| |
| Оригинал взят у  veniamin1
в
Эгон Шиле — великий талант австрийского экспрессионизма.
Эгон Шиле — великий
талант австрийского экспрессионизма.
В оригинале, в 2012-ом году, у меня не было национальности экспрессионизма. Но счас я прикинул, понял что это было неправильно и вставил. Замечательный германский, — жёсткий, а порой и почти
жестокий — экспрессионизм, который я люблю ещё больше чем австрийского Шиле и уж конечно больше чем сладкого и тоже австрийского Климта, был другим. Но Шиле создал совершенно самостоятельный
и такой прекрасный стиль.
Это и есть то, за что мир ценит творческих людей. За свой стиль. Так себя выражают таланты в любой области. Каждый раз, когда смотришь на Шиле, он притягивает, даже если смотришь второй десяток
раз. В 2012-ом году лицемерная мандовошка Фридман вместе с её паршивцем мужем, Мишкой скотиной трипперной и с пачками анонов уже достали меня в полный рост. Но я ещё продолжал жить так, как
собирался с самого начала. То есть писать о живописи, литературе, истории и немного на социальные темы. Может быть чуток дотрагиваясь к политике. Поэтому я мог сделать этот огромный и классный пост.
Сегодня я бы написал кой-чего иначе, но оно и так совсем неплохо. Скотина Вербицкая так боялся конкуренции, что продолжал меня давить всем сайтом. И в конце концов я перестал жить согласно своей
программы. Ну, и в чём был(и есть) смысл, в том чтобы так подло давить меня и даже собираясь, на самом деле, меня убить, придурок Мухуил?
Сидящая обнажённая опёршись на локти. 1914_ Шиле Эгон (1890-1918), Гуашь и карандаш на японской бумаге
( ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... ) - Tags:
20век, Австрия, Автопортрет, Живопись, Искусство, ЛЖРнов3, Мужской портрет, Мужчиныню, НЮ, Порнуха, Портрет, Шиле, Экспрессионизм, Эротика
| |
|
| Оригинал взят у veniamin1
в
Модильяни и Ахматова. Русский поэт и итальянский еврей-художник. Это и была любовь Ахматовой.
Модильяни и Ахматова. Русский
поэт и итальянский еврей-художник.
Это и была любовь Ахматовой.
Это мой пост из 2011-12 годов. Немного добавил и кое-что подправил.
Поп-культурная слава Ахматовой в её движении с конца 80-х годов, уже достигла уровня умилительного панибратства с поэтом. По-русски это высший уровень. Так же как в советское время о двух эстрадных
певицах говорили с умилением и одновременно с нелепой фамильярностью Софочка и Аллочка, так же само сегодня говорят о поэтах — Анечка и Мариночка. И таким сюсюкающе-хамоватым отношением к поэтам,
отличаются те, кто зачисляют себя в так называемую интеллигенцию. Отношения Ахматовой и Модильяни, для невоспитанной интеллигенции есть клубничка, от которой у них текут слюни.
Поэтому на эту тему понаписывали в русском киберпространстве вагоны невежливой и просто хамской чуши.
Два года назад, я поместил небольшой видеоряд из портретов Ахматовой (только короче чем сегодня.) И тогда я не решился написать статейку об отношениях русской поэтессы и итальянского еврея-
художника. Сложно. Это не тема для любительского исследования. Сегодня я снова не пишу. Слишком много понаписывали ЛЖИ и ЧУШИ. Никуда не денешься. Если писать на эту тему, значит нужно отвечать на
дурость и ложь. Кому это надо?
Портрет А.А. Ахматовой ( ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... ) - Tags:
20век, Альтман, Анненков, Ахматова, Женский портрет, Живопись, Искусство, Кубизм, ЛЖРнов3, Модильяни, НЮ, Париж, Петров-Водкин, Портрет, Поэт, Реализм, Серебрякова, Экспрессионизм, Эротика
| |
|
| Оригинал взят у veniamin1
в
Винсент ван Гог(1853 — 1890) Vincent van Gogh — НЕОБЫКНОВЕННЫЙ.
Винсент ван Гог(1853 — 1890) Vincent van Gogh —
НЕОБЫКНОВЕННЫЙ.
У меня очень ван Гоговская погода. И у меня очень ван Гоговское настроение. Именно к этой погоде и настроению ложатся мои любимые работы ван Гога. О вкусах не спорят. Мои три самых любимых ван Гога не подсолнухи и не виноградники, хотя я на них хорошо отзываюсь. Повторяю под собственное настроение и делюсь моим настроением с вами (если кому-то надо?) через мой давний пост про три работы Винсента ван Гога. Так относятся к работам ван Гога многие. Уникальности в моём отношении нету. Зато здесь, в сегодняшнем посте, я наконец поместил такие большие картинки какие и хотел. Теперь ощутимая разница и другое дело.
В то время я шёл навстречу участнику из списка, у которого комп (якобы?) не любил большие картинки. Его уже нет. У меня вообще есть подозрение, что его подослали враги Советской власти. Я потом (надеюсь, что да!) покажу прямое влияние двух из этих работ ван Гога на молодого Дали.(не помню счас или я это сделал). Старые тексты, счас, достаточно активно подработал.
 
Эти три удивительные ночи двигаются вверх по восходящей. Одна за другой. Их бы надо подробно описать. Тут есть что рассказать. Очень много интересного. Но я уже не пишу длинно. Моя жена говорит, что я сам себя обманываю и что я пишу для вас те же объёмы целыми простынями, что и раньше. На это я ей отвечаю, что зато я стараюсь перемениться и пытаюсь писать меньше. Не боись кума! Я немного расскажу. Первые две написаны в Арле. Винсент Ван Гог создал планов громадьё для будущего сообщества художников в Арле. Ван Гог был инициативный. Впечатление, которое создаёт книжка Стоуна(которую я почти не читал) и соответствующее кино(видел), не во всём и не совсем правильное. А то и совсем неправильное. Художественность, в таких случаях, вместо точного психологического и фактического анализа, хороша для восторженных почитателей всего, чем по мнению поп-культурности публика должна восторгаться. Просто обязана восторгаться, ебёна Люляка, порносрака. Эти восторженные хотят принадлежать к культуре и к искусству. Но собственного мнения нету, потому что им не слишком нужно, по-настоящему, это самое искусство. Принимают поп-культурную точку зрения и чувствуют себя достаточно окультуренными.
А ван Гогу не хватало уверенности. И у Ван Гога на самом деле были проблемы с психическим здоровьем. Такая болезнь не добавляет уверенности в себе. Тем ни менее Арль стал для Ван Гога Болдинской осенью. Ван Гог приехал в Арль, после двух лет парижского общения с авангардными художниками и с современным авангардом, в феврале 1888 года. Ему оставалось жить два года и пять месяцев. Ближе к концу лета его психические проблемы нарастали. В октябре приехал Поль Гоген, как часть плана ван Гога по созданию содружества художников в Арле. Но чуть больше чем за неделю до Нового, 1889-го года, случился инцидент между двумя художниками, который мир обсуждает до сих пор. И на протяжении следующих пяти месяцев до мая, Ван Гог несколько раз находился в лечебнице Арля. Несмотря на всё это, Арль стал для Ван Гога тем, чем для Пушкина стало Болдино. Интересно, правда? Психически больные Михаил Врубель и Педер Северин Крёйер(просто замечательный датчанин из Швеции ха-ха-ха! Так случилось) создали интересные, а Крёйер просто пару великих работ, уже в последние годы жизни в дурдоме. Врачи объясняли, что болезнь не мешала их творчеству. Кто знает, может болезнь каким-то образом стимулировала чегой-то. Большинство великих работ, по которым мир знает совершенно зрелый стиль Ван Гога, написаны в Арле. А некоторые чуть позже. Всей жизни оставалось — ничего.
"Ночная терраса кафе" середина сентября, 1888 г. Винсент ван Гог(1853 — 1890) Vincent van Gogh
Эти три работы очень подходят для тех кто не привык к такому авангарду, как экспрессионизм и похожему на него. Должно помочь в понимании. Посмотрите на кафе и вокруг. Ван Гог описал эту работу. В этом он несколько походил на Гойю, но был ещё активнее в описании своих работ. Очень яркий жёлтый фонарь, создаёт притягательность этой работе. Замечательные контрасты. И магазин напротив кафе, или скорее скажем витрины магазина, освещены ярко и интересно. Само это кафе сегодня называется именем Ван Гога. И жилой дом над кафе, который Ван Гог практически не показал, стоит на том же месте. Тут есть ещё немало интересных деталей. Но посмотрите на звёздное небо. Ван Гог написал его, как это могли бы сделать в наивном искусстве. Или как это рисуют детки. У них нет сомнений. Поставили пару точек, вот и звёздочки. Это замечательное, такое прекрасное кафе, написано в середине сентября. Наверное на юге Франции, в сентябре всё ещё есть настоящий звездопад, как в другой географии это случается в августе. Я думаю, что всё это сказалось на этих картинах.
Звёздная ночь над Роной. 2-ая половина сентября. 1888г. Винсент ван Гог(1853 — 1890) Vincent van Gogh
Эту работу Ван Гог написал во второй половине того же сентября, что и ночное кафе. Посмотрите. Просто посмотрите. Попробуйте разделить со мной ощущение и ассоциации. Может Бог, если б существовал, так и создал бы мир, как это написал здесь ван Гог?
Ван Гог рассказал, что когда он писал эту работу, ему часто нужен был Бог. Это конечно написал сын священника и практически сам священник, который не захотел кое-что официально признать и поэтому не стал священником.
Да. Но это мне действительно было интересно. Здесь, как и в случае с кафе, Ван Гог очень специально обращается с искусственным светом. Этот свет и цвет — не часть естества.
И поэтому этот удивительный голландец так замечательно показал его собственное отношение к этому. Отражение от газового освещения в воде он показал расширяющимися линиями яркого и резкого цвета, почти что ядовитых оттенков. И он, Ван Гог, написал бледность неба и звёзд совершенно иначе, чем он написал воду и газовый свет. Он создал контраст живого и мёртвого. И он пошёл ещё дальше. Взгляните на небо над кафе. Сравните. И вы поймёте. Здесь над Роной, это уже не детские звёздочки. Это другое, правда? И Ван Гог пошёл против астрономии и повесил Большую Медведицу над бухтой. Он не ошибся. Ему это нужно было. Дело в том, что в том месте, с которого он написал Рону, это созвездие висело за спиной Ван Гога. И Ван Гог не забыл ничего. Видите ночных любовников справа? Ван Гог был очень живой человек. Очень. Я довольно часто меняю картинку в моём профиле(счас уже не так). Но эта провисела в моём профиле несколько месяцев. Я не мог заставить себя сменить её.
"Звёздная ночь." июнь, 1889г. Сен-Реми-де-Прованс. Винсент ван Гог(1853 — 1890) Vincent van Gogh
Последние пару лет жизни Ван Гога увлекательнее, драматичнее и трагичнее большинства романов, если вообще. Я не хочу говорить высокие слова, чтобы детально обозначить эти месяцы эпитетами. Но жизнь Ван Гога кончилась, почти сразу, после того что он создал большинство его великих работ за последние 25-30 месяцев жизни.Нас всегда давит жаба. Так человек устроен. Вот сколько бы ещё написал Пушкин! Или Моцарт! Мы не сочувствуем из-за ранней смерти. Мы переживаем потому что нам не додали, не довесили или просто не долили в кружку.
Может быть Ван Гог, в эти немыслимые, потрясающие месяцы, сказал всё главное, что он хотел сказать или мог сказать в искусстве. Это были потрясающие месяцы. В мае 1889 года Ван Гог переехал в Сен-Реми-де-Прованс, потому что жители Арля не захотели у себя больного с такой неустойчивой психикой. И Винсент ван Гог стал пациентом психиатрической палаты больницы при монастыре Сен-Поль-де-Мусоль.
Вокруг были поля и виноградники. В этой больнице, в июне 1889 года, Ван Гог и написал эту, его, скорее всего самую знаменитую работу из написанных им в новом стиле. Звёздная ночь больше всего соединяет его, как и Мунка и бельгийца Джеймса Энсора с экспрессионизмом, как предшественников или прямо отцов этого потрясающего стиля авангарда.
Теперь посмотрите на эту работу. Посмотрите на небо. Вот к чему пришёл Ван Гог за месяцы. Взгляните в начало статьи. На три маленькие картинки. Они специально вместе. Для вас. И вы увидите, что от обозначения звёзд и неба, — почти как в наивном искусстве, в работе "Ночная терраса кафе", — через божественность неба во второй работе "Звёздная ночь над Роной." — Винсент ван Гог пришёл к почти полностью абстрактному небу. Просто понимайте, что абстрактная живопись и стиль абстракционизм есть разные вещи. Кандинский создал полностью бесфигурную живопись и назвал её абстракционизм. Точечки, полосочки, завороточки. И всё. А ван Гог задействовал вместе с его талантами его уникальное абстрактно-творческое воображение. Но это вполне фигурная живопись, это не есть абстракционизм.
И здесь тоже вполне есть Большая Медведица. Немного, по-моему, закрученно написанная. И снова Большая Медведица должна была быть на юге, за спиной художника, как и в предыдущей работе. Она должна была быть за монастырской больницей, откуда Ван Гог смотрел на деревню и писал эту картину. Ему нужно было. И всё. И он её передвинул.
Эта работа и этот стиль уже есть экспрессионизм, отцом которого, вместе с Эдвардом Мунком и Джеймсом Энсором считается Ван Гог. Отсюда вырастал потрясающий германский экспрессионизм конца десятых и двадцатых годов 20-го века.
Экспресионизм это просто другой стиль, который тем не менее изображает ПОНЯТНЫЙ и, я бы сказал достаточно привычный нам мир. Просто абстрактное воображение этого таланта изображает мир по-другому. АГА. Вот это и постарайтесь понять. И тогда вы всё прочувствуете.
Постарайтесь внимательно посмотреть на все три варианта и возможно вы почувствуете движение ассоциаций и идей Ван Гога от первого варианта, через второй к последнему. И тогда вам станет интересно смотреть и ощущать абстрактное искусство. Вы будете чувствовать такие работы с одной стороны, и вы научитесь сознательно оценивать их, с другой стороны.
Телескоп сделал снимок звезды, вокруг которой происходит такое же верчение, как и на этой работе Ван Гога. Я не стал смотреть. Но пишут, что очень похоже. Есть рисунок одного знаменитого британского лорда, который в 19 веке создавал лучшие телескопы. Его рисунок 1845 года показывает одну, наблюдаемую конечно и сегодня, Галактику, закрученную так, что это по-настоящему похоже на то, что написал через 44 лет Ван Гог. По-моему, это всё не имеет отношения. У вас конечно может быть и должно быть своё мнение.
Винсент Ван Гог, 1886 г. Расселл, Джон Питер (1858-1930)
Этот австралийский импрессионист, Джон Питер Расселл, по-настоящему подружился с ван Гогом, когда они учились вместе в занменитой тогда студии Фернана Кормона. Там же с ними учился и Анри Тулуз-Лотрек. Ван Гог действительно ценил то, что создавал Рассел, а Матисс называл его своим учителем, как бы странновато это ни звучало.
За пять месяцев до смерти Ван Гога, в январе, состоялась очередная, очень престижная и очень специальная выставка в Брюсселе. Общество ХХ — так называлось это закрытое общество. Сначала их было двадцать художников, а потом чуть-чуть больше. На свои выставки они приглашали не больше двадцати гостей-художников. Но на самом деле всегда было меньше.
В том, в 1890 году, среди приглашённых были Тулуз-Лотрек (его первая большая выставка вообще) и Ван Гог(не приехал сам). Перед открытием выставки, известный тогда художник Henry de Groux, который был полным членом этого общества, объявил, что он не позволит, чтобы его работы висели рядом с отвратительным горшком с подсолнухами месье Ван Гога. На следующий день, на обеде в честь открытия выставки, этот достойный Henry de Groux заявил, что Ван Гог невежественный шарлатан. Вскочил этот маленький, который у меня на аватаре, то есть Тулуз-Лотрек, с руками вскинутыми вверх, и закричал, что так нельзя говорить о таком великом художнике как Ван Гог. Да! Так они говорили о Ван Гоге ПРИ ЖИЗНИ. И граф вызвал негодяя на дуэль. Потом, по традиции, эта выставка преехала в Париж к НЕЗАВИСИМЫМ, и Моне сказал, что одна из работ Ван Гога была лучше всех. Но пока, на том обеде, уже назначили секундантов. Граф не собирался шутить. Хладнокровный Поль Синьяк, знаменитый пуантилист (точками рисовали.) спокойно сказал, что если Тулуз-Лотрека убьют, то он в свою очередь вызовет Henry de Groux на дуэль. АГА. Франция это была или что?
К вечеру это общество ХХ (двадцати) исключило этого художника Henry de Groux. Быть исключённым из такого закрытого и престижного института граничило с позором. В любом случае на следующий день, Henry de Groux принёс извинения и за это ему позволили уйти в отставку по собственному желанию.
Тулуз-Лотрек и Ван Гог были друзьми. Между ними была глубокая симпатия ещё с тех времён когда они вместе учились.
Тулуз-Лотрек не дожил до 37 лет ровно два с половиной месяца. Ван Гог пережил его 37-летие на четыре месяца, без одного дня. Знакомая нам цифра — 37. Рафаэль умер в 37 и, например, один из основателей символизма, без которого был бы другой Блок и ещё многие и многие из Серебряного века были бы другими, — Артюр Рембо. Не стоит фетишизировать эту цифру.
"Ночное кафе." 1888 г. Винсент ван Гог(1853 — 1890) Vincent van Gogh
Это одна из великих работ ван Гога, написанных в Арле, которые замечательный коллекционер Сергей Щукин привёз в Москву. Другая, это "Красные виноградники в Арле" и она живёт в Пушкинском музее.
Но эту работу, один из таких НЕОБЫКНОВЕННЫХ шедевров Ван Гога, Сталинская бюрократия продала в 30-х годах в Америку. И без всякого Хаммера. То что антисемиты раздули вокруг Хаммера, не позволило России узнать правду. Но у меня есть крутое подозрение, что никому эта правда даже на перепетуй не нужна.
Моя жена стоит рядом и требует, чтобы я сообщил народу, что она права. Потому что я не собирался много писать, а всё же написал огромный пост, к тому же потребовавший вагон усилий и времени.
И значит она права, что я не держу слово. Если она права, то мне придётся пересмотреть мои отношения с Богами и Богинями. Так как почему-то считается, что жена от Бога. Как бы это узнать поточнее?
Вениамин - Tags:
19век, Большая Медведица, Ван Гог, Гоген, Голландия, Живопись, Интерьер, Искусство, Кафе, ЛЖР, ЛЖРнов2, Пейзаж, Постимпрессионизм, Тулуз-Лотрек, Франция, Щукин, Экспрессионизм
| |
|
|
Это мой пост из 6 апреля, 2013-го.
Ничего не поменял. Всё, что я сказал 9 лет назад, попало точно в
десятку и поэтому охуенно актуально для сайта
Пидорасюка и Пидорасючки фон Фридман-Вербицких и сегодня.Оригинал взят у veniamin1
в
Наступление жлобовидной хромосомности на Тифаретнике — успешно продолжается.
Наступление жлобовидной хромосомности
на Тифаретнике — успешно продолжается.
Церковь в Овер-сюр-Уаз Июнь 1890, Винсент Ван Гог(1853-1890)__
The Church at Auvers-sur-Oise. June 1890, Vincent van Gogh (1853–1890)
Столько жизни! Это просто сама жизнь. А жизни оставалось всего ничего.
Это июнь. 29 июля 1890 г. Винсент Ван Гог умер. 37 лет и 4 месяца без одного дня. И всё.
===========================================================================
Несколько месяцев назад я предупредил мир этой деревни, что такие силы, — как пошлые и безразличные (если не сказать сильнее) к людям, и к достижениям человеческой цивилизации, — силы
типа Панков и похожих на них, начнут захват пространства Тифаретника (ЛЖР). Они совсем не обязательно будут называться Панки.
Мы говорим об открытом и уже достаточно успешном наступлении на интеллектуальный мир этого сайта со стороны жлобовидной хромосомности. Это наступление представлено двумя
типами сил. С одной стороны, нацистские одиночки, — открытые ненавистники культуры и достижений гуманной цивилизации, — с другой стороны, — организованные силы, представляющие
разные, но идеологически родственные институты. Всё! Пиздатый информативный анализ, который я создал ниже — потёр. Не хочу. Всё это превращается и превратится в настоящую, жуткого запаха выгребную
яму. Разные новые,— и усилившиеся, не совсем новые, — МЕРЗКИЕ до рыготности силы, появились недаром. Точка.
=========================================================================
Сейчас совсем несложно понять и увидеть неслабое изменение на Тифаретнике пропорции постов и комментов полярного качества и противоположных по вектору. Дальше сделайте
анализ того что вы увидите и вы придёте к тем же выводам, что и я.
Вениамин.
Мишка — ноющая, нудная жопа.
------------------
Если в мерзкой сраке
Раздаются стоны,
Это муж Люляки —
Мишка уебённый.
-----
11:14 pm 09/04/2022
Вениамин
==============================================================
P.S.
Исчез Радикал-фото.( http://radikal.ru/) Весь. Просто не существует. Я заметил недели две назад, но похоже, что всё случилось значительно раньше.
В Сети никакой инфы. Я начинал на блогах с Радикал-Фото, когда я делал много живописи и статьи были пиздатые. Тогда же и публицистику я делал
часто и больших размеров. Мало того, что подонки Вербицкие/Каледин с их подстилкой ПАНКом, уничтожили гигантскую часть моего
творчества — не меньше чем 700(семьсот) моих статей и постов, — так теперь и всё что увязано на Радикал-фото, стоит голое и бессмысленное.
Нету счастья бедному еврею. Если вы что-то слышали в аристократических диванах нашего султаната, поделитесь пожалуйста в комментах.
Комменты открыты.- Tags:
Ван Гог, Вербицкий, Голландия, Живопись, Жлобовидная Хромосомность, Жлобы, Искусство, ЛЖР, ЛЖРнов2, Пейзаж, Подонки, Экспрессионизм
| |
|
| Оригинал взят у veniamin1
в
Жанна Эбютерн и Амедео Модильяни. Художники, которые любили
друг друга до самой смерти.
Жанна Эбютерн и Амедео Модильяни.
Художники, которые любили
друг друга до самой смерти.
Это мой пост из 2012-го года(10 мая), о котором мне напомнила программа админа ЖЖ. Я не удержался и добавил картинок,
частично переписал и добавил текст и т.д. Так что это не совсем повторение.
Портрет женщины в шляпе (Жанна Эбютерн в большой шляпе).
1917.Модильяни Амедео(1884-1920) Jeanne Hebuterne with a Large Hat 1917. Modigliani
Amedeo(1884-1920)
Модильяни для меня один из любимых. Такая тёплая живопись и такие ТЁПЛЫЕ женщины. Посмотрите на Жанну. Она прекрасна. Жанна эротична и сексуальна. Она тёплая. Женщин по-настоящему притягивало к этому невысокому, круто пьющему, гашишному, хулиганистому итальянскому еврею.
Они готовы были любить его, и они любили его — без остатка. Ахматова умела чувствовать. Поэтому она вернулась в следующем, в 1911 году, без Гумилева, то есть без мужа. Я уже начинаю много писать. Ну-ну! Дело в том, что уже года три наверное, я собираюсь сделать о нём настоящий, большой пост или два. Я уже почти совсем собрался сделать свою ветку про Модильяни на форуме искусства в начале 2010-го года, перед тем как я ушёл оттуда. Но именно тогда я заметил, что там, на Форуме,
уже существующая тема про Модильяни открывается гнусным анекдотом про то, что Модильяни велел Жанне покончить с собой после его смерти. Собственно говоря, та, которая считала себя хозяйкой Форума, для того и открыла ветку, чтобы сказать подлость про Модильяни. Поэтому я стал делать там ветку о Гойе и после Гойи — ушёл. Я не мог делать Модильяни для такого пошлого и базарно-окультуренного народу. Никто не сказал хозяйке Форума, что она ненавидит искусство. Возможно, всё же, Соня сказала. По-своему, мягко, но, вроде бы, она не могла смолчать. Или мне хочется, чтобы было так? Соня, ау...
Обнажённая с ожерельем (1918-1919)Модильяни Амедео(1884-1920). (Jeanne Hébuterne)
Sleeping Nude, Nude with Necklace Modigliani Amedeo(1884-1920)
Посмотрим. Я всё ещё хочу написать про Модильяни. Но всех маленьких кусочков про Модильяни, таких как этот пост, у меня уже немало. Придётся повторяться. Ничего хорошего. А перед нами снова его жена, красавица и умница Жанна Эбютерн, мать дочки Амедео(тоже Жанна). Посмотрите на эту волшебную силу искусства и вы её ощутите. Здесь, в этой работе, есть ГАРМОНИЯ КРАСОТЫ. Не гармония анатомии и устройства тела. А ГАРМОНИЯ КРАСОТЫ. Это одна, из не очень большого списка работ и художников, которую я помещаю на весь экран и просто смотрю. За год или полтора до смерти Модильяни, когда его всё ещё практически не покупали, критики сказали, что эта Жанна с ожерельем — великая живопись.
Не позорьтесь и не говорите, что вы НЕ ПРИНИМАЕТЕ Модильяни. Те мракобесы из попов, которые осудили Галилея, НЕ ПЫТАЛИСЬ понять его науку. Они просто объявили, что НЕ ПРИНИМАЮТ кощуственную ересь Галилея. Если у вас другие вкусы, то всё ОК. Но не говорите, что вы НЕ ПРИНИМАЕТЕ того, что вы не понимаете. Пикассо и Модильяни были на самом деле друзьми, несмотря на буйный характер Модильяни. Пикассо понимал искусство Модильяни и восхищался его стилем. Пикассо сказал замечательные слова над гробом Модильяни. Тёплые и совсем неформальные. Хорошо я их не помню, а искать не хочу.
Как-то Модильяни сказал Пикассо, что его не считают настоящим художником, потому что он не пишет (не рисует) глаза. И эти два хулигана от искусства стали смеяться.
Вы не знаете, над чем или над кем смеялись Пикассо и Модильяни?
Когда Модильяни встретил Жанну, он сказал,
что наконец нашёл его ЖЕНЩИНУ С ЛЕБЕДИНОЙ ШЕЕЙ.
Жанна Эбютерн(1898-1920) вокруг 1918г. фота.
Модильяни умер 24 января 1920г. Семья забрала Жанну к себе. Но это была настоящая любовь, а не Ромео и Джульетта на сцене. Жанна не была согласна жить без Амедео. И через два дня, 26 января, она выкинулась из окна и убила себя. На девятом(восьмом?) месяце беременности. Семья обвинила во всём Модильяни и не позволила похоронить их рядом. Ко всему этому, он был некрещёный еврей, а они были набожные католики. Не очень способствовало, не так ли? Через десять лет они всё же откликнулись на просьбу брата Модильяни и позволили перезахоронить Жанну рядом с Амедео на Пер-Лашез. Но, конечно же, нужно не забывать, что через десять лет Модильяни был оглушительно знаменитым. Родители и семья жены Гарри Гудини отказались встречаться с дочкой, потому что не признавали еврея-зятя, но когда по стране был чуть ли не Национальный траур по поводу смерти Гудини, тогда тесть заявился. Хотя и не скажешь, что он тогда всё же признал зятя. Туманные обстоятельства.
 
Автопортрет Жанны Эбютерн 1916 г.(1898–1920) Портрет Амедео Модильяни 1919г., Жанна Эбютерн, вокруг 1918г.
Жанна была художницей. Без всяких скидок. Но её семья не позволяла её работы на публику дольше тридцати лет. Когда в 1917 году она повстречалась с Амедео, она не только позировала ему. но они нередко рисовали или писали портреты друг друга. Это была редкая любовь. Но мне почему-то не хочется идти дальше. А вы видите автопортрет Жанны, за год до того как она сошлась с Модильяни. А? А какая шея!!! Справа портрет Амедео, который Жанна сделала в последний год его жизни. Сразу видно, что это портрет, сделанный любящей его женщиной. Дело в том, что к тому времени у Модильяни уже серьёзно двигался/развивался туберкулёзный менингит, но при этом он не переставал бухать. Ага. Бухать, а не выпивать. Он был почти что алкоголик. С ним было нелегко. АГА. И вообще, Модильяни был крутой. Эренбург видел как в кафе антисемиты наехали словами на евреев и Модильяни сразу начал махать кулаками. Как у Бабеля. Об выпить пару рюмок водки и об дать кому-нибудь по морде. У меня есть где-то рассказ про знаменитый случай в авангардном искусстве, когда талантливая маленькая Маша Васильева пихнула пьяного Модильяни с его пистолетом и машущими кулаками через дверь чёрного хода, а Пикассо с одним известным южноамериканским художником быстро вставили засов и гуляли до утра без хулигана. Они праздновали возвращение с фронта, хоть и не совсем здоровым, но живым, Жоржа Брака, основателя кубизма. Эти обе работы Эбютерн настоящее искусство. Если вдруг, то её автопортрет это масло(на картоне), а не так, что народ иногда считает, что это акварель или гуашь.
20 мая 2010 года Музей современного искусства(Париж) сообщил, что ночью у них украли пять картин. Это были Брак, Пикассо, Матисс, Фернан Леже, которого, замечательного, я вам недавно показывал и Модильяни. Кругом-бегом, то есть ballpark, в 2010 году был в районе 123 000 000(сто двадцать три миллиона) зелёненьких долларов. Продать эти работы конечно же невозможно. Так что особенно не приходится сомневаться, что вор работал по сучьему заказу. Как Вербицкий или всякие Панки с Каледиными, сами ничего создать неспособны, и поэтому они уничтожают огромными сотнями моё творчество. А у кого есть мильярды(sic) и зависть, те нанимают вора и только для себя получают искусство. Всё равно что убили, потому что мир эти работы больше не увидит. Вор был высокого класса профессионал. Хладнокровный. Картины не вырезал, чтоб побыстрее смыться, а аккуратненько повынимал из рам. Это, считается дополнительным подтверждением того, что он выполнял очень дорогостоящий заказ. Не надо! Камеры были. Вор был в маске.
===================================================================================================
Теперь откиньтесь и снова посмотрите на неё, на женщину с лебединой шеей.
Вениамин. - Tags:
20век, Жанна, Женский портрет, Искусство, ЛЖР, ЛЖРнов2, Модильяни, НЮ, Портрет, Портрет женский, Портрет мужской, Франция, Экспрессионизм, Эротика
| |
|
| Оригинал взят у veniamin1
в
Известный провокатор Вербицкий велел своим педофильным сявкам атаковать великий талант Грузии.
Известный педофил и провокатор
Вербицкий велел своим педофильным
сявкам атаковать великий талант
Грузии.
Ссылка на оригинал скрина:
КОММЕНТЫ антигрузинских подонков и врагов искусства из команды провокатора и сексота, Мишки-админа, профессора Вербицкого, к статье
"Кикодзе Шалва — мощный грузинский талант в авангарде 20-го века."
В чём же дело? Не, это не Андерсен. И дело совсем не в шляпе. А дело в том, что у меня есть союзник, анон. А может и пару анонов. Не знаю. Этот союзник объяснил мне, что он ужос какой застенчивый, и поэтому не бьётся(не бьются?) за меня против подонков в ФИФе. Но он(или они) за меня всегда жутко переживает(ют). Вот сегодня, он или они уже дважды тревожились о том, что я не отвечаю как надо врагам искусства из команды Мишки Провокатора и Люльки-костлявенькой, — Ссученой Ковидной Мандовошки — на их подлую грязь в моём посте об экспрессионисте Шалве Кикодзе. Один раз он волновался в мой ЖЖ, а второй раз, не скажу в какую мою регистрацию. Забота, а? А нельзя ли деньгами получить?
Этот анон никак не может запомнить, что я, практически, ничего просто так не делаю.
А я, как патриот ФИФочки, конечно же хотел вас всех всемирно прославить. Поэтому я долгими часами ждал пока наши писатели — Панки, Крапильские, Садковы, Вербицкие и все остальные анончики, клончики и гондончики — выскажутся с талантом и прямотой истинных коммунистов-Сталинцев. Я даже несколько раз увеличивал норму и добавлял новые комменты в скрин, который уже вполне был готов и находился в фотохостинге. Только для того, чтобы не обидеть талантов и поклонников(искусства конечно.)
Теперь мир увидит — и это останется на всю оставшуюся долгую жизнь вашей маменьки и папеньки вашего, Витюн Михалыч, — теперь мир увидит и узнает что эта блогоплатформа, которой они руководят и владеют, полностью состоит из пошлых и грязных врагов искусства и культуры, из нацистов, черносотенцев и ГеБешных ПАНКОВ, союзников ваших родителей, опытных провокаторов. Навсегда всё это останется, для всего РУнета и Интернета.
Народ почитает и узнает. И поймёт, что Вербицкий напустил своих мелких и тупых шавок на этого замечательного экспрессиониста Шалву Кикодзе, потому что художник, хоть и парижский, но ГРУЗИН. И один из основателей замечательного грузинского авангарда. Вот так Витенька. Нема дураков, хотя ваши родители, уже не впервые, снова надеются всех одурачить и выскочить чистенькими, благородными и либеральными. АГА. Им приказано числиться чуть ли не в активной оппозиции. Вот такая тупая и абсолютно бездарная наебаловка народов СССР и его окрестностей.
Вениамин - Tags:
Вербицкий, Грузия, Живопись, Искусство, Кикодзе, Комментыаноны, Комментыискусство, Комментыпанк, Комментысексоты, Крапильская, ЛЖР, ЛЖРнов2, Люлька-Пердюлька, Панк, Провокаторы, Сексоты, Экспрессионизм
| |
|
| Оригинал взят у veniamin1
в
Кикодзе Шалва — мощный грузинский талант в авангарде 20-го века.
Кикодзе Шалва — мощный грузинский
талант в авангарде 20-го века.
Иногда бывает, что всё само по себе сходится. Неделю назад я обещал вам подработать мой большой пост о замечательном грузинском экспрессионисте Шалве Кикодзе и поместить. Кто знает, когда бы я собрался, если вообще. Но мой лучший друг, Агрегат ЖеЖешников, подкинул мне сегодня напоминание об этом посте из 2012-го. С 2012-го года в сети стали доступны многие другие работы Кикодзе. Когда я сказал, что подработаю этот пост, я собирался добавить, расширить и нарастить. Но счас я перечёл весь пост и мне просто очень подходит и нравится. Это не часто случается, когда я безусловно одобряю то, что создал. Поэтому оставляю всё в неприкосновенности, включая и обращение к Тифаретнику, когда я всё же начал переносить мои статьи об искусстве с ЖЖ.
Когда я, тогда, в 2012-ом, поместил этот рассказ о Кикодзе в ЖЖ, ко мне приходил понимающий грузин или грузинка.(анон) По-настоящему, было всего несколько понимавших комментаторов за все годы. Тот швейцарец, который сказал, что мой материал о Валлоттоне лучший во всём Интернете, один художник из какой-то автономии на Кавказе, и ещё двое, из которых один был художник или критик, а про другого не знаю. Были ИЗО-студенты, которые хотели, но только некоторые из них более ни менее что-то могли. Зашоренные они были их блядской профессурой, как Деев после Мишки и после кого-то ещё. У пацана жуткая путаница в голове. А голова, вообще-то, неплохая. Это всё, если насчёт комментаторов. У нас был небольшой обмен с товарищем из Грузии. От него(неё) я наконец узнал отчего умер Кикодзе(в Сети не было совсем.), и уже отсюда, он(а) подтвердил(а), что я всё правильно понял и объяснил о работе, на которой сидят Кикодзе и Смерть. Скажу вам, что очень было приятно. Даю на всякий случай. А вдруг:
https://veniamin1.livejournal.com/189157.html?thread=1108453#t1108453
======================================================================================================================================================================
Пока, всё сравнительно приемлемо вокруг меня на ЛЖР.
И поэтому по одному, может даже по два, я собираюсь перевести сюда, на ЛЖР, те посты, которые я помещал только на ЖЖ, минуя мой дневник на Тифаретнике.
Я знаю, что немало из тех, кому внутренне нужна гармония и красота пришли ко мне на ЖЖ и посмотрели этот пост. Тем, кто не видел, я рекомендую посмотреть на то, что оставил нам этот талантливый грузинский экспрессионист.
----------------------------------------------------
В большинстве его работ есть философия. Надо, конечно захотеть МЫСЛИТЬ и захотеть быть ЧЕЛОВЕКОМ,чтобы понять. В его работах есть настоящая философия жизни,
а не те глупые, напыщенные и всегда фальшивые слова, которыми по-русски сотрясают воздух лицемерные и тщеславные пиздуны и пиздунши.
Я не хотел писать об этом в посте. А сейчас не удержался и сказал. Я думаю, что это значит метать бисер перед хрюшами, но все равно,— пусть остаётся.
Кикодзе Шалва — замечательный экспрессионист.
Названия, в большинстве, я перевёл с английского. Есть пару русских.
В двух случаях нет названий (просто написал портрет и натюрморт) и в одном случае я дал моё
название. (Праздник молодого вина.)
Кое-какие работы я взял здесь
http://www.flickr.com/photos/georgienblogspotcom/with/4099054344/
Поехали.
Аджарские женщины в чадре 1921г.Кикодзе Шалва
Adjarian women in chadors. 1921, by Shalva Kikodze (1894-1921)
Я не доверяю слишком светлым и ярким репродукциям. Я показывал как это делают сегодня, пару
месяцев назад. Ниже, через пару репродукций, будет эта же картинка, но потемнее.
Сравните ваши впечатления, как это уже сделал я. Это всегда увлекательно. У вас появится
СОБСТВЕННОЕ мнение об этой работе.
===============================================================
Чем больше я всматриваюсь, тем больше мне так нравится этот талант, как уже давно этого не
случалось со мной. Когда пару лет назад я взял несколько его работ, впечатление было потише.
Мне совершенно не хочется пересказывать то, что я о нём прочёл.
Против самих работ, информация будет скучной. Скукоту я не уважаю..
Поэтому давайте смотреть. Может я скажу что-нибудь. Я немного написал о нём
в маленьком посте на той неделе. По-моему больше, почти что, -- не надо.
Париж, 1920, Шалва Кикодзе
Paris, 1920, by Shalva Kikodze (1894-1921)
Давайте поговорим, про то, что мы здесь видим. Очень интересно.
( ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... ) | |
|
| Оригинал взят у veniamin1
в
Шалва Кикодзе -- грузинский талант в экспрессионизме.
Шалва Кикодзе -- грузинский талант в экспрессионизме.
Программа агрегата на ЖЖ продолжает мне напоминать о постах, которые я поместил много лет назад.
Этот мой пост о Шалве Кикодзе, один из них.
In a Café, 1920 Shalva Kikodze (1894-1921)
В кафе, 1920, Кикодзе Шалва (1894-1921)
(Возможно,что это одно из парижских кафе, в которых сходились художники.
Один источник сказал так.)
Грузинский талантливый экспрессионист. Успел поработать в театре, занимался графикой.
В 1920-ом году наконец попал в Париж. В следующем, в 1921-ом году,-- вместе с двумя другими
талантами грузинского авангарда,-- у него была удачная совместная выставка в Париже.
Но в ноябре этого же года, именно 7-го числа, Кикодзе умер в Германии, в городе
Фрайбург (в Брайсгау). Я не знаю подробностей.
27 лет. И всё.
Илья Ильф, когда уже знал, что он умирает от туберкулёза, написал в записных книжках только
одну запись об этом:
"Ужасно, как мне не повезло." Больше ничего не написал про смерть.
Когда я читаю про короткую жизнь таланта, как это и случилось с Кикодзе, я всегда вспоминаю
такие простые и такие трагичные слова Ильи Ильфа.
У меня есть десяток (и больше) работ Кикодзе. Если не забуду, то я помещу.
Я совсем стал забывать.
================================================================
На самом деле у меня уже есть готовый, немаленький пост о Шалве.
Я его немного подправлю, добавлю то, что уничтожили бешеные враги искусства и творчества,
Вербицкий с Панком, и примкнувшее к ним животное, Путинский профессор РАН, Каледин, и помещу.
Прекрасный талант, у которого всё творчество было ещё впереди и такая короткая жизнь.
Вениамин. - Tags:
20век, Грузия, Жанр, Живопись, Искусство, Кафе, Кикодзе, ЛЖР, ЛЖРнов2, Париж, Франция, Экспрессионизм
| |
|
| Оригинал взят у veniamin1
в
МУНК — это просто. Христа сюда не надо.
МУНК — это просто. Христа сюда не надо.
Ниже разговоры к моему посту на Тифаретнике про Эдварда Мунка. Вот ссылка:
http://lj.rossia.org/users/veniamin/266093.html?view=3718509#t3718509
ГОЛГОФА ок.1900г.Эдвард Мунк(1863-1944)
В живописи, как и в жизни, всё просто. Если не стремиться к усложнению, конечно.
"ГОЛГОФА" — очень простая работа, почти что вплоть до упрощённости, если помнить, что мы говорим о Мунке. Это ещё одна работа, которая, используя евангельские сюжеты о
Христе, на самом деле говорит о качестве человеков. На переднем плане мы видим ряд всего и вся. От насмешливой и подлой издёвки над Христом, через задумчивое
непонимание и к глубокому горю и страданию.
Этот приём, — изображение человеческого гнусного, или не всегда гнусного, отношения к Христу, — чаще всего используют на работах, которые называют — "Поцелуй Иуды",
"Арест Христа", "Взятие Христа под стражу" и т.д. Это есть уже у Джотто(наверное вам попадалась его самая известная работа), то есть задолго до Куликовской битвы.
АГА. На этих работах, — хоть и не всегда, но в большинстве,— выразительно и ярко показывают не только подлость предательства, то есть ИУДУ, но и природу многих людей.
Отношение окружающих есть совсем нередко главное в работах на тему о том, что происходило с Христом согласно Евангелистам. Взгляните на "Христос и блудницу" папаши
Кранаха (не перепутайте. У сына есть такая же работа) и вы поймёте о чём я говорю. Чувак, который уже зажал в правую руку порядочную каменюку, чтобы швырнуть в даму,
не может поверить тому, что слышит. Он не понимает, как Христос смеет говорить, что раз у всех рыло в пуху, значит этого — побивания распутницы камнями — делать не
надо и даже нельзя. Взгляните на его рожу и вы поймёте о чём мы говорим. И вы поймёте, что эта работа не о Христе, а о нас.
ТАНЕЦ ЖИЗНИ 1900 г. Эдвард Мунк(1863-1944)
Луна отражённая в воде, это всего лишь луна. Но отражённая. И всё. Семь лет назад, когда я поместил этот пост, я конечно же сказал в тексте, что отражение луны в
"Танце жизни" есть фаллический образ для уплотнения и подчёркивания сексуально-любовной символики в нашем восприятии. Но одна искусствоведческая нежная дама плохо
переносила грубую материю жизни. Я конечно же пошёл ей навстречу и умышленно подчеркнул, что это отражение не есть символический фаллос. Даму, которая, — увлечённая её
победой, — теперь пыталась обучить меня существовать без мата, пришлось потерять, но текст я забыл переделать.
UPD Уже переписал текст в самом посте о Мунке. Теперь и там сказано, что эта луна есть символический фаллос.
Попытка всунуть сюда ХРИСТА есть порнография, плавно переходящая в половое извращение. Это ФАЛЛОС. Может вас подпихивает чьё-то искусствоведческо-клерикальное мнение, а?
Сама картина "Танец жизни" есть часть серии Мунка, которая по-английски называется Frieze of Life. Как-то я видел, что по-русски оставили ФРИЗ без перевода и назвали
этот цикл "Фриз Жизни". Скоты вообще забивают их трипперную залупу на русский язык. Все бездари уверены, что чем сложнее и заумнее, тем культурнее. Аж прямо философия.
В этот цикл входит пачка известных работ Мунка. Он сам обозначил, что Frieze of Life рассматривает триаду: ЛЮБОВЬ, ПРОБЛЕМЫ ЖИЗНИ и СМЕРТЬ. Тема немаленькая и я конечно
ничего не объясняю.
Мунк, — похоже на то, как это делал Ван Гог, — рассказывал и объяснял свои работы. "Танец жизни" он тоже описАл. Очень интересно. Не называя имён, Мунк сказал, что включил
в эту работу его неудачный любовный опыт с дальней родственницей(она его бросила) и опыт любви с другой дамой(которую он бросил). Вторая дама пыталась, примерно сказать,
доминировать над ним её любовью. ХА-ХА-ХА!!! Как та дурочка, которая решила, что может научить меня говорить по-салонному. Вот он танцует с той родственницей, которую любил,
но она его бросила. А слева и справа от танцующей пары, та, другая дама. Слева она цветёт, буквально, пытаясь ухватиться за цветочек, а справа Мунк уже покинул её. ВСЁ.
Я знаю немало про эту картину, но дальше вы сами. Я устал и всё остальное тоже.
Я думаю, что кто-то из стада заумных снобов подсказал вам эту недоделанную идею про Христа. Вся эта картина "Танец жизни" есть чувственность. АГА. Ничего другого кроме
разномастной чувственности, если не говорить о массе мелких деталей и дополнительных идей, свойственных Мунку.
Этот классный приём МУНКА, когда он сливает фигуры с пейзажем, подчёркивает неразрывность рождения, жизни и смерти. Я очень люблю эту технику и самоё идею. Прекрасно
отзывается. Что-то вроде Пушкинского про равнодушную природу, но с разными выводами.
ДАМА ИЗ МОРЯ 1896 г. Эдвард Мунк(1863-1944)
В этом же моём посте есть работа "Дама из моря". Перед вами то же фаллическое отражение в воде. Это отражение есть — символика ФАЛЛОСА, или, если по-нашенски, то ЗАЛУПЫ.
Как вы могли этого не заметить, а? Непонятно. Всё просто. Главное не усложнять до бессмысленного.
Извините за то, что отвечаю сегодня. Вернулся к компу всего час назад и увидел ваш коммент. Болею.
После того, что вы умышленно поддержали выродка из человеков Михайлова, когда он объявил, что великий подвиг Януша Корчака
есть жидовская трусость, я не могу себя заставить общаться с вами. Извините.
Успехов вам.
Прощайте.
Вениамин - Tags:
Госпожа, Женщиныню, Живопись, Искусство, ЛЖР, ЛЖРнов2, Мунк, НЮ, Норвегия, Фаллос, Экспрессионизм, Эротика
| |
|
| Оригинал взят у veniamin1
в
Святая пятница — час веселья, а суббота — день смутного похмелья! Хулиган Пушкин был неподражаем.
Святая пятница — час веселья, а суббота — день смутного похмелья!
Хулиган Пушкин был неподражаем.
The Day After (1894-1895) Munch Edvard (1863-1944)
Образованнейший поручик Ржевский совершенно точно дал определение в его всесоюзно-знаменитой идиёме:(sic)
"Чем лучше вечером, тем хуже утром!"
Поручик Ржевский
--------------------------------------------------
"Безумных лет угасшее веселье
Мне тяжело, как смутное похмелье"..
Александр Пушкин "Элегия" 1830 г.
СМУТНОЕ ПОХМЕЛЬЕ! Что может быть точнее, а? Как же был прав Китайгородский, когда создал эссе, в котором доказательно и убедительно показал, что у Пушкина был математический склад ума.
В этом сочетании — СМУТНОЕ ПОХМЕЛЬЕ! — есть Божественная математическая точность, а поэтичности здесь, несмотря на грубый предмет обсуждения, не вагон, а эшелон с прицепом.
Вот у Пушкина грузинка и говорит: "Я близ Кавказа рождена...", а не на Кавказе. Автоматическая точность математически-поэтического мышления. На это обращал внимание и Китайгородский.
А как же имеющие некоторое отношение к математике Митяй Тупарикович Каледин и Мишка-стукачок Вербицкий? А они просто-напросто — ЖОПА НЕМЫТАЯ! Вот Катька Америк, она не жопа. Это ясно.
Она — парижская попочка с французскими вазелинами. Этих теоремщиков объединяет любовь к ПАНКУ. Мадам Люля Фридман, не всегда верная жена Вербицкая, даже собиралась дать ПАНКУ разок-другой
в ейный поэтический афедрон, но узнала, как, с кем и куда ПАНК занимается любовью.
А дегенеративный педофил ПАНК ставит перед собой голого подростка (когда он нам это рассказывал у него был юный ПТУшник) и дрочит. Когда он приплывает, тогда суёт этому мальчику в ебало. Это весь секс.
Выродок рода человеческого. Очень любит ПАНКа вся, развитая через жопу, наша профессура от Рио-де-Жанейро и от Парижа до Москвы.
-------------------------------------------------------
У меня конечно есть Мунк. Если Fotobucket открывает картинки(на Fotobucket счас происходит что-то жуткое с фотками), — можно взглянуть. Просто нажмите в метках Мунк. Мунк получился удачный, хотя
сегодня я бы добавил к тексту и создал некоторые другие акценты.
Мунк, Ван Гог, который повлиял на Мунка, и один бельгиец(Джеймс Энсор), — который, впрочем, был наполовину англичанином, — основатели, а точнее сказать — зачинатели экспрессионизма.
Эспрессионизм, особенно германский (не австрийский, в первую очередь), мой самый любимый стиль. Вот Пушкин мог бы понять и прочувствовать экспрессионизм, а для Чехова все
новые стили с добавками абстрактных деталей и идей были непонятны и неприемлемы. Потому что Пушкин был блестящий хулиган и в жизни и в поэзии.
Хотя, для чистоты опыта, нужно сказать — не всегда безобидный. Но — блестящий.
ХРИСТОС ВОСКРЕС.
Христос воскрес, моя Реввека!
Сегодня следуя душой
Закону Бога-человека,
С тобой цалуюсь, ангел мой.
А завтра к вере Моисея
За поцалуй я не робея
Готов, еврейка, приступить —
И даже то тебе вручить,
Чем можно верного еврея
От православных отличить.
1820 г. Александр Пушкин
Вениамин | |
|
| Оригинал взят у veniamin1
в
Это мой коммент к посту многообещающей математической красавицы.
Это мой коммент к посту многообещающей математической красавицы.
Ссылка на пост in question:
Хочется написать какой-нибудь пост про математику,
но пока не знаю, про что. Принимаю заявки.
======================================================================================================================
Сразу заметно и понятно, что вы горите синим пламенем в вашем желании быть общественно-полезной нашему Святому Тифаретнику и красавице Фифочке.
Так вы можете — для удовлетворения ваших полезных устремлений, — сделать задачку для первокурсников из моего поста.
ССылка на мой пост:
http://lj.rossia.org/users/veniamin/1646756.html
Сcылку я поместил, как вы видите.
А то я обратился к Митяю Каледину, но он широко известен гнусным эгоизмом и антисоциальным похуизмом.
Цифры, которые вы высчитаете, будут полезны и станут широко известны.
А я к этим цифрам помещу вашу замечательную фотку с этими удивительными, не совсем понятными и даже, скажу не смущаясь, загадочными глазами.
Общественность надеется на вас.
Две танцовщицы Эмиль Нольде(1867-1956)
Это вам для вдохновения работа великого Нольде, одного из основателей несравненного германского экспрессионизма.
Вениамин
P.S.
Можете взглянуть в тот пост. Не пожалеете. Там, при живой красавице жене, нашей любимице Люлиньке,
грязный изменщик Мишка подбивает клинья к молодухе через стандартно-гнусный профессорский шантаж.
Он ей пообещал, что взглянет на её математические листочки, если...
Вот это "если", опытный бразильский потаскун не произнёс, а мастерски подвесил в воздухе.
Типа догадайся мол сама...!
От имени "Комитета нравственности" при Попечительском совете Тифаретника наше агентство УНТ выражает
соболезнующую эмпатию несчастной Люле-Красотуле фон Фридман. | |
|
| Оригинал взят у veniamin1
в
Времена меняются...
Времена меняются...
Ниже комменты к вот этому посту:
Вторая годовщина Красной армии и 150-тысячный(sic) Киевский погром 1919-го года.
Не.Ничего. С этим плакатом есть, примерно сказать, странность. Имя художника исчезло во времени.
Ну, а в остальном, это не карикатура, если вы спрашиваете об этом.
Я же специально подчеркнул, что этот плакат не есть агитпроп более поздних, сталинских времён. Этот плакат не обещает, как положено в соцреализме,
что большевики обязательно преодолеют и превозмогут любые препятствия и трудности. Он настоящий. Это искусство.
В первые 10-12 лет после революции искусство России было на самом верху мирового авангарда. И это был замечательный авангард. Но как только Сталин
победил в 1929-ом году, так сразу он нашёл время, чтобы примерно объяснить, что наше искусство самое правдивое в мире. И всё. И соцреализм победил
навсегда.
А те из авангардных художников, которые не успели или не захотели уехать, перестали выставляться и, в лучшем случае, работали для себя. Некоторые
совсем перестали создавать новое, а ушли в преподавание, в иллюстрацию и в театр. Конечно были и такие, которые резко развернулись на 180 градусов и
стали работать для советского народа и партии в соцреализме. Я не осуждаю. Я просто рассказываю.
Пименов, тот кто написал в 1937-ом году, возлюбленную народом и властями "Новую Москву", был в двадцатых годах
хуй его знает каким авангардным. Бывает. Вот, сравните его две работы из 1926-го года и из 1937-го года.
Да он работал в 20-х прямо-таки в стиле жуткого и прекрасного германского экспрессионизма.
Инвалиды войны. 1926-ой год. Пименов Юрий Иванович(1903-1977)
Новая Москва. 1937-ой год. Пименов Юрий Иванович(1903-1977)
Спасибо за неравнодушную внимательность. Совсем нечасто это случается.
Вениамин | |
|
| Оригинал взят у veniamin1
в
Фоты с разговорами. №1
Фоты с разговорами. №1
Это происходит в те времена когда ещё не было в магазинах будильников, а чтобы взглянуть на часы, нужно было их вынуть.
Наверное законы Лондона не позволяли такой бешеный гудок, которым будили русских рабочих.
Вот Мэри Смит и её колллеги тогда и работали будильниками. Они стреляли поутряне в окна рабочих сухим горохом. Шесть пенсов в неделю.
Устроиться на такую работу было совсем непросто. Расссказывать слишком долго и конечно же неохота.
Фота классная. Если умело выбирать фоты, технически правильно их обрабатывать и подавать, а также интересно рассказывать, тогда фоты ещё долго будут успешно соперничать с движущимися картинками.
Это классная фота. Взгляните на наливающего кадра. Видите? Прямо психологический портрет. В кино не успеете увидеть и понять. Похоже, что эти джентльмены, которые подъехали к нему на машине,
чтобы принять перед сном, или перед следующим приключением с бабьём, предложили ему выпить с ними и оплатили это. Прямо как у Ремарка. У него были такие ситуации.
А иначе кому это он наливает третий бокал, а?
Это кипучая жизнь Веймарской Германии. Помните, что я часто повторяю, что нужно смотреть на дату хоть фоты, хоть картины?
Здесь месяц и год говорят, что до начала Великой депрессии ещё пять месяцев. И поэтому всё в стране ещё кипит. Веймарская Германия была что-то с чем-то. Когда американцы дали деньги
взаймы и выступили гарантом, кончилось безумие 1923-го года, в конце которого за один доллар давали четыре миллиарда (sic!) марок. И немцы, которые возрождаются очень быстро из любых
ситуаций, охуенно ожили.
Без названия. Жанна Маммен(1890-1976)
Горчички добавляет побольше к маленькому кусочку бекона что ли. Чтобы хоть чем-то заполнить пространство желудка.
Насчёт хлеба неясно. Похоже на хлеб им не хватило, а? Посмотрите как Маммен, без ложного сюсюканья, создала чувства и эмоции на лице девушки. Страшненько, а?
Пока не нужно было отдавать американские деньги промышленность рвалась вперёд, показатели и выпуск продукции нарастали, культурная жизнь была разнообразной и авангардно-наступательной,
а индустрии развлечений всех видов обеспечивали. В искусстве даже уже поднадоевший импрессионизм, был в Веймарской Германии интересным и, достаточно своеобразным.
А уж германский экспрессионизм вне всякого сомнения был оригинальным, и замечательным явлением.
Веймарская Германия это охуенно интересно.
Ну, а когда грянула Великая депрессия, тогда американцы потребовали деньги взад и пиздец подкрался к каждому и всякому. То, что так остро показала и сказала талантливая Жанна Маммен,
происходило с миллионами. Среди держав мира Германия была самой переёбаной ломом по яйцам (а это уважаемые дамы очень больно!) во время годов депрессии. Через пару лет дело дошло
до 6(шести) миллионов безработных, при их-то населении.
И вот теперь, умело поданные популистские лозунги с ясным указанием на совершенно конкретного врага, виновника личных бед каждого немца, легли бальзамом на душу этого немца (немки),
жизнь которых так пострадала и жутко переменилась в результате мирового экономического кризиса. И пришёл Бог, по имени Адольф Гитлер.
Этому Богу, самая поэтическая мандовошка среди матерей собственных детей, Юлия Фридман, молится до сих пор. Помолись, чтобы Вербицкий не поймал там трепак на его профессорскую
залупу или вообще, чтобы он не оспиденел в Бразилии.
Хорошо быть богатым и здоровым. Я одно время смотрел русские полицейские телесериалы. Но там настолько беспомощные сценаристы (и, по-видимому, продюсеры), что в конце концов я
перестал. Там создавали ситуацию вроде этой, на моей фоте. И полицейские выставляли в качестве приманки одну сотрудницу МВД, которую охраняли половина или больше
сотрудников-мужчин этого нищего отдела. Это называлось проведением операции. АГА.
И почему-то, преступник был такой же дурак как и мудак Вербицкий, и поэтому он обязательно приходил туда, где ему выставляли приманку. Может подкармливали место, а?
А мы с вами видим, что в Лос-Анджелесе, тот кто вырывал у женщин сумочки и убегал, докатился до убийства. И мы видим 19 полицейских-мужчин, которые очень тщательно переодевшись
женщинами, послужат приманкой этому подонку во многих подходящих местах города. И такого полицейского не надо охранять всем отделом. От него надо охранять преступника, чтобы живым
остался.
Хорошо быть богатым и жить в богатом городе. 19 (ДЕВЯТНАДЦАТЬ) грубых КОПОВ-МУЖИКОВ больше чем одна полицейская дЕвица-красАвица, на 1800% (тысячу восемьсот процентов), грёбаные математики!
Всё вам нужно подсказывать! Ну, кто из вас сообразил пересчитать разницу в проценты, чтобы создать ясный и действенный сравнительный анализ, а?
Скоро самым пиздатым математиком станет ООРТ и его Бог, а боговер Деев будет у него замом по общим вопросам. Точка.
Вениамин - Tags:
2017, Берлин, Вербицкий, Германия, Деев, ЛЖР, ЛЖРнов2, Маммен, Рамка, Фоты, Фоты с разговорами, Фридман, Экспрессионизм
| |
|
| Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad
ВЕЛИКИЙ АВАНГАРДНЫЙ ХУДОЖНИК.
Часть третья.
"Marcella", 1926
Эта римлянка по имени Marcella Arcangeli стала первой женой художника в 1923 году. Но семья недолго сохранялась.
В 1927-ом году они переехали в Вену и там разбежались. Ниже вы увидите портрет его второй жены, Беттины, с которой художник уже не расставался.
В этом же году Кристиан Шад вернулся в Берлин и в Германию навсегда. С этого, с 1927-го года, Шад и создал его собственный стиль. Собственный стиль
есть именно то, за что понимающий мир по-настоящему и ценит художника.
Шад, Операция аппендицита в Женеве. 1929г.
"Isabella", 1934
Без названия
Bettina Schad by Christian Schad, Wife
Вторая и последняя жена художника. Беттина.
Christian Schad Two Girls, Две девушки. 1928 год
Вот классика того, о чём я не раз говорил в первых двух частях. Фирменный знак Шада.
Девушки занимаются мастурбацией. И при этом полное осутствие эмоций.
На других портретах, если и есть чувства на лице--то они очень сдержанные.
Schad, The Pianist Anna Gabionetta, 1927
Пианист Анна Габионетта. 1927
Посмотрите на этот портрет. Почти никаких эмоций. А между тем портрет притягательный и интересный.
Вот это и есть искусство Кристиана Шада. Сегодня многие подражают Шаду и его предшественнику Валлотону. Но у подражателей ничего, кроме поп-культурной картинки не выходит. К идеям Шада
нужно иметь талант Шада. В этом же стиле работал прекрасный и тоже всемирно известный художник, американец Эдвард Хоппер. Хоппер бывало писал ещё большую отстранённость. И не только его
фигурных работ, но и пейзажа. Ага! Отстранённый от реальностей пейзаж. И это сразу заметно. Не очень-то такому научишься у Хоппера или у Шада, правда? Нужен специальный талант и специальный
собственный опыт жизни, я думаю.
Может я займусь этими художниками. Переработаю посты, добавлю текст и снова помещу Хоппера и Валлотона. Самому стало страшненько. Слишком много делов. Посмотрим.
Ко мне когда-то ходила дама, которая говорила свое описательное и логическое мнение о картинах. Она как-то умела сочетать рациональное и эмоциональное. Иногда у неё получалось очень интересно.
Про это работу она сказала, что шарики в ушах болтаются в воздухе. Или кажется шевелятся. У меня не получилось. Но может вы это увидите.
Соображение интересное.
Christian Schad Dr. Haustein, доктор Хауштайн 1928
Это знаменитый во всём мире портрет. Делают шаржи и всякие творческие повторения. Здесь конечно чувства на лице сложнее. Но ненамного. Спокойный взгляд.
Это знаменитый Берлинский дерматолог и венеролог доктор Ганс Хауштайн(Dr. Hans Haustein). Он изучал сифилис и помогал проституткам. Но этот доктор ещё держал и светский салон.
Сливки берлинских и немецких творческих людей во всех областях, включая философию, музыку и литературу встречались в его салоне. Редкой, или почти уникальной чертой этого салона было то,
что его также посещали учёные из точных наук, инженеры, изобретатели и т. д.. Происходило интересное смешение различных мнений, отношений и опыта. Портрет конечно притягивает взгляд.
В кармашке пиджака инструмент из профессии доктора. Это тоже фокусирует внимание. Собственным стилем и приёмами Шад так интересно показал нам УМНОГО ИНТЕЛЛЕКТУАЛА. Взгляните! Тень за доктором
обозначает женщину, в которую доктор был влюблён. Там была нелёгкая история. Не хочу я.
Ганс Хауштайн был евреем. Одного этого было достаточно. Но плюс к этому в его салоне собирались либералы и левые. 7 июля 1933 года он был арестован вместе с другими еврейскими и некоторыми политически неподходящими нацистам врачами. В лагере над ними жутко издевались. Главная версия говорит, что в этом же году Хауштайн убил себя в лагере цианидом. Есть некоторые сомнения насчёт этой версии. Небольшие.
"Der elfte Finger",
Одиннадцатый палец. 1927.
Мы другие.
Название, я думаю, должно говорить о сексе. Эта акварель наверное говорит о какой-нибудь сексуальной ситуации. Да ещё и с юмором.
Но я не понимаю в чём соль. Мы другие. Кто понял — подскажите.
Schad, Im pere lachaise (at Pere Lachaise)
На Пер Лашез. 1929 г.
Это действительно то Парижское кладбище, на котором похоронены многие известные русские. По-видимому она выламывает его застывшие члены. А эта щётка для того чтобы обмыть покойника?
Я не знаю. Шад не очень увлекался. У других германских экспрессионистов и их ответвлений, или у Шиле (Австрия), полно крови, оторванные руки, ноги, окопы, крысы и т. д.
Но эту женщину он нарисовал очень энергичной. И в этом весь фокус. Потому что у Шада хорошее чувство незлобной иронии, поэтому эта картинка привлекает взгляд. Энергия бьёт ключом!
Её же ждут другие покойники! ХА-ХА-ХА!! Шад — просто молодец!
Christian Schad, Portrait Of A Boy (Hans Joachim Zimper)
Christian Schad, Portrait of Eva von Arnheim
Эту репродукцию я взял отсюда:
http://www.flickr.com/photos/lilikk/4411685222/
участник: lilikk's photostream
Шад нашёл его стиль к 1927-ому году. Практически все портреты он написал меньше чем за десять лет. Ага! Начался мировой экономический кризис, который в Германии доходил до 6 миллионов безработных,
при размерах их населения, а потом к власти пришёл Гитлер.
Гитлер с Геббельсом убрали с экспозиции работы всех из движения Новая Вещественность и Веристов. Веристы были отделившиеся от Новой Вещественности радикалы. Но работы Вериста Шада они не тронули.
Он даже выставлял новые работы в первые пару гитлеровских лет. Поэтому, после войны, пламенные борцы за дело (вроде алчного Подрабинека. За какое дело, ебёна мама? Молчат.) объявили, что нацистам подходило
искусство Шада. На самом деле фактически все художники в движении Новой Вещественности и Веризма были финансово успешны.
И о них Геббельс знал и волновался. Потому что Геббельс с Гитлером не только уничтожали, но они удачно и за большие деньги торговали искусством, которое они же сами назвали
"дегенеративным". Ну, просто козлы, а?
Но Шад не был успешным финансово. Шада поддерживал отец, знаменитый адвокат. Это сегодня его работы стоят большие деньги.
Zacharias II (Self-Portrait), 1935
Автопортрет, 1935 год.
Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad
Еще начиная с конца 10-х годов и потом всю жизнь, Шад занимался очень специальным искусством. Смешением живописи с приемами фотографии. Называется фотограмма. Но Шад создал собственную технику.
И поэтому его фотограммы назвали по его фамилии. ШАТОГРАФЫ. Он почти престал писать при нацистах, и мало писал в последующие годы. Но шатографами, вклад в искусство которых со стороны Шада ценит
весь мир, он занимался всегда. Я не показываю, потому что тогда нужно много писать об отдельной, о другой области современного искусства.
А его портреты, конечно ПРОСТО НЕЗАБЫВАЕМЫ. Его талантливые и оригинального стиля портреты ещё долго будут производить неизгладимое впечатление на настоящих любителей искусства
и на многие следующие поколения настоящих художников..
Кристиан Шад умер 25 февраля 1982 года.
Вениамин.
======================================
ССЫЛКИ на ПЕРВУЮ и ВТОРУЮ часть трёхчастёвки о Кристиане Шаде.
http://lj.rossia.org/users/veniamin/1550979.html
http://lj.rossia.org/users/veniamin/1551825.html
- Tags:
2017, 20век, Автопортрет, Веризм, Германия, Женский портрет, Живопись, Искусство, ЛЖР, ЛЖРнов2, Мужской портрет, НЮ, Новая вещественность, Портрет, Шад, Экспрессионизм, Эротика
| |
|
| Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad
ВЕЛИКИЙ АВАНГАРДНЫЙ ХУДОЖНИК.Часть вторая. Автопортрет. 1930-е Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad Лотте. 1927 г. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad( ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... )
ССЫЛКА на ПЕРВУЮ и ТРЕТЬЮ часть трёхчастёвки о Кристиане Шаде.
http://lj.rossia.org/users/veniamin/1550979.html
http://lj.rossia.org/users/veniamin/1552698.html
- Tags:
20век, Автопортрет, Веризм, Германия, Женский портрет, Живопись, Искусство, ЛЖР, ЛЖРнов2, Мужской портрет, НЮ, Новая вещественность, Портрет, Шад, Экспрессионизм, Эротика
| |
|
| В мае 2015-го года я обновил мою трёхчастёвку о Кристиане Шаде из 2011-го года и поместил на ЖЖ. К тому времени я уже полгода как ушёл отсюда. Когда через три месяца, в самом конце
августа 2015, я вернулся на Тифаретник, я не поместил сюда нового Шада. Только счас я узнал об этом. Не замечал раньше. Поэтому помещаю и на Тифаретник Шада.
Скорее всего, мой Шад по-прежнему лучший в РУнете. Хотя сам я знаю, что мог, и даже должен был, сделать текст больше и ощутимо интереснее. Снова проблема была в отсутствии стимула и энергии,
типа здоровья. У меня в голове была неслабая заготовка для множественного сравнительного анализа. Это всегда интересно, когда вы умеете различать и правильно трактовать не только общую идею,
но и детали.
Так что помещаю Шада и сюда. В основном для порядка. На хуя вам Шад, дегенераты и толстожопые дегенераточки, а? Тогда, в 2011 году, Кремлёвские знатоки классификации мандовошек объявили в ФИФе
искусство Шада дегенеративным (дословно и буквально) и ещё всяким таким же.
Не имея понятия об искусстве вообще!!!, мудаки выполняют задание Президентско-Патриаршего Агитпропа, цель которого бить всякую культуру, науку, искусство, любой либдем, просвещение, интеллектуалов,
инакомыслящих любого уровня в этой вилке, давить все конституционные права и свободы отдельных индивидуев и прекрасных индивидуек, а также хуярить всё остальное, чего не приемлет душа
самого Президента-Объединителя, уже почти Святая душа Святейшего Патриарха и души Высших Князей Церкви. Да не просто Высших Князей Церкви, а именно из Московского Патриаршего подворья!
AMEN.Шад, Кристиан(1894-1982) Christian SchadВЕЛИКИЙ АВАНГАРДНЫЙ ХУДОЖНИК. В трёх частях: Часть первая.  Автопортрет 1935 г.Шад, Кристиан(1894-1982) Christian SchadМона Лиза (Джоконда), конечно привлекательная дама. Но ей же уже пол-тысячи лет! Или скажем Венеры Джорджоне и Тициана. Они же ровесницы сеньоры Джоконды!
Между прочим, знаете ли вы, что в итальянском есть штуковина похожая на наш язык? Или у нас, похожая на их? Если он Иванов, то она будет Иванова, после того что поп или ЗАГС дадут добро.
Вот ейный купеческий, ренессансный муж был Франческо дель ДЖОКОНДО.
А небедная Лиза, когда милостивый Господь Бог дал Франческо через попа официальное божественное разрешение трахать молодую красавицу, стала Лиза дель ДЖОКОНДА. Я всё это говорю о возрасте прекрасных дам из Ренессанса, — который стал сверхпочитаемой классикой,— к тому, что всё устаревает, но для нового, авангардного,
дорога не очень-то усыпана розами. Сплошные колючки и иголки ждут авангард на пути к признанию, особенно в такой невежественной и мракобесной стране как страна Кремлёвских звёзд.
Советский балет куда больше чем на полвека круто отставал от мирового потрясающего, авангардного балета, а почти все граждане и гражданки на территории бывшего СССР и сегодня знают и повторяют, это
постыдное и невежественное:
"В области балета,---впереди планеты всей."
Советский балет был музеем, который сохранял великие балеты 19-го века. Как Эрмитажи и Лувры сохраняют Джорджоне и Тициана, вместе с Леонадо да Винчи.
А в это время в мире балета произошло замечательное революционное движение вперёд. Главную роль в появлении и развитии авангарда в первой половине 20 века сыграли — русские, но это были не те русские.
Поэтому ими и сегодня не очень-то гордятся, если вообще. Плисецкая рассказала как они были потрясены, когда в СССР в 1962 году приехал Баланчин с его балетом.
Они ничего подобного не видели, не представляли себе и не знали что такое есть в остальном мире. Для них это был балет с Марса. Для высших профессионалов.
Что же говорить о публике? Потом, авангардную Плисецкую зажимали как могли. Старые, застывшие пердуны, которые уже неспособны к новому, никогда не сдают позиций добровольно. А как же иначе?
Личное выше общественного — это постулат верный до скончания веков или до того времени, когда мы сами себя загоним в угол и свалимся взад, в каменные пещеры.   Пятисотлетние красавицы. Слева направо.1. Джорджоне: «Спящая Венера» (ок. 1510); 2. Леонардо да Винчи: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo — «Портрет госпожи Лизы Джокондо». (1503-1506 г.г.) 3. Тициан: «Венера Урбинская» 1538г.Обратите внимание на то, что мужской шовинизм во многом интернационален и даже космополитичен. Лизочка на портрете официально называется по мужу ДЖОКОНД О, а не ДЖОКОНДА. Это вполне вызывает ассоциацию с какой-нибудь американской леди, которая официально называется не миссис Мэри Элизабет Джонсон, например, а скажем, миссис Питер Джейкоб Джонсон. То есть так же, как зовут ейного мужа. ---------------------------------------- ------------
Вонючки-Пердуны-и-Пердуньи хотят иметь белый хлеб с чёрной икрой с их окаменелого искусства — завсегда(sic)! И сегодня, через полвека с хвостиком, в статье про Джорджа Баланчина в русской Википедии нет даже
упоминания о его эпохальных гастролях в СССР в 1962-ом году (это из поста в 2015-ом году. На сегодня не проверял.). Нету и всё! Что хочу то и ворочу!
На хуя этим живым трупам балет или изобразительное искусство, а?
В изобразительном искусстве в 20-ом веке тоже произошла революция. Или лучше сказать — хороших пару революций.
Работы импрессионистов настолько стали академической классикой, что когда мы смотрим, мы не чувствуем и не вспоминаем, что в начале пути импрессионистов неслабо
и долго били за их авангардное искусство.
И этой классике в музеях и на выставках отводят самые почётные места. Это нормальное превращение. Новые, идущие вперёд и дальше, делают предыдущий авангард привычным
и никак не радикальным искусством. Главное насчёт классики в любой области, не принимайте её как неоспоримое высшее достижение только потому, что её, классику, таковой объявили остепенённые
мудаки. Всегда имейте собственное суждение. Между прочим, импрессионизм в передозах становится утомительным и вплоть до рыготины, если вы его (импрессионизм) порядком перекушали лишнего.
Портрет Берлинки. 1929 год.(деталь)Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad
Поэтому, давайте постепенно, если конечно появятся желающие, постепенно взглянем на авангард 20 века.
На тот авангард который в конце эпохи постимпрессионизма и дальше, пришёл к новым стилям, и абсолютно к новым идеям и даже к новой философии в изобразительном искусстве.
Я выбрал такого художника, который полегче. И у него почти нет страшных и ужасающих или пугающих сюжетов, которые создавали новые направления и стили, и которые не все воспринимают без
проблем.Но этот художник был в числе нескольких, важнейших участников Новой Вещественности (New Objectivity) и Веризма.
Там было много больших талантов. Особенно немецких. Во второй и в третьей части (похоже что будет третья) я расскажу о нём, и немного, но постараюсь объяснить эти новые идеи и движения. Немного я скажу
и в этой части. Если не будет интереса, то тогда я закруглюсь в следуюшей части. А пока просто смотрите. Приобретайте опыт. Я наверное напишу что-нибудь под картинками.
Triglion (Imperial Countess Triangi-Taglioni), 1926
Имперская Графиня (чтобы оно не означало) Триангли-Таглиони. 1926. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad
Я думаю мужики, что мы должны проявить половую солидарность и посочувствовать графу. Хотя и задним числом. Бог никогда бы не сумел работать наравне
с немыслимым разнообразием природы. Вы ж посмотрите на это произведение искусства! Лично я просто-напросто торчу, когда разглядываю графиню.
Майка. 1929 г.Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad
Эта Майка была какое-то время дамой сердца для художника. Этот портрет, то есть её образ, по-настоящему знаменит в Европе. Поэтому немцы и марку выпустили
на сто лет с рождения художника, с этим портретом.
Кристиан Шад--Майка. Сто лет с рождения художника.
In the iris Garden, 1968 Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad
Обратите внимание. Шаду было уже 74 года. И посмотрите, что одетые на предыдущих картинах или обнажённые на этой картине,----- лица у фигур почти беспристрастные.
И они совсем не улыбаются. Даже там, где вы увидите какие-то обозначенные эмоции на лицах, вы не заметите ничего утончённо-психологического как это было на портретах великих портретистов прошлого.
Это стало частью нового искусства и именно стиля самого Шада. Смотрите на следующие работы, не забывая об этом. Поймёте образец.
Человек стал достаточно механической частью изобразительного искусства. Так сказать, он стал очень или самой важной, но всё же ещё одной шестеренкой.В жанровых картинах это заметно ещё лучше чем на портретах.
Хотя у Шада, эти беспристрастные лица настолько фирменный знак, что идея прослеживается легко. Новая вещественность отказалась от беспредметности абстракционизма и от почти беспредметности,
крутого, классического кубизма . Поэтому они стремились к максимально объективному, ( New Objectivity!) чёткому изображению, но роль человека они понимали по-другому. Страшная война и все перемены
связанные с ней серьёзно и радикально повлияли на философию творчества в искусстве и в литературе. И даже в музыке!
Alfred Flechtheim (1878-1937). German Art Dealer. 1926 Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad
Продавец искусства. Фамилию, лучше читайте ихними (sic)буквами.
Лола Плесс. 1928. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad
Сёстры. 1929 год. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad
Портрет англичанки. 1926 год.Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad
Беттина.1942 г. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad
Эта натурщица стала через два года второй женой художника.
"Joseph Matthias Hauer", 1927 Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad
Чем выламывать имя человека, лучше читайте по ихнему. Все музыканты конечно знают кто такой Хауэр. Если вам интересно, прокиньте.
Поиск сразу вас обеспечит.
Соня.1928 г Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad
Какая она получилась притягательная эта Соня. А ведь она тоже беспристрастная. Вот так сразу виден талант!
Портрет Эгона, Эрвина Киша. 1928 г. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad
Fräulein Mulino von Kluck 1930 Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad
Не удивляйтесь фонам или графиням-баронессам. Дело в том, что отец Шада, был верхнего ряда юрист в Берлине. А кроме этого, их семья была каким-то боком
родственной бомонду Вены. Финансово, Шад не был успешным. Другие из этого движения вполне преуспели.
Николаус. 1925 г.Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad
Шад пришёл к его собственному стилю в 1927 году. Почти сразу после того, когда он перестал ездить в Италию (несколько лет подряд)--
Шад создал важнейшие для Новой вещественности работы. Они все были таланты верхнего ряда, эти авангардные художники из движения Новой вещественности и потом выделившегося левого Веризма.
Такие необычные таланты!
Но Шад, всё равно был одним из лучших. Этот мальчик написан наверное ещё под влиянием других идей. Не совсем собственных идей. Но написан интересно.
Окружающая среда. (автопортрет) 1967 г. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad
Пока Шад пришёл к собственному стилю, он был и работал под влиянием разных стилей. В работах 1915-16 годов явно заметно влияние кубизма и футуризма. Во время войны, он,
убеждённый пацифист, уехал в Швейцарию. Там он присутствовал при рождении Дадаизма. Он участвовал в обсуждениях идей, которые, именно там, в Швейцарии, создали дадаизм.
Но в 1927 году,он женился и переехал в Вену. С этого года Шад создал многие этапные и важнейшие работы. Попозже он разошёлся с женой. Вернулся в конце двадцатых в Берлин и осел там.
Он перестал ездить по Европам.
Полуобнажённая. 1929 г. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad
Как вы видите на лице у этой дамы, как и на предыдущих портретах,— нет почти никакой эмоциональности.
Шад и другие за ним, умышленно отказались от создания сложного психологического мира человека. Талантливый Фернан Леже (есть статья о нём. Можно кликнуть в метках и читать/смотреть), который создавал похожие идеи в другом стиле, в кубизме (в тубизме) сказал точно,
что человек должен перестать быть субъектом картины, а должен стать её объектом.
Философия Леже, Шада и др. делала человека в изобразительном искусстве механистичнее. Конечно можно относиться по-разному к этим идеям. На сегодня хватит.
Вениамин.
ССЫЛКА на ВТОРУЮ и ТРЕТЬЮ часть трёхчастёвки о Кристиане Шаде.
http://lj.rossia.org/users/veniamin/1551825.html
http://lj.rossia.org/users/veniamin/1552698.html
- Tags:
2017, 20век, Автопортрет, Веризм, Возрождение, Германия, Женский портрет, Живопись, Импрессионизм, Искусство, ЛЖР, ЛЖРнов2, Мужской портрет, НЮ, Новая вещественность, Портрет, Шад, Экспрессионизм, Эротика
| |
|
| Оригинал взят у veniamin1
в
Хоппер, Эдвард — американский удивительный талант. Америка, которой уже нет. Часть вторая.
Хоппер, Эдвард (1882-1967)
Hopper Edward — американский удивительный талант.
Америка, которой уже нет.
Часть вторая, заключительная.
Ссылка на Первую часть
http://lj.rossia.org/users/veniamin/1324549.html
Автопортрет 1903 г. Хоппер, Эдвард (1882-1967) Hopper Edward
Окно отеля (Hotel Window)( Можно кликнуть и открыть большую иллюстрированную статью. ) - Tags:
20век, Автопортрет, Жанр, Женский портрет, Живопись, Искусство, ЛЖР, ЛЖРнов, Мужской портрет, НЮ, Пейзаж, Подонки, Портрет, Реализм, США, Хоппер, Экспрессионизм, Эротика
| |
|
| Оригинал взят у veniamin1
в
Хоппер, Эдвард — американский удивительный талант. Америка, которой уже нет. Часть первая.
Хоппер, Эдвард (1882-1967)
Hopper Edward — американский удивительный талант.
Америка, которой уже нет.
Часть первая.
Ссылка на вторую часть, заключительную
Хоппер, Эдвард (1882-1967)Hopper Edward — американский удивительный талант.Америка, которой уже нет. Часть вторая, заключительная
Автопортрет 1906
Сегодня мы смотрим на замечательный, оригинальный и очень значимый талант для изобразительного искусства — на американский талант
Эдварда Хоппера.
Хоппер — именно американский талант. Я не очень люблю разбираться в чисто национальных талантах.
Например, мы конечно же не понимаем и не ощущаем "Пастыри ночи" Жоржи Амаду так, как это читают сами бразильцы. Но с Хоппером я совпадаю. Мне нравятся очень многие работы и мне, (наверное лично, а?)
подходят главные особенности его стиля. Проблема в том, что все меньше я способен заставить себя писать. Не хочется. А если делать то, что не хочется, то где же и в чём же КАЙФ? Я объясню основное.
А дальше посмотрим. Может меня самого затянет и станет интересно писать. Эдвард Хоппер — это просто, когда мы говорим о том, чтобы ощутить, прочувствовать и понять его искусство.
Лабораторная работа.
На средней скорости (не слишком медленно) прокрутите колёсиком мышки через 5-10 картин вниз. Не читайте названий и не смотрите на детали. Просто смотрите. Если вы сделали то, о чём я попросил то сейчас
у вас есть твёрдое ощущение, что все картины рассказывают об одиночестве и даже прямо об отстранённости и отчуждённости не только ЕГО ГЕРОЕВ, но и ЕГО, (простите товарищи снобы)— я бы сказал ОЧЕЛОВЕЧЕННЫХ,
но без людей,— ПЕЙЗАЖЕЙ от реалий окружающей жизни. Доверяйте себе (и немножко мне) и вы тоже прочувствуете человеческое одинокое присутствие на пустынных, бесфигурных пейзажах Эдварда Хоппера.
Его талант удивительно точно создавал подобное настроение и ощущение одиночества в таких ситуациях, в которых это трудно себе представить. Если вы ещё не ощутили, прокрутите чуть медленнее
где-то с десяток картин ешё раз. Этого будет достаточно. Дальше вы сами каждый раз увидите и почувствуете почти уникальное настроение на картинах Хоппера.
Комната в Нью-Йорке.1932
Хоппер, Эдвард (1882-1967)Hopper Edward
У Хоппера есть много работ, которые на самом деле знамениты во всём мире. Эта — одна из них. Средняя, то есть стандартная комната и семья в Нью-Йорке. Я видел, что в русском искусствоведении написали
совершенно дикую вещь о том, что эта картина угрожает последующим взврывом насилия. ????? А? А может они не подняли голову, чтобы взглянуть на картину, а? Так же невежественно, с ненавистью к
неподходящему им искусству (я не преувеличиваю!), устроено почти всё остепенённое (и стремящееся туда же) искусствоведение СССР/России.
Посмотрите сами. Нет ничего важнее вашего собственного мнения.
Мужчина читает тоненькую газетку. Она быстро кончится. Поэтому он не проглядывает, а прямо вчитывается в строчки, правда? Чтобы это занятие длилось подольше. Что он будет делать потом, а?
( Можно кликнуть и читать всю большую, иллюстрированную статью )</div> - Tags:
20век, Автопортрет, Живопись, Искусство, ЛЖР, ЛЖРнов, Мужской портрет, НЮ, Пейзаж, Портрет, Реализм, США, Хоппер, Экспрессионизм, Эротика
| |
|
| Оригинал взят у ![[info]](http://lj.rossia.org/img/userinfo-lj.gif) veniamin1@lj
в
Винсент Ван Гог. Обновлённый и просветлённый.
Это мой пост из 2012-го года. Сейчас, я кое-что добавил к тексту и кое-что переписал по новой. Получилось неплохо.
У меня с Ван Гогом всё время меняется степень проникновенности. Только я не могу определить, что первично.
То есть, это я всё глубже проникаюсь и продвигаюсь в творчество Ван Гога или его творчество всё глубже и глубже
схватывает меня и моё посознание. Никакого кокетства. Я на самом деле не знаю, что здесь первично.
В любом случае, совершенно точно уровень проникновенности всё время меняется в глубину. Можно очень долго смотреть
на самые оригинальные работы Винсента Ван Гога. Это не только не утомляет, но нередко что-то схватывает меня
чем-то новым или неожиданным. Ван Гог — тёплый. И Ван Гог, конечно же, — ГУМАНИСТ.
Винсент Ван Гог. Обновлённый и просветлённый.
(1853-1890)
Агостина Сегатори, сидящая в кафе
du Tambourin, Париж, февраль-март 1887,Ван Гог, Музей Ван Гога в Амстердаме.
Agostina Segatori Sitting in the Cafe du Tambourin, 1887,
Vincent van Gogh(1853-1890)__Van Gogh, Museum__in Amsterdam, Holland
В марте 1886 года Ван Гог впервые приехал в Париж.
Меньше чем два года жизни и главное ОБЩЕНИЯ в Париже, изменили ИСКУССТВО Ван Гога. Художнику, да ещё в те времена, необходимо было общение, обсуждение, дискуссии и споры с
коллегами по искусству. Кроме того, тогда, в большинстве случаев, нужно было поехать и посмотреть на оригинал, если кто-то хотел видеть и знать.
Так в 19 веке происходило развитие нового и движение. Всей жизни Ван Гога оставалось чуть больше четырёх лет.
И он впервые окунулся в мир столицы живописи и авангарда того времени.
( Можно кликнуть и открыть всю большую статью с многими иллюстрациями ) - Tags:
Ван Гог, Живопись, Искусство, Комментынов, ЛЖР, ЛЖРнов, Мужской портрет, Натюрморт, Пейзаж, Портрет, Франция, Экспрессионизм
| |
|
| Оригинал взят у veniamin1@lj
в
Винсент Ван Гог. Обновлённый и просветлённый (2).
Это мой пост из 2012-го года. Сейчас, я кое-что добавил к тексту и кое-что переписал по новой. Получилось неплохо.
У меня с Ван Гогом всё время меняется степень проникновенности. Только я не могу определить, что первично.
То есть, это я всё глубже проникаюсь и продвигаюсь в творчество Ван Гога или его творчество всё глубже и глубже
схватывает меня и моё посознание. Никакого кокетства. Я на самом деле не знаю, что здесь первично.
В любом случае, совершенно точно уровень проникновенности всё время меняется в глубину. Можно очень долго смотреть
на самые оригинальные работы Винсента Ван Гога. Это не только не утомляет, но нередко что-то схватывает меня
чем-то новым или неожиданным. Ван Гог — тёплый. И Ван Гог, конечно же, — ГУМАНИСТ.
Винсент Ван Гог. Обновлённый и просветлённый.
(1853-1890)
Агостина Сегатори, сидящая в кафе
du Tambourin, Париж, февраль-март 1887,Ван Гог, Музей Ван Гога в Амстердаме.
Agostina Segatori Sitting in the Cafe du Tambourin, 1887,
Vincent van Gogh(1853-1890)__Van Gogh, Museum__in Amsterdam, Holland
В марте 1886 года Ван Гог впервые приехал в Париж.
Меньше чем два года жизни и главное ОБЩЕНИЯ в Париже, изменили ИСКУССТВО Ван Гога. Художнику, да ещё в те времена, необходимо было общение, обсуждение, дискуссии и споры с
коллегами по искусству. Кроме того, тогда, в большинстве случаев, нужно было поехать и посмотреть на оригинал, если кто-то хотел видеть и знать.
Так в 19 веке происходило развитие нового и движение. Всей жизни Ван Гога оставалось чуть больше четырёх лет.
И он впервые окунулся в мир столицы живописи и авангарда того времени.
На картине -- владелица этого кафе "Тамбурин"(du Tambourin),Агостина Сегатори. Поэтому табуретки и столик сделаны в форме тамбурина. Для соответствия стиля.
Эта итальянская дама была успешной натурщицей для многих лидеров авангарда, вроде Мане, Коро и др. и на заработанные деньги она открыла кафе.
Художники обедали у неё и ОБЩАЛИСЬ.
Агостина сидит за второй кружкой пива. (Два блюдца) На ней модная тогда шляпа.Жакетка и платье, согласно тогдашней моде, разнятся. На стуле модный зонтик.
Модный макияж.Современная, модная женщина следящая за собой. Она была старше Ван Гога на 12 лет.
Но любовь не знает преград. По крайней мере со стороны Ван Гога.
Дама пьёт пиво, курит и о чём-то не спеша размышляет. Так мы пьём утренний кофе, когда не надо спешить и выпуливаться из дома, не правда ли?
На стенах работы Ван Гога в стиле моднейшей тогда ЯПОНИСТИКИ. Обратите внимание на цвета. Негромкие зелёные с красным плюс голубоватость.
И мы конечно же замечаем классно созданую вибрацию цветов и красок. Эта техника Ван Гога вместе с тем, что Ван Гог был портретистом с настоящим талантом,
создаёт влияние на наше эмоциональное восприятие этой работы. Хочется смотреть, правда?
Натюрморт: Кувшин(майолика) с луговыми цветами.Арль,
май 1888, Ван Гог
Still Life: Majolica Jug with Wildflowers_Arles: May,1888,
Vincent van Gogh(1853-1890)
Ван Гог расплачивался за обеды картинами (в стиле Японизмов) для украшения стен кафе. Много картин. Немало обедов. Они были, или бывали, любовниками.
Но довольно быстро Агостина заболела, попала в больницу и обанкротилась.
Возможно, что она занималась проституцией, чтобы поддерживать кафе. Кажется у полиции были такие претензии.
Она потеряла не только кафе, но и картины. Вместе с картинами Ван Гог потерял дорогие рамы. Рамы он ей не подарил. Рамы удачно украшали зал вместе с японизмами.
Это был серьёзный удар по печени. Теперь ему не светило в ближайшей вечности приобрести такие дорогие рамы.
Бернар (художник) видел как кредиторы продавали картины Ван Гога из этого кафе, за копейки — пачками. За пол-франка или за один франк — сразу ДЕСЯТЬ картин.
Зато в этот период жизни в том числе именно и в этом кафе, Ван Гог познакомился и общался с талантами авангарда. И со многими он подружился.
Тулуз-Лотрек, Писсарро, Бертран, Гоген, и ещё очень многие. В последний год жизни Ван Гога, Тулуз-Лотрек, на полном графском серьёзе, вызвал на
дуэль художника-бельгийца за гнусные слова о Ван Гоге. Никаких гнусных шуток с графьями и их друзьями!
В Париже (и после, до конца уже совсем короткой жизни) Ван Гог не изменился как личность, но его живопись и его отношение к жизни заметно изменилось. В том числе его живопись из
мрачной и тёмной стала стала светлой, яркой и жизнелюбивой. И обратите внимание на то,что Ван Гог стал увереннее и смелее создавать композиции и
сам предмет его картин. Но не только это было результатом почти двух лет в Париже.
Тогда же, в Париже, как результат использования пуантилизма (точки), ЯПОНИЗМА (огромное и стойкое влияние на всех в авангарде) и собственного таланта, Ван Гог
наработал собственную, такую привлекательную технику — точки и тире. В этом посте вы это увидите, если будете смотреть.
Натюрморт: Красные Маки и Ромашки, 1890, июнь,
Овер-сюр-Уаз, Ван Гог
Still Life: Red Poppies and Daisies, Auvers-sur-Oise: June, 1890,
Vincent van Gogh(1853-1890)
Я собирался сделать пост только о светлых натюрмортах. О натюрмортах Ван Гога трёх последних лет его жизни. Это было бы красиво. Но как у меня бывает нередко,
сама по себе выскочила другая идея, которая убила хорошие намерения. Смотрите. Вы увидите много ЯПОНИЗМА и влияния Японизма, и такую прекрасную живопись БУДУЩЕГО,
что вам станет ясным, что к концу жизни, всего через два с половиной года после Парижа, Ван Гог был одним из всего нескольких, НАСТОЯЩИХ и ВЕЛИКИХ лидеров АВАНГАРДА.
Но ему было отмеряно на четыре месяца меньше чем Пушкину.
Натюрморт_Японская Ваза с Розами и Анемонами. Овер-сюр-Уаз,
июнь, 1890г.,Музей д’Орсе. Ван Гог(1853-1890)
Still Life: Japanese Vase with Roses and Anemones, Auvers-sur-Oise,
June,1890.Vincent van Gogh(1853-1890),Musée d'Orsay
Эта работа живёт в Париже, в музее д’Орсе.(Musée d'Orsay) В Инете есть чуть ли не десяток вариантов этой картины, очень разнящихся
по цветам и оттенкам.
Может быть кто-нибудь, кто ходит посмотреть на авангард 19-20 веков, щёлкнет на телефончик для общественной пользы? Чтобы мы увидели где правда.
Женщина сидящая у колыбели, Париж, весна 1887,Ван Гог
Woman Sitting by a Cradle, Paris, Spring 1887_Vincent van Gogh(1853-1890)
Как только Ван Гог попал в парижскую среду авангардных художников (многое для него было впервые. Он жил на краю Ойкумены) он попал под немало разных влияний.
Но Ван Гог был ТАЛАНТ. Поэтому он всё время эспериментировал с разными техниками и стилями. Он искал и нашёл своё. Эти поиски заметны в каждой работе
парижского периода. И как это интересно смотрится, правда?
Натюрморт: Ваза с Пятнадцатью Подсолнухами,Арль,
август 1888,Ван Гог
Still Life: Vase with Fifteen Sunflowers, Arles: August, 1888,
Vincent van Gogh(1853-1890)
Я не делаю то, что делают "ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ" блоги. Но от подсолнухов никуда не денешься. На момент этого натюрморта, Ван Гог уже полгода в Арле.
Арль — это его Болдино.
186 — в основном замечательных — работ за год с небольшим и среди них есть ВЕЛИКАЯ ЖИВОПИСЬ. Ван Гог ждёт Гогена, чтобы начать создание задуманного им
сообщества художников.
Ван Гог не был идиотом из кинофильма. А ведь именно оттуда, из кино, почти вся публика и взяла своё впечатление о Ван Гоге-личности. Одна дама настойчиво уговаривала
меня прочесть знаменитый роман о Ван Гоге, потому что из этого романа, — по её мнению, — я бы узнал очень много о Ван Гоге-художнике, и Ван Гоге-человеке. Из романа!!!
Спросите блядскую русскую интеллигенцию, что такое роман, а? Вы думаете вам ответят с толком и расстановкой?
Ахматова, конечно же была права! И не только потому, что это был фильм о её мужчине. А потому что у неё был развитый вкус
к восприятию творчества. Такого же идиота как Ван Гог в кино, создали и в ПОШЛОМ (так это обозначила развитая Ахматова) фильме про Модильяни: "Монпарнас, 19".
И Жерар Филип не помог. В следующем году и этот большой талант умер в 37 лет (10 дней не дожил до 37), как и Ван Гог. Ну что, болваны?
Вам всё ещё нужна монополия на цифру 37, а? Чем тут можно гордиться или выделяться среди других народов?
Газеты можно читать перед обедом. Лучше не цитируйте булгаковскую профессуру — и слова из Платона с Кантом тоже не повторяйте как идиотскую молитву —, а имейте
собственное мнение. Тогда вам не страшны никакие газеты и никакие фильмы про великих талантов, которые ведут себя на экране как идиоты.
Жёлтый Дом (Дом Винсента) Ван Гог, Арль, сентябрь 1888г
The yellow house (Vincent's House) Arles, September 1888, Vincent van Gogh(1853-1890)
Он снял большой "ЖЁЛТЫЙ ДОМ"--(название)-- и решил украсить к приезду Гогена стены будущего сообщества многими и разными картинами. В первую очередь
(по времени и по движению идеи) Ван Гог создавал картины с подсолнухами. Ван Гог всё описывал в письмах к брату. ПОДРОБНО, ТОЧНО. И как же замечательно и
ПРОСТО он умел писать.
На ЖЖ и на ЛЖР, редко-редко, кто-то способен писать информативно и интересно. Одни только тщеславные, нередко невежественные снобы.
В конечном варианте, картин с посолнухами должно было быть 12. (дюжина)
Ван Гог написал эту, с 15-ью подсолнухами. Наискось от меня, жена повесила картинку с двенадцатью, ещё есть с пятью и с тремя подсолнухами.
Этим натюрмортом с 15 подсолнухами, который вы видите чуть выше, Ван Гог и начал его, знаменитую сегодня, СЕРИЮ ПОДСОЛНУХОВ.
Портрет Armand Roulin, Арль, ноябрь-декабрь 1888
Portrait of Armand Roulin, Arles, November - December 1888,
Vincent van Gogh(1853-1890)
Ван Гог был талантливый портретист. Если немного не хватает именно таланта ПОРТРЕТИСТА, то талантливый в остальном художник, напишет скучный портрет. Обязательно.
Крамской почти всю жизнь посвятил портрету. У него есть пару относительных удач. Это всё. Какие бы пузыри не раздували критики про его портреты, они СКУЧНОВАТЫЕ.
Его настоящая, заметная удача — это "Оскорбленный еврейский мальчик." А почему же эта работа удачная?Потому что это не портрет, а это практически — ЖАНР.
Вот и всё. Это значит, что у Крамского были таланты, но ему не додали при раздаче талантов портретиста.
Натюрморт с французскими (парижскими) романами и розой. Париж, осень 1887 г.
Still Life with Piles of French Novels and a Glass with a Rose (Romans Parisiens), Paris: Autumn, 1887,van Gogh (1853-1890)
Это был официальный термин того времени — ИМЕННО ПАРИЖСКИЕ (не просто французские) романы.
Тогда, этот термин подразумевал всё, что вы сейчас подумали — а может быть и вспомнили, а? — и немного больше.
Обратите внимание раз и навсегда! Ван Гог в композиции, примерно как Чехов в сюжете. Наверное даже вы, дипломированно-остепенённые неучи, знаете, что Чехов
показал на чернильницу и сказал Короленко, что если надо, то он к завтрему [(sic!) ебать всех снобов через афедрон ихних (sic) снобих!)] напишет о ней рассказ.
(Или о чём хошь, вообще!) У Чехова никогда не было проблем с созданием новых сюжетов, как этим мучался Пушкин и ещё пачка больших имён.
А у Ван Гога не было проблем с новыми композициями. Его быстрый мозг объединялся с талантами и — "получи фашист гранату от советского бойца-партизана!"
Это ж надо, из чего и как он сообразил сделать такой замечательный натюрморт?!
Натюрморт: Корзинка и Шесть Апельсинов, Арль, март 1888 года
Still Life with Basket and Six Oranges, Arles: March, 1888,
Vincent van Gogh(1853-1890)
Почти все работы в этом посте написаны уже после Парижа. И если вы обращаете внимание, в них везде созревающий и совсем уже СПЕЛЫЙ собственный стиль и техника Ван Гога.
И живопись Ван Гога стала тёплой. Ну, совсем тёплой! Вы чувствуете это? Взгляните сверху вниз, через весь ряд, который я набрал. И вы поймёте.
Портрет доктора Гаше,Овер-сюр-Уаз июнь 1890, Ван Гог (1853-1890)
Portrait of Dr._Gachet, Auvers-sur-Oise June 1890, Vincent van Gogh(1853-1890)
Этот портрет интересен сам по себе. Но, дело в том, что эту работу в 1990 году продали за 82,5 миллиона долларов. 14 лет, до продажи работы Пикассо "Мальчик с трубкой",
в 2004 году, про которую я вчера рассказал, это была самая дорогая работа всех времён и народов. В 1890 году брат Тео искал для Винсента комфортную среду после того, что
Винсент Ван Гог вышел из лечебницы. Камиль Писсарро, который когда-то был пациентом доктора Гаше, рассказал Тео про хорошего доктора, который увлекается живописью.
Так Ван Гог попал в Овер-сюр-Уаз. Там он и похоронен, вместе с братом, который пережил Винсента только на полгода. Доктор Гаше сделал портрет мёртвого Винсента Ван Гога.
Я не помещаю. По личным ощущениям.
Портрет папаши Танги (1887-1888) Ван Гог
Portrait of Pere Tanguy (1887-1888),Vincent van Gogh (1853-1890)
Эта работа сделана в стиле ЯПОНИЗМА и даже фоном служат работы Ван Гога, которые он сделал в этом стиле, в стиле Японизма.
Вообще-то это тёплый стиль. Приятно смотреть. Но иногда возникает впечатление искусственности. Потому что Ван Гог был такой большой талант как портретист,
здесь нет ощущения дискомфорта. Тогда большинство писали в стиле Японизма. Импрессионисты, ещё больше постимпрессионисты. Это стиль использовал кубизм и т.д.
Очень многие работы Тулуз-Лотрека это Японизм или сделаны под влиянием этого
стиля. Тулуз-Лотрек — один из моих самых любимых. Он у меня даже на аватаре. Но и у него есть очень приятный Японизм, который, тем ни менее отдаёт отдаёт
искусственностью.
Так я чувствую. У вас не только может быть, но и должно быть своё мнение. Зачем вам моё?? Потому что все повторяют идиотизмы булгаковского профессора или ещё
чьи-то афоризмы, поэтому не думают. Не думают и поэтому верят НЕ СЕБЕ, а чужим УМАМ и большим именам. Лучше чем вы сами, никто о вас не позаботится.
Никакие Сократы или профессора Преображенские. Про Ван Гога можно помещать ещё и ещё. Если вдруг, то можно нажать в метках "Ван Гог", и посмотреть
другие посты о нём.
Винсент Ван Гог (1853-1890). Фото снято в январе 1886.
Vincent van Gogh (1853-1890),Photograph from January 1886
Винсент Ван Гог
умер 29 июля 1890 года, в Овер-сюр-Уаз, Франция. Ему было 37 лет и четыре месяца без одного дня. | |
|
| Жанна Маммен. (немаленькое продолжение)
"Карнавал в Берлине" было общее название серии, которую делала художница. К этой картине
у меня была вполне определённая надпись с именем кафе, но у меня случилась жуткая вещь с инфой в моём компе. Сойдёт за третий сорт.
Я бы сказал, что композиция этой сцены в кафе перекликается со сценой ночного кафе у её современника Шада, в "Cafe d'Italia", 1921 года. Где-то неделю назад вы видели
эту работу в моих постах про Шада.
Можно кликнуть, между прочим, и посмотреть большую штучку. Это удачная работа Шада, перед тем, как он нашёл свой стиль
и переменился.
-------------------------------------------------------------------------
Но у Маммен, конечно же есть собственный привлекательный стиль и удачнейший выбор техники для её стиля.
Поэтому — смотрится. Просто замечательно смотрится, а? Маммен была мягче, чем Шад.
"Так и ведётся на нашем веку..."— мы все разные.
Без названия. Жанна Маммен (1890-1976)
Это интересно. Не воротите носы. Эти дамочки — ФЛЭППЕРЫ. Флэппер — это радикального
поведения, одежды, внешнего вида и т.д. девицы и молодые дамы из
состоятельных слоёв. Круглая короткая стрижка, юбка или платье не ниже колен (что было выше, чем позволяла тогдашняя консервативная этика).
Талия опустилась до бёдер и стала прямой или почти прямой. Флэпперы не только в серьёзной степени избавили женщин от брони корсета,
но они не затягивали себя поясом так, чтобы выглядеть как молодая Люся Гурченко или Одри Хепбёрн, если пояс вообще присутствовал.
Чаще всего они одевались и выглядели как передняя дама на картине.
В "Весёлых ребятах" сценаристы и режиссёр сделали буржуйскую дочку нэпмана (помните она яйца глотает десятками, чтобы голос прорезался?), у которого работает Орлова,
классической флэппершей по внешнему виду.
Но, на самом деле ко времени фильма Великая Депрессия на Западе уже почти убила традицию Флэпперов. Флэпперы — слишком длинный разговор. Но это интересно.
Шанель взлетела вместе с флэпперами. Каждую новинку её моды ждали и подхватывали Флэпперы всего мира. То, что Шанель в начале двадцатых подписала духи её именем,
обеспечило ей постоянный доход и теперь она не боялась финансово пролететь в её экспериментах в моде.
Вы видите флэпперов на картине Шада, которую я поместил выше этой работы Маммен, и вы увидите классических флэпперов-сучек
(немного сарказма от замечательной Жанны) чуть ниже, в её же работе про кафе Кранцлер (At Kranzler’s). На самой последней
картинке этой статьи сидят две флэпперши, типа шерочка-с-машерочкой. И в следующей статье вы уже сами научитесь их различать.
Making up. Прихорашиваясь.Жанна Маммен (1890-1976)
Нескучно. И у Маммен всегда, или почти всегда, есть мягкий сарказм. Приятный, не злобный
Перед началом представления. Жанна Маммен (1890-1976)
Уборные перед началом представления или во время антракта — привлекательная тема для многих художников. Серебрякова писала балерин в антракте с голыми титями,
а вот как написал сцену за кулисами известный в Старом и Новом Свете немец из Южного Тироля, современник Маммен.
За кулисами. 1905, Путц Лео (1869-1940)
Обратите внимание на то, что Маммен нигде не нуждается в скидке, как женщина. Она не уступает грубым мужичинам(sic), а её стиль замечательный.
Почти всё что вы увидите Маммен создала акварелью и карандашом. И как же это удачно сочетается с её стилем, правда?
Woman at the Cross, 1908 Jeanne Mammen (1890-1976)
Это совсем ранняя работа. Но здесь уже чувствуется индивидуальность, а не просто подражание.
Ранняя жизнь Маммен напоминает жизнь изобретателя Рудольфа Дизеля. Дизель даже родился в Париже, потому что у его немецкого папы был там бизнес.
А Маммен попала в Париж в пять лет, когда её отец перевёз семью во Францию, где у него были деловые интересы. Французские детки называли Дизеля в
школе, "хорошенькая немецкая свинья". Потом, во время франко-прусской войны их выкинули как враждебных иностранцев и теперь немецкие детки называли
Дизеля "хорошенькая французская свинья".
В результате, папаша Дизель, за то что он потерял бизнес стал крутейшим немецким националистом, а Дизель, совсем наоборот, стал крутым космополитом.
Он между прочим знал пачку языков и был хорошим лингвистом. Дизель лежит в Ла-Манше с 1913 года, и никто не
знает почему. Хотя есть, как и всегда в таких случаях, версии.
La Baronne Vintage 1926. Jeanne Mammen (1890-1976)
Жанна Маммен жила в Париже (некоторое время в Бельгии в Академии—1908 год.) до 24 лет. Семья была очень состоятельной, а жизнь была прекрасной. Она
была знатоком французской литературы, современной живописи и просто всякой-разной культуры. Недаром она потом сделала иллюстрации к поэме Верлена. На
её мышление имел влияние Гюго и больше всех — Флобер.
В живописи её любимыми стилями были символизм и потом, что естественно, модерн. В её более поздние работы она внесла присутствие Тулуз-Лотрека и
некоторых других великих постимпрессионистов.
At Kranzler’s. 1929 by Jeanne Mammen (1890-1976)
"Kranzler" было очень знаменитое и очень элитное кафе в Берлине. Картину с этими замечательными стервами я уже описал в маленьком посте про Маммен. Давите в метках и читайте, если надо.
============================
С началом Первой войны всё прекрасное кончилось. Папа схватил семью и вовремя сбежал, сначала в Голландию, чтобы не попасть в лагерь для враждебных элементов. И он потерял ВСЁ.
Франция официально объявила его враждебным иностранцем и на "законном" основании всё конфисковала. В конце концов Жанна, как и Дизель, стала космополитом. У космополитов мышление
не зашорено псевдо-патриотическими идеями и стандартами воинственного шовинизма.
Siesta. Jeanne Mammen (1890-1976)
А вот и Тулуз-Лотрек. Прямо в такой композиции есть одна из работ Тулуз-Лотрека о лесбиянках. Конечно же Жанна Маммен тоже любила девочек, а не
мальчиков. Эй! Гнусные дебилы! Если они не имеют к вам отношения, какое вам тогда дело как, с кем и куда геи занимаются любовью?
Русский женский оркестр. 1929 Жанна Маммен (1890-1976)
Это не так нелепо, как кажется. Хотя состав странноватый, не так ли? Русская жизнь в послевоенном Берлине и Германии просто кипела. Издательства
издавали, актёры показывали, выставки выставляли, кружки и школы обучали, хоры пели, а музыканты исполняли. Скорее всего эти дамы одеты в стилизованную
форму одного из гвардейских полков.
Может быть того, в котором Николай II был полковником. Измайловский, а? Будем надеяться на подсказку знатоков.
Большая Медведица. Jeanne Mammen (German, 1896-1976), Der Grosse Wagen (Ursa Major, The Great Bear), 1920s, Watercolor and pencil on paper
Интересно. Наша, истинно русская Большая Медведица у них называется через мужской артикль "Der". То есть название говорит "Большой
Медведь", вместо "Медведица". Этот чувак с его толстенной сигарой и тоскливой шваброй по имени "ЖЕНА", явно крупный игрок на бирже в стане тех, которые
играют на понижение. То есть он есть"Медведь", а не "БЫК". Дальше я не очень схватываю тонкий сарказм Жанны. Если бы по-немецки в небе была
"Медведица", то можно было бы предположить, что по воле художницы, биржевой "Медведь" хотел бы заменить эту скучную женщину.
Но так как в небе тоже "Медведь", то я не совсем врубаюсь, что же биржевик ищет в небе. Может родную, медвежью душу?
Дама с котом.Маммен Жанна (1890-1976)
Один из вечных жанровых сюжетов. Обеспеченная жена, муж которой ей уже не интересуется. Но Маммен удачно вставила этого котяру,
и сцена перестала быть трафаретной, правда?
Когда в 1916 году семья Маммен вернулась из Франции, через года полтора в Голландии, в Берлин, у них почти ничего не было. Похоже,
что её отец не имел в Берлине никаких активов. А всё что было во Франции накрылось французским медным тазом.
Теперь, жизнь Жанны Маммен резко переменилась. Она должна была сама, буквально, зарабатывать на хлеб и кров.
------
Уф! Устал. Ладно, я посчитал. Примерно половину заготовленного я уже задействовал.
Остальное завтра или когда здоровье позволит.
Им скучно. 1929, Маммен, Жанна (1896-1976)
Boring Dolls, 1929. by Jeanne Mammen (German, 1896-1976)
Я не перевёл дословно, потому что по-русски слово "куклы" или например "красотки", создадут
неправильный оттенок.
Журналы чуть ли не отбивали Жанну Маммен друг у друга. Настолько эти её работы были
востребованы. Когда пришли Гитлер и Геббельс, Маммен полностью перестала выставляться и
работать для публики. Бедствовала, но не работала. Я постараюсь рассказать о ней больше в следующем, заключительном посте. Интересно.
Вениамин | |
|
| Оригинал взят у veniamin1
в
Жанна Маммен. Одна работа.
Жанна Маммен. Одна работа.
"Дурак на виселице". ок. 1910 г.Маммен, Жанна (1890-1976)
Жанна Маммен -- это абсолютно высокий класс. Её время и её прямо таки мировая известность пришлись между войнами, пока
художник Германии №1, геноссе Гитлер,-- кумир любителя живописи и германских танцев на германских углях, Михаила
Сергеевича Вербицкого-- не объяснил остальным художникам, как надо Родину любить.
У меня есть маленький пост про Маммен, там можно прочесть о ней. Ниже ссылка. Когда-нибудь я раскачаюсь на большой пост
или не раскачаюсь.
Обратите внимание на то, что этот остроумный ужастик,-- вроде бы источник приличный и год указан правильно,-- сделала
девочка в 14 лет.
http://veniamin1.livejournal.com/193192.html
Вениамин - Tags:
Берлин, Германия, Живопись, Забан, Искусство, КВД, Кафе, Комменты, ЛЖР, Маммен, Сатира, Экспрессионизм
| |
|
| Спальня Ван Гога и его планы
неосуществлённые в Арле. КВД №15
КВД -- Картинка Выходного Дня.
Спальня Ван Гога в Арле (1889-90) датировка под вопросом, возможно написано в Сен-Реми_Ван Гог(1853-1890); Musée d'Orsay
Vincent van Gogh's Bedroom in Arles, 1889-90 (in doubt)_Vincent van Gogh(1853-1890); Musée d'Orsay
Мы смотрим на простую спальню Ван Гога в Арле. Похоже, что так он хотел бы жить всегда. Такая обстановка, наверное была бы для Ван Гога одним из условий для творчества в душевном спокойствии.
Сюда, как нередко бывает, точно подходит Пушкин:
Пора, мой друг, пора! покоя сердце просит —
..........
На свете счастья нет, но есть покой и воля.
Давно завидная мечтается мне доля —
Давно, усталый раб, замыслил я побег
В обитель дальную трудов и чистых нег.
Насколько Пушкин на самом деле смог бы существовать вне общества, в деревне, куда он похоже собирался, если бы тогда Царь отпустил его в отставку, трудно сказать. Я всегда думаю, что Пушкин
немного кокетничал сам с собой. Он бы долго не протянул в деревне.
А вот Ван Гог только так представлял себе покой, который есть замена счастью. Ему нужны были удалённый посёлок или деревня для творческих трудов. Он собирался создать в Арле сообщество
художников-единомышленников. Первым согласился приехать и работать там Гоген, но это, как известно плохо кончилось. Когда Ван Гог подлечился, он (в мае 1889 г.) переехал в спецлечебницу при монастыре
в Сен-Реми. Уже там, в Сен-Реми он вспомнил то место, тот дом и ту спальню. Ван Гог сделал много, чтобы создать в Арле эстетичный и удобный рабочий дом для художников. Спальня выглядит аскетично. Ничего
лишнего. Очень простая. Просто посмотрите. Это ясно. Я говорю о том, что Ван Гог такой же простой, без излишеств, и представлял спокойную творческую жизнь в Арле.
На стене, его автопортрет и кажется портрет его мамы. (я забыл). Покой для творчества. Это было для него счастье. Прямо по Пушкину. Поэтому Ван Гог написал эту спальню уже не живя там. Это была его мечта,
которой не суждено было осуществиться. И Ван Гог знал об этом.
Если вдруг, то это ссылки на два поста. Один про Ван Гога в Арле, Сен Реми и смерть в третьем посёлке. А другой: Ван Гог два года в Париже перед приездом в Арль. В Арль, в 1888 году приехал новый,
просветлённый Ван Гог. В Париже и особенно после Парижа, в последние два с половиной года жизни, начиная с Арля, появился Ван Гог, которого мы не можем забыть. Ван Гог это не персонаж из разных любимых
публикой кино и романа про него. Ахматова конечно же была полностью права, когда она сказала плохие слова про киношный образ Модильяни ("Монпарнас, 19", Жерар Филип, 1958). Насчёт Ван Гога --не лучше.
http://veniamin1.livejournal.com/127833.html
http://veniamin1.livejournal.com/181237.html
| |
|
| Мунк, Эдвард(1863 – 1944) Munch Edvard Великий норвежец. Автопортрет с рукой скелета. Сегодня мы посмотрим и чуть-чуть поговорим, о великом таланте Эдварда Мунка.
Мунк вместе с Ван Гогом и с ещё одним художником тех лет, ответственнен за появление
экспрессионизма.
Экспрессионизм, это явление такого диапазона, что можно сказать не передёргивая,
что почти все новые стили, которые появлялись до конца 50-х годов, были в определённой
степени экспрессионизмом
Но в любом случае , Новая Вещественность (Объективность) и Веризм, которые
мы видели в блоге про замечательного немца Шада (есть в метках), были просто экспрессионизмом
в движении и в развитии.  Мунк, Сестра Ингер.1892.( ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... ) </div>- Tags:
19век, 20век, Автопортрет, Жанр, Женский портрет, Живопись, Искусство, Мужской портрет, Мунк, НЮ, Норвегия, Портрет, Экспрессионизм, Эротика
| |
|
| Повторение моего поста от марта 2011-го года,
с некоторыми изменениями и с дополнением.Модильяни и Ахматова.Русский поэт и итальянский еврей-художник.Ниже вы увидите несколько портретов Анны Ахматовой.Поп-культурная слава Ахматовой в её движении с конца 80-х годов,уже достигла уровня
умилительного панибратства с поэтом. По-русски это высший уровень.
Так же как в советское время о двух эстрадных певицах говорили с умилением и одновременно с
нелепой фамильярностью ---- Софочка и Аллочка
, так же само сегодня говорят о поэтах--Анечка и Мариночка.
И таким сюсюкающе-хамоватым отношением к поэтам, отличаются те,
кто зачисляют себя в так называемую интеллигенцию.
Отношения Ахматовой и Модильяни, для "НЕВОСПИТАННОЙ ИНТЕЛЛИГЕНЦИИ" (с. Чехов А.П.)
есть клубничка, от которой у них текут слюни.
Поэтому на эту тему понаписывали в русском киберпространстве вагоны
невежливой и просто хамской чуши.
Два года назад, я поместил небольшой видеоряд из портретов Ахматовой (только короче чем сегодня.)
И тогда я не решился написать статейку об отношениях русской поэтессы и итальянского еврея-художника.
Сложно. Это не тема для любительского исследования.
Сегодня я снова не пишу. Слишком много понаписывали ЛЖИ и ЧУШИ. Никуда не денешься.
Если писать на эту тему, значит нужно отвечать на дурость и ложь.
Кому это надо?
Портрет А.А. Ахматовой ( ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... ) - Tags:
20век, Альтман, Анненков, Ахматова, Женский портрет, Живопись, Искусство, Кубизм, Модильяни, НЮ, Париж, Петров-Водкин, Портрет, Поэт, Реализм, Серебрякова, Экспрессионизм, Эротика
| |
|
| Знаменитый Портрет Аниты Бербер Лидера Экспрессионизма Отто Дикса.
КВД №14
КВД -- Картинка Выходного Дня.
 
Портрет танцовщицы Аниты Бербер, 1925г, Отто Дикс(1891 – 1969)
The Dancer Anita Berber. 1925. by Otto Dix(1891 – 1969)
Это КВД. Здесь вообще не предполагались разговоры. Коротенько.
Художник Отто Дикс -- один из знаменитейших и влиятельных для всего мира, лидеров германского
экспрессионизма. В знаменитой ветви экспрессионизма по имени "Новая Вещественность"
(Анонимный идиот так перевёл и так ввёл в русский язык) Дикс был таким же лидером каким был и
Георг Гросс. (Гросс есть. Жмите в метках) На портрете одна из самых скандально-знаменитых
дам шоубизнеса того времени.
Уже в 1919 году (в 20 лет) она танцевала обнажённой в кабаре и ночных клубах. Очень
андрогинная (здесь: очень мужская мускулатура и анатомия у женщины) она шокировала и
эпатировала публику. Несколько удачных, немых фильмов. Открытая, нескрывавшаяся наркоманка и
каким-то образом, почти до смерти пьяница типа алкоголик. Бисексуал с публичными скандалами.
Умерла в 29 лет от резко открывшегося лёгочного туберкулёза. Обстоятельства перед смертью
заставили её потратить в поездке всё что у неё было. Она вернулась в Берлин, в 1928г. с гастролей на
Ближнем Востоке, на деньги, которые для неё собрали в разных кабаре.
Но когда через четыре месяца она умерла в ноябре, её схоронили в общей могиле для нищих. Больше никто
не собирал для неё денег.
В русской Вики про великого художника Отто Дикса написали шесть с половиной строчек.
БУКВАЛЬНО, шесть с половиной.
Про суку написали подробную биографию. Русская Вики любит блядей. Я не шучу.
Этот талантливый портрет сохраняет имя Аниты Бербер.
Всё остальное, что пишут о ней любители
скандального блядства -- просто пыль!
ШЕСТЬ С ПОЛОВИНОЙ СТРОЧЕК ПРО великого ОТТО ДИКСА.
Как вы видите, на сто лет рождения Отто Дикса, Германия выпустила марку с этим знаменитым
портретом.
Вениамин. | |
|
| Великий сатирик Георг
Гросс -- большой пост. Рекомендую для любителей.
Тебя воспою, красота, 1919, Георг Гросс
Beauty, Thee Will I Praise. 1919, by George Grosz, (1893-1959)
Я знаю, что он стал себя писать и называть на английский манер.
Спасибо.
Из Гросса уже есть три работы. Это три его самые знаменитые работы маслом. Нажмите в метках на
его фамилию Гросс, если надо.
Не бойтесь этой картины. Это ПРОСТО. Это в чистом виде ДАДАИЗМ, но без
настоящего коллажа. Коллаж был их конёк. Мы поговорим об этом немного. Ниже.
( ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... ) | |
|
| Оригинал взят у veniamin1@lj в
Деркович, Дьюла --- великий, авангардный талант Венгрии.Деркович, Дьюла (1894-1934)
Gyula Derkovits -- великий, авангардный талант Венгрии.  Шарманщица (Бродячий глотатель огня)1927, Деркович Дьюла (1894-1934)Organ-grinder (Wandering Fire-eater)1927Я знаю, что название кинофильма об этом художнике говорит его фамилию по-русски через"Ц".
То есть "ДЕРКОВИЦ". Спасибо.
Сегодня у нас несомненный и большой талант из Венгрии. Ко всем его, таким разнообразным
талантам в разных жанрах и в разной технике, -- ближе к концу его короткой жизни,-- Дьюла
Деркович создал свой, интересный стиль в искусстве.
А это и есть реализация художественной динамики творчества в искусстве, не так ли? Дальше
поговорим обо всём.
( ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... ) | |
|
| Оригинал взят у veniamin1@lj в МоМА и мадам Антонова -- близнецы.МоМА и мадам Антонова -- близнецы.  Я испробовал сегодня новый хостинг, здесь на ЖЖ.
Пока ещё вариант Beta.
Эти картинки я поместил в альбоме, здесь на ЖЖ, по этой новой
системе--Scrapbook II версии b1. И оттуда я поместил работы Гросса в этот пост.
Если будут плохо открываться, пожалуйста скажите. Я поменяю хостинг.
Дополнение: В Москве 9:00 утра. 14 апреля 2012 года.
Только что, я хотел взять перепост этой статеечки для Тифаретника и, таким образом, я
случайно увидел, что одной из двух репродукций "Автопортрет с натурщицей", великого немца --
отсутствует.
Я пошёл в мой -- "Фотоальбом версия beta"-- и увидел, что
ни хуя не работает.
Сразу, сейчас помещаю эти же фоты из Photobucket. Больше я не имею дела ни с чем, что
создаёт админ ЖЖ под руководством Дронова и Носика.
Болтливые, типа базарные, и что ещё хуже, абсолютно безответственые индивидуи.
Дронов -- принципиальный. Он принципиально не отвечает, когда пишешь ответ прямо к его
комменту, и ИМЕННО на тему этой версия beta, и прямо в блоге самого Великого Дронова.
Глупый Комп ему доставляет ответ от участника к его собственному комменту, то есть к коменту
Дронова, а он--принципиально не видит и молчит!! Молодец! Далеко пойдёт.
Портрет поэта Max Herrmann-Neiße 1927, Гросс Георг
The Poet Max Herrmann-Neiße 1927 by George Grosz (1893-1959), Dada; at MOMA--NY
Мы же, вроде бы, находимся на самом большой в мире русскоязычной блогоплатформе, или что?
И ещё немало участников на других языках. То что я сегодня попробовал сделано на уровне
любителя, который начинает с изобретения пороха, потому что не представляет себе возможности
и опции, которыми пользуются участники на современных ХОСТИНГАХ.
Элементарные вещи--отсутствуют и не предусмотрены. Нет смысла анализировать малокомпетентный
ПРИМИТИВ. Примитив--останется примитивом, сколько его не латай.
Эти две картины принадлежат МоМА в Нью-Йорке. Это самый большой в мире музей современного
(авангардного) искусства.
Там где деньги, дамы и господа---там ПИРОД! (с.Там где брошка...и т.д.)
Автопортрет с натурщицей, 1928, Гросс Георг
Self-Portrait with Model, 1928._ by George Grosz, Dada; at MOMA--NY
Верхнюю работу --это самая знаменитая в мире работа Гросса, одного из лидеров ДАДА---
продали на торгах в Бельгии. Торги были полузаконным делом, если вообще. После войны,
по всей Европе гуляло ворованное искусство.
Нижнюю картину музей купил в 1952 году прямо в Нью-Йорке у одной наглой авантюристки, которая
в 1945 году поехала в Германию и обманом захватила картины одной галереи.
Но эта стерва была ни больше ни меньше--КУРАТОР в Институте Карнеги.
И вот в 1952 году этот самый большой и самый богатый в мире музей современного искусства,
купил у неё эту ворованную картину Гросса и ещё одну картину этого же художника
Дело в том, что художник не просто жил в Америке. Он жил именно там, в Нью-Йорке,
читал лекции по-искусству кажется в университете и где-то ещё,
был известной всему миру выдающейся личностью в авангарде 20-века и уже много
лет был ГРАЖДАНИНОМ США.
Не думайте, что только нацисты (в астрономических масштабах! твари!) воруют искусство.
Или наше родное советское государство (в неслабых масштабах)
Наверное сучка с кем-то поделилась и музей даже не обратился к художнику. Уже в следующем
году Гросс узнал, что его поимели. И написал в письме, что он бессилен против этих негодяев.
В последний десяток лет или скорее всего дольше, наследники обращались к МоМА через адвокатов.
Музей внаглую не отвечает. Наконец в 2009 году наследники подали в суд. Наверное ещё нет
результатов. По-крайней мере я не знаю об этом ничего нового.
В музее Пушкина до сих пор полно работ, которые спиздили у немцев и не отдают.
Это было тоталитарное, гнусненькое государство, а мадам Антонова продукт
этого государства как и я сам. Немцы не отдают полякам ( и наверное не только им!) сотни
тысяч награбленных единиц из культуры, искусства и книг.
Но здесь мы говорим о выдающемся музее в центре цивилизованного мира.
Такие же суки.
Лучше посмотрите на эти две притягательные работы. Это высокий класс. Не думайте. Не
размышляйте. Вы посмотрите и вы почувствуете как вас притягивает к этим замечательным
тонам и оттенкам и к самим этим двум картинам Гросса.
Это и есть искусство.
Вениамин. | |
|
| Оригинал взят у veniamin1@lj в КВД №9,Жанна Маммен и её БерлинКВД №9
Жанна Маммен и её БерлинКВД -- Картинка Выходного Дня.
В "Кранцлер". (В знаменитом кафе "Кранцлер")1929, Маммен, Жанна (1890-1976)
At Kranzler's, 1929 by Jeanne Mammen (German, 1890-1976) Watercolor and pencil on paper,Des Moines Art Center
В 20-х и в 30-х до Гитлера, Жанна Маммен была успешна, очень
востребована и была среди верхних талантов германского авангарда того времени.
Она создавала сатиру на современную ей жизнь Берлина. Всё это и сегодня интересно и
смотрится. Конечно о ней нужно бы сделать немаленький пост для хорошего понятия.
Это акварель и карандаш на бумаге. Для её целей получается просто замечательно.
Сегодня Хенкс рисует его полупорнуху акварелью так,
что это выглядит как заглаженное масло. Ну и что? Он что, заменил масло акварелью в мире?
Он умышленно создаёт его голых девочек как точную фотографию.
Его акварельная техника это позволяет. То что он и такие как он делают, это ещё один
симулякр, и всё. А если сказать по-русски, то это ещё одно фальшивое, масс-культурное
блядство, выдающее себя за что-то настоящее.
( ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... )
| |
|
|
Пока, всё сравнительно приемлимо вокруг меня на ЛЖР.
И поэтому по одному, может даже по два, я собираюсь перевести сюда, на ЛЖР, те посты,
которые я помещал только на ЖЖ, минуя мой дневник на Тифаретнике.
Я знаю, что немало из тех, кому внутренне нужна гармония и красота пришли ко мне на ЖЖ и
посмотрели этот пост.
Тем, кто не видел, я рекомендую посмотреть на то, что оставил нам этот талантливый грузинский
экспрессионист.
В большинстве его работ есть философия. Надо, конечно захотеть МЫСЛИТЬ и захотеть быть ЧЕЛОВЕКОМ,
чтобы понять.
В его работах есть настоящая философия жизни, а не те глупые, напыщенные и всегда фальшивые слова,
которыми по-русски сотрясают воздух лицемерные и тщеславные пиздуны и пиздунши.
Я не хотел писать об этом в посте. А сейчас не удержался и сказал.
Я думаю, что это значит метать бисер перед хрюшами, но все равно,-- пусть остаётся.
Кикодзе Шалва -- замечательный
экспрессионист. (Много работ)
Названия, в большинстве, я перевёл с английского. Есть пару русских.
В двух случаях нет названий (просто написал портрет и натюрморт) и в одном случае я дал моё
название. (Праздник молодого вина.)
Кое-какие работы я взял здесь
http://www.flickr.com/photos/georgienblogspotcom/with/4099054344/
Поехали.
Аджарские женщины в чадре 1921г.Кикодзе Шалва
Adjarian women in chadors. 1921, by Shalva Kikodze (1894-1921)
Я не доверяю слишком светлым и ярким репродукциям. Я показывал как это делают сегодня, пару
месяцев назад. Ниже, через пару репродукций, будет эта же картинка, но потемнее.
Сравните ваши впечатления, как это уже сделал я. Это всегда увлекательно. У вас появится
СОБСТВЕННОЕ мнение об этой работе.
===============================================================
Чем больше я всматриваюсь, тем больше мне так нравится этот талант, как уже давно этого не
случалось со мной. Когда пару лет назад я взял несколько его работ, впечатление было потише.
Мне совершенно не хочется пересказывать то, что я о нём прочёл.
Против самих работ, информация будет скучной. Скукоту я не уважаю..
Поэтому давайте смотреть. Может я скажу что-нибудь. Я немного написал о нём
в маленьком посте на той неделе. По-моему больше, почти что, -- не надо.
Париж, 1920, Шалва Кикодзе
Paris, 1920, by Shalva Kikodze (1894-1921)
Давайте поговорим, про то, что мы здесь видим. Очень интересно.
( ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... ) | |
|
|  ИИИКуздра!
Эту Какашку, для анализу, вам нужно
послать в биохим. лабораторию, а не ко мне в блог.Кто тупым сексотом родился, тот рыготной какашкой и подохнет.
Жополиза Огурцова снова назначили в культуру.
Они специально берут такие кликухи, которые позволяют им нести любую ХУЕТУ.
На Либ. Форуме был совершенно нескрывавшийся солдат ГеБе, ник которого был "ПРИДУРОК".
Этот назвал себя ![[info]](http://lj.rossia.org/img/userinfo.gif) retard, а не Придурок
потому что он работает под знатока искусства и архитектуры.
Его назначили в культуру!
Мудак начал общение со мной с того, что объявил,
что он согласен с Гитлером и с Геббельсом и работы германских экспрессионистов -- НУЖНО БЫЛО СЖЕЧЬ.
Почему сайт Вербицкого так притягивает НАЦИСТОВ и КОММУНИСТИЧЕСКИХ нацистов,
того же типа, что и сам Вербцкий? Это такое совпадение?
В ЖЖ прикрыли его (retard) журнал навсегда.
Вот шестёрку и перевели работать сюда, где у него есть запасной аэродром.
Этот retard настолько тупой, что продолжает флудить
бессмысленую хуету, пересыпанную именами взятыми из Инета, хотя он уже давно
сам себя продал как сексота.
Ебучий имитатор деятельности в культуре.
http://lj.rossia.org/users/veniamin/204955.html
Ни ебени мамы не знает, но его назначили в культуру.
Шестёра -- всегда шестёра!
Я когда-то на полном серьёзе считал, что в ГеБе берут только
сообразительных и соображающих.
Наверное на меня действовал миф, который они сами и распостраняли через ТВ и книги,
типа "Щит и меч" и Штирлиц в Тылу.
У них настолько шаблонное сексотное мышление и ПРИЁМЫ, что всегда происходит одно и то же.
Когда подонки понимают, что не умеют ответить потому что попали не на их уровень,
они переходят к примитиву подляны.
Какой там Щит и Меч!!! Обычно мне сообщают с КРУТЫМ намёком,
что они уже всё обо мне знают и что я живу в Торонто, в Оттаве,
в Лондоне ( Лондон,Канада? Или что, мудилы?)
Бывала Филадельфия и ещё что-то.
Наверное сегодня школьники умеют пользоваться определителем IP.
Но они же ТУПЫЕ. Поэтому и всех остальных считают тупыми.
Друг Вербицкого, Пузан, ПОДПОЛКОВНИК-НА-ПЕНСИИ,lolepezy на полном серьёзе пообещал,
что меня ломом в темноте изобьют ГеБешники.
Вербицкий, который на той неделе с гордостью цитировал Гитлера,
сказал что меня нужно сжечь. Живым.
Дней десять назад, В. Прибыловский объявил что я специально ЗАСЛАННЫЙ НА ЭТОТ САЙТ ПРОВОКАТОР.
Да. Сам Прибыловский. А что? Специалист с мировым именем именно в этой области.
Мадам Стасюля-Пиздюля Жидопила, benzopilat, с ТУПЫМИ зубьями в её МОСКЕ,
объявила что я женщина.
Сексот среди учёных белорусских кругов, дядя Митя Мельник,ded_mitya объявил,
что я не существую.
Оказывается,--- я ВИРТУАЛЬ. Я и сегодня толком не врубаюсь, что это такое.
Самая активная стукачка Углича, мадам Косырева, Ольга Игоревна, народная песнопевица,
aiveforeverдень через день проходит ко мне в журнал на ЖЖ в двух видах.
У неё два журнала на ЖЖ. Я не смотрю статистику. Жена только статистику и смотрит.
Поэтому она каждый раз почти кричит, что пришла Косырева, чтобы узнать как её, мою жену, зовут.
Косырева, несколько раз пыталась узнать мои личные данные в паспорте (ДОСЛОВНО!!) и наши имена-фамилию,
а потом объявила, что моя жена не существует.
Этот мудак, retard, работающий с kouzdra,
в последнем послании, сообщил мне с ПРЕЗРЕНИЕМ, что я искусствовед.
Он вообще-то собирался разоблачить меня и объявить, что я НЕ искусствовед./
К этому он и вёл.
Но напоследок, из за того что я его, невежественного, придавил и раздавил, и потому что он сам
себя продал как сексота, хуезаглотина переменился на 180 градусов.
Тупого сексота назначили в культуру, но он не имеет понятия
как и что пишут русско-советские искусствоведы!
Так--- невежественные,--- ВСЕГДА себя выдают.
Мало того что он, retard, тупой и гнусный, но какой же он НУДНЫЙ!!
Кроваво-слизистая, дезентерийная, РЫГОТНАЯ какашка!
Я предупредил его в последнем комменте.
Поэтому, его последнее гнусно-лживое и хамское послание я сейчас прикрою.
А за хамскую НУДОТУ и за СЕКСОТУ ---- ЗАБАН.
Эту слизистую какашку ко мне в дневник послал Куздра.
Может быть для анализа?
Но это не биохимическая лаборатория.
Если же Куздра (kouzdra) очень хочет анализу (sic) и
чтобы я начал с ним общаться в полный рост его припиздеканных писаний, то он
может сам мне об этом сказать.
Я могу. После этой сукотины-рыготины у меня вполне боевое настроение.
Анализ текстов kouzdra, это даже не работа.
Это прогулка по бульвару после ланча. Вениамин. | |
|
| Чай успешно развивает
мускулатуру языка.
Пополуденное чаепитие. 1933 Карл Хуббух (1891–1979)
Afternoon Tea, 1933, by Karl Hubbuch (German artist, 1891-1979)
Уже через пару недель и через пару месяцев (по-разному было) после 30 января 1933 года,
всех этих талантливых немцев, Геббельс, вместе с его знакомым художником, Гитлером,
начали объявлять и объявили -- ДЕГЕНЕРАТАМИ. В 1937 году, c громом пропаганды во всех СМИ,
провели выставку работ дегенератов и таким образом создали официальный
список дегенератов от искусства. Чтобы никто не ошибался.
Когда сам товарищ Жданов говорит, что некая поэтесса просто шлюха, тогда
всем ясно-понятно, что так оно и есть.
В 1939 году сожгли 4000 картин дегенератов.
Как и в "451 градус по Фаренгейту" Брэдбери,
сжигали пожарники. Пожарники города Берлина.
В 1942 году, так же порезвились и в Парижском саду Тюильри.
Сожгли на костре работы Пикассо, Шагала, Миро, Леже, Клее и Эрнста.
Все эти художники представлены в этом журнале. (Не уверен насчёт
Макса Эрнста. -- см. в метках)
Дело в том, что Национальная галерея современного искусства Же де Пом,
находится в саду Тюильри. Поэтому: где конфисковали там и сожгли.
Но это всё было давно и никого сегодня не интересует в культурных кругах АНОНОВ.
Поэтому пейте чай и разрабатывайте мускулатуру языка, как это успешно делает
Углицкая, базарная, купеческая дочь, Ольга Игоревна Косырева.
Вениамин. | |
|
|
In a Café, 1920 Shalva Kikodze (1894-1921)
В кафе, 1920, Кикодзе Шалва (1894-1921)
(Возможно,что это одно из парижских кафе, в которых сходились художники.
Один источник сказал так.)
Грузинский талантливый экспрессионист. Успел поработать в театре, занимался графикой.
В 1920-ом году наконец попал в Париж. В следующем, в 1921-ом году,-- вместе с двумя другими
талантами грузинского авангарда,--- у него была удачная совместная выставка в Париже.
Но в ноябре этого же года, именно 7-го числа, Кикодзе умер в Германии, в городе
Фрайбург (в Брайсгау). Я не знаю подробностей.
27 лет. И всё.
Илья Ильф, когда уже знал, что он умирает от туберкулёза, написал в записных книжках только
одну запись об этом:
"Ужасно, как мне не повезло." Больше ничего не написал про смерть.
Когда я читаю про короткую жизнь таланта, я всегда вспоминаю
такие простые и такие трагичные слова Ильи Ильфа.
У меня есть десяток (и больше) работ Кикодзе. Если не забуду, то я помещу.
Я совсем стал забывать.
Вениамин. | |
|
| РЕПРОДУКЦИЯ ВЫХОДНОГО ДНЯ. №3
Пауль Клее--ВЛИЯТЕЛЬНЫЙ ТАЛАНТ 20 -го века.
Отмеченный человек, 1935, Клее Пауль (1879 -1940)
Drawn One 1935, Paul Klee(1879 -1940)
Мы с женой до сих пор, время от времени, поражаемся тому, что в своей советской
жизни мы совсем не знали и не слышали о том или другом великом имени в культуре
человечества.
Так было и с Паулем Клее.
Пауль Клее оказал прямое и серьёзное влияние на развитие живописи и многих художников
20-го века. И наверное и сегодня есть его влияние на настоящих художников.
Это не место, чтобы рассказывать о нём.
Но я объясню эту работу, потому что по-русски, вы скорее всего не найдёте.
Я не нашёл в русском Инете. Смотрят на работу и не понимают. И название не пишут.
Но "художественные блоги" помещают эту картинку, потому что Клее стало модным именем.
Швейцарец Клее был знаменит в Германии как самостоятельного таланта авангардный художник
и он был профессором Дюссельдорфской Художественной Академии. Это была Академия серьёзной
и заслуженной репутации в Европе.
В 1933 году, его выгнали из Академии, согласно новым нацистским законам.
КЛЕЕ НЕ БЫЛ ЕВРЕЕМ, ПРИДУРКИ!!
Русское искусствоведение всегда отличается оригинальным подходом к созданию текстов.
Клее уехал домой в Швейцарию. Этот эпизод жизни серьёзно повлилял на его психику.
В 1935 году он узнал, что болен страшной, смертельной и гнусной болезнью, которая
называется "склеродермия". Эта болезнь означала отвратительное умирание. Но я не
рассказываю здесь его жизнь.
Картина, которую вы видите, это первая работа Пауля Клее после того, что он узнал о
том, что он обречён на медленное умирание.
Обо всём этом и написана эта картина. Вы видите практически косой крест, не так ли?
Поэтому и название ---"Drawn One." (Я не даю немецкое название)
То есть это значит --- Отмеченный (судьбой, смертью--как скажете так и будет)человек. Интересны глаза.
Одна дама (не помню имени, извините) когда-то написала об этих глазах на английском блоге,
что один глаз видит, а второй глаз чувствует.
Она очень удачно сказала.
Посмотрите. по-моему, она права. Дальше мы не пойдём.
Это всего лишь картинка выходного дня.
Я не уверен, что я сделаю в ближайшее время пост о Пауле Клее. У меня и так уже
полно долгов перед самим собой.
На эту работу интересно смотреть, если с понятием. Попробуйте, мои ленивые
дружбаны.
Вениамин. - Tags:
20-ый век, Выходной, Германия, Дюссельдорф, Живопись, Искусство, Клее, Репродукция, Склеродермия, Смерть, Экспрессионизм
| |
|
| 
Анастасия Савилова,
nastyas
Egon Schiele(1890-1918)
Товарищ Савилова Анастасия,
Молекулярный Кандидат Биологических наук,
и её отображение в мировом экспрессионизме.
Настя! Да ты оказывается из тех, про которых, чуть ли не
полвека назад, было принято хвастливо
говорить:--Эту бабу я бы из постели не выкинул!---
У тебя не было ещё еврея? Исключительно для коллекции?
Как мадам де Шеврез, когда она бегом бежит от людей кардинала, приняла Атоса за
священника и только лишь для расширения ассортимента, переспала с этим, якобы,
"священником".
От этого народился Виконт де Бражелон, но это уже другая история.
Аманда Лир, когда она была в самом мировом пике славы,
рассказала в "Melody Maker" как на гастролях в Японии, она решила попробовать
как ЭТО САМОЕ делают по-японски. И это был полный восторг!
Аманда написала, что это был самый вежливый мужчина в её жизни.
Перед тем как приступить к делу японец поклонился и спросил разрешения,
а когда всё уже закончилось он поклонился и поблагодарил Аманду.
Прекрасно тебя написала знаменитая австрийская школа экспрессионизма!
Вениамин. | |
|
| Здесь есть лесбиянки. Они страшно кусаются.
Поэтому и близко не подходите.
А главное больше не пишите мне всякую хуебень.
Я вас предупредил, не так ли?
«
Я уже давненько подумал о том, что некоторые
жанровые эротические работы, хорошо бы окружить рамкой. Мне казалось что
они, эти эротические работы, будут выглядеть иначе и впечатление будет
достаточно другое.
Это мой первый опыт. По-моему, очень даже получилось то, что я и ожидал.
Другое впечатление. Очень даже получилось.
Кроме того, эта картина существует в мире Интернета(кроме оригинала, конечно)
только в маленьком размере ---480 пикс. Х 480 пикс.
Я не знаю в чём дело. Лень?
Теперь, в моём размере, картину ВИДНО! И она смотрится в этой раме иначе.
( ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... ) | |
|
| Малявин Филипп Андреевич.(1869-1940)
Filipp Malyavin
Национальный Русский талант!
 Малявин Филипп. Автопортрет.Всё начиналось со смеха!( ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... )
| |
|
|
