veniamin
Recent Entries 
20th-May-2019 01:16 am - Нестандартный Александр Дейнека (1899-1969) и народы нестандартного секса.
Оригинал взят у veniamin1
в
Нестандартный Александр Дейнека (1899-1969) и народы нестандартного секса.

Нестандартный Александр Дейнека (1899-1969) и народы нестандартного секса.

На Тифаретнике поместили верхнюю репродукцию работы Дейнеки(см. верхний скрин). Картинку. Я взглянул, в каком посте у меня находится эта картинка и,
к собственному удивлению обнаружил, что пост о Дейнеке с этой картинкой у меня есть только в ЖЖ. Начал готовить пост, чтоб поместить его в Тифаретник,
а в результате набрал вагон всего из разных моих постов о Дейнеке и кое-что добавил. Имейте в виду, что немалая часть текста осталась без изменений с 2012-го года.
Не судите строго...
===========================================================
Купальщицы, 1952, Холст, масло Дейнека Ал. Ал.(1899-1969), НЮ
Купальщицы, 1952, Холст, масло Дейнека Ал. Ал.(1899-1969)

Я хочу сделать, но не знаю, когда я сделаю настоящий большой пост (или пару постов) об Александре Дейнеке. Я уже давненько сложил десятки работ. Надо немного добавить и можно писать.
Напоминаю, что это пост из 2012-года с добавками из постов того же 2012-го. Сегодня(май, 2019) я вижу, что вряд ли сделаю задуманные БОЛЬШИЕ посты о Дейнеке. Если вдруг, то у меня есть разные
маленькие и небольшие посты. Нужно просто кликнуть в метках — Дейнека.
То, что про Александра Дейнеку помещают в сети, часто есть просто примитив тупого перепоста из советской/постсоветской школы истории живописи. А видеоряд, настолько однообразно заимствованный
друг у друга, что на него тошно смотреть. Подбор работ не только тенденциозный, но и без понимания о Дейнеке. К тому же многие дикари из публики и из мира искусства не хотят простить
Александру Дейнеке то, что он (по-видимому нет сомнений) был гомосексуалистом. Как будто он нуждается в их прощении. Россия страна ДИКАРЕЙ.
И эти дикари совсем нередко дипломированные и остепенённые мудаки. В 21-ом веке. Какое вам дело, курвососы??? Всё что по согласию и в возрасте этого самого согласия — никого не ебёт.
----------------------------------------------------------------------------
А пока посмотрите на эту поразительную штуку. Дейнека не просто ЯВНО написал ЛЕСБИЯНОК, входящих в воду. Но вы ж посмотрите на ГОД!! Обалдеть сего числа.
В 1952 году в стране полностью победило мракобесие, товарищ Сталин — без всякого преувеличения — стал БОГОМ, а всё что находилось западнее границ стран Народной демократии было подлым
врагом не на жизнь, а на смерть!
Посмотрите как Дейнека по-хулигански показал через попу той, которая входит в воду справа, что она загорала полностью раздетой. Я люблю остроумное хулиганство. Помните как Остапа Бендера,
когда он давал ответы и предсказания в виде пророка, чаще всего спрашивали «Почему в продаже нет животного масла?» или «Еврей ли вы?»? И тот же Остап предложил провинциалам писать в
магазине — «Брюк нет», — как в Москве, а не «Штанов нет». Вот так, одесские таланты остроумно сказали на весь мир, что в стране ни хрена нету! К тому же не забыли и про антисемитизм.
А это был 1931-ый год. И в стране не только ничего уже не было, но Сталин и министерство(наркомат) торговли закрыл — в конце 1930г.—, потому что Микояну совершенно нечем было торговать.
Ильф и Петров сделали этот хитрожопый финт настолько ловко, что несмотря на то, что на них наехала за этот роман истинно-большевистская критика, эти моменты в "Золотом телёнке" проскочили
практически безнаказанно.
Возможно, что и подружка слева тоже загорала голой, но недолго. Посмотрите на детали, выписанные на причинных местах. Я не знаю зачем это пятно на соседнем к загоревшему заду поднимается так
высоко на спину, но возможно, что так обозначены детали купальника.
Дейнека мог писать фигурную живопись. И у него много классных НЮ, обоих полов. Кроме масла есть удачная и нестандартная графика с НЮ. Посмотрите на эту картину и сравните с сегодняшними
тупыми работами. Это — ЖИВОПИСЬ. Прекрасная жанровая работа с НЮ.


Мальчики, выбегающие из воды, 1930-1935г.г., Дейнека А.А. (1899-1969)
Мальчики, выбегающие из воды, 1930-1935г.г., Дейнека А.А. (1899-1969)

Это — хорошая работа. Дейнека, вообще, был одним из лучших спортивных художников во всём мире, на мой взгляд.
Я показал на днях(в 2012-ом), насколько Дейнека был схож по мышлению и по решению композиции с официально признанным лучшим спортивным художником США, великим чёрным талантом,
Эрни Барнсом. (Можно кликнуть в метках Барнс и получите мою статейку или две, кажется.) Несуразные комсомолки Самохвалова пусть остаются с ним. Дейнека талантливее и своеобразнее.

Эту работу Дейнека заканчивал в районе 1935 года. Может чуть-чуть раньше. Сталин добрался до художников, почти сразу после того, как он поменял Политбюро и прикончил последнюю оппозицию, то
есть болтуна Бухарина, в 1929 году.
У Сталина во всём были круто мелкобуржуазные вкусы. В этом они были очень схожи с мелкобуржуазным Гитлером. Поэтому в 1935 году такая голая работа с мужиками — не канала. Да вы что себе
позволяете в стране полностью(с 1936г.) победившего социализма, ебёна мама?! Что же сделал Дейнека, чтобы товар не пропадал понапрасну, а?


Донбасс. Обеденный перерыв. 1935, Дейнека А.А. (1899-1969)
«Донбасс. Обеденный перерыв. 1935, Дейнека А.А. (1899-1969)

Видите? В 1935 году, Дейнека переписал этих мальчиков в обедающих шахтёров (ХА-ХА-ХА!!!), развернул правую фигуру и поменял фон. Дейнека запустил товарняк с угольными платформами вместо моста
и теперь каждый критик мог сказать, что эта картина посвящена доблестным, героическим в труде, шахтёрам.
Шахтёры были как раз в моде. Сам Стаханов!! О-го-го! Голь на выдумку хитра. Мне нравится этот фокус. Наступление ханженства в этой области шло по всему миру. В 1933 году Тарзан и Джейн в
первом фильме ныряли в озеро голыми, а в 1934 году, цензура, которую Голливуд сам и оплачивал(АГА. долго говорить) одела их. И в Голливуде стало возможным целоваться на экране не
дольше двух-трёх секунд. Придумали как ходить в обход. Но эта песня о другом.


Бегущие девушки. 1941г. Дейнека А.А. (1899-1969)
Бегущие девушки. 1941г. Дейнека А.А. (1899-1969)

Мальчики получились лучше. Совсем не из за того, что Дейнека был гомосексуал. У него полно прекрасных и своеобразных женских НЮ. МНОГО! Но та что отстаёт от коллектива, вот-вот упадёт.
Центр тяжести у неё смещён шут знает куда, а ей ещё нужно сделать усилие, чтобы правой ногой преодолеть сопротивление воды. Блондинка, которая посерёдке, получилась по-настоящему
динамичной, бегущей фигурой.
Но всё вместе не очень смотрится. Вода получилась и выглядит лучше чем фигурная часть композиции. Хотя в моём семействе кой-кому эта работа нравится больше чем верхняя с мальчиками.
Но всегда смотрите на год работы, если вы обладаете средним запасом общекультурных знаний. Дело в том, что быстро началась война, а потом Дейнека не стал заканчивать или отделывать работу.
Это правдоподобно. Но не больше.


У Дейнеки нет сегодняшней сладкой эротики, переходящей в пошлую полупорнуху и порнуху, которая заполонила мир (Хенкс, Веттриано и т.д.__можно кликнуть их в метках).
Особенно отличаются насиропленной полупорнухой последние пару поколений русских художников. Их готовят такие позорные как И.Лубенников. Чему же удивляться? Вот они и пишут умилительный сироп
голой пошлятины. Между прочим, порнуха тоже бывает талантливой. Я когда-то показывал. Но у беспринципных бесталантов есть только базарная пошлость, для повышения продавабельности.
-------------------------------------------------------
Дейнека делал ключевые, сталинские плакатно-идеологические работы, а с другой стороны он писал совсем не соцреализмом, он создавал классные современные работы. Да, Дейнека бывал умеренным
конформистом, чтобы жить и реализовывать свои таланты. Умеренный конформизм обычно осуждают подонки, которые, в соответствующих обстоятельствах, так и жили бы подонками.
Дейнека бывал разный и всякий. То что он выжил как ХУДОЖНИК, совсем редкое дело. Исаак Бродский был последним талантливым учеником Репина по верхнему ряду, после Кустодиева.
Но талантливый Бродский стал главным художником Советского Союза. Это был его выбор. А Дейнека всё же оставался художником. Хотя, считается, что в позднюю хрущёвщину и потом, в оставшиеся
пару лет при Брежневе, Дейнека, примерно сказать, обюрократился, типа скурвился. Я упомянул об этом, потому что оно есть. Не могу судить в какой мере это надёжная информация.


The self-portrait , 1948_by Alexander  Deyneka (1899-1969)
Автопортрет, 1948 г. Александр Александрович Дейнека (1899-1969)
The self-portrait , 1948_by Alexander Deyneka (1899-1969)


В этом, в 1948 году, Дейнеке исполняется 49 лет. Какой же это сильный и любопытный портрет. Ну очень любопытный. Я объяснял, что настоящий художник пишет автопортреты, чтобы разобраться в самом себе,
в собственных переменах и даже понять куда он хочет развернуть его искусство. Рембрандт написал большие десятки. Интересные автопортреты у Гойи. Паршивец Дали, где-то в начале двадцатых,
когда он менял стили быстрее чем артист Жаров менял женщин как перчатки, всего за пару месяцев написал 4 или 5 автопортретов. Все разного стиля. Да. Совершенно разного стиля. Ему нужно было.
Он хотел понять, чтобы двинуться дальше.
Посмотрите на Дейнеку. Он написал себя крепким красавцем, никакого жира. Уверенно стоит на ногах! Есть на что посмотреть. Красавец, похоже, собрался в душ или в ванну. А теперь посмотрите
на его взгляд! Несомненная встревоженность. Дейнека был художник. У этого мужчины на портрете во взгляде явно видны проблемы. Какой говорящий взгляд, а? Это 1948-ой год. Уже два
года(с 1946-го) как громят всякие западные импрессионизмы и Александра Дейнеку тоже не обошли стороной. В этом году его сняли с должности директора Московского института декоративного и
прикладного искусства и сделали простым преподавателем.
Кроме того, в этом взгляде могут быть сексуальные проблемы или даже возрастной кризис. Портрет привлекателен в первую очередь тем, что Дейнека написал — талантливо написал — в собственном
взгляде правду. И в первую очередь, он написал эту правду для себя. Можете не сомневаться. Для себя.


Burlesk, 1935, watercolor by Alexander  Deyneka (1899-1969)
Бурлеск, 1935 г. Александр Дейнека
Burlesk, 1935, watercolor by Alexander Deyneka (1899-1969)


В этом, в 1935-ом году, Дейнека побывал в Италии, во Франции и в США. Есть много работ. И как для меня, они очень разнятся по художественности. Но есть немало интересных.
Между прочим, для тех кто интересуется, — это акварель. Дейнека владел разнообразной техникой. Если буду писать подробно — расскажу и покажу. На Дейнеку, чуть ли не всю его творческую жизнь,
оказывали влияние творчество и идеи Маяковского. Динамика и энергия.


Нью-Йорк. 1935 г. Дейнека Александр(1899-1969)

Не будьте идиотами и не пытайтесь рассказывать сказки про то, что Дейнека показал "МНОГОЭТАЖНУЮ АМЕРИКУ". Это обыкновенный фаллический образ, ебёна мама! А рядом, слева
от гигантского ФАЛЛОСА, художник написал нормальную, небольшую залупу. Фаллический Нью-Йорк в абстрактном воображении Александра Дейнеки. Совершенно нормально, соображаете, а?
Этот замечательный стиль, — кубофутуризм, — создали (в лучшем случае РАЗВИЛИ) именно в СССР, пока Сталин всё ещё был занят уничтожением подлой оппозиции, которая мешала его гениальному плану
построения социализма в одной стране по имени "ГУЛАГ".
Мне очень нравится энергия этого стиля и динамика. А Дейнека всю жизнь стоял на идеях Маяковского. Ему кубофутуризм наверняка подходил. Откиньте свои проблемы и без напряжения посмотрите.
Вы прочувствуете. Репродукцию этого фаллического Нью-Йорка от Дейнеки я видел на блоге у одного итальянца, восхищённого Дейнекой. Как раз в то время,(или сразу после) когда в Риме
проходила успешнейшая выставка Дейнеки в 2011 году, как часть взаимной любви между Россией и Италией. Дело в том, что я искал искреннее мнение об этой выставке, помимо официального пиздежа от
бодряков-идиотов из минкультуры Италии и минкультуры России. И так я попал к этому чуваку, который ходил на Римскую выставку Дейнеки. Он был в восторге и поместил несколько работ Дейнеки в свой блог с
небольшим текстом.



Автопортрет в панаме. 1920-1930-е годы. Дейнека Александр(1899-1969)

Вы видите снова напряжённый взгляд Дейнеки, а? Теперь понимаете, что оба автопортрета говорят в одном и том же ключе о психологии Дейнеки и о том, что его личная жизнь далеко не всегда
была счастливой и беспроблемной, правда? Какой автопортрет. Такой замечательный, что нужно сказать — прекрасный. Жаль что нет точного года. Вилка в 10 лет это слишком много для тогдашней динамики и
событийности в жизни страны и самого художника. Посмотрите снова на верхний автопортрет, а потом на этот. Попробуйте сделать собственный сравнительный анализ. Это увлекательно.



Хорошее утро. 1959-60 Мозаика. Дейнека Александр(1899-1969)
Вениамин.
17th-Nov-2017 05:17 pm - "Религия чужда нашим мыслям и нашим привычкам", — сказал Пушкин Чаадаеву в день лицея.
Оригинал взят у veniamin1
в
Религия чужда нашим мыслям и нашим привычкам",—
— сказал Пушкин Чаадаеву в день лицея.


"Религия чужда нашим мыслям и нашим привычкам",—
— сказал Пушкин Чаадаеву в день лицея.


Религия чужда нашим мыслям и нашим привычкам. А.С. Пушкин

Вениамин
31st-Oct-2017 03:15 pm - Художник Леви, это ещё один еврейский талант с корнями из России, товарищи антисемиты.
Оригинал взят у veniamin1
в
Художник Леви, это ещё один еврейский талант с корнями из Росии, товарищи антисемиты.

Художник Леви, это ещё один еврейский талант с корнями из России,
товарищи антисемиты.


Распятие. 1942, Леви Эммануэль (1900-1986),
Распятие. 1942, Леви Эммануэль (1900-1986)

Вспомните, что я вам не однажды советовал всегда смотреть на год работы. Во многим случаях это помогает
мыслить и понимать.
Художник, Эммануэль ЛЕВИ (1900-1986), еврей из Манчестера. Как вы думаете, что нужно сказать о его родителях, а? Конечно же! Они были из России. Если материализовать
весь вклад евреев из России и их детей в экономику, культуру и науку/технику Запада, то, я думаю, получится что-нибудь в размерах сегодняшнего золотого запаса Российской Федерации.
Так как профессиональные антисемиты, вроде гнусоты Косыревой или товарища DO-пошёл-в-пизду, не спят, а считают еврейские деньги, то теперь, узнав мои точные выкладки,
жаба сгрызёт их и они удавятся.

Вы уже посмотрели на год работы? В 1942-ом году евреи из гетто уже быстро исчезали в газовках и топках. В начале осени 1943-го года подонок, который отвечал за отдельную
программу уничтожения евреев Польши, доложил, что программа выполнена. В 1942-ом году в Англии евреи уже знали о том, что потом назовут Холокост.
Теперь вы понимаете и без меня, что эта работа есть мощная и жуткая реакция Эммануэля ЛЕВИ на убийство всех евреев Европы на территориях Рейха и в оккупации.
Кресты символизируют убитых евреев, а не христиан, как и Христос, над которым истекают кровью буквы — JUDE.
Композиция простая, мощная и жуткая. Примерно так же просто и мощно создавал композиции Гойя. Может вы помните ужас "Бедствий войны", а? Ладно.

Единственная яркая краска в этой работе это кровь слова JUDE. Вся работа состоит из приглушенных тонов пейзажа и кладбища.
А белые кресты и широко раскинутый белый талес на фоне традиционной еврейской чёрной одежды добавляют напряжения и остроты к впечатлению и эмоциям зрителя.
Прямо в воздухе висит и давит нам на селезёнку человечности. Как у Гойи! Наверное это самая сильная работа Леви.
Художник полностью исключил сюсюканье, — типа мы вас никогда не забудем или ещё какой-нибудь оптимизм бодряков-идиотов, — обычно свойственный соцреализму.
Мы видим и ощущаем ужас массовых убийств. И это всё.

Два слепых человека. Эммануэль Леви(1900-1986) Two Blind Men
Два слепых человека. Эммануэль Леви(1900-1986) Two Blind Men, Emmanuel Levy

Хорошо сделанные слепые. У Гойи, где слепой кушает, я до сих пор не очень-то могу смотреть. На психику действует.

Mandrill. Emmanuel Levy (1900 - 1986)
Mandrill. Emmanuel Levy (1900 - 1986)

Разный, а? Жалко года нету. Похоже, что ЛЕВИ менялся уже и в старости. Это происходит редко и не только в искусстве.
Леви хорошо продаётся на аукционах. Конечно не за те сумасшедшие бабки, от которых мещанская челюсть Косыревой отвисает до её тупой жопы. Но вполне продаётся. И поэтому, кроме
этого "Распятия", в сети почти нету свободного доступа к его работам. Приходится искать на аукционах. Почти все эти, кроме музыкантов, я взял у Bonhams. Это приличный аукционный дом,
с достойной репутацией.

Yellow Clown, Emmanuel Levy (1900 - 1986).
Жёлтый клоун. Эммануэль Леви(1900 - 1986) Yellow Clown, Emmanuel Levy (1900 - 1986)

Ну, клоунов такого типа не так-то просто создавать совсем без влияния Тулуз-Лотрека. А этот клоун вполне самостоятельный, правда?

The Skiffle Group, Emmanuel Levy (1900-1986)
The Skiffle Group, Emmanuel Levy (1900-1986)

Про эту группу я не буду. Я не уверен, что нашёл инфу именно про эту группу. Там есть очень похожие названия. Это музыка и группы из 50-х — 60-х. Я надеюсь, что это не работа полного
тёзки Леви. К ней нет годов жизни художника.
Леви долго жил и работ много. У него было пять или шесть персональных выставок в Манчестере и в других местах Европы. И конечно он участвовал во многих общих выставках.

Женский портрет. Emmanuel Levy (1900 - 1986)
Женский портрет. Emmanuel Levy (1900 - 1986)

Какая тёпллая, а? Половина этого успеха лежит в технике. Продумал и создал специальный и такой тёплый фон, соответствующий этим пятнышкам на платье и бликам на самой даме.
Если здесь и есть влияние Климта, то самое опосредованное.
Я вообще не люблю золотых баб Климта. Разве что Адама и Еву? Его золото мне кажется неестественным и коммерческим. Может это и не так, но на восьмом десятке лет я уже не переменюсь. Поздно.
Интересная еврейка. Хотя для вас сопляки она наверное кажется чуть ли не бабушкой, а?


Вениамин
17th-Sep-2017 01:53 am - TWIT — лучший доктор Айболит, а Бавильский худшая сволочь!
TWIT — лучший доктор Айболит,
а Бавильский худшая сволочь!

=============================
Сегодняшний TWIT.

[info]michael_k
========================================================================================
Это совсем тупой и злобный от охуенной зависти — клон. Такое моё счастье, — благодаря
остервеневшей курве Юленьке Фридман,— иметь дело с мудаками-дураками, типа её самой и её мужа, Мишки-админа.

Вы заметили как опозорился Вербицкий в его лучших учениках?
Он объявлял Деева своим лучшим учеником, а Деев на той неделе не мог толком сдать зачёт на совсем простенькие задачки.
Его счастье что там, в городе "Жёлтого дьявола", зачёт принимала близкая знакомая Вербицких, которая к тому же, по её бальзаковским годам и привычкам
имеет слабость к молоденьким провинциальным математикам. И это самый лучший ученик Вербицкого. Опозорил Тифаретник, ВШЭ и самого господина Президента!


Женский портрет. Григорьев Борис Дмитриевич (1886-1939),
Женский портрет. Григорьев Борис Дмитриевич (1886-1939)

Знаменитый во всём мире замечательный русский талант. Московская дизентерийная немочь от зависти к всемирному успеху
ненавидит Григорьева или скажем Николая Ивановича Фешина, вместе с Яковлевым Александром Евгеньевичем.
Нелюбящая искусство снобистская тварь, Дмитрий Бавильский (paslen) , во время первой и единственной большой выставки Григорьева в Москве, в 2011-ом,
явно выполняя заказ, называл художника ГОРЕГОРЕВ, пока я его не захуярил с носка и туда где больнее, и не только за это.
То есть челябинская вонючка обозначал Бориса Григорьева как горе-художник. Остроумие базара. Но на Тифаретнике я столько раз его очень болюче(sic) хуярил
за падлючее заказное отношение и за примитив ошибок от ни хуя не знающей об искусстве паскуды, что он отсюда сбежал
В результате, теперь, про мудака уже есть в Википедии, но он не смеет называть себя там, в том числе, искусствоведом, как это случалось раньше. АГА. ХА-ХА-ХА!!!
Сволота подлая. Как же он издевался над Петровым-Водкиным, псевдоутончённая, тупая скотина.
Одни наглые симулякры, ебёна мама детишек Мишки-админа! Искусство им не нужно.

------------------------------------------------------
Теперь включите ваше абстрактное воображение и попытайтесь представить себе уровень самого худшего студента супругов Вербицких.
Да этот же наверное не только интеграл не возьмёт, не только на логарифмической линейке не посчитает объём lebensraum для мандовошек в академической манде
You-на-хую Фридман, но даже и не вычислит квадратуру рота Фридман на лучших в мире, истинно русских, — Московского Патриархата, — счётах!

Ничего удивительного в том, что Мишку уже и в Москве не хотят. Кому ж надо такого, а? Вот ему и пришлось за копейки наняться в недоразвитую Бразилию.
Знаете ли вы, что несколько лет назад предложение уличной проституции в бедном Рио-де-Жанейро настолько превысило спрос, что несчастные проститутки не могли
снять даже угол или койку и спали прямо на улице, как в какой-нибудь Индии? И приходили гнусные ночные стервятники и насиловали их за без денежку!
Только такая недоразвитая страна и могла нанять математика Вербицкого, не так ли?


Вениамин
4th-Sep-2017 07:16 pm - По случаю, ещё одна работа Бучкури Александра Алексеевича.
По случаю, ещё одна работа Бучкури Александра Алексеевича.

Девушка в красной кофте. 1911, Бучкури Александр Алексеевич (1870-1942)-2
Девушка в красной кофте. 1911, Бучкури Александр Алексеевич (1870-1942)

Я конечно не верю ни в какую мистику. Вот благочестивая Юлька Фридман, конечно же попадёт вместе с богобоязненным Мишкой Вербицким в рай.
В партер, в самые первые, почётные ряды.
А меня скушают червячки. Хотя скорее всего жена меня сожжёт, если мне вообще повезёт умереть раньше её. Я бы не отказался, чтобы меня запустили в космос.
Но где же взять денежку? Может кто-нибудь займёт до пришествия Мессии? А когда он придёт, все евреи встанут для Суда и я отдам.

В мистику я не верю, но иногда бывают странные совпадения. Два дня подряд я встречаюсь с темой Бучкури Александра Алексеевича. Бучкури был ясный, не слишком сложный,
но с собственным стилем художник. Это и есть то, что в изобразительном искусстве называется талантом. Собственный стиль.

Ну вот. После этих двух дней встреч с Бучкури я помещаю женский портрет Бучкури, который не вошёл в мой пост об этом художнике.
Жизнь Бучкури кончилась трагически и в художественном и в физическом смысле.
Можете взглянуть. У меня такой Бучкури, что даже сексоты и стукачи на Макспарке (бывший Гайдпарк)— которых там большинство, — увлеклись.


Талантливый ученик И. Е. Репина, сын турецко-подданного и гордость Воронежа — художник Бучкури А.А.

Вениамин
19th-Jul-2017 11:44 pm - Шад Кристиан --- -великий авангардный художник. (часть третья).
Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad
ВЕЛИКИЙ АВАНГАРДНЫЙ ХУДОЖНИК.
Часть третья.

Кристиан Шад, фото, 1912Кристиан Шад, фото, 1912Кристиан Шад, фото, 1912

"Marcella", 1926
"Marcella", 1926


Эта римлянка по имени Marcella Arcangeli стала первой женой художника в 1923 году. Но семья недолго сохранялась.
В 1927-ом году они переехали в Вену и там разбежались. Ниже вы увидите портрет его второй жены, Беттины, с которой художник уже не расставался.
В этом же году Кристиан Шад вернулся в Берлин и в Германию навсегда. С этого, с 1927-го года, Шад и создал его собственный стиль. Собственный стиль
есть именно то, за что понимающий мир по-настоящему и ценит художника.


"Operation", 1929
Шад, Операция аппендицита в Женеве. 1929г.

Schad,verism,dada
"Isabella", 1934

Schad,verism,dada
Без названия

Schad,verism,dada
Bettina Schad by Christian Schad, Wife

Вторая и последняя жена художника. Беттина.

Two Girls, 1928 by Christian Schad
   Christian Schad Two Girls,  Две девушки. 1928 год

Вот классика того, о чём я не раз говорил в первых двух частях. Фирменный знак Шада.
Девушки занимаются мастурбацией. И при этом полное осутствие эмоций.
На других портретах, если и есть чувства на лице--то они очень  сдержанные.

Schad,verism,dada
Schad, The Pianist Anna Gabionetta, 1927
Пианист Анна Габионетта. 1927

Посмотрите на этот портрет. Почти никаких эмоций. А между тем портрет притягательный и интересный.

Вот это и есть искусство Кристиана Шада. Сегодня многие подражают Шаду и его предшественнику Валлотону. Но у подражателей ничего, кроме поп-культурной картинки не выходит. К идеям Шада
нужно иметь талант Шада. В этом же стиле работал прекрасный и тоже всемирно известный художник, американец Эдвард Хоппер. Хоппер бывало писал ещё большую отстранённость. И не только его
фигурных работ, но и пейзажа. Ага! Отстранённый от реальностей пейзаж. И это сразу заметно. Не очень-то такому научишься у Хоппера или у Шада, правда? Нужен специальный талант и специальный
собственный опыт жизни, я думаю.
Может я займусь этими художниками. Переработаю посты, добавлю текст и снова помещу Хоппера и Валлотона. Самому стало страшненько. Слишком много делов. Посмотрим.

Ко мне когда-то ходила дама, которая говорила свое описательное и логическое мнение о картинах. Она как-то умела сочетать рациональное и эмоциональное. Иногда у неё получалось очень интересно.
Про это работу она сказала, что шарики в ушах болтаются в воздухе. Или кажется шевелятся. У меня не получилось. Но может вы это увидите.
Соображение интересное.

Dr. Haustein, 1928 by Christian Schad
Christian Schad   Dr. Haustein, доктор Хауштайн 1928 

Это знаменитый во всём мире портрет. Делают шаржи и всякие творческие повторения. Здесь конечно чувства на лице сложнее. Но ненамного. Спокойный взгляд.
 Это знаменитый Берлинский дерматолог и венеролог доктор Ганс Хауштайн(Dr. Hans Haustein). Он изучал сифилис и помогал проституткам. Но этот доктор ещё держал и светский салон.

Сливки берлинских и немецких творческих людей во всех областях, включая философию, музыку и литературу встречались в его салоне.  Редкой, или почти  уникальной чертой этого салона было то,
что его также посещали учёные из точных наук, инженеры, изобретатели и т. д.. Происходило интересное смешение различных мнений, отношений и опыта. Портрет конечно притягивает взгляд.  
В кармашке пиджака инструмент из профессии доктора. Это тоже фокусирует внимание. Собственным стилем и приёмами Шад так интересно показал нам УМНОГО ИНТЕЛЛЕКТУАЛА. Взгляните! Тень за доктором
обозначает женщину, в которую доктор был влюблён. Там была нелёгкая история. Не хочу я.

Ганс Хауштайн был евреем. Одного этого было достаточно. Но плюс к этому в его салоне собирались либералы и левые. 7 июля 1933 года он был арестован вместе с другими еврейскими и некоторыми политически неподходящими нацистам врачами. В лагере над ними жутко издевались. Главная версия говорит, что в этом же году Хауштайн убил себя в лагере цианидом. Есть некоторые сомнения насчёт этой версии. Небольшие.

Schad,verism,dada
"Der elfte Finger", 
Одиннадцатый палец. 1927.


Мы другие.
Название, я думаю, должно говорить о сексе. Эта акварель наверное говорит о какой-нибудь сексуальной ситуации. Да ещё и с юмором.
Но я не понимаю в чём соль. Мы другие. Кто понял — подскажите.

Schad,verism,dada
Schad, Im pere lachaise (at Pere Lachaise)
На Пер Лашез. 1929 г.


Это действительно то Парижское кладбище, на котором похоронены многие известные русские. По-видимому она выламывает его застывшие члены. А эта щётка для того чтобы обмыть покойника?
Я не знаю. Шад не очень увлекался. У других германских экспрессионистов и их ответвлений, или у Шиле (Австрия), полно крови, оторванные руки, ноги, окопы, крысы и т. д.
Но эту женщину он нарисовал очень энергичной. И в этом весь фокус. Потому что у Шада хорошее чувство незлобной иронии, поэтому эта картинка привлекает взгляд. Энергия бьёт ключом!
Её же ждут другие покойники! ХА-ХА-ХА!! Шад — просто молодец!

Schad
Christian SchadPortrait Of A Boy (Hans Joachim Zimper)

Scha
Christian Schad, Portrait of Eva von Arnheim
Эту репродукцию я взял отсюда:

http://www.flickr.com/photos/lilikk/4411685222/
участник: lilikk's photostream

Шад нашёл его стиль к 1927-ому году. Практически все портреты он написал меньше чем за десять лет. Ага! Начался мировой экономический кризис, который в Германии доходил до 6 миллионов безработных,
при размерах их населения, а потом к власти пришёл Гитлер.
Гитлер с Геббельсом убрали с экспозиции работы всех из движения Новая Вещественность и Веристов. Веристы были отделившиеся от Новой Вещественности радикалы. Но работы Вериста Шада они не тронули.
Он даже выставлял новые работы в первые пару гитлеровских лет. Поэтому, после войны, пламенные борцы за дело (вроде алчного Подрабинека. За какое дело, ебёна мама? Молчат.) объявили, что нацистам подходило
искусство Шада. На самом деле фактически все художники в движении Новой Вещественности и Веризма были финансово успешны.
И о них Геббельс знал и волновался. Потому что Геббельс с Гитлером не только уничтожали, но они удачно и за большие деньги торговали искусством, которое они же сами назвали
"дегенеративным". Ну, просто козлы, а?
Но Шад не был успешным финансово. Шада поддерживал отец, знаменитый адвокат. Это сегодня его работы стоят большие деньги.

Schad,verism,dada
 Zacharias II (Self-Portrait), 1935
Автопортрет, 1935 год.
Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad


Еще начиная с конца 10-х годов и потом всю жизнь, Шад занимался очень специальным искусством. Смешением живописи с приемами фотографии. Называется фотограмма. Но Шад создал собственную технику.
И поэтому его фотограммы назвали по его фамилии. ШАТОГРАФЫ. Он почти престал писать при нацистах, и мало писал в последующие годы. Но шатографами, вклад в искусство которых со стороны Шада ценит
весь мир, он занимался всегда. Я не показываю, потому что тогда нужно много писать об отдельной, о другой области современного искусства.

А его портреты, конечно ПРОСТО НЕЗАБЫВАЕМЫ. Его талантливые и оригинального стиля портреты ещё долго будут производить неизгладимое впечатление на настоящих любителей искусства
и на многие следующие поколения настоящих художников.
.

Кристиан Шад умер 25 февраля 1982 года.

Вениамин.

======================================

ССЫЛКИ на ПЕРВУЮ и ВТОРУЮ часть трёхчастёвки о Кристиане Шаде.

http://lj.rossia.org/users/veniamin/1550979.html

http://lj.rossia.org/users/veniamin/1551825.html
18th-Jul-2017 12:06 pm - Шад Кристиан --- -великий авангардный художник. (часть вторая).
Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad
ВЕЛИКИЙ АВАНГАРДНЫЙ ХУДОЖНИК.


Часть вторая.

PhotobucketPhotobucketPhotobucket
Автопортрет. 1930-е Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Lotte, 1927 by Christian Schad
Лотте. 1927 г. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian SchadЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... )


======================================
ССЫЛКА на ПЕРВУЮ и ТРЕТЬЮ часть трёхчастёвки о Кристиане Шаде.

http://lj.rossia.org/users/veniamin/1550979.html

http://lj.rossia.org/users/veniamin/1552698.html
16th-Jul-2017 09:56 pm - Шад Кристиан — великий авангардный художник. (часть первая).
В мае 2015-го года я обновил мою трёхчастёвку о Кристиане Шаде из 2011-го года и поместил на ЖЖ. К тому времени я уже полгода как ушёл отсюда. Когда через три месяца, в самом конце
августа 2015, я вернулся на Тифаретник, я не поместил сюда нового Шада. Только счас я узнал об этом. Не замечал раньше. Поэтому помещаю и на Тифаретник Шада.
Скорее всего, мой Шад по-прежнему лучший в РУнете. Хотя сам я знаю, что мог, и даже должен был, сделать текст больше и ощутимо интереснее. Снова проблема была в отсутствии стимула и энергии,
типа здоровья. У меня в голове была неслабая заготовка для множественного сравнительного анализа. Это всегда интересно, когда вы умеете различать и правильно трактовать не только общую идею,
но и детали.

Так что помещаю Шада и сюда. В основном для порядка. На хуя вам Шад, дегенераты и толстожопые дегенераточки, а? Тогда, в 2011 году, Кремлёвские знатоки классификации мандовошек объявили в ФИФе
искусство Шада дегенеративным (дословно и буквально) и ещё всяким таким же.
Не имея понятия об искусстве вообще!!!, мудаки выполняют задание Президентско-Патриаршего Агитпропа, цель которого бить всякую культуру, науку, искусство, любой либдем, просвещение, интеллектуалов,
инакомыслящих любого уровня в этой вилке, давить все конституционные права и свободы отдельных индивидуев и прекрасных индивидуек, а также хуярить всё остальное, чего не приемлет душа
самого Президента-Объединителя, уже почти Святая душа Святейшего Патриарха и души Высших Князей Церкви. Да не просто Высших Князей Церкви, а именно из Московского Патриаршего подворья!
AMEN.


Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad
ВЕЛИКИЙ АВАНГАРДНЫЙ ХУДОЖНИК.
В трёх частях:
Часть первая.

PhotobucketPhotobucketPhotobucket
Автопортрет 1935 г.Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Мона Лиза (Джоконда), конечно привлекательная дама. Но ей же уже пол-тысячи лет! Или скажем Венеры Джорджоне и Тициана. Они же ровесницы сеньоры Джоконды!
Между прочим, знаете ли вы, что в итальянском есть штуковина похожая на наш язык? Или у нас, похожая на их? Если он Иванов, то она будет Иванова, после того что поп или ЗАГС дадут добро.

Вот ейный купеческий, ренессансный муж был Франческо дель ДЖОКОНД
О.
А небедная Лиза, когда милостивый Господь Бог дал Франческо через попа официальное божественное разрешение трахать молодую красавицу, стала Лиза дель ДЖОКОНД
А.

Я всё это говорю о возрасте прекрасных дам из Ренессанса, — который стал сверхпочитаемой классикой,— к тому, что всё устаревает, но для нового, авангардного,
дорога не очень-то усыпана розами. Сплошные колючки и иголки ждут авангард на пути к признанию, особенно в такой невежественной и мракобесной стране как страна Кремлёвских звёзд.
Советский балет куда больше чем на полвека круто отставал от мирового потрясающего, авангардного балета, а почти все граждане и гражданки на территории бывшего СССР и сегодня знают и повторяют, это
постыдное и невежественное:
"В области балета,---впереди планеты всей."
Советский балет был музеем, который сохранял великие балеты 19-го века. Как Эрмитажи и Лувры сохраняют Джорджоне и Тициана, вместе с Леонадо да Винчи.

А в это время в мире балета произошло замечательное революционное движение вперёд. Главную роль в появлении и развитии авангарда в первой половине 20 века сыграли — русские, но это были не те русские.
Поэтому ими и сегодня не очень-то гордятся, если вообще. Плисецкая рассказала как они были потрясены, когда в СССР в 1962 году приехал Баланчин с его балетом.
Они ничего подобного не видели, не представляли себе и не знали что такое есть в остальном мире. Для них это был балет с Марса. Для высших профессионалов.
Что же говорить о публике? Потом, авангардную Плисецкую зажимали как могли. Старые, застывшие пердуны, которые уже неспособны к новому, никогда не сдают позиций добровольно. А как же иначе?
Личное выше общественного — это постулат верный до скончания веков или до того времени, когда мы сами себя загоним в угол и свалимся взад, в каменные пещеры.


Джорджоне:  Спящая Венера (ок. 1510)Мона Лиза Полное название картины итал. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo — «Портрет госпожи Лизы Джокондо». 1503-1506 г.г.titian_venus_of_urbino.jpg
Пятисотлетние красавицы. Слева направо.
1. Джорджоне: «Спящая Венера» (ок. 1510); 2. Леонардо да Винчи: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo — «Портрет госпожи Лизы Джокондо». (1503-1506 г.г.) 3. Тициан: «Венера Урбинская» 1538г.

Обратите внимание на то, что мужской шовинизм во многом интернационален и даже космополитичен. Лизочка на портрете официально называется по мужу ДЖОКОНДО, а не ДЖОКОНДА.
Это вполне вызывает ассоциацию с какой-нибудь американской леди, которая официально называется не миссис Мэри Элизабет Джонсон, например, а скажем, миссис Питер Джейкоб Джонсон.
То есть так же, как зовут ейного мужа.
----------------------------------------------------
Вонючки-Пердуны-и-Пердуньи хотят иметь белый хлеб с чёрной икрой с их окаменелого искусства — завсегда(sic)! И сегодня, через полвека с хвостиком, в статье про Джорджа Баланчина в русской Википедии нет даже
упоминания о его эпохальных гастролях в СССР в 1962-ом году (это из поста в 2015-ом году. На сегодня не проверял.). Нету и всё! Что хочу то и ворочу!
На хуя этим живым трупам балет или изобразительное искусство, а?

В изобразительном искусстве в 20-ом веке тоже произошла революция. Или лучше сказать — хороших пару революций.
Работы импрессионистов настолько стали академической классикой, что когда мы смотрим, мы не чувствуем и не вспоминаем, что в начале пути импрессионистов неслабо
и долго били за их авангардное искусство.
И этой классике в музеях и на выставках отводят самые почётные места. Это нормальное превращение. Новые, идущие вперёд и дальше, делают предыдущий авангард привычным
и никак не радикальным искусством. Главное насчёт классики в любой области, не принимайте её как неоспоримое высшее достижение только потому, что её, классику, таковой объявили остепенённые
мудаки. Всегда имейте собственное суждение. Между прочим, импрессионизм в передозах становится утомительным и вплоть до рыготины, если вы его (импрессионизм) порядком перекушали лишнего.


Schad,verism,dada
Портрет Берлинки. 1929 год.(деталь)Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Поэтому, давайте постепенно, если конечно появятся желающие, постепенно взглянем на авангард 20 века.
На тот авангард который в конце эпохи постимпрессионизма и дальше, пришёл к новым стилям, и абсолютно к новым идеям и даже к новой философии в изобразительном искусстве.

Я выбрал такого художника, который полегче. И у него почти нет страшных и ужасающих или пугающих сюжетов, которые создавали новые направления и стили, и которые не все воспринимают без
проблем.Но этот художник был в числе нескольких, важнейших участников Новой Вещественности (New Objectivity) и Веризма.
Там было много больших талантов. Особенно немецких. Во второй и в третьей части (похоже что будет третья) я расскажу о нём, и немного, но постараюсь объяснить эти новые идеи и движения. Немного я скажу
и в этой части. Если не будет интереса, то тогда я закруглюсь в следуюшей части. А пока просто смотрите. Приобретайте опыт. Я наверное напишу что-нибудь под картинками.


Schad,verism,dada
Triglion (Imperial Countess Triangi-Taglioni), 1926
Имперская Графиня (чтобы оно не означало) Триангли-Таглиони. 1926.
Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Я думаю мужики, что мы должны проявить половую солидарность и посочувствовать графу. Хотя и задним числом. Бог никогда бы не сумел работать наравне
с немыслимым разнообразием природы. Вы ж посмотрите на это произведение искусства! Лично я просто-напросто торчу, когда разглядываю графиню.


Schad,verism,dada
Майка. 1929 г.Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Эта Майка была какое-то время дамой сердца для художника. Этот портрет, то есть её образ, по-настоящему знаменит в Европе. Поэтому немцы и марку выпустили
на сто лет с рождения художника, с этим портретом.


Schad,verism,dada
Кристиан Шад--Майка. Сто лет с рождения художника.


123.36 КБ
In the iris Garden, 1968 Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Обратите внимание. Шаду было уже 74 года. И посмотрите, что одетые на предыдущих картинах или обнажённые на этой картине,----- лица у фигур почти беспристрастные.
И они совсем не улыбаются. Даже там, где вы увидите какие-то обозначенные эмоции на лицах, вы не заметите  ничего утончённо-психологического как это было на портретах великих портретистов прошлого.

Это стало частью нового искусства и именно стиля самого Шада. Смотрите на следующие работы, не забывая об этом. Поймёте образец.
Человек стал достаточно механической частью изобразительного искусства. Так сказать, он стал очень или самой важной, но всё же ещё одной шестеренкой.В жанровых картинах это заметно ещё лучше чем на портретах.

Хотя у Шада, эти беспристрастные лица настолько фирменный знак, что идея прослеживается легко. Новая вещественность отказалась от беспредметности абстракционизма и от почти беспредметности,
крутого, классического кубизма . Поэтому они стремились к максимально объективному, ( New Objectivity!) чёткому изображению, но роль человека они понимали по-другому. Страшная война и все перемены
связанные с ней серьёзно и радикально повлияли на философию творчества в искусстве и в литературе. И даже в музыке!


Schad,verism,dada
Alfred Flechtheim (1878-1937). German Art Dealer. 1926 Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Продавец искусства. Фамилию, лучше читайте ихними (sic)буквами.

Schad,verism,verism
Лола Плесс. 1928. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Schad,verism,dada
Сёстры. 1929 год. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Schad,verism,dada
Портрет англичанки. 1926 год.Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Schad,verism,dada
Беттина.1942 г. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Эта натурщица стала через два года второй женой художника.

Schad,verism,dada
"Joseph Matthias Hauer", 1927 Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Чем выламывать имя человека, лучше читайте по ихнему. Все музыканты конечно знают кто такой Хауэр. Если вам интересно, прокиньте.
Поиск сразу вас обеспечит.


Schad,verism,dada
Соня.1928 г Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Какая она получилась притягательная эта Соня. А ведь она тоже беспристрастная. Вот так сразу виден талант!

Schad,verism
Портрет Эгона, Эрвина Киша. 1928 г. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Schad,verism,dada
Fräulein Mulino von Kluck 1930 Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Не удивляйтесь фонам или графиням-баронессам. Дело в том, что отец Шада, был верхнего ряда юрист в Берлине. А кроме этого, их семья была каким-то боком
родственной бомонду Вены. Финансово, Шад не был успешным. Другие из этого движения вполне преуспели.


Schad,verism,dada
Николаус. 1925 г.Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Шад пришёл к его собственному стилю в 1927 году. Почти сразу после того, когда он перестал ездить в Италию (несколько лет подряд)--
Шад создал важнейшие для Новой вещественности работы. Они все были таланты верхнего ряда, эти авангардные художники из движения Новой вещественности и потом выделившегося левого Веризма.

Такие необычные таланты!

Но Шад, всё равно был одним из лучших. Этот мальчик написан наверное ещё под влиянием других идей. Не совсем собственных идей. Но написан интересно.


Schad,verism,dada
Окружающая среда. (автопортрет) 1967 г. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Пока Шад пришёл к собственному стилю, он был и работал под влиянием разных стилей. В работах 1915-16 годов явно заметно влияние кубизма и футуризма. Во время войны, он,
убеждённый пацифист, уехал в Швейцарию. Там он присутствовал при рождении Дадаизма. Он участвовал в обсуждениях идей, которые, именно там, в Швейцарии, создали дадаизм.
Но в 1927 году,он женился и переехал в Вену. С этого года Шад создал многие этапные и важнейшие работы. Попозже он разошёлся с женой. Вернулся в конце двадцатых в Берлин и осел там.
Он перестал ездить по Европам.


74.63 КБ
Полуобнажённая. 1929 г. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Как вы видите на лице у этой дамы, как и на предыдущих портретах,— нет почти никакой эмоциональности.
Шад и другие за ним, умышленно отказались от создания сложного психологического мира человека. Талантливый Фернан Леже (есть статья о нём. Можно кликнуть в метках и читать/смотреть), который создавал похожие идеи в другом стиле, в кубизме (в тубизме) сказал точно,
что человек должен перестать быть субъектом картины, а должен стать её объектом.

Философия Леже, Шада и др. делала человека в изобразительном искусстве механистичнее. Конечно можно относиться по-разному к этим идеям. На сегодня хватит. 


Вениамин. 


======================================
ССЫЛКА на ВТОРУЮ и ТРЕТЬЮ часть трёхчастёвки о Кристиане Шаде.

http://lj.rossia.org/users/veniamin/1551825.html

http://lj.rossia.org/users/veniamin/1552698.html
19th-Mar-2016 08:41 pm - Хоппер, Эдвард — американский удивительный талант. Америка, которой уже нет. Часть вторая.
Оригинал взят у veniamin1
в
Хоппер, Эдвард — американский удивительный талант. Америка, которой уже нет. Часть вторая.

Хоппер, Эдвард (1882-1967)
Hopper Edward — американский удивительный талант.

Америка, которой уже нет.
Часть вторая, заключительная.

Ссылка на Первую часть
http://lj.rossia.org/users/veniamin/1324549.html

Self-portrait 1903Self-portrait 1903Self-portrait 1903
Автопортрет 1903 г. Хоппер, Эдвард (1882-1967) Hopper Edward

Hopper’s “Hotel Window” 1956
Окно отеля (Hotel Window)Можно кликнуть и открыть большую иллюстрированную статью. )
12th-Mar-2016 08:03 am - Хоппер, Эдвард — американский удивительный талант. Америка, которой уже нет. Часть первая.
Оригинал взят у veniamin1
в
Хоппер, Эдвард — американский удивительный талант. Америка, которой уже нет. Часть первая.

Хоппер, Эдвард (1882-1967)
Hopper Edward — американский удивительный талант.

Америка, которой уже нет.
Часть первая.

Ссылка на вторую часть, заключительную
Хоппер, Эдвард (1882-1967)Hopper Edward — американский удивительный талант.Америка, которой уже нет. Часть вторая, заключительная

Хоппер, автопортрет. 1906г.Хоппер, автопортрет. 1906г.Хоппер, автопортрет. 1906г.
Автопортрет 1906

Сегодня мы смотрим на замечательный, оригинальный и очень значимый талант для изобразительного искусства — на американский талант
Эдварда Хоппера.
Хоппер — именно американский талант. Я не очень люблю разбираться в чисто национальных талантах.

Например, мы конечно же не понимаем и не ощущаем "Пастыри ночи" Жоржи Амаду так, как это читают сами бразильцы. Но с Хоппером я совпадаю. Мне нравятся очень многие работы и мне, (наверное лично, а?)
подходят главные особенности его стиля. Проблема в том, что все меньше я способен заставить себя писать. Не хочется. А если делать то, что не хочется, то где же и в чём же КАЙФ? Я объясню основное.
А дальше посмотрим. Может меня самого затянет и станет интересно писать. Эдвард Хоппер — это просто, когда мы говорим о том, чтобы ощутить, прочувствовать и понять его искусство.

Лабораторная работа.

На средней скорости (не слишком медленно) прокрутите колёсиком мышки через 5-10 картин вниз. Не читайте названий и не смотрите на детали. Просто смотрите. Если вы сделали то, о чём я попросил то сейчас
у вас есть твёрдое ощущение, что все картины рассказывают об одиночестве и даже прямо об отстранённости и отчуждённости не только ЕГО ГЕРОЕВ, но и ЕГО, (простите товарищи снобы)— я бы сказал ОЧЕЛОВЕЧЕННЫХ,
но без людей,— ПЕЙЗАЖЕЙ от реалий окружающей жизни. Доверяйте себе (и немножко мне) и вы тоже прочувствуете человеческое одинокое присутствие на пустынных, бесфигурных пейзажах Эдварда Хоппера.

Его талант удивительно точно создавал подобное настроение и ощущение одиночества в таких ситуациях, в которых это трудно себе представить. Если вы ещё не ощутили, прокрутите чуть медленнее
где-то с десяток картин ешё раз. Этого будет достаточно. Дальше вы сами каждый раз увидите и почувствуете почти уникальное настроение на картинах Хоппера.

Hopper, Room in New York 1932
Комната в Нью-Йорке.1932
Хоппер, Эдвард (1882-1967)Hopper Edward

У Хоппера есть много работ, которые на самом деле знамениты во всём мире. Эта — одна из них. Средняя, то есть стандартная комната и семья в Нью-Йорке. Я видел, что в русском искусствоведении написали
совершенно дикую вещь о том, что эта картина угрожает последующим взврывом насилия. ????? А? А может они не подняли голову, чтобы взглянуть на картину, а? Так же невежественно, с ненавистью к
неподходящему им искусству (я не преувеличиваю!), устроено почти всё остепенённое (и стремящееся туда же) искусствоведение СССР/России.

Посмотрите сами. Нет ничего важнее вашего собственного мнения.
Мужчина читает тоненькую газетку. Она быстро кончится. Поэтому он не проглядывает, а прямо вчитывается в строчки, правда? Чтобы это занятие длилось подольше. Что он будет делать потом, а?
Можно кликнуть и читать всю большую, иллюстрированную статью )
</div>
23rd-Jan-2016 05:03 pm - Великое искусство портрета Валентина Серова.
Оригинал взят у veniamin1
в
Великое искусство портрета Валентина Серова.

Великое искусство портрета Валентина Серова(1865-1911)

Это мой пост из 2012-года. Я его подработал в тексте и кое-что добавил в видеоряд.

Портрет И.Ю. Грюнберг_1910_Серов Валентин Александрович (1865-1911)
Портрет И.Ю. Грюнберг_1910_Серов Валентин Александрович (1865-1911)
Серов был замечательный рисовальщик. А его графика в портрете принадлежит к высшим достижениям жанра. Я покаже ещё немного ниже.
Серов в России был в его собственном классе. Один такой. И он всё время менялся и шёл к новому. И всего 46 лет жизни.
ПОД КАТОМ ЕСТЬ ДВЕ ГИГАНТСКИЕ ПО ГОРИЗОНТАЛИ ШТУКИ. ДУМАЙТЕ САМИ, РЕШАЙТЕ САМИ..и т.д. )
</div>
23rd-Nov-2015 05:01 pm - Монархи должны работать, взбивать пену и создавать любовь и умиление народа.
Монархи должны работать, взбивать пену и создавать любовь и умиление народа.

Принц Чарльз завершает вид шоколадов. Паундбери, Дорсет
Принц Чарльз на конвейере завершает вид шоколадов(sic). Паундбери, Дорсет, Англия
Without the help of any Oompa-Loompas, Prince Charles decorates chocolates during an official visit to 'The House of Dorchester' chocolate factory in Poundbury, Dorset
Source
The Telegraph. Picture: Getty Images;

Артист, а?
Это всё есть официальная часть службы Принца Чарльза, самой королевы Елизаветы II и всего королевского семейства.
Они должны укреплять связь с народом, создавать правильный имидж и посещать страны Содружества, чтобы и там не забывали откуда ноги растут. Королева только в Канаде была за эти годы
25 раз или больше.
Чарльз молодец.
Он нашёл для себя правильный образ поведения и ВЫГЛЯДА. И это работает. Взгляните ещё раз на замечательную фоту из прошлой недели, где Камилла угрожает ему огромным ножом. Актёр!
Может быть он создал там чуть-чуть преувеличенную реакцию, но нельзя исключать, что так было задумано.
Чарльз конечно не профессионал из кино/театра. Поэтому не всегда получается удачно. Но очень часто этот образ работает. И сегодня отношение к Принцу Чарльзу — благожелательное.
------------------------------
Царская семья совершенно не работала для пиара, чтобы создать неофициальную, человеческую связь с народом во время жуткой и невиданно-неслыханной ПМВ. Царица Александра Фёдоровна
с её психическими проблемами, к тому времени вообще уже не выносила общения с людьми, кроме её окружения.
На официальные мероприятия с царём ездила Мария Павловна, жена его покойного дяди Владимира. Свято место пусто не бывает. Вместо умилительного и тёплого отношения к Царю с Царицей и к их деткам,
появились гнусные слухи, вплоть до гнусного идиотизма клеветы, которая рассказывала об интимной связи Царицы с Распутиным. И этот идиотизм РАБОТАЛ! Да.
Пустое место заняла сначала нелюбовь(sic), а потом и ненависть к Царской семье.

Александра Фёдоровна.(1896 -1897) Ангели, Генрих фон
Царица Александра Фёдоровна.(1896 - 1897)Генрих фон Ангели.(1840 - 1925)
Этот портрет, знаменитый парадный академист, австриец Генрих фон Ангели, написал после коронации последних Романовых,
по заказу бабушки, королевы Виктории. Портрет принадлежит королевской семье и до недавних врёмён был почти неизвестен в России.
В цвете, Россия увидела его где-то в девяностых.

----------------------------------------------------------------------------
Вся эта примитивная клевета была того же рода, что теперь пишет мне практически каждый день через клонов-анонов, побитая как собака — и потому взбешённая и взбесившаяся, — бессильная Стасюка К.,
а также некоторые другие клоны-аноны. (Не хочу называть.)
Если бы Царица и её уже совсем большие девочки (даже Анастасия была к революции на 16-ом году) работали для пиара с народом так же активно как это делают в Англии, ненависть не была бы такой
единодушной. И кто знает?!, может быть Империя растянула своё существование на года полтора и рухнула бы после победного окончания военных действий 11 ноября 1918 года.

"А это, — дорогая товарищу 531-ому Кристина, — совсем другое дело, джентльмены", как сказал товарищ Стравинский на теплоходе "Бремен", перед тем как он (81 год) жлёкнул его виски до дна.
Поэтому детка, когда вы его будете дирижировать через пару дней, помните что этот нестандартный талант совсем неслабо бухал до самой глубокой старости.
Попутного ветра вашей ОЧАРОВАТЕЛЬНОЙ корме и УДАЧИ!


Вениамин

P.S.
Я когда-то расссказал длинную и детальную правду (кажется на форуме) про Царицу и образ её жизни во время войны.
Поэтому не надо мне рассказывать про то, как она спасала раненых со старшими девочками в качестве медсестры.
2nd-Nov-2015 05:22 pm - Ренуар — импрессионист, который увлекался одетыми и совсем раздетыми, абсолютно голыми бабами.(лжр)
Это вступление написано ещё на ЖЖ.
--------------------------------------------
Этот Ренуар просто моё несчастье. Первые года полтора на блогах
(а то и два, но по убывающей) я пользовался фотохостингом по имени/фамилии "Радикал-фото". Очень простой и удобный софт. Потом этот хостинг скурвился и сотня с гаком, а то и две сотни репродукций исчезли
из моих постов. Трагедия! Я и сегодня не все восстановил. У меня есть большой пост про эротику и про знаменитую картину Ренуара (без голой эротики), который я сделал по просьбе одной бабы-писательницы и
который я никак не восстановлю.

Если найду силы обязательно помещу для вас заново. В этом посте про Ренуара из 2010-го года, о котором мы говорим, "Радикал-фото" "издевался". Поэтому, в разное время исчезали разные фотки. Я заменял
исчезнувшую картину фотой через другой фотохостинг, а через несколько месяцев (или через полгода и больше) исчезала ещё одна фота. Этот пост был неслабо многими взят перепостом, так как я его тогда поместил
в сообщество history_of_art
И время от времени перепостеры довольно громко и выразительно обижались на меня. Почему они не обижались на "Радикал-фото"?, А потому что на меня обижаться проще. Я — вот он! Наконец вчера (уже позавчера)
мне написал какой-то фейсбуковец о том, что портрет любовницы Рафаэля накрылся медным тазом, а он, якобы или не якобы, именно из-за этой картины и сделал в своё время перепост. Мне это уже так надоело,
что сегодня я переписал все оставшиеся картинки от "Радикал-фото" через другой хостинг. Теперь нету "Радикал-фото" и все картины на месте, но они представлены через три разные хостинги. Посмотрим сколько
времени они продержатся.

Зато теперь есть повод снова представить эту работу на первую страницу моего журнала. Вам повезло (или наоборот! Не повезло.) Скажите спасибо "Радикал-фото".
Сегодня, без малого через пять лет, я написал бы о Ренуаре гораздо суше и трезвее. У меня есть в журнале пару постов, где я пишу о реальном Ренуаре. Но переделывать эту статейку я не буду. Здесь у
меня только одна перенасиропленная работа и всего лишь пару лишних восторгов. С этим можно жить.

Ренуар, Пьер Огюст — импрессионист, который увлекался
одетыми и совсем раздетыми, абсолютно голыми бабами.
лжр
Часть Первая  


Mlle. Irene Cahen d'Anvers.1880, Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), Oil on canvas. Sammlung E.G. B&uuml;hrle, Zurich, Switzerland.
Мадемуазель Ирен, Кахен 1880
Mlle. Irene Cahen d'Anvers

Ренуар, Пьер Огюст,(1841—1919)
Pierre-Auguste Renoir


Impressionism,Renoir,portrait
Розовое и голубое,1881г.Pink and Blue
(Alice and Elisabeth Cahen d’Anvers)

Ренуар, Пьер Огюст,(1841—1919)

Есть художники, которые, несмотря на их
великие работы, не совсем подходят для Интернета. В конце концов, Интернет сам по себе становится, или станет, новым средством
изобразительного искусства. Поэтому Интернет, это очень специально.

Пьер Огюст
Ренуар, не только великий, но он подходит к Интернету, как-- hand and glove.

Ренуар очень вкусный!!

Что мы видим? Это три девочки из знаменитого парижского банкирского дома.
С этими людьми Ренуара познакомил один из одесских магнатов Эфрусси. Некоторые из них уже были тогда и в Париже.

Бабель сдал экзамены в гимназию (была процентная норма для евреев) на пятёрки с плюсом, но как написал
сам Бабель, богач Эфрусси дал взятку и Бабелю снизили одну оценку до пяти с минусом. Сын богача пошёл в гимназию, а Бабель остался вне гимназии.

Так вот, один из этих Эфрусси познакомил Ренуара с этими банкирами. У Ренуара были с ними
прекрасные
отношения.

Он написал немало портретов этой семьи.
Предполагалось, что он напишет три одиночных портрета этих девочек. Но после того. что он
сделал портрет старшей, семья решила, что двух младших он сделает вместе.
Портрет старшей девочки вы наверное встречали, потому что это распостранённый АВАТАР. Я видел такой
аватар на многих сайтах.

Очень удачная работа, и такое неподдельное лирическое настроение. Просто посмотрите и вы почувствуете. Ренуар великий и ЯСНЫЙ!

Двойной портрет этих девулек Ренуар создавал с родами. Было много сеансов, но что-то Ренуара не удовлетворяло.
Он работал с ними до конца февраля 1881 года, а потом уехал в Алжир.
Конечно им было скучно. Младшей Алисе было пять лет, а старшей, Элизабет, --шесть.
Но много лет спустя, Алиса рассказывала, что скуку сеансов компенсировало удовольствие от их кружевных нарядов.

Эта работа, по праву,--- одна из знаменитейших работ в мире, как представитель того высшего, что создал импрессионизм.
Как и положено, необыкновенная лёгкость и воздушность импрессионизма!! Просто помотрите ещё раз и вы почувствуете то же самое.
В то же время Ренуар показал, и так
увлекательно
показал, разный характер этих детей. В изображении детей всегда есть
немного сиропа. По крайней мере на мой вкус. Я не люблю сладости. Но здесь, этой наивной
насиропленности и умилённости совсем немного.

И мы видим детское кокетство блондинки Элизабет и куда большую непосредственность скучающей Розовой Алисы.
Даже без рассказа, через десятки лет от Алисы , мы знаем что ей было скучно. Нам об этом притягательно рассказал талант Ренуара.

Младшая, розовая, дожила до 89 лет и умерла в Ницце.

Старшая в молодости крестилась в католики, у неё было пару
громких, из высшего общества
аристократических мужей и разводов, но потом, во время
Второй войны, ФАШИСТЫ и французские
нацисты не смотрели на крещёных евреев, как на других евреев.

Она умерла по дороге в Освенцим в марте 1944 года.

Такая нарядная блондинка и вся в голубых кружевах.
Взгляните.

Обнаженная (Анна) (1876) Ренуар, Пьер Огюст,(1841—1919) ГМИИ им. А.С. Пушкина;
Нагая женщина, сидящая
на кушетке, (Анна)__ 1876

Ренуар, Пьер Огюст,(1841—1919)

Одни из самых тёплых НЮ, то есть обнажённых женщин, конечно у Модильяни. Но посмотрите на эту Анну. Какая она ТЁПЛАЯ.
Просто откиньтесь без напряжения, и посмотрите. И вы обязательно почувствуете.

Ренуар сказал, что,
когда он создаёт обнажённую женщину, и приходит момент, когда ему хочется
погладить(некоторые переводят ущипнуть) зад его создания на полотне, тогда он знает, что его работа ЗАКОНЧЕНА.

Вот так! Всё просто и ЕСТЕСТВЕННО. Импотентные смехуёчки по поводу ЕСТЕСТВЕННОСТИ засуньте туда, где их и ждут.

И только теперь посмотрите на неё ещё раз. Посмотрите с наслаждением понимания.
Не пожалеете. Я уверен, что это лучшее НЮ Ренуара.
Эта работа практически без сиропа, а в остальном она вся состоит из замечательной притягательности. АГА. Притягивает?

72.92 КБ
Купальщица с длинными волосами. Ок.1895г.

Ренуар понимал и знал как нужно создавать женскую красоту на полотне.

 

153.23 КБ</a>
Большие купальщицы. 1887 г.

Seated Nude (also known as At East), 1885, Pierre Auguste Renoir (1841-1919)
«Seated Nude (also known as At East), 1885, Pierre Auguste Renoir (1841-1919)» на Яндекс.Фотках
Сидящая обнажённая. Seated Nude (also known as At East), 1885г.

В 1881-82 году, Ренуар побывал в Италии и наконец повидал великую живопись прошлого.
Ренуар был из низов, и он не получал образование как обеспеченные.
Классика оказала на него огромное влияние и он стал писать иначе.
Это продолжалось почти всё десятилетие. О вкусах, конечно, не спорят.
Но на мой взгляд, эта НЮ, совсем не такая тёплая.
А если сказать всю правду-мать по рабоче-крестьянски, то определение этой работе должно говорить:
"Ни в дугу и ни в Красную армию!" Посмотрите и вы согласитесь со мной.
Или не согласитесь. Ренуар явно её сделал согласно женской НЮ 16 века.
Всему своё время.
Вот ниже, главная женщина Рафаэля, которую, возможно, дописывал после смерти Рафаэля
его лучший ученик, Джулио Романо. Вы конечно видите сходство с этой работой Ренуара, не так ли?


Рафаель, Любовница Рафаэля, Форнарина. "La Fornarina", Margherita Luti, the daughter of a baker (fornaro)Маргерита Лути, дочери пекаря из Сиены.
Любовница Рафаэля, Форнарина. Маргерита Лути,
дочь пекаря (форнаро) из Сиены.

Рафаэль Санти, (1483—1520),Raffaello Santi.

По этой работе Рафаэля делали и наверное и сегодня делают, много подражаний
Ученик унаследовал от своего учителя и эту даму, Форнарину.
(От слова пекарь-форнаро. Её отец был пекарь.) Он, Джулио Романо,
тоже писал её обнажённой.
Некоторые считают, что ещё при жизни Рафаэля, ученик делил с
ним
эту даму.Как сообщает основатель искусствоведения, Джорджо Вазари,Рафаэль умер
после того, что он занимался любовью с Форнариной. По-видимому Рафаэль умер от
посторгазмного инфаркта. Они вызвали врача, но Форнарина и Рафаэль постеснялись
рассказать
врачу, почему он так плохо себя чувствует. Врач, лечил его (насколько
тогда
он мог лечить!)согласно неправильному диагнозу. В этом году Рафаэлю только
должно было исполниться 37 лет. Неизвестен месяц рождения.
Одна  Форнарина,
которую написал Романо,  живёт в Москве, в Пушкинском музее.
Вот посмотрите, раз
уж мы заговорили о ней.


Романо, Джулио. Дама за туалетом, или Форнарина. Купальщица(так называемая Форнарина.)  Donna al Bagno (so called La Fornarina)

Дама за туалетом, или Форнарина.
Джулио Романо (1499 —1540)Giulio Romano

В  музей изобразительных искусств
им. А. С. Пушкина Форнарина попала из  Эрмитажа в 1930 году.


Завтрак гребцов 1880–1881,Ренуар, Пьер Огюст (1841-1919)  Luncheon of the Boating Party,
Завтрак гребцов 1880–1881,Ренуар, Пьер Огюст (1841-1919) Luncheon of the Boating Party,

Завтрак гребцов 1880–1881, Luncheon of the Boating Party.

Ренуар, Пьер Огюст,(1841—1919) Pierre-Auguste Renoir

Это одна из самых известных работ Ренуара. Я где-то описал её подробно. Не помню где. Счас не буду, конечно. Только для пикантности скажу, что в левом углу,
в наряде джентльмена спиной к нам, стоит в цилиндре один из тех одесских Эфрусси, о которых я сказал чуть выше в этой статье. Этот Эфрусси
стал одним из влиятельнейших и интересных критиков изобразительного искусства Парижа и Франции. Потом, попозже, у него был свой журнал по этому делу.
Я уже не хочу больше писать. Просто посмотрите на лёгкость, на воздух, на продолжающуюся жизнь сюжета
на полотне. Эта работу бьёт жизнью. Интересно, что такое искусство пробивало
себе дорогу столько длинных лет.
Мы все консервативны. Кроме этого, старики никогда не уступают позиции.
Я как-то видел на экране ТВ газеты на разных языках,
в которых, ТОГДА, писали отвратительные вещи про импрессионизм.
Я уже не помню слов, но по-русски были напечатаны такие же скверные слова,
как и по-французски (был перевод) и по-английски.

Ренуар такой великий и такой плодовитый. что надо бы сделать несколько блогов, на 100 и больше картин.
Но сюда никто не приходит, а делать такую огромную работу для пары человек,---если вообще кому-то надо,--- я не хочу.

 photo Jeanna_Samary-Renoir_zpsc44477bb.jpg
Портрет Жанны Самари 1878 г. Эрмитаж.

Renoir,France,Post-Impressionism,portrait
Жанна Самари 1877 г. ГМИИ им. А.С. Пушкина
Ренуар, Пьер Огюст,(1841—1919) Pierre-Auguste Renoir

На этих двух последних работах, одна и та же женщина--актриса Жанна Самари.
Последняя работа, сидящая Жанна Самари, тоже, как Форнарина,
живёт в Москве в том же самом Музее Пушкина
На мой взгляд, сидящая Жанна--интереснее. Впечатление куда интереснее.Стоящая Жанна, в вечернем
платье, тоже наша. Она живёт в Эрмитаже. Это я сейчас дописываю для справедливости. Дело
в том, что за последние дней десять, две питерские дамы, разбирающиеся в
искусстве, объяснили мне, что им больше нравится Жанна из Эрмитажа в вечернем платье. Причём
одна молодая дама, даже писала курсовую про Жанну Самари на этих портретах. Как
вы чувствуете и что вы думаете об этом уважаемые участники и очаровательные участницы ЖЖ?
Но так как о вкусах не спорят, то я поместил оба портрета.
Для сравнения и чтобы было ощущение от Ренуара-портретиста.
Он сделал много. И портретов и во многих других других жанрах.
Тысячи работ.

Вениамин.
18th-Oct-2015 06:00 pm - Бешеный и никчемный завистник Лукес и его соратники — воинствующие враги культуры.
Бешеный и никчемный завистник Лукес
и его соратники — воинствующие враги культуры.


Бешеный завистник Лукес — воинствующий враг культуры.

Фридман Юлия Алексеевна по окончании неполного среднего образования.  (неполные 14 лет) 1984-ый год, 8-б  класс, 57-ая школа, Москва, СССР

Фотопортрет получился замечательный. Я кое-что
подправил там и здесь. Сделал ещё несколько мелочей. Дорисовал детальки блузки, где не доставало. А когда увеличил
виньетку, то я умышленно оставил взгляд чуть-чуть не полностью резкий. Юлия замечательно фотогенична и вместе с несколько
затуманенным взглядом получился фотопортрет. Этот вариант окончательный Я забыл затуманить правую сторону блузки. Сейчас исправил.
Так как я не профессионал и кроме того — You can't have them all. — то можно сказать, что получилось прекрасно.


Вениамин
13th-Sep-2015 02:06 pm - Франсиско Гойя --- отец современного искусства. Мужской портрет.(2)
Оригинал взят у [info]veniamin1@lj в Франсиско Гойя --- отец современного искусства. Мужской портрет.

Я сделал про Гойю огромную, но совсем неоконченную ветку на 100 картин маслом на Форуме искусства [art-in-exile]. В прошлом году моя жена увидела, что этого форума уже нет.
А тогда, в 2010-ом году, я ушёл оттуда (и искусство на том форуме кончилось навсегда. Буквально, а не фигурально.)
и поэтому и близко не выполнил мою тогдашнюю огромную программу про Гойю во всех видах, включая графику, офорты с акватинтой и т.д.
На ЖЖ (и параллельно на ЛЖР) я попытался продолжить то, что я делал на Форуме и поместил девять постов про Гойю в 2011-ом и кое-что в 2012-ом году. Но здесь совсем нет стимуляции со стороны
лицемерной публики, которая делает вид, что я не существую. ХА-ХА-ХА-ХА!!! Разная хитрая статистика показывает как они мчатся на каждый мой новый пост! ХА-ХА-ХА!!
Дебилы они, что ли? Или они просто обыкновенное базарное хамло типа быдло дипломированное и остепенённое?

Пока, на сегодня, я перерабатываю пост про мужской портрет от Гойи. Не думаю, что я когда-нибудь доберусь к выполнению того, что я чётко и ясно определил для себя тогда, в 2010 году,
на форуме искусства. Никогда не возникает желание интеллектуально обслуживать ХАМЛО.
Я постараюсь сделать хотя бы ещё один пост про пару работ Гойи, которые (особенно одна) есть самый верх талантов в изобразительном искусстве всего мира вообще.
Я уже объяснял, что русская окультуренная публика, в основном, знает некоторые имена и названия, которые позволяют имитировать в салонах их круга знание, понимание и любовь к искусству.
Поэтому из Гойи могут упомянуть "Капричос", "Маху с голым попом", может быть портрет семьи Карлоса IV.
Это почти всё. И я сказал точно: "УПОМЯНУТЬ". Невежественные дебилы. Никто не обязан знать. Но они всегда пиздят о том, чего не знают. А это уже есть уровень бескультурности всей нации.
АГА! Никаких преувеличений. Так было всегда:

Потолковать об Ювенале,
В конце письма поставить vale,
Да помнил, хоть не без греха,
Из Энеиды два стиха.



Франсиско Гойя (1746-1828)--- отец современного искусства.
Мужской портрет.


Гойя. Герцог Альба. 1795г. За год до смерти.
Гойя. Герцог Альба. 1795г. За год до смерти.

Вообще-то не он был герцог Альба. Его собственные титулы и имена занимают полные восемь строчек. Он был другой герцог.
Герцогиня Альба была она. Она была наследницей всех богатств и титулов рода Альба. Герцогиня была прямым потомком III-го Герцога Альба, самого выдающегося полководца
Европы в 16 веке. И Советская власть нас правильно учила, что он был кровавым наместником короля в Нидерландах. Правда нас не учили, что он одержал пачку побед в решающих битвах Европы.
Но это уже обычные детали советского образования.


Когда они поженились, то по испанским законам ко всем его титулам дабавился и герцог Альба.
Они объединили свои богатства и владения, и стали, скорее всего, самой богатой парой Испании.
Даже богаче чем герцог Осуна и его жена. Интересно, что обе пары герцогов с герцогинями были покровителями Гойи. Для герцогов Осуна, Гойя наверное сделал больше работ.
Но и герцог Альба недаром вместе с герцогиней был покровителем Гойи.
Это был культурный, образованный и талантливый человек.

Его друг, знаменитый итальянец на службе в Испании, Алессандро Малеспина, пытался сместить любовника королевы, жеребца Годоя, с поста премьера, для герцога Альба. Но из этого, конечно ничего не вышло.
Королева всё и вся держала под контролем. На этом политическая карьера Герцога Альбы кончилась.

Герцог был одарённый музыкант, и прекрасный наездник. Как мы видим Гойя замечательно и без всякой лести использовал эти таланты своего покровителя в портрете.
Герцог стоит в элегантном костюме и в сапогах наездника. Но при этом, с несколько меланхоличным видом, герцог рассматривает ноты Гайдна.
Герцог Альба заказывал Гайдну не одно произведение. Он не только любил, но и понимал музыку. Гойя знал об этом. Ко всему этому, Гойя правильно использовал неоклассический
интерьер этого дворца Альба.
Всё вышло удачно. Прекрасно смотрится. Что скажете молчаливые сфинксы?


Гойя. Маркиз де Сан Адриан. 1804г.
Маркиз де Сан Адриан. 1804г. Гойя Франсиско (1746-1828)
Francisco de Goya , 1804 Portrait of the Marquis of San Adrian. Museum of Navarra in Pamplona , Navarra ( Spain )

Это одна из работ, которые Гойя сделал под прямым влиянием английского портрета. Но это никак не повторение английского стиля.

И всё получилось по-настоящему прекрасно! Тут есть элегатность, и гармония и замечательная, утончённого вкуса цветовая гамма, а?
Маркиз де Сан Адриан(у него на самом деле, как и полагается гранду, есть ещё пачка имён)в сюртуке, который я не знаю как правильно называется, бархатные штаны,
ну совершенно классно сидящие сапоги с ботфортами — правда?—, хлыст для верховой езды, и какой-никакой,но цилиндр, и перед нами--- "как денди лондонский одет..."!
В левой руке малюсенький томик. Конечно же должны быть стихи. Шелли был из сельского дворянства, а Байрон из титулованных аристократов. Всё как надо.
Но сам портрет, это не просто работа подражателя англичанам. Это работа Гойи.
Из-за того что надо себя заставлять (не хочется) всё идёт через Жмеринку. Я начал с лучших, потрясающих работ Гойи-портретиста. Но вы увидите много достоинств и в более ранних работах.

Гойя всегда говорил, что у него было три учителя: Рембрандт (в основном гравюра), Веласкес (портрет) и природа. На полном серьёзе Гойя ставил ЕСТЕСТВО, ПРИРОДУ,
на первое место среди трёх учителей. И он НЕ КОКЕТНИЧАЛ. Мы поговорим об этом, когда я расскажу как Гойя работал.

Веласкес, которого надолго забыли в предыдущих веках, был величайшим художником.
Его портрет Папы Римского многие называют лучшим в истории. Я не люблю слов в превосходной степени. Но это великий портрет.
Гойя был не хуже. Гойя создал своё. Поэтому на этой картине такая прекрасная и естественная гармония красок. Сочетание цветов и оттенков, почти безукоризненное.
И элегантный маркиз, в котором вполне можно предположить неплохое чувство юмора и остроумие, смотрит на мир с некоторым вызовом. С вызовом уверенного в себе энергичного человека.
Гойя, революционер во всём, отказался от стандартного скучного портрета того времени. В основном это был сидящий объект по пояс с каким-то недвижимым взглядом. Пациент то ли жив, то ли мёртв?
Тогда жертва художника чаще всего сидела, застыв неподвижно, или реже стояла.

Конечно же среди портретов того времени есть много сделанных талантами.

Но после лучших работ Гойи, который полностью изменил портрет, работы его современников, нередко, просто выглядят СКУЧНОВАТО. Сравнение только портретов, даёт понимание о революционности
и о великом творческом таланте, который серьёзно опередил его собственное время.

Как приятно смотрится портрет гранда. Взгляните ещё раз.


Goya,Spain,art,portrait
Гойя. Гилемард Фердинанд 1798г. посол Франции в Испании (1798-1800) Лувр
Ferdinand Guillemardet France's ambassador
to Spain from 1798 to 1800 by Francisco Jose de Goya Musee du Louvre


Ещё один портрет того времени, когда Гойя уже полностью создал его новый стиль и развивался дальше. Этот портрет вообще не похож на то,
что делали его современники.

Просто притягивает к себе. Почти буквально. Это 1798-ой год. Гойя в расцвете таланта.

Голая стенка уже стала почти постоянной для Гойи в таких портретах. И правильно выбранный, как например здесь, серо-голубоватый, негромкий полупрозрачный тон, позволяет Гойе выделить посла и решать
задачи этого, или любого портрета с другим задним фоном, без проблем.

Негромкий тон позволил Гойе использовать, без всякой вульгарности, такие яркие национальные цвета Франции.
Какое удачное решение красок, композиции и мелких деталей.
Посол нарисован в окружении национальных цветов Франции. Мы видим синее, красное и белое везде. Такие яркие тона, а по глазам не бьёт и СОВЕРШЕННО УМЕСТНО.

Вот что значит великий НОВЫЙ талант.

Триколор есть на столе, на головном уборе посла и на его таком элегантном, наверное модном, кушаке. Гойя написал свободного представителя сильной европейской державы.
Гилемард сидит легко, не зажато, небрежно закинута нога, и он смотрит на нас без напряжения. Гойя нарисовал взгляд умного, энергичного и свободного человека.
Великий Гойя! Великий ещё и потому, что поза и позиция посла выглядят совершенно естественно, но на самом деле это Гойя учёл каждый миллиметр поворота тела и руки и учёл абсолютно всё.
ВСЁ!
А выглядит так легко, как будто сделано без усилий. И выглядит так ПРЕКРАСНО!
Гойя был либерал. И он приветствовал то, что французская революция освободила Францию от самодурства власти одного человека, и дала французам права.
Конечно, когда Наполеон создал Империю и посадил в Испании королём своего брата, тогда Гойя относился к этому без всякой любви.
Этот посол был из города, где Талейран был епископом. Посол был врачом, а потом мэром. Когда его избрали в Конвент, Талейран, когда уже был министром, назначил его послом.

Этот посол очень интересен тем, что когда он был членом Конвента, он проголосовал сначала за казнь короля, кузена испанского короля.
Но потом он проголосовал за закрытие церквей и превращение их в места для общения.
То что оплот католицизма, Испания, вынужденно приняла такого посла, говорит о том что правление хитрой королевы и её очень жадного и глупого любовника Годоя,
сделали позиции Испании слабее, уже тогда, в конце века.
Потом жадный любовник Годой дал волю его глупости, и хитрый, умный (подлый?) Наполеон очень легко обманул жадного дурака.

"На дурака не нужен нож, ему немного подпоёшь..."

Королевская чета потеряла не только трон, но и страну. Умирали король и королева в Риме. Посла отозвали через два года и назначили префектом. Его ожидала прекрасная карьера,
да ещё и с поддержкой самого Талейрана.
Но он сошёл с ума и в 1809 году умер. Ему было 44 года. Вот так. Такой энергичный красавец! Я думаю, что это Бог его сделал послом и префектом. Через Талейрана.
А вот Дьявол сделал его сумасшедшим. У меня с Высшими Духами нет дипломатических отношений. Поэтому я интересуюсь. Сатана сделал его безумным с позволения Бога,
или он пошёл против Генеральной Линии?

Известно, что Гойя назвал этот портрет его лучшей работой.

Но до прихода французов, до 1808 года, он написал много прекрасных портретов, включая несколько шедевров. Посмотрите ещё раз. Какая яркая гармония на полотне и какая
замечательная энергия исходит от посла, которому осталось жить по воле Сатанинской 11 лет, и какая ПРЕКРАСНАЯ ЭНЕРГЕТИКА доходит до нас с самого портрета!


Goya,Grandson
Портрет внука Мариано Гойя. (ок.1812-14.)

Гойя замечательно писал детей. В портретах детей всегда пишут немного(или много, как делал Ренуар) умилительности и слащавости.
У Гойи этого совсем мало.

Гойя был великий талант. Во всём. Я собирался капитально переделать мою большую работу о Гойе (100 картин), которую я сделал на Форуме и увеличить её вдвое или больше. Графику
я ещё и не начинал. Теперь я сам не знаю чего я хочу. Посмотрим. Оставляю вас с этими прекрасными портретами внука художника, чтобы на выходные дни подлый Фердинанд VIII не портил вам настроение.
Гойя написал гнусного Фердинанда VIII гнусным. В трёх портретах! Как и почему этот царственный подонок не врезал Гойю я просто не знаю. Надо почитать, что написали испанцы.


Goya,Grandson
Мариано Гойя, внук художника.1827 г.Гойя Франсиско (1746-1828)


Посмотрите на год. Художнику Франсиско Гойя 81 (восемьдесят один) год. Он уже три года как уехал от
Фердинанда и живёт во Франции, в Бордо. Там же в Бордо он и умрёт на следующий год. Но на девятом десятке лет его жизни
Гойя полностью переменил стиль того, как он писал портреты.
Он оставался революционером, который искал, находил и применял новое ДО КОНЦА ЖИЗНИ. И какой же это прекрасный портрет.


Гойя, Автопортрет, 1824 г., Гойя-и-Лусьентес, Франсиско Хосе де(1746 – 1828),Francisco José de Goya y Lucientes
Гойя, автопортрет 1824 г.


Между прочим, никто, даже тогда, не обвинял Гойю в Испании в том, что он, плохой патриот и поэтому покинул страну (РОДИНУ!). Мы с вами знаем одну страну
в которой эта традиция, — ОБВИНЯТЬ в отсутствии патриотизма — НЕ ИСЧЕЗАЕТ.
Публика и сегодня плохо себе представляет, что Гойя на самом деле был отцом всего авангарда 19-го века и большой части авангарда 20-го века. "Капричос" и "Маха обнажённая", это почти всё понятие о Гойе.
А русское искусствоведение, его тупым снобизмом только отпугивает людей от искусства — навсегда.

На автопортрете Гойе 78 лет. Какой же это талантливый и честный портрет. Гойя всё ещё всматривался в себя, потому что даже в 78 лет он продолжал ТВОРИТЬ КАК РЕВОЛЮЦИОНЕР,
а не как старик, который продолжает писать и рисовать по инерции.


Вениамин.

12th-Sep-2015 03:55 pm - Чёрная зависть тщеславных Маковских и великий талант Валентина Серова.
Оригинал взят у [info]veniamin1@lj в Чёрная зависть тщеславных Маковских и великий талант Валентина Серова.

17 сентября 2015 Третьяковка открывает выставку, посвящённую 150-летию рождения Валентина Александровича Серова.
По-русски запрягают медленно и поэтому выставка запоздала.
150 лет было в январе месяце. Зато уж когда запрягли, тогда ого-го! Потому что это будет самая большая выставка Серова вообще. У меня есть пару нестандартных постов и записей про Серова.
Я их подправлю, может что-нибудь добавлю и помещу. Сюжет этого поста, про академиков Маковских, очень хорошо рассказывает про то, как корифеи правившие бал в Академии и в официальном искусстве,
из зависти хотели бы съесть Валентина Серова с потрохами. Не в последнюю очередь для того, чтобы он не влезал с его талантами между платёжеспособной публикой и их работами, работами
официальных грандов русского искусства.


Чёрная зависть тщеславных Маковских и великий талант Валентина Серова.

Girl in the Sunlight Portrait of Maria Simonovich 1888, by Valentin Serov (1865-1911)
«Девушка, освещённая солнцем, 1888, (Мария Симонович, двоюродная сестра художника) Серов, Валентин Александрович(1865-1911);
Girl in the Sunlight Portrait of Maria Simonovich 1888, by Valentin Serov (1865-1911)


Этот сравнительный сюжет, показывающий примитивную зависть королей-передвижников, династии Маковских
к Великому таланту В. Серова, готов у меня давненько.
Но с тех пор так и не появилось желание сложить все вместе задуманные репродукции и написать всё, что уже обдумал и приготовил.

Поэтому я помещаю необходимый минимум картинок и немного скажу. Остальное вы поймёте и додумаете сами. Это будет легко. В 1887 году появился русский импрессионизм. Появились две работы нового стиля,
представленные такими яркими, молодыми художниками как Константин Коровин и Валентин Серов. Серов показал народу, всех поразившую "Девочку с персиками." Не знаю насколько это сегодня понятно.

Чтобы понять слова "поразившую всех", желательно представлять себе русскую живопись того времени и иметь с чем сравнивать. И академическая живопись и то, что показывали на своих выставках передвижники, производили впечатление — в первом случае условного, остопиздевшего мыслящим людям, искусства —, а во втором случае нужного искусства. Но если искусство заставляют работать для некоторых нужд, тогда это не искусство, а идеология.

К этой идеологии прикладывались мрачноватые или тёмные оттенки и скучные, хотя иногда и кричащие, цвета и расцветки. Исключения были. Но они действительно были исключениями, и их тоже нужно разобрать и сказать о них отдельно. Не здесь конечно.
И публика восхитилась работой Серова.

В следующем, в 1888 году, Серов показал портрет, на который вы сейчас смотрите. Этот портрет есть высшее достижение. Публика совершенно справедливо не могла насмотреться. Часть публики. Другая часть
публики, как раз за импрессионизм пыталась двинуть художника ножкой. Наступало время, когда вкусы большинства закостенели в примитиве не самого лучшего реализма. И дальше русская публика не желала
двигаться, чувствовать, мыслить и понимать. В эту работу, кроме новой техники, композиции и т.д. вложен весь талант Серова. Он потом всю жизнь пытался, но не сумел сам себя превзойти.
Это его двоюродная сестра. И он её мучал несколько месяцев.
Но она через долгие годы сказала, что ей было интересно работать с ним. Эта работа есть импрессионизм великого русского таланта,
который только в следующем году, на Всемирной Парижской выставке впервые увидит работы импрессионистов. Сам дошёл!! Серов был великий талант. За световые пятна на одежде и лице кузины великие знатоки искусства пытались бить Серова с носка и по рёбрам.
Точно так же, в 1876 году били Ренуара за такие же световые пятна на танцорах и танцорках в его работе "Бал в Мулен де ла Галетт." (1876) Тупые и правящие бал очень схожи между собой во всём мире.

Эта его двоюродная сестра, Мария Симонович (1864–1955) стала французским скульптуром, её муж, народник, стал известным во Франции учёным-психиатром, а их сын, микробиолог Андре Львов, двоюродный
племянник художника, стал Нобелевским лауреатом. Я не хочу больше.

Попробуйте поймать этот замечательный взгляд молодых глаз, который так удался Серову. Посмотрите ей в глаза. Весь этот портрет --такой замечательный, что можно долго смотреть. А потом снова
смотреть. Эту работу купил Третьяков за 300 рублей, если источник правильно всё говорит. У меня к сожалению, был неправильный опыт насчёт информации о судьбе этой великой работы.
В советские годы нам показывали "Девочку с персиками." Кажется репродукция "Девочки с персиками" была и в школьном учебнике. Наверное потому что эмигрантка? Она не было белоэмигрант. Маша Симонович уехала в Париж, как я понимаю,
в 90-х 19-го века. В любом случае её сын, будущий лауреат Нобелевской премии по медицине и физиологии (1965)
родился во Франции уже в 1902 году.
Симонович была еврейкой. Наверное это не помогало, а? Нам не показывали эту великую работу.

Эта картина поглощает наш взор. Я когда смотрю, не помню что я смотрю. Я только вижу. То есть ассоциации просто сливаются с изображением.

Девушки, освещённые солнцем. 1901, Маковский Владимир Егорович
«Девушки, освещённые солнцем. 1901, Маковский Владимир Егорович (1846 — 1920)

Только два слова. Маковских-художников было много. Два брата стали знаменитостями своего времени. У них были и свои успехи. Всё же Маковские не совсем были такими как Генрих Семирадский.
Но они, бывало, нередко создавали раскраски тупых, оптимистических расцветок, как эти работы. Вы просто видите, что Владимир Маковский попытался в 1901 году перебить славу великой работы
В.Серова "Девушка, освещённая солнцем" Через 13 лет, Маковский всё ещё горел завистью. Это ж стыдоба тов. Маковский.
Но к тому времени, понимающая публика разобралась в том, кто есть настоящий, ВЕЛИКИЙ талант. В лучших работах, Серов был ВЕЛИКИЙ и очень своеобразный талант.

Чтобы не полностью повторяться, В. Маковский написал двоих и назвал "Девушки, освещённые солнцем.". Ничего, кроме открытой зависти в этой работе нету.
Ещё есть эти идиотские краски и оттенки для бодряков-идиотов. Член правления Товарищества передвижных художественных выставок с 1874 года, Маковский вместе с такими
как Суслов Товарищества передвижников, Г.Г. Мясоедов, не позволял ничего нового. Шаг вправо, шаг влево и можно было попасть под вечный забан. И всё. Дело в том, что если художник не
выставлялся, то в те времена, на горизонте мог вполне маячить даже неслабый голод. Так они правили бал в искусстве. Академические Академики от худшего вида, окаменевшего реализма.

Девушка освещённая солнцем., 1915, Маковский Александр Владимирович (1869-1924)
«Девушка освещённая солнцем. 1915, Маковский Александр Владимирович (1869-1924)Яндекс.Фотках

Через 14 лет после папы, сынок, --тоже Академик живописи, Маковский Александр Владимирович (1869-1924),-- полностью повторил название Серова. К этому
времени Серов уже четыре года как умер. Но Маковские хотели победить его и мертвым. "Девушка освещённая солнцем", 1915 год.
Смотреть абсолютно не на что. Половое извращение от бесталанта. К тому же эта условная "девушка" напоминает пару жутких на лицо и не соответствующих по возрасту
молодых --ХА-ХА-ХА!!-- одалисок Матисса.
Матисс, по крайней мере, сказал об этом, что он пишет картины, а не женщин. Сомнительная мудрость.
Но Матисс мог себе позволить. Его авангардный талант повлиял на развитие искусства в мире и на очень многих художников.
Меня в своё время поразило, что Маковские хотели и пытались состязаться с Серовым в области такого великого импрессионистского портрета. Они, которые всегда были твёрдыми реалистами.

Из этого, через логический анализ, получается, что они были дураки, правда? И уровень тщеславия у этих людей был куда больше их таланта или способностей.
Посмотрите ещё раз на верхний портрет Серова. Это настоящая живопись И я добавлю ещё один портрет этой же Марии Симонович. Её родители, тетя художника и её муж, были успешнейшими создателями дошкольного
воспитания в Империи. АГА. Они были зачинателями и основателями в этой области и на практике, и в теории. Я рассказал чуть подробнее об этих просветителях в другом посте. Если помещу тот пост, то там вы и прочтёте.

Portrait of Maria Lvova, 1895, Valentin Serov (1865-1911);
« Портрет Марии Симонович (Львова) 1895, Серов Валентин Александровч (1865-1911).Portrait of Maria Lvova, 1895, Valentin Serov (1865-1911);

Портрет той же Марии через семь лет. Этот портрет живёт в знаменитом парижском музее д'Орсе (d'Orsay). Даже если бы мы не заметили, что она уже Львова, а не Симонович, мы всё равно видим,
что теперь это женщина, которая знает физическую любовь. Такой это был художник. Он умел это написать. Самостоятельный талант. Вот теперь посмотрите на верхний портрет Марии и на этот.
Оба замечательные. Сравните. Сравнение это нередко эстетическое и творческое удовольствие. Вот и получите кайф.
И не забудьте посмотреть ей в глаза и на этом портрете.

Здесь взгляд ещё концентрированнее, ещё плотнее. Вот таким взглядом сатанинские еврейские красавицы околдовывали королей.
Так что смотрите в глаза Марии осторожно, чтобы не стать жертвой еврейского колдовства. Точка.


Вениамин

11th-Sep-2015 08:39 pm - Винсент Ван Гог. Обновлённый и просветлённый(3).
Оригинал взят у [info]veniamin1@lj
в
Винсент Ван Гог. Обновлённый и просветлённый.

Это мой пост из 2012-го года. Сейчас, я кое-что добавил к тексту и кое-что переписал по новой. Получилось неплохо.
У меня с Ван Гогом всё время меняется степень проникновенности. Только я не могу определить, что первично.
То есть, это я всё глубже проникаюсь и продвигаюсь в творчество Ван Гога или его творчество всё глубже и глубже
схватывает меня и моё посознание. Никакого кокетства. Я на самом деле не знаю, что здесь первично.
В любом случае, совершенно точно уровень проникновенности всё время меняется в глубину. Можно очень долго смотреть
на самые оригинальные работы Винсента Ван Гога. Это не только не утомляет, но нередко что-то схватывает меня
чем-то новым или неожиданным. Ван Гог — тёплый. И Ван Гог, конечно же, — ГУМАНИСТ.


Винсент Ван Гог. Обновлённый и просветлённый.
(1853-1890)


Агостина Сегатори сидящая в кафе du Tambourin_ Париж, февраль-март 1887_Ван Гог (1853-1890)Х.jpg
Агостина Сегатори, сидящая в кафе
du Tambourin, Париж, февраль-март 1887,Ван Гог, Музей Ван Гога в Амстердаме.
Agostina Segatori Sitting in the Cafe du Tambourin, 1887,
Vincent van Gogh(1853-1890)__Van Gogh, Museum__in Amsterdam, Holland


В марте 1886 года Ван Гог впервые приехал в Париж.
Меньше чем два года жизни и главное ОБЩЕНИЯ в Париже, изменили ИСКУССТВО Ван Гога. Художнику, да ещё в те времена, необходимо было общение, обсуждение, дискуссии и споры с
коллегами по искусству. Кроме того, тогда, в большинстве случаев, нужно было поехать и посмотреть на оригинал, если кто-то хотел видеть и знать.
Так в 19 веке происходило развитие нового и движение. Всей жизни Ван Гога оставалось чуть больше четырёх лет.
И он впервые окунулся в мир столицы живописи и авангарда того времени.

Можно кликнуть и открыть всю большую статью с многими иллюстрациями )

29th-Aug-2015 08:21 pm - Ещё один знаменитый караваджист. Хендрик Тербрюгген.Большой пост.
Ещё один знаменитый караваджист. Хендрик Тербрюгген.
Большой пост.


A Luteplayer Carousing With A Young Woman Holding A Roemer.j
Лютнист, заигрывающий с молодой женщиной, держащей ремер (название типа стакана)

Ну разве это не притягательное искусство? Вульгарность служит здесь общей цели и не выбивается отвратительно из ряда,
как происходит там, где это пишет не слишком талантливый художник. Сейчас мы что-нибудь узнаем о нашем сегодняшнем таланте.
Его ценил весь тогдашний мир. Недаром, а?
ДАЛЬШЕ ВСЯ БОЛЬШАЯ ИЛЛЮСТРИРОВАННАЯ СТАТЬЯ )
18th-Aug-2015 01:42 am - Чёрная зависть тщеславных Маковских и великий талант Валентина Серова.
Оригинал взят у [info]veniamin1@lj в Чёрная зависть тщеславных Маковских и великий талант Валентина Серова.

17 сентября 2015 Третьяковка открывает выставку, посвящённую 150-летию рождения Валентина Александровича Серова.
По-русски запрягают медленно и поэтому выставка запоздала.
150 лет было в январе месяце. Зато уж когда запрягли, тогда ого-го! Потому что это будет самая большая выставка Серова вообще. У меня есть пару нестандартных постов и записей про Серова.
Я их подправлю, может что-нибудь добавлю и помещу. Сюжет этого поста, про академиков Маковских, очень хорошо рассказывает про то, как корифеи правившие бал в Академии и в официальном искусстве,
из зависти хотели бы съесть Валентина Серова с потрохами. Не в последнюю очередь для того, чтобы он не влезал с его талантами между платёжеспособной публикой и их работами, работами
официальных грандов русского искусства.


Чёрная зависть тщеславных Маковских и великий талант Валентина Серова.

Girl in the Sunlight Portrait of Maria Simonovich 1888, by Valentin Serov (1865-1911)
«Девушка, освещённая солнцем, 1888, (Мария Симонович, двоюродная сестра художника) Серов, Валентин Александрович(1865-1911);
Girl in the Sunlight Portrait of Maria Simonovich 1888, by Valentin Serov (1865-1911)


Этот сравнительный сюжет, показывающий примитивную зависть королей-передвижников, династии Маковских
к Великому таланту В. Серова, готов у меня давненько.
Но с тех пор так и не появилось желание сложить все вместе задуманные репродукции и написать всё, что уже обдумал и приготовил.

Поэтому я помещаю необходимый минимум картинок и немного скажу. Остальное вы поймёте и додумаете сами. Это будет легко. В 1887 году появился русский импрессионизм. Появились две работы нового стиля,
представленные такими яркими, молодыми художниками как Константин Коровин и Валентин Серов. Серов показал народу, всех поразившую "Девочку с персиками." Не знаю насколько это сегодня понятно.

Чтобы понять слова "поразившую всех", желательно представлять себе русскую живопись того времени и иметь с чем сравнивать. И академическая живопись и то, что показывали на своих выставках передвижники, производили впечатление — в первом случае условного, остопиздевшего мыслящим людям, искусства —, а во втором случае нужного искусства. Но если искусство заставляют работать для некоторых нужд, тогда это не искусство, а идеология.

К этой идеологии прикладывались мрачноватые или тёмные оттенки и скучные, хотя иногда и кричащие, цвета и расцветки. Исключения были. Но они действительно были исключениями, и их тоже нужно разобрать и сказать о них отдельно. Не здесь конечно.
И публика восхитилась работой Серова.

В следующем, в 1888 году, Серов показал портрет, на который вы сейчас смотрите. Этот портрет есть высшее достижение. Публика совершенно справедливо не могла насмотреться. Часть публики. Другая часть
публики, как раз за импрессионизм пыталась двинуть художника ножкой. Наступало время, когда вкусы большинства закостенели в примитиве не самого лучшего реализма. И дальше русская публика не желала
двигаться, чувствовать, мыслить и понимать. В эту работу, кроме новой техники, композиции и т.д. вложен весь талант Серова. Он потом всю жизнь пытался, но не сумел сам себя превзойти.
Это его двоюродная сестра. И он её мучал несколько месяцев.
Но она через долгие годы сказала, что ей было интересно работать с ним. Эта работа есть импрессионизм великого русского таланта,
который только в следующем году, на Всемирной Парижской выставке впервые увидит работы импрессионистов. Сам дошёл!! Серов был великий талант. За световые пятна на одежде и лице кузины великие знатоки искусства пытались бить Серова с носка и по рёбрам.
Точно так же, в 1876 году били Ренуара за такие же световые пятна на танцорах и танцорках в его работе "Бал в Мулен де ла Галетт." (1876) Тупые и правящие бал очень схожи между собой во всём мире.

Эта его двоюродная сестра, Мария Симонович (1864–1955) стала французским скульптуром, её муж, народник, стал известным во Франции учёным-психиатром, а их сын, микробиолог Андре Львов, двоюродный
племянник художника, стал Нобелевским лауреатом. Я не хочу больше.

Попробуйте поймать этот замечательный взгляд молодых глаз, который так удался Серову. Посмотрите ей в глаза. Весь этот портрет --такой замечательный, что можно долго смотреть. А потом снова
смотреть. В 40-х, в конце войны, Мария Симонович подарила этот портрет России. Дар был сделан прямо для Третьяковской Галереи. Но нам показывали "Девочку с персиками." Наверное потому
что эмигрантка?
Кроме того, время дара было неудачным. Через пару лет началась борьба с космополитами-жидами, а Симонович была еврейкой.
Эта работа поглощает наш взор. Я когда смотрю, не помню что я смотрю. Я только вижу. То есть ассоциации просто сливаются с изображением.

Девушки, освещённые солнцем. 1901, Маковский Владимир Егорович
«Девушки, освещённые солнцем. 1901, Маковский Владимир Егорович (1846 — 1920)

Только два слова. Маковских-художников было много. Два брата стали знаменитостями своего времени. У них были и свои успехи. Всё же Маковские не совсем были такими как Генрих Семирадский.
Но они, бывало, нередко создавали раскраски тупых, оптимистических расцветок, как эти работы. Вы просто видите, что Владимир Маковский попытался в 1901 году перебить славу великой работы
В.Серова "Девушка, освещённая солнцем" Через 13 лет, Маковский всё ещё горел завистью. Это ж стыдоба тов. Маковский.
Но к тому времени, понимающая публика разобралась в том, кто есть настоящий, ВЕЛИКИЙ талант. В лучших работах, Серов был ВЕЛИКИЙ и очень своеобразный талант.

Чтобы не полностью повторяться, В. Маковский написал двоих и назвал "Девушки, освещённые солнцем.". Ничего, кроме открытой зависти в этой работе нету.
Ещё есть эти идиотские краски и оттенки для бодряков-идиотов. Член правления Товарищества передвижных художественных выставок с 1874 года, Маковский вместе с такими
как Суслов Товарищесттва передвижников Г.Г. Мясоедов, не позволял ничего нового. Шаг вправо, шаг влево и можно было попасть под вечный забан. И всё. Дело в том, что если художник не
выставлялся, то в те времена, на горизонте мог вполне маячить даже неслабый голод. Так они правили бал в искусстве. Академические Академики от худшего вида, окаменевшего реализма.

Девушка освещённая солнцем., 1915, Маковский Александр Владимирович (1869-1924)
«Девушка освещённая солнцем. 1915, Маковский Александр Владимирович (1869-1924)Яндекс.Фотках

Через 14 лет после папы, сынок, --тоже Академик живописи, Маковский Александр Владимирович (1869-1924),-- полностью повторил название Серова. К этому
времени Серов уже четыре года как умер. Но Маковские хотели победить его и мертвым. "Девушка освещённая солнцем", 1915 год.
Смотреть абсолютно не на что. Половое извращение от бесталанта. К тому же эта условная "девушка" напоминает пару жутких на лицо и не соответствующих по возрасту
молодых --ХА-ХА-ХА!!-- одалисок Матисса.
Матисс, по крайней мере, сказал об этом, что он пишет картины, а не женщин. Сомнительная мудрость.
Но Матисс мог себе позволить. Его авангардный талант повлиял на развитие искусства в мире и на очень многих художников.
Меня в своё время поразило, что Маковские хотели и пытались состязаться с Серовым в области такого великого импрессионистского портрета. Они, которые всегда были твёрдыми реалистами.

Из этого, через логический анализ, получается, что они были дураки, правда? И уровень тщеславия у этих людей был куда больше их таланта или способностей.
Посмотрите ещё раз на верхний портрет Серова. Это настоящая живопись И я добавлю ещё один портрет этой же Марии Симонович. Её родители, тетя художника и её муж, были успешнейшими создателями дошкольного
воспитания в Империи. АГА. Они были зачинателями и основателями в этой области и на практике, и в теории. Я рассказал чуть подробнее об этих просветителях в другом посте. Если помещу тот пост, то там вы и прочтёте.

Portrait of Maria Lvova, 1895, Valentin Serov (1865-1911);
« Портрет Марии Симонович (Львова) 1895, Серов Валентин Александровч (1865-1911).Portrait of Maria Lvova, 1895, Valentin Serov (1865-1911);

Портрет той же Марии через семь лет. Этот портрет живёт в знаменитом парижском музее д'Орсе (d'Orsay). Даже если бы мы не заметили, что она уже Львова, а не Симонович, мы всё равно видим,
что теперь это женщина, которая знает физическую любовь. Такой это был художник. Он умел это написать. Самостоятельный талант. Вот теперь посмотрите на верхний портрет Марии и на этот.
Оба замечательные. Сравните. Сравнение это нередко эстетическое и творческое удовольствие. Вот и получите кайф.
И не забудьте посмотреть ей в глаза и на этом портрете.

Здесь взгляд ещё концентрированнее, ещё плотнее. Вот таким взглядом сатанинские еврейские красавицы околдовывали королей.
Так что смотрите в глаза Марии осторожно, чтобы не стать жертвой еврейского колдовства. Точка.


Вениамин

24th-Jul-2015 04:51 pm - Ещё один знаменитый караваджист. Хендрик Тербрюгген.Большой пост.
Ещё один знаменитый караваджист. Хендрик Тербрюгген.
Большой пост.


A Luteplayer Carousing With A Young Woman Holding A Roemer.j
Лютнист, заигрывающий с молодой женщиной, держащей ремер (название типа стакана)

Ну разве это не притягательное искусство? Вульгарность служит здесь общей цели и не выбивается отвратительно из ряда,
как происходит там, где это пишет не слишком талантливый художник. Сейчас мы что-нибудь узнаем о нашем сегодняшнем таланте.
Его ценил весь тогдашний мир. Недаром, а?
ДАЛЬШЕ ВСЯ БОЛЬШАЯ ИЛЛЮСТРИРОВАННАЯ СТАТЬЯ )
22nd-Jul-2015 12:16 pm - Франсиско Гойя --- отец современного искусства. Мужской портрет.(2)
Оригинал взят у [info]veniamin1@lj в Франсиско Гойя --- отец современного искусства. Мужской портрет.

Я сделал про Гойю огромную, но совсем неоконченную ветку на 100 картин маслом на Форуме искусства [art-in-exile]. В прошлом году моя жена увидела, что этого форума уже нет.
А тогда, в 2010-ом году, я ушёл оттуда (и искусство на том форуме кончилось навсегда. Буквально, а не фигурально.)
и поэтому и близко не выполнил мою тогдашнюю огромную программу про Гойю во всех видах, включая графику, офорты с акватинтой и т.д.
На ЖЖ (и параллельно на ЛЖР) я попытался продолжить то, что я делал на Форуме и поместил девять постов про Гойю в 2011-ом и кое-что в 2012-ом году. Но здесь совсем нет стимуляции со стороны
лицемерной публики, которая делает вид, что я не существую. ХА-ХА-ХА-ХА!!! Разная хитрая статистика показывает как они мчатся на каждый мой новый пост! ХА-ХА-ХА!!
Дебилы они, что ли? Или они просто обыкновенное базарное хамло типа быдло дипломированное и остепенённое?

Пока, на сегодня, я перерабатываю пост про мужской портрет от Гойи. Не думаю, что я когда-нибудь доберусь к выполнению того, что я чётко и ясно определил для себя тогда, в 2010 году,
на форуме искусства. Никогда не возникает желание интеллектуально обслуживать ХАМЛО.
Я постараюсь сделать хотя бы ещё один пост про пару работ Гойи, которые (особенно одна) есть самый верх талантов в изобразительном искусстве всего мира вообще.
Я уже объяснял, что русская окультуренная публика, в основном, знает некоторые имена и названия, которые позволяют имитировать в салонах их круга знание, понимание и любовь к искусству.
Поэтому из Гойи могут упомянуть "Капричос", "Маху с голым попом", может быть портрет семьи Карлоса IV.
Это почти всё. И я сказал точно: "УПОМЯНУТЬ". Невежественные дебилы. Никто не обязан знать. Но они всегда пиздят о том, чего не знают. А это уже есть уровень бескультурности всей нации.
АГА! Никаких преувеличений. Так было всегда:

Потолковать об Ювенале,
В конце письма поставить vale,
Да помнил, хоть не без греха,
Из Энеиды два стиха.



Франсиско Гойя (1746-1828)--- отец современного искусства.
Мужской портрет.


Гойя. Герцог Альба. 1795г. За год до смерти.
Гойя. Герцог Альба. 1795г. За год до смерти.

Вообще-то не он был герцог Альба. Его собственные титулы и имена занимают полные восемь строчек. Он был другой герцог.
Герцогиня Альба была она. Она была наследницей всех богатств и титулов рода Альба. Герцогиня была прямым потомком III-го Герцога Альба, самого выдающегося полководца
Европы в 16 веке. И Советская власть нас правильно учила, что он был кровавым наместником короля в Нидерландах. Правда нас не учили, что он одержал пачку побед в решающих битвах Европы.
Но это уже обычные детали советского образования.


Когда они поженились, то по испанским законам ко всем его титулам дабавился и герцог Альба.
Они объединили свои богатства и владения, и стали, скорее всего, самой богатой парой Испании.
Даже богаче чем герцог Осуна и его жена. Интересно, что обе пары герцогов с герцогинями были покровителями Гойи. Для герцогов Осуна, Гойя наверное сделал больше работ.
Но и герцог Альба недаром вместе с герцогиней был покровителем Гойи.
Это был культурный, образованный и талантливый человек.

Его друг, знаменитый итальянец на службе в Испании, Алессандро Малеспина, пытался сместить любовника королевы, жеребца Годоя, с поста премьера, для герцога Альба. Но из этого, конечно ничего не вышло.
Королева всё и вся держала под контролем. На этом политическая карьера Герцога Альбы кончилась.

Герцог был одарённый музыкант, и прекрасный наездник. Как мы видим Гойя замечательно и без всякой лести использовал эти таланты своего покровителя в портрете.
Герцог стоит в элегантном костюме и в сапогах наездника. Но при этом, с несколько меланхоличным видом, герцог рассматривает ноты Гайдна.
Герцог Альба заказывал Гайдну не одно произведение. Он не только любил, но и понимал музыку. Гойя знал об этом. Ко всему этому, Гойя правильно использовал неоклассический
интерьер этого дворца Альба.
Всё вышло удачно. Прекрасно смотрится. Что скажете молчаливые сфинксы?


Гойя. Маркиз де Сан Адриан. 1804г.
Маркиз де Сан Адриан. 1804г. Гойя Франсиско (1746-1828)
Francisco de Goya , 1804 Portrait of the Marquis of San Adrian. Museum of Navarra in Pamplona , Navarra ( Spain )

Это одна из работ, которые Гойя сделал под прямым влиянием английского портрета. Но это никак не повторение английского стиля.

И всё получилось по-настоящему прекрасно! Тут есть элегатность, и гармония и замечательная, утончённого вкуса цветовая гамма, а?
Маркиз де Сан Адриан(у него на самом деле, как и полагается гранду, есть ещё пачка имён)в сюртуке, который я не знаю как правильно называется, бархатные штаны,
ну совершенно классно сидящие сапоги с ботфортами — правда?—, хлыст для верховой езды, и какой-никакой,но цилиндр, и перед нами--- "как денди лондонский одет..."!
В левой руке малюсенький томик. Конечно же должны быть стихи. Шелли был из сельского дворянства, а Байрон из титулованных аристократов. Всё как надо.
Но сам портрет, это не просто работа подражателя англичанам. Это работа Гойи.
Из-за того что надо себя заставлять (не хочется) всё идёт через Жмеринку. Я начал с лучших, потрясающих работ Гойи-портретиста. Но вы увидите много достоинств и в более ранних работах.

Гойя всегда говорил, что у него было три учителя: Рембрандт (в основном гравюра), Веласкес (портрет) и природа. На полном серьёзе Гойя ставил ЕСТЕСТВО, ПРИРОДУ,
на первое место среди трёх учителей. И он НЕ КОКЕТНИЧАЛ. Мы поговорим об этом, когда я расскажу как Гойя работал.

Веласкес, которого надолго забыли в предыдущих веках, был величайшим художником.
Его портрет Папы Римского многие называют лучшим в истории. Я не люблю слов в превосходной степени. Но это великий портрет.
Гойя был не хуже. Гойя создал своё. Поэтому на этой картине такая прекрасная и естественная гармония красок. Сочетание цветов и оттенков, почти безукоризненное.
И элегантный маркиз, в котором вполне можно предположить неплохое чувство юмора и остроумие, смотрит на мир с некоторым вызовом. С вызовом уверенного в себе энергичного человека.
Гойя, революционер во всём, отказался от стандартного скучного портрета того времени. В основном это был сидящий объект по пояс с каким-то недвижимым взглядом. Пациент то ли жив, то ли мёртв?
Тогда жертва художника чаще всего сидела, застыв неподвижно, или реже стояла.

Конечно же среди портретов того времени есть много сделанных талантами.

Но после лучших работ Гойи, который полностью изменил портрет, работы его современников, нередко, просто выглядят СКУЧНОВАТО. Сравнение только портретов, даёт понимание о революционности
и о великом творческом таланте, который серьёзно опередил его собственное время.

Как приятно смотрится портрет гранда. Взгляните ещё раз.


Goya,Spain,art,portrait
Гойя. Гилемард Фердинанд 1798г. посол Франции в Испании (1798-1800) Лувр
Ferdinand Guillemardet France's ambassador
to Spain from 1798 to 1800 by Francisco Jose de Goya Musee du Louvre


Ещё один портрет того времени, когда Гойя уже полностью создал его новый стиль и развивался дальше. Этот портрет вообще не похож на то,
что делали его современники.

Просто притягивает к себе. Почти буквально. Это 1798-ой год. Гойя в расцвете таланта.

Голая стенка уже стала почти постоянной для Гойи в таких портретах. И правильно выбранный, как например здесь, серо-голубоватый, негромкий полупрозрачный тон, позволяет Гойе выделить посла и решать
задачи этого, или любого портрета с другим задним фоном, без проблем.

Негромкий тон позволил Гойе использовать, без всякой вульгарности, такие яркие национальные цвета Франции.
Какое удачное решение красок, композиции и мелких деталей.
Посол нарисован в окружении национальных цветов Франции. Мы видим синее, красное и белое везде. Такие яркие тона, а по глазам не бьёт и СОВЕРШЕННО УМЕСТНО.

Вот что значит великий НОВЫЙ талант.

Триколор есть на столе, на головном уборе посла и на его таком элегантном, наверное модном, кушаке. Гойя написал свободного представителя сильной европейской державы.
Гилемард сидит легко, не зажато, небрежно закинута нога, и он смотрит на нас без напряжения. Гойя нарисовал взгляд умного, энергичного и свободного человека.
Великий Гойя! Великий ещё и потому, что поза и позиция посла выглядят совершенно естественно, но на самом деле это Гойя учёл каждый миллиметр поворота тела и руки и учёл абсолютно всё.
ВСЁ!
А выглядит так легко, как будто сделано без усилий. И выглядит так ПРЕКРАСНО!
Гойя был либерал. И он приветствовал то, что французская революция освободила Францию от самодурства власти одного человека, и дала французам права.
Конечно, когда Наполеон создал Империю и посадил в Испании королём своего брата, тогда Гойя относился к этому без всякой любви.
Этот посол был из города, где Талейран был епископом. Посол был врачом, а потом мэром. Когда его избрали в Конвент, Талейран, когда уже был министром, назначил его послом.

Этот посол очень интересен тем, что когда он был членом Конвента, он проголосовал сначала за казнь короля, кузена испанского короля.
Но потом он проголосовал за закрытие церквей и превращение их в места для общения.
То что оплот католицизма, Испания, вынужденно приняла такого посла, говорит о том что правление хитрой королевы и её очень жадного и глупого любовника Годоя,
сделали позиции Испании слабее, уже тогда, в конце века.
Потом жадный любовник Годой дал волю его глупости, и хитрый, умный (подлый?) Наполеон очень легко обманул жадного дурака.

"На дурака не нужен нож, ему немного подпоёшь..."

Королевская чета потеряла не только трон, но и страну. Умирали король и королева в Риме. Посла отозвали через два года и назначили префектом. Его ожидала прекрасная карьера,
да ещё и с поддержкой самого Талейрана.
Но он сошёл с ума и в 1809 году умер. Ему было 44 года. Вот так. Такой энергичный красавец! Я думаю, что это Бог его сделал послом и префектом. Через Талейрана.
А вот Дьявол сделал его сумасшедшим. У меня с Высшими Духами нет дипломатических отношений. Поэтому я интересуюсь. Сатана сделал его безумным с позволения Бога,
или он пошёл против Генеральной Линии?

Известно, что Гойя назвал этот портрет его лучшей работой.

Но до прихода французов, до 1808 года, он написал много прекрасных портретов, включая несколько шедевров. Посмотрите ещё раз. Какая яркая гармония на полотне и какая
замечательная энергия исходит от посла, которому осталось жить по воле Сатанинской 11 лет, и какая ПРЕКРАСНАЯ ЭНЕРГЕТИКА доходит до нас с самого портрета!


Goya,Grandson
Портрет внука Мариано Гойя. (ок.1812-14.)

Гойя замечательно писал детей. В портретах детей всегда пишут немного(или много, как делал Ренуар) умилительности и слащавости.
У Гойи этого совсем мало.

Гойя был великий талант. Во всём. Я собирался капитально переделать мою большую работу о Гойе (100 картин), которую я сделал на Форуме и увеличить её вдвое или больше. Графику
я ещё и не начинал. Теперь я сам не знаю чего я хочу. Посмотрим. Оставляю вас с этими прекрасными портретами внука художника, чтобы на выходные дни подлый Фердинанд VIII не портил вам настроение.
Гойя написал гнусного Фердинанда VIII гнусным. В трёх портретах! Как и почему этот царственный подонок не врезал Гойю я просто не знаю. Надо почитать, что написали испанцы.


Goya,Grandson
Мариано Гойя, внук художника.1827 г.Гойя Франсиско (1746-1828)


Посмотрите на год. Художнику Франсиско Гойя 81 (восемьдесят один) год. Он уже три года как уехал от
Фердинанда и живёт во Франции, в Бордо. Там же в Бордо он и умрёт на следующий год. Но на девятом десятке лет его жизни
Гойя полностью переменил стиль того, как он писал портреты.
Он оставался революционером, который искал, находил и применял новое ДО КОНЦА ЖИЗНИ. И какой же это прекрасный портрет.


Гойя, Автопортрет, 1824 г., Гойя-и-Лусьентес, Франсиско Хосе де(1746 – 1828),Francisco José de Goya y Lucientes
Гойя, автопортрет 1824 г.


Между прочим, никто, даже тогда, не обвинял Гойю в Испании в том, что он, плохой патриот и поэтому покинул страну (РОДИНУ!). Мы с вами знаем одну страну
в которой эта традиция, — ОБВИНЯТЬ в отсутствии патриотизма — НЕ ИСЧЕЗАЕТ.
Публика и сегодня плохо себе представляет, что Гойя на самом деле был отцом всего авангарда 19-го века и большой части авангарда 20-го века. "Капричос" и "Маха обнажённая", это почти всё понятие о Гойе.
А русское искусствоведение, его тупым снобизмом только отпугивает людей от искусства — навсегда.

На автопортрете Гойе 78 лет. Какой же это талантливый и честный портрет. Гойя всё ещё всматривался в себя, потому что даже в 78 лет он продолжал ТВОРИТЬ КАК РЕВОЛЮЦИОНЕР,
а не как старик, который продолжает писать и рисовать по инерции.


Вениамин.

21st-Jul-2015 12:57 pm - Винсент Ван Гог. Обновлённый и просветлённый(2).
Оригинал взят у [info]veniamin1@lj
в
Винсент Ван Гог. Обновлённый и просветлённый (2).

Это мой пост из 2012-го года. Сейчас, я кое-что добавил к тексту и кое-что переписал по новой. Получилось неплохо.
У меня с Ван Гогом всё время меняется степень проникновенности. Только я не могу определить, что первично.
То есть, это я всё глубже проникаюсь и продвигаюсь в творчество Ван Гога или его творчество всё глубже и глубже
схватывает меня и моё посознание. Никакого кокетства. Я на самом деле не знаю, что здесь первично.
В любом случае, совершенно точно уровень проникновенности всё время меняется в глубину. Можно очень долго смотреть
на самые оригинальные работы Винсента Ван Гога. Это не только не утомляет, но нередко что-то схватывает меня
чем-то новым или неожиданным. Ван Гог — тёплый. И Ван Гог, конечно же, — ГУМАНИСТ.


Винсент Ван Гог. Обновлённый и просветлённый.
(1853-1890)


Агостина Сегатори сидящая в кафе du Tambourin_ Париж, февраль-март 1887_Ван Гог (1853-1890)Х.jpg
Агостина Сегатори, сидящая в кафе
du Tambourin, Париж, февраль-март 1887,Ван Гог, Музей Ван Гога в Амстердаме.
Agostina Segatori Sitting in the Cafe du Tambourin, 1887,
Vincent van Gogh(1853-1890)__Van Gogh, Museum__in Amsterdam, Holland


В марте 1886 года Ван Гог впервые приехал в Париж.
Меньше чем два года жизни и главное ОБЩЕНИЯ в Париже, изменили ИСКУССТВО Ван Гога. Художнику, да ещё в те времена, необходимо было общение, обсуждение, дискуссии и споры с
коллегами по искусству. Кроме того, тогда, в большинстве случаев, нужно было поехать и посмотреть на оригинал, если кто-то хотел видеть и знать.
Так в 19 веке происходило развитие нового и движение. Всей жизни Ван Гога оставалось чуть больше четырёх лет.
И он впервые окунулся в мир столицы живописи и авангарда того времени.



На картине -- владелица этого кафе "Тамбурин"(du Tambourin),Агостина Сегатори. Поэтому табуретки и столик сделаны в форме тамбурина. Для соответствия стиля.
Эта итальянская дама была успешной натурщицей для многих лидеров авангарда, вроде Мане, Коро и др. и на заработанные деньги она открыла кафе.
Художники обедали у неё и ОБЩАЛИСЬ.

Агостина сидит за второй кружкой пива. (Два блюдца) На ней модная тогда шляпа.Жакетка и платье, согласно тогдашней моде, разнятся. На стуле модный зонтик.
Модный макияж.Современная, модная женщина следящая за собой. Она была старше Ван Гога на 12 лет.
Но любовь не знает преград. По крайней мере со стороны Ван Гога.

Дама пьёт пиво, курит и о чём-то не спеша размышляет. Так мы пьём утренний кофе, когда не надо спешить и выпуливаться из дома, не правда ли?
На стенах работы Ван Гога в стиле моднейшей тогда ЯПОНИСТИКИ. Обратите внимание на цвета. Негромкие зелёные с красным плюс голубоватость.
И мы конечно же замечаем классно созданую вибрацию цветов и красок. Эта техника Ван Гога вместе с тем, что Ван Гог был портретистом с настоящим талантом,
создаёт влияние на наше эмоциональное восприятие этой работы. Хочется смотреть, правда?

Still Life: Majolica Jug with Wildflowers_Arles: May, 1888_Vincent van Gogh(1853-1890);
Натюрморт: Кувшин(майолика) с луговыми цветами.Арль,
май 1888, Ван Гог
Still Life: Majolica Jug with Wildflowers_Arles: May,1888,
Vincent van Gogh(1853-1890)


Ван Гог расплачивался за обеды картинами (в стиле Японизмов) для украшения стен кафе. Много картин. Немало обедов. Они были, или бывали, любовниками.
Но довольно быстро Агостина заболела, попала в больницу и обанкротилась.
Возможно, что она занималась проституцией, чтобы поддерживать кафе. Кажется у полиции были такие претензии.
Она потеряла не только кафе, но и картины. Вместе с картинами Ван Гог потерял дорогие рамы. Рамы он ей не подарил. Рамы удачно украшали зал вместе с японизмами.
Это был серьёзный удар по печени. Теперь ему не светило в ближайшей вечности приобрести такие дорогие рамы.
Бернар (художник) видел как кредиторы продавали картины Ван Гога из этого кафе, за копейки — пачками. За пол-франка или за один франк — сразу ДЕСЯТЬ картин.

Зато в этот период жизни в том числе именно и в этом кафе, Ван Гог познакомился и общался с талантами авангарда. И со многими он подружился.
Тулуз-Лотрек, Писсарро, Бертран, Гоген, и ещё очень многие. В последний год жизни Ван Гога, Тулуз-Лотрек, на полном графском серьёзе, вызвал на
дуэль художника-бельгийца за гнусные слова о Ван Гоге. Никаких гнусных шуток с графьями и их друзьями!

В Париже (и после, до конца уже совсем короткой жизни) Ван Гог не изменился как личность, но его живопись и его отношение к жизни заметно изменилось. В том числе его живопись из
мрачной и тёмной стала стала светлой, яркой и жизнелюбивой. И обратите внимание на то,что Ван Гог стал увереннее и смелее создавать композиции и
сам предмет его картин. Но не только это было результатом почти двух лет в Париже.
Тогда же, в Париже, как результат использования пуантилизма (точки), ЯПОНИЗМА (огромное и стойкое влияние на всех в авангарде) и собственного таланта, Ван Гог
наработал собственную, такую привлекательную технику — точки и тире. В этом посте вы это увидите, если будете смотреть.

Still Life: Red Poppies and Daisies, Auvers-sur-Oise: June, 1890_Vincent van Gogh(1853-1890);
Натюрморт: Красные Маки и Ромашки, 1890, июнь,
Овер-сюр-Уаз, Ван Гог
Still Life: Red Poppies and Daisies, Auvers-sur-Oise: June, 1890,
Vincent van Gogh(1853-1890)


Я собирался сделать пост только о светлых натюрмортах. О натюрмортах Ван Гога трёх последних лет его жизни. Это было бы красиво. Но как у меня бывает нередко,
сама по себе выскочила другая идея, которая убила хорошие намерения. Смотрите. Вы увидите много ЯПОНИЗМА и влияния Японизма, и такую прекрасную живопись БУДУЩЕГО,
что вам станет ясным, что к концу жизни, всего через два с половиной года после Парижа, Ван Гог был одним из всего нескольких, НАСТОЯЩИХ и ВЕЛИКИХ лидеров АВАНГАРДА.
Но ему было отмеряно на четыре месяца меньше чем Пушкину.

Натюрморт Японская Ваза с Розами и  Анемонами.  Овер-сюр-Уаз  июнь,1890г. Ван Гог(1853-1890)
Натюрморт_Японская Ваза с Розами и Анемонами. Овер-сюр-Уаз,
июнь, 1890г.,Музей д’Орсе. Ван Гог(1853-1890)
Still Life: Japanese Vase with Roses and Anemones, Auvers-sur-Oise,
June,1890.Vincent van Gogh(1853-1890),Musée d'Orsay


Эта работа живёт в Париже, в музее д’Орсе.(Musée d'Orsay) В Инете есть чуть ли не десяток вариантов этой картины, очень разнящихся
по цветам и оттенкам.
Может быть кто-нибудь, кто ходит посмотреть на авангард 19-20 веков, щёлкнет на телефончик для общественной пользы? Чтобы мы увидели где правда.

Woman Sitting by a Cradle, Paris, Spring 1887_Vincent van Gogh(1853-1890);
Женщина сидящая у колыбели, Париж, весна 1887,Ван Гог
Woman Sitting by a Cradle, Paris, Spring 1887_Vincent van Gogh(1853-1890)


Как только Ван Гог попал в парижскую среду авангардных художников (многое для него было впервые. Он жил на краю Ойкумены) он попал под немало разных влияний.
Но Ван Гог был ТАЛАНТ. Поэтому он всё время эспериментировал с разными техниками и стилями. Он искал и нашёл своё. Эти поиски заметны в каждой работе
парижского периода. И как это интересно смотрится, правда?

Still Life: Vase with Fifteen Sunflowers_Arles: August, 1888_Vincent van Gogh(1853-1890);
Натюрморт: Ваза с Пятнадцатью Подсолнухами,Арль,
август 1888,Ван Гог
Still Life: Vase with Fifteen Sunflowers, Arles: August, 1888,
Vincent van Gogh(1853-1890)


Я не делаю то, что делают "ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ" блоги. Но от подсолнухов никуда не денешься. На момент этого натюрморта, Ван Гог уже полгода в Арле.
Арль — это его Болдино.
186 — в основном замечательных — работ за год с небольшим и среди них есть ВЕЛИКАЯ ЖИВОПИСЬ. Ван Гог ждёт Гогена, чтобы начать создание задуманного им
сообщества художников.
Ван Гог не был идиотом из кинофильма. А ведь именно оттуда, из кино, почти вся публика и взяла своё впечатление о Ван Гоге-личности. Одна дама настойчиво уговаривала
меня прочесть знаменитый роман о Ван Гоге, потому что из этого романа, — по её мнению, — я бы узнал очень много о Ван Гоге-художнике, и Ван Гоге-человеке. Из романа!!!
Спросите блядскую русскую интеллигенцию, что такое роман, а? Вы думаете вам ответят с толком и расстановкой?
Ахматова, конечно же была права! И не только потому, что это был фильм о её мужчине. А потому что у неё был развитый вкус
к восприятию творчества. Такого же идиота как Ван Гог в кино, создали и в ПОШЛОМ (так это обозначила развитая Ахматова) фильме про Модильяни: "Монпарнас, 19".
И Жерар Филип не помог. В следующем году и этот большой талант умер в 37 лет (10 дней не дожил до 37), как и Ван Гог. Ну что, болваны?
Вам всё ещё нужна монополия на цифру 37, а? Чем тут можно гордиться или выделяться среди других народов?

Газеты можно читать перед обедом. Лучше не цитируйте булгаковскую профессуру — и слова из Платона с Кантом тоже не повторяйте как идиотскую молитву —, а имейте
собственное мнение. Тогда вам не страшны никакие газеты и никакие фильмы про великих талантов, которые ведут себя на экране как идиоты.

The yellow house (Vincent's House) Arles, September 1888, Vincent van Gogh(1853-1890)
Жёлтый Дом (Дом Винсента) Ван Гог, Арль, сентябрь 1888г
The yellow house (Vincent's House) Arles, September 1888, Vincent van Gogh(1853-1890)


Он снял большой "ЖЁЛТЫЙ ДОМ"--(название)-- и решил украсить к приезду Гогена стены будущего сообщества многими и разными картинами. В первую очередь
(по времени и по движению идеи) Ван Гог создавал картины с подсолнухами. Ван Гог всё описывал в письмах к брату. ПОДРОБНО, ТОЧНО. И как же замечательно и
ПРОСТО он умел писать.
На ЖЖ и на ЛЖР, редко-редко, кто-то способен писать информативно и интересно. Одни только тщеславные, нередко невежественные снобы.

В конечном варианте, картин с посолнухами должно было быть 12. (дюжина)
Ван Гог написал эту, с 15-ью подсолнухами. Наискось от меня, жена повесила картинку с двенадцатью, ещё есть с пятью и с тремя подсолнухами.
Этим натюрмортом с 15 подсолнухами, который вы видите чуть выше, Ван Гог и начал его, знаменитую сегодня, СЕРИЮ ПОДСОЛНУХОВ.

Portrait of Armand Roulin, Arles, November - December 1888 _Vincent van Gogh(1853-1890)
Портрет Armand Roulin, Арль, ноябрь-декабрь 1888
Portrait of Armand Roulin, Arles, November - December 1888,
Vincent van Gogh(1853-1890)


Ван Гог был талантливый портретист. Если немного не хватает именно таланта ПОРТРЕТИСТА, то талантливый в остальном художник, напишет скучный портрет. Обязательно.
Крамской почти всю жизнь посвятил портрету. У него есть пару относительных удач. Это всё. Какие бы пузыри не раздували критики про его портреты, они СКУЧНОВАТЫЕ.
Его настоящая, заметная удача — это "Оскорбленный еврейский мальчик." А почему же эта работа удачная?Потому что это не портрет, а это практически — ЖАНР.
Вот и всё. Это значит, что у Крамского были таланты, но ему не додали при раздаче талантов портретиста.

Still Life with Piles of French Novels and a Glass with a Rose (Romans Parisiens)_Paris: Autumn, 1887_van Gogh
Натюрморт с французскими (парижскими) романами и розой. Париж, осень 1887 г.
Still Life with Piles of French Novels and a Glass with a Rose (Romans Parisiens), Paris: Autumn, 1887,van Gogh (1853-1890)

Это был официальный термин того времени — ИМЕННО ПАРИЖСКИЕ (не просто французские) романы.
Тогда, этот термин подразумевал всё, что вы сейчас подумали — а может быть и вспомнили, а? — и немного больше.

Обратите внимание раз и навсегда! Ван Гог в композиции, примерно как Чехов в сюжете. Наверное даже вы, дипломированно-остепенённые неучи, знаете, что Чехов
показал на чернильницу и сказал Короленко, что если надо, то он к завтрему [(sic!) ебать всех снобов через афедрон ихних (sic) снобих!)] напишет о ней рассказ.
(Или о чём хошь, вообще!) У Чехова никогда не было проблем с созданием новых сюжетов, как этим мучался Пушкин и ещё пачка больших имён.
А у Ван Гога не было проблем с новыми композициями. Его быстрый мозг объединялся с талантами и — "получи фашист гранату от советского бойца-партизана!"
Это ж надо, из чего и как он сообразил сделать такой замечательный натюрморт?!

Still Life with Basket and Six Oranges, Arles: March, 1888_Vincent van Gogh(1853-1890);
Натюрморт: Корзинка и Шесть Апельсинов, Арль, март 1888 года
Still Life with Basket and Six Oranges, Arles: March, 1888,
Vincent van Gogh(1853-1890)


Почти все работы в этом посте написаны уже после Парижа. И если вы обращаете внимание, в них везде созревающий и совсем уже СПЕЛЫЙ собственный стиль и техника Ван Гога.
И живопись Ван Гога стала тёплой. Ну, совсем тёплой! Вы чувствуете это? Взгляните сверху вниз, через весь ряд, который я набрал. И вы поймёте.

Portrait of Dr._Gachet, Auvers-sur-Oise June 1890, Vincent van Gogh(1853-1890)
Портрет доктора Гаше,Овер-сюр-Уаз июнь 1890, Ван Гог (1853-1890)
Portrait of Dr._Gachet, Auvers-sur-Oise June 1890, Vincent van Gogh(1853-1890)


Этот портрет интересен сам по себе. Но, дело в том, что эту работу в 1990 году продали за 82,5 миллиона долларов. 14 лет, до продажи работы Пикассо "Мальчик с трубкой",
в 2004 году, про которую я вчера рассказал, это была самая дорогая работа всех времён и народов. В 1890 году брат Тео искал для Винсента комфортную среду после того, что
Винсент Ван Гог вышел из лечебницы. Камиль Писсарро, который когда-то был пациентом доктора Гаше, рассказал Тео про хорошего доктора, который увлекается живописью.
Так Ван Гог попал в Овер-сюр-Уаз. Там он и похоронен, вместе с братом, который пережил Винсента только на полгода. Доктор Гаше сделал портрет мёртвого Винсента Ван Гога.
Я не помещаю. По личным ощущениям.

Portrait of Pere Tanguy (1887-1888),Vincent van Gogh (1853-1890)
Портрет папаши Танги (1887-1888) Ван Гог
Portrait of Pere Tanguy (1887-1888),Vincent van Gogh (1853-1890)


Эта работа сделана в стиле ЯПОНИЗМА и даже фоном служат работы Ван Гога, которые он сделал в этом стиле, в стиле Японизма.
Вообще-то это тёплый стиль. Приятно смотреть. Но иногда возникает впечатление искусственности. Потому что Ван Гог был такой большой талант как портретист,
здесь нет ощущения дискомфорта. Тогда большинство писали в стиле Японизма. Импрессионисты, ещё больше постимпрессионисты. Это стиль использовал кубизм и т.д.
Очень многие работы Тулуз-Лотрека это Японизм или сделаны под влиянием этого
стиля. Тулуз-Лотрек — один из моих самых любимых. Он у меня даже на аватаре. Но и у него есть очень приятный Японизм, который, тем ни менее отдаёт отдаёт
искусственностью.



Так я чувствую. У вас не только может быть, но и должно быть своё мнение. Зачем вам моё?? Потому что все повторяют идиотизмы булгаковского профессора или ещё
чьи-то афоризмы, поэтому не думают. Не думают и поэтому верят НЕ СЕБЕ, а чужим УМАМ и большим именам. Лучше чем вы сами, никто о вас не позаботится.
Никакие Сократы или профессора Преображенские. Про Ван Гога можно помещать ещё и ещё. Если вдруг, то можно нажать в метках "Ван Гог", и посмотреть
другие посты о нём.


Vincent van Gogh (1853-1890),Photograph from January 1886
Винсент Ван Гог (1853-1890). Фото снято в январе 1886.
Vincent van Gogh (1853-1890),Photograph from January 1886


Винсент Ван Гог
умер 29 июля 1890 года, в Овер-сюр-Уаз, Франция. Ему было 37 лет и четыре месяца без одного дня.

10th-May-2015 04:37 am - Ренуар — импрессионист, который увлекался одетыми и совсем раздетыми, абсолютно голыми бабами.

Этот Ренуар просто моё несчастье. Первые года полтора на блогах
(а то и два, но по убывающей) я пользовался фотохостингом по имени/фамилии "Радикал-фото". Очень простой и удобный софт. Потом этот хостинг скурвился и сотня с гаком, а то и две сотни репродукций исчезли
из моих постов. Трагедия! Я и сегодня не все восстановил. У меня есть большой пост про эротику и про знаменитую картину Ренуара (без голой эротики), который я сделал по просьбе одной бабы-писательницы и
который я никак не восстановлю.

Если найду силы обязательно помещу для вас заново. В этом посте про Ренуара из 2010-го года, о котором мы говорим, "Радикал-фото" "издевался". Поэтому, в разное время исчезали разные фотки. Я заменял
исчезнувшую картину фотой через другой фотохостинг, а через несколько месяцев (или через полгода и больше) исчезала ещё одна фота. Этот пост был неслабо многими взят перепостом, так как я его тогда поместил
в сообщество history_of_art
И время от времени перепостеры довольно громко и выразительно обижались на меня. Почему они не обижались на "Радикал-фото"?, А потому что на меня обижаться проще. Я — вот он! Наконец вчера (уже позавчера)
мне написал какой-то фейсбуковец о том, что портрет любовницы Рафаэля накрылся медным тазом, а он, якобы или не якобы, именно из-за этой картины и сделал в своё время перепост. Мне это уже так надоело,
что сегодня я переписал все оставшиеся картинки от "Радикал-фото" через другой хостинг. Теперь нету "Радикал-фото" и все картины на месте, но они представлены через три разные хостинги. Посмотрим сколько
времени они продержатся.

Зато теперь есть повод снова представить эту работу на первую страницу моего журнала. Вам повезло (или наоборот! Не повезло.) Скажите спасибо "Радикал-фото".
Сегодня, без малого через пять лет, я написал бы о Ренуаре гораздо суше и трезвее. У меня есть в журнале пару постов, где я пишу о реальном Ренуаре. Но переделывать эту статейку я не буду. Здесь у
меня только одна перенасиропленная работа и всего лишь пару лишних восторгов. С этим можно жить.

Ренуар, Пьер Огюст — импрессионист, который увлекался
одетыми и совсем раздетыми, абсолютно голыми бабами.
лжр
Часть Первая  


Mlle. Irene Cahen d'Anvers.1880, Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), Oil on canvas. Sammlung E.G. B&uuml;hrle, Zurich, Switzerland.
Мадемуазель Ирен, Кахен 1880
Mlle. Irene Cahen d'Anvers

Ренуар, Пьер Огюст,(1841—1919)
Pierre-Auguste Renoir


Impressionism,Renoir,portrait
Розовое и голубое,1881г.Pink and Blue
(Alice and Elisabeth Cahen d’Anvers)

Ренуар, Пьер Огюст,(1841—1919)

Есть художники, которые, несмотря на их
великие работы, не совсем подходят для Интернета. В конце концов, Интернет сам по себе становится, или станет, новым средством
изобразительного искусства. Поэтому Интернет, это очень специально.

Пьер Огюст
Ренуар, не только великий, но он подходит к Интернету, как-- hand and glove.

Ренуар очень вкусный!!

Что мы видим? Это три девочки из знаменитого парижского банкирского дома.
С этими людьми Ренуара познакомил один из одесских магнатов Эфрусси. Некоторые из них уже были тогда и в Париже.

Бабель сдал экзамены в гимназию (была процентная норма для евреев) на пятёрки с плюсом, но как написал
сам Бабель, богач Эфрусси дал взятку и Бабелю снизили одну оценку до пяти с минусом. Сын богача пошёл в гимназию, а Бабель остался вне гимназии.

Так вот, один из этих Эфрусси познакомил Ренуара с этими банкирами. У Ренуара были с ними
прекрасные
отношения.

Он написал немало портретов этой семьи.
Предполагалось, что он напишет три одиночных портрета этих девочек. Но после того. что он
сделал портрет старшей, семья решила, что двух младших он сделает вместе.
Портрет старшей девочки вы наверное встречали, потому что это распостранённый АВАТАР. Я видел такой
аватар на многих сайтах.

Очень удачная работа, и такое неподдельное лирическое настроение. Просто посмотрите и вы почувствуете. Ренуар великий и ЯСНЫЙ!

Двойной портрет этих девулек Ренуар создавал с родами. Было много сеансов, но что-то Ренуара не удовлетворяло.
Он работал с ними до конца февраля 1881 года, а потом уехал в Алжир.
Конечно им было скучно. Младшей Алисе было пять лет, а старшей, Элизабет, --шесть.
Но много лет спустя, Алиса рассказывала, что скуку сеансов компенсировало удовольствие от их кружевных нарядов.

Эта работа, по праву,--- одна из знаменитейших работ в мире, как представитель того высшего, что создал импрессионизм.
Как и положено, необыкновенная лёгкость и воздушность импрессионизма!! Просто помотрите ещё раз и вы почувствуете то же самое.
В то же время Ренуар показал, и так
увлекательно
показал, разный характер этих детей. В изображении детей всегда есть
немного сиропа. По крайней мере на мой вкус. Я не люблю сладости. Но здесь, этой наивной
насиропленности и умилённости совсем немного.

И мы видим детское кокетство блондинки Элизабет и куда большую непосредственность скучающей Розовой Алисы.
Даже без рассказа, через десятки лет от Алисы , мы знаем что ей было скучно. Нам об этом притягательно рассказал талант Ренуара.

Младшая, розовая, дожила до 89 лет и умерла в Ницце.

Старшая в молодости крестилась в католики, у неё было пару
громких, из высшего общества
аристократических мужей и разводов, но потом, во время
Второй войны, ФАШИСТЫ и французские
нацисты не смотрели на крещёных евреев, как на других евреев.

Она умерла по дороге в Освенцим в марте 1944 года.

Такая нарядная блондинка и вся в голубых кружевах.
Взгляните.

Обнаженная (Анна) (1876) Ренуар, Пьер Огюст,(1841—1919) ГМИИ им. А.С. Пушкина;
Нагая женщина, сидящая
на кушетке, (Анна)__ 1876

Ренуар, Пьер Огюст,(1841—1919)

Одни из самых тёплых НЮ, то есть обнажённых женщин, конечно у Модильяни. Но посмотрите на эту Анну. Какая она ТЁПЛАЯ.
Просто откиньтесь без напряжения, и посмотрите. И вы обязательно почувствуете.

Ренуар сказал, что,
когда он создаёт обнажённую женщину, и приходит момент, когда ему хочется
погладить(некоторые переводят ущипнуть) зад его создания на полотне, тогда он знает, что его работа ЗАКОНЧЕНА.

Вот так! Всё просто и ЕСТЕСТВЕННО. Импотентные смехуёчки по поводу ЕСТЕСТВЕННОСТИ засуньте туда, где их и ждут.

И только теперь посмотрите на неё ещё раз. Посмотрите с наслаждением понимания.
Не пожалеете. Я уверен, что это лучшее НЮ Ренуара.
Эта работа практически без сиропа, а в остальном она вся состоит из замечательной притягательности. АГА. Притягивает?

72.92 КБ
Купальщица с длинными волосами. Ок.1895г.

Ренуар понимал и знал как нужно создавать женскую красоту на полотне.

 

153.23 КБ</a>
Большие купальщицы. 1887 г.

Seated Nude (also known as At East), 1885, Pierre Auguste Renoir (1841-1919)
«Seated Nude (also known as At East), 1885, Pierre Auguste Renoir (1841-1919)» на Яндекс.Фотках
Сидящая обнажённая. Seated Nude (also known as At East), 1885г.

В 1881-82 году, Ренуар побывал в Италии и наконец повидал великую живопись прошлого.
Ренуар был из низов, и он не получал образование как обеспеченные.
Классика оказала на него огромное влияние и он стал писать иначе.
Это продолжалось почти всё десятилетие. О вкусах, конечно, не спорят.
Но на мой взгляд, эта НЮ, совсем не такая тёплая.
А если сказать всю правду-мать по рабоче-крестьянски, то определение этой работе должно говорить:
"Ни в дугу и ни в Красную армию!" Посмотрите и вы согласитесь со мной.
Или не согласитесь. Ренуар явно её сделал согласно женской НЮ 16 века.
Всему своё время.
Вот ниже, главная женщина Рафаэля, которую, возможно, дописывал после смерти Рафаэля
его лучший ученик, Джулио Романо. Вы конечно видите сходство с этой работой Ренуара, не так ли?


Рафаель, Любовница Рафаэля, Форнарина. "La Fornarina", Margherita Luti, the daughter of a baker (fornaro)Маргерита Лути, дочери пекаря из Сиены.
Любовница Рафаэля, Форнарина. Маргерита Лути,
дочь пекаря (форнаро) из Сиены.

Рафаэль Санти, (1483—1520),Raffaello Santi.

По этой работе Рафаэля делали и наверное и сегодня делают, много подражаний
Ученик унаследовал от своего учителя и эту даму, Форнарину.
(От слова пекарь-форнаро. Её отец был пекарь.) Он, Джулио Романо,
тоже писал её обнажённой.
Некоторые считают, что ещё при жизни Рафаэля, ученик делил с
ним
эту даму.Как сообщает основатель искусствоведения, Джорджо Вазари,Рафаэль умер
после того, что он занимался любовью с Форнариной. По-видимому Рафаэль умер от
посторгазмного инфаркта. Они вызвали врача, но Форнарина и Рафаэль постеснялись
рассказать
врачу, почему он так плохо себя чувствует. Врач, лечил его (насколько
тогда
он мог лечить!)согласно неправильному диагнозу. В этом году Рафаэлю только
должно было исполниться 37 лет. Неизвестен месяц рождения.
Одна  Форнарина,
которую написал Романо,  живёт в Москве, в Пушкинском музее.
Вот посмотрите, раз
уж мы заговорили о ней.


Романо, Джулио. Дама за туалетом, или Форнарина. Купальщица(так называемая Форнарина.)  Donna al Bagno (so called La Fornarina)

Дама за туалетом, или Форнарина.
Джулио Романо (1499 —1540)Giulio Romano

В  музей изобразительных искусств
им. А. С. Пушкина Форнарина попала из  Эрмитажа в 1930 году.


Завтрак гребцов 1880–1881,Ренуар, Пьер Огюст (1841-1919)  Luncheon of the Boating Party,
Завтрак гребцов 1880–1881,Ренуар, Пьер Огюст (1841-1919) Luncheon of the Boating Party,

Завтрак гребцов 1880–1881, Luncheon of the Boating Party.

Ренуар, Пьер Огюст,(1841—1919) Pierre-Auguste Renoir

Это одна из самых известных работ Ренуара. Я где-то описал её подробно. Не помню где. Счас не буду, конечно. Только для пикантности скажу, что в левом углу,
в наряде джентльмена спиной к нам, стоит в цилиндре один из тех одесских Эфрусси, о которых я сказал чуть выше в этой статье. Этот Эфрусси
стал одним из влиятельнейших и интересных критиков изобразительного искусства Парижа и Франции. Потом, попозже, у него был свой журнал по этому делу.
Я уже не хочу больше писать. Просто посмотрите на лёгкость, на воздух, на продолжающуюся жизнь сюжета
на полотне. Эта работу бьёт жизнью. Интересно, что такое искусство пробивало
себе дорогу столько длинных лет.
Мы все консервативны. Кроме этого, старики никогда не уступают позиции.
Я как-то видел на экране ТВ газеты на разных языках,
в которых, ТОГДА, писали отвратительные вещи про импрессионизм.
Я уже не помню слов, но по-русски были напечатаны такие же скверные слова,
как и по-французски (был перевод) и по-английски.

Ренуар такой великий и такой плодовитый. что надо бы сделать несколько блогов, на 100 и больше картин.
Но сюда никто не приходит, а делать такую огромную работу для пары человек,---если вообще кому-то надо,--- я не хочу.

 photo Jeanna_Samary-Renoir_zpsc44477bb.jpg
Портрет Жанны Самари 1878 г. Эрмитаж.

Renoir,France,Post-Impressionism,portrait
Жанна Самари 1877 г. ГМИИ им. А.С. Пушкина
Ренуар, Пьер Огюст,(1841—1919) Pierre-Auguste Renoir

На этих двух последних работах, одна и та же женщина--актриса Жанна Самари.
Последняя работа, сидящая Жанна Самари, тоже, как Форнарина,
живёт в Москве в том же самом Музее Пушкина
На мой взгляд, сидящая Жанна--интереснее. Впечатление куда интереснее.Стоящая Жанна, в вечернем
платье, тоже наша. Она живёт в Эрмитаже. Это я сейчас дописываю для справедливости. Дело
в том, что за последние дней десять, две питерские дамы, разбирающиеся в
искусстве, объяснили мне, что им больше нравится Жанна из Эрмитажа в вечернем платье. Причём
одна молодая дама, даже писала курсовую про Жанну Самари на этих портретах. Как
вы чувствуете и что вы думаете об этом уважаемые участники и очаровательные участницы ЖЖ?
Но так как о вкусах не спорят, то я поместил оба портрета.
Для сравнения и чтобы было ощущение от Ренуара-портретиста.
Он сделал много. И портретов и во многих других других жанрах.
Тысячи работ.

Вениамин.
29th-Oct-2014 05:15 am - Ещё один гнусный и недоразвитый математик, враг искусства!
Оригинал взят у veniamin1
в
Ещё один гнусный и недоразвитый математик, враг искусства!

Ещё один гнусный и недоразвитый
математик, враг искусства!


Отец художника . ок. 1865. Сезанн Поль (1839-1906). Пост

ССЫЛКА на оригинал скрина:
http://lj.rossia.org/users/mathbro/831.html
30th-Sep-2014 04:03 am - Несколько удачных портретов Горюшкина-Сорокопудова и неплохая реклама для "Нивы".
Оригинал взят у veniamin1
в
Несколько удачных портретов Горюшкина-Сорокопудова и неплохая реклама для "Нивы".

Несколько удачных портретов Горюшкина-Сорокопудова
и неплохая реклама для "Нивы"


Портрет А.Н. Собольщиковой-Самариной 1910. Картон, темпера, пастель.  Пензенская картинная галерея им. К.А. Савицкого. Горюшкин-Сорокопудов Иван Силыч (1873-1954)
Портрет А.Н. Собольщиковой-Самариной 1910.
Горюшкин-Сорокопудов Иван Силыч (1873-1954) Картон, темпера, пастель. Пензенская картинная галерея им. К.А. Савицкого.

Горюшкин-Сорокопудов Иван Силыч был известен его работами про не совсем древнюю Русь. В основном в 17-ом веке, но кажется есть что-то и раньше. Тогда было целая групка художников (отдельно друг от друга),
которые писали царскую, боярскую, купеческую жизнь допетровской Руси. Писали и горожан. Пока был спрос -- можно было кормиться. Это была то ли просто модная тема, то ли модно-патриотическая.
Вроде бы я видел, что и сам Валентин Серов однажды написал что-то из тех времён. Одноразово, конечно. В основном, эти работы надуманная и искусственная -- тоска зелёная. Ничего истинно руского в них нету.
Это всё псевдопатриотический пиздёж.
Мне в большинстве не нравятся ни темы этих картин, ни композиции, ни исполнение.
А Горюшкин-Сорокопудов ещё бывало писал удачные портреты и пейзажи. Давайте взглянем на портреты. Художник преподавал в Пензенском художественном училище до самой большевистской революции, а эта актриса
родилась и выросла в Пензе. Видимо поэтому этот удачный портрет находится в Пезенской художественной галерее им К.А.Савицкого.
Константин Савицкий это тот художник, которые написал на любимой народом картине И.И. Шишкина "Утро в..."--- медведей. Третьяков сказал, что народ видит работу Шишкина и внаглую вытер подпись Савицкого
на картине. Третьяков был отец родной. Третьяков мог купить. А кушать всем хочется. С Третьяковым редко спорили. Репин бывало. Но Репин тогда был ВЕЛИКОЕ ИМЯ и его любил Третьяков.

В этом портрете определённо получился психологический образ актрисы, правда? Это не масло, а темпера и пастель. Темпера добротно служила человечеству примерно 2000 лет, пока не появилось
масло в эпоху Возрождения. У темперы один недостаток. Когда она высыхает цвет и оттенки немного, но заметно, меняются. Пастель--это легко и красиво. Но через годы и десятилетия пастель начинает осыпаться.
Музеи очень не любят давать на выставки пастельные работы.
Собольщикова-Самарина работала в разной провинции России, а с 1932 года перешла в театр города Горького. Ей было уже 40 лет, но только там она заслужила славу и дожила до звания Народной актрисы Советского Союза.

Горюшкин-Сорокопудов Иван Силыч. Рекламный плакат журнала «Нива» на 1911 год.
Рекламный плакат журнала «Нива» на 1911 год.
Горюшкин-Сорокопудов Иван Силыч.

Это на самом деле хорошая реклама. Всё удачно, кроме кокошника и всей остальной поебени на даме. Вот что делает привычка. Он написал столько женщин из русской старины,
что автоматически вставил одетую по моде 17-го века в такую удачную рекламную работу. Жаль. Кокошник и пр. сюда не оносятся. Они чужеродные.

Портрет молодой дамы на фоне ночного кафе.Горюшкин-Сорокопудов И.С.
Портрет молодой дамы на фоне ночного кафе.
Горюшкин-Сорокопудов И.С.

Горюшкин так её написал, что перед ночным кафе стоит порядочная дама из общества. Но она стоит в такое время и в таком месте ОДНА. Как например, скажем, ночная работница секструда.
Но зачем же тогда Горюшкин написал её приличной, а? И он обозначил, что жорики возле кафе гнусно поглядывают на неё.
Немного странная композиция. Давайте предположим, что эта дама ждёт мужчину своего свидания, а он почему-то не появляется, а? Слабенько, но не исключается, правда?
Эта работа смотрится. Но она не очень подходит к стилю и тематике самого Горюшкина -Соропудова. Необычно и интересно.

Портрет актрисы А.Н. Самариной. 1915. Горюшкин-Сорокопудов Иван Силыч (1873-1954);  Переславль-Залесский
Портрет актрисы А.Н. Самариной. 1915.
Горюшкин-Сорокопудов Иван Силыч (1873-1954); Переславль-Залесский

Эта актриса тоже работала в провинции. У Горюшкина бывали удачные портреты. Не всегда. Но мы видим удачу.
Фамилия художника -- Горюшкин. Но его папа рано умер и мальчика взяли в свою семью родственники, чья фамилия была Сорокопудовы.

Портрет художника Горюшкина-Сорокопудова, 1931, Ф. Сычков
Портрет художника Горюшкина-Сорокопудова, 1931
автор художник Ф. Сычков

Портрет Горюшкина-Сорокопудова написал его приятель Федот Сычков, с которым они были почти одногодки. Оба довольно долго жили в советское время и оба безболезненно перестроились. Я расказываю. Я не осуждаю.
У Горюшкина -Соропудова есть пару работ с Лениным и Сталин с Ворошиловым у гроба Ленина. Бывает. Через три года, в 1934 году Горюшкин ответил приятелю и написал его портрет. Считается прекрасной
работой. По-моему, вообще ничего не вышло. В 1917 году Пензенское училище сделали для прикладного искусства и Горюшкина уволили. Ничего хорошего, кроме плохого это не означало.
Но потом Горюшкин-Сорокопудов выровнялся и не бедствовал.


Иван Силыч Горюшкин-Сорокопудов умер 29 декабря 1954 года, на 82-ом году жизни, в селе Ивановка, Пензенской области.

Вениамин
7th-Apr-2014 11:22 pm - Константин Крылов, или жопа с ручкой в мировых анналах шедевров изобразительного искусства.
Оригинал взят у veniamin1
Константин Крылов, или жопа с ручкой в мировых анналах шедевров изобразительного искусства.

Константин Крылов, или жопа с ручкой
в мировых анналах шедевров изобразительного искусства.


Крылов Константин
Крылов Константин

ССЫЛКА на этот пост Крылова:
http://krylov.livejournal.com/3261068.html

Портрет Константин Крылова, художник Виктор Низовцев
Портрет Константин Крылова, художник Виктор Низовцев

Ссылка на страницу художника Виктора Низовцева с этим портетом.
http://branibor.blogspot.ca/2013/12/blog-post_8436.html?m=0

Вениамин
3rd-Jan-2014 08:33 am - Удивительный Борис Григорьев. Все репродукции 1000 пикселей и больше, и есть малоизвестные.
Оригинал взят у veniamin1
в
Удивительный Борис Григорьев. Все репродукции 1000 пикселей и больше, и есть малоизвестные.

Удивительный Борис Григорьев. Все
репродукции 1000 пикселей и больше, и есть малоизвестные.


Женский портрет. Борис Григорьев
Женский портрет. Борис Григорьев, года не нашёл

Борис Григорьев был выдающийся, всемирно известный, замечательный русский талант. Его всегда не любил и сегодня не любит художественый
бомонд России. Уже, наконец, и немаленькую выставку провели в 2011 году, но они всё ещё его не любят. Он был швед наполовину, но жил в России. Это его шведская мама жила в России.
Я никогда не слышал, что он был гей. Сегодняшние суки, конечно ненавидят геев. Кроме зависти, ничего нельзя придумать, как причину гнусного отношения к такому оригинальному,
русскому таланту.
Конечно он стал эмигрантом, но сегодня это не должно иметь значения. Вроде бы не должно.ДАЛЬШЕ ВСЯ СТАТЬЯ )
6th-Dec-2013 07:38 pm - Снова замечательные Венецианские портреты. Венеция неисчерпаема.
Оригинал взят у veniamin1
в
Снова замечательные Венецианские портреты. Венеция неисчерпаема.

Снова замечательные Венецианские
портреты. Венеция неисчерпаема.


«Женский портрет», 1525, Джованни Джироламо Савольдо,(ок. 1480-1485 – после 1548)
«Женский портрет», 1525, Джованни Джироламо Савольдо,(ок. 1480-1485 – после 1548)
«Женский портрет», 1525, Джованни Джироламо Савольдо,(ок. 1480-1485 – после 1548)
«Женский портрет», 1525, Джованни Джироламо Савольдо,(ок. 1480-1485 – после 1548)

Мы смотрим на пару работ замечательного художника Венецианской школы Высокого Возрождения и чуть позже -- Джованни Джироламо Савольдо,(ок. 1480-1485 – после 1548).
Его портреты были прекрасные: психологические и новаторские. Не всё, что он применял, он создавал с нуля. Но то, что он заимствовал, Савольдо применял творчески и развивал элегантно
(а не просто красивенько) и с талантом. Всё это повлияло на работы следующего поколения.

Конечно, в 1-ой половине 16-го века художник не писал одни портреты. Но мы здесь не говорим о творчестве художника в полном объёме. Мы смотрим на два портрета. Посмотрите какую замечательную и решительную
даму создал Савольдо. Наверное она не возражала против правды о самой себе. Я же говорю--мастер психологического портрета. Жаль, что мы не знаем кто она такая. Я не сомневаюсь, что если бы мы знали реальные
детали из жизни этой дамы, они бы соответствовали психологии этого портрета.
Савольдо нельзя было бы заказать портрет Юльки Фридман. Он бы написал всю правду о ней, а она сказала бы, как это нередко бывает с ней:

---Нахуй! Нахуй! Нахуй! Идите нахуй, Савольдо!--

Углицкая купчиха О.И. Косырева, посмотрев на свой портрет, сказала бы ласково:
--А не выпить ли вам пуэрчику, маэстро?--

Нет. Мы не будем заказывать портреты этих врагинь истинного искусства правдивому Джованни Савольдо. Не спрашивайте про псинку, которая у дамы на цепочке. Я не знаю, какая это животная (sic).
Окно с пейзажем очень оживляло портрет. В Венеции (и не только) это часто использовали. Посмотрите как это сделал один из великих основателей Венецианской школы Джованни Беллини, в его единственной НЮ.
Он написал эту НЮ в 83 года! Я всегда балдю с этой истории.
http://veniamin1.livejournal.com/301465.html

Портрет воина в доспехах,1529 (предположительно Гастон де Фуа, Герцог Немурский
Портрет воина в доспехах,1529 (предположительно, но без особых оснований Гастон де Фуа, Герцог Немурский) Джованни Джироламо Савольдо,(ок. 1480-1485 – после 1548)

Эту штуку, с использованием трёх источников света (сзади, сбоку и с переду (sic)) Савольдо занял из погибшей работы Джорджоне. Джорджоне жил на пять лет меньше Пушкина, но у него чуть ли не все чему-то
учились. И Савольдо удачно приложил свет с трёх сторон. Вроде бы, два зеркала в эту композицию, Савольдо сочинил сам. И как всё это хорошо, а? Удачно освещённая фигура с прекрасным уровнем контраста
между светом в зеркалах и чёрной фигурой. Не так уж и редко, можно увидеть работу знаменитого художника, который не всегда умел талантливо создать композицию. И тогда работа смотрится СКУЧНОВАТО.

Мужчина не просто поднял руку. Он показывает на себя в зеркале и приглашающим взглядом на нас завершает ситуацию. Есть давнее предположение, что на этой картине написан великий воин и командующий Франции,
Гастон де Фуа, Герцог Немурский.
Воин возлегает, конечно же, в доспехах, но настоящих оснований для предположения, что мы видим Герцога Немурского, пока не нашли.
Классный портретист. То как венецианцы создавали потрет или портретную группу оказало серьёзное влияние на развитие портрета.
Видите томик стихов у дамы в руке? У Гойи есть замечательный портрет одного гранда в виде английского джентльмена с такой же стихотворной книжечкой.
Похоже, что Гойя взял это у англичан. А уж они, наверное,-- у итальянцев.
В Англии было сверхмощное влияние Италии ещё в середине 18-го века и позже тоже.

ССЫЛКА на Гойю. Стоит взглянуть, если не видели.

http://veniamin1.livejournal.com/222917.html

"Отец современного искусства", величайший новатор Гойя, даже сегодня полностью не оценён публикой.

Вениамин
24th-Sep-2013 05:00 am - Философская дискусссия века. Давать или не давать? Иметь или не иметь?

Философская дискусссия века. Давать или не давать? Иметь или не иметь?

Стася Крапильская в расцвете трахальных лет.


Красавица мадемуазель Стася Крапильская в расцвете трахальных лет.

Представляю непревзойдённую работу моего фотошопа. Вручную, через непреодолимые препятствия, я очистил мульён с гаком точечек и пятнышков
("...и зачем на солнце пятны? И из чего сделаны эти пятнышки, что они не сгорают?" Примерно, по памяти), ----абсолютно всё восстановил и теперь показываю истинный, от рождения,
восхитительный образ мадемуазель Стаси Крапильской.

Наверное даже честный и благородный Метальников признает, что таких шедевров в его газете Мосгордумы не было. Поэтому возникает естественный вопрос о компенсации моих творческих
и духовных сил, потраченных на эту работу.

Международные юристы высочайшего класса считают, что как только мадемуазель Крапильская восстановит те анатомические особенности, которые ей положены Богом и природой от рождения,
она должна в качестве благодарности дать мне разок-другой безБозмедно и со свойственной ей страстью!

Прошу коллектив обсудить и высказать своё мнение по этому важнейшему вопросу.

Давать или не давать? Иметь или не иметь? А если иметь, то куда, как и сколько раз?

Я не могу вынимать забаненных из списка. Благодаря творческим усилиям мадемуазель Крапильской, у меня гигантский список забана.
Но я позволяю писать всем. Это значит, что (временно или невременно--сам ещё не знаю) я открыл дневник и для Анонов. Для всех. Те аноны которые захотят разбана, подпишитесь.
Или просто подпишитесь, для того чтобы знали ваше просвещённое мнение по этому важному вопросу. Это конечно ваше личное дело.

Но если вы подпишетесь, то мне будет легко найти вас в списке забана и вынуть вас оттуда.

Я не обещаю разбан на 100 процентов, но всех, кроме самых НЕВОСПИТАННЫХ ЖЛОБОВ и кроме специальных случаев взаимоотношений, я постараюсь разбанить. И кроме Романа Лейбова.
Потому что он никогда и не был здесь в забане.
ХА-ХА-ХА-ХА!!

Я думаю, что мадемуазель Крапильская будет всю жизнь посматривать на её собственную красоту на портрете и говорить:


"Ну Венька, ну жиды! Во дают! Усих повбываты!"

Вениамин
31st-Aug-2013 04:10 pm - Миша Ашкенази --талантливый американский постимпрессионист из Одессы.
Оригинал взят у
veniamin1 в Миша Ашкенази --талантливый американский постимпрессионист из Одессы.

Миша Ашкенази --талантливый американский
постимпрессионист из Одессы.


Из моего окна, ок.1938, From My Window c. 1938
Из моего окна, ок.1938_Миша Ашкенази_ (1888-1961) From My Window c. 1938

Это талантливый американский художник-постимпрессионист, одесского производства.
Одесса производила не только контрабанду на М. Арнаутской, но одесситы, как и евреи из другой географии Российской Империи делали совсем неслабый вклад в экономику, культуру и науки тех стран,
где их не собирались убивать. Этот Миша один из одесских евреев в Америке.

В Одессе произошёл первый погром в России уже в 1821 году. Греки обвинили евреев в том, что в Константинополе убили Патриарха. А Русская Вики, не мудрствуя лукаво, переписала из дореволюционных
черносотенных источников, что константинопольские евреи издевались над телом убитого Патриарха. ХА-ХА-ХА!!! Полный пиздец! Дело в том, что тело этого Патриарха, которое было 2 (два!) дня в море
удачно выловили греческие моряки. Но они плавали под русским флагом на судне "Святитель Николай".
И Патриарха схоронили в одесской греческой церкви.(Свято-Троицкий _ греческий_ собор). Через 50 лет, в 1871 году, его перезахоронили в Афины. Видимо по этому святому поводу, в этом же, в 1871 году,
на Пасху, греки объявили, что евреи украли крест с ворот этого самого Свято-Троицкого (греческого) собора. К ним присоединилась преступная босота Пересыпи и Мельниц и погром продолжался три дня.
Евреев избили, ограбили и физически уничтожили почти всякий еврейский бизнес. Особенных сомнений нету. Таким образом греки уничтожили конкурентов в Одессе.

Одесский погром 1905 года был самым страшным по результатам, за всю историю евреев в России. Иначе и быть не могло. Градоначальник был черносотенец, а главу черносотенцев Одессы принимал сам Царь,
Николай II, который объявил черносотенцев, среди всех его подданных, истинными русскими людьми. Среди одесских евреев и их потомков за границей есть немало людей с достижениями.
В шоу-бизнесе, прабабушка Сильвестра Сталлоне из Одессы. И дед Джо Дассена -- одесский еврей.

Эту работу, Ашкенази написал из окна его загородного жилья в Калифорнии. Он написал несколько работ, именно в этом месте, под одним и тем же названием: "Из моего окна".
Сад, воздух и запахи получились замечательными. Пейзаж классный, тонкий и деликатный. Дама тоже хорошая, если говорить об общем впечатлении. Но детали рук, локоть и кисть руки,
немного подчинены композиции. Можно не приглядываться к деталям. Они не притягивают глаз. Хорошая работа.

Кот и ваза. Миша Ашкенази (1888-1961);
«Кот и ваза. Миша Ашкенази (1888-1961);

У меня есть ещё штук пятнадцать (или больше) работ Ашкенази. Может быть эта маленькая публикация победит мою лень. Эти репродукции лежат у меня в архиве уже дольше двух лет. Я постараюсь отобрать
десяток и поместить. Ашкенази учился в какой-то из американских Академий, а потом в Париже. Он -- постимпрессионист. Среди авангардных художников Калифорнии он считался лучшим художником, пишущим
фигуры. И Миша очень интересный портретист. Он был успешным и востребованным.

Дочь художника. Миша Ашкенази (1888-1961)
Дочь художника. Миша Ашкенази (1888-1961)

Интересное влияние времени. Ашкенази написал его дочку в стиле Шада. (нажмите в метках ШАД и смотрите) Совсем необязательно,
что он заимствовал у Шада. Это всё, само по себе появлялось в воздухе того времени.
На проклятом Западе Модернизм, а у нас -- сталинский Соцреализм на танке, --- шли вперёд семимильными шагами.

Женский портрет, Миша Ашкенази(1888-1961)
Женский портрет, Миша Ашкенази(1888-1961)

Я взял только один женский портрет. Ашкенази написал куда больше женских портретов, чем мужских. Может быть потому, что он пользовался успехом, а женщины заказывают портреты
охотнее чем мужчины.

В творчестве Ашкенази очень заметно влияние Сезанна. Особенно в натюрмортах и пейзажах, но не только. Недаром Матисс и Пикассо так и не договорились между собой, кто из них автор
выражения: "Сезанн--отец всех художников". Посмертная выставка Сезанна 1907 года(и следующие) поразила творческое воображение Европы и всего мира. Мир увидел работы Сезанна ВМЕСТЕ,
и это оказало влияние на всех и на каждого. И какое же это было широкое и глубокое влияние. Сезанн стал "отцом" всех художников.

Ашкенази написал непростую даму. Мы видим психологический портрет женщины с недоверчивой психологией. Она не злобная эта дама. Нет.Она достаточно доброжелательна.
Но она не слишком доверяет внешнему миру. Наверное у неё такой опыт жизни.

Если Ашкенази подойдёт публике, я постараюсь сделать другой пост, куда больше чем этот, чтобы закрыть тему про этого художника. Картинки лежат у меня, почти что без смысла,
очень давно.


Вениамин
28th-Jul-2013 01:22 pm - Самый уважаемый голландский художник второй половины 19-го века Йозеф Исраэлс (1824–1911)
Оригинал взят у
veniamin1 в Самый уважаемый голландский художник второй половины 19-го века Йозеф Исраэлс (1824–1911)

Самый уважаемый голландский художник второй половины
19-го века Йозеф Исраэлс (1824–1911) Jozef Israëls.


"Один на свете" (1878) Исраэлс, Йозеф

"Один на свете" (1878) Исраэлс, Йозеф
"Один на свете" (1878) Исраэлс, Йозеф (1824–1911)

В первый раз я задумался над этим аж в перестройку, когда мой сын уже был студентом, или кончал школу. ТВ передача "Взгляд" спрашивала на улице у народа примерно так: "Кому вы нужны в жизни?"
И шла очень ухоженная и по тем временаам очень прилично одетая дама, лет 50-ти, (но выглядела она моложе лет на 7-10). Она сказала
(примерно, насколько помню): "Никому! У мужа свои интересы, а дочка уже замужем со своим ребёнком.
Когда сын станет взрослым, я больше никому не нужна."__ Я понимаю, что здесь можно развивать варианты и просто привести в пример круто несхожую
альтернативу.

Но на самом деле, эта дама была во многом права.
Этого голландского еврея справедливо называли и называют "Самый уважаемый голландский художник второй половины 19 века." Нужно бы сделать большой пост, чтобы говорить о нём. Этого
не получится.
Посмотрите как точно написана и передана идея автора. Как бы они ни жили пока были вместе, теперь она уже отмучалась в этой нищете, а он остался ОДИН. Просто и страшно. Чем проще,
тем убедительнее.
Вы видите, насколько это убедительно? Вы чувствуете вместе с героем картины жуткую неизбывность горя, а? Так были устроены лучшие работы Исраэльса.
Никакого сиропа. Настоящие чувства. Не гнусный садизм сегодняшнего искусства. ЧУВСТВА.

Еврейская свадьба 1903, Исраэлс Йозеф, Rijksmuseum Amsterdam
«Еврейская свадьба 1903, Исраэлс, Йозеф (1824–1911) , Rijksmuseum Amsterdam

Тут написано и сказано абсолютно всё. Лучше чем в романе. Как он это сделал, а? Невеста с пониманием чуть-чуть улыбается мужу (жениху), который трудится над непривычным для него
нежным пальцем и кольцом. Больше нам и не надо. Мы знаем, благодаря таланту художника, что невеста, с такими подходящими бёдрами, нарожает и вырастит кучу детишек. И она, с её оптимизмом
в жизни и уверенностью в её силах, будет настоящей поддержкой её, не очень уверенному в себе, пессимисту-мужу. Посмотрите. На лицах и в композиции, это всё сказано!
Добавив лица и реакцию на развитие событий вторых по значению людей этой композиции, художник просто подвесил в воздухе то, о чем я сейчас сказал.
На следующий год после этой картины, художнику Йозефу Исраэлсу, исполнилось 80 лет.

Вот такие молодые чувства. Его сын, Исаак Исраэлс стал по-настоящему известным импрессионистом.
Старик настолько был молод душой и готов к новому в искусстве, что в его работах появилось влияние искусства сына, то есть импрессионизма. Поменять
стиль в 80 лет очень сложно.
В первую очередь потому что после, примерно, тридцати, мы становимся консервативнее и консервативнее. Вплоть до реакционности, когда главная мысль
высказанная вслух, постоянно говорит,
что в наше время, даже гондоны были куда толще и надёжнее.

Й. Исраэлс, «Мы стареем»
«Мы стареем» 1878, Исраэлс, Йозеф (1824–1911)
Видите? Замечательно сделано. Никакого идиотского умиления, присущего картинам про деток и стариков. Настоящий был художник. Без грубых, примитивных приёмов, Йозеф Исраэлс написал
приближение старости.
Мы не видим какие-нибудь морщины или лысину и т.д. Мы чувствуем. Так это сумел передать нам художник.

Я бы ввёл понятие гуманиста в живописи.
Не такого гуманиста, который соответствовал бы Великому Гуманизму эпохи Возрождения. Всему своё время.
Я бы ввёл понятие гуманиста для художника, который так точно и ярко расссказывает нам о настоящих человеческих чувствах. Рассказывает с таким сочувствием к людям, с сочувствием
гуманиста. Таким был и Ван Гог.

Такой гуманизм есть, конечно же, часть творчества Левитана и лучших работ Вал. Серова. Нельзя сказать об основателях импрессионизма, что они были такими гуманистами.
Но так понимал людей и так сочувствовал им Тулуз-Лотрек. Недаром они так подружились с Ван Гогом. И Тулуз-Лотрек вызвал негодяя-бельгийца, который оскорбил друга Ван Гога на дуэль!

Ладно. Попозже я покажу немного сына, Исаака Исраэлса. Интересный импрессионист. А Йозеф Исраэлс (1824–1911) Jozef Israëls, был под влиянием Рембрандта в молодости. А потом,
уже в старые годы, снова заметно присутствие влияния Рембрандта в его работах. Наверное, та черта в творчестве Йозефа Исраэлса, которую я назвал --ГУМАНИСТ--в немалой степени
случилась под влиянием Рембрандта. Только большой талант умеет выразить настоящие чувства без тошнотворности умиления и без сиропа фальши.





Вениамин
10th-Jun-2013 05:03 pm - Немного Коро и голые классические БАБЫ Тициана, Джорджоне, Энгра и, конечно Веласкеса.
Оригинал взят у
veniamin1 в Немного Коро и голые классические БАБЫ Тициана, Джорджоне, Энгра и, конечно Веласкеса.

Немного Коро и голые классические БАБЫ Тициана,
Джорджоне, Энгра и, конечно Веласкеса.


Женщина с жемчужиной (1868-1870) Коро, Жан Батист Камиль)
Женщина с жемчужиной (между 1868-1870) Коро, Жан Батист Камиль (1796–1875)
The Woman with a Pearl (1868-1870) by Jean-Baptiste-Camille Corot (1796–1875)


Коро, Мариэтта, Римская Одалиска 1843г.,  Marietta, l'odalisque Romaine

Мариэтта, Римская Одалиска 1843г., Коро, Жан Батист Камиль (1796–1875)
Marietta, l'odalisque Romaine 1843_ Jean-Baptiste-Camille Corot (1796–1875)


Если вы скажете что Коро --это пейзаж, то вы конечно правы. Художники Барбизонской школы, и больше всех Коро
(мы не разбираем сейчас или его надо (можно) называть барбизонцем, OK?) оказали
самое прямое влияние на появление пленэрного пейзажа в импрессионизме. Но Коро был по-настоящему талантливым портретистом.
В портрете как и в его пейзажах, Коро использовал совсем мало цветов.

Здесь на портрете даже нельзя сказать, что есть три цвета. Но зато сколько оттенков, а? Так Коро создавал и его знаменитые серебристо-серые и жемчужно-перламутровые тона на его полных
воздуха пейзажах. Эти тона и тональности созданные из одного цвета, называются "валёры". Посмотрите сколько оттенков зелёного Коро создал на портрете, а? Красивый стиль и прекрасный
портрет.
У меня есть пост про Барбизонцев и там есть знаменитый пейзаж Коро.

ССЫЛКА:

Барбизонская школа и собаки мадам Антоновой.

Джорджоне:  Спящая Венера (ок. 1510)

Джорджоне; Спящая Венера(ок.1510)_______________________________________________Тициан; Венера Урбинская 1538г

Диего Веласкес, Венера с зеркалом, (ок. 1647—1651) The Rokeby VenusЭнгр, Одалиска и рабыня, 1842 г.

Диего Веласкес, Венера с зеркалом, (ок. 1647—1651)__________________________________Энгр, Одалиска и рабыня, 1842 г.

Все лежачие (sic) Венеры , а также горизонтальные светские голые дамы происходят от двух венер 16 века. Джорджоне и его ученика Тициана. Что вы и видите повыше.
После них художники использовали эту позицию веками и написали тонны лежащих голых дам. Я когда-то собрал штук 30 или почти
40, написанных только большими и известными именами чтобы сделать один пост. Так и лежат. Я понял, что
для того, чтобы написать интересный текст и объединить этих голых Венер в нескучный пост, придётся много и тяжело
работать. Нету публики и поэтому нет мотивации.

Но Коро, заимствовал у продолжателей дела голых горизонталок. Ниже первых Венер вы видите знаменитейшую Венеру Веласкеса 17-го века и знаменитую работу Энгра в 19-ом веке.
То как Энгр ЗАМЕЧАТЕЛЬНО! вывернул
в истоме безделия одалиску, просто поразило мир грядущего авангарда. Между прочим эти плоскости в которых изогнута Одалиска, это фактически кубизм, не так ли?
И революционеры типа Модильяни и Пикассо и таланты всего пост-импрессионизма, заимствовали композицию не только у Веласкеса, но и у всеевропейского лидера АКАДЕМИЗМА,
товарища Энгра!. Ха-ха-ха-ха! Парадокс.
Но его технику и работы любили и в авангарде. Хотя, конечно, местами Энгр бывал сладенький.
Таланты заимствуют у других, а потом добавляют добавляют своё. И никто не стесняется учиться у предшественников.
Только в России лаборатории вывели российского слона с самыми большими медными яйцами в мире. Есть чем похвастаться.

У нас на Тифаретнике есть тупая скотина, изображающая из себя культуру. Андрей Майков. Он пишет про выставки.
Он написал про выставку коммерческого полупорнографа Дмитрия Жилинского.
Этот Андрей Майков, который кушает белый хлеб с чёрной икрой с его дебильных статеек, написал что "Тайная вечеря" Жилинского "КРУЧЕ"
(оцените словарь отморозка-искусствоведа) чем "Тайная вечеря" Леонардо. И всё.
У нас--КРУЧЕ! Потому что мы ни у кого не заимствуем. Весь мир ворует у нас.
=================================================
Коро был большой талант. Поэтому все знают о его славе ппейзажиста, но мы смотрим на две прекрасные работы из других жанров. Обратите внимание
на правую пяточку у Коро и у Веласкеса.
У меня есть большой пост про все эти дела, но блядский РадикалФото не показывает в том посте некоторые репродукции. Надо восстанавливать.
Вот ссылка на всякий случай. Там есть ещё много всего и рассказ у меня вышел интересный.


Как Пытались Убить Богиню Красоты и Любви.

Все маленькие картиночки--кликаются в мой Яндекс. Там вы можете выбрать и смотреть в любом доступном размере.

Вениамин
5th-Jun-2013 04:01 am - Екатерина Великая и её внуки. Портреты англичанина Ричарда Бромптона.
Оригинал взят у
veniamin1 в Екатерина Великая и её внуки. Портреты англичанина Ричарда Бромптона.

Екатерина Великая и её внуки.
Портреты англичанина Ричарда Бромптона.


Portrait of Catherine II, c. 1782 .BROMPTON, Richard (ca. 1734-1783)The Hermitage, St. Petersburg
Портрет Екатерины II ок. 1782 г.Ричард Бромптон (ок. 1734-1783) Эрмитаж__
Portrait of Catherine II, c.1782.BROMPTON, Richard (ca. 1734-1783)The Hermitage, St. Petersburg


Portrait of Grand Dukes Alexander Pavlovich and Konstantin Pavlovich, 1781, BROMPTON, Richard (ca. 1734-1783), Эрмитаж
Портрет Великих Князей Александра Павловича и Константина Павловича, 1781,Ричард Бромптон (ок. 1734-1783), Эрмитаж__
Portrait of Grand Dukes Alexander Pavlovich and Konstantin Pavlovich, 1781, BROMPTON, Richard (ca. 1734-1783), The Hermitage St. Petersburg


Ничего сверххудожественного эти портреты собой не представляют. Этот Ричард Бромптон был надёжный портретист своего времени. Но не больше.
Я помещаю эти портреты потому что они мне не попадались в биографиях Царя Александра I и Царицы Екатерины II. Но оба портрета принадлежат Эрмитажу.
Чего бы их не использовать тем кто пишут про Царей Романовых, а?

Художник имел достаточный успех в Англии, но жил не по средствам и попал под долговой суд. Его жена привезла работы Бромптона в Петербург и показала Катерине.
Царице понравились работы, она уплатила его долги и выписала Бромптона в Петербург. Это был 1779 год. В следующем, в 1780 году, умер Стефано Торелли,
придворный художник и Бромптон занял его место.
Слышь, малый катет Вербицкий под юбкой у гипотенузы! У нас есть свой Торелли! Нам принципиально, чужого, вашего Торелли и его теорему,-- не надо.
Мы люди бедные, но (сам удивляюсь) честные.

А у придворного художника Ричарда Бромптона было всё очень хорошо. За исключением того, что через три года Ричард Бромптон умер. В 1783 году.

Царицу Бромптон конечно же подкрасил и подмолодил. Неплохо получилось. В это время Катерине уже 52 или 53 года. Но это была нормальная практика.
Королева Шекспира была в таком поп-культурном спросе на континенте, что каждый двор и каждый большой аристократ Европы хотели её портрет.
С определённого времени, Англия (и королева) установили образец того, как должна выглядеть королева Elizabeth I of England для остального мира.
И все дела. Иногда делали небольшую поправку на возраст.

Историки говорят, что они не уверены, что знают как королева выглядела с определённого возраста и дальше.

Бромптон изобразил будущего Царя Александра I разрубающим Гордиев узел, как это сделал другой Александр, Александр Великий. А его брата,
Великого Князя Константина Павловича, он поместил с крестом императора Константина Великого. Простенький замысел, но неплохой. Цари всегда тщеславны.
И художник это понимал.
Спасибо Украина. Только на украинской Вики я нашёл описание картины с царевичами.


Вениамин
23rd-May-2013 03:27 am - СЛАВА САМОМУ СКРОМНОМУ ГЕНЕРАЛИССИМУСУ ИОСИФУ СТАЛИНУ!
Оригинал взят у
veniamin1 в СЛАВА САМОМУ СКРОМНОМУ ГЕНЕРАЛИССИМУСУ ИОСИФУ СТАЛИНУ!

СЛАВА САМОМУ СКРОМНОМУ
ГЕНЕРАЛИССИМУСУ ИОСИФУ СТАЛИНУ!


Генералиссимус Советского Союза Иосиф Виссарионович Сталин, 1945 год, Яковлев Василий Николаевич  (1893 — 1953)
Генералиссимус Советского Союза Иосиф Виссарионович Сталин, в форме Генералиссимуса. 1945-ый год
Яковлев Василий Николаевич(1893 — 1953)


Товарищ Сталин оказывается был самый скромный генералиссимус за всю историю всех вместе взятых генералиссимусов.
Всё же хорошо, что родная Советская власть научила нас не только писать, но и читать. А иначе как узнаешь о скромном Сталине?
Оказывается товарищ Сталин долго и упорно оказывался от этого звания. Но это был маршал Рокоссовский, который сумел убедить товарища Сталина:
«Товарищ Сталин, вы маршал и я маршал, вы меня наказать не сможете!»

И с точной логикой этого, можно сказать постулата, товарищ Сталин вынужден был согласиться.
Теперь понятно, что с 1937 по 1940 год, Рокоссовский сидел в Ленинградском НКВД не по приказу справедливого товарища Сталина.
Как Сталин мог приказать арест комдива (звание), если сам Иосиф Сталин не был даже лейтенантом? Да! Теперь всё ясно.
Сталин не виноват, товарищ Митюха Мельник!

И вот, 27 июня 1945 года товарища Сталина, практически против его желания, сделали генералиссимусом с вручением ордена "Победы"
и звания Героя Советского Союза.
Как было сказано в предложении Политбюро ЦК ВКП(б) и в письменном представлении всех командующих фронтами
"В ознаменование исключительных заслуг товарища Сталина в Великой Отечественной войне."
Ну конечно ИСКЛЮЧИТЕЛЬНЫХ! Никто как товарищ Сталин вложил самые личные заслуги в эту великую Победу.




Посмотрите на наших маршалов, которые объявили о великих заслугах товарища Сталина в ВОВ. Это они, Жуков и Рокоссовский, стоят (предположительно) перед ихними(sic)
нацистскими, Берлинскими воротами.
Какие же у нас делали красивые погоны! А сапоги? Вы ж посмотрите. Нигде кроме! Эта британская морда, которая повернулась к нам английским задом, на самом деле
фельдмаршал Монтгомери. Не узнали?

Раз наши стоят в каких-то НЕНАШИХ лентах, то возможно, что это тот момент, когда Монтгомери вручил им ордена. Он вручал им британские ордена в Берлине и как раз
возле Бранденбургских ворот. Вы наверное и сами заметили, что наши маршалы держат чёрные футляры с орденами, не так ли?
Жуков, наверное, и по сегодня, единственный русский,--- кроме пары царей и их близких родственников,--- который получил высшую степень
британского Ордена. И не какого-нибудь ширпотреба типа "Ордена Британской Империи".

Жуков получил "Honorary Knight Grand Cross, Order of the Bath" (military division)(UK, 1945), что по-русски называется "Орден Бани". Англичане очень скупо дают высшие бляхи.
А "Орден Бани" второй по значению орден после "Ордена Подвязки". Рейгану, ПРЕЗИДЕНТУ и главному союзнику хоть и дали высшую степень, но ему дали "Британской империи." Рокоссовский
получил вторую рыцарскую степень (Honorary Knight Commander of the Order of the Bath) (UK, 1945), но зато это тоже был "Орден Бани".
Иностранцам дают только ПОЧЁТНУЮ степень. Чтобы называться "Сэр" нужно поменять подданство и стать подданым королевы. Третий был генерал Малинин, который раздавил Венгрию в 1956 году.
Ему дали вторую степень "Ордена Британской империи".

Скромный товарищ Сталин отвёрг все мундиры, которые ему пошили как генералиссимусу, но в одном из них он скромненько, как вы видите, написался маслом для потомков.
И, как нам сообщают генералиссимус Сталин предпочитал --- "...носить скромный форменный китель с маршальскими погонами, выделявшийся, разве что, своим уникальным серым цветом."

Скромнее товарища Сталина среди Генералиссимусов---НЕ БЫЛО, товарищ Митяй Мельник! Не забудьте, что товарищ Сталин скромно кушал борщ с мясом.

Я немного рассказал и главное показал, какое ликование прокатилось по стране, когда народ и армия узнали о том, что товарищ Сталин получил заслуженное им звание генералиссимуса
и награды типа Героя Советского Союза. После Победы, никаких проблем в стране больше не было. Можно было ликовать


ССЫЛКА:
Великий Генералиссимус
Два небольших поста.

СЛАВА САМОМУ СКРОМНОМУ ГЕНЕРАЛИССИМУСУ ИОСИФУ СТАЛИНУ!

Вениамин
21st-May-2013 03:29 pm - Два женских портрета. Манизер Г.М.
Два женских портрета. Манизер Г.М.

Портрет Стеллы Семеновны Манизер 1895г., Манизер, Генрих Матвеевич (1847-1925)
Портрет Стеллы Семеновны Манизер 1895г (первая жена художника). Манизер, Генрих Матвеевич (1847-1925)

Манизер был известен, вплоть до уровня знаменитости. Одну его батальную (скажем, военную) работу купил Александр III. Александр III не очень-то
разбирался, но его датская жена была не самой плохой художницей-любительницей. Их дочка, младшая сестра Николая, Ольга, даже стала, если сказать официально, профессионалом. Она окончила
одно из художественных заведений столицы, которые готовили художников.
И педагог у неё был достаточно известный. Если кто-то хочет взглянуть, нажмите в метках — Мария Фёдоровна. И вы увидите немного работ мамы-царицы и дочки-царевны. Один раз можно взглянуть
для интересу. Но Манизер писал его батальные и многофигурные сцены в чистом академическом стиле и к тому же в академической консервативной традиции. Напыщенность, помпезность или
в лучшем случае громоздкость и отсутствие динамики, перевешивают в этих работах всё остальное. Но о вкусах не спорят. Скажем (но только для примеру) так. Кому нравятся не только сюжеты
Верещагина, но и его стиль, тем подойдёт и Манизер.

Но у Манизера определённо был талант портретиста. Портреты писали почти все, но талант портретиста — дело редкое. Эти портреты не стыдно показать. Конечно, как очень часто случалось
в истории живописи, работа для себя (Стелла — первая жена художника) интереснее заказного портрета аристократки. На этот портрет можно посмотреть, не правда ли? Портрет жены более поздний,
и академизма времён классицизма-романтизма, уже нету. Но и графиня тоже получилась неплохо. От этой жены у ходожника было четверо детей. Один из них знаменитый советский скульптор
Манизер, Матвей Генрихович. Очень советский. И очень знаменитый в официальных кругах. Возможно вы слышали имя.

Портрет графини С.А. Бобринской, 1878, Манизер Генрих Матвеевич (1847-1925)j
Портрет графини С.А. Бобринской, 1878, Манизер Генрих Матвеевич (1847-1925)j

Тоже хорошо, правда? Есть психологизм, то есть мы видим характер этой дамы. Насколько этот гордый характер создан правдиво,
а не для лести заказчику(це), мы не знаем.
Наверное Манизер немного польстил графине. Это было обычное дело и в 19-ом веке и во все предшествующие века.
Всё зависело от отношений с заказчиком и от личности самого художника. Например Рубенс всегда приукр