veniamin
Recent Entries 
31st-Dec-2020 11:24 pm - Guestbook. Все комменты скринятся через премодерацию.
Photobucket Photobucket Girl Undressing, John French Sloan(1871-1951)

Теперь, в верхнем посте всегда будут картинки для меня самого. Они будут очень разные.
Поэтому, не обязательно на них смотреть

Я ещё не определился с частотностью перемены большой картинки.
Маленькие я тоже буду менять.
Когда наберу опыт, опыт подскажет оптимал частотности.
Вениамин.

22nd-Apr-2020 12:29 am - Кликабельная классификация. Искусство и Агитпроп.
PhotobucketPhotobucket
ИСКУССТВО
сейчас 225 статей 
АГИТПРОП
КАК КАРИКАТУРА
">
Сейчас 28 постов

 Можно кликнуть и все 225
статей смотреть и читать.
 
Можно кликнуть и все 28
постов, смотреть и читать.




ВЕСЬ ГОЙЯ ФРАНСИСКО НА СЕГОДНЯ.
ПОКА 9 (девять) ПОСТОВ.

КЛИК!


КВД--Картинка Выходного Дня. Уже 13


КЛИК!

20th-May-2019 01:16 am - Нестандартный Александр Дейнека (1899-1969) и народы нестандартного секса.
Оригинал взят у veniamin1
в
Нестандартный Александр Дейнека (1899-1969) и народы нестандартного секса.

Нестандартный Александр Дейнека (1899-1969) и народы нестандартного секса.

На Тифаретнике поместили верхнюю репродукцию работы Дейнеки(см. верхний скрин). Картинку. Я взглянул, в каком посте у меня находится эта картинка и,
к собственному удивлению обнаружил, что пост о Дейнеке с этой картинкой у меня есть только в ЖЖ. Начал готовить пост, чтоб поместить его в Тифаретник,
а в результате набрал вагон всего из разных моих постов о Дейнеке и кое-что добавил. Имейте в виду, что немалая часть текста осталась без изменений с 2012-го года.
Не судите строго...
===========================================================
Купальщицы, 1952, Холст, масло Дейнека Ал. Ал.(1899-1969), НЮ
Купальщицы, 1952, Холст, масло Дейнека Ал. Ал.(1899-1969)

Я хочу сделать, но не знаю, когда я сделаю настоящий большой пост (или пару постов) об Александре Дейнеке. Я уже давненько сложил десятки работ. Надо немного добавить и можно писать.
Напоминаю, что это пост из 2012-года с добавками из постов того же 2012-го. Сегодня(май, 2019) я вижу, что вряд ли сделаю задуманные БОЛЬШИЕ посты о Дейнеке. Если вдруг, то у меня есть разные
маленькие и небольшие посты. Нужно просто кликнуть в метках — Дейнека.
То, что про Александра Дейнеку помещают в сети, часто есть просто примитив тупого перепоста из советской/постсоветской школы истории живописи. А видеоряд, настолько однообразно заимствованный
друг у друга, что на него тошно смотреть. Подбор работ не только тенденциозный, но и без понимания о Дейнеке. К тому же многие дикари из публики и из мира искусства не хотят простить
Александру Дейнеке то, что он (по-видимому нет сомнений) был гомосексуалистом. Как будто он нуждается в их прощении. Россия страна ДИКАРЕЙ.
И эти дикари совсем нередко дипломированные и остепенённые мудаки. В 21-ом веке. Какое вам дело, курвососы??? Всё что по согласию и в возрасте этого самого согласия — никого не ебёт.
----------------------------------------------------------------------------
А пока посмотрите на эту поразительную штуку. Дейнека не просто ЯВНО написал ЛЕСБИЯНОК, входящих в воду. Но вы ж посмотрите на ГОД!! Обалдеть сего числа.
В 1952 году в стране полностью победило мракобесие, товарищ Сталин — без всякого преувеличения — стал БОГОМ, а всё что находилось западнее границ стран Народной демократии было подлым
врагом не на жизнь, а на смерть!
Посмотрите как Дейнека по-хулигански показал через попу той, которая входит в воду справа, что она загорала полностью раздетой. Я люблю остроумное хулиганство. Помните как Остапа Бендера,
когда он давал ответы и предсказания в виде пророка, чаще всего спрашивали «Почему в продаже нет животного масла?» или «Еврей ли вы?»? И тот же Остап предложил провинциалам писать в
магазине — «Брюк нет», — как в Москве, а не «Штанов нет». Вот так, одесские таланты остроумно сказали на весь мир, что в стране ни хрена нету! К тому же не забыли и про антисемитизм.
А это был 1931-ый год. И в стране не только ничего уже не было, но Сталин и министерство(наркомат) торговли закрыл — в конце 1930г.—, потому что Микояну совершенно нечем было торговать.
Ильф и Петров сделали этот хитрожопый финт настолько ловко, что несмотря на то, что на них наехала за этот роман истинно-большевистская критика, эти моменты в "Золотом телёнке" проскочили
практически безнаказанно.
Возможно, что и подружка слева тоже загорала голой, но недолго. Посмотрите на детали, выписанные на причинных местах. Я не знаю зачем это пятно на соседнем к загоревшему заду поднимается так
высоко на спину, но возможно, что так обозначены детали купальника.
Дейнека мог писать фигурную живопись. И у него много классных НЮ, обоих полов. Кроме масла есть удачная и нестандартная графика с НЮ. Посмотрите на эту картину и сравните с сегодняшними
тупыми работами. Это — ЖИВОПИСЬ. Прекрасная жанровая работа с НЮ.


Мальчики, выбегающие из воды, 1930-1935г.г., Дейнека А.А. (1899-1969)
Мальчики, выбегающие из воды, 1930-1935г.г., Дейнека А.А. (1899-1969)

Это — хорошая работа. Дейнека, вообще, был одним из лучших спортивных художников во всём мире, на мой взгляд.
Я показал на днях(в 2012-ом), насколько Дейнека был схож по мышлению и по решению композиции с официально признанным лучшим спортивным художником США, великим чёрным талантом,
Эрни Барнсом. (Можно кликнуть в метках Барнс и получите мою статейку или две, кажется.) Несуразные комсомолки Самохвалова пусть остаются с ним. Дейнека талантливее и своеобразнее.

Эту работу Дейнека заканчивал в районе 1935 года. Может чуть-чуть раньше. Сталин добрался до художников, почти сразу после того, как он поменял Политбюро и прикончил последнюю оппозицию, то
есть болтуна Бухарина, в 1929 году.
У Сталина во всём были круто мелкобуржуазные вкусы. В этом они были очень схожи с мелкобуржуазным Гитлером. Поэтому в 1935 году такая голая работа с мужиками — не канала. Да вы что себе
позволяете в стране полностью(с 1936г.) победившего социализма, ебёна мама?! Что же сделал Дейнека, чтобы товар не пропадал понапрасну, а?


Донбасс. Обеденный перерыв. 1935, Дейнека А.А. (1899-1969)
«Донбасс. Обеденный перерыв. 1935, Дейнека А.А. (1899-1969)

Видите? В 1935 году, Дейнека переписал этих мальчиков в обедающих шахтёров (ХА-ХА-ХА!!!), развернул правую фигуру и поменял фон. Дейнека запустил товарняк с угольными платформами вместо моста
и теперь каждый критик мог сказать, что эта картина посвящена доблестным, героическим в труде, шахтёрам.
Шахтёры были как раз в моде. Сам Стаханов!! О-го-го! Голь на выдумку хитра. Мне нравится этот фокус. Наступление ханженства в этой области шло по всему миру. В 1933 году Тарзан и Джейн в
первом фильме ныряли в озеро голыми, а в 1934 году, цензура, которую Голливуд сам и оплачивал(АГА. долго говорить) одела их. И в Голливуде стало возможным целоваться на экране не
дольше двух-трёх секунд. Придумали как ходить в обход. Но эта песня о другом.


Бегущие девушки. 1941г. Дейнека А.А. (1899-1969)
Бегущие девушки. 1941г. Дейнека А.А. (1899-1969)

Мальчики получились лучше. Совсем не из за того, что Дейнека был гомосексуал. У него полно прекрасных и своеобразных женских НЮ. МНОГО! Но та что отстаёт от коллектива, вот-вот упадёт.
Центр тяжести у неё смещён шут знает куда, а ей ещё нужно сделать усилие, чтобы правой ногой преодолеть сопротивление воды. Блондинка, которая посерёдке, получилась по-настоящему
динамичной, бегущей фигурой.
Но всё вместе не очень смотрится. Вода получилась и выглядит лучше чем фигурная часть композиции. Хотя в моём семействе кой-кому эта работа нравится больше чем верхняя с мальчиками.
Но всегда смотрите на год работы, если вы обладаете средним запасом общекультурных знаний. Дело в том, что быстро началась война, а потом Дейнека не стал заканчивать или отделывать работу.
Это правдоподобно. Но не больше.


У Дейнеки нет сегодняшней сладкой эротики, переходящей в пошлую полупорнуху и порнуху, которая заполонила мир (Хенкс, Веттриано и т.д.__можно кликнуть их в метках).
Особенно отличаются насиропленной полупорнухой последние пару поколений русских художников. Их готовят такие позорные как И.Лубенников. Чему же удивляться? Вот они и пишут умилительный сироп
голой пошлятины. Между прочим, порнуха тоже бывает талантливой. Я когда-то показывал. Но у беспринципных бесталантов есть только базарная пошлость, для повышения продавабельности.
-------------------------------------------------------
Дейнека делал ключевые, сталинские плакатно-идеологические работы, а с другой стороны он писал совсем не соцреализмом, он создавал классные современные работы. Да, Дейнека бывал умеренным
конформистом, чтобы жить и реализовывать свои таланты. Умеренный конформизм обычно осуждают подонки, которые, в соответствующих обстоятельствах, так и жили бы подонками.
Дейнека бывал разный и всякий. То что он выжил как ХУДОЖНИК, совсем редкое дело. Исаак Бродский был последним талантливым учеником Репина по верхнему ряду, после Кустодиева.
Но талантливый Бродский стал главным художником Советского Союза. Это был его выбор. А Дейнека всё же оставался художником. Хотя, считается, что в позднюю хрущёвщину и потом, в оставшиеся
пару лет при Брежневе, Дейнека, примерно сказать, обюрократился, типа скурвился. Я упомянул об этом, потому что оно есть. Не могу судить в какой мере это надёжная информация.


The self-portrait , 1948_by Alexander  Deyneka (1899-1969)
Автопортрет, 1948 г. Александр Александрович Дейнека (1899-1969)
The self-portrait , 1948_by Alexander Deyneka (1899-1969)


В этом, в 1948 году, Дейнеке исполняется 49 лет. Какой же это сильный и любопытный портрет. Ну очень любопытный. Я объяснял, что настоящий художник пишет автопортреты, чтобы разобраться в самом себе,
в собственных переменах и даже понять куда он хочет развернуть его искусство. Рембрандт написал большие десятки. Интересные автопортреты у Гойи. Паршивец Дали, где-то в начале двадцатых,
когда он менял стили быстрее чем артист Жаров менял женщин как перчатки, всего за пару месяцев написал 4 или 5 автопортретов. Все разного стиля. Да. Совершенно разного стиля. Ему нужно было.
Он хотел понять, чтобы двинуться дальше.
Посмотрите на Дейнеку. Он написал себя крепким красавцем, никакого жира. Уверенно стоит на ногах! Есть на что посмотреть. Красавец, похоже, собрался в душ или в ванну. А теперь посмотрите
на его взгляд! Несомненная встревоженность. Дейнека был художник. У этого мужчины на портрете во взгляде явно видны проблемы. Какой говорящий взгляд, а? Это 1948-ой год. Уже два
года(с 1946-го) как громят всякие западные импрессионизмы и Александра Дейнеку тоже не обошли стороной. В этом году его сняли с должности директора Московского института декоративного и
прикладного искусства и сделали простым преподавателем.
Кроме того, в этом взгляде могут быть сексуальные проблемы или даже возрастной кризис. Портрет привлекателен в первую очередь тем, что Дейнека написал — талантливо написал — в собственном
взгляде правду. И в первую очередь, он написал эту правду для себя. Можете не сомневаться. Для себя.


Burlesk, 1935, watercolor by Alexander  Deyneka (1899-1969)
Бурлеск, 1935 г. Александр Дейнека
Burlesk, 1935, watercolor by Alexander Deyneka (1899-1969)


В этом, в 1935-ом году, Дейнека побывал в Италии, во Франции и в США. Есть много работ. И как для меня, они очень разнятся по художественности. Но есть немало интересных.
Между прочим, для тех кто интересуется, — это акварель. Дейнека владел разнообразной техникой. Если буду писать подробно — расскажу и покажу. На Дейнеку, чуть ли не всю его творческую жизнь,
оказывали влияние творчество и идеи Маяковского. Динамика и энергия.


Нью-Йорк. 1935 г. Дейнека Александр(1899-1969)

Не будьте идиотами и не пытайтесь рассказывать сказки про то, что Дейнека показал "МНОГОЭТАЖНУЮ АМЕРИКУ". Это обыкновенный фаллический образ, ебёна мама! А рядом, слева
от гигантского ФАЛЛОСА, художник написал нормальную, небольшую залупу. Фаллический Нью-Йорк в абстрактном воображении Александра Дейнеки. Совершенно нормально, соображаете, а?
Этот замечательный стиль, — кубофутуризм, — создали (в лучшем случае РАЗВИЛИ) именно в СССР, пока Сталин всё ещё был занят уничтожением подлой оппозиции, которая мешала его гениальному плану
построения социализма в одной стране по имени "ГУЛАГ".
Мне очень нравится энергия этого стиля и динамика. А Дейнека всю жизнь стоял на идеях Маяковского. Ему кубофутуризм наверняка подходил. Откиньте свои проблемы и без напряжения посмотрите.
Вы прочувствуете. Репродукцию этого фаллического Нью-Йорка от Дейнеки я видел на блоге у одного итальянца, восхищённого Дейнекой. Как раз в то время,(или сразу после) когда в Риме
проходила успешнейшая выставка Дейнеки в 2011 году, как часть взаимной любви между Россией и Италией. Дело в том, что я искал искреннее мнение об этой выставке, помимо официального пиздежа от
бодряков-идиотов из минкультуры Италии и минкультуры России. И так я попал к этому чуваку, который ходил на Римскую выставку Дейнеки. Он был в восторге и поместил несколько работ Дейнеки в свой блог с
небольшим текстом.



Автопортрет в панаме. 1920-1930-е годы. Дейнека Александр(1899-1969)

Вы видите снова напряжённый взгляд Дейнеки, а? Теперь понимаете, что оба автопортрета говорят в одном и том же ключе о психологии Дейнеки и о том, что его личная жизнь далеко не всегда
была счастливой и беспроблемной, правда? Какой автопортрет. Такой замечательный, что нужно сказать — прекрасный. Жаль что нет точного года. Вилка в 10 лет это слишком много для тогдашней динамики и
событийности в жизни страны и самого художника. Посмотрите снова на верхний автопортрет, а потом на этот. Попробуйте сделать собственный сравнительный анализ. Это увлекательно.



Хорошее утро. 1959-60 Мозаика. Дейнека Александр(1899-1969)
Вениамин.
8th-Mar-2019 05:32 pm - Святая пятница — час веселья, а суббота — день смутного похмелья! Хулиган Пушкин был неподражаем.
Оригинал взят у veniamin1
в
Святая пятница — час веселья, а суббота — день смутного похмелья! Хулиган Пушкин был неподражаем.

Святая пятница — час веселья, а суббота — день смутного похмелья!
Хулиган Пушкин был неподражаем.


Munch Edvard  The Day After (1894-1895)
The Day After (1894-1895) Munch Edvard (1863-1944)

Образованнейший поручик Ржевский совершенно точно дал определение в его всесоюзно-знаменитой идиёме:(sic)

"Чем лучше вечером, тем хуже утром!"
Поручик Ржевский
--------------------------------------------------
"Безумных лет угасшее веселье
Мне тяжело, как смутное похмелье"..

Александр Пушкин "Элегия" 1830 г.

СМУТНОЕ ПОХМЕЛЬЕ! Что может быть точнее, а? Как же был прав Китайгородский, когда создал эссе, в котором доказательно и убедительно показал, что у Пушкина был математический склад ума.
В этом сочетании — СМУТНОЕ ПОХМЕЛЬЕ! — есть Божественная математическая точность, а поэтичности здесь, несмотря на грубый предмет обсуждения, не вагон, а эшелон с прицепом.
Вот у Пушкина грузинка и говорит: "Я близ Кавказа рождена...", а не на Кавказе. Автоматическая точность математически-поэтического мышления. На это обращал внимание и Китайгородский.
А как же имеющие некоторое отношение к математике Митяй Тупарикович Каледин и Мишка-стукачок Вербицкий? А они просто-напросто — ЖОПА НЕМЫТАЯ! Вот Катька Америк, она не жопа. Это ясно.
Она — парижская попочка с французскими вазелинами. Этих теоремщиков объединяет любовь к ПАНКУ. Мадам Люля Фридман, не всегда верная жена Вербицкая, даже собиралась дать ПАНКУ разок-другой
в ейный поэтический афедрон, но узнала, как, с кем и куда ПАНК занимается любовью.
А дегенеративный педофил ПАНК ставит перед собой голого подростка (когда он нам это рассказывал у него был юный ПТУшник) и дрочит. Когда он приплывает, тогда суёт этому мальчику в ебало. Это весь секс.
Выродок рода человеческого. Очень любит ПАНКа вся, развитая через жопу, наша профессура от Рио-де-Жанейро и от Парижа до Москвы.
-------------------------------------------------------
У меня конечно есть Мунк. Если Fotobucket открывает картинки(на Fotobucket счас происходит что-то жуткое с фотками), — можно взглянуть. Просто нажмите в метках Мунк. Мунк получился удачный, хотя
сегодня я бы добавил к тексту и создал некоторые другие акценты.
Мунк, Ван Гог, который повлиял на Мунка, и один бельгиец(Джеймс Энсор), — который, впрочем, был наполовину англичанином, — основатели, а точнее сказать — зачинатели экспрессионизма.
Эспрессионизм, особенно германский (не австрийский, в первую очередь), мой самый любимый стиль. Вот Пушкин мог бы понять и прочувствовать экспрессионизм, а для Чехова все
новые стили с добавками абстрактных деталей и идей были непонятны и неприемлемы. Потому что Пушкин был блестящий хулиган и в жизни и в поэзии.
Хотя, для чистоты опыта, нужно сказать — не всегда безобидный. Но — блестящий.


ХРИСТОС ВОСКРЕС.

Христос воскрес, моя Реввека!
Сегодня следуя душой
Закону Бога-человека,
С тобой цалуюсь, ангел мой.
А завтра к вере Моисея
За поцалуй я не робея
Готов, еврейка, приступить —
И даже то тебе вручить,
Чем можно верного еврея
От православных отличить.

1820 г. Александр Пушкин

Вениамин
3rd-Feb-2019 02:55 am - Символизм и параллелизм. Фердинанд Ходлер(1853-1918). Полный большой пост.-2
Оригинал взят у veniamin1
в
Символизм и параллелизм. Фердинанд Ходлер(1853-1918).
Полный большой пост.-2


Символизм и параллелизм. Фердинанд Ходлер(1853-1918).
Полный большой пост.-2


Ссылка на первую часть:
Фердинанд Ходлер(1853-1918) - 1

Часть вторая.

Портрет Гертруды Мюллер, 1911, Фердинанд Ходлер(1853-1918)
Портрет Гертруды Мюллер. 1911, Фердинанд Ходлер(1853-1918)

Мы смотрим на работы знаменитого и замечательного швейцарского символиста -- и дальше представителя модерна,--
Фердинанда Ходлера, который из сына совсем бедного плотника, к 1900-му году уже был одним из ведущих художников Европы.
В этом, в 1900-ом году Ходлер получил в дополнение ко всем его наградам и признаниям его таланта, золотую медаль на Всемирной выставке в Париже.
Россия тоже получила в том, в 1900-ом году, между прочим золотую медаль на Парижской выставке. Да! Получил крестьянский сын Филипп Малявин. Я уже рассказывал об этом
в статье про Малявина.
Я специально начал с портрета. Это уже модерн, и портрет получился удачно. Есть талант портретиста.

Ночь. (1889-1890) Фердинанд Ходлер(1853-1918)
Ночь. (1889-1890) Фердинанд Ходлер(1853-1918)

Конечно же эта работа сделана под влиянием Гольбейна. Пойдёмте ниже.ДАЛЬШЕ ВСЯ СТАТЬЯ )
2nd-Feb-2019 05:43 pm - Фердинанд Ходлер(1853-1918) - 1
Оригинал взят у veniamin1
в
Фердинанд Ходлер(1853-1918) - 1

Фердинанд Ходлер(1853-1918) - 1

Алина. Я придумал предлог-извинение, чтобы немного помочь в ситуации с анонами. Я старше вас почти на полвека и мне было очень неприятно, что молоденькая девочка пытается выговориться
прямо из одиночества в дурдоме, нуждается в искреннем сочувствии, а ей, как всегда с анонами и клонами, пхают хуёв и прочих мудёв. Оказалось, что вам всё это подходит, как родная среда.
О вкусах не спорят. В конце концов, такая разница в годах далеко не всегда позволяет достаточное взаимопонимание.
Помещаю мои посты о Ходлере, которые я сделал пять лет назад. Этот маленький(с некоторыми добавлениями) — первый. Потом будет большой. Теперь, я думаю, совсем всё.


Ссылка на вторую часть:
Символизм и параллелизм. Фердинанд Ходлер(1853-1918). Полный большой пост.-2

Часть первая.

Весна. 1901, Ходлер, Фердинанд (1853-1918);

Весна. 1901, Ходлер, Фердинанд,(1853-1918)Швейцария

Эта картинка говорит, что я наверное, ТАКИ ДА! уже сделаю пост об этом талантливом швейцарском модернисте
(Мы говорим о стиле"модерн"."Модерн" это не "модернизм", наверное вы уже запомнили, правда? Тупой мудак Каганов до сих пор этого не понимает). Больше двух лет собираюсь. Пора бы уже, а?
Это был художник собственного интересного стиля и замечательных идей. И Ходлер воплотил эти идеи в его творчестве, а не оставил потомкам в какой-нибудь книге или в воспоминаниях современников о нём,
как оно не так уж редко случается. А потом начинают говорить, что это был великий талант, который мог до хуя и больше, но к сожалению, ... Зато, — рассказывают нам мудаки, которые с этого закусывают
белым хлебом с чёрной икрой на нём, — от него осталось два мильёна(sic) эскизов и графики, которые говорят о великом потенциале таланта. (ХА-ХА-ХА!)


Помните, что сказал талантливый Жванецкий, когда ему начали впаривать, что он мог писать и создавать романы, а? Он очень жёстко ответил: "Не написал, значит не мог!" Настоящему таланту не нужен льстивый
пиздёж импотентов. А вот Ходлер осуществил собственные идеи и СОЗДАЛ! Посмотрите. Если вы помните, мы недавно говорили, что в символизме и в модерне, нужно уметь принимать некоторую условность.
И тогда вы всё видите и чувствуете.
===================================
На дворе ВЕСНА. Чувствуете сумасечие запахи? Я каждый раз ощущаю эту картину когда смотрю.
Девушка, с её девичьими инстинктами, прямо из весеннего воздуха впитывает и втягивает в себя флюиды чувств и чего-то такого, что она ещё не понимает и не знает как назвать,
но уже чувствует и предчувствует. АГА. Именно так. Природа и естество. Посмотрите на неё. Это ж всё на поверхности.

Ходлер очень провокационно написал молодого человека. Художник написал юношу так, что он привлекает и возбуждает как геев, так и гетеросексуалов. Я правильно говорю, молчаливые как сфинкс, товарищи геи?
Хоч мы с моей интимной подружкой Люлей Фридман не геи (случилось такое несчастье), но тоже что-то чувствуем и понимаем, ебёна мама! Это мудаки боговеры-математики неспособны ни хуя чувствовать.
За них бог всё делает. И чувствует за них. ХА-ХА-ХА!!! Поэтому прыщавый Родион Деев тщательно изучает собрание сочинений Розанова и совсем не ебёт, а только всю дорогу дрочит. Зато дрочит на уровне
настоящего доктора наук, а не какого-нибудь вшивого Ph.D.из провинциального американского Кембриджа. Дрочиловка возбуждает его научную творческую потенцию до состояния творческой эрекции. ХА-ХА-ХА!!!
Ну я и выдал. Прямо поэзия. И так будет с каждым! Вы способны себе представить НЮ Деева в состоянии творческой эрекции, а? То-то и оно. Можно рыгануть. А если рядом дамы?

А теперь посмотрите красивому и молодому прямо в глаза. Не отрывайте сразу взгляд. Посмотрите секунд пять или десять. НУ? Вы чувствуете теперь, что этот мальчик испытывает что-то неясное, новое и
тревожно-притягательное?
Вы видите в его глазах недоумение и, пожалуй, неумение принять это тревожно-новое, которое внутри его? Тут можно много сказать. Но ещё лучше — ПОСМОТРЕТЬ! Если вы сами ощутите всё это, вам будет несложно
и интересно смотреть на работы символизма и модерна. И следующих за ними авангардных стилей. АГА!


Вениамин
17th-Jan-2019 07:47 pm - Наглый Каганов снова спизданул невежественную поебеньку. Тупой как и мамашка его — дура Двойра
Оригинал взят у veniamin1
в
Наглый Каганов снова спизданул невежественную поебеньку.
Тупой как и мамашка его — дура Двойра.


Наглый Каганов снова спизданул невежественную поебеньку.
Тупой как и мамашка его — дура Двойра.



Каганов душевнобольной
Ссылка на оригинал скрина в дневнике наглого тупаря Каганова:
http://lj.rossia.org/users/lleokaganov/307756.html

Шаблонный придурок Каганов, время которого кончилось в 90-х, по-прежнему на плаву, потому что вкусы публики ниже низкого, а аппарат товарища полковника не забывает поддерживать надёжного идеолога
кремлёвского стукачества. В скрине вы видите какую книгу он нашёл. Это серьёзное исследование о влиянии психических заболеваний на творчество во всех областях деятельности. Как всегда, болван Каганов
пиздит о том, в чём он как Владимир Ильич Ленин на новые ворота. Поэтому он сообщает нам, что автор книги был выдающимся психиатром на том основании, что он осматривал больного Врубеля. Не надо ля-ля.
Я вижу что Каганов сказал "ЛЕЧИЛ". Для Каганова "ЛЕЧИТЬ" и "ИЗЛЕЧИТЬ" — однохуйственно. "Ну сумасшедший, что возьмешь?"(с.__В.С.В.) А уж если врач осматривал знаменитого больного, значит и сам
выдающийся. Это логика тупого Каганова. Я не знаю каким врачом был Карпов. Мы говорим о Каганове.
На самом деле у Врубеля был годами нелеченый сифилис, который привёл к необратимым изменениям в мозгу. И когда Врубель попал в психиатрическую лечебницу в последний раз (1904 год) оттуда он уже не вышел
до самой смерти в 1910-ом году. Излечить его наука не могла. Но Каганов, как вы видели неоднократно, не очень способен точно и тем более правдиво говорить. Я не добавил — говорить по-русски. Потому
что ни на каком другом языке он говорить не может. Круто неспособен. Его мамашка, полудебильная бандерша по прозвищу Двойра, такая же тупая. Сынок — весь в неё.



Валерий Яковлевич Брюсов(Михаил Александрович Врубель(1856-1910)(1906-го года)
Валерий Яковлевич Брюсов__1906-го года. Михаил Александрович Врубель(1856-1910)
Этот портрет Врубель создавал на третьем году жизни в психлечебнице. Во время этой работы он полностью и навсегда ослеп. Художник умер через четыре года.


Каганов трижды рекламировал(за денежку) разные, типа очень успешные курсы английского языка, которые он сам якобы и окончил. И он перевёл английское название работы
Малевича "Peasant Woman with Buckets and Child" как "Селянка с корзинами." АГА. Конечно же по-русски название такое же как и по-английски. Вот так: "Крестьянка с ведрами и ребенком" Я понимаю, что
для 21-го века вся эта "Селянка с корзинами." звучит дикой невежественностью. Но Каганов так ловко понтуется, что публика не понимает насколько он недоразвитый ментальный недоносок. Посмотрите сами, —
чтобы не сомневаться, — на эту "Селянку с корзинами.":
КАГАНОВ — полностью невежественный глист с ушами!
Это моя статейка обо всём этом и в ней конечно есть прямая, кликабельная ссылка на оргинал поста Каганова про "Селянку с корзинами" в его же дневнике.



Костёр Святого Иоанна на пляже Скагена.1906 Saint John's Eve Bonfire on Skagen's Beach.
Крёйер, Педер Северин известный как П.С. Крёйер. (1851 - 1909)


Вот такую мощную работу Крёйер написал когда он уже три года находился в психиатрической лечебнице и был почти что слепой.
Это знаменитое творческое сообщество в малюсеньком посёлке Скаген между Балтийским и Северным морями. Сюда регулярно наезжали или просто жили знаменитые и известные художники и скульпторы.
Здесь жили месяцами писатели, поэты и композиторы. Случались философы. Крёйер был их неофициальным лидером.


Каганов, который ничего не знает наверняка, и в этом случае пиздит со смехуёчками. Сами понимаете, что такой стиль позволяет говорить почти что обо всём.
Но подзаголовок книги говорит о том, что это серьёзное исследование. Видите? Просто скотина Каганов, чтобы создать юморное представление, жульнически надёргал из книги цитатки тут и там
(см. через ссылку весь пост Каганова) и поместил их с его собственным, примитивным сопровождением.
Параллельно с Врубелем (разница в один год: 1903-1909), точно так же от сифилиса, умирал в дурдоме великий датский художник Педер Северин Крёйер. В обоих случаях психиатры признавали, что помешательство
позволяло обоим художникам творчески успешно работать, пока они полностью(Врубель) или почти полностью (Крёйер) не ослепли(результат лечения ртутью). Особенно в случае с Крёйером. Он написал в дурдоме
пару всемирно знаменитых работ и, — я не знаю как, — продолжал работать, когда на один глаз полностью ослеп, а вторым видел совсем немного. Сифилис, придурки, это болезнь. И больше ничего.
Так как лицемерие есть стиль жизни для русской, особенно творческой, интеллигенции, мудак Александр Бенуа, чтобы оправдать Врубеля неизвестно за что, утверждал ещё до революции, что Врубель не
был психически болен. АГА. По-видимому он умер здоровеньким, после того, что шесть лет находился в психиатрической клинике под наблюдением профессиональных психиатров.
Бывает, не так ли? И не такое бывает. Стоит только очень захотеть.


Вениамин
29th-Dec-2018 03:05 pm - Фишер, Поль Густав (1860 - 1934) Дания. Paul Gustave Fischer. Часть Вторая. Окончание.
Оригинал взят у veniamin1
в
Фишер, Поль Густав (1860 - 1934) Дания. Paul Gustave Fischer. Часть Вторая. Окончание.

Фишер, Поль Густав
(1860 - 1934) Дания. Paul Gustave Fischer

Часть Вторая. Окончание.

Ссылка на начало:
Часть первая. Фишер, Поль Густав

256.66 КБ
Торговцы цветами вразнос.
Фишер, Поль Густав(1860– 1934)
Paul Gustave Fischer


Опять цветы. Это другие торгующие. Те кто здесь торгуют не работают на себя, как это делают женщины на других картинах. Была крупная фирма, у которой торговцы вразнос брали цветы.
А детали и условия наверное были как и всегда такие же, когда эксплуататор-оптовик нанимает торговцев вразнос. Чуть лучше, чем с хлеба на воду.

МОЖНО КЛИКНУТЬ И ОТКРЫТЬ ВСЮ БОЛЬШУЮ СТАТЬЮ. )

27th-Dec-2018 07:26 am - Часть первая. Фишер, Поль Густав (1860 - 1934) ДАНИЯ. Paul Gustave Fischer
Оригинал взят у veniamin1
в
Часть первая. Фишер, Поль Густав (1860 - 1934) ДАНИЯ. Paul Gustave Fischer

Часть первая. Фишер, Поль Густав
(1860 - 1934) ДАНИЯ. Paul Gustave Fischer


Это повторение моего поста 8(восемь) лет назад, из декабря 2010-го года. Я кое-что добавил и кое-что изменил.

Перед вами датский художник, который был, — перед Первой Войной и попозже, — широко известен в Европе, хорошо продавался, но его не полюбила критика.
Сегодня ситуация такая, что его стали помещать на русских блогах и других таких единицах. Для сопроводиловки помещают коротенький, тупо переведенный английский текст (один и тот же. АГА!).
Сам текст — тоска зелёная. А картины набирают в ряд или из никудышних вместе с неплохими, или те, которые он писал сладко-насиропленными. Догадайтесь какое получится впечатление.
Этот художник,Фишер, Поль Густав(1860– 1934) Paul Gustave Fischer, был прекрасным городским художником. Он писал многие, не все, жанровые (жанр жанра) картины так, как будто он пишет
городской пейзаж и в нём, в пейзаже, присутствуют и фигуранты.
Я сам человек городской. Я очень люблю того же Левитана и Моне и т д. Но я городской. Поэтому, я так люблю некоторые пейзажи и бульвары Писарро.


182.29 КБ
Бульвар Монмартр.1897 Boulevard Montmartre. Эрмитаж.
Писсарро, Камиль(1830—1903)Camille Pissarro

Я взял тот Бульвар Писарро, который живёт в Эрмитаже. Он просто прекрасный, разве не так?

Давайте смотреть. Иногда этот датчанин очень удачный и тёплый. Не всегда. Я покажу не только городской пейзаж, но и пару портретов, и в театре и ещё что-нибудь. Всего понемногу.
Кроме того, Фишер делал специальные НЮ, на пляже. На песке с травкой. Это не его оригинальная идея, но он это делал по-своему. Посмотрим на прекрасную плоть с датским оттенком. Есть немного.


352.80 КБ
Цветочный рынок. Копенгаген.
Paul Gustave Fischer The Flower Market, Copenhagen

Очень много цветов продавали в этой достаточно северной столице. Если хватит времени и места, то Фишер написал пять или шесть мест,
где покупали и продавали цветы только в Копенгагене.


144.84 КБ
Мечты наяву. Day Dreams
Фишер, Поль Густав(1860– 1934) Paul Gustave Fischer

Видите. Он мог. И он мог очень разное. А ведь через пару месяцев, или даже недель, он умер. Перед смертью написал. Совсем неплохо.
Сегодня помещают его насиропленные работы или какие-то, совсем в тупом наборе, так что художника почувствовать невозможно. Всё это потому, что им не нужно искусство.
Они и не пытаются его понять. Им нужнА принадлежность к искусству, чтобы выглядеть окультуренными.


451.67 КБ
Фишер. Вид на (площадь) Kongens Nytorv, Копенгаген. A View Of Kongens Nytorv, Copenhagen

47.48 КБ
Фишер. 20-летний студент медицины Альберт Фишер. Племянник художника.. 1911г.

Я не должен был его увеличивать. Портрет — прекрасный. Но надо было его оставить маленьким.

257.95 КБ
Фишер. Осенний день в Fiolstraede

Фишер был без малого самоучка. Он совсем немного учился живописи, ещё в возрасте не самого старшего подростка. Два года. в Академии. Правда его папа
когда-то был художником. И он ему помогал и направлял его. В любом случае Фишера всё время упрекали за тёмные тона его городских пейзажей. Да и в других жанрах тоже.
С начала 90-х и до 1895 года он жил в Париже. Общение в столице изобразительного искусства, помогло. Он стал писать ярче, светлее и гибче. Было ли это художественнее?
.

185.07 КБ
Фишер. Вид в Nyboder (жилой район).

223.66 КБ
Фишер. Букет красных тюльпанов. A bunch of red tulips.


Фишер, Пауль. Утреннее окунание.(ок. 1916), A Morning Dip

Это не на песке, как правильно заметили наблюдательные читатели. Это другие. Конечно есть вульгарность в том как стоит дама на переднем плане, да и та,
которая руки-в-боки, тоже. Но это не через край. Допустимо. В любом случае, эротичность получилась, но не насквозь пошлая.


184.09 КБ
Фишер. Vesterbrogade. (Главная торговая улица в Копенгагене.) 1917

Посмотрите как это хорошо. Мне многие его тёмные нравятся больше чем светлые. Здесь есть настроение. Оно чувствуется.

306.97 КБ
Фишер. Ожидая трамвая.

Уважаемые товарищи антисемиты и примкнувшие к ним прекрасные антисемитки. Мало того, что Фишер был в четвёртом поколении из еврейской польской семьи в Дании,
но он же явно написал еврейку. Взгляните. На трамвайной остановке стоит рыжая еврейка. Я на всякий случай сигнализирую. Дело в том, что рыжие евреи это к дождю, а рыжие еврейки к повышению курса доллара.


463.26 КБ
Фишер. Цветочный рынок. The Flower Market

Цветы. Снова цветы. Сто лет назад и больше, а?. В таком неюжном и не слишком большом городе. Везде цветы. А его тёмные работы выглядят иногда интереснее чем светлые. Хотя о вкусах, конечно не спорят.
В Россию, в Москву, очень много цветов прилетало самолётами из тёплых краёв. Инициативность и подобные качества не заменишь приказами, хоть из Моссовета, хоть из самого Политбюро.


155.83 КБ
Фишер. Элегантная женщина покупает большой букет цветов.

Я посчитал. Уже 13 штук. Пока работал, Фишер мне уже стал дорог. Так всегда. Когда пишешь — влюбляешься. Но время уже позднее. Так что хватит.
А 13 — это хорошая надёжная цифра. Через день или пару дней, я всё закончу. Вторую часть сделаю значительно длиннее и таким путём в два приёма я помещу всё, что у меня есть.


Вениамин.

Часть вторая. Окончание Фишер, Поль Густав
16th-Nov-2018 07:16 am - Знаете ли вы что Золотой век Голландии это не бесконечное блядство Серебряного века России?
Оригинал взят у veniamin1
в
Знаете ли вы что Золотой век Голландии это не бесконечное блядство Серебряного века России?

Знаете ли вы что Золотой век Голландии это не бесконечное блядство Серебряного века России?


Я сегодня(вчера?) через очень сложные пути-дороги попал в начало моего дневника. Как раз в один из постов, из которых выпали
мои фоты и репродукции, благодаря замечательному "Радикал-фото".
Когда-то я собирался восстановить всё это, — и до сих пор, уже где-то 6-8 лет прошло, — собираюсь. Это, Мишка, называется принципиальная целостность характера.
В любом случае, я решил восстановить пост, в котором приземлился. Добавил и переписал текст и вставил ещё одну репродукцию того же голландца. Ещё добавил из моего цитатника Гиппиус.
Название изменил. Серебряный век России и его ведущие имена вскоре дошли до того, что секс и какое-то дикое блядство, враг русского Православного прогресса, стали главными для их творчества
и всех их жизней.
Уже в 1911-ом году Блок в ужасе написал в дневнике, что никогда русские творческие люди не падали так низко. (совсем по памяти. Очень давно читал.)
Знаменитейшие во всей стране романы царских подданых типа Арцибашева и некоторых, ещё смелее и талантливее его, радовали душу — и уж конечно не только душу — нецалованных девиц и
замужних дам.
Гиппиус объявила Мережковскому, что им нужен в браке третий для творческой ебли. Творчество конечно же было важнее всего. На эту роль она предназначала Розанова. Гиппиус была с ранних годов немного
обиженная Богом девица. И поэтому, как показали вполне научные исследования её писем и дневников, ей куда больше нужны были острые разговоры о сексе, чем прямое физическое
блядство. Хотя некоторые считают, что этот треугольник всё же случился вполне физически. И почему бы и нет, а? Немного счастья дамочке.


Zinaida Gippius on religion Гиппиус о религии

Знаете ли вы, что аутентичнейший русский человек, Митяй Быков, уверен, что он есть инкарнация Розанова в 21-ом веке? Не однажды объявлял. А теперь представьте себе, что изящнейшая Гиппиус
даёт разок-другой этой самой инкарнации в виде бочки с затхлым салом. Представили? У вас явно плохо развито абстрактное воображение, если вы не могёте себе это представить.
Когда началось дело Бейлиса, тогда антисемиты Гиппиус и Мережковский гнусно изменили принципам и подписали обращение созданное украинским отщепенцем Короленко, а вот третий, Розанов,
не стал кривить душой, и прямо сказал подлым собирателям подписей, что его дочке в школе не с кем подружиться — одни жидовки! Это и есть то, что истинно русские люди Православно называют:
"Дружба дружбой, а табачок врозь!"


The governors of Haarlem Painter's Guild of St. Luke, by Jan de Bray in 1675,(1100)
Старшины Гильдии художников Хаарлема (Гарлема?) 1675г.
Ян де Брай.(1627, Haarlem - 1697) Jan de Bray

Золотой Век Голлландской живописи(17 век) считается несколько по-разному. Если сказать, что Золотой век живописи в Голландии был с
конца 20-тых годов и до начала войны с Францией в 1672 году, то это будут основные годы Золотого века. А дальше можно делать плюс-минус. Или скорее только плюс. Разные мнения.

Выпуск продукции для народа работниками кисти был неслыханный. В 1648 году, наконец закончилась вторая фаза 80-летней войны за независимость Нидерландов.
Только с начала 40-х годов (то есть под конец 80-летней войны) и в последующие 20 лет, по грубым оценкам, голландские художники выдали на гора примерно 1,3 млн (один миллион триста тысяч)
картин для простого и не слишком простого голландского народа.
И это случилось без постановления партии и правительства о том, что нужно бы улучшить качество и увеличить выпуск продукции в живописной отрасли в два с половиной раза.
Или в пять.
В маленьких Нидерландах было до 2000(двух тысяч) художников. А вместе с так наз. Южными Нидерландами--3000(три тысячи). Обалдеть!!
На первый раз хватит. Я не знаю или это нужно народу.
Работа, которую вы видите, показывает впереди такого упитанного дядю, что скорее всего это именно и был босс местной художественной мафии. За ним,
(с какой-то прямоугольной хреновинкой в руках) стоит сам художник:
Ян де Брай.(1627, Haarlem - 1697) Jan de Bray.

В те времена, тот у кого не было имени (репутации), бедствовал. Как, — в наши дни такие великие, — Франс Хальс и Ян Вермеер. Поэтому с лидерами Гильдии надо было жить вась-вась.
Это могло помочь. Как вы видите, художник, который написал картину, родился в этом городе, в Хаарлеме. Это означало, что у его семьи могли быть местные связи. Приезжим было плоховато.
Ничего нового. Так было всегда. Чужих автоматически не любили и не хотели. Но и те кто выпадал из моды, как Рембрандт, тоже жили не шибко. Рембрандт даже переехал в Еврейский квартал,
где жизнь и квартплата были дешевле. Зато нам остались несколько блестящих еврейских портретов. АГА. Рембрандт не был антисемитом и хорошо жил с соседями.


Couple de Bray 1668 represented as Ulysses and Penelope
Ян де Брай.(1627, Haarlem - 1697) Jan de Bray

Интересно, товарищ Вадим Садков и гражданка Лидия Москалёва (Садкова), когда в Советском Союзе количество художников
достигло цифр Нидерландов 17-го века?
Было немало художников, которые подрабатывали — или работали параллельно с живописью, — в другой области. Слишком много их было. Бывали такие, которые бросали живопись, чтобы
не бедствовать. Если вспомнить ещё раз, что мы говорим о 17 веке! и о такой маленькой стране, то всё эти масштабы поражают прямо в пятку или в розовенькую попенцию моей верной
подружки Люленции Фридман-Вербицкой.

В почти каждой небедствующей семье третьего сословия была хотя бы одна (и не одна тоже) работа художника. И эта работа была заказная. То есть именно по вкусу этой семьи и на их любимую тему.
Конечно, при таком раскладе, большинство работ были тем, что сегодня обозначают как малых голландцев. Малые или маленькие голландцы, это не те художники которые похуже.
ХА-ХА-ХА!! Ну ж вы и мудозвоны примитивные! Вы попробуйте, Люля с Мишкой, зашить себе ебала суровой ниткой, тогда и не сможете пиздеть о том, в чём вы как Владимир Ильич Ленин
на новые ворота!
Маленькие голландцы — те художники которые писали работы малых и совсем маленьких размеров. Отсюда название. Как например, — из тех, имена которых вы знаете, — Франс Хальс.
Этот рынок предлагал всё что хошь по теме, качеству, размерам и количеству. Этот невиданный и неслыханный рынок удовлетворял любой вкус и спрос НАРОДА. Никаких шуток.
НАРОДА, ебёный антидемократический профессор РАН Митька Каледин! Охуеть сего числа от этой антинародной профессуры. Куда смотрит генерал Бастрыкин, я вас спрашиваю?


Вениамин.
13th-Nov-2018 03:55 am - Агенты—клоны и аноны из Кремля, Киева или из дивизий РПЦ—одинаково уничтожают культуру и искусство.
Оригинал взят у veniamin1
в
Агенты—клоны и аноны из Кремля, Киева или из дивизий РПЦ—одинаково уничтожают культуру и искусство.

Агенты, — клоны и аноны из Кремля, Киева или из
дивизий РПЦ, — одинаково уничтожают культуру и искусство.


Ниже два скрина моих комментов об искусстве в чужом дневнике и стандартный наезд на культуру от провокаторов-сексотов.
Ссылка на оригинал скринов в посте участника gudrun_fioshev:
http://lj.rossia.org/users/gudrun_fioshev/131421.html?nc=45

Ferdinand Hodler, Ходлер, параллелизм-1

Ferdinand Hodler, Ходлер, параллелизм-2a

Так как активность в ФИФе, и особенно в комментах, сегодня есть прерогатива стукачей, провокаторов и всякой подобной
низоты из сексотов, поэтому они вылавливают ЛЮБОЙ мой коммент в чужих постах, чтобы поместить их базарную грязь о культуре и искусстве от защитников Кремля, святых
ценностей Православия Московского Патриаршего Подворья або справжніх наці-патріотів України.
Что вы и видите. Тварь, lookatmisha, самоназначивший себя царём анонов Тифаретника. Враг любой культуры и просвещённости. Готов на любую подляну ради власти и влияния на Тифаретнике.
На любую. Уже не раз это подтверждал.
-----------------------------------------------
Никаких хороших анонов не бывает. Иногда бывают не слишком наглые и не чересчур активные аноны. Это всё. Клоны и аноны это не мужчины, а трусы, которые хотят БЕЗНАКАЗАННО
хуярить других участников подлостью. Они и есть подлецы. Желательно для них швырять булыжники в спину участников и участниц из-за угла. Чтобы гарантировать безнаказанность
на сто процентов. Мелкие, грязные твари живут так же, как Остап Бендер спиздил ладью у любителя шахмат для того, чтобы выиграть. Если будет возможность, они залезут к вам в карман.
Буквально. Как я и обещал в своё время, счас пришел их праздник.

"В прошлой записи я доказал что литература говно собаче. ...эталон писательства который за образец заставлял
считать графоманию Льва Толстого, Пушкина, Достоебскаго и Лермантова."

Ссылка на оригинал цитаты:
литература в жопе, да и синематограф тоже говно.

Этот клоняра, (автор цитаты), ментальный выкидыш шестимесячного аборта, maros_arch, не только, как и всегда, попытался наехать на меня (это есть обычное дебильное перекрытие), но он, уже
не скрываясь, выполняет задание Кремля и РПЦ, чтобы уничтожить настоящую русскую культуру и литературу. ВСЮ. А чего ж мелочиться, не так ли? Это задание дано сексотам уже очень давно.
Счас пришло их время.
Как вы видите, он пропустил Чехова. С Чеховым у них пока не получается из-за отношения к нему во всём мире. Но они уже и Чехова бьют конечно. В 90-х были такие же рыготные, как и они сами,
попытки отнести Чехова в религию и, конечно же, именно в Московское Православие. АГА. ХА-ХА-ХА!!


День. 1898-1900, Ходлер, Фердинанд (1853-1918);
"День". 1898-1900 Ходлер, Фердинанд (1853-1918) Наверное не надо объяснять, что это тоже параллелизм, не так ли?

В 2014-ом году попы пришли в Мелиховский музей АТЕИСТА Чехова. Пришли на Прощеное воскресенье, и сколько я не кричал за пару дней до события, всем было по хую мороз. И поп сказал в музее
АТЕИСТА Чехова проповедь на Прощеное воскресенье, а блядский наглый хор пел религиозные песни. Умышленное и гнусное оскорбление ЧЕХОВА.
На следующий год они снова объявили, что будут в музее Чехова читать проповедь и петь слова обращённые к Православному Богу. Наглые скоты! Я подготовился и начал бить в барабаны немного
пораньше, чем в прошлом году, и уж куда громче (все послали меня подальше, когда я просил поддержку!). А в субботу (перед Прощеным воскресеньем) я в первый и в последний раз дважды купил
"ПРОМО" на Главной странице ЖЖ. И я грамотно и очень убедительно рассказал про поповские дела против атеиста Антона Чехова. Толпы пришли почитать. Просто толпы. И никто не выступил
против попов ни перепостом, ни комментом. Ага! Никто. Русская интеллигенция en masse — Я не сноб. Это Чехов, чётко, по-чеховски!, захуярил этим французским выражением полную бесполезность
интеллигенции для жизни страны! — русская интеллигенция en masse никогда не существовала и не существует. Точка.
И, через день после Прощеного воскресенья 2015-го, то есть в понедельник, попы не объявили, что читали проповедь и пели на Прощеное воскресенье внутри Чеховского музея. Промолчали, хотя
в 2014-ом подробно рассказали о своей наглости в Чеховском музее в Мелихово.
Прошло не меньше чем полгода, а то и больше, и вдруг они сказали, что в Прощёное воскресенье 2015-го таки да читали проповедь и хором пели религиозные песни у Чехова, в Мелихово.
Так что я не знаю, то ли я победил тогда и попы объявили всё это для понтов, или, из-за моего крика, подлая поповская сила промолчала сразу после Прощеного воскресения, а через полгода
они уже вполне решились с гордостью объявить.
Больше я не смотрю на то, что там поисходит. В музее Чехова в Мелихово. К чему травить свою нервную систему, когда Чехов никому и нахуй не нужен. Наглое мракобесие почти победило в стране.
Я нашёл тогда (в 2015-ом) e-mail блядского МХАТА им. Чехова и рассказал им, что произойдёт через неделю в Чеховском музее, в Мелихово. Даже для проформы мне никто не ответил. Тогда мне
сказала одна библиотекарь из Москвы, (какая-то научная библиотека), фанатка театров, что на премьерах даже этого МХАТА полно ряс Князей Церкви, не говоря уже о Доронинском театре, и поэтому
ничего удивительного в том, что они положили на меня МХАТовскую залупу. Сама дамочка была вполне верующая и сказала, что не видит, как может проповедь на Прощеное воскресение навредить
Чехову. Я не знаю какая она была библиотекарь, но стиль ответа был классикой ответа от импотентных кремлёвских сексотов. У меня огромный опыт с этими ребятами. Чуть ли не чемпионский.


Hate. 1908.Felix Vallotton (1865-1925), France__Switzerland.
Сам не знаю почему, (а может и знаю?), но вместо Ходлера эта работа Валлоттона.
"НЕНАВИСТЬ" 1908. Феликс Валлоттон (1865-1925)

А хороших анонов не бывает. Клоны всегда подонки, сексоты, провокаторы и ТРУСЫ. Среди анонов могут попадаться такие, у которых есть проблемы в прямом общении. ОК. Это можно понять и можно
посочувствовать. Но почему же они тогда трусы, а? Ни один анон никогда не встал рядом со мной, чтобы сказать сексотам и провокаторам, что они подонки. Ладно. Никто не обязан хорошо
относиться ко мне лично. Но ни один анон никогда не поддержал прямо и открыто мои острые и больно бьющие статьи против Центральной власти, РПЦ или украинского нацизма, который призывает
снова сжигать и сжигать людей живьём. Ни один. Точка.
Вы, дебилы, понимаете разницу между такими характеристиками как РОБКИЙ и ЗАСТЕНЧИВЫЙ, а? Я могу посочувствовать застенчивому анону, но какого ж тогда хуя этот анон ведёт себя как робкий трус?
Все остальные аноны и клоны это подлые, базарного разлива, Кремлёвские, Украинские и РПЦешные сексоты и провокаторы.
На этом сайте интеллектуалами считаются карьерные Кремлёвские сексоты с пиздатым стажем, супруги Вербицкие/Фридман, стукачи типа "мыслителя" Каледина, "поэта" Лесина и прочие. Поэтому на
сегодня, аноны и клоны уже танком наезжают их базарным стилем и фекально-ебальным языком на культуру, а те, кто числятся интеллектуалами, засунув языки туда, где солнце никогда не светит, не выступают
против подонков. Ни вместе со мной, ни по отдельности.
-----------------------------------------------------
Может быть я переработаю мои посты о Ходлере в один большой пост(вообще-то есть что изменить и добавить) и помещу. Было бы для кого, мудозвоны!

Вениамин
29th-Sep-2018 03:10 pm - Вы смотрите на чемпиона Рунета. Он блестяще потёр наглую правду о Пушкинской всего за полминуты!
Оригинал взят у veniamin1
в
Вы смотрите на чемпиона Рунета. Он блестяще потёр наглую правду о Пушкинской всего за полминуты!

Вы смотрите на чемпиона Рунета.
Он блестяще потёр наглую правду о Пушкинской всего за полминуты!


Pushkinskaya street, Пушкинская ул.Петербург и Одесса-I
Pushkinskaya street, Пушкинская ул.Петербург и Одесса-II
Pushkinskaya street, Пушкинская ул.Петербург и Одесса-III
Ссылка на весь пост этого путешественника, но уже без моего коммента:
https://soullaway.livejournal.com/322388.html

УСТАНОВЛЕН НОВЫЙ МИРОВОЙ РЕКОРД РУнета! Этот перец soullaway зарабатывает его очки, голы и секунды, — именуемые в просторечии русским народным
словом РЕЙТИНГ, — рассказами, которые он обещает написАть на заказанную ему тему и баснями о его так называемых путешествиях. Когда он "путешествует" он никогда не пытается узнать о тех
местах, зато рассказывает, и ещё больше показывает, обильно.
Как вы видите товарищ Пиздунеску (из братских, Православных румын) рассказал очередную и полную хуйню (см. в скринах на стрелочки, чтоб не читать всё.). В этот раз об улице Пушкинской в
Петербурге. Просто спизданул, что она была первой в стране, а уж потом появились такие же в Одессе и в остальной стране. Как вы видите из моих скринов всё было полностью наоборот. Сначала в
Одессе, а через год с хвостиком в Питере. Почему же граф Звездун ибн Пиздунеску просто не взглянул в русскую ВИКИ, а?
А потому что наглую тварь не ебёт Россия, её история, традиция и культура. Он известный патриот-сексот Московского Патриаршего Подворья. Поэтому падлючая тварь объявил в этом его посте (читайте по
ссылке весь пост), что он полностью равнодушен к творчеству Пушкина, зато восхищён Достоевским. Оказывается он не только обожал работы Достоевского ещё в школе, но этот
Пиздунский-Запердяйлов восхищён Достоевским и как личностью. Это, — объяснил он, — вам не скучный тип Пушкин. Это очень простое дело. Сынок его подзаборной мамани конечно же понятия не имеет
не только о Пушкине, но и о Достоевском. Все они одинаковы.
Всё что такие мандовошки знают есть синопсис усвоенный через кино/ТВ. Собственного мнения о Достоевском нету почти у всей России, не говоря уже о таких базарных невеждах как этот
Пиздунчик ибн Дергунчик.
Такие мудилы как он уже полтора десятка лет, если не дольше, пытаются переменить стандартную русскую триаду самого верхнего ряда: ПУШКИН, ТОЛСТОЙ, ЧЕХОВ. И они преуспевают.
Сначала пытались подсунуть вместо Чехова Гоголя с постоянным приложением Достоевского. Потом наезд стал круче и сегодня они напрямую гонят триаду так: ПУШКИН, ДОСТОЕВСКИЙ, ТОЛСТОЙ. Если бы
они могли подставить кого-то вместо Пушкина или ещё лучше вместо Толcтого, это бы уже произошло. На сегодня клерикалы и Московское Православное Подворье ненавидят Пушкина не меньше Толстого.
Их не смущает, что сам Достоевский совершено вряд ли верил в Бога. Главное что он создал его, хоть и лицемерные, зато псевдопатриотические и ультраклерикальные тексты в романах.


Netherlands: Sine Cerere et Baccho friget Venus.
"Sine Cerere et Baccho friget" Venus "Без еды и вина Венера холодна" 1618-1700. Подражание Рубенсу.

Это ЭРОТИКА с большой буквы. То есть сначала эротика, а потом художественность, если имеется. Но эротика классная. Может
быть есть немного пошлости, но это ж эротика. А вот вульгарности я лично совсем не ощущаю. Как будто и нету. Хотя вульгарность, для эротики сделанной с талантом, очень полезна. Помните я
показал сверхвульгарную и потрясающую работу Модильяни, а? Сам Рубенс ни в одной его так называемой исторической работе(мифы, библия, всякие исторические события и личности из интересной
истории прежних веков и т.д.) не создал классную эротику. У него есть удачнейшая и почти что тонкая эротика с его второй женой. Я помещал. Нажмите Рубенс в метках и посмотрите на работу по имени "Шубка". Но
среди всяких Венер — нету. Голые толстые бабы. А на вторых по счёту граций просто рыготно смотреть. Фи...! Ну точно как железом по стеклу.
Я когда-нибудь помещу эту штучку отдельно и расскажу. Тут нужно много объяснить не только про композицию, но параллельно и про это устойчивое выражение в латинском названии.
Перевод не очень-то объясняет. Название идёт от замечательного таланта в римской драматургии 2-го века до н.э. Я ещё не встречал, чтобы русский искусствовед объяснял это. АГА.
Уж конечно не папаша/мамаша Садковы, для которых искусство средство существования и больше ничего.
От этого драматурга есть ещё. Например насчёт "Что положено Юпитеру, не положено быку". Чувак утонул лет в 25-26 или, в крайнем случае, — очень предположительно, — был продан пиратами в
рабство, но все его шесть пьес дожили до нашего времени. Удивительно! Ладно. Я постараюсь оправдать доверие партии и правительства.

----------------------------------------------------------------------------
Интересно что я проводил собственный опрос лет восемь назад, я думаю. Подобрал народ. Тогда ко мне
ходили сплошь культурные, пока я их не выгнал. 27 дипломированных ответчика(цы) из них двое остепенённых, а ещё одна ждала утверждения из ВАК. Никто! Мой вопрос был о духовности и моральном
состоянии Раскольникова в конце романа.
И ВСЕ псевдокультурные мудаки и мудачки сказали, что Раскольников раскаялся в том ужасном, что он совершил. Нет, нет. Один таки да честно сказал, что он не знает ответа.
Вот так дело обстояло. Я ставлю рупь за сто, что и счас(sic), как только народ дошёл до этих
строчек, так сразу и сказал, что все они правильно ответили, а я напрасно доебался. ХА-ХА-ХА!!! Вообще-то, на самом деле не смешно, ебёна Матрёна!
Потому что Достоевского почти не читают, так же как и Толстого. Некоторая публика всё ещё читает рассказы Чехова. Это всё. Поп-культура давно и навсегда полностью победила не слишком твёрдую
русскую культурную традицию.
Я совсем не собирался писАть пост. Совсем. Я поработал и поместил коммент(см. в скрине). И случилось небывалое. Через полминуты (ага! примерно через 30 секунд) тупой мудак
soullaway потёр правду в моём комменте о его посте и об улице Пушкинской.
В моём блоговом опыте с сексотами, идиотами, остальными мудаками и прекрасными мудачками, это рекорд, уважаемая Наталья Арефьева. Тридцать секунд, если не меньше.
Я случайно заметил абсолютно сразу. Дело в том, что правду не хочет никто. Особенно те, кто варят рекламу. Поэтому, имея мой опыт, я сразу открываю дважды страницу с моим комментом. Так я
смог сделать скрин. Правда сегодня не канает в руководимом вами институте РУнета. Ладно мадам Арефьева. Не буду вас больше утомлять.
Всего вам удачного.


Вениамин
25th-Feb-2018 02:48 am - Шмара Фридман умышленно прислала провокатора в пост о самых страшных погромах евреев до Холокоста.
Оригинал взят у veniamin1
в
Шмара Фридман умышленно прислала провокатора
в пост о самых страшных погромах евреев до Холокоста.


Шмара Фридман умышленно прислала провокатора
в пост о самых страшных погромах евреев до Холокоста.


Подлая с головы до пят Люля-Пиздюля Фридман и Генадмин, собачий сын, Мишка Вербицкий прислали мне очередного провокатора, похоже из математиков, (если это вообще
не есть клон самого Вербицкого). Подонок, конечно же не случайно заявился в мой пост о жутких, так называемых "Киевских погромах".
Кто бы удивлялся, а? Трипперная подстилка для всего поэтическо-математического цеха, Люля-Отсосуля Фридман, написала и поместила на день Холокоста в 2016-ом году, стихи прославляющие Гитлера.
АГА. Никто на Тифаретнике не только не шелохнулся, но не сказал мне даже слова поддержки.

Сегодня, русские источники говорят, что погромы евреев на Юге, в черте оседлости, продолжались с 1918-го по 1920-ый год включительно. В них вполне вероятно убили
до 200 000 (двухсот тысяч) евреев. А по нижнему ряду вилки, уж совсем наверняка, не меньше 100 000 (ста тысяч) евреев и евреек с детками были убиты только на Украине.

Вот результаты, приведенные историком, который сделал настоящее исследование этих погромов. Его зовут Олег Будницкий, а исследование называется: "Российские евреи между красными и белыми" —

"В 1918—1920 годах только на Украине приблизительно в 1300 населённых пунктах произошло свыше 1500 еврейских погромов. Было убито и умерло от ран, по разным оценкам,
от 50 до 200 тысяч евреев. Около 200 тысяч было ранено и искалечено. Тысячи женщин были изнасилованы. Около 50 тысяч женщин стали вдовами, около 300 тысяч детей остались сиротами."


Рыбак, Киевский погром 1919
Киевский погром 1919 г. Иссахар Бер Рыбак (1897 – 1935), ISSACHAR-BER RYBACK

Красные отличались от Белых, Зелёных, Петлюры и прочих бандитов тем, что у Красных работали трибуналы. И они казнили на виду всего города и прямо перед строем целой дивизии, корпуса и т.д.,
погромщиков — убийц, грабителей и насильников. Население успокаивалось и, насколько это вообще было возможно, начинало больше доверять Красной власти. А Красные войска крепко запоминали,
что завтра могут и их казнить за погромы.
А вот Белые ответственные офицеры вообще старались не судить своё офицерство. Офицер офицеру — друг, товарищ и брат. Но, всё же когда Белые власти вылавливали своих офицеров за грабежи,
изнасилования и убийства в погромах евреев, то другие офицеры из Особых отделов контрразведки или из трибуналов, приговаривали их тихонько к смерти и подонков тихо-ша казнили. Как будто ничего
и не случилось. Никто ничего не знал. Никакого влияния на Белые войска эти казни конечно же не оказывали. Войска и не знали. Зелёные или всякие другие бандитские войска, типа Петлюровских, чтобы не
объявляли их правнуки сегодня, никого за погромы не судили. Они просто занимались погромами, как баре в своё время занимались, например, охотой. Махно клялся-божился в Париже, что он лично расстреливал за
погромы. И даже приводил свидетелей. Но махновцы убивали евреев не хуже остальных. Деникин прямо написал, что ничего не мог поделать. Но его приказ осенью 1919-года давал негласное позволение погромщикам.

Рыбак, Киевский погром 1919 .
Киевский погром 1919 г. Иссахар Бер Рыбак (1897 – 1935), ISSACHAR-BER RYBACK

Это, про Белое офицерство и про Красные трибуналы, в последнем параграфе, я расказываю из книги, которую написал в США, когда-то молодой деникинец, который стал там очень состоятельным человеком.
Генерал Деникин перебрался в США в 1945 и этот автор успел познакомиться с Деникиным и даже оказать ему помощь, насколько я помню. Очень давно читал. А потом, жена Деникина,
продавая весь архив Деникина, оговорила, что он имеет право использовать документы этого гигантского архива.
Книга называется "Белые против красных". Автор Лехович Димитрий Владимирович. Книга, без проблем, легко доступна в сети.

В предыдущие годы, сука Фридман, дочка всемирно знаменитого Алика Фридмана, вместе с Вербицким, точно так же, как и наци-сообщество Кали Юга во главе со Стасей-Пидорасей Крапильской, помещали в ФИФу
или ко мне в дневник, совершенно дикие нацистско-антисемитские подлости на самые главные даты еврейского календаря.
Что ж удивляться, что Вербицкие прислали (или сами пришли в виде клона) очередного провокатора именно в этот пост, в пост о неслыханных (до Холокоста) по количеству убитых евреев и скорости убийств, погромах.

Рыбак, Киевский погром 1919 г
Киевский погром 1919 г. Иссахар Бер Рыбак (1897 – 1935), ISSACHAR-BER RYBACK

Зовут этого нового провокатора Домашевский (domachevsky), если прочесть более ни менее по-французски.
Подонок заявился именно в этот мой пост и объявил — уже в который раз, как и другие провокаторы за эти годы, — что это я травлю Вербицких, а не они меня и поэтому я должен уйти.
Что ещё он мог сказать, а? А ничего. Они все это говорят. Потому что у Вербицкого, как вам уже известно, совершенно примитивно развито абстрактное воображение, а к логике мудак вообще мало способен.

Домашевский зарегился пять месяцев назад. Поместил один пост, и сто комментов(103).
В дружбаны записал только двоих. Угадайте! Так вы совершенно правы! В дружбаны блядин сын записал только Вербицкого и Фридман. Ага. Это вся его деятельность.

Вербицкие — полностью безнравственные подонки. Никаких границ для их подлости не существует. НИКАКИХ. Вот такие суки.
Ты!!! ПАДЛА ПОДЗАБОРНАЯ! Я ещё подумаю. Но если я решу выхарить тебя и твоего нациста мужа, то взад ходу не будет. Потом только к твоему Богу за помощью.

Вот вам на всякий случай ссылка на мой диалог с этой наглой шестёркой Вербицких, Домашевским. (если это конечно не клон самого Вербицкого):

Вторая годовщина Красной армии и жуткие Киевские погромы 1919-го года.

Вениамин
24th-Feb-2018 06:50 pm - Времена меняются...
Оригинал взят у veniamin1
в
Времена меняются...

Времена меняются...

Ниже комменты к вот этому посту:
Вторая годовщина Красной армии и 150-тысячный(sic) Киевский погром 1919-го года.

коммент к моему посту о плакатах и Киевском погроме искусство, живопись

Не.Ничего. С этим плакатом есть, примерно сказать, странность. Имя художника исчезло во времени.
Ну, а в остальном, это не карикатура, если вы спрашиваете об этом.
Я же специально подчеркнул, что этот плакат не есть агитпроп более поздних, сталинских времён. Этот плакат не обещает, как положено в соцреализме,
что большевики обязательно преодолеют и превозмогут любые препятствия и трудности. Он настоящий. Это искусство.

В первые 10-12 лет после революции искусство России было на самом верху мирового авангарда. И это был замечательный авангард. Но как только Сталин
победил в 1929-ом году, так сразу он нашёл время, чтобы примерно объяснить, что наше искусство самое правдивое в мире. И всё. И соцреализм победил
навсегда.
А те из авангардных художников, которые не успели или не захотели уехать, перестали выставляться и, в лучшем случае, работали для себя. Некоторые
совсем перестали создавать новое, а ушли в преподавание, в иллюстрацию и в театр. Конечно были и такие, которые резко развернулись на 180 градусов и
стали работать для советского народа и партии в соцреализме. Я не осуждаю. Я просто рассказываю.
Пименов, тот кто написал в 1937-ом году, возлюбленную народом и властями "Новую Москву", был в двадцатых годах
хуй его знает каким авангардным. Бывает. Вот, сравните его две работы из 1926-го года и из 1937-го года.
Да он работал в 20-х прямо-таки в стиле жуткого и прекрасного германского экспрессионизма.

ПИМЕНОВ. Инвалиды войны. 1926. Масло (Новая Москва)
Инвалиды войны. 1926-ой год. Пименов Юрий Иванович(1903-1977)

ПИМЕНОВ Юрий Иванович. Новая Москва. 1937. Масло
Новая Москва. 1937-ой год. Пименов Юрий Иванович(1903-1977)

Спасибо за неравнодушную внимательность. Совсем нечасто это случается.


Вениамин
5th-Feb-2018 02:36 am - Шотландская обнажёнка на февральском аукционе СОТБИС.
Оригинал взят у veniamin1
в
Шотландская обнажёнка на февральском аукционе СОТБИС.

Шотландская обнажёнка на февральском аукционе СОТБИС.

Две обнажённые Уильям Рассел Флинт (1880-1969)

Обе НЮ шотландца Уильяма Рассела Флинта (1880-1969) СОТБИС продаёт на аукционе "ЭРОТИКА: СТРАСТЬ И ЖЕЛАНИЕ"
в Лондоне, 15-го февраля. Начало в 14:30 по лондонским часам. Легко успеете, если вдруг.

Этот художник был достаточно успешным коммерчески. Его фирменное блюдо были женщины, созданные акварелью. Но так как он был ещё и иллюстратором, да и вообще создавал другие вещи,
он работал и маслом, и темперой. Критики не слишком уважительно относились к нему из-за пошловатого безразличия его обнажёнки.
Верхняя пара напоминает по стилю Эгона Шиле. Но Шиле конечно же бывал интереснее. И без пошлятины. Какое несчастье, что он прожил всего лишь 28 лет. Всё же в этой паре что-то есть.


ЖАСМИН, НЮ, Уильям Рассел Флинт(1880-1969)(1251)
Ссылка на оригиналы на сайте СОТБИС:
http://www.sothebys.com/en/auctions/2018/erotic-sale-l18325.html

Но лежащая голая дама есть стандартная, коммерческая обнажёнка. В своей основе эта работа есть повторение того, и повторение чего-то этого и т.д.
Вот и получилась на первом месте пошлятина, а не художественность. Это ничего, что Флинт, например, позаимствовал композицию. В конце концов, композицию лежащей НЮ создал Джорджоне,
его ученик Тициан и, взяв у них же, очень серьёзно в лежащую обнажёнку добавил его единственной НЮ, талантливый и яркий Веласкес. И все у них заимствовали положение лежащего голого
привлекательного тела. Ну и что? Можно многое заимствовать, если добавляешь свой талант.
Моцарт, с его абсолютным слухом, вообще не забывал никакую музыку. И когда создавал свою, мог чуть ли не автоматически из головы добавить что-нибудь чужое. Но он добавлял к этому его
удивительный талант. А бездари обвиняли его чуть ли не в плагиате.
А вот Флинт не слишком много добавил к этой лежащей НЮ, если вообще добавил, не так ли?
Так что, если вы собрались лететь в Лондон, сначала подумайте или вам нужен этот Флинт, даже если у вас действительно есть лишние и совсем немалые, десятки тысяч фунтов.


Вениамин
10th-Jan-2018 05:43 pm - Это Тифаретная мафия или самая обыкновенная "Коза Ностра" на Тифаретнике?
Оригинал взят у veniamin1
в
Это Тифаретная мафия или самая обыкновенная
"Коза Ностра" на Тифаретнике?


Это Тифаретная мафия или самая обыкновенная
"Коза Ностра" на Тифаретнике?


ССылка на пост in question:
Получил посылку из Германии: Вчера, простояв в очереди душного русиянского
почтового офиса минут 20, я все таки получил свою посылку.


Я пытался поместить коммент к этому посту, но там проживает какая-то ЯКУДЗА и поэтому комменты имеют право писАть только те,
кто внесен в специальный тайный список доверенных и проверенных агентов.

Поэтому помещаю коммент без изменений в виде собственного поста.

========================================================================================

Колхозный почтальон. 1940. Пластов Аркадий Александрович (1893-1972)
Колхозный почтальон. 1940. Пластов Аркадий Александрович (1893-1972)
==============================================================================================

>К слову, старое почтовое отделение, куда я раньше всегда ходил за посылками, закрыли на реконструкцию,
поэтому в другом отделении теперь перманентная длинная очередь с утра до позднего вечера.
(цитата из поста. см. ссылку)

Это вы на самом деле просидели на почте с утра до позднего вечера и видели эту
поебеньку своими глазами или вы ещё один примитивный и безответственный пиздун
на Тифаретнике типа СИ-РОЖИ ЛУКЕСа и МИШКИ-АДМИНА Вербицкого?


Представитель Совета Директоров Тифаретного кооператива
"МОМЕНТ ИСТИНЫ".
7th-Dec-2017 01:21 pm - Давид Рейкерт III. Неразвитое абстрактное воображение создаёт не искусство, а зелёную нудоту.
Оригинал взят у veniamin1
в
Давид Рейкерт III. Неразвитое абстрактное
воображение создаёт не искусство, а зелёную нудоту.


Давид Рейкерт III. Неразвитое абстрактное
воображение создаёт не искусство, а зелёную нудоту.



"В кругу демонов." 17-ый век, не позже 1661-го, Давид Рейкерт III (1612 – 1661) Антверпен

Обратите внимание на то, что работа фламандца написана где-то за полтора века до испанца. И хотя их знАчимость в истории
изобразительного искусства несравнима, в данном случае мы говорим об интересном создании абстрактного воображения и конечно талантов каждого из них.
Я верю в то, что абстрактное воображение можно развивать. Главное захотеть. Развитое абстрактное воображение позволит вам понимать и чувствовать не только сложную живопись
с развитыми абстрактными элементами, но и продвинутую литературу, театр, кино и т.д. Если у вас есть слух, то вы и к сложной музыке будете относиться иначе.



Злые чары (1797-1798), Гойя Франсиско(1746-1828)

Этот антверпенский Давид Рейкерт III (1612 – 1661), как вы поняли из римской цифры, был частью династии художников.
В антверпенской школе живописи правили бал Рубенс и Ван Дейк. Но они умерли, соответственно, в 1640 и в 1641-ом году.
Считается, что после них на хозяйстве остался главой антверпенской школы Якоб Йорданс(1593-1678), но это не очень уж безусловно.
У меня есть Йорданс. Можете кликнуть в метках.

Рейкерт с определённого времени много работал в жанровой живописи, то есть в жанре жанра.
Жанр жанра, если его перебрать слишком много на грудь, несколько напоминает импрессионизм, особенно тот, с которого этот стиль начался, то есть парижский импрессионизм.
Если перекушать лишнего, то в обоих случаях вместо кайфа будет отрыжка, если мягко обозначить в дамском присутствии рыготину.



Вырыватель зубов. 1655 Давид Рейкерт III (1612 – 1661) The toothpuller. David Rijckaert III (1612-1661)

Помещаю несколько жанровых работ Рейкерта. Это действительно вырыватель зубов. В 17-ом веке вполне уже были зубные техники или может быть можно сказать, дантисты.
А это был "дантист" для бедных. Он умел, и наверное не очень хорошо, вырывать зубы. И всё. Создать протез и вставить его, он не умел.
-----------------------
Когда буквально пишут про жанр жанра (а это по-русски часто!): "Я обожаю "Молочницу" или, скажем, "Астронома" Вермеера, тогда вы имеете дело с невежественными снобами,
у которых нет собственного мнения о Вермеере и об искусстве в целом. И искусство им не нужно. Когда у человека нет собственного мнения, когда он не умеет и не учит себя
анализировать собственные ассоциации и ощущения от художника или от определённой работы, тогда ему(ей) искусство не нужно. Это безусловно и без исключений.


Крестьянская пара на кухне. 17-ый век, Давид Рейкерт III (1612 – 1661);
Крестьянская пара на кухне. 17-ый век, Давид Рейкерт III (1612 – 1661)

Я не раз видел дебильное сюсюканье про обожание жанровых работ Вермеера. Как можно обожать того же "Астронома" или
"Географа" Вермеера, а? Это ж пиздёж тех, кто понятия не имеет об искусстве, но хочет выглядеть и казаться. Это всё равно, что восхищаться тем, что "КАК ЖИВОЙ"!
Или "КАК В ЖИЗНИ"!



Женщина взвешивающая золото. 17 век. Давид Рейкерт III (1612 – 1661)

Конечно у Рейкерта эти картины в жанре жанра, вполне достойные работы. Но слишком много жанровых работ не помещаются в
моём сознании. Нудно. Большинство работ передвижников, технически представляли собой жанр жанра. Даже многие из тех, которые каким-то боком относились в политику.
И передвижники действительно совсем нередко тоскливы, как смертный грех. Смотришь вроде бы на чистенько выполненнную жанровую композицию, а искусства нету. Совсем. Точка.


Вениамин
27th-Nov-2017 08:16 pm - 27-го ноября 2017, прошёл день русского искусства на аукционе КРИСТИС в Лондоне. Нескучно.
Оригинал взят у veniamin1
в
27-го ноября 2017, прошёл день русского
искусства на аукционе КРИСТИС в Лондоне. Нескучно.


27-го ноября 2017, прошёл день русского искусства на
аукционе КРИСТИС в Лондоне. Нескучно.


Натюрморт с чайничком и апельсинами, Гончарова Наталья(1881-1962) Кристис, 27 ноября, 2017
Натюрморт с чайничком и апельсинами, Гончарова Наталья(1881-1962)

Сегодня, 27 ноября, 2017-го, (а по Москве уже вчера) аукцион "Кристис" проводил очередной русский день в Лондоне.
Завтра, 28-го ноября, аукцион "Сотбис" проводит день русских продаж. Тоже в Лондоне(вчера, здесь у меня стоял Нью-Йорк вместо Лондона. Это была чисто автоматическая ошибка.)
Как уже случалось, натюрморт Натальи Гончаровой стал чемпионом дня.
За этот, сезанновского типа натюрморт, верхняя предварительная оценка была 700 000 (семьсот тысяч) фунтов, а продали, вместе с комиссионными, за GBP 2,408,750. Это товарищи-граждане два
миллиона, четыреста восемь тысяч и семьсот пятьдесят фунтов. Считайте сами сколько это будет в долларах, если интересуетесь.

Гончарова и её муж Ларионов были лидерами русского авангарда перед войной и ещё в начале войны, пока оставались в России. Они создали много талантливого и интересного. Кубофутуристический
"Велосипед" Гончаровой замечательно талантливая вещь. Кто взбил пену и платит за натюрморты Гончаровой бешеные деньги, я не знаю. Однажды за её натюрморт уплатили почти 10 милл. долларов
и дважды (если не трижды?) её натюрморты покупали за больше чем 10 (десять) миллионов долларов. Этот классический, жёлто-зелёно-красненький натюрморт создал Сезанн. Я говорю о том, что
сезанновский натюрморт притягателен и многие пишут натюрморт в этом стиле.
Но они не создают чего-нибудь сверхоригинального и самобытного в собственном стиле. И за что же эти бешеные деньги?
Искусство умирает на глазах.

Снегурочка, GIRL WITH A WREATH (SNEGUROCHKA) Врубель Михаил Александрович (1856-1910) Глазурованный фаянс
"Снегурочка" —GIRL WITH A WREATH (SNEGUROCHKA) — Врубель Михаил Александрович (1856-1910) Глазурованный, блестящий фаянс.

Мы не говорим красавица она или ведьма. Вы смотрите и вы чувствуете эту фигуру как Снегурочку, а? То-то и оно. Нету здесь Снегурочки. За этот фаянс уплатили GBP 112,500.
Сто двенадцать тысяч пятьсот фунтов. Врубель с его знаменитой мистикой, особенно насчёт демонов, был дутой фигурой. Хотя в нём были таланты. У него есть интересные портреты
и другие работы. Но публика знает, что хвалить нужно демонов и им подобным в творчестве Врубеля. Хвалите дальше.
Только определитесь, что вам в них на самом деле нравится и почему. ХА-ХА-ХА!!!

Lady lying on a divan. 1917 Дама лежащая на диване. Сомов Константин Андреевич (1869-1939)

Это миниатюра, примерно сказать. Я сделал картинку точно того размера, которую и на самом деле создал Сомов. Разница в несколько милиметров. Я уже давно не вставлял работы в рамку,
а здесь мне почему-то это понадобилось. Сам не знаю. Про Сомова у меня есть пару постов. Кликните в метках, если вдруг. Сомов был из обречённых детей.
Его родитель заведовал в царском "Эрмитаже" всей живописью и был известным искусствоведом. Константин Сомов с детства крутился в этой обстановке, знал лично большие имена
в русском искусстве и т.д. Он был обречён на жизнь в культуре и, как оказалось, прямо таки в искусстве. Сомов был гей и писал немало порнухи. Хорошая порнуха, это вообще-то хорошо.
Но у него есть слишком оригинальные НЮ и порнушные работы. Похоже на желание эпатировать в первую очередь. Ладно. Можете посмотреть на мои посты о Сомове.
Там есть остроумнейшая сомовская пошлятина, когда у рядового казака на дворцовом, примерно, балу, случилась эрекция. Посмотрите что из этого вышло, если вдруг захочется конечно.
А за эту даму уплатили GBP 75,000. То есть семьдесят пять тысяч фунтов

Вообще-то, это непростая работа. Гуашь, серьёзно поддержанная акварелью и к этому карандаш, чернила и наверное тушь. Сама работа лежит на шёлке. Сомов вобще-то писал маслом,
но он нередко применял такой набор как здесь и в других работах. Сомов бывал интересный. Но он слишком сноб. Я не по этому делу.

В кафе Ротонда. 1921г.Мари Васильева (1884-1957)
"В кафе Ротонда". 1921г. Мария Васильева (1884-1957) Marie Vassilieff.

По-французски просто называется "Кафе Ротонда". Это я себе позволил. Как на мой слух, по-русски так правильнее. Мария Васильева — талантливая художница, которая кроме этого,
есть неотъемлемая часть истории авангардного искусства Франции и Европы. Я даже начинать не буду. У меня есть пост про её подвиг, но я не могу его найти. Какие-то не те метки
я поставил. Там и иллюстрации были классные. Аж обидно.

Маленькая Васильева (Пикассо она была до плеча) со всех сил пихнула пьяного еврейского хулигана Модильяни, который уже и пистолет откуда-то вытащил, АГА!!, — она его так пихнула,
что Модильяни вылетел через дверь чёрного хода, а Пикассо с Заратой (чилийский авангардный художник) сразу закрыли дверь на болты и они праздновали до утра возвращение живым
с фронта Жоржа Брака (основатель кубизма вместе с Пикассо).
Модильяни чем дальше, тем больше походил на папу Бени Крика. Как только подопьёт, так сразу в морду! А на это празднование позвали его бывшую бабу с её новым хахалем, и поэтому,
естественно, Модильяни не пригласили, потому что никто не хотел проблем. Но он узнал и сам заявился.

Работы Васильевой не стоят миллионы, но её картины висят в музеях не на задворках, а рядом с её товарищами Пикассо, Модильяни и тем же Браком. Она была талантлива.
За эту работу "В кафе Ротонда" уплатили GBP 224,750. Двести двадцать четыре тысячи семьсот пятьдесят фунтов. Кафе "Ротонда" само по себе было центром авангардного искусства
Монпарнаса. Почитайте если, вдруг. Очень интересно.

Репин Илья Ефимович, автопортрет, 1878, Гельсингфорс,
Репин Илья Ефимович, автопортрет, 1878,

Интересный автопортрет Репина. Это уже третий год как он вернулся из Парижа. В эти годы Репин окончательно определился, что он хочет писать и каким художником он хочет быть.
За этот портрет уплатили сорок тысяч фунтов.

Большая вакханка, длина 59 см.1867, Императорский фафоровый завод, Price realised GBP 18,750
Большая вакханка, 1867г., Императорский фафоровый завод

Эту штучку произвёл Императорский фарфоровый завод в 1867-ом году. То есть при Александре II. Поэтому я её и взял. Это не маленькая статуэтка. Высоты больше чем полметра.
Во Франции короли, а в России царицы и цари, сами занимались своими фарфоровымы производствами. Так что эту штуку скорее всего произвели с ведома царя. Царь, пока не завёл себе
постоянную Долгорукову, на которой в конце жизни и женился, менял баб как перчатки.
Так что не исключено, что такую штучку он мог дарить своим любовницам.
Эту вакханку продали за GBP 18,750. Восемнадцать тысяч семьсот пятьдесят фунтов.

Merrymaking, 1858, Зичи, Михаил Александрович (1827-1906)
Merrymaking, 1858, Зичи, Михаил Александрович (1827-1906)

Продали за 50 000 (пятьдесят тысяч) фунтов.
Этот венгр был придворным художником Александра II. Потом, он вернулся, и снова работал в России. У него есть интересные работы. Но он ещё был широко известен своими порно.
Не думайте, что я называю порнухой эту картину. Нет. Придумайте себе сами перевод названия на русский, если надо. Мне не надо.
А Зичи создавал настоящую ебабельную порнуху. И он не прикладывал мужской шовинизм. На его порно мужчина и женщина — равноправные партнёры. Тогда, на порно, мужчина доминировал
над женщиной почти как садист. АГА.
Между прочим на этом аукционе продали порнографику Сергея Эйзенштейна. Два комплекта вместе за 18 тысяч фунтов. Совершенно крутейшее порно.
Конечно. такого безумного порно, которое создал в конце жизни Пикассо, никто не создаёт, но порнуха Эйзенштейна тоже крутая.


Вениамин
21st-Nov-2017 10:50 am - Налетай торопись... Для вас девки — живопись!
Оригинал взят у veniamin1
в
Налетай торопись... Для вас девки — живопись!

Налетай торопись... Для вас девки — живопись!

NOUREDDINE (PORTRAIT OF A YOUNG MAN)1983. Claudio Bravo, Клаудио Браво (1936-2011) Чили (797x1024)
Портрет молодого человека. 1983-ий год. Художник Клаудио Браво (1936-2011) Чили. NOUREDDINE (PORTRAIT OF A YOUNG MAN) 1983. Claudio Bravo

ССылка на оригинал на аукционе СОТБИС 21-го ноября 2017, в день продажи искусства Латинской Америки:
http://www.sothebys.com/en/auctions/ecatalogue/2017/latin-america-modern-art-n09683/lot.36.html

Эту работу чилийского художника Клаудио Браво сегодня, 21 ноября 2017-го, продаёт в Нью-Йорке аукцион СОТБИС в день продажи искусства Латинской Америки.
Этот стиль называется ГИПЕРРЕАЛИЗМ. (А не реализм! ИДИОТЫ, типа Крапильской!) Этот стиль есть максимально полное фотографическое воспроизведение средствами изобразительного искусства.
И всё, что Браво и его коллеги из этого стиля создают, выглядит как классная цветная фотография высокого разрешения. После того, что в середине 19-го века Курбе создал реализм быстренько
(к 70-ым) появились такие, которые закричали, что главное в искусстве точное воспроизведение. Они создали из реализма НАТУРАЛИЗМ. Это было почти как фотография, но ещё только почти.

«Выдача жалованья жнецам» 1882,Леон-Огюстен Лермитт (1844-1925); Léon Augustin Lhermitte  (1844–1925); Франция
«Выдача жалованья жнецам» 1882, Леон-Огюстен Лермитт (1844-1925); Léon Augustin Lhermitte (1844–1925); Франция

Это один из широко известных представителей натурализма. Мы видим точно выполненную картинку. Помните? Живопись должна вызывать в вас ваши собственные ассоциации, ваши ощущения и чувства.
Вызывает? Мы видим прекрасно выполненную иллюстрацию для художественной или документальной книжки о помещичье-крестьянских отношениях. Искусства нету. Я могу сказать ещё раз.
В каждом стиле, даже в совсем малоприемлемом, бывают таланты. Но это всё. Натурализм сделал технические средства реализма конечной целью. АГА.
Когда средства становятся целью, тогда, например, неизбежное насилие революции переходит в правление народом и страной, в котором насилие запросто подменяет цели революции.
Мы знаем какими были объявленные цели революции и во что это всё вылилось, не так ли? Поэтому натурализм потрепыхался и кончился. Спроса не стало. Но нужно отметить, что натурализм был
честной попыткой, а не усилием взбить пену для успеха в кассе.

NOUREDDINE (PORTRAIT OF A YOUNG MAN)1983.  деталь(1024x541). Claudio Bravo, Клаудио Браво (1936-2011) Чили
(деталь) Портрет молодого человека, 1983. Клаудио Браво(1936-2011), Чили.

А вот гиперреализм, и в данном случае гиперреализм широко известного Клаудио Браво, есть неслабая и успешная борьба за высокие достижения в кассе.
Что мы видим на этой фотографии, сделанной кистью? Мы видим сексуального молодого бычка. Художник посадил его так, что центр тяжести настолько сместился, что фигурант вынужден
придерживаться за косичку (или за косынку). Зачем же всё это нужно, а? Вы сами поняли? Для того, чтобы ноги были вроде бы натурально раздвинуты именно в этой позиции. На самом деле
левая нога от бедра до колена отставлена совсем неуклюже и сделано это искусственно, зато теперь художник сумел полностью изобразить е-моё этого красавца во всех подробностях.
Посмотрите на деталь, которую я вырезал и увеличил.

Клаудио Браво не только положил в полный рост на сторону главное достоинство этого красавца, — как делали придворные Катьки Великой, Катьки Распутной, — но и не поленился, для кассового
успеха, показать то, что у Генсеков и Президентов, как и у простых мужиков, считается по двое. Это всё. Тупая и отвратительная полупорнуха для дам и, может быть, для геев.
Искусства нету совсем.

Продажи начнутся сегодня в 14-00 по времени Нью-Йорка.
Начальная цена, то есть Estimate: 200,000 — 300,000 USD. (Двести-триста тысяч долларов.) Почему же люди платят такие деньги за эту отвратную хуйню? А потому что искусство
не принадлежит народу и никогда не принадлежало. Быдло и пошлость через поп-культуру победили навсегда. Никакого преувеличения. Никогда настоящее изобразительное искусство не станет
снова искусством высшего ряда.

Клаудио Браво (1936-2011); Claudio Bravo (1936-2011);  Чили
Клаудио Браво (1936-2011); Claudio Bravo (1936-2011) Чили

Название не искал, если оно вообще есть. Если кто понимает, подскажите нам пожалуйста, что здесь к чему и зачем. Слева первый, самый лёгкий. Это, вне всякого сомнения, Святой Себастьян. Рядом с ним,
я думаю, Св. Августин. С другой стороны должна быть одна из Марий (не Богоматерь) и Святая Варвара. Браво торчал на Ренессансе, а на "Сикстинской Мадонне", напротив Сикста, Рафаэль
поместил как раз Варвару. Ну и по центру, вам ясно, что это Богоматерь с Божественным младенцем. Поправки и ценные указания принимаются с благодарностью. Фотография и больше ничего.
Все фигуранты, если вы ощущаете, существуют отдельно друг от друга. А ведь они должны быть объединены рождением Сына Божьего, не так ли?
----------------------------------------
Я расскажу только одну вещь о Браво. В возрасте 21 год, в 1957-ом году, Клаудио Браво переехал в Консепсьон (Чили) и стал портретистом. Он быстро стал вполне модным,
чтобы получать немало заказов. Когда он заработал достаточно, чтобы отправиться в Европу, Браво сел на корабль по имени Америго Веспуччи и отплыл во Францию. Он направлялся в Париж.
Но шторма были невыносимые. И как только они дошли до Барселоны, Браво сошёл и, не вспоминая про Париж, поехал в Мадрид. Что бы он делал в Париже предполагать не будем. А теперь он
остался в стране с его родным языком.

Через месяцы Браво был уже такой модный, что высший, в основном дамский бомонд, стали его клиентами. Через 14 месяцев он уже написал
портрет дочери Франко. И т.д. Он написал конечно и самого Франко, а в 1968-ом его позвали супруги Маркос. И он написал не только их портреты, но и всех их детей.
Судьба играет человеком, а? Не знаю. Браво очень хотел славы и материального успеха и скорее всего так или иначе добился бы своего.
Наверное он вызывал чуть ли не благоговение в его клиентках, тупых, как Крапильская, гусынях. Он торчал на Ренессансе и на Веласкесе. Любимейший кутюрье Шанель, Баленсиага,
вкладывал в его работы идеи и оттенки Ренессанса. И вот Браво не однажды велел своим клиенткам купить платье от Баленсиаги, а без этого не соглашался писать портрет.
Прикиньте сколько они платили за платье от Баленсиаги, когда он был в самом пике, и вы поймёте как они относились к художнику, который отказывался от клиентки без этого платья.
Чёрт! Слишком много слов. Надо ещё картинку. Я вообще-то ещё не завтракал. Ладно. Счас.


Вениамин
20th-Nov-2017 12:21 pm - Налетай, торопись...
Оригинал взят у veniamin1
в
Налетай, торопись...

Налетай, торопись...

Ванная комната. EL BAÑO. НЮ, Фернандо Ботеро(1932-)
Ванная комната. EL BAÑO. НЮ, Фернандо Ботеро(1932-)

У Ботеро есть одна такая же фигуристая и голая, которая смотрит в зеркало. Есть другая голая, которая смотрит
в зеркало и уже стоит в ванной комнате, но все ещё не в самой ванной, а между ванной и унитазом.
А эта дамочка, как вы и сами, я не сомневаюсь, сообразили, есть комбинация из обоих предыдущих. Она и голая, и смотрит в зеркало, и находится в ванной комнате, но
уже залезла в ванну.
Шик, блеск, красота, как говорила одна молодая дама по воле двоих одесситов. Я не страстный любитель живописи Бутеро, хотя у него есть достаточно остроумные работы.
Его некоторые скульптуры интереснее. Европа сидящая на Божественном быке, вполне двоякая, а? Ну ладно. Счас я шлёпну.

Fernando Botero, Europa on the bull, bronze sculpture, St. Petersburg, Florida, USA
Европа на быке. Europa on the bull. bronze sculpture. Fernando Botero, St. Petersburg, Florida, USA

Ну? Что скажете? Кто в этой паре правит бал? Зевс или Европа? Она ж сидит как крепкая Дуня-с-трудоднями и мы видим кто из них наверху не только буквально, но и фигурально.
Если бы реалии были такими, какими их создал Ботеро, Зевс наверное не раз пожалел бы обо всех титанических усилиях, которые он сделал, чтобы трахнуть эту дамочку, не так ли?
Остроумно. Между прочим, обратите внимание в каком городе стоит эту штучка и я вам добавлю, что в Ереване стоит авторская копия этой работы.
Если вдруг, кликните в метках — Ботеро — и смотрите/читайте его работы и о нём.

Насчёт леди в ванной я вам расскажу, что в 1989 году году Сотбис продало именно эту работу из коллекции Билли Уайлдера. Билли был один из успешнейших людей Голливуда. Шесть Оскаров
как сценарист, режиссёр и за лучшие фильмы. Все его фильмы были очень успешны в кассе. А с конца 50-х или с начала 60-х он был и продюссером, то есть зарабатывал и от этой кассы, а не
только как сценарист и режиссёр.
А дело в том, что Билли, который не имел никакого художественного образования, руководствуясь только собственным вкусом и решениями, долго покупал авангардное искусство.
Когда он решил продать коллекцию, оказалось что он очень даже правильно понимал и чувствовал. Его коллекция принесла значительно больше, чем все его заработки в кинобизнесе. Ага.
Завтра, 21-го ноября, Сотбис снова продаёт эту работу в день искусства Латинской Америки. Там, между прочим, продаётся знаменитая работа Кавальканти с лежащей обнажённой, с рыбами и
конём. Кто бы мог подумать, а? Передел ценностей между новыми деньгами и старыми, или что?

Зимний пейзаж.1926. Виноградов, Сергей Арсеньевич(1969-1938)
Зимний пейзаж.1926. Виноградов, Сергей Арсеньевич(1969-1938)

Русский день на СОТБИС 28-го ноября, а на КРИСТИС 27-го ноября. Они всегда рядом в русский день. И там и здесь есть интересные работы. Продаётся знаменитый сдвоенный портрет отца и
сестры Давида Штеренберга, кажется начиная от 300 тысяч фунтов, а не долларов.
Этот пейзаж для вас Виноградов. Этот ваш тёзка тоже продаётся завтра на аукционе. Не пугайтесь года смерти. Он уехал в 1923 году в Ригу и работал там одновременно с Богдановым-Бельским
и некоторыми другими. Был достаточно успешным и в Латвии. Пейзаж неплохой, если бы не кое-где эти раскраски.
Меня всегда — неуместная яркая ядовитость — как железом по стеклу.
Хоть это и "Зимний пейзаж", но похоже, что есть влияние "Марта" Левитана. Сергей Виноградов явно был в одном лагере, а то и под влиянием, Владимира Маковского. У него есть такие же
ядовито раскрашенные крестьянки. А в остальном он был вполне приличный и бывал интересный.

Лежащая НЮ.(1939-1940) Сегал Лазарь (1891 —  1957)
Лежащая обнажённая.(1939-1940) Сегал Лазарь (1891 — 1957), Бразилия

Это уже не с аукционов. Я когда-то собирался сделать об этом Лазаре Сегале пост и как раз перестал писать искусство. Это один из главных авангардных художников Бразилии. Если
вы задали себе вопрос, то вы правы. Он конечно из Российской Империи. Из Ковно, который потом стал Каунас. Даже в 1910 году поучился в Петербургской Академии живописи. Но перед этим,
с 15 лет, он три года учился в Европе и поэтому, отравленный европейским авангардом, не мог принять академизм преподавания в Императорской Академии.
Художник, как вы видите, очень интересный, совсем нестандартный, и если я начну снова писать про живопись, я сделаю о нём пост.
----------------------------------------
А что? Может действительно пусть кобылки, Юлька, Олька и Стаська мирно пасутся на лугах, а я стану рассказывать, например, об аукционах. Я собирался писать об
аукционах, — что может быть очень интересно, если не просто переносить оттуда в пост картинки, — где-то в 2011-ом году. Как раз тогда Вербицкий объявил от имени Админа,
а не от имени участника: "ЖИДОХВОСТ" — МОЖНО!"
А любящая мужа, мадам Админша Фридман, воспела жидохвостизм в поэмах и это было прямое указание от владельцев и Администрации сайта, что не только можно, но и нужно травить
всем сайтом этого самого Вениамина. И весь Тифаретник, включая, неожиданно для меня, Катьку Америк, начал визжать про жидохвостизм. Тогда, в основном, прямо в моём дневнике.
Десятками приходили в день ко мне в посты.
И понеслась душа в рай, не так ли Стася? Ты, дурёха, даже и не поняла, что делаешь то, на что тебя и всю твою команду сподвигнули Мишка и Юлька Вербицкие.
-------------------------------------
Ладно. Я ещё не готов. Когда нет стимула, нужно буквально заставлять себя делать неслабое творческое усилие. Если заставлять, тогда в чём же кайф Интернета, а?
Этих голых дам, лежащих на диванчике попом(sic) к нам, есть вагоны. Даже в СССР были.
Вроде бы они все выросли из "Венеры с зеркалом" Веласкеса, а из современных, раньше Валлоттона и за ним Модильяни я никого не знаю. Когда будет уверенность, я сделаю с ними пост,
если вернусь к искусству.

Вениамин
16th-Nov-2017 01:29 am - "Спаситель мира" продан за 450 мил.долл. Что бы сказал Леонардо о сегодняшнем блядстве в искусстве?
"Спаситель мира" продан за 450 мил.долл.
Что бы сказал Леонардо о сегодняшнем блядстве в искусстве?


Спаситель мира. Леонардо да Винчи(в районе 1500)
"Спаситель мира".(в районе 1500) "Salvator Mundi" (circa 1500) Леонардо да Винчи (1452-1519) Leonardo da Vinci

Картина Леонардо да Винчи__ Спаситель мира ___продана за 450 миллионов
ССылка на оригинал скрина:
http://www.christies.com/features/Leonardo-and-Post-War-results-New-York-8729-3.aspx

В Нью-Йорке, 15 ноября 2017-го, аукцион "Кристис" продал картину Леонардо да Винчи "Спаситель мира" ("Salvator Mundi" [circa 1500]) за 400 000 000 (четыреста миллионов) долларов.
Вместе с комиссионными, покупатель уплатил за картину больше чем 450 миллионов долларов. $450,312,500.
Изобразительное искусство кончилось. Уже никогда настоящее искусство, — а не блядство типа фэнтэзи, — не станет снова искусством высшего ряда.
А эти стомиллионные продажи и вокруг них служат для развлечения публики примерно так же, как клоунада событий внутри и вокруг британской королевской семьи.

ССылка на мою статью перед продажей этой картины:
https://veniamin1.livejournal.com/754761.html

Вениамин
14th-Nov-2017 01:22 am - Впервые, больше чем через 100 лет после "Мадонны Бенуа", продаётся неизвестный Леонардо.
Оригинал взят у veniamin1
в
Впервые, больше чем через 100 лет после "Мадонны Бенуа", продаётся неизвестный Леонардо.

Впервые, больше чем через 100 лет после "Мадонны Бенуа",
продаётся неизвестный Леонардо.


Спаситель мира. Леонардо да Винчи(в районе 1500)
"Спаситель мира".(в районе 1500) "Salvator Mundi" (circa 1500) Леонардо да Винчи (1452-1519) Leonardo da Vinci

Эту работу Леонардо да Винчи "Спаситель мира".(в районе 1500г.) завтра — 15-го нояб. 2017 — продаёт "Кристис" (Christie's) в Нью-Йорке.
Стартовая оценка — 100 000 000 (сто миллионов) долларов.
Впервые, после того как в 1909-ом году миру явилась "Мадонна Бенуа" работы Леонардо да Винчи (прописана в Эрмитаже), появилась ещё одна живописная (не графическая) работа Леонардо да Винчи.
Известно было, что подобную работу Леонардо делал для Людовика XII (Франция). Ещё известно, что прямо сегодняшней картиной владел тот Карл I, которому Англия отрубила голову,
когда Д'Артаньян со товарищи сплоховали в "20 лет спустя". После всех перепетий, к новейшим временам, картина считалась утерянной.
В начале 20-го века она досталась одному британскому виконту, любителю искусства. Но за пол-тысячи лет с этой картиной вытворяли шут знает что. Поэтому, кроме пятисотлетней грязи и копоти
на ней были сделаны добавления, исправления, совершенно неудачные попытки реставрации, а облик Христа привели в соответствие с Генеральной линией и поэтому ему подрисовали усы и бороду.

Всё это выглядело как нечто чёрно-малопонятное. Поэтому, когда в 1958-ом году семья виконта выставила эту работу на продажу в том же "Кристис", за картину уплатили
45 (сорок пять) фунтов.
Тогда никто не преполагал автором Леонардо да Винчи. Потом просходило всякое-разное и наконец картину купила группа арт-диллеров.
Реставратор, работающий именно в этой эпохе, сделал в 2007-ом году полную и талантливую реставрацию.
В 2011-ом году, считавшаяся пропавшей, такая замечательная работа Леонардо да Винчи была представлена миру в Национальной Галерее, в Лондоне.
В 2013-ом году её купил за 127,5 (сто двадцать семь с половиной) миллионов долларов русский магнат Дмитрий Евгеньевич Рыболовлев.
Интересно, что эту цифру называет весь мир (иногда просто пишут — 127 мил. дол.) кроме русской Википедии. Там сумму уменьшили почти на 50(пятьдесят) миллионов долларов.
В чём же фишка, а? Непонятно.

В технике, в композиции, во многих мелких деталях и в талантливом исполнении в неподражаемом стиле Леонардо, историки искусства (искусствоведы) без всякого сомнения признали, что
это аутентичный (наконец-то я употребил это слово к месту. ХА-ХА-ХА!) Леонардо да Винчи. Есть сомневающийся, но это его проблемы.

Сама по себе работа конечно мощная. Откиньтесь без напряжения и спокойно смотрите. Я не могу здесь рассказать про детали. Это очень длинно. Пару слов скажу.
Христос поднял правую руку, с несколько скрещёнными пальцами, для благословения. То, как почти светящеееся лицо, выделяется из тени есть совершенно фирменный Леонардо.
Вы не поленитесь. А откройте глаза и сердце, если оно ещё не камень. Это ж схватывает.
Следующая такая же замечательная вещь с лицом появилась в мировом изобразительном искусстве на портрете флорентийской гражданки Моны Лизы Джоконды, верной жены своего
состоятельного мужа. Недаром в мире есть распостранённое мнение, — как рассказал заведующий отделом живописи из этой эпохи в "Кристис",— которое называет "Спасителя мира" —
"Мужская Мона Лиза". Ага. Мы и сами видим, правда?

Пять смешных голов. Леонардо. да Винчи(900)
Пять голов. Леонардо да Винчи(1452-1519)

Сам взгляд Христа, это тоже что-то с чем-то. Снова фирменный Леонардо да Винчи. Вы посмотрите какая в этом взгляде есть тонкая, но ощутимая недосказанность и некоторая таинственность.
Переход слева направо(глядя от нас) от резко написанных деталей к дымчатости и очень специальной мягкой расплывчатости одежды и лица есть техника, которую создал, описал и использовал
сам Леонардо да Винчи. Он был первым во многом. Эта техника называется "сфумато"__(sfumato). Это итальянское sfumato говорит примерно: __расплывчатый, мягкий, размытый__.
"Сфумато" один из четырёх канонических технических подходов к изображению фигурантов и фона, созданных эпохой Ренессанса. Все эти четыре канона Возрождения живопись использовала веками
и вполне использует (пока ещё живы настоящие художники) сегодня.
В ответ Леонардо Рафаэль создал другой канон из этих четырёх. Но здесь конечно не место.

Работа написана маслом на ореховой панели и это, вместе с техникой "сфумато", и некоторыми другими особеностями подтверждает авторство. Даже позиция большого пальца подтверждает авторство.
Христос одет как итальянец времени Ренессанса. Царь небес держит хрустальную или стеклянную сферу, которая конечно же есть держава, которую держали римские императоры. Только у них она
была золотая или, реже, другого металла. Если вас беспокоит физика преломления позади сферы, то нет сомнений, что инженер и специалист по стеклу и хрусталю, Леонардо, знал,
как оно должно быть. Явно не захотел. Ну и что? Ван Гог поместил впереди себя Большую Медведицу и в "Звёздной ночи над Роной" и в "Звёздной ночи". Но в той географии, в обоих посёлках,
Большая Медведица была у него за спиной. Ладно. Можно ещё два раза столько же написать и добавить нарезаные и увеличенные детали картины. Хватит.
Когда создан "Спаситель мира"? В районе 1500-го года. То есть, если раньше 1500-го, тогда ещё в Милане и вполне возможно в годы создания "Тайной вечери".
А в 1500-ом он вернулся домой, во Флоренцию.
Есть предположение, что время создания "Спасителя мира" попадает, примерно, на годы работы над "Джокондой". То есть более ни менее в 1503-1506 г.г.

Аукцион объявил 10 окт.(не 11-го!!!) о том, что продажа состоится 15 ноября, и за эти недели свозил и выставил дорогую работу, — чтоб она стала ещё дороже, — в Лондоне, Гонконге,
Сан Франциско и в самом Нью-Йорке.
Всего для 20-ти (двадцати) работ в живописи (не в графике и т.д.) подтверждено авторство Леонардо да Винчи. "Спаситель мира" одна из этих двадцати работ.
Я вообще-то не очень торчу на Возрождении. Нередко слишком красиво. Но в любом стиле и в любую эпоху были таланты, а иногда и великие таланты, которые прославили эту эпоху.


Вениамин
10th-Nov-2017 09:13 am - Просто на выходные замечательный талант в живописи и в фотографии Георг Хендрик Брейтнер.
Просто на выходные. Замечательный талант в живописи
и в фотографии Георг Хендрик Брейтнер.


Лежащая обнажённая (1887) Георг Хендрик Брейтнер (1857–1923)
Лежащая обнажённая (1887) Георг Хендрик Брейтнер (1857–1923)

Брейтнер из знаменитой Амстердамской школы импрессионизма. Там был не один талант. Только назвать замечательного главу этой школы Исаака Исраэлса.
Между прочим сына самого Йозефа Исраэлса (1824–1911),который был и по сегодня называется самым уважаемым голландским художником 2-ой половины 19-го века.
Ван Гог не успел прославиться в 19-ом веке в полный рост.

А Георг Хендрик Брейтнер (1857–1923) был замечательным импрессионистом не только в живописи, но и в художественной фотографии. Я уже два или три раза помещал
его полулежащую НЮ (фотография), и поэтому счас не помещаю. Это такое прекрасное искусство, что вы можете сравнить эту НЮ с лучшими работами в живописи.
Например мне, эта смотрящая на нас молодая женщина, всегда напоминает любимого Модильяни. У Модильяни даже есть такая композиция.
Может я дополню другими амстердамскими импрессионистами и перепишу пост о Брейтнере из 2013-го года. Если вдруг, то не раньше весны. Весной здоровье получше.
Ладно. Хорош пиздеть.


Вениамин
31st-Oct-2017 03:15 pm - Художник Леви, это ещё один еврейский талант с корнями из России, товарищи антисемиты.
Оригинал взят у veniamin1
в
Художник Леви, это ещё один еврейский талант с корнями из Росии, товарищи антисемиты.

Художник Леви, это ещё один еврейский талант с корнями из России,
товарищи антисемиты.


Распятие. 1942, Леви Эммануэль (1900-1986),
Распятие. 1942, Леви Эммануэль (1900-1986)

Вспомните, что я вам не однажды советовал всегда смотреть на год работы. Во многим случаях это помогает
мыслить и понимать.
Художник, Эммануэль ЛЕВИ (1900-1986), еврей из Манчестера. Как вы думаете, что нужно сказать о его родителях, а? Конечно же! Они были из России. Если материализовать
весь вклад евреев из России и их детей в экономику, культуру и науку/технику Запада, то, я думаю, получится что-нибудь в размерах сегодняшнего золотого запаса Российской Федерации.
Так как профессиональные антисемиты, вроде гнусоты Косыревой или товарища DO-пошёл-в-пизду, не спят, а считают еврейские деньги, то теперь, узнав мои точные выкладки,
жаба сгрызёт их и они удавятся.

Вы уже посмотрели на год работы? В 1942-ом году евреи из гетто уже быстро исчезали в газовках и топках. В начале осени 1943-го года подонок, который отвечал за отдельную
программу уничтожения евреев Польши, доложил, что программа выполнена. В 1942-ом году в Англии евреи уже знали о том, что потом назовут Холокост.
Теперь вы понимаете и без меня, что эта работа есть мощная и жуткая реакция Эммануэля ЛЕВИ на убийство всех евреев Европы на территориях Рейха и в оккупации.
Кресты символизируют убитых евреев, а не христиан, как и Христос, над которым истекают кровью буквы — JUDE.
Композиция простая, мощная и жуткая. Примерно так же просто и мощно создавал композиции Гойя. Может вы помните ужас "Бедствий войны", а? Ладно.

Единственная яркая краска в этой работе это кровь слова JUDE. Вся работа состоит из приглушенных тонов пейзажа и кладбища.
А белые кресты и широко раскинутый белый талес на фоне традиционной еврейской чёрной одежды добавляют напряжения и остроты к впечатлению и эмоциям зрителя.
Прямо в воздухе висит и давит нам на селезёнку человечности. Как у Гойи! Наверное это самая сильная работа Леви.
Художник полностью исключил сюсюканье, — типа мы вас никогда не забудем или ещё какой-нибудь оптимизм бодряков-идиотов, — обычно свойственный соцреализму.
Мы видим и ощущаем ужас массовых убийств. И это всё.

Два слепых человека. Эммануэль Леви(1900-1986) Two Blind Men
Два слепых человека. Эммануэль Леви(1900-1986) Two Blind Men, Emmanuel Levy

Хорошо сделанные слепые. У Гойи, где слепой кушает, я до сих пор не очень-то могу смотреть. На психику действует.

Mandrill. Emmanuel Levy (1900 - 1986)
Mandrill. Emmanuel Levy (1900 - 1986)

Разный, а? Жалко года нету. Похоже, что ЛЕВИ менялся уже и в старости. Это происходит редко и не только в искусстве.
Леви хорошо продаётся на аукционах. Конечно не за те сумасшедшие бабки, от которых мещанская челюсть Косыревой отвисает до её тупой жопы. Но вполне продаётся. И поэтому, кроме
этого "Распятия", в сети почти нету свободного доступа к его работам. Приходится искать на аукционах. Почти все эти, кроме музыкантов, я взял у Bonhams. Это приличный аукционный дом,
с достойной репутацией.

Yellow Clown, Emmanuel Levy (1900 - 1986).
Жёлтый клоун. Эммануэль Леви(1900 - 1986) Yellow Clown, Emmanuel Levy (1900 - 1986)

Ну, клоунов такого типа не так-то просто создавать совсем без влияния Тулуз-Лотрека. А этот клоун вполне самостоятельный, правда?

The Skiffle Group, Emmanuel Levy (1900-1986)
The Skiffle Group, Emmanuel Levy (1900-1986)

Про эту группу я не буду. Я не уверен, что нашёл инфу именно про эту группу. Там есть очень похожие названия. Это музыка и группы из 50-х — 60-х. Я надеюсь, что это не работа полного
тёзки Леви. К ней нет годов жизни художника.
Леви долго жил и работ много. У него было пять или шесть персональных выставок в Манчестере и в других местах Европы. И конечно он участвовал во многих общих выставках.

Женский портрет. Emmanuel Levy (1900 - 1986)
Женский портрет. Emmanuel Levy (1900 - 1986)

Какая тёпллая, а? Половина этого успеха лежит в технике. Продумал и создал специальный и такой тёплый фон, соответствующий этим пятнышкам на платье и бликам на самой даме.
Если здесь и есть влияние Климта, то самое опосредованное.
Я вообще не люблю золотых баб Климта. Разве что Адама и Еву? Его золото мне кажется неестественным и коммерческим. Может это и не так, но на восьмом десятке лет я уже не переменюсь. Поздно.
Интересная еврейка. Хотя для вас сопляки она наверное кажется чуть ли не бабушкой, а?


Вениамин
11th-Oct-2017 11:28 pm - Порядочность наших девушек — гордость Тифаретной администрации!
Порядочность наших девушек — гордость Тифаретной администрации!

Вчера, две насквозь порядочные девушки-красавицы во время, когда вся Россия смотрела сладкие
и самые сладкие сны, перекрыли мой пост про глубоко преуспевающую экономику Китая, совершенно тупыми сообщениями. По крайней на тот момент, я их так воспринял.
Тупость я не переношу.

Китай — бешеная сила, которая только растёт и растёт вверх. Только у нас и только для вас. Читайте.

Конечно, с одной стороны, мне польстило, что такие симпатишные и юные не спят для меня. Но с другой стороны, на мой предыдущий пост про цветущий Китай неслабо
и нагло прыгнули несколько сексотов на ЖЖ и аноны здесь, на Тифаретнике (тогда я ещё принимал комменты от анонов).

Поэтому, я, продемострировав всю красоту юных сооблазнительниц, добавил к их очаровательным изображениям и телосложениям убедительные слова на тему экономики Китая.

Знаете ли вы, что у тупого бабья запах мандятины распостраняется
в три раза мощнее чем у умных девок?


Но вернувшись к компу, я прочёл пару их постов и у меня появилось некоторое, не слишком глубокое и не чересчур убеждённое сомнение насчёт того,
что это вообще было перекрытие. А сомнение, как известно, в развитой цивилизации толкуется совсем не в пользу потерпевших.
Так что, если эти леди спизданут что-нибудь достаточно убедительное, я приму все меры, вплоть до глубоких поклонов и расшаркиваний в обе стороны.
Если же их не ебёт или им, насквозь порядочным, за падло обращаться ко мне, такому безнравственному и развратному, то я свою часть выполнил, и теперь меня совесть уже не мучает.

Так как я происхожу от царя Соломона через его шестую жену, выношу Соломоново решение.
Если леди не захочут(sic) быть убедительными, этот пост повисит до конца пятницы (по Москве) as it is.
После этого, тот пост, о котором идёт речь, я потру, а этот останется, но ссылка на пост об этих, страдающих бессоницей ледях(sic), уже никого и главное никуда не будет посылать.

Los Amantes, 1968_Fernando Botero,
"Любовники" 1968 Фернандо Ботеро "Los Amantes" Fernando Botero

Желаем вам леди Оленька и миледи Юленька от нашего Тифаретного агентства большого личного счастья, солидного личного счёта и горячей любви.


УНТ.(300, с новой подписью, Вербицкий без Фридман)

Вениамин
10th-Oct-2017 12:33 pm - Благородный Артемий Л. прав! Сонька Багдасарова—лучший щипач царства Алёшки Королёва! Царь её любит?
Оригинал взят у veniamin1
в
Благородный Артемий Л. прав! Сонька Багдасарова—лучший щипач царства Алёшки Королёва! Царь её любит?

Благородный Артемий Л. прав! Сонька Багдасарова
— лучший щипач царства Алёшки Королёва! Царь её любит?


Сонька Багдасарова — лучший щипач ЖЖ
ССылка на оригинал:
https://shakko-kitsune.livejournal.com/1161637.html

Madame X (Madame Pierre Gautreau), 1884 On display in the Metropolitan Museum of Art,Madame X (Madame Pierre Gautreau), 1884 On display in the Metropolitan Museum of Art,

Сразу берём быка за рога! Сонька Багдасарова поместила эпатажную и почти шокирующую — в своё время конечно — работу американца
Джона Сингера Сарджента "Портрет мадам Икс" ("Madame X. Madame Pierre Gautreau).
Как вы видите в скрине, она сама рассказала, что узнала об этом всемирно знаменитом скандале в салонах Парижа из русской Википедии. Оно бы ничего конечно.
Но эта дамочка выдающийся щипач! Поэтому Сонька, по её маминой привычке взяла щипаческий (sic)
инструмент c нерусским именем COPY/CUT, отправилась прямо в статью об этой картине в русской Вики и ловко нащипала из этой статьи,
используя товарища COPY/CUT, столько букофф сколько ей нужно было для её поста. По-видимому, уважая чужой труд, или по другим причинам, девушка не изменила в нащипанном
материале даже одну букву! Замечательная щипачка! Благородная!

К этим буквам, словам и предложениям из статьи в Вики Сонька добавила и свои слова. Она ловко спросила читателей, или они заметили до её обращения, что ухо у парижской дамы красное
и предложила обсудить причины красноты.
Польщённые обращением читатели создали сотню комментов с гаком, в которых выясняли важнейшую для изобразительного искусства Сонькиного пошиба вещь про красное ухо.
Что и требовалось, не так ли Софья Шакковна? Да неужели Сонька ни ебени мамы не сказала об искусстве? Ну ж вы и тупые! А когда ей надо было, то самое искусство, а? Когда? АЖ НИКОГДА!
Текст в русской Вики об этой картине и о всех пикантных обстоятельствах не слишком талантливый, если сказать это очень мягко.
Но Сонька и этого не понимает. Она вообще ни хрена не понимает в искусстве, потому что не обладает развитым абстрактным воображением и способностью к логическому и сравнительному анализу.

Ей нужно не искусство. Ей нужен через искусство и Алёшку Королёва высочайший рейтинг. Это всё.
Вот она и спиздила текст в Вики. Сама неспособна создать так много. Интересно, что Софья Багдасарова зарегистрированный участник русской Википедии. АГА. Она не только участвует там в
обсуждениях, но иногда и сама помещает что-нибудь маленькое и коротенькое, типа картинки с надписью. Я брал пять лет назад царское кадило 17-го века, которое она поместила в Вики.
И так как я один такой в РУнете (Ебала захлопните. Я таки да не умру от этого. Найдёте другого, сообщите РУнету.), то я не только сказал авансом хорошие слова о ней
(о нём. я думал, тогда что это мужчина), но я нашёл её страницу участника Википедии и дал на неё кликабельную ссылку словами. Вы, или кто-нибудь другой, когда-нибудь делали подобное на Вики,
а? Вот ссылка на тот мой пост, посмотрите сами, если вдруг:
http://veniamin1.livejournal.com/292828.html

Как вы думаете, руководство Википедии предполагает, что их участник может взять копипастом текст из Вики и не написать об этом? Она ж обворовала своего (свою) коллегу из Википедии!
Похоже что честнейший Артемий Лебедев прав и Сонька Багдасарова таки да проявляет благосклонность к Алёшке Королёву. Иначе нельзя объяснить непрерывное появление совершенно антикультурных и
рыготных постов щипачки Багдасаровой в верхней части Главной страницы ЖЖ, где Алексей Альбертович Королёв трудится Генредактором.
Багдасарова и искусство — НЕСОВМЕСТИМЫ! Точка.

Сарджент, Египетская девочка, 1891 г.    Egyptian_Girl
Египетская девочка, 1891 г. Egyptian Girl. Джон Сингер Сарджент(1856-1825)

У меня где-то есть пост с тремя такого же возраста, стоящими обнажёнными девочками. Хуже всех у Пикассо, этот Сарджент посерёдке по результату, а лучше всех у представителя самого дубового
стиля, у короля академизма всего мира, у великого Энгра! В каждом стиле, даже в соцреализме, талант остаётся талантом. Точка. Авангард просто уничтожил академизм, но при этом
Пикассо и прочие Матиссы восхищались Энгром. И это очень красивая история.
-------------------------
Я определённо делал статейку об этой работе. Но может быть это было ещё на Форумах, потому что не могу найти.
Скажу только лишь пикантную штучку. Когда Сарджент поместил эту работу впервые, на правом плече мадам шлейка была спущена вниз. Вместе с этой деталью, безвольный поворот её тела, такой
же взгляд, блядская белизна кожи, предполагали согласно тогдашним понятиям, что она совсем готова. Двинет плечами, платье сразу упадёт, и она приступит к занятиям физкультурой по
инструкции Володи Высоцкого: "Лягте на пол, три-четыре! Выполняйте правильно движения."
Ага, так и говорили, что она запросто может стряхнуть платье. А дело в том, что груди потому так держат форму, что там были вшиты стальные чашки. ХА-ХА-ХА!!! И поэтому платье никак не могло
упасть, сколько ни тряси хоч плечами хоч телесами!

Справа я поместил фоту этой картины, сделанную по месту её прописки. В знаменитейшем Нью-Йоркском музее. Это яркое освещение наверное не случайность. Так они защищаются. Я видел показы
Сотбис и Кристис за день-другой до продаж, и они освещали картины, за которые потом получали миллионы и десятки миллионов, по сумасечему(sic).
Да ещё и не лампочками накаливания. Фота получалась цвето и свето-искажённая. Я надеюсь, что вы не совсем тюти и понимаете, что и эта красивая картинка из Сети, тоже не есть совсем
правильных цветов и оттенков, а? Слишком уж красивенько. Кто-то подработал через одну из машин типа фотошопа. Можно было бы предположить, что картинка слева после капитальнейшего ремонта.
Но после глубокой реставрации картины как правило светлеют, а не темнеют. Вспомните что случилось после реставрации с "Тайной вечерей" Леонардо да Винчи или, например,
с "Девушкой с жемчужной серёжкой" Яна Вермеера.

На YouTube есть интервью Багдасаровой у такой же врагини искусства как и она, которая назвала себя по фамилии Рафаэля. Мария Санти. Там Багдасарова с понтом-под зонтом намекает, что
она самостоятельно раскопала историю вокруг "Попрыгуньи" Чехова. Ага! Но при этом она называет Софью Кувшинникову — nota bene!КУВШИНИННИКОВА! Даже не пытайтесь!
Она не написАла это, чтобы вы могли объявить, что девица сделала опечатку. Она это СКАЗАЛА! Включите и слушайте сами, если дамы не уничтожат.
Тупая Санти услышала КУВШИНИННИКОВА и даже не шелохнулась. Потому что она, так же как и Багдасарова, не интересуется Чеховым и вообще ни ебени мамы не знает! Тупые курвы хотят править бал
в культуре. Кроме симулякров почти никого не осталось. Симуля(ь)тивность победила в стране и у них есть шанс победить. Я вообще-то не шучу.
----------------------------
Если бы невежественная и базарная дура не уничтожила мой коммент вместе с забаном, когда я поместил у неё картинку и текст месяца полтора назад, то я бы написал сегодня в виде коммента
статейку об этой картине в её посте. И всё.
Забан дело хозяйское. Кто не хочет со мной общаться, тот имеет на это собственное право и у меня нет и не может быть претензий конечно. Дело не в забане, а в том, что она подчеркнула этим
забаном, что настоящее искусство ей не нужно.
А это, — как сказал по-английски восьмидесятилетний старик Стравинский, после того что жлёкнул его виски до дна, — по-русски, без всякого ебучего льда — "а это джентльмены совсем другое
дело"!

Слишком много букофф. Надо в середину картинку. Счас я придумаю.

Вениамин
17th-Sep-2017 01:53 am - TWIT — лучший доктор Айболит, а Бавильский худшая сволочь!
TWIT — лучший доктор Айболит,
а Бавильский худшая сволочь!

=============================
Сегодняшний TWIT.

[info]michael_k
========================================================================================
Это совсем тупой и злобный от охуенной зависти — клон. Такое моё счастье, — благодаря
остервеневшей курве Юленьке Фридман,— иметь дело с мудаками-дураками, типа её самой и её мужа, Мишки-админа.

Вы заметили как опозорился Вербицкий в его лучших учениках?
Он объявлял Деева своим лучшим учеником, а Деев на той неделе не мог толком сдать зачёт на совсем простенькие задачки.
Его счастье что там, в городе "Жёлтого дьявола", зачёт принимала близкая знакомая Вербицких, которая к тому же, по её бальзаковским годам и привычкам
имеет слабость к молоденьким провинциальным математикам. И это самый лучший ученик Вербицкого. Опозорил Тифаретник, ВШЭ и самого господина Президента!


Женский портрет. Григорьев Борис Дмитриевич (1886-1939),
Женский портрет. Григорьев Борис Дмитриевич (1886-1939)

Знаменитый во всём мире замечательный русский талант. Московская дизентерийная немочь от зависти к всемирному успеху
ненавидит Григорьева или скажем Николая Ивановича Фешина, вместе с Яковлевым Александром Евгеньевичем.
Нелюбящая искусство снобистская тварь, Дмитрий Бавильский (paslen) , во время первой и единственной большой выставки Григорьева в Москве, в 2011-ом,
явно выполняя заказ, называл художника ГОРЕГОРЕВ, пока я его не захуярил с носка и туда где больнее, и не только за это.
То есть челябинская вонючка обозначал Бориса Григорьева как горе-художник. Остроумие базара. Но на Тифаретнике я столько раз его очень болюче(sic) хуярил
за падлючее заказное отношение и за примитив ошибок от ни хуя не знающей об искусстве паскуды, что он отсюда сбежал
В результате, теперь, про мудака уже есть в Википедии, но он не смеет называть себя там, в том числе, искусствоведом, как это случалось раньше. АГА. ХА-ХА-ХА!!!
Сволота подлая. Как же он издевался над Петровым-Водкиным, псевдоутончённая, тупая скотина.
Одни наглые симулякры, ебёна мама детишек Мишки-админа! Искусство им не нужно.

------------------------------------------------------
Теперь включите ваше абстрактное воображение и попытайтесь представить себе уровень самого худшего студента супругов Вербицких.
Да этот же наверное не только интеграл не возьмёт, не только на логарифмической линейке не посчитает объём lebensraum для мандовошек в академической манде
You-на-хую Фридман, но даже и не вычислит квадратуру рота Фридман на лучших в мире, истинно русских, — Московского Патриархата, — счётах!

Ничего удивительного в том, что Мишку уже и в Москве не хотят. Кому ж надо такого, а? Вот ему и пришлось за копейки наняться в недоразвитую Бразилию.
Знаете ли вы, что несколько лет назад предложение уличной проституции в бедном Рио-де-Жанейро настолько превысило спрос, что несчастные проститутки не могли
снять даже угол или койку и спали прямо на улице, как в какой-нибудь Индии? И приходили гнусные ночные стервятники и насиловали их за без денежку!
Только такая недоразвитая страна и могла нанять математика Вербицкого, не так ли?


Вениамин
14th-Sep-2017 11:51 pm - Глава командников на Тифаретнике, Лукес, оказывается совсем дурак.
Оригинал взят у veniamin1
в
Глава командников на Тифаретнике Лукес, оказывается совсем дурак.

Глава командников на Тифаретнике, Лукес,
оказывается совсем дурак.


lukes оказывается совсем дурак.

Просто-напросто дебильно-лживый примитив.
Охуеть можно от этих идиотов-командников и от их тупого начальства.

Почти всё что происходит в стране, полностью отражается в РУнете.
Никого кроме симулякров нет в стране по всей вертикали вниз от Кремля до управдома.
И командники РУнета тоже набиты до отказа симулякрами. Они не только симулякры, но они ещё все дебилы и дебилки.
Вы видели хоть однажды у Мишки-админа его собственный, — без припиздеканных перепостов на какую-нибудь идиотскую тему,— читабельный пост?
Это конечно же риторика. Откуда же оно возьмётся у мудака-бесталанта, а?


Извлечение камней глупости. 1545-1550. Jan Sanders van Hemessen(1500-1566)Хемессен, Ян ван(1500–1579);
Извлечение камней глупости (Хирург)(1545-1550) Хемессен, Ян ван (1500–1579)Jan Sanders van Hemessen

Всё что хуярят командники в ЖЖ или в ФИФу охуенно уязвимо из-за лживых источников, — как
это происходит с ментальными недоносками Лукесом и c большинством сексотов, — а так же из-за их невежественности в области общего знания и общей культуры.
И они неспособны к надёжным логическим построениям. Поэтому в их лжи всегда торчат белые нитки.
Ко всему этому, мудаки-командники не любят и не умеют пользоваться русским языком, а самое главное они все дураки. Буквально, а не фигурально, ебёна Стася-пидорася!

Лукес оказывается совсем дурак
Просто-напросто дебильно-лживый примитив.
Охуеть можно от этих идиотов-командников и от их тупого начальства.


Judith with the Head of Holophernes, ок. 1540 г Jan Sanders van Hemessen  (1500–1579)..
Юдифь с головой Олоферна. (ок. 1540) Хемессен, Ян ван (1500–1579)Jan Sanders van Hemessen

Я когда-то долгонько и на полном серьёзе собирался сделать пиздатый
пост, а то и два, про этого фламандца. Он не всегда бывал безупречным в области фигурантов, особенно в многофигурных работах.
Но у него, понимаете, было интересное абстрактное воображение. Теперь уж конечно вряд ли.
---------------------------------------
Про камни глупости здесь, у Хемессена, раньше его у Босха и ещё у некоторых других (модная была тема), не так себе красивенькое выражение.
Голандское устойчивое выражение "Иметь камень в голове" обозначало дурака и даже психически нездорового человека. Как раз на время Босха
поп-культура считала, что безумного можно сделать здоровым, если вынуть из его головы камни глупости.
Работа Хемессена написана лет через 30-35 после смерти Босха.


Вениамин
17th-Aug-2017 07:52 am - ФРИДМАНАШКИ — это Фридманутые какашки.
Оригинал взят у veniamin1
в
ФРИДМАНАШКИ — это Фридманутые какашки.

ФРИДМАНАШКИ — это Фридманутые какашки.

Picasso & Chagall two great world witnesses that were able to communicate it in a beautiful way-(2

Именно так. Настоящие таланты не лицемерят. Как же это классно и искренне.
То же самое на сегодняшний день и насчёт веры в Высшего духа. НЕТУ боговеров среди верхних талантов.

Ландау правильно сказал, что среди великих физиков современности нету боговеров. А среди тех кто талантом пожиже вполне случаются.
И эти мудаки, сказал Ландау, больше известны общественным и мудильно-клерикальным пиздежом, а не настоящими достижениями. Ландау явно был способен к логическому анализу.
И реакция мозга наверное была быстрая. Когда к этим качествам добавляется классное абстрактное воображение, тогда иногда и случается то, про
что Эйнштейн сказал — можете назвать это ИНТУИЦИЕЙ или вообще как хотите. ПРОРЫВ случается, ебёна мама!
--------------------------------------

Вы все настолько лицемерные мудаки и мудачки, что статистика показывает, что почти все оставшиеся на Тифаретнике, — так же как и сучьи Кетмар или Панк, — мчатся
прочесть мой новый пост, но почти все участники объявляют, что меня не читают или вообще затвитили в ФИФе. ХА-ХА-ХА!!! Потому что вам не нужно чувство собственного достоинства,
поэтому вы не стесняетесь, когда лжёте самим себе.

Вы все Фридманутые какашки, то есть ФРИДМАНАШКИ!

От такого рыготного лицемерия может случиться инфаркт через жопу. В этом случае современная медицина бессильна.
Посмотрите ещё раз на притягательные искренние чувства между двумя влиятельными авангардными талантами 20-го века. Никакого лицемерия.

А вы так и сдохнете лживыми, лицемерными рептилиями! Попытайтесь создать основания, чтобы иметь право уважать самих себя. Может и получится что-нибудь путное.
Всё. В ЖОПУ!


Вениамин
19th-Jul-2017 11:44 pm - Шад Кристиан --- -великий авангардный художник. (часть третья).
Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad
ВЕЛИКИЙ АВАНГАРДНЫЙ ХУДОЖНИК.
Часть третья.

Кристиан Шад, фото, 1912Кристиан Шад, фото, 1912Кристиан Шад, фото, 1912

"Marcella", 1926
"Marcella", 1926


Эта римлянка по имени Marcella Arcangeli стала первой женой художника в 1923 году. Но семья недолго сохранялась.
В 1927-ом году они переехали в Вену и там разбежались. Ниже вы увидите портрет его второй жены, Беттины, с которой художник уже не расставался.
В этом же году Кристиан Шад вернулся в Берлин и в Германию навсегда. С этого, с 1927-го года, Шад и создал его собственный стиль. Собственный стиль
есть именно то, за что понимающий мир по-настоящему и ценит художника.


"Operation", 1929
Шад, Операция аппендицита в Женеве. 1929г.

Schad,verism,dada
"Isabella", 1934

Schad,verism,dada
Без названия

Schad,verism,dada
Bettina Schad by Christian Schad, Wife

Вторая и последняя жена художника. Беттина.

Two Girls, 1928 by Christian Schad
   Christian Schad Two Girls,  Две девушки. 1928 год

Вот классика того, о чём я не раз говорил в первых двух частях. Фирменный знак Шада.
Девушки занимаются мастурбацией. И при этом полное осутствие эмоций.
На других портретах, если и есть чувства на лице--то они очень  сдержанные.

Schad,verism,dada
Schad, The Pianist Anna Gabionetta, 1927
Пианист Анна Габионетта. 1927

Посмотрите на этот портрет. Почти никаких эмоций. А между тем портрет притягательный и интересный.

Вот это и есть искусство Кристиана Шада. Сегодня многие подражают Шаду и его предшественнику Валлотону. Но у подражателей ничего, кроме поп-культурной картинки не выходит. К идеям Шада
нужно иметь талант Шада. В этом же стиле работал прекрасный и тоже всемирно известный художник, американец Эдвард Хоппер. Хоппер бывало писал ещё большую отстранённость. И не только его
фигурных работ, но и пейзажа. Ага! Отстранённый от реальностей пейзаж. И это сразу заметно. Не очень-то такому научишься у Хоппера или у Шада, правда? Нужен специальный талант и специальный
собственный опыт жизни, я думаю.
Может я займусь этими художниками. Переработаю посты, добавлю текст и снова помещу Хоппера и Валлотона. Самому стало страшненько. Слишком много делов. Посмотрим.

Ко мне когда-то ходила дама, которая говорила свое описательное и логическое мнение о картинах. Она как-то умела сочетать рациональное и эмоциональное. Иногда у неё получалось очень интересно.
Про это работу она сказала, что шарики в ушах болтаются в воздухе. Или кажется шевелятся. У меня не получилось. Но может вы это увидите.
Соображение интересное.

Dr. Haustein, 1928 by Christian Schad
Christian Schad   Dr. Haustein, доктор Хауштайн 1928 

Это знаменитый во всём мире портрет. Делают шаржи и всякие творческие повторения. Здесь конечно чувства на лице сложнее. Но ненамного. Спокойный взгляд.
 Это знаменитый Берлинский дерматолог и венеролог доктор Ганс Хауштайн(Dr. Hans Haustein). Он изучал сифилис и помогал проституткам. Но этот доктор ещё держал и светский салон.

Сливки берлинских и немецких творческих людей во всех областях, включая философию, музыку и литературу встречались в его салоне.  Редкой, или почти  уникальной чертой этого салона было то,
что его также посещали учёные из точных наук, инженеры, изобретатели и т. д.. Происходило интересное смешение различных мнений, отношений и опыта. Портрет конечно притягивает взгляд.  
В кармашке пиджака инструмент из профессии доктора. Это тоже фокусирует внимание. Собственным стилем и приёмами Шад так интересно показал нам УМНОГО ИНТЕЛЛЕКТУАЛА. Взгляните! Тень за доктором
обозначает женщину, в которую доктор был влюблён. Там была нелёгкая история. Не хочу я.

Ганс Хауштайн был евреем. Одного этого было достаточно. Но плюс к этому в его салоне собирались либералы и левые. 7 июля 1933 года он был арестован вместе с другими еврейскими и некоторыми политически неподходящими нацистам врачами. В лагере над ними жутко издевались. Главная версия говорит, что в этом же году Хауштайн убил себя в лагере цианидом. Есть некоторые сомнения насчёт этой версии. Небольшие.

Schad,verism,dada
"Der elfte Finger", 
Одиннадцатый палец. 1927.


Мы другие.
Название, я думаю, должно говорить о сексе. Эта акварель наверное говорит о какой-нибудь сексуальной ситуации. Да ещё и с юмором.
Но я не понимаю в чём соль. Мы другие. Кто понял — подскажите.

Schad,verism,dada
Schad, Im pere lachaise (at Pere Lachaise)
На Пер Лашез. 1929 г.


Это действительно то Парижское кладбище, на котором похоронены многие известные русские. По-видимому она выламывает его застывшие члены. А эта щётка для того чтобы обмыть покойника?
Я не знаю. Шад не очень увлекался. У других германских экспрессионистов и их ответвлений, или у Шиле (Австрия), полно крови, оторванные руки, ноги, окопы, крысы и т. д.
Но эту женщину он нарисовал очень энергичной. И в этом весь фокус. Потому что у Шада хорошее чувство незлобной иронии, поэтому эта картинка привлекает взгляд. Энергия бьёт ключом!
Её же ждут другие покойники! ХА-ХА-ХА!! Шад — просто молодец!

Schad
Christian SchadPortrait Of A Boy (Hans Joachim Zimper)

Scha
Christian Schad, Portrait of Eva von Arnheim
Эту репродукцию я взял отсюда:

http://www.flickr.com/photos/lilikk/4411685222/
участник: lilikk's photostream

Шад нашёл его стиль к 1927-ому году. Практически все портреты он написал меньше чем за десять лет. Ага! Начался мировой экономический кризис, который в Германии доходил до 6 миллионов безработных,
при размерах их населения, а потом к власти пришёл Гитлер.
Гитлер с Геббельсом убрали с экспозиции работы всех из движения Новая Вещественность и Веристов. Веристы были отделившиеся от Новой Вещественности радикалы. Но работы Вериста Шада они не тронули.
Он даже выставлял новые работы в первые пару гитлеровских лет. Поэтому, после войны, пламенные борцы за дело (вроде алчного Подрабинека. За какое дело, ебёна мама? Молчат.) объявили, что нацистам подходило
искусство Шада. На самом деле фактически все художники в движении Новой Вещественности и Веризма были финансово успешны.
И о них Геббельс знал и волновался. Потому что Геббельс с Гитлером не только уничтожали, но они удачно и за большие деньги торговали искусством, которое они же сами назвали
"дегенеративным". Ну, просто козлы, а?
Но Шад не был успешным финансово. Шада поддерживал отец, знаменитый адвокат. Это сегодня его работы стоят большие деньги.

Schad,verism,dada
 Zacharias II (Self-Portrait), 1935
Автопортрет, 1935 год.
Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad


Еще начиная с конца 10-х годов и потом всю жизнь, Шад занимался очень специальным искусством. Смешением живописи с приемами фотографии. Называется фотограмма. Но Шад создал собственную технику.
И поэтому его фотограммы назвали по его фамилии. ШАТОГРАФЫ. Он почти престал писать при нацистах, и мало писал в последующие годы. Но шатографами, вклад в искусство которых со стороны Шада ценит
весь мир, он занимался всегда. Я не показываю, потому что тогда нужно много писать об отдельной, о другой области современного искусства.

А его портреты, конечно ПРОСТО НЕЗАБЫВАЕМЫ. Его талантливые и оригинального стиля портреты ещё долго будут производить неизгладимое впечатление на настоящих любителей искусства
и на многие следующие поколения настоящих художников.
.

Кристиан Шад умер 25 февраля 1982 года.

Вениамин.

======================================

ССЫЛКИ на ПЕРВУЮ и ВТОРУЮ часть трёхчастёвки о Кристиане Шаде.

http://lj.rossia.org/users/veniamin/1550979.html

http://lj.rossia.org/users/veniamin/1551825.html
18th-Jul-2017 12:06 pm - Шад Кристиан --- -великий авангардный художник. (часть вторая).
Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad
ВЕЛИКИЙ АВАНГАРДНЫЙ ХУДОЖНИК.


Часть вторая.

PhotobucketPhotobucketPhotobucket
Автопортрет. 1930-е Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Lotte, 1927 by Christian Schad
Лотте. 1927 г. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian SchadЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... )


======================================
ССЫЛКА на ПЕРВУЮ и ТРЕТЬЮ часть трёхчастёвки о Кристиане Шаде.

http://lj.rossia.org/users/veniamin/1550979.html

http://lj.rossia.org/users/veniamin/1552698.html
16th-Jul-2017 09:56 pm - Шад Кристиан — великий авангардный художник. (часть первая).
В мае 2015-го года я обновил мою трёхчастёвку о Кристиане Шаде из 2011-го года и поместил на ЖЖ. К тому времени я уже полгода как ушёл отсюда. Когда через три месяца, в самом конце
августа 2015, я вернулся на Тифаретник, я не поместил сюда нового Шада. Только счас я узнал об этом. Не замечал раньше. Поэтому помещаю и на Тифаретник Шада.
Скорее всего, мой Шад по-прежнему лучший в РУнете. Хотя сам я знаю, что мог, и даже должен был, сделать текст больше и ощутимо интереснее. Снова проблема была в отсутствии стимула и энергии,
типа здоровья. У меня в голове была неслабая заготовка для множественного сравнительного анализа. Это всегда интересно, когда вы умеете различать и правильно трактовать не только общую идею,
но и детали.

Так что помещаю Шада и сюда. В основном для порядка. На хуя вам Шад, дегенераты и толстожопые дегенераточки, а? Тогда, в 2011 году, Кремлёвские знатоки классификации мандовошек объявили в ФИФе
искусство Шада дегенеративным (дословно и буквально) и ещё всяким таким же.
Не имея понятия об искусстве вообще!!!, мудаки выполняют задание Президентско-Патриаршего Агитпропа, цель которого бить всякую культуру, науку, искусство, любой либдем, просвещение, интеллектуалов,
инакомыслящих любого уровня в этой вилке, давить все конституционные права и свободы отдельных индивидуев и прекрасных индивидуек, а также хуярить всё остальное, чего не приемлет душа
самого Президента-Объединителя, уже почти Святая душа Святейшего Патриарха и души Высших Князей Церкви. Да не просто Высших Князей Церкви, а именно из Московского Патриаршего подворья!
AMEN.


Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad
ВЕЛИКИЙ АВАНГАРДНЫЙ ХУДОЖНИК.
В трёх частях:
Часть первая.

PhotobucketPhotobucketPhotobucket
Автопортрет 1935 г.Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Мона Лиза (Джоконда), конечно привлекательная дама. Но ей же уже пол-тысячи лет! Или скажем Венеры Джорджоне и Тициана. Они же ровесницы сеньоры Джоконды!
Между прочим, знаете ли вы, что в итальянском есть штуковина похожая на наш язык? Или у нас, похожая на их? Если он Иванов, то она будет Иванова, после того что поп или ЗАГС дадут добро.

Вот ейный купеческий, ренессансный муж был Франческо дель ДЖОКОНД
О.
А небедная Лиза, когда милостивый Господь Бог дал Франческо через попа официальное божественное разрешение трахать молодую красавицу, стала Лиза дель ДЖОКОНД
А.

Я всё это говорю о возрасте прекрасных дам из Ренессанса, — который стал сверхпочитаемой классикой,— к тому, что всё устаревает, но для нового, авангардного,
дорога не очень-то усыпана розами. Сплошные колючки и иголки ждут авангард на пути к признанию, особенно в такой невежественной и мракобесной стране как страна Кремлёвских звёзд.
Советский балет куда больше чем на полвека круто отставал от мирового потрясающего, авангардного балета, а почти все граждане и гражданки на территории бывшего СССР и сегодня знают и повторяют, это
постыдное и невежественное:
"В области балета,---впереди планеты всей."
Советский балет был музеем, который сохранял великие балеты 19-го века. Как Эрмитажи и Лувры сохраняют Джорджоне и Тициана, вместе с Леонадо да Винчи.

А в это время в мире балета произошло замечательное революционное движение вперёд. Главную роль в появлении и развитии авангарда в первой половине 20 века сыграли — русские, но это были не те русские.
Поэтому ими и сегодня не очень-то гордятся, если вообще. Плисецкая рассказала как они были потрясены, когда в СССР в 1962 году приехал Баланчин с его балетом.
Они ничего подобного не видели, не представляли себе и не знали что такое есть в остальном мире. Для них это был балет с Марса. Для высших профессионалов.
Что же говорить о публике? Потом, авангардную Плисецкую зажимали как могли. Старые, застывшие пердуны, которые уже неспособны к новому, никогда не сдают позиций добровольно. А как же иначе?
Личное выше общественного — это постулат верный до скончания веков или до того времени, когда мы сами себя загоним в угол и свалимся взад, в каменные пещеры.


Джорджоне:  Спящая Венера (ок. 1510)Мона Лиза Полное название картины итал. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo — «Портрет госпожи Лизы Джокондо». 1503-1506 г.г.titian_venus_of_urbino.jpg
Пятисотлетние красавицы. Слева направо.
1. Джорджоне: «Спящая Венера» (ок. 1510); 2. Леонардо да Винчи: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo — «Портрет госпожи Лизы Джокондо». (1503-1506 г.г.) 3. Тициан: «Венера Урбинская» 1538г.

Обратите внимание на то, что мужской шовинизм во многом интернационален и даже космополитичен. Лизочка на портрете официально называется по мужу ДЖОКОНДО, а не ДЖОКОНДА.
Это вполне вызывает ассоциацию с какой-нибудь американской леди, которая официально называется не миссис Мэри Элизабет Джонсон, например, а скажем, миссис Питер Джейкоб Джонсон.
То есть так же, как зовут ейного мужа.
----------------------------------------------------
Вонючки-Пердуны-и-Пердуньи хотят иметь белый хлеб с чёрной икрой с их окаменелого искусства — завсегда(sic)! И сегодня, через полвека с хвостиком, в статье про Джорджа Баланчина в русской Википедии нет даже
упоминания о его эпохальных гастролях в СССР в 1962-ом году (это из поста в 2015-ом году. На сегодня не проверял.). Нету и всё! Что хочу то и ворочу!
На хуя этим живым трупам балет или изобразительное искусство, а?

В изобразительном искусстве в 20-ом веке тоже произошла революция. Или лучше сказать — хороших пару революций.
Работы импрессионистов настолько стали академической классикой, что когда мы смотрим, мы не чувствуем и не вспоминаем, что в начале пути импрессионистов неслабо
и долго били за их авангардное искусство.
И этой классике в музеях и на выставках отводят самые почётные места. Это нормальное превращение. Новые, идущие вперёд и дальше, делают предыдущий авангард привычным
и никак не радикальным искусством. Главное насчёт классики в любой области, не принимайте её как неоспоримое высшее достижение только потому, что её, классику, таковой объявили остепенённые
мудаки. Всегда имейте собственное суждение. Между прочим, импрессионизм в передозах становится утомительным и вплоть до рыготины, если вы его (импрессионизм) порядком перекушали лишнего.


Schad,verism,dada
Портрет Берлинки. 1929 год.(деталь)Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Поэтому, давайте постепенно, если конечно появятся желающие, постепенно взглянем на авангард 20 века.
На тот авангард который в конце эпохи постимпрессионизма и дальше, пришёл к новым стилям, и абсолютно к новым идеям и даже к новой философии в изобразительном искусстве.

Я выбрал такого художника, который полегче. И у него почти нет страшных и ужасающих или пугающих сюжетов, которые создавали новые направления и стили, и которые не все воспринимают без
проблем.Но этот художник был в числе нескольких, важнейших участников Новой Вещественности (New Objectivity) и Веризма.
Там было много больших талантов. Особенно немецких. Во второй и в третьей части (похоже что будет третья) я расскажу о нём, и немного, но постараюсь объяснить эти новые идеи и движения. Немного я скажу
и в этой части. Если не будет интереса, то тогда я закруглюсь в следуюшей части. А пока просто смотрите. Приобретайте опыт. Я наверное напишу что-нибудь под картинками.


Schad,verism,dada
Triglion (Imperial Countess Triangi-Taglioni), 1926
Имперская Графиня (чтобы оно не означало) Триангли-Таглиони. 1926.
Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Я думаю мужики, что мы должны проявить половую солидарность и посочувствовать графу. Хотя и задним числом. Бог никогда бы не сумел работать наравне
с немыслимым разнообразием природы. Вы ж посмотрите на это произведение искусства! Лично я просто-напросто торчу, когда разглядываю графиню.


Schad,verism,dada
Майка. 1929 г.Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Эта Майка была какое-то время дамой сердца для художника. Этот портрет, то есть её образ, по-настоящему знаменит в Европе. Поэтому немцы и марку выпустили
на сто лет с рождения художника, с этим портретом.


Schad,verism,dada
Кристиан Шад--Майка. Сто лет с рождения художника.


123.36 КБ
In the iris Garden, 1968 Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Обратите внимание. Шаду было уже 74 года. И посмотрите, что одетые на предыдущих картинах или обнажённые на этой картине,----- лица у фигур почти беспристрастные.
И они совсем не улыбаются. Даже там, где вы увидите какие-то обозначенные эмоции на лицах, вы не заметите  ничего утончённо-психологического как это было на портретах великих портретистов прошлого.

Это стало частью нового искусства и именно стиля самого Шада. Смотрите на следующие работы, не забывая об этом. Поймёте образец.
Человек стал достаточно механической частью изобразительного искусства. Так сказать, он стал очень или самой важной, но всё же ещё одной шестеренкой.В жанровых картинах это заметно ещё лучше чем на портретах.

Хотя у Шада, эти беспристрастные лица настолько фирменный знак, что идея прослеживается легко. Новая вещественность отказалась от беспредметности абстракционизма и от почти беспредметности,
крутого, классического кубизма . Поэтому они стремились к максимально объективному, ( New Objectivity!) чёткому изображению, но роль человека они понимали по-другому. Страшная война и все перемены
связанные с ней серьёзно и радикально повлияли на философию творчества в искусстве и в литературе. И даже в музыке!


Schad,verism,dada
Alfred Flechtheim (1878-1937). German Art Dealer. 1926 Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Продавец искусства. Фамилию, лучше читайте ихними (sic)буквами.

Schad,verism,verism
Лола Плесс. 1928. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Schad,verism,dada
Сёстры. 1929 год. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Schad,verism,dada
Портрет англичанки. 1926 год.Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Schad,verism,dada
Беттина.1942 г. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Эта натурщица стала через два года второй женой художника.

Schad,verism,dada
"Joseph Matthias Hauer", 1927 Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Чем выламывать имя человека, лучше читайте по ихнему. Все музыканты конечно знают кто такой Хауэр. Если вам интересно, прокиньте.
Поиск сразу вас обеспечит.


Schad,verism,dada
Соня.1928 г Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Какая она получилась притягательная эта Соня. А ведь она тоже беспристрастная. Вот так сразу виден талант!

Schad,verism
Портрет Эгона, Эрвина Киша. 1928 г. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Schad,verism,dada
Fräulein Mulino von Kluck 1930 Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Не удивляйтесь фонам или графиням-баронессам. Дело в том, что отец Шада, был верхнего ряда юрист в Берлине. А кроме этого, их семья была каким-то боком
родственной бомонду Вены. Финансово, Шад не был успешным. Другие из этого движения вполне преуспели.


Schad,verism,dada
Николаус. 1925 г.Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Шад пришёл к его собственному стилю в 1927 году. Почти сразу после того, когда он перестал ездить в Италию (несколько лет подряд)--
Шад создал важнейшие для Новой вещественности работы. Они все были таланты верхнего ряда, эти авангардные художники из движения Новой вещественности и потом выделившегося левого Веризма.

Такие необычные таланты!

Но Шад, всё равно был одним из лучших. Этот мальчик написан наверное ещё под влиянием других идей. Не совсем собственных идей. Но написан интересно.


Schad,verism,dada
Окружающая среда. (автопортрет) 1967 г. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Пока Шад пришёл к собственному стилю, он был и работал под влиянием разных стилей. В работах 1915-16 годов явно заметно влияние кубизма и футуризма. Во время войны, он,
убеждённый пацифист, уехал в Швейцарию. Там он присутствовал при рождении Дадаизма. Он участвовал в обсуждениях идей, которые, именно там, в Швейцарии, создали дадаизм.
Но в 1927 году,он женился и переехал в Вену. С этого года Шад создал многие этапные и важнейшие работы. Попозже он разошёлся с женой. Вернулся в конце двадцатых в Берлин и осел там.
Он перестал ездить по Европам.


74.63 КБ
Полуобнажённая. 1929 г. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Как вы видите на лице у этой дамы, как и на предыдущих портретах,— нет почти никакой эмоциональности.
Шад и другие за ним, умышленно отказались от создания сложного психологического мира человека. Талантливый Фернан Леже (есть статья о нём. Можно кликнуть в метках и читать/смотреть), который создавал похожие идеи в другом стиле, в кубизме (в тубизме) сказал точно,
что человек должен перестать быть субъектом картины, а должен стать её объектом.

Философия Леже, Шада и др. делала человека в изобразительном искусстве механистичнее. Конечно можно относиться по-разному к этим идеям. На сегодня хватит. 


Вениамин. 


======================================
ССЫЛКА на ВТОРУЮ и ТРЕТЬЮ часть трёхчастёвки о Кристиане Шаде.

http://lj.rossia.org/users/veniamin/1551825.html

http://lj.rossia.org/users/veniamin/1552698.html
23rd-May-2017 11:42 am - Так рисовать или писАть, а? Для начала засуньте иностранные языки в жопу! Здесь русский язык, бляди!
Так рисовать или писАть, а? Для начала засуньте иностранные языки в жопу!
Здесь русский язык, бляди!


Ладно, граждане! Вам самим не стыдно, — что имея доступ к такому гигантскому источнику информации, что язык пока ещё и не создал
правильных слов, чтобы обозначить эти мегазапасы, — вы, как несчастные мудаки-дилетанты, рассуждаете какими-то англо-французскими, что ли, словами о живописи, вместо того чтобы поискать
и посмотреть в нескольких разных приличных источниках для сравнения по-русски? Вы суки вообще наш язык не любите!

Дело обстоит так. Сначала скажем то, что твёрдо знаем.

Тот кто говорит, что художники рисуют, а писатели писают, то есть пишут, — такого же качества знаток, как невежественная и лживая дамочка moyagospoja, которая объявила, что Гойя и Дали написали офорты.
Я читал комменты в вашем блоге дамочка. Вы снова неуклюже-хитрожопо попытались наебать публику. Потому что вы никак не могли видеть на московской выставке эскизы Гойи к его офортам "Капричос".
Никаких эскизов в Москву не привозили. Их вообще нигде не видно и я не читал об их судьбе. Есть один эскизик, который обозначен уже следующим годом, после того как Гойя шлёпнул эстампы и объявил
об их продаже. Больше я не знаю. В любом случае в Москву привезли офорты Гойи и офорты Дали. Это всё. Точка.

Итак, сначала говорим твёрдо известное.

Пишут маслом. Это раз.
Пишут темперой. Это два.

=========================
Масло это масляные краски, которые вообще-то придумали где-то в Афганистане, по-моему в 3-ем (ТРЕТЬЕМ) веке нашей эры. Вроде бы я не ошибаюсь. Смотреть всё равно не буду. Неважно себя чувствую.
Но вошли масляные краски из Нидерландов во второй половине 15-го века к германцам и наконец ближе к концу 15-го века прибыли в Италию. Лет через сто с небольшим гаком, то есть к началу 17-го века
или может, скажем, к концу первой четверти 17-го века, масло вытеснило и заменило темперу. Но и сегодня есть области в которых применяют темперу, а также вполне бывают художники, которые
по собственной инициативе пользуются темперой. Классическая темпера это сухой краситель, замешанный на эмульсии. В ранешные времена, а так же вполне бывает неслабо и сегодня, эмульсией был яичный
желток разведённый водой. В темперу также добавляли и добавляют некоторые присадки в очень маленьких количествах. Обойдёмся.

Темпера это замечательные краски. Водостойкие. Главный технический недостаток темперы в том, что краски высыхая, меняют цвет. Причём некоторые светлеют, а некоторые темнеют. Не
очень удобно, если сказать это мягко. Как я уже сказал, и сегодня бывают художники работающие темперой. Но в русской Православной иконописи темпера есть каноническая краска.
Я читал года два назад, я думаю, о состоянии дел. Дело в том, что Князья Церкви не соглашаются на желания молодых иконописцев перейти на масло. Насколько я понял тихая война продолжается.
Но пока все иконы (и наверное все росписи. Я не помню о росписях) должны быть написаны темперой.
---------------------------------------------------------------------
Очень давно, до середины примерно первого тысячелетия была техника энкаустики, про которую конечно же можно сказать глагол писАть. Эта техника работала красками, которые состояли из горячего воска с
сухими красителями. Сами по себе они тоже были прекрасные. Водостойкие. Я показывал как-то пару Фаюмских портретов. Из Египта в диапазоне между вторым веком до нашей эры и вторым веком нашей эры.
Они написаны в технике энкаустики и среди них есть сохранившиеся просто прекрасно. Ладно. Счас.

Mummy Portrait of a Bearded Man. Walters Art Museum

Есть у меня ещё лучше сохранившийся, но тот такой всем известный, что я не мог себя заставить его взять. Это энкаустика. Ударение на первую "А". То есть это краски на горячем воске. Этой штуке не
меньше чем 1800 лет. Неплохо, а? Последний, то есть ближайший к нам по датировке в технике энкаустики, который я видел, это портрет св. Петра 6-го века в Православном монастыре
св. Катерины на горе Синай. Это какая-то Православная автономия. Не знаю под каким Патриархом, если вообще. Вот ссылка, если вдруг.
https://en.wikipedia.org/wiki/File:Petersinai.jpg

В этом неплохом портрете интересны попытки создать ложное трёхмерное пространство. То есть до открытия перспективы ещё было куда больше чем полтысячи лет, но таланты не хотели, чтобы картинка была
тоскливо плоской (двухмерной) и придумывали всякие выебоны, чтобы раздвинуть пространство в глубину. Иногда получалось не так уж плохо. Я уже плохо помню. Там в монастыре есть ёщё какая-то
интересная живопись. И я определённо её показывал. Но совершенно не помню материал. Блядские проблемы с памятью начинаются и даже уже начались.
А вот русская икона всё ещё остаётся двухмерной, как ни пытаются молодые поколения иконописцев изменить это дело. Священничество всегда консервативнее мирян и профессионалов. Это знание говорит вам,
если конечно оторваться от пива, ебёна ГОСПОЖА-для-звездежа!, что если бы не пришёл бешеный Пётр, то трёхмерный портрет и сюжетная картина появились бы в России лет на сто позже.

Теперь переходим дальше. Про акварель, гуашь и похожее, наш язык, как это ни странно, не наработал твёрдых образцов. Некоторые считают, что можно говорить писАть и про акварель с гуашью и т.д. Но в
основном классика профессиональной терминологии говорит, что всё созданное на бумаге — РИСУЮТ. Рисовать акварелью звучит не совсем естественно, а? Как чувствуете? Мне кажется, что куда естественнее
будет сказать про вышеназванных товарищей РАБОТАТЬ Это не царапает ухо.

Например. — Он работает гуашью. Она работает акварелью. — Но можно, конечно привыкнуть и говорить рисовать акварелью (гуашью). Но уже про тушь, вполне удобно и естественно говорить рисовать, не так
ли? Он рисует тушью на бумаге.
Идём дальше. Про употребление всех средств для графики и рисунка употребляют слово РИСОВАТЬ. Карандаш, все виды мелков, графитные карандаши, та же тушь, сангина, пастель, уголь и т.д..
Этими штучками РИСУЮТ. Правда про пастель кто-нибудь может ляпнуть писАть. Наверное кому-то так удобно говорить. Насколько этот вариант распостранён я не знаю. Но технически пастель это прессованный
мелок и значит им рисуют. Виновато недоразвитие языка в этой области. То есть практически виноваты те, которые писали профессиональные книги и не решились взять на себя ответственность, чтобы твёрдо
разделить между рисовать и писАть. Профессорские блядские суки. А ведь это была их прямая простейшая обязанность. Многие бывало писали статьи и даже книги, и как эквилибристы в неуверенных случаях избегали
создавать формы, в которых нужно было бы обязательно сказать РИСОВАТЬ или писАть. Блядство, а? Вонючки-симулякры!

Портрет книготорговца Н.П. Панафидина 1894 г, пастель Башкирский государственный художественный музей им. М. В. Нестерова, Левитан Исаак Ильич
Портрет книготорговца Н.П. Панафидина 1894 г, пастель, Башкирский государственный художественный музей им. М. В. Нестерова, Левитан Исаак Ильич(1860-1900)

Вот вам образец пастели. Это родной дядя Лики Мизиновой. Он и его семья так любили Левитана, что Левитан всё ещё приезжал к ним пожить на летние этюды уже через годы после того, как он расстался с
Мизиновой. Мы видим, что Левитан нарисовал (смотрите на технику, особенно на технику фона — видите? Н-А-Р-И-С-О-В-А-Л), а вовсе не написал этот портрет. И кто же пишет мелками, а?
Пастель сыпется и музеи дрожат над ними, держат их под стеклом и как скупердяи не дают на вывоз для экспозиции.
По-моему, публика увидела этот портрет впервые только на огромной и сверхуспешной выставке Левитана на 150 лет с рождения. Второй портрет этого дяди его бывшей женщины, Левитан написал маслом за три
года до этого. Тот ещё лучше на мой взгляд. Прекрасный психологический портрет. Кликните в метках на Левитана и увидите. А может там прямо есть метка "Панафидин". Взгляните. Я не помню.
У Левитана был классный талант портретиста. Но он не хотел. Он хотел русский пейзаж и русских баб! Жидовская морда!
Я читал у Чехова в письмах: — получил от Левитана письмо из Парижа. Пишет в основном о женщинах. Не ндравятся(sic) —. По памяти конечно, но это прямо вплотную к тексту. Даже парижанки не канали.

Федор Шаляпин в роли Дон-Кихота в одноименной опере Жюля Массне. 1916, Яковлев Александр Евгеньевич (1887-1938); .
Федор Шаляпин в роли Дон-Кихота в одноименной опере Жюля Массне. 1916, Яковлев Александр Евгеньевич (1887-1938)

Это я вам показываю сангину. Мне очень нравится этот Шаляпин. Сангина известна где-то с Возрождения. Это минерал из земли. Спецглина, а ещё некоторые окислы (железа и ещё чего-то). Уже Леонардо
рисовал сангиной свои анатомические штучки с голыми мужиками. Сангина бывает от тёмно-коричневой до почти красной. К сожалению сангина сыпется не меньше чем пастель, а то и больше.
Музейные дела те же самые, что и в рассказе про пастель. Яковлев встретил в 1938-ом году на парижской улице знакомого, с которым что-то собирался совместно делать. И сказал знакомому, что он
выйдет из больницы после пустяковой операции через два дня и они займутся. Я забыл, но это даже не был аппендицит. Ещё проще и рутиннее. И всё. Он умер на столе. Это были не русские коновалы
граждане, а французские.

Ладно. Можно ещё до хуя. Но нету делов и нету мотивации. Нет здоровья и нет желания, если сказать по-русски.
Пока граждане.


Вениамин
30th-Mar-2017 09:06 pm - Изящество по-советски. (Из блога Галины Иванкиной)
Изящество по-советски. (Из блога Галины Иванкиной)

Помещаю мой коммент к этому посту Галины Иванкиной (zina_korzina)
===================================================================================================
Оригинал взят у [info]zina_korzina@lj
в
Изящество по-советски.

  • Эта картина известного советского художника - не самая популярная. Зато невероятно изысканная и - изящная.
    Обычно этот мастер писал метростроевок, метательниц ядра и молота, заводских активисток. А тут - лёгкая, тонкая девушка в розовом платье...

    Александр Самохвалов «Девушка в интерьере». 1940-й год.

    17632335_1187941271314974_8085482789126680153_o.jpg

    Девушка в интерьере, 1940, Самохвалов Александр Николаевич(1894-1971)

    =====================================================================================================================================

    Всё погано. Сама работа в целом есть пошлятина, изображающая псевдоромантику очень позднего ужина при рояле (ХА-ХА-ХА!!) и удивительно, что не при свечах.
    Пошлые снобы обожают картинки про ужин при свечах, и нередко, при одной свече. Только мудаки могут ужинать при одной свечке.
    Одна свечка создаёт охуенно длинные и прямо-таки мерзкие тени. Сам по себе этот полумрак отвратителен не только физически. Его просто не примут люди с хорошим вкусом.
    А уж если дама тщательно готовилась к этому ужину с её любимым, тогда все её усилия — на голове; всё надетое, чтобы изящно и эротично выделить её выпукло-вогнутые детали;
    а также туфельки на ногах — накрываются, как и сам ужин, латунным тазом. Он же не способен оценить, а?

    Это не живопись, а советская картина.
    Только взглянув, мы первым делом видим как художник, почти по самому центру, жёстко, дебильно и совершенно неоправданно задвинул угол рояля прямо в ё-моё этой дамочки.
    Плоти в этой дамочке нету. Есть какое-то сжатое папье-маше вместо очаровательности молодого зада и бёдер. Полностью кукла плохого качества, вместо свежей плоти.
    Эротичная плоть в живописи — это ощущение. Модильяни в его работах был охуенный. Но перед этим еврейско-итальянским алкашом дамы складывались штабелями и он их понимал как мало кто в живописи.

    Если художник неспособен, то может полностью раздеть девицу, а эротичности мы не ощутим. Что и случалось в работах самого Самохвалова.
    И конечно можно разнести в пух и прах весь этот ужинный(sic) недоношенный натюрморт, но кому ж охота тратить на это время? Мне немного осталось наверное.
    Как вы бы стали так смело поднимать крышку рояля, не сняв эти цветочки и особенно бокал с винищем, а? Если вдруг, то это кабинетный рояль. Узенькая штучка. Непонятно вообще где стоял бокал
    когда крышка была опущена.
    Цветовая гамма так рябит, что если бы в этой девочке и была эротика, вы бы её не усекли.
    Потому что эта рябь сразу и мерзко бьёт по глазам. МЕРЗКО, ядрёна мама!
    Поэтому ваша верхняя комментатор(ша?) выделила из всей работы серую псину, типа волка под роялем. Потому что это единственная деталь, которая не бьёт по глазам, а ваша комментатор поэт,
    и её наверняка тоже заебашила по глазам эта вульгарная рябь.

    Самохвалов

    Я, уже давненько, сделал по просьбе аватарку из Самохвалова, одному любителю голого советского тела. Но прямо тогда он сделал предложение, а девица была строгая.
    И он не взял. Если есть любители, то можете взять аватарку себе без всяких ссылок на меня.
    Эта известная голая работа 1935-го года "После кросса" никак не создаёт ощущение живой плоти. Он решил пойти по лёгкому пути и не рисковать. Год уже был очень даже партийный и строгий.
    Поэтому самоё ё-моё Самохвалов прикрыл, а для эротичного эпатажу стыдливо оставил пару волос из под трусов. Отвратительно, а? И так никто не станет принимать душ, не так ли дамы?
    Тугие спортивные трусы так давят ей на бёдра, особенно на правое бедро, что ей больно.
    А эротичной плоти нет. Есть голое тело. Ладно. Я шлёпну.


    Самохвалов А. После кросса. 1935 г.

    Вениамин
  • 24th-Feb-2017 01:39 pm - Два женских портрета Генриха Манизера и Царь-освободитель.
    Два женских портрета Генриха Манизера и Царь-освободитель.

    Ко мне время от времени попадают читатели, которые по разным причинам читают посты из
    прошлых годов. В этот раз на коммент такого читателя в ЖЖ к посту из 2013-го года про два портрета Г.Манизера, я ответил иллюстрированной статеечкой в
    формате коммента. Вроде бы получилось нескучно. Так что я фактически помещаю не тот старый пост, а комменты к нему в скриншоте.
    Пост я добавил только для того, чтобы было понятно и ясно.


    Портрет Стеллы Семеновны Манизер 1895г., Манизер, Генрих Матвеевич (1847-1925)
    Портрет Стеллы Семеновны Манизер 1895г (первая жена художника). Манизер, Генрих Матвеевич (1847-1925)

    Манизер был известен, вплоть до уровня знаменитости. Одну его батальную (скажем, военную) работу купил Александр III. Александр III не очень-то
    разбирался, но его датская жена была не самой плохой художницей-любительницей. Их дочка, младшая сестра Николая, Ольга, даже стала, если сказать официально, профессионалом. Она окончила
    одно из художественных заведений столицы, которые готовили художников.
    И педагог у неё был достаточно известный. Если кто-то хочет взглянуть, нажмите в метках — Мария Фёдоровна. И вы увидите немного работ мамы-царицы и дочки-царевны. Один раз можно взглянуть
    для интересу. Но Манизер писал его батальные и многофигурные сцены в чистом академическом стиле и к тому же в академической консервативной традиции. Напыщенность, помпезность или
    в лучшем случае громоздкость и отсутствие динамики, перевешивают в этих работах всё остальное. Но о вкусах не спорят. Скажем (но только для примеру) так. Кому нравятся не только сюжеты
    Верещагина, но и его стиль, тем подойдёт и Манизер.

    Но у Манизера определённо был талант портретиста. Портреты писали многие, но талант портретиста — дело редкое. Эти портреты не стыдно показать. Конечно, как очень часто случалось
    в истории живописи, работа для себя (Стелла — первая жена художника) интереснее заказного портрета аристократки. На этот портрет можно посмотреть, не правда ли? Портрет жены более поздний,
    и академизма времён классицизма-романтизма, уже нету. Но и графиня тоже получилась неплохо. От этой жены у художника было четверо детей. Один из них знаменитый советский скульптор
    Манизер, Матвей Генрихович. Очень советский. И очень знаменитый в официальных кругах. Возможно вы слышали имя.

    Портрет графини С.А. Бобринской, 1878, Манизер Генрих Матвеевич (1847-1925)j
    Портрет графини С.А. Бобринской, 1878, Манизер Генрих Матвеевич (1847-1925)j

    Тоже хорошо, правда? Есть психологизм, то есть мы видим характер этой дамы. Насколько этот гордый характер создан правдиво,
    а не для лести заказчику(це), мы не знаем.
    Наверное Манизер немного польстил графине. Это было обычное дело и в 19-ом веке и во все предшествующие века.
    Всё зависело от отношений с заказчиком и от личности самого художника. Например Рубенс всегда приукрашивал маму Людовика XIII Марию Медичи.
    И не только её. Это был вынужденный конформизм для творческого человека во все времена.
    А вот Гойя писал его королеву, жену Карла IV, Марию Луизу, такой же страшненькой на лице и в костях(sic) какой она и была. И королева не выгнала его,
    хотя это она правила Испанией. Такие у них были отношения. И такой был Гойя.

    А на этот портрет определённо хочется взглянуть. В этом и есть волшебная сила искусства, как это называют пишущие люди.
    Конечно этот портрет выполнен значительно раньше, чем портрет Стеллы, и поэтому он всё ещё написан в устаревшем,
    академическом стиле. Его бы надо передвинуть в Пушкинские времена.
    Но если не придираться, то портрет смотрится.


    Манизер, Генрих Матвеевич (1847-1925) комменты
    ССЫЛКА на оригинал скрина:
    http://veniamin1.livejournal.com/353189.html

    Вениамин
    31st-Dec-2016 05:45 am - НЮ, НЮ, НЮ!!! Паркес. С Новым Годом соучастники и прекрасные соучастницы!
    НЮ, НЮ, НЮ!!! Паркес.
    С Новым Годом соучастники и прекрасные соучастницы!


    Лучшие и самые тёплые НЮ, конечно, у Модильяни. Но сегодня нам не нужно искусство.
    Сегодня такая ночь, когда нужно настроение. Поэтому я помещаю красивенькового Паркеса. И в некоторых его работах есть интересные вещи и неожиданные решения.

    Выпейте очередной бокал шампанского и смотрите. У вас появятся соответствующие ассоциации в подкорке и настроение. И может быть вы взглянете на сидящую рядом с вами за
    новогодним столом даму или мужичину(sic) под правильным углом и с правильным отношением.


    PhotobucketPhotobucketPhotobucket
    Паркес, Последние 2002 г.
    "Последние" 2002 г. Паркес,(1944-) Michael Parkes МОЖНО КЛИКНУТЬ И ОТКРЫТЬ ВСЮ БОЛЬШУЮ СТАТЬЮ. )
    25th-Dec-2016 08:23 pm - Хитрожопые ЛУКЕС и ГОСПОЖА выставили вместо себя коллегу-провокатора, чтобы уничтожать искусство.
    Хитрожопые ЛУКЕС и ГОСПОЖА покаместь заткнулись и выставили вместо себя
    коллегу-провокатора, чтобы уничтожать искусство.


    Ренессанс, сексоты, Госпожа, Камбоджа, Лукес, Леонардо, Живопись, ЛЖР, Я.
    Ренессанс, сексоты, Госпожа, Камбоджа, Лукес, Леонардо, Живопись, ЛЖР, Я(2)
    ССЫЛКА на оригинал ВСЕГО поста (пост очень большой) и коммента в дневнике участника КАМБОДЖА(kambodja)
    Был я во флорентийском знаменитом музее Галерея Уффици.

    Прямо на сейчас к этому посту написали один коммент. Он перед вами. Как вы видите, этот комментатор редкостного и поразительного класса ИДИОТ. Подскажите мне пожалуйста
    этот товарищ из физиков или из пириков?
    То есть вы и сами поняли, что я спрашиваю математик этот aspirantus или может быть это ещё один великий поэт, но в поэтической аспирантуре? Я посмотрел в профиль к этому, всегда готовому подмахивать подонкам
    сракой дегенерату и увидел дивизии френдов. За что ж вы его так любите, а? Я и понятия не имел, что на Тифаретнике есть кадр, который превзошёл товарища Пиздеца на 150 пунктов
    на фондовой бирже Идиотов. АЙ, МАЛАДЦА!
    А вот если математик аспирант, то у него в жопе дырка меньше чем, например у самого профессора Вербицкого или у его поэтической профессорши, или в этом отношении в науке имеется
    демократическое равноправие?

    Взад, к баранам. И к овцам тоже.

    da Vinci,portrait,Italy

    Leonardo da Vinci,Renaissance,portrait
    Дама с Горностаем. (1489-1490)Леонардо да Винчи(1452-1519) Leonardo Da Vinci; (1452-1519);

    Вот эта картина, о которой командник-провокатор КАМБОДЖА(kambodja), ненавидящий искусство, сказал, что она написана в строгой технике и ещё более тупую хуйню.
    С средне-достаточной вероятностью, можно сказать что на портрете Cecilia Gallerani.(Чечилия Галлерани)
    Дама была любовницей миланского герцого Лодовико Сфорца. Да Винчи работал на герцога Сфорца 17 лет по 1499-ый год. Так что он мог конечно создать этот портрет.
    Дело в том, что эта работа очень переписана, поэтому сказать на 100%, что это работа именно Леонардо да Винчи нельзя. Но всё же "Дама с Горностаем." официально включена в четыре
    женских портрета, которые создал Леонардо. Больше нету. Скорее всего, он не гонялся за заказами.

    Если говорить о "строгой технике", как сказал по-идиотски болван КАМБОДЖА(kambodja), то голова конечно же повёрнута под неправильным углом к туловищу. Уж конечно главный для
    католика Леонардо да Винчи анатом, по имени Господь Бог, такого не замышлял и не создавал.

    Дальше я не пойду. Тут есть ещё много всякого. Вставьте козлу в жопу монтировку! Эта работа была новаторская почти во всём, включая поворот тела, чтобы так хорошо показать руку.
    Леонардо с 18 лет создавал такое ново-авангардное, что оно просто поражало современников, а сегодня есть основа начального знания и понимания для будущих художников. "Дама с Горностаем." полна
    символики, которая была в моде на протяжении веков.
    Я вообще не люблю символику, но к тому же и объяснять просто не хочу. Хотите — прочтите.

    https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D0%B0%D0%BC%D0%B0_%D1%81_%D0%B3%D0%BE%D1%80%D0%BD%D0%BE%D1%81%D1%82%D0%B0%D0%B5%D0%BC

    Но самое главное достоинство этой замечательной работы в том, что есть достаточные основания, чтобы считать, что она является первым психологическим портретом. АГА.
    Этот портрет переменил подход к жанру портрета навсегда. Дело в том, что не всякий художник мог (может) создавать психологический портрет. Но большие таланты в области портретного жанра, типа
    Валентина Серова учились у того, что принёс в искусство этот портрет. Валентин Серов даже создал прямое подражание.

    Портрет К.А. Обнинской с зайчиком. 1904
    Портрет К.А. Обнинской с зайчиком. 1904, Валентин Серов (1865-1911)

    Здесь поворот головы нормальный. Серову не нужно было. А вот Леонардо нужно было и он умышленно так повернул голову. И всё.
    Горностая видимо не случилось поблизости. Но и у Леонардо зверёк под сомнением. Может это и не горностай. Фамилия дамы на портрете да Винчи (Gallerani) этимологически увязана на название горностая
    по-гречески. Дальше сами, если надо.
    По-русски статья в Википедии замечательно-подробная и написана профессионально. Лучше и больше чем в английской Вики. Случай не частый, но так оно и есть. Ссылку я уже дал чуть выше.

    Забудьте про шею. Я видел работы, где шея повёрнута чуть ли не под углом 90 градусов к телу. Вас не смущают удлинённые тела в стиле маньеризма, скажем у Эль Греко или у моего любимого Гольциуса, а?
    Ну вот. В настоящем искусстве обязательно бывают условности. И не только в изобразительном. Если вы не будете безоговорочно принимать условности оперного либретто, то вы отравите себе всё посещение
    театра, не так ли?
    А если в изобразительном искусстве нет деталей, которые родила абстрактная мысль, тогда это будет чистенькая фотография. АГА.
    И хоть работы фотографов бывают замечательно-талантливые, такая работа в живописи будет нудотой, как многие, вроде бы детально выписанные, работы передвижников. Я уже не говорю о соцреализме.
    Между прочим на сегодня передвижники и ещё в большей степени соцреализм являются любимыми картинками российского народа, включая дипломированную и т.п. публику. Есть блоги, в основном дамочек,
    которые гонят в РУнет, соцреализм — и чуть меньше передвижников—, в огромных количествах. Я не знаю или они доброволки-комсомолки, или их благославил на подвиг товарищ майор. Хуй с ним что с дитём...

    Забудьте про них. Просто получайте удовольствие от Леонардо. Портрет определённо смотрится. Взгляд и выражение лица сделаны по-настоящему тонко. Сразу привлекает/притягивает. Так? Ну вот.
    Захотите почитайте про символику. Тут, скорее всего, есть символика вагины и точно есть другая эротическая символика. Всё.
    Тончайший анатом Леонардо да Винчи — (видели наверное его мужские НЮ с правильно — по науке — выписанными мышцами и всем остальным) — однажды нарисовал женские гениталии
    и размер отверстия был как диаметр у средней помидоры. Он покупал трупы и подробно изучал мышцы, скелет и сухожилия со связками, пока его не поймала на этом деле церковь.
    Но Леонардо покупал только мужские трупы, а с женщинами он дела не имел. Он имел дело с мужчинами.


    Вениамин
    23rd-Dec-2016 01:06 am - Вы Фридман — ПАДЛА! Это ж нЕлюди, Госпожа и Лукес. У вас Фридман вместо совести хуй вырос.
    Вы Фридман — ПАДЛА! Это ж нЕлюди,
    Госпожа и Лукес. У вас Фридман вместо совести хуй вырос.


    Госпожа, сексоты, Лукес, провокация, ЛЖР, клевета
    ССЫЛКА на оригинал:
    http://lj.rossia.org/users/moyagospoja/79161.html

    Вы Фридман — падла!
    Вот с кем я имею дело из-за вашей подлости. Если вы граждане и гражданки рискнёте прочесть эту хуйню в скрине, то вы увидите, что курва ГОСПОЖА(moyagospoja), как всегда, не умеет создать связный пост даже на
    несколько строчек.
    Логические связи не только слабые, но в случаях крутой клеветы, отсутствуют целые звенья. И снова, как и всегда, она и ЛУКЕС (lukes) не пишут на тему моего поста. Потому что у меня всё точно и доказательно.
    Речь идёт вот об этом моём посте.http://lj.rossia.org/users/veniamin/1446112.html

    Дураки не понимают, что когда они пишут эти тупые неясные намёки и туманную клевету вместе с дебильной провокацией, даже не пытаясь высказаться на тему поста, они снова подтверждают, что я сказал о
    них стопроцентную правду. И поэтому они молчат на тему поста. Ебать их в телевизор. Гнусные сексоты — МУДАК и МУДАЧКА.

    Дура, ни хуя не соображая, снова пытается объявить меня агентом Кремля. ИДИОТКА ЗАВСЕГДА(sic).

    Дело в том, что когда стукач и командник Лукес пришёл на Тифаретник в 2013-ом году, чтобы подменить КУЗДРУ в качестве главного командника на сайте инакомыслящих интеллигентов, каковым тогда считался
    Тифаретник, он наткнулся на меня. Чтобы убить меня и освободить для своей агитпропной лжи ФИФу, болван ЛУКЕС стандартно объявил меня Кремлёвским агентом. Ага. Всего через несколько дней или через
    неделю, после того, как он пришёл на ЛЖР.

    Кремлёвский агент не проканал, Лукес сказал, что он ошибся и начал другие попытки клеветы. Здесь не место для деталей. А сегодня, его тупая командница ГОСПОЖА, не соображая, без координации действий,
    снова объявила меня сексотом. ХА-ХА-ХА!!! Хорошо же будет теперь выглядеть ЛУКЕС. ИДИОТЫ.

    Это отвратительное занятие, писать о постах этих выродков и неспособных ни к чему идиотов. Если вы хотите что-то спиздануть, то найдите по-настоящему интересные посты у ЛУКЕСА и этой ГОСПОЖИ. А?
    А пока мы видим, что всё, что делают эти мудаки, это поиск вошей в чужих постах и бесперерывное создание клеветы, провокации и флуда. Флуд для того, чтобы затянуть оппонента в гиблое болото СРАЧа.
    Это классическая технология командников. Флуд, срач и бесперерывные вопросы с туманной клеветой в ответ на всё, что скажет собеседник. Неопытный и слабый участник гибнет и сбегает от подонков с
    неслабой психологической травмой.

    Козлы-провокаторы больше ничего не умеют. Если бы они могли, они бы меня убили, настолько я им, уже три года, не позволяю выполнять задание по захвату информационного поля Тифаретника. Точка.
    Они ментальные недоноски. Только вспомнить, как эти двое сошлись в Тифаретнике в 2013-ом году и примитивно изображали, что в очередной раз совершенно случайно встретились ещё на одном сайте.
    Ага, случайно?! Раньше эта пара сексотов, Лукес-Падлюкес и Госпожа Пукес, совместно работала на других площадках РУнета. Блядь! Как же вы общаетесь с этими вонючими ПУКЕСАМИ, а?
    Сами такие же или что?


    Госпожа, музей, Коля, Богданов-Бельский
    ССЫЛКА на оригинал:
    http://lj.rossia.org/users/moyagospoja/63649.html

    Лето 1911, Николай Петрович Богданов-Бельский(1868-1945) Summer 1911,Nikolay Bogdanov-Belsky(1868-1945) Галик
    СЫЛКА на журнал ЖЖ, в котором я взял эту замечательную репродукцию:
    http://galik-123.livejournal.com/219174.html

    Вы видите, что летом 2016 -го года сука ГОСПОЖА сходила в так называемый музей Русского импрессионизма. Теперь, как всегда, ей
    нужно было уничтожить это искусство.
    И как уже случалось много раз, она наделала умышленно испорченные фотки, как та которую вы видите в этом посте. Теперь вы должны были взглянуть и сказать, что вам и нахуй не нужно всё это
    искусство. До Русского импрессионизма, сука-ГОСПОЖА так же подло уничтожала Клода Моне со товарищи. Случайно сделать такую жуткую фоту при сегодняшней цифровой технологии невозможно. Всё это
    есть умышленное уничтожение всей репутации ИСКУССТВА в глазах не слишком подготовленных к восприятию искусства граждан.

    Эта картина Богданова-Бельского висела на самом видном месте всей выставки, как вы и сами видите. И кто входил, делал снимок.
    Поэтому эта картина есть почти во всех репортажах об экспозиции этого музея. И везде эта фота такая же яркая и сочно-цветная, как и на репродукции, которую я здесь поместил. Сучара умышленно
    уничтожает искусство по заданию попов и реакционных клерикалов. Неужели вы совсем неспособны ощущать талант и гармонию? Неужели вам, гондонам и гондоншам, всё искусство по барабану?


    Бульвар Капуцинок в Париже_, Клод Моне, 1873, ГМИИ
    Бульвар Капуцинок в Париже Клод Моне, 1873, ГМИИ

    Моне Клод, Бульвар капуцинок в Париже, 1873 год.
    ССЫЛКА на оригинал скрина в дневнике ГОСПОЖИ:
    http://lj.rossia.org/users/moyagospoja/54524.html

    Вы видите какую замечательную картину сексотная стукачка ГОСПОЖА ПАДЛЮКЕС пыталась уничтожить? Вы взглядывали на эту порнографию,
    которую она поместила вместо фотографии и видели гнойную РЫГОТИНУ. ВСЁ. Искусство вам уже не нужно, не так ли? Этого они с ЛУКЕСОМ и добиваются. Сегодня идёт охуенная атака командников на культуру,
    науку, искусство и литературу. Во главе МРАКОБЕСЫ типа крутых клерикалов и даже князей Церкви.

    А эта картина, к тому же, даёт России право для гордости обладателя. Дело в том, что Клод Моне написал этот бульвар дважды. Вторая картина находится в США. Известно из каталога, что на первой выставке,
    на выставке 1874-го года, — с которой идёт официальный отсчёт стиля по имени ИМПРЕССИОНИЗМ,— Моне выставил "Бульвар Капуцинок". Обе работы написаны в 1873 году, предшествующем выставке 1874-го года.

    Точно не было известно (так чтобы на 100%) какой "Бульвар ..." Моне выставил на той, первой выставке импрессионизма, хотя эта работа из музея Пушкина была предпочтительным претендентом.
    И вот, совсем недавно, специалисты из американского музея (Музей искусств Нельсона и Аткинс), в котором находится второй "Бульвар...", закончили долгое и длинное исследование и объявили, что именно
    русский "Бульвар Капуцинок..." из ГМИИ им. Пушкина был выставлен на первой выставке импрессионизма в 1874-ом году. Вы способны сами решить или русские представители культуры поступили бы так же,
    не так ли?
    Вспомните, что у нас на Тифаретнике дипломированный культуролог Ольга Косырева, которая, если мягко сказать ни хуя не знает об искусстве и не интересуется.
    Посмотрите на эту суку,
    ГОСПОЖУ(moyagospoja), — уничтожающую искуство, потому что она командная сексотка, — которая тоже дипломированная паскудина в какой-то области культуры,
    вспомните, что вывезенные из Дрезденской галереи сокровища изобразительного искусства до сих не вернули туда из музея ГМИИ им. Пушкина и скорее всего не вернут — и теперь вы сможете определиться для
    самих себя с ответом на мой вопрос.


    Ладно. Я шлёпну и американский "Бульвар..." Тем более, что он у меня уже пару лет как готов в Яндексе. Этот бульвар тоже лёгкая и замечательная штучка. Пока вы не перекушаете импрессионизма
    отцов основателей, до тех пор он будет восхищать. А потом,— бац, — и пиздец подкрался незаметно. Так в первую очередь происходит с Ренуаром, а потом и с остальными.
    Поэтому — слушайте Неру и кушайте в меру.


    Бульвар Капуцинок. 1873 г. Клод Моне, Музей искусств Нельсона и Аткинс
    Бульвар Капуцинок. 1873 г. Клод Моне, Музей искусств Нельсона и Аткинс, Канзас-Сити (Миссури) США

    Вы бы не были блядьми да всунули бы СУКЕ-Падлюке с ЛУКЕСОМ напару нашу лучшую в миру арматурину в сраку с отечественным же солидолом для гуманности.
    Если я буду не один падлы забоятся слишком явно и открыто уничтожать искусство. По крайней мере на полгода, а то и на годик. А там — посмотрим. АГА.


    Вениамин
    4th-Dec-2016 12:05 am - Минц — сучий, яврейский антисемит или его подставили наёмные сексоты?
    Оригинал взят у veniamin1
    в
    Минц — сучий, яврейский антисемит или его подставили наёмные сексоты?

    Минц — сучий, яврейский антисемит или его подставили наёмные сексоты?

    Фигляры, 1979, Булгакова Ольга, рамка

    Что мы видим? Мы видим работу Ольги Булгаковой, в которо