|
| Оригинал взят у veniamin1 в Наш Жоподуев уверен, что Пифагор был Афинский философ. ХА-ХА-ХА!!!
Наш Жоподуев уверен, что Пифагор был Афинский философ. ХА-ХА-ХА!!!

Как вы снова видите наш Жоподуй уверен, что гетеросексуалы, как он сам, как его мамуся и папуся, ебутся в жопу. Интересное научное исследование, не так ли? Потянет на Honoris causa, а?
 "Афинская школа" 1510—1511. Рафаэль(1483-1520) Зал указов Апостольского дворца. Размер фрески. высота: 500 см; ширина: 700 см
Теперь, — сегодня, — тов. Жоподуев создал критический разбор фрески Рафаэля "Афинская школа". По крайней мере, он уверен, что свершил критический разбор. Вот ссыль. https://lj.rossia.org/users/gmv/1442.html
Жоподуйкин ни ебени мамы не понимает, что название это интимно-личное дело творца. Поэтому, Жоподверкин сделал вывод, что физически существовал просвещенчески-философский Институт по имени "Афинская школа"(Академия)! ХА-ХА-ХА!!! Даже Люляка и ейная красавица жопа по имени Хуяка не настолько тупы. Так как Жоповедёркин вообще нихуя и ни в какой области не знает, то его не смущает, что его исследование относит в Афины Пифагора, Диогена, Александра Македонского, Птоломея(Клавдия), Аполлона(АГА!) и т.д. И даже Содому, знаменитого гея, художника-современника Рафаэля, тов. Жопомудякин включил в созданную им единую философскую школу Афин. ХА-ХА-ХА!!! Этот клоняра то ли приятель волосатой жопы Мишки скотины Вербицкого, то ли это сам Мишка. Такие вонючки-просвещенцы, — как эта жопа, или, например, Мишка Вербицкий — тупость двуногая — и назвали сериал "Star Trek" по-русски "Звёздный путь". ХА-ХА-ХА!!! Этих пиздорванцев можно выставить во всемирном чемпионате "Идиотов наших дней". Интересно, что вся професорская Россия, типа путинского профессора Академии, пиздоотсоса Каледина-Шкабарнюка, не понимает какая это жуткая стыдоба. И мерзкая! Интеллигенция — это истинно национальный миф Великой России.
Вениамин - Tags:
Афины, Возрождение, Интеллигенция, Искусство, Италия, ЛЖРнов3, Мифы, Рафаэль, Ренессанс, Философия, Фрески
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Сегодня 6 марта. В этот день, в 1475 году, родился Микеланджело по фамилии Буонарроти.
Сегодня 6 марта. В этот день, в 1475 году, родился Микеланджело по фамилии Буонарроти.
Сегодня 6 марта. В этот день, в 1475 году, родился Микеланджело по фамилии Буонарроти(Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni). Микеланджело прожил огромную жизнь, чуть ли не каждая минута которой была наполнена творчеством такого уровня, что здесь справедливо сказать слово, которое я предпочитаю не употреблять: ГЕНИЙ. Микеланджело умер в 1564 году, 18 февраля в Риме, не дожив 17 дней до 89 лет. Он родился в центре тогдашней творческой Вселенной, во Флоренции, и умер примерно в таком же центре, куда переместились многие гиганты творчества. Гений умер, гений родился. Через девять недель и пять дней после смерти Микеланджело, 26 апреля 1564 года, крестили Уильяма Шекспира. Для чистоты скажу, что в этом же году, в Пизе, родился Галилео Галилей. Галилей умер в 1642 году, то есть в том году, в котором родился другой гений, Исаак Ньютон. Этот Изя был из физиков. Из настоящих физиков, а не из самоназначенных, вроде тупого и базарно-мстительного Мельника, которого заело, как ту пластинку, и он повторяет одно слово: ЖИДОХВОСТ. Или вроде Люляки-Хуяки нашей, Фридман. Когда Фридман попадала под сокращение в институте истинно Православной ядерной энергии, она гениально отсосала четыре раза — без перерыва на обед — у Михал Валентиныча Ковальчука и сумела инициативно сохранить своё рабочее место. Я не верю ни в какую мистику, но нельзя не заметить эти совпадения смертей и рождений. Бывает. Я не создаю ничего нового в этот день. Повторяю мою работу об "Умирающем рабе". Удачно у меня вышло и ПРАВИЛЬНО. Когда мне самому подходит, а это не слишком часто, значит всё в порядке. Микеланджело был, примерно сказать, среднего уровня магнатом. Неимоверно был богат. Дальше не буду. Я где-то рассказал детали. И счас мне неинтересно. ===================================================================================================================================== "Умирающий раб". Микеланджело. Это и есть красота и гармония, которые создают волшебную силу искусства.
 Умирающий раб, 229см.(1513-16)Dying slave, 229 cm.Микеланджело Буонарроти (1475-1564) Michelangelo, Louvre(1)
Да. Работы Микеланджело Буонарроти (1475-1564) — гомоэротичны. Микеланджело оставался девственником всю жизнь. Как мадемуазель Новодворская. Как и Изя Ньютон, который, как и Микеланджело, влюбился в молодого швейцарца-математика в те же примерно 50 лет, что и скульптор. Сошёл с ума(ДА!), когда швейцарец должен был уехать, а когда вернулся мозгами, в последующие больше чем тридцать пять лет ничего не создал в науке. ДА! НИЧЕГО! Что-то у него щёлкнуло, а то и просто важный винтик открутился. Это совершенно подтверждённый факт его биографии, а не эпатажный пиздёж. Тогда он создал лучший в мире Монетный двор, но кому нужно? От Ньютона! А Микеланджело, как и Ньютон, оставаясь девственником, написал тому, кого он любил такие замечательные сонеты, что это есть часть лучшей мировой поэзии. Когда сучьи джентльмены и ёбаные лорды(да, это сделал лорд! the Marquess of Queensberry) судили за любовь к мужчинам Оскара Уайльда, он читал на суде эти сонеты. Не подходит? Проходите мимо. Прямо к медведям К.А.Савицкого на вашей любимой картине И.И. Шишкина.
 Обратите внимание на то, что и полутора веков не прошло, а русские историки искусства уже признали, что это работа не только Вани Шишкина, но и Константина Савицкого. Русское искусствоведение это что-то с чем-то.
Микеланджело создал шесть фигур рабов для неосуществлённой гробницы Папы римского Юлия II. Две, находящиеся в Лувре, законченные работы. Они именуются "Восставший раб" и "Умирающий раб". Но нет чёткого подверждения того, что сказал этими работами скульптор. Я смотрю на эту работу, как на то, как она называется: "Умирающий раб". Папа римский Юлий II, это тот Понтифик, который изнасиловал Микеланджело и заставил его расписать "Сикстинскую капеллу", несмотря на то, что сам Микеланджело не считал себя настолько художником. Главный ПОП был с тонким понятием! Поэтому имеем удивительный шедевр. Несравнимый! Кроме этого, этот Папа воевал с половиной Европы и сам водил свои войска в бой. АГА! Это ж надо. Из-за ран его здоровье серьёзно ухудшилось и он умер в 1513г. К счастью, он успел увидеть законченную Микеланджело "Сикстинскую капеллу".
Несколькими метрами левее этого раба, на таком же чёрном прямоугольнике при входе в Лувр стоит "Восставший раб". Если конечно не переменили всю экспозицию в этом зале Лувра. Такое случалось. "Восставшего раба" Микеланджело сделал в те же годы (1513-1516), что и "Умирающего раба" Я не люблю "Восставшего..." и поэтому не показываю. В эти же годы Микеланджело создал его "Моисея".
Он конечно, нет сомнения, был трудоголик. Но его творческая работоспособность была уникальной. Три такие великие работы, за два-три года. Все они огромные. "Моисей", высотой 235 см, всего на несколько сантиметров выше фигур "Рабов", но если вы вспомните, что он сидит, тогда не глядя, вы поймёте какая это гигантская фигура. Его легендарный "Давид", это то, про что нужно сказать по-нашенски, по-советски. Это был несравнимый трудовой и творческий подвиг. Сама фигура стоит вверх на 5 метров и 17 сантиметров. Но история создания чуда из куска мрамора, над которым уже неудачно потрудился другой скульптор, просто поразительная. Кто хочет посмотреть — нажмите в метках — ДАВИД.
 Умирающий раб, 229см.(1513-16)Dying slave, 229 cm.Микеланджело Буонарроти (1475-1564) Michelangelo, Louvre(2)
Эта работа, на которую мы смотрим, выглядит по-разному, не только потому, что снята под разным углом, и потому что разное освещение и разные мастера-фотографы. Но и потому, что снимки сделаны до реставрации и после. Эти реставрации — дело стрёмное. Наверное выдающиеся люди в этой области делают всё правильно. Но иногда, после реставрации, работа становится не очень-то узнаваемой. Аж страшненько. ------------------------------------------- Этот раб умирает. Одной рукой он попытался схватиться за грудь, но она уже ослабела и начинает скользить вниз. А другая рука пошла в излом за голову, потому что он, не очень сознательно, попытался удержать себя от падения. Его сознание, скорее всего, уже в отключке. Похоже на это, правда? И ослабевшее тело, которым уже не управляет сознание, сейчас упадёт и жизнь из него исчезнет. Мы видим движение смерти. Не может быть, чтобы вы этого не ощущали.
 Умирающий раб, 229см. деталь (1513-16)Dying slave, 229 cm. detail. Микеланджело Буонарроти (1475-1564) Michelangelo, Louvre(3)
Оба этих раба относятся к главным работам Микеланджело. На YouTube есть английский художник, который записывает на видео его впечатления. О вкусах не спорят. У него другие вкусы. OK. Но он примерно сказал, что увидел эту скульптуру в первый раз, когда они ездили в ОБЫЧНУЮ!!! — А? в обычную? — школьную экскурсию в Лувр! Из Англии в Лувр, для них, для ихних(sic) школьников — обычное дело!!! И я подумал о них (без всякой байды. На самом деле подумал) — Ну и суки же вы!! — Когда, после такой классической скульптуры, смотришь например, на Бранкузи или на Архипенко, то понимаешь, что совсем необязательно изображать красоту так, как это делал Микеланджело. Но это приходит потом. А сейчас посмотрите. Это не так чтобы красивенько-приятненько. Это и есть красота и гармония, которые создают волшебную силу искусства. С толком и медленно посмотрите и вас притянет. АГА.
 "Размышления о человеческой жизни." около 1533 года. Микеланджело Буонарроти (1475-1564) Бумага, итальянский карандаш. Институт искусства Курто, Лондон
Это, как нередко у меня, далеко не то, что везде помещают, если вообще. Узнаёте знакомую всем капричос? Все восхищаются капричос, потому что уверены, что это типа обязаловки. ХА-ХА-ХА!!! Никаких других капричос не знают, кроме этой. Но восхищаются всеми. Как мудаки, которые не принимают, не понимают и ненавидят Пикассо, но не смеют сказать правду и пишут слова восхищения. Я неоднократно спрашивал под каким номером эта, их самая любимая картинка из капричос? Чаще всего говорят, что номер один. ХА-ХА-ХА! Или вообще молчат. Русский, ёбаный, тщеславно-невежественный снобизм такая же мерзость, как и вонючка-импотент Стребков, пиздящий к фотам о бабах и пишущий графоманские рыготные романы о тех же бабах. Ладно. Интересно, не правда ли? Между первой и второй работой примерно 264-266 лет. Вот посмотрите, сравните и подумайте. Очень даже нескучно сравнить и проанализировать. Есть источники, которые просто называют работу Микеланджело "СОН". Не знаю насколько это правомерно, но таких источников несколько. Этот рисунок вместе с тремя другими, тоже полностью завершёнными, Микеланджело подарил человеку, которого любил и которому он написал его знаменитые сонеты. Томмазо дей Кавальери был младше художника по крайней мере на 34 года. Он был из благородных патрициев того времени. Физической любви между ними не было. Ему Микеланджело посвятил не меньше чем 10% всех его стихов.
Вениамин - Tags:
Возрождение, Живопись, Искусство, Италия, ЛЖРнов3, Лувр, Микеланджело, Рабы, Ренессанс, Рим, Скульптура, Флоренция, Франция, Художники
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Исследование СОВРЕМЕННЫХ НЮ из 2011 года.
</div> Обнажённая, 1916 г. Фальк, Роберт Рафаилович (1886-1958).
Фальк не слишком распостранённая еврейская фамилия. Я, например, встречал только русификацию, то есть ФАЛЬКОВ. А дедушка и бабушка Питера Фалька(КОЛОМБО) были из Российской Империи. Так что эти двое могут быть и родственнники. Этот Фальк был известным авангардным художником, пока тов. Сталин не объяснил, что народу нужно понятное искусство соцреализма. С 1928 года по 1937 он трудился в Париже. А в 1937 году вернулся в страну победившего социализма. А вы говорите, что таких как Навальный не найдёшь больше. Потом его сделали формалистом и он заткнулся по просьбе трудящихся, но всё же выжил.
Исследование СОВРЕМЕННЫХ НЮ из 2011 года.
Это мой пост о современной НЮ в мировой живописи в 2011 году. Надо бы сделать новую работу, то есть осовременить материал. Но вы же все нацисты и все поддерживаете, — пассивно или активно, — бешеный антисемитизм и кремлёвский наезд на народы от Вербицких и красножопой обезьяны ПАНКа. Они уничтожили до тысячи моих постов и больше. И продолжают подло наезжать. Ладно. Пока обойдёмся, хотя само новое исследование было бы действительно нескучным.
Идея была куда пошире. Я собирался представить до 10 стран и не меньше чем 15-20 художников. Но в жизни не всегда всё необходимое сходится вместе в нужный момент. В результате я поместил семь или восемь художников с неслабым перекосом по фазе. Одни художники представлены многими работами, а некоторые другие, одной или двумя картинками. Но более ни менее вы увидите разные направления в НЮ, сегодняшнего дня(То есть это был 2011 год). Я не брал уж совсем самых крутых. Может, когда-нибудь я сделаю их отдельно. А здесь вы увидите с одной стороны, чуток сладковато - эротичные НЮ ( чтобы продавались получше. Нормально.), и вы увидите работы, которые по-моему, в большей степени, называются живописью. В этом посте есть сладковатая эротика, и есть совсем другой стиль. Грубоватый и ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ. Но я всегда повторяю, что о вкусах, на самом деле не спорят. Потому что мы все разные. Поэтому посмотрите и оцените сами согласно вашим вкусам.
 Chi Tung Chiang. НЮ.США( ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ ) - Tags:
21век, Живопись, Искусство, Италия, Канада, ЛЖРнов3, Мужчиныню, НЮ, НЮ современные, Польша, США, Сарджент, Франция, Эротика
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Размер не имеет значения. А Pink Floyd в Венеции. На весь мир, включая СССР.
Размер не имеет значения. Pink Floyd в Венеции. На весь мир, включая СССР.

Вот это день их свадьбы в 1984 году. С тех пор они счастливы вместе 40 лет. И что? А то, что это явное подтверждение того, что РАЗМЕР НЕ ИМЕЕТ ЗНАЧЕНИЯ.
 Это знаменитый концерт, который Pink Floyd(Пинк Флойд) дали в Венеции. В Венеции — ИТАЛИЯ, а не в Венециии — США. Событие случилось 15 июля 1989 года. Концерт был полностью продан заранее. Мы видим живьём 200000(двести тысяч) зрителей. АГА. 200 тысяч. По ТВ одновременно смотрели 100000000(сто миллионов) зрителей по всему свету. Была и трансляция в СССР, но с какой-то временной задержкой. Я не знаю на сколько минут(или час?) была задержка. Из ста миллионов зрителей 27 миллионов смотрели в Штатах по кабельному ТВ. Каждая единица подключенная к кабелю уплатила 10 долларов. В самой Италии смотрели 3,5 миллиона зрителей. То было время гигантов в шоу-бизнесе. Такие чудовищные масштабы не для сегодняшнего дня. Конечно можно и сегодня запустить чего-нибудь такое — и даже жутко эпатажное — через ТВ всего мира. Сегодня это куда проще организовать технически. Но ощущение гигантского события — это другое. Вот были похороны Дианы. Но время летит... Оказывается уже 27 лет прошло. Сразу и не замечаешь. Если в шоу-бизнесе появятся совершенно нового, обалденного стиля современные Битлы или Элвис, тогда сегодняшние технические возможности создадут всемирное событие немыслимого и невиданного уровня и класса. Всего лишь дело за новыми Битлами. Или за новым Элвисом.
Вениамин |
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Фоты с разговорами. Субботний вариант: "помни день субботний".
Фоты с разговорами. Субботний вариант: "помни день субботний".
 Странные какие-то времена и нравы. Зачем ей этот толстячок? Что она с ним собирается делать? Если это извращение, то это ненаше(sic) извращение! (подводная съёмка Брюс Мозерт)

Это Маргарет Энн Нив(Margaret Ann Neve) в возрасте 110 лет, в 1902 году. Она родилась в 1792 году и умерла в 1903 году, что делает ее первым доказанным человеком в зарегистрированной истории, жившим в трех разных столетиях. Интересная биография. Немного скажу. Маргарет родилась и умерла на Нормандских островах. Это архипелаг в проливе Ла-Манш ближе к Нормандии. Они(острова) не есть Великобритания, но находятся под юрисдикцией королевства. Официальное название "Владения британской короны". Великобритания ответственна за оборону островов и за их международную политику. Соответственно, родным языком для Маргарет был английский. Её посылали на континент для полировки её образования("finishing school" in Brussels). Кроме английского, она могла бегло по-французски и итальянски и вполне общалась по-немецки и испански. Читала Библию по-гречески. Встречалась с некоторыми известными личностями. На поле битвы Ватерлоо(это рядом с Брюсселем), она побывала когда ещё хоронили погибших. Потом показывала фельдмаршалу Блюхеру памятные вещи, которые она взяла на поле. С мужем жила 25 лет в Англии, но когда стала вдовой(бездетной) в 1849 г., навсегда вернулась на острова. Дама жила по расписанию. В обед — полтора стакана хереса, за ужином разбавленный виски. Первый раз в жизни заболела в возрасте 105 лет. Это был грипп. Через три года — бронхит. Когда ей уже было 110 лет, Маргарет Энн лазила на яблоню, потому что считала яблоки прямо с веток вкуснее. Вообще-то, оно может быть так. У меня когда-то было такое же впечатление. Давненько, когда зубы ещё годились для крепких яблок. Маргарет Энн Нив — второй человек в истории, с официально подтверждённым возрастом больше чем 110 лет. Во время ВМВ,с 1940 года, эти острова захватил Гитлер. Два главных острова архипелага(на одном Маргарет Энн Нив родилась и выросла, на другом жила до смерти) были освобождены аж 9 мая 1945 года. На одном из Нормандских островов помельче война продолжалась до 16 мая 1945. Непонятно в чём дело. Скорее всего там командовали ёбаные гитлеровские идеологические патриоты и поэтому они продолжали губить людей, когда весь мир наконец прекратил эту мерзкую и такую подлую скотобойню.
 Хелен, индейская леди, в 1925 году работает оператором телефонного коммутатора в Монтане(США). Вот тебе и индейцы. Таланты! А ХУЯКА Фридманяка с ейным сыночком придурком, Витькой, за два года не могут научиться послать на образованном иврите НАХУЙ.
 Я не собирался. Это подлая подкорка, типа автономной работы мозга. Начала мне подсовывать прямо-таки видимый образ этой фотки, чтобы приложить к коммутатору с Хелен. Ага. Это уже не в первый раз.
Вы видите иллюстрацию того, как были устроены телефонные сети до изобретения коммутатора и симпатичных телефонисток. Это стокгольмская телефонная Башня в 1890 году с примерно 5 тысячью, пятистами телефонных линий(approximately 5,500 telephone lines) Население шведской столицы было на 1890 год меньше 300 тысяч населения. И там было пять тысяч абонентов. В Москве на 1890 год было порядком больше миллиона населения. А на 1900 год было только три тысячи абонентов. Русские патриоты везде сообщают, что всё дело было в дороговизне телефонов и обслуживания. Но главной иностранной фирмой, осуществлявшей телефонизацию России была шведская "ЭРИКСОН". Поэтому такую поразительную разницу в количестве телефонов, например на 1000 жителей, можно объяснить только тем — и ничем другим —, что Россия была охуенно бедной страной.
 Италия, 1929 год. Ага. Это паста, то есть спагетти. И на этих брусьях паста высохнет до вкусной товарной кондиции. В стране уже семь лет правит гнусный фашизм, а спагетти всё ещё доступны в потребительских количествах. Странно. А может это наглая, потёмкинская показуха для остального мира, а на самом деле у них и хлеба ещё меньше чем в первом в мире государстве рабочих при поддержке крестьян? Ну, да! И улыбки деланные, по приказу тайной полиции собачьего предателя социализма Муссолини.
Вениамин - Tags:
Индейцы, Италия, ЛЖРнов3, Мозерт, Подводные фоты, Спагетти, Стокгольм, Суббота, Телефон, Фоты с разговорами, Швеция
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Администрация, верная теореме Торелли, обязана убрать из ФИФочки эти мерзкие создания Сатаны.
Администрация, верная теореме Торелли, обязана убрать из ФИФочки эти мерзкие создания Сатаны.
 ГЕНЕРАЛЬНЫЙ АДМИНИСТРАТОР Тифаретника, бразильский профессор теоремы Торелли, Мишка Вербицкий, законный муж манды ХУЯКИ и всех ейных мандовошек.

Три замечательных леди на надувных матрасах, с аппетитом, талантливо поглощают спагетти в виду острова Капри в 1939 году. Интересно, что политический режим по имени фашизм совершенно не влияет на их аппетит. По-любому, представьте себе чтоб на их месте обжиралась макаронами фашистско-антисемитская ХУЯКА(бывшая Люляка и её срака) и ейный мерзкий импотентный полюбовник, типа гермафродит, СКОТ АХУЕЕВО. Да вы б сразу рыганули дальше чем видите! Прогрессивные Тифаретуи и Тифаретутки уверены, что наша академическая администрация обязана раз и навсегда убрать из нашей ФИФочки эти рыготные создания Сатаны.
 Каледин,Вербицкий и его жена, потаскуха московская, Фридман.jpg ©
Вениамин |
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Полюбляет наш народ, тех кто счастливо поёт!
Выбирает наш народ, Тех кто весело ебёт!

Вениамин - Tags:
Война Украины-2, Враги, Выборы-2024, Италия, ЛЖРнов3, Милан, Плакатки, Плакатки Путин, Победа, Президент, Путин
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Мерзкие иноагенты в Святое время выборов ебли либерасток и туда и сюда, догадайся сам куда!
Мерзкие иноагенты в Святое время выборов ебли либерасток и туда и сюда, догадайся сам куда!
Это фоты взятые с видео о выборах Путина в миланском консульстве в воскресенье, 17 марта, 2024-го. Кто-то потрудился и снял большое видео. Там стояла очередь, растянувшаяся на несколько очень неслабых кварталов. На мой взгляд, гигантская. Если бы американцу за границей так же само не предоставили возможность комфортно проголосовать, он бы, добравшись до кабинки, повычёркивал всех из правительственной партии, к ёбаной маме. Я не собирался говорить об этом, после того, что посмотрел видео. Но Мишка, скотина наша местная, как всегда однобоко и хитрожопо представил этот материал в пользу Кремля и Путина. Мишка Вербицкий — кремлёвский сексот с 1985 года, когда его поймали возле границы с Финляндией. Ну что ж. Раз ему так нравится это видео — поможем. Ниже дана ссылка на его пост. Вы прочтёте у жополиза тов. полковника, что толпа в очереди на голосование, — и не только в Милане, но и в Риме(там посольство) — кричит Путин, Россия и танцует и поёт, как и всякий московский патриот. И это почти всё, что там случилось. Вербицкий и сам не помнит в каком веке и тысячелетии он в последний раз говорил правду. АГА. Сам признался Люляке-Хуяке, когда в последний раз трахнул её буквально, а не виртуально. Всю его наглую, ежедневную кремлёвскую пропаганду одобряют его соавторы: Митяй пиздоотсос у Шкабарнючки и Катька Америк, не вылазящая из вертепов и борделей, сучка. Ссылка на всё видео: LIVE Voto in Russia, lunga coda al consolato di Milano: diretta video Ссылка на провокаторский пост Вербицкого, скотины невиданной доселе и неслыханной: Смешной ролик
 Эта, пропитая подзаборная шмара, не просто активничает. Она явно агент, приставленная к толпе, чтобы всё шло в патриотических тонах. Если размахнётесь и посмотрите всё видео, то, при некоторой наблюдательности, увидите несколько таких. Поэтому ПАТРИОТОВ было не только больше, но они и лучше были организованы. Хотя и без тонкостей. Грубовато. Вот под её нажимом и руководством патриотки счас мерзко визжат: Путин, Путин...
( ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... ) |
|
| - Tags:
Альтман, Вандербильт, Вейден, Генриетта Гиршман, Гольбейн, Горюшкин-Сорокопудов, Григорьев, Джейн Сеймур, Искусство, Италия, Катерина ван Хемессен, Крог, ЛЖРнов3, Леонардо да Винчи, Нидерланды, Портрет, Россия, Сарджент, Серов, Фламандцы, Фудзита
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Да разве ж Люляка Фридман мать? Лишить материнства до начала следующего срока Президента Путина.
Да разве ж Люляка Фридман мать? Лишить материнства до начала следующего срока Президента Путина.

"Венера подстригает Купидону крылья". ca.1655 "Venus Clipping Cupid’s Wings", Charles Le Brun (1619-1690) Лебрен, Шарль
Вот это любящая мамочка, а не то что Люляка — гнусная пофигистка и эгоистка. Видите как Венера с любовью подстригает сыночку крылья, чтоб он был пострижен по моде. Терпи сынок. Недолго осталось. Будешь красавцем. Она ему и ногти подстригает, когда отрастают. Заботливая. И он без мамы — никуда. Без согласия мамы Купидон не мог жениться на любимой Психее. Зевс ему помог. Но это слишком долгие разговоры. Обойдёмся. А подлая Люляка довела дитя до того, что у неё одна нога тоньше другой. Симку! Красавицу и умницу. Симка такая образованная, что пошлёт вас не задумываясь туда, где солнце никогда не светит, на всех главных сегодняшних языках и на языке Царя Соломона as well. Вот такая она гнусная, эта Люлька-Пердюлька. Эгоистка и пофигистка.
 "Психея, оживлённая поцелуем Амура", 1787, Лувр Канова, Антонио(1757-1822)
Работа знаменитейшего венецианского скульптора. Но когда он её создавал Канова работал у Папы, в Риме. В конце 18-го века в Рим вошли французы, а в 1801 году эту скульптуру купил маршал Наполеона Мюрат, будущий Неаполитанский король. КУПИЛ... А Геринг, куда бы они ни входили, почти ничего не покупал, а просто забирал. Маршал-грабитель. Потому что купил Иоахим Мюрат, скульптура со временем попала в Лувр, где она счас и живёт. Канова был лучшим скульптором своего времени. Или, в крайнем случае, одним из всего нескольких. В Петербурге есть скульптура "Психея и Амур". Не помню где. Я Петербург почти не знаю. На свежем воздухе, а не в музее. Может в Летнем саду? Подскажите, если кто в курсе. Детали истории Психеи и Амура(Купидона) стали частью известных сказок из европейской культуры и традиции.
Вениамин - Tags:
Амур, Венера, Венеция, Искусство, Италия, ЛЖРнов3, Мифы, Психея, Симка, Скульптура, Фридман
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Это живые мадонны Джованни Беллини и Андреа Соларио. Это не сироп Рафаэля.
Это живые мадонны Джованни Беллини и Андреа Соларио. Это не сироп Рафаэля.
Это мой пост из 2012-го года. Несколько изменил текст и размеры репродукций.
 "Мадонна с зеленой подушкой", (1507-1510) Соларио, Андреа(1460–1524), Лувр Virgin of the Green Cushion, (1507-10), Andrea Solari (1460-1524)
Посмотрите, пока суть да дело, как это всё хорошо. Кроме таланта, это всё так трогательно-человечно(но без сиропного давления на эмоции) ещё и потому, что здесь участвует короткий и столько значащий век ГУМАНИЗМА, век эпохи Высокого Возрождения. Настоящий Гуманизм. Не сегодняшний, гнусный и наглый пиздёж, когда кого хошь обозначают гуманистом, не пытаясь даже понять что это есть на самом деле. Подонки всегда готовы наживать на всём. И на гуманизме тоже. Они никак не были святыми, большие имена из Высокого Возрождения, но они стояли на идеях возрождения самобытности мышления, возврата и развития почти что утерянных культуры и искусства, и на идее перемещения центра заинтересованности с Бога на человека. ________________________________ Вообще-то я собирался начать тему венецианской школы работами Беллини. А Соларио попал в мои картинки к теме, как интересный художник, на которого повлияла венецианская школа и Беллини. (Сам Соларио это Миланская школа. Ломбардия) Всё это значит, что эти Мадонны с младенцами у меня были уже технически подготовлены и т.п., вне зависимости от Рождества. Но я помещаю только этих двух замечательных Мадонн с дитятей. Беллини написал первую НЮ в 85(82 года?) лет. Это само по себе интересно. Но эта НЮ сюда не всем подойдёт, не так ли? Как и ещё что- нибудь от Беллини и из Венеции; я помещу это НЮ Беллини попозже.
Эта "Мадонна с зеленой подушкой" самая знаменитая работа Соларио. Рафаэль и его Мадонны не всегда честное искусство. Он бывает насиропленный. Когда-то, пару из его Мадонн с Младенцем, мне очень нравились. А эта работа Соларио сделана просто и ЕСТЕСТВЕННО. И как удачно Соларио обозначил связь младенца с глазами мамы. Английское название лучше. Оно поэтичнее. Я не стал менять то, что уже придумали по-русски. Соларио пересёкся с Леонардо да Винчи в Милане. Леонардо у Миланского герцога, это был огромный кусок его жизни. Соларио считается одним из самых больших талантов среди тех кто учился у, — и следовал — Леонардо. Посмотрите снова. Просто, правда? И притягательно. Вот так.
 "Мадонна с младенцем". (1480–1490),. Беллини, Джованни(ок.1430_1433-1516), Бергамо, Академия Каррара. Madonna and Child (1480-1490) Giovanni Bellini,(c.1430_1433-1516)
Беллини — один из главных основателей и самых больших талантов Венецианской школы. У него у самого была своя школа, много способных учеников и громкая слава до самого конца его длинной физической и творческой жизни. Всё. Про это надо очень много писать и приводить пачку репродукций. Да ещё наверное и сравнивать. То есть ещё пачка репродукций. Эта мать с младенцем сделаны иначе. И пейзажный фон уже не от Леонардо. Другая традиция. Но наш взгляд, как и в работе Соларио, не хочет сразу оторваться. Композиция и техническое решение композиции — сделаны самостоятельным талантом. Поэтому мы не спеша рассматриваем многозначительность во взгляде младенца и, удачно созданный до пары к взгляду дитяти, задумчиво-бережный взгляд и лицо матери. Потом мы схватываем целое, видим их вместе, и только теперь — смотрим. OK. Посмотрите ещё, если вам смотрится.
Эта работа, как и картина Соларио, тоже сделана в короткое время Высокого Возрождения. Здесь тоже мы ощущаем ГУМАНИЗМ той эпохи. В конце концов, идеи Христа действительно стояли в достаточной степени на Гуманизме, правда? Но они (эти идеи) были слишком буквальными. — А если каждый конопат, где ж на всех набрать лопат? — Где набрать столько такого человечества, которое захочет, БУКВАЛЬНО, жить безгрешно и следовать этим детальным идеям и указаниям? Эти идеи и принципы требовали строгого ограничения определённых черт человека и некоторых сторон его жизни. Но, к сожалению, цельность характера не самое распостранённое из твёрдых качеств человека. Поэтому, как только в конце первого века те Князья Церкви, — которые не хотели терять паству, финансирование и влияние, — позволили грешить, получать отпущение этих грехов и грешить снова, так сразу все идеи Христа и кончились. Попозже началось и продолжается уже двадцатое столетие крутое ЛИЦЕМЕРИЕ и, — как следствие лжи Института, получившего монополию на эти идеи, — обучение ненависти ко всем другим. Ненависть ко всем Ненашим и Невашим (sic). Церковь и её идеи целесообразности, как главная мотивация, очень легко победили притчи и постулаты некого еврея из Иудеи, которого возможно звали Иешуа, а по-простому, Ёся из Назарета. Пока.
Вениамин - Tags:
Беллини, Библия, Живопись, Искусство, Италия, ЛЖРнов3, Мадонна, Мистика, Религия, Ренессанс, Соларио, Христос
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Пока кое-кто жив новости хуёвые. Какие ноги! И как они гармонично спешат. Снимайте стресс. Выходной.
Пока кое-кто жив, новости всегда будут хуёвые. Какие ноги! И как они гармонично спешат! Забудьте и снимайте стресс. Выходной!
Илья Каширкин - Кристина Цыплякова. Чемпионат Италии 2022. Любители, полуфинал. (ЧА-ЧА-ЧА!!!)
Можно посмотреть это восхищение на полном экране на YouTube. Я бы сказал — очень даже. Это вам не сморщенная жопа несчастной мадам Вербицки ибн её Фридман Люляки. Бразильский профессор Мишка Вербицкий из славного казацкого рода Пидорасюков-Малафейкиных приехал в Реховот полторы недели назад и сразу, с голодухи, жёстко воткнул в выдающееся ебало евойной законной Пидорасючки свой профессорский катет(20 см. до эрекции). И подлая эгоистичная тварь выбил девушке зуб по самой серёдке её замечательного улыбончика. Теперь ни один клиент не смотрит на Люляку, когда она работает над его катетом в поте ейного, изуродованного подлецом, ебала. АБ-Ы-ДНА ей, панымаишь!




Вениамин - Tags:
Война Украины, ЖОПА, Италия, Крым, ЛЖР, ЛЖРнов2, Люлька-Пердюлька, Мишка Малафейкин, Пидорасюк, Пидорасючка, Путин, Танцы, Фридман. Вербицкий
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Первый достойный жанрист США. Маунт, Уильям Сидней (1807–1868) William Sidney Mount.
Первый достойный жанрист США. Маунт, Уильям Сидней (1807–1868) William Sidney Mount
Конечно и до него в США писали жанровые сцены. Но этого Уильяма Маунта критика назвала первым жанристом Америки, потому что в нём были достойные таланты. Я не слишком люблю жанровые работы. Уже говорил. Но когда они выполнены с талантом, тогда они представляют собой кусок или кусочек истории жизни. Так и с передвижниками. Среди множества жанровых работ перевижников есть интересные. Жанровые работы передвижников притягательны тем, что представляют собой историю ежедневной и обыденной жизни России. Мы посмотрим совсем немного работ Маунта. И я взял не только жанровые работы. Для разнообразия. У Маунта, как бывает с жанристами, немало стандартных и не очень интересных работ. Мы посмотрим лучшие.
 Продажа лошади.1835 Bargaining for a Horse 1835, by William Sidney Mount
Это одна из двух знаменитых работ художника. Хорошая сцена.( ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... ) - Tags:
16 век, 19век, Англия, Банджо, Жанр, Женский портрет, Живопись, Искусство, Италия, ЛЖР, ЛЖРнов2, Маньеризм, Маунт, Мистика, Натюрморт, Пейзаж, Портрет, Реализм, США, Фэнтези
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Всемирный день театра и актёры Берлина вспоминают сотни убитых подонками в Мариупольском драмтеатре.
"Всемирный день театра" и актёры Берлина вспоминают сотни убитых подонками в Мариупольском драмтеатре.
 Театр в Тавромении на Сицилии 3-го века до н.э.
Это должен был быть вчерашний пост, просто у меня не хватило сил вчера на ещё один пост после лауреата Абеля. Дело в том, что вчера, 27 марта, цивилизованное человечество — к вам это абсолютно не относится. Вы даже не понимаете о чём это. — цивилизованное человечество снова отметило «Всемирный день театра»(World Theatre Day). В России «Всемирный день театра» не признан официально. А нахуя нам? В России всего двумя днями раньше, то есть 25 марта, отмечается замечательный «День работника культуры». Потому что в России культура значит не меньше, например, чем прокуратура, которая отмечает «День работников прокуратуры» 12 января.
Театр в Тавромении на Сицилии — театральное здание, которое было создано в городе Тавромений греками в III веке до н. э. Сегодня город называется Таормина. Театр действующий. Там проводят такие неслабые события, как ежегодный Международный Фестиваль искусств «Taormina Arte». Бывает оперу поставят. Когда хозяином тогдашнего мира стал грубый Рим, тогда, уже в начале нашей эры, они сцену убрали, кое-что подработали и здесь стали проводить гладиаторские бои и наверное и прочие ИГРЫ. Ага. Когда немыслимыми садистскими методами убивали приговоренных к смерти в первой половине дня, это, вместе с гладиаторскими боями, которые начинались во второй половине дня, называлось Играми. Поиграем, а? Где то у меня был неслабый пост о том ужасе. Даже взглядывать не хочу взад. Каждый раз нахожу там десяток, а то и десятки статей и постов, которые уничтожили Вербицкие с Калединым, через грязного и тупого стопроцентного циника ПАНКа. СВОЛОТА!! Творчество уничтожили из вульгарной зависти. Ты Фридман, как была бесчувственной, злобной сучарой, так такой и сдохнешь. Не быть тебе человеком, и пока я жив, есть человек, который понимает о тебе, падлюка, ВСЁ!
 Вчера же, в День театра, перед драмтеатром Берлина актёры, всякие энтузиасты и кое-кто из Украинского посольства в Берлине написали гигантскими буквами слово ДЕТИ, как это было написано для самолётов с обоих сторон драмтеатра в Мариполе, где 16 марта 2022-го убили бомбой не меньше чем 300(триста) человек. Вы видите момент, когда создали контуры, для раскраски.
 Теперь контуры огромных букв заполняют краской.
 ГОТОВО! Фотографии сделанные с воздуха до бомбёжки, чётко показывают, что те кто бомбили, не могли не увидеть такие же гигантские буквы. ОНИ ВИДЕЛИ ЭТИ БУКВЫ!! Значит им был дан садистский приказ бомбить для шантажа украинцев страхом. АГА. --------------------------
У Гитлера было плановое социалистическое народное хозяйство. Только у них был не пятилетний план, а четырёхлетний. Во главе народного хозяйства стоял Геринг. В лагерях смерти тоже всё было плановое. В газовку, а потом в крематорий, нужно было запихать 2000 подлых явреев. Поэтому, для экономии места, маленьких деток оставляли в сторонке, а потом, толкатели ядра, как на Олимпийских Играх, закидывали деток на головы взрослым. Россия на днях уничтожила возле Харькова памятный знак в виде МЕНОРЫ 15-20-ти тысячам убитых там евреям. Там деток вообще не убивали, их, беспомощных, покидали в ров сверху, на убитых взрослых. И они долго и мучительно умирали от переохлаждения(декабрь был.) В Википедии, и вроде бы вообще нигде, не рассказывают о том, что Харьковских евреев убивали в основном — немыслимо жутко, мучительно, изуверски садистски — Харьковских евреев убивали в основном украинские коллаборационисты. Если Украина выстоит и никто не собирается говорить правду, тогда ничего хорошего не получится. Всё будет по-прежнему. В Холокост убили по меньшей мере 1200000 (один миллион двести тысяч) еврейских детей. Законченный подонок и нацист Вербицкий скажет, что это очень приятные цифры. Эсэсовец Мырзин и такой же нацист ПАНК их союзник. Его жена, грязная трипперная потаскуха Фридман, на день Холокоста пишет стихи прославляющие Гитлера. ------------------------------------------ Вчера же на шести площадках театра в Берлине прошли шесть представлений со сценами о страшной судьбе Украины и войне. Это, всё же, не совсем просто патетический пиздёж. Фотографии были помещены на сайте Украинского посольства в Берлине.

И завершает тему "Всемирного дня театра" Джамала. Она поёт и сегодня её песню "1944", с которой она выиграла в Европе. Это про её бабушку и про её народ. Про то, что сделал по приказу каннибала Ёськи Сталина, Лаврентий fucking Берия и его гнусный аппарат за два дня в мае 1944-го года с крымскими татарами. Вы видите, что каждое слово полностью релевантно!!! сегодня и прямо сейчас! Именно сейчас, в минуты, когда похоже решается судьба защитников Мариуполя и тех мариупольцев, которые попадут в полную власть подонков, в случае взятия города.
Вениамин - Tags:
Антисемитизм, Бразилия, Вербицкий, Война Украины, Детки, Евреи, Италия, ЛЖР, ЛЖРнов2, Мариуполь, Россия, Сицилия, Театр, Фридман, Холокост
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Якопо Бассано, Венецианский талант.
Якопо Бассано, Венецианский талант.

Тайная Вечеря, 1542, Якопо Бассано, Last Supper 1542, by Jacopo Bassano(1510-1592)
Эту "Тайную Вечерю" я давно собирался показать. Я не буду рассказывать и показывать этого художника. Только пару слов для понятия. Это Венецианская школа позднего Ренессанса. Когда умер Рафаэль(1520) сразу или чуть позже(по-разному относятся) наступил конец эпохи Высокого Возрождения и начался Маньеризм. Но Венеция сохраняла и развивала поздний Венецианский Ренессанс. Начали Венецианскую школу позднего Ренессанса Беллини и Джорджоне (жмите в метках Джорджоне), потом были ученик Джорджоне Тициан (в метках), великие и главное интереснейшие таланты Веронезе и Тинторетто и примкнувший к ним всем, наш герой Якопо Бассано. Западные историки искусства включают этого Бассано в главные имена основателей и создателей Венецианской школы. Вообще-то, этот Бассано из династии художников. Его отец был успешный художник и из четырёх сыновей-художников самого Якопо двое достигли серьёзной известности. А ещё, Якопо Бассано был первым пейзажистом. Пейзаж создали фламандцы в 15-ом веке. Это у них научилась Италия. Но Бассано был первым, кто писал очень много пейзажных работ.
Давайте посмотрим на картину. Я поместил эту работу, потому что мне на самом деле нравится. Бассано был интересной личностью. От рождения Jacopo dal Ponte, он назвал себя по родному городу Jacopo Bassano(1510-1592). В 30-х годах он пожил несколько лет в Венеции и учился у известного художника. Но в 1539 г. умер отец и Бассано вернулся в их городок Бассано-дель-Граппа, недалеко от Венеции, и прожил там до самой смерти больше чем 50 (пятьдесят) лет. Его не тянуло в столицы. Редкий характер. Он знакомился с живописью по эстампам. Но не забудьте, что эстампы (гравюры) были чёрно-белые. Эту замечательную и такую оригинальную работу Бассано написал через три года после того как он вернулся домой. В этом определённо было преимущество. Родной город, семейная мастерская от отца и все в городе его знали. Спокойная, уверенная жизнь, которая позволяла заниматься живописью без особенных волнений. На картине явно ощущается интерес Бассано к Маньеризму(стиль, который заменил Ренессанс). В дополнение к Маньеризму, нет сомнений, что на эту работу повлияли определённые гравюры Дюрера и понятно, что Бассано видел работы Рафаэля. Я не знаю кто будет столько читать. Теперь и вычеркнуть нечего. Замечательный результат влияния Дюрера и Рафаэля мы видим в том, как Якопо написал участников драмы такими эмоционально заряжёнными. Вы чувствуете напряжение, которое Якопо подвесил в воздухе? Всё дрожит! Почти что буквально дрожит. Высокий класс! Эмоциональность участников этого ужина художник соединил с динамикой сцены и с очень интересно стилизованными позициями фигур. Переплетение ломаных линий в разных плоскостях, практически создаёт впечатление кубизма. Именно так, великая "Смерть пикадора" Гойи повлияла на Пикассо и на создание кубизма. Маньеризм придавал значение деталям. Бассано очень удачно, и наверное можно сказать творчески, использовал это. Художник деталями и такой удачной, оригинальной композицией, заставил наше внимание двигаться от фигуры к фигуре, от одной сценки к другому островку из пары Апостолов. Мы сначала вынужденно идём по кругу слева направо, а потом нам и самим не хочется отрываться. Вы понимаете почему это класс? Бассано силой искусства и таланта командует нами, нашим восприятием и просто нашей психикой.
 Автопортрет Jacopo Bassano(1510-1592) Якопо Бассано, созданный в конце жизни, уже в 90-х. Это, между прочим, ещё 16 век. Чувствуете? Прекрасный портретист. Когда со второй половины 18 века, особенно при Катерине, появилось немало русских портретистов, русский портрет был чёрным, а фигуранты, особенно мужчины, выглядели напряжёнными и безжизненными, как знатный тракторист, которому дали Героя Соцтруда по разнарядке. Ну, замечательно. Да ещё и в 16 веке. В самом конце 18-го века приезжала и шесть лет жила и работала в России Элизабет Виже-Лебрен, — личная художница несчастной дуры, королевы Марии-Антуанетты, — с её фирменным светлым портретом. Она сделала 50(пятьдесят) портретов петербургской и, в том числе, несколько портретов московской аристократии и некоторые портреты для Царского дома. Когда она уезжала, не только аристократы обеих столиц просили её остаться, но и только-только севший на престол Александр I вставил свои золотые пять копеек. Потому что такая она была разница с русским портретом. Но за шесть лет в России никто не пригласил Виже-Лебрен хоть на один сезон прочесть курс лекций в Академии художеств. Париж приехал. Вы понимаете, что не надо было посылать молодых на стажировку в Париж? Вот оно. Здесь. Но мудаки, которые кроме чёрного пятна вместо портрета нихуя не умели, боялись конкуренции. Как глупый Мишка боится конкуренции со мной. Люлька! Мудрая мама говорила, что он не только уголовник, но и тупарик? Что ж ты мамусю бортанула, а?
Бассано, живя почти что в деревне, умел использовать то, что создавали великие предшественники, а также, через эстампы(гравюры) новые, современные ему, стили и направления. У него больше не будет такой удачи в многофигурной композиции. Но эта работа, на самом деле — настоящая удача. Здесь всё получилось. И кожа живая — совсем тёплая, а? Мышцы и сухожилия не картинные. А посмотрите какую штуку Бассано сделал с босыми ногами под столом. Они почти что живут отдельно. Надо было это исполнить так, чтобы замысел жил, а не оставался голой идеей художника. Давайте немного посмотрим на участников. Кроме Христа, мне нравятся все. Христос какой-то непонятный. Не получился. Он сказал Апостолам, что его сегодня предадут и уже не смотрит на них, а думает о том, что случится. Мы видим это на его лице. Именно так, часто, или нередко, писали Христа в "Тайной Вечере". Видите как бывает. Всё было задумано абсолютно правильно, но что-то не получилось. Может быть это только я так вижу и чувствую? Я вижу, что на лице Христа показаны его чувства о том, что с ним случится, но их, чувств нету. Они только обозначены.
Апостол Иоанн, как всегда молоденький, и спит. Здесь он не похож на женщину, но очень нежный юноша. Те идиоты, которые пытаются объявить, что Леонардо да Винчи написал вместо Иоанна Марию из Магдалы, просто идиоты! Им не нужно искусство, им нужен эпатажный пиздёж. Есть более ранние работы "Тайной вечери" 15-го века, где Иоанн ещё больше написан похожим на девушку, чем у да Винчи. Это была традиция. И больше ничего. Длинными веками маленьких мальчиков одевали как девочек. С этим нет проблем, мудозвоны? Мудаки хотят продавать публике, созданные ими самими тайны, и с этого кушать белый хлеб с чёрной икрой. На "Тайной вечери" почти всегда один Апостол с ножом. И здесь есть. Я не могу назвать их всех. Но рядом с Христом всегда есть его брат Яков и Пётр. Похоже, что лысый Апостол справа от Христа(смотрим от нас направо), это несчастный Пётр. По-моему, ясно, что по воле художника Пётр, — хотя ещё и не знает что именно с ним произойдёт, — уже предчувствует страшные, унизительные события, которые его ждут этой ночью. Все остальные Апостолы, динамикой, эмоцией фигур и выразительными движениями рук активно участвуют в обсуждении того, что сказал Христос. Картина живёт, чуть ли не как кино. АГА. Редкая техническая и творческая удача для такой многофигурной работы. У Рубенса, например, есть многофигурные работы, на которых всё кричит и бьёт по глазам красками и такой неудачной, накиданной там и сям хаотичной композицией, что почти слышны неразборчивые крики, как на базаре. Мы видим, что у Бассано все участвуют в обсуждении, кроме одного Апостола. Он стоит слева, в тёмнозелёной одноцветной одежде, стоит один и не кричит, не размахивает и не вопрошает КТО? Конечно можно не сомневаться, что это и есть Иуда.
Поставьте картину на экран (максимально большую), комфортно, без напряжения откиньтесь в кресле и медленно, двигаясь по кругу, снова посмотрите на эту удачную, талантливую работу, на многократно повторенный сюжет мировой живописи.
 В конце 19 века(1893г.) родной город поставил художнику такой прекрасный памятник. Маленький город. Даже сегодня там всё ещё нету 50 тысяч народу. В этом городе прожил много месяцев император Наполеон I Бонапарт. Некоторое время в этом городе Bassano del Grappa служил в итальянской армии в ПМВ Эрнест Хемингуэй. Поэтому действие романа "Прощай, оружие" частично происходит в Бассано-дель-Граппа. Здесь, тогда же, то есть в Первую Мировую войну, побывали Фрэнсис Скотт Фицджеральд и Джон Дос Пассос. ХА-ХА-ХА!!! Ну я разошёлся. А вы знаете кто такой Дос Пассос?
Вениамин. - Tags:
16век, Бассано, Венеция, Живопись, Искусство, Италия, ЛЖР, ЛЖРнов2, Маньеризм, Мистика, Наполеон, Религия, Ренессанс, Тайная вечеря, Хемингуэй, Христос
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Умирающий раб. Микеланджело. Это и есть красота и гармония, которые создают волшебную силу искусства.
Умирающий раб. Микеланджело. Это и есть красота и гармония, которые создают волшебную силу искусства.
 Умирающий раб, 229см.(1513-16)Dying slave, 229 cm.Микеланджело Буонарроти (1475-1564) Michelangelo, Louvre(1)
Да. Работы Микеланджело Буонарроти (1475-1564) — гомоэротичны. Микеланджело оставался девственником всю жизнь. Как мадемуазель Новодворская. Как Изя Ньютон. Но он написал тому, кого он любил, такие сонеты, что это часть лучшей мировой поэзии. Когда судили за любовь к мужчинам Оскара Уайльда, он читал на суде эти сонеты. Не подходит? Проходите мимо. Прямо к медведям К.А.Савицкого на вашей любимой картине И.И. Шишкина.
 Обратите внимание на то, что и полутора веков не прошло, а русские историки искусства уже признали, что это работа не только Вани Шишкина, но и Константина Савицкого. Русское искусствоведение это что-то с чем-то.
Несколькими метрами левее этого раба, на таком же чёрном прямоугольнике при входе в Лувр стоит "Восставший раб". Если конечно не переменили всю экспозицию в этом зале Лувра. Такое случалось. "Восставшего раба" Микеланджело сделал в те же годы (1513-1516), что и "Умирающего раба" Я не люблю "Восставшего..." и поэтому не показываю. В эти же годы Микеланджело создал его "Моисея".
Он конечно, нет сомнения, был трудоголик. Но его творческая работоспособность была уникальной. Три такие великие работы, за два-три года. Все они огромные. "Моисей", высотой 235 см, всего на несколько сантиметров выше фигур "Рабов", но если вы вспомните, что он сидит, тогда не глядя, вы поймёте какая это гигантская фигура. Его легендарный "Давид", это то, про что нужно сказать по-нашенски, по-советски. Это был несравнимый трудовой и творческий подвиг. Сама фигура стоит вверх на 5 метров и 17 сантиметров. Но история создания чуда из куска мрамора, над которым уже неудачно потрудился другой скульптор, просто поразительная. Кто хочет посмотреть — нажмите в метках — ДАВИД.
 Умирающий раб, 229см.(1513-16)Dying slave, 229 cm.Микеланджело Буонарроти (1475-1564) Michelangelo, Louvre(2)
Эта работа, на которую мы смотрим, выглядит по-разному, не только потому, что снята под разным углом, и потому что разное освещение и разные мастера-фотографы. Но и потому, что снимки сделаны до реставрации и после. Эти реставрации — дело стрёмное. Наверное выдающиеся люди в этой области делают всё правильно. Но иногда, после реставрации, работа становится не очень-то узнаваемой. Аж страшненько. ------------------------------------------- Этот раб умирает. Одной рукой он попытался схватиться за грудь, но она уже ослабела и начинает скользить вниз. А другая рука пошла в излом за голову, потому что он, не очень сознательно, попытался удержать себя от падения. Его сознание, скорее всего, уже в отключке. Похоже на это, правда? И ослабевшее тело, которым уже не управляет сознание, сейчас упадёт и жизнь из него исчезнет. Мы видим движение смерти. Не может быть, чтобы вы этого не ощущали.
 Умирающий раб, 229см. деталь (1513-16)Dying slave, 229 cm. detail. Микеланджело Буонарроти (1475-1564) Michelangelo, Louvre(3)
Оба этих раба относятся к главным работам Микеланджело. На YouTube есть английский художник, который записывает на видео его впечатления. О вкусах не спорят. У него другие вкусы. OK. Но он примерно сказал, что увидел эту скульптуру в первый раз, когда они ездили в ОБЫЧНУЮ!!! — А? в обычную? — школьную экскурсию в Лувр! Из Англии в Лувр, для них, для ихних(sic) школьников — обычное дело!!! И я подумал о них (без всякой байды. На самом деле подумал) — Ну и суки же вы!! — Когда, после такой классической скульптуры, смотришь например, на Бранкузи или на Архипенко, то понимаешь, что совсем необязательно изображать красоту так, как это делал Микеланджело. Но это приходит потом. А сейчас посмотрите. Это не так чтобы красивенько-приятненько. Это и есть красота и гармония, которые создают волшебную силу искусства. С толком и медленно посмотрите и вас притянет. АГА.
Вениамин - Tags:
16 век, Геи, Живопись, Искусство, Италия, ЛЖР, ЛЖРнов2, Микеланджело, Мужчиныню, НЮ, Ренессанс, Скульптура
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Юрий Гагарин и его поклонница Джина Лоллобриджида.
Юрий Гагарин и его поклонница Джина Лоллобриджида.
 Юрий Алексеевич Гагарин и его поклонница Джина Лоллобриджида в Министерстве культуры во время второго Московского кинофестиваля, июль 1961 года.
 ПОЦЕЛУЙ ДЖИНЫ!
В ответ на такие приятные нежности Юрий Гагарин подписал Джине своё фото как настоящий галантный кавалер. Вот так:
«Я был в небе, видел много звезд, но ты самая красивая звезда в мире!»
Вениамин |
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Русские таланты в Италии. Щедрин, Сильвестр Феодосиевич (1791-1830). Shchedrin, Sylvester F.Русские таланты в Италии.Щедрин, Сильвестр Феодосиевич (1791-1830). Shchedrin, Sylvester Feodosiyevich Это моя работа из 2 апреля 2011-го года. Над текстом я сегодня неслабо поработал. Брюллов, Карл. Портрет художника Сильвестра Щедрина. 1824 Русский Музей, Петербург.Это неплохой пост о знаменитом русском художнике в Италии, про которого по-русски не очень-то вспоминают или даже не очень-то помнят и в художественных кругах, а широкая публика чаще всего не знает даже имени. Так оно устроено. А ведь этот русский талант оказал влияние не только на русскую живопись, но и на итальянскую! И когда?! Чуть-чуть позже 1-ой четверти 19-го века! Поэтому не верьте ни в какую мистику, а живите сейчас и сегодня. Другой жизни не будет. И никому мы после смерти не нужны. Разве что червячкам. Сегодняшнее дополнение. Я тут посоветовался со специалистами и они уверенно считают, что костлявая жопа Люльки-Пердюльки червячкам и нахуй нужна.( ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... ) - Tags:
19век, Автопортрет, Академизм, Брюллов, Живопись, Искусство, Италия, ЛЖР, ЛЖРнов2, Пейзаж, Портрет, Портрет мужской, Романтизм, Россия, Щедрин
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Государственная мафия не позволяет рост среднего бизнеса и покупательной способности.
Русская государственная мафия не позволяет рост малого и среднего бизнеса. Покупательная способность не растёт.
В 2017-ом году та часть итальянской мафии, которая сосёт соки из сельского хозяйства и производителей сельскохозяйственной продукции, заработала 18 000 000 000 (восемнадцать миллиардов) американских долларов или 21 800 000 000 (двадцать один миллиард восемьсот миллионов) Евро(€). АГА. Никаких ошибок. МИЛЛИАРДОВ, а не МИЛЛИОНОВ. Если бы иметь оценку такой деятельности на всей планете, то общие цифры тех, кто совершенно нихуя не делает, но профессионально грабит производителей и создателей очень нужного и полезного, должны быть умопомрачительными. А? Fucking mind-boggling! Интересно, что в условиях падения делового спроса и деловой активности, эта сельскохозяйственная мафия Италии, как и положено в успешном бизнесе, растёт. Их доходы(налоги суки не платят, значит это доходы, а не прибыль, правда?) за 2017 год выросли на 30%(30 процентов) по сравнению с 2016-ым годом. Наверное где-то есть исследования, которые говорят, хотя бы примерно, сколько потребители переплачивают из-за доминирования мафиозных структур. Могу сказать вам точно: ДОХУЯ ПЕРЕПЛАЧИВАЮТ. Ссылка на статью об итальянской сельскохозяйственной мафии: Mafia makes billions from Italian agriculture: farmers' association ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- В 1998 ёбаном году, Канадское госрадио(CBC/Radio-Canada) сделало огромный цикл передач "Russia In Crisis". Во всех областях, а не только экономика и финансы. Культура и искусство были прекрасные. Вот там был один из русской области, у которого был средний(малый?) бизнес и в семье было ещё трое на таком же уровне. Он сказал(22 года назад!), что стоит только чуток расширить дело, как сразу заявляются все кому платишь и поднимают откат. И такой опыт у всех в этой семье. Этот опыт говорил, что рост среднего и малого бизнеса почти невозможен. А без этого, никогда не произойдёт рост покупательной способности населения. И всё. Соси страна, но не лапу. ФИ! Лапы грязные.

Конечно всякая мафия такого рода уничтожает настоящую конкуренцию и принципы рыночного капитализма. Но когда такой мафией являются государственные правовые и властные институты, тогда нет никакого противостояния мерзкому беспределу. Поэтому малый и средний бизнес никогда не вырастет в России. Скорее всего, цена валюты за рубли, когда-нибудь, станет настоящей и рванёт в стратосферу. Страна почти нихуя не продаёт, потому что не производит, а внутри страны, дела в её экономике больше, чем просто хуёвые. Охуевающе хуёвые. Царский рубль удерживался на уровне два рубля(и немного меньше перед Первой войной) за доллар со времени Екатерины Великой только потому, что в городах, даже к Первой войне, жило всего лишь 15% населения. Остальные, были не люди, а после освобождения крестьян, люди только наполовину. За их счёт и существовал город. Примерно как потом Ленин, и ещё больше Сталин, ГОРОД жил за счёт зерна, которое забирал за копейки у 85% населения и продавал за границу по совсем другим ценам. Таким образом рубль удерживался на плаву. Но это была фальшивая экономика и искусственный рубль. Когда грянули свободы, это выяснилось само по себе. Автоматически.
Залетаю я в буфет, Ни копейки денег нет, Разменяйте десять миллионов.
Вот такой стала экономика в результате инфляции в гражданскую.
За год-другой до эпохи вируса в Китае обалдевающий рост покупательной способности среднего китайца был почти 10% в год. Покупательная способность среднего слоя делала великой экономику США. Страна сама могла покупать большинство того огромного, что производила. В России никогда этого не было. До революции иностранные деньги были гигантской частью русской экономики. Как только иностранцы изымали инвестиции, — если в мире становилось хуёво, —, так сразу и наступал пиздец Российский, неминучий! ------------------------------------------------------------- Сегодня цена рубля тоже достаточно фальшивая. Искусственная. Поэтому, скорее всего, что рванёт. Вопрос: когда и на сколько?
Вениамин - Tags:
Валюта, Италия, Канада, Кризис, ЛЖР, ЛЖРнов2, Мафия, НЮ, Плакатки, Россия, СССР, США, Экономика, Эротика
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Сократ был антидемократичен из принципа, ебёна Люля-пиздюля!
Сократ был антидемократичен из принципа, ебёна Люля-пиздюля!
 Ссылка на оригинал на YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=-kIrzMWHvME
Я конечно смотрел "ОВОД" 1955-го года с Олегом Стриженовым. Это было вполне достойно и профессионально. К тому же, в те мои детские годы, та экранизация вызывала у меня настоящие, прямо-таки бурные чувства, сопереживание, а не просто эмоции. На днях я случайно увидел на YouTube этот ТВ сериал "ОВОД" 1980-го года. Оказывается, что я его не только не смотрел, но как-то случилось, что я и не знаю о его существовании. Посмотрел. Жуткий примитив. По всем статьям. Сценарий, режиссура и игра. И я бы не стал писать коммент к такому несчастью. Но счас есть полно сексотов и просто жлобов, которые оставляют комменты к советским фильмам. Они неумеренно восторгаются советскими фильмами и попутно, прекрасной советской жизнью и тем, какие честные, замечательные патриоты, бескорыстно любившие Родину и её народ, тогда жили и работали. Примерно такие же комменты написаны к этому сериалу "ОВОД" 1980-го. Вот поэтому я и написал коммент, с понятием, к этой, к первой серии. И ещё я написал коммент и ко второй серии. Вот на всякий случай ссылка на второй коммент к этому сериалу: https://www.youtube.com/watch?v=ujPDA4JdERE&t=1045s
Вениамин |
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Путин и трусы Люли Фридман спасут Италию. И Достоевский прав! Россия и Православие спасут мир!!
Путин и трусы Люли Фридман спасут Италию. И Достоевский прав! Россия и Православие спасут мир!!
 Ссылка на оригинал скрина: Готовность оказать Италии помощь в борьбе подтвердил Президент РФ, Владимир Путин.
Россия посылает для спасения Италии целых 8(восемь) бригад военных специалистов-вирусологов и медиков. В-О-С-Е-М-Ь Б-Р-И-Г-А-Д!!! Охуеть! А гнусный интриган Михуй Вербицкий шепчет из его ёбаной Бразилии, что в России всего восемь вирусологов, да к тому же они все из подлых явреев. Клеветническое, синусоидное ебало! А вот Люля Алексеевна Фридман, всегда верная гуманным деяниям и суверенным свершениям Президента Путина, объявила, что жертвует для Италии свои последние трусы! Вот так!
Правда нужно отметить, что она уже лет тридцать, а то и тридцать пять, ходит без трусов. Примерно тогда же и были куплены ею в последний раз трусы. Зато ж советские! Самые толстые, самые крепкие и самые длинные в мире. До ейного очаровательного колена! Гуманной патриотке Люльке Мишкиной — слава!

Вениамин |
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Мишка такой же глупый, как и Папа Римский, Пий IX. Один с гомологией, а другой с Девой непорочной.
Мишка Вербицкий такой же глупый, как и Папа Римский, Пий IX. Один с гомологией, а другой с Девой непорочной.
Вы видели как наш бразильский Мишка вчера объявил, что из-за того, что в середине 19-го века католики спиздили в Болонье еврейское дитя, крещёное прислугой, Наполеон III бросил Папу Римского под ноги королю и Гарибальди и так появилась Италия? ХА-ХА-ХА!!! http://lj.rossia.org/users/tiphareth/2259509.html
Сверхвыдающийся гомо-профессор болвано-логии. Это его первый пост в новом 2020-ом году. Вы вообще-то врубаетесь в чём дело, а? Дурак начал год с еврейской темы, чтобы показать мне, что он может делать на этом сайте всё что хочет. Вот такая низота. Я когда только сюда пришёл почти сразу объяснил, что меня не ебёт кто и как командует. Меня не ебите и про меня не услышите. Но тщеславный и бездарный математический хуй не мог успокоиться. Он хотел без меня. Даже поддерживал предложение меня убить. Не фигурально. Буквально. Вот и счас он начал год яврейской темой из середины 19-го века. А сам пост хуёво замаскировал под разговор о цыганах(см. через ссылку). Так хуёво замаскировал, что снова всем ясно, что он просто тщеславный дурак. ------------------------------------ В Риме Папа Римский Пий IX держался на французских штыках, а в Папских областях на наёмниках и на австрийских штыках. И это всё дурачок Мишка. Помните чьим солдатам Овод пытается дать приказ о собственном расстреле, а? То-то и оно. Французский император выводил войска в середине 60-х, но вернул их в Рим в 1867-ом. Подлый Бисмарк задумал в 19-ом веке, в старом Свете, то есть в Европе, создать Новую, Великую Империю. Сумасечий! Но он был из тех, из буйных сумасшедших. И у него получилось. Сначала он напал в 1866 году на Австрию, и Австрия отозвала из Папских областей каждого солдата против наглого Бисмарка. Им это не помогло. Бисмарк их побил за семь недель. А потом, в 1870-ом году, из-за хитрожопейшей провокации Бисмарка (не изменила ли его мама Папе Бисмарку с Явреем?) на него напала глупая Франция. Что ему и требовалось. И хотя Франция, так же как и Австрия, отозвала всех солдат, которые защищали город Рим для Папы Римского от Гарибальди и короля, им тоже это не помогло. Уже 1 марта 1871-го года германцы вошли в Париж. Сообщаю для Калединых, и всяких Америк с Вербицкими, что такой же дурачок как и Мишка, Бурбаки стрелялся, чтобы покончить с собой, но даже этого он не сумел сделать. Лучше б войну выиграл, чем понтоваться и стреляться, не так ли?
 Ссылка на оригинал: http://thedialog.org/catechetical-corner/blessed-pius-ix-pio-nono-pope-of-the-first-vatican-council/
Как только Наполеон ушёл из Рима, Гарибальди с королём захватили Рим. Как могла существовать новая страна Италия без Рима, а? Просто Папа Пий IX был охуенно глупый и охуенно жадный. Поэтому он был из тех мудил, которые не умеют себя заставить признавать очевидное. Город Рим, из уважения к офису Папы, красиво предложил ему номинальное владение Римом. То есть на бумаге город Рим будет всё ещё числиться владением Папы, но управлять будет муниципалитет. Но жадные и глупые не умеют проигрывать с достоинством. Папа сказал им НЕТ, и проклял (или кажется отлучил) всех тех, которые примут, то есть приняли участие в городских выборах. Он ещё много всякого сделал. Италия официально вернулась в лоно католических государств только после того, что Муссолини признал Ватикан государством в 1929 году. А этот Папа Пий IX и есть тот Папа, который за пару месяцев до падения Рима, выкрутил руки своим Князьям Церкви на Первом Ватиканском соборе и заставил их проголосовать за догму о безошибочности Римского первосвященника. Типа Папа не хуже Бога. Как и Господь, он всегда прав. Католики не знают, что теперь можно сделать насчёт этого тщеславного идиотизма. Они предпочитают не вспоминать об этой догме. Между прочим, именно этот же Пий IX ввёл догмат о непорочном зачатии Пресвятой Девы Марии. Ещё один идиотизм, без которого Церковь чувствовала бы себя куда увереннее в беседах с сегодняшними образованными верующими. Как вы видите, Мишка Вербицкий не отстаёт от того Папы по уровню дурости. Поэтому он объявил, что из-за еврейского дитя, которое тайно крестила служанка и которого забрало к себе католичество по приказу Папы, Наполеон III полностью забил болт на своих католических подданных и продал Папу Пия IX подлому королю и Гарибальди. У математиков бывает неожиданное абстрактное воображение, правда Катька? Люлька! Скажи мне на ушко — строго между нами пацанами — как ты могла выйти за него? Ты же местами охуенно умная? Неужели этот дурачок так ебёт, что и ума тебе не надо от него?
Вениамин |
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Начинают в темпе Русской, но 531 кончает под Чардаш, а Кристина под Лезгинку. Несовместимость, а?
Начинают в темпе "Русской", но 531 кончает под "Чардаш", а Кристина под "Лезгинку". Несовместимость, а?
Ссылка на пост Кристины КАКИ об итальянской полифонии и ейной собственной мудозвонии: http://lj.rossia.org/users/caco3/175590.html
Может ли случиться, что чересчур образованная Кристина КАКА ибн Ищенко когда-нибудь выучится связной речи и уважению к тем, к кому она и так нихуя не пытается сказануть? Обратите внимание на то, как я воспитанно заменил, можно сказать эвфемизмом, грубое "СПИЗДАНУТЬ". Всё это говорит об охуевающем уважении к музыкальнейшему, среди всех дирижёрских афедронов, заду Кристины КАКИ. Дело в том, что именно этим, — издающим поли-поли-полифонические звуки, — задом Кристинка ищет и находит. Уникальный талант, удивительная баба!

Вениамин |
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Опера и драма. Русское меццо и итальянское сопрано.
Опера и драма. Русское меццо и итальянское сопрано.
 Мария Славина в опере "Пиковая дама", Санкт-Петербург, около 1895 г.
Классно смотрится, а? Замечательный образ. По-настоящему выразительный. Недаром она по окончании карьеры перешла в драматический театр, в Александринку. Славина, Мария Александровна(1858, Санкт-Петербург — 1951, Париж) — знаменитое меццо-сопрано. После консерватории всю жизнь работала в Мариинском театре(1879-1917). Мощный голос «бархатистого» тембра и её возможности драматической актрисы позволяли ей создавать талантливые образы. Гибкая техника, тонкое воплощение. Была очень любима публикой.
 Мария Славина в роли Кармен. Санкт-Петербург 1885 год.
Мария Славина спела в Мариинском театре больше 60(шестьдесяти) ролей. И не хуже чем в советские времена, в 1902 году была удостоена звания «Заслуженная артистка Императорских театров». Славина Мария Александровна (баронесса Медем) вышла замуж за барона Георгия Петровича Медем, который в самый разгар революции 1905 года был московским градоначальником. Это не был классический случай, когда молоденькая певица сооблазнила старика-барона. Барон Медем был старше жены всего лишь на 9(девять) лет. Просто барон умер рано, а Мария Славина умерла в Париже на 93-ем году жизни. В 1917-ом году она закончила жизнь в опере и перешла драматической актрисой в Александринку. С 1920-го года жила в Париже. Славина не была единственной знаменитой оперной певицей, которая перешла в драматический театр. Например Образцова играла в драме и всемирно знаменитая Тоти даль Монте тоже.
 Тоти даль Монте (Toti dal Monte 1893—1975) — всемирно знаменитое итальянское сопрано.
Тоти даль Монте была всемирно знаменитое итальянское сопрано. После её последних гастролей (Южная Америка) Тоти даль Монте закончила карьеру в опере в 1948 году и потом некоторое время работала в драме. По этому поводу с ней случился анекдотический случай. Тоти даль Монте исполняла в пьесе роль, в которой нужно было по ходу спеть песенку. Молодой и невежественный репортёр написал в рецензии, что эта актриса сыграла неплохо, но петь она не может. Я читал это не у журналистов, а в настоящей книге-монографии о Тоти даль Монте. Кажется монография была переводная, с итальянского. Так что похоже, что этот анекдот на самом деле имел место быть. А вот Шаляпин не хотел в драму, хотя его звали. А ведь у него был всем известный драматический талант.
Славина, Мария Александровна в Википедии
Вениамин |
|
| "Спаситель мира" продан за 450 мил.долл. Что бы сказал Леонардо о сегодняшнем блядстве в искусстве?
 "Спаситель мира".(в районе 1500) "Salvator Mundi" (circa 1500) Леонардо да Винчи (1452-1519) Leonardo da Vinci
 ССылка на оригинал скрина: http://www.christies.com/features/Leonardo-and-Post-War-results-New-York-8729-3.aspx
В Нью-Йорке, 15 ноября 2017-го, аукцион "Кристис" продал картину Леонардо да Винчи "Спаситель мира" ("Salvator Mundi" [circa 1500]) за 400 000 000 (четыреста миллионов) долларов. Вместе с комиссионными, покупатель уплатил за картину больше чем 450 миллионов долларов. $450,312,500. Изобразительное искусство кончилось. Уже никогда настоящее искусство, — а не блядство типа фэнтэзи, — не станет снова искусством высшего ряда. А эти стомиллионные продажи и вокруг них служат для развлечения публики примерно так же, как клоунада событий внутри и вокруг британской королевской семьи. ССылка на мою статью перед продажей этой картины: https://veniamin1.livejournal.com/754761.html
Вениамин |
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Впервые, больше чем через 100 лет после "Мадонны Бенуа", продаётся неизвестный Леонардо.
Впервые, больше чем через 100 лет после "Мадонны Бенуа", продаётся неизвестный Леонардо.
 "Спаситель мира".(в районе 1500) "Salvator Mundi" (circa 1500) Леонардо да Винчи (1452-1519) Leonardo da Vinci
Эту работу Леонардо да Винчи "Спаситель мира".(в районе 1500г.) завтра — 15-го нояб. 2017 — продаёт "Кристис" (Christie's) в Нью-Йорке. Стартовая оценка — 100 000 000 (сто миллионов) долларов. Впервые, после того как в 1909-ом году миру явилась "Мадонна Бенуа" работы Леонардо да Винчи (прописана в Эрмитаже), появилась ещё одна живописная (не графическая) работа Леонардо да Винчи. Известно было, что подобную работу Леонардо делал для Людовика XII (Франция). Ещё известно, что прямо сегодняшней картиной владел тот Карл I, которому Англия отрубила голову, когда Д'Артаньян со товарищи сплоховали в "20 лет спустя". После всех перепетий, к новейшим временам, картина считалась утерянной. В начале 20-го века она досталась одному британскому виконту, любителю искусства. Но за пол-тысячи лет с этой картиной вытворяли шут знает что. Поэтому, кроме пятисотлетней грязи и копоти на ней были сделаны добавления, исправления, совершенно неудачные попытки реставрации, а облик Христа привели в соответствие с Генеральной линией и поэтому ему подрисовали усы и бороду.
Всё это выглядело как нечто чёрно-малопонятное. Поэтому, когда в 1958-ом году семья виконта выставила эту работу на продажу в том же "Кристис", за картину уплатили 45 (сорок пять) фунтов. Тогда никто не преполагал автором Леонардо да Винчи. Потом просходило всякое-разное и наконец картину купила группа арт-диллеров. Реставратор, работающий именно в этой эпохе, сделал в 2007-ом году полную и талантливую реставрацию. В 2011-ом году, считавшаяся пропавшей, такая замечательная работа Леонардо да Винчи была представлена миру в Национальной Галерее, в Лондоне. В 2013-ом году её купил за 127,5 (сто двадцать семь с половиной) миллионов долларов русский магнат Дмитрий Евгеньевич Рыболовлев. Интересно, что эту цифру называет весь мир (иногда просто пишут — 127 мил. дол.) кроме русской Википедии. Там сумму уменьшили почти на 50(пятьдесят) миллионов долларов. В чём же фишка, а? Непонятно.
В технике, в композиции, во многих мелких деталях и в талантливом исполнении в неподражаемом стиле Леонардо, историки искусства (искусствоведы) без всякого сомнения признали, что это аутентичный (наконец-то я употребил это слово к месту. ХА-ХА-ХА!) Леонардо да Винчи. Есть сомневающийся, но это его проблемы.
Сама по себе работа конечно мощная. Откиньтесь без напряжения и спокойно смотрите. Я не могу здесь рассказать про детали. Это очень длинно. Пару слов скажу. Христос поднял правую руку, с несколько скрещёнными пальцами, для благословения. То, как почти светящеееся лицо, выделяется из тени есть совершенно фирменный Леонардо. Вы не поленитесь. А откройте глаза и сердце, если оно ещё не камень. Это ж схватывает. Следующая такая же замечательная вещь с лицом появилась в мировом изобразительном искусстве на портрете флорентийской гражданки Моны Лизы Джоконды, верной жены своего состоятельного мужа. Недаром в мире есть распостранённое мнение, — как рассказал заведующий отделом живописи из этой эпохи в "Кристис",— которое называет "Спасителя мира" — "Мужская Мона Лиза". Ага. Мы и сами видим, правда?
 Пять голов. Леонардо да Винчи(1452-1519)
Сам взгляд Христа, это тоже что-то с чем-то. Снова фирменный Леонардо да Винчи. Вы посмотрите какая в этом взгляде есть тонкая, но ощутимая недосказанность и некоторая таинственность. Переход слева направо(глядя от нас) от резко написанных деталей к дымчатости и очень специальной мягкой расплывчатости одежды и лица есть техника, которую создал, описал и использовал сам Леонардо да Винчи. Он был первым во многом. Эта техника называется "сфумато"__(sfumato). Это итальянское sfumato говорит примерно: __расплывчатый, мягкий, размытый__. "Сфумато" один из четырёх канонических технических подходов к изображению фигурантов и фона, созданных эпохой Ренессанса. Все эти четыре канона Возрождения живопись использовала веками и вполне использует (пока ещё живы настоящие художники) сегодня. В ответ Леонардо Рафаэль создал другой канон из этих четырёх. Но здесь конечно не место.
Работа написана маслом на ореховой панели и это, вместе с техникой "сфумато", и некоторыми другими особеностями подтверждает авторство. Даже позиция большого пальца подтверждает авторство. Христос одет как итальянец времени Ренессанса. Царь небес держит хрустальную или стеклянную сферу, которая конечно же есть держава, которую держали римские императоры. Только у них она была золотая или, реже, другого металла. Если вас беспокоит физика преломления позади сферы, то нет сомнений, что инженер и специалист по стеклу и хрусталю, Леонардо, знал, как оно должно быть. Явно не захотел. Ну и что? Ван Гог поместил впереди себя Большую Медведицу и в "Звёздной ночи над Роной" и в "Звёздной ночи". Но в той географии, в обоих посёлках, Большая Медведица была у него за спиной. Ладно. Можно ещё два раза столько же написать и добавить нарезаные и увеличенные детали картины. Хватит. Когда создан "Спаситель мира"? В районе 1500-го года. То есть, если раньше 1500-го, тогда ещё в Милане и вполне возможно в годы создания "Тайной вечери". А в 1500-ом он вернулся домой, во Флоренцию. Есть предположение, что время создания "Спасителя мира" попадает, примерно, на годы работы над "Джокондой". То есть более ни менее в 1503-1506 г.г.
Аукцион объявил 10 окт.(не 11-го!!!) о том, что продажа состоится 15 ноября, и за эти недели свозил и выставил дорогую работу, — чтоб она стала ещё дороже, — в Лондоне, Гонконге, Сан Франциско и в самом Нью-Йорке. Всего для 20-ти (двадцати) работ в живописи (не в графике и т.д.) подтверждено авторство Леонардо да Винчи. "Спаситель мира" одна из этих двадцати работ. Я вообще-то не очень торчу на Возрождении. Нередко слишком красиво. Но в любом стиле и в любую эпоху были таланты, а иногда и великие таланты, которые прославили эту эпоху.
Вениамин |
|
| Штучки-дрючки №12. Или итальянка, которая любила Джеймс Бонда не по-русски под именем Татьяны Романовой.
 "Из России с любовью" (1963) Source http://randar.com/post/113478215535/from-russia-with-love-1963
В этом фильме главную роль сыграла Даниэла Бианки. Жаль что нет ГИФа с ней. Даниэла Бианки не очень-то имитировала РУССКУЮ сексуальность некоей Татьяны Романовой. А правильнее сказать, даже и не пыталась быть красивой РУССКОЙ чувой в постели и рядом с постелью, на московский манер. ХА-ХА-ХА! По-моему, эта роль в конечном результате представляла из себя — переработанную режиссёром,сценаристом и актрисой,— помесь Джины и Софии, с обязательными вкраплениями от Бабетты, которая идёт на войну. (Бриджит)
И у Бианки получилась очень неплохо продаваемая сексуальная история, которая подходила к хотениям и представлениям тогдашнего мира о сексе. Недаром это её лучшая роль.
 Даниэла Бианки "Из России с любовью" 1963
А прошло уже столько лет с того фильма, что мне почти страшненько оглядываться. Конечно мы увидели этот фильм значительно позже. В 1963-ем году и ещё долго опосля, Джеймс Бонд был предметом карикатур в "Крокодиле" и т.п. и "остросатирических" памфлетов на тему по имени "ИХ НРАВЫ". Фильмов нам не показывали, но разъебон этих фильмов публиковали. В этом конечно не было ни смысла, ни логики.
Примерно так же был устроен,— знаменитый тогда, — диалог из знаменитого письма Бертрана Рассела и ответа ему Никиты Хрущёва. На Западе публиковали письмо Рассела и ответ Хрущёва. Нам пересказали своими словами то главное, что считали самым главным в этом письме серый кардинал Советской власти товарищ Суслов Михаил Андреевич и конечно же сам Никита-ешь-досыта. Если это письмо и было полностью опубликовано, то я не видел. Суслов и его подчинённые бывало публиковали очень умело, но так, чтобы потом можно было сказать, что публикация имела место. Как три строчки про смерть Хрущёва и так же само про смерть Высоцкого в одной газетке из всех.
А вот для ответного письма "Верного сына народа",— то есть таким нам продавал Никиту Сергеевича Хрущёва Суслов и весь его Агитпроп — все редакторы газет выделили вагон и маленькую тележку места, и уж конечно не на последней странице. Мы такие! Нам для правдивого письма места не жалко. В нескольких словах скажу, что речь шла о подлых явреях и об якобы существовавшем в СССР антисемитизме. А дело было в 1963-ом году и весь физмат с мехматами страны всё ещё был набит до отказу гнусной иудейско-сатанинской силой. Этот Рассел был Нобелевский лауреат, а лгал как два лауреата Ленинской и Государственной премии вместе взятые. Какой-такой антисемитизм? Не было. Расстреляли всего сотню евреев с гаком, так разве это антисемитизм? И троих русских растреляли, между прочим!
 Бианки Даниэла и Коннери Шон в фильме "Из России с любовью" 1963
Время было совсем раннее. И Мишка Вербицкий не только ещё не шпокнул Фридман на подоконнике третьего этажа 57-ой школы в позиции "комсомольская попа — лучше чем Европа", но оба они ещё не существовали на бумаге даже в первом чтении. Если вдруг вам интересно про Рассела, Никиту и Явреев, то между прочим, прямо сейчас вы сидите перед таким неслыханным источником информации, что ему ещё нет достойного имени и правильного места в сегодняшней и будущей истории человеков. Точка.
Вениамин P.S. Вы себе представляете что, каким великим стилем КОПИПАСТА из Вики-хуики и какими припиздеканно-заумными словами написала бы об этом фильме ГОСПОЖА фон Сукес ибн Падлюкес? И представьте себе, что и как ей подмахнул бы моментально примчавшийся Лукес Великолепный Первый. Несколько дней назад он объявил, что читает в моих постах только матюки. Нравится ему. И это всё. Культура. Его обошли на повороте Панк и Гнаткевич, которые позавчера рассказали, что Вениамин вообще неспособен мыслить. Читайте их и вы узнаете истину Тифаретника в её голом виде. То есть, если вы ещё не видели голую жопу Панка, Лукеса, Госпожи, Гнаткевича с Мирювисчем или например голую сраку instant_karma с Германцем-Нацистом из Мариуполя(?), то теперь вы увидите и узнаете без всякого сыщика, где именно у них на теле находится прыщик. Или два. ---------------------------------------------- Интересно, что меня снова можно читать во ФРЕНДАХ от сообщества ljr_zhaloby, хотя это сообщество по-прежнему не признаёт меня белым человеком и ко мне во френды не записалось. Интересное сообщество, правда? |
|
| Для вас геноссе Наци! Гитлер в Венеции. Не ндравится!
 Канцлер Гитлер в 1934 году в городе Джорджоне, Джованни Беллини, Тициана, Тинторетто, Якопо Бассано, Паоло Веронезе и т.д. В городе Венеции. Им не ндравится. Наверное они больше всех полюбляли работы художника Гитлера и в совсем другом городе.
Вениамин |
|
| Тифаретник на подъёме! Маршал Карпентер — участник Тифаретника. УРА!

ССЫЛКИ: маршал Карпентер(omck) ============================== putin_pidaras

Что мы видим и наблюдаем? Мы видим, что некий участник из Омска, не скрываясь от нашего простого народа, открыто написал своё имя в евойном профиле. Как знаток и великий просвещенец, он написал его имя на чистом китайском языке с замечательным Кантонским произношением. Я обратился к товарищу Гуглю. Товарищ Гугль исключительно хорошо относится к участникам Тифаретника. И поэтому, через всего-ничего времени, я получил перевод имени товарища из Омска на английский и русский языки, что вы и видите в нижнем скрине. И теперь мы с вами знаем, что товарища из Омска по-китайски, по-английски и по-русски зовут армейский маршал Карпентер. Ого-го! Кто смеет говорить об упадочных временах для Тифаретника? Только подлые пораженцы-русофобы! А к нам в участники пришёл даже маршал. Однако, с другой стороны,ни в Великобритании, ни в США, не говоря уже о Канаде или предположим Новой Зеландии, никаких маршалов в АРМИИ не имеется. Неужели в таком выдающемся городе как ОМСК, который считает, что он значительно культурнее чем ТОМСК, всё же имеются невежественные хвастуны?
Ай-я-яй! Дело неясное. Маршал это хорошо для Тифаретника.
А в верхнем скрине вы видите профиль этого участника по имени маршал Карпентер с его именем, написанным по-китайски. Некоторые языкатые бабы говорят, что этот якобы маршал Карпентер (omck), на самом деле есть клон нашего участника по имени karpenter.
Но конечно же это не может быть правдой. Товарищ маршал Карпентер зарегился в 2014-ом году на целых 11 (одинадцать) дней раньше товарища Карпентера. К тому же товарищ маршал Карпентер официально указал, что проживает в славном русском городе Омске, а товарищ участник Карпентер объявил, что пишет в Тифаретник из русофобской Украины. Не думаете же вы, что маршал способен говорить неправду? Мало им этого, клеветникам. Так теперь добавили, что маршал Карпентер, якобы, попытался переебашить омской дубиной очаровательный славный афедрон (сейчас находящийся, между прочим, в Италии) нашей единственной кандидатки в доктора наук, гражданки obscure.
http://lj.rossia.org/users/omck/51722.html
http://lj.rossia.org/users/obscure/84439.html
Во, народ! Пытались облить их бабской синильной кислотой славного воина в чине маршала. А не может ли быть, что мы имеем дело именно с китайским маршалом Карпентером, который понял что за Тифаретником СВЕТЛОЕ БУДУЩЕЕ и поэтому записался к нам в участники? Омск между прочим добрый сосед Китая. Всего 3 (три) тысячи км. с хвостиком и вы в Китае. Интересно бы узнать, что об этом говорит Юлька Алексеевна Фридман Катьке Юрьевне Америк за еженедельным неслабым стаканом доброго дамского глинтвейна, не правда ли?
Представитель сообщества Тифаретника при Попечительском совете "Приговор приводится в исполнение сразу после зачтения." |
|
| Это не пропаганда гомосексуализма товарищ профессор Мизулина, а великие творения человеческого духа.
Какие-то законченные дебильные недоноски — уровня тов. Неиллюзорного Пиздеца, Стасюки Крапильской или вообще больного на всю его, сжатую при вытаскивании из маминой манды, голову, 630, — без перерыва пишут мне про жопоеблю. Большинство интересуется или я ебусь в жопу (N.B.!) ха-ха-ха! с орангутангами, с турками, с Вербицким, с Косыревой и ещё я уже не помню с кем. Лицемерие есть главная черта публичной жизни Тифаретника. Поэтому, хотя абсолютное большинство анонов есть геи, или они ёбари похожего на Крапильскую сексуального направления, при этом, боясь и лицемеря, они просто совершенно всю дорогу обвиняют друг друга в гомосексуализме. Я прикинул как они себя чувствуют после этих лицемерных разговоров. Получилось, что они себя чувствуют очень хуёво и, скорее всего, их комплекс неполноценности разрастается вширь и вглубь. Я понимаю, что сегодня в России не самые лучшие времена для того, чтобы выйти из кустов и открыто сказать о своём сексуальном направлении, как это сделал в своё время товарищ Свинтус Грандиозус. Интересно или он сделал бы то же самое сегодня? К сожалению от этого лицемерного поэта правды не дождёшься. А вопрос таки да очень интересный.
Вы тов. Аноны и Неаноны, которые геи и т.д. — объединитесь и забейте — почти что до потери всего счёта в банке — ногами всякого (ую), кто пытается объявить жопоеблю и т.д и т.п., чуть ли не изменой Родине. Те, кто злобно готовы уничтожить граждан типа товарища Свинтуса, это всегда дебилы, которые в 21-ом веке не понимают что такое хромосома. Вот этим их и хуярьте. Справедливым объявлением этих 630-ых ското-Лотовых в пещерные, мракобесные дикари. Они есть ультрапатриотические дикари Московского Патриаршего подворья. Не уничтожайте вашу психику товарищи геи лицемерием и идиотским обвинением друг друга! Как раз наоборот! Получайте кайф и работайте с носка прямо по их потным от страха яйцам! Это очень полезно для вашего и ихнего(sic) здоровья. Точка.
 
"Давид" (1430-1432) (возможно уже в 40-х), скульптор Донателло(1386–1466) ---------------- "Давид" (1501-1504)Микеланджело Буонарроти (1475-1564)
Это всё надо показать в нескольких проекциях и видах, под разными углами и разобранным на увеличенные детали. Нужно показать вам этих "Давидов" по-разному для того, чтобы вы с одной стороны увидели всю, запрещённую для того времени гомосексуальность работы Донателло (большие тысячи были под судом за гомосексуализм только во Флоренции, включая Леонардо), а с другой стороны, чтобы вы поняли насколько работа Донателло есть невиданное до того новаторское искусство, и поэтому она совсем не обязательно в первую очередь гомосексуальна. "Давид" Микеланджело, конечно же мужественнее, если сравнивать с Донателло. Но только если сравнивать. По крайней мере так я это вижу и чувствую. Микеланджело, между прочим, товарищ профессор Мизулина, был потенциальный гомосексуалист. Это всё подтверждено. Но Микеланджело, так же как и другой потенциальный гомосексуалист, Исаак Ньютон, по-видимому оставался, через всю длинную жизнь, (89 лет) девственником. Есть достаточные основания, чтобы так говорить.
Работа Микеланджело--это один из всего нескольких, самых главных символов-изображений Высокого Возрождения. И сегодня, она так же знаменита, как и во все прежние века. "Давид" Донателло это одна из знаменитых и полностью НОВАТОРСКИХ работ Раннего Возрождения. И хоть обе эти работы детальнейше изучены и подробнейше описаны серьёзным искусствоведением, тем ни менее и сегодня есть интереснейшие разномнения(sic) и разночтения. Всё. Больше не хочу и не буду себя заставлять. Я думаю, что бессмысленно предлагать вам почитать самим про эти скульптуры или посмотреть на эти работы и на детали этих работ на других фотах под разным углом и в большем увеличении. Эти работы есть то, про что можно, не стесняясь высоких слов, сказать:--- Великая сила искусства. Поэтому просто посмотрите на эти две великие работы похожего содержания, созданные великими талантами такого революционного и созидательного времени как Возрождение. Они не распостраняли пропаганду гомосексуализма, товарищ Мизулина, они оставили нам великие творения человеческого духа.
Вениамин. - Tags:
15век, 16век, Библия, Геи, Гомосексуализм, Давид, Донателло, Живопись, Искусство, Италия, ЛЖР, ЛЖРнов, Микеланджело, Ренессанс, Свинтус, Скульптура
|
|
| Ещё о футуризме. Пара лучших работ Умберто Боччони.
 Одновременное Видение. ок.1912г. Футуризм,Боччони, Умберто (1882-1916) Visioni simultanee, ca. 1912, by Umberto Boccioni (1882-1916), Futurism, Von Der Heydt Museum, Wuppertal
(Я не нашёл названия по-русски. Поэтому просто даю перевод.)
================================================== Боччони был практическим зачинателем (создателем) и главным теоретиком футуризма в живописи и скульптуре. Футуризм не придумали Гончарова и Ларионов, про которых в СССР вообще в основном умалчивали, хотя они уехали до революции. И его не придумал Маяковский со товарищи, как смутно, но настойчиво намекали широкой публике искусствоведы из области авангардов в СССР. Этот художник, Умберто Боччони, познакомился с основателем футуризма, поэтом Филиппо Томмазо Маринетти и с его "Манифестом футуризма", и стал первым футуристом.(Сюрреализм и дадаизм тоже основали поэты) -------------------------------------- Конечно же в работах Умберто Боччоне прямо виден кубизм. За несколько месяцев до первой выставки футуристов (1912г.) Боччоне,который уже был кубистом, побывал в мастерской у Брака. Брак вместе с Пикассо основал кубизм. Кубизм очень подходит к идеям футуризма.
 Улица входит в дом. 1911 Боччоне Умберто The Street Enters the House, 1911, Umberto Boccioni (1882-1916), Sprengel-Museum, Hannover
Русские авангардные люди искусства и литературы взяли идеи того же основателя футуризма, поэта Маринетти, и развили русский футуризм. Перед Первой Войной Маринетти выступал в Москве с рассказом об идеях и направлениях футуризма. Влияние было неслабое, но в Москве И Петербурге согласились далеко не со всем, что вещал Маринетти. Русский футуризм создал некоторые собственные особенности, которые отличались от итальянских идей. И это естественно. Они были таланты, а не слабенькие последователи.

Можно посмотреть. У меня очень хороший Леже. Кликните фамилию в метках. Это я говорю к понимающим кубизм/тубизм. А вы Аноны, проходите к любимым медведям в сосновом лесу. После заслонки до пизды, сразу направо. Вы уже запомнили кто их написал, или всё ещё боретесь за победу?

   Боччоне Умберто (1882-1916) Umberto Boccioni
А талантливый Маринетти стал сторонником фашизма. Он не очень интересовался искусством, но всё же попытался сделать футуризм в живописи главным официальным искусством Италии. Оказалось, что у Муссолини были другие вкусы. Гитлер возил выставку "дегенеративного" искусства (искусство репрессированное в Германии с тех пор как главный художник страны стал фюрером.) туда-сюда. И он собирался включить футуризм в "дегенераты". Маринетти сумел убедить товарища Муссолини в 1938-ом году не впускать выставку в Италию. И в том же году он публично выступил против антисемитизма. АГА. Люди разные и разнообразные.
Это, припиздеканные аноны, и делает жизнь прекрасной. А вся ваша жизнь состоит из НАХУЙ/ЗАХУЙ/ЕБИ МАМКУ/И_ЖРИ ГОВНО. Какая сука написала мне про такой прекрасный и творчески созданный материал — БУГЕРО-ХУЕРО, а? Предлагаю явиться с повинной и кровью искупить вину перед Президентом-Объединителем и народом. В этом случае Суверенный Гуманизм отрежет вам не оба яйца, а только одно. Примечание: — Рожденным с тремя яйцами отпиляют(sic) два яйца: левое и правое.
А вот малафейная гнусь, вроде стукача-мерзавца Олега Васильева(svintusoid) навсегда останется выродком, что по-ихним (sic) языкам как раз и означает ДЕГЕНЕРАТ.
 Велосипедист. 1913 г. Гончарова, Наталья.(1881-1962) Cyclist,1913, by Goncharova,, Natalia (1881-1962)
Вот что сделал футуризм в России. Как ЗАМЕЧАТЕЛЬНО! сколько ни смотрю, а не надоедает. И здесь полностью присутствует идея футуризма, то есть идея динамики века и всего нового, что создал человек. Но как же она удачно это сделала! Кажется у самого Боччоне есть велисипедист или у кого из итальянских футуристов. Гончарова интереснее и динамичнее. Мне вообще достаточно ранняя Гончарова больше нравится, что бы не говорила критика.
Статья про футуризм в Вики (по-русски), почти что стоит на идее, что Россия это Родина лживых и недоразвитых искусствоведов и в этой статье даются прямые намёки на НЕГУМАННОСТЬ итальянского футуризма, который к тому же хуёво относился к дамочкам. А вот в России футуризм (да и всё искусство) был гуманным и любило БАБ. (все буквы с Большим уважением.) Это всё что они увидели и сказали. Почитайте, поймёте о чём я говорю.
Вениамин. |
|
| Боччоне — это авангардное оригинальное мышление.
 "Смех" 1911, Боччони Умберто (1882-1916) Футуризм, MoMA Laughter. 1911. Umberto Boccioni(1882-1916) Futurism MoMA К этой картине "Яндекс" навесил мне "18". Прямо сегодня, когда я поместил у них картину. Я уже и так рассматривал и сяк, но не нашёл в этой работе ничего такого, чего нельзя видеть детям и подросткам. Может уже началось, а? -------------------- Боччони Умберто (1882-1916) Umberto Boccioni. Основатель (в 1910 г.) футуризма в живописи, он также оказал интересное влияние на развитие авангарда в скульптуре. -------------------- Через шесть лет Боччоне погиб на войне из-за несчастного случая во время учебной проездки подразделения на лошадях. Боччони упал с лошади и скачущие сзади буквально раздавили его. Он, бедняга, мучался до следующего дня и умер в возрасте 33 (тридцать три) года. Итальянский футуризм оказал значительное влияние на развитие русского авангарда в предвоенные и последние годы Империи, хотя русский футуризм в своём развитии стал заметно отличаться от итальянского.
 «Уникальные формы непрерывности в пространстве» (1913) Боччони Умберто(1882-1916) Unique Forms of Continuity in Space 1913 bronze by Umberto Boccioni(1882-1916) Futurism, MoMA (New York City)
Мне очень нравится динамика(изм) этой штуковины. Луначарский сказал про скульптурные работы Боччоне слова старого, закостенелого пердуна. Боччоне учился скульптуре в Париже в 1912 году у верхних корифеев авангарда. В том числе у самого Александра Архипенко, создателя кубизма в скульптуре. Выставленные в 1913 году, скульптуры Боччоне оказали в свою очередь влияние на последующее развитие кубистической скульптуры. Этот человек был талантлив. У меня есть два небольших поста с главными работами Боччоне в живописи футуризма. Наверное я там не только показал, но и что-то сказал/рассказал. Можете кликнуть "БОЧЧОНЕ" в метках, если надо. Можно прямо в метках этого поста.
 Umberto Boccioni (1882-1916) 1914
Но если вас не интересует футуризм, тогда keep your fucking mouth shut и проходите прямо к шедевру мирового искусства (как войдёте в макет будущей манды Крапильской, сразу налево) с медвежатами и медведицей в сосновом лесу. Вы, сучьи аноны, хотя бы запомнили уже кто написал ваших любимых медведей? Или вы ждёте когда наконец свершится долгожданное вами счастье и в следующей инкарнации вы народитесь в вашем естественном виде — в виде жирненьких вонючих глистов в жопе дебильной идиотки Крапильской? Желаю вам скорейшего достижения счастья!
ПОДЛЫЕ ЖЕВУНЫ ГОВНА АНОНЫ И УЖЕ СДРОЧИВШАЯ ЕЁ ЗАЛУПУ В ЩЕНТ, ПАДЛА КРАПИЛЬСКАЯ, — РЫГОТНЫЕ ВРАГИ КУЛЬТУРЫ И ЦИВИЛИЗАЦИИ!
Вениамин |
|
| Сделал "Смех" Филиппа Малявина. Теперь, самую русскую картину хотя бы можно разглядеть.


У меня есть неплохой пост о Филиппе Малявине. Если вдруг надо, то просто кликните в метках этого поста или в списке всех меток на этой же странице моего журнала — Малявин. Малявин создал эту работу для экзамена на чин художника. Академия славно и громко посмеялась над этим "Смехом" и отказала ему в звании художника. В.В. Стасов, который был неслабо консервативным товарищем, сказал: —«бессодержательность» и «декадентство». Великие, что вообще-то естественно, не во всём великие.
Малявин был учеником Репина. И Репин, с ещё несколькими влиятельными к концу века неакадемическими по стилю художниками, помогли Академии переменить решение. Малявину дали звание художника по совокупности нескольких старых работ. "Смех" по-прежнему не считался настоящей живописью. В следующем году, Париж и весь остальной мир, приехавший на Парижскую всемирную выставку 1900-го года, восхитился "Смехом". Малявин получил золотую медаль.
Когда эта выставка двинулась в Европу (себя показать, на людей посмотреть) в Италии, правительство страны сразу купило "Смех" для открывавшегося в Венеции музея современного искусства. С тех пор эта работа, которую назвали самой русской, дольше века живёт в Венеции. В очень красивом дворце. В прошлом, в 2013-ом году, впервые за все эти годы, "Смех" привозили на выставку Малявина в Русском музее. Хорошей фотографии этой картины после выставки почему-то не появилось. Я не знаю в чём дело. Может там не разрешалось снимать и строго следили за теми, кто пытался щёлкнуть, а может никому на самом деле не надо.
Появились только официальные, маленькие (для какой-то статьи) и не слишком с понятием снятые картинки. Под очень плохим углом. Из того что появилось тогда,-- я повозился несколько часов и сделал картинку побольше и порезче. Потом ещё раз побольше, и насколько было возможно,— снова порезче. Совсем нудное занятие. Цветопередача плохая, как всегда в таких случаях, но теперь эту картину, по-крайней мере, можно увидеть. Можно получить представление. В Рунете полно сайтов и блогов, которые показывают эскиз к этой картине за 1898 год. Сама картина "Смех" 1899-го года и она выглядит иначе. Многие площадки и платформы (не все) называют этот эскиз картиной Малявина "Смех". Потому что надо исследовать, а никому не нужно. Посмотрите.
Эту работу назвали САМОЙ РУССКОЙ КАРТИНОЙ. Очень громко конечно, но в работе Малявина на самом деле ощущается РУССКОСТЬ. Так я это ощущаю. Вы посмотрИте и составьте своё мнение. Только так. Иначе неинтересно. Зачем вам в первую очередь моё мнение, а?
Я сделал эту штучку в декабре 2014-го. Сразу после ухода с Тифаретника. Если кто-то не поленится пойти в хороший поиск и найдёт новую, удачную фоту этой работы, пожалуйста дайте мне знать.
 Вихрь. 1906г.Малявин Филипп Андреевич.(1869-1940)
Эта работа "Вихрь" считается лучшей работой Малявина вообще. Написана в 1906 году, когда Малявин и его слава были в самом пике. На "Вихрь" опасно смотреть. Если смотреть в глубину, то затягивает всё глубже и глубже. Как детская трубка, которая называлась "Калейдоскоп". Сегодня их наверное уже и не выпускают. Для этой репродукции правильная цветопередача — важнейший элемент.
Эта работа принадлежит Третьяковке. Я надеюсь, что она у них находится в экспозиции, а не в запасниках. И тогда товарищи москвичи и гости столицы, если вам вообще нужно русское (и нерусское) искусство, вы сможете увидеть то, как замыслил и исполнил "ВИХРЬ" сам автор, яркий и оригинальный талант по имени Малявин Филипп Андреевич (1869-1940)
Вениамин |
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Пиздец подкрался очень даже заметно товарищи Тифаретуи и прекрасные Тифареточки-вкусные конфеточки.
Пиздец подкрался очень даже заметно товарищи Тифаретуи и прекрасные Тифареточки-вкусные конфеточки. =============================================

Блядская Тифаретная рецессия ещё не достигла пика, но она уже такая пиздатая, что превосходит все мои расчёты. Вчерашний мой пост про Путина/Порошенко в Милане с охуевающей, зрелищной фотой и моей неплохой плакаткой, на Тифаретнике просмотрели-- только лишь десятки! (чуть больше чем полста просмотров!) Чтобы вы не рассматривали тупые варианты, рассказываю, что даже на ЛиРу этот пост посмотрели значительно больше раз. На ЖЖ я всё ещё живу в старом формате и поэтому не вижу настоящих цифр. Я не помню такого незначительного количества просмотров моих постов за последние два с половиной года. В первые года два на блогах, я не очень-то знал цифры просмотров.
Дело в том, что я ждал выходных дней, чтобы определиться с цифрами. На Тифаретнике workweek and weekend — это две большие разницы. В выходные всегда был заметный прилив постов, комментов и ЧИТАТЕЛЕЙ, КОТОРЫЕ СОВСЕМ НЕ ПИСАТЕЛИ! Но сегодня, практически нет увеличения количества постов по сравнению с будними днями, количество комментов заметно снизилось, а количество тех, кто только читает наши посты уменьшилось не просто заметно, но почти КАТАСТРОФИЧЕСКИ. Напоминаю, что сегодня исполнилась всего лишь неделя после сообщения главадмина профессора Вербицкого о том, что нас забанили из Киберпространства России--НАВЕЧНО. Сегодняшний показательный результат случился после СЕМИ ДНЕЙ В ЗАБАНЕ (официальный забан случился восемь дней назад)! Наверное вы способны включить ваше абстрактное воображение и развить ситуацию на следующие недели, месяцы и... Я не говорю годы, потому что я не уверен в том, что у привычного нам с вами Тифаретника есть впереди годы.
Изменение контингента происходит совершенно радикально. В последние недели перед забаном и уже после забана появилась пачечка мутных личностей и тупых клонов. Кроме тех, кто вновь зарегился, вышли из кустов и некоторые мудаки, которые зарегились даже не в этом году, но сидели в засаде и ни хуя не писали. Появился ещё один недоносок с ником, в котором есть фамилия "Вербицкий". Похоже что этот дебил (да он не может писать нашем языке!)взял на вооружение тактику (и даже стратегию,а?)тех, которые заебли нас дебильными повторениями НАХУИЗМОВ про Гафурова и Митину. Этот "Вербицкий" так же само гонит пиздатое количество его примитивно-базарных текстов и наверное пытается такой тактикой надавить Мишке на пятак! ИДИОТ! Вербицкие -- бойцы! Их не заебёшь такой хуйнёй. Может этот "Вербицкий" ещё один клон Крапильской?
Интересно то, что делает и чего не делает недоносок Панк. Сегодня Панк написал пару постов в его новом дневнике ПАНК__blu4sezon Старый дневник, как он сам нам расказал, (а теперь жалеет об этом), ПАНК__hex_laden,-- --Панк отдал корефану Панкарю, но Панкарь пишет там так, как будто он и есть Панк. Наебаловка честнОго народу!
Панк, по его заявлению, живёт в Милане, но он словом не обмолвился про встречу Путина/Порошенко, о которой сегодня и вчера писал и пишет весь мир. Это очень интересно.
У Панка дела в Милане -- среди всех этих социалистов, анархистов и коммунистов -- пошли так хуёво, что только через два дня он на полном серьёзе предложил желающим заменить его, на рабочем месте с очень приличной зарплатой. Конечно никто не поверил всегдашнему пиздуну Панку.
Как вы думаете, почему мудак промолчал про встречу президентов? (после этого поста, он обязательно напишет.) А может ему нечего рассказывать, потому что он уже не в Милане, где, некоторое время, его харил в пищевод через ректало начальник Джон и так Панк удерживался в сотрудниках? Поэтому он и жил (живёт?) вместе с этим Джоном
Если вы хотите приложить немного логического анализа и пару мыслей, то вы увидите и поймёте уровень и направление отвратительной и дебильной писанины новых или проснувшихся участников. Они прибывают. Сегодня Кофырин поместил реакционнейшую и полностью лживую версию черносотенцев об убийстве Лермонтова. Наверное решил, что пришло самое время для истинной правды. Вы ещё помните о чём писала та баба-провокаторша, для защиты которой, в июне 2014-го, благородный Вербицкий открыто и умышленно отказался выполнить требования Роскомнадзора и они на полном законном основании забанили нас тогда в первый раз?
Вы ещё помните имена тех участников, которые тогда, набежали для обсуждения и полностью поддержали идею выхода из России и использования ПРОКСИ? Где эти гондоны сегодня, а? Эти скоты засунули языки туда, откуда у Фридман-Вербицкой исходят запахи Chanel No. 5. и молчат на тему прекрасного будущего Тифаретника. Сегодня я никого не называю. Я всегда считаю, что человеку надо дать время, чтобы подумать, понять и переменить мнение. Подождём.
Вениамин |
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Снова замечательные Венецианские портреты. Венеция неисчерпаема.
Снова замечательные Венецианские портреты. Венеция неисчерпаема.
 «Женский портрет», 1525, Джованни Джироламо Савольдо,(ок. 1480-1485 – после 1548)
 «Женский портрет», 1525, Джованни Джироламо Савольдо,(ок. 1480-1485 – после 1548)
Мы смотрим на пару работ замечательного художника Венецианской школы Высокого Возрождения и чуть позже -- Джованни Джироламо Савольдо,(ок. 1480-1485 – после 1548). Его портреты были прекрасные: психологические и новаторские. Не всё, что он применял, он создавал с нуля. Но то, что он заимствовал, Савольдо применял творчески и развивал элегантно (а не просто красивенько) и с талантом. Всё это повлияло на работы следующего поколения.
Конечно, в 1-ой половине 16-го века художник не писал одни портреты. Но мы здесь не говорим о творчестве художника в полном объёме. Мы смотрим на два портрета. Посмотрите какую замечательную и решительную даму создал Савольдо. Наверное она не возражала против правды о самой себе. Я же говорю--мастер психологического портрета. Жаль, что мы не знаем кто она такая. Я не сомневаюсь, что если бы мы знали реальные детали из жизни этой дамы, они бы соответствовали психологии этого портрета. Савольдо нельзя было бы заказать портрет Юльки Фридман. Он бы написал всю правду о ней, а она сказала бы, как это нередко бывает с ней:
---Нахуй! Нахуй! Нахуй! Идите нахуй, Савольдо!--
Углицкая купчиха О.И. Косырева, посмотрев на свой портрет, сказала бы ласково: --А не выпить ли вам пуэрчику, маэстро?--
Нет. Мы не будем заказывать портреты этих врагинь истинного искусства правдивому Джованни Савольдо. Не спрашивайте про псинку, которая у дамы на цепочке. Я не знаю, какая это животная (sic). Окно с пейзажем очень оживляло портрет. В Венеции (и не только) это часто использовали. Посмотрите как это сделал один из великих основателей Венецианской школы Джованни Беллини, в его единственной НЮ. Он написал эту НЮ в 83 года! Я всегда балдю с этой истории. http://veniamin1.livejournal.com/301465.html
 Портрет воина в доспехах,1529 (предположительно, но без особых оснований Гастон де Фуа, Герцог Немурский) Джованни Джироламо Савольдо,(ок. 1480-1485 – после 1548)
Эту штуку, с использованием трёх источников света (сзади, сбоку и с переду (sic)) Савольдо занял из погибшей работы Джорджоне. Джорджоне жил на пять лет меньше Пушкина, но у него чуть ли не все чему-то учились. И Савольдо удачно приложил свет с трёх сторон. Вроде бы, два зеркала в эту композицию, Савольдо сочинил сам. И как всё это хорошо, а? Удачно освещённая фигура с прекрасным уровнем контраста между светом в зеркалах и чёрной фигурой. Не так уж и редко, можно увидеть работу знаменитого художника, который не всегда умел талантливо создать композицию. И тогда работа смотрится СКУЧНОВАТО.
Мужчина не просто поднял руку. Он показывает на себя в зеркале и приглашающим взглядом на нас завершает ситуацию. Есть давнее предположение, что на этой картине написан великий воин и командующий Франции, Гастон де Фуа, Герцог Немурский. Воин возлегает, конечно же, в доспехах, но настоящих оснований для предположения, что мы видим Герцога Немурского, пока не нашли. Классный портретист. То как венецианцы создавали потрет или портретную группу оказало серьёзное влияние на развитие портрета. Видите томик стихов у дамы в руке? У Гойи есть замечательный портрет одного гранда в виде английского джентльмена с такой же стихотворной книжечкой. Похоже, что Гойя взял это у англичан. А уж они, наверное,-- у итальянцев. В Англии было сверхмощное влияние Италии ещё в середине 18-го века и позже тоже.
ССЫЛКА на Гойю. Стоит взглянуть, если не видели. http://veniamin1.livejournal.com/222917.html
"Отец современного искусства", величайший новатор Гойя, даже сегодня полностью не оценён публикой.
Вениамин |
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Никакого св. Августина Беллини не написал.Дм. Бавильский --невежественный и наглый симулякр.
Никакого св. Августина Беллини не написал. Дм. Бавильский --невежественный и наглый симулякр.
 Бавильский, Иероним, Августин
ССЫЛКА на оригинал поста. S. Giovanni Crisostomo (Беллини и Венеция.)
Бавильский! Никакого святого Августина на этой картине нету и не было!
Картинку Джованни Беллини, которую вы видите в скрине, я помещаю без изменения. В том же виде и размере, в котором её снял в Венеции, в эту пятницу и поместил в своём дневнике автор поста, культуровед Дмитрий Бавильский.
Бавильский не нуждается в искусстве. Он его не любит. Поэтому, находясь в Венеции рядом с самой картиной, он написал, что на ней изображён Св. Августин. Находясь прямо в Венеции, то есть рядом с картиной, он, Дмитрий Бавильский, написал про эту картину то, что он, похоже, узнал в энциклопедическом словаре Брокгауза и Ефрона или в подобном, так же само устаревшем источнике. И поэтому он, Бавильский, назвал эту работу «Святой Иероним со святыми Христофором и Августином». Даже порядок слов в названии совсем устаревший. (см. ниже для сравнения))
Но мы говорим о сути. Дело в том, что историки искусства уже очень давно убедились и доказали, что в правом углу (от нас) написан Св.Людовик Тулузский, а не Св. Августин, как считалось раньше. Совершенно ясно, что надпись на книжке, которая позволяла относить картину к Августину, сделана позже. И сделана она не автором картины, замечательным и тёплым Джованни Беллини. А вот лилии на одежде епископа --- это лилии правящего дома Анжу из которого и происходил этот принц, ставший монахом и епископом, по имени Людовик Тулузский.
И поэтому эта работа Джованни Беллини называется "Святые Христофор, Иероним и Людовик Тулузский" 1513-го года
Всё искусствоведение мира уже очень давно знает, что на картине не Св. Августин, а Св.Людовик Тулузский. Все знают. Кроме тупого, наглого и не желающего знать Дмитрия Бавильского.
 Святые Христофор, Иероним и Людовик Тулузский _1513_ Беллини Джованни.(ок. 1430-1516)
Я не буду рассказывать про эту картину. Не хочу. Фанки правы. Я всё равно мечу бисер. Бавильский, описал то, что он увидел на картине. Стилем высокопарного клоуна, он написал со смехуёчками --- полную ЧУШЬ! То что Бавильский написал про эту интересную работу, означает, что дебил не понимает религиозной живописи Высокого Возрождения и совершенно не понимает, как работал --ну, просто ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫЙ!---Джованни Беллини. Бавильский совсем не понимает и не чувствует Беллини. Прочтите сами в ссылке, ту hooey, которую он написал. На самом деле это серьёзнейшая работа Беллини о том как соотносятся в христианстве созерцание, активная молитва и мыслящая теология. Поэтому Иероним на самом верху. Эта дискуссия, похоже, что в свете нео-платонизма, была в то время в полном ходу в Венеции.
Настолько дурак Бавильский не знает творчество Беллини, что объявил эту работу последней работой Беллини. Можете не сомневаться, что он это прочёл в его замечательном источнике. У меня есть немного хороших Беллини. Одна работа,--первая и последняя НЮ Беллини (в 83 или в 85 лет! Ха-Ха-Ха!)--- написана через два года после этой. ХА-ХА-ХА! Во,дурак! Можете нажать в метках. Взгляните на его картинку, которую он сделал там, где эта картина и находится. Сам Бавильский знает, что эту картинку нужно засунуть туда, где у него, у культуроведа Бавильского, никогда не светит солнце. И мы с вами знаем, что увидеть картину Беллини на этом снимке--невозможно. Так что же? Бавильский дурак, который делает работу не имеющую смысла? Это не так. Сатана там правит бал. Бавильский просто отрабатывает грант. Но отрабатывает его очень хуёво, потому что его не интересует искусство.
Тот кто любит искусство никогда не выставит такой снимок, чтобы якобы представить картину Джованни Беллини. Н-И-К-О-Г-Д-А! Между прочим, на этой картине не только ничего не видно, но вы не можете даже представить себе размеры. Высота 3 (три) метра. Поперёк--185 см. Вы что-то такое понимаете или замечаете из поста Бавильского?
Вот такой он антикультурный дебил, который к тому же ненавидит нашу живопись и русские таланты. Похоже, что те на кого он работает, тоже не любят русские таланты, которые не пишут православный или, в крайнем случае, современный социалистический реализм. И поэтому у Бавильского в названии статьи про всемирно известного Бориса Григорьева написано вместо Григорьев,-- ГОРИГОРЕВ. И в статье он называет художника --- ГОРИГОРЕВ. Такого таланта подонок Бавильский называет Горе-художник.
Это всё.
Бавильский --- невежественный симулякр, который знает когда и кому нужно подмахнуть его толстым задом. Что он и делает в эпоху господина Президента Путина Владимира Владимировича, Святейшего Патриарха Кирилла и Достойнейшего министра культуры, профессора Мединского, Владимира Ростиславовича.
AMEN.
Вениамин - Tags:
16век, Бавильский, Беллини, Венеция, Возрождение, Живопись, Иероним, Искусство, Италия, Религия, Ренессанс
|
|
| veniamin1 в Тициан -- голые бабы, малая богиня и пейзаж.
Тициан -- голые бабы, малая богиня и пейзаж.
 Shepherd and Nymph (1575-76) Titian(1490-1576)
Тициан наверное сидел в кустах. Поэтому он и написал всё в точных деталях. Маленькая богиня явно полюбила мелодию, а скорее всего и самого молодого красавца, пастуха. И поэтому она со вниманием поворачивает голову и правое ухо в сторону музыки и музыканта. Похоже, что этот день пастуха не будет прожит зря. Обратите внимание на пейзаж. Пейзаж тогда ещё писали не так, чтоб очень многие многие. Пейзаж начали нидерландцы в середине 15 века. Счас скажу про пейзаж. А вы заметили, что эту работу Тициан написал в год смерти или в предыдуший год. А было ему, по меньшей мере 85 годов.
На картине "Буря" (когда-то "Гроза") учителя Тициана, Джорджоне, впервые в живописи были ХУДОЖЕСТВЕННО написаны атмосферные возмущения. Молнии и предчувствие бури. На последней (наверное последней. Про Джоджоне ничего нельзя сказать с уверенностью)работе Джорджоне "Спящая Венера" (знаменитое НЮ. Я совсем недавно помещал его.) Джорджоне написал обнажённую модель и ещё пару деталей и умер от эпидемии. Огромный пейзаж заднего плана (и полное окончание работы) написал Тициан. Для того времени Тициан был редкий и выдающийся мастер пейзажа. Но он был много больше чем только это. Он был Великий. Если можно так сказать, то как после Моцарта пришёл Бетховен, так и после Рафаэля пришёл Тициан. Вот картина, которая ещё пару десятков лет назад приписывалась Джорджоне.
 Тициан(бывший Джорджоне) "Сельский концерт" 1509
Эта работа принадлежит Лувру. Её автором числился Джорджоне. Но сравнительно недавно (в 90-х или в 80-х)эксперты Лувра доказали, что это работа Тициана. Тоже хорошо, тоже красиво. Сама работа и композиция и фигуры вполне новаторские. Но посмотрите на сложный для того времени пейзаж. Наверное Тициан не промахнулся с перспективой, особенно там где овечки, а скорее всего он сделал это умышленно. А всё вместе смотрится ПРИТЯГАТЕЛЬНО.
Идею фигур, и за ними,-- там,подальше,-- пейзаж, создал Леонардо да Винчи его "Джокондой" и пейзажем в окне, за её спиной.
Пейзаж в окне за спиной дамы, как и саму композицию и положение тела Джоконды и рук и т.д., повторяли и повторяли. И часто помещали за спиной пейзаж. В окне или уже на воздухе. Потому что эта идея подошла всем. Жанристам и портретистам.
Вениамин |
|
| Оригинал взят у
veniamin1 в Пиздец! Лейбов развязал! И оказалось, что у алкаша нет больше друзей. Никто его не хочет!
Пиздец! Лейбов развязал! И оказалось, что у алкаша нет больше друзей. Никто его не хочет!
Охуевший Лейбов -- на самом деле развязал! А под парами он ненавидит меня куда больше. За то что тогда, в 2011-ом году, я провалил его операцию--хорошо разработанную и полностью согласованную с тов. подполковником -- по введению в активный русский язык слова "ЖИДОХВОСТ". Тогда, они, Юлька Фридман, неверная жена Вербицкая и алкаш Лейбов, который как раз подумывал о том, чтобы завязать,считали что я резко выступил против этого слова, как еврей возражающий против антисемитизма на ЛЖР. Они решили, что я не понимаю цели Лейбова. ХА-ХА-ХА!!! Иногда я просто ненавижу человека с другой стороны баррикады не за то, что он (очаровательная она) ,например, нацисты, а только за то, что он (она) --непроходимо тупой в простой логической ситуации. Лейбов завязал в прошлом году и я был первым и почти единственным, кто его поздравил. Я понимаю ужасную судьбы алкаша в возрасте Лейбова.
Недавно он, Лейбов Роман Григорьевич, снова развязал. Уже началось обычное. Сегодня он вспомнил один мой пост про него и с пьяных глаз решил мне и Александру Дейнеке отомстить. Тот пост был весной прошлого года и забуханный профессор решил, что он поступает очень умно. Вот его сегодняшний пост.
 «Лейбов, Дейнека» на =================================
 Нью-Йорк. 1935 г.Дейнека Александр
Не будьте идиотами и не пытайтесь рассказать, что Дейнека показал "МНОГОЭТАЖНУЮ АМЕРИКУ".
Это обыкновенный фаллический образ, ебёна мама! А рядом, слева от гигантского ХУИЩА, художник написал нормальный, небольшой хуй. Этот замечательный стиль, кубофутуризм, создали (в лучшем случае РАЗВИЛИ) именно в СССР, пока Сталин был занят уничтожением оппозиции, которая мешала его гениальному плану построения социализма в одной стране по имени "ГУЛАГ". Мне очень нравится энергия этого стиля и динамика. А Дейнека всю жизнь стоял на идеях Маяковского. Ему кубофутуризм наверняка подходил. Вот этот хуй в Нью-Йорке я и видел на блоге итальянца, восхищённого Дейнекой в то время,(или сраазу после) когда в Риме проходила успешнейшая выставка Дейнеки в 2011 году, как часть взаимной любви между Россией и Италией. ================================================= Это ссылка на весь пост, про Лейбова, про Дейнеку, про его выставку в Риме и про итальянцев. ПосмОтрите пост до конца, поймёте как тупо из пещерной ненависти и злобы солгал алкоголик. http://veniamin1.livejournal.com/199743.html
======================================
Здесь я повторяю небольшой пост про этого индивидуя, по имени Роман Лейбов. Теперь, как это было в те года когда он бухал, снова в дневнике Лейбова будет полно тупых и лживых постов. Когда он пишет забуханный, то просто коробит от неуклюжих и глупых слов и сюжетов.
Оригинал взят у
veniamin1 в ТЕПЕРЬ ДЯДЯ РОМА БУДЕТ НАВСЕГДА ПИПИСЬКА ИМЕНИ ЕГО!ТЕПЕРЬ ДЯДЯ РОМА БУДЕТ НА ВСЮ ЖИЗНЬ ПИПИСЬКА ИМЕНИ ЕГО! ЛЕЙБОВА ГОРА.ХА-ХА-ХА-ХА! ХА-ХА-ХА-ХА!Теперь дядя Рома на всю жизнь будет ПИПИСЬКА с Лейбовой горы, с горы имени его!! А почему помощники у дяди Ромы Лейбова и у дяди Миши Вербицкого всегда такие глупые, как будто они дураки набитые? ХА-ХА-ХА-ХА! ХА-ХА-ХА-ХА!НЕ НАДОРВИ ЖИВОТИК, СЫНОК!!ХА-ХА-ХА-ХА! Вениамин.
|
|
| Оригинал взят у
veniamin1 в Блядство Рококо и Веронские клёцки Тьеполо.
Блядство Рококо и Веронские клёцки Тьеполо.
 Пульчинеллы, готовящие клёцки с пармезаном. (год неизвестен) Джованни Баттиста Тьеполо(1696-1770), стиль рококо
Я немного скажу. Эта знаменитость и классик из стиля и эпохи РОКОКО закончил жизнь в Испании. Его позвал Карл Третий, Испанский расписать потолки во дворце. К тому времени, два его сына вполне были зрелыми художниками. И эта троица работала для Испании, пока Тьеполо не умер (девять лет в Испании.) Всеевропейского уровня знаменитость, он конечно же оказал влияние на испанских художников. В работах раннего Гойи есть совершенно несомненное влияние Тьеполо. Но Гойя во всё вкладывал СВОЁ! Получалось интересно, несмотря на то, что рококо это насиропленное умиление и ещё в большей степени, рококо -- это блядство.
Разврат, бывало, хладнокровный Наукой славился любовной, Сам о себе везде трубя И наслаждаясь не любя.
Вот так,--- математического склада ума и образа мышления, согласно маленькому исследованию Китайгородского в "Юности", кажется в 60-х, -- Александр Пушкин совершено точно и в таких замечательных стихах описал век рококо --- век блядства.
Лучше Тютчева не скажешь:
"КАК ОН ОБ ЭТОМ НАПИСАЛ!"
Поражённый Тютчев сказал эти слова о том поэтическом, в высшей степени тактичном и потрясающе точном (во всех деталях) повествовании в стихах, в котором Пушкин описал жене, как они -- Пушкин и Пушкина -- физически занимаются любовью, вплоть до высшей финальной точки. Кто ещё мог бы вот так! во всей мировой поэзии, а? ======================================== Нет, я не дорожу мятежным наслажденьем, Восторгом чувственным, безумством, исступленьем, Стенаньем, криками вакханки молодой, Когда, виясь в моих объятиях змией, Порывом пылких ласк и язвою лобзаний Она торопит миг последних содроганий!
О, как милее ты, смиренница моя! О, как мучительно тобою счастлив я, Когда, склоняяся на долгие моленья, Ты предаешься мне нежна без упоенья, Стыдливо-холодна, восторгу моему Едва ответствуешь, не внемлешь ничему И оживляешься потом все боле, боле — И делишь наконец мой пламень поневоле! ========================================
Ебать вас всех через Юлькин афедрон "поэты" -- ГРЯЗНЫЕ ПАНКИ и лживые бесталанты Сомовы и ООРТы!
Из этого стиха мы без сомнения узнаём, что Пушкины не слишком совмещались в постели. Если вообще! Дама явно была куда больше кокеткой на словах, чем страстной любовницей на деле.
Мне кажется, что эти слова Тютчева замечательно подходят и к тому, как потрясающе точно и поэтично Пушкин описал 18-ый век и блядское рококо.
 « Portrait of Louise O'Murphy (есть совсем маленькое сомнение) (1737—1818)) by Francois Boucher, c.1751, Wallraf-Richartz-Museum, Cologne, Germany.
Царица Катерина написала в дневниках, что кроме одной графини, у всех придворных во времена Елизаветы был по крайней мере один любовник или любовница.
Эта несчастная графиня, родственница царицы Елизаветы Петровны, потом не просто завела любовника, но она страстно влюбилась с плохими последствиями. В рококо конечно же были интересные художники и не все архитекторы рококо строили золочёную рыготину. Но дело в том, что физическое блядство и состояние разврата, которым был полон воздух эпохи абсолютно при всех европейских дворах,--- требовало крутой эротики, полупорнухи и даже педофилию в работах ведущих художников того времени.
А кто платит, тот и заказывает соус. Острый и поганенький. Я не против эротики или порнухи. Но она должна быть порнухой, а не занимать место искусства, не так ли?
 Девочка в постели, играющая с собачкой, 1765-1772__ Жан Оноре Фрагонар (1732–1806)
Фрагонар был успешный и знаменитый художник, пока классицизм (неоклассицизм по ихнему(sic) искусствоведению) не победил рококо. Это в чистом виде порнуха. Идиоты любят объявлять, что для порнухи требуется возбуждённый фаллос.
Вы видите выше этой, работу Буше, любимейшего художника Помпадурши и потом, попозже, главного придворного художника. Где тут фаллос? Но эта работа была создана именно для того, чтобы произошло величественное стояние пениса у Людовика XV-го. Важный барин Казанова заказал Буше портрет этой ирландки, Louise O'Murphy, потом показал девочку в этой комсомольско-райкомовской позиции королю и король настолько возбудился, что сделал Луизу одной из своих неофициальных фавориток. Я уже рассказывал, что стало с ирландкой потом. Если вдруг, то вот:
http://veniamin1.livejournal.com/235379.html
Искусство РОКОКО на первое место ставило блядство. В этой педофильной работе с девочкой и с собакой вообще нет искусства. Работа написана для возбуждения клиентов художника. Посмотрите, как рыготно и отвратительно с точки зрения искусства, Фрагонар вписал хвост собаки в треугольник и зад ребёнка. ПОРНУХА, и больше ничего. Это как стихи бесчувственной скотины Сомова. Так же как Фрагонар пытался изобразить эту порнуху искусством, так и А. Сомов изображает его тщеславные, тупые строки--поэзией. И те, кто живут по принципу-- Ты почеши мне спину, а я тебе--- называют рыготину от Сомова стихами, не так ли?
 «Jupiter and Olympia, c. (1526-1534) by Giulio Romano,Current location, Palazzo Te a Mantovaх
А с другой стороны, лучший ученик Рафаэля, Джулио Романо, написал Зевса (Юпитера) с возбуждённым Божественным фаллосом, когда Юпитер уже оседлал маму будущего Александра Македонского, Олимпию. Ну и что? Вы видите и чувствуете в первую очередь порнуху? Не может быть! Сначала в этой работе ИСКУССТВО и настоящая страсть, а на втором месте порнуха. Если вообще есть. Доверяйте себе. Что вы чувствуете, то оно и есть. ============================================================ Тьеполо дважды в его жизни работал в Вероне. Первый раз ещё в 30-х годах. Дело в том, что веронский карнавал заканчивался оригинально и наверное уникально. В последнюю пятницу карнавала, совсем молодые веронцы из бедного района города САН ЗЕНО, карнавально одетые, подходили к Palazzo del Podestà и приглашали ПОДЕСТУ (градоначальника или мэра) выйти на городскую площадь, чтобы выпить стакан вина и закусить порцией клёцок. После этого весь город пил и ел до самого утра. Отсюда художник придумал сюжет Известно почти 25 графических работ Тьеполо с Пульчинеллами. Один из сыновей художника продолжил тему Пульчинелл. Но у него Петрушки, если сказать по-нашему, живут во всём разнообразии жизни.
А вот у Тьеполо Пульчинеллы только лишь варят клёцки, объедаются и даже обжираются клёцками, а потом не слишком красиво болеют из за их обжорства. Эта работа самая лучшая среди его Пульчинелл. В январе этого года её продали больше чем за пол-миллиона долларов. Достойная цена для графики. Самая дорогая картина Тьеполо была продана за почти что пять с половиной миллионов долларов. Эта графика интереснее, чем то масло из античной истории, проданное за мильёны.
На всякий случай, если кто-то не понял. Все Пульчинеллы носят карнавальные маски с почти что клювом вместо носа. Получилось немного угрожающе. Интересно смотрится тот, кто протягивает или предлагает сыр пармезан. Он какой-то хитрожопый, что ли? Как вы чувствуете? В любом случае он интересный. По-видимому, Пульчинеллы обращаются к сидящему начальнику-Пульчинелле, как в жизни, веронские юноши обращались к Подесте (мэру) Вероны. Главный повар вымешивает клёцки в традиционной фаянсовой посудине, ручки которой, тоже традиционно, сделаны в форме ушей. Сама кастрюлина умышленно напоминает по форме конусные колпаки на головах у Пульчинелл. Англичане (да и и французы конечно) рассказывают и изучают как и когда Пульчинелло итальянского театра превратился в английского Punch. А вот Россия--это родина не только слонов, но и дебильных "поэтов" Сомовых. Даже Панки у нас собственные!!! ХА-ХА-ХА!!
Вениамин - Tags:
16век, 18век, Женщиныню, Живопись, Искусство, Италия, Классицизм, Клёцки, Мужчиныню, НЮ, Пармезан, Педы, Пушкин, Рококо, Романо, Тьеполо, Фрагонар, Эротика
|
|
| Оригинал взят у
veniamin1 в Эль Греко--портретист и не только:три интересные работы. El Greco (1541-1614)
Эль Греко--портретист и не только: три интересные работы. El Greco (1541-1614)
 Портрет Джулио Кловио, между 1571 и 1572, Эль Греко (1541-1614) Италия, Испания
Психологический портрет только начал движение и совсем небыстрое распостранение в европейской живописи в конце 15-го века. А мы видим работу провинциала из деревни по имени Крит, который пару лет покрутился в Венеции и в Венецианской школе. Прекрасная, схватывающая взгляд работа. На портрете знаменитый итальянский художник-минитюарист хорватского происхождения. Кловио был уже старик (через 6 лет умер) и он увидел и понял уровень талантов у Эль Греко. Кловио его поддерживал и помогал. Кловио делал замечательные миниатюры и для книг тоже. Заказчиками были аристократы и правители. Поэтому он сидит с книгой и указывает на иллюстрации в книге.
У меня есть ещё несколько не слишком распостранённых , но интересных работ Эль Греко, которые я собираюсь поместить. Вот тогда, я постараюсь рассказать поподробнее о великом авангардном художнике. Это портрет интересен тем, что мы видим первый из известных исследователям портрет работы Эль Греко. Те что раньше или не выжили или у него ещё не было заказов на портреты (Вряд ли, а?). Можно сделать замечание, что ко времени этой работы Эль Греко уже не мальчик и не юный барабанщик. Да, ему уже около 30-ти. Но Гойя раскрутился еще на несколько лет позже. А Гойя и Эль Греко--великие революционеры изобразительного искусства, которые оказали огромное влияние на развитие авангарда 19-го (Гойя) и 20-го веков (Эль Греко и Гойя). Теперь посмотрите снова на первый портрет. Мы сразу видим --ТАЛАНТ, а? Когда Эль Греко умер, как раз начинался Золотой Век Нидерландской (Голландской) живописи. Я не раз видел на портретах из Золотого Века такую же композицию как на этом портрете, когда фигура сидит у окна, и получается такая удачная игра света и тени. Я не знаю или это находка Эль Греко, но Нидерланды, у которых оставались связи с их бывшей метрополией, конечно же могли видеть работы Испанского (с 1576) грека.
 Портрет Хосе Мануэля Теотокопулоса, сына художника, около 1603. Эль Греко (1541-1614)
Это портрет сына. Сын Эль Греко, Хосе Мануэль, тоже стал художником, и поэтому папа написал его портрет с причиндалами живописца. Этот портрет Эль Греко написал больше чем через тридцать лет после первого. Оба портрета--говорят о настоящем таланте ПОРТРЕТИСТА. Если в художнике, вдобавок к его талантам совсем чуть-чуть не хватает таланта портретиста, то ничего не выйдет. Портреты будут правильно написанными, но СКУЧНЫМИ до нудности. Я уже писал об этом подробнее чем сейчас. Крамской был портретист, но ему не хватало. Его портреты скучноваты.
 Мальчик раздувающий тление, чтобы зажечь свечу (Дующий), 1570-72__ Эль Греко (1541-1614)
Это, конечно же не портрет, а жанровая работа. В этом применении слово жанр имеет другое и более узкое значение. Здесь и по тем временам, жанр означает бытовой сюжет на картине. В иерахии жанров, которую ЖЁСТКО установили в 17-ом веке, жанровая живопись стояла невысоко и соответственно так же само и оплачивалась--не шибко. На первом месте была историческая живопись. Она включала в себя Библию/Евангелия, всю мифологию и разных героев типа VIP. На втором месте стоял жанр портрета. И только на третьем месте стоял жанр жанровой живописи. С тех времён тематика жанровой живописи стала пошире. Этот сюжет, про мальчика раздувающего тление угольков или чего-то похожего на угольки, Эль Греко наверное видел в его годы в Венеции (1567-1570). Там этот сюжет использовали не раз. Мальчик раздувает щёки, чтобы раздуть тлеющий огонёк и зажечь свечу. Видите какая свеча тоненькая. Свечи ещё были жутко дорогими. Фитиль ещё не зажёгся, а воск, если вы присмотритесь, уже капает! Ваньке Жукова того времени могли бы запросто селёдкой съездить по морде лица за порчу дорогого хозяйского продукта. Контрастная игра света и тени--замечательная! Я вседа балдю с таких кьяроскуро. Посмотрите на караваджиста-голандца, которого я недавно поместил.
http://veniamin1.livejournal.com/309390.html
Всё. Больше не могу. Немного не досказал про эту картину.
Вениамин
|
|
| Это не пропаганда гомосексуализма товарищ профессор Мизулина, а великие творения человеческого духа.
 
"Давид" (1430-1432) (возможно уже в 40-х), скульптор Донателло(1386–1466) ---------------- "Давид" (1501-1504)Микеланджело Буонарроти (1475-1564)
Это всё надо показать в нескольких проекциях и видах, под разными углами и разобранным на увеличенные детали. Нужно показать вам этих "Давидов" по-разному для того, чтобы вы с одной стороны увидели всю, запрещённую для того времени гомосексуальность работы Донателло (большие тысячи были под судом за гомосексуализм только во Флоренции, включая Леонардо), а с другой стороны, чтобы вы поняли насколько работа Донателло есть невиданное до того новаторское искусство, и поэтому она совсем не обязательно в первую очередь гомосексуальна. "Давид" Микеланджело, конечно же мужественнее, если сравнивать с Донателло. Но только если сравнивать. По крайней мере так я это вижу и чувствую. Микеланджело, между прочим, товарищ профессор Мизулина, был потенциальный гомосексуалист. Это всё подтверждено. Но Микеланджело, так же как и другой потенциальный гомосексуалист, Исаак Ньютон, по-видимому оставался, через всю длинную жизнь, (89 лет) девственником. Есть достаточные основания, чтобы так говорить.
Работа Микеланджело--это один из всего нескольких, самых главных символов-изображений Высокого Возрождения. И сегодня, она так же знаменита, как и во все прежние века. "Давид" Донателло это одна из знаменитых и полностью НОВАТОРСКИХ работ Раннего Возрождения. И хоть обе эти работы детальнейше изучены и подробнейше описаны серьёзным искусствоведением, тем ни менее и сегодня есть интереснейшие разномнения(sic) и разночтения. Всё. Больше не хочу и не буду себя заставлять. Я думаю, что бессмысленно предлагать вам почитать самим про эти скульптуры или посмотреть на эти работы и на детали этих работ на других фотах под разным углом и в большем увеличении. Эти работы есть то, про что можно, не стесняясь высоких слов, сказать:--- Великая сила искусства. Поэтому просто посмотрите на эти две великие работы похожего содержания, созданные великими талантами такого революционного и созидательного времени как Возрождение. Они не распостраняли пропаганду гомосексуализма, товарищ Мизулина, они оставили нам великие творения человеческого духа.
Вениамин. - Tags:
15век, 16век, Библия, Давид, Донателло, ЖЖ, ЖЖнов, Живопись, Искусство, Италия, Микеланджело, Ренессанс, Скульптура
|
|
| Это не пропаганда гомосексуализма товарищ профессор Мизулина, а великие творения человеческого духа.
 
"Давид" (1430-1432) (возможно уже в 40-х), скульптор Донателло(1386–1466) ---------------- "Давид" (1501-1504)Микеланджело Буонарроти (1475-1564)
Это всё надо показать в нескольких проекциях и видах, под разными углами и разобранным на увеличенные детали. Нужно показать вам этих "Давидов" по-разному для того, чтобы вы с одной стороны увидели всю, запрещённую для того времени гомосексуальность работы Донателло (большие тысячи были под судом за гомосексуализм только во Флоренции, включая Леонардо), а с другой стороны, чтобы вы поняли насколько работа Донателло есть невиданное до того новаторское искусство, и поэтому она совсем не обязательно в первую очередь гомосексуальна. "Давид" Микеланджело, конечно же мужественнее, если сравнивать с Донателло. Но только если сравнивать. По крайней мере так я это вижу и чувствую. Микеланджело, между прочим, товарищ профессор Мизулина, был потенциальный гомосексуалист. Это всё подтверждено. Но Микеланджело, так же как и другой потенциальный гомосексуалист, Исаак Ньютон, по-видимому оставался, через всю длинную жизнь, (89 лет) девственником. Есть достаточные основания, чтобы так говорить.
Работа Микеланджело--это один из всего нескольких, самых главных символов-изображений Высокого Возрождения. И сегодня, она так же знаменита, как и во все прежние века. "Давид" Донателло это одна из знаменитых и полностью НОВАТОРСКИХ работ Раннего Возрождения. И хоть обе эти работы детальнейше изучены и подробнейше описаны серьёзным искусствоведением, тем ни менее и сегодня есть интереснейшие разномнения(sic) и разночтения. Всё. Больше не хочу и не буду себя заставлять. Я думаю, что бессмысленно предлагать вам почитать самим про эти скульптуры или посмотреть на эти работы и на детали этих работ на других фотах под разным углом и в большем увеличении. Эти работы есть то, про что можно, не стесняясь высоких слов, сказать:--- Великая сила искусства. Поэтому просто посмотрите на эти две великие работы похожего содержания, созданные великими талантами такого революционного и созидательного времени как Возрождение. Они не распостраняли пропаганду гомосексуализма, товарищ Мизулина, они оставили нам великие творения человеческого духа.
Вениамин. - Tags:
15век, 16век, Библия, Геи, Давид, Донателло, Живопись, Искусство, Италия, ЛЖР, Микеланджело, Ренессанс, Скульптура
|
|
| Оригинал взят у
veniamin1 в Ещё немного Беллини. Первая НЮ, Святой Иероним и Царь зверей.
Ещё немного Беллини. Первая НЮ, Святой Иероним и Царь зверей.
 «Обнажённая перед зеркалом (1514-16)__Беллини, Джованни( ок.1430—1433 — 1516); Музей истории искусства, Вена.
Это первая НЮ, которую Джованни Беллини написал за всю его длинную и успешную творческую жизнь. Ему уже было 85 лет, или в крайнем случае, 82-83 года. Я не знаю в чём дело. Леонардо да Винчи был такой крутой гомосексуалист, что он не представлял себе женскую анатомию. Однажды, он таки да написал раздвинутые ноги у дамы и у него получилось между ногами отверстие размером с маленькое блюдце под стаканом. Так он себе это представлял. Сколько бы не пытались рассказать, что это была шутка гения, ничего из этого не получится. Вы ощущаете в том, что он написал шутку? Раз мы не ощущаем шутку, значит её там и не было. Про личную жизнь Беллини, я наверное не знаю. Или не помню. Уже случается.. Факт этой НЮ и его возраста, сам по себе интересный, но я не чересчур в восторге от самой НЮ. Хотя, для справедливости нужно сказать, что для первого НЮ, это не так уж и плохо. Интересно бы почитать про эту работу. Наверное эта бумажка (справа о нас) что-то говорит. Недаром, ещё молодая женщина так пристально всматривается в зеркало. Она смотрит на себя, чтобы увидеть насколько она постарела и изменилась. Она хочет, чтобы ОН(если послание от любящего мужчины) увидел её в полном блеске. Это всё мои соображения. У вас могут быть совсем другие.
 Св. Иероним проповедует льву (ок. 1450), Беллини, Джованни( ок.1430—1433 — 1516); Бирминтем, Институт Барбера.
Это совсем простая картина. Как вы все знаете, Св. Иероним вытащил из лапы несчастного Льва страшную занозу и спас Царя зверей от невыносимой боли и от мучительной смерти. Тут на картине, по-моему, произошло наложение событий против хронологии. Заноза ещё торчит. С чего бы Святой стал читать Писание, вместо того чтобы избавить Льва от боли? Наверное торчащей занозой художник напоминает нам о том, что даже царям бывает больно. (Шутка.) В любом случае, излечив тело Льва, Иероним излечивает и его душу. Для этого, Святой проводит со Львом класс предмета под названием "ОСНОВЫ ПРАВОСЛАВНОЙ КУЛЬТУРЫ."
--А откуда ты знаешь, что это основы православной, а не католической культуры?---
Что за идиотский вопрос, на уровне недоразвитой стукачки Косыревой или Юльки-сепульки Фридман-Вербицкой? Тогда, в 4-ом и в начале 5-го века была аутентичная вера и истинное христианство. Так каким же ещё могло быть это христианство, кроме православного, а??
Вот поэтому сегодня не появляются святые, которые даже львов не боятся, потому что вы все циничные, кощунственные лицемеры, которые всегда в городе Риме бегут не в музей, а мчатся посмотреть на Папу Римского! Профессора Мизулиной на вас блядей нету! Уж она придумает на вас, развратных курвей, закон! ------------------------------------------------------------------------------------ Посмотрите как удачно и мягко эти романтичые цвета и оттенки восхода солнца освещают сцену и меняют восприятие всей картины. Этот приём тогда только появился. Я не знаю точно, или Беллини сам это придумал. Смотрится замечательно. У Беллини было немало талантливых учеников. А два его ученика, Тициан и Джорджоне, одни из тех кто повлиял на развитие всего европейского изобразительного искусства.
Вениамин. |
|
| veniamin1 в Это живые мадонны Джованни Беллини и Андреа Соларио. Это не сироп Рафаэля.
Это живые мадонны Джованни Беллини и Андреа Соларио. Это не сироп Рафаэля.
 Мадонна с зеленой подушкой, (1507-1510) Соларио, Андреа(1460–1524), Лувр Virgin of the Green Cushion, (1507-10), Andrea Solari (1460-1524)
Посмотрите, пока суть да дело, как это всё хорошо. Кроме таланта, это всё так трогательно-человечно ещё и потому, что здесь участвует короткий и Великий Век ГУМАНИЗМА эпохи Высокого Возрождения. Настоящий Гуманизм. Не сегодняшний, гнусный и наглый пиздёж, когда кого хошь обозначают гуманистом, не пытаясь даже понять что это есть на самом деле. Подонки всегда готовы наживать на всём. И на гуманизме тоже. ________________________________ Вообще-то я собирался начать тему венецианской школы, которая мне так нравится, работами Беллини. А Соларио попал в мои картинки к теме, как интересный художник, на которого повлияла венецианская школа и Беллини. (Сам Соларио -- это Миланская школа. Ломбардия) Всё это значит, что эти Мадонны с младенцами у меня были уже подготовлены и увеличены и т.д., вне зависимости от Рождества. Но я помещаю только этих двух замечательных Мадонн с дитятей. Беллини написал первую НЮ в 85 лет. Это само по себе интересно. Но эта НЮ сюда не всем подойдёт, не так ли? Как и ещё что-нибудь от Беллини и из Венеции,--я помещу это НЮ Беллини попозже.
Эта Мадонна с Младенцем самая знаменитая работа Солари. Рафаэль и его Мадонны не всегда честное искусство. Он бывает насиропленный. Когда-то, пару из его Мадонн с Младенцем, мне очень нравились. А эта работа Солари сделана просто, с хорошим вкусом и ЕСТЕСТВЕННО. И как удачно Соларио обозначил связь младенца с глазами мамы. Английское название лучше. Оно поэтичнее. Я не стал менять то, что уже придумали по-русски. Соларио пересёкся с Леонардо да Винчи в Милане. Соларио считается одним из самых больших талантов среди тех кто учился у,-- и следовал-- Леонардо. Посмотрите снова. Просто, правда? И притягательно. Вот так.
 Мадонна с младенцем. (1480–1490). Беллини, Джованни( ок.1430_1433 —- 1516), Бергамо, Академия Каррара. Madonna and Child (1480-1490) Giovanni Bellini,( c.1430_1433 -- 1516)
Беллини -- это один из главных основателей и самых больших талантов Венецианской школы. У него у самого была своя школа, много способных учеников и громкая слава до самого конца его длинной физической и творческой жизни. Всё. Про это надо очень много писать и приводить пачку репродукций. Да ещё наверное и сравнивать. То есть ещё пачка репродукций. Эта мать с младенцем сделаны иначе. И пейзажный фон уже не от Леонардо. Другая традиция.
Но наш взгляд, как и в работе Соларио, не хочет сразу оторваться. Композиция и техническое решение композиции--сделаны самостоятельным талантом. Поэтому мы не спеша рассматриваем многозначительность во взгляде младенца и, удачно созданный до пары к взгляду дитяти, задумчивый взгляд и лицо матери. Потом мы схватываем целое, видим их вместе, и только теперь--смотрим. OK. Посмотрите ещё, если вам смотрится.
Эта работа, как и Соларио, тоже сделана в короткое время Высокого Возрождения. Здесь тоже мы ощущаем ГУМАНИЗМ той эпохи. В конце концов, идеи Христа действительно стояли в достаточной степени на Гуманизме, правда? Но они (эти идеи) были слишком буквальными. ---- А если каждый конопат, где ж на всех набрать лопат?--- Где набрать такое человечество, которое захочет, БУКВАЛЬНО, жить и следовать этим детальным идеям и указаниям? Поэтому, как только в конце первого века Институт Церкви позволил грешить, получать отпущение грехов и грешить снова, так сразу все идеи и кончились. А началось и продолжается уже двадцатое столетие ЛИЦЕМЕРИЕ и,-- как следствие лжи Института, получившего монополию на эти умершие идеи,--обучение ненависти ко всем другим. Ненависть ко всем Ненашим и Невашим (sic).
Церковь и её идеи целесообразности как главная мотивация, очень легко победили притчи и постулаты некого еврея из Иудеи, которого возможно звали Иешуа.
Пока.
Вениамин
|
|
| Я уже написал вводную,объясняющую появление этих статей, в предыдущем посте. ============================================================================================
Оригинал взят у
veniamin1 в Рафаэль и его лучший портрет. По-моему, -- противоречивое дело. А по вашему как?Рафаэль и его лучший портрет. По-моему, -- противоречивое дело. А по вашему как? « Портрет Бальдассаре Кастильоне,_ ок. 1515, _Рафаэль Санти (1483-1520), Лувр, Франция.Что мы видим? Мы смотрим на лучший портрет Рафаэля Санти(1483-1520). Санти это просто фамилия. Рафаэль, это имя которое он получил при крещении. Рафаэль бывал разный. Рафаэль,--- если сказать бюрократическим языком---не всегда соответствовал. Здесь, сейчас, мы не изучаем жизнь и творчество. А этот портрет действительно получился на уровне лучших работ высокого Ренессанса. Рафаэль легко, быстро и удачно понимал, перемалывал и вводил в своё творчество лучшие чужие идеи и находки. На раннем этапе он был под воздействием Перуджино и удивительного Фра Бартоломео. Но конечно же, главное влияние на него в жанре портрета, как и на многих его современников, оказал Леонардо да Винчи. Рафаэлю повезло. Он наездами, бывал, жил и работал во Флоренции с 1504 по 1508 год. А Леонардо в 1500 году вернулся домой и работал во Флоренции по 1506 год включительно. Это было время, когда он написал Джоконду. Портреты да Винчи повлияли на Рафаэля сразу и напрямую. Он, как я уже сказал, моментально схватывал и впитывал лучшее из творчества других. Уже в районе 1506 года он написал дамский портрет под прямым влиянием Джоконды. Ко времени этого портрета его друга, знаменитого писателя Ренессанса и знаменитого дипломата, Бальдассаре Кастильоне, Рафаэлю было уже 32 года и он был зрелым художником с достижениями. Их объединило Урбино. Рафаэль родился и жил в Урбино, где его отец был придворным художником у герцога, а Кастильоне по приглашению герцога, одно время был его придворным и дипломатом. Тогда Урбино был самый утончённый и культурно развитый двор Италии. Через годы, когда Рафаэль блистал в Риме, Кастильоне прибыл туда как дипломат. И Рафаэль, чтобы увековечить их дружбу написал этот портрет.
В этом портрете меня смущает взгляд. Или может быть надо сказать, моё ощущение от этого взгляда. Знаменитый и успешный писатель. Знаменитый дипломат на службе у монархов и у Папы Римского. Человек, буквально известный всей Европе. Его лучшей книгой,-- трактат "О придворном"--зачитывался весь известный тогда мир. У него был небольшой период, когда он попал в опалу, из за разных козней. Но это было недолго. Кастильоне блистал в Италии и во всём тогдашнем мире. Почему же в его взгляде нет этого блеска, нет уверенного в себе взгляда любимца Европы, герцогов, Папы и Императора Карла Пятого? Что скажете? А портрет мне на самом деле нравится. В нём есть психологизм. Но именно этот психологизм и смущает, правда? Мы смотрим на человека, которому принёс извинения Папа Римский, и который не побоялся отказать Императору, когда Карл V предложил ему епископство в Испании. Вот этого я и не вижу. Похож на купца. От взгляда мужчины на портрете не исходит мощь талантов и энергия достижений. А вы что видите? Обратите внимание, что примерно с 1506 года, на очень многих портретах Рафаэль писал фигуру в позиции Моны Лизы Джоконды. Рафаэль умер на 9 лет раньше Бальдассаре Кастильоне. Горюющий о друге Кастильоне написал красивую элегию на латыни. Вениамин. |
|
|