| |
| Эмиль Бернар — начало. Создатель
клуазонизма и синтетизма не слишком известен в России.
"Три расы" Эмиль Бернар(1868-1941).Франция
"Tres razas" 1898, Émile Bernard(1868-1941), France.
(Бернар; Bernard — фамилия. Эмиль; Émile — имя.)
Это — знаменитый в истории развития авангарда (очень важного для будущих стилей и жанров) в годы
постимпрессионизма — художник, теоретик искусства, писатель, поэт и художественный критик. Клуазонизм и синтетизм, — в начале которых был главным создателем
(вместе с некоторыми сообщниками) Бернар,— прошли по миру волнами из эпицентра по имени Париж и оказали влияние на всех! В России только для начала можно назвать,
например Борисова-Мусатова В.Э(1870 — 1905).,пейзажиста Крымова Н. П. (1884-1958) и скажем, Серова В.А.(1865-1911) Эти слова звучат заумно, но когда вы увидите, то вы узнаете
что это очень простое (примитивизм взял много от них) и понятное искусство
Несмотря на его знаменитость, я бы сказал, что он не просто кажется, а он наверное был неудачником из-за некоторых личных забубонов и прибамбасов.
Попутно отвечаю, не знаю кому. Народ любит анонимность, ебёна мама! Насколько я понимаю, Бернар был неслабым антисемитом.
Но если я сделал статью о Жан-Луи Форене, который был такой же бешеный антисемит, как и друг всей его жизни (друг и только, идиоты!)
Эдгар Дега, то что может помешать мне рассказать о другом талантливом антисемите, а? Если случится совсем уж подонок, то я поступлю так, как
скажут мои чувства, да и эмоции тоже.
Если мне не станет совсем поганенько, то на днях, может ближе к выходным, я постараюсь сделать немаленький пост об Эмиле Бернаре. Уже года два собираюсь.
Может быть сегодняшняя картинка подпихнёт мотивацию. Я уже обманывал сам себя пару раз таким путём.
ЖЖ, на полном серьёзе, катится в пропасть. Это не преувеличение. То что останется от ЖЖ будет площадкой гнусного и обязательно ПОДЛОГО срача и тщеславной невежественности.
Мамут, если не продаст ЖЖ, может не захотеть тратить бабки на блогоплатформу, которую сейчас уничтожает насквозь лживый и рыготно-невежественный блогер номер ОДИН,
Варламов с его коллегами из дебильного ТОПа. Здесь теперь вся среда есть трипперная нудота! Кому же охота тратить время жизни на пошлятину, ложь и скучищу?
Поэтому, если вы граждане не станете общаться, особенно насчёт живописи, то мы обязательно попрощаемся. Потому что — "Не мечите бисер..."— как сказал некий еврей некоторым еврейкам
и ихним(sic) евреям. Предлагаю некоторым молоденьким и просто всё ещё душевно(sic) молодым дамам, объявить взаимную амнистию. Объявил!
Я всё это написал искренне и для облегчения первого шага без всякого ущемления собственного гордого достоинства. Уж наверное, зная меня годами, мои
постоянные читатели понимают, что я никогда не напрашиваюсь.
Но то, что я сейчас написал есть вполне естественная и логическая вещь. Ситуация, подвешенная в воздухе за яйца, всегда есть дискомфорт, который усиливает чувство неудовлетворённости.
Точка.
ЦАЛУ You.
Вениамин | |
|
| Великие люди сооблазняют жён друзей
или тогда они становятся невеликие? Клуазонизм. Начало.
Студия Шуффенеккера. 1889 Поль Гоген (1848-1903) Schuffenecker's Studio 1889, Paul Gauguin (1848-1903)
Это дело скандальное. Émile Schuffenecker (1851 – 1934)Эмиль Шуффенеккер был не самый большой художник из художественного
направления по имени школа Понт-Авена. Или ещё бывает говорят — Понт-Авенская школа. Понт-Авен название географии, в которой эта группа художников работала и общалась.
Создали это направление (в основном) Эмиль Бернар и Поль Гоген. Эмиль Бернар начал клуазонизм к нему присоединился Гоген и ещё один художник Луи Анкетен и они развили технику клуазонизма вместе
с символизмом в то, что они назвали жанром синтетизма.
Два или три дня назад, я поместил НЮ от Эмиля Бернара и обещал большой пост. Я надеюсь, что пост всё же будет. И тогда мы поговорим про эти нескучные повороты клуазонизма и синтетизма, которые
повлияли на весь мир включая и верхних русских художников.
Вы видите здесь клуазонизм. То есть каждая единица окрашена в другой чистый цвет, и эти бесформенные (почти всегда, но не всегда) цветные пятна никак не смешиваются. Так были устроены раскраски
для детей. Тоненько обозначенные чёрненькие контуры детки заполняли цветом. Мы поговорим обо всём. Надо сначала иметь здоровье и желание.
Автопортрет в Лезавене. 1888 Поль Гоген Self portrait at Lezaven 1888 Paul Gauguin
На окраине Понт-Авена, или сразу за Понт-Авеном, Гоген снимал часть усадьбы на ферме (или в деревне,) по имени Лезавен. В этих
помещениях была его студия и здесь художники этой школы общались.
----------------------
Но школа в Понт-Авене началась примерно в 1888 году.
В 1872 году Эмиль Шуффенеккер поступил работать к биржевому маклеру БертИну (Bertin), где он познакомился с Полем Гогеном. Они стали близкими друзьями. Шуффенекер нередко угощал Гогена обедом за
свой счёт и оказывал ему дружескую помощь. В 80-х, когда Шуффенеккер уже жил как семейный человек (1882 — дочка, 1884 год — сын) он часто приглашал Гогена не только обедать, но приезжая из Понт-Авена
в Париж, Гоген останавливался у этой семьи. Этот семейный портрет Гоген создал в начале 1889 года, почти сразу после того, что он вернулся из Арля, где случился в конце 1888 года известный инцидент
с Ван Гогом.
Эту картину не раз разбирали по косточкам с разными результатами.
Мы видим и чувствуем прямо в воздухе атмосферу разложения семьи. Так написал друг этой семьи Поль Гоген. Выражение лица жены и мужа говорит так много, что обсуждать нет смысла.
Одни современники считали, что жена изменила Шуффенеккеру с Гогеном. Исследователи считают чтот этот слух запустил Эмиль Бернар. Дело в том, что клуазонизм начал Бернар, и он же перешёл к синтетизму
никак не позже (если не раньше) Гогена. Но Гоген создал систему ПиаРа, которая объявила миру, что всё это создал он сам. И мир узнал, что лидером молодых авангардных художников является Поль Гоген.
Таким образом Бернар выпал из обоймы. Если Бернар и создал слух об измене жены с Гогеном, то понятна его,— не самая красивая,— но мотивация.
Друзья дома говорили, отталкиваясь от некоторых косвенных сведений и от деталей картины, что Гоген пытался сооблазнить даму, но не сумел. Сложные разговоры.
Вы лучше сами посмотрите на молнии и громы, которые нельзя не заметить на картине. Гоген рассказал нам, что дама явно чего-то не понимает, возможно с
кем-то спорит и пытается проанализировать какую-то ситуацию, чтобы разобраться.
Или она разбирается не с чем-то, а с кем-то, а? Её муж, просто не умеет переносить стрессовое давление нашей подлой жизни. И ему совсем погано.
Немало было таких, которые считали, что Гоген создал не самый благожелательный портрет семьи, потому что дама не ответила взаимностью. Очень сложно, не так ли?
Как бы оно ни было, в следующем, в 1890-ом году, когда Гоген вернулся из Бретани (из Понт-Авена), ему отказали от дома. Спите товарищ Гоген где хотите. Вскоре Эмиль Шуффенеккер
разъехался со своей семьёй. До 1899 года. В 1899 году, эта недовольная дама на картине потребовала развод и получила вместе с её опекой над детьми. Все эти пикантные обстоятельства
конечно же были предметом обсуждения в художественном сообществе Франции.
Портрет мадам Шапсар 1890 Эмиль Шуффенеккер (1851–1934)Portrait of Madame Champsaur, 1890, Émile Schuffenecker (1851–1934)
Мы видим жену известного романиста и журналиста Фелисьена Шапсара(1858-1934). Она
очень специально одета, по моде того времени.
И вместе с интерьером, состоящим из экзотики и какого-то чуток кричащего, яркого шика художник создаёт несколько декоративный, но всё же нескучный
портрет и вокруг него. Здесь вы снова видите пятна клуазонизма. Каждая деталь резко и чётко отделена цветом от другой. Даже детали платья
красногубенькой. Я покажу вам, в следующем, большом посте, пейзажи клуазонизма, и вы окончательно поймёте, что мы не говорим о чём-нибудь сложном.
Но весь скандал Шуффенеккера был ещё впереди. Дело в том, чо он собирал и собрал коллекцию работ его авангардных коллег. Шуффенеккер одним из первых покупал Ван Гога. У него были работы
Гогена, Ван Гога, Сезанна и какие-то (не помню в каком виде) работы Редона.
И вот в конце 1920-х годов (начиная с 1927 кажется) Шуффенеккера обвинили в том, что он переписывал работы других художников. Скандал был очень громкий.
Но дело в том, что несколько лет назад обвинения вспыхнули с новой силой. Музей де Орсе, которому принадлежит портрет семьи Шуффенеккера пишет об этом деле достаточно мягко.
Но и в английской Википедии говорится, что с одной стороны доказано, что до 1900 года Шуффенеккер точно ничего не заимствовал, а с другой стороны
ничего не доказано вообще.
И нужно много работать, чтобы убедиться что после 1900-го года, Шуффенеккер таки да заимствовал у Ван Гога и т.д. или не заимствовал.
Сегодня Эмиль Шуффенеккер, что-то вроде Сальери. Его работы не очень-то доступны в Сети, а его имя не слишком уважаемо.
Напоследок нужно сказать, что год написания портрета его семьи Гогеном, был годом очередной Всемирной Парижской выставки. Академия и академики, конечно
же не собирались приглашать синтетистов и клуазонистов на официальный салон Всемирной выставки. И это был Шуффенеккер, который придумал потрясающую
штуку, которая и сделала Гогена в глазах всего мира лидером авангарда.
Напротив территории Всемирной выставки было кафе, хозяин которого не получил вовремя заказанные зеркала для зала. Такой неоформленный интерьер никак не
способствовал коммерции. И Шуффенеккер
ловко предложил владельцу закрыть эти некрасивые стены их картинами. То есть Шуффенеккер создал выставку их работ прямо рядом с Центром полёта. Гоген
использовал всё это в полный рост и стал в общественном мнении лидером авангардной молодёжи.
Нельзя сказать, что Гоген с благодарностью ответил на доброе отношение к нему со стороны семьи и лично его друга Эмиля Шуффенеккера.
Точка.
Вениамин | |
|
| Эмиль Бернар — начало. Снова мировая знаменитость, не слишком известная в России.
"Три расы" Эмиль Бернар(1868-1941).Франция
"Tres razas" 1898, Émile Bernard(1868-1941), France.
(Бернар; Bernard — фамилия. Эмиль; Émile — имя.)
Это — знаменитый в истории развития авангарда (очень важного для будущих стилей и жанров) в годы
постимпрессионизма — художник, теоретик искусства, писатель, поэт и художественный критик.
Несмотря на его знаменитость, я бы сказал, что он не просто кажется, а он наверное был неудачником из-за некоторых личных забубонов и прибамбасов.
Попутно отвечаю, не знаю кому. Народ любит анонимность, ебёна мама! Насколько я понимаю, Бернар был неслабым антисемитом.
Но если я сделал статью о Жан-Луи Форене, который был такой же бешеный антисемит, как и друг всей его жизни (друг и только, идиоты!)
Эдгар Дега, то что может помешать мне рассказать о другом талантливом антисемите, а? Если случится совсем уж подонок, то я поступлю так, как
скажут мои чувства, да и эмоции тоже.
Если мне не станет совсем поганенько, то на днях, может ближе к выходным, я постараюсь сделать немаленький пост об Эмиле Бернаре. Уже года два собираюсь.
Может быть сегодняшняя картинка подпихнёт мотивацию. Я уже обманывал сам себя пару раз таким путём.
ЖЖ, на полном серьёзе, катится в пропасть. Это не преувеличение. То что останется от ЖЖ будет площадкой гнусного и обязательно ПОДЛОГО срача и тщеславной невежественности.
Мамут, если не продаст ЖЖ, может не захотеть тратить бабки на блогоплатформу, которую сейчас уничтожает насквозь лживый и рыготно-невежественный блогер номер ОДИН,
Варламов с его коллегами из дебильного ТОПа. Здесь теперь вся среда есть трипперная нудота! Кому же охота тратить время жизни на пошлятину, ложь и скучищу?
Поэтому, если вы граждане не станете общаться, особенно насчёт живописи, то мы обязательно попрощаемся. Потому что — "Не мечите бисер..."— как сказал некий еврей некоторым еврейкам
и ихним(sic) евреям. Предлагаю некоторым молоденьким и просто всё ещё душевно(sic) молодым дамам, объявить взаимную амнистию. Объявил!
Я всё это написал искренне и для облегчения первого шага без всякого ущемления собственного гордого достоинства. Уж наверное, зная меня годами, мои
постоянные читатели понимают, что я никогда не напрашиваюсь.
Но то, что я сейчас написал есть вполне естественная и логическая вещь. Ситуация, подвешенная в воздухе за яйца, всегда есть дискомфорт, который усиливает чувство неудовлетворённости.
Точка.
ЦАЛУ You.
Вениамин | |
|
| Что искал Валентин Серов? Что такое клуазонизм?
И почему эти твари всегда тупые мудозвоны?
Я не собираюсь говорить о Серове или о деталях его жизни в творчестве.
Я поместил две группы картин, для того чтобы кое-что показать и коротко сказать.
«Girl in the Sunlight Portrait of Maria Simonovich 1888, by Valentin Serov (1865-1911)Девушка, освещённая солнцем, 1888, Мария Симонович, двоюродная сестра, Серов, Валентин Александрович
На верхних двух работах написана одна и та же женщина. На верхней работе ей 24 года, и наверное, у неё как раз только недавно закончился роман с Михаилом Врубелем, который
отправился в не слишком гостеприимный для него Киев, где Князья Церкви очень не полюбили (sic) его живопись.( ДАЛЬШЕ ВСЯ СТАТЬЯ ) | |
|
| Оригинал взят у ![[info]](http://lj.rossia.org/img/userinfo-lj.gif) veniamin1@lj в "Наби" --- значит пророки.КВД №11
"Наби" --- значит пророки.КВД -- Картинка Выходного Дня. Талисман,1888, Серюзье, Поль(1864 – 1927)
The Talisman/Le Talisman, 1888 Oil on wood, 27 x 21.5 cm,
by Paul Serusier (1864 – 1927)Musée d'Orsay, Paris.http://en.wikipedia.org/wiki/File:Serusier_-_the_talisman.JPGЧтобы объяснить и поговорить подробно про эту работу нужно говорить
массу непристойных слов
типа -- Символизм, Клуазонизм, "Наби" и даже такое матерное слово,--- приношу целую милю
пардонов -- как Синтетизм.
Когда-нибудь, я возьму себя в руки (если здоровье будет получше)
и сделаю настоящий большой пост про "Наби" (Пророки) и
может быть даже про каждого художника в отдельности из этой влиятельной группы конца 19-го
века .
(Для интересующихся: у меня уже есть большой Феликс Валлотон --четыре поста. Давите в метках)
Сегодня я помещаю очередную КВД (картинку выходного дня). На КВД, вообще никакой текст не
предполагался с самого начала.
Давайте просто немного посмотрим.
Я смотрю на всё это на работе Серюзье и я вижу и ЧУВСТВУЮ атмосферу СЧАСТЬЯ. Оно разлито и
обнимает всё и вся на картине. Если счастье это слишком большое слово, то тогда как у Пушкина:
"На свете счастья нет, но есть ПОКОЙ и..."
На этой картине написан ПОКОЙ, как самый возможный вариант счастья (согласно Пушкину)
Летом всегда случаются пару очень жарких и очень сухих, безветренных дней.
И тогда к вечеру, перед закатом, во время, и ещё и после заката, нас потрясающе комфортно
обнимает,--- прямо заливает и купает нас,-- приятный тёплый воздух. В такой вечер всё в
природе дружелюбно и КОМФОРТНО.
Вот так же и на этой картине написан, обнимающий всю природу, ПОКОЙ как счастье.
Не хотите ли сказать, что вы чувствуете?
Мне не нужны обыкновенные разговоры на модные темы, если эти темы не входят
в мои интересы. Я так не разговариваю.
Я приглашаю вас сказать ваши ЛИЧНЫЕ ОЩУЩЕНИЯ и ЧУВСТВА об этой этапной картине в живописи
постимпрессионизма. Серюзье создал эту работу под руководством их маэстро, под руководством
Гогена и объявил ( ещё не назвал!) картину его личным ТАЛИСМАНОМ.
Вся группа художников увидела картину и сразу воспрянула духом. Они вышли из тупика и поняли
направление, в котором они хотят двигаться. Возникла "Наби" (Пророки на иврите).
Название появилось попозже.
Потом можно поговорить.
Это может быть по-настоящему интересно.
И таким путём развивается собственное мнение.Вениамин. | |
|
|
![[info]](http://lj.rossia.org/img/userinfo.gif){kind=small}
