veniamin
Recent Entries 
31st-Dec-2030 11:24 pm - Guestbook. Все комменты скринятся через премодерацию.
Photobucket Photobucket Girl Undressing, John French Sloan(1871-1951)

Теперь, в верхнем посте всегда будут картинки для меня самого. Они будут очень разные.
Поэтому, не обязательно на них смотреть

Я ещё не определился с частотностью перемены большой картинки.
Маленькие я тоже буду менять.
Когда наберу опыт, опыт подскажет оптимал частотности.
Вениамин.

22nd-Apr-2030 12:29 am - Кликабельная классификация. Искусство и Агитпроп.
PhotobucketPhotobucket
ИСКУССТВО
сейчас 225 статей 
АГИТПРОП
КАК КАРИКАТУРА
">
Сейчас 28 постов

 Можно кликнуть и все 225
статей смотреть и читать.
 
Можно кликнуть и все 28
постов, смотреть и читать.




ВЕСЬ ГОЙЯ ФРАНСИСКО НА СЕГОДНЯ.
ПОКА 9 (девять) ПОСТОВ.

КЛИК!


КВД--Картинка Выходного Дня. Уже 13


КЛИК!

14th-Apr-2021 01:46 pm - Талантливая Агда Хольст (1886-1976) в шведском эспрессионизме германского разлива.
Оригинал взят у veniamin1
в
Талантливая Агда Хольст (1886-1976) в шведском
эспрессионизме германского разлива.


Талантливая Агда Хольст (1886-1976) в шведском
эспрессионизме германского разлива.


Это пост от 14 апреля 2013-го года.

Агда Хольст (1886-1976) , автопортрет 1925.
Агда Хольст (1886-1976) , автопортрет 1925.


Это известная и талантливая шведская художница Агда Хольст в 1925г. Так как я не представляю видеоряд её искусства, то и говорить будем не слишком долго.
В 20-х прошлого века она сделала ряд портретов и несколько автопортретов. Автопортреты получились особенно успешными. Этот автопортрет, на который мы с вами сейчас смотрим,
самая её удачная работа в портретах. Известная в мире. Достойно сделано. Считается, что это сделано примерно в той разновидности германского экспрессионизма,
название которой, какой-то мудак или очаровательная мудачка, перевели на русский язык, как "Новая Вещественность." (нем. Neue Sachlichkeit; англ. New Objectivity)
Ещё не в этом, не в 1925 году, а через два года, в 1927 году, знаменитый германский Шад пришёл к его собственному стилю, который вытекал из
"Новой вещественности". Нажмите в метках ШАД и вы сможете сравнить и оценить к чему пришла эта художница по имени Агда Хольст.
Сравнительный анализ, если, конечно, обоснованный, это замечательное упражнение для тех, у кого есть развитое абстрактное воображение. И, вообще, просто приятное занятие.
Мужской шовинизм всё ещё правил бал. Примерно тогда же, известный во всей Европе шведский журнальный иллюстратор прямо и не стесняясь сказал:
"У неё есть таланты. Жаль." А как вы думали? На этом стоит вся история человечества. Никто из тех, кто правит бал, никогда и ничего не уступает добровольно.
Из этого, почти полностью, состоит конфликт ОТЦОВ И ДЕТЕЙ в каждом следующем поколении.

Классная работа. Самостоятельная дама, не так ли? Рука уверенно сидит на бедре. А удачную композицию завершает волевой взгляд умной, талантливой женщины.
Агда всегда не отставала от моды. Поэтому на ней платье из самого тогда модного материала — из джерси. Джерси, не для нижнего белья,
а для верхней одежды, удачно запустила в моду Шанель, в 1916-ом году. К нам джерси пришло больше чем через полвека.

— Ой! Вань! Гляди, какие карлики!
В джерси одеты — не в шевьёт,
На нашей пятой швейной фабрике
Такое вряд ли кто пошьёт.


Но весь европейский мир носил тогда короткую стрижку. И в Союзе тоже. Агда, как вы видите, оставила свои волосы. Самостоятельная.

Агда Хольст, 1964 г
Агда Хольст, 1964 г

Это 1964 год. Почти через 40 лет, в возрасте 78 лет, мы по-прежнему видим спокойный, волевой, уверенный в себе характер.
И мы ощущаем талант. Портрет 1925 года не был надуманным. Посмотрите сами и вы убедитесь в этом. Опять же, сравнительный анализ, не так ли?


Вениамин
13th-Apr-2021 06:15 pm - Эрни Барнс и его всемирно знаменитая работа "Sugar Shack". Ernie Barnes (1938-2009)
Оригинал взят у veniamin1
в
Эрни Барнс и его всемирно знаменитая работа "Sugar Shack". Ernie Barnes (1938-2009)

Эрни Барнс и его всемирно знаменитая
работа "Sugar Shack". Ernie Barnes (1938-2009)

--------------------------------------------------------------
Это пост от 13-го апреля 2012 года.

Sugar Shack, the early 1970s_by Ernie Barnes (1938-2009)  Sugar Shack, the early 1970s_by Ernie Barnes (1938-2009)
Sugar Shack ранние 1970-е, Эрни Барнс (1938-2009);
Sugar Shack, the early 1970s by Ernie Barnes (1938-2009)


Это всё, граждане и гражданки вольного города Тифаретника, — ЗАМЕЧАТЕЛЬНО. Притягивает взгляд и не отпускает. Во-первых, собственный стиль Барнса, который он обозначил так: "Нео-маньеризм"(маньеризм — стиль 16-го(после Рафаэля) — начала 17 веков, когда они выламывали и вытягивали фигурантов как хотели. Вы видели у меня из маньеризма Эль Греко и просто прекрасного Хендрика Гольциуса). Собственный стиль это и есть то, за что мир выделяет художника и начинает им интересоваться. Хотя, для чистоты опыта, скажем, что бывали знаменитые подражатели. Например пачечка голландских караваджистов. Главного из них покупал для своей коллекции Рембрандт, пока не разорился и громко восхвалял Рубенс. Слишком громко, как на мой вкус. Но это всё редчайшее дело.ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... )
12th-Apr-2021 09:35 am - В РОССИИ СЕКСА И ПРИ ЦАРЕ НЕ БЫЛО.
Оригинал взят у veniamin1
в
В РОССИИ СЕКСА И ПРИ ЦАРЕ НЕ БЫЛО.

Это пост из 12 апреля 2012-го года.

В России секса и при царе не было.

Sleeping Peasants. 1919 - by Pablo Picasso
«Спящие крестьяне. 1919, Пабло Пикассо (1881-1973) Sleeping Peasants. 1919 - by Pablo Picasso(1881-1973)» на

Я скажу так: Это истинная правда--в нашей стране секса не было и не могло быть.
Ну почему блядские передвижники, которые передвинули русское искусство поближе к будущему
соцреализму, не могли вот так написать? Почему??
Только не говорите мне, что те же Маковские не трахались.

Трахались! Лежит, у кого-то из корифеев реализма, возможно у одного из Маковских или у одесского Кузнецова, эта украинка, эротичная
девушка, в поле, на траве кажется. Или там пшеница? Не помню. Она лежит в ПОЛНОМ НАРЯДЕ — АГА. В полном наряде, упакованная до шеи!!! — и
СТРАДАЕТ. Полный Альбац! Видите? Уже тогда у нас не было секса.

А здесь, у этого испанского блядуна, всё путём. И техника, самая простая и
самая подходящая между прочим.
А лифчика на ней конечно не было и быть не могло. Он только-только в городе появлялся.
На ней наверное и трусов нету. Можете не сомневаться.
С чего бы это вдруг -- трусы?
Но как прекрасно Пикассо их, и особенно её, написал.Просто хочется смотреть.

И сейчас они проспятся, сладко потянутся, и так трахнутся на этой соломе, что
начнётся локальное землетрясение!
А? Вы смотрите на картину и видите или чувствуете что-то не так как я? Как-то иначе?
НИ В КОЕМ РАЗЕ ЭТОГО НЕ МОЖЕТ БЫТЬ!
Я сказал всё правильно. Именно это написал Пикассо.
Почему же передвижники и те которые попозже их, не умели такого написать?
Потому что русская традиция полтора века назад и по-прежнему сегодня, в первую очередь
прославляла и прославляет мифическую русскую готовность -- СТРАДАТЬ И ЖИЗНЬ ОТДАВАТЬ.

А где же радость жизни?
Где, где? У соседской рябой Маруськи в ВОЛОГДЕ.


Вениамин.
7th-Apr-2021 01:20 pm - Только на Тифаретнике скотов Вербицких быдло позволяет себе безнаказанно убивать искусство.
Оригинал взят у veniamin1
в
Только на Тифаретнике скотов Вербицких быдло позволяет себе безнаказанно убиваать искусство.

Только на Тифаретнике скотов Вербицких
быдло позволяет себе безнаказанно убивать искусство.



Ссылка на оригинал скрина:
http://lj.rossia.org/users/veniamin/2139038.html

Это, почти на 100% уверенности, делает зелёная дизентерийная какашка по имени Стася-пилорася Крапильская. Она доиграется до того.
что я займусь её родителями. Одинцово совсем маленький город. Дура. Баба без секса это всегда гнусная падлюка. Дрочи
чаще!




Вениамин
7th-Apr-2021 07:29 am - Наступление жлобовидной хромосомности на Тифаретнике -- успешно продолжается.
Оригинал взят у veniamin1
в
Наступление жлобовидной хромосомности на Тифаретнике -- успешно продолжается.

Наступление жлобовидной хромосомности
на Тифаретнике — успешно продолжается.



Программа Живого Журнала продолжает подкидывать напоминания на мои посты и статьи.
Это пост от 6 апреля 2013-го года.


Церковь в Овер-сюр-Уаз Июнь 1890, Винсент Ван Гог(1853-1890)
Церковь в Овер-сюр-Уаз Июнь 1890, Винсент Ван Гог(1853-1890)__
The Church at Auvers-sur-Oise. June 1890, Vincent van Gogh (1853–1890)


Столько жизни, а? Ван Гог тёплый. Почти всегда. Эта работа просто сама жизнь. А жизни оставалось всего ничего.
Это июнь 1890-го. А 29 июля 1890 г. Винсент Ван Гог умер. 37 лет и 4 месяца без одного дня. И всё.

================================================================================
Маленькое сегодняшнее добавление. Эта церковь жива и здорова. У меня не один пост с работами Ван Гога. Где-то я определённо поместил рядом
с этой работой современную фоту этой оригинальной церквушки.
=========================================================
Несколько месяцев назад я предупредил мир этой деревни, что такие силы, как пошлые и безразличные (если не сказать сильнее) к людям, и к достижениям человеческой
цивилизации, силы, типа Панков и похожих на них, начнут захват пространства Тифаретника (ЛЖР). Они совсем не обязательно будут называться Панки.
Мы говорим об открытом и уже достаточно успешном наступлении на интеллектуальный мир этого сайта со стороны жлобовидной хромосомности. Это наступление
представлено двумя типами сил.
С одной стороны, нацистские одиночки,— открытые ненавистники культуры и достижений гуманной цивилизации,— с другой стороны, — организованные силы, представляющие
разные, но идеологически родственные институты.
Всё! Пиздатый информативный анализ, который я создал ниже — потёр. Не хочу. Всё это превращается и превратится в настоящую, жуткого запаха выгребную яму.
Разные новые,— и усилившиеся, не совсем новые,— МЕРЗКИЕ до рыготности силы, появились недаром. Точка.

Мои дамы-фанки (кроме одной) стоят за то, чтобы я открыл свой блог. Посмотрим. Писать практически не могу. А заставить себя через "НЕ МОГУ", совсем непросто. Без
мотивации, активность жизни превращается в идеологическое насилие.
=========================================================================
Сейчас совсем несложно понять и увидеть неслабое изменение на Тифаретнике пропорции постов и комментов полярного качества и противоположных по вектору. Дальше
сделайте анализ того, что вы увидите в ФИФе и в комментах и вы придёте к тем же выводам, что и я.

=============================================================================================
Сейчасное добавление. Сегодня мы видим один в один тот Тифаретник и ту ФИФу, которые я предсказал. Но тогда, в 2012-ом году и попозже, начался ощутимый
уход из этого сайта качественных участников. Вербицкие, открыто и жёстко натравив на меня всех подонков сайта, не захотели прислушаться к моим словам о том, что
подонки, поломав на мне зубы, но приобретя опыт базарного захвата влияния на сайте, займутся ими и другими культурными и творческими участниками. Так оно и
случилось. Способные и культурные участники недолго выносили комменты полные хуёв, идеологической мути от кремлёвских подстилок и базарных смехуёчков от
примитивных мудозвонов и ушли. Я не пытаюсь сказать, что Мишка и Люля Вербицкие/Фридман уж настолько дураки, что не были способны понять суть моих
предостережений. НЕТ. Я говорю, что они создали сайт хамов, сайт жлобовидной хромосомности, умышленно. Но самоуверенность подвела мудил-супругов и они, чего
конечно и следовало ожидать, потеряли контроль над жлобами ПАНКАМИ-ХУЯНКАМИ. Точка.


Вениамин.
3rd-Apr-2021 04:46 am - Русские таланты в Италии. Щедрин, Сильвестр Феодосиевич (1791-1830). Shchedrin, Sylvester F.
Оригинал взят у veniamin1
в
Русские таланты в Италии. Щедрин, Сильвестр Феодосиевич (1791-1830). Shchedrin, Sylvester F.


Русские таланты в Италии.
Щедрин, Сильвестр Феодосиевич (1791-1830).
Shchedrin, Sylvester Feodosiyevich


Эта работа из 2 апреля 2011-го года. Над текстом я сегодня неслабо поработал.

Karl Brulloff. Portrait of the Artist Sylvester Shchedrin. 1824. Watercolour on paper. The Russian Museum, St. Petersburg, Russia.

Брюллов, Карл. Портрет художника Сильвестра Щедрина. 1824 Русский Музей, Петербург.

Это неплохой пост о знаменитом русском художнике в Италии, про которого по-русски не очень-то вспоминают или даже не очень-то помнят и в художественных
кругах, а широкая публика чаще всего не знает даже имени.
Так оно устроено. А ведь этот русский талант оказал влияние не только на русскую живопись, но и на итальянскую! И когда?! Чуть-чуть позже 1-ой четверти 19-го
века! Поэтому не верьте ни в какую мистику, а живите сейчас и сегодня. Другой жизни не будет. И никому мы после смерти не нужны. Разве что червячкам.
Сегодняшнее дополнение. Я тут посоветовался со специалистами и они уверенно считают, что костлявая жопа Люльки-Пердюльки червячкам и нахуй нужна.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... )
28th-Mar-2021 06:03 pm - "Парижское кафе." Другой и не очень известный Илья Репин.
Это пост из 2013-го года, 26-го марта

Оригинал взят у veniamin1
в
"Парижское кафе." Другой и не очень известный Илья Репин.

"Парижское кафе."
Другой и не очень известный Илья Репин.


Парижское кафе, 1875, Репин Илья Ефимович (1844-1930)
Парижское кафе, 1875, Репин Илья Ефимович (1844-1930)

У Репина есть фигурный пейзаж, который он написал в 1876, сразу после того что он вернулся домой после трёх лет в Париже. И в том пейзаже тоже, как и в этом
"Парижском кафе", есть интересный привкус--- назовём это не сомневаясь --- импрессионизма и вполне уже пост-импрессионизма.
Я думаю, что Репин мог бы стать другим художником, то есть другого стиля и совсем других композиций. Он сам не захотел. Насколько это решение было в первую
очередь творческим, а насколько на него повлияло висевшее в воздухе требование и давление на творческих людей, о том, что искусство--есть служение народу---я
просто не знаю. Когда-то я хотел почитать, что пишут исследователи. И почти сразу выяснилось,
что они об этом почти не пишут. Упоминают, и это всё. Потому что одни не задумывались, а другие никак не хотят Репина в потенциальные создатели русского пост-
имрессионизма или чего-то подобного.

Поэтому публика не знает такую лёгкую штучку как "Парижское кафе". Создатели мнения для публики считали и считают, что Репин должен соответствовать:
"Бурлаки..." Крёстный ход..." "...письмо султану." "Не ждали." и т.д. и т.п.
Конечно не последнюю роль в том, что эту картину не показывали народу сыграло то, что на переднем плане стоят обнявшись два гея. (Или они просто братья?) Репин
приехал в Париж в 1873 году, через три месяца после того, что Верлен стрелял в Брюсселе в Рембо. Можете не сомневаться, что он услышал об этих поэтах и об их
совместной, бурной гейской жизни.

Сегодняшнее добавление. Люля Фридман, на днях, поместила в стихах что-то малопонятное про этих геев,
Верлена и Рембо, основателей символизма в поэзии. Если вдруг, даю ссылку на её стих:

http://lj.rossia.org/users/aculeata/1770827.html

В предыдущем, в 1872 году, то есть за год перед приездом Репина, эта пара жутко эпатировала весь Париж. Они не только везде появлялись открыто вместе (у Верлена
была жена и детки. Жену он поколачивал.), но эгоистичный жлоб Рембо нарисовал на столике кафе картину. Вместо красок или карандашей, он использовал его
экскременты.
Всё же интересно, если Репин действительно решился написать геев. Конечно, можно предположить, что эти пьяные под ручку мужчины, просто братья.
Да ещё и известные публике. Я не знаю про эту работу. И мне не хочется разрушать мои представления о ней. Вы посмотрите, медленно, на каждую
фигуру и на каждый взгляд и на другие мелкие детали, и вам сразу станет интересно. Очень интересно.

Посмотрите на крестик дамы, которую так нагло оценивает усач и на которую недобро посматривает другая дама. Крестик, случаем, не православный? Дама, похоже, в
трауре. Они так уставились на неё, потому что она посмела прийти и сесть в кафе без мужчины. Это очень плохо говорило о её нравственности в начале последней
парижской четверти 19-го века. Может быть композция включила в себя реальный сюжет того времени, а? Посмотрите.
Или не смотрите. Тоже хорошо, тоже красиво. Я полностью (можно вставлять) подготовил ещё восемь или девять картинок не слишком известного публике Репина. Но
только теперь я понял, что "Парижское кафе"нельзя ни с чем совместить и нельзя ни с чем объединять в одном посте. Это значит, что остальные картинки--потом.


Вениамин
27th-Mar-2021 03:37 am - Русский протодиакон принимал на грудь в два раза больше чем его хлипкий американский собрат!
Оригинал взят у veniamin1
в
Русский протодиакон принимал на грудь в два раза больше чем его хлипкий американский собрат!

Русский протодиакон мог принять на грудь
в два раза больше чем его хлипкий американский собрат.
А Советский калькулятор был самым большим калькулятором в мире!


И снова софт ЖЖ напомнил мне о постах за соответствующее число месяца, но много лет назад. Этот пост из 2013 года за 25 марта. Есть в послании от агрегата ЖЖ
ещё два интересных моих поста из изобразительного искусства про Филиппа Малявина и такую классную Жанну Маммен, но пока я не вдохновился настолько,
чтобы тратить время и, главное, энергию на повторную публикацию тех немаленьких статей. Там нужно подправить, а то и переписать текст. Для вас? Вам это нужно?
Сомневаюсь. Ваше искусство — песня про уголовного отморозка, жопоёба Хорста Весселя и гитлеровский НАЦРЕАЛИЗМ. Моя дорогая Люля, — просвещённая собеседница
охуенного гуманиста, Панка, о том, что нельзя наезжать на других участников, — если сделать операцию сложения тогда:

НАЦРЕАЛИЗМ + СОЦРЕАЛИЗМ = ПОЦРЕАЛИЗМ



Оба подонка, и Адик Гитлер и Ёся Сталин, были примитивные мещане базарного разлива уровня Мишки Дебилони ибн Вазелина-в жопе.
Из итальянцев он. Прямой потомок профессора Торелли через его славную католическую жопу.
Ну, а теперь, знатоки мудизма и онанизма. Комменты, как и всегда, доброжелательно приглашают вас.
Если вы не запомнили ответ из моих постов с этими голопопыми красавицами и не полезете сейчас в мой журнал или дневник за ответом,
то попробуйте разъяснить нам какая из картинок этого ПОЦРЕАЛИЗМА есть по вашему мнению СОЦреализм, а какая НАЦреализм?
Имена победителей будут золотыми буквами выбиты на левой ягодице Люли-ясножопой, с возможным опубликованием в печати.


Неврев, Н. Протодиакон, провозглашающий на купеческих именинах долголетие, 1866 г.
Протодиакон, провозглашающий на купеческих именинах
долголетие (многолетие), 1866 г.,__Неврев, Николай Васильевич(1830 — 1904)


Протодиакон 1877. И.Е. Репин. (1844-1930)ГТГПротодиакон Андрей (Кураев)

Протодиакон. 1877. И.Е. Репин. (1844-1930)ГТГ -----------------------------------------------Протодиакон Андрей Кураев-------------------------------------

(Репину позировал протодиакон Покровского собора г. Чугуева, Иван Уланов)

Репин писал о его модели к работе "Протодиакон" и о его мыслях обо всём этом Крамскому
Ивану Николаевичу:
"А тип преинтересный! Это экстракт наших дьяконов, этих львов духовенства, у которых ни на одну йоту не попадается ничего духовного - весь он плоть
и кровь, лупоглазие, зев и рев, рев бессмысленный, но торжественный и сильный, как сам обряд в большинстве случаев... и это мне всегда виделось в
моем любезном дьяконе, как самом типичном, самом страшном из всех дьяконов...".


Русский протодиакон был настоян на чистейшем продукте из истинной православной пшеницы.

Вениамин
18th-Mar-2021 01:23 pm - Один из лидеров авангарда в первую треть и дольше 20 века, замечательный Фернан Леже и его тубизм.
Оригинал взят у veniamin1
в
Один из лидеров авангарда в первую треть и дольше 20 века, замечательный Фернан Леже и его тубизм.

Софт агрегата ЖЖ продолжает, как добрый приятель, напоминать мне о моих же работах в это число месяца, но годы назад. Сегодня мой удачный и интересный пост про
знаменитого французского тубиста (в статье поймёте откуда взялись трубы. Уж точно не из Люлькиной манды.) Фернана Леже. Я люблю его работы больше, чем
классический кубизм всех периодов кубизма.
Я бывало сам иногда не только смотрел на репродукции в этом посте, но даже читал собственный текст. Я не писал много, чтобы вас не напугать.
Замечательный коммунист! (Замечательный не потому что коммунист.) Но если вам не подходит авангард 20 века, то не позорьте себя осуждением того, чего вы не понимаете.
Просто проходите прямо и сразу, после до пизды заслонки, направо. К МЕДВЕДЯМ ("Утро в сосновом лесу") Шишкина Иван Ивановича и Константина Аполлоновича Савицкого
и дальше к вечно-зелёному портрету русского лёгкого блядства и русской Джоконды, Марьи Ивановны Лопухиной работы товарища Боровиковского, Владимира Лукича.
А то вдруг, возьмите и попробуйте ПРОЧУВСТВОВАТЬ, ПОЧУВСТВОВАТЬ и ПОНЯТЬ!
Фернан Леже -- замечательный. В 2012-ом году я добавил совсем чуток и дописал пару слов. Я добавил курящего солдата Ларионова для интереснейшего сравнительного
анализа с курящим солдатом ЛЕЖЕ. Вот это сравнение и слова, которые я добавил в текст, я вам сюда и помещаю. И добавляю портрет Леже.



Фернан Леже(1881-1955)(около 1916 г.)

Один из лидеров авангарда
в первую треть и дольше 20 века,
замечательный Фернан Леже и его тубизм.
(1881-1955)

Тот самый художник,
чью одежду с гордостью донашивал Сергей Довлатов.


Leger,France
Женщина с кошкой. 1921

Конечно, основателями кубизма были Пикассо и Брак. Но Леже
и ещё один художник считаются вместе с Браком и Пикассо теми кто развивал и создавал кубизм.
Между прочим, интересный портрет дамы с кошкой.
Read more... )

Вениамин.
16th-Mar-2021 10:23 am - Известный провокатор Вербицкий велел своим педофильным сявкам атаковать великий талант Грузии.
Оригинал взят у veniamin1
в
Известный провокатор Вербицкий велел своим педофильным сявкам атаковать великий талант Грузии.

Известный педофил и провокатор
Вербицкий велел своим педофильным
сявкам атаковать великий талант
Грузии.



Ссылка на оригинал скрина:
КОММЕНТЫ антигрузинских подонков и врагов искусства из команды провокатора и сексота, Мишки-админа, профессора Вербицкого, к статье
"Кикодзе Шалва — мощный грузинский талант в авангарде 20-го века."


В чём же дело? Не, это не Андерсен. И дело совсем не в шляпе. А дело в том, что у меня есть союзник, анон. А может и пару анонов. Не знаю. Этот союзник объяснил мне, что он ужос какой застенчивый, и поэтому не бьётся(не бьются?) за меня против подонков в ФИФе. Но он(или они) за меня всегда жутко переживает(ют). Вот сегодня, он или они уже дважды тревожились о том, что я не отвечаю как надо врагам искусства из команды Мишки Провокатора и Люльки-костлявенькой, — Ссученой Ковидной Мандовошки — на их подлую грязь в моём посте об экспрессионисте Шалве Кикодзе. Один раз он волновался в мой ЖЖ, а второй раз, не скажу в какую мою регистрацию. Забота, а? А нельзя ли деньгами получить?

Этот анон никак не может запомнить, что я, практически, ничего просто так не делаю.
А я, как патриот ФИФочки, конечно же хотел вас всех всемирно прославить. Поэтому я долгими часами ждал пока наши писатели — Панки, Крапильские, Садковы, Вербицкие и все остальные анончики, клончики и гондончики — выскажутся с талантом и прямотой истинных коммунистов-Сталинцев. Я даже несколько раз увеличивал норму и добавлял новые комменты в скрин, который уже вполне был готов и находился в фотохостинге. Только для того, чтобы не обидеть талантов и поклонников(искусства конечно.)



Теперь мир увидит — и это останется на всю оставшуюся долгую жизнь вашей маменьки и папеньки вашего, Витюн Михалыч, — теперь мир увидит и узнает что эта блогоплатформа, которой они руководят и владеют, полностью состоит из пошлых и грязных врагов искусства и культуры, из нацистов, черносотенцев и ГеБешных ПАНКОВ, союзников ваших родителей, опытных провокаторов. Навсегда всё это останется, для всего РУнета и Интернета.
Народ почитает и узнает. И поймёт, что Вербицкий напустил своих мелких и тупых шавок на этого замечательного экспрессиониста Шалву Кикодзе, потому что художник, хоть и парижский, но ГРУЗИН. И один из основателей замечательного грузинского авангарда. Вот так Витенька. Нема дураков, хотя ваши родители, уже не впервые, снова надеются всех одурачить и выскочить чистенькими, благородными и либеральными. АГА. Им приказано числиться чуть ли не в активной оппозиции. Вот такая тупая и абсолютно бездарная наебаловка народов СССР и его окрестностей.


Вениамин
16th-Mar-2021 03:04 am - Кикодзе Шалва — мощный грузинский талант в авангарде 20-го века.
Оригинал взят у veniamin1
в
Кикодзе Шалва — мощный грузинский талант в авангарде 20-го века.

Кикодзе Шалва — мощный грузинский
талант в авангарде 20-го века.



Иногда бывает, что всё само по себе сходится. Неделю назад я обещал вам подработать мой большой пост о замечательном грузинском экспрессионисте Шалве Кикодзе и поместить. Кто знает, когда бы я собрался, если вообще. Но мой лучший друг, Агрегат ЖеЖешников, подкинул мне сегодня напоминание об этом посте из 2012-го. С 2012-го года в сети стали доступны многие другие работы Кикодзе. Когда я сказал, что подработаю этот пост, я собирался добавить, расширить и нарастить. Но счас я перечёл весь пост и мне просто очень подходит и нравится. Это не часто случается, когда я безусловно одобряю то, что создал. Поэтому оставляю всё в неприкосновенности, включая и обращение к Тифаретнику, когда я всё же начал переносить мои статьи об искусстве с ЖЖ.

Когда я, тогда, в 2012-ом, поместил этот рассказ о Кикодзе в ЖЖ, ко мне приходил понимающий грузин или грузинка.(анон) По-настоящему, было всего несколько понимавших комментаторов за все годы. Тот швейцарец, который сказал, что мой материал о Валлоттоне лучший во всём Интернете, один художник из какой-то автономии на Кавказе, и ещё двое, из которых один был художник или критик, а про другого не знаю. Были ИЗО-студенты, которые хотели, но только некоторые из них более ни менее что-то могли. Зашоренные они были их блядской профессурой, как Деев после Мишки и после кого-то ещё. У пацана жуткая путаница в голове. А голова, вообще-то, неплохая. Это всё, если насчёт комментаторов. У нас был небольшой обмен с товарищем из Грузии. От него(неё) я наконец узнал отчего умер Кикодзе(в Сети не было совсем.), и уже отсюда, он(а) подтвердил(а), что я всё правильно понял и объяснил о работе, на которой сидят Кикодзе и Смерть. Скажу вам, что очень было приятно. Даю на всякий случай. А вдруг:

https://veniamin1.livejournal.com/189157.html?thread=1108453#t1108453

======================================================================================================================================================================
Пока, всё сравнительно приемлемо вокруг меня на ЛЖР.
И поэтому по одному, может даже по два, я собираюсь перевести сюда, на ЛЖР, те посты, которые я помещал только на ЖЖ, минуя мой дневник на Тифаретнике.
Я знаю, что немало из тех, кому внутренне нужна гармония и красота пришли ко мне на ЖЖ и посмотрели этот пост. Тем, кто не видел, я рекомендую посмотреть на то, что оставил нам этот талантливый грузинский экспрессионист.
----------------------------------------------------
В большинстве его работ есть философия. Надо, конечно захотеть МЫСЛИТЬ и захотеть быть ЧЕЛОВЕКОМ,чтобы понять. В его работах есть настоящая философия жизни,
а не те глупые, напыщенные и всегда фальшивые слова, которыми по-русски сотрясают воздух лицемерные и тщеславные пиздуны и пиздунши.
Я не хотел писать об этом в посте. А сейчас не удержался и сказал. Я думаю, что это значит метать бисер перед хрюшами, но все равно,— пусть остаётся.


Кикодзе Шалва — замечательный экспрессионист.

Названия, в большинстве, я перевёл с английского. Есть пару русских.
В двух случаях нет названий (просто написал портрет и натюрморт) и в одном случае я дал моё
название. (Праздник молодого вина.)
Кое-какие работы я взял здесь

http://www.flickr.com/photos/georgienblogspotcom/with/4099054344/

Поехали.

Adjarian women in chadors. Oil on canvas, 1921, by Shalva Kikodze (1894-1921)

Аджарские женщины в чадре 1921г.Кикодзе Шалва
Adjarian women in chadors. 1921, by Shalva Kikodze (1894-1921)


Я не доверяю слишком светлым и ярким репродукциям. Я показывал как это делают сегодня, пару
месяцев назад. Ниже, через пару репродукций, будет эта же картинка, но потемнее.
Сравните ваши впечатления, как это уже сделал я. Это всегда увлекательно. У вас появится
СОБСТВЕННОЕ мнение об этой работе.
===============================================================
Чем больше я всматриваюсь, тем больше мне так нравится этот талант, как уже давно этого не
случалось со мной. Когда пару лет назад я взял несколько его работ, впечатление было потише.
Мне совершенно не хочется пересказывать то, что я о нём прочёл.
Против самих работ, информация будет скучной. Скукоту я не уважаю..
Поэтому давайте смотреть. Может я скажу что-нибудь. Я немного написал о нём
в маленьком посте на той неделе. По-моему больше, почти что, -- не надо.

Paris, 1920, by Shalva Kikodze (1894-1921)
Париж, 1920, Шалва Кикодзе
Paris, 1920, by Shalva Kikodze (1894-1921)


Давайте поговорим, про то, что мы здесь видим. Очень интересно.

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... )
9th-Mar-2021 09:31 am - Шалва Кикодзе -- грузинский талант в экспрессионизме.
Оригинал взят у veniamin1
в
Шалва Кикодзе -- грузинский талант в экспрессионизме.

Шалва Кикодзе -- грузинский талант в экспрессионизме.

Программа агрегата на ЖЖ продолжает мне напоминать о постах, которые я поместил много лет назад.
Этот пост о Шалве Кикодзе, один из них.


In a Café, 1920 Shalva Kikodze (1894-1921)
In a Café, 1920 Shalva Kikodze (1894-1921)

В кафе, 1920, Кикодзе Шалва (1894-1921)
(Возможно,что это одно из парижских кафе, в которых сходились художники.
Один источник сказал так.
)

Грузинский талантливый экспрессионист. Успел поработать в театре, занимался графикой.
В 1920-ом году наконец попал в Париж. В следующем, в 1921-ом году,-- вместе с двумя другими
талантами грузинского авангарда,-- у него была удачная совместная выставка в Париже.
Но в ноябре этого же года, именно 7-го числа, Кикодзе умер в Германии, в городе
Фрайбург (в Брайсгау). Я не знаю подробностей.
27 лет. И всё.

Илья Ильф, когда уже знал, что он умирает от туберкулёза, написал в записных книжках только
одну запись об этом:
"Ужасно, как мне не повезло." Больше ничего не написал про смерть.
Когда я читаю про короткую жизнь таланта, как это и случилось с Кикодзе, я всегда вспоминаю
такие простые и такие трагичные слова Ильи Ильфа.

У меня есть десяток (и больше) работ Кикодзе. Если не забуду, то я помещу.
Я совсем стал забывать.

================================================================
На самом деле у меня уже есть готовый, немаленький пост о Шалве.
Я его немного подправлю, добавлю то, что уничтожили бешеные враги искусства и творчества,
Вербицкий с Панком, и примкнувшее к ним животное, Путинский профессор РАН, Каледин, и помещу.
Прекрасный талант, у которого всё творчество было ещё впереди и такая короткая жизнь.


Вениамин.
14th-Sep-2020 09:39 pm - Динамика на стенах Монреаля.
Оригинал взят у veniamin1
в
Динамика на стенах Монреаля.

Динамика на стенах Монреаля.


2015 г., Монреаль, Канада. Автор: Julien Malland, aka Seth Globepainter, Франция.

Я надеюсь, что вы знаете достаточно об этой французской знаменитости, потому что мне не только не можется писа́ть, но и совершенно не хочется. Лиц не видно,
потому что это его фирменный знак. На всех работах Seth не показывает лица фигурантов. Я не увлекаюсь прямо-таки большинством его работ, но здесь замечательно
передана динамика. Динамика ощутима почти физически. К тому же, он прекрасно использовал фактуру декоративной кирпичной кладки, чтобы создать края одежды.
Правильная идея. Представьте себе, что это гладкий чистенький рисунок и вы поймёте о чём я говорю.
Поп-культура убила изобразительное искусство, как искусство верхнего ряда. Но, "не надо ребята, о песне тужить." Всё, что рождается, должно умирать.
А поп-культура принесла эти энергичные и оригинальные murals.
Эта картина была организована Монреальской организацией MU. Её задача превратить улицы Монреаля в музей под открытым небом. Неплохо. Нескучно. Вот они и пригласили
в очередной раз Seth Globepainter. Globe в его нике говорит, что художник создаёт его настенные работы по всему миру. Как Harlem Globetrotters, которые играли в 124 странах и территориях.


По этим ссылкам, если вдруг, конечно, можно почитать и посмотреть другие работы Seth Globepainter, на этот раз в Париже:
https://www.thisiscolossal.com/2020/09/seth-globepainter-knight-murals/
https://www.thisiscolossal.com/?s=Seth+Globepainter

Вениамин
2nd-Aug-2020 04:45 pm - Закусь для алкаша в ФИФе, который совсем без закуси сбухался и вместо мозгов у него каша из рыготины
Оригинал взят у veniamin1
в
Закусь для алкаша в ФИФе, который совсем без закуси сбухался и вместо мозгов у него каша из рыготины


Закусь для алкаша в ФИФе, который совсем без закуси
сбухался и вместо мозгов у него каша из рыготины.




НАТЮРМОРТ. 1868-го года.
Автор: Великая Княгиня, а потом Императрица Мария Фёдоровна, мамуся, зверски убиенного педофилами
Фридман-Вербицкими последнего Императора Николая II.


Вениамин
16th-Jun-2020 06:56 pm - Обнаглевшая тварь Мишка, скотина саможопоёбная, не удаляет спаммера с его 3000 пикселей говна.
Оригинал взят у veniamin1
в
Обнаглевшая тварь Мишка, скотина саможопоёбная, не удаляет спаммера с его 3000 пикселей говна.

Обнаглевшая тварь, Мишка, скотина саможопоёбная,
не удаляет спаммера obnulenie с его 3000 пикселей говна.




Три ведьмы. около 1514г. Бальдунг, Ганс, ок.1480-1545г.г. Hans Baldung

Вот откуда растут ноги трёх классных ведьм Отто Дикса, которых я показал вчера с ебучей ведьмой здешних мест, Люлькой, графиней Припиздеканной-в-Жопе.
Бальдунг был младшим современником всех великих имён Высокого Возрождения. ВСЕХ. И потом он работал в эпоху Маньеризма, но даже до середины 16 века не дожил.
Но у него было такое удивительное абстрактное воображение и способность к созданию художественного центра притяжения в его композициях, что в лучших работах
он сам по себе был великим и неподражаемым. АГА. Уникальность художника это его стиль, техника и абстрактное воображение.
Я всегда поражаюсь авангардной художественности его абстрактного воображения — КОГДА??? — в первой половине 16-го века. Замечательный авангардный талант.


Совсем страх потерял твой папашка, Витёк.
Мамашку он не ебёт, а завел чёрнозадую, крутобёдрую.
Яйца ему отхуярить острой казацкой шаблюкой, да и всё!
Казаки мы, или что?


Вениамин
15th-Jun-2020 06:23 pm - Отто Дикса ненавидел Гитлер и его полюбил нацист и поклонник Геббельса, профессор РАН, Митяй Каледин
Оригинал взят у veniamin1
в
Отто Дикса ненавидел Гитлер и его полюбил нацист и поклонник Геббельса, профессор РАН, Митяй Каледин

Отто Дикса ненавидел Гитлер и его полюбил нацист
и поклонник Геббельса, профессор РАН, Митяй Каледин.



Otto Dix, The Saloon I, 1921. Салон I, 1921, Отто Дикс (1891-1969)

ИХ ВСЕХ ЗВАЛИ: ОЛЬГА ШКАБАРНЯ ПЕРЕД ВЫХОДОМ НА ПОКОЙ.

Я оставил в названии САЛОН, чтобы не доставали тупые снобы от искусства. Но конечно же перевод должен был быть простой: "БОРДЕЛЬ". "САЛОН", в этом случае, нихуя не говорит русскому сердцу и уму. Сидят четыре несчастные шмары и ждут клиентов. Все они уже давненько миновали их звёздный час. Тела разбухшие, титьки висят, лица, даже чуток пропитые, у парочки из них. Дешёвые материи и наряды из них с претензией не очень-то улучшают их товарный вид, если вообще. Бордель совсем дешёвый, но клиент не идёт. Их ждут очень тяжёлые времена, когда даже такой бордель не захочет их. Это 1921 год и германские дела уже очень ни в пизду. Но через два года, в результате гиперинфляции, цена за один доллар в верхней точке достигнет четырёх миллиардов марок(в октябре). Это не ошибка. Последняя банкнота того времени, перед тем как США дали бабки и спасли немцев на тот момент, была 100 миллиардов марок. В магазин, за самыми простыми продуктами, ходили со строительной тачкой полной бумаги, которая называлась германскими деньгами. ПОЛНОЙ! Вряд ли у этих дам была работа, когда не стало жратвы. Дикс не был безжалостный.
Работа называется САЛОН I, потому что был и САЛОН II, но исчез. Гитлер, как и Сталин, был пошло-базарный мещанин. Соцреализм правил бал и в Германии, только не назывался так. Отто Дикса, конечно же, Геббельс и Гитлер внесли в списки дегенеративного искусства. Все авангардные работы нацисты сразу вынули из экспозиции по всей стране, но некоторые работы великих Германских экспрессионистов и талантов из других авангардных стилей просто сожгли. СУКИ. Дикс продвинулся в стиль НОВАЯ ВЕЩЕСТВЕННОСТЬ. Падлючую суку-искусствоведа, типа мамашки-папашки Садкова, который перевёл "НОВУЮ ОБЪЕКТИВНОСТЬ", как "НОВАЯ ВЕЩЕСТВЕННОСТЬ", (The New Objectivity — Neue Sachlichkeit) нужно колесовать, четвертовать и сжечь на медленном огне. Сегодня, фанатичный, всегда слюнявый гитлеровец, падлючий деткоёб!!! k_d_s, поместил работу Дикса из Первой войны, а страстный поклонник бездарного Геббельса, сынок известной блядюги Московской, Кремлёвский фаворит, профессор Академии Митяй Каледин, сразу подскочил и эти нацисты изображали знание и понимание Отто Дикса. АГА. Нацисты и ДИКС. Прекрасные новости искусства.

Ссылка на нацистов вонючих:
http://lj.rossia.org/users/k_d_s/173367.html



Для Каледина Митяя,
Отто Дикса полюбляя,
Фридман-ведьму представляем.




УНТ большая фота Вербицкого и большая Фридман(325-светлые, оцветнённые)ААА УНТ, Залупа Вербицкий и его залупа (красная рамка) 225х300УНТ большая фота Вербицкого и большая Фридман(325-светлые, оцветнённые)

У меня есть Дикс. Просто кликните Дикс в метках и получите, если вдруг...

Вениамин
19th-Apr-2020 12:13 pm - "Религия чужда нашим мыслям и нашим привычкам" Пушкин Александр. aka — Ваше Всё.
Оригинал взят у veniamin1
в
"Религия чужда нашим мыслям и нашим привычкам" Пушкин Александр. aka — Ваше Всё.

"Религия чужда нашим мыслям и нашим привычкам"
Пушкин Александр. aka — Ваше Всё.




"Религия чужда нашим мыслям и нашим привычкам"

Атеист и хулиган Пушкин, с его математическим складом ума(Китайгородский это доказал в его эссе ещё в 60-х) сказал кратко и абсолютно точно. Просто восхитительный стиль!
В этих нескольких словах плотнейшая концентрация мысли.
Если бы вы не были такими же тупыми и неспособными к абстрактному мышлению, как грязный и подлый пиздоотсос у Шкабарни из РАН, aka Митька сучонок Каледин, вы бы тоже сумели полностью оценить
Пушкина и восхититься. Деев! Ты можешь падлючий сын восхититься этой, сжатой как охуенная пружина, мыслью? Или ты предпочитаешь цаловать и лизать лапу попам? Тогда не отвлекайся. Соси дальше.




Глубоко верующая и мыслящая Зинаида Гиппиус, как мы видим, сказала то же самое. И так же, как и Пушкин, Гиппиус сказала совершенно точно. Но она сказала это развёрнуто.
Её три максимы замечательно говорят абсолютно всё об истории христианства и, конечно, именно Православия, в России. АГА. Абсолютно всё!
Гиппиус была просвещённой верующей. Она знала не только главные канонические святые книги, но читала Святых, известных мыслителей Православия и всего Христианства и т.д.
А вы, сегодняшние верующие, что читали, а? Аж нихуя! У нас здесь был охуенный верующий Анатолий Дедищев, который ебёт деток в поповской больнице Алчевска для деток больных Дауном и Аутизмом.
Толстожопый и жирнобрюхий Протоиерей Алчевска, Сашка Устименко, конечно же в курсе, но засунул язык туда, где у него никогда не светит солнце и молчит. Вот и вся вера.



Пасхальный обряд (Христосованик). 1916 г. Кустодиев Борис Михайлович (1878-1927)

Это всё правда. Я говорю об умилении. Пока народ не переедал лишние полведра на грудь на Пасху, после церкви, народ умилялся. Умилялся в церкви и дома. В конце концов,
это был не только главный праздник для Православных, но и очень понятное событие. Умер со страшными муками на кресте, чтобы они могли потом жить вечно. И то, что он воскрес полностью
подтверждало, что загробная жизнь существует. Вот и умилялись. Я не раз читал о такой реакции на Пасху в разных социальных слоях верующих. Видите как всё красивенько на столе и в комнате.
И она сделала всё правильно. Сначала она дала ему(наверное купец, а?) пасхальное яичко и только потом они похристосовались. Кустодиев написал всё точно. И назвал точно. Христосованик.
Вы слышали это слово раньше, а? Это 1916-ый год. Кустодиев уже живёт в кресле до конца жизни. Но не только его ноги были парализованы. У него был туберкулез позвоночника и жуткие,
почти непереносимые боли. Во время революции и особенно в Гражданскую нельзя было достать обезболивающие. Дочку выгнали с работы. Это значит у неё не было карточки. Жрать нечего. Жрать, а не
есть. Тогда жрали всё, что доставали. И т.д. Ужас. И как же он, с такими болями и с подлыми советскими проблемами писал такую радость, а? Потрясающий оптимизм его работ, когда он был
парализован в последние 15 лет жизни, просто необъясним. А?
Вообще-то Кустодиев был замечательный портретист. Даже лучше учителя, то есть Ильи Ефимовича Репина. Но он не захотел и пошёл своим путём. Репину это очень не нравилось.
Борис Михайлович Кустодиев умер 26 мая 1927-го года от воспаления лёгких. Без всякого вируса. Десять месяцев не дожил до пятидесяти.



Сельский ход на Пасхе. 1861 год. Перов, Василий Григорьевич (1833-1882)

Это тоже Пасха, только на продвинутой стадии. Как вы думаете, что случилось с этой картиной Василия Перова тогда же, в 1861-ом году? Ну ж вы и тупой Родя Деев. Такой же тупой, как
и дебильный мандоотсос у красавицы Шкабарни Митька Каледин из РАН. Запретили попы эту картину для показа публике к ёбаной маме! АГА. А что ж вы думали? Когда Церковь по закону вместе с
государством, тогда с Церковью шутить не надо. Где-то в 1840-х знаменитый цензор Никитенко в своём дневнике насчитал 12(двенадцать) цензурных инстанций в Российской Империи. ДВЕНАДЦАТЬ!!!
Здесь уже время Александра II и он уменьшил количество цензурщиков, но ограничить церковную цензуру и он не мог.

Перов был замечательным продолжателем того, что делал зачинатель русской сатиры в живописи несчастный Федотов, Павел Андреевич(37 лет и всё. Наверное помните "Сватовство майора", а?). Но
портретистом такого же таланта, как его сатира, Перов не был. Я не раз говорил, что художник может быть талантом во многом, но если недодали при раздаче капельку в талант портретиста, то
работы будут скучными. Так же было и с Крамским, который чуть ли не всю жизнь посвятил портрету. Ему не хватало всего чуть-чуть, но это чуть-чуть и было — ВСЁ. Лучшая работа Крамского
"Оскорблённый еврейский мальчик". Не будьте идиотами вроде недоумка Мишки и дуры Люльки. Не потому что еврейский, а потому что это не портрет, а жанровая работа. Прекрасная. Ладно.
Ну меня и занесло от Пасхи. Столько пиздежа. Теперь куда проще поместить Крамского, чем пиздеть. Счас шлёпну.



Оскорблённый еврейский мальчик. 1874г. Крамской Иван Николаевич (1837 -1887 )

Даже до пятидесяти не дожил Ваня Крамской. Иногда прямо хочется сказать, что суки живут, а таланты гибнут.

Вениамин
17th-Feb-2020 01:43 am - Слепой поводырь для слепых это как и всякая другая ситуация через Жмеринку. Ага. В жизни всё просто.
Оригинал взят у veniamin1
в
Слепой поводырь для слепых это как и всякая другая ситуация через Жмеринку. Ага. В жизни всё просто.

Слепой поводырь для слепых это как
и всякая другая ситуация через Жмеринку. Ага. В жизни всё просто.




Притча о слепых, 1568 г.
Питер Брейгель Старший, Мужицкий (1525-30 — 1569)

Многофигурность этого Брейгеля, основателя немаленькой династии, нередко, как железом по стеклу. Вспомните огромные десятки пословиц почти неоправданно собранные вместе.
В глазах аж рябит и если рассматривать бесчисленные сюжеты и сотни фигур детально, то голова болит. Я не пытаюсь выябываться. I mean it. Рябит и болит.
А вот здесь всё ok. У чудака в его абстрактном воображении явно имелись таланты сатирика. То что он сатирик видно из многих его работ. Но здесь Брейгель Мужицкий
создал простую и ясную композицию, чётко показывающую нам постулат о том, что если слепой лидер ведёт слепых, то полный и окончательный пиздец — неизбежен!

Эта работа Брейгеля "Притча о слепых" изучена в мельчайших деталях, которых(деталей) есть совсем немало и они очень интересные. Но достаточно охватить общим взглядом всю работу,
чтобы сразу прочувствовать основную идею, которую Брейгель занял у древних еврейских писателей, создавших Евангелие(Матфей).
Вот теперь, когда вы увидели и прочувствовали, попытайтесь прикинуть эти слова Христа("они — слепые вожди слепых; а если слепой ведет слепого, то оба упадут в яму")
на русскую историю туда взад(sic) и на русскую современность. А вдруг окажется, что вы способны мыслить?


Вениамин
14th-Jan-2020 04:10 pm - Церковный звездёж-пиздёж искусствоведов Третьяковки и "Явление Христа народу"
Оригинал взят у veniamin1
в
Церковный звездёж-пиздёж искусствоведов Третьяковки и "Явление Христа народу".

Церковный звездёж-пиздёж искусствоведов Третьяковки и "Явление Христа народу".

Я каким-то кривым путём попал на YouTube на пару докфильмов об экспонатах Третьяковки. Голос за кадром говорит недолго. В основном говорят искусствоведы Третьяковки.(под скрином я дал ссылку).
Полно Бога, просветления от всякого Божественного и т.д. Полно. Последний разговор в этом докфильме о работе Александра Иванова "Явление Христа народу".
Разговор всё о том же. О Божественном и о том, что возможно люди картины и мы, зрители, прибыли к Страшному Суду и каемся????? АГА! Идиоты или просто выродки? Взгляните сами по ссылке, если
сомневаетесь, что такой идиотизм от профессиональных экспертов в искусстве с одной стороны и верующих Православных с другой стороны, — возможен. И они объясняют, что через это покаяние и
через соприкосновение с этой картиной, мы становимся чище и лучше. И, посмотрев на эту картину, объясняет Людмила Маркина, — заведующая отделом живописи XVIII-1-ой половины XIX века,— мы
задумаемся о смысле нашей жизни, о нашем нравственном самоусовершенствовании и таким образом весь мир человеков станет лучше. АГА. Охуеть и не жить!
Херню насчёт того, что искусство учит народ чему-то замечательному и нравственно улучшает нас, гнали во все советские времена вместе с туфтой о том, что — ИСКУССТВО ПРИНАДЛЕЖИТ НАРОДУ.
А что же на самом деле насчёт искусства? А кому же в Третьяковке нужно по-настоящему искусство, если в другом докфильме даже директор Третьяковки объявил, что в плохие минуты жизни он идёт в
залы его музея с иконами и обретает...? АГА. Именно всё это по списку он чудодейственно и обретает. Как в церкви. Ниже мой коммент к докфильму с картиной Иванова на YouTube. Скорее всего этот
коммент потрут. Обычная практика.


Ссылка на оригинал скрина:
https://www.youtube.com/watch?v=kX-rFb3Ia2A
По этой ссылке можно скачать всю "Ниву" за 1906-ой год.
https://sites.google.com/site/zurnalysssr/rossia/niva/-niva-za-1906-god

А. Иванов. Явление Христа народу. (1836—1857)
«А. Иванов. Явление Христа народу. (1836—1857)

Александр Иванов и мать Тереза потеряли веру в Бога. Их вклад в христианскую традицию уменьшился от этого или нет?

Это ссылка на мою давнюю (из 2011-го, сегодня я бы её переписал), — иллюстрированную гомосексуальными работами Иванова,— статью обо всём этом. Там я подробно объясняю картину и там же я
поместил скрин статьи на столетие рождения художника из "НИВЫ": №31, 1906-го года. Из-за этой статьи знатоки Страшного суда из Третьяковки не могут сказать, что я солгал о том,
что Иванов перестал верить в Бога. Ладно.




Вениамин
5th-Dec-2019 11:00 pm - Самобытность мышления и испанский король Аксентий Иваныч Поприщин.
Оригинал взят у veniamin1
в
Самобытность мышления и испанский король Аксентий Иваныч Поприщин.

Самобытность мышления и
испанский король Аксентий Иваныч Поприщин.


--------------------------------------------------------------------------------------
Самобытность мышления.

* * *
Мы уникальны образом мышления,
Поток сознания нельзя остановить.
Давно известно: мысль это движение,
Зато носителей возможно и убить.

В Освенцимах сжигала уникальность,
Рождённая шалавами низота.
Для чёрной зависти важна национальность,
Мысль есть рыготина от наци-патриота.

Мы уникальны образом мышления,
Но, нет сомненья, всё когда-то умирает.
И самобытность мысли, как явление,
Из ежедневной жизни исчезает.

Вениамин December 5, 2019


«Поприщин» (1882) Репин, Илья Ефимович(1844-1930)

Этот Аксентий Иваныч Поприщин("Записки сумасшедшего". 1834г., Н.В. Гоголь), который, как и Пушкин после женитьбы, был титулярным советником, живёт в Киеве, в Национальном музее «Киевская картинная галерея».
Конечно же ни одному из наших политических беглых в Киеве не пришло в голову сходить, посмотреть, сфоткать и рассказать. Там, между прочим, есть и другие интересные работы. АГА.
Ко всему этому, тут имеется неслабый элемент политической эпатажности(однажды меня обвинили в наглой поддержке "подлого феминизма", потому что я сказал эпатажность, а не эпатаж.)
Вот счас я думаю, а не был ли тот обвинитель наш страстный борец против феминизма Мишка-админ, профессор из Бразилии? Что скажешь Люлька, маманька взрослого мужчины, Витьки Михалыча Вербицкого?
А дело в том, что в течении 95 лет, по 2017-ый год, эта «Киевская картинная галерея» называлась «Киевский музей русского искусства». Но эти враги искусства, Садков, враг его собственных
папашки и мамашки — известных людей в русском искусствоведении, — мракобес и тупой клерикал Агафонов и, называющий себя художником, антихудожник Мырзин(секретарь нацистки из СС и СД Пиздюлины
Витухновской) не ходят в галереи и музеи, если вокруг этих выставок нету общественно-интеллектуального визга.

Ладно. А вдруг я снова начну писа́ть живопись? Тогда я сделаю пост про эту галерею.
Это Репин всё ещё из 1882-го года. Ещё не тот заматеревший, дубоватый классик, которому потом даже Третьяков позволял некоторое хамство или, по крайней мере, открытое недовольство. Прекрасный
Поприщин. Тут вполне ощущается влияние несчастного Павла Федотова, который умер в том году, в котором Репину исполнялось восемь лет.
Я когда был пацаном очень жалел двинутого Аксентия. Но тогда я не видел работу Репина. Возможно, что тогда, я бы чувствовал иначе и ГЛУБЖЕ. Ну да. Наверное правильное слово: ГЛУБЖЕ.
А знаете ли вы — ну откуда ж вам знать?, — что 43(сорок третьего) апреля 2000(двухтысячного) года Аксентий Иваныч Поприщин стал королём Испании? Россия, которая немыслимо торжествовала по
поводу въезда в том году в Кремль Владимира Путина, не отметила это славное событие.
Ладно. Пока, граждане и толстопопые, очаровательные гражданки.


Вениамин
4th-Sep-2019 09:51 am - Фешин Николай Иванович — блестящий русско-американский талант, знаменитый во всём мире.
Оригинал взят у veniamin1
в
Фешин Николай Иванович — блестящий русско-американский талант, знаменитый во всём мире.

Фешин Николай Иванович — блестящий русско-американский талант,
знаменитый во всём мире.



Портрет Ии (дочь художника) (1923—1926) Фешин Николай Иванович (1881-1955)

Я постараюсь сказать совсем немного, потому что я всё ещё не делаю пост о Фешине. Я просто немного его показываю для публики. Америка называет его своим
Национальным художником. Но Фешин не уехал, как бывало, в самом начале взрослой жизни. Когда он уезжал в США (1923г.), в этом году ему исполнялось 42 года.

Он уже успел заслуженно стать знаменитостью и, (я бы сказал) выделялся не только в России его совершенно удивительным, очень самостоятельным и притягательным талантом портретиста-психолога
(это и есть то, что я сегодня показываю). Фешин был прекрасным преподавателем для российской молодёжи, он начинал в России осуществление интереснейших проектов и к тем работам, которые он не
выполнил, нам остались замечательные эскизы. Всё. Хватит.

Вы посмотрите открытыми глазами и всё сами увидите. Невозможно не увидеть какой это прекрасный и увлекательный (sic!) портрет.
В 1976 эта девуля, Ия Николаевна Фешина-Брэнхэм, сумела выполнить посмертную волю отца и перезахоронила Н.И. Фешина на Арском кладбище в Казани. В Казани Фешин родился, окончил художественную
школу и потом, с 1909 года, преподавал в ней рисунок и живопись. Его позвали в год окончания Петербургской Академии для повышения упавшего уровня подготовки студентов в этой художественной
школе. В 2011-ом году дочку Ию, которую мы видим на на этом замечательном портрете, перезахоронили в одну могилу с отцом на Арском Казанском кладбише

Девочка с острова Бали (1938), Фешин Николай Иванович (1881-1955)

А? Что скажете? Вы видите какого высокого уровня и разнообразия технических и творческих приёмов в его стиле был Николай Фешин? Фешин — это один из по-настоящему больших и оригинальных
талантов 20-го века. Его имя и репутация остаются на том же высочайшем уровне. Хотя сегодня, вчера и даже уже позавчера наступило время переоценок многих известных работ и имён.
Особенно когда мы говорим о невежественной и ленивомозглой русской публике со степенями и дипломами. Они любят поговорить из всей живописи, — чтобы надсмеяться,— о квадрате Малевича или
об абстракционизме Кандинского.
Так снобы демонстрируют их псевдокультуру. На самом деле они ничего не знают и не хотят знать.


Стоящая обнажённая модель. (1925-1926)Фешин Николай Иванович (1881-1955)

Обнажённая в ванной, до 1923 г. Фешин Николай Иванович (1881-1955).

Я думаю, что любой участник Тифаретника скажет, что жопа мадам Люльки Алексеевны Фридман выглядит в ванной куда элегантнее и афедронно-утончённее, чем эта казанская, ведёрно-бедерная модель.

Какие великолепные, тёплые НЮ, а? Это умеют совсем немногие. Почти все советско-русские художники никогда даже не пытались научиться создавать НЮ. Они создавали или пошлятину или рыготину. Ещё бывало
вместе: рыготную пошлятину. А то, их НЮ бывают похожи на стыдливое объяснение старой девы о ебле. Рыготина. Модильяни рождается раз в пару сотень лет. А у Фешина есть собственный,
замечательный стиль в изображении обнажённой женщины. Я всегда балдю с нижней работы. Это в чистом виде живая FLESH.

Самоё искусство нисколько не интересует русских образованных мудаков. Снобы хотят числиться принадлежащими к искусству. Поэтому ничего удивительного в том, что широкая русская публика не
знает редкий талант Николая Фешина.
Эти московские мудаки жутко завидуют всем русским, которые добились большого успеха на Западе. А Фешин — эмигрант, как и великий Борис Григорьев.
Григорьеву, великому русскому таланту, знаменитому, как и Фешин, на весь мир, по-чёрному завидуют и не любят его, так же как и Фешина. Даже после, наконец-то, немаленькой выставки Бориса
Григорьева в 2011-ом году в России.

Портрет неизвестной (Дама в лиловом). Этюд. 1908, Фешин Николай Иванович (1881-1955).jpg

С этой и ещё одной работы того же, 1908 года, начался собственный стиль Фешина. Вы видите какой это серьёзный и настоящий талант, а? Ученик Репина, Фешин мало что взял у него. А то что взял,
переработал его собственным талантом и стилем собственной техники. Поэтому у Фешина нигде нет этих дебильно-ядовитых ярких цветов, которыми славились Маковские и бывало злоупотреблял даже и
сам Илья Ефимович Репин.
В России победила симультивность. Везде и во всём. Одни симулякры везде и всюду. Поэтому и сегодня Маковские — великие художники России. А публика, типа Лукеса, открывает грязное дебильное
ебало, чтобы облить рыготиной Пикассо или замечательный русский авангард первой четверти 20-го века. Раз им непонятно, значит этого быть не должно.

Натурщица, 1913, Фешин Николай Иванович (1881-1955)

Посмотрите какой это хороший пример для того чтобы разделить вульгарность и пошлость. В этой прекрасной работе художник совершенно умышленно написал вульгарные ощущения для нашего восприятия.
Да, это вульгарно. Но это не есть отвратительная пошлятина! И здесь, в первую очередь, мы видим искусство, а не порнуху. Порнуха, это не эрегированная залупа, как объясняли советские дубы от
искусства. Порнуха это то, что развитый и опытный, — опытный среди собственных ассоциаций и восприятия, — мозг ощущает как мерзкую порнуху или полупорнуху. Точка.
С другой стороны, талантливая порнуха — это тоже ТАЛАНТ! Но всему своё место. А у мудака Лубенникова Ева надкусывает яблоко в раю, из которого прёт наружу сперма. Вот это и есть, как и сам
Лубенников, рыготная ПОШЛОСТЬ, это и есть вонючая бесталанная ПОРНУХА! Зато это продавабельная порнуха. Пошляки с базарными вкусами и с деньгами — платят.

Портрет Вари Адоратской. 1914, Фешин Николай Иванович (1881-1955).

Наверное вы уже прочувствовали талант этого портретиста, правда? Я могу ещё сто раз повторять. Талант портретиста это редкий и особый талант. Художник может уметь очень многое. Но если
ему немного недодали в области таланта портретиста, то его портреты будут всегда напыщенно скучными. Эту работу, тогда, в год войны, сразу справедливо привязали к замечательной дочке
Мамонтова в "Девочке с персиками" Валентина Серова. Это правильно. Но если вы оцените детали и композицию, то вы сразу поймёте, что Фешин пошёл своим путём, чтобы сказать похожее.
Какое замечательное решение этой непростой портретной задачи. Вы видите, а?
Когда вы смотрите на работы Николая Фешина и на замечательные работы Валентина Серова (есть ещё несколько русских талантов из того времени. Здесь не место.) тогда вы раз и навсегда понимаете,
чтобы никогда не запутаться, что такое ПСИХОЛОГИЧЕСКИЙ ПОРТРЕТ и понимаете почему талантливый психологический портрет останавливает наш взгляд и не сразу отпускает. Во многих портретах талант
Фешина радостно восхищает. АГА.

В русской Википедии кто-то сделал огромную и прекрасную статью о жизни и творчестве Николая Фешина. Немного есть от советской школы создания таких статей, но во всём остальном
подробнейшая статья, и вся документальная часть подтверждена надёжно звучащами ссылками. Не знаю фамилии, но этот товарищ просто молодец! В Вики по-английски тоже немаленькая статья.
Если вдруг, то можно узнать и понять про творчество и жизнь Фешина. Я до сих пор не сделал настоящего поста о Фешине, потому что, когда я смотрю на некоторые его работы, я чувствую
(ничего рационального. Чувствую!) что мне не подходит что-то, что Фешин сказал в этих работах. Примерно сказать, личная несовместимость.


ССЫЛКА на очень большую статью в русской ВИКИ.
Фешин, Николай Иванович;__Википедия

Вениамин
9th-Aug-2019 06:34 pm - Госпожа-для-пиздежа снова извивается, подскакивает и харкает как пьяный матрос.Замечательный талант!
Оригинал взят у veniamin1
в
Госпожа-для-пиздежа снова извивается, подскакивает и харкает как пьяный матрос. Замечательный талант!

Госпожа-для-пиздежа снова извивается, подскакивает
и харкает как пьяный матрос. Замечательный талант!



Ссылка на оригинал скрина в дневнике нецалованной Госпожи её собственной жопы:
http://lj.rossia.org/users/moyagospoja/135616.html

Начнём с этой картинки. Своей Манды Госпожа(moyagospoja) написала над картинкой название" "САЛОМЕЯ". Под низом, она вставила пошлые, эпатажно-тупые строки базарной торговки об этой работе.
Мы видим евангельский сюжет и распостранённую тему в христианской живописи. Дочка из царской династии, Саломея, классно сбацанным эротическим танцем, зажгла кровь старого (по крайней мере уже хорошо
на шестом десятке. По тем временам — старик.) зажгла кровь старого царя Ирода Антипы и он пообещал выполнить её любое желание. Еврейские писатели рассказали в Евангелиях, что по подсказке
матери, Саломея потребовала голову Иоанна Крестителя и получила её на блюде. Свеженькую, ещё дымящуюся. Что и создал Мунк в его литографии.

Мы видим торжествующую и доминирующую над мужчинами Саломею. И мы видим мёртвую голову Иоанна. Дура сказала, что это художник Мунк, у которого опустошённый взгляд. Сучара ненавидит искусство, потому что
полностью неспособна его чувствовать и воспринимать. На картине мёртвая голова. Поэтому у неё мёртвые, пустые глаза. Видите? Высокий класс. Мунк был талант. Ещё вопрос или реализм мог сделать такое.
Посмотрите ещё раз. Вы видите что оно всё неживое? Палач отрубил голову и её срочно доставили на блюде. А глаза никто и не подумал закрыть. А нахуя? Это был враг царя и его бабы. Для этой картины
позировал сам Эдвард Мунк и английская скрипачка Эва Мудоччи.(сами вы Мудаки и Мудачки!) Теперь прочтите мнение дуры, типа идиотки ебучей.(см. верхний скрин) Она обозначила, что скрипачка самодовольна, а
у Мунка опустошённый взгляд. ХА-ХА-ХА!!! Есть суки, типа мизантропов, для которых чем хуже у кого-то, тем лучше для них самих. Не понимая простых вещей об искусстве мандовошка из суб-бомонда перепутала
божий дар и вино "Солнцедар". Эва очень не любила эту работу. Она была серьёзных талантов и публично выступала с 9 лет. И вот там, на плече, где она всю жизнь ощущала скрипку, находилась мёртвая голова.
Кому ж понравится а? Зато она очень любила свой портрет, который называется "Брошь". Куда мы и передвигаемся.



Это я только счас пришёл и увидел, что тварь антикультурная снова понабирала всякой хуйни вокруг Мунка и хуйнула, в этот раз, вместе с его графикой. Как и всегда, она и слова не говорит об искусстве
авангардного Мунка. Она не выносит авангард, потому что не понимает и не принимает его. Помните как она издевалась над импрессионистами? А это уже экспрессионизм. Совсем антинародное искусство.
Зато курва максимально набила всякого эпатажа вокруг Мунка. Кто с кем ебался, кто лесбиянка и так далее. Конечно же вставила поебень из 2012-го года о том, что двойня Эвы могла быть от Мунка и т.д.
Я не знаю, почему после всех истеричных криков о том, что все стороны согласны сдать материал для сравнительного ДНК, уже семь лет ничего не случается.

Ладно. Взгляните. В верхней картинке недовыебанная девица ГОСПОЖА рассказала, что образ харизматичной Эвы можно увидеть у Уорхола. Харизматика при чём, а? И куда её здесь вставлять?
Спизданула для красоты. Но песня не о том. Кто интересуется искусством, а не анекдотами о блядстве Пикассо, представляет себе годы жизни Эвы Мудоччи и Энди Уорхола. Какой-такой харизматичный
хуё́браз Эвы у Уорхола(см. верхний скрин)? Когда Уорхол ещё учился на художника, Эва уже была старухой. Через несколько лет, на 81-ом году она умерла. А Уорхол взял её портрет работы Мунка
по имени "Брошь" и раскрасил, как мы когда-то раскрашивали цветными карандашами черно-белые раскраски. У Мунка романтичный, и как для меня, несколько насиропленный образ Эвы. Чуть ли не из
настоящего романтизма первой половины 19-го века и чуть позже. Но всё же это вполне достойно.



А у Уорхола, как вы и сами видите, получилась раскрашенная кукла и ещё более бессмысленная хуйня, чем то, что SOB Дали сделал с "Капричос", которые он подкрасил там и здесь и они стали "КАПРИЧОС" Дали.
Для Галы нужно было до хуя бабок, чтобы содержать её молоденьких ёбарей. Да и за́мок конечно требовал неслабых расходов.
Я представлял некоторые "КАПРИЧОС" Гойи, и мне писали, типа: — Как мне нравятся "Капричос"! Я видел(видела)замечательные "Капричос" Дали на выставке. — Про Гойю, на той же выставке, ни слова.
На мои вопросы о том, чего ж там было замечательного в раскрасках фальшивого Дали, никто даже и не попытался серьёзно ответить. Такие же мудаки и мудачки, как эта ГОСПОЖА. Они знали, что
Сальвадором ДАЛИ просвещённые россияне и россиянки обязаны восхищаться.

Эта ГОСПОЖА СВОЕЙ ЖОПЫ хуёво себя чувствует на Тифаретнике, пока я жив. А чего ж не уходит пиздеть про харизматику её сраки туда, где меня нету, а? В конце концов я один такой.
Вот Лукес ушёл же. А не уходит, потому что ей дан приказ освоить культурное пространство Тифаретника. Как и всякий солдат, она щёлкнула ейными пышными buns и ответила: "Jawohl Herr Oberst!. Как же
Тифаретнику повезло с этой Пиздорванкой-Госпожой и с её импотентным приятелем, Пиздорванцем-Самозванцем.(samozvanec), который теоретически обосновал и доказал, что
оргазм в сексе совсем не имеет значения.


Вениамин
5th-Aug-2019 07:44 pm - Спасибо Вениамин, говорит наш замечательный админ. ТРАФИК в ФИФе РАСТЁТ! А дочки трахают папу.
Оригинал взят у veniamin1
в
Спасибо Вениамин, говорит наш замечательный админ. ТРАФИК в ФИФе РАСТЁТ! А дочки трахают папу.

Спасибо Вениамин, говорит наш замечательный админ.
ТРАФИК в ФИФе РАСТЁТ! А дочки трахают папу.


ХА-ХА-ХА!!! Я токо счас увидел. Поместил статейку про хакеров-шпионов из ГРУ и увидел, что мои пару постов про эту невозможную, и неконтролирующую свою психику, дуру,
вызвали взрыв трафика в Фифочке. Да ещё и в начале недели. Даже Люля оторвалась ейными косточками от её полезных занятий с Мишкиной выдающейся профессорской штуковиной и шлёпнула пару
каких-то постов(не читал).
А вот если бы вы не были такими стандартно-предсказуемыми, то вы бы оставили мои посты без того, чтобы навалять сверху них вагон и маленькую тележку. Но вы примитивы
базарные и поэтому ваше абстрактное воображение навсегда останется таким шаблонным. АГА. Навсегда.



8/5/19 02:28 pm - Imagetiphareth - Вдали погибающий виден Содом


Не знал такое стихотворение

10. Ну и ну!


В пурпуровой мантии в черной норе,
В пещере на камне устроился Лот.
А рядом - одна из его дочерей
Сидит, оголивши живот

Другая - вино виноградное льет
Из чаши стеклянной в сосуд золотой,
И голую ногу к нему на колени
Она, прижимаясь, кладет.

Вдали погибающий виден Содом,
Он пламенем красным объят
И в красных рубахах, летя над костром,
Архангелы в трубы трубят


* * *

Олейников, однако
охуительно, даже не узнал
4th-Aug-2019 04:15 am - ГОСПОЖА громко назвала Иисусом Христом залупу, созданную Мунком. Теперь сука пытается отмазаться.
Оригинал взят у veniamin1
в
ГОСПОЖА громко назвала Иисусом Христом залупу, созданную Мунком. Теперь сука пытается отмазаться.

moyagospoja громко назвала Иисусом Христом залупу,
созданную Мунком. Теперь сука пытается отмазаться.



Я на Тифаретник не то что каждый день, но и через день теперь не захожу. Вы есть самодовольная и тупая рыготина. Чего ж заходить? Как я и предсказывал, появились толпы дебильных клонов. А эта дамочка,
moyagospoja, от её неудовлетворённого тщеславия, — просто охуев сего числа. Ей явно велели подъехать ко мне. И совершенно бессмысленно и примитивно, она вдруг обратилась ко мне в начале июля,
насчёт пары работ Мунка.
Она ни в Мунке, ни в хуюнке, совсем не соображает насчёт живописи, литературы и любой настоящей культуры. У неё нет внутренней личной необходимости в культуре и, соответственно, вместо собственного
мнения, у неё имеется шаблонный псевдокультурный стиль пиздунов из сегодняшних салонов и цитатная культура.
Но с её дипломом и потому что она аж пищит, так хочет общаться в культурном бомонде, ей необходимо пиздеть об искусстве и культуре. На самом деле она есть ходячая пошлятина на двух кривых,
толстожопых ногах. Вот поэтому, пытаясь поразить меня охуенно-возвышенными ассоциациями её базарного ума, идиотка обозвала Иисусом Христом залупу, которую Мунк не однажды создавал в виде лунного
фаллического отражения. АГА. Просто охуеть! Залупу она обозвала ХРИСТОМ. Ниже ссылка на моё подробное объяснение в ответе к ней. Там же есть скрин её заявы-коммента насчёт того, что вместо залупы
она видит ХРИСТА

МУНК — это просто. Христа сюда не надо.

Если бы такое спизданул я, то есть ЯВРЕЙ, все верующие Кремлёвские патриоты Тифаретника вышли бы на линчевание меня, с последующим сожжением живьём.
А когда это сделала коллега из Кремлёвских сексотов-провокаторов, тогда им всем похую мороз Христос и его ценности. Вы ж козлы и Нагорную Проповедь толком не читали, не говоря уже обо всём остальном.
Даже из любопытства не читали. Христианство уже 18-ый век правит бал. Пытливый ум не может не поинтересоваться почему такой удивительный феномен всё ещё жив, хотя и болеет. Но откуда ж у вас возьмётся
пытливый ум, а?
Я подробно и терпеливо объяснил дамочке в пиздатой статейке, что Мунк написал залупу, а не Христа. Кто б ей ещё объяснил, а? Про то, что Мунк написал не однажды фаллический образ в виде лунного
отражения, а не Христа, я конечно же сам прочувствовал и увидел. Это лежит на поверхности. Но про Мунка, и precisely about the picture in question, я, в своё время, кроме английских статей, перевёл
машиной несколько статей с французского и даже с норвежского или кажется с голландского. Давно было. В этой работе Эдварда Мунка, "Танец жизни", содержатся очень личные детали сексуальной и любовной
жизни Мунка. Он сам это и рассказал, хотя и без имён. Но историки искусства(искусствоведы) легко назвали этих двух героинь.



Девица помолчала после моей статьи дольше месяца. АГА. Дольше месяца. Но ей был дан чёткий приказ заняться мной. Настолько твёрдо приказали, что даже Лукеса на время прислали взад для подмоги. Вот она
и хуйнула через месяц, 3-го августа, 2019, в виде безадресного ответа мне, то, что она обозначила как ЕЁ СОБСТВЕННЫЕ АССОЦИАЦИИ, по поводу выставки Мунка в Москве, которая закрылась в середине июля.
Вот ссылка:

Хочу поместить пару-тройку пейзажей Мунка и приклеить к ним те ассоциации, которые мне наиболее близки.
Это такие личные домашние наклеечки с уклоном в литературу.


Привыкшая к бессмысленно-невежественному, псевдовысокому пиздежу, она считала, что поразит публику её ассоциациями с самим Ибсеном. Вы понимаете? Она не интересуется искусством и поэтому просто
уверена, что от работ Мунка (или кого-то ещё) должны быть реальные, прямо-таки буквальные ассоциации с литературой и культурой. ХА-ХА-ХА!!! Ну просто охуеть! Вот такой примитив эта ГОСПОЖА.
Абстрактное воображение у неё не только не работает, но она и не пытается его развивать. В советской литературе Герой Соц. Труда, орденоносный металлург, слушал в филармонии Бетховена и он
буквально видел раскалённый металл в печи. АГА. Эти мудаки-писатели тоже не нуждались в искусстве и культуре и поэтому были уверены, что обязательно должны появляться физические ассоциации. ХА-ХА-ХА!!!
Так же изображает своё восприятие искусства и эта пошлая сексотка moyagospoja.

Я считаю, что собственное абстрактное воображение можно обучать и развивать. Блядь! ХУИБСЕН! Наверное где-то прочла, чтобы потом ткнуть меня в какое-нибудь известное имя, такого же типа как
нудно-зелёный папашка Садкова из ГМИИ или его же мамуся, наработавшая мандой должность референта Союза художников.
Снобистская дура конечно же неспособна понять, что её вонючим пиздежом про Ибсена она обозначила, что не только не принимает искусство Мунка или вообще искусство, но и открыто сказала, что искусство ей
не нужно. Точно так же, как когда-то дурак lukes объявил, что ВСЁ искусство Пикассо — не есть настоящее искусство. Падлы, которым не нужно искусство, смолчать не умеют. Они просто и громко-базарно
отвергают искусство сложнее чем, например "Последний день Помпеи" или "Утро в сосновом лесу". Или они претенциозно пиздят их псевдовысокое, антикультурное осуждение от пошлых мещан.
В данном случае мы говорим о Мунке, то есть об одном из трёх основателей удивительного стиля по имени экспрессионизм. Не подходит? Научите себя настолько, чтобы понимать, ощущать и иметь собственное
мнение. Вот тогда можете отвергать, если не подходит. А когда вы открываете ебало, не интересуясь и совсем не понимая, как эти антикультурные ЛУКЕС и ГОСПОЖА, тогда люди культуры сразу знают, что вы
тупые, базарные идиоты.


Вениамин
2nd-Jul-2019 03:14 pm - МУНК — это просто. Христа сюда не надо.
Оригинал взят у veniamin1
в
МУНК — это просто. Христа сюда не надо.

МУНК — это просто. Христа сюда не надо.

Ниже разговоры к моему посту на Тифаретнике про Эдварда Мунка. Вот ссылка:
http://lj.rossia.org/users/veniamin/266093.html?view=3718509#t3718509




ГОЛГОФА ок.1900г.Эдвард Мунк(1863-1944)

В живописи, как и в жизни, всё просто. Если не стремиться к усложнению, конечно.
"ГОЛГОФА" — очень простая работа, почти что вплоть до упрощённости, если помнить, что мы говорим о Мунке. Это ещё одна работа, которая, используя евангельские сюжеты о
Христе, на самом деле говорит о качестве человеков. На переднем плане мы видим ряд всего и вся. От насмешливой и подлой издёвки над Христом, через задумчивое
непонимание и к глубокому горю и страданию.
Этот приём, — изображение человеческого гнусного, или не всегда гнусного, отношения к Христу, — чаще всего используют на работах, которые называют — "Поцелуй Иуды",
"Арест Христа", "Взятие Христа под стражу" и т.д. Это есть уже у Джотто(наверное вам попадалась его самая известная работа), то есть задолго до Куликовской битвы.
АГА. На этих работах, — хоть и не всегда, но в большинстве,— выразительно и ярко показывают не только подлость предательства, то есть ИУДУ, но и природу многих людей.
Отношение окружающих есть совсем нередко главное в работах на тему о том, что происходило с Христом согласно Евангелистам. Взгляните на "Христос и блудницу" папаши
Кранаха (не перепутайте. У сына есть такая же работа) и вы поймёте о чём я говорю. Чувак, который уже зажал в правую руку порядочную каменюку, чтобы швырнуть в даму,
не может поверить тому, что слышит. Он не понимает, как Христос смеет говорить, что раз у всех рыло в пуху, значит этого — побивания распутницы камнями — делать не
надо и даже нельзя. Взгляните на его рожу и вы поймёте о чём мы говорим. И вы поймёте, что эта работа не о Христе, а о нас.



ТАНЕЦ ЖИЗНИ 1900 г. Эдвард Мунк(1863-1944)

Луна отражённая в воде, это всего лишь луна. Но отражённая. И всё. Семь лет назад, когда я поместил этот пост, я конечно же сказал в тексте, что отражение луны в
"Танце жизни" есть фаллический образ для уплотнения и подчёркивания сексуально-любовной символики в нашем восприятии. Но одна искусствоведческая нежная дама плохо
переносила грубую материю жизни. Я конечно же пошёл ей навстречу и умышленно подчеркнул, что это отражение не есть символический фаллос. Даму, которая, — увлечённая её
победой, — теперь пыталась обучить меня существовать без мата, пришлось потерять, но текст я забыл переделать.
UPD Уже переписал текст в самом посте о Мунке. Теперь и там сказано, что эта луна есть символический фаллос.

Попытка всунуть сюда ХРИСТА есть порнография, плавно переходящая в половое извращение. Это ФАЛЛОС. Может вас подпихивает чьё-то искусствоведческо-клерикальное мнение, а?
Сама картина "Танец жизни" есть часть серии Мунка, которая по-английски называется Frieze of Life. Как-то я видел, что по-русски оставили ФРИЗ без перевода и назвали
этот цикл "Фриз Жизни". Скоты вообще забивают их трипперную залупу на русский язык. Все бездари уверены, что чем сложнее и заумнее, тем культурнее. Аж прямо философия.

В этот цикл входит пачка известных работ Мунка. Он сам обозначил, что Frieze of Life рассматривает триаду: ЛЮБОВЬ, ПРОБЛЕМЫ ЖИЗНИ и СМЕРТЬ. Тема немаленькая и я конечно
ничего не объясняю.
Мунк, — похоже на то, как это делал Ван Гог, — рассказывал и объяснял свои работы. "Танец жизни" он тоже описАл. Очень интересно. Не называя имён, Мунк сказал, что включил
в эту работу его неудачный любовный опыт с дальней родственницей(она его бросила) и опыт любви с другой дамой(которую он бросил). Вторая дама пыталась, примерно сказать,
доминировать над ним её любовью. ХА-ХА-ХА!!! Как та дурочка, которая решила, что может научить меня говорить по-салонному. Вот он танцует с той родственницей, которую любил,
но она его бросила. А слева и справа от танцующей пары, та, другая дама. Слева она цветёт, буквально, пытаясь ухватиться за цветочек, а справа Мунк уже покинул её. ВСЁ.
Я знаю немало про эту картину, но дальше вы сами. Я устал и всё остальное тоже.
Я думаю, что кто-то из стада заумных снобов подсказал вам эту недоделанную идею про Христа. Вся эта картина "Танец жизни" есть чувственность. АГА. Ничего другого кроме
разномастной чувственности, если не говорить о массе мелких деталей и дополнительных идей, свойственных Мунку.
Этот классный приём МУНКА, когда он сливает фигуры с пейзажем, подчёркивает неразрывность рождения, жизни и смерти. Я очень люблю эту технику и самоё идею. Прекрасно
отзывается. Что-то вроде Пушкинского про равнодушную природу, но с разными выводами.



ДАМА ИЗ МОРЯ 1896 г. Эдвард Мунк(1863-1944)

В этом же моём посте есть работа "Дама из моря". Перед вами то же фаллическое отражение в воде. Это отражение есть — символика ФАЛЛОСА, или, если по-нашенски, то ЗАЛУПЫ.
Как вы могли этого не заметить, а? Непонятно. Всё просто. Главное не усложнять до бессмысленного.

Извините за то, что отвечаю сегодня. Вернулся к компу всего час назад и увидел ваш коммент. Болею.
После того, что вы умышленно поддержали выродка из человеков Михайлова, когда он объявил, что великий подвиг Януша Корчака
есть жидовская трусость, я не могу себя заставить общаться с вами. Извините.

Успехов вам.

Прощайте.


Вениамин
20th-May-2019 01:16 am - Нестандартный Александр Дейнека (1899-1969) и народы нестандартного секса.
Оригинал взят у veniamin1
в
Нестандартный Александр Дейнека (1899-1969) и народы нестандартного секса.

Нестандартный Александр Дейнека (1899-1969) и народы нестандартного секса.

На Тифаретнике поместили верхнюю репродукцию работы Дейнеки(см. верхний скрин). Картинку. Я взглянул, в каком посте у меня находится эта картинка и,
к собственному удивлению обнаружил, что пост о Дейнеке с этой картинкой у меня есть только в ЖЖ. Начал готовить пост, чтоб поместить его в Тифаретник,
а в результате набрал вагон всего из разных моих постов о Дейнеке и кое-что добавил. Имейте в виду, что немалая часть текста осталась без изменений с 2012-го года.
Не судите строго...
===========================================================
Купальщицы, 1952, Холст, масло Дейнека Ал. Ал.(1899-1969), НЮ
Купальщицы, 1952, Холст, масло Дейнека Ал. Ал.(1899-1969)

Я хочу сделать, но не знаю, когда я сделаю настоящий большой пост (или пару постов) об Александре Дейнеке. Я уже давненько сложил десятки работ. Надо немного добавить и можно писать.
Напоминаю, что это пост из 2012-года с добавками из постов того же 2012-го. Сегодня(май, 2019) я вижу, что вряд ли сделаю задуманные БОЛЬШИЕ посты о Дейнеке. Если вдруг, то у меня есть разные
маленькие и небольшие посты. Нужно просто кликнуть в метках — Дейнека.
То, что про Александра Дейнеку помещают в сети, часто есть просто примитив тупого перепоста из советской/постсоветской школы истории живописи. А видеоряд, настолько однообразно заимствованный
друг у друга, что на него тошно смотреть. Подбор работ не только тенденциозный, но и без понимания о Дейнеке. К тому же многие дикари из публики и из мира искусства не хотят простить
Александру Дейнеке то, что он (по-видимому нет сомнений) был гомосексуалистом. Как будто он нуждается в их прощении. Россия страна ДИКАРЕЙ.
И эти дикари совсем нередко дипломированные и остепенённые мудаки. В 21-ом веке. Какое вам дело, курвососы??? Всё что по согласию и в возрасте этого самого согласия — никого не ебёт.
----------------------------------------------------------------------------
А пока посмотрите на эту поразительную штуку. Дейнека не просто ЯВНО написал ЛЕСБИЯНОК, входящих в воду. Но вы ж посмотрите на ГОД!! Обалдеть сего числа.
В 1952 году в стране полностью победило мракобесие, товарищ Сталин — без всякого преувеличения — стал БОГОМ, а всё что находилось западнее границ стран Народной демократии было подлым
врагом не на жизнь, а на смерть!
Посмотрите как Дейнека по-хулигански показал через попу той, которая входит в воду справа, что она загорала полностью раздетой. Я люблю остроумное хулиганство. Помните как Остапа Бендера,
когда он давал ответы и предсказания в виде пророка, чаще всего спрашивали «Почему в продаже нет животного масла?» или «Еврей ли вы?»? И тот же Остап предложил провинциалам писать в
магазине — «Брюк нет», — как в Москве, а не «Штанов нет». Вот так, одесские таланты остроумно сказали на весь мир, что в стране ни хрена нету! К тому же не забыли и про антисемитизм.
А это был 1931-ый год. И в стране не только ничего уже не было, но Сталин и министерство(наркомат) торговли закрыл — в конце 1930г.—, потому что Микояну совершенно нечем было торговать.
Ильф и Петров сделали этот хитрожопый финт настолько ловко, что несмотря на то, что на них наехала за этот роман истинно-большевистская критика, эти моменты в "Золотом телёнке" проскочили
практически безнаказанно.
Возможно, что и подружка слева тоже загорала голой, но недолго. Посмотрите на детали, выписанные на причинных местах. Я не знаю зачем это пятно на соседнем к загоревшему заду поднимается так
высоко на спину, но возможно, что так обозначены детали купальника.
Дейнека мог писать фигурную живопись. И у него много классных НЮ, обоих полов. Кроме масла есть удачная и нестандартная графика с НЮ. Посмотрите на эту картину и сравните с сегодняшними
тупыми работами. Это — ЖИВОПИСЬ. Прекрасная жанровая работа с НЮ.


Мальчики, выбегающие из воды, 1930-1935г.г., Дейнека А.А. (1899-1969)
Мальчики, выбегающие из воды, 1930-1935г.г., Дейнека А.А. (1899-1969)

Это — хорошая работа. Дейнека, вообще, был одним из лучших спортивных художников во всём мире, на мой взгляд.
Я показал на днях(в 2012-ом), насколько Дейнека был схож по мышлению и по решению композиции с официально признанным лучшим спортивным художником США, великим чёрным талантом,
Эрни Барнсом. (Можно кликнуть в метках Барнс и получите мою статейку или две, кажется.) Несуразные комсомолки Самохвалова пусть остаются с ним. Дейнека талантливее и своеобразнее.

Эту работу Дейнека заканчивал в районе 1935 года. Может чуть-чуть раньше. Сталин добрался до художников, почти сразу после того, как он поменял Политбюро и прикончил последнюю оппозицию, то
есть болтуна Бухарина, в 1929 году.
У Сталина во всём были круто мелкобуржуазные вкусы. В этом они были очень схожи с мелкобуржуазным Гитлером. Поэтому в 1935 году такая голая работа с мужиками — не канала. Да вы что себе
позволяете в стране полностью(с 1936г.) победившего социализма, ебёна мама?! Что же сделал Дейнека, чтобы товар не пропадал понапрасну, а?


Донбасс. Обеденный перерыв. 1935, Дейнека А.А. (1899-1969)
«Донбасс. Обеденный перерыв. 1935, Дейнека А.А. (1899-1969)

Видите? В 1935 году, Дейнека переписал этих мальчиков в обедающих шахтёров (ХА-ХА-ХА!!!), развернул правую фигуру и поменял фон. Дейнека запустил товарняк с угольными платформами вместо моста
и теперь каждый критик мог сказать, что эта картина посвящена доблестным, героическим в труде, шахтёрам.
Шахтёры были как раз в моде. Сам Стаханов!! О-го-го! Голь на выдумку хитра. Мне нравится этот фокус. Наступление ханженства в этой области шло по всему миру. В 1933 году Тарзан и Джейн в
первом фильме ныряли в озеро голыми, а в 1934 году, цензура, которую Голливуд сам и оплачивал(АГА. долго говорить) одела их. И в Голливуде стало возможным целоваться на экране не
дольше двух-трёх секунд. Придумали как ходить в обход. Но эта песня о другом.


Бегущие девушки. 1941г. Дейнека А.А. (1899-1969)
Бегущие девушки. 1941г. Дейнека А.А. (1899-1969)

Мальчики получились лучше. Совсем не из за того, что Дейнека был гомосексуал. У него полно прекрасных и своеобразных женских НЮ. МНОГО! Но та что отстаёт от коллектива, вот-вот упадёт.
Центр тяжести у неё смещён шут знает куда, а ей ещё нужно сделать усилие, чтобы правой ногой преодолеть сопротивление воды. Блондинка, которая посерёдке, получилась по-настоящему
динамичной, бегущей фигурой.
Но всё вместе не очень смотрится. Вода получилась и выглядит лучше чем фигурная часть композиции. Хотя в моём семействе кой-кому эта работа нравится больше чем верхняя с мальчиками.
Но всегда смотрите на год работы, если вы обладаете средним запасом общекультурных знаний. Дело в том, что быстро началась война, а потом Дейнека не стал заканчивать или отделывать работу.
Это правдоподобно. Но не больше.


У Дейнеки нет сегодняшней сладкой эротики, переходящей в пошлую полупорнуху и порнуху, которая заполонила мир (Хенкс, Веттриано и т.д.__можно кликнуть их в метках).
Особенно отличаются насиропленной полупорнухой последние пару поколений русских художников. Их готовят такие позорные как И.Лубенников. Чему же удивляться? Вот они и пишут умилительный сироп
голой пошлятины. Между прочим, порнуха тоже бывает талантливой. Я когда-то показывал. Но у беспринципных бесталантов есть только базарная пошлость, для повышения продавабельности.
-------------------------------------------------------
Дейнека делал ключевые, сталинские плакатно-идеологические работы, а с другой стороны он писал совсем не соцреализмом, он создавал классные современные работы. Да, Дейнека бывал умеренным
конформистом, чтобы жить и реализовывать свои таланты. Умеренный конформизм обычно осуждают подонки, которые, в соответствующих обстоятельствах, так и жили бы подонками.
Дейнека бывал разный и всякий. То что он выжил как ХУДОЖНИК, совсем редкое дело. Исаак Бродский был последним талантливым учеником Репина по верхнему ряду, после Кустодиева.
Но талантливый Бродский стал главным художником Советского Союза. Это был его выбор. А Дейнека всё же оставался художником. Хотя, считается, что в позднюю хрущёвщину и потом, в оставшиеся
пару лет при Брежневе, Дейнека, примерно сказать, обюрократился, типа скурвился. Я упомянул об этом, потому что оно есть. Не могу судить в какой мере это надёжная информация.


The self-portrait , 1948_by Alexander  Deyneka (1899-1969)
Автопортрет, 1948 г. Александр Александрович Дейнека (1899-1969)
The self-portrait , 1948_by Alexander Deyneka (1899-1969)


В этом, в 1948 году, Дейнеке исполняется 49 лет. Какой же это сильный и любопытный портрет. Ну очень любопытный. Я объяснял, что настоящий художник пишет автопортреты, чтобы разобраться в самом себе,
в собственных переменах и даже понять куда он хочет развернуть его искусство. Рембрандт написал большие десятки. Интересные автопортреты у Гойи. Паршивец Дали, где-то в начале двадцатых,
когда он менял стили быстрее чем артист Жаров менял женщин как перчатки, всего за пару месяцев написал 4 или 5 автопортретов. Все разного стиля. Да. Совершенно разного стиля. Ему нужно было.
Он хотел понять, чтобы двинуться дальше.
Посмотрите на Дейнеку. Он написал себя крепким красавцем, никакого жира. Уверенно стоит на ногах! Есть на что посмотреть. Красавец, похоже, собрался в душ или в ванну. А теперь посмотрите
на его взгляд! Несомненная встревоженность. Дейнека был художник. У этого мужчины на портрете во взгляде явно видны проблемы. Какой говорящий взгляд, а? Это 1948-ой год. Уже два
года(с 1946-го) как громят всякие западные импрессионизмы и Александра Дейнеку тоже не обошли стороной. В этом году его сняли с должности директора Московского института декоративного и
прикладного искусства и сделали простым преподавателем.
Кроме того, в этом взгляде могут быть сексуальные проблемы или даже возрастной кризис. Портрет привлекателен в первую очередь тем, что Дейнека написал — талантливо написал — в собственном
взгляде правду. И в первую очередь, он написал эту правду для себя. Можете не сомневаться. Для себя.


Burlesk, 1935, watercolor by Alexander  Deyneka (1899-1969)
Бурлеск, 1935 г. Александр Дейнека
Burlesk, 1935, watercolor by Alexander Deyneka (1899-1969)


В этом, в 1935-ом году, Дейнека побывал в Италии, во Франции и в США. Есть много работ. И как для меня, они очень разнятся по художественности. Но есть немало интересных.
Между прочим, для тех кто интересуется, — это акварель. Дейнека владел разнообразной техникой. Если буду писать подробно — расскажу и покажу. На Дейнеку, чуть ли не всю его творческую жизнь,
оказывали влияние творчество и идеи Маяковского. Динамика и энергия.


Нью-Йорк. 1935 г. Дейнека Александр(1899-1969)

Не будьте идиотами и не пытайтесь рассказывать сказки про то, что Дейнека показал "МНОГОЭТАЖНУЮ АМЕРИКУ". Это обыкновенный фаллический образ, ебёна мама! А рядом, слева
от гигантского ФАЛЛОСА, художник написал нормальную, небольшую залупу. Фаллический Нью-Йорк в абстрактном воображении Александра Дейнеки. Совершенно нормально, соображаете, а?
Этот замечательный стиль, — кубофутуризм, — создали (в лучшем случае РАЗВИЛИ) именно в СССР, пока Сталин всё ещё был занят уничтожением подлой оппозиции, которая мешала его гениальному плану
построения социализма в одной стране по имени "ГУЛАГ".
Мне очень нравится энергия этого стиля и динамика. А Дейнека всю жизнь стоял на идеях Маяковского. Ему кубофутуризм наверняка подходил. Откиньте свои проблемы и без напряжения посмотрите.
Вы прочувствуете. Репродукцию этого фаллического Нью-Йорка от Дейнеки я видел на блоге у одного итальянца, восхищённого Дейнекой. Как раз в то время,(или сразу после) когда в Риме
проходила успешнейшая выставка Дейнеки в 2011 году, как часть взаимной любви между Россией и Италией. Дело в том, что я искал искреннее мнение об этой выставке, помимо официального пиздежа от
бодряков-идиотов из минкультуры Италии и минкультуры России. И так я попал к этому чуваку, который ходил на Римскую выставку Дейнеки. Он был в восторге и поместил несколько работ Дейнеки в свой блог с
небольшим текстом.



Автопортрет в панаме. 1920-1930-е годы. Дейнека Александр(1899-1969)

Вы видите снова напряжённый взгляд Дейнеки, а? Теперь понимаете, что оба автопортрета говорят в одном и том же ключе о психологии Дейнеки и о том, что его личная жизнь далеко не всегда
была счастливой и беспроблемной, правда? Какой автопортрет. Такой замечательный, что нужно сказать — прекрасный. Жаль что нет точного года. Вилка в 10 лет это слишком много для тогдашней динамики и
событийности в жизни страны и самого художника. Посмотрите снова на верхний автопортрет, а потом на этот. Попробуйте сделать собственный сравнительный анализ. Это увлекательно.



Хорошее утро. 1959-60 Мозаика. Дейнека Александр(1899-1969)
Вениамин.
8th-Mar-2019 05:32 pm - Святая пятница — час веселья, а суббота — день смутного похмелья! Хулиган Пушкин был неподражаем.
Оригинал взят у veniamin1
в
Святая пятница — час веселья, а суббота — день смутного похмелья! Хулиган Пушкин был неподражаем.

Святая пятница — час веселья, а суббота — день смутного похмелья!
Хулиган Пушкин был неподражаем.


Munch Edvard  The Day After (1894-1895)
The Day After (1894-1895) Munch Edvard (1863-1944)

Образованнейший поручик Ржевский совершенно точно дал определение в его всесоюзно-знаменитой идиёме:(sic)

"Чем лучше вечером, тем хуже утром!"
Поручик Ржевский
--------------------------------------------------
"Безумных лет угасшее веселье
Мне тяжело, как смутное похмелье"..

Александр Пушкин "Элегия" 1830 г.

СМУТНОЕ ПОХМЕЛЬЕ! Что может быть точнее, а? Как же был прав Китайгородский, когда создал эссе, в котором доказательно и убедительно показал, что у Пушкина был математический склад ума.
В этом сочетании — СМУТНОЕ ПОХМЕЛЬЕ! — есть Божественная математическая точность, а поэтичности здесь, несмотря на грубый предмет обсуждения, не вагон, а эшелон с прицепом.
Вот у Пушкина грузинка и говорит: "Я близ Кавказа рождена...", а не на Кавказе. Автоматическая точность математически-поэтического мышления. На это обращал внимание и Китайгородский.
А как же имеющие некоторое отношение к математике Митяй Тупарикович Каледин и Мишка-стукачок Вербицкий? А они просто-напросто — ЖОПА НЕМЫТАЯ! Вот Катька Америк, она не жопа. Это ясно.
Она — парижская попочка с французскими вазелинами. Этих теоремщиков объединяет любовь к ПАНКУ. Мадам Люля Фридман, не всегда верная жена Вербицкая, даже собиралась дать ПАНКУ разок-другой
в ейный поэтический афедрон, но узнала, как, с кем и куда ПАНК занимается любовью.
А дегенеративный педофил ПАНК ставит перед собой голого подростка (когда он нам это рассказывал у него был юный ПТУшник) и дрочит. Когда он приплывает, тогда суёт этому мальчику в ебало. Это весь секс.
Выродок рода человеческого. Очень любит ПАНКа вся, развитая через жопу, наша профессура от Рио-де-Жанейро и от Парижа до Москвы.
-------------------------------------------------------
У меня конечно есть Мунк. Если Fotobucket открывает картинки(на Fotobucket счас происходит что-то жуткое с фотками), — можно взглянуть. Просто нажмите в метках Мунк. Мунк получился удачный, хотя
сегодня я бы добавил к тексту и создал некоторые другие акценты.
Мунк, Ван Гог, который повлиял на Мунка, и один бельгиец(Джеймс Энсор), — который, впрочем, был наполовину англичанином, — основатели, а точнее сказать — зачинатели экспрессионизма.
Эспрессионизм, особенно германский (не австрийский, в первую очередь), мой самый любимый стиль. Вот Пушкин мог бы понять и прочувствовать экспрессионизм, а для Чехова все
новые стили с добавками абстрактных деталей и идей были непонятны и неприемлемы. Потому что Пушкин был блестящий хулиган и в жизни и в поэзии.
Хотя, для чистоты опыта, нужно сказать — не всегда безобидный. Но — блестящий.


ХРИСТОС ВОСКРЕС.

Христос воскрес, моя Реввека!
Сегодня следуя душой
Закону Бога-человека,
С тобой цалуюсь, ангел мой.
А завтра к вере Моисея
За поцалуй я не робея
Готов, еврейка, приступить —
И даже то тебе вручить,
Чем можно верного еврея
От православных отличить.

1820 г. Александр Пушкин

Вениамин
3rd-Feb-2019 02:55 am - Символизм и параллелизм. Фердинанд Ходлер(1853-1918). Полный большой пост.-2
Оригинал взят у veniamin1
в
Символизм и параллелизм. Фердинанд Ходлер(1853-1918).
Полный большой пост.-2


Символизм и параллелизм. Фердинанд Ходлер(1853-1918).
Полный большой пост.-2


Ссылка на первую часть:
Фердинанд Ходлер(1853-1918) - 1

Часть вторая.

Портрет Гертруды Мюллер, 1911, Фердинанд Ходлер(1853-1918)
Портрет Гертруды Мюллер. 1911, Фердинанд Ходлер(1853-1918)

Мы смотрим на работы знаменитого и замечательного швейцарского символиста -- и дальше представителя модерна,--
Фердинанда Ходлера, который из сына совсем бедного плотника, к 1900-му году уже был одним из ведущих художников Европы.
В этом, в 1900-ом году Ходлер получил в дополнение ко всем его наградам и признаниям его таланта, золотую медаль на Всемирной выставке в Париже.
Россия тоже получила в том, в 1900-ом году, между прочим золотую медаль на Парижской выставке. Да! Получил крестьянский сын Филипп Малявин. Я уже рассказывал об этом
в статье про Малявина.
Я специально начал с портрета. Это уже модерн, и портрет получился удачно. Есть талант портретиста.

Ночь. (1889-1890) Фердинанд Ходлер(1853-1918)
Ночь. (1889-1890) Фердинанд Ходлер(1853-1918)

Конечно же эта работа сделана под влиянием Гольбейна. Пойдёмте ниже.ДАЛЬШЕ ВСЯ СТАТЬЯ )
2nd-Feb-2019 05:43 pm - Фердинанд Ходлер(1853-1918) - 1
Оригинал взят у veniamin1
в
Фердинанд Ходлер(1853-1918) - 1

Фердинанд Ходлер(1853-1918) - 1

Алина. Я придумал предлог-извинение, чтобы немного помочь в ситуации с анонами. Я старше вас почти на полвека и мне было очень неприятно, что молоденькая девочка пытается выговориться
прямо из одиночества в дурдоме, нуждается в искреннем сочувствии, а ей, как всегда с анонами и клонами, пхают хуёв и прочих мудёв. Оказалось, что вам всё это подходит, как родная среда.
О вкусах не спорят. В конце концов, такая разница в годах далеко не всегда позволяет достаточное взаимопонимание.
Помещаю мои посты о Ходлере, которые я сделал пять лет назад. Этот маленький(с некоторыми добавлениями) — первый. Потом будет большой. Теперь, я думаю, совсем всё.


Ссылка на вторую часть:
Символизм и параллелизм. Фердинанд Ходлер(1853-1918). Полный большой пост.-2

Часть первая.

Весна. 1901, Ходлер, Фердинанд (1853-1918);

Весна. 1901, Ходлер, Фердинанд,(1853-1918)Швейцария

Эта картинка говорит, что я наверное, ТАКИ ДА! уже сделаю пост об этом талантливом швейцарском модернисте
(Мы говорим о стиле"модерн"."Модерн" это не "модернизм", наверное вы уже запомнили, правда? Тупой мудак Каганов до сих пор этого не понимает). Больше двух лет собираюсь. Пора бы уже, а?
Это был художник собственного интересного стиля и замечательных идей. И Ходлер воплотил эти идеи в его творчестве, а не оставил потомкам в какой-нибудь книге или в воспоминаниях современников о нём,
как оно не так уж редко случается. А потом начинают говорить, что это был великий талант, который мог до хуя и больше, но к сожалению, ... Зато, — рассказывают нам мудаки, которые с этого закусывают
белым хлебом с чёрной икрой на нём, — от него осталось два мильёна(sic) эскизов и графики, которые говорят о великом потенциале таланта. (ХА-ХА-ХА!)


Помните, что сказал талантливый Жванецкий, когда ему начали впаривать, что он мог писать и создавать романы, а? Он очень жёстко ответил: "Не написал, значит не мог!" Настоящему таланту не нужен льстивый
пиздёж импотентов. А вот Ходлер осуществил собственные идеи и СОЗДАЛ! Посмотрите. Если вы помните, мы недавно говорили, что в символизме и в модерне, нужно уметь принимать некоторую условность.
И тогда вы всё видите и чувствуете.
===================================
На дворе ВЕСНА. Чувствуете сумасечие запахи? Я каждый раз ощущаю эту картину когда смотрю.
Девушка, с её девичьими инстинктами, прямо из весеннего воздуха впитывает и втягивает в себя флюиды чувств и чего-то такого, что она ещё не понимает и не знает как назвать,
но уже чувствует и предчувствует. АГА. Именно так. Природа и естество. Посмотрите на неё. Это ж всё на поверхности.

Ходлер очень провокационно написал молодого человека. Художник написал юношу так, что он привлекает и возбуждает как геев, так и гетеросексуалов. Я правильно говорю, молчаливые как сфинкс, товарищи геи?
Хоч мы с моей интимной подружкой Люлей Фридман не геи (случилось такое несчастье), но тоже что-то чувствуем и понимаем, ебёна мама! Это мудаки боговеры-математики неспособны ни хуя чувствовать.
За них бог всё делает. И чувствует за них. ХА-ХА-ХА!!! Поэтому прыщавый Родион Деев тщательно изучает собрание сочинений Розанова и совсем не ебёт, а только всю дорогу дрочит. Зато дрочит на уровне
настоящего доктора наук, а не какого-нибудь вшивого Ph.D.из провинциального американского Кембриджа. Дрочиловка возбуждает его научную творческую потенцию до состояния творческой эрекции. ХА-ХА-ХА!!!
Ну я и выдал. Прямо поэзия. И так будет с каждым! Вы способны себе представить НЮ Деева в состоянии творческой эрекции, а? То-то и оно. Можно рыгануть. А если рядом дамы?

А теперь посмотрите красивому и молодому прямо в глаза. Не отрывайте сразу взгляд. Посмотрите секунд пять или десять. НУ? Вы чувствуете теперь, что этот мальчик испытывает что-то неясное, новое и
тревожно-притягательное?
Вы видите в его глазах недоумение и, пожалуй, неумение принять это тревожно-новое, которое внутри его? Тут можно много сказать. Но ещё лучше — ПОСМОТРЕТЬ! Если вы сами ощутите всё это, вам будет несложно
и интересно смотреть на работы символизма и модерна. И следующих за ними авангардных стилей. АГА!


Вениамин
17th-Jan-2019 07:47 pm - Наглый Каганов снова спизданул невежественную поебеньку. Тупой как и мамашка его — дура Двойра
Оригинал взят у veniamin1
в
Наглый Каганов снова спизданул невежественную поебеньку.
Тупой как и мамашка его — дура Двойра.


Наглый Каганов снова спизданул невежественную поебеньку.
Тупой как и мамашка его — дура Двойра.



Каганов душевнобольной
Ссылка на оригинал скрина в дневнике наглого тупаря Каганова:
http://lj.rossia.org/users/lleokaganov/307756.html

Шаблонный придурок Каганов, время которого кончилось в 90-х, по-прежнему на плаву, потому что вкусы публики ниже низкого, а аппарат товарища полковника не забывает поддерживать надёжного идеолога
кремлёвского стукачества. В скрине вы видите какую книгу он нашёл. Это серьёзное исследование о влиянии психических заболеваний на творчество во всех областях деятельности. Как всегда, болван Каганов
пиздит о том, в чём он как Владимир Ильич Ленин на новые ворота. Поэтому он сообщает нам, что автор книги был выдающимся психиатром на том основании, что он осматривал больного Врубеля. Не надо ля-ля.
Я вижу что Каганов сказал "ЛЕЧИЛ". Для Каганова "ЛЕЧИТЬ" и "ИЗЛЕЧИТЬ" — однохуйственно. "Ну сумасшедший, что возьмешь?"(с.__В.С.В.) А уж если врач осматривал знаменитого больного, значит и сам
выдающийся. Это логика тупого Каганова. Я не знаю каким врачом был Карпов. Мы говорим о Каганове.
На самом деле у Врубеля был годами нелеченый сифилис, который привёл к необратимым изменениям в мозгу. И когда Врубель попал в психиатрическую лечебницу в последний раз (1904 год) оттуда он уже не вышел
до самой смерти в 1910-ом году. Излечить его наука не могла. Но Каганов, как вы видели неоднократно, не очень способен точно и тем более правдиво говорить. Я не добавил — говорить по-русски. Потому
что ни на каком другом языке он говорить не может. Круто неспособен. Его мамашка, полудебильная бандерша по прозвищу Двойра, такая же тупая. Сынок — весь в неё.



Валерий Яковлевич Брюсов(Михаил Александрович Врубель(1856-1910)(1906-го года)
Валерий Яковлевич Брюсов__1906-го года. Михаил Александрович Врубель(1856-1910)
Этот портрет Врубель создавал на третьем году жизни в психлечебнице. Во время этой работы он полностью и навсегда ослеп. Художник умер через четыре года.


Каганов трижды рекламировал(за денежку) разные, типа очень успешные курсы английского языка, которые он сам якобы и окончил. И он перевёл английское название работы
Малевича "Peasant Woman with Buckets and Child" как "Селянка с корзинами." АГА. Конечно же по-русски название такое же как и по-английски. Вот так: "Крестьянка с ведрами и ребенком" Я понимаю, что
для 21-го века вся эта "Селянка с корзинами." звучит дикой невежественностью. Но Каганов так ловко понтуется, что публика не понимает насколько он недоразвитый ментальный недоносок. Посмотрите сами, —
чтобы не сомневаться, — на эту "Селянку с корзинами.":
КАГАНОВ — полностью невежественный глист с ушами!
Это моя статейка обо всём этом и в ней конечно есть прямая, кликабельная ссылка на оргинал поста Каганова про "Селянку с корзинами" в его же дневнике.



Костёр Святого Иоанна на пляже Скагена.1906 Saint John's Eve Bonfire on Skagen's Beach.
Крёйер, Педер Северин известный как П.С. Крёйер. (1851 - 1909)


Вот такую мощную работу Крёйер написал когда он уже три года находился в психиатрической лечебнице и был почти что слепой.
Это знаменитое творческое сообщество в малюсеньком посёлке Скаген между Балтийским и Северным морями. Сюда регулярно наезжали или просто жили знаменитые и известные художники и скульпторы.
Здесь жили месяцами писатели, поэты и композиторы. Случались философы. Крёйер был их неофициальным лидером.


Каганов, который ничего не знает наверняка, и в этом случае пиздит со смехуёчками. Сами понимаете, что такой стиль позволяет говорить почти что обо всём.
Но подзаголовок книги говорит о том, что это серьёзное исследование. Видите? Просто скотина Каганов, чтобы создать юморное представление, жульнически надёргал из книги цитатки тут и там
(см. через ссылку весь пост Каганова) и поместил их с его собственным, примитивным сопровождением.
Параллельно с Врубелем (разница в один год: 1903-1909), точно так же от сифилиса, умирал в дурдоме великий датский художник Педер Северин Крёйер. В обоих случаях психиатры признавали, что помешательство
позволяло обоим художникам творчески успешно работать, пока они полностью(Врубель) или почти полностью (Крёйер) не ослепли(результат лечения ртутью). Особенно в случае с Крёйером. Он написал в дурдоме
пару всемирно знаменитых работ и, — я не знаю как, — продолжал работать, когда на один глаз полностью ослеп, а вторым видел совсем немного. Сифилис, придурки, это болезнь. И больше ничего.
Так как лицемерие есть стиль жизни для русской, особенно творческой, интеллигенции, мудак Александр Бенуа, чтобы оправдать Врубеля неизвестно за что, утверждал ещё до революции, что Врубель не
был психически болен. АГА. По-видимому он умер здоровеньким, после того, что шесть лет находился в психиатрической клинике под наблюдением профессиональных психиатров.
Бывает, не так ли? И не такое бывает. Стоит только очень захотеть.


Вениамин
29th-Dec-2018 03:05 pm - Фишер, Поль Густав (1860 - 1934) Дания. Paul Gustave Fischer. Часть Вторая. Окончание.
Оригинал взят у veniamin1
в
Фишер, Поль Густав (1860 - 1934) Дания. Paul Gustave Fischer. Часть Вторая. Окончание.

Фишер, Поль Густав
(1860 - 1934) Дания. Paul Gustave Fischer

Часть Вторая. Окончание.

Ссылка на начало:
Часть первая. Фишер, Поль Густав

256.66 КБ
Торговцы цветами вразнос.
Фишер, Поль Густав(1860– 1934)
Paul Gustave Fischer


Опять цветы. Это другие торгующие. Те кто здесь торгуют не работают на себя, как это делают женщины на других картинах. Была крупная фирма, у которой торговцы вразнос брали цветы.
А детали и условия наверное были как и всегда такие же, когда эксплуататор-оптовик нанимает торговцев вразнос. Чуть лучше, чем с хлеба на воду.

МОЖНО КЛИКНУТЬ И ОТКРЫТЬ ВСЮ БОЛЬШУЮ СТАТЬЮ. )

27th-Dec-2018 07:26 am - Часть первая. Фишер, Поль Густав (1860 - 1934) ДАНИЯ. Paul Gustave Fischer
Оригинал взят у veniamin1
в
Часть первая. Фишер, Поль Густав (1860 - 1934) ДАНИЯ. Paul Gustave Fischer

Часть первая. Фишер, Поль Густав
(1860 - 1934) ДАНИЯ. Paul Gustave Fischer


Это повторение моего поста 8(восемь) лет назад, из декабря 2010-го года. Я кое-что добавил и кое-что изменил.

Перед вами датский художник, который был, — перед Первой Войной и попозже, — широко известен в Европе, хорошо продавался, но его не полюбила критика.
Сегодня ситуация такая, что его стали помещать на русских блогах и других таких единицах. Для сопроводиловки помещают коротенький, тупо переведенный английский текст (один и тот же. АГА!).
Сам текст — тоска зелёная. А картины набирают в ряд или из никудышних вместе с неплохими, или те, которые он писал сладко-насиропленными. Догадайтесь какое получится впечатление.
Этот художник,Фишер, Поль Густав(1860– 1934) Paul Gustave Fischer, был прекрасным городским художником. Он писал многие, не все, жанровые (жанр жанра) картины так, как будто он пишет
городской пейзаж и в нём, в пейзаже, присутствуют и фигуранты.
Я сам человек городской. Я очень люблю того же Левитана и Моне и т д. Но я городской. Поэтому, я так люблю некоторые пейзажи и бульвары Писарро.


182.29 КБ
Бульвар Монмартр.1897 Boulevard Montmartre. Эрмитаж.
Писсарро, Камиль(1830—1903)Camille Pissarro

Я взял тот Бульвар Писарро, который живёт в Эрмитаже. Он просто прекрасный, разве не так?

Давайте смотреть. Иногда этот датчанин очень удачный и тёплый. Не всегда. Я покажу не только городской пейзаж, но и пару портретов, и в театре и ещё что-нибудь. Всего понемногу.
Кроме того, Фишер делал специальные НЮ, на пляже. На песке с травкой. Это не его оригинальная идея, но он это делал по-своему. Посмотрим на прекрасную плоть с датским оттенком. Есть немного.


352.80 КБ
Цветочный рынок. Копенгаген.
Paul Gustave Fischer The Flower Market, Copenhagen

Очень много цветов продавали в этой достаточно северной столице. Если хватит времени и места, то Фишер написал пять или шесть мест,
где покупали и продавали цветы только в Копенгагене.


144.84 КБ
Мечты наяву. Day Dreams
Фишер, Поль Густав(1860– 1934) Paul Gustave Fischer

Видите. Он мог. И он мог очень разное. А ведь через пару месяцев, или даже недель, он умер. Перед смертью написал. Совсем неплохо.
Сегодня помещают его насиропленные работы или какие-то, совсем в тупом наборе, так что художника почувствовать невозможно. Всё это потому, что им не нужно искусство.
Они и не пытаются его понять. Им нужнА принадлежность к искусству, чтобы выглядеть окультуренными.


451.67 КБ
Фишер. Вид на (площадь) Kongens Nytorv, Копенгаген. A View Of Kongens Nytorv, Copenhagen

47.48 КБ
Фишер. 20-летний студент медицины Альберт Фишер. Племянник художника.. 1911г.

Я не должен был его увеличивать. Портрет — прекрасный. Но надо было его оставить маленьким.

257.95 КБ
Фишер. Осенний день в Fiolstraede

Фишер был без малого самоучка. Он совсем немного учился живописи, ещё в возрасте не самого старшего подростка. Два года. в Академии. Правда его папа
когда-то был художником. И он ему помогал и направлял его. В любом случае Фишера всё время упрекали за тёмные тона его городских пейзажей. Да и в других жанрах тоже.
С начала 90-х и до 1895 года он жил в Париже. Общение в столице изобразительного искусства, помогло. Он стал писать ярче, светлее и гибче. Было ли это художественнее?
.

185.07 КБ
Фишер. Вид в Nyboder (жилой район).

223.66 КБ
Фишер. Букет красных тюльпанов. A bunch of red tulips.


Фишер, Пауль. Утреннее окунание.(ок. 1916), A Morning Dip

Это не на песке, как правильно заметили наблюдательные читатели. Это другие. Конечно есть вульгарность в том как стоит дама на переднем плане, да и та,
которая руки-в-боки, тоже. Но это не через край. Допустимо. В любом случае, эротичность получилась, но не насквозь пошлая.


184.09 КБ
Фишер. Vesterbrogade. (Главная торговая улица в Копенгагене.) 1917

Посмотрите как это хорошо. Мне многие его тёмные нравятся больше чем светлые. Здесь есть настроение. Оно чувствуется.

306.97 КБ
Фишер. Ожидая трамвая.

Уважаемые товарищи антисемиты и примкнувшие к ним прекрасные антисемитки. Мало того, что Фишер был в четвёртом поколении из еврейской польской семьи в Дании,
но он же явно написал еврейку. Взгляните. На трамвайной остановке стоит рыжая еврейка. Я на всякий случай сигнализирую. Дело в том, что рыжие евреи это к дождю, а рыжие еврейки к повышению курса доллара.


463.26 КБ
Фишер. Цветочный рынок. The Flower Market

Цветы. Снова цветы. Сто лет назад и больше, а?. В таком неюжном и не слишком большом городе. Везде цветы. А его тёмные работы выглядят иногда интереснее чем светлые. Хотя о вкусах, конечно не спорят.
В Россию, в Москву, очень много цветов прилетало самолётами из тёплых краёв. Инициативность и подобные качества не заменишь приказами, хоть из Моссовета, хоть из самого Политбюро.


155.83 КБ
Фишер. Элегантная женщина покупает большой букет цветов.

Я посчитал. Уже 13 штук. Пока работал, Фишер мне уже стал дорог. Так всегда. Когда пишешь — влюбляешься. Но время уже позднее. Так что хватит.
А 13 — это хорошая надёжная цифра. Через день или пару дней, я всё закончу. Вторую часть сделаю значительно длиннее и таким путём в два приёма я помещу всё, что у меня есть.


Вениамин.

Часть вторая. Окончание Фишер, Поль Густав
16th-Nov-2018 07:16 am - Знаете ли вы что Золотой век Голландии это не бесконечное блядство Серебряного века России?
Оригинал взят у veniamin1
в
Знаете ли вы что Золотой век Голландии это не бесконечное блядство Серебряного века России?

Знаете ли вы что Золотой век Голландии это не бесконечное блядство Серебряного века России?


Я сегодня(вчера?) через очень сложные пути-дороги попал в начало моего дневника. Как раз в один из постов, из которых выпали
мои фоты и репродукции, благодаря замечательному "Радикал-фото".
Когда-то я собирался восстановить всё это, — и до сих пор, уже где-то 6-8 лет прошло, — собираюсь. Это, Мишка, называется принципиальная целостность характера.
В любом случае, я решил восстановить пост, в котором приземлился. Добавил и переписал текст и вставил ещё одну репродукцию того же голландца. Ещё добавил из моего цитатника Гиппиус.
Название изменил. Серебряный век России и его ведущие имена вскоре дошли до того, что секс и какое-то дикое блядство, враг русского Православного прогресса, стали главными для их творчества
и всех их жизней.
Уже в 1911-ом году Блок в ужасе написал в дневнике, что никогда русские творческие люди не падали так низко. (совсем по памяти. Очень давно читал.)
Знаменитейшие во всей стране романы царских подданых типа Арцибашева и некоторых, ещё смелее и талантливее его, радовали душу — и уж конечно не только душу — нецалованных девиц и
замужних дам.
Гиппиус объявила Мережковскому, что им нужен в браке третий для творческой ебли. Творчество конечно же было важнее всего. На эту роль она предназначала Розанова. Гиппиус была с ранних годов немного
обиженная Богом девица. И поэтому, как показали вполне научные исследования её писем и дневников, ей куда больше нужны были острые разговоры о сексе, чем прямое физическое
блядство. Хотя некоторые считают, что этот треугольник всё же случился вполне физически. И почему бы и нет, а? Немного счастья дамочке.


Zinaida Gippius on religion Гиппиус о религии

Знаете ли вы, что аутентичнейший русский человек, Митяй Быков, уверен, что он есть инкарнация Розанова в 21-ом веке? Не однажды объявлял. А теперь представьте себе, что изящнейшая Гиппиус
даёт разок-другой этой самой инкарнации в виде бочки с затхлым салом. Представили? У вас явно плохо развито абстрактное воображение, если вы не могёте себе это представить.
Когда началось дело Бейлиса, тогда антисемиты Гиппиус и Мережковский гнусно изменили принципам и подписали обращение созданное украинским отщепенцем Короленко, а вот третий, Розанов,
не стал кривить душой, и прямо сказал подлым собирателям подписей, что его дочке в школе не с кем подружиться — одни жидовки! Это и есть то, что истинно русские люди Православно называют:
"Дружба дружбой, а табачок врозь!"


The governors of Haarlem Painter's Guild of St. Luke, by Jan de Bray in 1675,(1100)
Старшины Гильдии художников Хаарлема (Гарлема?) 1675г.
Ян де Брай.(1627, Haarlem - 1697) Jan de Bray

Золотой Век Голлландской живописи(17 век) считается несколько по-разному. Если сказать, что Золотой век живописи в Голландии был с
конца 20-тых годов и до начала войны с Францией в 1672 году, то это будут основные годы Золотого века. А дальше можно делать плюс-минус. Или скорее только плюс. Разные мнения.

Выпуск продукции для народа работниками кисти был неслыханный. В 1648 году, наконец закончилась вторая фаза 80-летней войны за независимость Нидерландов.
Только с начала 40-х годов (то есть под конец 80-летней войны) и в последующие 20 лет, по грубым оценкам, голландские художники выдали на гора примерно 1,3 млн (один миллион триста тысяч)
картин для простого и не слишком простого голландского народа.
И это случилось без постановления партии и правительства о том, что нужно бы улучшить качество и увеличить выпуск продукции в живописной отрасли в два с половиной раза.
Или в пять.
В маленьких Нидерландах было до 2000(двух тысяч) художников. А вместе с так наз. Южными Нидерландами--3000(три тысячи). Обалдеть!!
На первый раз хватит. Я не знаю или это нужно народу.
Работа, которую вы видите, показывает впереди такого упитанного дядю, что скорее всего это именно и был босс местной художественной мафии. За ним,
(с какой-то прямоугольной хреновинкой в руках) стоит сам художник:
Ян де Брай.(1627, Haarlem - 1697) Jan de Bray.

В те времена, тот у кого не было имени (репутации), бедствовал. Как, — в наши дни такие великие, — Франс Хальс и Ян Вермеер. Поэтому с лидерами Гильдии надо было жить вась-вась.
Это могло помочь. Как вы видите, художник, который написал картину, родился в этом городе, в Хаарлеме. Это означало, что у его семьи могли быть местные связи. Приезжим было плоховато.
Ничего нового. Так было всегда. Чужих автоматически не любили и не хотели. Но и те кто выпадал из моды, как Рембрандт, тоже жили не шибко. Рембрандт даже переехал в Еврейский квартал,
где жизнь и квартплата были дешевле. Зато нам остались несколько блестящих еврейских портретов. АГА. Рембрандт не был антисемитом и хорошо жил с соседями.


Couple de Bray 1668 represented as Ulysses and Penelope
Ян де Брай.(1627, Haarlem - 1697) Jan de Bray

Интересно, товарищ Вадим Садков и гражданка Лидия Москалёва (Садкова), когда в Советском Союзе количество художников
достигло цифр Нидерландов 17-го века?
Было немало художников, которые подрабатывали — или работали параллельно с живописью, — в другой области. Слишком много их было. Бывали такие, которые бросали живопись, чтобы
не бедствовать. Если вспомнить ещё раз, что мы говорим о 17 веке! и о такой маленькой стране, то всё эти масштабы поражают прямо в пятку или в розовенькую попенцию моей верной
подружки Люленции Фридман-Вербицкой.

В почти каждой небедствующей семье третьего сословия была хотя бы одна (и не одна тоже) работа художника. И эта работа была заказная. То есть именно по вкусу этой семьи и на их любимую тему.
Конечно, при таком раскладе, большинство работ были тем, что сегодня обозначают как малых голландцев. Малые или маленькие голландцы, это не те художники которые похуже.
ХА-ХА-ХА!! Ну ж вы и мудозвоны примитивные! Вы попробуйте, Люля с Мишкой, зашить себе ебала суровой ниткой, тогда и не сможете пиздеть о том, в чём вы как Владимир Ильич Ленин
на новые ворота!
Маленькие голландцы — те художники которые писали работы малых и совсем маленьких размеров. Отсюда название. Как например, — из тех, имена которых вы знаете, — Франс Хальс.
Этот рынок предлагал всё что хошь по теме, качеству, размерам и количеству. Этот невиданный и неслыханный рынок удовлетворял любой вкус и спрос НАРОДА. Никаких шуток.
НАРОДА, ебёный антидемократический профессор РАН Митька Каледин! Охуеть сего числа от этой антинародной профессуры. Куда смотрит генерал Бастрыкин, я вас спрашиваю?


Вениамин.
13th-Nov-2018 03:55 am - Агенты—клоны и аноны из Кремля, Киева или из дивизий РПЦ—одинаково уничтожают культуру и искусство.
Оригинал взят у veniamin1
в
Агенты—клоны и аноны из Кремля, Киева или из дивизий РПЦ—одинаково уничтожают культуру и искусство.

Агенты, — клоны и аноны из Кремля, Киева или из
дивизий РПЦ, — одинаково уничтожают культуру и искусство.


Ниже два скрина моих комментов об искусстве в чужом дневнике и стандартный наезд на культуру от провокаторов-сексотов.
Ссылка на оригинал скринов в посте участника gudrun_fioshev:
http://lj.rossia.org/users/gudrun_fioshev/131421.html?nc=45

Ferdinand Hodler, Ходлер, параллелизм-1

Ferdinand Hodler, Ходлер, параллелизм-2a

Так как активность в ФИФе, и особенно в комментах, сегодня есть прерогатива стукачей, провокаторов и всякой подобной
низоты из сексотов, поэтому они вылавливают ЛЮБОЙ мой коммент в чужих постах, чтобы поместить их базарную грязь о культуре и искусстве от защитников Кремля, святых
ценностей Православия Московского Патриаршего Подворья або справжніх наці-патріотів України.
Что вы и видите. Тварь, lookatmisha, самоназначивший себя царём анонов Тифаретника. Враг любой культуры и просвещённости. Готов на любую подляну ради власти и влияния на Тифаретнике.
На любую. Уже не раз это подтверждал.
-----------------------------------------------
Никаких хороших анонов не бывает. Иногда бывают не слишком наглые и не чересчур активные аноны. Это всё. Клоны и аноны это не мужчины, а трусы, которые хотят БЕЗНАКАЗАННО
хуярить других участников подлостью. Они и есть подлецы. Желательно для них швырять булыжники в спину участников и участниц из-за угла. Чтобы гарантировать безнаказанность
на сто процентов. Мелкие, грязные твари живут так же, как Остап Бендер спиздил ладью у любителя шахмат для того, чтобы выиграть. Если будет возможность, они залезут к вам в карман.
Буквально. Как я и обещал в своё время, счас пришел их праздник.

"В прошлой записи я доказал что литература говно собаче. ...эталон писательства который за образец заставлял
считать графоманию Льва Толстого, Пушкина, Достоебскаго и Лермантова."

Ссылка на оригинал цитаты:
литература в жопе, да и синематограф тоже говно.

Этот клоняра, (автор цитаты), ментальный выкидыш шестимесячного аборта, maros_arch, не только, как и всегда, попытался наехать на меня (это есть обычное дебильное перекрытие), но он, уже
не скрываясь, выполняет задание Кремля и РПЦ, чтобы уничтожить настоящую русскую культуру и литературу. ВСЮ. А чего ж мелочиться, не так ли? Это задание дано сексотам уже очень давно.
Счас пришло их время.
Как вы видите, он пропустил Чехова. С Чеховым у них пока не получается из-за отношения к нему во всём мире. Но они уже и Чехова бьют конечно. В 90-х были такие же рыготные, как и они сами,
попытки отнести Чехова в религию и, конечно же, именно в Московское Православие. АГА. ХА-ХА-ХА!!


День. 1898-1900, Ходлер, Фердинанд (1853-1918);
"День". 1898-1900 Ходлер, Фердинанд (1853-1918) Наверное не надо объяснять, что это тоже параллелизм, не так ли?

В 2014-ом году попы пришли в Мелиховский музей АТЕИСТА Чехова. Пришли на Прощеное воскресенье, и сколько я не кричал за пару дней до события, всем было по хую мороз. И поп сказал в музее
АТЕИСТА Чехова проповедь на Прощеное воскресенье, а блядский наглый хор пел религиозные песни. Умышленное и гнусное оскорбление ЧЕХОВА.
На следующий год они снова объявили, что будут в музее Чехова читать проповедь и петь слова обращённые к Православному Богу. Наглые скоты! Я подготовился и начал бить в барабаны немного
пораньше, чем в прошлом году, и уж куда громче (все послали меня подальше, когда я просил поддержку!). А в субботу (перед Прощеным воскресеньем) я в первый и в последний раз дважды купил
"ПРОМО" на Главной странице ЖЖ. И я грамотно и очень убедительно рассказал про поповские дела против атеиста Антона Чехова. Толпы пришли почитать. Просто толпы. И никто не выступил
против попов ни перепостом, ни комментом. Ага! Никто. Русская интеллигенция en masse — Я не сноб. Это Чехов, чётко, по-чеховски!, захуярил этим французским выражением полную бесполезность
интеллигенции для жизни страны! — русская интеллигенция en masse никогда не существовала и не существует. Точка.
И, через день после Прощеного воскресенья 2015-го, то есть в понедельник, попы не объявили, что читали проповедь и пели на Прощеное воскресенье внутри Чеховского музея. Промолчали, хотя
в 2014-ом подробно рассказали о своей наглости в Чеховском музее в Мелихово.
Прошло не меньше чем полгода, а то и больше, и вдруг они сказали, что в Прощёное воскресенье 2015-го таки да читали проповедь и хором пели религиозные песни у Чехова, в Мелихово.
Так что я не знаю, то ли я победил тогда и попы объявили всё это для понтов, или, из-за моего крика, подлая поповская сила промолчала сразу после Прощеного воскресения, а через полгода
они уже вполне решились с гордостью объявить.
Больше я не смотрю на то, что там поисходит. В музее Чехова в Мелихово. К чему травить свою нервную систему, когда Чехов никому и нахуй не нужен. Наглое мракобесие почти победило в стране.
Я нашёл тогда (в 2015-ом) e-mail блядского МХАТА им. Чехова и рассказал им, что произойдёт через неделю в Чеховском музее, в Мелихово. Даже для проформы мне никто не ответил. Тогда мне
сказала одна библиотекарь из Москвы, (какая-то научная библиотека), фанатка театров, что на премьерах даже этого МХАТА полно ряс Князей Церкви, не говоря уже о Доронинском театре, и поэтому
ничего удивительного в том, что они положили на меня МХАТовскую залупу. Сама дамочка была вполне верующая и сказала, что не видит, как может проповедь на Прощеное воскресение навредить
Чехову. Я не знаю какая она была библиотекарь, но стиль ответа был классикой ответа от импотентных кремлёвских сексотов. У меня огромный опыт с этими ребятами. Чуть ли не чемпионский.


Hate. 1908.Felix Vallotton (1865-1925), France__Switzerland.
Сам не знаю почему, (а может и знаю?), но вместо Ходлера эта работа Валлоттона.
"НЕНАВИСТЬ" 1908. Феликс Валлоттон (1865-1925)

А хороших анонов не бывает. Клоны всегда подонки, сексоты, провокаторы и ТРУСЫ. Среди анонов могут попадаться такие, у которых есть проблемы в прямом общении. ОК. Это можно понять и можно
посочувствовать. Но почему же они тогда трусы, а? Ни один анон никогда не встал рядом со мной, чтобы сказать сексотам и провокаторам, что они подонки. Ладно. Никто не обязан хорошо
относиться ко мне лично. Но ни один анон никогда не поддержал прямо и открыто мои острые и больно бьющие статьи против Центральной власти, РПЦ или украинского нацизма, который призывает
снова сжигать и сжигать людей живьём. Ни один. Точка.
Вы, дебилы, понимаете разницу между такими характеристиками как РОБКИЙ и ЗАСТЕНЧИВЫЙ, а? Я могу посочувствовать застенчивому анону, но какого ж тогда хуя этот анон ведёт себя как робкий трус?
Все остальные аноны и клоны это подлые, базарного разлива, Кремлёвские, Украинские и РПЦешные сексоты и провокаторы.
На этом сайте интеллектуалами считаются карьерные Кремлёвские сексоты с пиздатым стажем, супруги Вербицкие/Фридман, стукачи типа "мыслителя" Каледина, "поэта" Лесина и прочие. Поэтому на
сегодня, аноны и клоны уже танком наезжают их базарным стилем и фекально-ебальным языком на культуру, а те, кто числятся интеллектуалами, засунув языки туда, где солнце никогда не светит, не выступают
против подонков. Ни вместе со мной, ни по отдельности.
-----------------------------------------------------
Может быть я переработаю мои посты о Ходлере в один большой пост(вообще-то есть что изменить и добавить) и помещу. Было бы для кого, мудозвоны!

Вениамин
12th-Jul-2018 05:16 am - Жили же некоторые люди и счас так живут. ХА-ХА-ХА!
Оригинал взят у veniamin1
в
Жили же некоторые люди и счас так живут. ХА-ХА-ХА!

Жили же некоторые люди и счас так живут. ХА-ХА-ХА!


1.Пабло Пикассо.(1881-1973) Девушка с корзинкой цветов.(1905)___________________ 2.Анри Матисс(1869-1954). Одалиска с магнолией(1923).

Знаете есть такой газетно-книжный шаблон о людях, которые попав в Эрмитаж или, скажем в Петергоф, интересуются совсем не искусством или архитектурой, а глядя на золочёные детали, восклицают: "Жили же люди!"
Давайте и мы так, но совершенно по противоположному поводу. Посмотрим на эти две картинки и скажем: "Жили же люди! А некоторые и счас так живут."
Мы видим две звезды из знаменитой коллекции Пегги и Дэвида Рокфеллеров. Пегги умерла в 1996 году, а Дэвид в прошлом году в марте. Ему было 101(сто один) год. Наверное вы и сами понимаете, что
кто-то из близких подарил Дэвиду подушку (на кресле), когда ему исполнилось 100(сто) лет. В этом году, в мае, эту коллекцию должны были продавать на Кристис, а все доходы Дэвид завещал на
благотворительность.
На MoMA (Museum of Modern Art), универ, в котором нашему Мишке-админу дали PhD, то есть Гарвард, институт Рокфеллера и некоторые другие. Что-то я не слышал, чтобы аукцион состоялся. Смотреть
не хочу. Но этот аукцион уже передвигали однажды. Если кто в курсе — пожалуйста, поделитесь. По нижнему ряду их коллекция легко должна была принести несколько сотен миллионов долларов.
На самом деле, только эти две работы, на стене, могут, примерно, принести столько, а то и больше..

Вы видите слева знаменитую НЮ Пикассо из розового периода "Девушка с корзиной цветов." 1905-го, а справа ещё более знаменитую работу Матисса "Одалиска с магнолией". Жили же люди, а?
Юная и голая висит(висела), насколько я помню, даже не в drawing room, а просто в sitting room. АГА. То есть не в гостиной, а в общей комнате. А Матисс,
по-моему висит(висел?) в спальне. Если действительно в спальне, то это прямо традиция Ренессанса и попозже, когда в спальню вешали очень крутые НЮ для возбуждения патриотизма и любви к
Родине. Это две охуевающе знаменитые работы. Просто в спальне и в общей комнате. Жили же, а? Но они завещали все доходы от продажи на благотворительность. Сотни миллионов долларов.
Вы бы могли, а?
Про эту НЮ Пикассо у меня есть сравнительный пост с очень похожими НЮ Сарджента и Энгра. Я показал, что Пикассо проигрывает в сексуальности. Но это конечно моё мнение. Ладно, я счас шлёпну их сюда.

Young naked girl with flower basket-1905 Юная обнажённая девушка с корзинкой цветов., Пабло Пикасо (1881-1973)Энгр,«Источник»,1856 г.Сарджент, Египетская девочка, 1891,  Egyptian Girl


 Юная обнажённая девушка с корзинкой                                  "Источник",1856 г.                                            Египетская девочка 1891
цветов 1905, Пабло Пикассо(1881-1973) Энгр,Жан Огюст Доминик,(1780–1867) Джон Сингер Сарджент (1856 – 1925)


Пикассо, Энгр, НЮ и эротика Пикассо в Сибири...
Если вдруг, можете через ссылку почитать в посте моё короткое объяснение и мнение об этих трёх юных НЮ. Всё. Хватит.
Что-то я всё чаще устаю без особенной причины.


Вениамин
23rd-Mar-2018 06:59 am - Художественная эротика для дебилов №1.
Оригинал взят у veniamin1
в
Художественная эротика для дебилов №1.

Художественная эротика для дебилов №1.

Так как настоящее искусство вам не нужно, то открываю художественную эротику. Слово художественная
совсем не обязательно означает приличное искусство. Это будет по-разному. Но для вас сойдёт. Это как раз ваш уровень.



Гречанка после бани. (1901 год) Теодорос Раллис(1852-1909)Theodoros Ralli

Я перевёл название с английского. Но по-французски, насколько я помню, было написано, что эта греческая дама вышла из
турецкой бани. Я не хочу счас искать название по-французски. Но я помню, что там было написано hamam, то есть турецкая баня. Турецкая баня называется мокрой родственницей сауны. Вполне
так же можно назвать и русскую баню, не так ли?
Картина написана в Египте. Не забудьте, что в 1901-ом году Египет всё ещё официально принадлежал Турции.
Этот греческо-французский художник работал во многих жанрах, но восточная тематика, и особенно египетская, сделала его знаменитым.
В 1900 году Теодорос Раллис был членом жюри на Всемирной выставке в Париже. В том году жюри дало одну из золотых медалей картине Филиппа Малявина "Смех".

Смех, , 1899, Венеция Малявин Филипп Андреевич (1869-1940)с надписями

В следующем году её купило итальянское правительство для нового музея современного искусства в Венеции и с тех пор так называемая, САМАЯ РУССКАЯ КАРТИНА, живёт в Венеции.
Впервые публика увидела эту работу, когда её привозили в Москву в 2013-ом году.
Сукины дети до такой степени не волнуются насчёт русского искусства, что никто не сделал приличную фотку на выставке. Был бы жулик Дали, только бы и делали, что щёлкали и фоткали.
Была маленькая фотка в какой-то газетке. И всё. Вот из неё, с охуенными муками и тяжкими родами, я сделал увеличенную репродукцию очень среднего качества. По-моему до сих пор
в РУнете нету ничего лучше и больше. Никому не надо.

Смех,  1899, Венеция; Малявин Филипп Андреевич (1869-1940)

В РУнете вы увидите картинку подписанную, как "Смех" Малявина, но это есть тупая невежественность. Это эскиз, а не сама картина. Скорее всего большинство профессионалов,
если не видели мою картинку, по-прежнему считают этот эскиз картиной Филиппа Малявина "Смех". Вот ссылка на статью прошлого года, которая не только описывает эскиз к картине как
самоё картину "Смех" Малявина, но сообщает, что картина находится в частной коллекции, а не в Венецианском музее. Нихуя не знают, но пиздят. А вот эскиз находится в частной коллекции.
Всё перепутали мудаки. Почти никому не интересно и не нужно искусство. Им нужен пиздёж в РУнете об искусстве для выпендряжа.
http://opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-filippa-malyavina-smex/

"Смех" не приняла Россия потому что за год до Парижской Всемирной выставки снобистская Императорская Академия художеств громко надсмеялась над картиной и над художником.
Заграница — оценила.

А этот художник, Теодорос Раллис(1852-1909), со времени той Всемирной выставки до смерти жил в Париже. А после смерти постепенно его забыли. Совсем. И только с начала этого века
его возродили и теперь он продаётся не только за десятки тысяч, но и за сотни тысяч долларов. А одна работа была продана без малого за миллион. Цены это всего лишь цены.
Эта дама после бани не самое высокое искусство, но очень приличное. Раллис был из того направления тех дней, художники которого гордились тем, что совершенно точно выписывали
самые мелкие реальные детали.
К тому же это изящная и достаточно тонкая эротика. Почти без пошлятины. Большинство его эротических работ заметно пошлые. А эта работа даже не вульгарная, хотя вульгарность
в небольших дозах иногда добавляет перца в эротику. Здесь художник удачно подвесил эротику в воздухе. Если вы это ощутите, значит у вас не будет проблем со следующими эротическими работами.


Вениамин
25th-Feb-2018 02:48 am - Шмара Фридман умышленно прислала провокатора в пост о самых страшных погромах евреев до Холокоста.
Оригинал взят у veniamin1
в
Шмара Фридман умышленно прислала провокатора
в пост о самых страшных погромах евреев до Холокоста.


Шмара Фридман умышленно прислала провокатора
в пост о самых страшных погромах евреев до Холокоста.


Подлая с головы до пят Люля-Пиздюля Фридман и Генадмин, собачий сын, Мишка Вербицкий прислали мне очередного провокатора, похоже из математиков, (если это вообще
не есть клон самого Вербицкого). Подонок, конечно же не случайно заявился в мой пост о жутких, так называемых "Киевских погромах".
Кто бы удивлялся, а? Трипперная подстилка для всего поэтическо-математического цеха, Люля-Отсосуля Фридман, написала и поместила на день Холокоста в 2016-ом году, стихи прославляющие Гитлера.
АГА. Никто на Тифаретнике не только не шелохнулся, но не сказал мне даже слова поддержки.

Сегодня, русские источники говорят, что погромы евреев на Юге, в черте оседлости, продолжались с 1918-го по 1920-ый год включительно. В них вполне вероятно убили
до 200 000 (двухсот тысяч) евреев. А по нижнему ряду вилки, уж совсем наверняка, не меньше 100 000 (ста тысяч) евреев и евреек с детками были убиты только на Украине.

Вот результаты, приведенные историком, который сделал настоящее исследование этих погромов. Его зовут Олег Будницкий, а исследование называется: "Российские евреи между красными и белыми" —

"В 1918—1920 годах только на Украине приблизительно в 1300 населённых пунктах произошло свыше 1500 еврейских погромов. Было убито и умерло от ран, по разным оценкам,
от 50 до 200 тысяч евреев. Около 200 тысяч было ранено и искалечено. Тысячи женщин были изнасилованы. Около 50 тысяч женщин стали вдовами, около 300 тысяч детей остались сиротами."


Рыбак, Киевский погром 1919
Киевский погром 1919 г. Иссахар Бер Рыбак (1897 – 1935), ISSACHAR-BER RYBACK

Красные отличались от Белых, Зелёных, Петлюры и прочих бандитов тем, что у Красных работали трибуналы. И они казнили на виду всего города и прямо перед строем целой дивизии, корпуса и т.д.,
погромщиков — убийц, грабителей и насильников. Население успокаивалось и, насколько это вообще было возможно, начинало больше доверять Красной власти. А Красные войска крепко запоминали,
что завтра могут и их казнить за погромы.
А вот Белые ответственные офицеры вообще старались не судить своё офицерство. Офицер офицеру — друг, товарищ и брат. Но, всё же когда Белые власти вылавливали своих офицеров за грабежи,
изнасилования и убийства в погромах евреев, то другие офицеры из Особых отделов контрразведки или из трибуналов, приговаривали их тихонько к смерти и подонков тихо-ша казнили. Как будто ничего
и не случилось. Никто ничего не знал. Никакого влияния на Белые войска эти казни конечно же не оказывали. Войска и не знали. Зелёные или всякие другие бандитские войска, типа Петлюровских, чтобы не
объявляли их правнуки сегодня, никого за погромы не судили. Они просто занимались погромами, как баре в своё время занимались, например, охотой. Махно клялся-божился в Париже, что он лично расстреливал за
погромы. И даже приводил свидетелей. Но махновцы убивали евреев не хуже остальных. Деникин прямо написал, что ничего не мог поделать. Но его приказ осенью 1919-года давал негласное позволение погромщикам.

Рыбак, Киевский погром 1919 .
Киевский погром 1919 г. Иссахар Бер Рыбак (1897 – 1935), ISSACHAR-BER RYBACK

Это, про Белое офицерство и про Красные трибуналы, в последнем параграфе, я расказываю из книги, которую написал в США, когда-то молодой деникинец, который стал там очень состоятельным человеком.
Генерал Деникин перебрался в США в 1945 и этот автор успел познакомиться с Деникиным и даже оказать ему помощь, насколько я помню. Очень давно читал. А потом, жена Деникина,
продавая весь архив Деникина, оговорила, что он имеет право использовать документы этого гигантского архива.
Книга называется "Белые против красных". Автор Лехович Димитрий Владимирович. Книга, без проблем, легко доступна в сети.

В предыдущие годы, сука Фридман, дочка всемирно знаменитого Алика Фридмана, вместе с Вербицким, точно так же, как и наци-сообщество Кали Юга во главе со Стасей-Пидорасей Крапильской, помещали в ФИФу
или ко мне в дневник, совершенно дикие нацистско-антисемитские подлости на самые главные даты еврейского календаря.
Что ж удивляться, что Вербицкие прислали (или сами пришли в виде клона) очередного провокатора именно в этот пост, в пост о неслыханных (до Холокоста) по количеству убитых евреев и скорости убийств, погромах.

Рыбак, Киевский погром 1919 г
Киевский погром 1919 г. Иссахар Бер Рыбак (1897 – 1935), ISSACHAR-BER RYBACK

Зовут этого нового провокатора Домашевский (domachevsky), если прочесть более ни менее по-французски.
Подонок заявился именно в этот мой пост и объявил — уже в который раз, как и другие провокаторы за эти годы, — что это я травлю Вербицких, а не они меня и поэтому я должен уйти.
Что ещё он мог сказать, а? А ничего. Они все это говорят. Потому что у Вербицкого, как вам уже известно, совершенно примитивно развито абстрактное воображение, а к логике мудак вообще мало способен.

Домашевский зарегился пять месяцев назад. Поместил один пост, и сто комментов(103).
В дружбаны записал только двоих. Угадайте! Так вы совершенно правы! В дружбаны блядин сын записал только Вербицкого и Фридман. Ага. Это вся его деятельность.

Вербицкие — полностью безнравственные подонки. Никаких границ для их подлости не существует. НИКАКИХ. Вот такие суки.
Ты!!! ПАДЛА ПОДЗАБОРНАЯ! Я ещё подумаю. Но если я решу выхарить тебя и твоего нациста мужа, то взад ходу не будет. Потом только к твоему Богу за помощью.

Вот вам на всякий случай ссылка на мой диалог с этой наглой шестёркой Вербицких, Домашевским. (если это конечно не клон самого Вербицкого):

Вторая годовщина Красной армии и жуткие Киевские погромы 1919-го года.

Вениамин
24th-Feb-2018 06:50 pm - Времена меняются...
Оригинал взят у veniamin1
в
Времена меняются...

Времена меняются...

Ниже комменты к вот этому посту:
Вторая годовщина Красной армии и 150-тысячный(sic) Киевский погром 1919-го года.

коммент к моему посту о плакатах и Киевском погроме искусство, живопись

Не.Ничего. С этим плакатом есть, примерно сказать, странность. Имя художника исчезло во времени.
Ну, а в остальном, это не карикатура, если вы спрашиваете об этом.
Я же специально подчеркнул, что этот плакат не есть агитпроп более поздних, сталинских времён. Этот плакат не обещает, как положено в соцреализме,
что большевики обязательно преодолеют и превозмогут любые препятствия и трудности. Он настоящий. Это искусство.

В первые 10-12 лет после революции искусство России было на самом верху мирового авангарда. И это был замечательный авангард. Но как только Сталин
победил в 1929-ом году, так сразу он нашёл время, чтобы примерно объяснить, что наше искусство самое правдивое в мире. И всё. И соцреализм победил
навсегда.
А те из авангардных художников, которые не успели или не захотели уехать, перестали выставляться и, в лучшем случае, работали для себя. Некоторые
совсем перестали создавать новое, а ушли в преподавание, в иллюстрацию и в театр. Конечно были и такие, которые резко развернулись на 180 градусов и
стали работать для советского народа и партии в соцреализме. Я не осуждаю. Я просто рассказываю.
Пименов, тот кто написал в 1937-ом году, возлюбленную народом и властями "Новую Москву", был в двадцатых годах
хуй его знает каким авангардным. Бывает. Вот, сравните его две работы из 1926-го года и из 1937-го года.
Да он работал в 20-х прямо-таки в стиле жуткого и прекрасного германского экспрессионизма.

ПИМЕНОВ. Инвалиды войны. 1926. Масло (Новая Москва)
Инвалиды войны. 1926-ой год. Пименов Юрий Иванович(1903-1977)

ПИМЕНОВ Юрий Иванович. Новая Москва. 1937. Масло
Новая Москва. 1937-ой год. Пименов Юрий Иванович(1903-1977)

Спасибо за неравнодушную внимательность. Совсем нечасто это случается.


Вениамин
5th-Feb-2018 02:36 am - Шотландская обнажёнка на февральском аукционе СОТБИС.
Оригинал взят у veniamin1
в
Шотландская обнажёнка на февральском аукционе СОТБИС.

Шотландская обнажёнка на февральском аукционе СОТБИС.

Две обнажённые Уильям Рассел Флинт (1880-1969)

Обе НЮ шотландца Уильяма Рассела Флинта (1880-1969) СОТБИС продаёт на аукционе "ЭРОТИКА: СТРАСТЬ И ЖЕЛАНИЕ"
в Лондоне, 15-го февраля. Начало в 14:30 по лондонским часам. Легко успеете, если вдруг.

Этот художник был достаточно успешным коммерчески. Его фирменное блюдо были женщины, созданные акварелью. Но так как он был ещё и иллюстратором, да и вообще создавал другие вещи,
он работал и маслом, и темперой. Критики не слишком уважительно относились к нему из-за пошловатого безразличия его обнажёнки.
Верхняя пара напоминает по стилю Эгона Шиле. Но Шиле конечно же бывал интереснее. И без пошлятины. Какое несчастье, что он прожил всего лишь 28 лет. Всё же в этой паре что-то есть.


ЖАСМИН, НЮ, Уильям Рассел Флинт(1880-1969)(1251)
Ссылка на оригиналы на сайте СОТБИС:
http://www.sothebys.com/en/auctions/2018/erotic-sale-l18325.html

Но лежащая голая дама есть стандартная, коммерческая обнажёнка. В своей основе эта работа есть повторение того, и повторение чего-то этого и т.д.
Вот и получилась на первом месте пошлятина, а не художественность. Это ничего, что Флинт, например, позаимствовал композицию. В конце концов, композицию лежащей НЮ создал Джорджоне,
его ученик Тициан и, взяв у них же, очень серьёзно в лежащую обнажёнку добавил его единственной НЮ, талантливый и яркий Веласкес. И все у них заимствовали положение лежащего голого
привлекательного тела. Ну и что? Можно многое заимствовать, если добавляешь свой талант.
Моцарт, с его абсолютным слухом, вообще не забывал никакую музыку. И когда создавал свою, мог чуть ли не автоматически из головы добавить что-нибудь чужое. Но он добавлял к этому его
удивительный талант. А бездари обвиняли его чуть ли не в плагиате.
А вот Флинт не слишком много добавил к этой лежащей НЮ, если вообще добавил, не так ли?
Так что, если вы собрались лететь в Лондон, сначала подумайте или вам нужен этот Флинт, даже если у вас действительно есть лишние и совсем немалые, десятки тысяч фунтов.


Вениамин
10th-Jan-2018 05:43 pm - Это Тифаретная мафия или самая обыкновенная "Коза Ностра" на Тифаретнике?
Оригинал взят у veniamin1
в
Это Тифаретная мафия или самая обыкновенная
"Коза Ностра" на Тифаретнике?


Это Тифаретная мафия или самая обыкновенная
"Коза Ностра" на Тифаретнике?


ССылка на пост in question:
Получил посылку из Германии: Вчера, простояв в очереди душного русиянского
почтового офиса минут 20, я все таки получил свою посылку.


Я пытался поместить коммент к этому посту, но там проживает какая-то ЯКУДЗА и поэтому комменты имеют право писАть только те,
кто внесен в специальный тайный список доверенных и проверенных агентов.

Поэтому помещаю коммент без изменений в виде собственного поста.

========================================================================================

Колхозный почтальон. 1940. Пластов Аркадий Александрович (1893-1972)
Колхозный почтальон. 1940. Пластов Аркадий Александрович (1893-1972)
==============================================================================================

>К слову, старое почтовое отделение, куда я раньше всегда ходил за посылками, закрыли на реконструкцию,
поэтому в другом отделении теперь перманентная длинная очередь с утра до позднего вечера.
(цитата из поста. см. ссылку)

Это вы на самом деле просидели на почте с утра до позднего вечера и видели эту
поебеньку своими глазами или вы ещё один примитивный и безответственный пиздун
на Тифаретнике типа СИ-РОЖИ ЛУКЕСа и МИШКИ-АДМИНА Вербицкого?


Представитель Совета Директоров Тифаретного кооператива
"МОМЕНТ ИСТИНЫ".
7th-Dec-2017 01:21 pm - Давид Рейкерт III. Неразвитое абстрактное воображение создаёт не искусство, а зелёную нудоту.
Оригинал взят у veniamin1
в
Давид Рейкерт III. Неразвитое абстрактное
воображение создаёт не искусство, а зелёную нудоту.


Давид Рейкерт III. Неразвитое абстрактное
воображение создаёт не искусство, а зелёную нудоту.



"В кругу демонов." 17-ый век, не позже 1661-го, Давид Рейкерт III (1612 – 1661) Антверпен

Обратите внимание на то, что работа фламандца написана где-то за полтора века до испанца. И хотя их знАчимость в истории
изобразительного искусства несравнима, в данном случае мы говорим об интересном создании абстрактного воображения и конечно талантов каждого из них.
Я верю в то, что абстрактное воображение можно развивать. Главное захотеть. Развитое абстрактное воображение позволит вам понимать и чувствовать не только сложную живопись
с развитыми абстрактными элементами, но и продвинутую литературу, театр, кино и т.д. Если у вас есть слух, то вы и к сложной музыке будете относиться иначе.



Злые чары (1797-1798), Гойя Франсиско(1746-1828)

Этот антверпенский Давид Рейкерт III (1612 – 1661), как вы поняли из римской цифры, был частью династии художников.
В антверпенской школе живописи правили бал Рубенс и Ван Дейк. Но они умерли, соответственно, в 1640 и в 1641-ом году.
Считается, что после них на хозяйстве остался главой антверпенской школы Якоб Йорданс(1593-1678), но это не очень уж безусловно.
У меня есть Йорданс. Можете кликнуть в метках.

Рейкерт с определённого времени много работал в жанровой живописи, то есть в жанре жанра.
Жанр жанра, если его перебрать слишком много на грудь, несколько напоминает импрессионизм, особенно тот, с которого этот стиль начался, то есть парижский импрессионизм.
Если перекушать лишнего, то в обоих случаях вместо кайфа будет отрыжка, если мягко обозначить в дамском присутствии рыготину.



Вырыватель зубов. 1655 Давид Рейкерт III (1612 – 1661) The toothpuller. David Rijckaert III (1612-1661)

Помещаю несколько жанровых работ Рейкерта. Это действительно вырыватель зубов. В 17-ом веке вполне уже были зубные техники или может быть можно сказать, дантисты.
А это был "дантист" для бедных. Он умел, и наверное не очень хорошо, вырывать зубы. И всё. Создать протез и вставить его, он не умел.
-----------------------
Когда буквально пишут про жанр жанра (а это по-русски часто!): "Я обожаю "Молочницу" или, скажем, "Астронома" Вермеера, тогда вы имеете дело с невежественными снобами,
у которых нет собственного мнения о Вермеере и об искусстве в целом. И искусство им не нужно. Когда у человека нет собственного мнения, когда он не умеет и не учит себя
анализировать собственные ассоциации и ощущения от художника или от определённой работы, тогда ему(ей) искусство не нужно. Это безусловно и без исключений.


Крестьянская пара на кухне. 17-ый век, Давид Рейкерт III (1612 – 1661);
Крестьянская пара на кухне. 17-ый век, Давид Рейкерт III (1612 – 1661)

Я не раз видел дебильное сюсюканье про обожание жанровых работ Вермеера. Как можно обожать того же "Астронома" или
"Географа" Вермеера, а? Это ж пиздёж тех, кто понятия не имеет об искусстве, но хочет выглядеть и казаться. Это всё равно, что восхищаться тем, что "КАК ЖИВОЙ"!
Или "КАК В ЖИЗНИ"!



Женщина взвешивающая золото. 17 век. Давид Рейкерт III (1612 – 1661)

Конечно у Рейкерта эти картины в жанре жанра, вполне достойные работы. Но слишком много жанровых работ не помещаются в
моём сознании. Нудно. Большинство работ передвижников, технически представляли собой жанр жанра. Даже многие из тех, которые каким-то боком относились в политику.
И передвижники действительно совсем нередко тоскливы, как смертный грех. Смотришь вроде бы на чистенько выполненнную жанровую композицию, а искусства нету. Совсем. Точка.


Вениамин
27th-Nov-2017 08:16 pm - 27-го ноября 2017, прошёл день русского искусства на аукционе КРИСТИС в Лондоне. Нескучно.
Оригинал взят у veniamin1
в
27-го ноября 2017, прошёл день русского
искусства на аукционе КРИСТИС в Лондоне. Нескучно.


27-го ноября 2017, прошёл день русского искусства на
аукционе КРИСТИС в Лондоне. Нескучно.


Натюрморт с чайничком и апельсинами, Гончарова Наталья(1881-1962) Кристис, 27 ноября, 2017
Натюрморт с чайничком и апельсинами, Гончарова Наталья(1881-1962)

Сегодня, 27 ноября, 2017-го, (а по Москве уже вчера) аукцион "Кристис" проводил очередной русский день в Лондоне.
Завтра, 28-го ноября, аукцион "Сотбис" проводит день русских продаж. Тоже в Лондоне(вчера, здесь у меня стоял Нью-Йорк вместо Лондона. Это была чисто автоматическая ошибка.)
Как уже случалось, натюрморт Натальи Гончаровой стал чемпионом дня.
За этот, сезанновского типа натюрморт, верхняя предварительная оценка была 700 000 (семьсот тысяч) фунтов, а продали, вместе с комиссионными, за GBP 2,408,750. Это товарищи-граждане два
миллиона, четыреста восемь тысяч и семьсот пятьдесят фунтов. Считайте сами сколько это будет в долларах, если интересуетесь.

Гончарова и её муж Ларионов были лидерами русского авангарда перед войной и ещё в начале войны, пока оставались в России. Они создали много талантливого и интересного. Кубофутуристический
"Велосипед" Гончаровой замечательно талантливая вещь. Кто взбил пену и платит за натюрморты Гончаровой бешеные деньги, я не знаю. Однажды за её натюрморт уплатили почти 10 милл. долларов
и дважды (если не трижды?) её натюрморты покупали за больше чем 10 (десять) миллионов долларов. Этот классический, жёлто-зелёно-красненький натюрморт создал Сезанн. Я говорю о том, что
сезанновский натюрморт притягателен и многие пишут натюрморт в этом стиле.
Но они не создают чего-нибудь сверхоригинального и самобытного в собственном стиле. И за что же эти бешеные деньги?
Искусство умирает на глазах.

Снегурочка, GIRL WITH A WREATH (SNEGUROCHKA) Врубель Михаил Александрович (1856-1910) Глазурованный фаянс
"Снегурочка" —GIRL WITH A WREATH (SNEGUROCHKA) — Врубель Михаил Александрович (1856-1910) Глазурованный, блестящий фаянс.

Мы не говорим красавица она или ведьма. Вы смотрите и вы чувствуете эту фигуру как Снегурочку, а? То-то и оно. Нету здесь Снегурочки. За этот фаянс уплатили GBP 112,500.
Сто двенадцать тысяч пятьсот фунтов. Врубель с его знаменитой мистикой, особенно насчёт демонов, был дутой фигурой. Хотя в нём были таланты. У него есть интересные портреты
и другие работы. Но публика знает, что хвалить нужно демонов и им подобным в творчестве Врубеля. Хвалите дальше.
Только определитесь, что вам в них на самом деле нравится и почему. ХА-ХА-ХА!!!

Lady lying on a divan. 1917 Дама лежащая на диване. Сомов Константин Андреевич (1869-1939)

Это миниатюра, примерно сказать. Я сделал картинку точно того размера, которую и на самом деле создал Сомов. Разница в несколько милиметров. Я уже давно не вставлял работы в рамку,
а здесь мне почему-то это понадобилось. Сам не знаю. Про Сомова у меня есть пару постов. Кликните в метках, если вдруг. Сомов был из обречённых детей.
Его родитель заведовал в царском "Эрмитаже" всей живописью и был известным искусствоведом. Константин Сомов с детства крутился в этой обстановке, знал лично большие имена
в русском искусстве и т.д. Он был обречён на жизнь в культуре и, как оказалось, прямо таки в искусстве. Сомов был гей и писал немало порнухи. Хорошая порнуха, это вообще-то хорошо.
Но у него есть слишком оригинальные НЮ и порнушные работы. Похоже на желание эпатировать в первую очередь. Ладно. Можете посмотреть на мои посты о Сомове.
Там есть остроумнейшая сомовская пошлятина, когда у рядового казака на дворцовом, примерно, балу, случилась эрекция. Посмотрите что из этого вышло, если вдруг захочется конечно.
А за эту даму уплатили GBP 75,000. То есть семьдесят пять тысяч фунтов

Вообще-то, это непростая работа. Гуашь, серьёзно поддержанная акварелью и к этому карандаш, чернила и наверное тушь. Сама работа лежит на шёлке. Сомов вобще-то писал маслом,
но он нередко применял такой набор как здесь и в других работах. Сомов бывал интересный. Но он слишком сноб. Я не по этому делу.

В кафе Ротонда. 1921г.Мари Васильева (1884-1957)
"В кафе Ротонда". 1921г. Мария Васильева (1884-1957) Marie Vassilieff.

По-французски просто называется "Кафе Ротонда". Это я себе позволил. Как на мой слух, по-русски так правильнее. Мария Васильева — талантливая художница, которая кроме этого,
есть неотъемлемая часть истории авангардного искусства Франции и Европы. Я даже начинать не буду. У меня есть пост про её подвиг, но я не могу его найти. Какие-то не те метки
я поставил. Там и иллюстрации были классные. Аж обидно.

Маленькая Васильева (Пикассо она была до плеча) со всех сил пихнула пьяного еврейского хулигана Модильяни, который уже и пистолет откуда-то вытащил, АГА!!, — она его так пихнула,
что Модильяни вылетел через дверь чёрного хода, а Пикассо с Заратой (чилийский авангардный художник) сразу закрыли дверь на болты и они праздновали до утра возвращение живым
с фронта Жоржа Брака (основатель кубизма вместе с Пикассо).
Модильяни чем дальше, тем больше походил на папу Бени Крика. Как только подопьёт, так сразу в морду! А на это празднование позвали его бывшую бабу с её новым хахалем, и поэтому,
естественно, Модильяни не пригласили, потому что никто не хотел проблем. Но он узнал и сам заявился.

Работы Васильевой не стоят миллионы, но её картины висят в музеях не на задворках, а рядом с её товарищами Пикассо, Модильяни и тем же Браком. Она была талантлива.
За эту работу "В кафе Ротонда" уплатили GBP 224,750. Двести двадцать четыре тысячи семьсот пятьдесят фунтов. Кафе "Ротонда" само по себе было центром авангардного искусства
Монпарнаса. Почитайте если, вдруг. Очень интересно.

Репин Илья Ефимович, автопортрет, 1878, Гельсингфорс,
Репин Илья Ефимович, автопортрет, 1878,

Интересный автопортрет Репина. Это уже третий год как он вернулся из Парижа. В эти годы Репин окончательно определился, что он хочет писать и каким художником он хочет быть.
За этот портрет уплатили сорок тысяч фунтов.

Большая вакханка, длина 59 см.1867, Императорский фафоровый завод, Price realised GBP 18,750
Большая вакханка, 1867г., Императорский фафоровый завод

Эту штучку произвёл Императорский фарфоровый завод в 1867-ом году. То есть при Александре II. Поэтому я её и взял. Это не маленькая статуэтка. Высоты больше чем полметра.
Во Франции короли, а в России царицы и цари, сами занимались своими фарфоровымы производствами. Так что эту штуку скорее всего произвели с ведома царя. Царь, пока не завёл себе
постоянную Долгорукову, на которой в конце жизни и женился, менял баб как перчатки.
Так что не исключе