|
| Оригинал взят у veniamin1 в ИСТИННО РУССКИЙ ПЕЙЗАЖ ДЛЯ ДЕБИЛОВ-ПАТРИОТОВ И НЕ ТОЛЬКО.
Истинно русский пейзаж для дебилов-патриотов и не только.
 Солнечный день. 1906г., Крымов, Николай Петрович (1884—1958);
Крымова нередко называли (и называют) преемником Левитана в пейзаже. Крымов писал только пейзаж. У Крымова много работ. У него был свой стиль. Почему бы и нет? Но он не был продолжателем Левитановского пейзажа. Так говорят и притягивают осла за уши, дебильные патриоты любящие фамилии на "ОВ". Есть художники, для продолжения творчества которых требовался и требуется именно их личность и их талант. Не было ни школы, ни учеников-последователей у Гойи, у Модильяни, у Левитана. Можно назвать ещё.
Этот "Солнечный день", по справедливости считается одной из лучших работ Крымова. Всё у него получилось. И крыши, и снег, и солнце и зимний, нагретый воздух. В такую погоду хорошо гулять. Расстёгивают пуговицы и распахивают полы. Всё это,— и при этом, не забудьте, без всяких фигур! — замечательно написал и рассказал Николай Петрович Крымов.
 «Новый трактир. 1909г. Крымов, Николай Петрович (1884—1958)
Это почти что лубок. Ну и что? Крымов хотел написать и передать настроение. Разве у него не получилось? Пока--всем хорошо. Мальчики играют в снежки, не слишком холодно. Настроение бодрое и весёлое. Хозяин нового трактира выглядывает гостей. Как говорится в одной русской пьесе: "...нам трактир дороже всего." Того кто это говорит наверное недаром зовут Счастливцев, а? Вот такое счастье момента и написал Крымов. Кто нерусский — проходи мимо!
 Морозное утро, ок. 1913г, Кустодиев, Борис Михайлович (1878-1927)
Этот пейзаж Кустодиева ещё в большей степени условное искусство. Ну и что? Если вы любите оперу, то вы принимаете всю условность либретто и, даже нередко,--- достаточную условность драматического исполнения. Зато тогда сопрано, и тенор и баритон вызывают настоящую реакцию ваших чувств и ваших эмоций. Вы не обманываете себя в этом случае. Вы становитесь компетентным и развитым любителем оперы. Конечно слишком много такой живописи — вредно для здоровья. Но немного--годится. И куда, скажите на милость, по самой утряне мчится на лихаче парочка, а? У Кустодиева было неплохое чувство создания пикантного сюжета и усиления центра композиции для привлечения нашей реакции. Не запретит ли мадам Елена Мизулина эту картину как разврат для наших деток?
 Зимний вечер, 1919г.Крымов, Николай Петрович, (1884-1958).
В этой известной работе Николая Крымова, на мой взгляд, интересна психология. Психология художника и психология российской жизни того времени. Второй год идёт гражданская война. Страдания, и нередко потерю близких, испытал каждый и каждая. Крымов талантливо написал зимний пейзаж в нищей, как оно бывало в большинстве, русской деревне.
Классная работа. Но вы послушайте. Послушайте тишину воздуха. Тишина — ЗВЕНИТ! Если вы не слышите тишину, значит вам нужно к ушному. Вот теперь подумайте о том, что я уже сказал. О психологии. И вы сами всё поймёте. И вам станет интересно.
 В комнатах зимой. 1915, Кустодиев, Борис Михайлович (1878-1927)
Эта работа Кустодиева удивительным образом перекликается с одиночеством и отстранённостью людей друг от друга, у Эдварда Хоппера. Я когда-то воткнул эту работу Кустодиева (без имени) среди работ Хоппера. Никто и не шелохнулся. Жалко, я забыл где я это сделал. Возможно на Либеральном Форуме журнала "ЕЖ".
Горничная (похоже что горничная, если не жена сына, например, или своя дочка.) существует отдельно. Она не обращает внимания на хозяйку, на купеческую жену. Посмотрите на неё. Она — отдельно и почти счастлива. Купчиха вроде бы левым глазом поглядывает на неё. Но в любом случае, на самом деле, она смотрит на улицу. Ждёт мужа к обеду или разглядывает прохожих. Такое разгдядывание было очень даже в ходу, как развлечение среди тех, кому не нужно было чтение и которые ничего не делали в жизни. Я почти определённо читал когда-то, кто эта купчиха и ещё что-то. Какая-то известная всем купеческая фамилия. Но ничего не помню. Эти проблемы уже никуда от меня не уходят и не уйдут.
В 1903 году, Кустодиев, как золотой медалист был полгода в Париже с заездом в другие страны классического искусства. Вполне возможно, что он видел работы Валлоттона (есть у меня, в метках:Валлоттон). Лет 12 назад ко мне специально приходил соотечественнник Феликса Валлоттона(записался для этого в ЖЖ, хотя можно было и без этого) и расcказал, что — на то время — у меня лучшие посты(4 поста подряд у меня) о Валлоттоне по-английски и по-французски во всём Интернете. С Валлоттона, более ни менее, начинается этот стиль отчуждения и отстранения. Но король стиля конечно потрясающий Эдвард Хоппер. Эта работа интересно смотрится. И у Кустодиева вся обстановка теплее, чем потом у Хоппера. Эта разница явно говорит о различиях в личностях этих художников. ==================================== Хей! Дебилы--Патриоты!! Это русское искусство и никаких Левитанов. И только Русские фамилии. Почему же вам мудакам никогда не надо и это искусство? Потому что вам, как и дебилам-панкам, полностью не нужно искусство. Вам нужно, чтобы этот или тот РУССКИЙ пейзаж, был САМЫМ-САМЫМ лучшим в мире. Или самым большим. ХА-ХА-ХА!! Вам нужно не искусство, а удовлетворение вашего тупого тщеславия недоразвитых идиотов! На самом деле вам по хую мороз и Россия и русская живопись! ============================================== Знаете ли вы уважаемые читатели, что рыготные дебилы-панки верят, что за морями-океанами есть рай для панков? Они уверены, что есть земля, где все люди с песьими головами и с песьими мозгами, как и само это дебилизованное панко-быдло наших дней?
Вениамин |
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Это и есть настоящие русcкие берёзы, а "ПАТРИОТЫ" — ВСЕ до одного и до одной — ТРИППЕРНЫЕ СУКИ!
Это и есть настоящие русcкие берёзы, а "ПАТРИОТЫ" — ВСЕ до одного и до одной — ТРИППЕРНЫЕ СУКИ!
---- ----
=======================
 Березовая роща. 1879, Куинджи Архип Иванович.(1842 – 1910) Birch Grove.1879.Arkhip Kuindzhi (1842 – 1910)
 Берёзовая роща (1885—1889),Левитан Исаак Ильич (1860-1900)_ Birch Grove. 1885-1889.Isaac Levitan(1860-1900)
 Пробуждение весны. 1911 Акварель, Берггольц Ричард Александрович.(1865-1920); Arousal of Spring. 1911, watercolor, Richard Bergolts.(1865-1920)
Отключитесь на время от ваших проблем. Давайте лучше немного посмотрим на русский пейзаж. Три берёзовых пейзажа. Такой светлый и радостный Архип Куинджи. Его пейзаж напоминает нам иллюстрацию к русским сказкам. Но только напоминает. Эти иллюстрации нередко бывали умилительно-красивенькими. То есть фальшивыми. Здесь не место обсуждать поп-культурно знаменитых Билибиных и прочих Васнецовых-со-товарищи. Но те бесталанные и нередко фальшиво-пафосные композиции воспитывали в детках плохой вкус — в большинстве случаев — на всю оставшуюся жизнь. АГА.
Я не очень увлекаюсь слишком знаменитой "«Лунной ночью на Днепре»" Архипа Куинджи. А здесь у него получилось хорошо. Достаточно искренне. И светлая работа не создаёт впечатление ложного оптимизма для бодряков-идиотов. Он, этот пейзаж,— радостный, а? Говорят, что его (Куинджи) краски потускнели с тех пор, из за его экспериментов. Возможно. Но здесь (настолько, насколько можно доверять картинке из Инета) — яркие цвета и светлого настроения пейзаж. ------------------------------------------------------------- У Исаака Левитана — великий русский пейзаж, работа над которым растянулась на четыре года. Начал в Бабкине, а закончил в Плесе. Работа Левитана, особенно когда её видишь в первый или во второй раз, настолько поражает, что продолжаешь смотреть и не хочется отрываться. Здесь написана РУССКАЯ БЕРЕЗОВАЯ РОЩА. И больше ничего. Просто посмотрите. Нельзя оторвать глаз. Я иногда ставлю её вместо обоев на экран монитора. ------------------------------------------------ Но самый неожиданный, — последний пейзаж. Я конечно специально обозначил, что это акварель. Этот художник, Ричард Берггольц, работал только акварелью. Он был основателем, а потом 14 лет (1904-1918) председателем Общества русских акварелистов. Масло — это конечно масло. Король! А вот это — акварель. Но вы ж посмотрите на этот пейзаж. Кроме того, что эта работа выполнена так мастерски технически, посмотрите на композицию. Композиция всегда говорит об уровне всего остального таланта художника. У самого Рубенса есть многофигурные большие работы, не очень-то нам нужные, потому что композиция не работает. Эти берёзки на переднем плане и, — от них через пространство лес, — так соотносятся, — что создаётся впечатление, что мы видим чуть ли не половину, пробуждающейся ранней весной России. Между близкими берёзками и дальним лесом — половина России. И поэтому вполне представляется что там, за лесом, лежит остальная Россия. Другая половина. Берггольц очень правильно чувствовал и думал, когда поместил всего лишь одну птицу. Очень правильная и талантливая техника. Эта птица залетела к нам оттуда, где находится вся остальная страна. Посмотрите с толком через весь пейзаж и вдаль. И у вас будет такое же впечатление. Это впечатление, если вы его прочувствуете — просто удивительное. Так немец, охрененно по-русски, ощущал Русь. Вам не хочется перескочить через лес, чтобы разглядеть ту, остальную Россию? Конечно, нужно признать, что сегодня это не самое привлекательное зрелище. ================================================================================
P.S.Ну что скажете блядские патриоты? Может вы сумеете поумнеть и научиться мыслить самостоятельно?
1.Верхние берёзы написал ГРЕК. 2.Среднюю работу сделал ЕВРЕЙ. 3.Нижние берёзы создал НЕМЕЦ.
Ну что суки, не пора ли вам стать мыслящими мужчинами, а не попугаями, которых всякие гондоны учат дикой ненависти? Вы что видите греческие, еврейские и немецкие берёзы? Это вопрос, хуеглоты! Это не риторика! Вы ж дебилы наверное и не понимаете что такое риторический вопрос, а? А может вы всё же видите талантливо и по-разному созданный русский берёзовый лес?
Харить вас всех в ваш цветной телевизор. Сейчас наступает ваше время трусливые дегенераты. Сегодняшние законы и власти, представляющие эти законы, полюбляют патриотов-стукачей, вроде грязных подонков, наци супругов Вербицких/Фридман и их антисемитских деток. Девки у них потаскухи, а пацаны жоподавальцы. Богато живут. На завтрак жрут чёрную икру, а на ужин вкусную и калорийную сперму килограммами.
Вениамин. - Tags:
Берггольц, Берёзовая роща, Вербицкий, Живопись, Искусство, Куинджи, ЛЖРнов3, Левитан, Люляка-Хуяка, Мишка скотина, Пейзаж
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Ещё сочный Наум Моисеевич Коржавин в Сталинской Сибири.
Ещё сочный Наум Моисеевич Коржавин в Сталинской Сибири.

В Сибири.
Дома и деревья слезятся, И речка в тумане черна, И просто нельзя догадаться, Что это апрель и весна. А вдоль берегов огороды, Дождями набухшая грязь... По правде, такая погода Мне по сердцу нынче как раз. Я думал, что век мой уж прожит, Что беды лишили огня... И рад я, что ветер тревожит, Что тучами давит меня. Шаги хоть по грязи, но быстры. Приятно идти и дышать... Иду. На свободу. На выстрел. На все, что дерзнет помешать.
1949 г. Наум Коржавин
Пейзаж стиха — замечательный. Точный, поэтичный и такой сочный. Пейзаж очень напоминает фотоимпрессионизм конца 19-го, первой половины 20-го века.

"После небольшого дождя. 1930-е." Фотограф Леонард Миссон(1870 – 1943) Бельгия. Импрессионизм в фотографии.
Оптимизм финала несколько действует на нервы, но не чересчур. Это, наверное, в первую очередь, — личное. Я советский человек и поэтому завершающий оптимизм сам по себе, автоматом, увязывается на тошный соцреализм. Пейзаж — потрясающий!
Этот стих — не просто абстрактные соображения поэта о Сибири. Это результат любви Сталинских властей к поэзии Коржавина и к самому поэту.(Цитата из Википедии): "В конце 1947 года Коржавин был арестован по обвинению в антисоветской деятельности (статья 58-1). В ходе следствия эти обвинения были сняты, и официально ему предъявили «чтение стихов идеологически невыдержанного содержания». Около восьми месяцев он провёл в изоляторе Министерства госбезопасности СССР и в Институте имени Сербского. Был осуждён постановлением Особого Совещания (ОСО) при МГБ и приговорён к высылке из Москвы по статьям Уголовного кодекса 7-35 — как «социально опасный элемент». Осенью 1948 года был выслан в Сибирь, около трёх лет провёл в селе Чумаково."
Вениамин |
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Несколько пейзажей Константина Юона. Хорошие.
Несколько пейзажей Константина Юона. Хорошие. Это десять лет назад. Культурненький агрегат ЖЖ напомнил. Ничего не делаю. Не переделываю и не редактирую, ебёна Матрёна. Снова болею, да ещё и хуй её маму знает чем. Непонятка. Враги наверное заразили новым вирусом из их мастерских, которые эти биослесари именуют лабораториями.
 Мартовское солнце. 1915 г. Юон Константин Фёдорович(1875-1958), масло.
Я не люблю Юона(1875-1958). От его работ бывает какое-то скрипящее впечатление. Такое слово выскочило. Само. Наверное от впечатлений подкорки. Особенно хреноватое впечатление от советских сюжетов, сделанных в авангардных стилях начала века и немного позже ПМВ. Я никого не обвиняю за конформистские сюжеты в живописи. Всё это была наша жизнь. Я говорю о впечатлении.
Но у Юона были свои таланты. Я выбрал три работы. Две широко известны, а последняя не очень часто появляется. Возможно, что вы видели все три. Эту работу Юона "Мартовское солнце" изучают сегодня в школе с нестаршими детками. Очень хорошо и правильно. То что написано на этой картинке детки могут прочувствовать, если педагог не дуб дубом и поможет детям почувствовать. У него получилось. Юон написал снежно-солнечный, тёплый и безветреный день. В такую погоду весной ощущаешь прилив сил, не так ли? Это удачный пейзаж. Надо бы ещё иметь опыт конной прогулки, чтобы прочувствовать всё, что художник написал. А в остальном,-- тепло, приятно и очень хочется расстегнуть пуговицы на пальто, правда?
 "Ночь. Тверской бульвар." 1909. Юон Константин Фёдорович (1875-1958)
Это совсем другой пейзаж. Это типичный для этого района Москвы, городской пейзаж. Что же здесь типичного? А дело в том, что Тверской бульвар (и пару других районов) был в Москве тем, что Борис Григорьев обозначил как "Улица Блондинок" (нажмите в метках Григорьев и наедайте шею). То есть, если сказать это по простому,--- как разговаривает простая (из народу!) профессорша Катька Америк,-- это был район блядства, нередко называемый в сегодняшнем языке, районом Красных Фонарей. Почти вся активная деятельность начиналась на Тверском бульваре ночью. Это был, скажем так, именно НОЧНОЙ район красных фонарей. Поэтому художник и поставил перед названием улицы, слово НОЧЬ. И его современникам сразу была ясна скабрезная сущность этого названия. Всё это мы и видим на картине русского художника немецко-швейцарского происхождения, Константина Фёдоровича Юона. Брат Юона, Павел, известный композитор и профессор консерватории уехал от революции. Он жил и работал в Германии, а уже во времена Гитлера, в 1934, он переехал в родную Швейцарию, где и дожил свой век.
 Московский университет. 1911, Юон Константин Фёдорович
Две верхние картины можно нередко увидеть в Инете. Эта работа не так известна, хотя тоже случается. Я поместил этот городской пейзаж с университетом, чтобы показать тогдашнее движение жизни. Что-то в этом пейзаже есть. Юон был плодовитым пейзажистом. Он работал в стиле импрессионизма, постимпрессионизма и модерна. Про блядей на Тверском это стиль модерн (или ар-нуво. Как хотите). Нередко он добавлял элементы символизма. Символизм бывает капитально скучным! Надо любить это дело и понимать. Поэтому настоящих, понимающих любителей поэзии символистов, совсем немного.
 Надгробие Юона Константина Фёдоровича
Кроме пейзажей, Юон написал немало больших скоплений народу. Он любил это дело. Огромные, примерно сказать, ярмарки,-- или всякие народные гуляния на площадях по какому-нибудь немалому поводу, или просто парад войск. Я видел его парад войск на Красной площади за 1923 год, за 1940 год, знаменитую его работу про парад 7 ноября 1941 года после речи Сталина и движение войск в Москве в 1942-ом году.
Он получил Сталинскую Первой степени--по совокупности-- во время войны (1943) и стал народным художником СССР в 1950 году. Поэтому, в следующем году он не мог отказать родной партии и стал коммунистом в возрасте 76 лет. Ничего стыдного он не сделал, мудаки! Такое было время. Просто возраст не совсем подходящий для перехода из комсомольцев в коммунисты. ХА-ХА-ХА!
Вениамин - Tags:
2024, 20век, Живопись, Искусство, ЛЖРнов3, Модерн, Москва, Пейзаж, Россия, Эротика, Юон
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Малоизвестный на Арбате, знаменитый голландский, еврейский художник, Вервир, Саломон Леонардус.
Малоизвестный на Арбате, знаменитый голландский, еврейский художник, Вервир, Саломон Леонардус(1813-1876).
 Еврейский квартал, 1862, Вервир, Саломон Леонардус (1813-1876); The Jewish Quarter,1862, Oil On Panel, by Salomon Leonardus Verveer, (1813-1876), Dutch, Private collection
С подачи и настояния некоего Папы Римского (не называю паршивца) в 16-ом веке Европа выполнила давнее постановление (c 13-го века), ещё раз подтверждённое этим Папой в 16-ом веке, и — довольно быстро — христианская, стоявшая на любви к ближнему, Европа, загнала своих евреев в гетто. Там, где евреи ещё не жили отдельно. Но с 16 века, города не добавляли евреям пространства. Совсем не добавляли. А Бог велел размножаться. Когда гитлеровцы создали Варшавское гетто, то загнали на некое пространство города, откуда выселили 113 тысяч, 138 тысяч евреев. Потом, довольно быстро, привезли ещё и ещё и стало 450000(четыреста пятьдесят тысяч). Но пространства не добавили. Площадь гетто составляла 4,5 % площади Варшавы. Буквально негде было упасть на пол, чтобы поспать. В жутких муках и в голоде, довольно долго, они так существовали день ото дня, пока их поубивали ПАНКи, Метальниковы и Вербицкие.
В результате папской активизации полного отделения праведных христиан от богоубийц-жидов, плотность населения в гетто побила все рекорды. Жить было абсолютно негде. И поэтому дома надстраивали хрупкими следующими этажами. Чем выше, тем опаснее было состояние этажа. Мы видим справа несколько узеньких скелетиков по три этажа. А бывало, в таком же узеньком домике, четыре и пять и кажется больше этажей. Конечно же бывали пожары и обрушения этажей. Этот опаснейший рост гетто ввысь происходил во всей тамошней Европе. Потому что нигде, на протяжении нескольких веков не прибавляли пространства к заповеднику для явреев, который назвали ГЕТТО. Посмотрите в глубину картины, там где дымка между домами и вы ощутите немыслимую скученность людей даже во второй половине 19-го века. Конечно к этому времени Голландия уже выпустила евреев из гетто. Проблема была в том, что мир не очень-то хотел евреев наружу, в мир всех остальных людей. Так было везде. Мир не хотел евреев наружу. А вот раввины и богатеи старались не выпустить, почти полностью невежественных евреев, наружу, в мир знания и просвещения, чтобы не потерять контроль мракобесия и капитала над общиной. Всё было по Марксу. Те, кто не способны сами мыслить, как идиоты повторяют красивенько звучащее:— "Мы диалектику учили не по Гегелю." — Я проверял когда-то пару месяцев ещё на форумах. Те кто "НЕ ПО ГЕГЕЛЮ" понятия не имели что и кого они цитируют. Только через поиск в Сети они узнавали, что к чему. ХА-ХА-ХА!!!
Впереди на этой картине, мы видим площадь и поэтому есть немного пространства. В этом жутком скоплении народа большинство жило впроголодь. И было много настоящих нищих. Работы почти не было. Гетто всегда могли стать источником эпидемии. Или нередко бывало, что страшная зараза попадала в гетто из города. Каким бы путём не начиналась эпидемия, город всегда закрывал гетто на замок, (буквально) ставил часовых у ворот, и ждал когда перемрут все заражённые и больные. Вода обычно была только снаружи. Это хорошая работа. Вервир передал ощущение. Удачно передал ощущение. А это и есть искусство, очаровательные дамы и ваши господа. То что мы с вами чувствуем и то, какие ассоциации возникают в глубине, под коркой.
 Вид города с колокольней, 1851, акварель по карандашу на бумаге, Вервир, Саломон Леонардус (1813-1876)_ A view of a town with a bell tower, 1851, watercolour over pencil on paper Salomon Leonardus Verveer (1813-1876).
Вервир, Саломон Леонардус был знаменитый в 19-ом веке еврейский голландский художник. Он был среди нескольких, самых успешных голландцев во время голландского романтизма. Для понятия, вспомните картину Делакруа "Свобода на баррикадах", которой, родная Советская власть проебла нам не только голову но и печёнку с селезёнкой. Помните красное знамя и свободу с голой титькой? Это оно и есть. Этот Делакруа и его СВОБОДА был даже в школьном учебнике. А как же иначе? Мы ж жили в свободном государстве. Вот это и есть романтизм, а Делакруа — папа и мама романтизма. И кто сказал, что мужчины не рожают? Ладно. Разговоры — всегда просто пиздёж. Вот вам:

Но в каждой стране любой новый стиль приобретает какие-то национальные черты. Меняется. И пока Вервир работал в стиле романтизма, его романтизм отличался от классики Делакруа и похожих. Очень интересный был импрессионизм в Германии между войнами, пока к власти не пришёл главный художник Германии. Прекрасная была амстердамская школа импрессионизма. Они отличались от отцов(и матери. Была одна.) импрессионизма. В обоих школах евреи были ведущими художниками. Неевреи тоже были прекрасными. Я недавно рассказывал про немцев-импрессионистов. Расскажу и про Амстердам, если доживу.
Я не буду здесь объяснять подробно. Будет скучно. Сегодня, среди знатоков ценятся графика, рисунок и сепиа гуашь Саломона Вервеера. Это, как вы прочли, я надеюсь, акварель. И это просто классная акварель. Негрубая акварель и тонкая работа. Вервеер владел любой техникой. Один из самых разносторонних художников его времени. Здесь не нарисованы в лодочках дамы в белом с джентльменами и при дамах зонтики с собачками. Тема решена нестандартно, а работа тонкая.
 Люди в рыбацком городишке. 1851, Вервир, Саломон Леонардус (1813-1876)_Акварель, мелок, и сухая кисть осветлённая белилами. Figures in a fishing town, 1851, by Salomon Leonardus Verveer (1813-1876).watercolour, chalk and wash heightened with white on paper
Недаром две работы этого еврея прямо с выставки в Париже купил Наполеон III. И пару его работ купил британский посол в Голландии и какой-то бельгийский министр. Бельгийский Король не послал ему, а собственноручно (тогда в этом была большая разница насчёт уважения) надел на него бельгийский ОРДЕН ЛЕОПОЛЬДА. Его работы покупали короли Нидерландов Виллем II и Виллем III. Голландская корона дала ему два ордена. И вторым орденом они сделали еврея рыцарем. Если вы читаете то, что я пишу на двух языках под картинами, то вы прочли слова "СУХАЯ КИСТЬ". И как же Вервир прекрасно выполнил эту работу СУХОЙ КИСТЬЮ вместе с мелком и акварелью. Вики по-русски говорит, что в России сухую кисть завёл какой-то Акоп аж в перестройку(в конце 20-го века), в самом центре тогдашней России, на Арбате. Дело в том, что если руки не растут из афедрона, то сухой кистью можно создать портрет за ПЯТЬ минут. Трах-бах и получите! А тогда на перестроечный Арбат заявлялась вся Россия в виде клиентов для художников. Вот все художники и учились у этого способного Арчила, чтобы зарабатывать, не отходя от кассы. Эта техника идёт от поздних средневековых китайцев. Называется эта техника — Гохуа. Не надо пошлить, не позорьте себя. Кант по-английски значит ПИЗДА, но там, в англоязычном мире, никому не приходит в голову смеяться над фамилией великого мыслителя. Китайцы в основном растирали сухой кистью тушь, но не только. А сухая кисть (кисть должна быть не больше чем влажной, и никак не мокрой) сегодня, чаще всего, растирает по поверхности не тушь, а масло, немного смоченное растворителем. Не жидкое масло. Надеюсь вы врубаетесь, а? Это интересно. Поэтому, когда делом занимается способный мастер, совершенно не видны мазки. Гладко. Сухая кисть бывает использует водные или другие краски. Но и эти краски, ту же тушь, темперу и т.д. разводят (водой) не до самого текучего состояния. Хорошо у него получилось. Интересная техника. Мне нравится то, что результат негрубый и, если можно так сказать,— гибкий. Конечно эта техника имеет и недостатки. О недостатках почитайте сами.
 Портрет голландского художника, Вервира, Саломона Леонардуса (1813-1876)_ Portrait of Dutch painter Salomon Leonardus Verveer (1813-1876)
Я знаю, что имя и фамилия художника могут быть написаны по-другому. Не надо тыкать в меня. Мы здесь не занимаемся антропонимикой. Портрет не чересчур надёжный. Он мог быть написан через четыре года после смерти. Но не обязательно. Может быть и прижизненным. Дело в том, что при жизни с этого художника сделали несколько памятных и наградных (за отличное исполнение заказа) медалей. Было с чего написать портрет. Посмотрите ещё раз на верхнюю работу маслом. Достойно сделано. Многие работы Саломона Леонардуса Вервира находятся в частных коллекциях и не очень-то доступны.
 Базарный день. 1860г. Вервир, Саломон Леонардус (1813-1876)
Вот, как и верхняя работа, многофигурная картина, написанная маслом. Но здесь нет такой скученности, что не хватает воздуха. Это просто базарный день. В некотором роде, праздник для свободных людей. Хорошо получилось. Вервир жил в Гааге. Должно быть и рынок в Гааге. А базарный день означает, что рынок не работал каждый день на полной активности. Пока не появились дешёвые средства передвижения, продукты жутко удорожались, пока их доставляли на рынок. В Риме, хоть старая Апиева дорога, хоть Новая — почти одинаково удорожали продукт вдвое на каждые пять миль. Колесо уже придумали, но оно было жутко неуклюжим. Всё трещало, рассыпалось... Лошади не тянули и т.д. К середине 19 века железная дорога ещё не стала, всё охватывающей сетью. Поэтому всё доставляли на телегах. И, в основном, доставляли из ближних деревень. Потому что из дальних получалось очень дорого. Вся экономическая программа Витте, — который единственный за всю российскую историю пытался двигать вперёд экономику и финансы страны, — стояла на покрытии страны сетью железных дорого. И там где это случилось, ощутимо понизились цены и мощно усилился товарообмен. Всё шло замечательно. Если бы Россия не была такой бедной. Витте сумел привлечь очень серьёзные иностранные капиталовложения. А потом к концу 90-х и началу 20-го века, в остальном мире грюкнуло и стукнуло и всё посыпалось. И всё. Не только перестали вкладывать в Россию, но изымали уже работавшие инвестиции. Тогда Витте объяснил Царю почему у него такие маленькие налоги и почему Франция получает с крестьянина почти в три раза больше налогов. И предложил программу, которая позволит крестьянину богатеть. Не хочу дальше.
Россия — страна Ивана не помнящего родства. Свою правдивую история не только не знают, но и не стремятся узнать. Поэтому уверены, что Столыпин развивал русскую экономику. А на самом деле, это поп-культура русского национализма подвесила эту чушь в воздухе. А если так интересно про Столыпина, то почему бы самим не почитать у настоящих историков, не поинтересоваться? Не! Это не русская традиция. В перестройку завизжали о великом экономисте Бухарине. Охуенная стыдоба. Но чтобы узнать, что это стыдоба, нужно было почитать надёжные источники, а это не русская традиция. Твою маму! И какого же хрена я столько здесь наговорил? Ладно. В жопу!
Вениамин. |
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Март. 1895. Исаак Левитан. Это удивительный рассказ про страну по имени Россия.
Март. 1895. Исаак Левитан. Это удивительный рассказ про страну по имени Россия.

Такая это живопись. Никто. Никогда. Никто и никогда не рассказал кистью так просто и так ясно про Россию. Не надо биться головой ап стену из-за патриотизма Козьего болота. Если вам нужно искусство, а не квасной патриотизм, то вы не станете говорить имена и называть работы, только для того чтобы забить меня флудом.
Полностью мы не понимаем и не чувствуем эту работу Левитана. Мы не можем прочувствовать полностью. Той России давно нет. Её нет политически, её нет технически и её нет социально. То есть исчезли все черты и особенности жизни. Но несмотря на всё это, как просвещённые индивидуи вы можете в достаточной степени представить себе Россию на полотне Левитана, опираясь на ваше знание истории России, тогдашней Российской жизни и русской литературы. И тогда, если вы конечно сами захотите этого, вы на самом деле поймёте и прочувствуете это неповторимое искусство про исчезнувшую Россию. Посмотрите и вы увидите ту Россию, которую простым и ясным языком создал 35-летний Исаак Левитан, за пять лет до смерти.
Это НЕПОВТОРИМОЕ искусство. Буквально. Сегодня, живопись вообще искусство второго ряда. И похоже, что навсегда. Но тогда, у Левитана не было ни учеников, ни школы. И не могло быть. Он был один такой. Неповторимый и неподражаемый. Потому что к его уникальному таланту нужен был сам художник Левитан, как личность, и страна по имени Россия.
Письмо Чехова от 16 марта, 1890. А.П. Ленскому: "Получил я письмо от Левитана из Парижа. Пишет всё больше о женщинах. Не нравятся." Ему даже очаровашки нужны были русские. Пожалуй это уже был яврейский перебор любви к России. В "Тенях в раю" Ремарк сказал, что во Вторую войну самыми большими германскими патриотами были германские евреи.(Те, которые выжили, конечно) Неисповедимы пути Господни. Тем более, что и Бога сионисты сумели подсунуть из явреев.
Вениамин - Tags:
Бог, Евреи, Женщины, ЛЖРнов3, Левитан, Март, Париж, Патриотизм, Пейзаж, Письма, Россия, Чехов
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Винсент ван Гог(1853 — 1890) Vincent van Gogh — НЕОБЫКНОВЕННЫЙ.
Винсент ван Гог(1853 — 1890) Vincent van Gogh — НЕОБЫКНОВЕННЫЙ.
У меня очень ван Гоговская погода. И у меня очень ван Гоговское настроение. Именно к этой погоде и настроению ложатся мои любимые работы ван Гога. О вкусах не спорят. Мои три самых любимых ван Гога не подсолнухи и не виноградники, хотя я на них хорошо отзываюсь. Повторяю под собственное настроение и делюсь моим настроением с вами (если кому-то надо?) через мой давний пост про три работы Винсента ван Гога. Так относятся к работам ван Гога многие. Уникальности в моём отношении нету. Зато здесь, в сегодняшнем посте, я наконец поместил такие большие картинки какие и хотел. Теперь ощутимая разница и другое дело. В то время я шёл навстречу участнику из списка, у которого комп (якобы?) не любил большие картинки. Его уже нет. У меня вообще есть подозрение, что его подослали враги Советской власти. Я потом (надеюсь, что да!) покажу прямое влияние двух из этих работ ван Гога на молодого Дали.(не помню счас или я это сделал). Старые тексты, счас, достаточно активно подработал.


Эти три удивительные ночи двигаются вверх по восходящей. Одна за другой. Их бы надо подробно описать. Тут есть что рассказать. Очень много интересного. Но я уже не пишу длинно. Моя жена говорит, что я сам себя обманываю и что я пишу для вас те же объёмы целыми простынями, что и раньше. На это я ей отвечаю, что зато я стараюсь перемениться и пытаюсь писать меньше. Не боись кума! Я немного расскажу. Первые две написаны в Арле. Винсент Ван Гог создал планов громадьё для будущего сообщества художников в Арле. Ван Гог был инициативный. Впечатление, которое создаёт книжка Стоуна(которую я почти не читал) и соответствующее кино(видел), не во всём и не совсем правильное. А то и совсем неправильное. Художественность, в таких случаях, вместо точного психологического и фактического анализа, хороша для восторженных почитателей всего, чем по мнению поп-культурности публика должна восторгаться. Просто обязана восторгаться, ебёна Люляка, порносрака. Эти восторженные хотят принадлежать к культуре и к искусству. Но собственного мнения нету, потому что им не слишком нужно, по-настоящему, это самое искусство. Принимают поп-культурную точку зрения и чувствуют себя достаточно окультуренными.
А ван Гогу не хватало уверенности. И у Ван Гога на самом деле были проблемы с психическим здоровьем. Такая болезнь не добавляет уверенности в себе. Тем ни менее Арль стал для Ван Гога Болдинской осенью. Ван Гог приехал в Арль, после двух лет парижского общения с авангардными художниками и с современным авангардом, в феврале 1888 года. Ему оставалось жить два года и пять месяцев. Ближе к концу лета его психические проблемы нарастали. В октябре приехал Поль Гоген, как часть плана ван Гога по созданию содружества художников в Арле. Но чуть больше чем за неделю до Нового, 1889-го года, случился инцидент между двумя художниками, который мир обсуждает до сих пор. И на протяжении следующих пяти месяцев до мая, Ван Гог несколько раз находился в лечебнице Арля. Несмотря на всё это, Арль стал для Ван Гога тем, чем для Пушкина стало Болдино. Интересно, правда? Психически больные Михаил Врубель и Педер Северин Крёйер(просто замечательный датчанин из Швеции ха-ха-ха! Так случилось) создали интересные, а Крёйер просто пару великих работ, уже в последние годы жизни в дурдоме. Врачи объясняли, что болезнь не мешала их творчеству. Кто знает, может болезнь каким-то образом стимулировала чегой-то. Большинство великих работ, по которым мир знает совершенно зрелый стиль Ван Гога, написаны в Арле. А некоторые чуть позже. Всей жизни оставалось — ничего.
 "Ночная терраса кафе" середина сентября, 1888 г. Винсент ван Гог(1853 — 1890) Vincent van Gogh
Эти три работы очень подходят для тех кто не привык к такому авангарду, как экспрессионизм и похожему на него. Должно помочь в понимании. Посмотрите на кафе и вокруг. Ван Гог описал эту работу. В этом он несколько походил на Гойю, но был ещё активнее в описании своих работ. Очень яркий жёлтый фонарь, создаёт притягательность этой работе. Замечательные контрасты. И магазин напротив кафе, или скорее скажем витрины магазина, освещены ярко и интересно. Само это кафе сегодня называется именем Ван Гога. И жилой дом над кафе, который Ван Гог практически не показал, стоит на том же месте. Тут есть ещё немало интересных деталей. Но посмотрите на звёздное небо. Ван Гог написал его, как это могли бы сделать в наивном искусстве. Или как это рисуют детки. У них нет сомнений. Поставили пару точек, вот и звёздочки. Это замечательное, такое прекрасное кафе, написано в середине сентября. Наверное на юге Франции, в сентябре всё ещё есть настоящий звездопад, как в другой географии это случается в августе. Я думаю, что всё это сказалось на этих картинах.
 Звёздная ночь над Роной. 2-ая половина сентября. 1888г. Винсент ван Гог(1853 — 1890) Vincent van Gogh
Эту работу Ван Гог написал во второй половине того же сентября, что и ночное кафе. Посмотрите. Просто посмотрите. Попробуйте разделить со мной ощущение и ассоциации. Может Бог, если б существовал, так и создал бы мир, как это написал здесь ван Гог? Ван Гог рассказал, что когда он писал эту работу, ему часто нужен был Бог. Это конечно написал сын священника и практически сам священник, который не захотел кое-что официально признать и поэтому не стал священником. Да. Но это мне действительно было интересно. Здесь, как и в случае с кафе, Ван Гог очень специально обращается с искусственным светом. Этот свет и цвет — не часть естества. И поэтому этот удивительный голландец так замечательно показал его собственное отношение к этому. Отражение от газового освещения в воде он показал расширяющимися линиями яркого и резкого цвета, почти что ядовитых оттенков. И он, Ван Гог, написал бледность неба и звёзд совершенно иначе, чем он написал воду и газовый свет. Он создал контраст живого и мёртвого. И он пошёл ещё дальше. Взгляните на небо над кафе. Сравните. И вы поймёте. Здесь над Роной, это уже не детские звёздочки. Это другое, правда? И Ван Гог пошёл против астрономии и повесил Большую Медведицу над бухтой. Он не ошибся. Ему это нужно было. Дело в том, что в том месте, с которого он написал Рону, это созвездие висело за спиной Ван Гога. И Ван Гог не забыл ничего. Видите ночных любовников справа? Ван Гог был очень живой человек. Очень. Я довольно часто меняю картинку в моём профиле(счас уже не так). Но эта провисела в моём профиле несколько месяцев. Я не мог заставить себя сменить её.
 "Звёздная ночь." июнь, 1889г. Сен-Реми-де-Прованс. Винсент ван Гог(1853 — 1890) Vincent van Gogh
Последние пару лет жизни Ван Гога увлекательнее, драматичнее и трагичнее большинства романов, если вообще. Я не хочу говорить высокие слова, чтобы детально обозначить эти месяцы эпитетами. Но жизнь Ван Гога кончилась, почти сразу, после того что он создал большинство его великих работ за последние 25-30 месяцев жизни.Нас всегда давит жаба. Так человек устроен. Вот сколько бы ещё написал Пушкин! Или Моцарт! Мы не сочувствуем из-за ранней смерти. Мы переживаем потому что нам не додали, не довесили или просто не долили в кружку. Может быть Ван Гог, в эти немыслимые, потрясающие месяцы, сказал всё главное, что он хотел сказать или мог сказать в искусстве. Это были потрясающие месяцы. В мае 1889 года Ван Гог переехал в Сен-Реми-де-Прованс, потому что жители Арля не захотели у себя больного с такой неустойчивой психикой. И Винсент ван Гог стал пациентом психиатрической палаты больницы при монастыре Сен-Поль-де-Мусоль. Вокруг были поля и виноградники. В этой больнице, в июне 1889 года, Ван Гог и написал эту, его, скорее всего самую знаменитую работу из написанных им в новом стиле. Звёздная ночь больше всего соединяет его, как и Мунка и бельгийца Джеймса Энсора с экспрессионизмом, как предшественников или прямо отцов этого потрясающего стиля авангарда. Теперь посмотрите на эту работу. Посмотрите на небо. Вот к чему пришёл Ван Гог за месяцы. Взгляните в начало статьи. На три маленькие картинки. Они специально вместе. Для вас. И вы увидите, что от обозначения звёзд и неба, — почти как в наивном искусстве, в работе "Ночная терраса кафе", — через божественность неба во второй работе "Звёздная ночь над Роной." — Винсент ван Гог пришёл к почти полностью абстрактному небу. Просто понимайте, что абстрактная живопись и стиль абстракционизм есть разные вещи. Кандинский создал полностью бесфигурную живопись и назвал её абстракционизм. Точечки, полосочки, завороточки. И всё. А ван Гог задействовал вместе с его талантами его уникальное абстрактно-творческое воображение. Но это вполне фигурная живопись, это не есть абстракционизм. И здесь тоже вполне есть Большая Медведица. Немного, по-моему, закрученно написанная. И снова Большая Медведица должна была быть на юге, за спиной художника, как и в предыдущей работе. Она должна была быть за монастырской больницей, откуда Ван Гог смотрел на деревню и писал эту картину. Ему нужно было. И всё. И он её передвинул.
Эта работа и этот стиль уже есть экспрессионизм, отцом которого, вместе с Эдвардом Мунком и Джеймсом Энсором считается Ван Гог. Отсюда вырастал потрясающий германский экспрессионизм конца десятых и двадцатых годов 20-го века. Экспресионизм это просто другой стиль, который тем не менее изображает ПОНЯТНЫЙ и, я бы сказал достаточно привычный нам мир. Просто абстрактное воображение этого таланта изображает мир по-другому. АГА. Вот это и постарайтесь понять. И тогда вы всё прочувствуете. Постарайтесь внимательно посмотреть на все три варианта и возможно вы почувствуете движение ассоциаций и идей Ван Гога от первого варианта, через второй к последнему. И тогда вам станет интересно смотреть и ощущать абстрактное искусство. Вы будете чувствовать такие работы с одной стороны, и вы научитесь сознательно оценивать их, с другой стороны. Телескоп сделал снимок звезды, вокруг которой происходит такое же верчение, как и на этой работе Ван Гога. Я не стал смотреть. Но пишут, что очень похоже. Есть рисунок одного знаменитого британского лорда, который в 19 веке создавал лучшие телескопы. Его рисунок 1845 года показывает одну, наблюдаемую конечно и сегодня, Галактику, закрученную так, что это по-настоящему похоже на то, что написал через 44 лет Ван Гог. По-моему, это всё не имеет отношения. У вас конечно может быть и должно быть своё мнение.
 Винсент Ван Гог, 1886 г. Расселл, Джон Питер (1858-1930)
Этот австралийский импрессионист, Джон Питер Расселл, по-настоящему подружился с ван Гогом, когда они учились вместе в занменитой тогда студии Фернана Кормона. Там же с ними учился и Анри Тулуз-Лотрек. Ван Гог действительно ценил то, что создавал Рассел, а Матисс называл его своим учителем, как бы странновато это ни звучало. За пять месяцев до смерти Ван Гога, в январе, состоялась очередная, очень престижная и очень специальная выставка в Брюсселе. Общество ХХ — так называлось это закрытое общество. Сначала их было двадцать художников, а потом чуть-чуть больше. На свои выставки они приглашали не больше двадцати гостей-художников. Но на самом деле всегда было меньше. В том, в 1890 году, среди приглашённых были Тулуз-Лотрек (его первая большая выставка вообще) и Ван Гог(не приехал сам). Перед открытием выставки, известный тогда художник Henry de Groux, который был полным членом этого общества, объявил, что он не позволит, чтобы его работы висели рядом с отвратительным горшком с подсолнухами месье Ван Гога. На следующий день, на обеде в честь открытия выставки, этот достойный Henry de Groux заявил, что Ван Гог невежественный шарлатан. Вскочил этот маленький, который у меня на аватаре, то есть Тулуз-Лотрек, с руками вскинутыми вверх, и закричал, что так нельзя говорить о таком великом художнике как Ван Гог. Да! Так они говорили о Ван Гоге ПРИ ЖИЗНИ. И граф вызвал негодяя на дуэль. Потом, по традиции, эта выставка преехала в Париж к НЕЗАВИСИМЫМ, и Моне сказал, что одна из работ Ван Гога была лучше всех. Но пока, на том обеде, уже назначили секундантов. Граф не собирался шутить. Хладнокровный Поль Синьяк, знаменитый пуантилист (точками рисовали.) спокойно сказал, что если Тулуз-Лотрека убьют, то он в свою очередь вызовет Henry de Groux на дуэль. АГА. Франция это была или что? К вечеру это общество ХХ (двадцати) исключило этого художника Henry de Groux. Быть исключённым из такого закрытого и престижного института граничило с позором. В любом случае на следующий день, Henry de Groux принёс извинения и за это ему позволили уйти в отставку по собственному желанию. Тулуз-Лотрек и Ван Гог были друзьми. Между ними была глубокая симпатия ещё с тех времён когда они вместе учились. Тулуз-Лотрек не дожил до 37 лет ровно два с половиной месяца. Ван Гог пережил его 37-летие на четыре месяца, без одного дня. Знакомая нам цифра — 37. Рафаэль умер в 37 и, например, один из основателей символизма, без которого был бы другой Блок и ещё многие и многие из Серебряного века были бы другими, — Артюр Рембо. Не стоит фетишизировать эту цифру.
 "Ночное кафе." 1888 г. Винсент ван Гог(1853 — 1890) Vincent van Gogh
Это одна из великих работ ван Гога, написанных в Арле, которые замечательный коллекционер Сергей Щукин привёз в Москву. Другая, это "Красные виноградники в Арле" и она живёт в Пушкинском музее. Но эту работу, один из таких НЕОБЫКНОВЕННЫХ шедевров Ван Гога, Сталинская бюрократия продала в 30-х годах в Америку. И без всякого Хаммера. То что антисемиты раздули вокруг Хаммера, не позволило России узнать правду. Но у меня есть крутое подозрение, что никому эта правда даже на перепетуй не нужна. Моя жена стоит рядом и требует, чтобы я сообщил народу, что она права. Потому что я не собирался много писать, а всё же написал огромный пост, к тому же потребовавший вагон усилий и времени. И значит она права, что я не держу слово. Если она права, то мне придётся пересмотреть мои отношения с Богами и Богинями. Так как почему-то считается, что жена от Бога. Как бы это узнать поточнее?
Вениамин - Tags:
19век, Большая Медведица, Ван Гог, Гоген, Голландия, Живопись, Интерьер, Искусство, Кафе, ЛЖР, ЛЖРнов2, Пейзаж, Постимпрессионизм, Тулуз-Лотрек, Франция, Щукин, Экспрессионизм
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Немного импрессионизма и вокруг него..
Немного импрессионизма и вокруг него.. КВД №10 КВД — Картинка Выходного Дня.
 Натюрморт с анемонами (ветреница) ок. 1885, Моне Клод(1840-1926) Still Life with Anemone c. 1885_by Monet Claude(1840-1926)
Я бы никогда и не узнал, что анемоны называются ветреница, если бы не взял в своё время в архив компа этот натюрморт. Это классный натюрморт. 1885 год. Впереди у Моне больше 40 лет. Но мне не слишком нравятся его натюрморты в последние пару десятков лет жизни. Конечно, в 1914 году у Моне началась катаракта. Но мне просто не очень подходят его поздние натюрморты и пейзажи. Есть конечно исключения. А эти анемоны просто притягательные.
 НЮ. Этюд. 1882 г.Тулуз-Лотрек, Анри де (1864-1901), Henri de Toulouse-Lautrec
Совсем ранний Тулуз-Лотрек. 18-ти летний мальчик. Ещё даже не пьяница.А ведь к концу жизни, в дополнение к его мучительным (в основном наследственным)болезням, он стал настоящим алкоголиком. Ко времени этого этюда, Тулуз-Лотрек ещё совсем немного учился. Какой талант. Совсем немногие могли в таком возрасте, с таким понятием написать портрет-НЮ, а не просто изобразить голый кусок тёплого женского тела.
 Скачки в Булонском лесу, 1872 , Мане Эдуар (1832-1883)The Races in the Bois de Boulogne _1872_by Edouard Manet (1832-1883)
Эту репродукцию часто помещают. Возможно, что вам уже попадалась эта картинка. Но чтобы не только смотреть, но и видеть, нужно немного знать и понимать. Это жанровая, немного (чуть-чуть) сладенькая работа. Перед нами высший бомонд Парижа. Поэтому стоят и подъезжают экипажи, а некоторые люди общества сидят верхом на лошади. Близкий к Мане, (в своё время поддержал его как журналист) Эмиль Золя, уже пишет и публикует его серию (двадцать томов) об этом слое и о том как они на самом деле существуют.
Современники видели очаровательную картину, но они не забывали своего мнения об этих, сильных и, — бывало скандальных, — мира сего. За публичную известность всегда надо платить. Вот так и посмотрите. Вы видите Собчак? Через пять лет Эдуард Мане написал "Нану", героиню романа Золя. Это был уже роман Золя, в котором была героиня Нана, но роман с названием "Нана", вышел позже. За "Нану" лицемерное общество, то общество, которое мы видим на этой картине "Скачки в Булонском лесу", готово было сделать с Мане то гнусное, что они в своё время сделали с ним из-за "Завтрака на траве". Маленькая по размеру "Нана" наверху страницы этого сайта (второй пост сверху) охраняет ссылку на всё ИСКУССТВО в этом журнале рядом с Машей Гайдар, а чтобы увидеть большую картинку, нажмите в метках слово — Нана.
 Гавр. 1874г Моне, Клод_(1840-1926) Fishing Boats Leaving the Harbor, Le Havre, 1874, by Claude Mone (1840-1926)
Я не так давно помещал эту работу. Я люблю лодки Моне. Его "Красные лодки..." это более прямое искусство. Здесь есть умилительность (совсем чуток, я думаю) Это всё, конечно, только лишь моё личное ощущение. У вас есть или будет своё, если вы правильно посмотрите. Смотреть на эту работу по-настоящему приятно. Но всегда увязывайте на время и на события. А время — 1874 год. Год первой выставки, на которой их ругательно обозвали импрессионистами по другой знаменитой работе Клода Моне. Они не сдавались и продолжали писать то новое, что изменило живопись во всём мире. Я видел в большом док. фильме про импрессионизм быструю смену газет на разных языках про работы Моне и его товарищей после их первой выставки. По-русски были такие же ругательные слова, как и по-французски и по-английски. Если бы Моне написал эту гавань Гавра в реализме, у нас не было бы такого прекрасного ощущения. Не было бы такого ВПЕЧАТЛЕНИЯ. Что и есть импрессионизм. ВПЕЧАТЛЕНИЕ.
Смотрите. Такая живопись, бывает, уменьшает чувство НЕНАВИСТИ. Смотрите. Или не уменьшает. Вся Россия сегодня пропитана ненавистью к ДРУГИМ. Всё равно к каким ДРУГИМ. Главное, что это ненависть — к не таким как надо. К грёбаным ДРУГИМ. А ненависть делает такой же вклад в уничтожение нации как и ЧТО-ХОЧУ-ТО-И-ВОРОЧУ бюрократия, сегодняшнее средневековое мракобесие, полунищая жизнь, всесоюзная пьянка и отсталая, бедная медицина.
Вениамин. - Tags:
19век, Живопись, Импрессионизм, Искусство, КВД, ЛЖР, ЛЖРнов2, Мане, Моне, НЮ, Натюрморт, Пейзаж, Тулуз-ЛотрекХ, Франция, Эротика
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Барбизонская школа и собаки мадам Антоновой..
Барбизонская школа и собаки мадам Антоновой..
Это мой пост из 23 сентября 2012-го. Немного изменил и добавил текст. Мадам Антонова уже отжила своё, но мы её оставляем и таки да, не забываем.
 «Пейзаж с прудом, 1861, масло на холсте, Добиньи, Шарль-Франсуа, National Museum, Warsaw_ Landscape with a pond_1861, oil on canvas, Charles-François Daubigny (1817–1878), National Museum, Warsaw
Я помещаю несколько работ (насколько хватит запалу(sic)) пейзажистов революционной Барбизонской школы. Название от деревни Барбизон, в которой многие из них работали и даже жили. Академия и Академики правили бал. Везде. Не только скажем в России, но и в Париже. А Академики не считали пейзаж настоящей живописью. Это был не уважаемый, к тому же плохо оплачиваемый жанр. Академический пейзаж, условная размазюканная картинка, в основном служил для того, чтобы писать на фоне такого пейзажа героев и сисястых богинь из мифов или из Библии, или Юлия Цезаря. И, конечно же, тогда пейзаж ещё писали в студии. Привозили зарисовки и наброски, а потом создавали всю работу в студии. ------------------------------------------------------- Русский талант, создатель своего стиля в пейзаже, — который, впрочем жил в Италии,— Сильвестр Щедрин, был наверное первым, кто много (прямо таки много) часов работал на пленэре. Хотя и он заканчивал работу в студии. Но Щедрин умер в 1830 году, а Россия ничему у него не научилась. Поэтому Шишкин правил бал ещё в 60-х и дальше. Академия даже не сделала серьёзного усилия, чтобы тогда выкупить работы Щедрина в Россию. Его лучшими работами владееет западный мир. Зато, с другой стороны, его работы сохранились, не правда ли? На пейзаж нужно смотреть. Тогда, в какой-то момент, вы схватите его неброскую красоту и вам его захочется. А когда захочется, тогда не оторвётесь. Попробуйте. Мне можно верить. Добиньи удачно создал композицию и эта композиция распределила просветы и свет и отражение света. А умело написанный свет создаёт ощущение воздуха. Воздух создаёт пространство. Пространство позволяет чётко ощутить объёмность и очень интересную, прямо-таки притягивающую глубину. Посмотрите. И увидите.
 Иней, 1845, масло на холсте,Руссо, Теодор (1812-1867), Художественный музей Уолтерса__ Hoarfrost, 1845, oil on canvas, Théodore Rousseau(1812-1867), Walters Art Museum
Вот как раз в год смерти Щедрина, в 1830 году, начинается новый пейзаж во Франции. Барбизонская школа началась во времена тупого романтизма, повлияла на создание реализма и попозже сама практически развилась в реализм. И художники Барбизонской школы были предшественниками импрессионизма. Работы барбизонцев напрямую повлияли на создателей импрессионизма. Очень повлияли. Левитан, когда в последний раз был во Франции, насколько помню за два года до смерти, очень интересовался как раз работами барбизонцев, хотя к этому времени отцы импрессионизма уже стали классиками. Похоже, что барбизонцы были ему больше созвучны чем импрессионисты. Вообще-то импрессионизм это частенько вкусные пирожные с кремом, но если перекушать, то стошнит. Грубо считается, что Барбизонская школа существовала с 1830-го по 1870-ый год. Есть немного другие датировки. -------------------------------------------------------- Счас мы смотрим на интересную работу. Зимой 1844-45г. Теодор Руссо вместе с художником Дюпре жил в этом районе. Он хотел показать влияние морозов на эту холмистую местность. И, похоже что впервые в живописи, Руссо потерял академическую традицию писать пейзаж в студии по наброскам. Примерно неделю Руссо писал и написал весь пейзаж среди этих холмов прямо на холст. У него получилось. Вполне ощущается холод воздуха над поверхностью покрытой инеем. Попробуйте. Это есть. Но всё же, я думаю, что художник недаром писал целую неделю. Он хотел большего. Чуть-чуть не хватает. Не совсем есть чёткое ощущение задубевшей, почти что умершей земли. Может быть для его целей хорошо было бы уже иметь технику и мазок импрессионизма? Я спрашиваю. Я не уверен в этом. А может этот экзотический свет в облаках и тучах мешает впечатлению?
 Брод, 1862, масло на холсте, Труайон, Констан(1810–1865)__ The Ford,1852, oil on canvas,Constant Troyon (1810–1865),Louvre Museum
Это был хороший талант в не очень долгой, и не самой счастливой жизни. Считается, что к 1850 году, Труайон переменился и нашёл его собственный стиль. После этого, он по-настоящему успешно работал 14 лет. В 1865 году у него помутился рассудок и в этом же году Констан Труайон умер. Семьи не было.
 Прачки на реке Уаза возле Вальмондуа, 1865, масло на панели, Добиньи, Шарль-Франсуа(1817–1878), Национальная Галерея искусства, Вашингтон__ Washerwomen at the Oise River near Valmondois,1865, oil on panel,Charles-François Daubigny (1817–1878); National Gallery of Art
Если кто забыл очки, то прачки слева. Полощут бельё. Если бы эту работу всего лишь переписать мазком импрессионизма, ничего не изменяя, то никто и не усомнится, что это работа импрессиониста. Начнут гадать какого импрессиониста. Стиль незнакомый. Барбизонцев было очень много. Главных имён всего лишь четыре. Все, кого вы здесь видите входят в эти имена, кроме Констана Труайона. И совсем не обязательно, что этот пейзаж, выполненный в импрессионизме, был бы интереснее. Вот так. И если русская традиция не относит Коро в Барбизонскую школу, то это не значит, что за ними следует мир. Вот этак.
 Виль-д’Аврэ, ок. 1867, Коро, Жан Батист Камиль(1796–1875);__ Ville d’Avray, c. 1867, oil on canvas,Jean-Baptiste-Camille Corot (1796–1875); National Gallery
Когда говорят Коро, тогда говорят ВОЗДУХ. То есть говорят, что его пейзажи полны воздуха. Коро очень повлиял на создателей пейзажа в импрессионизме. Про Коро надо делать отдельно. Коро большой. Академический пейзаж был ужасной, нередко раскрашенной идиотскими цветами и оттенками, расплывчатой непоняткой. Везде. Когда Иванов понял, что академический пейзаж на его"Явлении Христа народу" никак не сочетается с многофигурным, сделанным в романтизме, сюжетом, уже было поздно. У него не было сил(уже дольше 15 лет писАл к тому времени), не было денег и не было Веры. Он перестал верить в Бога, а был убеждён, что эту тему может писать только верующий. Вот по всем этим причинам Иванов не мог переписать чуть ли не двадцать квадратных метров пейзажа. Так эта работа и осталась незаконченной. Академический пейзаж Иванова к этим гигантским, детально выписанным ярким фигурам сюжетной части, подходит как корове седло. И чем же народ восхищается? А тем, что объявили, что этим нужно восхищаться. Никогда в России собственное мнение не было приоритетом и уже не будет. Чацкие и Чаадаевы — навсегда белые вороны. Нажмите у меня в метках Щедрин и посмотрите на разницу между тем чему учила в пейзаже Петербургская Академия и собственным стилем такого талантливого Щедрина, к которому он пришёл всего лишь за 6 лет до конца его короткой жизни. Это и сделали барбизонцы. Они выкинули тупую раскрашенную куклу, которую каждый год показывал напыщенный, академический Салон, и создали ЖАНР по имени НАСТОЯЩИЙ ПЕЙЗАЖ. За что им спасибо.
 Бегущие собаки (1853), масло на холсте,Труайон, Констан(1810–1865); ГМИИ им. Пушкина__ Running dogs, 1853, Oil on canvas,Констан Труайон (1810–1865), Puschkin Museum
И снова Труайон. Так само получилось. Не специально. Когда он, Констан Труайон, умер его мама учредила в Школе Изящных Искусств премию за лучшую работу с животными. Наверное она могла себе это позволить. Но всё равно это красиво и цивилизованно. Цивилизованное мышление создаёт цивилизованную традицию. =============================================== А эти собачки — наши. Они живут в хозяйстве мадам Антоновой Ирины Александровны и охраняют ГМИИ им. А. С. Пушкина, в Москве. Пусть охраняют. Мы согласны, не так ли? Я собирался поместить десятка полтора работ, но всё это очень утомительно. Уже устал. Пока.
Вениамин. - Tags:
19век, Барбизонцы, Добиньи, Живопись, Искусство, Коро, ЛЖР, ЛЖРнов2, Пейзаж, Руссо, Собаки, Франция
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Первый достойный жанрист США. Маунт, Уильям Сидней (1807–1868) William Sidney Mount.
Первый достойный жанрист США. Маунт, Уильям Сидней (1807–1868) William Sidney Mount
Конечно и до него в США писали жанровые сцены. Но этого Уильяма Маунта критика назвала первым жанристом Америки, потому что в нём были достойные таланты. Я не слишком люблю жанровые работы. Уже говорил. Но когда они выполнены с талантом, тогда они представляют собой кусок или кусочек истории жизни. Так и с передвижниками. Среди множества жанровых работ перевижников есть интересные. Жанровые работы передвижников притягательны тем, что представляют собой историю ежедневной и обыденной жизни России. Мы посмотрим совсем немного работ Маунта. И я взял не только жанровые работы. Для разнообразия. У Маунта, как бывает с жанристами, немало стандартных и не очень интересных работ. Мы посмотрим лучшие.
 Продажа лошади.1835 Bargaining for a Horse 1835, by William Sidney Mount
Это одна из двух знаменитых работ художника. Хорошая сцена.( ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... ) - Tags:
16 век, 19век, Англия, Банджо, Жанр, Женский портрет, Живопись, Искусство, Италия, ЛЖР, ЛЖРнов2, Маньеризм, Маунт, Мистика, Натюрморт, Пейзаж, Портрет, Реализм, США, Фэнтези
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Украинский неожиданный и прекрасный пейзаж цвета жизни и крови.
Украинский неожиданный и прекрасный пейзаж цвета жизни и крови.

Это не фокус, не постановочный кадр и не применение чудес фотошопа. Мы люди бедные, но честные. Это Фридман Люляка, падлючая срака, после того, что зарабатывала её дневную норму на отсосе у московских таксистов, писала беллетристику о своих философствованиях с мыслителями-таксистами. ХА-ХА-ХА!!! Охуенно примитивная мандовошка. Как такой красавец как Мишка, мог выбрать себе эту костлявую и всегда вонючую жопу? ( ЕСЛИ КЛИКНУТЬ, ОТКРОЕТСЯ НАСТОЯЩАЯ ПО РАЗМЕРУ КАРТИНКА И РАССКАЗ О НЕЙ. ) - Tags:
Война Украины, Карпаты, ЛЖР, ЛЖРнов2., Люлька-Пердюлька, Пейзаж, Природа, Путин, Россия, Украина, Фридман
|
|
| Это мой пост из 6 апреля, 2013-го. Ничего не поменял. Всё, что я сказал 9 лет назад, попало точно в десятку и поэтому охуенно актуально для сайта Пидорасюка и Пидорасючки фон Фридман-Вербицких и сегодня.Оригинал взят у veniamin1 в Наступление жлобовидной хромосомности на Тифаретнике — успешно продолжается.
Наступление жлобовидной хромосомности на Тифаретнике — успешно продолжается.
 Церковь в Овер-сюр-Уаз Июнь 1890, Винсент Ван Гог(1853-1890)__ The Church at Auvers-sur-Oise. June 1890, Vincent van Gogh (1853–1890)
Столько жизни! Это просто сама жизнь. А жизни оставалось всего ничего. Это июнь. 29 июля 1890 г. Винсент Ван Гог умер. 37 лет и 4 месяца без одного дня. И всё. =========================================================================== Несколько месяцев назад я предупредил мир этой деревни, что такие силы, — как пошлые и безразличные (если не сказать сильнее) к людям, и к достижениям человеческой цивилизации, — силы типа Панков и похожих на них, начнут захват пространства Тифаретника (ЛЖР). Они совсем не обязательно будут называться Панки. Мы говорим об открытом и уже достаточно успешном наступлении на интеллектуальный мир этого сайта со стороны жлобовидной хромосомности. Это наступление представлено двумя типами сил. С одной стороны, нацистские одиночки, — открытые ненавистники культуры и достижений гуманной цивилизации, — с другой стороны, — организованные силы, представляющие разные, но идеологически родственные институты. Всё! Пиздатый информативный анализ, который я создал ниже — потёр. Не хочу. Всё это превращается и превратится в настоящую, жуткого запаха выгребную яму. Разные новые,— и усилившиеся, не совсем новые, — МЕРЗКИЕ до рыготности силы, появились недаром. Точка. ========================================================================= Сейчас совсем несложно понять и увидеть неслабое изменение на Тифаретнике пропорции постов и комментов полярного качества и противоположных по вектору. Дальше сделайте анализ того что вы увидите и вы придёте к тем же выводам, что и я.
Вениамин.
Мишка — ноющая, нудная жопа. ------------------ Если в мерзкой сраке Раздаются стоны, Это муж Люляки — Мишка уебённый. ----- 11:14 pm 09/04/2022 Вениамин ============================================================== P.S.
Исчез Радикал-фото.( http://radikal.ru/) Весь. Просто не существует. Я заметил недели две назад, но похоже, что всё случилось значительно раньше. В Сети никакой инфы. Я начинал на блогах с Радикал-Фото, когда я делал много живописи и статьи были пиздатые. Тогда же и публицистику я делал часто и больших размеров. Мало того, что подонки Вербицкие/Каледин с их подстилкой ПАНКом, уничтожили гигантскую часть моего творчества — не меньше чем 700(семьсот) моих статей и постов, — так теперь и всё что увязано на Радикал-фото, стоит голое и бессмысленное. Нету счастья бедному еврею. Если вы что-то слышали в аристократических диванах нашего султаната, поделитесь пожалуйста в комментах. Комменты открыты.- Tags:
Ван Гог, Вербицкий, Голландия, Живопись, Жлобовидная Хромосомность, Жлобы, Искусство, ЛЖР, ЛЖРнов2, Пейзаж, Подонки, Экспрессионизм
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Творчество природы сияет вечною красой, несмотря на путинских жополизов Калединых и Вербицких.
Творчество природы сияет вечною красой, несмотря на путинских жополизов Калединых и Вербицких.
 Antelope Canyon in the Navajo Nation near Page, Arizona
И какой Леонардо могёт(sic) создать такое? Человек ещё слаб против естества. Здесь в авторах воздух, ветер и вода, а материал — простой ПЕСОК, ебёна Матрёна! Охуеть, а?
"И равнодушная природа Красою вечною сиять."
Всякая жопа, которая открывает своё слюнявое, грязное ебало клеветника с наездом на Пушкина, просто завидует ему или вообще жутко ненавидит культуру. Как и живут ПАНК, Каледин и супруги Вербицкие-Фридман, которые уничтожили больше семисот моих иллюстрированных, во многом уникальных статей и постов. Те, кто неспособны создавать всегда ненавидят и завидуют чужому творчеству. Настолько они все мерзкие, что ПАНК смеет заявляться ко мне в комменты. Только вчера был. Вербицкий неоднократно писал подлости мне в дневник анонимом. По-моему, эти Вербицкие настолько безнравственны, что не понимают и неспособны понять какая ж это стыдоба, когда Админ пишет участнику злобные и подлые комменты АНОНИМНО. Я сказал, что больше не буду объяснять, что новое и подлое сделали мне эти продукты из грязной манды их маменек. И я не объясняю. Сучары не успокаиваются!!! Вербицкие думают, что я шучу или я не могу. Если доведут меня до точки, тогда уже будет поздно. Я просто не научился ещё делать такие вещи людям. ---------------- Подлая и трипперная мокрица, Мишка, до сих пор не только не забанил ПАНКа и Мырзина во всех ипостасях за многотысячный СПАМ, но он даже не объявил, что забрал у рядового участника ПАНКа права Админа. И пошехонская вошь этим пользуется. АГА. Эти скоты уверены в безнаказанности. Сегодня Вербицкие, ветераны-Кремлёвские сексоты, опять пытаются изображать из себя антипутинцев. Вербицкий снова, как и годы назад, хитрожопо намекает на то, что его якобы преследовало ФСБ в 2014-ом году. Совсем нас держит за дураков и думает, что мы забыли, как оно было на самом деле. Этот "антипутинец", Мишка Вербицкий, объявил в своё время, что Путин всё делает правильно, Путин охуенно развивает страну и если у него будут проблемы, Вербицкий обещал вынуть его АК-47 и защитить Путина. Там ещё дохуища тварь написал в защиту Путина. АГА. Не сомневайтесь. Сука он, такая же как и она. Только у неё мандовошки в манде и в жопе, а у него ещё и в тупой и подлой башке провокатора и клеветника. Ещё будут всякие подляны сделаны ко мне и я, ей-бо, сдвинусь с места и на самом деле покажу и расскажу народу, какой он на самом деле мерзкий и липкий Путинский жополиз, этот друг скотины хуедрота ПАНКа, Вербицкий Мишка. Товарища полковника это очень даже заинтересует. Может Мишке медальку навесит Путин.
Вениамин - Tags:
Аризона, Вербицкий, Война Украины, Каледин, ЛЖР, ЛЖРнов2, Панк, Пейзаж, Провокаторы, Сексоты, Спам, Суки, Травля, Фридман
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Саврасов это не грачи. Это талант, который не полностью осуществился.
Саврасов это не грачи. Это талант, который не полностью осуществился.
 Сухаревская башня, 1872, Москва, Саврасов, Алексей Кондратьевич(1830—1897);
У Саврасова была нелёгкая русская судьба. Саврасов по-настоящему спился и стал алкоголиком. Ему многие пытались помочь. Но когда человек сам этого не хочет, тогда очень тяжело, а то и совсем невозможно, переменить его жизнь. Однажды Гиляровский встретил Саврасова просто на зимней московской улице. Ему нужно было срочно похмелиться и непонятно где он жил вообще. Саврасов, к этому времени, очень настороженно относился к общению с людьми. Гиляровский тактично уговорил Саврасова и несколько дней он жил у Гиляровского. И даже нарисовал какой-то набросок. Но что-то изнутри толкало его на улицу и он ушёл. А потом, довольно скоро, он умер. Мне нравится эта башня и вокруг неё русской недоговоренностью. Так оно ощущается.
Вениамин |
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Русские таланты в Италии. Щедрин, Сильвестр Феодосиевич (1791-1830). Shchedrin, Sylvester F.Русские таланты в Италии.Щедрин, Сильвестр Феодосиевич (1791-1830). Shchedrin, Sylvester Feodosiyevich Это моя работа из 2 апреля 2011-го года. Над текстом я сегодня неслабо поработал. Брюллов, Карл. Портрет художника Сильвестра Щедрина. 1824 Русский Музей, Петербург.Это неплохой пост о знаменитом русском художнике в Италии, про которого по-русски не очень-то вспоминают или даже не очень-то помнят и в художественных кругах, а широкая публика чаще всего не знает даже имени. Так оно устроено. А ведь этот русский талант оказал влияние не только на русскую живопись, но и на итальянскую! И когда?! Чуть-чуть позже 1-ой четверти 19-го века! Поэтому не верьте ни в какую мистику, а живите сейчас и сегодня. Другой жизни не будет. И никому мы после смерти не нужны. Разве что червячкам. Сегодняшнее дополнение. Я тут посоветовался со специалистами и они уверенно считают, что костлявая жопа Люльки-Пердюльки червячкам и нахуй нужна.( ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... ) - Tags:
19век, Автопортрет, Академизм, Брюллов, Живопись, Искусство, Италия, ЛЖР, ЛЖРнов2, Пейзаж, Портрет, Портрет мужской, Романтизм, Россия, Щедрин
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Один из лидеров авангарда в первую треть и дольше 20 века, замечательный Фернан Леже и его тубизм.
Софт агрегата ЖЖ продолжает, как добрый приятель, напоминать мне о моих же работах в это число месяца, но годы назад. Сегодня мой удачный и интересный пост про знаменитого французского тубиста (в статье поймёте откуда взялись трубы. Уж точно не из Люлькиной манды.) Фернана Леже. Я люблю его работы больше, чем классический кубизм всех периодов кубизма. Я бывало сам иногда не только смотрел на репродукции в этом посте, но даже читал собственный текст. Я не писал много, чтобы вас не напугать. Замечательный коммунист! (Замечательный не потому что коммунист.) Но если вам не подходит авангард 20 века, то не позорьте себя осуждением того, чего вы не понимаете. Просто проходите прямо и сразу, после до пизды заслонки, направо. К МЕДВЕДЯМ ("Утро в сосновом лесу") Шишкина Иван Ивановича и Константина Аполлоновича Савицкого и дальше к вечно-зелёному портрету русского лёгкого блядства и русской Джоконды, Марьи Ивановны Лопухиной работы товарища Боровиковского, Владимира Лукича. А то вдруг, возьмите и попробуйте ПРОЧУВСТВОВАТЬ, ПОЧУВСТВОВАТЬ и ПОНЯТЬ! Фернан Леже -- замечательный. В 2012-ом году я добавил совсем чуток и дописал пару слов. Я добавил курящего солдата Ларионова для интереснейшего сравнительного анализа с курящим солдатом ЛЕЖЕ. Вот это сравнение и слова, которые я добавил в текст, я вам сюда и помещаю. И добавляю портрет Леже.
 Фернан Леже(1881-1955)(около 1916 г.)
Один из лидеров авангарда в первую треть и дольше 20 века, замечательный Фернан Леже и его тубизм. (1881-1955) Тот самый художник, чью одежду с гордостью донашивал Сергей Довлатов.
Женщина с кошкой. 1921
Конечно, основателями кубизма были Пикассо и Брак. Но Леже и ещё один художник считаются вместе с Браком и Пикассо теми кто развивал и создавал кубизм. Между прочим, интересный портрет дамы с кошкой. ( Read more... )
Вениамин. - Tags:
20век, Женский портрет, Живопись, Искусство, Кубизм, ЛЖР, ЛЖРнов2, Леже, Мужской портрет, НЮ, Париж, Пейзаж, Портрет, Постимпрессионизм, Тубизм, Франция, Футуризм, Эротика
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Марина Айвазовского о хаосе в момент сотворения мира и единственная марина Рембрандта.
Марина Айвазовского о хаосе в момент сотворения мира и единственная марина Рембрандта.
 "Хаос. Сотворение мира." 1841г. Иван Константинович Айвазовский(1817-1900) "Chaos. The Genesis." 1841 Aivazovsky Ivan
Я не люблю Айвазовского. Его главные, а также неглавные работы, просто дышат лицемерным пафосом, умело использованным для влияния на примитивов и таким образом для повышения продавабельности работы. Искусство не принадлежит народу! Иначе и быть не может. Поэтому народ восторгается патетикой "Девятого вала" и обожает собственное умиление медведями, которые балдеют поутряне в сосновом лесу. Интересно, вы что скажете, мамашка уже покормила деток завтраком, или Савицкий решил, что они и голодными будут такими игривыми и весёлыми? А Пикассо или, скажем, кубофутуризм моей любимой и такой динамичной "Путешественницы" замечательной Любы Поповой, народ, особенно снобистский и невежественный бывший советский народ, не просто не принимает, а частенько ненавидит. Но эта работа Айвазовского вполне интересно решает сюжет композиции. А? Что скажете? Всё точно работает на наше восприятие этого Начала Начал, правда? Здесь конечно имеется пафосность, но здесь не может быть иначе. Это ж Сотворение всего и вся, ебёна Люлька-Пердюлька! Оно переполнено пафосом, не так ли? Стравинский сказал, что в этот момент гремели барабаны и звенели литавры. Так что всё было бы приемлемо(кто переживал насчёт этого слова? Учёл ваши претензии.), если бы не эта распростёртая, припиздеканная фигура Высшего Духа. И я не говорю здесь о том, что лично я не принимаю никакую мистику. Просто эта фигура нелепа. Художник на полном серьёзе пытается решить начальный библейский сюжет. Композиция неплохая и исполнение вполне соответствует. Но откуда же смертный земной слизняк, типа примитивная инфузория, ёбаный вирус на двух ногах, может иметь понятие о том, как выглядит Всемогущий и Всеправый Высший Дух, а? Только в том случае, человек, — который есть художник или, например, биндюжник, — может знать как выглядит Бог, если это как раз человек создал Бога по своему образу и подобию! ХА-ХА-ХА!!! Классно получилось. Рекомендую отпускать мышление в свободное плавание. И вот, пока суть да дело, мы с вами доказали, что Бога обязательно придумал и создал на картинках подлый человек, а не наоборот. Опровергните меня Люленция Аликовна Фридман, раз вы аж пищите, так стремитесь жить вечно. А если не могёте опровергнуть, то это значит, что вы с кремлёвским клеветником Мишкой Вербицким сыграете в ящик ровно через двадцать годиков после моей благородной кончины.
Эту работу Айвазовского "Хаос. Сотворение мира." не часто увидишь в поле русской поп-культуры. Это всё было непросто. Летом 1840 года пенсионеры-отличники боевой и политической подготовки Академии Художеств, Ваня Айвазовский и несчастный Вася Штернберг(27 лет и всё.), отправились в оплаченную творческую поездку за границу. На несколько лет оплачивали, между прочим. Сначала они заехали в центра Раннего, Высокого и Позднего Возрождения, то есть во Флоренцию и Венецию. Рядом с Венецией имеется Остров св. Лазаря. Это до сегодняшнего дня важнейший монастырский и культурный центр армянского католицизма. В этом монастыре есть гигантское собрание древних рукописей и старинных книг. 150 000 единиц. Ага. Сто пятьдесят тысяч. А тогда, там, в Академии мхитаристов был монахом в высоком чине архимандрита родной брат Ивана Айвазовского Гавриил. И Айвазовский подарил армянским католикам эту работу. Через многие годы Иван уговорил брата и Гавриил перешёл в Православие. В Армянское Православие, которое, между прочим, является первым государственным христианством во всём мире. Около 300-го года н.э. Раньше Римской Империи. Гавриил даже стал Архиепископом. Но картина осталась у подлых католиков. Наверное поэтому её репродукция не слишком известна в России, несмотря на такую, подходящую для любой христианской деноминации, тему. Как же можно? Достоевский точно выяснил, что атеизм и социализм есть порождение католицизма. Нам ихних (sic) картин не надо!
 "Христос во время шторма на море Галилейском" 1633г. Рембрандт Харменс ван Рейн(1606-1669) "Christ in the storm on the sea of Galilee" 1633, Rembrandt Harmenszoon van Rijn(1606-1669)
Чтобы закруглить разговор, расскажу вам, что Рембрандт написал всего лишь одну марину, то есть всего лишь одну работу морского пейзажа. Её вы счас и видите. И вот эту, единственную в своём роде работу, спиздили из бостонского музея Изабеллы Стюарт Гарднер 30 лет назад(18 марта 1990) и с концами. Это вам не детектив о похищенных ценностях искусства. Там всегда найдут. А тут искали и ищут лучшие и самые талантливые профессионалы, а воз и ныне там. Два чувака, переодетые полицейскими, вошли и украли. Эта работа сделана, когда Рембрандту только 27 лет. Он ещё не полностью сформировался и не определился с его собственным стилем. Но талант, тем ни менее, уже виден. Техника не хуже, а может и лучше чем у Айвазовского, который написал тысячи марин, а не одну. Чувствуете бешенство природы, страх апостолов и спокойствие Христа? Счас он успокоит взбесившееся естество. Яврейские штуки!
Вениамин - Tags:
Айвазовский, Библия, Голландия, Евангелие, ЛЖР, ЛЖРнов2, Маринисты, Пейзаж, Попова, Рембрандт, Россия
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Часть первая. Фишер, Поль Густав (1860 - 1934) ДАНИЯ. Paul Gustave Fischer
Часть первая. Фишер, Поль Густав (1860 - 1934) ДАНИЯ. Paul Gustave Fischer
Это повторение моего поста 8(восемь) лет назад, из декабря 2010-го года. Я кое-что добавил и кое-что изменил.
Перед вами датский художник, который был, — перед Первой Войной и попозже, — широко известен в Европе, хорошо продавался, но его не полюбила критика. Сегодня ситуация такая, что его стали помещать на русских блогах и других таких единицах. Для сопроводиловки помещают коротенький, тупо переведенный английский текст (один и тот же. АГА!). Сам текст — тоска зелёная. А картины набирают в ряд или из никудышних вместе с неплохими, или те, которые он писал сладко-насиропленными. Догадайтесь какое получится впечатление. Этот художник,Фишер, Поль Густав(1860– 1934) Paul Gustave Fischer, был прекрасным городским художником. Он писал многие, не все, жанровые (жанр жанра) картины так, как будто он пишет городской пейзаж и в нём, в пейзаже, присутствуют и фигуранты. Я сам человек городской. Я очень люблю того же Левитана и Моне и т д. Но я городской. Поэтому, я так люблю некоторые пейзажи и бульвары Писарро.
 Бульвар Монмартр.1897 Boulevard Montmartre. Эрмитаж. Писсарро, Камиль(1830—1903)Camille Pissarro
Я взял тот Бульвар Писарро, который живёт в Эрмитаже. Он просто прекрасный, разве не так?
Давайте смотреть. Иногда этот датчанин очень удачный и тёплый. Не всегда. Я покажу не только городской пейзаж, но и пару портретов, и в театре и ещё что-нибудь. Всего понемногу. Кроме того, Фишер делал специальные НЮ, на пляже. На песке с травкой. Это не его оригинальная идея, но он это делал по-своему. Посмотрим на прекрасную плоть с датским оттенком. Есть немного.
 Цветочный рынок. Копенгаген. Paul Gustave Fischer The Flower Market, Copenhagen
Очень много цветов продавали в этой достаточно северной столице. Если хватит времени и места, то Фишер написал пять или шесть мест, где покупали и продавали цветы только в Копенгагене.
 Мечты наяву. Day Dreams Фишер, Поль Густав(1860– 1934) Paul Gustave Fischer
Видите. Он мог. И он мог очень разное. А ведь через пару месяцев, или даже недель, он умер. Перед смертью написал. Совсем неплохо. Сегодня помещают его насиропленные работы или какие-то, совсем в тупом наборе, так что художника почувствовать невозможно. Всё это потому, что им не нужно искусство. Они и не пытаются его понять. Им нужнА принадлежность к искусству, чтобы выглядеть окультуренными.
 Фишер. Вид на (площадь) Kongens Nytorv, Копенгаген. A View Of Kongens Nytorv, Copenhagen
 Фишер. 20-летний студент медицины Альберт Фишер. Племянник художника.. 1911г.
Я не должен был его увеличивать. Портрет — прекрасный. Но надо было его оставить маленьким.
 Фишер. Осенний день в Fiolstraede
Фишер был без малого самоучка. Он совсем немного учился живописи, ещё в возрасте не самого старшего подростка. Два года. в Академии. Правда его папа когда-то был художником. И он ему помогал и направлял его. В любом случае Фишера всё время упрекали за тёмные тона его городских пейзажей. Да и в других жанрах тоже. С начала 90-х и до 1895 года он жил в Париже. Общение в столице изобразительного искусства, помогло. Он стал писать ярче, светлее и гибче. Было ли это художественнее?.
 Фишер. Вид в Nyboder (жилой район).
 Фишер. Букет красных тюльпанов. A bunch of red tulips.
 Фишер, Пауль. Утреннее окунание.(ок. 1916), A Morning Dip
Это не на песке, как правильно заметили наблюдательные читатели. Это другие. Конечно есть вульгарность в том как стоит дама на переднем плане, да и та, которая руки-в-боки, тоже. Но это не через край. Допустимо. В любом случае, эротичность получилась, но не насквозь пошлая.
 Фишер. Vesterbrogade. (Главная торговая улица в Копенгагене.) 1917
Посмотрите как это хорошо. Мне многие его тёмные нравятся больше чем светлые. Здесь есть настроение. Оно чувствуется.
 Фишер. Ожидая трамвая.
Уважаемые товарищи антисемиты и примкнувшие к ним прекрасные антисемитки. Мало того, что Фишер был в четвёртом поколении из еврейской польской семьи в Дании, но он же явно написал еврейку. Взгляните. На трамвайной остановке стоит рыжая еврейка. Я на всякий случай сигнализирую. Дело в том, что рыжие евреи это к дождю, а рыжие еврейки к повышению курса доллара.
 Фишер. Цветочный рынок. The Flower Market
Цветы. Снова цветы. Сто лет назад и больше, а?. В таком неюжном и не слишком большом городе. Везде цветы. А его тёмные работы выглядят иногда интереснее чем светлые. Хотя о вкусах, конечно не спорят. В Россию, в Москву, очень много цветов прилетало самолётами из тёплых краёв. Инициативность и подобные качества не заменишь приказами, хоть из Моссовета, хоть из самого Политбюро.
 Фишер. Элегантная женщина покупает большой букет цветов.
Я посчитал. Уже 13 штук. Пока работал, Фишер мне уже стал дорог. Так всегда. Когда пишешь — влюбляешься. Но время уже позднее. Так что хватит. А 13 — это хорошая надёжная цифра. Через день или пару дней, я всё закончу. Вторую часть сделаю значительно длиннее и таким путём в два приёма я помещу всё, что у меня есть.
Вениамин.
Часть вторая. Окончание Фишер, Поль Густав |
|
| Снова Дивная церковь и Углич.
 Углич. Церковь Дивная при закате. Пётр Дмитриевич Бучкин (1886-1965) открытка
Это Успенская церковь в женском Алексеевском монастыре в Угличе. Сразу, то есть в 1628 году, она была белая и эти три шатра взметнулись ввверх. Восхищённые современники обозвали её "ДИВНАЯ". Сегодня она тоже белая и тоже Дивная, по крайней мере на мой взгляд. Прекрасно. О вкусах конечно не спорят, если вам, например, не подходит. Дело в том, что я сделал целый пост о Дивной. Если вдруг, то можете посмотреть/почитать.
ССЫЛКА на пост о Дивной церкви: http://veniamin1.livejournal.com/564597.html
 Алексеевский женский монастырь. Церковь Успения Пресвятой Богородицы. - Дивная церковь. Углич - Угличский район - Ярославская область. фото Анны Сергеевны Михеевой. =====================================================
Шатровую архитектуру в церкви запретил тщеславный дурак Никон. Только колокольни можно было. Всё должно было быть безобразно, но однообразно. Строить и писать икону(фрески) он позволил только лишь по Византийскому образцу. В результате усилий Никона и Советской власти осталось не так уж много шатровых церквей. А трёхшатровок осталось только четыре. Дивная совершенно выделяется среди этих трёхшатровок своей строгой, простой и привлекающей взгляд архитектурой. Никакой азиатской цветастости.
Неужели вам нравится вульгарная аляповатость Василия Блаженного? Мне всегда было интересно, что когда Никона не стало ни один Патриарх, а потом цари, не отменили запрет. Хлынувший попозже поток нового из Европы, начиная с Петровских времён, уничтожил русскую самобытность там, где она в какой-то степени имелась. Если посмотрите в пост, то там есть фотографии разных ракурсов и небольшой, но, мне кажется, нескучный рассказ.
 Старый Углич. Ранняя осень 1924 г. Бучкин Пётр Дмитриевич(1886-1965)
Бучкин жил в Угличе с пяти лет. Там он окончил городское училище (трёхгодичное) у известного и талантливого педагога Петра Критского и с 13 лет уже учился в Питере в училище Штиглица (Муха). Но он любил Углич. И нередко приезжал в город детства. Оля. Если вы надумаете сделать пост об Угличе, то у меня есть ещё десять работ Бучкина с открыток об Угличе. Отдам все и ещё добавлю остального Бучкина, если захотите. Наверное вы и сами поняли что это акварели, поэтому я и не написал.
Тов. Лукес и гражданка Госпожа месяцами кричали, визжали и выябывались о том, что Вениамин давит на них и они не могут помещать искусство в Тифаретнике. Я перестал. Совсем. Я уже и сам не помню когда я делал новый пост про искусство. Очень давно. Даже переделанные пару старых постов я поместил наверное полгода назад. То есть я умышленно, чтобы они не возбуждались, оставил гражданам всё поле. Так же мне кричали и на форумах. И так же я переставал помещать и там искусство или вообще уходил. И везде результат был такой же как и с Лукесом и Госпожой. Оказалось, что им не нужно искусство. Совсем. Им нужно было, как и тем на форумах, как раз прихлопнуть искусство и меня вместе с ним.
Ну не суки ли они? Вопрос классический и риторический. Точка.
Вениамин |
|
| Пошлость не прилипает к Чехову и Левитану.
 ССЫЛКА на оригинал скрина: http://lj.rossia.org/users/valdor/66229.html
Это, вообще-то, уважаемый Валерий ПаталогоанатОмыч есть в чистом виде пошлость. Не подумайте, что я учу вас жизни или пытаюсь на вас повлиять. Я этим не только не занимаюсь, но я убеждён, что за крутейшими исключениями, человек как сформировался плюс/минус годам к двадцати, так больше и не меняется, а двигается вперёд (или, конечно же, бывает взад, а? по уже выбранной дороге. Я честно пошёл к вам в дневник, чтобы написать коммент, но там появились какие-то совершенно дикие голые типажи, которые вообще ни в какие ворота не лезут и не вставляются. Отвечать обязаловки конечно же нету. Всё путём.
Откуда народ черпает знание о Чехове, Толстом, 57-ой школе или, скажем, о новейшей науке наногондонистике, а? В основном из РУнета и частично из Интернета. Поп-культура победила навсегда. Никаких преувеличений.
 "Осенний день. Сокольники." 1879г. Исаак Левитан (1860-1900)
Когда Левитан создавал эту работу, "Осенний день. Сокольники.", 1879г. он не имел права жить в Москве и жутко голодал в Подмосковье. Если бы его выловили там или во время коротких посещений Москвы, то по закону отправили бы этапом в черту оседлости. Нелегально вернуться оттуда в Россию уже означало бы каторжный срок в Сибирь или тюрьму. Тощий и голодный Левитан создал великую работу, которая начала новый и удивительный русский пейзаж. Талантливый Николай Чехов ещё не заболел туберкулёзом и не стал алкашом. Он написал фигуру. ==================================================================================== Сегодняшнее состояние русского, самоназначенного (ещё в 19-ом веке) культурного слоя, позволяет твёрдо сказать, что пошлость есть стимул к их дебильному и невежественному пиздежу абсолютно обо всём. Если бы была Машина Времени я бы хотел взглянуть к концу века или даже ещё к середине века, чтобы узнать каких удивительных результатов достигнут наука и техника и во что превратит мир, победившая навсегда, поп-культура. Остальное неинтересно.
Политика и активный национализм всегда будут подлыми. А пошлый снобизм образованного и всегда полуневежественного слоя станет ещё лживее и лицемернее. До саморазрушения. АГА. Уже сегодня интеллигенцию представляют нескрывающиеся нацистские почитательницы Гитлера, курвы Фридман и Витухновская, примкнувший к ним мерзкий философ Дугинско-Гитлеровского плана, вечный онанист-похуист, математик Вербицкий, Александр Никонов, объявивший, что совсем не Путин отвечает в первую очередь, за жуткое ухудшение российской экономики и, скажем, Лео Каганов, автор теории, согласно которой, истинный патриот России должен быть стукачом. (На полном серьёзе.) Вот и всё.

Посмотрите на этот скрин. Это то, что на самом деле произошло в жизни. И это есть импровизированное дружеское остроумие, а не враждебная пошлость. ================================== То, что крикуны из высших слоёв культуры/литературы сумели создать лживую и ложную штамповку в виде образа Чехова как певца интеллигенции, чётко говорит, что интеллигенты на самом деле Чехова не понимали, не понимают, не нуждаются и не интересуются реальным, а не придуманным Чеховым. Пошляки очень давно олицетворяют в России всякую культуру и если сузить поле, то они олицетворяют литературу и живопись. Особенно со времени маячащей на горизонте победы клерикалов и Патриаршего подворья Московского Православного разлива. Наверное поэтому лицемерный враг культуры дьякон Кураев ни разу за эти годы не извинился хотя бы для вежливости, за то, что он издал его диссертацию и оставил даже в книге утверждение о том, что "Сикстинская мадонна" живёт в Берлине.
А зачем извиняться, если диаконы и иереи вот-вот победят, не правда ли? Дай им Бог! Вот только кто сказал, что эти ребята надеются на ненадёжного Бога для их полной и окончательной победы над просвещением и культурой страны по имени Россия?
Вениамин |
|
| Философский трактат о вшивости, симулякр Алина Витухновская и русское искусство. Мои первые два поста на блогах.Вы видите мои два первых поста на блогах. В конце июня 2010-го года я стал участником на блогоплатформе ЛЖР(Тифаретник). И я сразу поместил на Тифаретнике в один и тот же день два эти поста. И именно в такой последовательности, в которой вы их сейчас видите. Но первые комменты поступили в обратной последовательности. Первый коммент мне написали к посту, опубликованному вторым. К посту о русской живописи. А второй коммент по времени был от знатока всего и вся, от товарища Неиллюзорного Пиздеца, к посту о философском постулате. По своей неопытности я даже не написал названия для второго поста.
Тот участник, который написал мне самый первый коммент, коммент о живописи, исчез в следующем году. Он был русский образованный националист с некоторым налётом антисемитизма. Но это не помешало ему написать понимающие слова о Левитане. Это был человек понимавший искусство, и музыку и культуру. Он явно обладал настоящим багажом. Ему не нужно было изображать культуру, как это делает грязная тупая манда ГОСПОЖА Лукес фон Пукес ибн Отсосюхес. За все годы она ещё не создала даже одного читабельного поста о культуре. Всё что она пишет есть подправленные копипасты и компиляции из всяких дубовых официальных источников. Мыслить сука неспособна. ХА-ХА-ХА!!! НИ ОДНОГО ПОСТА! Плохо изображает легенду, созданную ей в правильном безопасном департаменте.
Я просто не помню, чтобы кто-то ещё написал мне за эти годы комментарии на таком уровне культуры и любви к русскому искусству как сделал тот участник. Всё это было внутренней, естественной необходимостью для его личности. Такой первый комментарий обнадеживал, что я попал на правильную блогоплатформу. Но вскоре выяснилось, что этот участник был крутым исключением. ССЫЛКА на оригинал: http://lj.rossia.org/users/veniamin/545.htmlВы замечаете актуальность моего трактата на сегодня? Есть замечательные общие черты с аналогичной неуязвимостью товарища Верховного Главнокомандующего и с расположением самого Патриарха на Московском Патриаршем Подворье, не так ли?.
Но кроме этого конечно же есть сходство с Хаоситами и с Великой Вошью Хаоса, Алиной Витухновской. Ничего кроме вшивости в теориях дамочки нет. Ещё есть бесперерывное любование собой и, очень похоже, любование и восхищение собственным лобком (буквально!). Дамочка их тех, которые перед тем как сдрочить на ночь, расчёсывают собственную манду мелким гребешком. Стиль изложения её бессмысленных идей, есть гладкая заоваленная речь с бесперерывным обобщением абсолютно всего о чём она пиздит. Дура всё время обобщает, не соображая, что она сама убивает всякую возможность повлиять на читателя. Читатель уже просто перестаёт её читать. Витухновская надеется, что кто-то станет разбираться в этом трипперном снобизме обобщения совершенно конкретных русских несчастий и чёрных перспектив. Кроме того её обобщения опираются на рассуждения этой дуры, которые устроены так же, как и победы генералов на учениях, когда противник обозначен на бумаге. И генералы, думают, что противник ДУРАК! Похоже, что она настолько полюбляет(sic) её трипперные рассуждения, что сама и верит в них. ХА-ХА-ХА!!!
Мудаки, которые неспособны простыми словами и ясным стилем объяснять сложные вещи, всегда есть недоразвитые снобы, нафаршированные дерьмом тщеславия от макушки до неслабо жирнеющего ануса (если можно верить её правдивенькому секретарю Мырзину) мамзели Витухновской. Дурачок Керенский написал в последней книжке о делах революции (он написал их штук пять), что Ленин простым языком объяснил сложные перепетии русской революции матросам-рабочим, крестьянам-солдатам и поэтому они поняли его, пошли за ним и так Ленин победил в революцию. Керенский понимал, что он чётко признавался в том, что он сам мог выступать только перед буржуазно-интеллигентной публикой, — перед бюрократами и прочими дворянами, офицерами, помещиками и их визжащим "КЕРЕНСКИЙ!!!" БАБЬЁМ (все буквы с большим уважением) , а?
Витухновская есть один из самых выдающихся, на-хуй-никому-не-нужных и припиздеканных симулякров сегодняшней России. Она стоит на одном уровне с товарищем Президентом и с хозяином Московского Патриаршего Подворья Кириллом Святейшим!======================================== =========================================================================================================== ===================================================================================================================================================
 Вечерний Звон. 1892г. Левитан Исаак Ильич (1860-1900)
Это одна из самых русских картин, какие только бывают. Левитан был просто потрясающий. Поместите картинку на полный экран, спокойно, без всякого напряжения, откиньтесь комфортно в кресле, и медленно посмотрите. И вы увидите, как колокольный звон поднимается вверх, и как этот ВЕЧЕРНИЙ ЗВОН, продолжается в ОБЛАКАХ. Прямо в облаках! Я не шучу! Попробуйте.

Золотая осень.1884г. Левитан Исаак Ильич (1860-1900)
Вот она, Россия Левитана. Смотрите какая красота и гармония природы и духа человека.Почти что совершенство.

Купчиха за чаем.1918г. Кустодиев Борис Михайлович (1878-1927)
И конечно, без Кустодиева, России не бывает. Борис Кустодиев,создал эту немыслимую купеческую пышность и дореволюционное изобилие, когда они получали на паёк ржавую селёдку и кусок кислой чернухи. Но и это было не всё. К этому, к 1918 году, Кустодиев был уже 5, а на самом деле почти 7 лет, полностью недвижимый калека. То есть прикованный к инвалидному креслу с парализованными ногами,-- и со страшными болями в позвоночнике. (ТУБЕРКУЛЁЗ позвоночника.!) Вот такой это был человек. Посмотрите ниже, какую русскую красоту он создал в 1915 г. Уже полный инвалид, с страшными ежедневными болями.
 Красавица(1915) Кустодиев Борис Михайлович (1878-1927)
Просто посмотрите! От этого жизнь становится ярче, а ваш счёт в банке -- больше.

ССЫЛКА на оригинал поста и на весь диалог комментов (четыре): http://lj.rossia.org/users/veniamin/907.html
И напоследок, для развлечения утончённой и просвещённой публики. Через 10 дней я зарегился в Живом Журнале. И первым я поместил там пост, который я поместил первым и здесь, на Тифаретнике. "Трактат о великой и вечной божественной вшивости." Когда через пару дней я заглянул в мой журнал на ЖЖ, пост ИСЧЕЗ. АГА! Не подумайте плохого. Я не напутал. Пост совершенно точно был в моём журнале. И всё. Я сразу знал куда я попал. С этого момента у меня никогда не было заблуждений о сущности ЖЖ.
Вениамин |
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Хоппер, Эдвард — американский удивительный талант. Америка, которой уже нет. Часть вторая.
Хоппер, Эдвард (1882-1967) Hopper Edward — американский удивительный талант. Америка, которой уже нет. Часть вторая, заключительная.
Ссылка на Первую часть http://lj.rossia.org/users/veniamin/1324549.html
   Автопортрет 1903 г. Хоппер, Эдвард (1882-1967) Hopper Edward
 Окно отеля (Hotel Window)( Можно кликнуть и открыть большую иллюстрированную статью. ) - Tags:
20век, Автопортрет, Жанр, Женский портрет, Живопись, Искусство, ЛЖР, ЛЖРнов, Мужской портрет, НЮ, Пейзаж, Подонки, Портрет, Реализм, США, Хоппер, Экспрессионизм, Эротика
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Хоппер, Эдвард — американский удивительный талант. Америка, которой уже нет. Часть первая.
Хоппер, Эдвард (1882-1967) Hopper Edward — американский удивительный талант. Америка, которой уже нет. Часть первая.
Ссылка на вторую часть, заключительную Хоппер, Эдвард (1882-1967)Hopper Edward — американский удивительный талант.Америка, которой уже нет. Часть вторая, заключительная
   Автопортрет 1906
Сегодня мы смотрим на замечательный, оригинальный и очень значимый талант для изобразительного искусства — на американский талант Эдварда Хоппера. Хоппер — именно американский талант. Я не очень люблю разбираться в чисто национальных талантах.
Например, мы конечно же не понимаем и не ощущаем "Пастыри ночи" Жоржи Амаду так, как это читают сами бразильцы. Но с Хоппером я совпадаю. Мне нравятся очень многие работы и мне, (наверное лично, а?) подходят главные особенности его стиля. Проблема в том, что все меньше я способен заставить себя писать. Не хочется. А если делать то, что не хочется, то где же и в чём же КАЙФ? Я объясню основное. А дальше посмотрим. Может меня самого затянет и станет интересно писать. Эдвард Хоппер — это просто, когда мы говорим о том, чтобы ощутить, прочувствовать и понять его искусство.
Лабораторная работа.
На средней скорости (не слишком медленно) прокрутите колёсиком мышки через 5-10 картин вниз. Не читайте названий и не смотрите на детали. Просто смотрите. Если вы сделали то, о чём я попросил то сейчас у вас есть твёрдое ощущение, что все картины рассказывают об одиночестве и даже прямо об отстранённости и отчуждённости не только ЕГО ГЕРОЕВ, но и ЕГО, (простите товарищи снобы)— я бы сказал ОЧЕЛОВЕЧЕННЫХ, но без людей,— ПЕЙЗАЖЕЙ от реалий окружающей жизни. Доверяйте себе (и немножко мне) и вы тоже прочувствуете человеческое одинокое присутствие на пустынных, бесфигурных пейзажах Эдварда Хоппера.
Его талант удивительно точно создавал подобное настроение и ощущение одиночества в таких ситуациях, в которых это трудно себе представить. Если вы ещё не ощутили, прокрутите чуть медленнее где-то с десяток картин ешё раз. Этого будет достаточно. Дальше вы сами каждый раз увидите и почувствуете почти уникальное настроение на картинах Хоппера.
 Комната в Нью-Йорке.1932 Хоппер, Эдвард (1882-1967)Hopper Edward
У Хоппера есть много работ, которые на самом деле знамениты во всём мире. Эта — одна из них. Средняя, то есть стандартная комната и семья в Нью-Йорке. Я видел, что в русском искусствоведении написали совершенно дикую вещь о том, что эта картина угрожает последующим взврывом насилия. ????? А? А может они не подняли голову, чтобы взглянуть на картину, а? Так же невежественно, с ненавистью к неподходящему им искусству (я не преувеличиваю!), устроено почти всё остепенённое (и стремящееся туда же) искусствоведение СССР/России.
Посмотрите сами. Нет ничего важнее вашего собственного мнения. Мужчина читает тоненькую газетку. Она быстро кончится. Поэтому он не проглядывает, а прямо вчитывается в строчки, правда? Чтобы это занятие длилось подольше. Что он будет делать потом, а? ( Можно кликнуть и читать всю большую, иллюстрированную статью )</div> - Tags:
20век, Автопортрет, Живопись, Искусство, ЛЖР, ЛЖРнов, Мужской портрет, НЮ, Пейзаж, Портрет, Реализм, США, Хоппер, Экспрессионизм, Эротика
|
|
| Жлобы-Сексоты, Лукес и Госпожа, хотят окончательно раздавить культуру. А Америк — молодец!
Катька, как почти всегда, — на высоте. Всего пару фоток и пару слов, а всё прямо заиграло. Катька вообще путешествует как мало кто. С понятием и никогда не ездит в горячие точки сегодняшней поп-культуры из снобизма.
http://lj.rossia.org/users/katia/289628.html
Мудаки и мудачки снимаются на фоне пирамид или Вандомской колонны, чтобы украсить их своим присутствием. Моя жена, как истинный советский человек, который не живет без критики с песочком, сказала, что меня уже совсем занесло, потому что современные русские туристы наверное понятия не имеют что оно такое Вандомская колонна.
Между прочим, муж Катерины, снимает вполне удачные фоты. То есть с понятием. Чего же вы не пишете ей комменты, а? А в основном из зависти. АГА. Никаких сомнений нету.
Комменты пишут Лукесу и этой грязной суке "Госпожа", которые ненавидят искусство. Эта провокатор-Госпожа поместила малюсенького Василия Поленова, чтобы дебилы типа Гнаткевича, Посмотри/на/Мишку, Крапильская и прочие блядины дети гондонов, могли сказать, что это искусство есть хуйня. После этого, её напарник по провокациям, хитрожопый стукач-сексот Лукес сделал картинку знаменитого "Московского дворика" побольше, и создал такую мерзкую и гнусную фотожабу, что народ только это и запомнит про тёплого Василия Поленова и навсегда возненавидит настоящее русское искусство с талантами.
http://lj.rossia.org/users/lukes/285642.html?nc=43
http://lj.rossia.org/users/moyagospoja/55486.html


Откровенная мещанская пошлятина от государственного сексота уничтожающего искусство. ---------------------------------------------------------------- Когда Лукес только заявился на постоянное место жительства в ЛЖР, он почти сразу объединился с Мороном и со всеми моронами Тифаретника и объявил, что Лев Толстой педофил, а Антон Чехов — гомосексуал. АГА. Вот этим врагам культуры и цивилизации пишут комменты. Пишите дальше, ПИСУНЫ.
Сука, "Госпожа", которая так открыто издевается над живописью, происходит из вонючих бомондных слоёв, в которых культурными считаются те, кто ходят на премьеры, сидят в ложах и вхожи на культурные события с разными звёздами в столице вашей Родины.
А Катерина Юрьевна — замечательный путешественник. Если её детки станут общественно-известными, то они всегда будут говорить журналистам: "Our mama was special".
Вениамин |
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Это и есть настоящие русcкие берёзы, а "ПАТРИОТЫ" ВСЕ до одного и до одной — ТРИППЕРНЫЕ СУКИ!
Это и есть настоящие русcкие берёзы, а "ПАТРИОТЫ" ВСЕ до одного и до одной — ТРИППЕРНЫЕ СУКИ!
Уже почти сделал небольшой пост про одного классного германского чувака (малоизвестного — если вообще — русской публике) из моей любимой "Новой Вещественности", но не могу заставить себя написать текст. И работы то всего на полчаса или на час. Всё время совершенно поганое ощущение в голове как в том кино, когда мысль героя резко упирается в непробиваемую стену. Ладно. Сколько той жизни, а? Повторяю мой давний пост про русские берёзы и истинных русских патриотов Московского Патриаршего Подворья. Текст немного подправил и кое-где переписал. После этой статьи добавил огромную иллюстрацию-монтаж с новым текстом.
---- ----
=======================
 Березовая роща. 1879, Куинджи Архип Иванович.(1842 – 1910) Birch Grove.1879.Arkhip Kuindzhi (1842 – 1910)
 Берёзовая роща (1885—1889),Левитан Исаак Ильич (1860-1900)_ Birch Grove. 1885-1889.Isaac Levitan(1860-1900)
 Пробуждение весны. 1911 Акварель, Берггольц Ричард Александрович.(1865-1920); Arousal of Spring. 1911, watercolor, Richard Bergolts.(1865-1920)
Отключитесь на время от ваших проблем. Давайте лучше немного посмотрим на русский пейзаж.
Три берёзовых пейзажа. Такой светлый и радостный Архип Куинджи. Его пейзаж напоминает нам иллюстрацию к русским сказкам. Но только напоминает. Эти иллюстрации нередко бывали умилительно-красивенькими. Здесь не место обсуждать поп-культурно знаменитых Билибиных и прочих Васнецовых со товарищи. Но бесталанные и нередко фальшиво-пафосные композиции воспитывали в детках плохой вкус — в большинстве случаев — на всю оставшуюся жизнь. АГА.
Я не очень увлекаюсь слишком знаменитой "«Лунной ночью на Днепре»" Архипа Куинджи. А здесь у него получилось хорошо. Достаточно искренне. И светлая работа не создаёт впечатление ложного оптимизма для бодряков-идиотов. Он, этот пейзаж,— радостный, а? Говорят, что его (Куинджи) краски потускнели с тех пор, из за его экспериментов. Возможно. Но здесь (настолько, насколько можно доверять картинке из Инета) — яркие цвета и светлого настроения пейзаж. ------------------------------------------------------------- У Исаака Левитана — великий русский пейзаж, работа над которым растянулась на четыре года. Начал в Бабкине, а закончил в Плесе.
Работа Левитана, особенно когда её видишь в первый, или во второй раз, настолько поражает, что продолжаешь смотреть и не хочется отрываться. Здесь написана РУССКАЯ БЕРЕЗОВАЯ РОЩА. Просто посмотрите. Нельзя оторвать глаз. Я иногда ставлю её вместо обоев на экран монитора. ------------------------------------------------ Но самый неожиданный,— последний пейзаж. Я конечно специально обозначил, что это акварель. Этот художник, Ричард Берггольц, работал только акварелью. Он был основателем, а потом 14 лет (1904-1918) председателем Общества русских акварелистов. Масло — это конечно масло. А это — акварель.
Но вы ж посмотрите на этот пейзаж. Кроме того, что эта работа выполнена так мастерски технически, посмотрите на композицию. Композиция всегда говорит об уровне всго остального таланта художника. Эти берёзки на переднем плане и через пространство лес, — так соотносятся,— что создаётся впечатление, что мы видим чуть ли не половину, пробуждающейся ранней весной, России. Между близкими берёзками и дальним лесом. И вполне представляется, что там, за лесом, лежит остальная Россия. Берггольц очень правильно чувствовал и думал, когда поместил всего лишь одну птицу. Она залетела к нам оттуда где вся остальная страна. Посмотрите внимательно и у вас будет такое впечатление. Это впечатление, если вы его прочувствуете,— просто удивительное.
Вам не хочется перескочить через лес, чтобы разглядеть ту, остальную Россию? Конечно, нужно признать, что сегодня это не самое привлекательное зрелище. ================================================================================
P.S.Ну что скажете блядские патриоты? Может вы сумеете поумнеть и научиться мыслить самостоятельно?
1.Верхние берёзы написал ГРЕК.__ 2.Среднюю работу сделал ЕВРЕЙ. 3.Нижние берёзы создал НЕМЕЦ.
Ну что суки, не пора ли вам стать мыслящими мужчинами, а не попугаями, которых всякие гондоны учат дикой ненависти? Вы что видите греческие, еврейские и немецкие берёзы? Это вопрос, хуеглоты! Это не риторика! Вы ж дебилы наверное и не понимаете что такое риторический вопрос, а? А может вы всё же видите талантливо и по-разному созданный русский берёзовый лес?
Харить вас всех в ваш цветной телевизор. Сейчас наступает ваше время трусливые дегенераты. Все эти новые законы позволяют вам стучать в прокуратуру и к генерал-полковнику Бастрыкину — на тех, кого вы определите в НЕРУССКИЕ,— без перерыва на обед. =================================================================================================
Эту штучку я сделал на день 50-летия человека, которого государственная машина с радостью лишила свободы и он сидел в зоне. (Слова Пушкина вытер, чтобы не объясняться. См. мой коммент к этому посту.) Я сделал этот монтаж без всяких задних политических мыслей. Только для какой-нибудь поддержки, если это вообще могло быть подержкой, конечно. Надежды на Ходорковского, как на лидера, были беспочвенными надеждами бодряков-идиотов. Ходорковский — швыцар, с талантами переходного периода.
Когда переходной период кончился, у него как раз происходило "головокружение от успехов" и Ходорковский, из неумного, горделивого тщеславия сам привёз себя туда, откуда его отправили прямо в жопу. А в остальном, эта штуковина у меня получилась совсем удачно. Я знал, что Ходорковский имел в 2013-году доступ к Инету и поэтому не исключалось, что он увидит мою поддержку ему на день рождения. Дальше я не знаю.
Вениамин.
|
|
| Василий Поленов был интересный художник и хороший человек. А Госпожа-ибн-её-в-Лукес-через-её-же-гнусный Пукес — сучара!
Не читал ФИФу с 15-го февраля, то есть дня четыре. 16-го я зашёл и как-то сразу (наверное просматривая ФИФу) увидел пост Юлии Алексеевны ко мне. Больше не читал. Сделал пост к ней. Через два дня, 18 февраля я зарегился и пост Саида Гафурова был самый верхний. Я сделал монтажный пост про Саида в Средиземных водах, дружественных всем выдающимся востоковедам Тифаретника, но ФИФу дальше не читал. Саид, вы напрасно волновались, что должок пропадёт. Вы просто забыли, что я всегда плачу все мои долги ВЗАД on time! --------------------------------------------------------- Сейчас я тоже ещё не очень-то почитал — уже просто противненько даже просматривать пошлятину —, но я увидел что эта дамочка, moyagospoja успела хуйнуть новые провокации флейма ко мне. Эти сексоты все одинаковы. Они получают задание и пишут для меня крутую провокацию флейма. Олесь Гнаткевич появился сюда на Тифаретник месяца два назад и на второй день он пришёл ко мне в ЖЖ и написал мне "Соси хуй". Никаких контактов не было уже года два. В чистом виде провокация флейма. К тому же подлейшая. Чтобы не видел Тифаретник. lukes начал гнать мне разного стиля провокации флейма уже через два дня, после того что возвернулся в ЛЖР в 12-ом или в 13-ом году (забыл). Они все одинаковые. Гнусные сексоты-провокаторы так же отвратительны как и профессиональные клеветники. Эта леди уже давно потихонечку наезжала на меня. Теперь вышел приказ усилить, увеличить и поднять производительность труда. Поэтому она запалила после Новогодних отпусков пост уничтожащий импрессионизм и Клода Моне с чёткими словами провокации ко мне.
Дело в том, что эти провокаторы уверены в безнаказанности, потому что у них недоразвитое творческое воображение. Я конечно же врезал дамочку и этого, ну совсем дебильного Нарцисса — Олеся Гнаткевича. Этот вообще не способен к продуктивной, логической мысли. Сплошная демагогия, псевдофилософия и жуткая боязнь смерти, которую болван прикрывает бравадой жопотрясения на людях. Подонки вообще не умеют держать удар. Они рассчитывают, что в ответ начнётся то, что Инет называет СРАЧ. В этом они спецы. А когда их бьют серьёзно они начинают хныкать и жаловаться. Вот эти двое жалуются на то, что я к ним пристаю и бью их ни за что. АГА. ЭТО Я ПРИСТАЮ К НИМ. Подонки не стесняются лжи. Они есть стопроцентная циничная и лживая пошлятина на двух ногах. Все сексоты лгут по прнципу: "Клевещи, клевещи, что-нибудь останется!"
 Московский дворик 1878, Поленов Василий Дмитриевич(1844-1927)
Василий Поленов переехал в Москву и когда ещё только смотрел квартиру, которую потом снял, увидел из окна вот эту ситуацию. Он был быстрый. И Поленов быстренько создал этот пейзаж. Дело было в 1877 году, в июне. В следующем году он взял этюд прошлого года за основу, расширил угол зрения, добавил живность и человеков с маленькими человечками, осветлил работу и получилось то, что мы сейчас видим. Я удачно спиздил обе картины у Третьяковки (в надежде, что так цветопередача ближе к оригиналу), которая сидит на своих картинах как алчная собака на сене и показывает работы отдельными кусками. Я уже не говорю о том, что их примитивные снобистские видео с рассказами о картинах и художниках есть издевательство над изобразительным искусством и над любителями и историками искусства во всём мире. Здесь конечно не место. Скажу только, что у этой картины была и есть замечательная, успешная судьба. Публика и критика восторгались, а Третьяков купил почти сразу после окончания этой выставки передвижников в Петербурге, в 1878 году. --------------- Ладно. Добавлю немного. Это был седьмой год выставок передвижников. Григорий Мясоедов и с ним Владимр Маковский, как и тов. Суслов из нашего родного ЦК, не позволял никаких отклонений. Искусство передвижников — это искусство для народа и про народ. Шаг влево, шаг вправо и выставляйся в другом месте. А другого места почти и не было. Голодуха. Ага. Почти буквально. Поэтому многие писали на принципиальную тему сообщества для конформизма. Публика тоже вроде бы соглашалась, "...что поэтом можешь ты не быть, но для народа обязан ты служить" (почти Некрасов.). Но в глубине души одним нужно было настоящее искусство, а другим развлечение. И тут появился этот "...дворик". Такой себе тихий, простой, замечательный и ЖИВОЙ. (pun intended) Он удовлетворил всех. Даже Суслов aka Гришка Мясоедов не мог бы возразить, если бы захотел. Дети, можно сказать, голозадые, лошадка тощая, баба пашет как та лошадь, а? Значит это про народ. ХА-ХА-ХА! ============================================================================================= Теперь дама поместила две лучшие работы Поленова в малюсеньком, — ну просто в в мерзком — формате (некликабельные конечно) обе без датировки, но одна просто без названия. И снова, кроме провокаторского уничтожения живописи она и в тексте написала ко мне провокацию флейма. У Поленова были свои успехи и он был замечательной личностью. Эту провокацию мне уже делали в ЖЖ. Идея в том, чтобы еврей (это я) посмел писать об истинно русском Поленове, а не о каком-нибудь Левитане. На ЖЖ я так удачно захуярил командников, что они исчезли. Я никого не боюсь, но кто хочет тратить время короткой жизни на таких подонков как эта псевдокультурная сука и жопофилософы Гнаткевич, Нацист-из-Мариуполя и Лукес, который поймал трепак на собственной сестре? Это ещё не всё. Они все неспособны к нашему языку. Лукес, Гнаткевич, Стасюка, Косырева и эта падлюка. Поэтому она, эта Госпожа, как и все они, снова взяла мои последние посты, примитивно исказила мой текст и написала ко мне — в её последнем (на сейчас)посте — прямую провокацию. Этот её пост не имеет темы. Он полностью состоит только из провокации флейма.
Я вам скажу одну вещь раз это становится так серьёзно. Эта очень неясная дама. Я был счас в её дневнике и почитал разные её посты. Разные темы и разные даты. В этих текстах полностью отсутствует СЕКСУАЛЬНОСТЬ. Проверьте сами. У меня есть основание доверять моим впечатлениям. Сексуальности нету. И совершенно нету ощущения, что дамочка вообще ебётся. Я не люблю непонятки. В жизни всё просто и ясно. Каждый находит себе по вкусу замену сексуальности. Эта дамочка пашет в упряжке с Лукесом, агентом-провокатором Инета.
 Храм Спаса Преображения на Песках. Фото
Это современная фотография той церкви (Храм Спаса Преображения на Песках), которую написал В.Д. Поленов в начале четвёртой четверти 19-го века вместе с московским двориком (см. верхнюю репродукцию). В церкви и в колокольне с тридцатых годов находились советские учреждения и так фасад выжил. Интерьер разобрали на сувениры, наверное.Мы видим церковь с колокольней фактически под тем же углом, что и художник. Я надеюсь, что вы уже запомнили, что такая архитектура как у этой колокольни есть шатёр. Шатровка это не русское изробретение, но Русь очень даже развивала шатровки, пока невежественный церковный бюрократ, патриарх Никон не запретил церкви-шатровки. Колокольню можно было. Поэтому сегодня в России есть всего четыре действующие трёхшатровки. А? Четыре!!! К Никону присоединилась родная Советская власть. И даже шатровок и двухшатровок есть не так уж много. Взгляните через метку в моём дневнике или в журнале ЖЖ на Дивную церковь в Угличе. (Метка так и говорит: Дивная церковь) Она одна из четырёх трёхшатровок. И очень оригинальная.
Я стал получать ещё больше всякой гнусной ежедневной подляны от анонов на Тифаретнике и даже на ЖЖ. Крапильская Стасюка Эльпидифоровна и Олесь Гнаткевич просто охуели от злобы. Кажется к ним присоединилась и Углицкая Косырева. Мне пишут сволоту ещё несколько анонов, которыми на самом деле командуют другие злобные нацистско-командные клоны. Они всё запутали. Это для них очень удобно.
Я посылал Мишке-админу как спам множество таких подлых комментов, которые эти животные повторяют каждый день. Вербицкий объявил уже годы назад, что спамеров нужно убивать и немедленно банить. Он же объявил вместе с Калединым четыре года назад, что Вениамина можно и нужно спамить. АГА. Профессора математики без малейших способностей к последовательной логике. Он должен был забанить всех этих спамеров последних месяцев в мой дневник. У него полно доказательств. Конечно же он этого не делает. Я уже и не посылаю спам в Админ. Дело в том, что нет особенных сомнений, что это сам Вербицкий посылает мне каждый день, два или три раза в день один и тот же коммент, в котором СОТНИ РАЗ повторены слова: "ПОДОНКИ ЧИТАЮТ МОЁ КОПРО В ЛЕНТЕ ПРИБЫЛОВСКОГО!"
Единственное что я скажу для сведения, что меня всё ещё читают во френдленте покойного Прибыловского. Читают каждый мой новый пост. Скорее всего это делают супруги Вербицкие. Они такие же циничные и полностью безнравственные — как Лукес, Стасюка Крапильская, Госпожа и др.,,— Вербицкие тоже ничего не стесняются. Если вы посмотрите на сегодняшнее качество комментов в ФИФе, то увидите, что пошлые, но иногда остроумные комменты анонов почти что кончились. Есть тупая примитиная пошлятина от Лукеса, Госпожи, от этого совершенно ебанутого Бонапарта — Посмотри-на-Мишку(lookatmisha), от Германского нациста (wieiner)и от таких же заурядно-базарных клонов и их же АНОНОВ. Может Прынц Мирювисч (miryuvisch) (это ссылка по теме) всё же бот, а? Он снова поместил вагон книжек, в основном про блядей и умилительные расказы для базарных вкусов, с надписью "ЕЩЁ ИНТЕРЕСНЫХ КНИГ НА ЗИМУ". А до конца зимы осталось 10 дней. Как бот. Парадигма точная. Совсем без малого ФИФа уже принадлежит им всем. Суки варятся в соку собственных клонов и анонов. Это ж просто охуеть, если вы способны рассмотреть и оценить порнографию, уже переходящую в половое извращение.
 Бабушкин сад, 1878, Поленов Василий Дмитриевич (1844-1927)
Это тот же дом, из окна которого Василий Поленов увидел и создал его знаменитый "Московский дворик". Только дворик Поленов увидел из окна, которое выходит на другую сторону. Обратите внимание на то, что и эту работу Поленов создал в 1878 году. Успешный, и даже можно сказать без загиба, очень успешный год для художника. Поленов был из глубоко дворянской семьи, в которой водились многие и разные таланты. Дедушка по отцу был создателем и руководителем русских архивов, контр-адмирал. Отец — археолог, историк, дипломат, тайный советник. Мать, из Воейковых писала детские книги, занималась живописью. Бабушка с этой стороны, дочь известного архитектора Львова, по смерти отца выросла в доме Гаврилы Державина. Конечно были и другие таланты. Надо было сделать отдельный пост. Там бы я показал и рассказал. СУКИ!! ----------------------------------------------------- И напоследок... Эта провокаторша-сексотка moyagospoja написала пост про то, как якобы или не якобы, её затащили в ГИТИС (театральный институт). Так всегда пишут снобы, чтобы показать, что они принадлежат БОМОНДУ. Затащили в моднейший ресторан, затащили в Большой и т.д. Эту, якобы, бомондную суку затащили в самый большой в Европе театральный институт на музыкальный спектакль "Неизвестный Чайковский". Дама вставила в рецензию обычную антисемитскую полову. "Что за тёрки у Чайковского были с Рубинштейном?" Это был Антон Рубинштейн, по настоянию которого Чайковский бросил службу и стал профессиональным студентом его (Рубинштейна) консерватории. И это был Николай Рубинштейн, который предоставил Чайковскому по окончании место профессора в открывшейся московской консерватории. Всё остальное — ПЫЛЬ! Помощь в начале взрослой жизни и карьеры — неоценима. Сукам из бомонда это ВСЕГДА не подходит конечно. Куда интереснее вот эти слова дамочки: "Милюкову играло 4 актрисы".. А вы можете вот так небрежно назвать фамилию жены Чайковского, а? Логический анализ может очень много. Не всякий уверен, что Чайковский вообще был женат, правда? Интимные детали жизни гомосексуала Чайковского в поганом рассказе о хуй-его-не-поймёшь-о-чём точно говорят нам, что профура получила образование какого-нибудь, музыковеда, литературоведа, театроведа или культурного хуеведа.
Но в искусстве она тупая, как тов. Ленин на новые ворота, и неспособна написать ясную, толковую и читабельную рецензию на студенческий спектакль. Всё это значит, что как и её подруга Косырева, эта дамочка отхватила дипломчик через кабинет тов. полковника, через манду или через жопу. Теперь можно в этом не сомневаться. А вы лучше взгляните на эту рыгательную рецензию и на подлое издевательство над работами художника с талантами, Василия Дмитриевича Поленова. Надо бы отсюда уходить. Но я ничего не делаю под давлением.
Вениамин
P.S.Только если вдруг, ссылки на площадки, которые я упоминаю в тексте.
Неизвестный Чайковский.
Приснилось, что Поленов, когда писал "Московский дворик", жил на последнем этаже трёхэтажного особняка.
Прошвырнулись по галерее искусств ГМИИ Пушкина. Как результат – топ-10 картин, составленных под моё сегодняшнее настроение.
ЕЩЁ ИНТЕРЕСНЫХ КНИГ НА ЗИМУ
Саид Гафуров отбил в бассейне яйца. Дашка Митина рыдает и дрочит.
|
|
| Вам нужно для счастья превосходство не меньше чем над Вселенной. А беднейшая Россия вас не колышет.
 ССЫЛКА: http://lj.rossia.org/users/veniamin/1280015.html

Конечно же вы правы. Россия — Родина не только для слонов, но и для козлов, ехидн и баранов. Полный русский приоритет по всем главным позициям на зависть гнусным хохлам из Соединённых Штатов Америки. А вот Франция, как вы это оригинально назвали — Родина Лягушатников. Сами придумали наверное, а? Интересно вы называете французов, в то время как весь гнусный западный мир им сочувствует. Патриота — Маладца! ------------------- Во второй половине 19-го века, когда в России начала появляться настоящая живопись и художники (в данном случае в пейзаже),— которые ушли от того дубово-негнущегося академического стиля, которому обучала Академия,— начали писать Россию, публика всё ещё не принимала русский пейзаж. Практически вся чистая публика считала,что русский РАВНИННЫЙ пейзаж это бедное зрелище. Наверное вы случайно не заметили,— при вашем, якобы детальном знании французской географии, что ВОГЕЗЫ это горный массив, не так ли? Наверное именно про местность этого пейзажа вы знаете так же много, как и про русский пейзаж, не так ли? Наверное именно потому что вы такой умный и знающий эксперт, вы сравниваете равнину Северной страны с горным пейзажем на границе с Южной(sic) Германией. Вы явно — выдающийся судебно-медицинский эксперт, специализирующийся в области внематочной беременности у гнусных мужефобных феминисток. ---------------------------------------------------- И вот после Васильева, и скажем Поленова, пришёл уникальный талант Левитана. И только тогда Россия поняла привлекательность русского РАВНИННОГО пейзажа. А до этого даже историки искусства, как и всё русское общество, считали этот пейзаж бедным и не понимали. Но Левитан потому и не имел учеников, как Гойя, или скажем, Модильяни, потому что для искусства этих художников нужна была их уникальная личность и такой же личный талант.
 The Eiffel Tower in Paris is lit with the colours of the French flag to pay tribute to the victims of the deadly attacks in the French capital. Source The Telegraph. Picture: REUTERS/Jacky Naegelen
Я мог бы счас шлёпнуть неслабую статейку на тему вашего хамского и полностью невежественного комментария от бодряка-идиота. Прямо сама сложилась в голове! Но не метать же бисер перед теми, для кого Россия, как и для слонов — Родина-мать, не правда ли? Вы настолько раздулись, чтобы издать ваш пук, что не понимаете, каким идиотом вы выглядите, когда требуете, чтобы в посте без текста, а только с картинкой французского пейзажа, я рассказывал и разъяснял разницу между понятием "коммуна" (муниципалитет) и город. Я не пишу для таких дегенератов как сын ваших родителей, который вам не брат. Мои читатели знают разницу, а если что, то умеют нажать две кнопки, чтобы узнать и понять что к чему. -------- Оттого, что вы, с тупым превосходством идиота-охотнорядца с дипломом, надменно смотрите сверху вниз на этот замечательный и уникальный французский пейзаж, ничего не меняется. В России нет такого. В России есть русский пейзаж. Но вам и на хуй не нужна русская культура и русский пейзаж. Вам нужно русское превосходство. Во всём. Россия — Родина слонов и идиотов вашего уникального уровня. --------------------------------- Поэтому вы не только не принимаете настоящий русский пейзаж, но и не понимаете его. Одна пиздатая патриотка России: — "Ах, Храм Христа Спасителя! Ох, Храм Спаса-на-Крови!" — твёрдо сказала мне, что она препочитает "пейзаж Средиземноморья русской убогости" (дословно). Вам не нужна Россия. Вам, в идеале, нужно полное и абсолютное превосходство на всей известной сегодня Вселенной. Только лишь превосходство над Солнечной системой или над нашей Галактикой, вам не подходит. То, что население России уже сегодня является одним из беднейших и самых социально-незащищённых народов во всём мире, а скоро ситуация станет значительно хуже (куда ж ещё хуже??!!!), вас скотов, псевдопатриотов и истинно-славянских вонючих мудозвонов, — НЕ ЕБЁТ.
Отвали моя черешня. Перманентно!
Вениамин |
|
| Осень в Гайд-парке.

 "Осенние цвета в Гайд-парке." 2015-ый год. Лондон, Англия. "Autumn colour in Hyde Park." 2015. London, PhotoGETTY.
Source Autumn colour in Hyde Park. London, PhotoGETTY I use the picture only for non-commercial purpose ---------------------------------------------------------- Фотограф не создаёт композицию, как это делает художник. Но талантливый фотопейзажист найдёт на местности подходящую ему лучшую композицию и под самым правильным углом — и вырежет её пунктиром взгляда. Вырежет для того, чтобы его творческое сознание могло оценить и принять. Или не принять. К сожалению, мне не удалось увеличить и потом восстановить резкость и оттенки по высшему классу. А фота, конечно же, привлекает.
Вениамин |
|
| Оригинал взят у veniamin1@lj в КАЙБОТТ ГЮСТАВ -- ОРИГИНАЛЬНЫЙ ТАЛАНТ ИМПРЕССИОНИЗМА(2)
Кайботт, Гюстав(1848–1894) Gustave Caillebotte — оригинальный талант импреcсионизма.
 Автопортрет. Кайботт Гюстав (1848–1894)Gustave Caillebotte, Франция.
Оригинальный и талантливый импрессионист, который полностью присоединился к импрессионизму почти сразу после их первой общей выставки, а умер за несколько лет до того времени, когда импрессионизм наконец побил, пересыпанный нафталином, напыщенный академизм и вышел вперёд.
 Балкон на бульваре Осман (1880) Un balcon (1880) Gustave Caillebotte (1848–1894)
Это была интересная идея. Художник показыват нам вид с балкона глазами этих мужчин. Очень смотрится.
По поручению имератора Наполеона III барон Haussmann (читается по-француски Осман ) перестроил Париж и создал знаменитые парижские бульвары. Перестройка Парижа, это слишком большая тема. Но для понятия следующих картин скажу, что многим, по-настоящему многим парижанам не понравился Париж бульваров.
Тогда развились бульвардье. Это были состоятельные мужчины из общества, которые выходили пройтись по бульварам с тросточкой в руке, после позднего завтрака. Иногда могли подцепить для разнообразия модистку, или какую-нибудь шляпницу, которая несла готовый товар к клиентке . Почему бы и нет? Эта картина смотрит как раз на бульвар имени самого этого барона перестройщика--бульвар Османа. Художник жил пару лет в гостинице с братом на этом бульваре Османа.( Можно кликнуть и открыть весь большой пост со многими картинками. )
- Tags:
Жанр, Женщиныню, Живопись, Импрессионизм, Искусство, Кайботт, ЛЖР, ЛЖРнов, Мужчиныню, НЮ, Пейзаж, Ренуар, Франция
|
|
| Оригинал взят у veniamin1@lj в Винсент Ван Гог. Обновлённый и просветлённый.
Это мой пост из 2012-го года. Сейчас, я кое-что добавил к тексту и кое-что переписал по новой. Получилось неплохо. У меня с Ван Гогом всё время меняется степень проникновенности. Только я не могу определить, что первично. То есть, это я всё глубже проникаюсь и продвигаюсь в творчество Ван Гога или его творчество всё глубже и глубже схватывает меня и моё посознание. Никакого кокетства. Я на самом деле не знаю, что здесь первично. В любом случае, совершенно точно уровень проникновенности всё время меняется в глубину. Можно очень долго смотреть на самые оригинальные работы Винсента Ван Гога. Это не только не утомляет, но нередко что-то схватывает меня чем-то новым или неожиданным. Ван Гог — тёплый. И Ван Гог, конечно же, — ГУМАНИСТ.
Винсент Ван Гог. Обновлённый и просветлённый. (1853-1890)
 Агостина Сегатори, сидящая в кафе du Tambourin, Париж, февраль-март 1887,Ван Гог, Музей Ван Гога в Амстердаме. Agostina Segatori Sitting in the Cafe du Tambourin, 1887, Vincent van Gogh(1853-1890)__Van Gogh, Museum__in Amsterdam, Holland
В марте 1886 года Ван Гог впервые приехал в Париж. Меньше чем два года жизни и главное ОБЩЕНИЯ в Париже, изменили ИСКУССТВО Ван Гога. Художнику, да ещё в те времена, необходимо было общение, обсуждение, дискуссии и споры с коллегами по искусству. Кроме того, тогда, в большинстве случаев, нужно было поехать и посмотреть на оригинал, если кто-то хотел видеть и знать. Так в 19 веке происходило развитие нового и движение. Всей жизни Ван Гога оставалось чуть больше четырёх лет. И он впервые окунулся в мир столицы живописи и авангарда того времени. ( Можно кликнуть и открыть всю большую статью с многими иллюстрациями ) - Tags:
Ван Гог, Живопись, Искусство, Комментынов, ЛЖР, ЛЖРнов, Мужской портрет, Натюрморт, Пейзаж, Портрет, Франция, Экспрессионизм
|
|
| Оригинал взят у veniamin1@lj в КАЙБОТТ ГЮСТАВ -- ОРИГИНАЛЬНЫЙ ТАЛАНТ ИМПРЕССИОНИЗМА(2)
Кайботт, Гюстав(1848–1894) Gustave Caillebotte — оригинальный талант импреcсионизма.
 Автопортрет. Кайботт Гюстав (1848–1894)Gustave Caillebotte, Франция.
Оригинальный и талантливый импрессионист, который полностью присоединился к импрессионизму почти сразу после их первой общей выставки, а умер за несколько лет до того времени, когда импрессионизм наконец побил, пересыпанный нафталином, напыщенный академизм и вышел вперёд.
 Балкон на бульваре Осман (1880) Un balcon (1880) Gustave Caillebotte (1848–1894)
Это была интересная идея. Художник показыват нам вид с балкона глазами этих мужчин. Очень смотрится.
По поручению имератора Наполеона III барон Haussmann (читается по-француски Осман ) перестроил Париж и создал знаменитые парижские бульвары. Перестройка Парижа, это слишком большая тема. Но для понятия следующих картин скажу, что многим, по-настоящему многим парижанам не понравился Париж бульваров.
Тогда развились бульвардье. Это были состоятельные мужчины из общества, которые выходили пройтись по бульварам с тросточкой в руке, после позднего завтрака. Иногда могли подцепить для разнообразия модистку, или какую-нибудь шляпницу, которая несла готовый товар к клиентке . Почему бы и нет? Эта картина смотрит как раз на бульвар имени самого этого барона перестройщика--бульвар Османа. Художник жил пару лет в гостинице с братом на этом бульваре Османа.( Можно кликнуть и открыть весь большой пост со многими картинками. )
- Tags:
ЖЖ, ЖЖнов, Жанр, Женщиныню, Живопись, Импрессионизм, Искусство, Кайботт, Мужчиныню, НЮ, Пейзаж, Ренуар, Франция
|
|
| Оригинал взят у veniamin1@lj в Винсент Ван Гог. Обновлённый и просветлённый (2).
Это мой пост из 2012-го года. Сейчас, я кое-что добавил к тексту и кое-что переписал по новой. Получилось неплохо. У меня с Ван Гогом всё время меняется степень проникновенности. Только я не могу определить, что первично. То есть, это я всё глубже проникаюсь и продвигаюсь в творчество Ван Гога или его творчество всё глубже и глубже схватывает меня и моё посознание. Никакого кокетства. Я на самом деле не знаю, что здесь первично. В любом случае, совершенно точно уровень проникновенности всё время меняется в глубину. Можно очень долго смотреть на самые оригинальные работы Винсента Ван Гога. Это не только не утомляет, но нередко что-то схватывает меня чем-то новым или неожиданным. Ван Гог — тёплый. И Ван Гог, конечно же, — ГУМАНИСТ.
Винсент Ван Гог. Обновлённый и просветлённый. (1853-1890)
 Агостина Сегатори, сидящая в кафе du Tambourin, Париж, февраль-март 1887,Ван Гог, Музей Ван Гога в Амстердаме. Agostina Segatori Sitting in the Cafe du Tambourin, 1887, Vincent van Gogh(1853-1890)__Van Gogh, Museum__in Amsterdam, Holland
В марте 1886 года Ван Гог впервые приехал в Париж. Меньше чем два года жизни и главное ОБЩЕНИЯ в Париже, изменили ИСКУССТВО Ван Гога. Художнику, да ещё в те времена, необходимо было общение, обсуждение, дискуссии и споры с коллегами по искусству. Кроме того, тогда, в большинстве случаев, нужно было поехать и посмотреть на оригинал, если кто-то хотел видеть и знать. Так в 19 веке происходило развитие нового и движение. Всей жизни Ван Гога оставалось чуть больше четырёх лет. И он впервые окунулся в мир столицы живописи и авангарда того времени.
На картине -- владелица этого кафе "Тамбурин"(du Tambourin),Агостина Сегатори. Поэтому табуретки и столик сделаны в форме тамбурина. Для соответствия стиля. Эта итальянская дама была успешной натурщицей для многих лидеров авангарда, вроде Мане, Коро и др. и на заработанные деньги она открыла кафе. Художники обедали у неё и ОБЩАЛИСЬ.
Агостина сидит за второй кружкой пива. (Два блюдца) На ней модная тогда шляпа.Жакетка и платье, согласно тогдашней моде, разнятся. На стуле модный зонтик. Модный макияж.Современная, модная женщина следящая за собой. Она была старше Ван Гога на 12 лет. Но любовь не знает преград. По крайней мере со стороны Ван Гога.
Дама пьёт пиво, курит и о чём-то не спеша размышляет. Так мы пьём утренний кофе, когда не надо спешить и выпуливаться из дома, не правда ли? На стенах работы Ван Гога в стиле моднейшей тогда ЯПОНИСТИКИ. Обратите внимание на цвета. Негромкие зелёные с красным плюс голубоватость. И мы конечно же замечаем классно созданую вибрацию цветов и красок. Эта техника Ван Гога вместе с тем, что Ван Гог был портретистом с настоящим талантом, создаёт влияние на наше эмоциональное восприятие этой работы. Хочется смотреть, правда?
 Натюрморт: Кувшин(майолика) с луговыми цветами.Арль, май 1888, Ван Гог Still Life: Majolica Jug with Wildflowers_Arles: May,1888, Vincent van Gogh(1853-1890)
Ван Гог расплачивался за обеды картинами (в стиле Японизмов) для украшения стен кафе. Много картин. Немало обедов. Они были, или бывали, любовниками. Но довольно быстро Агостина заболела, попала в больницу и обанкротилась. Возможно, что она занималась проституцией, чтобы поддерживать кафе. Кажется у полиции были такие претензии. Она потеряла не только кафе, но и картины. Вместе с картинами Ван Гог потерял дорогие рамы. Рамы он ей не подарил. Рамы удачно украшали зал вместе с японизмами. Это был серьёзный удар по печени. Теперь ему не светило в ближайшей вечности приобрести такие дорогие рамы. Бернар (художник) видел как кредиторы продавали картины Ван Гога из этого кафе, за копейки — пачками. За пол-франка или за один франк — сразу ДЕСЯТЬ картин.
Зато в этот период жизни в том числе именно и в этом кафе, Ван Гог познакомился и общался с талантами авангарда. И со многими он подружился. Тулуз-Лотрек, Писсарро, Бертран, Гоген, и ещё очень многие. В последний год жизни Ван Гога, Тулуз-Лотрек, на полном графском серьёзе, вызвал на дуэль художника-бельгийца за гнусные слова о Ван Гоге. Никаких гнусных шуток с графьями и их друзьями!
В Париже (и после, до конца уже совсем короткой жизни) Ван Гог не изменился как личность, но его живопись и его отношение к жизни заметно изменилось. В том числе его живопись из мрачной и тёмной стала стала светлой, яркой и жизнелюбивой. И обратите внимание на то,что Ван Гог стал увереннее и смелее создавать композиции и сам предмет его картин. Но не только это было результатом почти двух лет в Париже. Тогда же, в Париже, как результат использования пуантилизма (точки), ЯПОНИЗМА (огромное и стойкое влияние на всех в авангарде) и собственного таланта, Ван Гог наработал собственную, такую привлекательную технику — точки и тире. В этом посте вы это увидите, если будете смотреть.
 Натюрморт: Красные Маки и Ромашки, 1890, июнь, Овер-сюр-Уаз, Ван Гог Still Life: Red Poppies and Daisies, Auvers-sur-Oise: June, 1890, Vincent van Gogh(1853-1890)
Я собирался сделать пост только о светлых натюрмортах. О натюрмортах Ван Гога трёх последних лет его жизни. Это было бы красиво. Но как у меня бывает нередко, сама по себе выскочила другая идея, которая убила хорошие намерения. Смотрите. Вы увидите много ЯПОНИЗМА и влияния Японизма, и такую прекрасную живопись БУДУЩЕГО, что вам станет ясным, что к концу жизни, всего через два с половиной года после Парижа, Ван Гог был одним из всего нескольких, НАСТОЯЩИХ и ВЕЛИКИХ лидеров АВАНГАРДА. Но ему было отмеряно на четыре месяца меньше чем Пушкину.
 Натюрморт_Японская Ваза с Розами и Анемонами. Овер-сюр-Уаз, июнь, 1890г.,Музей д’Орсе. Ван Гог(1853-1890) Still Life: Japanese Vase with Roses and Anemones, Auvers-sur-Oise, June,1890.Vincent van Gogh(1853-1890),Musée d'Orsay
Эта работа живёт в Париже, в музее д’Орсе.(Musée d'Orsay) В Инете есть чуть ли не десяток вариантов этой картины, очень разнящихся по цветам и оттенкам. Может быть кто-нибудь, кто ходит посмотреть на авангард 19-20 веков, щёлкнет на телефончик для общественной пользы? Чтобы мы увидели где правда.
 Женщина сидящая у колыбели, Париж, весна 1887,Ван Гог Woman Sitting by a Cradle, Paris, Spring 1887_Vincent van Gogh(1853-1890)
Как только Ван Гог попал в парижскую среду авангардных художников (многое для него было впервые. Он жил на краю Ойкумены) он попал под немало разных влияний. Но Ван Гог был ТАЛАНТ. Поэтому он всё время эспериментировал с разными техниками и стилями. Он искал и нашёл своё. Эти поиски заметны в каждой работе парижского периода. И как это интересно смотрится, правда?
 Натюрморт: Ваза с Пятнадцатью Подсолнухами,Арль, август 1888,Ван Гог Still Life: Vase with Fifteen Sunflowers, Arles: August, 1888, Vincent van Gogh(1853-1890)
Я не делаю то, что делают "ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ" блоги. Но от подсолнухов никуда не денешься. На момент этого натюрморта, Ван Гог уже полгода в Арле. Арль — это его Болдино. 186 — в основном замечательных — работ за год с небольшим и среди них есть ВЕЛИКАЯ ЖИВОПИСЬ. Ван Гог ждёт Гогена, чтобы начать создание задуманного им сообщества художников. Ван Гог не был идиотом из кинофильма. А ведь именно оттуда, из кино, почти вся публика и взяла своё впечатление о Ван Гоге-личности. Одна дама настойчиво уговаривала меня прочесть знаменитый роман о Ван Гоге, потому что из этого романа, — по её мнению, — я бы узнал очень много о Ван Гоге-художнике, и Ван Гоге-человеке. Из романа!!! Спросите блядскую русскую интеллигенцию, что такое роман, а? Вы думаете вам ответят с толком и расстановкой? Ахматова, конечно же была права! И не только потому, что это был фильм о её мужчине. А потому что у неё был развитый вкус к восприятию творчества. Такого же идиота как Ван Гог в кино, создали и в ПОШЛОМ (так это обозначила развитая Ахматова) фильме про Модильяни: "Монпарнас, 19". И Жерар Филип не помог. В следующем году и этот большой талант умер в 37 лет (10 дней не дожил до 37), как и Ван Гог. Ну что, болваны? Вам всё ещё нужна монополия на цифру 37, а? Чем тут можно гордиться или выделяться среди других народов?
Газеты можно читать перед обедом. Лучше не цитируйте булгаковскую профессуру — и слова из Платона с Кантом тоже не повторяйте как идиотскую молитву —, а имейте собственное мнение. Тогда вам не страшны никакие газеты и никакие фильмы про великих талантов, которые ведут себя на экране как идиоты.
 Жёлтый Дом (Дом Винсента) Ван Гог, Арль, сентябрь 1888г The yellow house (Vincent's House) Arles, September 1888, Vincent van Gogh(1853-1890)
Он снял большой "ЖЁЛТЫЙ ДОМ"--(название)-- и решил украсить к приезду Гогена стены будущего сообщества многими и разными картинами. В первую очередь (по времени и по движению идеи) Ван Гог создавал картины с подсолнухами. Ван Гог всё описывал в письмах к брату. ПОДРОБНО, ТОЧНО. И как же замечательно и ПРОСТО он умел писать. На ЖЖ и на ЛЖР, редко-редко, кто-то способен писать информативно и интересно. Одни только тщеславные, нередко невежественные снобы.
В конечном варианте, картин с посолнухами должно было быть 12. (дюжина) Ван Гог написал эту, с 15-ью подсолнухами. Наискось от меня, жена повесила картинку с двенадцатью, ещё есть с пятью и с тремя подсолнухами. Этим натюрмортом с 15 подсолнухами, который вы видите чуть выше, Ван Гог и начал его, знаменитую сегодня, СЕРИЮ ПОДСОЛНУХОВ.
 Портрет Armand Roulin, Арль, ноябрь-декабрь 1888 Portrait of Armand Roulin, Arles, November - December 1888, Vincent van Gogh(1853-1890)
Ван Гог был талантливый портретист. Если немного не хватает именно таланта ПОРТРЕТИСТА, то талантливый в остальном художник, напишет скучный портрет. Обязательно. Крамской почти всю жизнь посвятил портрету. У него есть пару относительных удач. Это всё. Какие бы пузыри не раздували критики про его портреты, они СКУЧНОВАТЫЕ. Его настоящая, заметная удача — это "Оскорбленный еврейский мальчик." А почему же эта работа удачная?Потому что это не портрет, а это практически — ЖАНР. Вот и всё. Это значит, что у Крамского были таланты, но ему не додали при раздаче талантов портретиста.
 Натюрморт с французскими (парижскими) романами и розой. Париж, осень 1887 г. Still Life with Piles of French Novels and a Glass with a Rose (Romans Parisiens), Paris: Autumn, 1887,van Gogh (1853-1890)
Это был официальный термин того времени — ИМЕННО ПАРИЖСКИЕ (не просто французские) романы. Тогда, этот термин подразумевал всё, что вы сейчас подумали — а может быть и вспомнили, а? — и немного больше.
Обратите внимание раз и навсегда! Ван Гог в композиции, примерно как Чехов в сюжете. Наверное даже вы, дипломированно-остепенённые неучи, знаете, что Чехов показал на чернильницу и сказал Короленко, что если надо, то он к завтрему [(sic!) ебать всех снобов через афедрон ихних (sic) снобих!)] напишет о ней рассказ. (Или о чём хошь, вообще!) У Чехова никогда не было проблем с созданием новых сюжетов, как этим мучался Пушкин и ещё пачка больших имён. А у Ван Гога не было проблем с новыми композициями. Его быстрый мозг объединялся с талантами и — "получи фашист гранату от советского бойца-партизана!" Это ж надо, из чего и как он сообразил сделать такой замечательный натюрморт?!
 Натюрморт: Корзинка и Шесть Апельсинов, Арль, март 1888 года Still Life with Basket and Six Oranges, Arles: March, 1888, Vincent van Gogh(1853-1890)
Почти все работы в этом посте написаны уже после Парижа. И если вы обращаете внимание, в них везде созревающий и совсем уже СПЕЛЫЙ собственный стиль и техника Ван Гога. И живопись Ван Гога стала тёплой. Ну, совсем тёплой! Вы чувствуете это? Взгляните сверху вниз, через весь ряд, который я набрал. И вы поймёте.
 Портрет доктора Гаше,Овер-сюр-Уаз июнь 1890, Ван Гог (1853-1890) Portrait of Dr._Gachet, Auvers-sur-Oise June 1890, Vincent van Gogh(1853-1890)
Этот портрет интересен сам по себе. Но, дело в том, что эту работу в 1990 году продали за 82,5 миллиона долларов. 14 лет, до продажи работы Пикассо "Мальчик с трубкой", в 2004 году, про которую я вчера рассказал, это была самая дорогая работа всех времён и народов. В 1890 году брат Тео искал для Винсента комфортную среду после того, что Винсент Ван Гог вышел из лечебницы. Камиль Писсарро, который когда-то был пациентом доктора Гаше, рассказал Тео про хорошего доктора, который увлекается живописью. Так Ван Гог попал в Овер-сюр-Уаз. Там он и похоронен, вместе с братом, который пережил Винсента только на полгода. Доктор Гаше сделал портрет мёртвого Винсента Ван Гога. Я не помещаю. По личным ощущениям.
 Портрет папаши Танги (1887-1888) Ван Гог Portrait of Pere Tanguy (1887-1888),Vincent van Gogh (1853-1890)
Эта работа сделана в стиле ЯПОНИЗМА и даже фоном служат работы Ван Гога, которые он сделал в этом стиле, в стиле Японизма. Вообще-то это тёплый стиль. Приятно смотреть. Но иногда возникает впечатление искусственности. Потому что Ван Гог был такой большой талант как портретист, здесь нет ощущения дискомфорта. Тогда большинство писали в стиле Японизма. Импрессионисты, ещё больше постимпрессионисты. Это стиль использовал кубизм и т.д. Очень многие работы Тулуз-Лотрека это Японизм или сделаны под влиянием этого стиля. Тулуз-Лотрек — один из моих самых любимых. Он у меня даже на аватаре. Но и у него есть очень приятный Японизм, который, тем ни менее отдаёт отдаёт искусственностью.
Так я чувствую. У вас не только может быть, но и должно быть своё мнение. Зачем вам моё?? Потому что все повторяют идиотизмы булгаковского профессора или ещё чьи-то афоризмы, поэтому не думают. Не думают и поэтому верят НЕ СЕБЕ, а чужим УМАМ и большим именам. Лучше чем вы сами, никто о вас не позаботится. Никакие Сократы или профессора Преображенские. Про Ван Гога можно помещать ещё и ещё. Если вдруг, то можно нажать в метках "Ван Гог", и посмотреть другие посты о нём.
 Винсент Ван Гог (1853-1890). Фото снято в январе 1886. Vincent van Gogh (1853-1890),Photograph from January 1886
Винсент Ван Гог умер 29 июля 1890 года, в Овер-сюр-Уаз, Франция. Ему было 37 лет и четыре месяца без одного дня. |
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Ранний американский маринист Чарльз Генри Гиффорд
Ранний американский талант-маринист Чарльз Генри Гиффорд.
 

"New Bedford"; 1892,Чарльз Генри Гиффорд, Charles Henry Gifford (1839-1904)
Насколько я понимаю, Чарльз Генри Гиффорд, если не первый американский маринист то, в крайнем случае, один из первых. Я не проверял, потому что меня это не очень-то интересует, но я не видел американского мариниста из времени раньше Гиффорда. Я говорю о маринисте. Море, реку и всякую воду с лодками, баржами или с кораблями пишут многие. Маринист, -- это примерно сказать, специальность.
"New Bedford"--это название города. Там Гиффорд создал немало работ.
Достойный талант. Иногда Гиффорду удавалось создать в его работах замечательное и удивительное настроение. Там где он пытается создать, а-ля Айвазовский, что-то вроде "Девятого вала", не привлекает. В этом всегда есть искусственность. И у Айвазовского тоже. У меня эти гигантские волны, чёрные небеса и вот-вот, прямо-таки гибнущий корабль, вызывают такое же ощущение, как и "Гибель Помпеи", где есть показная, трагическая патетика, но нет настоящего ощущения жуткой трагедии.
Для начала я выбрал работу Чарльза Генри Гиффорда, которая хорошо соотносится с моим восприятием воды и лодок. Когда-то я больше всех любил лодки Моне. Красные и всякие другие. Но потом это ощущение прошло.
Оцените фирменную, притягательную серебристость, присущую работам на воде Гиффорда. И его классное облачно-солнечное распределение освещённости всей площадки. Взгляните и на мелкие детали, если вдруг. Это тоже может быть интересным. А теперь, без псевдосложных ассоциаций и без снобистских выебонов просто посмотрите на это естественное и талантливо созданное настроение на воде и вокруг неё.
Ну? Посмотрели?
Вениамин |
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Пылающие кактусы в Гранд-Каньоне.
Пылающие кактусы в Гранд-Каньоне.

Цветущие кактусы Гранд-Каньона Аризона, США.
Если бы я был поэтом, я бы написал стихи про этот божественный огонь, который природа создала среди камней и собственного мусора, почти что в облаках, на охуевающей высоте Гранд-Каньона. Человек ещё слаб против неисчислимого разнообразия и могущества природы. Я уже не говорю о так называемом Боге. Этот чувак -- вообще слабак! Вспомните, с каким трудом он снабжал несколько десятков тысяч моих предков так называемой МАННОЙ. А чтобы он делал, если бы ему пришлось каждый день кормить 2 000 000 (два миллиона)берлинцев в Сталинскую блокаду Западного Берлина? Он бы провалился и несчастные довольно быстро прибыли бы преждевременно в его Царство.
Такие художественные --без помпезности и сверхяркости красок-- фотопейзажи/натюрморты оживляют воображение и самоё жизнь. Чёрно-белое часто бывает потрясающим, но цветное, когда оно по-настоящему высокого класса, придаёт праздничность нашим ассоциациям и восприятию.
Вениамин
P.S.Юлька! Напиши стихи об этом и я прощу тебе все измены с лысым и толстопопым Мишкой. |
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Саврасов это не грачи. Это талант, который не полностью реализовался.
Саврасов это не грачи. Это талант, который не полностью реализовался.
 Сухаревская башня, 1872, Москва, Саврасов, Алексей Кондратьевич(1830—1897);
У Саврасова была нелёгкая русская судьба. Саврасов по-настоящему спился и стал алкоголиком. Ему многие пытались помочь. Но когда человек сам этого не хочет, тогда очень тяжело, а то и совсем невозможно, переменить его жизнь. Однажды Гиляровский встретил Саврасова просто на зимней московской улице. Ему нужно было срочно похмелиться и непонятно где он жил вообще. Саврасов, к этому времени, очень настороженно относился к общению с людьми. Гиляровский тактично уговорил Саврасова и несколько дней он жил у Гиляровского. И даже нарисовал какой-то набросок. Но что-то изнутри толкало его на улицу и он ушёл. А потом, довольно скоро, он умер. Мне нравится эта башня и вокруг неё русской недоговоренностью. Так я это вижу.
Вениамин |
|
| Этот подонок открыл вчера пост, чтобы из его подлого рота фекалами облить Чехова.ССЫЛКА на пост, о котором идёт речь. https://lj.rossia.org/users/lleokaganov/1320.htmlЭтот клон-участник, lleokaganov, пришел на Тифаретник и открыл СЕГОДНЯ новый счёт в виде клона, только для того, чтобы первым и пока единственным постом из его наглой и невежественной головы, ---через пару часов после открытия нового счёта,--- облить грязью руссскую культуру, литературу и именно Чехова. Главная цель, показать, что Чехов не заслуживал защиты от гнусного издевательства РПЦ в феврале-марте этого года. Этот подонок, конечно же не пытается оправдать РПЦ. Но он так глуп, что этим его гнусным постом, подтвердил, что церковь нуждается во лжи этого дебила, чтобы все забыли о том, как подло РПЦ поступила с Чеховым. Во, дурак!! Ну просто идиот. ХА-ХА-ХА-ХА! Для этого он написал с массой примитивно-невежественых искажений и конечно умышленной лжи, от недоразвитой скотины, про эту, изученную до мельчайших деталей, историю о Кувшинниковых и Левитане и об известном рассказе Чехова "Попрыгунья". Каждый грамотный участник (ца) понимает, что новый эккаунт был открыт для того чтобы анонимно оболгать русскую литературу и культуру. Сегодня открыл эккаунт и через два часа поместил эту гнусь! Этот трипперный огрызок от настоящего человека, не забыл и Левитана. Он ненавидит культуру как Кетмар! Поэтому рассчитывая на то, что вы не умеете читать, он расказал, что Чехов изобразил Левитана негодяем. Во, тупой сучонок. И он рассказал вам, что муж Кувшинниковой был таким же самоотверженным врачом, как и герой Чехова. Но сынок бляди не сказал вам, что муж Кувшиниковой был полицейским врачом. Среди тюремных врачей (не среди полицейских) был доктор Гааз. Но Фёдор Петрович Гааз был в единственном экземпляре не только в России, но и во всей Европе. А. Бруштейн рассказала в "Дорога уходит вдаль", что врачи из круга её папы, известного врача, буквально не подавали руку полицейскому и тюремному врачу этого города. Возможно, что Кувшинников был благородным. Но подонок, который умышленно не говорит, что Кувшинникова вышла замуж за полицейского врача, не может быть благородным. Точка. Он может быть только сексотом из командников РПЦ или ГеБе. Что этот подлец и есть! Я когда-то рассказывал эту историю. Это были сложные отношения и Левитан стал снова общаться с Чеховым лишь через два года, да и то благодаря тому, что к нему заехала Щепкина-Куперник и просто взяла его с собой к Чехову. Если бы не это, то Левитану оставалось жить меньше трёх лет. Чехов никогда не был добреньким доктором в пенсне. Когда они помирились после истории с Кувшинниковыми, Чехов написал в письме: ---Был в мастерской у Левитана-пейзажиста (Брат Исаака Левитана был баталист). ----Всё по прежнему замечательно, но что-то исчезло.--- И Чехов мстительно добавил (ДОСЛОВНО): "Бабы его поистаскали!" Левитан и его женщины --это огромная тема. К тому же Левитан был патриотом и любил только русских женщин в России. Например, он бы не полюбил парижскую Катьку, хотя она вообще-то вполне в порядке. Как писал Чехов в письме: "Получил письмо от Левитана из Парижа. Пишет в основном о женщинах. Не ндравятся." (sic)/ Всё по памяти. Знаки препинания могут быть не совсем как в оригинале. Совсем пару человек из близких знакомых Кувшинниковых, это не вся Москва и даже не одна миллионная часть от всей Москвы. ХА-ХА-ХА!! Дебил!!! Эти пару человек стали на сторону Кувшинниковых. Ну и что? Чехов считал нужным написать этот рассказ. А вы не читайте. Но Чехов не харил Кувшинникову. А вот Левитан шкварил пару лет подряд Лику Мизинову, когда она уже не была с Чеховым. И он с Мизиновой присоединялся два лета подряд к кампании Чеховых, которые там же снимали дачу. Никак нельзя сказать, что Чехов смотрел на это дело с восхищением. Как известно, мужчина уже потерявший определённую женщину, тем ни менее, нередко, чувствует и ведёт себя по отношению к ней как собака на сене. Интересно, что богатый книготорговец Н.П. Панафидин, родной дядя Лики Мизиновой и его семья очень любили Левитана и как художника и как личность. У дяди было поместье в деревне. И пару лет Левитан проводил лето у Панафидина. Но пикантность была в том, что Левитан уже потерял к этому времени Лику Мизинову и приезжал к её дяде совсем с другой бабой. Совсем с другой. Дядя не возражал. Эта женщина была талантливая художница-любительница ((Третьяков купил у неё несколько работ и они сегодня вТретьяковке.) по имени Софья Петровна Кувшинникова. Это не было одно лето, как написал этот тупой невежественый дебил-клон по имени lleokaganovЭти тёплые месяцы у Панафидина на протяжение нескольких лет были интереснейшим периодом жизни для обоих. Для женщины и для её мужчины. Не буду же я для вас суки, рассказывать всю эту жизнь хороших и талантливых людей. И Левитан написал в 1891 году портрет Панафидина маслом, а в 1894 году, в последний год Левитана с Кувшинниковой --пастелью. На юбилейную выставку в 2010-ом году выставили оба. Музеи стараются не давать пастели. Пастель сыпется. Публика была совершенно справедливо в восторге от Левитана портретиста. Оба эти портрета есть у меня в дневнике и в ЖЖ, в журнале. В 1894 году появилась молодая аристократка Турчанинова и отбила у Кувшинниковой Левитана. (Кувшинникова жила уже на пятом десятке лет. Она была старше Левитана на 13 лет)) Кувшинникова и Левитан уже почти не общались. Турчанинова с мамой появились и жили где-то рядом. Но тем ни менее это была Кувшинникова, которая по просьбе Левитана, почти без перерыва играла "Траурный марш" из "Героической симфонии" (Третья) Бетховена. Вдохновляясь именно под эту музыку, Левитан создал уникальное явление во всём мировом пейзаже по имени "Над вечным покоем" 1894.  « Над вечным покоем, 1894. Левитан Исаак Ильич (1860-1900)Подонок, рождённый блядью для духовного блядства, сказал что Чехов написал Левитана негодяем в рассказе "Попрыгуья". Если художники жили вместе, а потом мужчина ушёл, то он не является негодяем. Негодяем является этот лживый дегенерат lleokaganov. Нажмите в метках Левитан и в посте "Сегодня, 30 августа, родился Исаак Левитан", вы увидите замечательные портреты Левитана. В том числе, два Панафидина и две Кувшинниковы. Ладно. Вот вам прямая ссылка на пост портретов Левитана. У него был талант портретиста абсолютно Серовского класса и уровня. Но он хотел пейзаж. https://lj.rossia.org/users/veniamin/281232.html?nc=2Этот подонок с кайфом объявил его вонючую ложь о том, что Москва отнеслась к Чехову как к г.....у. Для этого торжественного фекального момента, этот вонючий клон и создал новый дневник. Потому что тварь боится меня. И этим он точно подтвердил, что он не участник, а мурзилка, как говорит углицкая боярышня. Сучара трипперная!!! Он надеется вылить ушат анонимной фекальной грязи на нашу культуру и остаться безнаказанным. Паскудина!! Выебу и высушу!! Подонкам нужно было вымазать Чехова и русскую литературу фекалами из их сифилисного рота(sic). И сразу прибежала эта блядь с вонючими словами,-- Крапильская или Гафуров,--- которые называют себя так, как будто они Юлькины детки. Им абсолютно не нужен Чехов!! Их интересует возможность стать над Чеховым, Толстым или над Жванецким и обозвать их вонючими фекальными словами. ================================== АНОНЫ! Мне можно писать в верхний пост. Там никто не может прочесть кроме меня. На ЖЖ дневник некоего Каганова (kaganov--без имени)окончательно удалён. ---------------------------------------- --- На днях Кетмар, ( ketmar), пещерно-базарная тварь,-- Кетмар выдал свой ежегодный цирковой номер. Начиная с 2011 года, раз в году, он пишет, что Толстого не читал, но Толстой как писатель, ничего не стоит. И он всегда продолжает, чтобы сказать его тупое мнение клопа из каменного века о многих других писателях. Этот чувак, Кетмар -- ГеБешная подстилка и одновременно он работает на РПЦ. Никаких сомнений нету уже давно. Поэтому он каждый год пишет одну и ту же тупую подляну про Л.Толстого и про культуру-литературу. Как и большинство агентов ГеБе и РПЦ в Киберпространстве, он настолько тупой, что каждый год,КЛАССИЧЕСКИ заявляет, что он не читал Толстого (и других), но знает что они фуфло.
Я знал, что как и прошлые годы, пост Кетмара есть сигнал к атаке на культуру и на меня. Так было каждый год. ГеБе и РПЦ -- это система. И вот, всего через несколько дней после того, что Кетмар объявил, что литература вообще не нужна, а Толстой не умеет писать,-- этот идиот-клон по имени lleokaganov, не зная истории Левитана и Кувшинниковой, пришёл и по сигналу Кетмара, грязно и тупо ударил Чехова.
Медленно мелют божии мельницы... ================================================================================================================= UPD: Сегодня, после этой моей статьи, этот подонок, который с удовольствием пишет о Чехове как уличная, блатная мразь---фильтруй базар, писатель.--добавил информацию о себе. Оказывается это ещё один симулякр-фальшивка, который пишет книги. Симулякры -- абсолютно везде, а не только во власти. ВЕЗДЕ! Симультивность сегодня, это всё заполнившая подлость и как и положено симулякрам, их полностью не интересует то, что они ЯКОБЫ делают, и их не интересует Россия! А этот подонок -- новое для меня явление. Блатной курвосос, который стал "писателем". Взгляните по ссылке в его профиль, если вдруг надо.
Вениамин |
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Несколько пейзажей Константина Юона. Хорошие.
Несколько пейзажей Константина Юона. Хорошие.
 Мартовское солнце. 1915, Юон Константин Фёдорович, масло
Я не люблю Юона. От его работ бывает какое-то скрипящее впечатление. Такое слово выскочило. Само. Наверное от впечатлений подкорки. Особенно хреноватое впечатление от советских сюжетов, сделанных в авангардных стилях начала века и немного позже ПМВ. Я никого не обвиняю за конформистские сюжеты в живописи. Всё это была наша жизнь. Я говорю о впечатлении.
Но у Юона были свои таланты. Я выбрал три работы. Две широко известны, а последняя не очень часто появляется. Возможно, что вы видели все три. Эту работу Юона "Мартовское солнце" изучают сегодня в школе с нестаршими детками. Очень хорошо и правильно. То что написано на этой картинке детки могут прочувствовать, если педагог не дуб дубом и поможет детям почувствовать. У него получилось. Юон написал снежно-солнечный, тёплый и безветреный день. В такую погоду весной ощущаешь прилив сил, не так ли? Это удачный пейзаж. Надо бы ещё иметь опыт конной прогулки, чтобы прочувствовать всё, что художник написал. А в остальном,-- тепло, приятно и очень хочется расстегнуть пуговицы на пальто, правда?
 "Ночь. Тверской бульвар." 1909. Юон Константин Фёдорович (1875-1958)
Это совсем другой пейзаж. Это типичный для этого района Москвы, городской пейзаж. Что же здесь типичного? А дело в том, что Тверской бульвар (и пару других районов) был в Москве тем, что Борис Григорьев обозначил как "Улица Блондинок" (нажмите в метках Григорьев и наедайте шею). То есть, если сказать это по простому,--- как разговаривает простая (из народу!) профессорша Катька Америк,-- это был район блядства, нередко называемый в сегодняшнем языке, районом Красных Фонарей. Почти вся активная деятельность начиналась на Тверском бульваре ночью. Это был, скажем так, именно НОЧНОЙ район красных фонарей. Поэтому художник и поставил перед названием улицы, слово НОЧЬ. И его современникам сразу была ясна скабрезная сущность этого названия. Всё это мы и видим на картине русского художника немецко-швейцарского происхождения, Константина Фёдоровича Юона. Брат Юона, Павел, известный композитор и профессор консерватории уехал от революции. Он жил и работал в Германии, а уже во времена Гитлера, в 1934, он переехал в родную Швейцарию, где и дожил свой век.
 Московский университет. 1911, Юон Константин Фёдорович
Две верхние картины можно нередко увидеть в Инете. Эта работа не так известна, хотя тоже случается. Я поместил этот городской пейзаж с университетом, чтобы показать тогдашнее движение жизни. Что-то в этом пейзаже есть. Юон был плодовитым пейзажистом. Он работал в стиле импрессионизма, постимпрессионизма и модерна. Про блядей на Тверском это стиль модерн (или ар-нуво. Как хотите). Нередко он добавлял элементы символизма. Символизм бывает капитально скучным! Надо любить это дело и понимать. Поэтому настоящих, понимающих любителей поэзии символистов, совсем немного.
 Надгробие Юона Константина Фёдоровича
Кроме пейзажей, Юон написал немало больших скоплений народу. Он любил это дело. Огромные, примерно сказать, ярмарки,-- или всякие народные гуляния на площадях по какому-нибудь немалому поводу, или просто парад войск. Я видел его парад войск на Красной площади за 1923 год, за 1940 год, знаменитую его работу про парад 7 ноября 1941 года после речи Сталина и движение войск в Москве в 1942-ом году.
Он получил Сталинскую Первой степени--по совокупности-- во время войны (1943) и стал народным художником СССР в 1950 году. Поэтому, в следующем году он не мог отказать родной партии и стал коммунистом в возрасте 76 лет. Ничего стыдного он не сделал, мудаки! Такое было время. Просто возраст не совсем подходящий для перехода из комсомольцев в коммунисты. ХА-ХА-ХА!
Вениамин |
|
| Оригинал взят у
veniamin1 в Польша. Символизм и пейзаж. Всемирно известный Яцек Мальчевский и талантливый Генрих Вейсенгоф.
Польша. Символизм и пейзаж. Всемирно известный Яцек Мальчевский и талантливый Генрих Вейсенгоф.
 Портрет невесты,1887_ (Мария Гралевская) Яцек Мальчевский(1854 - 1929)
Мы всегда смотрели на меньших по размерам геграфии и народонаселения сверху вниз. Поэтому широкая публика и сегодня не очень представляет себе талантливых шведов, великого датского Крёйера или замечательных польских художников, которых и количественно было совсем немало. Подготовленные ещё до вторжения для грабежа Польши, спец зондеркоманды по искусству и культуре вывезли (по памяти, не буду сейчас искать) 17 тысяч польских работ изобразительного искусства и 1600 (или 1800?) работ европейских художников. Ценили суки, художник Гитлер и его искусствоведы Геринг с Геббельсом поляков. Большинство работ Германия не отдала взад и не отдаёт. Вот так. С другой стороны Польши, которая не досталась великому художнику Адольфу и идолу нацистских скотов математика Вербицкого и грязного, вонючего от цинизма и презрения к людям, панка Панкова Анатолия,--- на той стороне был сын холодного сапожника Виссариона Джугашвили. Яцек Мальчевский(1854 - 1929) один из великих польских художников. Известен во всём мире. В сети есть--сотни его работ. Я взял, почти что с поверхности, несколько работ. Чуть-чуть приложил мой собственный отбор. Мальчевский работал в нескольких стилях в его жизни. Эта притягательная невеста написана ещё в стиле развитого романтизма. Но потом художник полностью переменился.
 Весна, 1911, Вейсенгоф, Генрих (1859-1922)
Вейсенгоф, Генрих (1859-1922) был малышом, когда за участие в последнем восстании его отца сослали в Россию. Поэтому детство Вейсенгофа (до 15 лет) прошло на Урале. Наверное хорошо знал по-русски с детства. Потом он учился в Петербургской Академии. Это реалист. Его сильная сторона -- пейзаж. И вы видите, что это смотрится, даже во времена победившего импрессионизма и постимпрессионизма. Я бы предпочёл другой оттенок жёлтого. Но может быть это вина не художника, а качества репродукции. Я взял эту "Весну" потому что меня притянуло ощущение широкого пространства заполненного именно весенним воздухом.
 Искусство в заводи.1896_Яцек Мальчевский(1854 - 1929)
ХА-ХА-ХА!! Как вы видите, это работа Мальчевского от 1896 года. Дело в том, что с самого начала 90-х Мальчевский быстро стал символистом. Символизм, как и дадаизм, футуризм и сюрреализм создали поэты. Вот у нас на Тифаретнике, поэты кроме триппера ничего не создают. Они влюблены в грязных и лживых ПАНКОВ (типа сифилисной малафьи по имени Панков Анатолий и его шанкра-ёбаря -- Алексея Тихонова) и в гнойный фурункул по имени господа Фридман-Вербицкие. И все они вместе люто ненавидят Льва Толстого. Подмахивают поповскому мракобесию.
Мальчевский стал выдающимся и замечательным символистом в мировом икусстве. Собственно он продвинулся и в модернизм. (Не путайте разные понятия МОДЕРН и МОДЕРНИЗМ) В России символизм в искусстве и в поэзии, определённо разделились. В живописи, на русских символистов оказал огромное влияние Пюви де Шаванн. Он тогда влиял на многих в мире. Но в поэзии, по-моему, стали двигаться возле русского берега в небыстрой воде, а не в мировом стрежене. В результате, родился научный метод создания поэзии. Уже не символизм.
Любой "НАУЧНЫЙ" метод создания поэзии есть порнография переходящая в половое извращение. Это похоже на то, как Мишка Великолепный занимается любовью с Юлькой-колумнисточкой, когда герои нацизма на Тифаретнике, Панки, стоят на стрёме, чтобы Лев Толстой не заскочил в спальню.
Гумилёв не только начал учить (почему-то в основном дамочки записывались в студенты) как создавать стихи по науке, но он назвал его стиль АКМЕИЗМ. Вы вообще-то врубаетесь что из безумного тщеславия чудак создал НОВОЕ СЛОВО?
И это слово, АКМЕИЗМ, говорит, что Гумилёв и его акмеисты не только стремились к СОВЕРШЕНСТВУ, но чуть ли не достигли этой вершины.
Совершенства не бывает. И быть не может! По науке можно писать строчки, которые Юлька Фридман-журналистка называет стихами. И эти строчки всегда будут нечестными как и у неё. Так пишут "стихи" и ПАНКИ, лучшие кореша Вербицких-Фридманов. Да! Панки, которые не знают нашего языка. Ни по какой науке вы не создадите "Безумных лет угасшее веселье..." И это всё насчёт науки.
Я не люблю символистские сюжетные работы. Но это --остроумно, а? Этот мифический товарищ, конечно же до талии похож на сатира, (шерсть и копыта) но где же его роги (sic)? Давайте предположим, что это молоденький сатир. Остроумное мышление. Никакого удивления нет в воздухе картины. Всё естественно. Индюшная пастушка совсем не удивляется. Она искоса поглядывает на запретное место в анатомии нечистой силы и слушает. Зато ж посмотрите как выпевает верхние ноты солист этого хора. Как он замечательно тянется вверх от старания. Всё абсолютно естественно.
 Мытьё ног, 1887_Яцек Мальчевский(1854 - 1929) Это 1887 год и Мальчевский ещё в романтизме, но с техникой, похожей на современный ему реализм. Не подумайте, что художник показал сюжет унижающий жену. Просто посмотрите и вы почувствуете что к чему.
 Соболь и панна, 1913, Вейсенгоф, Генрих (1859-1922)
Вот Вейсенгоф был реалистом. Но в нём бывало стремление к мистике. По крайней мере в иллюстрации. Это иллюстрация к известному роману его двоюродного брата с тем же названием что и картина: "Соболь и панна".
 Белорусскоое кладбище в Russakowiczach 1889 г, Вейсенгоф, Генрих (1859-1922)
А вот это, хоть и выглядит как иллюстрация к роману ужасов, но на самом деле это самое настоящее, белорусское кладбище. Страшненько и очень неуютно смотреть. Конечно, похоже, что частично кладбище заброшено. Но на самом деле я ничего такого не знаю.
 Искушение судьбы.Яцек Мальчевский(1854 - 1929)
Название "Искушение судьбы" было дано по-русски. Я и не менял. Но, если вдруг, то перевод с польского говорит "Искушение богатством".
Я взял ещё одну работу из символизма. Шут его знает что бы это значило. Я не увлекаюсь и не стал разбираться. Мне достаточно настроения, которое передаёт мне эта остроумная работа. Посмотрите как она смотрит. Глаза блестят и думают,а? Она ж за что-то хочет уплатить. Я не знаю в чём конкретно искушение. Может быть в мистике такого рода не нужна конкретика, а?
 Поле маков (1903-1905) Вейсенгоф, Генрих (1859-1922) Хорошее поле получилось. Жаль что дальние горы похожи на старый академический пейзаж. Немного мешает. Когда Александр Иванов наконец достаточно продвинулся к окончанию фигурной части картины всей жизни "Явление Христа народу", только тогда он понял, что пейзаж не годится. Гигантских размеров пейзаж, написанный на заднем плане в академическом стиле конца 18-го начала 19 века, полностью не сочетался с его фигурами. Переписывать больше чем пол-картины у художника не было ни сил, ни времени --и денег тоже. Так эта картина осталась неоконченной. Так же как эти горы не очень-то сочетаются с передним планом, так, а фактически ещё хуже, дело обстояло и на картине А.Иванова.
 Дон Кихот и Санчо Панса,1895-1900__Яцек Мальчевский(1854 - 1929)
По-моему, эта работа удалась. Мальчевский не пытается убедить или обмануть нас, что он написал испанского Дон Кихота. Северной географии море, чёрненькое небо. И никаких глупых стандартов живописи, когда обязательно видна ветряная мельница. У меня хорошее и серьёзное впечатление. Это не просто иллюстрация.
Для знатоков, которые любят вставить шпильку. Я не поместил всемирно известную работу Мальчевского "Польский Гамлет" потому что про неё надо рассказывать и объяснять.
В следующий раз, я постараюсь это сделать.
Вениамин |
|
| Оригинал взят у
veniamin1 в Тёплый голландский пейзаж и интерьер Церкви.
Тёплый голландский пейзаж и интерьер Церкви.
 «"Вид Уртрехта" 19-ый век, Иоханнес Босбум(1817-1891), масло на панели, Голландия
Эта штука меня просто притягивает. Дело в том, что я не слишком уж любитель городского пейзажа. Но здесь меня притянуло. Без всяких объяснений. Этот художник, Босбум Иоханнес (Босбум фамилия), был знаменит интерьерами храмов, церквей и иногда он делал интерьеры больших светских холлов. Но он сделал и пару известных cityscapes (городские пейзажи). Тоже с водой, как этот. Очень даже известен пейзаж Парижской пристани в Руане с готической громадой Руанского Собора. Слишком монументально как на мой взгляд. Я не увлекаюсь патетикой. Этот пейзаж, на который мы смотрим, тоже из известных. Вообще-то, мне конечно нравится палитра. Она жёлтит и двигается дальше через тёплые оттенки охры к коричнево-красному. Палитра негромкая, но очень тёплая. Босбум часто её использовал и удачно. Вы увидите похожую палитру на следующей работе, в церкви. Под этими строками. Посмотрите и вы. Зачем вам моё мнение. Посмотрите, получите кайф, и у вас будет собственная оценка этой притягательной работы. Она тёплая, вот что!
 "Церковь Петра в Лейдене" ок. 1868, Босбум Иоханнес (1817-1891) Gemeentemuseum
Это одна из известных работ Иоханнеса Босбума, где он показывает пространства интерьера церкви. У него была вполне самостоятельная техника и им самим же наработанные приёмы. Поэтому он так удачно показывал ПРОСТРАНСТВО интерьера и передавал ощущение воздуха в этом пространстве. Просто посмотрите. Этот человек был не без талантов. Но у него была достаточно узкая специализация, а с другой стороны ничего не живёт вечно. Дело в том, что к концу жизни Босбума в Голландии уже неслабо развивался импрессионизм и наверное двигался вперёд постимпрессионизм. Естественная смена поколений и стилей. Хотя Гаагская школа (направление искусства в Гааге) включала в себя немало талантов, но Босбум был одним из ведущих художников этой школы.
Вениамин |
|
| Оригинал взят у
veniamin1 в Жгучее американское солнце в саду колонии импрессионистов.
Жгучее американское солнце в саду колонии импрессионистов.
 «"Сад мисс Флоренс Грисволд" 1910-е, Фрэнк Альфред Бикнел (американец; 1866-1943)__Miss Florence Griswold's Garden, 1910s, Bicknell, Frank Alfred
Прекрасное и нестандартное решение садового пейзажа. Мы не видим солнце. Но оно так страшно палит по воле художника, что мы ощущаем жару чуть ли не на коже. Взгляните пару раз внимательно. Может от этой жары вам даже захочется пить. Наверное художники каждый день серьёзно занимались поливом сада. Дело в том, что мы смотрим на сад и дом, в котором, с начала века и до 1920-х годов жили и работали многие американские импрессионисты.
Дом и сад -- это владение дамы, чьё имя стоит в названии сада. Miss Florence Griswold -- Мисс Флоренс Грисволд. Эта география находится в штате Коннектикут. К ней съезжались художники-импрессионисты. Некоторые приезжали только на лето. Другие жили там по году и значительно дольше.
При таком солнце, художники (или садовник) наверное каждый день серьёзно занимались поливом, чтобы иметь цветущий сад для пейзажа. У этой колонии были хорошие результаты. Они были таланты. И художники были разных жанров. Что всегда хорошо для взаимовлияния. Сегодня в этом доме Национальный музей. И музей проводит интересные разноплановые выставки. Я уже как-то помещал этот пейзаж. Но я сейчас пытаюсь кое-что сделать с рамами и попробовал этот пейзаж.
В раме он смотрится ещё лучше. Мне всегда нравится этот пейзаж Бикнела. И впечатление нескучное. Такой жар от солнца вроде бы должен был всё спалить, не так ли? И поэтому, эти свежие яркие цветы как бы сопротивляются смерти с неба и продолжают жизнь. У меня чётко есть такое ощущение. Интересное ощущение.
Вениамин |
|
| Оригинал взят у
veniamin1 в В русском народе исчезло сострадание и милосердие.
В русском народе исчезло сострадание и милосердие.
 «Рыба с красной чашей, 1923-1924, Ранний Сальватор Дали (не больше чем 20 лет.)
В Мадриде Сальвадор подружился с поэтом Федерико Гарсиа Лоркой. Именно с Лоркой Дали приобрёл первый любовный опыт. Однако гомосексуалистом не стал. Возможно, потому, что любил свою мать и нуждался в женской заботе.
То гнусно-тупое, что вы видите выше в синих кликабельных строчках, написал вот этот дебил:
НИКОЛАЙ КОФЫРИН
Тупой и самодовольный хуй с бугра, Кофырин, прочёл поп-культурную книжку о Дали и сексе, и сделал что-то вроде синопсиса. Он написал состоящую из одной "КЛУБНИЧКИ", статью о сексе в жизни Дали и его жены Галы. (кликните эти синие строчки и получите статью онаниста) Больше ничего кроме пикантного, неправославного секса. Порнографическое мышление примитива. Плюс к этому "писатель" использовал стандартные тупые слова про секс из нашего языка и такие же шаблонные, устойчивые "клубничные" выражения. Про художника Сальвадора Дали и его творчество--НЕТУ. Этот хуй изображает из себя знатока культуры и искусства, но на самом деле ему не надо!
Во всей пиздатой статье про ДАЛИ есть две малюсенькие картинки с Галой. Придурку не нужно искусство. Ему нужна продавабельная "КЛУБНИЧКА". Серьёзные исследования тоже рассказывают всё и вся про нестандартные сексуальные ситуации в жизни этих людей, Дали и его жены Галы. Но они рассказывают как это влияло на искусство Дали и показывают работы, в которых это отражалось заметнее всего. А про секс рассказывают как о части жизни этих супругов, а не как идиоты, рассказывающие про пикантное "ПОЛОВОЕ ИЗВРАЩЕНИЕ". Невежды и шестимесячные недоноски!
Я бы не стал писать ещё про одного дебила, если бы я не прочёл у него строчки, которые вы видите в ярких, кликабельных строчках в начале этого поста.
Дегенерат написал круто НЕВЕЖЕСТВЕННУЮ ВЕЩЬ!! Он написал эти лживые, дебильные слова, потому что он враг науки и прогресса цивилизации. Только потому, что ему и РПЦ не подходят те, которые ебутся в жопу.
Русская, так называемая ИНТЕЛЛИГЕНЦИЯ, в своей массе --- СОВЕРШЕННО невежественна. Среди мудаков с дипломом, почти нет атеистов. В лучшем случае, они говорят с неуверенностью, что они агностики.
Вы знаете кто такие агностики?
Агностики -- это мудаки типа Фридман-Вербицких, которые нюхают цветы в противогазе, а в брачную ночь ебут в гондоне. ХА-ХА-ХА
Дарю миру и вам это замечательное определение от МЕНЕ.
Интеллигенция, это дебилы, которые как Лейбов и Вербицкий ненавидят Чехова и Толстого. Но которые в нужном месте и в нужное время, ГОРДЯТСЯ ВЕЛИКОЙ русской литературой Пушкина, Толстого, Чехова и примкнувшего к ним Достоевского. ХА-ХА-ХА-ХА!!! Малафейные, духовные ОНАНИСТЫ!
Вы читали что, пару дней назад, стандартно-лопоухий Ромка Лейбов, с претензией на АКАДЕМИЧЕСКОЕ мнение учёного, написал о каком-то ненашем(sic) фильме про Аню Каренину? Он наверное уже на шестом десятке, а? Конечно и не попытался понять роман! Ему и нахуй не на надо. Он, вообще-то, ненавидит Толстого.
 « Девочки-солдаты, военнопленные.26 июля 1941 года. Невель (Псковская область) Summer of 1941. Soviet female POW. Nevel ,Pskov region. July 26, 1941
http://veniamin1.livejournal.com/348105.html
Конечно же вы все суки. Такой мой пронзительноый фоторепортаж на 9-ое мая, о детях, которых подлый Сталин послал умирать, НИКТО не перепостил. Это же дети! Никто! Наш пятидипломный Доцент-историк правдиво дал ссылки на антисемитский фоторяд, а фекальная,--- вечно воняющая раздавленными клопами и мандовошками,--- сволочь Вербицкий, на 9-ое мая, УМЫШЛЕННО и подло!, поместил стихи, воспевающие газовые печи(sic)! Да! Газовые печи! Буквально, а не фигурально. БУКВАЛЬНО! Сынок подзаборной мандовошки типа Юльки Фридман.
Фекальные, нацистские курвососы --- Вербицкие-Кондрашовы-Фридманы-Метальниковы-Гафуровы-Хуяльниковы!!!! Это же страшные фоты с детьми-солдатками на войне! Русский народ полностью разучился состраданию и милосердию. Женщины, даже русские женщины, не сострадают девочкам, которые так страшно попали в плен. Ебать вас всех, не переебать -- в ваши лживые ректалы!
Вениамин. - Tags:
Вербицкая, Вербицкий, Гала, Гафуров, Дали, Живопись, Интеллигенция, Искусство, Кондрашова, Кофырин, Пейзаж, Пленные, Сострадание, Фридман
|
|
| Оригинал взят у
veniamin1 в Вот такие замечательные белые ночи из мастерской Надежды Стрельцовой.
Вот такие замечательные белые ночи из мастерской Надежды Стрельцовой.
 "Белая ночь." 1999, Петербург, Стрельцова Надежда (1973-)
 "Белая ночь." 1999, Петербург, Стрельцова Надежда (1973-)
ССЫЛКА на картины и короткую био:Стрельцова Надежда
В первый раз я поместил эту работу на форуме журнала "ЕЖ" больше чем четыре года назад. Тогда,---первое впечатление было лёгким и лиричным. Сегодня что-то отпало, а что-то переменилось. Я чувствую изменения в восприятии, но тем ни менее эта работа притягивает своей талантливой искренностью. Я гулял по Питеру в белые ночи. Стрельцова не показала нам шаблонно, в тысячный раз улицы Петербурга и гуляющий светлой ночью народ. Нет.
Она удачно создала у нас ВПЕЧАТЛЕНИЕ от белых ночей ИЗНУТРИ. Впечатления и подкорковые ассоциации и есть то, что создаёт и вызывает в нас -- сила искусства. Когда --"Как живое!" или "Как в жизни"---тогда вам и на хуй не нужно искусство. Не тратьте время жизни. Возьмите мыльницу и сфоткайте. И оно получится --- "Как живое!".
Классный приём, а? -- белые ночи из помещения мастерской, (которая удачно для этой работы находится под крышей) через окна. Мыслящая художница. И надо сказать, что для того, чтобы выбрать и написать стандартную для натюрмортов сирень в центре картины, нужно иметь смелость ТАЛАНТА. Стрельцова не побоялась и её, прекрасно созданная сирень, совершенно естественно является логичной частью всей работы. Сирень создаёт притягательность, не так ли?
Эту картину хорошо смотреть на чёрном фоне. Тогда очень даже ощущается белая ночь и ещё лучше общее впечатление. По-моему, главное достоинство этой работы, то общее впечатление, которое она создаёт в нас. Мне нравится то, что я ощущаю. Кликните правой мышкой по картинке (по любой картинке), и в выпавшем меню нажмите View Image. Теперь вы видите картину на чёрном фоне. По-моему, разница заметно ощутимая. Я не знаю как View Image пишется в меню по-русски. Надеюсь, что несложно сопоставить слова.
 Надежда Стрельцова, Петербург
Между прочим, мы видим на картине мягкий и лиричный автопортрет художницы. И этот автопортрет звучит в той же тональности, что и пейзаж вместе с натюрмортом. А? Чувствуете? Вот это оно и есть--ОБЩЕЕ ОЩУЩЕНИЕ. Интересно как вы чувствуете? Стрельцова задумалась на портрете или она даже на портрете продолжает работать и оценивающе смотрит на то, как она составила букет сирени?
Это -- дипломная работа молодой женщины. В 1999 году она получила за эту картину "Белая ночь" грант "Муза Петербурга" и Государственную стипендию Министерства Культуры России. Позже у неё была ещё одна награда в виде гранта. Из того, что я видел, эта картина "Белая ночь" остаётся для меня самой искренней её работой. Sorry Стрельцова. Поставьте чёрный фон, откиньтесь, спокойно без напряжения посмотрите и вы почувствуете очарование таланта.
Вениамин |
|
| Оригинал взят у
veniamin1 в Ван Гог в конце жизни.
Ван Гог в конце жизни.


Фермы возле Овера (также: Дома крытые соломой у холма.)1890, июнь, Ван Гог (1853-1890) Farms near Auvers, also: Thatched Cottages by a Hill 1890, June__ Vincent van Gogh (1853-1890)
Часто вы увидите в сети светлый вариант этого пейзажа. Но владелец этой картины, Лондонская Галерея Тейт ( не будем разбираться как она сегодня называется) показывает этого Ван Гога таким, каким вы его видите на второй, на нижней репродукции. Музеи и галереи иногда не показывают правильную цвето-и-свето-передачу. Но, (без деталей) похоже что в этом случае Галерея Тейт показывает хорошую репродукцию. Попробуем им доверять. Сегодня очень легко осветлить картину. Нажать всего одну кнопочку. Мазок не слишом аккуратный и не очень тщательный. А небо просто обозначено. Пустое небо. Эти детали вполне позволяют сказать, что Ван Гог не окончил картину. Но всё это смотрится. На юге Франции крестьяне жили под крытыми крышами. Примерно, в это же время, в России,-- особенно в самой России,-- избы часто стояли с дырками на крыше, из за нехватки соломы, как на знаменитой картине "Деревня" талантливого Фёдора Васильева.
(если вдруг, то можно взглянуть:) http://veniamin1.livejournal.com/50392.html
Эти соломенные крыши зеленят, потому что солома давняя и она покрыта мхом (мохом?). Ван Гог сказал в письме, что сочетание этих цветов на крыше привлекательно и он собирается написать эти соломенные с мохом крыши. Хотя работа неоконченна, но она определённо смотрится. Охватите весь вид. Работа написана в июне, а в июле художник умер.
Под конец жизни он написал пачку работ на холсте сдвоенного размера. В результате технической манипуляции он получал холст размером 100 см.X 50см. Чаще всего, 100 сантиметров Ван Гог использовал по горизонтали, но есть и по вертикали. Тоже интересно. Узкое и высокое. Этот размер не ограничивал творческое воображение в создании композиции. Этих работ есть почти что 15 штук. Интересный приём. Ван Гог взял это у двух художников 19 века, которые влияли на него. Возможно, что светлая репродукция покажется приятнее. Посмотрите с толком сами. И у вас будет своё мнение. Я очень люблю такого рода пейзаж с подъёмом плоскостей по холму. Такое есть в известной предреволюционной работе Петрова-Водкина и у интереснейшего грузинского экспрессиониста Кикодзе (есть в метках) и т.д. Холмы-террасы использовали в пейзажах самых разных стилей: от реализма до кубизма. А Ван Гог с Мунком и ещё с одним современиком, праотцы или даже основатели ЭКСПРЕССИОНИЗМА.

Portrait of Madame Trabuc, 1889, by Van Gogh (1853-1890)_ The Hermitage, St. Petersburg, Russia
Я взял этот удачный портрет ещё и потому, что он живёт В Петербурге. В Эрмитаже. Потртрет написан за год до смерти. В 1889 году. После того как Ван Гог подлечился в Арле, он переехал в мае 1889 г. в Сен-Реми-де-Прованс, где в больнице Св. Павла была психиатрическая палата. Эта дама, Jeanne Lafuye Trabuc -- жена старшего санитара больницы. Ван Гог достаточно подробно описал её в письме, но мы не будем цитировать. Он настолько точно написал её психологический портрет, что если вы захотите, вы сами можете всё понять про Madame Trabuc из её портрета. Если почитать его письма и посмотреть на его работы, описанные в этих письмах (много есть), то вы понимаете, что этот талант мыслил точно и ясно. ПРОСТО.

Крестьянка на фоне пшеницы. Июнь 1890, Ван Гог Винсент(1853-1890) Peasant Woman Against a Background of Wheat, June 1890_Vincent van Gogh(1853-1890)
С 1886 по февраль 1888 года Ван Гог жил в Париже. Его общение (по-настоящему--впервые) с другими авангардными художниками и с тем новым, что создавал в искусстве Париж, изменило его живопись. "Едоки картофеля" и такая же тёмная живопись остались позади. Я рассказал и показал осветлённого в Париже Ван Гога.
"Винсент Ван Гог. Обновлённый и просветлённый" http://veniamin1.livejournal.com/181237.html
После Парижа Ван Гог переехал под жаркое солнце юга Франции. И, естественно что здесь, в последние два с половиной года жизни, его краски стали ещё ярче и интереснее. Ван Гог работал просто потрясающе быстро. Живопись была для него вся жизнь. За последние два с половиной года он написал 405 (четыреста пять) работ (говорим только про масло). Среди них, кроме всемирно-знаменитых, есть много талантливых картин. Если мы продолжим, я раскажу подробнее про замечательную Болдинскую осень Винсента Ван Гога.
Вениамин |
|
| Оригинал взят у
veniamin1 в Замечательный и не самый известный Илья Репин (продолжение).
Замечательный и не самый известный Илья Репин (продолжение).
 Босяки. Бесприютные. 1894, Этюд, Репин Илья Ефимович (1844-1930), Одесский художественный музей
Я когда увидел в первый раз этот этюд, то сразу решил, что Репин, как и всё руссское общество в 90-х годах, начитался про босяков в рассказах Горького. Но оказывается это работа 1894 года. Горький успел только напечатать его рассказ про цыган ("Макар Чудра") и что-то ещё. Про босяков ещё не было.
В 1873 году Репин поехал в ЕВРОПЫ. С мая по осень 1873-го года он был в Италии, а потом по 1876 год включительно, в Париже и во Франции. Когда он вернулся, уже в следующем, в 1877 году, появился русский художник нового, своего стиля, начиная с его этапной работы "Протоиерей" (1877) См. про эту работу в посте "Русский протодиакон мог принять на грудь..." на этой же странице, двумя или тремя постами ниже. (Зависит от того, на каком сайте вы читаете меня). Но то, что он увидел и взял в Парижах, всё равно оставалось с ним. Эта работа принадлежит одесскому музею, но бесприютный босяк куда больше похож на парижского бездомного, чем на одесского, не так ли? Репин стал русским социальным художником, но в нём, как я уже сказал в посте (через один вниз по этой странице) "Другой и не очень известный Илья Репин."--было что-то совсем другое. Он не захотел. Дело хозяйское.
А босяки --удачные. К сожалению морской пейзаж получился не совсем по высшему классу. Но это же этюд. Какие могут быть претензии? Удачные босяки. Он точно передал настроение. Я ощущаю это настроение. А вы?
 Портрет Софьи Ментер, 1887, лучшая и любимейшая ученица Листа, знаменитая во всей Европе пианистка и композитор. И. Е. Репин (1844-1930)
Всё что вы прочли под портретом есть правда про эту талантливую женщину. Репин написал два её портрета в одном и том же году. Второй мне нигде не попадался. Это портрет 1887 года.
Дело в том, что с 1883 по 1886 год Софи Ментер (в России Софья Иосифовна Ментер) была профессором по классу рояля в Петербургской консерватории. Но в 1886 году она решила вернуться к концертной деятельности. Как исполнитель, она была среди самых великих пианистов того времени. Чайковский посвятил ей ПОЛНУЮ партитуру "Концертной фантазии". Он даже дирижировал одну её вещь в Одессе, за год до смерти, но сегодня говорят, что в написании этой музыки принял серьёзное участие Лист, который не хотел, чтобы об этом знал Чайковский.
Бернард Шоу сказал, что Ментер оставила далеко позади знаменитого тогда Падеревского. Лист называл её своей "единственной фортепьянной дочерью". Хватит. Про неё много. Читайте сами, если вдруг. Я столько рассказал, чтобы мы могли по достоинству оценить Репина. У Репина есть полно провалов в портретах. Особенно в мужских. Бывало и в женских. Но там где ему всё удавалось, он был замечательный.
По-моему, это прекрасный и по-настоящему психологический портрет. Я очень люблю этот портрет. Всё получилось. Молодец Репин. Я не очень люблю совсем зелёный (а не зеленоватый) фон. Но именно здесь, одетая в светло-голубое почти что брюнетка,--- опирающаяся на чёрное фоно с белыми клавишами, и сидящая между между волнами чего-то ярко-красного и хорошо составленным букетом цветов,--- смотрится на этом фоне удачно и привлекательно.
Посмотрите и вы. Может и вам подойдёт этот сложный и интересный портрет. Энергия и жизнь прямо изливаются на нас, а? Но при этом--никакого сиропа!
 На дерновой скамье, 1876, Репин Илья Ефимович (1844-1930)
"Пенистый, от слова пена! Не от слова ПЕНИС! Дурачьё!" Совершенно правильное и культурное замечание от женщин культурного дома товарища Тимура-ибн-Взаде Шаова. "На дерновой..." от слова ДЁРН, а не от того, что вы сразу вообразили и сказали для себя самих. Дурачьё! Мы смотрим на 1876-ой год. Репин только что вернулся с семьёй в Россию и живёт летом на даче в Ораниенбауме (Ломоносов). Рядом с Ораниенбаумом, в Красном Селе, он и написал этот пейзаж вместе с его семейством.
По-моему бессмысленно начинать академические разговоры о том, сколько здесь импрессионизма (и есть ли вообще) и сколько есть ещё чего-то и т.д. Мы видим работу, которая вызывает в нас отклик на ту лиричность и мягкость, которые так ПЛАСТИЧНО--- именно ПЛАСТИЧНО,--- создал и передал нам художник Репин Илья. Лично я не люблю эту зеленоватость, которая сама по себе распостранилась прямо в воздух. В результате в нашем ощущении слишком много травы-травы-и-травы! Я думаю, что этому замечательному фигурному пейзажу, не хватает прохлады. Если бы Репин передал НАМ чёткое ощущение прохлады в тени, в которой сидит его семья, по сравнению с жарой, которую создаёт яркоё летнее солнце вокруг Петербурга, то мы бы ощутили комфорт и единение с природой. И поэтому мы бы иначе и тоньше ощутили бы всю эту замечательную работу. Показать на открытой лужайке больше солнца, а солнечный свет ярче, и тогда контраст между жарой на солнце и тенью был бы заметнее. Но это всё разговоры. Наверное захотелось поговорить.
Мы смотрим на интересную и на очень приятную работу. Импрессионизм был слишком приятным. Слишком много импрессионизма вызывает отторжение. Поэтому, почти сразу начался бунт тех, кто помоложе и появился всевозможный пост-импрессионизм. Но в России не было СЛИШКОМ МНОГО таких приятных и лиричных пейзажей. Особенно тогда, на время 1886-го года. И поэтому мы любим этот пейзаж с семейством Репина. Лично я, люблю эту работу. Чего и вам желаю.
У меня оказывается (я даже не понимаю откуда оно взялось) есть ещё 14 штук Репина-- увеличенных, обработанных, подписанных и полностью готовых. Это слишком много. Я уже устал от Репина. Вам ещё не скучно? Поэтому, в следующий раз я помещу пару портретов и одну большую жанровую штучку -- может и один автопортрет -- и на этом мы его прикончим. (Репина Илью Ефимовича.) ================================================================ Кто не видел предыдущих постов про Илью Репина, просто нажмите в метках слово Репин, и будет вам неслыханное счастье в масштабах дозволенных Высшим начальством и Законом Заслуженного юриста РФ, доктора наук, профессора Мизулиной.
Вениамин |
|
| Оригинал взят у
veniamin1 в Март.1895. Исаак Левитан (1860-1900) Это великая живопись про страну по имени Россия.
Март.1895. Исаак Левитан (1860-1900). Это великая живопись про страну по имени Россия.
 Март. 1895, Левитан И.И. (1860-1900)
Это великая живопись. Никто. Никогда. Никто и никогда не написал такого простого и такого ясного про Россию. Не надо биться головой ап стенку из за патриотизма Козьего болота. Если вы хотите искусство, а не квасной патриотизм, то вы не станете говорить имена и называть работы, только для того, чтобы забить меня флудом.
Полностью мы не понимаем и не чувствуем. Мы не можем прочувствовать полностью. Той России давно нет. Её нет политически, её нет технически и её нет социально. То есть исчезли все черты и особенности жизни. Но несмотря на всё это, как просвещённые люди вы можете в достаточной степени представить себе Россию на полотне Левитана, опираясь на ваше знание истории России, тогдашней Российской жизни и русской литературы.
И тогда, если вы конечно сами захотите этого, вы на самом деле поймёте и прочувствуете это неповторимое искусство про страну по имени Россия.
Посмотрите и вы увидите ту Россию, которую простым и ясным пейзажем создал 35-летний Исаак Левитан, за пять лет до смерти.
Это НЕПОВТОРИМОЕ искусство. Буквально. Сегодня, живопись вообще искусство второго ряда. Но тогда, у Левитана не было ни учеников, ни школы. И не могло быть. Он был один такой. Великий и неповторимый. Потому что к его уникальному таланту нужен был сам художник Левитан как личность и Россия.
Вениамин |
|
| Оригинал взят у
veniamin1 в ИСТИННО РУССКИЙ ПЕЙЗАЖ ДЛЯ ДЕБИЛОВ-ПАТРИОТОВ И НЕ ТОЛЬКО.
Истинно русский пейзаж для дебилов-патриотов и не только.
 Солнечный день. 1906г., Крымов, Николай Петрович (1884—1958);
Крымова нередко называли (и называют) преемником Левитана в пейзаже. Крымов писал только пейзаж. У Крымова много работ. У него был свой стиль. Почему бы и нет? Но он не был продолжателем Левитановского пейзажа. Так говорят и притягивают осла за уши, дебильные патриоты любящие фамилии на "ОВ". Есть художники, для продолжения творчества которых требовался и требуется именно их личность и их талант. Не было ни школы, ни учеников-последователей у Гойи, у Модильяни, у Левитана. Можно назвать ещё.
Этот "Солнечный день", по справедливости считается одной из лучших работ Крымова. Всё у него получилось. И крыши, и снег, и солнце и зимний, нагретый воздух. В такую погоду хорошо гулять. Расстёгивают пуговицы и распахивают полы. Всё это,-- и при этом, не забудьте, без всяких фигур!--- замечательно написал и рассказал Николай Петрович Крымов.
 «Новый трактир. 1909г. Крымов, Николай Петрович (1884—1958)
Это почти что лубок. Ну и что? Крымов хотел написать и передать настроение. Разве у него не получилось? Пока--всем хорошо. Мальчики играют в снежки, не слишком холодно. Настроение бодрое и весёлое. Хозяин нового трактира выглядывает гостей. Как говорится в одной русской пьесе: "...нам трактир дороже всего." Того кто это говорит наверное недаром зовут Счастливцев, а? Вот такое счастье момента и написал Крымов. Кто нерусский -- проходи мимо!
 Морозное утро, ок. 1913г, Кустодиев, Борис Михайлович (1878-1927)
Этот пейзаж Кустодиева ещё в большей степени условное искусство. Ну и что? Если вы любите оперу, то вы принимаете всю условность либретто и, даже нередко,--- достаточную условность драматического исполнения. Зато тогда сопрано, и тенор и баритон вызывают настоящую реакцию ваших чувств и ваших эмоций. Вы не обманываете себя в этом случае. Вы становитесь компетентным и развитым любителем оперы. Конечно слишком много такой живописи -- вредно для здоровья. Но немного--годится. И куда, скажите на милость, по самой утряне мчится на лихаче парочка, а? У Кустодиева было неплохое чувство создания пикантного сюжета и усиления центра композиции для привлечения нашей реакции. Не запретит ли мадам Елена Мизулина эту картину как разврат для наших деток?
 Зимний вечер, 1919г.Крымов, Николай Петрович, (1884-1958).
В этой известной работе Николая Крымова, на мой взгляд, интересна психология. Психология художника и психология российской жизни того времени. Второй год идёт гражданская война. Страдания, и нередко потерю близких, испытал каждый и каждая. Крымов талантливо написал зимний пейзаж в нищей, как оно бывало в большинстве, русской деревне.
Классная работа. Но вы послушайте. Послушайте тишину воздуха. Тишина --ЗВЕНИТ! Если вы не слышите тишину, значит вам нужно к ушному. Вот теперь подумайте о том, что я уже сказал. О психологии. И вы сами всё поймёте. И вам станет интересно.
 В комнатах зимой. 1915, Кустодиев, Борис Михайлович (1878-1927)
Эта работа Кустодиева удивительным образом перекликается с одиночеством и отстранённостью людей друг от друга, у Эдварда Хоппера. Я когда-то воткнул эту работу Кустодиева (без имени) среди работ Хоппера. Никто и не шелохнулся. Жалко, я забыл где я это сделал. Возможно на Либеральном Форуме журнала "ЕЖ".
Горничная (похоже что горничная) отдельно. Она не обращает внимания на хозяйку, на купеческую жену. Посмотрите на неё. Она --отдельно и почти счастлива. Купчиха вроде бы левым глазом поглядывает на неё. Но в любом случае, на самом деле, она смотрит на улицу. Ждёт мужа к обеду или разглядывает прохожих. Такое разгдядывание было очень даже в ходу, как развлечение среди тех, кому не нужно было чтение и которые ничего не делали в жизни. Я почти определённо читал когда-то, кто эта купчиха и ещё что-то. Какая-то известная всем купеческая фамилия. Но ничего не помню. Эти проблемы уже никуда от меня не уходят и не уйдут. В 1903 году, Кустодиев, как золотой медалист был полгода в Париже с заездом в другие страны классического искусства. Вполне возможно, что он видел работы Валлотона (есть у меня, в метках---Валлотон). С Валлотона, более ни менее, начинается этот стиль отчуждения и отстранения. Интересно смотрится. Но у Кустодиева вся обстановка теплее, чем потом у Хоппера. ==================================== Хей! Дебилы--Патриоты!! Это русское искусство и никаких Левитанов. И только Русские фамилии. Почему же вам мудакам никогда не надо и это искусство? Потому что вам, как и дебилам-панкам, полностью не нужно искусство. Вам нужно, чтобы этот или тот РУССКИЙ пейзаж, был САМЫМ-САМЫМ лучшим в мире. Или самым большим. ХА-ХА-ХА!! Вам нужно не искусство, а удовлетворение вашего тупого тщеславия недоразвитых идиотов! На самом деле вам по хую мороз и Россия и русская живопись! ============================================== Знаете ли вы уважаемые читатели, что рыготные дебилы-панки верят, что за морями-океанами есть рай для панков? Они уверены, что есть земля, где все люди с песьими головами и с песьими мозгами, как и само это дебилизованное панко-быдло наших дней?
Вениамин |
|
| Оригинал взят у
veniamin1 в Христос смотрит на вас. Вы все -- сучьи антисемиты и курвососы Подрабинеки-Яшины ---гнусные симулякрХристос смотрит на вас. Вы все -- сучьи антисемиты и курвососы Подрабинеки-Яшины ---гнусные симулякры. Христос Этюд к картине "Явление Христа народу.(Явление Мессии)". (1840-1857) Иванов Александр Андреевич (1806-1858), ГТГНу что теперь скажете, бляди пошехонские??? Он же смотрит на всех вас как на поганых сук!
На каждого гнусного, трипперного гондона, который объявляет на весь мир, что жиды выкачивают кровь из христианских мальчиков и потом ритуально выпекают ихний(sic) жидовский хлеб!
И на каждого трусливого подонка Подрабинека, который объявил, что погромы евреев не имеют значения для его благородной борьбы за свободу трёх тупых сцикух. Три четверти года сифилисная гнусь Подрабинек сражался за справедливость для трёх недоразвитых мандовошек. И он отказался выступить против того, что Патриарх объявил в Белостоке призыв к погромам. Уже больше недели назад поблядёшки,--- две в тюряге, одна в тёплой постели,--- решили выебать их адвокатов и нажить себе свободу и счастье в жизни, без мудаков Подрабинеков. С тех пор безнравственная скотина Александр Подрабинек засунул его язык туда где у него не светит солнце и ни за что уже не борется! Подрабинек--вонючий симулякр!! Все правые защитники,-- лживенькая подруга Новодворская, мандоотсос у Собчак Яшин и конечно же самоназначенный лидер бывших диссидентов Ал. Подрабинек, отказались опубликовать фоты жуткого еврейского погрома в том же Белостоке в 1906 году, чтобы этим выступить против погромных призывов Патриарха в сегодняшнем Белостоке. Погромы не имеют значения для правозащитной политики сказал мне сыночек его курвососки-мамочки, Великий Александр Подрабинек!!
Выебу и высушу всех Подрабинеков. Ты тварь не усмехайся. Твоя усмешка выйдет боком через твои анальные гланды из твоего фекального рота!!(sic) Я теперь напишу аналитический разбор всего, что ты и твой полностью невежественный братец вякнете на виртуальной бумаге! Невежественные сволочи Подрабинеки,--- пиздуны, рождённые через жопосечение,---всякие мандососальные Яшины и все такие же как они--- есть чёткая демонстрация того, что симулятивность завершила круг в России. Все, сражающиеся на фронтах за белый хлеб с чёрной икрой, прямокишечные правозащитники и курвы правозащитницы --- такие же симулякры, как господа Президенты, Святейший Патриарх, бюрократия по всей вертикали и в каждой точке по горизонтали, и вся эта поддельная русская жизнь, стоящая на фундаменте Басманной, истинно-русской и православной справедливости.
 «Христос, Этюд к картине "Явление Христа народу.(Явление Мессии)" (1840-1857) Иванов Александр Андреевич (1806-1858)» на Яндекс.Фотках
После пары начальных попыток, автор, художник Иванов А.А. начал писать картину "Явление Христа народу" по новой, в Италии, в 1837 году. Убил на одну картину его жизни двадцать лет. В 1858 году привёз её домой. Картину НЕ ОДОБРИЛИ очень разные слои. Как влиятельные так и профессиональные, включая Академию художеств. Среди художников одобрили только молодые радикалы. Публика, в её большинстве, тоже не одобрила. Чуть больше чем через месяц после того что он выставил картину в Петербурге, А. Иванов умер от холеры.
За хороших несколько лет до окончания работы, всё ещё в Италии конечно, Иванов перестал верить в Бога. Он сам считал, что творческий человек должен верить в то, что он создаёт. По крайней мере--желательно, не так ли? Поэтому в нём начался жестокий внутрений разлад с самим собой. Кроме этого, Иванов такого наворотил в стилях его работы, пытаясь создать новое, что для того чтобы картина выглядела цельным созданием таланта, нужно было переписать большУю часть картину. Вспомните, что мы говорим о гигантской работе для демонстрации которой пришлось построить спец. пристройку к ГТГ, потому что её размеры семь с половиной метров на, почти что, пять с половиной метров.
 «"Явление Христа народу.(Явление Мессии)"(1837—1857), Иванов Александр Андреевич (1806-1858)
Внутреннее состояние художника и состояние здоровья не подвигало его на такой трудоёмкий творческий подвиг. Картина осталась неоконченной. От картины нет того впечатления и тех ассоциаций, на которые рассчитывал философ-художник когда начинал осуществление его философско-религиозных идей. Разъяснение всех этих припиздеканных групп, которые он создал на картине, и восторги по поводу этих базарно-ярмарочных расцветок, не делают эту картину ХУДОЖЕСТВЕННЕЕ. Совсем не помогает и не может, конечно помочь!
Современная РПЦ осторожно, но всегда одобряет эту работу!!! ХА-ХА-ХА!! Они одобряют открытую гомосексуальную работу, написанную гомосексуальным художником!!! Почти все НЮ Иванова--целая, пиздатая пачка,--- это голые мальчики или совсем молодые мужчины, обнажённые СПЕРЕДИ. По тем временам! Даже на этой "Божественной" картине самый молодой Апостол (ну бляди, как его зовут?) немного сверкает яйцами и хуем!! Я за права для всех. Пусть ебутся как хотят, если по согласию. Но зачем попам, которые только что пропихнули закон Мизулиной, эта картина, набитая голыми мужскими жопами для гомосексуалистов того времен? И нет ни одной обнажённой женщины возле реки Иордан во время крещения народа Иоанном. Ни одной! ХА-ХА-ХА-ХА!!! Люди не уважают сами себя!
"Явление Христа народу"-- это знаменитая картина, но это не великая живопись. Совсем не великая. Она и не предназначалась в великие с самого начала. И поэтому эта картина в стотыщ пиццот первый раз доказала, что как только искусство создаёт идеологию, так сразу идеология обязательно убивает творчество и само искусство! Точка.Вениамин.ССЫЛКА: Александр Иванов и мать Тереза потеряли веру в Бога.Их вклад в христианскую традицию уменьшился от этого или нет?
|
|
|  
Пушкин точно сказал о "Пейзажах настроения" Левитана.
 
Осенний день. Сокольники.1879г.Левитан Исаак Ильич (1860-1900)
Я в Третьяковке не был и мне уже не светит. Вроде бы нет сомнений, что та, что от нас справа, настоящая. Только для чистоты опыта я помещаю обе. Кроме того, в этом деле никогда нельзя быть уверенными полностью. Надо видеть оригинал. А оригинал в Третьяковке. Может кто-нибудь из москвичей сфоткает для народной пользы на телефончик?
Я вообще-то могу очень долго смотреть на "...Сокольники". Уже случалось со мной. Это хорошо для настроения. Просто замечательное ощущение. Мы можем не знать, что Левитан создал свой стиль, который есть "Пейзаж настроения.". Но мы смотрим и чувствуем в этой картинке НАСТРОЕНИЕ ПРИРОДЫ и то как мы, люди, относимся к красоте природы. Примерно так. Женщину написал Николай Чехов. Этот способный художник, брат Антона Чехова, рано умер от туберкулёза. Это конечно значит, что у Чехова была семейная предрасположенность к этой даме с косой, по имени Чахотка, а он не обращал внимания на его весенние кровотечения из горла целый ряд лет. Наверное боялся дотрагиваться до правды. Давайте посмотрим что к чему.
В это время Левитана выкинули из Москвы, в очередную чистку святой Москвы от евреев. Его выселили в Салтыковку. Там, он и нашёл это место. Ему только 19 лет. Жратвы (только так! Жратвы, потому что голодал!) было мало. Одёжа плохая. Но Левитана кроме живописи в жизни почти ничего не интересовало. На втором месте по интересам были русские дамы. Чехов сказал в письме, что получил от Левитана письмо из Парижа.--- Пишет в основном о дамах.-- и Чехов, всегда Чехов.---НЕ НДРАВЯТСЯ!-- По-моему я сказал дословно. Ему нравились русские дамы, а не французские. Женщина не слишком счастлива. Она выглядит не столько усталой как обычно пишут, сколько не очень счастливой. Рутина жизни без событий, а? Трудно сказать, кто кого дополняет. Может быть пейзаж без дамы, сказал бы нам то же самое настроение. Об этой работе почти нет смысла говорить, настолько она напрямую передаёт настроение природы, а не вид в Сокольниках с пешеходной дамой. И как замечательно передаёт!
 Крымов Н.П. Осень, 1918 Я добавил Крымова в середину только потому, что у меня получился слишком длинный текст. Про Крымова не говорим. Про Крымова у меня есть большой и приличный пост. Если надо, нажмите в метках --Крымов.
Этот пейзаж написан всего через 5 лет после первой выставки авангарда, который тогда же, критики (один критик) презрительно обозвали Импрессионисты. То есть те, которые пишут впечатление. А это значило по тамошним и тогдашним понятиям, что они не заканчивают картину. Я видел большой (4-ре части) документальный фильм про импрессионистов. Там их в газетах мира обзывают почти как на базаре. И по-русски их обругали так же плохо как по-французски(был перевод на английский) и по-английски. Левитан не знал не только импрессионистов, но наверное, Левитан не знал ещё и их предшественников, Барбизонцев. Откуда? Он бывало жил так бедно, что почти как ни нищий. Только в следующем году эту картину увидел и купил Третьяков. С этого времени Левитан начал жить не голодно. Барбизонцев, он по-настоящему узнал, когда поехал за границу. Тогда он очень поинтересовался. Они были ему созвучны. А пока, в 1979 году, 19-летний юноша САМОСТОЯТЕЛЬНО создал СВОЙ стиль. И этот стиль уникален. Поэтому у него не было учеников и школы. К его стилю нужен был Левитан. К стилю Гойи нужен был Гойя. У него тоже никаких учеников. У Серова разве были ученики, как у Репина, или как у Маковских?
Вот для того, чтобы вы поняли это, я рассказал об импрессионистах. Если вам не смотрится, значит вам не надо. Это не стыдно. Не будьте снобами. Но теперь, когда вы знаете, что эта работа есть начало уникального стиля Левитана, "ПЕЙЗАЖ НАСТРОЕНИЯ" полностью расслабьтесь, и спокойно посмотрите. Вдаль и потом на передний план.
У меня к пейзажам Левитана отношение почти по Пушкину. Не полностью. Левитан разносторонний. Но часто. Природе человек по-барабану. Пушкин сказал точно и замечательно!
И пусть у гробового входа Младая будет жизнь играть, И равнодушная природа Красою вечною сиять.
Видите? Умер или народился, природе по-барабану. Это нам нужна природа, а не мы ей. Пока мы её не уничтожили, она равнодушна, ВЕЧНА! и сияет. Пушкинский царь сказал, что Пушкин самый умный человек в его царстве.
И равнодушная природа Красою вечною сиять.
Пушкин бывал совсем великий. Не всегда, конечно. Это философский стих. Замечательный. Я его даже запомнил в своё время наизусть. Почитайте если вдруг. Если же вы интересуетесь философскими стихами про диарею, тогда вам нужно к моей подружке. К мадам Юленьке Фридман-Вербицкой. Она вас удовлетворит. Она вообще никому и ни в чём не отказывает. Безотказная! А про диарею, это её фирменный стиль. Диарейная философия в диарейных стихах.
Брожу ли я вдоль улиц шумных
Вениамин. |
|
|