veniamin
Recent Entries 
18th-Mar-2016 05:13 pm - Великий украинский скульптор Архипенко Александр Порфирьевич. (2016)
Оригинал взят у veniamin1
в
Великий украинский скульптор Архипенко Александр Порфирьевич. (2016)

Дня два-три назад я прекрасно общался с одной просвещённой дамой из
Израиля о выставке портрета.
И поместил для неё замечательную скульптуру Александра Архипенко, которая стоит во дворе Израильского музея в Иерусалиме.
Счас я вспомнил, подумал и, — чуток добавив и изменив —, повторяю для вас мой небольшой, но компактный и удачный пост о великом Александре(Олександре)
Архипенко из 2012-го года. Этот пост включает в себя и ту израильскую скульптуру.


Великий украинский скульптор
Архипенко, Александр Порфирьевич (Олександр Порфирович)
(1887-1964) Alexander Archipenko


Alexander_Archipenko,_La_Vie_Familiale,_Family_Life,_1912,

"Семейная жизнь" 1912, Архипенко А. П. (1887-1964)

Кто это такой? Это великий авангардный скульптор 20-го века Архипенко Александр Порфирьевич.
Он считается (и является) одним из создателей кубизма в скульптуре. И какой же он замечательный! Кроме кубизма, Архипенко творчески успешно работал и в более поздних стилях авангарда. Он создал новые идеи,
приёмы и формы.

Это Архипенко создал в мировой скульптуре пустоты, которые так удачно сочетались с идеями модернизма разных видов. Больше не буду. Если я сделаю большой пост или пару, про скульпторов, тогда и расскажу
про Бранкузи, Архипенко и т.д. Не про Неизвестного. Смотрите на то, что вы видите сейчас. Научайтесь смотреть и чувствовать и тогда у вас появятся вашие личные ассоциации, на которые ваше развитое
мышление отреагирует анализом. А это, оно самое и есть! Это будет означать, что вы понимаете искусство и мыслите о том, что вы понимаете.
Эта работа, "Семейная жизнь", совсем прямо влияет на наше подсознание. Просто ударяет. Доверяйте себе и вы почувствуете.

'The_Gondolier', 1914/reconstructed 1949-50/enlarged and cast 1957 , Bronze, by Alexander Archipenko,_Metropolitan
"Гондольер" 1914 г, отлито в бронзе в 1957 году. Архипенко А. П. (1887-1964) Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Посмотрите на это. Лёгкость форм просто дышит в нашу сторону.

Архипенко, это украинец уникального класса в мировом искусстве. Это вам не какой-нибудь поляк из Киева, Малевич. Я уже не говорю о художниках из Украины, которые ЯВРЕИ! Это украинский патриот.
В тридцатых годах Архипенко с талантом оформил украинскую выставку в США.

Активная творческая жизнь Архипенко прошла в основном в Париже и Нью-Йорке. (Недолго, и в других местах Европы.) Он переехал в США в 1923, а получил американское гражданство в 1929г.
Но Архипенко всю жизнь, в Европе и в США, АКТИВНО! оставался украинцем. Его старший брат был членом украинского правительства в 1918-19 годах. А потом он (брат) был видным деятелем в украинской диаспоре в Европе.

Женщина, причёсывающая волосы, 1914, А.П. Архипенко (1887-1964)
"Женщина причёсывающая волосы" 1914 г., Архипенко А.П.(1887-1964) Музей Израиля (это название) Иерусалим.

Одна работа, лучше другой. Смотрите. Не забывайте смотреть и чувствовать.Я и не помню, чтобы значительная работа Архипенко продавалась. Все держат для себя.

Если бы эта работа вдруг продавалась, то аукционный бой и его результат были бы поразительными и ошеломляющими. Тем ни менее эта девушка-красавица стоит не в музее, а именно, — скажем так,— на улице. АГА.
Она стоит во дворе Израильского музея в Иерусалиме. Она просто замечательная. И какая же она тёплая. Чувствуете, а?

Я показал и рассказал как англичане выставили, — ни больше ни меньше, а одну из величайших НЮ в мировом искусстве вообще, "Венеру с зеркалом" Веласкеса и ещё одиннадцать работ высочайшего уровня прямо на улице. На
стенках вокруг музея и ещё дальше. Какой-то служитель, явно не из искусствоведов стоял рядом. Никакой полиции. И люди просто шли по улице и видели этого великого Веласкеса. ХА-ХА-ХА! Обалдеть. Так и эта работа Архипенко.

Я уже рассказывал. Модильяни и Пикассо, несмотря на различие темперамента, традиции воспитания, подхода к искусству и к женщинам! (ещё бы!) — были друзьями. Однажды Модильяни сказал, что народ правильно понимает,
что он, Модильяни, не настоящий художник. Почему? Потому что он не рисует его фигурам глаза. И хулиганы засмеялись.
Посмотрите на работу революционера в скульптуре — на прекрасную работу Александра Архипенко "Женщина, причёсывающая волосы" — и по вашей реакции вы поймёте над кем смеялись Пикассо и Модильяни. ХА-ХА-ХА!!!

У украинского патриота А.П. Архипенко за сорок лет было больше чем 150(сто пятьдесят) выставок в Соединённых Штатах!! А?? 150!! Но я никогда не видел, чтобы какой-нибудь украинский националист, с полным
основанием, похвастался таким успехом этого украинца. И я не видел, чтобы украинский националист создал пост со многими (или с немногими??!!) скульптурами Архипенко и с гордостью националиста-украинца
подробно рассказал про жизнь и творчество великого новатора, А.П. Архипенко. Им, сучонкам, не надо! Они такие же гондоны как и русские наци. ДЕБИЛЫ!!!
Мне сказал один украинский националист, что Архипенко это не украинское искусство. Ага.

Что делают русские националисты? Они ненавидят жидов и украинских националистов. Русский националист и жлоб А. Солженицын сказал, что это было очень стыдно, когда Украине дали Крым, а безнравственная Украина
согласилась взять у Хрущёва ЧУЖОЕ!!! ХА-ХА-ХА!! Ну дебил же! Он тоже был стукач, как lukes и moyagospoja. Только в лагере.

А что делают украинские националисты? Они ненавидят жидов и русских националистов. ХА-ХА-ХА-ХА!!! Ещё, украинские националисты доказывают, что евреям в Холокост был лучше, чем украинцам в Голодомор.
Теперь вам понятно, почему блядям-националистам не нужен такой украинский талант как Архипенко, не правда ли? Они же всё время заняты борьбой за ДЕЛО! Они победят! Вот только кого же они должны победить?
Этого дебилы ещё не выяснили. Главное в их бизнесе — борьба!

Sculpture "King Solomon" by Alexander Archipenko on the PennCampus in Philadelphia. Small version made in 1963, this version cast in 1968., Alexander(Oleksandr ukr.) Archipenko, Born in Kyiv present-day Ukraine (at the time a part of the Russian Empire) , active France and USA, (1887-1964) He was a Ukrainian, world famous avant-garde artist, sculptor, and graphic artist.
"Царь Соломон" меньшая версия в 1963г. Эта, большая, отлита в 1968
Архипенко А.П.(1887-1964) кампус университета Пенсильвании, в Филадельфии


И наконец посмотрите на последнюю работу Архипенко. За год до смерти он сделал меньшую фигуру, чтобы потом отлить большую. Эту, большую, которую вы сейчас видите, под наблюдением его жены отлили в 1968 году.
Эта фигура больше 4 метров (440 см.) в высоту. Полторы тонны. В 1985 г. Mr and Mrs Jeffrey H. Loria подарили эту скульптуру университету. Меценаты в Америке делают очень много.
И она стоит в кампусе Университета на очень видном месте. А в России до сих пор не поставили памятник Набокову. Вместо этого сделали отвратительную пиздюльку-барельеф и засунули во двор Питерского
филфака, чтобы даже эту стыдобу никто не увидел. Чтобы совсем не было Набокова, раз РПЦ его не хочет. Я уже описал это подробно.

Эта кубистическая скульптура "Царь Соломон" вызывает ощущение собственной малости перед мощью исходящей от фигуры. Зрители говорят, что появляется ощущение наверное похожее на то, как должно быть чувствовали
себя люди перед историческим царём Соломоном. Скульптор интересно и удачно решил его задачу, а развитые американцы понимают и умеют оценить КУБИЗМ. В этой работе есть некоторое заимствование у самого себя.
Но это не есть повторение пройденного.

Пенсильвания будет гордиться этой скульптурой Архипенко, Александра Порфирьевича столько, сколько будет существовать. Пенсильвания, но не украинские националисты. Им не нужно украинское искусство.
Вы победите, кретины!! Только кого? Не себя ли?


Вениамин.
2nd-Nov-2015 10:20 pm - Боччоне — это авангардное оригинальное мышление.
Боччоне — это авангардное оригинальное мышление.

Laughter. 1911. Umberto Boccioni(1882-1916)  Futurism MoMA
"Смех" 1911, Боччони Умберто (1882-1916) Футуризм, MoMA
Laughter. 1911. Umberto Boccioni(1882-1916) Futurism MoMA
К этой картине "Яндекс" навесил мне "18". Прямо сегодня, когда я поместил у них картину. Я уже и так рассматривал и сяк, но
не нашёл в этой работе ничего такого, чего нельзя видеть детям и подросткам. Может уже началось, а?
--------------------
Боччони Умберто (1882-1916) Umberto Boccioni. Основатель (в 1910 г.) футуризма в живописи, он также оказал интересное влияние
на развитие авангарда в скульптуре.
--------------------
Через шесть лет Боччоне погиб на войне из-за несчастного случая во время учебной проездки подразделения на лошадях. Боччони упал с лошади и скачущие сзади буквально раздавили его.
Он, бедняга, мучался до следующего дня и умер в возрасте 33 (тридцать три) года. Итальянский футуризм оказал значительное влияние на развитие русского авангарда в предвоенные и
последние годы Империи, хотя русский футуризм в своём развитии стал заметно отличаться от итальянского.

Unique Forms of Continuity in Space, 1913_ by Umberto Boccioni (1882-1916);  Futurism, Museum of Modern Art (New York City) photo 822px-Unique_Forms_of_Continuity_in_Space_1913_bronze_by_Umberto_Boccioni_zpseb2215c0.jpg
«Уникальные формы непрерывности в пространстве» (1913) Боччони Умберто(1882-1916)
Unique Forms of Continuity in Space 1913 bronze by Umberto Boccioni(1882-1916) Futurism, MoMA (New York City)

Мне очень нравится динамика(изм) этой штуковины. Луначарский сказал про скульптурные работы Боччоне слова старого, закостенелого пердуна. Боччоне учился скульптуре в Париже в 1912 году
у верхних корифеев авангарда. В том числе у самого Александра Архипенко, создателя кубизма в скульптуре. Выставленные в 1913 году, скульптуры Боччоне оказали в свою очередь
влияние на последующее развитие кубистической скульптуры. Этот человек был талантлив.
У меня есть два небольших поста с главными работами Боччоне в живописи футуризма. Наверное я там не только показал, но и что-то сказал/рассказал. Можете кликнуть "БОЧЧОНЕ"
в метках, если надо. Можно прямо в метках этого поста.

Umberto Boccioni (1882-1916) 1914
Umberto Boccioni (1882-1916) 1914

Но если вас не интересует футуризм, тогда keep your fucking mouth shut и проходите прямо к шедевру мирового искусства (как войдёте в макет будущей манды Крапильской, сразу налево)
с медвежатами и медведицей в сосновом лесу. Вы, сучьи аноны, хотя бы запомнили уже кто написал ваших любимых медведей? Или вы ждёте когда наконец свершится долгожданное вами счастье
и в следующей инкарнации вы народитесь в вашем естественном виде — в виде жирненьких вонючих глистов в жопе дебильной идиотки Крапильской?
Желаю вам скорейшего достижения счастья!


ПОДЛЫЕ ЖЕВУНЫ ГОВНА АНОНЫ И УЖЕ СДРОЧИВШАЯ ЕЁ ЗАЛУПУ В ЩЕНТ,
ПАДЛА КРАПИЛЬСКАЯ, — РЫГОТНЫЕ ВРАГИ КУЛЬТУРЫ И ЦИВИЛИЗАЦИИ!


Вениамин
23rd-Mar-2013 05:20 am - Русский Кубизм. Надежда Удальцова. Заходите или проходите мимо. Всё нормально.
Оригинал взят у
veniamin1 в Русский Кубизм. Надежда Удальцова. Заходите или проходите мимо. Всё нормально.

Русский Кубизм. Надежда Удальцова. Заходите
или проходите мимо. Всё нормально.


Машинистка. Удальцова Надежда Андреевна (1886-1961)
Машинистка. Удальцова Надежда Андреевна (1886-1961)

По-моему мы попали не совсем на Кубизм. Я решил не переставлять код ниже. Пусть. Жаль, что нет даты, но очень похоже, что это создание
русского авангарда по имени -- кубофутуризм. Так мне это видится. Интересный стиль. Где-то в 1913 году, авангардные люди объединили кубизм и футуризм. Напор и динамику века
неслыханных технических достижений, которые так любил футуризм, объединили со стилем, который стремился разложить всё на единицы-плоскости и упростить.
Иногда получалось замечательно. Среди них была группа знаменитых в мире русских авангардных женщин-художников. Люба Попова, Наталья Гончарова, Надежда Удальцова,
Александра Экстер и др. Из мужчин, Давид Бурлюк, ещё парочку, а Казимир Малевич участвовал в создании кубофутуризма как раз перед тем как он придумал супретиматизм и
оставил все другие стили. Может не надо было, а?

Самая классическая работа кубофутуризма, прямо для учебников,-- "Точильщик" К. Малевича,--- есть в моём журнале. Нажмите--кубофутуризм -- в метках, если вдруг.

Вы видите где рука? Рука где-то внутри машинки. Потому что всё кипит. Перед машинисткой такие листы, что их можно принять за газету. Нам и не нужна другая рука.
Наше ощущение и наши ассоциации знают и говорят, что всё работает и кипит. Футуризм объединённый с техникой кубизма. Некоторые считают, что кубофутуризм создали на Западе, а в России
только развили его дальше. Некоторые, не большинство. На Западе, по-моему, все считают кубофутуризм русским созданием. Но битва за приоритет в этом деле не имеет смысла.
Русский кубофутуризм, как и весь русский авангард в целом перед войной и немного позже всех войн -- был талантливым новым искусством

Кухня. 1915, Удальцова Надежда Андреевна 1886-1961
Кухня. 1915, Удальцова Надежда Андреевна 1886-1961

Надежда Удальцова поучилась в Парижах вместе с Любой Поповой и когда они вернулись, они мыслили авангардно. Навсегда. Вообще-то ничего такого сверхсложного вы не видите.
Удальцова была лучшим последователем в России именно французского, классического кубизма.
Она разделила эту кухню на плоскости -- нож виден целиком, именно потому что он сам плоский, а?-- перемешала эти плоскости, (не обязательна последовательность географии местности)
и использовала свойственные ей яркие краски и сочетания. Удальцова всегда очень интересно работала с цветом. Теперь посмотрите сами. Это кухня.
Раз ваше подсознание принимает, значит это кухня. И что ж это может быть ещё кроме кухни, а? Я вас спрашиваю?

Натюрморт с синей вазой и апельсинами. Удальцова Надежда Андреевна (1886-1961);
Натюрморт с синей вазой и апельсинами. Удальцова Надежда Андреевна (1886-1961);

Это вообще-то не очень-то кубизм. Это, такой себе кубистический натюрморт, который, (без кубизма) весь мир взял у Сезанна наверное ещё в 19-ом веке и уж точно из
его посмертной выставки 1907 года.
Та выставка, на другой год после смерти, просто поразила и убила весь художественный мир, всех этих Пикассо и Кандинских и Матиссов.
С тех пор все пишут в натюрморте оранжево-жёлтоё с зелёным. И сегодня. Трудно удержаться.
И совершенно справедливо, то ли Матисс, то ли Пикассо (они не согласились между собой кто автор) сказали, что Сезанн--"Отец всех художников".
Удальцова всегда была своеобразная насчёт цвета.
И вот она добавила синее, а зелёное хоть и присутствует, но как бы в воздухе висит. Не столько зелёное, сколько кругом зеленит. Чуть ли не в воздухе. Видите?
Удальцова была художница с талантом. С интересным талантом.

Удальцова участвовала чуть ли не во всех авангардных группах, выставках и стилях времени. В 1915 году она присоединилась к "Супремусу" Малевича.
После революции Удальцова вышла замуж за художника из Риги Александра Древина.

Кружка пива и карты. Коллаж. 1913, Хуан Грис (1887-1927)
Кружка пива и карты. Коллаж. 1913, Хуан Грис (1887-1927)

Я добавил короля кубизма, чтобы вы увидели разный кубизм. Этот испанец среди основателей кубизма, а его работы просто есть главные достижения этого жанра. Он почти
всю жизнь прожил в Париже, но его имя не гремит. Так бывает. Есть такое и у музыкантов. Величайший скрипач 20-го века, а широкая публика его не знает.
Это уже кубизм с коллажем. Немного попозже, дадаизм возвёл коллаж в главный технический приём стиля дадаизма. Ну-ну.
Мы видим, я бы сказал, чтобы попроще и покороче,-- мягкий кубизм. Привлекает. Надо сделать про Гриса. Всего 40 лет жизни, но масса прекрасных и этапных для этого стиля работ.

Натюрморт. Музыкальные инструменты. 1915. Удальцова Надежда Андреевна (1886-1961)
Натюрморт. Музыкальные инструменты. 1915. Удальцова Надежда Андреевна (1886-1961)

Это совершенно классическая композиция для натюрморта кубизма. Писали отдельные инструменты, чаще всего струнные, или целую группу. Не
подходит, не мучайте себя. Но Удальцова хорошо это сделала. Она была кубист очень хорошего класса.
Я не пишу биографию с подробностями. В 1938 году Древина пришили к делу латышских стрелков. В 1921 году он вёл у стрелков что-то вроде кружка живописи.
Да товарищ Мельник. Конечно, вы можете объявить, что Сталин тут не при чём. Никто не будет с вами спорить. Древина убили, Удальцова умерла безмужняя
и почти без права работать и выставляться. И их сын, скульптор Андрей Древин уже давненько умер. С вами никто не будет спорить.

Больше Надежда мужа не видела. Но это была женщина с характером и самообладанием. Во время обыска, она сумела выдать большинство работ мужа за свои и спасла
его творчество. Молодец, а? Потом, Удальцова почти не выставлялась. Она работала только для себя. Советская власть, как и сегодняшняя, готова была загубить столько талантов,
сколько нужно было, для наведения порядка в русском народе на их гнусный манер. Если бы было нужно, они бы всех талантов изъяли из оборота. Навсегда.
По-крайней, мере у них была готовность номер один к защите всех их завоеваний у российского народа.

Автопортрет, 1923, Удальцова Надежда Андреевна 1886-1961
Автопортрет, 1923, Удальцова Надежда Андреевна 1886-1961

Этот автопортрет --не кубизм. Это наверное результат Парижа. Вот в такой технике Писсарро написал обнажённую купальщицу, когда он бросал технику пуантилизма(точки), потому
что он полностью испортил себе зрение тысячами (и больше!) этих точек. Примерное такое же -- как здесь у Удальцовой на портрете, и у Писсарро,-- делал Ван Гог. Нажмите в
метках Писсарро.
Посмотрите на ту "Купальщицу в лесу". Сравнивать всегда интересно. А портрет мне нравится. Да. Хороший портрет. Посмотрите медленно, если вы понимаете что я говорю этими
неуклюжими словами, и вам тоже понравится этот портрет.


Вениамин
18th-Mar-2013 04:01 am - Знаменитый пенис Пикассо вокруг Марии -Терезы Вальтер. И моё объявление.



Объявление.
==================================================================
Дело в том, что мои отношения с Радикал-фото полностью зашли в безысходный тупик. Если раньше они бывало не показывали десятки моих репродукций и фоток в постах на ЖЖ и ЛЖР,
то на сегодня, счёт идёт на сотни. И их Админ уже не отвечает мне. Радикал-фото не имеет меток и технически не обновлялся со времён царя Гороха.
Но куда хуже то, что Радикал-фото на сегодня слишком серьёзно занят торговлей рекламы крутейшей порнухи и порносекса, и как ДОЛГОВРЕМЕННАЯ площадка для размещения
фоток-- полностью ненадёжён!!! Обеспечение надёжной технической работы этого фотохостинга стало для сотрудников чем-то вторичным, что ли?

Как результат, во многих моих статьях начального и среднего периода на ЖЖ/ЛЖР, в которых я использовал Радикал-фото, ---некоторые картины сохранились, а вместо других
стоят подписи с данными картины и художника под пустыми местами.

Вообще-то ощущение серьёзное. Накрылась медным тазом огромная работа. Да.

Теперь я собираюсь определиться какой хостинг выбрать и начать восстановительные работы. Я не думаю, что у меня хватит сил, чтобы восстановить всё. Но я постараюсь восстановить хотя
бы половину, а может быть только те посты и тех художников, где у меня получилась удачная статейка.
Сейчас я пользуюсь Яндексом и photobucket. photobucket совсем недавно провёл полную реконсткрукцию и теперь, там далеко не всё
работает как надо. У них нету денежки. Поэтому они даже урезали размеры тех фот в моих постах, которые я поместил на photobucket до их ремонта, а не после.
И далеко не всё работает. Но количественно, фоты в моих постах они пока показывают все.

Яндекс пока ещё ни разу меня не подвёл. И Яндекс имеет метки вместе с очень удобной опцией разных размеров для каждой фоты.
Единственное что меня смущает, это размеры Яндекса в условиях сегодняшней экономики России. Во времена рецессии такая контора может лопнуть.
Такое когда-то случилось с Хостингом мирового уровня. В остальном, Яндекс, пока!--работает очень хорошо.

Я посмотрю и подумаю. Если кто-то захочет поделиться опытом надёжного современного хостинга , ---даже платного--- я буду рад.
В любом случае, я поместил это объявление для того, чтобы вы понимали, почему снова появляются старые посты из глубин моего журнала, как сегодняшний пост про Пикассо и Мари-Терезу.
Наверное большие посты про художников я изменю, подредактирую, иллюстрации увеличу и добавлю новые. Я, как уже бывало в таких случаях, наверное не удержусь от изменений,
хотя ничего хорошего в этом нет. Уже поздно самому меняться, хотя привычка-- плохая.
И всё равно, те кто читают этот журнал давно, узнАют посты, которые они уже видели в 2010-2011 годах. Пусть этот пост немного повисит наверху, чтобы мне не пришлось каждый раз объясняться, что к чему.

Вениамин.

==================================================================





 Пикассо,Сон  (1932), Мари-Тереза Вальтер, любовница и модель для Пикассо с 1927 до примерно 1935 года. Le Rêve (The Dream) by Pablo Picasso

СОН. (24 января, 1932), Мари-Тереза Вальтер,
любовница и модель для Пикассо с 1927 до примерно 1935 года.

Пикассо, Пабло (1881-1973) Pablo_Picasso

Эта работа Пикассо знаменита в мире. Владелец,американский магнат
в области казино, уже договорился продать её в 2006 году, за самую, ТОГДА,
дорогую цену за всю историю искусства. За 139 млн долларовRead more... )
24th-Jan-2013 11:02 am - Великий украинский скульптор Архипенко Александр Порфирьевич.
Оригинал взят у
veniamin1 в Великий украинский скульптор Архипенко Александр Порфирьевич.


Великий украинский скульптор
Архипенко, Александр Порфирьевич (Олександр Порфирович)
(1887-1964) Alexander Archipenko


Alexander_Archipenko,_La_Vie_Familiale,_Family_Life,_1912,

"Семейная жизнь" 1912, Архипенко А. П. (1887-1964)

Кто это такой? Это великий авангардный скульптор 20-го века Архипенко Александр Порфирьевич.
Он считается (и является) одним из создателей кубизма в скульптуре. И какой же он замечательный!
Кроме кубизма, Архипенко творчески успешно работал и в более поздних стилях авангарда. Он создал новые идеи, приёмы и формы.

Это Архипенко создал в мировой скульптуре пустоты, которые так удачно сочетались с идеями модернизма разных видов. Больше не буду.

Если я сделаю большой пост или пару, про скульпторов, тогда и расскажу про Бранкузи, Архипенко и т.д. Не про Неизвестного. Смотрите
на то, что вы видите сейчас. Научайтесь смотреть и чувствовать и тогда у вас появятся вашие личные ассоциации, на которые ваше развитое
мышление отреагирует анализом. А это, оно самое и есть! Это будет означать, что вы понимаете искусство и мыслите о том, что вы понимаете.
Эта работа, "Семейная жизнь", совсем прямо влияет на наше подсознание. Просто ударяет. Доверяйте себе и вы почувствуете.

'The_Gondolier', 1914/reconstructed 1949-50/enlarged and cast 1957 , Bronze, by Alexander Archipenko,_Metropolitan
"Гондольер" 1914 г, отлито в бронзе в 1957 году. Архипенко А. П. (1887-1964) Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Посмотрите на это. Лёгкость форм просто дышит в нашу сторону.

Активная творческая жизнь Архипенко прошла в основном в Париже и Нью-Йорке. (Недолго, и в других местах Европы.)
Он переехал в США в 1923, а получил американское гражданство в 1929г.
Но Архипенко всю жизнь, в Европе и в США, АКТИВНО! оставался украинцем. Его старший брат был членом украинского правительства в 1918-19 годах.
А потом он (брат) был видным деятелем в украинской диаспоре в Европе.

Woman Combing Her Hair (1914) by Alexander Archipenko,  Israel Museum, Jerusalem
"Женщина причёсывающая волосы" 1914 г., Архипенко А.П.(1887-1964) Музей Израиля (это название) Иерусалим.

Одна работа, лучше другой. Смотрите. Не забывайте смотреть и чувствовать.
Архипенко, это украинец уникального класса в мировом искусстве. Это вам не какой-нибудь поляк из Киева, Малевич. Я уже не говорю о художниках из
Украины, которые ЯВРЕИ! Это украинский патриот.
В тридцатых годах Архипенко с талантом оформил украинскую выставку в США.

У украинского патриота А.П. Архипенко за сорок лет было больше чем 150(сто пятьдесят) выставок в Соединённых Штатах!! А?? 150!!
Но я никогда не видел, чтобы какой-нибудь украинский националист, с полным основанием, похвастался таким успехом украинца.
И я не видел, чтобы украинский националист создал пост со многими (или с немногими??!!) скульптурами Архипенко и с гордостью
националиста-украинца подробно рассказал про жизнь и творчество великого новатора, А.П. Архипенко. Им, сучонкам, не надо!
Они такие же гондоны как и русские наци. ДЕБИЛЫ!!!

Что делают русские националисты? Они ненавидят жидов и украинских националистов.
Русский националист и жлоб А. Солженицын сказал, что это было очень стыдно, когда Украине дали Крым, а безнравственная Украина согласилась
взять у Хрущёва ЧУЖОЕ!!! ХА-ХА-ХА!! Ну, дебил же! Типа Косыревой - тупой углицкой стукачки. Он тоже был стукач. Только в лагере.

А что делают украинские националисты? Они ненавидят жидов и русских националистов. ХА-ХА-ХА-ХА!!!
Ещё, украинские националисты доказывают, что евреям в Холокост был лучше, чем украинцам в Голодомор.
Теперь вам понятно, почему блядям-националистам не нужен такой украинский талант как Архипенко, не правда ли?
Они же всё время заняты борьбой за ДЕЛО! Они победят! Вот только кого же они должны победить? Этого дебилы ещё не выяснили.
Главное в их бизнесе -- борьба!

Sculpture "King Solomon" by Alexander Archipenko on the PennCampus in Philadelphia. Small version made in 1963, this version cast in 1968., Alexander(Oleksandr ukr.) Archipenko, Born in Kyiv present-day Ukraine (at the time a part of the Russian Empire) , active France and USA, (1887-1964) He was a Ukrainian, world famous avant-garde artist, sculptor, and graphic artist.
"Царь Соломон" меньшая версия в 1963г. Эта, большая, отлита в 1968
Архипенко А.П.(1887-1964) кампус университета Пенсильвании, в Филадельфии


И наконец посмотрите на последнюю работу Архипенко. За год до смерти он сделал меньшую фигуру, чтобы потом отлить большую.
Эту, большую, которую вы сейчас видите, под наблюдением его жены отлили в 1968 году. Эта фигура больше 4 метров (440 см.) в высоту.
Полторы тонны. В 1985 г. Mr and Mrs Jeffrey H. Loria подарили эту скульптуру университету. Меценаты в Америке делают очень много.
И она стоит в кампусе Университета на очень видном месте.
А в России до сих пор не поставили памятник Набокову. Вместо этого сделали отвратительную пиздюльку-барельеф и засунули во двор Питерского
филфака, чтобы даже эту стыдобу никто не увидел. Чтобы совсем не было Набокова, раз РПЦ его не хочет. Я уже описал это подробно.

Эта кубистическая скульптура "Царь Соломон" вызывает ощущение собственной малости перед мощью исходящей от фигуры.
Зрители говорят, что появляется ощущение наверное похожее на то, как должно быть чувствовали себя люди перед историческим царём Соломоном.
Скульптор интересно и удачно решил его задачу, а развитые американцы понимают и умеют оценить КУБИЗМ.

Пенсильвания будет гордиться этой скульптурой Архипенко, Александра Порфирьевича столько, сколько будет существовать.
Пенсильвания, но не украинские националисты. Им не нужно украинское искусство. Вы победите, кретины!! Только кого?
Не себя ли?


Вениамин.

18th-Jan-2013 02:09 pm - "Саломея" Таирова, 1917 год. Для любителей авангарда в театре.
"Саломея" Таирова, 1917 год. Для любителей авангарда в театре.

Сегодня (уже вчера?)я упомянул в коменте Саломею. И сразу вспомнил о своих долгах самому себе. С осени прошлого года, я собираюсь поместить ряд
работ на эту евангельскую тему в мировой живописи, как я сделал это с темой о Вирсавии и царе Давиде. Как вы видите, я всё ещё собираюсь.
По разным причинам, но и для успокоения совести тоже, я помещаю кое-что из моих запасов про Саломею. Может быть, так я доберусь и до большого поста про этот эпизод.

Cubist costumes designed by Aleksandra Ekster (1882-1949) for Alexander Tairov,Wilde's play Salome.1917, Kamerny Theatre, Moscow
Кубистические костюмы для спектакля Александра Таирова «Саломея» Оскара Уайльда в Камерном театре 1917г. Художник, Экстер Александра Александровна (1882-1949)__
Cubist costumes designed by Aleksandra Ekster (1882-1949) for Alexander Tairov,Wilde's play Salome.1917, Kamerny Theatre, Moscow


Эти фоты я помещаю для любителей авангардного театра.
Вообще-то, в самую первую очередь, я помещаю эти работы Александры Экстер у Таирова, потому что я не нашёл во всём русском Инете фоток этих костюмов. Если они и есть по-русски, то тогда
они находятся глухо на обочине.
Александра Экстер --- это имя верхнего мирового ряда в авангардном изобразительном и сценичном искусстве. Заслуженная мировая слава. Но она уехала в 1924 году, и к тому же она была
не самых правильных корней. (Или самых неправильных? Как правильно?) Поэтому её имя и сегодня не слишком известно образованной русской публике.
Экстер создала собственный замечательный стиль. И она выдающийся учитель. Как только она осталась на Западе, Фернан Леже сразу пригласил её в его новую Академию авангардного искусства
преподавать. Всё. Говорить о ней немножко, да ещё и без работ нет смысла. Я сделаю хотя бы небольшой пост. Леже, это тот великий художник 20-го века, куртку которого, годами
с гордостью носил Довлатов. Если не боитесь удивительного, но "НЕНАШЕГО" стиля по имени "тубизм" нажмите в метках --- Леже.

A scene from the Cubist production of Wilde's Salome in Moscow.
Алиса Коонен(Саломея) в кубистическом спектакле по пьесе О.Уайльда "Саломея", 1917г, Камерный театр,
постановка Александра Таирова. Художник, Экстер Александра(1882-1949)__
A scene from the Cubist production of Wilde's Salome in Moscow.


На фотах, кубистический спектакль 1917г. по скандальной пьесе Оскара Уайльда «Саломея». Между прочим он написал её по-французски.
Но её не позволили в Англии. Потом через запреты (на сцене нельзя было показывать библейских персонажей.)
сумели поставить во Франции, когда Уайльд уже сидел в тюрьме. Наверное неплохо отзывалось в кассе, когда знаменитый автор в тюрьме.
В России она была запрещена под таким же соусом. Как-то её поставили один раз в жутко изменённом виде, под другим названием, и действие происходило в Египте.
Когда грянула свобода, в 1917 году, два театра сразу поставили "Саломею". Таиров поставил в его Камерном театре кубистический спектакль. Александра Экстер,
кубист и одна из основателей кубофутуризма, была ведущим художником сцены для его театра. Экстер была замечательная в театре.
Начальный успех --и позже!-- Камерного театра Таирова (основан в 1914г.) связан с работами Экстер для его ранних спектаклей.
Те кому интересен авангардный театр и его история, конечно же заинтересуются этими удивительными костюмами и самой Коонен, если ещё не видели.
Если видели, то я вроде бы ничего преступного не совершил.

Кто понимает, тот видит какие это замечательные и интересные работы. Я уже не говорю о великой актрисе Коонен.

Вениамин.
===================================================================
P.S.
Если вдруг кому-то надо:
Весь материал я взял в ВИКИ. Не по-русски естественно, иначе я бы и не писал сегодня.

Это ССЫЛКА на верхнюю фоту.
http://en.wikipedia.org/wiki/File:Cubist_costumes_for_Salome.jpg

Только для чистоты опыта. По-английски написано, что это фоты снятые в 1922 году. Похоже, что это ошибка.
Впервые верхнее фото поместила газета в Нью-Йорке в 1922 году. Но это же другое дело, не так ли?
Может быть Таиров снова ставил эту пьесу в 1922 году? Все источники говорят, что "Саломея", это спектакль 1917 года.И всё.
Если знатоки подскажут где правда, то я конечно же, заранее благодарен.

Нижнюю фоту я тоже взял в английской Википедии или в Викимедии. Но не помню где.
У меня почему-то не сохранилось. Может быть это была статья про Коонен по-анлийски?
16th-Jul-2012 02:35 am - Модильяни и Ахматова. Русский поэт и итальянский еврей-художник.
Повторение моего поста от марта 2011-го года,
с некоторыми изменениями и с дополнением.


Модильяни и Ахматова.
Русский поэт и итальянский еврей-художник.

Ниже вы увидите несколько портретов Анны Ахматовой.

Поп-культурная слава Ахматовой в её движении с конца 80-х годов,уже достигла уровня
умилительного панибратства с поэтом. По-русски это высший уровень.

Так же как в советское время о двух эстрадных певицах говорили с умилением и одновременно с
нелепой фамильярностью ----  Софочка и Аллочка
, так же само сегодня говорят о поэтах--Анечка и Мариночка.
И таким сюсюкающе-хамоватым отношением к поэтам, отличаются те,
кто зачисляют себя в так называемую интеллигенцию.

Отношения Ахматовой и Модильяни, для "НЕВОСПИТАННОЙ ИНТЕЛЛИГЕНЦИИ" (с. Чехов А.П.)
есть клубничка, от которой у них текут слюни.
Поэтому на эту тему понаписывали в русском киберпространстве вагоны
невежливой и просто хамской чуши.

Два года назад, я поместил небольшой видеоряд из портретов Ахматовой (только короче чем сегодня.)
И тогда я не решился написать статейку об отношениях русской поэтессы и итальянского еврея-художника.
Сложно. Это не тема для любительского исследования. 
Сегодня я снова не пишу. Слишком много понаписывали ЛЖИ и ЧУШИ. Никуда не денешься.
Если писать на эту тему, значит нужно отвечать на дурость и ложь.
Кому это надо?

Photobucket
 Портрет А.А. Ахматовой ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... )
7th-Jul-2012 02:37 pm - Просто замечательный Фернан Леже и его тубизм.
У меня есть удачный и интересный пост про знаменитого
французского Тубиста (его собственный стиль-Тубизм) Фернана Леже. Я люблю его работы больше,
чем классический кубизм всех периодов кубизма. Я сам иногда не только смотрю на репродукции в
этом посте, но даже читаю собственный текст. Я не писал много, чтобы вас не напугать.
Замечательный коммунист! (Замечательный, не потому что коммунист.)
Но если вам не подходит авангард 20 века, то не позорьте себя осуждением того, чего вы не понимаете.
Просто проходите прямо и сразу, после заслонки, направо. К МЕДВЕДЯМ ("Утро в сосновом лесу")
Шишкина Иван Ивановича и к портрету Марьи Ивановны Лопухиной работы товарища Боровиковского,
Владимира Лукича.

А то вдруг, возьмите и попробуйте ПРОЧУВСТВОВАТЬ, ПОЧУВСТВОВАТЬ и ПОНЯТЬ!
Фернан Леже -- замечательный.

=======================
Леже, Фернан(1881—1955)Fernand Leger
Лидер авангарда и тот самый художник
чью одежду донашивал Сергей Довлатов.


Leger,France
Женщина ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... )
 
 
31st-May-2012 06:17 pm - Парфёнов и Истинный, Патриотический Кубизм.
Оригинал взят у [info]veniamin1@lj
в
Парфёнов и Истинный,
Патриотический Кубизм.


Парфёнов и Истинный,
Патриотический Кубизм.


(Прямой секс) Серия 347, 1968 Пикассо Пабло (1881-1973)
(Прямой секс) Серия 347, 1968 Пикассо Пабло (1881-1973)

Успешно-лживый Леонид Парфёнов полностью помирился с властью. Ему
милостиво позволили сделать не самый дешёвый двухсерийный фильм к столетию
ГМИИ им.Пушкина.
--Памятник архитектуры, расположен в центре Москвы, по адресу:
улица Волхонка, 12. Открыт 31 мая (13 июня) 1912 года.--


Цитата красными буквами -- из Русской Вики. Даже в Вики дата открытия здания, в котором
находится музей, дана по Церковному календарю Старого Стиля, а в скобочке скромненько сидит
настоящая, ЦИВИЛИЗОВАННАЯ дата.

Для такого всекарьерного успеха, вечно почти подпрыгивающему и постоянно подрагивающему его
афедроном, Парфёнову пришлось потрудиться в коридорах и в кулуарах.
Зато в результате случилась полная и окончательная победа РПЦ и Леонида Парфёнова.

Поэтому фильм Парфёнова о ГМИИ им. А.С. Пушкина, о музее Западного Искусства, первая серия
которого только что началась на Первом канале, называется "Глаз Божий".

А как же!
Во всём, а не только в датах по Церковному календарю, должен присутствовать истинный Бог
Русской Православной Церкви. Поэтому, предположительно сознание усваивает название:
"Глаз Божий".

Но не только это конечно. Это цветочки. Хитроафедронный и вседа лживый НЕВЕЖДА Парфёнов,
который теперь навсегда будет обучать страну правильной точке зрения на самое развитое и
передовое в истории страны, кувалдой вколачивает в мозги, что сын СВЯЩЕННИКА И. Цветаев:

--Почти в одиночку он добыл средства на здание-дворец и
роскошную коллекцию слепков..--


Хорошо слепленный текст. В неразвитых мозгах остаётся впечатление, что сын священника (почти
сама РПЦ) построил Музей Западного искусства -- ГМИИ им. Пушкина почти что на его личные
деньги. Наверное сын священника уже тогда увлекался кубизмом, не так ли?

http://parfenov-l.livejournal.com/45195.html

И конечно же, классное достижение РПЦ и товарища Парфёнова в области искусства --
представленного в ГМИИ Матиссом, Пикассо, Гогеном, Сезанном и дальше по списку,-- это то,
что даже в фильме Парфенова столетие МГИИ им. Пушкина празднуется по Старому
Календарю(Стилю). Вот так.
Музей копий (слепков)работ относившихся в классику,-- и не признававший блядский, француский
авангард,--- открылся 13 июня 1912 года. ТРИНАДЦАТОГО ИЮНЯ 1912г. А не 31 мая!!!

Но и это ещё не всё.
Потому что передовой господин Парфёнов точно и ясно объявил
ЕДИНСТВЕННУЮ цель его фильма
. Вот цитата из ссылки, которая выше этих строк:

Фильм "Глаз Божий" к 100-летию Пушкинского музея - про то
как русские бывают в своем понимании красоты самым продвинутым Западом.


Даю ссылку ещё раз на всякий случай.
http://parfenov-l.livejournal.com/45195.html
=======================================

Это и есть цель и смысл фильма созданного Л.Парфёновым. И больше ничего.
Я не буду расписывать и объяснять. Те кто хочет знать, те кому нужно искусство, те кому
нужна правда о России, понимают, что Парфёнову и всем создателям фильма, ИСКУССТВО и НАХУЙ
(sic) не нужно! Точка.
Этот фильм не имеет отношения к тому что делали Щукин и И.Морозов. Иван Цветаев, инициатор
создания МУЗЕЯ СЛЕПКОВ, не только не имеет отношения к тому авангардному, тогда, искусству,
которое купили эти двое, но И.Цветаев не мог принимать работы того же Пикассо КАК ИСКУССТВО
ВООБЩЕ! Исключается! Для снобов это была гнусь, а не искусство.
===============================================================
Для всего народа и для всей страны фильм Парфёнова это ГЛАВНОЕ событие в праздновании
столетия МГИИ им. Пушкина. Потому что Этот Фильм показывает в самое козырное время,(когда
народ уже правильно принял на грудь и закусил) Главный Канал России. Первый канал ТВ,
полностью олицетворяющий эпоху Господина Президента и Святейшего Патриарха Московского и всея
Руси во времена Великой Суверенной Демократии.
Из этого, всесоюзно-вколачивающего в мозги всё что надо фильма, народ запомнит три важнейшие
истины:

1. Без сына воспитанного РПЦ, важнейший центр авангардного Западного искусства НЕ ПОЯВИЛСЯ бы
в Москве и в стране.
2.Правильное празднование великих дат есть празднование только по календарю Старого,
Церковного Стиля.
3.Россия и в авангардном искусстве была впереди планеты всей! Россия понимала в кубизме (как
и в марксизме? ХА-ХА-ХА-ХА!!) куда лучше чем тупой и неразвитый Париж и вся остальная
гнусная Западная Европа.
AMEN!
=======================

В районе 1860 года (плюс-минус немножко. Давно читал.) в Императорскую Академию, поступило
предложение из Астрономического Отделения Прусской Академии. Берлинские немцы-астрономы
предложили коллегам-астрономам в России безБозмездную помощь в переводе России на
Грегорианский календарь. Разница календарных дат жутко мешала и тормозила экономическое
развитие страны.
Самый влиятельный князь РПЦ того времени, митрополит Московский и Коломенский Филарет
(Дроздов) был полным и сверхвлиятельным академиком. Он не был жалким почётным академиком типа
подлого атеиста Чехова. И поэтому, это был митрополит Филарет (Дроздов), который, как
главный во всех науках, в том числе и в астрономии, лично НАЧЕРТАЛ резолюцию:

"В просьбе ИНОЗЕМНЫМ астрономам отказать."

Я процитировал по памяти, но это скорее всего-- слово в слово.

За ..."галки на крестах..." в "Онегине" этот Митрополит Филарет требовал от Бенкендорфа
наказания Пушкину за святотатство. А вы, тупари-мытари думали, что "Э" --это весёлые шутки
сегодняшнего дня? Можете почитать:

http://veniamin1.livejournal.com/7109.html#cutid1

Сегодня по Сибири возят уникальную выставку, которая вся состоит из эротическо-порнушной
серии офортов Пикассо.
Сейчас, она должна быть ещё в Томске, я думаю. И никому и нахуй(sic) не надо.
То немногое и невежественное, что написали об этой выставке в самом начале путешествия этой
уникальной гигантской серии эротических офортов Пикассо по Сибири, и есть настоящая,
тупая порнография языка и мысли. Больше не пишут. Как будто выставки Пикассо, да ещё и такие
уникальные, бывают в России ежегодно. В Москву, где за нравственностью блядей наблюдают
сверхморальный товарищ протоиерей Чаплин В.А. и его коллеги, эту выставку не везут.

Это и есть настоящее отношение суверенно-демократической
России, настоянных на истинном квасе Парфёновых, к АВАНГАРДУ и к самому Пикассо.



Всё что Парфёнов с умилением показывает и говорит про Пикассо--есть очередная ложь!

Русское искусствоведение это стыдоба лжи, такого же типа как и сегодняшний (уже
вчерашний)тупо-патриотический фильм Парфёнова. Поэтому примитива И. Лубенникова,
опозорившего Россию в центре Парижа, называют живым классиком России. Запросто! Классик!!
===========================================
Я сделал несколько постов с иллюстрациями и рассказал немного об этой уникальной, порнушной
серии 347, 1968 года.
Нажмите в метках Пикассо, если вдруг надо и смотрите-читайте.


Вениамин.
31st-Oct-2011 05:25 pm - ЕЩЁ СОВСЕМ НЕМНОГО ФУТУРИЗМА.

ЕЩЁ СОВСЕМ НЕМНОГО ФУТУРИЗМА.

Конечно же в работах Умберто Боччоне прямо
виден кубизм. За несколько месяцев до первой выставки футуристов (1912г.)
Боччоне,который уже был кубистом, побывал в мастерской у Брака.
Брак вместе с Пикассо основал кубизм. Кубизм очень подходит к идеям футуризма.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... )

5th-Sep-2011 10:48 pm - ФОТЫ ВСЯКИЕ ВАЖНЫ, ИНТЕРЕСНЫ И НУЖНЫ!
ФОТЫ ВСЯКИЕ ВАЖНЫ, ИНТЕРЕСНЫ И НУЖНЫ!


Святый Боже, Святый Крепкий Помилуй Нас....
photographer: vealro


http://www.photodom.com/photo/2266288

Я специально оставил фирменное название над фотой.
=========================================================

Это интересная фота. Интересная жанровая фота всегда рассказывает.ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... )
20th-Mar-2011 07:15 am - Леже, Фернан(1881—1955)Fernand Leger
Леже, Фернан(1881—1955)Fernand Leger
Лидер авангарда и тот самый художник
чью одежду донашивал Сергей Довлатов.


Leger,France
Женщина ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... )
 
 
This page was loaded Nov 17th 2019, 2:12 am GMT.