veniamin
Recent Entries 
31st-Dec-2020 11:24 pm - Guestbook. Все комменты скринятся через премодерацию.
Photobucket Photobucket Girl Undressing, John French Sloan(1871-1951)

Теперь, в верхнем посте всегда будут картинки для меня самого. Они будут очень разные.
Поэтому, не обязательно на них смотреть

Я ещё не определился с частотностью перемены большой картинки.
Маленькие я тоже буду менять.
Когда наберу опыт, опыт подскажет оптимал частотности.
Вениамин.

22nd-Apr-2020 12:29 am - Кликабельная классификация. Искусство и Агитпроп.
PhotobucketPhotobucket
ИСКУССТВО
сейчас 225 статей 
АГИТПРОП
КАК КАРИКАТУРА
">
Сейчас 28 постов

 Можно кликнуть и все 225
статей смотреть и читать.
 
Можно кликнуть и все 28
постов, смотреть и читать.




ВЕСЬ ГОЙЯ ФРАНСИСКО НА СЕГОДНЯ.
ПОКА 9 (девять) ПОСТОВ.

КЛИК!


КВД--Картинка Выходного Дня. Уже 13


КЛИК!

4th-Sep-2019 09:51 am - Фешин Николай Иванович — блестящий русско-американский талант, знаменитый во всём мире.
Оригинал взят у veniamin1
в
Фешин Николай Иванович — блестящий русско-американский талант, знаменитый во всём мире.

Фешин Николай Иванович — блестящий русско-американский талант,
знаменитый во всём мире.



Портрет Ии (дочь художника) (1923—1926) Фешин Николай Иванович (1881-1955)

Я постараюсь сказать совсем немного, потому что я всё ещё не делаю пост о Фешине. Я просто немного его показываю для публики. Америка называет его своим
Национальным художником. Но Фешин не уехал, как бывало, в самом начале взрослой жизни. Когда он уезжал в США (1923г.), в этом году ему исполнялось 42 года.

Он уже успел заслуженно стать знаменитостью и, (я бы сказал) выделялся не только в России его совершенно удивительным, очень самостоятельным и притягательным талантом портретиста-психолога
(это и есть то, что я сегодня показываю). Фешин был прекрасным преподавателем для российской молодёжи, он начинал в России осуществление интереснейших проектов и к тем работам, которые он не
выполнил, нам остались замечательные эскизы. Всё. Хватит.

Вы посмотрите открытыми глазами и всё сами увидите. Невозможно не увидеть какой это прекрасный и увлекательный (sic!) портрет.
В 1976 эта девуля, Ия Николаевна Фешина-Брэнхэм, сумела выполнить посмертную волю отца и перезахоронила Н.И. Фешина на Арском кладбище в Казани. В Казани Фешин родился, окончил художественную
школу и потом, с 1909 года, преподавал в ней рисунок и живопись. Его позвали в год окончания Петербургской Академии для повышения упавшего уровня подготовки студентов в этой художественной
школе. В 2011-ом году дочку Ию, которую мы видим на на этом замечательном портрете, перезахоронили в одну могилу с отцом на Арском Казанском кладбише

Девочка с острова Бали (1938), Фешин Николай Иванович (1881-1955)

А? Что скажете? Вы видите какого высокого уровня и разнообразия технических и творческих приёмов в его стиле был Николай Фешин? Фешин — это один из по-настоящему больших и оригинальных
талантов 20-го века. Его имя и репутация остаются на том же высочайшем уровне. Хотя сегодня, вчера и даже уже позавчера наступило время переоценок многих известных работ и имён.
Особенно когда мы говорим о невежественной и ленивомозглой русской публике со степенями и дипломами. Они любят поговорить из всей живописи, — чтобы надсмеяться,— о квадрате Малевича или
об абстракционизме Кандинского.
Так снобы демонстрируют их псевдокультуру. На самом деле они ничего не знают и не хотят знать.


Стоящая обнажённая модель. (1925-1926)Фешин Николай Иванович (1881-1955)

Обнажённая в ванной, до 1923 г. Фешин Николай Иванович (1881-1955).

Я думаю, что любой участник Тифаретника скажет, что жопа мадам Люльки Алексеевны Фридман выглядит в ванной куда элегантнее и афедронно-утончённее, чем эта казанская, ведёрно-бедерная модель.

Какие великолепные, тёплые НЮ, а? Это умеют совсем немногие. Почти все советско-русские художники никогда даже не пытались научиться создавать НЮ. Они создавали или пошлятину или рыготину. Ещё бывало
вместе: рыготную пошлятину. А то, их НЮ бывают похожи на стыдливое объяснение старой девы о ебле. Рыготина. Модильяни рождается раз в пару сотень лет. А у Фешина есть собственный,
замечательный стиль в изображении обнажённой женщины. Я всегда балдю с нижней работы. Это в чистом виде живая FLESH.

Самоё искусство нисколько не интересует русских образованных мудаков. Снобы хотят числиться принадлежащими к искусству. Поэтому ничего удивительного в том, что широкая русская публика не
знает редкий талант Николая Фешина.
Эти московские мудаки жутко завидуют всем русским, которые добились большого успеха на Западе. А Фешин — эмигрант, как и великий Борис Григорьев.
Григорьеву, великому русскому таланту, знаменитому, как и Фешин, на весь мир, по-чёрному завидуют и не любят его, так же как и Фешина. Даже после, наконец-то, немаленькой выставки Бориса
Григорьева в 2011-ом году в России.

Портрет неизвестной (Дама в лиловом). Этюд. 1908, Фешин Николай Иванович (1881-1955).jpg

С этой и ещё одной работы того же, 1908 года, начался собственный стиль Фешина. Вы видите какой это серьёзный и настоящий талант, а? Ученик Репина, Фешин мало что взял у него. А то что взял,
переработал его собственным талантом и стилем собственной техники. Поэтому у Фешина нигде нет этих дебильно-ядовитых ярких цветов, которыми славились Маковские и бывало злоупотреблял даже и
сам Илья Ефимович Репин.
В России победила симультивность. Везде и во всём. Одни симулякры везде и всюду. Поэтому и сегодня Маковские — великие художники России. А публика, типа Лукеса, открывает грязное дебильное
ебало, чтобы облить рыготиной Пикассо или замечательный русский авангард первой четверти 20-го века. Раз им непонятно, значит этого быть не должно.

Натурщица, 1913, Фешин Николай Иванович (1881-1955)

Посмотрите какой это хороший пример для того чтобы разделить вульгарность и пошлость. В этой прекрасной работе художник совершенно умышленно написал вульгарные ощущения для нашего восприятия.
Да, это вульгарно. Но это не есть отвратительная пошлятина! И здесь, в первую очередь, мы видим искусство, а не порнуху. Порнуха, это не эрегированная залупа, как объясняли советские дубы от
искусства. Порнуха это то, что развитый и опытный, — опытный среди собственных ассоциаций и восприятия, — мозг ощущает как мерзкую порнуху или полупорнуху. Точка.
С другой стороны, талантливая порнуха — это тоже ТАЛАНТ! Но всему своё место. А у мудака Лубенникова Ева надкусывает яблоко в раю, из которого прёт наружу сперма. Вот это и есть, как и сам
Лубенников, рыготная ПОШЛОСТЬ, это и есть вонючая бесталанная ПОРНУХА! Зато это продавабельная порнуха. Пошляки с базарными вкусами и с деньгами — платят.

Портрет Вари Адоратской. 1914, Фешин Николай Иванович (1881-1955).

Наверное вы уже прочувствовали талант этого портретиста, правда? Я могу ещё сто раз повторять. Талант портретиста это редкий и особый талант. Художник может уметь очень многое. Но если
ему немного недодали в области таланта портретиста, то его портреты будут всегда напыщенно скучными. Эту работу, тогда, в год войны, сразу справедливо привязали к замечательной дочке
Мамонтова в "Девочке с персиками" Валентина Серова. Это правильно. Но если вы оцените детали и композицию, то вы сразу поймёте, что Фешин пошёл своим путём, чтобы сказать похожее.
Какое замечательное решение этой непростой портретной задачи. Вы видите, а?
Когда вы смотрите на работы Николая Фешина и на замечательные работы Валентина Серова (есть ещё несколько русских талантов из того времени. Здесь не место.) тогда вы раз и навсегда понимаете,
чтобы никогда не запутаться, что такое ПСИХОЛОГИЧЕСКИЙ ПОРТРЕТ и понимаете почему талантливый психологический портрет останавливает наш взгляд и не сразу отпускает. Во многих портретах талант
Фешина радостно восхищает. АГА.

В русской Википедии кто-то сделал огромную и прекрасную статью о жизни и творчестве Николая Фешина. Немного есть от советской школы создания таких статей, но во всём остальном
подробнейшая статья, и вся документальная часть подтверждена надёжно звучащами ссылками. Не знаю фамилии, но этот товарищ просто молодец! В Вики по-английски тоже немаленькая статья.
Если вдруг, то можно узнать и понять про творчество и жизнь Фешина. Я до сих пор не сделал настоящего поста о Фешине, потому что, когда я смотрю на некоторые его работы, я чувствую
(ничего рационального. Чувствую!) что мне не подходит что-то, что Фешин сказал в этих работах. Примерно сказать, личная несовместимость.


ССЫЛКА на очень большую статью в русской ВИКИ.
Фешин, Николай Иванович;__Википедия

Вениамин
9th-Aug-2019 06:34 pm - Госпожа-для-пиздежа снова извивается, подскакивает и харкает как пьяный матрос.Замечательный талант!
Оригинал взят у veniamin1
в
Госпожа-для-пиздежа снова извивается, подскакивает и харкает как пьяный матрос. Замечательный талант!

Госпожа-для-пиздежа снова извивается, подскакивает
и харкает как пьяный матрос. Замечательный талант!



Ссылка на оригинал скрина в дневнике нецалованной Госпожи её собственной жопы:
http://lj.rossia.org/users/moyagospoja/135616.html

Начнём с этой картинки. Своей Манды Госпожа(moyagospoja) написала над картинкой название" "САЛОМЕЯ". Под низом, она вставила пошлые, эпатажно-тупые строки базарной торговки об этой работе.
Мы видим евангельский сюжет и распостранённую тему в христианской живописи. Дочка из царской династии, Саломея, классно сбацанным эротическим танцем, зажгла кровь старого (по крайней мере уже хорошо
на шестом десятке. По тем временам — старик.) зажгла кровь старого царя Ирода Антипы и он пообещал выполнить её любое желание. Еврейские писатели рассказали в Евангелиях, что по подсказке
матери, Саломея потребовала голову Иоанна Крестителя и получила её на блюде. Свеженькую, ещё дымящуюся. Что и создал Мунк в его литографии.

Мы видим торжествующую и доминирующую над мужчинами Саломею. И мы видим мёртвую голову Иоанна. Дура сказала, что это художник Мунк, у которого опустошённый взгляд. Сучара ненавидит искусство, потому что
полностью неспособна его чувствовать и воспринимать. На картине мёртвая голова. Поэтому у неё мёртвые, пустые глаза. Видите? Высокий класс. Мунк был талант. Ещё вопрос или реализм мог сделать такое.
Посмотрите ещё раз. Вы видите что оно всё неживое? Палач отрубил голову и её срочно доставили на блюде. А глаза никто и не подумал закрыть. А нахуя? Это был враг царя и его бабы. Для этой картины
позировал сам Эдвард Мунк и английская скрипачка Эва Мудоччи.(сами вы Мудаки и Мудачки!) Теперь прочтите мнение дуры, типа идиотки ебучей.(см. верхний скрин) Она обозначила, что скрипачка самодовольна, а
у Мунка опустошённый взгляд. ХА-ХА-ХА!!! Есть суки, типа мизантропов, для которых чем хуже у кого-то, тем лучше для них самих. Не понимая простых вещей об искусстве мандовошка из суб-бомонда перепутала
божий дар и вино "Солнцедар". Эва очень не любила эту работу. Она была серьёзных талантов и публично выступала с 9 лет. И вот там, на плече, где она всю жизнь ощущала скрипку, находилась мёртвая голова.
Кому ж понравится а? Зато она очень любила свой портрет, который называется "Брошь". Куда мы и передвигаемся.



Это я только счас пришёл и увидел, что тварь антикультурная снова понабирала всякой хуйни вокруг Мунка и хуйнула, в этот раз, вместе с его графикой. Как и всегда, она и слова не говорит об искусстве
авангардного Мунка. Она не выносит авангард, потому что не понимает и не принимает его. Помните как она издевалась над импрессионистами? А это уже экспрессионизм. Совсем антинародное искусство.
Зато курва максимально набила всякого эпатажа вокруг Мунка. Кто с кем ебался, кто лесбиянка и так далее. Конечно же вставила поебень из 2012-го года о том, что двойня Эвы могла быть от Мунка и т.д.
Я не знаю, почему после всех истеричных криков о том, что все стороны согласны сдать материал для сравнительного ДНК, уже семь лет ничего не случается.

Ладно. Взгляните. В верхней картинке недовыебанная девица ГОСПОЖА рассказала, что образ харизматичной Эвы можно увидеть у Уорхола. Харизматика при чём, а? И куда её здесь вставлять?
Спизданула для красоты. Но песня не о том. Кто интересуется искусством, а не анекдотами о блядстве Пикассо, представляет себе годы жизни Эвы Мудоччи и Энди Уорхола. Какой-такой харизматичный
хуё́браз Эвы у Уорхола(см. верхний скрин)? Когда Уорхол ещё учился на художника, Эва уже была старухой. Через несколько лет, на 81-ом году она умерла. А Уорхол взял её портрет работы Мунка
по имени "Брошь" и раскрасил, как мы когда-то раскрашивали цветными карандашами черно-белые раскраски. У Мунка романтичный, и как для меня, несколько насиропленный образ Эвы. Чуть ли не из
настоящего романтизма первой половины 19-го века и чуть позже. Но всё же это вполне достойно.



А у Уорхола, как вы и сами видите, получилась раскрашенная кукла и ещё более бессмысленная хуйня, чем то, что SOB Дали сделал с "Капричос", которые он подкрасил там и здесь и они стали "КАПРИЧОС" Дали.
Для Галы нужно было до хуя бабок, чтобы содержать её молоденьких ёбарей. Да и за́мок конечно требовал неслабых расходов.
Я представлял некоторые "КАПРИЧОС" Гойи, и мне писали, типа: — Как мне нравятся "Капричос"! Я видел(видела)замечательные "Капричос" Дали на выставке. — Про Гойю, на той же выставке, ни слова.
На мои вопросы о том, чего ж там было замечательного в раскрасках фальшивого Дали, никто даже и не попытался серьёзно ответить. Такие же мудаки и мудачки, как эта ГОСПОЖА. Они знали, что
Сальвадором ДАЛИ просвещённые россияне и россиянки обязаны восхищаться.

Эта ГОСПОЖА СВОЕЙ ЖОПЫ хуёво себя чувствует на Тифаретнике, пока я жив. А чего ж не уходит пиздеть про харизматику её сраки туда, где меня нету, а? В конце концов я один такой.
Вот Лукес ушёл же. А не уходит, потому что ей дан приказ освоить культурное пространство Тифаретника. Как и всякий солдат, она щёлкнула ейными пышными buns и ответила: "Jawohl Herr Oberst!. Как же
Тифаретнику повезло с этой Пиздорванкой-Госпожой и с её импотентным приятелем, Пиздорванцем-Самозванцем.(samozvanec), который теоретически обосновал и доказал, что
оргазм в сексе совсем не имеет значения.


Вениамин
5th-Aug-2019 07:44 pm - Спасибо Вениамин, говорит наш замечательный админ. ТРАФИК в ФИФе РАСТЁТ! А дочки трахают папу.
Оригинал взят у veniamin1
в
Спасибо Вениамин, говорит наш замечательный админ. ТРАФИК в ФИФе РАСТЁТ! А дочки трахают папу.

Спасибо Вениамин, говорит наш замечательный админ.
ТРАФИК в ФИФе РАСТЁТ! А дочки трахают папу.


ХА-ХА-ХА!!! Я токо счас увидел. Поместил статейку про хакеров-шпионов из ГРУ и увидел, что мои пару постов про эту невозможную, и неконтролирующую свою психику, дуру,
вызвали взрыв трафика в Фифочке. Да ещё и в начале недели. Даже Люля оторвалась ейными косточками от её полезных занятий с Мишкиной выдающейся профессорской штуковиной и шлёпнула пару
каких-то постов(не читал).
А вот если бы вы не были такими стандартно-предсказуемыми, то вы бы оставили мои посты без того, чтобы навалять сверху них вагон и маленькую тележку. Но вы примитивы
базарные и поэтому ваше абстрактное воображение навсегда останется таким шаблонным. АГА. Навсегда.



8/5/19 02:28 pm - Imagetiphareth - Вдали погибающий виден Содом


Не знал такое стихотворение

10. Ну и ну!


В пурпуровой мантии в черной норе,
В пещере на камне устроился Лот.
А рядом - одна из его дочерей
Сидит, оголивши живот

Другая - вино виноградное льет
Из чаши стеклянной в сосуд золотой,
И голую ногу к нему на колени
Она, прижимаясь, кладет.

Вдали погибающий виден Содом,
Он пламенем красным объят
И в красных рубахах, летя над костром,
Архангелы в трубы трубят


* * *

Олейников, однако
охуительно, даже не узнал
4th-Aug-2019 04:15 am - ГОСПОЖА громко назвала Иисусом Христом залупу, созданную Мунком. Теперь сука пытается отмазаться.
Оригинал взят у veniamin1
в
ГОСПОЖА громко назвала Иисусом Христом залупу, созданную Мунком. Теперь сука пытается отмазаться.

moyagospoja громко назвала Иисусом Христом залупу,
созданную Мунком. Теперь сука пытается отмазаться.



Я на Тифаретник не то что каждый день, но и через день теперь не захожу. Вы есть самодовольная и тупая рыготина. Чего ж заходить? Как я и предсказывал, появились толпы дебильных клонов. А эта дамочка,
moyagospoja, от её неудовлетворённого тщеславия, — просто охуев сего числа. Ей явно велели подъехать ко мне. И совершенно бессмысленно и примитивно, она вдруг обратилась ко мне в начале июля,
насчёт пары работ Мунка.
Она ни в Мунке, ни в хуюнке, совсем не соображает насчёт живописи, литературы и любой настоящей культуры. У неё нет внутренней личной необходимости в культуре и, соответственно, вместо собственного
мнения, у неё имеется шаблонный псевдокультурный стиль пиздунов из сегодняшних салонов и цитатная культура.
Но с её дипломом и потому что она аж пищит, так хочет общаться в культурном бомонде, ей необходимо пиздеть об искусстве и культуре. На самом деле она есть ходячая пошлятина на двух кривых,
толстожопых ногах. Вот поэтому, пытаясь поразить меня охуенно-возвышенными ассоциациями её базарного ума, идиотка обозвала Иисусом Христом залупу, которую Мунк не однажды создавал в виде лунного
фаллического отражения. АГА. Просто охуеть! Залупу она обозвала ХРИСТОМ. Ниже ссылка на моё подробное объяснение в ответе к ней. Там же есть скрин её заявы-коммента насчёт того, что вместо залупы
она видит ХРИСТА

МУНК — это просто. Христа сюда не надо.

Если бы такое спизданул я, то есть ЯВРЕЙ, все верующие Кремлёвские патриоты Тифаретника вышли бы на линчевание меня, с последующим сожжением живьём.
А когда это сделала коллега из Кремлёвских сексотов-провокаторов, тогда им всем похую мороз Христос и его ценности. Вы ж козлы и Нагорную Проповедь толком не читали, не говоря уже обо всём остальном.
Даже из любопытства не читали. Христианство уже 18-ый век правит бал. Пытливый ум не может не поинтересоваться почему такой удивительный феномен всё ещё жив, хотя и болеет. Но откуда ж у вас возьмётся
пытливый ум, а?
Я подробно и терпеливо объяснил дамочке в пиздатой статейке, что Мунк написал залупу, а не Христа. Кто б ей ещё объяснил, а? Про то, что Мунк написал не однажды фаллический образ в виде лунного
отражения, а не Христа, я конечно же сам прочувствовал и увидел. Это лежит на поверхности. Но про Мунка, и precisely about the picture in question, я, в своё время, кроме английских статей, перевёл
машиной несколько статей с французского и даже с норвежского или кажется с голландского. Давно было. В этой работе Эдварда Мунка, "Танец жизни", содержатся очень личные детали сексуальной и любовной
жизни Мунка. Он сам это и рассказал, хотя и без имён. Но историки искусства(искусствоведы) легко назвали этих двух героинь.



Девица помолчала после моей статьи дольше месяца. АГА. Дольше месяца. Но ей был дан чёткий приказ заняться мной. Настолько твёрдо приказали, что даже Лукеса на время прислали взад для подмоги. Вот она
и хуйнула через месяц, 3-го августа, 2019, в виде безадресного ответа мне, то, что она обозначила как ЕЁ СОБСТВЕННЫЕ АССОЦИАЦИИ, по поводу выставки Мунка в Москве, которая закрылась в середине июля.
Вот ссылка:

Хочу поместить пару-тройку пейзажей Мунка и приклеить к ним те ассоциации, которые мне наиболее близки.
Это такие личные домашние наклеечки с уклоном в литературу.


Привыкшая к бессмысленно-невежественному, псевдовысокому пиздежу, она считала, что поразит публику её ассоциациями с самим Ибсеном. Вы понимаете? Она не интересуется искусством и поэтому просто
уверена, что от работ Мунка (или кого-то ещё) должны быть реальные, прямо-таки буквальные ассоциации с литературой и культурой. ХА-ХА-ХА!!! Ну просто охуеть! Вот такой примитив эта ГОСПОЖА.
Абстрактное воображение у неё не только не работает, но она и не пытается его развивать. В советской литературе Герой Соц. Труда, орденоносный металлург, слушал в филармонии Бетховена и он
буквально видел раскалённый металл в печи. АГА. Эти мудаки-писатели тоже не нуждались в искусстве и культуре и поэтому были уверены, что обязательно должны появляться физические ассоциации. ХА-ХА-ХА!!!
Так же изображает своё восприятие искусства и эта пошлая сексотка moyagospoja.

Я считаю, что собственное абстрактное воображение можно обучать и развивать. Блядь! ХУИБСЕН! Наверное где-то прочла, чтобы потом ткнуть меня в какое-нибудь известное имя, такого же типа как
нудно-зелёный папашка Садкова из ГМИИ или его же мамуся, наработавшая мандой должность референта Союза художников.
Снобистская дура конечно же неспособна понять, что её вонючим пиздежом про Ибсена она обозначила, что не только не принимает искусство Мунка или вообще искусство, но и открыто сказала, что искусство ей
не нужно. Точно так же, как когда-то дурак lukes объявил, что ВСЁ искусство Пикассо — не есть настоящее искусство. Падлы, которым не нужно искусство, смолчать не умеют. Они просто и громко-базарно
отвергают искусство сложнее чем, например "Последний день Помпеи" или "Утро в сосновом лесу". Или они претенциозно пиздят их псевдовысокое, антикультурное осуждение от пошлых мещан.
В данном случае мы говорим о Мунке, то есть об одном из трёх основателей удивительного стиля по имени экспрессионизм. Не подходит? Научите себя настолько, чтобы понимать, ощущать и иметь собственное
мнение. Вот тогда можете отвергать, если не подходит. А когда вы открываете ебало, не интересуясь и совсем не понимая, как эти антикультурные ЛУКЕС и ГОСПОЖА, тогда люди культуры сразу знают, что вы
тупые, базарные идиоты.


Вениамин
2nd-Jul-2019 03:14 pm - МУНК — это просто. Христа сюда не надо.
Оригинал взят у veniamin1
в
МУНК — это просто. Христа сюда не надо.

МУНК — это просто. Христа сюда не надо.

Ниже разговоры к моему посту на Тифаретнике про Эдварда Мунка. Вот ссылка:
http://lj.rossia.org/users/veniamin/266093.html?view=3718509#t3718509




ГОЛГОФА ок.1900г.Эдвард Мунк(1863-1944)

В живописи, как и в жизни, всё просто. Если не стремиться к усложнению, конечно.
"ГОЛГОФА" — очень простая работа, почти что вплоть до упрощённости, если помнить, что мы говорим о Мунке. Это ещё одна работа, которая, используя евангельские сюжеты о
Христе, на самом деле говорит о качестве человеков. На переднем плане мы видим ряд всего и вся. От насмешливой и подлой издёвки над Христом, через задумчивое
непонимание и к глубокому горю и страданию.
Этот приём, — изображение человеческого гнусного, или не всегда гнусного, отношения к Христу, — чаще всего используют на работах, которые называют — "Поцелуй Иуды",
"Арест Христа", "Взятие Христа под стражу" и т.д. Это есть уже у Джотто(наверное вам попадалась его самая известная работа), то есть задолго до Куликовской битвы.
АГА. На этих работах, — хоть и не всегда, но в большинстве,— выразительно и ярко показывают не только подлость предательства, то есть ИУДУ, но и природу многих людей.
Отношение окружающих есть совсем нередко главное в работах на тему о том, что происходило с Христом согласно Евангелистам. Взгляните на "Христос и блудницу" папаши
Кранаха (не перепутайте. У сына есть такая же работа) и вы поймёте о чём я говорю. Чувак, который уже зажал в правую руку порядочную каменюку, чтобы швырнуть в даму,
не может поверить тому, что слышит. Он не понимает, как Христос смеет говорить, что раз у всех рыло в пуху, значит этого — побивания распутницы камнями — делать не
надо и даже нельзя. Взгляните на его рожу и вы поймёте о чём мы говорим. И вы поймёте, что эта работа не о Христе, а о нас.



ТАНЕЦ ЖИЗНИ 1900 г. Эдвард Мунк(1863-1944)

Луна отражённая в воде, это всего лишь луна. Но отражённая. И всё. Семь лет назад, когда я поместил этот пост, я конечно же сказал в тексте, что отражение луны в
"Танце жизни" есть фаллический образ для уплотнения и подчёркивания сексуально-любовной символики в нашем восприятии. Но одна искусствоведческая нежная дама плохо
переносила грубую материю жизни. Я конечно же пошёл ей навстречу и умышленно подчеркнул, что это отражение не есть символический фаллос. Даму, которая, — увлечённая её
победой, — теперь пыталась обучить меня существовать без мата, пришлось потерять, но текст я забыл переделать.
UPD Уже переписал текст в самом посте о Мунке. Теперь и там сказано, что эта луна есть символический фаллос.

Попытка всунуть сюда ХРИСТА есть порнография, плавно переходящая в половое извращение. Это ФАЛЛОС. Может вас подпихивает чьё-то искусствоведческо-клерикальное мнение, а?
Сама картина "Танец жизни" есть часть серии Мунка, которая по-английски называется Frieze of Life. Как-то я видел, что по-русски оставили ФРИЗ без перевода и назвали
этот цикл "Фриз Жизни". Скоты вообще забивают их трипперную залупу на русский язык. Все бездари уверены, что чем сложнее и заумнее, тем культурнее. Аж прямо философия.

В этот цикл входит пачка известных работ Мунка. Он сам обозначил, что Frieze of Life рассматривает триаду: ЛЮБОВЬ, ПРОБЛЕМЫ ЖИЗНИ и СМЕРТЬ. Тема немаленькая и я конечно
ничего не объясняю.
Мунк, — похоже на то, как это делал Ван Гог, — рассказывал и объяснял свои работы. "Танец жизни" он тоже описАл. Очень интересно. Не называя имён, Мунк сказал, что включил
в эту работу его неудачный любовный опыт с дальней родственницей(она его бросила) и опыт любви с другой дамой(которую он бросил). Вторая дама пыталась, примерно сказать,
доминировать над ним её любовью. ХА-ХА-ХА!!! Как та дурочка, которая решила, что может научить меня говорить по-салонному. Вот он танцует с той родственницей, которую любил,
но она его бросила. А слева и справа от танцующей пары, та, другая дама. Слева она цветёт, буквально, пытаясь ухватиться за цветочек, а справа Мунк уже покинул её. ВСЁ.
Я знаю немало про эту картину, но дальше вы сами. Я устал и всё остальное тоже.
Я думаю, что кто-то из стада заумных снобов подсказал вам эту недоделанную идею про Христа. Вся эта картина "Танец жизни" есть чувственность. АГА. Ничего другого кроме
разномастной чувственности, если не говорить о массе мелких деталей и дополнительных идей, свойственных Мунку.
Этот классный приём МУНКА, когда он сливает фигуры с пейзажем, подчёркивает неразрывность рождения, жизни и смерти. Я очень люблю эту технику и самоё идею. Прекрасно
отзывается. Что-то вроде Пушкинского про равнодушную природу, но с разными выводами.



ДАМА ИЗ МОРЯ 1896 г. Эдвард Мунк(1863-1944)

В этом же моём посте есть работа "Дама из моря". Перед вами то же фаллическое отражение в воде. Это отражение есть — символика ФАЛЛОСА, или, если по-нашенски, то ЗАЛУПЫ.
Как вы могли этого не заметить, а? Непонятно. Всё просто. Главное не усложнять до бессмысленного.

Извините за то, что отвечаю сегодня. Вернулся к компу всего час назад и увидел ваш коммент. Болею.
После того, что вы умышленно поддержали выродка из человеков Михайлова, когда он объявил, что великий подвиг Януша Корчака
есть жидовская трусость, я не могу себя заставить общаться с вами. Извините.

Успехов вам.

Прощайте.


Вениамин
20th-May-2019 01:16 am - Нестандартный Александр Дейнека (1899-1969) и народы нестандартного секса.
Оригинал взят у veniamin1
в
Нестандартный Александр Дейнека (1899-1969) и народы нестандартного секса.

Нестандартный Александр Дейнека (1899-1969) и народы нестандартного секса.

На Тифаретнике поместили верхнюю репродукцию работы Дейнеки(см. верхний скрин). Картинку. Я взглянул, в каком посте у меня находится эта картинка и,
к собственному удивлению обнаружил, что пост о Дейнеке с этой картинкой у меня есть только в ЖЖ. Начал готовить пост, чтоб поместить его в Тифаретник,
а в результате набрал вагон всего из разных моих постов о Дейнеке и кое-что добавил. Имейте в виду, что немалая часть текста осталась без изменений с 2012-го года.
Не судите строго...
===========================================================
Купальщицы, 1952, Холст, масло Дейнека Ал. Ал.(1899-1969), НЮ
Купальщицы, 1952, Холст, масло Дейнека Ал. Ал.(1899-1969)

Я хочу сделать, но не знаю, когда я сделаю настоящий большой пост (или пару постов) об Александре Дейнеке. Я уже давненько сложил десятки работ. Надо немного добавить и можно писать.
Напоминаю, что это пост из 2012-года с добавками из постов того же 2012-го. Сегодня(май, 2019) я вижу, что вряд ли сделаю задуманные БОЛЬШИЕ посты о Дейнеке. Если вдруг, то у меня есть разные
маленькие и небольшие посты. Нужно просто кликнуть в метках — Дейнека.
То, что про Александра Дейнеку помещают в сети, часто есть просто примитив тупого перепоста из советской/постсоветской школы истории живописи. А видеоряд, настолько однообразно заимствованный
друг у друга, что на него тошно смотреть. Подбор работ не только тенденциозный, но и без понимания о Дейнеке. К тому же многие дикари из публики и из мира искусства не хотят простить
Александру Дейнеке то, что он (по-видимому нет сомнений) был гомосексуалистом. Как будто он нуждается в их прощении. Россия страна ДИКАРЕЙ.
И эти дикари совсем нередко дипломированные и остепенённые мудаки. В 21-ом веке. Какое вам дело, курвососы??? Всё что по согласию и в возрасте этого самого согласия — никого не ебёт.
----------------------------------------------------------------------------
А пока посмотрите на эту поразительную штуку. Дейнека не просто ЯВНО написал ЛЕСБИЯНОК, входящих в воду. Но вы ж посмотрите на ГОД!! Обалдеть сего числа.
В 1952 году в стране полностью победило мракобесие, товарищ Сталин — без всякого преувеличения — стал БОГОМ, а всё что находилось западнее границ стран Народной демократии было подлым
врагом не на жизнь, а на смерть!
Посмотрите как Дейнека по-хулигански показал через попу той, которая входит в воду справа, что она загорала полностью раздетой. Я люблю остроумное хулиганство. Помните как Остапа Бендера,
когда он давал ответы и предсказания в виде пророка, чаще всего спрашивали «Почему в продаже нет животного масла?» или «Еврей ли вы?»? И тот же Остап предложил провинциалам писать в
магазине — «Брюк нет», — как в Москве, а не «Штанов нет». Вот так, одесские таланты остроумно сказали на весь мир, что в стране ни хрена нету! К тому же не забыли и про антисемитизм.
А это был 1931-ый год. И в стране не только ничего уже не было, но Сталин и министерство(наркомат) торговли закрыл — в конце 1930г.—, потому что Микояну совершенно нечем было торговать.
Ильф и Петров сделали этот хитрожопый финт настолько ловко, что несмотря на то, что на них наехала за этот роман истинно-большевистская критика, эти моменты в "Золотом телёнке" проскочили
практически безнаказанно.
Возможно, что и подружка слева тоже загорала голой, но недолго. Посмотрите на детали, выписанные на причинных местах. Я не знаю зачем это пятно на соседнем к загоревшему заду поднимается так
высоко на спину, но возможно, что так обозначены детали купальника.
Дейнека мог писать фигурную живопись. И у него много классных НЮ, обоих полов. Кроме масла есть удачная и нестандартная графика с НЮ. Посмотрите на эту картину и сравните с сегодняшними
тупыми работами. Это — ЖИВОПИСЬ. Прекрасная жанровая работа с НЮ.


Мальчики, выбегающие из воды, 1930-1935г.г., Дейнека А.А. (1899-1969)
Мальчики, выбегающие из воды, 1930-1935г.г., Дейнека А.А. (1899-1969)

Это — хорошая работа. Дейнека, вообще, был одним из лучших спортивных художников во всём мире, на мой взгляд.
Я показал на днях(в 2012-ом), насколько Дейнека был схож по мышлению и по решению композиции с официально признанным лучшим спортивным художником США, великим чёрным талантом,
Эрни Барнсом. (Можно кликнуть в метках Барнс и получите мою статейку или две, кажется.) Несуразные комсомолки Самохвалова пусть остаются с ним. Дейнека талантливее и своеобразнее.

Эту работу Дейнека заканчивал в районе 1935 года. Может чуть-чуть раньше. Сталин добрался до художников, почти сразу после того, как он поменял Политбюро и прикончил последнюю оппозицию, то
есть болтуна Бухарина, в 1929 году.
У Сталина во всём были круто мелкобуржуазные вкусы. В этом они были очень схожи с мелкобуржуазным Гитлером. Поэтому в 1935 году такая голая работа с мужиками — не канала. Да вы что себе
позволяете в стране полностью(с 1936г.) победившего социализма, ебёна мама?! Что же сделал Дейнека, чтобы товар не пропадал понапрасну, а?


Донбасс. Обеденный перерыв. 1935, Дейнека А.А. (1899-1969)
«Донбасс. Обеденный перерыв. 1935, Дейнека А.А. (1899-1969)

Видите? В 1935 году, Дейнека переписал этих мальчиков в обедающих шахтёров (ХА-ХА-ХА!!!), развернул правую фигуру и поменял фон. Дейнека запустил товарняк с угольными платформами вместо моста
и теперь каждый критик мог сказать, что эта картина посвящена доблестным, героическим в труде, шахтёрам.
Шахтёры были как раз в моде. Сам Стаханов!! О-го-го! Голь на выдумку хитра. Мне нравится этот фокус. Наступление ханженства в этой области шло по всему миру. В 1933 году Тарзан и Джейн в
первом фильме ныряли в озеро голыми, а в 1934 году, цензура, которую Голливуд сам и оплачивал(АГА. долго говорить) одела их. И в Голливуде стало возможным целоваться на экране не
дольше двух-трёх секунд. Придумали как ходить в обход. Но эта песня о другом.


Бегущие девушки. 1941г. Дейнека А.А. (1899-1969)
Бегущие девушки. 1941г. Дейнека А.А. (1899-1969)

Мальчики получились лучше. Совсем не из за того, что Дейнека был гомосексуал. У него полно прекрасных и своеобразных женских НЮ. МНОГО! Но та что отстаёт от коллектива, вот-вот упадёт.
Центр тяжести у неё смещён шут знает куда, а ей ещё нужно сделать усилие, чтобы правой ногой преодолеть сопротивление воды. Блондинка, которая посерёдке, получилась по-настоящему
динамичной, бегущей фигурой.
Но всё вместе не очень смотрится. Вода получилась и выглядит лучше чем фигурная часть композиции. Хотя в моём семействе кой-кому эта работа нравится больше чем верхняя с мальчиками.
Но всегда смотрите на год работы, если вы обладаете средним запасом общекультурных знаний. Дело в том, что быстро началась война, а потом Дейнека не стал заканчивать или отделывать работу.
Это правдоподобно. Но не больше.


У Дейнеки нет сегодняшней сладкой эротики, переходящей в пошлую полупорнуху и порнуху, которая заполонила мир (Хенкс, Веттриано и т.д.__можно кликнуть их в метках).
Особенно отличаются насиропленной полупорнухой последние пару поколений русских художников. Их готовят такие позорные как И.Лубенников. Чему же удивляться? Вот они и пишут умилительный сироп
голой пошлятины. Между прочим, порнуха тоже бывает талантливой. Я когда-то показывал. Но у беспринципных бесталантов есть только базарная пошлость, для повышения продавабельности.
-------------------------------------------------------
Дейнека делал ключевые, сталинские плакатно-идеологические работы, а с другой стороны он писал совсем не соцреализмом, он создавал классные современные работы. Да, Дейнека бывал умеренным
конформистом, чтобы жить и реализовывать свои таланты. Умеренный конформизм обычно осуждают подонки, которые, в соответствующих обстоятельствах, так и жили бы подонками.
Дейнека бывал разный и всякий. То что он выжил как ХУДОЖНИК, совсем редкое дело. Исаак Бродский был последним талантливым учеником Репина по верхнему ряду, после Кустодиева.
Но талантливый Бродский стал главным художником Советского Союза. Это был его выбор. А Дейнека всё же оставался художником. Хотя, считается, что в позднюю хрущёвщину и потом, в оставшиеся
пару лет при Брежневе, Дейнека, примерно сказать, обюрократился, типа скурвился. Я упомянул об этом, потому что оно есть. Не могу судить в какой мере это надёжная информация.


The self-portrait , 1948_by Alexander  Deyneka (1899-1969)
Автопортрет, 1948 г. Александр Александрович Дейнека (1899-1969)
The self-portrait , 1948_by Alexander Deyneka (1899-1969)


В этом, в 1948 году, Дейнеке исполняется 49 лет. Какой же это сильный и любопытный портрет. Ну очень любопытный. Я объяснял, что настоящий художник пишет автопортреты, чтобы разобраться в самом себе,
в собственных переменах и даже понять куда он хочет развернуть его искусство. Рембрандт написал большие десятки. Интересные автопортреты у Гойи. Паршивец Дали, где-то в начале двадцатых,
когда он менял стили быстрее чем артист Жаров менял женщин как перчатки, всего за пару месяцев написал 4 или 5 автопортретов. Все разного стиля. Да. Совершенно разного стиля. Ему нужно было.
Он хотел понять, чтобы двинуться дальше.
Посмотрите на Дейнеку. Он написал себя крепким красавцем, никакого жира. Уверенно стоит на ногах! Есть на что посмотреть. Красавец, похоже, собрался в душ или в ванну. А теперь посмотрите
на его взгляд! Несомненная встревоженность. Дейнека был художник. У этого мужчины на портрете во взгляде явно видны проблемы. Какой говорящий взгляд, а? Это 1948-ой год. Уже два
года(с 1946-го) как громят всякие западные импрессионизмы и Александра Дейнеку тоже не обошли стороной. В этом году его сняли с должности директора Московского института декоративного и
прикладного искусства и сделали простым преподавателем.
Кроме того, в этом взгляде могут быть сексуальные проблемы или даже возрастной кризис. Портрет привлекателен в первую очередь тем, что Дейнека написал — талантливо написал — в собственном
взгляде правду. И в первую очередь, он написал эту правду для себя. Можете не сомневаться. Для себя.


Burlesk, 1935, watercolor by Alexander  Deyneka (1899-1969)
Бурлеск, 1935 г. Александр Дейнека
Burlesk, 1935, watercolor by Alexander Deyneka (1899-1969)


В этом, в 1935-ом году, Дейнека побывал в Италии, во Франции и в США. Есть много работ. И как для меня, они очень разнятся по художественности. Но есть немало интересных.
Между прочим, для тех кто интересуется, — это акварель. Дейнека владел разнообразной техникой. Если буду писать подробно — расскажу и покажу. На Дейнеку, чуть ли не всю его творческую жизнь,
оказывали влияние творчество и идеи Маяковского. Динамика и энергия.


Нью-Йорк. 1935 г. Дейнека Александр(1899-1969)

Не будьте идиотами и не пытайтесь рассказывать сказки про то, что Дейнека показал "МНОГОЭТАЖНУЮ АМЕРИКУ". Это обыкновенный фаллический образ, ебёна мама! А рядом, слева
от гигантского ФАЛЛОСА, художник написал нормальную, небольшую залупу. Фаллический Нью-Йорк в абстрактном воображении Александра Дейнеки. Совершенно нормально, соображаете, а?
Этот замечательный стиль, — кубофутуризм, — создали (в лучшем случае РАЗВИЛИ) именно в СССР, пока Сталин всё ещё был занят уничтожением подлой оппозиции, которая мешала его гениальному плану
построения социализма в одной стране по имени "ГУЛАГ".
Мне очень нравится энергия этого стиля и динамика. А Дейнека всю жизнь стоял на идеях Маяковского. Ему кубофутуризм наверняка подходил. Откиньте свои проблемы и без напряжения посмотрите.
Вы прочувствуете. Репродукцию этого фаллического Нью-Йорка от Дейнеки я видел на блоге у одного итальянца, восхищённого Дейнекой. Как раз в то время,(или сразу после) когда в Риме
проходила успешнейшая выставка Дейнеки в 2011 году, как часть взаимной любви между Россией и Италией. Дело в том, что я искал искреннее мнение об этой выставке, помимо официального пиздежа от
бодряков-идиотов из минкультуры Италии и минкультуры России. И так я попал к этому чуваку, который ходил на Римскую выставку Дейнеки. Он был в восторге и поместил несколько работ Дейнеки в свой блог с
небольшим текстом.



Автопортрет в панаме. 1920-1930-е годы. Дейнека Александр(1899-1969)

Вы видите снова напряжённый взгляд Дейнеки, а? Теперь понимаете, что оба автопортрета говорят в одном и том же ключе о психологии Дейнеки и о том, что его личная жизнь далеко не всегда
была счастливой и беспроблемной, правда? Какой автопортрет. Такой замечательный, что нужно сказать — прекрасный. Жаль что нет точного года. Вилка в 10 лет это слишком много для тогдашней динамики и
событийности в жизни страны и самого художника. Посмотрите снова на верхний автопортрет, а потом на этот. Попробуйте сделать собственный сравнительный анализ. Это увлекательно.



Хорошее утро. 1959-60 Мозаика. Дейнека Александр(1899-1969)
Вениамин.
8th-Mar-2019 05:32 pm - Святая пятница — час веселья, а суббота — день смутного похмелья! Хулиган Пушкин был неподражаем.
Оригинал взят у veniamin1
в
Святая пятница — час веселья, а суббота — день смутного похмелья! Хулиган Пушкин был неподражаем.

Святая пятница — час веселья, а суббота — день смутного похмелья!
Хулиган Пушкин был неподражаем.


Munch Edvard  The Day After (1894-1895)
The Day After (1894-1895) Munch Edvard (1863-1944)

Образованнейший поручик Ржевский совершенно точно дал определение в его всесоюзно-знаменитой идиёме:(sic)

"Чем лучше вечером, тем хуже утром!"
Поручик Ржевский
--------------------------------------------------
"Безумных лет угасшее веселье
Мне тяжело, как смутное похмелье"..

Александр Пушкин "Элегия" 1830 г.

СМУТНОЕ ПОХМЕЛЬЕ! Что может быть точнее, а? Как же был прав Китайгородский, когда создал эссе, в котором доказательно и убедительно показал, что у Пушкина был математический склад ума.
В этом сочетании — СМУТНОЕ ПОХМЕЛЬЕ! — есть Божественная математическая точность, а поэтичности здесь, несмотря на грубый предмет обсуждения, не вагон, а эшелон с прицепом.
Вот у Пушкина грузинка и говорит: "Я близ Кавказа рождена...", а не на Кавказе. Автоматическая точность математически-поэтического мышления. На это обращал внимание и Китайгородский.
А как же имеющие некоторое отношение к математике Митяй Тупарикович Каледин и Мишка-стукачок Вербицкий? А они просто-напросто — ЖОПА НЕМЫТАЯ! Вот Катька Америк, она не жопа. Это ясно.
Она — парижская попочка с французскими вазелинами. Этих теоремщиков объединяет любовь к ПАНКУ. Мадам Люля Фридман, не всегда верная жена Вербицкая, даже собиралась дать ПАНКУ разок-другой
в ейный поэтический афедрон, но узнала, как, с кем и куда ПАНК занимается любовью.
А дегенеративный педофил ПАНК ставит перед собой голого подростка (когда он нам это рассказывал у него был юный ПТУшник) и дрочит. Когда он приплывает, тогда суёт этому мальчику в ебало. Это весь секс.
Выродок рода человеческого. Очень любит ПАНКа вся, развитая через жопу, наша профессура от Рио-де-Жанейро и от Парижа до Москвы.
-------------------------------------------------------
У меня конечно есть Мунк. Если Fotobucket открывает картинки(на Fotobucket счас происходит что-то жуткое с фотками), — можно взглянуть. Просто нажмите в метках Мунк. Мунк получился удачный, хотя
сегодня я бы добавил к тексту и создал некоторые другие акценты.
Мунк, Ван Гог, который повлиял на Мунка, и один бельгиец(Джеймс Энсор), — который, впрочем, был наполовину англичанином, — основатели, а точнее сказать — зачинатели экспрессионизма.
Эспрессионизм, особенно германский (не австрийский, в первую очередь), мой самый любимый стиль. Вот Пушкин мог бы понять и прочувствовать экспрессионизм, а для Чехова все
новые стили с добавками абстрактных деталей и идей были непонятны и неприемлемы. Потому что Пушкин был блестящий хулиган и в жизни и в поэзии.
Хотя, для чистоты опыта, нужно сказать — не всегда безобидный. Но — блестящий.


ХРИСТОС ВОСКРЕС.

Христос воскрес, моя Реввека!
Сегодня следуя душой
Закону Бога-человека,
С тобой цалуюсь, ангел мой.
А завтра к вере Моисея
За поцалуй я не робея
Готов, еврейка, приступить —
И даже то тебе вручить,
Чем можно верного еврея
От православных отличить.

1820 г. Александр Пушкин

Вениамин
3rd-Feb-2019 02:55 am - Символизм и параллелизм. Фердинанд Ходлер(1853-1918). Полный большой пост.-2
Оригинал взят у veniamin1
в
Символизм и параллелизм. Фердинанд Ходлер(1853-1918).
Полный большой пост.-2


Символизм и параллелизм. Фердинанд Ходлер(1853-1918).
Полный большой пост.-2


Ссылка на первую часть:
Фердинанд Ходлер(1853-1918) - 1

Часть вторая.

Портрет Гертруды Мюллер, 1911, Фердинанд Ходлер(1853-1918)
Портрет Гертруды Мюллер. 1911, Фердинанд Ходлер(1853-1918)

Мы смотрим на работы знаменитого и замечательного швейцарского символиста -- и дальше представителя модерна,--
Фердинанда Ходлера, который из сына совсем бедного плотника, к 1900-му году уже был одним из ведущих художников Европы.
В этом, в 1900-ом году Ходлер получил в дополнение ко всем его наградам и признаниям его таланта, золотую медаль на Всемирной выставке в Париже.
Россия тоже получила в том, в 1900-ом году, между прочим золотую медаль на Парижской выставке. Да! Получил крестьянский сын Филипп Малявин. Я уже рассказывал об этом
в статье про Малявина.
Я специально начал с портрета. Это уже модерн, и портрет получился удачно. Есть талант портретиста.

Ночь. (1889-1890) Фердинанд Ходлер(1853-1918)
Ночь. (1889-1890) Фердинанд Ходлер(1853-1918)

Конечно же эта работа сделана под влиянием Гольбейна. Пойдёмте ниже.ДАЛЬШЕ ВСЯ СТАТЬЯ )
2nd-Feb-2019 05:43 pm - Фердинанд Ходлер(1853-1918) - 1
Оригинал взят у veniamin1
в
Фердинанд Ходлер(1853-1918) - 1

Фердинанд Ходлер(1853-1918) - 1

Алина. Я придумал предлог-извинение, чтобы немного помочь в ситуации с анонами. Я старше вас почти на полвека и мне было очень неприятно, что молоденькая девочка пытается выговориться
прямо из одиночества в дурдоме, нуждается в искреннем сочувствии, а ей, как всегда с анонами и клонами, пхают хуёв и прочих мудёв. Оказалось, что вам всё это подходит, как родная среда.
О вкусах не спорят. В конце концов, такая разница в годах далеко не всегда позволяет достаточное взаимопонимание.
Помещаю мои посты о Ходлере, которые я сделал пять лет назад. Этот маленький(с некоторыми добавлениями) — первый. Потом будет большой. Теперь, я думаю, совсем всё.


Ссылка на вторую часть:
Символизм и параллелизм. Фердинанд Ходлер(1853-1918). Полный большой пост.-2

Часть первая.

Весна. 1901, Ходлер, Фердинанд (1853-1918);

Весна. 1901, Ходлер, Фердинанд,(1853-1918)Швейцария

Эта картинка говорит, что я наверное, ТАКИ ДА! уже сделаю пост об этом талантливом швейцарском модернисте
(Мы говорим о стиле"модерн"."Модерн" это не "модернизм", наверное вы уже запомнили, правда? Тупой мудак Каганов до сих пор этого не понимает). Больше двух лет собираюсь. Пора бы уже, а?
Это был художник собственного интересного стиля и замечательных идей. И Ходлер воплотил эти идеи в его творчестве, а не оставил потомкам в какой-нибудь книге или в воспоминаниях современников о нём,
как оно не так уж редко случается. А потом начинают говорить, что это был великий талант, который мог до хуя и больше, но к сожалению, ... Зато, — рассказывают нам мудаки, которые с этого закусывают
белым хлебом с чёрной икрой на нём, — от него осталось два мильёна(sic) эскизов и графики, которые говорят о великом потенциале таланта. (ХА-ХА-ХА!)


Помните, что сказал талантливый Жванецкий, когда ему начали впаривать, что он мог писать и создавать романы, а? Он очень жёстко ответил: "Не написал, значит не мог!" Настоящему таланту не нужен льстивый
пиздёж импотентов. А вот Ходлер осуществил собственные идеи и СОЗДАЛ! Посмотрите. Если вы помните, мы недавно говорили, что в символизме и в модерне, нужно уметь принимать некоторую условность.
И тогда вы всё видите и чувствуете.
===================================
На дворе ВЕСНА. Чувствуете сумасечие запахи? Я каждый раз ощущаю эту картину когда смотрю.
Девушка, с её девичьими инстинктами, прямо из весеннего воздуха впитывает и втягивает в себя флюиды чувств и чего-то такого, что она ещё не понимает и не знает как назвать,
но уже чувствует и предчувствует. АГА. Именно так. Природа и естество. Посмотрите на неё. Это ж всё на поверхности.

Ходлер очень провокационно написал молодого человека. Художник написал юношу так, что он привлекает и возбуждает как геев, так и гетеросексуалов. Я правильно говорю, молчаливые как сфинкс, товарищи геи?
Хоч мы с моей интимной подружкой Люлей Фридман не геи (случилось такое несчастье), но тоже что-то чувствуем и понимаем, ебёна мама! Это мудаки боговеры-математики неспособны ни хуя чувствовать.
За них бог всё делает. И чувствует за них. ХА-ХА-ХА!!! Поэтому прыщавый Родион Деев тщательно изучает собрание сочинений Розанова и совсем не ебёт, а только всю дорогу дрочит. Зато дрочит на уровне
настоящего доктора наук, а не какого-нибудь вшивого Ph.D.из провинциального американского Кембриджа. Дрочиловка возбуждает его научную творческую потенцию до состояния творческой эрекции. ХА-ХА-ХА!!!
Ну я и выдал. Прямо поэзия. И так будет с каждым! Вы способны себе представить НЮ Деева в состоянии творческой эрекции, а? То-то и оно. Можно рыгануть. А если рядом дамы?

А теперь посмотрите красивому и молодому прямо в глаза. Не отрывайте сразу взгляд. Посмотрите секунд пять или десять. НУ? Вы чувствуете теперь, что этот мальчик испытывает что-то неясное, новое и
тревожно-притягательное?
Вы видите в его глазах недоумение и, пожалуй, неумение принять это тревожно-новое, которое внутри его? Тут можно много сказать. Но ещё лучше — ПОСМОТРЕТЬ! Если вы сами ощутите всё это, вам будет несложно
и интересно смотреть на работы символизма и модерна. И следующих за ними авангардных стилей. АГА!


Вениамин
17th-Jan-2019 07:47 pm - Наглый Каганов снова спизданул невежественную поебеньку. Тупой как и мамашка его — дура Двойра
Оригинал взят у veniamin1
в
Наглый Каганов снова спизданул невежественную поебеньку.
Тупой как и мамашка его — дура Двойра.


Наглый Каганов снова спизданул невежественную поебеньку.
Тупой как и мамашка его — дура Двойра.



Каганов душевнобольной
Ссылка на оригинал скрина в дневнике наглого тупаря Каганова:
http://lj.rossia.org/users/lleokaganov/307756.html

Шаблонный придурок Каганов, время которого кончилось в 90-х, по-прежнему на плаву, потому что вкусы публики ниже низкого, а аппарат товарища полковника не забывает поддерживать надёжного идеолога
кремлёвского стукачества. В скрине вы видите какую книгу он нашёл. Это серьёзное исследование о влиянии психических заболеваний на творчество во всех областях деятельности. Как всегда, болван Каганов
пиздит о том, в чём он как Владимир Ильич Ленин на новые ворота. Поэтому он сообщает нам, что автор книги был выдающимся психиатром на том основании, что он осматривал больного Врубеля. Не надо ля-ля.
Я вижу что Каганов сказал "ЛЕЧИЛ". Для Каганова "ЛЕЧИТЬ" и "ИЗЛЕЧИТЬ" — однохуйственно. "Ну сумасшедший, что возьмешь?"(с.__В.С.В.) А уж если врач осматривал знаменитого больного, значит и сам
выдающийся. Это логика тупого Каганова. Я не знаю каким врачом был Карпов. Мы говорим о Каганове.
На самом деле у Врубеля был годами нелеченый сифилис, который привёл к необратимым изменениям в мозгу. И когда Врубель попал в психиатрическую лечебницу в последний раз (1904 год) оттуда он уже не вышел
до самой смерти в 1910-ом году. Излечить его наука не могла. Но Каганов, как вы видели неоднократно, не очень способен точно и тем более правдиво говорить. Я не добавил — говорить по-русски. Потому
что ни на каком другом языке он говорить не может. Круто неспособен. Его мамашка, полудебильная бандерша по прозвищу Двойра, такая же тупая. Сынок — весь в неё.



Валерий Яковлевич Брюсов(Михаил Александрович Врубель(1856-1910)(1906-го года)
Валерий Яковлевич Брюсов__1906-го года. Михаил Александрович Врубель(1856-1910)
Этот портрет Врубель создавал на третьем году жизни в психлечебнице. Во время этой работы он полностью и навсегда ослеп. Художник умер через четыре года.


Каганов трижды рекламировал(за денежку) разные, типа очень успешные курсы английского языка, которые он сам якобы и окончил. И он перевёл английское название работы
Малевича "Peasant Woman with Buckets and Child" как "Селянка с корзинами." АГА. Конечно же по-русски название такое же как и по-английски. Вот так: "Крестьянка с ведрами и ребенком" Я понимаю, что
для 21-го века вся эта "Селянка с корзинами." звучит дикой невежественностью. Но Каганов так ловко понтуется, что публика не понимает насколько он недоразвитый ментальный недоносок. Посмотрите сами, —
чтобы не сомневаться, — на эту "Селянку с корзинами.":
КАГАНОВ — полностью невежественный глист с ушами!
Это моя статейка обо всём этом и в ней конечно есть прямая, кликабельная ссылка на оргинал поста Каганова про "Селянку с корзинами" в его же дневнике.



Костёр Святого Иоанна на пляже Скагена.1906 Saint John's Eve Bonfire on Skagen's Beach.
Крёйер, Педер Северин известный как П.С. Крёйер. (1851 - 1909)


Вот такую мощную работу Крёйер написал когда он уже три года находился в психиатрической лечебнице и был почти что слепой.
Это знаменитое творческое сообщество в малюсеньком посёлке Скаген между Балтийским и Северным морями. Сюда регулярно наезжали или просто жили знаменитые и известные художники и скульпторы.
Здесь жили месяцами писатели, поэты и композиторы. Случались философы. Крёйер был их неофициальным лидером.


Каганов, который ничего не знает наверняка, и в этом случае пиздит со смехуёчками. Сами понимаете, что такой стиль позволяет говорить почти что обо всём.
Но подзаголовок книги говорит о том, что это серьёзное исследование. Видите? Просто скотина Каганов, чтобы создать юморное представление, жульнически надёргал из книги цитатки тут и там
(см. через ссылку весь пост Каганова) и поместил их с его собственным, примитивным сопровождением.
Параллельно с Врубелем (разница в один год: 1903-1909), точно так же от сифилиса, умирал в дурдоме великий датский художник Педер Северин Крёйер. В обоих случаях психиатры признавали, что помешательство
позволяло обоим художникам творчески успешно работать, пока они полностью(Врубель) или почти полностью (Крёйер) не ослепли(результат лечения ртутью). Особенно в случае с Крёйером. Он написал в дурдоме
пару всемирно знаменитых работ и, — я не знаю как, — продолжал работать, когда на один глаз полностью ослеп, а вторым видел совсем немного. Сифилис, придурки, это болезнь. И больше ничего.
Так как лицемерие есть стиль жизни для русской, особенно творческой, интеллигенции, мудак Александр Бенуа, чтобы оправдать Врубеля неизвестно за что, утверждал ещё до революции, что Врубель не
был психически болен. АГА. По-видимому он умер здоровеньким, после того, что шесть лет находился в психиатрической клинике под наблюдением профессиональных психиатров.
Бывает, не так ли? И не такое бывает. Стоит только очень захотеть.


Вениамин
29th-Dec-2018 03:05 pm - Фишер, Поль Густав (1860 - 1934) Дания. Paul Gustave Fischer. Часть Вторая. Окончание.
Оригинал взят у veniamin1
в
Фишер, Поль Густав (1860 - 1934) Дания. Paul Gustave Fischer. Часть Вторая. Окончание.

Фишер, Поль Густав
(1860 - 1934) Дания. Paul Gustave Fischer

Часть Вторая. Окончание.

Ссылка на начало:
Часть первая. Фишер, Поль Густав

256.66 КБ
Торговцы цветами вразнос.
Фишер, Поль Густав(1860– 1934)
Paul Gustave Fischer


Опять цветы. Это другие торгующие. Те кто здесь торгуют не работают на себя, как это делают женщины на других картинах. Была крупная фирма, у которой торговцы вразнос брали цветы.
А детали и условия наверное были как и всегда такие же, когда эксплуататор-оптовик нанимает торговцев вразнос. Чуть лучше, чем с хлеба на воду.

МОЖНО КЛИКНУТЬ И ОТКРЫТЬ ВСЮ БОЛЬШУЮ СТАТЬЮ. )

27th-Dec-2018 07:26 am - Часть первая. Фишер, Поль Густав (1860 - 1934) ДАНИЯ. Paul Gustave Fischer
Оригинал взят у veniamin1
в
Часть первая. Фишер, Поль Густав (1860 - 1934) ДАНИЯ. Paul Gustave Fischer

Часть первая. Фишер, Поль Густав
(1860 - 1934) ДАНИЯ. Paul Gustave Fischer


Это повторение моего поста 8(восемь) лет назад, из декабря 2010-го года. Я кое-что добавил и кое-что изменил.

Перед вами датский художник, который был, — перед Первой Войной и попозже, — широко известен в Европе, хорошо продавался, но его не полюбила критика.
Сегодня ситуация такая, что его стали помещать на русских блогах и других таких единицах. Для сопроводиловки помещают коротенький, тупо переведенный английский текст (один и тот же. АГА!).
Сам текст — тоска зелёная. А картины набирают в ряд или из никудышних вместе с неплохими, или те, которые он писал сладко-насиропленными. Догадайтесь какое получится впечатление.
Этот художник,Фишер, Поль Густав(1860– 1934) Paul Gustave Fischer, был прекрасным городским художником. Он писал многие, не все, жанровые (жанр жанра) картины так, как будто он пишет
городской пейзаж и в нём, в пейзаже, присутствуют и фигуранты.
Я сам человек городской. Я очень люблю того же Левитана и Моне и т д. Но я городской. Поэтому, я так люблю некоторые пейзажи и бульвары Писарро.


182.29 КБ
Бульвар Монмартр.1897 Boulevard Montmartre. Эрмитаж.
Писсарро, Камиль(1830—1903)Camille Pissarro

Я взял тот Бульвар Писарро, который живёт в Эрмитаже. Он просто прекрасный, разве не так?

Давайте смотреть. Иногда этот датчанин очень удачный и тёплый. Не всегда. Я покажу не только городской пейзаж, но и пару портретов, и в театре и ещё что-нибудь. Всего понемногу.
Кроме того, Фишер делал специальные НЮ, на пляже. На песке с травкой. Это не его оригинальная идея, но он это делал по-своему. Посмотрим на прекрасную плоть с датским оттенком. Есть немного.


352.80 КБ
Цветочный рынок. Копенгаген.
Paul Gustave Fischer The Flower Market, Copenhagen

Очень много цветов продавали в этой достаточно северной столице. Если хватит времени и места, то Фишер написал пять или шесть мест,
где покупали и продавали цветы только в Копенгагене.


144.84 КБ
Мечты наяву. Day Dreams
Фишер, Поль Густав(1860– 1934) Paul Gustave Fischer

Видите. Он мог. И он мог очень разное. А ведь через пару месяцев, или даже недель, он умер. Перед смертью написал. Совсем неплохо.
Сегодня помещают его насиропленные работы или какие-то, совсем в тупом наборе, так что художника почувствовать невозможно. Всё это потому, что им не нужно искусство.
Они и не пытаются его понять. Им нужнА принадлежность к искусству, чтобы выглядеть окультуренными.


451.67 КБ
Фишер. Вид на (площадь) Kongens Nytorv, Копенгаген. A View Of Kongens Nytorv, Copenhagen

47.48 КБ
Фишер. 20-летний студент медицины Альберт Фишер. Племянник художника.. 1911г.

Я не должен был его увеличивать. Портрет — прекрасный. Но надо было его оставить маленьким.

257.95 КБ
Фишер. Осенний день в Fiolstraede

Фишер был без малого самоучка. Он совсем немного учился живописи, ещё в возрасте не самого старшего подростка. Два года. в Академии. Правда его папа
когда-то был художником. И он ему помогал и направлял его. В любом случае Фишера всё время упрекали за тёмные тона его городских пейзажей. Да и в других жанрах тоже.
С начала 90-х и до 1895 года он жил в Париже. Общение в столице изобразительного искусства, помогло. Он стал писать ярче, светлее и гибче. Было ли это художественнее?
.

185.07 КБ
Фишер. Вид в Nyboder (жилой район).

223.66 КБ
Фишер. Букет красных тюльпанов. A bunch of red tulips.


Фишер, Пауль. Утреннее окунание.(ок. 1916), A Morning Dip

Это не на песке, как правильно заметили наблюдательные читатели. Это другие. Конечно есть вульгарность в том как стоит дама на переднем плане, да и та,
которая руки-в-боки, тоже. Но это не через край. Допустимо. В любом случае, эротичность получилась, но не насквозь пошлая.


184.09 КБ
Фишер. Vesterbrogade. (Главная торговая улица в Копенгагене.) 1917

Посмотрите как это хорошо. Мне многие его тёмные нравятся больше чем светлые. Здесь есть настроение. Оно чувствуется.

306.97 КБ
Фишер. Ожидая трамвая.

Уважаемые товарищи антисемиты и примкнувшие к ним прекрасные антисемитки. Мало того, что Фишер был в четвёртом поколении из еврейской польской семьи в Дании,
но он же явно написал еврейку. Взгляните. На трамвайной остановке стоит рыжая еврейка. Я на всякий случай сигнализирую. Дело в том, что рыжие евреи это к дождю, а рыжие еврейки к повышению курса доллара.


463.26 КБ
Фишер. Цветочный рынок. The Flower Market

Цветы. Снова цветы. Сто лет назад и больше, а?. В таком неюжном и не слишком большом городе. Везде цветы. А его тёмные работы выглядят иногда интереснее чем светлые. Хотя о вкусах, конечно не спорят.
В Россию, в Москву, очень много цветов прилетало самолётами из тёплых краёв. Инициативность и подобные качества не заменишь приказами, хоть из Моссовета, хоть из самого Политбюро.


155.83 КБ
Фишер. Элегантная женщина покупает большой букет цветов.

Я посчитал. Уже 13 штук. Пока работал, Фишер мне уже стал дорог. Так всегда. Когда пишешь — влюбляешься. Но время уже позднее. Так что хватит.
А 13 — это хорошая надёжная цифра. Через день или пару дней, я всё закончу. Вторую часть сделаю значительно длиннее и таким путём в два приёма я помещу всё, что у меня есть.


Вениамин.

Часть вторая. Окончание Фишер, Поль Густав
16th-Nov-2018 07:16 am - Знаете ли вы что Золотой век Голландии это не бесконечное блядство Серебряного века России?
Оригинал взят у veniamin1
в
Знаете ли вы что Золотой век Голландии это не бесконечное блядство Серебряного века России?

Знаете ли вы что Золотой век Голландии это не бесконечное блядство Серебряного века России?


Я сегодня(вчера?) через очень сложные пути-дороги попал в начало моего дневника. Как раз в один из постов, из которых выпали
мои фоты и репродукции, благодаря замечательному "Радикал-фото".
Когда-то я собирался восстановить всё это, — и до сих пор, уже где-то 6-8 лет прошло, — собираюсь. Это, Мишка, называется принципиальная целостность характера.
В любом случае, я решил восстановить пост, в котором приземлился. Добавил и переписал текст и вставил ещё одну репродукцию того же голландца. Ещё добавил из моего цитатника Гиппиус.
Название изменил. Серебряный век России и его ведущие имена вскоре дошли до того, что секс и какое-то дикое блядство, враг русского Православного прогресса, стали главными для их творчества
и всех их жизней.
Уже в 1911-ом году Блок в ужасе написал в дневнике, что никогда русские творческие люди не падали так низко. (совсем по памяти. Очень давно читал.)
Знаменитейшие во всей стране романы царских подданых типа Арцибашева и некоторых, ещё смелее и талантливее его, радовали душу — и уж конечно не только душу — нецалованных девиц и
замужних дам.
Гиппиус объявила Мережковскому, что им нужен в браке третий для творческой ебли. Творчество конечно же было важнее всего. На эту роль она предназначала Розанова. Гиппиус была с ранних годов немного
обиженная Богом девица. И поэтому, как показали вполне научные исследования её писем и дневников, ей куда больше нужны были острые разговоры о сексе, чем прямое физическое
блядство. Хотя некоторые считают, что этот треугольник всё же случился вполне физически. И почему бы и нет, а? Немного счастья дамочке.


Zinaida Gippius on religion Гиппиус о религии

Знаете ли вы, что аутентичнейший русский человек, Митяй Быков, уверен, что он есть инкарнация Розанова в 21-ом веке? Не однажды объявлял. А теперь представьте себе, что изящнейшая Гиппиус
даёт разок-другой этой самой инкарнации в виде бочки с затхлым салом. Представили? У вас явно плохо развито абстрактное воображение, если вы не могёте себе это представить.
Когда началось дело Бейлиса, тогда антисемиты Гиппиус и Мережковский гнусно изменили принципам и подписали обращение созданное украинским отщепенцем Короленко, а вот третий, Розанов,
не стал кривить душой, и прямо сказал подлым собирателям подписей, что его дочке в школе не с кем подружиться — одни жидовки! Это и есть то, что истинно русские люди Православно называют:
"Дружба дружбой, а табачок врозь!"


The governors of Haarlem Painter's Guild of St. Luke, by Jan de Bray in 1675,(1100)
Старшины Гильдии художников Хаарлема (Гарлема?) 1675г.
Ян де Брай.(1627, Haarlem - 1697) Jan de Bray

Золотой Век Голлландской живописи(17 век) считается несколько по-разному. Если сказать, что Золотой век живописи в Голландии был с
конца 20-тых годов и до начала войны с Францией в 1672 году, то это будут основные годы Золотого века. А дальше можно делать плюс-минус. Или скорее только плюс. Разные мнения.

Выпуск продукции для народа работниками кисти был неслыханный. В 1648 году, наконец закончилась вторая фаза 80-летней войны за независимость Нидерландов.
Только с начала 40-х годов (то есть под конец 80-летней войны) и в последующие 20 лет, по грубым оценкам, голландские художники выдали на гора примерно 1,3 млн (один миллион триста тысяч)
картин для простого и не слишком простого голландского народа.
И это случилось без постановления партии и правительства о том, что нужно бы улучшить качество и увеличить выпуск продукции в живописной отрасли в два с половиной раза.
Или в пять.
В маленьких Нидерландах было до 2000(двух тысяч) художников. А вместе с так наз. Южными Нидерландами--3000(три тысячи). Обалдеть!!
На первый раз хватит. Я не знаю или это нужно народу.
Работа, которую вы видите, показывает впереди такого упитанного дядю, что скорее всего это именно и был босс местной художественной мафии. За ним,
(с какой-то прямоугольной хреновинкой в руках) стоит сам художник:
Ян де Брай.(1627, Haarlem - 1697) Jan de Bray.

В те времена, тот у кого не было имени (репутации), бедствовал. Как, — в наши дни такие великие, — Франс Хальс и Ян Вермеер. Поэтому с лидерами Гильдии надо было жить вась-вась.
Это могло помочь. Как вы видите, художник, который написал картину, родился в этом городе, в Хаарлеме. Это означало, что у его семьи могли быть местные связи. Приезжим было плоховато.
Ничего нового. Так было всегда. Чужих автоматически не любили и не хотели. Но и те кто выпадал из моды, как Рембрандт, тоже жили не шибко. Рембрандт даже переехал в Еврейский квартал,
где жизнь и квартплата были дешевле. Зато нам остались несколько блестящих еврейских портретов. АГА. Рембрандт не был антисемитом и хорошо жил с соседями.


Couple de Bray 1668 represented as Ulysses and Penelope
Ян де Брай.(1627, Haarlem - 1697) Jan de Bray

Интересно, товарищ Вадим Садков и гражданка Лидия Москалёва (Садкова), когда в Советском Союзе количество художников
достигло цифр Нидерландов 17-го века?
Было немало художников, которые подрабатывали — или работали параллельно с живописью, — в другой области. Слишком много их было. Бывали такие, которые бросали живопись, чтобы
не бедствовать. Если вспомнить ещё раз, что мы говорим о 17 веке! и о такой маленькой стране, то всё эти масштабы поражают прямо в пятку или в розовенькую попенцию моей верной
подружки Люленции Фридман-Вербицкой.

В почти каждой небедствующей семье третьего сословия была хотя бы одна (и не одна тоже) работа художника. И эта работа была заказная. То есть именно по вкусу этой семьи и на их любимую тему.
Конечно, при таком раскладе, большинство работ были тем, что сегодня обозначают как малых голландцев. Малые или маленькие голландцы, это не те художники которые похуже.
ХА-ХА-ХА!! Ну ж вы и мудозвоны примитивные! Вы попробуйте, Люля с Мишкой, зашить себе ебала суровой ниткой, тогда и не сможете пиздеть о том, в чём вы как Владимир Ильич Ленин
на новые ворота!
Маленькие голландцы — те художники которые писали работы малых и совсем маленьких размеров. Отсюда название. Как например, — из тех, имена которых вы знаете, — Франс Хальс.
Этот рынок предлагал всё что хошь по теме, качеству, размерам и количеству. Этот невиданный и неслыханный рынок удовлетворял любой вкус и спрос НАРОДА. Никаких шуток.
НАРОДА, ебёный антидемократический профессор РАН Митька Каледин! Охуеть сего числа от этой антинародной профессуры. Куда смотрит генерал Бастрыкин, я вас спрашиваю?


Вениамин.
13th-Nov-2018 03:55 am - Агенты—клоны и аноны из Кремля, Киева или из дивизий РПЦ—одинаково уничтожают культуру и искусство.
Оригинал взят у veniamin1
в
Агенты—клоны и аноны из Кремля, Киева или из дивизий РПЦ—одинаково уничтожают культуру и искусство.

Агенты, — клоны и аноны из Кремля, Киева или из
дивизий РПЦ, — одинаково уничтожают культуру и искусство.


Ниже два скрина моих комментов об искусстве в чужом дневнике и стандартный наезд на культуру от провокаторов-сексотов.
Ссылка на оригинал скринов в посте участника gudrun_fioshev:
http://lj.rossia.org/users/gudrun_fioshev/131421.html?nc=45

Ferdinand Hodler, Ходлер, параллелизм-1

Ferdinand Hodler, Ходлер, параллелизм-2a

Так как активность в ФИФе, и особенно в комментах, сегодня есть прерогатива стукачей, провокаторов и всякой подобной
низоты из сексотов, поэтому они вылавливают ЛЮБОЙ мой коммент в чужих постах, чтобы поместить их базарную грязь о культуре и искусстве от защитников Кремля, святых
ценностей Православия Московского Патриаршего Подворья або справжніх наці-патріотів України.
Что вы и видите. Тварь, lookatmisha, самоназначивший себя царём анонов Тифаретника. Враг любой культуры и просвещённости. Готов на любую подляну ради власти и влияния на Тифаретнике.
На любую. Уже не раз это подтверждал.
-----------------------------------------------
Никаких хороших анонов не бывает. Иногда бывают не слишком наглые и не чересчур активные аноны. Это всё. Клоны и аноны это не мужчины, а трусы, которые хотят БЕЗНАКАЗАННО
хуярить других участников подлостью. Они и есть подлецы. Желательно для них швырять булыжники в спину участников и участниц из-за угла. Чтобы гарантировать безнаказанность
на сто процентов. Мелкие, грязные твари живут так же, как Остап Бендер спиздил ладью у любителя шахмат для того, чтобы выиграть. Если будет возможность, они залезут к вам в карман.
Буквально. Как я и обещал в своё время, счас пришел их праздник.

"В прошлой записи я доказал что литература говно собаче. ...эталон писательства который за образец заставлял
считать графоманию Льва Толстого, Пушкина, Достоебскаго и Лермантова."

Ссылка на оригинал цитаты:
литература в жопе, да и синематограф тоже говно.

Этот клоняра, (автор цитаты), ментальный выкидыш шестимесячного аборта, maros_arch, не только, как и всегда, попытался наехать на меня (это есть обычное дебильное перекрытие), но он, уже
не скрываясь, выполняет задание Кремля и РПЦ, чтобы уничтожить настоящую русскую культуру и литературу. ВСЮ. А чего ж мелочиться, не так ли? Это задание дано сексотам уже очень давно.
Счас пришло их время.
Как вы видите, он пропустил Чехова. С Чеховым у них пока не получается из-за отношения к нему во всём мире. Но они уже и Чехова бьют конечно. В 90-х были такие же рыготные, как и они сами,
попытки отнести Чехова в религию и, конечно же, именно в Московское Православие. АГА. ХА-ХА-ХА!!


День. 1898-1900, Ходлер, Фердинанд (1853-1918);
"День". 1898-1900 Ходлер, Фердинанд (1853-1918) Наверное не надо объяснять, что это тоже параллелизм, не так ли?

В 2014-ом году попы пришли в Мелиховский музей АТЕИСТА Чехова. Пришли на Прощеное воскресенье, и сколько я не кричал за пару дней до события, всем было по хую мороз. И поп сказал в музее
АТЕИСТА Чехова проповедь на Прощеное воскресенье, а блядский наглый хор пел религиозные песни. Умышленное и гнусное оскорбление ЧЕХОВА.
На следующий год они снова объявили, что будут в музее Чехова читать проповедь и петь слова обращённые к Православному Богу. Наглые скоты! Я подготовился и начал бить в барабаны немного
пораньше, чем в прошлом году, и уж куда громче (все послали меня подальше, когда я просил поддержку!). А в субботу (перед Прощеным воскресеньем) я в первый и в последний раз дважды купил
"ПРОМО" на Главной странице ЖЖ. И я грамотно и очень убедительно рассказал про поповские дела против атеиста Антона Чехова. Толпы пришли почитать. Просто толпы. И никто не выступил
против попов ни перепостом, ни комментом. Ага! Никто. Русская интеллигенция en masse — Я не сноб. Это Чехов, чётко, по-чеховски!, захуярил этим французским выражением полную бесполезность
интеллигенции для жизни страны! — русская интеллигенция en masse никогда не существовала и не существует. Точка.
И, через день после Прощеного воскресенья 2015-го, то есть в понедельник, попы не объявили, что читали проповедь и пели на Прощеное воскресенье внутри Чеховского музея. Промолчали, хотя
в 2014-ом подробно рассказали о своей наглости в Чеховском музее в Мелихово.
Прошло не меньше чем полгода, а то и больше, и вдруг они сказали, что в Прощёное воскресенье 2015-го таки да читали проповедь и хором пели религиозные песни у Чехова, в Мелихово.
Так что я не знаю, то ли я победил тогда и попы объявили всё это для понтов, или, из-за моего крика, подлая поповская сила промолчала сразу после Прощеного воскресения, а через полгода
они уже вполне решились с гордостью объявить.
Больше я не смотрю на то, что там поисходит. В музее Чехова в Мелихово. К чему травить свою нервную систему, когда Чехов никому и нахуй не нужен. Наглое мракобесие почти победило в стране.
Я нашёл тогда (в 2015-ом) e-mail блядского МХАТА им. Чехова и рассказал им, что произойдёт через неделю в Чеховском музее, в Мелихово. Даже для проформы мне никто не ответил. Тогда мне
сказала одна библиотекарь из Москвы, (какая-то научная библиотека), фанатка театров, что на премьерах даже этого МХАТА полно ряс Князей Церкви, не говоря уже о Доронинском театре, и поэтому
ничего удивительного в том, что они положили на меня МХАТовскую залупу. Сама дамочка была вполне верующая и сказала, что не видит, как может проповедь на Прощеное воскресение навредить
Чехову. Я не знаю какая она была библиотекарь, но стиль ответа был классикой ответа от импотентных кремлёвских сексотов. У меня огромный опыт с этими ребятами. Чуть ли не чемпионский.


Hate. 1908.Felix Vallotton (1865-1925), France__Switzerland.
Сам не знаю почему, (а может и знаю?), но вместо Ходлера эта работа Валлоттона.
"НЕНАВИСТЬ" 1908. Феликс Валлоттон (1865-1925)

А хороших анонов не бывает. Клоны всегда подонки, сексоты, провокаторы и ТРУСЫ. Среди анонов могут попадаться такие, у которых есть проблемы в прямом общении. ОК. Это можно понять и можно
посочувствовать. Но почему же они тогда трусы, а? Ни один анон никогда не встал рядом со мной, чтобы сказать сексотам и провокаторам, что они подонки. Ладно. Никто не обязан хорошо
относиться ко мне лично. Но ни один анон никогда не поддержал прямо и открыто мои острые и больно бьющие статьи против Центральной власти, РПЦ или украинского нацизма, который призывает
снова сжигать и сжигать людей живьём. Ни один. Точка.
Вы, дебилы, понимаете разницу между такими характеристиками как РОБКИЙ и ЗАСТЕНЧИВЫЙ, а? Я могу посочувствовать застенчивому анону, но какого ж тогда хуя этот анон ведёт себя как робкий трус?
Все остальные аноны и клоны это подлые, базарного разлива, Кремлёвские, Украинские и РПЦешные сексоты и провокаторы.
На этом сайте интеллектуалами считаются карьерные Кремлёвские сексоты с пиздатым стажем, супруги Вербицкие/Фридман, стукачи типа "мыслителя" Каледина, "поэта" Лесина и прочие. Поэтому на
сегодня, аноны и клоны уже танком наезжают их базарным стилем и фекально-ебальным языком на культуру, а те, кто числятся интеллектуалами, засунув языки туда, где солнце никогда не светит, не выступают
против подонков. Ни вместе со мной, ни по отдельности.
-----------------------------------------------------
Может быть я переработаю мои посты о Ходлере в один большой пост(вообще-то есть что изменить и добавить) и помещу. Было бы для кого, мудозвоны!

Вениамин
12th-Jul-2018 05:16 am - Жили же некоторые люди и счас так живут. ХА-ХА-ХА!
Оригинал взят у veniamin1
в
Жили же некоторые люди и счас так живут. ХА-ХА-ХА!

Жили же некоторые люди и счас так живут. ХА-ХА-ХА!


1.Пабло Пикассо.(1881-1973) Девушка с корзинкой цветов.(1905)___________________ 2.Анри Матисс(1869-1954). Одалиска с магнолией(1923).

Знаете есть такой газетно-книжный шаблон о людях, которые попав в Эрмитаж или, скажем в Петергоф, интересуются совсем не искусством или архитектурой, а глядя на золочёные детали, восклицают: "Жили же люди!"
Давайте и мы так, но совершенно по противоположному поводу. Посмотрим на эти две картинки и скажем: "Жили же люди! А некоторые и счас так живут."
Мы видим две звезды из знаменитой коллекции Пегги и Дэвида Рокфеллеров. Пегги умерла в 1996 году, а Дэвид в прошлом году в марте. Ему было 101(сто один) год. Наверное вы и сами понимаете, что
кто-то из близких подарил Дэвиду подушку (на кресле), когда ему исполнилось 100(сто) лет. В этом году, в мае, эту коллекцию должны были продавать на Кристис, а все доходы Дэвид завещал на
благотворительность.
На MoMA (Museum of Modern Art), универ, в котором нашему Мишке-админу дали PhD, то есть Гарвард, институт Рокфеллера и некоторые другие. Что-то я не слышал, чтобы аукцион состоялся. Смотреть
не хочу. Но этот аукцион уже передвигали однажды. Если кто в курсе — пожалуйста, поделитесь. По нижнему ряду их коллекция легко должна была принести несколько сотен миллионов долларов.
На самом деле, только эти две работы, на стене, могут, примерно, принести столько, а то и больше..

Вы видите слева знаменитую НЮ Пикассо из розового периода "Девушка с корзиной цветов." 1905-го, а справа ещё более знаменитую работу Матисса "Одалиска с магнолией". Жили же люди, а?
Юная и голая висит(висела), насколько я помню, даже не в drawing room, а просто в sitting room. АГА. То есть не в гостиной, а в общей комнате. А Матисс,
по-моему висит(висел?) в спальне. Если действительно в спальне, то это прямо традиция Ренессанса и попозже, когда в спальню вешали очень крутые НЮ для возбуждения патриотизма и любви к
Родине. Это две охуевающе знаменитые работы. Просто в спальне и в общей комнате. Жили же, а? Но они завещали все доходы от продажи на благотворительность. Сотни миллионов долларов.
Вы бы могли, а?
Про эту НЮ Пикассо у меня есть сравнительный пост с очень похожими НЮ Сарджента и Энгра. Я показал, что Пикассо проигрывает в сексуальности. Но это конечно моё мнение. Ладно, я счас шлёпну их сюда.

Young naked girl with flower basket-1905 Юная обнажённая девушка с корзинкой цветов., Пабло Пикасо (1881-1973)Энгр,«Источник»,1856 г.Сарджент, Египетская девочка, 1891,  Egyptian Girl


 Юная обнажённая девушка с корзинкой                                  "Источник",1856 г.                                            Египетская девочка 1891
цветов 1905, Пабло Пикассо(1881-1973) Энгр,Жан Огюст Доминик,(1780–1867) Джон Сингер Сарджент (1856 – 1925)


Пикассо, Энгр, НЮ и эротика Пикассо в Сибири...
Если вдруг, можете через ссылку почитать в посте моё короткое объяснение и мнение об этих трёх юных НЮ. Всё. Хватит.
Что-то я всё чаще устаю без особенной причины.


Вениамин
23rd-Mar-2018 06:59 am - Художественная эротика для дебилов №1.
Оригинал взят у veniamin1
в
Художественная эротика для дебилов №1.

Художественная эротика для дебилов №1.

Так как настоящее искусство вам не нужно, то открываю художественную эротику. Слово художественная
совсем не обязательно означает приличное искусство. Это будет по-разному. Но для вас сойдёт. Это как раз ваш уровень.



Гречанка после бани. (1901 год) Теодорос Раллис(1852-1909)Theodoros Ralli

Я перевёл название с английского. Но по-французски, насколько я помню, было написано, что эта греческая дама вышла из
турецкой бани. Я не хочу счас искать название по-французски. Но я помню, что там было написано hamam, то есть турецкая баня. Турецкая баня называется мокрой родственницей сауны. Вполне
так же можно назвать и русскую баню, не так ли?
Картина написана в Египте. Не забудьте, что в 1901-ом году Египет всё ещё официально принадлежал Турции.
Этот греческо-французский художник работал во многих жанрах, но восточная тематика, и особенно египетская, сделала его знаменитым.
В 1900 году Теодорос Раллис был членом жюри на Всемирной выставке в Париже. В том году жюри дало одну из золотых медалей картине Филиппа Малявина "Смех".

Смех, , 1899, Венеция Малявин Филипп Андреевич (1869-1940)с надписями

В следующем году её купило итальянское правительство для нового музея современного искусства в Венеции и с тех пор так называемая, САМАЯ РУССКАЯ КАРТИНА, живёт в Венеции.
Впервые публика увидела эту работу, когда её привозили в Москву в 2013-ом году.
Сукины дети до такой степени не волнуются насчёт русского искусства, что никто не сделал приличную фотку на выставке. Был бы жулик Дали, только бы и делали, что щёлкали и фоткали.
Была маленькая фотка в какой-то газетке. И всё. Вот из неё, с охуенными муками и тяжкими родами, я сделал увеличенную репродукцию очень среднего качества. По-моему до сих пор
в РУнете нету ничего лучше и больше. Никому не надо.

Смех,  1899, Венеция; Малявин Филипп Андреевич (1869-1940)

В РУнете вы увидите картинку подписанную, как "Смех" Малявина, но это есть тупая невежественность. Это эскиз, а не сама картина. Скорее всего большинство профессионалов,
если не видели мою картинку, по-прежнему считают этот эскиз картиной Филиппа Малявина "Смех". Вот ссылка на статью прошлого года, которая не только описывает эскиз к картине как
самоё картину "Смех" Малявина, но сообщает, что картина находится в частной коллекции, а не в Венецианском музее. Нихуя не знают, но пиздят. А вот эскиз находится в частной коллекции.
Всё перепутали мудаки. Почти никому не интересно и не нужно искусство. Им нужен пиздёж в РУнете об искусстве для выпендряжа.
http://opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-filippa-malyavina-smex/

"Смех" не приняла Россия потому что за год до Парижской Всемирной выставки снобистская Императорская Академия художеств громко надсмеялась над картиной и над художником.
Заграница — оценила.

А этот художник, Теодорос Раллис(1852-1909), со времени той Всемирной выставки до смерти жил в Париже. А после смерти постепенно его забыли. Совсем. И только с начала этого века
его возродили и теперь он продаётся не только за десятки тысяч, но и за сотни тысяч долларов. А одна работа была продана без малого за миллион. Цены это всего лишь цены.
Эта дама после бани не самое высокое искусство, но очень приличное. Раллис был из того направления тех дней, художники которого гордились тем, что совершенно точно выписывали
самые мелкие реальные детали.
К тому же это изящная и достаточно тонкая эротика. Почти без пошлятины. Большинство его эротических работ заметно пошлые. А эта работа даже не вульгарная, хотя вульгарность
в небольших дозах иногда добавляет перца в эротику. Здесь художник удачно подвесил эротику в воздухе. Если вы это ощутите, значит у вас не будет проблем со следующими эротическими работами.


Вениамин
25th-Feb-2018 02:48 am - Шмара Фридман умышленно прислала провокатора в пост о самых страшных погромах евреев до Холокоста.
Оригинал взят у veniamin1
в
Шмара Фридман умышленно прислала провокатора
в пост о самых страшных погромах евреев до Холокоста.


Шмара Фридман умышленно прислала провокатора
в пост о самых страшных погромах евреев до Холокоста.


Подлая с головы до пят Люля-Пиздюля Фридман и Генадмин, собачий сын, Мишка Вербицкий прислали мне очередного провокатора, похоже из математиков, (если это вообще
не есть клон самого Вербицкого). Подонок, конечно же не случайно заявился в мой пост о жутких, так называемых "Киевских погромах".
Кто бы удивлялся, а? Трипперная подстилка для всего поэтическо-математического цеха, Люля-Отсосуля Фридман, написала и поместила на день Холокоста в 2016-ом году, стихи прославляющие Гитлера.
АГА. Никто на Тифаретнике не только не шелохнулся, но не сказал мне даже слова поддержки.

Сегодня, русские источники говорят, что погромы евреев на Юге, в черте оседлости, продолжались с 1918-го по 1920-ый год включительно. В них вполне вероятно убили
до 200 000 (двухсот тысяч) евреев. А по нижнему ряду вилки, уж совсем наверняка, не меньше 100 000 (ста тысяч) евреев и евреек с детками были убиты только на Украине.

Вот результаты, приведенные историком, который сделал настоящее исследование этих погромов. Его зовут Олег Будницкий, а исследование называется: "Российские евреи между красными и белыми" —

"В 1918—1920 годах только на Украине приблизительно в 1300 населённых пунктах произошло свыше 1500 еврейских погромов. Было убито и умерло от ран, по разным оценкам,
от 50 до 200 тысяч евреев. Около 200 тысяч было ранено и искалечено. Тысячи женщин были изнасилованы. Около 50 тысяч женщин стали вдовами, около 300 тысяч детей остались сиротами."


Рыбак, Киевский погром 1919
Киевский погром 1919 г. Иссахар Бер Рыбак (1897 – 1935), ISSACHAR-BER RYBACK

Красные отличались от Белых, Зелёных, Петлюры и прочих бандитов тем, что у Красных работали трибуналы. И они казнили на виду всего города и прямо перед строем целой дивизии, корпуса и т.д.,
погромщиков — убийц, грабителей и насильников. Население успокаивалось и, насколько это вообще было возможно, начинало больше доверять Красной власти. А Красные войска крепко запоминали,
что завтра могут и их казнить за погромы.
А вот Белые ответственные офицеры вообще старались не судить своё офицерство. Офицер офицеру — друг, товарищ и брат. Но, всё же когда Белые власти вылавливали своих офицеров за грабежи,
изнасилования и убийства в погромах евреев, то другие офицеры из Особых отделов контрразведки или из трибуналов, приговаривали их тихонько к смерти и подонков тихо-ша казнили. Как будто ничего
и не случилось. Никто ничего не знал. Никакого влияния на Белые войска эти казни конечно же не оказывали. Войска и не знали. Зелёные или всякие другие бандитские войска, типа Петлюровских, чтобы не
объявляли их правнуки сегодня, никого за погромы не судили. Они просто занимались погромами, как баре в своё время занимались, например, охотой. Махно клялся-божился в Париже, что он лично расстреливал за
погромы. И даже приводил свидетелей. Но махновцы убивали евреев не хуже остальных. Деникин прямо написал, что ничего не мог поделать. Но его приказ осенью 1919-года давал негласное позволение погромщикам.

Рыбак, Киевский погром 1919 .
Киевский погром 1919 г. Иссахар Бер Рыбак (1897 – 1935), ISSACHAR-BER RYBACK

Это, про Белое офицерство и про Красные трибуналы, в последнем параграфе, я расказываю из книги, которую написал в США, когда-то молодой деникинец, который стал там очень состоятельным человеком.
Генерал Деникин перебрался в США в 1945 и этот автор успел познакомиться с Деникиным и даже оказать ему помощь, насколько я помню. Очень давно читал. А потом, жена Деникина,
продавая весь архив Деникина, оговорила, что он имеет право использовать документы этого гигантского архива.
Книга называется "Белые против красных". Автор Лехович Димитрий Владимирович. Книга, без проблем, легко доступна в сети.

В предыдущие годы, сука Фридман, дочка всемирно знаменитого Алика Фридмана, вместе с Вербицким, точно так же, как и наци-сообщество Кали Юга во главе со Стасей-Пидорасей Крапильской, помещали в ФИФу
или ко мне в дневник, совершенно дикие нацистско-антисемитские подлости на самые главные даты еврейского календаря.
Что ж удивляться, что Вербицкие прислали (или сами пришли в виде клона) очередного провокатора именно в этот пост, в пост о неслыханных (до Холокоста) по количеству убитых евреев и скорости убийств, погромах.

Рыбак, Киевский погром 1919 г
Киевский погром 1919 г. Иссахар Бер Рыбак (1897 – 1935), ISSACHAR-BER RYBACK

Зовут этого нового провокатора Домашевский (domachevsky), если прочесть более ни менее по-французски.
Подонок заявился именно в этот мой пост и объявил — уже в который раз, как и другие провокаторы за эти годы, — что это я травлю Вербицких, а не они меня и поэтому я должен уйти.
Что ещё он мог сказать, а? А ничего. Они все это говорят. Потому что у Вербицкого, как вам уже известно, совершенно примитивно развито абстрактное воображение, а к логике мудак вообще мало способен.

Домашевский зарегился пять месяцев назад. Поместил один пост, и сто комментов(103).
В дружбаны записал только двоих. Угадайте! Так вы совершенно правы! В дружбаны блядин сын записал только Вербицкого и Фридман. Ага. Это вся его деятельность.

Вербицкие — полностью безнравственные подонки. Никаких границ для их подлости не существует. НИКАКИХ. Вот такие суки.
Ты!!! ПАДЛА ПОДЗАБОРНАЯ! Я ещё подумаю. Но если я решу выхарить тебя и твоего нациста мужа, то взад ходу не будет. Потом только к твоему Богу за помощью.

Вот вам на всякий случай ссылка на мой диалог с этой наглой шестёркой Вербицких, Домашевским. (если это конечно не клон самого Вербицкого):

Вторая годовщина Красной армии и жуткие Киевские погромы 1919-го года.

Вениамин
24th-Feb-2018 06:50 pm - Времена меняются...
Оригинал взят у veniamin1
в
Времена меняются...

Времена меняются...

Ниже комменты к вот этому посту:
Вторая годовщина Красной армии и 150-тысячный(sic) Киевский погром 1919-го года.

коммент к моему посту о плакатах и Киевском погроме искусство, живопись

Не.Ничего. С этим плакатом есть, примерно сказать, странность. Имя художника исчезло во времени.
Ну, а в остальном, это не карикатура, если вы спрашиваете об этом.
Я же специально подчеркнул, что этот плакат не есть агитпроп более поздних, сталинских времён. Этот плакат не обещает, как положено в соцреализме,
что большевики обязательно преодолеют и превозмогут любые препятствия и трудности. Он настоящий. Это искусство.

В первые 10-12 лет после революции искусство России было на самом верху мирового авангарда. И это был замечательный авангард. Но как только Сталин
победил в 1929-ом году, так сразу он нашёл время, чтобы примерно объяснить, что наше искусство самое правдивое в мире. И всё. И соцреализм победил
навсегда.
А те из авангардных художников, которые не успели или не захотели уехать, перестали выставляться и, в лучшем случае, работали для себя. Некоторые
совсем перестали создавать новое, а ушли в преподавание, в иллюстрацию и в театр. Конечно были и такие, которые резко развернулись на 180 градусов и
стали работать для советского народа и партии в соцреализме. Я не осуждаю. Я просто рассказываю.
Пименов, тот кто написал в 1937-ом году, возлюбленную народом и властями "Новую Москву", был в двадцатых годах
хуй его знает каким авангардным. Бывает. Вот, сравните его две работы из 1926-го года и из 1937-го года.
Да он работал в 20-х прямо-таки в стиле жуткого и прекрасного германского экспрессионизма.

ПИМЕНОВ. Инвалиды войны. 1926. Масло (Новая Москва)
Инвалиды войны. 1926-ой год. Пименов Юрий Иванович(1903-1977)

ПИМЕНОВ Юрий Иванович. Новая Москва. 1937. Масло
Новая Москва. 1937-ой год. Пименов Юрий Иванович(1903-1977)

Спасибо за неравнодушную внимательность. Совсем нечасто это случается.


Вениамин
5th-Feb-2018 02:36 am - Шотландская обнажёнка на февральском аукционе СОТБИС.
Оригинал взят у veniamin1
в
Шотландская обнажёнка на февральском аукционе СОТБИС.

Шотландская обнажёнка на февральском аукционе СОТБИС.

Две обнажённые Уильям Рассел Флинт (1880-1969)

Обе НЮ шотландца Уильяма Рассела Флинта (1880-1969) СОТБИС продаёт на аукционе "ЭРОТИКА: СТРАСТЬ И ЖЕЛАНИЕ"
в Лондоне, 15-го февраля. Начало в 14:30 по лондонским часам. Легко успеете, если вдруг.

Этот художник был достаточно успешным коммерчески. Его фирменное блюдо были женщины, созданные акварелью. Но так как он был ещё и иллюстратором, да и вообще создавал другие вещи,
он работал и маслом, и темперой. Критики не слишком уважительно относились к нему из-за пошловатого безразличия его обнажёнки.
Верхняя пара напоминает по стилю Эгона Шиле. Но Шиле конечно же бывал интереснее. И без пошлятины. Какое несчастье, что он прожил всего лишь 28 лет. Всё же в этой паре что-то есть.


ЖАСМИН, НЮ, Уильям Рассел Флинт(1880-1969)(1251)
Ссылка на оригиналы на сайте СОТБИС:
http://www.sothebys.com/en/auctions/2018/erotic-sale-l18325.html

Но лежащая голая дама есть стандартная, коммерческая обнажёнка. В своей основе эта работа есть повторение того, и повторение чего-то этого и т.д.
Вот и получилась на первом месте пошлятина, а не художественность. Это ничего, что Флинт, например, позаимствовал композицию. В конце концов, композицию лежащей НЮ создал Джорджоне,
его ученик Тициан и, взяв у них же, очень серьёзно в лежащую обнажёнку добавил его единственной НЮ, талантливый и яркий Веласкес. И все у них заимствовали положение лежащего голого
привлекательного тела. Ну и что? Можно многое заимствовать, если добавляешь свой талант.
Моцарт, с его абсолютным слухом, вообще не забывал никакую музыку. И когда создавал свою, мог чуть ли не автоматически из головы добавить что-нибудь чужое. Но он добавлял к этому его
удивительный талант. А бездари обвиняли его чуть ли не в плагиате.
А вот Флинт не слишком много добавил к этой лежащей НЮ, если вообще добавил, не так ли?
Так что, если вы собрались лететь в Лондон, сначала подумайте или вам нужен этот Флинт, даже если у вас действительно есть лишние и совсем немалые, десятки тысяч фунтов.


Вениамин
10th-Jan-2018 05:43 pm - Это Тифаретная мафия или самая обыкновенная "Коза Ностра" на Тифаретнике?
Оригинал взят у veniamin1
в
Это Тифаретная мафия или самая обыкновенная
"Коза Ностра" на Тифаретнике?


Это Тифаретная мафия или самая обыкновенная
"Коза Ностра" на Тифаретнике?


ССылка на пост in question:
Получил посылку из Германии: Вчера, простояв в очереди душного русиянского
почтового офиса минут 20, я все таки получил свою посылку.


Я пытался поместить коммент к этому посту, но там проживает какая-то ЯКУДЗА и поэтому комменты имеют право писАть только те,
кто внесен в специальный тайный список доверенных и проверенных агентов.

Поэтому помещаю коммент без изменений в виде собственного поста.

========================================================================================

Колхозный почтальон. 1940. Пластов Аркадий Александрович (1893-1972)
Колхозный почтальон. 1940. Пластов Аркадий Александрович (1893-1972)
==============================================================================================

>К слову, старое почтовое отделение, куда я раньше всегда ходил за посылками, закрыли на реконструкцию,
поэтому в другом отделении теперь перманентная длинная очередь с утра до позднего вечера.
(цитата из поста. см. ссылку)

Это вы на самом деле просидели на почте с утра до позднего вечера и видели эту
поебеньку своими глазами или вы ещё один примитивный и безответственный пиздун
на Тифаретнике типа СИ-РОЖИ ЛУКЕСа и МИШКИ-АДМИНА Вербицкого?


Представитель Совета Директоров Тифаретного кооператива
"МОМЕНТ ИСТИНЫ".
7th-Dec-2017 01:21 pm - Давид Рейкерт III. Неразвитое абстрактное воображение создаёт не искусство, а зелёную нудоту.
Оригинал взят у veniamin1
в
Давид Рейкерт III. Неразвитое абстрактное
воображение создаёт не искусство, а зелёную нудоту.


Давид Рейкерт III. Неразвитое абстрактное
воображение создаёт не искусство, а зелёную нудоту.



"В кругу демонов." 17-ый век, не позже 1661-го, Давид Рейкерт III (1612 – 1661) Антверпен

Обратите внимание на то, что работа фламандца написана где-то за полтора века до испанца. И хотя их знАчимость в истории
изобразительного искусства несравнима, в данном случае мы говорим об интересном создании абстрактного воображения и конечно талантов каждого из них.
Я верю в то, что абстрактное воображение можно развивать. Главное захотеть. Развитое абстрактное воображение позволит вам понимать и чувствовать не только сложную живопись
с развитыми абстрактными элементами, но и продвинутую литературу, театр, кино и т.д. Если у вас есть слух, то вы и к сложной музыке будете относиться иначе.



Злые чары (1797-1798), Гойя Франсиско(1746-1828)

Этот антверпенский Давид Рейкерт III (1612 – 1661), как вы поняли из римской цифры, был частью династии художников.
В антверпенской школе живописи правили бал Рубенс и Ван Дейк. Но они умерли, соответственно, в 1640 и в 1641-ом году.
Считается, что после них на хозяйстве остался главой антверпенской школы Якоб Йорданс(1593-1678), но это не очень уж безусловно.
У меня есть Йорданс. Можете кликнуть в метках.

Рейкерт с определённого времени много работал в жанровой живописи, то есть в жанре жанра.
Жанр жанра, если его перебрать слишком много на грудь, несколько напоминает импрессионизм, особенно тот, с которого этот стиль начался, то есть парижский импрессионизм.
Если перекушать лишнего, то в обоих случаях вместо кайфа будет отрыжка, если мягко обозначить в дамском присутствии рыготину.



Вырыватель зубов. 1655 Давид Рейкерт III (1612 – 1661) The toothpuller. David Rijckaert III (1612-1661)

Помещаю несколько жанровых работ Рейкерта. Это действительно вырыватель зубов. В 17-ом веке вполне уже были зубные техники или может быть можно сказать, дантисты.
А это был "дантист" для бедных. Он умел, и наверное не очень хорошо, вырывать зубы. И всё. Создать протез и вставить его, он не умел.
-----------------------
Когда буквально пишут про жанр жанра (а это по-русски часто!): "Я обожаю "Молочницу" или, скажем, "Астронома" Вермеера, тогда вы имеете дело с невежественными снобами,
у которых нет собственного мнения о Вермеере и об искусстве в целом. И искусство им не нужно. Когда у человека нет собственного мнения, когда он не умеет и не учит себя
анализировать собственные ассоциации и ощущения от художника или от определённой работы, тогда ему(ей) искусство не нужно. Это безусловно и без исключений.


Крестьянская пара на кухне. 17-ый век, Давид Рейкерт III (1612 – 1661);
Крестьянская пара на кухне. 17-ый век, Давид Рейкерт III (1612 – 1661)

Я не раз видел дебильное сюсюканье про обожание жанровых работ Вермеера. Как можно обожать того же "Астронома" или
"Географа" Вермеера, а? Это ж пиздёж тех, кто понятия не имеет об искусстве, но хочет выглядеть и казаться. Это всё равно, что восхищаться тем, что "КАК ЖИВОЙ"!
Или "КАК В ЖИЗНИ"!



Женщина взвешивающая золото. 17 век. Давид Рейкерт III (1612 – 1661)

Конечно у Рейкерта эти картины в жанре жанра, вполне достойные работы. Но слишком много жанровых работ не помещаются в
моём сознании. Нудно. Большинство работ передвижников, технически представляли собой жанр жанра. Даже многие из тех, которые каким-то боком относились в политику.
И передвижники действительно совсем нередко тоскливы, как смертный грех. Смотришь вроде бы на чистенько выполненнную жанровую композицию, а искусства нету. Совсем. Точка.


Вениамин
27th-Nov-2017 08:16 pm - 27-го ноября 2017, прошёл день русского искусства на аукционе КРИСТИС в Лондоне. Нескучно.
Оригинал взят у veniamin1
в
27-го ноября 2017, прошёл день русского
искусства на аукционе КРИСТИС в Лондоне. Нескучно.


27-го ноября 2017, прошёл день русского искусства на
аукционе КРИСТИС в Лондоне. Нескучно.


Натюрморт с чайничком и апельсинами, Гончарова Наталья(1881-1962) Кристис, 27 ноября, 2017
Натюрморт с чайничком и апельсинами, Гончарова Наталья(1881-1962)

Сегодня, 27 ноября, 2017-го, (а по Москве уже вчера) аукцион "Кристис" проводил очередной русский день в Лондоне.
Завтра, 28-го ноября, аукцион "Сотбис" проводит день русских продаж. Тоже в Лондоне(вчера, здесь у меня стоял Нью-Йорк вместо Лондона. Это была чисто автоматическая ошибка.)
Как уже случалось, натюрморт Натальи Гончаровой стал чемпионом дня.
За этот, сезанновского типа натюрморт, верхняя предварительная оценка была 700 000 (семьсот тысяч) фунтов, а продали, вместе с комиссионными, за GBP 2,408,750. Это товарищи-граждане два
миллиона, четыреста восемь тысяч и семьсот пятьдесят фунтов. Считайте сами сколько это будет в долларах, если интересуетесь.

Гончарова и её муж Ларионов были лидерами русского авангарда перед войной и ещё в начале войны, пока оставались в России. Они создали много талантливого и интересного. Кубофутуристический
"Велосипед" Гончаровой замечательно талантливая вещь. Кто взбил пену и платит за натюрморты Гончаровой бешеные деньги, я не знаю. Однажды за её натюрморт уплатили почти 10 милл. долларов
и дважды (если не трижды?) её натюрморты покупали за больше чем 10 (десять) миллионов долларов. Этот классический, жёлто-зелёно-красненький натюрморт создал Сезанн. Я говорю о том, что
сезанновский натюрморт притягателен и многие пишут натюрморт в этом стиле.
Но они не создают чего-нибудь сверхоригинального и самобытного в собственном стиле. И за что же эти бешеные деньги?
Искусство умирает на глазах.

Снегурочка, GIRL WITH A WREATH (SNEGUROCHKA) Врубель Михаил Александрович (1856-1910) Глазурованный фаянс
"Снегурочка" —GIRL WITH A WREATH (SNEGUROCHKA) — Врубель Михаил Александрович (1856-1910) Глазурованный, блестящий фаянс.

Мы не говорим красавица она или ведьма. Вы смотрите и вы чувствуете эту фигуру как Снегурочку, а? То-то и оно. Нету здесь Снегурочки. За этот фаянс уплатили GBP 112,500.
Сто двенадцать тысяч пятьсот фунтов. Врубель с его знаменитой мистикой, особенно насчёт демонов, был дутой фигурой. Хотя в нём были таланты. У него есть интересные портреты
и другие работы. Но публика знает, что хвалить нужно демонов и им подобным в творчестве Врубеля. Хвалите дальше.
Только определитесь, что вам в них на самом деле нравится и почему. ХА-ХА-ХА!!!

Lady lying on a divan. 1917 Дама лежащая на диване. Сомов Константин Андреевич (1869-1939)

Это миниатюра, примерно сказать. Я сделал картинку точно того размера, которую и на самом деле создал Сомов. Разница в несколько милиметров. Я уже давно не вставлял работы в рамку,
а здесь мне почему-то это понадобилось. Сам не знаю. Про Сомова у меня есть пару постов. Кликните в метках, если вдруг. Сомов был из обречённых детей.
Его родитель заведовал в царском "Эрмитаже" всей живописью и был известным искусствоведом. Константин Сомов с детства крутился в этой обстановке, знал лично большие имена
в русском искусстве и т.д. Он был обречён на жизнь в культуре и, как оказалось, прямо таки в искусстве. Сомов был гей и писал немало порнухи. Хорошая порнуха, это вообще-то хорошо.
Но у него есть слишком оригинальные НЮ и порнушные работы. Похоже на желание эпатировать в первую очередь. Ладно. Можете посмотреть на мои посты о Сомове.
Там есть остроумнейшая сомовская пошлятина, когда у рядового казака на дворцовом, примерно, балу, случилась эрекция. Посмотрите что из этого вышло, если вдруг захочется конечно.
А за эту даму уплатили GBP 75,000. То есть семьдесят пять тысяч фунтов

Вообще-то, это непростая работа. Гуашь, серьёзно поддержанная акварелью и к этому карандаш, чернила и наверное тушь. Сама работа лежит на шёлке. Сомов вобще-то писал маслом,
но он нередко применял такой набор как здесь и в других работах. Сомов бывал интересный. Но он слишком сноб. Я не по этому делу.

В кафе Ротонда. 1921г.Мари Васильева (1884-1957)
"В кафе Ротонда". 1921г. Мария Васильева (1884-1957) Marie Vassilieff.

По-французски просто называется "Кафе Ротонда". Это я себе позволил. Как на мой слух, по-русски так правильнее. Мария Васильева — талантливая художница, которая кроме этого,
есть неотъемлемая часть истории авангардного искусства Франции и Европы. Я даже начинать не буду. У меня есть пост про её подвиг, но я не могу его найти. Какие-то не те метки
я поставил. Там и иллюстрации были классные. Аж обидно.

Маленькая Васильева (Пикассо она была до плеча) со всех сил пихнула пьяного еврейского хулигана Модильяни, который уже и пистолет откуда-то вытащил, АГА!!, — она его так пихнула,
что Модильяни вылетел через дверь чёрного хода, а Пикассо с Заратой (чилийский авангардный художник) сразу закрыли дверь на болты и они праздновали до утра возвращение живым
с фронта Жоржа Брака (основатель кубизма вместе с Пикассо).
Модильяни чем дальше, тем больше походил на папу Бени Крика. Как только подопьёт, так сразу в морду! А на это празднование позвали его бывшую бабу с её новым хахалем, и поэтому,
естественно, Модильяни не пригласили, потому что никто не хотел проблем. Но он узнал и сам заявился.

Работы Васильевой не стоят миллионы, но её картины висят в музеях не на задворках, а рядом с её товарищами Пикассо, Модильяни и тем же Браком. Она была талантлива.
За эту работу "В кафе Ротонда" уплатили GBP 224,750. Двести двадцать четыре тысячи семьсот пятьдесят фунтов. Кафе "Ротонда" само по себе было центром авангардного искусства
Монпарнаса. Почитайте если, вдруг. Очень интересно.

Репин Илья Ефимович, автопортрет, 1878, Гельсингфорс,
Репин Илья Ефимович, автопортрет, 1878,

Интересный автопортрет Репина. Это уже третий год как он вернулся из Парижа. В эти годы Репин окончательно определился, что он хочет писать и каким художником он хочет быть.
За этот портрет уплатили сорок тысяч фунтов.

Большая вакханка, длина 59 см.1867, Императорский фафоровый завод, Price realised GBP 18,750
Большая вакханка, 1867г., Императорский фафоровый завод

Эту штучку произвёл Императорский фарфоровый завод в 1867-ом году. То есть при Александре II. Поэтому я её и взял. Это не маленькая статуэтка. Высоты больше чем полметра.
Во Франции короли, а в России царицы и цари, сами занимались своими фарфоровымы производствами. Так что эту штуку скорее всего произвели с ведома царя. Царь, пока не завёл себе
постоянную Долгорукову, на которой в конце жизни и женился, менял баб как перчатки.
Так что не исключено, что такую штучку он мог дарить своим любовницам.
Эту вакханку продали за GBP 18,750. Восемнадцать тысяч семьсот пятьдесят фунтов.

Merrymaking, 1858, Зичи, Михаил Александрович (1827-1906)
Merrymaking, 1858, Зичи, Михаил Александрович (1827-1906)

Продали за 50 000 (пятьдесят тысяч) фунтов.
Этот венгр был придворным художником Александра II. Потом, он вернулся, и снова работал в России. У него есть интересные работы. Но он ещё был широко известен своими порно.
Не думайте, что я называю порнухой эту картину. Нет. Придумайте себе сами перевод названия на русский, если надо. Мне не надо.
А Зичи создавал настоящую ебабельную порнуху. И он не прикладывал мужской шовинизм. На его порно мужчина и женщина — равноправные партнёры. Тогда, на порно, мужчина доминировал
над женщиной почти как садист. АГА.
Между прочим на этом аукционе продали порнографику Сергея Эйзенштейна. Два комплекта вместе за 18 тысяч фунтов. Совершенно крутейшее порно.
Конечно. такого безумного порно, которое создал в конце жизни Пикассо, никто не создаёт, но порнуха Эйзенштейна тоже крутая.


Вениамин
21st-Nov-2017 10:50 am - Налетай торопись... Для вас девки — живопись!
Оригинал взят у veniamin1
в
Налетай торопись... Для вас девки — живопись!

Налетай торопись... Для вас девки — живопись!

NOUREDDINE (PORTRAIT OF A YOUNG MAN)1983. Claudio Bravo, Клаудио Браво (1936-2011) Чили (797x1024)
Портрет молодого человека. 1983-ий год. Художник Клаудио Браво (1936-2011) Чили. NOUREDDINE (PORTRAIT OF A YOUNG MAN) 1983. Claudio Bravo

ССылка на оригинал на аукционе СОТБИС 21-го ноября 2017, в день продажи искусства Латинской Америки:
http://www.sothebys.com/en/auctions/ecatalogue/2017/latin-america-modern-art-n09683/lot.36.html

Эту работу чилийского художника Клаудио Браво сегодня, 21 ноября 2017-го, продаёт в Нью-Йорке аукцион СОТБИС в день продажи искусства Латинской Америки.
Этот стиль называется ГИПЕРРЕАЛИЗМ. (А не реализм! ИДИОТЫ, типа Крапильской!) Этот стиль есть максимально полное фотографическое воспроизведение средствами изобразительного искусства.
И всё, что Браво и его коллеги из этого стиля создают, выглядит как классная цветная фотография высокого разрешения. После того, что в середине 19-го века Курбе создал реализм быстренько
(к 70-ым) появились такие, которые закричали, что главное в искусстве точное воспроизведение. Они создали из реализма НАТУРАЛИЗМ. Это было почти как фотография, но ещё только почти.

«Выдача жалованья жнецам» 1882,Леон-Огюстен Лермитт (1844-1925); Léon Augustin Lhermitte  (1844–1925); Франция
«Выдача жалованья жнецам» 1882, Леон-Огюстен Лермитт (1844-1925); Léon Augustin Lhermitte (1844–1925); Франция

Это один из широко известных представителей натурализма. Мы видим точно выполненную картинку. Помните? Живопись должна вызывать в вас ваши собственные ассоциации, ваши ощущения и чувства.
Вызывает? Мы видим прекрасно выполненную иллюстрацию для художественной или документальной книжки о помещичье-крестьянских отношениях. Искусства нету. Я могу сказать ещё раз.
В каждом стиле, даже в совсем малоприемлемом, бывают таланты. Но это всё. Натурализм сделал технические средства реализма конечной целью. АГА.
Когда средства становятся целью, тогда, например, неизбежное насилие революции переходит в правление народом и страной, в котором насилие запросто подменяет цели революции.
Мы знаем какими были объявленные цели революции и во что это всё вылилось, не так ли? Поэтому натурализм потрепыхался и кончился. Спроса не стало. Но нужно отметить, что натурализм был
честной попыткой, а не усилием взбить пену для успеха в кассе.

NOUREDDINE (PORTRAIT OF A YOUNG MAN)1983.  деталь(1024x541). Claudio Bravo, Клаудио Браво (1936-2011) Чили
(деталь) Портрет молодого человека, 1983. Клаудио Браво(1936-2011), Чили.

А вот гиперреализм, и в данном случае гиперреализм широко известного Клаудио Браво, есть неслабая и успешная борьба за высокие достижения в кассе.
Что мы видим на этой фотографии, сделанной кистью? Мы видим сексуального молодого бычка. Художник посадил его так, что центр тяжести настолько сместился, что фигурант вынужден
придерживаться за косичку (или за косынку). Зачем же всё это нужно, а? Вы сами поняли? Для того, чтобы ноги были вроде бы натурально раздвинуты именно в этой позиции. На самом деле
левая нога от бедра до колена отставлена совсем неуклюже и сделано это искусственно, зато теперь художник сумел полностью изобразить е-моё этого красавца во всех подробностях.
Посмотрите на деталь, которую я вырезал и увеличил.

Клаудио Браво не только положил в полный рост на сторону главное достоинство этого красавца, — как делали придворные Катьки Великой, Катьки Распутной, — но и не поленился, для кассового
успеха, показать то, что у Генсеков и Президентов, как и у простых мужиков, считается по двое. Это всё. Тупая и отвратительная полупорнуха для дам и, может быть, для геев.
Искусства нету совсем.

Продажи начнутся сегодня в 14-00 по времени Нью-Йорка.
Начальная цена, то есть Estimate: 200,000 — 300,000 USD. (Двести-триста тысяч долларов.) Почему же люди платят такие деньги за эту отвратную хуйню? А потому что искусство
не принадлежит народу и никогда не принадлежало. Быдло и пошлость через поп-культуру победили навсегда. Никакого преувеличения. Никогда настоящее изобразительное искусство не станет
снова искусством высшего ряда.

Клаудио Браво (1936-2011); Claudio Bravo (1936-2011);  Чили
Клаудио Браво (1936-2011); Claudio Bravo (1936-2011) Чили

Название не искал, если оно вообще есть. Если кто понимает, подскажите нам пожалуйста, что здесь к чему и зачем. Слева первый, самый лёгкий. Это, вне всякого сомнения, Святой Себастьян. Рядом с ним,
я думаю, Св. Августин. С другой стороны должна быть одна из Марий (не Богоматерь) и Святая Варвара. Браво торчал на Ренессансе, а на "Сикстинской Мадонне", напротив Сикста, Рафаэль
поместил как раз Варвару. Ну и по центру, вам ясно, что это Богоматерь с Божественным младенцем. Поправки и ценные указания принимаются с благодарностью. Фотография и больше ничего.
Все фигуранты, если вы ощущаете, существуют отдельно друг от друга. А ведь они должны быть объединены рождением Сына Божьего, не так ли?
----------------------------------------
Я расскажу только одну вещь о Браво. В возрасте 21 год, в 1957-ом году, Клаудио Браво переехал в Консепсьон (Чили) и стал портретистом. Он быстро стал вполне модным,
чтобы получать немало заказов. Когда он заработал достаточно, чтобы отправиться в Европу, Браво сел на корабль по имени Америго Веспуччи и отплыл во Францию. Он направлялся в Париж.
Но шторма были невыносимые. И как только они дошли до Барселоны, Браво сошёл и, не вспоминая про Париж, поехал в Мадрид. Что бы он делал в Париже предполагать не будем. А теперь он
остался в стране с его родным языком.

Через месяцы Браво был уже такой модный, что высший, в основном дамский бомонд, стали его клиентами. Через 14 месяцев он уже написал
портрет дочери Франко. И т.д. Он написал конечно и самого Франко, а в 1968-ом его позвали супруги Маркос. И он написал не только их портреты, но и всех их детей.
Судьба играет человеком, а? Не знаю. Браво очень хотел славы и материального успеха и скорее всего так или иначе добился бы своего.
Наверное он вызывал чуть ли не благоговение в его клиентках, тупых, как Крапильская, гусынях. Он торчал на Ренессансе и на Веласкесе. Любимейший кутюрье Шанель, Баленсиага,
вкладывал в его работы идеи и оттенки Ренессанса. И вот Браво не однажды велел своим клиенткам купить платье от Баленсиаги, а без этого не соглашался писать портрет.
Прикиньте сколько они платили за платье от Баленсиаги, когда он был в самом пике, и вы поймёте как они относились к художнику, который отказывался от клиентки без этого платья.
Чёрт! Слишком много слов. Надо ещё картинку. Я вообще-то ещё не завтракал. Ладно. Счас.


Вениамин
20th-Nov-2017 12:21 pm - Налетай, торопись...
Оригинал взят у veniamin1
в
Налетай, торопись...

Налетай, торопись...

Ванная комната. EL BAÑO. НЮ, Фернандо Ботеро(1932-)
Ванная комната. EL BAÑO. НЮ, Фернандо Ботеро(1932-)

У Ботеро есть одна такая же фигуристая и голая, которая смотрит в зеркало. Есть другая голая, которая смотрит
в зеркало и уже стоит в ванной комнате, но все ещё не в самой ванной, а между ванной и унитазом.
А эта дамочка, как вы и сами, я не сомневаюсь, сообразили, есть комбинация из обоих предыдущих. Она и голая, и смотрит в зеркало, и находится в ванной комнате, но
уже залезла в ванну.
Шик, блеск, красота, как говорила одна молодая дама по воле двоих одесситов. Я не страстный любитель живописи Бутеро, хотя у него есть достаточно остроумные работы.
Его некоторые скульптуры интереснее. Европа сидящая на Божественном быке, вполне двоякая, а? Ну ладно. Счас я шлёпну.

Fernando Botero, Europa on the bull, bronze sculpture, St. Petersburg, Florida, USA
Европа на быке. Europa on the bull. bronze sculpture. Fernando Botero, St. Petersburg, Florida, USA

Ну? Что скажете? Кто в этой паре правит бал? Зевс или Европа? Она ж сидит как крепкая Дуня-с-трудоднями и мы видим кто из них наверху не только буквально, но и фигурально.
Если бы реалии были такими, какими их создал Ботеро, Зевс наверное не раз пожалел бы обо всех титанических усилиях, которые он сделал, чтобы трахнуть эту дамочку, не так ли?
Остроумно. Между прочим, обратите внимание в каком городе стоит эту штучка и я вам добавлю, что в Ереване стоит авторская копия этой работы.
Если вдруг, кликните в метках — Ботеро — и смотрите/читайте его работы и о нём.

Насчёт леди в ванной я вам расскажу, что в 1989 году году Сотбис продало именно эту работу из коллекции Билли Уайлдера. Билли был один из успешнейших людей Голливуда. Шесть Оскаров
как сценарист, режиссёр и за лучшие фильмы. Все его фильмы были очень успешны в кассе. А с конца 50-х или с начала 60-х он был и продюссером, то есть зарабатывал и от этой кассы, а не
только как сценарист и режиссёр.
А дело в том, что Билли, который не имел никакого художественного образования, руководствуясь только собственным вкусом и решениями, долго покупал авангардное искусство.
Когда он решил продать коллекцию, оказалось что он очень даже правильно понимал и чувствовал. Его коллекция принесла значительно больше, чем все его заработки в кинобизнесе. Ага.
Завтра, 21-го ноября, Сотбис снова продаёт эту работу в день искусства Латинской Америки. Там, между прочим, продаётся знаменитая работа Кавальканти с лежащей обнажённой, с рыбами и
конём. Кто бы мог подумать, а? Передел ценностей между новыми деньгами и старыми, или что?

Зимний пейзаж.1926. Виноградов, Сергей Арсеньевич(1969-1938)
Зимний пейзаж.1926. Виноградов, Сергей Арсеньевич(1969-1938)

Русский день на СОТБИС 28-го ноября, а на КРИСТИС 27-го ноября. Они всегда рядом в русский день. И там и здесь есть интересные работы. Продаётся знаменитый сдвоенный портрет отца и
сестры Давида Штеренберга, кажется начиная от 300 тысяч фунтов, а не долларов.
Этот пейзаж для вас Виноградов. Этот ваш тёзка тоже продаётся завтра на аукционе. Не пугайтесь года смерти. Он уехал в 1923 году в Ригу и работал там одновременно с Богдановым-Бельским
и некоторыми другими. Был достаточно успешным и в Латвии. Пейзаж неплохой, если бы не кое-где эти раскраски.
Меня всегда — неуместная яркая ядовитость — как железом по стеклу.
Хоть это и "Зимний пейзаж", но похоже, что есть влияние "Марта" Левитана. Сергей Виноградов явно был в одном лагере, а то и под влиянием, Владимира Маковского. У него есть такие же
ядовито раскрашенные крестьянки. А в остальном он был вполне приличный и бывал интересный.

Лежащая НЮ.(1939-1940) Сегал Лазарь (1891 —  1957)
Лежащая обнажённая.(1939-1940) Сегал Лазарь (1891 — 1957), Бразилия

Это уже не с аукционов. Я когда-то собирался сделать об этом Лазаре Сегале пост и как раз перестал писать искусство. Это один из главных авангардных художников Бразилии. Если
вы задали себе вопрос, то вы правы. Он конечно из Российской Империи. Из Ковно, который потом стал Каунас. Даже в 1910 году поучился в Петербургской Академии живописи. Но перед этим,
с 15 лет, он три года учился в Европе и поэтому, отравленный европейским авангардом, не мог принять академизм преподавания в Императорской Академии.
Художник, как вы видите, очень интересный, совсем нестандартный, и если я начну снова писать про живопись, я сделаю о нём пост.
----------------------------------------
А что? Может действительно пусть кобылки, Юлька, Олька и Стаська мирно пасутся на лугах, а я стану рассказывать, например, об аукционах. Я собирался писать об
аукционах, — что может быть очень интересно, если не просто переносить оттуда в пост картинки, — где-то в 2011-ом году. Как раз тогда Вербицкий объявил от имени Админа,
а не от имени участника: "ЖИДОХВОСТ" — МОЖНО!"
А любящая мужа, мадам Админша Фридман, воспела жидохвостизм в поэмах и это было прямое указание от владельцев и Администрации сайта, что не только можно, но и нужно травить
всем сайтом этого самого Вениамина. И весь Тифаретник, включая, неожиданно для меня, Катьку Америк, начал визжать про жидохвостизм. Тогда, в основном, прямо в моём дневнике.
Десятками приходили в день ко мне в посты.
И понеслась душа в рай, не так ли Стася? Ты, дурёха, даже и не поняла, что делаешь то, на что тебя и всю твою команду сподвигнули Мишка и Юлька Вербицкие.
-------------------------------------
Ладно. Я ещё не готов. Когда нет стимула, нужно буквально заставлять себя делать неслабое творческое усилие. Если заставлять, тогда в чём же кайф Интернета, а?
Этих голых дам, лежащих на диванчике попом(sic) к нам, есть вагоны. Даже в СССР были.
Вроде бы они все выросли из "Венеры с зеркалом" Веласкеса, а из современных, раньше Валлоттона и за ним Модильяни я никого не знаю. Когда будет уверенность, я сделаю с ними пост,
если вернусь к искусству.

Вениамин
16th-Nov-2017 01:29 am - "Спаситель мира" продан за 450 мил.долл. Что бы сказал Леонардо о сегодняшнем блядстве в искусстве?
"Спаситель мира" продан за 450 мил.долл.
Что бы сказал Леонардо о сегодняшнем блядстве в искусстве?


Спаситель мира. Леонардо да Винчи(в районе 1500)
"Спаситель мира".(в районе 1500) "Salvator Mundi" (circa 1500) Леонардо да Винчи (1452-1519) Leonardo da Vinci

Картина Леонардо да Винчи__ Спаситель мира ___продана за 450 миллионов
ССылка на оригинал скрина:
http://www.christies.com/features/Leonardo-and-Post-War-results-New-York-8729-3.aspx

В Нью-Йорке, 15 ноября 2017-го, аукцион "Кристис" продал картину Леонардо да Винчи "Спаситель мира" ("Salvator Mundi" [circa 1500]) за 400 000 000 (четыреста миллионов) долларов.
Вместе с комиссионными, покупатель уплатил за картину больше чем 450 миллионов долларов. $450,312,500.
Изобразительное искусство кончилось. Уже никогда настоящее искусство, — а не блядство типа фэнтэзи, — не станет снова искусством высшего ряда.
А эти стомиллионные продажи и вокруг них служат для развлечения публики примерно так же, как клоунада событий внутри и вокруг британской королевской семьи.

ССылка на мою статью перед продажей этой картины:
https://veniamin1.livejournal.com/754761.html

Вениамин
14th-Nov-2017 01:22 am - Впервые, больше чем через 100 лет после "Мадонны Бенуа", продаётся неизвестный Леонардо.
Оригинал взят у veniamin1
в
Впервые, больше чем через 100 лет после "Мадонны Бенуа", продаётся неизвестный Леонардо.

Впервые, больше чем через 100 лет после "Мадонны Бенуа",
продаётся неизвестный Леонардо.


Спаситель мира. Леонардо да Винчи(в районе 1500)
"Спаситель мира".(в районе 1500) "Salvator Mundi" (circa 1500) Леонардо да Винчи (1452-1519) Leonardo da Vinci

Эту работу Леонардо да Винчи "Спаситель мира".(в районе 1500г.) завтра — 15-го нояб. 2017 — продаёт "Кристис" (Christie's) в Нью-Йорке.
Стартовая оценка — 100 000 000 (сто миллионов) долларов.
Впервые, после того как в 1909-ом году миру явилась "Мадонна Бенуа" работы Леонардо да Винчи (прописана в Эрмитаже), появилась ещё одна живописная (не графическая) работа Леонардо да Винчи.
Известно было, что подобную работу Леонардо делал для Людовика XII (Франция). Ещё известно, что прямо сегодняшней картиной владел тот Карл I, которому Англия отрубила голову,
когда Д'Артаньян со товарищи сплоховали в "20 лет спустя". После всех перепетий, к новейшим временам, картина считалась утерянной.
В начале 20-го века она досталась одному британскому виконту, любителю искусства. Но за пол-тысячи лет с этой картиной вытворяли шут знает что. Поэтому, кроме пятисотлетней грязи и копоти
на ней были сделаны добавления, исправления, совершенно неудачные попытки реставрации, а облик Христа привели в соответствие с Генеральной линией и поэтому ему подрисовали усы и бороду.

Всё это выглядело как нечто чёрно-малопонятное. Поэтому, когда в 1958-ом году семья виконта выставила эту работу на продажу в том же "Кристис", за картину уплатили
45 (сорок пять) фунтов.
Тогда никто не преполагал автором Леонардо да Винчи. Потом просходило всякое-разное и наконец картину купила группа арт-диллеров.
Реставратор, работающий именно в этой эпохе, сделал в 2007-ом году полную и талантливую реставрацию.
В 2011-ом году, считавшаяся пропавшей, такая замечательная работа Леонардо да Винчи была представлена миру в Национальной Галерее, в Лондоне.
В 2013-ом году её купил за 127,5 (сто двадцать семь с половиной) миллионов долларов русский магнат Дмитрий Евгеньевич Рыболовлев.
Интересно, что эту цифру называет весь мир (иногда просто пишут — 127 мил. дол.) кроме русской Википедии. Там сумму уменьшили почти на 50(пятьдесят) миллионов долларов.
В чём же фишка, а? Непонятно.

В технике, в композиции, во многих мелких деталях и в талантливом исполнении в неподражаемом стиле Леонардо, историки искусства (искусствоведы) без всякого сомнения признали, что
это аутентичный (наконец-то я употребил это слово к месту. ХА-ХА-ХА!) Леонардо да Винчи. Есть сомневающийся, но это его проблемы.

Сама по себе работа конечно мощная. Откиньтесь без напряжения и спокойно смотрите. Я не могу здесь рассказать про детали. Это очень длинно. Пару слов скажу.
Христос поднял правую руку, с несколько скрещёнными пальцами, для благословения. То, как почти светящеееся лицо, выделяется из тени есть совершенно фирменный Леонардо.
Вы не поленитесь. А откройте глаза и сердце, если оно ещё не камень. Это ж схватывает.
Следующая такая же замечательная вещь с лицом появилась в мировом изобразительном искусстве на портрете флорентийской гражданки Моны Лизы Джоконды, верной жены своего
состоятельного мужа. Недаром в мире есть распостранённое мнение, — как рассказал заведующий отделом живописи из этой эпохи в "Кристис",— которое называет "Спасителя мира" —
"Мужская Мона Лиза". Ага. Мы и сами видим, правда?

Пять смешных голов. Леонардо. да Винчи(900)
Пять голов. Леонардо да Винчи(1452-1519)

Сам взгляд Христа, это тоже что-то с чем-то. Снова фирменный Леонардо да Винчи. Вы посмотрите какая в этом взгляде есть тонкая, но ощутимая недосказанность и некоторая таинственность.
Переход слева направо(глядя от нас) от резко написанных деталей к дымчатости и очень специальной мягкой расплывчатости одежды и лица есть техника, которую создал, описал и использовал
сам Леонардо да Винчи. Он был первым во многом. Эта техника называется "сфумато"__(sfumato). Это итальянское sfumato говорит примерно: __расплывчатый, мягкий, размытый__.
"Сфумато" один из четырёх канонических технических подходов к изображению фигурантов и фона, созданных эпохой Ренессанса. Все эти четыре канона Возрождения живопись использовала веками
и вполне использует (пока ещё живы настоящие художники) сегодня.
В ответ Леонардо Рафаэль создал другой канон из этих четырёх. Но здесь конечно не место.

Работа написана маслом на ореховой панели и это, вместе с техникой "сфумато", и некоторыми другими особеностями подтверждает авторство. Даже позиция большого пальца подтверждает авторство.
Христос одет как итальянец времени Ренессанса. Царь небес держит хрустальную или стеклянную сферу, которая конечно же есть держава, которую держали римские императоры. Только у них она
была золотая или, реже, другого металла. Если вас беспокоит физика преломления позади сферы, то нет сомнений, что инженер и специалист по стеклу и хрусталю, Леонардо, знал,
как оно должно быть. Явно не захотел. Ну и что? Ван Гог поместил впереди себя Большую Медведицу и в "Звёздной ночи над Роной" и в "Звёздной ночи". Но в той географии, в обоих посёлках,
Большая Медведица была у него за спиной. Ладно. Можно ещё два раза столько же написать и добавить нарезаные и увеличенные детали картины. Хватит.
Когда создан "Спаситель мира"? В районе 1500-го года. То есть, если раньше 1500-го, тогда ещё в Милане и вполне возможно в годы создания "Тайной вечери".
А в 1500-ом он вернулся домой, во Флоренцию.
Есть предположение, что время создания "Спасителя мира" попадает, примерно, на годы работы над "Джокондой". То есть более ни менее в 1503-1506 г.г.

Аукцион объявил 10 окт.(не 11-го!!!) о том, что продажа состоится 15 ноября, и за эти недели свозил и выставил дорогую работу, — чтоб она стала ещё дороже, — в Лондоне, Гонконге,
Сан Франциско и в самом Нью-Йорке.
Всего для 20-ти (двадцати) работ в живописи (не в графике и т.д.) подтверждено авторство Леонардо да Винчи. "Спаситель мира" одна из этих двадцати работ.
Я вообще-то не очень торчу на Возрождении. Нередко слишком красиво. Но в любом стиле и в любую эпоху были таланты, а иногда и великие таланты, которые прославили эту эпоху.


Вениамин
10th-Nov-2017 09:13 am - Просто на выходные замечательный талант в живописи и в фотографии Георг Хендрик Брейтнер.
Просто на выходные. Замечательный талант в живописи
и в фотографии Георг Хендрик Брейтнер.


Лежащая обнажённая (1887) Георг Хендрик Брейтнер (1857–1923)
Лежащая обнажённая (1887) Георг Хендрик Брейтнер (1857–1923)

Брейтнер из знаменитой Амстердамской школы импрессионизма. Там был не один талант. Только назвать замечательного главу этой школы Исаака Исраэлса.
Между прочим сына самого Йозефа Исраэлса (1824–1911),который был и по сегодня называется самым уважаемым голландским художником 2-ой половины 19-го века.
Ван Гог не успел прославиться в 19-ом веке в полный рост.

А Георг Хендрик Брейтнер (1857–1923) был замечательным импрессионистом не только в живописи, но и в художественной фотографии. Я уже два или три раза помещал
его полулежащую НЮ (фотография), и поэтому счас не помещаю. Это такое прекрасное искусство, что вы можете сравнить эту НЮ с лучшими работами в живописи.
Например мне, эта смотрящая на нас молодая женщина, всегда напоминает любимого Модильяни. У Модильяни даже есть такая композиция.
Может я дополню другими амстердамскими импрессионистами и перепишу пост о Брейтнере из 2013-го года. Если вдруг, то не раньше весны. Весной здоровье получше.
Ладно. Хорош пиздеть.


Вениамин
31st-Oct-2017 03:15 pm - Художник Леви, это ещё один еврейский талант с корнями из России, товарищи антисемиты.
Оригинал взят у veniamin1
в
Художник Леви, это ещё один еврейский талант с корнями из Росии, товарищи антисемиты.

Художник Леви, это ещё один еврейский талант с корнями из России,
товарищи антисемиты.


Распятие. 1942, Леви Эммануэль (1900-1986),
Распятие. 1942, Леви Эммануэль (1900-1986)

Вспомните, что я вам не однажды советовал всегда смотреть на год работы. Во многим случаях это помогает
мыслить и понимать.
Художник, Эммануэль ЛЕВИ (1900-1986), еврей из Манчестера. Как вы думаете, что нужно сказать о его родителях, а? Конечно же! Они были из России. Если материализовать
весь вклад евреев из России и их детей в экономику, культуру и науку/технику Запада, то, я думаю, получится что-нибудь в размерах сегодняшнего золотого запаса Российской Федерации.
Так как профессиональные антисемиты, вроде гнусоты Косыревой или товарища DO-пошёл-в-пизду, не спят, а считают еврейские деньги, то теперь, узнав мои точные выкладки,
жаба сгрызёт их и они удавятся.

Вы уже посмотрели на год работы? В 1942-ом году евреи из гетто уже быстро исчезали в газовках и топках. В начале осени 1943-го года подонок, который отвечал за отдельную
программу уничтожения евреев Польши, доложил, что программа выполнена. В 1942-ом году в Англии евреи уже знали о том, что потом назовут Холокост.
Теперь вы понимаете и без меня, что эта работа есть мощная и жуткая реакция Эммануэля ЛЕВИ на убийство всех евреев Европы на территориях Рейха и в оккупации.
Кресты символизируют убитых евреев, а не христиан, как и Христос, над которым истекают кровью буквы — JUDE.
Композиция простая, мощная и жуткая. Примерно так же просто и мощно создавал композиции Гойя. Может вы помните ужас "Бедствий войны", а? Ладно.

Единственная яркая краска в этой работе это кровь слова JUDE. Вся работа состоит из приглушенных тонов пейзажа и кладбища.
А белые кресты и широко раскинутый белый талес на фоне традиционной еврейской чёрной одежды добавляют напряжения и остроты к впечатлению и эмоциям зрителя.
Прямо в воздухе висит и давит нам на селезёнку человечности. Как у Гойи! Наверное это самая сильная работа Леви.
Художник полностью исключил сюсюканье, — типа мы вас никогда не забудем или ещё какой-нибудь оптимизм бодряков-идиотов, — обычно свойственный соцреализму.
Мы видим и ощущаем ужас массовых убийств. И это всё.

Два слепых человека. Эммануэль Леви(1900-1986) Two Blind Men
Два слепых человека. Эммануэль Леви(1900-1986) Two Blind Men, Emmanuel Levy

Хорошо сделанные слепые. У Гойи, где слепой кушает, я до сих пор не очень-то могу смотреть. На психику действует.

Mandrill. Emmanuel Levy (1900 - 1986)
Mandrill. Emmanuel Levy (1900 - 1986)

Разный, а? Жалко года нету. Похоже, что ЛЕВИ менялся уже и в старости. Это происходит редко и не только в искусстве.
Леви хорошо продаётся на аукционах. Конечно не за те сумасшедшие бабки, от которых мещанская челюсть Косыревой отвисает до её тупой жопы. Но вполне продаётся. И поэтому, кроме
этого "Распятия", в сети почти нету свободного доступа к его работам. Приходится искать на аукционах. Почти все эти, кроме музыкантов, я взял у Bonhams. Это приличный аукционный дом,
с достойной репутацией.

Yellow Clown, Emmanuel Levy (1900 - 1986).
Жёлтый клоун. Эммануэль Леви(1900 - 1986) Yellow Clown, Emmanuel Levy (1900 - 1986)

Ну, клоунов такого типа не так-то просто создавать совсем без влияния Тулуз-Лотрека. А этот клоун вполне самостоятельный, правда?

The Skiffle Group, Emmanuel Levy (1900-1986)
The Skiffle Group, Emmanuel Levy (1900-1986)

Про эту группу я не буду. Я не уверен, что нашёл инфу именно про эту группу. Там есть очень похожие названия. Это музыка и группы из 50-х — 60-х. Я надеюсь, что это не работа полного
тёзки Леви. К ней нет годов жизни художника.
Леви долго жил и работ много. У него было пять или шесть персональных выставок в Манчестере и в других местах Европы. И конечно он участвовал во многих общих выставках.

Женский портрет. Emmanuel Levy (1900 - 1986)
Женский портрет. Emmanuel Levy (1900 - 1986)

Какая тёпллая, а? Половина этого успеха лежит в технике. Продумал и создал специальный и такой тёплый фон, соответствующий этим пятнышкам на платье и бликам на самой даме.
Если здесь и есть влияние Климта, то самое опосредованное.
Я вообще не люблю золотых баб Климта. Разве что Адама и Еву? Его золото мне кажется неестественным и коммерческим. Может это и не так, но на восьмом десятке лет я уже не переменюсь. Поздно.
Интересная еврейка. Хотя для вас сопляки она наверное кажется чуть ли не бабушкой, а?


Вениамин
11th-Oct-2017 11:28 pm - Порядочность наших девушек — гордость Тифаретной администрации!
Порядочность наших девушек — гордость Тифаретной администрации!

Вчера, две насквозь порядочные девушки-красавицы во время, когда вся Россия смотрела сладкие
и самые сладкие сны, перекрыли мой пост про глубоко преуспевающую экономику Китая, совершенно тупыми сообщениями. По крайней на тот момент, я их так воспринял.
Тупость я не переношу.

Китай — бешеная сила, которая только растёт и растёт вверх. Только у нас и только для вас. Читайте.

Конечно, с одной стороны, мне польстило, что такие симпатишные и юные не спят для меня. Но с другой стороны, на мой предыдущий пост про цветущий Китай неслабо
и нагло прыгнули несколько сексотов на ЖЖ и аноны здесь, на Тифаретнике (тогда я ещё принимал комменты от анонов).

Поэтому, я, продемострировав всю красоту юных сооблазнительниц, добавил к их очаровательным изображениям и телосложениям убедительные слова на тему экономики Китая.

Знаете ли вы, что у тупого бабья запах мандятины распостраняется
в три раза мощнее чем у умных девок?


Но вернувшись к компу, я прочёл пару их постов и у меня появилось некоторое, не слишком глубокое и не чересчур убеждённое сомнение насчёт того,
что это вообще было перекрытие. А сомнение, как известно, в развитой цивилизации толкуется совсем не в пользу потерпевших.
Так что, если эти леди спизданут что-нибудь достаточно убедительное, я приму все меры, вплоть до глубоких поклонов и расшаркиваний в обе стороны.
Если же их не ебёт или им, насквозь порядочным, за падло обращаться ко мне, такому безнравственному и развратному, то я свою часть выполнил, и теперь меня совесть уже не мучает.

Так как я происхожу от царя Соломона через его шестую жену, выношу Соломоново решение.
Если леди не захочут(sic) быть убедительными, этот пост повисит до конца пятницы (по Москве) as it is.
После этого, тот пост, о котором идёт речь, я потру, а этот останется, но ссылка на пост об этих, страдающих бессоницей ледях(sic), уже никого и главное никуда не будет посылать.

Los Amantes, 1968_Fernando Botero,
"Любовники" 1968 Фернандо Ботеро "Los Amantes" Fernando Botero

Желаем вам леди Оленька и миледи Юленька от нашего Тифаретного агентства большого личного счастья, солидного личного счёта и горячей любви.


УНТ.(300, с новой подписью, Вербицкий без Фридман)

Вениамин
10th-Oct-2017 12:33 pm - Благородный Артемий Л. прав! Сонька Багдасарова—лучший щипач царства Алёшки Королёва! Царь её любит?
Оригинал взят у veniamin1
в
Благородный Артемий Л. прав! Сонька Багдасарова—лучший щипач царства Алёшки Королёва! Царь её любит?

Благородный Артемий Л. прав! Сонька Багдасарова
— лучший щипач царства Алёшки Королёва! Царь её любит?


Сонька Багдасарова — лучший щипач ЖЖ
ССылка на оригинал:
https://shakko-kitsune.livejournal.com/1161637.html

Madame X (Madame Pierre Gautreau), 1884 On display in the Metropolitan Museum of Art,Madame X (Madame Pierre Gautreau), 1884 On display in the Metropolitan Museum of Art,

Сразу берём быка за рога! Сонька Багдасарова поместила эпатажную и почти шокирующую — в своё время конечно — работу американца
Джона Сингера Сарджента "Портрет мадам Икс" ("Madame X. Madame Pierre Gautreau).
Как вы видите в скрине, она сама рассказала, что узнала об этом всемирно знаменитом скандале в салонах Парижа из русской Википедии. Оно бы ничего конечно.
Но эта дамочка выдающийся щипач! Поэтому Сонька, по её маминой привычке взяла щипаческий (sic)
инструмент c нерусским именем COPY/CUT, отправилась прямо в статью об этой картине в русской Вики и ловко нащипала из этой статьи,
используя товарища COPY/CUT, столько букофф сколько ей нужно было для её поста. По-видимому, уважая чужой труд, или по другим причинам, девушка не изменила в нащипанном
материале даже одну букву! Замечательная щипачка! Благородная!

К этим буквам, словам и предложениям из статьи в Вики Сонька добавила и свои слова. Она ловко спросила читателей, или они заметили до её обращения, что ухо у парижской дамы красное
и предложила обсудить причины красноты.
Польщённые обращением читатели создали сотню комментов с гаком, в которых выясняли важнейшую для изобразительного искусства Сонькиного пошиба вещь про красное ухо.
Что и требовалось, не так ли Софья Шакковна? Да неужели Сонька ни ебени мамы не сказала об искусстве? Ну ж вы и тупые! А когда ей надо было, то самое искусство, а? Когда? АЖ НИКОГДА!
Текст в русской Вики об этой картине и о всех пикантных обстоятельствах не слишком талантливый, если сказать это очень мягко.
Но Сонька и этого не понимает. Она вообще ни хрена не понимает в искусстве, потому что не обладает развитым абстрактным воображением и способностью к логическому и сравнительному анализу.

Ей нужно не искусство. Ей нужен через искусство и Алёшку Королёва высочайший рейтинг. Это всё.
Вот она и спиздила текст в Вики. Сама неспособна создать так много. Интересно, что Софья Багдасарова зарегистрированный участник русской Википедии. АГА. Она не только участвует там в
обсуждениях, но иногда и сама помещает что-нибудь маленькое и коротенькое, типа картинки с надписью. Я брал пять лет назад царское кадило 17-го века, которое она поместила в Вики.
И так как я один такой в РУнете (Ебала захлопните. Я таки да не умру от этого. Найдёте другого, сообщите РУнету.), то я не только сказал авансом хорошие слова о ней
(о нём. я думал, тогда что это мужчина), но я нашёл её страницу участника Википедии и дал на неё кликабельную ссылку словами. Вы, или кто-нибудь другой, когда-нибудь делали подобное на Вики,
а? Вот ссылка на тот мой пост, посмотрите сами, если вдруг:
http://veniamin1.livejournal.com/292828.html

Как вы думаете, руководство Википедии предполагает, что их участник может взять копипастом текст из Вики и не написать об этом? Она ж обворовала своего (свою) коллегу из Википедии!
Похоже что честнейший Артемий Лебедев прав и Сонька Багдасарова таки да проявляет благосклонность к Алёшке Королёву. Иначе нельзя объяснить непрерывное появление совершенно антикультурных и
рыготных постов щипачки Багдасаровой в верхней части Главной страницы ЖЖ, где Алексей Альбертович Королёв трудится Генредактором.
Багдасарова и искусство — НЕСОВМЕСТИМЫ! Точка.

Сарджент, Египетская девочка, 1891 г.    Egyptian_Girl
Египетская девочка, 1891 г. Egyptian Girl. Джон Сингер Сарджент(1856-1825)

У меня где-то есть пост с тремя такого же возраста, стоящими обнажёнными девочками. Хуже всех у Пикассо, этот Сарджент посерёдке по результату, а лучше всех у представителя самого дубового
стиля, у короля академизма всего мира, у великого Энгра! В каждом стиле, даже в соцреализме, талант остаётся талантом. Точка. Авангард просто уничтожил академизм, но при этом
Пикассо и прочие Матиссы восхищались Энгром. И это очень красивая история.
-------------------------
Я определённо делал статейку об этой работе. Но может быть это было ещё на Форумах, потому что не могу найти.
Скажу только лишь пикантную штучку. Когда Сарджент поместил эту работу впервые, на правом плече мадам шлейка была спущена вниз. Вместе с этой деталью, безвольный поворот её тела, такой
же взгляд, блядская белизна кожи, предполагали согласно тогдашним понятиям, что она совсем готова. Двинет плечами, платье сразу упадёт, и она приступит к занятиям физкультурой по
инструкции Володи Высоцкого: "Лягте на пол, три-четыре! Выполняйте правильно движения."
Ага, так и говорили, что она запросто может стряхнуть платье. А дело в том, что груди потому так держат форму, что там были вшиты стальные чашки. ХА-ХА-ХА!!! И поэтому платье никак не могло
упасть, сколько ни тряси хоч плечами хоч телесами!

Справа я поместил фоту этой картины, сделанную по месту её прописки. В знаменитейшем Нью-Йоркском музее. Это яркое освещение наверное не случайность. Так они защищаются. Я видел показы
Сотбис и Кристис за день-другой до продаж, и они освещали картины, за которые потом получали миллионы и десятки миллионов, по сумасечему(sic).
Да ещё и не лампочками накаливания. Фота получалась цвето и свето-искажённая. Я надеюсь, что вы не совсем тюти и понимаете, что и эта красивая картинка из Сети, тоже не есть совсем
правильных цветов и оттенков, а? Слишком уж красивенько. Кто-то подработал через одну из машин типа фотошопа. Можно было бы предположить, что картинка слева после капитальнейшего ремонта.
Но после глубокой реставрации картины как правило светлеют, а не темнеют. Вспомните что случилось после реставрации с "Тайной вечерей" Леонардо да Винчи или, например,
с "Девушкой с жемчужной серёжкой" Яна Вермеера.

На YouTube есть интервью Багдасаровой у такой же врагини искусства как и она, которая назвала себя по фамилии Рафаэля. Мария Санти. Там Багдасарова с понтом-под зонтом намекает, что
она самостоятельно раскопала историю вокруг "Попрыгуньи" Чехова. Ага! Но при этом она называет Софью Кувшинникову — nota bene!КУВШИНИННИКОВА! Даже не пытайтесь!
Она не написАла это, чтобы вы могли объявить, что девица сделала опечатку. Она это СКАЗАЛА! Включите и слушайте сами, если дамы не уничтожат.
Тупая Санти услышала КУВШИНИННИКОВА и даже не шелохнулась. Потому что она, так же как и Багдасарова, не интересуется Чеховым и вообще ни ебени мамы не знает! Тупые курвы хотят править бал
в культуре. Кроме симулякров почти никого не осталось. Симуля(ь)тивность победила в стране и у них есть шанс победить. Я вообще-то не шучу.
----------------------------
Если бы невежественная и базарная дура не уничтожила мой коммент вместе с забаном, когда я поместил у неё картинку и текст месяца полтора назад, то я бы написал сегодня в виде коммента
статейку об этой картине в её посте. И всё.
Забан дело хозяйское. Кто не хочет со мной общаться, тот имеет на это собственное право и у меня нет и не может быть претензий конечно. Дело не в забане, а в том, что она подчеркнула этим
забаном, что настоящее искусство ей не нужно.
А это, — как сказал по-английски восьмидесятилетний старик Стравинский, после того что жлёкнул его виски до дна, — по-русски, без всякого ебучего льда — "а это джентльмены совсем другое
дело"!

Слишком много букофф. Надо в середину картинку. Счас я придумаю.

Вениамин
17th-Sep-2017 01:53 am - TWIT — лучший доктор Айболит, а Бавильский худшая сволочь!
TWIT — лучший доктор Айболит,
а Бавильский худшая сволочь!

=============================
Сегодняшний TWIT.

[info]michael_k
========================================================================================
Это совсем тупой и злобный от охуенной зависти — клон. Такое моё счастье, — благодаря
остервеневшей курве Юленьке Фридман,— иметь дело с мудаками-дураками, типа её самой и её мужа, Мишки-админа.

Вы заметили как опозорился Вербицкий в его лучших учениках?
Он объявлял Деева своим лучшим учеником, а Деев на той неделе не мог толком сдать зачёт на совсем простенькие задачки.
Его счастье что там, в городе "Жёлтого дьявола", зачёт принимала близкая знакомая Вербицких, которая к тому же, по её бальзаковским годам и привычкам
имеет слабость к молоденьким провинциальным математикам. И это самый лучший ученик Вербицкого. Опозорил Тифаретник, ВШЭ и самого господина Президента!


Женский портрет. Григорьев Борис Дмитриевич (1886-1939),
Женский портрет. Григорьев Борис Дмитриевич (1886-1939)

Знаменитый во всём мире замечательный русский талант. Московская дизентерийная немочь от зависти к всемирному успеху
ненавидит Григорьева или скажем Николая Ивановича Фешина, вместе с Яковлевым Александром Евгеньевичем.
Нелюбящая искусство снобистская тварь, Дмитрий Бавильский (paslen) , во время первой и единственной большой выставки Григорьева в Москве, в 2011-ом,
явно выполняя заказ, называл художника ГОРЕГОРЕВ, пока я его не захуярил с носка и туда где больнее, и не только за это.
То есть челябинская вонючка обозначал Бориса Григорьева как горе-художник. Остроумие базара. Но на Тифаретнике я столько раз его очень болюче(sic) хуярил
за падлючее заказное отношение и за примитив ошибок от ни хуя не знающей об искусстве паскуды, что он отсюда сбежал
В результате, теперь, про мудака уже есть в Википедии, но он не смеет называть себя там, в том числе, искусствоведом, как это случалось раньше. АГА. ХА-ХА-ХА!!!
Сволота подлая. Как же он издевался над Петровым-Водкиным, псевдоутончённая, тупая скотина.
Одни наглые симулякры, ебёна мама детишек Мишки-админа! Искусство им не нужно.

------------------------------------------------------
Теперь включите ваше абстрактное воображение и попытайтесь представить себе уровень самого худшего студента супругов Вербицких.
Да этот же наверное не только интеграл не возьмёт, не только на логарифмической линейке не посчитает объём lebensraum для мандовошек в академической манде
You-на-хую Фридман, но даже и не вычислит квадратуру рота Фридман на лучших в мире, истинно русских, — Московского Патриархата, — счётах!

Ничего удивительного в том, что Мишку уже и в Москве не хотят. Кому ж надо такого, а? Вот ему и пришлось за копейки наняться в недоразвитую Бразилию.
Знаете ли вы, что несколько лет назад предложение уличной проституции в бедном Рио-де-Жанейро настолько превысило спрос, что несчастные проститутки не могли
снять даже угол или койку и спали прямо на улице, как в какой-нибудь Индии? И приходили гнусные ночные стервятники и насиловали их за без денежку!
Только такая недоразвитая страна и могла нанять математика Вербицкого, не так ли?


Вениамин
14th-Sep-2017 11:51 pm - Глава командников на Тифаретнике, Лукес, оказывается совсем дурак.
Оригинал взят у veniamin1
в
Глава командников на Тифаретнике Лукес, оказывается совсем дурак.

Глава командников на Тифаретнике, Лукес,
оказывается совсем дурак.


lukes оказывается совсем дурак.

Просто-напросто дебильно-лживый примитив.
Охуеть можно от этих идиотов-командников и от их тупого начальства.

Почти всё что происходит в стране, полностью отражается в РУнете.
Никого кроме симулякров нет в стране по всей вертикали вниз от Кремля до управдома.
И командники РУнета тоже набиты до отказа симулякрами. Они не только симулякры, но они ещё все дебилы и дебилки.
Вы видели хоть однажды у Мишки-админа его собственный, — без припиздеканных перепостов на какую-нибудь идиотскую тему,— читабельный пост?
Это конечно же риторика. Откуда же оно возьмётся у мудака-бесталанта, а?


Извлечение камней глупости. 1545-1550. Jan Sanders van Hemessen(1500-1566)Хемессен, Ян ван(1500–1579);
Извлечение камней глупости (Хирург)(1545-1550) Хемессен, Ян ван (1500–1579)Jan Sanders van Hemessen

Всё что хуярят командники в ЖЖ или в ФИФу охуенно уязвимо из-за лживых источников, — как
это происходит с ментальными недоносками Лукесом и c большинством сексотов, — а так же из-за их невежественности в области общего знания и общей культуры.
И они неспособны к надёжным логическим построениям. Поэтому в их лжи всегда торчат белые нитки.
Ко всему этому, мудаки-командники не любят и не умеют пользоваться русским языком, а самое главное они все дураки. Буквально, а не фигурально, ебёна Стася-пидорася!

Лукес оказывается совсем дурак
Просто-напросто дебильно-лживый примитив.
Охуеть можно от этих идиотов-командников и от их тупого начальства.


Judith with the Head of Holophernes, ок. 1540 г Jan Sanders van Hemessen  (1500–1579)..
Юдифь с головой Олоферна. (ок. 1540) Хемессен, Ян ван (1500–1579)Jan Sanders van Hemessen

Я когда-то долгонько и на полном серьёзе собирался сделать пиздатый
пост, а то и два, про этого фламандца. Он не всегда бывал безупречным в области фигурантов, особенно в многофигурных работах.
Но у него, понимаете, было интересное абстрактное воображение. Теперь уж конечно вряд ли.
---------------------------------------
Про камни глупости здесь, у Хемессена, раньше его у Босха и ещё у некоторых других (модная была тема), не так себе красивенькое выражение.
Голандское устойчивое выражение "Иметь камень в голове" обозначало дурака и даже психически нездорового человека. Как раз на время Босха
поп-культура считала, что безумного можно сделать здоровым, если вынуть из его головы камни глупости.
Работа Хемессена написана лет через 30-35 после смерти Босха.


Вениамин
17th-Aug-2017 07:52 am - ФРИДМАНАШКИ — это Фридманутые какашки.
Оригинал взят у veniamin1
в
ФРИДМАНАШКИ — это Фридманутые какашки.

ФРИДМАНАШКИ — это Фридманутые какашки.

Picasso & Chagall two great world witnesses that were able to communicate it in a beautiful way-(2

Именно так. Настоящие таланты не лицемерят. Как же это классно и искренне.
То же самое на сегодняшний день и насчёт веры в Высшего духа. НЕТУ боговеров среди верхних талантов.

Ландау правильно сказал, что среди великих физиков современности нету боговеров. А среди тех кто талантом пожиже вполне случаются.
И эти мудаки, сказал Ландау, больше известны общественным и мудильно-клерикальным пиздежом, а не настоящими достижениями. Ландау явно был способен к логическому анализу.
И реакция мозга наверное была быстрая. Когда к этим качествам добавляется классное абстрактное воображение, тогда иногда и случается то, про
что Эйнштейн сказал — можете назвать это ИНТУИЦИЕЙ или вообще как хотите. ПРОРЫВ случается, ебёна мама!
--------------------------------------

Вы все настолько лицемерные мудаки и мудачки, что статистика показывает, что почти все оставшиеся на Тифаретнике, — так же как и сучьи Кетмар или Панк, — мчатся
прочесть мой новый пост, но почти все участники объявляют, что меня не читают или вообще затвитили в ФИФе. ХА-ХА-ХА!!! Потому что вам не нужно чувство собственного достоинства,
поэтому вы не стесняетесь, когда лжёте самим себе.

Вы все Фридманутые какашки, то есть ФРИДМАНАШКИ!

От такого рыготного лицемерия может случиться инфаркт через жопу. В этом случае современная медицина бессильна.
Посмотрите ещё раз на притягательные искренние чувства между двумя влиятельными авангардными талантами 20-го века. Никакого лицемерия.

А вы так и сдохнете лживыми, лицемерными рептилиями! Попытайтесь создать основания, чтобы иметь право уважать самих себя. Может и получится что-нибудь путное.
Всё. В ЖОПУ!


Вениамин
19th-Jul-2017 11:44 pm - Шад Кристиан --- -великий авангардный художник. (часть третья).
Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad
ВЕЛИКИЙ АВАНГАРДНЫЙ ХУДОЖНИК.
Часть третья.

Кристиан Шад, фото, 1912Кристиан Шад, фото, 1912Кристиан Шад, фото, 1912

"Marcella", 1926
"Marcella", 1926


Эта римлянка по имени Marcella Arcangeli стала первой женой художника в 1923 году. Но семья недолго сохранялась.
В 1927-ом году они переехали в Вену и там разбежались. Ниже вы увидите портрет его второй жены, Беттины, с которой художник уже не расставался.
В этом же году Кристиан Шад вернулся в Берлин и в Германию навсегда. С этого, с 1927-го года, Шад и создал его собственный стиль. Собственный стиль
есть именно то, за что понимающий мир по-настоящему и ценит художника.


"Operation", 1929
Шад, Операция аппендицита в Женеве. 1929г.

Schad,verism,dada
"Isabella", 1934

Schad,verism,dada
Без названия

Schad,verism,dada
Bettina Schad by Christian Schad, Wife

Вторая и последняя жена художника. Беттина.

Two Girls, 1928 by Christian Schad
   Christian Schad Two Girls,  Две девушки. 1928 год

Вот классика того, о чём я не раз говорил в первых двух частях. Фирменный знак Шада.
Девушки занимаются мастурбацией. И при этом полное осутствие эмоций.
На других портретах, если и есть чувства на лице--то они очень  сдержанные.

Schad,verism,dada
Schad, The Pianist Anna Gabionetta, 1927
Пианист Анна Габионетта. 1927

Посмотрите на этот портрет. Почти никаких эмоций. А между тем портрет притягательный и интересный.

Вот это и есть искусство Кристиана Шада. Сегодня многие подражают Шаду и его предшественнику Валлотону. Но у подражателей ничего, кроме поп-культурной картинки не выходит. К идеям Шада
нужно иметь талант Шада. В этом же стиле работал прекрасный и тоже всемирно известный художник, американец Эдвард Хоппер. Хоппер бывало писал ещё большую отстранённость. И не только его
фигурных работ, но и пейзажа. Ага! Отстранённый от реальностей пейзаж. И это сразу заметно. Не очень-то такому научишься у Хоппера или у Шада, правда? Нужен специальный талант и специальный
собственный опыт жизни, я думаю.
Может я займусь этими художниками. Переработаю посты, добавлю текст и снова помещу Хоппера и Валлотона. Самому стало страшненько. Слишком много делов. Посмотрим.

Ко мне когда-то ходила дама, которая говорила свое описательное и логическое мнение о картинах. Она как-то умела сочетать рациональное и эмоциональное. Иногда у неё получалось очень интересно.
Про это работу она сказала, что шарики в ушах болтаются в воздухе. Или кажется шевелятся. У меня не получилось. Но может вы это увидите.
Соображение интересное.

Dr. Haustein, 1928 by Christian Schad
Christian Schad   Dr. Haustein, доктор Хауштайн 1928 

Это знаменитый во всём мире портрет. Делают шаржи и всякие творческие повторения. Здесь конечно чувства на лице сложнее. Но ненамного. Спокойный взгляд.
 Это знаменитый Берлинский дерматолог и венеролог доктор Ганс Хауштайн(Dr. Hans Haustein). Он изучал сифилис и помогал проституткам. Но этот доктор ещё держал и светский салон.

Сливки берлинских и немецких творческих людей во всех областях, включая философию, музыку и литературу встречались в его салоне.  Редкой, или почти  уникальной чертой этого салона было то,
что его также посещали учёные из точных наук, инженеры, изобретатели и т. д.. Происходило интересное смешение различных мнений, отношений и опыта. Портрет конечно притягивает взгляд.  
В кармашке пиджака инструмент из профессии доктора. Это тоже фокусирует внимание. Собственным стилем и приёмами Шад так интересно показал нам УМНОГО ИНТЕЛЛЕКТУАЛА. Взгляните! Тень за доктором
обозначает женщину, в которую доктор был влюблён. Там была нелёгкая история. Не хочу я.

Ганс Хауштайн был евреем. Одного этого было достаточно. Но плюс к этому в его салоне собирались либералы и левые. 7 июля 1933 года он был арестован вместе с другими еврейскими и некоторыми политически неподходящими нацистам врачами. В лагере над ними жутко издевались. Главная версия говорит, что в этом же году Хауштайн убил себя в лагере цианидом. Есть некоторые сомнения насчёт этой версии. Небольшие.

Schad,verism,dada
"Der elfte Finger", 
Одиннадцатый палец. 1927.


Мы другие.
Название, я думаю, должно говорить о сексе. Эта акварель наверное говорит о какой-нибудь сексуальной ситуации. Да ещё и с юмором.
Но я не понимаю в чём соль. Мы другие. Кто понял — подскажите.

Schad,verism,dada
Schad, Im pere lachaise (at Pere Lachaise)
На Пер Лашез. 1929 г.


Это действительно то Парижское кладбище, на котором похоронены многие известные русские. По-видимому она выламывает его застывшие члены. А эта щётка для того чтобы обмыть покойника?
Я не знаю. Шад не очень увлекался. У других германских экспрессионистов и их ответвлений, или у Шиле (Австрия), полно крови, оторванные руки, ноги, окопы, крысы и т. д.
Но эту женщину он нарисовал очень энергичной. И в этом весь фокус. Потому что у Шада хорошее чувство незлобной иронии, поэтому эта картинка привлекает взгляд. Энергия бьёт ключом!
Её же ждут другие покойники! ХА-ХА-ХА!! Шад — просто молодец!

Schad
Christian SchadPortrait Of A Boy (Hans Joachim Zimper)

Scha
Christian Schad, Portrait of Eva von Arnheim
Эту репродукцию я взял отсюда:

http://www.flickr.com/photos/lilikk/4411685222/
участник: lilikk's photostream

Шад нашёл его стиль к 1927-ому году. Практически все портреты он написал меньше чем за десять лет. Ага! Начался мировой экономический кризис, который в Германии доходил до 6 миллионов безработных,
при размерах их населения, а потом к власти пришёл Гитлер.
Гитлер с Геббельсом убрали с экспозиции работы всех из движения Новая Вещественность и Веристов. Веристы были отделившиеся от Новой Вещественности радикалы. Но работы Вериста Шада они не тронули.
Он даже выставлял новые работы в первые пару гитлеровских лет. Поэтому, после войны, пламенные борцы за дело (вроде алчного Подрабинека. За какое дело, ебёна мама? Молчат.) объявили, что нацистам подходило
искусство Шада. На самом деле фактически все художники в движении Новой Вещественности и Веризма были финансово успешны.
И о них Геббельс знал и волновался. Потому что Геббельс с Гитлером не только уничтожали, но они удачно и за большие деньги торговали искусством, которое они же сами назвали
"дегенеративным". Ну, просто козлы, а?
Но Шад не был успешным финансово. Шада поддерживал отец, знаменитый адвокат. Это сегодня его работы стоят большие деньги.

Schad,verism,dada
 Zacharias II (Self-Portrait), 1935
Автопортрет, 1935 год.
Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad


Еще начиная с конца 10-х годов и потом всю жизнь, Шад занимался очень специальным искусством. Смешением живописи с приемами фотографии. Называется фотограмма. Но Шад создал собственную технику.
И поэтому его фотограммы назвали по его фамилии. ШАТОГРАФЫ. Он почти престал писать при нацистах, и мало писал в последующие годы. Но шатографами, вклад в искусство которых со стороны Шада ценит
весь мир, он занимался всегда. Я не показываю, потому что тогда нужно много писать об отдельной, о другой области современного искусства.

А его портреты, конечно ПРОСТО НЕЗАБЫВАЕМЫ. Его талантливые и оригинального стиля портреты ещё долго будут производить неизгладимое впечатление на настоящих любителей искусства
и на многие следующие поколения настоящих художников.
.

Кристиан Шад умер 25 февраля 1982 года.

Вениамин.

======================================

ССЫЛКИ на ПЕРВУЮ и ВТОРУЮ часть трёхчастёвки о Кристиане Шаде.

http://lj.rossia.org/users/veniamin/1550979.html

http://lj.rossia.org/users/veniamin/1551825.html
18th-Jul-2017 12:06 pm - Шад Кристиан --- -великий авангардный художник. (часть вторая).
Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad
ВЕЛИКИЙ АВАНГАРДНЫЙ ХУДОЖНИК.


Часть вторая.

PhotobucketPhotobucketPhotobucket
Автопортрет. 1930-е Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Lotte, 1927 by Christian Schad
Лотте. 1927 г. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian SchadЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... )


======================================
ССЫЛКА на ПЕРВУЮ и ТРЕТЬЮ часть трёхчастёвки о Кристиане Шаде.

http://lj.rossia.org/users/veniamin/1550979.html

http://lj.rossia.org/users/veniamin/1552698.html
16th-Jul-2017 09:56 pm - Шад Кристиан — великий авангардный художник. (часть первая).
В мае 2015-го года я обновил мою трёхчастёвку о Кристиане Шаде из 2011-го года и поместил на ЖЖ. К тому времени я уже полгода как ушёл отсюда. Когда через три месяца, в самом конце
августа 2015, я вернулся на Тифаретник, я не поместил сюда нового Шада. Только счас я узнал об этом. Не замечал раньше. Поэтому помещаю и на Тифаретник Шада.
Скорее всего, мой Шад по-прежнему лучший в РУнете. Хотя сам я знаю, что мог, и даже должен был, сделать текст больше и ощутимо интереснее. Снова проблема была в отсутствии стимула и энергии,
типа здоровья. У меня в голове была неслабая заготовка для множественного сравнительного анализа. Это всегда интересно, когда вы умеете различать и правильно трактовать не только общую идею,
но и детали.

Так что помещаю Шада и сюда. В основном для порядка. На хуя вам Шад, дегенераты и толстожопые дегенераточки, а? Тогда, в 2011 году, Кремлёвские знатоки классификации мандовошек объявили в ФИФе
искусство Шада дегенеративным (дословно и буквально) и ещё всяким таким же.
Не имея понятия об искусстве вообще!!!, мудаки выполняют задание Президентско-Патриаршего Агитпропа, цель которого бить всякую культуру, науку, искусство, любой либдем, просвещение, интеллектуалов,
инакомыслящих любого уровня в этой вилке, давить все конституционные права и свободы отдельных индивидуев и прекрасных индивидуек, а также хуярить всё остальное, чего не приемлет душа
самого Президента-Объединителя, уже почти Святая душа Святейшего Патриарха и души Высших Князей Церкви. Да не просто Высших Князей Церкви, а именно из Московского Патриаршего подворья!
AMEN.


Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad
ВЕЛИКИЙ АВАНГАРДНЫЙ ХУДОЖНИК.
В трёх частях:
Часть первая.

PhotobucketPhotobucketPhotobucket
Автопортрет 1935 г.Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Мона Лиза (Джоконда), конечно привлекательная дама. Но ей же уже пол-тысячи лет! Или скажем Венеры Джорджоне и Тициана. Они же ровесницы сеньоры Джоконды!
Между прочим, знаете ли вы, что в итальянском есть штуковина похожая на наш язык? Или у нас, похожая на их? Если он Иванов, то она будет Иванова, после того что поп или ЗАГС дадут добро.

Вот ейный купеческий, ренессансный муж был Франческо дель ДЖОКОНД
О.
А небедная Лиза, когда милостивый Господь Бог дал Франческо через попа официальное божественное разрешение трахать молодую красавицу, стала Лиза дель ДЖОКОНД
А.

Я всё это говорю о возрасте прекрасных дам из Ренессанса, — который стал сверхпочитаемой классикой,— к тому, что всё устаревает, но для нового, авангардного,
дорога не очень-то усыпана розами. Сплошные колючки и иголки ждут авангард на пути к признанию, особенно в такой невежественной и мракобесной стране как страна Кремлёвских звёзд.
Советский балет куда больше чем на полвека круто отставал от мирового потрясающего, авангардного балета, а почти все граждане и гражданки на территории бывшего СССР и сегодня знают и повторяют, это
постыдное и невежественное:
"В области балета,---впереди планеты всей."
Советский балет был музеем, который сохранял великие балеты 19-го века. Как Эрмитажи и Лувры сохраняют Джорджоне и Тициана, вместе с Леонадо да Винчи.

А в это время в мире балета произошло замечательное революционное движение вперёд. Главную роль в появлении и развитии авангарда в первой половине 20 века сыграли — русские, но это были не те русские.
Поэтому ими и сегодня не очень-то гордятся, если вообще. Плисецкая рассказала как они были потрясены, когда в СССР в 1962 году приехал Баланчин с его балетом.
Они ничего подобного не видели, не представляли себе и не знали что такое есть в остальном мире. Для них это был балет с Марса. Для высших профессионалов.
Что же говорить о публике? Потом, авангардную Плисецкую зажимали как могли. Старые, застывшие пердуны, которые уже неспособны к новому, никогда не сдают позиций добровольно. А как же иначе?
Личное выше общественного — это постулат верный до скончания веков или до того времени, когда мы сами себя загоним в угол и свалимся взад, в каменные пещеры.


Джорджоне:  Спящая Венера (ок. 1510)Мона Лиза Полное название картины итал. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo — «Портрет госпожи Лизы Джокондо». 1503-1506 г.г.titian_venus_of_urbino.jpg
Пятисотлетние красавицы. Слева направо.
1. Джорджоне: «Спящая Венера» (ок. 1510); 2. Леонардо да Винчи: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo — «Портрет госпожи Лизы Джокондо». (1503-1506 г.г.) 3. Тициан: «Венера Урбинская» 1538г.

Обратите внимание на то, что мужской шовинизм во многом интернационален и даже космополитичен. Лизочка на портрете официально называется по мужу ДЖОКОНДО, а не ДЖОКОНДА.
Это вполне вызывает ассоциацию с какой-нибудь американской леди, которая официально называется не миссис Мэри Элизабет Джонсон, например, а скажем, миссис Питер Джейкоб Джонсон.
То есть так же, как зовут ейного мужа.
----------------------------------------------------
Вонючки-Пердуны-и-Пердуньи хотят иметь белый хлеб с чёрной икрой с их окаменелого искусства — завсегда(sic)! И сегодня, через полвека с хвостиком, в статье про Джорджа Баланчина в русской Википедии нет даже
упоминания о его эпохальных гастролях в СССР в 1962-ом году (это из поста в 2015-ом году. На сегодня не проверял.). Нету и всё! Что хочу то и ворочу!
На хуя этим живым трупам балет или изобразительное искусство, а?

В изобразительном искусстве в 20-ом веке тоже произошла революция. Или лучше сказать — хороших пару революций.
Работы импрессионистов настолько стали академической классикой, что когда мы смотрим, мы не чувствуем и не вспоминаем, что в начале пути импрессионистов неслабо
и долго били за их авангардное искусство.
И этой классике в музеях и на выставках отводят самые почётные места. Это нормальное превращение. Новые, идущие вперёд и дальше, делают предыдущий авангард привычным
и никак не радикальным искусством. Главное насчёт классики в любой области, не принимайте её как неоспоримое высшее достижение только потому, что её, классику, таковой объявили остепенённые
мудаки. Всегда имейте собственное суждение. Между прочим, импрессионизм в передозах становится утомительным и вплоть до рыготины, если вы его (импрессионизм) порядком перекушали лишнего.


Schad,verism,dada
Портрет Берлинки. 1929 год.(деталь)Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Поэтому, давайте постепенно, если конечно появятся желающие, постепенно взглянем на авангард 20 века.
На тот авангард который в конце эпохи постимпрессионизма и дальше, пришёл к новым стилям, и абсолютно к новым идеям и даже к новой философии в изобразительном искусстве.

Я выбрал такого художника, который полегче. И у него почти нет страшных и ужасающих или пугающих сюжетов, которые создавали новые направления и стили, и которые не все воспринимают без
проблем.Но этот художник был в числе нескольких, важнейших участников Новой Вещественности (New Objectivity) и Веризма.
Там было много больших талантов. Особенно немецких. Во второй и в третьей части (похоже что будет третья) я расскажу о нём, и немного, но постараюсь объяснить эти новые идеи и движения. Немного я скажу
и в этой части. Если не будет интереса, то тогда я закруглюсь в следуюшей части. А пока просто смотрите. Приобретайте опыт. Я наверное напишу что-нибудь под картинками.


Schad,verism,dada
Triglion (Imperial Countess Triangi-Taglioni), 1926
Имперская Графиня (чтобы оно не означало) Триангли-Таглиони. 1926.
Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Я думаю мужики, что мы должны проявить половую солидарность и посочувствовать графу. Хотя и задним числом. Бог никогда бы не сумел работать наравне
с немыслимым разнообразием природы. Вы ж посмотрите на это произведение искусства! Лично я просто-напросто торчу, когда разглядываю графиню.


Schad,verism,dada
Майка. 1929 г.Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Эта Майка была какое-то время дамой сердца для художника. Этот портрет, то есть её образ, по-настоящему знаменит в Европе. Поэтому немцы и марку выпустили
на сто лет с рождения художника, с этим портретом.


Schad,verism,dada
Кристиан Шад--Майка. Сто лет с рождения художника.


123.36 КБ
In the iris Garden, 1968 Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Обратите внимание. Шаду было уже 74 года. И посмотрите, что одетые на предыдущих картинах или обнажённые на этой картине,----- лица у фигур почти беспристрастные.
И они совсем не улыбаются. Даже там, где вы увидите какие-то обозначенные эмоции на лицах, вы не заметите  ничего утончённо-психологического как это было на портретах великих портретистов прошлого.

Это стало частью нового искусства и именно стиля самого Шада. Смотрите на следующие работы, не забывая об этом. Поймёте образец.
Человек стал достаточно механической частью изобразительного искусства. Так сказать, он стал очень или самой важной, но всё же ещё одной шестеренкой.В жанровых картинах это заметно ещё лучше чем на портретах.

Хотя у Шада, эти беспристрастные лица настолько фирменный знак, что идея прослеживается легко. Новая вещественность отказалась от беспредметности абстракционизма и от почти беспредметности,
крутого, классического кубизма . Поэтому они стремились к максимально объективному, ( New Objectivity!) чёткому изображению, но роль человека они понимали по-другому. Страшная война и все перемены
связанные с ней серьёзно и радикально повлияли на философию творчества в искусстве и в литературе. И даже в музыке!


Schad,verism,dada
Alfred Flechtheim (1878-1937). German Art Dealer. 1926 Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Продавец искусства. Фамилию, лучше читайте ихними (sic)буквами.

Schad,verism,verism
Лола Плесс. 1928. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Schad,verism,dada
Сёстры. 1929 год. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Schad,verism,dada
Портрет англичанки. 1926 год.Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Schad,verism,dada
Беттина.1942 г. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Эта натурщица стала через два года второй женой художника.

Schad,verism,dada
"Joseph Matthias Hauer", 1927 Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Чем выламывать имя человека, лучше читайте по ихнему. Все музыканты конечно знают кто такой Хауэр. Если вам интересно, прокиньте.
Поиск сразу вас обеспечит.


Schad,verism,dada
Соня.1928 г Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Какая она получилась притягательная эта Соня. А ведь она тоже беспристрастная. Вот так сразу виден талант!

Schad,verism
Портрет Эгона, Эрвина Киша. 1928 г. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Schad,verism,dada
Fräulein Mulino von Kluck 1930 Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Не удивляйтесь фонам или графиням-баронессам. Дело в том, что отец Шада, был верхнего ряда юрист в Берлине. А кроме этого, их семья была каким-то боком
родственной бомонду Вены. Финансово, Шад не был успешным. Другие из этого движения вполне преуспели.


Schad,verism,dada
Николаус. 1925 г.Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Шад пришёл к его собственному стилю в 1927 году. Почти сразу после того, когда он перестал ездить в Италию (несколько лет подряд)--
Шад создал важнейшие для Новой вещественности работы. Они все были таланты верхнего ряда, эти авангардные художники из движения Новой вещественности и потом выделившегося левого Веризма.

Такие необычные таланты!

Но Шад, всё равно был одним из лучших. Этот мальчик написан наверное ещё под влиянием других идей. Не совсем собственных идей. Но написан интересно.


Schad,verism,dada
Окружающая среда. (автопортрет) 1967 г. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Пока Шад пришёл к собственному стилю, он был и работал под влиянием разных стилей. В работах 1915-16 годов явно заметно влияние кубизма и футуризма. Во время войны, он,
убеждённый пацифист, уехал в Швейцарию. Там он присутствовал при рождении Дадаизма. Он участвовал в обсуждениях идей, которые, именно там, в Швейцарии, создали дадаизм.
Но в 1927 году,он женился и переехал в Вену. С этого года Шад создал многие этапные и важнейшие работы. Попозже он разошёлся с женой. Вернулся в конце двадцатых в Берлин и осел там.
Он перестал ездить по Европам.


74.63 КБ
Полуобнажённая. 1929 г. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Как вы видите на лице у этой дамы, как и на предыдущих портретах,— нет почти никакой эмоциональности.
Шад и другие за ним, умышленно отказались от создания сложного психологического мира человека. Талантливый Фернан Леже (есть статья о нём. Можно кликнуть в метках и читать/смотреть), который создавал похожие идеи в другом стиле, в кубизме (в тубизме) сказал точно,
что человек должен перестать быть субъектом картины, а должен стать её объектом.

Философия Леже, Шада и др. делала человека в изобразительном искусстве механистичнее. Конечно можно относиться по-разному к этим идеям. На сегодня хватит. 


Вениамин. 


======================================
ССЫЛКА на ВТОРУЮ и ТРЕТЬЮ часть трёхчастёвки о Кристиане Шаде.

http://lj.rossia.org/users/veniamin/1551825.html

http://lj.rossia.org/users/veniamin/1552698.html