|
| Оригинал взят у veniamin1 в 8 февраля это в первую очередь 300 лет смерти Петра Великого, а уж потом дуэль Пушкина.
8 февраля это в первую очередь 300 лет смерти Петра Великого, а уж потом дуэль Пушкина.
Сегодня(у меня ещё 8 февраля 2025 года.) день дуэли Пушкина. Обычно кто-то, а то и парочку авторов пишут пост-другой. Особенно те, которым нечего сказать от себя, а рейтинг их таки да волнует. И сегодня какой-то страдалец шлёпнул в ЖЖ коротенький пост о дуэли. Отметился. 8 февраля это, — несмотря на всё значение Пушкина, — совсем другая, куда более важная для России и для россиян годовщина. Но, обычно, 8 февраля народ, включая просвещённо-образованный народ РУнета, об этом молчит. Молчит грёбаный просвещённый народ и сегодня. А сегодня, эта годовщина, ко всему остальному, ещё и немыслимо круглая, а значит крутая. 300(триста) лет назад, 8 февраля(нового стиля) 1725 года умер Российский реформатор просто обалденного и невообразимого класса. Триста лет назад умер первый Император Всероссийский(1721), Пётр I Алексеевич (Пётр Великий). 30 мая [9 июня] 1672 — 28 января [8 февраля] 1725. НЕ НАДО НАМ!!! Обычно в этот день РУнет не пишет о Петре. Но сегодня годовщина — триста лет со смерти! Всё равно — НЕ НАДО НАМ — И ВСЁ! СМИ и ТВ конечно же поговорят. Но РУнет это основа сегодняшней поп-культуры России, это сам народ. А народу не надо. Смерть Петра и конец его революционной эпохи для страны — это ГИГАНТСКАЯ тема. Но очень интересная и увлекательная. Для тех, кого интересует РОССИЯ. Патриотов, так же как и либералов, история страны России не ебёт! Много лет назад я не выдержал равнодушия и сделал неслабую статейку 8 февраля о переходном периоде. Не помню. Может это было ещё на форумах. Но особенного смысла не было. Немногим понадобилось. И всё.
 "Пётр I на смертном ложе" Иван Никитич Никитин (1680-1741) Сегодня уже, вроде бы, бесспорно установили автора. А то веками были проблемы.
Все программы и проекты Петра не достигли поставленных целей. То есть провалились. Нетерпеливый он был и слишком много сразу хотел, а страна была очень бедная. Это с одной стороны. А с другой стороны Царь начинал в пустыне. В пустыне без всякого образования и просвещения и без просвещённых и образованных людей. Единицы не в счёт. Когда Царь начинал, Россия умела делить только на два. Когда делили на три, то к делению на два добавляли: ещё половина от половины. К делению на пять, эту самую половину добавляли несколько раз. Степень ошибки была дикая. В Приказах были два дьяка, которые умели пользоваться обыкновенными дробями. Два человека на всю страну. О десятичных дробях, когда Ньютон и Лейбниц уже создали исчисление, просто не слыхали. Вряд ли в стране был один процент грамотных.И откуда бы? В стране не было ни одной школы. Не позорьтесь, не заводите шарманку про Славяно-греко-латинскую академию. Не только не было ни одного учебного заведения для подготовки священников, но огромное количество попов не умело читать-писать по-русски. Церковно-славянский был иностранным, а они с трудом могли по-русски. Как, как? Наизусть работали, сами не понимая! Я не собираюсь столько говорить. Гиппиус сказала, что никогда русский народ не был Православным, уже во втором десятилетии 20 века(или в третьем. не хочу смотреть), и это так же было верно в её время, как и в России Петра. Патриарх говорил не ищите никакого Святого духа в основных Книгах. Читай, что видишь просто запоминай и в этом всё Христианство. Самого Царя научили только складывать и вычитать. Не лучше было насчёт высшей аристократии, то есть насчёт бояр. Только когда Пётр стал ездить в Немецкую слободу, какой-то иностранец научил его делить и умножать. Всё что Пётр начинал, создавал и продвигал, он делал в пустыне. В пустыне безграмотности и невежественности. Поэтому нельзя расматривать дела Петра однобоко. Типа — это был провал. Он создавал там, где не было НИ ЕБЕНИ МАМЫ!!! А теперь что-то появилось. И от этого Петровского ЧТО-ТО, страна оттолкнулась и начало появляться уже ЧЕГО-ТО! Между прочим всё что он создал стало частью бюджета, а для чиновника бюджет свят так же, как "Краткий курс истории ВКП(б)" для сталинского большевика. И поэтому проекты Петра продолжали жить. Конец эпохи Петра и начало Цариц — сложнейший период, требующий исследования и анализа данных профессионалами с талантами. И откуда же оно возьмётся, если сегодня, на 300-летнюю годовщину смерти Великого реформатора страна и люди страны не помнят о нём. НАМ НЕ НАДО!
Вениамин |
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Как его звали,блядь?
Как его звали,блядь?
 Ссылка на оригинал: https://lj.rossia.org/users/rex_weblen/237465.html
Это ещё один провокатор. Можете не сомневаться. Несколько раз я вас предупреждал про таких и про возможные подлые последствия неосторожного пиздежа. Особенно был один наглый, который спрашивал какую тяжёлую наркоту вы кушаете или ширяете. Скотина подлая. Потом в вашем деле появится запись и вы станете настолько уязвимыми, что если вас нужно будет задействовать, вы им не сумеете отказать и, например, станете стукачами. А эта сегодняшняя мерзость совсем тупой. Просто взгляните на форму, стиль и словарь вопроса и вам ясно, что это провокатор. Но я никогда не говорил откуда я так уверен. Теперь могу. Он умер прошлым летом. Я даже не знаю отчего. Ему было 47 лет и мне просто сообщили. Возможно он попросил перед смертью. А может его начальники..., а? Мы никогда не говорили о личном, но как-то он мне дал вполне развёрнутый совет, когда у нас появился очередной провокатор. В общем я правильно понимал о нём и он это знал. Просто мы не говорили об этом. Он был любителем Ван Гога и ему нравилась моя трактовка его натюрмортов. Он даже сказал, что просто не понимал до этого, а теперь понимает. Мне было приятно. Какие же вы примитивно-базарные и подлые. Вам самим не противно?
Из-за скотины злобной Мишки, я не могу поместить видео. https://www.youtube.com/watch?v=NDCJAfm9ZAs&list=PLLqa3L3Ym7LfWW-GnCalzmq-5gau4w2Gj&index=9 Сходите по ссылке и послушайте, что удивительный и сверхдобросовестный талант Кобзона сделал с этим.

Это портрет за четыре года до смерти(1886), который сделал его друг австралийский художник-импрессионист Джон Питер Расселл (John Peter Russell(1858 — 1930). Они были хорошие друзья, ещё из художественной школы, где они впервые встретились. Мне очень подходит. Точная психология, а? И композиция правильная, интересная. Есть которым ОЧЕНЬ не подходит. О вкусах не спорят, и всё.
Я даже не знал его имени. Он сказал пусть будет Игорь или как ты сам хочешь. Отчего умирает здоровый мужчина в 47 лет? Это третий раз мне велели передать, что умерли. Приятно быть кому-то полезным и нужным. У меня умер, я уверен что умер, товарищ-москвич. Ему было 31 или 32. Он исчез, но он не мог так просто исчезнуть. Образованнейший и культурный, он был чуток снобом. Так кто ещё не сноб такого рода? Он неровно дышал в сторону евреев, но жил как воспитанный человек. Ах какой он был! И, блядь, я забыл его имя. Не могу ничего сделать. Старость не радость. Однажды, без всякой подготовки, он прочёл мне лекцию о литых московских решётках, кованых воротах и т.д. Это было восхитительно. И у него была такая точная и нескучная речь, что у меня не с чем и не с кем сравнить. Блядь! Как его звали? Почему я не забыл как зовут Люляку-Хуяку, Тифаретную сраку?
Вениамин - Tags:
Австралия, Ван Гог, Ворота, Искусство, ЛЖРнов3, Москва, Наркота, Портрет мужской, Провокаторы, Рассел, Решётки
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Йом-Кипур начинается или уже начался, сегодня вечером, 24 сентября.
Йом-Кипур начинается или уже начался, сегодня вечером, 24 сентября.
Конечно же древний Иудаизм был самой человечной религией. Всё было по-человечески. Вечный постулат человеков: "Ты мне, я тебе." Евреи сговорились с Высшим Духом: "Мы буквально соблюдаем всё, что ты велишь, а ты, за это, в первую очередь заботишься о нас." Материальная стимуляция всегда эффективнее, якобы, бескорыстия. ХА-ХА-ХА!!! МАТЕРИАЛИЗМ, А? А это был прекрасный стимул для любви к Богу. Но потом попы, как и в каждой религии, начали всё усложнять, и совсем нередко, стали всё усложнять до нелепости. И всё. Павел упростил обязательства верующего в еврейской Христианской секте, а главное твёрдо сказал, что "нет ни Еллина, ни Иудея, ни обрезания, ни необрезания". Как только не толкуют эти слова. Как им надо, так и толкуют. Лицемерие Христианства совершенно на уровне мерзкого лицемерия Сталинского царства и его продолжения. Эти слова в первую и главную очередь говорят, что не нужно становиться евреем, чтобы жить согласно идей Христа. Не нужно обрезание, не нужна кошерная диета и не нужны все остальные десятки(если не больше) забубонов, которые создали священники Иудаизма. Греки к тому времени устали от сотни и больше Богов и Богинь в их Пантеоне, да и римляне в Римском Пантеоне as well. Поэтому им очень подошёл этот монотеизм. А вагоны Богов и Богинь они быстро заменили соответствующими Святыми. Назначенный Святой(ая) профессионально охранял их в каждой отдельной области деятельности. Если бы не то, что Ньютон обозначил, как извращение первого Никейского собора(325 год), если бы не мутное, — совершенно недоступное пониманию народа(а попы понимали?), — создание под именем ТРОИЦА, эта религия была бы крепче. А так, сегодня у них плохие времена. К концу века будет совсем плохо. Если не появится гений звездежа, который увлечёт народы новыми идеями новой религии, попам придётся переквалифицироваться. Петр Великий обязал попов русского Православия быть стукачами. Это может пригодиться им для пропитания, не так ли?
 Еврей на молитве. 1875г., Репин Илья Ефимович(1844-1830)
 Евреи молятся в синагоге на Йом-Кипур. Вена, 1878г. Мауриций Готтлиб(1856-1879)
У меня есть о нём, но я боюсь даже взглянуть туда, назад. Каждый раз обнаруживаю, что сучьи профессора и рыготное, гнойное животное ПАНК, уничтожили. Какими надо быть подонками, чтобы беспомощно гореть огнёми подлости до такой степени, что просто уничтожить чужое творчество? Та, которую Мауриций любил, стоит на балконе слева посередине группы, а справа, она же наклонилась к маме. Она есть ещё в одной фигуре. Самого художника мы видим справа от раввина, а слева он поместил себя же, в виде мальчика. Талантливый был. Она была из семьи верхних состоятельных людей Вены. А он был пацан из зачуханной провинции. И потом, после того, что она его не захотела, Мауриций убил себя в 23 года. Он был верующий. Поэтому Мауриций Готтлиб пошёл стоять на холод и, кажется, на дождь, мощно заболел, и через два-три дня умер. До антибиотиков была ещё вечность, а то что он хотел умереть, конечно же сработало вместе с простудой.
 Портрет старого еврея. Пэн, Юдель Моисеевич(1854-1937)
Юдель Пэн был большой, самобытный талант. Еврей из провинции, который даже не имел права находиться в столице, но он всё же сумел пробиться в Академию. Учителями были Валентин Серов и Михаил Врубель. Кроме Марка Шагала, у Пэна была пачка и других талантливых учеников. Достаточно, например, назвать Эли Лисицки(Лисицкого), о котором вы прочтёте в каждой, уважающей себя, энциклопедии мира. В конце двадцатых(1927) Советская власть дала ему звание Заслуженного еврейского художника. Юделя Моисеевича Пэна убили в его доме, в 1937 году. Жутко убивали. Официальная версия скидывала всё на его племянницу и племянника. Есть косвенные детали, — но вполне, — которые говорят, что его просто-напросто убило НКВД Ежова. Из-за его работ.
Охуенно подлая потаскуха Фридман дождалась Йом-Кипура и поместила сегодня её мерзкое примитивное рассуждение о Тарасе Бульбе и евреях. Поместила не вчера, не послезавтра. А сегодня. На Тифаретнике есть раввин. Как ты спокойно продолжаешь общаться с этими бешеными антисемитами, раввин Тифаретный? Так, в своё время, Фридман дождалась дня Холокоста в Израиле(в Израиле свой день, привязанный к еврейскому календарю) и в тот день поместила свой стих, прославлявший ГИТЛЕРА. Подлость непревзойдённая. Так же само РПЦ дождалась столетия со смерти Льва Толстого, и когда вся Европа это отмечала, РПЦ четыре раза засудила Толстого в судах четырёх русских губерний за уголовный экстремизм, направленный на уничтожение РПЦ.
Вениамин. - Tags:
Евреи, Живопись, Искусство, Йом-Кипур, ЛЖРнов3, Павел, Портрет мужской, Портреты, Пэн, Репин, Христианство, Шагал
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Жанна Эбютерн и Амедео Модильяни. Художники, которые любили друг друга до самой смерти.
Жанна Эбютерн и Амедео Модильяни. Художники, которые любили друг друга до самой смерти.
Это мой пост из 2012-го года(10 мая), о котором мне напомнила программа админа ЖЖ. Я не удержался и добавил картинок, частично переписал и добавил текст и т.д. Так что это не совсем повторение.

Портрет женщины в шляпе (Жанна Эбютерн в большой шляпе). 1917.Модильяни Амедео(1884-1920) Jeanne Hebuterne with a Large Hat 1917. Modigliani Amedeo(1884-1920)
Модильяни для меня один из любимых. Такая тёплая живопись и такие ТЁПЛЫЕ женщины. Посмотрите на Жанну. Она прекрасна. Жанна эротична и сексуальна. Она тёплая. Женщин по-настоящему притягивало к этому невысокому, круто пьющему, гашишному, хулиганистому итальянскому еврею.
Они готовы были любить его, и они любили его — без остатка. Ахматова умела чувствовать. Поэтому она вернулась в следующем, в 1911 году, без Гумилева, то есть без мужа. Я уже начинаю много писать. Ну-ну! Дело в том, что уже года три наверное, я собираюсь сделать о нём настоящий, большой пост или два. Я уже почти совсем собрался сделать свою ветку про Модильяни на форуме искусства в начале 2010-го года, перед тем как я ушёл оттуда. Но именно тогда я заметил, что там, на Форуме, уже существующая тема про Модильяни открывается гнусным анекдотом про то, что Модильяни велел Жанне покончить с собой после его смерти. Собственно говоря, та, которая считала себя хозяйкой Форума, для того и открыла ветку, чтобы сказать подлость про Модильяни. Поэтому я стал делать там ветку о Гойе и после Гойи — ушёл. Я не мог делать Модильяни для такого пошлого и базарно-окультуренного народу. Никто не сказал хозяйке Форума, что она ненавидит искусство. Возможно, всё же, Соня сказала. По-своему, мягко, но, вроде бы, она не могла смолчать. Или мне хочется, чтобы было так? Соня, ау...

Обнажённая с ожерельем (1918-1919)Модильяни Амедео(1884-1920). (Jeanne Hébuterne) Sleeping Nude, Nude with Necklace Modigliani Amedeo(1884-1920)
Посмотрим. Я всё ещё хочу написать про Модильяни. Но всех маленьких кусочков про Модильяни, таких как этот пост, у меня уже немало. Придётся повторяться. Ничего хорошего. А перед нами снова его жена, красавица и умница Жанна Эбютерн, мать дочки Амедео(тоже Жанна). Посмотрите на эту волшебную силу искусства и вы её ощутите. Здесь, в этой работе, есть ГАРМОНИЯ КРАСОТЫ. Не гармония анатомии и устройства тела. А ГАРМОНИЯ КРАСОТЫ. Это одна, из не очень большого списка работ и художников, которую я помещаю на весь экран и просто смотрю. За год или полтора до смерти Модильяни, когда его всё ещё практически не покупали, критики сказали, что эта Жанна с ожерельем — великая живопись.
Не позорьтесь и не говорите, что вы НЕ ПРИНИМАЕТЕ Модильяни. Те мракобесы из попов, которые осудили Галилея, НЕ ПЫТАЛИСЬ понять его науку. Они просто объявили, что НЕ ПРИНИМАЮТ кощуственную ересь Галилея. Если у вас другие вкусы, то всё ОК. Но не говорите, что вы НЕ ПРИНИМАЕТЕ того, что вы не понимаете. Пикассо и Модильяни были на самом деле друзьми, несмотря на буйный характер Модильяни. Пикассо понимал искусство Модильяни и восхищался его стилем. Пикассо сказал замечательные слова над гробом Модильяни. Тёплые и совсем неформальные. Хорошо я их не помню, а искать не хочу. Как-то Модильяни сказал Пикассо, что его не считают настоящим художником, потому что он не пишет (не рисует) глаза. И эти два хулигана от искусства стали смеяться. Вы не знаете, над чем или над кем смеялись Пикассо и Модильяни?
Когда Модильяни встретил Жанну, он сказал, что наконец нашёл его ЖЕНЩИНУ С ЛЕБЕДИНОЙ ШЕЕЙ.
 Жанна Эбютерн(1898-1920) вокруг 1918г. фота.
Модильяни умер 24 января 1920г. Семья забрала Жанну к себе. Но это была настоящая любовь, а не Ромео и Джульетта на сцене. Жанна не была согласна жить без Амедео. И через два дня, 26 января, она выкинулась из окна и убила себя. На девятом(восьмом?) месяце беременности. Семья обвинила во всём Модильяни и не позволила похоронить их рядом. Ко всему этому, он был некрещёный еврей, а они были набожные католики. Не очень способствовало, не так ли? Через десять лет они всё же откликнулись на просьбу брата Модильяни и позволили перезахоронить Жанну рядом с Амедео на Пер-Лашез. Но, конечно же, нужно не забывать, что через десять лет Модильяни был оглушительно знаменитым. Родители и семья жены Гарри Гудини отказались встречаться с дочкой, потому что не признавали еврея-зятя, но когда по стране был чуть ли не Национальный траур по поводу смерти Гудини, тогда тесть заявился. Хотя и не скажешь, что он тогда всё же признал зятя. Туманные обстоятельства.
 Автопортрет Жанны Эбютерн 1916 г.(1898–1920) Портрет Амедео Модильяни 1919г., Жанна Эбютерн, вокруг 1918г.
Жанна была художницей. Без всяких скидок. Но её семья не позволяла её работы на публику дольше тридцати лет. Когда в 1917 году она повстречалась с Амедео, она не только позировала ему. но они нередко рисовали или писали портреты друг друга. Это была редкая любовь. Но мне почему-то не хочется идти дальше. А вы видите автопортрет Жанны, за год до того как она сошлась с Модильяни. А? А какая шея!!! Справа портрет Амедео, который Жанна сделала в последний год его жизни. Сразу видно, что это портрет, сделанный любящей его женщиной. Дело в том, что к тому времени у Модильяни уже серьёзно двигался/развивался туберкулёзный менингит, но при этом он не переставал бухать. Ага. Бухать, а не выпивать. Он был почти что алкоголик. С ним было нелегко. АГА. И вообще, Модильяни был крутой. Эренбург видел как в кафе антисемиты наехали словами на евреев и Модильяни сразу начал махать кулаками. Как у Бабеля. Об выпить пару рюмок водки и об дать кому-нибудь по морде. У меня есть где-то рассказ про знаменитый случай в авангардном искусстве, когда талантливая маленькая Маша Васильева пихнула пьяного Модильяни с его пистолетом и машущими кулаками через дверь чёрного хода, а Пикассо с одним известным южноамериканским художником быстро вставили засов и гуляли до утра без хулигана. Они праздновали возвращение с фронта, хоть и не совсем здоровым, но живым, Жоржа Брака, основателя кубизма. Эти обе работы Эбютерн настоящее искусство. Если вдруг, то её автопортрет это масло(на картоне), а не так, что народ иногда считает, что это акварель или гуашь.
20 мая 2010 года Музей современного искусства(Париж) сообщил, что ночью у них украли пять картин. Это были Брак, Пикассо, Матисс, Фернан Леже, которого, замечательного, я вам недавно показывал и Модильяни. Кругом-бегом, то есть ballpark, в 2010 году был в районе 123 000 000(сто двадцать три миллиона) зелёненьких долларов. Продать эти работы конечно же невозможно. Так что особенно не приходится сомневаться, что вор работал по сучьему заказу. Как Вербицкий или всякие Панки с Каледиными, сами ничего создать неспособны, и поэтому они уничтожают огромными сотнями моё творчество. А у кого есть мильярды(sic) и зависть, те нанимают вора и только для себя получают искусство. Всё равно что убили, потому что мир эти работы больше не увидит. Вор был высокого класса профессионал. Хладнокровный. Картины не вырезал, чтоб побыстрее смыться, а аккуратненько повынимал из рам. Это, считается дополнительным подтверждением того, что он выполнял очень дорогостоящий заказ. Не надо! Камеры были. Вор был в маске. =================================================================================================== Теперь откиньтесь и снова посмотрите на неё, на женщину с лебединой шеей.
Вениамин. - Tags:
20век, Жанна, Женский портрет, Искусство, ЛЖР, ЛЖРнов2, Модильяни, НЮ, Портрет, Портрет женский, Портрет мужской, Франция, Экспрессионизм, Эротика
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Русские таланты в Италии. Щедрин, Сильвестр Феодосиевич (1791-1830). Shchedrin, Sylvester F.Русские таланты в Италии.Щедрин, Сильвестр Феодосиевич (1791-1830). Shchedrin, Sylvester Feodosiyevich Это моя работа из 2 апреля 2011-го года. Над текстом я сегодня неслабо поработал. Брюллов, Карл. Портрет художника Сильвестра Щедрина. 1824 Русский Музей, Петербург.Это неплохой пост о знаменитом русском художнике в Италии, про которого по-русски не очень-то вспоминают или даже не очень-то помнят и в художественных кругах, а широкая публика чаще всего не знает даже имени. Так оно устроено. А ведь этот русский талант оказал влияние не только на русскую живопись, но и на итальянскую! И когда?! Чуть-чуть позже 1-ой четверти 19-го века! Поэтому не верьте ни в какую мистику, а живите сейчас и сегодня. Другой жизни не будет. И никому мы после смерти не нужны. Разве что червячкам. Сегодняшнее дополнение. Я тут посоветовался со специалистами и они уверенно считают, что костлявая жопа Люльки-Пердюльки червячкам и нахуй нужна.( ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... ) - Tags:
19век, Автопортрет, Академизм, Брюллов, Живопись, Искусство, Италия, ЛЖР, ЛЖРнов2, Пейзаж, Портрет, Портрет мужской, Романтизм, Россия, Щедрин
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Дима! Забей и гордо возвращайся в ФИФу!
Дима! Забей и гордо возвращайся в ФИФу!

Слава мне! Сам не ожидал. ПАНК! Когда, лет через 60 ты станешь помирать, ты взглянешь на этот высокохудожественный образ и умрёшь счастливым. Я, вообще-то, создал новый жанр. Если вдруг, то попробуйте создать настоящую художественную штучку из обыкновенного fucking snapshot. А уж когда я делаю фотопортрет из видео на YouTube и т.п., то это что-то с чем-то. Охуенная трудоёмкость. Скажем интервью минут на 30-40 я посмотрю вперёд и взад раз пять-шесть и лишь после этого выберу штук 20-30 единиц типа "остановись мгновение". АГА. У меня правильнее прикладывается этот термин, чем в лицемерном, рыготном "Фаусте". Потом начинаются муки творчества, — а на самом деле муки сомнения от жадности, — чтобы выбрать самую подходящую для фотопортрета "остановись мгновение". Если не жалеть времени и сил, то портрет из видео можно создать охуенно динамичный. Аж говорит! Нередко лучше чем профи-фотограф создаст в студии. Так. Я не делал Панку яркие губы. Я, наоборот, само лицо(только лицо) осветлил. А до этого губы были такими, как будто на них тёмно-сексуальная помада, которую так любили(ят?) девицы и дамочки со Слободки. Просто этот товарищ охуенно полнокровный. У ПАНКа везде губы совсем красные.
В общем ПАНК, если почистишь зубы и вымоешь губы я позволю тебе в знак благодарности чмокнуть мою правую яврейскую ягодицу. Правую, потому что левая ангажирована навеки для поэтических возвышенных губок ЛЮЛЬКИ, мамочки Витьки-ленивого. Слышь! Не переживай. Мне несколько неудобняк. Я ведь столько лет молчал, после того что понял, что к чему. Но ты мне не оставил выбора. Пришлось тебя захуярить пыльным мешком по кондопожской голове. На самом деле, сотни миллионов мужчин имеют проблемы с эрекцией. Сотни миллионов! АГА. Вот геев обоих полов, согласно приемлемой статистике, 1 на 10 землян. То есть сегодня это больше чем 700 000 000(семьсот миллионов) гомосексуалов и лесбиянок. 700 миллионов. Что же стыдного в том, чтобы принадлежать к семистам миллионам? Опять же продажи Виагры охуенные. Так что пользователь Виагры принадлежит к сотням миллионов. Поэтому забей залупу, подними голову и гордо возвращайся в ФИФу.
ЛЮЛЬКА, чем всякие ЛЯ-ЛЯ-ЛЯ, напиши лучше эссе о первой помаде на твоих лживеньких очаровательных губках и о первом поцелуе в связи с помадой. Можно сделать конфетку из этой темы. Журналы возьмут.
Вениамин |
|
|
На этом сайте, благославлённом самим Святым Фибоначчи, появилась Углицкая традиция любви к яврейским жидам, которые пхают в молодое, голое христианское тело длинные и острые ножи, чтобы на этой крови замешать тесто для яврейских пирожков. Товарищ Углич (uglich_jj) ближайший родной дядя Манды ибн Пуэрчик, известной как Углицкая культуроведка, гражданка Косырева Ольга Игоревна. Гражданка Косырева (aiveforever) вместе с её ментором в тихих заводях товарища ХЕЛЛа, гражданином Мишаней Журавковым (zhu), считает, что всех жидов с ихними (sic) жидовками и жидовлятами нужно спалить в печках, предварительно пропустив их через гигиеническую газообработку. Дело в том, что у гражданки Косыревой есть серьёзные претензии к жидам. Они посмели снабдить её, Косыреву Ольгу, МАМОЙ. Это конечно же серьёзная причина, для того чтобы спалить всё жидовское племя в печках, не правда ли?
А товарищ Углич (uglich_jj) не только поддерживает родную ему манду, но у него есть свои причины ненависти к слугам дьявола. Дело в том, что жиды пописали ему в суп, а он это съел. Поэтому он громко и честно рассказал и показал через живопись, которую он объявил лучшей про жидов, что явреи выкачивают кровь из христиан, (в 21-ом веке, а? Наверное математик, из Катькиных коллег?) наживают бабки на том, что спаивают христиан, нагло нарушают законы контрабандой и с "адскими рожами", эти бесы издеваются над Христом. Товарищ УГЛИЧ показывает и жуткую картину Пимоненко про жидов, по имени "Жертва мракобесия" (осуждённую нормальной Россией тогда же, в конце 19-го века, как антисемитской.) В этом правдивом посте про гнусных жидов, набранным из первоисточников, талантливо-хитрожопЕйший товарищ УГЛИЧ признаётся в сострадании к Явреям на всю длину его собачьей залупы. Хитрожопость простой сексотки Косыревой и в подмётки не годится изощрённой, жидолюбивой хитрожопости родича её манды, товарища УГЛИЧА. Хитрожопые гении — это светлое будущее Тифаретника как раз там, где солнце никогда не светит.
ССЫЛКА для прогрессивных антижидов: (Катька Юрьевна, вы можете сводить деток на культурную экскурсию) http://lj.rossia.org/users/uglich_jj/65286.html
Вениамин ====================================================================
 ===================================================================== Талантливый еврейский художник Исидор Кауфман.
 Портрет дочери художника, Ханна__Кауфман Исидор(1853–1921)
Его родители, венгерские евреи, предполагали для него совсем другую карьеру и не очень горели желанием отпустить его в художники. Аж когда ему было 22, Исидор начал учиться в Будапеште. Через год он приехал в Вену. но не только евреи не хотели его в художники. Его не приняли в Венскую Академию. Пришлось учиться частным образом, за денежку. Главное, что Исидор Кауфман всех победил и стал художником. Кауфман был известным портретистом своего времени. Этот портрет дочери ему определённо удался. Я думаю, что цвета и оттенки на этой репродукции, должны быть помягче. Я видел вроде бы. Но картинка была совсем маленькая. Нельзя было увеличить. Сам портрет мне очень нравится.
 Обсуждение талмуда. Кауфман Исидор(1853–1921)
Кауфман написал по-настоящему много портретов евреев Восточной и Центральной Европы. В большинстве, --хасидов. Кроме портретов он удачно писал жанровые работы. Одну из жанровых картин мы и видим. Мальчик явно задал детский вопрос про текст из Талмуда. И его учителя заулыбались наивности ребёнка. Может быть им приятно вспомнить, что они тоже когда-то задавали этот вопрос.
 Обучение коммерции, Кауфман Исидор(1853–1921);
Иногда на жанровые картинки приятно посмотреть. Этот еврей тяжело работает. Художник так и написал его: утомлённым. Он скинул ботинки после тяжёлого дня и занялся сыном. Они друг друга любят. Вот такая сцена. И отец учит мальчика простой арифметике на примерах из коммерции. Может быть отец торгует вразнос? Я не очень понимаю. Но в воздухе хорошее ощущение любви между этими двумя. Поэтому и урок успешный.
 Портрет мальчика,Кауфман Исидор(1853–1921)
Кауфман был хороший портретист, а? Конечно же был! Этот мальчик схож с Илюхой Метальниковым. Что-то этот Метальников темнит про его благородное чувашское происхождение. Что скажет народ? Поэтому он наверное и записался в нацисты, чтобы ни у кого не было сомнений, что он ариец, а не явреец.
 Помощница,Кауфман Исидор(1853–1921)
Хватит. Я не хотел набирать стандартный длинный ряд хасидов в меховых шапках. (так обычно показывают Кауфмана художественные блоги) Это скучновато. У него были неслабые успехи. Одну работу Кауфмана купил австрийский император. Он получил пару золотых медалей на больших выставках. На одной из Всемирных выставок в Париже, ему присудили третье место. Ещё что-то было. Творческая жизнь --удалась. На картине -- тоже урок. Но не урок Талмуда или коммерции. Это урок женской Библии и дамского Талмуда. И это тоже надо заучить на всю оставшуюся жизнь. Дитё старается, а весёлая мамочка явно её любовно подначивает. Так и живём. Хорошая семья, сразу понятно. Без крика. Исидор Кауфман прожил 68 лет и умер в 1921 году. Через 20 лет все те хасиды Восточной Европы и Венгрии с Чехословакией, которых он написал, пошли в газовки и вместе с этими евреями в Европе исчезла навсегда, такая развитая еврейская жизнь.
Вениамин |
|
| Эдуард Мане. Толстенький буржуа, который на самом деле был революционером.
Сегодня у Эдуарда Мане день рождения. Он родился 23 января 1832 года. Умер в 1883. Не слишком длинная жизнь. У меня есть пару постов о Мане. Я не делаю новой статьи. Сейчас я помещаю часть одного поста, где я рассказал и показал несовместимомсть внешнего вида Мане на портрете Дега и его хулиганских для того времени работ. К этому я добавил работу, на которой Мане написал Леона. То есть своего сына или, скорее всего, сына своего отца и будущей жены Эдуарда Мане. Этот пост просто к дате рождения. Я не расссказываю его жизнь и не показываю много разных работ.Текст не изменяю. Разберётесь.
 Эдуард Мане и его жена (Сюзанна)1868–1869__Дега Эдгар (1834-1917)
Вот это, на мой взгляд, больше чем просто интересно. Я не знаю что случилось с полотном. Но чтобы вы не остались только с задом Сюзанны Мане, я помещу её ниже в пикантнейшей позиции. А пока посмотрите на Эдуарда Мане. Дега был портретист с талантами, и он единственный среди импрессионистов окончил Академию, был талантливым класссическим рисовальщиком и т.д.
Я это сказал к тому, что мы видим портрет предшественника (чтобы как-то обозначить) импрессионистов и их товарища Э. Мане, совершенно непохожий на его остальные портреты, сделанные парижскими художниками.
Но таланты Дега и нестандартная творческая композиция, говорят нам, что скорее всего мы видим настоящего Мане. Вот так он выглядел и таким он был. А если мы с вами правы, то неужели этот ни рыба, ни мясо-- французский буржуа средней руки (каким, конечно и выглядит этот мужчина на портрете) создал скандально-эпатажные и сверхзнаменитые работы, которые вы увидите ниже этих строк? А? Что скажете граждане из Королевства Немых зеркал? Похоже, что тут есть какая-то масонская тайна. Посмотрите ещё раз на парижского буржуа после обеда. Это что же получается, что он написал "Нану"???!!! Всё это конечно просто шутка, но разница между внешним видом Мане и его эпатажными работами -- поражает.
 "Нана 1877 г. Nana, Мане Эдуард (1832-1883) Я уже где-то рассказал и поговорил об этих работах. (Жмите в метках, кому надо.) И там же я рассказал про мою соседку, которая дала мне, пацану лет 13-14 "Нану", и сказала, что если поймают, то скажешь что без спросу сам стянул у меня (у неё) с полки. Оставьте нанотехнологии тем, кому положено ими заниматься. Вы один хуй ничего толком не соображаете в них. Займитесь НАНАТЕХНОЛОГИЕЙ. Пока вы успешны в этой технологии НАНЫ --- вы живы и успешно здоровы. Эта работа сексуальнее, чем многие откровенные порнушки. Для тех кто понимает и ЧУВСТВУЕТ. В ней откровенно написана притягательность блядства. Что само по себе тоже неплохо, не так ли? А если без шуток, то сложновато представить себе, что этот низенький толстячок на диване написал"Нану", не так ли? Жизнь иногда создаёт парадоксы удивительнее чем во всех романах.
 Завтрак на траве. 1863, Мане Эдуард (1832-1883)
 "Олимпия" 1863г, Olympia. Мане Эдуард (1832-1883)
Про "Олимпию" я не стану говорить снова. Почитайте, если надо.
 Мадам Мане (Сюзанна Леенхоф) на голубом диване, ок. 1880._Мане Эдуард (1832-1883); Лувр, Париж.
А вот и Сюзанна Мане. Как вы видите, любящий муж написал её в полном положении "Олимпии", но только в одёжке. Всё остальное, включая взгляд и левую руку на треугольнике он не только повторил, но большой палец Сюзанны лежит куда пикантнее чем у "Олимпии".
Сюзанна была голландка, которую отец Мане нанял преподавать фоно младшим братьям Эдуарда Мане. В 1852 году у этой голландской, нецалованной (sic) девушки родился мальчик без документа о браке, которого она назвала Леон. Скорее всего, как справедливо считают исследователи, это был ребёнок от отца Эдуарда Мане. Только для порядка, я скажу, что будущему художнику уже было двадцать лет. Уже мог согрешить.
Попозже, Эдуард и Сюзанна были долгие годы любовники. В 1862 году умер отец, и в следующем, в 1863 году, Эдуард Мане и Сюзанна Леенхоф поженились. ХА-ХА-ХА!! Это ж надо! Как раз тот самый год неудачных скандалов с академиками про эпатажных "Олимпию" и "Завтрак на траве". У нас на ЛЖР тоже есть академические отпрыски, враги народа! Одна моя интимно-знакомая Юлька на ЛЖР --- АКАДЕМИЧЕСКАЯ дочь. Она пыталась, совершенно интимно и СОВСЕМ НЕАКАДЕМИЧЕСКИ!!, трахнуть меня без вазелина!!! Никогда не имейте дела с академиками или с их дочерьми типа Юльки.
Мане хорошо относился к новому сыну, Леону. Он написал его на нескольких известных работах.
"Завтрак в студии."1868. Эдуард Мане (1832-1883)
Я помещаю только одну. Потому что я не создаю новую статью и даже не рассказываю про жизнь художника. Но всё же взгляните. В этой картине куда больше от реализма, чем от авангардного стиля самого Мане. Даже поговаривали, что наверное Мане возвращается к реализму. Но здесь всё дело в первую очередь в таланте, а не в стиле. --------------------- Я не спал больше суток, когда подробно рассказал здесь про эту картину. Сейчас немного проспался наконец и увидел, что ничего не соображая, я написал неоправданную чушь про эту работу. Поэтому я потёр почти всё что понаписывал. Взамен ничего не пишу. Совсем не хочется. Так оно, наверное, и будет. -------------------------
Текст под верхними картинками я не переписывал. Если что непонятно в старом тексте, проходите мимо.
Вениамин - Tags:
ЖЖ, ЖЖнов, Живопись, Импрессионизм, Искусство, Комментыизраиль, Мане, НЮ, Портрет женский, Портрет мужской, Франция, Эротика
|
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Несколько удачных портретов Горюшкина-Сорокопудова и неплохая реклама для "Нивы".
Несколько удачных портретов Горюшкина-Сорокопудова и неплохая реклама для "Нивы"
 Портрет А.Н. Собольщиковой-Самариной 1910. Горюшкин-Сорокопудов Иван Силыч (1873-1954) Картон, темпера, пастель. Пензенская картинная галерея им. К.А. Савицкого.
Горюшкин-Сорокопудов Иван Силыч был известен его работами про не совсем древнюю Русь. В основном в 17-ом веке, но кажется есть что-то и раньше. Тогда было целая групка художников (отдельно друг от друга), которые писали царскую, боярскую, купеческую жизнь допетровской Руси. Писали и горожан. Пока был спрос -- можно было кормиться. Это была то ли просто модная тема, то ли модно-патриотическая. Вроде бы я видел, что и сам Валентин Серов однажды написал что-то из тех времён. Одноразово, конечно. В основном, эти работы надуманная и искусственная -- тоска зелёная. Ничего истинно руского в них нету. Это всё псевдопатриотический пиздёж. Мне в большинстве не нравятся ни темы этих картин, ни композиции, ни исполнение. А Горюшкин-Сорокопудов ещё бывало писал удачные портреты и пейзажи. Давайте взглянем на портреты. Художник преподавал в Пензенском художественном училище до самой большевистской революции, а эта актриса родилась и выросла в Пензе. Видимо поэтому этот удачный портрет находится в Пезенской художественной галерее им К.А.Савицкого. Константин Савицкий это тот художник, которые написал на любимой народом картине И.И. Шишкина "Утро в..."--- медведей. Третьяков сказал, что народ видит работу Шишкина и внаглую вытер подпись Савицкого на картине. Третьяков был отец родной. Третьяков мог купить. А кушать всем хочется. С Третьяковым редко спорили. Репин бывало. Но Репин тогда был ВЕЛИКОЕ ИМЯ и его любил Третьяков.
В этом портрете определённо получился психологический образ актрисы, правда? Это не масло, а темпера и пастель. Темпера добротно служила человечеству примерно 2000 лет, пока не появилось масло в эпоху Возрождения. У темперы один недостаток. Когда она высыхает цвет и оттенки немного, но заметно, меняются. Пастель--это легко и красиво. Но через годы и десятилетия пастель начинает осыпаться. Музеи очень не любят давать на выставки пастельные работы. Собольщикова-Самарина работала в разной провинции России, а с 1932 года перешла в театр города Горького. Ей было уже 40 лет, но только там она заслужила славу и дожила до звания Народной актрисы Советского Союза.
 Рекламный плакат журнала «Нива» на 1911 год. Горюшкин-Сорокопудов Иван Силыч.
Это на самом деле хорошая реклама. Всё удачно, кроме кокошника и всей остальной поебени на даме. Вот что делает привычка. Он написал столько женщин из русской старины, что автоматически вставил одетую по моде 17-го века в такую удачную рекламную работу. Жаль. Кокошник и пр. сюда не оносятся. Они чужеродные.
 Портрет молодой дамы на фоне ночного кафе. Горюшкин-Сорокопудов И.С.
Горюшкин так её написал, что перед ночным кафе стоит порядочная дама из общества. Но она стоит в такое время и в таком месте ОДНА. Как например, скажем, ночная работница секструда. Но зачем же тогда Горюшкин написал её приличной, а? И он обозначил, что жорики возле кафе гнусно поглядывают на неё. Немного странная композиция. Давайте предположим, что эта дама ждёт мужчину своего свидания, а он почему-то не появляется, а? Слабенько, но не исключается, правда? Эта работа смотрится. Но она не очень подходит к стилю и тематике самого Горюшкина -Соропудова. Необычно и интересно.
 Портрет актрисы А.Н. Самариной. 1915. Горюшкин-Сорокопудов Иван Силыч (1873-1954); Переславль-Залесский
Эта актриса тоже работала в провинции. У Горюшкина бывали удачные портреты. Не всегда. Но мы видим удачу. Фамилия художника -- Горюшкин. Но его папа рано умер и мальчика взяли в свою семью родственники, чья фамилия была Сорокопудовы.
 Портрет художника Горюшкина-Сорокопудова, 1931 автор художник Ф. Сычков
Портрет Горюшкина-Сорокопудова написал его приятель Федот Сычков, с которым они были почти одногодки. Оба довольно долго жили в советское время и оба безболезненно перестроились. Я расказываю. Я не осуждаю. У Горюшкина -Соропудова есть пару работ с Лениным и Сталин с Ворошиловым у гроба Ленина. Бывает. Через три года, в 1934 году Горюшкин ответил приятелю и написал его портрет. Считается прекрасной работой. По-моему, вообще ничего не вышло. В 1917 году Пензенское училище сделали для прикладного искусства и Горюшкина уволили. Ничего хорошего, кроме плохого это не означало. Но потом Горюшкин-Сорокопудов выровнялся и не бедствовал.
Иван Силыч Горюшкин-Сорокопудов умер 29 декабря 1954 года, на 82-ом году жизни, в селе Ивановка, Пензенской области.
Вениамин |
|
| Оригинал взят у veniamin1 в Снова замечательные Венецианские портреты. Венеция неисчерпаема.
Снова замечательные Венецианские портреты. Венеция неисчерпаема.
 «Женский портрет», 1525, Джованни Джироламо Савольдо,(ок. 1480-1485 – после 1548)
 «Женский портрет», 1525, Джованни Джироламо Савольдо,(ок. 1480-1485 – после 1548)
Мы смотрим на пару работ замечательного художника Венецианской школы Высокого Возрождения и чуть позже -- Джованни Джироламо Савольдо,(ок. 1480-1485 – после 1548). Его портреты были прекрасные: психологические и новаторские. Не всё, что он применял, он создавал с нуля. Но то, что он заимствовал, Савольдо применял творчески и развивал элегантно (а не просто красивенько) и с талантом. Всё это повлияло на работы следующего поколения.
Конечно, в 1-ой половине 16-го века художник не писал одни портреты. Но мы здесь не говорим о творчестве художника в полном объёме. Мы смотрим на два портрета. Посмотрите какую замечательную и решительную даму создал Савольдо. Наверное она не возражала против правды о самой себе. Я же говорю--мастер психологического портрета. Жаль, что мы не знаем кто она такая. Я не сомневаюсь, что если бы мы знали реальные детали из жизни этой дамы, они бы соответствовали психологии этого портрета. Савольдо нельзя было бы заказать портрет Юльки Фридман. Он бы написал всю правду о ней, а она сказала бы, как это нередко бывает с ней:
---Нахуй! Нахуй! Нахуй! Идите нахуй, Савольдо!--
Углицкая купчиха О.И. Косырева, посмотрев на свой портрет, сказала бы ласково: --А не выпить ли вам пуэрчику, маэстро?--
Нет. Мы не будем заказывать портреты этих врагинь истинного искусства правдивому Джованни Савольдо. Не спрашивайте про псинку, которая у дамы на цепочке. Я не знаю, какая это животная (sic). Окно с пейзажем очень оживляло портрет. В Венеции (и не только) это часто использовали. Посмотрите как это сделал один из великих основателей Венецианской школы Джованни Беллини, в его единственной НЮ. Он написал эту НЮ в 83 года! Я всегда балдю с этой истории. http://veniamin1.livejournal.com/301465.html
 Портрет воина в доспехах,1529 (предположительно, но без особых оснований Гастон де Фуа, Герцог Немурский) Джованни Джироламо Савольдо,(ок. 1480-1485 – после 1548)
Эту штуку, с использованием трёх источников света (сзади, сбоку и с переду (sic)) Савольдо занял из погибшей работы Джорджоне. Джорджоне жил на пять лет меньше Пушкина, но у него чуть ли не все чему-то учились. И Савольдо удачно приложил свет с трёх сторон. Вроде бы, два зеркала в эту композицию, Савольдо сочинил сам. И как всё это хорошо, а? Удачно освещённая фигура с прекрасным уровнем контраста между светом в зеркалах и чёрной фигурой. Не так уж и редко, можно увидеть работу знаменитого художника, который не всегда умел талантливо создать композицию. И тогда работа смотрится СКУЧНОВАТО.
Мужчина не просто поднял руку. Он показывает на себя в зеркале и приглашающим взглядом на нас завершает ситуацию. Есть давнее предположение, что на этой картине написан великий воин и командующий Франции, Гастон де Фуа, Герцог Немурский. Воин возлегает, конечно же, в доспехах, но настоящих оснований для предположения, что мы видим Герцога Немурского, пока не нашли. Классный портретист. То как венецианцы создавали потрет или портретную группу оказало серьёзное влияние на развитие портрета. Видите томик стихов у дамы в руке? У Гойи есть замечательный портрет одного гранда в виде английского джентльмена с такой же стихотворной книжечкой. Похоже, что Гойя взял это у англичан. А уж они, наверное,-- у итальянцев. В Англии было сверхмощное влияние Италии ещё в середине 18-го века и позже тоже.
ССЫЛКА на Гойю. Стоит взглянуть, если не видели. http://veniamin1.livejournal.com/222917.html
"Отец современного искусства", величайший новатор Гойя, даже сегодня полностью не оценён публикой.
Вениамин |
|
| Оригинал взят у
veniamin1 в Талантливый еврейский художник Исидор Кауфман.
Талантливый еврейский художник Исидор Кауфман.
 Портрет дочери художника, Ханна__Кауфман Исидор(1853–1921)
Его родители, венгерские евреи, предполагали для него совсем другую карьеру и не очень горели желанием отпустить его в художники. Аж когда ему было 22, Исидор начал учиться в Будапеште. Через год он приехал в Вену. но не только евреи не хотели его в художники. Его не приняли в Венскую Академию. Пришлось учиться частным образом, за денежку. Главное, что Исидор Кауфман всех победил и стал художником. Кауфман был известным портретистом своего времени. Этот портрет дочери ему определённо удался. Я думаю, что цвета и оттенки на этой репродукции, должны быть помягче. Я видел вроде бы. Но картинка была совсем маленькая. Нельзя было увеличить. Сам портрет мне очень нравится.
 Обсуждение талмуда. Кауфман Исидор(1853–1921)
Кауфман написал по-настоящему много портретов евреев Восточной и Центральной Европы. В большинстве, --хасидов. Кроме портретов он удачно писал жанровые работы. Одну из жанровых картин мы и видим. Мальчик явно задал детский вопрос про текст из Талмуда. И его учителя заулыбались наивности ребёнка. Может быть им приятно вспомнить, что они тоже когда-то задавали этот вопрос.
 Обучение коммерции, Кауфман Исидор(1853–1921);
Иногда на жанровые картинки приятно посмотреть. Этот еврей тяжело работает. Художник так и написал его: утомлённым. Он скинул ботинки после тяжёлого дня и занялся сыном. Они друг друга любят. Вот такая сцена. И отец учит мальчика простой арифметике на примерах из коммерции. Может быть отец торгует вразнос? Я не очень понимаю. Но в воздухе хорошее ощущение любви между этими двумя. Поэтому и урок успешный.
 Портрет мальчика,Кауфман Исидор(1853–1921)
Кауфман был хороший портретист, а? Конечно же был! Этот мальчик схож с Илюхой Метальниковым. Что-то этот Метальников темнит про его благородное чувашское происхождение. Что скажет народ? Поэтому он наверное и записался в нацисты, чтобы ни у кого не было сомнений, что он ариец, а не явреец.
 Помощница,Кауфман Исидор(1853–1921)
Хватит. Я не хотел набирать стандартный длинный ряд хасидов в меховых шапках. (так обычно показывают Кауфмана художественные блоги) Это скучновато. У него были неслабые успехи. Одну работу Кауфмана купил австрийский император. Он получил пару золотых медалей на больших выставках. На одной из Всемирных выставок в Париже, ему присудили третье место. Ещё что-то было. Творческая жизнь --удалась. На картине -- тоже урок. Но не урок Талмуда или коммерции. Это урок женской Библии и дамского Талмуда. И это тоже надо заучить на всю оставшуюся жизнь. Дитё старается, а весёлая мамочка явно её любовно подначивает. Так и живём. Хорошая семья, сразу понятно. Без крика. Исидор Кауфман прожил 68 лет и умер в 1921 году. Через 20 лет все те хасиды Восточной Европы и Венгрии с Чехословакией, которых он написал, пошли в газовки и вместе с этими евреями в Европе исчезла навсегда, такая развитая еврейская жизнь.
Вениамин |
|
| Ниеминен, Фолке Эйнович. Талантливый художник в Петрозаводске, а потом в Финляндии.(1931-2010)

В ноябре (12 числа) была годовщина советско-финского, а с 1983 года художника Финляндии, Фолке Ниеминена. 80 лет с рождения. Позавчера, 20 января, Музей изобразительный искусств Республики Карелия, Петрозаводск, открыл выставку посвящёную Ниеминену и его времени. Я помещаю несколько работ этого интересного портретиста.
 Фолке Ниеминен "Портрет женщины в белом" 1957.(на берегу Онежского озера) ( ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... ) |
|
|