veniamin
Recent Entries 
27th-Nov-2017 08:16 pm - 27-го ноября 2017, прошёл день русского искусства на аукционе КРИСТИС в Лондоне. Нескучно.
Оригинал взят у veniamin1
в
27-го ноября 2017, прошёл день русского
искусства на аукционе КРИСТИС в Лондоне. Нескучно.


27-го ноября 2017, прошёл день русского искусства на
аукционе КРИСТИС в Лондоне. Нескучно.


Натюрморт с чайничком и апельсинами, Гончарова Наталья(1881-1962) Кристис, 27 ноября, 2017
Натюрморт с чайничком и апельсинами, Гончарова Наталья(1881-1962)

Сегодня, 27 ноября, 2017-го, (а по Москве уже вчера) аукцион "Кристис" проводил очередной русский день в Лондоне.
Завтра, 28-го ноября, аукцион "Сотбис" проводит день русских продаж. Тоже в Лондоне(вчера, здесь у меня стоял Нью-Йорк вместо Лондона. Это была чисто автоматическая ошибка.)
Как уже случалось, натюрморт Натальи Гончаровой стал чемпионом дня.
За этот, сезанновского типа натюрморт, верхняя предварительная оценка была 700 000 (семьсот тысяч) фунтов, а продали, вместе с комиссионными, за GBP 2,408,750. Это товарищи-граждане два
миллиона, четыреста восемь тысяч и семьсот пятьдесят фунтов. Считайте сами сколько это будет в долларах, если интересуетесь.

Гончарова и её муж Ларионов были лидерами русского авангарда перед войной и ещё в начале войны, пока оставались в России. Они создали много талантливого и интересного. Кубофутуристический
"Велосипед" Гончаровой замечательно талантливая вещь. Кто взбил пену и платит за натюрморты Гончаровой бешеные деньги, я не знаю. Однажды за её натюрморт уплатили почти 10 милл. долларов
и дважды (если не трижды?) её натюрморты покупали за больше чем 10 (десять) миллионов долларов. Этот классический, жёлто-зелёно-красненький натюрморт создал Сезанн. Я говорю о том, что
сезанновский натюрморт притягателен и многие пишут натюрморт в этом стиле.
Но они не создают чего-нибудь сверхоригинального и самобытного в собственном стиле. И за что же эти бешеные деньги?
Искусство умирает на глазах.

Снегурочка, GIRL WITH A WREATH (SNEGUROCHKA) Врубель Михаил Александрович (1856-1910) Глазурованный фаянс
"Снегурочка" —GIRL WITH A WREATH (SNEGUROCHKA) — Врубель Михаил Александрович (1856-1910) Глазурованный, блестящий фаянс.

Мы не говорим красавица она или ведьма. Вы смотрите и вы чувствуете эту фигуру как Снегурочку, а? То-то и оно. Нету здесь Снегурочки. За этот фаянс уплатили GBP 112,500.
Сто двенадцать тысяч пятьсот фунтов. Врубель с его знаменитой мистикой, особенно насчёт демонов, был дутой фигурой. Хотя в нём были таланты. У него есть интересные портреты
и другие работы. Но публика знает, что хвалить нужно демонов и им подобным в творчестве Врубеля. Хвалите дальше.
Только определитесь, что вам в них на самом деле нравится и почему. ХА-ХА-ХА!!!

Lady lying on a divan. 1917 Дама лежащая на диване. Сомов Константин Андреевич (1869-1939)

Это миниатюра, примерно сказать. Я сделал картинку точно того размера, которую и на самом деле создал Сомов. Разница в несколько милиметров. Я уже давно не вставлял работы в рамку,
а здесь мне почему-то это понадобилось. Сам не знаю. Про Сомова у меня есть пару постов. Кликните в метках, если вдруг. Сомов был из обречённых детей.
Его родитель заведовал в царском "Эрмитаже" всей живописью и был известным искусствоведом. Константин Сомов с детства крутился в этой обстановке, знал лично большие имена
в русском искусстве и т.д. Он был обречён на жизнь в культуре и, как оказалось, прямо таки в искусстве. Сомов был гей и писал немало порнухи. Хорошая порнуха, это вообще-то хорошо.
Но у него есть слишком оригинальные НЮ и порнушные работы. Похоже на желание эпатировать в первую очередь. Ладно. Можете посмотреть на мои посты о Сомове.
Там есть остроумнейшая сомовская пошлятина, когда у рядового казака на дворцовом, примерно, балу, случилась эрекция. Посмотрите что из этого вышло, если вдруг захочется конечно.
А за эту даму уплатили GBP 75,000. То есть семьдесят пять тысяч фунтов

Вообще-то, это непростая работа. Гуашь, серьёзно поддержанная акварелью и к этому карандаш, чернила и наверное тушь. Сама работа лежит на шёлке. Сомов вобще-то писал маслом,
но он нередко применял такой набор как здесь и в других работах. Сомов бывал интересный. Но он слишком сноб. Я не по этому делу.

В кафе Ротонда. 1921г.Мари Васильева (1884-1957)
"В кафе Ротонда". 1921г. Мария Васильева (1884-1957) Marie Vassilieff.

По-французски просто называется "Кафе Ротонда". Это я себе позволил. Как на мой слух, по-русски так правильнее. Мария Васильева — талантливая художница, которая кроме этого,
есть неотъемлемая часть истории авангардного искусства Франции и Европы. Я даже начинать не буду. У меня есть пост про её подвиг, но я не могу его найти. Какие-то не те метки
я поставил. Там и иллюстрации были классные. Аж обидно.

Маленькая Васильева (Пикассо она была до плеча) со всех сил пихнула пьяного еврейского хулигана Модильяни, который уже и пистолет откуда-то вытащил, АГА!!, — она его так пихнула,
что Модильяни вылетел через дверь чёрного хода, а Пикассо с Заратой (чилийский авангардный художник) сразу закрыли дверь на болты и они праздновали до утра возвращение живым
с фронта Жоржа Брака (основатель кубизма вместе с Пикассо).
Модильяни чем дальше, тем больше походил на папу Бени Крика. Как только подопьёт, так сразу в морду! А на это празднование позвали его бывшую бабу с её новым хахалем, и поэтому,
естественно, Модильяни не пригласили, потому что никто не хотел проблем. Но он узнал и сам заявился.

Работы Васильевой не стоят миллионы, но её картины висят в музеях не на задворках, а рядом с её товарищами Пикассо, Модильяни и тем же Браком. Она была талантлива.
За эту работу "В кафе Ротонда" уплатили GBP 224,750. Двести двадцать четыре тысячи семьсот пятьдесят фунтов. Кафе "Ротонда" само по себе было центром авангардного искусства
Монпарнаса. Почитайте если, вдруг. Очень интересно.

Репин Илья Ефимович, автопортрет, 1878, Гельсингфорс,
Репин Илья Ефимович, автопортрет, 1878,

Интересный автопортрет Репина. Это уже третий год как он вернулся из Парижа. В эти годы Репин окончательно определился, что он хочет писать и каким художником он хочет быть.
За этот портрет уплатили сорок тысяч фунтов.

Большая вакханка, длина 59 см.1867, Императорский фафоровый завод, Price realised GBP 18,750
Большая вакханка, 1867г., Императорский фафоровый завод

Эту штучку произвёл Императорский фарфоровый завод в 1867-ом году. То есть при Александре II. Поэтому я её и взял. Это не маленькая статуэтка. Высоты больше чем полметра.
Во Франции короли, а в России царицы и цари, сами занимались своими фарфоровымы производствами. Так что эту штуку скорее всего произвели с ведома царя. Царь, пока не завёл себе
постоянную Долгорукову, на которой в конце жизни и женился, менял баб как перчатки.
Так что не исключено, что такую штучку он мог дарить своим любовницам.
Эту вакханку продали за GBP 18,750. Восемнадцать тысяч семьсот пятьдесят фунтов.

Merrymaking, 1858, Зичи, Михаил Александрович (1827-1906)
Merrymaking, 1858, Зичи, Михаил Александрович (1827-1906)

Продали за 50 000 (пятьдесят тысяч) фунтов.
Этот венгр был придворным художником Александра II. Потом, он вернулся, и снова работал в России. У него есть интересные работы. Но он ещё был широко известен своими порно.
Не думайте, что я называю порнухой эту картину. Нет. Придумайте себе сами перевод названия на русский, если надо. Мне не надо.
А Зичи создавал настоящую ебабельную порнуху. И он не прикладывал мужской шовинизм. На его порно мужчина и женщина — равноправные партнёры. Тогда, на порно, мужчина доминировал
над женщиной почти как садист. АГА.
Между прочим на этом аукционе продали порнографику Сергея Эйзенштейна. Два комплекта вместе за 18 тысяч фунтов. Совершенно крутейшее порно.
Конечно. такого безумного порно, которое создал в конце жизни Пикассо, никто не создаёт, но порнуха Эйзенштейна тоже крутая.


Вениамин
30th-Apr-2016 11:34 pm - ХРИСТОС
Христос, 1884. Репин Илья Ефимович (1844-1930)
"Христос" 1884. Репин Илья Ефимович (1844-1930)
-----------------------------------------------------
Вениамин
12th-Sep-2015 01:15 am - Талантливый ученик И. Е. Репина, сын турецко-подданного и гордость Воронежа — художник Бучкури А.А.
Оригинал взят у veniamin1
в
Талантливый ученик И. Е. Репина, сын турецко-подданного и гордость Воронежа — художник Бучкури А.А.

Талантливый ученик И. Е. Репина, сын турецко-подданного и
гордость Воронежа — художник Бучкури А.А.


От святой заутрени. Бучкури Александр Алексеевич (1870-1942)_2
"От святой заутрени." Бучкури Александр Алексеевич (1870-1942)

Ну что? Немного поговорим, а? Я не собирался делать пост про Бучкури. Я хотел
поместить обе пасхальные работы Бучкури на прошлую Православную Пасху. Но не получилось. Через пару лет я перейду на восьмой десяток жизни, если
вообще, конечно. Поэтому жизнь уже нередко преподносит сюрпризы.

В этом году я решил всё же сделать средних размеров пост о самом Бучкури и приурочить его к Пасхе русских Православных людей. Поэтому первой вы видите эту непростую, как может показаться, картину.

Давайте взглянем на эту работу. Сначала может показаться, что пацан нашкодил. Но почти сразу, благодаря художнику, мы понимаем, что он смотрит на маму с болью и сочувствием.
Сама его мама почти что плачет или, возможно, она только-только вытерла лицо от слёз. И дочка не идёт с просветлённым лицрм. Вцепилась в юбку и ей тоже не слишком радостно.
Что произошло? Скорее всего, эти люди потеряли главу семьи, а? Вполне возможны варианты. Может ли быть, что их эмоции и чувства вызваны историей страстей Господних?
Подумайте, а если вдруг, то и напишите вслух ваше мнение.

Прачки, 1905, Бучкури Александр Алексеевич (1870-1942)
"Прачки" 1905, Бучкури Александр Алексеевич (1870-1942)

Это получилось удачно. Кроме обнажёнки. Она настолько не вписывается в эту композицию, что кажется чужеродным телом, добавленным через фотошоп в уже готовую картину.
Можно было создать композицию так, чтобы НЮ смотрелось естественно. Жаль. Зато вся картина получилась. Смотрится, а? И как хорошо, что цвета не ярко-ядовитые. Они мягкие и тёплые.
С лёгкой руки Маковских-Семирадских художники России увлекались такими ядовитыми раскрасками значительно сверх меры. Такое бывало даже с Репиным.
Маковские и все остальные Семирадские зарабатывали бешеные деньги. Вот поэтому, нередко бывало, что молодёжь сооблазнялась их стилем.
Если переиначить вечный постулат, то это был случай когда -- "Личное выше творческого".
Как и в случае с нашей алчной и уже мстительно-злобной Администрацией.

Тугариха, 1910 Бучкури Александр Алексеевич (1870-1942).
"Тугариха" 1910 Бучкури Александр Алексеевич (1870-1942)

Бучкури написал немало портретов крестьянок. Но он не принадлежал к школе, которая следовала за намазанными сиропом, картинными крестьянками Венецианова.
Мы видим живого человека с выраженным характером. Ниже я помещу другой тип крестьянки. Чтобы вы ощутили, что этот грек прекрасно понимал крестьян.
Может быть иногда--только иногда!-- Бучкури чуть-чуть улучшал крестьянскую жизнь. Он сам был из слободы в Воронежской губернии. Слобода, это было административное деление,
которое ложилось, примерно, между городом и деревней. Да. Бучкури был греком.
А вот кто был его папа, а? Русская поп-культура наработала стандарты реакции на упоминание папы. Один из шаблонов говорит про хулиганского папу Бени Крика. А другой? Подумайте сами,
а потом читайте дальше. Догадались? Конечно же вы угадали!

Папа русского художника Александра Алексеевича Бучкури действительно был турецко-подданный. ХА-ХА-ХА!! Только он не был турецко-подданный еврей из Одессы.
Он был турецко-подданный греческий купец из Таганрога. Красиво звучит. Сын турецко-подданного, ученик Репина Ильи Ефимовича и русский воронежский художник --- Александр Алексеевич Бучкури.
Между прочим, красивые звуки у этой фамилии. Но нужно сказать, что художник вырастал и жил, почти от рождения, в доме отчима А. И. Михельсона.
Михельсон был образованным учителем и он с пониманием поощрял способности и желания мальчика к рисованию.

Баба. 1909 Бучкури Александр Алексеевич (1870-1942)
"Баба." 1909 Бучкури Александр Алексеевич (1870-1942)

Видите сами, правда? Это не просто картинки для дебильного вкуса антиинтеллигентных Челюскина, Бармина или Зины-Корзины. Это--искусство.
Серьёзная женщина. Вот такая и пьяного мужа прибьёт и в горящую избу войдёт, предварительно остановив коня на скаку. ТАКАЯ!
А не анютины глазки, льняные волосики и талия как у молодой Люси Гурченко. И так как из русской песни слов не выкинешь, нужно понимать, что именно
такая же активная по жизни как эта, первой брала в руки вилы и шла с народом в помешичью усадьбу, чтобы нажить что-нибудь на шару.

Пасхальное утро Бучкури  Александр Алексеевич  (1870 – 1942)
"Пасхальное утро." Бучкури Александр Алексеевич (1870 – 1942)

Это для вас товарищи Православные верующие. Если бы я был верующим, я мог бы с полным основанием сказать, что здесь написана Русская Пасха.
Именно так эта картина должна ощущаться и так она ощущается.
Есть другой вариант, явно взятый из какой-то книжки. С яркими, достаточно отчётливо выписанными маслом деталями лиц, фигур и пейзажа. Сама композиция чуток изменена. Может быть это ещё один,
авторский вариант, а может быть сегодняшний новодел, созданный книжным иллюстратором.
В этой картине, которую вы сейчас видите, ощущается тихая, восхитительная торжественность. Вторая картинка, есть жёсткая картинка с фигурами. Мне не нравится. Для справедливости, я поместил
вторую картинку в мой Яндекс. Ниже ссылка. Кто захочет увидеть --кликнет.
https://fotki.yandex.ru/next/users/veniamin-veniamin1/album/225636/view/868564

Свадебный поезд, 1913, Бучкури Александр Алексеевич
"Свадебный поезд" 1913, Бучкури Александр Алексеевич

Вообще-то, композиция проверенная. Всем весело, кроме невесты. Это мы уже встречали. Но Бучкури удачно придумал посадить напротив невесты деток и показать их реакцию. И этим он сразу овладел нашим
вниманием. Хочется посмотреть повнимательнее и попытаться понять эту драму, а может и трагедию.
Обратите внимание что здесь Бучкури сделал с цветами и отенками похожее на то, что он написал в "Пасхальное утро" и ещё точнее на то, что он так тонко сделал в "Прачках". С понятием был. Собственный стиль
есть главная черта, определяющая таланты художника. У Бучкури не был громкий собственный стиль, но он существовал. Когда Бучкури уже был самостоятельным художником Репин сказал, что он гордится этим учеником.

Вывод. 1936. Бучкури Александр Алексеевич (1870-1942) 1280х834
"Вывод" 1936, Холст, масло. Бучкури Александр Алексеевич (1870-1942)

Картина написана по одноименному рассказу Максима Горького -- "Вывод". "Выводом" деревенский сленг называл прогон голой жены-изменщицы через всю
деревню с жуткими издевательскими и унизительными штуками.
Да бабьё! Спасибо вашим освободителям, товарищам Лейбе Троцкому и Владимиру Ульянову. А иначе, каждую вторую из вас сегодня прогоняли бы через "Вывод".

Правивший бал, страшный мужской шовинизм общества, в котором раньше основным законом была не конституция, а "Домострой", не слишком быстро исчезал, если вообще.
Прадедушка Артемия Лебедева правильно рассказал, что уже при Петре Первом жену убившую мужа всё ещё закапывали стоя, с головой торчащей над поверхностью земли.
Так она умирала пару дней в невыносимых и в непредставимых муках.
Такой талантливый прадедушка, и такой циничный правнук. А может безалаберная Танька отвернулась в роддоме, чтобы трахнуть её любимого самогону (а вы не
знали, а?) и ей подменили дитё? Очень похоже на правду, не так ли?

Все эти жуткие русские законы и деревенские традиции исходили из одного принципа:
"ЧТОБ ДРУГИМ НЕПОВАДНО БЫЛО!".

Насколько этот принцип работал?
Посмотрите на ту, что в самом центре и на другую, которая справа. Два типа женщин, две разные реакции. Посмотрите и вокруг.
Теперь можете судить сами. Всё это было страшно потому, что человек находился в полной власти жестоких и циничных единомышленников.

Пряхи, Александр Алексеевич Бучкури ( 1870 – 1942)
"Пряхи." Александр Алексеевич Бучкури ( 1870 – 1942)

Вот эта работа чем-то напоминает Венециановских счастливых крестьянок. Наверное не столько композицией напоминает, сколько тональностью. Прямо в воздухе ощущается.
Не слишком удачная работа. Она вроде бы ни о чём и ни к чему. Сидят приятные бабы и звездят. Между звездежом, они делают какие-то нелепые движения руками.
Так это выглядит для меня. Если вдруг, то вы всегда можете высказать ваше собственное мнение, если конечно к вам ещё не подъехали насчёт того, что этому Вениамину писать не надо.
Пару раз мне рассказывали о таком. Но потом рассказчики больше не появлялись. Ни разу.
------------------------------
Когда Александр Бучкури удачно отучился в центрах культуры, а именно у Ильи Репина, он вернулся на родину и до смерти жил и преподавал в Воронеже. К сожалению, в двадцатых и частично в тридцатых, у него появился
серьёзный комплекс неполноценности. Такое неверие в собственные силы не помогает творить. Он и не творил. Почти. Потом он немного выравнялся. На некоторых из его работ заметно влияние импрессионизма, есть
и символизм или уже модерн.
Но при этом, Бучкури был достаточно консервативен. Он не бил новаторов в искусстве, но сам он оставался с тем, к чему он пришёл через консервативного И.Е. Репина и через свой собственный опыт.

Похороны, 1905, Бучкури Александр Алексеевич (1870-1942)
"Похороны" 1905, Бучкури Александр Алексеевич (1870-1942)

Про эту работу я тоже не могу сказать точно, что в оригинале это есть монохром. Я видел в монохроме некоторые работы, которые я всё же нашёл в цвете.
Поэтому я и здесь не знаю наверняка.
Монохром конечно же добавляет в эту композицию к соответствующим чувствам, или, по крайней мере к эмоциям.
Мне не очень уж прямо нравится. Какие-то смутные, почти что бессмысленые ассоциации. Тоскливо, а? Ну и что? Тоскливо и жутковато -- это ещё не всё.

Не спрашивайте меня почему они все в белом. Может это воронежская традиция? Гроб несут явно маленький. Наверное хоронят ребёнка. Детская смертность была жуткой.
В 1905-ом году уже ощущался голод. В следуюшем году, в 1906, голод убил немало народу и особенно детей. Про голод 1906-го года обычно не знают, потому что его
перекрыл второй год революционных событий. А голод был страшненький.
За эту работу "Похороны" Александр Бучкури получил в Петербурге, в 1905 году премию им. А. И. Куинджи.

Рождественский базар, 1906, Бучкури Александр Алексеевич(1870-1942)
"Рождественский базар" 1906, Бучкури Александр Алексеевич(1870-1942)

Это из тех картинок, которые такие же насиропленные как и рождественский рассказ. Но всё определяет талант, а не стиль или традиция.
Вспомните, что про Ваньку Жукова -- это тоже рождественский рассказ. В картине Бучкури больше искренности, чем было в обычных бесталанных рождественских картинках.

У Цирка. 1936. Бучкури Александр Алексеевич (1870-1942)
"У Цирка." 1936. Бучкури Александр Алексеевич (1870-1942)

Наверное вы уже различаете, что так же само сделанную цветовую гамму, мы уже видели в этом посте. Это стиль самого Бучкури. Тема цирка очень привлекает художников и сегодня.
Я не буду перечислять те большие имена, которые много раз писали цирк. Я говорю о том, что если вам хочется сказать, что сюжет и даже композиция Бучкури вторичны,
то лучше всего не спешите. Сотни или больше раз художники писали Арлекино и/или Пьеро. Как насчёт вторичности в этом случае?
Эта работа напоминает Репина по тональности. Я не хочу говорить о том, что у меня выскочило ассоциативно. Нудно.
Лучше того, что Гойя написал на маленьком куске алюминия про выступление тех же Пьеро и Арлекинов в уличном спектакле commedia dell'arte (Комедия дель арте) --НЕТУ!!

Потом они все учились у него и Сезанна, когда писали про цирк и тому подобное. Там, Гойя использовал примерно такой же расклад приглушённых мягких цветов и оттенков,
как это делает Бучкури.
Ну и что? Россия -- родина слонов только для болванов московского разлива. ИДИОТЫ! Учиться не стыдно. Талант берет у тех, на плечах которых он стоит и идёт дальше их. И эту поебеньку сказал один князь
церкви за пол-тысячи лет до Ньютона.
Некоторые из этих алюминиев Гойи есть самый верх и пик всего изобразительного искусства.
Эти работы на алюминии, Франсиско создал всего через несколько месяцев после того, что он полностью оглох и каким-то чудом не умер от страшной неизвестной болезни.
Гойя ещё даже не полностью набрал силы после болезни, когда писал эти работы. Но его гнал талант и жажда творчества.

Автопортрет в шутовском колпаке, 1898, холст, масло, Бучкури Александр Алексеевич (1870-1942)
"Автопортрет в шутовском колпаке" 1898, холст, масло, Бучкури Александр Алексеевич (1870-1942)

Я люблю такие работы, как этот автопортрет. Они сразу отзываются. Попробуйте, посмотрите. Может отзовётся внутри.
Но если смотришь чуть дольше, то появляется некоторое ощущение искуственности выражения его лица и особенно глаз. Искренность искусства очень влияет на восприятие.
Поэтому не смотрите долго на этот портрет. ХА-ХА-ХА!!
----------------------------------------
Когда в Воронеж пришли фашисты Бучкури был уже на 72-ом году жизни. Вроде бы известно, что Бучкури пытался прятать его работы, или даже на самом деле многие из них где-то закопал
(кажется так. закопал) Но после освобождения нашли совсем мало спрятанных работ.
Дело в том, что в конце июля или в начале августа 1942-го года, люди видели Бучкури и его жену, художницу Вассу Иосифовну Епифанову в группе арестованных воронежцев. Бучкури, высокий,
в красивом сером плаще сразу выделялся.
Наверное воронежцы знали преподавателя живописи, десятки лет обучавшего студентов Воронежа. Эту группу привели в какую-то улицу (адрес несколько разнится в рассказах) и расстреляли.
С ними убили двух братьев Вассы и музыканта Левинсона. Нет никаких подробностей. Почти никаких работ не удалось найти. Поэтому сегодня есть только десятки живописных работ и не слишком много графики.
Это — настоящая трагедия.

В Воронеже есть улица имени Бучкури А.А. И это хорошо. Так это ощущается — ХОРОШО.


Бучкури Александр Алексеевич (1870-1942)

Вениамин
9th-Aug-2014 09:16 am - Быдло с дипломами и степенями. Вербицкий, сучара Америк, проблядь Фридман и вся их компания ХАМОВ!
Оригинал взят у veniamin1
в
Быдло с дипломами и степенями. Вербицкий, сучара Америк, проблядь Фридман и вся их компания ХАМОВ!

Быдло с дипломами и степенями. Вербицкий, сучара Америк,
проблядь Фридман и вся их компания ХАМОВ!


1.Товарищ lukes объявил где-то в коментах (ссылка ниже), что всё молоко в Россию привозное.
OK. Но не просто привозное. Оказывается, объявил потомственный сын заместителя начальника Главка по молоку и молочным продуктам, в Россию привозят порошковое молоко. Зачем его привозят?
Чтобы пить разведёнку? Не только и не совсем так.
Чтобы, как с понятием объявил нам тов. Лукес-Всезнатухес, делать из этого порошка сливочное масло. Да сливочное масло! Вологодское наверное?
Почему же из этого порошка не делают вареники с сыром? Или гондоны проверенные электроникой? Вопрос конечно интересный!
А нету ли здесь гнусного сионизму?

ГеБисты сегодняшнего дня есть самоуверенная бездна невежественности. Кроме того они чувствуют себя защищёнными всей мощью ведомства подполковника Путина.
Мне написала дама(недама? до сих пор не знаю), что трудно себе представить профессиональный род деятельности, в котором товарищ Лукес не был бы специалистом. Я тоже думаю, что
если аккуратненько, не настораживая его, спросить товарища Лукеса как, чем и куда размножаются киты, то вы получите уверенный и детальный рассказ энциклопедиста.

http://lj.rossia.org/users/onanymous/165218.html?nc=4
-----------------------------------------------------------
2.У дебильного и пещерно невежественного профессора М.С. Вербицкого собрались самоназначенные интеллектуалы и знатоки Русской истории на Тифаретнике и его окрестностях.

http://lj.rossia.org/users/tiphareth/1840677.html?nc=77

Вербицкий написал очередную заказуху для его начальства для того, чтобы вымазать грязью интеллигенцию.
В этой заказной статье, Вербицкий, такой же невежественный как и его жена Фридман,-- рождённый через неупоминаемую анатомию -- полностью перепутал понятия "НАРОДОВОЛЬЦЫ" и "Народники".
Он и комментаторы этого его поста говорят о "НАРОДНИКАХ"и всё время называют их "НАРОДОВОЛЬЦАМИ"

Вербицкий, ни на что кроме подлости неспособен. Вербицкий не умеет применять логический анализ. И вот Вербицкий обсудил перепост из ЖЖ и вместе с автором того поста из ЖЖ осудил "НАРОДОВОЛЬЦЕВ"
хотя на самом деле он говорит о "НАРОДНИКАХ", а выполняя заказ начальства он через осуждение народников/народовольцев по хамски осудил мерзкими словами всю интеллигенцию.

Разница между "НАРОДНИКАМИ" и "НАРОДОВОЛЬЦАМИ" ещё контрастнее, чем разница между МОДЕРНОМ и МОДЕРНИЗМОМ.

Разница между "НАРОДНИКАМИ" и "НАРОДОВОЛЬЦАМИ" есть принципиальное различие в образе мысли, образе действия и образе жизни.
ВОТ ТАК, СКОТЫ!!!
ХА-ХА-ХА-ХА!!!

Arrest_of_a_Propagandist. Арест пропагандиста.1880-1889,1892 И.Е. Репин.

Арест пропагандиста.1880-1889,1892 И.Е. Репин.(1844-1930)

Они все есть пещерные дегенераты, которые называют остальной народ ---БЫДЛО.
Но среда с дипломами ВУЗов и со степенями, которая не знает что такое были в Русской истории,--- любившие свою страну "НАРОДНИКИ" с одной стороны, и что такое были несчастные "НАРОДОВОЛЬЦЫ"
с другой стороны --- и есть ВОНЯЮЩЕЕ малафьёй от непрерывного духовного онанизма -- ПЕЩЕРНОЕ БЫДЛО.
Невежественные дрочилы и мастурбантки! Это всё что они есть!

Давайте посмотрим. Это ж умы и философы!

don_oles

efemerid

urphin_jews

Дорн Валерий

szg_akt2 -- Профессор Гафуров

hyacinth

Елена Георгиевская

polytheme

z

ded_mitya

silly_sad

aculeata---Юлия Фридман, Жена Вербицкая

Дмитрий Каледин -

curlysue
=======================================================================================

Все эти товарищи на полном серьёзе не знали и просто не понимали разницу между между "НАРОДНИКАМИ" и "НАРОДОВОЛЬЦАМИ".
То есть мы говорим о ключевых моментах русской истории.

Наша красавица curlysue отличилась как никогда.
Он назвала народ--СИМУЛЯКРОМ. Это значит, что она, как и дегенерат Вербицкий, полностью не понимает значение слова. Вербицкий написал тупую, полностью не по делу статью
про симультивность в районе 2000-го года и снова поместил её как новую,---доктор наук, жулик--примерно два года назад. Я тогда объяснил ему и сайту, что Вербицкий написал
о том, чего он СОВСЕМ не понимает.

Этот участник, manroe666 --единственный на странице
знал историю и написал, что "НАРОДОВОЛЬЦЫ" это не "НАРОДНИКИ".
Но все дебилы на этой странице, которые есть настоящее ХАМЛО и БЫДЛО, вместо того чтобы признать ошибку и извиниться, сделали вид, что не заметили его коммента.

Я не назвал всех комментаторов, но и этих достаточно. Это они, ВОНЮЧЕЕ, НЕВЕЖЕСТВЕННОЕ БЫДЛО, не только не захотели выступить в феврале 2014-го года за Чехова против гнусного издевательства
над ним РПЦ,
но это были они все, которые смолчали здесь на Тифаретнике, когда товарищ Лукес со товарищи назвал Чехова гомосексуалистом, а Льва Толстого педофилом.

БЫДЛО!!! ХАМЛО с дипломами и степенями, которое пиздит обо всём, не зная даже основ русской драматической и трагической истории. Сучье БЫДЛО Катерина Америк читает лекции по-французски?!
Ну и что?
Она вонючее, алчное ХАМЛО, которое распостраняет в 21-ом веке мистическую ложь про сюжет ВЕРТЕПА, только для того, чтобы РПЦ одобрила ей получение грантов.
За пятак, эта быдлячая тварь удавится! А там иди знай! Может курва на самом деле верит в Высших Духов в 21-ом веке?
ХА-ХА-ХА-ХА!!!


Вениамин
10th-Mar-2014 03:42 pm - "Вечорницi" або "Вечеринка"?! Ебать всех русско-украинских, которые положили хуй на А. Чехова!
Оригинал взят у veniamin1
в
"Вечорницi" або "Вечеринка"?! Ебать всех русско-украинских, которые положили хуй на А. Чехова!

"Вечорницi" або "Вечеринка"?! Ебать всех русско-украинских Вербицких,
которые положили хуй на А. Чехова!


Вечеринка, 1881 г, Репин Илья Ефимович (1844-1930)
«Вечеринка, 1881 г, Репин Илья Ефимович (1844-1930)__
Вечорницi. Олія на полотні. Державна Третьяковська галерея, Москва;


Вся сволочная, очень творческая и очень вонючая интеллигенция, типа профессоров Саида Гафурова, Романа Лейбова, психически нездорового
доцента ВШЭ Михаила Вербицкого или, скажем профессора Катерины Америк, забила хуй на гнусное издевательство со стороны РПЦ над Антоном Чеховым и над нашей культурой. Не волнуйтесь!
У неё есть! После посещений высокодуховнейшего представления по имени "ВЕРТЕП",--- о том как и за что нужно убивать евреев,---- с мадам Америк произошло чудо!!! Чудо из чудес!!
У неё выросла во лбу залупа, именуемая среди цивилизованных математиков -- ХУЙ.
В результате, как РПЦ и обещала, 2-го марта 2014-го года на Прощеное воскресенье попы провели в музее атеиста Антона Чехова богослужение, а после этого играли в МУЗЕЕ ЧЕХОВА!
церковную музыку для Прощеного воскресенья.
=====================================

Эту работу Репин написал уже через 6 лет после возвращения из пятилетней жизни в Париже. После Италии (сначала несколько месяцев в Италии)
и после Парижской жизни, Илья Репин начал превращаться в --- художника для народа, а? Социальные, политические темы и такое же мышление, стали количественно нарастать. Вот такой парадокс.
После пяти лет в столице живописи. Репин был замечательный жанрист. Один из лучших! Мы сейчас смотрим на работу в стиле жанра. Посмотрите какую жанровую работу он создал в Париже,
если не видели.

"Парижское кафе." Другой и не очень известный Илья Репин.

Репин написал немало классных портретов, особенно среди безымянных. Но всё это было до того как. К началу 20-века его портреты стали какими-то
скучновато-академическими. Его ученик и почти что воспитанник, Валентин Серов, создал портреты на совершенно новом уровне. Его другой ученик, Кустодиев, до того
как ударился в его собственный мир, писал очень интересные портреты. Это надо бы очень много здесь сказать, сравнивая Репинские работы разных времён. И т.д. Это очень интересно.

Конечно я не буду. Но мне кажется, что Репин стал писать много работ на социальные темы (и рядом с ними) в немалой степени под влиянием того, что тогда висело в воздухе России.
"Поэтом можешь ты не быть...". Примерно такой же был и лозунг передвижников, где Григорий Мясоедов трудился в качестве Великого Инвизитора.

Если вы посмотрите на один из портретов Мясоедова, которые написал Репин, так вы и увидите именно это! Вы увидите АСКЕТА-ВЕЛИКОГО ИНКВИЗИТОРА!
Поэтому лозунг был, примерно --- ВСЁ ДЛЯ НАРОДА, ебёна вошь!! Шаг вправо, шаг влево--и вылетай с выставок передвижников. А кушать всем хочется.
Я хочу сказать, что возможно таланты Репина не полностью реализовались из-за того, что он немного искусственно заставлял себя быть творцом для народа чуть больше чем того требовало время.
И он не занимался тем, где он мог бы творчески успешно двигаться вперёд как художник, а не как Некрасов в Живописи.
===================================================================

Украинских крестьян закабалила свободолюбивая Катерина Великая. До освобождения крестьян оставалось 70-80 лет. Память и традиция украинского крепостного крестьянства
заметно отличались от жуткого многовекого опыта рабства русских крестьян. Опыт русских крепостных был один---вся прошлая и будущая жизнь есть полная и жуткая безнадёга. Точка!
Поэтому украинский крестьянин жил лучше и иначе относился к жизни. При этом подонки в виде украинских помещиков были не лучше чем их русские коллеги.

Вся живопись с начала 19-го века показывает очень заметную разницу между жутко! НИЩЕЙ русской деревней и украинскими, достаточно ухоженными хатами. Но не думайте,
что жизнь украинского крепостного была сахар! Рабство, оно и есть рабство. Благородное русское (и украинское и всякое другое) поместное
дворянство представляло из себя слой невежественных, достаточно вульгарных людей
ничем, кроме развлечений, не интересовавшихся. А чтобы развлекаться в губернском городе или в одной из столиц нужно было давить из крестьян масло! Это и была единственная
мотивация для помещиков, для того чтобы интересоваться своими крестьянами. Помещики, за небольшим исключением всегда были СУКИ! Поэтому Энгельгардт не давал свободу Шевченко.
А в древнем Риме была традиция, согласно которой давали свободу таланту. Римские вольноотпущенники были что-то с чем-то!
Но русских помещиков не интересовала культура. Их интересовали бабки. Прочтите как самый богатый помещик России, Шереметев,
(150 или даже 200 тысяч!!!! (sic) крепостных)__ не давал свободу будущему академику Никитенко. Вот такие они были бляди!
Сегодня, 10 марта, годовщина смерти Тараса Григорьевича Шевченко (в 1861 году).

Здесь, я когда-то сделал сравнение украинской и русской деревни. Одна из работ знаменитая "Деревня" самого Фёдора Васильева.
САМЫЙ РУССКИЙ ПЕЙЗАЖ

Вениамин
25th-Jul-2013 03:47 pm - Гнусный Подрабинек и благочестивый Патриарх.
Оригинал взят у
veniamin1 в Гнусный Подрабинек и благочестивый Патриарх.

Гнусный Подрабинек и благочестивый Патриарх.

Диоген и мальчик. 1867, Эскиз-вариант, Картон, масло. 60 x 47.5 см ,Государственный Русский музей, Репин И.Е. (1844-1930)
"Диоген и мальчик." 1867, Эскиз-вариант,Государственный Русский музей, Репин И.Е. (1844-1930)

Теперь вы видите, как они, враги Богом одобренной и им же назначенной Верховной Власти,-- все эти Подрабинеки--
гнусным ненашим(sic) развратом уничтожали Святую Русь?
Вы ж посмотрите как они скупили, можно сказать на корню, великий чугуевский талант товарища Репина Ильи, сына Ефима!
И Репин начал распостранять пропаганду сатанинского разврата через жопу истинно-православных, золотоволосых славянских мальчиков!!
Вы ж посмотрите на этого Диогена, который якобы жил в бочке! На самом деле это было огромное корыто, принадлежавшее одной из уважаемых Богинь Греческого Пантеона.
Нам с вами всё ясно про этого развратника через юношеские жопы, не так ли?

Тот, кто способен оскорбить Богиню из Пантеона, мог бы своим развратным кощунством святотатственно оскорбить не только Генерального Секретаря КПСС или товарища Президента,
но и самого Святейшего Патриарха всея Руси и будущего Православного Советского Союза!

Русские Герои-ВеДеВешники! Отметим 2-го августа день Илии пророка новыми свершениями во имя Святой, Истинной Веры!
Сбор Православных в полной боевой экипировке по адресу__


АДРЕС:
Грех патриарха А. Подрабинек.

Вениамин
--------------------------
P.S. Куда же смотрят и почему молчат законы имени многоуважаемой Елены Борисовны Мизулиной?
Не пытайтесь даже предположить, подлые жидомасонцы-Подрабинеки!!!!
Елена Мизулина -- это Истинный и Неподкупный Голос Святейшего Патриарха!!!

3rd-Jul-2013 05:03 pm - Пророк Иеремия. Репин лучше чем Рембрандт и Микеланджело. Искусство не принадлежит народу.
Оригинал взят у
veniamin1 в Пророк Иеремия. Репин лучше чем Рембрандт и Микеланджело. Искусство не принадлежит народу.

Пророк Иеремия. Репин лучше чем Рембрандт и Микеланджело.
Искусство не принадлежит народу.


Плач пророка Иеремии на развалинах Иерусалима 1870, Репин Илья Ефимович (1844-1930)
Плач пророка Иеремии на развалинах Иерусалима 1870, Репин Илья Ефимович (1844-1930)

Это 1870 год. Репину только 26 лет и он всё ещё студент в Академии. Только когда он вернулся из разных Франций в 1876 году, появился художник собственного
стиля и, современной его времени, техники.

А мы смотрим на работу выполненную в дубовом, негнувшемся академическом стиле. Но даже в этом стиле талант Репина создал настоящие чувства и эмоции.
Я набрал небольшой видеоряд на знаменитую в христианской живописи тему, в которой пророк Иеремия оплакивает разрушение Храма и города Иерусалима Нововавилонским царём Навуходоносором(ок. 634—562).
И множество еврейского народа вавилоняне увели в плен.
По-моему, Репин из этого ряда--лучше всех. Говорить тут -- особенно нечего. Посмотрите и послушайте как на эту картинку отзывается у вас внутри, где-то на уровне подкорки. Когда только взглядываешь,
уже первое впечатление ПРОСТО бьёт чувством ГОРЯ и БЕЗЫСХОДНОСТИ. Такой дубовый стиль! Но нету ощущения ложной трагедии или напыщенной, плаксивой фальши.
В это же время набирал известность и потом просто припиздеканную знаменитость, Генрих Семирадский, который всю жизнь писал в неподвижном академическом стиле фальшивые сладенькие картины.

Он писал часто на темы Древней Греции, Рима или Библии сцены, позволявшие НЮ. За эту бессмысленную и бесчувственную живопись Семирадский получал совершенно неслыханные деньги.
ИСКУССТВО НЕ ПРИНАДЛЕЖИТ НАРОДУ! Народу принадлежит Семирадский и ещё пачки таких.
В этой работе Репина меня всегда удивляет то, как его талант сумел избежать фальши в этом, изначально, фальшивом стиле.
Репин мог быть совсем другим художником, если бы он не стал в первую очередь, как это называлось тогда--- служить народу его искусством.
Давайте посмотрим на ихних(sic) великих.

Иеремия, скорбящий о гибели Иерусалима,1630. Рембрандт Харменс ван Рейн,(1606-1669)
Иеремия, скорбящий о гибели Иерусалима, 1630. Рембрандт Харменс ван Рейн,(1606-1669)

1630 год. Рембрандт на два года моложе Репина. 24 года. И Рембрандт тоже ещё чётко не выработал свой стиль. У Репина, горе, и примерно сказать--КОНЕЦ ВСЕМУ!--- висит в воздухе, правда?
Рембрандт решил задачу на внутреннем уровне мудрейшего пророка. Это конечно можно. Ведь на самом деле Иеремия не плачет. Он оплакивает свой народ и его судьбу. Для этого не обязательно
рыдать вслух. Это, по-моему, и попытался создать Рембрандт. Нужно очень много говорить о всех деталях и тонкостях, чтобы отнестись к этой работе справедливо.

Но моё первое впечатление моментально сказало, что если переписать некоторые детали, то это мог бы быть Нестор, обдумывающий летопись (даже если он и не писал её.) это мог бы быть любой
святой христианства, который жил в пещере.
И т.д. Возможно, что этот человек, таки да, горюет. Но разве вы ощущаете, что он оплакивает гибель государства, народа и единственной святыни, которая связывала его народ с Богом? Счас вы
увидите Микеланджело с похожим подходом.

Гравюра из цикла «Библия в картинах», 1860 год. Плач Иеремии, Юлиус Шнорр фон Карольсфельд(1794-1872)
Гравюра из цикла «Библия в картинах», 1860 год. Плач Иеремии, Юлиус Шнорр фон Карольсфельд(1794-1872)

Это знаменитый иллюстратор 19-го века. Обычно из иллюстраторов помнят с тех времён знаменитейшего Гюстава Доре. Даже в советское время, если я не ошибаюсь, у меня были сказки с его иллюстрациями.
Этот иллюстратор, Юлиус Шнорр, знаменит его ксилографиями (классическая деревянная гравюра) именно на библейские сюжеты. Я хотел взять и гравюру Доре на эту тему. Но у Доре в этом сюжете, евреи
буквально заламывают руки, а пророк прислонился к белой стенке, как к печке. Вместо настоящих чувств, фальшь эмоций, изображённая стандартными, всем надоевшими словами приёмами.
А у этого товарища Шнорра получилась неплохая работа. В ней есть, его собственного стиля сдержанность, но нет равнодушного технического подхода к этому сюжету. Мы видим именно графическое решение.
Классика!
Сама ксилография очень непростая. Технически. Вы ж посмотрите в скольких местах Юлиус Шнорр создал такой тонкий, деликатный фон. Прекрасная иллюстрация к Библии. Этот художник выпустил Библейские
сюжеты в картинках. И в этой книге было много таких выразительных и искренних работ.

Пророк Иеремия, Роспись свода Сикстинской капеллы(1508-1512),  Микеланджело Буонаротти(1475-1564)
Пророк Иеремия, Роспись свода Сикстинской капеллы(1508-1512), Микеланджело Буонаротти(1475-1564)

Вот и товарищ Микеланджело Буонаротти. Очень серьёзный товарищ. Вполне можно верить тому, что он был и оставался девственником. Но так как он всё же влюбился в мужчину,
когда ему было лет 50, то, я думаю, что сегодня его могли бы притянуть к суду за неправильные мысли. Работа занимала всю его жизнь. Он не дожил две с половиной недели до 89 лет. Только работа.
Но надо сказать, что к концу жизни он был не самым большим, но магнатом. Только его поместье стоило 25 тысяч больших золотых флоринов. И т.д. Леонардо умер бедным, у его поклонника, французского короля.
Здесь Иеремия, как и у Рембрандта, погружён в себя. Микеланджело написал отчасти внешнее проявление чувств, но это не слишком убедительно. Иеремия задумался о чём-то неприятном, что требует решения.
Так это выглядит для меня.

Иеремия много раз по ходу истории предупреждал евреев о том, что они снова собираются принять ложное и опасное для народа и страны решение. Кончилось всё тем, что царь и его окружение, против совета Иеремии,
решили перейти на сторону врага Вавилона, на сторону Фараона. И когда Навуходоносор освободился он пришёл, и снёс с лица земли Иерусалим. У Микеланджело получился интересный пророк. Микеланджело был
портретистом.
Интересный, но неубедительный. К тому же я не люблю эти раскрашенные куклы на потолке Капеллы. Слишком яркие. Посмотрите ещё раз на работу Репина. Вполне ощутимое впечатление, что какая-то сила с размаха
шлёпнула пророка об стенку и прямо на этот приступок. Видите? Но он не замечает. Он оплакивает гибель страны, Иерусалима и Храма царя Соломона.
Красивая история. К сожалению, в таких случаях всегда можно предположить, что предвидения Пророка случились уже на бумаге (папирусе). То есть после того, что события произошли.
Так предупреждал своих Апостолов Христос о грядущих проблемах в Иерусалиме и в Иудее. ( восстание случилось через 35 (примерно) лет после его смерти).
Он не говорил им точно что случится и когда это случится, но рекомендовал им сразу же уйти из Иерусалима. И снова были уничтожены Иерусалим и Храм.
Писатели --опасный народ с воображением и с собственным мнением..

У меня в журнале (и в дневнике ЛЖР) Репин есть, в основном, не очень стандартный. Если вдруг, то нажмите в метках на его фамилию и посмотрите.
Репин мог быть совсем другим художником. Но он стал социально-политическим художником в первую очередь. Это был его собственный выбор.
Но интересно бы оценить, какую роль в этом выборе сыграло общественное давление извне.
Мудаки указывали Чехову в каких прогрессивных журналах он может печататься, а в каких консервативных (реакционных) не может.

"Поэтом можешь ты не быть...", это идиотские и достаточно провоцирующие слова, если они обращены к настоящему поэту. Или к художнику.
Искусство не принадлежит народу.


Вениамин
6th-May-2013 06:24 pm - Репин и женский портрет.
Оригинал взят у
veniamin1 в Репин и женский портрет.

Репин и женский портрет.

Портрет баронессы Варвары Ивановны Икскуль фон Гильденбандт, 1889 Репин И. Е., масло, ГТГ
Портрет баронессы Варвары Ивановны Икскуль фон Гильденбандт, 1889 Репин И. Е., масло, ГТГ__
Portrait of Baroness Varvara Ikskul von Hildenbandt


Мужские портреты Репина не всегда удачные. Бывало, что он сам не любил то, что создал. Талант портретиста--дело
очень особенное.
Высшие достижения Валентина Серова в портрете -- остаются высшими.
Женские портреты Репина, особенно сделанные не на заказ, нередко бывали интересными. Для меня. О вкусах не спорят.
На этой верхней картинке вы видите совершенно знаменитую русскую женщину. Мы видим красавицу, у ног которой, на виду всей его столицы был (буквально!) король Италии.
Мы видим женщину со многими талантами, с настоящими заслугами перед Россией и перед русским обществом.
Она известна как баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильденбандт.(1850 Санкт-Петербург — 1928 Париж)
Ведомство Суслова не позволяло нам знать об аристократке-эмигрантке, несмотря на то, что она трижды вытянула Горького из тюрьмы. За то что итальянский король Умберто
побывал у её ног, Мария Фёдоровна, тогда ещё не вдовствующая, а вполне действующая жена её живого мужа, Александра III, сделала ей такой втык, что её мужу,
барону К. П. Икскулю фон Гильденбандту ,--послу в Италии--и ей пришлось вернуться в Петербург.
Именно в этом, в 1889 году, (если я правильно нашёл год их возвращения из Италии) и написал этот, такой удачный, и просто притягательный портрет Илья Ефимович Репин.

Патриоты! Не делайте стойку. Лучше налейте и примите на грудь за русскую красавицу. Это был её второй муж с эстляндскими именами и баронством. Но в девичестве
Варвара была дочерью русского генерала с приличным русским именем, Иван Сергеевич Лутковский
От первого мужа она сбежала в Париж и там писала по-французски и печатала в парижских журналах повести и рассказы под псевдонимом Rouslane (Руслана).
Пару раз ей написал предисловие Мопассан. Что бы не привлекло Мопассана, но что-то его действительно привлекло, не так ли?

Биография этой женщины настолько богата событиями, настоящими свершениями и подвигами (буквально, физическими!), что можно написать несколько романов.
Генерал Каледин лично навесил ей Георгия в 1916 году.
Всё. Я отметился; достаточно и уважительно. Дальше -- по необходимости. В Вики есть среднего качества статья. В общем неплохая. А кому надо больше,
тот наверное знаком с агентством товарища Гугла Иван Иваныча.

Женский портрет. 1874, ГТГ, Репин (1844-1930)
Женский портрет. 1874, ГТГ, Репин (1844-1930)

Женский портрет. 1887, Репин Илья Ефимович (1844-1930)
Женский портрет. 1887, Репин Илья Ефимович (1844-1930)

Фигурантки на этих двух портретах -- неизвестны. По крайней мере, я нигде не видел имён. Мне нравятся оба портрета. Может быть это не были заказные работы?
На некоторых мужских портретах Репина бывает что-то не то-то. Иногда отталкивает, а иногда я прямо ощущаю поверхностность. Недостаток психологичности портрета.
А вот на женских портретах это случается реже.
Кто не видел поста, посмотрите как Репин замечательно написал яркую и знаменитую ученицу Листа.


Замечательный и не самый известный Илья Репин

Вениамин
3rd-May-2013 02:48 pm - Если Христос таки да воскрес, то что же он о вас думает, его еврейской, человеческой половиной, а?
Оригинал взят у
veniamin1 в Если Христос таки да воскрес, то что же он о вас думает, его еврейской, человеческой половиной, а?

Если Христос таки да воскрес, то что же он о вас
думает, его еврейской, человеческой половиной, а?


Мёртвый Христос,Легрос, Альфонс(1837-1911)
Мёртвый Христос,Легрос, Альфонс(1837-1911)
Мёртвый Христос,Легрос, Альфонс(1837-1911)
Мёртвый Христос,Легрос, Альфонс(1837-1911)
Мёртвый Христос, Легро Альфонс(1837-1911)
Мёртвый Христос Альфонс Легрос (1837-1911)

Альфонс Легрос (1837-1911)_фамилия Легрос_ -- француз. Когда ему было лет 25-26, под влиянием его друга, великого человека
в американской и особенно в английской живописи, Джеймса Уистлера, Легрос переехал в Англию. Он получил гражданство в 80-х и до самой смерти, почти что 50 (пятьдесят) лет, жил
в Англии.
Это нескучная работа. Вы пошевелите мозгами, посмотрите, прочувствуйте и оцените. И тогда вам тоже будет нескучно. Особенно если вы верите в идеи Христа, а не в идеи
Патриаршего подворья.

Вообще-то, вы все суки и сучонки. На католическую Пасху я поместил для нашей католической Мальвины (как приятно, что она вернулась), нестандартную и очень
притягательную работу Репина "Христос".


Христос, 1884. Репин Илья Ефимович (1844-1930)
«Христос, 1884. Репин Илья Ефимович (1844-1930)» на

Репин, как вы и сами видите, написал еврея ЕВРЕЕМ. Вроде бы нормально.
Но везде и всюду на сайтах, где я поместил тот пост с Репинским Христом, (не только на совершенно черносотенно-дебильном Гайдпарке) блядские,
якобы, христиане, были в бешенстве. Эти "Христиане" ненавидели, высказанную Репиным вслух идею о том, что Христос был евреем.
В бешенстве они были в основном на меня. Илья Ефимович Репин проходил сбоку, как второстепенный участник событий.

На Тифаретнике, пиздоотсос и наглый нарцисс (первый раз встречаю, чтобы ВЕСЬ кайф от секса для молодого человека был в пиздоотсосе), Лёлик (самоназвание мужчины, а?)
Милованов,lelik.milovanov (tinyprince) практически, объявил вслух, что на картине написан не Христос, а ЖИД!
Ну и что, что он математик, а? Он же нравственнный пигмей, жизнь которого есть--ФИЗИОЛОГИЯ.
Это, совсем обыкновенный для сегодняшней России злобный ненавистник всего, что не одобряет его круг общения, по имени Охотный Ряд, и это совсем молодой человек,
который получает оргазм исключительно от пиздоотсоса. Русская мудрость права. Если по согласию, тогда: "Каждый дрочит, как он хочет."

Но когда молодое тело мужчины испытывает оргазм ТОЛЬКО от лизания и отсоса женских гениталиев со всех сторон, тогда наш логический аппарат
и развитое мышление, сами по себе, автоматически, начинают задавать вопросы. У вас появились вопросы (и ответы?) а?

Очень странный и очень гнусный Алексей Милованов, который называет себя ЛЁЛИК.

Сучка Неклюева -- верующий математик. И что? Она заступилась за Христа? Конечно нет. Её православно-церковный антисемитизм -- важнее ценностей этого еврея, если он конечно,
вообще существовал.
Ладно.
Посмотрите ещё раз на "Мёртвого Христа".. Я удачно набрал ряд, и поэтому переходя глазами можно почувствовать. Если вы конечно не такие циники как математики Милованов и Неклюева или как физик Фридман,
жена Вербицкая.
Её корефан, такой же циник-похуист как и она, физик Дмитрий Мельник, становится на коленки перед сном и молится товарищу Сталину. Бывает, а? "...И гений, парадоксов друг"
ССЫЛКА:
Родная Сталинская фига была
самой мирной фигой за всю историю человечества!


Сама идея и композиция работы Легроса куда интереснее и правильнее (для этого момента) чем любое "Оплакивание..." на котором
помещены стандартные, часто очень формальные или формализованные Марии (и Немарии) вместе с Иосифом Аримафейским, или без него, вокруг Христа.
Посмотрите открытыми глазами, если вдруг.


Тайная Вечеря, 1542, Якопо Бассано(1510-1592);  Last Supper 1542, by Jacopo Bassano(1510-1592)
Тайная Вечеря, 1542, Якопо Бассано(1510-1592); Last Supper 1542, by Jacopo Bassano(1510-1592)

В своё время, когда я в первый раз увидел, я сам правильно понял и правильно оценил эту замечательную работу эпохи начала
Маньеризма или позднего Венецианского Ренессанса. До сих пор приятно.
Дело в том, что потом, попозже, я почитал, и оказалось, что и сам художник и эта "Тайная вечеря" были несколько столетий в загоне. Только во второй половине 20-го века
профессура поняла и восстановила эту работу на самый верхний уровень живописи 16-го века. Вот так.
Можете почитать. У меня получилась совсем нескучная статейка про эту картину и художника.
Статью и картину я поместил до того, как почитал про историю этой работы.
Что, для меня самого конечно, на самом деле приятно.


ССЫЛКА:
Якопо Бассано, Венецианский талант.

Вениамин
28th-Mar-2013 03:59 pm - Замечательный и не самый известный Илья Репин (продолжение).
Оригинал взят у
veniamin1 в Замечательный и не самый известный Илья Репин (продолжение).

Замечательный и не самый известный Илья Репин (продолжение).

Босяки. Бесприютные. 1894, Этюд, Репин Илья Ефимович (1844-1930), Одесский художественный музей
Босяки. Бесприютные. 1894, Этюд, Репин Илья Ефимович (1844-1930), Одесский художественный музей

Я когда увидел в первый раз этот этюд, то сразу решил, что Репин, как и всё руссское общество в 90-х годах, начитался про босяков в рассказах Горького.
Но оказывается это работа 1894 года. Горький успел только напечатать его рассказ про цыган ("Макар Чудра") и что-то ещё. Про босяков ещё не было.

В 1873 году Репин поехал в ЕВРОПЫ. С мая по осень 1873-го года он был в Италии, а потом по 1876 год включительно, в Париже и во Франции. Когда он вернулся, уже в следующем, в 1877 году,
появился русский художник нового, своего стиля, начиная с его этапной работы "Протоиерей" (1877) См. про эту работу в посте "Русский протодиакон мог принять на грудь..." на этой же странице,
двумя или тремя постами ниже. (Зависит от того, на каком сайте вы читаете меня). Но то, что он увидел и взял в Парижах, всё равно оставалось с ним. Эта работа принадлежит одесскому музею,
но бесприютный босяк куда больше похож на парижского бездомного, чем на одесского, не так ли? Репин стал русским социальным художником, но в нём, как я уже сказал в посте
(через один вниз по этой странице) "Другой и не очень известный Илья Репин."--было что-то совсем другое. Он не захотел. Дело хозяйское.

А босяки --удачные. К сожалению морской пейзаж получился не совсем по высшему классу. Но это же этюд. Какие могут быть претензии? Удачные босяки. Он точно передал настроение.
Я ощущаю это настроение. А вы?

Портрет Софьи Ментер, 1887, лучшая и любимейшая ученица Листа, знаменитая пианистка и композитор. И. Е. Репин (1844-1930)
Портрет Софьи Ментер, 1887, лучшая и любимейшая ученица Листа, знаменитая во всей Европе пианистка и композитор. И. Е. Репин (1844-1930)

Всё что вы прочли под портретом есть правда про эту талантливую женщину. Репин написал два её портрета в одном и том же году. Второй мне нигде не попадался. Это портрет 1887 года.

Дело в том, что с 1883 по 1886 год Софи Ментер (в России Софья Иосифовна Ментер) была профессором по классу рояля в Петербургской консерватории.
Но в 1886 году она решила вернуться к
концертной деятельности. Как исполнитель, она была среди самых великих пианистов того времени. Чайковский посвятил ей ПОЛНУЮ партитуру "Концертной фантазии". Он даже дирижировал
одну её вещь в Одессе, за год до смерти, но сегодня говорят, что в написании этой музыки принял серьёзное участие Лист, который не хотел, чтобы об этом знал Чайковский.

Бернард Шоу сказал, что Ментер оставила далеко позади знаменитого тогда Падеревского. Лист называл её своей "единственной фортепьянной дочерью". Хватит. Про неё много. Читайте сами, если вдруг.
Я столько рассказал, чтобы мы могли по достоинству оценить Репина. У Репина есть полно провалов в портретах. Особенно в мужских. Бывало и в женских. Но там где ему всё удавалось, он
был замечательный.

По-моему, это прекрасный и по-настоящему психологический портрет. Я очень люблю этот портрет. Всё получилось. Молодец Репин. Я не очень люблю совсем зелёный (а не зеленоватый) фон.
Но именно здесь, одетая в светло-голубое почти что брюнетка,--- опирающаяся на чёрное фоно с белыми клавишами, и сидящая между между волнами чего-то ярко-красного и хорошо
составленным букетом цветов,--- смотрится на этом фоне удачно и привлекательно.

Посмотрите и вы. Может и вам подойдёт этот сложный и интересный портрет. Энергия и жизнь прямо изливаются на нас, а? Но при этом--никакого сиропа!

На дерновой скамье, 1876, Репин Илья Ефимович_1844-1930
На дерновой скамье, 1876, Репин Илья Ефимович (1844-1930)

"Пенистый, от слова пена! Не от слова ПЕНИС! Дурачьё!" Совершенно правильное и культурное замечание от женщин культурного дома товарища Тимура-ибн-Взаде Шаова.
"На дерновой..." от слова ДЁРН, а не от того, что вы сразу вообразили и сказали для себя самих. Дурачьё!
Мы смотрим на 1876-ой год. Репин только что вернулся с семьёй в Россию и живёт летом на даче в Ораниенбауме (Ломоносов). Рядом с Ораниенбаумом,
в Красном Селе, он и написал этот пейзаж вместе с его семейством.

По-моему бессмысленно начинать академические разговоры о том, сколько здесь импрессионизма (и есть ли вообще) и сколько есть ещё чего-то и т.д. Мы видим работу, которая вызывает
в нас отклик на ту лиричность и мягкость, которые так ПЛАСТИЧНО--- именно ПЛАСТИЧНО,--- создал и передал нам художник Репин Илья. Лично я не люблю эту зеленоватость,
которая сама по себе распостранилась прямо в воздух. В результате в нашем ощущении слишком много травы-травы-и-травы! Я думаю, что этому замечательному фигурному пейзажу, не хватает
прохлады. Если бы Репин передал НАМ чёткое ощущение прохлады в тени, в которой сидит его семья, по сравнению с жарой, которую создаёт яркоё летнее солнце вокруг Петербурга, то мы
бы ощутили комфорт и единение с природой. И поэтому мы бы иначе и тоньше ощутили бы всю эту замечательную работу. Показать на открытой лужайке больше солнца, а солнечный свет ярче,
и тогда контраст между жарой на солнце и тенью был бы заметнее. Но это всё разговоры. Наверное захотелось поговорить.

Мы смотрим на интересную и на очень приятную работу. Импрессионизм был слишком приятным. Слишком много импрессионизма вызывает отторжение. Поэтому, почти сразу начался бунт
тех, кто помоложе и появился всевозможный пост-импрессионизм. Но в России не было СЛИШКОМ МНОГО таких приятных и лиричных пейзажей. Особенно тогда, на время 1886-го года. И поэтому
мы любим этот пейзаж с семейством Репина. Лично я, люблю эту работу. Чего и вам желаю.

У меня оказывается (я даже не понимаю откуда оно взялось) есть ещё 14 штук Репина-- увеличенных, обработанных, подписанных и полностью готовых. Это слишком много. Я уже устал от Репина.
Вам ещё не скучно? Поэтому, в следующий раз я помещу пару портретов и одну большую жанровую штучку -- может и один автопортрет -- и на этом мы его прикончим. (Репина Илью Ефимовича.)

================================================================
Кто не видел предыдущих постов про Илью Репина, просто нажмите в метках слово Репин, и будет вам неслыханное счастье
в масштабах дозволенных Высшим начальством и Законом Заслуженного юриста РФ, доктора наук, профессора Мизулиной.

Вениамин
27th-Mar-2013 04:49 pm - Две дочери, одна собака и двое пап
Оригинал взят у
veniamin1 в Две дочери, одна собака и двое пап

Две дочери, одна собака и двое пап

Портрет В. И. Репиной, дочери художника в детстве, 1874, Репин Илья Ефимович (1844-1930).
Портрет В. И. Репиной, дочери художника в детстве, 1874, Репин Илья Ефимович (1844-1930).

Кустодиев, Портрет Ирины Кустодиевой с собакой Шумкой. 1907
Портрет Ирины Кустодиевой с собакой Шумкой. 1907_Кустодиев Б.М.(1878-1927)

Сравнивать, если конечно cравнимое, всегда интересно. А здесь мы видим двух дочерей, примерно в одном и том же
возрасте, портреты которых написали их папы, известные художники. Мало этого. Верхний товарищ художник был учителем нижнего. Независимо от того,
куда потом двинулся Кустодиев с его искусством и с его стилем, он на самом деле был учеником Репина. А не так, чтобы два месяца покрутился, а потом
объявляют такую пару учителем и учеником.

С Ирой Кустодиевой всё ясно. Я и сейчас не отрекаюсь от моих слов про эту картинку. На этом портрете главным действующим лицом является любовь.
Кустодиев написал всю его любовь к дочке. Замечательно. А Репин явно хотел создать настоящий портрет. Он не приспособил к ребёнку цветочки, а дал ей
настоящие, уже неслабо побитые и потрёпанные игрушки. Дочка у него получилась украинская, не так ли? Тоже хорошо, тоже красиво. Я не помню точно и не
хочу смотреть-искать, но мне кажется, что этот портрет Репин написал в родном городе (Чугуев), который находится в Харьковской губернии. Дальше я уже
не только не могу больше писать, но именно в этом случае, НЕ ХОЧУ дальше писать. Посмотрите и пощупайте эти оба портрета сами. Это очень интересно.

Радикал-Фото испоганило моего Кустодиева. Так что не исключается, что я его вскоре восстановлю, добавлю и помещу.

Всё.


Вениамин.

27th-Mar-2013 10:02 am - Илья Репин и Умный Дьяк.
Оригинал взят у
veniamin1 в Илья Репин и Умный Дьяк.

Илья Репин и Умный Дьяк.

Солоха и дьяк. 1926, Репин Илья Ефимович(1844-1930)
Солоха и дьяк. 1926, Репин Илья Ефимович(1844-1930)

Умный дьяк.
------------
Гость Солохи, дьяк со смехом,
Согревает баб не мехом.
Сразу видно: этот дьяк
Насчёт девок не дурак!

--------
Вениамин, 27 марта, 2013г.
26th-Mar-2013 04:21 pm - "Парижское кафе." Другой и не очень известный Илья Репин.
Оригинал взят у
veniamin1 в "Парижское кафе." Другой и не очень известный Илья Репин.

"Парижское кафе." Другой и не очень известный Илья Репин.

Парижское кафе, 1875, Репин Илья Ефимович (1844-1930)
Парижское кафе, 1875, Репин Илья Ефимович (1844-1930)

У Репина есть фигурный пейзаж, который он написал в 1876, сразу после того что он вернулся домой после трёх лет в Париже.
И в том пейзаже тоже, как и в этом "Парижском кафе", есть интересный привкус--- назовём это не сомневаясь --- импрессионизма и вполне уже пост-импрессионизма.
Я думаю, что Репин мог бы стать другим художником, то есть другого стиля и совсем других композиций. Он сам не захотел.
Насколько это решение было в первую очередь творческим, а насколько на него повлияло висевшее в воздухе требование и давление на творческих людей, о том,
что искусство--есть служение народу---я просто не знаю. Когда-то я хотел почитать, что пишут исследователи. И почти сразу выяснилось,
что они об этом почти не пишут. Упоминают, и это всё. Потому что одни не задумывались, а другие никак не хотят Репина в потенциальные создатели русского пост-имрессионизма или
чего-то подобного.

Поэтому публика не знает такую лёгкую и классную штуку как "Парижское кафе". Создатели мнения для публики считали и считают, что Репин должен соответствовать.
"Бурлаки..." Крёстный ход..." "...письмо султану." Не ждали." и т.д. и т.п.
Конечно не последнюю роль в том, что эту картину не показывали народу сыграло то, что на переднем плане стоят обнявшись два гея. Репин приехал в Париж в 1873 году, через три месяца
после того, что Верлен стрелял в Брюсселе в Рембо. Можете не сомневаться, что он услышал об этих поэтах и об их совместной жизни. В предыдущем, в 1872 году, эта пара жутко эпатировала
весь Париж. Они не только везде появлялись открыто вместе (у Верлена была жена и детки), но эгоистичный жлоб Рембо нарисовал на столике кафе картину. Вместо красок или карандашей, он
использовал его экскременты.
Интересно, что Репин решился написать геев. Я не знаю про эту работу. Мне не хочется разрушать мои представления о ней. Может быть это был заказ, который просил композицию с геями?
Вы посмотрите, медленно, на каждую фигуру и на каждый взгляд и на другие мелкие детали, и вам сразу станет интересно. Очень интересно. Посмотрите на крестик дамы,
которую так нагло оценивает усач и на которую недобро посматривает другая дама.. Крестик, случаем, не православный? Дама, похоже, в трауре.

Может быть композция включила в себя реальный сюжет того времени, а? Посмотрите.
Или не смотрите. Тоже хорошо, тоже красиво.
Я полностью (можно вставлять) подготовил ещё восемь или девять картинок не слишком известного публике Репина. Но только теперь я понял, что "Парижское кафе"нельзя ни с чем совместить
и нельзя ни с чем объединять в одном посте. Это значит, что остальные картинки--потом.


Вениамин
25th-Mar-2013 03:32 pm - Русский протодиакон принимал на грудь в два раза больше чем его хлипкий американский собрат!
Оригинал взят у
veniamin1 в Русский протодиакон принимал на грудь в два раза больше чем его хлипкий американский собрат!

Русский протодиакон мог принять на грудь
в два раза больше чем его хлипкий американский собрат.
А Советский калькулятор был самым большим калькулятором в мире!


Неврев, Н. Протодиакон, провозглашающий на купеческих именинах долголетие, 1866 г.
Протодиакон, провозглашающий на купеческих именинах
долголетие (многолетие), 1866 г.,__Неврев, Николай Васильевич(1830 — 1904)


Протодиакон 1877. И.Е. Репин. (1844-1930)ГТГПротодиакон Андрей (Кураев)

Протодиакон. 1877. И.Е. Репин. (1844-1930)ГТГ -----------------------------------------------Протодиакон Андрей Кураев-------------------------------------

(Репину позировал протодиакон Покровского собора г. Чугуева, Иван Уланов)


Репин писал о его модели к работе "Протодиакон" и о его мыслях обо всём этом Крамскому
Ивану Николаевичу:
"А тип преинтересный! Это экстракт наших дьяконов, этих львов духовенства, у которых ни на одну йоту не попадается ничего духовного - весь он плоть
и кровь, лупоглазие, зев и рев, рев бессмысленный, но торжественный и сильный, как сам обряд в большинстве случаев... и это мне всегда виделось в
моем любезном дьяконе, как самом типичном, самом страшном из всех дьяконов...".


Русский протодиакон был настоян на чистейшем продукте из истинной православной пшеницы.

Вениамин
24th-Sep-2012 03:18 am - Йом-Киппур начинается 25 сентября вечером.
Йом-Киппур начинается вечером 25 сентября.

Еврей на молитве. 1875, Репин Илья Ефимович(1844-1830)
Еврей на молитве. 1875, Репин Илья Ефимович(1844-1830)

Вениамин.
5th-Jun-2012 10:09 pm - Мужской портрет.№1x
Оригинал взят у

[info]veniamin1@lj

в

Мужской портрет.№1x

Доктор Поззи, дома 1881 Сарджент (Сарджент, Джон Сингер (1856-1925), .Dr. Pozzi at Home,1881 Sargent, John Singer (1856-1925)

Доктор Поззи дома. 1881 .Dr. Pozzi at Home.
Сарджент, Джон Сингер, американский художник, (1856-1925г) Sargent, John Singer.


Всё было непросто и неоднозначно.
Доктор Поззи был в те годы самым модным, в высшем Парижском свете, гинекологом.
Он был нарасхват. И он занимался не только здоровьем своих светских пациенток,
но он не менее активно занимался ими самими. Его гремевшие романы в высшем свете,
сами по себе , наверное, могли бы стать сюжетами для романов.
Read more... )
20th-May-2012 11:33 pm - Это непристойное непотребство случилось в мастерской И. Е. Репина!
Оригинал взят у [info]veniamin1@lj в Это непристойное непотребство случилось в мастерской И. Е. Репина!


Подработал и поменял текст в некоторых местах.

Это непристойное непотребство случилось в
мастерской И. Е. Репина!


Постановка натуры в мастерской И.Е. Репина в Академии художеств (1899-1903) мастерская
Постановка натуры в мастерской И.Е. Репина в Академии художеств (1899-1903) мастерская

Эту работу написали художники мастерской И. Репина .
Сегодня почему-то твёрдо и почти без сомнений, объявили, что идею создания картины выдал сам
маэстро. И сегодня говорят, что Репин участвовал наравне с его учениками в создании картины.
Опять же, сегодня ТВЁРДО заявляют, что картина написана по эскизу Кустодиева.
Эскизов имеется даже не один, а два. Мы не будем разбирать, что к чему и где правда.
Художников, если вдруг Репин действительно был полноценным участником, было 9. (девять)

Куда интереснее посмотреть на то, что получилось. Или правильнее сказать, посмотреть на 
то что в результате получилось совсем не
так как похоже эти художники всё это задумывали.ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... )
11th-Dec-2011 11:32 pm - ЛЖИВАЯ, ТУПАЯ ТВАРЬ КРУПКИН И ПРОЦЕСС СИМУЛЯТИВНОСТИ!



http://lj.rossia.org/users/kroopkin/281821.html

17(семнадцатого) Октября 1905 года
в России произошло ЭПОХАЛЬНОЕ И УНИКАЛЬНОЕ СОБЫТИЕ!!!
17-го(семнадцатого) октября!!! Не 18-го!!!
Мама Крупкина родила тупую сучару!!


Вы, юноши и девушки, и представить себе не можете, какой он невежественный
мудак, этот имитатор научной деятельности хуеглот Крупкин. Он и книжечку сбацал!
"Россия и Современность: Проблемы совмещения."
А как же!
Крупкины очень увлекаются чёрной икрой на белой булке. Крупкины вроде бы из купцов.
Всё что создаёт Крупкин---есть симулякры!! --Фальшивки. (Ниже будет. Поймёте.)
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... )
27th-May-2011 06:02 am - Это непристойное непотребство случилось в мастерской И. Е. Репина!

Посмотреть на Яндекс.Фотках

Эту работу написали художники мастерской И. Репина . Сегодня почему-то твёрдо и почти без сомнений,объявили, что идею создания картины выдал сам маэстро. И сегодня говорят,
что Репин участвовал наравне с его учениками в создании картины. Опять же сегодня ТВЁРДО заявляют, что картина написана по эскизу Кустодиева.
Эскизов имеется даже не один, а два. Мы не будем разбирать, что к чему и где правда.
Художников, если Репин действительно
был полноценным участником, было 9. (девять)

Куда интереснее посмотреть на то, что получилось. Или правильнее сказать, посмотреть на 
то что в результате получилось совсем не так как художники это задумывали.ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... )
15th-Mar-2011 10:50 pm - ЖЕНСКИЙ ПОРТРЕТ В БЕССИСТЕМНОМ АССОРТИМЕНТЕ.
ДАМЫ! ПРЕКРАСНЫЕ ДАМЫ!

da Vinci,portrait,Italy
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... )<a target="_blank" href="http://s644.photobucket.com/albums/uu161/Veniamin_photo/Goya%20Francisco%20-%201/Vallotton%20Felix/Male%20Portrait/Female%20portrait/?action=view&amp;current=480ced4fd8
This page was loaded Nov 16th 2019, 6:36 pm GMT.