|
| 
Теперь, в верхнем посте всегда будут картинки для меня самого. Они будут очень разные. Поэтому, не обязательно на них смотреть
Я ещё не определился с частотностью перемены большой картинки. Маленькие я тоже буду менять. Когда наберу опыт, опыт подскажет оптимал частотности. Вениамин.
 |
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Наш Жоподуев уверен, что Пифагор был Афинский философ. ХА-ХА-ХА!!!
Наш Жоподуев уверен, что Пифагор был Афинский философ. ХА-ХА-ХА!!!

Как вы снова видите наш Жоподуй уверен, что гетеросексуалы, как он сам, как его мамуся и папуся, ебутся в жопу. Интересное научное исследование, не так ли? Потянет на Honoris causa, а?
 "Афинская школа" 1510—1511. Рафаэль(1483-1520) Зал указов Апостольского дворца. Размер фрески. высота: 500 см; ширина: 700 см
Теперь, — сегодня, — тов. Жоподуев создал критический разбор фрески Рафаэля "Афинская школа". По крайней мере, он уверен, что свершил критический разбор. Вот ссыль. https://lj.rossia.org/users/gmv/1442.html
Жоподуйкин ни ебени мамы не понимает, что название это интимно-личное дело творца. Поэтому, Жоподверкин сделал вывод, что физически существовал просвещенчески-философский Институт по имени "Афинская школа"(Академия)! ХА-ХА-ХА!!! Даже Люляка и ейная красавица жопа по имени Хуяка не настолько тупы. Так как Жоповедёркин вообще нихуя и ни в какой области не знает, то его не смущает, что его исследование относит в Афины Пифагора, Диогена, Александра Македонского, Птоломея(Клавдия), Аполлона(АГА!) и т.д. И даже Содому, знаменитого гея, художника-современника Рафаэля, тов. Жопомудякин включил в созданную им единую философскую школу Афин. ХА-ХА-ХА!!! Этот клоняра то ли приятель волосатой жопы Мишки скотины Вербицкого, то ли это сам Мишка. Такие вонючки-просвещенцы, — как эта жопа, или, например, Мишка Вербицкий — тупость двуногая — и назвали сериал "Star Trek" по-русски "Звёздный путь". ХА-ХА-ХА!!! Этих пиздорванцев можно выставить во всемирном чемпионате "Идиотов наших дней". Интересно, что вся професорская Россия, типа путинского профессора Академии, пиздоотсоса Каледина-Шкабарнюка, не понимает какая это жуткая стыдоба. И мерзкая! Интеллигенция — это истинно национальный миф Великой России.
Вениамин - Tags:
Афины, Возрождение, Интеллигенция, Искусство, Италия, ЛЖРнов3, Мифы, Рафаэль, Ренессанс, Философия, Фрески
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Сегодня 6 марта. В этот день, в 1475 году, родился Микеланджело по фамилии Буонарроти.
Сегодня 6 марта. В этот день, в 1475 году, родился Микеланджело по фамилии Буонарроти.
Сегодня 6 марта. В этот день, в 1475 году, родился Микеланджело по фамилии Буонарроти(Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni). Микеланджело прожил огромную жизнь, чуть ли не каждая минута которой была наполнена творчеством такого уровня, что здесь справедливо сказать слово, которое я предпочитаю не употреблять: ГЕНИЙ. Микеланджело умер в 1564 году, 18 февраля в Риме, не дожив 17 дней до 89 лет. Он родился в центре тогдашней творческой Вселенной, во Флоренции, и умер примерно в таком же центре, куда переместились многие гиганты творчества. Гений умер, гений родился. Через девять недель и пять дней после смерти Микеланджело, 26 апреля 1564 года, крестили Уильяма Шекспира. Для чистоты скажу, что в этом же году, в Пизе, родился Галилео Галилей. Галилей умер в 1642 году, то есть в том году, в котором родился другой гений, Исаак Ньютон. Этот Изя был из физиков. Из настоящих физиков, а не из самоназначенных, вроде тупого и базарно-мстительного Мельника, которого заело, как ту пластинку, и он повторяет одно слово: ЖИДОХВОСТ. Или вроде Люляки-Хуяки нашей, Фридман. Когда Фридман попадала под сокращение в институте истинно Православной ядерной энергии, она гениально отсосала четыре раза — без перерыва на обед — у Михал Валентиныча Ковальчука и сумела инициативно сохранить своё рабочее место. Я не верю ни в какую мистику, но нельзя не заметить эти совпадения смертей и рождений. Бывает. Я не создаю ничего нового в этот день. Повторяю мою работу об "Умирающем рабе". Удачно у меня вышло и ПРАВИЛЬНО. Когда мне самому подходит, а это не слишком часто, значит всё в порядке. Микеланджело был, примерно сказать, среднего уровня магнатом. Неимоверно был богат. Дальше не буду. Я где-то рассказал детали. И счас мне неинтересно. ===================================================================================================================================== "Умирающий раб". Микеланджело. Это и есть красота и гармония, которые создают волшебную силу искусства.
 Умирающий раб, 229см.(1513-16)Dying slave, 229 cm.Микеланджело Буонарроти (1475-1564) Michelangelo, Louvre(1)
Да. Работы Микеланджело Буонарроти (1475-1564) — гомоэротичны. Микеланджело оставался девственником всю жизнь. Как мадемуазель Новодворская. Как и Изя Ньютон, который, как и Микеланджело, влюбился в молодого швейцарца-математика в те же примерно 50 лет, что и скульптор. Сошёл с ума(ДА!), когда швейцарец должен был уехать, а когда вернулся мозгами, в последующие больше чем тридцать пять лет ничего не создал в науке. ДА! НИЧЕГО! Что-то у него щёлкнуло, а то и просто важный винтик открутился. Это совершенно подтверждённый факт его биографии, а не эпатажный пиздёж. Тогда он создал лучший в мире Монетный двор, но кому нужно? От Ньютона! А Микеланджело, как и Ньютон, оставаясь девственником, написал тому, кого он любил такие замечательные сонеты, что это есть часть лучшей мировой поэзии. Когда сучьи джентльмены и ёбаные лорды(да, это сделал лорд! the Marquess of Queensberry) судили за любовь к мужчинам Оскара Уайльда, он читал на суде эти сонеты. Не подходит? Проходите мимо. Прямо к медведям К.А.Савицкого на вашей любимой картине И.И. Шишкина.
 Обратите внимание на то, что и полутора веков не прошло, а русские историки искусства уже признали, что это работа не только Вани Шишкина, но и Константина Савицкого. Русское искусствоведение это что-то с чем-то.
Микеланджело создал шесть фигур рабов для неосуществлённой гробницы Папы римского Юлия II. Две, находящиеся в Лувре, законченные работы. Они именуются "Восставший раб" и "Умирающий раб". Но нет чёткого подверждения того, что сказал этими работами скульптор. Я смотрю на эту работу, как на то, как она называется: "Умирающий раб". Папа римский Юлий II, это тот Понтифик, который изнасиловал Микеланджело и заставил его расписать "Сикстинскую капеллу", несмотря на то, что сам Микеланджело не считал себя настолько художником. Главный ПОП был с тонким понятием! Поэтому имеем удивительный шедевр. Несравнимый! Кроме этого, этот Папа воевал с половиной Европы и сам водил свои войска в бой. АГА! Это ж надо. Из-за ран его здоровье серьёзно ухудшилось и он умер в 1513г. К счастью, он успел увидеть законченную Микеланджело "Сикстинскую капеллу".
Несколькими метрами левее этого раба, на таком же чёрном прямоугольнике при входе в Лувр стоит "Восставший раб". Если конечно не переменили всю экспозицию в этом зале Лувра. Такое случалось. "Восставшего раба" Микеланджело сделал в те же годы (1513-1516), что и "Умирающего раба" Я не люблю "Восставшего..." и поэтому не показываю. В эти же годы Микеланджело создал его "Моисея".
Он конечно, нет сомнения, был трудоголик. Но его творческая работоспособность была уникальной. Три такие великие работы, за два-три года. Все они огромные. "Моисей", высотой 235 см, всего на несколько сантиметров выше фигур "Рабов", но если вы вспомните, что он сидит, тогда не глядя, вы поймёте какая это гигантская фигура. Его легендарный "Давид", это то, про что нужно сказать по-нашенски, по-советски. Это был несравнимый трудовой и творческий подвиг. Сама фигура стоит вверх на 5 метров и 17 сантиметров. Но история создания чуда из куска мрамора, над которым уже неудачно потрудился другой скульптор, просто поразительная. Кто хочет посмотреть — нажмите в метках — ДАВИД.
 Умирающий раб, 229см.(1513-16)Dying slave, 229 cm.Микеланджело Буонарроти (1475-1564) Michelangelo, Louvre(2)
Эта работа, на которую мы смотрим, выглядит по-разному, не только потому, что снята под разным углом, и потому что разное освещение и разные мастера-фотографы. Но и потому, что снимки сделаны до реставрации и после. Эти реставрации — дело стрёмное. Наверное выдающиеся люди в этой области делают всё правильно. Но иногда, после реставрации, работа становится не очень-то узнаваемой. Аж страшненько. ------------------------------------------- Этот раб умирает. Одной рукой он попытался схватиться за грудь, но она уже ослабела и начинает скользить вниз. А другая рука пошла в излом за голову, потому что он, не очень сознательно, попытался удержать себя от падения. Его сознание, скорее всего, уже в отключке. Похоже на это, правда? И ослабевшее тело, которым уже не управляет сознание, сейчас упадёт и жизнь из него исчезнет. Мы видим движение смерти. Не может быть, чтобы вы этого не ощущали.
 Умирающий раб, 229см. деталь (1513-16)Dying slave, 229 cm. detail. Микеланджело Буонарроти (1475-1564) Michelangelo, Louvre(3)
Оба этих раба относятся к главным работам Микеланджело. На YouTube есть английский художник, который записывает на видео его впечатления. О вкусах не спорят. У него другие вкусы. OK. Но он примерно сказал, что увидел эту скульптуру в первый раз, когда они ездили в ОБЫЧНУЮ!!! — А? в обычную? — школьную экскурсию в Лувр! Из Англии в Лувр, для них, для ихних(sic) школьников — обычное дело!!! И я подумал о них (без всякой байды. На самом деле подумал) — Ну и суки же вы!! — Когда, после такой классической скульптуры, смотришь например, на Бранкузи или на Архипенко, то понимаешь, что совсем необязательно изображать красоту так, как это делал Микеланджело. Но это приходит потом. А сейчас посмотрите. Это не так чтобы красивенько-приятненько. Это и есть красота и гармония, которые создают волшебную силу искусства. С толком и медленно посмотрите и вас притянет. АГА.
 "Размышления о человеческой жизни." около 1533 года. Микеланджело Буонарроти (1475-1564) Бумага, итальянский карандаш. Институт искусства Курто, Лондон
Это, как нередко у меня, далеко не то, что везде помещают, если вообще. Узнаёте знакомую всем капричос? Все восхищаются капричос, потому что уверены, что это типа обязаловки. ХА-ХА-ХА!!! Никаких других капричос не знают, кроме этой. Но восхищаются всеми. Как мудаки, которые не принимают, не понимают и ненавидят Пикассо, но не смеют сказать правду и пишут слова восхищения. Я неоднократно спрашивал под каким номером эта, их самая любимая картинка из капричос? Чаще всего говорят, что номер один. ХА-ХА-ХА! Или вообще молчат. Русский, ёбаный, тщеславно-невежественный снобизм такая же мерзость, как и вонючка-импотент Стребков, пиздящий к фотам о бабах и пишущий графоманские рыготные романы о тех же бабах. Ладно. Интересно, не правда ли? Между первой и второй работой примерно 264-266 лет. Вот посмотрите, сравните и подумайте. Очень даже нескучно сравнить и проанализировать. Есть источники, которые просто называют работу Микеланджело "СОН". Не знаю насколько это правомерно, но таких источников несколько. Этот рисунок вместе с тремя другими, тоже полностью завершёнными, Микеланджело подарил человеку, которого любил и которому он написал его знаменитые сонеты. Томмазо дей Кавальери был младше художника по крайней мере на 34 года. Он был из благородных патрициев того времени. Физической любви между ними не было. Ему Микеланджело посвятил не меньше чем 10% всех его стихов.
Вениамин - Tags:
Возрождение, Живопись, Искусство, Италия, ЛЖРнов3, Лувр, Микеланджело, Рабы, Ренессанс, Рим, Скульптура, Флоренция, Франция, Художники
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в КИТЧ! КИТЧ! КИТЧ! И почему бы и нет?
КИТЧ! КИТЧ! КИТЧ! И почему бы и нет?
Karl-Heinz Richter (1946-) Германия https://de.wikipedia.org/wiki/Karl-Heinz_Richter_(Bildhauer)

Любители исключительно серьёзного искусства могут умышленно не портить себе настроение. То есть могут умышленно не смотреть. И правильно сделают.

Я взял только одного немецкого художника (чтобы не делать слишком большую работу), которого я нашёл ещё когда я был на форуме искусства. Давненько.Китч, как вы увидите, изменился. Он стал в чём-то остроумным. В чём-то интересным. В чём-то конечно, китч--это просто китч! Как вы видите его устанавливают на площадях городов, в местах народных гуляний. Не в ЦПКиО!! А просто там, где народ прогуливается. И вообще! Почему бы не посмотреть???? Я не подписываю картины названиями. Нету сил.И нет желания. Но тут всё понятно. Раз рот широко разевает, значит это певица. И т.д. Если очень понадобится, спросите меня. Так как это всё находится под очень свежими авторскими правами, то я торжественно заявляю, что я помещаю всё это только с образовательными, а не с коммерческими целями. На каждой большой картинке я поместил данные художника. Но я помещаю его URL и имя, в начале и конце этого поста. Всё. Я думаю что претензий не будет. Наслаждайтесь



 
 


 
 

 


Не удержался. Эти красавцы, по замыслу художника, группа музыкантов-борцов японской борьбы Сумо. Тот который держит пальцы щепоткой — наверное ясно,— сам атаман! То есть он дирижёр. Левша. А на столике у него какая-то дама. Наверное это муза СУМО.А может это такой Бетховен от СУМО? Главное, что этот бюст его вдохновляет. Мне кажется, что в этом есть остроумие. Кроме того, мне нравятся некоторые из работ, которые я здесь поместил. В них есть своеобразие самого этого художника, не правда ли?
Karl-Heinz Richter (1946-)
Вениамин |
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Как его звали,блядь?
Как его звали,блядь?
 Ссылка на оригинал: https://lj.rossia.org/users/rex_weblen/237465.html
Это ещё один провокатор. Можете не сомневаться. Несколько раз я вас предупреждал про таких и про возможные подлые последствия неосторожного пиздежа. Особенно был один наглый, который спрашивал какую тяжёлую наркоту вы кушаете или ширяете. Скотина подлая. Потом в вашем деле появится запись и вы станете настолько уязвимыми, что если вас нужно будет задействовать, вы им не сумеете отказать и, например, станете стукачами. А эта сегодняшняя мерзость совсем тупой. Просто взгляните на форму, стиль и словарь вопроса и вам ясно, что это провокатор. Но я никогда не говорил откуда я так уверен. Теперь могу. Он умер прошлым летом. Я даже не знаю отчего. Ему было 47 лет и мне просто сообщили. Возможно он попросил перед смертью. А может его начальники..., а? Мы никогда не говорили о личном, но как-то он мне дал вполне развёрнутый совет, когда у нас появился очередной провокатор. В общем я правильно понимал о нём и он это знал. Просто мы не говорили об этом. Он был любителем Ван Гога и ему нравилась моя трактовка его натюрмортов. Он даже сказал, что просто не понимал до этого, а теперь понимает. Мне было приятно. Какие же вы примитивно-базарные и подлые. Вам самим не противно?
Из-за скотины злобной Мишки, я не могу поместить видео. https://www.youtube.com/watch?v=NDCJAfm9ZAs&list=PLLqa3L3Ym7LfWW-GnCalzmq-5gau4w2Gj&index=9 Сходите по ссылке и послушайте, что удивительный и сверхдобросовестный талант Кобзона сделал с этим.

Это портрет за четыре года до смерти(1886), который сделал его друг австралийский художник-импрессионист Джон Питер Расселл (John Peter Russell(1858 — 1930). Они были хорошие друзья, ещё из художественной школы, где они впервые встретились. Мне очень подходит. Точная психология, а? И композиция правильная, интересная. Есть которым ОЧЕНЬ не подходит. О вкусах не спорят, и всё.
Я даже не знал его имени. Он сказал пусть будет Игорь или как ты сам хочешь. Отчего умирает здоровый мужчина в 47 лет? Это третий раз мне велели передать, что умерли. Приятно быть кому-то полезным и нужным. У меня умер, я уверен что умер, товарищ-москвич. Ему было 31 или 32. Он исчез, но он не мог так просто исчезнуть. Образованнейший и культурный, он был чуток снобом. Так кто ещё не сноб такого рода? Он неровно дышал в сторону евреев, но жил как воспитанный человек. Ах какой он был! И, блядь, я забыл его имя. Не могу ничего сделать. Старость не радость. Однажды, без всякой подготовки, он прочёл мне лекцию о литых московских решётках, кованых воротах и т.д. Это было восхитительно. И у него была такая точная и нескучная речь, что у меня не с чем и не с кем сравнить. Блядь! Как его звали? Почему я не забыл как зовут Люляку-Хуяку, Тифаретную сраку?
Вениамин - Tags:
Австралия, Ван Гог, Ворота, Искусство, ЛЖРнов3, Москва, Наркота, Портрет мужской, Провокаторы, Рассел, Решётки
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в ИСТИННО РУССКИЙ ПЕЙЗАЖ ДЛЯ ДЕБИЛОВ-ПАТРИОТОВ И НЕ ТОЛЬКО.
Истинно русский пейзаж для дебилов-патриотов и не только.
 Солнечный день. 1906г., Крымов, Николай Петрович (1884—1958);
Крымова нередко называли (и называют) преемником Левитана в пейзаже. Крымов писал только пейзаж. У Крымова много работ. У него был свой стиль. Почему бы и нет? Но он не был продолжателем Левитановского пейзажа. Так говорят и притягивают осла за уши, дебильные патриоты любящие фамилии на "ОВ". Есть художники, для продолжения творчества которых требовался и требуется именно их личность и их талант. Не было ни школы, ни учеников-последователей у Гойи, у Модильяни, у Левитана. Можно назвать ещё.
Этот "Солнечный день", по справедливости считается одной из лучших работ Крымова. Всё у него получилось. И крыши, и снег, и солнце и зимний, нагретый воздух. В такую погоду хорошо гулять. Расстёгивают пуговицы и распахивают полы. Всё это,— и при этом, не забудьте, без всяких фигур! — замечательно написал и рассказал Николай Петрович Крымов.
 «Новый трактир. 1909г. Крымов, Николай Петрович (1884—1958)
Это почти что лубок. Ну и что? Крымов хотел написать и передать настроение. Разве у него не получилось? Пока--всем хорошо. Мальчики играют в снежки, не слишком холодно. Настроение бодрое и весёлое. Хозяин нового трактира выглядывает гостей. Как говорится в одной русской пьесе: "...нам трактир дороже всего." Того кто это говорит наверное недаром зовут Счастливцев, а? Вот такое счастье момента и написал Крымов. Кто нерусский — проходи мимо!
 Морозное утро, ок. 1913г, Кустодиев, Борис Михайлович (1878-1927)
Этот пейзаж Кустодиева ещё в большей степени условное искусство. Ну и что? Если вы любите оперу, то вы принимаете всю условность либретто и, даже нередко,--- достаточную условность драматического исполнения. Зато тогда сопрано, и тенор и баритон вызывают настоящую реакцию ваших чувств и ваших эмоций. Вы не обманываете себя в этом случае. Вы становитесь компетентным и развитым любителем оперы. Конечно слишком много такой живописи — вредно для здоровья. Но немного--годится. И куда, скажите на милость, по самой утряне мчится на лихаче парочка, а? У Кустодиева было неплохое чувство создания пикантного сюжета и усиления центра композиции для привлечения нашей реакции. Не запретит ли мадам Елена Мизулина эту картину как разврат для наших деток?
 Зимний вечер, 1919г.Крымов, Николай Петрович, (1884-1958).
В этой известной работе Николая Крымова, на мой взгляд, интересна психология. Психология художника и психология российской жизни того времени. Второй год идёт гражданская война. Страдания, и нередко потерю близких, испытал каждый и каждая. Крымов талантливо написал зимний пейзаж в нищей, как оно бывало в большинстве, русской деревне.
Классная работа. Но вы послушайте. Послушайте тишину воздуха. Тишина — ЗВЕНИТ! Если вы не слышите тишину, значит вам нужно к ушному. Вот теперь подумайте о том, что я уже сказал. О психологии. И вы сами всё поймёте. И вам станет интересно.
 В комнатах зимой. 1915, Кустодиев, Борис Михайлович (1878-1927)
Эта работа Кустодиева удивительным образом перекликается с одиночеством и отстранённостью людей друг от друга, у Эдварда Хоппера. Я когда-то воткнул эту работу Кустодиева (без имени) среди работ Хоппера. Никто и не шелохнулся. Жалко, я забыл где я это сделал. Возможно на Либеральном Форуме журнала "ЕЖ".
Горничная (похоже что горничная, если не жена сына, например, или своя дочка.) существует отдельно. Она не обращает внимания на хозяйку, на купеческую жену. Посмотрите на неё. Она — отдельно и почти счастлива. Купчиха вроде бы левым глазом поглядывает на неё. Но в любом случае, на самом деле, она смотрит на улицу. Ждёт мужа к обеду или разглядывает прохожих. Такое разгдядывание было очень даже в ходу, как развлечение среди тех, кому не нужно было чтение и которые ничего не делали в жизни. Я почти определённо читал когда-то, кто эта купчиха и ещё что-то. Какая-то известная всем купеческая фамилия. Но ничего не помню. Эти проблемы уже никуда от меня не уходят и не уйдут.
В 1903 году, Кустодиев, как золотой медалист был полгода в Париже с заездом в другие страны классического искусства. Вполне возможно, что он видел работы Валлоттона (есть у меня, в метках:Валлоттон). Лет 12 назад ко мне специально приходил соотечественнник Феликса Валлоттона(записался для этого в ЖЖ, хотя можно было и без этого) и расcказал, что — на то время — у меня лучшие посты(4 поста подряд у меня) о Валлоттоне по-английски и по-французски во всём Интернете. С Валлоттона, более ни менее, начинается этот стиль отчуждения и отстранения. Но король стиля конечно потрясающий Эдвард Хоппер. Эта работа интересно смотрится. И у Кустодиева вся обстановка теплее, чем потом у Хоппера. Эта разница явно говорит о различиях в личностях этих художников. ==================================== Хей! Дебилы--Патриоты!! Это русское искусство и никаких Левитанов. И только Русские фамилии. Почему же вам мудакам никогда не надо и это искусство? Потому что вам, как и дебилам-панкам, полностью не нужно искусство. Вам нужно, чтобы этот или тот РУССКИЙ пейзаж, был САМЫМ-САМЫМ лучшим в мире. Или самым большим. ХА-ХА-ХА!! Вам нужно не искусство, а удовлетворение вашего тупого тщеславия недоразвитых идиотов! На самом деле вам по хую мороз и Россия и русская живопись! ============================================== Знаете ли вы уважаемые читатели, что рыготные дебилы-панки верят, что за морями-океанами есть рай для панков? Они уверены, что есть земля, где все люди с песьими головами и с песьими мозгами, как и само это дебилизованное панко-быдло наших дней?
Вениамин |
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Исследование СОВРЕМЕННЫХ НЮ из 2011 года.
</div> Обнажённая, 1916 г. Фальк, Роберт Рафаилович (1886-1958).
Фальк не слишком распостранённая еврейская фамилия. Я, например, встречал только русификацию, то есть ФАЛЬКОВ. А дедушка и бабушка Питера Фалька(КОЛОМБО) были из Российской Империи. Так что эти двое могут быть и родственнники. Этот Фальк был известным авангардным художником, пока тов. Сталин не объяснил, что народу нужно понятное искусство соцреализма. С 1928 года по 1937 он трудился в Париже. А в 1937 году вернулся в страну победившего социализма. А вы говорите, что таких как Навальный не найдёшь больше. Потом его сделали формалистом и он заткнулся по просьбе трудящихся, но всё же выжил.
Исследование СОВРЕМЕННЫХ НЮ из 2011 года.
Это мой пост о современной НЮ в мировой живописи в 2011 году. Надо бы сделать новую работу, то есть осовременить материал. Но вы же все нацисты и все поддерживаете, — пассивно или активно, — бешеный антисемитизм и кремлёвский наезд на народы от Вербицких и красножопой обезьяны ПАНКа. Они уничтожили до тысячи моих постов и больше. И продолжают подло наезжать. Ладно. Пока обойдёмся, хотя само новое исследование было бы действительно нескучным.
Идея была куда пошире. Я собирался представить до 10 стран и не меньше чем 15-20 художников. Но в жизни не всегда всё необходимое сходится вместе в нужный момент. В результате я поместил семь или восемь художников с неслабым перекосом по фазе. Одни художники представлены многими работами, а некоторые другие, одной или двумя картинками. Но более ни менее вы увидите разные направления в НЮ, сегодняшнего дня(То есть это был 2011 год). Я не брал уж совсем самых крутых. Может, когда-нибудь я сделаю их отдельно. А здесь вы увидите с одной стороны, чуток сладковато - эротичные НЮ ( чтобы продавались получше. Нормально.), и вы увидите работы, которые по-моему, в большей степени, называются живописью. В этом посте есть сладковатая эротика, и есть совсем другой стиль. Грубоватый и ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ. Но я всегда повторяю, что о вкусах, на самом деле не спорят. Потому что мы все разные. Поэтому посмотрите и оцените сами согласно вашим вкусам.
 Chi Tung Chiang. НЮ.США( ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ ) - Tags:
21век, Живопись, Искусство, Италия, Канада, ЛЖРнов3, Мужчиныню, НЮ, НЮ современные, Польша, США, Сарджент, Франция, Эротика
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Удивительно! Поразительно! Охуительно!
Удивительно! Поразительно! Охуительно!

С неизменной стабильностью Мишка, скотина наша трипперная, Вербицкий и его грязная волосатенькая манда, жидко-малафейная Люляка-Хуяка Фридман, с каждым Новым годом становятся подлее, падлючее и ебучее! Да здравствует принципиальность истинных большевиков-Дугинцев!

Голда Меир и Марк Шагал — в восторге!
Вениамин - Tags:
Бразилия, Голда, Израиль, Искусство, ЛЖРнов3, Меир, Мишка скотина, Плакатки, Плакатки Мишка, Портретки, Реховот, Хуяка-Люляка, Шагал
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Удивительный Борис Григорьев на зависть московским снобам. Все репродукции 1000 пикселей и больше.
Удивительный Борис Григорьев на зависть московским снобам. Все репродукции 1000 пикселей и больше, и есть малоизвестные.
 Женский портрет. Борис Григорьев, года не нашёл
Борис Григорьев был выдающийся, всемирно известный, замечательный русский талант. Его всегда не любил и сегодня не любит художественый бомонд России. Уже, наконец, и немаленькую выставку провели в 2011 году, но они всё ещё его не любят. Он был швед наполовину, но жил в России. Это его шведская мама жила в России. Я никогда не слышал, чтоб он был гей. Это бы объясняло ненависть сегодняшних сук к нему, которые конечно ненавидят геев. Поэтому, кроме вульгарной зависти недоделанных бесталантов, ничего нельзя придумать, как причину гнусного отношения к такому оригинальному, русскому таланту. Конечно Борис Григорьев стал эмигрантом, но сегодня это не должно иметь значения. Вроде бы не должно. На самом деле, ПАТРИОТИЗМ НА МАРШЕ!
 Григорьев Борис Дмитриевич. Деревня. Из цикла «Расея». 1918г.
Всегда, когда я смотрю на эту картину и на некоторые подобные ей из этого цикла "Расея", я вижу трудолюбивых русских крестьян готовых запустить красного петуха по всей России. Это были сложнейшие отношения. Крестьянин из русской литературы был мёртворождённым созданием воображения писателей. Выкидыш, ебёна мама!
За счёт крутой эксплуатации крестьян царское правительство удерживало русский рубль и соответственно цены, от обвала. И город жил себе и в ус не дул. Крестьяне не мыслили так сложно. Им и не надо было знать, что экспорт зерна удерживал рубль на плаву. Но крестьяне не сомневались, что вся остальная страна, та которая носит жилетку и башмаки --их враг.
Это уже 1918-ый год. Россия уже горит. Везде, где не было устойчивой власти появился местный атаман и его банда. А крестьяне сразу после Февральской революции начали грабить и сжигать помещичьи усадьбы. В том году, (если совсем не в 1917-ом. Забыл.) Горький написал подробную статью о крестьянстве, уничтожающем Россию. Но потом пришла твёрдая власть и уничтожила самих крестьян. Никаких сложностей в жизни нету. Всё просто, ясно и совсем нередко,— гнусно.
 Портрет М.Я. Ясной, Григорьев Борис Дмитриевич (1886-1939)х
Григорьев был очень сильный и интересный портретист. Вы увидите ещё немало.
 Портрет Кирилла, сына художника, масло, 1920. Григорьев Борис Дмитриевич (1886-1939),Вустерский музей искусств, город Вустер, США
 Модель, 1926, Григорьев Борис Дмитриевич (1886-1939)
В 1919 году, Григорьев с семьёй тайно переплыл на лодке Финский залив и был таков. Это дело, между прочим, было далеко не каждому по плечу. Нужно было иметь смелость и РЕШИМОСТЬ.
 «Бретонские волынщики (Крестьяне, играющие на дудках) Борис Григорьев. 1924
Обратите внимание на то, что в разных композициях и жанрах твёрдо ощущается собственный стиль Григорьева. Собственный стиль, это и есть то, что делает художника --- the artist. Надеюсь я не сказал слишком заумно. Самое талантливое подражание всё равно остаётся подражанием, не так ли? Так проще. И собственный стиль, вовсе не означает, что художник его создаёт с нуля. Он опирается на наследие из других времён и из всех разных стран. И прилагает свой талант и свою личность, свою психику. И тогда появляется собственный стиль. Собственный стиль и есть то, что ценит понимающий мир в работах талантов в первую очередь.
 Велимир Хлебников в будущем.1916, Борис Григорьев
Велимир Хлебников оказывал и оказал прямое и косвенное влияние на мышление и творчество целого поколения авангардных людей во всех областях культуры, искусства и литературы, в короткие предвоенные и недлинные военно-революционные годы. Он был не от мира сего. Это совсем не значит, что он был двинутый. Это значит, что Велимир Хлебников не умел выжить в мире той России, в которой жизнь человека просто перестала быть ценностью. 36 лет, 4 месяца и 12 дней. И всё. Обратите внимание на то, что всё Григорьев делает по высшему классу. Замечательный рисовальщик. Здесь будет ещё немного графики.
 Марсельская шлюха, 1923, Григорьев, Борис Дмитриевич(1886-1939);» на
После двух лет (примерно) в Берлине, в 1921-ом году Григорьевы переехали в Париж. Попозже, он пожил даже в Южной Америке, бывал в США. Его тогда хотели все. В те годы Григорьев был затребован всем миром. И его покупали знаменитые галереи и знатоки для своих частных коллекций. А потому что он переехал во Францию, мы видим классную суку из Марселя. Это ж какая должна была быть жизнь под сотнями (наверное больше?) клиентов, чтобы женщина превратилась в тощий мешок костей и мяса?
 Мужик с быком. Борис Григорьев (1886-1939) Вроде бы это тоже цикл "Расея" Точно не знаю.
Мне это очень подходит. Что бы меня в этом ни притягивало. Не хочу думать. Прямо протягивается связь от картины. По-моему, только у меня во всём Инете есть эта картина в большом формате. И не только эта. Сегодня есть вагоны так называемых художественных блогов. И какой понт в том, чтобы показать ещё одну картинку для счёта, в маленьком формате, да ещё и без текста? Ничего ж не видно и частенько, если без текста, то и непонятно. Делают пост только для того, чтобы нажить рейтинги и очки. В России не хотят и не любят искусство. БОЛЬШИНСТВО граждан и очаровательных гражданок не любит искусство, включая и неслабые толпы интеллигентов. Любимейшее устойчивое выражение " русских знатоков": "И мой сын нарисует чёрный квадрат!" И кто ж тебя спрашивал законченный базарный выродок, типа падлы-отсосадлы Каледина-Шкабарнюка, кореша ПАНКа? А никто их не спрашивал. Скотина всякая, вроде давным-давно неебущихся супругов Вербицких-Недоебунчиков, работает под руководством самого тов. полковника. Доверенные кадры! Пока что это Вербицкий визгливо и охуенно-патриотично объявил на весь мир: "ПУТИН —ЭТО РОССИЯ!" (Кликабельное видео, Вербицкий у Светова)
И там же, они со Световым объявили(см. видео по ссылке), что раз Путин это лицо России, то лицо России заменить нельзя. К этому, Вербицкий, который КАЖДЫЙ ДЕНЬ, пять лет танком наезжал на Навального(даже в тюрьме) добавил издевательскую шутку над Навальным, и эта шутка твёрдо учила народ, что замена Путина Навальным ничего хорошего не принесёт ни стране, ни народу. А недавно отдел легенды для лучших агентов из департамента тов. полковника запустил во всей, лояльной Путину прессе, что на Вербицкого завели дело. ХА-ХА-ХА!!! Так как они тупые, у них всегда есть белые нитки. Стоял гигантский визг про Вербицкого, которого, якобы, вот-вот заарештуют(sic), но до сих пор подчинённые полковника не сообщили какой институт Безопасности завёл дело на этого мужа Хуяки Фридман, на Мишку скотину, Вербицкого. ХА-ХА-ХА! Поэтому уже все и позабыли про ещё одну попытку ГеБе сделать кремлёвского сексота Вербицкого прямо-таки оппозицией.
 Женский портрет. Григорьев Борис
Больше женских портретов. Мужские были, но я почти не взял. Я не хотел брать широко известные. А среди остальных, женские удачнее. Григорьев не один такой. Я встречал русских и западных художников, которые делали женские портреты интереснее мужских. Я думаю, что мужской портрет сложнее сделать. Женщина, в большинстве случаев, сама по себе притягательна. А мужской портрет всегда должен быть психологическим, как папа Римский у Веласкеса. Только тогда интересно смотрится.
 Сцена в публичном доме, Григорьев Борис Дмитриевич (1886 -1939)
Классный рисовальщик, а? И он понимал как нужно рисовать эту сооблазнительную, белокожую плоть. Я не извиняюсь перед снобами. Эта надпись, которую я всунул в губы дамам, сама просилась сюда. Совершенно естественный разговор для композиции, которую создал талант Бориса Григорьева.
 Григорьев Борис Дмитриевич. Девочка с бидоном. Из цикла «Расея». 1917г.
Григорьев не сказал, что она молочница. Она "Девочка с бидоном". ТОЧКА! Это по-английски написали "Girl with a milk can". А она стоит с БИДОНОМ! А год какой? А год самый замечательный, год — 1917-й!! А теперь посмотрите какую Россию показал на заднем плане, за девочкой, Григорьев. Вы видите этот ненавистный город и горожан, которые грабили нас, так сказать, крестьян — веками?
Похоже что в бидоне должен быть керосин, для той, другой России, не так ли? Крестьяне сразу в 1917-ом году грабили и жгли не только местного помещика, но и церковь. Да. Грабили собственную и соседнюю церковь. Они почувствовали, что пришло их времечко. И они не Каспаровы. Наперёд ходы не рассчитывали.— Аднава живём! Гуляй народ!— Чего только не понаписывали идиоты про эти глаза и про то что выражает её лицо! В России искусствоведы не любят искусство.
 Автопортрет, 1916, Григорьев, Борис Дмитриевич(1886-1939);
Этот автопортрет интересен тем, что это 1916 год. Все уже знали что будет ужасная русская смута и почти все уверяли себя, что этого удастся избежать. Так мы устроены. Естественная человеческая психология. Этот автопортрет интересен уверенностью ДОРЕВОЛЮЦИИ! Потом, даже в свободных Парижах, Григорьев не писал себя так. Необратимо изменился, как и вся Россия.
 Земля крестьянская, 1917, Григорьев Борис Дмитриевич (1886-1939)
Снова этот замечательный год русского летоисчисления. 1917-ый. Если вы прочли то, что я писал выше, посмотрите на длинноносую красвицу справа. Она держит охуевающий топор, а одета она уже явно после того, что побывала в помещичьей усадьбе с этим топором. ДА! Жизнь — подлая! Теперь можете и сами разглядеть все остальные детали. Их тут хватает. Я уже совсем устал писать. Что говорят все вместе герои картины ко всей остальной России? Они явно говорят их лицами, глазами (посмотрите им в глаза!), сжатыми руками и топорами:
"К нам больше не суйтесь!"
Цикл "Расея" это замысел и исполнение уровня Гойи. Не меньше. Но из "Капричос", "интеллигенты" в основном, помнят только то что рождает сон разума. ХА-ХА-ХА!!! Я многих спрашивал какой же номер эта любимая ими Капричос про сон разума. Большинство молчали, но немало было таких, которые объявили, что это офорт номер один в КАПРИЧОС. ХА-ХА-ХА!!! Не знают потому что им не надо. Как лучшая команда в ЧГК, которая в полном составе не читала "Анну Каренину". Энциклопедисты России. А нахуя им "Анна Каренина"? Это всё! Кроме офорта со спящим Гойей больше ничего не помнят и, между прочим, не понимают. Ещё, было дело, москвичи ходили на выставку и помнят то, что с "Капричос" сделал жулик Дали. Так же само и с циклом "Расея". Не знают и не понимают. Русское искусствоведение, и не пытаясь понять Григорьева, напхало про этот цикл "Расея", как всегда, бессмысленные, зато усложнённые слова. Как это делает невежественый сноб Дмитрий Бавильский. Кто прочтёт его рассказы про искусство на ЖЖ или на ЛЖР, никогда больше не заинтересуется искусством.
Бавильский ненавидит искусство(именно так!), и, в частности, русское искусство as well. В 2011-ом году, подонок поместил в его блогах на ЖЖ и ЛЖР рассказ про первую большую выставку Григорьева. И назвал Григорьева в названии статьи и внутри статьи — ГОРИГОРЕВ! Да! Бездарная хуесосина назвал его базарным остроумием известный всему миру талант Горе-ХУДОЖНИК, то есть Художник от слова ХУДО. И не хочет этого изменить. Патриоты-путинцы молчат. Потому что этот подонок один из них. Поэтому он и получает гранты и гранты — без перерыва на обед.
 Портрет Бориса Григорьева 1920-е годы, художник Александр Яковлев (1887-1938) Частная коллекция.
Это портрет Бориса Григорьева, который написал другой русский талант, известный в западном мире. Александр Яковлев тоже наработал свой стиль. Интересный и необычный. Совсем другой. И его работы известны в мире. Когда-то, я в первый раз увидел его годы жизни и решил, как совок, что художник в 1938-ом году мог погибнуть только в сталинской мясорубке. Оказалось, что его зарезали парижские коновалы в какой-то простой операции. Да. В славном городе Париже. А вот его напарник по их всемирно-известному сдвоенному автопортрету в виде Арлекина (Александр Яковлев) и Пьеро (художник Василий Шухаев) отсидел в лагерях у Сталина и благополучно умер через 35 лет после Яковлева. НУ!! Охуеть можно, как говорит культурная Юлька Фридман! Жизнь прекрасна и удивительна. И чем удивительнее, тем прекраснее, не так ли?
Освежите в памяти, или если кто-то не видел этот сдвоеный автопортрет, то посмотрите. Он знаменит в мире. http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Alexander_Evgenyevich_Yakovlev_Pierrot_Arlecine.jpg?uselang=ru
 Женщина.1917г.? Григорьев Борис Дмитриевич (1886-1939);
У Григорьева немало работ такого стиля и тематики. У дамы вообще-то хлыстик. Возможно, что это её специализация. Прочувствуйте в первую очередь, что мы смотрим на прекрасную живопись. Здесь нет порнухи, потому что Григорьев в первую очередь не писал порнуху.Точка. Запомните эту простую мысль и вы всегда отличите искусство от порнухи. Вы всегда ощутите порнушность, как только вы потеряете ваши базарные вкусы, которые гонят публике Бавильские.
 Сафо. Маска. 1916., Григорьев, Борис Дмитриевич (1886-1939)
Если не знаете, кто она такая, Сафо, значит вам и не надо. Не переживайте. Я уже должен перестать писать. Не могу. Старость, действительно, не радость.
 «На балу 1912, Григорьев Борис Дмитриевич (1886 -1939)
Григорьев Борис Дмитриевич (1886 -1939) Жизнь Григорьева не была длинной. Он не дожил до 53-х лёт, 5 месяцев и 4 дня. В этот пост надо было добавить много. Но у меня уже нет стимула делать гигантские посты. Этот и так немаленький. Совсем немаленький. Я специально почти не взял великих людей, вроде Мейерхольда, Ахматовой или скажем, Шаляпина с Рахманиновым. Эти портреты видели почти все. Кроме того, мне лично, больше нравятся работы Григорьева без имени. Он очень интересно делал портреты неизвестных нам людей. А портрет знаменитости обязывает и давит на художника и на зрителя. Я не поместил ни одного натюрморта. Есть замечательные. И т.д. Надо было сделать пост, или два поста на 40-50 работ. You can't have them all! Григорьев был поэт, который печатался. Официальная Москва и сегодня не слишком любит Григорьева. Зависть, а? На Григорьева всегда можно посмотреть с кайфом ещё раз. Попробуйте.
Вениамин - Tags:
20век, Бавильский, Григорьев, ЖЖнов3, Женский портрет, Живопись, Искусство, ЛЖРнов3, Мишка скотина, Портрет, Путин, Путин это Россия, Россия, Светов, Франция
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Это и есть настоящие русcкие берёзы, а "ПАТРИОТЫ" — ВСЕ до одного и до одной — ТРИППЕРНЫЕ СУКИ!
Это и есть настоящие русcкие берёзы, а "ПАТРИОТЫ" — ВСЕ до одного и до одной — ТРИППЕРНЫЕ СУКИ!
---- ----
=======================
 Березовая роща. 1879, Куинджи Архип Иванович.(1842 – 1910) Birch Grove.1879.Arkhip Kuindzhi (1842 – 1910)
 Берёзовая роща (1885—1889),Левитан Исаак Ильич (1860-1900)_ Birch Grove. 1885-1889.Isaac Levitan(1860-1900)
 Пробуждение весны. 1911 Акварель, Берггольц Ричард Александрович.(1865-1920); Arousal of Spring. 1911, watercolor, Richard Bergolts.(1865-1920)
Отключитесь на время от ваших проблем. Давайте лучше немного посмотрим на русский пейзаж. Три берёзовых пейзажа. Такой светлый и радостный Архип Куинджи. Его пейзаж напоминает нам иллюстрацию к русским сказкам. Но только напоминает. Эти иллюстрации нередко бывали умилительно-красивенькими. То есть фальшивыми. Здесь не место обсуждать поп-культурно знаменитых Билибиных и прочих Васнецовых-со-товарищи. Но те бесталанные и нередко фальшиво-пафосные композиции воспитывали в детках плохой вкус — в большинстве случаев — на всю оставшуюся жизнь. АГА.
Я не очень увлекаюсь слишком знаменитой "«Лунной ночью на Днепре»" Архипа Куинджи. А здесь у него получилось хорошо. Достаточно искренне. И светлая работа не создаёт впечатление ложного оптимизма для бодряков-идиотов. Он, этот пейзаж,— радостный, а? Говорят, что его (Куинджи) краски потускнели с тех пор, из за его экспериментов. Возможно. Но здесь (настолько, насколько можно доверять картинке из Инета) — яркие цвета и светлого настроения пейзаж. ------------------------------------------------------------- У Исаака Левитана — великий русский пейзаж, работа над которым растянулась на четыре года. Начал в Бабкине, а закончил в Плесе. Работа Левитана, особенно когда её видишь в первый или во второй раз, настолько поражает, что продолжаешь смотреть и не хочется отрываться. Здесь написана РУССКАЯ БЕРЕЗОВАЯ РОЩА. И больше ничего. Просто посмотрите. Нельзя оторвать глаз. Я иногда ставлю её вместо обоев на экран монитора. ------------------------------------------------ Но самый неожиданный, — последний пейзаж. Я конечно специально обозначил, что это акварель. Этот художник, Ричард Берггольц, работал только акварелью. Он был основателем, а потом 14 лет (1904-1918) председателем Общества русских акварелистов. Масло — это конечно масло. Король! А вот это — акварель. Но вы ж посмотрите на этот пейзаж. Кроме того, что эта работа выполнена так мастерски технически, посмотрите на композицию. Композиция всегда говорит об уровне всего остального таланта художника. У самого Рубенса есть многофигурные большие работы, не очень-то нам нужные, потому что композиция не работает. Эти берёзки на переднем плане и, — от них через пространство лес, — так соотносятся, — что создаётся впечатление, что мы видим чуть ли не половину, пробуждающейся ранней весной России. Между близкими берёзками и дальним лесом — половина России. И поэтому вполне представляется что там, за лесом, лежит остальная Россия. Другая половина. Берггольц очень правильно чувствовал и думал, когда поместил всего лишь одну птицу. Очень правильная и талантливая техника. Эта птица залетела к нам оттуда, где находится вся остальная страна. Посмотрите с толком через весь пейзаж и вдаль. И у вас будет такое же впечатление. Это впечатление, если вы его прочувствуете — просто удивительное. Так немец, охрененно по-русски, ощущал Русь. Вам не хочется перескочить через лес, чтобы разглядеть ту, остальную Россию? Конечно, нужно признать, что сегодня это не самое привлекательное зрелище. ================================================================================
P.S.Ну что скажете блядские патриоты? Может вы сумеете поумнеть и научиться мыслить самостоятельно?
1.Верхние берёзы написал ГРЕК. 2.Среднюю работу сделал ЕВРЕЙ. 3.Нижние берёзы создал НЕМЕЦ.
Ну что суки, не пора ли вам стать мыслящими мужчинами, а не попугаями, которых всякие гондоны учат дикой ненависти? Вы что видите греческие, еврейские и немецкие берёзы? Это вопрос, хуеглоты! Это не риторика! Вы ж дебилы наверное и не понимаете что такое риторический вопрос, а? А может вы всё же видите талантливо и по-разному созданный русский берёзовый лес?
Харить вас всех в ваш цветной телевизор. Сейчас наступает ваше время трусливые дегенераты. Сегодняшние законы и власти, представляющие эти законы, полюбляют патриотов-стукачей, вроде грязных подонков, наци супругов Вербицких/Фридман и их антисемитских деток. Девки у них потаскухи, а пацаны жоподавальцы. Богато живут. На завтрак жрут чёрную икру, а на ужин вкусную и калорийную сперму килограммами.
Вениамин. - Tags:
Берггольц, Берёзовая роща, Вербицкий, Живопись, Искусство, Куинджи, ЛЖРнов3, Левитан, Люляка-Хуяка, Мишка скотина, Пейзаж
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Протестантский взгляд на "Тайную вечерю". Редкая вещь.
Протестантский взгляд на "Тайную вечерю". Редкая вещь.
 Тайная Вечеря (1839-1840) Эккерсберг, Кристоффер Вильхельм (1783-1853), масло на холсте, Церковь Фредериксберг, Копенгаген Last Supper, Oil on canvas, 1839–40. Christoffer Wilhelm Eckersberg (1783–1853), Frederiksberg Church, Copenhagen.
По-моему, это интересно. Хотя вполне возможно, что так оно и останется, что это интересно только мне, хотя я как раз атеист. Что мы видим? Мы видим редкую вещь. Мы видим протестантский взгляд на событие и, наверное можно сказать, протестантское мнение. Этот художник, Кристоффер Вильхельм Эккерсберг — основоположник датской живописи и главная фигура Золотого Века датского изобразительного искусства. Если вы не помните имя, то вы всё равно видели его голых баб (вполне приличные работы), которых время от времени обязательно вставляют на художественых блогах и форумах. Он и мужиков писал голых. У него есть редчайшая вещь по тем временам, если вообще. У него есть явное подражание Джулио Романо, на знаменитой картине которого (на картине Романо) Юпитер (Зевс) в состоянии полной божественной эрекции собирается трахнуть Олимпию, чтобы она из этого родила будущего Александра Македонского. Если вы не видели эрекцию богов, нажмите в метках РОМАНО и увидите. У Эккерсберга есть подражание этой работе Романо. И что интересно — без всякого божественного лицемерного прикрытия. Просто секс. У людей. Мужчина и женщина. Я бы вам сюда шлёпнул эту работу, но это ж будет как корове седло. Смелый был наверное этот художник. Взгляните на годы жизни и вы поймёте. Ему тогда неслабо дали прикурить в этом, вполне можно сказать, пуританском обществе. Вызвали в райком и вставили всё, что и куда полагается вставить.
Здесь мы видим взгляд талантливого лютеранина на "Тайную Вечерю". Во первых никаких ломящихся от жратвы столов, как у итальянцев или у ранних фламандцев. По-моему он положил перед ними вообще просто-напросто -— МАЦУ. И всё. Хватит. Это оно и есть . Мы не католики. Что напоминает композиция, а? Композиция создана по типу собрания конгрегации в какой-нибудь рядовой церкви. Если бы вы не были такие же тупые, как супруги Вербицкие — МИШАКА и ХУЯКА, — вы бы знали и понимали историю раннего Христианства. Примерно так и происходили встречи ранних общин. С той разницей, что здесь нет женщины. Мужской шовинизм правил бал долгими веками. А дело в том, что в ранней общине женщина имела достойное место. Она занималась деталями встречи, организацией, питанием и так далее. В остальном всё это похоже на реалии раннего христианства. Вспомните, что Лютер ОЧИЩАЛ (так он считал) церковь от заразы роскоши и блядства. К началу Реформации у каждого епископа и кардинала была нескрываемая содержанка-любовница. Она нередко жила во дворце с со слугами и с охрененной роскошью. Лютер всё это отменил/запретил, упростил службу и вернул (так он считал) церковь к простой и ясной апостольской традиции.
И мы видим ясные и простые отношения в ночь "Тайной вечери" по представлению лютеранина. Христос обращается к Апостолам, как священник в лютеранской церкви. И последний штрих, который говорит многое о сюжете и о таланте (имхо) художника. Вместо Иуды, пустое сидячее место. Всё. Дальше не буду. Это очень интересно. Теперь поразмышляйте сами о пустом месте, об известном всем сюжете этой картины и о протестантском искусстве, которое показывает "Тайную вечерю" совершенно иначе.
Вениамин. |
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Barbra Streisand and Louis Armstrong at Premiere of 'Hello, Dolly!' 1969
Barbra Streisand and Louis Armstrong at Premiere of 'Hello, Dolly!' 1969

Не просто прекрасно, но это высокий класс! С одной стороны они замечательно артистичны, а с другой стороны — как же они естественны!

Продажа была очень даже успешной. Это Барбра Стрейзанд стоит возле принадлежавшей ей, известной работы "Адам и Ева", еврейско-польской художницы по имени Тамара Лемпицка(имя при рождении — Мария Борисовна Гурвич-Гурская. 1898 — 1980) Про неё много не будем. У меня есть пару постов с её работами и с моим текстом. Кому надо, кликните в метках на её фамилию и полУчите. Лемпицка работала в денежном сладком стиле ар-деко с подмесом кубизма и Энгра и ещё кой чего. Ар-деко это не совсем искусство. Это просто красивенько, но пока не пришло время Великой депрессии, богатые и влиятельные платили очень неслабые бабки. АГА. Совсем неслабые. Тамара недаром была наполовину еврейкой. Когда наступили тяжёлые времена, — заказов стало меньше, хотя всё ещё были заказы, — она вышла замуж за своего любовника, за венгерского барона, у которого как раз умерла жена и стала баронессой. Он был крупнейший землевладелец в Венгрии. И это была Тамара, которая уговорила его продать до войны большинство владений. Не только это. Это она его уговорила положить деньги в Швейцарию, а не, скажем, в Германию или Австрию. И барон остался богатым. И зауважал жену. Тамара была знаменита в мире того времени, а пресса её именовала «баронесса с кистью». И после войны она принадлежала к миру мировой аристократии. Они вполне её приняли. Кроме Стрейзанд её работы собирают Мадонна и Джек Николсон.
 Перспектива. 1923.Тамара Лемпицка © montparnasse.iMGSRC.RU Перспектива. 1923.Тамара Лемпицка
Лемпицка была бисексуал. И у неё их было немало обоих полов. Любвеобильная была. Знаменитые у неё были в подругах и друзьях. Эта работа ещё ничего. Это самое начало её трудов в Париже. Деньги кончились, муж был полностью никчема и они взялась за кисть. Здесь вы видите крутой замес с кубизмом. И вообще-то неплохо. Смотрится и ощущается. Немного сладковато конечно, но неплохо. Потом всё у неё стало насиропленным ар-деко. ФИ!
Вениамин |
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Александр Иванов перестал верить в Бога задолго до окончания картины о Христе.
Александр Иванов перестал верить в Бога задолго до окончания картины о Христе.
 Завтра, 28 июля, день рождения известного всем в русской культуре художника, Александра Андреевича Иванова(1806-1858)


Как вы и сами видите в этой статье, самый большой российский иллюстрированный журнал "НИВА" значительно дольше, чем сто лет назад, объявил то, что тогда знала вся образованная Россия. Александр Иванов утратил религиозность и перестал верить в Бога за годы до окончания его главной картины о крещении Иисуса Христа Иоанном Крестителем.
Ссылка на оригинал статьи в "НИВЕ" за 1906 год, № 31: https://runivers.ru/bookreader/book481417/#page/98/mode/1up
 «Явление Христа народу» (1837–1857) Александр Андреевич Иванов(1806-1858)
Вениамин |
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Субботние НЮ.
Субботние НЮ.
 "La femme blonde (Femme blonde sur un fond de châle espagnol)" 1919 Albert Marquet(1875-1947) Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris
This is real art. No banality or vulgarity. The background is not the artist's bad taste, but a real Spanish shawl. This avant-garde Frenchman, Albert Marquet, had his own interesting style. Cool and attractive work.
 "Nude on a Divan"(1912) Albert Marquet, Musée National d'Art Moderne.
 "The Two Friends"(Les deux amies)(1912) Albert Marquet(1875-1947) Musée des Beaux-Arts et d'Archéologie de Besançon.
Toulouse-Lautrec had been dead for 11 years by this time, and here we see the powerful influence of his lesbians.
Вениамин |
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Несколько пейзажей Константина Юона. Хорошие.
Несколько пейзажей Константина Юона. Хорошие. Это десять лет назад. Культурненький агрегат ЖЖ напомнил. Ничего не делаю. Не переделываю и не редактирую, ебёна Матрёна. Снова болею, да ещё и хуй её маму знает чем. Непонятка. Враги наверное заразили новым вирусом из их мастерских, которые эти биослесари именуют лабораториями.
 Мартовское солнце. 1915 г. Юон Константин Фёдорович(1875-1958), масло.
Я не люблю Юона(1875-1958). От его работ бывает какое-то скрипящее впечатление. Такое слово выскочило. Само. Наверное от впечатлений подкорки. Особенно хреноватое впечатление от советских сюжетов, сделанных в авангардных стилях начала века и немного позже ПМВ. Я никого не обвиняю за конформистские сюжеты в живописи. Всё это была наша жизнь. Я говорю о впечатлении.
Но у Юона были свои таланты. Я выбрал три работы. Две широко известны, а последняя не очень часто появляется. Возможно, что вы видели все три. Эту работу Юона "Мартовское солнце" изучают сегодня в школе с нестаршими детками. Очень хорошо и правильно. То что написано на этой картинке детки могут прочувствовать, если педагог не дуб дубом и поможет детям почувствовать. У него получилось. Юон написал снежно-солнечный, тёплый и безветреный день. В такую погоду весной ощущаешь прилив сил, не так ли? Это удачный пейзаж. Надо бы ещё иметь опыт конной прогулки, чтобы прочувствовать всё, что художник написал. А в остальном,-- тепло, приятно и очень хочется расстегнуть пуговицы на пальто, правда?
 "Ночь. Тверской бульвар." 1909. Юон Константин Фёдорович (1875-1958)
Это совсем другой пейзаж. Это типичный для этого района Москвы, городской пейзаж. Что же здесь типичного? А дело в том, что Тверской бульвар (и пару других районов) был в Москве тем, что Борис Григорьев обозначил как "Улица Блондинок" (нажмите в метках Григорьев и наедайте шею). То есть, если сказать это по простому,--- как разговаривает простая (из народу!) профессорша Катька Америк,-- это был район блядства, нередко называемый в сегодняшнем языке, районом Красных Фонарей. Почти вся активная деятельность начиналась на Тверском бульваре ночью. Это был, скажем так, именно НОЧНОЙ район красных фонарей. Поэтому художник и поставил перед названием улицы, слово НОЧЬ. И его современникам сразу была ясна скабрезная сущность этого названия. Всё это мы и видим на картине русского художника немецко-швейцарского происхождения, Константина Фёдоровича Юона. Брат Юона, Павел, известный композитор и профессор консерватории уехал от революции. Он жил и работал в Германии, а уже во времена Гитлера, в 1934, он переехал в родную Швейцарию, где и дожил свой век.
 Московский университет. 1911, Юон Константин Фёдорович
Две верхние картины можно нередко увидеть в Инете. Эта работа не так известна, хотя тоже случается. Я поместил этот городской пейзаж с университетом, чтобы показать тогдашнее движение жизни. Что-то в этом пейзаже есть. Юон был плодовитым пейзажистом. Он работал в стиле импрессионизма, постимпрессионизма и модерна. Про блядей на Тверском это стиль модерн (или ар-нуво. Как хотите). Нередко он добавлял элементы символизма. Символизм бывает капитально скучным! Надо любить это дело и понимать. Поэтому настоящих, понимающих любителей поэзии символистов, совсем немного.
 Надгробие Юона Константина Фёдоровича
Кроме пейзажей, Юон написал немало больших скоплений народу. Он любил это дело. Огромные, примерно сказать, ярмарки,-- или всякие народные гуляния на площадях по какому-нибудь немалому поводу, или просто парад войск. Я видел его парад войск на Красной площади за 1923 год, за 1940 год, знаменитую его работу про парад 7 ноября 1941 года после речи Сталина и движение войск в Москве в 1942-ом году.
Он получил Сталинскую Первой степени--по совокупности-- во время войны (1943) и стал народным художником СССР в 1950 году. Поэтому, в следующем году он не мог отказать родной партии и стал коммунистом в возрасте 76 лет. Ничего стыдного он не сделал, мудаки! Такое было время. Просто возраст не совсем подходящий для перехода из комсомольцев в коммунисты. ХА-ХА-ХА!
Вениамин - Tags:
2024, 20век, Живопись, Искусство, ЛЖРнов3, Модерн, Москва, Пейзаж, Россия, Эротика, Юон
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в ГеБешный сексот Вербицкий объявил, что Путин это Россия, а Путин и Навальный одно и тоже.
ГеБешный сексот Вербицкий объявил, что Путин это Россия, а Путин и Навальный одно и тоже.
Фекальная грязь под ногами, бессмысленный слизняк, вылизывающий сраку своего ГеБе куратора с 1985 года, когда его поймали у финской границы и он согласился стать доносчиком и провокатором. Мишка, скотина Вербицкая, ненавидит искусство. ВСЕГДА! Я убеждался в этом множество раз. Он насылал на моё искусство пещерного недочеловека ПАНКа или наезжал сам. Сейчас падлюка наслал на такую замечательную статейку женского портрета эти мерзкие, скабрезно подписанные фоты шахматисток. СКОТИНА, а не человек. Животное ненавидит искусство. Со мной буквально только что поделилась одна из моих постоянных читателей и комментаторов. Она сказала, что такой огромный временной и стилистичный разброс этих портретов сделал весь материал ОЧАРОВАТЕЛЬНЫМ. Я редко хвалю сам себя. Но счас я знаю, что она права и что она употребила правильное слово.
ПАДЛА ГеБешная и мерзкая объявил: "ПУТИН это Россия"
 Он мерзкий.jpg © montparnasse.iMGSRC.RU
Животное закрыл видео на Тифаретнике. Поэтому вам придётся кликнуть и вы увидите и услышите, как ГеБешный жополиз объявляет, что "ПУТИН это Россия" и объясняет, что заменять Путина на Навального бессмысленно. Потому что это одно и то же. АГА. ОДНО И ТО ЖЕ! Навальный и Путин, по мнению сексота ГеБе Вербицкого, отличаются только тем, что Навальный кажется более человечным.
ПУТИН это РОССИЯ. Кликабельно
Вениамин |
|
| - Tags:
Альтман, Вандербильт, Вейден, Генриетта Гиршман, Гольбейн, Горюшкин-Сорокопудов, Григорьев, Джейн Сеймур, Искусство, Италия, Катерина ван Хемессен, Крог, ЛЖРнов3, Леонардо да Винчи, Нидерланды, Портрет, Россия, Сарджент, Серов, Фламандцы, Фудзита
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Эгон Шиле — великий талант австрийского экспрессионизма.
Эгон Шиле — великий талант австрийского экспрессионизма.
В оригинале, в 2012-ом году, у меня не было национальности экспрессионизма. Но счас я прикинул, понял что это было неправильно и вставил. Замечательный германский, — жёсткий, а порой и почти жестокий — экспрессионизм, который я люблю ещё больше чем австрийского Шиле и уж конечно больше чем сладкого и тоже австрийского Климта, был другим. Но Шиле создал совершенно самостоятельный и такой прекрасный стиль. Это и есть то, за что мир ценит творческих людей. За свой стиль. Так себя выражают таланты в любой области. Каждый раз, когда смотришь на Шиле, он притягивает, даже если смотришь второй десяток раз. В 2012-ом году лицемерная мандовошка Фридман вместе с её паршивцем мужем, Мишкой скотиной трипперной и с пачками анонов уже достали меня в полный рост. Но я ещё продолжал жить так, как собирался с самого начала. То есть писать о живописи, литературе, истории и немного на социальные темы. Может быть чуток дотрагиваясь к политике. Поэтому я мог сделать этот огромный и классный пост. Сегодня я бы написал кой-чего иначе, но оно и так совсем неплохо. Скотина Вербицкая так боялся конкуренции, что продолжал меня давить всем сайтом. И в конце концов я перестал жить согласно своей программы. Ну, и в чём был(и есть) смысл, в том чтобы так подло давить меня и даже собираясь, на самом деле, меня убить, придурок Мухуил?
 Сидящая обнажённая опёршись на локти. 1914_ Шиле Эгон (1890-1918), Гуашь и карандаш на японской бумаге ( ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... ) - Tags:
20век, Австрия, Автопортрет, Живопись, Искусство, ЛЖРнов3, Мужской портрет, Мужчиныню, НЮ, Порнуха, Портрет, Шиле, Экспрессионизм, Эротика
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Рождество сегодня у некоторых людей.'Поклонение пастухов' 1622, Геррит ван Хонтхорст (1592 – 1656)…
Я это помещал не однажды. Хорошо получилось. Вот пусть и остаётся традицией. Традицией для тех кому необходимо, а не для таких грязных свиней, как провокатор из департамента тов. майора и тов. полковника, Мишка Вербицкий, стукаческое животное с 1985 года; не для таких, как Митяй Каледин-Шкабарнюк, наци-жополиз и талантливый профи-пиздоотсос у европейски востребованной порно-курвы Шкабарнючки; не для таких, как Фридман, — знаменитейшая московская потаскуха, — ЛЮЛЯКА — мерзкая клеветническая, "поэтическая" срака; и не для таких, как подлая шмара Катька Америк, не вылазящая из вертепов и борделей.
Это ж и есть самое ежегодное время для остепенённой суки Катьки, чтобы снова обучать вас, что посещение вертепа, — где убивают тысячи и десятки тысяч еврейских деток, — — сделает вас и ваших славных деток охуительно духовнее и гуманнее. Тогда, за это гуманное обучение народов, падлу воистину оценило Московское Патриаршее Подворье. Тогда Катька получила охуенный грант для борьбы во имя мира во всём мире. Слава Катьке, трипперной суке, прославленной кем надо и куда полагается. А уж сегодня, за такие духовные усилия по убийству тысяч еврейских деток, её наградят золотыми гондонами, чтоб не рожала больше деток от жидов! УРА!
Рождество сегодня у некоторых людей. Так как я атеист, то обвинить меня в папизме не получится. Это просто для тех, у кого сегодня ощущение Великого праздника.
 Поклонение пастухов, 1622, Геррит ван Хонтхорст (1592 – 1656) Кёльн, Музей Вальрафа-Рихарца. __Adoration of the Shepherds 1622, by Gerard van Honthorst (1592 – 1656)_Cologne, Wallraf-Richartz-Museum.
Этот знаменитый голландский художник, Геррит ван Хонтхорст, был в небольшой группе художников из города Утрехта, которые в Италии попали под влияние и стали последователями Караваджо. В век барокко пол-мира так или иначе было под влиянием этого хулигана и прямо таки убийцы. У него был особенный талант. У этих голландских караваджистов чётко и сразу заметно следование Караваджо не только в его уникальном использовании кьяроскуро(игра света и тени), но и в повторении его сюжетов и в подражании деталям. Многие в мире не могли удержаться, чтобы почти что не повторить какую-нибудь работу Караваджо.
Такое почти дословное повторение несколько мешает. По крайней мере мне. Но в лучших работах Хонтхорст — интересный. Перед тем как вернуться в Голландию он, после Италии, удачно поработал у того короля, которому отрубили голову в "Двадцать лет спустя", у Карла I. Я где-то помещал семейный портрет Бекингэма Геррита ван Хонтхорста за пару месяцев до того как герцога убили. Только у меня счас бардак в записях, сразу не найдёшь. Найду — помещу. Этот евангельский сюжет, на мой взгляд, получился прекрасно. Замечательное, очень умелое использование кьяроскуро. При этом сочетание уходящих во тьму теней и необычно яркого сияния в центре, создаёт у зрителя ощущение Божественного события. Обратите внимание на то, как удачно художник создал Иосифа. Какая искренняя, человеческая реакция. И как же Иосиф естественно опирается на корову. Никакой искусственной надуманности для лицемерных понтов. Просто единение живого, а? Всё это интереснее и, — скажу снова, — ЕСТЕСТВЕННЕЕ — чем стандартное рождественское изображение с яслями и с пачкой людей и животных. Здесь ощущается гуманизм. Это только лишь моё мнение. Посмотрите сами. И вы почувствуете или не почувствуете. Мы разные. Вечная афоризьма от мене: "О вкусах не спорят, потому что мы разные, а убедить кого-то в противном совсем непросто."
Вениамин. - Tags:
Афоризмы, Голландия, Живопись, Искусство, Каледин-Шкабарнюк, Караваджо, Катька, Катька-сука, ЛЖРнов3, Люлька-Пердюлька, Мишка скотина, Мои афоризмы, Рождество, Сочельник, Утрехт, Фридман-Потаскуха, Хонтхорст, Христос
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Макс Слефогт -- один из последних классических талантов импрессионизма в Европе.
Макс Слефогт — один из последних классических талантов импрессионизма в Европе.
 Пляска смерти. 1896, Слефогт, Макс (1868-1932) Death Dance, 1896,Max Slevogt (1868–1932) oil on canvas,Museum Georg Schäfer,in Schweinfurt, Bavaria, Germany
В предвоенной(перед Первой Мировой) Германии и потом, между войнами, были четыре импрессиониста, таланты, которых знал, любил и уважал мир. Макс Слефогт один из них. Я уже помещал кое-что из их работ и там немного расказал о них. Если вдруг, то просто кликните в метках: Германский импрессионизм. Max Slevogt (1868–1932) был интересный художник с его собственным подходом к импрессионизму. Я бы сказал, что эта прекрасная работа уже есть постимпрессионизм. До создания футуризма ещё почти что 15 лет, но похоже, что Слефогт в определённой степени предвосхитил здесь идеи итальянцев, которые и создали футуризм. Какая классная динамика!!! Вы чувствуете?
 К балу готовы. Автопортрет с женой, 1904. Слефогт, Макс(1868–1932) Bal paré - Selbstbildnis mit Gattin 1904.Max Slevogt (1868–1932)
Автопортрет у него тоже нестандартный. Наверное все эти нешаблонные подходы к теме и оригинальные решения композиции привлекали внимание мира к его работам. Надо сказать, что если увеличить картинку, то у дамы под глазами видны неслабые морщины. Может быть поэтому сам художник не слишком празднично настроен для бала?
 НЮ. Обнажённая сзади 1905, Слефогт, Макс(1868–1932)
Это, товарищи-господа, уже 1905 год. В этом году на осенней выставке Салона Академии(ПАРИЖ), Матисс и его единомышленники выставили работы невиданно-ярких и неоправданных, — с точки зрения Академии,— цветов и расцветок. Они всё и вся исказили, — считали академики, — а критика обозвала этих негодяев дикими зверями (les fauves). Отсюда, сам стиль, который создали Анри Матисс и Андре Дерен, назвали ФОВИЗМ. Сам этот стиль, ещё без названия, появился в самом конце 19-го века. И в этой НЮ мы видим технику и мазок импрессионизма в соединении с фовизмом Матисса. Я скажу, что слишком долго смотреть на фовизм — утомительно.Но если не переборщить насчёт количества, то впечатление почти всегда интересное. У меня есть хороший пост. Кликните в метках "Фовизм".
 Блудный сын.(1898–99)Дату подсказала o_p_f@lj___ Слефогт, Макс (1868-1932)
Эту работу я помещал уже. Но я добавил её сюда, чтобы этот импрессионист был собран в одном посте и ещё потому, что мне очень нравится остроумное и неожиданное решение этой евангельской притчи. Остроумие и никакой патетики, как у некоторых Рембрандтов в работе на эту же тему. Если вы пойдёте по ссылке в "Германский импрессионизм", то там я немного поговорил про эту удачнейшую работу.
 Школа борьбы. 1893. Слефогт, Макс(1868–1932)
Это, конечно, редкое для 19-го века зрелище — обнажённые мужчины. Везде, во всех европейских веках, были талантливые юристы Мизулины и геям приходилось совсем несладко. Где-то, у меня есть в этом журнале картинка 15-го века, показывающая сожжение благородного рыцаря и его слуги за гомосексуализм. А эта работа с борцами хорошо сделана. И есть ощущение энергии и динамики. Прямо в воздухе висит. А это самое главное. Не все умеют передать нам ощущение динамизма борьбы. Так же и в музыке. Не самый талантливый художник ложит пальцы и руки фигуранта картины на клавиши фоно (например) и они там лежат. Не играют! Музыки не слышно. Когда-то Сильвестр Сталлоне сказал о великих актёрах и актрисах (он не говорил о себе!), что наработанная с талантом техника, составляет половину их успеха. Похоже что это так. И не только в кино или на сцене, но и в изобразительном искусстве.
 (Моцарт)Ария Дон Жуана "С шампанским". В роли Дон Жуана, известный баритон того времени Франсиско д’Андраде. 1902 год, Слефогт, Макс(1868–1932)
Макс Слефогт был одним из последних выдающихся импрессионистов, который работал пейзажи от начала до конца на классическом пленэре. Для его интересных пейзажей нужно сделать отдельный пост. Но после моих последних публикаций о талантах известных всему миру, но не России, я не вижу интереса к изобразительному искусству со стороны публики. Может быть я перейду на время к художественной фотографии.
Из четырёх знаменитых германских импрессионистов, трое, включая самого Макса Слефогта, умерли раньше прихода к власти художника Гитлера. Но самый знаменитый из них, Макс Либерман, который к тому же был евреем, дожил до счастливых времён начала увеличения жизненного пространства Германии. Либерман ушёл с поста президента Академии Художеств в день, когда наци сожгли десятки тысяч томов по всей Германии(10 мая, 1933г.). Через два года он умер. Это был самый знаменитый в мире германский импрессионист. Ну и что? Гитлер с Геббельсом просто запретили СМИ сообщать о его смерти. И никакая знаменитость ему не помогла. Вот так делаются дела. Когда умер Хрущёв, — бывший глава правительства и глава партии, — были две или три коротеньких строчки, каждая в несколько слов, и не на первой странице. Кажется я смотрел "Известия."
Вениамин - Tags:
Блудныйсын, Германия, Германский импрессионизм, Евангелие, Жанр, Женщиныню, Живопись, Импрессионизм, Искусство, ЛЖРнов3, Мужчиныню, НЮ, Слефогт, Эротика
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в САМАЯ ЗНАМЕНИТАЯ TRONIE, ИЛИ ЭТИ ГЛАЗА НЕ ПРОТИВ.
Позавчера — 15 декабря, 2023, — была годовщина смерти Яна Вермеера. В этот же день случилась и годовщина рождения доктора Заменгофа. Но я болею в последние недели/месяцы. Так что пишу, когда уже оклемался, более ни менее. Про Заменгофа наверное уже не напишу. Слишком много здесь было работы. Утомительно. А наш знаменитый эсперантист, Мальцев, — бешеный антисемит и явно сожалеет, что не может выкинуть создателя эсперанто, еврея Заменгофа, из истории эсперанто. Заменгоф создавал эсперанто с главной целью примирения человеков общим языком. ДА. Лю́двик Ла́зарь За́менгоф (Лейзер Лейви Заменгоф {1859-1917} был редкий среди человеков. Он был настоящий гуманист. Если бы Заменгоф чудом узнал о нацистах Мальцевых в эсперанто и о Холокосте, он бы захотел создать этот язык? Нельзя сказать, что человечество ничему не учится в связи с Холокостом. Не учится, означает, что не хочет учиться. Это, конечно, не так. Человечество просто-напросто пришло к очередной волне всемирного антисемитизма. На сегодня к самой подлой и сильной волне после Холокоста. Потом, будет очередная передышка и придёт следующая волна бешеного антисемитизма. Учение тут ни при чём. Если вдруг подонки типа Вербицких/Калединых победят и избавят мир от кучерявых и обрезанных, волны антисемитизма нескоро прекратятся, если вообще. Они продолжатся и без евреев, как польский антисемитизм никуда не делся и прекрасно был жив-здоров уже без евреев в стране. По переписи 1934 года в Польше был 3250000(три миллиона с четвертью) евреев. На рубеже 20 — 21-го веков всё ещё не было десяти тысяч. Слышал по Radio Poland в 1999-ом году. В Варшаве с 1930 года есть улица Людвика Заменгофа. Перед ВМВ на этой улице жили 30000(тридцать тысяч) евреев.
 Погруддя Людвіка Лазаря Заменгофа — перший і єдиний в Україні пам'ятник творцю мови есперанто Заменгофу. Встановлено 1935 року, в Одесі, на вулиці Дерибасівській у дворі біля будинку № 3. Скульптор — Микола Васильович Блажков. Этот памятник полуконтрабандно установили в самом начале Дерибасовской(туда никто не ходит) во дворе дома №3 ещё перед войной. После освобождения вернули и он существовал как бесхозный. Но, всё же, ещё до перестройки, в 1984 году, горисполком признал его охраняемым памятником культуры. Эсперантисты всего мира приезжают. Герой Шолом-Алейхема говорит другому: "Как же, ждут тебя в Одессе!" Типа в еврейской столице мира. Почти всех евреев оставшихся в Одессе(тридцать тысяч с гаком), потому что сталинская власть не давала им разрешения на эвакуацию, сожгли живьём в железных складах на 4-ой станции Черноморки. ЖИВЬЁМ, с детьми. Оставшихся постреляли. Грязный подонок Вербицкий отправил детей в Израиль, чтобы не попали в Путинский призыв, а сам, МЕРЗКОЕ НАЦИСТСКОЕ ЖИВОТНОЕ, вместе с Агафоновым, каждый раз пишет: Happy Holocaust Day!. Вербицкий лучший соавтор и корефан Катьки Вертепно-Бордельной шалавы и Шкабарнюка-пиздюка, aka Каледин Митяй-отсосай. Ясно, что падлы и сами такие. Скажи мне кто твой друг... Сожгли живых. Почти тридцать тысяч. Всех вместе. С детками. А Вербицкий не успокаивается. Вот до чего он дошёл в его бешенстве антисемитизма. Стукач и провокатор Вербицкий объявил, что Эли Визель выйдя из Бухенвальда, сразу изнасиловал немецкую женщину и убил. Его сука и сучьи дети — от неизвестно каких залуп она их настрогала, — молчат, потому что согласны с этим мерзким доносчиком и клеветником, Вербицким. ==============================================================================================
САМАЯ ЗНАМЕНИТАЯ TRONIE, ИЛИ ЭТИ ГЛАЗА НЕ ПРОТИВ. ( Можно кликнуть и открыть всю статью. В статье есть огромная репродукция на 1550 пикселей. Пожалуйста откройте, если только вы сами этого хотите. )
Вениамин. - Tags:
Агафонов, Белосток, Вермеер, Голландия, Заменгоф, Золотой век, Искусство, Искусствоведение, ЛЖРнов3, Наци, Нидерланды, Памятник, Портрет женский, Пушкин, Сарджент, Стивенсон, Транье
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Вербицкие снова уничтожают искусство. Антикультурные и наглые Пиздюк и Пиздючка с их блядятами.
Вербицкие снова уничтожают искусство. Антикультурные и наглые Пиздюк и Пиздючка с их блядятами.
Невозможно о чём-то говорить с бесталанными циничными подонками, которые настолько тщеславны, что злобно завидуют всегда и во всём!
Сначала, четыре дня назад, Фридман Люляка через ейную сраку, по маминой черносотенной привычке, поместила на день Йом-Кипур(а) ейное тупое антисемитское рассуждение о Гоголе и жидах. А сегодня, 27 сентября, сыночек суки сифилисной, — полностью бесполезный придурок, гермафродит или импотент siblington — поместил в ФИФу, — чтобы уничтожить доступ к моему классному посту о знаменитом голландском еврее-художнике, — через его клоняру СКОТ АХУЕЕВО 23 гигантских фоты ПОДРЯД. ДВАДЦАТЬ ТРИ! ПОДРЯД! Все 23 фоты размером 2000х1500 пикселей. Две тысячи пикселей на полторы тысячи пикселей. Полностью убили жизнь на Тифаретнике, чтобы победить еврея. Мелкие базарные твари.

Вениамин |
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Малоизвестный на Арбате, знаменитый голландский, еврейский художник, Вервир, Саломон Леонардус.
Малоизвестный на Арбате, знаменитый голландский, еврейский художник, Вервир, Саломон Леонардус(1813-1876).
 Еврейский квартал, 1862, Вервир, Саломон Леонардус (1813-1876); The Jewish Quarter,1862, Oil On Panel, by Salomon Leonardus Verveer, (1813-1876), Dutch, Private collection
С подачи и настояния некоего Папы Римского (не называю паршивца) в 16-ом веке Европа выполнила давнее постановление (c 13-го века), ещё раз подтверждённое этим Папой в 16-ом веке, и — довольно быстро — христианская, стоявшая на любви к ближнему, Европа, загнала своих евреев в гетто. Там, где евреи ещё не жили отдельно. Но с 16 века, города не добавляли евреям пространства. Совсем не добавляли. А Бог велел размножаться. Когда гитлеровцы создали Варшавское гетто, то загнали на некое пространство города, откуда выселили 113 тысяч, 138 тысяч евреев. Потом, довольно быстро, привезли ещё и ещё и стало 450000(четыреста пятьдесят тысяч). Но пространства не добавили. Площадь гетто составляла 4,5 % площади Варшавы. Буквально негде было упасть на пол, чтобы поспать. В жутких муках и в голоде, довольно долго, они так существовали день ото дня, пока их поубивали ПАНКи, Метальниковы и Вербицкие.
В результате папской активизации полного отделения праведных христиан от богоубийц-жидов, плотность населения в гетто побила все рекорды. Жить было абсолютно негде. И поэтому дома надстраивали хрупкими следующими этажами. Чем выше, тем опаснее было состояние этажа. Мы видим справа несколько узеньких скелетиков по три этажа. А бывало, в таком же узеньком домике, четыре и пять и кажется больше этажей. Конечно же бывали пожары и обрушения этажей. Этот опаснейший рост гетто ввысь происходил во всей тамошней Европе. Потому что нигде, на протяжении нескольких веков не прибавляли пространства к заповеднику для явреев, который назвали ГЕТТО. Посмотрите в глубину картины, там где дымка между домами и вы ощутите немыслимую скученность людей даже во второй половине 19-го века. Конечно к этому времени Голландия уже выпустила евреев из гетто. Проблема была в том, что мир не очень-то хотел евреев наружу, в мир всех остальных людей. Так было везде. Мир не хотел евреев наружу. А вот раввины и богатеи старались не выпустить, почти полностью невежественных евреев, наружу, в мир знания и просвещения, чтобы не потерять контроль мракобесия и капитала над общиной. Всё было по Марксу. Те, кто не способны сами мыслить, как идиоты повторяют красивенько звучащее:— "Мы диалектику учили не по Гегелю." — Я проверял когда-то пару месяцев ещё на форумах. Те кто "НЕ ПО ГЕГЕЛЮ" понятия не имели что и кого они цитируют. Только через поиск в Сети они узнавали, что к чему. ХА-ХА-ХА!!!
Впереди на этой картине, мы видим площадь и поэтому есть немного пространства. В этом жутком скоплении народа большинство жило впроголодь. И было много настоящих нищих. Работы почти не было. Гетто всегда могли стать источником эпидемии. Или нередко бывало, что страшная зараза попадала в гетто из города. Каким бы путём не начиналась эпидемия, город всегда закрывал гетто на замок, (буквально) ставил часовых у ворот, и ждал когда перемрут все заражённые и больные. Вода обычно была только снаружи. Это хорошая работа. Вервир передал ощущение. Удачно передал ощущение. А это и есть искусство, очаровательные дамы и ваши господа. То что мы с вами чувствуем и то, какие ассоциации возникают в глубине, под коркой.
 Вид города с колокольней, 1851, акварель по карандашу на бумаге, Вервир, Саломон Леонардус (1813-1876)_ A view of a town with a bell tower, 1851, watercolour over pencil on paper Salomon Leonardus Verveer (1813-1876).
Вервир, Саломон Леонардус был знаменитый в 19-ом веке еврейский голландский художник. Он был среди нескольких, самых успешных голландцев во время голландского романтизма. Для понятия, вспомните картину Делакруа "Свобода на баррикадах", которой, родная Советская власть проебла нам не только голову но и печёнку с селезёнкой. Помните красное знамя и свободу с голой титькой? Это оно и есть. Этот Делакруа и его СВОБОДА был даже в школьном учебнике. А как же иначе? Мы ж жили в свободном государстве. Вот это и есть романтизм, а Делакруа — папа и мама романтизма. И кто сказал, что мужчины не рожают? Ладно. Разговоры — всегда просто пиздёж. Вот вам:

Но в каждой стране любой новый стиль приобретает какие-то национальные черты. Меняется. И пока Вервир работал в стиле романтизма, его романтизм отличался от классики Делакруа и похожих. Очень интересный был импрессионизм в Германии между войнами, пока к власти не пришёл главный художник Германии. Прекрасная была амстердамская школа импрессионизма. Они отличались от отцов(и матери. Была одна.) импрессионизма. В обоих школах евреи были ведущими художниками. Неевреи тоже были прекрасными. Я недавно рассказывал про немцев-импрессионистов. Расскажу и про Амстердам, если доживу.
Я не буду здесь объяснять подробно. Будет скучно. Сегодня, среди знатоков ценятся графика, рисунок и сепиа гуашь Саломона Вервеера. Это, как вы прочли, я надеюсь, акварель. И это просто классная акварель. Негрубая акварель и тонкая работа. Вервеер владел любой техникой. Один из самых разносторонних художников его времени. Здесь не нарисованы в лодочках дамы в белом с джентльменами и при дамах зонтики с собачками. Тема решена нестандартно, а работа тонкая.
 Люди в рыбацком городишке. 1851, Вервир, Саломон Леонардус (1813-1876)_Акварель, мелок, и сухая кисть осветлённая белилами. Figures in a fishing town, 1851, by Salomon Leonardus Verveer (1813-1876).watercolour, chalk and wash heightened with white on paper
Недаром две работы этого еврея прямо с выставки в Париже купил Наполеон III. И пару его работ купил британский посол в Голландии и какой-то бельгийский министр. Бельгийский Король не послал ему, а собственноручно (тогда в этом была большая разница насчёт уважения) надел на него бельгийский ОРДЕН ЛЕОПОЛЬДА. Его работы покупали короли Нидерландов Виллем II и Виллем III. Голландская корона дала ему два ордена. И вторым орденом они сделали еврея рыцарем. Если вы читаете то, что я пишу на двух языках под картинами, то вы прочли слова "СУХАЯ КИСТЬ". И как же Вервир прекрасно выполнил эту работу СУХОЙ КИСТЬЮ вместе с мелком и акварелью. Вики по-русски говорит, что в России сухую кисть завёл какой-то Акоп аж в перестройку(в конце 20-го века), в самом центре тогдашней России, на Арбате. Дело в том, что если руки не растут из афедрона, то сухой кистью можно создать портрет за ПЯТЬ минут. Трах-бах и получите! А тогда на перестроечный Арбат заявлялась вся Россия в виде клиентов для художников. Вот все художники и учились у этого способного Арчила, чтобы зарабатывать, не отходя от кассы. Эта техника идёт от поздних средневековых китайцев. Называется эта техника — Гохуа. Не надо пошлить, не позорьте себя. Кант по-английски значит ПИЗДА, но там, в англоязычном мире, никому не приходит в голову смеяться над фамилией великого мыслителя. Китайцы в основном растирали сухой кистью тушь, но не только. А сухая кисть (кисть должна быть не больше чем влажной, и никак не мокрой) сегодня, чаще всего, растирает по поверхности не тушь, а масло, немного смоченное растворителем. Не жидкое масло. Надеюсь вы врубаетесь, а? Это интересно. Поэтому, когда делом занимается способный мастер, совершенно не видны мазки. Гладко. Сухая кисть бывает использует водные или другие краски. Но и эти краски, ту же тушь, темперу и т.д. разводят (водой) не до самого текучего состояния. Хорошо у него получилось. Интересная техника. Мне нравится то, что результат негрубый и, если можно так сказать,— гибкий. Конечно эта техника имеет и недостатки. О недостатках почитайте сами.
 Портрет голландского художника, Вервира, Саломона Леонардуса (1813-1876)_ Portrait of Dutch painter Salomon Leonardus Verveer (1813-1876)
Я знаю, что имя и фамилия художника могут быть написаны по-другому. Не надо тыкать в меня. Мы здесь не занимаемся антропонимикой. Портрет не чересчур надёжный. Он мог быть написан через четыре года после смерти. Но не обязательно. Может быть и прижизненным. Дело в том, что при жизни с этого художника сделали несколько памятных и наградных (за отличное исполнение заказа) медалей. Было с чего написать портрет. Посмотрите ещё раз на верхнюю работу маслом. Достойно сделано. Многие работы Саломона Леонардуса Вервира находятся в частных коллекциях и не очень-то доступны.
 Базарный день. 1860г. Вервир, Саломон Леонардус (1813-1876)
Вот, как и верхняя работа, многофигурная картина, написанная маслом. Но здесь нет такой скученности, что не хватает воздуха. Это просто базарный день. В некотором роде, праздник для свободных людей. Хорошо получилось. Вервир жил в Гааге. Должно быть и рынок в Гааге. А базарный день означает, что рынок не работал каждый день на полной активности. Пока не появились дешёвые средства передвижения, продукты жутко удорожались, пока их доставляли на рынок. В Риме, хоть старая Апиева дорога, хоть Новая — почти одинаково удорожали продукт вдвое на каждые пять миль. Колесо уже придумали, но оно было жутко неуклюжим. Всё трещало, рассыпалось... Лошади не тянули и т.д. К середине 19 века железная дорога ещё не стала, всё охватывающей сетью. Поэтому всё доставляли на телегах. И, в основном, доставляли из ближних деревень. Потому что из дальних получалось очень дорого. Вся экономическая программа Витте, — который единственный за всю российскую историю пытался двигать вперёд экономику и финансы страны, — стояла на покрытии страны сетью железных дорого. И там где это случилось, ощутимо понизились цены и мощно усилился товарообмен. Всё шло замечательно. Если бы Россия не была такой бедной. Витте сумел привлечь очень серьёзные иностранные капиталовложения. А потом к концу 90-х и началу 20-го века, в остальном мире грюкнуло и стукнуло и всё посыпалось. И всё. Не только перестали вкладывать в Россию, но изымали уже работавшие инвестиции. Тогда Витте объяснил Царю почему у него такие маленькие налоги и почему Франция получает с крестьянина почти в три раза больше налогов. И предложил программу, которая позволит крестьянину богатеть. Не хочу дальше.
Россия — страна Ивана не помнящего родства. Свою правдивую история не только не знают, но и не стремятся узнать. Поэтому уверены, что Столыпин развивал русскую экономику. А на самом деле, это поп-культура русского национализма подвесила эту чушь в воздухе. А если так интересно про Столыпина, то почему бы самим не почитать у настоящих историков, не поинтересоваться? Не! Это не русская традиция. В перестройку завизжали о великом экономисте Бухарине. Охуенная стыдоба. Но чтобы узнать, что это стыдоба, нужно было почитать надёжные источники, а это не русская традиция. Твою маму! И какого же хрена я столько здесь наговорил? Ладно. В жопу!
Вениамин. |
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Йом-Кипур начинается или уже начался, сегодня вечером, 24 сентября.
Йом-Кипур начинается или уже начался, сегодня вечером, 24 сентября.
Конечно же древний Иудаизм был самой человечной религией. Всё было по-человечески. Вечный постулат человеков: "Ты мне, я тебе." Евреи сговорились с Высшим Духом: "Мы буквально соблюдаем всё, что ты велишь, а ты, за это, в первую очередь заботишься о нас." Материальная стимуляция всегда эффективнее, якобы, бескорыстия. ХА-ХА-ХА!!! МАТЕРИАЛИЗМ, А? А это был прекрасный стимул для любви к Богу. Но потом попы, как и в каждой религии, начали всё усложнять, и совсем нередко, стали всё усложнять до нелепости. И всё. Павел упростил обязательства верующего в еврейской Христианской секте, а главное твёрдо сказал, что "нет ни Еллина, ни Иудея, ни обрезания, ни необрезания". Как только не толкуют эти слова. Как им надо, так и толкуют. Лицемерие Христианства совершенно на уровне мерзкого лицемерия Сталинского царства и его продолжения. Эти слова в первую и главную очередь говорят, что не нужно становиться евреем, чтобы жить согласно идей Христа. Не нужно обрезание, не нужна кошерная диета и не нужны все остальные десятки(если не больше) забубонов, которые создали священники Иудаизма. Греки к тому времени устали от сотни и больше Богов и Богинь в их Пантеоне, да и римляне в Римском Пантеоне as well. Поэтому им очень подошёл этот монотеизм. А вагоны Богов и Богинь они быстро заменили соответствующими Святыми. Назначенный Святой(ая) профессионально охранял их в каждой отдельной области деятельности. Если бы не то, что Ньютон обозначил, как извращение первого Никейского собора(325 год), если бы не мутное, — совершенно недоступное пониманию народа(а попы понимали?), — создание под именем ТРОИЦА, эта религия была бы крепче. А так, сегодня у них плохие времена. К концу века будет совсем плохо. Если не появится гений звездежа, который увлечёт народы новыми идеями новой религии, попам придётся переквалифицироваться. Петр Великий обязал попов русского Православия быть стукачами. Это может пригодиться им для пропитания, не так ли?
 Еврей на молитве. 1875г., Репин Илья Ефимович(1844-1830)
 Евреи молятся в синагоге на Йом-Кипур. Вена, 1878г. Мауриций Готтлиб(1856-1879)
У меня есть о нём, но я боюсь даже взглянуть туда, назад. Каждый раз обнаруживаю, что сучьи профессора и рыготное, гнойное животное ПАНК, уничтожили. Какими надо быть подонками, чтобы беспомощно гореть огнёми подлости до такой степени, что просто уничтожить чужое творчество? Та, которую Мауриций любил, стоит на балконе слева посередине группы, а справа, она же наклонилась к маме. Она есть ещё в одной фигуре. Самого художника мы видим справа от раввина, а слева он поместил себя же, в виде мальчика. Талантливый был. Она была из семьи верхних состоятельных людей Вены. А он был пацан из зачуханной провинции. И потом, после того, что она его не захотела, Мауриций убил себя в 23 года. Он был верующий. Поэтому Мауриций Готтлиб пошёл стоять на холод и, кажется, на дождь, мощно заболел, и через два-три дня умер. До антибиотиков была ещё вечность, а то что он хотел умереть, конечно же сработало вместе с простудой.
 Портрет старого еврея. Пэн, Юдель Моисеевич(1854-1937)
Юдель Пэн был большой, самобытный талант. Еврей из провинции, который даже не имел права находиться в столице, но он всё же сумел пробиться в Академию. Учителями были Валентин Серов и Михаил Врубель. Кроме Марка Шагала, у Пэна была пачка и других талантливых учеников. Достаточно, например, назвать Эли Лисицки(Лисицкого), о котором вы прочтёте в каждой, уважающей себя, энциклопедии мира. В конце двадцатых(1927) Советская власть дала ему звание Заслуженного еврейского художника. Юделя Моисеевича Пэна убили в его доме, в 1937 году. Жутко убивали. Официальная версия скидывала всё на его племянницу и племянника. Есть косвенные детали, — но вполне, — которые говорят, что его просто-напросто убило НКВД Ежова. Из-за его работ.
Охуенно подлая потаскуха Фридман дождалась Йом-Кипура и поместила сегодня её мерзкое примитивное рассуждение о Тарасе Бульбе и евреях. Поместила не вчера, не послезавтра. А сегодня. На Тифаретнике есть раввин. Как ты спокойно продолжаешь общаться с этими бешеными антисемитами, раввин Тифаретный? Так, в своё время, Фридман дождалась дня Холокоста в Израиле(в Израиле свой день, привязанный к еврейскому календарю) и в тот день поместила свой стих, прославлявший ГИТЛЕРА. Подлость непревзойдённая. Так же само РПЦ дождалась столетия со смерти Льва Толстого, и когда вся Европа это отмечала, РПЦ четыре раза засудила Толстого в судах четырёх русских губерний за уголовный экстремизм, направленный на уничтожение РПЦ.
Вениамин. - Tags:
Евреи, Живопись, Искусство, Йом-Кипур, ЛЖРнов3, Павел, Портрет мужской, Портреты, Пэн, Репин, Христианство, Шагал
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Рококо — это искусство для отображения блядства Европы, но Виже-Лебрён была достойный талант.
Рококо — это искусство для отображения блядства Европы, но Виже-Лебрён была достойный талант.
 Автопортрет в соломенной шляпке, 1782,Виже-Лебрён, Мари Элизабет Луиза(1755-1842) Self-portrait in a Straw Hat, after 1782, by Louise Élisabeth Vigée Le Brun(1755-1842)
Какой замечательный светлый портрет. Виже-Лебрён не писала психологический портрет, но у неё был собственный, светлый стиль, очень хорошее чувство композиции и это было прекрасно. Это знаменитая художница 18-го и 19-го веков. У неё была длинная жизнь и она много продолжала работать и в 19-ом веке. Личная и любимейшая художница Марии-Антуанетты. Она написала немалые сотни портретов монархов Европы с их семьями и аристократию этих стран. Шесть лет в России. Даже царь просил её не уезжать. А аристократия просто умоляла. Завтра или на днях, я помещу другие её работы и расскажу немного. Талантливая художница, удачная писательница и интересная, длинная жизнь. Это всё было время сладковатого искусства и такого же стиля. Кончалось рококо. Рококо это ФИ! РОКОКО это пошлятина. Рококо это стиль плохого, напыщенного вкуса для изображения блядства! И то, что они изображали действительно было блядство. И блядство было то, как жила вся Европа. Все монархи и их поданные. Я когда-то разговаривал с одним остроумно-саркастичным французом. Он сказал, что Франция погибла от революции, потому что на престол пришёл король (Людовик с Антуанеттой), который не одобрял блядство и не завёл себе блядей, по имени фаворитки. Хоть совсем неисторичная версия зато красиво звучит, не так ли? Так жил 18-ый век. Катерина написала, что при дворе Елизаветы Петровны не было никого без любовника или любовницы. Была одна графиня без любовника, которую(с мужем) её двоюродная, кажется, сестра, Елизавета Петровна, приставила к наследнику и его жене. Эта высоконравственная графиня задолбала Екатерину, что нужно быть верной мужу, но потом, добродетель и этой графини Чоглоковой накрылась медным тазом, да ещё и при тяжёлых обстоятельствах. Без деталей. Строфа Пушкина в "Егении Онегине" про 18-ый век это и есть рококо. Абсолютно ТОЧНО. Недаром Китайгородский создал целое эссе, в котором доказывал и доказал, что у Пушкина был математический склад ума. Насколько я понимаю, сегодня, кроме меня, никто об этом не помнит. Ну, ладно, пушкинисты и всякие литературоведы. Но ни один математик не знает и не интересуется. Вы могли бы представить себе, чтобы тупая тварь, путинский профессор Каледин-Шкабарнюк, оторвался от отсоса манды всеевропейски известной проститутки Шкабарнючки-сучки и заинтересовался мнением Китайгородского о математическом уме у Пушкина? То-то и оно. Ему и нахуй не нужен Пушкин вместе с Китайгородским. Пушкин, когда не выпедривался и когда его не била жизнь, бывал по-настоящему великий и УМНЫЙ. Не всегда. Ну и что??? Закройте наглые пасти!
"Разврат, бывало, хладнокровный Наукой славился любовной, Сам о себе везде трубя И наслаждаясь не любя."
Замечательно ТОЧНО и как же ПОЭТИЧНО!

Качели. (полное название:Счастливые возможности качелей._1767-68) Жан Оноре Фрагонар (1732-1806)
Это в чистом виде блядство рококо в 18 веке. Рококо просто развило дальше такое же блядство барокко из 17 века. Лицемерие человечества становится невыносимым. Даже по-английски в Википедии не сказана правда об этой пошлой, хотя и остроумной работе. Но по-английски, по крайней мере, вся сюжетность рассказана с толком, профессионально и детально. По-русски, просто порнография от каких-то, наверное остепенённых, мудаков, а скорее всего, по сегодняшним временам, мудачек. Начнём с главного. Чувак притаился в кустах и ждёт начала спектакля. Дама, не подавая виду, на самом деле, конечно же знает о нём. И она посылает ему левой ногой свой, так сказать, хрустальный, ебёна мама, башмачок. Слева Купидон или Амур побольше, приложил знак молчания к губам, в глубине два пацана купидончика усиливают присутствие блядства в воздухе. Раскачивающий качели ничего особенного не видит. А всё дело в том, что дама совершенно сознательно выкинула ногу в небеса, полностью распахнув юбку. Потому что никаких блядских трусов ещё и в помине не было. В 16 веке КУРТИЗАНКИ(дорогие бляди) носили панталоны, и церковь очень протестовала и критиковала. Примерно во время этой картины — плюс-минус — Людовик 15-ый велел актрисам и танцовщицам носить панталоны. Неизвестно насколько они следовали этому. Но дамы начали поддевать панталоны только в самом конце 18 века, а правильнее сказать, с начала 19-го века. И были они в 19 веке две половинки, не сшитые между собой, чтоб можно было пИсать без проблем. Но на момент этой картинки(1767-68) никаких тряпочек в районе главной дамской ценности быть не могло. И поэтому, возбуждённая пикантностью эротической ситуации, дама сделала свою гимнастику и раскрыла джентльмену абсолютно всё то, о чём, как и о многом другом, лучше прочесть у кого? А у Пушкина конечно. Только у Мишки, скотины местной, — у бешеного врага культуры Вербицкого, — с его трихомонадой Люлякой, могут быть сомнения, потому что они ненавидят Пушкина, Толстого и готовы убить Чехова.
Среди двух прелестных Белей снегу ног, На сгибах чудесных Пастух то зреть мог,
Что скрыто до время У всех милых дам, За что из эдема Был выгнан Адам.
Обо всём этом молчит русская Википедия и молчит английская Википедия. Но ведь трусОв там обязательно нету! Значит он обязательно видит именно то, что так поэтично описАл Саша Пушкин. И в этом ГЛАВНАЯ идея продавабельности этой порнухи. Всем это ясно. Так почему бы не сказать вслух то, что и так понимают ВСЕ? А низзя! Потому что король по имени ЛИЦЕМЕРИЕ не велит. Советские панталоны, которые чаще называли дамское трико, явно было созданы подлыми агентами мирового сионизма с целью капитального ухудшения ситуции с эрекцией. Чтобы мужичины(sic) взглядывали на это самое трико, и рождаемость воинов для второй лучшей армии мира резко уменьшалась! Явные антирусские подлости, оплаченные гнусными зелёными денежками.
 Голенищева-Кутузова, Екатерина Ильинична, жена Генерал-фельдмаршала Кутузова М.И.1795 Виже-Лебрён, Мари Элизабет Луиза(1755-1842) Ekaterina Kutuzova, wife of Russian field marshal Mikhail Kutuzov, 1795, by Louise Élisabeth Vigée Le Brun(1755-1842)
Я не видел все русские портреты Виже-Лебрён(их 50), но я видел много. Эта работа одна из самых лучших. Жена Кутузова — человек неординарной судьбы и заслуживает отдельного разговора о ней, но эта песня не о том. У неё выжило пять дочерей. Одна дочка и дочка этой дочки, то есть внучка, бывало спали с Пушкиным и очень его любили. Это достойный портрет. Композиция и детали, без тупого блеска роскоши, позволили таланту художницы создать привлекательный и мягкий образ развитой и образованной семейной дамы. Уже наступало время неоклассицизма. Этот портрет принадлежал Углицкому музею, но когда создавали ГМИИ им. Пушкина, в 1930 году, Москва нагло забрала у них этот классный портрет. Потом, к удивлению провинции, Москва дала Угличу три работы взамен. С этими работами произошло разное и всякое. Но это не тема моей статьи. Кто хочет пусть рассказывает. ========================================================= Блядство рококо, ближе к концу 18 века, начало заменяться неоклассицизмом. (по-русски этот период называют классицизмом, а неоклассицизм по-русски находится в 19 веке.) Неоклассицизм был энергичнее, даже можно сказать динамичнее, но это тоже бывало сладенькое искусство. В каждом стиле были таланты, которые делали честь своему времени. Эти таланты и есть волшебная сила искусства. Виже-Лебрён не была великой художницей, но у неё был достойный талант.
Я перечитал. Откуда взялось то, что я понаписывал, я не знаю. Я совсем не собирался говорить о рококо и о том, что я наворотил вокруг рококо. Когда я писал то не замечал, что я пишу то, что я не собирался рассказывать. Уже не первый раз. Автономия мозга от моей воли. Хватит на сегодня. Про Виже-Лебрён и про её время, завтра или послезавтра. Посмотрите ещё раз на этот удачный автопортрет. Автопортреты у Виже-Лебрен интереснее всего. Наверное поэтому их много.
Вениамин. - Tags:
18век, Автопортрет, Академизм, Виже-Лебрён, Женский портрет, Живопись, Искусство, Кутузова, ЛЖРнов3, Неоклассицизм, Портрет, Рококо, Россия, Франция
|
|
| СКОТ АХУЕЕВО, Мишка Педофилов, и проститутка Натаха Мильштейн.

Вениамин |
|
| Оригинал взят у veniamin1 в История Петра — это страшная история живого человека.
История Петра — это страшная история живого человека. Это пост из 2014-го года. Подредактировал текст и добавил Чехова.
Я постараюсь найти в себе силы и желание, чтобы восстановить мой пост про кающегося Петра. Там всё получилось правильно.
 Пётр отрекается от Христа. около 1610г.Караваджо (1571-1610).The Denial of Saint Peter
У меня есть не один Пётр. Кающийся Пётр лучше всего у Гойи. Потрясающе человеческий рассказ, написанный маслом на холсте. Но чтобы каяться, сначала надо согрешить. Давайте посмотрим на то, что сделал такой великий Караваджо. Это картина шести рук. Левая рука охранника еле видна в районе локтя, но она участвует. Дама мощно, обеими руками указывает на Петра и сообщает охраннику, что вот этот тоже был с бунтовщиком Иисусом. Её взгляд меня всегда смущает. Она совершенно уверена в том, что она говорит. Почему ж она так смотрит, а?
Это картина шести рук и пяти глаз. Пётр, с ужасом осознавая, что он предаёт его учителя, тем ни менее упёрся пальцами себе в грудь и говорит, что его там и близко не было. Дама ошиблась. Но вы ж посмотрите где его глаза. Его глаза совсем отдельно от всей сцены. Его глаза говорят, что он очень хуёво думает о самом себе. Ему страшно от того, что он делает. Охранник, по-моему, уже начинает протягивать правую руку, чтобы схватить Петра. Но всё же, в те времена, баба была не совсем человек. И охранник наверное предпочитает доверять мужику. Теперь взгляните ещё раз на всю картину. И вы увидите глаза, руки и потрясающее кьяроскуро (игра света и тени). Это великая живопись. Не так давно установили, что тот чувак, которого убил Караваджо, был на самом деле сутенёром дамочки, которой интересовался Караваджо (известная проститутка) и Караваджо пытался не убить сутенёра, а только оскопить. Но сутенёру не нравилась операция, он рванулся и нож вошёл в полость живота. Это недоказумо на 100%, но очень правдоподобно. А Караваджо жил всего лишь 39 лет. Уникальный талант, оказавший влияние на каждого и всякого. Посмотрите ещё раз. А? Талант! =============================================================================== Если бы вы интересовались Христианством, и не были бы такими лицемерными, как наглая и тупая Люляка Фридман, вы бы понимали, что центральная история того, что происходило в дни страстей Господних — это история Петра. История Иуды — надуманная техническая деталь, необходимая для создания идеологии. Поэтому она такая скучная. То же самое и история Христа. Без всех этих, неудачно написанных древними евреями деталей, не было бы Центральной идеи Христианства. А вот история Петра, это совсем другое дело. Потому что это живая история человека. Среди древних евреев бывали и хорошие писатели. Поэтому эта история такая страшненькая. Атеист Чехов считал его лучшим рассказом, рассказ "Студент". Это рассказ об истории случившейся с Апостолом Петром согласно евангелистам в ночь, когда римские власти арестовали Христа. ======================================================================================= Студент Погода вначале была хорошая, тихая. Кричали дрозды, и по соседству в болотах что-то живое жалобно гудело, точно дуло в пустую бутылку. Протянул один вальдшнеп, и выстрел по нем прозвучал в весеннем воздухе раскатисто и весело. Но когда стемнело в лесу, некстати подул с востока холодный пронизывающий ветер, всё смолкло. По лужам протянулись ледяные иглы, и стало в лесу неуютно, глухо и нелюдимо. Запахло зимой. Иван Великопольский, студент духовной академии, сын дьячка, возвращаясь с тяги домой, шел всё время заливным лугом по тропинке. У него закоченели пальцы, и разгорелось от ветра лицо. Ему казалось, что этот внезапно наступивший холод нарушил во всем порядок и согласие, что самой природе жутко, и оттого вечерние потемки сгустились быстрей, чем надо. Кругом было пустынно и как-то особенно мрачно. Только на вдовьих огородах около реки светился огонь; далеко же кругом и там, где была деревня, версты за четыре, всё сплошь утопало в холодной вечерней мгле. Студент вспомнил, что, когда он уходил из дому, его мать, сидя в сенях на полу, босая, чистила самовар, а отец лежал на печи и кашлял; по случаю страстной пятницы дома ничего не варили, и мучительно хотелось есть. И теперь, пожимаясь от холода, студент думал о том, что точно такой же ветер дул и при Рюрике, и при Иоанне Грозном, и при Петре, и что при них была точно такая же лютая бедность, голод, такие же дырявые соломенные крыши, невежество, тоска, такая же пустыня кругом, мрак, чувство гнета, — все эти ужасы были, есть и будут, и оттого, что пройдет еще тысяча лет, жизнь не станет лучше. И ему не хотелось домой. Огороды назывались вдовьими потому, что их содержали две вдовы, мать и дочь. Костер горел жарко, с треском, освещая далеко кругом вспаханную землю. Вдова Василиса, высокая, пухлая старуха в мужском полушубке, стояла возле и в раздумье глядела на огонь; ее дочь Лукерья, маленькая, рябая, с глуповатым лицом, сидела на земле и мыла котел и ложки. Очевидно, только что отужинали. Слышались мужские голоса; это здешние работники на реке поили лошадей. — Вот вам и зима пришла назад, — сказал студент, подходя к костру. — Здравствуйте! Василиса вздрогнула, но тотчас же узнала его и улыбнулась приветливо. — Не узнала, бог с тобой, — сказала она. — Богатым быть. Поговорили. Василиса, женщина бывалая, служившая когда-то у господ в мамках, а потом няньках, выражалась деликатно, и с лица ее всё время не сходила мягкая, степенная улыбка; дочь же ее Лукерья, деревенская баба, забитая мужем, только щурилась на студента и молчала, и выражение у нее было странное, как у глухонемой.
— Точно так же в холодную ночь грелся у костра апостол Петр, — сказал студент, протягивая к огню руки. — Значит, и тогда было холодно. Ах, какая то была страшная ночь, бабушка! До чрезвычайности унылая, длинная ночь! Он посмотрел кругом на потемки, судорожно встряхнул головой и спросил: — Небось, была на двенадцати евангелиях? — Была, — ответила Василиса. — Если помнишь, во время тайной вечери Петр сказал Иисусу: «С тобою я готов и в темницу, и на смерть». А господь ему на это: «Говорю тебе, Петр, не пропоет сегодня петел, то есть петух, как ты трижды отречешься, что не знаешь меня». После вечери Иисус смертельно тосковал в саду и молился, а бедный Петр истомился душой, ослабел, веки у него отяжелели, и он никак не мог побороть сна. Спал. Потом, ты слышала, Иуда в ту же ночь поцеловал Иисуса и предал его мучителям. Его связанного вели к первосвященнику и били, а Петр, изнеможенный, замученный тоской и тревогой, понимаешь ли, не выспавшийся, предчувствуя, что вот-вот на земле произойдет что-то ужасное, шел вслед... Он страстно, без памяти любил Иисуса, и теперь видел издали, как его били...
Лукерья оставила ложки и устремила неподвижный взгляд на студента.
— Пришли к первосвященнику, — продолжал он, — Иисуса стали допрашивать, а работники тем временем развели среди двора огонь, потому что было холодно, и грелись. С ними около костра стоял Петр и тоже грелся, как вот я теперь. Одна женщина, увидев его, сказала: «И этот был с Иисусом», то есть, что и его, мол, нужно вести к допросу. И все работники, что находились около огня, должно быть, подозрительно и сурово поглядели на него, потому что он смутился и сказал: «Я не знаю его». Немного погодя опять кто-то узнал в нем одного из учеников Иисуса и сказал: «И ты из них». Но он опять отрекся. И в третий раз кто-то обратился к нему: «Да не тебя ли сегодня я видел с ним в саду?» Он третий раз отрекся. И после этого раза тотчас же запел петух, и Петр, взглянув издали на Иисуса, вспомнил слова, которые он сказал ему на вечери... Вспомнил, очнулся, пошел со двора и горько-горько заплакал. В евангелии сказано: «И исшед вон, плакася горько». Воображаю: тихий-тихий, темный- темный сад, и в тишине едва слышатся глухие рыдания... Студент вздохнул и задумался. Продолжая улыбаться, Василиса вдруг всхлипнула, слезы, крупные, изобильные, потекли у нее по щекам, и она заслонила рукавом лицо от огня, как бы стыдясь своих слез, а Лукерья, глядя неподвижно на студента, покраснела, и выражение у нее стало тяжелым, напряженным, как у человека, который сдерживает сильную боль. Работники возвращались с реки, и один из них верхом на лошади был уже близко, и свет от костра дрожал на нем. Студент пожелал вдовам спокойной ночи и пошел дальше. И опять наступили потемки, и стали зябнуть руки. Дул жестокий ветер, в самом деле возвращалась зима, и не было похоже, что послезавтра Пасха.
Теперь студент думал о Василисе: если она заплакала, то, значит, всё, происходившее в ту страшную ночь с Петром, имеет к ней какое-то отношение... Он оглянулся. Одинокий огонь спокойно мигал в темноте, и возле него уже не было видно людей. Студент опять подумал, что если Василиса заплакала, а ее дочь смутилась, то, очевидно, то, о чем он только что рассказывал, что происходило девятнадцать веков назад, имеет отношение к настоящему — к обеим женщинам и, вероятно, к этой пустынной деревне, к нему самому, ко всем людям. Если старуха заплакала, то не потому, что он умеет трогательно рассказывать, а потому, что Петр ей близок, и потому, что она всем своим существом заинтересована в том, что происходило в душе Петра. И радость вдруг заволновалась в его душе, и он даже остановился на минуту, чтобы перевести дух. Прошлое, думал он, связано с настоящим непрерывною цепью событий, вытекавших одно из другого. И ему казалось, что он только что видел оба конца этой цепи: дотронулся до одного конца, как дрогнул другой.
А когда он переправлялся на пароме через реку и потом, поднимаясь на гору, глядел на свою родную деревню и на запад, где узкою полосой светилась холодная багровая заря, то думал о том, что правда и красота, направлявшие человеческую жизнь там, в саду и во дворе первосвященника, продолжались непрерывно до сего дня и, по-видимому, всегда составляли главное в человеческой жизни и вообще на земле; и чувство молодости, здоровья, силы, — ему было только 22 года, — и невыразимо сладкое ожидание счастья, неведомого, таинственного счастья овладевали им мало-помалу, и жизнь казалась ему восхитительной, чудесной и полной высокого смысла.
Антон Чехов. 1894 г.

Если вы понимаете про Чехова, то очень интересно, что он написал этот рассказик в 1894 году, то есть когда он уже давно стал серьёзным, успешнейшим и знаменитым писателем и не писал пустячков. Этот рассказ, через пару лет, ещё при жизни Чехова, перевели в Германии, перевели во Франции, а Россия восхитилась умением и талантом Чехова, который умел писать великую литературу на любую тему.
Вениамин - Tags:
Библия, Евангелие, Евреи, Живопись, Искусство, Караваджо, ЛЖРнов3, Палестина, Пётр, Христос, Чехов
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Недвижимый Кустодиев и его расписной мир.
Недвижимый Кустодиев и его расписной мир.
Это я восстановил статейку из 2012-го года. Видеоряд был почти полностью унитожен подонками. Текст не меняю, хотя сегодня я бы написал спокойнее.
 Русская Венера (1925-1926) Кустодиев, Борис Михайлович (1878--1927)
Посмотрите на эту радостную открытость плоти! Он назвал её "Русская Венера", и разве это не так? ( ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... ) - Tags:
20век, Домовой, Жанр, Женский портрет, Женщиныню, Живопись, Искусство, Купчиха, Кустодиев, ЛЖРнов3, Мужской портрет, НЮ, Портрет, Провинция, Реализм, Репин, Россия, Эротика
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Среди отцов импрессионизма случилась и талантливая мать. Берта Моризо.(1841-1895)
Среди отцов импрессионизма случилась и талантливая мать. Берта Моризо.(1841-1895)
Это пост из 2013-го года. Счас чуток переписываю текст и добавляю немного инфы. Видеоряд остаётся почти без изменений. Маленькое добавление.
 На балу, 1875, Берта Моризо(1841-1895) At the Ball, 1875,Berthe Morisot
Я не собирался делать Моризо. Вообще. Мне интересны некоторые её работы, но я хотел поместить две картинки с маленьким текстом. И всё. Ничего не изменилось. Я не удержался и набрал немаленький видеоряд, но писать статью не буду. Что-нибудь скажу конечно. Моризо была контактная. Можно говорить что ей повезло. Но она была контактная молодая женщина с развитым современным мышлением и образованием. Она приехала в Париж с сестрой. Сестра, тоже талантливая, потом уступила их мамочке, бросила постыдную живопись и вышла как порядочная буржуинка замуж. Они были из обеспеченных буржуев, а мать на полном серьёзе считала, что женщина обязана! выйти замуж. И уж конечно женщина не может профессионально заниматься живописью. Ещё бы! Там же бывают всякие НЮ, богемное @лядство и т.д. ( МОЖНО КЛИКНУТЬ И ОТКРЫТЬ ВСЮ БОЛЬШУЮ ИЛЛЮСТРИРОВАННУЮ СТАТЬЮ. )
Вениамин - Tags:
19век, Григорьев, Женский портрет, Женщиныню, Живопись, Импрессионизм, Искусство, Коро, ЛЖРнов3, Мане, Моризо, Мужской портрет, НЮ, Франция, Эротика
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Пророк Иеремия Репина лучше чем у Рембрандта и Микеланджело. Искусство не принадлежит народу.
Пророк Иеремия Репина точнее чем у Рембрандта и Микеланджело. Искусство не принадлежит народу.
 Плач пророка Иеремии на развалинах Иерусалима 1870, Репин Илья Ефимович (1844-1930)
Это 1870 год. Репину только 26 лет и он всё ещё студент в Академии. Только когда он вернулся из разных Франций в 1876 году, появился художник собственного стиля и, современной его времени, техники. А мы смотрим на работу выполненную в дубовом, негнувшемся академическом стиле. Но даже в этом стиле талант Репина создал настоящие чувства и эмоции. Я набрал небольшой видеоряд на знаменитую в христианской живописи тему, в которой пророк Иеремия оплакивает разрушение Храма и города Иерусалима Нововавилонским царём Навуходоносором(ок. 634—562). И множество еврейского народа вавилоняне увели в плен. По-моему, Репин из этого ряда лучше всех. Говорить тут особенно нечего. Посмотрите и послушайте, как на эту картинку отзывается у вас внутри, где-то на уровне подкорки. Когда только взглядываешь, уже первое впечатление ПРОСТО бьёт чувством ГОРЯ и БЕЗЫСХОДНОСТИ. И такой дубовый стиль! Но, тем ни менее, нету ощущения ложной трагедии или напыщенной, плаксивой фальши. Я счас перечитал. Правильно я сказал в 2013-ом году. Именно БЕЗЫСХОДНОЕ ГОРЕ. В это же время набирал известность и потом просто охуенно припиздеканную знаменитость Генрих Семирадский, который всю жизнь писал в неподвижном академическом стиле фальшивые сладенькие картины. Он часто писал на темы Древней Греции, Рима или Библии сцены, позволявшие НЮ. За эту бессмысленную и бесчувственную живопись Семирадский получал совершенно неслыханные деньги. ИСКУССТВО НЕ ПРИНАДЛЕЖИТ НАРОДУ! Народу принадлежит Семирадский и ещё пачки таких.
В этой работе Репина меня всегда удивляет то, как его талант сумел избежать фальши в этом, изначально, фальшивом стиле. Репин мог быть совсем другим художником, если бы он не стал в первую очередь, как это называлось тогда — служить народу его искусством. Репин, не так уж чтоб всегда, подходит мне. У него бывали странные проколы в портрете. Даже непонятно. Скорее всего Кустодиев был талантливее учителя в портрете. Просто Кустодиев не захотел. Он пошёл своим путём и Репину это не нравилось. Давайте посмотрим на ту же тему Иеремии великих и сравним.
 Иеремия, скорбящий о гибели Иерусалима, 1630. Рембрандт Харменс ван Рейн,(1606-1669)
1630 год. Рембрандт на два года моложе Репина. 24 года. И Рембрандт тоже ещё чётко не наработал свой стиль. У Репина горе, и примерно сказать — КОНЕЦ ВСЕМУ!— висит в воздухе, правда? Рембрандт решил задачу на внутреннем уровне мудрейшего пророка. Это конечно можно. Ведь на самом деле Иеремия не плачет. Он оплакивает свой народ и его судьбу. Для этого не обязательно рыдать вслух. Это, по-моему, и попытался создать Рембрандт. Нужно очень много говорить о всех деталях и тонкостях, чтобы отнестись к этой работе справедливо. Но моё первое впечатление моментально сказало, что если переписать некоторые детали, то это мог бы быть Нестор, обдумывающий летопись (даже если он и не писал её.) Это мог бы быть любой святой христианства, который жил в пещере. И т.д. Возможно, что этот человек, таки да, горюет. Но разве вы ощущаете, что он оплакивает гибель государства, народа и единственной святыни, которая связывала его народ с Богом? Счас вы увидите Микеланджело с похожим подходом.
 Гравюра из цикла «Библия в картинах», 1860 год. Плач Иеремии, Юлиус Шнорр фон Карольсфельд(1794-1872)
Это знаменитый иллюстратор 19-го века. Обычно из иллюстраторов помнят с тех времён знаменитейшего Гюстава Доре. Даже в советское время, если я не ошибаюсь, у меня были сказки с иллюстрациями Доре. Этот иллюстратор, Юлиус Шнорр, знаменит его ксилографиями (классическая деревянная гравюра) именно на библейские сюжеты. Я хотел взять и гравюру Доре на эту тему. Но у Доре в этом сюжете евреи буквально заламывают руки, а пророк прислонился к белой стенке, как к печке. ФИ! Вместо настоящих чувств, фальшь эмоций, изображённая стандартными, всем надоевшими словами приёмами. Я вообще не вижу СЕГОДНЯ, Доре, как великого иллюстратора. А у этого товарища Шнорра получилась неплохая работа. В ней есть, его собственного стиля сдержанность, но нет равнодушного технического подхода к этому сюжету. Мы видим именно графическое решение. Классика! Сама ксилография очень непростая. Технически. Вы ж посмотрите в скольких местах Юлиус Шнорр создал такой тонкий, деликатный фон. Прекрасная иллюстрация к Библии. Этот художник выпустил Библейские сюжеты в картинках. И в той книге было много таких же выразительных и искренних работ.
 Пророк Иеремия, Роспись свода Сикстинской капеллы(1508-1512), Микеланджело Буонаротти(1475-1564)
Вот и товарищ Микеланджело Буонаротти. Очень серьёзный товарищ. Вполне можно верить тому, что он был и оставался девственником. Но так как он всё же влюбился в мужчину, когда ему было лет 50, то, я думаю, что сегодня его могли бы притянуть к суду за неправильные мысли. Работа занимала всю его жизнь. Он не дожил две с половиной недели до 89 лет. Только работа. Но надо сказать, что к концу жизни он был не самым большим, но магнатом. Только его поместье стоило 25 тысяч больших золотых флоринов. Сегодня это наверное не просто миллионы долларов, а хотя бы на порядок больше. И т.д. Леонардо умер бедным, у его поклонника, французского короля. Здесь Иеремия, как и у Рембрандта, погружён в себя. Микеланджело написал отчасти внешнее проявление чувств, но это не слишком убедительно. Иеремия задумался о чём-то неприятном, что требует решения. Так это выглядит для меня. Иеремия много раз по ходу истории предупреждал евреев о том, что они снова собираются принять ложное и опасное для народа и страны решение. Кончилось всё тем, что царь и его окружение, против совета Иеремии, решили перейти на сторону врага Вавилона, на сторону Фараона. И когда Навуходоносор освободился от других дел он пришёл, и снёс с лица земли Иерусалим. У Микеланджело получился интересный пророк. Микеланджело был портретистом. Интересный, но неубедительный. К тому же я не люблю эти раскрашенные куклы на потолке Капеллы. Слишком яркие. Посмотрите ещё раз на работу Репина. Вполне ощутимое впечатление, что какая-то сила с размаха шлёпнула пророка об стенку и прямо на этот приступок. Видите? Но он не замечает. Он оплакивает гибель страны, Иерусалима и Храма царя Соломона. Красивая история. К сожалению, в таких случаях всегда можно предположить, что предвидения Пророка случились уже на бумаге (папирусе). То есть сначала события произошли, а потом еврейские писатели сочинили о тогдашней реакции пророка. Так же предупреждал своих Апостолов Христос о грядущих проблемах в Иерусалиме и в Иудее. ( восстание случилось через 35 (примерно) лет после его смерти). Он не говорил им точно что случится и когда это случится, но рекомендовал им сразу же уйти из Иерусалима, если что начнётся. И снова были уничтожены Иерусалим и Храм. Позаимствовали из истории про Иеремию, а? И советы Христа Апостолам евангелисты скорее всего создали уже после окончания этой войны (66-71 н.э.), чтоб христиане не числились в числе бунтовщиков. Дело в том, что к тому времени отношения христиан и Римской власти были совсем поганенькими и прямо-таки угрожающими. Писатели, это племя с развитым абстрактным воображением и с собственным мнением. Как же им удержаться и не использовать свои таланты?
У меня в журнале (и в дневнике ЛЖР) Репин есть, в основном, не очень стандартный. Если вдруг, то нажмите в метках на его фамилию и посмотрите. Репин мог быть совсем другим художником. Но он стал социально-политическим художником в первую очередь. Это был его собственный выбор. Но интересно бы оценить, какую роль в этом выборе сыграло общественное давление извне. Мудаки указывали Чехову в каких прогрессивных журналах он может печататься, а в каких консервативных (реакционных) не может. "Поэтом можешь ты не быть...", это идиотские и достаточно провоцирующие слова, если они обращены к настоящему поэту. Или к художнику. Искусство не принадлежит народу.
Ладно. Я добавлю.
 "Христос" 1884. Репин Илья Ефимович (1844-1930)
Я где-то подробно поговорил об этой работе. Счас не буду. Но зная, даже вульгарно историю этого еврея, посмотрите как Репин решил технически задачу через взгляд. Замечательно! Мы чувствуем, что он смотрит куда-то далеко, а не перед собой. И он видит и уже знает такое, что есть хоть далёкое, но абсолютно неизбежное. Вообще-то, вполне страшненько. АГА. На самой деле ощутимо. Попробуйте и вы прочувствуете. Этот прекрасный портрет не имеет хождения на Руси. Вот гомосексуальная и, скорее всего с оттенком педофилии, работа Иванова, про явление Христа... приветствуется попами(ничего не имею против геев. Педофилы идут на хуй!). А этот еврей, узнаваемо созданный несомненным евреем, им не подходит. Посмотрите ещё раз на взгляд, на напряжение лица. Точно и классно.
Вениамин - Tags:
Библия, Гравюра, Евреи, Живопись, Иеремия, Искусство, Капелла, ЛЖРнов3, Микеланджело, Мужской портрет, Пророк, Рембрандт, Репин, Христос
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Повторяю этот пост для тех, кто требуют искусство. Я не делаю новых. Не для кого.
Повторяю этот пост для тех, кто требуют искусство. Я не делаю новых. Не для кого.

Вацлав Нижинский и Ида Рубинштейн исполняют персидский танец из балета «Шахерезада»(Римский-Корсаков) в Париже в балете Дягилева. Автор — известный румынский талант Чипарус Дмитрий(Деметер)(1886-1947) У меня есть с десяток его работ. Как-нибудь я наберу их и тогда расскажу о нём и об этой работе тоже. ------------------------------------------------ Добавляю сегодня. Немного. Вацлав Нижинский один из величайших людей в балете. Был любовником Дягилева, хотя потом выяснилось, что он бисексуал. Дальше всё очень сложно. Слишком много разговоров. Другим разом.

В 1918-1919-ом Нижинский сошёл с ума. Шизофрения. Как у Мишки Пидорасюка-Вербицкого, официального мужа нашей Пидорасючки-Фридманючки, припиздеканной и уже никому и нахуй не нужной старухи-потаскухи. А Нижинский не вылазил из разных лечебниц и, к тому же, практически перестал говорить. Журналист из "LIFE" случайно усёк его на улице в Вене в 1945 году, танцующим с солдатами Красной армии. И он с ними РАЗГОВАРИВАЛ. По-русски. Но это не значит, что он вылечился. Умер в 1950 году, 11 апреля в Лондоне.

Это знаменитейший портрет Иды Рубинштейн Валентина Серова(1865-1911) 1910 года. Тоже нужно много объяснять и говорить. Но про Иду Рубинштейн у меня был не совсем маленький и удачный пост. Просто эти скоты Вербицкий/Каледин/Фридман/Лейбов уничтожили куда больше чем 1000(тысячу) моих постов. И этот уничтожили. Завистливые твари, все до одного, — лицемерные враги искусства. Студент и теперь коллега математика Вербицкого в Бразильском Универе, объявил, что сегодняшние копии Леонардо, Рафаэля и т.д. значительно лучше чем оригиналы, и поэтому оригиналы не нужны. АГА! Вербицкий точно такая же тварь, ненавидящая искусство. Вот такие пошлые базарные мещане. И это всё, что они есть.
Вениамин - Tags:
Балет, Дягилев, Живопись, Искусство, ЛЖРнов3, НЮ, Рубинштейн, Серов, Скульптура, Франция, Чипарус, Эротика
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Этот стиль называется a dead fish. Нескучно.
Этот стиль называется a dead fish. Нескучно.
 Sausage cupid.(Купидон с сосисками) 2019. Iiu Susiraja——Ииу Сусираджа(1975 г.)
Финляндия. Iiu Susiraja живёт в ТУРКУ. 1975 года рождения. Какая-то остепенённая скотина взяла её имя/фамилию по-английски. Теперь по-русски её зовут Ииу Сусираджа. На самом деле, по-фински её зовут Ию Сусирая. Но можете поверить моему опыту. Останется грёбаный английский вариант. Этот стиль называется a dead fish. Iiu Susiraja уже 15 лет делает фоты в этом стиле в домашних условиях. Бывает, что где-нибудь в гостях, примерно сказать. Но в основном, у себя дома, в Турку. Это всё совсем нескучно. То, что стиль выглядит таким простым, не делает его простым. Нужен талант. Как у неё. Иначе обязательно получится крутая пошлятина. Может быть продавабельная, но, всё равно, пошлятина. Есть полно таких как вы, которым нужна базарная пошлость. Они её принимают, потому что это всё, что они понимают. То есть нихуя! Iiu Susiraja женщина многих интересов. Она и стихи пишет.
 Большой шлем, 2020

Я не могу твёрдо сказать — опечатка в названии или умышленная ассоциация на что-то, чего я не знаю. Если вы уж совсем, то называется "ДВА ФЛАМИНГО", но две буквы перепутаны местами.
 "Пришло время поиграть, 2018" И почему бы и нет?
Конечно в этом стиле легко скатиться в пошлость. Но Ииу, в основном, держится. Мне трудно угодить и поэтому я иногда ощущаю пошлость в её работах, но не крутую и редко. С апреля проходит её персональная выставка. И не где-нибудь, а прямо-таки в МоМА. АГА. По 4 сентября. Если вдруг где-то рядом в Нью-Йорке, можете и сбегать. Это нескучно.
Вениамин |
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Да разве ж Люляка Фридман мать? Лишить материнства до начала следующего срока Президента Путина.
Да разве ж Люляка Фридман мать? Лишить материнства до начала следующего срока Президента Путина.

"Венера подстригает Купидону крылья". ca.1655 "Venus Clipping Cupid’s Wings", Charles Le Brun (1619-1690) Лебрен, Шарль
Вот это любящая мамочка, а не то что Люляка — гнусная пофигистка и эгоистка. Видите как Венера с любовью подстригает сыночку крылья, чтоб он был пострижен по моде. Терпи сынок. Недолго осталось. Будешь красавцем. Она ему и ногти подстригает, когда отрастают. Заботливая. И он без мамы — никуда. Без согласия мамы Купидон не мог жениться на любимой Психее. Зевс ему помог. Но это слишком долгие разговоры. Обойдёмся. А подлая Люляка довела дитя до того, что у неё одна нога тоньше другой. Симку! Красавицу и умницу. Симка такая образованная, что пошлёт вас не задумываясь туда, где солнце никогда не светит, на всех главных сегодняшних языках и на языке Царя Соломона as well. Вот такая она гнусная, эта Люлька-Пердюлька. Эгоистка и пофигистка.
 "Психея, оживлённая поцелуем Амура", 1787, Лувр Канова, Антонио(1757-1822)
Работа знаменитейшего венецианского скульптора. Но когда он её создавал Канова работал у Папы, в Риме. В конце 18-го века в Рим вошли французы, а в 1801 году эту скульптуру купил маршал Наполеона Мюрат, будущий Неаполитанский король. КУПИЛ... А Геринг, куда бы они ни входили, почти ничего не покупал, а просто забирал. Маршал-грабитель. Потому что купил Иоахим Мюрат, скульптура со временем попала в Лувр, где она счас и живёт. Канова был лучшим скульптором своего времени. Или, в крайнем случае, одним из всего нескольких. В Петербурге есть скульптура "Психея и Амур". Не помню где. Я Петербург почти не знаю. На свежем воздухе, а не в музее. Может в Летнем саду? Подскажите, если кто в курсе. Детали истории Психеи и Амура(Купидона) стали частью известных сказок из европейской культуры и традиции.
Вениамин - Tags:
Амур, Венера, Венеция, Искусство, Италия, ЛЖРнов3, Мифы, Психея, Симка, Скульптура, Фридман
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Две дочери, одна собака и двое пап.
Две дочери, одна собака и двое пап.
 "Портрет Ирины Кустодиевой с собакой Шумкой." 1907, Кустодиев, Борис Михайлович(1878-1927)
Сравнивать, если конечно cравнимое, всегда интересно. А здесь мы видим двух дочерей, примерно в одном и том же возрасте, портреты которых написали их папы, известные художники. Мало этого. Нижний художник был учителем верхнего. Независимо от того, куда потом двинулся Кустодиев с его искусством и с его стилем, он на самом деле был учеником Репина. А не так, чтобы два месяца покрутился, а потом объявляют такую пару учителем и учеником. Кустодиев был просто замечательным портретистом. Иногда лучше учителя. У Репина бывали странные провалы. Но Кустодиев не захотел и пошёл своей дорогой. Репину не нравился новый стиль, тематика и, скорее всего, и композиция нового Кустодиева. Репин был консервативен. С Ирой Кустодиевой всё ясно. Я и сейчас не отрекаюсь от моих слов про эту картинку. На этом портрете главным действующим лицом является любовь. Освободитесь на момент от забот, посмотрите и вы тоже увидите и почувствуете — ЛЮБОВЬ. Кустодиев написал всю его любовь к дочке. Замечательно. К счастью это был год, когда Кустодиев ещё не заболел, был ходячим, бодрым и, конечно, смотрел на будущее с оправданным оптимизмом. Потом оказалось, что оптимизм не слишком себя оправдал. Я не знаю или мой пост про Кустодиева существует с полным видеорядом. Боюсь смотреть. Гнусные враги культуры, подонки и Кремлёвские провокаторы супруги Вербицкие; порнушный пиздоотсос, импотент и Путинский профессор Академии, Каледин; и их шестёрка, обезьяна ПАНК; уничтожили, на сегодняшний день, больше чем 1100(тысячу сто) моих постов и статей. Но если пост о Кустодиеве живой, то я там рассказал трагедию жизни этого художника, который, недвижимый, — пожизненно в кресле, — писал его цветастый и иногда прямо-таки визжавший гимн жизни.
 "Портрет В. И. Репиной, дочери художника в детстве" 1874, Репин, Илья Ефимович (1844-1930)
А Репин явно хотел создать настоящий портрет. Он не приспособил к ребёнку цветочки, а дал ей клубочек и игрушку. Совсем не нового коника. Просто игрушка, без показухи. Дочка у него получилась украинская, не так ли? Тоже хорошо, тоже красиво. Я не помню точно и не хочу смотреть-искать, но мне кажется, что этот портрет Репин написал в родном городе (Чугуев), который находится в Харьковской губернии. Дальше я уже не только не могу больше писать, но именно в этом случае, НЕ ХОЧУ дальше писать. Посмотрите и пощупайте эти оба портрета сами. Это очень интересно.
Вениамин. |
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Это живые мадонны Джованни Беллини и Андреа Соларио. Это не сироп Рафаэля.
Это живые мадонны Джованни Беллини и Андреа Соларио. Это не сироп Рафаэля.
Это мой пост из 2012-го года. Несколько изменил текст и размеры репродукций.
 "Мадонна с зеленой подушкой", (1507-1510) Соларио, Андреа(1460–1524), Лувр Virgin of the Green Cushion, (1507-10), Andrea Solari (1460-1524)
Посмотрите, пока суть да дело, как это всё хорошо. Кроме таланта, это всё так трогательно-человечно(но без сиропного давления на эмоции) ещё и потому, что здесь участвует короткий и столько значащий век ГУМАНИЗМА, век эпохи Высокого Возрождения. Настоящий Гуманизм. Не сегодняшний, гнусный и наглый пиздёж, когда кого хошь обозначают гуманистом, не пытаясь даже понять что это есть на самом деле. Подонки всегда готовы наживать на всём. И на гуманизме тоже. Они никак не были святыми, большие имена из Высокого Возрождения, но они стояли на идеях возрождения самобытности мышления, возврата и развития почти что утерянных культуры и искусства, и на идее перемещения центра заинтересованности с Бога на человека. ________________________________ Вообще-то я собирался начать тему венецианской школы работами Беллини. А Соларио попал в мои картинки к теме, как интересный художник, на которого повлияла венецианская школа и Беллини. (Сам Соларио это Миланская школа. Ломбардия) Всё это значит, что эти Мадонны с младенцами у меня были уже технически подготовлены и т.п., вне зависимости от Рождества. Но я помещаю только этих двух замечательных Мадонн с дитятей. Беллини написал первую НЮ в 85(82 года?) лет. Это само по себе интересно. Но эта НЮ сюда не всем подойдёт, не так ли? Как и ещё что- нибудь от Беллини и из Венеции; я помещу это НЮ Беллини попозже.
Эта "Мадонна с зеленой подушкой" самая знаменитая работа Соларио. Рафаэль и его Мадонны не всегда честное искусство. Он бывает насиропленный. Когда-то, пару из его Мадонн с Младенцем, мне очень нравились. А эта работа Соларио сделана просто и ЕСТЕСТВЕННО. И как удачно Соларио обозначил связь младенца с глазами мамы. Английское название лучше. Оно поэтичнее. Я не стал менять то, что уже придумали по-русски. Соларио пересёкся с Леонардо да Винчи в Милане. Леонардо у Миланского герцога, это был огромный кусок его жизни. Соларио считается одним из самых больших талантов среди тех кто учился у, — и следовал — Леонардо. Посмотрите снова. Просто, правда? И притягательно. Вот так.
 "Мадонна с младенцем". (1480–1490),. Беллини, Джованни(ок.1430_1433-1516), Бергамо, Академия Каррара. Madonna and Child (1480-1490) Giovanni Bellini,(c.1430_1433-1516)
Беллини — один из главных основателей и самых больших талантов Венецианской школы. У него у самого была своя школа, много способных учеников и громкая слава до самого конца его длинной физической и творческой жизни. Всё. Про это надо очень много писать и приводить пачку репродукций. Да ещё наверное и сравнивать. То есть ещё пачка репродукций. Эта мать с младенцем сделаны иначе. И пейзажный фон уже не от Леонардо. Другая традиция. Но наш взгляд, как и в работе Соларио, не хочет сразу оторваться. Композиция и техническое решение композиции — сделаны самостоятельным талантом. Поэтому мы не спеша рассматриваем многозначительность во взгляде младенца и, удачно созданный до пары к взгляду дитяти, задумчиво-бережный взгляд и лицо матери. Потом мы схватываем целое, видим их вместе, и только теперь — смотрим. OK. Посмотрите ещё, если вам смотрится.
Эта работа, как и картина Соларио, тоже сделана в короткое время Высокого Возрождения. Здесь тоже мы ощущаем ГУМАНИЗМ той эпохи. В конце концов, идеи Христа действительно стояли в достаточной степени на Гуманизме, правда? Но они (эти идеи) были слишком буквальными. — А если каждый конопат, где ж на всех набрать лопат? — Где набрать столько такого человечества, которое захочет, БУКВАЛЬНО, жить безгрешно и следовать этим детальным идеям и указаниям? Эти идеи и принципы требовали строгого ограничения определённых черт человека и некоторых сторон его жизни. Но, к сожалению, цельность характера не самое распостранённое из твёрдых качеств человека. Поэтому, как только в конце первого века те Князья Церкви, — которые не хотели терять паству, финансирование и влияние, — позволили грешить, получать отпущение этих грехов и грешить снова, так сразу все идеи Христа и кончились. Попозже началось и продолжается уже двадцатое столетие крутое ЛИЦЕМЕРИЕ и, — как следствие лжи Института, получившего монополию на эти идеи, — обучение ненависти ко всем другим. Ненависть ко всем Ненашим и Невашим (sic). Церковь и её идеи целесообразности, как главная мотивация, очень легко победили притчи и постулаты некого еврея из Иудеи, которого возможно звали Иешуа, а по-простому, Ёся из Назарета. Пока.
Вениамин - Tags:
Беллини, Библия, Живопись, Искусство, Италия, ЛЖРнов3, Мадонна, Мистика, Религия, Ренессанс, Соларио, Христос
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Модильяни и Ахматова. Русский поэт и итальянский еврей-художник. Это и была любовь Ахматовой.
Модильяни и Ахматова. Русский поэт и итальянский еврей-художник. Это и была любовь Ахматовой.
Это мой пост из 2011-12 годов. Немного добавил и кое-что подправил.
Поп-культурная слава Ахматовой в её движении с конца 80-х годов, уже достигла уровня умилительного панибратства с поэтом. По-русски это высший уровень. Так же как в советское время о двух эстрадных певицах говорили с умилением и одновременно с нелепой фамильярностью Софочка и Аллочка, так же само сегодня говорят о поэтах — Анечка и Мариночка. И таким сюсюкающе-хамоватым отношением к поэтам, отличаются те, кто зачисляют себя в так называемую интеллигенцию. Отношения Ахматовой и Модильяни, для невоспитанной интеллигенции есть клубничка, от которой у них текут слюни. Поэтому на эту тему понаписывали в русском киберпространстве вагоны невежливой и просто хамской чуши. Два года назад, я поместил небольшой видеоряд из портретов Ахматовой (только короче чем сегодня.) И тогда я не решился написать статейку об отношениях русской поэтессы и итальянского еврея- художника. Сложно. Это не тема для любительского исследования. Сегодня я снова не пишу. Слишком много понаписывали ЛЖИ и ЧУШИ. Никуда не денешься. Если писать на эту тему, значит нужно отвечать на дурость и ложь. Кому это надо?
 Портрет А.А. Ахматовой ( ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... ) - Tags:
20век, Альтман, Анненков, Ахматова, Женский портрет, Живопись, Искусство, Кубизм, ЛЖРнов3, Модильяни, НЮ, Париж, Петров-Водкин, Портрет, Поэт, Реализм, Серебрякова, Экспрессионизм, Эротика
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Слепой поводырь для слепых это как и всякая другая русская ситуация через Жмеринку. Всё просто.
Сосите граждане хуй
 у голожопой Люляки Фридман.
Слепой поводырь для слепых это как и всякая другая русская ситуация через Жмеринку. Всё просто.

Притча о слепых, 1568 г. Питер Брейгель Старший, Мужицкий (1525-30 — 1569)
Многофигурность этого Брейгеля, основателя очень даже немаленькой династии, нередко, как железом по стеклу. Вспомните огромные десятки пословиц почти неоправданно собранные в одной работе. В глазах аж рябит и если рассматривать бесчисленные сюжеты и сотни фигур детально, то голова болит. Я не пытаюсь выябываться. I mean it. Рябит и болит. А вот здесь всё ok. У чудака в его абстрактном воображении явно имелись таланты сатирика. То что он сатирик видно из многих его работ. Но здесь Брейгель Мужицкий создал простую и ясную композицию, чётко показывающую нам постулат о том, что если слепой лидер ведёт слепых, то полный и окончательный пиздец — неизбежен!
Эта работа Брейгеля "Притча о слепых" изучена в мельчайших деталях, которых(деталей) есть в этой работе совсем немало и они очень интересные. Но достаточно охватить общим взглядом всю работу, чтобы сразу прочувствовать основную идею, которую Брейгель занял у древних еврейских писателей, создавших Евангелие(Матфей). Вот теперь, когда вы увидели и прочувствовали, попытайтесь прикинуть эти слова Христа ("они — слепые вожди слепых; а если слепой ведет слепого, то оба упадут в яму") на русскую историю туда взад(sic) и на русскую, грёбаную современность. А вдруг окажется, что вы не только курвососы, типа Вербицких/Фридман с их двуногой обезьяной ПАНКом, но ещё и иногда способны к сравнительному и логическому анализу? Это ребятки очень интересно. И себя начнёте уважать.
Вениамин |
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Свободная от либерастов, Россия — Родина твоя! Город Буй породил Елену Борисовну Мизулину.
Это мой пост от 3 февраля 2013 года, то есть через шесть дней после того, как Дума приняла в первом чтении(25 января, 2013г.) антигейский закон дамочки Мизулиной, уроженки города БУЙ из губернии, дважды породившей спасителей Царей. А сегодня этот город Костромской губернии, город Буй породил... Лену Мизулину. Потом, в конечной редакции, 11 июня 2013 года сразу во втором и в третьем, окончательном, чтениях(спешили очень) Государственная дума приняла закон, запрещающий «пропаганду нетрадиционных сексуальных отношений среди несовершеннолетних». То есть слово гомосексуализм заменили лицемерной подлостью игры в слова. Так у нас на Тифаретнике живёт Кремлёвская подстилка, жалкий слизняк Мишка Вербицкий, агент Безопасности с 1985 года, и его команда гнусных сексотов. Суки рождённые суками. Да уж! Город БУЙ породил то, что породил.
Свободная от либерастов, Россия — Родина твоя! А город Буй породил Елену Борисовну Мизулину. =========================== Жила бы страна родная, И нету других забот. Мы скоро всех постреляем, Кто не тех не туда ебёт!
Дадим патриоту право На отстрел для защиты деток Троих подлецов либералов И одной из нерусских минеток.
Либерастов мы, православно, Схороним всё подлое племя. И ебать в пизду будем славно Как все русские в прежнее время.
Славься, Отечество наше свободное От пидоров гнусных — руссконародное!
Вениамин, 3 февраля, 2013г. -----------------------
 Сожжение протопопа Аввакума. 1897г. Мясоедов Пётр Евгеньевич(1867-1913) -----------------------------------------------------------------
В Википедии, в статье о докторе юридических наук, профессоре, заслуженном юристе РФ и Члене Совета Федерации Елене Борисовне Мизулиной нам сообщили, что она родилась в городе. БУЕ.
Вообще-то не для кого, но для порядка сообщаю, что основатель передвижников, это другой художник Мясоедов. Того зовут Мясоедов Григорий Григорьевич(1834-1911).
Вениамин - Tags:
Аввакум, Геи, Гимн, Живопись, Искусство, ЛЖРнов3, Либерасты, Мои стихи, Патриоты, Политика, Россия, Стихи
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Поклонение пастухов, 1622, Геррит ван Хонтхорст (1592 – 1656)…
Сегодня у некоторых людей сочельник. Так как я твёрдый атеист, то обвинить меня в папизме не получится. Это просто для тех у кого сегодня праздник.
 Поклонение пастухов, 1622, Геррит ван Хонтхорст (1592 – 1656) Кёльн, Музей Вальрафа-Рихарца. __Adoration of the Shepherds 1622, by Gerard van Honthorst (1592 – 1656)_Cologne, Wallraf-Richartz-Museum.
Этот знаменитый голландский художник, Геррит ван Хонтхорст, был в небольшой группе художников из города Утрехта, которые в Италии попали под влияние и стали последователями Караваджо. В век барокко пол-мира так или иначе было под влиянием этого хулигана и прямо таки убийцы. У него был особенный талант. У этих голландских караваджистов чётко и сразу заметно следование Караваджо не только в его уникальном использовании кьяроскуро(игра света и тени), но и в повторении его сюжетов и в подражании деталям. Многие в мире не могли удержаться, чтобы почти что не повторить какую-нибудь работу Караваджо.
Такое почти дословное повторение несколько мешает. По крайней мере мне. Но в лучших работах Хонтхорст — интересный. Перед тем как вернуться в Голландию он, после Италии, удачно поработал у того короля, которому отрубили голову в "Двадцать лет спустя", у Карла I. Я где-то помещал семейный портрет Бекингэма Геррита ван Хонтхорста за пару месяцев до того как герцога убили. Только у меня счас бардак в записях, сразу не найдёшь. Найду — помещу. Этот евангельский сюжет, на мой взгляд, получился прекрасно. Замечательное, очень умелое использование кьяроскуро. При этом сочетание уходящих во тьму теней и необычно яркого сияния в центре, создаёт у зрителя ощущение Божественного события. Обратите внимание на то, как удачно художник создал Иосифа. Какая искренняя, человеческая реакция. Всё это интереснее, чем стандартное рождественское изображение с яслями и с пачкой людей и животных. Здесь ощущается гуманизм. Это только лишь моё мнение. Посмотрите сами. И вы почувствуете или не почувствуете. Мы разные.
Вениамин. |
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Коммент к невежественному Крымову у элегантной Гордеевой.
Коммент к невежественному Крымову у элегантной Гордеевой.

 Ссылка на оригинал: https://www.youtube.com/watch?v=CvyLhIuxwXM&t=5242s
 Натюрморт с селёдкой, 1918г. Давид Штеренберг(1881-1948)
 "Портрет отца и сестры" 1914 Давид Штеренберг(1881-1948)
Вы, — злобные и почти всех ненавидящие, типа супругов Вербицких и всех их сявок, мизантропов и женоненавистников Веденеевых, нацистов Крумгольдов и всякой кусачей Стаси-пидораси, — вы не можете этого понять и тем более прочувствовать. А здесь, с огромной любовью к ним, написана просто-напросто нежность. Высокое слово, но здесь оно не смущает. На месте оно. Какие же вы ребята дизентерийные, зелёные какашки. А ведь люди почти не меняются. Такими вам и жить до конца вашей длинной, никчемной жизни. |
|
| Может ли гомолог быть ещё и педофилом или физик Люлька нагло лжёт про честного гомо-математика?
 Foucault pendulum (Маятник Фуко)
Композиция большинства гифов, на которых показана работа маятника Фуко, устроена именно так. Ну и что, Люля Пердилеску-Вербицкая? Физики бывают разные. Одни физику объясняют всевозможным оболдуям и вундеркиндам, начиная с пятого класса(в моё время было с 5-го), а другие объясняют в физике то, чего ещё никто не только не знает, но иногда даже и понять не может, как оно было со многими в начале предыдущего века насчёт физики Эйнштейна.
 Foucault pendulum (Прекрасный маятник Фуко)
А вот эта гифка создана индивидуем с развитым — не только физическим, — но и абстрактным мышлением. Мыслящий товарищ, а не жопа вроде тУтошних "философов", типа Фридман-"мыслителя". Поэтому мы сразу и ясно видим, что маятник Фуко должен находиться на той плоскости, которая лежит внутри воображаемой окружности, по которой Земля вращается вокруг своей оси. И теперь, даже самый тупой твой ученик, Люленция, поймёт, что маятник Фуко полностью не годится ставить на экваторе. Потому что в этом случае, маятник будет находиться вне того круга, о котором и речь идёт. И точка. Всё ясно-понятно, не так ли? ==========================================================================
 ХОРОШЕЕ УТРО. (1959-1960)(мозаика) Александр Александрович Дейнека(1899-1969)
Дейнека был геем, конечно. Но завистливое пидорасьё, типа провокаторов и доносчиков Вербицких, не сумело его уничтожить. Дейнека получил всё, что художник мог получить при Советской власти, включая Ленинскую премию за его мозаику(не за эту). И суки жутко ему завидовали. Но это не всё. Дело в том, что благодаря политическим играм, в 2011-ом году, — как часть программы взаимной любви России и Италии — в Риме прошла сверхуспешнейшая выставка Дейнеки, и только теперь, он стал именем по-настоящему известным миру и Европе. Через сорок с гаком лет после смерти. АГА. Я рассказывал, что когда проходила выставка, я влетел в блог понимающего итальянца, который посетил и восхищался Дейнекой. В том числе, парой его гомофильных работ из Нью-Йорка. Успех в Риме вызвал в Европе дальнейший интерес к работам Дейнеки. И, что естественно, теперь ему куда больше завидуют. Но сделать эти московские, типа мамашки Садкова, ничего не могут. Наверное их это бесит, не так ли? =========================================================================== Ну, умные и сообразительные. Что счас говорит Люлька-Мандюлька? А она говорит сыну Алексей Михалычу Вербицкому: "Вениамин ещё та блядь, но он, как и почти всегда, прав. И поэтому нужно взять эти гифки в комп, чтобы показывать ученикам для включения в их головах сравнительного и логического анализа." Заметьте, что и слова нет о том, чтобы благородно отблагодарить Вениамина хотя бы парой пива. Дело в том, что это известный научный факт в московской академической среде. Да уж. Даже студенты ВШЭ и рядовые учителя математики из 57-ой Московской знают, что у супругов Вербицких-Фридман зимой и снега не выпросишь. А уж за пятак они обоём(sic) просто удавятся. И уж конечно на одной верёвке, для всегдашной(sic) экономии в семейном бюджете. Сначала повиснет Мишка Вербицкий и его жирненькая срака,а уж потом Люлька Фридман снимет гомика вниз и на этой же верёвке подвесит её собственную костлявую жопу и ейную гнусную гитлеровскую головешку. И какая же у нас получается наука? А получается московская физика с элементами бразильской гомологии. Родя Деева, талантливая, нецалованная в жопу девица из Саратова, работает над созданием официального имени для этой науки. Успеха вам, красавица! Правда нужно сказать, что Люлькин законный ёбарь, Мишка-админ, aka бразильский профессор Вербицкий, не только ГОМО, но и ПЕДО. Что вы скажете профессор Российской Академии наук, Митяй Шкабарныч Каледин? Может ли специалист в гомологии быть ещё и опытным педофилом? Или Люлька Фридман, хоть уже давным-давно и съебавшаяся, зато законная жена Вербицкого, — эта грубая физическая падла базарного разлива, — наговаривает на утончённого эстета, гомо-математика Мишку, Генерального Админа Тифаретника?
Вениамин - Tags:
Вербицкий, Геи, Гомофилия, Дейнека, Искусство, ЛЖРнов3, Математика, НЮ, НЮмужское, Педо, Профессорша, Профессура, Скульптура, Фридман
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Все Швейки мира. Или почти все. Это только на любителей.
Все Швейки мира. Или почти все. Это только на любителей.
 «Бравый солдат Швейк, г. Гуммене, Словакия
Я помещаю всех Швейков, которые мне походят. Потому что есть совсем уж рекламные Швейки (пиво). Или бывают просто куклы, а не памятники. Это я написал, чтобы предупредить обиды местного характера. Это всё. Те, кому нужна и сегодня книга, посмотрят как и я с удовольствием и с собственными ассоциациями. Кому не надо, тому и не надо. О вкусах не спорят. Всё нормально.
 «Бравый солдат Швейк в Пшемысле. г. Пшемысль, Польша
Носы, или даже совсем противоположное место, трут на память или для пользы, во всём мире. В Париже, на каком-то старом кладбище, есть могила из рыцарских времён, или чуть позже. Памятник представляет собой лежащую отлитую фигуру этого чудака. Считается, между прекрасными дамами, что если потереть чугунные одежды в том месте, где должно быть самое что ни есть причинное место, то сразу найдётся жених или прекрасный любовник. И конечно же, тысячи нежных пальчиков, создали светлое пятно на тёмном памятнике. Заместитель мэра Парижа вышел в телевизор и сказал, не смущаясь предметом разговора, что он их всех понимает. Но дело в том, что они портят памятник. И он попросил их не делать этого больше. Может быть, город даже ввёл штраф. Не помню. Это было, насколько я помню, в 90-х годах.
  Бравый солдат Швейк, на Балканской площади. г. Санкт-Петербург, Россия, вид спереди и вид сзади
Пожалуйста! Мы самые культурные, говорят питерцы. А вы ж посмотрите как они культурно протёрли геройскому солдату нос. Ещё сильнее чем в Пшемысле. Этот памятник, на Балканской площади стоял прямо в том месте площади, где начинается улица Ярослава Гашека. Как это было красиво. Поэтому нужно было это дело испортить. Там было строительство-мучительство и памятник передвинули ближе к метро. Красивая и к тому же уважительная символика — исчезла. Мы победили. Раньше постаментом была мраморная, или гранитная бочка в 80 сантиметров высотой. Сейчас постамент значительно ниже. Говорят, что так как сейчас — красивше. Может быть. Я уже не увижу.
 Бравый солдат Швейк, г.Донецк, Украина
 Бравый солдат Швейк, г. Львов, Украина
 Бравый солдат Швейк, г. Луцк, Украина.
 Бравый солдат Швейк на вокзале в Бугульме. г. Бугульма, Россия

 Бравый солдат Швейк на базарной площади в Санок, г. Санок, Польша
Большинство носов, если вы смотрите на детали, протёрты! Как и этот, последний в моём ряду Швейков. Дикие люди, дети городов!
Вениамин. |
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Винсент ван Гог(1853 — 1890) Vincent van Gogh — НЕОБЫКНОВЕННЫЙ.
Винсент ван Гог(1853 — 1890) Vincent van Gogh — НЕОБЫКНОВЕННЫЙ.
У меня очень ван Гоговская погода. И у меня очень ван Гоговское настроение. Именно к этой погоде и настроению ложатся мои любимые работы ван Гога. О вкусах не спорят. Мои три самых любимых ван Гога не подсолнухи и не виноградники, хотя я на них хорошо отзываюсь. Повторяю под собственное настроение и делюсь моим настроением с вами (если кому-то надо?) через мой давний пост про три работы Винсента ван Гога. Так относятся к работам ван Гога многие. Уникальности в моём отношении нету. Зато здесь, в сегодняшнем посте, я наконец поместил такие большие картинки какие и хотел. Теперь ощутимая разница и другое дело. В то время я шёл навстречу участнику из списка, у которого комп (якобы?) не любил большие картинки. Его уже нет. У меня вообще есть подозрение, что его подослали враги Советской власти. Я потом (надеюсь, что да!) покажу прямое влияние двух из этих работ ван Гога на молодого Дали.(не помню счас или я это сделал). Старые тексты, счас, достаточно активно подработал.


Эти три удивительные ночи двигаются вверх по восходящей. Одна за другой. Их бы надо подробно описать. Тут есть что рассказать. Очень много интересного. Но я уже не пишу длинно. Моя жена говорит, что я сам себя обманываю и что я пишу для вас те же объёмы целыми простынями, что и раньше. На это я ей отвечаю, что зато я стараюсь перемениться и пытаюсь писать меньше. Не боись кума! Я немного расскажу. Первые две написаны в Арле. Винсент Ван Гог создал планов громадьё для будущего сообщества художников в Арле. Ван Гог был инициативный. Впечатление, которое создаёт книжка Стоуна(которую я почти не читал) и соответствующее кино(видел), не во всём и не совсем правильное. А то и совсем неправильное. Художественность, в таких случаях, вместо точного психологического и фактического анализа, хороша для восторженных почитателей всего, чем по мнению поп-культурности публика должна восторгаться. Просто обязана восторгаться, ебёна Люляка, порносрака. Эти восторженные хотят принадлежать к культуре и к искусству. Но собственного мнения нету, потому что им не слишком нужно, по-настоящему, это самое искусство. Принимают поп-культурную точку зрения и чувствуют себя достаточно окультуренными.
А ван Гогу не хватало уверенности. И у Ван Гога на самом деле были проблемы с психическим здоровьем. Такая болезнь не добавляет уверенности в себе. Тем ни менее Арль стал для Ван Гога Болдинской осенью. Ван Гог приехал в Арль, после двух лет парижского общения с авангардными художниками и с современным авангардом, в феврале 1888 года. Ему оставалось жить два года и пять месяцев. Ближе к концу лета его психические проблемы нарастали. В октябре приехал Поль Гоген, как часть плана ван Гога по созданию содружества художников в Арле. Но чуть больше чем за неделю до Нового, 1889-го года, случился инцидент между двумя художниками, который мир обсуждает до сих пор. И на протяжении следующих пяти месяцев до мая, Ван Гог несколько раз находился в лечебнице Арля. Несмотря на всё это, Арль стал для Ван Гога тем, чем для Пушкина стало Болдино. Интересно, правда? Психически больные Михаил Врубель и Педер Северин Крёйер(просто замечательный датчанин из Швеции ха-ха-ха! Так случилось) создали интересные, а Крёйер просто пару великих работ, уже в последние годы жизни в дурдоме. Врачи объясняли, что болезнь не мешала их творчеству. Кто знает, может болезнь каким-то образом стимулировала чегой-то. Большинство великих работ, по которым мир знает совершенно зрелый стиль Ван Гога, написаны в Арле. А некоторые чуть позже. Всей жизни оставалось — ничего.
 "Ночная терраса кафе" середина сентября, 1888 г. Винсент ван Гог(1853 — 1890) Vincent van Gogh
Эти три работы очень подходят для тех кто не привык к такому авангарду, как экспрессионизм и похожему на него. Должно помочь в понимании. Посмотрите на кафе и вокруг. Ван Гог описал эту работу. В этом он несколько походил на Гойю, но был ещё активнее в описании своих работ. Очень яркий жёлтый фонарь, создаёт притягательность этой работе. Замечательные контрасты. И магазин напротив кафе, или скорее скажем витрины магазина, освещены ярко и интересно. Само это кафе сегодня называется именем Ван Гога. И жилой дом над кафе, который Ван Гог практически не показал, стоит на том же месте. Тут есть ещё немало интересных деталей. Но посмотрите на звёздное небо. Ван Гог написал его, как это могли бы сделать в наивном искусстве. Или как это рисуют детки. У них нет сомнений. Поставили пару точек, вот и звёздочки. Это замечательное, такое прекрасное кафе, написано в середине сентября. Наверное на юге Франции, в сентябре всё ещё есть настоящий звездопад, как в другой географии это случается в августе. Я думаю, что всё это сказалось на этих картинах.
 Звёздная ночь над Роной. 2-ая половина сентября. 1888г. Винсент ван Гог(1853 — 1890) Vincent van Gogh
Эту работу Ван Гог написал во второй половине того же сентября, что и ночное кафе. Посмотрите. Просто посмотрите. Попробуйте разделить со мной ощущение и ассоциации. Может Бог, если б существовал, так и создал бы мир, как это написал здесь ван Гог? Ван Гог рассказал, что когда он писал эту работу, ему часто нужен был Бог. Это конечно написал сын священника и практически сам священник, который не захотел кое-что официально признать и поэтому не стал священником. Да. Но это мне действительно было интересно. Здесь, как и в случае с кафе, Ван Гог очень специально обращается с искусственным светом. Этот свет и цвет — не часть естества. И поэтому этот удивительный голландец так замечательно показал его собственное отношение к этому. Отражение от газового освещения в воде он показал расширяющимися линиями яркого и резкого цвета, почти что ядовитых оттенков. И он, Ван Гог, написал бледность неба и звёзд совершенно иначе, чем он написал воду и газовый свет. Он создал контраст живого и мёртвого. И он пошёл ещё дальше. Взгляните на небо над кафе. Сравните. И вы поймёте. Здесь над Роной, это уже не детские звёздочки. Это другое, правда? И Ван Гог пошёл против астрономии и повесил Большую Медведицу над бухтой. Он не ошибся. Ему это нужно было. Дело в том, что в том месте, с которого он написал Рону, это созвездие висело за спиной Ван Гога. И Ван Гог не забыл ничего. Видите ночных любовников справа? Ван Гог был очень живой человек. Очень. Я довольно часто меняю картинку в моём профиле(счас уже не так). Но эта провисела в моём профиле несколько месяцев. Я не мог заставить себя сменить её.
 "Звёздная ночь." июнь, 1889г. Сен-Реми-де-Прованс. Винсент ван Гог(1853 — 1890) Vincent van Gogh
Последние пару лет жизни Ван Гога увлекательнее, драматичнее и трагичнее большинства романов, если вообще. Я не хочу говорить высокие слова, чтобы детально обозначить эти месяцы эпитетами. Но жизнь Ван Гога кончилась, почти сразу, после того что он создал большинство его великих работ за последние 25-30 месяцев жизни.Нас всегда давит жаба. Так человек устроен. Вот сколько бы ещё написал Пушкин! Или Моцарт! Мы не сочувствуем из-за ранней смерти. Мы переживаем потому что нам не додали, не довесили или просто не долили в кружку. Может быть Ван Гог, в эти немыслимые, потрясающие месяцы, сказал всё главное, что он хотел сказать или мог сказать в искусстве. Это были потрясающие месяцы. В мае 1889 года Ван Гог переехал в Сен-Реми-де-Прованс, потому что жители Арля не захотели у себя больного с такой неустойчивой психикой. И Винсент ван Гог стал пациентом психиатрической палаты больницы при монастыре Сен-Поль-де-Мусоль. Вокруг были поля и виноградники. В этой больнице, в июне 1889 года, Ван Гог и написал эту, его, скорее всего самую знаменитую работу из написанных им в новом стиле. Звёздная ночь больше всего соединяет его, как и Мунка и бельгийца Джеймса Энсора с экспрессионизмом, как предшественников или прямо отцов этого потрясающего стиля авангарда. Теперь посмотрите на эту работу. Посмотрите на небо. Вот к чему пришёл Ван Гог за месяцы. Взгляните в начало статьи. На три маленькие картинки. Они специально вместе. Для вас. И вы увидите, что от обозначения звёзд и неба, — почти как в наивном искусстве, в работе "Ночная терраса кафе", — через божественность неба во второй работе "Звёздная ночь над Роной." — Винсент ван Гог пришёл к почти полностью абстрактному небу. Просто понимайте, что абстрактная живопись и стиль абстракционизм есть разные вещи. Кандинский создал полностью бесфигурную живопись и назвал её абстракционизм. Точечки, полосочки, завороточки. И всё. А ван Гог задействовал вместе с его талантами его уникальное абстрактно-творческое воображение. Но это вполне фигурная живопись, это не есть абстракционизм. И здесь тоже вполне есть Большая Медведица. Немного, по-моему, закрученно написанная. И снова Большая Медведица должна была быть на юге, за спиной художника, как и в предыдущей работе. Она должна была быть за монастырской больницей, откуда Ван Гог смотрел на деревню и писал эту картину. Ему нужно было. И всё. И он её передвинул.
Эта работа и этот стиль уже есть экспрессионизм, отцом которого, вместе с Эдвардом Мунком и Джеймсом Энсором считается Ван Гог. Отсюда вырастал потрясающий германский экспрессионизм конца десятых и двадцатых годов 20-го века. Экспресионизм это просто другой стиль, который тем не менее изображает ПОНЯТНЫЙ и, я бы сказал достаточно привычный нам мир. Просто абстрактное воображение этого таланта изображает мир по-другому. АГА. Вот это и постарайтесь понять. И тогда вы всё прочувствуете. Постарайтесь внимательно посмотреть на все три варианта и возможно вы почувствуете движение ассоциаций и идей Ван Гога от первого варианта, через второй к последнему. И тогда вам станет интересно смотреть и ощущать абстрактное искусство. Вы будете чувствовать такие работы с одной стороны, и вы научитесь сознательно оценивать их, с другой стороны. Телескоп сделал снимок звезды, вокруг которой происходит такое же верчение, как и на этой работе Ван Гога. Я не стал смотреть. Но пишут, что очень похоже. Есть рисунок одного знаменитого британского лорда, который в 19 веке создавал лучшие телескопы. Его рисунок 1845 года показывает одну, наблюдаемую конечно и сегодня, Галактику, закрученную так, что это по-настоящему похоже на то, что написал через 44 лет Ван Гог. По-моему, это всё не имеет отношения. У вас конечно может быть и должно быть своё мнение.
 Винсент Ван Гог, 1886 г. Расселл, Джон Питер (1858-1930)
Этот австралийский импрессионист, Джон Питер Расселл, по-настоящему подружился с ван Гогом, когда они учились вместе в занменитой тогда студии Фернана Кормона. Там же с ними учился и Анри Тулуз-Лотрек. Ван Гог действительно ценил то, что создавал Рассел, а Матисс называл его своим учителем, как бы странновато это ни звучало. За пять месяцев до смерти Ван Гога, в январе, состоялась очередная, очень престижная и очень специальная выставка в Брюсселе. Общество ХХ — так называлось это закрытое общество. Сначала их было двадцать художников, а потом чуть-чуть больше. На свои выставки они приглашали не больше двадцати гостей-художников. Но на самом деле всегда было меньше. В том, в 1890 году, среди приглашённых были Тулуз-Лотрек (его первая большая выставка вообще) и Ван Гог(не приехал сам). Перед открытием выставки, известный тогда художник Henry de Groux, который был полным членом этого общества, объявил, что он не позволит, чтобы его работы висели рядом с отвратительным горшком с подсолнухами месье Ван Гога. На следующий день, на обеде в честь открытия выставки, этот достойный Henry de Groux заявил, что Ван Гог невежественный шарлатан. Вскочил этот маленький, который у меня на аватаре, то есть Тулуз-Лотрек, с руками вскинутыми вверх, и закричал, что так нельзя говорить о таком великом художнике как Ван Гог. Да! Так они говорили о Ван Гоге ПРИ ЖИЗНИ. И граф вызвал негодяя на дуэль. Потом, по традиции, эта выставка преехала в Париж к НЕЗАВИСИМЫМ, и Моне сказал, что одна из работ Ван Гога была лучше всех. Но пока, на том обеде, уже назначили секундантов. Граф не собирался шутить. Хладнокровный Поль Синьяк, знаменитый пуантилист (точками рисовали.) спокойно сказал, что если Тулуз-Лотрека убьют, то он в свою очередь вызовет Henry de Groux на дуэль. АГА. Франция это была или что? К вечеру это общество ХХ (двадцати) исключило этого художника Henry de Groux. Быть исключённым из такого закрытого и престижного института граничило с позором. В любом случае на следующий день, Henry de Groux принёс извинения и за это ему позволили уйти в отставку по собственному желанию. Тулуз-Лотрек и Ван Гог были друзьми. Между ними была глубокая симпатия ещё с тех времён когда они вместе учились. Тулуз-Лотрек не дожил до 37 лет ровно два с половиной месяца. Ван Гог пережил его 37-летие на четыре месяца, без одного дня. Знакомая нам цифра — 37. Рафаэль умер в 37 и, например, один из основателей символизма, без которого был бы другой Блок и ещё многие и многие из Серебряного века были бы другими, — Артюр Рембо. Не стоит фетишизировать эту цифру.
 "Ночное кафе." 1888 г. Винсент ван Гог(1853 — 1890) Vincent van Gogh
Это одна из великих работ ван Гога, написанных в Арле, которые замечательный коллекционер Сергей Щукин привёз в Москву. Другая, это "Красные виноградники в Арле" и она живёт в Пушкинском музее. Но эту работу, один из таких НЕОБЫКНОВЕННЫХ шедевров Ван Гога, Сталинская бюрократия продала в 30-х годах в Америку. И без всякого Хаммера. То что антисемиты раздули вокруг Хаммера, не позволило России узнать правду. Но у меня есть крутое подозрение, что никому эта правда даже на перепетуй не нужна. Моя жена стоит рядом и требует, чтобы я сообщил народу, что она права. Потому что я не собирался много писать, а всё же написал огромный пост, к тому же потребовавший вагон усилий и времени. И значит она права, что я не держу слово. Если она права, то мне придётся пересмотреть мои отношения с Богами и Богинями. Так как почему-то считается, что жена от Бога. Как бы это узнать поточнее?
Вениамин - Tags:
19век, Большая Медведица, Ван Гог, Гоген, Голландия, Живопись, Интерьер, Искусство, Кафе, ЛЖР, ЛЖРнов2, Пейзаж, Постимпрессионизм, Тулуз-Лотрек, Франция, Щукин, Экспрессионизм
|
|
| Возможно я договорился с ЖЖ. Завтра будет ясно.

Портрет математика (1658).Боль, Фердинанд(1616 – 1680) Диаграмма на стене показывает тригонометрические функции, определённые через окружность единичного радиуса Portrait of a mathematician. (1658) Ferdinand Bol (1616 – 1680)
У меня должны быть пару совсем немаленьких постов с работами этого, самого успешного ученика Рембрандта(я не сказал самого лучшего). Конечно теперь, когда подонки уничтожили около тысячи моих постов и статей, нельзя быть уверенными, что эти посты живы и здоровы. Улица имени Боля в Амстердаме, лет 10-11 назад, была уже больше чем наполовину пешеходной. Возможно, что сегодня она полностью пешеходная.
Вениамин |
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Немного импрессионизма и вокруг него..
Немного импрессионизма и вокруг него.. КВД №10 КВД — Картинка Выходного Дня.
 Натюрморт с анемонами (ветреница) ок. 1885, Моне Клод(1840-1926) Still Life with Anemone c. 1885_by Monet Claude(1840-1926)
Я бы никогда и не узнал, что анемоны называются ветреница, если бы не взял в своё время в архив компа этот натюрморт. Это классный натюрморт. 1885 год. Впереди у Моне больше 40 лет. Но мне не слишком нравятся его натюрморты в последние пару десятков лет жизни. Конечно, в 1914 году у Моне началась катаракта. Но мне просто не очень подходят его поздние натюрморты и пейзажи. Есть конечно исключения. А эти анемоны просто притягательные.
 НЮ. Этюд. 1882 г.Тулуз-Лотрек, Анри де (1864-1901), Henri de Toulouse-Lautrec
Совсем ранний Тулуз-Лотрек. 18-ти летний мальчик. Ещё даже не пьяница.А ведь к концу жизни, в дополнение к его мучительным (в основном наследственным)болезням, он стал настоящим алкоголиком. Ко времени этого этюда, Тулуз-Лотрек ещё совсем немного учился. Какой талант. Совсем немногие могли в таком возрасте, с таким понятием написать портрет-НЮ, а не просто изобразить голый кусок тёплого женского тела.
 Скачки в Булонском лесу, 1872 , Мане Эдуар (1832-1883)The Races in the Bois de Boulogne _1872_by Edouard Manet (1832-1883)
Эту репродукцию часто помещают. Возможно, что вам уже попадалась эта картинка. Но чтобы не только смотреть, но и видеть, нужно немного знать и понимать. Это жанровая, немного (чуть-чуть) сладенькая работа. Перед нами высший бомонд Парижа. Поэтому стоят и подъезжают экипажи, а некоторые люди общества сидят верхом на лошади. Близкий к Мане, (в своё время поддержал его как журналист) Эмиль Золя, уже пишет и публикует его серию (двадцать томов) об этом слое и о том как они на самом деле существуют.
Современники видели очаровательную картину, но они не забывали своего мнения об этих, сильных и, — бывало скандальных, — мира сего. За публичную известность всегда надо платить. Вот так и посмотрите. Вы видите Собчак? Через пять лет Эдуард Мане написал "Нану", героиню романа Золя. Это был уже роман Золя, в котором была героиня Нана, но роман с названием "Нана", вышел позже. За "Нану" лицемерное общество, то общество, которое мы видим на этой картине "Скачки в Булонском лесу", готово было сделать с Мане то гнусное, что они в своё время сделали с ним из-за "Завтрака на траве". Маленькая по размеру "Нана" наверху страницы этого сайта (второй пост сверху) охраняет ссылку на всё ИСКУССТВО в этом журнале рядом с Машей Гайдар, а чтобы увидеть большую картинку, нажмите в метках слово — Нана.
 Гавр. 1874г Моне, Клод_(1840-1926) Fishing Boats Leaving the Harbor, Le Havre, 1874, by Claude Mone (1840-1926)
Я не так давно помещал эту работу. Я люблю лодки Моне. Его "Красные лодки..." это более прямое искусство. Здесь есть умилительность (совсем чуток, я думаю) Это всё, конечно, только лишь моё личное ощущение. У вас есть или будет своё, если вы правильно посмотрите. Смотреть на эту работу по-настоящему приятно. Но всегда увязывайте на время и на события. А время — 1874 год. Год первой выставки, на которой их ругательно обозвали импрессионистами по другой знаменитой работе Клода Моне. Они не сдавались и продолжали писать то новое, что изменило живопись во всём мире. Я видел в большом док. фильме про импрессионизм быструю смену газет на разных языках про работы Моне и его товарищей после их первой выставки. По-русски были такие же ругательные слова, как и по-французски и по-английски. Если бы Моне написал эту гавань Гавра в реализме, у нас не было бы такого прекрасного ощущения. Не было бы такого ВПЕЧАТЛЕНИЯ. Что и есть импрессионизм. ВПЕЧАТЛЕНИЕ.
Смотрите. Такая живопись, бывает, уменьшает чувство НЕНАВИСТИ. Смотрите. Или не уменьшает. Вся Россия сегодня пропитана ненавистью к ДРУГИМ. Всё равно к каким ДРУГИМ. Главное, что это ненависть — к не таким как надо. К грёбаным ДРУГИМ. А ненависть делает такой же вклад в уничтожение нации как и ЧТО-ХОЧУ-ТО-И-ВОРОЧУ бюрократия, сегодняшнее средневековое мракобесие, полунищая жизнь, всесоюзная пьянка и отсталая, бедная медицина.
Вениамин. - Tags:
19век, Живопись, Импрессионизм, Искусство, КВД, ЛЖР, ЛЖРнов2, Мане, Моне, НЮ, Натюрморт, Пейзаж, Тулуз-ЛотрекХ, Франция, Эротика
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Барбизонская школа и собаки мадам Антоновой..
Барбизонская школа и собаки мадам Антоновой..
Это мой пост из 23 сентября 2012-го. Немного изменил и добавил текст. Мадам Антонова уже отжила своё, но мы её оставляем и таки да, не забываем.
 «Пейзаж с прудом, 1861, масло на холсте, Добиньи, Шарль-Франсуа, National Museum, Warsaw_ Landscape with a pond_1861, oil on canvas, Charles-François Daubigny (1817–1878), National Museum, Warsaw
Я помещаю несколько работ (насколько хватит запалу(sic)) пейзажистов революционной Барбизонской школы. Название от деревни Барбизон, в которой многие из них работали и даже жили. Академия и Академики правили бал. Везде. Не только скажем в России, но и в Париже. А Академики не считали пейзаж настоящей живописью. Это был не уважаемый, к тому же плохо оплачиваемый жанр. Академический пейзаж, условная размазюканная картинка, в основном служил для того, чтобы писать на фоне такого пейзажа героев и сисястых богинь из мифов или из Библии, или Юлия Цезаря. И, конечно же, тогда пейзаж ещё писали в студии. Привозили зарисовки и наброски, а потом создавали всю работу в студии. ------------------------------------------------------- Русский талант, создатель своего стиля в пейзаже, — который, впрочем жил в Италии,— Сильвестр Щедрин, был наверное первым, кто много (прямо таки много) часов работал на пленэре. Хотя и он заканчивал работу в студии. Но Щедрин умер в 1830 году, а Россия ничему у него не научилась. Поэтому Шишкин правил бал ещё в 60-х и дальше. Академия даже не сделала серьёзного усилия, чтобы тогда выкупить работы Щедрина в Россию. Его лучшими работами владееет западный мир. Зато, с другой стороны, его работы сохранились, не правда ли? На пейзаж нужно смотреть. Тогда, в какой-то момент, вы схватите его неброскую красоту и вам его захочется. А когда захочется, тогда не оторвётесь. Попробуйте. Мне можно верить. Добиньи удачно создал композицию и эта композиция распределила просветы и свет и отражение света. А умело написанный свет создаёт ощущение воздуха. Воздух создаёт пространство. Пространство позволяет чётко ощутить объёмность и очень интересную, прямо-таки притягивающую глубину. Посмотрите. И увидите.
 Иней, 1845, масло на холсте,Руссо, Теодор (1812-1867), Художественный музей Уолтерса__ Hoarfrost, 1845, oil on canvas, Théodore Rousseau(1812-1867), Walters Art Museum
Вот как раз в год смерти Щедрина, в 1830 году, начинается новый пейзаж во Франции. Барбизонская школа началась во времена тупого романтизма, повлияла на создание реализма и попозже сама практически развилась в реализм. И художники Барбизонской школы были предшественниками импрессионизма. Работы барбизонцев напрямую повлияли на создателей импрессионизма. Очень повлияли. Левитан, когда в последний раз был во Франции, насколько помню за два года до смерти, очень интересовался как раз работами барбизонцев, хотя к этому времени отцы импрессионизма уже стали классиками. Похоже, что барбизонцы были ему больше созвучны чем импрессионисты. Вообще-то импрессионизм это частенько вкусные пирожные с кремом, но если перекушать, то стошнит. Грубо считается, что Барбизонская школа существовала с 1830-го по 1870-ый год. Есть немного другие датировки. -------------------------------------------------------- Счас мы смотрим на интересную работу. Зимой 1844-45г. Теодор Руссо вместе с художником Дюпре жил в этом районе. Он хотел показать влияние морозов на эту холмистую местность. И, похоже что впервые в живописи, Руссо потерял академическую традицию писать пейзаж в студии по наброскам. Примерно неделю Руссо писал и написал весь пейзаж среди этих холмов прямо на холст. У него получилось. Вполне ощущается холод воздуха над поверхностью покрытой инеем. Попробуйте. Это есть. Но всё же, я думаю, что художник недаром писал целую неделю. Он хотел большего. Чуть-чуть не хватает. Не совсем есть чёткое ощущение задубевшей, почти что умершей земли. Может быть для его целей хорошо было бы уже иметь технику и мазок импрессионизма? Я спрашиваю. Я не уверен в этом. А может этот экзотический свет в облаках и тучах мешает впечатлению?
 Брод, 1862, масло на холсте, Труайон, Констан(1810–1865)__ The Ford,1852, oil on canvas,Constant Troyon (1810–1865),Louvre Museum
Это был хороший талант в не очень долгой, и не самой счастливой жизни. Считается, что к 1850 году, Труайон переменился и нашёл его собственный стиль. После этого, он по-настоящему успешно работал 14 лет. В 1865 году у него помутился рассудок и в этом же году Констан Труайон умер. Семьи не было.
 Прачки на реке Уаза возле Вальмондуа, 1865, масло на панели, Добиньи, Шарль-Франсуа(1817–1878), Национальная Галерея искусства, Вашингтон__ Washerwomen at the Oise River near Valmondois,1865, oil on panel,Charles-François Daubigny (1817–1878); National Gallery of Art
Если кто забыл очки, то прачки слева. Полощут бельё. Если бы эту работу всего лишь переписать мазком импрессионизма, ничего не изменяя, то никто и не усомнится, что это работа импрессиониста. Начнут гадать какого импрессиониста. Стиль незнакомый. Барбизонцев было очень много. Главных имён всего лишь четыре. Все, кого вы здесь видите входят в эти имена, кроме Констана Труайона. И совсем не обязательно, что этот пейзаж, выполненный в импрессионизме, был бы интереснее. Вот так. И если русская традиция не относит Коро в Барбизонскую школу, то это не значит, что за ними следует мир. Вот этак.
 Виль-д’Аврэ, ок. 1867, Коро, Жан Батист Камиль(1796–1875);__ Ville d’Avray, c. 1867, oil on canvas,Jean-Baptiste-Camille Corot (1796–1875); National Gallery
Когда говорят Коро, тогда говорят ВОЗДУХ. То есть говорят, что его пейзажи полны воздуха. Коро очень повлиял на создателей пейзажа в импрессионизме. Про Коро надо делать отдельно. Коро большой. Академический пейзаж был ужасной, нередко раскрашенной идиотскими цветами и оттенками, расплывчатой непоняткой. Везде. Когда Иванов понял, что академический пейзаж на его"Явлении Христа народу" никак не сочетается с многофигурным, сделанным в романтизме, сюжетом, уже было поздно. У него не было сил(уже дольше 15 лет писАл к тому времени), не было денег и не было Веры. Он перестал верить в Бога, а был убеждён, что эту тему может писать только верующий. Вот по всем этим причинам Иванов не мог переписать чуть ли не двадцать квадратных метров пейзажа. Так эта работа и осталась незаконченной. Академический пейзаж Иванова к этим гигантским, детально выписанным ярким фигурам сюжетной части, подходит как корове седло. И чем же народ восхищается? А тем, что объявили, что этим нужно восхищаться. Никогда в России собственное мнение не было приоритетом и уже не будет. Чацкие и Чаадаевы — навсегда белые вороны. Нажмите у меня в метках Щедрин и посмотрите на разницу между тем чему учила в пейзаже Петербургская Академия и собственным стилем такого талантливого Щедрина, к которому он пришёл всего лишь за 6 лет до конца его короткой жизни. Это и сделали барбизонцы. Они выкинули тупую раскрашенную куклу, которую каждый год показывал напыщенный, академический Салон, и создали ЖАНР по имени НАСТОЯЩИЙ ПЕЙЗАЖ. За что им спасибо.
 Бегущие собаки (1853), масло на холсте,Труайон, Констан(1810–1865); ГМИИ им. Пушкина__ Running dogs, 1853, Oil on canvas,Констан Труайон (1810–1865), Puschkin Museum
И снова Труайон. Так само получилось. Не специально. Когда он, Констан Труайон, умер его мама учредила в Школе Изящных Искусств премию за лучшую работу с животными. Наверное она могла себе это позволить. Но всё равно это красиво и цивилизованно. Цивилизованное мышление создаёт цивилизованную традицию. =============================================== А эти собачки — наши. Они живут в хозяйстве мадам Антоновой Ирины Александровны и охраняют ГМИИ им. А. С. Пушкина, в Москве. Пусть охраняют. Мы согласны, не так ли? Я собирался поместить десятка полтора работ, но всё это очень утомительно. Уже устал. Пока.
Вениамин. - Tags:
19век, Барбизонцы, Добиньи, Живопись, Искусство, Коро, ЛЖР, ЛЖРнов2, Пейзаж, Руссо, Собаки, Франция
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Защитим наших деток от американского подлого разврата.
Защитим наших деток от американского подлого разврата.
Это мой пост из 5 сентября, 2012-го года. Отредактирован, усечён и немного изменён.
 «Пловцы, 1885, Икинс, Томас(1844–1916); This painting was painted using the pictures of his art students bathing in the nude by Thomas Eakins (1844–1916)_Amon Carter Museum of American Art
Этот художник был основоположником, — как и ещё один художник, Уинслоу Хомер, — американской реалистической живописи. Явно был развратником. Вон он плавает на самом правом краю картины. Правый защитник, так сказать. Как и гнусный развратный правозащитник Александр Подрабинек. По точным непроверенным слухам, подлый Подрабинек пытался скабрезными картинками сооблазнить святую и нецалованную(sic) Валерию Новодворскую и успешно развратил девушку-красавицу Женю Альбац. Этот художник, Томас Икинс(Thomas Eakins (1844–1916), зарисовал этих своих студентов, когда они на самом деле купались голыми. Это же ГОЛЫЙ КОШМАР! Вы можете себе представить чтобы товарищ Поленов зарисовал голые зады его учеников товарища Серова, товарища Левитана и товарища Коровина? Такого разврата не могло случиться в городе Сорока Сороков, в Святой Москве! Это не наш разврат. Это их гнусные нравы. Немедленно и навсегда заносим в реестр профессора Мизулиной!
Председатель Общественного совета при офисе профессора Мизулиной. - Tags:
Геи, Живопись, Икинс, Искусство, ЛЖР, ЛЖРнов2, Мишка Малафейкин, Мужчиныню, НЮ, Педы, Реализм, США
|
|
|