейкин и Прибыловский к Горбаневской. Со своими устрицами.
Вчера, 17-го января, по инициативе Польского культурного центра в Тургеневской библиотеке провели вечер памяти Натальи Горбаневской. Я пока не видел отчёта, но нет оснований сомневаться, что назначенный на 17:00 часов вечер случился. По этому поводу неплохо взглянуть на эту фоту, которую я взял в 2012-ом году в журнале на ЖЖ у Анатолия Копейкина. Анатолий Копейкин был по-настоящему близким человеком к Наталье Горбаневской на протяжении многих долгих годов.
15 марта 2012 года, два друга (и бывшие сокурсники) Анатолий Копейкин — художник и литератор и Владимир Прибыловский — диссидент и профессиональный автор документальных текстов и книг, купили свежих устриц во французском городе Париже и зашли к Наталье Горбаневской. По-видимому устрицы были не только свежие, но и жирно-вкусные. Потому что на следующий день Наталья Горбаневская с удовольствием вспоминала в журнале на ЖЖ у Ан. Копейкина вчерашний день и очень одобряла фотографию. Как и положено женщине всю жизнь бившейся за правду, она справедливо возмутилась тем, что Копейкин с Прибыловским её суп съели, а Копейкин вспомнил в его посте только про устрицы. ----------------- Как пишет Анатолий Копейкин, попозже зашёл Ярослав Горбаневский (старший сын, художник и радиоведущий) и было принято колллективное решение сфоткаться. Так говорит Копейкин. А скорее — мы посоветовались, и он решил, — так Анатолий? Как мы видим, Анатолий Копейкин принял правильное и полезное решение. Я поработал с тёмным оригиналом и вроде бы результат получился достаточно приличный. Это всё. Вениамин |
|
| Оригинал взят у veniamin1 в НЕЙ-НА-НА-НА!!! Начинаем Новогодний концерт без заявок трудящихся.
НЕЙ-НА-НА-НА!!! Начинаем Новогодний концерт без заявок трудящихся.
Новый Год всегда располагает к умилительности. Новый Год смягчает нас. Новый Год - это очень специальное настроение. Конечно, не последнюю роль в том, что это был (и наверное есть) самый любимый праздник в те времена, играло то, что это был праздник без идеологии.
 
Но было в Новогоднем праздновании и настроении кое-что ещё. Не будем сегодня разбираться. Я начинаю новогодний настрой для себя, моей любимой Дани и группой "Ба́йя Кон Дьос", что замечательно переводится с испанского--"СТУПАЙ С БОГОМ" Немножко великой Dani Klein и "Vaya Con Dios"
А вы молодые трясите задами под ваши звуки. Если вы не знаете, то я вам сообщаю, что песня — это сначала МУЗЫКА, а вовсе не слова. Но каждое поколение имеет право сходить с ума по-своему. Вы — тоже. ========================================== Это не лесбийская песня. Но какая вообще может быть разница в 21-ом веке? Это была всемирно-знаменитейшая песня.
Примерно так: Просто у неё настроение гульнуть. Сейчас! ВДРУГ! Она обзвонила подруг, они съехались в баре "Кучерявая Пёрл" (здесь это имя, а не жемчужина.) и они дали жару! До самого утра Кучерявая смешивала коктейли и они танцевали. Лучшая гулянка — всегда ЭКСПРОМТОМ. Все это знают. И они, таки да, гульнули! НЕЙ-НА-НА-НА!!!
Vaya Con Dios:Nah Neh Nah
I got on the phone and called the girls, said Meet me down at Curly Pearl's, for a Ney, Nah Neh Nah In my high-heeled shoes and fancy fads I ran down the stairs hailed me a cab, going Ney, Nah Neh Nah Ney, Nah Neh Nah Ney, Nah Neh Nah Nah Neh Nah
When I pushed the door, I saw Eleanor And Mary-Lou swinging on the floor, going Ney, Nah Neh Nah Sue came in, in a silk sarong She walzed across as they played that song, I mean Ney, Nah Neh Nah Ney, Nah Neh Nah Ney, Nah Neh Nah Nah Neh Nah
Annie was a little late She had to get out of a date with a Ney, Nah Neh Nah Curly fixed another drink As the piano man began to sing that song Ney, Nah Neh Nah Ney, Nah Neh Nah Ney, Nah Neh Nah Nah Neh Nah
It was already half past three But the night was young and so were we, dancing Ney, Nah Neh Nah Oh Lord, did we have a ball Still singing, walking down that hall, that Ney, Nah Neh Nah Ney, Nah Neh Nah Ney, Nah Neh Nah Nah Neh Nah
 Кафе Италия, 1921 Кристиан Шад (1894-1982) Cafe d'Italia, 1921, Schad,Christian (1894-1982)

Вениамин. |
|
| Полгода прошло и никто уже не божится: Не забудем, не простим! Всенародная ангина, а? Или коклюш?
 Борис Немцов выступает на протестном митинге в защиту 31-ой статьи Конституции РФ, гарантирующей право на проведение собраний.
ХА-ХА-ХА-ХА!

ХА-ХА-ХА-ХА! Полгода прошло. А чего ж дядьки правые защитники и их толстопопенькие тётеньки Альдацы не кричат их молитву: Не забудем, не простим!?
ХА-ХА-ХА-ХА!
 ХА-ХА-ХА-ХА! Не Альдацы, а Альбацы. Не надорви животик сынок! ХА-ХА-ХА-ХА!
Вениамин |
|
| Голые бабы от Корреджо и через патриота-импрессиониста до уникального американского музея. ------------------- Сегодня в сообществе "История искусств" я поместил коммент-статейку к посту про совсем маленький американский музей Фонд Барнса (Barnes Foundation), который просто набит работами великих имён авангарда конца 19-го — начала 20-го веков. Уникальное место.
Вот ссылка на пост в сообществе. http://history-of-art.livejournal.com/959391.html
Здесь я помещаю коммент, к которому добавил два очень даже релевантных НЮ. Это всё. ====================================
Достойно сделано. Поздравляю. У меня наверху в журнале ЖЖ уже пару лет висит, вводной картинкой работа "Модели", 1888 Жорж-Пьер Сёра. Поэтому у меня фонд Барнса не выпадает из оборота памяти. ---------- Когда-то я сказал одной даме на форуме, что по количеству верхнего ряда работ на один кв. сантиметр, музей Барнса главный в мире. Ха-ха-ха! Это, я конечно загнул, но Барнс всегда впечатляет в первую очередь именно этим. Так подло мы устроены.
Наверное хорошо бы всегда помнить то, что сделал ашканец, то есть Глакенс. Уильям Глакенс не просто советовал Барнсу списки авангардных работ для покупки в Европе. Дело в том, что сильнейшее влияние Ренуара на работы Глакенса стало очень заметно во второй части его творческой жизни. Очень. Исходя из этого, не можем ли мы с вами предположить, что особенная любовь Барнса к Ренуару не возникла из воздуха на голом месте? Да и отношение Барнса к остальным хулиганским людям авангарда явно сформировалось под влиянием кого-то, кто это дело понимал. То есть, возможно, что мы снова говорим про Глакенса, правда? Барнс не проконсультировался с другим великим американским талантом, с которым он тоже учился в школе, то есть с Джоном Слоаном, не так ли? Хотя Слоан был импрессионист. Они наверное были созвучны в их художественных представлениях — Глакенс и Барнс, а? --------------------------- >Натюрморт с яблоками, этой картиной, написанной наперекор всем академическим традициям, Сезанн намеревался покорить "Весь Париж"
>Пуантилист Сёра и приземленный Сезанн...
Сезанн не приземлённый. Сезанн один из величайших художников вообще. Посмертная, очень большая выставка 1907-го года убила весь художественный мир. Эта выставка просто-напросто изменила направление, в котором двигалось авангардное искуство. Ага! Без всякого преувеличения. С этого времени Сезанн оказал и продолжал оказывать влияние на каждого художника, который не оставался в академизме. На каждого!
Тогда (кажется в следующем году) Пикассо и Матисс сказали: "Сезанн — отец всех художников". И эти великие таланты не уступили друг другу в том, кто первый это сказал.
А желто-оранжево-зелёно-красный натюрморт Сезанна не писал (и наверное не пишет сегодня! Да!) только ленивый. Сезанн успел оказать влияние на Ван Гога и Гогена и на маленького алкоголика из графьёв и ещё и ещё, если мы говорим только о тех , кого он сам пережил. "Он отец всем нам" говорил Пикассо. Сезанн был отец всем художникам, как Гойя был отец современного искусства. Публика знает Маху, Капричос и пару портретов. И всё, правда? -------------------------------------- Спасибо за ваш пост. Достойно сделано. Нету лишних украшательских слов. Ясный и детальный стиль. И сама информация интересная. По крайней мере мне было интересно. --------------------------------------- И напоследок, как мужик мужику. По-моему вы попали под тщательную опеку молоденькой интересной штучки. И что она в вас нашла? Меня прямо завидки берут. Кажется она намерена расссказать вам абсолютно всё. Поздравляю.
 Обнажённая с яблоком. 1910 Уильям Глакенс(1870-1938); Nude with Apple, 1910 William Glackens(1870-1938)Brooklyn Museum
Это конечно же сделано в подражание "Данае" Корреджо. Но, по-моему, можно не сомневаться, что влияние Кореджо здесь не прямое, а вторичное. Дело в том, что тот импресссионист, который погиб на войне с Бисмарком, Фредерик Базиль, сделал интересное осовремененное подражание работе Кореджо про Данаю ещё до 1870 года.
 Утренний туалет. La Toilette, Базиль, Фредерик(1841—1870)
В 1870 году он погиб. И это известная работа. Поэтому мы смотрим на верхнюю штучку ашканца Глакенса, включаем логический анализ и понимаем, что последующий интерес Глакенса к Ренуару и к его,— чуток насиропленным НЮ,— естественно исходил из этого удачного опыта американца, который он приобрёл под влиянием другого французского импрессиониста.
Совсем неплохо сделано, а? Чуток слаже, чем должно быть. Но мне вообще трудно угодить.
Всего вам хорошего.
Добавляю здесь в посте и ту картинку из которой ноги растут, а также ещё одно известное подражание. Их, вообще-то есть немало.
 Корреджо. Даная вокруг 1531 г. Антонио да Корреджо ок.(1489-1534); Danaё с.1531 Antonio Allegri da Correggio
Вот из этой работы Корреджо исходят все остальные НЮ в этом посте. Ну, а Корреджо, это конечно Корреджо. Я не делал про него пост, а без этого говорить об одном из мощных и оригинальных талантов ещё Высокого Возрождения и уже Маньеризма никакого смысла нету. Только воздух сотрясать. Корреджо был прекрасный, но он нередко решал задачи его тематики в стиле, похожем на сегодняшние фэнтэзи или в стиле полупорнушного Буше, любимца Помпадурши. Поэтому я никак не соберусь сделать о нём пост.
 Обнажённая модель.Галлен-Каллела, Аксели Вальдемар (1865 – 1931);Unmasked Akseli Gallen-Kallela (1865 – 1931);
Этот финн прямо таки знаменит в мире. Дело в том, что это он сделал иллюстрации к первой публикации их национального эпоса "Каллевала". Эти иллюстрации долгое время были чуть ли не каноном. Не знаю как дело обстоит сегодня. До революции (и после тоже) он был другом Максима Горького. Правда портрет Горького он сделал такой, что без бутылки,— да пожалуй ещё и шкалика,— не разберёшь что к чему.
А после революции он, по просьбе Маннергейма, работал над созданием герба, флага и орденов страны. В 1919 году он стал адьютантом Маннергейма и создал дизайн финского форменного штык-ножа. Ха-ха-ха! Вот это многообразие художественых талантов, правда? Из этих четырёх работ картина финна лучше всего. Его вульгарность работает на образ. Это не вульгарность для продавабельности. Но и Базиль сделал хорошую штучку. Женственнную и по-моему можно сказать, женственную на французский лад. У меня конечно нет опыта чтобы судить. А мне действительно интересно или я прав.
Вениамин - Tags:
Базиль, Галлен-Каллела, Глакенс, ЖЖ, ЖЖ1, ЖЖнов, Женщиныню, Живопись, Искусство, Корреджо, НЮ, США, Финляндия, Франция
|
|
| Наконец-то! Теперь политика нашего суверенного правительства — ясна и понятна. Ура.

"СЧАСТЬЕ". Леандро Веласко (1933-)
Политика нашего суверенного и истинно-православного правительства честно и искренно говорит:
ПОЙ ПЕСНИ ХОТЬ ТРЕСНИ, А ЖРАТЬ НЕ ПРОСИ! Вениамин |
|
| Оригинал взят у veniamin1@lj в КАЙБОТТ ГЮСТАВ -- ОРИГИНАЛЬНЫЙ ТАЛАНТ ИМПРЕССИОНИЗМА(2)
Кайботт, Гюстав(1848–1894) Gustave Caillebotte — оригинальный талант импреcсионизма.
 Автопортрет. Кайботт Гюстав (1848–1894)Gustave Caillebotte, Франция.
Оригинальный и талантливый импрессионист, который полностью присоединился к импрессионизму почти сразу после их первой общей выставки, а умер за несколько лет до того времени, когда импрессионизм наконец побил, пересыпанный нафталином, напыщенный академизм и вышел вперёд.
 Балкон на бульваре Осман (1880) Un balcon (1880) Gustave Caillebotte (1848–1894)
Это была интересная идея. Художник показыват нам вид с балкона глазами этих мужчин. Очень смотрится.
По поручению имератора Наполеона III барон Haussmann (читается по-француски Осман ) перестроил Париж и создал знаменитые парижские бульвары. Перестройка Парижа, это слишком большая тема. Но для понятия следующих картин скажу, что многим, по-настоящему многим парижанам не понравился Париж бульваров.
Тогда развились бульвардье. Это были состоятельные мужчины из общества, которые выходили пройтись по бульварам с тросточкой в руке, после позднего завтрака. Иногда могли подцепить для разнообразия модистку, или какую-нибудь шляпницу, которая несла готовый товар к клиентке . Почему бы и нет? Эта картина смотрит как раз на бульвар имени самого этого барона перестройщика--бульвар Османа. Художник жил пару лет в гостинице с братом на этом бульваре Османа.( Можно кликнуть и открыть весь большой пост со многими картинками. )
- Tags:
ЖЖ, ЖЖнов, Жанр, Женщиныню, Живопись, Импрессионизм, Искусство, Кайботт, Мужчиныню, НЮ, Пейзаж, Ренуар, Франция
|
|
| Вот это и есть ГЕНОЦИД. Спецы отлавливали всех евреев Европы, чтобы их убить. Это просто, дебилы. ---------------- ССЫЛКА на пост Адагамова: ОСВЕНЦИМСКИЙ АЛЬБОМ: ФОТОГРАФИИ ----------------------------------- Вчера, 19 августа 2015-го года, Рустем Ринатович Адагамов поместил пост с несколькими десятками фотографий из Освенцима, на которых снято множество еврейских людей с их детками. Они ждут. Но они не знают, чего они ждут. Всего через несколько часов всех их убьют газом и сожгут огнём. Эти фоты сделали сами нацисты. Выставка всех этих 200-сот фотографий проходит СЕЙЧАС в Праге. Полностью антисемитская администрация щирого козака Дмитра Пилипенки в своё время моментально поместила как №1 в ТОП-25 Главной страницы дикий антисемитский пост про Майю Плисецкую, всего через несколько часов после смерти великой еврейки. ДА! Через несколько часов. Чтобы не дать схоронить спокойно. Потрясающего поста Адагамова до сих пор нет в ТОП-25. Идёт второй день. Сейчас на самом верху ТОП-25 дебильные (про то какая жопа привлекательнее— толстая или не очень— от соратницы бешеного расиста и антисемита Варламова, от Мораны-с-бананом) и ксенофобские посты. Возродили хитрожопо-оскорбительный пост про Эйнштейна. Этому посту уже несколько лет. За годы его помещали в ЖЖ и в ТОП-25 в том числе, не один раз. Сейчас этот пост №2 в ТОП-25. Челюскины и Бармины --известные анти.... Пост Адагамова подан двумя участниками (я тоже) для публикации в LJTiMES. Ни слуху, ни духу. Всего несколько дней назад, я показал что в LJTiMES практически не меняют посты месяцами. Потому что ничего не делают. Но для поста Адагамова места нету. Логический анализ конечно же говорит, что пост Адагамова не помещают умышленно. Как может быть иначе, если бал правят патологические антисемиты? Это всё. Читайте пост Адагамова, если вдруг вам нужно.ОСВЕНЦИМСКИЙ АЛЬБОМ: ФОТОГРАФИИ
 drugoi - 19 августа, 16:07
В мае-июне 1944 г. один или два эсэсовских офицера сделали около 200 фотографий во время прибытия в Освенцим очередного поезда с евреями из Подкарпатской Руси (нынешней Закарпатской Украины, а тогда оккупированной Венгрией части Чехословакии). Потом аккуратно вклеили эти фотографии в альбом, сделали подписи. Для кого предназначалась эта работа — неизвестно, но получилось так, что альбом потом обнаружила еврейская девочка Лили Якоб, прошедшая через Освенцим, и чудом оставшаяся в живых. Семья Лили вся погибла в газовых камерах, а сама она, признанная годной для работы, в итоге оказалась в концлагере Дора-Миттельбау под Бухенвальдом, где уже после освобождения случайно обнаружила альбом с фотографиями в брошенной охранниками казарме. На фото она нашла своих родственников, дедушку с бабушкой. Многие годы Лили хранила у себя этот альбом, после чего в 1980 г. передала его в музей Холокоста «Яд ва-Шем» в Иерусалиме. По сути, Освенцимский альбом — это единственный архив документальных фотографий действующего Освенцима, если не считать нескольких, сделанных во время его строительства и подпольно самими узниками. В эти дни в Пражском доме фотографии проходит выставка всех 200 фотографий из альбома. Некоторые из которых я хочу показать здесь.
Фотографии в альбоме представлены в хронологическом порядке — от прихода эшелона к платформе ж/д станции Освенцима до направления тех, кто не прошел отбор, на «санобработку» — то есть в газовые камеры.

Прибытие:

Эти люди приехали с вещами. Они не знают куда приехали, не знают, что вещи им уже не понадобятся.

Начало сортировки. Здесь эсэсовцы сортируют прибывших — мужчин, женщин, стариков и детей. Определяется их способность работать. В основном, это контингент еврейских гетто, который венгры долгое время не отдавали немцам в концлагеря для уничтожения. Для венгерских евреев в Биркенау был построен особый «Депотлагерь».





Здесь организовывать людей в группы помогают «капо» — лагерный актив заключенных. Они знают, что скоро произойдет с теми, кто прибыл на этом поезде. Женщина с младенцем на руках, старухи в платочках, мужчина в лохмотьях — рассмотрите эту фотографию внимательно. Это такая сцена из Дантова ада, при этом совсем не эмоциальная — просто идет деловитый отбор людей, которые в ближайшие два-три часа отправятся в газовую камеру, а потом в печь.

Мужская группа. Здесь не только обитатели гетто, но и те, кто попадал в лапы СС во время облав, жители городов и деревень.





Дети, женщины, пожилые люди — эти все сразу отправлялись в газовые камеры. К середине 1944 г. операции по уничтожению евреев в Освенциме II (Биркенау) носили характер производственного процесса. Четыре газовые камеры с газом «Циклон Б» и четыре крематория работали практически без остановки. Когда крематории не справлялись, людей сжигали во рвах за ними.
Удивительно, на этой фотографии — родные братья Лили Якоб.









Инвалиды, люди с отклонениями в развитии, пациенты психиатрических клиник, старики уничтожались немедленно.









Женщины с детьми, которые не могут работать, отправляются на «санобработку». Это окончание их долгого пути в Освенцим-Биркенау. Через несколько часов все будут убиты в газовой камере. Но они еще этого не знают.



Когда смотришь на этот снимок, останавливается сердце.







Женщины и дети сидят в сосновой роще на территории лагеря между 3 и 4 крематориями. Они ждут своей очереди, чтобы пойти в газовые камеры. Иногда, когда загрузка была особенной большой, нужно было ждать 6-8 часов.




Комендант Освенцима Рудольф Хёсс:
Гиммлер посылал в Освенцим разных функционеров партии и СС, чтобы они сами увидели, как уничтожают евреев. Все при этом получали глубокие впечатления. Некоторые из тех, кто прежде разглагольствовали о необходимости такого уничтожения, при виде «окончательного решения еврейского вопроса» теряли дар речи. Меня постоянно спрашивали, как я и мои люди могут быть свидетелями такого, как мы всё это способны выносить. На это я всегда отвечал, что все человеческие порывы должны подавляться и уступать место железной решимости, с которой следует выполнять приказы фюрера.
Страница из альбома.

Лили Якоб, приехав в Израиль, показывает альбом израильскому премьер-министру Менахему Бегину. Много лет на этих фотографиях люди узнавали своих родственников. Почти каждую неделю к Лили приезжал кто-нибудь и рассматривал фотографии в надежде найти своих родных. Лили Якоб умерла в 1999 году.

Выставка в Праге продлится до 18 сентября: http://ghmp.cz/osvetimske-album/
|
|
| Декоративное искусство для декоративных любителей оного.
На клуазонизм и синтетизм желающих не нашлось. Ну что ж. Замечательно. Чтобы с толком и расстановкой написать и показать эти "...ИЗМы", нужно работать не только физически, но и выкручивать себе мозги. Обойдёмся. Про Серова и Маковских никого не заинтересовало. Похоже что недоразвитая интеллигенция предпочитает реализм ядовитых как синильная кислота красок и стиля Маковских, Валентину Серову.
 "Сидящая праздничная дама с бокалом вина" (названия не было. Дал своё.) Леандро Веласко (1933-); Leandro M. Velasco(1933- Colombian)
Эренбург написал, что в начале того самого века, когда он ходил в гимназию, интеллигенция стеснялась демонстрировать собственный антисемитизм. Даже трудно себе представить такое, а? Послушайте тов. А. Лебедев! Не сделать ли вам эту инфу, вместе с — "Даже трудно себе представить такое, а?"— вопросом в вашем блоге? Большие рейтинги наживёте. Или большой гембель.
Исходя из вышесказанного, переходим к декоративным картиночкам. Декорочки может понять не только самая тупая интеллигенция типа Ваньки Калюжного, но даже высшие дебилы Рунета, вроде Илюхи Варламова, Серёги Доли и шестнадцати-с-половиной-сантиметрового фаллоса по имени тов. Бармин Олег.
 "Ready for Easter" "Готова к Пасхе". Леандро Веласко (1933-); Leandro M. Velasco(1933- Colombian)
Что мы имеем? А имеем мы товарищи граждане абсолютного самоучку из страны Колумбия, который впрочем, на 82-ом году жизни живёт в США. Он немного учился в юные годы витражу. Это всё. В результате он стал интересным (декор тоже может быть нескучным) художником-самоучкой, скульптором и специалистом по витражам вполне мирового уровня. А в последнее время Веласко перешёл к чистой абстракции. Совсем неплохо получается. Я покажу, если сделаю ещё один пост.
Обратите внимание, что художник оставляет нам всё поле, чтобы каждый (ая) мог вообразить эту даму в событиях Пасхи по-своему. Грамотный подход к делу заинтересованности клиента и продавабельности.
 "Блондинка в красном с белой кошкой"(названия не было. Дал своё.) Леандро Веласко (1933-); Leandro M. Velasco(1933- Colombian)
Художники не всегда дают название таким работам. В этом случае, аукционы нередко дают своё название. Я решил не отставать от аукционов.
 "Клоун с ромашкой" 1978."Clown with Daisy" Леандро Веласко (1933-); Leandro M. Velasco(1933- Colombian)
Возможно вы вспомните похожую работу. Заимствование это нормально, если художник развивает тему или сюжет по-своему.
 "BEAUTY and THE BEAST" 1980 "Красавица и Чудовище".Леандро Веласко (1933-); Leandro M. Velasco(1933- Colombian)
Если я сделаю ещё один пост с его картинками тогда и расскажу о нём и его работах в разных областях изобразительного искусства. В этих декоративных фигурах иногда бывает и мысль. А то и две мысли. Мы посмотрим. Найти про этого художника биграфическую инфу в Инете оказалось очень нелёгким делом. И это очень странно. А его фоту я нашёл только на аукционном базаре, где её надо покупать. Ну мы её как-нибудь реквизируем за-без-денег для простого трудящегося люда, но всё это очень странно. Человеку 82 года, он известный человек в искусстве, а его фоты в Инете нету. Никакой. Он наверное не знает, что аукцион продаёт его физиономию.
 "Reclining Woman in Fur Housecoat" "Лежащая женщина в меховом пеньюаре.". (название дано аукционным домом.) Леандро Веласко (1933-); Leandro M. Velasco(1933- Colombian)
Интересно или это таки да пеньюар? На пеньюаре настояла жена. Я перевёл — "халат". Всё. Такие статейки, без всяких лишних усилий на "измы", не напрягают.
Вениамин |
|
| Оригинал взят у veniamin1@lj в Чёрная зависть тщеславных Маковских и великий талант Валентина Серова.
17 сентября 2015 Третьяковка открывает выставку, посвящённую 150-летию рождения Валентина Александровича Серова. По-русски запрягают медленно и поэтому выставка запоздала. 150 лет было в январе месяце. Зато уж когда запрягли, тогда ого-го! Потому что это будет самая большая выставка Серова вообще. У меня есть пару нестандартных постов и записей про Серова. Я их подправлю, может что-нибудь добавлю и помещу. Сюжет этого поста, про академиков Маковских, очень хорошо рассказывает про то, как корифеи правившие бал в Академии и в официальном искусстве, из зависти хотели бы съесть Валентина Серова с потрохами. Не в последнюю очередь для того, чтобы он не влезал с его талантами между платёжеспособной публикой и их работами, работами официальных грандов русского искусства.
Чёрная зависть тщеславных Маковских и великий талант Валентина Серова.
 «Девушка, освещённая солнцем, 1888, (Мария Симонович, двоюродная сестра художника) Серов, Валентин Александрович(1865-1911); Girl in the Sunlight Portrait of Maria Simonovich 1888, by Valentin Serov (1865-1911)
Этот сравнительный сюжет, показывающий примитивную зависть королей-передвижников, династии Маковских к Великому таланту В. Серова, готов у меня давненько. Но с тех пор так и не появилось желание сложить все вместе задуманные репродукции и написать всё, что уже обдумал и приготовил.
Поэтому я помещаю необходимый минимум картинок и немного скажу. Остальное вы поймёте и додумаете сами. Это будет легко. В 1887 году появился русский импрессионизм. Появились две работы нового стиля, представленные такими яркими, молодыми художниками как Константин Коровин и Валентин Серов. Серов показал народу, всех поразившую "Девочку с персиками." Не знаю насколько это сегодня понятно.
Чтобы понять слова "поразившую всех", желательно представлять себе русскую живопись того времени и иметь с чем сравнивать. И академическая живопись и то, что показывали на своих выставках передвижники, производили впечатление — в первом случае условного, остопиздевшего мыслящим людям, искусства —, а во втором случае нужного искусства. Но если искусство заставляют работать для некоторых нужд, тогда это не искусство, а идеология.
К этой идеологии прикладывались мрачноватые или тёмные оттенки и скучные, хотя иногда и кричащие, цвета и расцветки. Исключения были. Но они действительно были исключениями, и их тоже нужно разобрать и сказать о них отдельно. Не здесь конечно. И публика восхитилась работой Серова.
В следующем, в 1888 году, Серов показал портрет, на который вы сейчас смотрите. Этот портрет есть высшее достижение. Публика совершенно справедливо не могла насмотреться. Часть публики. Другая часть публики, как раз за импрессионизм пыталась двинуть художника ножкой. Наступало время, когда вкусы большинства закостенели в примитиве не самого лучшего реализма. И дальше русская публика не желала двигаться, чувствовать, мыслить и понимать. В эту работу, кроме новой техники, композиции и т.д. вложен весь талант Серова. Он потом всю жизнь пытался, но не сумел сам себя превзойти. Это его двоюродная сестра. И он её мучал несколько месяцев. Но она через долгие годы сказала, что ей было интересно работать с ним. Эта работа есть импрессионизм великого русского таланта, который только в следующем году, на Всемирной Парижской выставке впервые увидит работы импрессионистов. Сам дошёл!! Серов был великий талант. За световые пятна на одежде и лице кузины великие знатоки искусства пытались бить Серова с носка и по рёбрам. Точно так же, в 1876 году били Ренуара за такие же световые пятна на танцорах и танцорках в его работе "Бал в Мулен де ла Галетт." (1876) Тупые и правящие бал очень схожи между собой во всём мире.
Эта его двоюродная сестра, Мария Симонович (1864–1955) стала французским скульптуром, её муж, народник, стал известным во Франции учёным-психиатром, а их сын, микробиолог Андре Львов, двоюродный племянник художника, стал Нобелевским лауреатом. Я не хочу больше.
Попробуйте поймать этот замечательный взгляд молодых глаз, который так удался Серову. Посмотрите ей в глаза. Весь этот портрет --такой замечательный, что можно долго смотреть. А потом снова смотреть. В 40-х, в конце войны, Мария Симонович подарила этот портрет России. Дар был сделан прямо для Третьяковской Галереи. Но нам показывали "Девочку с персиками." Наверное потому что эмигрантка? Кроме того, время дара было неудачным. Через пару лет началась борьба с космополитами-жидами, а Симонович была еврейкой. Эта работа поглощает наш взор. Я когда смотрю, не помню что я смотрю. Я только вижу. То есть ассоциации просто сливаются с изображением.
 «Девушки, освещённые солнцем. 1901, Маковский Владимир Егорович (1846 — 1920)
Только два слова. Маковских-художников было много. Два брата стали знаменитостями своего времени. У них были и свои успехи. Всё же Маковские не совсем были такими как Генрих Семирадский. Но они, бывало, нередко создавали раскраски тупых, оптимистических расцветок, как эти работы. Вы просто видите, что Владимир Маковский попытался в 1901 году перебить славу великой работы В.Серова "Девушка, освещённая солнцем" Через 13 лет, Маковский всё ещё горел завистью. Это ж стыдоба тов. Маковский. Но к тому времени, понимающая публика разобралась в том, кто есть настоящий, ВЕЛИКИЙ талант. В лучших работах, Серов был ВЕЛИКИЙ и очень своеобразный талант.
Чтобы не полностью повторяться, В. Маковский написал двоих и назвал "Девушки, освещённые солнцем.". Ничего, кроме открытой зависти в этой работе нету. Ещё есть эти идиотские краски и оттенки для бодряков-идиотов. Член правления Товарищества передвижных художественных выставок с 1874 года, Маковский вместе с такими как Суслов Товарищесттва передвижников Г.Г. Мясоедов, не позволял ничего нового. Шаг вправо, шаг влево и можно было попасть под вечный забан. И всё. Дело в том, что если художник не выставлялся, то в те времена, на горизонте мог вполне маячить даже неслабый голод. Так они правили бал в искусстве. Академические Академики от худшего вида, окаменевшего реализма.
 «Девушка освещённая солнцем. 1915, Маковский Александр Владимирович (1869-1924)Яндекс.Фотках
Через 14 лет после папы, сынок, --тоже Академик живописи, Маковский Александр Владимирович (1869-1924),-- полностью повторил название Серова. К этому времени Серов уже четыре года как умер. Но Маковские хотели победить его и мертвым. "Девушка освещённая солнцем", 1915 год. Смотреть абсолютно не на что. Половое извращение от бесталанта. К тому же эта условная "девушка" напоминает пару жутких на лицо и не соответствующих по возрасту молодых --ХА-ХА-ХА!!-- одалисок Матисса. Матисс, по крайней мере, сказал об этом, что он пишет картины, а не женщин. Сомнительная мудрость. Но Матисс мог себе позволить. Его авангардный талант повлиял на развитие искусства в мире и на очень многих художников. Меня в своё время поразило, что Маковские хотели и пытались состязаться с Серовым в области такого великого импрессионистского портрета. Они, которые всегда были твёрдыми реалистами.
Из этого, через логический анализ, получается, что они были дураки, правда? И уровень тщеславия у этих людей был куда больше их таланта или способностей. Посмотрите ещё раз на верхний портрет Серова. Это настоящая живопись И я добавлю ещё один портрет этой же Марии Симонович. Её родители, тетя художника и её муж, были успешнейшими создателями дошкольного воспитания в Империи. АГА. Они были зачинателями и основателями в этой области и на практике, и в теории. Я рассказал чуть подробнее об этих просветителях в другом посте. Если помещу тот пост, то там вы и прочтёте.
 « Портрет Марии Симонович (Львова) 1895, Серов Валентин Александровч (1865-1911).Portrait of Maria Lvova, 1895, Valentin Serov (1865-1911);
Портрет той же Марии через семь лет. Этот портрет живёт в знаменитом парижском музее д'Орсе (d'Orsay). Даже если бы мы не заметили, что она уже Львова, а не Симонович, мы всё равно видим, что теперь это женщина, которая знает физическую любовь. Такой это был художник. Он умел это написать. Самостоятельный талант. Вот теперь посмотрите на верхний портрет Марии и на этот. Оба замечательные. Сравните. Сравнение это нередко эстетическое и творческое удовольствие. Вот и получите кайф. И не забудьте посмотреть ей в глаза и на этом портрете.
Здесь взгляд ещё концентрированнее, ещё плотнее. Вот таким взглядом сатанинские еврейские красавицы околдовывали королей. Так что смотрите в глаза Марии осторожно, чтобы не стать жертвой еврейского колдовства. Точка.
Вениамин - Tags:
19век, ЖЖ, ЖЖнов, Женский портрет, Живопись, Импрессионизм, Искусство, Маковский, Портрет, Русский импрессионизм, Серов
|
|
| Полная поддержка президенту В.В Путину! Мнение Кремля о Варламове есть мнение православного народа!

ССЫЛКА на оригинал поста Варламова: Невероятный Лондон
Снова, по наработанной им схеме рассказа про великие города Запада, Илья Варламов, — всё так же, честно и с благодарностью, отрабатывая его назначение в Первый номер среди блоггеров ЖЖ,— показал грязный, угрожающий туристам и жителям трущобный город и объявил, что это и есть город Лондон на острове Великобритания.
Варламов наш с талантом SCUM, На нюх везде находит SLUM!
Вениамин |
|
| Оригинал взят у veniamin1@lj в Грудная жаба, это не всегда стенокардия.
Эту неплохую штучку я поместил в этом журнале (ЖЖ) 4 октября 2012-го года. То есть почти за полтора года до 18 марта 2014 года, когда в Кремле Президент-объединитель Владимир Владимирович Путин выступил в Федеральном собрании перед всеми теми, перед которыми и надо было выступить и предложил к рассмотрению (и голосованию. ха-ха-ха!) Новый закон Конституции "О принятии в состав России двух новых субъектов Федерации: Республики Крым и города Севастополь". И ещё Президент попросил ратифицировать уже подготовленный "Договор о вхождении Республики Крым и города Севастополь в Российскую Федерацию". ---------------------- Никто конечно тогда, в 2012-ом году, не перепостил, как оно всегда водится с неслабым бойкотом того, что я делаю. Алчный охотник за грантами, Александр Подрабинек, как раз тогда, ранней осенью 2012-го года, звонко поцеловал Патриарха Кирилла,— который чуть раньше объявил в храме польского Белостока погромную политику,— сзади, чтобы не попасть под новый закон об иностранных агентах. Александр Подрабинек пишет его тексты языком и стилем бесталанного бюрократа-правозащитника. АГА! Новая категория: БЮРОКРАТ-ПРАВОЗАЩИТНИК! ХА-ХА-ХА!!! Зато он ощущает себя ВЕТЕРАНОМ правозащиты!!! ВЕТЕРАН, ебёна мама! Ха-ха-ха-ха!!! Хуй с ним. Гнусная ксенофобная и жадная скотина. Брат его дебильного брата! Прочтите. Я помещаю этот пост ещё раз, потому что на мой взгляд, эта штучка ещё актуальна. Прочтите и у вас будет своё мнение, а не моё.
Вениамин
Грудная жаба — это не всегда стенокардия. Эпидемия грудной жабы в России продолжается.
 За нерушимую дружбу. За новые спортивные успехи! 1954 Владимиров В.П.
Я знал одного очень филологического товарища. Классическая литература, спокойные размышления, культурная, немного литературная речь и т.д. Прямо трафаретка из книжек про русского интеллигента из культуры и литературы. Очень вскоре после 1991 года (не помню точно), мы снова встретились на регулярной пьянке. И после пары рюмок, он вдруг, без всякой связи с общим разговором, прямо-таки ВОСКЛИКНУЛ: --- И зачем эта сука отдал им Крым?--- И вся интеллигентность накрылась ПИЗДОМ!(sic) Мы просто охуели. Это явно сказал не тот человек, которого мы все знали. Наверное жаба в нём давила очень долго и всё мощнее и мощнее. И поэтому произошёл взрыв.
Как вы видите, год на плакате именно тот самый. 1954 г. Годовщина. 300 лет объединения двух братских народов на Переяславской Раде. И это и есть год, когда Хрущёв ( наверное ещё и Маленков, а?), в феврале этого же года передал Крым в состав Украины. Сегодня, националисты с обоих сторон--русские и украинские--- ненавидят друг друга не меньше чем они ненавидят евреев. (Помните, что это написано в 2012 году. Никаких военных действий ещё нету, а Крым всё ещё в Украине.)
Наверное у одного брата была разная мама, а у другого разный папа.
Именно поэтому братство двух разных братьев не состоялось, хотя полуфициальная и официальная фразеология по-прежнему говорит о братстве украинского и русского народа. На этом тупом лицемерии дети и молодёжь активно и легко научаются лжи с самых ранних лет.
Грудная жаба, это не обязательно стенокардия. Грудная жаба сидит в груди и ест нас изнутри. И поэтому, ВСЕГДА спокойный и рассудительный Петя вдруг закричал, что Хрущёв--сука. Жаба в его груди сгрызла его мозги и его характер.
Вениамин.
 |
|
| Русский Царь и три красавицы Царевны в тылу врага!
 Император Всероссийский Николай II входит в православную церковь Всех Святых в городе Бад-Гомбург(Хомбург),Германия. За ним идут три царевны (одна не приехала) и их воспитательница. 18 сентября 1910 года.
Что мы видим? Эту православную церковь в городе Бад-Гомбург(Хомбург) заложили 4 (16) октября 1896 года в присутствии императора Николая II, императрицы Александры Феодоровны, вдовствующей германской императрицы Виктории (родная тётка царицы), великой княгини Елизаветы Феодоровны (родная сестра царицы) и великого герцога Гессен-Дармштадтского (брат царицы Александры Фёдоровны. Этот город входил в его герцогство). Всё это продумал, предложил и оплатил магнат страховых дел России, действительный тайный советник Александр Иванович Проворов. С ним участвовали три других пожертвователя. 10 (22) сентября 1899 года церковь была освящена во имя Всех Святых «в память священного коронования их величеств». На торжестве присутствовала императрица Виктория. Тоже хорошо, тоже красиво. Церковь построена в очень распостранённом тогда, псевдорусском стиле по проекту Л.Н. Бенуа. Музей на Красной площади — это псевдорусский стиль. Но строил эту церковь городской архитектор, королевский строительный советник Луи Якоби. Якоби бывали и немцы и евреи. Великие учёные (один в физике, другой в математике) братья Якоби, были евреи. А вот художник Якоби был из русских немцев, насколько я знаю. ---------------- Если вы, как и всякая тупая сволочь, вроде бешеного и патологического антисемита Ильи Варламова — админ сделал антисемита, готового на всё, блогером номер ОДИН умышленно! ЕДИНОМЫШЛЕННИКИ, а? — стесняетесь слова ПСЕВДО в неплохом термине "ПСЕВДОРУССКИЙ", то вы можете говорить как черносотенный архитектор Варламов: "русский стиль" или "русско-византийский стиль". "Псевдорусский стиль" куда точнее объединяет, — ну совсем разную эклектику этого стиля. Поэтому и статья в ВИКИ называется "Псевдорусский стиль". И до революции почти всегда говорили "Псевдорусский стиль"
 Царь вышел из православной церкви Всех Святых в городе Бад-Гомбург(Хомбург), Германия. 18 сентября 1910 года
В этом, в 1910-ом году, Николай II с семьёй приезжал в очередной раз навестить шурина, Великого герцога Эрнста Людвига Гессенского. Из столицы герцогства, из города Дармштадта, Царь и подъехал в церковь посвящённую его коронации на русский престол. Мальчик Алексей с мамой остались во дворце его дяди. С его, — такой невезучей болезнью — все виды движения и передвижения были непростым и рискованным делом. Но мы видим только троих Великих Княжон. Конечно же спиной к нам стоят младшие: Мария и Анастасия. И я не знаю наверняка кто третья. Ольге в этом году исполнялось 15 лет и она была очень высокой. Татьяна тоже вырастала немаленького роста, но в этом году ей исполнялось только 13 годов. Рядом с девочками стоит их воспитательница. Согласно всех биографических деталей, это должна и обязана быть — единственная, когда-либо назначенная официальной воспитательницей девочек — Софья Ивановна Тютчева. Внучка поэта. Её назначили в 1907 году и выкинули её летом 1912 года, когда она объявила, что Распутин не может заходить в спальни девочек. (К тому же, все девочки были ещё несовершенолетние на тот момент.) Оказалось, что у Царицы совсем другие понятия о том, кто имеет право заходить к её дочерям в спальню без разрешения. Здесь на фото, есть сходство с единственной фотографией Тютчевой в молодом виде. Но меня смущает то, что Софье Ивановне Тютчевой в этом году исполнялось только лишь 40 лет. Вроде бы эта дама выглядит постарше. Но можно сделать скидку на плохое качество фотки, а? В общем, я надеюсь, что наши монархисты подскажут нам правду вместе с указанием надёжных источников.

Германцы приветствуют русского Кайзера с достаточным пиететом. Но Цари не здороваются с бюргерами. А нечего баловать сапожников и пирожников. Как вы считаете?

Царь всегда выглядел неплохо. Был бы он Романовского роста, как его старшая, он бы в молодости выглядел красавцем русского типа. Это уже перед самой Первой войной Николай II обрюзг, поправился и как-то странно, резко постарел.

А вот и сама красавица. Вики пишет, что Церковь в прекрасном состоянии. По-русски написана очень приличная статья, уж куда выше классом чем средний уровень в русской ВИКИ. Но ни в коем случае нельзя, чтобы всё было OK. Потому что это будет не по-русски, правда? Дело в том, что в русской статье есть только одна фота этой церкви и эта фота показывает зад церкви. Граждане из государства ВИКИ! К Богу через жопу не ходят! Поэтому этот красивый и яркий фасад я взял в ВИКИ у немцев. И немцы поместили три фоты. Приход принадлежит Берлинской и Германской епархии Русской православной церкви за границей. Сама здание церкви Всех Святых принадлежит городу Бад-Гомбург(Хомбург). Наверное за ремонт в 2001-ом году уплатила РПЦЗ, но всё же нельзя сказать, товарищи патриоты, что немцы плохо относятся к русскому наследию, а? Богослужение проходит нечасто. Пару раз в месяц. Наверное русские туристы не интересуются и не заезжают. Русским туристам нужна Венеция или Флоренция, чтобы пожрать в ресторанах. По крайней мере именно так относятся к этому делу товарищи Доля и Варламов. Вы знаете почему якобы "АРХИТЕКТОР" Варламов, никогда не рассказывает о культуре и о художественных музеях, а? Во-во! Говорят что бумага на архитектора, как и рубль — жутко подешевела. Варламов и Доля — враги нашей и мировой культуры!

Третья фота у немцев такая же как и в русской ВИКИ. Можете сами взглянуть на неё, если что. Это всё. Пока.
Вениамин |
|
| Великие люди сооблазняют жён друзей или тогда они становятся невеликие? Клуазонизм. Начало.

 Студия Шуффенеккера. 1889 Поль Гоген (1848-1903) Schuffenecker's Studio 1889, Paul Gauguin (1848-1903)
Это дело скандальное. Émile Schuffenecker (1851 – 1934)Эмиль Шуффенеккер был не самый большой художник из художественного направления по имени школа Понт-Авена. Или ещё бывает говорят — Понт-Авенская школа. Понт-Авен название географии, в которой эта группа художников работала и общалась. Создали это направление (в основном) Эмиль Бернар и Поль Гоген. Эмиль Бернар начал клуазонизм к нему присоединился Гоген и ещё один художник Луи Анкетен и они развили технику клуазонизма вместе с символизмом в то, что они назвали жанром синтетизма. Два или три дня назад, я поместил НЮ от Эмиля Бернара и обещал большой пост. Я надеюсь, что пост всё же будет. И тогда мы поговорим про эти нескучные повороты клуазонизма и синтетизма, которые повлияли на весь мир включая и верхних русских художников. Вы видите здесь клуазонизм. То есть каждая единица окрашена в другой чистый цвет, и эти бесформенные (почти всегда, но не всегда) цветные пятна никак не смешиваются. Так были устроены раскраски для детей. Тоненько обозначенные чёрненькие контуры детки заполняли цветом. Мы поговорим обо всём. Надо сначала иметь здоровье и желание.
 Автопортрет в Лезавене. 1888 Поль Гоген Self portrait at Lezaven 1888 Paul Gauguin На окраине Понт-Авена, или сразу за Понт-Авеном, Гоген снимал часть усадьбы на ферме (или в деревне,) по имени Лезавен. В этих помещениях была его студия и здесь художники этой школы общались. ---------------------- Но школа в Понт-Авене началась примерно в 1888 году. В 1872 году Эмиль Шуффенеккер поступил работать к биржевому маклеру БертИну (Bertin), где он познакомился с Полем Гогеном. Они стали близкими друзьями. Шуффенекер нередко угощал Гогена обедом за свой счёт и оказывал ему дружескую помощь. В 80-х, когда Шуффенеккер уже жил как семейный человек (1882 — дочка, 1884 год — сын) он часто приглашал Гогена не только обедать, но приезжая из Понт-Авена в Париж, Гоген останавливался у этой семьи. Этот семейный портрет Гоген создал в начале 1889 года, почти сразу после того, что он вернулся из Арля, где случился в конце 1888 года известный инцидент с Ван Гогом. Эту картину не раз разбирали по косточкам с разными результатами. Мы видим и чувствуем прямо в воздухе атмосферу разложения семьи. Так написал друг этой семьи Поль Гоген. Выражение лица жены и мужа говорит так много, что обсуждать нет смысла.
Одни современники считали, что жена изменила Шуффенеккеру с Гогеном. Исследователи считают чтот этот слух запустил Эмиль Бернар. Дело в том, что клуазонизм начал Бернар, и он же перешёл к синтетизму никак не позже (если не раньше) Гогена. Но Гоген создал систему ПиаРа, которая объявила миру, что всё это создал он сам. И мир узнал, что лидером молодых авангардных художников является Поль Гоген. Таким образом Бернар выпал из обоймы. Если Бернар и создал слух об измене жены с Гогеном, то понятна его,— не самая красивая,— но мотивация.
Друзья дома говорили, отталкиваясь от некоторых косвенных сведений и от деталей картины, что Гоген пытался сооблазнить даму, но не сумел. Сложные разговоры. Вы лучше сами посмотрите на молнии и громы, которые нельзя не заметить на картине. Гоген рассказал нам, что дама явно чего-то не понимает, возможно с кем-то спорит и пытается проанализировать какую-то ситуацию, чтобы разобраться. Или она разбирается не с чем-то, а с кем-то, а? Её муж, просто не умеет переносить стрессовое давление нашей подлой жизни. И ему совсем погано. Немало было таких, которые считали, что Гоген создал не самый благожелательный портрет семьи, потому что дама не ответила взаимностью. Очень сложно, не так ли?
Как бы оно ни было, в следующем, в 1890-ом году, когда Гоген вернулся из Бретани (из Понт-Авена), ему отказали от дома. Спите товарищ Гоген где хотите. Вскоре Эмиль Шуффенеккер разъехался со своей семьёй. До 1899 года. В 1899 году, эта недовольная дама на картине потребовала развод и получила вместе с её опекой над детьми. Все эти пикантные обстоятельства конечно же были предметом обсуждения в художественном сообществе Франции.
 Портрет мадам Шапсар 1890 Эмиль Шуффенеккер (1851–1934)Portrait of Madame Champsaur, 1890, Émile Schuffenecker (1851–1934) Мы видим жену известного романиста и журналиста Фелисьена Шапсара(1858-1934). Она очень специально одета, по моде того времени. И вместе с интерьером, состоящим из экзотики и какого-то чуток кричащего, яркого шика художник создаёт несколько декоративный, но всё же нескучный портрет и вокруг него. Здесь вы снова видите пятна клуазонизма. Каждая деталь резко и чётко отделена цветом от другой. Даже детали платья красногубенькой. Я покажу вам, в следующем, большом посте, пейзажи клуазонизма, и вы окончательно поймёте, что мы не говорим о чём-нибудь сложном.
Но весь скандал Шуффенеккера был ещё впереди. Дело в том, чо он собирал и собрал коллекцию работ его авангардных коллег. Шуффенеккер одним из первых покупал Ван Гога. У него были работы Гогена, Ван Гога, Сезанна и какие-то (не помню в каком виде) работы Редона. И вот в конце 1920-х годов (начиная с 1927 кажется) Шуффенеккера обвинили в том, что он переписывал работы других художников. Скандал был очень громкий. Но дело в том, что несколько лет назад обвинения вспыхнули с новой силой. Музей де Орсе, которому принадлежит портрет семьи Шуффенеккера пишет об этом деле достаточно мягко. Но и в английской Википедии говорится, что с одной стороны доказано, что до 1900 года Шуффенеккер точно ничего не заимствовал, а с другой стороны ничего не доказано вообще. И нужно много работать, чтобы убедиться что после 1900-го года, Шуффенеккер таки да заимствовал у Ван Гога и т.д. или не заимствовал.
Сегодня Эмиль Шуффенеккер, что-то вроде Сальери. Его работы не очень-то доступны в Сети, а его имя не слишком уважаемо. Напоследок нужно сказать, что год написания портрета его семьи Гогеном, был годом очередной Всемирной Парижской выставки. Академия и академики, конечно же не собирались приглашать синтетистов и клуазонистов на официальный салон Всемирной выставки. И это был Шуффенеккер, который придумал потрясающую штуку, которая и сделала Гогена в глазах всего мира лидером авангарда.
Напротив территории Всемирной выставки было кафе, хозяин которого не получил вовремя заказанные зеркала для зала. Такой неоформленный интерьер никак не способствовал коммерции. И Шуффенеккер ловко предложил владельцу закрыть эти некрасивые стены их картинами. То есть Шуффенеккер создал выставку их работ прямо рядом с Центром полёта. Гоген использовал всё это в полный рост и стал в общественном мнении лидером авангардной молодёжи. Нельзя сказать, что Гоген с благодарностью ответил на доброе отношение к нему со стороны семьи и лично его друга Эмиля Шуффенеккера. Точка.
Вениамин |
|
| Эмиль Бернар — начало. Снова мировая знаменитость, не слишком известная в России.
 "Три расы" Эмиль Бернар(1868-1941).Франция "Tres razas" 1898, Émile Bernard(1868-1941), France. (Бернар; Bernard — фамилия. Эмиль; Émile — имя.)
Это — знаменитый в истории развития авангарда (очень важного для будущих стилей и жанров) в годы постимпрессионизма — художник, теоретик искусства, писатель, поэт и художественный критик. Несмотря на его знаменитость, я бы сказал, что он не просто кажется, а он наверное был неудачником из-за некоторых личных забубонов и прибамбасов. Попутно отвечаю, не знаю кому. Народ любит анонимность, ебёна мама! Насколько я понимаю, Бернар был неслабым антисемитом. Но если я сделал статью о Жан-Луи Форене, который был такой же бешеный антисемит, как и друг всей его жизни (друг и только, идиоты!) Эдгар Дега, то что может помешать мне рассказать о другом талантливом антисемите, а? Если случится совсем уж подонок, то я поступлю так, как скажут мои чувства, да и эмоции тоже.
Если мне не станет совсем поганенько, то на днях, может ближе к выходным, я постараюсь сделать немаленький пост об Эмиле Бернаре. Уже года два собираюсь. Может быть сегодняшняя картинка подпихнёт мотивацию. Я уже обманывал сам себя пару раз таким путём.
ЖЖ, на полном серьёзе, катится в пропасть. Это не преувеличение. То что останется от ЖЖ будет площадкой гнусного и обязательно ПОДЛОГО срача и тщеславной невежественности. Мамут, если не продаст ЖЖ, может не захотеть тратить бабки на блогоплатформу, которую сейчас уничтожает насквозь лживый и рыготно-невежественный блогер номер ОДИН, Варламов с его коллегами из дебильного ТОПа. Здесь теперь вся среда есть трипперная нудота! Кому же охота тратить время жизни на пошлятину, ложь и скучищу?
Поэтому, если вы граждане не станете общаться, особенно насчёт живописи, то мы обязательно попрощаемся. Потому что — "Не мечите бисер..."— как сказал некий еврей некоторым еврейкам и ихним(sic) евреям. Предлагаю некоторым молоденьким и просто всё ещё душевно(sic) молодым дамам, объявить взаимную амнистию. Объявил! Я всё это написал искренне и для облегчения первого шага без всякого ущемления собственного гордого достоинства. Уж наверное, зная меня годами, мои постоянные читатели понимают, что я никогда не напрашиваюсь. Но то, что я сейчас написал есть вполне естественная и логическая вещь. Ситуация, подвешенная в воздухе за яйца, всегда есть дискомфорт, который усиливает чувство неудовлетворённости. Точка.
ЦАЛУ You.
Вениамин |
|
| Немного фотогравюры и разных монархов.
Только чтобы вы не скучали когда закусываете законопослушной закусью как истинные русские люди. Ничего серьёзного я не могу делать. Даже не знаю как, и тем более когда, я сумею из всего этого выбраться. Есть несколько интересных идей, но, как вы видите, нету здоровья. Поэтому помещаю пару фотогравюр. К ним я добавлю немного текста, для которого мне не надо искать и делать исследования. Всё что надо, вроде бы, есть в голове.
 Наследный принц Альберт Эдуард, Принц Уэльский. Будущий король Эдуард VII и его жена, датская принцесса Александра. Фотогравюра, 1896 год
Это фотогравюра. Появление качественной фотогравюры с приемлимой технологией относится к 1878 году. Фотогравюра позволяла передать мельчайшие детали. Взгляните на эту фоту и вниз, через одну, на Виктора Гюго. Замечательно! Эта фотография представляет нам будущего короля Эдуарда VII (через пять лет, с 1901 года) и его жену будущую королеву Александру. Для нас в этой фотке интересно отношение этих двоих к последней чете Романовых на престоле.
Король Эдуард VII был родным дядей царицы Александры Фёдоровны, а королева Александра была родной тёткой царя Николая II. Совсем близкая родня. Королю Эдуарду VII (1901-1910) пришлось ждать своей очереди на престол почти до 60 лет. Но он не позволял себе скучать. Он был, прямо таки законодатель мод в Европе, ввёл коё-какие новинки в моду своего времени. Ещё больше он был бесславно знаменит тем, что не пропускал мимо себя ни одной юбки.
Если разговаривать по-русски, а не по-академически, то нужно сказать что будущий король был высшего ряда — БАБНИК! Всебритански знаменитая её подвигами, мамочка Уинстона Черчилля, одно время была его любовницей. При этом, эта удивительная женщина сохраняла дружеские отношения с принцессой (будущей королевой) Александрой, которая конечно же всё знала. Мама Черчилля была из редких людей, которые живут так, что их все любят.
Однажды во Франции из комнаты (кажется это был бордель. Не помню точно) будущего короля вынесли мёртвую проститутку. По-моему не было оснований, чтобы обвинять принца Уэльского в убийстве. Принц быстренько спулился домой, а политики подняли шум и Франция забанила будущего короля. А когда он стал королём, то Франция могла не впустить короля-союзника или как? А он стал союзником уже в 1904 году.
 Горький взгляд Германии на подлый англо-французский "Entente Cordiale" ("сердечный союз", то есть Антанта) от 1904-го года.
Что же мы видим? Джон Булль (олицетворение Англии) уходит с потаскушкой Францией в её скандально короткой (по тому времени) юбке триколор, а Германия, похожая на Кайзера, прячет под одеждой саблю в ножнах.
 Королева Виктория; её сын-наследник Альберт Эдуард, принц Уэльский, будущий король Эдуард VII; Император Николай II; Императрица Александра Фёдоровна; Великая Княгиня Ольга Николаевна. фотография, 1896 год.
Как-то странновато королева Виктория смотрит на свою правнучку Ольгу. А мама Ольги, царица Александра, даже в гостях у бабушки не может расслабиться, чтобы выглядеть дружелюбно на фото. На людях она почти всегда не умела скрыть напряжённость психики и дискомфорт от общения. Она таки да была нездорова. Иностранные дипломаты и другие, неблизкие ей русские люди, рассказывали, что царица очень плохо чувствовала себя и нередко говорила невпопад, когда она вынуждена была общаться во время официальных приёмов и обедов. Её проблемы в общении были главной причиной того, что когда война и революция 1905-го года кончились, царь не возобновил вековую (и дольше) традицию царей давать балы. Больше царь никогда не давал балов, несмотря на то, что старшие дочери за пару лет до начала Первой мировой войны уже были в подходящем возрасте.
 Виктор Гюго (1802-1885) фотогравюра (ок. 1875 г.)
Это тоже фотогравюра. Именно поэтому я и шлёпнул сюда этого Гюго. Какой прекрасный художественный портрет. Мне не совсем подходит возвышенность стиля, но это прекрасно выполненный портрет. Обратите внимание на то как чётко поданы нам мелкие детали. Сравните с предыдущей картинкой, которая есть фотография, а не фотогравюра и вам всё станет ясным. Фотогравюра была дороговатым удовольствием, но всё же она имела неплохое количественное распостранение.
Вениамин |
|
| Совсем не главное, чтобы костюмчик сидел. Неизвестно или вождь и расстрелянный были в костюмчиках.
 Джон и Жаклин Кеннеди
 Барак и Мишель Обама в день и ночь победы в выборах на второй срок.
 Ким Чен Ын прибыл, чтобы наблюдать за стратегической подводной лодкой, стреляющей баллистической ракетой (даты нет). Северная Корея "Корейское Центральное Агентство Новостей."
Если у вас таки да есть костюмчик, то совсем неплохо, если он хорошо сидит. Но это, как мы видим, совсем не главное. Можно чтобы плохо сидел, а можно и без костюмчика вообще.
В мае этого года Ким Чен Ын посетил ферму, разводящую очень специальных маленьких черепах. Ферма не сумела выполнить плановое задание и диктатор обвинил в этом руководство фермы. Начальник фермы попытался объяснить, что из за перебоев с электричеством они не могли заполнить все ёмкости водой. Лидер страны назвал эти объяснения бессмысленным нытьём. Вскоре, после того, что Ким Чен Ын и его команда уехали, руководителя фирмы расстреляли. АГА! Расстреляли.
Был ли на нём костюмчик Daily NK (переводится как "Ежедневная северно-корейская") — сетевая газета, разоблачающая режим этого подонка, — не знала. Газеты объявила, что у них есть не один источник про этот случай. Известный в мире эксперт по Северной Корее Професссор Remco Breuker из Лейденского университета(Голландия) сказал "The Independent", что скорее всего в этот раз подлое убийство действительно произошло. =========================== В 2010 году Варламов с Мухамедовым выполняли крутую, очень выгодную заказуху. Они бросили все дела в Москве и в субботу они были личными гостями президента Ингушетии, а в воскресенье их чествовала Чечня. Варламов расказал нам какая охуенная свобода была в Чечне. На каждом перекрёстке столицы, рассказал Варламов, стояли солдаты или полиция, но за всё ночное гуляние их дружелюбно остановили только дважды. А днём чеченцы подходили к ним на улице спрашивали или не нужна помощь и давали им на всякий случай свой телефон. Вот такая была любовь к москвичам или прямо к ЖЕЖЕшникам, в Чечне.
Если вы прочли мои две последние статьи, которые как раз про то, каким сексотом и законченным подонком стал Илья Варламов, то вы не усомнитесь, что Варламов главный кандидат на поездку к другу президента-объединителя Владимира Путина.
AMEN!
Вениамин
P.S. Если вдруг, вы таки да купите костюмчик, то посмотрите на Джона и вы узнаете как должен сидеть костюмчик. |
|
| Уголовная и хитрожопая Малка Лоренц.

Сегодня, из-за ошибки софта, я попал туда, куда мне не полагалось. Агрегат ЛиРу так мне и сказал : вернитесь! Я попал на площадку ЛиРу, на которой находится мой собственный счёт для мобильника. Но дело в том, что у меня не только нет мобильного счёта, но у меня и мобильного телефона нету. Мы люди старые и нам наверное уже и не понадобится.

К этому мобильному счёту имелось два друга, типа две подруги. Вы видите этих сучек в скрине. "Хава" и "Леонсия". Хава имеет счёт на ЖЖ и называется здесь: malka_lorenz@lj. Обе они верхнего ряда блоггерши. "Леонсия" на ЛиРу, а malka_lorenz@lj (на ЛиРу зовётся "Хава") на ЖЖ. Вы видете в скрине эту дамочку на ЛиРу и в ЖЖ с её разными кличками — ХАВА и malka_lorenz@lj,соответственно на ЛиРу и ЖЖ — но при одной и той же статье в посте.
Эти дуры сделали мелкое уголовное преступление. Я надеюсь, что на этом мои отношения с ними закончатся.
Когда я пришёл в ЖЖ в 2010 году я не знал ничего об иерархии. Я просто гулял по блогам и читал. И читал я в основном невежественные посты или умышленно искажённые данные. Там редко бывало что-то другое. (Сегодня дело ещё хуже.) У этой Малки в одном посте была лживая антиеврейская информация. Это искажение действительности позволяло командникам хуярить "подлых жидов" во весь рост.
Я подумал, что дамочка сделала ошибку и не понимает, что она создала этой ошибкой. Я написал правду в комменте и попросил её исправить текст. Оказалось, что сука есть обыкновенный сексот. Национальность сюда не относится. И выяснилось, что она написала эту гнусь — умышленно. Сексотка потёрла моё разъяснение, а меня конечно же забанила. А теперь мы видим, что мандавошка докатилась до преступления. Она, как и многие, присела на крючок моего стиля и моих статей про живопись и поэтому не может жить без моих постов. Но она хочет, чтобы я не знал о том, что она мой читатель.
Ну идиотка, что сказать! Про вторую дамочку у меня, к её счастью, нет сил рассказывать. Надо поспать. Леонсия! Вам опять повезло.
Вениамин |
|
| Веттриано, Джек — великий поп-культурный талант маленькой Шотландии. Часть 1-ая.
Он не создаёт искусство, но его искусство самое дорогое в мире. ЧАСТЬ ПЕРВАЯ.
   Веттриано, Джек (1951 -) Jack Vettriano на BBC,27 September 2010
Вы смотрите на мой двухчастевый пост ( это —часть первая) от 2011-го года. Поэтому, пожалуйста имейте ввиду, что некоторые даннные из моих исследований могли — я думаю не очень значительно — измениться. Я кое-где подработал, изменил и добавил текст, а так же очень много повозился с изменением формата. Четыре года назад я просто не понимал, что строчку можно делать длиннее и кое-что ещё. И теперь помещаю для вас. =============================================================== Моя жена посмотрела на последнего Гойю (все, пока ещё девять постов про Гойю, кликабельны на большую ссылку во втором посте сверху этого дневника) и сказала, что ничего удивительного нет, в том что тебе никто не пишет комменты и что тебя так поимели дружбаны и дружбанки. Она сказала, что я помещаю заумный текст к никому ненужной живописи классика. — Великий Гойя — отец современного искусства. Публика его обычно не знает, кроме Капричос, голой Альбы и это почти всё.— А нужно, сказала, данная мне от Богов жена, помещать всенародные картинки, которые народ понимает и любит. Вы знаете, что один из вечных философских постулатов не рекомендует связываться с бабьём? Следуем философии. И уже пробуем всенародные картинки. Уже помещаем!
 «Mirror,Mirror, by Jack Vettriano» на Яндекс.Фотках "Свет мой, зеркальце! скажи Да всю правду доложи:..."
Это Джек Веттриано. Шотландский самоучка. На сегодняшний день, один из всего нескольких, самых оплачиваемых, или самый оплачиваемый из ЖИВУЩИХ художников мира. Пожалуйста не забывайте, что в основном, этот текст я написал в 2011-ом году.
Его самую знаменитую картину продали за 1 млн 300 тыс. долларов. Работы живых художников не продают за миллионы. Продавали владельцы картины. Он с этого не нажил, но только с продажи репродукций и плакатов с этой картины, он заработал (сам сказал) огромные деньги. Я уже не говорю о всех остальных его работах.
То что он производит в больших количествах не есть живопись. Это ПЛАКАТ из современной, победившей полностью и окончательно поп-культуры,— и этот плакат почти всегда круто замешан на сюжете говорящем о сексе или напрямую о блядстве. Других работ мало.( ДАЛЬШЕ МОЖНО ЧИТАТЬ ВСЮ ОЧЕНЬ БОЛЬШУЮ ИЛЛЮСТРИРОВАННУЮ СТАТЬЮ ) - Tags:
Англия, Веттриано, ЖЖ, ЖЖнов, Женщиныню, Живопись, Журавков, Журавковкомменты, Искусство, ИскусствоЖЖ, Комментыжуравков, НЮ, Поп-культура, Эротика
|
|
| Порнуха и стебуха.Здесь всё для человека! Для вас очаровательные развратницы и низменные распутники!


Голый Сатир и обнажённая девушка. Бронза. Дизайнер и владелец мастерской- фабрики Франц Ксавьер Бергман, Австрия (1861-1936) Franz Xaver Bergman
 Обнажённая на ковре. Дизайнер и владелец мастерской-фабрики Франц Ксавьер Бергман, (1861-1936)
 Правая (правозащитная) демократическая рука алчного А. Подрабинека на либеральнейшей среди диссидентов благородной манде сефардской аристократки Женьки Альбац. Во до какого ненашего(sic) разврата дошла гнусная, ни разу несуверенная демократия. Куда, ебёна мама, смотрит товарищ генерал Бастрыкин и его комитет? Не пора ли товарищу генералу на заслуженный отдых в виде пенсионера Всесоюзного значения?

 Араб и обнажённая рабыня в гареме.Дизайнер и владелец мастерской-фабрики Франц Ксавьер Бергман (1861-1936) (У этой штуковины есть три или даже четыре названия на ebay. Так что не приябывайтесь.)


Обнажённая на сфинксе ART DECO (ар деко), бронза, на мраморной основе.
Почти все работы этого поста, к которым я нашёл и написал данные, выполнены венской мануфактурой Франца Ксавьера Бергмана (1861-1936). Не путайте это имя с Францем Вальтером Бергманном (1898-1970), который делал фигурки значительно позже и уже не в Австрии, а за океаном. И он их покрывал тем, что когда-то красиво называлось по-русски ФИНИФТЬ, а в последние больше ста лет называется как и в остальном мире ЭМАЛЯМИ. Речь совсем не идёт об эмалевых красках. Я всё это объяснил. Если вдруг надо, нажмите в метках — Бергманн (обязательно с двумя "Н") и прочтёте.
Вениамин - Tags:
Бергман, ЖЖ, ЖЖнов, Женщиныню, Живопись, Искусство, НЮ, Подрабинек, Порно, Скульптура, Эротика
|
|
| Ещё один знаменитый караваджист. Хендрик Тербрюгген. Большой пост.
 Лютнист, заигрывающий с молодой женщиной, держащей ремер (название типа стакана)
Ну разве это не притягательное искусство? Вульгарность служит здесь общей цели и не выбивается отвратительно из ряда, как происходит там, где это пишет не слишком талантливый художник. Сейчас мы что-нибудь узнаем о нашем сегодняшнем таланте. Его ценил весь тогдашний мир. Недаром, а? ( ДАЛЬШЕ ВСЯ БОЛЬШАЯ ИЛЛЮСТРИРОВАННАЯ СТАТЬЯ ) - Tags:
17век, Голландия, ЖЖ, ЖЖнов, Женский портрет, Женщиныню, Живопись, Золотой век, Искусство, Караваджо, Мужской портрет, НЮ, Портрет, Тербрюгген
|
|
| Оригинал взят у veniamin1@lj в Франсиско Гойя --- отец современного искусства. Мужской портрет.
Я сделал про Гойю огромную, но совсем неоконченную ветку на 100 картин маслом на Форуме искусства [art-in-exile]. В прошлом году моя жена увидела, что этого форума уже нет. А тогда, в 2010-ом году, я ушёл оттуда (и искусство на том форуме кончилось навсегда. Буквально, а не фигурально.) и поэтому и близко не выполнил мою тогдашнюю огромную программу про Гойю во всех видах, включая графику, офорты с акватинтой и т.д. На ЖЖ (и параллельно на ЛЖР) я попытался продолжить то, что я делал на Форуме и поместил девять постов про Гойю в 2011-ом и кое-что в 2012-ом году. Но здесь совсем нет стимуляции со стороны лицемерной публики, которая делает вид, что я не существую. ХА-ХА-ХА-ХА!!! Разная хитрая статистика показывает как они мчатся на каждый мой новый пост! ХА-ХА-ХА!! Дебилы они, что ли? Или они просто обыкновенное базарное хамло типа быдло дипломированное и остепенённое?
Пока, на сегодня, я перерабатываю пост про мужской портрет от Гойи. Не думаю, что я когда-нибудь доберусь к выполнению того, что я чётко и ясно определил для себя тогда, в 2010 году, на форуме искусства. Никогда не возникает желание интеллектуально обслуживать ХАМЛО. Я постараюсь сделать хотя бы ещё один пост про пару работ Гойи, которые (особенно одна) есть самый верх талантов в изобразительном искусстве всего мира вообще. Я уже объяснял, что русская окультуренная публика, в основном, знает некоторые имена и названия, которые позволяют имитировать в салонах их круга знание, понимание и любовь к искусству. Поэтому из Гойи могут упомянуть "Капричос", "Маху с голым попом", может быть портрет семьи Карлоса IV. Это почти всё. И я сказал точно: "УПОМЯНУТЬ". Невежественные дебилы. Никто не обязан знать. Но они всегда пиздят о том, чего не знают. А это уже есть уровень бескультурности всей нации. АГА! Никаких преувеличений. Так было всегда:
Потолковать об Ювенале, В конце письма поставить vale, Да помнил, хоть не без греха, Из Энеиды два стиха.
Франсиско Гойя (1746-1828)--- отец современного искусства. Мужской портрет.
 Гойя. Герцог Альба. 1795г. За год до смерти.
Вообще-то не он был герцог Альба. Его собственные титулы и имена занимают полные восемь строчек. Он был другой герцог. Герцогиня Альба была она. Она была наследницей всех богатств и титулов рода Альба. Герцогиня была прямым потомком III-го Герцога Альба, самого выдающегося полководца Европы в 16 веке. И Советская власть нас правильно учила, что он был кровавым наместником короля в Нидерландах. Правда нас не учили, что он одержал пачку побед в решающих битвах Европы. Но это уже обычные детали советского образования.
Когда они поженились, то по испанским законам ко всем его титулам дабавился и герцог Альба. Они объединили свои богатства и владения, и стали, скорее всего, самой богатой парой Испании. Даже богаче чем герцог Осуна и его жена. Интересно, что обе пары герцогов с герцогинями были покровителями Гойи. Для герцогов Осуна, Гойя наверное сделал больше работ. Но и герцог Альба недаром вместе с герцогиней был покровителем Гойи. Это был культурный, образованный и талантливый человек.
Его друг, знаменитый итальянец на службе в Испании, Алессандро Малеспина, пытался сместить любовника королевы, жеребца Годоя, с поста премьера, для герцога Альба. Но из этого, конечно ничего не вышло. Королева всё и вся держала под контролем. На этом политическая карьера Герцога Альбы кончилась.
Герцог был одарённый музыкант, и прекрасный наездник. Как мы видим Гойя замечательно и без всякой лести использовал эти таланты своего покровителя в портрете. Герцог стоит в элегантном костюме и в сапогах наездника. Но при этом, с несколько меланхоличным видом, герцог рассматривает ноты Гайдна. Герцог Альба заказывал Гайдну не одно произведение. Он не только любил, но и понимал музыку. Гойя знал об этом. Ко всему этому, Гойя правильно использовал неоклассический интерьер этого дворца Альба. Всё вышло удачно. Прекрасно смотрится. Что скажете молчаливые сфинксы?
 Маркиз де Сан Адриан. 1804г. Гойя Франсиско (1746-1828) Francisco de Goya , 1804 Portrait of the Marquis of San Adrian. Museum of Navarra in Pamplona , Navarra ( Spain )
Это одна из работ, которые Гойя сделал под прямым влиянием английского портрета. Но это никак не повторение английского стиля.
И всё получилось по-настоящему прекрасно! Тут есть элегатность, и гармония и замечательная, утончённого вкуса цветовая гамма, а? Маркиз де Сан Адриан(у него на самом деле, как и полагается гранду, есть ещё пачка имён)в сюртуке, который я не знаю как правильно называется, бархатные штаны, ну совершенно классно сидящие сапоги с ботфортами — правда?—, хлыст для верховой езды, и какой-никакой,но цилиндр, и перед нами--- "как денди лондонский одет..."! В левой руке малюсенький томик. Конечно же должны быть стихи. Шелли был из сельского дворянства, а Байрон из титулованных аристократов. Всё как надо. Но сам портрет, это не просто работа подражателя англичанам. Это работа Гойи. Из-за того что надо себя заставлять (не хочется) всё идёт через Жмеринку. Я начал с лучших, потрясающих работ Гойи-портретиста. Но вы увидите много достоинств и в более ранних работах.
Гойя всегда говорил, что у него было три учителя: Рембрандт (в основном гравюра), Веласкес (портрет) и природа. На полном серьёзе Гойя ставил ЕСТЕСТВО, ПРИРОДУ, на первое место среди трёх учителей. И он НЕ КОКЕТНИЧАЛ. Мы поговорим об этом, когда я расскажу как Гойя работал.
Веласкес, которого надолго забыли в предыдущих веках, был величайшим художником. Его портрет Папы Римского многие называют лучшим в истории. Я не люблю слов в превосходной степени. Но это великий портрет. Гойя был не хуже. Гойя создал своё. Поэтому на этой картине такая прекрасная и естественная гармония красок. Сочетание цветов и оттенков, почти безукоризненное. И элегантный маркиз, в котором вполне можно предположить неплохое чувство юмора и остроумие, смотрит на мир с некоторым вызовом. С вызовом уверенного в себе энергичного человека. Гойя, революционер во всём, отказался от стандартного скучного портрета того времени. В основном это был сидящий объект по пояс с каким-то недвижимым взглядом. Пациент то ли жив, то ли мёртв? Тогда жертва художника чаще всего сидела, застыв неподвижно, или реже стояла.
Конечно же среди портретов того времени есть много сделанных талантами.
Но после лучших работ Гойи, который полностью изменил портрет, работы его современников, нередко, просто выглядят СКУЧНОВАТО. Сравнение только портретов, даёт понимание о революционности и о великом творческом таланте, который серьёзно опередил его собственное время.
Как приятно смотрится портрет гранда. Взгляните ещё раз.
 Гойя. Гилемард Фердинанд 1798г. посол Франции в Испании (1798-1800) Лувр Ferdinand Guillemardet France's ambassador to Spain from 1798 to 1800 by Francisco Jose de Goya Musee du Louvre
Ещё один портрет того времени, когда Гойя уже полностью создал его новый стиль и развивался дальше. Этот портрет вообще не похож на то, что делали его современники.
Просто притягивает к себе. Почти буквально. Это 1798-ой год. Гойя в расцвете таланта. Голая стенка уже стала почти постоянной для Гойи в таких портретах. И правильно выбранный, как например здесь, серо-голубоватый, негромкий полупрозрачный тон, позволяет Гойе выделить посла и решать задачи этого, или любого портрета с другим задним фоном, без проблем.
Негромкий тон позволил Гойе использовать, без всякой вульгарности, такие яркие национальные цвета Франции. Какое удачное решение красок, композиции и мелких деталей. Посол нарисован в окружении национальных цветов Франции. Мы видим синее, красное и белое везде. Такие яркие тона, а по глазам не бьёт и СОВЕРШЕННО УМЕСТНО.
Вот что значит великий НОВЫЙ талант.
Триколор есть на столе, на головном уборе посла и на его таком элегантном, наверное модном, кушаке. Гойя написал свободного представителя сильной европейской державы. Гилемард сидит легко, не зажато, небрежно закинута нога, и он смотрит на нас без напряжения. Гойя нарисовал взгляд умного, энергичного и свободного человека. Великий Гойя! Великий ещё и потому, что поза и позиция посла выглядят совершенно естественно, но на самом деле это Гойя учёл каждый миллиметр поворота тела и руки и учёл абсолютно всё. ВСЁ! А выглядит так легко, как будто сделано без усилий. И выглядит так ПРЕКРАСНО! Гойя был либерал. И он приветствовал то, что французская революция освободила Францию от самодурства власти одного человека, и дала французам права. Конечно, когда Наполеон создал Империю и посадил в Испании королём своего брата, тогда Гойя относился к этому без всякой любви. Этот посол был из города, где Талейран был епископом. Посол был врачом, а потом мэром. Когда его избрали в Конвент, Талейран, когда уже был министром, назначил его послом.
Этот посол очень интересен тем, что когда он был членом Конвента, он проголосовал сначала за казнь короля, кузена испанского короля. Но потом он проголосовал за закрытие церквей и превращение их в места для общения. То что оплот католицизма, Испания, вынужденно приняла такого посла, говорит о том что правление хитрой королевы и её очень жадного и глупого любовника Годоя, сделали позиции Испании слабее, уже тогда, в конце века. Потом жадный любовник Годой дал волю его глупости, и хитрый, умный (подлый?) Наполеон очень легко обманул жадного дурака.
"На дурака не нужен нож, ему немного подпоёшь..."
Королевская чета потеряла не только трон, но и страну. Умирали король и королева в Риме. Посла отозвали через два года и назначили префектом. Его ожидала прекрасная карьера, да ещё и с поддержкой самого Талейрана. Но он сошёл с ума и в 1809 году умер. Ему было 44 года. Вот так. Такой энергичный красавец! Я думаю, что это Бог его сделал послом и префектом. Через Талейрана. А вот Дьявол сделал его сумасшедшим. У меня с Высшими Духами нет дипломатических отношений. Поэтому я интересуюсь. Сатана сделал его безумным с позволения Бога, или он пошёл против Генеральной Линии?
Известно, что Гойя назвал этот портрет его лучшей работой.
Но до прихода французов, до 1808 года, он написал много прекрасных портретов, включая несколько шедевров. Посмотрите ещё раз. Какая яркая гармония на полотне и какая замечательная энергия исходит от посла, которому осталось жить по воле Сатанинской 11 лет, и какая ПРЕКРАСНАЯ ЭНЕРГЕТИКА доходит до нас с самого портрета!
 Портрет внука Мариано Гойя. (ок.1812-14.)
Гойя замечательно писал детей. В портретах детей всегда пишут немного(или много, как делал Ренуар) умилительности и слащавости. У Гойи этого совсем мало.
Гойя был великий талант. Во всём. Я собирался капитально переделать мою большую работу о Гойе (100 картин), которую я сделал на Форуме и увеличить её вдвое или больше. Графику я ещё и не начинал. Теперь я сам не знаю чего я хочу. Посмотрим. Оставляю вас с этими прекрасными портретами внука художника, чтобы на выходные дни подлый Фердинанд VIII не портил вам настроение. Гойя написал гнусного Фердинанда VIII гнусным. В трёх портретах! Как и почему этот царственный подонок не врезал Гойю я просто не знаю. Надо почитать, что написали испанцы.
 Мариано Гойя, внук художника.1827 г.Гойя Франсиско (1746-1828)
Посмотрите на год. Художнику Франсиско Гойя 81 (восемьдесят один) год. Он уже три года как уехал от Фердинанда и живёт во Франции, в Бордо. Там же в Бордо он и умрёт на следующий год. Но на девятом десятке лет его жизни Гойя полностью переменил стиль того, как он писал портреты. Он оставался революционером, который искал, находил и применял новое ДО КОНЦА ЖИЗНИ. И какой же это прекрасный портрет.
 Гойя, автопортрет 1824 г.
Между прочим, никто, даже тогда, не обвинял Гойю в Испании в том, что он, плохой патриот и поэтому покинул страну (РОДИНУ!). Мы с вами знаем одну страну в которой эта традиция, — ОБВИНЯТЬ в отсутствии патриотизма — НЕ ИСЧЕЗАЕТ. Публика и сегодня плохо себе представляет, что Гойя на самом деле был отцом всего авангарда 19-го века и большой части авангарда 20-го века. "Капричос" и "Маха обнажённая", это почти всё понятие о Гойе. А русское искусствоведение, его тупым снобизмом только отпугивает людей от искусства — навсегда.
На автопортрете Гойе 78 лет. Какой же это талантливый и честный портрет. Гойя всё ещё всматривался в себя, потому что даже в 78 лет он продолжал ТВОРИТЬ КАК РЕВОЛЮЦИОНЕР, а не как старик, который продолжает писать и рисовать по инерции.
Вениамин. - Tags:
18век, 19век, Гойя, ЖЖ, ЖЖнов, Живопись, Искусство, Испания, Мужской портрет, Портрет, Франция
|
|
| Оригинал взят у veniamin1@lj в Винсент Ван Гог. Обновлённый и просветлённый (2).
Это мой пост из 2012-го года. Сейчас, я кое-что добавил к тексту и кое-что переписал по новой. Получилось неплохо. У меня с Ван Гогом всё время меняется степень проникновенности. Только я не могу определить, что первично. То есть, это я всё глубже проникаюсь и продвигаюсь в творчество Ван Гога или его творчество всё глубже и глубже схватывает меня и моё посознание. Никакого кокетства. Я на самом деле не знаю, что здесь первично. В любом случае, совершенно точно уровень проникновенности всё время меняется в глубину. Можно очень долго смотреть на самые оригинальные работы Винсента Ван Гога. Это не только не утомляет, но нередко что-то схватывает меня чем-то новым или неожиданным. Ван Гог — тёплый. И Ван Гог, конечно же, — ГУМАНИСТ.
Винсент Ван Гог. Обновлённый и просветлённый. (1853-1890)
 Агостина Сегатори, сидящая в кафе du Tambourin, Париж, февраль-март 1887,Ван Гог, Музей Ван Гога в Амстердаме. Agostina Segatori Sitting in the Cafe du Tambourin, 1887, Vincent van Gogh(1853-1890)__Van Gogh, Museum__in Amsterdam, Holland
В марте 1886 года Ван Гог впервые приехал в Париж. Меньше чем два года жизни и главное ОБЩЕНИЯ в Париже, изменили ИСКУССТВО Ван Гога. Художнику, да ещё в те времена, необходимо было общение, обсуждение, дискуссии и споры с коллегами по искусству. Кроме того, тогда, в большинстве случаев, нужно было поехать и посмотреть на оригинал, если кто-то хотел видеть и знать. Так в 19 веке происходило развитие нового и движение. Всей жизни Ван Гога оставалось чуть больше четырёх лет. И он впервые окунулся в мир столицы живописи и авангарда того времени.
На картине -- владелица этого кафе "Тамбурин"(du Tambourin),Агостина Сегатори. Поэтому табуретки и столик сделаны в форме тамбурина. Для соответствия стиля. Эта итальянская дама была успешной натурщицей для многих лидеров авангарда, вроде Мане, Коро и др. и на заработанные деньги она открыла кафе. Художники обедали у неё и ОБЩАЛИСЬ.
Агостина сидит за второй кружкой пива. (Два блюдца) На ней модная тогда шляпа.Жакетка и платье, согласно тогдашней моде, разнятся. На стуле модный зонтик. Модный макияж.Современная, модная женщина следящая за собой. Она была старше Ван Гога на 12 лет. Но любовь не знает преград. По крайней мере со стороны Ван Гога.
Дама пьёт пиво, курит и о чём-то не спеша размышляет. Так мы пьём утренний кофе, когда не надо спешить и выпуливаться из дома, не правда ли? На стенах работы Ван Гога в стиле моднейшей тогда ЯПОНИСТИКИ. Обратите внимание на цвета. Негромкие зелёные с красным плюс голубоватость. И мы конечно же замечаем классно созданую вибрацию цветов и красок. Эта техника Ван Гога вместе с тем, что Ван Гог был портретистом с настоящим талантом, создаёт влияние на наше эмоциональное восприятие этой работы. Хочется смотреть, правда?
 Натюрморт: Кувшин(майолика) с луговыми цветами.Арль, май 1888, Ван Гог Still Life: Majolica Jug with Wildflowers_Arles: May,1888, Vincent van Gogh(1853-1890)
Ван Гог расплачивался за обеды картинами (в стиле Японизмов) для украшения стен кафе. Много картин. Немало обедов. Они были, или бывали, любовниками. Но довольно быстро Агостина заболела, попала в больницу и обанкротилась. Возможно, что она занималась проституцией, чтобы поддерживать кафе. Кажется у полиции были такие претензии. Она потеряла не только кафе, но и картины. Вместе с картинами Ван Гог потерял дорогие рамы. Рамы он ей не подарил. Рамы удачно украшали зал вместе с японизмами. Это был серьёзный удар по печени. Теперь ему не светило в ближайшей вечности приобрести такие дорогие рамы. Бернар (художник) видел как кредиторы продавали картины Ван Гога из этого кафе, за копейки — пачками. За пол-франка или за один франк — сразу ДЕСЯТЬ картин.
Зато в этот период жизни в том числе именно и в этом кафе, Ван Гог познакомился и общался с талантами авангарда. И со многими он подружился. Тулуз-Лотрек, Писсарро, Бертран, Гоген, и ещё очень многие. В последний год жизни Ван Гога, Тулуз-Лотрек, на полном графском серьёзе, вызвал на дуэль художника-бельгийца за гнусные слова о Ван Гоге. Никаких гнусных шуток с графьями и их друзьями!
В Париже (и после, до конца уже совсем короткой жизни) Ван Гог не изменился как личность, но его живопись и его отношение к жизни заметно изменилось. В том числе его живопись из мрачной и тёмной стала стала светлой, яркой и жизнелюбивой. И обратите внимание на то,что Ван Гог стал увереннее и смелее создавать композиции и сам предмет его картин. Но не только это было результатом почти двух лет в Париже. Тогда же, в Париже, как результат использования пуантилизма (точки), ЯПОНИЗМА (огромное и стойкое влияние на всех в авангарде) и собственного таланта, Ван Гог наработал собственную, такую привлекательную технику — точки и тире. В этом посте вы это увидите, если будете смотреть.
 Натюрморт: Красные Маки и Ромашки, 1890, июнь, Овер-сюр-Уаз, Ван Гог Still Life: Red Poppies and Daisies, Auvers-sur-Oise: June, 1890, Vincent van Gogh(1853-1890)
Я собирался сделать пост только о светлых натюрмортах. О натюрмортах Ван Гога трёх последних лет его жизни. Это было бы красиво. Но как у меня бывает нередко, сама по себе выскочила другая идея, которая убила хорошие намерения. Смотрите. Вы увидите много ЯПОНИЗМА и влияния Японизма, и такую прекрасную живопись БУДУЩЕГО, что вам станет ясным, что к концу жизни, всего через два с половиной года после Парижа, Ван Гог был одним из всего нескольких, НАСТОЯЩИХ и ВЕЛИКИХ лидеров АВАНГАРДА. Но ему было отмеряно на четыре месяца меньше чем Пушкину.
 Натюрморт_Японская Ваза с Розами и Анемонами. Овер-сюр-Уаз, июнь, 1890г.,Музей д’Орсе. Ван Гог(1853-1890) Still Life: Japanese Vase with Roses and Anemones, Auvers-sur-Oise, June,1890.Vincent van Gogh(1853-1890),Musée d'Orsay
Эта работа живёт в Париже, в музее д’Орсе.(Musée d'Orsay) В Инете есть чуть ли не десяток вариантов этой картины, очень разнящихся по цветам и оттенкам. Может быть кто-нибудь, кто ходит посмотреть на авангард 19-20 веков, щёлкнет на телефончик для общественной пользы? Чтобы мы увидели где правда.
 Женщина сидящая у колыбели, Париж, весна 1887,Ван Гог Woman Sitting by a Cradle, Paris, Spring 1887_Vincent van Gogh(1853-1890)
Как только Ван Гог попал в парижскую среду авангардных художников (многое для него было впервые. Он жил на краю Ойкумены) он попал под немало разных влияний. Но Ван Гог был ТАЛАНТ. Поэтому он всё время эспериментировал с разными техниками и стилями. Он искал и нашёл своё. Эти поиски заметны в каждой работе парижского периода. И как это интересно смотрится, правда?
 Натюрморт: Ваза с Пятнадцатью Подсолнухами,Арль, август 1888,Ван Гог Still Life: Vase with Fifteen Sunflowers, Arles: August, 1888, Vincent van Gogh(1853-1890)
Я не делаю то, что делают "ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ" блоги. Но от подсолнухов никуда не денешься. На момент этого натюрморта, Ван Гог уже полгода в Арле. Арль — это его Болдино. 186 — в основном замечательных — работ за год с небольшим и среди них есть ВЕЛИКАЯ ЖИВОПИСЬ. Ван Гог ждёт Гогена, чтобы начать создание задуманного им сообщества художников. Ван Гог не был идиотом из кинофильма. А ведь именно оттуда, из кино, почти вся публика и взяла своё впечатление о Ван Гоге-личности. Одна дама настойчиво уговаривала меня прочесть знаменитый роман о Ван Гоге, потому что из этого романа, — по её мнению, — я бы узнал очень много о Ван Гоге-художнике, и Ван Гоге-человеке. Из романа!!! Спросите блядскую русскую интеллигенцию, что такое роман, а? Вы думаете вам ответят с толком и расстановкой? Ахматова, конечно же была права! И не только потому, что это был фильм о её мужчине. А потому что у неё был развитый вкус к восприятию творчества. Такого же идиота как Ван Гог в кино, создали и в ПОШЛОМ (так это обозначила развитая Ахматова) фильме про Модильяни: "Монпарнас, 19". И Жерар Филип не помог. В следующем году и этот большой талант умер в 37 лет (10 дней не дожил до 37), как и Ван Гог. Ну что, болваны? Вам всё ещё нужна монополия на цифру 37, а? Чем тут можно гордиться или выделяться среди других народов?
Газеты можно читать перед обедом. Лучше не цитируйте булгаковскую профессуру — и слова из Платона с Кантом тоже не повторяйте как идиотскую молитву —, а имейте собственное мнение. Тогда вам не страшны никакие газеты и никакие фильмы про великих талантов, которые ведут себя на экране как идиоты.
 Жёлтый Дом (Дом Винсента) Ван Гог, Арль, сентябрь 1888г The yellow house (Vincent's House) Arles, September 1888, Vincent van Gogh(1853-1890)
Он снял большой "ЖЁЛТЫЙ ДОМ"--(название)-- и решил украсить к приезду Гогена стены будущего сообщества многими и разными картинами. В первую очередь (по времени и по движению идеи) Ван Гог создавал картины с подсолнухами. Ван Гог всё описывал в письмах к брату. ПОДРОБНО, ТОЧНО. И как же замечательно и ПРОСТО он умел писать. На ЖЖ и на ЛЖР, редко-редко, кто-то способен писать информативно и интересно. Одни только тщеславные, нередко невежественные снобы.
В конечном варианте, картин с посолнухами должно было быть 12. (дюжина) Ван Гог написал эту, с 15-ью подсолнухами. Наискось от меня, жена повесила картинку с двенадцатью, ещё есть с пятью и с тремя подсолнухами. Этим натюрмортом с 15 подсолнухами, который вы видите чуть выше, Ван Гог и начал его, знаменитую сегодня, СЕРИЮ ПОДСОЛНУХОВ.
 Портрет Armand Roulin, Арль, ноябрь-декабрь 1888 Portrait of Armand Roulin, Arles, November - December 1888, Vincent van Gogh(1853-1890)
Ван Гог был талантливый портретист. Если немного не хватает именно таланта ПОРТРЕТИСТА, то талантливый в остальном художник, напишет скучный портрет. Обязательно. Крамской почти всю жизнь посвятил портрету. У него есть пару относительных удач. Это всё. Какие бы пузыри не раздували критики про его портреты, они СКУЧНОВАТЫЕ. Его настоящая, заметная удача — это "Оскорбленный еврейский мальчик." А почему же эта работа удачная?Потому что это не портрет, а это практически — ЖАНР. Вот и всё. Это значит, что у Крамского были таланты, но ему не додали при раздаче талантов портретиста.
 Натюрморт с французскими (парижскими) романами и розой. Париж, осень 1887 г. Still Life with Piles of French Novels and a Glass with a Rose (Romans Parisiens), Paris: Autumn, 1887,van Gogh (1853-1890)
Это был официальный термин того времени — ИМЕННО ПАРИЖСКИЕ (не просто французские) романы. Тогда, этот термин подразумевал всё, что вы сейчас подумали — а может быть и вспомнили, а? — и немного больше.
Обратите внимание раз и навсегда! Ван Гог в композиции, примерно как Чехов в сюжете. Наверное даже вы, дипломированно-остепенённые неучи, знаете, что Чехов показал на чернильницу и сказал Короленко, что если надо, то он к завтрему [(sic!) ебать всех снобов через афедрон ихних (sic) снобих!)] напишет о ней рассказ. (Или о чём хошь, вообще!) У Чехова никогда не было проблем с созданием новых сюжетов, как этим мучался Пушкин и ещё пачка больших имён. А у Ван Гога не было проблем с новыми композициями. Его быстрый мозг объединялся с талантами и — "получи фашист гранату от советского бойца-партизана!" Это ж надо, из чего и как он сообразил сделать такой замечательный натюрморт?!
 Натюрморт: Корзинка и Шесть Апельсинов, Арль, март 1888 года Still Life with Basket and Six Oranges, Arles: March, 1888, Vincent van Gogh(1853-1890)
Почти все работы в этом посте написаны уже после Парижа. И если вы обращаете внимание, в них везде созревающий и совсем уже СПЕЛЫЙ собственный стиль и техника Ван Гога. И живопись Ван Гога стала тёплой. Ну, совсем тёплой! Вы чувствуете это? Взгляните сверху вниз, через весь ряд, который я набрал. И вы поймёте.
 Портрет доктора Гаше,Овер-сюр-Уаз июнь 1890, Ван Гог (1853-1890) Portrait of Dr._Gachet, Auvers-sur-Oise June 1890, Vincent van Gogh(1853-1890)
Этот портрет интересен сам по себе. Но, дело в том, что эту работу в 1990 году продали за 82,5 миллиона долларов. 14 лет, до продажи работы Пикассо "Мальчик с трубкой", в 2004 году, про которую я вчера рассказал, это была самая дорогая работа всех времён и народов. В 1890 году брат Тео искал для Винсента комфортную среду после того, что Винсент Ван Гог вышел из лечебницы. Камиль Писсарро, который когда-то был пациентом доктора Гаше, рассказал Тео про хорошего доктора, который увлекается живописью. Так Ван Гог попал в Овер-сюр-Уаз. Там он и похоронен, вместе с братом, который пережил Винсента только на полгода. Доктор Гаше сделал портрет мёртвого Винсента Ван Гога. Я не помещаю. По личным ощущениям.
 Портрет папаши Танги (1887-1888) Ван Гог Portrait of Pere Tanguy (1887-1888),Vincent van Gogh (1853-1890)
Эта работа сделана в стиле ЯПОНИЗМА и даже фоном служат работы Ван Гога, которые он сделал в этом стиле, в стиле Японизма. Вообще-то это тёплый стиль. Приятно смотреть. Но иногда возникает впечатление искусственности. Потому что Ван Гог был такой большой талант как портретист, здесь нет ощущения дискомфорта. Тогда большинство писали в стиле Японизма. Импрессионисты, ещё больше постимпрессионисты. Это стиль использовал кубизм и т.д. Очень многие работы Тулуз-Лотрека это Японизм или сделаны под влиянием этого стиля. Тулуз-Лотрек — один из моих самых любимых. Он у меня даже на аватаре. Но и у него есть очень приятный Японизм, который, тем ни менее отдаёт отдаёт искусственностью.
Так я чувствую. У вас не только может быть, но и должно быть своё мнение. Зачем вам моё?? Потому что все повторяют идиотизмы булгаковского профессора или ещё чьи-то афоризмы, поэтому не думают. Не думают и поэтому верят НЕ СЕБЕ, а чужим УМАМ и большим именам. Лучше чем вы сами, никто о вас не позаботится. Никакие Сократы или профессора Преображенские. Про Ван Гога можно помещать ещё и ещё. Если вдруг, то можно нажать в метках "Ван Гог", и посмотреть другие посты о нём.
 Винсент Ван Гог (1853-1890). Фото снято в январе 1886. Vincent van Gogh (1853-1890),Photograph from January 1886
Винсент Ван Гог умер 29 июля 1890 года, в Овер-сюр-Уаз, Франция. Ему было 37 лет и четыре месяца без одного дня. |
|
| Эрнст Неизвестный, сука, хочет попасть в рай. Почти весь памятник в Магадане — это огромный крест!

ССЫЛКА на всю статью в "Новой газете": http://www.novayagazeta.ru/apps/gulag/48543.html --------------------------- Почти четыре года назад "Новая газета" рассказала, с публикацией соответствующих документов, что к 1934 году советский, самый гуманный в мире суд, страдал и задыхался из-за отсутствия специально оборудованного расстрельного места с хорошей пропускной способностью. Враги (наверное враги, кто же ещё?) ограничили способность московских и центральных судов выносить смертные приговоры троцкистам и экстремистам, потому что негде было расстреливать.
И тогда, доблестный и решительный Председатель Верховного суда СССР А. Винокуров вступил в переписку с заместителем главы правительства СССР, с товарищем В.В. Куйбышевым. После получения одобрения от правительства, товарищ Винокуров провёл небольшую победную войну с его собственными подчинёнными, с некоторыми строителями и ПОБЕДИЛ! К концу 1934 году Советский суд получил просторное, прекрасно оборудованное помещение для исполнения приговоров с высшей мерой социальной защиты. Сегодня на этом месте находится Московский Мещанский суд.
Никакие алчные Подрабинеки или скажем мадам БАЦ-БАЦ-И-НА-Альбац, даже не попытались за эти годы установить памятную доску про этих, убитых лживым, гнусным судом, людей, на здании Мещанского суда. Вместо этого, алчный борец за гранты, А. Подрабинек, при первой же возможности целует, — даже не протерев спиртом (вечно грязные Подрабинеки!) —, священный афедрон товарища Патриарха, а сука Альбац, перед полуночной дрочиловкой манды, нашептывает самой себе как молитву: "Только люстрация! Мы победим!"
 
В Донецке очень действенный глава Донецкого общества "Мемориал", Букалов Александр Павлович. Если он остался дома, то наверное ему сейчас не просто живётся. В 2005 году он сумел настоять перед кем надо и Донецкий "Мемориал" на собственные деньги установил на здании бывшего НКВД/МГБ/КГБ памятную доску, которую вы и видите. Это и должно было быть сделано на здании Мещанского суда. Но московские правозащитники готовят всенародное восстание и поэтому они не могли (и не могут) отвлекаться на пустяки.
По инициативе Букалова и его колллег на городские деньги установили неплохой памятник на вновь открытом месте массовых убийств людей при сталинизме. Совсем неплохой. Уж по крайней мере это не та церковная стыдоба в виде гигантского креста и распятия с неканонической богородицей сзади, которую создал Эрнст Неизвестный в Магадане.
 Жертвам политических репрессий, замученным в 1930-40-х годах и похороненным тут. 2005. Донецк
По всей стране попы, за деньги их жертвователей, понаставили большие десятки, если не больше на порядок, так называемых памятников жертвам репрессий. Почти все они состоят из огромного креста, к этому обычно добавляется распятие или даже изображение типа иконы. По всему бывшему СССР. И в Донецке попы поставили пятиметровый крест к которому в основании присыпали булыжников.
Это их память о репрессиях. Поповская память. Уже везде и всюду расссказывают, что попы и их паства не только выиграли ВОВ, но были ГЕРОЯМИ в лагерях. К последнему приезду Патриарха на Соловки монахи издали первый том трёхтомника о соловецком лагере. Нетрудно догадаться, что эта книга наконец рассказывает всю правду о том, кто с Божьей помощью высокодуховно противостоял бесовской власти НКВД в лагере Соловков. (СЛОН/СТОН).

 "Маска скорби" у подножия сопки Крутая, Магадан. Неизвестный Эрнст. Фотограф и архитектор "Маски скорби" К.Казаев.
Только эти фоты из всех сделаны с левой стороны и при этом хорошо видна эта левая сторона. Дело в том, что эти фоты снял архитектор проекта, К. Казаев. Практически все другие фоты сняты справа и так сняты, что кусок бетона, который изображает нос, не даёт ясно и чётко понять, что всё "лицо" состоит из гигантского креста.
Почти весь памятник — это огромный крест.
С обратной стороны памятника Э. Неизвестный, — любимец Богов и попов — подвесил под самый верх, прямо как это бывает в церкви, распятие. Внизу сидит молодая богоматерь из мрамора. Распятие называется неканоническим, потому что у распятого нет головы. Попы согласились и на такое. Эрнст Неизвестный — истинный приёмный сын Вучетича. Вучетич, сегодня, опять гнал бы его бетонную безвкусицу (с ассистентом Неизвестным), но на поповскую тематику. Да! СУКИ! Наверное Неизвестный хочет жить вечно, раз он сделал главный памятник жертвам сталинских убийств и жутких издевательств в согласии с попами. Теперь они ему испросят прощение всех его подлых грехов, и ему обеспечен рай. И не на галёрке, а в первых рядах партера. Он же VIP, или хуй собачий? А вы выберите сами из этой дилеммы кто есть Эрнст Неизвестный.

 Они пытаются сесть на корабль в Америку, пока они ещё живы. Мемориал жертвам голода в Ирландии(1845-49) 1997. Ирландия, Дублин
Вот такой жуткий, — не позволяющий забыть,— памятник жертвам страшного ирландского голода в середине 19-го века поставили в центре столицы Ирландии в Дублине, в 1997 году. Ирландцы поставили несколько десятков памятников по всему! миру про тот голод. Но этот страшно бьёт по шарам, если, конечно у вас есть способность сострадать. Никто не нанимает такую скотину как Неизвестный, только потому что у него есть липовая известность.
P.S. Весной 2012-ого года толстожопый Сергей Доля и сын тостожопой Таньки Толстой, Тема (Артемий Лебедев), совершили автопробег из Якутии на Чукотку (Магадан, Анадырь). Всё это было с криком и базарным визгом на всю страну. Добравшись в Магадан, они не проехали ещё пару километров, чтобы постоять у памяти о невинно убитых и замученных и сделать фоты для репортажа об их путешествии.
Иначе и быть не могло. Сергей Доля был первым блогером (к тому же высшего состава блогеров), который, выполняя поповскую заказуху, в марте 2011-го года отправился на Соловки и рассказал всему миру о потрясающем заповеднике для отечественного и мирового туризма на Соловецких островах. Ещё в 2009-ом году, Патриарх поставил новому настоятелю задачу, выколачивать большие бабки из этой земли, пропитанной кровью сотень тысяч жертв и удобренной их костями.
Циники Доля и Патриарх — победили! Соловки станут заказником. Пиздец подкрался очень даже заметно!
Вениамин |
|
| Как наглый яврейский поэт Е.Долматовский 2 мая 1945 года возле Бранденбургских ворот оскорблял партию Гитлера НСДАП

Вениамин |
|
| Жан Жорж ВИБЕР (1840–1902) Jehan Georges Vibert КАРДИНАЛЫ, КАК ОНИ ЕСТЬ.
Это моя работа из апреля (11-го) 2011-го года. Я поменял часть формата, поработал над текстом и сделал некоторые другие мелкие изменения. Помещаю эту статейку в сообщество history_of_art и параллельно сюда в журнал, то есть для вас тоже.
Был, как мы все знаем чудак, который не рекомендовал перед едой читать советские газеты. В последние месяцы, когда я пишу о художнике средней известности, я смотрю что о нём сказали в русской Википедии и в русском Киберпространстве на блогах и форумах. Посмотрел я и про этого француза. Окончательно и бесповоротно: не читайте большинство того, что написано по-русски про живопись не только перед едой, но и перед тем как заняться любовью.
Потому что после такого чтения, мужчинам может понадобиться ВИАГРА, а дамам уже может НЕ ПОНАДОБИТЬСЯ МУЖИЧИНА(sic). Никогда! Берегите здоровье. Оно есть национальное достояние.
 Жан Жорж ВИБЕР, Нелёгкий выбор
Не помню зачем кардиналу цветок. Кажется он ждёт приёма у могущественной дамы. Надо писать пост сразу, когда начитаешься до одурения. Позже, в моём возрасте и с моими здоровыми (sic) проблемами кое-что забывается. Но как всякий средний человек, а не князь церкви, который по воле художника показывает нам символ его власти и могущества, — кардинальскую шляпу,— этот кардинал не решается выбрать из такого многообразия. Он нерешительный мирянин. Такая ненастойчивая демонстрация личных кардинальских качеств в работах Вибера (ниже вы увидите много подобного. Держите глаза открытыми), разрушала безупречный образ, созданный Папским Агитпропом. Давайте посмотрим ещё.
 Жан Жорж ВИБЕР, НАПЫЩЕННЫЙ павлин
Эта картина ещё лучше. Она твёрдо говорит, о том что этот кардинал куда тщеславнее чем средний человек. И он нелепо-тщеславен. Как глупый. По-русски, чтобы не писать, что художник был крутейший антиклерикал, написали, что Вибер дружелюбно и с мягким юмором написал его кардиналиаду. (последнее слово---это я. Они бы не посмели, потому что рифмуется с диаволиадой.) Ещё написали, что Веберу нравилось изображать богатство. И поэтому он написал столько работ с кардиналами в богатейшей обстановке. Я не шучу. Русский язык--это богатый язык. На нём можно сказать всё что хочешь. Главное, чтобы, как этим любителям культуры, было что сказать.
 Жан Жорж ВИБЕР,Газеты
Сидящий кардинал, явно говорит стоящему и кипящему кардинвлу, чтобы тот не обращал внимания на то что понаписывали журналисты. Умный кардинал.
Журналисты из narod.ru просто выкинули из биографии и из творчества Вибера кардиналов. Не писал Вибер кардиналов и точка. Наверное они очень любят церковь.
—Как же? Ведь весь мир говорит, что про кардиналов, это самая знаменитая часть всех работ Вибера.— —А нам весь мир НЕ УКАЗ!— ------- Между прочим это логично. Весь мир не желает прислушиваться к narod.ru. Почему же narod.ru должен обращать внимание на остальной @лядский мир?
Надо сказать, что есть в русском Инете индивидуи и прекрасные индивидуйки, которые таки да сказали, что кардиналиада — это полностью антиклерикальные работы. Немного, но есть.
Эти работы Вибера, в основном, не всегда и не слишком жёсткие к князьям церкви. В большинстве — не злые. Но для 18 века эти работы были бы невозможными до Великой революции, а в веке Вибера, в 19-ом веке, они всё ещё были слишком смелыми и почти дерзкими. Увидите. Были кардиналы в 19-ом и уже в начале 20-го века, которые очень ценили эти все работы Вибера про кардиналов. Но тех которые ценили, было не так уж много. Давайте смотреть.
 Жан Жорж ВИБЕР, Гадалка
В те века, кардиналов не было почти что 150, как сегодня, да и архиепископов было поменьше. Штучный был товар. И церковь провигала в народе по возможности образ высших князей церкви, — ну почти как святых при жизни. Не то чтобы народ совсем не знал, что ни священники, ни монахи практически не соблюдают целибат.
И народ вполне замечал роскошь, в которой жили кардиналы и епископы. (как можно было не заметить, когда они соревновались между собой?)
Но официальный образ, во времена когда почти не было никакого видеоряда на эту тему, был совершенно другим. Поэтому картины Вибера и ещё нескольких художников-антиклерикалов, заменяли собой видео из жизни кардиналов, показанные по национальному телевидению.
Конечно же, как и всякий институт церкви, католическая церковь внушала верующим, что попы ближе к Богу чем миряне. А вместо этого, рядовой или не рядовой католик, видел на картине кардинала, который верил в мистику язычества и интересовался мнением шарлатанки-гадалки. И образ разрушался. Но могло быть иначе. Я думаю, что увидев такую картину, миряне, бывало, тоже обращались к гадалке, следуя за кардиналом. ХА-ХА-ХА! Палка о двух концах. И тогда это значило, что как в кривых зеркалах, но тем ни менее кардинал всё ещё был авторитетом для народа, а?
 Жан Жорж ВИБЕР, Замечательный соус. ок. 1890г.
Этот кардинал, просто профессиональный повар! По краней мере так он о себе думает. Похоже что повару не нравится то, что сварганил кардинал.
Но церковь изображала этих почти СВЯТЫХ людей, проводящими дни и ночи в заботах о Божественном. Поэтому в головах, которые узнавали из этой картины такие новости о кардинале-поваре, происходила путаница, и эти головы уже не так,— чтобы очень,— благоговели перед князьями церкви.
Дед художника со стороны мамы был знаменитый французский гравёр. Он увидел способности внука и начал с ним заниматься.
 Жан Жорж ВИБЕР, Приготовление к процессии.
А мы, примерно такое же, видели в кино. Называлось "Праздник святого Йоргена." Между прочим, очень давно, прямо очень, я говорил с одним священником. Он, человек культурного мышления, логично мне сказал, я думаю, что этот фильм Протазанова не оказал атеистического влияния в своё время. Потому что фильм показывал иностранную традицию, которой нет в ТАКОМ ВИДЕ в Православии. Тогда я с ним согласился.
 Жан Жорж ВИБЕР, Чай для Епископа.
Епископ капризничает. А живёт он как настоящий богач своего времени. Мы видим только половину ковра. Только ковёр таких размеров и ширмы, даже если это уже немецкие ширмы, стоили очень немалых денег. И художник, конечно умышленно показывает нам набор серебряной посуды в горке, и наверху очень немаленькие вазы.
Я не рассказываю про художника. Этот пост только о его серии про кардиналов. Хотя я не взял все работы про кардиналов.(и епископов. Этих мало) Но немного я скажу. Уже в 17 лет, Вибер поступил в (Высшую) школу изящных искусств. После школы, когда он набрал серьёзного класса известность, он стал по-настоящему востребованным и высокооплачиваемым. Его работы не просто покупала Америка, но ему заказывали работы из Америки. И среди его заказчиков были такие всемирно-известные магнаты как Астор и Вандербильт.
 Жан Жорж ВИБЕР, Дружеская беседа кардиналов.
Наверное сплетничают про других кардиналов, которые где-нибудь в Риме. А может даже и Его Святейшество, Папу обсуждают. Потихоньку. Микрофоны отключены.
Благодаря обстоятельствам, большАя часть работ Вибера была подарена семинарии в Майями. Епископ Майями был его поклоннииком. Но потом, священники и епископы в Майями и в Америке не очень-то хотели, или совсем не хотели, эти антиклерикальные работы. Поэтому в истории этой замечательной коллекции в Майами бывали разные моменты.
 Жан Жорж ВИБЕР, Диета
Эта работа мне нравится. Она сделана мягко, совсем скупыми средствами, но как же это точно. Художник полностью решил задачу. Это дворец короля или герцога. Кого-нибудь из такой публики. На заднем плане слуги несут лучшие вина из погребка правителя и что-то очень большое, замысловатое и аппетитно-вкусное. И наверное провокационно-ароматное, а? Кардинал конечно не сидит на диете по совету врача. У него по календарю — постный день. Он сидит в богатой обстановке. Посмотрите на пол и на барельефы справа над его головой. Произведения искусства. Изящные столик и банкетка из барокко, или это уже рококо времён дамочки Помпадурши. Всё как надо. Но несчастный кардинал пьёт стакан молока с каким-то тестом (сухарь, печенье?), а мимо него всё время проносят очень сооблазнительное, вкусное и такого потрясающего аромата!
И поэтому кардинал с мягкой, но с явной укоризной смотрит вверх, в сторону Бога. Его приподнятая голова и качество этого взгляда завершают весь сюжет. Эта жанровая работа (вот так жанр жанра переставал быть сценами из бытовой жизни только народа), вместе с этим взглядом, стала законченным, совершенно цельным произведением. Посмотрите в таком же духе и на остальные работы. И вам будет интересно. Не упускайте мелкие детали. На этих картинах все детали, всегда — значимые.
 Жан Жорж ВИБЕР, Больной доктор
Эта работа и следующая не относятся к кардиналиаде. Я взял их, чтобы сказать о художнике. Этот доктор заболел и художник рассказывает нам, что на самом деле, он ничего не знает. И поэтому он не может помочь самому себе. Прямо как тот афоризм из древности про врача, но по другому поводу. Это социальная сатира типа Мольера, но только через почти 200 лет после великого насмешника над врачами. (и не над врачами тоже)
 Жан Жорж ВИБЕР, Осенние цветы
Этой даме принесли сотни осенних цветов. А ей нужны всего несколько цветочков, чтобы украсить стол или пару столиков. Несколько! Посмотрите на неё. Я взял эти две картины, чтобы показать, что Вибер не был помешан на антиклерикализме. Он был по его талантам и личным качествам — СОЦИАЛЬНЫЙ САТИРИК типа П.А.Федотова. Эти две работы прямо говорят, что Вибер был социальный сатирик во всех областях. Так сказать, Мольер 19-го века, но в живописи.
Чуть раньше времени Вибера, в России развился самородок и самоучка (бедный был, поздно начал и жил меньше Пушкина), первый социальный сатирик в русской живописи — Федотов Павел Андреевич. Они сравнимы, несмотря на все различия. Такие таланты позволяют следующим поколениям двигаться дальше. После Федотова стал возможным вот такой Перов (и другие) http://veniamin1.livejournal.com/49086.html
А социальная сатира Вибера в развитом Париже двигала французов к собственному мнению не только о духовенстве, но и просто о жизни. К собственному! Люди способные к логическому анализу и отсюда к собственному мнению, обязательно ценят собственные права и свободы и готовы стоять за них. И тогда правительству, правящему развитым народом, нужно преодолевать личное и объединённое сопротивление многих и очень многих, чтобы полузаконными действиями покуситься на нашу свободу воли, выбора и т.д. -------------------- Между прочим, талантливый, но бедный и несчастный Павел Андреевич Федотов прожил только 37 лет.(1815 - 1852) Чего это те, которые в России больше чем поэт, монополизировали цифру? Может быть это новый вид язычества для поэтов? 37! 37! 37!
 Жан Жорж ВИБЕР, Шах! Наполеон и Кардинал.
Дед художника, тот самый знаменитый гравёр, был крутым поклонником Наполеона. Но он не сумел передать свои чувства его самостоятельно мыслящему внуку. Вибер — был республиканец. В результате эта работа есть сатира не только на кардинала.
Этот кардинал, Cardinal Joseph Fesch, — это дядя Наполеона. Не совсем родной, то есть по крови дядя, но всё равно — ДЯДЯ. На Корсике семья, — это святое.
Этот корсиканский священник стал кардиналом благодаря племяннику-императору. И благодаря Наполеону, кардинал стал одним из самых выдающихся коллекционеров искусства тех дней. Неслабо, а? Племянник в форме гренадёра-гвардейца — задумался. Дядя славился хитрозадой подляной. И между ними не всегда бывали тёплые чувства. И вот дядя, как мы видим, дважды поставил шах племяннику. Он поставил шах буквально, на доске, которая стоит на столе. Но племянник-император, похоже, задумался не над шахматной ситуацией. Потому, что дядя, поставил ему шах и в жизни. Фигурально. Он явно что-то сказал серьёзное и неприятное, и вмешался в государственные дела. Теперь племянник должен решить что сказать, и как отреагировать. Я увеличил эту и следующую картинки максимально возможно. Они были очень маленькие. Больше нельзя.
 Жан Жорж ВИБЕР, Возвращение кардинала
Про это работу нужно сказать, что этому посмещищу на ослике художник дал его собственное массивное тело и похожесть его собственного лица. И себя не пожалел. Кардиналы не ходят пешком. И вот этот кардинал куда-то съездил как и Христос. На осле. Он вернулся, явно чуток в подпитии, и теперь надо выполнить сложнейшую задачу — слезть с осла. Для это этого потребовался неслабый штат: взволнованный аббат, поддерживающий патрона; слуга вместо лестницы; служанка которая удерживает правую ногу и поэтому всё тело кардинала в равновесии; ещё одна женщина, которая держит осла в спокойном состоянии чтобы кардинал не свалился. Социальная сатира сильна тонкими и точными мелкими деталями. Тогда это не дубовая картинка, типа нудотная карикатура от Кукрыниксов. Осёл, с его высунутым языком и слуга, согнувшийся под левую ногу кардинала, оба одинаково хотят, чтобы мука поскорее кончилась и чтобы кардинал слез с них. Для женщин весь этот театр явно служит развлечением. Тут ещё полно деталей. Смотрите.
 Жан Жорж ВИБЕР, Блюдо с печением
Не только монах жуёт, но у кардинала в левой руке тоже кусочек печенья. Ничего особенного. Но это не "СВЯТОЙ" при жизни. И народ так на это и смотрел.
 Жан Жорж ВИБЕР, Церковь в опасности
Насколько я понимаю, это двоякое название. Церковь (кардинал) вот-вот проиграет в картишки. Это одна опасность. Но мы видим из композиции и различной реакции на лицах, что кардинал похоже живёт под каблуком — и это вторая опасность для церкви (для кардинала).
Примерно в середине 15 века высшие князья церкви, пытались заставить Папу их слушать. Они пытались создать епископский парламент. Попозже они даже ненадолго победили. А пока епископы и кардиналы с аррхиепископами съехались в одном маленьком городишке в Венгрии, возле озера. Я не помню или это был Балатон. Население города увеличилось больше чем вдвое, не только потому, что каждый депутат приехал со штатом секретарей и прислуги, но и потому, что для высших князей церкви привезли сотни и сотни проституток.
 Жан Жорж ВИБЕР, Дуэт
 Жан Жорж ВИБЕР, Выговор
Я не помню. Мне кажется, что это реальные лица. Забыл. Вроде она племянница этого кардинала. Но нет уверенности. А дама явно виновата не просто в том, что не прочла молитву на ночь. Возможно, что она таки да прочла эту молитву ночью, но не одна, а ещё с кем-то. Кардинал даёт ей прикурить, как будто она женщина из его семьи. Такое впечатление.
 Жан Жорж ВИБЕР, Скандал
Счастье привалило. Об этом скандале монахи будут вспоминать с радостью месяцами. Никаких развлечений в их жизни нет. Они будут ещё долго смеяться над участниками скандала без всякой жалости, так же как они это делают сейчас. Художник показал на фреске само МИЛОСЕРДИЕ — Богоматерь с младенцем. Но монахи стоят к Богоматери с младенцем — спиной.
 Жан Жорж ВИБЕР, Красный портфель
У этого кардинала красный портфель. То есть он стал первым министром в 18-ом веке. Он счастлив до опупения. Его тщеславие несёт его и несёт. Он уже представляет себя таким же для истории, какими стали великие кардиналы во главе правительства в 17-ом веке — Ришелье и Мазарини. Художник показал удачными приёмами, что государству и его людям придётся очень плохо, при таком тщеславном и ничтожном человеке во главе правительства.
 Жан Жорж ВИБЕР, Утончённость
И напоследок тёплая картинка. Молодой священник (монах?), явно с талантами, читает что-то утончённое.Возможно он прочёл интересный параграф или мысль, и подчеркнул эту деталь пальцами правой руки. Но кардинал, который явно не хочет ни дел, ни богословия, смотрит мимо молодого. Кардинал смотрит на языческого бога трубящего в его рог, и конечно же он смотрит на этих симпатичных плавающих и ныряющих уточек. Вот так! Это тоже антиклерикальная картина. Но она тёплая и незлобная.
Вибер хорошо показал себя во время франко-прусской войны и был ранен. За это, тогда же, он стал Кавалером Почётного легиона. ьА через 12 лет, он получил степень Офицера этого же ордена, за его заслуги как художник.
Другой дед художника был знаменитый в истории селекции роз ботаник Жан-Пьер Вибер. Он открыл и вывел немало новых, знаменитых роз. Пару из них, насколько я понимаю, используют до сих пор. Одну из выведенных им роз дед назвал в честь внука-художника. Я не знаю какую. А его внук, Жан Жорж Вибер, был талант. Он был и драматург тоже. Вибер писал удачные комедии и они с успехом шли в Комеди Франсэз. В некоторых он сам совсем неплохо играл. Вибер был из таких людей, которые не стесняясь прославляют себя чуток громче чем позволяют приличия. Но в нём действительно были таланты, о которых он имел право говорить вслух.
  
Жан Жорж ВИБЕР (1840 - 1902) Jehan Georges Vibert умер 28 июля 1902 года. Он не дожил двух месяцев до 62-летия.
Вениамин - Tags:
19век, Вибер, ЖЖ, ЖЖжурнал, ЖЖнов, Живопись, Искусство, Кардиналы, Реализм, Франция, Церковь
|
|
| Я помещаю два поста про академиста Бугеро в сообществе history_of_art. Немного подработал тексты, немного изменил. Помещаю и для вас повторение темы про этого лидера академизма во второй половине 19-го века.
Бугеро, Вильям-Адольф (1825-1905) Bouguereau William-Adolphe Он побил славу импрессионистов. Часть первая.
   Автопортрет 1886 года (Его фамилия читается по-разному. не придирайтесь.)
Я не в восторге от сладкого, насиропленного академизма. В нём всегда много фальши. Но я когда-то сказал, что помещу Бугеро, если найдутся желающие. Никто как всегда, не ответил. Где-то, на каком-то форуме, я однажды сделал маленькую штучку, на 10-12 репродукций. Многим нравится.
Бугеро — это было абсолютно что-то с чем-то. Уже, когда импрессионисты были знамениты и даже во времена позднего постимпрессиионизма, он был настолько знаменит в мире, что американские миллионеры были уверены, что Бугеро это французский художник номер один. И они платили по-настоящему большие и огромные деньги за его работы по тогдашним ценам.
Нужно отдать должное Щукину и Ивану Морозову, благодаря которым в России есть работы ведущих постимпрессионистов мира. Они не увлекались мишурой. В Щукине конечно был класс, но и Морозов не клюнул на весь базарный шум того времени вокруг академизма и конечно же, вокруг Бугеро в частности.
Дега, у которого был острый саркастичный ум, припаял к искусству Бугеро термин типа Троцкизм или Бухаринщина. Примерно — Бугеризм. Кажется Моне и ещё один из отцов импрессионизма, говорили,что потомки из их времени запомнят только Бугеро. Ирония не помогала. Бугеро--гремел в мире и продавался по самым высшим ценам.
 «Бугеро, Девушка,сопротивляющаяся Купидону, (1880г.), A Young Girl Defending Herself Against Eros.» на Яндекс.Фотках
Кое-что в работах Бугеро получалось интересно. Кроме того он умел рисовать. Это не всегда есть у художников даже по самому верхнему ряду. Чтобы было понятно. Не у всех из Могучей Кучки был абсолютный слух. Но они были композиторами. Художник, который не по верхнему ряду рисовальщик, тем не менее может быть талантом. Так как русский снобизм, это что-то особеннава (sic), то по-русски могут обсуждать не слишком развитые таланты Матисса в рисовании, чаще чем на Западе.
Это первая часть. Завтра я помещу больше. И может быть завтра я расскажу про художника. Сегодня я возможно что-нибудь напишу под картинками. Пока, писать ПОЛНОСТЬЮ НЕ ХОЧЕТСЯ. Завтра напишу что-нибудь. Смотрите и получайте кайф. Бугеро в основном писал мифологическую обнажёнку, или НЮ под другими, разрешёнными Академией предлогами, и умилявшие зрителя портреты и сладковато созданные сюжеты. Когда он уходил в сторону от его главного направления, тогда у него получалось неплохо. В Бугеро были таланты. Смотрите. Это был оглушительно и всемирно знаменитый художник. До завтра. Или до послезавтра.
 «Бугеро, Флора и Зефир. 1875 г.» на Яндекс.Фотках
Зефир, попозже, в конце концов добился своего, украл Флору и сделал её своей женой. Так они и летали вместе. Она держалась за него, а он раздувал щёки и выдавал этот приятный ветерок.
Ночной зефир Струит эфир. ---сказал Пушкин.
Поэтому, когда мы говорим: — ни ветерка!,— то это происходит, по-моему!, тогда когда Флора говорит Зефиру — Хорош дуть и летать. Пора и делом заняться.— Вот когда они заняты, тогда — ни ветерка!.
Ботичелли любил эту пару и бывало писал их в его мифологических жанровых работах. Часто Флору называют по-гречески, а не на латыни. В греческом Пантеона эта девица записана как Хлорида. На его знаменитой работе "Весна", Боттичели написал вместе и Флору и Хлориду. Примерно, как разных богинь. Я думаю, что он это сделал для возбуждения мысли, скучавших без Инета зрителей из Высокого Возрождения.
 «Бугеро. Небольшая ноша. 1895 г. (1900 пикс.)» на Яндекс.Фотках
Здесь сахар и сироп, в не слишком большой,-- в умелой дозе,--- вызывают умиление. Это, как я сказал в начале, был стиль Бугеро. Но умиление обманывает нас. Нам кажется что это настоящие эмоции. А на самом деле мы поддаёмся,( в этом случае) умелому Бугеро.
 «Бугеро,Нимфы и сатир. 1873 г.» на Яндекс.Фотках
С тех пор как начали возрождать Бугеро (примерно: конец 80-х---90-е), эта работа в числе тех, которые очень хорошо известны в мире. Я думаю, что она вызывает в ДАМАХ ощущение сексуального доминирования. Почему бы и нет? Им тоже надо, если душа этого требует, конечно. Посмотрите как Бугеро много умел!
Сатир подсматривал за купающимися нимфами. Во, самые активные нимфы, сумели его заграбастать. Посмотрите как умело Бугеро написал счастье на лицах маленьких Богинь. Сейчас они с ним сделают всё что захотят. Та, которая машет остальным на берегу,--- видимо не таким решительным нимфам,— другой рукой держит рог несчастного так уверенно, как будто он ей принадлежит. Я всегда вижу, что рука держащая его рог, так же по-ХОЗЯЙСКИ, как владелица, держала бы его пенис. И ещё раз посмотрите — она счастлива! И посмотрите на остальных нимф. Бугеро умел много.
Поэтому он так и гремел ОГЛУШИТЕЛЬНО в мире десятки лет, потому что он умел заставить зрителя верить в правдивость их, зрительских ощущений и чувств.
 «Бугеро, Ночь(богиня).1883 г.» на Яндекс.Фотках
 «Бугеро, Две купальщицы, 1884 г.» на Яндекс.Фотках
Бугеро писал мягко. Но всё равно в этой работе, больше эротики двигающейся к мягкой порнухе, чем искусства. Я ни в коем случае не стою против порнухи. Как-нибудь я покажу порнуху (если ещё не показывал) которая есть — ИСКУССТВО. Но если вы сумеете понять и прочувствовать то, что я сейчас написал про "Купальщиц", то вы правильно оцените и всего последующего Бугеро, и любых других такого рода,включая, например, пиарщика и классного жулика — С. Дали.
 «Бугеро,Вакханка.1899 г. Mailice. Bacchante.» на Яндекс.Фотках
 «Бугеро,Мадемуазель Элизабет Гарднер. 1879 г.» на Яндекс.Фотках Бугеро много мог. Он был портретист совсем неслабого уровня, когда не писал умиление и сироп.
 «Бугеро, После купания. 1875 г.» на Яндекс.Фотках
 «Бугеро, После купания. 1894 г.» на Яндекс.Фотках
Купальщицы были,по-моему, первыми — попробуем сказать,— мирскими НЮ, против которых не протестовали влиятельные институты того времени. И Академии художеств позволяли. До этого, поводом для изображения обнажённого тела были мифологические и библейские сюжеты. Ещё для НЮ использовали очень древнюю историю. Вы не знаете, для чего у Брюллова в Помпее, народ мечется в голом виде? Купальщиц использовали для того чтобы писать НЮ, и даже сегодня используют, очень широко. Все кто писал НЮ — использовали.
 «Бугеро, У колодца. 1897 г.» на Яндекс.Фотках
 «Бугеро, Вакханка. 1894 г.» на Яндекс.Фотках
 «Бугеро, Купальщица, 1870 г.» на Яндекс.Фотках
Бугеро писал столько НЮ, что он естественно заимствовал уже наработанные к его времени знаменитые композиции и позиции тела. И Бугеро не только не стеснялся заимствования, но никто его и не упрекал в этом. Цивилизация не только образованных, но и понимающих людей. Модильяни повторил чуть ли не каждую, знаменитую к его времени творчества, позицию тела — от Джорджоне до Ренуара. Но Модильяни написал их с его замечательным талантом и совершенно особенным стилем. Результат заимствования? В результате мы имеем самые тёплые НЮ в мировой живописи. Заимствовать не только не стыдно, но иногда просто необходимо, чтобы не тратить жизнь на изобретение пороха. А иначе на создание пушки времени жизни уже не остаётся, не так ли?
 «Бугеро, Biblis_(1884)Byblis» на Яндекс.Фотках
Это одна из редких, сугубо общественно-нравственных сказок в мифологии. Сестра, Biblis (Byblis), божественного происхождения, влюбилась в её собственного брата и как Татьяна, рассказала ему о любви в письме. А он, как Онегин, и как брат соглашался любить её только любовью брата. Как и во всяких других греческих сказках, у этой сказки есть несколько вариантов.
Мы видим главный распостранённый вариант. Брат не нарушил (да они только этим и занимались в других мифах! Чего он не нарушил?)требований общественной морали и сестра в муках любви умерла неудовлетворённая. Она превратилась в источник. Неудачно лживая сказка. Писатели все и всегда готовы приврать. Потому что у них лучше чем у нас развито воображение. Естественно. Но правдоподобно соврать очень сложно. Нужен большой ТАЛАНТ. Бабель сказал, что лучше всех умел приврать Марк Твен, но и у него бывало торчали белые нитки.
 Бугеро, Данте и Вергилий в Аду. 1850 г.
Яндекс не дал мне кода для этой картинки. Ну и ну! Они явно испугались гомосексуального контекста. С этих стихов, более ни менее, начинается современная европейская поэзия!
Но не спешите шутить шутки про Россию. Photobucket вырубает мне знаменитейшие картины с НЮ, которые написаны величайшими именами в искусстве живописи. ДИКАРИ!! И те и эти!
 «Бугеро, Элегия 1899 г. (3528 пикс.)» на Яндекс.Фотках
Это конечно Элегия. Бугеро прямо в воздухе, умело подвесил неясное томление и что-то ещё неуловимое. Но это не пушкинская элегия.-- "Безумных лет угасшее веселье...." Это другая. Может быть это как у Массне? Но Бугеро верен себе. Ангелок умилительно, как ребёнок, потирает очи.
 «Бугеро, Поцелуй. 1863 г.» на Яндекс.Фотках
Бугеро всё же был талант. Вся эта картина состоит из нежной любви, и художник написал эту нежную любовь так, что мы умиляемся с готовностью и с наслаждением. И мне кажется, что здесь, на этой картине, всё достаточно естественно. Она вызывает умиление, но нет черезмерной сладости. Всего лишь немного сиропа. А на картине есть естественная материнская нежность.
 «Бугеро, Идиллия, 1850 г., L'idylle» на Яндекс.Фотках
Вы себе представляете, что она с ним сделает когда они доберутся до спальни? Надо быть на её уровне, горящего огнём воображения, чтобы представить себе всю последующую картину в полном объёме. Ноги у чудака явно раздвинуты не по делу. Промежность выглядит надорванной посерёдке, а? Зато художник решил свои задачи. В таких случаях мы сами решаем принять условность и получать кайф или наоборот возмутиться. Любители оперы принимают условность поворотов и развития либретто и наслаждаются музыкой и талантами исполнителей. Условность искусства и литературы это интереснейшая тема. Если подходить к исследованию этой темы честно, то наверное никто, даже из самых ВЕЛИКИХ ИМЁН, не устоит на педьестале. Да. Я ещё раз прокинул в уме. Это интересно.
 «Бугеро, Первый траурный плач. 1888 г.» на Яндекс.Фотках
Эту работу я описал уже давненько в отдельном посте в этом журнале. В ней есть удача и совсем немного сиропной фальши. http://veniamin1.livejournal.com/10475.html#cutid1
 «Бугеро. Идиллия детства.1900 г. (2503 пикс.)» на Яндекс.Фотках
 «Бугеро, Восхищение, 1897 г.» на Яндекс.Фотках
Несмотря на юные годы, ангелок знает что БАБЬЁ им восхищается. И он чувствует некоторую сексуальность в воздухе вокруг него, хотя ещё и сказать этого не умеет. Вот ощущение всего этого и создал талант Бугеро. Конечно же тут есть кроме подсиропленной эротики и чуток педофилии. Но я говорю о том, что Бугеро создал свой декоративно-эротический стиль, используя который, он умело воздействовал не только на эмоции зрителей, но даже и на их чувства. А это тоже талант, не так ли?
Продолжение следует.
Вениамин - Tags:
19век, Академизм, Бугеро, ЖЖ, ЖЖнов, Женщиныню, Живопись, Искусство, Мифы, Мужчиныню, НЮ, Франция
|
|
| Жанна Маммен — летописец Веймарского Берлина. Окончание
 Жанна Маммен(1890-1976). Автопортрет из 20-х годов и фотография за год до смерти.
Как писал автопортрет Народный или Заслуженный художник СССР? Тёмный костюм, белая рубашка, строгий галстук. Взгляд орла воспитанного партией, значки депутата какого-нибудь Верховного Совета и лауреата одной из двух верхних премий. Звезда Соц.Героя, а? Как и для чего пишет автопортрет просто художник? Рембрандт только маслом написал 70 (Семьдесят. Кажется с маленьким хвостиком). Художник пишет автопортрет, чтобы разобраться в себе самом (самой), чтобы понять какие в нём случились перемены и куда он хочет или даже обязан двигаться дальше. Талантливый жулик Дали, когда искал пути-дороги, в первом году в Академии художеств написал всего лишь за месяцы четыре (а то и пять. Уже не всегда работает память.) автопортретов и все они были в разных, просто в полярных стилях. Вы видите автопортрет Жанны Маммен в её лучшие творческие годы. И это были годы её всегерманской и европейской знаменитости. Но нет никаких приглаживаний. Сатира в этом автопортрете злее и острее чем в её сатирических работах. Неудивительно, что она уже стала к тому времени и оставалась одним (одной? Эй, грамма-наци! В каком роде её здесь писать?), из всего лишь нескольких, лучших карикатуристов(ок?) нравов и реалий Веймарской Германии.
 Флэппер. 1931. Жанна Маммен(1890-1976). La Garconne. 1931 (the flapper)
Вот снова флэппер. Флэпперы были что-то с чем-то. Вообще-то, если не говорить об издержках производства (всегда есть, не так ли?), они были замечательным и полезным явлением. Конечно товарищи типа Скотта Фицджеральда чуток романтизировали образ (и даже не чуток, наверное), но это уж как всегда водится насчёт моднячих на тот момент девиц и дам. Я знаю одну докторшу наук и одну дочку из русской Академии наук, которые бы дали немыслимого жару (ну по крайней мере не ниже чем до небес!), если бы жили в эпоху флэпперов. Как же повезло их достойным мужьям, что эти дамочки не поймали их на крючок в 20-х годах где-нибудь в Европейских Парижах.
Флэпперов отличала энергичность и динамичный стиль жизни. Уже то, что они вместе с Шанель освободили тело женщины от жутких пут обязательной моды в обществе перед Первой войной, есть настоящее, а не условное — достижение. Вот. Я когда-то удачно повозился с одной старой фотой и показал те моды-оковы.
 Мода в Париже. 1913 . Photographer: Gustave Martin. Fashion in Paris. 1913
Это же была бесперерывная война против полезных для здоровья занятий сексом. Представьте себе, если бы гнусный черносотенец и инкарнация подонка Розанова (сам сучонок и объявил), владелец и начальник его собственного жиртреста, Митька Быков, который видит его поэтическую залупу три раза в году и только в зеркале трюмо его мамочки, занялся одной из этих дам, а? Да пока бы он добрался до её парижских трусов, ни о какой эрекции уже не было бы и речи. Пришлось бы вызывать "Скорую" для рифмующей бочки с салом.
Флэпперы были разные и это интересная эпоха. Они начались вполне ещё до Первой войны, когда в России правил бал насквозь развратный и полностью развращённый "Серебряный Век", естеством которого БУКВАЛЬНО, а не фигурально стало извращённое блядство, о сути которого Блок в 1911 (или в 10-ом) году в ужасе написал, что никогда ещё всякие творческие люди (Мережковские, Розановы, Гиппиусы и т.д.) не падали так низко. Флэпперы в России, по-настоящему, появились в 20-е средние годы во время их расцвета в Европах. Это не были только дамы и девицы из нэпманских семей, как нам потом представляли подчинённые Жданова и Суслова. Но это уже совсем разговор не о том. Почитайте, что ли.
 У стойки бара. (Девушки из Армии спасения) 1926 At the Bar (Salvation Army Girls),Jeanne Mammen(1890-1976)>
На этой работе Жанны Маммен девочки из Корпуса мира оттягиваются после рабочего дня, но мальчиков пока не видать. Они,— кстати о девочках,— вполне стрижены и одеты как флэпперы. Двадцатые годы, до начала страшной Великой депрессии в экономике и финансах, были временем правления флэпперской моды и традиции. Наверное можно безболезненно заметить, что молодое бабьё уже неслабо вмазало за дело мира, не так ли? Почему бы и нет? Если на горизонте нет партнёров, то хоть бухалом оттянуться после трудовых будней.
 Уличные проститутки в высоких сапогах Jeanne Mammen(1890-1976)
В "Трёх товарищах" уличная проститутка стягивая именно такие высокие сапоги, говорит главному герою, (примерно) что пока заработаешь на такие сапоги нужно обслужить вагон козлов. Мне было лет 13 и меня эти детали просто незабываемо заинтересовали.
 Без подписи. Жанна Маммен(1890-1976),Карандаш, акварель.
Кафе и рестораны/ресторанчики привлекали в качестве темы очень многих художников. Когда-то писали немало балов или приёмов. Но это относилось к недостижимому для среднего человека уровню. Широчайшее распостранение кафе и кафешек сделало их неотъемлемой частью нарождавшейся массовой культуры. Масс-культура (раньше это называлось поп-культура) — это далеко не всегда со знаком минус. Тщеславные и надменные снобы обычно презирают массовую культуру, только потому что это обязаловка в их салонах. Но дебилы не знают и даже не пытаются понять разные стороны поп-культуры и то, какое интересное влияние она оказывала в годы и десятилетия её развития и становления. Это кафе — замечательное. Не смотрите для начала на детали. А просто — лично вы!— прочувствуйте и при этом поверьте ВАШИМ ощущениям. Вот это ваше впечатление и есть асоциативный результат этой вкусной работы. Теперь можно посмотреть и на детали. Жанна была многоговорящей в деталях. Нужно держать глаза открытыми, а мозги включёнными.
 Без названия. Jeanne Mammen(1890-1976)
Года нет, но если мы посмотрим на жуткую худобу девушки и на то какими глазами она смотрит в тарелку, то можно смело сказать, что Великая депрессия уже началась. Германию этот ужас ударил больше всех держав. В нации в 63-64 миллиона народу появилось до 6 000 000 (шесть миллионов) безработных. Это несомненно был гигантский процент от всего количества работоспособных немцев. Явно, как и в наших столовых самообслуживания, (после хрущёвской революции в Общепите), горчица стояла бесплатно на столах.
У нас она бывала в больших тарелках сначала. Ешь не хочу. Потом, как всё и всегда в Союзе, объёмы сократились до маленькой горчичницы. Но у нас немало лет после введения самообслуживания и хлеб лежал свободно в ломтях на столе. Поэтому, когда финансы пели романсы, многие мазали толстым слоем горчицу на хлеб, за который не надо было платить и это позволяло обмануть желудок. К этим бутербродам брали чай за три копейки. (Сначала он был три копейки, а уж потом пять). Здесь хлеба на столах конечно же нет. За него надо платить.
Пронзительно написала, а? Меня по-настоящему схватывает. Талант создаёт идею и композицию по-другому. Традиция передвижников показала бы нищету обстановки в убогом жилище с дырявой крышей, нетопленую печь в холодное время, голодную как и хозяева псину и т.д. А Маммен показала нам эту пару и страшненько написала состояние и эмоции девушки. И оказывается больше не надо. Голод, написаный талантливо как голод, это всегда жутко.
 Карнавал. ок. 1931 г. Жанна Маммен (1890-1976), Карандаш и акварель.
Это была небольшая серия, под именем "карнавал". Жанна вообще любила писать кафе, наверное больше всего. Когда в 1916 году они всей семьёй вернулись в Берлин, из Франции, через Голландию (год с чем-то в Голландии) это была другая семья и другая жизнь. Её отец потерял во Франции всё. Французы официально объявили его, примерно по-нашему, по-сегодняшнему — "иностранным агентом"— (Her father is labelled a foreign enemy) — и всё конфисковали. Это были богатые люди. Жанна Маммен и её сёстры вынуждены были сами зарабатывать на жизнь. Трудно переключиться. Психологически трудно. Многие из русских эмигрантов в Париже и в Европе не нашли в себе силы и не сумели. Жанна почти голодала, но она не сдавалась. Её опыт жизни сделал её космополитом и это помогало ей свободно и без предубеждения относиться и общаться с людьми из разных социальных слоёв. В эти годы она общалась со всеми слоями, включая рабочие окраины, посещала бары для бедных людей, видела и знала проституцию. Жанна была ОК.
 Жанна Маммен, 1926 год. Фотография.
В самом начале двадцатых Жанна Маммен серьёзно продвинулась в области киноафиши и она стала успешным иллюстратором обложек для некоторых главных журналов Берлина. Голодные годы, на время, закончились. Мы видим её на фоте в 1926-ом году. Я думаю что можно сказать, что Жанна не злой, а доброжелательный человек, правда? Теперь она стала создавать много работ карандашом и акварелью и была успешна. В эти благополучные годы, Жанна добавила в её работы присутствие влияния Тулуз-Лотрека. Немного. Но это очень хорошо сочеталось с её собственными идеями и работами. Конечно Маммен была очень близка к стилю "Новой вещественности", но всё же, если смотреть внимательно, то прямо ощущаешь её собственные оттенки и нюансы. К сарказму и иронии Маммен не подходила "Новая вещественность" в чистом виде. Это было бы слишком сухо.
 Самый закрытый и исключительный Берлинский клуб для лесбиянок 1925.__the monbijou berlin’s most exclusiv lesvian club. 1925. Jeanne Mammen (1890-1976)__ from the French mon bijou (my jewel)
Жанна явно была членом этого клуба. К середине 20-х она уже была знаменитым художником-иллюстратором и художником, чьи интересные и оригинальные карикатуры социальной жизни Берлина хотели ведущие периодические издания. Попозже она сделала знаменитые иллюстрации к "Песнями Билитис" французского поэта Пьера Луи. Это долгий разговор про его стихи, которые поэт сначала пропихнул публике как стихи какой-то поэтессы из античности, типа Сафо. Большинство их об однополой, женской любви. Маммен ещё не знала, что товарищ Геббельс будет ждать её в 1933 году.
 Ревность. Jeanne Mammen (1890-1976) Jalousie.
Любовь это жестокое дело, а? На коленях! Но не помогает. Эта, верхняя уже намарафетилась, чтобы идти на свидание и смотрит надменно-презрительно. В общем, если сказать просто, то она смотрит полностью бесчувственно, как хозяйка смотрит на рабыню, правда? Жанна хорошо показывала чувства и эмоции. Не всем это удаётся.
 Шахматист (1929-1930) Жанна Маммен (1890-1976)
В 1930 году у Жанны была главная персональная выставка. Успешная. Здесь мы видим работу за три года до Гитлера/Геббельса. Тем ни менее здесь есть заметное влияние кубизма и Пикассо. Дело в том, что когда пришёл Гитлер, Жанна один раз выставилась весной и сразу её атаковала пресса Геббельса, которая объявила её искусство еврейским. Конечно же она не была еврейкой. Но разве те, кого в роковые тридцатые убивали в СССР как японских, абиссинских или латышских, скажем, шпионов, были ими? Жанна отказалась работать с журналами, которые всё ещё хотела её работы, потому что в журналах ввели цензуру и идеологическое обрезания картинок. Она снова начала полуголодное существование.
 Девушки из кабаре(Showgirls) 1928 Жанна Маммен (1890-1976)
Помните в фильме "Кабаре" за спиной мужчины-звезды на той сцене есть пачка полуголых дам. Они там умышленно жирненькие, но это и есть позиция, которая называется девушки из кабаре.
Я просто восхищаюсь характером Жанны Маммен и стокойстью. В 1940 году ей уже было 50. И вот она, как старьёвщик, привозила на тачке во дворы и старалась продать старые книги, журналы, графику. Очень бедствовала, но прнципиально работала только в стол. То что произошло с Германией и миром убило почти всё, на чём стояло её творчество. Теперь она не могла пользоваться стилем реализма и "Новой вещественности". Совершенно не совмещалось. И вот тогда, во время войны и после войны Жанна Маммен стала использовать в серьёзной степени кубизм и появилось заметное влияние Пикассо. Далеко не всякий художник способен к таким резким переменам на шестом десятки лет. Например на стремление к новому и перемену стиля был способен Писсарро, но Ренуар стал значительно суше и наверное можно сказать, консервативнее в те же годы.
 Интервью на 85-летие. Фота из журнала в 1975 году, за год до смерти.
В конце войны на её дом упала бомба. Большинство вещей и многие из работ Маммен погибли. Трагедия для художника. Но она не сдавалась. Она снова работала. После войны Жанна делала спектакли, плакаты и афиши. Но она уже не была такой общительной как в двадцатых. И позже почти перестала общаться с художниками. В шестидесятых Маммен снова создавала новое. Геометрические монохромы. Это было смело и неожиданно. Всё же Жанна Маммен оставалась в первую очередь летописцем Берлина Веймарской Германии. Но не так давно обратились ко всему её наследию и нашли совсем неожиданные черты и работы. В 2013 году на специальной выставке была выставлена её последняя абстрактная работа. Интересная. От символизма, потом от Новой вещественности она пришла к абстрактному искусству на восьмом десятке лет (или даже на девятом. Не помню уже) Неслабо, а? Что скажете товарищи художники? Жанна Маммен как-то сказала:
"Я хотела бы быть только парой глаз. Чтобы ходить в мире невидимой и только видеть других. Но так не выходит..."
Jeanne Mammen (21 November 1890 – 22 April 1976)
Вениамин |
|
| Жанна Маммен. (немаленькое продолжение)

"Карнавал в Берлине" было общее название серии, которую делала художница. К этой картине у меня была вполне определённая надпись с именем кафе, но у меня случилась жуткая вещь с инфой в моём компе. Сойдёт за третий сорт.
Я бы сказал, что композиция этой сцены в кафе перекликается со сценой ночного кафе у её современника Шада, в "Cafe d'Italia", 1921 года. Где-то неделю назад вы видели эту работу в моих постах про Шада.
 Можно кликнуть, между прочим, и посмотреть большую штучку. Это удачная работа Шада, перед тем, как он нашёл свой стиль и переменился. ------------------------------------------------------------------------- Но у Маммен, конечно же есть собственный привлекательный стиль и удачнейший выбор техники для её стиля. Поэтому — смотрится. Просто замечательно смотрится, а? Маммен была мягче, чем Шад. "Так и ведётся на нашем веку..."— мы все разные.
 Без названия. Жанна Маммен (1890-1976)
Это интересно. Не воротите носы. Эти дамочки — ФЛЭППЕРЫ. Флэппер — это радикального поведения, одежды, внешнего вида и т.д. девицы и молодые дамы из состоятельных слоёв. Круглая короткая стрижка, юбка или платье не ниже колен (что было выше, чем позволяла тогдашняя консервативная этика).
Талия опустилась до бёдер и стала прямой или почти прямой. Флэпперы не только в серьёзной степени избавили женщин от брони корсета, но они не затягивали себя поясом так, чтобы выглядеть как молодая Люся Гурченко или Одри Хепбёрн, если пояс вообще присутствовал. Чаще всего они одевались и выглядели как передняя дама на картине.
В "Весёлых ребятах" сценаристы и режиссёр сделали буржуйскую дочку нэпмана (помните она яйца глотает десятками, чтобы голос прорезался?), у которого работает Орлова, классической флэппершей по внешнему виду. Но, на самом деле ко времени фильма Великая Депрессия на Западе уже почти убила традицию Флэпперов. Флэпперы — слишком длинный разговор. Но это интересно. Шанель взлетела вместе с флэпперами. Каждую новинку её моды ждали и подхватывали Флэпперы всего мира. То, что Шанель в начале двадцатых подписала духи её именем, обеспечило ей постоянный доход и теперь она не боялась финансово пролететь в её экспериментах в моде.
Вы видите флэпперов на картине Шада, которую я поместил выше этой работы Маммен, и вы увидите классических флэпперов-сучек (немного сарказма от замечательной Жанны) чуть ниже, в её же работе про кафе Кранцлер (At Kranzler’s). На самой последней картинке этой статьи сидят две флэпперши, типа шерочка-с-машерочкой. И в следующей статье вы уже сами научитесь их различать.
 Making up. Прихорашиваясь.Жанна Маммен (1890-1976)
Нескучно. И у Маммен всегда, или почти всегда, есть мягкий сарказм. Приятный, не злобный
 Перед началом представления. Жанна Маммен (1890-1976)
Уборные перед началом представления или во время антракта — привлекательная тема для многих художников. Серебрякова писала балерин в антракте с голыми титями, а вот как написал сцену за кулисами известный в Старом и Новом Свете немец из Южного Тироля, современник Маммен.
 За кулисами. 1905, Путц Лео (1869-1940)
Обратите внимание на то, что Маммен нигде не нуждается в скидке, как женщина. Она не уступает грубым мужичинам(sic), а её стиль замечательный. Почти всё что вы увидите Маммен создала акварелью и карандашом. И как же это удачно сочетается с её стилем, правда?
 Woman at the Cross, 1908 Jeanne Mammen (1890-1976)
Это совсем ранняя работа. Но здесь уже чувствуется индивидуальность, а не просто подражание.
Ранняя жизнь Маммен напоминает жизнь изобретателя Рудольфа Дизеля. Дизель даже родился в Париже, потому что у его немецкого папы был там бизнес. А Маммен попала в Париж в пять лет, когда её отец перевёз семью во Францию, где у него были деловые интересы. Французские детки называли Дизеля в школе, "хорошенькая немецкая свинья". Потом, во время франко-прусской войны их выкинули как враждебных иностранцев и теперь немецкие детки называли Дизеля "хорошенькая французская свинья". В результате, папаша Дизель, за то что он потерял бизнес стал крутейшим немецким националистом, а Дизель, совсем наоборот, стал крутым космополитом. Он между прочим знал пачку языков и был хорошим лингвистом. Дизель лежит в Ла-Манше с 1913 года, и никто не знает почему. Хотя есть, как и всегда в таких случаях, версии.
 La Baronne Vintage 1926. Jeanne Mammen (1890-1976)
Жанна Маммен жила в Париже (некоторое время в Бельгии в Академии—1908 год.) до 24 лет. Семья была очень состоятельной, а жизнь была прекрасной. Она была знатоком французской литературы, современной живописи и просто всякой-разной культуры. Недаром она потом сделала иллюстрации к поэме Верлена. На её мышление имел влияние Гюго и больше всех — Флобер.
В живописи её любимыми стилями были символизм и потом, что естественно, модерн. В её более поздние работы она внесла присутствие Тулуз-Лотрека и некоторых других великих постимпрессионистов.
 At Kranzler’s. 1929 by Jeanne Mammen (1890-1976)
"Kranzler" было очень знаменитое и очень элитное кафе в Берлине. Картину с этими замечательными стервами я уже описал в маленьком посте про Маммен. Давите в метках и читайте, если надо. ============================ С началом Первой войны всё прекрасное кончилось. Папа схватил семью и вовремя сбежал, сначала в Голландию, чтобы не попасть в лагерь для враждебных элементов. И он потерял ВСЁ. Франция официально объявила его враждебным иностранцем и на "законном" основании всё конфисковала. В конце концов Жанна, как и Дизель, стала космополитом. У космополитов мышление не зашорено псевдо-патриотическими идеями и стандартами воинственного шовинизма.
 Siesta. Jeanne Mammen (1890-1976)
А вот и Тулуз-Лотрек. Прямо в такой композиции есть одна из работ Тулуз-Лотрека о лесбиянках. Конечно же Жанна Маммен тоже любила девочек, а не мальчиков. Эй! Гнусные дебилы! Если они не имеют к вам отношения, какое вам тогда дело как, с кем и куда геи занимаются любовью?
 Русский женский оркестр. 1929 Жанна Маммен (1890-1976)
Это не так нелепо, как кажется. Хотя состав странноватый, не так ли? Русская жизнь в послевоенном Берлине и Германии просто кипела. Издательства издавали, актёры показывали, выставки выставляли, кружки и школы обучали, хоры пели, а музыканты исполняли. Скорее всего эти дамы одеты в стилизованную форму одного из гвардейских полков. Может быть того, в котором Николай II был полковником. Измайловский, а? Будем надеяться на подсказку знатоков.
 Большая Медведица. Jeanne Mammen (German, 1896-1976), Der Grosse Wagen (Ursa Major, The Great Bear), 1920s, Watercolor and pencil on paper
Интересно. Наша, истинно русская Большая Медведица у них называется через мужской артикль "Der". То есть название говорит "Большой Медведь", вместо "Медведица". Этот чувак с его толстенной сигарой и тоскливой шваброй по имени "ЖЕНА", явно крупный игрок на бирже в стане тех, которые играют на понижение. То есть он есть"Медведь", а не "БЫК". Дальше я не очень схватываю тонкий сарказм Жанны. Если бы по-немецки в небе была "Медведица", то можно было бы предположить, что по воле художницы, биржевой "Медведь" хотел бы заменить эту скучную женщину. Но так как в небе тоже "Медведь", то я не совсем врубаюсь, что же биржевик ищет в небе. Может родную, медвежью душу?
 Дама с котом.Маммен Жанна (1890-1976)
Один из вечных жанровых сюжетов. Обеспеченная жена, муж которой ей уже не интересуется. Но Маммен удачно вставила этого котяру, и сцена перестала быть трафаретной, правда? Когда в 1916 году семья Маммен вернулась из Франции, через года полтора в Голландии, в Берлин, у них почти ничего не было. Похоже, что её отец не имел в Берлине никаких активов. А всё что было во Франции накрылось французским медным тазом. Теперь, жизнь Жанны Маммен резко переменилась. Она должна была сама, буквально, зарабатывать на хлеб и кров. ------ Уф! Устал. Ладно, я посчитал. Примерно половину заготовленного я уже задействовал. Остальное завтра или когда здоровье позволит.
 Им скучно. 1929, Маммен, Жанна (1896-1976) Boring Dolls, 1929. by Jeanne Mammen (German, 1896-1976)
Я не перевёл дословно, потому что по-русски слово "куклы" или например "красотки", создадут неправильный оттенок. Журналы чуть ли не отбивали Жанну Маммен друг у друга. Настолько эти её работы были востребованы. Когда пришли Гитлер и Геббельс, Маммен полностью перестала выставляться и работать для публики. Бедствовала, но не работала. Я постараюсь рассказать о ней больше в следующем, заключительном посте. Интересно.
Вениамин |
|
| Опять Жанна Маммен. Завтра большой пост.
 "Она кайфует." 1927. Жанна Маммен (1890-1976) "She represents" 1927 Jeanne Mammen (1890-1976)
Вениамин |
|
| Жизнь прекрасна, а ненавидящие культуру Лукесы-Сукесы испустят Пукесы от рака железы ненависти.
 Марина Абрамович и Улай. "ААА-ААА". Перформанс 15 минут; Бельгия, 1978.
 "Тигр, мясо и милоё дитё." Фотохудожник — Руслан Максимов
ССЫЛКА на оригинал фоты на сайте Руслана Максимова. https://visuartmodels.wordpress.com/2015/01/04/ruslan-maximov/
 "Русское НЮ." Автор — фотохудожник Руслан Максимов
ССЫЛКА на оригинал художественной фоты. https://visuartmodels.wordpress.com/2015/01/04/ruslan-maximov/
А прекрасная жизнь продолжается, несмотря на — завидующих всем созидательным людям и в злобе на самих себя, — импотентов слова и дела Лукесов-Пукесов и всех остальных Сукесов.
Вениамин |
|
| Путин — Император Третьяримской империи! Наконец-то. Теперь мы будем только побеждать!
 Фоту взял в блоге "Новой газеты": Владелец фотографии EPA/URG. Фотограф Анатолий Мальцев
 Фоту взял у немцев в DW: Владелец фоты DW. Фотограф Коваль
 Фоту взял у немцев в DW: Владелец фоты DW. Фотограф Коваль
Какая-то электронная единица по фамилии "ГОРДОН" по-идиотски объявила, что казаки установили пожизненный, отлитый из бронзы (ХА-ХА-ХА!) памятник Президенту Путину в Санкт-Петербурге. Как щедро наделило Православное Провидение Землю Русскую невежественными болванами. Поэты-песенники и просто массовики-затейники, счастливы сочинять строчки про мудаков по фамилии Гордон. Рифма, хоть и плохая, но выскакивает моментально! Бюст, возле которого вы видите казаков, сделан из спецпластмассы. Установлен бюст за 20 (двадцать) километров от Петербурга почти рядом с деревней Агалатово в земельных владениях казаков Петербурга и их Атамана Андрея Полякова. Попозже (как я понял нужна денежка) Поляков собирается отлить эту скульптуру в бронзе в размере вдвое большем чем этот. Напоминаю тем, кто не уважает Институт Римских Императоров, что 8-го (восьмого) мая в Петербурге установили памятник Императору Нерону. Я видел полунамёк о том, что бронзовый памятник Владимиру Путину (когда отольют и изготовят) установят прямо там же, напротив памятника Великому Императору Нерону. Если это так, то общественность считает, что пока найдут денежку и отольют бронзу, президенту Путину надо подравняться и подтянуться на высший уровень, на уровень Императора Нерона. Не ждёт ли нас Большой пожар Московский, в котором алчные подонки Подрабинеки конечно же обвинят Путина, как 2000 лет назад, современники объявили, что Великий пожар Рима был делом рук Нерона и его банды.
Так всегда! Работает чувак для народа, работает, а потом обвиняют чёрт знает в чём. Между прочим Сенеку не только вынудили уйти в отставку — с поста примерно премьер-министра за два года до Вселенского пожара —, но он отдал его, самое большое в империи, состояние Императору Нерону! Всё состояние! Сразу появились слухи, что Сенека это сделал добровольно. ХА-ХА-хА! Вы могли бы — добровольно, а? Такое состояние?! И кто же сжёг Рим? Чуть что — сразу ИМПЕРАТОР, ИМПЕРАТОР! А Сенека между прочим писал подлые пьесы, которые воздействовали на творчество Шекспира именно своей гнусной жестокостью, и был Сенека либеральным стоиком. Либералы — самый гнусный народ после правых защитников, Владимир Владимирович. Бойтесь либералов хвалу возносящих!
Сторонник твёрдой императорской власти для мягких шанкров всех подлых правых защитников. |
|
| Этот Ренуар просто моё несчастье. Первые года полтора на блогах (а то и два, но по убывающей) я пользовался фотохостингом по имени/фамилии "Радикал-фото". Очень простой и удобный софт. Потом этот хостинг скурвился и сотня с гаком, а то и две сотни репродукций исчезли из моих постов. Трагедия! Я и сегодня не все восстановил. У меня есть большой пост про эротику и про знаменитую картину Ренуара (без голой эротики), который я сделал по просьбе одной бабы-писательницы и который я никак не восстановлю. Если найду силы обязательно помещу для вас заново. В этом посте про Ренуара из 2010-го года, о котором мы говорим, "Радикал-фото" "издевался". Поэтому, в разное время исчезали разные фотки. Я заменял исчезнувшую картину фотой через другой фотохостинг, а через несколько месяцев (или через полгода и больше) исчезала ещё одна фота. Этот пост был неслабо многими взят перепостом, так как я его тогда поместил в сообщество history_of_art И время от времени перепостеры довольно громко и выразительно обижались на меня. Почему они не обижались на "Радикал-фото"?, А потому что на меня обижаться проще. Я — вот он! Наконец вчера (уже позавчера) мне написал какой-то фейсбуковец о том, что портрет любовницы Рафаэля накрылся медным тазом, а он, якобы или не якобы, именно из-за этой картины и сделал в своё время перепост. Мне это уже так надоело, что сегодня я переписал все оставшиеся картинки от "Радикал-фото" через другой хостинг. Теперь нету "Радикал-фото" и все картины на месте, но они представлены через три разные хостинги. Посмотрим сколько времени они продержатся. Зато теперь есть повод снова представить эту работу на первую страницу моего журнала. Вам повезло (или наоборот! Не повезло.) Скажите спасибо "Радикал-фото". Сегодня, без малого через пять лет, я написал бы о Ренуаре гораздо суше и трезвее. У меня есть в журнале пару постов, где я пишу о реальном Ренуаре. Но переделывать эту статейку я не буду. Здесь у меня только одна перенасиропленная работа и всего лишь пару лишних восторгов. С этим можно жить. Ренуар, Пьер Огюст — импрессионист, который увлекался одетыми и совсем раздетыми, абсолютно голыми бабами. лжр Часть Первая Мадемуазель Ирен, Кахен 1880 Mlle. Irene Cahen d'AnversРенуар, Пьер Огюст,(1841—1919) Pierre-Auguste Renoir Розовое и голубое,1881г.Pink and Blue (Alice and Elisabeth Cahen d’Anvers)Ренуар, Пьер Огюст,(1841—1919) Есть художники, которые, несмотря на их великие работы, не совсем подходят для Интернета. В конце концов, Интернет сам по себе становится, или станет, новым средством изобразительного искусства. Поэтому Интернет, это очень специально.
Пьер Огюст Ренуар, не только великий, но он подходит к Интернету, как-- hand and glove.
Ренуар очень вкусный!!
Что мы видим? Это три девочки из знаменитого парижского банкирского дома. С этими людьми Ренуара познакомил один из одесских магнатов Эфрусси. Некоторые из них уже были тогда и в Париже.
Бабель сдал экзамены в гимназию (была процентная норма для евреев) на пятёрки с плюсом, но как написал сам Бабель, богач Эфрусси дал взятку и Бабелю снизили одну оценку до пяти с минусом. Сын богача пошёл в гимназию, а Бабель остался вне гимназии.
Так вот, один из этих Эфрусси познакомил Ренуара с этими банкирами. У Ренуара были с ними прекрасные отношения.
Он написал немало портретов этой семьи. Предполагалось, что он напишет три одиночных портрета этих девочек. Но после того. что он сделал портрет старшей, семья решила, что двух младших он сделает вместе. Портрет старшей девочки вы наверное встречали, потому что это распостранённый АВАТАР. Я видел такой аватар на многих сайтах.
Очень удачная работа, и такое неподдельное лирическое настроение. Просто посмотрите и вы почувствуете. Ренуар великий и ЯСНЫЙ!
Двойной портрет этих девулек Ренуар создавал с родами. Было много сеансов, но что-то Ренуара не удовлетворяло. Он работал с ними до конца февраля 1881 года, а потом уехал в Алжир. Конечно им было скучно. Младшей Алисе было пять лет, а старшей, Элизабет, --шесть. Но много лет спустя, Алиса рассказывала, что скуку сеансов компенсировало удовольствие от их кружевных нарядов.
Эта работа, по праву,--- одна из знаменитейших работ в мире, как представитель того высшего, что создал импрессионизм. Как и положено, необыкновенная лёгкость и воздушность импрессионизма!! Просто помотрите ещё раз и вы почувствуете то же самое. В то же время Ренуар показал, и так увлекательно показал, разный характер этих детей. В изображении детей всегда есть немного сиропа. По крайней мере на мой вкус. Я не люблю сладости. Но здесь, этой наивной насиропленности и умилённости совсем немного.
И мы видим детское кокетство блондинки Элизабет и куда большую непосредственность скучающей Розовой Алисы. Даже без рассказа, через десятки лет от Алисы , мы знаем что ей было скучно. Нам об этом притягательно рассказал талант Ренуара.
Младшая, розовая, дожила до 89 лет и умерла в Ницце.
Старшая в молодости крестилась в католики, у неё было пару громких, из высшего общества аристократических мужей и разводов, но потом, во время Второй войны, ФАШИСТЫ и французские нацисты не смотрели на крещёных евреев, как на других евреев.
Она умерла по дороге в Освенцим в марте 1944 года.
Такая нарядная блондинка и вся в голубых кружевах. Взгляните.
Нагая женщина, сидящая на кушетке, (Анна)__ 1876Ренуар, Пьер Огюст,(1841—1919) Одни из самых тёплых НЮ, то есть обнажённых женщин, конечно у Модильяни. Но посмотрите на эту Анну. Какая она ТЁПЛАЯ. Просто откиньтесь без напряжения, и посмотрите. И вы обязательно почувствуете.
Ренуар сказал, что, когда он создаёт обнажённую женщину, и приходит момент, когда ему хочется погладить(некоторые переводят ущипнуть) зад его создания на полотне, тогда он знает, что его работа ЗАКОНЧЕНА.
Вот так! Всё просто и ЕСТЕСТВЕННО. Импотентные смехуёчки по поводу ЕСТЕСТВЕННОСТИ засуньте туда, где их и ждут.
И только теперь посмотрите на неё ещё раз. Посмотрите с наслаждением понимания. Не пожалеете. Я уверен, что это лучшее НЮ Ренуара. Эта работа практически без сиропа, а в остальном она вся состоит из замечательной притягательности. АГА. Притягивает? Купальщица с длинными волосами. Ок.1895г.
Ренуар понимал и знал как нужно создавать женскую красоту на полотне.  </a> Большие купальщицы. 1887 г. « Seated Nude (also known as At East), 1885, Pierre Auguste Renoir (1841-1919)» на Яндекс.ФоткахСидящая обнажённая. Seated Nude (also known as At East), 1885г.В 1881-82 году, Ренуар побывал в Италии и наконец повидал великую живопись прошлого. Ренуар был из низов, и он не получал образование как обеспеченные. Классика оказала на него огромное влияние и он стал писать иначе. Это продолжалось почти всё десятилетие. О вкусах, конечно, не спорят. Но на мой взгляд, эта НЮ, совсем не такая тёплая. А если сказать всю правду-мать по рабоче-крестьянски, то определение этой работе должно говорить: "Ни в дугу и ни в Красную армию!" Посмотрите и вы согласитесь со мной. Или не согласитесь. Ренуар явно её сделал согласно женской НЮ 16 века. Всему своё время. Вот ниже, главная женщина Рафаэля, которую, возможно, дописывал после смерти Рафаэля его лучший ученик, Джулио Романо. Вы конечно видите сходство с этой работой Ренуара, не так ли? Любовница Рафаэля, Форнарина. Маргерита Лути, дочь пекаря (форнаро) из Сиены.Рафаэль Санти, (1483—1520),Raffaello Santi. По этой работе Рафаэля делали и наверное и сегодня делают, много подражаний Ученик унаследовал от своего учителя и эту даму, Форнарину. (От слова пекарь-форнаро. Её отец был пекарь.) Он, Джулио Романо, тоже писал её обнажённой. Некоторые считают, что ещё при жизни Рафаэля, ученик делил с ним эту даму.Как сообщает основатель искусствоведения, Джорджо Вазари,Рафаэль умер после того, что он занимался любовью с Форнариной. По-видимому Рафаэль умер от посторгазмного инфаркта. Они вызвали врача, но Форнарина и Рафаэль постеснялись рассказать врачу, почему он так плохо себя чувствует. Врач, лечил его (насколько тогда он мог лечить!)согласно неправильному диагнозу. В этом году Рафаэлю только должно было исполниться 37 лет. Неизвестен месяц рождения. Одна Форнарина, которую написал Романо, живёт в Москве, в Пушкинском музее. Вот посмотрите, раз уж мы заговорили о ней. Дама за туалетом, или Форнарина. Джулио Романо (1499 —1540)Giulio Romano В музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина Форнарина попала из Эрмитажа в 1930 году. Завтрак гребцов 1880–1881,Ренуар, Пьер Огюст (1841-1919) Luncheon of the Boating Party, Завтрак гребцов 1880–1881, Luncheon of the Boating Party. Ренуар, Пьер Огюст,(1841—1919) Pierre-Auguste RenoirЭто одна из самых известных работ Ренуара. Я где-то описал её подробно. Не помню где. Счас не буду, конечно. Только для пикантности скажу, что в левом углу, в наряде джентльмена спиной к нам, стоит в цилиндре один из тех одесских Эфрусси, о которых я сказал чуть выше в этой статье. Этот Эфрусси стал одним из влиятельнейших и интересных критиков изобразительного искусства Парижа и Франции. Потом, попозже, у него был свой журнал по этому делу. Я уже не хочу больше писать. Просто посмотрите на лёгкость, на воздух, на продолжающуюся жизнь сюжета на полотне. Эта работу бьёт жизнью. Интересно, что такое искусство пробивало себе дорогу столько длинных лет. Мы все консервативны. Кроме этого, старики никогда не уступают позиции. Я как-то видел на экране ТВ газеты на разных языках, в которых, ТОГДА, писали отвратительные вещи про импрессионизм. Я уже не помню слов, но по-русски были напечатаны такие же скверные слова, как и по-французски (был перевод) и по-английски.
Ренуар такой великий и такой плодовитый. что надо бы сделать несколько блогов, на 100 и больше картин. Но сюда никто не приходит, а делать такую огромную работу для пары человек,---если вообще кому-то надо,--- я не хочу.
Портрет Жанны Самари 1878 г. Эрмитаж.
Жанна Самари 1877 г. ГМИИ им. А.С. ПушкинаРенуар, Пьер Огюст,(1841—1919) Pierre-Auguste RenoirНа этих двух последних работах, одна и та же женщина--актриса Жанна Самари. Последняя работа, сидящая Жанна Самари, тоже, как Форнарина, живёт в Москве в том же самом Музее Пушкина На мой взгляд, сидящая Жанна--интереснее. Впечатление куда интереснее.Стоящая Жанна, в вечернем платье, тоже наша. Она живёт в Эрмитаже. Это я сейчас дописываю для справедливости. Дело в том, что за последние дней десять, две питерские дамы, разбирающиеся в искусстве, объяснили мне, что им больше нравится Жанна из Эрмитажа в вечернем платье. Причём одна молодая дама, даже писала курсовую про Жанну Самари на этих портретах. Как вы чувствуете и что вы думаете об этом уважаемые участники и очаровательные участницы ЖЖ? Но так как о вкусах не спорят, то я поместил оба портрета. Для сравнения и чтобы было ощущение от Ренуара-портретиста. Он сделал много. И портретов и во многих других других жанрах. Тысячи работ. Вениамин.- Tags:
ЖЖ, ЖЖнов, Женский портрет, Женщиныню, Живопись, Импрессионизм, Искусство, НЮ, Портрет, Ренуар, Франция, Эротика
|
|
| Пол-страны — преступники, пол-страны — охранники. Рождественский, Фельцман и Кобзон создали русскую трагедию. ---------------------------------------------


Музыка ОСКАР ФЕЛЬЦМАН. Стихи РОБЕРТ РОЖДЕСТВЕНСКИЙ. Поёт ИОСИФ КОБЗОН.
Что вам нужно знать? Эту песню, тогда, в 1991 году, запретили. Все мы помним, что Горбачёв на полном серьёзе начал тогда поворот направо. И наверное, те новые, консервативные люди в его окружении не хотели песни, которая пела: "Пол-страны — этапники. Пол-страны — конвойные." И которая пела:"Пол-страны — преступники, пол-страны — охранники." Поэтому эту, последнюю пару слов, вообще вырезали, хотя песня была запрещена.
Вы прочтёте эти слова в полном тексте стиха Роберта Рождественского "Позапрошлая песня". Я обозначил эти уничтоженные слова чёрным и написал под ними красным, что на видео они вырезаны. Вы обязательно увидите и разберётесь. Рождественский написал четыре строфы. Кобзон каждую строфу поёт дважды с разной интонацией и с разным уровнем эмоциональной сдержанности. Припев: "Это было, было.. и т.д" не принадлежит к стихам. Если кто в курсе, расскажите нам пожалуйста или Рождественский участвовал в создании припева. Читайте или слушайте припев внимательно, до самого конца. Последние слова припева, чёрт знает как много говорят, особенно сегодня! Можно и вздрогнуть. Композитор этой удивительной песни Оскар Фельцман.
Сдержанная манера Кобзона — это его личный стиль. Иногда он делал удивительные вещи его сдержанностью. Здесь эта его манера выдала потрясающе точное исполнение. Эта сдержанная эмоциональная точность так подействовала на людей в зале, которые возможно прошли через всё это, что они готовы были заплакать. Придумайте советского певца, который бы не стал кричать эти страшные слова, как будто это романс и его поёт Сличенко. Сдержанность Кобзона это не хуй собачий, а редкий и талантливый личный стиль. Кобзон — певец высокой исполнительной культуры. Он замечательно артикулирует всё слово и у Кобзона вы всегда слышите окончания слов. Надо правильно работать с дыханием и надо нелегко трудиться, чтобы не схалтурить. В СССР среди эстрадников были единицы такой же культурной работы над исполнением. Для этого нужно пахать как лошадь и без перерыву. Я могу назвать ещё Анну Герман, хотя она не совсем советская, а среди остальных всего нескольких. Не хочу этим заниматься. Среди оперных солистов дело обстояло не лучше. Магомаев приехал из Ла Скала где его переучили и научили. Его замечательная жена тоже приехала из Ла Скала. Но многие солисты оперы недотягивали окончания, чтобы их можно было понять. В случае такой полухалтуры, речитатив сливался, как у товарища Лермонтова "в протяжный вой". Про исполнителей типа Сличенко, истерически завывавшего и совершенно бездарно изображавшего чувства, я просто не говорю.
Русский романс, исполненный Кобзоном в его почти уникальной сдержанной манере, был настоящей песней чувств и любви, хотя романс, вообще-то, почти что умер и совершенно заслуженно. Однажды он потрясающе пел русские романсы во время Киевского фестиваля на заплёванной деревянной сцене какого-то клуба. И как только он остановился на сцену выскочила наглая бабища с огромным букетом цветов и начала его компрометировать страстными поцелуями(буквально, почти что с засосом!) прямо в присутствии общественности. Кобзон косил глазами из-за огромного букета, пытаясь разглядеть кто его так целует. ХА-ХА-ХА! Бабища была Пугачёва и выглядела она вполне симпатично и притягательно. Уж эта дамочка наверное понимала разницу между русским романсом и дебильными базарными криками Сличенко.
Обсуждать ничего не будем. Я всё написал, и написал я в основном для себя. Когда выкладываешь логический анализ на бумагу (OK. На виртуальную!) тогда всё виднее и яснее. Попробуйте. Всё. Не забудьте послушать до самых последних слов. Сегодня эти слова на самом деле сверхактуальны. ДА!
Позапрошлая песня Роберт Рождественский. ---------------
Старенькие ходики, Молодые ноченьки... Пол-страны — угодники. пол-страны — доносчики.
Старенькие ходики, Молодые ноченьки... Пол-страны — угодники. пол-страны — доносчики.
Это было, было, было, было, было, Это было, было, было, было, было, Это было, было, было, было было, Это было — это было.
На полях проталинки, дышит воля вольная... Пол-страны — этапники. Пол-страны — конвойные.
На полях проталинки, дышит воля вольная... Пол-страны — этапники. Пол-страны — конвойные.
Это было, было, было, было было, Это было, было, было, было, было, Это было, было, было, было было, Это было, было, было, было было.
Лаковые туфельки. Бабушкины пряники... Полстраны — преступники. Полстраны — охранники. Чёрные строки на видео уничтожены.
Это было, было, было, было было, Это было, было, было, было, было, Это было, было, было, было было, Это было, было, было — это было.
Лейтенант в окно глядит. Пьёт не остановится... Пол-страны уже сидит. Пол-страны готовится.
Лейтенант в окно глядит. Пьёт не остановится... Пол-страны уже сидит. Пол-страны готовится.
Это было, было, было, было было, Это было, было, было, было, было, Это было, было, было, было было, Это было — разве было?
Вениамин |
|
| Москва — это замечательный выдающийся афедрон России! А вот Удмуртия, например, — это как раз тело.
Эта статья из апреля 2015.
 Елизавета Туктамышева, чемпион мира в одиночном катании в 2015-ом году, в Шанхае, Китай.
Вчера (или уже сегодня?) Антон Носик поместил эту фоту, только размером значительно поменьше, и восхищённый спортсменкой и красавицей, попросил в таком же привлекательном стиле подписать фото. Я туда хожу очень редко, потому что я там уже несколько лет забанен. Но несколько раз это случалось. Мне понравилась идея Носика. Этот участник один из не очень многих, которые вполне имеют собственное просвещённое мнение. Когда его конечно не захлёстывает тщеславие сноба.
Я создал то, что вы сейчас видите (в том маленьком формате, который поместил сам Носик) зашёл под фамилией моего корефана, тов. Гугла, и шлёпнул коммент с этой моей плакаткой. Ниже плакатки я поместил обращение к Носику с вежливой и достаточно остроумной просьбой разбана.
ССЫЛКА на мой коммент в посте у Носика: http://dolboeb.livejournal.com/2801886.html?thread=233158622#t233158622
Никто конечно никакой подписи не придумал и уж тем более не надписал. У него там такая публика, что кроме пошлых скабрезных замечаний, как результат шаблонной ассоциации инвалидов мысли на раздвинутые ноги, — не было.
А мне, отвечая на мой коммент, объявили и всё ещё объявляют: Ждите ответа.Ждите ответа... ========================================== Дело было больше чем три года назад. Носик был, как он есть всегда, большое имя Рунета, а я был совсем неизвестный НИКТО. Тщеславие Носика подвело его, и чтобы показать разницу между нами, профессор Носик с неслабой долей надменности, глядя сверху вниз, рассказал мне (не подумайте что в личку) в открытом комменте, в его же журнале, как он накручивает очки рейтинга (соцкапа ещё не было). ХА-ХА-ХА!! Во мудозвон! Он написал как он накручивает несколько скрыто, но для логического мышления всё лежало на поверхности. Себя надо любить, а не вредить! (Постулат от мине(sic). Снобистская надменность ТОП-блогера в комменте ко мне, а также тупые, как от командников, оскорбухи в мой адрес, говорили о том, что данный Носик не умел контролировать свои эмоции.
До того момента, я считал Носика умным и уравновешенным человеком на хорошем уровне способности к логическому анализу. Я пересказал в моём журнале народу про накрутки и Носик расстроился и обиделся сам на себя. Это было правильно, не так ли? Но он обиделся на самого себя, а забанил из его журнала МЕНЯ. Это было неправильно, правда? Я уже говорил про забаны неоднократно. Я спокойно существую с тем, что каждый имеет право на свободу выбора не общаться со мной, если он или она этого не хотят. И это всё про забаны. Было бы конечно неплохо, если бы Носик нашёл возможным ответить на мой сегодняшний коммент. Но и это меня не касается. Это касается и относится к уровню воспитанности товарища Антона Борисовича Носика.
Вот такой расклад.
Мне нравится то, что я сделал в этой плакатке про красавицу Лизу из Удмуртии. Это из той же серии, в которой, следуя примеру истинных русских, православных ПАТРИОТОВ, я пишу: — СОЗДАТЕЛЬ НЕПОБЕДИМОЙ И ЛЕГЕНДАРНОЙ КРАСНОЙ АРМИИ ЛЕЙБ ДАВИДОВИЧ БРОНШТЕЙН (aka ЛЕВ ТРОЦКИЙ). — Патриоты почему-то не любят этого. Странная дискриминация. Сами они хотят называть и называют Троцкого только так с самого начала перестройки. Им можно и нужно, а мне нельзя! Нет ли здесь антисемитизма?
http://veniamin1.livejournal.com/552891.html http://veniamin1.livejournal.com/544742.html
Вениамин |
|
| Пиво, водяра, Сталин и непобедимые Армия, Флот и Авиация. Идём навстречу празднику Победы!
 Работники пивоваренного завода им. Стеньки Разина, Ленинград 1924-го года.
Давайте посмотрим на лица. Хорошие, сообразительные лица. 1924 год. Водка, в виде настоек в основном, всё ещё продаётся не выше чем 30 градусов. Этот завод производил с 1790-х годов, со времён Катерины и ейного сыночка Павлика, пиво. Но на фоте нет ни одного пьяницы. Чистые, незамутнённые лица.
И к тому же, это лица полные собственного достоинства, а не переполненные русско-советским страхом и полной безнадёгой, правда? 1924 год. Нэп уже развернулся и голода нет. Было ощущение хорошего будущего. Никто не знал, что тиран и циник Генсек Сталин,-- уже начиная с закупочной зерновой кампании 1927-1928 годов,--- начнёт уничтожение крестьянства как института самообеспечения и обеспечения продовольствием остального населения страны.
Взгляните ещё раз на хорошие лица. И вы их оцените так же как и я. В следуюшем году, 18 декабря 1925 года, в его докладе "Политический отчет Центрального Комитета XIV съезду ВКП(б)" Сталин сказал:
"Кстати, два слова об одном из источников резерва – о водке. Есть люди, которые думают, что можно строить социализм в белых перчатках. Это – грубейшая ошибка, товарищи."
И Сталин не просто отменил запрет на производство 40-градусной (и выше) водки, но он запустил производство водяры в самый полный рост. Через несколько лет, когда он, с одной стороны гнал индустриализацию по страшной силе для того, чтобы создать абсолютно непобедимые Армию, Флот и Авиацию, а с другой стороны размазал всех слишком щепетильных Троцких и Каменевых по стенкам, и уже мог делать всё, что хотел,--тогда Сталин давал прямые письменные указания срочно и резко увеличить производство и продажи водки.

"Нужно отбросить ложный стыд и прямо, открыто пойти на максимальное увеличение производства водки на предмет обеспечения действительной и серьёзной обороны страны... Имей в виду, что серьёзное развитие гражданской авиации тоже потребует уйму денег, для чего опять же придётся аппелировать к водке"
Письмо Сталина к Молотову, сентябрь 1930-го. Из книжки Елены Осокиной "За фасадом "сталинского изобилия". Сноска к 73-й стр.
Как вы видите,— товарищ для всего Советского народа,— товарищ Сталин, не только был готов по любому поводу недостачи в финансах скармливать русскому и нерусскому народу, всё больше и больше вёдер и тонн водяры, но он это настойчиво проводил в жизнь. Для родной непобедимой Красной Армии и Флота! Зато, если вдруг, то Победа малой кровью и ОЧЕНЬ БОЛЬШИМ УДАРОМ — сразу и несомненно будет за нами!!! Точно так оно потом и случилось. И никто в этом не сомневался, кроме гнусного семейства предателей дела Ленина-Сталина и примкнувшего к ним Маркса, — Подрабинеков. Да, товарищ генерал-полковник Бастрыкин. Пора остановить этих врагов России Подрабинеков! ================================================================================ В самом начале перестройки, когда ещё не отпустили вожжи для СМИ, бешеное антисемитско-патриотическое общество "Память" распостраняло эту часть речи Сталина о введении водки в 1925 году. Лист бумаги с напечатанными на машинке цитатой Сталина и сопроводительным текстом. В этом тексте (кажется это была речь какого-то нациста-академика в Новосибиске) истинно русским людям объяснили, что "Память" цитирует речь Лейба Давидовича Троцкого (Бронштейна) о введении водки для поголовного спаивания жидами русского народа. ДА! А как же могло быть иначе? Только так!
Попозже, когда Яковлев с Горбачёвым позволили СМИ определённую степень свободы, вся наглая, черносотенная провокация вышла наружу. Но эти академики-нацисты не стеснялись того, что их схватили за руку как мелких, бесталанных жуликов. Поэтому, потом похожие силы командников годами пытались рассказать, что Эйнштейн, якобы верил в Бога, а Сталин делал всё то же самое, что собирался сделать Троцкий. ХА-ХА-ХА!! Эти нелюди никогда не стесняются и не смущаются того, что их поймали на горячем и поэтому они делают их гнусную подляну опять и снова.
Хорошая фота, между прочим, особенно с учётом времени и с учётом недостачи ВСЕГО в стране рабочих и некоторых крестьян в 1924 году. Жаль что нет имени автора снимка. Заслужил.
Вениамин |
|
| Премьера Рунета! Впервые фоты снятые в СССР знаменитым фотожурналистом США, Константином Маносом!(рожд. 1934-)
Константин Манос(Constantine Manos__b. 1934, USA)настоящий (не раздутый поп-культурными методами) талант. Он полный член (то есть среди фотографов-владельцев) агентства фотографов "Magnum Photos" с 1965 года. Это примерно, как академик во всемирной академии фоторепортажа. Захотите почитать про него,--узнаете. Я не хочу говорить.Если я сделаю пост о его работах во всём мире, тогда поговорим.
Русские фотоагентства и фотосайты фотографов и для фотографов, конечно же рассказывают с придыханием и восторгом про Константина Маноса. Русская традиция относится к бесспорным мировым знаменитостям с благоговением и чуть ли не стоя на коленях, и эта же традиция, где только возможно выливает ведро грязи на жизнь и репутацию того же самого VIP, перед которым стоят на коленях. Обе эти черты есть рабская психология.
Но русские фотографы не рассказывают про Маноса в СССР в 1965 году и совсем не показывают его фоты из СССР за 1965 год. Наверное не знают об этом, а? Это значит что они симулякры. И на самом деле они не интересуются и им ничего не надо! За все, почти 70 лет существования "Magnum Photos", только фотограф Тарковского на съёмках "Сталкера", Георгий Пинхасов, из всех русских фотографов, прошёл жёсткий отбор в агентство. Я конечно же не говорю о том, что среди русских фотожурналистов нет талантов. Я говорю совсем о другом.
 Московский аэропорт 1965, Манос Константин.
Что о таких фотах думали западные читатели, а? Они спрашивали себя, а где же те, для кого создали этот паспортный контроль? Вот то-то и оно. В Советском Союзе, если думать о Родине, ничего нельзя было показывать гнусным иностранцам. Потому что всё было взрывоопасным материалом, который можно было использовать для лживого отображения родной советской действительности.
------------------------ Из фоток, которые я поместил здесь, мне попадались по-русски только две. Одна была подписана именем Картье-Брессона, а вторая, кажется была пописана правильно. Где-то я видел про Маноса в художественных блогах. Там весь пост состоял из ссылок, которые не работали. И не было никаких фоток. Я так подробно это расказываю, чтобы сказать, что по-видимому моя публикация действительно первая в русском Инете. И уж конечно никто не увеличивает маленькие звездюльки как это делаю я ( потом работа с резкостью, с огрехами фоты и т.д, чтобы показать читателям талант автора). При всём этом я всё ещё не нашёл надёжного источника с рассказом о визите Константина Маноса в СССР в 1965 году. Если кто-то в курсе, то было бы очень любезно и полезно с вашей стороны рассказать нам то, что вы знаете или дать надёжные ссылки.
 СССР, 1965 Манос Константин_3
КЛАСС!!! Да весь воздух пронизан эмоциями! На целый полк хватит. Класссная репортажная фота. Конечно, проще и легче всего предположить, что это участковый, работающий с подрастающим многообещающим контингентом. Но насколько я могу разглядеть, он сержант. Даже не старшой (с. артист Папанов). Может кто-то видит погоны иначе? Милиционер в возрасте, когда уже пора быть старшиной. А в 1965 году участковый наверное уже везде был со звёздочками. Эта фота из тех, на которых беззвучно слышно и ощутимо то что происходит между людьми.
 СССР 1965, Манос Константин_2
Агентство "Magnum Photos" создали великие таланты из стиля фоторепортажа Анри Картье-Брессон, Роберт Капа и ещё двое (трое?). Взгляните ещё раз на эту фотку и на разные-всякие другие, родственные этой фоте в этом посте и вы поймёте, что такое фоторепортаж
 Constantine Manos - USSR. Russia, 1965
Девочка в белом переднике, судя по замедленной динамике уже идёт домой из школы. Я сначала подумал, что это 1-ое сентября и мальчик несёт цветок в школу. Но если она идёт домой, то вряд ли этот пацан учится во вторую смену. В большом городе вторая смена начиналась где-то в 5-ом или в 6-ом классе. Не попробовать ли вам создать варианты, подходящие к этой ситуации?
 Constantine Manos - USSR. Russia, 1965.Полубелый танец. (Здесь я не удержался и дал своё название.)
Полубелый, потому что хотя на танец пригласила девушка (женщина), как и положено в традиции, но она пригласила другую девушку. Как раз и будет ПОЛУБЕЛЫЙ танец. Та что справа от нас так держит её левую руку, и соответственно так прикрыла глаза, что вполне возможно, что она слепая. И партнёрша смотрит на неё в такой же тональности и держит её правую руку к своему сердцу. Посмотрите по второму разу. Ну, что скажете немые сфинксы? Если она не слепая, тогда эти девочки любовницы. И к бабке не ходи! Что ещё может объяснить эту сцену? Аж, ничего. Это было бы пикантной штучкой, если бы Манос снял на обыкновенных советских танцульках в первом году Леонида Брежнева Лесбос! ХА-ХА-ХА!! Жизнь прекрасна и удивительна. И чем она удивительнее, тем она прекраснее.
 Москва, Дворец бракосочетаний, 1965 Манос Константин
Вы можете себе представить, что подумал об этом угнетающем месте сам Манос, а потом и его читатели, когда они узнали что ВОТ ЭТО, -- БЛЯДСКОЕ ЭТО--называется ДВОРЕЦ?
 СССР, похоронная сцена. 1965, Манос Константин
Манос был по происхождению грек, рождённый уже в США. Но он жил в Греции кажется года три или четыре по 1964-ый год. Судя по кино и докфильмам греческая традиция оплакивания и прощания с близким человеком схожа с русской. Наверное немалую роль сыграло то, что эти народы Православные.
Возможно поэтому снимок такой ощутимый. Вы чувствуете реальность ситуации, если конечно она вам знакома?
 Пляж на Волге. 1965 Манос Константин
Никакого ихнего огромного зонтища от солнца! Ей и так хорошо. Нам это знакомо.
 Россия. (Очень возможно что это вокзал, а?) 1965 Константин Манос.
Если это не Ж/д вокзал, то может быть аэропорт или речной вокзал. Больше сюда, вроде бы ничего не подходит.
 Москва. Во Дворце пионеров дети играют в игру типа "Лабиринт". 1965, Манос Константин
Ещё один Дворец. Оказывается мы прямо таки не вылазили из дворцов. А как же насчёт: "Мир Хижинам, война дворцам?" Что-то было не то-то!
 Мужчина молящийся в Православном храме, Ленинград. 1965, Манос Константин.
Не скажет ли мне кто-нибудь из Питера где она есть эта фреска?
 Москва, 1965, пионеры возле Кремля и Мавзолея.
Хорошие детки. Семь пионеров. Я бы сказал, что это пионерское звено, которое согласно их плану жизни пришло к товарищу Ленину. Мрачный чувак, есть папаша выделенный родительским комитетом для нагляду. Мне нравится моя версия.
 МГУ им Ломоносова. 1965 Манос Константин
Этот Университет всегда получается как сухая геометрия. А на этом снимке, ещё больше чем всегда, мы видим геометрию. Нью-йоркский, высшего уровня отель ---короли останавливались, президенты и высшие магнаты жили там, и там же жил в двух люксах (одного ему было мало) основатель организованной преступности по имени мафия, Лакки Лучиано --- Уолдорф-Астория, был построен раньше чем МГУ и вполне схож на Ломоносова по архитектуре. Но этот отель не навевает тоску самой прямой и самой длинной в мире, советской геометрии в действии.
Мишка Вербицкий в его знаменитых лекциях в Гонгонге рассказывал невежественным китайцам, что во всяком русском треугольнике православная гипотенуза, всегда! длиннее и обязательно толще чем ихние(sic) западные недомерки!
Сталин как и Гитлер был стопроцентный мещанин по его художественным вкусам и пристрастиям. Мещане во власти, куда опаснее чем мещане во дворянстве. Тем более, что русское поместное дворянство, никак не отличалось развитыми вкусами. Оно было невежественное и ленивое. Это только дурак Юрка Пивоваров рассказывает про высочайший СТАНДАРТ КУЛЬТУРЫ И ПРОСВЕЩЕНИЯ, свойственный почти всем русским дворянам с времени правления Катерины Великой.
Но сегодня, по-моему даже мудак Подрабинек понимает, что доверять Пивоварову -- хоть в чём-то --опасно для равновесия вашего счёта в банке. Хотя насчёт Подрабинека я возможно загнул. С чего бы это вдруг он стал что-то понимать, после десятков лет жизни классическим болваном, а?
 Детки играющие на берегу Волги 1965, Манос Константин
Я не думаю и не чувствую, что Манос снял эту фоту с умышленным оттенком педофилии. Это просто хороший детский смех. Когда девочка встанет, она тоже посмеётся.
 В Третьяковке. 1965, Манос Константин
Эту фоту я когда-то видел в Инете, но она была подписана именем Картье-Брессона. Портрет дамочки с деткой в руках работы Карла Брюллова, если кому-то надо.
 Наверное это дальняя гостиница, где-то совсем в провинции, правда? 1965, СССР, Манос Константин.
Вся наша жизнь стремилась стать вот таким же общежитием, как эта гостиница, согласно тому, как её, советскую жизнь, понимал тов. Суслов. Наверное эта гостиница находится где-нибудь там, где Константин Манос снял его фотки возле Волги.
Я бывало жил в районных гостиницах, и даже в сельской гостинице . От всего уровня этих мест для временного житья, от запахов, от дебильного дизайна интерьера было впечатление, бьющего по нервам безнадежного убожества. О! Это я перечитал. Теперь вижу, что я без сомнений сказал очень удачно и совсем точно. Жизнь большинства в стране была безнадёжное убожество! Мы жили бедно и убого, но не знали об этом, потому что ещё не с чем было сравнивать.
Вениамин |
|
| Поэт Ж.Тигрицкая: "провести зачистку Крыма" от всех кому не подходит Россия и Путин! ___ Молодец!
 ССЫЛКА на оригинал скрина: Пора в Крыму проводить зачистку: всех, кого не устраивает Россия
Поэт-переводчик Жанна Тигрицкая (junetiger) делала переводы для одного верного сына своей Отчизны в чине подполковника, от которого она и научилась нужнейшему для поэтов стилю русского языка. Поэтому она вещает: (Нужно давить в сортире или) в Крыму проводить зачистку: всех, кого не устраивает Россия
Подлые силы из полка стук-стук-барабанщиков имени красавицы Крис Потупчик, расссказывают про это поэтическое чудо России с большой буквы "П", что у неё имеется в жопе прозаическая дырка! Вот до чего мы дошли! Ну не суки ли все эти подчинённые товарища старшего прапорщика К.Потупчик? Разжаловать в младшие прапорщики и сослать на приближённые к боевым условиям форумы и блоги Новороссии !
Народ-Патриот ===========================
 ССЫЛКА на оригинал скрина: Бутон родившейся любви.
|
|
| Великий праздник — 5 марта; постановили, что Сталин не был убийцей миллионов в Гулаге.
 Сталин уже не убийца миллионов в Гулаге, потому что кадры решают всё.
ССЫЛКА на оригинал скрина: Упоминания Сталина убрали из музея ГУЛАГа
 Члены Президиума ЦК КПСС вносят гроб с телом Вождя, Учителя и Генералиссимуса -- Иосифа Виссарионовича Сталина -- в Мавзолей.
Сегодня 5 марта, или что? Всенародно любимая власть торжественно отметила 62-ую годовщину смерти титана мысли и гиганта замыслов. Кадры решают всё! Поэтому НЕНАШИ(sic) кадры нам не нужны. Совсем не нужны и завсегда, — как говорил это товарищ из дружественной русскому духу Эфиёпии(sic), Пушкин А.С. На этом мы и остановимся.
В этой пермской колонии (лагере) в послесталинское время содержались осужденные по обвинению в «антисоветской агитации и пропаганде» диссиденты: Владимир Буковский, Сергей Ковалёв, Юрий Орлов, Леонид Бородин, Валерий Марченко (погиб в заключении), Натан Щаранский, Глеб Якунин, Михаил Кукобака, Левко Лукьяненко, Балис Гаяускас, Василь Стус (погиб в заключении), Николай Браун и другие политзаключённые.(с. ВИКИ)
Дополнение в октябре 2015 года. ЧТОБ СЛУЖБА МЁДОМ НЕ КАЗАЛАСЬ! ------------ "Пермь-36" – единственный сохранившийся до наших дней лагерь ГУЛАГа. В апреле 2015 Минюст объявил руководству АНО «Пермь-36», что эта некоммерческая организация признана «иностранным агентом». ДА! Продали гады Родину, — типа путинского Отечества,— за сионистские серебряные шекели в пересчёте на рублики! Вряд ли обращение в суд поможет музею, но дирекция собирается оспорить это постановление. На месте музея про жуткий и гнусный ГУЛАГ, будет благородный государственный музей с настоящим государственным ДОБРОКАЧЕСТВЕННЫМ финансированием про вертухаев (сотрудников) из системы Гулага. АГА. Никаких шуток. Все шутки засуньте, в пострадавшую от украинских бюрократов, жирненькую печальку товарища paperdaemon(а), друга Крещатика через славную жопу Кремля.
Конец дополнения.
Наверное всё это, про замечательные дела в Пермских землях вам давным-давно рассказал губернатор Пермского края товарищ paperdaemon, не так ли? ------------------------------------------------------------------
Последний, существовавший (полусуществующий) лагерь Сталинского Гулага (Мемориальный музей "Пермь-36") захватили истинные Патриоты, сторонники суверенной народной власти им. СТАЛИНА/Путина и полностью уничтожили лживые бредни о Сталине из всех информативных единиц лагеря-музея НАВСЕГДА!!
Подрабинек уже сознался на мягком допросе первой степени, что это был он, который за гранты из подлой Америки сочинял гнусную клевету на товарища Сталина. Теперь, следуя этому замечательному следственному эксперименту, на допрос первой степени пригласят и всех остальных диссидентов/врагов народа, если они конечно сами не признаются в очернении товарища Сталина и товарища Путина.
Всё это есть открытое объявление всему патриотическому народу, о том что на Русь пришла истинно Православненькая, Сталинско-Путинская власть! Патриоты!! Объединяйтесь вокруг нашего Президента, Великого Объединителя всех русских и прото-русских земель! Точка.
Вениамин
P.S.Знаете ли вы, что борчиха за её дело, мадам Альбац, выписала себе из Парижу(sic) истинно правозащитную медную жопу и теперь никого не боится?
А вот несгибаемый Сергей Григорьянц ответил мне таким рыготным, насквозь примитивно-лживым флудом, как будто он мелкая командная сошка из подчинённых девушки-красавицы К. Потупчик. Они все — стыдоба! Симулякры, изображающие, что они совсем не такие как весь народ. А ведь я думал, что Григорьянц — это твёрдый как кремень борец и совершенно не такой как фальшивая, недоразвитая вонючка, грантострадалец А. Подрабинек.
|
|
| Такой был Борис Немцов. Яркий, дерзкий и несдававшийся сегодняшней копии НКВДистов.
Я постараюсь дописать немного текста и даты к фотам, где у меня есть даты. В этом часу или в следующем. Здоровье не пашет.
Это видео из репортажа BBC (на русском) о похоронах Бориса Немцова.
Вся эта история есть ВОНЮЧИЙ ЗАСТАРЕЛЫЙ ТРИППЕР, как и сам Касьянов со товарищи! Как вы думаете, что бы произошло, если бы Хитрожоп(sic) высшего уровня, сын подонков, мамы и папы Касьяновых, не заменил антиправительственный марш "Весна", мерзостной панихидой, ходящей в виду Кремля на ногах десятков тысяч "слизняков и мокриц" (наименование вонючки-интеллигенции, которое дал ей А.П. Чехов)? Что бы произошло, а?
 Фоту взял здесь:Дмитрий Чернышев__mi3ch
Православные похороны никогда не говорят, что хоронят Православного Бога, жида из Палестины по имени Иисус Христос. Поэтому, — как и ВСЕГДА в таких случаях! — в центре траурных цветов (на верхней фотке) должен был быть большой портрет убиенного(охуевающее слово!) врагами Православной заповеди "Не убий", Бориса Ефимовича Немцова.
</a>
Посмотрите (на верхней фотке) где находится небольшой портрет именинника, да? Его, Бориса Немцова, почти совсем не видно! Зато виден истинный портрет славянина, который по фальшивой визе, с помощью его жидовских корефанов, типа бешеного антисемита Митькуса Быкова или Лёнькиса Каганова, сына бандерши Двойры, перебрался на ПМЖ в Палестину две тысячи лет назад с гаком. Дело в том, что власть умышленно и хитрожопо запретила во время марша Памяти ложить новые цветы на это место. Неплохая мысль товарищ референт, он же Безопасный консультант.
Козёл Касьянов и остальные участники-организаторы, если были остальные, имели право и должны были потребовать, чтобы над цветами, которые люди России принесли не Иисусу Иосифовичу Христу, а Борису Ефимовичу Немцову, возвышался портрет Немцова. А полиция не допускала во время марша никого на это место и не позволяла ложить новые цветы. Полиция явно считала что это гражданская панихида по Иисусу Христу?! Не может ли товарищ Чаплин раз и навсегда разобраться с этими врагами истинного Православия?! На хлеб и воду блядодеев, на Соловки!!
 Евгения Чирикова (справа) и Борис Немцов на Триумфальной площади в Москве, 31 июля 2010. "Стратегия-31" в поддержку 31-й статьи Конституции, гарантирующей свободу собраний. Возможно что Евгения, а может и Борис тоже, курнула пару косяков. Почему бы и нет? В любом случае они потрясающе классно и дерзко дразнят этих дебильных агентов. Не только за ними. Слева ещё есть, если вы не заметили. Через минуты или десятки минут Немцова (кажется и Чирикову) с некоторыми другими, арестуют. Об этом немало написали на Западе Именно об аресте Бориса Немцова. ------ Год ещё не был 37-ой, а примерно ноябрь 34-ого. И командникам велели опровергать. Кто хочет попробовать угадать как они доказывали, что Бориса не задерживали? Они сказали, что ГеБешный шкаф за Борисом, это его телохранитель и такой кадр не позволил бы задержание его босса. ХА-ХА-ХА Всё истинная правда. Клянусь триппером на антисемитском, фекальном языке Митькуса Быкова! Ну, тупые до невозможности. Неужели и их начальница, сама красавица Крис Потупчик такого же уровня, а?
 Почётное и уважительное задержание Бориса Ефимовича Немцова Вторым Оперативным (всё равно что гвардейским) полком столицы вашей Родины. Почётную обязанность поручили не какому-нибудь сержанту или даже старшине, а старшему прапорщику (явно с большим стажем в этой нужной для Родины области) этого знаменитейшего полка.
Ну что? Дебильные командники! Вы видите как русская Родина отметила заслуги Бориса Ефимовича Немцова, а? Или вы тупые, как всегда ждёте когда я вам расскажу? Родина прислала для доставки товарища Немцова на разговор по душам не какой нибудь ментовский фургон, а целый полк! 2-ой оперативный полк милиции! И эти гвардейцы из министерства Внутренних дел -- НЕ ПОДВЕЛИ!! Пока Родина не уважает вас так, как она любила Бориса Немцова, чтобы вашего блядского духу не было в моих вотчинах и наградных поместьях!
 Boris and Bill
 Дина Эйдман -- мама Бориса Немцова возле его открытого гроба. 3 марта, 2015. Завтра, 4 марта, 2015 года, ей исполняется 87 лет.
 Задержание Бориса Немцова в марте 2012-го года. Не могу сказать или это после 4-го марта, то есть после выборов Президента Путина, или до выборов.
 Борис Немцов--спортсмен.
Вот это грудная грудная клетка! Неужели возможно, что сам Владимир Путин ему завидовал?
 Речь Бориса в защиту 31-ой статьи конституции РФ, гарантирующей свободу собраний всех видов.
Я думал что это 31 декабря 2010 года. Но этот арест за 2010 год у меня есть. Я посмотрел, а там у него другая причёска. Эти митинги проходили 31 августа и 31 декабря, так как они выступали за соблюдение 31-ой статьи конституции РФ, гарантировавшей свободу собраний. Заткнись ебучая филологическая профессура! Я не перепутал вид причастия. Гарантировавшей, потому что она сегодня даже триппер не гарантирует.
В 2010-ом году, 31 декабря Немцова и Яшина, и некоторых других участников митинга арестовали. Немцов не сомневался, что это было сделано по команде Владислава Суркова. Когда судья отгулял праздники (надеюсь только Новогодние. ХА-ХА-ХА) он вышел на службу и влепил хулиганам, чтоб служба мёдом не казалась, по 15 суток. Вениамин - Tags:
Евреи, ЖЖ, ЖЖнов, Касьянов, Мост, Немцов, Политика, Правозащитники, Россия, Титька, Убийство, Чирикова
|
|
| Пушка, направленная на народ, есть истинно народная пушка! Что скажет народ Православный?
 Марш памяти убитого Бориса Немцова: наша самая славная в мире полиция; за ними пушка, смотрящая рожей на гнусных либерастов; Храм, с большой буквы, для истинного народа; Георгий, побеждающий блядских жидомордовцев для русского Православия, по просьбе всего Патриаршего Подворья.
Фоту взял здесь: Дмитрий Чернышев__mi3ch
Тот способный паршивец, который сочинил этот пейзаж-коллаж за спинами полиции, наверное мыслил ассоциативно. Скорее всего он вспомнил фоту с последнего съезда партии, на котором многие посмели голосовать совсем не за Сталина. И поэтому в уличном коллаже появилась пушка, рылом направленная на русский, запродавшийся врагам, либеральный народ.
  Сталин, держа винтовку Мосина с прицелом, прицелился в зал на делегатов 17 съезда партии ВКП(б). (Заседание 5 февраля 1934 г., вечернее)
Дело, как вы видите из подписи к фотке, было вечером. Товарищу Сталину и примкнувшим к нему однополчанам, вся страна посылала специально изготовленные подарки. Мы видим ещё неубранный со стола баян(аккордеон?). И товарищу Сталину подарили винтовку Мосина-(Нагана), на которую посадили оптический прицел.
Представитель завода объявил, что они привезли съезду много видов советского оружия. И первой он назвал, под аплодисменты зала, "нашу винтовку «Снайпер», из которой учатся стрелять наши лучшие ворошиловские стрелки." Товарищ Сталин взял винтовку и прицелился в большевиков-корефанов. В ответ раздались не аплодисменты, а настоящая овация.
Приходите тётя кошка, Нашу детку покачать.
Как рассказал в 1956 году на совсем другом съезде товарищ Хрущёв, больше половины делегатов этого, 17-го съезда были арестованы. Сколько же из них вернулись домой?
Морда пушки коллажа-монтажа так же само, как это сделал с винтовкой Сталин, направлена в зал. Но в зале не 2000 (чуть меньше двух тысяч) сталинцев с подмесом в состав ленинцев, а почти весь народ страны по имени Россия. И всё это блядство есть полное соответствие тому как называлась победа социализма в Сталинской стране, — это есть полный и окончательный пиздец! УРА!!! В той ебучей толпе, на которую была направлена пушка активно крутились два вагона козлов, ведущих баранов на бойню. Эти же козлы теперь возбудили благородные чувства народа и дали гуманистам-курвососам новую соску в рот для либерального кайфа. Поэтому теперь, либерально-демократические трипперы и гнойные трихомонады бьются за установку памятника Борису Немцову. (За государственный счет, или за либерально-грантовый?) Слышь, Серёга Собянин! Попробуй быть умным один раз. Договорись с Путиным, чтобы недолго сопротивляться, а как раз наооборот, объявите, что идя навстречу народным чаяниям и демократическим веяниям, Москва установит и оплатит памятник. Типа, у нас — ебёна мама!— всё для НАРОДА! Мудаки заткнутся и счастливые вернутся к своим, — либерально-дающим демократкам. А если потом ненаши(sic) или даже совсем уж ихние(sic) террористы уничтожат памятник, так за это мэрия не отвечает, правда?
 И.С. Сталин с сыном Василием и дочерью Светланой. Дети от Надежды Аллилуевой
Товарищ, по совместительству заменявший временно отсутствовавшего в России Православного Бога, — не улыбается. Он очень редко улыбался. Сталин улыбался, когда он одержал победу в 1929 году и т.д. Один западный фотограф снимал Сталина в кабинете и Сталин думал, что фотограф ещё не готов. И чему-то улыбнулся. Фотограф это снял. Интересно, что Сталин не только не улыбался, но он почти никогда не открывал широко его щёлки, которые иногда называют глазами. Посмотрите на глаза детей, а? То-то и оно! А, НЕХУЙ! Но вы ж посмотрите на его деток. Про Василия, Сталин написал учителю в школу, что он своевольный дикарь средних способностей, который шантажировал учителей (в другой школе?) самоубийством и, что он привык делать всё что хочет безнаказанно. Письмо настоящее и есть в свободном доступе в Инете. Посмотрите на его лицо и губы. Но в этом случае для нас интересно только то, что сын Великого диктатора-не-оратора, тоже не улыбается. Симпатичная дочка Светлана не только не улыбается, но в её взгляде совершенно нет кокетства, свойственного девочкам чуть ли не с пяти лет и раньше. Может она думает о проблемах пятилетки? Почему дети не улыбаются, а? ---------------- А почти вся страна организованно не доедала согласно чёткому плану Генеральной линии Партии и не улыбалась, борясь с подлыми внешними врагами, перевоспитавшими 44,3% советских людей во внутренних врагов СССР и лично товарища Сталина.
 Борис Немцов и Владимир Путин
Зато сегодня всё иначе! Ну совсем всё иначе. Потому что представитель всего народа, спящий в Кремле, замечательно научился улыбаться всем, кому надо. Не сразу, но зато — замечательно! И тем кому надо! Убедитесь сами. ============================ Почему же и сегодня народ предпочитает не улыбаться, как это делают паскудные американцы? А вот поэтому народ России и не улыбается. Не хватало нам ещё следовать подлым американцам. А товарищ Путин улыбается по обязанности. Он, несчастный, вынужденно улыбается всяким негодяям и отдувается за весь Православный люд.
Предлагаем выразить тоарищу Путину ЖеЖешное сочувствие от имени товарища Мамута и от самого товарища Пилипенко. УРА!
Вениамин |
|
| Иисус Христос и примкнувший к нему Явлинский победили мёртвого Бориса Немцова. Так же как с Высоцким.
 Фоту взял здесь: Дмитрий Чернышев__mi3ch
Христос с вами! И поэтому Крым ваш! Да! Когда горюют по убитому человеку, то на месте убийства помещают портрет убитого и приходят туда люди, которые хотят ассоциативно соприкоснуться с этой смертью и в последний раз, с убитым человеком. На месте убийства Бориса Немцова в самом центре груды цветов, которую принесли вчера и сегодня утром (сегодня полиция не позволяет учасникам марша возлагать цветы) красуется картинка, на которой предполагается портрет некоего Иисуса, древнего еврея из Назарета, который есть Божественная фигура для верующих христиан. Звездой этого траурного марша стал Иисус Христос из Назарета. Неужели товарищ Чаплин и его прямой босс товарищ Святейший Патриарх (Московский и Всея...) перенесли дату Православной Пасхи?
Вчера моя жена видела по CNN как вонючая скотина Гришка Явлинский, всегда подмахивающий Кремлю в правильные моменты его жизни, возлагал гвоздики на эту груду цветов. Портрет (икона?) Христа находился чуть сбоку. Прямо рядом с этим портретом Явлинский положил его гвоздики и не потребовал убрать картинку, которая не относится к убийству и к убитому. Не потребовал, хотя подонок хочет числиться в либеральных генералах-адмиралах. Но только лишь числиться. Организатор воскресного народного гулянья, Касьянов, конечно же тоже не возражал против Христа в центре событий этой передвигаюшейся панихиды.
 Владимир Высоцкий никаким боком не имел отношения к любым богам и к мистике. И вот что подонки сделали с мёртвым человеком, по которому они якобы страдают. Это вся картинка. Я не отрезал даже милиметра от оригинальной фоты. Рамку я добавил вне изображения. Вокруг снимка. Каждый кто понимает в фотах, видит что негодяи создали композицию таким образом, что не Владимир Высоцкий есть центром притяжения для взгляда, а иконостас! И поэтому, объектив не мог достаточно резко снять Высоцкого. Сегодня звездой поминального марша стал Иисус Христос, а тогда, в Олимпийское московское лето, звездой были Богоматерь и младенец. А смерть, а покойники? Поебать всяких там Высоцких и Немцовых.
Везде и всюду, отныне, в самом центре будет Иисус Христос. В крайнем случае, его заменит главный протоиерей страны и мирового Православия, товарищ Чаплин.
 Фоту взял здесь: Илья Варламов, zyalt
Наверное вы видели и не раз, что в другом мире, -- не в мире Касьяновых, Явлинских и стукачей Щукиных,-- рядом с такой смелой и храброй заявой поместят небольшую фоту, на которой видно человека держащего этот вызов. (Кому вызов, а? Властям что ли?) Так как свою рожу этот мудозвон-вонючка спрятал за тридевять земель, то мы, с нашим опытом советской жизни, знаем без всяких сомнений, что эта фота называется "Я БОЮСЬ"! А снял эту фоту Илюха ибн-его-в-ухо Варламов.
 Фоту взял здесь: Дмитрий Чернышев__mi3ch
На месте сбора, перед началом марша неизвестная инстанция раздавала Российские флаги. Вы видите несколько рыженьких флагов. Это флаги партии, где Немцов был сопредседателем. Всё остальное море флагов--это Государственные флаги РФ. Вспомните сколько было участников. Как вы думаете, кто уплатил десятки тысяч доларов за эти флаги? Как вы думаете, сколько мудаков и мудачек были делегированы госинститутами, для того чтобы не только взять и нести эти флаги, но и для того чтобы своим патриотическим примером возбудить нестойких либералов?
Сегодня в Инете, прокремлёвские силы, типа белого расиста Ильи Варламова (Илья Варламов, zyalt) громко кричат о том, что теперь Российский Государственный флаг стал флагом либеральной оппозиции. Вот так! Эту патриотическую подставу с флагами, скорее всего готовили ещё к маршу "Весна". Не мог ли Немцов узнать о всякой-разной подготовке со стороны недружественных структур больше чем ему полагалось? Он бы не стал молчать, правда?
Всё могло быть ещё проще. В Кремле решили в последний момент отменить аниправительственный марш "Весна". Сегодня из Кремля нередко исходят совсем неподготовленные и алогичные решения. Касьянов конечно не отказал бы Кремлю, но он не мог это сделать помимо Немцова, с его большим авторитетом в их партии. Вот поэтому, сопредседатель Немцова по партии, Касьянов, сразу (почти СРАЗУ!) после убийства отменил антиправительственный марш "Весна" на сегодня, и обратился к властям, чтобы власти позволили взамен гуляющую панихиду. АГА! Такой разворот, который случился экспромтом, может объяснить угловатые и не слишком профессиональные подробности убийства.
 Фоту взял здесь: Дмитрий Чернышев__mi3ch
Звёздный час Касьянова. Он снова в центре событий. Как вы думаете он заведёт себе нового сопредседателя или как раз этого ему совершенно не требуется? В той России, очертания которой уже вырисовываются на горизонте, Касьянов будет главным симулякром, изображающим либерализм Великого российского Президента-Объединителя всех русских земель и ещё немножко.
Это первый пост про этот марш. Надеюсь, что будет ещё. Там было много нескучного. Просто надо держать глаза открытыми. Я снова болею и делать длинный пост для меня утомительно.
Вениамин |
|
| Мэрия благосклонно разрешила симулякрам панихиду вместо марша против антинародного правления. Суки!
Этот пост написан за несколько часов до начала марша Памяти Немцова. Марш Памяти, типа беспоповская панихида, гулял по Москве 1-го марта. Я добавил пару фоток и чуть-чуть текста.
 Касьянов и смерть Бориса Немцова. СУКИ! Заменили выступление против уничтожения России сегодняшней властью, панихидой. С главным хоругвеносцем Михаилом Касьяновым впереди. А рядом с ним будет пачка его знаменитых,-- в их же партийных кругах своей охуенной правозащитной деятельностью,--- единомышленников.
Как и положено в кругах Московских партийцев, борцов за дело народное, Касьянов и его банда получили позволение от Московской власти, против которой Касьянов так "героически" сражается. Касьянов, грамотный хитрожоп-затейник, официально заменил антиправительственный марш не на поминальный митинг с речами, вспоминающими убитого политика, а на прохождение по Москве, типа народного воскресного, панихидного гуляния.
 Разрешение на траурное шествие (панихидное гуляние) по смерти Бориса Немцова
И Мэрия доброжелательно сказала--"Пожалуйста, прогуляйтесь по Москве". Ответ народу и Касьянову, как видите в скрине, прислал виднейший московский администратор на должности заместителя начальника одного из департаментов мэрии. И этот заместитель, написал ответ от имени одного из заместителей Мэра Москвы. Что бы значили эти тексты от имени припиздеканных заместителей? А ничего они не значат! Это было сделано, чтобы сказать всей стране, что либералы есть мелкая, ничего не значащая сошка и поэтому Мэрия плюёт на них с седьмого этажа.
И поэтому им не отвечает даже заместитель Собянина. И поэтому им даже не отвечает начальник отдела Мэрии, а только его заместитель. Но этот замечательный заместитель, как какой-нибудь ген. полковник Бастрыкин написал демонстрантам в ИМПЕРАТИВЕ (приказ отдал), что они должны соблюдать законы, а иначе... Грозный заместитель. Далеко пойдёт. Зам.нач.отдела напёред объявил угрозы гнусным демократам, как цыган, посылая сына в магазин за бутылкой прибил его заранее, для профилактики, чтобы сынок не разбил бутылку, возвращаясь домой.
 Евгения Чирикова и Борис Немцов на Триумфальной площади в Москве, 31 июля 2010 года
Если вы не совсем слепые, то сзади интересной пары в полный рост нарисовались без стеснения два сексота. И какие же они отвратно-скучные и дебильные, а? Нудотина и рыготина! Это 31-ое июля. С мая 2009 года каждого 31-го числа оппозиция по инициативе партии Лимонова, проводила ВСЕГДА несанкционированные митинги в защиту 31-ой статьи РФ. Ни разу власть не дала разрешения защищать конституцию. А на хуя вам вообще конституция? Конституция — это создание подлых америкосов! Их не однажды арестовывали. В 2010, или в 2011 году группу арестовали 31 декабря и держали днями в помещении без отопления в январе месяце. А что вы думали? Природа КГБ не может поменяться. Так устроена тайная полиция испокон веков. Это вам не симультивные крики Вербицкого, уже годами, что его, якобы, вот-вот арестует комитет Бастрыкина или прокуратура.
31-ая статья Конституции: Граждане Российской Федерации имеют право собираться мирно, без оружия, проводить собрания, митинги и демонстрации, шествия и пикетирование. Минут через 20 арестовали не только Немцова и Чирикову, но и группу других участников. Я помню сейчас только Яшина из той группы. Арестовали, чтобы доказать, что никакого права проводить собрания/митинги у них нет. И конституции тоже у них нет! Смеются демлидеры громко. Может ребятки курнули? Почему бы и нет? Пока их не арестовали Немцов тут же, классно и с увлекательным вкусом залез к Чириковой за пазуху и ухватил её рукой за левую титьку. У скотов, которые сзади, всё отразилось на их плебейских рожах, типа хряковой морды Заслуженной скотницы Тифаретника, Стасюки-Падлюки фон Крапильски.
Эта фота у меня в другом посте. Я постараюсь найти и помещу вам тот пост или только фоту. Метки не перенеслись из ЖЖ. ---------- До революции социалисты всех партий использовали похороны для речей с антиправительственной пропагандой (пока агенты полиции, там на кладбище, не закрывали рот ораторам). В любом случае, оппозиция всегда и везде стремилась делать всё, что пыталась запретить им или очень не хотела власть. Оппозиция, которая только и делает, что просит разрешение у власти на действия против власти (ХА-ХА-ХА!) состоит из симулякров. И эти симулякры, как и положено симулякрам, изображают то чем они называются. То есть эти симулякры изображают оппозицию. А товарищ в Кремле изображает Президента и другой товарищ на Патриаршем Подворье изображает Патриарха, и всякий управдом или чиновник горсовета (мэрии) изображают свои названия, а заслуженный Коселёк Советского Союза --- пожизненная хитрожопая подстилка Кремля,--- изображает из себя талантливого артиста России. ХА-ХА-ХА!
 Борис Немцов и Анастасия Огнева.
Посмотрите на настоящего Немцова. На такого живого, состоявшего из сгустка энергии, страстей и жизни! Слышь, крысиный Касьянов! Панихида по такому человеку, вместо антиправительственного марша, есть оскорбление его памяти!
 Справа, с камерой и с причёской типа Анджелино Девис, стоит сегодняшний блогер №1 (тогда №4, кажется) расист и сексотная сволочь Илья Варламов. Как вы понимаете сами его не ебёт то, что лидеру оппозиции заламывают руки. Варламов считает себя журналистом. -------------------------------------- Посмотрите на Немцова, который был самым эффективным) организатором антиправительственного марша 1-го марта и вы сами убедитесь, что такой энергичный красавец и истинный боец никогда бы не одобрил замену реального марша против этой антинародной власти на почти церковное действие -- типа панихида -- в его память. Завтра, 1-го марта, в годовщину убийства Царя-освободителя, везде и всюду в России будут воздыхать про "светлую память" Немцову Борису и про "Земля ему пухом". ГОНДОНЫ!!
----------------------
 Я нашёл эту фоту у греков. Кажется у коммунистов. Не помню. На тот момент, вроде бы, нигде больше не было. Я не слишком тщательно поискал в Инете.
 Nemtsov appears together with Bill Clinton at the 4th annual Yalta European Strategy conference). 2011. --------------------------- Рыдательная(sic) панихида, это именно то, что есть стиль борьбы за Россию Московских выдающихся правозащитников, либералов и демократов. Посмотрите снова на Бориса Немцова и вы поймёте, что такой выдающийся боец послал бы их на все самые достойные звуки нашего замечательного языка.
Ебать всех фальшивок-симулякров из оппозиции в жирные афедроны через их правозащитные, демократические ебала. По рабоче-крестьянски. С лучшим в мире советским солидолом для увлажнения ректального пищевода!
Вениамин - Tags:
Евреи, ЖЖ, ЖЖнов, Касьянов, Марш, Мост, Немцов, Политика, Правозащитники, Россия, Убийство
|
|
| Варламов сначала забил болт на то, что делала полиция с Немцовым, но с мёртвого он нажил дохуя!
 Справа с камерой, бесславно знаменитый — и просто блогер №1,— Илья Варламов; слева, полиция заламывает руки лидеру оппозиционной партии, знаменитому политику Борису Немцову.
Я хочу всего лишь сказать, что личный друг президента Ингушетии, совершенно недоразвитый -- он же просто-напросто невежественная отъевшаяся жопа!-- расист Илюха ибн Пирдуха Варламов, aka zyalt@lj забил болт на то, что полиция ломает знаменитого политика Бориса Немцова. Нахуй ему Немцов, а?
Зато сегодня, после убийства, он использовал тему Немцова в полный рост. Варламов вышел с его наглым и неслабо гнусненьким постом про убийство Немцова на первое место среди 25-ти постов на первой странице. Как всегда он подмахнул Кремлю или вполне определённым его хозяевам, и в самое начало поста поместил пачку комментов (восемь) каких-то участников, которых он назвал ботами. География неизвестна. Скотина совершенно умышленно не даёт ссылку и даже словами не говорит о том, где находится эта блогоплатформа.
Эти "Боты" восемь раз говорят, что Немцова убили из ревности хохлы. Практически, с этих якобы или не якобы "ботов" начинается пост Варламова. И хитрожопая, продажная скотина поместил эти восемь комментов, в которых русское мин. (минута) заменено на хв. (хвилина. укр.) Вот так, хитрозадо, он впаривает с самого начала десяткам и даже сотням тысячам его читателей подлую версию убийства, чтобы заглушить все возможные политические варианты. Я скажу! Меня выводит из себя когда вот такая невежественная и неизобретательная вонючка из-за того, что Безопасные товарищи вывели его на Первое место, считает всех блогеров глупее себя. И поэтому он так нагло пхает нам полностью неправдоподобную версию про то, что Немцова убили из ревности хохлы.


Ссылка на этот пост расиста И.А.Варламова. ЦИТАТА из поста Варламова: Этот пост я написал под впечатлением от посещения зоопарка Аддис-Абебы. СТРАШНОЕ ЗРЕЛИЩЕ.
Именно в таком порядке расист Варламов поместил его фоты после того, что он побывал в Эфиопии, в зоопарке. Это ж надо было так охотиться за типажами, чтобы без единого слова, одними фотами сказать своё расистское заявление, что эфиопы и Президент США (ниже по тексту сразу всё поймёте) — это обезьяны. ---------------------------------------------- К этому нужно, наконец-то (раньше я оставлял это Читателям — увидеть, понять и возмутиться. Не! Оказалось, что Читатели не мыслители!), добавить для полной ясности, что этот пост с обезьянами и людьми Эфиопии, подлая расистская рожа, Варламов Илья, опубликовал 4-го (четвёртого) июля 2012-го года. Объясняю для дебилов командников, сучьих анонов и для талантливейших математиков, которые даже без всяких логарифмов, поэтически шкварят во все геометрические отверстия наших талантливых стихослагателей, что 4-го июля подлая империалистическая Америка отмечает свой день Независимости. А 4-го июля, 2012-го года в офисе Белого дома сидел (ещё сидит) президент Барак Обама. Варламов, как вы видите теперь, не только законченный подонок, но он вульгарный, базарных вкусов пошляк, вполне сравнимый с самим товарищем Лукесом и с его уникальным, самым громким в Рунете Пукесом.
С того времени когда он вышел на Первое место, Варламов окончательно стал отвратительным мудаком, подмахивающим с неслабой амплитудой, его жирнеющей сракой по первому движению батона товарищей дирижёров.

Вениамин |
|
| С победой! Попы и Чехов несовместимы! Интеллигентные правые защитники--все залупы и мандовошки.
 Антон Павлович Чехов(1860-1904), 5 мая 1889
А? Красавец! Ну и где, в какой жопе, сидит ваш фальшивый и помпезный Дали? Через пятьдесят лет, он увидел усы Антона Чехова и сделал себе такие же, но чуток подлиннее. И выражение на наглой харе сделал самое идиотское за всю историю изобразительного искусства начиная со времён Джотто. Вот и всё!
Ну? Как вы думаете, что в Прощеное воскресенье отпраздновал Мелиховский музей атеиста Антона Чехова, а? Проводы Языческой Масленицы! ХА-ХА-ХА!!! То-то и оно, что мы с Антоном Павловичем, пока суть да дело, — победили!
Победа Парадным встретит вас обедом, И братья рюмку вам нальют!
Все правые защитники, которые демонстративно, как ссучившаяся церковная сексотка Римка Поляк, отказались написать в зашиту Чехова, такие же алчные вонючки как братья Подрабинеки. Всякая такая интеллигенция, запродавшаяся товарищу Гранту Маммоне — сучары, типа залупы конские. ========================================= Главное выбрать правильную стратегическую точку и хуярить с носка прямо туда где больнее, без перерыва на обед. Боятся значит уважают. Они настолько испугались моего вселенского яврейского крика басом с резким переходом на фальцет, (и между прочим мудро поступили, признав реалии жизни) что побоялись сделать это открыто. Они не только побоялись выполнить открыто, давным-давно объявленную на Прощеное воскресенье церковную программу в Музее Чехова, но совсем некрасиво, тайком, без объяснений, убрали неделями висевшее в музее объявление о том, что 22-го февраля 2015-го года РПЦ проведёт богослужение в музее писателя-атеиста Чехова и будет хором петь церковные песни.
Эта ссылка уже исчезла насовсем: Прощеное воскресенье в Мелихове
Теперь объявление по этой ссылке исчезло. ХА-ХА-ХА!! Теперь эта ссылка даёт вам прямую связь с товарищем № 404. Но у нас есть скрин. Всё в порядке.

Вы видите скрин их объявы. Это объявление полностью уничтожили. Зато в афише Музея рассказали, что 22 февраля 2015-го года (Прощеное воскресенье или что?) музей отпраздновал... И что же в Прощеное воскресенье отпраздновал музей? Да! Музей отпраздновал проводы языческой Масленицы. Почитайте и посмотрите на фотки, как там было весело без проповедей и скучных псалмов царя Давида. Если ты царь, то и служи царём, а не псалмописцем, правильно?
ССЫЛКА на фоты и рассказ про Масленицу в Мелиховском музее в день Прощеного воскресенья, 22-го февраля. Как в Мелихове зиму провожали…
Вот так! А Римка Поляк такая же вонючка как и рыготина Митька Быков, который в 21-ом веке хочет доказать, что Бейлис и евреи таки да использовали детскую кровь для жидовских целей господства над всем славянским миром. Интересно, что об этом думают люди, которые с ним бухают водочку или пиво? Продолжают бухать наверное, а? А люди ли они?
Слышь мандовошки-интеллигенты! Вы, товарищи благородные правые защитники, теперь сходите на марш протеста, дозволенный самим Великим Президентом-Объединителем. Марш будет проходить под тёплым присмотром совершенно законной тайной полиции. Это называется легальная забота о народе со стороны Кремля и Патриаршего подворья. Песни попоёте, поплачетесь друг друг в жилетку. Пошепчетесь куда и главное когда, лучше всего намыливаться. Придут самые-самые демократические стукачи, Лёнькис Каганов, сынок бомондной пробляди Двойры и Митька Быков. Они шуточки пошутят! Про крысу, которую укачивает. Да! Они так и числятся в личном деле у офицера, который их куратор:— ШУТНИКИ-ЗАТЕЙНИКИ.
Пока суть да дело, хоть однажды, но, вроде бы, необходимая победа за нами. Я говорю за нами, а не за вами граждане Поляк, Фридман, Каганов, Америк, Вербицкий, Франк-Каменецкий, Быков, Подрабинек и все примкнувшие к ним Альбацы и антирусские хуяцы, вроде невежественной скотины Юрки Пивоварова!!! Напоследок я скажу искреннее и большое спасибо тому человеку, если конечно был такой, который обратил внимание на мои вопли, особенно в "ПРОМО" утром 20 февраля, и помог.
ССЫЛКИ для тех, кто не знает что к чему, но захочет узнать.
Римоны, Подрабинеки, Альбацы и вся гнусная русская интеллигенция целуют в жопу РПЦ и плюют на Чехова!
ССЫЛКА НА наглое издевательство над атеистом Чеховым со стороны попов в музее Чехова в Мелихово. Попы издеваются над Чеховым, а трипперным Подрабинекам, Альбацам и МХТ автор "Палаты №6"не нужен!
Вениамин |
|
| Орлан-крикун, такой же паскудный как и антисемит Митяй Быков и заслуженный полицейский пёс Джадж.
 Молоденький орлан-крикун выпендривается перед оленёнком. Национальный парк им. Крюгера. Южная Африка.
Это ещё не взрослый орлан-крикун. Молоденький. Но сразу видно, что характер у него будет такой же паскудный и подленький, как у сучьего антисемита Митьки Быкова. Нашёл себе слабого ребёнка и выпендривается.
Фоту взял отсюда: http://imgur.com/r/pics/Is24SGX
 Полицейские отдают салют и последнюю дань смертельно больному, заслуженному полицейскому псу-пенсионеру по имени Джадж. Партнёр Джаджа, у которого он жил после выхода на пенсию, капрал Майкл Франкс, ведёт его для избавления от страшных мук и болей к ветеринару на эвтаназию. пятница, 20 февраля, 2015-го года. Город Вест Дептфорд, округ(графство)Глостер, штат Нью-Джерси, США.
Этот пёс, Джадж, заслуженный работник полиции. Некоторое время назад он вышёл на пенсию по болезни и жил в семье его партнёра, капрала Майкла Франкса. За годы службы Джадж задержал 152 подозреваемых, успешно участвовал в обнаружении украденных автомобилей, три раза находил огнестрельное оружие и наркотики, стоимость которых десятки тысяч долларов.
Джадж служил в полиции с 2007 года. Появившиеся проблемы с зубами сделали его пенсионером в августе 2014-го года. Недавно он заболел страшной и очень редкой болезнью мозга. Срочная операция и медикаментозное лечение не помогли. Ему оставалось жить два-три месяца, а его мучения становились ужасными.

Капрал и его семья приняли решение избавить пса от мук. К последнему прохождению пса перед полицейскими города Вест Дептфорда, прибыли представители всех полицейских участков этого округа Глостер с полицейскими собаками. 70 человек. Их вы частично и видите на этой фотке. Они стоят вокруг участка и поэтому не поместились на одну фоту.

Они потеряли члена семьи. Никакого преувеличения.

Лет пятьдесят назад я видел в источнике не самого высокого класса, типа "Наука и жизнь", "Вокруг света" или какая-нибудь "Техника молодёжи", что взрослая собака может иметь ум, развитый на уровне ребёнка двух или кажется, даже двух с половиной лет. Это неслабо. Вспомните, что понимает ребёнок такого возраста. Я не поместил все фоты этого события. Слишком большой видеоряд иногда убивает интерес к информации. Я это всё сказал к тому, что есть примерное впечатление от фоток, что пёс что-то понимает. Может быть он чувствует, что ему собираются помочь.
Фоты взял отсюда: http://www.nj.com/gloucester-county/index.ssf/2015/02/nj_police_pay_last_respects_as_retired_k-9_put_dow.html
Вениамин |
|
|