veniamin
Recent Entries 
22nd-Dec-2023 01:09 pm - Макс Слефогт -- один из последних классических талантов импрессионизма в Европе.
Оригинал взят у veniamin1
в
Макс Слефогт -- один из последних классических талантов импрессионизма в Европе.

Макс Слефогт — один из последних
классических талантов
импрессионизма в Европе.


Death Dance, 1896,Max Slevogt (1868–1932) oil on canvas,Museum Georg Schäfer,in Schweinfurt, Bavaria, Germany
Пляска смерти. 1896, Слефогт, Макс (1868-1932)
Death Dance, 1896,Max Slevogt (1868–1932) oil on canvas,Museum Georg Schäfer,in Schweinfurt, Bavaria, Germany


В предвоенной(перед Первой Мировой) Германии и потом, между войнами, были четыре импрессиониста, таланты, которых знал, любил и уважал мир.
Макс Слефогт один из них. Я уже помещал кое-что из их работ и там немного расказал о них. Если вдруг, то просто кликните в метках: Германский импрессионизм.
Max Slevogt (1868–1932) был интересный художник с его собственным подходом к импрессионизму. Я бы сказал, что эта прекрасная работа уже есть постимпрессионизм.
До создания футуризма ещё почти что 15 лет, но похоже, что Слефогт в определённой степени предвосхитил здесь идеи итальянцев, которые и создали футуризм.
Какая классная динамика!!! Вы чувствуете?

Bal paré - Selbstbildnis mit Gattin 1904.Max Slevogt (1868–1932)
К балу готовы. Автопортрет с женой, 1904. Слефогт, Макс(1868–1932)
Bal paré - Selbstbildnis mit Gattin 1904.Max Slevogt (1868–1932)

Автопортрет у него тоже нестандартный. Наверное все эти нешаблонные подходы к теме и оригинальные решения композиции привлекали внимание мира к его работам.
Надо сказать, что если увеличить картинку, то у дамы под глазами видны неслабые морщины. Может быть поэтому сам художник не слишком празднично настроен для бала?

НЮ, Обнажённая сзади 1905, Слефогт, Макс(1868–1932)
НЮ. Обнажённая сзади 1905, Слефогт, Макс(1868–1932)

Это, товарищи-господа, уже 1905 год. В этом году на осенней выставке Салона Академии(ПАРИЖ), Матисс и его единомышленники выставили работы невиданно-ярких и неоправданных, —
с точки зрения Академии,— цветов и расцветок. Они всё и вся исказили, — считали академики, — а критика обозвала этих негодяев дикими зверями (les fauves). Отсюда, сам стиль,
который создали Анри Матисс и Андре Дерен, назвали ФОВИЗМ. Сам этот стиль, ещё без названия, появился в самом конце 19-го века. И в этой НЮ мы видим технику
и мазок импрессионизма в соединении с фовизмом Матисса. Я скажу, что слишком долго смотреть на фовизм — утомительно.Но если не переборщить насчёт количества, то впечатление
почти всегда интересное. У меня есть хороший пост. Кликните в метках "Фовизм".

Блудный сын, без даты__  Слефогт, Макс (1868-1932)
Блудный сын.(1898–99)Дату подсказала [info]o_p_f@lj___ Слефогт, Макс (1868-1932)

Эту работу я помещал уже. Но я добавил её сюда, чтобы этот импрессионист был собран в одном посте и ещё потому, что мне очень нравится остроумное и
неожиданное решение этой евангельской притчи. Остроумие и никакой патетики, как у некоторых Рембрандтов в работе на эту же тему. Если вы пойдёте по ссылке
в "Германский импрессионизм", то там я немного поговорил про эту удачнейшую работу.

Ringerschule. 1893, Max Slevogt (1868–1932); (137 x 140 cm.)
Школа борьбы. 1893. Слефогт, Макс(1868–1932)

Это, конечно, редкое для 19-го века зрелище — обнажённые мужчины. Везде, во всех европейских веках, были талантливые юристы Мизулины и геям приходилось совсем несладко. Где-то, у меня есть
в этом журнале картинка 15-го века, показывающая сожжение благородного рыцаря и его слуги за гомосексуализм. А эта работа с борцами хорошо сделана. И есть ощущение энергии и динамики. Прямо в
воздухе висит. А это самое главное. Не все умеют передать нам ощущение динамизма борьбы. Так же и в музыке. Не самый талантливый художник ложит пальцы и руки фигуранта картины на клавиши фоно
(например) и они там лежат. Не играют!
Музыки не слышно. Когда-то Сильвестр Сталлоне сказал о великих актёрах и актрисах (он не говорил о себе!), что наработанная с талантом техника, составляет половину их успеха. Похоже что это так.
И не только в кино или на сцене, но и в изобразительном искусстве.

(Моцарт)Ария Дон Жуана " С шампанским" В роли баритон Франсиско д’Андраде. 1902 год, Слефогт, Макс(1868–1932)
(Моцарт)Ария Дон Жуана "С шампанским". В роли Дон Жуана, известный баритон того времени Франсиско д’Андраде. 1902 год, Слефогт, Макс(1868–1932)

Макс Слефогт был одним из последних выдающихся импрессионистов, который работал пейзажи от начала до конца на классическом пленэре.
Для его интересных пейзажей нужно сделать отдельный пост. Но после моих последних публикаций о талантах известных всему миру, но не
России, я не вижу интереса к изобразительному искусству со стороны публики. Может быть я перейду на время к художественной фотографии.

Из четырёх знаменитых германских импрессионистов, трое, включая самого Макса Слефогта, умерли раньше прихода к власти художника Гитлера.
Но самый знаменитый из них, Макс Либерман, который к тому же был евреем, дожил до счастливых времён начала увеличения жизненного пространства Германии.
Либерман ушёл с поста президента Академии Художеств в день, когда наци сожгли десятки тысяч томов по всей Германии(10 мая, 1933г.).
Через два года он умер. Это был самый знаменитый в мире германский импрессионист. Ну и что?
Гитлер с Геббельсом просто запретили СМИ сообщать о его смерти. И никакая знаменитость ему не помогла. Вот так делаются дела.

Когда умер Хрущёв, — бывший глава правительства и глава партии, — были две или
три коротеньких строчки, каждая в несколько слов, и не на первой странице. Кажется я смотрел "Известия."


Вениамин
24th-Aug-2023 03:46 pm - Искусство не принадлежит народу! ИМПРЕССИОНИЗМ. ГЕРМАНИЯ.
Оригинал взят у veniamin1
в
Искусство не принадлежит народу! ИМПРЕССИОНИЗМ. ГЕРМАНИЯ.







Ури, Лессер(1861-1931) Автопортрет ок. 1921 года. Lesser Ury (1861-1931)

Яркий талант
знаменитого Лессера Ури (1861-1931)


В кафе "Бауэр", 1898, Ури Лессер (1861-1931) from: Berlin painting in the 19th Century. Siedller Publisher
В кафе "Бауэр", 1898, Ури Лессер (1861-1931) from: Berlin painting in the 19th Century. Siedller Publisher

Это был очень самостоятельный человек и самостоятельный талант. УРИ это его фамилия, а Лессер. — имя.ДАЛЬШЕ ВСЯ СТАТЬЯ )
14th-Jul-2023 07:14 am - Среди отцов импрессионизма случилась и талантливая мать. Берта Моризо.(1841-1895)
Оригинал взят у veniamin1
в
Среди отцов импрессионизма случилась и талантливая мать. Берта Моризо.(1841-1895)

Среди отцов импрессионизма
случилась и талантливая мать.
Берта Моризо.(1841-1895)


Это пост из 2013-го года. Счас чуток переписываю текст и добавляю
немного инфы. Видеоряд остаётся почти без изменений. Маленькое добавление.


At the Ball, 1875_ Berthe Morisot (1841-1895)
На балу, 1875, Берта Моризо(1841-1895)
At the Ball, 1875,Berthe Morisot


Я не собирался делать Моризо. Вообще. Мне интересны некоторые её работы, но я хотел поместить две картинки с маленьким текстом. И всё. Ничего не изменилось. Я не удержался и набрал немаленький
видеоряд, но писать статью не буду. Что-нибудь скажу конечно. Моризо была контактная. Можно говорить что ей повезло. Но она была контактная молодая женщина с развитым современным мышлением и
образованием.
Она приехала в Париж с сестрой. Сестра, тоже талантливая, потом уступила их мамочке, бросила постыдную живопись и вышла как порядочная буржуинка замуж. Они были из обеспеченных буржуев, а мать на
полном серьёзе считала, что женщина обязана! выйти замуж. И уж конечно женщина не может профессионально заниматься живописью. Ещё бы! Там же бывают всякие НЮ, богемное @лядство и т.д.

МОЖНО КЛИКНУТЬ И ОТКРЫТЬ ВСЮ БОЛЬШУЮ ИЛЛЮСТРИРОВАННУЮ СТАТЬЮ. )

Вениамин
24th-Sep-2022 12:19 pm - Немного импрессионизма и вокруг него..
Оригинал взят у veniamin1
в
Немного импрессионизма и вокруг него..

Немного импрессионизма и вокруг него..
КВД №10
КВД — Картинка Выходного Дня.


Натюрморт с анемонами (ветреница) ок. 1885, Моне Клод(1840-1926)
Still Life with Anemone c. 1885_by Monet Claude(1840-1926)


Я бы никогда и не узнал, что анемоны называются ветреница, если бы не взял в своё время в архив компа этот натюрморт. Это классный натюрморт. 1885 год. Впереди у Моне больше 40 лет.
Но мне не слишком нравятся его натюрморты в последние пару десятков лет жизни. Конечно, в 1914 году у Моне началась катаракта. Но мне просто не очень подходят его поздние натюрморты и
пейзажи. Есть конечно исключения. А эти анемоны просто притягательные.


120.19 КБ
НЮ. Этюд. 1882 г.Тулуз-Лотрек, Анри де (1864-1901), Henri de Toulouse-Lautrec

Совсем ранний Тулуз-Лотрек. 18-ти летний мальчик. Ещё даже не пьяница.А ведь к концу жизни, в дополнение к его мучительным (в основном наследственным)болезням,
он стал настоящим алкоголиком. Ко времени этого этюда, Тулуз-Лотрек ещё совсем немного учился. Какой талант. Совсем немногие могли в таком возрасте, с таким
понятием написать портрет-НЮ, а не просто изобразить голый кусок тёплого женского тела.



Скачки в Булонском лесу, 1872 , Мане Эдуар (1832-1883)The Races in the Bois de Boulogne _1872_by Edouard Manet (1832-1883)

Эту репродукцию часто помещают. Возможно, что вам уже попадалась эта картинка. Но чтобы не только смотреть, но и видеть, нужно немного знать и понимать.
Это жанровая, немного (чуть-чуть) сладенькая работа. Перед нами высший бомонд Парижа. Поэтому стоят и подъезжают экипажи, а некоторые люди общества сидят
верхом на лошади. Близкий к Мане, (в своё время поддержал его как журналист) Эмиль Золя, уже пишет и публикует его серию (двадцать томов)
об этом слое и о том как они на самом деле существуют.

Современники видели очаровательную картину, но они не забывали своего мнения об этих, сильных и, — бывало скандальных, — мира сего. За публичную известность всегда надо платить.
Вот так и посмотрите. Вы видите Собчак? Через пять лет Эдуард Мане написал "Нану", героиню романа Золя. Это был уже роман Золя, в котором была героиня Нана, но роман с названием
"Нана", вышел позже. За "Нану" лицемерное общество, то общество, которое мы видим на этой картине "Скачки в Булонском лесу", готово было сделать с Мане то гнусное, что они в своё
время сделали с ним из-за "Завтрака на траве". Маленькая по размеру "Нана" наверху страницы этого сайта (второй пост сверху) охраняет ссылку на всё ИСКУССТВО в этом журнале рядом
с Машей Гайдар, а чтобы увидеть большую картинку, нажмите в метках слово — Нана.



Гавр. 1874г Моне, Клод_(1840-1926)
Fishing Boats Leaving the Harbor, Le Havre, 1874, by Claude Mone (1840-1926)


Я не так давно помещал эту работу. Я люблю лодки Моне. Его "Красные лодки..." это более прямое искусство. Здесь есть умилительность (совсем чуток, я думаю) Это всё, конечно, только лишь моё
личное ощущение. У вас есть или будет своё, если вы правильно посмотрите. Смотреть на эту работу по-настоящему приятно. Но всегда увязывайте на время и на события. А время — 1874 год.
Год первой выставки, на которой их ругательно обозвали импрессионистами по другой знаменитой работе Клода Моне. Они не сдавались и продолжали писать то новое, что изменило живопись во
всём мире. Я видел в большом док. фильме про импрессионизм быструю смену газет на разных языках про работы Моне и его товарищей после их первой выставки. По-русски были такие же
ругательные слова, как и по-французски и по-английски. Если бы Моне написал эту гавань Гавра в реализме, у нас не было бы такого прекрасного ощущения. Не было бы такого ВПЕЧАТЛЕНИЯ.
Что и есть импрессионизм. ВПЕЧАТЛЕНИЕ.

Смотрите. Такая живопись, бывает, уменьшает чувство НЕНАВИСТИ. Смотрите. Или не уменьшает. Вся Россия сегодня пропитана ненавистью к ДРУГИМ. Всё равно к каким ДРУГИМ.
Главное, что это ненависть — к не таким как надо. К грёбаным ДРУГИМ. А ненависть делает такой же вклад в уничтожение нации как и ЧТО-ХОЧУ-ТО-И-ВОРОЧУ бюрократия,
сегодняшнее средневековое мракобесие, полунищая жизнь, всесоюзная пьянка и отсталая, бедная медицина.


Вениамин.
10th-Mar-2022 01:51 pm - Еврейка с лимонами и жидовка с апельсинами.
Оригинал взят у veniamin1
в
Еврейка с лимонами и жидовка с апельсинами.


Мой пост из 10 марта, 2012-го.Исправил и добавил

Еврейка с лимонами и жидовка с апельсинами,
или русское искусствоведение
впереди планеты всей!


>
Еврейка с апельсинами. 1880—1881 Żydówka z pomarańczami Александр Герымский(1850–1901)

Во-первых это просто замечательная работа талантливого польского художника Александра Герымского, который перед тем как вернуться в Варшаву, провёл около четырёх лет в Риме и там нарабатывал и создавал с цветом и светом, совершенно независимо, очень близкое к тому новому, что в это же время делали отцы(и одна мать, промежду прочим) импрессионизма в Париже. Сейчас мы немного поговорим об этом прекрасном психологическом портрете.
Но кроме всего этого, у этой работы есть восхитительная детективная история о победе русского искусствоведения над остальным подлым миром. Этот художник, как и его старший брат(совсем короткая жизнь), был признан в Европе, но не дома, не в Польше. Сегодня, конечно, он корифей в Польше. Александр Герымский вернулся в Варшаву в 1879г. И тогда, вместе с двумя другими неакадемическими художниками, Герымский создавал серию портретов и жанровых работ бедной Варшавы. Поэтому он создал и работы с евреями. Евреи Польши и Варшавы, в массе, были такие же бедные и полуголодные как и в России. Какой же это классный портрет.
----------------------------------------------------------------
Она такой и была. Из бедной семьи. Забитая жизнью. Она смотрит перед собой, потому что надеется увидеть покупателя. Хоть одного. Но эта женщина привыкла всю жизнь работать. Поэтому не глядя, её руки работают. Она вяжет. Во взгляде полная безнадега. Она живёт, потому что у неё есть жизнь, но она не ждёт от жизни никакого изменения, в смысле улучшения. Посмотрите на неё. Это замечательный психологический портрет. Как Герымский удачно применил светотень на скулах и щеках. Эта светотень усиливает печаль и беспомощность во взгляде. Мы не видим СТАРЧЕСКИХ морщин и складок. Потому что она не старая! Такой её сделала страшная, голодная и безрадостная жизнь! Поэтому она выглядит почти что старухой.
Мы видим настоящий психологический портрет именно этой женщины, а не натурщицу для картины. Это было наверное сложно. Унылые цвета и оттенки пейзажа помогают Герымскому выполнить задачу портрета. Но Герымский добавил яркие, живые цвета апельсинов. Тёплые цвета юга. Всё вместе — прекрасная, без всяких скидок — живопись. Смотрите сами.

==========================

Герымский написал эту же женщину на другой такой же работе, где она продаёт лимоны, а не апельсины. Гитлеровцы готовились грабить Польшу задолго до захвата страны. Были созданы структуры и войска и комитеты. Только главных единиц культуры нацисты вывезли из Польши около семисот тысяч. В живописи это были 2800 картин иностранцев и 11 000 (11 тысяч) картин польских художников. И по сегодняшний день поляки не могут получить от немцев, чуть ли не большинство награбленного. Между прочим, с другой стороны Польши, так же успешно вывозили верные Сталинцы. Эти работы Герымского тоже вывезли. "Еврейка с лимонами" исчезла. А эту работу, в 2010 году в ноябре увидели на маленьком аукционе маленького немецкого города.
---------------------------------------------
Хозяин аукциона не представлял себе что к чему. Он собирался выставить эту картину на аукционе 27 ноября 2010 года с начальной ценой 4440 Евро. Эта картина с 1928 года принадлежала Национальному Музею в Варшаве. Начались долгие переговоры между Министерствами Культуры и в конце концов, летом следующего года, с помощью какого-то благотворительного фонда, Польша выкупила эту картину. С 27 июля 2011 года "Еврейка с апельсинами" снова выставлена в Национальном музее. Всё счастливы. Посмотрите снова. Какой же это портрет! У этого художника есть ещё две интересные работы для меня, которые я возможно, со временем выставлю.
Я, сравнительно недавно, увидел, что одну из этих работ Анджей Вайда назвал в числе его любимых картин. Наши вкусы сошлись. Тоже хорошо, тоже красиво.


Вениамин.

P.S.
Картина называется по-польски вот так:
"Żydówka z pomarańczami" (Pomarańczarka, Przekupka z pomarańczami)
По-русски — "Еврейка с апельсинами". Но это всё куда сложнее и увлекательнее. Читайте дальше наш детектив.


Какой-то тупой, антикультурный и невежественный автор(или авторы) из Вики по-русски(не наша ли это была Родя, красавица саратовская?
Он там много чего наворочал, как в русской, так и в английской ВИКИ. До сих пор разбираются), поместил в биографию этого художника
А. Герымского копию картинки исчезнувшей работы, где эта женщина стоит с лимонами. То есть он поместил, исчезнувшую "Еврейку с лимонами"
. В одной книжке сохранилась цветная фота. Но подлость с тупостью — непроходимы! И как же он назвал по-русски работу Герымского "Еврейка с лимонами",
которая по-польски называется Żydówka z cytrynami? Счас вы тоже получите кайф!




Вы всё видите сами. Польское название, как вы и сами видите(левая картинка), Żydówka z cytrynami, что по-русски должно переводиться, как Еврейка с ЛИМОНАМИ!
Тупые трипперные гондоны, сыновья их поблядёшек-мамаш, наверное что-то слышали, — типа читали в статье про Герымского, — что-то слышали про картину "Еврейка с апельсинами". Поэтому они, глядя на лимоны, перевели слово cytryny (лимоны) как "АПЕЛЬСИНЫ". ХА-ХА-ХА!!! Сегодня, чтобы перевести слово нужно потратить пару десятков секунд. Но не для этих, окопавшихся невежественных ЖЛОБОВ! А как же русская Вики перевела польское слово Żydówka (z cytrynami)??? А никак не перевела!! Какого перепетуя они будут переводить такое приятное для них слово?


И поэтому, как вы и сами видите, картина которая называется Żydówka z cytrynami то есть "Еврейка с лимонами"(см. на картинку слева),
в Русской Вики называется "Жидовка с апельсинами"(см. на картинку справа).


Полный и окончательный АЛЬБАЦ!!! Я БАЛДЮ!!! У них всё впереди. Поверьте мне.

ДОПОЛНЕНИЕ И СООБЩЕНИЕ
через год с хвостиком после создания этой статьи.


Летом 2013-го года я написал по небольшому вопросу в русскую Википедию и заодно я рассказал им про их картину "Жидовка с апельсинами",
которая на самом деле называется "Еврейка с лимонами". Википедия тогда отнеслась нормально и уже на следующий день исправила ошибку.
Так что в 2013-ом году эта работа в статье о художнике Александре Герымском называлась правильно:
"Еврейка с лимонами".


ДОПОЛНЕНИЕ сегодня!!! ОХУЕТЬ!!!

Прямо счас, перед тем как поместить эту статью, я только для порядка сходил по ссылке на ту статью про Александра Герымского. И что? А второе имя России, ребята, — НЕПРЕДСКАЗУЕМОСТЬ, для которой всё что хошь, похую мороз! И поэтому, когда вы кликнете на самую нижнюю ссылку в этом посте, то вы увидите в той статье про Герымского репродукцию картины "Еврейка с лимонами", которая подписана, как??? ДА!!! Именно так, ебёна матрёна!!! Она подписана "Еврейка с апельсинами". Глядя на лимоны, они всё равно назвали их апельсинами. И вы удивляетесь почему одна из самых мощных по вооружению и размерам армия мира, Православнейшая армия Президента-Объединителя до сих не победила полупартизанского жидовского Зеленского?

Ссылка на статью в английской Вики, где вы увидите для сравнения эту еврейку на обоих картинах Герымского— "С апельсинами"; и "С лимонами". Русская непроходимость — полностью непроходима!
Jewess with Oranges

Ссылка на русскую статью о Герымском, где вы увидите те самые лимоны, глядя на которые, русские искусствоведы назвали их апельсинами:
Герымский, Александр



Да, ладно! Помещу это невиданное и неслыханное искусствоведение(Уже второй раз с 2012-го) из сегодняшней
культуры Великой эпохи Владимира Владимировича Путина, потому что
уничтожат, — а конечно! для порядку(sic) — так, что и следов не останется. Это из той же статьи, та самая картинка с лимонами,
которая в 2012-ом году называлась "Жидовка с апельсинами"(см. репродукцию в середине поста, картинка справа).

Ещё раз ссылка на эту русскую статью о Герымском, где вы увидите те самые лимоны, глядя на которые, русские искусствоведы назвали их апельсинами:
Герымский, Александр


7584
Происхождение мира. Курбе Гюстав (1819–1877) Gustave Courbet

Как вы думаете, что видит русский искусствовед, когда смотрит
на самую знаменитую в мире манду Гюстава Курбе?
16th-Jan-2022 11:00 am - Чёрная зависть тщеславных Маковских и великий талант Валентина Серова.
Мой пост из 16 января 2013-го года.
(текст подправил и добавил)

Оригинал взят у veniamin1
в
Чёрная зависть тщеславных Маковских и великий талант Валентина Серова.

Чёрная зависть тщеславных Маковских
и великий талант Валентина Серова.


Girl in the Sunlight Portrait of Maria Simonovich 1888, by Valentin Serov (1865-1911)
«Девушка, освещённая солнцем, 1888, (Мария Симонович, двоюродная сестра художника) Серов, Валентин Александрович(1865-1911);
Girl in the Sunlight Portrait of Maria Simonovich 1888, by Valentin Serov (1865-1911)



Этот сравнительный сюжет, показывающий примитивную зависть королей-передвижников, династии Маковских к Великому таланту В. Серова, готов у меня в уме с конца августа. Но с тех пор так и не появилось желание сложить все вместе задуманные репродукции и написать всё, что уже обдумал и приготовил.

Поэтому я помещаю необходимый минимум картинок и немного скажу. Остальное вы поймёте и додумаете сами. Это будет легко. В 1887 году появился русский импрессионизм. Появились работы нового стиля, представленные такими яркими, новыми талантами как Константин Коровин и Валентин Серов. Серов показал народу, всех поразившую, "Девочку с персиками."

В следующем, в 1888 году, Серов показал портрет, на который вы сейчас смотрите. Этот портрет есть высшее достижение. Публика совершенно справедливо не могла насмотреться. Часть публики. Другая часть публики, как раз за импрессионизм, пыталась двинуть художника ножкой туда где больнее. Наступало время, когда вкусы большинства закостенели в примитиве не самого лучшего реализма. И русская публика не желала двигаться дальше, чувствовать глубже, мыслить сложнее и понимать. Скажу ещё раз. За все два века с гаком, — по сегодня!, — в России не существовала и не появилась твёрдая традиция приоритета собственного мнения. Чацкие и Чаадаевы всегда и навсегда — белые вороны.
В эту работу, кроме новой техники, композиции и т.д. вложен весь талант Серова. Он потом всю жизнь пытался, но не сумел сам себя превзойти. Это сам Серов и сказал. На портрете его двоюродная сестра. И он её мучал несколько месяцев. Но она через долгие годы сказала, что ей было интересно работать с ним. Эта работа есть импрессионизм великого русского таланта, который только в следующем году, на Всемирной Парижской выставке впервые увидит работы импрессионистов. АГА. Серов был великий талант. За световые пятна на одежде и лице кузины великие знатоки искусства пытались бить Серова с носка и по рёбрам. Точно так же, в 1876 году били Ренуара за такие же световые пятна на танцорах и танцорках в его знаменитой работе "Бал в Мулен де ла Галетт." (1876)(несколько лет назад привозили её в Россию). Тупые и правящие бал окаменевшие снобы очень схожи между собой во всём мире.

Его двоюродная сестра Мария Симонович (1864–1955) стала французским скульптуром, её муж, народник, стал известным во Франции учёным-психиатром, а их сын, микробиолог Андре Львов, двоюродный племянник художника, стал Нобелевским лауреатом. Я не хочу больше.

Попробуйте поймать этот замечательный взгляд молодых глаз, который так удался Серову. Посмотрите ей в глаза. Весь этот портрет такой замечательный, что можно долго смотреть. А потом снова смотреть. Эту работу купил Третьяков за 300 рублей, если источник правильно всё говорит. У меня, к сожалению, был неправильный опыт насчёт информации о судьбе этой великой работы. В советские годы нам показывали "Девочку с персиками." Кажется репродукция "Девочки с персиками" была и в школьном учебнике. Наверное потому что эмигрантка не показывали этот портрет, а? Хотя она не была белоэмигрант. Маша Симонович уехала в Париж в 90-х(если не раньше) 19-го века. И её сын, будущий лауреат Нобелевской премии по медицине и физиологии (1965), родился уже во Франции, в 1902 году. Симонович была еврейкой. Наверное это не помогало, не так ли? Так или иначе, но нам не показывали.
Эта картина поглощает наш взгляд. Я когда смотрю, не помню что я смотрю. Я только вижу. То есть ассоциации просто сливаются с изображением.

Девушки, освещённые солнцем. 1901, Маковский Владимир Егорович
«Девушки, освещённые солнцем. 1901, Маковский Владимир Егорович (1846 — 1920)

Только несколько слов о них. Маковских-художников было много. Два брата стали знаменитостями своего времени. Они нередко создавали раскраски тупых, оптимистических расцветок, как эти работы. Вы просто видите, что Владимир Маковский попытался в 1901 году перебить славу великой работы В.Серова. Но к тому времени, понимающая публика разобралась в том, кто есть настоящий, ВЕЛИКИЙ талант. Серов был ВЕЛИКИЙ и очень своеобразный талант. Чтобы не полностью повторяться, В. Маковский написал двоих и назвал "Девушки, освещённые солнцем.". Ничего, кроме открытой зависти, в этой работе нету. И эти идиотские краски и оттенки для бодряков-идиотов. Вам не действуют они на нервы? Член правления Товарищества передвижных художественных выставок с 1874 года, Маковский вместе с такими, как основатель передвижников, Мясоедов, не позволял ничего нового. АГА. Шаг вправо, шаг влево и можно было попасть под вечный забан. И всё. Дело в том, что если художник не выставлялся, то в те времена, на горизонте мог вполне маячить даже голод. Для среднего художника было очень проблемно продаваться без выставок. Так они правили бал в искусстве. Академические Академики от худшего вида окаменевшего реализма.

Девушка освещённая солнцем., 1915, Маковский Александр Владимирович (1869-1924)
«Девушка освещённая солнцем. 1915, Маковский Александр Владимирович (1869-1924)Яндекс.Фотках

Через 14 лет после папы, сынок, — тоже Академик живописи, Маковский Александр Владимирович (1869-1924),— полностью повторил название Серова. К этому времени Серов уже четыре года как умер. Но Маковские хотели победить его и мертвым. "Девушка освещённая солнцем", 1915 год. Смотреть абсолютно не на что. Половое извращение от бесталанта. К тому же эта условная "девушка" напоминает пару жутких на лицо и не соответствующих по возрасту молодых — ХА-ХА-ХА!! — одалисок Матисса. Но Матисс, по крайней мере, сказал об этом, что он пишет картины, а не женщин. Сомнительная мудрость.
Зато Матисс мог себе позволить. Его авангардный талант повлиял на развитие искусства в мире и на очень многих художников. Меня в своё время поразило, что Маковские хотели и пытались состязаться с Серовым в области такого великого импрессионистского портрета. Они — только и совершенно завсегда — реалисты, ядрёна Матрёна! Из этого получается, что они были не чересчур умные. У которых уровень тщеславия был куда больше их таланта или способностей. Посмотрите ещё раз на верхний портрет Серова. Это настоящая живопись И я добавлю ещё один.

Portrait of Maria Lvova, 1895, Valentin Serov (1865-1911);
« Портрет Марии Симонович (Львова) 1895, Серов Валентин Александровч (1865-1911).Portrait of Maria Lvova, 1895, Valentin Serov (1865-1911);

Портрет той же Марии Симонович через семь лет. Даже если бы мы не заметили, что она уже замужняя Львова, а не девица Симонович, мы всё равно знаем, что теперь это женщина, которая чётко знает физическую любовь и семейную жизнь. Такой это был художник. Он это написал и показал. Самостоятельный талант.
---------------------------------------------------------
Вообще-то, скорее всего она стала физически женщиной значительно раньше, когда у неё был роман с Врубелем. В поместье её родителей, — у Симоновичей, у тёти и дяди Валентина Серова(основатели дошкольного воспитания в России), — происходили три художественных любви. Художник Владимир Дервиз и вторая дочка в семье Симоновичей, Надежда Симонович; художник Валентин Серов и приёмная дочь в этой семье, Ольга Трубникова; художник Михаил Врубель и старшая дочь Симоновичей, вот эта самая, которая на портрете, Мария Симонович. В результате, Дервиз женился на Надежде, Серов женился на Ольге, а Врубель поматросил и, — кажется именно тогда, — отправился расписывать Владимирский собор в Киеве. Но там комитет бдительных Князей Церкви не захотел авангардный символизм, да ещё и не соответствовавший Византийским канонам. Как ни крути носом, а они были правы. Церковь — организация очень строгого подчинения и в ней перемены происходят медленно, если вообще. Иконописцы, насколько я понимаю, всё ещё не получили разрешения писать маслом и создавать трёхмерное изображение.
-----------------------------------------------------------
Но на этом портрете Мария уже другая. Зрелая, нестандартно привлекательная, семейная еврейская женщина. Вот теперь посмотрите на верхний портрет Марии и на этот.
Оба замечательные. Сравните. Сравнение это нередко эстетическое и творческое удовольствие. Да! Только учитесь смотреть и сравнивать. Вот и получите кайф. И не забудьте посмотреть ей в глаза и на этом портрете. Здесь взгляд ещё концентрированнее, ещё плотнее. Вот такому взгляду еврейской женщины приписывали злые чары, которые околдовывали королей. Так что смотрите в глаза Марии осторожно, чтобы не стать жертвой дьявольского еврейского колдовства. Точка.


Вениамин
21st-Nov-2021 01:19 pm - Импрессионизм, Амстердамская школа. Голландия.
Оригинал взят у veniamin1
в
Импрессионизм, Амстердамская школа. Голландия.




Столик в ресторане Le Perroque, Исаак Исраэлс (1865-1934)
Столик в ресторане Le Perroque, Исаак Исраэлс (1865-1934)

Я уже немного рассказал и показал про этих двоих голландских евреев по фамилии Исраэлс. Отец, реалист, и сегодня называется — "Самый уважаемый голландский
художник второй половины 19-го века". Йозеф Исраэлс (1824–1911). Йозеф оказал важное влияние на искусство Ван Гога. А сам Ван Гог ещё не успел по-настоящему
прославиться в 19-ом веке.

И сын, глава интереснейшей школы (направления) амстердамского импрессионизма, Исаак Исраэлс (1865-1934). Если вдруг, то нажмите в метках фамилию(можно прямо в
метках под этой статьёй) и почитайте то немногое, что я рассказал про обоих. И посмотрите их работы. Работы отца, это реализм в соединении с талантом. И тогда вы
поймёте, почему его работы так разнятся от работ большинства его современников-реалистов по имени "передвижники". Его работы о человеческих чувствах и эмоциях, и
без всякого сиропа.
Здесь я показываю три работы его сына импрессиониста. Интересно, что отец, Йозеф, настолько был открыт для нового, что в уже старом возрасте он стал писать
импрессионизм.

Эта дама и ресторан — совершенно классический импрессионизм. Включая мазок. Вообще-то, мазок импрессионизма не все принимали, оставаясь импрессионистами.
Замечательный Гюстав Кайботт вообще не пользовался им, а Ренуар, когда вернулся из поездки по Италии, (и ещё пары стран) перестал пользоваться мазком
импресионизма лет на 7 (семь). Потом он частично вернулся к мазку импрессионизма, но уже никогда полностью.
Замечательно смотрится и дама и вся работа. И такие привлекательные цвета и оттенки. И самоё композиция. И откровенное позирование — руки-в-боки, а? Ощущаете? Всё
это прекрасно, но не прекраснодушно. Классический парижский импрессионизм, — то есть отцы стиля и одна мать его, — нередко уходили от проблем реалий из жизни
человеков. Именно, что смотрится — и больше ничего не надо говорить.

Обнажённая, читающая в постели,_ок. 1900, Исаак Исраэлс (1865-1934)
Обнажённая, читающая в постели, ок. 1900, Исаак Исраэлс (1865-1934)

Эта позиция, да и сама композиция НЮ опирается на знаменитые НЮ предшественников. Я совсем недавно об этом рассказывал достаточно подробно. Поэтому не буду делать
это снова.
То, что совсем обнажённая дама читает, наверное было новинкой. Лет через 20, обнажённая с книгой есть у Валлотона. Обычно дамы сидели за книгой с голыми или с
почти голыми титями. Но не больше. Может быть мы видим первую, полностью обнажённую читательницу. Я не утверждаю. Не проверял.
Эта работа — эротична. Даже, если вы вы предпочитаете осиную талию молодой Люси Гурченко. Без всякой порнушности или вульгарности эта работа — художественно-
сексуальна. Я надеюсь, что меня не закидают камнями за такой сдвоенный термин. Посмотрите без напряжения и вы тоже это ощутите.

Прогулка на ослах по берегу (1898-1900) Исаак Исраэлс (1865-1934)
Прогулка на ослах по берегу (1898-1900) Исаак Исраэлс (1865-1934)

Я сомневался или стоит помещать эту работу. Дело в том, что она всемирно-знаменита и её нередко помещают в статьи по истории мирового импрессионизма. То есть,
скорее всего вы её видели. Но она притягательная и смотрится. Поэтому я её всё же поместил. Как хорошо смотреть на эту группу на осликах. Самая маленькая девуля,
самая важная и самая торжественная. Мне очень кажется, что ослики так же само скучают от этой ежедневной рутины как и их босс, скучающий "водитель кобылы", как
пел Утёсов. Эта работа немного умиляет, но она не умилительная, если вы понимаете то, о чём я говорю. Я прямо-таки не переношу умилительность. Везде: и в книгах и
в кино, а не только в искусстве. Как железом по стеклу, ебёна Алина-Мудилина!
Импрессионизм в больших дозах вредноват для художественного здоровья. Как диета полностью состоящая из пирожных с кремом. Но мы не переели, правда?
А все эти три работы есть прекрасное искусство, а не рыготно-тоскливая декларация правильных принципов и добрых чувств.


Вениамин

P.S.
Решил добавить пару слов и одну работу. Вы можете прочесть на всяких ненаших языках — и кажется по-русски тоже —, что Исаак Исраэлс и Ван Гог вместе
писали пейзажи и были дружны. Они действительно выезжали вместе на пейзажи. Но, в основном, тогда, они не слишком доброжелательно относились к искусству друг
друга. Конечно нужно учесть, что Исаак был на 12(двенадцать) лет моложе Винсента. А с другой стороны, не забудьте, что творчество Ван Гога и близко ещё не было
тем светлым и моментально схватывающим наше абстрактное воображение собственным стилем Ван Гога, — стилем просто потрясающе начинавшим экспрессионизм — каким его
творчество стало в последние два с половиной года жизни художника.



"Женщина перед 'Подсолнухами' Ван Гога" , 1917 год, худ. Исаак Исраэлс (1865-1934).

В 1917 году Исаак Исраэлс занял одну из версий "Подсолнухов" Ван Гога у владельца и создал на этом фоне прекрасную дань Ван Гогу.
10th-Nov-2017 09:13 am - Просто на выходные замечательный талант в живописи и в фотографии Георг Хендрик Брейтнер.
Просто на выходные. Замечательный талант в живописи
и в фотографии Георг Хендрик Брейтнер.


Лежащая обнажённая (1887) Георг Хендрик Брейтнер (1857–1923)
Лежащая обнажённая (1887) Георг Хендрик Брейтнер (1857–1923)

Брейтнер из знаменитой Амстердамской школы импрессионизма. Там был не один талант. Только назвать замечательного главу этой школы Исаака Исраэлса.
Между прочим сына самого Йозефа Исраэлса (1824–1911),который был и по сегодня называется самым уважаемым голландским художником 2-ой половины 19-го века.
Ван Гог не успел прославиться в 19-ом веке в полный рост.

А Георг Хендрик Брейтнер (1857–1923) был замечательным импрессионистом не только в живописи, но и в художественной фотографии. Я уже два или три раза помещал
его полулежащую НЮ (фотография), и поэтому счас не помещаю. Это такое прекрасное искусство, что вы можете сравнить эту НЮ с лучшими работами в живописи.
Например мне, эта смотрящая на нас молодая женщина, всегда напоминает любимого Модильяни. У Модильяни даже есть такая композиция.
Может я дополню другими амстердамскими импрессионистами и перепишу пост о Брейтнере из 2013-го года. Если вдруг, то не раньше весны. Весной здоровье получше.
Ладно. Хорош пиздеть.


Вениамин
16th-Jul-2017 09:56 pm - Шад Кристиан — великий авангардный художник. (часть первая).
В мае 2015-го года я обновил мою трёхчастёвку о Кристиане Шаде из 2011-го года и поместил на ЖЖ. К тому времени я уже полгода как ушёл отсюда. Когда через три месяца, в самом конце
августа 2015, я вернулся на Тифаретник, я не поместил сюда нового Шада. Только счас я узнал об этом. Не замечал раньше. Поэтому помещаю и на Тифаретник Шада.
Скорее всего, мой Шад по-прежнему лучший в РУнете. Хотя сам я знаю, что мог, и даже должен был, сделать текст больше и ощутимо интереснее. Снова проблема была в отсутствии стимула и энергии,
типа здоровья. У меня в голове была неслабая заготовка для множественного сравнительного анализа. Это всегда интересно, когда вы умеете различать и правильно трактовать не только общую идею,
но и детали.

Так что помещаю Шада и сюда. В основном для порядка. На хуя вам Шад, дегенераты и толстожопые дегенераточки, а? Тогда, в 2011 году, Кремлёвские знатоки классификации мандовошек объявили в ФИФе
искусство Шада дегенеративным (дословно и буквально) и ещё всяким таким же.
Не имея понятия об искусстве вообще!!!, мудаки выполняют задание Президентско-Патриаршего Агитпропа, цель которого бить всякую культуру, науку, искусство, любой либдем, просвещение, интеллектуалов,
инакомыслящих любого уровня в этой вилке, давить все конституционные права и свободы отдельных индивидуев и прекрасных индивидуек, а также хуярить всё остальное, чего не приемлет душа
самого Президента-Объединителя, уже почти Святая душа Святейшего Патриарха и души Высших Князей Церкви. Да не просто Высших Князей Церкви, а именно из Московского Патриаршего подворья!
AMEN.


Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad
ВЕЛИКИЙ АВАНГАРДНЫЙ ХУДОЖНИК.
В трёх частях:
Часть первая.

PhotobucketPhotobucketPhotobucket
Автопортрет 1935 г.Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Мона Лиза (Джоконда), конечно привлекательная дама. Но ей же уже пол-тысячи лет! Или скажем Венеры Джорджоне и Тициана. Они же ровесницы сеньоры Джоконды!
Между прочим, знаете ли вы, что в итальянском есть штуковина похожая на наш язык? Или у нас, похожая на их? Если он Иванов, то она будет Иванова, после того что поп или ЗАГС дадут добро.

Вот ейный купеческий, ренессансный муж был Франческо дель ДЖОКОНД
О.
А небедная Лиза, когда милостивый Господь Бог дал Франческо через попа официальное божественное разрешение трахать молодую красавицу, стала Лиза дель ДЖОКОНД
А.

Я всё это говорю о возрасте прекрасных дам из Ренессанса, — который стал сверхпочитаемой классикой,— к тому, что всё устаревает, но для нового, авангардного,
дорога не очень-то усыпана розами. Сплошные колючки и иголки ждут авангард на пути к признанию, особенно в такой невежественной и мракобесной стране как страна Кремлёвских звёзд.
Советский балет куда больше чем на полвека круто отставал от мирового потрясающего, авангардного балета, а почти все граждане и гражданки на территории бывшего СССР и сегодня знают и повторяют, это
постыдное и невежественное:
"В области балета,---впереди планеты всей."
Советский балет был музеем, который сохранял великие балеты 19-го века. Как Эрмитажи и Лувры сохраняют Джорджоне и Тициана, вместе с Леонадо да Винчи.

А в это время в мире балета произошло замечательное революционное движение вперёд. Главную роль в появлении и развитии авангарда в первой половине 20 века сыграли — русские, но это были не те русские.
Поэтому ими и сегодня не очень-то гордятся, если вообще. Плисецкая рассказала как они были потрясены, когда в СССР в 1962 году приехал Баланчин с его балетом.
Они ничего подобного не видели, не представляли себе и не знали что такое есть в остальном мире. Для них это был балет с Марса. Для высших профессионалов.
Что же говорить о публике? Потом, авангардную Плисецкую зажимали как могли. Старые, застывшие пердуны, которые уже неспособны к новому, никогда не сдают позиций добровольно. А как же иначе?
Личное выше общественного — это постулат верный до скончания веков или до того времени, когда мы сами себя загоним в угол и свалимся взад, в каменные пещеры.


Джорджоне:  Спящая Венера (ок. 1510)Мона Лиза Полное название картины итал. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo — «Портрет госпожи Лизы Джокондо». 1503-1506 г.г.titian_venus_of_urbino.jpg
Пятисотлетние красавицы. Слева направо.
1. Джорджоне: «Спящая Венера» (ок. 1510); 2. Леонардо да Винчи: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo — «Портрет госпожи Лизы Джокондо». (1503-1506 г.г.) 3. Тициан: «Венера Урбинская» 1538г.

Обратите внимание на то, что мужской шовинизм во многом интернационален и даже космополитичен. Лизочка на портрете официально называется по мужу ДЖОКОНДО, а не ДЖОКОНДА.
Это вполне вызывает ассоциацию с какой-нибудь американской леди, которая официально называется не миссис Мэри Элизабет Джонсон, например, а скажем, миссис Питер Джейкоб Джонсон.
То есть так же, как зовут ейного мужа.
----------------------------------------------------
Вонючки-Пердуны-и-Пердуньи хотят иметь белый хлеб с чёрной икрой с их окаменелого искусства — завсегда(sic)! И сегодня, через полвека с хвостиком, в статье про Джорджа Баланчина в русской Википедии нет даже
упоминания о его эпохальных гастролях в СССР в 1962-ом году (это из поста в 2015-ом году. На сегодня не проверял.). Нету и всё! Что хочу то и ворочу!
На хуя этим живым трупам балет или изобразительное искусство, а?

В изобразительном искусстве в 20-ом веке тоже произошла революция. Или лучше сказать — хороших пару революций.
Работы импрессионистов настолько стали академической классикой, что когда мы смотрим, мы не чувствуем и не вспоминаем, что в начале пути импрессионистов неслабо
и долго били за их авангардное искусство.
И этой классике в музеях и на выставках отводят самые почётные места. Это нормальное превращение. Новые, идущие вперёд и дальше, делают предыдущий авангард привычным
и никак не радикальным искусством. Главное насчёт классики в любой области, не принимайте её как неоспоримое высшее достижение только потому, что её, классику, таковой объявили остепенённые
мудаки. Всегда имейте собственное суждение. Между прочим, импрессионизм в передозах становится утомительным и вплоть до рыготины, если вы его (импрессионизм) порядком перекушали лишнего.


Schad,verism,dada
Портрет Берлинки. 1929 год.(деталь)Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Поэтому, давайте постепенно, если конечно появятся желающие, постепенно взглянем на авангард 20 века.
На тот авангард который в конце эпохи постимпрессионизма и дальше, пришёл к новым стилям, и абсолютно к новым идеям и даже к новой философии в изобразительном искусстве.

Я выбрал такого художника, который полегче. И у него почти нет страшных и ужасающих или пугающих сюжетов, которые создавали новые направления и стили, и которые не все воспринимают без
проблем.Но этот художник был в числе нескольких, важнейших участников Новой Вещественности (New Objectivity) и Веризма.
Там было много больших талантов. Особенно немецких. Во второй и в третьей части (похоже что будет третья) я расскажу о нём, и немного, но постараюсь объяснить эти новые идеи и движения. Немного я скажу
и в этой части. Если не будет интереса, то тогда я закруглюсь в следуюшей части. А пока просто смотрите. Приобретайте опыт. Я наверное напишу что-нибудь под картинками.


Schad,verism,dada
Triglion (Imperial Countess Triangi-Taglioni), 1926
Имперская Графиня (чтобы оно не означало) Триангли-Таглиони. 1926.
Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Я думаю мужики, что мы должны проявить половую солидарность и посочувствовать графу. Хотя и задним числом. Бог никогда бы не сумел работать наравне
с немыслимым разнообразием природы. Вы ж посмотрите на это произведение искусства! Лично я просто-напросто торчу, когда разглядываю графиню.


Schad,verism,dada
Майка. 1929 г.Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Эта Майка была какое-то время дамой сердца для художника. Этот портрет, то есть её образ, по-настоящему знаменит в Европе. Поэтому немцы и марку выпустили
на сто лет с рождения художника, с этим портретом.


Schad,verism,dada
Кристиан Шад--Майка. Сто лет с рождения художника.


123.36 КБ
In the iris Garden, 1968 Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Обратите внимание. Шаду было уже 74 года. И посмотрите, что одетые на предыдущих картинах или обнажённые на этой картине,----- лица у фигур почти беспристрастные.
И они совсем не улыбаются. Даже там, где вы увидите какие-то обозначенные эмоции на лицах, вы не заметите  ничего утончённо-психологического как это было на портретах великих портретистов прошлого.

Это стало частью нового искусства и именно стиля самого Шада. Смотрите на следующие работы, не забывая об этом. Поймёте образец.
Человек стал достаточно механической частью изобразительного искусства. Так сказать, он стал очень или самой важной, но всё же ещё одной шестеренкой.В жанровых картинах это заметно ещё лучше чем на портретах.

Хотя у Шада, эти беспристрастные лица настолько фирменный знак, что идея прослеживается легко. Новая вещественность отказалась от беспредметности абстракционизма и от почти беспредметности,
крутого, классического кубизма . Поэтому они стремились к максимально объективному, ( New Objectivity!) чёткому изображению, но роль человека они понимали по-другому. Страшная война и все перемены
связанные с ней серьёзно и радикально повлияли на философию творчества в искусстве и в литературе. И даже в музыке!


Schad,verism,dada
Alfred Flechtheim (1878-1937). German Art Dealer. 1926 Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Продавец искусства. Фамилию, лучше читайте ихними (sic)буквами.

Schad,verism,verism
Лола Плесс. 1928. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Schad,verism,dada
Сёстры. 1929 год. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Schad,verism,dada
Портрет англичанки. 1926 год.Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Schad,verism,dada
Беттина.1942 г. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Эта натурщица стала через два года второй женой художника.

Schad,verism,dada
"Joseph Matthias Hauer", 1927 Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Чем выламывать имя человека, лучше читайте по ихнему. Все музыканты конечно знают кто такой Хауэр. Если вам интересно, прокиньте.
Поиск сразу вас обеспечит.


Schad,verism,dada
Соня.1928 г Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Какая она получилась притягательная эта Соня. А ведь она тоже беспристрастная. Вот так сразу виден талант!

Schad,verism
Портрет Эгона, Эрвина Киша. 1928 г. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Schad,verism,dada
Fräulein Mulino von Kluck 1930 Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Не удивляйтесь фонам или графиням-баронессам. Дело в том, что отец Шада, был верхнего ряда юрист в Берлине. А кроме этого, их семья была каким-то боком
родственной бомонду Вены. Финансово, Шад не был успешным. Другие из этого движения вполне преуспели.


Schad,verism,dada
Николаус. 1925 г.Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Шад пришёл к его собственному стилю в 1927 году. Почти сразу после того, когда он перестал ездить в Италию (несколько лет подряд)--
Шад создал важнейшие для Новой вещественности работы. Они все были таланты верхнего ряда, эти авангардные художники из движения Новой вещественности и потом выделившегося левого Веризма.

Такие необычные таланты!

Но Шад, всё равно был одним из лучших. Этот мальчик написан наверное ещё под влиянием других идей. Не совсем собственных идей. Но написан интересно.


Schad,verism,dada
Окружающая среда. (автопортрет) 1967 г. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Пока Шад пришёл к собственному стилю, он был и работал под влиянием разных стилей. В работах 1915-16 годов явно заметно влияние кубизма и футуризма. Во время войны, он,
убеждённый пацифист, уехал в Швейцарию. Там он присутствовал при рождении Дадаизма. Он участвовал в обсуждениях идей, которые, именно там, в Швейцарии, создали дадаизм.
Но в 1927 году,он женился и переехал в Вену. С этого года Шад создал многие этапные и важнейшие работы. Попозже он разошёлся с женой. Вернулся в конце двадцатых в Берлин и осел там.
Он перестал ездить по Европам.


74.63 КБ
Полуобнажённая. 1929 г. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Как вы видите на лице у этой дамы, как и на предыдущих портретах,— нет почти никакой эмоциональности.
Шад и другие за ним, умышленно отказались от создания сложного психологического мира человека. Талантливый Фернан Леже (есть статья о нём. Можно кликнуть в метках и читать/смотреть), который создавал похожие идеи в другом стиле, в кубизме (в тубизме) сказал точно,
что человек должен перестать быть субъектом картины, а должен стать её объектом.

Философия Леже, Шада и др. делала человека в изобразительном искусстве механистичнее. Конечно можно относиться по-разному к этим идеям. На сегодня хватит. 


Вениамин. 


======================================
ССЫЛКА на ВТОРУЮ и ТРЕТЬЮ часть трёхчастёвки о Кристиане Шаде.

http://lj.rossia.org/users/veniamin/1551825.html

http://lj.rossia.org/users/veniamin/1552698.html
23rd-Dec-2016 01:06 am - Вы Фридман — ПАДЛА! Это ж нЕлюди, Госпожа и Лукес. У вас Фридман вместо совести хуй вырос.
Вы Фридман — ПАДЛА! Это ж нЕлюди,
Госпожа и Лукес. У вас Фридман вместо совести хуй вырос.


Госпожа, сексоты, Лукес, провокация, ЛЖР, клевета
ССЫЛКА на оригинал:
http://lj.rossia.org/users/moyagospoja/79161.html

Вы Фридман — падла!
Вот с кем я имею дело из-за вашей подлости. Если вы граждане и гражданки рискнёте прочесть эту хуйню в скрине, то вы увидите, что курва ГОСПОЖА(moyagospoja), как всегда, не умеет создать связный пост даже на
несколько строчек.
Логические связи не только слабые, но в случаях крутой клеветы, отсутствуют целые звенья. И снова, как и всегда, она и ЛУКЕС (lukes) не пишут на тему моего поста. Потому что у меня всё точно и доказательно.
Речь идёт вот об этом моём посте.http://lj.rossia.org/users/veniamin/1446112.html

Дураки не понимают, что когда они пишут эти тупые неясные намёки и туманную клевету вместе с дебильной провокацией, даже не пытаясь высказаться на тему поста, они снова подтверждают, что я сказал о
них стопроцентную правду. И поэтому они молчат на тему поста. Ебать их в телевизор. Гнусные сексоты — МУДАК и МУДАЧКА.

Дура, ни хуя не соображая, снова пытается объявить меня агентом Кремля. ИДИОТКА ЗАВСЕГДА(sic).

Дело в том, что когда стукач и командник Лукес пришёл на Тифаретник в 2013-ом году, чтобы подменить КУЗДРУ в качестве главного командника на сайте инакомыслящих интеллигентов, каковым тогда считался
Тифаретник, он наткнулся на меня. Чтобы убить меня и освободить для своей агитпропной лжи ФИФу, болван ЛУКЕС стандартно объявил меня Кремлёвским агентом. Ага. Всего через несколько дней или через
неделю, после того, как он пришёл на ЛЖР.

Кремлёвский агент не проканал, Лукес сказал, что он ошибся и начал другие попытки клеветы. Здесь не место для деталей. А сегодня, его тупая командница ГОСПОЖА, не соображая, без координации действий,
снова объявила меня сексотом. ХА-ХА-ХА!!! Хорошо же будет теперь выглядеть ЛУКЕС. ИДИОТЫ.

Это отвратительное занятие, писать о постах этих выродков и неспособных ни к чему идиотов. Если вы хотите что-то спиздануть, то найдите по-настоящему интересные посты у ЛУКЕСА и этой ГОСПОЖИ. А?
А пока мы видим, что всё, что делают эти мудаки, это поиск вошей в чужих постах и бесперерывное создание клеветы, провокации и флуда. Флуд для того, чтобы затянуть оппонента в гиблое болото СРАЧа.
Это классическая технология командников. Флуд, срач и бесперерывные вопросы с туманной клеветой в ответ на всё, что скажет собеседник. Неопытный и слабый участник гибнет и сбегает от подонков с
неслабой психологической травмой.

Козлы-провокаторы больше ничего не умеют. Если бы они могли, они бы меня убили, настолько я им, уже три года, не позволяю выполнять задание по захвату информационного поля Тифаретника. Точка.
Они ментальные недоноски. Только вспомнить, как эти двое сошлись в Тифаретнике в 2013-ом году и примитивно изображали, что в очередной раз совершенно случайно встретились ещё на одном сайте.
Ага, случайно?! Раньше эта пара сексотов, Лукес-Падлюкес и Госпожа Пукес, совместно работала на других площадках РУнета. Блядь! Как же вы общаетесь с этими вонючими ПУКЕСАМИ, а?
Сами такие же или что?


Госпожа, музей, Коля, Богданов-Бельский
ССЫЛКА на оригинал:
http://lj.rossia.org/users/moyagospoja/63649.html

Лето 1911, Николай Петрович Богданов-Бельский(1868-1945) Summer 1911,Nikolay Bogdanov-Belsky(1868-1945) Галик
СЫЛКА на журнал ЖЖ, в котором я взял эту замечательную репродукцию:
http://galik-123.livejournal.com/219174.html

Вы видите, что летом 2016 -го года сука ГОСПОЖА сходила в так называемый музей Русского импрессионизма. Теперь, как всегда, ей
нужно было уничтожить это искусство.
И как уже случалось много раз, она наделала умышленно испорченные фотки, как та которую вы видите в этом посте. Теперь вы должны были взглянуть и сказать, что вам и нахуй не нужно всё это
искусство. До Русского импрессионизма, сука-ГОСПОЖА так же подло уничтожала Клода Моне со товарищи. Случайно сделать такую жуткую фоту при сегодняшней цифровой технологии невозможно. Всё это
есть умышленное уничтожение всей репутации ИСКУССТВА в глазах не слишком подготовленных к восприятию искусства граждан.

Эта картина Богданова-Бельского висела на самом видном месте всей выставки, как вы и сами видите. И кто входил, делал снимок.
Поэтому эта картина есть почти во всех репортажах об экспозиции этого музея. И везде эта фота такая же яркая и сочно-цветная, как и на репродукции, которую я здесь поместил. Сучара умышленно
уничтожает искусство по заданию попов и реакционных клерикалов. Неужели вы совсем неспособны ощущать талант и гармонию? Неужели вам, гондонам и гондоншам, всё искусство по барабану?


Бульвар Капуцинок в Париже_, Клод Моне, 1873, ГМИИ
Бульвар Капуцинок в Париже Клод Моне, 1873, ГМИИ

Моне Клод, Бульвар капуцинок в Париже, 1873 год.
ССЫЛКА на оригинал скрина в дневнике ГОСПОЖИ:
http://lj.rossia.org/users/moyagospoja/54524.html

Вы видите какую замечательную картину сексотная стукачка ГОСПОЖА ПАДЛЮКЕС пыталась уничтожить? Вы взглядывали на эту порнографию,
которую она поместила вместо фотографии и видели гнойную РЫГОТИНУ. ВСЁ. Искусство вам уже не нужно, не так ли? Этого они с ЛУКЕСОМ и добиваются. Сегодня идёт охуенная атака командников на культуру,
науку, искусство и литературу. Во главе МРАКОБЕСЫ типа крутых клерикалов и даже князей Церкви.

А эта картина, к тому же, даёт России право для гордости обладателя. Дело в том, что Клод Моне написал этот бульвар дважды. Вторая картина находится в США. Известно из каталога, что на первой выставке,
на выставке 1874-го года, — с которой идёт официальный отсчёт стиля по имени ИМПРЕССИОНИЗМ,— Моне выставил "Бульвар Капуцинок". Обе работы написаны в 1873 году, предшествующем выставке 1874-го года.

Точно не было известно (так чтобы на 100%) какой "Бульвар ..." Моне выставил на той, первой выставке импрессионизма, хотя эта работа из музея Пушкина была предпочтительным претендентом.
И вот, совсем недавно, специалисты из американского музея (Музей искусств Нельсона и Аткинс), в котором находится второй "Бульвар...", закончили долгое и длинное исследование и объявили, что именно
русский "Бульвар Капуцинок..." из ГМИИ им. Пушкина был выставлен на первой выставке импрессионизма в 1874-ом году. Вы способны сами решить или русские представители культуры поступили бы так же,
не так ли?
Вспомните, что у нас на Тифаретнике дипломированный культуролог Ольга Косырева, которая, если мягко сказать ни хуя не знает об искусстве и не интересуется.
Посмотрите на эту суку,
ГОСПОЖУ(moyagospoja), — уничтожающую искуство, потому что она командная сексотка, — которая тоже дипломированная паскудина в какой-то области культуры,
вспомните, что вывезенные из Дрезденской галереи сокровища изобразительного искусства до сих не вернули туда из музея ГМИИ им. Пушкина и скорее всего не вернут — и теперь вы сможете определиться для
самих себя с ответом на мой вопрос.


Ладно. Я шлёпну и американский "Бульвар..." Тем более, что он у меня уже пару лет как готов в Яндексе. Этот бульвар тоже лёгкая и замечательная штучка. Пока вы не перекушаете импрессионизма
отцов основателей, до тех пор он будет восхищать. А потом,— бац, — и пиздец подкрался незаметно. Так в первую очередь происходит с Ренуаром, а потом и с остальными.
Поэтому — слушайте Неру и кушайте в меру.


Бульвар Капуцинок. 1873 г. Клод Моне, Музей искусств Нельсона и Аткинс
Бульвар Капуцинок. 1873 г. Клод Моне, Музей искусств Нельсона и Аткинс, Канзас-Сити (Миссури) США

Вы бы не были блядьми да всунули бы СУКЕ-Падлюке с ЛУКЕСОМ напару нашу лучшую в миру арматурину в сраку с отечественным же солидолом для гуманности.
Если я буду не один падлы забоятся слишком явно и открыто уничтожать искусство. По крайней мере на полгода, а то и на годик. А там — посмотрим. АГА.


Вениамин
7th-Jun-2016 08:27 pm - Оказывается ГОСПОЖА сделала только пару недочётов в её блестящей работе об искусстве в музее магната
Оказывается ГОСПОЖА сделала только пару недочётов
в её блестящей работе об искусстве в музее магната


Госпожа . Её тупость об искусстве в посте Гнаткевича
Ссылка на оригинал скрина в посте Гнаткевича.
Ну вот и дождались
------------------------------------------------------------------------
Ссылка на мой предыдущий пост на эту тему.
ГОСПОЖА для ПЕРДЕЖА и Лукес ибн ПУКЕС бьютсяза белый хлеб с чёрной икрой.
Они патриоты чёрной икры!

-----------------------------------------------------------------------
Ссылка на невежественный пост базарной жлобихи
про второстепенный музей магната

На культурной ниве.
------------------------------------------------------------------------
Ссылка на провокаторский пост ЛУКЕСА, помещённый сразу после поста суки, о якобы искусстве.
Делаем ставки, господа!
------------------------------------------------------------------------
Вениамин
6th-Jun-2016 07:27 am - ГОСПОЖА для ПЕРДЕЖА и Лукес фон ПУКЕС бьются за белый хлеб с чёрной икрой. Они патриоты чёрной икры!
ГОСПОЖА для ПЕРДЕЖА и Лукес ибн ПУКЕС бьются
за белый хлеб с чёрной икрой. Они патриоты чёрной икры!


Госпожа, вывела русский импрессионизм из соцреализма

Госпожа называет Дубовского Дубовский

Ссылка на невежественный пост базарной жлобихи.
На культурной ниве.

Ссылка на провокаторский пост ЛУКЕСА, помещённый сразу после поста суки, о якобы искусстве.
Сексот ЛУКЕС срочно подпёр сексотку ГОСПОЖУ, чтобы не упала. Не вышло ничего. Тупая хамка всё равно не устояла ВЕРТИКАЛЬНО.

Делаем ставки, господа!

По крайней мере три-четыре поста в неделю Лукес и Госпожа не живут без пердежа. А то и больше. Они без перерыва гонят провокаторские (ко мне) посты.
Теперь им вставили такой пистон за хуёвую работу, что они уже и не скрываются. Открыто и всё время они пишут провокации. Им нужна эта площадка. А я им мешаю.

Я был в таких местах.

Я даже был на одном чисто ГеБешном форуме. Ага. Там владелица и Генадмин (как Миш. Профессор) и её модер (тоже баба) говорили, что КГБ это было такое хорошее место, куда можно
придти и подать жалобу на антисоветчиков. Так вот на этих форумах сексоты от культуры, — как Лукес и ГОСПОЖА,— тоже кричали, что они хотят писать про искусство, а я их перебиваю.
Я ушёл с одного из этих форумов,а потом и с другого форума. А ГеБешная меня просто забанила на её форуме. Она писала кандидатскую по искусству и совершенно НИЧЕГО НЕ ПОНИМАЛА.
Так же как эта ГОСПОЖА Лукес.

И как только меня не стало на всех тех форумах, так сразу ветки искусства накрылись медным тазом навсегда. Им конечно же не нужно было искусство.
Сегодня РПЦ и те кто рядом с ней, борются по приказу ПАТРИАРХА против ЕРЕСИ ЧЕЛОВЕКОПОКЛОННИЧЕСТВА.
Эта борьба святой РПЦ требует максимального уничтожения или подчинения культуры, школьного и ВУЗовского образования, искусства и литературы, вместе со СМИ и
всякого кино с плясками восточных славян-патриотов.

Пост этой курвы есть полностью невежественная хуйня. Она ничего не знает и ничего не понимает. Точка. Я не хочу разбираться дальше.
А это правда, что у этой врагини культуры и искусства папенька служит генералом КГБ(ФСБ)?


Вениамин
23rd-Dec-2015 11:22 pm - Импрессионизм в фотографии. Знаменитейший бельгиец Леонард Миссон.
Оригинал взят у veniamin1
в
Импрессионизм в фотографии. Знаменитейший бельгиец Леонард Миссон.

Импрессионизм в фотографии. Знаменитейший бельгиец Леонард Миссон.

После небольшого дождя. 1930-е. Фотограф Леонард Миссон(1870 – 1943) Бельгия. Импрессионизм в фотографии.
После небольшого дождя. 1930-е.
Фотограф Леонард Миссон(1870 – 1943) Бельгия. Импрессионизм в фотографии.


Бельгиец Леонард Миссон (Я знаю как пишется его фамилия латиницей. Это не я придумал писать по-русски
через удвоенную "С") -- замечательный представитель художественной фотографии конца 19-го и первой половины 20-го века.
В основном он работал в импрессионизме, как вы и сами видите, не так ли?
За ним числятся очень удачные усовершенствования технологического процесса получения фотографии того времени.

И он же создал свой творческий стиль, стоявший на том, что свет (всякая разная освещённость) фоты, важнее чем сам предмет съёмки.
И это, как ни странно замечательно работало.
Вы это видите прямо на этой фотке. Всё сделано оттенками света и освещённости. Именно благодаря таланту Миссона и его использованию освещённости мы видим, что прошёл
небольшой, неприятный дождь. Мы видим, глядя на небо, что дождик ещё может вернуться и начать моросить. И, главное, мы получаем такое замечательное художественное
впечатление от этой картинки, как будто мы смотрим на монохром написанный художником, не правда ли? Возникают ассоциации и т.д.
Миссон был знаменитостью в мире при жизни и остался знаменитым. Это не так часто случается. Сегодня каждый коллекционер стремится купить его работы.

Музеи тоже имеют много его работ и иногда прикупают. Потому что Миссон такой продавабельный, поэтому все его картинки доступные в Инете выставлены маленькими. И их сложно увеличить,
чтобы они не были в разводах, размытые, со снежком и т.д.
Эту фоту я приводил в чувство очень долго. Но мы что-нибудь придумаем и я помещу немаленький пост с его работами, если вам это конечно интересно.
Тогда я расскажу о нём значительно больше.


Вениамин
2nd-Nov-2015 05:22 pm - Ренуар — импрессионист, который увлекался одетыми и совсем раздетыми, абсолютно голыми бабами.(лжр)
Это вступление написано ещё на ЖЖ.
--------------------------------------------
Этот Ренуар просто моё несчастье. Первые года полтора на блогах
(а то и два, но по убывающей) я пользовался фотохостингом по имени/фамилии "Радикал-фото". Очень простой и удобный софт. Потом этот хостинг скурвился и сотня с гаком, а то и две сотни репродукций исчезли
из моих постов. Трагедия! Я и сегодня не все восстановил. У меня есть большой пост про эротику и про знаменитую картину Ренуара (без голой эротики), который я сделал по просьбе одной бабы-писательницы и
который я никак не восстановлю.

Если найду силы обязательно помещу для вас заново. В этом посте про Ренуара из 2010-го года, о котором мы говорим, "Радикал-фото" "издевался". Поэтому, в разное время исчезали разные фотки. Я заменял
исчезнувшую картину фотой через другой фотохостинг, а через несколько месяцев (или через полгода и больше) исчезала ещё одна фота. Этот пост был неслабо многими взят перепостом, так как я его тогда поместил
в сообщество history_of_art
И время от времени перепостеры довольно громко и выразительно обижались на меня. Почему они не обижались на "Радикал-фото"?, А потому что на меня обижаться проще. Я — вот он! Наконец вчера (уже позавчера)
мне написал какой-то фейсбуковец о том, что портрет любовницы Рафаэля накрылся медным тазом, а он, якобы или не якобы, именно из-за этой картины и сделал в своё время перепост. Мне это уже так надоело,
что сегодня я переписал все оставшиеся картинки от "Радикал-фото" через другой хостинг. Теперь нету "Радикал-фото" и все картины на месте, но они представлены через три разные хостинги. Посмотрим сколько
времени они продержатся.

Зато теперь есть повод снова представить эту работу на первую страницу моего журнала. Вам повезло (или наоборот! Не повезло.) Скажите спасибо "Радикал-фото".
Сегодня, без малого через пять лет, я написал бы о Ренуаре гораздо суше и трезвее. У меня есть в журнале пару постов, где я пишу о реальном Ренуаре. Но переделывать эту статейку я не буду. Здесь у
меня только одна перенасиропленная работа и всего лишь пару лишних восторгов. С этим можно жить.

Ренуар, Пьер Огюст — импрессионист, который увлекался
одетыми и совсем раздетыми, абсолютно голыми бабами.
лжр
Часть Первая  


Mlle. Irene Cahen d'Anvers.1880, Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), Oil on canvas. Sammlung E.G. Bührle, Zurich, Switzerland.
Мадемуазель Ирен, Кахен 1880
Mlle. Irene Cahen d'Anvers

Ренуар, Пьер Огюст,(1841—1919)
Pierre-Auguste Renoir


Impressionism,Renoir,portrait
Розовое и голубое,1881г.Pink and Blue
(Alice and Elisabeth Cahen d’Anvers)

Ренуар, Пьер Огюст,(1841—1919)

Есть художники, которые, несмотря на их
великие работы, не совсем подходят для Интернета. В конце концов, Интернет сам по себе становится, или станет, новым средством
изобразительного искусства. Поэтому Интернет, это очень специально.

Пьер Огюст
Ренуар, не только великий, но он подходит к Интернету, как-- hand and glove.

Ренуар очень вкусный!!

Что мы видим? Это три девочки из знаменитого парижского банкирского дома.
С этими людьми Ренуара познакомил один из одесских магнатов Эфрусси. Некоторые из них уже были тогда и в Париже.

Бабель сдал экзамены в гимназию (была процентная норма для евреев) на пятёрки с плюсом, но как написал
сам Бабель, богач Эфрусси дал взятку и Бабелю снизили одну оценку до пяти с минусом. Сын богача пошёл в гимназию, а Бабель остался вне гимназии.

Так вот, один из этих Эфрусси познакомил Ренуара с этими банкирами. У Ренуара были с ними
прекрасные
отношения.

Он написал немало портретов этой семьи.
Предполагалось, что он напишет три одиночных портрета этих девочек. Но после того. что он
сделал портрет старшей, семья решила, что двух младших он сделает вместе.
Портрет старшей девочки вы наверное встречали, потому что это распостранённый АВАТАР. Я видел такой
аватар на многих сайтах.

Очень удачная работа, и такое неподдельное лирическое настроение. Просто посмотрите и вы почувствуете. Ренуар великий и ЯСНЫЙ!

Двойной портрет этих девулек Ренуар создавал с родами. Было много сеансов, но что-то Ренуара не удовлетворяло.
Он работал с ними до конца февраля 1881 года, а потом уехал в Алжир.
Конечно им было скучно. Младшей Алисе было пять лет, а старшей, Элизабет, --шесть.
Но много лет спустя, Алиса рассказывала, что скуку сеансов компенсировало удовольствие от их кружевных нарядов.

Эта работа, по праву,--- одна из знаменитейших работ в мире, как представитель того высшего, что создал импрессионизм.
Как и положено, необыкновенная лёгкость и воздушность импрессионизма!! Просто помотрите ещё раз и вы почувствуете то же самое.
В то же время Ренуар показал, и так
увлекательно
показал, разный характер этих детей. В изображении детей всегда есть
немного сиропа. По крайней мере на мой вкус. Я не люблю сладости. Но здесь, этой наивной
насиропленности и умилённости совсем немного.

И мы видим детское кокетство блондинки Элизабет и куда большую непосредственность скучающей Розовой Алисы.
Даже без рассказа, через десятки лет от Алисы , мы знаем что ей было скучно. Нам об этом притягательно рассказал талант Ренуара.

Младшая, розовая, дожила до 89 лет и умерла в Ницце.

Старшая в молодости крестилась в католики, у неё было пару
громких, из высшего общества
аристократических мужей и разводов, но потом, во время
Второй войны, ФАШИСТЫ и французские
нацисты не смотрели на крещёных евреев, как на других евреев.

Она умерла по дороге в Освенцим в марте 1944 года.

Такая нарядная блондинка и вся в голубых кружевах.
Взгляните.

Обнаженная (Анна) (1876) Ренуар, Пьер Огюст,(1841—1919) ГМИИ им. А.С. Пушкина;
Нагая женщина, сидящая
на кушетке, (Анна)__ 1876

Ренуар, Пьер Огюст,(1841—1919)

Одни из самых тёплых НЮ, то есть обнажённых женщин, конечно у Модильяни. Но посмотрите на эту Анну. Какая она ТЁПЛАЯ.
Просто откиньтесь без напряжения, и посмотрите. И вы обязательно почувствуете.

Ренуар сказал, что,
когда он создаёт обнажённую женщину, и приходит момент, когда ему хочется
погладить(некоторые переводят ущипнуть) зад его создания на полотне, тогда он знает, что его работа ЗАКОНЧЕНА.

Вот так! Всё просто и ЕСТЕСТВЕННО. Импотентные смехуёчки по поводу ЕСТЕСТВЕННОСТИ засуньте туда, где их и ждут.

И только теперь посмотрите на неё ещё раз. Посмотрите с наслаждением понимания.
Не пожалеете. Я уверен, что это лучшее НЮ Ренуара.
Эта работа практически без сиропа, а в остальном она вся состоит из замечательной притягательности. АГА. Притягивает?

72.92 КБ
Купальщица с длинными волосами. Ок.1895г.

Ренуар понимал и знал как нужно создавать женскую красоту на полотне.

 

153.23 КБ</a>
Большие купальщицы. 1887 г.

Seated Nude (also known as At East), 1885, Pierre Auguste Renoir (1841-1919)
«Seated Nude (also known as At East), 1885, Pierre Auguste Renoir (1841-1919)» на Яндекс.Фотках
Сидящая обнажённая. Seated Nude (also known as At East), 1885г.

В 1881-82 году, Ренуар побывал в Италии и наконец повидал великую живопись прошлого.
Ренуар был из низов, и он не получал образование как обеспеченные.
Классика оказала на него огромное влияние и он стал писать иначе.
Это продолжалось почти всё десятилетие. О вкусах, конечно, не спорят.
Но на мой взгляд, эта НЮ, совсем не такая тёплая.
А если сказать всю правду-мать по рабоче-крестьянски, то определение этой работе должно говорить:
"Ни в дугу и ни в Красную армию!" Посмотрите и вы согласитесь со мной.
Или не согласитесь. Ренуар явно её сделал согласно женской НЮ 16 века.
Всему своё время.
Вот ниже, главная женщина Рафаэля, которую, возможно, дописывал после смерти Рафаэля
его лучший ученик, Джулио Романо. Вы конечно видите сходство с этой работой Ренуара, не так ли?


Рафаель, Любовница Рафаэля, Форнарина. "La Fornarina", Margherita Luti, the daughter of a baker (fornaro)Маргерита Лути, дочери пекаря из Сиены.
Любовница Рафаэля, Форнарина. Маргерита Лути,
дочь пекаря (форнаро) из Сиены.

Рафаэль Санти, (1483—1520),Raffaello Santi.

По этой работе Рафаэля делали и наверное и сегодня делают, много подражаний
Ученик унаследовал от своего учителя и эту даму, Форнарину.
(От слова пекарь-форнаро. Её отец был пекарь.) Он, Джулио Романо,
тоже писал её обнажённой.
Некоторые считают, что ещё при жизни Рафаэля, ученик делил с
ним
эту даму.Как сообщает основатель искусствоведения, Джорджо Вазари,Рафаэль умер
после того, что он занимался любовью с Форнариной. По-видимому Рафаэль умер от
посторгазмного инфаркта. Они вызвали врача, но Форнарина и Рафаэль постеснялись
рассказать
врачу, почему он так плохо себя чувствует. Врач, лечил его (насколько
тогда
он мог лечить!)согласно неправильному диагнозу. В этом году Рафаэлю только
должно было исполниться 37 лет. Неизвестен месяц рождения.
Одна  Форнарина,
которую написал Романо,  живёт в Москве, в Пушкинском музее.
Вот посмотрите, раз
уж мы заговорили о ней.


Романо, Джулио. Дама за туалетом, или Форнарина. Купальщица(так называемая Форнарина.)  Donna al Bagno (so called La Fornarina)

Дама за туалетом, или Форнарина.
Джулио Романо (1499 —1540)Giulio Romano

В  музей изобразительных искусств
им. А. С. Пушкина Форнарина попала из  Эрмитажа в 1930 году.


Завтрак гребцов 1880–1881,Ренуар, Пьер Огюст (1841-1919)  Luncheon of the Boating Party,
Завтрак гребцов 1880–1881,Ренуар, Пьер Огюст (1841-1919) Luncheon of the Boating Party,

Завтрак гребцов 1880–1881, Luncheon of the Boating Party.

Ренуар, Пьер Огюст,(1841—1919) Pierre-Auguste Renoir

Это одна из самых известных работ Ренуара. Я где-то описал её подробно. Не помню где. Счас не буду, конечно. Только для пикантности скажу, что в левом углу,
в наряде джентльмена спиной к нам, стоит в цилиндре один из тех одесских Эфрусси, о которых я сказал чуть выше в этой статье. Этот Эфрусси
стал одним из влиятельнейших и интересных критиков изобразительного искусства Парижа и Франции. Потом, попозже, у него был свой журнал по этому делу.
Я уже не хочу больше писать. Просто посмотрите на лёгкость, на воздух, на продолжающуюся жизнь сюжета
на полотне. Эта работу бьёт жизнью. Интересно, что такое искусство пробивало
себе дорогу столько длинных лет.
Мы все консервативны. Кроме этого, старики никогда не уступают позиции.
Я как-то видел на экране ТВ газеты на разных языках,
в которых, ТОГДА, писали отвратительные вещи про импрессионизм.
Я уже не помню слов, но по-русски были напечатаны такие же скверные слова,
как и по-французски (был перевод) и по-английски.

Ренуар такой великий и такой плодовитый. что надо бы сделать несколько блогов, на 100 и больше картин.
Но сюда никто не приходит, а делать такую огромную работу для пары человек,---если вообще кому-то надо,--- я не хочу.

 photo Jeanna_Samary-Renoir_zpsc44477bb.jpg
Портрет Жанны Самари 1878 г. Эрмитаж.

Renoir,France,Post-Impressionism,portrait
Жанна Самари 1877 г. ГМИИ им. А.С. Пушкина
Ренуар, Пьер Огюст,(1841—1919) Pierre-Auguste Renoir

На этих двух последних работах, одна и та же женщина--актриса Жанна Самари.
Последняя работа, сидящая Жанна Самари, тоже, как Форнарина,
живёт в Москве в том же самом Музее Пушкина
На мой взгляд, сидящая Жанна--интереснее. Впечатление куда интереснее.Стоящая Жанна, в вечернем
платье, тоже наша. Она живёт в Эрмитаже. Это я сейчас дописываю для справедливости. Дело
в том, что за последние дней десять, две питерские дамы, разбирающиеся в
искусстве, объяснили мне, что им больше нравится Жанна из Эрмитажа в вечернем платье. Причём
одна молодая дама, даже писала курсовую про Жанну Самари на этих портретах. Как
вы чувствуете и что вы думаете об этом уважаемые участники и очаровательные участницы ЖЖ?
Но так как о вкусах не спорят, то я поместил оба портрета.
Для сравнения и чтобы было ощущение от Ренуара-портретиста.
Он сделал много. И портретов и во многих других других жанрах.
Тысячи работ.

Вениамин.
4th-Oct-2015 02:52 am - КАЙБОТТ ГЮСТАВ -- ОРИГИНАЛЬНЫЙ ТАЛАНТ ИМПРЕССИОНИЗМА(2)
Оригинал взят у [info]veniamin1@lj в КАЙБОТТ ГЮСТАВ -- ОРИГИНАЛЬНЫЙ ТАЛАНТ ИМПРЕССИОНИЗМА(2)

Кайботт, Гюстав(1848–1894) Gustave Caillebotte — оригинальный талант импреcсионизма.

Caillebotte,impressionism
Автопортрет. Кайботт Гюстав (1848–1894)Gustave Caillebotte, Франция.

Оригинальный и талантливый импрессионист, который полностью присоединился к импрессионизму почти сразу после их первой общей выставки, а умер за несколько лет до того времени, когда
импрессионизм наконец побил, пересыпанный нафталином, напыщенный академизм и вышел вперёд.

Caillebotte,impressionism
Балкон на бульваре Осман (1880)
Un balcon (1880) Gustave Caillebotte (1848–1894)


Это была интересная идея. Художник показыват нам вид с балкона глазами этих мужчин. Очень смотрится.

По поручению имератора Наполеона III барон Haussmann (читается по-француски Осман ) перестроил Париж и создал знаменитые парижские бульвары. Перестройка Парижа, это
слишком большая тема.
Но для понятия следующих картин скажу, что многим, по-настоящему многим парижанам не понравился Париж бульваров.

Тогда развились бульвардье. Это были состоятельные мужчины из общества, которые выходили пройтись по бульварам с тросточкой в руке, после позднего завтрака. Иногда могли подцепить для
разнообразия модистку, или какую-нибудь шляпницу, которая несла готовый товар к клиентке . Почему бы и нет? Эта картина смотрит как раз на бульвар имени самого этого барона
перестройщика--бульвар Османа.
Художник жил пару лет в гостинице с братом на этом бульваре Османа.


Можно кликнуть и открыть весь большой пост со многими картинками. )
12th-Sep-2015 03:55 pm - Чёрная зависть тщеславных Маковских и великий талант Валентина Серова.
Оригинал взят у [info]veniamin1@lj в Чёрная зависть тщеславных Маковских и великий талант Валентина Серова.

17 сентября 2015 Третьяковка открывает выставку, посвящённую 150-летию рождения Валентина Александровича Серова.
По-русски запрягают медленно и поэтому выставка запоздала.
150 лет было в январе месяце. Зато уж когда запрягли, тогда ого-го! Потому что это будет самая большая выставка Серова вообще. У меня есть пару нестандартных постов и записей про Серова.
Я их подправлю, может что-нибудь добавлю и помещу. Сюжет этого поста, про академиков Маковских, очень хорошо рассказывает про то, как корифеи правившие бал в Академии и в официальном искусстве,
из зависти хотели бы съесть Валентина Серова с потрохами. Не в последнюю очередь для того, чтобы он не влезал с его талантами между платёжеспособной публикой и их работами, работами
официальных грандов русского искусства.


Чёрная зависть тщеславных Маковских и великий талант Валентина Серова.

Girl in the Sunlight Portrait of Maria Simonovich 1888, by Valentin Serov (1865-1911)
«Девушка, освещённая солнцем, 1888, (Мария Симонович, двоюродная сестра художника) Серов, Валентин Александрович(1865-1911);
Girl in the Sunlight Portrait of Maria Simonovich 1888, by Valentin Serov (1865-1911)


Этот сравнительный сюжет, показывающий примитивную зависть королей-передвижников, династии Маковских
к Великому таланту В. Серова, готов у меня давненько.
Но с тех пор так и не появилось желание сложить все вместе задуманные репродукции и написать всё, что уже обдумал и приготовил.

Поэтому я помещаю необходимый минимум картинок и немного скажу. Остальное вы поймёте и додумаете сами. Это будет легко. В 1887 году появился русский импрессионизм. Появились две работы нового стиля,
представленные такими яркими, молодыми художниками как Константин Коровин и Валентин Серов. Серов показал народу, всех поразившую "Девочку с персиками." Не знаю насколько это сегодня понятно.

Чтобы понять слова "поразившую всех", желательно представлять себе русскую живопись того времени и иметь с чем сравнивать. И академическая живопись и то, что показывали на своих выставках передвижники, производили впечатление — в первом случае условного, остопиздевшего мыслящим людям, искусства —, а во втором случае нужного искусства. Но если искусство заставляют работать для некоторых нужд, тогда это не искусство, а идеология.

К этой идеологии прикладывались мрачноватые или тёмные оттенки и скучные, хотя иногда и кричащие, цвета и расцветки. Исключения были. Но они действительно были исключениями, и их тоже нужно разобрать и сказать о них отдельно. Не здесь конечно.
И публика восхитилась работой Серова.

В следующем, в 1888 году, Серов показал портрет, на который вы сейчас смотрите. Этот портрет есть высшее достижение. Публика совершенно справедливо не могла насмотреться. Часть публики. Другая часть
публики, как раз за импрессионизм пыталась двинуть художника ножкой. Наступало время, когда вкусы большинства закостенели в примитиве не самого лучшего реализма. И дальше русская публика не желала
двигаться, чувствовать, мыслить и понимать. В эту работу, кроме новой техники, композиции и т.д. вложен весь талант Серова. Он потом всю жизнь пытался, но не сумел сам себя превзойти.
Это его двоюродная сестра. И он её мучал несколько месяцев.
Но она через долгие годы сказала, что ей было интересно работать с ним. Эта работа есть импрессионизм великого русского таланта,
который только в следующем году, на Всемирной Парижской выставке впервые увидит работы импрессионистов. Сам дошёл!! Серов был великий талант. За световые пятна на одежде и лице кузины великие знатоки искусства пытались бить Серова с носка и по рёбрам.
Точно так же, в 1876 году били Ренуара за такие же световые пятна на танцорах и танцорках в его работе "Бал в Мулен де ла Галетт." (1876) Тупые и правящие бал очень схожи между собой во всём мире.

Эта его двоюродная сестра, Мария Симонович (1864–1955) стала французским скульптуром, её муж, народник, стал известным во Франции учёным-психиатром, а их сын, микробиолог Андре Львов, двоюродный
племянник художника, стал Нобелевским лауреатом. Я не хочу больше.

Попробуйте поймать этот замечательный взгляд молодых глаз, который так удался Серову. Посмотрите ей в глаза. Весь этот портрет --такой замечательный, что можно долго смотреть. А потом снова
смотреть. Эту работу купил Третьяков за 300 рублей, если источник правильно всё говорит. У меня к сожалению, был неправильный опыт насчёт информации о судьбе этой великой работы.
В советские годы нам показывали "Девочку с персиками." Кажется репродукция "Девочки с персиками" была и в школьном учебнике. Наверное потому что эмигрантка? Она не было белоэмигрант. Маша Симонович уехала в Париж, как я понимаю,
в 90-х 19-го века. В любом случае её сын, будущий лауреат Нобелевской премии по медицине и физиологии (1965)
родился во Франции уже в 1902 году.
Симонович была еврейкой. Наверное это не помогало, а? Нам не показывали эту великую работу.

Эта картина поглощает наш взор. Я когда смотрю, не помню что я смотрю. Я только вижу. То есть ассоциации просто сливаются с изображением.

Девушки, освещённые солнцем. 1901, Маковский Владимир Егорович
«Девушки, освещённые солнцем. 1901, Маковский Владимир Егорович (1846 — 1920)

Только два слова. Маковских-художников было много. Два брата стали знаменитостями своего времени. У них были и свои успехи. Всё же Маковские не совсем были такими как Генрих Семирадский.
Но они, бывало, нередко создавали раскраски тупых, оптимистических расцветок, как эти работы. Вы просто видите, что Владимир Маковский попытался в 1901 году перебить славу великой работы
В.Серова "Девушка, освещённая солнцем" Через 13 лет, Маковский всё ещё горел завистью. Это ж стыдоба тов. Маковский.
Но к тому времени, понимающая публика разобралась в том, кто есть настоящий, ВЕЛИКИЙ талант. В лучших работах, Серов был ВЕЛИКИЙ и очень своеобразный талант.

Чтобы не полностью повторяться, В. Маковский написал двоих и назвал "Девушки, освещённые солнцем.". Ничего, кроме открытой зависти в этой работе нету.
Ещё есть эти идиотские краски и оттенки для бодряков-идиотов. Член правления Товарищества передвижных художественных выставок с 1874 года, Маковский вместе с такими
как Суслов Товарищества передвижников, Г.Г. Мясоедов, не позволял ничего нового. Шаг вправо, шаг влево и можно было попасть под вечный забан. И всё. Дело в том, что если художник не
выставлялся, то в те времена, на горизонте мог вполне маячить даже неслабый голод. Так они правили бал в искусстве. Академические Академики от худшего вида, окаменевшего реализма.

Девушка освещённая солнцем., 1915, Маковский Александр Владимирович (1869-1924)
«Девушка освещённая солнцем. 1915, Маковский Александр Владимирович (1869-1924)Яндекс.Фотках

Через 14 лет после папы, сынок, --тоже Академик живописи, Маковский Александр Владимирович (1869-1924),-- полностью повторил название Серова. К этому
времени Серов уже четыре года как умер. Но Маковские хотели победить его и мертвым. "Девушка освещённая солнцем", 1915 год.
Смотреть абсолютно не на что. Половое извращение от бесталанта. К тому же эта условная "девушка" напоминает пару жутких на лицо и не соответствующих по возрасту
молодых --ХА-ХА-ХА!!-- одалисок Матисса.
Матисс, по крайней мере, сказал об этом, что он пишет картины, а не женщин. Сомнительная мудрость.
Но Матисс мог себе позволить. Его авангардный талант повлиял на развитие искусства в мире и на очень многих художников.
Меня в своё время поразило, что Маковские хотели и пытались состязаться с Серовым в области такого великого импрессионистского портрета. Они, которые всегда были твёрдыми реалистами.

Из этого, через логический анализ, получается, что они были дураки, правда? И уровень тщеславия у этих людей был куда больше их таланта или способностей.
Посмотрите ещё раз на верхний портрет Серова. Это настоящая живопись И я добавлю ещё один портрет этой же Марии Симонович. Её родители, тетя художника и её муж, были успешнейшими создателями дошкольного
воспитания в Империи. АГА. Они были зачинателями и основателями в этой области и на практике, и в теории. Я рассказал чуть подробнее об этих просветителях в другом посте. Если помещу тот пост, то там вы и прочтёте.

Portrait of Maria Lvova, 1895, Valentin Serov (1865-1911);
« Портрет Марии Симонович (Львова) 1895, Серов Валентин Александровч (1865-1911).Portrait of Maria Lvova, 1895, Valentin Serov (1865-1911);

Портрет той же Марии через семь лет. Этот портрет живёт в знаменитом парижском музее д'Орсе (d'Orsay). Даже если бы мы не заметили, что она уже Львова, а не Симонович, мы всё равно видим,
что теперь это женщина, которая знает физическую любовь. Такой это был художник. Он умел это написать. Самостоятельный талант. Вот теперь посмотрите на верхний портрет Марии и на этот.
Оба замечательные. Сравните. Сравнение это нередко эстетическое и творческое удовольствие. Вот и получите кайф.
И не забудьте посмотреть ей в глаза и на этом портрете.

Здесь взгляд ещё концентрированнее, ещё плотнее. Вот таким взглядом сатанинские еврейские красавицы околдовывали королей.
Так что смотрите в глаза Марии осторожно, чтобы не стать жертвой еврейского колдовства. Точка.


Вениамин

21st-Aug-2015 11:19 am - КАЙБОТТ ГЮСТАВ -- ОРИГИНАЛЬНЫЙ ТАЛАНТ ИМПРЕССИОНИЗМА(2)
Оригинал взят у [info]veniamin1@lj в КАЙБОТТ ГЮСТАВ -- ОРИГИНАЛЬНЫЙ ТАЛАНТ ИМПРЕССИОНИЗМА(2)

Кайботт, Гюстав(1848–1894) Gustave Caillebotte — оригинальный талант импреcсионизма.

Caillebotte,impressionism
Автопортрет. Кайботт Гюстав (1848–1894)Gustave Caillebotte, Франция.

Оригинальный и талантливый импрессионист, который полностью присоединился к импрессионизму почти сразу после их первой общей выставки, а умер за несколько лет до того времени, когда
импрессионизм наконец побил, пересыпанный нафталином, напыщенный академизм и вышел вперёд.

Caillebotte,impressionism
Балкон на бульваре Осман (1880)
Un balcon (1880) Gustave Caillebotte (1848–1894)


Это была интересная идея. Художник показыват нам вид с балкона глазами этих мужчин. Очень смотрится.

По поручению имератора Наполеона III барон Haussmann (читается по-француски Осман ) перестроил Париж и создал знаменитые парижские бульвары. Перестройка Парижа, это
слишком большая тема.
Но для понятия следующих картин скажу, что многим, по-настоящему многим парижанам не понравился Париж бульваров.

Тогда развились бульвардье. Это были состоятельные мужчины из общества, которые выходили пройтись по бульварам с тросточкой в руке, после позднего завтрака. Иногда могли подцепить для
разнообразия модистку, или какую-нибудь шляпницу, которая несла готовый товар к клиентке . Почему бы и нет? Эта картина смотрит как раз на бульвар имени самого этого барона
перестройщика--бульвар Османа.
Художник жил пару лет в гостинице с братом на этом бульваре Османа.


Можно кликнуть и открыть весь большой пост со многими картинками. )
18th-Aug-2015 01:42 am - Чёрная зависть тщеславных Маковских и великий талант Валентина Серова.
Оригинал взят у [info]veniamin1@lj в Чёрная зависть тщеславных Маковских и великий талант Валентина Серова.

17 сентября 2015 Третьяковка открывает выставку, посвящённую 150-летию рождения Валентина Александровича Серова.
По-русски запрягают медленно и поэтому выставка запоздала.
150 лет было в январе месяце. Зато уж когда запрягли, тогда ого-го! Потому что это будет самая большая выставка Серова вообще. У меня есть пару нестандартных постов и записей про Серова.
Я их подправлю, может что-нибудь добавлю и помещу. Сюжет этого поста, про академиков Маковских, очень хорошо рассказывает про то, как корифеи правившие бал в Академии и в официальном искусстве,
из зависти хотели бы съесть Валентина Серова с потрохами. Не в последнюю очередь для того, чтобы он не влезал с его талантами между платёжеспособной публикой и их работами, работами
официальных грандов русского искусства.


Чёрная зависть тщеславных Маковских и великий талант Валентина Серова.

Girl in the Sunlight Portrait of Maria Simonovich 1888, by Valentin Serov (1865-1911)
«Девушка, освещённая солнцем, 1888, (Мария Симонович, двоюродная сестра художника) Серов, Валентин Александрович(1865-1911);
Girl in the Sunlight Portrait of Maria Simonovich 1888, by Valentin Serov (1865-1911)


Этот сравнительный сюжет, показывающий примитивную зависть королей-передвижников, династии Маковских
к Великому таланту В. Серова, готов у меня давненько.
Но с тех пор так и не появилось желание сложить все вместе задуманные репродукции и написать всё, что уже обдумал и приготовил.

Поэтому я помещаю необходимый минимум картинок и немного скажу. Остальное вы поймёте и додумаете сами. Это будет легко. В 1887 году появился русский импрессионизм. Появились две работы нового стиля,
представленные такими яркими, молодыми художниками как Константин Коровин и Валентин Серов. Серов показал народу, всех поразившую "Девочку с персиками." Не знаю насколько это сегодня понятно.

Чтобы понять слова "поразившую всех", желательно представлять себе русскую живопись того времени и иметь с чем сравнивать. И академическая живопись и то, что показывали на своих выставках передвижники, производили впечатление — в первом случае условного, остопиздевшего мыслящим людям, искусства —, а во втором случае нужного искусства. Но если искусство заставляют работать для некоторых нужд, тогда это не искусство, а идеология.

К этой идеологии прикладывались мрачноватые или тёмные оттенки и скучные, хотя иногда и кричащие, цвета и расцветки. Исключения были. Но они действительно были исключениями, и их тоже нужно разобрать и сказать о них отдельно. Не здесь конечно.
И публика восхитилась работой Серова.

В следующем, в 1888 году, Серов показал портрет, на который вы сейчас смотрите. Этот портрет есть высшее достижение. Публика совершенно справедливо не могла насмотреться. Часть публики. Другая часть
публики, как раз за импрессионизм пыталась двинуть художника ножкой. Наступало время, когда вкусы большинства закостенели в примитиве не самого лучшего реализма. И дальше русская публика не желала
двигаться, чувствовать, мыслить и понимать. В эту работу, кроме новой техники, композиции и т.д. вложен весь талант Серова. Он потом всю жизнь пытался, но не сумел сам себя превзойти.
Это его двоюродная сестра. И он её мучал несколько месяцев.
Но она через долгие годы сказала, что ей было интересно работать с ним. Эта работа есть импрессионизм великого русского таланта,
который только в следующем году, на Всемирной Парижской выставке впервые увидит работы импрессионистов. Сам дошёл!! Серов был великий талант. За световые пятна на одежде и лице кузины великие знатоки искусства пытались бить Серова с носка и по рёбрам.
Точно так же, в 1876 году били Ренуара за такие же световые пятна на танцорах и танцорках в его работе "Бал в Мулен де ла Галетт." (1876) Тупые и правящие бал очень схожи между собой во всём мире.

Эта его двоюродная сестра, Мария Симонович (1864–1955) стала французским скульптуром, её муж, народник, стал известным во Франции учёным-психиатром, а их сын, микробиолог Андре Львов, двоюродный
племянник художника, стал Нобелевским лауреатом. Я не хочу больше.

Попробуйте поймать этот замечательный взгляд молодых глаз, который так удался Серову. Посмотрите ей в глаза. Весь этот портрет --такой замечательный, что можно долго смотреть. А потом снова
смотреть. В 40-х, в конце войны, Мария Симонович подарила этот портрет России. Дар был сделан прямо для Третьяковской Галереи. Но нам показывали "Девочку с персиками." Наверное потому
что эмигрантка?
Кроме того, время дара было неудачным. Через пару лет началась борьба с космополитами-жидами, а Симонович была еврейкой.
Эта работа поглощает наш взор. Я когда смотрю, не помню что я смотрю. Я только вижу. То есть ассоциации просто сливаются с изображением.

Девушки, освещённые солнцем. 1901, Маковский Владимир Егорович
«Девушки, освещённые солнцем. 1901, Маковский Владимир Егорович (1846 — 1920)

Только два слова. Маковских-художников было много. Два брата стали знаменитостями своего времени. У них были и свои успехи. Всё же Маковские не совсем были такими как Генрих Семирадский.
Но они, бывало, нередко создавали раскраски тупых, оптимистических расцветок, как эти работы. Вы просто видите, что Владимир Маковский попытался в 1901 году перебить славу великой работы
В.Серова "Девушка, освещённая солнцем" Через 13 лет, Маковский всё ещё горел завистью. Это ж стыдоба тов. Маковский.
Но к тому времени, понимающая публика разобралась в том, кто есть настоящий, ВЕЛИКИЙ талант. В лучших работах, Серов был ВЕЛИКИЙ и очень своеобразный талант.

Чтобы не полностью повторяться, В. Маковский написал двоих и назвал "Девушки, освещённые солнцем.". Ничего, кроме открытой зависти в этой работе нету.
Ещё есть эти идиотские краски и оттенки для бодряков-идиотов. Член правления Товарищества передвижных художественных выставок с 1874 года, Маковский вместе с такими
как Суслов Товарищесттва передвижников Г.Г. Мясоедов, не позволял ничего нового. Шаг вправо, шаг влево и можно было попасть под вечный забан. И всё. Дело в том, что если художник не
выставлялся, то в те времена, на горизонте мог вполне маячить даже неслабый голод. Так они правили бал в искусстве. Академические Академики от худшего вида, окаменевшего реализма.

Девушка освещённая солнцем., 1915, Маковский Александр Владимирович (1869-1924)
«Девушка освещённая солнцем. 1915, Маковский Александр Владимирович (1869-1924)Яндекс.Фотках

Через 14 лет после папы, сынок, --тоже Академик живописи, Маковский Александр Владимирович (1869-1924),-- полностью повторил название Серова. К этому
времени Серов уже четыре года как умер. Но Маковские хотели победить его и мертвым. "Девушка освещённая солнцем", 1915 год.
Смотреть абсолютно не на что. Половое извращение от бесталанта. К тому же эта условная "девушка" напоминает пару жутких на лицо и не соответствующих по возрасту
молодых --ХА-ХА-ХА!!-- одалисок Матисса.
Матисс, по крайней мере, сказал об этом, что он пишет картины, а не женщин. Сомнительная мудрость.
Но Матисс мог себе позволить. Его авангардный талант повлиял на развитие искусства в мире и на очень многих художников.
Меня в своё время поразило, что Маковские хотели и пытались состязаться с Серовым в области такого великого импрессионистского портрета. Они, которые всегда были твёрдыми реалистами.

Из этого, через логический анализ, получается, что они были дураки, правда? И уровень тщеславия у этих людей был куда больше их таланта или способностей.
Посмотрите ещё раз на верхний портрет Серова. Это настоящая живопись И я добавлю ещё один портрет этой же Марии Симонович. Её родители, тетя художника и её муж, были успешнейшими создателями дошкольного
воспитания в Империи. АГА. Они были зачинателями и основателями в этой области и на практике, и в теории. Я рассказал чуть подробнее об этих просветителях в другом посте. Если помещу тот пост, то там вы и прочтёте.

Portrait of Maria Lvova, 1895, Valentin Serov (1865-1911);
« Портрет Марии Симонович (Львова) 1895, Серов Валентин Александровч (1865-1911).Portrait of Maria Lvova, 1895, Valentin Serov (1865-1911);

Портрет той же Марии через семь лет. Этот портрет живёт в знаменитом парижском музее д'Орсе (d'Orsay). Даже если бы мы не заметили, что она уже Львова, а не Симонович, мы всё равно видим,
что теперь это женщина, которая знает физическую любовь. Такой это был художник. Он умел это написать. Самостоятельный талант. Вот теперь посмотрите на верхний портрет Марии и на этот.
Оба замечательные. Сравните. Сравнение это нередко эстетическое и творческое удовольствие. Вот и получите кайф.
И не забудьте посмотреть ей в глаза и на этом портрете.

Здесь взгляд ещё концентрированнее, ещё плотнее. Вот таким взглядом сатанинские еврейские красавицы околдовывали королей.
Так что смотрите в глаза Марии осторожно, чтобы не стать жертвой еврейского колдовства. Точка.


Вениамин

10th-May-2015 04:37 am - Ренуар — импрессионист, который увлекался одетыми и совсем раздетыми, абсолютно голыми бабами.

Этот Ренуар просто моё несчастье. Первые года полтора на блогах
(а то и два, но по убывающей) я пользовался фотохостингом по имени/фамилии "Радикал-фото". Очень простой и удобный софт. Потом этот хостинг скурвился и сотня с гаком, а то и две сотни репродукций исчезли
из моих постов. Трагедия! Я и сегодня не все восстановил. У меня есть большой пост про эротику и про знаменитую картину Ренуара (без голой эротики), который я сделал по просьбе одной бабы-писательницы и
который я никак не восстановлю.

Если найду силы обязательно помещу для вас заново. В этом посте про Ренуара из 2010-го года, о котором мы говорим, "Радикал-фото" "издевался". Поэтому, в разное время исчезали разные фотки. Я заменял
исчезнувшую картину фотой через другой фотохостинг, а через несколько месяцев (или через полгода и больше) исчезала ещё одна фота. Этот пост был неслабо многими взят перепостом, так как я его тогда поместил
в сообщество history_of_art
И время от времени перепостеры довольно громко и выразительно обижались на меня. Почему они не обижались на "Радикал-фото"?, А потому что на меня обижаться проще. Я — вот он! Наконец вчера (уже позавчера)
мне написал какой-то фейсбуковец о том, что портрет любовницы Рафаэля накрылся медным тазом, а он, якобы или не якобы, именно из-за этой картины и сделал в своё время перепост. Мне это уже так надоело,
что сегодня я переписал все оставшиеся картинки от "Радикал-фото" через другой хостинг. Теперь нету "Радикал-фото" и все картины на месте, но они представлены через три разные хостинги. Посмотрим сколько
времени они продержатся.

Зато теперь есть повод снова представить эту работу на первую страницу моего журнала. Вам повезло (или наоборот! Не повезло.) Скажите спасибо "Радикал-фото".
Сегодня, без малого через пять лет, я написал бы о Ренуаре гораздо суше и трезвее. У меня есть в журнале пару постов, где я пишу о реальном Ренуаре. Но переделывать эту статейку я не буду. Здесь у
меня только одна перенасиропленная работа и всего лишь пару лишних восторгов. С этим можно жить.

Ренуар, Пьер Огюст — импрессионист, который увлекался
одетыми и совсем раздетыми, абсолютно голыми бабами.
лжр
Часть Первая  


Mlle. Irene Cahen d'Anvers.1880, Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), Oil on canvas. Sammlung E.G. B&uuml;hrle, Zurich, Switzerland.
Мадемуазель Ирен, Кахен 1880
Mlle. Irene Cahen d'Anvers

Ренуар, Пьер Огюст,(1841—1919)
Pierre-Auguste Renoir


Impressionism,Renoir,portrait
Розовое и голубое,1881г.Pink and Blue
(Alice and Elisabeth Cahen d’Anvers)

Ренуар, Пьер Огюст,(1841—1919)

Есть художники, которые, несмотря на их
великие работы, не совсем подходят для Интернета. В конце концов, Интернет сам по себе становится, или станет, новым средством
изобразительного искусства. Поэтому Интернет, это очень специально.

Пьер Огюст
Ренуар, не только великий, но он подходит к Интернету, как-- hand and glove.

Ренуар очень вкусный!!

Что мы видим? Это три девочки из знаменитого парижского банкирского дома.
С этими людьми Ренуара познакомил один из одесских магнатов Эфрусси. Некоторые из них уже были тогда и в Париже.

Бабель сдал экзамены в гимназию (была процентная норма для евреев) на пятёрки с плюсом, но как написал
сам Бабель, богач Эфрусси дал взятку и Бабелю снизили одну оценку до пяти с минусом. Сын богача пошёл в гимназию, а Бабель остался вне гимназии.

Так вот, один из этих Эфрусси познакомил Ренуара с этими банкирами. У Ренуара были с ними
прекрасные
отношения.

Он написал немало портретов этой семьи.
Предполагалось, что он напишет три одиночных портрета этих девочек. Но после того. что он
сделал портрет старшей, семья решила, что двух младших он сделает вместе.
Портрет старшей девочки вы наверное встречали, потому что это распостранённый АВАТАР. Я видел такой
аватар на многих сайтах.

Очень удачная работа, и такое неподдельное лирическое настроение. Просто посмотрите и вы почувствуете. Ренуар великий и ЯСНЫЙ!

Двойной портрет этих девулек Ренуар создавал с родами. Было много сеансов, но что-то Ренуара не удовлетворяло.
Он работал с ними до конца февраля 1881 года, а потом уехал в Алжир.
Конечно им было скучно. Младшей Алисе было пять лет, а старшей, Элизабет, --шесть.
Но много лет спустя, Алиса рассказывала, что скуку сеансов компенсировало удовольствие от их кружевных нарядов.

Эта работа, по праву,--- одна из знаменитейших работ в мире, как представитель того высшего, что создал импрессионизм.
Как и положено, необыкновенная лёгкость и воздушность импрессионизма!! Просто помотрите ещё раз и вы почувствуете то же самое.
В то же время Ренуар показал, и так
увлекательно
показал, разный характер этих детей. В изображении детей всегда есть
немного сиропа. По крайней мере на мой вкус. Я не люблю сладости. Но здесь, этой наивной
насиропленности и умилённости совсем немного.

И мы видим детское кокетство блондинки Элизабет и куда большую непосредственность скучающей Розовой Алисы.
Даже без рассказа, через десятки лет от Алисы , мы знаем что ей было скучно. Нам об этом притягательно рассказал талант Ренуара.

Младшая, розовая, дожила до 89 лет и умерла в Ницце.

Старшая в молодости крестилась в католики, у неё было пару
громких, из высшего общества
аристократических мужей и разводов, но потом, во время
Второй войны, ФАШИСТЫ и французские
нацисты не смотрели на крещёных евреев, как на других евреев.

Она умерла по дороге в Освенцим в марте 1944 года.

Такая нарядная блондинка и вся в голубых кружевах.
Взгляните.

Обнаженная (Анна) (1876) Ренуар, Пьер Огюст,(1841—1919) ГМИИ им. А.С. Пушкина;
Нагая женщина, сидящая
на кушетке, (Анна)__ 1876

Ренуар, Пьер Огюст,(1841—1919)

Одни из самых тёплых НЮ, то есть обнажённых женщин, конечно у Модильяни. Но посмотрите на эту Анну. Какая она ТЁПЛАЯ.
Просто откиньтесь без напряжения, и посмотрите. И вы обязательно почувствуете.

Ренуар сказал, что,
когда он создаёт обнажённую женщину, и приходит момент, когда ему хочется
погладить(некоторые переводят ущипнуть) зад его создания на полотне, тогда он знает, что его работа ЗАКОНЧЕНА.

Вот так! Всё просто и ЕСТЕСТВЕННО. Импотентные смехуёчки по поводу ЕСТЕСТВЕННОСТИ засуньте туда, где их и ждут.

И только теперь посмотрите на неё ещё раз. Посмотрите с наслаждением понимания.
Не пожалеете. Я уверен, что это лучшее НЮ Ренуара.
Эта работа практически без сиропа, а в остальном она вся состоит из замечательной притягательности. АГА. Притягивает?

72.92 КБ
Купальщица с длинными волосами. Ок.1895г.

Ренуар понимал и знал как нужно создавать женскую красоту на полотне.

 

153.23 КБ</a>
Большие купальщицы. 1887 г.

Seated Nude (also known as At East), 1885, Pierre Auguste Renoir (1841-1919)
«Seated Nude (also known as At East), 1885, Pierre Auguste Renoir (1841-1919)» на Яндекс.Фотках
Сидящая обнажённая. Seated Nude (also known as At East), 1885г.

В 1881-82 году, Ренуар побывал в Италии и наконец повидал великую живопись прошлого.
Ренуар был из низов, и он не получал образование как обеспеченные.
Классика оказала на него огромное влияние и он стал писать иначе.
Это продолжалось почти всё десятилетие. О вкусах, конечно, не спорят.
Но на мой взгляд, эта НЮ, совсем не такая тёплая.
А если сказать всю правду-мать по рабоче-крестьянски, то определение этой работе должно говорить:
"Ни в дугу и ни в Красную армию!" Посмотрите и вы согласитесь со мной.
Или не согласитесь. Ренуар явно её сделал согласно женской НЮ 16 века.
Всему своё время.
Вот ниже, главная женщина Рафаэля, которую, возможно, дописывал после смерти Рафаэля
его лучший ученик, Джулио Романо. Вы конечно видите сходство с этой работой Ренуара, не так ли?


Рафаель, Любовница Рафаэля, Форнарина. "La Fornarina", Margherita Luti, the daughter of a baker (fornaro)Маргерита Лути, дочери пекаря из Сиены.
Любовница Рафаэля, Форнарина. Маргерита Лути,
дочь пекаря (форнаро) из Сиены.

Рафаэль Санти, (1483—1520),Raffaello Santi.

По этой работе Рафаэля делали и наверное и сегодня делают, много подражаний
Ученик унаследовал от своего учителя и эту даму, Форнарину.
(От слова пекарь-форнаро. Её отец был пекарь.) Он, Джулио Романо,
тоже писал её обнажённой.
Некоторые считают, что ещё при жизни Рафаэля, ученик делил с
ним
эту даму.Как сообщает основатель искусствоведения, Джорджо Вазари,Рафаэль умер
после того, что он занимался любовью с Форнариной. По-видимому Рафаэль умер от
посторгазмного инфаркта. Они вызвали врача, но Форнарина и Рафаэль постеснялись
рассказать
врачу, почему он так плохо себя чувствует. Врач, лечил его (насколько
тогда
он мог лечить!)согласно неправильному диагнозу. В этом году Рафаэлю только
должно было исполниться 37 лет. Неизвестен месяц рождения.
Одна  Форнарина,
которую написал Романо,  живёт в Москве, в Пушкинском музее.
Вот посмотрите, раз
уж мы заговорили о ней.


Романо, Джулио. Дама за туалетом, или Форнарина. Купальщица(так называемая Форнарина.)  Donna al Bagno (so called La Fornarina)

Дама за туалетом, или Форнарина.
Джулио Романо (1499 —1540)Giulio Romano

В  музей изобразительных искусств
им. А. С. Пушкина Форнарина попала из  Эрмитажа в 1930 году.


Завтрак гребцов 1880–1881,Ренуар, Пьер Огюст (1841-1919)  Luncheon of the Boating Party,
Завтрак гребцов 1880–1881,Ренуар, Пьер Огюст (1841-1919) Luncheon of the Boating Party,

Завтрак гребцов 1880–1881, Luncheon of the Boating Party.

Ренуар, Пьер Огюст,(1841—1919) Pierre-Auguste Renoir

Это одна из самых известных работ Ренуара. Я где-то описал её подробно. Не помню где. Счас не буду, конечно. Только для пикантности скажу, что в левом углу,
в наряде джентльмена спиной к нам, стоит в цилиндре один из тех одесских Эфрусси, о которых я сказал чуть выше в этой статье. Этот Эфрусси
стал одним из влиятельнейших и интересных критиков изобразительного искусства Парижа и Франции. Потом, попозже, у него был свой журнал по этому делу.
Я уже не хочу больше писать. Просто посмотрите на лёгкость, на воздух, на продолжающуюся жизнь сюжета
на полотне. Эта работу бьёт жизнью. Интересно, что такое искусство пробивало
себе дорогу столько длинных лет.
Мы все консервативны. Кроме этого, старики никогда не уступают позиции.
Я как-то видел на экране ТВ газеты на разных языках,
в которых, ТОГДА, писали отвратительные вещи про импрессионизм.
Я уже не помню слов, но по-русски были напечатаны такие же скверные слова,
как и по-французски (был перевод) и по-английски.

Ренуар такой великий и такой плодовитый. что надо бы сделать несколько блогов, на 100 и больше картин.
Но сюда никто не приходит, а делать такую огромную работу для пары человек,---если вообще кому-то надо,--- я не хочу.

 photo Jeanna_Samary-Renoir_zpsc44477bb.jpg
Портрет Жанны Самари 1878 г. Эрмитаж.

Renoir,France,Post-Impressionism,portrait
Жанна Самари 1877 г. ГМИИ им. А.С. Пушкина
Ренуар, Пьер Огюст,(1841—1919) Pierre-Auguste Renoir

На этих двух последних работах, одна и та же женщина--актриса Жанна Самари.
Последняя работа, сидящая Жанна Самари, тоже, как Форнарина,
живёт в Москве в том же самом Музее Пушкина
На мой взгляд, сидящая Жанна--интереснее. Впечатление куда интереснее.Стоящая Жанна, в вечернем
платье, тоже наша. Она живёт в Эрмитаже. Это я сейчас дописываю для справедливости. Дело
в том, что за последние дней десять, две питерские дамы, разбирающиеся в
искусстве, объяснили мне, что им больше нравится Жанна из Эрмитажа в вечернем платье. Причём
одна молодая дама, даже писала курсовую про Жанну Самари на этих портретах. Как
вы чувствуете и что вы думаете об этом уважаемые участники и очаровательные участницы ЖЖ?
Но так как о вкусах не спорят, то я поместил оба портрета.
Для сравнения и чтобы было ощущение от Ренуара-портретиста.
Он сделал много. И портретов и во многих других других жанрах.
Тысячи работ.

Вениамин.
23rd-Jan-2015 02:21 pm - Эдуард Мане. Толстенький буржуа, который на самом деле был революционером.
Эдуард Мане. Толстенький буржуа, который на самом деле был революционером.

Сегодня у Эдуарда Мане день рождения. Он родился 23 января 1832 года. Умер в 1883. Не слишком длинная жизнь. У меня есть пару постов о Мане. Я не делаю новой статьи. Сейчас я помещаю часть
одного поста, где я рассказал и показал несовместимомсть внешнего вида Мане на портрете Дега и его хулиганских для того времени работ. К этому я добавил работу, на которой Мане написал Леона.
То есть своего сына или, скорее всего, сына своего отца и будущей жены Эдуарда Мане. Этот пост просто к дате рождения. Я не расссказываю его жизнь и не показываю много разных работ.Текст не изменяю. Разберётесь.

Эдуард Мане и его жена (Сюзанна)1868–1869__Дега Эдгар (1834-1917);
Эдуард Мане и его жена (Сюзанна)1868–1869__Дега Эдгар (1834-1917)

Вот это, на мой взгляд, больше чем просто интересно. Я не знаю что случилось с полотном. Но чтобы вы не остались только с задом Сюзанны Мане, я помещу её ниже в пикантнейшей позиции.
А пока посмотрите на Эдуарда Мане. Дега был портретист с талантами, и он единственный среди импрессионистов окончил Академию, был талантливым класссическим рисовальщиком и т.д.

Я это сказал к тому, что мы видим портрет предшественника (чтобы как-то обозначить) импрессионистов и их товарища Э. Мане, совершенно
непохожий на его остальные портреты, сделанные парижскими художниками.

Но таланты Дега и нестандартная творческая композиция, говорят нам, что скорее всего мы видим настоящего Мане. Вот так он выглядел и таким
он был.
А если мы с вами правы, то неужели этот ни рыба, ни мясо-- французский буржуа средней руки (каким, конечно и выглядит этот мужчина на
портрете) создал скандально-эпатажные
и сверхзнаменитые работы, которые вы увидите ниже этих строк? А? Что скажете граждане из Королевства Немых зеркал?
Похоже, что тут есть какая-то масонская тайна. Посмотрите ещё раз на парижского буржуа после обеда. Это что же получается, что он написал
"Нану"???!!! Всё это конечно просто шутка, но разница между внешним видом Мане и его эпатажными работами -- поражает.

Мане, Нана  1877 г.
"Нана 1877 г. Nana, Мане Эдуард (1832-1883)
Я уже где-то рассказал и поговорил об этих работах. (Жмите в метках, кому надо.) И там же я рассказал про мою соседку, которая дала мне, пацану лет
13-14 "Нану", и сказала, что если поймают, то скажешь что
без спросу сам стянул у меня (у неё) с полки. Оставьте нанотехнологии тем, кому положено ими заниматься. Вы один хуй ничего толком не соображаете в них.
Займитесь НАНАТЕХНОЛОГИЕЙ. Пока вы успешны в этой технологии НАНЫ --- вы живы и успешно здоровы.
Эта работа сексуальнее, чем многие откровенные порнушки. Для тех кто понимает и ЧУВСТВУЕТ. В ней откровенно написана притягательность блядства.
Что само по себе тоже неплохо, не так ли?
А если без шуток, то сложновато представить себе, что этот низенький толстячок на диване написал"Нану", не так ли? Жизнь иногда создаёт парадоксы
удивительнее чем во всех романах.

Мане, Завтрак на траве. 1863
Завтрак на траве. 1863, Мане Эдуард (1832-1883)

Мане,  Олимпия 1863г, Olympia.
"Олимпия" 1863г, Olympia. Мане Эдуард (1832-1883)

Про "Олимпию" я не стану говорить снова. Почитайте, если надо.

Мадам Мане (Сюзанна Леенхоф) на голубом диване, ок. 1880._Мане Эдуард (1832-1883);  Лувр, Париж.
Мадам Мане (Сюзанна Леенхоф) на голубом диване, ок. 1880._Мане Эдуард (1832-1883); Лувр, Париж.

А вот и Сюзанна Мане. Как вы видите, любящий муж написал её в полном положении "Олимпии", но только в одёжке. Всё остальное, включая взгляд и левую руку на треугольнике он не только повторил,
но большой палец Сюзанны лежит куда пикантнее чем у "Олимпии".

Сюзанна была голландка, которую отец Мане нанял преподавать фоно младшим братьям Эдуарда Мане. В 1852 году у этой голландской, нецалованной (sic) девушки родился мальчик без документа о браке, которого
она назвала Леон. Скорее всего, как справедливо считают исследователи, это был ребёнок от отца Эдуарда Мане. Только для порядка, я скажу, что будущему художнику уже было двадцать лет. Уже мог согрешить.

Попозже, Эдуард и Сюзанна были долгие годы любовники.
В 1862 году умер отец, и в следующем, в 1863 году, Эдуард Мане и Сюзанна Леенхоф поженились. ХА-ХА-ХА!! Это ж надо! Как раз тот самый год неудачных скандалов с академиками про эпатажных "Олимпию"
и "Завтрак на траве". У нас на ЛЖР тоже есть академические отпрыски, враги народа! Одна моя интимно-знакомая Юлька на ЛЖР --- АКАДЕМИЧЕСКАЯ дочь. Она пыталась, совершенно интимно и СОВСЕМ
НЕАКАДЕМИЧЕСКИ!!, трахнуть меня без вазелина!!! Никогда не имейте дела с академиками или с их дочерьми типа Юльки.

Мане хорошо относился к новому сыну, Леону. Он написал его на нескольких известных работах.

Завтрак в студии.1868. Эдуард Мане (1832-1883)
"Завтрак в студии."1868. Эдуард Мане (1832-1883)

Я помещаю только одну. Потому что я не создаю новую статью и даже не рассказываю про жизнь художника. Но всё же взгляните. В этой картине куда больше от реализма,
чем от авангардного стиля самого Мане.
Даже поговаривали, что наверное Мане возвращается к реализму. Но здесь всё дело в первую очередь в таланте, а не в стиле.
---------------------
Я не спал больше суток, когда подробно рассказал здесь про эту картину. Сейчас немного проспался наконец и увидел, что ничего не соображая, я написал
неоправданную чушь про эту работу. Поэтому я потёр почти всё что понаписывал. Взамен ничего не пишу. Совсем не хочется. Так оно, наверное, и будет.
-------------------------

Текст под верхними картинками я не переписывал. Если что непонятно в старом тексте, проходите мимо.


Вениамин
30th-Nov-2014 02:47 pm - Это — всё, граждане и гражданки свободной республики Тифаретник.
Оригинал взят у veniamin1
в
Это — всё, граждане и гражданки свободной республики Тифаретник.

Это — всё, граждане и гражданки свободной республики Тифаретник.

ВСЁ! Юлька! Есть повод для настоящего, народно-ритуального празднования. Срочно вызови Катьку, подмойтесь,
откройте два смежных окна, поснимайте хранцузские трусы, выдвиньте ваши просвещённые афедроны поглубже на улицу, для обозрения нашим талантливым народом
и победно заорите-завизжите во весь голос:


Сдох Максим!!!! Ну и хуй с ним!
Шекспир, сонет 155.
================================================
Объясняться или разбираться не будем. От этого резко уменьшается счёт в банке.
Цаловаться тоже не будем. Наука доказала, что от цалования (sic) МОЖНО ОСПИДЕНЕТЬ!
ПРОСТИ-ПРОЩАЙ тоже не будем петь, так как я уже сказал в самом начале ПРОЩАЛЬНОЕ ВСЁ!
--------------------------
Через пару лет мне будет 70 годов. Не так-то просто менять жизнь. Поэтому оставляю щёлочку на тот случай, если меня придавит и я вернусь. Чтобы чересчур волевые пердОны
не подъябывали насчёт слабоволия. На самом деле я надеюсь, что уже не вернусь сюда. Это было бы против логики и против смысла. Напоминаю, что согласно Мишкиной конституции
мои владения в виде дневника и моих сообществ остаются неприкосновенной собственностью моей семьи до скончания длинных дней семейства Вербицких. AMEN!


The Buffet,1884.Jean-Louis Forain (1852–1931);
Фуршет.1884, Форен, Жан-Луи (1852–1931)

В основном Форен писал в импрессионизме. А кроме живописи он успешно занимался литографией, офортом и акварелью.
И он был знаменит в самой Франции и во всём цивилизованном мире. А также Форен был больше 50-ти лет другом (просто другом!) Эдгара Дега.
И вполне естественно, что Жан-Луи Форен был таким же бешеным антисемитом, особенно в годы дела Дрейфуса, каким был и Дега. Как иллюстратор, Форен создал немало работ
для кампании антидрейфусаров. Двинутый через его снобистскую жопу, Дега перестал общаться с Писсарро. Он объявил, что не может беспристрастно смотреть на работы еврея. ХА-ХА-ХА!!!

The Stockade.probably c. 1908, Jean-Louis Forain (1852–1931)(2)
Забор. (Возможно около 1908) Форен, Жан-Луи (1852–1931)

Эта работа показывает разницу между возможностями стилей. Это уже даже не импрессионизм, а постимпрессионизм. Фотография реализма показала бы чистенькую, ясную сюжетную картинку, но мы
бы не ощутили эту жуткую ситуацию так, как сейчас. В одном месте забора снята доска. И они бегут. Скорее всего нечем платить за квартиру. Отец семейства только-только вылез через
дырку и пристроился замыкающим.

И дети относятся к этой, обделённой радостью жизни, совершенно серьёзно. Может уже не в первый раз эта семья бежит таким образом? Но за жилым домом видны трубы.
Может быть это жильё при фабрике? И эта семья, серьёзно задолжав в лавку фабрики, превратилась в рабов, которые не могут уйти от хозяев.
Форен был с талантами. Поэтому мы видим и чувствуем мощное и влиятельное решение сюжета через классную композицию и технику.

Admirer c.1872/1886
Поклонник.ок. 1872/1886. Форен, Жан-Луи (1852–1931)

У него есть полно танцовщиц. Ещё не забыли с кем он дружил? Форен был очень близок к Рембо и Верлену. Ему, в числе всего семи человек, Рембо
подарил экземпляр "Одно лето в аду". И работы Форена оказали влияние на Тулуз-Лотрека.

Painter with a folder Jean-Louis Forain (1852–1931);
Художник с папкой. Форен, Жан-Луи (1852–1931)

Такой сюжет нередко есть часть жизни самого художника. Эта работа мне очень нравится. Она отзывается, и я чувствую то, что сказал Жан-Луи Форен.
Без слов. Слов нету и их не надо. Попробуйте. Может и вы почувствуете.

The client 1898, Jean-Louis Forain (1852–1931)
Клиент. 1898, Форен, Жан-Луи (1852–1931)

Недаром он повлиял на Тулуз-Лотрека, правда? Было чем влиять на замечательное воображение маленького графа. В этом, в 1898 году, Тулуз-Лотреку оставалось жизни три года.
Он не дожил два с половиной месяца до 37-ми лет. Удивительный талант.
А Жан-Луи Форен прожил длинную, успешную жизнь. Он не дожил до 79 лет чуть меньше чем два с половиной месяца.


Жан-Луи Форен(1852–1931)

Вениамин
28th-Nov-2014 01:37 pm - Это называется художественное фотоискусство в стиле импрессионизма
Оригинал взят у veniamin1
в
Это называется художественное фотоискусство в стиле импрессионизма.

Это называется художественное фотоискусство в стиле импрессионизма

Rainy day in Amsterdam, 1908, Photographer: Bernd (Bernard) Eilers
Rainy day in Amsterdam, 1908, Photographer: Bernd (Bernard) Eilers
Rainy day in Amsterdam, 1908, Photographer: Bernd (Bernard) Eilers
Дождливый день в Амстердаме 1908 год, фотограф Бернард Эйлерс

ОТСЮДА:
https://www.rijksmuseum.nl/en/rijksstudio/56658--yolanda-meijland/collections/breitner

Посмотрите как это хорошо. Вы доверяйте своим ощущениям и ассоциациям. Не бойтесь собственного мнения. Какой-нибудь припиздеканный
искусствовед типа Дмитрия Бавильского обольёт работу и самого фотомастера грязью, если ему не уплатила Церковь, государственные или частные институты за его мнение.
---------------------
Год 1908. В Амстердаме существует современное направление живописи. Замечательная по своеобразию и талантам Амстердамская школа импрессионизма. Отцы (и мать) импрессионизма не очень-то
привзносили в их работы социальные детали и оттенки жизни.
В конце концов, только Моне и Писсарро остались истинными импрессионистами. Особенно Моне, который и жил дольще их всех.
Вот он и писал классическое впечатление от увиденного. (фр. impressionnisme, от impression — впечатление). Когда импрессионизм волной обежал весь известный тогда мир и появились
импрессионисты разных стран, то оказалось, что многие из них не захотели распостранять бесстрастное впечатление. Здесь мы видим одну из таких работ в фотографии. Тогда многие
художники занимались художественной фотографией. Нередко, по этим фотам они создавали работу в живописи. А художественные фоты они создавали в тех же стилях, в которых
они (художники) работали в живописи.

Я показывал одну фоту, которую снял Тулуз-Лотрек, и по которой он создал его знаменитую работу "В ресторане" в 1891-рм году. И фота снята в том стиле постимпрессионизма,
в котором работал этот художник.
Там же я поместил фотоНЮ известного голландского импрессиониста Георга Брейтнера, который был знаменит и в художественной фотографии.
Эта фота такая замечательная, что я пожалуй повторю её здесь:

Художественная фотография, НЮ, ок. 1890, Брейтнер, Георг Хендрик(1857-1923);  Голландия, стиль амстердамского импрессионизма
Художественная фотография, НЮ, ок. 1890, Брейтнер, Георг Хендрик(1857-1923); Голландия, знаменитый художник, работал в стиле амстердамского импрессионизма

Cyclist on the Prinsengracht in Amsterdam, George Hendrik Breitner, Harm Botman, c. 1890 - c. 1910
"Велосипедист на Принценграхт в Амстердаме." примерно (1890-1910) Брейтнер, Георг Хендрик (1857-1923)

Это ещё одна фота Брейтнера в стиле импрессионизма, и на этом мы закончим. Потому что здесь можно сделать огромный пост фоток и текста, если не остановиться.

Наверное это тоже постановочный кадр. Нормально. Мы имеем дело с художественным фото, а не с моментальным снимком. И Брейтнер сделал велосипедиста именно
на этот момент времени--недвижимым. Импрессионизм это не модерн. В нём движение или динамика не являются главным. Хорошо вышло. Прислушайтесь к себе, там, в глубине подкорки.
И вообще доверяйте себе в первую очередь, а не мне или Бавильскому.


ССЫЛКА на мой пост в ЖЖ с живописью Брейтнера
http://veniamin1.livejournal.com/400799.html

Вениамин
25th-Oct-2013 07:23 pm - Амстердамская школа импрессионизма. Георг Хендрик Брейтнер
Оригинал взят у veniamin1
в
Амстердамская школа импрессионизма. Георг Хендрик Брейтнер

импрессионизм
Голландия, табличка

Серьга (1893)Георг Хендрик Брейтнер (1857–1923), Музей Бойманса — ван Бёнингена, Ротердам
Серьга (1893)Георг Хендрик Брейтнер (1857–1923), Музей Бойманса — ван Бёнингена, Роттердам

Этот, знаменитый в Голландии импрессионист, принадлежал к школе амстердамского импрессионизма. Я уже поместил одну очень удачную и интересную НЮ,
главы этой школы, Исаака Исраэлса.

http://veniamin1.livejournal.com/tag/%D0%98%D1%81%D1%80%D0%B0%D1%8D%D0%BB%D1%81

Уже есть готовый, хотя и не слишком большой ряд его работ. Так что этот пост, про Исраэлса Исаака--будет. Эта работа Брейтнера, как и следующая--известны в мире. Георг Хендрик Брейтнер
был не только художник, но он был высокого класса художественный фотограф.
Как делали многие художники с конца 19-века, Брейтнер снял фотку с моделью примеряющей (одевающей?) серьгу, а потом написал работу. Эта работа известна в мире. Удачно. Я уже писал. Импрессионизм
в больших дозах, ухудшает нашу оценку. Слишком уж безмятежный стиль. Невкусно кушать одни пирожные. Обратите внимание на тона цветов. Здесь темноватые. Это -- особенность импрессионизма Амстердама.

Girl  in Red Kimono, 1894, George Hendrik Breitner (1857–1923)
«Девушка в красном кимоно.1894,Георг Хендрик Брейтнер (1857–1923)
Girl in Red Kimono, 1894, George Hendrik Breitner (1857–1923)


Школа амстердамского импрессионизма не приняла безмятежности основателей импрессионизма. Амстердамцы отказались от оптимистичных светлых тонов и цветов, и они часто писали социальный
импрессионизм (не социалистический). Спокойная, притягательная ласковость французского импрессионизма не подходила многим в мире. Брейтнер написал несколько портретов дам в кимоно. Эти работы
известны. Их ценят. Особенно эту. Не забудьте, что это было время, когда во всём мире увлекались японским искусством и создавали японизмы. Японизмы Ван Гога, которые он создал для кафе его любовницы
Агостины в Париже и те, которые он написал уже в Сен-Реми-де-Прованс --великолепные и замечательные. (нажмите в метках Ван Гог)

Эта, почти что деревня, Сен-Реми-де-Прованс (даже сегодня только 10 тысяч жителей) знаменита не только тем, что там лечился Ван Гог. Но именно там родился Нострадамус, товарищи любители мистики.
Не предсказал ли он, что у Косыревой и Гафурова с Панками и со всеми остальными её корефанами отсохнет рука, за то что они мне пишут, наверное с подачи Вербицкого, каждый день пару десятков
комментов про жидов, жидохвостов и конечно же нацистские штуки с обещаниями и так далее. Писатели.
Японизмы бывают очень красивые. Иногда--слишком. Не удержался. Но это на самом деле красивое искусство, в котором Европа авангардно переработала и применила опыт развитого искусства Азии.

Раздача супа,  1882_Георг Хендрик Брейтнер (1857–1923) акварель, The Stedelijk Museum Amsterdam
Раздача супа, 1882_Георг Хендрик Брейтнер (1857–1923) акварель, The Stedelijk Museum Amsterdam

Это, как вы, я надеюсь прочли --акварель. (вы господа читаете мои подписи под картинами или я работаю совсем уж для той категории, которая не нуждается в бисере?) Амстердамская школа
импрессионизма и именно Брейтнер, создали много социального импрессионизма.
Я не знаю насчёт ежедневной раздачи супа в России. В России, в это время были ночлежки для бездомных в больших городах. Маковский (Владимир)написал подробную большую работу про гигантскую очередь, на
улице, ЗИМОЙ! в ночлежку в одной из столиц. У меня есть, но "Радикал-фото" уже не показывает эту картинку. Они паршивцы многое не показывают. Надо восстанавливать через другой фотохостинг.

Потому что многим молодым не подходила картинка импрессионизма ни о чём, и к тому же они начали ломать анатомические линии тела--поэтому, всего через пару выставок импрессионистов,
начался постимпрессионизм.
Задолго до официального признания самого импрессионизма. Интересный парадокс, правда? Этот парадокс говорит о том, что Париж притянул многие авангардные таланты разного мышления и направления.
На мой взгляд, постимпрессионизм куда интереснее импрессионизма. Зато про импрессионистов нужно сказать названием советского кино:
"Они были первыми". Вместе с реалистами, наверное.

Лежащая обнажённая (1887) Георг Хендрик Брейтнер (1857–1923)
Лежащая обнажённая (1887) Георг Хендрик Брейтнер (1857–1923)

Это--классическая "Венера с зеркалом" Веласкеса, перевёрнутая на 180 градусов. Но на самом деле эта композиция явно начинается со "Спящей Венеры" Джорджоне и потом с "Венеры" Тициана.
(нажмите в метках __Венера с зеркалом__ если надо) Ещё должны быть метки --- Джорджоне и Тициан.

Это -- длинная цепочка. Решающее изменение "Венеры с зеркалом" сделал Энгр в первой половине 19-го века. Про Энгра и расссказ про его одалиску --есть. Нажмите Энгр. Сразу после Энгра,
в эту позицию добавил Курбе. У них у всех брал мир, писавший лежащую НЮ. Модильяни много раз написал, следуя за предшественниками, в том или в другом виде. И Пикассо и кто хотите.

Я скажу, что в этой картине совсем нет порнухи. Здесь есть художественность прямой, грубоватой эротики. И по-русски эту картину нужно назвать -- "Злоебучая"! Да! Это то, что написал художник.
Посмотрите теперь, после моих слов ещё раз. И вы сами поймёте то, что я сказал.

Площадь Дам(название по-голландски) Амстердаме (1895-98)_ Георг Хендрик Брейтнер (1857–1923);
«Мост песен у Дворцовой площади в Амстердаме (1890) Георг Хендрик Брейтнер (1857–1923);» на

Это почти что классический импрессионизм, но Брейтнер создаёт другое отношение и другое ощущение. Чувствуете? Это не бульвары Моне и Писсарро. Слева вы видите начало одного из королевских
дворцов. Их четыре. Этот, по нашим понятиям, или сказать точнее, по понятиям Романовых, похож на дорогой доходный дом, а не на дворец.
Художник Брейтнер вошёл в голландский язык. Когда на улице серая дождливая погода, голландцы говорят: "Echt Breitnerweer"--ТИПИЧНЫЙ Брейтнер. Красивая штучка. Недавно
я поместил про одну художественную фоту-НЮ Брейтнера. Можно нажать Брейтнер в метках.

Мост песен у Дворцовой площади в Амстердаме (1890) Георг Хендрик Брейтнер (1857–1923);
«Мост песен у Дворцовой площади в Амстердаме (1890) Георг Хендрик Брейтнер (1857–1923)

Мне нравится такой импрессионизм, и поэтому я заканчиваю этой картинкой. Здесь есть динамика жизни.

Русская Вики рассказала, что Брейтнер и Ван Гог были друзьями до самой смерти. Это тупая, залитая сиропом от идиотов, лживая полова. Ну просто скоты, а не люди! Я даже не могу прикинуть
зачем они это сделали. Я не вижу смысла в этой тупой лжи! Ван Гог и Брейтнер работали одно время вместе на пленэре в Гааге. Они делали эскизы, наброски, а не писали пейзаж с начала до конца как
в импрессионизме. Но они это делали по-разному (без деталей) и уже тогда возникли проблемы в общении. Дальше больше. И в конце концов, оба не слишком одобряли, а то и совсем не одоряли, то, что
создавал в искусстве другой. Эй, припиздеканная Вики! Зачем вы это делаете?
ХА-ХА-ХА-ХА!! Я подробно рассказал и показал уже давно, года полтора назад, что в русской Вики в статье про художника-поляка, картина, которая называется
"Еврейка с лимонами"--называлась "Жидовка с апельсинами"!!!!! ХА-ХА-ХА-ХА-хА!!
Этим летом я написал им по другому поводу и заодно упомянул эту жидовку и её апельсины! Они сразу исправили. Но я балдю! "Жидовка с апельсинами" вместо "Еврейки с лимонами"!!!!

George_Hendrik_Breitner_-_photo_02.jpg Георг Брейтнер (1857-1923) Голлландский импрессионист, фото
Георг Хендрик Брейтнер (1857–1923) Голлландский импрессионист.
Фотопортрет, автор Виллем Витсен, музей Ван Гога, Амстердам.


К Брейтнеру бывало разное отношение, но всё же его по-настоящему любили. Он не дожил до 66-ти лет 99 дней и умер 5 июня 1923 года. Его пришли хоронить огромные толпы. Они отдали дань таланту,
а не изнасиловали волю покойного отвратительным клерикально-церковным цирком, как это сделали в своё время сволочи, когда хоронили Чехова!

Сегодня, подонки, типа Посмотри на идиота (это его ник по-английски. )--lookatmoron с товарищами
продолжают это гнусное издевательство.
Сыновья подзаборных СУК и уличных дешёвок, объявили Чехова гомосексуалистом (я абсолютно стою за все права для сексменьшинств), а Льва Толстого ПЕДОФИЛОМ!!
Сосать вам гнойный шанкр мягкими губами с заглотом до конца ваших длинных дней! Главное не захлебнитесь от усердия!


Вениамин
10th-Oct-2013 02:43 am - Тулуз-Лотрек и голландская обнажённая художественная фота.
Оригинал взят у veniamin1
в Тулуз-Лотрек и голландская обнажённая художественная фота.

Тулуз-Лотрек и голландская обнажённая художественная фота.

Художественная фотография, НЮ, ок. 1890, Брейтнер, Георг Хендрик(1857-1923);  Голландия, стиль амстердамского импрессионизма
Художественная фотография, НЮ, ок. 1890, Брейтнер, Георг Хендрик(1857-1923); Голландия, знаменитый художник, работал в стиле амстердамского импрессионизма

Начиная почти с конца 19-го века и пару десятков лет в 20-ый век было не так уж мало художников,-- и среди них были известные художники,-- которые занимались художественной фотографией.
Кроме чисто художественной фотографии, именно в те времена было распространено использовать отснятую сцену или фигуру и по ней писать картину. Так написана знаменитая работа Тулуз-Лотрека "В ресторане"

53.27 КБ
Сидящий мужчина Maurice Guibert. фотограф Тулуз-Лотрек.

Это фотография, которую снял сам Тулуз-Лотрек. На фото его близкий друг Морис Жюбер. Жюбер, между прочим, был любителем-фотографом. Это была достаточная редкость в то время.
Фотоаппарат ещё стоял на треноге и была масса всяких сложностей. Жюбер работал в какой-то знаменитой фирме шампанского или всяких вин.
Он был просто другом Лотрека. Без всякой выгоды. Бывает дружба и с выгодой. Женщина на фото, которая отыграла эту сценку с Морисом, неизвестна.
Но у Тулуз-Лотрека было много разных знакомых. Он, было дело, пару лет жил в публичном доме. А потом снова.

200.37 КБ
Тулуз-Лотрек. В ресторане 1891. In The Restaurant La Mie

Эта картина знаменита во всём мире.

Голландский художник, о котором идёт речь, Брейтнер, Георг Хендрик(1857-1923) принадлежал к интереснейшему стилю амстердамского импрессионизма, был талантлив и знаменит.
Голландский импрессионизм в Амстердаме не принял светлые тона классического Парижского импрессионизма. Надо сказать, что у них и погоды другие, не
слишком светлые. У меня есть штук пять-шесть уже готовых картин Брейтнера. Скоро помещу.

Этот художник, где-то с 1890 года очень успешно занимался и художественной фотографией.
Эта фота скорее всего отыграна, как и фотка которую сделал Тулуз-Лотрек, для того чтобы потом написать НЮ.

Но получилось по-настоящему хорошо. Мне нравится. Удачно. Это всё. Посмотрите ещё раз, если вам смотрится.


Вениамин
5th-Sep-2013 09:29 pm - Импрессионизм. Франция. Дега и буржуазный, непонятный Мане.
импрессионизм
Костюченко Елена, Геи, 25 мая, 2013 года, Москва, Лента.ру.

Дега и буржуазный, непонятный Мане.

Две гладильщицы, ок 1884, Дега Эдгар (1834-1917), Музей Орсе, Париж
Две гладильщицы, ок. 1884, Дега Эдгар (1834-1917), Музей Орсе, Париж

ДЕГА.
Сначала спросите себя, для самих себя-- Как его зовут? Мои опыт говорит, что из отцов-основателей (и одной матери) импрессионизма, имя Дега --ЭДГАР--помнят хуже всех.
Не все знают про мать её, то есть про Моризо, но кто знает, всегда помнят её имя, --- БЕРТА.
Спросите себя снова.
Что такое Эдгар Дега?

Ответ в большинстве случаев --стандартно-интеллигентный и поэтому шаблонно-недоразвитый.
--------------------
Оказывается Лев Толстой, как не стесняясь демонстрировать тупость идиотов, два дня выёбывались (вчера и позавчера __ уже на день дальше взад) Мороны и
Панки на ЛЖР, --- это "Война и мир."Больше ничего.
Булгаков ---"Мастер и Маргарита". (Дебилы даже "Театральный роман" не включают, не говоря уже об остальном Булгакове.)
А Эдгар Дега--это танцовщицы. Всё.

Кто знает,что Толстой -- это "Война и мир", Булгаков -- "Мастер и Маргарита", а Дега--танцовщицы, может смело общаться в салонах культуры и прогресса, среди
таких же окультуренных как и он(она) сам (а).
Никто не обязан ничего знать, кроме того что нужно лично ему. Я не кокетничаю. Можно жить без ущёрба для народного хозяйства и для культурного развития самого себя, без Дега
или Толстого вообще!
Но эти невежественные твари не зная и не интересуясь, два дня без перерыву объявляли Толстого графоманом и дилетантом, и педофилом, и т.д. Ну не суки ли их мамочки? Конечно нет!
МАМЫ МОРОНОВ-ПАНКОВ и всяких скотов "Иосифов флавиев" (ник подонка) ненавидящих русскую литературу, сюда не относятся.

Посмотрите на эту работу. Класс! Во всём! Так как сукин сын с самого начала дела Дрейфуса стал бешеным (просто бешеным!) антисемитом, то как вы
понимаете, мне можно доверять.
Но лучше всего посмотрите сами, заторчите и имейте ваше собственное мнение. Это из тех жанровых работ, на которые я просто иногда смотрю. Тулуз-Лотрек в этой компании. И ещё есть.
Они у меня отложены вместе.

Эдуард Мане и его жена (Сюзанна)1868–1869__Дега Эдгар (1834-1917);
Эдуард Мане и его жена (Сюзанна)1868–1869__Дега Эдгар (1834-1917)

Вот это, на мой взгляд, больше чем просто интересно. Я не знаю что случилось с полотном. Но чтобы вы не остались только с задом Сюзанны Мане, я помещу её ниже в пикантнейшей позиции.
А пока посмотрите на Эдуарда Мане. Дега был портретист с талантами, и он единственный среди импрессионистов окончил Академию, был талантливым класссическим рисовальщиком и т.д.
Я это сказал к тому, что мы видим портрет предшественника (чтобы как-то обозначить) импрессионистов и их товарища Э. Мане, совершенно
непохожий на его остальные портреты, сделанные парижскими художниками.

Но таланты Дега и нестандартная творческая композиция, говорят нам, что скорее всего мы видим настоящего Мане. Вот так он выглядел и таким
он был.
А если мы с вами правы, то неужели этот ни рыба, ни мясо-- французский буржуа средней руки (каким, конечно и выглядит этот мужчина на
портрете) создал скандально-эпатажные
и сверхзнаменитые работы, которые вы увидите ниже этих строк? А? Что скажете граждане из Королевства Немых зеркал?
Похоже, что тут есть какая-то масонская тайна. Посмотрите ещё раз на парижского буржуа после обеда. Это что же получается, что он написал
"Нану"???!!! Всё это конечно просто шутка, но разница между внешним видом Мане и его эпатажными работами -- поражает.

Мане, Нана  1877 г.
"Нана 1877 г. Nana, Мане Эдуард (1832-1883)
Я уже где-то рассказал и поговорил об этих работах. (Жмите в метках, кому надо.) И там же я рассказал про мою соседку, которая дала мне "Нану", и сказала, что если поймают, то скажешь что
без спросу стянул у меня (у неё) с полки. Оставьте нанотехнологии тем, кому положено ими заниматься. Вы один хуй ничего толком не соображаете в них.
Займитесь НАНАТЕХНОЛОГИЕЙ. Пока вы успешны в этой технологии --- вы живы и успешно здоровы.
Эта работа сексуальнее, чем многие откровенные порнушки. Для тех кто понимает и ЧУВСТВУЕТ.

Мане, Завтрак на траве. 1863
Завтрак на траве. 1863, Мане Эдуард (1832-1883)

Мане,  Олимпия 1863г, Olympia.
"Олимпия" 1863г, Olympia. Мане Эдуард (1832-1883)
Про "Олимпию" я не стану говорить снова. Почитайте, если надо.

Мадам Мане (Сюзанна Леенхоф) на голубом диване, ок. 1880._Мане Эдуард (1832-1883);  Лувр, Париж.
Мадам Мане (Сюзанна Леенхоф) на голубом диване, ок. 1880._Мане Эдуард (1832-1883); Лувр, Париж.

А вот и Сюзанна Мане. Как вы видите, любящий муж написал её в полном положении "Олимпии", но только в одёжке. Всё остальное, включая взгляд и левую руку на треугольнике он не только повторил,
но большой палец Сюзанны лежит куда пикантнее чем у "Олимпии".
Передовые люди! Как наша Юлька!!

Сюзанна была голландка, которую отец Мане нанял преподавать фоно младшим братьям Эдуарда Мане. В 1852 году у этой голландской, нецалованной (sic) девушки родился мальчик без документа о браке, которого
она назвала Леон. Скорее всего, как справедливо считают исследователи, это был ребёнок от отца Эдуарда Мане. Только для порядка, я скажу, что будущему художнику уже было двадцать лет. Уже мог согрешить.
Попозже, Эдуард и Сюзанна были долгие годы любовники.
В 1862 году умер отец, и в следующем, в 1863 году, Эдуард Мане и Сюзанна Леенхоф поженились. ХА-ХА-ХА!! Это ж надо! Как раз тот самый год неудачных скандалов с академиками про эпатажных "Олимпию"
и "Завтрак на траве". У нас на ЛЖР тоже есть академические отпрыски, враги народа! Одна моя интимно-знакомая Юлька-Пердюлька на ЛЖР --- АКАДЕМИЧЕСКАЯ дочь. Она пыталась, совершенно интимно и СОВСЕМ
НЕАКАДЕМИЧЕСКИ!!, трахнуть меня без вазелина!!! Никогда не имейте дела с академиками.

Мане хорошо относился к новому сыну, Леону. Он написал его на нескольких известных работах.

Автопортрет ок. 1858_Дега Эдгар(1834-1917)
Автопортрет ок. 1858_Дега Эдгар(1834-1917)

И вот мы вернулись взад. Дега, товарищи бойцы Красной Армии, это социально далёкий от пролетариата художник. Его родитель был кровососом-банкиром.

Отцы Моне и Писсарро, богатые люди, отказались поддерживать бунт сыновей против искусства и их стиль жизни, и они буквально голодали.
А вот отец Дега поддерживал его до самой смерти (отца). Но при этом он писал о сыне, что наш Рубенс рисует и рисует, а всё ешё ничего не создал. Дега был перфекционистом. У меня есть эта поебень.
У очень многих есть.

Из-за перфекционизма Дега не мог выпустить работу из рук. Ему нужно было продолжать работать над ней до совершенного состояния. Если бы он вдруг чудом достиг совершенства (совершенства не бывает!), он
бы просто не заметил и продолжал бы стремиться "всё выше к вершине, а потом ещё выше!" Это и есть страшная проблема перфекционистов. Когда папа Дега умер, оказалось что он жил не по средствам.
Ничего не осталось. Теперь Дега должен был сам обеспечивать и поддерживать привычный образ жизни. Это одна из главных причин почему он так резко
увеличил производительность труда на поточной линии по производству продавабельных и коммерчески успешных танцовщиц,
гладильщиц и уже неслабо выработанных проституток в борделях в возрасте, примерно, лет сорока и старше. Проституток он ставил в достаточно шокирующие
позиции, как по тому времени. Наверное клиентура это полюбляла.

Трудно что-то сказать, про самого Дега и ЕГО личных женщин.
На виду, в биографии, таковых не было. Одни считают, что он для душевного равновесия просто ходил в публичные дома. Некоторые намекают, что он занимался
любовью с самим собой. Гомосексуализма в его творчестве нету.
Есть две картинки с голыми юношами. Но на одной из них, голые древнегреческие девушки вызывают на поединок этих юношей. Кстати, неудачная работа.
И я не чувствую художественно выраженной сексуальности или настоящей эротичности в его танцовщицах. Для вас они сексуальны? Сложный был товарищ. Но его
творчество куда разнообразнее чем одни танцовщицы или голые суки раком из борделя.
Как-нибудь я наберу ряд подлиннее из не самых известных работ Дега. Жизнь Дега не была слишком счастливой. Если сделаю ещё один пост, мы поговорим о
самом Дега и его жизни.


Вениамин
5th-Sep-2013 09:28 pm - Импрессионизм. Франция. Дега и буржуазный, непонятный Мане.
Оригинал взят у
veniamin1 в Импрессионизм. Франция. Дега и буржуазный, непонятный Мане.

импрессионизм
Костюченко Елена, Геи, 25 мая, 2013 года, Москва, Лента.ру.

Дега и буржуазный, непонятный Мане.

Две гладильщицы, ок 1884, Дега Эдгар (1834-1917), Музей Орсе, Париж
Две гладильщицы, ок. 1884, Дега Эдгар (1834-1917), Музей Орсе, Париж

ДЕГА.
Сначала спросите себя, для самих себя-- Как его зовут? Мои опыт говорит, что из отцов-основателей (и одной матери) импрессионизма, имя Дега --ЭДГАР--помнят хуже всех.
Не все знают про мать её, то есть про Моризо, но кто знает, всегда помнят её имя, --- БЕРТА.
Спросите себя снова.
Что такое Эдгар Дега?

Ответ в большинстве случаев --стандартно-интеллигентный и поэтому шаблонно-недоразвитый.
--------------------
Оказывается Лев Толстой, как не стесняясь демонстрировать тупость идиотов, два дня выёбывались (вчера и позавчера __ уже на день дальше взад) Мороны и
Панки на ЛЖР, --- это "Война и мир."Больше ничего.
Булгаков ---"Мастер и Маргарита". (Дебилы даже "Театральный роман" не включают, не говоря уже об остальном Булгакове.)
А Эдгар Дега--это танцовщицы. Всё.

Кто знает,что Толстой -- это "Война и мир", Булгаков -- "Мастер и Маргарита", а Дега--танцовщицы, может смело общаться в салонах культуры и прогресса, среди
таких же окультуренных как и он(она) сам (а).
Никто не обязан ничего знать, кроме того что нужно лично ему. Я не кокетничаю. Можно жить без ущёрба для народного хозяйства и для культурного развития самого себя, без Дега
или Толстого вообще!
Но эти невежественные твари не зная и не интересуясь, два дня без перерыву объявляли Толстого графоманом и дилетантом, и педофилом, и т.д. Ну не суки ли их мамочки? Конечно нет!
МАМЫ МОРОНОВ-ПАНКОВ и всяких скотов "Иосифов флавиев" (ник подонка) ненавидящих русскую литературу, сюда не относятся.

Посмотрите на эту работу. Класс! Во всём! Так как сукин сын с самого начала дела Дрейфуса стал бешеным (просто бешеным!) антисемитом, то как вы
понимаете, мне можно доверять.
Но лучше всего посмотрите сами, заторчите и имейте ваше собственное мнение. Это из тех жанровых работ, на которые я просто иногда смотрю. Тулуз-Лотрек в этой компании. И ещё есть.
Они у меня отложены вместе.

Эдуард Мане и его жена (Сюзанна)1868–1869__Дега Эдгар (1834-1917);
Эдуард Мане и его жена (Сюзанна)1868–1869__Дега Эдгар (1834-1917)

Вот это, на мой взгляд, больше чем просто интересно. Я не знаю что случилось с полотном. Но чтобы вы не остались только с задом Сюзанны Мане, я помещу её ниже в пикантнейшей позиции.
А пока посмотрите на Эдуарда Мане. Дега был портретист с талантами, и он единственный среди импрессионистов окончил Академию, был талантливым класссическим рисовальщиком и т.д.
Я это сказал к тому, что мы видим портрет предшественника (чтобы как-то обозначить) импрессионистов и их товарища Э. Мане, совершенно
непохожий на его остальные портреты, сделанные парижскими художниками.

Но таланты Дега и нестандартная творческая композиция, говорят нам, что скорее всего мы видим настоящего Мане. Вот так он выглядел и таким
он был.
А если мы с вами правы, то неужели этот ни рыба, ни мясо-- французский буржуа средней руки (каким, конечно и выглядит этот мужчина на
портрете) создал скандально-эпатажные
и сверхзнаменитые работы, которые вы увидите ниже этих строк? А? Что скажете граждане из Королевства Немых зеркал?
Похоже, что тут есть какая-то масонская тайна. Посмотрите ещё раз на парижского буржуа после обеда. Это что же получается, что он написал
"Нану"???!!! Всё это конечно просто шутка, но разница между внешним видом Мане и его эпатажными работами -- поражает.


Мане, Нана  1877 г.
"Нана 1877 г. Nana, Мане Эдуард (1832-1883)
Я уже где-то рассказал и поговорил об этих работах. (Жмите в метках, кому надо.) И там же я рассказал про мою соседку, которая дала мне "Нану", и сказала, что если поймают, то скажешь что
без спросу стянул у меня (у неё) с полки. Оставьте нанотехнологии тем, кому положено ими заниматься. Вы один хуй ничего толком не соображаете в них.
Займитесь НАНАТЕХНОЛОГИЕЙ. Пока вы успешны в этой технологии --- вы живы и успешно здоровы.
Эта работа сексуальнее, чем многие откровенные порнушки. Для тех кто понимает и ЧУВСТВУЕТ.

Мане, Завтрак на траве. 1863
Завтрак на траве. 1863, Мане Эдуард (1832-1883)

Мане,  Олимпия 1863г, Olympia.
"Олимпия" 1863г, Olympia. Мане Эдуард (1832-1883)
Про "Олимпию" я не стану говорить снова. Почитайте, если надо.

Мадам Мане (Сюзанна Леенхоф) на голубом диване, ок. 1880._Мане Эдуард (1832-1883);  Лувр, Париж.
Мадам Мане (Сюзанна Леенхоф) на голубом диване, ок. 1880._Мане Эдуард (1832-1883); Лувр, Париж.

А вот и Сюзанна Мане. Как вы видите, любящий муж написал её в полном положении "Олимпии", но только в одёжке. Всё остальное, включая взгляд и левую руку на треугольнике он не только повторил,
но большой палец Сюзанны лежит куда пикантнее чем у "Олимпии".
Передовые люди! Как наша Юлька!!

Сюзанна была голландка, которую отец Мане нанял преподавать фоно младшим братьям Эдуарда Мане. В 1852 году у этой голландской, нецалованной (sic) девушки родился мальчик без документа о браке, которого
она назвала Леон. Скорее всего, как справедливо считают исследователи, это был ребёнок от отца Эдуарда Мане. Только для порядка, я скажу, что будущему художнику уже было двадцать лет. Уже мог согрешить.
Попозже, Эдуард и Сюзанна были долгие годы любовники.
В 1862 году умер отец, и в следующем, в 1863 году, Эдуард Мане и Сюзанна Леенхоф поженились. ХА-ХА-ХА!! Это ж надо! Как раз тот самый год неудачных скандалов с академиками про эпатажных "Олимпию"
и "Завтрак на траве". У нас на ЛЖР тоже есть академические отпрыски, враги народа! Одна моя интимно-знакомая Юлька-Пердюлька на ЛЖР --- АКАДЕМИЧЕСКАЯ дочь. Она пыталась, совершенно интимно и СОВСЕМ
НЕАКАДЕМИЧЕСКИ!!, трахнуть меня без вазелина!!! Никогда не имейте дела с академиками.

Мане хорошо относился к новому сыну, Леону. Он написал его на нескольких известных работах.

Автопортрет ок. 1858_Дега Эдгар(1834-1917)
Автопортрет ок. 1858_Дега Эдгар(1834-1917)

И вот мы вернулись взад. Дега, товарищи бойцы Красной Армии, это социально далёкий от пролетариата художник. Его родитель был кровососом-банкиром.
(Или он занимал высокую должность в банкирстве (sic) или имел маленький банк)
Отцы Моне и Писсарро, богатые люди, отказались поддерживать бунт сыновей против искусства и их стиль жизни, и они буквально голодали.
А вот отец Дега поддерживал его до самой смерти (отца). Но при этом он писал о сыне, что наш Рубенс рисует и рисует, а всё ешё ничего не создал. Дега был перфекционистом. У меня есть эта поебень.
У очень многих есть.

Из-за перфекционизма Дега не мог выпустить работу из рук. Ему нужно было продолжать работать над ней до совершенного состояния. Если бы он вдруг чудом достиг совершенства (совершенства не бывает!), он
бы просто не заметил и продолжал бы стремиться "всё выше к вершине, а потом ещё выше!" Это и есть страшная проблема перфекционистов. Когда папа Дега умер, оказалось что он жил не по средствам.
Ничего не осталось. Теперь Дега должен был сам обеспечивать и поддерживать привычный образ жизни. Это одна из главных причин почему он так резко
увеличил производительность труда на поточной линии по производству продавабельных и коммерчески успешных танцовщиц,
гладильщиц и уже неслабо выработанных проституток в борделях в возрасте, примерно, лет сорока и старше. Проституток он ставил в достаточно шокирующие
позиции, как по тому времени. Наверное клиентура это полюбляла.

Трудно что-то сказать, про самого Дега и ЕГО личных женщин.
На виду, в биографии, таковых не было. Одни считают, что он для душевного равновесия просто ходил в публичные дома. Некоторые намекают, что он занимался
любовью с самим собой. Гомосексуализма в его творчестве нету.
Есть две картинки с голыми юношами. Но на одной из них, голые древнегреческие девушки вызывают на поединок этих юношей. Кстати, неудачная работа.
И я не чувствую художественно выраженной сексуальности или настоящей эротичности в его танцовщицах. Для вас они сексуальны? Сложный был товарищ. Но его
творчество куда разнообразнее чем одни танцовщицы или голые суки раком из борделя.
Как-нибудь я наберу ряд подлиннее, из не самых известных работ Дега. Жизнь Дега не была слишком счастливой. Если сделаю ещё один пост, мы поговорим о
самом Дега и его жизни.


Вениамин
15th-Aug-2013 05:19 pm - Импрессионизм. Германия
Оригинал взят у
veniamin1 в Импрессионизм. Германия

Костюченко Елена, Геи, 25 мая, 2013 года, Москва, Лента.ру.
Костюченко Елена, Геи, 25 мая, 2013 года, Москва, Лента.ру.

Я вообще-то собирался вот так же, под одной шапкой, создать ряд постов про германский Экспрессионизм. Но ничего не случается как задумываешь.
У меня уже есть технически готовый, большой пост (по количеству работ) про одного из четырёх важнейших импрессионистов Германии. Осталось только написать. Но это недолго,
так как я уже прочёл всё что мне нужно. Всё это я сказал к тому, что хотя бы ещё один и немаленький пост обязательно появится под этой обязываюшей шапкой. А дальше --посмотрим.

"Блудный сын"_без даты._ Слефогт, Макс (1868-1932)
"Блудный сын"_без даты._ Слефогт, Макс (1868-1932)

Остроумие--это не идиотское, фекально-пошлое, "лучшее" в мире чувство юмора.
Если вы совсем уже не хотите мыслить, то я скажу просто.
Остроумие --- это Жванецкий. Лучшее чувство юмора (не! Я не скажу Задорнов или Петросян!) --- это почти весь советско-русский народ.
Если не будете обижаться на меня, а попытаетесь развиться, тогда и у вас проявится в определённой степени острый ум. Всё просто.
Психически нездоровый профессор Вербицкий (я конечно не шучу. Его баба будет доживать жизнь с человеком ненормального ума.) снова напустил на меня его шестёрок,
дебильных ПАНКОВ. Панки настолько неразвиты, что в прошлом году открыто продали их босса и тщеславно объявили, что их послал на меня, сам хозяин ЛЖР--Мишка Вербицкий.
После того прокола, который я распубликовал, они не появлялись в моей жизни дольше чем пол-года.
Старший из этих панков, день-через-день, помещает в ЛЖР десяток мудростей-афоризмов. Плодовитый писатель. (Большинство из них, предполагаются со смехом). Мудрый смех от панка.
А на самом деле, совершенная пошлость от неразвитого ума уличного хулигана. Но то, что пишет через день панк и есть уровень большинства.Поэтому Жванецкого не понимают.

Германское авангардное искусство с конца Первой войны и потом между войнами, было что-то с чем-то. Мы поговорим попозже. Вы ж посмотрите на этого СЫНА и на весь этот класс. По настоящему,
эта работа ближе к иллюстрации для соответствующего журнала. И этот импрессионизм развит в сторону экспрессионизма. Посмотрите на детали, на лица, на чувства и вы получите кайф от остроумия
выдающегося германского импрессиониста Макса Слефогта.

Детство Зевса, 1905, Ловис Коринт (1858–1925).
Детство Зевса, 1905, Ловис Коринт (1858–1925).

Этот импрессионист, Ловис Коринт, ближе к концу жизни передвинулся в экспрессионизм. Но чётких границ нету. Размыты. Видите какое непочтительное отношение к будущему царю Богов.
Папаша Зевса, Кронос, узнал от, примерно, оракула, что один из сыновей скинет его с престола. Чтобы не рисковать, Кронос заглатывал деток, которых рожала жена. Детки были от рождения
бессмертными,
но жить им приходилось в животе у папы. Без всякого комфорта. Когда жена Рея родила Зевса, она с помощью мамы Геи (Земля) обманула Кроноса, а Зевса спрятала, чтобы он вырастал. Кроносу
дали камень в пелёнке, вместо ребёнка. Этот камень был пупом ГЕИ, то есть Пупом Земли. Сегодня этот Пуп Земли лежит в Храме гроба Господня, в Иерусалиме. Важный монаший чин, на видео, показывает
и говорит Путину там же в Храме Гроба Господня: --А это пуп земли.--.
К слову пуп надо добавить длинное греческое прилагательное, но я его не помню. Видите, что вытворяет паршивец Зевс, чтобы не скушать гронку винограда? Художник совершенно правильно создал
сюжет и композицию, которые с остроумным сарказмом говорят нам, что у семи Божественных нянек, Божественное дитя без глазу. Тот, который бьёт в тарелки, заглушает крик,чтобы Кронос
не услышал. При таком замечательном воспитании Зевс конечно вырос живой и здоровый, скинул папашу и его братьев Титанов и сам стал Царём Богов.

Всё это искусство, министр Геббельс и всенародно любимый художник Германии Адольф Гитлер объявили дегенеративным. Трое из четырёх лучших импрессионистов умерли в 1925, в 1931 и в 1932 г.
Им повезло. Ещё один, всемирно и просто оглушительно знаменитый в своё время, Макс Либерман, умер в 1935 году. О его смерти просто напросто запретили писать в СМИ. С другой стороны этот Либерман
был евреем и не исключается, что он был ещё и геем. О чём же он себе думал, когда рождался в евреи, а? И кто же это ляпнул языком, что евреи умные?


Вениамин
21st-Jul-2013 03:52 am - Не самый стандартно-известный Клод Моне и "Бульвар Капуцинок" на первой выставке в 1874 году.
Оригинал взят у
veniamin1 в Не самый стандартно-известный Клод Моне и "Бульвар Капуцинок" на первой выставке в 1874 году.

Не самый стандартно-известный Клод Моне
и "Бульвар Капуцинок" на первой выставке в 1874 году.


Это всё достаточно интересно, а в некоторой части, наверное
не очень-то широко известно русской публике. Если вообще.


Завтрак (1868) Клод Моне(1840-1926)
"Завтрак" (1868) Клод Моне (1840–1926) Claude Monet

Эта работа, "Завтрак" (1868), была частью тех 9-ти (девяти) работ, которые Клод Моне выставил на Первой Выставке:
(15 апреля ---15 мая 1874 года). Когда они сбивали первую выставку авангардно-мыслящих художников, никто ещё не обозвал их ПРЕЗРИТЕЛЬНО словом с корнем
от "импрессионизм". Это случилось, когда они уже открыли Первую выставку в 35 номере на Бульваре Капуцинок в городе Париже. А как же они себя назвали, а?
=======================================================================================================
Сучьи аноны! Nota bene!!!

Они назвали себя Анонами!
The Anonymous Society of Painters, Sculptors, Engravers, etc.
============================================================================================================
У Моне жизнь была в крапочку и полосочку. В результате, с определённого времени, он полностью перестал писать фигурную живопись. Но мы видим (см. и на портрет ниже), что в нём был этот талант!
Прекрасный талант портретиста. Это 1868 год. Ещё нету мазка импрессионизма, но в этом "Завтраке" уже есть все идеи импрессионизма.

А что мы вообще видим?
Моне классно показал утро в семье рантье. Не очень богатого рантье. Поэтому прислуга есть, но в маленькой квартирке негде повернуться. Хозяин ещё наводит марафет на его усы, а его уже ждёт прибор и винище
с немаленькой рюмкой. Во алкаши! Поутряне! К винищу приложена толстенькая газета. Всё это говорит о том, что он не должен идти в оффис. РАНТЬЕ. Дама в трауре немного похожа на маму мальчика (если это мама)

Возможно, что дама в трауре потеряла мужа и она --сестра местной жены. Сходство есть, а? Или не очень? Вообще-то, Моне подвесил в воздухе ощущение горя. Поэтому прислуга старается не делать лишних звуков.
Может быть, совсем недаром стоит прибор и всё остальное, а хозяина нету? Может быть его уже совсем нету, а прибор стал традицией? И тогда дама в трауре -- его вдова. Сложно

Камилла, или портрет дамы в зелёном платье. 1866  Клод Моне
«"Камилла, или портрет дамы в зелёном платье." 1866 Клод Моне (1840–1926) Claude Monet

Это тот самый замечательный портрет, начиная с которого, публика узнала о таланте Моне. Как всегда в то время, одни восхитились, а другие начали плеваться. Мало того, что это достаточно вольный, в
смысле тогдашней этики, портрет, но на портрете -- любовница Моне, Камилла. Она стала его женой только через четыре года. Наверное ханжи вставили шпильку художнику. Композиция хорошо смотрится. И зелёное.
Такое хорошее. Мне нравится это зелёное здесь.

Жёны художников, ещё перед тем как стать жёнами, и потом,-- уже на законном основании--пашут как лошади! Ренуар писал свою в самых важных работах, чуть ли не десять лет, пока он на ней женился.
И чуть что--раздевайся! В любую погоду раздевайся, если любимому мужу пришла гениальная мысль написать НЮ. Моне были хорошей парой.И он много её писал. С любовью писал. Но после первых родов, через пару лет,
у неё начал развиваться туберкулёз, а потом она родила во второй раз. Ослабленный болезнью организм не мог выстоять вторые роды. И в следующем после родов году, в 1879 году Камилла умерла.
Девять лет совместной жизни. И всё.

Бульвар Капуцинок в Париже_, Клод Моне, 1873, ГМИИ
"Бульвар Капуцинок в Париже", 1873, Клод Моне (1840–1926) Claude Monet, ГМИИ, Москва, РФ

Бульвар Капуцинок, 1873, Клод Моне
"Бульвар Капуцинок" (1873-1874), Клод Моне (1840–1926) Claude Monet,
Nelson-Atkins Museum of Art_Kansas City (Missouri)


Масс-культура, по-русски, говорила Бульвар Капуцинов, а не Капуцинок, из за неправильного перевода и из-за знаменитого фильма с Андреем Мироновым. Так нам запомнилось.
Но на этой улице находился монастырь КАПУЦИНОК, а не капуцинов. Поэтому название улицы -- "Бульвар Капуцинок". Как вы уже знаете, здесь, в доме №35
прошла первая выставка импрессионизма (и ещё одна, кажется четвёртая).
А вот в доме №14 Бульвара Капуцинок, 28 декабря 1895-го года братья Люмьер показали первое коммерческое кино. Это значит за денежку. Другие сеансы
кино, которые, вполне возможно (да!), уже показывали в этом же году за безденег(sic), в мировых рекордах не считаются.
Братья Люмьер могли, совершенно не покривив душой, сказать после 28 декабря 1895-го года--"Деньги--это всё!"

Но я не поместил эти знаменитые работы, чтобы рассказать то, что большинство уже знает и без меня. Дело в том, что
одну из этих работ про "Бульвар Капуцинок" Моне выставил на первой выставке импрессионистов в 1874-ом году в доме №35 . Больше чем век с четвертью, не было известно какую из них.
Вы возможно заметили (специально сделал большие цветные буквы), что верхняя картина живёт в Москве, в музее им. Пушкина. А нижняя работа-- в США, в знаменитом музее города Канзаса.

И вот, в 2007 году, начальник отдела Европейской живописи и скульптуры в этом самом музее, в Канзасе, Иан Кеннеди, сделал исследовательско-сравнительную работу с текстами 1874-го года и
с самими картинами, и приложив логический анализ убедился сам и убедил мир, что на Первой выставке Клод Моне выставил картину, которая находится в музее им. Пушкина в Москве.

Я надеюсь что вы сами поняли, что вторая картина "Бульвар Капуцинок" находится в его отделе европейского искусства, в музее Канзаса. Тем ни менее
Кеннеди, как настоящий учёный, написал, что хоть у него и есть некоторое сожаление, но сравнение этих материалов и его выводы точно определили, что на выставке в 1874 году была картина
из ГМИИ, которую Иван Морозов привёз в Москву.
По-русски, тупое и псевдопатриотическое искусствоведение про эту ПИЗДУ историю -- ни слова!

У нас есть ВЕЛИКИЙ Дмитрий Бавильский. Спросите его мнение или, спросите что он знает об этом, и шестёрка власти ответит вам очередной порцией лицемерной, тупой лжи.
Вы себе представляете, что бы рассказали великие люди России из области искусства, если бы вся ситуация была бы обратной? Вы себе представляете, что бы они наворотили, только для того, чтобы доказать,
что Россия -- Родина не только слонов, но и козлов?


Вениамин
17th-Jun-2013 12:05 am - Жгучее американское солнце в саду колонии импрессионистов.
Оригинал взят у
veniamin1 в Жгучее американское солнце в саду колонии импрессионистов.

Жгучее американское солнце в саду колонии импрессионистов.

Bicknell,  Miss Florence Griswold's Garden, 1910s
«"Сад мисс Флоренс Грисволд" 1910-е, Фрэнк Альфред Бикнел (американец; 1866-1943)__Miss Florence Griswold's Garden, 1910s, Bicknell, Frank Alfred

Прекрасное и нестандартное решение садового пейзажа. Мы не видим солнце. Но оно так страшно палит по воле художника, что мы ощущаем жару чуть ли не на коже.
Взгляните пару раз внимательно. Может от этой жары вам даже захочется пить.
Наверное художники каждый день серьёзно занимались поливом сада. Дело в том, что мы смотрим на сад и дом, в котором, с
начала века и до 1920-х годов жили и работали многие американские импрессионисты.

Дом и сад -- это владение дамы, чьё имя стоит в названии сада. Miss Florence Griswold -- Мисс Флоренс Грисволд. Эта география находится в штате Коннектикут. К ней съезжались
художники-импрессионисты. Некоторые приезжали только на лето. Другие жили там по году и значительно дольше.

При таком солнце, художники (или садовник) наверное каждый день серьёзно занимались поливом, чтобы иметь цветущий сад для пейзажа. У этой
колонии были хорошие результаты. Они были таланты. И художники были разных жанров. Что всегда хорошо для взаимовлияния. Сегодня в этом доме Национальный
музей. И музей проводит интересные разноплановые выставки.
Я уже как-то помещал этот пейзаж. Но я сейчас пытаюсь кое-что сделать с рамами и попробовал этот пейзаж.

В раме он смотрится ещё лучше. Мне всегда нравится этот пейзаж Бикнела. И впечатление нескучное. Такой жар от солнца вроде бы должен был всё спалить, не так ли?
И поэтому, эти свежие яркие цветы как бы сопротивляются смерти с неба и продолжают жизнь. У меня чётко есть такое ощущение. Интересное ощущение.


Вениамин
11th-Mar-2013 04:16 am - Женщины - импрессионисты. Мэри Кассат.
Оригинал взят у
veniamin1 в Женщины - импрессионисты. Мэри Кассат.

Ребёнок в соломенной шляпке ок. 1886,Mary Cassatt (1845–1926)
Ребёнок в соломенной шляпке ок. 1886, Мэри Кассат (1845–1926)

Вы видите пару работ американской импрессионистки Мэри Кассат. Если доживём, то на днях я помещу -- сколько у меня есть уже готовых -- работы
трёх самых знаменитых дам-импрессионисток. Две француженки и одна американка, вот эта самая Мэри Кассат. Она на самом деле хорошая. Самостоятельный талант. Свой стиль и т.д.
Я думаю, что всех вместе у меня наберётся штук десять-двенадцать, а то и больше пятнадцати. Если в меня не харкнет углицкая ведьма Ольга Косырева, то всё будет ОК.
Она уже не плюётся как нормальные ведьмы синильной кислотой, а перешла на натуральный продукт -- на яд, типа кураре, который производит её же собственная поджелудочная железа.
Наука ещё не в состоянии создать противоядие против яда этой ведьмы.

Лето._ чуть раньше-позже 1894 г,_ Мэри Кассат
Лето._ чуть раньше/позже 1894 г, Мэри Кассат (1845–1926)

Одна из этих трёх знаменитых импрессионисток уже есть в моём журнале (дневнике). Кто ещё не видел, нажмите в метках на её фамилию: МОРИЗО.
Моризо была единственная, кто выставлялась с импрессионистами с первой выставки в 1874 году.
Детка на верхней картине, конечно немного насиропленая, не так ли? Но с детьми почти всегда так. Получается некоторая умилительность, даже когда пишут
мужчины. Но тем ни менее, это интересная детка.
А это "Лето", на которое вы сейчас смотрите, конечно же классический импрессионизм, очень удачно созданный.
Импрессионизм слишком лёгкое искусство. Сначала он очаровывает, как колдовство. И неотразимо притягивает к себе. Но потом выясняется, что нельзя питаться одними пирожными.

Мисс Мэри Эллисон, 1880, Mary Cassatt (1845–1926)
Мисс Мэри Эллисон, 1880, Mary Cassatt (1845–1926)

Слишком это искусство лёгкое и воздушное. Не всегда. И не у всех импрессионистов. Но из песни слов не выкинешь. К тому же импрессионизм бывает убаюкивающим. Особенно на воде. Я до сих пор
очень люблю лодки Моне. Импрессионизм--схватывает и не отпускает. Первая успешная НЮ Ренуара "Анна" (живёт в России), значительно отличается от его остальной, очень приятненькой, голой продукции.
НЮ Модильяни--это настоящее искусство. Всё эти стороны импрессионизма вызвали резкий протест молодых талантов, которые начали сочинять постимпрессионизм в разных видах и стилях.
А уж потом, как говорил артист Григорий Ярон: "Что выросло, то выросло!"

Посмотрите на этот портрет и посочувствуйте. Хорошо написано. То ли он просто не заявился, хоть и обещал (мы знаем такую же русскую историю) то ли молодая дама пренебрегла
советом :--Не ходите девушки в лес гулять одной.--- Со всеми истекающими и вытекающими последствиями.


Вениамин
5th-Feb-2013 10:50 am - Абсолютно не хочется писать.
Оригинал взят у
veniamin1 в Абсолютно не хочется писать.


Pissarro, Camille, Bather in the Woods1895 Писсарро, Камиль, Купальщица в лесу.1895
«Писсарро, Камиль, Купальщица в лесу.1895___Pissarro, Camille, Bather in the Woods, 1895
=========================================================================================

Абсолютно не хочется писать. А к этому, ещё нужно неслабо тратить время и силы, чтобы читать и находить.
Вдобавок я снова болею. Это, уже почти хроническое.
Когда выйду из этого штопора, я, уважаемые граждане-читатели, не знаю.
Так что, читайте где-нибудь в другом месте.

Самое время для вас повыписываться из списка дружбанов.
Здесь вам делать нечего.
Вениамин.

30th-Jan-2013 03:47 am - Берта Моризо. Среди отцов импрессионизма случилась и талантливая мать.
Оригинал взят у
veniamin1 в Берта Моризо. Среди отцов импрессионизма случилась и талантливая мать.

Берта Моризо. Среди отцов импрессионизма
случилась и талантливая мать.


At the Ball, 1875_ Berthe Morisot (1841-1895)
На балу, 1875, Берта Моризо(1841-1895)
At the Ball, 1875, Berthe Morisot


Я не собирался делать Моризо. Вообще. Мне интересны некоторые её работы, но я хотел поместить две картинки с маленьким текстом. И всё.
Ничего не изменилось. Я не удержался и набрал немаленький видеоряд, но писать статью не буду. Что-нибудь скажу конечно. Моризо была контактная.
Можно говорить что ей повезло. Но она была контактная молодая женщина с развитым современным мышлением и образованием.
Она приехала в Париж с сестрой. Сестра, тоже талантливая, потом уступила их мамочке, бросила постыдную живопись и вышла как порядочная буржуинка замуж.
Они были из обеспеченных буржуев, а мать на полном серьёзе считала, что женщина обязана! выйти замуж. И уж конечно женщина не может профессионально
заниматься живописью. Ещё бы! Там же бывают всякие НЮ, богемное блядство и т.д.ДАЛЬШЕ ВСЯ СТАТЬЯ )
16th-Jan-2013 01:55 pm - Чёрная зависть тщеславных Маковских и великий талант Валентина Серова.
Чёрная зависть тщеславных Маковских и великий талант Валентина Серова.

Girl in the Sunlight Portrait of Maria Simonovich 1888, by Valentin Serov (1865-1911)
«Девушка, освещённая солнцем, 1888, (Мария Симонович, двоюродная сестра художника) Серов, Валентин Александрович(1865-1911);
Girl in the Sunlight Portrait of Maria Simonovich 1888, by Valentin Serov (1865-1911)


Этот сравнительный сюжет, показывающий примитивную зависть королей-передвижников, династии Маковских
к Великому таланту В. Серова, готов у меня в уме с конца августа.
Но с тех пор так и не появилось желание сложить все вместе задуманные репродукции и написать всё, что уже обдумал и приготовил.

Поэтому я помещаю необходимый минимум картинок и немного скажу. Остальное вы поймёте и додумаете сами. Это будет легко. В 1887 году появился русский импрессионизм. Появились работы нового стиля,
представленные такими яркими, молодыми художниками как Константин Коровин и Валентин Серов. Серов показал народу, всех поразившую "Девочку с персиками."

В следующем, в 1888 году, Серов показал портрет, на который вы сейчас смотрите. Этот портрет есть высшее достижение. Публика совершенно справедливо не могла насмотреться. Часть публики. Другая часть
публики, как раз за импрессионизм пыталась двинуть художника ножкой. Наступало время, когда вкусы большинства закостенели в примитиве не самого лучшего реализма. И дальше русская публика не желала
двигаться, чувствовать, мыслить и понимать. В эту работу, кроме новой техники, композиции и т.д. вложен весь талант Серова. Он потом всю жизнь пытался, но не сумел сам себя превзойти. Это его двоюродная
сестра. И он её мучал несколько месяцев. Но она через долгие годы сказала, что ей было интересно работать с ним. Эта работа есть импрессионизм великого русского таланта, который только в следующем году,
на Всемирной Парижской выставке впервые увидит работы импрессионистов. Сам дошёл!! Серов был великий талант.

Его двоюродная сестра Мария Симонович (1864–1955) стала французским скульптуром, её муж, народник, стал известным во Франции учёным-психиатром, а их сын, микробиолог Андре Львов, двоюродный племянник художника,
стал Нобелевским лауреатом. Я не хочу больше.

Попробуйте поймать этот замечательный взгляд молодых глаз, который так удался Серову. Посмотрите ей в глаза. Весь этот портрет --такой замечательный, что можно долго смотреть. А потом снова
смотреть. Эту работу купил Третьяков за 300 рублей, если источник правильно всё говорит. У меня, к сожалению, был неправильный опыт насчёт информации о судьбе этой великой работы.
В советские годы нам показывали "Девочку с персиками." Кажется репродукция "Девочки с персиками" была и в школьном учебнике. Наверное потому что эмигрантка? Она не было белоэмигрант. Маша Симонович уехала в Париж, как я понимаю,
в 90-х 19-го века. В любом случае её сын, будущий лауреат Нобелевской премии по медицине и физиологии (1965)
родился во Франции уже в 1902 году.
Симонович была еврейкой. Наверное это не помогало, а? Нам не показывали эту великую работу.

Эта картина поглощает наш взор. Я когда смотрю, не помню что я смотрю. Я только вижу. То есть ассоциации просто сливаются с изображением.

Девушки, освещённые солнцем. 1901, Маковский Владимир Егорович
«Девушки, освещённые солнцем. 1901, Маковский Владимир Егорович (1846 — 1920)

Только два слова. Маковских-художников было много. Два брата стали знаменитостями своего времени. Они нередко создавали раскраски тупых,
оптимистических расцветок, как эти работы. Вы просто видите, что Владимир Маковский попытался в 1901 году перебить славу великой работы В.Серова.
Но к тому времени, понимающая публика разобралась в том, кто есть настоящий, ВЕЛИКИЙ талант. Серов был ВЕЛИКИЙ и очень своеобразный талант.
Чтобы не полностью повторяться, В. Маковский написал двоих и назвал "Девушки, освещённые солнцем.". Ничего, кроме открытой зависти в этой работе нету.
И эти идиотские краски и оттенки для бодряков-идиотов. Член правления Товарищества передвижных художественных выставок с 1874 года, Маковский вместе с такими как Мясоедов,
не позволял ничего нового. Шаг вправо, шаг влево и можно было попасть под вечный забан. И всё. Дело в том, что если художник не выставлялся, то в те времена, на горизонте
мог вполне маячить даже голод. Так они правили бал в искусстве. Академические Академики от худшего вида, окаменевшего реализма.

Девушка освещённая солнцем., 1915, Маковский Александр Владимирович (1869-1924)
«Девушка освещённая солнцем. 1915, Маковский Александр Владимирович (1869-1924)Яндекс.Фотках

Через 14 лет после папы, сынок, --тоже Академик живописи, Маковский Александр Владимирович (1869-1924),-- полностью повторил название Серова. К этому
времени Серов уже четыре года как умер. Но Маковские хотели победить его и мертвым. "Девушка освещённая солнцем", 1915 год.
Смотреть абсолютно не на что. Половое извращение от бесталанта. К тому же эта условная "девушка" напоминает пару жутких на лицо и не соответсвующих по возрасту
молодых --ХА-ХА-ХА!!-- одалисок Матисса.
Матисс, по крайней мере, сказал об этом, что он пишет картины, а не женщин. Сомнительная мудрость.
Но Матисс мог себе позволить. Его авангардный талант повлиял на развитие искусства в мире и на очень многих художников.
Меня в своё время поразило, что они хотели и пытались состязаться с Серовым в области такого великого импрессионистского портрета. Они -- только и всегда--реалисты.
Из этого получается, что они были дураки. У которых уровень тщеславия был куда больше их таланта или способностей. Посмотрите ещё раз.
Это настоящая живопись И я добавлю ещё один.

Portrait of Maria Lvova, 1895, Valentin Serov (1865-1911);
« Портрет Марии Симонович (Львова) 1895, Серов Валентин Александровч (1865-1911).Portrait of Maria Lvova, 1895, Valentin Serov (1865-1911);

Портрет той же Марии через семь лет. Даже если бы мы не заметили, что она уже Львова, а не Симонович, мы всё равно знаем, что теперь это женщина,
которая знает физическую любовь. Такой это был художник. Он это написал. Самостоятельный талант. Вот теперь посмотрите на верхний портрет и на этот.
Оба замечательные. Сравните. Получите удовольствие.


Вениамин
4th-Nov-2012 04:13 am - Цорн Андерс, Швеция, Anders Zorn (1860-1920). Продолжение.Есть на что посмотреть.
Оригинал взят у veniamin1

в Цорн Андерс, Швеция, Anders Zorn (1860-1920). Продолжение.Есть на что посмотреть.


Цорн Андерс, Швеция, Anders Zorn (1860-1920). Продолжение.
Есть на что посмотреть.


Lapping Waves, Anders Zorn (1860-1920)
Колышущие волны, Цорн, Андерс (1860-1920) Lapping Waves, Anders Zorn (1860-1920)

Вот то, о чём я писал в первом посте. Цорн был сверхособенный в работах о воде и лодках. Можно сколько хочешь говорить, что
реализм --- это фотка. Можно. Но в каждом стиле, даже в блядстве стиля рококо, есть таланты которые создают гармонию и красоту.
Посмотрите немного, не отрываясь, на пространство в воде между килем шлюпки и этой дамой. Вас качает, как всегда на такой воде в лодке?
"Мы на лодочке катались.." поёт песня. Наверное на таких же волнах. Об остальном она (песня) умалчивает. Просто удивительно сделано.
Я хотел написать перевод -- "Укачивающие волны". Может быть так и нужно было.ДАЛЬШЕ ВСЯ СТАТЬЯ )
27th-Oct-2012 09:01 pm - Ещё один удачный Жан Беро.
Оригинал взят у veniamin1
в Ещё один удачный Жан Беро.


Представление в театре Варьете1888, Беро, Жан (1849-1935)
Представление в театре Варьете, 1888, масло/холст, Беро, Жан (1849-1935)

Беро в основном писал "прелестные картинки". Бульвары Парижа с хорошенькими модистками несущими готовую картонку с шляпкой заказчице,
цилиндровые джентльмены, фиакры с прекрасными дамами и т.д. Иногда он вносил иронию или даже негрубый сарказм в эти парижские виды.
Искусство Беро - это умилительные картинки с оттопыренными, по тогдашней моде, прекрасными "мадам Сижу", для развлекАжу.
Но о вкусах не спорят, не так ли? Многим нравится лёгкость и очарование этих фотографий Парижа, написанных маслом.
На самом деле, нет сомнения, что если бы Беро был иллюстратором для светских и дамских журналов, он был бы на своём месте. И тогда, его бы запомнили совсем
другим и совсем иначе. Но в Беро было что-то ещё.
Он не один раз пытался написать ощущение настроения того, что происходит с людьми в баре, в кафе и в похожих местах. Не очень получалось.

Пару лет назад я попал на безымянную картинку Жана Беро. И это была удачная работа. Прямо крутой диссонанс с остальными попытками (их было немало) создать такое ощущение
настроения и отстранённости от других людей. Сидят двое. Всё происходит между ними. И больше никого в целом свете. Взгляните, если вдруг. У меня сразу возникли ассоциации
и настроение. Но всё это очень личное дело.

http://veniamin1.livejournal.com/190251.html

Модистка-шляпница  на Еслисейских Полях. Беро, Жан (1849 – 1935)
Модистка-шляпница на Елисейских Полях. Беро, Жан (1849 – 1935)

Это самый классический Жан Беро. Пикантная и элегантная картинка Елисейских Полей. Сзади имеется приятно выглядящая
оттопырка и сама шляпница, тоже приятная
штучка. Что-то у Беро не совсем получилось в районе талии, но не будем придираться. Красный граф Игнатьев, где-то в эти же годы, в первый раз
побывал в Париже.
Он рассказал, что модистки и т.д., всегда были готовы как пионеры. И стоило это всего ничего. Недорогой обед, танцульки и пиво. Совсем
небогатый граф подцепил одну, и написал, что он ей был благодарен за этот опыт. Всё. Возвращаемся к "...Варьете"


Эта картинка,"Представление в театре Варьете", тоже про настроение. В Беро было не только то, за что его били снобы от ВЫСОКОЙ культуры.
"Ах, варьете, варьете" и прочая дребедень на эту тему в кино и на ТВ, создавали дурацкое впечаление о варьете. Парижский театр Варьете всегда переходил границы того, что позволяла
этика и нравственность того времени.
Не забудьте, что Католическая Церковь в 19-ом веке всё ещё была Государственной религией и не была отделена от государства. Те кто шли в Варьете, предвкушали лёгкое и пикантное,
с эротическими вкраплениями, представление. Говорят, что некоторые шли в Варьете, чтобы подцепить кого-то. Возможно. Но это я читал в не очень надёжном источнике. Сцену в нижней ложе,
Беро явно занял у Ренуара. Но у Ренуара дело происходит в ложе для людей верхнего света в уважаемом театре. У Беро, в театре "Варьете", жена не оскорблена тем, что муж не занимается ей,
а выискивает молоденьких штучек в бинокль.
Жена пришла посмеяться, посмотреть острые для того времени сцены и услышать -- острые и нередко достаточно вульгарные -- диалоги и песенки. Теперь когда вы понимаете про варьете, посмотрите
сами на всех остальных и на всё остальное. В этой работе есть настроение, которое создают наши ассоциации от картины. В той, в первой картине, на которую я дал ссылку, настроение ещё интереснее.
Но и здесь ощущение от картины тоже удачное.


Вениамин.

В ссылке ниже, есть полсотни работ Беро хорошего формата и качества. Это Викимедиа.
Ничего не надо делать. Нажимайте на ту, которая нравится, и смотрите.

Жан Беро, 54 работы. Почти все--масло.
20th-Aug-2012 04:04 pm - Моне и Ренуар --- интересное сравнение.
Моне и Ренуар --- интересное сравнение.

Auguste Renoir, La Grenouillere, &#1051;&#1103;&#1075;&#1091;&#1096;&#1072;&#1090;&#1085;&#1080;&#1082;, 1869,  &#1055;&#1100;&#1077;&#1088; &#1054;&#1075;&#1102;&#1089;&#1090; &#1056;&#1077;&#1085;&#1091;&#1072;&#1088; (1841&#8211;1919), Pierre Auguste Renoir (1841-1919)
Лягушатник, 1869 Пьер Огюст Ренуар
(1841–1919)Auguste Renoir, La Grenouillère.


Мне кажется интересным посмотреть на эти работы немного иначе, чем обычно.
Я бы с интересом почитал о том, что вы чувствуете и насколько вы разделяете то, что я собираюсь сказать об импрессионизме.
Это место, "Лягушатник", было местом традиционного отдыха работающего класса. (В том числе и рабочего класса.) Небольшие островки на Сене от Парижа в сторону Буживаля. Близко к Буживалю. Я рассказал
о Буживале в статье про "Танец в Буживале" Ренуара. Если вдруг, то просто нажмите в метках ---Танец в Буживале-- и смотрите/читайте. Там умер Тургенев, рядом с его Виардо. А вилла Виардо в Буживале была
центром для общения верхних творческих людей из Парижа.
ДАЛЬШЕ ВСЯ СТАТЬЯ )
18th-Aug-2012 10:00 am - Андрей Майков--антикультурная сука, истинно-русской жлобовидной хромосомности!
Андрей Майков--антикультурная сука,
истинно русской жлобовидной хромосомности!


Майков, Коровин


Ссылка: Оригинал поста в дневнике А. Майкова.
28th-Jul-2012 06:54 am - Эротика в авангарде 19-го-начала 20-го веков и Академия.№2
Оригинал взят у [info]veniamin1@lj в Эротика в авангарде 19-го-начала 20-го веков и Академия.

Королева Виктория,--- про которую тупая и невежественная
русская интеллигенция знает только придуманный пошляками- идиотами
анекдот,--- написала (с гордостью?) в её дневнике, когда проспалась
после брачной ночи:

--МЫ НЕ СПАЛИ ДО САМОГО УТРА!---

Виктория и Альберт занимались до самого утра повторением уже пройденного материала!
Королева была права.
Повторение мать учения!

=======================


  ЭРОТИКА.

Когда сообщество "История Искусств" поместило мой блог про Ренуара, то одна достойная дама, которая разбирается в искусстве и в кайфе(sic!), сказала: (цитата)
"С нетерпением жду, когда расскажете про "Танец в Буживале".
На мой взгляд, это одна из самых эротичных картин в мировой живописи."

 
С одной стороны: "Если женщина просит..."
С другой стороны, писать на такую обширную и размытую тему как эротика, это скорее всего означает, что она(тема) потянет за собой огромное количество разного видеоматериала, к которому надо будет писать вагон текстов. Проблема в том, что я, буквально, должен заставлять себя, чтобы написать что-то новое. С некоторого времени, так оно случилось. А в чём же тогда КАЙФ?

По-любому, начинаю писать. Это будет маленький разговор об эротике в авангарде 19-го-начала 20 века.
Никак, даже не очерк. Поэтому не упрекайте меня за то, что я кого-то не назвал. Я почти никого не назову.
Весь айсберг останется под водой.Я постараюсь, чтобы весь видеоряд представлял собой РАЗНУЮ эротику в авангарде 19-го начале 20 века. Но так как я нередко плыву по течению, то наверное, когда-никогда, я уйду вправо или влево.

********************************************************************

История авангарда 19 века, есть борьба академизма и академиков и, конечно, примкнувших к ним всех консерваторов того же рода в живописи и в прессе, против любого либерального или, тем более, радикального изменения в живописи, в столице изобразительного искусства того времени, в Париже.

Начиная с почти что анафемы от Академии, после появления бешеного, по мнению консерваторов, КУРБЕ, который создал РЕАЛИЗМ, а вскоре за ним такого же БЕССТЫДНОГО, ПОХОТЛИВОГО МАНЕ,--- и продолжая свою борьбу до самого конца века (и дальше),---- академизм и сами АКАДЕМИКИ яростно сопротивлялись каждому этапу нового и так же яростно ПРОИГРЫВАЛИ!!! Если говорить об эротике, то эротика должна была быть только того вида, который объявили позволенным АКАДЕМИКИ. Среди позволенных были мифологические Венеры и Геры, а также истории из Библии. Было ещё пару официальных поводов, которые позволяли в 19-ом веке писать эротику, и в частности, обнажённую натуру.
Академия стыдливо умалчивала, о том что делали её великие представители когда очень нужно было.


Probably a portrait of Louise O'Murphy (1737—1818)) by Francois Boucher, c.1751, Wallraf-Richartz-Museum, Cologne, Germany.
«Probably a portrait of Louise O'Murphy (1737—1818)) by Francois Boucher, c.1751, Wallraf-Richartz-Museum, Cologne, Germany.
Луиза О’Мерфи. 1752,

Буше, Франсуа ( 1703 -- 1770)

Вот только один пример.Это не эротика. Это быдо задумано как порнуха согласно этики того времени, и это и есть ПОРНУХА!Read more... )
14th-Jul-2012 05:37 pm - Истинно русская цензура создаст высоконравственных русских людей.
Истинно русская цензура
создаст высоконравственных русских людей.
Идя навстречу введению закона им.
профессора Е.Б. Мизулиной об истинно
русской нравственности.


Депутат ГД РФ Елена Мизулина комментирует законопроект № 89417-6 в день его принятия Госдумой_11 июля 2012, автор Дмитрий Рожков, ведущий администратор Русской Википедии.
«Депутат ГД РФ, профессор Елена Мизулина комментирует законопроект № 89417-6 в день его
принятия Госдумой_11 июля 2012,автор, Дмитрий Рожков, ведущий администратор Русской Википедии.


И вечный бой... против гнусных извращенцев!

Выпуск Третий.


Ссылка на всё остальные выпуски


Сезанн, масло, купальщик, (1885-1887) Cezanne, Bather(1885-1887)Пикассо, Мальчик, ведущий коня. 1906  Pablo Picasso, Boy Leading a Horse, 1906

Сезанн, Поль (1839-1906), Купальщик, (1885-1887)Paul Cezanne, Bather---Пикассо Пабло (1881-1973),Мальчик,ведущий коня. 1906 Pablo Picasso, Boy Leading Horse

Ув. профессор Мизулина!
Мы с вами смотрим на образы педофилии, которые к тому же являются пропагандой ненашего(sic)
образа действия и жизни.
Педоизвращенец, по имени Пабло Пикассо (картина справа), позаимствовал идею у педоизвращенцца
по имени Поль Сезанн (картина слева). Так называемая интеллигенция типа Радзиховского, любит
и повсюду восхваляет этих развращённых негодяев. Разные и всякие Радзиховские, когда
восхваляют этих педофильцев, конечно же занимаются пропагандой педофилии и гомосексуализма.

Поэтому, этих двоих франко-испанских негодяев-художников нужно внести в Реестры, чтобы
НИКАКИЕ их, так называемые картины не смущали дружелюбные и доверчивые русские умы.
А пропагандистов ненашего(sic) извращения и ихнего(sic) разврата, всех этих гнусных и
нерусских Радзиховских, Шендеровичей и Новодворских ---кастрировать, посредством отрезания
языка.
Из гуманности, не отрезать языки извращенцев сразу и полностью. Для подтверждения
человеколюбивой репутации государственного устройства России, каждый день, без спешки,
отрезать по одному милиметру от языков этих врагов народа, Господина Президента и Святейшего
Патриарха.
Мы надеемся, что к Первому Ноября, когда ваш нравственный закон о цензуре вступит в силу, нам
удастся опубликовать большинство работ извращенцев, чтобы вы ТОЧНО знали, кого нужно внести в
Реестр, от русских глаз подальше,---- ПОЛНОСТЬЮ и НАВСЕГДА!
Взгляните уважаемая профессор Мизулина, какими подлыми гомосексуальными пропагандистами были,
возлюбленные русской интеллигенцией, развращённые парижским блядством, импрессионисты.

110.99 КБ
Рыбак с сетью 1868, Базиль, Фредерик(1841—1870)Французский импрессионист

Какое счастье для таких просвещённых учёных как вы, что этого извращенца Базиля убили на
Франко-Прусской войне и он немного успел напропагандировать! В следующий раз мы увидим, что
он ещё успел, чтобы ваш РЕЕСТР был исчерпывающим.


Русский Патриотический Союз
"Истинные Антипедофилы За Сексуальную Чистоту и Нравственность Во Всём Мире!"

22nd-May-2012 02:45 am - Рустем Адагамов, Константин Коровин и слоны по-русски.
Оригинал взят у [info]veniamin1@lj в Рустем Адагамов, Константин Коровин и слоны по-русски.



Рустем Адагамов, Константин Коровин
и слоны по-русски.


Удивительно
наблюдать, как русский художник, очутившись в Париже, пишет его улицы,
не подражая французским мастерам импрессионизма,
а находит в них своё, смотрит на город собственным взглядом.


Это ссылка. Можно кликнуть.

=======================
Рустем АДАГАМОВ доказал это научно!! Затнитесь антирусские твари!

Россия --Родина слонов и очаровательных слоних!

Наш Рустем, даже сумел доказать, что именно из России Индия выписывала боевых слонов,
чтобы биться против подлого завоевателя Александра Македонского.
Слава товарищу всех русских слонов, товарищу Адагамову Рустему!
=======================

Ну что сказать? В Третьяковке, с 28 марта 2012 года (с 29 марта для
нас с вами) открылась выставка посвящённая 150 летию Коровина Константина Алексеевича. Так
как Коровин родился в 1861 году, мы сразу понимаем, что чего-то совсем не того-то. И мы
правильно понимаем.
Потому что на 150 лет, в прошлом, в 2011-ом году эту выставку показали в Русском Музее,
который как известно находится в любимом городе любимых народом, господ президентов.
Вот в этом году эта выставка находится в Третьяковке с 28 марта по 12 августа. Третьяковка
взбивает пену и не очень распостраняется о том что выставка сначала побывала в Питере.
Честные русские СМИ объявили в марте, что наверное нет сомнений в том, что посещения
выставки побьют все рекорды. В прошлом году выставка товарища Коровина, Левитана, таки да,
побила рекорды для отечественной живописи. И СМИ объявили, что так будет и с Коровиным.

После всех СМИ, или одновременно с ними, про открытие выставки, с рекламными текстами и
приёмами, рассказали уже пару раз на ЖЖ. Среди участников ЖЖ есть служащие Третьяковки.
И это явно не работает. Народ не идёт.

Вчера запустили в ход фронтовую артиллерию. Как вы видите в цитате, сам блогер №1 (номер
ОДИН) Рустем Адагамов создал рекламный пост для Третьяковки. Там так и написано. Реклама. Без
шести дней, выставка уже работает два месяца. Через два месяца, такую отчаянно неудачную и
зачем-то националистическую рекламу выставки помещают только тогда, когда дела совсем плохи.
Когда народ смотрит на хоккей и не идёт в музей. (pun intended)

Я не собирался ничего делать по мелочи. Про Коровина надо делать много, серьёзно и без
всякого умиления бодряков-идиотов. Вы же видите, что и здесь, в импрессионизме, Россия--
Родина слонов.
Я помещу буквально пару работ. Может в другие дни ещё пару. И т.д.
Писать пока не хочу и не хочу себя заставлять.

Коровин Константин Алексеевич. У балкона. Испанки Леонора и Ампара. 1888-89.
« У балкона. Испанки Леонора и Ампара. (1888-89) Коровин Константин Алексеевич.(1861-1939)

Про то как он писал эту картину в Испании, и про этих двух испанских девушек, Коровин с
талантом и с хорошей иронией рассказал в днениках.
Коровин был талантливый писатель. Немало печатался. Если вдруг, то вот вам ссылка. Текста
мало и совсем нескучно. На мой взгляд. Я конечно не уговариваю.ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... )
27th-Apr-2012 03:57 pm - Дешёвая распродажа голых баб!. Чуть-чуть американского импрессионизма.
Оригинал взят у [info]veniamin1@lj в Дешёвая распродажа голых баб! Чуть-чуть американского импрессионизма..


Sale Price 98 Cents, 1940s, by Lane, Betty (1907-1996), American (post)impressionist
Распродажа, Цена 98 центов, американская (пост)импрессионистка Лэйн Бетти.
Sale Price 98 Cents, 1940s, by Lane, Betty (1907-1996),
American (post)impressionist


В прошлом году я воткнул эту работу,(меньшего размера) где-то в комментах на этом блоге. Наверное никто и не
заметил. Эта работа у неё получилась. По крайней мере, так я чувствую и отношусь.

Я объяснил пару дней назад, что я уже не пишу тексты. Никому не надо. Сегодня мне написали,
что надеются на возобновление текстов к репродукциям. А зачем же писать об этом в личку?
Если вы соблюдаете тайну и ваше мнение написано только для меня, то каждый понимает, что ваше
пожелание, на самом деле есть директива для меня. Указание.
Но вы не хотите, чтобы узнали о том, что вы со мной общаетесь. Не узнают. Я никого из лички
не продаю. Не волнуйтесь. Проехали мимо.
Поэтому говорить про эту работу не будем. Пока живём без текстов. У этой американской
(пост)импрессионистки была очень разная,-- по всем
параметрам,--жизнь в искусстве.

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... )
25th-Apr-2012 01:55 am - КВД №7
Оригинал взят у [info]veniamin1@lj в КВД №7


КВД №7
КВД -- Картинка Выходного Дня.

Untitled, c. 1890,  by Jean B&eacute;raud(1849 &#8211; 1935)

Без названия, ок. 1890, Беро, Жан
Untitled, c. 1890, by Jean Béraud(1849-1935)


Вениамин.

P.S. Вообще-то, я помещал эту картинку
строго для себя. Она мне уже пару лет нравится. И не предполагалось никакого текста.
Но на ЖЖ, в этом же посте, я отвечал в комментах одной даме. И написал не маленький разбор
этой картины. Для любителей это может быть в какой-то степени интересно.
Вот ссылка:


http://veniamin1.livejournal.com/190251.html

14th-Apr-2012 02:37 am - КВД №10 Немного импрессионизма и вокруг него.
Оригинал взят у [info]veniamin1@lj в КВД №10 Немного импрессионизма и вокруг него.
Немного импрессионизма и вокруг него.
КВД №10

КВД -- Картинка Выходного Дня.

Still Life with Anemone  c. 1885_by Monet Claude  (1840-1926)
Натюрморт с анемонами (ветреница) ок. 1885, Моне Клод(1840-1926)
Still Life with Anemone c. 1885_by Monet Claude(1840-1926)


Я бы никогда и не узнал что анемоны называются ветреница, если бы не
взял в своё время в архив компа этот натюрморт. Это классный натюрморт.
1885 год. Впереди у Моне больше 40 лет.
Но мне не слишком нравятся его натюрморты в последние пару десятков лет жизни. Конечно, в
1914 году у Моне началась катаракта. Но мне просто не очень подходят его поздние натюрморты и
пейзажи. Есть конечно исключения.
А эти анемоны просто притягательные.

120.19 КБ
НЮ. Этюд. 1882 г.Тулуз-Лотрек, Анри де (1864-1901),
Henri de Toulouse-Lautrec


Совсем ранний Тулуз-Лотрек. 18-ти летний мальчик. Ещё даже не пьяница.
А ведь к концу жизни, в дополнение к его мучительным (в основном наследственным)болезням,
он стал настоящим алкоголиком
Ко времени этого этюда, Тулуз-Лотрек ещё совсем немного учился. Какой талант. Совсем
немногие могли в таком возрасте, с таким понятием написать портрет-НЮ, а не просто изобразить
голый кусок женского тела.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... )
10th-Mar-2012 03:53 am - КВД №4 Еврейка с лимонами и жидовка с апельсинами.
КВД №4 Еврейка с лимонами и
жидовка с апельсинами.

КВД -- Картинка Выходного Дня.

"Jewish woman selling oranges" by Aleksander Gierymski (1850–1901) Polish, Warsaw
«Еврейка с апельсинами.(ок. 1880-1881) Герымский, Александр(1850–1901, "Jewish woman selling oranges" by Aleksander Gierymski (1850–1901) Polish, Warsaw

Во первых это просто замечательная работа талантливого художника, который перед тем как
вернуться в Варшаву, провёл около четырёх лет в Риме и там нарабатывал и создавал с цветом и
светом, совершенно независимо, очень похожее на то новое, что в это же время делали
основатели импрессионизма в Париже. Сейчас мы немного поговорим об этом прекрасном
психологическом портрете.
Но кроме всего этого, у этой работы есть восхитительная история с хорошим концом.
Этот художник как и его старший брат был признан в Европе, но не дома, не в Польше.
Сегодня, конечно, он корифей в Польше. Он вернулся в Варшаву в 1879г. С двумя другими
неакадемическими художниками Герымский создавал серию портретов и жанровых работ бедной
Варшавы. Евреи Польши и Варшавы, в массе, были такие же бедные и полуголодные как и в России.
Какой же это классный портрет.

Она такой и была. Из бедной семьи. Забитая жизнью. Она смотрит перед собой, потому что
надеется увидеть покупателя. Хоть одного. Но эта женщина привыкла всю жизнь работать.
Поэтому не глядя, её руки работают. Она вяжет. Во взгляде полная безнадега. Она живёт, потому
что у неё есть жизнь, но она не ждёт от жизни никакого изменения, в смысле улучшения.
Посмотрите на неё. Это замечательный психологический портрет. Как Герымский удачно применил
светотень на скулах и щеках. Эта светотень усиливает печаль и беспомощность во взгляде. Мы не
видим СТАРЧЕСКИХ морщин и складок. Потому что она не старая! Такой её сделала страшная,
голодная и безрадостная жизнь!
Мы видим настоящий психологический портрет именно этой женщины, а не натурщицу для картины.
Это было наверное сложно. Унылые цвета и оттенки пейзажа помогают Герымскому выполнить
задачу портрета. Но Герымски добавил яркие, живые цвета апельсинов. Тёплые цвета
юга. Всё вместе--прекрасная, без всяких скидок--живопись. Смотрите сами.

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... )
ЖЖимпорт
10th-Mar-2012 03:51 am - КВД. №4 Еврейка с лимонами и жидовка с апельсинами.
КВД №4 Еврейка с лимонами и
жидовка с апельсинами.

КВД -- Картинка Выходного Дня.

"Jewish woman selling oranges" by Aleksander Gierymski (1850–1901) Polish, Warsaw
«Еврейка с апельсинами.(ок. 1880-1881) Герымский, Александр(1850–1901, "Jewish woman selling oranges" by Aleksander Gierymski (1850–1901) Polish, Warsaw

Во первых это просто замечательная работа талантливого художника, который перед тем как
вернуться в Варшаву, провёл около четырёх лет в Риме и там нарабатывал и создавал с цветом и
светом, совершенно независимо, очень похожее на то новое, что в это же время делали
основатели импрессионизма в Париже. Сейчас мы немного поговорим об этом прекрасном
психологическом портрете.
Но кроме всего этого, у этой работы есть восхитительная история с хорошим концом.
Этот художник как и его старший брат был признан в Европе, но не дома, не в Польше.
Сегодня, конечно, он корифей в Польше. Он вернулся в Варшаву в 1879г. С двумя другими
неакадемическими художниками Герымский создавал серию портретов и жанровых работ бедной
Варшавы. Евреи Польши и Варшавы, в массе, были такие же бедные и полуголодные как и в России.
Какой же это классный портрет.

Она такой и была. Из бедной семьи. Забитая жизнью. Она смотрит перед собой, потому что
надеется увидеть покупателя. Хоть одного. Но эта женщина привыкла всю жизнь работать.
Поэтому не глядя, её руки работают. Она вяжет. Во взгляде полная безнадега. Она живёт, потому
что у неё есть жизнь, но она не ждёт от жизни никакого изменения, в смысле улучшения.
Посмотрите на неё. Это замечательный психологический портрет. Как Герымский удачно применил
светотень на скулах и щеках. Эта светотень усиливает печаль и беспомощность во взгляде. Мы не
видим СТАРЧЕСКИХ морщин и складок. Потому что она не старая! Такой её сделала страшная,
голодная и безрадостная жизнь!
Мы видим настоящий психологический портрет именно этой женщины, а не натурщицу для картины.
Это было наверное сложно. Унылые цвета и оттенки пейзажа помогают Герымскому выполнить
задачу портрета. Но Герымски добавил яркие, живые цвета апельсинов. Тёплые цвета
юга. Всё вместе--прекрасная, без всяких скидок--живопись. Смотрите сами.

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... )
ЖЖ и беже
29th-Nov-2011 03:51 am - ПЬЕР ОГЮСТ РЕНУАР (1841 — 1919) -- ХУДОЖНИК СЧАСТЬЯ.
Пьер Огюст Ренуар (1841 — 1919)--автопортреты.

Пару месяцев назад я спросил или вы понимаете зачем настоящий художник пишет
автопортреты?
И нередко пишет их немало, и даже много.
Не какой-нибудь Народный Художник СССР в тёмном костюме с орденом Ленина,
со значком Ленинской или Гос.премии и с звездой Героя Соц.Труда.

А просто--художник, типа Ренуара или Рембрандта.
Как всегда, все очень воспитанно не ответили. Наверное все понимают.
Так я понял эту воспитанность.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ...
22nd-Oct-2011 05:16 pm - КАЙБОТТ ГЮСТАВ -- ОРИГИНАЛЬНЫЙ ТАЛАНТ ИМПРЕССИОНИЗМА,
Кайботт, Гюстав(1848–1894)
Gustave Caillebotte---оригинальный
талант импреcсионизма.


Caillebotte,impressionism
Автопортрет. Кайботт Гюстав (1848–1894)Gustave Caillebotte, Франция.</a>

Оригинальный и талантливый импрессионист, который полностью присоединился к импрессионизму почти сразу
после их первой общей выставки, а умер за несколько лет до того времени, когда импрессионизм наконец
побил, пересыпанный нафталином, напыщенный академизм и вышел вперёд.

Caillebotte,impressionism
Балкон на бульваре Осман (1880)
Un balcon (1880) Gustave Caillebotte (1848–1894)


Это была интересная идея. Художник показыват нам вид с балкона глазами этих мужчин.
Очень смотрится.

По поручению имератора Наполеона III барон Haussmann (читается по-француски Осман )
перестроил Париж и создал знаменитые парижские бульвары. Перестройка Парижа, это
слишком большая тема.
Но для понятия следующих картин скажу, что многим, по-настоящему многим парижанам
не понравился Париж бульваров.

Тогда развились бульвардье. Это были состоятельные мужчины из общества, которые выходили пройтись
по бульварам с тросточкой в руке, после позднего завтрака. Иногда могли подцепить для разнообразия модистку,
или какую-нибудь шляпницу, которая несла готовый товар к клиентке . Почему бы и нет?
Эта картина смотрит как раз на бульвар имени самого этого барона перестройщика--бульвар Османа.
Художник жил пару лет в гостинице с братом на этом бульваре Османа.

Caillebotte,impressionism
В кафе. 1880 г. Кайботт Гюстав
Dans un cafe, 1880 Gustave Caillebotte (1848–1894)


Как хорошо.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... )
28th-Nov-2010 01:42 am - Ренуар. ЖЕНСКИЙ ПОРТРЕТ. №1

Ренуар.

Дамы на портретах Ренуара
(часть первая)


На террасе. (Две сестры.) 1881 г.
Ренуар, Пьер Огюст,(1841—1919) Pierre-Auguste Renoir

Read more... )
28th-Nov-2010 01:40 am - Дамы на портретах Ренуара №1
Ренуар.
ЖЕНСКИЙ ПОРТРЕТ.

(часть первая)


На террасе. (Две сестры.) 1881 г.
Ренуар, Пьер Огюст,(1841—1919) Pierre-Auguste Renoir

Read more... )
5th-Sep-2010 09:19 pm - Эротика в авангарде 19-го-начала 20-го веков и Академия.
  ЭРОТИКА.


Когда сообщество "История Искусств" поместило блог про Ренуара, то одна достойная дама, которая разбирается в искусстве и в кайфе(sic!), сказала: (цитата)
"С нетерпением жду, когда расскажете про "Танец в Буживале".
На мой взгляд, это одна из самых эротичных картин в мировойRead more... )
This page was loaded Apr 27th 2024, 8:50 am GMT.