veniamin
Recent Entries 
27th-Dec-2018 07:26 am - Часть первая. Фишер, Поль Густав (1860 - 1934) ДАНИЯ. Paul Gustave Fischer
Оригинал взят у veniamin1
в
Часть первая. Фишер, Поль Густав (1860 - 1934) ДАНИЯ. Paul Gustave Fischer

Часть первая. Фишер, Поль Густав
(1860 - 1934) ДАНИЯ. Paul Gustave Fischer


Это повторение моего поста 8(восемь) лет назад, из декабря 2010-го года. Я кое-что добавил и кое-что изменил.

Перед вами датский художник, который был, — перед Первой Войной и попозже, — широко известен в Европе, хорошо продавался, но его не полюбила критика.
Сегодня ситуация такая, что его стали помещать на русских блогах и других таких единицах. Для сопроводиловки помещают коротенький, тупо переведенный английский текст (один и тот же. АГА!).
Сам текст — тоска зелёная. А картины набирают в ряд или из никудышних вместе с неплохими, или те, которые он писал сладко-насиропленными. Догадайтесь какое получится впечатление.
Этот художник,Фишер, Поль Густав(1860– 1934) Paul Gustave Fischer, был прекрасным городским художником. Он писал многие, не все, жанровые (жанр жанра) картины так, как будто он пишет
городской пейзаж и в нём, в пейзаже, присутствуют и фигуранты.
Я сам человек городской. Я очень люблю того же Левитана и Моне и т д. Но я городской. Поэтому, я так люблю некоторые пейзажи и бульвары Писарро.


182.29 КБ
Бульвар Монмартр.1897 Boulevard Montmartre. Эрмитаж.
Писсарро, Камиль(1830—1903)Camille Pissarro

Я взял тот Бульвар Писарро, который живёт в Эрмитаже. Он просто прекрасный, разве не так?

Давайте смотреть. Иногда этот датчанин очень удачный и тёплый. Не всегда. Я покажу не только городской пейзаж, но и пару портретов, и в театре и ещё что-нибудь. Всего понемногу.
Кроме того, Фишер делал специальные НЮ, на пляже. На песке с травкой. Это не его оригинальная идея, но он это делал по-своему. Посмотрим на прекрасную плоть с датским оттенком. Есть немного.


352.80 КБ
Цветочный рынок. Копенгаген.
Paul Gustave Fischer The Flower Market, Copenhagen

Очень много цветов продавали в этой достаточно северной столице. Если хватит времени и места, то Фишер написал пять или шесть мест,
где покупали и продавали цветы только в Копенгагене.


144.84 КБ
Мечты наяву. Day Dreams
Фишер, Поль Густав(1860– 1934) Paul Gustave Fischer

Видите. Он мог. И он мог очень разное. А ведь через пару месяцев, или даже недель, он умер. Перед смертью написал. Совсем неплохо.
Сегодня помещают его насиропленные работы или какие-то, совсем в тупом наборе, так что художника почувствовать невозможно. Всё это потому, что им не нужно искусство.
Они и не пытаются его понять. Им нужнА принадлежность к искусству, чтобы выглядеть окультуренными.


451.67 КБ
Фишер. Вид на (площадь) Kongens Nytorv, Копенгаген. A View Of Kongens Nytorv, Copenhagen

47.48 КБ
Фишер. 20-летний студент медицины Альберт Фишер. Племянник художника.. 1911г.

Я не должен был его увеличивать. Портрет — прекрасный. Но надо было его оставить маленьким.

257.95 КБ
Фишер. Осенний день в Fiolstraede

Фишер был без малого самоучка. Он совсем немного учился живописи, ещё в возрасте не самого старшего подростка. Два года. в Академии. Правда его папа
когда-то был художником. И он ему помогал и направлял его. В любом случае Фишера всё время упрекали за тёмные тона его городских пейзажей. Да и в других жанрах тоже.
С начала 90-х и до 1895 года он жил в Париже. Общение в столице изобразительного искусства, помогло. Он стал писать ярче, светлее и гибче. Было ли это художественнее?
.

185.07 КБ
Фишер. Вид в Nyboder (жилой район).

223.66 КБ
Фишер. Букет красных тюльпанов. A bunch of red tulips.


Фишер, Пауль. Утреннее окунание.(ок. 1916), A Morning Dip

Это не на песке, как правильно заметили наблюдательные читатели. Это другие. Конечно есть вульгарность в том как стоит дама на переднем плане, да и та,
которая руки-в-боки, тоже. Но это не через край. Допустимо. В любом случае, эротичность получилась, но не насквозь пошлая.


184.09 КБ
Фишер. Vesterbrogade. (Главная торговая улица в Копенгагене.) 1917

Посмотрите как это хорошо. Мне многие его тёмные нравятся больше чем светлые. Здесь есть настроение. Оно чувствуется.

306.97 КБ
Фишер. Ожидая трамвая.

Уважаемые товарищи антисемиты и примкнувшие к ним прекрасные антисемитки. Мало того, что Фишер был в четвёртом поколении из еврейской польской семьи в Дании,
но он же явно написал еврейку. Взгляните. На трамвайной остановке стоит рыжая еврейка. Я на всякий случай сигнализирую. Дело в том, что рыжие евреи это к дождю, а рыжие еврейки к повышению курса доллара.


463.26 КБ
Фишер. Цветочный рынок. The Flower Market

Цветы. Снова цветы. Сто лет назад и больше, а?. В таком неюжном и не слишком большом городе. Везде цветы. А его тёмные работы выглядят иногда интереснее чем светлые. Хотя о вкусах, конечно не спорят.
В Россию, в Москву, очень много цветов прилетало самолётами из тёплых краёв. Инициативность и подобные качества не заменишь приказами, хоть из Моссовета, хоть из самого Политбюро.


155.83 КБ
Фишер. Элегантная женщина покупает большой букет цветов.

Я посчитал. Уже 13 штук. Пока работал, Фишер мне уже стал дорог. Так всегда. Когда пишешь — влюбляешься. Но время уже позднее. Так что хватит.
А 13 — это хорошая надёжная цифра. Через день или пару дней, я всё закончу. Вторую часть сделаю значительно длиннее и таким путём в два приёма я помещу всё, что у меня есть.


Вениамин.

Часть вторая. Окончание Фишер, Поль Густав
8th-Oct-2016 11:53 pm - Снова Дивная церковь и Углич.
Снова Дивная церковь и Углич.

Углич. Церковь  Дивная при закате. открытка Пётр Дмитриевич Бучкин (1886-1965)
Углич. Церковь Дивная при закате. Пётр Дмитриевич Бучкин (1886-1965) открытка

Это Успенская церковь в женском Алексеевском монастыре в Угличе. Сразу, то есть в 1628 году, она была белая
и эти три шатра взметнулись ввверх. Восхищённые современники обозвали её "ДИВНАЯ".
Сегодня она тоже белая и тоже Дивная, по крайней мере на мой взгляд. Прекрасно. О вкусах конечно не спорят, если вам, например, не подходит.
Дело в том, что я сделал целый пост о Дивной. Если вдруг, то можете посмотреть/почитать.


ССЫЛКА на пост о Дивной церкви:
http://veniamin1.livejournal.com/564597.html

Алексеевский женский монастырь. Церковь Успения Пресвятой Богородицы . Углич - Угличский район - Ярославская область. фото Анны Сергеевны Михеевой.
Алексеевский женский монастырь. Церковь Успения Пресвятой Богородицы. - Дивная церковь. Углич -
Угличский район - Ярославская область. фото Анны Сергеевны Михеевой.

=====================================================

Шатровую архитектуру в церкви запретил тщеславный дурак Никон. Только колокольни можно было. Всё должно было быть безобразно, но однообразно. Строить и писать
икону(фрески) он позволил только лишь по Византийскому образцу. В результате усилий Никона и Советской власти осталось не так уж много шатровых церквей. А трёхшатровок
осталось только четыре. Дивная совершенно выделяется среди этих трёхшатровок своей строгой, простой и привлекающей взгляд архитектурой. Никакой азиатской цветастости.

Неужели вам нравится вульгарная аляповатость Василия Блаженного?
Мне всегда было интересно, что когда Никона не стало ни один Патриарх, а потом цари, не отменили запрет. Хлынувший попозже поток нового из Европы, начиная с Петровских
времён, уничтожил русскую самобытность там, где она в какой-то степени имелась.
Если посмотрите в пост, то там есть фотографии разных ракурсов и небольшой, но, мне кажется, нескучный рассказ.

Старый Углич. Ранняя осень 1924 г. Бучкин Пётр Дмитриевич(1886-1965)
Старый Углич. Ранняя осень 1924 г. Бучкин Пётр Дмитриевич(1886-1965)

Бучкин жил в Угличе с пяти лет. Там он окончил городское училище (трёхгодичное) у известного и талантливого педагога Петра Критского и с 13 лет уже учился в Питере в
училище Штиглица (Муха). Но он любил Углич. И нередко приезжал в город детства.
Оля. Если вы надумаете сделать пост об Угличе, то у меня есть ещё десять работ Бучкина с открыток об Угличе. Отдам все и ещё добавлю остального Бучкина, если захотите.
Наверное вы и сами поняли что это акварели, поэтому я и не написал.

Тов. Лукес и гражданка Госпожа месяцами кричали, визжали и выябывались о том, что Вениамин давит на них и они не могут помещать искусство в Тифаретнике.
Я перестал. Совсем. Я уже и сам не помню когда я делал новый пост про искусство. Очень давно. Даже переделанные пару старых постов я поместил наверное полгода назад.
То есть я умышленно, чтобы они не возбуждались, оставил гражданам всё поле. Так же мне кричали и на форумах. И так же я переставал помещать и там искусство или вообще уходил. И
везде результат был такой же как и с Лукесом и Госпожой.
Оказалось, что им не нужно искусство. Совсем. Им нужно было, как и тем на форумах, как раз прихлопнуть искусство и меня вместе с ним.

Ну не суки ли они? Вопрос классический и риторический. Точка.


Вениамин
11th-Sep-2016 06:31 pm - Пошлость не прилипает к Чехову и Левитану.
Пошлость не прилипает к Чехову и Левитану.

Чехов и Гиляровский, Валерий Дорн
ССЫЛКА на оригинал скрина:
http://lj.rossia.org/users/valdor/66229.html

Это, вообще-то, уважаемый Валерий ПаталогоанатОмыч есть в чистом виде пошлость.
Не подумайте, что я учу вас жизни или пытаюсь на вас повлиять. Я этим не только не занимаюсь, но я убеждён, что за крутейшими исключениями, человек как сформировался
плюс/минус годам к двадцати, так больше и не меняется, а двигается вперёд (или, конечно же, бывает взад, а? по уже выбранной дороге.
Я честно пошёл к вам в дневник, чтобы написать коммент, но там появились какие-то совершенно дикие голые типажи, которые вообще ни в какие ворота не лезут и не вставляются.
Отвечать обязаловки конечно же нету. Всё путём.

Откуда народ черпает знание о Чехове, Толстом, 57-ой школе или, скажем, о новейшей науке наногондонистике, а?
В основном из РУнета и частично из Интернета. Поп-культура победила навсегда. Никаких преувеличений.


Исаак Левитан, Осенний день. Сокольники. 1879.
"Осенний день. Сокольники." 1879г. Исаак Левитан (1860-1900)

Когда Левитан создавал эту работу, "Осенний день. Сокольники.", 1879г. он не имел права жить в Москве
и жутко голодал в Подмосковье. Если бы его выловили там или во время коротких посещений Москвы, то по закону отправили бы этапом в черту оседлости. Нелегально вернуться оттуда
в Россию уже означало бы каторжный срок в Сибирь или тюрьму. Тощий и голодный Левитан создал великую работу, которая начала новый и удивительный русский пейзаж.
Талантливый Николай Чехов ещё не заболел туберкулёзом и не стал алкашом. Он написал фигуру.

====================================================================================
Сегодняшнее состояние русского, самоназначенного (ещё в 19-ом веке) культурного слоя, позволяет твёрдо сказать,
что пошлость есть стимул к их дебильному и невежественному пиздежу абсолютно обо всём.
Если бы была Машина Времени я бы хотел взглянуть к концу века или даже ещё к середине века, чтобы узнать каких удивительных результатов
достигнут наука и техника и во что превратит мир, победившая навсегда, поп-культура. Остальное неинтересно.

Политика и активный национализм всегда будут подлыми. А пошлый снобизм образованного и всегда полуневежественного слоя станет ещё лживее и лицемернее. До саморазрушения. АГА.
Уже сегодня интеллигенцию представляют нескрывающиеся нацистские почитательницы Гитлера, курвы Фридман и Витухновская, примкнувший к ним мерзкий философ Дугинско-Гитлеровского плана,
вечный онанист-похуист, математик Вербицкий, Александр Никонов, объявивший, что совсем не Путин отвечает в первую очередь, за жуткое ухудшение российской экономики
и, скажем, Лео Каганов, автор теории, согласно которой, истинный патриот России должен быть стукачом. (На полном серьёзе.) Вот и всё.


Чехов и Гиляровский

Посмотрите на этот скрин. Это то, что на самом деле произошло в жизни.
И это есть импровизированное дружеское остроумие, а не враждебная пошлость.
==================================
То, что крикуны из высших слоёв культуры/литературы сумели создать лживую и ложную штамповку в виде образа Чехова как певца интеллигенции, чётко говорит, что интеллигенты
на самом деле Чехова не понимали, не понимают, не нуждаются и не интересуются реальным, а не придуманным Чеховым.
Пошляки очень давно олицетворяют в России всякую культуру и если сузить поле, то они олицетворяют литературу и живопись.
Особенно со времени маячащей на горизонте победы клерикалов и Патриаршего подворья Московского Православного разлива. Наверное поэтому лицемерный враг культуры дьякон Кураев
ни разу за эти годы не извинился хотя бы для вежливости, за то, что он издал его диссертацию и оставил даже в книге утверждение о том, что "Сикстинская мадонна" живёт в Берлине.

А зачем извиняться, если диаконы и иереи вот-вот победят, не правда ли? Дай им Бог! Вот только кто сказал, что эти ребята надеются на ненадёжного Бога для их полной и
окончательной победы над просвещением и культурой страны по имени Россия?


Вениамин
19th-May-2016 11:12 pm - Трактат о вшивости, симулякр Алина Витухновская и русское искусство. Мои первые два поста на блогах.
Философский трактат о вшивости, симулякр Алина Витухновская и
русское искусство. Мои первые два поста на блогах.


Вы видите мои два первых поста на блогах. В конце июня 2010-го года я стал участником на блогоплатформе ЛЖР(Тифаретник).
И я сразу поместил на Тифаретнике в один и тот же день два эти поста.
И именно в такой последовательности, в которой вы их сейчас видите. Но первые комменты поступили в обратной последовательности. Первый коммент мне написали к посту, опубликованному вторым.
К посту о русской живописи.
А второй коммент по времени был от знатока всего и вся, от товарища Неиллюзорного Пиздеца, к посту о философском постулате. По своей неопытности я даже не написал названия для второго поста.

Тот участник, который написал мне самый первый коммент, коммент о живописи, исчез в следующем году. Он был русский образованный националист с некоторым налётом антисемитизма. Но это не
помешало ему написать понимающие слова о Левитане. Это был человек понимавший искусство, и музыку и культуру. Он явно обладал настоящим багажом. Ему не нужно было изображать культуру,
как это делает грязная тупая манда ГОСПОЖА Лукес фон Пукес ибн Отсосюхес. За все годы она ещё не создала даже одного читабельного поста о культуре. Всё что она пишет есть подправленные
копипасты и компиляции из всяких дубовых официальных источников. Мыслить сука неспособна. ХА-ХА-ХА!!! НИ ОДНОГО ПОСТА! Плохо изображает легенду, созданную ей в правильном безопасном
департаменте.

Я просто не помню, чтобы кто-то ещё написал мне за эти годы комментарии на таком уровне культуры и любви к русскому искусству как сделал тот участник.
Всё это было внутренней, естественной необходимостью для его личности.
Такой первый комментарий обнадеживал, что я попал на правильную блогоплатформу. Но вскоре выяснилось, что этот участник был крутым исключением.


Мой первый пост. Пиздец,
ССЫЛКА на оригинал:
http://lj.rossia.org/users/veniamin/545.html

Вы замечаете актуальность моего трактата на сегодня? Есть замечательные общие черты с аналогичной неуязвимостью
товарища Верховного Главнокомандующего и с расположением самого Патриарха на Московском Патриаршем Подворье, не так ли?.

Но кроме этого конечно же есть сходство с Хаоситами и с Великой Вошью Хаоса, Алиной Витухновской. Ничего кроме вшивости в теориях дамочки нет. Ещё есть бесперерывное любование собой и,
очень похоже, любование и восхищение собственным лобком (буквально!). Дамочка их тех, которые перед тем как сдрочить на ночь, расчёсывают собственную манду мелким гребешком.
Стиль изложения её бессмысленных идей, есть гладкая заоваленная речь с бесперерывным обобщением абсолютно всего о чём она пиздит. Дура всё время обобщает, не соображая, что она сама
убивает всякую возможность повлиять на читателя. Читатель уже просто перестаёт её читать.
Витухновская надеется, что кто-то станет разбираться в этом трипперном снобизме обобщения совершенно конкретных русских несчастий и чёрных перспектив. Кроме того её обобщения опираются на
рассуждения этой дуры, которые устроены так же, как и победы генералов на учениях, когда противник обозначен на бумаге. И генералы, думают, что противник ДУРАК!
Похоже, что она настолько полюбляет(sic) её трипперные рассуждения, что сама и верит в них. ХА-ХА-ХА!!!

Мудаки, которые неспособны простыми словами и ясным стилем объяснять сложные вещи, всегда есть недоразвитые снобы, нафаршированные дерьмом тщеславия от макушки до неслабо жирнеющего
ануса (если можно верить её правдивенькому секретарю Мырзину) мамзели Витухновской.
Дурачок Керенский написал в последней книжке о делах революции (он написал их штук пять), что Ленин простым языком объяснил сложные перепетии русской революции матросам-рабочим,
крестьянам-солдатам и поэтому они поняли его, пошли за ним и так Ленин победил в революцию.
Керенский понимал, что он чётко признавался в том, что он сам мог выступать только перед буржуазно-интеллигентной публикой, — перед бюрократами и прочими дворянами, офицерами, помещиками
и их визжащим "КЕРЕНСКИЙ!!!" БАБЬЁМ (все буквы с большим уважением) , а?

Витухновская есть один из самых выдающихся, на-хуй-никому-не-нужных и припиздеканных симулякров сегодняшней России. Она стоит на одном уровне с товарищем Президентом и с хозяином
Московского Патриаршего Подворья Кириллом Святейшим!

===================================================================================================================================================
===================================================================================================================================================

Levitan vecherny zvon.
Вечерний Звон. 1892г. 
Левитан Исаак Ильич (1860-1900)

Это одна из самых русских картин, какие только бывают.
Левитан был просто потрясающий. Поместите картинку на полный экран, спокойно, без всякого напряжения,
откиньтесь комфортно в кресле, и медленно посмотрите.
И вы увидите, как колокольный звон поднимается вверх, и как этот ВЕЧЕРНИЙ ЗВОН, продолжается в ОБЛАКАХ. Прямо в облаках!
Я не шучу! Попробуйте.


Levitan I. (1860-1900) Gold Autumn. 1884. photo 0Levitan_Zolotaya_Osen.jpg

Золотая осень.1884г.  Левитан Исаак Ильич (1860-1900)

Вот она, Россия Левитана.  Смотрите какая красота и гармония природы и духа человека.Почти что совершенство.

Photobucket

Купчиха за чаем.1918г. Кустодиев Борис Михайлович (1878-1927)

И конечно, без Кустодиева, России не бывает. Борис Кустодиев,создал эту немыслимую купеческую пышность и дореволюционное
изобилие, когда они получали на паёк ржавую селёдку и кусок кислой чернухи. Но и это было не всё. К этому, к 1918 году, Кустодиев был уже 5, а на самом деле почти 7 лет,
полностью недвижимый калека. То есть прикованный к инвалидному креслу с парализованными ногами,-- и со страшными болями в позвоночнике. (ТУБЕРКУЛЁЗ позвоночника.!)
Вот такой это был человек. Посмотрите ниже, какую русскую красоту он создал в 1915 г.
Уже полный инвалид, с страшными ежедневными болями.


Кустодиев. Красавица (1915)  Beauty._Kustodiev._
Красавица(1915)  Кустодиев Борис Михайлович (1878-1927)

Просто посмотрите! От этого жизнь становится ярче, а ваш счёт в банке -- больше.

Левитан, комменты

ССЫЛКА на оригинал поста и на весь диалог комментов (четыре):
http://lj.rossia.org/users/veniamin/907.html

И напоследок, для развлечения утончённой и просвещённой публики. Через 10 дней я зарегился в Живом Журнале.
И первым я поместил там пост, который я поместил первым и здесь, на Тифаретнике.
"Трактат о великой и вечной божественной вшивости."
Когда через пару дней я заглянул в мой журнал на ЖЖ, пост ИСЧЕЗ. АГА! Не подумайте плохого. Я не напутал. Пост совершенно точно был в моём журнале.
И всё. Я сразу знал куда я попал. С этого момента у меня никогда не было заблуждений о сущности ЖЖ.


Вениамин
19th-Mar-2016 08:41 pm - Хоппер, Эдвард — американский удивительный талант. Америка, которой уже нет. Часть вторая.
Оригинал взят у veniamin1
в
Хоппер, Эдвард — американский удивительный талант. Америка, которой уже нет. Часть вторая.

Хоппер, Эдвард (1882-1967)
Hopper Edward — американский удивительный талант.

Америка, которой уже нет.
Часть вторая, заключительная.

Ссылка на Первую часть
http://lj.rossia.org/users/veniamin/1324549.html

Self-portrait 1903Self-portrait 1903Self-portrait 1903
Автопортрет 1903 г. Хоппер, Эдвард (1882-1967) Hopper Edward

Hopper’s “Hotel Window” 1956
Окно отеля (Hotel Window)Можно кликнуть и открыть большую иллюстрированную статью. )
12th-Mar-2016 08:03 am - Хоппер, Эдвард — американский удивительный талант. Америка, которой уже нет. Часть первая.
Оригинал взят у veniamin1
в
Хоппер, Эдвард — американский удивительный талант. Америка, которой уже нет. Часть первая.

Хоппер, Эдвард (1882-1967)
Hopper Edward — американский удивительный талант.

Америка, которой уже нет.
Часть первая.

Ссылка на вторую часть, заключительную
Хоппер, Эдвард (1882-1967)Hopper Edward — американский удивительный талант.Америка, которой уже нет. Часть вторая, заключительная

Хоппер, автопортрет. 1906г.Хоппер, автопортрет. 1906г.Хоппер, автопортрет. 1906г.
Автопортрет 1906

Сегодня мы смотрим на замечательный, оригинальный и очень значимый талант для изобразительного искусства — на американский талант
Эдварда Хоппера.
Хоппер — именно американский талант. Я не очень люблю разбираться в чисто национальных талантах.

Например, мы конечно же не понимаем и не ощущаем "Пастыри ночи" Жоржи Амаду так, как это читают сами бразильцы. Но с Хоппером я совпадаю. Мне нравятся очень многие работы и мне, (наверное лично, а?)
подходят главные особенности его стиля. Проблема в том, что все меньше я способен заставить себя писать. Не хочется. А если делать то, что не хочется, то где же и в чём же КАЙФ? Я объясню основное.
А дальше посмотрим. Может меня самого затянет и станет интересно писать. Эдвард Хоппер — это просто, когда мы говорим о том, чтобы ощутить, прочувствовать и понять его искусство.

Лабораторная работа.

На средней скорости (не слишком медленно) прокрутите колёсиком мышки через 5-10 картин вниз. Не читайте названий и не смотрите на детали. Просто смотрите. Если вы сделали то, о чём я попросил то сейчас
у вас есть твёрдое ощущение, что все картины рассказывают об одиночестве и даже прямо об отстранённости и отчуждённости не только ЕГО ГЕРОЕВ, но и ЕГО, (простите товарищи снобы)— я бы сказал ОЧЕЛОВЕЧЕННЫХ,
но без людей,— ПЕЙЗАЖЕЙ от реалий окружающей жизни. Доверяйте себе (и немножко мне) и вы тоже прочувствуете человеческое одинокое присутствие на пустынных, бесфигурных пейзажах Эдварда Хоппера.

Его талант удивительно точно создавал подобное настроение и ощущение одиночества в таких ситуациях, в которых это трудно себе представить. Если вы ещё не ощутили, прокрутите чуть медленнее
где-то с десяток картин ешё раз. Этого будет достаточно. Дальше вы сами каждый раз увидите и почувствуете почти уникальное настроение на картинах Хоппера.

Hopper, Room in New York 1932
Комната в Нью-Йорке.1932
Хоппер, Эдвард (1882-1967)Hopper Edward

У Хоппера есть много работ, которые на самом деле знамениты во всём мире. Эта — одна из них. Средняя, то есть стандартная комната и семья в Нью-Йорке. Я видел, что в русском искусствоведении написали
совершенно дикую вещь о том, что эта картина угрожает последующим взврывом насилия. ????? А? А может они не подняли голову, чтобы взглянуть на картину, а? Так же невежественно, с ненавистью к
неподходящему им искусству (я не преувеличиваю!), устроено почти всё остепенённое (и стремящееся туда же) искусствоведение СССР/России.

Посмотрите сами. Нет ничего важнее вашего собственного мнения.
Мужчина читает тоненькую газетку. Она быстро кончится. Поэтому он не проглядывает, а прямо вчитывается в строчки, правда? Чтобы это занятие длилось подольше. Что он будет делать потом, а?
Можно кликнуть и читать всю большую, иллюстрированную статью )
</div>
20th-Feb-2016 04:08 pm - Жлобы-Сексоты, Лукес и Госпожа, хотят окончательно раздавить культуру. А Америк — молодец!
Жлобы-Сексоты, Лукес и Госпожа, хотят окончательно раздавить культуру.
А Америк — молодец!


Катька, как почти всегда, — на высоте. Всего пару фоток и пару слов, а всё прямо заиграло.
Катька вообще путешествует как мало кто. С понятием и никогда не ездит в горячие точки сегодняшней поп-культуры из снобизма.

http://lj.rossia.org/users/katia/289628.html

Мудаки и мудачки снимаются на фоне пирамид или Вандомской колонны, чтобы украсить их своим присутствием.
Моя жена, как истинный советский человек, который не живет без критики с песочком, сказала, что меня уже совсем занесло, потому что современные русские туристы
наверное понятия не имеют что оно такое Вандомская колонна.

Между прочим, муж Катерины, снимает вполне удачные фоты. То есть с понятием.
Чего же вы не пишете ей комменты, а? А в основном из зависти. АГА.
Никаких сомнений нету.

Комменты пишут Лукесу и этой грязной суке "Госпожа", которые ненавидят искусство. Эта провокатор-Госпожа поместила малюсенького Василия Поленова, чтобы дебилы типа Гнаткевича,
Посмотри/на/Мишку, Крапильская и прочие блядины дети гондонов, могли сказать, что это искусство есть хуйня.
После этого, её напарник по провокациям, хитрожопый стукач-сексот Лукес сделал картинку знаменитого "Московского дворика" побольше,
и создал такую мерзкую и гнусную фотожабу, что народ только это и запомнит про тёплого Василия Поленова и навсегда возненавидит настоящее русское искусство с талантами.

http://lj.rossia.org/users/lukes/285642.html?nc=43

http://lj.rossia.org/users/moyagospoja/55486.html

Лукес, Поленов, Госпожа(2).jpg
Лукес, Поленов, Госпожа, сексоты,

Откровенная мещанская пошлятина от государственного сексота уничтожающего искусство.
----------------------------------------------------------------
Когда Лукес только заявился на постоянное место жительства в ЛЖР, он почти сразу объединился с Мороном и со всеми моронами Тифаретника и объявил,
что Лев Толстой педофил, а Антон Чехов — гомосексуал. АГА. Вот этим врагам культуры и цивилизации пишут комменты. Пишите дальше, ПИСУНЫ.

Сука, "Госпожа", которая так открыто издевается над живописью, происходит из вонючих бомондных слоёв, в которых культурными считаются те,
кто ходят на премьеры, сидят в ложах и вхожи на культурные события с разными звёздами в столице вашей Родины.

А Катерина Юрьевна — замечательный путешественник. Если её детки станут общественно-известными, то они всегда будут говорить журналистам:
"Our mama was special".


Вениамин
20th-Feb-2016 03:57 pm - Это и есть настоящие русcкие берёзы,, а "ПАТРИОТЫ" ВСЕ до одного и до одной — ТРИППЕРНЫЕ СУКИ!
Оригинал взят у veniamin1
в
Это и есть настоящие русcкие берёзы, а "ПАТРИОТЫ" ВСЕ до одного и до одной — ТРИППЕРНЫЕ СУКИ!

Это и есть настоящие русcкие берёзы,
а "ПАТРИОТЫ" ВСЕ до одного и до одной — ТРИППЕРНЫЕ СУКИ!


Уже почти сделал небольшой пост про одного
классного германского чувака (малоизвестного — если вообще — русской публике) из моей любимой "Новой Вещественности", но не
могу заставить себя написать текст. И работы то всего на полчаса или на час. Всё время совершенно поганое ощущение в голове
как в том кино, когда мысль героя резко упирается в непробиваемую стену. Ладно. Сколько той жизни, а?
Повторяю мой давний пост про русские берёзы и истинных русских патриотов Московского Патриаршего Подворья.
Текст немного подправил и кое-где переписал. После этой статьи добавил огромную иллюстрацию-монтаж с новым текстом.


Куинджи Архип Иванович. Березовая роща. 1879г----Левитан Исаак Ильич, Берёзовая роща (1885—1889)----Берггольц,  Пробуждение весны. 1911 Акварель

=======================

Куинджи Архип Иванович. Березовая роща. 1879г
Березовая роща. 1879, Куинджи Архип Иванович.(1842 – 1910)
Birch Grove.1879.Arkhip Kuindzhi (1842 – 1910)


Левитан Исаак Ильич, Берёзовая роща (1885—1889)
Берёзовая роща (1885—1889),Левитан Исаак Ильич (1860-1900)_
Birch Grove. 1885-1889.Isaac Levitan(1860-1900)


Берггольц,  Пробуждение весны. 1911 Акварель
Пробуждение весны. 1911 Акварель, Берггольц Ричард Александрович.(1865-1920);
Arousal of Spring. 1911, watercolor, Richard Bergolts.(1865-1920)


Отключитесь на время от ваших проблем. Давайте лучше немного посмотрим на русский пейзаж.

Три берёзовых пейзажа. Такой светлый и радостный Архип Куинджи. Его пейзаж напоминает нам иллюстрацию к русским сказкам. Но только напоминает. Эти иллюстрации нередко бывали
умилительно-красивенькими. Здесь не место обсуждать поп-культурно знаменитых Билибиных и прочих Васнецовых со товарищи. Но бесталанные и нередко фальшиво-пафосные композиции
воспитывали в детках плохой вкус — в большинстве случаев — на всю оставшуюся жизнь. АГА.

Я не очень увлекаюсь слишком знаменитой "«Лунной ночью на Днепре»" Архипа Куинджи. А здесь у него получилось хорошо. Достаточно искренне.
И светлая работа не создаёт впечатление ложного оптимизма для бодряков-идиотов.
Он, этот пейзаж,— радостный, а? Говорят, что его (Куинджи) краски потускнели с тех пор, из за его экспериментов. Возможно.
Но здесь (настолько, насколько можно доверять картинке из Инета) — яркие цвета и светлого настроения пейзаж.
-------------------------------------------------------------
У Исаака Левитана — великий русский пейзаж, работа над которым растянулась на четыре года. Начал в Бабкине, а закончил в Плесе.

Работа Левитана, особенно когда её видишь в первый, или во второй раз, настолько поражает, что продолжаешь смотреть и не хочется отрываться.
Здесь написана РУССКАЯ БЕРЕЗОВАЯ РОЩА. Просто посмотрите. Нельзя оторвать глаз. Я иногда ставлю её вместо обоев на экран монитора.
------------------------------------------------
Но самый неожиданный,— последний пейзаж. Я конечно специально обозначил, что это акварель. Этот художник, Ричард Берггольц, работал только акварелью.
Он был основателем, а потом 14 лет (1904-1918) председателем Общества русских акварелистов. Масло — это конечно масло. А это — акварель.

Но вы ж посмотрите на этот пейзаж. Кроме того, что эта работа выполнена так мастерски технически, посмотрите на композицию. Композиция всегда говорит об уровне
всго остального таланта художника. Эти берёзки на переднем плане и через пространство лес, — так соотносятся,— что создаётся впечатление, что мы видим чуть ли не половину,
пробуждающейся ранней весной, России. Между близкими берёзками и дальним лесом.
И вполне представляется, что там, за лесом, лежит остальная Россия. Берггольц очень правильно чувствовал и думал, когда поместил всего лишь одну птицу.
Она залетела к нам оттуда где вся остальная страна. Посмотрите внимательно и у вас будет такое впечатление.
Это впечатление, если вы его прочувствуете,— просто удивительное.

Вам не хочется перескочить через лес, чтобы разглядеть ту, остальную Россию? Конечно, нужно признать, что сегодня это не самое привлекательное зрелище.

================================================================================

P.S.Ну что скажете блядские патриоты? Может вы сумеете поумнеть и научиться мыслить самостоятельно?

1.Верхние берёзы написал ГРЕК.__
2.Среднюю работу сделал ЕВРЕЙ.
3.Нижние берёзы создал НЕМЕЦ.

Ну что суки, не пора ли вам стать мыслящими мужчинами, а не попугаями, которых всякие гондоны учат дикой ненависти? Вы что видите греческие, еврейские и немецкие берёзы?
Это вопрос, хуеглоты! Это не риторика!
Вы ж дебилы наверное и не понимаете что такое риторический вопрос, а? А может вы всё же видите талантливо и по-разному созданный русский берёзовый лес?

Харить вас всех в ваш цветной телевизор. Сейчас наступает ваше время трусливые дегенераты. Все эти новые законы позволяют вам стучать в прокуратуру
и к генерал-полковнику Бастрыкину — на тех, кого вы определите в НЕРУССКИЕ,— без перерыва на обед.

=================================================================================================

Михаил Ходорковский  в России. 50-летие.

Эту штучку я сделал на день 50-летия человека, которого государственная машина с радостью лишила свободы
и он сидел в зоне. (Слова Пушкина вытер, чтобы не объясняться. См. мой коммент к этому посту.)
Я сделал этот монтаж без всяких задних политических мыслей. Только для какой-нибудь поддержки, если это вообще могло быть подержкой, конечно.
Надежды на Ходорковского, как на лидера, были беспочвенными надеждами бодряков-идиотов. Ходорковский — швыцар, с талантами переходного периода.

Когда переходной период кончился, у него как раз происходило "головокружение от успехов" и Ходорковский, из неумного, горделивого тщеславия сам привёз себя туда, откуда его
отправили прямо в жопу.
А в остальном, эта штуковина у меня получилась совсем удачно. Я знал, что Ходорковский имел в 2013-году доступ к Инету и поэтому не исключалось, что он увидит мою поддержку
ему на день рождения. Дальше я не знаю.


Вениамин.

19th-Feb-2016 04:10 pm - Вас. Поленов был хороший художник и человек. А Госпожа-ибн-её-в-Лукес-через-её-гнусный-Пукес—СУКА!
Василий Поленов был интересный художник и хороший человек.
А Госпожа-ибн-её-в-Лукес-через-её-же-гнусный Пукес — сучара!


Не читал ФИФу с 15-го февраля, то есть дня четыре. 16-го я зашёл и как-то сразу (наверное просматривая ФИФу) увидел пост Юлии Алексеевны ко мне. Больше не читал. Сделал пост к ней.
Через два дня, 18 февраля я зарегился и пост Саида Гафурова был самый верхний. Я сделал монтажный пост про Саида в Средиземных водах, дружественных всем выдающимся востоковедам Тифаретника,
но ФИФу дальше не читал. Саид, вы напрасно волновались, что должок пропадёт. Вы просто забыли, что я всегда плачу все мои долги ВЗАД on time!
---------------------------------------------------------
Сейчас я тоже ещё не очень-то почитал — уже просто противненько даже просматривать пошлятину —, но я увидел что эта дамочка, moyagospoja успела хуйнуть новые провокации флейма ко мне.
Эти сексоты все одинаковы. Они получают задание и пишут для меня крутую провокацию флейма. Олесь Гнаткевич появился сюда на Тифаретник месяца два назад и на второй день он пришёл ко мне в ЖЖ и написал
мне "Соси хуй". Никаких контактов не было уже года два. В чистом виде провокация флейма. К тому же подлейшая. Чтобы не видел Тифаретник.
lukes начал гнать мне разного стиля провокации флейма уже через два дня, после того что возвернулся в ЛЖР в 12-ом или в 13-ом году (забыл).
Они все одинаковые. Гнусные сексоты-провокаторы так же отвратительны как и профессиональные клеветники. Эта леди уже давно потихонечку наезжала на меня. Теперь вышел приказ усилить, увеличить и
поднять производительность труда. Поэтому она запалила после Новогодних отпусков пост уничтожащий импрессионизм и Клода Моне с чёткими словами провокации ко мне.

Дело в том, что эти провокаторы уверены в безнаказанности, потому что у них недоразвитое творческое воображение. Я конечно же врезал дамочку и этого, ну совсем дебильного Нарцисса — Олеся Гнаткевича.
Этот вообще не способен к продуктивной, логической мысли. Сплошная демагогия, псевдофилософия и жуткая боязнь смерти, которую болван прикрывает бравадой жопотрясения на людях.
Подонки вообще не умеют держать удар. Они рассчитывают, что в ответ начнётся то, что Инет называет СРАЧ. В этом они спецы. А когда их бьют серьёзно они начинают хныкать и жаловаться.
Вот эти двое жалуются на то, что я к ним пристаю и бью их ни за что. АГА. ЭТО Я ПРИСТАЮ К НИМ. Подонки не стесняются лжи. Они есть стопроцентная циничная и лживая пошлятина на двух ногах.
Все сексоты лгут по прнципу: "Клевещи, клевещи, что-нибудь останется!"


Московский дворик 1878, Поленов Василий Дмитриевич(1844-1927)
Московский дворик 1878, Поленов Василий Дмитриевич(1844-1927)

Василий Поленов переехал в Москву и когда ещё только смотрел квартиру, которую потом снял, увидел из окна вот эту ситуацию. Он был быстрый. И Поленов быстренько создал этот пейзаж.
Дело было в 1877 году, в июне. В следующем году он взял этюд прошлого года за основу, расширил угол зрения, добавил живность и человеков с маленькими человечками, осветлил работу и получилось
то, что мы сейчас видим. Я удачно спиздил обе картины у Третьяковки (в надежде, что так цветопередача ближе к оригиналу), которая сидит на своих картинах как алчная собака на сене и показывает
работы отдельными кусками. Я уже не говорю о том, что их примитивные снобистские видео с рассказами о картинах и художниках есть издевательство над изобразительным искусством
и над любителями и историками искусства во всём мире.
Здесь конечно не место. Скажу только, что у этой картины была и есть замечательная, успешная судьба. Публика и критика восторгались, а Третьяков купил почти сразу после окончания этой
выставки передвижников в Петербурге, в 1878 году.
---------------
Ладно. Добавлю немного. Это был седьмой год выставок передвижников. Григорий Мясоедов и с ним Владимр Маковский, как и тов. Суслов из нашего родного ЦК, не позволял никаких отклонений.
Искусство передвижников — это искусство для народа и про народ.
Шаг влево, шаг вправо и выставляйся в другом месте. А другого места почти и не было. Голодуха. Ага. Почти буквально. Поэтому многие писали на принципиальную тему сообщества для конформизма.
Публика тоже вроде
бы соглашалась, "...что поэтом можешь ты не быть, но для народа обязан ты служить" (почти Некрасов.). Но в глубине души одним нужно было настоящее искусство, а другим развлечение.
И тут появился этот "...дворик". Такой себе тихий, простой, замечательный и ЖИВОЙ. (pun intended) Он удовлетворил всех. Даже Суслов aka Гришка Мясоедов не мог бы возразить, если бы захотел.
Дети, можно сказать, голозадые, лошадка тощая, баба пашет как та лошадь, а? Значит это про народ. ХА-ХА-ХА!

=============================================================================================
Теперь дама поместила две лучшие работы Поленова в малюсеньком, — ну просто в в мерзком — формате (некликабельные конечно) обе без датировки, но одна просто без названия.
И снова, кроме провокаторского уничтожения живописи она и в тексте написала ко мне провокацию флейма. У Поленова были свои успехи и он был замечательной личностью. Эту провокацию мне уже
делали в ЖЖ.
Идея в том, чтобы еврей (это я) посмел писать об истинно русском Поленове, а не о каком-нибудь Левитане. На ЖЖ я так удачно захуярил командников, что они исчезли. Я никого не боюсь, но кто хочет
тратить время короткой жизни на таких подонков как эта псевдокультурная сука и жопофилософы Гнаткевич, Нацист-из-Мариуполя и Лукес, который поймал трепак на собственной сестре? Это ещё не всё.
Они все неспособны к нашему языку. Лукес, Гнаткевич, Стасюка, Косырева и эта падлюка. Поэтому она, эта Госпожа, как и все они, снова взяла мои последние посты, примитивно исказила мой текст и
написала ко мне — в её последнем (на сейчас)посте — прямую провокацию. Этот её пост не имеет темы. Он полностью состоит только из провокации флейма.

Я вам скажу одну вещь раз это становится так серьёзно. Эта очень неясная дама. Я был счас в её дневнике и почитал разные её посты. Разные темы и разные даты. В этих текстах полностью отсутствует
СЕКСУАЛЬНОСТЬ. Проверьте сами. У меня есть основание доверять моим впечатлениям. Сексуальности нету. И совершенно нету ощущения, что дамочка вообще ебётся. Я не люблю непонятки.
В жизни всё просто и ясно.
Каждый находит себе по вкусу замену сексуальности. Эта дамочка пашет в упряжке с Лукесом, агентом-провокатором Инета.


Храм Спаса Преображения на Песках, Поленов Вас. Дм
Храм Спаса Преображения на Песках. Фото

Это современная фотография той церкви (Храм Спаса Преображения на Песках), которую написал В.Д. Поленов в начале четвёртой
четверти 19-го века вместе с московским двориком (см. верхнюю репродукцию). В церкви и в колокольне с тридцатых годов находились советские учреждения и так фасад выжил.
Интерьер разобрали на сувениры, наверное.Мы видим церковь с колокольней фактически под тем же углом, что и художник. Я надеюсь, что вы уже запомнили, что такая архитектура
как у этой колокольни есть шатёр. Шатровка это не русское изробретение, но Русь очень даже развивала шатровки, пока невежественный церковный бюрократ, патриарх Никон не запретил церкви-шатровки.
Колокольню можно было. Поэтому сегодня в России есть всего четыре действующие трёхшатровки. А? Четыре!!! К Никону присоединилась родная Советская власть. И даже шатровок и двухшатровок есть
не так уж много. Взгляните через метку в моём дневнике или в журнале ЖЖ на
Дивную церковь в Угличе. (Метка так и говорит: Дивная церковь) Она одна из четырёх трёхшатровок. И очень оригинальная.


Я стал получать ещё больше всякой гнусной ежедневной подляны от анонов на Тифаретнике и даже на ЖЖ. Крапильская Стасюка Эльпидифоровна и Олесь Гнаткевич просто охуели от злобы.
Кажется к ним присоединилась и Углицкая Косырева. Мне пишут сволоту ещё несколько анонов, которыми на самом деле командуют другие злобные нацистско-командные клоны.
Они всё запутали. Это для них очень удобно.

Я посылал Мишке-админу как спам множество таких подлых комментов, которые эти животные повторяют каждый день. Вербицкий объявил уже годы назад, что спамеров нужно убивать и немедленно банить.
Он же объявил вместе с Калединым четыре года назад, что Вениамина можно и нужно спамить. АГА. Профессора математики без малейших способностей к последовательной логике.
Он должен был забанить всех этих спамеров последних месяцев в мой дневник. У него полно доказательств. Конечно же он этого не делает. Я уже и не посылаю спам в Админ.
Дело в том, что нет особенных сомнений, что это сам Вербицкий посылает мне каждый день, два или три раза в день один и тот же коммент, в котором СОТНИ РАЗ повторены
слова: "ПОДОНКИ ЧИТАЮТ МОЁ КОПРО В ЛЕНТЕ ПРИБЫЛОВСКОГО!"

Единственное что я скажу для сведения, что меня всё ещё читают во френдленте покойного Прибыловского. Читают каждый мой новый пост.
Скорее всего это делают супруги Вербицкие. Они такие же циничные и полностью безнравственные — как Лукес, Стасюка Крапильская, Госпожа и др.,,— Вербицкие тоже ничего не стесняются. Если вы
посмотрите на сегодняшнее качество комментов в ФИФе, то увидите, что пошлые, но иногда остроумные комменты анонов почти что кончились. Есть тупая примитиная пошлятина от Лукеса, Госпожи,
от этого совершенно ебанутого Бонапарта — Посмотри-на-Мишку(lookatmisha), от Германского нациста (wieiner)и от таких же заурядно-базарных клонов и их же АНОНОВ.
Может Прынц Мирювисч (miryuvisch) (это ссылка по теме) всё же бот, а? Он снова поместил вагон книжек, в основном про блядей и умилительные расказы для базарных вкусов, с
надписью "ЕЩЁ ИНТЕРЕСНЫХ КНИГ НА ЗИМУ". А до конца зимы осталось 10 дней. Как бот. Парадигма точная.
Совсем без малого ФИФа уже принадлежит им всем. Суки варятся в соку собственных клонов и анонов. Это ж просто охуеть, если вы способны рассмотреть и оценить
порнографию, уже переходящую в половое извращение.

Бабушкин сад,__пейзаж__ 1878, Поленов Василий Дмитриевич (1844-1927).
Бабушкин сад, 1878, Поленов Василий Дмитриевич (1844-1927)

Это тот же дом, из окна которого Василий Поленов увидел и создал его знаменитый "Московский дворик". Только дворик Поленов увидел из окна, которое выходит на другую сторону.
Обратите внимание на то, что и эту работу Поленов создал в 1878 году. Успешный, и даже можно сказать без загиба, очень успешный год для художника. Поленов был из глубоко дворянской семьи,
в которой водились многие и разные таланты. Дедушка по отцу был создателем и руководителем русских архивов, контр-адмирал. Отец — археолог, историк, дипломат, тайный советник.
Мать, из Воейковых писала детские книги, занималась живописью. Бабушка с этой стороны, дочь известного архитектора Львова, по смерти отца выросла в доме Гаврилы Державина.
Конечно были и другие таланты. Надо было сделать отдельный пост. Там бы я показал и рассказал. СУКИ!!

-----------------------------------------------------
И напоследок...
Эта провокаторша-сексотка moyagospoja написала пост про то, как якобы или не якобы, её затащили в ГИТИС (театральный институт). Так всегда пишут снобы, чтобы показать, что они принадлежат БОМОНДУ. Затащили
в моднейший ресторан, затащили в Большой и т.д. Эту, якобы, бомондную суку затащили в самый большой в Европе театральный институт на музыкальный спектакль "Неизвестный Чайковский".
Дама вставила в рецензию обычную антисемитскую полову. "Что за тёрки у Чайковского были с Рубинштейном?" Это был Антон Рубинштейн, по настоянию которого Чайковский бросил
службу и стал профессиональным студентом его (Рубинштейна) консерватории. И это был Николай Рубинштейн, который предоставил Чайковскому по окончании место профессора в открывшейся московской
консерватории. Всё остальное — ПЫЛЬ!
Помощь в начале взрослой жизни и карьеры — неоценима. Сукам из бомонда это ВСЕГДА не подходит конечно.
Куда интереснее вот эти слова дамочки: "Милюкову играло 4 актрисы".. А вы можете вот так небрежно назвать фамилию жены Чайковского, а? Логический анализ может очень много.
Не всякий уверен, что Чайковский вообще был женат, правда? Интимные детали жизни гомосексуала Чайковского в поганом рассказе о хуй-его-не-поймёшь-о-чём точно говорят нам, что профура получила
образование какого-нибудь, музыковеда, литературоведа, театроведа или культурного хуеведа.

Но в искусстве она тупая, как тов. Ленин на новые ворота, и неспособна написать ясную, толковую и читабельную рецензию на студенческий спектакль. Всё это значит, что как и её подруга Косырева,
эта дамочка отхватила дипломчик через кабинет тов. полковника, через манду или через жопу. Теперь можно в этом не сомневаться. А вы лучше взгляните на эту рыгательную рецензию и на подлое
издевательство над работами художника с талантами, Василия Дмитриевича Поленова.
Надо бы отсюда уходить. Но я ничего не делаю под давлением.


Вениамин

P.S.Только если вдруг, ссылки на площадки, которые я упоминаю в тексте.

Неизвестный Чайковский.

Приснилось, что Поленов, когда писал "Московский дворик", жил на последнем этаже трёхэтажного особняка.

Прошвырнулись по галерее искусств ГМИИ Пушкина. Как результат – топ-10 картин, составленных под моё сегодняшнее настроение.

ЕЩЁ ИНТЕРЕСНЫХ КНИГ НА ЗИМУ

Саид Гафуров отбил в бассейне яйца. Дашка Митина рыдает и дрочит.

24th-Nov-2015 06:06 pm - Вам нужно для счастья превосходство не меньше чем над Вселенной. А беднейшая Россия вас не колышет.
Вам нужно для счастья превосходство не меньше чем над Вселенной.
А беднейшая Россия вас не колышет.


Пейзаж, Франция, Аноны, Россия, ЛЖР
ССЫЛКА:
http://lj.rossia.org/users/veniamin/1280015.html

Поздне-осенние цвета. Горный массив Вогезы, город Рембак-пре Мазево, Эльзас, Восточная Франция

Конечно же вы правы. Россия — Родина не только для слонов, но и для козлов, ехидн и баранов.
Полный русский приоритет по всем главным позициям на зависть гнусным хохлам из Соединённых Штатов Америки. А вот Франция, как вы это оригинально
назвали — Родина Лягушатников.
Сами придумали наверное, а? Интересно вы называете французов, в то время как весь гнусный западный мир им сочувствует. Патриота — Маладца!
-------------------
Во второй половине 19-го века, когда в России начала появляться настоящая живопись и художники (в данном случае в пейзаже),— которые ушли от того дубово-негнущегося академического
стиля, которому обучала Академия,— начали писать Россию, публика всё ещё не принимала русский пейзаж. Практически вся чистая публика считала,что русский РАВНИННЫЙ пейзаж
это бедное зрелище.
Наверное вы случайно не заметили,— при вашем, якобы детальном знании французской географии, что ВОГЕЗЫ это горный массив, не так ли?
Наверное именно про местность этого пейзажа вы знаете так же много, как и про русский пейзаж, не так ли?
Наверное именно потому что вы такой умный и знающий эксперт, вы сравниваете равнину Северной страны с горным пейзажем на границе с Южной(sic) Германией.
Вы явно — выдающийся судебно-медицинский эксперт, специализирующийся в области внематочной беременности у гнусных мужефобных феминисток.
----------------------------------------------------
И вот после Васильева, и скажем Поленова, пришёл уникальный талант Левитана.
И только тогда Россия поняла привлекательность русского РАВНИННОГО пейзажа. А до этого даже историки искусства, как и всё русское общество, считали этот пейзаж бедным и не понимали.
Но Левитан потому и не имел учеников, как Гойя, или скажем, Модильяни, потому что для искусства этих художников нужна была их уникальная личность и такой же личный талант.

Эйфелева башня через неделю после терроризма в Париже
The Eiffel Tower in Paris is lit with the colours of the French flag to pay tribute to the victims of the deadly attacks in the French capital.
Source
The Telegraph. Picture: REUTERS/Jacky Naegelen

Я мог бы счас шлёпнуть неслабую статейку на тему вашего хамского и полностью невежественного комментария от бодряка-идиота. Прямо сама сложилась в голове!
Но не метать же бисер перед теми, для кого Россия, как и для слонов — Родина-мать, не правда ли?
Вы настолько раздулись, чтобы издать ваш пук, что не понимаете, каким идиотом вы выглядите, когда требуете, чтобы в посте без текста,
а только с картинкой французского пейзажа, я рассказывал и разъяснял разницу между понятием "коммуна" (муниципалитет) и город.
Я не пишу для таких дегенератов как сын ваших родителей, который вам не брат. Мои читатели знают разницу, а если что, то умеют нажать две кнопки, чтобы узнать и понять что к чему.
--------
Оттого, что вы, с тупым превосходством идиота-охотнорядца с дипломом, надменно смотрите сверху вниз на этот замечательный и уникальный французский пейзаж,
ничего не меняется. В России нет такого. В России есть русский пейзаж. Но вам и на хуй не нужна русская культура и русский пейзаж. Вам нужно русское превосходство.
Во всём. Россия — Родина слонов и идиотов вашего уникального уровня.
---------------------------------
Поэтому вы не только не принимаете настоящий русский пейзаж, но и не понимаете его. Одна пиздатая патриотка России: — "Ах, Храм Христа Спасителя! Ох, Храм Спаса-на-Крови!" —
твёрдо сказала мне, что она препочитает "пейзаж Средиземноморья русской убогости" (дословно). Вам не нужна Россия.
Вам, в идеале, нужно полное и абсолютное превосходство на всей известной сегодня Вселенной. Только лишь превосходство над Солнечной системой или над нашей Галактикой,
вам не подходит.
То, что население России уже сегодня является одним из беднейших и самых социально-незащищённых народов во всём мире, а скоро ситуация станет значительно хуже
(куда ж ещё хуже??!!!), вас скотов, псевдопатриотов и истинно-славянских вонючих мудозвонов, — НЕ ЕБЁТ.

Отвали моя черешня. Перманентно!


Вениамин
23rd-Oct-2015 08:28 pm - Осень в Гайд-парке.
Осень в Гайд-парке.

Осенние цвета в Гайд-парке. Лондон, Англия. Autumn colour in Hyde Park. Photo: GETTY
Осенние цвета в Гайд-парке. Лондон, Англия.__Autumn colour in Hyde Park. Photo_ GETTY(900).
"Осенние цвета в Гайд-парке." 2015-ый год. Лондон, Англия.
"Autumn colour in Hyde Park." 2015. London, PhotoGETTY.

Source
Autumn colour in Hyde Park. London, PhotoGETTY
I use the picture only for non-commercial purpose
----------------------------------------------------------
Фотограф не создаёт композицию, как это делает художник.
Но талантливый фотопейзажист найдёт на местности подходящую ему лучшую композицию и под
самым правильным углом — и вырежет её пунктиром взгляда.
Вырежет для того, чтобы его творческое сознание могло оценить и принять. Или не принять.
К сожалению, мне не удалось увеличить и потом восстановить резкость и оттенки по высшему классу.
А фота, конечно же, привлекает.


Вениамин
4th-Oct-2015 02:52 am - КАЙБОТТ ГЮСТАВ -- ОРИГИНАЛЬНЫЙ ТАЛАНТ ИМПРЕССИОНИЗМА(2)
Оригинал взят у [info]veniamin1@lj в КАЙБОТТ ГЮСТАВ -- ОРИГИНАЛЬНЫЙ ТАЛАНТ ИМПРЕССИОНИЗМА(2)

Кайботт, Гюстав(1848–1894) Gustave Caillebotte — оригинальный талант импреcсионизма.

Caillebotte,impressionism
Автопортрет. Кайботт Гюстав (1848–1894)Gustave Caillebotte, Франция.

Оригинальный и талантливый импрессионист, который полностью присоединился к импрессионизму почти сразу после их первой общей выставки, а умер за несколько лет до того времени, когда
импрессионизм наконец побил, пересыпанный нафталином, напыщенный академизм и вышел вперёд.

Caillebotte,impressionism
Балкон на бульваре Осман (1880)
Un balcon (1880) Gustave Caillebotte (1848–1894)


Это была интересная идея. Художник показыват нам вид с балкона глазами этих мужчин. Очень смотрится.

По поручению имератора Наполеона III барон Haussmann (читается по-француски Осман ) перестроил Париж и создал знаменитые парижские бульвары. Перестройка Парижа, это
слишком большая тема.
Но для понятия следующих картин скажу, что многим, по-настоящему многим парижанам не понравился Париж бульваров.

Тогда развились бульвардье. Это были состоятельные мужчины из общества, которые выходили пройтись по бульварам с тросточкой в руке, после позднего завтрака. Иногда могли подцепить для
разнообразия модистку, или какую-нибудь шляпницу, которая несла готовый товар к клиентке . Почему бы и нет? Эта картина смотрит как раз на бульвар имени самого этого барона
перестройщика--бульвар Османа.
Художник жил пару лет в гостинице с братом на этом бульваре Османа.


Можно кликнуть и открыть весь большой пост со многими картинками. )
11th-Sep-2015 08:39 pm - Винсент Ван Гог. Обновлённый и просветлённый(3).
Оригинал взят у [info]veniamin1@lj
в
Винсент Ван Гог. Обновлённый и просветлённый.

Это мой пост из 2012-го года. Сейчас, я кое-что добавил к тексту и кое-что переписал по новой. Получилось неплохо.
У меня с Ван Гогом всё время меняется степень проникновенности. Только я не могу определить, что первично.
То есть, это я всё глубже проникаюсь и продвигаюсь в творчество Ван Гога или его творчество всё глубже и глубже
схватывает меня и моё посознание. Никакого кокетства. Я на самом деле не знаю, что здесь первично.
В любом случае, совершенно точно уровень проникновенности всё время меняется в глубину. Можно очень долго смотреть
на самые оригинальные работы Винсента Ван Гога. Это не только не утомляет, но нередко что-то схватывает меня
чем-то новым или неожиданным. Ван Гог — тёплый. И Ван Гог, конечно же, — ГУМАНИСТ.


Винсент Ван Гог. Обновлённый и просветлённый.
(1853-1890)


Агостина Сегатори сидящая в кафе du Tambourin_ Париж, февраль-март 1887_Ван Гог (1853-1890)Х.jpg
Агостина Сегатори, сидящая в кафе
du Tambourin, Париж, февраль-март 1887,Ван Гог, Музей Ван Гога в Амстердаме.
Agostina Segatori Sitting in the Cafe du Tambourin, 1887,
Vincent van Gogh(1853-1890)__Van Gogh, Museum__in Amsterdam, Holland


В марте 1886 года Ван Гог впервые приехал в Париж.
Меньше чем два года жизни и главное ОБЩЕНИЯ в Париже, изменили ИСКУССТВО Ван Гога. Художнику, да ещё в те времена, необходимо было общение, обсуждение, дискуссии и споры с
коллегами по искусству. Кроме того, тогда, в большинстве случаев, нужно было поехать и посмотреть на оригинал, если кто-то хотел видеть и знать.
Так в 19 веке происходило развитие нового и движение. Всей жизни Ван Гога оставалось чуть больше четырёх лет.
И он впервые окунулся в мир столицы живописи и авангарда того времени.

Можно кликнуть и открыть всю большую статью с многими иллюстрациями )

21st-Aug-2015 11:19 am - КАЙБОТТ ГЮСТАВ -- ОРИГИНАЛЬНЫЙ ТАЛАНТ ИМПРЕССИОНИЗМА(2)
Оригинал взят у [info]veniamin1@lj в КАЙБОТТ ГЮСТАВ -- ОРИГИНАЛЬНЫЙ ТАЛАНТ ИМПРЕССИОНИЗМА(2)

Кайботт, Гюстав(1848–1894) Gustave Caillebotte — оригинальный талант импреcсионизма.

Caillebotte,impressionism
Автопортрет. Кайботт Гюстав (1848–1894)Gustave Caillebotte, Франция.

Оригинальный и талантливый импрессионист, который полностью присоединился к импрессионизму почти сразу после их первой общей выставки, а умер за несколько лет до того времени, когда
импрессионизм наконец побил, пересыпанный нафталином, напыщенный академизм и вышел вперёд.

Caillebotte,impressionism
Балкон на бульваре Осман (1880)
Un balcon (1880) Gustave Caillebotte (1848–1894)


Это была интересная идея. Художник показыват нам вид с балкона глазами этих мужчин. Очень смотрится.

По поручению имератора Наполеона III барон Haussmann (читается по-француски Осман ) перестроил Париж и создал знаменитые парижские бульвары. Перестройка Парижа, это
слишком большая тема.
Но для понятия следующих картин скажу, что многим, по-настоящему многим парижанам не понравился Париж бульваров.

Тогда развились бульвардье. Это были состоятельные мужчины из общества, которые выходили пройтись по бульварам с тросточкой в руке, после позднего завтрака. Иногда могли подцепить для
разнообразия модистку, или какую-нибудь шляпницу, которая несла готовый товар к клиентке . Почему бы и нет? Эта картина смотрит как раз на бульвар имени самого этого барона
перестройщика--бульвар Османа.
Художник жил пару лет в гостинице с братом на этом бульваре Османа.


Можно кликнуть и открыть весь большой пост со многими картинками. )
21st-Jul-2015 12:57 pm - Винсент Ван Гог. Обновлённый и просветлённый(2).
Оригинал взят у [info]veniamin1@lj
в
Винсент Ван Гог. Обновлённый и просветлённый (2).

Это мой пост из 2012-го года. Сейчас, я кое-что добавил к тексту и кое-что переписал по новой. Получилось неплохо.
У меня с Ван Гогом всё время меняется степень проникновенности. Только я не могу определить, что первично.
То есть, это я всё глубже проникаюсь и продвигаюсь в творчество Ван Гога или его творчество всё глубже и глубже
схватывает меня и моё посознание. Никакого кокетства. Я на самом деле не знаю, что здесь первично.
В любом случае, совершенно точно уровень проникновенности всё время меняется в глубину. Можно очень долго смотреть
на самые оригинальные работы Винсента Ван Гога. Это не только не утомляет, но нередко что-то схватывает меня
чем-то новым или неожиданным. Ван Гог — тёплый. И Ван Гог, конечно же, — ГУМАНИСТ.


Винсент Ван Гог. Обновлённый и просветлённый.
(1853-1890)


Агостина Сегатори сидящая в кафе du Tambourin_ Париж, февраль-март 1887_Ван Гог (1853-1890)Х.jpg
Агостина Сегатори, сидящая в кафе
du Tambourin, Париж, февраль-март 1887,Ван Гог, Музей Ван Гога в Амстердаме.
Agostina Segatori Sitting in the Cafe du Tambourin, 1887,
Vincent van Gogh(1853-1890)__Van Gogh, Museum__in Amsterdam, Holland


В марте 1886 года Ван Гог впервые приехал в Париж.
Меньше чем два года жизни и главное ОБЩЕНИЯ в Париже, изменили ИСКУССТВО Ван Гога. Художнику, да ещё в те времена, необходимо было общение, обсуждение, дискуссии и споры с
коллегами по искусству. Кроме того, тогда, в большинстве случаев, нужно было поехать и посмотреть на оригинал, если кто-то хотел видеть и знать.
Так в 19 веке происходило развитие нового и движение. Всей жизни Ван Гога оставалось чуть больше четырёх лет.
И он впервые окунулся в мир столицы живописи и авангарда того времени.



На картине -- владелица этого кафе "Тамбурин"(du Tambourin),Агостина Сегатори. Поэтому табуретки и столик сделаны в форме тамбурина. Для соответствия стиля.
Эта итальянская дама была успешной натурщицей для многих лидеров авангарда, вроде Мане, Коро и др. и на заработанные деньги она открыла кафе.
Художники обедали у неё и ОБЩАЛИСЬ.

Агостина сидит за второй кружкой пива. (Два блюдца) На ней модная тогда шляпа.Жакетка и платье, согласно тогдашней моде, разнятся. На стуле модный зонтик.
Модный макияж.Современная, модная женщина следящая за собой. Она была старше Ван Гога на 12 лет.
Но любовь не знает преград. По крайней мере со стороны Ван Гога.

Дама пьёт пиво, курит и о чём-то не спеша размышляет. Так мы пьём утренний кофе, когда не надо спешить и выпуливаться из дома, не правда ли?
На стенах работы Ван Гога в стиле моднейшей тогда ЯПОНИСТИКИ. Обратите внимание на цвета. Негромкие зелёные с красным плюс голубоватость.
И мы конечно же замечаем классно созданую вибрацию цветов и красок. Эта техника Ван Гога вместе с тем, что Ван Гог был портретистом с настоящим талантом,
создаёт влияние на наше эмоциональное восприятие этой работы. Хочется смотреть, правда?

Still Life: Majolica Jug with Wildflowers_Arles: May, 1888_Vincent van Gogh(1853-1890);
Натюрморт: Кувшин(майолика) с луговыми цветами.Арль,
май 1888, Ван Гог
Still Life: Majolica Jug with Wildflowers_Arles: May,1888,
Vincent van Gogh(1853-1890)


Ван Гог расплачивался за обеды картинами (в стиле Японизмов) для украшения стен кафе. Много картин. Немало обедов. Они были, или бывали, любовниками.
Но довольно быстро Агостина заболела, попала в больницу и обанкротилась.
Возможно, что она занималась проституцией, чтобы поддерживать кафе. Кажется у полиции были такие претензии.
Она потеряла не только кафе, но и картины. Вместе с картинами Ван Гог потерял дорогие рамы. Рамы он ей не подарил. Рамы удачно украшали зал вместе с японизмами.
Это был серьёзный удар по печени. Теперь ему не светило в ближайшей вечности приобрести такие дорогие рамы.
Бернар (художник) видел как кредиторы продавали картины Ван Гога из этого кафе, за копейки — пачками. За пол-франка или за один франк — сразу ДЕСЯТЬ картин.

Зато в этот период жизни в том числе именно и в этом кафе, Ван Гог познакомился и общался с талантами авангарда. И со многими он подружился.
Тулуз-Лотрек, Писсарро, Бертран, Гоген, и ещё очень многие. В последний год жизни Ван Гога, Тулуз-Лотрек, на полном графском серьёзе, вызвал на
дуэль художника-бельгийца за гнусные слова о Ван Гоге. Никаких гнусных шуток с графьями и их друзьями!

В Париже (и после, до конца уже совсем короткой жизни) Ван Гог не изменился как личность, но его живопись и его отношение к жизни заметно изменилось. В том числе его живопись из
мрачной и тёмной стала стала светлой, яркой и жизнелюбивой. И обратите внимание на то,что Ван Гог стал увереннее и смелее создавать композиции и
сам предмет его картин. Но не только это было результатом почти двух лет в Париже.
Тогда же, в Париже, как результат использования пуантилизма (точки), ЯПОНИЗМА (огромное и стойкое влияние на всех в авангарде) и собственного таланта, Ван Гог
наработал собственную, такую привлекательную технику — точки и тире. В этом посте вы это увидите, если будете смотреть.

Still Life: Red Poppies and Daisies, Auvers-sur-Oise: June, 1890_Vincent van Gogh(1853-1890);
Натюрморт: Красные Маки и Ромашки, 1890, июнь,
Овер-сюр-Уаз, Ван Гог
Still Life: Red Poppies and Daisies, Auvers-sur-Oise: June, 1890,
Vincent van Gogh(1853-1890)


Я собирался сделать пост только о светлых натюрмортах. О натюрмортах Ван Гога трёх последних лет его жизни. Это было бы красиво. Но как у меня бывает нередко,
сама по себе выскочила другая идея, которая убила хорошие намерения. Смотрите. Вы увидите много ЯПОНИЗМА и влияния Японизма, и такую прекрасную живопись БУДУЩЕГО,
что вам станет ясным, что к концу жизни, всего через два с половиной года после Парижа, Ван Гог был одним из всего нескольких, НАСТОЯЩИХ и ВЕЛИКИХ лидеров АВАНГАРДА.
Но ему было отмеряно на четыре месяца меньше чем Пушкину.

Натюрморт Японская Ваза с Розами и  Анемонами.  Овер-сюр-Уаз  июнь,1890г. Ван Гог(1853-1890)
Натюрморт_Японская Ваза с Розами и Анемонами. Овер-сюр-Уаз,
июнь, 1890г.,Музей д’Орсе. Ван Гог(1853-1890)
Still Life: Japanese Vase with Roses and Anemones, Auvers-sur-Oise,
June,1890.Vincent van Gogh(1853-1890),Musée d'Orsay


Эта работа живёт в Париже, в музее д’Орсе.(Musée d'Orsay) В Инете есть чуть ли не десяток вариантов этой картины, очень разнящихся
по цветам и оттенкам.
Может быть кто-нибудь, кто ходит посмотреть на авангард 19-20 веков, щёлкнет на телефончик для общественной пользы? Чтобы мы увидели где правда.

Woman Sitting by a Cradle, Paris, Spring 1887_Vincent van Gogh(1853-1890);
Женщина сидящая у колыбели, Париж, весна 1887,Ван Гог
Woman Sitting by a Cradle, Paris, Spring 1887_Vincent van Gogh(1853-1890)


Как только Ван Гог попал в парижскую среду авангардных художников (многое для него было впервые. Он жил на краю Ойкумены) он попал под немало разных влияний.
Но Ван Гог был ТАЛАНТ. Поэтому он всё время эспериментировал с разными техниками и стилями. Он искал и нашёл своё. Эти поиски заметны в каждой работе
парижского периода. И как это интересно смотрится, правда?

Still Life: Vase with Fifteen Sunflowers_Arles: August, 1888_Vincent van Gogh(1853-1890);
Натюрморт: Ваза с Пятнадцатью Подсолнухами,Арль,
август 1888,Ван Гог
Still Life: Vase with Fifteen Sunflowers, Arles: August, 1888,
Vincent van Gogh(1853-1890)


Я не делаю то, что делают "ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ" блоги. Но от подсолнухов никуда не денешься. На момент этого натюрморта, Ван Гог уже полгода в Арле.
Арль — это его Болдино.
186 — в основном замечательных — работ за год с небольшим и среди них есть ВЕЛИКАЯ ЖИВОПИСЬ. Ван Гог ждёт Гогена, чтобы начать создание задуманного им
сообщества художников.
Ван Гог не был идиотом из кинофильма. А ведь именно оттуда, из кино, почти вся публика и взяла своё впечатление о Ван Гоге-личности. Одна дама настойчиво уговаривала
меня прочесть знаменитый роман о Ван Гоге, потому что из этого романа, — по её мнению, — я бы узнал очень много о Ван Гоге-художнике, и Ван Гоге-человеке. Из романа!!!
Спросите блядскую русскую интеллигенцию, что такое роман, а? Вы думаете вам ответят с толком и расстановкой?
Ахматова, конечно же была права! И не только потому, что это был фильм о её мужчине. А потому что у неё был развитый вкус
к восприятию творчества. Такого же идиота как Ван Гог в кино, создали и в ПОШЛОМ (так это обозначила развитая Ахматова) фильме про Модильяни: "Монпарнас, 19".
И Жерар Филип не помог. В следующем году и этот большой талант умер в 37 лет (10 дней не дожил до 37), как и Ван Гог. Ну что, болваны?
Вам всё ещё нужна монополия на цифру 37, а? Чем тут можно гордиться или выделяться среди других народов?

Газеты можно читать перед обедом. Лучше не цитируйте булгаковскую профессуру — и слова из Платона с Кантом тоже не повторяйте как идиотскую молитву —, а имейте
собственное мнение. Тогда вам не страшны никакие газеты и никакие фильмы про великих талантов, которые ведут себя на экране как идиоты.

The yellow house (Vincent's House) Arles, September 1888, Vincent van Gogh(1853-1890)
Жёлтый Дом (Дом Винсента) Ван Гог, Арль, сентябрь 1888г
The yellow house (Vincent's House) Arles, September 1888, Vincent van Gogh(1853-1890)


Он снял большой "ЖЁЛТЫЙ ДОМ"--(название)-- и решил украсить к приезду Гогена стены будущего сообщества многими и разными картинами. В первую очередь
(по времени и по движению идеи) Ван Гог создавал картины с подсолнухами. Ван Гог всё описывал в письмах к брату. ПОДРОБНО, ТОЧНО. И как же замечательно и
ПРОСТО он умел писать.
На ЖЖ и на ЛЖР, редко-редко, кто-то способен писать информативно и интересно. Одни только тщеславные, нередко невежественные снобы.

В конечном варианте, картин с посолнухами должно было быть 12. (дюжина)
Ван Гог написал эту, с 15-ью подсолнухами. Наискось от меня, жена повесила картинку с двенадцатью, ещё есть с пятью и с тремя подсолнухами.
Этим натюрмортом с 15 подсолнухами, который вы видите чуть выше, Ван Гог и начал его, знаменитую сегодня, СЕРИЮ ПОДСОЛНУХОВ.

Portrait of Armand Roulin, Arles, November - December 1888 _Vincent van Gogh(1853-1890)
Портрет Armand Roulin, Арль, ноябрь-декабрь 1888
Portrait of Armand Roulin, Arles, November - December 1888,
Vincent van Gogh(1853-1890)


Ван Гог был талантливый портретист. Если немного не хватает именно таланта ПОРТРЕТИСТА, то талантливый в остальном художник, напишет скучный портрет. Обязательно.
Крамской почти всю жизнь посвятил портрету. У него есть пару относительных удач. Это всё. Какие бы пузыри не раздували критики про его портреты, они СКУЧНОВАТЫЕ.
Его настоящая, заметная удача — это "Оскорбленный еврейский мальчик." А почему же эта работа удачная?Потому что это не портрет, а это практически — ЖАНР.
Вот и всё. Это значит, что у Крамского были таланты, но ему не додали при раздаче талантов портретиста.

Still Life with Piles of French Novels and a Glass with a Rose (Romans Parisiens)_Paris: Autumn, 1887_van Gogh
Натюрморт с французскими (парижскими) романами и розой. Париж, осень 1887 г.
Still Life with Piles of French Novels and a Glass with a Rose (Romans Parisiens), Paris: Autumn, 1887,van Gogh (1853-1890)

Это был официальный термин того времени — ИМЕННО ПАРИЖСКИЕ (не просто французские) романы.
Тогда, этот термин подразумевал всё, что вы сейчас подумали — а может быть и вспомнили, а? — и немного больше.

Обратите внимание раз и навсегда! Ван Гог в композиции, примерно как Чехов в сюжете. Наверное даже вы, дипломированно-остепенённые неучи, знаете, что Чехов
показал на чернильницу и сказал Короленко, что если надо, то он к завтрему [(sic!) ебать всех снобов через афедрон ихних (sic) снобих!)] напишет о ней рассказ.
(Или о чём хошь, вообще!) У Чехова никогда не было проблем с созданием новых сюжетов, как этим мучался Пушкин и ещё пачка больших имён.
А у Ван Гога не было проблем с новыми композициями. Его быстрый мозг объединялся с талантами и — "получи фашист гранату от советского бойца-партизана!"
Это ж надо, из чего и как он сообразил сделать такой замечательный натюрморт?!

Still Life with Basket and Six Oranges, Arles: March, 1888_Vincent van Gogh(1853-1890);
Натюрморт: Корзинка и Шесть Апельсинов, Арль, март 1888 года
Still Life with Basket and Six Oranges, Arles: March, 1888,
Vincent van Gogh(1853-1890)


Почти все работы в этом посте написаны уже после Парижа. И если вы обращаете внимание, в них везде созревающий и совсем уже СПЕЛЫЙ собственный стиль и техника Ван Гога.
И живопись Ван Гога стала тёплой. Ну, совсем тёплой! Вы чувствуете это? Взгляните сверху вниз, через весь ряд, который я набрал. И вы поймёте.

Portrait of Dr._Gachet, Auvers-sur-Oise June 1890, Vincent van Gogh(1853-1890)
Портрет доктора Гаше,Овер-сюр-Уаз июнь 1890, Ван Гог (1853-1890)
Portrait of Dr._Gachet, Auvers-sur-Oise June 1890, Vincent van Gogh(1853-1890)


Этот портрет интересен сам по себе. Но, дело в том, что эту работу в 1990 году продали за 82,5 миллиона долларов. 14 лет, до продажи работы Пикассо "Мальчик с трубкой",
в 2004 году, про которую я вчера рассказал, это была самая дорогая работа всех времён и народов. В 1890 году брат Тео искал для Винсента комфортную среду после того, что
Винсент Ван Гог вышел из лечебницы. Камиль Писсарро, который когда-то был пациентом доктора Гаше, рассказал Тео про хорошего доктора, который увлекается живописью.
Так Ван Гог попал в Овер-сюр-Уаз. Там он и похоронен, вместе с братом, который пережил Винсента только на полгода. Доктор Гаше сделал портрет мёртвого Винсента Ван Гога.
Я не помещаю. По личным ощущениям.

Portrait of Pere Tanguy (1887-1888),Vincent van Gogh (1853-1890)
Портрет папаши Танги (1887-1888) Ван Гог
Portrait of Pere Tanguy (1887-1888),Vincent van Gogh (1853-1890)


Эта работа сделана в стиле ЯПОНИЗМА и даже фоном служат работы Ван Гога, которые он сделал в этом стиле, в стиле Японизма.
Вообще-то это тёплый стиль. Приятно смотреть. Но иногда возникает впечатление искусственности. Потому что Ван Гог был такой большой талант как портретист,
здесь нет ощущения дискомфорта. Тогда большинство писали в стиле Японизма. Импрессионисты, ещё больше постимпрессионисты. Это стиль использовал кубизм и т.д.
Очень многие работы Тулуз-Лотрека это Японизм или сделаны под влиянием этого
стиля. Тулуз-Лотрек — один из моих самых любимых. Он у меня даже на аватаре. Но и у него есть очень приятный Японизм, который, тем ни менее отдаёт отдаёт
искусственностью.



Так я чувствую. У вас не только может быть, но и должно быть своё мнение. Зачем вам моё?? Потому что все повторяют идиотизмы булгаковского профессора или ещё
чьи-то афоризмы, поэтому не думают. Не думают и поэтому верят НЕ СЕБЕ, а чужим УМАМ и большим именам. Лучше чем вы сами, никто о вас не позаботится.
Никакие Сократы или профессора Преображенские. Про Ван Гога можно помещать ещё и ещё. Если вдруг, то можно нажать в метках "Ван Гог", и посмотреть
другие посты о нём.


Vincent van Gogh (1853-1890),Photograph from January 1886
Винсент Ван Гог (1853-1890). Фото снято в январе 1886.
Vincent van Gogh (1853-1890),Photograph from January 1886


Винсент Ван Гог
умер 29 июля 1890 года, в Овер-сюр-Уаз, Франция. Ему было 37 лет и четыре месяца без одного дня.

9th-Nov-2014 02:23 pm - Ранний американский маринист Чарльз Генри Гиффорд
Оригинал взят у veniamin1
в
Ранний американский маринист Чарльз Генри Гиффорд

Ранний американский талант-маринист Чарльз Генри Гиффорд.

New Bedford 1892, Charles Henry Gifford (1839-1904)New Bedford 1892, Charles Henry Gifford (1839-1904)
Чарльз Генри Гиффорд, New Bedford, 1892, Charles Henry Gifford (1839-1904)

"New Bedford"; 1892,Чарльз Генри Гиффорд, Charles Henry Gifford (1839-1904)

Насколько я понимаю, Чарльз Генри Гиффорд, если не первый американский маринист то, в крайнем случае, один из первых.
Я не проверял, потому что меня это не очень-то интересует, но я не видел американского мариниста из времени раньше Гиффорда. Я говорю о маринисте. Море, реку и всякую воду с лодками, баржами
или с кораблями пишут многие. Маринист, -- это примерно сказать, специальность.


"New Bedford"--это название города. Там Гиффорд создал немало работ.

Достойный талант. Иногда Гиффорду удавалось создать в его работах замечательное и удивительное настроение. Там где он пытается создать, а-ля Айвазовский, что-то вроде "Девятого вала", не привлекает.
В этом всегда есть искусственность. И у Айвазовского тоже. У меня эти гигантские волны, чёрные небеса и вот-вот, прямо-таки гибнущий корабль, вызывают такое же ощущение, как и "Гибель Помпеи", где есть
показная, трагическая патетика, но нет настоящего ощущения жуткой трагедии.

Для начала я выбрал работу Чарльза Генри Гиффорда, которая хорошо соотносится с моим восприятием воды и лодок. Когда-то я больше всех любил лодки Моне. Красные и всякие другие.
Но потом это ощущение прошло.

Оцените фирменную, притягательную серебристость, присущую работам на воде Гиффорда. И его классное облачно-солнечное распределение освещённости всей площадки. Взгляните и на мелкие детали,
если вдруг. Это тоже может быть интересным.
А теперь, без псевдосложных ассоциаций и без снобистских выебонов просто посмотрите на это естественное и талантливо созданное настроение на воде и вокруг неё.

Ну? Посмотрели?


Вениамин
2nd-Sep-2014 01:10 pm - Пылающие кактусы в Гранд-Каньоне.
Оригинал взят у veniamin1
в
Пылающие кактусы в Гранд-Каньоне.

Пылающие кактусы в Гранд-Каньоне.

Grand Canyon cactus flowers

Цветущие кактусы Гранд-Каньона Аризона, США.

Если бы я был поэтом, я бы написал стихи про этот божественный огонь, который природа создала среди
камней и собственного мусора, почти что в облаках, на охуевающей высоте Гранд-Каньона.
Человек ещё слаб против неисчислимого разнообразия и могущества природы. Я уже не говорю о так называемом Боге. Этот чувак -- вообще слабак! Вспомните, с каким трудом он снабжал
несколько десятков тысяч моих предков так называемой МАННОЙ.
А чтобы он делал, если бы ему пришлось каждый день кормить 2 000 000 (два миллиона)берлинцев в Сталинскую блокаду Западного Берлина? Он бы провалился и несчастные довольно
быстро прибыли бы преждевременно в его Царство.

Такие художественные --без помпезности и сверхяркости красок-- фотопейзажи/натюрморты оживляют воображение и самоё жизнь. Чёрно-белое часто бывает потрясающим, но цветное,
когда оно по-настоящему высокого класса, придаёт праздничность нашим ассоциациям и восприятию.


Вениамин

P.S.Юлька! Напиши стихи об этом и я прощу тебе все измены с лысым и толстопопым Мишкой.
18th-Apr-2014 12:47 pm - Саврасов это не грачи. Это талант, который не полностью реализовался.
Оригинал взят у veniamin1
в
Саврасов это не грачи. Это талант, который не полностью реализовался.

Саврасов это не грачи.
Это талант, который не полностью реализовался.


Сухаревская башня, 1872, Москва, Саврасов, Алексей Кондратьевич(1830—1897);
Сухаревская башня, 1872, Москва, Саврасов, Алексей Кондратьевич(1830—1897);

У Саврасова была нелёгкая русская судьба. Саврасов по-настоящему спился и стал алкоголиком. Ему многие пытались помочь. Но когда человек сам этого не хочет, тогда
очень тяжело, а то и совсем невозможно, переменить его жизнь.
Однажды Гиляровский встретил Саврасова просто на зимней московской улице. Ему нужно было срочно похмелиться и непонятно где он жил вообще.
Саврасов, к этому времени, очень настороженно относился к общению с людьми. Гиляровский тактично уговорил Саврасова и несколько дней он жил у Гиляровского.
И даже нарисовал какой-то набросок.
Но что-то изнутри толкало его на улицу и он ушёл. А потом, довольно скоро, он умер.
Мне нравится эта башня и вокруг неё русской недоговоренностью. Так я это вижу.


Вениамин
10th-Apr-2014 08:23 am - Этот подонок открыл вчера пост, чтобы из его подлого рота фекалами облить Чехова.
Этот подонок открыл вчера пост, чтобы
из его подлого рота фекалами облить Чехова.


ССЫЛКА на пост, о котором идёт речь.
http://lj.rossia.org/users/lleokaganov/1320.html

Этот клон-участник, [info]lleokaganov, пришел на Тифаретник и открыл СЕГОДНЯ новый счёт в виде клона, только для того, чтобы первым и пока единственным постом
из его наглой и невежественной головы, ---через пару часов после открытия нового счёта,--- облить грязью руссскую культуру, литературу и именно Чехова.
Главная цель, показать, что Чехов не заслуживал защиты от гнусного издевательства РПЦ в феврале-марте этого года.

Этот подонок, конечно же не пытается оправдать РПЦ. Но он так глуп, что этим его гнусным постом, подтвердил, что церковь нуждается
во лжи этого дебила, чтобы все забыли о том, как подло РПЦ поступила с Чеховым. Во, дурак!! Ну просто идиот. ХА-ХА-ХА-ХА!

Для этого он написал с массой примитивно-невежественых искажений и конечно умышленной лжи, от недоразвитой скотины, про эту, изученную до мельчайших деталей, историю о Кувшинниковых и Левитане и об известном рассказе Чехова "Попрыгунья".
Каждый грамотный участник (ца) понимает, что новый эккаунт был открыт для того чтобы анонимно оболгать русскую литературу и культуру.
Сегодня открыл эккаунт и через два часа поместил эту гнусь!

Этот трипперный огрызок от настоящего человека, не забыл и Левитана. Он ненавидит культуру как Кетмар! Поэтому рассчитывая на то, что вы не умеете читать, он расказал, что Чехов изобразил Левитана негодяем. Во, тупой сучонок.
И он рассказал вам, что муж Кувшинниковой был таким же самоотверженным врачом, как и герой Чехова. Но сынок бляди не сказал вам, что муж Кувшиниковой был полицейским врачом.
Среди тюремных врачей (не среди полицейских) был доктор Гааз. Но Фёдор Петрович Гааз был в единственном экземпляре не только в России, но и во всей Европе.
А. Бруштейн рассказала в "Дорога уходит вдаль", что врачи из круга её папы, известного врача, буквально не подавали руку полицейскому и тюремному врачу этого города.
Возможно, что Кувшинников был благородным. Но подонок, который умышленно не говорит, что Кувшинникова вышла замуж за полицейского врача, не может быть благородным. Точка.
Он может быть только сексотом из командников РПЦ или ГеБе. Что этот подлец и есть!

Я когда-то рассказывал эту историю. Это были сложные отношения и Левитан стал снова общаться с Чеховым лишь через два года, да и то благодаря тому, что к нему заехала Щепкина-Куперник и просто взяла его с собой к Чехову. Если бы не это, то Левитану оставалось жить меньше трёх лет.

Чехов никогда не был добреньким доктором в пенсне. Когда они помирились после истории с Кувшинниковыми, Чехов написал в письме:

---Был в мастерской у Левитана-пейзажиста (Брат Исаака Левитана был баталист).

----Всё по прежнему замечательно, но что-то исчезло.---

И Чехов мстительно добавил (ДОСЛОВНО):
"Бабы его поистаскали!"

Левитан и его женщины --это огромная тема. К тому же Левитан был патриотом и любил только русских женщин в России. Например, он бы не полюбил парижскую Катьку, хотя она вообще-то вполне в порядке.

Как писал Чехов в письме:

"Получил письмо от Левитана из Парижа. Пишет в основном о женщинах. Не ндравятся." (sic)/
Всё по памяти. Знаки препинания могут быть не совсем как в оригинале.

Совсем пару человек из близких знакомых Кувшинниковых, это не вся Москва и даже не одна миллионная часть от всей Москвы. ХА-ХА-ХА!! Дебил!!!
Эти пару человек стали на сторону Кувшинниковых. Ну и что? Чехов считал нужным написать этот рассказ. А вы не читайте.
Но Чехов не харил Кувшинникову.
А вот Левитан шкварил пару лет подряд Лику Мизинову, когда она уже не была с Чеховым. И он с Мизиновой присоединялся два лета подряд к кампании Чеховых, которые там же снимали дачу.
Никак нельзя сказать, что Чехов смотрел на это дело с восхищением. Как известно, мужчина уже потерявший определённую женщину, тем ни менее, нередко, чувствует и ведёт себя по отношению к ней как собака на сене.

Интересно, что богатый книготорговец Н.П. Панафидин, родной дядя Лики Мизиновой и его семья очень любили Левитана и как художника и как личность. У дяди было поместье в деревне. И пару лет Левитан проводил лето у Панафидина. Но пикантность была в том, что Левитан уже потерял к этому времени Лику Мизинову и приезжал к её дяде совсем с другой бабой. Совсем с другой.
Дядя не возражал.
Эта женщина была талантливая художница-любительница ((Третьяков купил у неё несколько работ и они сегодня вТретьяковке.) по имени Софья Петровна Кувшинникова. Это не было одно лето, как написал этот тупой невежественый дебил-клон по имени [info]lleokaganov

Эти тёплые месяцы у Панафидина на протяжение нескольких лет были интереснейшим периодом жизни для обоих. Для женщины и для её мужчины. Не буду же я для вас суки, рассказывать всю эту жизнь хороших и талантливых людей.
И Левитан написал в 1891 году портрет Панафидина маслом, а в 1894 году, в последний год Левитана с Кувшинниковой --пастелью. На юбилейную выставку в 2010-ом году выставили оба. Музеи стараются не давать пастели. Пастель сыпется. Публика была совершенно справедливо в восторге от Левитана портретиста. Оба эти портрета есть у меня в дневнике и
в ЖЖ, в журнале. В 1894 году появилась молодая аристократка Турчанинова и отбила у Кувшинниковой Левитана. (Кувшинникова жила уже на пятом десятке лет. Она была старше Левитана на 13 лет)) Кувшинникова и Левитан уже почти не общались. Турчанинова с мамой появились и жили где-то рядом. Но тем ни менее это была
Кувшинникова, которая по просьбе Левитана, почти без перерыва играла "Траурный марш" из "Героической симфонии" (Третья) Бетховена. Вдохновляясь именно под эту музыку, Левитан создал уникальное явление во всём мировом пейзаже по имени "Над вечным покоем" 1894.

Левитан Исаак Ильич,  Над вечным покоем, 1894
«Над вечным покоем, 1894. Левитан Исаак Ильич (1860-1900)

Подонок, рождённый блядью для духовного блядства, сказал что Чехов написал Левитана негодяем в рассказе "Попрыгуья". Если художники жили вместе, а потом мужчина ушёл, то он не является негодяем. Негодяем является этот лживый дегенерат [info]lleokaganov.

Нажмите в метках Левитан и в посте "Сегодня, 30 августа, родился Исаак Левитан", вы увидите замечательные портреты Левитана. В том числе, два Панафидина и две Кувшинниковы.
Ладно. Вот вам прямая ссылка на пост портретов Левитана. У него был талант портретиста абсолютно Серовского класса и уровня. Но он хотел пейзаж.

http://lj.rossia.org/users/veniamin/281232.html?nc=2

Этот подонок с кайфом объявил его вонючую ложь о том, что Москва отнеслась к Чехову как к г.....у.

Для этого торжественного фекального момента, этот вонючий клон и создал новый дневник. Потому что тварь боится меня. И этим он точно подтвердил, что он не участник, а мурзилка, как
говорит углицкая боярышня.
Сучара трипперная!!! Он надеется вылить ушат анонимной фекальной грязи на нашу культуру и остаться безнаказанным.
Паскудина!! Выебу и высушу!!

Подонкам нужно было вымазать Чехова и русскую литературу фекалами из их сифилисного рота(sic).

И сразу прибежала эта блядь с вонючими словами,-- Крапильская или Гафуров,--- которые называют себя так, как будто они Юлькины детки.
Им абсолютно не нужен Чехов!! Их интересует возможность стать над Чеховым, Толстым или над Жванецким и обозвать их вонючими фекальными словами.
==================================
АНОНЫ! Мне можно писать в верхний пост. Там никто не может прочесть кроме меня.

На ЖЖ дневник некоего Каганова (kaganov--без имени)окончательно удалён.
-------------------------------------------
На днях Кетмар, ([info]ketmar), пещерно-базарная тварь,-- Кетмар выдал свой ежегодный цирковой номер.
Начиная с 2011 года, раз в году, он пишет, что Толстого не читал, но Толстой как писатель, ничего не стоит. И он всегда продолжает, чтобы сказать его тупое мнение клопа из
каменного века о многих других писателях.
Этот чувак, Кетмар -- ГеБешная подстилка и одновременно он работает на РПЦ. Никаких сомнений нету уже давно. Поэтому он каждый год пишет одну и ту же тупую подляну про Л.Толстого и
про культуру-литературу.
Как и большинство агентов ГеБе и РПЦ в Киберпространстве, он настолько тупой, что каждый год,КЛАССИЧЕСКИ заявляет, что он не читал Толстого (и других), но знает что они фуфло.

Я знал, что как и прошлые годы, пост Кетмара есть сигнал к атаке на культуру и на меня.
Так было каждый год. ГеБе и РПЦ -- это система.
И вот, всего через несколько дней после того, что Кетмар объявил, что литература вообще не нужна, а Толстой не умеет писать,-- этот идиот-клон по имени [info]lleokaganov,
не зная истории Левитана и Кувшинниковой, пришёл и по сигналу Кетмара, грязно и тупо ударил Чехова.

Медленно мелют божии мельницы...
=================================================================================================================
UPD:
Сегодня, после этой моей статьи, этот подонок, который с удовольствием пишет о Чехове как уличная, блатная мразь---фильтруй базар, писатель.--добавил информацию о себе. Оказывается это ещё один симулякр-фальшивка, который пишет книги. Симулякры -- абсолютно везде, а не только во власти. ВЕЗДЕ! Симультивность сегодня, это всё заполнившая подлость и как и положено симулякрам, их полностью не интересует то, что они ЯКОБЫ делают, и их не интересует Россия!
А этот подонок -- новое для меня явление. Блатной курвосос, который стал "писателем". Взгляните по ссылке в его профиль, если вдруг надо.




Вениамин
27th-Mar-2014 01:29 am - Несколько пейзажей Константина Юона. Хорошие.
Оригинал взят у veniamin1
в
Несколько пейзажей Константина Юона. Хорошие.

Несколько пейзажей Константина Юона. Хорошие.

Мартовское солнце. 1915, Юон Константин Фёдорович, масло
Мартовское солнце. 1915, Юон Константин Фёдорович, масло

Я не люблю Юона. От его работ бывает какое-то скрипящее впечатление. Такое слово выскочило. Само.
Наверное от впечатлений подкорки. Особенно хреноватое впечатление от советских сюжетов, сделанных в авангардных стилях начала века и немного позже ПМВ. Я никого не обвиняю за конформистские
сюжеты в живописи. Всё это была наша жизнь. Я говорю о впечатлении.

Но у Юона были свои таланты. Я выбрал три работы. Две широко известны, а последняя не очень часто появляется. Возможно, что вы видели все три.
Эту работу Юона "Мартовское солнце" изучают сегодня в школе с нестаршими детками. Очень хорошо и правильно. То что написано на этой картинке детки могут прочувствовать, если педагог не дуб дубом
и поможет детям почувствовать.
У него получилось. Юон написал снежно-солнечный, тёплый и безветреный день. В такую погоду весной ощущаешь прилив сил, не так ли?
Это удачный пейзаж. Надо бы ещё иметь опыт конной прогулки, чтобы прочувствовать всё, что художник написал. А в остальном,-- тепло, приятно и очень хочется расстегнуть пуговицы на пальто, правда?

Ночь. Тверской бульвар. 1909. Юон Константин Фёдорович (1875-1958)
"Ночь. Тверской бульвар." 1909. Юон Константин Фёдорович (1875-1958)

Это совсем другой пейзаж. Это типичный для этого района Москвы, городской пейзаж. Что же здесь типичного? А дело в том, что Тверской бульвар (и пару других районов) был в Москве тем, что
Борис Григорьев обозначил как "Улица Блондинок" (нажмите в метках Григорьев и наедайте шею).
То есть, если сказать это по простому,--- как разговаривает простая (из народу!) профессорша Катька Америк,-- это был район блядства, нередко называемый в сегодняшнем языке, районом Красных Фонарей. Почти вся
активная деятельность начиналась на Тверском бульваре ночью. Это был, скажем так, именно НОЧНОЙ район красных фонарей. Поэтому художник и поставил перед названием улицы, слово НОЧЬ. И его современникам
сразу была ясна скабрезная сущность этого названия.
Всё это мы и видим на картине русского художника немецко-швейцарского происхождения, Константина Фёдоровича Юона. Брат Юона, Павел, известный композитор и профессор консерватории уехал от революции.
Он жил и работал в Германии, а уже во времена Гитлера, в 1934, он переехал в родную Швейцарию, где и дожил свой век.

Московский университет. 1911, Юон Константин Фёдорович
Московский университет. 1911, Юон Константин Фёдорович

Две верхние картины можно нередко увидеть в Инете. Эта работа не так известна, хотя тоже случается. Я поместил этот городской пейзаж с университетом,
чтобы показать тогдашнее движение жизни. Что-то в этом пейзаже есть.
Юон был плодовитым пейзажистом. Он работал в стиле импрессионизма, постимпрессионизма и модерна. Про блядей на Тверском это стиль модерн
(или ар-нуво. Как хотите). Нередко он добавлял элементы символизма. Символизм бывает капитально скучным! Надо любить это дело и понимать. Поэтому настоящих, понимающих любителей
поэзии символистов, совсем немного.

Надгробие Юона Константина Фёдоровича
Надгробие Юона Константина Фёдоровича

Кроме пейзажей, Юон написал немало больших скоплений народу. Он любил это дело. Огромные, примерно сказать, ярмарки,-- или всякие народные гуляния на площадях по какому-нибудь немалому поводу, или
просто парад войск. Я видел его парад войск на Красной площади за 1923 год, за 1940 год, знаменитую его работу про парад 7 ноября 1941 года после речи Сталина и движение войск в Москве в 1942-ом году.

Он получил Сталинскую Первой степени--по совокупности-- во время войны (1943) и стал народным художником СССР в 1950 году. Поэтому, в следующем году он не мог отказать родной партии и стал коммунистом
в возрасте 76 лет. Ничего стыдного он не сделал, мудаки! Такое было время. Просто возраст не совсем подходящий для перехода из комсомольцев в коммунисты. ХА-ХА-ХА!


Вениамин
7th-Sep-2013 04:57 pm - Польша. Символизм и пейзаж. Всемирно известный Яцек Мальчевский и талантливый Генрих Вейсенгоф.
Оригинал взят у
veniamin1
в Польша. Символизм и пейзаж. Всемирно
известный Яцек Мальчевский и талантливый Генрих Вейсенгоф.


Польша. Символизм и пейзаж. Всемирно известный
Яцек Мальчевский и талантливый Генрих Вейсенгоф.


Портрет невесты,1887_ (Мария Гралевская)Яцек Мальчевский(1854 -  1929)
Портрет невесты,1887_ (Мария Гралевская) Яцек Мальчевский(1854 - 1929)

Мы всегда смотрели на меньших по размерам геграфии и народонаселения сверху вниз. Поэтому широкая публика и сегодня не очень представляет себе талантливых шведов, великого
датского Крёйера или замечательных польских художников, которых и количественно было совсем немало. Подготовленные ещё до вторжения для грабежа Польши, спец зондеркоманды
по искусству и культуре вывезли (по памяти, не буду сейчас искать) 17 тысяч польских работ изобразительного искусства и 1600 (или 1800?) работ европейских художников.
Ценили суки, художник Гитлер и его искусствоведы Геринг с Геббельсом поляков.
Большинство работ Германия не отдала взад и не отдаёт. Вот так. С другой стороны Польши, которая не досталась великому художнику Адольфу и идолу нацистских скотов математика
Вербицкого и грязного, вонючего от цинизма и презрения к людям, панка Панкова Анатолия,--- на той стороне был сын холодного сапожника Виссариона Джугашвили.
Яцек Мальчевский(1854 - 1929) один из великих польских художников. Известен во всём мире. В сети есть--сотни его работ. Я взял, почти что с поверхности, несколько работ.
Чуть-чуть приложил мой собственный отбор. Мальчевский работал в нескольких стилях в его жизни. Эта притягательная невеста написана ещё в стиле развитого романтизма. Но потом художник
полностью переменился.

Весна, 1911, Вейсенгоф, Генрих (1859-1922)
Весна, 1911, Вейсенгоф, Генрих (1859-1922)

Вейсенгоф, Генрих (1859-1922) был малышом, когда за участие в последнем восстании его отца сослали в Россию. Поэтому детство Вейсенгофа (до 15 лет) прошло на Урале. Наверное хорошо знал
по-русски с детства. Потом он учился в Петербургской Академии. Это реалист. Его сильная сторона -- пейзаж. И вы видите, что это смотрится, даже во времена победившего импрессионизма и
постимпрессионизма.
Я бы предпочёл другой оттенок жёлтого. Но может быть это вина не художника, а качества репродукции. Я взял эту "Весну" потому что меня притянуло ощущение широкого пространства заполненного
именно весенним воздухом.

Искусство в заводи.1896_Яцек Мальчевский(1854 -  1929)
Искусство в заводи.1896_Яцек Мальчевский(1854 - 1929)

ХА-ХА-ХА!! Как вы видите, это работа Мальчевского от 1896 года. Дело в том, что с самого начала 90-х Мальчевский быстро стал символистом. Символизм, как и дадаизм, футуризм
и сюрреализм создали поэты.
Вот у нас на Тифаретнике, поэты кроме триппера ничего не создают. Они влюблены в грязных и лживых ПАНКОВ (типа сифилисной малафьи по имени Панков Анатолий и его
шанкра-ёбаря -- Алексея Тихонова) и в гнойный фурункул по имени господа Фридман-Вербицкие. И все они вместе люто ненавидят Льва Толстого.
Подмахивают поповскому мракобесию.

Мальчевский стал выдающимся и замечательным символистом в мировом икусстве. Собственно он продвинулся и в модернизм. (Не путайте разные понятия МОДЕРН и МОДЕРНИЗМ)
В России символизм в искусстве и в поэзии, определённо разделились. В живописи, на русских символистов оказал огромное влияние Пюви де Шаванн. Он тогда влиял на многих в мире.
Но в поэзии, по-моему, стали двигаться возле русского берега в небыстрой воде, а не в мировом стрежене. В результате, родился научный метод создания поэзии. Уже не символизм.

Любой "НАУЧНЫЙ" метод создания поэзии есть порнография переходящая в половое извращение. Это похоже на то, как Мишка Великолепный занимается любовью
с Юлькой-колумнисточкой, когда герои нацизма на Тифаретнике, Панки, стоят на стрёме, чтобы Лев Толстой не заскочил в спальню.

Гумилёв не только начал учить (почему-то в основном дамочки записывались в студенты) как создавать стихи по науке, но он назвал его стиль АКМЕИЗМ. Вы вообще-то врубаетесь
что из безумного тщеславия чудак создал НОВОЕ СЛОВО?

И это слово, АКМЕИЗМ, говорит, что Гумилёв и его акмеисты не только стремились к СОВЕРШЕНСТВУ, но чуть ли не достигли этой вершины.

Совершенства не бывает. И быть не может!
По науке можно писать строчки, которые Юлька Фридман-журналистка называет стихами. И эти строчки всегда будут нечестными как и у неё. Так пишут "стихи" и ПАНКИ, лучшие
кореша Вербицких-Фридманов. Да! Панки, которые не знают нашего языка.
Ни по какой науке вы не создадите "Безумных лет угасшее веселье..." И это всё насчёт науки.

Я не люблю символистские сюжетные работы. Но это --остроумно, а? Этот мифический товарищ, конечно же до талии похож на сатира, (шерсть и копыта) но где же его роги (sic)? Давайте предположим,
что это молоденький сатир. Остроумное мышление. Никакого удивления нет в воздухе картины. Всё естественно. Индюшная пастушка совсем не удивляется. Она искоса поглядывает на запретное
место в анатомии нечистой силы и слушает.
Зато ж посмотрите как выпевает верхние ноты солист этого хора. Как он замечательно тянется вверх от старания. Всё абсолютно естественно.

Мытьё ног, 1887_Яцек Мальчевский(1854 -  1929)
Мытьё ног, 1887_Яцек Мальчевский(1854 - 1929)
Это 1887 год и Мальчевский ещё в романтизме, но с техникой, похожей на современный ему реализм. Не подумайте, что художник показал сюжет унижающий жену.
Просто посмотрите и вы почувствуете что к чему.

Соболь и панна, 1913, Вейсенгоф, Генрих (1859-1922)
Соболь и панна, 1913, Вейсенгоф, Генрих (1859-1922)

Вот Вейсенгоф был реалистом. Но в нём бывало стремление к мистике. По крайней мере в иллюстрации. Это иллюстрация к известному роману его двоюродного брата с тем же названием
что и картина: "Соболь и панна".

Белорусскоое кладбище в Russakowiczach 1889 г, Вейсенгоф, Генрих (1859-1922); .
Белорусскоое кладбище в Russakowiczach 1889 г, Вейсенгоф, Генрих (1859-1922)

А вот это, хоть и выглядит как иллюстрация к роману ужасов, но на самом деле это самое настоящее, белорусское кладбище. Страшненько и очень неуютно смотреть.
Конечно, похоже, что частично кладбище заброшено. Но на самом деле я ничего такого не знаю.

Искушение судьбы.Яцек Мальчевский(1854 -  1929)
Искушение судьбы.Яцек Мальчевский(1854 - 1929)

Название "Искушение судьбы" было дано по-русски. Я и не менял. Но, если вдруг, то перевод с польского говорит "Искушение богатством".

Я взял ещё одну работу из символизма. Шут его знает что бы это значило. Я не увлекаюсь и не стал разбираться. Мне достаточно настроения, которое передаёт мне эта остроумная работа.
Посмотрите как она смотрит. Глаза блестят и думают,а? Она ж за что-то хочет уплатить. Я не знаю в чём конкретно искушение. Может быть в мистике такого рода не нужна конкретика, а?

Поле маков (1903-1905) Вейсенгоф, Генрих (1859-1922)
Поле маков (1903-1905) Вейсенгоф, Генрих (1859-1922)
Хорошее поле получилось. Жаль что дальние горы похожи на старый академический пейзаж. Немного мешает. Когда Александр Иванов наконец достаточно продвинулся к
окончанию фигурной части картины всей жизни "Явление Христа народу", только тогда он понял, что пейзаж не годится. Гигантских размеров пейзаж, написанный на заднем плане в академическом
стиле конца 18-го начала 19 века, полностью не сочетался с его фигурами. Переписывать больше чем пол-картины у художника не было ни сил, ни времени --и денег тоже. Так эта картина осталась
неоконченной. Так же как эти горы не очень-то сочетаются с передним планом, так, а фактически ещё хуже, дело обстояло и на картине А.Иванова.

Дон Кихот и Санчо Панса,1895-1900__Яцек Мальчевский(1854 -  1929)
Дон Кихот и Санчо Панса,1895-1900__Яцек Мальчевский(1854 - 1929)

По-моему, эта работа удалась. Мальчевский не пытается убедить или обмануть нас, что он написал испанского Дон Кихота. Северной географии море, чёрненькое небо.
И никаких глупых стандартов живописи, когда обязательно видна ветряная мельница. У меня хорошее и серьёзное впечатление. Это не просто иллюстрация.

Для знатоков, которые любят вставить шпильку. Я не поместил всемирно известную работу Мальчевского "Польский Гамлет" потому что про неё надо рассказывать и объяснять.

В следующий раз, я постараюсь это сделать.


Вениамин
24th-Aug-2013 05:58 pm - Яркий талант знаменитого Лессера Ури (1861-1931) Импрессионизм. Германия.
Оригинал взят у
veniamin1 в Яркий талант знаменитого Лессера Ури (1861-1931) Импрессионизм. Германия.

импрессионизм
Костюченко Елена, Геи, 25 мая, 2013 года, Москва, Лента.ру.
Автопортрет с кистью и палитрой 1910, Лессер Ури (1861-1931)Автопортрет с кистью и палитрой 1910, Лессер Ури (1861-1931)Автопортрет с кистью и палитрой 1910, Лессер Ури (1861-1931)

Яркий талант знаменитого Лессера Ури (1861-1931)

В кафе "Бауэр", 1898, Ури Лессер (1861-1931) from: Berlin painting in the 19th Century. Siedller Publisher
В кафе "Бауэр", 1898, Ури Лессер (1861-1931) from: Berlin painting in the 19th Century. Siedller Publisher

Это был очень самостоятельный человек и самостоятельный талант. Его фамилия УРИ, а имя Лессер.ДАЛЬШЕ ВСЯ СТАТЬЯ )
27th-Jul-2013 12:31 am - Тёплый голландский пейзаж и интерьер Церкви.
Оригинал взят у
veniamin1 в Тёплый голландский пейзаж и интерьер Церкви.

Тёплый голландский пейзаж
и интерьер Церкви.


Вид Уртрехта, 19-ый век,Иоханнес Босбум(1817-1891), масло на панели, Голландия
«"Вид Уртрехта" 19-ый век, Иоханнес Босбум(1817-1891), масло на панели, Голландия

Эта штука меня просто притягивает. Дело в том, что я не слишком уж любитель городского пейзажа. Но здесь меня притянуло. Без всяких объяснений.
Этот художник, Босбум Иоханнес (Босбум фамилия), был знаменит интерьерами храмов, церквей и иногда он делал интерьеры больших светских холлов.
Но он сделал и пару известных cityscapes (городские пейзажи). Тоже с водой, как этот. Очень даже известен пейзаж Парижской пристани в Руане с готической громадой Руанского Собора.
Слишком монументально как на мой взгляд. Я не увлекаюсь патетикой. Этот пейзаж, на который мы смотрим, тоже из известных.
Вообще-то, мне конечно нравится палитра. Она жёлтит и двигается дальше через тёплые оттенки охры к коричнево-красному. Палитра негромкая, но очень тёплая.
Босбум часто её использовал и удачно. Вы увидите похожую палитру на следующей работе, в церкви. Под этими строками.
Посмотрите и вы. Зачем вам моё мнение. Посмотрите, получите кайф, и у вас будет собственная оценка этой притягательной работы. Она тёплая, вот что!

Церковь Петра в Лейдене, ок. 1868, Босбум Иоханнес (1817-1891) Gemeentemuseum
"Церковь Петра в Лейдене" ок. 1868, Босбум Иоханнес (1817-1891) Gemeentemuseum

Это одна из известных работ Иоханнеса Босбума, где он показывает пространства интерьера церкви. У него была вполне самостоятельная техника и им самим же наработанные приёмы.
Поэтому он так удачно показывал ПРОСТРАНСТВО интерьера и передавал ощущение воздуха в этом пространстве.
Просто посмотрите. Этот человек был не без талантов. Но у него была достаточно узкая специализация, а с другой стороны ничего не живёт вечно. Дело в
том, что к концу жизни Босбума в Голландии уже неслабо развивался импрессионизм и наверное двигался вперёд постимпрессионизм. Естественная смена поколений и стилей.
Хотя Гаагская школа (направление искусства в Гааге) включала в себя немало талантов, но Босбум был одним из ведущих художников этой школы.


Вениамин
17th-Jun-2013 12:05 am - Жгучее американское солнце в саду колонии импрессионистов.
Оригинал взят у
veniamin1 в Жгучее американское солнце в саду колонии импрессионистов.

Жгучее американское солнце в саду колонии импрессионистов.

Bicknell,  Miss Florence Griswold's Garden, 1910s
«"Сад мисс Флоренс Грисволд" 1910-е, Фрэнк Альфред Бикнел (американец; 1866-1943)__Miss Florence Griswold's Garden, 1910s, Bicknell, Frank Alfred

Прекрасное и нестандартное решение садового пейзажа. Мы не видим солнце. Но оно так страшно палит по воле художника, что мы ощущаем жару чуть ли не на коже.
Взгляните пару раз внимательно. Может от этой жары вам даже захочется пить.
Наверное художники каждый день серьёзно занимались поливом сада. Дело в том, что мы смотрим на сад и дом, в котором, с
начала века и до 1920-х годов жили и работали многие американские импрессионисты.

Дом и сад -- это владение дамы, чьё имя стоит в названии сада. Miss Florence Griswold -- Мисс Флоренс Грисволд. Эта география находится в штате Коннектикут. К ней съезжались
художники-импрессионисты. Некоторые приезжали только на лето. Другие жили там по году и значительно дольше.

При таком солнце, художники (или садовник) наверное каждый день серьёзно занимались поливом, чтобы иметь цветущий сад для пейзажа. У этой
колонии были хорошие результаты. Они были таланты. И художники были разных жанров. Что всегда хорошо для взаимовлияния. Сегодня в этом доме Национальный
музей. И музей проводит интересные разноплановые выставки.
Я уже как-то помещал этот пейзаж. Но я сейчас пытаюсь кое-что сделать с рамами и попробовал этот пейзаж.

В раме он смотрится ещё лучше. Мне всегда нравится этот пейзаж Бикнела. И впечатление нескучное. Такой жар от солнца вроде бы должен был всё спалить, не так ли?
И поэтому, эти свежие яркие цветы как бы сопротивляются смерти с неба и продолжают жизнь. У меня чётко есть такое ощущение. Интересное ощущение.


Вениамин
11th-May-2013 12:37 pm - В русском народе исчезло сострадание и милосердие.
Оригинал взят у
veniamin1 в В русском народе исчезло сострадание и милосердие.

В русском народе исчезло сострадание и милосердие.

Рыба с красной чашей, 1923-1924, Сальватор Дали
«Рыба с красной чашей, 1923-1924, Ранний Сальватор Дали (не больше чем 20 лет.)

В Мадриде Сальвадор подружился с поэтом Федерико Гарсиа Лоркой. Именно с Лоркой Дали приобрёл первый любовный опыт.
Однако гомосексуалистом не стал. Возможно, потому, что любил свою мать и нуждался в женской заботе.


То гнусно-тупое, что вы видите выше в синих кликабельных строчках, написал вот этот дебил:

НИКОЛАЙ КОФЫРИН

Тупой и самодовольный хуй с бугра, Кофырин, прочёл поп-культурную книжку о Дали и сексе, и сделал что-то вроде синопсиса.
Он написал состоящую из одной "КЛУБНИЧКИ", статью о сексе в жизни Дали и его жены Галы. (кликните эти синие строчки и получите статью онаниста)
Больше ничего кроме пикантного, неправославного секса. Порнографическое мышление примитива. Плюс к этому "писатель" использовал стандартные тупые слова про секс из нашего языка и
такие же шаблонные, устойчивые "клубничные" выражения.
Про художника Сальвадора Дали и его творчество--НЕТУ. Этот хуй изображает из себя знатока культуры и искусства, но на самом деле ему не надо!

Во всей пиздатой статье про ДАЛИ есть две малюсенькие картинки с Галой. Придурку не нужно искусство. Ему нужна продавабельная "КЛУБНИЧКА".
Серьёзные исследования тоже рассказывают всё и вся про нестандартные сексуальные ситуации в жизни этих людей, Дали и его жены Галы. Но они рассказывают как это влияло на
искусство Дали и показывают работы, в которых это отражалось заметнее всего.
А про секс рассказывают как о части жизни этих супругов, а не как идиоты, рассказывающие про пикантное "ПОЛОВОЕ ИЗВРАЩЕНИЕ". Невежды и шестимесячные недоноски!

Я бы не стал писать ещё про одного дебила, если бы я не прочёл у него строчки, которые вы видите в ярких, кликабельных строчках в начале этого поста.

Дегенерат написал круто НЕВЕЖЕСТВЕННУЮ ВЕЩЬ!! Он написал эти лживые, дебильные слова, потому что он враг науки и прогресса цивилизации. Только потому, что ему и РПЦ не подходят те,
которые ебутся в жопу.

Русская, так называемая ИНТЕЛЛИГЕНЦИЯ, в своей массе --- СОВЕРШЕННО невежественна. Среди мудаков с дипломом, почти нет атеистов. В лучшем случае, они говорят с неуверенностью,
что они агностики.

Вы знаете кто такие агностики?

Агностики -- это мудаки типа Фридман-Вербицких, которые нюхают цветы в противогазе,
а в брачную ночь ебут в гондоне. ХА-ХА-ХА


Дарю миру и вам это замечательное определение от МЕНЕ.

Интеллигенция, это дебилы, которые как Лейбов и Вербицкий ненавидят Чехова и Толстого. Но которые в нужном месте и в нужное время, ГОРДЯТСЯ ВЕЛИКОЙ русской литературой
Пушкина, Толстого, Чехова и примкнувшего к ним Достоевского. ХА-ХА-ХА-ХА!!! Малафейные, духовные ОНАНИСТЫ!

Вы читали что, пару дней назад, стандартно-лопоухий Ромка Лейбов, с претензией на АКАДЕМИЧЕСКОЕ мнение учёного, написал о каком-то ненашем(sic) фильме про Аню Каренину?
Он наверное уже на шестом десятке, а? Конечно и не попытался понять роман! Ему и нахуй не на надо. Он, вообще-то, ненавидит Толстого.

Summer of 1941. Soviet female POW's. Nevel ,Pskov region. July 26, 1941 1Пленные
« Девочки-солдаты, военнопленные.26 июля 1941 года. Невель (Псковская область) Summer of 1941. Soviet female POW. Nevel ,Pskov region. July 26, 1941

http://veniamin1.livejournal.com/348105.html

Конечно же вы все суки.
Такой мой пронзительноый фоторепортаж на 9-ое мая, о детях, которых подлый Сталин послал умирать, НИКТО не перепостил. Это же дети! Никто!
Наш пятидипломный Доцент-историк правдиво дал ссылки на антисемитский фоторяд, а фекальная,--- вечно воняющая раздавленными клопами и мандовошками,--- сволочь Вербицкий,
на 9-ое мая, УМЫШЛЕННО и подло!, поместил стихи, воспевающие газовые печи(sic)! Да! Газовые печи!
Буквально, а не фигурально. БУКВАЛЬНО! Сынок подзаборной мандовошки типа Юльки Фридман.

Фекальные, нацистские курвососы --- Вербицкие-Кондрашовы-Фридманы-Метальниковы-Гафуровы-Хуяльниковы!!!! Это же страшные фоты с детьми-солдатками на войне!
Русский народ полностью разучился состраданию и милосердию. Женщины, даже русские женщины, не сострадают девочкам, которые так страшно попали в плен.
Ебать вас всех, не переебать -- в ваши лживые ректалы!


Вениамин.
24th-Apr-2013 02:02 pm - Вот такие замечательные белые ночи из мастерской Надежды Стрельцовой.
Оригинал взят у
veniamin1 в Вот такие замечательные белые ночи из мастерской Надежды Стрельцовой.

Вот такие замечательные белые ночи
из мастерской Надежды Стрельцовой.


Белая ночь. 1999-2000, Петербург, Стрельцова Надежда (1973-)
"Белая ночь." 1999, Петербург, Стрельцова Надежда (1973-)

Белая ночь. 1999-2000, Петербург, Стрельцова Надежда (1973-)
"Белая ночь." 1999, Петербург, Стрельцова Надежда (1973-)

ССЫЛКА на картины и короткую био:Стрельцова Надежда

В первый раз я поместил эту работу на форуме журнала "ЕЖ" больше чем четыре года назад. Тогда,---первое впечатление было лёгким и лиричным.
Сегодня что-то отпало, а что-то переменилось. Я чувствую изменения в восприятии, но тем ни менее эта работа притягивает своей талантливой искренностью.
Я гулял по Питеру в белые ночи. Стрельцова не показала нам шаблонно, в тысячный раз улицы Петербурга и гуляющий светлой ночью народ. Нет.

Она удачно создала у нас ВПЕЧАТЛЕНИЕ от белых ночей ИЗНУТРИ. Впечатления и подкорковые ассоциации и есть то, что создаёт и вызывает в нас -- сила искусства.
Когда --"Как живое!" или "Как в жизни"---тогда вам и на хуй не нужно искусство. Не тратьте время жизни. Возьмите мыльницу и сфоткайте. И оно получится --- "Как живое!".

Классный приём, а? -- белые ночи из помещения мастерской, (которая удачно для этой работы находится под крышей) через окна. Мыслящая художница. И надо сказать, что для того,
чтобы выбрать и написать стандартную для натюрмортов сирень в центре картины,
нужно иметь смелость ТАЛАНТА. Стрельцова не побоялась и её, прекрасно созданная сирень, совершенно естественно является логичной частью всей работы. Сирень создаёт притягательность,
не так ли?

Эту картину хорошо смотреть на чёрном фоне. Тогда очень даже ощущается белая ночь и ещё лучше общее впечатление. По-моему, главное достоинство этой работы, то общее впечатление,
которое она создаёт в нас.
Мне нравится то, что я ощущаю. Кликните правой мышкой по картинке (по любой картинке), и в выпавшем меню нажмите View Image.
Теперь вы видите картину на чёрном фоне.
По-моему, разница заметно ощутимая. Я не знаю как View Image пишется в меню по-русски. Надеюсь, что несложно сопоставить слова.


Надежда Стрельцова, Петербург

Между прочим, мы видим на картине мягкий и лиричный автопортрет художницы. И этот автопортрет звучит в той же тональности, что и пейзаж вместе с натюрмортом. А? Чувствуете?
Вот это оно и есть--ОБЩЕЕ ОЩУЩЕНИЕ.
Интересно как вы чувствуете? Стрельцова задумалась на портрете или она даже на портрете продолжает работать и оценивающе смотрит на то, как она составила букет сирени?

Это -- дипломная работа молодой женщины. В 1999 году она получила за эту картину "Белая ночь" грант "Муза Петербурга" и Государственную стипендию Министерства Культуры России.
Позже у неё была ещё одна награда в виде гранта. Из того, что я видел, эта картина "Белая ночь" остаётся для меня самой искренней её работой. Sorry Стрельцова.
Поставьте чёрный фон, откиньтесь, спокойно без напряжения посмотрите и вы почувствуете очарование таланта.


Вениамин
8th-Apr-2013 01:22 pm - Ван Гог в конце жизни.
Оригинал взят у
veniamin1 в Ван Гог в конце жизни.

Ван Гог в конце жизни.

Фермы в Овере, 1890, июнь, за месяц до смерти, Ван Гог (1853-1890)


Фермы возле Овера (также: Дома крытые соломой у холма.)1890, июнь,  Ван Гог (1853-1890)1280 оригинальный Тейт


Фермы возле Овера (также: Дома крытые соломой у холма.)1890, июнь, Ван Гог (1853-1890)
Farms near Auvers, also: Thatched Cottages by a Hill 1890, June__ Vincent van Gogh (1853-1890)

Часто вы увидите в сети светлый вариант этого пейзажа. Но владелец этой картины, Лондонская Галерея Тейт ( не будем разбираться как она сегодня
называется) показывает этого Ван Гога таким, каким вы его видите на второй, на нижней репродукции. Музеи и галереи иногда не показывают правильную цвето-и-свето-передачу. Но, (без деталей)
похоже что в этом случае Галерея Тейт показывает хорошую репродукцию. Попробуем им доверять.
Сегодня очень легко осветлить картину. Нажать всего одну кнопочку.
Мазок не слишом аккуратный и не очень тщательный. А небо просто обозначено. Пустое небо. Эти детали вполне позволяют сказать, что Ван Гог не окончил картину. Но всё это смотрится.
На юге Франции крестьяне жили под крытыми крышами. Примерно, в это же время, в России,-- особенно в самой России,-- избы часто стояли с дырками на крыше, из за нехватки соломы,
как на знаменитой картине "Деревня" талантливого Фёдора Васильева.

(если вдруг, то можно взглянуть:)
http://veniamin1.livejournal.com/50392.html

Эти соломенные крыши зеленят, потому что солома давняя и она покрыта мхом (мохом?). Ван Гог сказал в письме, что сочетание этих цветов на крыше привлекательно и он
собирается написать эти соломенные с мохом крыши. Хотя работа неоконченна, но она определённо смотрится. Охватите весь вид. Работа написана в июне, а в июле художник умер.

Под конец жизни он написал пачку работ на холсте сдвоенного размера. В результате технической манипуляции он получал холст размером 100 см.X 50см. Чаще всего, 100 сантиметров
Ван Гог использовал по горизонтали, но есть и по вертикали. Тоже интересно. Узкое и высокое. Этот размер не ограничивал творческое воображение в создании композиции.
Этих работ есть почти что 15 штук. Интересный приём. Ван Гог взял это у двух художников 19 века, которые влияли на него. Возможно, что светлая репродукция покажется
приятнее. Посмотрите с толком сами. И у вас будет своё мнение. Я очень люблю такого рода пейзаж с подъёмом плоскостей по холму. Такое есть в известной предреволюционной
работе Петрова-Водкина и у интереснейшего грузинского экспрессиониста Кикодзе (есть в метках) и т.д. Холмы-террасы использовали в пейзажах самых разных стилей: от реализма
до кубизма. А Ван Гог с Мунком и ещё с одним современиком, праотцы или даже основатели ЭКСПРЕССИОНИЗМА.

Portrait of Madame Trabuc, 1889, by Van Gogh (1853-1890)_ The Hermitage, St. Petersburg, Russia (F631)


Portrait of Madame Trabuc, 1889, by Van Gogh (1853-1890)_ The Hermitage, St. Petersburg, Russia

Я взял этот удачный портрет ещё и потому, что он живёт В Петербурге. В Эрмитаже. Потртрет написан за год до смерти. В 1889 году. После того как Ван Гог подлечился в Арле, он
переехал в мае 1889 г. в Сен-Реми-де-Прованс, где в больнице Св. Павла была психиатрическая палата. Эта дама, Jeanne Lafuye Trabuc -- жена старшего санитара больницы. Ван Гог
достаточно подробно описал её в письме, но мы не будем цитировать. Он настолько точно написал её психологический портрет, что если вы захотите, вы сами можете всё понять про
Madame Trabuc из её портрета.
Если почитать его письма и посмотреть на его работы, описанные в этих письмах (много есть), то вы понимаете, что этот талант мыслил точно и ясно. ПРОСТО.

Peasant Woman Against a Background of Wheat, June 1890_Vincent van Gogh(1853-1890);


Крестьянка на фоне пшеницы. Июнь 1890, Ван Гог Винсент(1853-1890)
Peasant Woman Against a Background of Wheat, June 1890_Vincent van Gogh(1853-1890)

С 1886 по февраль 1888 года Ван Гог жил в Париже. Его общение (по-настоящему--впервые) с другими авангардными художниками и с тем новым, что создавал в искусстве Париж, изменило
его живопись. "Едоки картофеля" и такая же тёмная живопись остались позади. Я рассказал и показал осветлённого в Париже Ван Гога.

"Винсент Ван Гог. Обновлённый и просветлённый"
http://veniamin1.livejournal.com/181237.html

После Парижа Ван Гог переехал под жаркое солнце юга Франции. И, естественно что здесь, в последние два с половиной года жизни, его краски стали ещё ярче и интереснее. Ван Гог
работал просто потрясающе быстро. Живопись была для него вся жизнь.
За последние два с половиной года он написал 405 (четыреста пять) работ (говорим только про масло). Среди них, кроме всемирно-знаменитых, есть много талантливых картин.
Если мы продолжим, я раскажу подробнее про замечательную Болдинскую осень Винсента Ван Гога.


Вениамин
28th-Mar-2013 03:59 pm - Замечательный и не самый известный Илья Репин (продолжение).
Оригинал взят у
veniamin1 в Замечательный и не самый известный Илья Репин (продолжение).

Замечательный и не самый известный Илья Репин (продолжение).

Босяки. Бесприютные. 1894, Этюд, Репин Илья Ефимович (1844-1930), Одесский художественный музей
Босяки. Бесприютные. 1894, Этюд, Репин Илья Ефимович (1844-1930), Одесский художественный музей

Я когда увидел в первый раз этот этюд, то сразу решил, что Репин, как и всё руссское общество в 90-х годах, начитался про босяков в рассказах Горького.
Но оказывается это работа 1894 года. Горький успел только напечатать его рассказ про цыган ("Макар Чудра") и что-то ещё. Про босяков ещё не было.

В 1873 году Репин поехал в ЕВРОПЫ. С мая по осень 1873-го года он был в Италии, а потом по 1876 год включительно, в Париже и во Франции. Когда он вернулся, уже в следующем, в 1877 году,
появился русский художник нового, своего стиля, начиная с его этапной работы "Протоиерей" (1877) См. про эту работу в посте "Русский протодиакон мог принять на грудь..." на этой же странице,
двумя или тремя постами ниже. (Зависит от того, на каком сайте вы читаете меня). Но то, что он увидел и взял в Парижах, всё равно оставалось с ним. Эта работа принадлежит одесскому музею,
но бесприютный босяк куда больше похож на парижского бездомного, чем на одесского, не так ли? Репин стал русским социальным художником, но в нём, как я уже сказал в посте
(через один вниз по этой странице) "Другой и не очень известный Илья Репин."--было что-то совсем другое. Он не захотел. Дело хозяйское.

А босяки --удачные. К сожалению морской пейзаж получился не совсем по высшему классу. Но это же этюд. Какие могут быть претензии? Удачные босяки. Он точно передал настроение.
Я ощущаю это настроение. А вы?

Портрет Софьи Ментер, 1887, лучшая и любимейшая ученица Листа, знаменитая пианистка и композитор. И. Е. Репин (1844-1930)
Портрет Софьи Ментер, 1887, лучшая и любимейшая ученица Листа, знаменитая во всей Европе пианистка и композитор. И. Е. Репин (1844-1930)

Всё что вы прочли под портретом есть правда про эту талантливую женщину. Репин написал два её портрета в одном и том же году. Второй мне нигде не попадался. Это портрет 1887 года.

Дело в том, что с 1883 по 1886 год Софи Ментер (в России Софья Иосифовна Ментер) была профессором по классу рояля в Петербургской консерватории.
Но в 1886 году она решила вернуться к
концертной деятельности. Как исполнитель, она была среди самых великих пианистов того времени. Чайковский посвятил ей ПОЛНУЮ партитуру "Концертной фантазии". Он даже дирижировал
одну её вещь в Одессе, за год до смерти, но сегодня говорят, что в написании этой музыки принял серьёзное участие Лист, который не хотел, чтобы об этом знал Чайковский.

Бернард Шоу сказал, что Ментер оставила далеко позади знаменитого тогда Падеревского. Лист называл её своей "единственной фортепьянной дочерью". Хватит. Про неё много. Читайте сами, если вдруг.
Я столько рассказал, чтобы мы могли по достоинству оценить Репина. У Репина есть полно провалов в портретах. Особенно в мужских. Бывало и в женских. Но там где ему всё удавалось, он
был замечательный.

По-моему, это прекрасный и по-настоящему психологический портрет. Я очень люблю этот портрет. Всё получилось. Молодец Репин. Я не очень люблю совсем зелёный (а не зеленоватый) фон.
Но именно здесь, одетая в светло-голубое почти что брюнетка,--- опирающаяся на чёрное фоно с белыми клавишами, и сидящая между между волнами чего-то ярко-красного и хорошо
составленным букетом цветов,--- смотрится на этом фоне удачно и привлекательно.

Посмотрите и вы. Может и вам подойдёт этот сложный и интересный портрет. Энергия и жизнь прямо изливаются на нас, а? Но при этом--никакого сиропа!

На дерновой скамье, 1876, Репин Илья Ефимович_1844-1930
На дерновой скамье, 1876, Репин Илья Ефимович (1844-1930)

"Пенистый, от слова пена! Не от слова ПЕНИС! Дурачьё!" Совершенно правильное и культурное замечание от женщин культурного дома товарища Тимура-ибн-Взаде Шаова.
"На дерновой..." от слова ДЁРН, а не от того, что вы сразу вообразили и сказали для себя самих. Дурачьё!
Мы смотрим на 1876-ой год. Репин только что вернулся с семьёй в Россию и живёт летом на даче в Ораниенбауме (Ломоносов). Рядом с Ораниенбаумом,
в Красном Селе, он и написал этот пейзаж вместе с его семейством.

По-моему бессмысленно начинать академические разговоры о том, сколько здесь импрессионизма (и есть ли вообще) и сколько есть ещё чего-то и т.д. Мы видим работу, которая вызывает
в нас отклик на ту лиричность и мягкость, которые так ПЛАСТИЧНО--- именно ПЛАСТИЧНО,--- создал и передал нам художник Репин Илья. Лично я не люблю эту зеленоватость,
которая сама по себе распостранилась прямо в воздух. В результате в нашем ощущении слишком много травы-травы-и-травы! Я думаю, что этому замечательному фигурному пейзажу, не хватает
прохлады. Если бы Репин передал НАМ чёткое ощущение прохлады в тени, в которой сидит его семья, по сравнению с жарой, которую создаёт яркоё летнее солнце вокруг Петербурга, то мы
бы ощутили комфорт и единение с природой. И поэтому мы бы иначе и тоньше ощутили бы всю эту замечательную работу. Показать на открытой лужайке больше солнца, а солнечный свет ярче,
и тогда контраст между жарой на солнце и тенью был бы заметнее. Но это всё разговоры. Наверное захотелось поговорить.

Мы смотрим на интересную и на очень приятную работу. Импрессионизм был слишком приятным. Слишком много импрессионизма вызывает отторжение. Поэтому, почти сразу начался бунт
тех, кто помоложе и появился всевозможный пост-импрессионизм. Но в России не было СЛИШКОМ МНОГО таких приятных и лиричных пейзажей. Особенно тогда, на время 1886-го года. И поэтому
мы любим этот пейзаж с семейством Репина. Лично я, люблю эту работу. Чего и вам желаю.

У меня оказывается (я даже не понимаю откуда оно взялось) есть ещё 14 штук Репина-- увеличенных, обработанных, подписанных и полностью готовых. Это слишком много. Я уже устал от Репина.
Вам ещё не скучно? Поэтому, в следующий раз я помещу пару портретов и одну большую жанровую штучку -- может и один автопортрет -- и на этом мы его прикончим. (Репина Илью Ефимовича.)

================================================================
Кто не видел предыдущих постов про Илью Репина, просто нажмите в метках слово Репин, и будет вам неслыханное счастье
в масштабах дозволенных Высшим начальством и Законом Заслуженного юриста РФ, доктора наук, профессора Мизулиной.

Вениамин
1st-Mar-2013 01:45 am - Март. 1895. Исаак Левитан (1860-1900) Это великая живопись про страну по имени Россия.
Оригинал взят у
veniamin1 в Март.1895. Исаак Левитан (1860-1900) Это великая живопись про страну по имени Россия.

Март.1895. Исаак Левитан (1860-1900). Это великая живопись про страну по имени Россия.

Левитан,  Март. 1895г
Март. 1895, Левитан И.И. (1860-1900)

Это великая живопись. Никто. Никогда.
Никто и никогда не написал такого простого и такого ясного про Россию. Не надо биться головой ап стенку из за патриотизма Козьего болота.
Если вы хотите искусство, а не квасной патриотизм, то вы не станете говорить имена и называть работы, только для того, чтобы забить меня флудом.

Полностью мы не понимаем и не чувствуем. Мы не можем прочувствовать полностью. Той России давно нет.
Её нет политически, её нет технически и её нет социально. То есть исчезли все черты и особенности жизни. Но несмотря на всё это, как просвещённые
люди вы можете в достаточной степени представить себе Россию на полотне Левитана, опираясь на ваше знание истории России, тогдашней Российской жизни
и русской литературы.

И тогда, если вы конечно сами захотите этого, вы на самом деле поймёте и прочувствуете это неповторимое искусство про страну по имени Россия.

Посмотрите и вы увидите ту Россию, которую простым и ясным пейзажем создал 35-летний Исаак Левитан, за пять лет до смерти.

Это НЕПОВТОРИМОЕ искусство. Буквально. Сегодня, живопись вообще искусство второго ряда.
Но тогда, у Левитана не было ни учеников, ни школы. И не могло быть. Он был один такой. Великий и неповторимый.
Потому что к его уникальному таланту нужен был сам художник Левитан как личность и Россия.


Вениамин
19th-Jan-2013 07:17 am - ИСТИННО РУССКИЙ ПЕЙЗАЖ ДЛЯ ДЕБИЛОВ-ПАТРИОТОВ И НЕ ТОЛЬКО.
Оригинал взят у
veniamin1 в ИСТИННО РУССКИЙ ПЕЙЗАЖ ДЛЯ ДЕБИЛОВ-ПАТРИОТОВ И НЕ ТОЛЬКО.

Истинно русский пейзаж для дебилов-патриотов и не только.

Крымов Н. Солнечный день. 1906г
Солнечный день. 1906г., Крымов, Николай Петрович (1884—1958);

Крымова нередко называли (и называют) преемником Левитана в пейзаже. Крымов писал только пейзаж. У Крымова много работ. У него был свой стиль. Почему бы и нет?
Но он не был продолжателем Левитановского пейзажа. Так говорят и притягивают осла за уши, дебильные патриоты любящие фамилии на "ОВ".
Есть художники, для продолжения творчества которых требовался и требуется именно их личность и их талант. Не было ни школы, ни учеников-последователей у Гойи, у Модильяни, у Левитана.
Можно назвать ещё.

Этот "Солнечный день", по справедливости считается одной из лучших работ Крымова. Всё у него получилось. И крыши, и снег, и солнце и
зимний, нагретый воздух. В такую погоду хорошо гулять. Расстёгивают пуговицы и распахивают полы.
Всё это,-- и при этом, не забудьте, без всяких фигур!--- замечательно написал и рассказал Николай Петрович Крымов.

Крымов Н. Новый трактир. 1909г.
«Новый трактир. 1909г. Крымов, Николай Петрович (1884—1958)

Это почти что лубок. Ну и что? Крымов хотел написать и передать настроение. Разве у него не получилось? Пока--всем хорошо.
Мальчики играют в снежки, не слишком холодно. Настроение бодрое и весёлое.
Хозяин нового трактира выглядывает гостей.
Как говорится в одной русской пьесе: "...нам трактир дороже всего." Того кто это говорит наверное недаром зовут Счастливцев, а?
Вот такое счастье момента и написал Крымов. Кто нерусский -- проходи мимо!

Морозное утро, ок. 1913г, Кустодиев, Борис Михайлович (1878-1927)
Морозное утро, ок. 1913г, Кустодиев, Борис Михайлович (1878-1927)

Этот пейзаж Кустодиева ещё в большей степени условное искусство. Ну и что? Если вы любите оперу, то вы принимаете всю условность либретто и, даже нередко,--- достаточную условность
драматического исполнения. Зато тогда сопрано, и тенор и баритон вызывают настоящую реакцию ваших чувств и ваших эмоций. Вы не обманываете себя в этом случае. Вы становитесь
компетентным и развитым любителем оперы.
Конечно слишком много такой живописи -- вредно для здоровья. Но немного--годится. И куда, скажите на милость, по самой утряне мчится на лихаче парочка, а?
У Кустодиева было неплохое чувство создания пикантного сюжета и усиления центра композиции для привлечения нашей реакции.
Не запретит ли мадам Елена Мизулина эту картину как разврат для наших деток?

Зимний вечер, 1919г.Крымов, Николай Петрович, (1884-1958).
Зимний вечер, 1919г.Крымов, Николай Петрович, (1884-1958).

В этой известной работе Николая Крымова, на мой взгляд, интересна психология. Психология художника и психология российской жизни того времени.
Второй год идёт гражданская война. Страдания, и нередко потерю близких, испытал каждый и каждая. Крымов талантливо написал зимний пейзаж в нищей, как оно бывало в большинстве,
русской деревне.

Классная работа. Но вы послушайте.
Послушайте тишину воздуха. Тишина --ЗВЕНИТ! Если вы не слышите тишину, значит вам нужно к ушному.
Вот теперь подумайте о том, что я уже сказал. О психологии. И вы сами всё поймёте. И вам станет интересно.

В комнатах зимой. 1915, Кустодиев, Борис Михайлович (1878-1927)
В комнатах зимой. 1915, Кустодиев, Борис Михайлович (1878-1927)

Эта работа Кустодиева удивительным образом перекликается с одиночеством и отстранённостью людей друг от друга, у Эдварда Хоппера. Я когда-то воткнул эту работу Кустодиева (без имени)
среди работ Хоппера. Никто и не шелохнулся. Жалко, я забыл где я это сделал. Возможно на Либеральном Форуме журнала "ЕЖ".

Горничная (похоже что горничная) отдельно. Она не обращает внимания на хозяйку, на купеческую жену. Посмотрите на неё. Она --отдельно и почти счастлива.
Купчиха вроде бы левым глазом поглядывает на неё. Но в любом случае, на самом деле, она смотрит на улицу. Ждёт мужа к обеду или разглядывает прохожих. Такое разгдядывание было очень
даже в ходу, как развлечение среди тех, кому не нужно было чтение и которые ничего не делали в жизни. Я почти определённо читал когда-то, кто эта купчиха и ещё что-то. Какая-то известная
всем купеческая фамилия. Но ничего не помню. Эти проблемы уже никуда от меня не уходят и не уйдут.
В 1903 году, Кустодиев, как золотой медалист был полгода в Париже с заездом в другие страны классического искусства. Вполне возможно, что он видел работы Валлотона
(есть у меня, в метках---Валлотон).
С Валлотона, более ни менее, начинается этот стиль отчуждения и отстранения. Интересно смотрится. Но у Кустодиева вся обстановка теплее, чем потом у Хоппера.
====================================
Хей! Дебилы--Патриоты!! Это русское искусство и никаких Левитанов. И только Русские фамилии. Почему же вам мудакам никогда не надо и это искусство? Потому что вам, как и дебилам-панкам,
полностью не нужно искусство. Вам нужно, чтобы этот или тот РУССКИЙ пейзаж, был САМЫМ-САМЫМ лучшим в мире. Или самым большим. ХА-ХА-ХА!! Вам нужно не искусство, а удовлетворение вашего
тупого тщеславия недоразвитых идиотов!
На самом деле вам по хую мороз и Россия и русская живопись!

==============================================
Знаете ли вы уважаемые читатели, что рыготные дебилы-панки верят, что за морями-океанами есть рай для панков?
Они уверены, что есть земля, где все люди с песьими головами и с песьими мозгами, как и само это дебилизованное панко-быдло наших дней?


Вениамин
12th-Dec-2012 08:27 am - Христос смотрит на вас. Вы все -- сучьи антисемиты и курвососы Подрабинеки-Яшины --гнусные симулякры
Оригинал взят у
veniamin1 в Христос смотрит на вас. Вы все -- сучьи антисемиты и курвососы Подрабинеки-Яшины ---гнусные симулякр


Христос смотрит на вас. Вы все -- сучьи антисемиты и
курвососы Подрабинеки-Яшины ---гнусные симулякры.


Христос, Этюд к картине Явление Христа народу. (1840-1857) Иванов Александр Андреевич (1806-1858), ГТГ

Христос Этюд к картине "Явление Христа народу.(Явление Мессии)". (1840-1857)
Иванов Александр Андреевич (1806-1858), ГТГ


Ну что теперь скажете, бляди пошехонские??? Он же смотрит на всех вас как на поганых сук!

На каждого гнусного, трипперного гондона, который объявляет на весь мир, что жиды
выкачивают кровь из христианских мальчиков и потом ритуально выпекают ихний(sic) жидовский хлеб!


И на каждого трусливого подонка Подрабинека, который объявил, что погромы евреев не имеют значения для его благородной
борьбы за свободу трёх тупых сцикух. Три четверти года сифилисная гнусь Подрабинек сражался за справедливость для
трёх недоразвитых мандовошек.
И он отказался выступить против того, что Патриарх объявил в Белостоке призыв к погромам. Уже больше недели назад поблядёшки,--- две
в тюряге, одна в тёплой постели,--- решили выебать их адвокатов и нажить себе свободу и счастье в жизни, без мудаков Подрабинеков.
С тех пор безнравственная скотина Александр Подрабинек засунул его язык туда где у него не светит солнце и ни за что уже не борется!
Подрабинек--вонючий симулякр!! Все правые защитники,-- лживенькая подруга Новодворская, мандоотсос у Собчак Яшин и конечно же
самоназначенный лидер бывших диссидентов Ал. Подрабинек, отказались опубликовать фоты жуткого еврейского погрома в том же Белостоке в 1906 году,
чтобы этим выступить против погромных призывов Патриарха в сегодняшнем Белостоке. Погромы не имеют значения для правозащитной политики сказал мне
сыночек его курвососки-мамочки, Великий Александр Подрабинек!!

Выебу и высушу всех Подрабинеков. Ты тварь не усмехайся. Твоя усмешка выйдет боком через твои анальные гланды из твоего фекального рота!!(sic)
Я теперь напишу аналитический разбор всего, что ты и твой полностью невежественный братец вякнете на виртуальной бумаге!
Невежественные сволочи Подрабинеки,--- пиздуны, рождённые через жопосечение,---всякие мандососальные Яшины и все такие же как они--- есть
чёткая демонстрация того, что
симулятивность завершила круг в России. Все, сражающиеся на фронтах за белый хлеб с чёрной икрой, прямокишечные правозащитники и курвы
правозащитницы --- такие же симулякры, как господа Президенты, Святейший Патриарх, бюрократия по
всей вертикали и в каждой точке по горизонтали, и вся эта поддельная русская жизнь, стоящая на фундаменте Басманной, истинно-русской и православной
справедливости.

Христос, Этюд к картине Явление Христа народу. (1840-1857) Иванов Александр Андреевич (1806-1858)
«Христос, Этюд к картине "Явление Христа народу.(Явление Мессии)" (1840-1857) Иванов Александр Андреевич (1806-1858)» на Яндекс.Фотках

После пары начальных попыток, автор, художник Иванов А.А. начал писать картину "Явление Христа народу" по новой, в Италии, в 1837 году. Убил на одну картину его жизни двадцать лет.
В 1858 году привёз её домой. Картину НЕ ОДОБРИЛИ очень разные слои. Как влиятельные так и профессиональные, включая Академию художеств. Среди художников одобрили только молодые радикалы.
Публика, в её большинстве, тоже не одобрила. Чуть больше чем через месяц после того что он выставил картину в Петербурге, А. Иванов умер от холеры.

За хороших несколько лет до окончания работы, всё ещё в Италии конечно, Иванов перестал верить в Бога. Он сам считал,
что творческий человек должен верить в то, что он создаёт. По крайней мере--желательно, не так ли?
Поэтому в нём начался жестокий внутрений разлад с самим собой. Кроме этого, Иванов такого наворотил в стилях его работы, пытаясь создать новое,
что для того чтобы картина выглядела цельным созданием таланта, нужно было переписать большУю часть картину. Вспомните, что мы говорим о гигантской работе для демонстрации которой пришлось
построить спец. пристройку к ГТГ, потому что её размеры семь с половиной метров на, почти что, пять с половиной метров.

А. Иванов. Явление Христа народу. (1836—1857)
«"Явление Христа народу.(Явление Мессии)"(1837—1857), Иванов Александр Андреевич (1806-1858)

Внутреннее состояние художника и состояние здоровья не подвигало его на такой трудоёмкий творческий подвиг. Картина осталась неоконченной.
От картины нет того впечатления и тех ассоциаций, на которые рассчитывал философ-художник когда начинал осуществление его философско-религиозных идей. Разъяснение всех этих
припиздеканных групп, которые он создал на картине, и восторги по поводу этих базарно-ярмарочных расцветок, не делают эту картину ХУДОЖЕСТВЕННЕЕ. Совсем не помогает и не может, конечно помочь!

Современная РПЦ осторожно, но всегда одобряет эту работу!!! ХА-ХА-ХА!! Они одобряют открытую гомосексуальную работу, написанную гомосексуальным художником!!! Почти все НЮ Иванова--целая, пиздатая
пачка,--- это голые мальчики или совсем молодые мужчины, обнажённые СПЕРЕДИ. По тем временам!
Даже на этой "Божественной" картине самый молодой Апостол (ну бляди, как его зовут?) немного сверкает яйцами и хуем!! Я за права для всех. Пусть ебутся как хотят, если по согласию. Но зачем попам,
которые только что пропихнули закон Мизулиной, эта картина, набитая голыми мужскими жопами для гомосексуалистов того времен? И нет ни одной обнажённой женщины возле реки Иордан во время крещения народа
Иоанном. Ни одной! ХА-ХА-ХА-ХА!!!
Люди не уважают сами себя!

"Явление Христа народу"-- это знаменитая картина, но это не великая живопись. Совсем не великая. Она и не предназначалась в великие с самого начала.
И поэтому эта картина в стотыщ пиццот первый раз доказала, что как только искусство создаёт идеологию, так сразу идеология обязательно убивает творчество и само искусство!
Точка.


Вениамин.

ССЫЛКА:
Александр Иванов и мать Тереза потеряли веру в Бога.Их вклад в христианскую традицию уменьшился от этого или нет?



25th-Nov-2012 03:44 am - Тёрнер -- прямая предтеча и учитель для пейзажа импрессионизма.
Оригинал взят у veniamin1
в Тёрнер--прямая предтеча и учитель для пейзажа импрессионизма.




Chichester Canal (1828)

Ниже огромная штуковина на 1400 пикс. поперёк. Решайте сами или вы хотите.ДАЛЬШЕ ВСЯ СТАТЬЯ )
21st-Oct-2012 01:27 am - Пушкин точно сказал о "Пейзажах настроения" Левитана.


Пушкин точно сказал о "Пейзажах настроения" Левитана.


Autumn day. Sokolniki. 1879 ,by Levitan Isaac, Levitan Isaac (1860-1900).Great  Russian landscapistPhotobucket

Осенний день. Сокольники.1879г.Левитан Исаак Ильич (1860-1900)

Я в Третьяковке не был и мне уже не светит.
Вроде бы нет сомнений, что та, что от нас справа, настоящая. Только для чистоты опыта я помещаю обе. Кроме того, в этом деле никогда нельзя быть уверенными полностью. Надо видеть оригинал. А оригинал
в Третьяковке. Может кто-нибудь из москвичей сфоткает для народной пользы на телефончик?

Я вообще-то могу очень долго смотреть на "...Сокольники". Уже случалось со мной. Это хорошо для настроения. Просто замечательное ощущение. Мы можем не знать, что Левитан создал свой стиль,
который есть "Пейзаж настроения.". Но мы смотрим и чувствуем в этой картинке НАСТРОЕНИЕ ПРИРОДЫ и то как мы, люди, относимся к красоте природы. Примерно так. Женщину написал Николай Чехов. Этот
способный художник, брат Антона Чехова, рано умер от туберкулёза. Это конечно значит, что у Чехова была семейная предрасположенность к этой даме с
косой, по имени Чахотка, а он не обращал внимания на его весенние кровотечения из горла целый ряд лет. Наверное боялся дотрагиваться до правды. Давайте посмотрим что к чему.

В это время Левитана выкинули из Москвы, в очередную чистку святой Москвы от евреев. Его выселили в Салтыковку. Там, он и нашёл это место. Ему только 19 лет. Жратвы
(только так! Жратвы, потому что голодал!) было мало. Одёжа плохая. Но Левитана кроме живописи в жизни почти ничего не интересовало. На втором месте по интересам были
русские дамы.
Чехов сказал в письме, что получил от Левитана письмо из Парижа.--- Пишет в основном о дамах.-- и Чехов, всегда Чехов.---НЕ НДРАВЯТСЯ!-- По-моему я сказал дословно. Ему
нравились русские дамы, а не французские. Женщина не слишком счастлива. Она выглядит не столько усталой как обычно пишут, сколько не очень счастливой. Рутина жизни без событий, а?
Трудно сказать, кто кого дополняет. Может быть пейзаж без дамы, сказал бы нам то же самое настроение. Об этой работе почти нет
смысла говорить, настолько она напрямую передаёт настроение природы, а не вид в Сокольниках с пешеходной дамой. И как
замечательно передаёт!


Krymov, Nikolay Petrovich. Famous Russian  Landscapist (1884&#8212; 1958)
Крымов Н.П. Осень, 1918
Я добавил Крымова в середину только потому, что у меня получился слишком длинный текст. Про Крымова не говорим.
Про Крымова у меня есть большой и приличный пост. Если надо, нажмите в метках --Крымов.


Этот пейзаж написан всего через 5 лет после первой выставки авангарда, который тогда же, критики (один критик) презрительно обозвали Импрессионисты. То
есть те, которые пишут впечатление. А это значило по тамошним и тогдашним понятиям, что они не заканчивают картину. Я видел большой (4-ре части) документальный
фильм про импрессионистов. Там их в газетах мира обзывают почти как на базаре. И по-русски их обругали так же плохо как по-французски(был перевод на английский) и по-английски.
Левитан не знал не только импрессионистов, но наверное, Левитан не знал ещё и их предшественников, Барбизонцев. Откуда? Он бывало жил так бедно, что почти как ни нищий.
Только в следующем году эту картину увидел и купил Третьяков. С этого времени Левитан начал жить не голодно. Барбизонцев, он по-настоящему узнал, когда поехал за границу.
Тогда он очень поинтересовался. Они были ему созвучны. А пока, в 1979 году, 19-летний юноша САМОСТОЯТЕЛЬНО создал СВОЙ стиль. И
этот стиль уникален. Поэтому у него не было учеников и школы. К его стилю нужен был Левитан. К стилю Гойи нужен был Гойя. У него
тоже никаких учеников. У Серова разве были ученики, как у Репина, или как у Маковских?

Вот для того, чтобы вы поняли это, я рассказал об импрессионистах. Если вам не смотрится, значит вам не надо. Это не стыдно. Не
будьте снобами. Но теперь, когда вы знаете, что эта работа есть начало уникального стиля Левитана, "ПЕЙЗАЖ НАСТРОЕНИЯ" полностью
расслабьтесь, и спокойно посмотрите. Вдаль и потом на передний план.

У меня к пейзажам Левитана отношение почти по Пушкину. Не полностью. Левитан разносторонний. Но часто. Природе человек по-барабану. Пушкин сказал точно
и замечательно!

И пусть у гробового входа
Младая будет жизнь играть,

И равнодушная природа
Красою вечною сиять.


Видите? Умер или народился, природе по-барабану. Это нам нужна природа, а не мы ей. Пока мы её не уничтожили, она равнодушна, ВЕЧНА! и сияет.
Пушкинский царь сказал, что Пушкин самый умный человек в его царстве.

И равнодушная природа
Красою вечною сиять.


Пушкин бывал совсем великий. Не всегда, конечно. Это философский стих. Замечательный. Я его даже запомнил в своё время наизусть.
Почитайте если вдруг. Если же вы интересуетесь философскими стихами про диарею, тогда вам нужно к моей подружке. К мадам Юленьке
Фридман-Вербицкой. Она вас удовлетворит. Она вообще никому и ни в чём не отказывает. Безотказная! А про диарею, это её фирменный стиль.
Диарейная философия в диарейных стихах.


Брожу ли я вдоль улиц шумных

Вениамин.
27th-Sep-2012 06:18 pm - "Золотая осень" Исаака Левитана, которая не очень-то мне подходит,-- в сравнении.
"Золотая осень" Исаака Левитана,
которая не очень-то мне подходит -- в сравнении.




Эта работа Левитана вызывает странное и неровное отношение. Я говорю о себе. Она -- замечательная. Смотрится. Но у меня уже давно ощущение, что это не относится
к нашей жизни и даже не соприкасается с ней.
Я ни в коем случае не пытаюсь сказать, что раньше вода была жирная, а уксус был такой сладкий, что его поливали на оладьи. Но я уже давно и чётко ощущаю, что это устаревшая работа и в ней
есть сиропчик. Немного, но есть. А этого я уже давно не принимаю. Ни в живописи, ни в книгах, ни в диалоге. Сладенькая неправда действует на нервы и буквально создаёт ощущение дискомфорта.
Я понимаю, что Левитан наверное на самом деле нашёл этот пейзаж. Кажется я даже читал именно такое о создании этого пейзажа. Давно дело было. Но ничего не меняется. Для меня,
этот замечательный пейзаж, выглядит не только устаревшим, но и не совсем правильным, то есть не совсем правдивым.

Почему я так ощущаю этот кусочек русской осени на полотне Левитана,
я ПОЛНОСТЬЮ так никогда и не понял. Когда-то я погрешил на технику. То есть на некоторую зализанность. Но скорее всего, дело в том, что эта работа напоминает--не есть на самом деле,
но напоминает--- клуазонизм (кликните в метках "клуазонизм", если хотите увидеть и понять) группы "Наби", ещё до появления "Наби".
А Левитану не подходит стиль "Наби". Он мыслил и чувствовал по-другому. Похоже, что именно это несоответствие стиля и самого художника Исаака Левитана, как творческой личности, и вызывает
неприятие этой работы. И, к тому же, я с достаточным основанием, доверяю себе. А это значит, что я чувствую правильно.

Осенний вечер. Золотая осень. 1915., Крымов, Николай Петрович (1884—1958)
Осенний вечер. Золотая осень. 1915., Крымов, Николай Петрович (1884—1958)

Про художника не будем говорить. У меня есть немаленький пост. Нажмите в метках "КРЫМОВ", если вдруг есть тяга к культуре. Прямо сейчас, в моём профиле и на самом верху страницы этого
блога висит Крымов про лето с голыми, симпатишными БАБАМИ (все буквы уважительного размера) для настроения. Крымова называли преемником Саврасова, Поленова и конечно же Левитана.

Для псевдопатриотической, истинной профессуры главное было победить Левитана фамилией оканчивающейся на "ОВ". Но Крымов совсем другой.
Разные художники. Вот Крымов как раз часто пользовался клуазонизмом или очень похожим на него стилем (без деталей).
Смотрите через метки "Крымов" и "клуазонизм" если надо. Всё.
Я поместил крымовскую "Золотую осень" не для разговоров, а для сравнения. Это значит, что я создал иллюстративное сравнение для работы МЫСЛИ.
Поэтому я и не говорю моё мнение. Чтобы не давить буквами на мозги тех кто МЫСЛИТ.

Вениамин.
26th-Sep-2012 12:45 am - Это и есть настоящие русcкие берёзы,, а "ПАТРИОТЫ" -- ВСЕ сифилисные СУКИ!
Это и есть настоящие русcкие берёзы,
а "ПАТРИОТЫ" -- ВСЕ сифилисные СУКИ!


Куинджи Архип Иванович. Березовая роща. 1879г----Левитан Исаак Ильич, Берёзовая роща (1885—1889)----Берггольц,  Пробуждение весны. 1911 Акварель

=======================

Куинджи Архип Иванович. Березовая роща. 1879г
Березовая роща. 1879, Куинджи Архип Иванович.(1842 – 1910)
Birch Grove.1879.Arkhip Kuindzhi (1842 – 1910)


Левитан Исаак Ильич, Берёзовая роща (1885—1889)
Берёзовая роща (1885—1889),Левитан Исаак Ильич (1860-1900)_
Birch Grove. 1885-1889.Isaac Levitan(1860-1900)


Берггольц,  Пробуждение весны. 1911 Акварель
Пробуждение весны. 1911 Акварель, Берггольц Ричард Александрович.(1865-1920);
Arousal of Spring. 1911, watercolor, Richard Bergolts.(1865-1920)


Отключитесь на время от ваших проблем. Давайте лучше немного посмотрим на русский пейзаж.

Три берёзовых пейзажа. Такой светлый и радостный Куинджи. Его пейзаж напоминает нам иллюстрацию к русским сказкам.Но это настоящая живопись

Он, этот пейзаж,--радостный. Говорят, что его (Куинджи) краски потускнели с тех пор, из за его экспериментов. Возможно.Но здесь--- яркие цвета и светлого
настроения пейзаж.

У Левитана--великий русский пейзаж, работа над которым растянулась на четыре года. Начал в Бабкине, а закончил в Плесе.

Работа Левитана, особенно когда её видишь в первый, или во второй раз, настолько поражает, что продолжаешь смотреть и не хочется отрываться.
Здесь написана РУССКАЯ БЕРЕЗОВАЯ РОЩА. Просто посмотрите. Нельзя оторвать глаз.

Но самый неожиданный,---последний пейзаж. Я конечно специально обозначил, что это акварель. Этот художник работал только акварелью. Он был 14
лет (1904-1918) председателем Общества русских акварелистов. Масло--- это конечно масло. А это---акварель.

Но посмотрите на этот пейзаж. Кроме того, что эта работа выполнена так мастерски, посмотрите на композицию. Эти берёзки на переднем плане и
через пространство лес, ----так соотносятся,--- что создаётся впечатление, что мы видим чуть ли не половину, пробуждающейся ранней весной,
России. Между близкими берёзками и дальним лесом.
И вполне представляется, что там, за лесом, лежит остальная Россия. Посмотрите внимательно и у вас будет такое впечатление.
Это впечатление, если вы его прочувствуете,-- просто удивительное.

Как это классно сделано!
Вам не хочется перескочить через лес чтобы разглядеть ту, остальную Россию?


Вениамин.
P.S.
Ну что скажете блядские патриоты? Может вы сумеете поумнеть и научиться мыслить самостоятельно?

1.Верхние берёзы написал ГРЕК.----
2.Среднюю работу сделал ЕВРЕЙ.
3.Нижние берёзы, создал НЕМЕЦ.

Ну что суки, не пора стать мыслящими мужчинами, а не попугаями, которых всякие гондоны учат дикой ненависти?
Вы что видите греческие, еврейские и немецкие берёзы? Это вопрос, хуеглоты!
А может вы всё же видите талантливо и по-разному созданный русский берёзовый лес?

Харить вас всех в телевизор. Сейчас наступает ваше время трусливые дегенераты.
Все эти новые законы позволят вам стучать на НЕРУССКИХ в прокуратуру без перерыва.
Как это делает Углицкая сучара, стукачка с полустёртым,--от наркомовской бесперестанной дрочиловки,-- клитором,
Ольга Игоревна Косырева.
25th-Sep-2012 02:16 am - Неизвестный, знаменитый голландский, еврейский художник, Вервеер, Саломон Леонардус
Неизвестный, знаменитый голландский, еврейский художник,
Вервеер, Саломон Леонардус(1813-1876), Salomon Leonardus Verveer


The Jewish Quarter,1862, Oil On Panel, by Salomon Leonardus Verveer, (1813-1876), Dutch, Private collection
Еврейский квартал, 1862, Вервеер, Саломон Леонардус (1813-1876);
The Jewish Quarter,1862, Oil On Panel, by Salomon Leonardus Verveer, (1813-1876), Dutch, Private collection



С подачи и настояния некоего Папы Римского (не называю паршивца) в 16-ом веке Европа выполнила давнее постановление (в 13-ом веке), ещё раз подтверждённое этим Папой
в 16 -ом веке, и-- довольно быстро---Европа загнала своих евреев в гетто. Там, где евреи ещё не жили отдельно. Но с 16 века, города не добавляли евреям
пространства. Совсем. А Бог велел размножаться.

В результате, плотность населения в гетто побила все рекорды. Жить было абсолютно негде.ДАЛЬШЕ ВСЯ СТАТЬЯ )
23rd-Sep-2012 03:00 am - Барбизонская школа и собаки мадам Антоновой.
Барбизонская школа и собаки мадам Антоновой.

Пейзаж с прудом, 1861, масло на холсте, Добиньи, Шарль-Франсуа, National Museum, Warsaw
«Пейзаж с прудом, 1861, масло на холсте, Добиньи, Шарль-Франсуа, National Museum, Warsaw_
Landscape with a pond_1861, oil on canvas, Charles-François Daubigny (1817–1878), National Museum, Warsaw


Я помещаю несколько работ (насколько хватит запалу) пейзажистов революционной Барбизонской школы. Название от деревни Барбизон, в которой многие из них работали и даже жили.
Академия и Академики правили бал. Везде. Не только, скажем в России и в Париже. А Академики не считали пейзаж настоящей живописью. Это был не уважаемый, плохооплачиваемый жанр. В основном для того,
чтобы писать на фоне пейзажа героев из мифов или из Библии, или Юлия Цезаря.ДАЛЬШЕ ВСЯ СТАТЬЯ )
7th-Jul-2012 02:37 pm - Просто замечательный Фернан Леже и его тубизм.
У меня есть удачный и интересный пост про знаменитого
французского Тубиста (его собственный стиль-Тубизм) Фернана Леже. Я люблю его работы больше,
чем классический кубизм всех периодов кубизма. Я сам иногда не только смотрю на репродукции в
этом посте, но даже читаю собственный текст. Я не писал много, чтобы вас не напугать.
Замечательный коммунист! (Замечательный, не потому что коммунист.)
Но если вам не подходит авангард 20 века, то не позорьте себя осуждением того, чего вы не понимаете.
Просто проходите прямо и сразу, после заслонки, направо. К МЕДВЕДЯМ ("Утро в сосновом лесу")
Шишкина Иван Ивановича и к портрету Марьи Ивановны Лопухиной работы товарища Боровиковского,
Владимира Лукича.

А то вдруг, возьмите и попробуйте ПРОЧУВСТВОВАТЬ, ПОЧУВСТВОВАТЬ и ПОНЯТЬ!
Фернан Леже -- замечательный.

=======================
Леже, Фернан(1881—1955)Fernand Leger
Лидер авангарда и тот самый художник
чью одежду донашивал Сергей Довлатов.


Leger,France
Женщина ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... )
 
 
14th-Apr-2012 02:37 am - КВД №10 Немного импрессионизма и вокруг него.
Оригинал взят у [info]veniamin1@lj в КВД №10 Немного импрессионизма и вокруг него.
Немного импрессионизма и вокруг него.
КВД №10

КВД -- Картинка Выходного Дня.

Still Life with Anemone  c. 1885_by Monet Claude  (1840-1926)
Натюрморт с анемонами (ветреница) ок. 1885, Моне Клод(1840-1926)
Still Life with Anemone c. 1885_by Monet Claude(1840-1926)


Я бы никогда и не узнал что анемоны называются ветреница, если бы не
взял в своё время в архив компа этот натюрморт. Это классный натюрморт.
1885 год. Впереди у Моне больше 40 лет.
Но мне не слишком нравятся его натюрморты в последние пару десятков лет жизни. Конечно, в
1914 году у Моне началась катаракта. Но мне просто не очень подходят его поздние натюрморты и
пейзажи. Есть конечно исключения.
А эти анемоны просто притягательные.

120.19 КБ
НЮ. Этюд. 1882 г.Тулуз-Лотрек, Анри де (1864-1901),
Henri de Toulouse-Lautrec


Совсем ранний Тулуз-Лотрек. 18-ти летний мальчик. Ещё даже не пьяница.
А ведь к концу жизни, в дополнение к его мучительным (в основном наследственным)болезням,
он стал настоящим алкоголиком
Ко времени этого этюда, Тулуз-Лотрек ещё совсем немного учился. Какой талант. Совсем
немногие могли в таком возрасте, с таким понятием написать портрет-НЮ, а не просто изобразить
голый кусок женского тела.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... )
14th-Nov-2011 03:45 am - ТИХАЯ ОБИТЕЛЬ БОГА.
ТИХАЯ ОБИТЕЛЬ БОГА.

Levitan
Левитан, ТИХАЯ ОБИТЕЛЬ 1890 г. ГТГ
Quiet Convent, 1890, ,by Levitan Isaac (1860 - 1900)
The State Tretyakov Gallery


Русское православие -- религия. Есть ли Бог в душе?

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ...
20th-Oct-2011 06:48 pm - СИСЛЕЙ, МОНЕ И КОЕ-ЧТО ЕЩЁ,
Bicknell,Garden,American,landscape

Сад мисс Флоренс Грисволд. 1910-е годы.
Miss Florence Griswold's Garden, 1910s
Bicknell, Frank Alfred(American, 1866-1943)


Я твёрдо хотел поместить эту картинку в середине лета (вообще-то на 4 июля,)
когда солнце всё сжигает, но Гебешная, сучая профессура ----- Вербицкий-- Лейбов, с ихней(sic) женой,
безнравственной тварью, Ю. Фридман,
запустили их подляну "ЖИДОХВОСТИЗМА" (хуже еврейских антисемитов, наверное только нацисты!) и я
столько отбивался от этих гнойно-рыготных тварей и от вагона их шестёрок, что я забыл.

И сегодня продолжается.
Прямо сейчас. Пришли за мной сюда, на ЖЖ. Дети уличных блядей и рыготных, мягкого шанкра, ханыг.
-------------------ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... )
19th-Sep-2011 12:16 am - МОЛОДОЙ САЛЬВАДОР ДАЛИ.
Молодой Сальвадор Дали.
(1904 – 1989)


Я определился с молодым ( и чуть позже) Дали.
Даже неполный сравнительный анализ его ранних работ,
и дальше (неглубоко),-- хотя бы до середины 30-х, а
правильнее было бы по 1940 -41 г.г.,--- это слишком большая работа.
Мне не очень-то позволяет возраст и здоровье. Да и желания нет пахать
на определённых жлобов.

Поэтому, когда-никогда, я буду помещать маленькие посты с его работами.
Я что-нибудь скажу и расскажу, насколько меня хватит.
Но так как меня самого интересует эта тема, то может быть я втянусь и ---
параллельно подлечусь,-- и тогда я сделаю пару настоящих, больших постов.
Тема -- интересная.

Портрет Цыгына, 1919г. Дали Сальвадор
«Портрет Цыгана, 1919г. Дали Сальвадор

Это совсем ранняя работа.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... )
27th-Jun-2011 09:35 am - Художник А. Иванов и мать Тереза потеряли веру в Бога. Ну и что из этого?
Александр Иванов и мать Тереза потеряли веру в Бога.
Их вклад в христианскую традицию уменьшился от этого или нет?


А. Иванов. Явление Христа народу. (18361857)
«А. Иванов. Явление Христа народу. (1836—1857)» на Яндекс.Фотках

Какая это картина? Это очень разная картина.

"...в одном из залов Академии Художеств и произвела сильное впечатление на общественность."
Википедия

Это слова в Википедии про первую выставку картины. Зачем же написали такие уклончивые слова?ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... )
16th-Jun-2011 02:54 am - FRANCISCO de GOYA --- the Father of Modern Art. №9
ВЕСЬ ГОЙЯ ФРАНСИСКО НА СЕГОДНЯ.
КЛИК!


ФРАНСИСКО ГОЙЯ (1746-1828)--- ОТЕЦ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА.
№9


Нападение на карету. 1787 Гойя
«Нападение на карету. 1787 Гойя» на Яндекс.Фотках

Давайте попробуем поймать за хвост и не только
прочувствовать, но попробуем рассмотреть, увидеть и понять волшебную силу
искусства. У меня давно крутится идея парных, сравнительных работ. Я даже
попробовал несколько раз. Удачно.
Мы смотрим на две работы Гойи, на которых написаны очень схожие сюжеты,
с похожими общими деталями.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... )
2nd-Apr-2011 01:04 pm - Щедрин, Сильвестр. Большой Русский Талант в Италии.
Русские таланты в Италии.
Щедрин, Сильвестр Феодосиевич (1791-1830);
Shchedrin, Sylvester Feodosiyevich


Karl Brulloff. Portrait of the Artist Sylvester Shchedrin. 1824. Watercolour on paper. The Russian Museum, St. Petersburg, Russia.

Брюллов, Карл. Портрет художника Сильвестра Щедрина. ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... )
2nd-Apr-2011 12:57 pm - Щедрин, Сильвестр. Большой Русский Талант в Италии.
Русские таланты в Италии.
Щедрин, Сильвестр Феодосиевич (1791-1830);
Shchedrin, Sylvester Feodosiyevich


Karl Brulloff. Portrait of the Artist Sylvester Shchedrin. 1824. Watercolour on paper. The Russian Museum, St. Petersburg, Russia.

Брюллов, Карл. Портрет художника Сильвестра Щедрина. ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... )
20th-Mar-2011 07:15 am - Леже, Фернан(1881—1955)Fernand Leger
Леже, Фернан(1881—1955)Fernand Leger
Лидер авангарда и тот самый художник
чью одежду донашивал Сергей Довлатов.


Leger,France
Женщина ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... )
 
 
20th-Mar-2011 06:52 am - САМЫЙ РУССКИЙ ПЕЙЗАЖ .
landscape,Vasilyev,RussiaLevitan,Russia,landscape
Васильев, Фёдор Александрович (1850-1873)
       ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... )
19th-Mar-2011 02:28 pm - Н.П. Крымов--наследник Левитана и Саврасова.
 
Крымов Николай Петрович (1884-1958)
Nikolay Petrovich Krymov



Selfportrait,Krymov,LandscapeSelfportrait,Krymov,LandscapeSelfportrait,Krymov,Landscape
Автопортрет 1908 года.

Крымова нередко называют наследником Левитана. Он сам начал учиться в год смерти Левитана.
То есть он  не знал Левитана. Но он, Крымов, всегда говорил что он учился у Левитана.
Дело в том, что они разные.
В его великих работах, Левитан разный или правильнее сказать--ДРУГОЙ--- по отношению к любому художнику.
 В его великих работах Левитан--уникальный.

Крымов был талант. Разнообразный талант. Вы это сами увидите.
В начале века в его работах ощущается разное влияние некоторых современников. 
И тогда же он был под влиянием символизма. Но позже он стал самостоятельным талантом.
Первым главным профессором Крымова был В. Серов. Крымову повезло. Серов был великий талант 
не только в живописи.
Серов КОРЕННЫМ образом изменил преподавание. Он сделал преподавание современным.


Krymov,Landscape,Russia
Крымов Н.П. У мельницы ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... )
 
 
27th-Dec-2010 11:55 pm - Пелед, Виктор. Израиль.

Вечерний Иерусалим. Стена Плача.
Пелед, Виктор (1955-)Read more... )
This page was loaded Aug 17th 2019, 10:12 pm GMT.