veniamin
Recent Entries 
31st-Dec-2035 11:24 pm - Guestbook. Все комменты скринятся через премодерацию.
Photobucket Photobucket Girl Undressing, John French Sloan(1871-1951)

Теперь, в верхнем посте всегда будут картинки для меня самого. Они будут очень разные.
Поэтому, не обязательно на них смотреть

Я ещё не определился с частотностью перемены большой картинки.
Маленькие я тоже буду менять.
Когда наберу опыт, опыт подскажет оптимал частотности.
Вениамин.

25th-Aug-2025 10:06 pm - Сёра, Жорж-Пьер, немного пуантилизма и Писсарро с Анри Тулуз-Лотреком.
Оригинал взят у veniamin1
в
Сёра, Жорж-Пьер, немного пуантилизма и Писсарро с Анри Тулуз-Лотреком.

Сёра, Жорж-Пьер, немного пуантилизма
и Писсарро с Анри Тулуз-Лотреком.


Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte (1884–1886) by Georges Seurat,  Art Institute of Chicago
Воскресный день на острове Гранд-Жатт_(1884–1886), Сёра, Жорж-Пьер (1859-1891)Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte (1884–1886)
by Georges Seurat, Art Institute of Chicago


Сёра, Жорж-Пьер (1859-1891) это художник, который создал, можно сказать, новый стиль, а можно сказать что он создал только новую технику по имени--пуантилизм.
На пуантах, на точках кончиков пальцев ног, стоит балерина. Этот художник и те кто последовали за ним, писали их работы точками. Пуантами. Поэтому называется пуантилизм. Очень зрелищно.
Но, буквальная, физическая трудоёмкость теперь возросла до небес. Вместо, например, всего пары мазков, нужно было поставить несколько десятков или сотню-другую, нередко разноцветных, точек.
Если хотели достичь очень высокой плотности, то тогда количество точек могло перейти на порядок выше. Мы видим самую знаменитую картину написанную в этой технике. Ничего не скажешь, красиво и
глаз отдыхает. Эта жанровая работа, её композиция и сюжет созданы так, чтобы зритель был очарован прелестью картинки. Хотя пуантилизм привлекал как новая, оригинальная техника,
но довольно быстро он кончился. Не хватило продолжателей, и, к тому же, в это время появлялись новые стили. Один за другим. У Сёра был мощный единомышленник, Поль Синьяк. Остальные — постольку-
поскольку.


Сёра. Позирующие, 1888 г.The Models
« Позирующие, 1888 г.Сёра, Жорж-Пьер (1859-1891)Georges Seurat The Models

Может быть в этом НЮ больше искусства, чем в "воскресенье на острове". И композиция удачная. Меня привлекает. Обратите внимание на то, что художник создал эту работу на фоне предыдущей,
то есть верхней. Слева на стенке. Видите? Вся эта плотность создана точками. А на верхней работе, плотность ещё выше. Наверное большие десятки тысяч. Чтобы этот стиль, или скажем, эта
техника выжила, нужны были продолжатели. Пуантилизмом увлёкся ненадолго Моне и ещё больше, несмотря на возраст, Писсарро. Он решил, что их создание, импрессионизм, уже устарел и хотел нового.
У него уже были к тому времени проблемы с глазами, а пуантилизм настолько добавил и испортил зрение, что он уже до смерти не мог писать мелкие детали.


Купальщица в лесу. 1895г. Камиль Писсарро(1830-1903)

Это тоже пуантилизм, только чёрточками, а не точками. Насколько я помню, так применял пуантилизм Валентин Серов. Только не очень много.
Вообще-то, эта работа у Писсарро получилась. Нежно, но без сиропа. Тут нужно чувствовать, чтобы не перегнуть в эмоциях. Он был из небедной купеческой семьи. Но обрюхатил служанку своей мамы. Она
была почти необразованной и, как вы догадываетесь, не была еврейкой. Но Писсарро её не покинул, а женился. Отец перестал его поддерживать. У них было восемь детей и его семья бывало бедствовала ещё
хуже чем семья Клода Моне. Есть письмо от его жены к старшему сыну, который уже жил отдельно.
— Счас домою посуду, отведу старших в деревню, и пойду утоплюсь с младшими.—
Внук был известным искусствоведом и он представил это письмо из семейного архива. Всё же дама передумала. Проблемы со зрением были одной из причин появления бульваров Писсарро, которые все любят.
Второй причиной, но конечно не по значению, было то, что Писсарро (еврей с острова, который находится недалеко от Кубы) в его богемной шляпе, с его характерной бородой и очень еврейской внешностью,
выглядел как хасид или как раввин. Как только во времена дела Дрейфуса он выходил на улицу из гостиницы (он жил в отеле {в двух} в последние годы жизни), на него физически нападали организованные в
шайки бандиты-антисемиты. Пару раз его ранили. И Писсарро стал писать то, что он видел из окна гостиницы.


Камиль Писсарро, автопортрет, 1903г.

Писсарро поздно стал знаменит. В конце 19 века или вообще с 1900 года. И наконец он стал востребован. Теперь стоило четыре тысячи франков заказать его работу. А работал он очень быстро. Кажется за
неделю управлялся. Но нет счастья бедному еврею. В этом году, из которого этот автопортрет, то есть в 1903 году, он умер(1830-1903).
Нужно понимать то, что происходило в разделённой на две части Франции в долгие годы движения вперёд и взад дела Дрейфуса. Между прочим, так же было в бесславно знаменитом на весь мир Кишинёвском
погроме. Организаторы выпустили на улицы и финансировали многие команды пьяных молодчиков в сапогах и если они видели еврея то сразу мчались. По-разному, но тамошные ПАНКИ убили 50(пятьдесят) евреев
и около 600(шестисот) ранили и просто жутко изувечили. Погром начался в воскресенье, днем 19 апреля 1903 года – в первый день Православной Пасхи. Да уж! Именно так, с готовностью убивать евреев, должна
себя чувствовать христианская душа в радостный день воскрешения еврея Иисуса.
Невежественные, но либеральные?! идиоты обозвали дело трёх тупых, хулиганистых сцикух, русским делом Дрейфуса.


Boulevard Montmarte. 1897 Pissarro, Camille(1830-1903)

Дега, который к тому времени(к делу Дрейфуса) уже совсем плохо видел, начинал утро с того, что его служанка выскакивала за газетами и всё утро она читала ему
антисемитские статьи. А антисемитских газет было не меньше вагона. Антисемитская сторона была представлена магнатами, генералами, рядовыми попами, князьями церкви,
религиозными фанатами т.д. После десятков лет в импрессионизме Дега полностью прекратил общаться с Писсарро. Он сказал, что не может беспристрастно смотреть на
работы еврея. Вот так жила долгими годами Франция. В результате дела Дрейфуса, Франция и её развитое население
повернули влево, и либеральный парламент и правительство отделили церковь от государства в 1905 году (кажется я правильно назвал год.)
Потому что консерваторы в политике, Французская католическая церковь и совсем дубовые генералы не сумели вовремя остановиться и уйти в сторону, поэтому Церковь
потеряла финансовую поддержку государства и право преподавания Закона Божьего и т. п. Везде и всюду. Неслабо.

И где же, вы, невежественные и тупые кретинолы, узнали сходство между делом Дрейфуса и ПиаРом сцикухи
Толоконниковой, помещённым практически во всех мировых СМИ включая даже Википедию по-английски.

Сёра, Цирк, 1891г. Muse d'Orsay Paris
Цирк, 1891г.Сёра Жорж-Пьер(1859 — 1891),Georges Seurat, Musée d'Orsay Paris

У Сёра была совсем короткая жизнь. Русское увлечение цифрой 37, это буквально есть психический мазохизм. Сёра жил на три месяца дольше чем возраст 31 год. Эти точки он создал, потому что он хотел
получать цвета, — их смешивание и сочетания цветов, — по науке. Начиная с самых маленьких кирпичиков. Идея была неплохая и наверное правильная. Некому было продолжать. Наверное в основном потому,
что осуществлять идею пуантилизма физически было на самом деле нелегко. К тому же постимпрессионизм выдавал всё новые и новые идеи. Вместе с "Наби" появился такой привлекательный клуазонизм. Почти
сразу после смерти Ван Гога многие стали использовать его идеи. И так далее. Пуантилизм тоже оказал влияние на следующие поколения, но как чистая техника он почти исчез.
Эту работу "Цирк" Сёра не успел закончить. Но здесь мы видим несколько другой расклад. Он ещё использует пуантилизм, но совсем не так интенсивно как в двух верхних работах. И не везде.
"Цирк" прекрасно передаёт динамику. К тому же Сёра уже был под влиянием Ар Деко (модерн по-русски) и он создал через искривление плоскостей и вертикалей фигур, пружинистые, энергично-динамичные
тела. Поэтому мы ощущаем динамику представления прямо из воздуха. Обратите внимание на то как созданы зрители. Не всё в этой работе получилось удачно и гладко. Я не хочу это разбирать. Да и надо долго говорить.
Но мы ощущаем — ЦИРК! Правда? Значит Сёра выполнил его задачу.

Наездница (в цирке Фернандо.) 1888, Анри Тулуз-Лотрек.(1865-1901) Henri de Toulouse-Lautrec  equestrienne (at the Cirque Fernando)
Наездница (в цирке Фернандо.) 1888, Анри Тулуз-Лотрек.(1865-1901) Henri de Toulouse-Lautrec equestrienne (at the Cirque Fernando)

Напоследок, сравните сами, две совершенно разные работы на одну и ту же тему цирка, написанные талантливыми современниками.
Сравнивать очень интересно. Надо учиться смотреть и видеть, а не только смотреть, и будет очень интересно. Итак смотрите.
Цирк Сёра и цирк Анри Тулуз-Лотрека. Приятного аппетита.

==========================================================================================
Уже третью, а скорее — четвёртую неделю, мне гонят через день, а то и каждый день, мерзкую базарную грязь про моих бабушку и дедушку, убитых Панками/Вербицкими в ХОЛОКОСТ.
Не меняют тему. Примитивная грязь от подонков базарного антисемитизма. Это всё сделала — сифилисная в мозгах, и трипперная в её мечтах и желаниях — потаскуха Хуяка Фридман
с её ментальным недоноском Мишкой, скотиной местной. Я ей объяснял в 2011-2012, что если они не остановятся, то придёт к тому, что имеем сегодня. В ответ примитивная дура
пришла тогда ко мне в дневник и объявила, что они с Мишкой такие борцы за свободу слова, что не будут возражать, если я сам себя буду называть ЖИДОХВОСТ. Это у таких злобных
и завистливых примитивов называется ОСТРОУМИЕ. Жидохвостом в Царской Думе черносотенцы называли депутата-христианина, который стоял за то, чтобы евреям дали все те права, которые имели остальные подданные Царя.

==============================
Вениамин.
19th-Aug-2025 02:29 am - Народ обожает эпатажные новости о Пушкине, Толстом или Чехове.
Оригинал взят у veniamin1
в
Народ обожает эпатажные новости о Пушкине, Толстом или Чехове.

Народ обожает эпатажные
новости о Пушкине,
Толстом или Чехове.




Ссылка на оригинал:

Почему к красавице Гончаровой не
сватались женихи, кроме Пушкина


Это мой коммент к припиздеканному посту о Пушкине. Там есть всё, что любит народ Тифаретника.
Особенная версия того, почему другие женихи не подъезжали к Наталье. И почему она не дала Дантесу,
и конечно же о том, что она изменяла Пушкину с Царём. Я не стал всего этого переправлять, потому что
обязательно бы меня потёрли и забанили. А так как счас, коммент про портрет остаётся. ПОКА остаётся.


Вениамин
6th-Mar-2025 06:34 am - Сегодня 6 марта. В этот день, в 1475 году, родился Микеланджело по фамилии Буонарроти.
Оригинал взят у veniamin1
в
Сегодня 6 марта. В этот день, в 1475 году, родился Микеланджело по фамилии Буонарроти.

Сегодня 6 марта. В этот день,
в 1475 году, родился Микеланджело
по фамилии Буонарроти.


Сегодня 6 марта. В этот день, в 1475 году, родился Микеланджело по фамилии Буонарроти(Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni). Микеланджело прожил огромную жизнь, чуть ли не каждая минута
которой была наполнена творчеством такого уровня, что здесь справедливо сказать слово, которое я предпочитаю не употреблять: ГЕНИЙ.
Микеланджело умер в 1564 году, 18 февраля в Риме, не дожив 17 дней до 89 лет. Он родился в центре тогдашней творческой Вселенной, во Флоренции, и умер примерно в таком же центре, куда переместились
многие гиганты творчества. Гений умер, гений родился. Через девять недель и пять дней после смерти Микеланджело, 26 апреля 1564 года, крестили Уильяма Шекспира. Для чистоты скажу, что в этом же
году, в Пизе, родился Галилео Галилей. Галилей умер в 1642 году, то есть в том году, в котором родился другой гений, Исаак Ньютон. Этот Изя был из физиков. Из настоящих физиков, а не из
самоназначенных, вроде тупого и базарно-мстительного Мельника, которого заело, как ту пластинку, и он повторяет одно слово: ЖИДОХВОСТ. Или вроде Люляки-Хуяки нашей, Фридман. Когда Фридман попадала
под сокращение в институте истинно Православной ядерной энергии, она гениально отсосала четыре раза — без перерыва на обед — у Михал Валентиныча Ковальчука и сумела инициативно сохранить своё
рабочее место. Я не верю ни в какую мистику, но нельзя не заметить эти совпадения смертей и рождений. Бывает. Я не создаю ничего нового в этот день. Повторяю мою работу об "Умирающем рабе". Удачно
у меня вышло и ПРАВИЛЬНО. Когда мне самому подходит, а это не слишком часто, значит всё в порядке. Микеланджело был, примерно сказать, среднего уровня магнатом. Неимоверно был богат. Дальше не буду.
Я где-то рассказал детали. И счас мне неинтересно.

=====================================================================================================================================
"Умирающий раб". Микеланджело.
Это и есть красота и гармония,
которые создают волшебную силу искусства.


Dying slave, (1513-16) Michelangelo, Louvre(1)
Умирающий раб, 229см.(1513-16)Dying slave, 229 cm.Микеланджело Буонарроти (1475-1564) Michelangelo, Louvre(1)

Да. Работы Микеланджело Буонарроти (1475-1564) — гомоэротичны. Микеланджело оставался девственником всю жизнь. Как мадемуазель Новодворская. Как и Изя Ньютон, который, как и Микеланджело,
влюбился в молодого швейцарца-математика в те же примерно 50 лет, что и скульптор. Сошёл с ума(ДА!), когда швейцарец должен был уехать, а когда вернулся мозгами, в последующие больше чем
тридцать пять лет ничего не создал в науке. ДА! НИЧЕГО! Что-то у него щёлкнуло, а то и просто важный винтик открутился. Это совершенно подтверждённый факт его биографии, а не эпатажный пиздёж.
Тогда он создал лучший в мире Монетный двор, но кому нужно? От Ньютона!
А Микеланджело, как и Ньютон, оставаясь девственником, написал тому, кого он любил такие замечательные сонеты, что это есть часть лучшей мировой поэзии. Когда сучьи джентльмены и ёбаные
лорды(да, это сделал лорд! the Marquess of Queensberry) судили за любовь к мужчинам Оскара Уайльда, он читал на суде эти сонеты.
Не подходит? Проходите мимо. Прямо к медведям К.А.Савицкого на вашей любимой картине И.И. Шишкина.



Обратите внимание на то, что и полутора веков не прошло, а русские историки искусства
уже признали, что это работа не только Вани Шишкина, но и Константина Савицкого. Русское искусствоведение это что-то с чем-то.


Микеланджело создал шесть фигур рабов для неосуществлённой гробницы Папы римского Юлия II. Две, находящиеся в Лувре, законченные работы. Они именуются "Восставший раб"
и "Умирающий раб". Но нет чёткого подверждения того, что сказал этими работами скульптор. Я смотрю на эту работу, как на то, как она называется: "Умирающий раб".
Папа римский Юлий II, это тот Понтифик, который изнасиловал Микеланджело и заставил его расписать "Сикстинскую капеллу", несмотря на то, что сам Микеланджело не считал себя настолько
художником. Главный ПОП был с тонким понятием! Поэтому имеем удивительный шедевр. Несравнимый! Кроме этого, этот Папа воевал с половиной Европы и сам водил свои войска в бой. АГА! Это ж надо.
Из-за ран его здоровье серьёзно ухудшилось и он умер в 1513г. К счастью, он успел увидеть законченную Микеланджело "Сикстинскую капеллу".


Несколькими метрами левее этого раба, на таком же чёрном прямоугольнике при входе в Лувр стоит "Восставший раб". Если конечно не переменили всю экспозицию в этом
зале Лувра. Такое случалось. "Восставшего раба" Микеланджело сделал в те же годы (1513-1516), что и "Умирающего раба" Я не люблю "Восставшего..." и поэтому не
показываю. В эти же годы Микеланджело создал его "Моисея".

Он конечно, нет сомнения, был трудоголик. Но его творческая работоспособность была уникальной. Три такие великие работы, за два-три года. Все они огромные.
"Моисей", высотой 235 см, всего на несколько сантиметров выше фигур "Рабов", но если вы вспомните, что он сидит, тогда не глядя, вы поймёте какая это гигантская
фигура. Его легендарный "Давид", это то, про что нужно сказать по-нашенски, по-советски. Это был несравнимый трудовой и творческий подвиг. Сама фигура стоит вверх
на 5 метров и 17 сантиметров. Но история создания чуда из куска мрамора, над которым уже неудачно потрудился другой скульптор, просто поразительная. Кто хочет
посмотреть — нажмите в метках — ДАВИД.


Dying slave, (1513-16) Michelangelo, Louvre(2)
Умирающий раб, 229см.(1513-16)Dying slave, 229 cm.Микеланджело Буонарроти (1475-1564) Michelangelo, Louvre(2)

Эта работа, на которую мы смотрим, выглядит по-разному, не только потому, что снята под разным углом, и потому что разное освещение и разные мастера-фотографы. Но и потому,
что снимки сделаны до реставрации и после. Эти реставрации — дело стрёмное. Наверное выдающиеся люди в этой области делают всё правильно. Но иногда, после реставрации,
работа становится не очень-то узнаваемой. Аж страшненько.
-------------------------------------------
Этот раб умирает. Одной рукой он попытался схватиться за грудь, но она уже ослабела и начинает скользить вниз. А другая рука пошла в излом за голову, потому что он,
не очень сознательно, попытался удержать себя от падения. Его сознание, скорее всего, уже в отключке. Похоже на это, правда? И ослабевшее тело, которым уже не
управляет сознание, сейчас упадёт и жизнь из него исчезнет. Мы видим движение смерти. Не может быть, чтобы вы этого не ощущали.


Dying slave, (1513-16) Michelangelo, Louvre(3)
Умирающий раб, 229см. деталь (1513-16)Dying slave, 229 cm. detail. Микеланджело Буонарроти (1475-1564) Michelangelo, Louvre(3)

Оба этих раба относятся к главным работам Микеланджело. На YouTube есть английский художник, который записывает на видео его впечатления. О вкусах не спорят.
У него другие вкусы. OK. Но он примерно сказал, что увидел эту скульптуру в первый раз, когда они ездили в ОБЫЧНУЮ!!! — А? в обычную? — школьную экскурсию в Лувр!
Из Англии в Лувр, для них, для ихних(sic) школьников — обычное дело!!! И я подумал о них (без всякой байды. На самом деле подумал) — Ну и суки же вы!! —
Когда, после такой классической скульптуры, смотришь например, на Бранкузи или на Архипенко, то понимаешь, что совсем необязательно изображать красоту так, как это
делал Микеланджело. Но это приходит потом. А сейчас посмотрите. Это не так чтобы красивенько-приятненько.
Это и есть красота и гармония, которые создают волшебную силу искусства. С толком и медленно посмотрите и вас притянет. АГА.



"Размышления о человеческой жизни." около 1533 года. Микеланджело Буонарроти (1475-1564)
Бумага, итальянский карандаш. Институт искусства Курто, Лондон

Это, как нередко у меня, далеко не то, что везде помещают, если вообще. Узнаёте знакомую всем капричос? Все восхищаются капричос, потому что уверены, что это типа обязаловки. ХА-ХА-ХА!!!
Никаких других капричос не знают, кроме этой. Но восхищаются всеми. Как мудаки, которые не принимают, не понимают и ненавидят Пикассо, но не смеют сказать правду и пишут слова восхищения.
Я неоднократно спрашивал под каким номером эта, их самая любимая картинка из капричос? Чаще всего говорят, что номер один. ХА-ХА-ХА! Или вообще молчат. Русский, ёбаный,
тщеславно-невежественный снобизм такая же мерзость, как и вонючка-импотент Стребков, пиздящий к фотам о бабах и пишущий графоманские рыготные романы о тех же бабах.
Ладно. Интересно, не правда ли? Между первой и второй работой примерно 264-266 лет. Вот посмотрите, сравните и подумайте. Очень даже нескучно сравнить и проанализировать. Есть источники,
которые просто называют работу Микеланджело
"СОН".    Не знаю насколько это правомерно, но таких источников несколько. Этот рисунок вместе с тремя другими, тоже полностью завершёнными,
Микеланджело подарил человеку, которого любил и которому он написал его знаменитые сонеты. Томмазо дей Кавальери был младше художника по крайней мере на 34 года. Он был из благородных
патрициев того времени. Физической любви между ними не было. Ему Микеланджело посвятил не меньше чем 10% всех его стихов.


Вениамин
8th-Feb-2025 09:49 pm - 8 февраля это в первую очередь 300 лет смерти Петра Великого, а уж потом дуэль Пушкина.
Оригинал взят у veniamin1
в
8 февраля это в первую очередь 300 лет смерти Петра Великого, а уж потом дуэль Пушкина.

8 февраля это в первую очередь
300 лет смерти Петра Великого,
а уж потом дуэль Пушкина.


Сегодня(у меня ещё 8 февраля 2025 года.) день дуэли Пушкина. Обычно кто-то, а то и парочку авторов пишут пост-другой. Особенно те, которым нечего сказать от себя, а рейтинг их таки да волнует.
И сегодня какой-то страдалец шлёпнул в ЖЖ коротенький пост о дуэли. Отметился.
8 февраля это, — несмотря на всё значение Пушкина, — совсем другая, куда более важная для России и для россиян годовщина. Но, обычно, 8 февраля народ, включая просвещённо-образованный народ
РУнета, об этом молчит. Молчит грёбаный просвещённый народ и сегодня. А сегодня, эта годовщина, ко всему остальному, ещё и немыслимо круглая, а значит крутая.
300(триста) лет назад, 8 февраля(нового стиля) 1725 года умер Российский реформатор просто обалденного и невообразимого класса. Триста лет назад умер первый Император Всероссийский(1721),
Пётр I Алексеевич (Пётр Великий). 30 мая [9 июня] 1672 — 28 января [8 февраля] 1725. НЕ НАДО НАМ!!! Обычно в этот день РУнет не пишет о Петре. Но сегодня годовщина — триста лет со смерти!
Всё равно — НЕ НАДО НАМ — И ВСЁ! СМИ и ТВ конечно же поговорят. Но РУнет это основа сегодняшней поп-культуры России, это сам народ. А народу не надо.
Смерть Петра и конец его революционной эпохи для страны — это ГИГАНТСКАЯ тема. Но очень интересная и увлекательная. Для тех, кого интересует РОССИЯ. Патриотов, так же как и либералов, история
страны России не ебёт! Много лет назад я не выдержал равнодушия и сделал неслабую статейку 8 февраля о переходном периоде. Не помню. Может это было ещё на форумах. Но особенного смысла не было.
Немногим понадобилось. И всё.


"Пётр I на смертном ложе" Иван Никитич Никитин (1680-1741)
Сегодня уже, вроде бы, бесспорно установили автора. А то веками были проблемы.

Все программы и проекты Петра не достигли поставленных целей. То есть провалились. Нетерпеливый он был и слишком много сразу хотел, а страна была очень бедная. Это с одной стороны. А с другой
стороны Царь начинал в пустыне. В пустыне без всякого образования и просвещения и без просвещённых и образованных людей. Единицы не в счёт. Когда Царь начинал, Россия умела делить только на два.
Когда делили на три, то к делению на два добавляли: ещё половина от половины. К делению на пять, эту самую половину добавляли несколько раз. Степень ошибки была дикая. В Приказах были два дьяка,
которые умели пользоваться обыкновенными дробями. Два человека на всю страну. О десятичных дробях, когда Ньютон и Лейбниц уже создали исчисление, просто не слыхали. Вряд ли в стране был один
процент грамотных.И откуда бы? В стране не было ни одной школы. Не позорьтесь, не заводите шарманку про Славяно-греко-латинскую академию. Не только не было ни одного учебного заведения для
подготовки священников, но огромное количество попов не умело читать-писать по-русски. Церковно-славянский был иностранным, а они с трудом могли по-русски. Как, как? Наизусть работали, сами не
понимая! Я не собираюсь столько говорить. Гиппиус сказала, что никогда русский народ не был Православным, уже во втором десятилетии 20 века(или в третьем. не хочу смотреть), и это так же было
верно в её время, как и в России Петра. Патриарх говорил не ищите никакого Святого духа в основных Книгах. Читай, что видишь просто запоминай и в этом всё Христианство. Самого Царя научили
только складывать и вычитать. Не лучше было насчёт высшей аристократии, то есть насчёт бояр. Только когда Пётр стал ездить в Немецкую слободу, какой-то иностранец научил его делить и умножать.
Всё что Пётр начинал, создавал и продвигал, он делал в пустыне. В пустыне безграмотности и невежественности. Поэтому нельзя расматривать дела Петра однобоко. Типа — это был провал. Он создавал
там, где не было НИ ЕБЕНИ МАМЫ!!! А теперь что-то появилось. И от этого Петровского ЧТО-ТО, страна оттолкнулась и начало появляться уже ЧЕГО-ТО! Между прочим всё что он создал
стало частью бюджета, а для чиновника бюджет свят так же, как "Краткий курс истории ВКП(б)" для сталинского большевика. И поэтому проекты Петра продолжали жить. Конец эпохи Петра и начало Цариц —
сложнейший период, требующий исследования и анализа данных профессионалами с талантами. И откуда же оно возьмётся, если сегодня, на 300-летнюю годовщину смерти Великого реформатора страна и люди
страны не помнят о нём. НАМ НЕ НАДО!


Вениамин
22nd-Jan-2025 03:52 pm - ИСТИННО РУССКИЙ ПЕЙЗАЖ ДЛЯ ДЕБИЛОВ-ПАТРИОТОВ И НЕ ТОЛЬКО.
Оригинал взят у veniamin1
в
ИСТИННО РУССКИЙ ПЕЙЗАЖ ДЛЯ ДЕБИЛОВ-ПАТРИОТОВ И НЕ ТОЛЬКО.

Истинно русский пейзаж
для дебилов-патриотов
и не только.


Крымов Н. Солнечный день. 1906г
Солнечный день. 1906г., Крымов, Николай Петрович (1884—1958);

Крымова нередко называли (и называют) преемником Левитана в пейзаже. Крымов писал только пейзаж. У Крымова много работ. У него был свой стиль. Почему бы и нет?
Но он не был продолжателем Левитановского пейзажа. Так говорят и притягивают осла за уши, дебильные патриоты любящие фамилии на "ОВ".
Есть художники, для продолжения творчества которых требовался и требуется именно их личность и их талант. Не было ни школы, ни учеников-последователей у Гойи, у Модильяни, у Левитана. Можно назвать ещё.

Этот "Солнечный день", по справедливости считается одной из лучших работ Крымова. Всё у него получилось. И крыши, и снег, и солнце и
зимний, нагретый воздух. В такую погоду хорошо гулять. Расстёгивают пуговицы и распахивают полы.
Всё это,— и при этом, не забудьте, без всяких фигур! — замечательно написал и рассказал Николай Петрович Крымов.
Крымов Н. Новый трактир. 1909г.
«Новый трактир. 1909г. Крымов, Николай Петрович (1884—1958)

Это почти что лубок. Ну и что? Крымов хотел написать и передать настроение. Разве у него не получилось? Пока--всем хорошо.
Мальчики играют в снежки, не слишком холодно. Настроение бодрое и весёлое.
Хозяин нового трактира выглядывает гостей.
Как говорится в одной русской пьесе: "...нам трактир дороже всего." Того кто это говорит наверное недаром зовут Счастливцев, а?
Вот такое счастье момента и написал Крымов. Кто нерусский — проходи мимо!

Морозное утро, ок. 1913г, Кустодиев, Борис Михайлович (1878-1927)
Морозное утро, ок. 1913г, Кустодиев, Борис Михайлович (1878-1927)

Этот пейзаж Кустодиева ещё в большей степени условное искусство. Ну и что? Если вы любите оперу, то вы принимаете всю условность либретто и, даже нередко,--- достаточную условность драматического исполнения.
Зато тогда сопрано, и тенор и баритон вызывают настоящую реакцию ваших чувств и ваших эмоций. Вы не обманываете себя в этом случае. Вы становитесь компетентным и развитым любителем оперы.
Конечно слишком много такой живописи — вредно для здоровья. Но немного--годится.
И куда, скажите на милость, по самой утряне мчится на лихаче парочка, а?
У Кустодиева было неплохое чувство создания пикантного сюжета и усиления центра композиции для привлечения нашей реакции. Не запретит ли мадам Елена Мизулина эту картину как разврат для наших деток?

Зимний вечер, 1919г.Крымов, Николай Петрович, (1884-1958).
Зимний вечер, 1919г.Крымов, Николай Петрович, (1884-1958).

В этой известной работе Николая Крымова, на мой взгляд, интересна психология. Психология художника и психология российской жизни того времени.
Второй год идёт гражданская война. Страдания, и нередко потерю близких, испытал каждый и каждая. Крымов талантливо написал зимний пейзаж в нищей, как оно бывало в большинстве, русской деревне.

Классная работа. Но вы послушайте.
Послушайте тишину воздуха. Тишина — ЗВЕНИТ! Если вы не слышите тишину, значит вам нужно к ушному.
Вот теперь подумайте о том, что я уже сказал. О психологии. И вы сами всё поймёте. И вам станет интересно.

В комнатах зимой. 1915, Кустодиев, Борис Михайлович (1878-1927)
В комнатах зимой. 1915, Кустодиев, Борис Михайлович (1878-1927)

Эта работа Кустодиева удивительным образом перекликается с одиночеством и отстранённостью людей друг от друга, у Эдварда Хоппера. Я когда-то воткнул эту работу Кустодиева (без имени) среди работ Хоппера.
Никто и не шелохнулся. Жалко, я забыл где я это сделал. Возможно на Либеральном Форуме журнала "ЕЖ".

Горничная (похоже что горничная, если не жена сына, например, или своя дочка.) существует отдельно. Она не обращает внимания на хозяйку, на купеческую жену. Посмотрите на неё. Она — отдельно
и почти счастлива. Купчиха вроде бы левым глазом поглядывает на неё. Но в любом случае, на самом деле, она смотрит на улицу. Ждёт мужа к обеду или разглядывает прохожих. Такое разгдядывание было
очень даже в ходу, как развлечение среди тех, кому не нужно было чтение и которые ничего не делали в жизни. Я почти определённо читал когда-то, кто эта купчиха и ещё что-то. Какая-то известная всем
купеческая фамилия. Но ничего не помню. Эти проблемы уже никуда от меня не уходят и не уйдут.

В 1903 году, Кустодиев, как золотой медалист был полгода в Париже с заездом в другие страны классического искусства. Вполне возможно, что он видел работы Валлоттона (есть у меня, в
метках:Валлоттон). Лет 12 назад ко мне специально приходил соотечественнник Феликса Валлоттона(записался для этого в ЖЖ, хотя можно было и без этого) и расcказал, что — на то время — у меня лучшие
посты(4 поста подряд у меня) о Валлоттоне по-английски и по-французски во всём Интернете.
С Валлоттона, более ни менее, начинается этот стиль отчуждения и отстранения. Но король стиля конечно потрясающий Эдвард Хоппер. Эта работа интересно смотрится. И у Кустодиева вся обстановка теплее,
чем потом у Хоппера. Эта разница явно говорит о различиях в личностях этих художников.
====================================
Хей! Дебилы--Патриоты!! Это русское искусство и никаких Левитанов. И только Русские фамилии. Почему же вам мудакам никогда не надо и это искусство? Потому что вам, как и дебилам-панкам,
полностью не нужно искусство. Вам нужно, чтобы этот или тот РУССКИЙ пейзаж, был САМЫМ-САМЫМ лучшим в мире. Или самым большим. ХА-ХА-ХА!! Вам нужно не искусство, а удовлетворение вашего
тупого тщеславия недоразвитых идиотов! На самом деле вам по хую мороз и Россия и русская живопись!
==============================================
Знаете ли вы уважаемые читатели, что рыготные дебилы-панки верят, что за морями-океанами есть рай для панков?
Они уверены, что есть земля, где все люди с песьими головами и с песьими мозгами, как и само это дебилизованное панко-быдло наших дней?


Вениамин
22nd-Jan-2025 03:36 pm - Исследование СОВРЕМЕННЫХ НЮ из 2011 года.
Оригинал взят у veniamin1
в
Исследование СОВРЕМЕННЫХ НЮ из 2011 года.

</div>
Обнажённая, 1916 г. Фальк, Роберт Рафаилович (1886-1958).

Фальк не слишком распостранённая еврейская фамилия. Я, например, встречал только русификацию,
то есть ФАЛЬКОВ. А дедушка и бабушка Питера Фалька(КОЛОМБО) были из Российской Империи.
Так что эти двое могут быть и родственнники. Этот Фальк был известным авангардным художником, пока тов. Сталин не объяснил, что народу
нужно понятное искусство соцреализма. С 1928 года по 1937 он трудился в Париже. А в 1937 году вернулся в страну победившего социализма. А
вы говорите, что таких как Навальный не найдёшь больше. Потом его сделали формалистом и он заткнулся по просьбе трудящихся, но всё же
выжил.


Исследование СОВРЕМЕННЫХ НЮ из 2011 года.

Это мой пост о современной НЮ в мировой живописи в 2011 году. Надо бы сделать новую работу, то есть осовременить материал. Но вы же все
нацисты и все поддерживаете, — пассивно или активно, — бешеный антисемитизм и кремлёвский наезд на народы от Вербицких и красножопой
обезьяны ПАНКа. Они уничтожили до тысячи моих постов и больше. И продолжают подло наезжать. Ладно. Пока обойдёмся, хотя само новое
исследование было бы действительно нескучным.


Идея была куда пошире. Я собирался представить до 10 стран и не меньше чем 15-20 художников.
Но в жизни не всегда всё необходимое сходится вместе в нужный момент.
В результате я поместил семь или восемь художников
с неслабым перекосом по фазе. Одни художники представлены многими работами,
а некоторые другие, одной или двумя картинками.
Но более ни менее вы увидите разные направления в НЮ,
сегодняшнего дня(То есть это был 2011 год). Я не брал уж совсем самых крутых. Может, когда-нибудь я сделаю их отдельно.
А здесь вы увидите с одной стороны, чуток сладковато - эротичные НЮ ( чтобы продавались получше. Нормально.), 
и вы увидите работы, которые по-моему, в большей степени, называются живописью.
В этом посте есть сладковатая эротика, и есть совсем другой стиль.
Грубоватый и ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ.
Но я всегда повторяю, что о вкусах, на самом деле не спорят. Потому что мы все разные.
Поэтому посмотрите и оцените сами согласно вашим вкусам.


92.21 КБ
Chi Tung Chiang. НЮ.СШАЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ )
4th-Jan-2025 02:57 pm - Удивительный Борис Григорьев на зависть московским снобам. Все репродукции 1000 пикселей и больше.
Оригинал взят у veniamin1
в
Удивительный Борис Григорьев на зависть московским снобам. Все репродукции 1000 пикселей и больше.

Удивительный Борис Григорьев на зависть
московским снобам. Все репродукции 1000
пикселей и больше, и есть малоизвестные.


Женский портрет. Борис Григорьев
Женский портрет. Борис Григорьев, года не нашёл

Борис Григорьев был выдающийся, всемирно известный, замечательный русский талант. Его всегда не любил и сегодня не любит художественый
бомонд России. Уже, наконец, и немаленькую выставку провели в 2011 году, но они всё ещё его не любят. Он был швед наполовину, но жил в России. Это его шведская мама жила в России.
Я никогда не слышал, чтоб он был гей. Это бы объясняло ненависть сегодняшних сук к нему, которые конечно ненавидят геев. Поэтому, кроме вульгарной зависти недоделанных бесталантов,
ничего нельзя придумать, как причину гнусного отношения к такому оригинальному, русскому таланту.
Конечно Борис Григорьев стал эмигрантом, но сегодня это не должно иметь значения. Вроде бы не должно. На самом деле, ПАТРИОТИЗМ НА МАРШЕ!

Григорьев Борис Дмитриевич. Деревня. Из цикла Расея. 1918г.
Григорьев Борис Дмитриевич. Деревня. Из цикла «Расея». 1918г.

Всегда, когда я смотрю на эту картину и на некоторые подобные ей из этого цикла "Расея", я вижу трудолюбивых русских крестьян готовых запустить красного петуха по всей России.
Это были сложнейшие отношения. Крестьянин из русской литературы был мёртворождённым созданием воображения писателей. Выкидыш, ебёна мама!

За счёт крутой эксплуатации крестьян царское правительство удерживало русский рубль и соответственно цены, от обвала. И город жил себе и в ус не дул. Крестьяне не мыслили так сложно.
Им и не надо было знать, что экспорт зерна удерживал рубль на плаву. Но крестьяне не сомневались, что вся остальная страна, та которая носит жилетку и башмаки --их враг.

Это уже 1918-ый год. Россия уже горит. Везде, где не было устойчивой власти появился местный атаман и его банда. А крестьяне сразу после Февральской революции начали грабить и сжигать
помещичьи усадьбы. В том году, (если совсем не в 1917-ом. Забыл.) Горький написал подробную статью о крестьянстве, уничтожающем Россию. Но потом пришла твёрдая власть и уничтожила
самих крестьян. Никаких сложностей в жизни нету. Всё просто, ясно и совсем нередко,— гнусно.

Портрет М.Я. Ясной, Григорьев Борис Дмитриевич (1886-1939)
Портрет М.Я. Ясной, Григорьев Борис Дмитриевич (1886-1939)х

Григорьев был очень сильный и интересный портретист. Вы увидите ещё немало.

Портрет Кирилла, сына художника, масло, 1920. Григорьев Борис Дмитриевич (1886-1939),Вустерский музей искусств, город Вустер, США
Портрет Кирилла, сына художника, масло, 1920. Григорьев Борис Дмитриевич (1886-1939),Вустерский музей искусств, город Вустер, США

Модель, 1926, Григорьев Борис Дмитриевич (1886-1939)
Модель, 1926, Григорьев Борис Дмитриевич (1886-1939)

В 1919 году, Григорьев с семьёй тайно переплыл на лодке Финский залив и был таков. Это дело, между прочим, было далеко не каждому по плечу.
Нужно было иметь смелость и РЕШИМОСТЬ.

Бретонские волынщики (Крестьяне, играющие на дудках) Борис Григорьев. 1924
«Бретонские волынщики (Крестьяне, играющие на дудках) Борис Григорьев. 1924

Обратите внимание на то, что в разных композициях и жанрах твёрдо ощущается собственный стиль Григорьева.
Собственный стиль, это и есть то, что делает художника --- the artist. Надеюсь я не сказал слишком заумно.
Самое талантливое подражание всё равно остаётся подражанием, не так ли? Так проще. И собственный стиль, вовсе не означает,
что художник его создаёт с нуля.
Он опирается на наследие из других времён и из всех разных стран. И прилагает свой талант и свою личность, свою психику.
И тогда появляется собственный стиль. Собственный стиль и есть то, что ценит понимающий мир в работах талантов в первую очередь.

Велемир Хлебников в будущем.1916, Борис Григорьев
Велимир Хлебников в будущем.1916, Борис Григорьев

Велимир Хлебников оказывал и оказал прямое и косвенное влияние на мышление и творчество целого поколения авангардных людей во всех областях культуры, искусства и литературы,
в короткие предвоенные и недлинные военно-революционные годы. Он был не от мира сего. Это совсем не значит, что он был двинутый.
Это значит, что Велимир Хлебников не умел выжить в мире той России, в которой жизнь человека просто перестала быть ценностью. 36 лет, 4 месяца и 12 дней. И всё.
Обратите внимание на то, что всё Григорьев делает по высшему классу. Замечательный рисовальщик. Здесь будет ещё немного графики.

Марсельская шлюха, 1923, Григорьев, Борис Дмитриевич(1886-1939);
Марсельская шлюха, 1923, Григорьев, Борис Дмитриевич(1886-1939);» на

После двух лет (примерно) в Берлине, в 1921-ом году Григорьевы переехали в Париж. Попозже, он пожил даже в Южной Америке, бывал в США.
Его тогда хотели все.
В те годы Григорьев был затребован всем миром. И его покупали знаменитые галереи и знатоки для своих частных коллекций.
А потому что он переехал во Францию, мы видим классную суку из Марселя. Это ж какая должна
была быть жизнь под сотнями (наверное больше?) клиентов, чтобы женщина превратилась в тощий мешок костей и мяса?

Мужик с быком., 20-е годы, Борис Григорьев (1886-1939) Цикл "Расея"
Мужик с быком. Борис Григорьев (1886-1939) Вроде бы это тоже цикл "Расея" Точно не знаю.

Мне это очень подходит. Что бы меня в этом ни притягивало. Не хочу думать. Прямо протягивается связь от картины. По-моему, только у меня во всём Инете есть эта картина в большом формате.
И не только эта. Сегодня есть вагоны так называемых художественных блогов. И какой понт в том, чтобы показать ещё одну картинку для счёта, в маленьком формате, да ещё и без текста?
Ничего ж не видно и частенько, если без текста, то и непонятно. Делают пост только для того, чтобы нажить рейтинги и очки. В России не хотят и не любят искусство. БОЛЬШИНСТВО граждан и
очаровательных гражданок не любит искусство, включая и неслабые толпы интеллигентов. Любимейшее устойчивое выражение " русских знатоков": "И мой сын нарисует чёрный квадрат!"
И кто ж тебя спрашивал законченный базарный выродок, типа падлы-отсосадлы Каледина-Шкабарнюка, кореша ПАНКа? А никто их не спрашивал. Скотина всякая, вроде давным-давно неебущихся супругов
Вербицких-Недоебунчиков, работает под руководством самого тов. полковника. Доверенные кадры! Пока что это Вербицкий визгливо и охуенно-патриотично объявил на весь мир:
"ПУТИН —ЭТО РОССИЯ!"
(Кликабельное видео, Вербицкий у Светова)

И там же, они со Световым объявили(см. видео по ссылке), что раз Путин это лицо России, то лицо России заменить нельзя. К этому, Вербицкий, который КАЖДЫЙ ДЕНЬ,
пять лет танком наезжал на Навального(даже в тюрьме) добавил издевательскую шутку над Навальным, и эта шутка твёрдо учила народ, что замена Путина Навальным ничего хорошего не принесёт ни стране,
ни народу. А недавно отдел легенды для лучших агентов из департамента тов. полковника запустил во всей, лояльной Путину прессе, что на Вербицкого завели дело. ХА-ХА-ХА!!! Так как они тупые, у них
всегда есть белые нитки. Стоял гигантский визг про Вербицкого, которого, якобы, вот-вот заарештуют(sic), но до сих пор подчинённые полковника не сообщили какой институт Безопасности завёл дело на
этого мужа Хуяки Фридман, на Мишку скотину, Вербицкого. ХА-ХА-ХА! Поэтому уже все и позабыли про ещё одну попытку ГеБе сделать кремлёвского сексота Вербицкого прямо-таки оппозицией.

Женский портрет. Григорьев Борис
Женский портрет. Григорьев Борис

Больше женских портретов. Мужские были, но я почти не взял. Я не хотел брать широко известные. А среди остальных, женские удачнее. Григорьев
не один такой.
Я встречал русских и западных художников, которые делали женские портреты интереснее мужских. Я думаю, что мужской портрет сложнее сделать.
Женщина, в большинстве случаев, сама по себе притягательна. А мужской портрет всегда должен быть психологическим, как папа Римский у Веласкеса.
Только тогда интересно смотрится.

Сцена в публичном доме,Григорьев Борис Дмитриевич (1886 -1939)
Сцена в публичном доме, Григорьев Борис Дмитриевич (1886 -1939)

Классный рисовальщик, а? И он понимал как нужно рисовать эту сооблазнительную, белокожую плоть. Я не извиняюсь перед снобами.
Эта надпись, которую я всунул в губы дамам, сама просилась сюда. Совершенно естественный разговор для композиции,
которую создал талант Бориса Григорьева.

Григорьев Борис Дмитриевич. Девочка с бидоном. Из цикла Расея. 1917г.
Григорьев Борис Дмитриевич. Девочка с бидоном. Из цикла «Расея». 1917г.

Григорьев не сказал, что она молочница. Она "Девочка с бидоном". ТОЧКА! Это по-английски написали "Girl with a milk can".
А она стоит с БИДОНОМ! А год какой? А год самый замечательный, год — 1917-й!! А теперь посмотрите какую Россию показал на
заднем плане, за девочкой, Григорьев. Вы видите этот ненавистный город и горожан, которые грабили нас, так сказать,
крестьян — веками?

Похоже что в бидоне должен быть керосин, для той, другой России, не так ли? Крестьяне сразу в 1917-ом году грабили и жгли не
только местного помещика, но и церковь. Да. Грабили собственную и соседнюю церковь. Они почувствовали, что пришло их времечко.
И они не Каспаровы. Наперёд ходы не рассчитывали.— Аднава живём! Гуляй народ!—
Чего только не понаписывали идиоты про эти глаза и про то что выражает её лицо! В России искусствоведы не любят искусство.

Автопортрет, 1916, Григорьев, Борис Дмитриевич(1886-1939);
Автопортрет, 1916, Григорьев, Борис Дмитриевич(1886-1939);

Этот автопортрет интересен тем, что это 1916 год. Все уже знали что будет ужасная русская смута и почти все уверяли себя, что этого удастся избежать.
Так мы устроены. Естественная человеческая психология. Этот автопортрет интересен уверенностью ДОРЕВОЛЮЦИИ! Потом, даже в свободных Парижах,
Григорьев не писал себя так. Необратимо изменился, как и вся Россия.

Земля крестьянская, 1917, Григорьев Борис Дмитриевич (1886-1939)
Земля крестьянская, 1917, Григорьев Борис Дмитриевич (1886-1939)

Снова этот замечательный год русского летоисчисления. 1917-ый. Если вы прочли то, что я писал выше, посмотрите на длинноносую красвицу справа.
Она держит охуевающий топор, а одета она уже явно после того, что побывала в помещичьей усадьбе с этим топором. ДА! Жизнь — подлая!
Теперь можете и сами разглядеть все остальные детали. Их тут хватает.
Я уже совсем устал писать. Что говорят все вместе герои картины ко всей остальной России? Они явно говорят их лицами, глазами (посмотрите им в глаза!),
сжатыми руками и топорами:

"К нам больше не суйтесь!"

Цикл "Расея" это замысел и исполнение уровня Гойи. Не меньше. Но из "Капричос", "интеллигенты" в основном, помнят только то что рождает сон разума.
ХА-ХА-ХА!!! Я многих спрашивал какой же номер эта любимая ими Капричос про сон разума. Большинство молчали, но немало было таких, которые объявили, что это
офорт номер один в КАПРИЧОС. ХА-ХА-ХА!!! Не знают потому что им не надо. Как лучшая команда в ЧГК, которая в полном составе не читала "Анну Каренину".
Энциклопедисты России. А нахуя им "Анна Каренина"?
Это всё! Кроме офорта со спящим Гойей больше ничего не помнят и, между прочим, не понимают. Ещё, было дело, москвичи ходили на выставку и помнят то, что с "Капричос"
сделал жулик Дали. Так же само и с циклом "Расея". Не знают и не понимают.
Русское искусствоведение, и не пытаясь понять Григорьева, напхало про этот цикл "Расея", как всегда, бессмысленные, зато усложнённые слова.
Как это делает невежественый сноб Дмитрий Бавильский. Кто прочтёт его рассказы про искусство на ЖЖ или на ЛЖР, никогда больше не заинтересуется искусством.

Бавильский ненавидит искусство(именно так!), и, в частности, русское искусство as well. В 2011-ом году, подонок поместил в его блогах на
ЖЖ и ЛЖР рассказ про первую большую выставку Григорьева. И назвал Григорьева в названии
статьи и внутри статьи — ГОРИГОРЕВ! Да! Бездарная хуесосина назвал его базарным остроумием известный всему миру талант Горе-ХУДОЖНИК, то есть Художник от слова ХУДО.
И не хочет этого изменить. Патриоты-путинцы молчат. Потому что этот подонок один из них. Поэтому он и получает гранты и гранты — без перерыва на обед.

Портрет Бориса Григорьева 1920-е годы, художник Александр Яковлев (1887-1938) Частная коллекция.
Портрет Бориса Григорьева 1920-е годы, художник Александр Яковлев (1887-1938) Частная коллекция.

Это портрет Бориса Григорьева, который написал другой русский талант, известный в западном мире. Александр Яковлев тоже наработал свой стиль. Интересный и необычный.
Совсем другой. И его работы известны в мире. Когда-то, я в первый раз увидел его годы жизни и решил, как совок, что художник в 1938-ом году мог погибнуть только в сталинской мясорубке.
Оказалось, что его зарезали парижские коновалы в какой-то простой операции. Да. В славном городе Париже.
А вот его напарник по их всемирно-известному сдвоенному автопортрету в виде Арлекина (Александр Яковлев) и Пьеро (художник Василий Шухаев) отсидел в лагерях у Сталина и благополучно
умер через 35 лет после Яковлева. НУ!! Охуеть можно, как говорит культурная Юлька Фридман!
Жизнь прекрасна и удивительна. И чем удивительнее, тем прекраснее, не так ли?

Освежите в памяти, или если кто-то не видел этот сдвоеный автопортрет, то посмотрите. Он знаменит в мире.
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Alexander_Evgenyevich_Yakovlev_Pierrot_Arlecine.jpg?uselang=ru

Женщина.1917г.? Григорьев Борис Дмитриевич (1886-1939);
Женщина.1917г.? Григорьев Борис Дмитриевич (1886-1939);

У Григорьева немало работ такого стиля и тематики. У дамы вообще-то хлыстик. Возможно, что это её специализация.
Прочувствуйте в первую очередь, что мы смотрим на прекрасную живопись. Здесь нет порнухи, потому что Григорьев в первую очередь не писал
порнуху.Точка. Запомните эту простую мысль и вы всегда отличите искусство от порнухи. Вы всегда ощутите порнушность, как только вы
потеряете ваши базарные вкусы, которые гонят публике Бавильские.

Сафо. Маска. 1916., Григорьев, Борис Дмитриевич (1886-1939)
Сафо. Маска. 1916., Григорьев, Борис Дмитриевич (1886-1939)

Если не знаете, кто она такая, Сафо, значит вам и не надо. Не переживайте. Я уже должен перестать писать. Не могу.
Старость, действительно, не радость.

На балу 1912, Григорьев Борис Дмитриевич (1886 -1939)
«На балу 1912, Григорьев Борис Дмитриевич (1886 -1939)

Григорьев Борис Дмитриевич (1886 -1939)

Жизнь Григорьева не была длинной. Он не дожил до 53-х лёт, 5 месяцев и 4 дня. В этот пост надо было добавить много. Но у меня уже нет стимула делать гигантские посты. Этот и так немаленький.
Совсем немаленький. Я специально почти не взял великих людей, вроде Мейерхольда, Ахматовой или скажем, Шаляпина с Рахманиновым. Эти портреты видели почти все. Кроме того, мне лично,
больше нравятся работы Григорьева без имени.
Он очень интересно делал портреты неизвестных нам людей. А портрет знаменитости обязывает и давит на художника и на зрителя. Я не поместил
ни одного натюрморта. Есть замечательные. И т.д. Надо было сделать пост, или два поста на 40-50 работ. You can't have them all!
Григорьев был поэт, который печатался. Официальная Москва и сегодня не слишком любит Григорьева. Зависть, а?
На Григорьева всегда можно посмотреть с кайфом ещё раз. Попробуйте.


Вениамин
25th-Oct-2024 03:02 pm - Это и есть настоящие русcкие берёзы, а "ПАТРИОТЫ" — ВСЕ до одного и до одной — ТРИППЕРНЫЕ СУКИ!
Оригинал взят у veniamin1
в
Это и есть настоящие русcкие берёзы, а "ПАТРИОТЫ" — ВСЕ до одного и до одной — ТРИППЕРНЫЕ СУКИ!

Это и есть настоящие русcкие берёзы,
а "ПАТРИОТЫ" — ВСЕ до одного
и до одной — ТРИППЕРНЫЕ СУКИ!


Куинджи Архип Иванович. Березовая роща. 1879г----Левитан Исаак Ильич, Берёзовая роща (1885—1889)----Берггольц,  Пробуждение весны. 1911 Акварель

=======================

Куинджи Архип Иванович. Березовая роща. 1879г
Березовая роща. 1879, Куинджи Архип Иванович.(1842 – 1910)
Birch Grove.1879.Arkhip Kuindzhi (1842 – 1910)


Левитан Исаак Ильич, Берёзовая роща (1885—1889)
Берёзовая роща (1885—1889),Левитан Исаак Ильич (1860-1900)_
Birch Grove. 1885-1889.Isaac Levitan(1860-1900)


Берггольц,  Пробуждение весны. 1911 Акварель
Пробуждение весны. 1911 Акварель, Берггольц Ричард Александрович.(1865-1920);
Arousal of Spring. 1911, watercolor, Richard Bergolts.(1865-1920)



Отключитесь на время от ваших проблем. Давайте лучше немного посмотрим на русский пейзаж. Три берёзовых пейзажа. Такой светлый и радостный Архип Куинджи. Его пейзаж напоминает нам
иллюстрацию к русским сказкам. Но только напоминает. Эти иллюстрации нередко бывали умилительно-красивенькими. То есть фальшивыми. Здесь не место обсуждать поп-культурно знаменитых
Билибиных и прочих Васнецовых-со-товарищи. Но те бесталанные и нередко фальшиво-пафосные композиции воспитывали в детках плохой вкус — в большинстве случаев — на всю оставшуюся жизнь. АГА.

Я не очень увлекаюсь слишком знаменитой "«Лунной ночью на Днепре»" Архипа Куинджи. А здесь у него получилось хорошо. Достаточно искренне. И светлая работа не создаёт впечатление ложного
оптимизма для бодряков-идиотов. Он, этот пейзаж,— радостный, а? Говорят, что его (Куинджи) краски потускнели с тех пор, из за его экспериментов. Возможно. Но здесь (настолько, насколько можно
доверять картинке из Инета) — яркие цвета и светлого настроения пейзаж.
-------------------------------------------------------------
У Исаака Левитана — великий русский пейзаж, работа над которым растянулась на четыре года. Начал в Бабкине, а закончил в Плесе. Работа Левитана, особенно когда её видишь в первый или
во второй раз, настолько поражает, что продолжаешь смотреть и не хочется отрываться. Здесь написана РУССКАЯ БЕРЕЗОВАЯ РОЩА. И больше ничего. Просто посмотрите. Нельзя оторвать глаз.
Я иногда ставлю её вместо обоев на экран монитора.
------------------------------------------------
Но самый неожиданный, — последний пейзаж. Я конечно специально обозначил, что это акварель. Этот художник, Ричард Берггольц, работал только акварелью. Он был основателем, а потом
14 лет (1904-1918) председателем Общества русских акварелистов. Масло — это конечно масло. Король! А вот это — акварель. Но вы ж посмотрите на этот пейзаж. Кроме того, что эта
работа выполнена так мастерски технически, посмотрите на композицию. Композиция всегда говорит об уровне всего остального таланта художника. У самого Рубенса есть многофигурные
большие работы, не очень-то нам нужные, потому что композиция не работает.
Эти берёзки на переднем плане и, — от них через пространство лес, — так соотносятся, — что создаётся впечатление, что мы видим чуть ли не половину, пробуждающейся ранней весной России.
Между близкими берёзками и дальним лесом — половина России. И поэтому вполне представляется что там, за лесом, лежит остальная Россия. Другая половина. Берггольц очень правильно чувствовал
и думал, когда поместил всего лишь одну птицу. Очень правильная и талантливая техника. Эта птица залетела к нам оттуда, где находится вся остальная страна. Посмотрите с толком через весь
пейзаж и вдаль. И у вас будет такое же впечатление. Это впечатление, если вы его прочувствуете — просто удивительное. Так немец, охрененно по-русски, ощущал Русь. Вам не хочется перескочить
через лес, чтобы разглядеть ту, остальную Россию? Конечно, нужно признать, что сегодня это не самое привлекательное зрелище.

================================================================================

P.S.Ну что скажете блядские патриоты? Может вы сумеете поумнеть и научиться мыслить самостоятельно?

1.Верхние берёзы написал ГРЕК.
2.Среднюю работу сделал ЕВРЕЙ.
3.Нижние берёзы создал НЕМЕЦ.

Ну что суки, не пора ли вам стать мыслящими мужчинами, а не попугаями, которых всякие гондоны учат дикой ненависти?
Вы что видите греческие, еврейские и немецкие берёзы? Это вопрос, хуеглоты! Это не риторика! Вы ж дебилы наверное и
не понимаете что такое риторический вопрос, а? А может вы всё же видите талантливо и по-разному созданный русский
берёзовый лес?

Харить вас всех в ваш цветной телевизор. Сейчас наступает ваше время трусливые дегенераты. Сегодняшние законы и власти,
представляющие эти законы, полюбляют патриотов-стукачей, вроде грязных подонков, наци супругов Вербицких/Фридман и их
антисемитских деток. Девки у них потаскухи, а пацаны жоподавальцы. Богато живут. На завтрак жрут чёрную икру, а на ужин
вкусную и калорийную сперму килограммами.


Вениамин.
6th-Sep-2024 10:32 am - Протестантский взгляд на "Тайную вечерю". Редкая вещь.
Оригинал взят у veniamin1
в
Протестантский взгляд на "Тайную вечерю". Редкая вещь.

Протестантский взгляд на
"Тайную вечерю". Редкая вещь.


Last Supper, Oil on canvas, 1839&#8211;40. Christoffer Wilhelm Eckersberg (1783&#8211;1853), Frederiksberg Church, Copenhagen.
Тайная Вечеря (1839-1840) Эккерсберг, Кристоффер Вильхельм
(1783-1853), масло на холсте, Церковь Фредериксберг, Копенгаген
Last Supper, Oil on canvas, 1839–40. Christoffer Wilhelm Eckersberg (1783–1853),
Frederiksberg Church, Copenhagen.


По-моему, это интересно. Хотя вполне возможно, что так оно и останется, что это интересно только мне, хотя я как раз атеист. Что мы видим? Мы видим редкую вещь. Мы видим протестантский
взгляд на событие и, наверное можно сказать, протестантское мнение.
Этот художник, Кристоффер Вильхельм Эккерсберг — основоположник датской живописи и главная фигура Золотого Века датского изобразительного искусства. Если вы не помните имя,
то вы всё равно видели его голых баб (вполне приличные работы), которых время от времени обязательно вставляют на художественых блогах и форумах. Он и мужиков писал голых. У
него есть редчайшая вещь по тем временам, если вообще. У него есть явное подражание Джулио Романо, на знаменитой картине которого (на картине Романо) Юпитер (Зевс) в состоянии
полной божественной эрекции собирается трахнуть Олимпию, чтобы она из этого родила будущего Александра Македонского. Если вы не видели эрекцию богов, нажмите в метках РОМАНО и
увидите. У Эккерсберга есть подражание этой работе Романо. И что интересно — без всякого божественного лицемерного прикрытия. Просто секс. У людей. Мужчина и женщина. Я бы вам
сюда шлёпнул эту работу, но это ж будет как корове седло. Смелый был наверное этот художник. Взгляните на годы жизни и вы поймёте. Ему тогда неслабо дали прикурить в этом,
вполне можно сказать, пуританском обществе. Вызвали в райком и вставили всё, что и куда полагается вставить.

Здесь мы видим взгляд талантливого лютеранина на "Тайную Вечерю". Во первых никаких ломящихся от жратвы столов, как у итальянцев или у ранних фламандцев. По-моему он положил перед ними
вообще просто-напросто -— МАЦУ. И всё. Хватит. Это оно и есть . Мы не католики. Что напоминает композиция, а? Композиция создана по типу собрания конгрегации в какой-нибудь рядовой церкви.
Если бы вы не были такие же тупые, как супруги Вербицкие — МИШАКА и ХУЯКА, — вы бы знали и понимали историю раннего Христианства. Примерно так и происходили встречи ранних общин. С той разницей,
что здесь нет женщины. Мужской шовинизм правил бал долгими веками. А дело в том, что в ранней общине женщина имела достойное место. Она занималась деталями встречи, организацией, питанием и так
далее. В остальном всё это похоже на реалии раннего христианства.
Вспомните, что Лютер ОЧИЩАЛ (так он считал) церковь от заразы роскоши и блядства. К началу Реформации у каждого епископа и кардинала была нескрываемая содержанка-любовница. Она нередко жила во
дворце с со слугами и с охрененной роскошью. Лютер всё это отменил/запретил, упростил службу и вернул (так он считал) церковь к простой и ясной апостольской традиции.

И мы видим ясные и простые отношения в ночь "Тайной вечери" по представлению лютеранина. Христос обращается к Апостолам, как священник в лютеранской церкви. И последний штрих, который
говорит многое о сюжете и о таланте (имхо) художника. Вместо Иуды, пустое сидячее место. Всё. Дальше не буду. Это очень интересно. Теперь поразмышляйте сами о пустом месте, об известном
всем сюжете этой картины и о протестантском искусстве, которое показывает "Тайную вечерю" совершенно иначе.


Вениамин.
3rd-Sep-2024 09:43 am - Barbra Streisand and Louis Armstrong at Premiere of 'Hello, Dolly!' 1969
Оригинал взят у veniamin1
в
Barbra Streisand and Louis Armstrong at Premiere of 'Hello, Dolly!' 1969

Barbra Streisand and Louis Armstrong
at Premiere of 'Hello, Dolly!' 1969




Не просто прекрасно, но это высокий класс! С одной стороны они
замечательно артистичны, а с другой стороны — как же они естественны!




Продажа была очень даже успешной. Это Барбра Стрейзанд стоит возле принадлежавшей ей, известной работы "Адам и Ева", еврейско-польской художницы по имени Тамара Лемпицка(имя при
рождении — Мария Борисовна Гурвич-Гурская. 1898 — 1980) Про неё много не будем. У меня есть пару постов с её работами и с моим текстом. Кому надо, кликните в метках на её фамилию и полУчите.
Лемпицка работала в денежном сладком стиле ар-деко с подмесом кубизма и Энгра и ещё кой чего. Ар-деко это не совсем искусство. Это просто красивенько, но пока не пришло время Великой депрессии,
богатые и влиятельные платили очень неслабые бабки. АГА. Совсем неслабые. Тамара недаром была наполовину еврейкой. Когда наступили тяжёлые времена, — заказов стало меньше, хотя всё ещё были заказы,
— она вышла замуж за своего любовника, за венгерского барона, у которого как раз умерла жена и стала баронессой. Он был крупнейший землевладелец в Венгрии. И это была Тамара, которая уговорила его
продать до войны большинство владений. Не только это. Это она его уговорила положить деньги в Швейцарию, а не, скажем, в Германию или Австрию. И барон остался богатым. И зауважал жену. Тамара была
знаменита в мире того времени, а пресса её именовала «баронесса с кистью». И после войны она принадлежала к миру мировой аристократии. Они вполне её приняли. Кроме Стрейзанд её работы собирают
Мадонна и Джек Николсон.



Перспектива. 1923.Тамара Лемпицка © montparnasse.iMGSRC.RU
Перспектива. 1923.Тамара Лемпицка

Лемпицка была бисексуал. И у неё их было немало обоих полов. Любвеобильная была. Знаменитые у неё были в подругах и друзьях.
Эта работа ещё ничего. Это самое начало её трудов в Париже. Деньги кончились, муж был полностью никчема и они взялась за кисть.
Здесь вы видите крутой замес с кубизмом. И вообще-то неплохо. Смотрится и ощущается. Немного сладковато конечно, но неплохо.
Потом всё у неё стало насиропленным ар-деко. ФИ!


Вениамин
27th-Jul-2024 03:11 pm - Александр Иванов перестал верить в Бога задолго до окончания картины о Христе.
Оригинал взят у veniamin1
в
Александр Иванов перестал верить в Бога задолго до окончания картины о Христе.

Александр Иванов перестал
верить в Бога задолго до
окончания картины о Христе.



Завтра, 28 июля, день рождения известного всем в русской культуре
художника, Александра Андреевича Иванова(1806-1858)





Как вы и сами видите в этой статье, самый большой российский иллюстрированный журнал "НИВА" значительно дольше,
чем сто лет назад, объявил то, что тогда знала вся образованная Россия. Александр Иванов утратил религиозность
и перестал верить в Бога за годы до окончания его главной картины о крещении Иисуса Христа Иоанном Крестителем.


Ссылка на оригинал статьи в "НИВЕ" за 1906 год, № 31:
https://runivers.ru/bookreader/book481417/#page/98/mode/1up


«Явление Христа народу» (1837–1857) Александр Андреевич Иванов(1806-1858)

Вениамин
20th-Jul-2024 12:52 pm - Субботние НЮ.
Оригинал взят у veniamin1
в
Субботние НЮ.

Субботние НЮ.


"La femme blonde (Femme blonde sur un fond de châle espagnol)" 1919
Albert Marquet(1875-1947) Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris


This is real art. No banality or vulgarity. The background is not the artist's bad taste, but a real Spanish shawl.
This avant-garde Frenchman, Albert Marquet, had his own interesting style. Cool and attractive work.



"Nude on a Divan"(1912)
Albert Marquet, Musée National d'Art Moderne.


"The Two Friends"(Les deux amies)(1912)
Albert Marquet(1875-1947) Musée des Beaux-Arts et d'Archéologie de Besançon.

Toulouse-Lautrec had been dead for 11 years by this time, and here we see the powerful influence of his lesbians.

Вениамин
29th-Mar-2024 04:00 pm - Несколько пейзажей Константина Юона. Хорошие.
Оригинал взят у veniamin1
в
Несколько пейзажей Константина Юона. Хорошие.

Несколько пейзажей Константина Юона.
Хорошие.

Это десять лет назад. Культурненький агрегат ЖЖ напомнил. Ничего не делаю. Не переделываю и не редактирую,
ебёна Матрёна. Снова болею, да ещё и хуй её маму знает чем. Непонятка. Враги наверное заразили новым вирусом
из их мастерских, которые эти биослесари именуют лабораториями.



Мартовское солнце. 1915 г. Юон Константин Фёдорович(1875-1958), масло.

Я не люблю Юона(1875-1958). От его работ бывает какое-то скрипящее впечатление. Такое слово выскочило. Само.
Наверное от впечатлений подкорки. Особенно хреноватое впечатление от советских сюжетов, сделанных в авангардных стилях начала века и немного позже ПМВ. Я никого не обвиняю за конформистские
сюжеты в живописи. Всё это была наша жизнь. Я говорю о впечатлении.

Но у Юона были свои таланты. Я выбрал три работы. Две широко известны, а последняя не очень часто появляется. Возможно, что вы видели все три.
Эту работу Юона "Мартовское солнце" изучают сегодня в школе с нестаршими детками. Очень хорошо и правильно. То что написано на этой картинке детки могут прочувствовать, если педагог не дуб дубом
и поможет детям почувствовать.
У него получилось. Юон написал снежно-солнечный, тёплый и безветреный день. В такую погоду весной ощущаешь прилив сил, не так ли?
Это удачный пейзаж. Надо бы ещё иметь опыт конной прогулки, чтобы прочувствовать всё, что художник написал. А в остальном,-- тепло, приятно и очень хочется расстегнуть пуговицы на пальто, правда?

Ночь. Тверской бульвар. 1909. Юон Константин Фёдорович (1875-1958)
"Ночь. Тверской бульвар." 1909. Юон Константин Фёдорович (1875-1958)

Это совсем другой пейзаж. Это типичный для этого района Москвы, городской пейзаж. Что же здесь типичного? А дело в том, что Тверской бульвар (и пару других районов) был в Москве тем, что
Борис Григорьев обозначил как "Улица Блондинок" (нажмите в метках Григорьев и наедайте шею).
То есть, если сказать это по простому,--- как разговаривает простая (из народу!) профессорша Катька Америк,-- это был район блядства, нередко называемый в сегодняшнем языке, районом Красных Фонарей. Почти вся
активная деятельность начиналась на Тверском бульваре ночью. Это был, скажем так, именно НОЧНОЙ район красных фонарей. Поэтому художник и поставил перед названием улицы, слово НОЧЬ. И его современникам
сразу была ясна скабрезная сущность этого названия.
Всё это мы и видим на картине русского художника немецко-швейцарского происхождения, Константина Фёдоровича Юона. Брат Юона, Павел, известный композитор и профессор консерватории уехал от революции.
Он жил и работал в Германии, а уже во времена Гитлера, в 1934, он переехал в родную Швейцарию, где и дожил свой век.

Московский университет. 1911, Юон Константин Фёдорович
Московский университет. 1911, Юон Константин Фёдорович

Две верхние картины можно нередко увидеть в Инете. Эта работа не так известна, хотя тоже случается. Я поместил этот городской пейзаж с университетом,
чтобы показать тогдашнее движение жизни. Что-то в этом пейзаже есть.
Юон был плодовитым пейзажистом. Он работал в стиле импрессионизма, постимпрессионизма и модерна. Про блядей на Тверском это стиль модерн
(или ар-нуво. Как хотите). Нередко он добавлял элементы символизма. Символизм бывает капитально скучным! Надо любить это дело и понимать. Поэтому настоящих, понимающих любителей
поэзии символистов, совсем немного.

Надгробие Юона Константина Фёдоровича
Надгробие Юона Константина Фёдоровича

Кроме пейзажей, Юон написал немало больших скоплений народу. Он любил это дело. Огромные, примерно сказать, ярмарки,-- или всякие народные гуляния на площадях по какому-нибудь немалому поводу, или
просто парад войск. Я видел его парад войск на Красной площади за 1923 год, за 1940 год, знаменитую его работу про парад 7 ноября 1941 года после речи Сталина и движение войск в Москве в 1942-ом году.

Он получил Сталинскую Первой степени--по совокупности-- во время войны (1943) и стал народным художником СССР в 1950 году. Поэтому, в следующем году он не мог отказать родной партии и стал коммунистом
в возрасте 76 лет. Ничего стыдного он не сделал, мудаки! Такое было время. Просто возраст не совсем подходящий для перехода из комсомольцев в коммунисты. ХА-ХА-ХА!


Вениамин
28th-Feb-2024 11:58 am - Эгон Шиле — великий талант австрийского экспрессионизма.
Оригинал взят у veniamin1
в
Эгон Шиле — великий талант австрийского экспрессионизма.

Эгон Шиле — великий
талант австрийского экспрессионизма.


В оригинале, в 2012-ом году, у меня не было национальности экспрессионизма. Но счас я прикинул, понял что это было неправильно и вставил. Замечательный германский, — жёсткий, а порой и почти
жестокий — экспрессионизм, который я люблю ещё больше чем австрийского Шиле и уж конечно больше чем сладкого и тоже австрийского Климта, был другим. Но Шиле создал совершенно самостоятельный
и такой прекрасный стиль.
Это и есть то, за что мир ценит творческих людей. За свой стиль. Так себя выражают таланты в любой области. Каждый раз, когда смотришь на Шиле, он притягивает, даже если смотришь второй десяток
раз. В 2012-ом году лицемерная мандовошка Фридман вместе с её паршивцем мужем, Мишкой скотиной трипперной и с пачками анонов уже достали меня в полный рост. Но я ещё продолжал жить так, как
собирался с самого начала. То есть писать о живописи, литературе, истории и немного на социальные темы. Может быть чуток дотрагиваясь к политике. Поэтому я мог сделать этот огромный и классный пост.
Сегодня я бы написал кой-чего иначе, но оно и так совсем неплохо. Скотина Вербицкая так боялся конкуренции, что продолжал меня давить всем сайтом. И в конце концов я перестал жить согласно своей
программы. Ну, и в чём был(и есть) смысл, в том чтобы так подло давить меня и даже собираясь, на самом деле, меня убить, придурок Мухуил?


Сидящая обнажённая опёршись на локти. 1914_ Шиле Эгон (1890-1918), Гуашь и карандаш на японской бумаге
Сидящая обнажённая опёршись на локти. 1914_ Шиле Эгон (1890-1918), Гуашь и карандаш на японской бумаге
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... )
25th-Dec-2023 02:46 pm - Рождество сегодня у некоторых людей. 'Поклонение пастухов' 1622, Геррит ван Хонтхорст (1592 – 1656)…
Оригинал взят у veniamin1
в
Рождество сегодня у некоторых людей.'Поклонение пастухов' 1622, Геррит ван Хонтхорст (1592 – 1656)…

Я это помещал не однажды. Хорошо получилось. Вот пусть и остаётся традицией.
Традицией для тех кому необходимо, а не для таких грязных свиней, как провокатор из департамента тов. майора и тов. полковника, Мишка Вербицкий, стукаческое животное с 1985 года;
не для таких, как Митяй Каледин-Шкабарнюк, наци-жополиз и талантливый профи-пиздоотсос у европейски востребованной порно-курвы Шкабарнючки;
не для таких, как Фридман, — знаменитейшая московская потаскуха, — ЛЮЛЯКА — мерзкая клеветническая, "поэтическая" срака;
и не для таких, как подлая шмара Катька Америк, не вылазящая из вертепов и борделей.

Это ж и есть самое ежегодное время для остепенённой суки Катьки, чтобы снова обучать вас, что посещение вертепа, — где убивают тысячи и десятки тысяч еврейских деток, —
— сделает вас и ваших славных деток охуительно духовнее и гуманнее. Тогда, за это гуманное обучение народов, падлу воистину оценило Московское Патриаршее Подворье.
Тогда Катька получила охуенный грант для борьбы во имя мира во всём мире. Слава Катьке, трипперной суке, прославленной кем надо и куда полагается. А уж сегодня, за
такие духовные усилия по убийству тысяч еврейских деток, её наградят золотыми гондонами, чтоб не рожала больше деток от жидов! УРА!


Рождество сегодня у некоторых людей.
Так как я атеист, то обвинить меня в папизме не получится.
Это просто для тех, у кого сегодня ощущение Великого праздника.


Поклонение пастухов, 1622, Геррит ван Хонтхорст (1592 –  1656)
Поклонение пастухов, 1622, Геррит ван Хонтхорст (1592 – 1656) Кёльн, Музей Вальрафа-Рихарца. __Adoration of the Shepherds 1622, by Gerard van Honthorst (1592 – 1656)_Cologne, Wallraf-Richartz-Museum.

Этот знаменитый голландский художник, Геррит ван Хонтхорст, был в небольшой группе художников из города Утрехта, которые в Италии попали под влияние и стали последователями Караваджо.
В век барокко пол-мира так или иначе было под влиянием этого хулигана и прямо таки убийцы. У него был особенный талант. У этих голландских караваджистов чётко и сразу заметно следование
Караваджо не только в его уникальном использовании кьяроскуро(игра света и тени), но и в повторении его сюжетов и в подражании деталям. Многие в мире не могли удержаться, чтобы почти
что не повторить какую-нибудь работу Караваджо.

Такое почти дословное повторение несколько мешает. По крайней мере мне. Но в лучших работах Хонтхорст — интересный. Перед тем как вернуться в Голландию он, после Италии, удачно поработал
у того короля, которому отрубили голову в "Двадцать лет спустя", у Карла I. Я где-то помещал семейный портрет Бекингэма Геррита ван Хонтхорста за пару месяцев до того как герцога убили.
Только у меня счас бардак в записях, сразу не найдёшь. Найду — помещу.
Этот евангельский сюжет, на мой взгляд, получился прекрасно. Замечательное, очень умелое использование кьяроскуро. При этом сочетание уходящих во тьму теней и необычно яркого сияния в центре,
создаёт у зрителя ощущение Божественного события. Обратите внимание на то, как удачно художник создал Иосифа. Какая искренняя, человеческая реакция. И как же Иосиф естественно опирается
на корову. Никакой искусственной надуманности для лицемерных понтов. Просто единение живого, а? Всё это интереснее и, — скажу снова, — ЕСТЕСТВЕННЕЕ — чем стандартное рождественское
изображение с яслями и с пачкой людей и животных. Здесь ощущается гуманизм. Это только лишь моё мнение. Посмотрите сами. И вы почувствуете или не почувствуете. Мы разные.

Вечная афоризьма от мене: "О вкусах не спорят, потому что мы разные, а убедить кого-то в противном совсем непросто."

Вениамин.
22nd-Dec-2023 01:09 pm - Макс Слефогт -- один из последних классических талантов импрессионизма в Европе.
Оригинал взят у veniamin1
в
Макс Слефогт -- один из последних классических талантов импрессионизма в Европе.

Макс Слефогт — один из последних
классических талантов
импрессионизма в Европе.


Death Dance, 1896,Max Slevogt (1868–1932) oil on canvas,Museum Georg Schäfer,in Schweinfurt, Bavaria, Germany
Пляска смерти. 1896, Слефогт, Макс (1868-1932)
Death Dance, 1896,Max Slevogt (1868–1932) oil on canvas,Museum Georg Schäfer,in Schweinfurt, Bavaria, Germany


В предвоенной(перед Первой Мировой) Германии и потом, между войнами, были четыре импрессиониста, таланты, которых знал, любил и уважал мир.
Макс Слефогт один из них. Я уже помещал кое-что из их работ и там немного расказал о них. Если вдруг, то просто кликните в метках: Германский импрессионизм.
Max Slevogt (1868–1932) был интересный художник с его собственным подходом к импрессионизму. Я бы сказал, что эта прекрасная работа уже есть постимпрессионизм.
До создания футуризма ещё почти что 15 лет, но похоже, что Слефогт в определённой степени предвосхитил здесь идеи итальянцев, которые и создали футуризм.
Какая классная динамика!!! Вы чувствуете?

Bal paré - Selbstbildnis mit Gattin 1904.Max Slevogt (1868–1932)
К балу готовы. Автопортрет с женой, 1904. Слефогт, Макс(1868–1932)
Bal paré - Selbstbildnis mit Gattin 1904.Max Slevogt (1868–1932)

Автопортрет у него тоже нестандартный. Наверное все эти нешаблонные подходы к теме и оригинальные решения композиции привлекали внимание мира к его работам.
Надо сказать, что если увеличить картинку, то у дамы под глазами видны неслабые морщины. Может быть поэтому сам художник не слишком празднично настроен для бала?

НЮ, Обнажённая сзади 1905, Слефогт, Макс(1868–1932)
НЮ. Обнажённая сзади 1905, Слефогт, Макс(1868–1932)

Это, товарищи-господа, уже 1905 год. В этом году на осенней выставке Салона Академии(ПАРИЖ), Матисс и его единомышленники выставили работы невиданно-ярких и неоправданных, —
с точки зрения Академии,— цветов и расцветок. Они всё и вся исказили, — считали академики, — а критика обозвала этих негодяев дикими зверями (les fauves). Отсюда, сам стиль,
который создали Анри Матисс и Андре Дерен, назвали ФОВИЗМ. Сам этот стиль, ещё без названия, появился в самом конце 19-го века. И в этой НЮ мы видим технику
и мазок импрессионизма в соединении с фовизмом Матисса. Я скажу, что слишком долго смотреть на фовизм — утомительно.Но если не переборщить насчёт количества, то впечатление
почти всегда интересное. У меня есть хороший пост. Кликните в метках "Фовизм".

Блудный сын, без даты__  Слефогт, Макс (1868-1932)
Блудный сын.(1898–99)Дату подсказала [info]o_p_f@lj___ Слефогт, Макс (1868-1932)

Эту работу я помещал уже. Но я добавил её сюда, чтобы этот импрессионист был собран в одном посте и ещё потому, что мне очень нравится остроумное и
неожиданное решение этой евангельской притчи. Остроумие и никакой патетики, как у некоторых Рембрандтов в работе на эту же тему. Если вы пойдёте по ссылке
в "Германский импрессионизм", то там я немного поговорил про эту удачнейшую работу.

Ringerschule. 1893, Max Slevogt (1868–1932); (137 x 140 cm.)
Школа борьбы. 1893. Слефогт, Макс(1868–1932)

Это, конечно, редкое для 19-го века зрелище — обнажённые мужчины. Везде, во всех европейских веках, были талантливые юристы Мизулины и геям приходилось совсем несладко. Где-то, у меня есть
в этом журнале картинка 15-го века, показывающая сожжение благородного рыцаря и его слуги за гомосексуализм. А эта работа с борцами хорошо сделана. И есть ощущение энергии и динамики. Прямо в
воздухе висит. А это самое главное. Не все умеют передать нам ощущение динамизма борьбы. Так же и в музыке. Не самый талантливый художник ложит пальцы и руки фигуранта картины на клавиши фоно
(например) и они там лежат. Не играют!
Музыки не слышно. Когда-то Сильвестр Сталлоне сказал о великих актёрах и актрисах (он не говорил о себе!), что наработанная с талантом техника, составляет половину их успеха. Похоже что это так.
И не только в кино или на сцене, но и в изобразительном искусстве.

(Моцарт)Ария Дон Жуана " С шампанским" В роли баритон Франсиско д’Андраде. 1902 год, Слефогт, Макс(1868–1932)
(Моцарт)Ария Дон Жуана "С шампанским". В роли Дон Жуана, известный баритон того времени Франсиско д’Андраде. 1902 год, Слефогт, Макс(1868–1932)

Макс Слефогт был одним из последних выдающихся импрессионистов, который работал пейзажи от начала до конца на классическом пленэре.
Для его интересных пейзажей нужно сделать отдельный пост. Но после моих последних публикаций о талантах известных всему миру, но не
России, я не вижу интереса к изобразительному искусству со стороны публики. Может быть я перейду на время к художественной фотографии.

Из четырёх знаменитых германских импрессионистов, трое, включая самого Макса Слефогта, умерли раньше прихода к власти художника Гитлера.
Но самый знаменитый из них, Макс Либерман, который к тому же был евреем, дожил до счастливых времён начала увеличения жизненного пространства Германии.
Либерман ушёл с поста президента Академии Художеств в день, когда наци сожгли десятки тысяч томов по всей Германии(10 мая, 1933г.).
Через два года он умер. Это был самый знаменитый в мире германский импрессионист. Ну и что?
Гитлер с Геббельсом просто запретили СМИ сообщать о его смерти. И никакая знаменитость ему не помогла. Вот так делаются дела.

Когда умер Хрущёв, — бывший глава правительства и глава партии, — были две или
три коротеньких строчки, каждая в несколько слов, и не на первой странице. Кажется я смотрел "Известия."


Вениамин
26th-Sep-2023 12:02 am - Малоизвестный на Арбате, знаменитый голландский, еврейский художник, Вервир, Саломон Леонардус.
Оригинал взят у veniamin1
в
Малоизвестный на Арбате, знаменитый голландский, еврейский художник, Вервир, Саломон Леонардус.

Малоизвестный на Арбате, знаменитый
голландский, еврейский художник,
Вервир, Саломон Леонардус(1813-1876).


The Jewish Quarter,1862, Oil On Panel, by Salomon Leonardus Verveer, (1813-1876), Dutch, Private collection
Еврейский квартал, 1862, Вервир, Саломон Леонардус (1813-1876);
The Jewish Quarter,1862, Oil On Panel, by Salomon Leonardus Verveer, (1813-1876), Dutch, Private collection


С подачи и настояния некоего Папы Римского (не называю паршивца) в 16-ом веке Европа выполнила давнее постановление (c 13-го века), ещё раз подтверждённое этим Папой
в 16-ом веке, и — довольно быстро — христианская, стоявшая на любви к ближнему, Европа, загнала своих евреев в гетто. Там, где евреи ещё не жили отдельно. Но с 16 века, города не добавляли евреям
пространства. Совсем не добавляли. А Бог велел размножаться.
Когда гитлеровцы создали Варшавское гетто, то загнали на некое пространство города, откуда выселили 113 тысяч, 138 тысяч евреев. Потом, довольно быстро, привезли ещё и ещё и стало 450000(четыреста
пятьдесят тысяч). Но пространства не добавили. Площадь гетто составляла 4,5 % площади Варшавы. Буквально негде было упасть на пол, чтобы поспать. В жутких муках и в голоде, довольно долго, они
так существовали день ото дня, пока их поубивали ПАНКи, Метальниковы и Вербицкие.

В результате папской активизации полного отделения праведных христиан от богоубийц-жидов, плотность населения в гетто побила все рекорды. Жить было абсолютно негде. И поэтому дома надстраивали
хрупкими следующими этажами. Чем выше, тем опаснее было состояние этажа. Мы видим справа несколько узеньких скелетиков по три этажа. А бывало, в таком же узеньком домике, четыре и пять и кажется
больше этажей. Конечно же бывали пожары и обрушения этажей. Этот опаснейший рост гетто ввысь происходил во всей тамошней Европе. Потому что нигде, на протяжении нескольких веков не прибавляли
пространства к заповеднику для явреев, который назвали ГЕТТО.
Посмотрите в глубину картины, там где дымка между домами и вы ощутите немыслимую скученность людей даже во второй половине 19-го века. Конечно к этому времени Голландия уже выпустила евреев из
гетто. Проблема была в том, что мир не очень-то хотел евреев наружу, в мир всех остальных людей. Так было везде. Мир не хотел евреев наружу. А вот раввины и богатеи старались не выпустить, почти
полностью невежественных евреев, наружу, в мир знания и просвещения, чтобы не потерять контроль мракобесия и капитала над общиной. Всё было по Марксу. Те, кто не способны сами мыслить, как идиоты
повторяют красивенько звучащее:— "Мы диалектику учили не по Гегелю." —
Я проверял когда-то пару месяцев ещё на форумах. Те кто "НЕ ПО ГЕГЕЛЮ" понятия не имели что и кого они цитируют. Только через поиск в Сети они узнавали, что к чему. ХА-ХА-ХА!!!

Впереди на этой картине, мы видим площадь и поэтому есть немного пространства. В этом жутком скоплении народа большинство жило впроголодь. И было много настоящих нищих. Работы почти не было.
Гетто всегда могли стать источником эпидемии. Или нередко бывало, что страшная зараза попадала в гетто из города. Каким бы путём не начиналась эпидемия, город всегда закрывал гетто на замок,
(буквально) ставил часовых у ворот, и ждал когда перемрут все заражённые и больные. Вода обычно была только снаружи.
Это хорошая работа. Вервир передал ощущение. Удачно передал ощущение. А это и есть искусство, очаровательные дамы и ваши господа. То что мы с вами чувствуем и то, какие ассоциации
возникают в глубине, под коркой.

A view of a town with a bell tower, 1851, Salomon Leonardus Verveer (1813-1876).
Вид города с колокольней, 1851, акварель по карандашу на бумаге, Вервир, Саломон Леонардус (1813-1876)_
A view of a town with a bell tower, 1851, watercolour over pencil on paper Salomon Leonardus Verveer (1813-1876).


Вервир, Саломон Леонардус был знаменитый в 19-ом веке еврейский голландский художник. Он был среди нескольких, самых успешных голландцев во время голландского романтизма. Для понятия, вспомните
картину Делакруа "Свобода на баррикадах", которой, родная Советская власть проебла нам не только голову но и печёнку с селезёнкой. Помните красное знамя и свободу с голой титькой? Это оно и есть.
Этот Делакруа и его СВОБОДА был даже в школьном учебнике. А как же иначе? Мы ж жили в свободном государстве.
Вот это и есть романтизм, а Делакруа — папа и мама романтизма. И кто сказал, что мужчины не рожают? Ладно. Разговоры — всегда просто пиздёж. Вот вам:



Но в каждой стране любой новый стиль приобретает какие-то национальные черты. Меняется. И пока Вервир работал в стиле романтизма, его романтизм отличался от классики Делакруа и похожих.
Очень интересный был импрессионизм в Германии между войнами, пока к власти не пришёл главный художник Германии. Прекрасная была амстердамская школа импрессионизма. Они отличались от отцов(и матери.
Была одна.) импрессионизма. В обоих школах евреи были ведущими художниками. Неевреи тоже были прекрасными. Я недавно рассказывал про немцев-импрессионистов. Расскажу и про Амстердам, если доживу.

Я не буду здесь объяснять подробно. Будет скучно. Сегодня, среди знатоков ценятся графика, рисунок и сепиа гуашь Саломона Вервеера. Это, как вы прочли, я надеюсь, акварель. И это просто классная
акварель. Негрубая акварель и тонкая работа. Вервеер владел любой техникой. Один из самых разносторонних художников его времени. Здесь не нарисованы в лодочках дамы в белом с джентльменами и
при дамах зонтики с собачками. Тема решена нестандартно, а работа тонкая.


Figures in a fishing town, 1851, by Salomon Leonardus Verveer (1813-1876).
Люди в рыбацком городишке. 1851, Вервир, Саломон Леонардус (1813-1876)_Акварель, мелок, и сухая кисть осветлённая белилами.
Figures in a fishing town, 1851, by Salomon Leonardus Verveer (1813-1876).watercolour, chalk and wash heightened with white on paper


Недаром две работы этого еврея прямо с выставки в Париже купил Наполеон III. И пару его работ купил британский посол в Голландии и какой-то бельгийский министр. Бельгийский Король не послал ему,
а собственноручно (тогда в этом была большая разница насчёт уважения) надел на него бельгийский ОРДЕН ЛЕОПОЛЬДА. Его работы покупали короли Нидерландов Виллем II и Виллем III. Голландская корона
дала ему два ордена. И вторым орденом они сделали еврея рыцарем.
Если вы читаете то, что я пишу на двух языках под картинами, то вы прочли слова "СУХАЯ КИСТЬ". И как же Вервир прекрасно выполнил эту работу СУХОЙ КИСТЬЮ вместе с мелком и акварелью.
Вики по-русски говорит, что в России сухую кисть завёл какой-то Акоп аж в перестройку(в конце 20-го века), в самом центре тогдашней России, на Арбате. Дело в том, что
если руки не растут из афедрона, то сухой кистью можно создать портрет за ПЯТЬ минут. Трах-бах и получите! А тогда на перестроечный Арбат заявлялась вся Россия в виде клиентов для художников. Вот
все художники и учились у этого способного Арчила, чтобы зарабатывать, не отходя от кассы. Эта техника идёт от поздних средневековых китайцев. Называется эта техника — Гохуа. Не надо пошлить,
не позорьте себя.
Кант по-английски значит ПИЗДА, но там, в англоязычном мире, никому не приходит в голову смеяться над фамилией великого мыслителя. Китайцы в основном растирали сухой кистью тушь, но не только. А
сухая кисть (кисть должна быть не больше чем влажной, и никак не мокрой) сегодня, чаще всего, растирает по поверхности не тушь, а масло, немного смоченное растворителем. Не жидкое масло. Надеюсь вы
врубаетесь, а? Это интересно. Поэтому, когда делом занимается способный мастер, совершенно не видны мазки. Гладко. Сухая кисть бывает использует водные или другие краски. Но и эти краски, ту же
тушь, темперу и т.д. разводят (водой) не до самого текучего состояния.
Хорошо у него получилось. Интересная техника. Мне нравится то, что результат негрубый и, если можно так сказать,— гибкий. Конечно эта техника имеет и недостатки. О недостатках почитайте сами.

Portrait of Dutch painter Salomon Leonardus Verveer (1813-1876)
Портрет голландского художника, Вервира, Саломона Леонардуса (1813-1876)_
Portrait of Dutch painter Salomon Leonardus Verveer (1813-1876)


Я знаю, что имя и фамилия художника могут быть написаны по-другому. Не надо тыкать в меня. Мы здесь не занимаемся антропонимикой.
Портрет не чересчур надёжный. Он мог быть написан через четыре года после смерти. Но не обязательно. Может быть и прижизненным.
Дело в том, что при жизни с этого художника сделали несколько памятных и наградных (за отличное исполнение заказа) медалей. Было
с чего написать портрет. Посмотрите ещё раз на верхнюю работу маслом. Достойно сделано. Многие работы Саломона Леонардуса Вервира
находятся в частных коллекциях и не очень-то доступны.


Базарный день. 1860г. Вервир, Саломон Леонардус (1813-1876)

Вот, как и верхняя работа, многофигурная картина, написанная маслом. Но здесь нет такой скученности, что не хватает воздуха. Это просто базарный день. В некотором роде, праздник для свободных людей.
Хорошо получилось. Вервир жил в Гааге. Должно быть и рынок в Гааге. А базарный день означает, что рынок не работал каждый день на полной активности. Пока не появились дешёвые средства передвижения,
продукты жутко удорожались, пока их доставляли на рынок. В Риме, хоть старая Апиева дорога, хоть Новая — почти одинаково удорожали продукт вдвое на каждые пять миль. Колесо уже придумали, но оно
было жутко неуклюжим. Всё трещало, рассыпалось... Лошади не тянули и т.д. К середине 19 века железная дорога ещё не стала, всё охватывающей сетью. Поэтому всё доставляли на телегах. И, в основном,
доставляли из ближних деревень. Потому что из дальних получалось очень дорого. Вся экономическая программа Витте, — который единственный за всю российскую историю пытался двигать вперёд экономику и
финансы страны, — стояла на покрытии страны сетью железных дорого. И там где это случилось, ощутимо понизились цены и мощно усилился товарообмен. Всё шло замечательно. Если бы Россия не была такой
бедной. Витте сумел привлечь очень серьёзные иностранные капиталовложения. А потом к концу 90-х и началу 20-го века, в остальном мире грюкнуло и стукнуло и всё посыпалось. И всё. Не только перестали
вкладывать в Россию, но изымали уже работавшие инвестиции. Тогда Витте объяснил Царю почему у него такие маленькие налоги и почему Франция получает с крестьянина почти в три раза больше налогов. И
предложил программу, которая позволит крестьянину богатеть. Не хочу дальше.

Россия — страна Ивана не помнящего родства. Свою правдивую история не только не знают, но и не стремятся узнать. Поэтому уверены, что Столыпин развивал русскую экономику. А на самом деле, это
поп-культура русского национализма подвесила эту чушь в воздухе. А если так интересно про Столыпина, то почему бы самим не почитать у настоящих историков, не поинтересоваться? Не! Это не русская
традиция. В перестройку завизжали о великом экономисте Бухарине. Охуенная стыдоба. Но чтобы узнать, что это стыдоба, нужно было почитать надёжные источники, а это не русская традиция.
Твою маму! И какого же хрена я столько здесь наговорил? Ладно. В жопу!


Вениамин.
24th-Sep-2023 04:41 pm - Йом-Кипур начинается или уже начался, сегодня вечером, 24 сентября.
Оригинал взят у veniamin1
в
Йом-Кипур начинается или уже начался, сегодня вечером, 24 сентября.

Йом-Кипур начинается или
уже начался, сегодня
вечером, 24 сентября.


Конечно же древний Иудаизм был самой человечной религией. Всё было по-человечески. Вечный постулат человеков: "Ты мне, я тебе." Евреи сговорились с Высшим Духом:
"Мы буквально соблюдаем всё, что ты велишь, а ты, за это, в первую очередь заботишься о нас." Материальная стимуляция всегда эффективнее, якобы, бескорыстия. ХА-ХА-ХА!!!
МАТЕРИАЛИЗМ, А? А это был прекрасный стимул для любви к Богу. Но потом попы, как и в каждой религии, начали всё усложнять, и совсем нередко, стали всё усложнять до нелепости. И всё. Павел упростил
обязательства верующего в еврейской Христианской секте, а главное твёрдо сказал, что "нет ни Еллина, ни Иудея, ни обрезания, ни необрезания". Как только не толкуют эти слова. Как им надо, так и
толкуют. Лицемерие Христианства совершенно на уровне мерзкого лицемерия Сталинского царства и его продолжения. Эти слова в первую и главную очередь говорят, что не нужно становиться евреем, чтобы
жить согласно идей Христа. Не нужно обрезание, не нужна кошерная диета и не нужны все остальные десятки(если не больше) забубонов, которые создали священники Иудаизма. Греки к тому времени устали
от сотни и больше Богов и Богинь в их Пантеоне, да и римляне в Римском Пантеоне as well.
Поэтому им очень подошёл этот монотеизм. А вагоны Богов и Богинь они быстро заменили соответствующими Святыми. Назначенный Святой(ая) профессионально охранял их в каждой отдельной области
деятельности. Если бы не то, что Ньютон обозначил, как извращение первого Никейского собора(325 год), если бы не мутное, — совершенно недоступное пониманию народа(а попы понимали?), — создание под
именем ТРОИЦА, эта религия была бы крепче. А так, сегодня у них плохие времена. К концу века будет совсем плохо. Если не появится гений звездежа, который увлечёт народы новыми идеями новой религии,
попам придётся переквалифицироваться. Петр Великий обязал попов русского Православия быть стукачами. Это может пригодиться им для пропитания, не так ли?


Еврей на молитве. 1875, Репин Илья Ефимович(1844-1830)
Еврей на молитве. 1875г., Репин Илья Ефимович(1844-1830)


Евреи молятся в синагоге на Йом-Кипур. Вена, 1878г. Мауриций Готтлиб(1856-1879)

У меня есть о нём, но я боюсь даже взглянуть туда, назад. Каждый раз обнаруживаю, что сучьи профессора и рыготное, гнойное животное ПАНК, уничтожили. Какими надо быть подонками, чтобы беспомощно
гореть огнёми подлости до такой степени, что просто уничтожить чужое творчество? Та, которую Мауриций любил, стоит на балконе слева посередине группы, а справа, она же наклонилась к маме. Она есть
ещё в одной фигуре. Самого художника мы видим справа от раввина, а слева он поместил себя же, в виде мальчика. Талантливый был. Она была из семьи верхних состоятельных людей Вены. А он был пацан из
зачуханной провинции. И потом, после того, что она его не захотела, Мауриций убил себя в 23 года. Он был верующий. Поэтому Мауриций Готтлиб пошёл стоять на холод и, кажется, на дождь, мощно заболел,
и через два-три дня умер. До антибиотиков была ещё вечность, а то что он хотел умереть, конечно же сработало вместе с простудой.



Портрет старого еврея. Пэн, Юдель Моисеевич(1854-1937)

Юдель Пэн был большой, самобытный талант. Еврей из провинции, который даже не имел права находиться в столице, но он всё же сумел пробиться в Академию. Учителями были Валентин Серов и Михаил
Врубель. Кроме Марка Шагала, у Пэна была пачка и других талантливых учеников. Достаточно, например, назвать Эли Лисицки(Лисицкого), о котором вы прочтёте в каждой, уважающей себя, энциклопедии мира.
В конце двадцатых(1927) Советская власть дала ему звание Заслуженного еврейского художника.
Юделя Моисеевича Пэна убили в его доме, в 1937 году. Жутко убивали. Официальная версия скидывала всё на его племянницу и племянника. Есть косвенные детали, — но вполне, — которые говорят, что его
просто-напросто убило НКВД Ежова. Из-за его работ.

Охуенно подлая потаскуха Фридман дождалась Йом-Кипура и поместила сегодня её мерзкое примитивное рассуждение о Тарасе Бульбе и евреях. Поместила не вчера, не послезавтра. А сегодня. На Тифаретнике
есть раввин. Как ты спокойно продолжаешь общаться с этими бешеными антисемитами, раввин Тифаретный? Так, в своё время, Фридман дождалась дня Холокоста в Израиле(в Израиле свой день, привязанный к
еврейскому календарю) и в тот день поместила свой стих, прославлявший ГИТЛЕРА. Подлость непревзойдённая. Так же само РПЦ дождалась столетия со смерти Льва Толстого, и когда вся Европа это отмечала,
РПЦ четыре раза засудила Толстого в судах четырёх русских губерний за уголовный экстремизм, направленный на уничтожение РПЦ.


Вениамин.
22nd-Sep-2023 01:25 am - Рококо — это искусство для отображения блядства Европы, но Виже-Лебрён была достойный талант.
Оригинал взят у veniamin1
в
Рококо — это искусство для отображения блядства Европы, но Виже-Лебрён была достойный талант.

Рококо — это искусство для
отображения блядства Европы, но
Виже-Лебрён была достойный талант.


Self-portrait in a Straw Hat,after 1782, by Louise &Eacute;lisabeth Vig&eacute;e Le Brun(1755-1842);
Автопортрет в соломенной шляпке,
1782,Виже-Лебрён, Мари Элизабет Луиза(1755-1842)

Self-portrait in a Straw Hat, after 1782,
by Louise Élisabeth Vigée Le Brun(1755-1842)


Какой замечательный светлый портрет. Виже-Лебрён не писала психологический портрет, но у неё был собственный, светлый стиль, очень хорошее чувство композиции и это было прекрасно.
Это знаменитая художница 18-го и 19-го веков. У неё была длинная жизнь и она много продолжала работать и в 19-ом веке. Личная и любимейшая художница Марии-Антуанетты. Она написала немалые сотни
портретов монархов Европы с их семьями и аристократию этих стран. Шесть лет в России. Даже царь просил её не уезжать. А аристократия просто умоляла. Завтра или на днях, я помещу другие её работы и
расскажу немного. Талантливая художница, удачная писательница и интересная, длинная жизнь.
Это всё было время сладковатого искусства и такого же стиля. Кончалось рококо. Рококо это ФИ! РОКОКО это пошлятина. Рококо это стиль плохого, напыщенного вкуса для изображения блядства! И то, что
они изображали действительно было блядство. И блядство было то, как жила вся Европа. Все монархи и их поданные. Я когда-то разговаривал с одним остроумно-саркастичным французом. Он сказал, что
Франция погибла от революции, потому что на престол пришёл король (Людовик с Антуанеттой), который не одобрял блядство и не завёл себе блядей, по имени фаворитки. Хоть совсем неисторичная версия
зато красиво звучит, не так ли?
Так жил 18-ый век. Катерина написала, что при дворе Елизаветы Петровны не было никого без любовника или любовницы. Была одна графиня без любовника, которую(с мужем) её двоюродная, кажется, сестра,
Елизавета Петровна, приставила к наследнику и его жене. Эта высоконравственная графиня задолбала Екатерину, что нужно быть верной мужу, но потом, добродетель и этой графини Чоглоковой накрылась
медным тазом, да ещё и при тяжёлых обстоятельствах. Без деталей.
Строфа Пушкина в "Егении Онегине" про 18-ый век это и есть рококо. Абсолютно ТОЧНО. Недаром Китайгородский создал целое эссе, в котором доказывал и доказал, что у Пушкина был
математический склад ума. Насколько я понимаю, сегодня, кроме меня, никто об этом не помнит. Ну, ладно, пушкинисты и всякие литературоведы. Но ни один математик не знает и не интересуется. Вы могли
бы представить себе, чтобы тупая тварь, путинский профессор Каледин-Шкабарнюк, оторвался от отсоса манды всеевропейски известной проститутки Шкабарнючки-сучки и заинтересовался мнением
Китайгородского о математическом уме у Пушкина? То-то и оно. Ему и нахуй не нужен Пушкин вместе с Китайгородским. Пушкин, когда не выпедривался и когда его не била жизнь, бывал по-настоящему великий
и УМНЫЙ. Не всегда. Ну и что??? Закройте наглые пасти!


"Разврат, бывало, хладнокровный
Наукой славился любовной,
Сам о себе везде трубя
И наслаждаясь не любя."


Замечательно ТОЧНО и как же ПОЭТИЧНО!



Качели. (полное название:Счастливые возможности качелей._1767-68) Жан Оноре Фрагонар (1732-1806)

Это в чистом виде блядство рококо в 18 веке. Рококо просто развило дальше такое же блядство барокко из 17 века. Лицемерие человечества становится невыносимым. Даже по-английски в Википедии не
сказана правда об этой пошлой, хотя и остроумной работе. Но по-английски, по крайней мере, вся сюжетность рассказана с толком, профессионально и детально. По-русски, просто порнография от каких-то,
наверное остепенённых, мудаков, а скорее всего, по сегодняшним временам, мудачек. Начнём с главного. Чувак притаился в кустах и ждёт начала спектакля. Дама, не подавая виду, на самом деле, конечно
же знает о нём. И она посылает ему левой ногой свой, так сказать, хрустальный, ебёна мама, башмачок. Слева Купидон или Амур побольше, приложил знак молчания к губам, в глубине два пацана
купидончика усиливают присутствие блядства в воздухе. Раскачивающий качели ничего особенного не видит. А всё дело в том, что дама совершенно сознательно выкинула ногу в небеса, полностью распахнув
юбку. Потому что никаких блядских трусов ещё и в помине не было. В 16 веке КУРТИЗАНКИ(дорогие бляди) носили панталоны, и церковь очень протестовала и критиковала. Примерно во время этой
картины — плюс-минус — Людовик 15-ый велел актрисам и танцовщицам носить панталоны. Неизвестно насколько они следовали этому. Но дамы начали поддевать панталоны только в самом конце 18 века, а правильнее
сказать, с начала 19-го века. И были они в 19 веке две половинки, не сшитые между собой, чтоб можно было пИсать без проблем. Но на момент этой картинки(1767-68) никаких тряпочек в районе главной
дамской ценности быть не могло. И поэтому, возбуждённая пикантностью эротической ситуации, дама сделала свою гимнастику и раскрыла джентльмену абсолютно всё то, о чём, как и о многом другом, лучше
прочесть у кого? А у Пушкина конечно. Только у Мишки, скотины местной, — у бешеного врага культуры Вербицкого, — с его трихомонадой Люлякой, могут быть сомнения, потому что они ненавидят Пушкина,
Толстого и готовы убить Чехова.

Среди двух прелестных
Белей снегу ног,
На сгибах чудесных
Пастух то зреть мог,

Что скрыто до время
У всех милых дам,
За что из эдема
Был выгнан Адам.


Обо всём этом молчит русская Википедия и молчит английская Википедия. Но ведь трусОв там обязательно нету! Значит он обязательно видит именно то, что так поэтично описАл Саша Пушкин.
И в этом ГЛАВНАЯ идея продавабельности этой порнухи. Всем это ясно. Так почему бы не сказать вслух то, что и так понимают ВСЕ? А низзя! Потому что король по имени ЛИЦЕМЕРИЕ не велит.
Советские панталоны, которые чаще называли дамское трико, явно было созданы подлыми агентами мирового сионизма с целью капитального ухудшения ситуции с эрекцией. Чтобы мужичины(sic)
взглядывали на это самое трико, и рождаемость воинов для второй лучшей армии мира резко уменьшалась! Явные антирусские подлости, оплаченные гнусными зелёными денежками.


Ekaterina Kutuzova, wife of Russian field marshal Mikhail Kutuzov by Louise &Eacute;lisabeth Vig&eacute;e Le Brun(1755-1842)
Голенищева-Кутузова, Екатерина Ильинична,
жена Генерал-фельдмаршала Кутузова М.И.1795
Виже-Лебрён, Мари Элизабет Луиза(1755-1842)

Ekaterina Kutuzova, wife of Russian field marshal
Mikhail Kutuzov, 1795, by Louise Élisabeth Vigée Le Brun(1755-1842)


Я не видел все русские портреты Виже-Лебрён(их 50), но я видел много. Эта работа одна из самых лучших. Жена Кутузова — человек неординарной судьбы и заслуживает отдельного разговора о ней, но эта
песня не о том. У неё выжило пять дочерей. Одна дочка и дочка этой дочки, то есть внучка, бывало спали с Пушкиным и очень его любили. Это достойный портрет. Композиция и детали, без тупого блеска
роскоши, позволили таланту художницы создать привлекательный и мягкий образ развитой и образованной семейной дамы. Уже наступало время неоклассицизма.
Этот портрет принадлежал Углицкому музею, но когда создавали ГМИИ им. Пушкина, в 1930 году, Москва нагло забрала у них этот классный портрет. Потом, к удивлению провинции, Москва дала Угличу три работы
взамен. С этими работами произошло разное и всякое. Но это не тема моей статьи. Кто хочет пусть рассказывает.
=========================================================
Блядство рококо, ближе к концу 18 века, начало заменяться неоклассицизмом. (по-русски этот период называют классицизмом, а неоклассицизм по-русски находится в 19 веке.) Неоклассицизм
был энергичнее, даже можно сказать динамичнее, но это тоже бывало сладенькое искусство. В каждом стиле были таланты, которые делали честь своему времени. Эти таланты и есть
волшебная сила искусства. Виже-Лебрён не была великой художницей, но у неё был достойный талант.

Я перечитал. Откуда взялось то, что я понаписывал, я не знаю. Я совсем не собирался говорить о рококо и о том, что я наворотил вокруг рококо. Когда я писал то не замечал, что я
пишу то, что я не собирался рассказывать. Уже не первый раз. Автономия мозга от моей воли. Хватит на сегодня. Про Виже-Лебрён и про её время, завтра или послезавтра.
Посмотрите ещё раз на этот удачный автопортрет. Автопортреты у Виже-Лебрен интереснее всего. Наверное поэтому их много.


Вениамин.
24th-Aug-2023 03:46 pm - Искусство не принадлежит народу! ИМПРЕССИОНИЗМ. ГЕРМАНИЯ.
Оригинал взят у veniamin1
в
Искусство не принадлежит народу! ИМПРЕССИОНИЗМ. ГЕРМАНИЯ.







Ури, Лессер(1861-1931) Автопортрет ок. 1921 года. Lesser Ury (1861-1931)

Яркий талант
знаменитого Лессера Ури (1861-1931)


В кафе "Бауэр", 1898, Ури Лессер (1861-1931) from: Berlin painting in the 19th Century. Siedller Publisher
В кафе "Бауэр", 1898, Ури Лессер (1861-1931) from: Berlin painting in the 19th Century. Siedller Publisher

Это был очень самостоятельный человек и самостоятельный талант. УРИ это его фамилия, а Лессер. — имя.ДАЛЬШЕ ВСЯ СТАТЬЯ )
10th-Aug-2023 01:42 pm - История Петра — это страшная история живого человека.
Оригинал взят у veniamin1
в
История Петра — это страшная история живого человека.

История Петра — это страшная
история живого человека.

Это пост из 2014-го года. Подредактировал текст и добавил Чехова.

Я постараюсь найти в себе силы и желание, чтобы восстановить
мой пост про кающегося Петра. Там всё получилось правильно.


Караваджо, Пётр отрекается от Христа. около 1610г.The Denial of Saint Peter
Пётр отрекается от Христа. около 1610г.Караваджо (1571-1610).The Denial of Saint Peter

У меня есть не один Пётр. Кающийся Пётр лучше всего у Гойи. Потрясающе человеческий рассказ, написанный маслом на холсте. Но чтобы каяться, сначала надо согрешить.
Давайте посмотрим на то, что сделал такой великий Караваджо. Это картина шести рук. Левая рука охранника еле видна в районе локтя, но она участвует. Дама мощно, обеими руками указывает на Петра
и сообщает охраннику, что вот этот тоже был с бунтовщиком Иисусом. Её взгляд меня всегда смущает. Она совершенно уверена в том, что она говорит. Почему ж она так смотрит, а?

Это картина шести рук и пяти глаз. Пётр, с ужасом осознавая, что он предаёт его учителя, тем ни менее упёрся пальцами себе в грудь и говорит, что его там и близко не было. Дама ошиблась. Но вы ж
посмотрите где его глаза. Его глаза совсем отдельно от всей сцены. Его глаза говорят, что он очень хуёво думает о самом себе. Ему страшно от того, что он делает. Охранник, по-моему, уже начинает
протягивать правую руку, чтобы схватить Петра. Но всё же, в те времена, баба была не совсем человек. И охранник наверное предпочитает доверять мужику. Теперь взгляните ещё раз на всю картину. И вы
увидите глаза, руки и потрясающее кьяроскуро (игра света и тени). Это великая живопись.
Не так давно установили, что тот чувак, которого убил Караваджо, был на самом деле сутенёром дамочки, которой интересовался Караваджо (известная проститутка) и Караваджо пытался не убить сутенёра,
а только оскопить. Но сутенёру не нравилась операция, он рванулся и нож вошёл в полость живота. Это недоказумо на 100%, но очень правдоподобно. А Караваджо жил всего лишь 39 лет. Уникальный талант,
оказавший влияние на каждого и всякого. Посмотрите ещё раз. А? Талант!

===============================================================================
Если бы вы интересовались Христианством, и не были бы такими лицемерными, как наглая и тупая Люляка Фридман, вы бы понимали, что центральная история того, что происходило в дни страстей Господних —
это история Петра. История Иуды — надуманная техническая деталь, необходимая для создания идеологии. Поэтому она такая скучная. То же самое и история Христа. Без всех этих, неудачно написанных
древними евреями деталей, не было бы Центральной идеи Христианства. А вот история Петра, это совсем другое дело. Потому что это живая история человека. Среди древних евреев бывали и хорошие писатели.
Поэтому эта история такая страшненькая. Атеист Чехов считал его лучшим рассказом, рассказ "Студент". Это рассказ об истории случившейся с Апостолом Петром согласно евангелистам в ночь, когда
римские власти арестовали Христа.

=======================================================================================
Студент

Погода вначале была хорошая, тихая. Кричали дрозды, и по соседству в болотах что-то живое жалобно гудело, точно дуло в пустую бутылку. Протянул один вальдшнеп, и выстрел по нем прозвучал в весеннем
воздухе раскатисто и весело. Но когда стемнело в лесу, некстати подул с востока холодный пронизывающий ветер, всё смолкло. По лужам протянулись ледяные иглы, и стало в лесу неуютно, глухо и нелюдимо.
Запахло зимой. Иван Великопольский, студент духовной академии, сын дьячка, возвращаясь с тяги домой, шел всё время заливным лугом по тропинке. У него закоченели пальцы, и разгорелось от ветра лицо.
Ему казалось, что этот внезапно наступивший холод нарушил во всем порядок и согласие, что самой природе жутко, и оттого вечерние потемки сгустились быстрей, чем надо. Кругом было пустынно и как-то
особенно мрачно. Только на вдовьих огородах около реки светился огонь; далеко же кругом и там, где была деревня, версты за четыре, всё сплошь утопало в холодной вечерней мгле. Студент вспомнил, что,
когда он уходил из дому, его мать, сидя в сенях на полу, босая, чистила самовар, а отец лежал на печи и кашлял; по случаю страстной пятницы дома ничего не варили, и мучительно хотелось есть. И
теперь, пожимаясь от холода, студент думал о том, что точно такой же ветер дул и при Рюрике, и при Иоанне Грозном, и при Петре, и что при них была точно такая же лютая бедность, голод, такие же
дырявые соломенные крыши, невежество, тоска, такая же пустыня кругом, мрак, чувство гнета, — все эти ужасы были, есть и будут, и оттого, что пройдет еще тысяча лет, жизнь не станет лучше. И ему не
хотелось домой.
Огороды назывались вдовьими потому, что их содержали две вдовы, мать и дочь. Костер горел жарко, с треском, освещая далеко кругом вспаханную землю. Вдова Василиса, высокая, пухлая старуха в мужском
полушубке, стояла возле и в раздумье глядела на огонь; ее дочь Лукерья, маленькая, рябая, с глуповатым лицом, сидела на земле и мыла котел и ложки. Очевидно, только что отужинали. Слышались мужские
голоса; это здешние работники на реке поили лошадей.
— Вот вам и зима пришла назад, — сказал студент, подходя к костру. — Здравствуйте!
Василиса вздрогнула, но тотчас же узнала его и улыбнулась приветливо.
— Не узнала, бог с тобой, — сказала она. — Богатым быть.
Поговорили. Василиса, женщина бывалая, служившая когда-то у господ в мамках, а потом няньках, выражалась деликатно, и с лица ее всё время не сходила мягкая, степенная улыбка; дочь же ее Лукерья,
деревенская баба, забитая мужем, только щурилась на студента и молчала, и выражение у нее было странное, как у глухонемой.

— Точно так же в холодную ночь грелся у костра апостол Петр, — сказал студент, протягивая к огню руки. — Значит, и тогда было холодно. Ах, какая то была страшная ночь, бабушка! До чрезвычайности
унылая, длинная ночь!
Он посмотрел кругом на потемки, судорожно встряхнул головой и спросил:
— Небось, была на двенадцати евангелиях?
— Была, — ответила Василиса.
— Если помнишь, во время тайной вечери Петр сказал Иисусу: «С тобою я готов и в темницу, и на смерть». А господь ему на это: «Говорю тебе, Петр, не пропоет сегодня петел, то есть петух, как ты трижды
отречешься, что не знаешь меня». После вечери Иисус смертельно тосковал в саду и молился, а бедный Петр истомился душой, ослабел, веки у него отяжелели, и он никак не мог побороть сна. Спал. Потом,
ты слышала, Иуда в ту же ночь поцеловал Иисуса и предал его мучителям. Его связанного вели к первосвященнику и били, а Петр, изнеможенный, замученный тоской и тревогой, понимаешь ли, не выспавшийся,
предчувствуя, что вот-вот на земле произойдет что-то ужасное, шел вслед... Он страстно, без памяти любил Иисуса, и теперь видел издали, как его били...

Лукерья оставила ложки и устремила неподвижный взгляд на студента.

— Пришли к первосвященнику, — продолжал он, — Иисуса стали допрашивать, а работники тем временем развели среди двора огонь, потому что было холодно, и грелись. С ними около костра стоял Петр и тоже
грелся, как вот я теперь. Одна женщина, увидев его, сказала: «И этот был с Иисусом», то есть, что и его, мол, нужно вести к допросу. И все работники, что находились около огня, должно быть,
подозрительно и сурово поглядели на него, потому что он смутился и сказал: «Я не знаю его». Немного погодя опять кто-то узнал в нем одного из учеников Иисуса и сказал: «И ты из них». Но он опять
отрекся. И в третий раз кто-то обратился к нему: «Да не тебя ли сегодня я видел с ним в саду?» Он третий раз отрекся. И после этого раза тотчас же запел петух, и Петр, взглянув издали на Иисуса,
вспомнил слова, которые он сказал ему на вечери... Вспомнил, очнулся, пошел со двора и горько-горько заплакал. В евангелии сказано: «И исшед вон, плакася горько». Воображаю: тихий-тихий, темный-
темный сад, и в тишине едва слышатся глухие рыдания...
Студент вздохнул и задумался.
Продолжая улыбаться, Василиса вдруг всхлипнула, слезы, крупные, изобильные, потекли у нее по щекам, и она заслонила рукавом лицо от огня, как бы стыдясь своих слез, а Лукерья, глядя неподвижно на
студента, покраснела, и выражение у нее стало тяжелым, напряженным, как у человека, который сдерживает сильную боль. Работники возвращались с реки, и один из них верхом на лошади был уже близко, и
свет от костра дрожал на нем. Студент пожелал вдовам спокойной ночи и пошел дальше. И опять наступили потемки, и стали зябнуть руки. Дул жестокий ветер, в самом деле возвращалась зима, и не было
похоже, что послезавтра Пасха.

Теперь студент думал о Василисе: если она заплакала, то, значит, всё, происходившее в ту страшную ночь с Петром, имеет к ней какое-то отношение...
Он оглянулся. Одинокий огонь спокойно мигал в темноте, и возле него уже не было видно людей. Студент опять подумал, что если Василиса заплакала, а ее дочь смутилась, то, очевидно, то, о чем он только
что рассказывал, что происходило девятнадцать веков назад, имеет отношение к настоящему — к обеим женщинам и, вероятно, к этой пустынной деревне, к нему самому, ко всем людям. Если старуха заплакала,
то не потому, что он умеет трогательно рассказывать, а потому, что Петр ей близок, и потому, что она всем своим существом заинтересована в том, что происходило в душе Петра.
И радость вдруг заволновалась в его душе, и он даже остановился на минуту, чтобы перевести дух. Прошлое, думал он, связано с настоящим непрерывною цепью событий, вытекавших одно из другого. И ему
казалось, что он только что видел оба конца этой цепи: дотронулся до одного конца, как дрогнул другой.

А когда он переправлялся на пароме через реку и потом, поднимаясь на гору, глядел на свою родную деревню и на запад, где узкою полосой светилась холодная багровая заря, то думал о том, что правда и
красота, направлявшие человеческую жизнь там, в саду и во дворе первосвященника, продолжались непрерывно до сего дня и, по-видимому, всегда составляли главное в человеческой жизни и вообще на земле;
и чувство молодости, здоровья, силы, — ему было только 22 года, — и невыразимо сладкое ожидание счастья, неведомого, таинственного счастья овладевали им мало-помалу, и жизнь казалась ему
восхитительной, чудесной и полной высокого смысла.


Антон Чехов. 1894 г.



Если вы понимаете про Чехова, то очень интересно, что он написал этот рассказик в 1894 году, то есть когда он уже давно стал серьёзным,
успешнейшим и знаменитым писателем и не писал пустячков. Этот рассказ, через пару лет, ещё при жизни Чехова, перевели в Германии, перевели
во Франции, а Россия восхитилась умением и талантом Чехова, который умел писать великую литературу на любую тему.


Вениамин
29th-Jul-2023 09:31 am - Недвижимый Кустодиев и его расписной мир.
Оригинал взят у veniamin1
в
Недвижимый Кустодиев и его расписной мир.

Недвижимый Кустодиев и его расписной мир.

Это я восстановил статейку из 2012-го года. Видеоряд был почти полностью унитожен подонками.
Текст не меняю, хотя сегодня я бы написал спокойнее.



Русская Венера (1925-1926)
Кустодиев, Борис Михайлович (1878--1927)

Посмотрите на эту радостную открытость плоти! Он назвал её "Русская Венера", и разве это не так? ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... )
14th-Jul-2023 07:14 am - Среди отцов импрессионизма случилась и талантливая мать. Берта Моризо.(1841-1895)
Оригинал взят у veniamin1
в
Среди отцов импрессионизма случилась и талантливая мать. Берта Моризо.(1841-1895)

Среди отцов импрессионизма
случилась и талантливая мать.
Берта Моризо.(1841-1895)


Это пост из 2013-го года. Счас чуток переписываю текст и добавляю
немного инфы. Видеоряд остаётся почти без изменений. Маленькое добавление.


At the Ball, 1875_ Berthe Morisot (1841-1895)
На балу, 1875, Берта Моризо(1841-1895)
At the Ball, 1875,Berthe Morisot


Я не собирался делать Моризо. Вообще. Мне интересны некоторые её работы, но я хотел поместить две картинки с маленьким текстом. И всё. Ничего не изменилось. Я не удержался и набрал немаленький
видеоряд, но писать статью не буду. Что-нибудь скажу конечно. Моризо была контактная. Можно говорить что ей повезло. Но она была контактная молодая женщина с развитым современным мышлением и
образованием.
Она приехала в Париж с сестрой. Сестра, тоже талантливая, потом уступила их мамочке, бросила постыдную живопись и вышла как порядочная буржуинка замуж. Они были из обеспеченных буржуев, а мать на
полном серьёзе считала, что женщина обязана! выйти замуж. И уж конечно женщина не может профессионально заниматься живописью. Ещё бы! Там же бывают всякие НЮ, богемное @лядство и т.д.

МОЖНО КЛИКНУТЬ И ОТКРЫТЬ ВСЮ БОЛЬШУЮ ИЛЛЮСТРИРОВАННУЮ СТАТЬЮ. )

Вениамин
13th-Jul-2023 04:59 am - Пророк Иеремия Репина лучше чем у Рембрандта и Микеланджело. Искусство не принадлежит народу.
Оригинал взят у veniamin1
в
Пророк Иеремия Репина лучше чем у Рембрандта и Микеланджело. Искусство не принадлежит народу.

Пророк Иеремия Репина точнее
чем у Рембрандта и Микеланджело.
Искусство не принадлежит народу.


Плач пророка Иеремии на развалинах Иерусалима 1870, Репин Илья Ефимович (1844-1930)
Плач пророка Иеремии на развалинах Иерусалима 1870, Репин Илья Ефимович (1844-1930)

Это 1870 год. Репину только 26 лет и он всё ещё студент в Академии. Только когда он вернулся из разных Франций в 1876 году, появился художник собственного стиля и, современной его времени, техники.
А мы смотрим на работу выполненную в дубовом, негнувшемся академическом стиле. Но даже в этом стиле талант Репина создал настоящие чувства и эмоции. Я набрал небольшой видеоряд на знаменитую в
христианской живописи тему, в которой пророк Иеремия оплакивает разрушение Храма и города Иерусалима Нововавилонским царём Навуходоносором(ок. 634—562). И множество еврейского народа вавилоняне увели в плен.
По-моему, Репин из этого ряда лучше всех. Говорить тут особенно нечего. Посмотрите и послушайте, как на эту картинку отзывается у вас внутри, где-то на уровне подкорки. Когда только взглядываешь,
уже первое впечатление ПРОСТО бьёт чувством ГОРЯ и БЕЗЫСХОДНОСТИ. И такой дубовый стиль! Но, тем ни менее, нету ощущения ложной трагедии или напыщенной, плаксивой фальши. Я счас перечитал.
Правильно я сказал в 2013-ом году. Именно БЕЗЫСХОДНОЕ ГОРЕ.
В это же время набирал известность и потом просто охуенно припиздеканную знаменитость Генрих Семирадский, который всю жизнь писал в неподвижном академическом стиле фальшивые сладенькие картины.
Он часто писал на темы Древней Греции, Рима или Библии сцены, позволявшие НЮ. За эту бессмысленную и бесчувственную живопись Семирадский получал совершенно неслыханные деньги.
ИСКУССТВО НЕ ПРИНАДЛЕЖИТ НАРОДУ! Народу принадлежит Семирадский и ещё пачки таких.

В этой работе Репина меня всегда удивляет то, как его талант сумел избежать фальши в этом, изначально, фальшивом стиле. Репин мог быть совсем другим художником, если бы он не стал в первую очередь,
как это называлось тогда — служить народу его искусством. Репин, не так уж чтоб всегда, подходит мне. У него бывали странные проколы в портрете. Даже непонятно. Скорее всего Кустодиев был талантливее
учителя в портрете. Просто Кустодиев не захотел. Он пошёл своим путём и Репину это не нравилось.
Давайте посмотрим на ту же тему Иеремии великих и сравним.


Иеремия, скорбящий о гибели Иерусалима,1630. Рембрандт Харменс ван Рейн,(1606-1669)
Иеремия, скорбящий о гибели Иерусалима, 1630. Рембрандт Харменс ван Рейн,(1606-1669)

1630 год. Рембрандт на два года моложе Репина. 24 года. И Рембрандт тоже ещё чётко не наработал свой стиль. У Репина горе, и примерно сказать — КОНЕЦ ВСЕМУ!— висит в воздухе, правда?
Рембрандт решил задачу на внутреннем уровне мудрейшего пророка. Это конечно можно. Ведь на самом деле Иеремия не плачет. Он оплакивает свой народ и его судьбу. Для этого не обязательно
рыдать вслух. Это, по-моему, и попытался создать Рембрандт. Нужно очень много говорить о всех деталях и тонкостях, чтобы отнестись к этой работе справедливо.
Но моё первое впечатление моментально сказало, что если переписать некоторые детали, то это мог бы быть Нестор, обдумывающий летопись (даже если он и не писал её.) Это мог бы быть любой
святой христианства, который жил в пещере. И т.д. Возможно, что этот человек, таки да, горюет. Но разве вы ощущаете, что он оплакивает гибель государства, народа и единственной святыни, которая
связывала его народ с Богом? Счас вы увидите Микеланджело с похожим подходом.


Гравюра из цикла Библия в картинах, 1860 год. Плач Иеремии, Юлиус Шнорр фон Карольсфельд(1794-1872)
Гравюра из цикла «Библия в картинах», 1860 год. Плач Иеремии, Юлиус Шнорр фон Карольсфельд(1794-1872)

Это знаменитый иллюстратор 19-го века. Обычно из иллюстраторов помнят с тех времён знаменитейшего Гюстава Доре. Даже в советское время, если я не ошибаюсь, у меня были сказки с иллюстрациями Доре.
Этот иллюстратор, Юлиус Шнорр, знаменит его ксилографиями (классическая деревянная гравюра) именно на библейские сюжеты. Я хотел взять и гравюру Доре на эту тему. Но у Доре в этом сюжете евреи
буквально заламывают руки, а пророк прислонился к белой стенке, как к печке. ФИ! Вместо настоящих чувств, фальшь эмоций, изображённая стандартными, всем надоевшими словами приёмами. Я вообще
не вижу СЕГОДНЯ, Доре, как великого иллюстратора.
А у этого товарища Шнорра получилась неплохая работа. В ней есть, его собственного стиля сдержанность, но нет равнодушного технического подхода к этому сюжету. Мы видим именно графическое решение.
Классика! Сама ксилография очень непростая. Технически. Вы ж посмотрите в скольких местах Юлиус Шнорр создал такой тонкий, деликатный фон. Прекрасная иллюстрация к Библии. Этот художник выпустил
Библейские сюжеты в картинках. И в той книге было много таких же выразительных и искренних работ.


Пророк Иеремия, Роспись свода Сикстинской капеллы(1508-1512),  Микеланджело Буонаротти(1475-1564)
Пророк Иеремия, Роспись свода Сикстинской капеллы(1508-1512), Микеланджело Буонаротти(1475-1564)

Вот и товарищ Микеланджело Буонаротти. Очень серьёзный товарищ. Вполне можно верить тому, что он был и оставался девственником. Но так как он всё же влюбился в мужчину, когда ему было лет 50, то, я
думаю, что сегодня его могли бы притянуть к суду за неправильные мысли. Работа занимала всю его жизнь. Он не дожил две с половиной недели до 89 лет. Только работа. Но надо сказать, что к концу жизни
он был не самым большим, но магнатом. Только его поместье стоило 25 тысяч больших золотых флоринов. Сегодня это наверное не просто миллионы долларов, а хотя бы на порядок больше. И т.д. Леонардо умер
бедным, у его поклонника, французского короля.
Здесь Иеремия, как и у Рембрандта, погружён в себя. Микеланджело написал отчасти внешнее проявление чувств, но это не слишком убедительно. Иеремия задумался о чём-то неприятном, что требует решения.
Так это выглядит для меня.
Иеремия много раз по ходу истории предупреждал евреев о том, что они снова собираются принять ложное и опасное для народа и страны решение. Кончилось всё тем, что царь и его окружение, против совета
Иеремии, решили перейти на сторону врага Вавилона, на сторону Фараона. И когда Навуходоносор освободился от других дел он пришёл, и снёс с лица земли Иерусалим. У Микеланджело получился интересный
пророк. Микеланджело был портретистом. Интересный, но неубедительный. К тому же я не люблю эти раскрашенные куклы на потолке Капеллы. Слишком яркие. Посмотрите ещё раз на работу Репина. Вполне
ощутимое впечатление, что какая-то сила с размаха шлёпнула пророка об стенку и прямо на этот приступок. Видите? Но он не замечает. Он оплакивает гибель страны, Иерусалима и Храма царя Соломона.
Красивая история. К сожалению, в таких случаях всегда можно предположить, что предвидения Пророка случились уже на бумаге (папирусе). То есть сначала события произошли, а потом еврейские писатели
сочинили о тогдашней реакции пророка. Так же предупреждал своих Апостолов Христос о грядущих проблемах в Иерусалиме и в Иудее. ( восстание случилось через 35 (примерно) лет после его смерти).
Он не говорил им точно что случится и когда это случится, но рекомендовал им сразу же уйти из Иерусалима, если что начнётся. И снова были уничтожены Иерусалим и Храм. Позаимствовали из истории про
Иеремию, а? И советы Христа Апостолам евангелисты скорее всего создали уже после окончания этой войны (66-71 н.э.), чтоб христиане не числились в числе бунтовщиков. Дело в том, что к тому времени
отношения христиан и Римской власти были совсем поганенькими и прямо-таки угрожающими. Писатели, это племя с развитым абстрактным воображением и с собственным мнением. Как же им удержаться и не
использовать свои таланты?

У меня в журнале (и в дневнике ЛЖР) Репин есть, в основном, не очень стандартный. Если вдруг, то нажмите в метках на его фамилию и посмотрите. Репин мог быть совсем другим художником. Но он стал
социально-политическим художником в первую очередь. Это был его собственный выбор. Но интересно бы оценить, какую роль в этом выборе сыграло общественное давление извне.
Мудаки указывали Чехову в каких прогрессивных журналах он может печататься, а в каких консервативных (реакционных) не может.
"Поэтом можешь ты не быть...", это идиотские и достаточно провоцирующие слова, если они обращены к настоящему поэту. Или к художнику.

Искусство не принадлежит народу.


Ладно. Я добавлю.



"Христос" 1884. Репин Илья Ефимович (1844-1930)

Я где-то подробно поговорил об этой работе. Счас не буду. Но зная, даже вульгарно историю этого еврея, посмотрите как Репин решил технически задачу через взгляд.
Замечательно! Мы чувствуем, что он смотрит куда-то далеко, а не перед собой. И он видит и уже знает такое, что есть хоть далёкое, но абсолютно неизбежное. Вообще-то, вполне страшненько.
АГА. На самой деле ощутимо. Попробуйте и вы прочувствуете. Этот прекрасный портрет не имеет хождения на Руси. Вот гомосексуальная и, скорее всего с оттенком педофилии, работа Иванова,
про явление Христа... приветствуется попами(ничего не имею против геев. Педофилы идут на хуй!). А этот еврей, узнаваемо созданный несомненным евреем, им не подходит.
Посмотрите ещё раз на взгляд, на напряжение лица. Точно и классно.


Вениамин
18th-Jun-2023 05:59 am - Повторяю этот пост для тех, кто требуют искусство. Я не делаю новых. Не для кого.
Оригинал взят у veniamin1
в
Повторяю этот пост для тех, кто требуют искусство. Я не делаю новых. Не для кого.

Повторяю этот пост для тех,
кто требуют искусство.
Я не делаю новых. Не для кого.


Статуэтка "Русские танцовщики".  1930-е,  Чипарус Дмитрий (1886-1947)(2)

Вацлав Нижинский и Ида Рубинштейн исполняют персидский танец из балета «Шахерезада»(Римский-Корсаков) в Париже в балете Дягилева.
Автор — известный румынский талант Чипарус Дмитрий(Деметер)(1886-1947)
У меня есть с десяток его работ. Как-нибудь я наберу их и тогда расскажу о нём и об этой работе тоже.

------------------------------------------------
Добавляю сегодня. Немного. Вацлав Нижинский один из величайших людей в балете. Был любовником Дягилева,
хотя потом выяснилось, что он бисексуал. Дальше всё очень сложно. Слишком много разговоров. Другим разом.




В 1918-1919-ом Нижинский сошёл с ума. Шизофрения. Как у Мишки Пидорасюка-Вербицкого, официального мужа нашей Пидорасючки-Фридманючки,
припиздеканной и уже никому и нахуй не нужной старухи-потаскухи. А Нижинский не вылазил из разных лечебниц и, к тому же, практически
перестал говорить. Журналист из "LIFE" случайно усёк его на улице в Вене в 1945 году, танцующим с солдатами Красной армии. И он с ними
РАЗГОВАРИВАЛ. По-русски. Но это не значит, что он вылечился. Умер в 1950 году, 11 апреля в Лондоне.




Это знаменитейший портрет Иды Рубинштейн Валентина Серова(1865-1911) 1910 года. Тоже нужно много объяснять и говорить. Но про Иду Рубинштейн
у меня был не совсем маленький и удачный пост. Просто эти скоты Вербицкий/Каледин/Фридман/Лейбов уничтожили куда больше чем 1000(тысячу)
моих постов. И этот уничтожили. Завистливые твари, все до одного, — лицемерные враги искусства. Студент и теперь коллега математика Вербицкого
в Бразильском Универе, объявил, что сегодняшние копии Леонардо, Рафаэля и т.д. значительно лучше чем оригиналы, и поэтому оригиналы не нужны.
АГА! Вербицкий точно такая же тварь, ненавидящая искусство. Вот такие пошлые базарные мещане. И это всё, что они есть.


Вениамин
27th-Mar-2023 08:11 pm - Две дочери, одна собака и двое пап.
Оригинал взят у veniamin1
в
Две дочери, одна собака и двое пап.

Две дочери, одна
собака и двое пап.



"Портрет Ирины Кустодиевой с собакой Шумкой." 1907, Кустодиев, Борис Михайлович(1878-1927)

Сравнивать, если конечно cравнимое, всегда интересно. А здесь мы видим двух дочерей, примерно в одном и том же возрасте, портреты которых написали их папы, известные художники.
Мало этого. Нижний художник был учителем верхнего. Независимо от того, куда потом двинулся Кустодиев с его искусством и с его стилем, он на самом деле был учеником Репина.
А не так, чтобы два месяца покрутился, а потом объявляют такую пару учителем и учеником. Кустодиев был просто замечательным портретистом. Иногда лучше учителя. У Репина бывали
странные провалы. Но Кустодиев не захотел и пошёл своей дорогой. Репину не нравился новый стиль, тематика и, скорее всего, и композиция нового Кустодиева. Репин был консервативен.
С Ирой Кустодиевой всё ясно. Я и сейчас не отрекаюсь от моих слов про эту картинку. На этом портрете главным действующим лицом является любовь. Освободитесь на момент от забот,
посмотрите и вы тоже увидите и почувствуете — ЛЮБОВЬ. Кустодиев написал всю его любовь к дочке. Замечательно.
К счастью это был год, когда Кустодиев ещё не заболел, был ходячим, бодрым и, конечно, смотрел на будущее с оправданным оптимизмом. Потом оказалось, что оптимизм не слишком себя
оправдал. Я не знаю или мой пост про Кустодиева существует с полным видеорядом. Боюсь смотреть. Гнусные враги культуры, подонки и Кремлёвские провокаторы супруги Вербицкие; порнушный
пиздоотсос, импотент и Путинский профессор Академии, Каледин; и их шестёрка, обезьяна ПАНК; уничтожили, на сегодняшний день, больше чем
1100(тысячу сто) моих постов и статей. Но если пост о Кустодиеве живой, то я там рассказал трагедию жизни этого художника, который,
недвижимый, — пожизненно в кресле, — писал его цветастый и иногда прямо-таки визжавший гимн жизни.



"Портрет В. И. Репиной, дочери художника в детстве" 1874, Репин, Илья Ефимович (1844-1930)

А Репин явно хотел создать настоящий портрет. Он не приспособил к ребёнку цветочки, а дал ей клубочек и игрушку. Совсем не нового коника. Просто игрушка, без показухи.
Дочка у него получилась украинская, не так ли? Тоже хорошо, тоже красиво. Я не помню точно и не хочу смотреть-искать, но мне кажется, что этот портрет
Репин написал в родном городе (Чугуев), который находится в Харьковской губернии. Дальше я уже не только не могу больше писать, но именно в этом случае,
НЕ ХОЧУ дальше писать. Посмотрите и пощупайте эти оба портрета сами. Это очень интересно.


Вениамин.
25th-Mar-2023 02:01 pm - Это живые мадонны Джованни Беллини и Андреа Соларио. Это не сироп Рафаэля.
Оригинал взят у veniamin1
в
Это живые мадонны Джованни Беллини и Андреа Соларио. Это не сироп Рафаэля.

Это живые мадонны Джованни
Беллини и Андреа Соларио.
Это не сироп Рафаэля.


Это мой пост из 2012-го года. Несколько изменил текст и размеры репродукций.


"Мадонна с зеленой подушкой", (1507-1510) Соларио, Андреа(1460–1524), Лувр
Virgin of the Green Cushion, (1507-10), Andrea Solari (1460-1524)


Посмотрите, пока суть да дело, как это всё хорошо. Кроме таланта, это всё так трогательно-человечно(но без сиропного давления на эмоции) ещё и потому, что здесь участвует короткий и столько
значащий век ГУМАНИЗМА, век эпохи Высокого Возрождения. Настоящий Гуманизм. Не сегодняшний, гнусный и наглый пиздёж, когда кого хошь обозначают гуманистом, не пытаясь даже понять что это есть на
самом деле. Подонки всегда готовы наживать на всём. И на гуманизме тоже. Они никак не были святыми, большие имена из Высокого Возрождения, но они стояли на идеях возрождения самобытности мышления,
возврата и развития почти что утерянных культуры и искусства, и на идее перемещения центра заинтересованности с Бога на человека.

________________________________
Вообще-то я собирался начать тему венецианской школы работами Беллини. А Соларио попал в мои картинки к теме, как интересный художник, на которого повлияла венецианская
школа и Беллини. (Сам Соларио это Миланская школа. Ломбардия) Всё это значит, что эти Мадонны с младенцами у меня были уже технически подготовлены и т.п., вне зависимости от Рождества.
Но я помещаю только этих двух замечательных Мадонн с дитятей. Беллини написал первую НЮ в 85(82 года?) лет. Это само по себе интересно. Но эта НЮ сюда не всем подойдёт, не так ли? Как и ещё что-
нибудь от Беллини и из Венеции; я помещу это НЮ Беллини попозже.

Эта "Мадонна с зеленой подушкой" самая знаменитая работа Соларио. Рафаэль и его Мадонны не всегда честное искусство. Он бывает насиропленный. Когда-то, пару из его Мадонн с Младенцем, мне очень нравились.
А эта работа Соларио сделана просто и ЕСТЕСТВЕННО. И как удачно Соларио обозначил связь младенца с глазами мамы. Английское название лучше. Оно поэтичнее. Я не стал менять то, что
уже придумали по-русски. Соларио пересёкся с Леонардо да Винчи в Милане. Леонардо у Миланского герцога, это был огромный кусок его жизни. Соларио считается одним из самых больших талантов среди тех
кто учился у, — и следовал — Леонардо. Посмотрите снова. Просто, правда? И притягательно. Вот так.



"Мадонна с младенцем". (1480–1490),. Беллини, Джованни(ок.1430_1433-1516),
Бергамо, Академия Каррара. Madonna and Child (1480-1490) Giovanni Bellini,(c.1430_1433-1516)


Беллини — один из главных основателей и самых больших талантов Венецианской школы. У него у самого была своя школа, много способных учеников и громкая слава до самого конца его длинной физической и
творческой жизни. Всё. Про это надо очень много писать и приводить пачку репродукций. Да ещё наверное и сравнивать. То есть ещё пачка репродукций. Эта мать с младенцем сделаны иначе. И пейзажный фон
уже не от Леонардо. Другая традиция.
Но наш взгляд, как и в работе Соларио, не хочет сразу оторваться. Композиция и техническое решение композиции — сделаны самостоятельным талантом. Поэтому мы не спеша рассматриваем
многозначительность во взгляде младенца и, удачно созданный до пары к взгляду дитяти, задумчиво-бережный взгляд и лицо матери. Потом мы схватываем целое, видим их вместе, и только теперь — смотрим.
OK. Посмотрите ещё, если вам смотрится.

Эта работа, как и картина Соларио, тоже сделана в короткое время Высокого Возрождения. Здесь тоже мы ощущаем ГУМАНИЗМ той эпохи. В конце концов, идеи Христа действительно стояли в достаточной
степени на Гуманизме, правда? Но они (эти идеи) были слишком буквальными. — А если каждый конопат, где ж на всех набрать лопат? — Где набрать столько такого человечества, которое захочет, БУКВАЛЬНО,
жить безгрешно и следовать этим детальным идеям и указаниям? Эти идеи и принципы требовали строгого ограничения определённых черт человека и некоторых сторон его жизни. Но, к сожалению, цельность
характера не самое распостранённое из твёрдых качеств человека. Поэтому, как только в конце первого века те Князья Церкви, — которые не хотели терять паству, финансирование и влияние, — позволили
грешить, получать отпущение этих грехов и грешить снова, так сразу все идеи Христа и кончились. Попозже началось и продолжается уже двадцатое столетие крутое ЛИЦЕМЕРИЕ и, — как следствие лжи
Института, получившего монополию на эти идеи, — обучение ненависти ко всем другим. Ненависть ко всем Ненашим и Невашим (sic). Церковь и её идеи целесообразности, как главная мотивация, очень легко
победили притчи и постулаты некого еврея из Иудеи, которого возможно звали Иешуа, а по-простому, Ёся из Назарета. Пока.


Вениамин
22nd-Mar-2023 04:21 pm - Модильяни и Ахматова. Русский поэт и итальянский еврей-художник. Это и была любовь Ахматовой.
Оригинал взят у veniamin1
в
Модильяни и Ахматова. Русский поэт и итальянский еврей-художник. Это и была любовь Ахматовой.

Модильяни и Ахматова. Русский
поэт и итальянский еврей-художник.
Это и была любовь Ахматовой.


Это мой пост из 2011-12 годов. Немного добавил и кое-что подправил.

Поп-культурная слава Ахматовой в её движении с конца 80-х годов, уже достигла уровня умилительного панибратства с поэтом. По-русски это высший уровень. Так же как в советское время о двух эстрадных
певицах говорили с умилением и одновременно с нелепой фамильярностью Софочка и Аллочка, так же само сегодня говорят о поэтах — Анечка и Мариночка. И таким сюсюкающе-хамоватым отношением к поэтам,
отличаются те, кто зачисляют себя в так называемую интеллигенцию. Отношения Ахматовой и Модильяни, для невоспитанной интеллигенции есть клубничка, от которой у них текут слюни.
Поэтому на эту тему понаписывали в русском киберпространстве вагоны невежливой и просто хамской чуши.
Два года назад, я поместил небольшой видеоряд из портретов Ахматовой (только короче чем сегодня.) И тогда я не решился написать статейку об отношениях русской поэтессы и итальянского еврея-
художника. Сложно. Это не тема для любительского исследования. Сегодня я снова не пишу. Слишком много понаписывали ЛЖИ и ЧУШИ. Никуда не денешься. Если писать на эту тему, значит нужно отвечать на
дурость и ложь. Кому это надо?

Photobucket
Портрет А.А. Ахматовой ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... )
13th-Mar-2023 08:57 am - Снова тщеславный и тупой невежда, Каганов, сам себя загнал в угол на ровном месте и без вазелина.
Оригинал взят у veniamin1
в
Снова тщеславный и тупой невежда, Каганов, сам себя загнал в угол на ровном месте и без вазелина.

Снова тщеславный и тупой невежда,
Каганов, сам себя загнал в угол
на ровном месте и без вазелина.



Ссылка на оригинал:
http://lj.rossia.org/users/lleokaganov/582777.html

Каганов практически никогда ничего не знает надёжно. Пиздун однажды — пиздун всегда. Поэтому пиздильная железа у него всегда находится в состоянии боевой готовности. Он разевает ебало чуть ли не по
любому вопросу. Такие пиздуны умеют не стесняться и никогда не смущаются их проколами и ляпами. Как вы видите в скрине, придурок Каганов оповестил мир о композиторе по имени/фамилии — Энио
Марихуана. Пиздуны обожают всякие эпатажные штучки такого рода, а надёжность инфы они не рассматривают, как обязаловку.
Этого композитора зовут Эннио Морриконе(итал. Ennio Morricone, 10 ноября 1928, Рим — 6 июля 2020, Рим). И перепутать, чтобы ляпнуть Марихуана, нельзя, как
вы видите из оригинального названия на латинице. Мудак Каганов написал статью о музыке. Но Эннио Морриконе такое большое и прямо-таки великое имя в музыке 20-го и начала 21-го века, что тот кто
демонстрирует интерес к музыке не может о нём не знать. А если не знает, значит его интерес к музыке есть просто очередная попытка тщеславного сноба выглядеть культурным. Я уже сказал. Эти вонючки,
типа Каганова, умеют не смущаться. Я не буду рассказывать про множественные и замечательные достижения Морриконе, зато вы можете кликнуть на его фамилию в моей ссылке и вам откроется статья о
Морриконе в Википедии. Читай — не хочу. Этот пост про наглого невежду Каганова, а не про музыку.


Каганов, "селянка", Малевич
ССЫЛКА на этот пост Каганова про Малевича и Лондон.
http://lj.rossia.org/users/lleokaganov/30128.html
----------------------------------------------------
В 2014-ом году Каганов побывал на выставке Малевича в Лондоне и поделился. Над верхней картинкой вы видите перевод названия, сделанный идиотом Кагановым. Если кто забыл, то он тогда в очередной раз
ходил на курсы английского языка и рекламировал их. АГА. Гнал коммерческую рекламу. Верхнюю картинку, его собственную с той выставки, поместил и обозвал по-русски Каганов. Нижнюю картинку я взял
из каталога той выставки Малевича. Картина называется по-английски "Peasant Woman with Buckets and Child". Знаток английского и живописи Каганов перевёл на русский,
как вы видите, так: "Селянка с корзинами".Русский человек, да ещё и в 21-ом веке никогда не назовёт крестьянку, селянкой.
Селяне были традиционно в переводных романах. Русский язык для дебила не просто за семью печатями, но он его не любит. Таких сегодня есть дохуя и больше.


"Peasant Woman with Buckets and Child"

http://printclublondon.com/2014/malevich-at-tate-modern/

""Крестьянка с ведрами и ребенком""

Идём дальше. Как вы видите мудила прапорщик обозначил что это селянка С КОРЗИНАМИ. Вот такой мудацкий мудозвон. По-английски в названии написаны ВЁДРА. Мы смотрим на эту известную работу Малевича и
видим деревянные вёдра, которые в разной русской географии могли назвать БАДЬИ. Но мы читаем по-английски ВЁДРА("Peasant Woman with Buckets and Child") и видим на картине ВЁДРА.
Идиотик Каганов назвал вёдра корзинами, потому что его абстрактное воображение не просто недоразвито. Оно ещё и искривлено. Поэтому он сочинил дебильнейший перевод названия
работы Малевича и назвал её "Селянка с корзинами" ХА-ХА-ХА!!! Множество есть таких, бывших псевдоавангардных, которые прогремев в 90-е, а некоторые ещё и в начале
этого века, накрылись медным тазом. Навсегда. Нужно было перемениться, но меняются только очень развитые таланты и динамичные личности, а
Кагановы это ЖОПА. Не поленитесь, почитайте по моей ссылке про композитора. Если не в курсе о нём, то удивитесь.


Вениамин
23rd-Feb-2023 09:24 am - Слепой поводырь для слепых это как и всякая другая русская ситуация через Жмеринку. Всё просто.
Оригинал взят у veniamin1
в
Слепой поводырь для слепых это как и всякая другая русская ситуация через Жмеринку. Всё просто.

Сосите граждане хуй
грязная_Люляка_чешет_сраку_AdobeExpress.gif
у голожопой Люляки Фридман.


Слепой поводырь для слепых
это как и всякая другая русская
ситуация через Жмеринку. Всё просто.




Притча о слепых, 1568 г.
Питер Брейгель Старший, Мужицкий (1525-30 — 1569)


Многофигурность этого Брейгеля, основателя очень даже немаленькой династии, нередко, как железом по стеклу. Вспомните огромные десятки пословиц почти неоправданно собранные в одной работе.
В глазах аж рябит и если рассматривать бесчисленные сюжеты и сотни фигур детально, то голова болит. Я не пытаюсь выябываться. I mean it. Рябит и болит.
А вот здесь всё ok. У чудака в его абстрактном воображении явно имелись таланты сатирика. То что он сатирик видно из многих его работ. Но здесь Брейгель Мужицкий
создал простую и ясную композицию, чётко показывающую нам постулат о том, что если слепой лидер ведёт слепых, то полный и окончательный пиздец — неизбежен!

Эта работа Брейгеля "Притча о слепых" изучена в мельчайших деталях, которых(деталей) есть в этой работе совсем немало и они очень интересные. Но достаточно охватить общим взглядом всю работу,
чтобы сразу прочувствовать основную идею, которую Брейгель занял у древних еврейских писателей, создавших Евангелие(Матфей).
Вот теперь, когда вы увидели и прочувствовали, попытайтесь прикинуть эти слова Христа
("они — слепые вожди слепых; а если слепой ведет слепого, то оба упадут в яму")
на русскую историю туда взад(sic) и на русскую, грёбаную современность. А вдруг окажется, что вы не только курвососы, типа Вербицких/Фридман с их двуногой обезьяной ПАНКом,
но ещё и иногда способны к сравнительному и логическому анализу? Это ребятки очень интересно. И себя начнёте уважать.


Вениамин
3rd-Feb-2023 12:44 pm - Свободная от либерастов, Россия — Родина твоя! Город Буй породил Елену Борисовну Мизулину.
Оригинал взят у veniamin1
в
Свободная от либерастов, Россия — Родина твоя! Город Буй породил Елену Борисовну Мизулину.

Это мой пост от 3 февраля 2013 года, то есть через шесть дней после того, как Дума приняла в первом чтении(25 января, 2013г.) антигейский закон
дамочки Мизулиной, уроженки города БУЙ из губернии, дважды породившей спасителей Царей. А сегодня этот город Костромской губернии, город Буй породил... Лену Мизулину.
Потом, в конечной редакции, 11 июня 2013 года сразу во втором и в третьем, окончательном, чтениях(спешили очень) Государственная дума приняла закон, запрещающий
«пропаганду нетрадиционных сексуальных отношений среди несовершеннолетних». То есть слово гомосексуализм заменили лицемерной подлостью игры в слова.
Так у нас на Тифаретнике живёт Кремлёвская подстилка, жалкий слизняк Мишка Вербицкий, агент Безопасности с 1985 года, и его команда гнусных сексотов.
Суки рождённые суками. Да уж! Город БУЙ породил то, что породил.


Свободная от либерастов,
Россия — Родина твоя! А город Буй
породил Елену Борисовну Мизулину.

===========================
Жила бы страна родная,
И нету других забот.
Мы скоро всех постреляем,
Кто не тех не туда ебёт!

Дадим патриоту право
На отстрел для защиты деток
Троих подлецов либералов
И одной из нерусских минеток.

Либерастов мы, православно,
Схороним всё подлое племя.
И ебать в пизду будем славно
Как все русские в прежнее время.

Славься, Отечество наше свободное
От пидоров гнусных — руссконародное!


Вениамин, 3 февраля, 2013г.
-----------------------

Сожжение протопопа Аввакума. 1897г. Мясоедов Пётр Евгеньевич(1867-1913)
-----------------------------------------------------------------

В Википедии, в статье о докторе юридических наук, профессоре, заслуженном юристе РФ
и Члене Совета Федерации Елене Борисовне Мизулиной нам сообщили, что она родилась в городе
.
БУЕ.

Вообще-то не для кого, но для порядка сообщаю, что основатель передвижников,
это другой художник Мясоедов. Того зовут Мясоедов Григорий Григорьевич(1834-1911).


Вениамин
24th-Dec-2022 10:00 am - Поклонение пастухов, 1622, Геррит ван Хонтхорст (1592 – 1656)… Сочельник сегодня у некоторых.
Оригинал взят у veniamin1
в
Поклонение пастухов, 1622, Геррит ван Хонтхорст (1592 – 1656)…

Сегодня у некоторых людей сочельник.
Так как я твёрдый атеист, то обвинить меня в папизме не получится.
Это просто для тех у кого сегодня праздник.


Поклонение пастухов, 1622, Геррит ван Хонтхорст (1592 –  1656)
Поклонение пастухов, 1622, Геррит ван Хонтхорст (1592 – 1656) Кёльн, Музей Вальрафа-Рихарца. __Adoration of the Shepherds 1622, by Gerard van Honthorst (1592 – 1656)_Cologne, Wallraf-Richartz-Museum.

Этот знаменитый голландский художник, Геррит ван Хонтхорст, был в небольшой группе художников из города Утрехта, которые в Италии попали под влияние и стали последователями Караваджо.
В век барокко пол-мира так или иначе было под влиянием этого хулигана и прямо таки убийцы. У него был особенный талант. У этих голландских караваджистов чётко и сразу заметно следование
Караваджо не только в его уникальном использовании кьяроскуро(игра света и тени), но и в повторении его сюжетов и в подражании деталям. Многие в мире не могли удержаться, чтобы почти
что не повторить какую-нибудь работу Караваджо.

Такое почти дословное повторение несколько мешает. По крайней мере мне. Но в лучших работах Хонтхорст — интересный. Перед тем как вернуться в Голландию он, после Италии, удачно поработал
у того короля, которому отрубили голову в "Двадцать лет спустя", у Карла I. Я где-то помещал семейный портрет Бекингэма Геррита ван Хонтхорста за пару месяцев до того как герцога убили.
Только у меня счас бардак в записях, сразу не найдёшь. Найду — помещу.
Этот евангельский сюжет, на мой взгляд, получился прекрасно. Замечательное, очень умелое использование кьяроскуро. При этом сочетание уходящих во тьму теней и необычно яркого сияния в центре,
создаёт у зрителя ощущение Божественного события. Обратите внимание на то, как удачно художник создал Иосифа. Какая искренняя, человеческая реакция. Всё это интереснее, чем стандартное
рождественское изображение с яслями и с пачкой людей и животных. Здесь ощущается гуманизм. Это только лишь моё мнение. Посмотрите сами. И вы почувствуете или не почувствуете. Мы разные.


Вениамин.
6th-Nov-2022 05:43 am - НОЧНОЙ ДОЗОР" — symbolithа Позор!
Оригинал взят у veniamin1
в
НОЧНОЙ ДОЗОР" — symbolithа Позор!

"НОЧНОЙ ДОЗОР" —symbolithа позор!


Ссылка на оригинал скрина:
http://lj.rossia.org/users/symbolith/1058178.html


Ночной дозор. 1642 Рембрандт, (1606 — 1669)

Вениамин
31st-Oct-2022 05:26 pm - Все Швейки мира. Или почти все. Это только на любителей.
Оригинал взят у veniamin1
в
Все Швейки мира. Или почти все. Это только на любителей.

Все Швейки мира. Или почти все.
Это только на любителей.


Бравый солдат Швейк, г. Гуммене, Словакия
«Бравый солдат Швейк, г. Гуммене, Словакия

Я помещаю всех Швейков, которые мне походят. Потому что есть совсем уж рекламные Швейки (пиво). Или бывают просто куклы, а
не памятники.
Это я написал, чтобы предупредить обиды местного характера. Это всё. Те, кому нужна и сегодня книга, посмотрят как и я с
удовольствием и с собственными ассоциациями. Кому не надо, тому и не надо. О вкусах не спорят. Всё нормально.


Бравый солдат Швейк в Пшемысле
«Бравый солдат Швейк в Пшемысле. г. Пшемысль, Польша

Носы, или даже совсем противоположное место, трут на память или для пользы, во всём мире. В Париже, на каком-то старом кладбище,
есть могила из рыцарских времён, или чуть позже. Памятник представляет собой лежащую отлитую фигуру этого
чудака. Считается, между прекрасными дамами, что если потереть чугунные одежды в том месте, где должно быть самое что
ни есть причинное место, то сразу найдётся жених или прекрасный любовник. И конечно же, тысячи нежных пальчиков, создали светлое
пятно на тёмном памятнике.
Заместитель мэра Парижа вышел в телевизор и сказал, не смущаясь предметом разговора, что он их всех понимает.
Но дело в том, что они портят памятник. И он попросил их не делать этого больше. Может быть, город даже ввёл штраф. Не помню.
Это было, насколько я помню, в 90-х годах.


Бравый солдат Швейк, на Балканской площади. г. Санкт-Петербург,. РоссияБравый солдат Швейк, на Балканской площади. г. Санкт-Петербург, Россия, вид сзади
Бравый солдат Швейк, на Балканской площади. г. Санкт-Петербург, Россия, вид спереди и вид сзади

Пожалуйста! Мы самые культурные, говорят питерцы. А вы ж посмотрите как они культурно протёрли геройскому солдату нос.
Ещё сильнее чем в Пшемысле.
Этот памятник, на Балканской площади стоял прямо в том месте площади, где начинается улица Ярослава Гашека. Как это было красиво.
Поэтому нужно было это дело испортить. Там было строительство-мучительство и памятник передвинули ближе к метро. Красивая и к тому
же уважительная символика — исчезла. Мы победили.
Раньше постаментом была мраморная, или гранитная бочка в 80 сантиметров высотой. Сейчас постамент значительно ниже. Говорят, что
так как сейчас — красивше. Может быть. Я уже не увижу.


Бравый солдат Швейк, г.Донецк, Украина
Бравый солдат Швейк, г.Донецк, Украина

Бравый солдат Швейк, г. Львов, Украина
Бравый солдат Швейк, г. Львов, Украина

Бравый солдат Швейк, г. Луцк, Украина.
Бравый солдат Швейк, г. Луцк, Украина.

Бравый солдат Швейк на вокзале в Бугульме. г. Бугульма, Россия
Бравый солдат Швейк на вокзале в Бугульме. г. Бугульма, Россия



Бравый солдат Швейк на базарной площади в Санок, г. Санок, Польша
Бравый солдат Швейк на базарной площади в Санок, г. Санок, Польша

Большинство носов, если вы смотрите на детали, протёрты! Как и этот, последний в моём ряду Швейков.
Дикие люди, дети городов!


Вениамин.
11th-Oct-2022 05:50 pm - Винсент ван Гог(1853 — 1890) Vincent van Gogh — НЕОБЫКНОВЕННЫЙ.
Оригинал взят у veniamin1
в
Винсент ван Гог(1853 — 1890) Vincent van Gogh — НЕОБЫКНОВЕННЫЙ.

Винсент ван Гог(1853 — 1890) Vincent van Gogh —
НЕОБЫКНОВЕННЫЙ.


У меня очень ван Гоговская погода. И у меня очень ван Гоговское настроение. Именно к этой погоде и настроению ложатся мои любимые работы ван Гога. О вкусах не спорят. Мои три самых любимых ван Гога не подсолнухи и не виноградники, хотя я на них хорошо отзываюсь. Повторяю под собственное настроение и делюсь моим настроением с вами (если кому-то надо?) через мой давний пост про три работы Винсента ван Гога. Так относятся к работам ван Гога многие. Уникальности в моём отношении нету. Зато здесь, в сегодняшнем посте, я наконец поместил такие большие картинки какие и хотел. Теперь ощутимая разница и другое дело.

В то время я шёл навстречу участнику из списка, у которого комп (якобы?) не любил большие картинки. Его уже нет. У меня вообще есть подозрение, что его подослали враги Советской власти. Я потом (надеюсь, что да!) покажу прямое влияние двух из этих работ ван Гога на молодого Дали.(не помню счас или я это сделал). Старые тексты, счас, достаточно активно подработал.





Эти три удивительные ночи двигаются вверх по восходящей. Одна за другой. Их бы надо подробно описать. Тут есть что рассказать. Очень много интересного. Но я уже не пишу длинно. Моя жена говорит, что я сам себя обманываю и что я пишу для вас те же объёмы целыми простынями, что и раньше. На это я ей отвечаю, что зато я стараюсь перемениться и пытаюсь писать меньше. Не боись кума! Я немного расскажу. Первые две написаны в Арле. Винсент Ван Гог создал планов громадьё для будущего сообщества художников в Арле. Ван Гог был инициативный. Впечатление, которое создаёт книжка Стоуна(которую я почти не читал) и соответствующее кино(видел), не во всём и не совсем правильное. А то и совсем неправильное. Художественность, в таких случаях, вместо точного психологического и фактического анализа, хороша для восторженных почитателей всего, чем по мнению поп-культурности публика должна восторгаться. Просто обязана восторгаться, ебёна Люляка, порносрака. Эти восторженные хотят принадлежать к культуре и к искусству. Но собственного мнения нету, потому что им не слишком нужно, по-настоящему, это самое искусство. Принимают поп-культурную точку зрения и чувствуют себя достаточно окультуренными.

А ван Гогу не хватало уверенности. И у Ван Гога на самом деле были проблемы с психическим здоровьем. Такая болезнь не добавляет уверенности в себе. Тем ни менее Арль стал для Ван Гога Болдинской осенью. Ван Гог приехал в Арль, после двух лет парижского общения с авангардными художниками и с современным авангардом, в феврале 1888 года. Ему оставалось жить два года и пять месяцев. Ближе к концу лета его психические проблемы нарастали. В октябре приехал Поль Гоген, как часть плана ван Гога по созданию содружества художников в Арле. Но чуть больше чем за неделю до Нового, 1889-го года, случился инцидент между двумя художниками, который мир обсуждает до сих пор. И на протяжении следующих пяти месяцев до мая, Ван Гог несколько раз находился в лечебнице Арля. Несмотря на всё это, Арль стал для Ван Гога тем, чем для Пушкина стало Болдино. Интересно, правда? Психически больные Михаил Врубель и Педер Северин Крёйер(просто замечательный датчанин из Швеции ха-ха-ха! Так случилось) создали интересные, а Крёйер просто пару великих работ, уже в последние годы жизни в дурдоме. Врачи объясняли, что болезнь не мешала их творчеству. Кто знает, может болезнь каким-то образом стимулировала чегой-то. Большинство великих работ, по которым мир знает совершенно зрелый стиль Ван Гога, написаны в Арле. А некоторые чуть позже. Всей жизни оставалось — ничего.



"Ночная терраса кафе" середина сентября, 1888 г. Винсент ван Гог(1853 — 1890) Vincent van Gogh

Эти три работы очень подходят для тех кто не привык к такому авангарду, как экспрессионизм и похожему на него. Должно помочь в понимании. Посмотрите на кафе и вокруг. Ван Гог описал эту работу. В этом он несколько походил на Гойю, но был ещё активнее в описании своих работ. Очень яркий жёлтый фонарь, создаёт притягательность этой работе. Замечательные контрасты. И магазин напротив кафе, или скорее скажем витрины магазина, освещены ярко и интересно. Само это кафе сегодня называется именем Ван Гога. И жилой дом над кафе, который Ван Гог практически не показал, стоит на том же месте. Тут есть ещё немало интересных деталей. Но посмотрите на звёздное небо. Ван Гог написал его, как это могли бы сделать в наивном искусстве. Или как это рисуют детки. У них нет сомнений. Поставили пару точек, вот и звёздочки. Это замечательное, такое прекрасное кафе, написано в середине сентября. Наверное на юге Франции, в сентябре всё ещё есть настоящий звездопад, как в другой географии это случается в августе. Я думаю, что всё это сказалось на этих картинах.


Звёздная ночь над Роной. 2-ая половина сентября. 1888г. Винсент ван Гог(1853 — 1890) Vincent van Gogh

Эту работу Ван Гог написал во второй половине того же сентября, что и ночное кафе. Посмотрите. Просто посмотрите. Попробуйте разделить со мной ощущение и ассоциации. Может Бог, если б существовал, так и создал бы мир, как это написал здесь ван Гог?
Ван Гог рассказал, что когда он писал эту работу, ему часто нужен был Бог. Это конечно написал сын священника и практически сам священник, который не захотел кое-что официально признать и поэтому не стал священником.
Да. Но это мне действительно было интересно. Здесь, как и в случае с кафе, Ван Гог очень специально обращается с искусственным светом. Этот свет и цвет — не часть естества.
И поэтому этот удивительный голландец так замечательно показал его собственное отношение к этому. Отражение от газового освещения в воде он показал расширяющимися линиями яркого и резкого цвета, почти что ядовитых оттенков. И он, Ван Гог, написал бледность неба и звёзд совершенно иначе, чем он написал воду и газовый свет. Он создал контраст живого и мёртвого. И он пошёл ещё дальше. Взгляните на небо над кафе. Сравните. И вы поймёте. Здесь над Роной, это уже не детские звёздочки. Это другое, правда? И Ван Гог пошёл против астрономии и повесил Большую Медведицу над бухтой. Он не ошибся. Ему это нужно было. Дело в том, что в том месте, с которого он написал Рону, это созвездие висело за спиной Ван Гога. И Ван Гог не забыл ничего. Видите ночных любовников справа? Ван Гог был очень живой человек. Очень. Я довольно часто меняю картинку в моём профиле(счас уже не так). Но эта провисела в моём профиле несколько месяцев. Я не мог заставить себя сменить её.



"Звёздная ночь." июнь, 1889г. Сен-Реми-де-Прованс. Винсент ван Гог(1853 — 1890) Vincent van Gogh

Последние пару лет жизни Ван Гога увлекательнее, драматичнее и трагичнее большинства романов, если вообще. Я не хочу говорить высокие слова, чтобы детально обозначить эти месяцы эпитетами. Но жизнь Ван Гога кончилась, почти сразу, после того что он создал большинство его великих работ за последние 25-30 месяцев жизни.Нас всегда давит жаба. Так человек устроен. Вот сколько бы ещё написал Пушкин! Или Моцарт! Мы не сочувствуем из-за ранней смерти. Мы переживаем потому что нам не додали, не довесили или просто не долили в кружку.
Может быть Ван Гог, в эти немыслимые, потрясающие месяцы, сказал всё главное, что он хотел сказать или мог сказать в искусстве. Это были потрясающие месяцы. В мае 1889 года Ван Гог переехал в Сен-Реми-де-Прованс, потому что жители Арля не захотели у себя больного с такой неустойчивой психикой. И Винсент ван Гог стал пациентом психиатрической палаты больницы при монастыре Сен-Поль-де-Мусоль.
Вокруг были поля и виноградники. В этой больнице, в июне 1889 года, Ван Гог и написал эту, его, скорее всего самую знаменитую работу из написанных им в новом стиле. Звёздная ночь больше всего соединяет его, как и Мунка и бельгийца Джеймса Энсора с экспрессионизмом, как предшественников или прямо отцов этого потрясающего стиля авангарда.
Теперь посмотрите на эту работу. Посмотрите на небо. Вот к чему пришёл Ван Гог за месяцы. Взгляните в начало статьи. На три маленькие картинки. Они специально вместе. Для вас. И вы увидите, что от обозначения звёзд и неба, — почти как в наивном искусстве, в работе "Ночная терраса кафе", — через божественность неба во второй работе "Звёздная ночь над Роной." — Винсент ван Гог пришёл к почти полностью абстрактному небу. Просто понимайте, что абстрактная живопись и стиль абстракционизм есть разные вещи. Кандинский создал полностью бесфигурную живопись и назвал её абстракционизм. Точечки, полосочки, завороточки. И всё. А ван Гог задействовал вместе с его талантами его уникальное абстрактно-творческое воображение. Но это вполне фигурная живопись, это не есть абстракционизм.
И здесь тоже вполне есть Большая Медведица. Немного, по-моему, закрученно написанная. И снова Большая Медведица должна была быть на юге, за спиной художника, как и в предыдущей работе. Она должна была быть за монастырской больницей, откуда Ван Гог смотрел на деревню и писал эту картину. Ему нужно было. И всё. И он её передвинул.

Эта работа и этот стиль уже есть экспрессионизм, отцом которого, вместе с Эдвардом Мунком и Джеймсом Энсором считается Ван Гог. Отсюда вырастал потрясающий германский экспрессионизм конца десятых и двадцатых годов 20-го века.
Экспресионизм это просто другой стиль, который тем не менее изображает ПОНЯТНЫЙ и, я бы сказал достаточно привычный нам мир. Просто абстрактное воображение этого таланта изображает мир по-другому. АГА. Вот это и постарайтесь понять. И тогда вы всё прочувствуете.
Постарайтесь внимательно посмотреть на все три варианта и возможно вы почувствуете движение ассоциаций и идей Ван Гога от первого варианта, через второй к последнему. И тогда вам станет интересно смотреть и ощущать абстрактное искусство. Вы будете чувствовать такие работы с одной стороны, и вы научитесь сознательно оценивать их, с другой стороны.
Телескоп сделал снимок звезды, вокруг которой происходит такое же верчение, как и на этой работе Ван Гога. Я не стал смотреть. Но пишут, что очень похоже. Есть рисунок одного знаменитого британского лорда, который в 19 веке создавал лучшие телескопы. Его рисунок 1845 года показывает одну, наблюдаемую конечно и сегодня, Галактику, закрученную так, что это по-настоящему похоже на то, что написал через 44 лет Ван Гог. По-моему, это всё не имеет отношения. У вас конечно может быть и должно быть своё мнение.



Винсент Ван Гог, 1886 г. Расселл, Джон Питер (1858-1930)

Этот австралийский импрессионист, Джон Питер Расселл, по-настоящему подружился с ван Гогом, когда они учились вместе в занменитой тогда студии Фернана Кормона. Там же с ними учился и Анри Тулуз-Лотрек. Ван Гог действительно ценил то, что создавал Рассел, а Матисс называл его своим учителем, как бы странновато это ни звучало.
За пять месяцев до смерти Ван Гога, в январе, состоялась очередная, очень престижная и очень специальная выставка в Брюсселе. Общество ХХ — так называлось это закрытое общество. Сначала их было двадцать художников, а потом чуть-чуть больше. На свои выставки они приглашали не больше двадцати гостей-художников. Но на самом деле всегда было меньше.
В том, в 1890 году, среди приглашённых были Тулуз-Лотрек (его первая большая выставка вообще) и Ван Гог(не приехал сам). Перед открытием выставки, известный тогда художник Henry de Groux, который был полным членом этого общества, объявил, что он не позволит, чтобы его работы висели рядом с отвратительным горшком с подсолнухами месье Ван Гога. На следующий день, на обеде в честь открытия выставки, этот достойный Henry de Groux заявил, что Ван Гог невежественный шарлатан. Вскочил этот маленький, который у меня на аватаре, то есть Тулуз-Лотрек, с руками вскинутыми вверх, и закричал, что так нельзя говорить о таком великом художнике как Ван Гог. Да! Так они говорили о Ван Гоге ПРИ ЖИЗНИ. И граф вызвал негодяя на дуэль. Потом, по традиции, эта выставка преехала в Париж к НЕЗАВИСИМЫМ, и Моне сказал, что одна из работ Ван Гога была лучше всех. Но пока, на том обеде, уже назначили секундантов. Граф не собирался шутить. Хладнокровный Поль Синьяк, знаменитый пуантилист (точками рисовали.) спокойно сказал, что если Тулуз-Лотрека убьют, то он в свою очередь вызовет Henry de Groux на дуэль. АГА. Франция это была или что?
К вечеру это общество ХХ (двадцати) исключило этого художника Henry de Groux. Быть исключённым из такого закрытого и престижного института граничило с позором. В любом случае на следующий день, Henry de Groux принёс извинения и за это ему позволили уйти в отставку по собственному желанию.
Тулуз-Лотрек и Ван Гог были друзьми. Между ними была глубокая симпатия ещё с тех времён когда они вместе учились.
Тулуз-Лотрек не дожил до 37 лет ровно два с половиной месяца. Ван Гог пережил его 37-летие на четыре месяца, без одного дня. Знакомая нам цифра — 37. Рафаэль умер в 37 и, например, один из основателей символизма, без которого был бы другой Блок и ещё многие и многие из Серебряного века были бы другими, — Артюр Рембо. Не стоит фетишизировать эту цифру.



"Ночное кафе." 1888 г. Винсент ван Гог(1853 — 1890) Vincent van Gogh

Это одна из великих работ ван Гога, написанных в Арле, которые замечательный коллекционер Сергей Щукин привёз в Москву. Другая, это "Красные виноградники в Арле" и она живёт в Пушкинском музее.
Но эту работу, один из таких НЕОБЫКНОВЕННЫХ шедевров Ван Гога, Сталинская бюрократия продала в 30-х годах в Америку. И без всякого Хаммера. То что антисемиты раздули вокруг Хаммера, не позволило России узнать правду. Но у меня есть крутое подозрение, что никому эта правда даже на перепетуй не нужна.
Моя жена стоит рядом и требует, чтобы я сообщил народу, что она права. Потому что я не собирался много писать, а всё же написал огромный пост, к тому же потребовавший вагон усилий и времени.
И значит она права, что я не держу слово. Если она права, то мне придётся пересмотреть мои отношения с Богами и Богинями. Так как почему-то считается, что жена от Бога. Как бы это узнать поточнее?


Вениамин
6th-Oct-2022 01:29 am - Возможно я договорился с ЖЖ. Завтра будет ясно.
Возможно я договорился с ЖЖ.
Завтра будет ясно.




Портрет математика (1658).Боль, Фердинанд(1616 – 1680)
Диаграмма на стене показывает тригонометрические функции, определённые через окружность единичного радиуса
Portrait of a mathematician. (1658) Ferdinand Bol (1616 – 1680)

У меня должны быть пару совсем немаленьких постов с работами этого, самого успешного ученика Рембрандта(я не сказал самого лучшего).
Конечно теперь, когда подонки уничтожили около тысячи моих постов и статей, нельзя быть уверенными, что эти посты живы и здоровы.
Улица имени Боля в Амстердаме, лет 10-11 назад, была уже больше чем наполовину пешеходной. Возможно, что сегодня она полностью пешеходная.


Вениамин
24th-Sep-2022 12:19 pm - Немного импрессионизма и вокруг него..
Оригинал взят у veniamin1
в
Немного импрессионизма и вокруг него..

Немного импрессионизма и вокруг него..
КВД №10
КВД — Картинка Выходного Дня.


Натюрморт с анемонами (ветреница) ок. 1885, Моне Клод(1840-1926)
Still Life with Anemone c. 1885_by Monet Claude(1840-1926)


Я бы никогда и не узнал, что анемоны называются ветреница, если бы не взял в своё время в архив компа этот натюрморт. Это классный натюрморт. 1885 год. Впереди у Моне больше 40 лет.
Но мне не слишком нравятся его натюрморты в последние пару десятков лет жизни. Конечно, в 1914 году у Моне началась катаракта. Но мне просто не очень подходят его поздние натюрморты и
пейзажи. Есть конечно исключения. А эти анемоны просто притягательные.


120.19 КБ
НЮ. Этюд. 1882 г.Тулуз-Лотрек, Анри де (1864-1901), Henri de Toulouse-Lautrec

Совсем ранний Тулуз-Лотрек. 18-ти летний мальчик. Ещё даже не пьяница.А ведь к концу жизни, в дополнение к его мучительным (в основном наследственным)болезням,
он стал настоящим алкоголиком. Ко времени этого этюда, Тулуз-Лотрек ещё совсем немного учился. Какой талант. Совсем немногие могли в таком возрасте, с таким
понятием написать портрет-НЮ, а не просто изобразить голый кусок тёплого женского тела.



Скачки в Булонском лесу, 1872 , Мане Эдуар (1832-1883)The Races in the Bois de Boulogne _1872_by Edouard Manet (1832-1883)

Эту репродукцию часто помещают. Возможно, что вам уже попадалась эта картинка. Но чтобы не только смотреть, но и видеть, нужно немного знать и понимать.
Это жанровая, немного (чуть-чуть) сладенькая работа. Перед нами высший бомонд Парижа. Поэтому стоят и подъезжают экипажи, а некоторые люди общества сидят
верхом на лошади. Близкий к Мане, (в своё время поддержал его как журналист) Эмиль Золя, уже пишет и публикует его серию (двадцать томов)
об этом слое и о том как они на самом деле существуют.

Современники видели очаровательную картину, но они не забывали своего мнения об этих, сильных и, — бывало скандальных, — мира сего. За публичную известность всегда надо платить.
Вот так и посмотрите. Вы видите Собчак? Через пять лет Эдуард Мане написал "Нану", героиню романа Золя. Это был уже роман Золя, в котором была героиня Нана, но роман с названием
"Нана", вышел позже. За "Нану" лицемерное общество, то общество, которое мы видим на этой картине "Скачки в Булонском лесу", готово было сделать с Мане то гнусное, что они в своё
время сделали с ним из-за "Завтрака на траве". Маленькая по размеру "Нана" наверху страницы этого сайта (второй пост сверху) охраняет ссылку на всё ИСКУССТВО в этом журнале рядом
с Машей Гайдар, а чтобы увидеть большую картинку, нажмите в метках слово — Нана.



Гавр. 1874г Моне, Клод_(1840-1926)
Fishing Boats Leaving the Harbor, Le Havre, 1874, by Claude Mone (1840-1926)


Я не так давно помещал эту работу. Я люблю лодки Моне. Его "Красные лодки..." это более прямое искусство. Здесь есть умилительность (совсем чуток, я думаю) Это всё, конечно, только лишь моё
личное ощущение. У вас есть или будет своё, если вы правильно посмотрите. Смотреть на эту работу по-настоящему приятно. Но всегда увязывайте на время и на события. А время — 1874 год.
Год первой выставки, на которой их ругательно обозвали импрессионистами по другой знаменитой работе Клода Моне. Они не сдавались и продолжали писать то новое, что изменило живопись во
всём мире. Я видел в большом док. фильме про импрессионизм быструю смену газет на разных языках про работы Моне и его товарищей после их первой выставки. По-русски были такие же
ругательные слова, как и по-французски и по-английски. Если бы Моне написал эту гавань Гавра в реализме, у нас не было бы такого прекрасного ощущения. Не было бы такого ВПЕЧАТЛЕНИЯ.
Что и есть импрессионизм. ВПЕЧАТЛЕНИЕ.

Смотрите. Такая живопись, бывает, уменьшает чувство НЕНАВИСТИ. Смотрите. Или не уменьшает. Вся Россия сегодня пропитана ненавистью к ДРУГИМ. Всё равно к каким ДРУГИМ.
Главное, что это ненависть — к не таким как надо. К грёбаным ДРУГИМ. А ненависть делает такой же вклад в уничтожение нации как и ЧТО-ХОЧУ-ТО-И-ВОРОЧУ бюрократия,
сегодняшнее средневековое мракобесие, полунищая жизнь, всесоюзная пьянка и отсталая, бедная медицина.


Вениамин.
23rd-Sep-2022 11:05 am - Барбизонская школа и собаки мадам Антоновой..
Оригинал взят у veniamin1
в
Барбизонская школа и собаки мадам Антоновой..

Барбизонская школа и
собаки мадам Антоновой..


Это мой пост из 23 сентября 2012-го. Немного изменил и добавил текст.
Мадам Антонова уже отжила своё, но мы её оставляем и таки да, не забываем.


Пейзаж с прудом, 1861, масло на холсте, Добиньи, Шарль-Франсуа, National Museum, Warsaw
«Пейзаж с прудом, 1861, масло на холсте, Добиньи, Шарль-Франсуа, National Museum, Warsaw_
Landscape with a pond_1861, oil on canvas, Charles-François Daubigny (1817–1878), National Museum, Warsaw


Я помещаю несколько работ (насколько хватит запалу(sic)) пейзажистов революционной Барбизонской школы.
Название от деревни Барбизон, в которой многие из них работали и даже жили. Академия и Академики правили бал. Везде. Не только скажем в России, но и в Париже. А Академики не считали пейзаж
настоящей живописью. Это был не уважаемый, к тому же плохо оплачиваемый жанр. Академический пейзаж, условная размазюканная картинка, в основном служил для того, чтобы писать на фоне такого
пейзажа героев и сисястых богинь из мифов или из Библии, или Юлия Цезаря. И, конечно же, тогда пейзаж ещё писали в студии. Привозили зарисовки и наброски, а потом создавали всю работу в
студии.
-------------------------------------------------------
Русский талант, создатель своего стиля в пейзаже, — который, впрочем жил в Италии,— Сильвестр Щедрин, был наверное первым, кто много (прямо таки много) часов работал на пленэре. Хотя и он
заканчивал работу в студии. Но Щедрин умер в 1830 году, а Россия ничему у него не научилась. Поэтому Шишкин правил бал ещё в 60-х и дальше. Академия даже не сделала серьёзного усилия, чтобы
тогда выкупить работы Щедрина в Россию. Его лучшими работами владееет западный мир. Зато, с другой стороны, его работы сохранились, не правда ли? На пейзаж нужно смотреть. Тогда, в какой-то
момент, вы схватите его неброскую красоту и вам его захочется. А когда захочется, тогда не оторвётесь. Попробуйте. Мне можно верить. Добиньи удачно создал композицию и эта композиция
распределила просветы и свет и отражение света. А умело написанный свет создаёт ощущение воздуха. Воздух создаёт пространство. Пространство позволяет чётко ощутить объёмность и очень
интересную, прямо-таки притягивающую глубину. Посмотрите. И увидите.


Иней, 1845, масло на холсте, Руссо, Теодор (1812-1867), Художественный музей Уолтерса
Иней, 1845, масло на холсте,Руссо, Теодор (1812-1867), Художественный музей Уолтерса__
Hoarfrost, 1845, oil on canvas, Théodore Rousseau(1812-1867), Walters Art Museum


Вот как раз в год смерти Щедрина, в 1830 году, начинается новый пейзаж во Франции. Барбизонская школа началась во времена тупого романтизма, повлияла на создание реализма и попозже
сама практически развилась в реализм. И художники Барбизонской школы были предшественниками импрессионизма. Работы барбизонцев напрямую повлияли на создателей импрессионизма. Очень
повлияли. Левитан, когда в последний раз был во Франции, насколько помню за два года до смерти, очень интересовался как раз работами барбизонцев, хотя к этому времени отцы
импрессионизма уже стали классиками. Похоже, что барбизонцы были ему больше созвучны чем импрессионисты. Вообще-то импрессионизм это частенько вкусные пирожные с кремом, но если
перекушать, то стошнит. Грубо считается, что Барбизонская школа существовала с 1830-го по 1870-ый год. Есть немного другие датировки.
--------------------------------------------------------
Счас мы смотрим на интересную работу. Зимой 1844-45г. Теодор Руссо вместе с художником Дюпре жил в этом районе. Он хотел показать влияние морозов на эту холмистую местность. И, похоже
что впервые в живописи, Руссо потерял академическую традицию писать пейзаж в студии по наброскам. Примерно неделю Руссо писал и написал весь пейзаж среди этих холмов прямо на холст.
У него получилось. Вполне ощущается холод воздуха над поверхностью покрытой инеем. Попробуйте. Это есть. Но всё же, я думаю, что художник недаром писал целую неделю. Он хотел большего.
Чуть-чуть не хватает. Не совсем есть чёткое ощущение задубевшей, почти что умершей земли. Может быть для его целей хорошо было бы уже иметь технику и мазок импрессионизма? Я спрашиваю.
Я не уверен в этом. А может этот экзотический свет в облаках и тучах мешает впечатлению?


Брод, 1862, масло на холсте, Труайон, Констан(1810–1865)
Брод, 1862, масло на холсте, Труайон, Констан(1810–1865)__
The Ford,1852, oil on canvas,Constant Troyon (1810–1865),Louvre Museum


Это был хороший талант в не очень долгой, и не самой счастливой жизни. Считается, что к 1850 году, Труайон переменился и нашёл его собственный стиль. После
этого, он по-настоящему успешно работал 14 лет. В 1865 году у него помутился рассудок и в этом же году Констан Труайон умер. Семьи не было.


Прачки на реке Уаза возле Вальмондуа, 1865, масло на панели, Добиньи, Шарль-Франсуа(1817–1878), Национальная Галерея искусства, Вашингтон
Прачки на реке Уаза возле Вальмондуа, 1865, масло на панели, Добиньи, Шарль-Франсуа(1817–1878), Национальная Галерея искусства, Вашингтон__
Washerwomen at the Oise River near Valmondois,1865, oil on panel,Charles-François Daubigny (1817–1878); National Gallery of Art


Если кто забыл очки, то прачки слева. Полощут бельё. Если бы эту работу всего лишь переписать мазком импрессионизма, ничего не изменяя, то никто и не усомнится, что это работа
импрессиониста. Начнут гадать какого импрессиониста. Стиль незнакомый. Барбизонцев было очень много. Главных имён всего лишь четыре. Все, кого вы здесь видите входят в эти имена, кроме
Констана Труайона. И совсем не обязательно, что этот пейзаж, выполненный в импрессионизме, был бы интереснее. Вот так.
И если русская традиция не относит Коро в Барбизонскую школу, то это не значит, что за ними следует мир. Вот этак.


Ville d’Avray, c. 1867, oil on canvas,Jean-Baptiste-Camille Corot (1796–1875); National Gallery
Виль-д’Аврэ, ок. 1867, Коро, Жан Батист Камиль(1796–1875);__
Ville d’Avray, c. 1867, oil on canvas,Jean-Baptiste-Camille Corot (1796–1875); National Gallery


Когда говорят Коро, тогда говорят ВОЗДУХ. То есть говорят, что его пейзажи полны воздуха. Коро очень повлиял на создателей пейзажа в импрессионизме. Про Коро надо делать отдельно.
Коро большой. Академический пейзаж был ужасной, нередко раскрашенной идиотскими цветами и оттенками, расплывчатой непоняткой. Везде. Когда Иванов понял, что академический пейзаж
на его"Явлении Христа народу" никак не сочетается с многофигурным, сделанным в романтизме, сюжетом, уже было поздно. У него не было сил(уже дольше 15 лет писАл к тому времени),
не было денег и не было Веры. Он перестал верить в Бога, а был убеждён, что эту тему может писать только верующий. Вот по всем этим причинам Иванов не мог переписать чуть ли не двадцать
квадратных метров пейзажа. Так эта работа и осталась незаконченной. Академический пейзаж Иванова к этим гигантским, детально выписанным ярким фигурам сюжетной части, подходит как корове
седло.
И чем же народ восхищается? А тем, что объявили, что этим нужно восхищаться. Никогда в России собственное мнение не было приоритетом и уже не будет. Чацкие и Чаадаевы — навсегда
белые вороны. Нажмите у меня в метках Щедрин и посмотрите на разницу между тем чему учила в пейзаже Петербургская Академия и собственным стилем такого талантливого Щедрина, к которому он
пришёл всего лишь за 6 лет до конца его короткой жизни. Это и сделали барбизонцы. Они выкинули тупую раскрашенную куклу, которую каждый год показывал напыщенный, академический Салон, и
создали ЖАНР по имени НАСТОЯЩИЙ ПЕЙЗАЖ. За что им спасибо.


Бегущие собаки (1853), масло на холсте, Труайон, Констан(1810–1865); ГМИИ им. Пушкина
Бегущие собаки (1853), масло на холсте,Труайон, Констан(1810–1865); ГМИИ им. Пушкина__
Running dogs, 1853, Oil on canvas,Констан Труайон (1810–1865), Puschkin Museum


И снова Труайон. Так само получилось. Не специально. Когда он, Констан Труайон, умер его мама учредила в Школе Изящных Искусств премию за лучшую работу
с животными. Наверное она могла себе это позволить. Но всё равно это красиво и цивилизованно. Цивилизованное мышление создаёт цивилизованную традицию.
===============================================
А эти собачки — наши. Они живут в хозяйстве мадам Антоновой Ирины Александровны и охраняют ГМИИ им. А. С. Пушкина, в Москве. Пусть охраняют.
Мы согласны, не так ли? Я собирался поместить десятка полтора работ, но всё это очень утомительно. Уже устал. Пока.


Вениамин.
7th-Sep-2022 12:38 pm - Защитим наших деток от американского подлого разврата.
Оригинал взят у veniamin1
в
Защитим наших деток от американского подлого разврата.

Защитим наших деток от
американского подлого разврата.


Это мой пост из 5 сентября, 2012-го года.
Отредактирован, усечён и немного изменён.


This painting was painted using the pictures of his art students bathing in the nude by Thomas Eakins (1844–1916)_Amon Carter Museum of American Art
«Пловцы, 1885, Икинс, Томас(1844–1916); This painting was painted using the pictures of his art students bathing in the nude by Thomas Eakins (1844–1916)_Amon Carter Museum of American Art


Этот художник был основоположником, — как и ещё один художник, Уинслоу Хомер, — американской реалистической живописи. Явно был развратником.
Вон он плавает на самом правом краю картины. Правый защитник, так сказать. Как и гнусный развратный правозащитник Александр Подрабинек.
По точным непроверенным слухам, подлый Подрабинек пытался скабрезными картинками сооблазнить святую и нецалованную(sic) Валерию Новодворскую и успешно
развратил девушку-красавицу Женю Альбац.
Этот художник, Томас Икинс(Thomas Eakins (1844–1916), зарисовал этих своих студентов, когда они на самом деле купались голыми. Это же ГОЛЫЙ КОШМАР!
Вы можете себе представить чтобы товарищ Поленов зарисовал голые зады его учеников товарища Серова, товарища Левитана и товарища Коровина?
Такого разврата не могло случиться в городе Сорока Сороков, в Святой Москве! Это не наш разврат. Это их гнусные нравы.
Немедленно и навсегда заносим в реестр профессора Мизулиной!


Председатель Общественного совета при офисе профессора Мизулиной.
28th-Aug-2022 04:48 pm - Первый достойный жанрист США. Маунт, Уильям Сидней (1807–1868) William Sidney Mount.
Оригинал взят у veniamin1
в
Первый достойный жанрист США. Маунт, Уильям Сидней (1807–1868) William Sidney Mount.

Первый достойный жанрист США.
Маунт, Уильям Сидней (1807–1868)
William Sidney Mount


Конечно и до него в США писали жанровые сцены. Но этого Уильяма Маунта критика назвала первым жанристом Америки, потому что в нём были достойные таланты. Я не слишком люблю жанровые работы.
Уже говорил. Но когда они выполнены с талантом, тогда они представляют собой кусок или кусочек истории жизни. Так и с передвижниками. Среди множества жанровых работ перевижников есть интересные.
Жанровые работы передвижников притягательны тем, что представляют собой историю ежедневной и обыденной жизни России. Мы посмотрим совсем немного работ Маунта. И я взял не только жанровые работы.
Для разнообразия. У Маунта, как бывает с жанристами, немало стандартных и не очень интересных работ. Мы посмотрим лучшие.


Mount,Horse,USA
Продажа лошади.1835 Bargaining for a Horse 1835, by William Sidney Mount

Это одна из двух знаменитых работ художника. Хорошая сцена.ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... )
29th-Jun-2022 10:52 am - Знаменитый русско-американский сюрреалист, Павел Челищев (1898 — 1957).
Оригинал взят у veniamin1
в
Знаменитый русско-американский сюрреалист, Павел Челищев (1898 — 1957).

Знаменитый русско-американский
сюрреалист, Павел Челищев (1898 — 1957)


Pavel Tchelitchew, Portrait of Lincoln Kirstein, 1937, oil on canvas.
«Портрет Линкольна Кирстайна 1937, Челищев Павел Фёдорович (1898 --1957); Pavel Tchelitchew, Portrait of Lincoln Kirstein, 1937, oil on canvas.

Это немного сложно. На картине написан знаменитейший человек американской и мировой культуры, Линкольн Кирстайн (Кирштайн?)-Lincoln Kirstein (1907 – 1996). Он принадлежал к литературе, живописи,
кино, скульптуре, художественной фотографии, театру и он настолько принадлежал к балету, что он вместе с Баланчиным создал балетную труппу. Он был из богатой еврейской семьи и потом его брат ещё
дальше развил их финансы, поэтому Кирстайн был серьёзным меценатом в дополнение ко всем его талантам. Кирстайн был бисексуал. Это значит, что в дополнение к жене у него всегда были любовники. Жена
не возражала. Жена была сестрой знаменитого художника Пола Кадмуса (нажмите в метках Кадмус и смотрите пару работ, если надо). Пол Кадмус был открытым гомосексуалистом. Я же говорю, что непросто.

Я надеюсь, что вы понимаете, что все три фигуры на картине, это один и тот же — Линкольн Кирстайн. Таким приёмом Челищев показал многогранность талантов и разнообразие натуры Кирстайна. Работа
интересная. Хотя в ней есть заметное влияние германского Шада (нажимайте в метках Шад. Есть очень много). Влияние — это нормально. Ко времени, когда Челищев уехал в США, Шад уже примерно 9 (девять)
лет, как нашёл его собственный стиль.

Художник написАвший Кирстайна, русский Павел Челищев, который уехал в 1920 году, в возрасте 22 лет. Челищев пожил в Европах, а в 1934 году вместе с любовником всей его жизни, с писателем и
критиком Чарльзом Генри Фордом переехал в Нью-Йорк. Всё непросто для сегодняшней средневековой, мракобесной русской публики. Челищев не был бисексуал. Он был только — МОНО.
Форд создал ( на пару ещё с одним издателем) в Нью-Йорке знаменитейший журнал СЮРРЕАЛИЗМА — литературный и изобразительного искусства журнал "View". (1940-1947.)
А Челищев стал одним из главных лидеров сюрреализма. И конечно же, страницы знаменитого журнала были для него всегда доступны в первую очередь. В эти годы в Европах гремели пушки, а музы,
соответственно, молчали. Поэтому в этом журнале Форда, во "View", публиковались большинство звёзд сюрреализма и всякого другого авангарда. Пикассо помещал там его идеи и мысли из Вишистской Франции.

Считается, что Челищев предвосхитил идеи Дали. Можно и так сказать. Но тогда надо показать, что последующие сюрреалисты развивали то, что делал Челищев. Я не большой любитель сюрреализма.
Но конечно же, надо сказать, что на самом деле, Челищев был честный художник, который приложил сюрреализм к его новым, хоть и кое-где зашедшим в тупик, идеям.
А Дали и его последователи были в большинстве жулики, которые нередко выдавали (и выдают) за сюрреализм, созданные их полукоммерческим мышлением, в чистом виде ебучие сюжетные, эпатирующие или умиляющие
работы типа "ФЭНТЕЗИ". АГА. Эти "ФЭНТЕЗИ" они представляли публике, как сюрреализм. Гала хотела много денег, чтобы оплачивать своих молоденьких ёбарей(18-20-летних). Дали не возражал, а с начала
60-х они навсегда перестали быть физическими мужем и женой.

Пейзаж интерьера (1946)  "Interior Landscape"
«Пейзаж интерьера (1946) "Interior Landscape"

Пиком творческой жизни Челищева была авангардная выставка 1942-го года в знаменитом Нью-Йоркском музее современного искусства, MOMA. На ней он показал эпатировавшую и поражавшую картину. "Hide and
Seek" или "Cache Cache". ("Прятки." или "Игра в прятки.") У меня где-то был большой пост про "Hide and Seek"("Прятки") с подробными объяснениями всех сложнейших нюансов и мелких деталей. Не знаю
куда оно девалось. Неужели тот пост был ещё на Форумах? Жаль. Снова так мощно напрягаться не хочется.

Во второй половине 40-х, Челищев потерял границы между внешним и внутренним. Он стал изображать внутреннее, то есть то, что закрыто для нашего взгляда — видимым. Здесь мы ешё видим ткани и сосуды. В
следующих работах, череп стал полупрозрачным, бесцветным киселём, а интерьер состоял из мириад атомов, окружённых соответствующими молекулами. Под конец он перешёл на какие-то частицы,— примерно
сказать, главные кирпичики всего мироздания, — которых и физика ещё не именовала. И чего было не оставить всё это дело наукам? В любом случае, в это же время АБСТРАКТНЫЙ (американский)
ЭКСПРЕССИОНИЗМ резко вышел в номер один и занял главное место в спросе. Сюрреализм потеснился ближе к краю. Скорее всего, этот приём с мельчайшими частицами, — был тупиком.
Я не помещаю сегодня всемирно знаменитые, когда-то оглушительной славы, работы Челищева (две-три работы). Там нужно очень долго и нудно объяснять все ассоциативные и символические детали и
сложности. Когда-нибудь я помещу одну работу на один пост. И потом другую... на один пост. И так мы победим. Там я доскажу про жизнь и творчество Челищева.

Всё. Хватит. Я очень давно сложил в моём архиве не меньше чем 20 работ Челищева. Но как только я подумаю, что надо напрягаться, чтобы объяснить доступно, простым и ясным языком, не только
сюрреализм, но и то более сложное, что делал Челищев и у меня пропадает желание объяснять всё это тем, кому это не нужно. Время от времени, я помещу одну-другую работу Челищева, со ссылкой на этот
текст. А вообще-то, если кто-то хочет сам(а) понять, то сюрреализм, это не супрематизм и тем более это не абстракционизм. Каждый кто умеет учиться, логически мыслить и научится разбираться в
ассоциациях собственного подсознания, может сам(а) понять и прочувствовать что к чему в настоящем сюрреализме.
Всё. И так слишком много. В другой раз продолжим. Наверное всё дело в том, что я не торчу на сюрреализме. Только сейчас, прямо в эту минуту, я чётко это понял. Понял почему мне не хочется писать о
Челищеве и о сюрреализме.


Вениамин.
15th-May-2022 04:58 pm - Франсиско Гойя (1746-1828) — отец современного искусства. Мужской портрет.
Оригинал взят у veniamin1
в
Франсиско Гойя (1746-1828) — отец современного искусства. Мужской портрет.

Франсиско Гойя (1746-1828) — отец
современного искусства. Мужской портрет.


Goya,Spain,Alba
Гойя. Герцог Альба. 1795г. За год до смерти Герцога.

Вообще-то не он был герцог Альба. Он был другой герцог. Его собственные титулы и имена занимают полные восемь строчек. Герцогиня Альба была она. Она была наследницей всех богатств и титулов рода Альба. Герцогиня была прямым потомком сукиного сына III-го Герцога Альба, самого выдающегося полководца Европы в 16 веке. Дело в том. что родная Советская власть совершенно правильно нас учила, что этот герцог Альба был кровавым наместником короля в Нидерландах. Правда нас не учили, что он одержал пачку побед в решающих битвах Европы. Но это уже обычные детали советского образования.
Когда они поженились, то по испанским законам ко всем его титулам дабавился и герцог Альба. Они объединили свои богатства и владения, и стали скорее всего самой богатой парой Испании. Даже богаче чем герцог Осуна и его жена. Интересно, что обе пары герцогов с герцогинями были покровителями Гойи. Для герцогов Осуна, Гойя наверное сделал больше работ. Но и герцог Альба недаром вместе с герцогиней был покровителем Гойи. Это был культурный, образованный и талантливый человек. Друг герцога Альба, знаменитый итальянец на службе в Испании, Алессандро Малеспина, пытался сместить жеребца Годоя, который так классно трахал королеву, что она сделала его главой правительства, когда Годою было всего лишь 25 лет отроду. Я добавлю сюда потрясающий портрет Годоя, хотя он у меня помещён в другом посте про Гойю.
И конечно Малеспина не преуспел. Королева всё и вся держала под контролем. Так же само всё держал под контролем Потёмкин, когда Катерина начала себе заводить и менять более молодых ёбарей. Так же чётко всё контролировала и Помпадурша, когда её собственная анатомия — да, наверное и пылкость физиологии — становились старше и уже не настолько привлекали её Людовика.
На этом политическая карьера Гецога Альбы кончилась.

Герцог Альба был одарённый музыкант и прекрасный наездник. Как мы видим, Гойя использовал эти таланты своего покровителя в портрете. Герцог стоит в элегантном костюме и в сапогах наездника. Но при этом, с несколько меланхоличным видом, герцог рассматривает ноты Гайдна. Герцог Альба заказывал Гайдну не одно произведение. Он не только любил, но и понимал музыку. Гойя знал об этом. Ко всему этому, Гойя правильно и так удачно — ебёна Люляка-отсосака! — использовал неоклассический интерьер этого дворца Альба. Ну совсем всё здесь удачно и нигде нету даже маленького прокола. Прекрасно смотрится.
----------------------------------------------------------------

Портрет Йозефа Гайдна, 1791 год. Английский художник Томас Харди (1757–около 1805)

Ладно. Скажу. Музыкальных студентов учат по-русски дебильные профессора, — типа пихатого мандоотсоса пиздоволосатой Шкабарнючки, Митьки Каледина, — что несчастный Гайдн, как раб на галерах, безвыездно пахал на своего эксплуататора, подлого князя Эстергази. Вот это и есть то дурацкое слово — СОВОК! Во-первых, Гайдн не возражал. Он всё это успевал настолько, что кроме потрясающего оркестра, кроме беспрерывных новых сочинений, по просьбе князя, Гайдн создал оперу. Она была прекрасная. Представьте себе. Частная опера и даже не в городе а? Достаточно импульсивная императрица, мамаша ебанутой и несчастной Марии-Антуанетты, говорила, что когда она хочет настоящую оперу, она едет к Эстергази. Это была беспричинная и наглая оскорбуха всех Венских композиторов/музыкантов и исполнителей. Гайдн легко успевал всё, включая и то, что при живой и такой мещанской дуре-жене, он трахал Диву этой оперы. Дива умерла рано. Не повезло им обоим. Да, Гайдн не мог никуда ездить, но вся Европа приезжала к Эстергази послушать музыку Гайдна и его оркестр. А потом все эти монархи, их семьи и их аристократия заказывали музыку Гайдну, как это делал и Герцог Альба. То, что Гайдн писал так потрясающе быстро любят объяснять и тем, что он нередко заимствовал сам у себя. Ну и что? И Гайдн, не сходя с места, легко и замечательно зарабатывал. Публика его не видела, но вся Европа знала о нём.

Этот портрет был сделан, когда Гайдн в первый раз был на гастролях в Англии 1791-92. И это до сих пор считается лучшей работой Харди. Бывает. Когда 80-летний Гойя приезжал из Франции, что добиться своей пенсии у короля, подлейший и гнуснейший диктатор Фердинанд VII велел Лопесу, который стал главным королевским художником вместо Гойи, написать портрет великого современника. Но старик Гойя не имел терпения сидеть сеансы и он валял дурака, вырывал у Лопеса кисть и т. д. Лопес был известен тем, что отделывал и полировал мельчайшие детали на своих работах. А портрет хулигана Гойи остался с шероховатостями. И это на самом деле лучшая работа художника Vicente López Portaña. Гойя был ещё тот хулиган. На центральной улице Мадрида, на его, не-помню-как-называется, элегантной штучке на одного человека и с одной лошадью, он обгонял экипажи грандов, то есть всяких герцогов и графов. Иногда создавал близкую к аварийной ситуацию. Только потому, что он был Гойя, это сходило ему с рук, хотя конечно же бывали и недовольные. Гранды были ещё больше пихатые небожители, чем лорды в Лондоне, ебёна Матрёна-макарона!


Франсиско Гойя (1826 год, ему 82 года.) Vicente López y Portaña ( 1772- 1850)
------------------------------------------------------------------------------------
Вся Европа знала музыку Гайдна и поэтому, когда уже при следующем князе Эстергази, Гайдн впервые выехал на гастроли(это была Великобритания), он вернулся оттуда с сундуком полным золота. АГА. Там его только что на руках не носили. Такого же успеха следующий в Великобритании был Феликс Мендельсон, любимый композитор королевы Виктории. Благодаря ей мы и слышим в загсе марш Мендельсона. Когда Гайдн был на гастролях в Великобритании во второй раз королевская семья предложила ему потрясающие условия, только чтобы он остался работать в Англии. Но Гайдн оказался патриотом и человеком с чувством долга. Он сказал, что у него есть обязательства перед семейством Эстергази и он отправился к уже следующему, совсем молодому князю Эстергази в Берлин, который просил его прибыть на свадьбу кого-то из прусской династии. Тщеславный молодой князь Эстергази хотел похвастаться таким знаменитым личным композитором по имени Йозеф Гайдн перед всей Европой. Вот так. А здесь есть только безнравственная и недоразвитая курва ваших дней Фридман-Пидорасючка, её блядовитые отсосалки-дочки и их папашка, саможопоёбный педофиляка, покровитель спамеров Тифаретника, совершенно неспособный к аналитическому мышлению математик. Мне всегда казалось, что это должен быть оксюморон, но этот бездарь, эта подлая Кремлёвская скотина, существует на самом деле с этими обеими реалиями его подлой личности стукача-провокатора.


Goya,Spain,art

Маркиз де Сан Адриан. 1804г. Гойя Франсиско (1746-1828)Francisco de Goya, 1804
Portrait of the Marquis of San Adrian Museum of Navarra in Pamplona , Navarra ( Spain )

Это одна из работ, которые Гойя сделал под прямым влиянием английского портрета. Но это никак не повторение английского стиля. И всё получилось по-настоящему прекрасно! Маркиз де Сан Адриан(у него на самом деле, как и полагается гранду, ещё пачка имён) в сюртуке, который я не знаю как правильно называется, бархатные штаны, классно сидящие сапоги с ботфортами, хлыст для верховой езды, и какой-никакой, но цилиндр, и перед нами--- "как денди лондонский одет..."! В левой руке малюсенький томик. Должны быть стихи. Всё как надо.

Но сам портрет, это не просто работа подражателя англичанам. Это работа Гойи. Из-за того что надо себя заставлять (не хочется) всё идёт через Жмеринку. Я начал с лучших, потрясающих работ Гойи-портретиста. Это неправильно. Но вы увидите много достоинств и в более ранних работах.
Гойя всегда говорил, что у него было три учителя: Рембрандт (в основном гравюра), Веласкес и природа. На полном серьёзе Гойя ставил ЕСТЕСТВО, природу, на первое место среди трёх учителей. И он НЕ КОКЕТНИЧАЛ. Мы поговорим об этом, когда я расскажу как Гойя работал. Веласкес, которого потом надолго забыли, был замечательного таланта художник. Его портрет Папы Римского многие называют лучшим в истории. Я не люблю слов в превосходной степени. Но это великий портрет. Ладно, счас я добавлю.

Веласкес, около 1650 г.  Иннокентий X, Папа Римский с 15 сентября 1644 по 7 января 1655.
Иннокентий X, Папа Римский с 15 сентября 1644 по 7 января 1655.(ок. 1650 г.)Веласкес, Диего Родригес (1599—1660)

Гойя был не хуже. Гойя создал своё. Поэтому на портрете маркиза такая прекрасная и естественная гармония красок. Сочетание цветов и оттенков, почти безукоризненное. И элегантный маркиз, в котором вполне можно предположить неплохое чувство юмора и остроумие, смотрит на мир с некоторым вызовом. С вызовом уверенного в себе энергичного человека. Гойя, революционер во всём, отказался от стандартного скучного портрета того времени. В основном это был сидящий объект по пояс, на тёмном фоне. Тогда жертва художника чаще всего сидела, застыв неподвижно, или реже стояла. Русское искусствоведение прославляет русский почти чёрный портрет того же времени. В конце 18-го века в России жила шесть лет личная художница, уже убитой революцией Марии-Антуанеты, Мари Элизабет Луиза Виже-Лебрён, (1755-1842), которая писала прекрасный светлый портрет. Париж приехал. Не нужно ехать. Но её никто не пригласил прочесть курс портрета в Академии художеств. "У советских собственная гордость!"
Конечно же среди портретов того времени есть немало сделанных талантами. Но после лучших работ Гойи, который полностью изменил портрет, его современники, нередко, просто выглядят СКУЧНОВАТО. Сравнение только портретов даёт понимание о революционности и о великом творческом таланте, который серьёзно опередил его собственное время. Как приятно смотрится портрет гранда. Взгляните ещё раз. Просто classy!


Goya,Spain,art,portrait
Гойя. Гилемард Фердинанд 1798г. посол Франции в Испании (1798-1800) Лувр
Ferdinand Guillemardet France's ambassador to Spain from 1798 to 1800
by Francisco Jose de Goya Musee du Louvre



Ещё один портрет того времени, когда Гойя уже полностью создал его новый стиль и развивался дальше. Этот портрет вообще не похож ни на кого из его современников. Просто притягивает к себе. Почти буквально. 1798 год. Гойя в расцвете таланта. Этот портрет Гойя сам обозначил. как свою лучшую работу. Наверное так можно оценить его портреты, но сам он разделял работы, сделанные на заказ и работы, которые он называл, сделанными для себя. Те работы настолько авангардны (в 18-ом веке!!!) и прекрасны, что трудно привыкнуть к факту, что даже до появления реализма было ещё лет 60-70.

Голая стенка, уже стала почти постоянной для стиля и техники Гойи в таких портретах. И правильно выбранный, как например здесь, серо-голубоватый, негромкий полупрозрачный тон, позволяет Гойе выделить посла и решать задачи этого, или любого портрета с другим задним фоном, без проблем. Негромкий тон, позволил Гойе использовать, без всякой вульгарности, такие яркие национальные цвета Франции. Какое удачное решение красок, композиции и мелких деталей. Посол написан в окружении национальных цветов Франции. Мы видим синее, красное и белое везде! Такие яркие тона, а по глазам не бьёт и СОВЕРШЕННО УМЕСТНО! Вот что значит великий НОВЫЙ талант. Триколор есть на столе, на головном уборе посла и на его таком элегантном, наверное модном, кушаке.
Гойя написал цивилизованного представителя сильной европейской державы. Гилемард сидит легко, не зажато, небрежно закинута нога, и он смотрит на нас без напряжения. Гойя создал взгляд умного, энергичного и свободного человека. Великий Гойя! Великий потому что поза и позиция посла выглядят совершенно естественно, но на самом деле это сделал Гойя, когда учёл каждый миллиметр поворота тела и руки и учёл абсолютно всё. ВСЁ! А выглядит так легко, как будто сделано без усилий. И выглядит так ПРЕКРАСНО!


Герцог Алькудийский, "Князь мира" Мануэль Годой. 1801 год Франсиско Гойя

Вот он, жеребец королевы Луизы. Она его завела, когда Годою было лет 18. Обратите внимание на то, что во-первых Гойя писал глубокий психологический портрет(и сегодня далеко не всякий умеет), а во-вторых на то, что Гойя никогда никому не льстил, даже самым сильным мира сего. Фердинанд у него натуральный злобный диктатор, королева такая же некрасивая и костлявая, какой она и была. Есть портрет королевы, написанный придворным художником её папы(ПАРМА). На нём она такая кругленькая и прилизанно-приемлемая. И в том же году портрет Гойи, где она настоящая. Костлявая, угловатая и совсем некрасивая. Как она терпела? Возможно, что она разбиралась в искусстве, а не была такой пошлой и нелюбящей искусство, как пиздун Бавильский. Одни симулякры, ебёна Люлякина жопа! Посмотрите на ёбаря Годоя, на то как он доволен собой, на то какой он эгоистичный циник. Это точный и замечательно-художественный портрет Годоя. Мещанин со Слободки во власти. В 1808 году хитрожопый Наполеон предложил Годою разделить Португалию. Жадный Годой сразу ухватился. Теперь Наполеон беспрепятственно вошёл войсками в Испанию. Годой с королём и королевой, которые незадолго до этого уступили трон сыночку Фердинанду, бежали в Италию. А Наполеон поместил на испанский трон своего брата. У Гойи есть две всемирно-знаменитые работы про это время в Мадриде. Потрясающие. "Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде" и 3 мая, их казнь. У меня где-то есть. Если сволочи Пидорасюки-Вербицкие с Калединым-пиздолизуном и ПАНКом не уничтожили. Вы себе не представляете сколько моих постов и статей подонки уничтожили. Я боюсь ходить в мои архивы. Буквально боюсь, потому что всё время натыкаюсь на голые посты, то есть без фоток и картинок. Вот у меня и наработался рефлекс.
==========================================================================================
Гойя был либерал. И он приветствовал то, что французская революция освободила Францию от самодурства власти одного человека, и дала французам права. Конечно, когда Наполеон создал Империю и посадил в Испании королём своего брата, тогда Гойя относился к этому без всякой любви. Этот посол был из города, где Талейран был епископом. Посол был врачом, а потом мэром. Когда его избрали в Конвент, Талейран, когда уже был министром, назначил его послом. Этот посол очень интересен тем, что когда он был членом Конвента, он проголосовал сначала за казнь короля, кузена испанского короля.
А потом он проголосовал за закрытие церквей и превращение их в места для общения. То что оплот католицизма, Испания, вынужденно приняла такого посла, говорит о том, что правление хитрой королевы и её очень жадного и глупого любовника Годоя, сделали позиции Испании слабее, уже тогда, в конце века. Потом жадный любовник Годой дал волю его глупости, и хитрый, умный (подлый?) Наполеон очень легко обманул жадного дурака.
"На дурака не нужен нож, ему немного подпоёшь..."
Королевская чета потеряла не только трон, но и страну. Умирали король и королева в Риме. Посла отозвали через два года и назначили префектом. Его ожидала прекрасная карьера, да ещё и с поддержкой самого Талейрана. Но он сошёл с ума и в 1809 году умер. Ему было 44 года. Вот так! Наверное послом и префектом его сделало Провидение. Через Талейрана. А сумасшедшим его сделал Дьявол.

У меня с Высшими Духами нет дипломатических отношений. Поэтому я интересуюсь. Сатана сделал его безумным с позволения Бога, или он пошёл против Генеральной Линии?
Известно, что Гойя назвал этот портрет его лучшей работой. Но до прихода французов, до 1808 года, он написал ещё немало прекрасных портретов,
включая несколько шедевров. Посмотрите ещё раз. Какая яркая гармония (sic) на полотне и какая замечательная энергия исходит от посла, которому осталось жить по воле Сатанинской 11 лет,
и какая ПРЕКРАСНАЯ ЭНЕРГЕТИКА доходит до нас с самого портрета!


Goya,Grandson
Портрет внука Мариано Гойя. (ок.1812-14.)

Гойя замечательно писал детей. В портретах детей всегда пишут немного(или много, как делал Ренуар подмахивая мамам-заказчицам из яврейских банкиров) умилительности и слащавости. У Гойи этого совсем мало. Гойя был великий талант. Во всём. Я собирался капитально переделать мою большую работу о Гойе (100 картин), которую я сделал на Форуме искусства и увеличить её вдвое или больше. Графику я ещё и не начинал. Теперь я сам не знаю чего я хочу. Посмотрим.
Оставляю вас с этими прекрасными портретами внука художника, чтобы на выходные дни подлый Фердинанд VII не портил вам настроение. А подлый же он таки да был. Убийца, в те времена, неслыханных масштабов. Гойя его таким и написал. Злобным подлым диктатором-убийцем. Два или даже три таких портрета. АГА. До сих пор непонятно, почему диктатор это стерпел. У меня есть пост.


Goya,Grandson
Мариано Гойя, внук художника.1827 г.
Гойя Франсиско (1746-1828)

Посмотрите на год. Всегда смотрите. Художнику Франсиско Гойя — 81 (восемьдесят один) год. Он уже три года как уехал от Фердинанда, чтобы жить свободным человеком и живёт во Франции, в Бордо. Там же в Бордо он и умрёт на следующий год. Но на девятом десятке лет его жизни, Гойя полностью переменил стиль того, как он писал портреты. Он оставался революционером, который искал, находил и применял новое, ДО КОНЦА ЖИЗНИ. И какой же это прекрасный портрет.

Гойя, автопортрет 1824 г.
Гойя, автопортрет 1824 г.

Между прочим, никто, даже тогда в Испании не обвинял Гойю в том, что он плохой патриот и поэтому покинул страну (РОДИНУ!). Мы с вами знаем одну страну, в которой эта традиция,— ОБВИНЯТЬ в отсутствии патриотизма — НЕ ИСЧЕЗАЕТ. Публика и сегодня плохо себе представляет, что Гойя на самом деле был отцом всего авангарда 19-го века и большой части авангарда 20-го века. "Капричос" и "Маха обнажённая" — это всё понятие о Гойе. А Русское искусствоведение его тупым снобизмом и искусственно усложнённым, частенько бессмысленным лексиконом и стилем только отпугивает людей от искусства навсегда.

На автопортрете Гойе 78 лет. Какой же это талантливый и честный портрет. Гойя всё ещё всматривался в себя, потому что даже в 78 лет он продолжал ТВОРИТЬ КАК РЕВОЛЮЦИОНЕР, а не как старик, который продолжает писать и рисовать по инерции. Я не знаю или сделаю нового Гойю.На первой странице, наверху есть большими буквами ссылка на уже готового Гойю. Можно и здесь под постом кликнуть ГОЙЯ. То же самое получится. Но может быть я сделаю новый, а то скажем лучше ПО-НОВОМУ, статейку про "Смерть пикадора" Это одна из лучших работ всего изобразительного искусства. Это из тех работ, которые Гойя обозначил в письме вице-Президенту Академии художеств, как работы для себя. "Смерть пикадора" — наряду с одной работой Матисса, одной работой Сезанна, африканскими дамами на фотке и испанскими деревянными головами из 2 века до нашей эры, — подпихнула непредсказуемое абстрактное воображение хулиганского Пикассо и получился кубизм. Культурная, якобы, Россия, — типа тупой врагини искусства Фридман, — сучки базарного разлива, ненавидит Пикассо и его искусство. Ненавидит не только потому что не понимает, но ещё больше потому, что не смеет объявить. что по их мнению это мазня, а не искусство. Мещане базарные, но с дипломами и степенями. Как скотина Бавильский, который совсем не выносит искусство, а пишет о нём хитрожопым стилем и лексиконом, для белого хлеба и чёрной икры на нём. Бавильский такой гнусный, что когда я ловил его на невежественном пиздеже об искусстве, скотина обвинял меня, за то что я написал об этом, вместо того чтобы просто извиниться. ТРУС и ПОДЛЫЙ. Только смелые и порядочные способны извиниться. Вы ж понимаете, что подлые Вербицкие никогда не извинятся, не так ли? ТОЧКА.


Вениамин.
12th-Apr-2022 12:32 pm - Первая трагедия среди человеков.
Оригинал взят у veniamin1
в
Первая трагедия среди человеков.

Первая трагедия среди человеков.


Первый траурный плач. 1888 г.
Бугеро, Вильям-Адольф (1825-1905), Bouguereau William-Adolphe.

Вот это и есть начало начал.
Стандартный рассказ про глупую Еву, подлую змеюку и яблоки просто оскорбляет способность мыслить всякого развитого индивидуя и каждой прекрасной индивидуйки.
То что мы видим на этой картине, можно сказать, написал великий и мыслящий писатель. Сюжет, который написал Бугеро, это и есть то, откуда пошла мораль и её обратная сторона, то есть, подлая,
вседозволенная и безнаказанная безнравственность.

Бугеро, он сладковатый. В его работах часто чувствуется сироп. Сироп академизма. Он делал жанровые портреты(в основном женские), писал деток, но большей частью он создавал НЮ в академическом стиле
с его собственными добавлениями в этот стиль и с его собственными приёмами. Он был очень знаменит, даже во времена развитого авангарда и глупые американские миллионеры считали его главным художником
Парижа и Франции и платили очень серьёзные деньги за его работы. Кто-то из импрессионистов (не хочу смотреть) Моне или может Дега сказал язвительно, что от их времени следующие поколения запомнят
только БУГЕРО.

Но это было насиропленное искусство. А времена переменились. И уже к ПМВ и особенно после жуткой и невиданной Первой Войны, Бугеро исчез. Его восстановили с появлением Интернета любители
академического НЮ, и он пользуется очень неслабым успехом в Инете. Но иногда Бугеро делал это иначе. И здесь у него ПОЛУЧИЛОСЬ. Мне редко кто подходит полностью. И тут, в этой работе, тоже есть к
чему придраться. Но зачем придираться? Главное, что Бугеро этой работой хорошо передал не только всё что говорит рассказ, написанный древним еврейским писателем, но я бы сказал, что он передал ещё
больше. Первая человеческая и такая понятная нам, трагедия.
-------------------------------------
Один сын этих двоих людей убил другого их сына. Каин убил Авеля. Всё просто и совершенно непоправимо. Ева несколько театрально прикрыла глаза руками, но с другой стороны она на самом деле не хочет
видеть мир. Но Адам, я думаю, полностью получился. Он не просто горюет. Он мужчина. Он думает о жизни, которая будет дальше. И только теперь, когда он впервые узнал и прочувствовал смерть,
только теперь он понял, что такое жизнь. Посмотрите на детали. На фон, который, хотя и чуть-чуть театральный, но так подходит сюда. И если увидите, то слева чуть в глубине гиены или какие-то другие
подлые хищники. Адам! Адам! Он держится, и он так склонился по воле Бугеро над Евой, что мы понимаем, что он готов её утешать, как мужчина, как сильный глава семьи. Утешать, чтобы помочь ей справиться
с непоправимым горем и начать сначала.

Совсем незадолго перед тем как художник (Бугеро) начал писать эту картину, он потерял своего второго сына. Наверное понятно, что это обязательно повлияло на то, как Бугеро создал
этот древний сюжет.


Вениамин
9th-Apr-2022 11:48 pm - Наступление жлобовидной хромосомности на Тифаретнике — успешно продолжается.

Это мой пост из 6 апреля, 2013-го.
Ничего не поменял. Всё, что я сказал 9 лет назад, попало точно в
десятку и поэтому охуенно актуально для сайта
Пидорасюка и Пидорасючки фон Фридман-Вербицких и сегодня.


Оригинал взят у veniamin1
в
Наступление жлобовидной хромосомности на Тифаретнике — успешно продолжается.

Наступление жлобовидной хромосомности
на Тифаретнике — успешно продолжается.


Церковь в Овер-сюр-Уаз Июнь 1890, Винсент Ван Гог(1853-1890)
Церковь в Овер-сюр-Уаз Июнь 1890, Винсент Ван Гог(1853-1890)__
The Church at Auvers-sur-Oise. June 1890, Vincent van Gogh (1853–1890)


Столько жизни! Это просто сама жизнь. А жизни оставалось всего ничего.
Это июнь. 29 июля 1890 г. Винсент Ван Гог умер. 37 лет и 4 месяца без одного дня. И всё.

===========================================================================
Несколько месяцев назад я предупредил мир этой деревни, что такие силы, — как пошлые и безразличные (если не сказать сильнее) к людям, и к достижениям человеческой цивилизации, — силы
типа Панков и похожих на них, начнут захват пространства Тифаретника (ЛЖР). Они совсем не обязательно будут называться Панки.
Мы говорим об открытом и уже достаточно успешном наступлении на интеллектуальный мир этого сайта со стороны жлобовидной хромосомности. Это наступление представлено двумя
типами сил. С одной стороны, нацистские одиночки, — открытые ненавистники культуры и достижений гуманной цивилизации, — с другой стороны, — организованные силы, представляющие
разные, но идеологически родственные институты. Всё! Пиздатый информативный анализ, который я создал ниже — потёр. Не хочу. Всё это превращается и превратится в настоящую, жуткого запаха выгребную
яму. Разные новые,— и усилившиеся, не совсем новые, — МЕРЗКИЕ до рыготности силы, появились недаром. Точка.
=========================================================================
Сейчас совсем несложно понять и увидеть неслабое изменение на Тифаретнике пропорции постов и комментов полярного качества и противоположных по вектору. Дальше сделайте
анализ того что вы увидите и вы придёте к тем же выводам, что и я.


Вениамин.

Мишка — ноющая, нудная жопа.
------------------
Если в мерзкой сраке
Раздаются стоны,
Это муж Люляки —
Мишка уебённый.

-----
11:14 pm 09/04/2022
Вениамин

==============================================================
P.S.

Исчез Радикал-фото.( http://radikal.ru/) Весь. Просто не существует. Я заметил недели две назад, но похоже, что всё случилось значительно раньше.
В Сети никакой инфы. Я начинал на блогах с Радикал-Фото, когда я делал много живописи и статьи были пиздатые. Тогда же и публицистику я делал
часто и больших размеров. Мало того, что подонки Вербицкие/Каледин с их подстилкой ПАНКом, уничтожили гигантскую часть моего
творчества — не меньше чем 700(семьсот) моих статей и постов, — так теперь и всё что увязано на Радикал-фото, стоит голое и бессмысленное.
Нету счастья бедному еврею. Если вы что-то слышали в аристократических диванах нашего султаната, поделитесь пожалуйста в комментах.
Комменты открыты.
10th-Mar-2022 01:51 pm - Еврейка с лимонами и жидовка с апельсинами.
Оригинал взят у veniamin1
в
Еврейка с лимонами и жидовка с апельсинами.


Мой пост из 10 марта, 2012-го.Исправил и добавил

Еврейка с лимонами и жидовка с апельсинами,
или русское искусствоведение
впереди планеты всей!


>
Еврейка с апельсинами. 1880—1881 Żydówka z pomarańczami Александр Герымский(1850–1901)

Во-первых это просто замечательная работа талантливого польского художника Александра Герымского, который перед тем как вернуться в Варшаву, провёл около четырёх лет в Риме и там нарабатывал и создавал с цветом и светом, совершенно независимо, очень близкое к тому новому, что в это же время делали отцы(и одна мать, промежду прочим) импрессионизма в Париже. Сейчас мы немного поговорим об этом прекрасном психологическом портрете.
Но кроме всего этого, у этой работы есть восхитительная детективная история о победе русского искусствоведения над остальным подлым миром. Этот художник, как и его старший брат(совсем короткая жизнь), был признан в Европе, но не дома, не в Польше. Сегодня, конечно, он корифей в Польше. Александр Герымский вернулся в Варшаву в 1879г. И тогда, вместе с двумя другими неакадемическими художниками, Герымский создавал серию портретов и жанровых работ бедной Варшавы. Поэтому он создал и работы с евреями. Евреи Польши и Варшавы, в массе, были такие же бедные и полуголодные как и в России. Какой же это классный портрет.
----------------------------------------------------------------
Она такой и была. Из бедной семьи. Забитая жизнью. Она смотрит перед собой, потому что надеется увидеть покупателя. Хоть одного. Но эта женщина привыкла всю жизнь работать. Поэтому не глядя, её руки работают. Она вяжет. Во взгляде полная безнадега. Она живёт, потому что у неё есть жизнь, но она не ждёт от жизни никакого изменения, в смысле улучшения. Посмотрите на неё. Это замечательный психологический портрет. Как Герымский удачно применил светотень на скулах и щеках. Эта светотень усиливает печаль и беспомощность во взгляде. Мы не видим СТАРЧЕСКИХ морщин и складок. Потому что она не старая! Такой её сделала страшная, голодная и безрадостная жизнь! Поэтому она выглядит почти что старухой.
Мы видим настоящий психологический портрет именно этой женщины, а не натурщицу для картины. Это было наверное сложно. Унылые цвета и оттенки пейзажа помогают Герымскому выполнить задачу портрета. Но Герымский добавил яркие, живые цвета апельсинов. Тёплые цвета юга. Всё вместе — прекрасная, без всяких скидок — живопись. Смотрите сами.

==========================

Герымский написал эту же женщину на другой такой же работе, где она продаёт лимоны, а не апельсины. Гитлеровцы готовились грабить Польшу задолго до захвата страны. Были созданы структуры и войска и комитеты. Только главных единиц культуры нацисты вывезли из Польши около семисот тысяч. В живописи это были 2800 картин иностранцев и 11 000 (11 тысяч) картин польских художников. И по сегодняшний день поляки не могут получить от немцев, чуть ли не большинство награбленного. Между прочим, с другой стороны Польши, так же успешно вывозили верные Сталинцы. Эти работы Герымского тоже вывезли. "Еврейка с лимонами" исчезла. А эту работу, в 2010 году в ноябре увидели на маленьком аукционе маленького немецкого города.
---------------------------------------------
Хозяин аукциона не представлял себе что к чему. Он собирался выставить эту картину на аукционе 27 ноября 2010 года с начальной ценой 4440 Евро. Эта картина с 1928 года принадлежала Национальному Музею в Варшаве. Начались долгие переговоры между Министерствами Культуры и в конце концов, летом следующего года, с помощью какого-то благотворительного фонда, Польша выкупила эту картину. С 27 июля 2011 года "Еврейка с апельсинами" снова выставлена в Национальном музее. Всё счастливы. Посмотрите снова. Какой же это портрет! У этого художника есть ещё две интересные работы для меня, которые я возможно, со временем выставлю.
Я, сравнительно недавно, увидел, что одну из этих работ Анджей Вайда назвал в числе его любимых картин. Наши вкусы сошлись. Тоже хорошо, тоже красиво.


Вениамин.

P.S.
Картина называется по-польски вот так:
"Żydówka z pomarańczami" (Pomarańczarka, Przekupka z pomarańczami)
По-русски — "Еврейка с апельсинами". Но это всё куда сложнее и увлекательнее. Читайте дальше наш детектив.


Какой-то тупой, антикультурный и невежественный автор(или авторы) из Вики по-русски(не наша ли это была Родя, красавица саратовская?
Он там много чего наворочал, как в русской, так и в английской ВИКИ. До сих пор разбираются), поместил в биографию этого художника
А. Герымского копию картинки исчезнувшей работы, где эта женщина стоит с лимонами. То есть он поместил, исчезнувшую "Еврейку с лимонами"
. В одной книжке сохранилась цветная фота. Но подлость с тупостью — непроходимы! И как же он назвал по-русски работу Герымского "Еврейка с лимонами",
которая по-польски называется Żydówka z cytrynami? Счас вы тоже получите кайф!




Вы всё видите сами. Польское название, как вы и сами видите(левая картинка), Żydówka z cytrynami, что по-русски должно переводиться, как Еврейка с ЛИМОНАМИ!
Тупые трипперные гондоны, сыновья их поблядёшек-мамаш, наверное что-то слышали, — типа читали в статье про Герымского, — что-то слышали про картину "Еврейка с апельсинами". Поэтому они, глядя на лимоны, перевели слово cytryny (лимоны) как "АПЕЛЬСИНЫ". ХА-ХА-ХА!!! Сегодня, чтобы перевести слово нужно потратить пару десятков секунд. Но не для этих, окопавшихся невежественных ЖЛОБОВ! А как же русская Вики перевела польское слово Żydówka (z cytrynami)??? А никак не перевела!! Какого перепетуя они будут переводить такое приятное для них слово?


И поэтому, как вы и сами видите, картина которая называется Żydówka z cytrynami то есть "Еврейка с лимонами"(см. на картинку слева),
в Русской Вики называется "Жидовка с апельсинами"(см. на картинку справа).


Полный и окончательный АЛЬБАЦ!!! Я БАЛДЮ!!! У них всё впереди. Поверьте мне.

ДОПОЛНЕНИЕ И СООБЩЕНИЕ
через год с хвостиком после создания этой статьи.


Летом 2013-го года я написал по небольшому вопросу в русскую Википедию и заодно я рассказал им про их картину "Жидовка с апельсинами",
которая на самом деле называется "Еврейка с лимонами". Википедия тогда отнеслась нормально и уже на следующий день исправила ошибку.
Так что в 2013-ом году эта работа в статье о художнике Александре Герымском называлась правильно:
"Еврейка с лимонами".


ДОПОЛНЕНИЕ сегодня!!! ОХУЕТЬ!!!

Прямо счас, перед тем как поместить эту статью, я только для порядка сходил по ссылке на ту статью про Александра Герымского. И что? А второе имя России, ребята, — НЕПРЕДСКАЗУЕМОСТЬ, для которой всё что хошь, похую мороз! И поэтому, когда вы кликнете на самую нижнюю ссылку в этом посте, то вы увидите в той статье про Герымского репродукцию картины "Еврейка с лимонами", которая подписана, как??? ДА!!! Именно так, ебёна матрёна!!! Она подписана "Еврейка с апельсинами". Глядя на лимоны, они всё равно назвали их апельсинами. И вы удивляетесь почему одна из самых мощных по вооружению и размерам армия мира, Православнейшая армия Президента-Объединителя до сих не победила полупартизанского жидовского Зеленского?

Ссылка на статью в английской Вики, где вы увидите для сравнения эту еврейку на обоих картинах Герымского— "С апельсинами"; и "С лимонами". Русская непроходимость — полностью непроходима!
Jewess with Oranges

Ссылка на русскую статью о Герымском, где вы увидите те самые лимоны, глядя на которые, русские искусствоведы назвали их апельсинами:
Герымский, Александр



Да, ладно! Помещу это невиданное и неслыханное искусствоведение(Уже второй раз с 2012-го) из сегодняшней
культуры Великой эпохи Владимира Владимировича Путина, потому что
уничтожат, — а конечно! для порядку(sic) — так, что и следов не останется. Это из той же статьи, та самая картинка с лимонами,
которая в 2012-ом году называлась "Жидовка с апельсинами"(см. репродукцию в середине поста, картинка справа).

Ещё раз ссылка на эту русскую статью о Герымском, где вы увидите те самые лимоны, глядя на которые, русские искусствоведы назвали их апельсинами:
Герымский, Александр


7584
Происхождение мира. Курбе Гюстав (1819–1877) Gustave Courbet

Как вы думаете, что видит русский искусствовед, когда смотрит
на самую знаменитую в мире манду Гюстава Курбе?
24th-Feb-2022 06:09 am - Начальник в Кремле и шахтёры Донбасса — братья навек!
Оригинал взят у veniamin1
в
Начальник в Кремле и шахтёры Донбасса — братья навек!

Начальник в Кремле и шахтёры Донбасса — братья навек!

"Н.С. Хрущёв с шахтёрами." 1961, Комендант Ю.С.(1926-)
"Хрущёв Н.С. с шахтёрами." 1961, Комендант Юрий Сергеевич(1926-2009)

Путин,объединитель
=========================================================================
Шахтёры! Кремль всегда помнит и думает о вас!
Вениамин

30th-Jan-2022 06:00 pm - Штучки-дрючки №10 — 2022. А Дейнека конечно же был гей и замечательного таланта русский художник.
Оригинал взят у veniamin1
в
Штучки-дрючки №10 — 2022. А Дейнека конечно же был гей и замечательного таланта русский художник.

Штучки-дрючки №10 — 2022.
А Дейнека конечно же был гей и замечательного таланта русский художник.


Mums and kids. (monkeys) photo tumblr_nw4b4htls41r38hk2o1_400_zps1zgirsvl.gif

Mums and Kids


Обратите внимание на всех трёх матерей и их деток. Интересно. Тот, который пихнул
в воду, явно всегда готов к подлости, как ПАНК, Вербицкий или Мырзин, если можно
оставаться безнаказанным. И как большинство анонов, скорее всего, во всём Рунете.
Поэтому паршивец нашкодил и сразу рванул в глубину за широкую спину мамаши.
И каждая из матерей сразу сделала всё, чтобы защитить своё дитя. Проследите. Это нескучно.


Бегущие девушки. 1941г. Дейнека А.А. (1899-1969)

Душ,После Битвы. 1935, 1944.Дейнека Александр Александрович (1899-1969)
"Душ.После Битвы." 1935, 1944.Дейнека Александр Александрович (1899-1969)

Дейнека, конечно же был гей. Москва его не любит не только за то, что он гей,
но ещё и завидует его таланту и успеху. В СССР Дейнека получил все награды и звания, какие только существовали. Но в год любви между Россией и Италией (2011) нужно
было показать итальянцам кого-нибудь достойных талантов, но в то же время не слишком авангардного, а советского.
И в Риме выставили Дейнеку. После огромного успеха, Дейнека стал по-настоящему европейски известным именем и любви к нему со стороны бомонда, почему-то не прибавилось.
Не всегда геи с толком умеют писать женское НЮ. Например Александр Иванов ("Явление Христа народу" [1837-1857]_) — не очень-то умел.
Александр Дейнека мог.


Вениамин
16th-Jan-2022 11:00 am - Чёрная зависть тщеславных Маковских и великий талант Валентина Серова.
Мой пост из 16 января 2013-го года.
(текст подправил и добавил)

Оригинал взят у veniamin1
в
Чёрная зависть тщеславных Маковских и великий талант Валентина Серова.

Чёрная зависть тщеславных Маковских
и великий талант Валентина Серова.


Girl in the Sunlight Portrait of Maria Simonovich 1888, by Valentin Serov (1865-1911)
«Девушка, освещённая солнцем, 1888, (Мария Симонович, двоюродная сестра художника) Серов, Валентин Александрович(1865-1911);
Girl in the Sunlight Portrait of Maria Simonovich 1888, by Valentin Serov (1865-1911)



Этот сравнительный сюжет, показывающий примитивную зависть королей-передвижников, династии Маковских к Великому таланту В. Серова, готов у меня в уме с конца августа. Но с тех пор так и не появилось желание сложить все вместе задуманные репродукции и написать всё, что уже обдумал и приготовил.

Поэтому я помещаю необходимый минимум картинок и немного скажу. Остальное вы поймёте и додумаете сами. Это будет легко. В 1887 году появился русский импрессионизм. Появились работы нового стиля, представленные такими яркими, новыми талантами как Константин Коровин и Валентин Серов. Серов показал народу, всех поразившую, "Девочку с персиками."

В следующем, в 1888 году, Серов показал портрет, на который вы сейчас смотрите. Этот портрет есть высшее достижение. Публика совершенно справедливо не могла насмотреться. Часть публики. Другая часть публики, как раз за импрессионизм, пыталась двинуть художника ножкой туда где больнее. Наступало время, когда вкусы большинства закостенели в примитиве не самого лучшего реализма. И русская публика не желала двигаться дальше, чувствовать глубже, мыслить сложнее и понимать. Скажу ещё раз. За все два века с гаком, — по сегодня!, — в России не существовала и не появилась твёрдая традиция приоритета собственного мнения. Чацкие и Чаадаевы всегда и навсегда — белые вороны.
В эту работу, кроме новой техники, композиции и т.д. вложен весь талант Серова. Он потом всю жизнь пытался, но не сумел сам себя превзойти. Это сам Серов и сказал. На портрете его двоюродная сестра. И он её мучал несколько месяцев. Но она через долгие годы сказала, что ей было интересно работать с ним. Эта работа есть импрессионизм великого русского таланта, который только в следующем году, на Всемирной Парижской выставке впервые увидит работы импрессионистов. АГА. Серов был великий талант. За световые пятна на одежде и лице кузины великие знатоки искусства пытались бить Серова с носка и по рёбрам. Точно так же, в 1876 году били Ренуара за такие же световые пятна на танцорах и танцорках в его знаменитой работе "Бал в Мулен де ла Галетт." (1876)(несколько лет назад привозили её в Россию). Тупые и правящие бал окаменевшие снобы очень схожи между собой во всём мире.

Его двоюродная сестра Мария Симонович (1864–1955) стала французским скульптуром, её муж, народник, стал известным во Франции учёным-психиатром, а их сын, микробиолог Андре Львов, двоюродный племянник художника, стал Нобелевским лауреатом. Я не хочу больше.

Попробуйте поймать этот замечательный взгляд молодых глаз, который так удался Серову. Посмотрите ей в глаза. Весь этот портрет такой замечательный, что можно долго смотреть. А потом снова смотреть. Эту работу купил Третьяков за 300 рублей, если источник правильно всё говорит. У меня, к сожалению, был неправильный опыт насчёт информации о судьбе этой великой работы. В советские годы нам показывали "Девочку с персиками." Кажется репродукция "Девочки с персиками" была и в школьном учебнике. Наверное потому что эмигрантка не показывали этот портрет, а? Хотя она не была белоэмигрант. Маша Симонович уехала в Париж в 90-х(если не раньше) 19-го века. И её сын, будущий лауреат Нобелевской премии по медицине и физиологии (1965), родился уже во Франции, в 1902 году. Симонович была еврейкой. Наверное это не помогало, не так ли? Так или иначе, но нам не показывали.
Эта картина поглощает наш взгляд. Я когда смотрю, не помню что я смотрю. Я только вижу. То есть ассоциации просто сливаются с изображением.

Девушки, освещённые солнцем. 1901, Маковский Владимир Егорович
«Девушки, освещённые солнцем. 1901, Маковский Владимир Егорович (1846 — 1920)

Только несколько слов о них. Маковских-художников было много. Два брата стали знаменитостями своего времени. Они нередко создавали раскраски тупых, оптимистических расцветок, как эти работы. Вы просто видите, что Владимир Маковский попытался в 1901 году перебить славу великой работы В.Серова. Но к тому времени, понимающая публика разобралась в том, кто есть настоящий, ВЕЛИКИЙ талант. Серов был ВЕЛИКИЙ и очень своеобразный талант. Чтобы не полностью повторяться, В. Маковский написал двоих и назвал "Девушки, освещённые солнцем.". Ничего, кроме открытой зависти, в этой работе нету. И эти идиотские краски и оттенки для бодряков-идиотов. Вам не действуют они на нервы? Член правления Товарищества передвижных художественных выставок с 1874 года, Маковский вместе с такими, как основатель передвижников, Мясоедов, не позволял ничего нового. АГА. Шаг вправо, шаг влево и можно было попасть под вечный забан. И всё. Дело в том, что если художник не выставлялся, то в те времена, на горизонте мог вполне маячить даже голод. Для среднего художника было очень проблемно продаваться без выставок. Так они правили бал в искусстве. Академические Академики от худшего вида окаменевшего реализма.

Девушка освещённая солнцем., 1915, Маковский Александр Владимирович (1869-1924)
«Девушка освещённая солнцем. 1915, Маковский Александр Владимирович (1869-1924)Яндекс.Фотках

Через 14 лет после папы, сынок, — тоже Академик живописи, Маковский Александр Владимирович (1869-1924),— полностью повторил название Серова. К этому времени Серов уже четыре года как умер. Но Маковские хотели победить его и мертвым. "Девушка освещённая солнцем", 1915 год. Смотреть абсолютно не на что. Половое извращение от бесталанта. К тому же эта условная "девушка" напоминает пару жутких на лицо и не соответствующих по возрасту молодых — ХА-ХА-ХА!! — одалисок Матисса. Но Матисс, по крайней мере, сказал об этом, что он пишет картины, а не женщин. Сомнительная мудрость.
Зато Матисс мог себе позволить. Его авангардный талант повлиял на развитие искусства в мире и на очень многих художников. Меня в своё время поразило, что Маковские хотели и пытались состязаться с Серовым в области такого великого импрессионистского портрета. Они — только и совершенно завсегда — реалисты, ядрёна Матрёна! Из этого получается, что они были не чересчур умные. У которых уровень тщеславия был куда больше их таланта или способностей. Посмотрите ещё раз на верхний портрет Серова. Это настоящая живопись И я добавлю ещё один.

Portrait of Maria Lvova, 1895, Valentin Serov (1865-1911);
« Портрет Марии Симонович (Львова) 1895, Серов Валентин Александровч (1865-1911).Portrait of Maria Lvova, 1895, Valentin Serov (1865-1911);

Портрет той же Марии Симонович через семь лет. Даже если бы мы не заметили, что она уже замужняя Львова, а не девица Симонович, мы всё равно знаем, что теперь это женщина, которая чётко знает физическую любовь и семейную жизнь. Такой это был художник. Он это написал и показал. Самостоятельный талант.
---------------------------------------------------------
Вообще-то, скорее всего она стала физически женщиной значительно раньше, когда у неё был роман с Врубелем. В поместье её родителей, — у Симоновичей, у тёти и дяди Валентина Серова(основатели дошкольного воспитания в России), — происходили три художественных любви. Художник Владимир Дервиз и вторая дочка в семье Симоновичей, Надежда Симонович; художник Валентин Серов и приёмная дочь в этой семье, Ольга Трубникова; художник Михаил Врубель и старшая дочь Симоновичей, вот эта самая, которая на портрете, Мария Симонович. В результате, Дервиз женился на Надежде, Серов женился на Ольге, а Врубель поматросил и, — кажется именно тогда, — отправился расписывать Владимирский собор в Киеве. Но там комитет бдительных Князей Церкви не захотел авангардный символизм, да ещё и не соответствовавший Византийским канонам. Как ни крути носом, а они были правы. Церковь — организация очень строгого подчинения и в ней перемены происходят медленно, если вообще. Иконописцы, насколько я понимаю, всё ещё не получили разрешения писать маслом и создавать трёхмерное изображение.
-----------------------------------------------------------
Но на этом портрете Мария уже другая. Зрелая, нестандартно привлекательная, семейная еврейская женщина. Вот теперь посмотрите на верхний портрет Марии и на этот.
Оба замечательные. Сравните. Сравнение это нередко эстетическое и творческое удовольствие. Да! Только учитесь смотреть и сравнивать. Вот и получите кайф. И не забудьте посмотреть ей в глаза и на этом портрете. Здесь взгляд ещё концентрированнее, ещё плотнее. Вот такому взгляду еврейской женщины приписывали злые чары, которые околдовывали королей. Так что смотрите в глаза Марии осторожно, чтобы не стать жертвой дьявольского еврейского колдовства. Точка.


Вениамин
22nd-Dec-2021 04:20 pm - РЕМБРАНДТ И ЕГО ЕВРЕЙ.
Оригинал взят у veniamin1
в
РЕМБРАНДТ И ЕГО ЕВРЕЙ.

РЕМБРАНДТ И ЕГО ЕВРЕЙ.

Bust of a Young Jew 1663, by Rembrandt van Rijn, Dutch (1606&#8211;1669) Oil on canvas,25-7/8 x 22-5/8 in. (65.8 x 57.5 cm) Kimbell Art Museum, https://www.kimbellart.org/Collections/Collections.aspx?P=3&TypeID=70&SubCat=79&Focus=0#
Рембрандт(1606–1669) Rembrandt van Rijn. Бюст молодого еврея. 1663г. Bust of a Young Jew 1663, Oil on canvas, Kimbell Art Museum

Рембрандту оставалось жить меньше 6 (шести)лет. Он уже очень серьёзно выпал из обоймы как художник, которому давали заказы. Публика не хотела черную живопись. А
Золотой век голландской живописи предлагал всё что хочешь. И всё это было ярких цветов и любых стилей и сюжетов. Любых. Система специализации по тематике среди
художников была развита до совершенства. Были художники, которые писали морской пейзаж и были другие, которые писали только речной.
Те кто писали пейзажи, не писали натюрмортов. Самостоятельных художников было совсем немного. Но они редко были успешными. Потом, некоторые из них стали великими.
Потом. Эту систему, конечно развили те посредники, которые торговали искусством. Но эти эксплуататоры двух тысяч голландских художников не были евреями.
Какая жалость, а? Как бы оно было удобно.

У каждого голландца, который достаточно обеспечивал жизнь семьи, висела в доме картинка малого голландца. У сапожника или у булочника. Могло висеть и две,
и три картины. В 17-ом веке. Свободная страна. Всё это развивало народ. Где-то с 1640 по 1661 год по грубой оценке в Голландии создали 1300000 (один миллион триста
тысяч) работ. Охуеть!
Самый успешный ученик Рембрандта(не самый лучший), Боль, загребал лопатой. (нажмите в метках.) Только один или может два его ученика не отказались от стиля
Рембрандта. Сам Рембрандт не менялся. Он писал то, что интересовало его. Финансы пели романсы и Рембрандт переехал в еврейский квартал, где квартплата была ему по
карману. Это одна из причин, почему Рембрандт немало раз писал евреев. Я как-нибудь покажу. Мы видим не портрет, а tronie. Троуни, а по-русски говорят ТРАНЬЕ.
Транье, это когда фигурант(ка) смотрит на что-то определённое мимо нас. Мы можем не знать на что направлен взгляд. Главное, что взгляд на самом деле занят, а не
просто смотрит в сторону.



Рембрандт(1606–1669) Rembrandt van Rijn. Автопортрет в виде Апостола Павла. 1661 год. Self Portrait as the Apostle St Paul

Рембрандт создал не меньше чем 70(семьдесят) автопортретов. Там есть разночтения в количестве. Разбираться не будем, но не меньше чем 70. Настоящий художник, а не Народный художник СССР в чёрном костюме со значком депутата Верховного Совета, а то и со Звездой Героя Соцтруда — настоящий художник пишет автопортрет, чтобы разобраться в самом себе. Примерно, чтобы понять куда идти и чего хочется. Я действительно вижу здесь Рембрандта в виде Апостола Павла. Найдутся и такие, которые увидят Апостола Павла, для портрета которого позировал некий Рембрандт Харменс ван Рейн. Тоже хорошо, тоже красиво. Молодой Дали(кажется в 19 лет) за несколько месяцев создал пять автопортретов и все в разных стилях. Искал куда двинуться, искал чего хочет. И стили были радикально разные. Где-то здесь у меня есть пост об этом. А этот автопортрет — замечательный. Посмотрите с толком на эти две работы и на всю жизнь вы научитесь отличать классный психологический портрет от надёжной технической работы ремесленника. Даже если этот ремесленник с большим, всем известным именем.
------------------------------------------------------------------------------
Возвращаемся к исходному портрету. Это не совсем классика tronie, но это не заказной портрет. Рембрандт написал для себя исследование личности. Рембрандт в пике
таланта. Уверенный, точный и без лишней мазанины (просто скупой!) мазок. Я бы сказал, что здесь Рембрандт сделал тень на левой стороне лица чуть светлее, чем это
бывало на его портретах. В любом случае, эта драматическая игра света и тени создаёт, вместе с другими приёмами, такое мягко-задумчивое настроение во взгляде.
Как он это сделал? Такая человеческая притягательность. Подонок не может такое написать. Не сомневайтесь. Это уже то время когда Рембрандт перешёл к, так сказать,
приземлённым краскам, цветам и оттенкам. Никакой яркости. А публика этого не принимала и не хотела. Какой прекрасный портрет.
Кипа (ермолка) в то время не обозначала ТОЛЬКО еврея. Такую шапочку носило простое население и образованные люди. А так же епископы и кардиналы в католичестве. (И
сегодня носят) Но распознаваемая одежда на этом еврее и полная борода с такими бакенбардами говорят, что моделью для Рембрандта был еврей из польско-еврейской или
из немецко-еврейской общины Амстердама.

Запрет на изображение не позволял ему сидеть моделью для Рембрандта. Наверное его община была достаточна либеральна или прямо дала ему разрешение. Потому
что не могло быть гарантии, что собратья в общине не узнали бы об этом портрете. В иудаизме, каждая община имела право на отлучение. И тогда... Это было очень серьёзно.
Здесь не место. Как же оно ЧЕЛОВЕЧНО, это исследование характера. А ведь к тому времени, европейский гуманизм уже достаточно серьёзно прижали к ногтю.
Не откидывайтесь глубоко. Упритесь в спинку кресла и сядьте прямо. Только руками обопритесь о подлокотники. Теперь, не напрягаясь,спокойно посмотрите прямо в лицо.
Каждый (ая) увидит своё. Разное. Я в этом не сомневаюсь.


Вениамин.
This page was loaded Sep 21st 2025, 4:11 am GMT.