veniamin
Recent Entries 
16th-Nov-2017 01:29 am - "Спаситель мира" продан за 450 мил.долл. Что бы сказал Леонардо о сегодняшнем блядстве в искусстве?
"Спаситель мира" продан за 450 мил.долл.
Что бы сказал Леонардо о сегодняшнем блядстве в искусстве?


Спаситель мира. Леонардо да Винчи(в районе 1500)
"Спаситель мира".(в районе 1500) "Salvator Mundi" (circa 1500) Леонардо да Винчи (1452-1519) Leonardo da Vinci

Картина Леонардо да Винчи__ Спаситель мира ___продана за 450 миллионов
ССылка на оригинал скрина:
http://www.christies.com/features/Leonardo-and-Post-War-results-New-York-8729-3.aspx

В Нью-Йорке, 15 ноября 2017-го, аукцион "Кристис" продал картину Леонардо да Винчи "Спаситель мира" ("Salvator Mundi" [circa 1500]) за 400 000 000 (четыреста миллионов) долларов.
Вместе с комиссионными, покупатель уплатил за картину больше чем 450 миллионов долларов. $450,312,500.
Изобразительное искусство кончилось. Уже никогда настоящее искусство, — а не блядство типа фэнтэзи, — не станет снова искусством высшего ряда.
А эти стомиллионные продажи и вокруг них служат для развлечения публики примерно так же, как клоунада событий внутри и вокруг британской королевской семьи.

ССылка на мою статью перед продажей этой картины:
https://veniamin1.livejournal.com/754761.html

Вениамин
14th-Nov-2017 01:22 am - Впервые, больше чем через 100 лет после "Мадонны Бенуа", продаётся неизвестный Леонардо.
Оригинал взят у veniamin1
в
Впервые, больше чем через 100 лет после "Мадонны Бенуа", продаётся неизвестный Леонардо.

Впервые, больше чем через 100 лет после "Мадонны Бенуа",
продаётся неизвестный Леонардо.


Спаситель мира. Леонардо да Винчи(в районе 1500)
"Спаситель мира".(в районе 1500) "Salvator Mundi" (circa 1500) Леонардо да Винчи (1452-1519) Leonardo da Vinci

Эту работу Леонардо да Винчи "Спаситель мира".(в районе 1500г.) завтра — 15-го нояб. 2017 — продаёт "Кристис" (Christie's) в Нью-Йорке.
Стартовая оценка — 100 000 000 (сто миллионов) долларов.
Впервые, после того как в 1909-ом году миру явилась "Мадонна Бенуа" работы Леонардо да Винчи (прописана в Эрмитаже), появилась ещё одна живописная (не графическая) работа Леонардо да Винчи.
Известно было, что подобную работу Леонардо делал для Людовика XII (Франция). Ещё известно, что прямо сегодняшней картиной владел тот Карл I, которому Англия отрубила голову,
когда Д'Артаньян со товарищи сплоховали в "20 лет спустя". После всех перепетий, к новейшим временам, картина считалась утерянной.
В начале 20-го века она досталась одному британскому виконту, любителю искусства. Но за пол-тысячи лет с этой картиной вытворяли шут знает что. Поэтому, кроме пятисотлетней грязи и копоти
на ней были сделаны добавления, исправления, совершенно неудачные попытки реставрации, а облик Христа привели в соответствие с Генеральной линией и поэтому ему подрисовали усы и бороду.

Всё это выглядело как нечто чёрно-малопонятное. Поэтому, когда в 1958-ом году семья виконта выставила эту работу на продажу в том же "Кристис", за картину уплатили
45 (сорок пять) фунтов.
Тогда никто не преполагал автором Леонардо да Винчи. Потом просходило всякое-разное и наконец картину купила группа арт-диллеров.
Реставратор, работающий именно в этой эпохе, сделал в 2007-ом году полную и талантливую реставрацию.
В 2011-ом году, считавшаяся пропавшей, такая замечательная работа Леонардо да Винчи была представлена миру в Национальной Галерее, в Лондоне.
В 2013-ом году её купил за 127,5 (сто двадцать семь с половиной) миллионов долларов русский магнат Дмитрий Евгеньевич Рыболовлев.
Интересно, что эту цифру называет весь мир (иногда просто пишут — 127 мил. дол.) кроме русской Википедии. Там сумму уменьшили почти на 50(пятьдесят) миллионов долларов.
В чём же фишка, а? Непонятно.

В технике, в композиции, во многих мелких деталях и в талантливом исполнении в неподражаемом стиле Леонардо, историки искусства (искусствоведы) без всякого сомнения признали, что
это аутентичный (наконец-то я употребил это слово к месту. ХА-ХА-ХА!) Леонардо да Винчи. Есть сомневающийся, но это его проблемы.

Сама по себе работа конечно мощная. Откиньтесь без напряжения и спокойно смотрите. Я не могу здесь рассказать про детали. Это очень длинно. Пару слов скажу.
Христос поднял правую руку, с несколько скрещёнными пальцами, для благословения. То, как почти светящеееся лицо, выделяется из тени есть совершенно фирменный Леонардо.
Вы не поленитесь. А откройте глаза и сердце, если оно ещё не камень. Это ж схватывает.
Следующая такая же замечательная вещь с лицом появилась в мировом изобразительном искусстве на портрете флорентийской гражданки Моны Лизы Джоконды, верной жены своего
состоятельного мужа. Недаром в мире есть распостранённое мнение, — как рассказал заведующий отделом живописи из этой эпохи в "Кристис",— которое называет "Спасителя мира" —
"Мужская Мона Лиза". Ага. Мы и сами видим, правда?

Пять смешных голов. Леонардо. да Винчи(900)
Пять голов. Леонардо да Винчи(1452-1519)

Сам взгляд Христа, это тоже что-то с чем-то. Снова фирменный Леонардо да Винчи. Вы посмотрите какая в этом взгляде есть тонкая, но ощутимая недосказанность и некоторая таинственность.
Переход слева направо(глядя от нас) от резко написанных деталей к дымчатости и очень специальной мягкой расплывчатости одежды и лица есть техника, которую создал, описал и использовал
сам Леонардо да Винчи. Он был первым во многом. Эта техника называется "сфумато"__(sfumato). Это итальянское sfumato говорит примерно: __расплывчатый, мягкий, размытый__.
"Сфумато" один из четырёх канонических технических подходов к изображению фигурантов и фона, созданных эпохой Ренессанса. Все эти четыре канона Возрождения живопись использовала веками
и вполне использует (пока ещё живы настоящие художники) сегодня.
В ответ Леонардо Рафаэль создал другой канон из этих четырёх. Но здесь конечно не место.

Работа написана маслом на ореховой панели и это, вместе с техникой "сфумато", и некоторыми другими особеностями подтверждает авторство. Даже позиция большого пальца подтверждает авторство.
Христос одет как итальянец времени Ренессанса. Царь небес держит хрустальную или стеклянную сферу, которая конечно же есть держава, которую держали римские императоры. Только у них она
была золотая или, реже, другого металла. Если вас беспокоит физика преломления позади сферы, то нет сомнений, что инженер и специалист по стеклу и хрусталю, Леонардо, знал,
как оно должно быть. Явно не захотел. Ну и что? Ван Гог поместил впереди себя Большую Медведицу и в "Звёздной ночи над Роной" и в "Звёздной ночи". Но в той географии, в обоих посёлках,
Большая Медведица была у него за спиной. Ладно. Можно ещё два раза столько же написать и добавить нарезаные и увеличенные детали картины. Хватит.
Когда создан "Спаситель мира"? В районе 1500-го года. То есть, если раньше 1500-го, тогда ещё в Милане и вполне возможно в годы создания "Тайной вечери".
А в 1500-ом он вернулся домой, во Флоренцию.
Есть предположение, что время создания "Спасителя мира" попадает, примерно, на годы работы над "Джокондой". То есть более ни менее в 1503-1506 г.г.

Аукцион объявил 10 окт.(не 11-го!!!) о том, что продажа состоится 15 ноября, и за эти недели свозил и выставил дорогую работу, — чтоб она стала ещё дороже, — в Лондоне, Гонконге,
Сан Франциско и в самом Нью-Йорке.
Всего для 20-ти (двадцати) работ в живописи (не в графике и т.д.) подтверждено авторство Леонардо да Винчи. "Спаситель мира" одна из этих двадцати работ.
Я вообще-то не очень торчу на Возрождении. Нередко слишком красиво. Но в любом стиле и в любую эпоху были таланты, а иногда и великие таланты, которые прославили эту эпоху.


Вениамин
30th-Nov-2015 03:47 pm - Это не пропаганда гомосексуализма тов. Мизулина, а великие творения человеческого духа.(2)
Это не пропаганда гомосексуализма товарищ профессор Мизулина,
а великие творения человеческого духа.


Какие-то законченные дебильные недоноски — уровня тов. Неиллюзорного Пиздеца, Стасюки Крапильской или вообще больного на всю его,
сжатую при вытаскивании из маминой манды, голову, [info]630, — без перерыва пишут мне про жопоеблю.
Большинство интересуется или я ебусь в жопу (N.B.!) ха-ха-ха! с орангутангами, с турками, с Вербицким, с Косыревой и ещё я уже не помню с кем.
Лицемерие есть главная черта публичной жизни Тифаретника. Поэтому, хотя абсолютное большинство анонов есть геи, или они ёбари похожего на Крапильскую сексуального направления, при этом, боясь
и лицемеря, они просто совершенно всю дорогу обвиняют друг друга в гомосексуализме.
Я прикинул как они себя чувствуют после этих лицемерных разговоров. Получилось, что они себя чувствуют очень хуёво и, скорее всего, их комплекс неполноценности разрастается вширь и вглубь.
Я понимаю, что сегодня в России не самые лучшие времена для того, чтобы выйти из кустов и открыто сказать о своём сексуальном направлении, как это сделал в своё время товарищ Свинтус Грандиозус.
Интересно или он сделал бы то же самое сегодня? К сожалению от этого лицемерного поэта правды не дождёшься. А вопрос таки да очень интересный.

Вы тов. Аноны и Неаноны, которые геи и т.д. — объединитесь и забейте — почти что до потери всего счёта в банке — ногами всякого (ую), кто пытается объявить жопоеблю и т.д и т.п., чуть ли
не изменой Родине. Те, кто злобно готовы уничтожить граждан типа товарища Свинтуса, это всегда дебилы, которые в 21-ом веке не понимают что такое хромосома.
Вот этим их и хуярьте. Справедливым объявлением этих 630-ых ското-Лотовых в пещерные, мракобесные дикари.
Они есть ультрапатриотические дикари Московского Патриаршего подворья. Не уничтожайте вашу психику товарищи геи лицемерием и идиотским обвинением друг друга!
Как раз наоборот! Получайте кайф и работайте с носка прямо по их потным от страха яйцам! Это очень полезно для вашего и ихнего(sic) здоровья. Точка.


David_by_Donatello between 1430 and 1432, Florence, the Bargello Palace and Museum.Michelangelo's David (original statue)1501-1504Galleria dell'Accademia, Florence.

"Давид" (1430-1432) (возможно уже в 40-х), скульптор Донателло(1386–1466) ---------------- "Давид" (1501-1504)Микеланджело Буонарроти (1475-1564)

Это всё надо показать в нескольких проекциях и видах, под разными углами и разобранным на увеличенные детали.
Нужно показать вам этих "Давидов" по-разному для того, чтобы вы с одной стороны увидели всю, запрещённую для того времени гомосексуальность работы Донателло
(большие тысячи были под судом за гомосексуализм только во Флоренции, включая Леонардо), а с другой стороны, чтобы вы поняли насколько работа Донателло есть
невиданное до того новаторское искусство, и поэтому она совсем не обязательно в первую очередь гомосексуальна.
"Давид" Микеланджело, конечно же мужественнее, если сравнивать с Донателло. Но только если сравнивать. По крайней мере так я это вижу и чувствую. Микеланджело,
между прочим, товарищ профессор Мизулина, был потенциальный гомосексуалист. Это всё подтверждено. Но Микеланджело, так же как и другой потенциальный
гомосексуалист, Исаак Ньютон, по-видимому оставался, через всю длинную жизнь, (89 лет) девственником. Есть достаточные основания, чтобы так говорить.

Работа Микеланджело--это один из всего нескольких, самых главных символов-изображений Высокого Возрождения. И сегодня, она так же знаменита, как и во все прежние
века.
"Давид" Донателло это одна из знаменитых и полностью НОВАТОРСКИХ работ Раннего Возрождения. И хоть обе эти работы детальнейше изучены и подробнейше описаны
серьёзным искусствоведением, тем ни менее и сегодня есть интереснейшие разномнения(sic) и разночтения. Всё. Больше не хочу и не буду себя заставлять.
Я думаю, что бессмысленно предлагать вам почитать самим про эти скульптуры или посмотреть на эти работы и на детали этих работ на других фотах под разным
углом и в большем увеличении.
Эти работы есть то, про что можно, не стесняясь высоких слов, сказать:--- Великая сила искусства.
Поэтому просто посмотрите на эти две великие работы похожего содержания, созданные великими талантами такого революционного и созидательного времени
как Возрождение. Они не распостраняли пропаганду гомосексуализма, товарищ Мизулина, они оставили нам великие творения человеческого духа.


Вениамин.
6th-Dec-2013 07:38 pm - Снова замечательные Венецианские портреты. Венеция неисчерпаема.
Оригинал взят у veniamin1
в
Снова замечательные Венецианские портреты. Венеция неисчерпаема.

Снова замечательные Венецианские
портреты. Венеция неисчерпаема.


«Женский портрет», 1525, Джованни Джироламо Савольдо,(ок. 1480-1485 – после 1548)
«Женский портрет», 1525, Джованни Джироламо Савольдо,(ок. 1480-1485 – после 1548)
«Женский портрет», 1525, Джованни Джироламо Савольдо,(ок. 1480-1485 – после 1548)
«Женский портрет», 1525, Джованни Джироламо Савольдо,(ок. 1480-1485 – после 1548)

Мы смотрим на пару работ замечательного художника Венецианской школы Высокого Возрождения и чуть позже -- Джованни Джироламо Савольдо,(ок. 1480-1485 – после 1548).
Его портреты были прекрасные: психологические и новаторские. Не всё, что он применял, он создавал с нуля. Но то, что он заимствовал, Савольдо применял творчески и развивал элегантно
(а не просто красивенько) и с талантом. Всё это повлияло на работы следующего поколения.

Конечно, в 1-ой половине 16-го века художник не писал одни портреты. Но мы здесь не говорим о творчестве художника в полном объёме. Мы смотрим на два портрета. Посмотрите какую замечательную и решительную
даму создал Савольдо. Наверное она не возражала против правды о самой себе. Я же говорю--мастер психологического портрета. Жаль, что мы не знаем кто она такая. Я не сомневаюсь, что если бы мы знали реальные
детали из жизни этой дамы, они бы соответствовали психологии этого портрета.
Савольдо нельзя было бы заказать портрет Юльки Фридман. Он бы написал всю правду о ней, а она сказала бы, как это нередко бывает с ней:

---Нахуй! Нахуй! Нахуй! Идите нахуй, Савольдо!--

Углицкая купчиха О.И. Косырева, посмотрев на свой портрет, сказала бы ласково:
--А не выпить ли вам пуэрчику, маэстро?--

Нет. Мы не будем заказывать портреты этих врагинь истинного искусства правдивому Джованни Савольдо. Не спрашивайте про псинку, которая у дамы на цепочке. Я не знаю, какая это животная (sic).
Окно с пейзажем очень оживляло портрет. В Венеции (и не только) это часто использовали. Посмотрите как это сделал один из великих основателей Венецианской школы Джованни Беллини, в его единственной НЮ.
Он написал эту НЮ в 83 года! Я всегда балдю с этой истории.
http://veniamin1.livejournal.com/301465.html

Портрет воина в доспехах,1529 (предположительно Гастон де Фуа, Герцог Немурский
Портрет воина в доспехах,1529 (предположительно, но без особых оснований Гастон де Фуа, Герцог Немурский) Джованни Джироламо Савольдо,(ок. 1480-1485 – после 1548)

Эту штуку, с использованием трёх источников света (сзади, сбоку и с переду (sic)) Савольдо занял из погибшей работы Джорджоне. Джорджоне жил на пять лет меньше Пушкина, но у него чуть ли не все чему-то
учились. И Савольдо удачно приложил свет с трёх сторон. Вроде бы, два зеркала в эту композицию, Савольдо сочинил сам. И как всё это хорошо, а? Удачно освещённая фигура с прекрасным уровнем контраста
между светом в зеркалах и чёрной фигурой. Не так уж и редко, можно увидеть работу знаменитого художника, который не всегда умел талантливо создать композицию. И тогда работа смотрится СКУЧНОВАТО.

Мужчина не просто поднял руку. Он показывает на себя в зеркале и приглашающим взглядом на нас завершает ситуацию. Есть давнее предположение, что на этой картине написан великий воин и командующий Франции,
Гастон де Фуа, Герцог Немурский.
Воин возлегает, конечно же, в доспехах, но настоящих оснований для предположения, что мы видим Герцога Немурского, пока не нашли.
Классный портретист. То как венецианцы создавали потрет или портретную группу оказало серьёзное влияние на развитие портрета.
Видите томик стихов у дамы в руке? У Гойи есть замечательный портрет одного гранда в виде английского джентльмена с такой же стихотворной книжечкой.
Похоже, что Гойя взял это у англичан. А уж они, наверное,-- у итальянцев.
В Англии было сверхмощное влияние Италии ещё в середине 18-го века и позже тоже.

ССЫЛКА на Гойю. Стоит взглянуть, если не видели.

http://veniamin1.livejournal.com/222917.html

"Отец современного искусства", величайший новатор Гойя, даже сегодня полностью не оценён публикой.

Вениамин
2nd-Nov-2013 02:48 am - Никакого св. Августина Беллини не написал.Дм. Бавильский --невежественный и наглый симулякр.
Оригинал взят у veniamin1
в
Никакого св. Августина Беллини не написал.Дм. Бавильский --невежественный и наглый симулякр.

Никакого св. Августина Беллини не написал.
Дм. Бавильский --невежественный и наглый симулякр.


Бавильский, Иероним, Августин
Бавильский, Иероним, Августин

ССЫЛКА на оригинал поста.
S. Giovanni Crisostomo (Беллини и Венеция.)

Бавильский! Никакого святого Августина на этой картине нету и не было!

Картинку Джованни Беллини, которую вы видите в скрине, я помещаю без изменения.
В том же виде и размере, в котором её снял в Венеции, в эту пятницу и поместил в своём дневнике автор поста, культуровед Дмитрий Бавильский.

Бавильский не нуждается в искусстве. Он его не любит. Поэтому, находясь в Венеции рядом с самой картиной, он написал, что на ней изображён Св. Августин.
Находясь прямо в Венеции, то есть рядом с картиной, он, Дмитрий Бавильский, написал про эту картину то, что он, похоже, узнал в энциклопедическом словаре
Брокгауза и Ефрона или в подобном, так же само устаревшем источнике.
И поэтому он, Бавильский, назвал эту работу «Святой Иероним со святыми Христофором и Августином». Даже порядок слов в названии совсем устаревший.
(см. ниже для сравнения))

Но мы говорим о сути. Дело в том, что историки искусства уже очень давно убедились и доказали, что в правом углу (от нас) написан Св.Людовик Тулузский,
а не Св. Августин, как считалось раньше. Совершенно ясно, что надпись на книжке, которая позволяла относить картину к Августину, сделана позже. И сделана
она не автором картины, замечательным и тёплым Джованни Беллини. А вот лилии на одежде епископа --- это лилии правящего дома Анжу из которого и происходил
этот принц, ставший монахом и епископом, по имени Людовик Тулузский.

И поэтому эта работа Джованни Беллини называется "Святые Христофор, Иероним и Людовик Тулузский" 1513-го года

Всё искусствоведение мира уже очень давно знает, что на картине не Св. Августин, а Св.Людовик Тулузский. Все знают. Кроме тупого, наглого
и не желающего знать Дмитрия Бавильского.

Святые Христофор, Иероним и Людовик Тулузский _1513_ Беллини Джованни.(ок. 1430-1516)
Святые Христофор, Иероним и Людовик Тулузский _1513_ Беллини Джованни.(ок. 1430-1516)

Я не буду рассказывать про эту картину. Не хочу. Фанки правы. Я всё равно мечу бисер.
Бавильский, описал то, что он увидел на картине. Стилем высокопарного клоуна, он написал со смехуёчками --- полную ЧУШЬ! То что Бавильский написал про
эту интересную работу, означает, что дебил не понимает религиозной живописи Высокого Возрождения и совершенно не понимает, как
работал --ну, просто ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫЙ!---Джованни Беллини. Бавильский совсем не понимает и не чувствует Беллини.
Прочтите сами в ссылке, ту hooey, которую он написал.
На самом деле это серьёзнейшая работа Беллини о том как соотносятся в христианстве созерцание, активная молитва и мыслящая теология. Поэтому Иероним на
самом верху.
Эта дискуссия, похоже, что в свете нео-платонизма, была в то время в полном ходу в Венеции.

Настолько дурак Бавильский не знает творчество Беллини, что объявил эту работу последней работой Беллини. Можете не сомневаться, что он это прочёл в его
замечательном источнике.
У меня есть немного хороших Беллини. Одна работа,--первая и последняя НЮ Беллини (в 83 или в 85 лет! Ха-Ха-Ха!)--- написана через два года после этой.
ХА-ХА-ХА! Во,дурак! Можете нажать в метках.

Взгляните на его картинку, которую он сделал там, где эта картина и находится. Сам Бавильский знает, что эту картинку нужно засунуть туда, где у него,
у культуроведа Бавильского, никогда не светит солнце. И мы с вами знаем, что увидеть картину Беллини на этом снимке--невозможно.
Так что же? Бавильский дурак, который делает работу не имеющую смысла? Это не так. Сатана там правит бал.
Бавильский просто отрабатывает грант. Но отрабатывает его очень хуёво, потому что его не интересует искусство.

Тот кто любит искусство никогда не выставит такой снимок, чтобы якобы представить картину Джованни Беллини. Н-И-К-О-Г-Д-А!
Между прочим, на этой картине не только ничего не видно, но вы не можете даже представить себе размеры. Высота 3 (три) метра. Поперёк--185 см.
Вы что-то такое понимаете или замечаете из поста Бавильского?

Вот такой он антикультурный дебил, который к тому же ненавидит нашу живопись и русские таланты. Похоже, что те на кого он работает,
тоже не любят русские таланты, которые не пишут православный или, в крайнем случае, современный социалистический реализм.
И поэтому у Бавильского в названии статьи про всемирно известного Бориса Григорьева написано вместо Григорьев,-- ГОРИГОРЕВ.
И в статье он называет художника --- ГОРИГОРЕВ. Такого таланта подонок Бавильский называет Горе-художник.

Это всё.

Бавильский --- невежественный симулякр, который знает когда и кому нужно подмахнуть его толстым задом. Что он и делает
в эпоху господина Президента Путина Владимира Владимировича, Святейшего Патриарха Кирилла и
Достойнейшего министра культуры, профессора Мединского, Владимира Ростиславовича.


AMEN.

Вениамин
20th-Oct-2013 03:54 am - Сусанна сопротивляется или старцы на этой картине, по воле художника, могут получить своё?
Оригинал взят у veniamin1
в Сусанна сопротивляется или старцы на этой картине, по воле художника, могут получить своё?

Сусанна сопротивляется или старцы на этой картине,
по воле художника, могут получить своё?


Susanna and the Elders, second half of 16th century, Alessandro Allori (1535–1607) Musée Magnin, Dijon
Сусанна и старцы, вторая половина 16-го века,Аллори, Алессандро (1535-1607), Musée Magnin_
Susanna and the Elders, second half of 16th century, Alessandro Allori (1535–1607) Musée Magnin, Dijon


Это необычная и на мой взгляд, странная Сусанна. Если кто-то ещё не запомнил, то эти два старых пердуна
усекли молодую когда она омывала в саду
её желанное тело. Через пару дней наблюдений, они ей объявили, что если она им не даст, они засвидетельствуют клевету о том, что видели
как она с кем-то (не с мужем) занималась сексом.

Благочестивая Сусанна конечно же отказала подонкам, а они в свою очередь оболгали её, как и обещали. Дело, очень даже могло кончиться побиванием камнями, но молодому пророку Даниилу,
как раз уже пришло время для его умных подвигов. Через перекрёстный допрос неумных негодяев Даниил сумел, в результате путаницы в их показаниях, точным логическим анализом оправдать даму.
Сусанна--это распостранённый сюжет в прошлые века. И сегодня могут написать.

Но классические Сусанны заметно ФИЗИЧЕСКИ сопротивляются и ощутимо напуганы.
Бывает, что видно отвращение молодой женщины к похотливым козлам.

Я не знаю что вы видите. Я не вижу всего, что я перечислил у этой Сусанны. Её взгляд несколько напуган, но недостаточно. Зато сама сцена почти что порнуха.
16-ый век позволял себе такое, что даже век блядства, который называл себя рококо (18-век) такого не делал. Вы видели в этом дневнике работу лучшего ученика Рафаэля Джулио Романо.

Jupiter and Olympia, c. (1526-1534) by Giulio Romano,Current location, Palazzo Te a Mantova
Jupiter and Olympia, c. (1526-1534) by Giulio Romano,Current location, Palazzo Te a Mantova

Можно кликнуть и посмотреть у меня в Яндексе все размеры этой картины (там есть совсем большие) и этого Божественного пениса.
Картина про то, что сейчас Юпитер (Зевс) трахнет Олимпию и от этого народится будущий Александр Македонский. Такие крупные пикантные
детали спецанатомии, да ещё и в состоянии эрекции, крутая редкость в мировой живописи до наступления всяких свобод.

На картине Аллори, тот старец что внизу, засунул его подлую руку прямо мимо треугольника туда куда надо. Ему надо! Это тоже 16-век. Нигде больше я ни видел ничего похожего. Дама держит
её левую руку на его голове. Наверное она пытается его поцарапать, но и это не очень заметно. Она ухватила толстяка за волосы и её коготки в готовности раскрыты, но и здесь не очень
заметно реальное сопротивление.
Её взгляд на толстяка тоже не совсем отвечает её неприятным обстоятельствам.
Что-то не то. Может художник был больше мужской шовинист чем средний мужчина его века?


Сусанна и старцы, 1610, Джентилески, Артемизия (1593-1653)

Эта знаменитая художница жила и работала немного позже чем Аллори и это уже был век барокко. Я где-то рассказал о ней немного. Пока больше не буду.
Но сама картина получилась не просто выразительная. Я это вижу АБСОЛЮТНО как современный балет. Вот представьте. В следующую секунду пластичные руки и её бюст, и подлые головы придут в
движение и мы увидим продолжение балета на тему Сусанны и старцев.

Как вы думаете, кто первым даст выход пошлятине и объявит, что эти мужики -- мои предки? Я бы поставил на Гафурова, но теперь он уже не скажет такого.
Осторожный. Панк, конечно может. Он, практически, отморозок. Пишите ваше мнение о кандидатах.

Этот художник работал в маньеризме. Поэтому всё как в маньеризме. Тело не слишком, но заметно удлинённое. И почти что мужские бёдра как у обоих "ДанаЙ" (sic) его современника Тициана, и совсем
уж мужские, мускулястые плечи у аристократки как и у царевны Данаи у Тициана. Ну, что это за мода? Как они это чувствовали? Поэтому мне просто не нравятся "Данаи". Особено одна из них,
которая выглядит как мужчина-гимнаст.
У Алессандро Аллори были очень хорошие учителя. Через них приходила прямая цепочка от фра Бартоломео и Леонардо да Винчи. Но оказалось, что он скорее всего стал последним художником Флоренции,
который представлял искусство Флоренции на ведущем уровне. Потому что после маньеризма пришло время барокко, а этот стиль выдвинул лидеров совсем в другой географии Италии.
Неслыханное вляние не самого большого города (Флоренции) на всё изобразительное искусство мира пришло к концу.


Вениамин
10th-Jun-2013 05:03 pm - Немного Коро и голые классические БАБЫ Тициана, Джорджоне, Энгра и, конечно Веласкеса.
Оригинал взят у
veniamin1 в Немного Коро и голые классические БАБЫ Тициана, Джорджоне, Энгра и, конечно Веласкеса.

Немного Коро и голые классические БАБЫ Тициана,
Джорджоне, Энгра и, конечно Веласкеса.


Женщина с жемчужиной (1868-1870) Коро, Жан Батист Камиль)
Женщина с жемчужиной (между 1868-1870) Коро, Жан Батист Камиль (1796–1875)
The Woman with a Pearl (1868-1870) by Jean-Baptiste-Camille Corot (1796–1875)


Коро, Мариэтта, Римская Одалиска 1843г.,  Marietta, l'odalisque Romaine

Мариэтта, Римская Одалиска 1843г., Коро, Жан Батист Камиль (1796–1875)
Marietta, l'odalisque Romaine 1843_ Jean-Baptiste-Camille Corot (1796–1875)


Если вы скажете что Коро --это пейзаж, то вы конечно правы. Художники Барбизонской школы, и больше всех Коро
(мы не разбираем сейчас или его надо (можно) называть барбизонцем, OK?) оказали
самое прямое влияние на появление пленэрного пейзажа в импрессионизме. Но Коро был по-настоящему талантливым портретистом.
В портрете как и в его пейзажах, Коро использовал совсем мало цветов.

Здесь на портрете даже нельзя сказать, что есть три цвета. Но зато сколько оттенков, а? Так Коро создавал и его знаменитые серебристо-серые и жемчужно-перламутровые тона на его полных
воздуха пейзажах. Эти тона и тональности созданные из одного цвета, называются "валёры". Посмотрите сколько оттенков зелёного Коро создал на портрете, а? Красивый стиль и прекрасный
портрет.
У меня есть пост про Барбизонцев и там есть знаменитый пейзаж Коро.

ССЫЛКА:

Барбизонская школа и собаки мадам Антоновой.

Джорджоне:  Спящая Венера (ок. 1510)

Джорджоне; Спящая Венера(ок.1510)_______________________________________________Тициан; Венера Урбинская 1538г

Диего Веласкес, Венера с зеркалом, (ок. 1647—1651) The Rokeby VenusЭнгр, Одалиска и рабыня, 1842 г.

Диего Веласкес, Венера с зеркалом, (ок. 1647—1651)__________________________________Энгр, Одалиска и рабыня, 1842 г.

Все лежачие (sic) Венеры , а также горизонтальные светские голые дамы происходят от двух венер 16 века. Джорджоне и его ученика Тициана. Что вы и видите повыше.
После них художники использовали эту позицию веками и написали тонны лежащих голых дам. Я когда-то собрал штук 30 или почти
40, написанных только большими и известными именами чтобы сделать один пост. Так и лежат. Я понял, что
для того, чтобы написать интересный текст и объединить этих голых Венер в нескучный пост, придётся много и тяжело
работать. Нету публики и поэтому нет мотивации.

Но Коро, заимствовал у продолжателей дела голых горизонталок. Ниже первых Венер вы видите знаменитейшую Венеру Веласкеса 17-го века и знаменитую работу Энгра в 19-ом веке.
То как Энгр ЗАМЕЧАТЕЛЬНО! вывернул
в истоме безделия одалиску, просто поразило мир грядущего авангарда. Между прочим эти плоскости в которых изогнута Одалиска, это фактически кубизм, не так ли?
И революционеры типа Модильяни и Пикассо и таланты всего пост-импрессионизма, заимствовали композицию не только у Веласкеса, но и у всеевропейского лидера АКАДЕМИЗМА,
товарища Энгра!. Ха-ха-ха-ха! Парадокс.
Но его технику и работы любили и в авангарде. Хотя, конечно, местами Энгр бывал сладенький.
Таланты заимствуют у других, а потом добавляют добавляют своё. И никто не стесняется учиться у предшественников.
Только в России лаборатории вывели российского слона с самыми большими медными яйцами в мире. Есть чем похвастаться.

У нас на Тифаретнике есть тупая скотина, изображающая из себя культуру. Андрей Майков. Он пишет про выставки.
Он написал про выставку коммерческого полупорнографа Дмитрия Жилинского.
Этот Андрей Майков, который кушает белый хлеб с чёрной икрой с его дебильных статеек, написал что "Тайная вечеря" Жилинского "КРУЧЕ"
(оцените словарь отморозка-искусствоведа) чем "Тайная вечеря" Леонардо. И всё.
У нас--КРУЧЕ! Потому что мы ни у кого не заимствуем. Весь мир ворует у нас.
=================================================
Коро был большой талант. Поэтому все знают о его славе ппейзажиста, но мы смотрим на две прекрасные работы из других жанров. Обратите внимание
на правую пяточку у Коро и у Веласкеса.
У меня есть большой пост про все эти дела, но блядский РадикалФото не показывает в том посте некоторые репродукции. Надо восстанавливать.
Вот ссылка на всякий случай. Там есть ещё много всего и рассказ у меня вышел интересный.


Как Пытались Убить Богиню Красоты и Любви.

Все маленькие картиночки--кликаются в мой Яндекс. Там вы можете выбрать и смотреть в любом доступном размере.

Вениамин
30th-May-2013 12:37 am - Умирающий раб. Микеланджело. Это и есть красота и гармония, которые создают волшебную силу искусства
Оригинал взят у
veniamin1 в Умирающий раб. Микеланджело. Это и есть красота и гармония, которые создают волшебную силу искусства

Умирающий раб. Микеланджело. Это и есть красота и гармония,
которые создают волшебную силу искусства.


Dying slave, (1513-16) Michelangelo, Louvre(1)
Умирающий раб, 229см.(1513-16)Dying slave, 229 cm.Микеланджело Буонарроти (1475-1564) Michelangelo, Louvre(1)

Dying slave, (1513-16) Michelangelo, Louvre(2)
Умирающий раб, 229см.(1513-16)Dying slave, 229 cm.Микеланджело Буонарроти (1475-1564) Michelangelo, Louvre(2)

Dying slave, (1513-16) Michelangelo, Louvre(3)
Умирающий раб, 229см. деталь (1513-16)Dying slave, 229 cm. detail. Микеланджело Буонарроти (1475-1564) Michelangelo, Louvre(3)

Да. Работы Микеланджело -- гомоэротичны. Микеланджело оставался девственником всю жизнь. Как мадам Новодворская.
Но он написал тому кого он любил такие сонеты, что это часть лучшей мировой поэзии.
Проходите мимо. Прямо к медведям Савицкого на вашей любимой картине И.И. Шишкина.

Несколько метров левее этого раба, на таком же чёрном прямоугольнике стоит "Восставший раб". Если конечно не переменили всю экспозицию в этом зале Лувра. Такое случалось.
"Восставшего раба" Микеланджело сделал в те же годы (1513-1516), что и "Умирающего раба" Я не люблю "Восставшего..." и поэтому не показываю. В эти же годы Микеланджело создал его "Моисея".

Он конечно, нет сомнения, был трудоголик. Но его творческая работоспособность была уникальной. Три такие великие работы, за два-три года. Все они огромные.
Хотя "Моисей", высотой 235 см, всего на несколько сантиметров выше фигур "Рабов", но если вы вспомните, что он сидит, тогда не глядя, вы поймёте какая это гигантская фигура. Его легендарный "Давид", это то,
про что нужно сказать по-нашенски, по-советски. Это был несравнимый трудовой и творческий подвиг. Сама фигура стоит вверх на 5 метров и 17 сантиметров. Но история создания чуда из куска мрамора над которым
уже неудачно потрудился другой скульптор, просто поразительная. Кто хочет посмотреть--нажмите в метках--ДАВИД.

Эта работа на которую мы смотрим, выглядит по-разному, не только потому, что под разным углом, и разное освещение и разные мастера- фотографы. Но и потому, что снимки сделаны до реставрации и после.
Эти реставрации -- дело стрёмное. Наверное выдающиеся люди в этой области делают всё правильно. Но иногда, после реставрации, работа становится не очень-то узнаваемой. Аж страшненько.
-------------------------------------------
Этот раб умирает. Одной рукой он попытался схватиться за грудь, но она уже ослабела и начинает скользить вниз. А другая рука пошла в излом за голову, потому что он, не очень сознательно, попытался удержать
себя от падения Его сознание, скорее всего уже в отключке. Похоже на это, правда? И ослабевшее тело, которым уже не управляет сознание, сейчас упадёт и жизнь из него исчезнет.

Оба этих раба относятся к главным работам Микеланджело. На YouTube есть английский художник, который записывает на видео его впечатления. О вкусах не спорят.У него другие вкусы. OK. Но он примерно сказал, что
увидел эту скульптуру в первый раз, когда они ездили в ОБЫЧНУЮ!!!--А? в обычную?-- школьную экскурсию в Лувр! Из Англии в Лувр, для них, для ихних(sic) школьников --- обычное дело!!! .
И я подумал (без всякой байды. На самом деле)--Ну и суки же вы!!---
Когда, после такой классической скульптуры, смотришь например, на Бранкузи или на Архипенко, то понимаешь, что совсем необязательно изображать красоту
так, как это делал Микеланджело. Но это приходит потом. А сейчас посмотрите. Это не так чтобы красивенько-приятненько.
Это и есть красота и гармония, которые создают волшебную силу искусства.


Вениамин


18th-Feb-2013 09:20 pm - Это не пропаганда гомосексуализма тов. Мизулина, а великие творения человеческого духа.
Это не пропаганда гомосексуализма товарищ профессор Мизулина,
а великие творения человеческого духа.


David_by_Donatello between 1430 and 1432, Florence, the Bargello Palace and Museum.Michelangelo's David (original statue)1501-1504Galleria dell'Accademia, Florence.

"Давид" (1430-1432) (возможно уже в 40-х), скульптор Донателло(1386–1466) ---------------- "Давид" (1501-1504)Микеланджело Буонарроти (1475-1564)

Это всё надо показать в нескольких проекциях и видах, под разными углами и разобранным на увеличенные детали.
Нужно показать вам этих "Давидов" по-разному для того, чтобы вы с одной стороны увидели всю, запрещённую для того времени гомосексуальность работы Донателло
(большие тысячи были под судом за гомосексуализм только во Флоренции, включая Леонардо), а с другой стороны, чтобы вы поняли насколько работа Донателло есть
невиданное до того новаторское искусство, и поэтому она совсем не обязательно в первую очередь гомосексуальна.
"Давид" Микеланджело, конечно же мужественнее, если сравнивать с Донателло. Но только если сравнивать. По крайней мере так я это вижу и чувствую. Микеланджело,
между прочим, товарищ профессор Мизулина, был потенциальный гомосексуалист. Это всё подтверждено. Но Микеланджело, так же как и другой потенциальный
гомосексуалист, Исаак Ньютон, по-видимому оставался, через всю длинную жизнь, (89 лет) девственником. Есть достаточные основания, чтобы так говорить.

Работа Микеланджело--это один из всего нескольких, самых главных символов-изображений Высокого Возрождения. И сегодня, она так же знаменита, как и во все прежние
века.
"Давид" Донателло это одна из знаменитых и полностью НОВАТОРСКИХ работ Раннего Возрождения. И хоть обе эти работы детальнейше изучены и подробнейше описаны
серьёзным искусствоведением, тем ни менее и сегодня есть интереснейшие разномнения(sic) и разночтения. Всё. Больше не хочу и не буду себя заставлять.
Я думаю, что бессмысленно предлагать вам почитать самим про эти скульптуры или посмотреть на эти работы и на детали этих работ на других фотах под разным
углом и в большем увеличении.
Эти работы есть то, про что можно, не стесняясь высоких слов, сказать:--- Великая сила искусства.
Поэтому просто посмотрите на эти две великие работы похожего содержания, созданные великими талантами такого революционного и созидательного времени
как Возрождение. Они не распостраняли пропаганду гомосексуализма, товарищ Мизулина, они оставили нам великие творения человеческого духа.


Вениамин.
18th-Feb-2013 09:18 pm - Это не пропаганда гомосексуализма тов. Мизулина, а великие творения человеческого духа.(2)
Это не пропаганда гомосексуализма товарищ профессор Мизулина, а великие творения человеческого духа.

David_by_Donatello between 1430 and 1432, Florence, the Bargello Palace and Museum.Michelangelo's David (original statue)1501-1504Galleria dell'Accademia, Florence.

"Давид" (1430-1432) (возможно уже в 40-х), скульптор Донателло(1386–1466) ---------------- "Давид" (1501-1504)Микеланджело Буонарроти (1475-1564)

Это всё надо показать в нескольких проекциях и видах, под разными углами и разобранным на увеличенные детали.
Нужно показать вам этих "Давидов" по-разному для того, чтобы вы с одной стороны увидели всю, запрещённую для того времени гомосексуальность работы Донателло
(большие тысячи были под судом за гомосексуализм только во Флоренции, включая Леонардо), а с другой стороны, чтобы вы поняли насколько работа Донателло есть
невиданное до того новаторское искусство, и поэтому она совсем не обязательно в первую очередь гомосексуальна.
"Давид" Микеланджело, конечно же мужественнее, если сравнивать с Донателло. Но только если сравнивать. По крайней мере так я это вижу и чувствую. Микеланджело,
между прочим, товарищ профессор Мизулина, был потенциальный гомосексуалист. Это всё подтверждено. Но Микеланджело, так же как и другой потенциальный
гомосексуалист, Исаак Ньютон, по-видимому оставался, через всю длинную жизнь, (89 лет) девственником. Есть достаточные основания, чтобы так говорить.

Работа Микеланджело--это один из всего нескольких, самых главных символов-изображений Высокого Возрождения. И сегодня, она так же знаменита, как и во все прежние
века.
"Давид" Донателло это одна из знаменитых и полностью НОВАТОРСКИХ работ Раннего Возрождения. И хоть обе эти работы детальнейше изучены и подробнейше описаны
серьёзным искусствоведением, тем ни менее и сегодня есть интереснейшие разномнения(sic) и разночтения. Всё. Больше не хочу и не буду себя заставлять.
Я думаю, что бессмысленно предлагать вам почитать самим про эти скульптуры или посмотреть на эти работы и на детали этих работ на других фотах под разным
углом и в большем увеличении.
Эти работы есть то, про что можно, не стесняясь высоких слов, сказать:--- Великая сила искусства.
Поэтому просто посмотрите на эти две великие работы похожего содержания, созданные великими талантами такого революционного и созидательного времени
как Возрождение. Они не распостраняли пропаганду гомосексуализма, товарищ Мизулина, они оставили нам великие творения человеческого духа.


Вениамин.
28th-Jan-2013 12:40 pm - Ещё немного Беллини. Первая НЮ, Святой Иероним и Царь зверей.
Оригинал взят у
veniamin1 в Ещё немного Беллини. Первая НЮ, Святой Иероним и Царь зверей.

Ещё немного Беллини. Первая НЮ, Святой Иероним и Царь зверей.

Обнажённая перед зеркалом (1514-16)__Беллини, Джованни( ок.1430—1433 — 1516);  Музей истории искусства, Вена.
«Обнажённая перед зеркалом (1514-16)__Беллини, Джованни( ок.1430—1433 — 1516); Музей истории искусства, Вена.

Это первая НЮ, которую Джованни Беллини написал за всю его длинную и успешную творческую жизнь. Ему уже было 85 лет, или в крайнем случае, 82-83 года.
Я не знаю в чём дело. Леонардо да Винчи был такой крутой гомосексуалист, что он не представлял себе женскую анатомию. Однажды, он таки да написал раздвинутые ноги у дамы
и у него получилось между ногами отверстие размером с маленькое блюдце под стаканом. Так он себе это представлял. Сколько бы не пытались рассказать, что это была шутка гения,
ничего из этого не получится. Вы ощущаете в том, что он написал шутку? Раз мы не ощущаем шутку, значит её там и не было.
Про личную жизнь Беллини, я наверное не знаю. Или не помню. Уже случается.. Факт этой НЮ и его возраста, сам по себе интересный, но я не чересчур в восторге от самой НЮ.
Хотя, для справедливости нужно сказать, что для первого НЮ, это не так уж и плохо.
Интересно бы почитать про эту работу. Наверное эта бумажка (справа о нас) что-то говорит. Недаром, ещё молодая женщина так пристально всматривается в зеркало.
Она смотрит на себя, чтобы увидеть насколько она постарела и изменилась. Она хочет, чтобы ОН(если послание от любящего мужчины) увидел её в полном блеске.
Это всё мои соображения. У вас могут быть совсем другие.

Св. Иероним проповедует льву (ок. 1450), Беллини, Джованни( ок.1430—1433 — 1516);  Бирминтем, Институт Барбера.
Св. Иероним проповедует льву (ок. 1450), Беллини, Джованни( ок.1430—1433 — 1516); Бирминтем, Институт Барбера.

Это совсем простая картина. Как вы все знаете, Св. Иероним вытащил из лапы несчастного Льва страшную занозу и спас Царя зверей от невыносимой боли и от
мучительной смерти. Тут на картине, по-моему, произошло наложение событий против хронологии. Заноза ещё торчит. С чего бы Святой стал читать Писание,
вместо того чтобы избавить Льва от боли? Наверное торчащей занозой художник напоминает нам о том, что даже царям бывает больно. (Шутка.)
В любом случае, излечив тело Льва, Иероним излечивает и его душу. Для этого, Святой проводит со Львом класс предмета под названием
"ОСНОВЫ ПРАВОСЛАВНОЙ КУЛЬТУРЫ."

--А откуда ты знаешь, что это основы православной, а не католической культуры?---

Что за идиотский вопрос, на уровне недоразвитой стукачки Косыревой или Юльки-сепульки Фридман-Вербицкой?
Тогда, в 4-ом и в начале 5-го века была аутентичная вера и истинное христианство.
Так каким же ещё могло быть это христианство, кроме православного, а??

Вот поэтому сегодня не появляются святые, которые даже львов не боятся, потому что вы все циничные, кощунственные лицемеры,
которые всегда в городе Риме бегут не в музей, а мчатся посмотреть на Папу Римского!
Профессора Мизулиной на вас блядей нету! Уж она придумает на вас, развратных курвей, закон!
------------------------------------------------------------------------------------
Посмотрите как удачно и мягко эти романтичые цвета и оттенки восхода солнца освещают сцену и меняют восприятие всей картины.
Этот приём тогда только появился. Я не знаю точно, или Беллини сам это придумал. Смотрится замечательно.
У Беллини было немало талантливых учеников. А два его ученика, Тициан и Джорджоне, одни из тех кто повлиял на развитие всего европейского
изобразительного искусства.


Вениамин.
25th-Jan-2013 11:10 pm - Это живые мадонны Джованни Беллини и Андреа Соларио. Это не сироп Рафаэля.
veniamin1 в Это живые мадонны Джованни Беллини и Андреа Соларио. Это не сироп Рафаэля.

Это живые мадонны Джованни Беллини и Андреа Соларио.
Это не сироп Рафаэля.


Virgin of the Green Cushion, 1507-10, Andrea Solari (1460–1524), Oil on wood (poplar) H. 59.5 cm; W. 47.5 cm, Musée du Louvre.
Мадонна с зеленой подушкой, (1507-1510) Соларио, Андреа(1460–1524), Лувр
Virgin of the Green Cushion, (1507-10), Andrea Solari (1460-1524)


Посмотрите, пока суть да дело, как это всё хорошо. Кроме таланта, это всё так трогательно-человечно ещё и потому, что здесь участвует
короткий и Великий Век ГУМАНИЗМА эпохи Высокого Возрождения.
Настоящий Гуманизм. Не сегодняшний, гнусный и наглый пиздёж, когда кого хошь обозначают гуманистом, не пытаясь даже понять что это есть
на самом деле. Подонки всегда готовы наживать на всём. И на гуманизме тоже.

________________________________
Вообще-то я собирался начать тему венецианской школы, которая мне так нравится, работами Беллини.
А Соларио попал в мои картинки к теме, как интересный художник, на которого повлияла венецианская школа и Беллини.
(Сам Соларио -- это Миланская школа. Ломбардия)
Всё это значит, что эти Мадонны с младенцами у меня были уже подготовлены и увеличены и т.д., вне зависимости от Рождества.
Но я помещаю только этих двух замечательных Мадонн с дитятей.
Беллини написал первую НЮ в 85 лет. Это само по себе интересно. Но эта НЮ сюда не всем подойдёт, не так ли?
Как и ещё что-нибудь от Беллини и из Венеции,--я помещу это НЮ Беллини попозже.

Эта Мадонна с Младенцем самая знаменитая работа Солари. Рафаэль и его Мадонны не всегда честное искусство.
Он бывает насиропленный. Когда-то, пару из его Мадонн с Младенцем, мне очень нравились.
А эта работа Солари сделана просто, с хорошим вкусом и ЕСТЕСТВЕННО. И как удачно Соларио обозначил связь младенца с глазами мамы.
Английское название лучше. Оно поэтичнее. Я не стал менять то, что уже придумали по-русски.
Соларио пересёкся с Леонардо да Винчи в Милане. Соларио считается одним из самых больших талантов среди тех кто учился у,-- и
следовал-- Леонардо. Посмотрите снова. Просто, правда? И притягательно. Вот так.

Madonna and Child (1480–1490) Giovanni Bellini,( c.1430—1433 — 1516),  Oil on panel, 83 x 66 cm, Accademia Carrara, Bergamo
Мадонна с младенцем. (1480–1490). Беллини, Джованни( ок.1430_1433 —- 1516), Бергамо, Академия Каррара.
Madonna and Child (1480-1490) Giovanni Bellini,( c.1430_1433 -- 1516)


Беллини -- это один из главных основателей и самых больших талантов Венецианской школы. У него у самого была своя школа,
много способных учеников и громкая слава до самого конца его длинной физической и творческой жизни. Всё. Про это надо очень
много писать и приводить пачку репродукций. Да ещё наверное и сравнивать. То есть ещё пачка репродукций.
Эта мать с младенцем сделаны иначе. И пейзажный фон уже не от Леонардо. Другая традиция.

Но наш взгляд, как и в работе Соларио, не хочет сразу оторваться. Композиция и техническое решение композиции--сделаны самостоятельным
талантом.
Поэтому мы не спеша рассматриваем многозначительность во взгляде младенца и, удачно созданный до пары к взгляду дитяти, задумчивый взгляд
и лицо матери. Потом мы схватываем целое, видим их вместе, и только теперь--смотрим. OK. Посмотрите ещё, если вам смотрится.

Эта работа, как и Соларио, тоже сделана в короткое время Высокого Возрождения. Здесь тоже мы ощущаем ГУМАНИЗМ той эпохи.
В конце концов, идеи Христа действительно стояли в достаточной степени на Гуманизме, правда?
Но они (эти идеи) были слишком буквальными. ---- А если каждый конопат, где ж на всех набрать лопат?---
Где набрать такое человечество, которое захочет, БУКВАЛЬНО, жить и следовать этим детальным идеям и указаниям?
Поэтому, как только в конце первого века Институт Церкви позволил грешить, получать отпущение грехов и грешить снова, так сразу все
идеи и кончились.
А началось и продолжается уже двадцатое столетие ЛИЦЕМЕРИЕ и,-- как следствие лжи Института, получившего монополию на эти
умершие идеи,--обучение ненависти ко всем другим. Ненависть ко всем Ненашим и Невашим (sic).

Церковь и её идеи целесообразности как главная мотивация, очень легко победили притчи и постулаты некого еврея из Иудеи,
которого возможно звали Иешуа.

Пока.


Вениамин
15th-Jan-2013 11:26 pm - Рафаэль и его лучший портрет. По-моему, -- противоречивое дело. А по вашему как?
Я уже написал вводную,объясняющую появление этих статей, в предыдущем посте.
============================================================================================

Оригинал взят у
veniamin1 в Рафаэль и его лучший портрет. По-моему, -- противоречивое дело. А по вашему как?


Рафаэль и его лучший портрет. По-моему, --
противоречивое дело. А по вашему как?


Портрет Бальдассаре Кастильоне,_ ок. 1515, _Рафаэль Санти (1483-1520), Лувр, Франция.
«Портрет Бальдассаре Кастильоне,_ ок. 1515, _Рафаэль Санти (1483-1520), Лувр, Франция.

Что мы видим? Мы смотрим на лучший портрет Рафаэля Санти(1483-1520). Санти это просто фамилия. Рафаэль, это имя которое он получил при крещении.
Рафаэль бывал разный. Рафаэль,--- если сказать бюрократическим языком---не всегда соответствовал. Здесь, сейчас, мы не изучаем жизнь и творчество. А этот портрет действительно
получился на уровне лучших работ высокого Ренессанса.
Рафаэль легко, быстро и удачно понимал, перемалывал и вводил в своё творчество лучшие чужие идеи и находки. На раннем этапе он был под воздействием Перуджино и удивительного Фра Бартоломео.
Но конечно же, главное влияние на него в жанре портрета, как и на многих его современников, оказал Леонардо да Винчи. Рафаэлю повезло.
Он наездами, бывал, жил и работал во Флоренции с 1504 по 1508 год. А Леонардо в 1500 году вернулся домой и работал во Флоренции по 1506 год включительно. Это было время, когда он написал
Джоконду. Портреты да Винчи повлияли на Рафаэля сразу и напрямую. Он, как я уже сказал, моментально схватывал и впитывал лучшее из творчества других. Уже в районе 1506 года он написал
дамский портрет под прямым влиянием Джоконды.
Ко времени этого портрета его друга, знаменитого писателя Ренессанса и знаменитого дипломата, Бальдассаре Кастильоне, Рафаэлю было уже 32 года и он был зрелым художником с достижениями.
Их объединило Урбино. Рафаэль родился и жил в Урбино, где его отец был придворным художником у герцога, а Кастильоне по приглашению герцога, одно время был его придворным и
дипломатом. Тогда Урбино был самый утончённый и культурно развитый двор Италии. Через годы, когда Рафаэль блистал в Риме, Кастильоне прибыл туда как дипломат. И Рафаэль, чтобы
увековечить их дружбу написал этот портрет.

В этом портрете меня смущает взгляд. Или может быть надо сказать, моё ощущение от этого взгляда. Знаменитый и успешный писатель. Знаменитый дипломат на службе у монархов и у Папы
Римского. Человек, буквально известный всей Европе. Его лучшей книгой,-- трактат "О придворном"--зачитывался весь известный тогда мир. У него был небольшой период, когда он попал в
опалу, из за разных козней. Но это было недолго.
Кастильоне блистал в Италии и во всём тогдашнем мире. Почему же в его взгляде нет этого блеска, нет уверенного в себе взгляда любимца Европы, герцогов, Папы и Императора Карла Пятого?
Что скажете?
А портрет мне на самом деле нравится. В нём есть психологизм. Но именно этот психологизм и смущает, правда? Мы смотрим на человека, которому принёс извинения Папа Римский, и который
не побоялся отказать Императору, когда Карл V предложил ему епископство в Испании. Вот этого я и не вижу. Похож на купца.
От взгляда мужчины на портрете не исходит мощь талантов и энергия достижений. А вы что видите?

Обратите внимание, что примерно с 1506 года, на очень многих портретах Рафаэль писал фигуру в позиции Моны Лизы Джоконды. Рафаэль умер на 9 лет раньше Бальдассаре Кастильоне.
Горюющий о друге Кастильоне написал красивую элегию на латыни.


Вениамин.
20th-Jul-2012 03:26 pm - Якопо Бассано, Венецианский талант.
Last Supper 1542, by Jacopo Bassano(1510-1592)

Тайная Вечеря, 1542, Якопо Бассано,
Last Supper 1542, by Jacopo Bassano(1510-1592)


Сегодня я должен был закончить про художницу Виже-Лебрён. И у меня уже практически все картинки обработаны. Но на большой кусок работы мой организм не соглашается. Не могу его победить.
Эту "Тайную Вечерю" я давно собирался показать. Я не буду расказывать и показывать этого художника. Только пару слов для понятия. Это Венецианская школа позднего Ренессанса.
Когда умер Рафаэль(1520) сразу или чуть позже(по-разному относятся) наступил конец эпохи Высокого Возрождения и начался Маньеризм. Но Венеция сохраняла и развивала поздний Венецианский Ренессанс.
Начало школы идёт от Беллини и Джорджоне (жмите в метках Джорджоне), его ученик Тициан (в метках), великие, и главное интереснейщие таланты Веронезе и Тинторетто и примкнувший к ним всем, наш герой Якопо Бассано.
Западные историки искусства включают этого Бассано (большая династия художников)в главные имена основателей и создателей Венецианской школы. Вообще-то, этот Бассано (его отец был успешный художник и
из четырёх сыновей-художников самого Якопо двое достигли серьёзной известности)
был первым пейзажистом. Пейзаж создали фламандцы в 15 веке. У них взяла Италия. Но Бассано был первым, кто писал очень много пейзажных работ.
Давайте посмотрим.

Я поместил эту картину, потому что мне на самом деле нравится.

Бассано был интересной личностью. В 30-х годах он пожил несколько лет в Венеции и учился у известного художника. Но в 1539 г. умер отец и Бассано вернулся в их городок Бассано-дель-Граппа, недалеко от Венеции,
и прожил там до самой смерти больше чем 50 (пятьдесят) лет. Его не тянуло в столицы. Редкий характер. Он знакомился с живописью по эстампам. Но не забудьте, что эстампы (гравюры) были чёрно-белые.

Эту замечательную и такую оригинальную работу Бассано написал через три года
после того как он вернулся домой. В этом определённо было преимущество. Родной город, семейная мастерская от отца и все в городе его знали. Спокойная, уверенная жизнь, которая позволяла
заниматься живописью без особенных волнений. На картине явно ощущается интерес Бассано к Маньеризму.
В дополнение к Маньеризму, нет сомнений, что на эту работу повлияли определённые гравюры (ксилография; есть в метках) Дюрера и понятно, что Бассано видел работы Рафаэля.
Я не знаю кто будет столько читать. Теперь и вычеркнуть нечего.

Замечательный результат влияния Дюрера и Рафаэля мы видим в том, как Якопо написал
участников драмы такими эмоционально заряжёнными. Вы чувствуете напряжение, которое Якопо подвесил в воздухе? Всё дрожит!
Почти что буквально.
Эмоциональность участников художник соединил с динамикой сцены и с очень интересно стилизованными позициями фигур.

Переплетение ломаных линий в разных плоскостях, практически создаёт впечатление кубизма.

Именно так, великая "Смерть пикадора" Гойи повлияла на Пикассо и на создание кубизма.

Маньеризм придавал значение деталям. Бассано очень удачно и наверное можно сказать творчески,
использовал это. Художник деталями и такой удачной, оригинальной композицией, заставил наше внимание двигаться от фигуры к фигуре,
от одной сценки к другому островку из пары Апостолов. Мы идём по кругу и не хочется
отрываться. Бассано, живя почти что в деревне, умел использовать то что создавали великие предшественники, а также новые стили и направления.
У него больше не будет такой удачи в многофигурной композиции. Но эта работа, на самом деле -- настоящая удача. Здесь всё получилось. И кожа живая--тёплая, а?
Мышцы и сухожилия не картинные. А посмотрите какую штуку Бассано сделал с босыми ногами под
столом. Они почти что живут отдельно.
Давайте немного посмотрим на участников. Кроме Христа, мне нравятся все.
Христос похож на Радзиховского, когда, давненько, (уже много лет ничего не смотрю)Радзиховский молчал несколько секунд, а потом отвечал на вопрос.
Не надо делать тупые и пошлые замечания. Общее сходство есть на самом деле. Но сам Христос какой-то непонятный. Не получился. Он сказал Апостолам, что его сегодня
предадут и уже не смотрит на них, а думает о том, что случится. Мы видим это на его лице.
Именно так, часто, или нередко, писали Христа в "Тайной Вечере".. Видите как бывает. Всё было
задумано абсолютно правильно, но что-то не получилось. Может быть это только я так вижу и чувствую? Я вижу, что на лице Христа показаны его чувства о том, что с ним случится,
но их, чувств нету. Они только показаны.

Иоанн, как всегда молоденький и спит. Здесь он не похож на женщину, но очень нежный юноша. Те
идиоты, которые пытаются объявить что Леонардо да Винчи написал вместо Иоанна, Марию из Магдалы, просто идиоты!
Есть более ранние работы "Тайная вечеря", 15-го века, где Иоанн ещё больше написан похожим на девушку, чем у да Винчи. Это была традиция. И больше ничего.
Длинными веками маленьких мальчиков одевали как девочек. С этим нет проблем, мудозвоны? Мудаки хотят продавать публике созданные ими самими тайны и с этого кушать белый хлеб с чёрной икрой.
На этих работах почти всегда один Апостол с ножом.
Я не могу назвать их всех. Но рядом с Христом всегда есть его брат Яков и Пётр. Похоже, что лысый Апостол справа от Христа(смотрим от нас) это Пётр, который по воле художника предчувствует
страшные, унизительные события, которые его ждут этой ночью. Все остальные Апостолы, динамикой, эмоцией фигур и выразительными движениями рук активно участвуют в обсуждении того,
что сказал Христос. Все, кроме одного.
Тот что слева в тёмнозелёной одноцветной одежде, стоит один и не кричит, не размахивает и не вопрошает--КТО?
Наверное можно не сомневаться, что это и есть Иуда.

Поставьте картину на экран (максимально большую), комфортно, без напряжения откиньтесь в
кресле и медленно, по кругу, снова посмотрите на эту удачную, талантливую работу, на
многократно повторенный сюжет в мировой живописи.


Вениамин.
This page was loaded Nov 22nd 2019, 11:01 pm GMT.