veniamin
Recent Entries 
16th-Nov-2018 07:16 am - Знаете ли вы что Золотой век Голландии это не бесконечное блядство Серебряного века России?
Оригинал взят у veniamin1
в
Знаете ли вы что Золотой век Голландии это не бесконечное блядство Серебряного века России?

Знаете ли вы что Золотой век Голландии это не бесконечное блядство Серебряного века России?


Я сегодня(вчера?) через очень сложные пути-дороги попал в начало моего дневника. Как раз в один из постов, из которых выпали
мои фоты и репродукции, благодаря замечательному "Радикал-фото".
Когда-то я собирался восстановить всё это, — и до сих пор, уже где-то 6-8 лет прошло, — собираюсь. Это, Мишка, называется принципиальная целостность характера.
В любом случае, я решил восстановить пост, в котором приземлился. Добавил и переписал текст и вставил ещё одну репродукцию того же голландца. Ещё добавил из моего цитатника Гиппиус.
Название изменил. Серебряный век России и его ведущие имена вскоре дошли до того, что секс и какое-то дикое блядство, враг русского Православного прогресса, стали главными для их творчества
и всех их жизней.
Уже в 1911-ом году Блок в ужасе написал в дневнике, что никогда русские творческие люди не падали так низко. (совсем по памяти. Очень давно читал.)
Знаменитейшие во всей стране романы царских подданых типа Арцибашева и некоторых, ещё смелее и талантливее его, радовали душу — и уж конечно не только душу — нецалованных девиц и
замужних дам.
Гиппиус объявила Мережковскому, что им нужен в браке третий для творческой ебли. Творчество конечно же было важнее всего. На эту роль она предназначала Розанова. Гиппиус была с ранних годов немного
обиженная Богом девица. И поэтому, как показали вполне научные исследования её писем и дневников, ей куда больше нужны были острые разговоры о сексе, чем прямое физическое
блядство. Хотя некоторые считают, что этот треугольник всё же случился вполне физически. И почему бы и нет, а? Немного счастья дамочке.


Zinaida Gippius on religion Гиппиус о религии

Знаете ли вы, что аутентичнейший русский человек, Митяй Быков, уверен, что он есть инкарнация Розанова в 21-ом веке? Не однажды объявлял. А теперь представьте себе, что изящнейшая Гиппиус
даёт разок-другой этой самой инкарнации в виде бочки с затхлым салом. Представили? У вас явно плохо развито абстрактное воображение, если вы не могёте себе это представить.
Когда началось дело Бейлиса, тогда антисемиты Гиппиус и Мережковский гнусно изменили принципам и подписали обращение созданное украинским отщепенцем Короленко, а вот третий, Розанов,
не стал кривить душой, и прямо сказал подлым собирателям подписей, что его дочке в школе не с кем подружиться — одни жидовки! Это и есть то, что истинно русские люди Православно называют:
"Дружба дружбой, а табачок врозь!"


The governors of Haarlem Painter's Guild of St. Luke, by Jan de Bray in 1675,(1100)
Старшины Гильдии художников Хаарлема (Гарлема?) 1675г.
Ян де Брай.(1627, Haarlem - 1697) Jan de Bray

Золотой Век Голлландской живописи(17 век) считается несколько по-разному. Если сказать, что Золотой век живописи в Голландии был с
конца 20-тых годов и до начала войны с Францией в 1672 году, то это будут основные годы Золотого века. А дальше можно делать плюс-минус. Или скорее только плюс. Разные мнения.

Выпуск продукции для народа работниками кисти был неслыханный. В 1648 году, наконец закончилась вторая фаза 80-летней войны за независимость Нидерландов.
Только с начала 40-х годов (то есть под конец 80-летней войны) и в последующие 20 лет, по грубым оценкам, голландские художники выдали на гора примерно 1,3 млн (один миллион триста тысяч)
картин для простого и не слишком простого голландского народа.
И это случилось без постановления партии и правительства о том, что нужно бы улучшить качество и увеличить выпуск продукции в живописной отрасли в два с половиной раза.
Или в пять.
В маленьких Нидерландах было до 2000(двух тысяч) художников. А вместе с так наз. Южными Нидерландами--3000(три тысячи). Обалдеть!!
На первый раз хватит. Я не знаю или это нужно народу.
Работа, которую вы видите, показывает впереди такого упитанного дядю, что скорее всего это именно и был босс местной художественной мафии. За ним,
(с какой-то прямоугольной хреновинкой в руках) стоит сам художник:
Ян де Брай.(1627, Haarlem - 1697) Jan de Bray.

В те времена, тот у кого не было имени (репутации), бедствовал. Как, — в наши дни такие великие, — Франс Хальс и Ян Вермеер. Поэтому с лидерами Гильдии надо было жить вась-вась.
Это могло помочь. Как вы видите, художник, который написал картину, родился в этом городе, в Хаарлеме. Это означало, что у его семьи могли быть местные связи. Приезжим было плоховато.
Ничего нового. Так было всегда. Чужих автоматически не любили и не хотели. Но и те кто выпадал из моды, как Рембрандт, тоже жили не шибко. Рембрандт даже переехал в Еврейский квартал,
где жизнь и квартплата были дешевле. Зато нам остались несколько блестящих еврейских портретов. АГА. Рембрандт не был антисемитом и хорошо жил с соседями.


Couple de Bray 1668 represented as Ulysses and Penelope
Ян де Брай.(1627, Haarlem - 1697) Jan de Bray

Интересно, товарищ Вадим Садков и гражданка Лидия Москалёва (Садкова), когда в Советском Союзе количество художников
достигло цифр Нидерландов 17-го века?
Было немало художников, которые подрабатывали — или работали параллельно с живописью, — в другой области. Слишком много их было. Бывали такие, которые бросали живопись, чтобы
не бедствовать. Если вспомнить ещё раз, что мы говорим о 17 веке! и о такой маленькой стране, то всё эти масштабы поражают прямо в пятку или в розовенькую попенцию моей верной
подружки Люленции Фридман-Вербицкой.

В почти каждой небедствующей семье третьего сословия была хотя бы одна (и не одна тоже) работа художника. И эта работа была заказная. То есть именно по вкусу этой семьи и на их любимую тему.
Конечно, при таком раскладе, большинство работ были тем, что сегодня обозначают как малых голландцев. Малые или маленькие голландцы, это не те художники которые похуже.
ХА-ХА-ХА!! Ну ж вы и мудозвоны примитивные! Вы попробуйте, Люля с Мишкой, зашить себе ебала суровой ниткой, тогда и не сможете пиздеть о том, в чём вы как Владимир Ильич Ленин
на новые ворота!
Маленькие голландцы — те художники которые писали работы малых и совсем маленьких размеров. Отсюда название. Как например, — из тех, имена которых вы знаете, — Франс Хальс.
Этот рынок предлагал всё что хошь по теме, качеству, размерам и количеству. Этот невиданный и неслыханный рынок удовлетворял любой вкус и спрос НАРОДА. Никаких шуток.
НАРОДА, ебёный антидемократический профессор РАН Митька Каледин! Охуеть сего числа от этой антинародной профессуры. Куда смотрит генерал Бастрыкин, я вас спрашиваю?


Вениамин.
9th-Apr-2017 02:31 pm - Лесин— дебил! Себя надо любить и не загонять в угол невежественной рыготиной проспиртованных мозгов.
Лесин— дебил! Себя надо любить и не загонять в
угол невежественной рыготиной проспиртованных мозгов.


Лесин - болван и Шекспир
ССЫЛКА на оригинал скрина в дневнике Евгения Лесина:
http://lj.rossia.org/users/elesin/1928664.html

Лесин и Шекспир. Ромео и Меркуцио

Тут можно добавить пару слов, как результат наблюдения и логического анализа. Лесин вообще невежественнен. Это заметно из каждого стиха, в который он пытается приплести историю и т.д.
И английского он не знает. Один звон.
Хватит с нас Андрюшеньки. Этот считая, что на Тифаретнике одни дубы, объявил, что имея словарный запас всего в 1000(тысячу) слов __ХА-ХА-ХА!__, он запросто понял ВСЮ! инаугурационную речь
американского Трампа.
(Речь длиной в два с половиной часа на все важнейшие темы американской и всемирной современности.) Сука! Где ещё есть страна, народ и традиция, которые относятся так пренебрежительно и презрительно
к другим людям?

Кто-то подсказал Лесину, (меньшая вероятность,что он сам заметил), что текст перевода в эпизоде, в котором развивается сцена, приведшая к смерти остроумного (Да! И поэтому мне он всегда симпатичен)
Меркуцио, сделан с ошибкой. Наш ПОЭТ взял словарь и посмотрел про слово bandy и соответственно bandying. Он посмотрел и ни хуя не понял. Там нету значения из времени
Шекспира. Потому что он не понял, поэтому наглый алкаш объявил, что в тексте сделана ошибка.
Но он не объяснил что говорит якобы ошибка. Нет. Как вы видите он оставил слово по-английски. Даже не попытался его перевести. На хуя же он объявил, что есть ошибка, если сам не понимает что это
слово значит даже сегодня, а не во времена Шекспира, а?
А потому что Лесин это тщеславная тварь, которая пока не засосёт стаканюру поутряне — не человек! Я алкашам сочувствую. Есть причины. Поэтому я его почти не трогал.
Но сукин сын не мог оставить еврея в покое.

Лесин Евгений, 24 сентября 2014, автор Муса Мураталиев
Однажды алкаш, навсегда алкаш! Лесин Евгений, 24 сентября 2014, фото: Муса Мураталиев

И Лесин вообще ни хуя не понял из русского перевода слова bandy и соответственно bandying. В крайнем случае, он мог найти значение типа "обмен мнениями".
На самом деле и тут нужно учесть нюансы. Нам не надо сюда.
Он просто увидел (скорее ему подсказали), что в русском переводе нет слова ДРАКА или похожего на него.
И гордо обвинил переводчиков в том, что они знают язык хуже его. Теперь. Человек, который всю его жизнь прожил в литературе, не понимает, что 420 (четыреста двадцать)
лет назад —со времени публикации пьесы — английский был настолько же другим, насколько другим был русский язык при русском царе того времени, сыне Ивана Грозного. Это просто, правда?
В чём же дело, а? А дело в том, что мудак уже давно не пьяница, а алкаш. Можете мне поверить. Прямо на наших глазах, в последние лет пять, Лесин совершил круговерть до конца и из пьяницы стал
законченным алкашом. Точка.

Алкаш не может себя контролировать в такой же степени как и нарком. Это всё.
Поэтому ПОЭТ!!!, ебёна вошь, не понимает ЛОГИКИ стиля и текста Шекспира. А логика текста твёрдо говорит способному к логическому анализу читателю, что герцог запретил дуэли и похожие на них события.
И больше ничего там не сказано. Логический анализ — король мышления!
=============================================================
Падение трафика на Тифаретнике — жуткое. Эти новые клоны растворятся в никуда, как только их владельцы устанут сидеть на двух-трёх стульях одновременно.
Одновременно на Живом Журнале такое падение трафика и количества реально пищущих посты участников, что — на мой взгляд — уже начался обвал, как в горах. Этот новый устав,
или хуй её знает что оно такое, добавил в бегство. И неслабо добавил. Известная Зина-Корзина (Галина Иванкина, журналист), которая единственная из ТОП-блоггеров не зарабатывала на рекламе,
уничтожила свой журнал на ЖЖ через день или два после опубликования этих жадных и необоснованных на сегодняшний момент, правил.
Если тут есть кто-то с ДРИМА, то пожалуйста расскажите мне, как там можно попасть без регистрации на Главную страницу, чтобы пощупать что к чему, если там конечно вообще есть Главная страница.
Если вдруг кто-то захочет мне ответить, то меня интересует или там без проблем можно помещать картинки размером 1280 пикселей по ширине в соответствующем стиле журнала?
Я открою все комменты. Для Стасюлечки и её однополчан — счастье. Можно дрочить антижидовскую железу в дневнике Вениамина.

Пока товарищи ебарики и наши очаровательные выпукло-вогнутые ебушечки.
По-моему очень тёплые слова получились, а?


ВСЕ КОММЕНТЫ ОТКРЫТЫ.

Вениамин
24th-May-2016 01:43 am - МАРИЯ, О КОТОРОЙ МЫ ПОМНИМ С ДЕТСТВА.
Оригинал взят у veniamin1
в
МАРИЯ, О КОТОРОЙ МЫ ПОМНИМ С ДЕТСТВА.

МАРИЯ, О КОТОРОЙ МЫ ПОМНИМ С ДЕТСТВА.

Это первый сохранившийся пост в моём журнале на ЖЖ.
Я рассказал пару дней назад , что первым постом на ЖЖ я поместил "Философский трактат о вшивости". Но через пару дней, когда я вернулся на ЖЖ, оказалось, что админ уничтожил мой пост.
Если вдруг, взгляните в посте на этой же странице "Трактат о вшивости" и вы поймёте почему его потёрли.
А в этом посте про де Шеврез, я сейчас восстановил все картинки ("Радикал-фото" перестал показывать почти все фоты) подправил текст, формат и кое-что дописал.
Вполне читабельно и совсем нескучно. Когда-то я начал этот пост на одном из форумов. Но тогда текст был совсем маленький, а видеоряд состоял из трёх или четырёх картинок.
К этому посту я получил и первый коммент. Этого комментатора я где-то крепко стукнул в комментах к чужому посту. Его явно заинтересовал необычный стиль (так случается нередко)
и он пришёл в мой журнал. Как раз на мой первый пост.

первый коммент к первому посту на ЖЖ



 
10th-Dec-2015 03:57 pm - Жанр жанра в Голландский Золотой век. Питер де Хох .
Жанр жанра в Голландский Золотой век. Питер де Хох.

Man Offering a Glass of Wine to a  Woman.Pieter de Hooch(1629-1684);
Служанка и Солдат. Питер де Хох (1629-1684). Man Offering a Glass of Wine to a Woman.Pieter de Hooch (1629-1684)

Я сейчас добавил эту работу Питера де Хоха в статью про ученика Рембрандта,
зачинателя жанровой живописи, Карела Фабрициуса.
Этот, расширенный вариант статьи с несколько изменённым и добавленным текстом, я послал в сообщество История искусств (history of art).

Там, в сообществе, премодерация занимает пару дней, если вообще.
Так что я подумал, пусть вам тоже будет. Питер де Хох из Ротердама и Вермеер, уроженец Дел[ь]фта, были те представители делфтской школы, которые развили
и широко распостранили то, что создавал талантливый Карел Фабрициус в его короткую жизнь, то есть жанр ЖАНРА.
Есть например, жанр портрета, а это жанр ЖАНРА. Так называлась сюжетная работа из жизни неблагородного народа.

Жанр жанра совсем не должен быть многофигурной работой. Например замечательная "Молочница" Вермеера, это тоже жанр ЖАНРа, или ещё проще сказать, это
тоже жанровая работа.
А сейчас мы видим жанровую работу Питера де Хоха. Работа простая и ясная. Нечего уж слишком лицемерить и стесняться, говорил и думал 17-ый век в
протестантской Голландии.
Солдат предлагает служанке стакан вина. И мы видим, так естественно созданный Питером де Хохом, ясный обмен взглядами между мужчиной и женщиной. Пацан
понимает, что происходит,
не хуже того мужчины, который полускрыт от нас. Эта картина не осуждает зов природы и никто не судил Питера де Хоха за пропаганду секса без
благославления Церкви.
Вот мне на самом деле интересно.

Скажем, когда Андрюха Кураев шкварит свою благородную дьяконицу с Божьей помощью, он говорит правильную молитву перед действием, чтобы наверняка
получить эту Божественную, Божью помощь?
Я никого не подъябываю. Мне когда-то говорила одна дама, что есть молитвы абсолютно на все случаи. Я не стал уточнять у той слишком культурной дамы.
Неудобняк!
Так что я надеюсь, что Андрей Кураев не побрезгует и расскажет нам всю ебическую технику и молитву к этой технике, которым его обучили профессора в
семинарии.

Солдаты играющие в карты. (1657-1658) Питер де Хох (1629-1684)
Солдаты играющие в карты. (1657-1658) Питер де Хох (1629-1684)

Наверное в этой игре туз бьёт всех. Уж больно этот мужик в латах мощно и победно замахнулся тузом. Лучше посмотрите как де Хох показал окно и кусочек
фрамуги над окном и так замечательно решил его задачу освещённости. Вся картина играет потому что он так удачно осветил её. Это классное мышление и
замечательная техника.
У Вермеера и Питера де Хоха есть несколько, совсем похожих по композиции и даже исполнению, работ. То есть ясно, что эти современники, работавшие в
жанре ЖАНРА заимствовали. Наука больше склоняется к тому, что это Вермеер заимствовал у Питера де Хоха. Есть и противоположное мнение.
Наверное так оно и останется неизвестным.


Вениамин
29th-Aug-2015 08:21 pm - Ещё один знаменитый караваджист. Хендрик Тербрюгген.Большой пост.
Ещё один знаменитый караваджист. Хендрик Тербрюгген.
Большой пост.


A Luteplayer Carousing With A Young Woman Holding A Roemer.j
Лютнист, заигрывающий с молодой женщиной, держащей ремер (название типа стакана)

Ну разве это не притягательное искусство? Вульгарность служит здесь общей цели и не выбивается отвратительно из ряда,
как происходит там, где это пишет не слишком талантливый художник. Сейчас мы что-нибудь узнаем о нашем сегодняшнем таланте.
Его ценил весь тогдашний мир. Недаром, а?
ДАЛЬШЕ ВСЯ БОЛЬШАЯ ИЛЛЮСТРИРОВАННАЯ СТАТЬЯ )
24th-Jul-2015 04:51 pm - Ещё один знаменитый караваджист. Хендрик Тербрюгген.Большой пост.
Ещё один знаменитый караваджист. Хендрик Тербрюгген.
Большой пост.


A Luteplayer Carousing With A Young Woman Holding A Roemer.j
Лютнист, заигрывающий с молодой женщиной, держащей ремер (название типа стакана)

Ну разве это не притягательное искусство? Вульгарность служит здесь общей цели и не выбивается отвратительно из ряда,
как происходит там, где это пишет не слишком талантливый художник. Сейчас мы что-нибудь узнаем о нашем сегодняшнем таланте.
Его ценил весь тогдашний мир. Недаром, а?
ДАЛЬШЕ ВСЯ БОЛЬШАЯ ИЛЛЮСТРИРОВАННАЯ СТАТЬЯ )
10th-Nov-2014 11:53 pm - Рубенс. Знаменитое НЮ со второй женой , еще две интересные штуки и стыдоба культуры Ольга Морозова.
Оригинал взят у veniamin1
в
Рубенс. Знаменитое НЮ со второй женой, еще две интересные штуки и стыдоба культуры Ольга Морозова.

Рубенс. Знаменитое НЮ со второй женой, еще две интересные штуки
и стыдоба культуры Ольга Морозова.


Шубка, Вторая жена художника. 1630-е. Музей истории искусства, Вена Рубенс Питер Пауль (1577-1640)

"Шубка"("La Petite Pelisse") Елена Фоурмен, 2-ая жена художника. 1630-е. Музей истории искусства, Вена, Рубенс Питер Пауль (1577-1640)

Первая жена художника умерла в 1626-ом году. И в 1630-ом году 53-летний (пятьдесят три) Питер Пауль Рубенс женился на дитяти.
На 16-летней Елене Фоурмен, (Hélène Fourment). Сегодня, иногда, фамилию пишут "Фурман" и я видел однажды "Фоурман".
Одна из самых красивых женщин той современности, Елена родила мужу за больше чем 10 лет трёх девочек и двух мальчиков. Последний ребёнок родился после смерти художника. Не надо пошлить, дебилы!

Там была любовь и верность. Зато мы можем сказать, что у художника был великий талант в области продолжения рода своего и человеческого. У её семьи были давние связи с Рубенсом. Рубенс и её брат были женаты
на двух сёстрах. И этот брат Елены, который торговал коврами и понимал искусство, давал Рубенсу заказы на гобелены, а в его личной коллекции были итальянцы, работы Рубенса и Якоба Йорданса, прекрасные НЮ которого
я показал на прошлой неделе. Рубенс вместе с Ван Дейком и Йордансом были ведущими силами Антверпенской школы. Рубенс написал жену раз двадцать. Среди этих работ были несколько, и даже больше чем несколько, НЮ.

Считается, что Елена написана вышедшей из ванны. Возможно. Поэтому она держит какую-то холщовую штучку, типа рубахи или полотенечка. На ней неуклюже накинута меховая ротунда. Её руки обхватили тело потому что
удерживают шубку так, чтобы прикрыть то, что и положено. Дело в том, что внешне, для отмазки глаз, художник поместил жену в композицию, которая всегда называлась "скромная Венера". Это не та Венера, у которой
открыто всё: от грудей до зада и треугольника. Но на самом деле, замысел художника был как раз показать сексуальность тела, а не скрыть. Поэтому он придумал классный приём и правая рука жены, мощно выдавила
груди вверх, что сделало соски твёрдоторчащими и конечно же сексуально притягательными. По-английски такие соски называются эректированными.

Двинутая, тупая кандидатка наук от искусствоведения, Ольга Морозова, сказала в её книжке "Мастера и шедевры европейской живописи" что эта работа есть масло на холсте?!! Эта книга есть исследование специалиста.
Эта баба числится редактором "Русского искусства"!
Кандидатка даже не пошевелила её остепенённым жирным афедроном, чтобы узнать самые простые технические детали про эту замечательную работу Рубенса. Эта картина написана на дубовой панели. Это не ошибка со стороны
припиздеканной Морозовой, а КРУТЕЙШАЯ НЕВЕЖЕСТВЕННОСТЬ. И тот кто будет читать исследование, сделанное остепенённым специалистом из музея им. Пушкина, конечно же не усомнится и таким образом БУДЕТ ОБМАНУТ!
Никого не осталось в стране кроме фальшивок-симулякров.
То, как дебильная Морозова, явно нелюбящая искусство, описала картину я не буду разбирать. ТАМ --- СПЛОШНАЯ РЫГОТИНА!
Взгляд Елены не говорит о нежности. Вы видите в этом взгляде интим или нежность с интимом, а? Это сложный взгляд. С ним надо разбираться, если интересны детали.
Одни сволочные симулякры. Больше никого не осталось. Эту картину, сам Рубенс несколько раз назвал в завещании "Шубка". Поэтому название правильное.

Вряд ли можно писать 1638-ой год как твёрдо известный год работы. Кроме Морозовой есть пара иностранных источников, которые называют год так же--1638. Но большинство источников осторожно
говорят 1630-е годы или 1636-1638 г.г. Рубенс завещал Елене картину "Шубка" так, чтобы она получила её во владение отдельно от всего остального наследства. Чтобы это была её собственность, а не семейная.
Хотя Елена вроде бы собиралась избавиться от всех работ, на которых Рубенс написал её обнажённой, но этого не случилось. Когда она умерла, родственники продали эту картину императорской семье Австрии. Поэтому
и сегодня картина прописана в Вене.
Елена вышла замуж за одного высопоставленного и успешнейшего дипломата, Яна Баптиста ван Брукховена (Жана Батиста де Брюшон) в 1645 году, от которого она родила сына ещё до женитьбы, в 1644. Её муж стал графом, а её сын,
тоже граф, был очень влиятельным политиком в Южных Нидерландах.

Cupid Riding a Dolphin, 1636_Peter Paul Rubens(1577-1640).

Cupid Riding a Dolphin, 1636 Peter Paul Rubens(1577-1640)
"Купидон скачущий на дельфине"1636 Рубенс Питер Пауль (1577-1640)

Мощно,а? Аж воздух дрожит!

Рубенс был большого и классного уровня талант. Но много смотреть на его мифологию или библейские сюжеты с плотью истекающей жиром--утомительно и иногда нудновато. Гойя, который так же как и Рубенс работал на
королей
и высшую аристократию разделял две стороны его творчества. Он написал вице-президенту Академии художеств (столичной), что только в незаказных работах, в работах написанных для себя, он реализует его новые идеи
и его воображение. Гойя был великий.
Рубенс не очень часто создавал то, что Гойя назвал "для себя". Я не знаю истории этой работы, но возможно, что этот Купидон и его "лошадка" были написаны "для себя". Совсем другое дело.
Мне кажется, что Рубенс с одной стороны работал на успех немного больше, чем следовало, а с другой стороны, он позволил его жизни плыть по течению. Говорят, что это Рубенс уговаривал Веласкеса написать его
единственное НЮ, его великую "Венеру с зеркалом". Во, как! Но сам Рубенс повторял его стандартное бабьё в сказках из разных источников и оказал почти прямое влияние на развитие барокко в рококо и во всестороннее
блядство в изобразительном искусстве в 18-ом веке.
Если вспомнить батальоны и полки умилительных, улыбающихся или сострадательно плачущих Купидонов и Амуров в работах Рубенса, то этот кавалерист, просто поражает. Это создано за четыре года до смерти.
Если бы всадник и конь были красивенько выписаны в деталях маслом, не было бы такого ощущения МОЩНОГО движения жизни, как сейчас. Так мне кажется. Ну просто воздух дрожит!

The Consequences of War, 1637-1638, by Peter Paul Rubens (1577-1640)

"The Consequences of War" 1637-1638 by Peter Paul Rubens (1577-1640)
"Последствия войны" 1637-1638 Рубенс Питер Пауль (1577-1640)

Я не думаю, что правильно назвать эту работу пацифистской. Но это конечно же антивоенная работа. У Рубенса есть пару других антивоенных работ, так же само сделанных вокруг мифологии. И лет
за 9 до этой картины он написал "Аллегорию на благословение мира" Но с тех пор 30-летняя война разгоралась и вот Рубенс уже пишет про "Последствия войны". Но это не была работа для себя.
Эту картину заказал Фердинандо II Медичи, великий герцог Тосканский.

Настоящий пацифист среди великих художников был Гойя.
Его серия "Бедствия войны" (82 эстампа) была настолько мощным и страшным инструментом пропаганды против войны, что её удалось опубликовать только через 35 лет после смерти Гойи.
Эта работа Рубенса, как и все такого рода, которые прямо называются аллегориями, чуть ли не на сто процентов состоит из символики. Я не люблю эти штуки. Может быть в те времена это смотрелось. Здесь всё круто повязано
символикой и аллегориями.

Даже стрелы на земле символичны. Раз они не увязаны вместе, значит нет СОГЛАСИЯ между людьми. Рядом с ними валяется растоптанные кадуцей (палка со змеюкой) и оливковая ветвь -- символы мира. Это значит,
что мира нет. И т.д.
В центре картины Венера тщетно пытается остановить военные действия её грозного любовника Марса. Остальные участники этого форума и блогов тоже аллегорические и символические фигуры.
Гармония, Голод, Ярость и т.д.
Всё это очень умело и талантливо сделано, но в результате эта композиция совершенно чётко вызывает у меня ассоциацию с "Последним днём Помпеи" Карла Брюллова.
У вас нет такой ассоциации? Работа Рубенса "Последствия войны" не вызывает отвращения и ужаса перед последствиями войны и работа Брюллова "Последний день Помпеи" не вызывает ассоциаций с жутким и полностью
безысходным событием, каким стала гибель Помпеи, Геркуланума и Стабии.
С разницей в двести лет, художники очень похоже создали бегущих голых людей (в основном дам для продавабельности). Куда они бегут и зачем они голые? То-то и оно! Если у Рубенса есть некоторое ощущение движения,
то Брюллов не создал движения. Он создал имитацию. Как есть немало художников, у которых руки пианиста или смычок скрипача лежат на клавишах или струнах, но не играют, потому что художник не сумел.

Никакого значения не имеет что говорит об этих работах мир. Имеют значение только ваши подкорковые ассоциации и ваш собственный анализ того, что выдал в глубине ваш мозг.
Вы чувствуете по настоящему "Бедствия войны" или роковой ""Последний день Помпеи", а?
Вы не задумывались над тем, что совсем нередко искусствоведы называют именем барокко то, что происходило параллельно с днями Рубенса и пару десятков лет позже его времени в "Золотом веке Голландии",
и этим приравнивают стиль Вермеера, Рембрандта, Халса и т.д. к тому, что делал Рубенс?


Вениамин
9th-Nov-2014 02:46 am - Карел Фабрициус — талантливый ученик Рембрандта, который начал в Делфтской школе жанр жанра.
Оригинал взят у veniamin1
в
Карел Фабрициус — талантливый ученик Рембрандта, который начал в Делфтской школе жанр жанра.

Карел Фабрициус — талантливый ученик Рембрандта,
который начал в Делфтской школе жанр жанра.


The gate guard (1654) (Страж ворот) Fabritius, Carel  (Фабрициус Карел)(1622-1654)

"The gate guard"__ (1654)__ "Страж ворот"__ Fabritius Carel__ Фабрициус Карел (1622-1654)
======================================
"...часовым ты поставлен у ворот!"
Это ж измена Родине, так нахлестаться, охраняя славные рубежи. Наверное этот негодяй из голландских Панков.
У нас тоже есть Панк и Панкарь. Так они ж просто никогда не просыхают. При случае продадут Отчизну за бутылку и шкалик.

Хорошая жанровая композиция и хорошая ирония. Мне действительно нравится.

Этот художник Фабрициус Карел был по-настоящему единственным учеником Рембрандта, который создал свой собственный стиль. Конечно был Фердинанд Боль и ещё некоторые другие ученики, которые внесли своё в стиль
Рембрандта, но только Фабрициус(фамилия) Карел(имя) создал настолько новое, что это новое на самом деле стало собственным стилем Фабрициуса.

Хорошая жанровая работа. Это и был сам Фабрициус (ещё с одним художником), который создал (или скажем--начал)жанр жанра, когда жил и работал уже в городе Делфте.
Жанром --- в смысле разновидности в ряду с жанром портрета, жанром исторической живописи, жанром пейзажа и т.д.--, тогда назывались сценки и эпизоды из обыденной, ежедневной жизни людей из простого народа.
То что создал Фабрициус подхватили и продолжили в этой же, ставшей знаменитой Делфтской школе, короли жанрового сюжета и композиции Ян Вермеер и Питер де Хох. И сегодня мы таки да имеем на что посмотреть.
Эта работа "Страж ворот" была совсем недавно реставрирована. В 2005-ом году.

A Girl with a Broom (Девушка с метлой) 1646/1648-1651, Мастерская Рембрандта.  Возможно Carel Fabritius (Фабрициус Карел) (1622–1654)

"A Girl with a Broom"__ "Девушка с метлой" __ 1646/1648---1651__ Мастерская Рембрандта.__ Возможно Carel Fabritius__Фабрициус Карел (1622–1654)

Фабрициус приехал в Амстердам, в ученики к Рембрандту, в начале 1640-х годов. Но судя по всему, когда ближе к концу 40-х он уже стал не учеником, а художником, Фабрициус некоторое время ещё оставался
у Рембрандта. Уже не учеником, а художником. Система была во всём творческом мире одна и та же. Эксплуататорская!!!
Как же был прав Великий учитель товарища Саида Гафурова и товаришки Дашеньки Митиной, гениальный Карл Маркс! Всё что создавали в мастерской ученики и художники принадлежало мастеру. И когда
Рембрандты или Рубенсы видели работу, достойную их таланта, они подписывали и продавали её под своим именем. А вы как думали? Только так! Вот Мишка Вербицкий, не обращая внимания на всякие там авторские права,
двинул у профессора Каледина Дмитрия Борисовича две великих математических идеи и бутылку водяры из холодильника. Вы спрашиваете зачем водяру? Так он же когда опубликовал Калединские идеи под своим именем запил
этот успех именно Калединской же водкой!!! Творческое утончённое издевательство. Каледин! Народ с вами! Я вам дам тупую ржавую ножовку. Наверное вы знаете что, как и зачем нужно делать?

Эта, пользовавшаяся успехом работа "Девушка с метлой", восхищала современников и следующие поколения как одна из тонких жанровых работ Рембрандта.
Но сегодняшние эксперты чаще всего подтверждают только то, что это,— без всякого сомнения-- работа из мастерской Рембрандта.
Имя художника неизвестно, но кое-какие детали техники позволяют предположить Карела Фабрициуса.
Неоднократно подтверждали, что моделью была молоденькая служанка в доме Рембрандта. Наверное этому можно доверять.

Хорошенькая и совсем юная она обхватила метлу и опирается на заборчик, который видимо окружает колодец. Смутновато, но на переднем плане виден тёмный круг колодца. Картина нуждается в капитальной чистке/реставрации.
Где колодец, там и ведёрко. Слева — большое корыто. Наверное, чтобы поить скотинку. Лично я думаю, что девуля с метлой, потому что она выполняла подомовую общественную обязанность содержать колодец и место
вокруг него в порядке и в чистоте.
Художник классно создал лицо и особенно взгляд. Это и смелая работа кисти на рукавах её блузки (это ещё середина 17-го века, не 19-го!) были деталями, характерными для Фабрициуса.
Девушка вроде бы задумалась, но в то же время она смотрит прямо на нас. Не в глаза нам, но прямо на нас. Если смотреть на оригинал, да ещё в те, нецалованные телевидением/кино и Интернетами времена, то этот взгляд должен
был схватывать зрителя и не сразу отпускать. Прикиньте на себя, но в 17-ом веке, и вы это почувствуете. Кроме всего остального, её привлекательность и молодость сыграли в своё время немалую роль в популярности
этой работы.

A View of Delft, with a Musical Instrument Seller's Stal, 1652, Fabritius, Carel (1622-1654)

"A View of Delft, with a Musical Instrument Seller's Stall"__ 1652, Fabritius, Carel_ oil on canvas mounted on walnut panel(1622-1654)
"Вид на город Делфт с киоском по продаже музыкальных инструментов". 1652, Карел Фабрициус__ масло на холсте посаженном на ореховую панель.(1622-1654)

Видите? Фабрициус на самом деле был талант. В 1650 он переехал в Делфт и здесь он успешно создавал начало работам в жанре жанра. Но этот переезд сыграл жуткую роль в жизни талантливого художника.
Обратите внимание на то, что совсем не в столице, в 17-ом веке, на уличном киоске торгуют музыкальными инструментами.

Лет через двадцать после этой работы, возлюбленный Церковью царь Алексей Михайлович Тишайший вместе с Патриархом тех дней постановили, что музыка и танцы вредны для ума православного христианина.
Всей музыки были ложки (не знаю или был уже барабан) и дудки. К ним были плясуны.
Запретили. По всей стране. Но этот благочестивый царь всегда вечером выпивал рюмку-другую. А вот если он выпивал и третью, то под это настроение, он нередко велел вызвать плясунов и ложечников и наверное
пристукивал в такт их стучащей музыке и танцам. Вот так.
Эта работа интересна ещё и тем, как Фабрициус исследовал умышленно преувеличенную перспективу. Интересно получается, правда?
Рядом с лютней, на стенке, вы видите подпись художника. Вполне можно разобрать буквы.

Paris Street in Rainy Weather. 1877,Gustave Caillebotte (1848–1894) Art Institute of Chicago

Paris Street in Rainy Weather. 1877__ Gustave Caillebotte (1848–1894) Art Institute of Chicago
Парижская улица в дождливый день. 1877.__ Гюстав Кайботт. Институт искусств, Чикаго

Это известная и любимая многими в мире картина. Автор, талантливый французский импрессионист, которому наконец-то, после середины 20-го века отдали должное уважение и место в мировой живописи. Как вы видите,
больше через 200 лет после Карела Фабрициуса, Гюстав Кайботт тоже экспериментировал с преувеличенной перспективой. Я не могу утверждать, что он заимствовал у Фабрициуса, но композиция на самом деле похожа
на работу Фабрициуса "Вид на город Делфт..." Кайботт пробовал такую перспективу не в одной работе. И его била негнущаяся критика и не хотела принимать консервативная публика.

А вот сегодня, во времена постмодернизма эта работа и преувеличенная перспектива на ней, смотрятся замечательно. Вот куда протянулось то, что делал Карел Фабрициус.

Я поместил всего три работы. Дело в том, что в 1654 году, из-за каких-то технических халатностей взорвался пороховой склад в городе Делфте. 30 (тридцать) тонн пороха. Была уничтожена больше чем четверть города.
В этой части города во время взрыва работал в его студии художник Фабрициус с несколькими сотрудниками. Он и люди возле него погибли. Фабрициус получил смертельные ранения, но ешё мучался какое-то время.
Мастерская почти полностью исчезла. Из всего объёма работ в Делфте продуктивного художника сохранилось 12 картин. Это всё. Судьба играет человеком...


Голландский художник, талантливейший ученик Рембрандта, Карел Фабрициус умер 12 октября 1654-го года.
Всей его жизни было 32 года и восемь месяцев без 18-ти дней.


Вениамин
6th-Nov-2014 02:12 am - Немного голой плоти и прямой наследник Ван Дейка и Рубенса в школе фламандского барокко .
Оригинал взят у veniamin1
в
Немного голой плоти и прямой наследник Ван Дейка и Рубенса в школе фламандского барокко .

Немного голой плоти и прямой наследник
Ван Дейка и Рубенса в школе фламандского барокко .


The Judgment of Paris. between 1620 and 1625, Jacob Jordaens (1593–1678), Lowe Art Museum, University of Miami,  Coral Gables, Florida, United States
Суд Париса. (Между 1620 и 1625) Йорданс, Якоб (1593-1678) Художественный музей Lowe, Университет Майами
The Judgment of Paris. between 1620 and 1625 Jacob Jordaens (1593–1678) Lowe Art Museum, University of Miami, Coral Gables, Florida, United States

Фламандская школа живописи со столицей в Антверпене, в век барокко. То есть мы говорим о 17-ом веке. В этой школе было три великих имени. Два из них мы знаем: Питер Пауль Рубенс и Антонис Ван Дейк. Когда они подряд --
Рубенс (1640) и Ван Дейк (1641), -- умерли, третий художник Jacob Jordaens__Якоб Йорданс (1593–1678) оставался до конца жизни главой фламандской школы. Всё. Я не представляю художника. Всего две работы.

И я не слишком увлекаюсь пышностью форм и помпезностью этого (и уж конечно следующего) века. Даже на этой, достаточно ранней работе Якоба Йорданса, мы с вами замечаем влияние Рубенса, не так ли? Рубенс бывало
нанимал Йоргенса для эскизов и всякого рода заготовок к его работам
Языческий сюжет этой картины был очень распостранён в христианском мире. По крайней мере в том мире где была живопись. В России в этом веке, (чуть попозже) Патриарх Никон полностью запретил творчество в
иконописи и в церковной архитектуре. Всё должно было быть согласно византийским образцам!
Как всегда с товарищами древними греками, есть несколько версий этой красивой сказки. Поэтому без особенных подробностей. Мы видим Париса, пастуха, который ещё не знает, что он царевич из Трои
по имени Александр.
Перед ним стоит Афродита (Венера в Римском пантеоне) а сзади Гера, жена Зевса и Афина. Кому Парис отдаст яблоко раздора (подлая Богиня Раздора подкинула это яблоко с надписью --самой красивой)
ту и объявят самой первой красавицей среди богинь. Гера предложила Парису власть, Афина -- громкие воинские победы и славу, а Афродита сооблазнила юного пастуха тем, что самая красивая женщина земли,
Елена Прекрасная, будет принадлежать ему.
И вот мы видим, что Парис отдаёт яблоко, как самой красивой,-- Афродите, но он явно смущён. Йоргенс не был мастером психологического портрета. Но здесь у него получилось
интересно. Трудно сказать почему молодой красавец в замешательстве, правда? Может он ей не верит? Но мы это видим, потому что художник удачно передал смущение и недоумение Париса. Когда попозже,
Парис заполучил Елену и из-за этого началасть всемирная Троянская война, естественно, что Афродита помогала ему и Трое, а Афин а и Гера были против Трои, чтобы отомстить за презрение к их красоте.

Похоже, что у художника была только одна натурщица, чтобы изобразить всех этих божественных красавиц, а? Прикрылась плодами урожая, Богиня Раздора, Эрида, а перед Парисом стоит не Асклепий,
министр здравоохранения в крёмлёвском правительстве Олимпа, а Гермес. Он был очень многоцелевой Бог и отвечал за разные стороны жизни. Но это он изобрёл числа, а наша математическая профессура и в ус не дует.
Ничего не знают! За что им платит великодушное правительство, а? У Асклепия была только одна змеюка на палке, а у Гермеса, как вы и сами видите, --две. Сзади стоят ловцы божественного бабья Сатиры, а тот что
с дудкой, должен быть Пан. Полу-козёл Пан был сыном Гермеса. Про молодого человека на земле я не могу сообразить. Наверное мы с ним незнакомы.


Якоб Йорданс. King Candaules of Lydia Showing his Wife to Gyges, Jacob Jordaens (1593-1678)
Царь Лидии Кандавл показывает свою жену Гигу. Йорданс, Якоб (1593-1678)
King Candaules of Lydia Showing his Wife to Gyges. Jacob Jordaens (1593-1678)

Это не "Сусанна и старцы". Это совсем другой и тоже языческий сюжет. Царь Лидии Кандавл (страна в Анатолии, там где сегодня Турция) велел своему телохранителю ГИГу тайком посмотреть на небывалую красоту
красоту своей жены. Гиг отказывался, но с царями не очень-то можно спорить. И вот он подсматривает. Почему же царица ведёт себя так игриво? А потому, что она усекла этих тайных ребят и поняла, что всё
это придумал её муж, царь Кандавл. Царю всё это обошлось куда дороже, чем он собирался платить. Потому что хитрожопая царица заставила ГИГа войти с ней в заговор и убить её мужа, царя Кандавла. Эти двое поженились
и основали новую династию Лидии. Их последним потомком и последним царём Лидии стал царь Крёз из расхожего устойчивого выражения. Лидия знаменита тем, что создала монету! Сначала серебряную, а потом,
и золотую монету. Вроде бы этому можно верить, что это был Крёз, который создал настоящую золотую монету. И хотя разменной мелкой (медной) монеты ещё не было, но создание золотых и серебряных монет создало
настоящую розничную торговлю.
У Лидии монетам научились греки (и персы) и их экономика просто расцвела в успешнейшем 5-ом веке, пока не началась Всемирная греческая война в 431-ом году до н. э.
Эта работа неплохо сделана.
Игриво и с юмором. Почти больше ничего я не мог выбрать из работ этого художника. Я вообще не очень-то любитель фламадцев в этом веке. Я и Рубенсом не слишком и не во всём увлекаюсь. Я люблю тех, которые
из Золотого века Нидерландов в это же самое время.

А Крёз решил нажить в соседнем Неукраинском государстве, что-то вроде Крыма. По другой версии, как раз на Крёза и на Мидию напал тот, кого потом стали называть КИР ВЕЛИКИЙ.
Как бы оно ни было, Крёз проиграл Персии и в 546-ом до н. э (или в 547 до н. э) Крёзу и его стране Лидии пришёл полный и окончательный пиздец! Возможно даже, что Креза сожгли живьём на костре. АГА!
Охуеть! А его страна Лидия стала губернией Персии, в которой сидел не царь а сатрап, назначенный царём Персии.
Не воюйте с соседями и будете жить долго и счастливо.


Вениамин
27th-Jan-2014 05:16 pm - САМАЯ ЗНАМЕНИТАЯ TRONIE, ИЛИ ЭТИ ГЛАЗА НЕ ПРОТИВ.
Оригинал взят у veniamin1
в
САМАЯ ЗНАМЕНИТАЯ TRONIE, ИЛИ ЭТИ ГЛАЗА НЕ ПРОТИВ.

Повторение моего поста из 2011-го года с некоторыми изменениями


САМАЯ ЗНАМЕНИТАЯ TRONIE,
ИЛИ ЭТИ ГЛАЗА НЕ ПРОТИВ.


Под катом две очень большие репродукции.
Одна из них 1550 пикселей по горизонтали.
Решайте сами или вы хотите её видеть.Когда-то были жалобы.
ПРЕДУПРЕЖДЁН, ЗНАЧИТ ВООРУЖЁН! (Примерно.)


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... )

21st-Mar-2013 04:28 pm - Эль Греко--портретист и не только:три интересные работы. El Greco (1541-1614)
Оригинал взят у
veniamin1 в Эль Греко--портретист и не только:три интересные работы. El Greco (1541-1614)

Эль Греко--портретист и не только: три интересные работы. El Greco (1541-1614)

Портрет Джулио Кловио, между 1571 и 1572, Эль Греко  (1541-1614) Италия, Испания
Портрет Джулио Кловио, между 1571 и 1572, Эль Греко (1541-1614) Италия, Испания

Психологический портрет только начал движение и совсем небыстрое распостранение в европейской живописи в конце 15-го века. А мы видим работу провинциала из деревни
по имени Крит, который пару лет покрутился в Венеции и в Венецианской школе. Прекрасная, схватывающая взгляд работа.
На портрете знаменитый итальянский художник-минитюарист хорватского происхождения. Кловио был уже старик (через 6 лет умер) и он увидел и понял уровень талантов у Эль Греко.
Кловио его поддерживал и помогал. Кловио делал замечательные миниатюры и для книг тоже. Заказчиками были аристократы и правители.
Поэтому он сидит с книгой и указывает на иллюстрации в книге.

У меня есть ещё несколько не слишком распостранённых , но интересных работ Эль Греко, которые я собираюсь поместить. Вот тогда, я постараюсь рассказать поподробнее о великом
авангардном художнике. Это портрет интересен тем, что мы видим первый из известных исследователям портрет работы Эль Греко. Те что раньше или не выжили или у него ещё не было
заказов на портреты (Вряд ли, а?).
Можно сделать замечание, что ко времени этой работы Эль Греко уже не мальчик и не юный барабанщик. Да, ему уже около 30-ти. Но Гойя раскрутился
еще на несколько лет позже. А Гойя и Эль Греко--великие революционеры изобразительного искусства, которые оказали огромное влияние на развитие авангарда 19-го (Гойя) и 20-го
веков (Эль Греко и Гойя). Теперь посмотрите снова на первый портрет. Мы сразу видим --ТАЛАНТ, а?
Когда Эль Греко умер, как раз начинался Золотой Век Нидерландской (Голландской) живописи. Я не раз видел на портретах из Золотого Века такую же композицию как на этом портрете,
когда фигура сидит у окна, и получается такая удачная игра света и тени. Я не знаю или это находка Эль Греко, но Нидерланды, у которых оставались связи с их бывшей метрополией,
конечно же могли видеть работы Испанского (с 1576) грека.

Портрет Хосе Мануэля Теотокопулоса, около 1603 , Эль Греко (1541-1614)
Портрет Хосе Мануэля Теотокопулоса, сына художника, около 1603. Эль Греко (1541-1614)

Это портрет сына. Сын Эль Греко, Хосе Мануэль, тоже стал художником, и поэтому папа написал его портрет с причиндалами живописца. Этот портрет Эль Греко написал больше
чем через тридцать лет после первого. Оба портрета--говорят о настоящем таланте ПОРТРЕТИСТА. Если в художнике, вдобавок к его талантам совсем чуть-чуть не хватает таланта
портретиста, то ничего не выйдет. Портреты будут правильно написанными, но СКУЧНЫМИ до нудности. Я уже писал об этом подробнее чем сейчас.
Крамской был портретист, но ему не хватало. Его портреты скучноваты.

Мальчик раздувающий тление, чтобы зажечь свечу (Дующий), 1570-72__ Эль Греко (1541-1614)
Мальчик раздувающий тление, чтобы зажечь свечу (Дующий), 1570-72__ Эль Греко (1541-1614)

Это, конечно же не портрет, а жанровая работа. В этом применении слово жанр имеет другое и более узкое значение. Здесь и по тем временам, жанр означает бытовой сюжет на картине.
В иерахии жанров, которую ЖЁСТКО установили в 17-ом веке, жанровая живопись стояла невысоко и соответственно так же само и оплачивалась--не шибко. На первом месте была историческая
живопись. Она включала в себя Библию/Евангелия, всю мифологию и разных героев типа VIP.
На втором месте стоял жанр портрета.
И только на третьем месте стоял жанр жанровой живописи. С тех времён тематика жанровой живописи стала пошире.
Этот сюжет, про мальчика раздувающего тление угольков или чего-то похожего на угольки, Эль Греко наверное видел в его годы в Венеции (1567-1570). Там этот сюжет использовали не раз.
Мальчик раздувает щёки, чтобы раздуть тлеющий огонёк и зажечь свечу. Видите какая свеча тоненькая. Свечи ещё были жутко дорогими. Фитиль ещё не зажёгся, а воск, если вы присмотритесь,
уже капает! Ваньке Жукова того времени могли бы запросто селёдкой съездить по морде лица за порчу дорогого хозяйского продукта.
Контрастная игра света и тени--замечательная! Я вседа балдю с таких кьяроскуро. Посмотрите на караваджиста-голандца, которого я недавно поместил.

http://veniamin1.livejournal.com/309390.html

Всё. Больше не могу. Немного не досказал про эту картину.


Вениамин

20th-Jan-2013 12:42 am - Искусство Империи Сельджуков и искусство начала династии Романовых.
Оригинал взят у
veniamin1 в Искусство Империи Сельджуков и искусство начала династии Романовых.


(Часть первая)

Искусство Империи Сельджуков и искусство начала династии Романовых.

Art of the Seljuk Empire: Perfume burner in the shape of a lion, 11th century - 12th century,Louvre Museum
Искусство Сельджукской Империи: Сосуд с дымящими благовониями в форме льва, 11-ый или 12-ый век, Лувр, Франция
__Art of the Seljuk Empire: Perfume burner in the shape of a lion, 11th century - 12th century,Louvre Museum


Если вы ещё не прочли мою подпись под картинкой то не подумайте, что вы видите лошадку или, скажем, малоизвестной породы приятную псинку.Ни в коем разе. Мы смотрим на Льва, Царя зверей!
И какой же он симпатично-привлекательный. Империя сельджуков лет сто развивалась и росла, потом почти сто лет она была в пике. И это была настоящая Империя.
Потом лет сто продолжалось умирание. Умирание империй дело скучное. Я собирался поместить не очень длинный, но вполне ряд из искусства этой империи. Искусство этой империи оказало,
можно сказать решающее влияние на то, что потом веками происходило в искусстве всего исламского мира. В любом случае, как уже бывало, в дело вмешались мистические силы?! И я, каким-то
образом показываю аналогичный прибор для благовоний в русском Православии времени самого начала династии Романовых.

Этот тюркский горельник (сельджуки были тюрки), для ароматных дымов и запахов, замечательный. В этой работе есть лёгкость изящного и простого решения.
Между прочим, мы с вами смотрим на классический пример прикладного искусства. Для учебника. Всё в жизни просто. Прикладное искусство, как тая дверь у Фонвизина, которая, если правильно
приложена, тогда она прилагательная. Когда художественный дизайн и мастерское художественное исполнение ПРИЛОЖЕНЫ к чему-то, что имеет практическое значение, тогда это ПРИКЛАДНОЕ искусство.
Просто, как ебаться.
Привлекательное и простое художественное решение. Да ещё и тысячу лет назад. Я думаю без вреда можно сказать дамское слово о том,
что эта горелка для благовоний очаровательна. В этой работе есть, может быть небольшой, но талант и здесь есть искусство. Наверное с обратной стороны луны есть заслонка или большое отверстие
для размещения углей и благовоний на них. Иначе как?

КАДИЛО.Вклад царя Михаила Федоровича в Троице-Сергиев монастырь .__  Мастера Третьяк Пестриков и Даниил Осипов. 1616 год. Москва, Мастерские Московского Кремля. Золото, сапфиры, турмалины, изумруды; чеканка, чернь, пунцирование, резьба. Высота – 31,5; шир
КАДИЛО.Вклад царя Михаила Федоровича в Троице-Сергиев монастырь .__
Мастера Третьяк Пестриков и Даниил Осипов. 1616 год. Москва, Мастерские Московского Кремля. Золото, сапфиры, турмалины, изумруды; чеканка, чернь,
пунцирование, резьба. Высота – 31,5; ширина основания – 11


Здесь мы видим тот же самый прибор для создания дыма, испускающего запахи ароматов. Но дело происходит через пол-тыщи лет в России. А техническая разница в том, что кадило держат в руке и в
кадиле практически всегда, РПЦ применяет ЛАДАН, а не другие благовония.
В домашней церкви кадило имеет ручку, а не цепи. А в церкви-храме три цепи символизируют Святую Троицу. Современного вида кадило -- очень позднее дело. Сегодня, самый ранний образец кадила на
цепях известен только с первых годов 15-го века. В этом же веке кадило приняло сегодняшнюю форму, форму храма. Храм представляет собой прообраз небесного Иерусалима. В русскую церковь такое кадило
на цепях и в виде храма пришло только в очень значимом для РПЦ веке, в 17-ом веке. Верхушка храма на этом кадиле немного смутная по форме. Но по-моему, она всё же больше похожа на русскую церковную
архитектуру, которая ставила не купол, а шатёр. Вообще-то, ни то, ни сё. Непонятно. Это конечно интересная работа, но я предпочитаю простоту сельджуков. Я немного постарался и ниже вы увидите это
кадило, которое царь пожертвовал ведущему монастырю русского Православия, в практически настоящих его размерах.


Russian Orthodox Church Thurible, 1616, a gift of  the First czar from Romanov's dynasty Mikhail I Fyodorovich to Trinity Lavra of St. Sergius, Moscow,Kremlin Armoury

Russian Orthodox Church Thurible, 1616, a gift of the first Czar from Romanov's dynasty Mikhail I Fyodorovich to Trinity Lavra of St. Sergius, Moscow, Kremlin Armoury
(русская надпись выше)


В высоту эта картинка, которую вы сейчас смотрите на три с половиной сантиметра выше оригинала, а в ширину, разница с оригиналом всего лишь несколько миллиметров. Теперь вы можете оценить тонкость
работы Третьяка Пестрикова и Даниила Осипова. Как интересно и как прекрасно, что сохранились их имена.
Может быть это только для меня прекрасно? Такое уже случалось. И теперь, в этом спецразмере картинки, вы видите настоящую величину сапфиров, турмалинов и изумрудов.
Турмалины (здесь) примерно сказать, розового цвета. Моя жена считает, что они должны были добавить рубины. А по-моему, огонь рубинов испортил бы нежность турмалинов. И здесь хорошие изумруды.
Рубины были бы лишними.

Очень сложная техника. Кроме чеканки и черни они использовали пунцирование. Это значит, что Пестриков и Осипов с изнанки накалывали или прокалывали насквозь орнамент
на лицевой стороне золота. Тонкое дело. Запросто можно испортить рисунок. Я скажу, что для начала 17-го века, это замечательная русская работа в прикладном искусстве.
Но в простом дизайне сельджуков есть ИСКУССТВО. Для меня.


=========================

Участник Вики Shakko, который поместил в прошлом, в 2011 году это кадило, сделал прекрасную работу.
Редкое дело для русской Вики. С удовольствием помещаю данные его страницы. Там вы увидите и другие его работы.
Я ещё не смотрел, но наверное уровень тот же. Высокий.

ССЫЛКА на страницу со всеми работами Shakko в Википедии.
Википедия, автор Shakko; Wikipedia user Shakko.


Вениамин.

9th-Oct-2012 04:58 pm - Рембрандт. После реставрации в Метрополитен.
Великий автопортрет после реставрации в Метрополитен.
Разные мнения.


Self-Portrait, 1658Rembrandt_Before, Self-Portrait, 1658, Rembrandt Harmenszoon van Rijn(1606-1669)

Этот автопортрет большинство из вас в каком-нибудь виде, хотя бы в виде аватарки, уже видели.
Тогда какого? Естественный вопрос. Пока я не рассказал вам, что именно Рембрандт написал на картине, которую тупое советское искусствоведение всё время объясняло, как самого художника
Рембрандта, который посадил на колени жену Саскию, до тех пор большинство из вас не понимало о чём эта работа. (нажимайте в метках Рембрандт, если надо) И хотя многие детали не сходились и прямо
противоречили идиотскому объяснению докторов искусствоведения, они всё равно не позволяли себе задуматься на тем Рембрандтом. Задумываться и мыслить самостоятельно в русско-советском искусствоведении
строго воспрещается, под страхом потери степени и всего, что прилагается как дефолт..
Это всё я сказал к тому, чтобы вы сделали вывод, что почти всегда можно сказать что-нибудь интересное даже об очень известной картине, если мыслить и делать выводы.
Сегодня другой случай. Это автопортрет Рембрандта, который всего лишь в прошлом году побывал на капитальнейшей реставрации в The Metropolitan Museum of Art (Метрополитен-музей, Нью-Йорк)
В новом виде, это портрет не слишком ещё знаком русскому Интернету. Я уже делал такую штуку с знаменитейшей работой Вермеера. Там получилось интереснее, на мой взгляд.


САМАЯ ЗНАМЕНИТАЯ TRONIE,ИЛИ ЭТИ ГЛАЗА НЕ ПРОТИВ.

Но на этот замечательный автопортрет тоже интересно взглянуть в двух видах--ДО и ПОСЛЕ.

Под катом гигантская штука на 1600 пикселей по горизонтали. Такой же размер и в ссылке на Вермеера. Решайте сами для себя, иметь или не иметь.
ДАЛЬШЕ ВСЯ СТАТЬЯ )
3rd-May-2012 03:39 am - Как Пытались Убить Богиню Красоты и Любви.
Оригинал взят у [info]veniamin1@lj в Как Пытались Убить Богиню Красоты и Любви.

Как Пытались Убить
Богиню Красоты и Любви.


Диего Веласкес, Венера с зеркалом, (ок. 1647—1651) The Rokeby Venus


ВенераRead more... )
8th-Apr-2012 09:13 pm - Русско-советские искусствоведы --- трипперные суки!
Русско-советские искусствоведы --- трипперные суки!

Рембрандт. Автопортрет в виде Апостола Павла. 1661 Self Portrait as the Apostle St Paul
Рембрандт. Автопортрет в виде Апостола Павла. 1661 Self Portrait as the Apostle St Paul

Это не Рембрандт позирующий для самого себя в картине про Апостола
Павла.
Это автопортрет художника в виде Апостола Павла. Какой тонкий талант!

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... )
This page was loaded Nov 22nd 2019, 11:01 pm GMT.