|
| Оригинал взят у veniamin1 в Джеймс Бонд и Брижит Бардо под мышкой.
Джеймс Бонд и Брижит Бардо под мышкой.
Образ Брижит Бардо продавал женственную, эротичную и готовую быть послушной и подчиняться мужчине блонду. Что мы и видим на фоте, сделанной перед началом съёмок её совместного фильма с Шоном Коннери. Но в жизни это твёрдая и уверенная в себе женщина. Она немножко фашистская и твёрдая. Здесь не место для биографии, но Брижит действительно в жизни не такая, как на экране или в рекламной кампании киностудии.
Вениамин |
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Во Франции, бабьё, всё по-старому. Размер, ох какое значение имеет!
Во Франции, бабьё, всё по-старому. Размер, ох какое значение имеет!
Французская женщина, а? Это вам не жалкие 20 см. Мишки, Фридманутого придурка, Вербицкого. Это — размер. Красивый размер, не так ли дамы?
Вениамин |
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Рококо — это искусство для отображения блядства Европы, но Виже-Лебрён была достойный талант.
Рококо — это искусство для отображения блядства Европы, но Виже-Лебрён была достойный талант.
Автопортрет в соломенной шляпке, 1782,Виже-Лебрён, Мари Элизабет Луиза(1755-1842) Self-portrait in a Straw Hat, after 1782, by Louise Élisabeth Vigée Le Brun(1755-1842)
Какой замечательный светлый портрет. Виже-Лебрён не писала психологический портрет, но у неё был собственный, светлый стиль, очень хорошее чувство композиции и это было прекрасно. Это знаменитая художница 18-го и 19-го веков. У неё была длинная жизнь и она много продолжала работать и в 19-ом веке. Личная и любимейшая художница Марии-Антуанетты. Она написала немалые сотни портретов монархов Европы с их семьями и аристократию этих стран. Шесть лет в России. Даже царь просил её не уезжать. А аристократия просто умоляла. Завтра или на днях, я помещу другие её работы и расскажу немного. Талантливая художница, удачная писательница и интересная, длинная жизнь. Это всё было время сладковатого искусства и такого же стиля. Кончалось рококо. Рококо это ФИ! РОКОКО это пошлятина. Рококо это стиль плохого, напыщенного вкуса для изображения блядства! И то, что они изображали действительно было блядство. И блядство было то, как жила вся Европа. Все монархи и их поданные. Я когда-то разговаривал с одним остроумно-саркастичным французом. Он сказал, что Франция погибла от революции, потому что на престол пришёл король (Людовик с Антуанеттой), который не одобрял блядство и не завёл себе блядей, по имени фаворитки. Хоть совсем неисторичная версия зато красиво звучит, не так ли? Так жил 18-ый век. Катерина написала, что при дворе Елизаветы Петровны не было никого без любовника или любовницы. Была одна графиня без любовника, которую(с мужем) её двоюродная, кажется, сестра, Елизавета Петровна, приставила к наследнику и его жене. Эта высоконравственная графиня задолбала Екатерину, что нужно быть верной мужу, но потом, добродетель и этой графини Чоглоковой накрылась медным тазом, да ещё и при тяжёлых обстоятельствах. Без деталей. Строфа Пушкина в "Егении Онегине" про 18-ый век это и есть рококо. Абсолютно ТОЧНО. Недаром Китайгородский создал целое эссе, в котором доказывал и доказал, что у Пушкина был математический склад ума. Насколько я понимаю, сегодня, кроме меня, никто об этом не помнит. Ну, ладно, пушкинисты и всякие литературоведы. Но ни один математик не знает и не интересуется. Вы могли бы представить себе, чтобы тупая тварь, путинский профессор Каледин-Шкабарнюк, оторвался от отсоса манды всеевропейски известной проститутки Шкабарнючки-сучки и заинтересовался мнением Китайгородского о математическом уме у Пушкина? То-то и оно. Ему и нахуй не нужен Пушкин вместе с Китайгородским. Пушкин, когда не выпедривался и когда его не била жизнь, бывал по-настоящему великий и УМНЫЙ. Не всегда. Ну и что??? Закройте наглые пасти!
"Разврат, бывало, хладнокровный Наукой славился любовной, Сам о себе везде трубя И наслаждаясь не любя."
Замечательно ТОЧНО и как же ПОЭТИЧНО!
Качели. (полное название:Счастливые возможности качелей._1767-68) Жан Оноре Фрагонар (1732-1806)
Это в чистом виде блядство рококо в 18 веке. Рококо просто развило дальше такое же блядство барокко из 17 века. Лицемерие человечества становится невыносимым. Даже по-английски в Википедии не сказана правда об этой пошлой, хотя и остроумной работе. Но по-английски, по крайней мере, вся сюжетность рассказана с толком, профессионально и детально. По-русски, просто порнография от каких-то, наверное остепенённых, мудаков, а скорее всего, по сегодняшним временам, мудачек. Начнём с главного. Чувак притаился в кустах и ждёт начала спектакля. Дама, не подавая виду, на самом деле, конечно же знает о нём. И она посылает ему левой ногой свой, так сказать, хрустальный, ебёна мама, башмачок. Слева Купидон или Амур побольше, приложил знак молчания к губам, в глубине два пацана купидончика усиливают присутствие блядства в воздухе. Раскачивающий качели ничего особенного не видит. А всё дело в том, что дама совершенно сознательно выкинула ногу в небеса, полностью распахнув юбку. Потому что никаких блядских трусов ещё и в помине не было. В 16 веке КУРТИЗАНКИ(дорогие бляди) носили панталоны, и церковь очень протестовала и критиковала. Примерно во время этой картины — плюс-минус — Людовик 15-ый велел актрисам и танцовщицам носить панталоны. Неизвестно насколько они следовали этому. Но дамы начали поддевать панталоны только в самом конце 18 века, а правильнее сказать, с начала 19-го века. И были они в 19 веке две половинки, не сшитые между собой, чтоб можно было пИсать без проблем. Но на момент этой картинки(1767-68) никаких тряпочек в районе главной дамской ценности быть не могло. И поэтому, возбуждённая пикантностью эротической ситуации, дама сделала свою гимнастику и раскрыла джентльмену абсолютно всё то, о чём, как и о многом другом, лучше прочесть у кого? А у Пушкина конечно. Только у Мишки, скотины местной, — у бешеного врага культуры Вербицкого, — с его трихомонадой Люлякой, могут быть сомнения, потому что они ненавидят Пушкина, Толстого и готовы убить Чехова.
Среди двух прелестных Белей снегу ног, На сгибах чудесных Пастух то зреть мог,
Что скрыто до время У всех милых дам, За что из эдема Был выгнан Адам.
Обо всём этом молчит русская Википедия и молчит английская Википедия. Но ведь трусОв там обязательно нету! Значит он обязательно видит именно то, что так поэтично описАл Саша Пушкин. И в этом ГЛАВНАЯ идея продавабельности этой порнухи. Всем это ясно. Так почему бы не сказать вслух то, что и так понимают ВСЕ? А низзя! Потому что король по имени ЛИЦЕМЕРИЕ не велит. Советские панталоны, которые чаще называли дамское трико, явно было созданы подлыми агентами мирового сионизма с целью капитального ухудшения ситуции с эрекцией. Чтобы мужичины(sic) взглядывали на это самое трико, и рождаемость воинов для второй лучшей армии мира резко уменьшалась! Явные антирусские подлости, оплаченные гнусными зелёными денежками.
Голенищева-Кутузова, Екатерина Ильинична, жена Генерал-фельдмаршала Кутузова М.И.1795 Виже-Лебрён, Мари Элизабет Луиза(1755-1842) Ekaterina Kutuzova, wife of Russian field marshal Mikhail Kutuzov, 1795, by Louise Élisabeth Vigée Le Brun(1755-1842)
Я не видел все русские портреты Виже-Лебрён(их 50), но я видел много. Эта работа одна из самых лучших. Жена Кутузова — человек неординарной судьбы и заслуживает отдельного разговора о ней, но эта песня не о том. У неё выжило пять дочерей. Одна дочка и дочка этой дочки, то есть внучка, бывало спали с Пушкиным и очень его любили. Это достойный портрет. Композиция и детали, без тупого блеска роскоши, позволили таланту художницы создать привлекательный и мягкий образ развитой и образованной семейной дамы. Уже наступало время неоклассицизма. Этот портрет принадлежал Углицкому музею, но когда создавали ГМИИ им. Пушкина, в 1930 году, Москва нагло забрала у них этот классный портрет. Потом, к удивлению провинции, Москва дала Угличу три работы взамен. С этими работами произошло разное и всякое. Но это не тема моей статьи. Кто хочет пусть рассказывает. ========================================================= Блядство рококо, ближе к концу 18 века, начало заменяться неоклассицизмом. (по-русски этот период называют классицизмом, а неоклассицизм по-русски находится в 19 веке.) Неоклассицизм был энергичнее, даже можно сказать динамичнее, но это тоже бывало сладенькое искусство. В каждом стиле были таланты, которые делали честь своему времени. Эти таланты и есть волшебная сила искусства. Виже-Лебрён не была великой художницей, но у неё был достойный талант.
Я перечитал. Откуда взялось то, что я понаписывал, я не знаю. Я совсем не собирался говорить о рококо и о том, что я наворотил вокруг рококо. Когда я писал то не замечал, что я пишу то, что я не собирался рассказывать. Уже не первый раз. Автономия мозга от моей воли. Хватит на сегодня. Про Виже-Лебрён и про её время, завтра или послезавтра. Посмотрите ещё раз на этот удачный автопортрет. Автопортреты у Виже-Лебрен интереснее всего. Наверное поэтому их много.
Вениамин. - Tags:
18век, Автопортрет, Академизм, Виже-Лебрён, Женский портрет, Живопись, Искусство, Кутузова, ЛЖРнов3, Неоклассицизм, Портрет, Рококо, Россия, Франция
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Среди отцов импрессионизма случилась и талантливая мать. Берта Моризо.(1841-1895)
Среди отцов импрессионизма случилась и талантливая мать. Берта Моризо.(1841-1895)
Это пост из 2013-го года. Счас чуток переписываю текст и добавляю немного инфы. Видеоряд остаётся почти без изменений. Маленькое добавление.
На балу, 1875, Берта Моризо(1841-1895) At the Ball, 1875,Berthe Morisot
Я не собирался делать Моризо. Вообще. Мне интересны некоторые её работы, но я хотел поместить две картинки с маленьким текстом. И всё. Ничего не изменилось. Я не удержался и набрал немаленький видеоряд, но писать статью не буду. Что-нибудь скажу конечно. Моризо была контактная. Можно говорить что ей повезло. Но она была контактная молодая женщина с развитым современным мышлением и образованием. Она приехала в Париж с сестрой. Сестра, тоже талантливая, потом уступила их мамочке, бросила постыдную живопись и вышла как порядочная буржуинка замуж. Они были из обеспеченных буржуев, а мать на полном серьёзе считала, что женщина обязана! выйти замуж. И уж конечно женщина не может профессионально заниматься живописью. Ещё бы! Там же бывают всякие НЮ, богемное @лядство и т.д. ( МОЖНО КЛИКНУТЬ И ОТКРЫТЬ ВСЮ БОЛЬШУЮ ИЛЛЮСТРИРОВАННУЮ СТАТЬЮ. )
Вениамин - Tags:
19век, Григорьев, Женский портрет, Женщиныню, Живопись, Импрессионизм, Искусство, Коро, ЛЖРнов3, Мане, Моризо, Мужской портрет, НЮ, Франция, Эротика
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Повторяю этот пост для тех, кто требуют искусство. Я не делаю новых. Не для кого.
Повторяю этот пост для тех, кто требуют искусство. Я не делаю новых. Не для кого.
Вацлав Нижинский и Ида Рубинштейн исполняют персидский танец из балета «Шахерезада»(Римский-Корсаков) в Париже в балете Дягилева. Автор — известный румынский талант Чипарус Дмитрий(Деметер)(1886-1947) У меня есть с десяток его работ. Как-нибудь я наберу их и тогда расскажу о нём и об этой работе тоже. ------------------------------------------------ Добавляю сегодня. Немного. Вацлав Нижинский один из величайших людей в балете. Был любовником Дягилева, хотя потом выяснилось, что он бисексуал. Дальше всё очень сложно. Слишком много разговоров. Другим разом.
В 1918-1919-ом Нижинский сошёл с ума. Шизофрения. Как у Мишки Пидорасюка-Вербицкого, официального мужа нашей Пидорасючки-Фридманючки, припиздеканной и уже никому и нахуй не нужной старухи-потаскухи. А Нижинский не вылазил из разных лечебниц и, к тому же, практически перестал говорить. Журналист из "LIFE" случайно усёк его на улице в Вене в 1945 году, танцующим с солдатами Красной армии. И он с ними РАЗГОВАРИВАЛ. По-русски. Но это не значит, что он вылечился. Умер в 1950 году, 11 апреля в Лондоне.
Это знаменитейший портрет Иды Рубинштейн Валентина Серова(1865-1911) 1910 года. Тоже нужно много объяснять и говорить. Но про Иду Рубинштейн у меня был не совсем маленький и удачный пост. Просто эти скоты Вербицкий/Каледин/Фридман/Лейбов уничтожили куда больше чем 1000(тысячу) моих постов. И этот уничтожили. Завистливые твари, все до одного, — лицемерные враги искусства. Студент и теперь коллега математика Вербицкого в Бразильском Универе, объявил, что сегодняшние копии Леонардо, Рафаэля и т.д. значительно лучше чем оригиналы, и поэтому оригиналы не нужны. АГА! Вербицкий точно такая же тварь, ненавидящая искусство. Вот такие пошлые базарные мещане. И это всё, что они есть.
Вениамин - Tags:
Балет, Дягилев, Живопись, Искусство, ЛЖРнов3, НЮ, Рубинштейн, Серов, Скульптура, Франция, Чипарус, Эротика
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Ален Делон, он чемпион, а не какой-нибудь замухрышка Мик Джаггер.
Ален Делон, он чемпион, а не какой-нибудь замухрышка Мик Джаггер.
Мне нравится. Наверное я помещаю по второму разу, в основном, для себя. Справа сидит Мик Джаггер. Я надеюсь, что какие бы вы молодые не были недоразвитые, но всё же представляете себе кто это такой. Посерёдке девушка тоже из шоу-бизнеса. Я забыл чем она занималась. Главное для нас то, что на этот момент она баба Мика. Но кому ж нужен Мик, когда рядом сам Ален Делон? Она просто с презрением развернула в сторону Мика ейное мадам Сижу и балдеет только от того, что смотрит на улыбку Ален Делона, а уж он ей мастерски заливает. Талантливый профессионал. Вы ж посмотрите на несчастного Мика. Вот что они с нами делают, мужики! А может действительно никто не мог устоять против Ален Делона?
Симона Синьоре(жена) получила Оскара и уехала работать во Францию. Какую-то пьесу Миллера(муж) ставили в Англии и туда он и отправился. А эти двое остались снимать фильм «Займёмся любовью». Целый день вместе на площадке, а их бунгало стояли рядом. Как же оно могло не случиться? Случилось. У меня есть классный пиздатый пост обо всём этом, где действие происходит на вселенской пьянке по поводу презентации этого фильма. Мэрилин круто упилась, как очаровательная свинка, и цаловалась(sic) как с мужем, так и с любовником. Ладно. Вот вам. Мэрилин Монро и её любовник, известный всему Советскому Союзу. Однажды, после тяжёлого съёмочного дня, Монтан вошёл к Мэрилин без всяких задних мыслей. Только сказать спокойной ночи. Она уже была в постели. Он поцеловал её в лобик, типа "GOOD NIGHT" и, как образно сказал француз, поцелуй скользнул ниже. И он сказал: "И НИЧЕГО!" Надо было видеть его глаза, настолько навыкате, что почти базедовые. Хоть он и был актёр, но в его глазах действительно было изумление. Молодую женщину поцеловал куда надо любовник и — никакой реакции. И он ещё два раза, по-моему, сказал: "И НИЧЕГО!" На другой день всё было в порядке. Но сегодня —"НИЧЕГО". У неё действительно были проблемы и её, вроде бы, действительно изнасиловали в детстве. Такое не исчезает. Этот фильм «Займёмся любовью» снял Дж. Кьюкор, один из успешнейших режиссёров золотого века Голливуда. Это старый хрыч Кьюкор снял самый позорный фильм мирового экрана, набитый звёздами, как бочка селёдками, "Синяя птица". Фонда сказала, чтоб не смели ей напоминать об этом фильме. Лиз Тейлор сразу опосля отправилась лечиться от алкоголизма. Такие талантливые люди как Терехова и Вицин не могли с толком сыграть два с половиной слова по-английски.
Когда американские СМИ вычислили, что Ив Монтан на съёмках трахает Мэрилин Монро, то это вспыхнуло одновременно во всех СМИ. Хитрозадый Ив Монтан решил быть умнее паровоза. И он сразу позвониле жене, во Францию, надеясь опередить телеграф. Но опоздал. Симона уже знала. Это была очень серьёзная женщина и принципиальная. Они оба были очень левые. И хотя он потом стал консервативнее, Симона всегда оставалась очень левой и к тому же она была убеждённой феминисткой. И Ив Монтану пришлось выслушать по телефону полный набор ейного мнения о его нравственности. И тогда, Ив Монтан, помня о её феминизме, оправдался тем, что никакой мужчина не может устоять перед Мэрилин. И он сказал, что Симоне Синьоре было приятно, что есть женщина, перед которой не может устоять никто из этих свиней, мужичин(sic). Лично я думаю, что это был пиздёж от развитого художественного воображения Ив Монтана. Он ей изменял всю жизнь, она всю жизнь давала ему прикурить, но они не разводились. Счас. Если найду спецфоту.... У меня бардак в архиве. Нашёл. И добавлю ещё одну.
Я уже не помню. Кажется, это какое-то знаменитое французское ток-шоу. По-любому, вся Франция с умилением смотрела на это, как на примирение супругов Ив Монтана и Симоны Синьоре. Видите? Она не сердится, она просто сама по себе — строгая. А он явно признаёт все грехи. Легко. Так же легко по-новой сбегает налево. Люди не меняются. Почти.
Вениамин |
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Какая драма! Почище Шекспира.
Какая драма! Почище Шекспира. Счас, за пару минут Мбаппе забил два гола и сравнял счёт. За, примерно, 8 минут до конца основного времени. Месси был уверен, что уже чемпион. Надо играть весь матч, а не надеяться на созданные запасы. Посмотрим. Такой накал!!!, а в воздухе висит охуенное напряжение среди игроков, тренеров и болельщиков. Охуенное!!! Восемь минут добавили к основному времени. Глупые вы ребята, потому и не смотрите такую драму. Франция дважды ударила по воротам за весь матч и забила два гола. Это ж надо. Счас так сделали, что нельзя взять с экрана скриншот. Поэтому не могу шлёпнуть картинки голов. А тут такое...!!! Всё. Основное время, вместе с дополнительными 8-ю минутами, сыграно. Теперь два тайма по 15 минут. Можете посмотреть. Счас маленький перерыв. Это ж будет что-то с чем-то.
Вениамин |
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Какие же у Шанель были любовники.
Какие же у Шанель были любовники.
Справа Уинстон Черчилль, посерёдке Коко Шанель и слева сын Черчилля, Рэндольф, будущий известный член Палаты общин. Рядом с ними гончие на дикого кабана, во французских угодьях любовника Шанель, Герцога Вестминстерского из королевской семьи. 1 января, 1928г. На севере Франции, ок. Дампьера. Угодья называются 'Mimizan Hunt'.
Против того, что говорит о Шанель поп-культура, она никогда не была красивой или по-настоящему привлекательной. Элегантной, она действительно была. И какие ж у неё были любовники. Перед герцогом был двоюродный брат последнего царя, Дмитрий. Я позабыл. Давно читал. Кажется охота вышла неудачной. Из-за погоды. Но я не помню наверняка.
Вениамин |
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Винсент ван Гог(1853 — 1890) Vincent van Gogh — НЕОБЫКНОВЕННЫЙ.
Винсент ван Гог(1853 — 1890) Vincent van Gogh — НЕОБЫКНОВЕННЫЙ.
У меня очень ван Гоговская погода. И у меня очень ван Гоговское настроение. Именно к этой погоде и настроению ложатся мои любимые работы ван Гога. О вкусах не спорят. Мои три самых любимых ван Гога не подсолнухи и не виноградники, хотя я на них хорошо отзываюсь. Повторяю под собственное настроение и делюсь моим настроением с вами (если кому-то надо?) через мой давний пост про три работы Винсента ван Гога. Так относятся к работам ван Гога многие. Уникальности в моём отношении нету. Зато здесь, в сегодняшнем посте, я наконец поместил такие большие картинки какие и хотел. Теперь ощутимая разница и другое дело. В то время я шёл навстречу участнику из списка, у которого комп (якобы?) не любил большие картинки. Его уже нет. У меня вообще есть подозрение, что его подослали враги Советской власти. Я потом (надеюсь, что да!) покажу прямое влияние двух из этих работ ван Гога на молодого Дали.(не помню счас или я это сделал). Старые тексты, счас, достаточно активно подработал.
Эти три удивительные ночи двигаются вверх по восходящей. Одна за другой. Их бы надо подробно описать. Тут есть что рассказать. Очень много интересного. Но я уже не пишу длинно. Моя жена говорит, что я сам себя обманываю и что я пишу для вас те же объёмы целыми простынями, что и раньше. На это я ей отвечаю, что зато я стараюсь перемениться и пытаюсь писать меньше. Не боись кума! Я немного расскажу. Первые две написаны в Арле. Винсент Ван Гог создал планов громадьё для будущего сообщества художников в Арле. Ван Гог был инициативный. Впечатление, которое создаёт книжка Стоуна(которую я почти не читал) и соответствующее кино(видел), не во всём и не совсем правильное. А то и совсем неправильное. Художественность, в таких случаях, вместо точного психологического и фактического анализа, хороша для восторженных почитателей всего, чем по мнению поп-культурности публика должна восторгаться. Просто обязана восторгаться, ебёна Люляка, порносрака. Эти восторженные хотят принадлежать к культуре и к искусству. Но собственного мнения нету, потому что им не слишком нужно, по-настоящему, это самое искусство. Принимают поп-культурную точку зрения и чувствуют себя достаточно окультуренными.
А ван Гогу не хватало уверенности. И у Ван Гога на самом деле были проблемы с психическим здоровьем. Такая болезнь не добавляет уверенности в себе. Тем ни менее Арль стал для Ван Гога Болдинской осенью. Ван Гог приехал в Арль, после двух лет парижского общения с авангардными художниками и с современным авангардом, в феврале 1888 года. Ему оставалось жить два года и пять месяцев. Ближе к концу лета его психические проблемы нарастали. В октябре приехал Поль Гоген, как часть плана ван Гога по созданию содружества художников в Арле. Но чуть больше чем за неделю до Нового, 1889-го года, случился инцидент между двумя художниками, который мир обсуждает до сих пор. И на протяжении следующих пяти месяцев до мая, Ван Гог несколько раз находился в лечебнице Арля. Несмотря на всё это, Арль стал для Ван Гога тем, чем для Пушкина стало Болдино. Интересно, правда? Психически больные Михаил Врубель и Педер Северин Крёйер(просто замечательный датчанин из Швеции ха-ха-ха! Так случилось) создали интересные, а Крёйер просто пару великих работ, уже в последние годы жизни в дурдоме. Врачи объясняли, что болезнь не мешала их творчеству. Кто знает, может болезнь каким-то образом стимулировала чегой-то. Большинство великих работ, по которым мир знает совершенно зрелый стиль Ван Гога, написаны в Арле. А некоторые чуть позже. Всей жизни оставалось — ничего.
"Ночная терраса кафе" середина сентября, 1888 г. Винсент ван Гог(1853 — 1890) Vincent van Gogh
Эти три работы очень подходят для тех кто не привык к такому авангарду, как экспрессионизм и похожему на него. Должно помочь в понимании. Посмотрите на кафе и вокруг. Ван Гог описал эту работу. В этом он несколько походил на Гойю, но был ещё активнее в описании своих работ. Очень яркий жёлтый фонарь, создаёт притягательность этой работе. Замечательные контрасты. И магазин напротив кафе, или скорее скажем витрины магазина, освещены ярко и интересно. Само это кафе сегодня называется именем Ван Гога. И жилой дом над кафе, который Ван Гог практически не показал, стоит на том же месте. Тут есть ещё немало интересных деталей. Но посмотрите на звёздное небо. Ван Гог написал его, как это могли бы сделать в наивном искусстве. Или как это рисуют детки. У них нет сомнений. Поставили пару точек, вот и звёздочки. Это замечательное, такое прекрасное кафе, написано в середине сентября. Наверное на юге Франции, в сентябре всё ещё есть настоящий звездопад, как в другой географии это случается в августе. Я думаю, что всё это сказалось на этих картинах.
Звёздная ночь над Роной. 2-ая половина сентября. 1888г. Винсент ван Гог(1853 — 1890) Vincent van Gogh
Эту работу Ван Гог написал во второй половине того же сентября, что и ночное кафе. Посмотрите. Просто посмотрите. Попробуйте разделить со мной ощущение и ассоциации. Может Бог, если б существовал, так и создал бы мир, как это написал здесь ван Гог? Ван Гог рассказал, что когда он писал эту работу, ему часто нужен был Бог. Это конечно написал сын священника и практически сам священник, который не захотел кое-что официально признать и поэтому не стал священником. Да. Но это мне действительно было интересно. Здесь, как и в случае с кафе, Ван Гог очень специально обращается с искусственным светом. Этот свет и цвет — не часть естества. И поэтому этот удивительный голландец так замечательно показал его собственное отношение к этому. Отражение от газового освещения в воде он показал расширяющимися линиями яркого и резкого цвета, почти что ядовитых оттенков. И он, Ван Гог, написал бледность неба и звёзд совершенно иначе, чем он написал воду и газовый свет. Он создал контраст живого и мёртвого. И он пошёл ещё дальше. Взгляните на небо над кафе. Сравните. И вы поймёте. Здесь над Роной, это уже не детские звёздочки. Это другое, правда? И Ван Гог пошёл против астрономии и повесил Большую Медведицу над бухтой. Он не ошибся. Ему это нужно было. Дело в том, что в том месте, с которого он написал Рону, это созвездие висело за спиной Ван Гога. И Ван Гог не забыл ничего. Видите ночных любовников справа? Ван Гог был очень живой человек. Очень. Я довольно часто меняю картинку в моём профиле(счас уже не так). Но эта провисела в моём профиле несколько месяцев. Я не мог заставить себя сменить её.
"Звёздная ночь." июнь, 1889г. Сен-Реми-де-Прованс. Винсент ван Гог(1853 — 1890) Vincent van Gogh
Последние пару лет жизни Ван Гога увлекательнее, драматичнее и трагичнее большинства романов, если вообще. Я не хочу говорить высокие слова, чтобы детально обозначить эти месяцы эпитетами. Но жизнь Ван Гога кончилась, почти сразу, после того что он создал большинство его великих работ за последние 25-30 месяцев жизни.Нас всегда давит жаба. Так человек устроен. Вот сколько бы ещё написал Пушкин! Или Моцарт! Мы не сочувствуем из-за ранней смерти. Мы переживаем потому что нам не додали, не довесили или просто не долили в кружку. Может быть Ван Гог, в эти немыслимые, потрясающие месяцы, сказал всё главное, что он хотел сказать или мог сказать в искусстве. Это были потрясающие месяцы. В мае 1889 года Ван Гог переехал в Сен-Реми-де-Прованс, потому что жители Арля не захотели у себя больного с такой неустойчивой психикой. И Винсент ван Гог стал пациентом психиатрической палаты больницы при монастыре Сен-Поль-де-Мусоль. Вокруг были поля и виноградники. В этой больнице, в июне 1889 года, Ван Гог и написал эту, его, скорее всего самую знаменитую работу из написанных им в новом стиле. Звёздная ночь больше всего соединяет его, как и Мунка и бельгийца Джеймса Энсора с экспрессионизмом, как предшественников или прямо отцов этого потрясающего стиля авангарда. Теперь посмотрите на эту работу. Посмотрите на небо. Вот к чему пришёл Ван Гог за месяцы. Взгляните в начало статьи. На три маленькие картинки. Они специально вместе. Для вас. И вы увидите, что от обозначения звёзд и неба, — почти как в наивном искусстве, в работе "Ночная терраса кафе", — через божественность неба во второй работе "Звёздная ночь над Роной." — Винсент ван Гог пришёл к почти полностью абстрактному небу. Просто понимайте, что абстрактная живопись и стиль абстракционизм есть разные вещи. Кандинский создал полностью бесфигурную живопись и назвал её абстракционизм. Точечки, полосочки, завороточки. И всё. А ван Гог задействовал вместе с его талантами его уникальное абстрактно-творческое воображение. Но это вполне фигурная живопись, это не есть абстракционизм. И здесь тоже вполне есть Большая Медведица. Немного, по-моему, закрученно написанная. И снова Большая Медведица должна была быть на юге, за спиной художника, как и в предыдущей работе. Она должна была быть за монастырской больницей, откуда Ван Гог смотрел на деревню и писал эту картину. Ему нужно было. И всё. И он её передвинул.
Эта работа и этот стиль уже есть экспрессионизм, отцом которого, вместе с Эдвардом Мунком и Джеймсом Энсором считается Ван Гог. Отсюда вырастал потрясающий германский экспрессионизм конца десятых и двадцатых годов 20-го века. Экспресионизм это просто другой стиль, который тем не менее изображает ПОНЯТНЫЙ и, я бы сказал достаточно привычный нам мир. Просто абстрактное воображение этого таланта изображает мир по-другому. АГА. Вот это и постарайтесь понять. И тогда вы всё прочувствуете. Постарайтесь внимательно посмотреть на все три варианта и возможно вы почувствуете движение ассоциаций и идей Ван Гога от первого варианта, через второй к последнему. И тогда вам станет интересно смотреть и ощущать абстрактное искусство. Вы будете чувствовать такие работы с одной стороны, и вы научитесь сознательно оценивать их, с другой стороны. Телескоп сделал снимок звезды, вокруг которой происходит такое же верчение, как и на этой работе Ван Гога. Я не стал смотреть. Но пишут, что очень похоже. Есть рисунок одного знаменитого британского лорда, который в 19 веке создавал лучшие телескопы. Его рисунок 1845 года показывает одну, наблюдаемую конечно и сегодня, Галактику, закрученную так, что это по-настоящему похоже на то, что написал через 44 лет Ван Гог. По-моему, это всё не имеет отношения. У вас конечно может быть и должно быть своё мнение.
Винсент Ван Гог, 1886 г. Расселл, Джон Питер (1858-1930)
Этот австралийский импрессионист, Джон Питер Расселл, по-настоящему подружился с ван Гогом, когда они учились вместе в занменитой тогда студии Фернана Кормона. Там же с ними учился и Анри Тулуз-Лотрек. Ван Гог действительно ценил то, что создавал Рассел, а Матисс называл его своим учителем, как бы странновато это ни звучало. За пять месяцев до смерти Ван Гога, в январе, состоялась очередная, очень престижная и очень специальная выставка в Брюсселе. Общество ХХ — так называлось это закрытое общество. Сначала их было двадцать художников, а потом чуть-чуть больше. На свои выставки они приглашали не больше двадцати гостей-художников. Но на самом деле всегда было меньше. В том, в 1890 году, среди приглашённых были Тулуз-Лотрек (его первая большая выставка вообще) и Ван Гог(не приехал сам). Перед открытием выставки, известный тогда художник Henry de Groux, который был полным членом этого общества, объявил, что он не позволит, чтобы его работы висели рядом с отвратительным горшком с подсолнухами месье Ван Гога. На следующий день, на обеде в честь открытия выставки, этот достойный Henry de Groux заявил, что Ван Гог невежественный шарлатан. Вскочил этот маленький, который у меня на аватаре, то есть Тулуз-Лотрек, с руками вскинутыми вверх, и закричал, что так нельзя говорить о таком великом художнике как Ван Гог. Да! Так они говорили о Ван Гоге ПРИ ЖИЗНИ. И граф вызвал негодяя на дуэль. Потом, по традиции, эта выставка преехала в Париж к НЕЗАВИСИМЫМ, и Моне сказал, что одна из работ Ван Гога была лучше всех. Но пока, на том обеде, уже назначили секундантов. Граф не собирался шутить. Хладнокровный Поль Синьяк, знаменитый пуантилист (точками рисовали.) спокойно сказал, что если Тулуз-Лотрека убьют, то он в свою очередь вызовет Henry de Groux на дуэль. АГА. Франция это была или что? К вечеру это общество ХХ (двадцати) исключило этого художника Henry de Groux. Быть исключённым из такого закрытого и престижного института граничило с позором. В любом случае на следующий день, Henry de Groux принёс извинения и за это ему позволили уйти в отставку по собственному желанию. Тулуз-Лотрек и Ван Гог были друзьми. Между ними была глубокая симпатия ещё с тех времён когда они вместе учились. Тулуз-Лотрек не дожил до 37 лет ровно два с половиной месяца. Ван Гог пережил его 37-летие на четыре месяца, без одного дня. Знакомая нам цифра — 37. Рафаэль умер в 37 и, например, один из основателей символизма, без которого был бы другой Блок и ещё многие и многие из Серебряного века были бы другими, — Артюр Рембо. Не стоит фетишизировать эту цифру.
"Ночное кафе." 1888 г. Винсент ван Гог(1853 — 1890) Vincent van Gogh
Это одна из великих работ ван Гога, написанных в Арле, которые замечательный коллекционер Сергей Щукин привёз в Москву. Другая, это "Красные виноградники в Арле" и она живёт в Пушкинском музее. Но эту работу, один из таких НЕОБЫКНОВЕННЫХ шедевров Ван Гога, Сталинская бюрократия продала в 30-х годах в Америку. И без всякого Хаммера. То что антисемиты раздули вокруг Хаммера, не позволило России узнать правду. Но у меня есть крутое подозрение, что никому эта правда даже на перепетуй не нужна. Моя жена стоит рядом и требует, чтобы я сообщил народу, что она права. Потому что я не собирался много писать, а всё же написал огромный пост, к тому же потребовавший вагон усилий и времени. И значит она права, что я не держу слово. Если она права, то мне придётся пересмотреть мои отношения с Богами и Богинями. Так как почему-то считается, что жена от Бога. Как бы это узнать поточнее?
Вениамин - Tags:
19век, Большая Медведица, Ван Гог, Гоген, Голландия, Живопись, Интерьер, Искусство, Кафе, ЛЖР, ЛЖРнов2, Пейзаж, Постимпрессионизм, Тулуз-Лотрек, Франция, Щукин, Экспрессионизм
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Немного импрессионизма и вокруг него..
Немного импрессионизма и вокруг него.. КВД №10 КВД — Картинка Выходного Дня.
Натюрморт с анемонами (ветреница) ок. 1885, Моне Клод(1840-1926) Still Life with Anemone c. 1885_by Monet Claude(1840-1926)
Я бы никогда и не узнал, что анемоны называются ветреница, если бы не взял в своё время в архив компа этот натюрморт. Это классный натюрморт. 1885 год. Впереди у Моне больше 40 лет. Но мне не слишком нравятся его натюрморты в последние пару десятков лет жизни. Конечно, в 1914 году у Моне началась катаракта. Но мне просто не очень подходят его поздние натюрморты и пейзажи. Есть конечно исключения. А эти анемоны просто притягательные.
НЮ. Этюд. 1882 г.Тулуз-Лотрек, Анри де (1864-1901), Henri de Toulouse-Lautrec
Совсем ранний Тулуз-Лотрек. 18-ти летний мальчик. Ещё даже не пьяница.А ведь к концу жизни, в дополнение к его мучительным (в основном наследственным)болезням, он стал настоящим алкоголиком. Ко времени этого этюда, Тулуз-Лотрек ещё совсем немного учился. Какой талант. Совсем немногие могли в таком возрасте, с таким понятием написать портрет-НЮ, а не просто изобразить голый кусок тёплого женского тела.
Скачки в Булонском лесу, 1872 , Мане Эдуар (1832-1883)The Races in the Bois de Boulogne _1872_by Edouard Manet (1832-1883)
Эту репродукцию часто помещают. Возможно, что вам уже попадалась эта картинка. Но чтобы не только смотреть, но и видеть, нужно немного знать и понимать. Это жанровая, немного (чуть-чуть) сладенькая работа. Перед нами высший бомонд Парижа. Поэтому стоят и подъезжают экипажи, а некоторые люди общества сидят верхом на лошади. Близкий к Мане, (в своё время поддержал его как журналист) Эмиль Золя, уже пишет и публикует его серию (двадцать томов) об этом слое и о том как они на самом деле существуют.
Современники видели очаровательную картину, но они не забывали своего мнения об этих, сильных и, — бывало скандальных, — мира сего. За публичную известность всегда надо платить. Вот так и посмотрите. Вы видите Собчак? Через пять лет Эдуард Мане написал "Нану", героиню романа Золя. Это был уже роман Золя, в котором была героиня Нана, но роман с названием "Нана", вышел позже. За "Нану" лицемерное общество, то общество, которое мы видим на этой картине "Скачки в Булонском лесу", готово было сделать с Мане то гнусное, что они в своё время сделали с ним из-за "Завтрака на траве". Маленькая по размеру "Нана" наверху страницы этого сайта (второй пост сверху) охраняет ссылку на всё ИСКУССТВО в этом журнале рядом с Машей Гайдар, а чтобы увидеть большую картинку, нажмите в метках слово — Нана.
Гавр. 1874г Моне, Клод_(1840-1926) Fishing Boats Leaving the Harbor, Le Havre, 1874, by Claude Mone (1840-1926)
Я не так давно помещал эту работу. Я люблю лодки Моне. Его "Красные лодки..." это более прямое искусство. Здесь есть умилительность (совсем чуток, я думаю) Это всё, конечно, только лишь моё личное ощущение. У вас есть или будет своё, если вы правильно посмотрите. Смотреть на эту работу по-настоящему приятно. Но всегда увязывайте на время и на события. А время — 1874 год. Год первой выставки, на которой их ругательно обозвали импрессионистами по другой знаменитой работе Клода Моне. Они не сдавались и продолжали писать то новое, что изменило живопись во всём мире. Я видел в большом док. фильме про импрессионизм быструю смену газет на разных языках про работы Моне и его товарищей после их первой выставки. По-русски были такие же ругательные слова, как и по-французски и по-английски. Если бы Моне написал эту гавань Гавра в реализме, у нас не было бы такого прекрасного ощущения. Не было бы такого ВПЕЧАТЛЕНИЯ. Что и есть импрессионизм. ВПЕЧАТЛЕНИЕ.
Смотрите. Такая живопись, бывает, уменьшает чувство НЕНАВИСТИ. Смотрите. Или не уменьшает. Вся Россия сегодня пропитана ненавистью к ДРУГИМ. Всё равно к каким ДРУГИМ. Главное, что это ненависть — к не таким как надо. К грёбаным ДРУГИМ. А ненависть делает такой же вклад в уничтожение нации как и ЧТО-ХОЧУ-ТО-И-ВОРОЧУ бюрократия, сегодняшнее средневековое мракобесие, полунищая жизнь, всесоюзная пьянка и отсталая, бедная медицина.
Вениамин. - Tags:
19век, Живопись, Импрессионизм, Искусство, КВД, ЛЖР, ЛЖРнов2, Мане, Моне, НЮ, Натюрморт, Пейзаж, Тулуз-ЛотрекХ, Франция, Эротика
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Барбизонская школа и собаки мадам Антоновой..
Барбизонская школа и собаки мадам Антоновой..
Это мой пост из 23 сентября 2012-го. Немного изменил и добавил текст. Мадам Антонова уже отжила своё, но мы её оставляем и таки да, не забываем.
«Пейзаж с прудом, 1861, масло на холсте, Добиньи, Шарль-Франсуа, National Museum, Warsaw_ Landscape with a pond_1861, oil on canvas, Charles-François Daubigny (1817–1878), National Museum, Warsaw
Я помещаю несколько работ (насколько хватит запалу(sic)) пейзажистов революционной Барбизонской школы. Название от деревни Барбизон, в которой многие из них работали и даже жили. Академия и Академики правили бал. Везде. Не только скажем в России, но и в Париже. А Академики не считали пейзаж настоящей живописью. Это был не уважаемый, к тому же плохо оплачиваемый жанр. Академический пейзаж, условная размазюканная картинка, в основном служил для того, чтобы писать на фоне такого пейзажа героев и сисястых богинь из мифов или из Библии, или Юлия Цезаря. И, конечно же, тогда пейзаж ещё писали в студии. Привозили зарисовки и наброски, а потом создавали всю работу в студии. ------------------------------------------------------- Русский талант, создатель своего стиля в пейзаже, — который, впрочем жил в Италии,— Сильвестр Щедрин, был наверное первым, кто много (прямо таки много) часов работал на пленэре. Хотя и он заканчивал работу в студии. Но Щедрин умер в 1830 году, а Россия ничему у него не научилась. Поэтому Шишкин правил бал ещё в 60-х и дальше. Академия даже не сделала серьёзного усилия, чтобы тогда выкупить работы Щедрина в Россию. Его лучшими работами владееет западный мир. Зато, с другой стороны, его работы сохранились, не правда ли? На пейзаж нужно смотреть. Тогда, в какой-то момент, вы схватите его неброскую красоту и вам его захочется. А когда захочется, тогда не оторвётесь. Попробуйте. Мне можно верить. Добиньи удачно создал композицию и эта композиция распределила просветы и свет и отражение света. А умело написанный свет создаёт ощущение воздуха. Воздух создаёт пространство. Пространство позволяет чётко ощутить объёмность и очень интересную, прямо-таки притягивающую глубину. Посмотрите. И увидите.
Иней, 1845, масло на холсте,Руссо, Теодор (1812-1867), Художественный музей Уолтерса__ Hoarfrost, 1845, oil on canvas, Théodore Rousseau(1812-1867), Walters Art Museum
Вот как раз в год смерти Щедрина, в 1830 году, начинается новый пейзаж во Франции. Барбизонская школа началась во времена тупого романтизма, повлияла на создание реализма и попозже сама практически развилась в реализм. И художники Барбизонской школы были предшественниками импрессионизма. Работы барбизонцев напрямую повлияли на создателей импрессионизма. Очень повлияли. Левитан, когда в последний раз был во Франции, насколько помню за два года до смерти, очень интересовался как раз работами барбизонцев, хотя к этому времени отцы импрессионизма уже стали классиками. Похоже, что барбизонцы были ему больше созвучны чем импрессионисты. Вообще-то импрессионизм это частенько вкусные пирожные с кремом, но если перекушать, то стошнит. Грубо считается, что Барбизонская школа существовала с 1830-го по 1870-ый год. Есть немного другие датировки. -------------------------------------------------------- Счас мы смотрим на интересную работу. Зимой 1844-45г. Теодор Руссо вместе с художником Дюпре жил в этом районе. Он хотел показать влияние морозов на эту холмистую местность. И, похоже что впервые в живописи, Руссо потерял академическую традицию писать пейзаж в студии по наброскам. Примерно неделю Руссо писал и написал весь пейзаж среди этих холмов прямо на холст. У него получилось. Вполне ощущается холод воздуха над поверхностью покрытой инеем. Попробуйте. Это есть. Но всё же, я думаю, что художник недаром писал целую неделю. Он хотел большего. Чуть-чуть не хватает. Не совсем есть чёткое ощущение задубевшей, почти что умершей земли. Может быть для его целей хорошо было бы уже иметь технику и мазок импрессионизма? Я спрашиваю. Я не уверен в этом. А может этот экзотический свет в облаках и тучах мешает впечатлению?
Брод, 1862, масло на холсте, Труайон, Констан(1810–1865)__ The Ford,1852, oil on canvas,Constant Troyon (1810–1865),Louvre Museum
Это был хороший талант в не очень долгой, и не самой счастливой жизни. Считается, что к 1850 году, Труайон переменился и нашёл его собственный стиль. После этого, он по-настоящему успешно работал 14 лет. В 1865 году у него помутился рассудок и в этом же году Констан Труайон умер. Семьи не было.
Прачки на реке Уаза возле Вальмондуа, 1865, масло на панели, Добиньи, Шарль-Франсуа(1817–1878), Национальная Галерея искусства, Вашингтон__ Washerwomen at the Oise River near Valmondois,1865, oil on panel,Charles-François Daubigny (1817–1878); National Gallery of Art
Если кто забыл очки, то прачки слева. Полощут бельё. Если бы эту работу всего лишь переписать мазком импрессионизма, ничего не изменяя, то никто и не усомнится, что это работа импрессиониста. Начнут гадать какого импрессиониста. Стиль незнакомый. Барбизонцев было очень много. Главных имён всего лишь четыре. Все, кого вы здесь видите входят в эти имена, кроме Констана Труайона. И совсем не обязательно, что этот пейзаж, выполненный в импрессионизме, был бы интереснее. Вот так. И если русская традиция не относит Коро в Барбизонскую школу, то это не значит, что за ними следует мир. Вот этак.
Виль-д’Аврэ, ок. 1867, Коро, Жан Батист Камиль(1796–1875);__ Ville d’Avray, c. 1867, oil on canvas,Jean-Baptiste-Camille Corot (1796–1875); National Gallery
Когда говорят Коро, тогда говорят ВОЗДУХ. То есть говорят, что его пейзажи полны воздуха. Коро очень повлиял на создателей пейзажа в импрессионизме. Про Коро надо делать отдельно. Коро большой. Академический пейзаж был ужасной, нередко раскрашенной идиотскими цветами и оттенками, расплывчатой непоняткой. Везде. Когда Иванов понял, что академический пейзаж на его"Явлении Христа народу" никак не сочетается с многофигурным, сделанным в романтизме, сюжетом, уже было поздно. У него не было сил(уже дольше 15 лет писАл к тому времени), не было денег и не было Веры. Он перестал верить в Бога, а был убеждён, что эту тему может писать только верующий. Вот по всем этим причинам Иванов не мог переписать чуть ли не двадцать квадратных метров пейзажа. Так эта работа и осталась незаконченной. Академический пейзаж Иванова к этим гигантским, детально выписанным ярким фигурам сюжетной части, подходит как корове седло. И чем же народ восхищается? А тем, что объявили, что этим нужно восхищаться. Никогда в России собственное мнение не было приоритетом и уже не будет. Чацкие и Чаадаевы — навсегда белые вороны. Нажмите у меня в метках Щедрин и посмотрите на разницу между тем чему учила в пейзаже Петербургская Академия и собственным стилем такого талантливого Щедрина, к которому он пришёл всего лишь за 6 лет до конца его короткой жизни. Это и сделали барбизонцы. Они выкинули тупую раскрашенную куклу, которую каждый год показывал напыщенный, академический Салон, и создали ЖАНР по имени НАСТОЯЩИЙ ПЕЙЗАЖ. За что им спасибо.
Бегущие собаки (1853), масло на холсте,Труайон, Констан(1810–1865); ГМИИ им. Пушкина__ Running dogs, 1853, Oil on canvas,Констан Труайон (1810–1865), Puschkin Museum
И снова Труайон. Так само получилось. Не специально. Когда он, Констан Труайон, умер его мама учредила в Школе Изящных Искусств премию за лучшую работу с животными. Наверное она могла себе это позволить. Но всё равно это красиво и цивилизованно. Цивилизованное мышление создаёт цивилизованную традицию. =============================================== А эти собачки — наши. Они живут в хозяйстве мадам Антоновой Ирины Александровны и охраняют ГМИИ им. А. С. Пушкина, в Москве. Пусть охраняют. Мы согласны, не так ли? Я собирался поместить десятка полтора работ, но всё это очень утомительно. Уже устал. Пока.
Вениамин. - Tags:
19век, Барбизонцы, Добиньи, Живопись, Искусство, Коро, ЛЖР, ЛЖРнов2, Пейзаж, Руссо, Собаки, Франция
|
|
| Дура Фридман снова не выполнила заказ тов. полковника, потому что как журналист, она бездарна на 125 процентов.
Ссылка на оригиналв дневнике Фридманутой Люляки, а дневник в ейной лживой сраке: http://lj.rossia.org/users/aculeata/1940126.html
Конечно же наш абсолютный придурок и саможопоёб Мишка Малафейкин фон Вербицки не мог придумать ничего нового. После моего нестандартного и классного стиха про КУС(пизда на иврите) мадам Фридман, — ибн её в серое вещество через ейный анус, — Мишка запустил охуевающую активность в ФИФу. Такого оживления народ не видывал со времён Наполеонова нашествия. http://lj.rossia.org/users/veniamin/2368420.html
Конечно же активизировался мерзкий спам тупого нациста Мырзина и того клоняры(возможно сам Мишка и есть), КОТа, который чешет свои яйца и спамит по одной фотке на один пост. Получается дохуя постов. Заурядная хитрожопость. Заурядный хитрожоп, это как раз и есть стиль Мишки Вербицкого. Только Мишка бывает ещё тупее. Набежали в ФИФу с дебильными постами Фридман, МОМА-сосёт-залупу-управдома, Балалайкин-Меднояйкин и ещё, и ещё и ещё.
Совершенная дура Фридман, — девица полностью не способна к добросовестному исследованию и анализу данных — объявила её ассоциации насчёт свободы и ситуации в жизни де Сада. ХА-ХА-ХА!!! Люляка! Это просто неприлично быть такой идиоткой. Слушайте! А может она мазохистка и специально подставляется ДУРОЙ? Курва провизжала, что де Сад кончил его дни в больнице. Фридманутая стоит за свободу, по принципу что хочу, то и пиздю. Дело в том, что последние 11 лет жизни де САД провёл в известном тогда дурдоме по фамилии ШАРАНТОН. АГА. Одиннадцать лет. Про де САДА надо знать и понимать, что это был охуительно инициативный и динамично- энергичный аристократ-извращененец. Всегда действовал! Поэтому в дурдоме, кажется в 1806 году, он поставил силами дуриков свою пьесу и это было прекрасно и успешно. Это был де САД, который вместе со своим слугой и одним бароном совершил блестящий побег из крепости сардинского короля в свою первую посадку. Когда он присел в следующий раз, из непрерывных 12 лет по тюрьмам, он провёл последние семь лет в Бастилии. В 1789 году де САД явно имел достаточное представление о том, что происходит снаружи. Он не требовал прав и свобод, дура ты наша мандовошкина Люляка. Он хотел на свободу, чтоб снять пару сук(он чаще всего проводил его уникальные опыты на проститутках) и заняться наукой по де САДУ. Вот он сумел подобраться к окну в Бастилии и заорал туда, на свободу: "Здесь зверски убивают узников! Придите и освободите нас!" Если вдруг, то очень близко к тексту. Это была абсолютная туфта. Некого было убивать. Там сидел один граф, который за сорок лет полностью сошёл с ума. Ещё один титулованный, типа графа/маркиза, сидел уже лет семь и вполне начал двигаться мозгами. Было ещё пять негодяев, кроме де САДа, которых почему-то не любил король. АГА. Всего семь человек. Некого было убивать. Вот за этот наглый пиздёж де САДа и перевели в тот дурдом, в котором он потом сидел до конца жизни. Попозже народ пришёл в Бастилию, но не для того, чтобы освобождать кого-то. Просто-напросто там был арсенал. А где революция там и оружие. А вот энергично-инициативный де САД просидел в дурдоме ещё девять месяцев. А смолчал бы, так уже давно бы снял суку и двигал вперёд науку(pun not intended). Этот эпизод жизни де САДа нужно внести во всякие книжки по психологии, для классической иллюстрации того, что ИНИЦИАТИВА НАКАЗУЕМА.
Фридман где-то в 15 строчках, как всегда, снова спизданула столько невежественной хуеты про де САДа и права/свободы, что нужно ещё говорить и говорить... Скажу только одно. Неспособная к журналистике курва Фридман не сказала о таком пикантном совпадении, как то, что де САД, уже приговоренный к смертной казни, выжил, потому что сразу, на другой день после его суда произошёл контрреволюционный переворот, и вместо де САДа порубали головы Робеспьеру и его подельникам по революционному террору. Ладно. Добавлю ещё. А в последний раз судьбой де САДа распорядился губитель всех французских свобод, Наполеон. Это он велел запереть де САДа с его теориями и практикой в дурдом и держать в очень строгом режиме до смерти. Такой он был высоконравственный. Правда, когда Наполеон хотел вполне замужнюю даму из числа аристократии или придворных. её вызывали во дворец и он её трахал. Теперь Люляка все твои очаровательно-отсосательные детки видят и понимают какая ты невежественно-вонючая дура.
Если вы граждане держитесь традиции и снова не мыслите/не сечёте, то объясняю. Дуре была поставлена задача понизить накал в русском образованном обществе и объяснить, что подниматься против Путина, чтоб его скинуть, не стоит, потому что всё останется однохуйственно по-прежнему. Но снобистско-хитрожопые мозги мамашки отсосалок Симки и Машки, как всегда, наворотили столько, что пользы от этого товарищу в Кремле НЕТУ. Между прочим, именно из-за её хитрожопости, она создала тупую ассоциацию с де САДом, и вынуждена была выпустить первого, в новейшие времена, жуткого гнобителя прав и свобод для народа, паршивца Наполеона. ХА-ХА-ХА!!! Сама себя загнала в угол, да ещё и без вазелина. Хотя ей не привыкать. Когда она была секретуткой у Ваньки Давыдова, он всегда драил её в сраку без вазелинов. Фридманутая — Дура до Второго Пришествия. А там посмотрим. Так что оставайтесь на поверхности, если хотите узнать результат.
Вениамин |
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Приехали, наобещали и уехали. Украина воюет за всю Европу, а Европа не очень твёрдо говорит спасибо.
Приехали, пообещали и уехали. Украина воюет за всю Европу, а Европа не спешит сказать твёрдое СПАСИБО.
Вчера, 16 июня 2022-го, европейские лидеры: Макрон(Франция), Шольц(Германия), Драги(Италия) побывали у Зеленского в городе Киеве. С ними прибыл, похоже для увеличения счёта делегации, и Клаус Йоханнис(президент Румынии). Они объявили Украине радостную весть о том, что сегодня(17 июня) комиссия ЕС, скорее всего, предложит Украину в официальные кандидаты на членство в блоке. И, сегодня, комиссия ЕС действительно дала такую рекомендацию. Европейский совет 23-24 июня примет окончательное решение. Уже никто не возражает, как это было с Данией, поэтому решение будет положительным и ЕС утвердит Украину в кандидаты. То есть Украину принимают в ученики. Но мы знаем, что далеко не всякий Ванька Жуков доживал до того времени, когда становился подмастерьем, то есть сапожником. А Украине, чтобы дожить нужно оружие не хуже и не меньше, чем у путинских головорезов. То есть тяжёлое оружие. У Путина, по минимуму, преимущество в тяжёлых в 10 раз, а скорее всего просто в двадцать раз. А в двадцать раз, это 1900%(тысяча девятьсот процентов) разницы. ОХУЕТЬ!
Художественное исполнение синхронного водопоя
А теперь очень громко(на видео слышно) летят самолёты. От братьев. Гордый иудей, Зеленский, который прямой потомок легендарного Самсона, и глазом не повёл. Ты ж понимаешь! А вот у союзников дрогнула их французская и германская мадам Сижу.
Все фоты сделал: Yan Dobronosov
Пока суть да дело, Украина получила ёбаные и даже просто ебучие 10%(десять процентов) от тех гигантских обещаний оружия и прочего всякого, на которые так быстры лидеры Европы и мира. Десять блядских процентов, моя дорогая Люлька-вонюченькая-Пердюлька! В Киеве Шольц снова пообещал тяжёлое вооружение и снова не назвал сроки. Так он живёт уже четвёртый месяц.
morgen morgen nur nicht heute...(Завтра, завтра не сегодня...) Не надо оваций. Это всё что я помню из германского языка.
Каждый раз Шольц объясняет задержки с поставками тяжёлой артиллерии тем, что украинцев нужно обучить пользоваться этим сложнейшим оборудованием. Но обучение всё ещё впереди. ХА-ХА-ХА!!! Шольц считает всех дураками, как и тупые сексоты Вербицкого и он сам в ФИФе. Украине уже пообещали десять реактивных систем залпового огня. 4 от США, 3 от Великобритании и 3 от Германии. Ещё Остин, Минобороны США, объявил 18 гаубиц М777 и сказал, что подобное добавят, кроме США, Канада, Польша и Нидерланды. Это конечно же будут единицы. Но лучше когда дают, чем когда совсем не дают. А вообще-то, уже обещали. Бывало куда больше обещали. М777 это конечно же мощнейшая вещь, а американцы(и британцы), пока, более ни менее, выполняют свои обещания. Но нужно значительно больше. Значительно. Министр обороны Германии, Кристина Ламбрехт, 15 июня сказала в Брюсселе(Рамштайн) что обучение украинских военных на этих системах залпового огня начнётся в конце июня, и поэтому поставки этих трёх систем произойдут в конце июля, начале августа. То есть обучение, на которое пару месяцев ссылался Шольц, ещё и не начиналось. Сегодня(17 июня, 2022-го) германская пресса и политики совсем неслабо врезали Шольца за его непределённые и совсем недостаточные обещания данные вчера в Киеве и за то, что он отказался дать танки. Но Шольц не сдаётся. Похоже, что он надеется, что Украина вынуждена будет пойти на переговоры и он восстановит все отношения с Путиным и вернёт поставки из России в необходимых объёмах.
Борис Джонсон и Владимир Зеленский в Киеве. 17 июня, 2022-го
Украине нужны поставки во много раз превышающие эти новые обещания. В РАЗЫ и РАЗЫ! Даже если начнут поставлять больше обещанного — и всё равно недостаточно — пока всё оно прибудет, развернётся и т.д, Украина сможет перейти к контрнаступлению, по мнению экспертов,только ближе к концу года. Но небольшая, хоть и на самом деле героическая, армия Украины теряет каждый день от 100 до 200 бойцов. Зеленский чётко сказал, что время работает на врага. Так что, если выполнят сегодняшние обещания и даже ещё добавят в поставки, неизвестно или будет кому переходить в контрнаступление к октябрю-ноябрю. Положение Украины сложное и очень даже нелёгкое. Эти три лидера Евросоюза, которые приезжали вчера в Киев, стоят за то, чтоб Украина уступила Путину территории в обмен на мир. АГА. ----------------------------------- Несколько часов назад неожиданно(сегодня, 17 июня) заявился в Киев Борис Джонсон. АГА. Он должен был сегодня выступать на конференции на севере Англии. Вместо этого он в Киеве, прямо счас. Надо подождать пару часов. Но может быть нам и не скажут, какого он вдруг заявился. Сами понимаете, что скорее всего Джонсон недаром примчался после этой Троицы: ГЕРМАНИЯ, ФРАНЦИЯ, ИТАЛИЯ. Известно, что Англия начнёт обучение украинских военных использованию современного тяжёлого вооружения, которое Англия поставит Украине. Ладно. Поживём — увидим. Если, конечно, поживём.
Уже есть. Зеленский сказал в своем Telegram-канале, что они с Борисом съездили в Михайловский Златоверхий монастырь, а потом: «Говорили о необходимости увеличения поставок тяжелого оружия и систем противовоздушной обороны, экономической помощи, санкционном давление на агрессора, гарантиях безопасности для нашего государства» Странные переговоры. Ладно. Они политики. Как дипломаты и шпионы, они почти не говорят всю правду.
Вениамин - Tags:
Англия, Бомбардировка, Война Украины, Германия, Джонсон, Евросоюз, Зеленский, Киев, ЛЖР, ЛЖРнов2, Макрон, Украина, Франция, Шольц
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Первая трагедия среди человеков.
Первая трагедия среди человеков.
Первый траурный плач. 1888 г. Бугеро, Вильям-Адольф (1825-1905), Bouguereau William-Adolphe.
Вот это и есть начало начал. Стандартный рассказ про глупую Еву, подлую змеюку и яблоки просто оскорбляет способность мыслить всякого развитого индивидуя и каждой прекрасной индивидуйки. То что мы видим на этой картине, можно сказать, написал великий и мыслящий писатель. Сюжет, который написал Бугеро, это и есть то, откуда пошла мораль и её обратная сторона, то есть, подлая, вседозволенная и безнаказанная безнравственность.
Бугеро, он сладковатый. В его работах часто чувствуется сироп. Сироп академизма. Он делал жанровые портреты(в основном женские), писал деток, но большей частью он создавал НЮ в академическом стиле с его собственными добавлениями в этот стиль и с его собственными приёмами. Он был очень знаменит, даже во времена развитого авангарда и глупые американские миллионеры считали его главным художником Парижа и Франции и платили очень серьёзные деньги за его работы. Кто-то из импрессионистов (не хочу смотреть) Моне или может Дега сказал язвительно, что от их времени следующие поколения запомнят только БУГЕРО.
Но это было насиропленное искусство. А времена переменились. И уже к ПМВ и особенно после жуткой и невиданной Первой Войны, Бугеро исчез. Его восстановили с появлением Интернета любители академического НЮ, и он пользуется очень неслабым успехом в Инете. Но иногда Бугеро делал это иначе. И здесь у него ПОЛУЧИЛОСЬ. Мне редко кто подходит полностью. И тут, в этой работе, тоже есть к чему придраться. Но зачем придираться? Главное, что Бугеро этой работой хорошо передал не только всё что говорит рассказ, написанный древним еврейским писателем, но я бы сказал, что он передал ещё больше. Первая человеческая и такая понятная нам, трагедия. ------------------------------------- Один сын этих двоих людей убил другого их сына. Каин убил Авеля. Всё просто и совершенно непоправимо. Ева несколько театрально прикрыла глаза руками, но с другой стороны она на самом деле не хочет видеть мир. Но Адам, я думаю, полностью получился. Он не просто горюет. Он мужчина. Он думает о жизни, которая будет дальше. И только теперь, когда он впервые узнал и прочувствовал смерть, только теперь он понял, что такое жизнь. Посмотрите на детали. На фон, который, хотя и чуть-чуть театральный, но так подходит сюда. И если увидите, то слева чуть в глубине гиены или какие-то другие подлые хищники. Адам! Адам! Он держится, и он так склонился по воле Бугеро над Евой, что мы понимаем, что он готов её утешать, как мужчина, как сильный глава семьи. Утешать, чтобы помочь ей справиться с непоправимым горем и начать сначала.
Совсем незадолго перед тем как художник (Бугеро) начал писать эту картину, он потерял своего второго сына. Наверное понятно, что это обязательно повлияло на то, как Бугеро создал этот древний сюжет.
Вениамин - Tags:
19век, Авель, Адам, Академизм, Библия, Бугеро, Ева, Живопись, Искусство, Каин, Классицизм, ЛЖР, ЛЖРнов2, Мистика, Религия, Символизм, Убийство, Франция
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Битлы были талантливыми и азартными хулиганами шоубизнеса.Пока не стали философствовать и усложнять.
Битлы были талантливыми и азартными хулиганами шоубизнеса. Пока не стали философствовать и усложнять.
Битлы в Париже. Отель Георга V, январь 1964 года. Гарри Бенсон. The Beatles in Paris. George V hotel, January 1964. Harry Benson
В январе 1964 года Битлы выступали в зале "Олимпия", Париж, Франция. Не слишком, надо сказать, удачно выступали. Их не освистывали, но в Европе уже гуляла битломания, а в Париже у них что-то не сложилось. Ещё в январе одна их песня — сорокопятка — станет номером один в США (разные были институты и системы подсчёта). А в феврале они выступят в США в знаменитом шоу Эда Салливана и сразу побьют все рекорды. 73 миллиона посмотрели эту передачу. 34 процента всего американского народу на тот момент(sic). И всё! Битломания вышла на новый и на такой безумный уровень, что на концертах, они, буквально! не слышали сами себя.
Битлы были хорошие, остроумные пацаны. И пока они оставались такими, их искусство всё ещё было искусством, а не политикой или идеологией. Идеология или тупая заумь, претендующая на философскую правду, так же вредны для искусства, как рваный гондон для контрацепции. Посмотрите какие хорошие лица и какой молодец Гарри Бенсон.
Beatles Pillow Fight. "George V" hotel, Paris, (с.) 17-18 January, 1964. Photographer Harry Benson БитлОвая подушкина битва. Отель "Георг V", Париж (ок.) 17-18 января 1964 г. Фотограф Гарри Бенсон.
И ПОНЕСЛАСЬ ДУША В РАЙ!
Дело было в Париже. Дело было в отеле "George V", где Битлы остановились для их выступления (не слишком удачного) в зале "Олимпия". Вполне возможно, что дело было вечером, но уж совершенно точно, что делать было нечего. А само дело было 17 января 1964 года или на день-другой позже. В номер просто ворвался менеджер Брайан Эпстайн (Эпштейн; Brian Epstein) и с заслуженной гордостью объявил, что их single "I Want to Hold Your Hand" стал №1 в США.
В 1963 году Эпстайн немало месяцев пытался вывести Битлов на американский рынок звукозаписи. Но достойного успеха не получалось. В это время в Англии и уже в Европе бушевала Битломания. Америка крутила носом. Всё переменилось местами. Теперь Америка, а не Англия, стала снобом презирающим успех в Европе каких-то малоспособных рокеров. Эпстайн бывал всякий и разный. Очень разный. Но он работал для Битлов не только потому, что ожидал огромного успеха. Он ещё искренне хотел им помочь. Он сумел в обход фирм звукозаписи, умной рекламой и не жалея денег, продвинуть Битлов на американское радио, в частности в программу знаменитого диджея того времени. А диджей запустил "I Want to Hold Your Hand". И Америка была убита этой песней прямо в их империалистическую пятку!
Почти сразу после него другие радиоканалы тоже начали крутить эту песню. Спрос на Битлов и на эту песню очень резко увеличился. И поэтому, НАКОНЕЦ! большая фирма звукозаписи, которая готовилась выпустить "I Want to Hold Your Hand" к приезду Битлов в США в начале 1964 году, резко передумала и выпустила этот single уже 26 декабря 1963 года.
Всего эта фирма продала больше миллиона единиц копий этого single "I Want to Hold Your Hand". А 17 января "I Want to Hold Your Hand" стала №1 в США, о чём Эпстайну и прислали телеграмму в Париж. От этой новости Битлы были как под кайфом целую неделю. 7 февраля они вылетели из "Хитроу" на их эпохальные гастроли в США. А тогда, в парижской гостинице с ними был в номере знаменитый фотограф 20-го века Гарри Бенсон.(Harry Benson). Его фоторепортажи о поездке с Битлами по США окончательно вывели Бенсона в высший ряд американских и мировых фотографов.
Бенсон, видя их возбуждение напомнил Битлам, что они собирались драться подушками (распостранённое развлечение среди молодёжи на Западе). Пол, Ринго и Джордж сказали, что конечно, прямо счас они... и т.д. Но вошёл Джон и сразу вступил в разговор. Леннон заявил, что они должны перестать себя вести как подростки. Им пора становиться серьёзными. Вся группа закивала головами, как китайские болванчики, резко переменила мнение и согласилась с Джоном.
Но, как вы и сами видите и понимаете, весь этот театр был отвлекающий маневр со сторона Леннона и Битлов. Сразу после слов Леннон перешёл к делу. Он подошёл со спины и по-деловому двинул Маккартни подушкой по затылку. И сразу понеслась душа в рай! У этих молодых людей кроме музыкальных талантов были настоящие таланты для шоубизнеса. Недаром со сцены исходили прямо флюиды, притягивавшие зрителей.
Элвис Пресли, оказавший огромное влияние на The Beatles, тоже был очень талантливый шоумен. Между ним и его зрителями устанавливалась связь такого рода, что зрители не хотели уходить из зала уже после окончания выступления. Посмотрите ещё раз на эту классную битву! Это не механическая постановка. Они на самом деле были такими азартными. Это замечательное хулиганство остроумных шоуменов. ==================================================== The Beatles начались несложной и притягательной музыкой. К этой музыке они добавили тонкую лирику, которая, несмотря на несколько высокий стиль их лексикона (иногда), не ощущалась фальшивой, а говорила об искренних чувствах. В якобы простых, и между прочим, нередко совсем медленных (после rock and roll!) песнях, была удивительная изюминка их собственного стиля и таланта. Именно поэтому всё это так отзывалось в нас, а?
Но потом они стали философствовать, интересоваться и приплетать политику в их творчество и наверное их поиски Бога тоже сделали вклад в то, как невкусно переменилось их творчество. Конечно же Битлы рассыпались не из-за одной причины. Об этом написаны десятки монографий и сотни статей. Но изменение их творческого мышления под влиянием сомнений идеологии и поисков религии создало несъедобный результат. И всё. И зритель пошёл на Мика и на всех тех авангардно-новых, которые тогда появлялись и создавали продвинутый рок всех видов, оттенков и запахов. Мы не разбираем или пришедшие им на смену были правы. Или, насколько они были талантливы. Мы просто констатируем, что нет ничего вечного. Всё уходит или умирает. Это естественно. Но Битлы продержатся ещё десятки лет и будут интересны молодым поколениям, как талантливые дедушки, которые такими простыми средствами, создавали то, что схватило и не отпускало всё человечество годами и больше.
John Lennon, Ringo Starr, Paul McCartney and George Harrison.
Джордж, как всегда, самый длинный; Джон, как всегда, самый умно-задумчивый; Пол, как всегда, носится с его музыкой, как чумак с писаной торбой; Ринго, как всегда, думает: "Во ж суки повырастали! И что ж они жрали в детстве?"
Вениамин - Tags:
Бенсон, Битлы, ЛЖР, ЛЖРнов2, Музыка, Париж, США, Фоты, Франция, Художественные фоты, Шоубиз
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в РАДОСТЬ ЖИЗНИ или что?
РАДОСТЬ ЖИЗНИ или что?
Из 2011 года, когда Люля была ещё бальзаковской дамой в самом расцвете ейной сексопилки(sic).
«Henri Matisse, Self-Portrait in a Striped T-shirt (1906)»
Вообще-то, по-моему, тут написано: "Автопортрет Анри Матисса в тельняшке." В 1906 году.
Но я решил не связываться со снобами. Тельняшку, придурки мне не простят. Никто не знает что они мне пишут в личку из стандартной зависти. Чтоб у них руки не болели.
Этот автопортрет сделан в самом разгаре стиля Фовизм. Он и написан в классическом Фовизме. Несмешанные, бьющие наш глаз цвета, этот грубый мазок и сама картина, всё это просто ударяет нашу психику! И это, товарищи господа и дамы — замечательный автопортрет. Один раз я спросил общество глухонемых или вы понимаете зачем настоящие художники — не Народный Художник СССР, лауреат чего-нибудь и со значком депутата ВС СССР — пишут автопортреты? Зачем Рембрандт создал больше семидесяти? Больше я глухонемых не спрашиваю. Какой говорящий автопортрет. Когда пишешь такое можно и мозгами повредиться. Слишком себя наружу. Я бы наверное не решился, если бы был с талантами художника. -------------------------------------- Вообще-то я делал вполне целевой пост о женщинах Матисса. Уже почти сложил. Ещё пару может добавлю и можно делать пост. Я сам не знаю в какой момент и откуда выскочила "Радость жизни". Наверное я, двигаясь в моём архиве через блок с Матиссом, взглянул на эту работу. Я её очень люблю. Хорошо для настроения и отношения к жизни.
И вот, наконец, впервые я поместил её по-настоящему большой, как я и хотел это сделать уже очень давно. Маленькую нет смысла рассматривать. А то поставьте на весь экран, откиньтесь без напряжения и просто кайфуйте. Кайф придёт.
Матисс, Анри, "Радость жизни" 1905-1906г.г. Le bonheur de vivre Matisse (1869–1954)
В таком большом формате можно что-то увидеть и почувствовать. Этот стиль называется Фовизм. Через три-четыре года, примерно к 1910 году, а некоторые скажут, что и раньше, он (Фовизм) уже и закончился. Термин появился в 1905 г. Движение началось в 1904 году. А сам стиль начал появляться примерно на рубеже веков, в районе 1900 года или чуток раньше. Короткая жизнь у этого стиля. И хотя Матисс стал одним из лидеров, но в начале были другие. В частности учитель Матисса. Без имён. Здесь нету места для долгих разговоров. Бывает и наоборот. Пикасо (с Браком) стоял в начале кубизма, но потом он не слишком увлекался. Кубизм сделали всемирно знаменитым стилем другие. Особенно испанец Хуан Грис(1887-1927). Практически он создал классический кубизм. Но сорок лет — и всё. Очень хорошие были русские кубистки и кубофутуристки. Но одни недолго жили в годы голода, недоедания, холода и болезней, а другим закрыл рот товарищ Сталин. Усатый таракан, как и Адик Гитлер, был классическим мещанином со Слободки и базара по его вкусам и понятиям. Поэтому искусство соцреализма и искусство нацреализма настолько ВЗАИМОЗАМЕНЯЕМЫ, что известны случаи, когда профессионалы не могли правильно назвать страну-оригинал. Я когда-то объединил соцреализм и нацреализм и, без всякого сомнения, появилось то, что и обязано было появиться. Появился ПОЦРЕАЛИЗМ. Тоже хорошо, тоже красиво. Теперь, когда картинка большая, можно смотреть. Вот и смотрите. Посмотрите и почувствуйте. Немножко больше оптимизма и энтузиазма, чем я готов принять, но если отключиться от собственных реалий, тогда всё в порядке. ========================= И последнее. Эта работа, "Радость жизни", была в числе нескольких главных источников, которые повлияли на Пикассо, когда он создавал первую работу в кубизме и сам стиль КУБИЗМ в следующем году(примерно, параллельно с Браком). Воистину неисповедимы пути в искусстве.
Вениамин. - Tags:
20век, Автопортрет, Живопись, Искусство, Кубизм, ЛЖР, ЛЖРнов2, Матисс, Мужской портрет, Портрет, Радость Жизни, Фовизм, Франция
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Marlene Dietrich was bisexual. There are claims that she and Edith Piaf were together for some time.
Marlene Dietrich was bisexual. There are claims that she and Edith Piaf were together for some time.
Вениамин - Tags:
Геи, Германия, Дитрих, ЛЖР, ЛЖРнов2, Лесбиянки, Марлен, Пиаф, Поцелуи, Франция, Эдит
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в 88-ой сын суки №14, один из самых стойких гитлеровцев и пламенных нацистов Тифаретника, сошёл с ума!
88-ой сын суки №14, один из самых стойких и пламенных нацистов Тифаретника, сошёл с ума!
Ссылка на оригинал скрина: Как писал Пруст о психологии человека, «непроизвольное избегание подобного рода переживаний, реакция, которую никак нельзя объяснить»
Да, геноссе 88 настолько повредился его истинно-нацистским умом, что, как вы, мои высокопросвещённые читатели, и сами видите, он прославляет сына яврейки, гнусного Валентена Луи Жоржа Эжена Марселя Пруста. Дело в том, что жидовка Жанна Вейль была образованной и с талантами. Кроме того у неё было блестящее, развитое чувство юмора. Она настолько прекрасно владела английским, что именно её помощь помогла сыну Марселю перевести на французский Джона Рёскина. Мать писателя, Жанна Вейль, оказала серьёзное влияние на развитие и становление будущего великого писателя 20-го века. И вот, — этот яврейский талант, рождённый из жидовской матки и развитый яврейкой Жанной, — прославляет предатель???!!! дела нацизма, сын суки №14, 88-ая зелёная какашка в иерархии нацистов ФИФы. Я думаю, что комментарии здесь не нужны, не так ли? Сын падлы и сам подонок, 88 хуй 14-го разлива, подло изменил Великому делу окончательной победы над всемирным жидовством или прямо продался Мировому Сионизму за тридцать тонн сатанинского яврейского серебра.
Ссылка на оригинал в дневнике Наци-Фридман: http://lj.rossia.org/users/aculeata/1818108.html
Великая Фрау ФЮРЕР Фридман фон Ехидман, которая совсем недавно, через видного бойца их нацистского фронта по имени Хуянделла Вшивая, опубликовала принципиальное заявление о том, что их высшая цель — полное и окончательное истребление всех явреев, явреек и ихних(sic) яврейчат(см. скрин над этими строчками), уже сообщила мужу, Вербицкому-Малафейкину, в Бразилию, что подлая 88-ая какашка 14-го разлива получит полной мерой всё, что положено мерзкому предателю Великого дела нацистов.
P.S. Как замечательно патриоты просвещения перевели всё это, правда? «непроизвольное избегание... переживаний» Совершенно ясная ассоциация с мадам Фридман-Хуидман, не так ли? Самопроизвольное мочеиспускание мадам Фридман без переживаний.
Вениамин - Tags:
Антисемитизм, Евреи, ЖОПА, ЛЖР, ЛЖРнов2, Литература, Монтаж, Наци, Плакатки, Портретки, Провокаторы, Пруст, Сексоты, Франция, Фридман
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в А вас посылают нахуй одновременно и Люлька и Мишка? Потому что только меня они так высоко ценят!
А вас посылают нахуй одновременно и Люлька и Мишка? Потому что только меня они так высоко ценят!
Ссылка на оригинал: Посыл нахуй, Люленция Фридман ибн Вербицки, есть нескрываемая пошлятина базарного разлива.
Дон Кихот и Санчо Панса в Царстве Великосветских Блядей (самоназвание) Марсель Нино Пажо — Marcel Nino Pajot, Франция(1945-)
Вениамин - Tags:
Базар, Бразилия, ЖОПА, Иллюстрации, ЛЖР, ЛЖРнов2, Люлька, Люля-красотуля, Мишка, Мулатка, НЮ, Нахуй, Пажо, Пошлость, Секс, Франция, Эротика
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в "Можете послать ваш 'источник' к ебаной матери. Это не 'источник', а дезинформатор. " И. Сталин.
"Можете послать ваш 'источник' к ебаной матери. Это не 'источник', а дезинформатор. " И. Сталин.
Нижний скриншот это оригинальная подпись Сталина на документе, который вы видите целиком на верхнем скриншоте.
Марсель Нино Пажо (Marcel Nino Pajot) Франция(1945-)
Вениамин - Tags:
Берлин, ВМВ, ВОВ, Иллюстрации, ЛЖР, ЛЖРнов2, Мат, Пажо, Сталин, Франция, Шпионы
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Профессура исполняет процедуру.
Профессура исполняет процедуру.
Профессорско-французское ------------------------- когда в жопу по-французски всех пошлёт в Москве бомондной, Люля станет сверхкультурной модной дамой ваших дней.
и пипиську у Шкабарни отсосёт с парижским лоском кино-Путинский профессор, сами знаете вы кто.
но профессор бразильянский, патриот звезды на Спасской, всем объявит громогласно, что французский интеграл с разгромом русскому проиграл.
а кто у нас французским увлекается Катькой-патриоткой называется!
Вениамин 7/25/2021 ----------------------------------------------------------------------
Марсель Нино Пажо (Marcel Nino Pajot) Франция(1945-)
Не скрываясь Дульсинея На Дона зырит вожделея, И тити кажет эта фея, Красотою пламенея, Совершенно не робея.
Вениамин 7/25/2021 ====================================================== Вениамин - Tags:
Иллюстрации, Каледин-Шкабарня, Катька, ЛЖР, ЛЖРнов2, Люлька, Мишка, Мои стихи, НЮ, Пажо, Профессура, Стихи, Франция, Эротика
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Хрущёв во Франции с топором, а в Австрии с вкусным шнапсом.
Хрущёв во Франции с топором, а в Австрии с вкусным шнапсом.
Ниже мой ответ на коммент вот в этом посте о Хрущёве в Австрии: Пошли коня в Лондон, конём и вернётся!
Нехорошо так громко кричать о том, в чём вы, как Владимир Ленин на новые ворота. Люди могут совсем плохо о вас подумать. Не расскажете ли вы народу, откуда, из какой вашей анатомии, вы вынули объявление, что этот снимок показывает Н.С.Хрущёва в Америке, а? ----------------------------------- Вы видите на этом снимке Никиту Сергеевича Хрущёва во время его официального визита в Австрию в июле 1960 г. Девять дней продолжался. 5-го июля он посетил гидроэлектростанцию Капрун. На эту станцию увязана гигантская промышленность. Поэтому там часто бывали почётные гости: Хрущёв, шах Ирана или Ирака, кто-то из Франции и т.д. Когда выпивали за Австрию и за Хрущёва, там наливали горечавку(Enzianschnaps). На столе стояла большая(два литра) бутылка горечавки. Шустрый Хрущёв её прихватил с собой. И почему бы и нет, если хочется? Это вы и видите на фотографии. Никита Сергеевич с двухлитровой бутылкой горечавки. Австрийские и советские правительственные типы веселятся по этому поводу.
Nikita Chruschtschow besucht Österreich
Вот вам ссылочка. Как истинный нацист и сторонник Гитлеровского Холокоста вы конечно же чешете по-германски, так же как и по-русски. На троечку. Значит как-нибудь прочтёте.
Про Лондон я вам объяснять не стану. Это старенькая дурка о советских дуболомах, у которых нет мозгов и в Лондон их посылать нет смысла, потому что они не сумеют там ничему научиться. И чувство юмора у этих истинных патриотов тоже отсутствует. Раз вы этого не понимаете, значит и я не сумею вам объяснить. Я бесталанный учитель. Вам нужно к Люле Фридман. Она умеет объяснить всё и вся даже тем, у кого на плечах сидит кочан капусты.Заходите ещё. На бульон с клёцками. Тёща будет рада. =========================================================================================
Никита Сергеевич Хрущёв во Франции 15-го мая 1960 года.
15 мая 1960 года в Париже открывалась встреча четвёрки: СССР, США, Франция, Великобритания. Но 1 мая в СССР сбили шпиёнский самолёт Пауэрса. Эйзенхауэр выразил сожаления, но сказал, что разведка с воздуха необходима для всех и продолжится. И Хрущёв на первой встрече, 15 мая, потребовал, чтобы Эйзенхауэр официально и публично извинился от имени США перед СССР. Не ожидали. Никто. Даже в Союзе не ожидали. Хрущёв пишет, что уже в полёте над Европой к Парижу ему стало обидно за, — примерно сказать, — за державу. Можете почитать: ЧЕТЫРЕХСТОРОННЯЯ ВСТРЕЧА В ПАРИЖЕ. Просто Хрущёв не самый лучший источник. Он не сомневался, что лицемерие и враньё "для пользы дела" это нормальные инструменты для пишущего воспоминания. Нужно владеть информацией и подходить критически, чтобы читать его с пониманием. Типа, иногда, читать между строк, как оно бывало мы читали в советских газетах.
В любом случае, после громкого наезда Хрущёва(де Голль пару раз остроумно напомнил орущему Хрущёву, что у него во дворце прекрасная акустика) стороны разбежались и через министра иностранных дел де Голля передали Хрущёву, что тройка будет совещаться. Вот у Хрущёва с его делегацией и образовался свободный день. С ним был Министр обороны Маршал Малиновский. А Родион Малиновский в Первую Мировую воевал в составе Русского Экспедиционного корпуса во Франции. А потом, по 1919 год, в какой-то специальной Русской секции Иностранного Легиона. Вот они и поехали в ту деревню, куда отводили на отдых полк, в котором служил Маршал. По дороге поперёк лежала упавшая большая липа. Прибыли люди с топорами и пилами. Вот тогда Хрущёв попросил у француза топор. Там было полно журналистов и фотографов. Смотрели и снимали или Хрущёв сумеет справиться с топором. Это вы и видите на фото. В деревне ничего интересного не случилось. Пропустим. Малиновскому там напомнили о красавице из местного трактира, с которой у него, очень даже похоже, были шашни, но Хрущёв сказал:(цитирую это поразительное суждение) "видимо, там были чистые, хорошие отношения". АГА. Охуеть!
На следующий день, не начавшись, встреча на высшем уровне закончилась. Хрущёв потребовал слишком много от Президента, чтобы надеяться на продолжение диалога. Но он, конечно же, это понимал. Так и пишет, что умышленно закрыл своим требованием всякие переговоры с Америкой. Государственный деятель не имеет права на эмоции. Эмоции вместо логики и трезвого расчёта могут привести почти что в тупик. А потом за это платит страна и народ. Как Карибский, fucking кризис!
Вениамин |
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Немного Коро и голые классические красавицы Тициана, Джорджоне, Энгра и конечно Веласкеса.
Немного Коро и голые классические красавицы Тициана, Джорджоне, Энгра и конечно Веласкеса.
Женщина с жемчужиной (между 1868-1870) Коро, Жан Батист Камиль (1796–1875) The Woman with a Pearl (1868-1870) by Jean-Baptiste-Camille Corot (1796–1875)
Мариэтта, Римская Одалиска 1843г., Коро, Жан Батист Камиль (1796–1875) Marietta, l'odalisque Romaine 1843_ Jean-Baptiste-Camille Corot (1796–1875)</a>
Наверное понятно, что это повторение НЮ Веласкеса(см. ниже) с некоторыми мелкими изменениями. Если вы скажете что Коро это пейзаж, то вы конечно правы. Художники Барбизонской школы, и больше всех Коро (мы не разбираем сейчас или его надо (можно) называть барбизонцем, OK?) оказали самое прямое влияние на появление пленэрного пейзажа в импрессионизме. Но Коро был по-настоящему талантливым портретистом. В портрете, как и в его пейзажах, Коро использовал совсем мало цветов.
Здесь, на портрете, даже нельзя сказать, что есть три цвета. Но зато сколько оттенков, а? Так Коро создавал и его знаменитые серебристо-серые и жемчужно - перламутровые тона на его полных воздуха пейзажах. Эти тона и тональности созданные из одного цвета, называются "валёры". Посмотрите сколько оттенков зелёного Коро создал на портрете, а? Красивый стиль и прекрасный портрет. У меня есть пост про Барбизонцев и там есть знаменитый пейзаж Коро.
ССЫЛКА:
Барбизонская школа и собаки мадам Антоновой.
______
Джорджоне; Спящая Венера(ок.1510)_______________________________________________Тициан; Венера Урбинская 1538г
Все лежачие (sic) Венеры , а также горизонтальные светские голые дамы происходят от Джорджоне и его ученика Тициана. Что вы и видите в маленьких НЮ. После них художники использовали эту позицию веками и написали тонны лежащих голых дам. Я когда-то собрал почти 40 штук таких НЮ, написанных только большими и известными именами чтобы сделать один пост. Так и лежат. Я понял, что для того, чтобы написать интересный текст и объединить этих голых Венер в нескучный пост, придётся много и тяжело работать. Нету публики и поэтому нет мотивации.
Но Коро заимствовал у продолжателей дела голых горизонталок. Ниже первых Венер вы видите знаменитейшую Венеру Веласкеса 17-го века и знаменитую работу Энгра в 19-ом веке. То как Энгр ЗАМЕЧАТЕЛЬНО! вывернул в истоме безделия одалиску, просто поразило мир грядущего авангарда. Между прочим, эти плоскости в которых изогнута Одалиска, это фактически кубизм, не так ли? И революционеры типа Модильяни и Пикассо и таланты всего пост-импрессионизма, заимствовали композицию не только у Веласкеса, но и у всеевропейского лидера АКАДЕМИЗМА, товарища Энгра!юююююююююю Ха-ха-ха-ха! Парадокс. Но его технику и работы любили и в авангарде. Хотя, конечно, местами Энгр бывал сладенький. Таланты заимствуют у других, а потом добавляют своё. И никто не стесняется учиться у предшественников. Только в России лаборатории вывели российского слона с самыми большими медными яйцами в мире. Есть чем похвастаться.
______
Диего Веласкес, Венера с зеркалом, (ок. 1647—1651)__________________________________Энгр, Одалиска и рабыня, 1842 г.
Коро был большой талант. Поэтому все знают о его славе ппейзажиста, но мы смотрим на две прекрасные работы из других жанров. Обратите внимание на правую пяточку у Коро и у Веласкеса. Те, кто сами нихуя не могут, ищут воши у других. Они всегда долбают Веласкеса за эту пятку. Но уж Веласкес умел сделать всё что хотел. Но именно то, что хотел. А с этой пяткой дело простое. Он не хотел её дорабатывать. Ему не нужно было. И всё. В этом месте у меня стояла ссылка на действительно нескучный пост обо всех этих делах с НЮ Веласкеса(его единственное НЮ из-за блядской инквизиции). В том посте давно исчезло пару фоток благодаря Радикал-фото. И это было ещё пол-беды. Но сегодня полностью исчезли все мои фоты с photobucket. Поэтому нет смысла давать ссылку. Этот блядский photobucket делают такую херню уже не впервые. Обычно фоты возвращаются через пару дней. Надеюсь. И за что ж они берут бабки, а? А не платить нельзя, потому что они перестанут показывать вагоны моих фот. Когда я к ним пришёл можно было сохранять достаточное количество фоток бесплатно. А они подождали и создали безысходную ситуацию. Просто шантаж.
Все маленькие НЮ кликались в мой Яндекс, когда я изготовил этот пост. А там эти фоты большие. Но Яндекс сделал местный государственный переворот и забил болт на широкое народные массы. Как большевики, а? Так что скажите спасибо, что Яндекс оставил в покое маленькие картинки.
ДОБАВЛЕНИЕ: ВСЕ ЭТИ МАЛЕНЬКИЕ ВЕЛИКИЕ НЮ СНОВА КЛИКАБЕЛЬНЫ. Кажется не все. Пробуйте. Пока кликабельны. ТАК ЧТО КЛИКАЙТЕ И КУЛЬТУРНО ОБОГАЩАЙТЕСЬ.
Купание Дианы(1873-74) Камиль Коро, ГМИИ им. Пушкина.
У Коро есть примерно эта же Диана, но очень крупным планом и без товарки. Но та живёт в Испании, а эта там, где трудится родитель нашего соучастника Никиты Садкова, то есть в ГМИИ им. Пушкина. Мы патриоты или что? Когда Абрамович купил "Челси", одна болельщица в годах с Дальнего Востока, сказала, что это очень хорошо, потому что теперь будет за кого болеть из верхних команд. Так мы устроены. Я её понимаю. Видите в глубине повторение лежащей НЮ Веласкеса? В Испании Веласкес не решался писАть НЮ. Сучья инквизиция была в Испании очень серьёзным институтом. А потом по дипломатическим делам в Мадрид приезжал Рубенс(он был успешным дипломатом) и уговаривал Веласкеса написать НЮ. Вот когда Веласкеса послали к Папе Римскому, там он и написал.В центрах инквизиция была послабее. Ладно. Я счас шлёпну большую репродкцию.
Венера с зеркалом, (ок. 1647—1651) Диего Веласкес, The Rokeby Venus
Люля! Искусствоведы провели физический оптический опыт и выяснили, что под тем углом, под которым дама смотрит в зеркало, она обязательно разглядывает ейное ё-моё.
Вениамин - Tags:
Веласкес, Венеры, Возрождение, Джорджоне, Женский портрет, Испания, Коро, ЛЖР, ЛЖРнов2, НЮ, Портрет, Ренессанс, Тициан, Франция, Энгр, Эротика
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в "Прекрасная голландка." НЮ Пикассо сразу после Голубого периода.
"Прекрасная голландка." НЮ Пикассо сразу после Голубого периода.
"Прекрасная голландка."1905 г. Гуашь на картоне. Пабло Пикассо, | Collection: Queensland Art Gallery |
В 1905 году, по приглашению молодого писателя, Пабло Пикассо посетил Голландию. Он был где-то в провинции и хотел съездить в Амстердам, но не мог. Он всё ещё был бедный. По-крайней мере, он уже так не бедствовал, как когда вернулся в Париж из Испании. Голубой период(1901-1904), который сделал его совсем бедным — на уровне голодухи — кончился в 1904 году. Но комфортных денег ещё не было. Правильно сказала одна искусствоведка в специальной документалке об "Авиньонских девицах". Она была или из музея Пикассо(Париж) или из "Музея современного искусства"(Париж). Она сказала, что Пикассо голодал(буквально круто недоедал) не потому, что публика не покупала Голубой период, а потому что он не останавливался, настаивал и продолжал создавать Голубой период. Вроде бы просто, но эту мысль нужно было породить, чтоб она стала простой, правда?
МУЗЕЙ ПИКАССО в ПАРИЖЕ. Музей работает с 1985-го года. Больше 5000(пяти тысяч) экспонатов. В 2009 году Франция начала переделку, ремонт и расширение музея. Дело растянулось и вместо двух лет продолжалось пять лет. Министр культуры даже заменил директора за неэффективность. Но потратили €52000000(52 миллиона) и открыли в сентябре 2014-го года просто замечательный современный музей. Почти 700000(семьсот тысяч) посетителей в год перед вирусом. Лучше не сравнивать с тем гнусным и подлым, что происходит в этой области — и, между прочим, происходило — в Московии. Вы помните я помещал письмо Алексея Константиновича Толстого Царю-Освободителю Александру II о том, что Князья Церкви уничтожают и просто внаглую сносят ценнейшие образцы русской древней архитектуры и архитектуры 17-18 веков? Помните у Рэя Брэдбери пожарные вместо того, чтобы гасить, поджигают? Вот и эти высшие попы, которым поручили охранять русскую церковную архитектуру прежних веков, уничтожали её! Если вы знаете о чём нибудь, что не делается(не делалось) в России через жопу — расскажите нам, поделитесь!
По этой ссылке есть всё письмо Царю в моём посте: https://veniamin1.livejournal.com/712679.html ============================================================================
Пикассо поехал в Голландию в июне, а 10 июля уже вернулся в Париж. Так появилась группа молодых голландок. (Пока не помещаю.) И появилась эта НЮ. Пикассо был хороший рисовальщик. Не забудьте, что он был сыном художника и преподавателя искусства. И у него не было проблем с созданием любых фигур или НЮ. Молодой Дали тоже был прекрасный рисовальщик. Сначала Пабло подписывал работы фамилией отца: РУИС. А потом перешёл на фамилию мамы: ПИКАССО(Picasso). Прямой предок его матери, Пикассо Томмасо[Tommaso Picasso (1728–1813)] был итальянцем из провинции Генуя и передвинулся в Испанию примерно в 1807 году. То что вытворял Наполеон, вынуждало энергичных людей к действию.
Эта НЮ сделана гуашью на картоне. Поэтому состояние не из лучших. Но тёмные пятна и интересную зернистость кожи создал сам Пикассо. Так он подчёркивал притягательную объёмность белокожего тела. Удачная изобретательность. Вполне впечатляет. Тёплая НЮ. Самые тёплые конечно у Модильяни. Но и эта прекрасна. Домашняя, тёплая женщина, без оттенков блядства. Мне всегда нравится эта НЮ. Посмотрите и вы. Может и вам понравится.
Вениамин - Tags:
20век, Голландия, Женщиныню, Живопись, Искусство, ЛЖР, ЛЖРнов2, НЮ, Пикассо, Путин, Франция, Церкви, Эротика
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Жанна Эбютерн и Амедео Модильяни. Художники, которые любили друг друга до самой смерти.
Жанна Эбютерн и Амедео Модильяни. Художники, которые любили друг друга до самой смерти.
Это мой пост из 2012-го года(10 мая), о котором мне напомнила программа админа ЖЖ. Я не удержался и добавил картинок, частично переписал и добавил текст и т.д. Так что это не совсем повторение.
Портрет женщины в шляпе (Жанна Эбютерн в большой шляпе). 1917.Модильяни Амедео(1884-1920) Jeanne Hebuterne with a Large Hat 1917. Modigliani Amedeo(1884-1920)
Модильяни для меня один из любимых. Такая тёплая живопись и такие ТЁПЛЫЕ женщины. Посмотрите на Жанну. Она прекрасна. Жанна эротична и сексуальна. Она тёплая. Женщин по-настоящему притягивало к этому невысокому, круто пьющему, гашишному, хулиганистому итальянскому еврею.
Они готовы были любить его, и они любили его — без остатка. Ахматова умела чувствовать. Поэтому она вернулась в следующем, в 1911 году, без Гумилева, то есть без мужа. Я уже начинаю много писать. Ну-ну! Дело в том, что уже года три наверное, я собираюсь сделать о нём настоящий, большой пост или два. Я уже почти совсем собрался сделать свою ветку про Модильяни на форуме искусства в начале 2010-го года, перед тем как я ушёл оттуда. Но именно тогда я заметил, что там, на Форуме, уже существующая тема про Модильяни открывается гнусным анекдотом про то, что Модильяни велел Жанне покончить с собой после его смерти. Собственно говоря, та, которая считала себя хозяйкой Форума, для того и открыла ветку, чтобы сказать подлость про Модильяни. Поэтому я стал делать там ветку о Гойе и после Гойи — ушёл. Я не мог делать Модильяни для такого пошлого и базарно-окультуренного народу. Никто не сказал хозяйке Форума, что она ненавидит искусство. Возможно, всё же, Соня сказала. По-своему, мягко, но, вроде бы, она не могла смолчать. Или мне хочется, чтобы было так? Соня, ау...
Обнажённая с ожерельем (1918-1919)Модильяни Амедео(1884-1920). (Jeanne Hébuterne) Sleeping Nude, Nude with Necklace Modigliani Amedeo(1884-1920)
Посмотрим. Я всё ещё хочу написать про Модильяни. Но всех маленьких кусочков про Модильяни, таких как этот пост, у меня уже немало. Придётся повторяться. Ничего хорошего. А перед нами снова его жена, красавица и умница Жанна Эбютерн, мать дочки Амедео(тоже Жанна). Посмотрите на эту волшебную силу искусства и вы её ощутите. Здесь, в этой работе, есть ГАРМОНИЯ КРАСОТЫ. Не гармония анатомии и устройства тела. А ГАРМОНИЯ КРАСОТЫ. Это одна, из не очень большого списка работ и художников, которую я помещаю на весь экран и просто смотрю. За год или полтора до смерти Модильяни, когда его всё ещё практически не покупали, критики сказали, что эта Жанна с ожерельем — великая живопись.
Не позорьтесь и не говорите, что вы НЕ ПРИНИМАЕТЕ Модильяни. Те мракобесы из попов, которые осудили Галилея, НЕ ПЫТАЛИСЬ понять его науку. Они просто объявили, что НЕ ПРИНИМАЮТ кощуственную ересь Галилея. Если у вас другие вкусы, то всё ОК. Но не говорите, что вы НЕ ПРИНИМАЕТЕ того, что вы не понимаете. Пикассо и Модильяни были на самом деле друзьми, несмотря на буйный характер Модильяни. Пикассо понимал искусство Модильяни и восхищался его стилем. Пикассо сказал замечательные слова над гробом Модильяни. Тёплые и совсем неформальные. Хорошо я их не помню, а искать не хочу. Как-то Модильяни сказал Пикассо, что его не считают настоящим художником, потому что он не пишет (не рисует) глаза. И эти два хулигана от искусства стали смеяться. Вы не знаете, над чем или над кем смеялись Пикассо и Модильяни?
Когда Модильяни встретил Жанну, он сказал, что наконец нашёл его ЖЕНЩИНУ С ЛЕБЕДИНОЙ ШЕЕЙ.
Жанна Эбютерн(1898-1920) вокруг 1918г. фота.
Модильяни умер 24 января 1920г. Семья забрала Жанну к себе. Но это была настоящая любовь, а не Ромео и Джульетта на сцене. Жанна не была согласна жить без Амедео. И через два дня, 26 января, она выкинулась из окна и убила себя. На девятом(восьмом?) месяце беременности. Семья обвинила во всём Модильяни и не позволила похоронить их рядом. Ко всему этому, он был некрещёный еврей, а они были набожные католики. Не очень способствовало, не так ли? Через десять лет они всё же откликнулись на просьбу брата Модильяни и позволили перезахоронить Жанну рядом с Амедео на Пер-Лашез. Но, конечно же, нужно не забывать, что через десять лет Модильяни был оглушительно знаменитым. Родители и семья жены Гарри Гудини отказались встречаться с дочкой, потому что не признавали еврея-зятя, но когда по стране был чуть ли не Национальный траур по поводу смерти Гудини, тогда тесть заявился. Хотя и не скажешь, что он тогда всё же признал зятя. Туманные обстоятельства.
Автопортрет Жанны Эбютерн 1916 г.(1898–1920) Портрет Амедео Модильяни 1919г., Жанна Эбютерн, вокруг 1918г.
Жанна была художницей. Без всяких скидок. Но её семья не позволяла её работы на публику дольше тридцати лет. Когда в 1917 году она повстречалась с Амедео, она не только позировала ему. но они нередко рисовали или писали портреты друг друга. Это была редкая любовь. Но мне почему-то не хочется идти дальше. А вы видите автопортрет Жанны, за год до того как она сошлась с Модильяни. А? А какая шея!!! Справа портрет Амедео, который Жанна сделала в последний год его жизни. Сразу видно, что это портрет, сделанный любящей его женщиной. Дело в том, что к тому времени у Модильяни уже серьёзно двигался/развивался туберкулёзный менингит, но при этом он не переставал бухать. Ага. Бухать, а не выпивать. Он был почти что алкоголик. С ним было нелегко. АГА. И вообще, Модильяни был крутой. Эренбург видел как в кафе антисемиты наехали словами на евреев и Модильяни сразу начал махать кулаками. Как у Бабеля. Об выпить пару рюмок водки и об дать кому-нибудь по морде. У меня есть где-то рассказ про знаменитый случай в авангардном искусстве, когда талантливая маленькая Маша Васильева пихнула пьяного Модильяни с его пистолетом и машущими кулаками через дверь чёрного хода, а Пикассо с одним известным южноамериканским художником быстро вставили засов и гуляли до утра без хулигана. Они праздновали возвращение с фронта, хоть и не совсем здоровым, но живым, Жоржа Брака, основателя кубизма. Эти обе работы Эбютерн настоящее искусство. Если вдруг, то её автопортрет это масло(на картоне), а не так, что народ иногда считает, что это акварель или гуашь.
20 мая 2010 года Музей современного искусства(Париж) сообщил, что ночью у них украли пять картин. Это были Брак, Пикассо, Матисс, Фернан Леже, которого, замечательного, я вам недавно показывал и Модильяни. Кругом-бегом, то есть ballpark, в 2010 году был в районе 123 000 000(сто двадцать три миллиона) зелёненьких долларов. Продать эти работы конечно же невозможно. Так что особенно не приходится сомневаться, что вор работал по сучьему заказу. Как Вербицкий или всякие Панки с Каледиными, сами ничего создать неспособны, и поэтому они уничтожают огромными сотнями моё творчество. А у кого есть мильярды(sic) и зависть, те нанимают вора и только для себя получают искусство. Всё равно что убили, потому что мир эти работы больше не увидит. Вор был высокого класса профессионал. Хладнокровный. Картины не вырезал, чтоб побыстрее смыться, а аккуратненько повынимал из рам. Это, считается дополнительным подтверждением того, что он выполнял очень дорогостоящий заказ. Не надо! Камеры были. Вор был в маске. =================================================================================================== Теперь откиньтесь и снова посмотрите на неё, на женщину с лебединой шеей.
Вениамин. - Tags:
20век, Жанна, Женский портрет, Искусство, ЛЖР, ЛЖРнов2, Модильяни, НЮ, Портрет, Портрет женский, Портрет мужской, Франция, Экспрессионизм, Эротика
|
|
| Это мой пост из 29 апреля, 2012-го года.(двенадцатого. Я не перепутал цифры.)
Оригинал взят у veniamin1 в Пикассо: — Мужики в пенисах а баба в яйцах.
Пикассо: — Мужики в пенисах, а баба в яйцах.
Без названия, 1966, Пабло Пикассо (1881-1973)
Это не серия 347, 1968 года. Это отдельная работа, сделанная на два года раньше. У меня есть ещё немного хороших картинок из серии 347. Но не могу себя заставить сделать всякие технические вещи с ними, чтобы они выглядели товарно. А о том что надо ещё и текст писать, просто не могу даже и подумать. Я помещу их потом. Может без текста, но помещу. Кому надо, можете нажать в метках "Пикассо"и почитать и посмотреть про эту серию 347 офортов из 1968 года.
Пикассо всегда был двинутый в его графике на ебанутом сексуальном воображении.(возможно к старым годам буквально двинулся.). Очень трудно понять как работало его воображение, если считать что он был полностью психически здоровый. Почему-то не обращают внимания на то, что он создавал штуки похожие на ту, которую вы видите сейчас, уже в самом начале 20-го века. АГА. Где-то у меня, определённо, должна быть. Порнуха от Пабло, созданная за сто лет с хорошим хвостиком от сегодняшнего времени.
За последние три года жизни Пикассо (1969-1972) от него есть сотни графических работ созданных ещё более безумным сексуальным воображением, чем те, которые я поместил за последние дней 10. На них страшненько смотреть, если смотришь подряд, без перерыву. Никаких преувеличений. Я надеюсь, что вы заметили, что я обозначил время уже после серии 347, которая 1968-го года. Эта графика(не эстампы, просто графика.) не позволяет сказать, что создатель был в здравом уме. По крайней мере, когда создавал эту графику — здоровым в его талантливых мозгах, — он не был. Смотрите сами в Интернете. Я не хочу сюда помещать. Эта, в каждом случае, незавершённая и безумная порнуха, очень дискомфортно действует мне на психику, если мягко сказать.
серия 347, 1968_Пабло Пикассо(1881-1973)
Можно сказать, что так,-- очень специально,— на его сексуальное воображение повлияла импотенция. Предположим. Но его импотенция, без всякой Хуягры, случилась только за пару лет до того, как ему исполнилось 90(девяносто). И как же тогда насчёт порнушного воображения и работ из его молодости?
А это ещё одна работа из набора 347 за 1968 г. Есть хорошее исследование только про эти 347 офортов. Я читал несколько страниц. Классная дама. Текст информативный, точный и СТРОГАЯ логика. Это не мудаки из музея Антоновой.
Сегодня посмотрел на YouTube как какая-то недоразвитая и толстожопая из ГМИИ целый час!! (блядь! целый час!!) тоскливо — зелёная нудота! — говорила про Уильяма Блейка и НИЧЕГО!!!! не сказала. Я не шучу и не преувеличиваю. Ноль! Ей, профессионалу, не только непонятен Блейк, но ей, на самом деле, не нужно искусство. Внутренней, естественой надобности — НЕТУ. Вы себе не представляете что такое целый час телевизионного рассказа, сделанного западным историком искусства. Это классный видеоряд и огромный информативный материал, рассказанный так интересно, что вы захотите ещё и ещё.
Я бы выписал эту книжку. Должно быть интересно. Но не могу ничего читать или делать. Будет валяться по комнатам и всё. Я думаю, что этот офорт тоже про вуайеризм. (подглядывание на чужой секс или на что-то возбуждающее.) В этой серии 347, кроме 60 гравюр по знаменитому позднесредневековому испанскому роману ("Проститутка и мушкетёр" из этих 60-ти.. Уже поместил. Жмите метки.), почти все остальные из этих 347-ми офортов — это воображение Пикассо и его же собственный вуайеризм. Он везде или почти везде, подсматривает. Вуайер. Если уже не шпокает, то хотя бы посмотреть. Почему бы и нет?
Я думаю, что, кого бы ни обозначал этот головастый с ногами Тулуз-Лотрека, но на самом деле это на него, на Пабло Пикассо, глазеет голое бабьё, созданное его же воображением. Меня раздражает, что в большинстве из этих офортов я не могу прочувствовать то, как работало и как двигалось воображение Пикассо. А вы что скажете?
Вениамин. - Tags:
20век, Гравюра, Живопись, Искусство, Испания, ЛЖР, ЛЖРнов2, НЮ, Офорт, Пикассо, Порнуха, Серия347, Франция, Эротика
|
|
| Это пост из 20 апреля 2012-го года. ЖЖ постоянно напоминает о моих классных работах. --------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Оригинал взят у veniamin1 в Прекрасная Порнуха Пикассо. Серия 347, 1968 год.
Прекрасная Порнуха Пикассо. Серия 347, 1968 год.
Это ещё один виртуальный эстамп из гигантской работы 1968 года, которая называется просто по количеству гравюр: "Набор или Серия 347." Пикассо не дал названия всему набору и не назвал ни одной гравюры. Ему не надо было. Это офорт ((фр. eau-forte — азотная кислота) с акватинтой. Я когда-нибудь расскажу подробно про эту технику. По-моему, это интересно. Вы видите почти на всех "Капричос" серо-голубенький или иногда розоватый фон. Это акватинта. Когда-нибудь скажу всё это подробно.
105 эстампов из 347 работ этой серии — сегодня на выставке в Новосибирске. В воскресенье выставка закрывается. Почти никто там не спешил на Пикассо, пока две недели назад на эту выставку визгливо не закричал, как дурачок, местный митрополит. Похоже, что он такой же умный, как Мишка вместе с Люлечкой-красавицей, одновременно. Пикассо в России не нужен. Шишкин и опозоривший Россию, чтобы прославить в Париже РПЦ, мудак-Лубенников — вот это настоящие художники для русско-пиздящего народа. Перед этим выставка была в Красноярске. Теперь, из Новосибирска, поедет в Томск. То что они показывают в Сибири, это не оттиски с гравюр. Через 17-19 лет после смерти Пикассо сделали литографии с его рисунков. Медные матрицы уничтожили ещё во 2-ой половине 70-тых. Литография — это техника по своей сути ПОЛНОСТЬЮ! противоположная гравюре. ПОЛНОСТЬЮ! То есть, заменить офорты литографией, это как вставить Люлю нежно в ебало, когда она совсем уже разделась и страстно приготовилась в комсомольской позиции "головой-в-радиатор" И в России показывают меньше трети эстампов — 105 штук. Отпечаток, полученный, чаще всего, на лист бумаги прижатый прессом к матрице, называется эстамп.
Почему Пикассо не показывают в Москве? Подумайте сами. Это полезно и просто. Хотя хозяин выставки грозится показать эту крутую эротику и порнуху Пикассо в Москве в 2014 году, но на самом деле его пока никто не приглашал. Ладно. Подсказка из зала. Наверное Патриарх не нашёл времени, чтобы подписать приглашение. Музей и владелец выставки написали тупую оптимистическую, а-ля советскую чушь про эти работы. Без понятия и без нужды в искусстве. Давайте посмотрим на эту. Я не знаю или её привезли и показывают в России. Никто не сообщает какие именно привезли. Сомневаююсь, что эту таки да привезли. Митрополит бы их на самом деле уничтожил за открытую анти-Православную порнуху. Пикассо был крепкий. В большом доккино про него, говорят, что он стал импотентом недалеко от возраста — 90 лет. АГА. За пару лет до 90. Без подлой хуягры. Когда он создаёт эти офорты ему идёт 87-год. Есть мнение, и не без некоторых оснований, что именно в это время Пикассо как раз уже импотент. Очень возможно. Дело в том, что большинство работ этой серии 347 представляют собой очень развитое сексуальное воображение художника и вуайеризм. Он создаёт и сам же подсматривает через его собственное абстрактное воображение. А? Вы врубаетесь, или вы совсем тупые, базарные мудозвоны? Тогда купите себе коврик с медведицей и медвежатами в сосновом лесу. Повесьте в спальне и у вас будет возбждающая, на вашем базарном уровне, картина. Кто подсматривает за сексом и за всякими пикантностями называется вуайер.
У нас всё просто.
На этой гравюре, вроде бы без всяких хитростей, художник просто трахает девицу, с кистью в руке. Это конечно он сам. Весь фокус в его воображении. Он трахает девицу в зад, но она повёрнута к нему лицом и её сиси тоже с той же стороны, что и её зад. Вы могли бы такое себе представить? То-то и оно. А между прочим классно смотрится, если вы конечно не дебилы типа Мишки-извращенца. Мишка суёт залупу не в Люлечкин очаровательно-костлявенький зад, а в свой толстожопейший фундамент! Это уже, конечно не порнография, а мерзкое половое извращение.
Похоже что Пикассо уже был импотентом к этой работе. Когда импотенция случилась, Пикассо очень переживал. Его жена была моложе его на 44 года. Но главное было в том, что Пикассо не мог себе представить жизнь без секса. Тёмненький фон на эстампе — это акватинта. Какого чёрта на художнике ожерелье, я не понимаю. Это ведь ожерелье, не так ли?
Правда есть в этой серии гравюры, где женщина наблюдает за сексом. И нет сомнений, что это сам Пикассо. АГА. Не может ли быть, что он все длинные десятки лет задавливал в себе бисексуальность его сверхактивной сексуальной жизнью? Зачем на художнике ожерелье? И что-то вроде женского платья? Выскажите вслух то, что лично вы видите на этом эстампе. Это будет интереснее, чем гнать нудную и тупую скукоту, которую вы пишете в ФИФу или в комменты.
серия 347, 1968
Добавил одну штучку из следующего поста про эту серию 347. Воображение! Ну и ну. Это конечно снова вуайеризм. И посмотрите, как Пикассо вывернул и развернул нижнюю анатомию сидящей дамы. Это встречается не раз в его офортах этой серии. Нормально. Ему нужно было. Ван Гог, в его двух знаменитейших работах самого зрелого, совсем перед смертью периода, передвинул Большую Медведицу. В обоих посёлках, в Арле и в Сен-Реми-де-Прованс, и в обоих пейзажах, Большая Медведица была за спиной художника. Но ему НАДО БЫЛО, чтобы эти семь звёзд появились на пейзажах. Передвинул вперёд. Нормально. Астроном, который написал большую профессиональную статью в английской Википедии про Большую Медведицу, уж наверное знал где она находится. Но он поместил одну из этих работ("Звёздная ночь над Роной") в свою статью. Наверное восхитился этой работой. Совершенно справедливо. Эти работы, особенно вторая("Звёздная ночь"), есть начало экспрессионизма. И какая же она притягательная. По первому разу у меня аж голова закружилась.
Вениамин.
P.S. Цифры внизу и слева офорта, 26/50 — означают, что это 26-ой набор из тех пятидесяти, которые купили подписчики. И тот кто привёз выставку в Россию и даже кураторы музеев в Красноярске и в Новосибирске не знают, что всего было не 50 наборов по 347 эстампов, а 65. Пикассо продал 50. А ведь это одна из самых знаменитых серий офортов за всю историю изобразительного искусства. Историки искусства. Не знают и знать не хотят. Поэтому привезли Пикассо и нихуя об этих работах не знают. Это ж не СССР! Это ж век ИНТЕРНЕТА. Легко узнать. Всё равно не знают. Себе, например, Пикассо изготовил 7 наборов (семь) и т.д.
Почему они не интересуются? Потому что им не нужно искусство. Так было всегда в СССР и в России. Никакого преувеличения. Они, почти все, не любят искусство. Так чтобы бескорыстно любить, чувствовать и понимать. Вот это и есть настоящая грязная порнуха и половое извращение. Они громко умиляются и объявляют, что искусство, якобы, учит чему-то замечательному и воспитывает прекрасному вместе с гармонией. АГА. Хуясному! Тупые, полуневежественные снобы считают, что таким приёмом создадут себе охуенный имидж профессионалов в глазах публики. Симультивизация страны закончилась и победила так же, как тот нелепый Хрущёвский социализм в объяве Суслова на 22-ом съезде вашей родной Партии, — ПОЛНОСТЬЮ и ОКОНЧАТЕЛЬНО! - Tags:
20век, Ван ГогХ, Гравюра, Живопись, Искусство, ЛЖР, ЛЖРнов2, НЮ, Офорт, Пикассо, Порнуха, Серия347, Франция, Эротика
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Пикассо, Энгр, НЮ и эротика Пикассо в Сибири...
Пикассо, Энгр, НЮ и эротика Пикассо в Сибири...
Это мой пост от 16 апреля, 2012 года
Юная обнажённая девушка с корзинкой "Источник",1856 г. Египетская девочка 1891
цветов 1905, Пабло Пикассо(1881-1973) Энгр,Жан Огюст Доминик,(1780–1867) Джон Сингер Сарджент (1856 – 1925)
Посредине, работа того художника, от которого, в этом случае, всё и вышло. Жан Огюст Доминик Энгр(1780–1867) . Это всё было бы странновато, если бы не талант, хоть и в сладковатом искусстве, самого Энгра. Энгр был королём академического искусства для всей Европы. Академизм, вообще-то, это в основном насиропленное и не слишком искреннее искусство.
И реакция молодых на эту тошную закостеневшую технику и неискренность вызвала во Франции и в Европе могучую революцию авангарда в изобразительном искусстве. Новые были совсем другие. Почти во всём. Но при этом все виды авангардных художников были под влиянием Энгра и создали немало работ следуя ему. Здесь вы видите Пикассо и знаменитого американца Сарджента. Им восхищались Мане, и Дега, и "Наби", и Тулуз-Лотрек и Модильяни. Матисс много раз писал "Одалиску". Конечно же под влиянием "Одалисок" Энгра и т.д. ================================================================ Я никак не могу сказать, что работа Пикассо выглядит лучше чем соседние Энгр или Сарджент. У Пикассо уже начался розовый период. Вполне можно сказать, что в этих НЮ и у Пикассо, и у Энгра — стиль символизм. Очень просто. Что может быть символичнее источника воды? Это же символ жизни.
Пикассо написал немало НЮ, перед тем как окончательно уйти в кубизм и т.д. НЮ в кубизме, это примерно сказать, — на любителя. Или под спецнастроение. Здесь, ещё не кубизм, но Сарджент и Энгр, всё равно, на мой взгляд, интереснее. Я скажу моё впечатление. Этот женский ребёнок на работе Пикассо ощущается как БЕСПОЛЫЙ. И не умышленно. Просто эта девочка не удалась ему. И всё. =====================================================================================================================
1.Пабло Пикассо.(1881-1973) Девушка с корзинкой цветов.(1905)___________________ 2.Анри Матисс(1869-1954). Одалиска с магнолией(1923).
Сегодняшнее дополнение. Эта девочка Пикассо с цветуёчками принадлежала знаменитой коллекции Пегги и Дэвида Рокфеллеров. И она, просто-напросто, висела у них в sitting room, что вы и видите на левой картинке. АГА. Даже не в drawing room. Пегги умерла давненько, в 1996 году. А Дэвид всего четыре года назад, в 2017-ом, и было ему 101(сто один) годик. Вы видите подушку, которую ему подарили на столетие. А в спальне у них висела(вы счас её видите справа) такая сверхзнаменитая "Одалиска с магнолией" Матисса, что это, ей-бо, было просто неприлично. В 2018-ом году КРИСТИС должна была продавать всю коллекцию Дэвида и Пегги. Но там были какие-то технические проблемы, потому что они никак не могли назвать точное число продажи и пару раз передвигали аукцион. Потом я перестал следить. Согласно завещанию Пегги и Дэвида все сотни миллионов(sic!) долларов от этой продажи были завещаны на благотворительность для MoMA(Museum of Modern Art), для универа, в котором получили свои PhDs наш Мишка и храбрый партизан Дмитро Шкабарнюк, — то есть для Гарварда, — ещё для института Рокфеллера и ещё куда-то. Наверное аукцион, в конце концов, состоялся, но я не проверял.
ПРОСТИТУТКА и МУШКЕТЁР, 1968
Воображение Пикассо создало массу эротичных НЮ, типа крутой порнухи или очень рядом с порнухой. Кое-где на его графических работах есть интересно вырисованные женские НЮ. Кое-где. Никто не показывает и толком не рассказывает, какие именно работы привезли на эту, ставшей скандальной на прошлой неделе, выставку эротики Пикассо в Новосибирске. Местный митрополит громко возбухнул на первой неделе месяца против эротики. Верующие его поддержали, конечно. Знаете ли вы, что Люля-красотуля Фридман оказала честь Новосибирску и позволила себе родиться в этом городе? ---------------------------------------------------------------------------------- Здесь — стоп. Я уже вполне поместил сюда половину виртуальных эстампов, которыми я хотел проиллюстрировать рассказ про эту нелепую или несчастливую выставку эротики Пикассо в Сибири, но у меня не складывается рассказ. Получается слишком длинно. Русская художественная журналистика понаписывала и переписала друг у друга, тупые и полуневежественные отчёты об экспонатах и об истории этой серии 347. Как будто выставки с пикантными и порно работами Пикассо в Сибири случаются каждый год. Дегенераты, которым не нужен Пикассо и не нужно искусство вообще.
Мне пока совсем не хочется описывать и говорить обо всём этом. Так что подождём. Может быть появится настрой. Я оставляю вам одну гравюру. Я взял эту работу с отпечатка подлинной гравюры Пикассо. (Сухая игла, акватинта и офорт.) Это не литография, сделанная через 17-19 лет после смерти Пикассо.(1990-1992). А вот именно эти литографии и показывают в Новосибирске. Но Новосибирскому народу (и всякому другому) об этом не рассказывают. Стандартная российская наебаловка. И их не было только 50 комплектов, товарищи идиоты-искусствоведы-журналисты. Меня раздражает то, что им, этим индивидуям ЛИЧНО! не интересно УЗНАТЬ. ИМ НЕ НАДО. Сплошное блядство. Ни журналистам, ни искусствоведам — и на хуй не нужна, УНИКАЛЬНАЯ, по любым показателям во всей истории изобразительного искусства, — гигантская серия гравюр, серия 347, автор Пабло Пикассо 1968-го года.
Пикассо не дал названия ни к одной из 347 гравюр. Ему не нужно было. Название, "ПРОСТИТУТКА и МУШКЕТЁР", дано позже, то есть уже после смерти Пикассо. =======================
Во времена Древнего Рима над дверью каждой проститутки висела картиночка — значок. И посетитель понимал, чем она славится и мог выбирать. Были такие, у которых над дверями была картинка или значок, обозначавший гладиатора. Это значило, что эта дама СВЕРХВЫНОСЛИВАЯ. Можно ли предположить, что примерно о том же самом говорит и ситуация этой пары — МУШКЕТЁР и ПРОСТИТУТКА? Что скажет, русская публика, лучше всех в мире понимающая в мушкетёрах?
Вениамин. P.S. И конечно же, на сегодня, вы во всём виртуальном мире Инета не найдёте эту гравюру без водяных знаков, такого размера и такого резкого качества, какой вам её представляет этот блог. По-английски — НЕТУ.
- Tags:
19век, 20век, Академизм, Гравюры, Живопись, Искусство, Испания, ЛЖР, ЛЖРнов2, НЮ, Пикассо, Реализм, СарджентХ, Серия347, Символизм, Франция, ЭнгрХ, Эротика
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в В РОССИИ СЕКСА И ПРИ ЦАРЕ НЕ БЫЛО.
Это мой пост из 12 апреля 2012-го года.
В России секса и при царе не было.
«Спящие крестьяне. 1919, Пабло Пикассо (1881-1973) Sleeping Peasants. 1919 - by Pablo Picasso(1881-1973)» на
Я скажу так: Это истинная правда--в нашей стране секса не было и не могло быть. Ну почему блядские передвижники, которые передвинули русское искусство поближе к будущему соцреализму, не могли вот так написать? Почему?? Только не говорите мне, что те же Маковские не трахались.
Трахались! Лежит, у кого-то из корифеев реализма, возможно у одного из Маковских или у одесского Кузнецова, эта украинка, эротичная девушка, в поле, на траве кажется. Или там пшеница? Не помню. Она лежит в ПОЛНОМ НАРЯДЕ — АГА. В полном наряде, упакованная до шеи!!! — и СТРАДАЕТ. Полный Альбац! Видите? Уже тогда у нас не было секса.
А здесь, у этого испанского блядуна, всё путём. И техника, самая простая и самая подходящая между прочим. А лифчика на ней конечно не было и быть не могло. Он только-только в городе появлялся. На ней наверное и трусов нету. Можете не сомневаться. С чего бы это вдруг -- трусы? Но как прекрасно Пикассо их, и особенно её, написал.Просто хочется смотреть.
И сейчас они проспятся, сладко потянутся, и так трахнутся на этой соломе, что начнётся локальное землетрясение! А? Вы смотрите на картину и видите или чувствуете что-то не так как я? Как-то иначе? НИ В КОЕМ РАЗЕ ЭТОГО НЕ МОЖЕТ БЫТЬ! Я сказал всё правильно. Именно это написал Пикассо. Почему же передвижники и те которые попозже их, не умели такого написать? Потому что русская традиция полтора века назад и по-прежнему сегодня, в первую очередь прославляла и прославляет мифическую русскую готовность -- СТРАДАТЬ И ЖИЗНЬ ОТДАВАТЬ.
А где же радость жизни? Где, где? У соседской рябой Маруськи в ВОЛОГДЕ.
Вениамин. - Tags:
20век, Деревня, Жанр, Живопись, Искусство, Испания, ЛЖР, ЛЖРнов2, МаковскийХ, НЮ, Пикассо, Реализм, Россия, Секс, Франция, Эротика
|
|
| Это мой пост из 2013-го года, 26-го марта
Оригинал взят у veniamin1 в "Парижское кафе." Другой и не очень известный Илья Репин.
"Парижское кафе." Другой и не очень известный Илья Репин.
Парижское кафе, 1875, Репин Илья Ефимович (1844-1930)
У Репина есть фигурный пейзаж, который он написал в 1876, сразу после того что он вернулся домой после трёх лет в Париже. И в том пейзаже тоже, как и в этом "Парижском кафе", есть интересный привкус--- назовём это не сомневаясь --- импрессионизма и вполне уже пост-импрессионизма. Я думаю, что Репин мог бы стать другим художником, то есть другого стиля и совсем других композиций. Он сам не захотел. Насколько это решение было в первую очередь творческим, а насколько на него повлияло висевшее в воздухе требование и давление на творческих людей, о том, что искусство--есть служение народу---я просто не знаю. Когда-то я хотел почитать, что пишут исследователи. И почти сразу выяснилось, что они об этом почти не пишут. Упоминают, и это всё. Потому что одни не задумывались, а другие никак не хотят Репина в потенциальные создатели русского пост- имрессионизма или чего-то подобного.
Поэтому публика не знает такую лёгкую штучку как "Парижское кафе". Создатели мнения для публики считали и считают, что Репин должен соответствовать: "Бурлаки..." Крёстный ход..." "...письмо султану." "Не ждали." и т.д. и т.п. Конечно не последнюю роль в том, что эту картину не показывали народу сыграло то, что на переднем плане стоят обнявшись два гея. (Или они просто братья?) Репин приехал в Париж в 1873 году, через три месяца после того, что Верлен стрелял в Брюсселе в Рембо. Можете не сомневаться, что он услышал об этих поэтах и об их совместной, бурной гейской жизни.
Сегодняшнее добавление. Люля Фридман, на днях, поместила в стихах что-то малопонятное про этих геев, Верлена и Рембо, основателей символизма в поэзии. Если вдруг, даю ссылку на её стих: http://lj.rossia.org/users/aculeata/1770827.html
В предыдущем, в 1872 году, то есть за год перед приездом Репина, эта пара жутко эпатировала весь Париж. Они не только везде появлялись открыто вместе (у Верлена была жена и детки. Жену он поколачивал.), но эгоистичный жлоб Рембо нарисовал на столике кафе картину. Вместо красок или карандашей, он использовал его экскременты. Всё же интересно, если Репин действительно решился написать геев. Конечно, можно предположить, что эти пьяные под ручку мужчины, просто братья. Да ещё и известные публике. Я не знаю про эту работу. И мне не хочется разрушать мои представления о ней. Вы посмотрите, медленно, на каждую фигуру и на каждый взгляд и на другие мелкие детали, и вам сразу станет интересно. Очень интересно.
Посмотрите на крестик дамы, которую так нагло оценивает усач и на которую недобро посматривает другая дама. Крестик, случаем, не православный? Дама, похоже, в трауре. Они так уставились на неё, потому что она посмела прийти и сесть в кафе без мужчины. Это очень плохо говорило о её нравственности в начале последней парижской четверти 19-го века. Может быть композция включила в себя реальный сюжет того времени, а? Посмотрите. Или не смотрите. Тоже хорошо, тоже красиво. Я полностью (можно вставлять) подготовил ещё восемь или девять картинок не слишком известного публике Репина. Но только теперь я понял, что "Парижское кафе"нельзя ни с чем совместить и нельзя ни с чем объединять в одном посте. Это значит, что остальные картинки--потом.
Вениамин - Tags:
Жанр, Живопись, Искусство, Кафе, ЛЖР, ЛЖРнов2, Париж, Парижское кафе, Рембо, Репин, Франция
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Один из лидеров авангарда в первую треть и дольше 20 века, замечательный Фернан Леже и его тубизм.
Софт агрегата ЖЖ продолжает, как добрый приятель, напоминать мне о моих же работах в это число месяца, но годы назад. Сегодня мой удачный и интересный пост про знаменитого французского тубиста (в статье поймёте откуда взялись трубы. Уж точно не из Люлькиной манды.) Фернана Леже. Я люблю его работы больше, чем классический кубизм всех периодов кубизма. Я бывало сам иногда не только смотрел на репродукции в этом посте, но даже читал собственный текст. Я не писал много, чтобы вас не напугать. Замечательный коммунист! (Замечательный не потому что коммунист.) Но если вам не подходит авангард 20 века, то не позорьте себя осуждением того, чего вы не понимаете. Просто проходите прямо и сразу, после до пизды заслонки, направо. К МЕДВЕДЯМ ("Утро в сосновом лесу") Шишкина Иван Ивановича и Константина Аполлоновича Савицкого и дальше к вечно-зелёному портрету русского лёгкого блядства и русской Джоконды, Марьи Ивановны Лопухиной работы товарища Боровиковского, Владимира Лукича. А то вдруг, возьмите и попробуйте ПРОЧУВСТВОВАТЬ, ПОЧУВСТВОВАТЬ и ПОНЯТЬ! Фернан Леже -- замечательный. В 2012-ом году я добавил совсем чуток и дописал пару слов. Я добавил курящего солдата Ларионова для интереснейшего сравнительного анализа с курящим солдатом ЛЕЖЕ. Вот это сравнение и слова, которые я добавил в текст, я вам сюда и помещаю. И добавляю портрет Леже.
Фернан Леже(1881-1955)(около 1916 г.)
Один из лидеров авангарда в первую треть и дольше 20 века, замечательный Фернан Леже и его тубизм. (1881-1955) Тот самый художник, чью одежду с гордостью донашивал Сергей Довлатов.
Женщина с кошкой. 1921
Конечно, основателями кубизма были Пикассо и Брак. Но Леже и ещё один художник считаются вместе с Браком и Пикассо теми кто развивал и создавал кубизм. Между прочим, интересный портрет дамы с кошкой. ( Read more... )
Вениамин. - Tags:
20век, Женский портрет, Живопись, Искусство, Кубизм, ЛЖР, ЛЖРнов2, Леже, Мужской портрет, НЮ, Париж, Пейзаж, Портрет, Постимпрессионизм, Тубизм, Франция, Футуризм, Эротика
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Шалва Кикодзе -- грузинский талант в экспрессионизме.
Шалва Кикодзе -- грузинский талант в экспрессионизме.
Программа агрегата на ЖЖ продолжает мне напоминать о постах, которые я поместил много лет назад. Этот мой пост о Шалве Кикодзе, один из них.
In a Café, 1920 Shalva Kikodze (1894-1921)
В кафе, 1920, Кикодзе Шалва (1894-1921) (Возможно,что это одно из парижских кафе, в которых сходились художники. Один источник сказал так.)
Грузинский талантливый экспрессионист. Успел поработать в театре, занимался графикой. В 1920-ом году наконец попал в Париж. В следующем, в 1921-ом году,-- вместе с двумя другими талантами грузинского авангарда,-- у него была удачная совместная выставка в Париже. Но в ноябре этого же года, именно 7-го числа, Кикодзе умер в Германии, в городе Фрайбург (в Брайсгау). Я не знаю подробностей. 27 лет. И всё.
Илья Ильф, когда уже знал, что он умирает от туберкулёза, написал в записных книжках только одну запись об этом: "Ужасно, как мне не повезло." Больше ничего не написал про смерть. Когда я читаю про короткую жизнь таланта, как это и случилось с Кикодзе, я всегда вспоминаю такие простые и такие трагичные слова Ильи Ильфа.
У меня есть десяток (и больше) работ Кикодзе. Если не забуду, то я помещу. Я совсем стал забывать. ================================================================ На самом деле у меня уже есть готовый, немаленький пост о Шалве. Я его немного подправлю, добавлю то, что уничтожили бешеные враги искусства и творчества, Вербицкий с Панком, и примкнувшее к ним животное, Путинский профессор РАН, Каледин, и помещу. Прекрасный талант, у которого всё творчество было ещё впереди и такая короткая жизнь.
Вениамин. - Tags:
20век, Грузия, Жанр, Живопись, Искусство, Кафе, Кикодзе, ЛЖР, ЛЖРнов2, Париж, Франция, Экспрессионизм
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Всем коллективом сочувствуем Мэрилин и бразильскому Мишке!
Всем коллективом сочувствуем Мэрилин и бразильскому Мишке! ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------- ИНФОРМАЦИЯ.
Фото и посты, где Артур Миллер пикантно держит руку на заду Мэрилин Монро — УДАЛИЛ. Слишком похоже на фальшивку, сделанную через ФОТОШОП или его родственников. Проверять, типа искать откуда ноги растут, не хочу. Мне просто совершенно не нравится уровень надёжности этой фоты. Нужно было сразу так к этому отнестись. Но, всё же, это такой случай, когда лучше поздно, чем никогда. Извините за некоторую некомфортность.
Это про несколько странную любовь Ив Монтана и Мэрилин Монро во время съёмок фильма "Займёмся любовью"(1960), о которой прокричала и провизжала вся мировая пресса. У меня есть очень большая штучка с длинным видеорядом об этой истории. Даю на всякий случай: Мэрилин Монро и её любовник,известный всему Советскому Союзу.
Здесь же, в порядке компенсации за некоторые неудобства с потёртой фотой и постом, я помещу что-то вроде синопсиса, для развлечения и утешения публики. Ив Монтан приехал на съёмки с женой, кинозвездой Симоной Синьоре. Ну, а яврейский муж, знаменитый Артур Миллер, имелся на месте. Бунгало Монро и Монтана стояли рядом. Происходили общения и звёзды, даже, по очереди приготовили обед для гостей. Это вы видите обед в доме Монро. Симона приезжала на церемонию Оскар. Она получила своего Оскара и умчалась домой, где её ждала роль. Миллер отправился куда-то(вроде бы в Лондон), где ставили его пьесу. Эти двое, днём на съёмочной площадке, а ночью рядом. И любовь проснулась незаметно. Конечно же недолго музыка играла... и недолго любовь оставалась незаметной. Подлая американская, всезнающая пресса их вычислила. Хитрожопый Монтан, рассказал, что он решил позвонить Симоне раньше, чем телеграф обрадует Европу этими новостями и во всём смиренно сознаться. Но он опоздал и, от такой твёрдой социалистки и феминистки как Симона, ему было что послушать. Ив Монтан сказал, что он выставил главным козырем своей феминистке, что нету в мире мужчины, который мог бы устоять против очарования Мэрилин, и жена-феминистка была счастлива, что есть в мире женщина, перед которой эти свиньи не могут устоять. Я думаю, что Ив Монтан красивенько спизданул то, чего не случилось. А в США и в мире не было уважаемой и неслабой газеты(и журнала), которая не поместила бы эту эпатажную новость. Разве что "Правда" не порадовала советский народ? Дискуссию на тему была ли "Правда" уважаемой, вы можете провести в дневнике у Мишки. Он уважаемый вами, поэтому всё путём.
На этот момент на фотке, фильм уже снят и студия проводит Press party. То есть это рекламная поебень, на которую пригласили на мощную пьянку всех зна́чимых журналистов и фотографов, работающих насчёт кино. Лёгкий подкуп, ебёна мама! Мэрилин, даже если мягко сказать, жутко перекушала винища на этой party. Примерно как Люля Фридман, которая всегда принимает пару лишних кило на грудь, а потом рыгает так, что Мишка Вербицкий уже и не возвращается из Бразилии в эту рыготную, ароматно воняющую жизнь, в которой ему приходится убирать и вымывать эту рыготину. Всем коллективом сочувствуем Мишке!
И мы не сомневаемся, что дамочка действительно переела лишнего. Потому что видим, как она открыто уделяет всё ейное покорное внимание мудрости любовника, а не мужа. А муж стоит весь толерантный и терпеливо-элегантный. Точно так же оно происходит и с Мишкой. Уже во втором тысячелетии он вежливо наливает бывшим любовникам Люли и с улыбоном, толерантно, чокается с ними. Всем коллективом сочувствуем Мишке!
Но европейская цивилизация, как вы видите и сами, наработала технологии мирного сосуществования врагов, задолго до того, как это сосуществование объявил толстожопый смехотунчик Никита Хрущёв.
Вот оно, сосуществование в действии.
Обратите внимание, насколько эффективнее, известный в мире кино и культуры французский блядун совершает обряд поцелуя, чем яврейский интеллектуал. Так что Мэрилин можно и понять, не так ли гражданки Тифаретчанки?
Ладно. Это очень длинные рассказы. Закончим неожиданностью. Однажды в докфильме, через много лет, Ив Монтан рассказал, что был тяжёлый съёмочный день. И вечером он зашёл к Мэрилин без всяких задних мыслей, а просто to kiss good night. Она уже лежала в постели. И Ив поцеловал её в лобик. Но дело в том, что, как Монтан это обозначил, поцелуй скользнул вниз. Он не уточнял насколько и куда, но тональность сказала, что это скольжение вниз было критическим. Да, очаровательная Родя! И в этот момент выражение лошадиной морды Ив Монтана жутко изменилось, глаза мощно округлились, и он драматически(актёр он или что?) возвестил: "И НИЧЕГО!" И снова с той же физиономией и той же тональностью: "НИЧЕГО!". Опытный с дамами француз не мог понять, как это возможно, чтобы любовник цаловал даму куда надо, а она бы не возбуждалась и оставалась совсем равнодушной. Он добавил, что на другой день всё было в порядке. Но в этот раз: "НИЧЕГО!" Наверное, когда в раннем детстве насилуют, это полностью не исчезает из психики. Похоже, что из-за того случая, Мэрилин стала как наш Мишка-профессор, который, как всем нам известно, любит цаловаться, но не ебаться. Поэтому инициативная Люля всегда исполняет физкультурные упражнения сидя на нём сверху. Повезло Мишке с женой, правда?
Вениамин - Tags:
Адюльтер, Бразилия, Голливуд, Ив Монтан, ЛЖР, ЛЖРнов2, Люлька, Мишка, Монро, Пьяницы, Пьянка, Франция
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в За что педофильный Пёс Ебленский оболгал Алкивиада? Не применить ли добрый, верный остракизм к жопе
За что педофильный Пёс Ебленский оболгал Алкивиада? Не применить ли добрый, верный остракизм к жопе?
Ссылка на оригинал скрина в дневнике педофиляки и псевдофилософа, Пса Ебленского, http://lj.rossia.org/users/rex_weblen/103581.html
Сократ уводит Алкивиада из покоев Сладострастия. 1791г. Лувр, Реньо, Жан-Батист (1754–1829)
Вениамин - Tags:
Академизм, Афины, Греция, Ебленский, Искусство, ЛЖР, ЛЖРнов2, НЮ, Невежественность, Педофилия, Педы, Сократ, Философия, Франция, Эротика
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в И снова Люлька-Ебулька, Маркиза Пердюлина фон Фридман, — дура-дурой!
И снова Люлька-Ебулька, Маркиза Пердюлина фон Фридман, — дура-дурой!
Ссылка на полный пост в дневнике Ебули Алексеевны Фридман, законной жены Вербицкой: http://lj.rossia.org/users/aculeata/1678136.html
Вот почему наша мандовОшистая пиздюля и лучшая подруга Ебарни Оли, Фридман Ебуля Аликовна, спизданула очередную тупую хуйню, как и всегда, — за неимением собственного мнения, — повторяя поп-культурную поебень из снобистско-шаблонных академическо-поэтических кругов? Во-первых, потому что, как и эти снобы, она толком нихуя не знает. А во-вторых, она ещё с пионерских дней привыкла доказывать, что она всегда права, то есть привыкла быть наверху. Уже с ранних ебабельных годов, она подбирала из штабелей мальчиков, которые падали к ейным костлявым ногам, тех, кого могла харить только сидя сверху. Так она и ебёт Мишку уже десятками лет: только сверху. Неудивительно, что профессор Мишка-Админ, страстный борец за личные свободы, нашёл себе шоколадножопую послушную мулатку. Бразильского вам счастья, профессор!
Дура Фридман, как вы видите, хочет всех под одну гребёнку и чтоб гребёнка была ейная. Прошмандовка Ебуля, 57-го калибра, нихуя не понимает в психологии и в том, что о вкусах не спорят именно потому, что мы все РАЗНЫЕ. Во, ебанатка! РАЗНЫЕ мы, маркиза Ебуля Прошмандовкина! Британские суфражистки(это были борчихи из общества за право дам, — а ни в коем случае не прачек с кухарками, — голосовать. И они не феминистки. Они суфражистки) были охуенное что-то с чем-то. Они, — дамы из общества!!! — взрывали, поджигали(подожгли тысячи почтовых ящиков в Лондоне) одна из них погибла под копытами бегового жеребца короля Георга Пятого(похожий на Николая II, его двоюродный кузен), после ареста проводили в тюрьмах голодовки, одна из Канады резанула семь раз в Национальной галерее в Лондоне одну из самых знаменитых НЮ: "Венеру с зеркалом", единственное НЮ Веласкеса; и они даже так почти удачно швырнули в премьер-министра, что имели шанс его убить или искалечить. Во Франции были суфражистки, но для абсолютного большинства французских женщин существовали куда более важные приоритеты в мире мужчин, чем право вместе с ними ходить в избирательный участок, чтобы швырнуть в ящик какую-то бумажку. Вот поэтому французские женщины получили полуофициальное право голосовать, только весной 1944г. от эмигрантского правительства, подтверждённое временным комитетом в Париже, после окончания оккупации Гитлера в этом же году. И они, французские мамзели, получили наконец полное право избирать и быть избранными, когда в октябре 1946-го года, в результате референдума, появилась Четвёртая Республика и новая Конституция при ей. Мамадамочки и мамзельки получили право голосовать, потому что после Второй мировой войны мир настолько изменился, что колыбель свобод, Франция, уже не могла позориться. Женщины Франции стали голосовать и избираться на четверть века позже американок, не говоря уже об Австралии, Канаде и т.д. Они получили право голосовать почти последними в европейского типа государствах. А всё потому, что им не надо было. Они занимались куда более дамскими занятиями и не слишком возражали против ёбаного мужского шовинизма во всех областях жизни. И кто ты Люля теперь получаешься? А как всегда! Дура-дурой ты входишь в шестое десятилетие твоей долгой и счастливой жизни. Вениамин |
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Зигмунд Фрейд и личная художница королевы Марии-Антуанетты.
Зигмунд Фрейд и личная художница королевы Марии-Антуанетты.
Зигмунд Фрейд(1856 — 1939), австрийский еврей, основатель психоанализа. Фотография 1926-го года.
Это классная работа австрийского(нееврея) гравёра, а попозже в жизни, и фотографа, Фердинанда Шмутцера(1870 — 1928). Он был удачным гравёром, а потом, когда стал фотографом, сделал ряд интересных фотопортретов. На мой взгляд, этот Фрейд лучше всех. Но где-то я помещал в дневнике(в журнале) его удачный портрет Эйнштейна. Сразу после прихода к власти нацисты объявили теории Фрейда еврейской лженаукой и сожгли его книги по всей Германии. Но Фрейд оставался в Австрии до самого аншлюса. Он не очень чётко понимал угрозу нацизма. Фрейд был тогда одним из самых знаменитых имён в мире. И наци не посмели сделать с Фрейдом что-нибудь физическое. Но суки, — которыми так восхищается убеждённый гитлеровец и малафейный педофил Мишка Вербицкий и вместе с ним его педофильная профессорша, прославляющая в стихах Гитлера, Люлька-Пердюлька ибн её Фридман, — суки арестовали дочь Анну, а самого Фрейда допрашивало Гестапо. Теперь он решил уехать. Но нацисты сразу создали подлые рогатки и Фрейд должен был уплатить очень большие деньги. Но теперь он стал евреем Рейха и не имел доступа к его собственным активам. Вот такая хитрожопость нацистская. Это была ученица Фрейда, Принцесса Мари Бонапарт — правнучка Люсьена Бонапарта, брата Наполеона Бонапарта, — которая уплатила, чтобы Фрейд мог уехать. Фрейд, его жена Марта и дочь Анна уехали из Вены на Восточном Экспрессе 4 июня 1938-го. Если бы он попытался уехать через пять месяцев с хвостиком, после Хрустальной ночи, скорее всего они бы наплевали на его знаменитость и на весь остальной мир, и не выпустили бы Фрейда.
Несмотря на очень серьёзные усилия принцессы Мари, Гитлер не выпустил всех четырёх сестёр Фрейда. Их всех убили. Одна погибла в лагере Терезиенштадт, а остальные были убиты в Треблинке. Три сестры Кафки тоже были убиты нацистами. А такая педофильная нацистская тварь, как ублюдок Мишка Вербицкий и его педофильная сука(муж и жена одна сатана, а?) — и его педофильная сука Фридман, живут бляди себе и в хуй не дуют. Когда Фрейд приехал в Лондон, у него уже не первый год был рак челюсти. Через год с небольшим боли стали совершенно невыносимыми и по просьбе Фрейда его доктор, Макс Шур, ввёл ему достаточную дозу морфия и остановил его жизнь. Было три часа утра, 23 сентября 1939 года.
Автопортрет (ок. 1910-го года) фотографа Фердинанда Шмутцера(1870-1928), автора портрета Фрейда.
Прекрасное селфи, правда? В живописи тоже, совсем нередко, случается, что лучшими работами художника являются автопортреты. Так было с личной художницей королевы Марии-Антуанетты, Элизабет Виже-Лебрён. Можете кликнуть в метках. У меня есть пару постов о ней. Ладно. Я счас шлёпну что-нибудь и сюда.
Авто-портрет 1790г. Элизабет Виже-Лебрён(1755-1842) Галерея Уффици, Флоренция
Вениамин |
|
| Оригинал взят у veniamin1 в А не был бы де Сад таким же пиздуном как Вербицкий, так и вышел бы на свободу после взятия Бастилии.
А не был бы де Сад таким же пиздуном как Вербицкий, так и вышел бы на свободу после взятия Бастилии.
Сегодня 14 июля. В 1789 году 14 июля началась новая эпоха в жизни человечества. Началась Великая французская революция и мир стал настолько меняться, что уже к середине 19-го века была серьёзная угроза существованию важнейших монархий Европы. На ранней стадии большевики очень многому учились из опыта той французской революции. Они знали тогдашние события и людей досконально. Ленин был уверен, что та революция накрылась медным тазом, потому что оставила на местах старую королевскую бюрократию. Это главная причина удаления так называемых "бывших" и примкнувших к ним, со всех знАчимых мест в советской(а потом и военной) бюрократии. Учились и ничему не научились. То ли в 1919-ом или в 1920-ом Троцкий спросил Ленина: "А если Наполеон?"(может он сказал Бонапарт. Не хочу смотреть.) Мудрый Ильич уверенно сказал: "Ну, уж с Наполеонами мы как-нибудь справимся!"
Но сегодня, 14 июля 2020 года, тоже величайшая историческая дата. Сегодня стало известно, что американская наука впервые создала полный, беспристрастный портрет, со всеми бородавками и волосами в ноздрях и ушах, красавицы Х-хромосомы. ДА! Американские ученые впервые описали сквозную последовательность ДНК хромосомы человека. Национальный институт исследования генома человека(NHGRI) вместе с Институтом геномики при Калифорнийском университете в Санта-Крузе использовали технологии нанопор и получили этот поразительный результат. Теперь всё пойдёт значительно быстрее и в мильён раз эффективнее. Достижения медицины, физиологии и примкнувших к ним, будут настолько потрясающими, что человечество поймёт наконец, что чувак по имени Бог, пока не помер от зависти к человеку, был просто-напросто немощным, злобным и сенильным стариком!
Пару слов, только чтоб вам было понятно. Все мы знаем, что Люлька-пердюлька ибн её Фридман есть случай совершенно непроходимой дуры. Как точно и сочно говорит об этом русский народ — ДУРА-ДУРОЙ! Но в даже в этом случае ГЕНОМ-МЕДИЦИНА сможет поумнеть Люльку наполовину. Ну ладно! Это я наверное загнул, потому что она уникальнейший случай дурости, но уж на 25% её точно сумеют поумнеть. Вот такие великие достижения вас ждут в ближайшие десяток или пару десятков лет. А то и заметно раньше. ------------------------------------------------------------------- Чтоб не скучать. За день(или за два) до того, как народ пришёл в Бастилию, потому что считалось, что там есть дохуища оружия, там сидел маркиз де Сад. Это был активнейший человек. Потом он был одним из самых деятельных, беспартийных лидеров во время революционных лет. Видимо у него была какая-то инфа о том, что происходило снаружи. По-любому, он сумел прорваться к окну и заорал: "Придити и спасите нас! Тут зверски убивают узников!" По памяти. Убивать было некого. Там было два титулованных аристократа, один из которых за сорок лет совсем двинулся мозгами, а второй, после 15 лет, тоже доходил. Было ещё пятеро, которых не любили короли. Это всё. Вот, чтоб служба мёдом не казалась, де Сада перевели в дурдом. Это был тот дурдом, в который его потом засадил Наполеон и где де Сад умер. В Бастилию назавтра пришёл народ и отворил калитку и все ворота: "Выходи ребята на свободу!" А де Сад ещё восемь месяцев просидел в дурдоме, пока вышел. А не выступал бы с его ложными речами уже на следующий день вышел бы из Бастилии, снял бы пару сук на улице(он за проституток и попал навеки в тюрьму) и занялся бы своими опытами. О чём говорит эта история? А в жизни всё просто. Если не уверен, то ебало не открывай и нихуя не делай только потому, что считаешь, что обязательно что-то нужно сделать. Точка. Портрета де Сада нету. Мы не знаем как он выглядел. Даже словами никто не рассказал. А в своём завещании из 1806 или 1807-го года он велел раскидать его прах по полям, чтоб от него и следа не осталось на Земле. И не осталось. Сразу после смерти де Сада его сын сжёг все его бумаги. И никаких следов.
Вениамин - Tags:
Бастилия, Геном, Дура, ЛЖР, ЛЖРнов2, Люлька-пердюлька, Маркиз, Медицина, Пиздун, США, Сад, Франция, Фридман
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Витте на холере 1892; сбежавшие суки — губернаторы и врачи; холера — российская эндемия.
Витте на холере 1892; сбежавшие суки — губернаторы и врачи; холера — российская эндемия.
Значит так, а не иначе, ебёна Люлька-Пердюлька! Все три тома "Воспоминаний" интереснейшее чтение. Но читать их желательно со знанием русской истории и с пониманием того, что такое был Витте. То есть, как сказал в Рейкьявике Рейган Горбачёву: "Довияй, но пьёвияй!". Горбачёв, между прочим, неожиданно ответил моментально и остроумно" "Вы это на каждой встрече говорите!" Все журналюги захохотали и Рейган тоже выдал его фирменную голливудскую улыбку простого американского парня, типа честного шерифа на Западе. ХА-ХА-ХА!!! То что Витте сказал об Александре III и студентах просто благожелательный пиздёж об императоре, который его поднял на самый верх. О Николае II, который вышиб его из правительственной обоймы, Витте был совсем других мнений(sic) Александр III был охуенно реакционный алкаш, одной из главных задач которого, было бухануть с его собутыльником, генералом Черевиным, так, чтобы царица не усекла. Потому что можно было получить на орехи. У Черевина, начальника охраны(коменданта дворца. Его по-разному именуют) Александра III, была даже, как в кино, — вроде я правильно помню — полая трость, куда он заливал бухало. Александр III сказал об еврейских погромах, что хоть это не очень хорошо, но его сердце радуется когда бьют жидов. Такой же был подонок как и бразильский Мишка-пиздорванец. У вас нет впечатления, что Люля поддала острым носочком лодочки Мишке под жирный зад и поэтому тупой и недоразвитый мудозвон приземлился в Бразилии? Комменты открыты для всех уважаемых анонов, просвещённых клонов и лучших в мире отечественных гондонов. Пишет Витте настолько бесталанно, что аж непонятно в чём дело, но инфа, оценки и описания современников бывают очень интересные. Справедливости ради скажем, что Андрей Дмитриевич Сахаров тоже достаточно бесталанно написал "Воспоминания". Но, по приказу сучьего "поэта" Андропова, у него два или три раза ГеБешные вонючки спиздили "Воспоминания" и ему снова приходилось писать с самого начала. АГА. По-новой! Вы бы нашли в себе силы? Конечно же, это был подвиг духа. Понимая, что Царь будет счастлив, если агентам Охранки удастся спиздить ещё не опубликованные "Воспоминания", Витте запрятал основной вариант его мемуаров в провинциальном французском банке под первой фамилией одной из его жён(забыл какой). Охранка обыскала не только его дом в Петрограде, но и его виллу во Франции. Во время войны такие усилия! Царь остался разочарован. Нихуя толкового не нашли. Через пару дней после смерти(28 февраля{ст. стиль} 1915) Витте в Ставку к Царю приезжал Морис Палеолог, французский посол и сказал: "Поздравляю Ваше Величество с избавлением от такого опасного врага"(по памяти). Царь был счастлив, пригласил посла отобедать и не умолкал на эту тему. Вот такой хуйнёй были заняты его недоразвитые самодержавные мозги. Поэтому нет ничего удивительного в том, что через два года, — возможно день-в-день,— Российская Империя накрылась широким медным тазом Царицы Александры. Когда Витте стал первым российским председателем Совета министров Николай II по секрету написал мамашке, что он не читает всё, что ему подаёт Витте, а даёт сукиному сыну Трепову. А уж Трепов докладывает ему коротко и ясно. И таким образом он, Николай, свободен. Но он ей сказал, что это секрет. А Трепов ему не только докладывал, что хочет Витте, но и конечно же предлагал свои решения. Так они правили государством. Это письмо от 14 янв.(ст. стиль) 1906 года к вдовой Царице имеется в свободном доступе в РУнете. Холера была русской эндемией. Как попала с востока, так и не уходила, с небольшими перерывами. На Волге холера крутилась почти всегда. От холеры, которую описывает Витте, на следующий год умер Пётр Ильич Чайковский. Не вздумайте прислушиваться ко всяким эпатажным вариантам вплоть до того, что Чайковского убили Романовы. Такой хуетой суки зарабатывают на белый хлеб с чёрной икрой. У Пушкина случилась Болдинская осень, потому что холерные заслоны не впускали в Москву, к невесте. Вот он и ждал в Болдино снятия холерного карантина. Гиляровский попал на холеру на Волге, когда ходил бурлаком и сразу после. Где-то, кажется в Википедии, есть приличная статья о холере в России.
Витте Сергей Юльевич Воспоминания. Том 1 ГЛАВА 13 Поездка на холерную эпидемию. Вторичная женитьба
Наступила весна 1892 года и на Волге всюду появилась холера. Холера проявилась еще в 1891 году летом, но не сильно; в 1892 же году она значительно усилилась. Как то раз, когда я пришел с докладом к Государю, он сказал мне, что желал бы, чтобы я поехал на Волгу посмотреть, какие меры принимаются там против холеры, принимаются ли все нужные меры, при этом Государь прибавил:
- Так как вы самый молодой министр, то я на вас и возлагаю это поручение.
Кроме того, это касалось, главным образом водяных сообщений и железных дорог, т. е. того, что находилось в моем ведении, как министра путей сообщения. Но мне были даны Государем Императором общие полномочия. И вот я поехал на холеру, взяв с собою секретаря; в Самаре я прихватил еще с собою проф. Павловского (Проф. Павловский был профессором Киевского университета), который еще раньше был командирован правительством на холеру, как один из руководителей медицинского персонала. По Волге проф. Павловский все время со мною и ездил. Прежде всего я поехал в Самару, конечно останавливаясь по несколько часов в различных местах, где холерные случаи проявлялись более или менее интенсивно. Приехав в Самару, я остановился там на два дня. Конечно, когда я уезжал на холеру, то знакомые доктора указывали мне целый ряд различных средств, чтобы уберечься от холеры. (В то время в России к холере не так еще привыкли, как теперь в последние годы). Между прочим известный доктор бурят - Бадмаев - дал мне какие-то порошки, чтобы я принимал их всегда во время пищи. Но я эти порошки не принимал.
Приехав в Самару, я, конечно, прежде всего поехал во все больницы, госпитали и приемные покои. Тогда я в первый раз видел подолгу массу холерных больных, причем меня поразило то обстоятельство, что все эти больницы и приемные покои были на руках медиков студентов, совсем не было видно докторов. На мой вопрос: отчего это происходит, отчего доктора отсутствуют? - мне объяснили, что часть докторов в отпуску, а многие доктора уклоняются от лечения этой болезни, боясь ее. Все мне заявляли, что больше всего больные обязаны студентам, которые лечили и ухаживали за больными с крайнею самоотверженностью. Конечно, всех этих молодых людей я очень обласкал; был с ними особенно ласков. Когда я вернулся утром с осмотра больниц домой (я остановился на вокзал жел. дор. в царских комнатах), то не могу скрыть, что прежде всего я полз в ванну (которая была приготовлена с сулемой) и усиленно мылся; затем приказал моему человеку особенно дезинфицировать мое платье. Вообще впечатление осталось у меня очень неприятное, потому что мне приходилось очень подолгу бывать в больницах у холерных больных, трогать их и разговаривать с ними. Конечно, это не могло не произвести на меня известного нравственного действия. Первые дни, по приезде, мне все время хотелось мыться в ванне, дезинфицировать платье и так далее. Садясь есть, я первое время всегда мыл руки, но все эти предосторожности я принимал только первые дни, а потом что значит привычка - я так свыкся со всем этим, что никаких предосторожностей больше не исполнял, приходя из больницы, прямо садился есть, не умыв руки и т. д. Все прошло совершенно благополучно. Единственно, что я исполнял, это не ел, по совету проф. Павловского, фруктов, вообще не ел ничего сырого. Кроме слабого чая ничего не пил, причем этот слабый чай готовился нам в бутылках, так что мы вместо вина или воды пили все время этот слабый чай - просто как холодное питье.
Из Самары я спустился по Волге до Царицына; остановился в Саратове. В Саратове я осматривал также все больницы, приемные покои. И там на меня произвело впечатление то же самое, а именно почти полное отсутствие докторов, все лежало на руках молодых людей - медиков, - студентов последнего или третьего курса. В Саратове еще меня удивило то обстоятельство, что Саратовский губернатор не счел нужным, как обыкновенно это принято, встретить министра на пристани. Вообще в Саратове я так и не видел губернатора; мне сказали, что он где-то отсутствует, причем как раз в Саратове за несколько дней до моего приезда происходили так называемые холерные беспорядки, т. е. невежественная толпа взбунтовалась против докторов, обвиняла докторов в том, что они нагнали болезнь, советовала не слушаться докторов и не принимать никаких средств. В конце концов, толпа гналась за лицами, которые подавали медицинскую помощь. Так что, например, один доктор спасся только случайно, благодаря тому что влез на пожарную каланчу и пробыл там целую ночь - иначе толпа его бы растерзала. Затем я остановился довольно надолго в Царицыне. Там картина была еще более удручающая. Когда я вышел на пристань, то увидел несколько трупов только что умерших, еще не убранных. На пристани же находился один доктор и какой то полицейский. С этим доктором я объезжал все больницы. На мой вопрос: где же находится начальство и другие доктора? - сопровождавший меня доктор ответил: что все доктора или в отпуску, или уехали. Таким образом только один этот доктор находится в городе, даже студентов было мало, а большею частью, при больных были только сестры милосердия. Когда мы с доктором подъехали к главному холерному бараку, то нас встретила со слезами сестра милосердия; она начала что-то шептать доктору, который был несколько смущен. Я поинтересовался узнать, о чем она ему шепчет, и доктор сказал следующее:
- Вот какой несчастный случай произошел. Когда мне сказали, что ваш пароход подходит, я, боясь, что вас никто не встретить, поспешил на пристань. Уходя, я взял из аптеки флакон и сказал, чтобы такому то больному дали столько то капель: а он, - говорит, - скончался... Такое несчастье случилось. - (Доктор был очень смущен). - Я вместо одного лекарства дал другое... дал карболовой, кислоты и, говорит, больной принял... это был, говорит, и без того тяжелобольной и, пока я был на пристани - он уже скончался в ужасных страданиях (Доктор этот, встретивший меня в Царицыне, оказался железнодорожным доктором, почему он и находился в Царицыне в то время, как все остальные доктора разъехались). Насколько я мог, я их успокаивал, старался их утешить. Но на меня этот случай произвел тяжелое впечатление, главным образом потому, что он ясно доказывал, в каком виде находится повсюду это дело, и то, что не было достаточного количества медицинского персонала.
Из Царицына я по железной дороге проехал в Нижний Новгород. Дорогою я останавливался на нескольких станциях, но там собственно холерных случаев не было. Когда я приехал в Нижний Новгород, то там в это время губернатором был генерал Баранов... Вот в Нижнем Новгород, я и застал его. Когда я приехал в Нижний Новгород то, - как мне, потом передавали, - Баранов хотел надо мною подтрунить, подсмяться. Поэтому он сейчас же предложил мне свои услуги, взял меня в свой экипаж и начал целый день таскать по всем больницам, где пришлось сидеть около больных, разговаривать, соприкасаться с ними, желая видеть, как я буду трусить, и по этому поводу немножко надо мною посмяться, Но это Баранову не удалось, именно потому, что я начал свое путешествие не с Нижнего Новгорода, а приехал туда уже совершенно закаленный, привыкший ко всем этим картинам, так как я начал с Самары и только под конец придал в Нижний Новгород, в противном случае я доставил бы ему удовольствие видеть меня в некоторых случаях несколько смущенным и растерянным. Но теперь сколько он меня ни таскал, картины, которые я видел, уже не производили на меня впечатления, так что, в конце концов, Баранов сознался сам своим приближенным, что напрасно он все это делал, так как, очевидно, меня ничем ни смутить, ни обеспокоить он не может. Я должен сказать, что во время моего пребывания в Нижнем Новгород я видел Баранова очень деятельным; вообще он был единственным губернатором, который действительно принимал живое участие во всем этом бедствии и оказывал влияние на ход эпидемии (Ни в Самаре, ни в Саратове ничего подобного не было.). Одним словом, он был действительно распорядительным губернатором и население поэтому относилось к нему с доверием и благодарностью.
Когда я совершал эту поездку, то все время доносил Императору Александру III о том, что мне приходилось видеть. Нужно сказать, что когда Император Александр III вступил на престол, он довольно скептически относился к студентам, так как он вступил на престол, окровавленный кровью Его Отца, - смерть которого произошла вследствие царившей тогда смуты и несомненно, во всех этих выступах, как всегда, принимала участие, что весьма естественно, университетская молодежь. Вследствие этого, конечно, Император Александр III не мог питать особого расположения к студентам. И вот именно мои донесения пробудили в нем чувства благородного, хорошего и человека, и монарха. Когда я вернулся в Петербург, то имел счастье слышать от Императора Александра III следующее: Император сказал мне, что был счастлив получить от меня донесения о таком благородном самоотверженном служении русских студентов, что благодаря этому у него к ним повернулось сердце; что прежде он к ним относился скептически, а теперь, действительно он видит, что эта молодежь едва ли не самая честная и благородная часть русской интеллигенции.
Вениамин |
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Фридман уже просто гонит ПАРАШУ, а не заливает, что легко читает романы на средневековом французском
Фридман уже просто гонит ПАРАШУ, а не заливает, что свободно читает романы на средневековом французском.
Ссылка на оригинал скрина: http://lj.rossia.org/users/aculeata/1569000.html
Если надавить интенсивно и при этом очень быстро на никчемов и никчемок, изображающих из себя культуру и хуй его знает что ещё, мудаки и мудачки теряют самообладание и от испугу гонят такой примитив, что всем сразу понятно, что это классический мыльный пузырь. Это и случилось. Все эти последние дни, когда я показывал истинный гнусный портрет Люльки народам Тифаретника, курва Фридманутая подпрыгивала, извиваясь, и хорохорилась. Наконец ей так похуёвело, что она даже перестала гнать наглую хитрожопую туфту, про то, что она свободно читает роман на средневековом французском и поместила как свежую инфу змеюкину поебень из тех времён, когда Владимир Путин был Главой Правительства(см. скрин её поста и коммент). ХА-ХА-ХА!
Катька Америк ловила эту тупомордую Витькину мамусю на том, что она и в современном французском делала простенькие ошибки. АГА. Вообще-то Катька преподаёт в одном из ВУЗов Сорбонны. А Люлька гонит нам, что она без проблем читает средневековый французский. ХА-ХА-ХА! Совсем скотина народ за людей не считает. Я знал женщину, которая на тот момент уже 12 лет водила в ИНТУРИСТЕ группы французских туристов. Она мне говорила, что читать Нострадамуса не просто сложно, а сверсложно. И часто не можешь ничего толком понять. Почти другой язык. Но там же короткие катрены из 16-го века. А старая и костлявая жопа Фридман, как мы видим из её рассказов, запросто читает средневековый роман, — с его сложным словарём и запутанными сюжетными поворотами.
Я читал в надёжнейшем источнике, что французский, которым говорили в салонах до Великой революции, был настолько тяжёлый и грамматически неуверенный, что совсем нередко было трудно или даже невозможно понять к какому существительному в главном предложении относилось придаточное предложение. И тогда что делать, а? Но это было сказано о последней четверти 18-го века. А Фридман сама нам сказала, что скорее всего этот роман именно из Средневековья, а не из 17-го века. Во, тупая идиётка(sic), а? Для недоносков-лузеров самое важное громко объявить себя и что-нибудь провизжать. Как и Фридман, они, по врождённой тщеславной тупости, не чувствуют, что их хитрожопость вовсю торчит белыми нитками примитивной лжи. Взгляните снова на этот пост Фридман со змеюкой(см. скрин её поста и коммент). Схватила первое, что увидела в Сети, чтобы только отметиться в ФИФу. Базарного типа абстрактное воображение Фридман настолько недоразвито, что она не умеет от самой себя правдоподобно спиздануть какую-нибудь историю с географией. Стыдоба. Некоторые уверены, что толстожопый Ванька Давыдов потому и бросил Фридман и её податливую жопу. Бросил из-за её тупой и хитрожопой невежественности. Маладца, Ванька! Настоящий МУЖИЧИНА!(sic)
Вениамин - Tags:
Вербицкий, Витька, ЖОПА, ЛЖР, ЛЖРнов2, Ложь, Люлька, Мишка, Портретки, Потаскуха, Роман, Травля, Франция, Фридман
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Профессорша Люля-Пиздюля Фридман/Вербицкая и её псевдофилософский вонюченький пук-пук.
Профессорша Люля-Пиздюля Фридман/Вербицкая и её псевдофилософский вонюченький пук-пук.
Пограничный зонтичный конфликт.(ок. 1800г. Париж)
В этой карикатуре на людские отношения куда больше смысла, чем во всей твоей надуманной зонтичной философии от снобки, мечтающей влезть хотя бы мандой в философию. Ссылка на псевдофилософский зонтичный пост Люльки-Пиздюльки Фридман фон Обидман: http://lj.rossia.org/users/aculeata/1562413.html
В жизни всё просто. И нередко случается примерно так, как на этой, достаточно остроумной картинке. Карикатура простенькая, но с талантами. И в этом вся соль вместе с перцем. А ты так напрягаешься, чтобы спиздануть что-нибудь суперзаумное, что бесперерывно пукаешь и народ не может даже в собственный выходной войти в ФИФу, чтобы погулять по её широким проспектам и выпить кружечку-другую пива на её же просторных площадях. Ну ж ты и вонючка эгоистичная! Ладно, мы с пониманием. Раз тебе мадам Пердюля фон Вербицки ибн Фридман это настолько необходимо, перди дальше. Только перед этим сходи к специалисту и потом полностью соблюдай антивонючую пердильную диету согласно современной науке.
Вениамин Великодушный - Tags:
18век, ЖЖ, ЖЖнов2, Зонтик, Карикатура, Люлька, Пердюля, Плакаты, Псевдоатеизм, Снобы, Философия, Франция, Фридман
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Абрамощука — жива! И Мишка снова по отечески вставляет в ейный афедрон. Ура!
Абрамощука — жива! И Мишка снова по отечески вставляет в ейный афедрон. Ура!
Ссылка на оригинал скрина: http://lj.rossia.org/users/abraxaschuk/17422.html
Неужели вы не знаете, что для Вербицкого спиздануть — дело плёвое и совершенно рутинное? Вы конечно помните, как он нам объявил, что эта АБРАМО ХА-ХА ЩУКА(из крещёных явреев этот Христопродавец) сдохла подавившись собственной залупой? А эта молоденькая жопа оказывается не только жива, но уже и неполную школу заканчивает. Поэтому и появился у неё такой чудный и просто удивительный стиль изложения прочитанных текстов. Потому что оно наконец блестяще одолело неполное среднее образование и переходит в 10-ый класс. Маладца! Таким путём, через ГОМОлогию оно наконец доберётся до жопы возлюбленного профессора Вербицкого. Как моментально примчалось оно защищать возлюбленного, а? Так что, если Мишка не засадит эту жопу по маминой привычке своей двадцатисантиметровой, истинно профессорской залупой, то у этой АБРАМОЩУКИ есть шансы. Ей осталось всего лишь разобраться чем отличается бордель от Бодлера, а Гомология от Комологии.
Порт Ниццы, Лазурный берег, Франция.
Насчёт борделя оно конечно может получить консультации у Катьки А., которая охуенный знаток и собирается создать работу о преимуществах русского утончённого блядства над примитивным ненашим(sic) путанизмом. Для этого Катька усиленно посещала русские вертепы и французские бордели. И сравнительный анализ выяснил, что отстаёт от нас ЕВРОПА. Ох, отстаёт! Так что теперь Катька Америк собирается открыть сеть русских вертепов с профессионалками высочайшего класса, в районе Лазурного берега. Опять же Кирюха с Андрюхой подрастают. Чего ж им ходить по ненашим блядям, у которых даже трепак не наш?? Катька — крутая патриотка наших пельменей и суточных щей. И как ейный ученик oort, она охуенно полюбляет русские пироги с капустой. Тонкого вкуса эти математики. Куда до них недоразвитым физикам? Знаете ли вы, что Санкт-Петербург, Россия — город-побратим Ниццы, столицы, можно сказать, Лазурного берега? Теперь знаете. К 1930 году Белая гвардия победила! И в Ницце к началу тридцатых было больше чем пять тысяч русских. Франция сдалась нашим воинам. Гвардия не сдаётся, ебёна Матрёна!
Вениамин - Tags:
Америк, Вербицкий, ЖОПА, Катька, ЛЖР, ЛЖРнов2, Люля, Математики, Мишка, Падла, Перекрытие, Тупари, Франция
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в И так будет с каждым! Кто к нам с санкцией придёт, от неё же и погибнет!
И так будет с каждым! Кто к нам с санкцией придёт, от неё и погибнет!
how much does a forensic anthropologist make
AP Photo/Alexander Zemlianichenko
Вы вообще соображаете мудилы, что я создал новый и очень удачный тип сатирической антипропаганды? Если кто и делает подобное, то по случаю, одноразово и уж конечно, совсем не на моём уровне. Это называется МОИ ПЛАКАТКИ или просто ПЛАКАТКА; ПЛАКАТКИ. После того, что ни на что неспособный ментальный недоносок Поцелуй-Мишку-в-жопу объявил обо мне в Лурке его завистливую и мстительную хуйню, а вы все это одобрили, — после всего этого вы навсегда есть и будете козявки из немытого носа грязной Люли-Свистюли припиздеканной.
Вениамин - Tags:
putin, Германия, Грязные козявки, ЛЖР, ЛЖРнов2, Люлин нос, Меркель, Плакатка, Плакатки, Плакатки Путин, Путин, Франция
|
|
|