veniamin
Recent Entries 
24th-Feb-2017 01:39 pm - Два женских портрета Генриха Манизера и Царь-освободитель.
Два женских портрета Генриха Манизера и Царь-освободитель.

Ко мне время от времени попадают читатели, которые по разным причинам читают посты из
прошлых годов. В этот раз на коммент такого читателя в ЖЖ к посту из 2013-го года про два портрета Г.Манизера, я ответил иллюстрированной статеечкой в
формате коммента. Вроде бы получилось нескучно. Так что я фактически помещаю не тот старый пост, а комменты к нему в скриншоте.
Пост я добавил только для того, чтобы было понятно и ясно.


Портрет Стеллы Семеновны Манизер 1895г., Манизер, Генрих Матвеевич (1847-1925)
Портрет Стеллы Семеновны Манизер 1895г (первая жена художника). Манизер, Генрих Матвеевич (1847-1925)

Манизер был известен, вплоть до уровня знаменитости. Одну его батальную (скажем, военную) работу купил Александр III. Александр III не очень-то
разбирался, но его датская жена была не самой плохой художницей-любительницей. Их дочка, младшая сестра Николая, Ольга, даже стала, если сказать официально, профессионалом. Она окончила
одно из художественных заведений столицы, которые готовили художников.
И педагог у неё был достаточно известный. Если кто-то хочет взглянуть, нажмите в метках — Мария Фёдоровна. И вы увидите немного работ мамы-царицы и дочки-царевны. Один раз можно взглянуть
для интересу. Но Манизер писал его батальные и многофигурные сцены в чистом академическом стиле и к тому же в академической консервативной традиции. Напыщенность, помпезность или
в лучшем случае громоздкость и отсутствие динамики, перевешивают в этих работах всё остальное. Но о вкусах не спорят. Скажем (но только для примеру) так. Кому нравятся не только сюжеты
Верещагина, но и его стиль, тем подойдёт и Манизер.

Но у Манизера определённо был талант портретиста. Портреты писали многие, но талант портретиста — дело редкое. Эти портреты не стыдно показать. Конечно, как очень часто случалось
в истории живописи, работа для себя (Стелла — первая жена художника) интереснее заказного портрета аристократки. На этот портрет можно посмотреть, не правда ли? Портрет жены более поздний,
и академизма времён классицизма-романтизма, уже нету. Но и графиня тоже получилась неплохо. От этой жены у художника было четверо детей. Один из них знаменитый советский скульптор
Манизер, Матвей Генрихович. Очень советский. И очень знаменитый в официальных кругах. Возможно вы слышали имя.

Портрет графини С.А. Бобринской, 1878, Манизер Генрих Матвеевич (1847-1925)j
Портрет графини С.А. Бобринской, 1878, Манизер Генрих Матвеевич (1847-1925)j

Тоже хорошо, правда? Есть психологизм, то есть мы видим характер этой дамы. Насколько этот гордый характер создан правдиво,
а не для лести заказчику(це), мы не знаем.
Наверное Манизер немного польстил графине. Это было обычное дело и в 19-ом веке и во все предшествующие века.
Всё зависело от отношений с заказчиком и от личности самого художника. Например Рубенс всегда приукрашивал маму Людовика XIII Марию Медичи.
И не только её. Это был вынужденный конформизм для творческого человека во все времена.
А вот Гойя писал его королеву, жену Карла IV, Марию Луизу, такой же страшненькой на лице и в костях(sic) какой она и была. И королева не выгнала его,
хотя это она правила Испанией. Такие у них были отношения. И такой был Гойя.

А на этот портрет определённо хочется взглянуть. В этом и есть волшебная сила искусства, как это называют пишущие люди.
Конечно этот портрет выполнен значительно раньше, чем портрет Стеллы, и поэтому он всё ещё написан в устаревшем,
академическом стиле. Его бы надо передвинуть в Пушкинские времена.
Но если не придираться, то портрет смотрится.


Манизер, Генрих Матвеевич (1847-1925) комменты
ССЫЛКА на оригинал скрина:
http://veniamin1.livejournal.com/353189.html

Вениамин
29th-Mar-2016 05:51 pm - Вот так будет выглядеть красавица Стася Крапильская после художественной реконструкции и капремонта.
Вот так будет выглядеть красавица Стася Крапильская
после художественной реконструкции и полного капремонта.


The sculptor’s model L. Alma-TademaМодель скульптора. 1877, Альма-Тадема  Лоуренс(1836-1912).
"Модель скульптора." 1877, Альма-Тадема Лоуренс(1836-1912)

Этот голландец удачно передвинулся в Англию в 1870 году. Ему было 34. Королева Виктория личным указом дала ему гражданство всего через три года.
На протяжении 42 лет в Англии Альма-Тадема получил все возможные награды и звания. Он продавался по высшему ряду.
Почти все его знАчимые работы сделаны в историческом жанре. Если вы подзабыли, то исторический жанр это слова. А на самом деле в этот жанр кроме истинных исторических сюжетов включались
все мифологические и библейские сюжеты. Сюда же относились некоторые сюжеты из других мировых религий и языческих культов. Как вы понимаете тех, которые по-настоящему исторические, было
заметно меньше. А в иерархии жанров, исторический жанр занимал первое место (и платили за него как за первое место. Ха-ха-ха), пока официальное разделение жанров существовало; по вторую
половину 19-го века.

В верхней работе мы видим влияние на него маньеризма. Помните удлинённые фигуры у Эль Греко в 16-ом веке? Это началось и случилось порядком раньше Эль Греко. После 1520 года, когда умер Рафаэль
(за год до него да Винчи) и строгий Ренессанс начал рассыпаться. Новые поколения художников не хотели классических ограничений. Они как раз хотели ломать тело, вытягивать/выкручивать его
и делать всякие другие авангардные штуки. Это всё и развилось в маньеризм, который правил бал до появления рококо во времена позже начала (а в некоторых географиях ещё попозже,) 17-го века.
Мы видели влияние маньеризма на Модильяни и т.д. Где-то в шестидесятых 20-го века замечательный Эрни Барнс создал то, что он вполне справедливо назвал нео-Маньеризм.
Может теперь я уже наконец сделаю большой пост о нём, а? Эрни — это никак не скучно.

Альма-Тадема. В Тепидариуме 1881г. In the Tepidarium (2499 пикс.)
В тепидариуме 1881г. Альма-Тадема Лоуренс(1836-1912)
В этом тепидариуме (часть бани) по каналам типа каменных труб, подавался сухой горячий воздух с пола и со стен. Тело приятно обволакивалось движущимся тёплым воздухом.
Вроде бы, сначала пользовались тепидариумом, чтобы подготовить кожу и тело, и только потом переходили в помещения с горячими ваннами (Кальдарии).
Или в помещения с холодными процедурными ваннами (Фригидарии). И такое было в банях.
Альма-Тадема гордился тем, что он точно создаёт интерьер тех давних веков. Но раскопанный тепидариум в Помпеях и в самых знаменитых банях древности, в римских банях Каракалллы,
выглядели и были устроены не так, как написал Альма-Тадема.
---------------------------------------------
Кроме сюжетных исторических работ Альма-Тадема неслабо поработал в области НЮ, написанных в композиции, включавшей в себя древнеримскую или скажем средневековую ситуацию. То есть голое бабьё,
стилизованное под другие эпохи для продавабельности.
====================================================================================
Стася! Вы видите, как я забочусь о вас и о вашей будущей манде? Я думаю, что после всех перетрубаций вы должны дать мне разок-другой из уважения и просвещённой благодарности.
Давайте спросим мнение математиков, физиков, поэтов, передовых минетов и ихних(sic)минеток.
Как вы считаете, сколько раз должна будет дать мне Анастасия Эльпидифоровна Крапильская, чтобы проявить её несравненную благородную интеллигентность?
------------------------------------------------------------
После смерти Лоуренса Альма-Тадемы мир сразу и полностью потерял его. Салонная и декоративная живопись уже не канала. Сегодня, наблюдается некоторое движение.
Всегда есть те кому нужно не искусство, а их собственное сиропное умиление красивенькими и полупорнушными картиночками.
Как эта музыкальная стукачка,— низкопробного вкуса, сука ГОСПОЖА и ейная жопа ЛУКЕС. Мудаки снова написали провокацию про меня. Это продолжается уже много месяцев.
Вонючки ловят кайф. Больше они ни на что неспособны. Хуй с ними. Провокаторов и стукачей нужно давить в коляске.
Точка.


Вениамин
15th-Jan-2016 06:16 pm - Если бы знать..., что бы переменилось? Насколько мы гнусные?
Оригинал взят у veniamin1
в
Если бы знать..., что бы переменилось? Насколько мы гнусные?

Если бы знать..., что бы переменилось? Насколько мы гнусные?

Делакруа. Смерть Сарданапала. 1828,  Delacroix, Death of Sardanapalus,
Смерть Сарданапала.1828.Death of Sardanapalus
Делакруа, Эжен (1798—1863) Eugene Delacroix


Сегодня я пишу не о живописи.
Этот художник — Эжен Делакруа. Более ни менее можно, и даже нужно сказать, что он основатель стиля романтизма. "Романтизм" появился абсолютно на своём месте. "Неоклассицизм" товарища Жак-Луи Давида и его
единомышленников к тому времени уже всем надоел.
(По-русски и по-германски этот стиль называется просто "классицизм". Без объяснений. Вообще-то, многие академики и их подпевалы чаще всего мудаки, типа невежественного пиздуна Юрки Пивоварова,
который всю жизнь положил на создание заполированной и лживой русской истории.)

Ещё и потому "Неоклассицизм" надоел понимающему народу, потому что он ПРОТИВОЕСТЕСТВЕННО прожил после революции куда дольше чем мог бы протянуть, если бы Наполеон не был таким сверхнапыщенным снобом. И Жак-Луи Давид
писал для него и его родичей с семьями, императора и королей в виде римских Цезарей.
Но Делакруа (его романтизм) частенько настолько неоправданно взбивал патетику в его работах, что сегодня всё, или скажем для чистоты, почти всё что он написал, смотрится фальшиво. Вы лучше слушайте меня, а не мудаков.
Или посмотрите сами на какую-нибудь его многофигурную, идиотскую рыготину типа "Свободы на баррикадах", которую так любила свободолюбивая и родная нам, Советская власть.
Псевдочувства романтизма, особенно по-русски, нередко как железом по стеклу действуют на нервы и в поэзии. Дурацкая и помпезная обнажёнка по имени "Последний день Помпеи" — какой-то обрусевший романтизм с русским вариантом
идеализма(а?), созданный бывшим немцем из России в Италии (ХА-ХА-ХА!!! Обалдеть!) — вместе с неоправданно взбитой до небес репутацией Брюллова, оказала прямо-таки поганое влияние не только на русское изобразительное
искусство, но и на дальнейшее развитие пошлого вкуса у русской публики. Ага. Не надо про Пушкина и Брюллова. И про стихи Баратынского тоже не надо. Это всё херня. Формула самая простая. Это вам не теорема Торрелли.
Нужно иметь собственное мнение о том, что видят ВАШИ глаза, а не пушкинские. OK? Это всё конечно справедливо только в том случае, если у вас в дополнение к глазам есть мозги способные к логическому и сравнительному
анализу, а не только к матану.
----------------------------------
Сюжет этой картины, "Смерть Сарданапала" по крайней мере позволял Эжену Делакруа патетику без того, чтобы выглядеть слишком нелепо. То есть эта "Смерть Сарданапала" получше многих других его работ.
Это огромная картина. Без нескольких сантиметров, 4м.Х 5м. Мы не будем рассматривать версии насчёт историчности сюжета. Это миф, опирающийся на детали жизни разных царей. Эта песня не о том.
Художник взял сюжет из пьесы романтика Байрона (1821), а Байрон взял у древних греков. Байрон, на момент картины уже четыре года умер. 36 годов. Сюжет говорит, что этот Ассирийский царь (мифический) жил по принципу
всех бессовестных, самодержавных царей: — Что хочу, то и ворочу.—
Поэтому он не заботился о народе и о стране, а только пировал и занимался удовлетворением низменных и плотских желаний, которые создавала его августейшая физиология. АГА. Страна пришла в упадок и народное
восстание смело царя. В этом месте я не делаю намёков. Псевдомногозначительные намеки делают дебильные птенцы из гнезда вечного Кощея Бессмертного русской журналистики и подобные им.
Я провожу прямую аналогию. Точка.

На нас напала
Орда Сарданапала,
А на Сарданапала
Нас орда напала!

Герман Лукомников(1962-) [Бонифаций] Статья в Вики про Сарданапала
-----------------------------------
На картине как раз и написан момент, когда царь решил не ждать когда придут и убьют его. А он решил покончить с его жизнью. Но Сарданапал не хотел никому и ничего оставлять. Царь с психологией кулака.
И вот перед его смертью, охрана убивает всех его наложниц и наложников (справа вроде виден один), его лошадей, и его всех любимых животных и уничтожает все его богатства.
Одним словом:— Ни себе, ни людям. — Мудак и кулак. Жлобина, а не царь-батюшка.
Посмотрите как у его ног она умоляет о пощаде. Возможно, что она была самой любимой женой в гареме и надеется, что он её помилует. Но Царь явно получает удовольствие от всего что происходит.
Одно слово — самодержавный Тиран. Получилось два слова. ХА-ХА-ХА!! Два —больше, но не всегда лучше.
---------------------------------------------------------------

С самого конца 50-тых и уже в 60-десятые, вдруг появился вагон фантастики и фантастов. Стругацкие ещё не канали. У них был скучноватый длинный роман. А может даже два. Вот тогда был роман или повесть с классным
названием "Леопард с вершины Килиманджаро." Написала Ольга Ларионова.
Там (ФАНТАСТИКА это или что?) из за сбоя в компьютерной сверхпрограмме, человечество получило полный список дат кому и когда умирать. И конечно был выбор.
Поэтому одни узнавали дату своей смерти, а другие жили по-старому и не хотели знать сколько им осталось жить.
Вот там, в романе (повести), приводилась морализаторская притча. После того, что Бог всё создал, он сообщил каждому дату смерти. Потом, значительно попозже, Бог сошёл на Землю, чтобы посмотреть как идут дела.
И он увидел детину, который рубил и уничтожал забор, животных, дом и деревья. На вопрос Бога, он объяснил, что ему завтра умирать. Чтобы никому не досталось, он как Царь на картине, всё уничтожил. С тех пор Бог
не сообщает кому и когда УМИРАТЬ.
Вообще-то, мракобесный враг науки, товарищ Бог принял полностью антинаучное решение, на основе совершенно недостаточной информации, как какой-нибудь Протоиерей Смирнов, Димитрий Николаевич.
Знаете ли вы, что отец Димитрий является настоятелем не одной, а восьми церквей в Москве и области? АГА. Это ж загнуться можно, отдавая таким образом все силы служению, не правда ли?

Я думаю, что Ларионова создала ситуацию, которая не так далека от возможного разворота событий, если бы мы действительно знали дату смерти. Конечно всё чем человек владеет, он вроде бы может оставить
и оставляет семье и наследникам. Но на самом деле всё не так просто. Могли бы быть разные варианты и разные ситуации. Личное, нередко, выше всего.
Мне кажется, что ситуация, как с тем мужиком или с царём, могла бы быть, так или иначе, достаточно жизненной, если бы мы знали дату смерти. Это могло бы происходить по-другому, но принцип был бы тот же.
Можно обсудить принцип самой этой ситуации. Не хотите ли высказаться?


Вениамин.
12th-Dec-2015 03:49 pm - Знаменитый халтурщик Владислав Чахурский.
Знаменитый халтурщик Владислав Чахурский.

Портрет Марии Годлевской (1880)Чахурский Владислав, (1850-1911)
Портрет Марии Годлевской (1880)Чахурский Владислав, (1850-1911)

Этот художник не попал под влияние всего импрессионизма и постимпрессионизма. Он работал в стиле академизма с добавленными некоторыми
элементами то ли из символизма, то ли вообще из стиля прерафаэлитов.
Владислав Чахурский был способный и технически умелый художник. Но с определённого времени он начал применять его умение и таланты для того, чтобы
создавать продавабельные работы. Он писал дамские
портреты или групповые жанровые сценки с дамами из шляхты
Эти работы были насиропленными картинками дамочек с оттенком умилительности. Публика балдела и млела, а денежка текла. Я включил одну такую работу в
ряд репродукций этого поста.
Для этого поста я выбрал хорошие работы. А пока что мы видим интересно сделанный портрет. Вот и посмотрите ещё раз.

Дама с розой 1879,Чахурский, Владислав(1850-1911); Władysław Czachórski; (1850-1911); .
Дама с розой 1879,Чахурский, Владислав(1850-1911)

Интересная дама. Я думаю, что она знает чего хочет от жизни.

Предложение.(The Proposal) 1891, Чахурский, Владислав(1850-1911)Władysław Czachórski
Предложение.(The Proposal) 1891, Чахурский, Владислав(1850-1911)

Это мне нравится. Собственно я сначала собирался поместить только эту работу.
Бедный, по-видимому, влюблённый шляхтич делает предложение дочке магната. Художник очень чётко обозначил разницу социального положения мужчины и
женщины. Только её платье представляет собой не меньше,
а то и больше, чем годовой доход этого малоимущего помещика. На платье утончённо нашиты тонны золота или чего-то похоже ценного. Вставка
идущая вниз от её лифа имеет на себе пейзаж или орнамент. Посмотрите на то из чего и как выполнены рукава.
Это же всё натуральные, дорогие материалы. И это очень дорогая работа модельера. Даже поручни кресла позолочены. На столике лежит настоящий и совсем не
потёртый ковёр. Ковёр лежит и под ногами. И т. д. Это дом магната. А теперь
обратите внимание на жуткую реакцию дамы, после того как бедняга собрал всю его смелость и сделал ей предложение. Она почти говорит презрительно вслух:
---Это ты, замарашка, собираешься стать моим мужем??!!---

Шкатулка с сокровищами.Чахурский, Владислав(1850-1911)
Шкатулка с сокровищами. Чахурский, Владислав(1850-1911)

Вот такие работы Чахурского приносили ему деньги и известность. Это даже и не картина, а только лишь картинка. Богатая леди достаёт из шкатулки жемчуга и драгоценности в булыжниках, а дамы
победнее охают и ахают. Больше ничего здесь нет.
Но эта работа была продана за 216 (двести шестнадцать) тысяч Euro. Настоящая живопись перестала быть искусством верхнего ряда. Андрей Сахаров предсказал практически в полном объёме появление и
все черты сегодняшнего Инета в 1974-ом году. Он ошибся в сроках и определил появление Инета примерно к 2040-му (или 2050-му. забыл я.) году И тогда же он предсказал падение хорошего вкуса из-за
свободного доступа к искусству и культуре со стороны неподготовленных масс. Сахаров только сказал, что с этим нужно будет как-нибудь бороться. Ничего конкретного он конечно же не мог предложить.

Портрет Владки. 1879,Чахурский, Владислав(1850-1911)
Портрет Владки. 1879,Чахурский, Владислав(1850-1911)

Я отобрал только хорошие портреты. Это вполне искусство, не так ли?

Девушка с веером Чахурский, Владислав(1850-1911)Девушка с веером Чахурский, Владислав(1850-1911)
Девушка с веером. Чахурский, Владислав(1850-1911)

Вскоре после смерти Владислава Чахурского ведущие художники Польши чётко определили, какая часть работ Чахурского есть коммерция, а не искусство.
Большая часть. Он был не первый и не последний.
--Вот наработаю на жизнь, выберусь из тяжёлых обстоятельств, а потом стану заниматься только творчеством.---
Но так не работает. Почти никогда.


Вениамин
4th-Nov-2015 03:15 pm - Бугеро, Вильям-Адольф --ЦАРЬ АКАДЕМИЗМА! Часть вторая, заключительная..(лжр)
Бугеро, Вильям-Адольф (1825-1905), Bouguereau William-Adolphe.
Он побил славу импрессионистов.(лжр)
Окончание.
-------------------------------------------------
ССЫЛКА на начало:
Бугеро, Вильям-Адольф (1825-1905) Часть первая

Self Portrait 1886  Bouguereau William-Adolphe (1825-1905)Self Portrait 1886  Bouguereau William-Adolphe (1825-1905)Self Portrait 1886  Bouguereau William-Adolphe (1825-1905)
Автопортрет 1886

Бугеро, Искушение, 1880 г.
Бугеро, Искушение, 1880 г.

Бугеро был из семьи успешных купцов, торговавших вином и оливковым маслом.
Никаких красок не предполагалось.Он должен был войти в семейный
бизнес для продолжения традиции.
Но это был тот случай, когда поп сыграл прогрессивную роль.
Его дядя, католический священник, учил его тому и этому, и настоял,
чтобы мальчика отдали в школу. В школе сразу увидели талант будущего живописца.
Нельзя было не заметить.

Ребёнок и мама с яблоком.

Вы конечно видите, что он снова написал
жанровую, умилявшую современников, и всё ещё умиляющую многих сегодня,
сладковатую картину. Но тогда, его насиропленная,
умилительная жанровая живопись и НЮ, которые были нередко куда ближе  
к мягкой порнухе, чем к искусству,
преуспевали НЕСЛЫХАННО,-- в Европе и в Америке (США). Американские миллионеры
не сомневались, что Бугеро художник номер один во Франции и платили за его
работы очень серьёзные деньги, если сказать это обтекаемо и мягко.


Бугеро, Сидящая обнажённая, 1884 г.
«Бугеро, Сидящая обнажённая, 1884 г.» на Яндекс.Фотках

можно кликнуть и открыть всю большую статью )

31st-Oct-2015 03:50 pm - Бугеро, Вильям-Адольф --ЦАРЬ АКАДЕМИЗМА! Часть первая. (ЛЖР)
Я помещаю два поста про академиста Бугеро в сообществе history_of_art. Немного подработал тексты, немного изменил.
Помещаю и для вас повторение темы про этого лидера академизма во второй половине 19-го века.

Бугеро, Вильям-Адольф (1825-1905) Bouguereau William-Adolphe
Он побил славу импрессионистов.
Часть первая.(ЛЖР)

PhotobucketPhotobucketPhotobucket
Автопортрет 1886 года (Его фамилия читается по-разному. не придирайтесь.)

Я не в восторге от сладенького, иногда прямо насиропленного, академизма. В нём частенько много фальши. Но я когда-то сказал, что помещу Бугеро, если найдутся желающие.
Никто как всегда, не ответил. Где-то, на каком-то форуме, я однажды сделал маленькую штучку, на 10-12 репродукций. Многим нравится.

Бугеро — это было абсолютно что-то с чем-то.
Уже, когда импрессионисты были знамениты и даже во времена позднего постимпрессиионизма, он был настолько знаменит в мире, что американские миллионеры были уверены, что Бугеро это
французский художник номер один. И они платили по-настоящему большие и огромные деньги за его работы по тогдашним ценам.

Нужно отдать должное Щукину и Ивану Морозову, благодаря которым в России есть работы ведущих постимпрессионистов (импрессионистов тоже) того времени. Они не увлекались мишурой.
В Щукине конечно был класс, но и Морозов не клюнул на весь базарный шум того времени вокруг академизма и конечно же, вокруг Бугеро в частности.

Дега, у которого был острый саркастичный ум, припаял к искусству Бугеро термин типа Троцкизм или Бухаринщина. Примерно — Бугеризм. Кажется Моне и ещё один из отцов импрессионизма,
говорили,что потомки из их времени запомнят только Бугеро. Ирония не помогала. Бугеро--гремел в мире и продавался по самым высшим ценам.

Бугеро, Девушка,сопротивляющася Купидону, (1880г.), A Young Girl Defending Herself Against Eros.
«Бугеро, Девушка,сопротивляющаяся Купидону, (1880г.), A Young Girl Defending Herself Against Eros.» на Яндекс.Фотках

Кое-что в работах Бугеро получалось интересно. Кроме того он умел рисовать. Это не всегда есть у художников даже по самому верхнему ряду.
Чтобы было понятно.
Не у всех из Могучей Кучки был абсолютный слух. Но они были композиторами. Художник, который не по верхнему ряду рисовальщик, тем не менее может быть талантом.
Так как русский снобизм, это что-то особеннава (sic), то по-русски могут обсуждать не слишком развитые таланты Матисса в рисовании (об этом тоже есть разные мнения), чаще чем на Западе.

Это первая часть. Завтра я помещу больше.Можно кликнуть и открыть всю, очень большую статью )

Вениамин

26th-Jun-2015 09:25 pm - Бугеро, Вильям-Адольф --ЦАРЬ АКАДЕМИЗМА! Часть первая.
Я помещаю два поста про академиста Бугеро в сообществе history_of_art. Немного подработал тексты, немного изменил.
Помещаю и для вас повторение темы про этого лидера академизма во второй половине 19-го века.

Бугеро, Вильям-Адольф (1825-1905) Bouguereau William-Adolphe
Он побил славу импрессионистов.
Часть первая.

PhotobucketPhotobucketPhotobucket
Автопортрет 1886 года (Его фамилия читается по-разному. не придирайтесь.)

Я не в восторге от сладкого, насиропленного академизма. В нём всегда много фальши. Но я когда-то сказал, что помещу Бугеро, если найдутся желающие.
Никто как всегда, не ответил. Где-то, на каком-то форуме, я однажды сделал маленькую штучку, на 10-12 репродукций. Многим нравится.

Бугеро — это было абсолютно что-то с чем-то.
Уже, когда импрессионисты были знамениты и даже во времена позднего постимпрессиионизма, он был настолько знаменит в мире, что американские миллионеры были уверены, что Бугеро это
французский художник номер один. И они платили по-настоящему большие и огромные деньги за его работы по тогдашним ценам.


Нужно отдать должное Щукину и Ивану Морозову, благодаря которым в России есть работы ведущих постимпрессионистов мира. Они не увлекались мишурой.
В Щукине конечно был класс, но и Морозов не клюнул на весь базарный шум того времени вокруг академизма и конечно же, вокруг Бугеро в частности.

Дега, у которого был острый саркастичный ум, припаял к искусству Бугеро термин типа Троцкизм или Бухаринщина. Примерно — Бугеризм. Кажется Моне и ещё один из отцов импрессионизма,
говорили,что потомки из их времени запомнят только Бугеро. Ирония не помогала. Бугеро--гремел в мире и продавался по самым высшим ценам.

Бугеро, Девушка,сопротивляющася Купидону, (1880г.), A Young Girl Defending Herself Against Eros.
«Бугеро, Девушка,сопротивляющаяся Купидону, (1880г.), A Young Girl Defending Herself Against Eros.» на Яндекс.Фотках

Кое-что в работах Бугеро получалось интересно. Кроме того он умел рисовать. Это не всегда есть у художников даже по самому верхнему ряду.
Чтобы было понятно.
Не у всех из Могучей Кучки был абсолютный слух. Но они были композиторами. Художник, который не по верхнему ряду рисовальщик, тем не менее может быть талантом.
Так как русский снобизм, это что-то особеннава (sic), то по-русски могут обсуждать не слишком развитые таланты Матисса в рисовании, чаще чем на Западе.

Это первая часть. Завтра я помещу больше. И может быть завтра я расскажу про художника. Сегодня я возможно что-нибудь напишу под картинками. Пока, писать ПОЛНОСТЬЮ НЕ ХОЧЕТСЯ.
Завтра напишу что-нибудь. Смотрите и получайте кайф. Бугеро в основном писал мифологическую обнажёнку, или НЮ под другими, разрешёнными Академией предлогами, и умилявшие зрителя
портреты и сладковато созданные сюжеты. Когда он уходил в сторону от его главного направления, тогда у него получалось неплохо. В Бугеро были таланты.
Смотрите.
Это был оглушительно и всемирно знаменитый художник. До завтра. Или до послезавтра.

Бугеро, Флора и Зефир. 1875 г.
«Бугеро, Флора и Зефир. 1875 г.» на Яндекс.Фотках

Зефир, попозже, в конце концов добился своего, украл Флору и сделал её своей женой. Так они и летали вместе. Она держалась за него, а он раздувал щёки и выдавал этот приятный ветерок.

Ночной зефир
Струит эфир.
---сказал Пушкин.

Поэтому, когда мы говорим: — ни ветерка!,— то это происходит, по-моему!, тогда когда Флора говорит Зефиру — Хорош дуть и летать. Пора и делом заняться.—
Вот когда они заняты, тогда — ни ветерка!.

Ботичелли любил эту пару и бывало писал их в его мифологических жанровых работах. Часто Флору называют по-гречески, а не на латыни.
В греческом Пантеона эта девица записана как Хлорида. На его знаменитой работе "Весна", Боттичели написал вместе и Флору и Хлориду. Примерно, как разных богинь.
Я думаю, что он это сделал для возбуждения мысли, скучавших без Инета зрителей из Высокого Возрождения.

Бугеро. Небольшая ноша. 1895 г. (1900 пикс.)
«Бугеро. Небольшая ноша. 1895 г. (1900 пикс.)» на Яндекс.Фотках

Здесь сахар и сироп, в не слишком большой,-- в умелой дозе,--- вызывают умиление. Это, как я сказал в начале, был стиль Бугеро.
Но умиление обманывает нас. Нам кажется что это настоящие эмоции. А на самом деле мы поддаёмся,( в этом случае) умелому Бугеро.

Бугеро,Нимфы и сатир. 1873 г.
«Бугеро,Нимфы и сатир. 1873 г.» на Яндекс.Фотках

С тех пор как начали возрождать Бугеро (примерно: конец 80-х---90-е), эта работа в числе тех, которые очень хорошо известны в мире.
Я думаю, что она вызывает в ДАМАХ ощущение сексуального доминирования. Почему бы и нет? Им тоже надо, если душа этого требует, конечно.
Посмотрите как Бугеро много умел!

Сатир подсматривал за купающимися нимфами. Во, самые активные нимфы, сумели его заграбастать. Посмотрите как умело Бугеро написал счастье на лицах маленьких Богинь.
Сейчас они с ним сделают всё что захотят. Та, которая машет остальным на берегу,--- видимо не таким решительным нимфам,— другой рукой держит рог несчастного так уверенно, как будто
он ей принадлежит. Я всегда вижу, что рука держащая его рог, так же по-ХОЗЯЙСКИ, как владелица, держала бы его пенис. И ещё раз посмотрите — она счастлива!
И посмотрите на остальных нимф. Бугеро умел много.

Поэтому он так и гремел ОГЛУШИТЕЛЬНО в мире десятки лет, потому что он умел заставить зрителя верить в правдивость их, зрительских ощущений и чувств.

Бугеро, Ночь(богиня).1883 г.
«Бугеро, Ночь(богиня).1883 г.» на Яндекс.Фотках

Бугеро, Две купальщицы, 1884 г.
«Бугеро, Две купальщицы, 1884 г.» на Яндекс.Фотках

Бугеро писал мягко. Но всё равно в этой работе, больше эротики двигающейся к мягкой порнухе, чем искусства. Я ни в коем случае не стою против порнухи.
Как-нибудь я покажу порнуху (если ещё не показывал) которая есть — ИСКУССТВО. Но если вы сумеете понять и прочувствовать то, что я сейчас написал про "Купальщиц",
то вы правильно оцените и всего последующего Бугеро, и любых других такого рода,включая, например, пиарщика и классного жулика — С. Дали.

Бугеро,Вакханка.1899 г. Mailice. Bacchante.
«Бугеро,Вакханка.1899 г. Mailice. Bacchante.» на Яндекс.Фотках

Бугеро,Мадемуазель Элизабет Гарднер. 1879 г.
«Бугеро,Мадемуазель Элизабет Гарднер. 1879 г.» на Яндекс.Фотках
Бугеро много мог. Он был портретист совсем неслабого уровня, когда не писал умиление и сироп.

Бугеро, После купания. 1875 г.
«Бугеро, После купания. 1875 г.» на Яндекс.Фотках

Бугеро, После купания. 1894 г.
«Бугеро, После купания. 1894 г.» на Яндекс.Фотках

Купальщицы были,по-моему, первыми — попробуем сказать,— мирскими НЮ, против которых не протестовали влиятельные институты того времени.
И Академии художеств позволяли. До этого, поводом для изображения обнажённого тела были мифологические и библейские сюжеты. Ещё для НЮ использовали очень древнюю историю. Вы не знаете,
для чего у Брюллова в Помпее, народ мечется в голом виде? Купальщиц использовали для того чтобы писать НЮ, и даже сегодня используют, очень широко. Все кто писал НЮ — использовали.

Бугеро, У колодца. 1897 г.
«Бугеро, У колодца. 1897 г.» на Яндекс.Фотках

Бугеро, Вакханка. 1894 г.
«Бугеро, Вакханка. 1894 г.» на Яндекс.Фотках

Бугеро, Купальщица, 1870 г.
«Бугеро, Купальщица, 1870 г.» на Яндекс.Фотках

Бугеро писал столько НЮ, что он естественно заимствовал уже наработанные к его времени знаменитые композиции и позиции тела. И Бугеро не только не стеснялся заимствования, но никто его и не упрекал в этом.
Цивилизация не только образованных, но и понимающих людей. Модильяни повторил чуть ли не каждую, знаменитую к его времени творчества, позицию тела — от Джорджоне до Ренуара. Но Модильяни написал их
с его замечательным талантом и совершенно особенным стилем. Результат заимствования? В результате мы имеем самые тёплые НЮ в мировой живописи. Заимствовать не только не стыдно, но иногда просто необходимо,
чтобы не тратить жизнь на изобретение пороха. А иначе на создание пушки времени жизни уже не остаётся, не так ли?

Бугеро, Biblis_(1884)Byblis
«Бугеро, Biblis_(1884)Byblis» на Яндекс.Фотках

Это одна из редких, сугубо общественно-нравственных сказок в мифологии. Сестра, Biblis (Byblis), божественного происхождения, влюбилась в её собственного брата
и как Татьяна, рассказала ему о любви в письме. А он, как Онегин, и как брат соглашался любить её только любовью брата. Как и во всяких других греческих сказках, у этой сказки есть несколько вариантов.

Мы видим главный распостранённый вариант. Брат не нарушил (да они только этим и занимались в других мифах!
Чего он не нарушил?)требований общественной морали и сестра в муках любви умерла неудовлетворённая. Она превратилась в источник. Неудачно лживая
сказка.
Писатели все и всегда готовы приврать. Потому что у них лучше чем у нас развито воображение. Естественно. Но правдоподобно соврать очень сложно. Нужен большой ТАЛАНТ.
Бабель сказал, что лучше всех умел приврать Марк Твен, но и у него бывало торчали белые нитки.

88.54 КБ
Бугеро, Данте и Вергилий в Аду. 1850 г.

Яндекс не дал мне кода для этой картинки. Ну и ну! Они явно испугались гомосексуального контекста. С этих стихов, более ни менее, начинается современная европейская поэзия!

Но не спешите шутить шутки про Россию. Photobucket вырубает мне знаменитейшие картины с НЮ, которые написаны величайшими именами в искусстве живописи.
ДИКАРИ!! И те и эти!

Бугеро, Элегия 1899 г. (3528 пикс.)
«Бугеро, Элегия 1899 г. (3528 пикс.)» на Яндекс.Фотках

Это конечно Элегия. Бугеро прямо в воздухе, умело подвесил неясное томление и что-то ещё неуловимое. Но это не пушкинская элегия.-- "Безумных лет угасшее веселье...."
Это другая. Может быть это как у Массне? Но Бугеро верен себе. Ангелок умилительно, как ребёнок, потирает очи.

Бугеро, Поцелуй. 1863 г.
«Бугеро, Поцелуй. 1863 г.» на Яндекс.Фотках

Бугеро всё же был талант. Вся эта картина состоит из нежной любви, и художник написал эту нежную любовь так, что мы умиляемся с готовностью и с наслаждением.
И мне кажется, что здесь, на этой картине, всё достаточно естественно. Она вызывает умиление, но нет черезмерной сладости. Всего лишь немного сиропа.
А на картине есть естественная материнская нежность.

Бугеро, Идиллия, 1850 г., L'idylle
«Бугеро, Идиллия, 1850 г., L'idylle» на Яндекс.Фотках

Вы себе представляете, что она с ним сделает когда они доберутся до спальни? Надо быть на её уровне, горящего огнём воображения, чтобы представить
себе всю последующую картину в полном объёме.
Ноги у чудака явно раздвинуты не по делу. Промежность выглядит надорванной посерёдке, а? Зато художник решил свои задачи. В таких случаях мы сами решаем принять условность
и получать кайф или наоборот возмутиться. Любители оперы принимают условность поворотов и развития либретто и наслаждаются музыкой и талантами исполнителей.
Условность искусства и литературы это интереснейшая тема. Если подходить к исследованию этой темы честно, то наверное никто, даже из самых ВЕЛИКИХ ИМЁН, не устоит на педьестале.
Да. Я ещё раз прокинул в уме. Это интересно.

Бугеро, Первый траурный плач. 1888 г.
«Бугеро, Первый траурный плач. 1888 г.» на Яндекс.Фотках

Эту работу я описал уже давненько в отдельном посте в этом журнале.  В ней есть удача и совсем немного сиропной фальши.
http://veniamin1.livejournal.com/10475.html#cutid1

Бугеро. Идиллия детства.1900 г. (2503 пикс.)
«Бугеро. Идиллия детства.1900 г. (2503 пикс.)» на Яндекс.Фотках

Бугеро, Восхищение, 1897 г.
«Бугеро, Восхищение, 1897 г.» на Яндекс.Фотках

Несмотря на юные годы, ангелок знает что БАБЬЁ им восхищается. И он чувствует некоторую сексуальность в воздухе вокруг него, хотя ещё и сказать этого не умеет.
Вот ощущение всего этого и создал талант Бугеро. Конечно же тут есть кроме подсиропленной эротики и чуток педофилии. Но я говорю о том, что Бугеро создал свой декоративно-эротический стиль,
используя который, он умело воздействовал не только на эмоции зрителей, но даже и на их чувства. А это тоже талант, не так ли?

Продолжение следует.


Вениамин

17th-Jun-2014 04:29 pm - Луиза Джоплинг-- знаменитая викторианская художница.
Оригинал взят у veniamin1
в
Луиза Джоплинг-- знаменитая викторианская художница.

Луиза Джоплинг-- знаменитая викторианская художница.

Автопортрет, 1877,Louise Jopling (1843-1933)

Автопортрет, 1877, Луиза Джоплинг (Louise Jopling) (1843-1933), Англия

Я несколько раз попадал и соответственно смотрел работы этой викторианской художницы Луизы Джоплинг. Она была очень известна и была одной
из ведущих художниц своего поколения.
Она оказала влияние на женщин-художниц своими книгами по искусству и своими работами. Кроме того, уже после смерти Джоплинга, с третьим мужем, она держала школу живописи.
Но всё течёт и куда-то утекает. Я смотрел и каждый раз, кроме этого автопортрета, ничего не мог принять безусловно. Сладкое искусство в жанре жанровой живописи,
а в жанре портрета --красивенькие картинки, на которых мы видим красивеньких нарядных леди, а не психологический портрет.

Есть немало талантов, в искусстве которых лучшими работами были автопортреты. Например Виже-Лебрён. (в метках) Подумайте об этом сами. Обсуждать не хочу. А в этом портрете привлекает
напряжённость взгляда и какой-то застывший овал лица. Нужно немного знать детали жизни, когда мы смотрим на автопортреты.
Здесь мы видим напряжённый взгляд женщины, которая ждёт от жизни и от людей неприятностей, плохих новостей и которой явно не хватает уверенности в себе и немного оптимизма. Дело в том,
что это 1877 год. Луиза всё ещё замужем за акварелистом Джозефом Джоплингом. Он поставлял иллюстрации в журналы. Когда покупали.
И Луиза была тем членом семьи, которая добывала финансы. Для этого нужно было всё время что-то создавать и при этом --ПРОДАВАТЬ! А это было совсем непросто. Луиза очень не любила
эту ежедневную физическую, творческую и эмоциональную нагрузку. Отсюда и напряжённость взгляда. Она не уверена или завтра достаточно продаст, чтобы уровень жизни семьи не падал. Посмотрите и вы.
Сравните ваши ассоциаци и впечатления с моими. И вам станет интересно смотреть на живопись, а не просто на картиночку.

Blue and White, 1896, Louise Jopling __ 1843-1933 (United Kingdom)
Белое и синее. (Blue and White), 1896, Луиза Джоплинг (Louise Jopling) (1843-1933)_United Kingdom_

Эта работа очень знаменита в Инете на блогах живописи. Я её поместил, чтобы и вы посмотрели. Для меня она выглядит как работа в стиле Прерафаэлитов. Среди них были таланты.

Но их идеи о том, чтобы
вернуться в 15-ый век, чтобы искусство было без Рафаэля и некоторых других, и их насиропленные композиции лично мне не очень нужны. Если вы включите воображение, то вы, как и я, сможете подставить
в эту картину Джоплинг, вместо прекрасных дам, прекрасных молодых людей в белых одеждах для сохранения замысла цветовой гаммы и почти ничего не изменится.
Искусство взаимозаменяемости, а?

Но всё же "Белое и синее" смотрится, правда? У Джоплинг есть работы куда более слащавые. Её первый муж был секретарём у барона Ротшильда.
Его жена, баронесса Ротшильд была леди с хорошим вкусом. Это именно она увидела наброски Луизы и посоветовала ей стать художником. Искусство Луизы очень одобрял великий талант, сам Джеймс Уистлер.
Уистлер и Оскар Уайльд нередко бывали гостями у Луизы Джоплинг.

Five O'Clock Tea, 1874 Louise Jopling (1843-1933)_United Kingdom

Чай-в-пять-часов.(Five O'Clock Tea), 1874, Луиза Джоплинг (Louise Jopling) (1843-1933)_United Kingdom

К сожалению, есть только такого размера. Из-за техники, в которой работа выполнена невозможно увеличить. По-видимому, это гравюра с её работы маслом. Сложная, тонкая и красивая работа.
Сама картина написана маслом и ёё размер шесть футов на четыре. (183х122 см.) Мы видим японских леди, которые приглашены на чаепитие. С этой работы
началась известность Джоплинг. "Белое и синее." купили в том, в 1874 году, за 400 фунтов.
Это были совсем серьёзные деньги. Достойная работа и достойная цена.

Я сначала думал, что это англичанки в китайских костюмах. Но художница привезла из Парижа японские платья и использовала их когда писала этих японских леди.
Такие чайные приёмы стали частью жизни дам во многих странах.

Жена второго посла США в Москве Джозефа Дэвиса, по имени Marjorie Merriweather Post, была магнатом верхнего ряда. Ей принадлежала продуктовая империя, которую впрочем она сама и основала!
В горящую избу войдёт? А на хуя ей изба? Она сделала всё, чтобы жить в хоромах, не так ли?

В докфильме про неё, её состояние на тридцатые годы оценивали в 500 миллионов дол. В Вики кажется написано 200 или 250 миллионов долларов.
И то и это --- в сегодняшних деньгах даже не миллиарды долларов, а на порядок выше.

Она рассказывала, что её заводили в Москве в самые главные хранилища, в которые складывали всё, что им досталось от старого мира. Бери--не хочу! По-русски знают про Хаммера, потому что он еврей.
То что Хаммер обеспечил самую большую страну цивилизованного мира карандашами и это позволило выполнить программу ликбеза--не очень-то вспоминают. Хаммер был комиссионер Советского правительства.
Комиссионер. Да! Уже без Хаммера, в начале тридцатых годов, победивший соцреализм и его патриоты-художники продали одну из величайших работ Винсента Ван Гога в Америку.
Поэтому и не любят вспоминать про эту работу.

Только для понятия я скажу, что эта жена посла Дэвиса вывезла личные вещи Катерины Великой и что-то от Петра Первого и ещё, и ещё и ещё. У неё, между прочим, был туалетный столик Марии-Антуанетты.
И она вывезла вагон высокохудожественных Православных икон. ВАГОН! Это не те иконы, которые покупали у бабушек на Севере в деревнях. Это называлось русское чаепитие. Раз в неделю её гости-дамы
пили с ней чай по-русски.
Огромная комната, наверное 60 кв. метров и высотой метра три или три с половиной. Все стены этой комнаты были увешаны православными иконами. Всё пространство этих стен. Среди них было много икон
большого размера. Как небольшая картина. Да! Под взглядами Православных Святых с этих икон американские дамы пили китайский чай по-русски.
Её муж, Дэвис, бесславно известен в мире просто бешеным прославлением Сталина и полным оправданием Сталинских Московских процессов. В 1945 году он заслуженно получил от товарища Сталина орден Ленина.
------------------------------------
Это питьё чая было маленьким карнавалом. Когда не было ТВ и Инета люди развлекались иначе. Но, я бы сказал, что это было не скучно, правда?
Луиза Джоплинг--викторианская художница. Это были её лучшие годы. Но она жила долго, до 90 лет, и поэтому пережила её эпоху на десятки лет.


Луиза Джоплинг (Louise Jopling) (1843-1933).

=========================

ИЗВИНЕНИЕ: Спешил смотреть футбол чемпионата мира и поэтому,
как-то автоматически, приписал биографические данные работы "Чай-в-пять-часов".(Five O'Clock Tea), 1874___
картине "Белое и синее". (Blue and White), 1896 г. Только сейчас жена заметила эту ошибку, потому что из-за футбола,
я даже не перечитывал, как обычно, эту статейку.

Прошу прощения за то что неумышленно, но всё же ввёл кого-то, для
кого цена картины и год работы имеют значение, --в заблуждение.

18 июня 2014 года. В Москве время-- 22:00

Вениамин
28th-Sep-2013 02:52 am - Имя ей ---- ехидна. У него учились и ничему не научились два друга--- Тулуз-Лотрек и Ван Гог.
Оригинал взят у
veniamin1 в Имя ей ---- ехидна. У него учились и ничему не научились два друга--- Тулуз-Лотрек и Ван Гог.

Имя ей ---- ехидна. У него учились и ничему не научились два друга--- Тулуз-Лотрек и Ван Гог.

Ревность в серале (1874). Фернан Кормон(1845-1924)
Ревность в серале (1874). Фернан Кормон(1845-1924)

Это конечно же, насиропленная академическая живопись с голым телом. Автор вообще славился тем, что умело создавал продавабельные сюжеты и работы.
Но меня всегда восхищает выражение всех соответствующих чувств одновременно на лице брюнетки. Я вас приглашаю не полениться, посмотреть
и получить кайф!
Все эти чувства на её лице, вместе называются:--- Имя тебе---ехидна!!--Что скажете? Я прав?

Автор умышленно не договаривает. Мы не можем сказать, что она убила. Правда? Евнух показывает ей смертельную рану под сердцем у блондинки и смотрит на неё с подозрением. Но это всё.
А брюнетку радостно возбуждают кровь и смерть -- есть такие стервы, и немало их. И очень похоже, что её восхищает то, что блондинка уже мёртвая. Может быть они действительно были соперницы
в этом гареме?
В любом случае возбуждение у брюнетки такого рода, что она явно была бы счастлива потрогать кровь и рану, если бы мужчина ей позволил.
Может быть пятна на её ногах и возле ступней--это кровь? Невозможно понять из иллюстрации. Но все видят, что эта брюнетка похожа лицом, телом и подлостью на Юльку-свистюльку-Фридман, жену Вербицкую!

Имя тебе---ЕХИДНА!

==================================
Художник Фернан Кормон(1845-1924) был очень академический, очень успешный и очень награждённый. В его собственной школе, он конечно же преподавал академический рисунок и такую же технику. Это всё было
полезно и хорошо, для тех кто не стремился в авангард. Но кроме того, что он готовил академиков, он обучал их как нужно создавать работы, чтобы их приняли на выставку в ежегодный Салон Академии.

Кто не выставлялся в Салоне -- бедствовал. Семьи Писсарро и Моне--голодали. Конечно же это было в некоторой степени жульничество, а не искусство. Кормон учил не совсем ИСКУСССТВУ. Он учил успеху. Но с
такими его студентами как Ван Гог, Тулуз-Лотрек и парой их единомышленников, он потерпел неудачу. В этой школе Тулуз-Лотрек и Ван Гог стали друзьями. Их таланты ничего не могли взять в школе Кормона.
Они были самые авангардные. Эта школа предлагала писать с натуры. И маленькая группа студентов, в которой были и эти двое, пользовалась и ходила писать и делать зарисовки Парижа, вместо того чтобы сидеть в школе.
За полгода до смерти Ван Гога один бельгийский художник оскорбил новое искусство Ван Гога. И маленький Тулуз-Лотрек там же, на обеде по случаю открытия знаменитой бельгийской ежегодной выставки,
моментально! вызвал мудака на дуэль. На полном серьёзе. Вот так.


Вениамин
27th-Jul-2013 12:31 am - Тёплый голландский пейзаж и интерьер Церкви.
Оригинал взят у
veniamin1 в Тёплый голландский пейзаж и интерьер Церкви.

Тёплый голландский пейзаж
и интерьер Церкви.


Вид Уртрехта, 19-ый век,Иоханнес Босбум(1817-1891), масло на панели, Голландия
«"Вид Уртрехта" 19-ый век, Иоханнес Босбум(1817-1891), масло на панели, Голландия

Эта штука меня просто притягивает. Дело в том, что я не слишком уж любитель городского пейзажа. Но здесь меня притянуло. Без всяких объяснений.
Этот художник, Босбум Иоханнес (Босбум фамилия), был знаменит интерьерами храмов, церквей и иногда он делал интерьеры больших светских холлов.
Но он сделал и пару известных cityscapes (городские пейзажи). Тоже с водой, как этот. Очень даже известен пейзаж Парижской пристани в Руане с готической громадой Руанского Собора.
Слишком монументально как на мой взгляд. Я не увлекаюсь патетикой. Этот пейзаж, на который мы смотрим, тоже из известных.
Вообще-то, мне конечно нравится палитра. Она жёлтит и двигается дальше через тёплые оттенки охры к коричнево-красному. Палитра негромкая, но очень тёплая.
Босбум часто её использовал и удачно. Вы увидите похожую палитру на следующей работе, в церкви. Под этими строками.
Посмотрите и вы. Зачем вам моё мнение. Посмотрите, получите кайф, и у вас будет собственная оценка этой притягательной работы. Она тёплая, вот что!

Церковь Петра в Лейдене, ок. 1868, Босбум Иоханнес (1817-1891) Gemeentemuseum
"Церковь Петра в Лейдене" ок. 1868, Босбум Иоханнес (1817-1891) Gemeentemuseum

Это одна из известных работ Иоханнеса Босбума, где он показывает пространства интерьера церкви. У него была вполне самостоятельная техника и им самим же наработанные приёмы.
Поэтому он так удачно показывал ПРОСТРАНСТВО интерьера и передавал ощущение воздуха в этом пространстве.
Просто посмотрите. Этот человек был не без талантов. Но у него была достаточно узкая специализация, а с другой стороны ничего не живёт вечно. Дело в
том, что к концу жизни Босбума в Голландии уже неслабо развивался импрессионизм и наверное двигался вперёд постимпрессионизм. Естественная смена поколений и стилей.
Хотя Гаагская школа (направление искусства в Гааге) включала в себя немало талантов, но Босбум был одним из ведущих художников этой школы.


Вениамин
21st-May-2013 03:29 pm - Два женских портрета. Манизер Г.М.
Два женских портрета. Манизер Г.М.

Портрет Стеллы Семеновны Манизер 1895г., Манизер, Генрих Матвеевич (1847-1925)
Портрет Стеллы Семеновны Манизер 1895г (первая жена художника). Манизер, Генрих Матвеевич (1847-1925)

Манизер был известен, вплоть до уровня знаменитости. Одну его батальную (скажем, военную) работу купил Александр III. Александр III не очень-то
разбирался, но его датская жена была не самой плохой художницей-любительницей. Их дочка, младшая сестра Николая, Ольга, даже стала, если сказать официально, профессионалом. Она окончила
одно из художественных заведений столицы, которые готовили художников.
И педагог у неё был достаточно известный. Если кто-то хочет взглянуть, нажмите в метках — Мария Фёдоровна. И вы увидите немного работ мамы-царицы и дочки-царевны. Один раз можно взглянуть
для интересу. Но Манизер писал его батальные и многофигурные сцены в чистом академическом стиле и к тому же в академической консервативной традиции. Напыщенность, помпезность или
в лучшем случае громоздкость и отсутствие динамики, перевешивают в этих работах всё остальное. Но о вкусах не спорят. Скажем (но только для примеру) так. Кому нравятся не только сюжеты
Верещагина, но и его стиль, тем подойдёт и Манизер.

Но у Манизера определённо был талант портретиста. Портреты писали почти все, но талант портретиста — дело редкое. Эти портреты не стыдно показать. Конечно, как очень часто случалось
в истории живописи, работа для себя (Стелла — первая жена художника) интереснее заказного портрета аристократки. На этот портрет можно посмотреть, не правда ли? Портрет жены более поздний,
и академизма времён классицизма-романтизма, уже нету. Но и графиня тоже получилась неплохо. От этой жены у ходожника было четверо детей. Один из них знаменитый советский скульптор
Манизер, Матвей Генрихович. Очень советский. И очень знаменитый в официальных кругах. Возможно вы слышали имя.

Портрет графини С.А. Бобринской, 1878, Манизер Генрих Матвеевич (1847-1925)j
Портрет графини С.А. Бобринской, 1878, Манизер Генрих Матвеевич (1847-1925)j

Тоже хорошо, правда? Есть психологизм, то есть мы видим характер этой дамы. Насколько этот гордый характер создан правдиво,
а не для лести заказчику(це), мы не знаем.
Наверное Манизер немного польстил графине. Это было обычное дело и в 19-ом веке и во все предшествующие века.
Всё зависело от отношений с заказчиком и от личности самого художника. Например Рубенс всегда приукрашивал маму Людовика XIII Марию Медичи.
И не только её. Это был вынужденный конформизм для творческого человека во все времена.
А вот Гойя писал его королеву, жену Карла IV, Марию Луизу такой же страшненькой на лице и в костях(sic) какой она и была. И королева не выгнала его,
хотя это она правила Испанией. Такие у них были отношения. И такой был Гойя.

А на этот портрет определённо хочется взглянуть. В этом и есть волшебная сила искусства, как это называют пишущие люди.
Конечно этот портрет выполнен значительно раньше, чем портрет Стеллы, и поэтому он всё ещё написан в устаревшем,
академическом стиле. Его бы надо передвинуть в Пушкинские времена или ещё раньше.
Но если не придираться, то портрет смотрится.


Вениамин
6th-May-2013 06:24 pm - Репин и женский портрет.
Оригинал взят у
veniamin1 в Репин и женский портрет.

Репин и женский портрет.

Портрет баронессы Варвары Ивановны Икскуль фон Гильденбандт, 1889 Репин И. Е., масло, ГТГ
Портрет баронессы Варвары Ивановны Икскуль фон Гильденбандт, 1889 Репин И. Е., масло, ГТГ__
Portrait of Baroness Varvara Ikskul von Hildenbandt


Мужские портреты Репина не всегда удачные. Бывало, что он сам не любил то, что создал. Талант портретиста--дело
очень особенное.
Высшие достижения Валентина Серова в портрете -- остаются высшими.
Женские портреты Репина, особенно сделанные не на заказ, нередко бывали интересными. Для меня. О вкусах не спорят.
На этой верхней картинке вы видите совершенно знаменитую русскую женщину. Мы видим красавицу, у ног которой, на виду всей его столицы был (буквально!) король Италии.
Мы видим женщину со многими талантами, с настоящими заслугами перед Россией и перед русским обществом.
Она известна как баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильденбандт.(1850 Санкт-Петербург — 1928 Париж)
Ведомство Суслова не позволяло нам знать об аристократке-эмигрантке, несмотря на то, что она трижды вытянула Горького из тюрьмы. За то что итальянский король Умберто
побывал у её ног, Мария Фёдоровна, тогда ещё не вдовствующая, а вполне действующая жена её живого мужа, Александра III, сделала ей такой втык, что её мужу,
барону К. П. Икскулю фон Гильденбандту ,--послу в Италии--и ей пришлось вернуться в Петербург.
Именно в этом, в 1889 году, (если я правильно нашёл год их возвращения из Италии) и написал этот, такой удачный, и просто притягательный портрет Илья Ефимович Репин.

Патриоты! Не делайте стойку. Лучше налейте и примите на грудь за русскую красавицу. Это был её второй муж с эстляндскими именами и баронством. Но в девичестве
Варвара была дочерью русского генерала с приличным русским именем, Иван Сергеевич Лутковский
От первого мужа она сбежала в Париж и там писала по-французски и печатала в парижских журналах повести и рассказы под псевдонимом Rouslane (Руслана).
Пару раз ей написал предисловие Мопассан. Что бы не привлекло Мопассана, но что-то его действительно привлекло, не так ли?

Биография этой женщины настолько богата событиями, настоящими свершениями и подвигами (буквально, физическими!), что можно написать несколько романов.
Генерал Каледин лично навесил ей Георгия в 1916 году.
Всё. Я отметился; достаточно и уважительно. Дальше -- по необходимости. В Вики есть среднего качества статья. В общем неплохая. А кому надо больше,
тот наверное знаком с агентством товарища Гугла Иван Иваныча.

Женский портрет. 1874, ГТГ, Репин (1844-1930)
Женский портрет. 1874, ГТГ, Репин (1844-1930)

Женский портрет. 1887, Репин Илья Ефимович (1844-1930)
Женский портрет. 1887, Репин Илья Ефимович (1844-1930)

Фигурантки на этих двух портретах -- неизвестны. По крайней мере, я нигде не видел имён. Мне нравятся оба портрета. Может быть это не были заказные работы?
На некоторых мужских портретах Репина бывает что-то не то-то. Иногда отталкивает, а иногда я прямо ощущаю поверхностность. Недостаток психологичности портрета.
А вот на женских портретах это случается реже.
Кто не видел поста, посмотрите как Репин замечательно написал яркую и знаменитую ученицу Листа.


Замечательный и не самый известный Илья Репин

Вениамин
21st-Mar-2013 04:28 pm - Эль Греко--портретист и не только:три интересные работы. El Greco (1541-1614)
Оригинал взят у
veniamin1 в Эль Греко--портретист и не только:три интересные работы. El Greco (1541-1614)

Эль Греко--портретист и не только: три интересные работы. El Greco (1541-1614)

Портрет Джулио Кловио, между 1571 и 1572, Эль Греко  (1541-1614) Италия, Испания
Портрет Джулио Кловио, между 1571 и 1572, Эль Греко (1541-1614) Италия, Испания

Психологический портрет только начал движение и совсем небыстрое распостранение в европейской живописи в конце 15-го века. А мы видим работу провинциала из деревни
по имени Крит, который пару лет покрутился в Венеции и в Венецианской школе. Прекрасная, схватывающая взгляд работа.
На портрете знаменитый итальянский художник-минитюарист хорватского происхождения. Кловио был уже старик (через 6 лет умер) и он увидел и понял уровень талантов у Эль Греко.
Кловио его поддерживал и помогал. Кловио делал замечательные миниатюры и для книг тоже. Заказчиками были аристократы и правители.
Поэтому он сидит с книгой и указывает на иллюстрации в книге.

У меня есть ещё несколько не слишком распостранённых , но интересных работ Эль Греко, которые я собираюсь поместить. Вот тогда, я постараюсь рассказать поподробнее о великом
авангардном художнике. Это портрет интересен тем, что мы видим первый из известных исследователям портрет работы Эль Греко. Те что раньше или не выжили или у него ещё не было
заказов на портреты (Вряд ли, а?).
Можно сделать замечание, что ко времени этой работы Эль Греко уже не мальчик и не юный барабанщик. Да, ему уже около 30-ти. Но Гойя раскрутился
еще на несколько лет позже. А Гойя и Эль Греко--великие революционеры изобразительного искусства, которые оказали огромное влияние на развитие авангарда 19-го (Гойя) и 20-го
веков (Эль Греко и Гойя). Теперь посмотрите снова на первый портрет. Мы сразу видим --ТАЛАНТ, а?
Когда Эль Греко умер, как раз начинался Золотой Век Нидерландской (Голландской) живописи. Я не раз видел на портретах из Золотого Века такую же композицию как на этом портрете,
когда фигура сидит у окна, и получается такая удачная игра света и тени. Я не знаю или это находка Эль Греко, но Нидерланды, у которых оставались связи с их бывшей метрополией,
конечно же могли видеть работы Испанского (с 1576) грека.

Портрет Хосе Мануэля Теотокопулоса, около 1603 , Эль Греко (1541-1614)
Портрет Хосе Мануэля Теотокопулоса, сына художника, около 1603. Эль Греко (1541-1614)

Это портрет сына. Сын Эль Греко, Хосе Мануэль, тоже стал художником, и поэтому папа написал его портрет с причиндалами живописца. Этот портрет Эль Греко написал больше
чем через тридцать лет после первого. Оба портрета--говорят о настоящем таланте ПОРТРЕТИСТА. Если в художнике, вдобавок к его талантам совсем чуть-чуть не хватает таланта
портретиста, то ничего не выйдет. Портреты будут правильно написанными, но СКУЧНЫМИ до нудности. Я уже писал об этом подробнее чем сейчас.
Крамской был портретист, но ему не хватало. Его портреты скучноваты.

Мальчик раздувающий тление, чтобы зажечь свечу (Дующий), 1570-72__ Эль Греко (1541-1614)
Мальчик раздувающий тление, чтобы зажечь свечу (Дующий), 1570-72__ Эль Греко (1541-1614)

Это, конечно же не портрет, а жанровая работа. В этом применении слово жанр имеет другое и более узкое значение. Здесь и по тем временам, жанр означает бытовой сюжет на картине.
В иерахии жанров, которую ЖЁСТКО установили в 17-ом веке, жанровая живопись стояла невысоко и соответственно так же само и оплачивалась--не шибко. На первом месте была историческая
живопись. Она включала в себя Библию/Евангелия, всю мифологию и разных героев типа VIP.
На втором месте стоял жанр портрета.
И только на третьем месте стоял жанр жанровой живописи. С тех времён тематика жанровой живописи стала пошире.
Этот сюжет, про мальчика раздувающего тление угольков или чего-то похожего на угольки, Эль Греко наверное видел в его годы в Венеции (1567-1570). Там этот сюжет использовали не раз.
Мальчик раздувает щёки, чтобы раздуть тлеющий огонёк и зажечь свечу. Видите какая свеча тоненькая. Свечи ещё были жутко дорогими. Фитиль ещё не зажёгся, а воск, если вы присмотритесь,
уже капает! Ваньке Жукова того времени могли бы запросто селёдкой съездить по морде лица за порчу дорогого хозяйского продукта.
Контрастная игра света и тени--замечательная! Я вседа балдю с таких кьяроскуро. Посмотрите на караваджиста-голандца, которого я недавно поместил.

http://veniamin1.livejournal.com/309390.html

Всё. Больше не могу. Немного не досказал про эту картину.


Вениамин

19th-Mar-2013 03:42 pm - Прекрасная Габриэль д'Эстре и визжащая мадам Дюбарри. Величие и насмешка истории.
Оригинал взят у
veniamin1 в Прекрасная Габриэль д'Эстре и визжащая мадам Дюбарри. Величие и насмешка истории.

Прекрасная Габриэль д'Эстре и визжащая мадам Дюбарри.
Величие и насмешка истории.


 175.81 КБ
Диана де Пуатье 1571г.посмертный портрет. (годы жизни. 1499 – 1566)
Клуэ, Франсуа(1515— 1572)

Это была женщина, которой, бывало, иностранные послы, акредитованные в Париже, адресовали свои официальные письма. Не королю. Ей.
Я надеюсь, что я здесь останусь. И если будет интерес  со стороны участников и очаровательных участниц, то тогда мы поговорим о ней, и о Дюбарри и о той, про которую почему-то всегда помнят
все. Про мадам Помпадур. И, конечно же, рассказ о фаворитках французских королей, надо бы начать с одной из самых  знаменитых и влиятельных королевских любовниц, какой была Диана Пуатье.
Диана Пуатье, просто правила страной!! Она была одной из самых могущественных женщин в истории, которые сами не были монархинями. Но власть это ещё не всё.

Поэтому мы поговорим о восхитительной Габриэль, и её достаточно гулящем короле, Генрихе, который, тем не менее по-настоящему любил Габриэль.

90.92 КБ

Габриэль д'Эстре умерла 10 апреля 1599года. Габриэль д'Эстре(1571– 10 April 1599)--на картине стоит справа---  была
любовницей короля с 1591 г
.

Через восемь лет она умерла. Совсем немного.

Но это была женщина, которая нужна была Генриху IV, на 100, или правильнее сказать на 150%.
Когда она умерла, он похоронил её как королеву. Когда гроб доставляли в собор для отпевания, по приказу короля за гробом шли все принцы и принцессы Франции. И вся аристократия.
Отпевали её Высшие Князья Церкви. Конечно, можно сказать, что Диана Пуатье, умная как мужчина(тогда это выражение имело смысл), почти что правила Францией. И это будет практически правдой.
Но Габриэль тоже обладала сметкой, умом и умением принимать взвешенные решения.Она была не просто хитрая, как нередко бывало с фаворитками, но она была по-настоящему умная и она по- 
настоящему
любила короля. И так же её любил король Франции, Генрих Великий. Поэтому, это была она,(католичка), которая объяснила королю, что только став католиком, он станет королём Франции. Король её послушал.
И тогда, в 1593 г. он, возможно сказал (нет подтверждения): "Париж
стоит мессы." Но это была, снова она, Габриэль д'Эстре, католичка!, которая вместе с сестрой короля, убедила короля, дать
достаточные свободы и права ГУГЕНОТАМ. Так на свет появился Нантский эдикт, в 1598 году.  И этот эдикт позволил стране развиваться. В Европе наступал 17 век, ---век Франции.Как, примерно, сказал
умный Пушкин, --в 17 веке французы сменили итальянцев, в качестве модной нации Европы. Нантский эдикт, сыграл огромную роль в развитии Франции.

Пока неумный и тщеславный король-Солнце,
внук Генриха IV, не отменил Нантский эдикт под влиянием другой ,----бесславно знаменитой королевской фаворитки, которая на самом деле стала КОРОЛЕВОЙ,-- до
тех пор у гугенотов не было серьёзных проблем, потому что Нантский эдикт дал им достаточно прав.
Габриэль д'Эстре, была для короля абсолютно всем. Даже беременная, она выезжала с ним на войну, в палатку! И заботилась не только о том чтобы он всегда ел вовремя и отдыхал. Но она занималась его окружением.
Она отвечала на его корреспонденцию, как самый доверенный секретарь. Она обеспечивала всю его жизнь. Когда они разлучались, они писали друг друг немаленькие письма. И это были письма ВЛЮБЛЁННЫХ. Она
использовала свои связи среди женщин царствующих и аристократических домов Европы, для успешного достижения дипломатических целей. Всего конечно не расскажешь. Конечно король дал ей не один титул.
Самым интересным и известным её титулом, был титул герцогини Де Бофор. Её отец был барон, одно время-- начальник артиллерии. Не самое высокое положение при дворе. Но у Габриэль никогда не кружилась
голова--ни от её влияния на короля, ни  от её титулов. Она всегда оставалась скромной. Наверное, она умела оставаться скромной ещё и потому, что она была умной и уравновешенной. Её любили окружающие.
Как написал один из современников--это было просто удивительно, что у неё было так мало врагов.
==============================================================================
Что мы видим на картине? Для начала скажем, что это очень примечательная картина своей леворукостью. Сестра Габриэль, держит левой рукой сосок Габриэль. Сама Габриель, держит левой рукой коронационное
кольцо короля, которое он ей подарил, потом, через годы, перед самой её
смертью. Поэтому, когда в 1599 году он подарил ей это коронационное кольцо, она уже справедливо не сомневалась, что
теперь они поженятся.
В глубине картины, белошвейка шьёт левой рукой, всякие подгузники и распашонки, для первого сына короля и Габриэль, Сезар де Бурбона, который родился чуть позже. Вы его, сейчас увидите, чуть ниже.
В глубине видна картина, с обнажённым человеком. Но он не держит ЛЕВОЙ рукой свои гениталии, как пытаются иногда притянуть осла за уши. На его гениталии накинута материя. В безответственных текстах,
вы обязательно встретите такую глупую, эпатажную ложь. Не верьте. Дамы находятся в ванне.  Вся картина есть полуофициальное, символическое объявление о рождении первого ребёнка короля и Габриэль.

Тогда живопись очень серьёзно использовала символику. Поэтому, сестра держит сосок Габриэль, то есть символ источника материнского молока. Материнство! Белошвейка готовит приданое будущему сыну короля,
а камин, или печь в глубине картины,  символизирует, примерно, материнское лоно. Физическая любовь между королём и Габриэль  выражается через любовную сцену на картине, которая висит на заднем
плане, в глубине, а также через коронационное кольцо. Символику картин того времени, мы не всегда умеем расшифровывать.
Но здесь, на этой картине, более ни менее, всё ясно.


Henry,King,France
Генрих IV, Великий 29-й король Франции
(годы правления, 2 августа 1589 — 14 мая 1610),(1553-1610)


В 1598 году, король обратился к Папе Римскому, для получения развода и разрешения на
новый брак. В марте 1599 года, король подарил Габриэль кольцо, которое мы
видим на картине---коронационное кольцо. Он собирался сделать её своей королевой.
Так он её любил! И тогда Габриэль сказала: " Только Бог или смерть короля могут помешать моему счастью."
Те кто верят в мистику скажут, что она слишком испытывала свою судьбу. Потому что всего-лишь через несколько дней, после этих её слов, 9 апреля, в начале пятого месяца беременности, у неё случился выкидыш,
из за очень специальной болезни, как установила современная медицина.
Король был в Фонтенбло. 10 апреля 1599 года, когда король--- просто мчался к ней,--- она умерла от осложнений . Это была настоящая, красивая любовь. Как я уже сказал, король похоронил её как настоящую королеву.
 Как всегда, пошли слухи, о том что Габриэль отравили. Это не делало горе короля меньше. Её не отравили. Сегодня, и уже давно, известно что именно вызвало выкидыш.

Король, впервые в истории Франции, в такой ситуации, ---одел чёрные траурные одежды. Как я уже писал, Габриэль похоронили с королевскими почестями. Позже король писал в письмах, что его сердце опустело,
и что он не сможет до смерти забыть Габриэль. Она вошла в историю Франции и в песни, как --ПРЕКРАСНАЯ ГАБРИЭЛЬ. Смерть Габриэль, очень серьёзно повлияла на короля. Вряд ли можно сказать, что он в оставшиеся
11 лет жизни, когда-нибудь был так счастлив как это было с Габриэль. Этот король был очень любвеобильный. У него было много женщин. Но то, что было у него с Габриэль, не повторилось. Такое, наверное, не могло
повториться. Вот здесь её похоронили.
Notre-Dame-La-Royale de Maubuisson Abbey in Saint-Ouen-l'Aumône (Val-d'Oise, Île-de-France).
Может быть кто-нибудь, кто живёт во Франции  зайдет на могилу? Тогда мы с удовольствием почитаем ваш рассказ и посмотрим на фото.


Габриэль д'Эстре. Герцогиня Бофор. Gabrielle d'Estrées, Duchess of Beaufort
Габриэль д'Эстре. Герцогиня Бофор. Gabrielle d'Estrées, Duchess of Beaufort
Габриэль д'Эстре. Герцогиня Бофор.

Король не только официально признал всех её детей своими, но Габриэль д'Эстре стала первой официальной фавориткой Французского короля. Конечно фаворитки у французских
королей, были начиная с 15 века. Это был Карл VII,
который объявил для своей любовницы официальный статус при дворе. Но Генрих IV не просто объявил Габриэль своей официальной фавориткой при своей
живой жене Маргарите де Валуа( королева 1572—1599) , но этот королевский указ подтвердил своим голосованием  Парижский Парлемент.(sic). И
потом весь мир, а Россия чуть ли не больше всех, читал романы об официальных фаворитках французских королей в 17 и в 18 веках, вплоть до последних:-- Мадам Помпадур и Мадам
Дюбарри, которой революционая гильотина отрубила голову. Официальные фаворитки, подтверждённые так сказать народом, начались с Габриэли и с её 
 преждевременной смерти.
Со смерти блестящей, умной, рассудительной Габриэли, которая умерла в 28 (двадцать восемь) лет.

Генриха Великого убил фанатик. Прямо подошёл к карете короля и убил. Когда-нибудь, я может быть сделаю рассказ о смерти короля с видеорядом. Но я хочу сказать, что они были так счастливы! Король,
Генрих Великий и его Габриэль. И жизнь обоих кончилась несчастьем. И в этой трагедии было величие и прекрасная любовь. Но потом, история фавориток и королей тоже кончились преждевременной и насильственной
смертью.

Франция никогда не забудет, как кричала и просто дико визжала последняя фаворитка Мадам Дюбарри, когда её вели и просто тащили на гильотину революции. Глупой и вздорной, как базарная торговка, мадам Дюбарри
было уже 50 лет, и она конечно никак не заслужила казни. Но никакого величия не было. И когда казнили неумное тщеславие на престоле, то есть Людовика 16-го и его Антуанетту, величия тоже не было.

И если мы посмотрим на короля, на Генриха Великого, и на его такую умную уравновешенную Габриэль, а потом на его неумных, ни на что неспособных, выродившихся потомков в конце династии и на глупую гусыню
Дюбарри, то с полным основанием можно сказать, что всё вырождается. И эти,---вздорные,слабые и бесталанные вырожденцы,--- привели Францию к катастрофе. Да здравствует республика!
Никаких единоличных правлений.


Moncornet, Сезар де Бурбон, (1594—1665) Портрет Сезара, герцога Вандомского, кисти Moncornet
«Moncornet, Сезар де Бурбон, (1594—1665) Портрет Сезара, герцога Вандомского, кисти Moncornet

Портрет Сезара, герцога Вандомского(1594—1665),1663г.кисти Moncornet
Монкорне(т) Бальтазар. (ок.1600-1668)
Это и есть тот знаменитый сын, рождение которого, объявила картина. Этой картиной я начал этот пост. Может быть попозже, я расскажу о нём и его сыне, про которых мы все,
и не один раз, читали в романах про мушкетёров. Про сына герцога Вандомского, про герцога Бофора, который унаследовал титул бабушки, титул прекрасной
Габриэли, мы много читали в "20 лет спустя", и даже не одну главу.
А пока посмотрите, насколько этот внебрачный сын Генриха IV и Габриэль д'Эстре, соответствует нашим книжным представлениям из романов и фильмов, о

временах, в которых жили и умирали прекрасные дамы, благородные рыцари и рыцарственные короли.

Вениамин.
14th-Nov-2012 04:48 am - Навстречу новым всенародным законам профессора Мизулиной.
Оригинал взят у veniamin1
в Навстречу новым всенародным законам профессора Мизулиной.


Идём навстречу новым, всенародным
законодательным инициативам профессора Мизулиной.


Две подруги, Андерс Цорн, НЮ
Две подруги, Андерс Цорн, НЮ


Эту знаменитую картину Цорна я помещаю для девочек и Бунчиков.
А вы знаете сопливые кто такие были тенористые товарищи Нечаев и Бунчиков?
Товарищ Бунчиков был еврейская несчастная сирота, потому что его мама и папа, и вся остальная семья уехали в Аргентину. А товарищ Нечаев был сыном владельца
мельницы и лесных угодий и земли, и огромного сада и постоялого двора. Уже во второй половине 19-века были кулаки,
которым крестьяне кланялись ниже чем помещику.
Таким был папа Нечаева.ДАЛЬШЕ ВСЯ СТАТЬЯ )
6th-Sep-2012 04:00 am - Протестантский взгляд на "Тайную вечерю". Редкая вещь.
Протестантский взгляд на
"Тайную вечерю". Редкая вещь.


Last Supper, Oil on canvas, 1839–40. Christoffer Wilhelm Eckersberg (1783–1853), Frederiksberg Church, Copenhagen.
Тайная Вечеря (1839-1840) Эккерсберг, Кристоффер Вильхельм
(1783-1853), масло на холсте, Церковь Фредериксберг, Копенгаген
Last Supper, Oil on canvas, 1839–40. Christoffer Wilhelm Eckersberg (1783–1853),
Frederiksberg Church, Copenhagen.


По-моему, это интересно. Хотя вполне возможно что так оно и останется, что это интересно только мне, хотя я как раз атеист.
Что мы видим?
Мы видим редкую вещь. Мы видим протестантский взгляд и, наверное можно сказать, протестантское мнение.
Этот художник, Кристоффер Вильхельм Эккерсберг -- основоположник датской живописи и главная фигура Золотого Века датского изобразительного искусства. Если вы не помните имя,
то вы всё равно видели его голых баб (вполне приличные работы), которых время от времени обязательно вставляют на художественых блогах и форумах. Он и мужиков писал голых. У него есть
редчайшая вещь по тем временам, если вообще. У него есть явное подражание Джулио Романо, на знаменитой картине которого (Романо) Юпитер (Зевс) в состоянии полной божественной эрекции
собирается трахнуть Олимпию, чтобы она из этого родила будущего Александра Македонского. Если вы не видели эрекцию богов, нажмите в метках РОМАНО и увидите. У Эккерсберга есть
подражание этой работе Романо. И что интересно -- без всякого божественного лицемерного прикрытия. Просто секс. У людей.
Смелый был наверное этот художник. Взгляните на годы жизни и вы поймёте.

Здесь мы видим взгляд талантливого лютеранина на "Тайную Вечерю". Во первых никаких ломящихся от жратвы столов, как у итальянцев или у ранних фламандцев. По-моему он положил перед ними
вообще просто-напросто -- МАЦУ. И всё. Хватит. Это оно и есть . Мы не католики.
Что напоминает композиция, а? Композиция создана по типу собрания конгрегации в какой-нибудь просто церкви. Вспомните, что Лютер ОЧИЩАЛ (так он считал) церковь от заразы роскоши и
блядства. К началу Реформации у каждого епископа и кардинала была нескрываемая содержанка-любовница. Она нередко жила во дворце с со слугами и с роскошью. Лютер всё это отменил, упростил
службу и вернул (так он считал) церковь к простой и ясной апостольской традиции.

И мы видим ясные и простые отношения в ночь "Тайной вечери" по представлению лютеранина. Христос обращается к Апостолам, как священник в лютеранской церкви. И последний штрих, который
говорит многое о сюжете и о таланте (имхо) художника.
Вместо Иуды, пустое сидячее место. Всё. Дальше не буду. Это очень интересно. Теперь поразмышляйте сами, о пустом месте, об известном всем сюжете этой картины и о протестанском искусстве,
которое показывает "Тайную вечерю" совершенно иначе.

Вениамин.
23rd-Aug-2012 05:34 pm - Элизабет Виже-Лебрён и её портреты. Продолжение.
(1755-1842)Виже-Лебрён, Мари Элизабет Луиза
и её портреты. Продолжение.


Я до сих пор не продолжил и не закончил Элизабет Виже-Лебрён после того первого, маленького поста, потому что мне определённо сломало.
Многие её работы, если не все, надо объяснять. По крайней мере, я иначе не умею. Если есть интересный материал про тех кто на полотне, значит этот материал относится к самому портрету.
Только так. А как же может быть иначе?
А вот этого мне как раз и не хочется делать. Мне стало скучно. Может быть, когда-нибудь, откроется второе дыхание.

Но дело в том, что вчера меня нашла на совсем другом сайте какая-то дама, участница ЖЖ, и просто ПОТРЕБОВАЛА продолжение про Виже-Лебрён. Дама даже подписалась --Луиза.
Это одно из трёх имён художницы. Дело, как вы видите, серьёзное. Может и прибить меня метлой, на которой она перелетает с одного сайта на другой. Поэтому, иду ей навстречу
и встречаю даму посерёдке с предложением дружелюбного мира.

Я, уважаемая дама, помещаю пачечку портретов. Но не вместе. Для этого у меня нет сил и желания. Я вообще не знаю для кого я работаю. А работа по-настоящему большая.
Я, скажем, помещу сегодня пару портретов. А потом, попозже, ещё два-три. И так мы наберём с десяток или больше работ. А потом я их всех сведу в один пост, включая и тот,
первый пост про Виже-Лебрён. И получится неплохого размера пост про вашу любимицу. Но, уважаемая дама Луиза, насчёт текста --- это уже, что напишется то напишется. Пока что мне совершенно
не хочется писать. А это большая работа, и она тяжелее чем физическая работа. Я совершенно не кокетничаю. Когда-нибудь я опишу весь процесс. К тому же, это нудное дело работать неизвестно
для кого и непонятно для чего.
AMEN!

Эмма, Леди Гамильтон в виде Вакханки.(1790-1791),Виже-Лебрён, Мари Элизабет Луиза(1755-1842) Lady Lever Art Gallery, Port Sunlight, UK.
Эмма, Леди Гамильтон в виде Вакханки.(1790-1791),Виже-Лебрён, Мари Элизабет Луиза(1755-1842) __ Louise Élisabeth Vigée Le Brun
Lady Lever Art Gallery, Port Sunlight, UK.


Это именно и есть та Эмма Гамильтон в виде Вакханки, которую так любил адмирал Горацио Нельсон. На портрете ей 25-26 лет (1765-1815), но она уже никак не укладывается в габариты Вивьен Ли,
или, скажем по-нашенски, молодой Люси Гурченко. До первой встречи с адмиралом ещё два года. В этом, в 1791 году, осенью (в сентябре) Эмма наконец стала женой сэра Гамильтона,
посла в Неаполитанском королевстве. Через 8 лет, после того, что её аристократический любовник сплавил 18-летнюю Эмму своему дяде Гамильтону.
Вот вам девушки и благородные аристократы! Сволочи они, а? Токарь, пекарь, некоторые из програмистов или даже из математиков, могут быть куда благороднее.
А вы знаете чем занимались Вакханки, когда удалялись и уединялись на Парнасе от подлого мира МУЖИЧИН(sic)?

Selfportrait of Elisabeth Louise Vigée-Lebrun_circa 1781-1782_oil on canvas, Kimbell Art Museum, Louise Élisabeth Vigée Le Brun (1755–1842)
Автопортрет, (ок.1781-1782) Мари Элизабет Луиза Виже-Лебрён (1755–1842),
Louise Élisabeth Vigée Le Brun __ Художественный Музей Кимбелла, Техас, США


Это замечательный портрет. Как она сочинила сюда палитру, а? Белое, чёрное и красное. И это всё. Художнице около 26 лет. Уверенный в себе талант, молодость и красота на этом портрете.
И всего лишь три цвета и замечательная техника. Натуральный цвет лица она создала слоями прозрачной глазури. Если вы читали мой первый пост, то вы помните, что
Виже-Лебрен очень мало училась. Очень мало. Почти что самоучка. Как удачно отражают свет глаза и серьги. Я люблю этот портрет больше чем тот, который я поместил первым
в прошлом посте про Виже-Лебрен. (я дам ссылку на тот пост.) Здесь всё прекрасно. Как хорошо свисают завитые локоны.
Ничего здесь не коробит и не мешает, правда? Красный бант и пояс, очень аккуратного красного цвета. Не бьёт по шарам яркостью, а делает своё дело. И как же удачно, уважаемые дамы,
художница использовала чёрную, из тонких кружевов накидку. Махи тоже носили такую накидку или похожую. Но это другой портрет и другой талант.
Мы видим уверенную в своих силах и в своих талантах, энергичную и притягательную молодую женщину. Между прочим это ещё время Рококо. Но нас не воротит. Это не напыщенное искусство.
В следующий раз, может быть мы поговорим об её стиле.

И вся аристократическая Россия упрашивала её не уезжать. И даже царь вставил царский пятак. Все хотели иметь портреты, написанные этой художницей. За шесть лет в России она создала
немаленькие десятки портретов.
Надо говорить правду. От правды приходит знание и ничего плохого не случается от правдивого знания.
Русский портрет 18-го века и ещё потом тоже, возможно за единичными исключениями, был нудной, зелёной тоской на лицо по-русски. Не из Парижу! Если вы конечно видели и помните мультфильм,
на который я ссылаюсь.

--Ивановы достали своей дочке на лицо настоящую ТОСКУ ПО-РУССКИ из Парижу!--

И с чем вы собираетесь сравнивать портреты Виже-Лебрен в работах живописи России 18-го века?
С Марией Ивановной Лопухиной? Да вы откройте глаза и посмотрите. И вы увидите, как замечательно здесь написана ЖИЗНЬ и НАСТОЯЩАЯ РАДОСТЬ ЖИЗНИ, а не тоска зелёная.
А теперь изучайте корифеев 18-го века.
Вот вам для сравнения портрет, считающийся одним из лучших вообще портретов Левицкого. И эти портреты имеют общие точки.


Портрет Mарии Алексеевны Львовой (Дьяковой)(1755-1807)---1781 года. Дмитрий Григорьевич Левицкий (1735 — 1822)

Этот портрет М. Львовой, Левицкий написал на год раньше, чем автопортрет Виже-Лебрён. Женщина на портрете одногодок художницы. Они обе 1755 года рождения.
Это значит, что на портрете Марии Львовой 25 лет или тоже 26. Всё похоже. И идея портрета Львовой вполне похожа на автопортрет художницы Виже-Лебрён. Вот именно, что--ПОХОЖА.
Теперь сравните сами. Это просто.
Молодая русская живопись училась и развивалась. В 18-ом веке и в первой половине 19-го века.
Но вы же не идиоты, как Углицкая стукачка Ольга Косырева, которая ходит за мной уже года полтора-два или невежественный,
насквозь антикультурный и антинаучный подонок Саид Гафуров, не так ли? Вы понимаете о чём я говорю. Я не говорю сейчас о талантах. Вполне бывали таланты.

Я говорю, о том что русское искусство не радовалось жизни. И не умело радоваться жизни. И не училось радоваться жизни! Передвижники довели этот безрадостный и почти безжизненный процесс
до совершенства.
Я, конечно же, не пытаюсь сказать, что нужно было писать только мажор.
Речь идёт о том, что русское искусство не создавало то, больше и ценнее чего, нету,--- не создавало жизнь.


Русское искусство тоскливым, нудным и безжизненным настроем оказывало давление, убивавшее стремление к активной жизни.

В каждой НЮ Модильяни, в работах того, кто на моём аватаре, в том что создал Ван Гог,--- больше жизни, чем почти во ВСЕХ работах
почти ВСЕХ великих классиков передвижников вместе взятых.


Вот и всё.

Вениамин.
Ссылка на мой первый пост про портреты Виже-Лебрён
15th-Aug-2012 02:58 pm - Чюрлёнис, Большая Медведица и Ван Гог.
Чюрлёнис, Большая Медведица и Ван Гог.

Lithuanian graveyard-1909,Mikalojus Konstantinas Čiurlionis, (1875-1911)
Сельское (Литовское) кладбище, 1909, темпера на картоне, Чюрлёнис (1875-1911),
Lithuanian graveyard-1909,Mikalojus Konstantinas Čiurlionis, (1875-1911)


Сельское кладбище, 1909, Чюрлёнис (1875-1911)
Сельское (Литовское) кладбище, 1909, темпера на картоне, Чюрлёнис (1875-1911),
Lithuanian graveyard-1909,Mikalojus Konstantinas Čiurlionis, (1875-1911)


Это одна из нескольких работ Чюрлёниса, которые отзываются во мне. Я не пытаюсь преуменьшить таланты великого литовского художника и
композитора--- основателя литовской музыки--Чюрлёниса, Микалоюса Константинаса (1875-1911).
Я говорю о стиле. Символизм и вышедший из него стиль Ар Нуво--мы чаще говорим по-русски, МОДЕРН---не для меня. О вкусах не спорят, не так ли? Для меня символизм,
в большинстве своём, это достаточно сиропное, не очень правдивое и нередко искусственно-заумное искусство. Чтобы говорить подробнее, нужно много писать. Этого делать не будем.

Мы видим работу, откровенно сделанную под влиянием двух, (в конце жизни) знаменитейших, и просто потрясающих работ Ван Гога. С них, особенно
с работы "Звёздная ночь" за 1889 год, начинается экспрессионизм. Вторая работа от 1888 года называется "Звёздная ночь над Роной".
У меня есть статья об этих картинах с очень большими иллюстрациями.
Если вдруг, то вот ссылка.
http://veniamin1.livejournal.com/127833.html

Как и у Ван Гога, здесь мы видим звёздное небо с Большой Медведицей. Я думаю, что Чюрлёнис не погрешил против астрономии. Дело в том, что Ван Гог писал в двух разных,
(почти соседних) посёлках на юге Франции. Оба раза Большая Медведица была за спиной у революционера в живописи, а пейзаж лежал перед ним. Как и полагается
авангардному товарищу, Ван Гог не сомневаясь передвинул этот ковшик с ручкой в его пейзаж. Интересно, что астрономы не только не возражают,
но в ВИКИ, поздняя картина за 1889 г.("Звёздная ночь") иллюстрирует научную статью про Большую Медведицу. Сегодня кругом симулятивность. Но в этом случае, по крайней мере,
красивая симулятивность.
Взгляните на работы Ван Гога по ссылке и вам станет понятнее эта работа Чюрлёниса.
На пирамидках --кресты, если вы вдруг не замечаете. Кое-где это заметно.
Всё. Какие-то невнятные разговоры. Надо писать много и иначе. Может быть я когда-нибудь решусь.

Это интересная и притягательная картина. Я её на самом деле ощущаю. И какая удачная композиция. Я бы сказал, что
композиция говорит о том, что автор был гуманист. И как интересно
Чюрлёнис распорядился преломлением и отражением звёздных лучей, не правда ли?
Просто спокойно посмотрите. И всё увидите, а главное --- сами ощутите. Без моих рассказов.
Всей, коротенькой жизни Чюрлёниса оставалось два года. Он не дожил даже до 36-ти лет, не говоря уже о русской мистической цифре --37.


Вениамин.
28th-Jul-2012 06:54 am - Эротика в авангарде 19-го-начала 20-го веков и Академия.№2
Оригинал взят у [info]veniamin1@lj в Эротика в авангарде 19-го-начала 20-го веков и Академия.

Королева Виктория,--- про которую тупая и невежественная
русская интеллигенция знает только придуманный пошляками- идиотами
анекдот,--- написала (с гордостью?) в её дневнике, когда проспалась
после брачной ночи:

--МЫ НЕ СПАЛИ ДО САМОГО УТРА!---

Виктория и Альберт занимались до самого утра повторением уже пройденного материала!
Королева была права.
Повторение мать учения!

=======================


  ЭРОТИКА.

Когда сообщество "История Искусств" поместило мой блог про Ренуара, то одна достойная дама, которая разбирается в искусстве и в кайфе(sic!), сказала: (цитата)
"С нетерпением жду, когда расскажете про "Танец в Буживале".
На мой взгляд, это одна из самых эротичных картин в мировой живописи."

 
С одной стороны: "Если женщина просит..."
С другой стороны, писать на такую обширную и размытую тему как эротика, это скорее всего означает, что она(тема) потянет за собой огромное количество разного видеоматериала, к которому надо будет писать вагон текстов. Проблема в том, что я, буквально, должен заставлять себя, чтобы написать что-то новое. С некоторого времени, так оно случилось. А в чём же тогда КАЙФ?

По-любому, начинаю писать. Это будет маленький разговор об эротике в авангарде 19-го-начала 20 века.
Никак, даже не очерк. Поэтому не упрекайте меня за то, что я кого-то не назвал. Я почти никого не назову.
Весь айсберг останется под водой.Я постараюсь, чтобы весь видеоряд представлял собой РАЗНУЮ эротику в авангарде 19-го начале 20 века. Но так как я нередко плыву по течению, то наверное, когда-никогда, я уйду вправо или влево.

********************************************************************

История авангарда 19 века, есть борьба академизма и академиков и, конечно, примкнувших к ним всех консерваторов того же рода в живописи и в прессе, против любого либерального или, тем более, радикального изменения в живописи, в столице изобразительного искусства того времени, в Париже.

Начиная с почти что анафемы от Академии, после появления бешеного, по мнению консерваторов, КУРБЕ, который создал РЕАЛИЗМ, а вскоре за ним такого же БЕССТЫДНОГО, ПОХОТЛИВОГО МАНЕ,--- и продолжая свою борьбу до самого конца века (и дальше),---- академизм и сами АКАДЕМИКИ яростно сопротивлялись каждому этапу нового и так же яростно ПРОИГРЫВАЛИ!!! Если говорить об эротике, то эротика должна была быть только того вида, который объявили позволенным АКАДЕМИКИ. Среди позволенных были мифологические Венеры и Геры, а также истории из Библии. Было ещё пару официальных поводов, которые позволяли в 19-ом веке писать эротику, и в частности, обнажённую натуру.
Академия стыдливо умалчивала, о том что делали её великие представители когда очень нужно было.


Probably a portrait of Louise O'Murphy (1737—1818)) by Francois Boucher, c.1751, Wallraf-Richartz-Museum, Cologne, Germany.
«Probably a portrait of Louise O'Murphy (1737—1818)) by Francois Boucher, c.1751, Wallraf-Richartz-Museum, Cologne, Germany.
Луиза О’Мерфи. 1752,

Буше, Франсуа ( 1703 -- 1770)

Вот только один пример.Это не эротика. Это быдо задумано как порнуха согласно этики того времени, и это и есть ПОРНУХА!Read more... )
17th-Jul-2012 01:42 am - Рококо это блядство Европы, но Виже-Лебрён была достойный талант.
Рококо это искусство для отображения блядства Европы,
но Виже-Лебрён была достойный талант.


Self-portrait in a Straw Hat,after 1782, by Louise Élisabeth Vigée Le Brun(1755-1842);
Автопортрет в соломенной шляпке,
1782,Виже-Лебрён, Мари Элизабет Луиза(1755-1842)

Self-portrait in a Straw Hat, after 1782,
by Louise Élisabeth Vigée Le Brun(1755-1842)


Это знаменитая художница 18 и 19 веков. У неё была длинная жизнь и она
много продолжала работать и в 19-ом веке. Личная и любимейшая художница Марии-Антуанетты.
Она написала немалые сотни портретов монархов Европы с их семьями и аристократию этих стран.
Шесть лет в России. Даже царь просил её не уезжать. А аристократия просто умоляла.
Завтра или на днях, я помещу с десяток её работ и расскажу немного. Талантливая художница,
удачная писательница и интересная, длинная жизнь.
-----------------------------------------------------
Это всё было время сладковатого искусства и такого же стиля. Кончалось рококо. Рококо это ФИ!
Рококо это стиль плохого, напыщенного вкуса для изображения блядства! И то, что
они изображали было блядство. И блядство было то, как жила вся Европа. Все монархи и их поданные.
Я когда-то разговаривал с одним остроумно-саркастичным французом. Он сказал, что Франция
погибла от революции, потому что на престол пришёл король (Людовик с Антуанеттой), который не
одобрял блядство и не завёл себе блядей, по имени фаворитки. Хоть совсем неисторичная версия
зато красиво звучит, не так ли?

Так жил 18-ый век. Катерина написала, что при дворе Елизаветы, не было никого без любовника
или любовницы. Была одна графиня, которая учила Екатерину, тогда жену наследника, что нужно
быть верной мужу, но добродетель и этой графини Чоглоковой накрылась медным тазом, да ещё и
при тяжёлых обстоятельствах. Без деталей.
Строфа Пушкина в "Егении Онегине" про 18-ый век это и есть рококо.
Абсолютно ТОЧНО!
Пушкин бывал по-настоящему великий и УМНЫЙ. Не всегда. Ну и что???
Закройте наглые пасти!

Разврат, бывало, хладнокровный
Наукой славился любовной,
Сам о себе везде трубя
И наслаждаясь не любя.


Ekaterina Kutuzova, wife of Russian field marshal Mikhail Kutuzov by Louise Élisabeth Vigée Le Brun(1755-1842)
Голенищева-Кутузова, Екатерина Ильинична,
жена Генерал-фельдмаршала Кутузова М.И.1795
Виже-Лебрён, Мари Элизабет Луиза(1755-1842)

Ekaterina Kutuzova, wife of Russian field marshal
Mikhail Kutuzov, 1795, by Louise Élisabeth Vigée Le Brun(1755-1842)


Я не видел все русские портреты (их 50), но я видел много. Эта работа одна из самых лучших.
Жена Кутузова, человек неординарной судьбы и заслуживает отдельного разговора о ней, но эта
песня не о том.
У неё выжило пять дочерей. Одна дочка и дочка этой дочки, то есть внучка, бывало спали
с Пушкиным и очень его любили.
Это достойный портрет. Композиция и детали, без тупого блеска роскоши, позволили таланту
художницы создать привлекательный и мягкий образ развитой и образованной семейной дамы.
Уже наступало время неоклассицизма.
Этот портрет принадлежал Углицкому музею, но когда создавали ГМИИ им. Пушкина, в 1930 году,
Москва забрала у них этот классный портрет. Потом, к удивлению провинции, Москва дала Угличу три работы взамен.
С этими работами произошло разное и всякое. Но это не тема моей статьи.
Кто хочет пусть рассказывает.
=========================================================
Блядство рококо, ближе к концу 18 века, начало заменяться неоклассицизмом. (по-русски этот
период называют классицизмом, а неоклассицизм по-русски находится в 19 веке.) Неоклассицизм
был энергичнее, даже можно сказать динамичнее, но это тоже бывало сладенькое искусство.
В каждом стиле были таланты, которые делали честь своему времени. Эти таланты и есть
волшебная сила
искусства. Виже-Лебрён не была великой художницей, но у неё был достойный талант.

Я перечитал. Откуда взялось то, что я понаписывал, я не знаю. Я совсем не собирался
говорить о рококо и о том, что я наворотил вокруг рококо. Когда я писал то не замечал, что я
пишу то, что я не собирался рассказывать.
Уже не первый раз. Автономия мозга от моей воли.
Хватит на сегодня. Про Виже-Лебрён и про её время, завтра или послезавтра.

Посмотрите опять на этот удачный автопортрет. Автопортреты у Виже-Лебрен интереснее всего.
Наверное поэтому их много.

Вениамин.
11th-Apr-2011 07:09 pm - Бугеро, Вильям-Адольф --ЦАРЬ АКАДЕМИЗМА! Часть вторая, заключительная..
Бугеро, Вильям-Адольф (1825-1905), Bouguereau William-Adolphe.
Он побил славу импрессионистов.
Окончание.

Self Portrait 1886  Bouguereau William-Adolphe (1825-1905)Self Portrait 1886  Bouguereau William-Adolphe (1825-1905)Self Portrait 1886  Bouguereau William-Adolphe (1825-1905)

Автопортрет 1886

Bouguereau,Genre,Nude
Бугеро, ИскушениеЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... )
10th-Apr-2011 06:50 pm - Бугеро, Вильям-Адольф --ЦАРЬ АКАДЕМИЗМА! Часть первая.
Бугеро, Вильям-Адольф (1825-1905) Bouguereau William-Adolphe
Он побил славу импрессионистов.
Часть первая.

PhotobucketPhotobucketPhotobucket
Автопортрет 1886 года (Его фамилия читается по-разному. не придирайтесь.)

Я не в восторге от сладкого, насиропленного академизма. В нём всегда много фальши. Но я когда-то сказал, что помещу Бугеро, если найдутся желающие.
Никто как всегда, не ответил. Где-то, на каком-то форуме, я однажды сделал маленькую штучку, на 10-12 репродукций. Многим нравится.

Бугеро — это было абсолютно что-то с чем-то.
Уже, когда импрессионисты были знамениты и даже во времена позднего постимпрессиионизма, он был настолько знаменит в мире, что американские миллионеры были уверены, что Бугеро это
французский художник номер один. И они платили по-настоящему большие и огромные деньги за его работы по тогдашним ценам.


Нужно отдать должное Щукину и Ивану Морозову, благодаря которым в России есть работы ведущих постимпрессионистов мира. Они не увлекались мишурой.
В Щукине конечно был класс, но и Морозов не клюнул на весь базарный шум того времени вокруг академизма и конечно же, вокруг Бугеро в частности.

Дега, у которого был острый саркастичный ум, припаял к искусству Бугеро термин типа Троцкизм или Бухаринщина. Примерно — Бугеризм. Кажется Моне и ещё один из отцов импрессионизма,
говорили,что потомки из их времени запомнят только Бугеро. Ирония не помогала. Бугеро--гремел в мире и продавался по самым высшим ценам.

Бугеро, Девушка,сопротивляющася Купидону, (1880г.), A Young Girl Defending Herself Against Eros.
«Бугеро, Девушка,сопротивляющаяся Купидону, (1880г.), A Young Girl Defending Herself Against Eros.» на Яндекс.Фотках

Кое-что в работах Бугеро получалось интересно. Кроме того он умел рисовать. Это не всегда есть у художников даже по самому верхнему ряду.
Чтобы было понятно.
Не у всех из Могучей Кучки был абсолютный слух. Но они были композиторами. Художник, который не по верхнему ряду рисовальщик, тем не менее может быть талантом.
Так как русский снобизм, это что-то особеннава (sic), то по-русски могут обсуждать не слишком развитые таланты Матисса в рисовании, чаще чем на Западе.

Это первая часть. Завтра я помещу больше. И может быть завтра я расскажу про художника. Сегодня я возможно что-нибудь напишу под картинками. Пока, писать ПОЛНОСТЬЮ НЕ ХОЧЕТСЯ.
Завтра напишу что-нибудь. Смотрите и получайте кайф. Бугеро в основном писал мифологическую обнажёнку, или НЮ под другими, разрешёнными Академией предлогами, и умилявшие зрителя
портреты и сладковато созданные сюжеты. Когда он уходил в сторону от его главного направления, тогда у него получалось неплохо. В Бугеро были таланты.
Смотрите.
Это был оглушительно и всемирно знаменитый художник. До завтра. Или до послезавтра.

Бугеро, Флора и Зефир. 1875 г.
«Бугеро, Флора и Зефир. 1875 г.» на Яндекс.Фотках

Зефир, попозже, в конце концов добился своего, украл Флору и сделал её своей женой. Так они и летали вместе. Она держалась за него, а он раздувал щёки и выдавал этот приятный ветерок.

Ночной зефир
Струит эфир.
---сказал Пушкин.

Поэтому, когда мы говорим: — ни ветерка!,— то это происходит, по-моему!, тогда когда Флора говорит Зефиру — Хорош дуть и летать. Пора и делом заняться.—
Вот когда они заняты, тогда — ни ветерка!.

Ботичелли любил эту пару и бывало писал их в его мифологических жанровых работах. Часто Флору называют по-гречески, а не на латыни.
В греческом Пантеона эта девица записана как Хлорида. На его знаменитой работе "Весна", Боттичели написал вместе и Флору и Хлориду. Примерно, как разных богинь.
Я думаю, что он это сделал для возбуждения мысли, скучавших без Инета зрителей из Высокого Возрождения.

Бугеро. Небольшая ноша. 1895 г. (1900 пикс.)
«Бугеро. Небольшая ноша. 1895 г. (1900 пикс.)» на Яндекс.Фотках

Здесь сахар и сироп, в не слишком большой,-- в умелой дозе,--- вызывают умиление. Это, как я сказал в начале, был стиль Бугеро.
Но умиление обманывает нас. Нам кажется что это настоящие эмоции. А на самом деле мы поддаёмся,( в этом случае) умелому Бугеро.

Бугеро,Нимфы и сатир. 1873 г.
«Бугеро,Нимфы и сатир. 1873 г.» на Яндекс.Фотках

С тех пор как начали возрождать Бугеро (примерно: конец 80-х---90-е), эта работа в числе тех, которые очень хорошо известны в мире.
Я думаю, что она вызывает в ДАМАХ ощущение сексуального доминирования. Почему бы и нет? Им тоже надо, если душа этого требует, конечно.
Посмотрите как Бугеро много умел!

Сатир подсматривал за купающимися нимфами. Во, самые активные нимфы, сумели его заграбастать. Посмотрите как умело Бугеро написал счастье на лицах маленьких Богинь.
Сейчас они с ним сделают всё что захотят. Та, которая машет остальным на берегу,--- видимо не таким решительным нимфам,— другой рукой держит рог несчастного так уверенно, как будто
он ей принадлежит. Я всегда вижу, что рука держащая его рог, так же по-ХОЗЯЙСКИ, как владелица, держала бы его пенис. И ещё раз посмотрите — она счастлива!
И посмотрите на остальных нимф. Бугеро умел много.

Поэтому он так и гремел ОГЛУШИТЕЛЬНО в мире десятки лет, потому что он умел заставить зрителя верить в правдивость их, зрительских ощущений и чувств.

Бугеро, Ночь(богиня).1883 г.
«Бугеро, Ночь(богиня).1883 г.» на Яндекс.Фотках

Бугеро, Две купальщицы, 1884 г.
«Бугеро, Две купальщицы, 1884 г.» на Яндекс.Фотках

Бугеро писал мягко. Но всё равно в этой работе, больше эротики двигающейся к мягкой порнухе, чем искусства. Я ни в коем случае не стою против порнухи.
Как-нибудь я покажу порнуху (если ещё не показывал) которая есть — ИСКУССТВО. Но если вы сумеете понять и прочувствовать то, что я сейчас написал про "Купальщиц",
то вы правильно оцените и всего последующего Бугеро, и любых других такого рода,включая, например, пиарщика и классного жулика — С. Дали.

Бугеро,Вакханка.1899 г. Mailice. Bacchante.
«Бугеро,Вакханка.1899 г. Mailice. Bacchante.» на Яндекс.Фотках

Бугеро,Мадемуазель Элизабет Гарднер. 1879 г.
«Бугеро,Мадемуазель Элизабет Гарднер. 1879 г.» на Яндекс.Фотках
Бугеро много мог. Он был портретист совсем неслабого уровня, когда не писал умиление и сироп.

Бугеро, После купания. 1875 г.
«Бугеро, После купания. 1875 г.» на Яндекс.Фотках

Бугеро, После купания. 1894 г.
«Бугеро, После купания. 1894 г.» на Яндекс.Фотках

Купальщицы были,по-моему, первыми — попробуем сказать,— мирскими НЮ, против которых не протестовали влиятельные институты того времени.
И Академии художеств позволяли. До этого, поводом для изображения обнажённого тела были мифологические и библейские сюжеты. Ещё для НЮ использовали очень древнюю историю. Вы не знаете,
для чего у Брюллова в Помпее, народ мечется в голом виде? Купальщиц использовали для того чтобы писать НЮ, и даже сегодня используют, очень широко. Все кто писал НЮ — использовали.

Бугеро, У колодца. 1897 г.
«Бугеро, У колодца. 1897 г.» на Яндекс.Фотках

Бугеро, Вакханка. 1894 г.
«Бугеро, Вакханка. 1894 г.» на Яндекс.Фотках

Бугеро, Купальщица, 1870 г.
«Бугеро, Купальщица, 1870 г.» на Яндекс.Фотках

Бугеро писал столько НЮ, что он естественно заимствовал уже наработанные к его времени знаменитые композиции и позиции тела. И Бугеро не только не стеснялся заимствования, но никто его и не упрекал в этом.
Цивилизация не только образованных, но и понимающих людей. Модильяни повторил чуть ли не каждую, знаменитую к его времени творчества, позицию тела — от Джорджоне до Ренуара. Но Модильяни написал их
с его замечательным талантом и совершенно особенным стилем. Результат заимствования? В результате мы имеем самые тёплые НЮ в мировой живописи. Заимствовать не только не стыдно, но иногда просто необходимо,
чтобы не тратить жизнь на изобретение пороха. А иначе на создание пушки времени жизни уже не остаётся, не так ли?

Бугеро, Biblis_(1884)Byblis
«Бугеро, Biblis_(1884)Byblis» на Яндекс.Фотках

Это одна из редких, сугубо общественно-нравственных сказок в мифологии. Сестра, Biblis (Byblis), божественного происхождения, влюбилась в её собственного брата
и как Татьяна, рассказала ему о любви в письме. А он, как Онегин, и как брат соглашался любить её только любовью брата. Как и во всяких других греческих сказках, у этой сказки есть несколько вариантов.

Мы видим главный распостранённый вариант. Брат не нарушил (да они только этим и занимались в других мифах!
Чего он не нарушил?)требований общественной морали и сестра в муках любви умерла неудовлетворённая. Она превратилась в источник. Неудачно лживая
сказка.
Писатели все и всегда готовы приврать. Потому что у них лучше чем у нас развито воображение. Естественно. Но правдоподобно соврать очень сложно. Нужен большой ТАЛАНТ.
Бабель сказал, что лучше всех умел приврать Марк Твен, но и у него бывало торчали белые нитки.

88.54 КБ
Бугеро, Данте и Вергилий в Аду. 1850 г.

Яндекс не дал мне кода для этой картинки. Ну и ну! Они явно испугались гомосексуального контекста. С этих стихов, более ни менее, начинается современная европейская поэзия!

Но не спешите шутить шутки про Россию. Photobucket вырубает мне знаменитейшие картины с НЮ, которые написаны величайшими именами в искусстве живописи.
ДИКАРИ!! И те и эти!

Бугеро, Элегия 1899 г. (3528 пикс.)
«Бугеро, Элегия 1899 г. (3528 пикс.)» на Яндекс.Фотках

Это конечно Элегия. Бугеро прямо в воздухе, умело подвесил неясное томление и что-то ещё неуловимое. Но это не пушкинская элегия.-- "Безумных лет угасшее веселье...."
Это другая. Может быть это как у Массне? Но Бугеро верен себе. Ангелок умилительно, как ребёнок, потирает очи.

Бугеро, Поцелуй. 1863 г.
«Бугеро, Поцелуй. 1863 г.» на Яндекс.Фотках

Бугеро всё же был талант. Вся эта картина состоит из нежной любви, и художник написал эту нежную любовь так, что мы умиляемся с готовностью и с наслаждением.
И мне кажется, что здесь, на этой картине, всё достаточно естественно. Она вызывает умиление, но нет черезмерной сладости. Всего лишь немного сиропа.
А на картине есть естественная материнская нежность.

Бугеро, Идиллия, 1850 г., L'idylle
«Бугеро, Идиллия, 1850 г., L'idylle» на Яндекс.Фотках

Вы себе представляете, что она с ним сделает когда они доберутся до спальни? Надо быть на её уровне, горящего огнём воображения, чтобы представить
себе всю последующую картину в полном объёме.

Бугеро, Первый траурный плач. 1888 г.
«Бугеро, Первый траурный плач. 1888 г.» на Яндекс.Фотках

Эту работу я описал уже давненько в отдельном посте в этом журнале.  В ней есть удача и совсем немного сиропной фальши.
http://veniamin1.livejournal.com/10475.html#cutid1

Бугеро. Идиллия детства.1900 г. (2503 пикс.)
«Бугеро. Идиллия детства.1900 г. (2503 пикс.)» на Яндекс.Фотках

Бугеро, Восхищение, 1897 г.
«Бугеро, Восхищение, 1897 г.» на Яндекс.Фотках

Продолжение следует.


Вениамин
10th-Apr-2011 06:33 pm - Бугеро, Вильям-Адольф --ЦАРЬ АКАДЕМИЗМА! Часть первая.
Бугеро, Вильям-Адольф (1825-1905) Bouguereau William-Adolphe
Он побил славу импрессионистов.
Часть первая.

PhotobucketPhotobucketPhotobucket
Автопортрет 1886 года ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... )
29th-Aug-2010 01:06 am - Вот это и есть начало начал.


Первый траурный плач. 1888 г.

Бугеро, Вильям-Адольф (1825-1905), Bouguereau William-Adolphe.

Вот это и есть начало начал.

Рассказ про глупую Еву, подлую змеюку и яблоки, просто
оскорбляет способность мыслить всякого развитого индивидуя
Read more... )

Вениамин.

Если будут желающие, я могу поместить ветку Бугеро.
У меня есть. Но сам я не люблю сиропа.
This page was loaded Aug 21st 2019, 3:41 pm GMT.