|
| Оригинал взят у veniamin1 в Марина Айвазовского о хаосе в момент сотворения мира и единственная марина Рембрандта.
Марина Айвазовского о хаосе в момент сотворения мира и единственная марина Рембрандта.
 "Хаос. Сотворение мира." 1841г. Иван Константинович Айвазовский(1817-1900) "Chaos. The Genesis." 1841 Aivazovsky Ivan
Я не люблю Айвазовского. Его главные, а также неглавные работы, просто дышат лицемерным пафосом, умело использованным для влияния на примитивов и таким образом для повышения продавабельности работы. Искусство не принадлежит народу! Иначе и быть не может. Поэтому народ восторгается патетикой "Девятого вала" и обожает собственное умиление медведями, которые балдеют поутряне в сосновом лесу. Интересно, вы что скажете, мамашка уже покормила деток завтраком, или Савицкий решил, что они и голодными будут такими игривыми и весёлыми? А Пикассо или, скажем, кубофутуризм моей любимой и такой динамичной "Путешественницы" замечательной Любы Поповой, народ, особенно снобистский и невежественный бывший советский народ, не просто не принимает, а частенько ненавидит. Но эта работа Айвазовского вполне интересно решает сюжет композиции. А? Что скажете? Всё точно работает на наше восприятие этого Начала Начал, правда? Здесь конечно имеется пафосность, но здесь не может быть иначе. Это ж Сотворение всего и вся, ебёна Люлька-Пердюлька! Оно переполнено пафосом, не так ли? Стравинский сказал, что в этот момент гремели барабаны и звенели литавры. Так что всё было бы приемлемо(кто переживал насчёт этого слова? Учёл ваши претензии.), если бы не эта распростёртая, припиздеканная фигура Высшего Духа. И я не говорю здесь о том, что лично я не принимаю никакую мистику. Просто эта фигура нелепа. Художник на полном серьёзе пытается решить начальный библейский сюжет. Композиция неплохая и исполнение вполне соответствует. Но откуда же смертный земной слизняк, типа примитивная инфузория, ёбаный вирус на двух ногах, может иметь понятие о том, как выглядит Всемогущий и Всеправый Высший Дух, а? Только в том случае, человек, — который есть художник или, например, биндюжник, — может знать как выглядит Бог, если это как раз человек создал Бога по своему образу и подобию! ХА-ХА-ХА!!! Классно получилось. Рекомендую отпускать мышление в свободное плавание. И вот, пока суть да дело, мы с вами доказали, что Бога обязательно придумал и создал на картинках подлый человек, а не наоборот. Опровергните меня Люленция Аликовна Фридман, раз вы аж пищите, так стремитесь жить вечно. А если не могёте опровергнуть, то это значит, что вы с кремлёвским клеветником Мишкой Вербицким сыграете в ящик ровно через двадцать годиков после моей благородной кончины.
Эту работу Айвазовского "Хаос. Сотворение мира." не часто увидишь в поле русской поп-культуры. Это всё было непросто. Летом 1840 года пенсионеры-отличники боевой и политической подготовки Академии Художеств, Ваня Айвазовский и несчастный Вася Штернберг(27 лет и всё.), отправились в оплаченную творческую поездку за границу. На несколько лет оплачивали, между прочим. Сначала они заехали в центра Раннего, Высокого и Позднего Возрождения, то есть во Флоренцию и Венецию. Рядом с Венецией имеется Остров св. Лазаря. Это до сегодняшнего дня важнейший монастырский и культурный центр армянского католицизма. В этом монастыре есть гигантское собрание древних рукописей и старинных книг. 150 000 единиц. Ага. Сто пятьдесят тысяч. А тогда, там, в Академии мхитаристов был монахом в высоком чине архимандрита родной брат Ивана Айвазовского Гавриил. И Айвазовский подарил армянским католикам эту работу. Через многие годы Иван уговорил брата и Гавриил перешёл в Православие. В Армянское Православие, которое, между прочим, является первым государственным христианством во всём мире. Около 300-го года н.э. Раньше Римской Империи. Гавриил даже стал Архиепископом. Но картина осталась у подлых католиков. Наверное поэтому её репродукция не слишком известна в России, несмотря на такую, подходящую для любой христианской деноминации, тему. Как же можно? Достоевский точно выяснил, что атеизм и социализм есть порождение католицизма. Нам ихних (sic) картин не надо!
 "Христос во время шторма на море Галилейском" 1633г. Рембрандт Харменс ван Рейн(1606-1669) "Christ in the storm on the sea of Galilee" 1633, Rembrandt Harmenszoon van Rijn(1606-1669)
Чтобы закруглить разговор, расскажу вам, что Рембрандт написал всего лишь одну марину, то есть всего лишь одну работу морского пейзажа. Её вы счас и видите. И вот эту, единственную в своём роде работу, спиздили из бостонского музея Изабеллы Стюарт Гарднер 30 лет назад(18 марта 1990) и с концами. Это вам не детектив о похищенных ценностях искусства. Там всегда найдут. А тут искали и ищут лучшие и самые талантливые профессионалы, а воз и ныне там. Два чувака, переодетые полицейскими, вошли и украли. Эта работа сделана, когда Рембрандту только 27 лет. Он ещё не полностью сформировался и не определился с его собственным стилем. Но талант, тем ни менее, уже виден. Техника не хуже, а может и лучше чем у Айвазовского, который написал тысячи марин, а не одну. Чувствуете бешенство природы, страх апостолов и спокойствие Христа? Счас он успокоит взбесившееся естество. Яврейские штуки!
Вениамин - Tags:
Айвазовский, Библия, Голландия, Евангелие, ЛЖР, ЛЖРнов2, Маринисты, Пейзаж, Попова, Рембрандт, Россия
|
|
| Оригинал взят у
veniamin1 в Русский Кубизм. Надежда Удальцова. Заходите или проходите мимо. Всё нормально.
Русский Кубизм. Надежда Удальцова. Заходите или проходите мимо. Всё нормально.
 Машинистка. Удальцова Надежда Андреевна (1886-1961)
По-моему мы попали не совсем на Кубизм. Я решил не переставлять код ниже. Пусть. Жаль, что нет даты, но очень похоже, что это создание русского авангарда по имени -- кубофутуризм. Так мне это видится. Интересный стиль. Где-то в 1913 году, авангардные люди объединили кубизм и футуризм. Напор и динамику века неслыханных технических достижений, которые так любил футуризм, объединили со стилем, который стремился разложить всё на единицы-плоскости и упростить. Иногда получалось замечательно. Среди них была группа знаменитых в мире русских авангардных женщин-художников. Люба Попова, Наталья Гончарова, Надежда Удальцова, Александра Экстер и др. Из мужчин, Давид Бурлюк, ещё парочку, а Казимир Малевич участвовал в создании кубофутуризма как раз перед тем как он придумал супретиматизм и оставил все другие стили. Может не надо было, а?
Самая классическая работа кубофутуризма, прямо для учебников,-- "Точильщик" К. Малевича,--- есть в моём журнале. Нажмите--кубофутуризм -- в метках, если вдруг.
Вы видите где рука? Рука где-то внутри машинки. Потому что всё кипит. Перед машинисткой такие листы, что их можно принять за газету. Нам и не нужна другая рука. Наше ощущение и наши ассоциации знают и говорят, что всё работает и кипит. Футуризм объединённый с техникой кубизма. Некоторые считают, что кубофутуризм создали на Западе, а в России только развили его дальше. Некоторые, не большинство. На Западе, по-моему, все считают кубофутуризм русским созданием. Но битва за приоритет в этом деле не имеет смысла. Русский кубофутуризм, как и весь русский авангард в целом перед войной и немного позже всех войн -- был талантливым новым искусством
 Кухня. 1915, Удальцова Надежда Андреевна 1886-1961
Надежда Удальцова поучилась в Парижах вместе с Любой Поповой и когда они вернулись, они мыслили авангардно. Навсегда. Вообще-то ничего такого сверхсложного вы не видите. Удальцова была лучшим последователем в России именно французского, классического кубизма. Она разделила эту кухню на плоскости -- нож виден целиком, именно потому что он сам плоский, а?-- перемешала эти плоскости, (не обязательна последовательность географии местности) и использовала свойственные ей яркие краски и сочетания. Удальцова всегда очень интересно работала с цветом. Теперь посмотрите сами. Это кухня. Раз ваше подсознание принимает, значит это кухня. И что ж это может быть ещё кроме кухни, а? Я вас спрашиваю?
 Натюрморт с синей вазой и апельсинами. Удальцова Надежда Андреевна (1886-1961);
Это вообще-то не очень-то кубизм. Это, такой себе кубистический натюрморт, который, (без кубизма) весь мир взял у Сезанна наверное ещё в 19-ом веке и уж точно из его посмертной выставки 1907 года. Та выставка, на другой год после смерти, просто поразила и убила весь художественный мир, всех этих Пикассо и Кандинских и Матиссов. С тех пор все пишут в натюрморте оранжево-жёлтоё с зелёным. И сегодня. Трудно удержаться. И совершенно справедливо, то ли Матисс, то ли Пикассо (они не согласились между собой кто автор) сказали, что Сезанн--"Отец всех художников". Удальцова всегда была своеобразная насчёт цвета. И вот она добавила синее, а зелёное хоть и присутствует, но как бы в воздухе висит. Не столько зелёное, сколько кругом зеленит. Чуть ли не в воздухе. Видите? Удальцова была художница с талантом. С интересным талантом.
Удальцова участвовала чуть ли не во всех авангардных группах, выставках и стилях времени. В 1915 году она присоединилась к "Супремусу" Малевича. После революции Удальцова вышла замуж за художника из Риги Александра Древина.
 Кружка пива и карты. Коллаж. 1913, Хуан Грис (1887-1927)
Я добавил короля кубизма, чтобы вы увидели разный кубизм. Этот испанец среди основателей кубизма, а его работы просто есть главные достижения этого жанра. Он почти всю жизнь прожил в Париже, но его имя не гремит. Так бывает. Есть такое и у музыкантов. Величайший скрипач 20-го века, а широкая публика его не знает. Это уже кубизм с коллажем. Немного попозже, дадаизм возвёл коллаж в главный технический приём стиля дадаизма. Ну-ну. Мы видим, я бы сказал, чтобы попроще и покороче,-- мягкий кубизм. Привлекает. Надо сделать про Гриса. Всего 40 лет жизни, но масса прекрасных и этапных для этого стиля работ.
 Натюрморт. Музыкальные инструменты. 1915. Удальцова Надежда Андреевна (1886-1961)
Это совершенно классическая композиция для натюрморта кубизма. Писали отдельные инструменты, чаще всего струнные, или целую группу. Не подходит, не мучайте себя. Но Удальцова хорошо это сделала. Она была кубист очень хорошего класса. Я не пишу биографию с подробностями. В 1938 году Древина пришили к делу латышских стрелков. В 1921 году он вёл у стрелков что-то вроде кружка живописи. Да товарищ Мельник. Конечно, вы можете объявить, что Сталин тут не при чём. Никто не будет с вами спорить. Древина убили, Удальцова умерла безмужняя и почти без права работать и выставляться. И их сын, скульптор Андрей Древин уже давненько умер. С вами никто не будет спорить.
Больше Надежда мужа не видела. Но это была женщина с характером и самообладанием. Во время обыска, она сумела выдать большинство работ мужа за свои и спасла его творчество. Молодец, а? Потом, Удальцова почти не выставлялась. Она работала только для себя. Советская власть, как и сегодняшняя, готова была загубить столько талантов, сколько нужно было, для наведения порядка в русском народе на их гнусный манер. Если бы было нужно, они бы всех талантов изъяли из оборота. Навсегда. По-крайней, мере у них была готовность номер один к защите всех их завоеваний у российского народа.
 Автопортрет, 1923, Удальцова Надежда Андреевна 1886-1961
Этот автопортрет --не кубизм. Это наверное результат Парижа. Вот в такой технике Писсарро написал обнажённую купальщицу, когда он бросал технику пуантилизма(точки), потому что он полностью испортил себе зрение тысячами (и больше!) этих точек. Примерное такое же -- как здесь у Удальцовой на портрете, и у Писсарро,-- делал Ван Гог. Нажмите в метках Писсарро. Посмотрите на ту "Купальщицу в лесу". Сравнивать всегда интересно. А портрет мне нравится. Да. Хороший портрет. Посмотрите медленно, если вы понимаете что я говорю этими неуклюжими словами, и вам тоже понравится этот портрет.
Вениамин - Tags:
20век, Автопортрет, Грис, Женский портрет, Испания, Кубизм, Кубофутуризм, Натюрморт, Попова, Портрет, Россия, Супрематизм, Удальцова, Франция
|
|
|