veniamin
Recent Entries 
10th-Jun-2021 11:37 am - Немного Коро и голые классические красавицы Тициана, Джорджоне, Энгра и конечно Веласкеса.
Оригинал взят у veniamin1
в
Немного Коро и голые классические красавицы Тициана,
Джорджоне, Энгра и конечно Веласкеса.


Немного Коро и голые классические красавицы
Тициана, Джорджоне, Энгра и конечно Веласкеса.


Женщина с жемчужиной (1868-1870) Коро, Жан Батист Камиль)
Женщина с жемчужиной (между 1868-1870) Коро, Жан Батист Камиль (1796–1875)
The Woman with a Pearl (1868-1870) by Jean-Baptiste-Camille Corot (1796–1875)



Мариэтта, Римская Одалиска 1843г., Коро, Жан Батист Камиль (1796–1875)
Marietta, l'odalisque Romaine 1843_ Jean-Baptiste-Camille Corot (1796–1875)
</a>

Наверное понятно, что это повторение НЮ Веласкеса(см. ниже) с некоторыми мелкими изменениями. Если вы скажете что Коро это пейзаж, то вы конечно правы. Художники Барбизонской
школы, и больше всех Коро (мы не разбираем сейчас или его надо (можно) называть барбизонцем, OK?) оказали самое прямое влияние на появление пленэрного пейзажа в импрессионизме.
Но Коро был по-настоящему талантливым портретистом. В портрете, как и в его пейзажах, Коро использовал совсем мало цветов.

Здесь, на портрете, даже нельзя сказать, что есть три цвета. Но зато сколько оттенков, а? Так Коро создавал и его знаменитые серебристо-серые и жемчужно - перламутровые тона на его
полных воздуха пейзажах. Эти тона и тональности созданные из одного цвета, называются "валёры". Посмотрите сколько оттенков зелёного Коро создал на портрете, а? Красивый стиль
и прекрасный портрет. У меня есть пост про Барбизонцев и там есть знаменитый пейзаж Коро.

ССЫЛКА:


Барбизонская школа и собаки мадам Антоновой.

Джорджоне:  Спящая Венера (ок. 1510)______

Джорджоне; Спящая Венера(ок.1510)_______________________________________________Тициан; Венера Урбинская 1538г

Все лежачие (sic) Венеры , а также горизонтальные светские голые дамы происходят от Джорджоне и его ученика Тициана. Что вы и видите в маленьких НЮ.
После них художники использовали эту позицию веками и написали тонны лежащих голых дам. Я когда-то собрал почти 40 штук таких НЮ, написанных только большими и известными именами
чтобы сделать один пост. Так и лежат. Я понял, что для того, чтобы написать интересный текст и объединить этих голых Венер в нескучный пост, придётся много и тяжело работать.
Нету публики и поэтому нет мотивации.

Но Коро заимствовал у продолжателей дела голых горизонталок. Ниже первых Венер вы видите знаменитейшую Венеру Веласкеса 17-го века и знаменитую работу Энгра в 19-ом веке. То как Энгр
ЗАМЕЧАТЕЛЬНО! вывернул в истоме безделия одалиску, просто поразило мир грядущего авангарда. Между прочим, эти плоскости в которых изогнута Одалиска, это фактически кубизм,
не так ли? И революционеры типа Модильяни и Пикассо и таланты всего пост-импрессионизма, заимствовали композицию не только у Веласкеса, но и у всеевропейского лидера АКАДЕМИЗМА, товарища Энгра!юююююююююю Ха-ха-ха-ха! Парадокс. Но его технику и работы любили и в авангарде. Хотя, конечно, местами Энгр бывал сладенький. Таланты заимствуют у других, а потом добавляют своё.
И никто не стесняется учиться у предшественников. Только в России лаборатории вывели российского слона с самыми большими медными яйцами в мире. Есть чем похвастаться.

Диего Веласкес, Венера с зеркалом, (ок. 1647—1651) The Rokeby Venus______Энгр, Одалиска и рабыня, 1842 г.

Диего Веласкес, Венера с зеркалом, (ок. 1647—1651)__________________________________Энгр, Одалиска и рабыня, 1842 г.

Коро был большой талант. Поэтому все знают о его славе ппейзажиста, но мы смотрим на две прекрасные работы из других жанров. Обратите внимание на правую пяточку у Коро и у
Веласкеса. Те, кто сами нихуя не могут, ищут воши у других. Они всегда долбают Веласкеса за эту пятку. Но уж Веласкес умел сделать всё что хотел. Но именно то, что хотел.
А с этой пяткой дело простое. Он не хотел её дорабатывать. Ему не нужно было. И всё. В этом месте у меня стояла ссылка на действительно нескучный пост обо всех этих делах с
НЮ Веласкеса(его единственное НЮ из-за блядской инквизиции). В том посте давно исчезло пару фоток благодаря Радикал-фото. И это было ещё пол-беды. Но сегодня полностью
исчезли все мои фоты с photobucket. Поэтому нет смысла давать ссылку. Этот блядский photobucket делают такую херню уже не впервые. Обычно фоты возвращаются через пару дней.
Надеюсь. И за что ж они берут бабки, а? А не платить нельзя, потому что они перестанут показывать вагоны моих фот. Когда я к ним пришёл можно было сохранять достаточное
количество фоток бесплатно. А они подождали и создали безысходную ситуацию. Просто шантаж.


Все маленькие НЮ кликались в мой Яндекс, когда я изготовил этот пост. А там эти фоты большие. Но Яндекс сделал местный государственный переворот и забил болт на широкое
народные массы. Как большевики, а? Так что скажите спасибо, что Яндекс оставил в покое маленькие картинки.


ДОБАВЛЕНИЕ: ВСЕ ЭТИ МАЛЕНЬКИЕ ВЕЛИКИЕ НЮ СНОВА КЛИКАБЕЛЬНЫ. Кажется не все. Пробуйте. Пока кликабельны. ТАК ЧТО КЛИКАЙТЕ И КУЛЬТУРНО ОБОГАЩАЙТЕСЬ.


Купание Дианы(1873-74) Камиль Коро, ГМИИ им. Пушкина.

У Коро есть примерно эта же Диана, но очень крупным планом и без товарки. Но та живёт в Испании, а эта там, где трудится родитель нашего соучастника Никиты Садкова, то есть
в ГМИИ им. Пушкина. Мы патриоты или что? Когда Абрамович купил "Челси", одна болельщица в годах с Дальнего Востока, сказала, что это очень хорошо, потому что теперь будет
за кого болеть из верхних команд.
Так мы устроены. Я её понимаю. Видите в глубине повторение лежащей НЮ Веласкеса? В Испании Веласкес не решался писАть НЮ. Сучья инквизиция была в Испании очень
серьёзным институтом. А потом по дипломатическим делам в Мадрид приезжал Рубенс(он был успешным дипломатом) и уговаривал Веласкеса написать НЮ. Вот когда Веласкеса послали
к Папе Римскому, там он и написал.В центрах инквизиция была послабее. Ладно. Я счас шлёпну большую репродкцию.



Венера с зеркалом, (ок. 1647—1651) Диего Веласкес, The Rokeby Venus

Люля! Искусствоведы провели физический оптический опыт и выяснили, что под тем углом, под которым дама смотрит
в зеркало, она обязательно разглядывает ейное ё-моё.


Вениамин
17th-Feb-2020 01:43 am - Слепой поводырь для слепых это как и всякая другая ситуация через Жмеринку. Ага. В жизни всё просто.
Оригинал взят у veniamin1
в
Слепой поводырь для слепых это как и всякая другая ситуация через Жмеринку. Ага. В жизни всё просто.

Слепой поводырь для слепых это как
и всякая другая ситуация через Жмеринку. Ага. В жизни всё просто.




Притча о слепых, 1568 г.
Питер Брейгель Старший, Мужицкий (1525-30 — 1569)

Многофигурность этого Брейгеля, основателя немаленькой династии, нередко, как железом по стеклу. Вспомните огромные десятки пословиц почти неоправданно собранные вместе.
В глазах аж рябит и если рассматривать бесчисленные сюжеты и сотни фигур детально, то голова болит. Я не пытаюсь выябываться. I mean it. Рябит и болит.
А вот здесь всё ok. У чудака в его абстрактном воображении явно имелись таланты сатирика. То что он сатирик видно из многих его работ. Но здесь Брейгель Мужицкий
создал простую и ясную композицию, чётко показывающую нам постулат о том, что если слепой лидер ведёт слепых, то полный и окончательный пиздец — неизбежен!

Эта работа Брейгеля "Притча о слепых" изучена в мельчайших деталях, которых(деталей) есть совсем немало и они очень интересные. Но достаточно охватить общим взглядом всю работу,
чтобы сразу прочувствовать основную идею, которую Брейгель занял у древних еврейских писателей, создавших Евангелие(Матфей).
Вот теперь, когда вы увидели и прочувствовали, попытайтесь прикинуть эти слова Христа("они — слепые вожди слепых; а если слепой ведет слепого, то оба упадут в яму")
на русскую историю туда взад(sic) и на русскую современность. А вдруг окажется, что вы способны мыслить?


Вениамин
16th-Nov-2017 01:29 am - "Спаситель мира" продан за 450 мил.долл. Что бы сказал Леонардо о сегодняшнем блядстве в искусстве?
"Спаситель мира" продан за 450 мил.долл.
Что бы сказал Леонардо о сегодняшнем блядстве в искусстве?


Спаситель мира. Леонардо да Винчи(в районе 1500)
"Спаситель мира".(в районе 1500) "Salvator Mundi" (circa 1500) Леонардо да Винчи (1452-1519) Leonardo da Vinci

Картина Леонардо да Винчи__ Спаситель мира ___продана за 450 миллионов
ССылка на оригинал скрина:
http://www.christies.com/features/Leonardo-and-Post-War-results-New-York-8729-3.aspx

В Нью-Йорке, 15 ноября 2017-го, аукцион "Кристис" продал картину Леонардо да Винчи "Спаситель мира" ("Salvator Mundi" [circa 1500]) за 400 000 000 (четыреста миллионов) долларов.
Вместе с комиссионными, покупатель уплатил за картину больше чем 450 миллионов долларов. $450,312,500.
Изобразительное искусство кончилось. Уже никогда настоящее искусство, — а не блядство типа фэнтэзи, — не станет снова искусством высшего ряда.
А эти стомиллионные продажи и вокруг них служат для развлечения публики примерно так же, как клоунада событий внутри и вокруг британской королевской семьи.

ССылка на мою статью перед продажей этой картины:
https://veniamin1.livejournal.com/754761.html

Вениамин
14th-Nov-2017 01:22 am - Впервые, больше чем через 100 лет после "Мадонны Бенуа", продаётся неизвестный Леонардо.
Оригинал взят у veniamin1
в
Впервые, больше чем через 100 лет после "Мадонны Бенуа", продаётся неизвестный Леонардо.

Впервые, больше чем через 100 лет после "Мадонны Бенуа",
продаётся неизвестный Леонардо.


Спаситель мира. Леонардо да Винчи(в районе 1500)
"Спаситель мира".(в районе 1500) "Salvator Mundi" (circa 1500) Леонардо да Винчи (1452-1519) Leonardo da Vinci

Эту работу Леонардо да Винчи "Спаситель мира".(в районе 1500г.) завтра — 15-го нояб. 2017 — продаёт "Кристис" (Christie's) в Нью-Йорке.
Стартовая оценка — 100 000 000 (сто миллионов) долларов.
Впервые, после того как в 1909-ом году миру явилась "Мадонна Бенуа" работы Леонардо да Винчи (прописана в Эрмитаже), появилась ещё одна живописная (не графическая) работа Леонардо да Винчи.
Известно было, что подобную работу Леонардо делал для Людовика XII (Франция). Ещё известно, что прямо сегодняшней картиной владел тот Карл I, которому Англия отрубила голову,
когда Д'Артаньян со товарищи сплоховали в "20 лет спустя". После всех перепетий, к новейшим временам, картина считалась утерянной.
В начале 20-го века она досталась одному британскому виконту, любителю искусства. Но за пол-тысячи лет с этой картиной вытворяли шут знает что. Поэтому, кроме пятисотлетней грязи и копоти
на ней были сделаны добавления, исправления, совершенно неудачные попытки реставрации, а облик Христа привели в соответствие с Генеральной линией и поэтому ему подрисовали усы и бороду.

Всё это выглядело как нечто чёрно-малопонятное. Поэтому, когда в 1958-ом году семья виконта выставила эту работу на продажу в том же "Кристис", за картину уплатили
45 (сорок пять) фунтов.
Тогда никто не преполагал автором Леонардо да Винчи. Потом просходило всякое-разное и наконец картину купила группа арт-диллеров.
Реставратор, работающий именно в этой эпохе, сделал в 2007-ом году полную и талантливую реставрацию.
В 2011-ом году, считавшаяся пропавшей, такая замечательная работа Леонардо да Винчи была представлена миру в Национальной Галерее, в Лондоне.
В 2013-ом году её купил за 127,5 (сто двадцать семь с половиной) миллионов долларов русский магнат Дмитрий Евгеньевич Рыболовлев.
Интересно, что эту цифру называет весь мир (иногда просто пишут — 127 мил. дол.) кроме русской Википедии. Там сумму уменьшили почти на 50(пятьдесят) миллионов долларов.
В чём же фишка, а? Непонятно.

В технике, в композиции, во многих мелких деталях и в талантливом исполнении в неподражаемом стиле Леонардо, историки искусства (искусствоведы) без всякого сомнения признали, что
это аутентичный (наконец-то я употребил это слово к месту. ХА-ХА-ХА!) Леонардо да Винчи. Есть сомневающийся, но это его проблемы.

Сама по себе работа конечно мощная. Откиньтесь без напряжения и спокойно смотрите. Я не могу здесь рассказать про детали. Это очень длинно. Пару слов скажу.
Христос поднял правую руку, с несколько скрещёнными пальцами, для благословения. То, как почти светящеееся лицо, выделяется из тени есть совершенно фирменный Леонардо.
Вы не поленитесь. А откройте глаза и сердце, если оно ещё не камень. Это ж схватывает.
Следующая такая же замечательная вещь с лицом появилась в мировом изобразительном искусстве на портрете флорентийской гражданки Моны Лизы Джоконды, верной жены своего
состоятельного мужа. Недаром в мире есть распостранённое мнение, — как рассказал заведующий отделом живописи из этой эпохи в "Кристис",— которое называет "Спасителя мира" —
"Мужская Мона Лиза". Ага. Мы и сами видим, правда?

Пять смешных голов. Леонардо. да Винчи(900)
Пять голов. Леонардо да Винчи(1452-1519)

Сам взгляд Христа, это тоже что-то с чем-то. Снова фирменный Леонардо да Винчи. Вы посмотрите какая в этом взгляде есть тонкая, но ощутимая недосказанность и некоторая таинственность.
Переход слева направо(глядя от нас) от резко написанных деталей к дымчатости и очень специальной мягкой расплывчатости одежды и лица есть техника, которую создал, описал и использовал
сам Леонардо да Винчи. Он был первым во многом. Эта техника называется "сфумато"__(sfumato). Это итальянское sfumato говорит примерно: __расплывчатый, мягкий, размытый__.
"Сфумато" один из четырёх канонических технических подходов к изображению фигурантов и фона, созданных эпохой Ренессанса. Все эти четыре канона Возрождения живопись использовала веками
и вполне использует (пока ещё живы настоящие художники) сегодня.
В ответ Леонардо Рафаэль создал другой канон из этих четырёх. Но здесь конечно не место.

Работа написана маслом на ореховой панели и это, вместе с техникой "сфумато", и некоторыми другими особеностями подтверждает авторство. Даже позиция большого пальца подтверждает авторство.
Христос одет как итальянец времени Ренессанса. Царь небес держит хрустальную или стеклянную сферу, которая конечно же есть держава, которую держали римские императоры. Только у них она
была золотая или, реже, другого металла. Если вас беспокоит физика преломления позади сферы, то нет сомнений, что инженер и специалист по стеклу и хрусталю, Леонардо, знал,
как оно должно быть. Явно не захотел. Ну и что? Ван Гог поместил впереди себя Большую Медведицу и в "Звёздной ночи над Роной" и в "Звёздной ночи". Но в той географии, в обоих посёлках,
Большая Медведица была у него за спиной. Ладно. Можно ещё два раза столько же написать и добавить нарезаные и увеличенные детали картины. Хватит.
Когда создан "Спаситель мира"? В районе 1500-го года. То есть, если раньше 1500-го, тогда ещё в Милане и вполне возможно в годы создания "Тайной вечери".
А в 1500-ом он вернулся домой, во Флоренцию.
Есть предположение, что время создания "Спасителя мира" попадает, примерно, на годы работы над "Джокондой". То есть более ни менее в 1503-1506 г.г.

Аукцион объявил 10 окт.(не 11-го!!!) о том, что продажа состоится 15 ноября, и за эти недели свозил и выставил дорогую работу, — чтоб она стала ещё дороже, — в Лондоне, Гонконге,
Сан Франциско и в самом Нью-Йорке.
Всего для 20-ти (двадцати) работ в живописи (не в графике и т.д.) подтверждено авторство Леонардо да Винчи. "Спаситель мира" одна из этих двадцати работ.
Я вообще-то не очень торчу на Возрождении. Нередко слишком красиво. Но в любом стиле и в любую эпоху были таланты, а иногда и великие таланты, которые прославили эту эпоху.


Вениамин
16th-Jul-2017 09:56 pm - Шад Кристиан — великий авангардный художник. (часть первая).
В мае 2015-го года я обновил мою трёхчастёвку о Кристиане Шаде из 2011-го года и поместил на ЖЖ. К тому времени я уже полгода как ушёл отсюда. Когда через три месяца, в самом конце
августа 2015, я вернулся на Тифаретник, я не поместил сюда нового Шада. Только счас я узнал об этом. Не замечал раньше. Поэтому помещаю и на Тифаретник Шада.
Скорее всего, мой Шад по-прежнему лучший в РУнете. Хотя сам я знаю, что мог, и даже должен был, сделать текст больше и ощутимо интереснее. Снова проблема была в отсутствии стимула и энергии,
типа здоровья. У меня в голове была неслабая заготовка для множественного сравнительного анализа. Это всегда интересно, когда вы умеете различать и правильно трактовать не только общую идею,
но и детали.

Так что помещаю Шада и сюда. В основном для порядка. На хуя вам Шад, дегенераты и толстожопые дегенераточки, а? Тогда, в 2011 году, Кремлёвские знатоки классификации мандовошек объявили в ФИФе
искусство Шада дегенеративным (дословно и буквально) и ещё всяким таким же.
Не имея понятия об искусстве вообще!!!, мудаки выполняют задание Президентско-Патриаршего Агитпропа, цель которого бить всякую культуру, науку, искусство, любой либдем, просвещение, интеллектуалов,
инакомыслящих любого уровня в этой вилке, давить все конституционные права и свободы отдельных индивидуев и прекрасных индивидуек, а также хуярить всё остальное, чего не приемлет душа
самого Президента-Объединителя, уже почти Святая душа Святейшего Патриарха и души Высших Князей Церкви. Да не просто Высших Князей Церкви, а именно из Московского Патриаршего подворья!
AMEN.


Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad
ВЕЛИКИЙ АВАНГАРДНЫЙ ХУДОЖНИК.
В трёх частях:
Часть первая.

PhotobucketPhotobucketPhotobucket
Автопортрет 1935 г.Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Мона Лиза (Джоконда), конечно привлекательная дама. Но ей же уже пол-тысячи лет! Или скажем Венеры Джорджоне и Тициана. Они же ровесницы сеньоры Джоконды!
Между прочим, знаете ли вы, что в итальянском есть штуковина похожая на наш язык? Или у нас, похожая на их? Если он Иванов, то она будет Иванова, после того что поп или ЗАГС дадут добро.

Вот ейный купеческий, ренессансный муж был Франческо дель ДЖОКОНД
О.
А небедная Лиза, когда милостивый Господь Бог дал Франческо через попа официальное божественное разрешение трахать молодую красавицу, стала Лиза дель ДЖОКОНД
А.

Я всё это говорю о возрасте прекрасных дам из Ренессанса, — который стал сверхпочитаемой классикой,— к тому, что всё устаревает, но для нового, авангардного,
дорога не очень-то усыпана розами. Сплошные колючки и иголки ждут авангард на пути к признанию, особенно в такой невежественной и мракобесной стране как страна Кремлёвских звёзд.
Советский балет куда больше чем на полвека круто отставал от мирового потрясающего, авангардного балета, а почти все граждане и гражданки на территории бывшего СССР и сегодня знают и повторяют, это
постыдное и невежественное:
"В области балета,---впереди планеты всей."
Советский балет был музеем, который сохранял великие балеты 19-го века. Как Эрмитажи и Лувры сохраняют Джорджоне и Тициана, вместе с Леонадо да Винчи.

А в это время в мире балета произошло замечательное революционное движение вперёд. Главную роль в появлении и развитии авангарда в первой половине 20 века сыграли — русские, но это были не те русские.
Поэтому ими и сегодня не очень-то гордятся, если вообще. Плисецкая рассказала как они были потрясены, когда в СССР в 1962 году приехал Баланчин с его балетом.
Они ничего подобного не видели, не представляли себе и не знали что такое есть в остальном мире. Для них это был балет с Марса. Для высших профессионалов.
Что же говорить о публике? Потом, авангардную Плисецкую зажимали как могли. Старые, застывшие пердуны, которые уже неспособны к новому, никогда не сдают позиций добровольно. А как же иначе?
Личное выше общественного — это постулат верный до скончания веков или до того времени, когда мы сами себя загоним в угол и свалимся взад, в каменные пещеры.


Джорджоне:  Спящая Венера (ок. 1510)Мона Лиза Полное название картины итал. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo — «Портрет госпожи Лизы Джокондо». 1503-1506 г.г.titian_venus_of_urbino.jpg
Пятисотлетние красавицы. Слева направо.
1. Джорджоне: «Спящая Венера» (ок. 1510); 2. Леонардо да Винчи: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo — «Портрет госпожи Лизы Джокондо». (1503-1506 г.г.) 3. Тициан: «Венера Урбинская» 1538г.

Обратите внимание на то, что мужской шовинизм во многом интернационален и даже космополитичен. Лизочка на портрете официально называется по мужу ДЖОКОНДО, а не ДЖОКОНДА.
Это вполне вызывает ассоциацию с какой-нибудь американской леди, которая официально называется не миссис Мэри Элизабет Джонсон, например, а скажем, миссис Питер Джейкоб Джонсон.
То есть так же, как зовут ейного мужа.
----------------------------------------------------
Вонючки-Пердуны-и-Пердуньи хотят иметь белый хлеб с чёрной икрой с их окаменелого искусства — завсегда(sic)! И сегодня, через полвека с хвостиком, в статье про Джорджа Баланчина в русской Википедии нет даже
упоминания о его эпохальных гастролях в СССР в 1962-ом году (это из поста в 2015-ом году. На сегодня не проверял.). Нету и всё! Что хочу то и ворочу!
На хуя этим живым трупам балет или изобразительное искусство, а?

В изобразительном искусстве в 20-ом веке тоже произошла революция. Или лучше сказать — хороших пару революций.
Работы импрессионистов настолько стали академической классикой, что когда мы смотрим, мы не чувствуем и не вспоминаем, что в начале пути импрессионистов неслабо
и долго били за их авангардное искусство.
И этой классике в музеях и на выставках отводят самые почётные места. Это нормальное превращение. Новые, идущие вперёд и дальше, делают предыдущий авангард привычным
и никак не радикальным искусством. Главное насчёт классики в любой области, не принимайте её как неоспоримое высшее достижение только потому, что её, классику, таковой объявили остепенённые
мудаки. Всегда имейте собственное суждение. Между прочим, импрессионизм в передозах становится утомительным и вплоть до рыготины, если вы его (импрессионизм) порядком перекушали лишнего.


Schad,verism,dada
Портрет Берлинки. 1929 год.(деталь)Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Поэтому, давайте постепенно, если конечно появятся желающие, постепенно взглянем на авангард 20 века.
На тот авангард который в конце эпохи постимпрессионизма и дальше, пришёл к новым стилям, и абсолютно к новым идеям и даже к новой философии в изобразительном искусстве.

Я выбрал такого художника, который полегче. И у него почти нет страшных и ужасающих или пугающих сюжетов, которые создавали новые направления и стили, и которые не все воспринимают без
проблем.Но этот художник был в числе нескольких, важнейших участников Новой Вещественности (New Objectivity) и Веризма.
Там было много больших талантов. Особенно немецких. Во второй и в третьей части (похоже что будет третья) я расскажу о нём, и немного, но постараюсь объяснить эти новые идеи и движения. Немного я скажу
и в этой части. Если не будет интереса, то тогда я закруглюсь в следуюшей части. А пока просто смотрите. Приобретайте опыт. Я наверное напишу что-нибудь под картинками.


Schad,verism,dada
Triglion (Imperial Countess Triangi-Taglioni), 1926
Имперская Графиня (чтобы оно не означало) Триангли-Таглиони. 1926.
Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Я думаю мужики, что мы должны проявить половую солидарность и посочувствовать графу. Хотя и задним числом. Бог никогда бы не сумел работать наравне
с немыслимым разнообразием природы. Вы ж посмотрите на это произведение искусства! Лично я просто-напросто торчу, когда разглядываю графиню.


Schad,verism,dada
Майка. 1929 г.Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Эта Майка была какое-то время дамой сердца для художника. Этот портрет, то есть её образ, по-настоящему знаменит в Европе. Поэтому немцы и марку выпустили
на сто лет с рождения художника, с этим портретом.


Schad,verism,dada
Кристиан Шад--Майка. Сто лет с рождения художника.


123.36 КБ
In the iris Garden, 1968 Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Обратите внимание. Шаду было уже 74 года. И посмотрите, что одетые на предыдущих картинах или обнажённые на этой картине,----- лица у фигур почти беспристрастные.
И они совсем не улыбаются. Даже там, где вы увидите какие-то обозначенные эмоции на лицах, вы не заметите  ничего утончённо-психологического как это было на портретах великих портретистов прошлого.

Это стало частью нового искусства и именно стиля самого Шада. Смотрите на следующие работы, не забывая об этом. Поймёте образец.
Человек стал достаточно механической частью изобразительного искусства. Так сказать, он стал очень или самой важной, но всё же ещё одной шестеренкой.В жанровых картинах это заметно ещё лучше чем на портретах.

Хотя у Шада, эти беспристрастные лица настолько фирменный знак, что идея прослеживается легко. Новая вещественность отказалась от беспредметности абстракционизма и от почти беспредметности,
крутого, классического кубизма . Поэтому они стремились к максимально объективному, ( New Objectivity!) чёткому изображению, но роль человека они понимали по-другому. Страшная война и все перемены
связанные с ней серьёзно и радикально повлияли на философию творчества в искусстве и в литературе. И даже в музыке!


Schad,verism,dada
Alfred Flechtheim (1878-1937). German Art Dealer. 1926 Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Продавец искусства. Фамилию, лучше читайте ихними (sic)буквами.

Schad,verism,verism
Лола Плесс. 1928. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Schad,verism,dada
Сёстры. 1929 год. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Schad,verism,dada
Портрет англичанки. 1926 год.Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Schad,verism,dada
Беттина.1942 г. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Эта натурщица стала через два года второй женой художника.

Schad,verism,dada
"Joseph Matthias Hauer", 1927 Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Чем выламывать имя человека, лучше читайте по ихнему. Все музыканты конечно знают кто такой Хауэр. Если вам интересно, прокиньте.
Поиск сразу вас обеспечит.


Schad,verism,dada
Соня.1928 г Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Какая она получилась притягательная эта Соня. А ведь она тоже беспристрастная. Вот так сразу виден талант!

Schad,verism
Портрет Эгона, Эрвина Киша. 1928 г. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Schad,verism,dada
Fräulein Mulino von Kluck 1930 Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Не удивляйтесь фонам или графиням-баронессам. Дело в том, что отец Шада, был верхнего ряда юрист в Берлине. А кроме этого, их семья была каким-то боком
родственной бомонду Вены. Финансово, Шад не был успешным. Другие из этого движения вполне преуспели.


Schad,verism,dada
Николаус. 1925 г.Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Шад пришёл к его собственному стилю в 1927 году. Почти сразу после того, когда он перестал ездить в Италию (несколько лет подряд)--
Шад создал важнейшие для Новой вещественности работы. Они все были таланты верхнего ряда, эти авангардные художники из движения Новой вещественности и потом выделившегося левого Веризма.

Такие необычные таланты!

Но Шад, всё равно был одним из лучших. Этот мальчик написан наверное ещё под влиянием других идей. Не совсем собственных идей. Но написан интересно.


Schad,verism,dada
Окружающая среда. (автопортрет) 1967 г. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Пока Шад пришёл к собственному стилю, он был и работал под влиянием разных стилей. В работах 1915-16 годов явно заметно влияние кубизма и футуризма. Во время войны, он,
убеждённый пацифист, уехал в Швейцарию. Там он присутствовал при рождении Дадаизма. Он участвовал в обсуждениях идей, которые, именно там, в Швейцарии, создали дадаизм.
Но в 1927 году,он женился и переехал в Вену. С этого года Шад создал многие этапные и важнейшие работы. Попозже он разошёлся с женой. Вернулся в конце двадцатых в Берлин и осел там.
Он перестал ездить по Европам.


74.63 КБ
Полуобнажённая. 1929 г. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Как вы видите на лице у этой дамы, как и на предыдущих портретах,— нет почти никакой эмоциональности.
Шад и другие за ним, умышленно отказались от создания сложного психологического мира человека. Талантливый Фернан Леже (есть статья о нём. Можно кликнуть в метках и читать/смотреть), который создавал похожие идеи в другом стиле, в кубизме (в тубизме) сказал точно,
что человек должен перестать быть субъектом картины, а должен стать её объектом.

Философия Леже, Шада и др. делала человека в изобразительном искусстве механистичнее. Конечно можно относиться по-разному к этим идеям. На сегодня хватит. 


Вениамин. 


======================================
ССЫЛКА на ВТОРУЮ и ТРЕТЬЮ часть трёхчастёвки о Кристиане Шаде.

http://lj.rossia.org/users/veniamin/1551825.html

http://lj.rossia.org/users/veniamin/1552698.html
9th-Sep-2015 10:32 pm - Возрождение Тифаретника — дело рук самих утопающих.
Возрождение Тифаретника — дело рук самих утопающих.

С 28 августа 2015 когда я вернулся на сайт к вашему невообразимому счастью, трафик Тифаретника заметно вырос.
Если вдруг, то я говорю счас о постах. И трафик вырос не только количественно. Если вы посмотрите на ассортимент авторов, которые писали в эти дни,
то по-моему там есть такие, которые давненько и даже очень давненько, не писали постов. Это хороший показатель интенсивного,
а не экстенсивного роста нашей экономики.

Не могу сказать того же насчёт объёма комментов во всяких и разных дневниках. Зато в моих постах, благодаря несравненной звезде нашей сцены Стасюке Великолепной,
поток комментов за 13 дней, превысил годовое количество комментов в дневнике Катьи(sic) Юрьевны Америк на 111 процентов.
Таким образом, благодаря патриотам сайта, истинным, православным нацистам фашистского толка, общее количество комментов тоже возросло.

Мы двигаемся по дороге к Ренессансу этого великого сайта.
Я предлагаю начать дискурс о самых необходимых мерах для возрождения традиции и репутации Тифаретника, как дискуссионной площадки высокого класса.
Для начала я предлагаю снять не только бойкот с участника Вениамина (меня), но и забан этого же участника в дневниках наших лидеров, профессора Вербицкого
и его красавицы жены, Юлии Великолепной, а также снять забан с этого самого Вениамина в сообществе Культур-Мультур имени товарища Мельника.
Эти меры могут оказать благотворное влияние на истинное возрождение Тифаретника как одной из ведущих дискуссионных площадок Рунета
и примкнувшего к нему Ближнего и Ненашего Зарубежья.

Тайны Тифаретника--2

За отчётные 13 дней, следуя Генеральному Курсу Михаила Вербицкого я поместил 52 (пятьдесят два) поста. Все отличнейшего и очень читабельного класса, если
их сравнивать с лучшими образцами Рунета. Почти все посты сопровождаются нестандартными и интересными иллюстрациями.

Абсолютное большинство постов имели высочайшее и некоторые — высокое количество просмотров — согласно традиционных цифр просмотра для Тифаретника.
Количество аноновых комментов по типу — ты соси/нет ты сам сосун; ты ешь говно/нет ты глотай говно — заметно сократилось.
Даже в комментах к моим постам, где и стали временно на постой большинство анонов, эти разговоры редуцировались и стали звучать иначе.

Продолжая выпендриваться и выкаблучиваться отмечу, что моя активность вызвала творческое движение души у лучших сил ЛЖР. Знаменитейший инженер среди поэтов
и художников, Юлия Алексеевна Фридман создала очередной шедевр из её многолетней серии: "Наташа — радость наша".
Как же это прекрасно. Этот сериал оказывается жив!
Надеемся на продолжение активности художника и инженера человеческих душ, мадам Фридман.
Вполне возможно, что когда профессор Вербицкий выполнит его обязанности в стране Бельгии он прочтёт нам лекцию о бурной личной жизни профессора Торрелли.
И так — победим!
Все силы на возрождение родного каждому(ой) из нас Тифаретника.

Юлия Алексеевна! Ура!


Вениамин
2nd-Nov-2013 02:48 am - Никакого св. Августина Беллини не написал.Дм. Бавильский --невежественный и наглый симулякр.
Оригинал взят у veniamin1
в
Никакого св. Августина Беллини не написал.Дм. Бавильский --невежественный и наглый симулякр.

Никакого св. Августина Беллини не написал.
Дм. Бавильский --невежественный и наглый симулякр.


Бавильский, Иероним, Августин
Бавильский, Иероним, Августин

ССЫЛКА на оригинал поста.
S. Giovanni Crisostomo (Беллини и Венеция.)

Бавильский! Никакого святого Августина на этой картине нету и не было!

Картинку Джованни Беллини, которую вы видите в скрине, я помещаю без изменения.
В том же виде и размере, в котором её снял в Венеции, в эту пятницу и поместил в своём дневнике автор поста, культуровед Дмитрий Бавильский.

Бавильский не нуждается в искусстве. Он его не любит. Поэтому, находясь в Венеции рядом с самой картиной, он написал, что на ней изображён Св. Августин.
Находясь прямо в Венеции, то есть рядом с картиной, он, Дмитрий Бавильский, написал про эту картину то, что он, похоже, узнал в энциклопедическом словаре
Брокгауза и Ефрона или в подобном, так же само устаревшем источнике.
И поэтому он, Бавильский, назвал эту работу «Святой Иероним со святыми Христофором и Августином». Даже порядок слов в названии совсем устаревший.
(см. ниже для сравнения))

Но мы говорим о сути. Дело в том, что историки искусства уже очень давно убедились и доказали, что в правом углу (от нас) написан Св.Людовик Тулузский,
а не Св. Августин, как считалось раньше. Совершенно ясно, что надпись на книжке, которая позволяла относить картину к Августину, сделана позже. И сделана
она не автором картины, замечательным и тёплым Джованни Беллини. А вот лилии на одежде епископа --- это лилии правящего дома Анжу из которого и происходил
этот принц, ставший монахом и епископом, по имени Людовик Тулузский.

И поэтому эта работа Джованни Беллини называется "Святые Христофор, Иероним и Людовик Тулузский" 1513-го года

Всё искусствоведение мира уже очень давно знает, что на картине не Св. Августин, а Св.Людовик Тулузский. Все знают. Кроме тупого, наглого
и не желающего знать Дмитрия Бавильского.

Святые Христофор, Иероним и Людовик Тулузский _1513_ Беллини Джованни.(ок. 1430-1516)
Святые Христофор, Иероним и Людовик Тулузский _1513_ Беллини Джованни.(ок. 1430-1516)

Я не буду рассказывать про эту картину. Не хочу. Фанки правы. Я всё равно мечу бисер.
Бавильский, описал то, что он увидел на картине. Стилем высокопарного клоуна, он написал со смехуёчками --- полную ЧУШЬ! То что Бавильский написал про
эту интересную работу, означает, что дебил не понимает религиозной живописи Высокого Возрождения и совершенно не понимает, как
работал --ну, просто ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫЙ!---Джованни Беллини. Бавильский совсем не понимает и не чувствует Беллини.
Прочтите сами в ссылке, ту hooey, которую он написал.
На самом деле это серьёзнейшая работа Беллини о том как соотносятся в христианстве созерцание, активная молитва и мыслящая теология. Поэтому Иероним на
самом верху.
Эта дискуссия, похоже, что в свете нео-платонизма, была в то время в полном ходу в Венеции.

Настолько дурак Бавильский не знает творчество Беллини, что объявил эту работу последней работой Беллини. Можете не сомневаться, что он это прочёл в его
замечательном источнике.
У меня есть немного хороших Беллини. Одна работа,--первая и последняя НЮ Беллини (в 83 или в 85 лет! Ха-Ха-Ха!)--- написана через два года после этой.
ХА-ХА-ХА! Во,дурак! Можете нажать в метках.

Взгляните на его картинку, которую он сделал там, где эта картина и находится. Сам Бавильский знает, что эту картинку нужно засунуть туда, где у него,
у культуроведа Бавильского, никогда не светит солнце. И мы с вами знаем, что увидеть картину Беллини на этом снимке--невозможно.
Так что же? Бавильский дурак, который делает работу не имеющую смысла? Это не так. Сатана там правит бал.
Бавильский просто отрабатывает грант. Но отрабатывает его очень хуёво, потому что его не интересует искусство.

Тот кто любит искусство никогда не выставит такой снимок, чтобы якобы представить картину Джованни Беллини. Н-И-К-О-Г-Д-А!
Между прочим, на этой картине не только ничего не видно, но вы не можете даже представить себе размеры. Высота 3 (три) метра. Поперёк--185 см.
Вы что-то такое понимаете или замечаете из поста Бавильского?

Вот такой он антикультурный дебил, который к тому же ненавидит нашу живопись и русские таланты. Похоже, что те на кого он работает,
тоже не любят русские таланты, которые не пишут православный или, в крайнем случае, современный социалистический реализм.
И поэтому у Бавильского в названии статьи про всемирно известного Бориса Григорьева написано вместо Григорьев,-- ГОРИГОРЕВ.
И в статье он называет художника --- ГОРИГОРЕВ. Такого таланта подонок Бавильский называет Горе-художник.

Это всё.

Бавильский --- невежественный симулякр, который знает когда и кому нужно подмахнуть его толстым задом. Что он и делает
в эпоху господина Президента Путина Владимира Владимировича, Святейшего Патриарха Кирилла и
Достойнейшего министра культуры, профессора Мединского, Владимира Ростиславовича.


AMEN.

Вениамин
20th-Oct-2013 03:54 am - Сусанна сопротивляется или старцы на этой картине, по воле художника, могут получить своё?
Оригинал взят у veniamin1
в Сусанна сопротивляется или старцы на этой картине, по воле художника, могут получить своё?

Сусанна сопротивляется или старцы на этой картине,
по воле художника, могут получить своё?


Susanna and the Elders, second half of 16th century, Alessandro Allori (1535–1607) Musée Magnin, Dijon
Сусанна и старцы, вторая половина 16-го века,Аллори, Алессандро (1535-1607), Musée Magnin_
Susanna and the Elders, second half of 16th century, Alessandro Allori (1535–1607) Musée Magnin, Dijon


Это необычная и на мой взгляд, странная Сусанна. Если кто-то ещё не запомнил, то эти два старых пердуна
усекли молодую когда она омывала в саду
её желанное тело. Через пару дней наблюдений, они ей объявили, что если она им не даст, они засвидетельствуют клевету о том, что видели
как она с кем-то (не с мужем) занималась сексом.

Благочестивая Сусанна конечно же отказала подонкам, а они в свою очередь оболгали её, как и обещали. Дело, очень даже могло кончиться побиванием камнями, но молодому пророку Даниилу,
как раз уже пришло время для его умных подвигов. Через перекрёстный допрос неумных негодяев Даниил сумел, в результате путаницы в их показаниях, точным логическим анализом оправдать даму.
Сусанна--это распостранённый сюжет в прошлые века. И сегодня могут написать.

Но классические Сусанны заметно ФИЗИЧЕСКИ сопротивляются и ощутимо напуганы.
Бывает, что видно отвращение молодой женщины к похотливым козлам.

Я не знаю что вы видите. Я не вижу всего, что я перечислил у этой Сусанны. Её взгляд несколько напуган, но недостаточно. Зато сама сцена почти что порнуха.
16-ый век позволял себе такое, что даже век блядства, который называл себя рококо (18-век) такого не делал. Вы видели в этом дневнике работу лучшего ученика Рафаэля Джулио Романо.

Jupiter and Olympia, c. (1526-1534) by Giulio Romano,Current location, Palazzo Te a Mantova
Jupiter and Olympia, c. (1526-1534) by Giulio Romano,Current location, Palazzo Te a Mantova

Можно кликнуть и посмотреть у меня в Яндексе все размеры этой картины (там есть совсем большие) и этого Божественного пениса.
Картина про то, что сейчас Юпитер (Зевс) трахнет Олимпию и от этого народится будущий Александр Македонский. Такие крупные пикантные
детали спецанатомии, да ещё и в состоянии эрекции, крутая редкость в мировой живописи до наступления всяких свобод.

На картине Аллори, тот старец что внизу, засунул его подлую руку прямо мимо треугольника туда куда надо. Ему надо! Это тоже 16-век. Нигде больше я ни видел ничего похожего. Дама держит
её левую руку на его голове. Наверное она пытается его поцарапать, но и это не очень заметно. Она ухватила толстяка за волосы и её коготки в готовности раскрыты, но и здесь не очень
заметно реальное сопротивление.
Её взгляд на толстяка тоже не совсем отвечает её неприятным обстоятельствам.
Что-то не то. Может художник был больше мужской шовинист чем средний мужчина его века?


Сусанна и старцы, 1610, Джентилески, Артемизия (1593-1653)

Эта знаменитая художница жила и работала немного позже чем Аллори и это уже был век барокко. Я где-то рассказал о ней немного. Пока больше не буду.
Но сама картина получилась не просто выразительная. Я это вижу АБСОЛЮТНО как современный балет. Вот представьте. В следующую секунду пластичные руки и её бюст, и подлые головы придут в
движение и мы увидим продолжение балета на тему Сусанны и старцев.

Как вы думаете, кто первым даст выход пошлятине и объявит, что эти мужики -- мои предки? Я бы поставил на Гафурова, но теперь он уже не скажет такого.
Осторожный. Панк, конечно может. Он, практически, отморозок. Пишите ваше мнение о кандидатах.

Этот художник работал в маньеризме. Поэтому всё как в маньеризме. Тело не слишком, но заметно удлинённое. И почти что мужские бёдра как у обоих "ДанаЙ" (sic) его современника Тициана, и совсем
уж мужские, мускулястые плечи у аристократки как и у царевны Данаи у Тициана. Ну, что это за мода? Как они это чувствовали? Поэтому мне просто не нравятся "Данаи". Особено одна из них,
которая выглядит как мужчина-гимнаст.
У Алессандро Аллори были очень хорошие учителя. Через них приходила прямая цепочка от фра Бартоломео и Леонардо да Винчи. Но оказалось, что он скорее всего стал последним художником Флоренции,
который представлял искусство Флоренции на ведущем уровне. Потому что после маньеризма пришло время барокко, а этот стиль выдвинул лидеров совсем в другой географии Италии.
Неслыханное вляние не самого большого города (Флоренции) на всё изобразительное искусство мира пришло к концу.


Вениамин
10th-Jun-2013 05:03 pm - Немного Коро и голые классические БАБЫ Тициана, Джорджоне, Энгра и, конечно Веласкеса.
Оригинал взят у
veniamin1 в Немного Коро и голые классические БАБЫ Тициана, Джорджоне, Энгра и, конечно Веласкеса.

Немного Коро и голые классические БАБЫ Тициана,
Джорджоне, Энгра и, конечно Веласкеса.


Женщина с жемчужиной (1868-1870) Коро, Жан Батист Камиль)
Женщина с жемчужиной (между 1868-1870) Коро, Жан Батист Камиль (1796–1875)
The Woman with a Pearl (1868-1870) by Jean-Baptiste-Camille Corot (1796–1875)


Коро, Мариэтта, Римская Одалиска 1843г.,  Marietta, l'odalisque Romaine

Мариэтта, Римская Одалиска 1843г., Коро, Жан Батист Камиль (1796–1875)
Marietta, l'odalisque Romaine 1843_ Jean-Baptiste-Camille Corot (1796–1875)


Если вы скажете что Коро --это пейзаж, то вы конечно правы. Художники Барбизонской школы, и больше всех Коро
(мы не разбираем сейчас или его надо (можно) называть барбизонцем, OK?) оказали
самое прямое влияние на появление пленэрного пейзажа в импрессионизме. Но Коро был по-настоящему талантливым портретистом.
В портрете как и в его пейзажах, Коро использовал совсем мало цветов.

Здесь на портрете даже нельзя сказать, что есть три цвета. Но зато сколько оттенков, а? Так Коро создавал и его знаменитые серебристо-серые и жемчужно-перламутровые тона на его полных
воздуха пейзажах. Эти тона и тональности созданные из одного цвета, называются "валёры". Посмотрите сколько оттенков зелёного Коро создал на портрете, а? Красивый стиль и прекрасный
портрет.
У меня есть пост про Барбизонцев и там есть знаменитый пейзаж Коро.

ССЫЛКА:

Барбизонская школа и собаки мадам Антоновой.

Джорджоне:  Спящая Венера (ок. 1510)

Джорджоне; Спящая Венера(ок.1510)_______________________________________________Тициан; Венера Урбинская 1538г

Диего Веласкес, Венера с зеркалом, (ок. 1647—1651) The Rokeby VenusЭнгр, Одалиска и рабыня, 1842 г.

Диего Веласкес, Венера с зеркалом, (ок. 1647—1651)__________________________________Энгр, Одалиска и рабыня, 1842 г.

Все лежачие (sic) Венеры , а также горизонтальные светские голые дамы происходят от двух венер 16 века. Джорджоне и его ученика Тициана. Что вы и видите повыше.
После них художники использовали эту позицию веками и написали тонны лежащих голых дам. Я когда-то собрал штук 30 или почти
40, написанных только большими и известными именами чтобы сделать один пост. Так и лежат. Я понял, что
для того, чтобы написать интересный текст и объединить этих голых Венер в нескучный пост, придётся много и тяжело
работать. Нету публики и поэтому нет мотивации.

Но Коро, заимствовал у продолжателей дела голых горизонталок. Ниже первых Венер вы видите знаменитейшую Венеру Веласкеса 17-го века и знаменитую работу Энгра в 19-ом веке.
То как Энгр ЗАМЕЧАТЕЛЬНО! вывернул
в истоме безделия одалиску, просто поразило мир грядущего авангарда. Между прочим эти плоскости в которых изогнута Одалиска, это фактически кубизм, не так ли?
И революционеры типа Модильяни и Пикассо и таланты всего пост-импрессионизма, заимствовали композицию не только у Веласкеса, но и у всеевропейского лидера АКАДЕМИЗМА,
товарища Энгра!. Ха-ха-ха-ха! Парадокс.
Но его технику и работы любили и в авангарде. Хотя, конечно, местами Энгр бывал сладенький.
Таланты заимствуют у других, а потом добавляют добавляют своё. И никто не стесняется учиться у предшественников.
Только в России лаборатории вывели российского слона с самыми большими медными яйцами в мире. Есть чем похвастаться.

У нас на Тифаретнике есть тупая скотина, изображающая из себя культуру. Андрей Майков. Он пишет про выставки.
Он написал про выставку коммерческого полупорнографа Дмитрия Жилинского.
Этот Андрей Майков, который кушает белый хлеб с чёрной икрой с его дебильных статеек, написал что "Тайная вечеря" Жилинского "КРУЧЕ"
(оцените словарь отморозка-искусствоведа) чем "Тайная вечеря" Леонардо. И всё.
У нас--КРУЧЕ! Потому что мы ни у кого не заимствуем. Весь мир ворует у нас.
=================================================
Коро был большой талант. Поэтому все знают о его славе ппейзажиста, но мы смотрим на две прекрасные работы из других жанров. Обратите внимание
на правую пяточку у Коро и у Веласкеса.
У меня есть большой пост про все эти дела, но блядский РадикалФото не показывает в том посте некоторые репродукции. Надо восстанавливать.
Вот ссылка на всякий случай. Там есть ещё много всего и рассказ у меня вышел интересный.


Как Пытались Убить Богиню Красоты и Любви.

Все маленькие картиночки--кликаются в мой Яндекс. Там вы можете выбрать и смотреть в любом доступном размере.

Вениамин
31st-Jan-2012 07:58 am - НЕИЛЛЮЗОРНЫЕ ПИЗДЕЦЫ -- ВСЕГДА МОЛОДЦЫ!
НЕИЛЛЮЗОРНЫЕ
ПИЗДЕЦЫ -- ВСЕГДА
МОЛОДЦЫ!






=======================

А может этот мудрейший мудила--математик?
Тогда всё было бы естественно и понятно.

Тупее математиков, только лишь ИЛЛЮЗОРНЫЕ ПИЗДЕЦЫ.

Знаете ли вы, что за одного НЕИЛЛЮЗОРНОГО ПИЗДЕЦА дают троих ИЛЛЮЗОРНЫХ ПИЗДЕЦОВ??

Поэтому в пересчёте через шкалу Рихтера за одного НЕИЛЛЮЗОРНОГО ПИЗДЕЦА полагается
ДВА МАТЕМАТИКА и шкалик.


Начальник департамента расчёта, пересчёта и разлива
на сайте им. покойного М. Вербицкого.(ещё не полностью покойного)
This page was loaded Mar 19th 2024, 3:05 am GMT.