veniamin
Recent Entries 
30th-Sep-2015 01:52 am - Сделал "Смех" Филиппа Малявина. Теперь, самую русскую картину, хотя бы можно разглядеть.
Сделал "Смех" Филиппа Малявина.
Теперь, самую русскую картину хотя бы можно разглядеть.


Смех,  1899, Венеция; Малявин Филипп Андреевич (1869-1940)

Смех, , 1899, Венеция, Малявин Филипп Андреевич (1869-1940)

У меня есть неплохой пост о Филиппе Малявине. Если вдруг надо, то просто кликните в метках этого поста
или в списке всех меток на этой же странице моего журнала — Малявин.
Малявин создал эту работу для экзамена на чин художника. Академия славно и громко посмеялась над этим "Смехом" и отказала ему в звании художника. В.В. Стасов,
который был неслабо консервативным товарищем, сказал: —«бессодержательность» и «декадентство». Великие, что вообще-то естественно, не во всём великие.

Малявин был учеником Репина. И Репин, с ещё несколькими влиятельными к концу века неакадемическими по стилю художниками, помогли Академии переменить решение.
Малявину дали звание художника по совокупности нескольких старых работ.
"Смех" по-прежнему не считался настоящей живописью. В следующем году, Париж и весь остальной мир, приехавший на Парижскую всемирную выставку 1900-го года, восхитился "Смехом".
Малявин получил золотую медаль.

Когда эта выставка двинулась в Европу (себя показать, на людей посмотреть) в Италии, правительство страны сразу купило "Смех" для открывавшегося в Венеции музея современного
искусства.
С тех пор эта работа, которую назвали самой русской, дольше века живёт в Венеции. В очень красивом дворце.
В прошлом, в 2013-ом году, впервые за все эти годы, "Смех" привозили на выставку Малявина в Русском музее. Хорошей фотографии этой картины после выставки почему-то не появилось.
Я не знаю в чём дело. Может там не разрешалось снимать и строго следили за теми, кто пытался щёлкнуть, а может никому на самом деле не надо.

Появились только официальные, маленькие (для какой-то статьи) и не слишком с понятием снятые картинки. Под очень плохим углом.
Из того что появилось тогда,-- я повозился несколько часов и сделал картинку побольше и порезче. Потом ещё раз побольше, и насколько было возможно,— снова порезче.
Совсем нудное занятие. Цветопередача плохая, как всегда в таких случаях, но теперь эту картину, по-крайней мере, можно увидеть. Можно получить представление.
В Рунете полно сайтов и блогов, которые показывают эскиз к этой картине за 1898 год. Сама картина "Смех" 1899-го года и она выглядит иначе. Многие площадки и платформы (не все)
называют этот эскиз картиной Малявина "Смех". Потому что надо исследовать, а никому не нужно. Посмотрите.

Эту работу назвали САМОЙ РУССКОЙ КАРТИНОЙ. Очень громко конечно, но в работе Малявина на самом деле ощущается РУССКОСТЬ.
Так я это ощущаю. Вы посмотрИте и составьте своё мнение. Только так. Иначе неинтересно. Зачем вам в первую очередь моё мнение, а?

Я сделал эту штучку в декабре 2014-го. Сразу после ухода с Тифаретника. Если кто-то не поленится пойти в хороший поиск и найдёт новую, удачную фоту этой работы,
пожалуйста дайте мне знать.

Вихрь. 1906г.Малявин Филипп Андреевич.(1869-1940)
Вихрь. 1906г.Малявин Филипп Андреевич.(1869-1940)

Эта работа "Вихрь" считается лучшей работой Малявина вообще. Написана в 1906 году, когда Малявин и его слава были в самом пике. На "Вихрь" опасно смотреть. Если смотреть в
глубину, то затягивает всё глубже и глубже.
Как детская трубка, которая называлась "Калейдоскоп". Сегодня их наверное уже и не выпускают. Для этой репродукции правильная цветопередача — важнейший элемент.

Эта работа принадлежит Третьяковке. Я надеюсь, что она у них находится в экспозиции, а не в запасниках. И тогда товарищи москвичи и гости столицы, если вам вообще
нужно русское (и нерусское) искусство, вы сможете увидеть то, как замыслил и исполнил "ВИХРЬ" сам автор, яркий и оригинальный талант по имени
Малявин Филипп Андреевич (1869-1940)


Вениамин
7th-Sep-2015 05:22 pm - Как Черчилль помог О. Уэллсу выдавить бабки на фильм. Класс остроумия. Без фекально-ебального юмора!
Уинстон Черчилль (1874 - 1965)
Уинстон Черчилль — гусар. (1874 - 1965)

Как Черчилль помог О.Уэллсу выдавить бабки на фильм.
Класс остроумия. Без фекально-ебального юмора!




Лучший в мире русский, блядский юмор такая же стыдоба как и "блатняк" в песне. Никто в мире не создавал в качестве главного
развлечения специальный стиль песни для недоразвитых уголовных жлобов. Fucking Аль Капоне сыграл огромную роль в продвижении джаза и великих чёрных исполнителей в этом стиле.
Это благодаря ему они стали по-настоящему зарабатывать как и следовало таким талантам.
Близким другом убийц из еврейской Нью-Йоркской банды (Murder, Inc.) был один из лучших (многие считали его лучшим) еврейских кларнетистов (клейзмер) того времени.
Я не продвигаю жутких уголовников, какими были те мафиози. Но они были американцами и как все американцы они с детства любили настоящую талантливую музыку. Конечно у них и в бедных семьях тоже
были проигрыватели и пластинки. Но так или иначе, они понимали класс музыки и могли оценить трубача и ударника и всю композицию.

Поэтому в Америке между войнами и ещё после Второй войны был очень даже распостранён инструментальный репертуар. Публика ждала и понимала. Рядовая публика.
В СССР вежливо и не слишком старательно хлопали, если какой-нибудь эстрадный коллектив осмеливался исполнить инструментальную пьесу, а на самом деле ждали когда появятся слова.
Это и была для народов СССР и России настоящая культура эстрады. Туповатые, похожие слова под такую же примитивную музыку.

При такой низкой культуре нет ничего удивительного в том, что моментально после развала СССР чуть ли не главным жанром стал "БЛАТНЯК".
Такой же порнографией является и прославленный задорновцами из дивизии им. Петросяна, лучший в мире юмор. "Утончённый" Иванов был злобным выродком,
который закусывал белым хлебом с чёрной икрой за счёт пары строчек из чужих стихов, над которыми он совершенно бессмысленно и злобно издевался.
Никакого отношения к настоящей пародии, бессмысленный, так называемый юмор или просто издевательство над вырванными из текста словами, не имело.

Он задал в его передаче атмосферу низкого вкуса и желание смотреть сверху вниз на тех, над кем Иванов и подобные ему Брайнины издевались. Даже то, что на передаче иногда появлялись настоящие
таланты типа Гр. Горина или портфель Михаила Жванецкого и т.д. не помогало. Вот со времён той передачи Иванова быстренько создали очередную национальную гордость — лучший в мире юмор.
Интересно, теперь вы уже запомнили наконец, что в области балета мы были ПОЗАДИ планеты всей?
Но архивный балет Большого был великими образцами 19-го века. А "Блатняк", даже если его называть шансон, и лучший в мире дебильный юмор, это жуткая низкопробная стыдоба.
------------------------------
Ладно. Я не перевожу видео. Не хочу работать для мудаков, которые мчатся на мой новый пост, но лицемерно делают вид, что я не существую. ХА-ХА-ХА!
Вы все лицемеры такого же поганого уровня как и лучший в мире задорный, фекально-ебальный юмор Петросянов. Надо уходить. Нет смысла оставаться на ЖЖ.
Пилипенко и голожопый эксгибиционист Бармин с подонком — с того времени, когда ещё в матке — Романом Челюскиным, настолько уничтожают ЖЖ и работают на уменьшение траффика и исчезновение
способных участников, что я иногда задумываюсь: А не дурак ли тов. Мамут?
А может Мамут уже не правит стратегический бал в его собственности, а? Не исключено. Мы живём во времена удивительнейшей кремлёвско-поповской идеологии.
--------------------------------
Постарайтесь перевести и понять то, что Орсон расскажет на видео.
Меньше трёх минут. Это незнакомый вам высокий класс остроумного взаимодействия талантливых человеков.


Вениамин
1st-Jun-2015 04:20 pm - Как Черчилль помог О. Уэллсу выдавить бабки на фильм. Класс остроумия. Без фекально-ебального юмора!
Как Черчилль помог О.Уэллсу выдавить бабки на фильм.
Класс остроумия. Без фекально-ебального юмора!




Лучший в мире русский, блядский юмор такая же стыдоба как и "блатняк" в песне. Никто в мире не создавал в качестве главного
развлечения специальный стиль песни для недоразвитых уголовных жлобов. Fucking Аль Капоне сыграл огромную роль в продвижении джаза и великих чёрных исполнителей в этом стиле.
Это благодаря ему они стали по-настоящему зарабатывать как и следовало таким талантам.
Близким другом убийц из еврейской Нью-Йоркской банды (Murder, Inc.) был один из лучших (многие считали его лучшим) еврейских кларнетистов (клейзмер) того времени.
Я не продвигаю жутких уголовников, какими были те мафиози. Но они были американцами и как все американцы они с детства любили настоящую талантливую музыку. Конечно у них и в бедных семьях тоже
были проигрыватели и пластинки. Но так или иначе, они понимали класс музыки и могли оценить трубача и ударника и всю композицию.

Поэтому в Америке между войнами и ещё после Второй войны был очень даже распостранён инструментальный репертуар. Публика ждала и понимала. Рядовая публика.
В СССР вежливо и не слишком старательно хлопали, если какой-нибудь эстрадный коллектив осмеливался исполнить инструментальную пьесу, а на самом деле ждали когда появятся слова.
Это и была для народов СССР и России настоящая культура эстрады. Туповатые, похожие слова под такую же примитивную музыку.

При такой низкой культуре нет ничего удивительного в том, что моментально после развала СССР чуть ли не главным жанром стал "БЛАТНЯК".
Такой же порнографией является и прославленный задорновцами из дивизии им. Петросяна, лучший в мире юмор. "Утончённый" Иванов был злобным выродком,
который закусывал белым хлебом с чёрной икрой за счёт пары строчек из чужих стихов, над которыми он совершенно бессмысленно и злобно издевался.
Никакого отношения к настоящей пародии, бессмысленный, так называемый юмор или просто издевательство над вырванными из текста словами, не имело.

Он задал в его передаче атмосферу низкого вкуса и желание смотреть сверху вниз на тех, над кем Иванов и подобные ему Брайнины издевались. Даже то, что на передаче иногда появлялись настоящие
таланты типа Гр. Горина или портфель Михаила Жванецкого и т.д. не помогало. Вот со времён той передачи Иванова быстренько создали очередную национальную гордость — лучший в мире юмор.
Интересно, теперь вы уже запомнили наконец, что в области балета мы были ПОЗАДИ планеты всей?
Но архивный балет Большого был великими образцами 19-го века. А "Блатняк", даже если его называть шансон, и лучший в мире дебильный юмор, это жуткая низкопробная стыдоба.
------------------------------
Ладно. Я не перевожу видео. Не хочу работать для мудаков, которые мчатся на мой новый пост, но лицемерно делают вид, что я не существую. ХА-ХА-ХА!
Вы все лицемеры такого же поганого уровня как и лучший в мире задорный, фекально-ебальный юмор Петросянов. Надо уходить. Нет смысла оставаться на ЖЖ.
Пилипенко и голожопый эксгибиционист Бармин с подонком — с того времени, когда ещё в матке — Романом Челюскиным, настолько уничтожают ЖЖ и работают на уменьшение траффика и исчезновение
способных участников, что я иногда задумываюсь: А не дурак ли тов. Мамут?
А может Мамут уже не правит стратегический бал в его собственности, а? Не исключено. Мы живём во времена удивительнейшей кремлёвско-поповской идеологии.
--------------------------------
Постарайтесь перевести и понять то, что Орсон расскажет на видео.
Меньше трёх минут. Это незнакомый вам высокий класс остроумного взаимодействия талантливых человеков.


Вениамин
5th-Dec-2014 02:37 pm - Сделал "Смех" Филиппа Малявина. Теперь, самую русскую картину, хотя бы можно разглядеть.
Сделал "Смех" Филиппа Малявина.
Теперь, самую русскую картину хотя бы можно разглядеть.


Смех,  1899, Венеция; Малявин Филипп Андреевич (1869-1940)

Смех, , 1899, Венеция, Малявин Филипп Андреевич (1869-1940)

У меня есть неплохой пост о Филиппе Малявине. Если вдруг надо, то просто кликните в метках этого поста или в списке всех меток на этой же странице моего журнала — Малявин.
Малявин создал эту работу для экзамена на чин художника. Академия славно и громко посмеялась над этим "Смехом" и отказала ему в звании художника.
Малявин был учеником Репина. И Репин, с ещё несколькими влиятельными к концу века художниками, помогли Академии переменить решение. Малявину дали звание художника по совокупности нескольких
старых работ.
"Смех" по-прежнему не считался настоящей живописью. В следующем году, Париж и весь остальной мир, приехавший на Парижскую всемирную выставку 1900-го года, восхитился "Смехом". Малявин получил золотую медаль.

Когда эта выставка двинулась в Европу (себя показать, на людей посмотреть) в Италии, правительство страны сразу купило "Смех" для открывавшегося в Венеции музея современного искусства. С тех пор эта работа,
которую назвали самой русской, дольше века живёт в Венеции.
В прошлом, в 2013-ом году, впервые за все эти годы, "Смех" привозили на выставку Малявина в Русском музее. Хорошей фотографии этой картины
после выставки не появилось. Только маленькие и не слишком с понятием снятые. Из того что появилось тогда,-- я повозился и сделал картинку побольше и порезче. Цветопередача плохая, как всегда в таких случаях,
но теперь эту картину можно увидеть.

Вихрь. 1906г.Малявин Филипп Андреевич.(1869-1940)
Вихрь. 1906г.Малявин Филипп Андреевич.(1869-1940)

Эта работа "Вихрь" считается лучшей работой Малявина вообще. Написана в 1906 году, когда Малявин и его слава были в самом пике. На "Вихрь" опасно смотреть. Если смотреть в глубину, то затягивает всё глубже и глубже.
Как детская трубка, которая называлась "Калейдоскоп". Сегодня их наверное уже и не выпускают. Для этой репродукции правильная цветопередача -- важнейший элемент.

Эта работа принадлежит Третьяковке. Я надеюсь, что она у них находится в экспозиции, а не в запасниках. И тогда товарищи москвичи и гости столицы, вы сможете увидеть то, как замыслил и исполнил "ВИХРЬ"
сам автор, яркий и оригинальный талант по имени Малявин Филипп Андреевич (1869-1940)


Вениамин
6th-Dec-2013 07:38 pm - Снова замечательные Венецианские портреты. Венеция неисчерпаема.
Оригинал взят у veniamin1
в
Снова замечательные Венецианские портреты. Венеция неисчерпаема.

Снова замечательные Венецианские
портреты. Венеция неисчерпаема.


«Женский портрет», 1525, Джованни Джироламо Савольдо,(ок. 1480-1485 – после 1548)
«Женский портрет», 1525, Джованни Джироламо Савольдо,(ок. 1480-1485 – после 1548)
«Женский портрет», 1525, Джованни Джироламо Савольдо,(ок. 1480-1485 – после 1548)
«Женский портрет», 1525, Джованни Джироламо Савольдо,(ок. 1480-1485 – после 1548)

Мы смотрим на пару работ замечательного художника Венецианской школы Высокого Возрождения и чуть позже -- Джованни Джироламо Савольдо,(ок. 1480-1485 – после 1548).
Его портреты были прекрасные: психологические и новаторские. Не всё, что он применял, он создавал с нуля. Но то, что он заимствовал, Савольдо применял творчески и развивал элегантно
(а не просто красивенько) и с талантом. Всё это повлияло на работы следующего поколения.

Конечно, в 1-ой половине 16-го века художник не писал одни портреты. Но мы здесь не говорим о творчестве художника в полном объёме. Мы смотрим на два портрета. Посмотрите какую замечательную и решительную
даму создал Савольдо. Наверное она не возражала против правды о самой себе. Я же говорю--мастер психологического портрета. Жаль, что мы не знаем кто она такая. Я не сомневаюсь, что если бы мы знали реальные
детали из жизни этой дамы, они бы соответствовали психологии этого портрета.
Савольдо нельзя было бы заказать портрет Юльки Фридман. Он бы написал всю правду о ней, а она сказала бы, как это нередко бывает с ней:

---Нахуй! Нахуй! Нахуй! Идите нахуй, Савольдо!--

Углицкая купчиха О.И. Косырева, посмотрев на свой портрет, сказала бы ласково:
--А не выпить ли вам пуэрчику, маэстро?--

Нет. Мы не будем заказывать портреты этих врагинь истинного искусства правдивому Джованни Савольдо. Не спрашивайте про псинку, которая у дамы на цепочке. Я не знаю, какая это животная (sic).
Окно с пейзажем очень оживляло портрет. В Венеции (и не только) это часто использовали. Посмотрите как это сделал один из великих основателей Венецианской школы Джованни Беллини, в его единственной НЮ.
Он написал эту НЮ в 83 года! Я всегда балдю с этой истории.
http://veniamin1.livejournal.com/301465.html

Портрет воина в доспехах,1529 (предположительно Гастон де Фуа, Герцог Немурский
Портрет воина в доспехах,1529 (предположительно, но без особых оснований Гастон де Фуа, Герцог Немурский) Джованни Джироламо Савольдо,(ок. 1480-1485 – после 1548)

Эту штуку, с использованием трёх источников света (сзади, сбоку и с переду (sic)) Савольдо занял из погибшей работы Джорджоне. Джорджоне жил на пять лет меньше Пушкина, но у него чуть ли не все чему-то
учились. И Савольдо удачно приложил свет с трёх сторон. Вроде бы, два зеркала в эту композицию, Савольдо сочинил сам. И как всё это хорошо, а? Удачно освещённая фигура с прекрасным уровнем контраста
между светом в зеркалах и чёрной фигурой. Не так уж и редко, можно увидеть работу знаменитого художника, который не всегда умел талантливо создать композицию. И тогда работа смотрится СКУЧНОВАТО.

Мужчина не просто поднял руку. Он показывает на себя в зеркале и приглашающим взглядом на нас завершает ситуацию. Есть давнее предположение, что на этой картине написан великий воин и командующий Франции,
Гастон де Фуа, Герцог Немурский.
Воин возлегает, конечно же, в доспехах, но настоящих оснований для предположения, что мы видим Герцога Немурского, пока не нашли.
Классный портретист. То как венецианцы создавали потрет или портретную группу оказало серьёзное влияние на развитие портрета.
Видите томик стихов у дамы в руке? У Гойи есть замечательный портрет одного гранда в виде английского джентльмена с такой же стихотворной книжечкой.
Похоже, что Гойя взял это у англичан. А уж они, наверное,-- у итальянцев.
В Англии было сверхмощное влияние Италии ещё в середине 18-го века и позже тоже.

ССЫЛКА на Гойю. Стоит взглянуть, если не видели.

http://veniamin1.livejournal.com/222917.html

"Отец современного искусства", величайший новатор Гойя, даже сегодня полностью не оценён публикой.

Вениамин
2nd-Nov-2013 02:48 am - Никакого св. Августина Беллини не написал.Дм. Бавильский --невежественный и наглый симулякр.
Оригинал взят у veniamin1
в
Никакого св. Августина Беллини не написал.Дм. Бавильский --невежественный и наглый симулякр.

Никакого св. Августина Беллини не написал.
Дм. Бавильский --невежественный и наглый симулякр.


Бавильский, Иероним, Августин
Бавильский, Иероним, Августин

ССЫЛКА на оригинал поста.
S. Giovanni Crisostomo (Беллини и Венеция.)

Бавильский! Никакого святого Августина на этой картине нету и не было!

Картинку Джованни Беллини, которую вы видите в скрине, я помещаю без изменения.
В том же виде и размере, в котором её снял в Венеции, в эту пятницу и поместил в своём дневнике автор поста, культуровед Дмитрий Бавильский.

Бавильский не нуждается в искусстве. Он его не любит. Поэтому, находясь в Венеции рядом с самой картиной, он написал, что на ней изображён Св. Августин.
Находясь прямо в Венеции, то есть рядом с картиной, он, Дмитрий Бавильский, написал про эту картину то, что он, похоже, узнал в энциклопедическом словаре
Брокгауза и Ефрона или в подобном, так же само устаревшем источнике.
И поэтому он, Бавильский, назвал эту работу «Святой Иероним со святыми Христофором и Августином». Даже порядок слов в названии совсем устаревший.
(см. ниже для сравнения))

Но мы говорим о сути. Дело в том, что историки искусства уже очень давно убедились и доказали, что в правом углу (от нас) написан Св.Людовик Тулузский,
а не Св. Августин, как считалось раньше. Совершенно ясно, что надпись на книжке, которая позволяла относить картину к Августину, сделана позже. И сделана
она не автором картины, замечательным и тёплым Джованни Беллини. А вот лилии на одежде епископа --- это лилии правящего дома Анжу из которого и происходил
этот принц, ставший монахом и епископом, по имени Людовик Тулузский.

И поэтому эта работа Джованни Беллини называется "Святые Христофор, Иероним и Людовик Тулузский" 1513-го года

Всё искусствоведение мира уже очень давно знает, что на картине не Св. Августин, а Св.Людовик Тулузский. Все знают. Кроме тупого, наглого
и не желающего знать Дмитрия Бавильского.

Святые Христофор, Иероним и Людовик Тулузский _1513_ Беллини Джованни.(ок. 1430-1516)
Святые Христофор, Иероним и Людовик Тулузский _1513_ Беллини Джованни.(ок. 1430-1516)

Я не буду рассказывать про эту картину. Не хочу. Фанки правы. Я всё равно мечу бисер.
Бавильский, описал то, что он увидел на картине. Стилем высокопарного клоуна, он написал со смехуёчками --- полную ЧУШЬ! То что Бавильский написал про
эту интересную работу, означает, что дебил не понимает религиозной живописи Высокого Возрождения и совершенно не понимает, как
работал --ну, просто ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫЙ!---Джованни Беллини. Бавильский совсем не понимает и не чувствует Беллини.
Прочтите сами в ссылке, ту hooey, которую он написал.
На самом деле это серьёзнейшая работа Беллини о том как соотносятся в христианстве созерцание, активная молитва и мыслящая теология. Поэтому Иероним на
самом верху.
Эта дискуссия, похоже, что в свете нео-платонизма, была в то время в полном ходу в Венеции.

Настолько дурак Бавильский не знает творчество Беллини, что объявил эту работу последней работой Беллини. Можете не сомневаться, что он это прочёл в его
замечательном источнике.
У меня есть немного хороших Беллини. Одна работа,--первая и последняя НЮ Беллини (в 83 или в 85 лет! Ха-Ха-Ха!)--- написана через два года после этой.
ХА-ХА-ХА! Во,дурак! Можете нажать в метках.

Взгляните на его картинку, которую он сделал там, где эта картина и находится. Сам Бавильский знает, что эту картинку нужно засунуть туда, где у него,
у культуроведа Бавильского, никогда не светит солнце. И мы с вами знаем, что увидеть картину Беллини на этом снимке--невозможно.
Так что же? Бавильский дурак, который делает работу не имеющую смысла? Это не так. Сатана там правит бал.
Бавильский просто отрабатывает грант. Но отрабатывает его очень хуёво, потому что его не интересует искусство.

Тот кто любит искусство никогда не выставит такой снимок, чтобы якобы представить картину Джованни Беллини. Н-И-К-О-Г-Д-А!
Между прочим, на этой картине не только ничего не видно, но вы не можете даже представить себе размеры. Высота 3 (три) метра. Поперёк--185 см.
Вы что-то такое понимаете или замечаете из поста Бавильского?

Вот такой он антикультурный дебил, который к тому же ненавидит нашу живопись и русские таланты. Похоже, что те на кого он работает,
тоже не любят русские таланты, которые не пишут православный или, в крайнем случае, современный социалистический реализм.
И поэтому у Бавильского в названии статьи про всемирно известного Бориса Григорьева написано вместо Григорьев,-- ГОРИГОРЕВ.
И в статье он называет художника --- ГОРИГОРЕВ. Такого таланта подонок Бавильский называет Горе-художник.

Это всё.

Бавильский --- невежественный симулякр, который знает когда и кому нужно подмахнуть его толстым задом. Что он и делает
в эпоху господина Президента Путина Владимира Владимировича, Святейшего Патриарха Кирилла и
Достойнейшего министра культуры, профессора Мединского, Владимира Ростиславовича.


AMEN.

Вениамин
20th-Jul-2012 03:26 pm - Якопо Бассано, Венецианский талант.
Last Supper 1542, by Jacopo Bassano(1510-1592)

Тайная Вечеря, 1542, Якопо Бассано,
Last Supper 1542, by Jacopo Bassano(1510-1592)


Сегодня я должен был закончить про художницу Виже-Лебрён. И у меня уже практически все картинки обработаны. Но на большой кусок работы мой организм не соглашается. Не могу его победить.
Эту "Тайную Вечерю" я давно собирался показать. Я не буду расказывать и показывать этого художника. Только пару слов для понятия. Это Венецианская школа позднего Ренессанса.
Когда умер Рафаэль(1520) сразу или чуть позже(по-разному относятся) наступил конец эпохи Высокого Возрождения и начался Маньеризм. Но Венеция сохраняла и развивала поздний Венецианский Ренессанс.
Начало школы идёт от Беллини и Джорджоне (жмите в метках Джорджоне), его ученик Тициан (в метках), великие, и главное интереснейщие таланты Веронезе и Тинторетто и примкнувший к ним всем, наш герой Якопо Бассано.
Западные историки искусства включают этого Бассано (большая династия художников)в главные имена основателей и создателей Венецианской школы. Вообще-то, этот Бассано (его отец был успешный художник и
из четырёх сыновей-художников самого Якопо двое достигли серьёзной известности)
был первым пейзажистом. Пейзаж создали фламандцы в 15 веке. У них взяла Италия. Но Бассано был первым, кто писал очень много пейзажных работ.
Давайте посмотрим.

Я поместил эту картину, потому что мне на самом деле нравится.

Бассано был интересной личностью. В 30-х годах он пожил несколько лет в Венеции и учился у известного художника. Но в 1539 г. умер отец и Бассано вернулся в их городок Бассано-дель-Граппа, недалеко от Венеции,
и прожил там до самой смерти больше чем 50 (пятьдесят) лет. Его не тянуло в столицы. Редкий характер. Он знакомился с живописью по эстампам. Но не забудьте, что эстампы (гравюры) были чёрно-белые.

Эту замечательную и такую оригинальную работу Бассано написал через три года
после того как он вернулся домой. В этом определённо было преимущество. Родной город, семейная мастерская от отца и все в городе его знали. Спокойная, уверенная жизнь, которая позволяла
заниматься живописью без особенных волнений. На картине явно ощущается интерес Бассано к Маньеризму.
В дополнение к Маньеризму, нет сомнений, что на эту работу повлияли определённые гравюры (ксилография; есть в метках) Дюрера и понятно, что Бассано видел работы Рафаэля.
Я не знаю кто будет столько читать. Теперь и вычеркнуть нечего.

Замечательный результат влияния Дюрера и Рафаэля мы видим в том, как Якопо написал
участников драмы такими эмоционально заряжёнными. Вы чувствуете напряжение, которое Якопо подвесил в воздухе? Всё дрожит!
Почти что буквально.
Эмоциональность участников художник соединил с динамикой сцены и с очень интересно стилизованными позициями фигур.

Переплетение ломаных линий в разных плоскостях, практически создаёт впечатление кубизма.

Именно так, великая "Смерть пикадора" Гойи повлияла на Пикассо и на создание кубизма.

Маньеризм придавал значение деталям. Бассано очень удачно и наверное можно сказать творчески,
использовал это. Художник деталями и такой удачной, оригинальной композицией, заставил наше внимание двигаться от фигуры к фигуре,
от одной сценки к другому островку из пары Апостолов. Мы идём по кругу и не хочется
отрываться. Бассано, живя почти что в деревне, умел использовать то что создавали великие предшественники, а также новые стили и направления.
У него больше не будет такой удачи в многофигурной композиции. Но эта работа, на самом деле -- настоящая удача. Здесь всё получилось. И кожа живая--тёплая, а?
Мышцы и сухожилия не картинные. А посмотрите какую штуку Бассано сделал с босыми ногами под
столом. Они почти что живут отдельно.
Давайте немного посмотрим на участников. Кроме Христа, мне нравятся все.
Христос похож на Радзиховского, когда, давненько, (уже много лет ничего не смотрю)Радзиховский молчал несколько секунд, а потом отвечал на вопрос.
Не надо делать тупые и пошлые замечания. Общее сходство есть на самом деле. Но сам Христос какой-то непонятный. Не получился. Он сказал Апостолам, что его сегодня
предадут и уже не смотрит на них, а думает о том, что случится. Мы видим это на его лице.
Именно так, часто, или нередко, писали Христа в "Тайной Вечере".. Видите как бывает. Всё было
задумано абсолютно правильно, но что-то не получилось. Может быть это только я так вижу и чувствую? Я вижу, что на лице Христа показаны его чувства о том, что с ним случится,
но их, чувств нету. Они только показаны.

Иоанн, как всегда молоденький и спит. Здесь он не похож на женщину, но очень нежный юноша. Те
идиоты, которые пытаются объявить что Леонардо да Винчи написал вместо Иоанна, Марию из Магдалы, просто идиоты!
Есть более ранние работы "Тайная вечеря", 15-го века, где Иоанн ещё больше написан похожим на девушку, чем у да Винчи. Это была традиция. И больше ничего.
Длинными веками маленьких мальчиков одевали как девочек. С этим нет проблем, мудозвоны? Мудаки хотят продавать публике созданные ими самими тайны и с этого кушать белый хлеб с чёрной икрой.
На этих работах почти всегда один Апостол с ножом.
Я не могу назвать их всех. Но рядом с Христом всегда есть его брат Яков и Пётр. Похоже, что лысый Апостол справа от Христа(смотрим от нас) это Пётр, который по воле художника предчувствует
страшные, унизительные события, которые его ждут этой ночью. Все остальные Апостолы, динамикой, эмоцией фигур и выразительными движениями рук активно участвуют в обсуждении того,
что сказал Христос. Все, кроме одного.
Тот что слева в тёмнозелёной одноцветной одежде, стоит один и не кричит, не размахивает и не вопрошает--КТО?
Наверное можно не сомневаться, что это и есть Иуда.

Поставьте картину на экран (максимально большую), комфортно, без напряжения откиньтесь в
кресле и медленно, по кругу, снова посмотрите на эту удачную, талантливую работу, на
многократно повторенный сюжет в мировой живописи.


Вениамин.
This page was loaded Nov 14th 2019, 1:07 am GMT.