veniamin
Recent Entries 
23rd-Aug-2013 11:26 am - Блядство Рококо и Веронские клёцки Тьеполо.
Оригинал взят у
veniamin1 в Блядство Рококо и Веронские клёцки Тьеполо.

Блядство Рококо и Веронские клёцки Тьеполо.

Пульчинеллы, готовящие клёцки с пармезаном. (год неизвестен) Джованни Баттиста Тьеполо(1696-1770), стиль рококо
Пульчинеллы, готовящие клёцки с пармезаном. (год неизвестен) Джованни Баттиста Тьеполо(1696-1770), стиль рококо

Я немного скажу. Эта знаменитость и классик из стиля и эпохи РОКОКО закончил жизнь в Испании. Его позвал Карл Третий, Испанский расписать потолки во дворце. К тому времени,
два его сына вполне были зрелыми художниками. И эта троица работала для Испании, пока Тьеполо не умер (девять лет в Испании.) Всеевропейского уровня знаменитость,
он конечно же оказал влияние на испанских художников. В работах раннего Гойи есть совершенно несомненное влияние Тьеполо. Но Гойя во всё вкладывал СВОЁ! Получалось
интересно, несмотря на то, что рококо это насиропленное умиление и ещё в большей степени, рококо -- это блядство.

Разврат, бывало, хладнокровный
Наукой славился любовной,
Сам о себе везде трубя
И наслаждаясь не любя.


Вот так,--- математического склада ума и образа мышления, согласно маленькому исследованию Китайгородского в "Юности", кажется в 60-х, -- Александр Пушкин
совершено точно и в таких замечательных стихах описал век рококо --- век блядства.

Лучше Тютчева не скажешь:

"КАК ОН ОБ ЭТОМ НАПИСАЛ!"

Поражённый Тютчев сказал эти слова о том поэтическом, в высшей степени тактичном и потрясающе точном (во всех деталях) повествовании в стихах, в котором
Пушкин описал жене, как они -- Пушкин и Пушкина -- физически занимаются любовью, вплоть до высшей финальной точки. Кто ещё мог бы вот так! во всей мировой поэзии, а?
========================================
Нет, я не дорожу мятежным наслажденьем,
Восторгом чувственным, безумством, исступленьем,
Стенаньем, криками вакханки молодой,
Когда, виясь в моих объятиях змией,
Порывом пылких ласк и язвою лобзаний
Она торопит миг последних содроганий!

О, как милее ты, смиренница моя!
О, как мучительно тобою счастлив я,
Когда, склоняяся на долгие моленья,
Ты предаешься мне нежна без упоенья,
Стыдливо-холодна, восторгу моему
Едва ответствуешь, не внемлешь ничему
И оживляешься потом все боле, боле —
И делишь наконец мой пламень поневоле!

========================================

Ебать вас всех через Юлькин афедрон "поэты" -- ГРЯЗНЫЕ ПАНКИ и лживые бесталанты Сомовы и ООРТы!

Из этого стиха мы без сомнения узнаём, что Пушкины не слишком совмещались в постели. Если вообще! Дама явно была куда больше кокеткой на словах,
чем страстной любовницей на деле.

Мне кажется, что эти слова Тютчева замечательно подходят и к тому, как потрясающе точно и поэтично Пушкин описал 18-ый век и блядское рококо.

Probably a portrait of Louise O'Murphy (1737—1818)) by Francois Boucher, c.1751, Wallraf-Richartz-Museum, Cologne, Germany.
« Portrait of Louise O'Murphy (есть совсем маленькое сомнение) (1737—1818)) by
Francois Boucher, c.1751, Wallraf-Richartz-Museum, Cologne, Germany.


Царица Катерина написала в дневниках, что кроме одной графини, у всех придворных во времена Елизаветы был по крайней мере один любовник или любовница.

Эта несчастная графиня, родственница царицы Елизаветы Петровны, потом не просто завела любовника, но она страстно влюбилась с плохими последствиями. В рококо
конечно же были интересные художники и не все архитекторы рококо строили золочёную рыготину. Но дело в том, что физическое блядство и состояние разврата, которым
был полон воздух эпохи абсолютно при всех европейских дворах,--- требовало крутой эротики, полупорнухи и даже педофилию в работах ведущих художников того времени.

А кто платит, тот и заказывает соус. Острый и поганенький. Я не против эротики или порнухи. Но она должна быть порнухой, а не занимать место искусства, не так ли?

Девочка в постели, играющая с собачкой,1765-1772__ Жан Оноре Фрагонар (1732–1806)
Девочка в постели, играющая с собачкой, 1765-1772__ Жан Оноре Фрагонар (1732–1806)

Фрагонар был успешный и знаменитый художник, пока классицизм (неоклассицизм по ихнему(sic) искусствоведению) не победил рококо.
Это в чистом виде порнуха. Идиоты любят объявлять, что для порнухи требуется возбуждённый фаллос.

Вы видите выше этой, работу Буше, любимейшего художника Помпадурши и потом, попозже, главного придворного художника. Где тут фаллос? Но эта работа была создана
именно для того, чтобы произошло величественное стояние пениса у Людовика XV-го. Важный барин Казанова заказал Буше портрет этой ирландки, Louise O'Murphy, потом
показал девочку в этой комсомольско-райкомовской позиции королю и король настолько возбудился, что сделал Луизу одной из своих
неофициальных фавориток. Я уже рассказывал, что стало с ирландкой потом. Если вдруг, то вот:

http://veniamin1.livejournal.com/235379.html

Искусство РОКОКО на первое место ставило блядство. В этой педофильной работе с девочкой и с собакой вообще нет искусства. Работа написана для возбуждения клиентов
художника. Посмотрите, как рыготно и отвратительно с точки зрения искусства, Фрагонар вписал хвост собаки в треугольник и зад ребёнка. ПОРНУХА, и больше ничего.
Это как стихи бесчувственной скотины Сомова. Так же как Фрагонар пытался изобразить эту порнуху искусством, так и А. Сомов изображает его тщеславные, тупые строки--поэзией.
И те, кто живут по принципу-- Ты почеши мне спину, а я тебе--- называют рыготину от Сомова стихами, не так ли?

Jupiter and Olympia, c. (1526-1534) by Giulio Romano,Current location, Palazzo Te a Mantova
«Jupiter and Olympia, c. (1526-1534) by Giulio Romano,Current location, Palazzo Te a Mantovaх

А с другой стороны, лучший ученик Рафаэля, Джулио Романо, написал Зевса (Юпитера) с возбуждённым Божественным фаллосом, когда
Юпитер уже оседлал маму будущего Александра Македонского, Олимпию. Ну и что? Вы видите и чувствуете в первую очередь порнуху?
Не может быть! Сначала в этой работе ИСКУССТВО и настоящая страсть, а на втором месте порнуха. Если вообще есть.
Доверяйте себе. Что вы чувствуете, то оно и есть.
============================================================
Тьеполо дважды в его жизни работал в Вероне. Первый раз ещё в 30-х годах. Дело в том, что веронский карнавал заканчивался оригинально и наверное уникально.
В последнюю пятницу карнавала, совсем молодые веронцы из бедного района города САН ЗЕНО, карнавально одетые, подходили к Palazzo del Podestà и приглашали ПОДЕСТУ
(градоначальника или мэра) выйти на городскую площадь, чтобы выпить стакан вина и закусить порцией клёцок. После этого весь город пил и ел до самого утра. Отсюда
художник придумал сюжет
Известно почти 25 графических работ Тьеполо с Пульчинеллами. Один из сыновей художника продолжил тему Пульчинелл. Но у него Петрушки, если сказать по-нашему, живут
во всём разнообразии жизни.

А вот у Тьеполо Пульчинеллы только лишь варят клёцки, объедаются и даже обжираются клёцками, а потом не слишком красиво болеют из за их обжорства. Эта работа самая
лучшая среди его Пульчинелл. В январе этого года её продали больше чем за пол-миллиона долларов. Достойная цена для графики. Самая дорогая картина Тьеполо была
продана за почти что пять с половиной миллионов долларов. Эта графика интереснее, чем то масло из античной истории, проданное за мильёны.

На всякий случай, если кто-то не понял. Все Пульчинеллы носят карнавальные маски с почти что клювом вместо носа. Получилось немного угрожающе. Интересно смотрится
тот, кто протягивает или предлагает сыр пармезан. Он какой-то хитрожопый, что ли?
Как вы чувствуете? В любом случае он интересный. По-видимому, Пульчинеллы обращаются к сидящему начальнику-Пульчинелле, как в жизни, веронские юноши обращались
к Подесте (мэру) Вероны.
Главный повар вымешивает клёцки в традиционной фаянсовой посудине, ручки которой, тоже традиционно, сделаны в форме ушей. Сама кастрюлина умышленно напоминает
по форме конусные колпаки на головах у Пульчинелл. Англичане (да и и французы конечно) рассказывают и изучают как и когда Пульчинелло итальянского театра
превратился в английского Punch. А вот Россия--это родина не только слонов, но и дебильных "поэтов" Сомовых. Даже Панки у нас собственные!!! ХА-ХА-ХА!!


Вениамин
13th-Nov-2012 04:54 pm - Жан-Батист Грёз. Кубизм в "Гитаристе"? Посмотрите и заимейте ваше мнение, а не моё.
Оригинал взят у veniamin1 в Жан-Батист Грёз. Кубизм в "Гитаристе"? Посмотрите и заимейте ваше мнение, а не моё.


Жан-Батист Грёз. Кубизм в "Гитаристе"?
Посмотрите и заимейте ваше мнение, а не моё.


The Guitarist (1757), National Museum in Warsaw. One of the most iconic of his works reveals inspiration of Venetian painting.Jean-Baptiste Greuze(1725 – 1805);
Гитарист(1757),Грёз, Жан-Батист(1725 – 1805)_ The Guitarist (1757), National Museum in Warsaw. Jean-Baptiste Greuze(1725 – 1805)

Я надеюсь, что никто не обидится. Обижаться не на что. Просто я не собираюсь объяснять то, что я скажу. Поэтому мои слова для тех
кто захочет сам(а) разобраться.
Этот француз был пару десятков лет по-настоящему знаменитым портретистом и художником жанровой живописи. В сочетании жанровая живопись, слово жанр имеет другое,
второе значение. Тогда, в 18-ом веке, Академия так обозначала далеко не самую уважаемую, сюжетную, бытовую (более ни менее) живопись. Сегодня это понятие и тематика
стиля жанровой живописи, несколько шире.
Жан-Батист Грёз был плохим, знаменитым художником, пока ещё не умерло блядское рококо. Во времена неоклассицизма, он умер почти что нищим.
Его мужские портреты в стиле рококо были напыщенные, застывшие рожи,без всякой психологии или ощущения жизни, его дамские портреты перехлёстывали умилительностью и сиропчиком.
Его жанровые работы представляли собой сцены, отыгранные актёрами дешёвенького театра на окраине с преувеличенными фальшивыми чувствами. И т.д.
Он попытался работать в историческом жанре (высшая квалификацию по сетке Академии), но полностью провалился.

Давайте лучше посмотрим на то. что нам послали боги. Или всё же прекрасные богини? Счас увидим.
Как раз перед этим "Гитаристом" Грёз вернулся из Италии, куда он ездил с одним аббатом. А может быть он успел написать "Гитариста" в Италии?
Я не хотел проверять. В любом случае справедливо говорят, что в этой работе есть прямое влияние Венецианской школы 16-го века. Эта школа начиналась с Беллини, потом Джорджоне и его
ученика Тициана, Веронезе, Тинторетто и Бассано.
Джорджоне, Тициан и Бассано,-- немного,-- но есть у меня в блогах. Можете нажать в метках, если надо взглянуть.

Блудный сын в компании куртизанок, Johann Wolfgang Baumgartner (1712-1761)
Блудный сын в компании куртизанок, Johann Wolfgang Baumgartner (1712-1761)

Баумгартнер был австрийский художник. который успешно поработал в Баварии во времена стиля рококо. Барокко заложило основы. Стиль и образ жизни монархических дворов
Европы 17 века двигался к полному и всеобщему разврату в 18 веке. Катерина написала, что при дворе Елизаветы была одна-единственная дама, у которой не было любовника.

Разврат бывало хладнокровный,
Наукой славился любовной...
Это Пушкин-- про время рококо.

Во Франции, сама Помпадурша одобряла самое настоящее блядство в стиле рококо, которое создавал Буше. Это мадам Помпадур сделала его Первым Королевским художником.
Конечно были разные художники и разные таланты и в те времена. Я говорю об общем, самом главном направлении. Напыщенность, надменность и лицемерие дворов Европы
не захотели из эпохи барокко портрета в стиле величайшего портретиста Веласкеса. Нельзя сказать, что портрет, или групповая фигурная работа во Франции заняли искусство у Рембрандта.

Рубенс и ван Дейк! Они были таланты, но они не писали честный портрет. Веласкес или потом Гойя, никому не подмахивали. И королева Гойи мирилась с тем, какой он писал её.
Сравните известную вам работу Рембрандта на эту же тему про блудного сына, с продавабельным блядством, которое написал австриец Баумгартнер и вы навсегда научитесь
различать творчество от сладенькой полупорнушки, сделанной для успеха в кассе.
http://veniamin1.livejournal.com/195149.html

Вроде бы эта сисястая уже помыла у дурачка кошелёк, а? Что она показывает в левой руке той, которая на диванчике возбуждённо двигает пальцами?

Буше. Туалет Венеры, 1751
Туалет Венеры, 1751_Буше, Франсуа(1703–1770)François Boucher

Вот это--- МЯГКАЯ работа Буше. Я не показываю других образцов. Но и в этой мягкой работе Первого художника Франции (попозже стал Первым)эпохи рококо, нет искусства, а есть только блядство.

=========================

Вернёмся к Грёзу, чтобы закончить. Устал. В этой работе конечно же заметно Венецианское влияние. Эти переплетения оттуда. Взгляните, если есть время и желание на замечательную
"Тайную вечерю" Якопо Бассано.
http://veniamin1.livejournal.com/232930.html

Посмотрите на динамичные переплетения рук, и тел и всего что хотите, в разных плоскостях и на практически двигающихся на наших глазах апостолов.
Эта работа Бассано---интересная и оригинальная, хотя на всех тогда влиял Леонардо да Винчи.

То же самое и в этой картине, в картине Грёза, но ещё интенсивнее и динамичнее.
Все эти переплетения плоскостей инструмента, рук, плоскостей тела в разных точках, одежды и этот разлёт ног, чуть ли не в перпендикулярных плоскостях,--- всё это есть чистый КУБИЗМ.
ДА! Кубизм, но пока ещё без техники кубизма. Это и есть то, что я хотел сказать.

Я всегда вижу здесь кубизм и ничего другого, когда взглядываю на этого "Гитариста" Грёза. Нельзя не увидеть.

Вот так же само,--- переплетения плоскостей из тел животных, пикадора насаженного на рог, несколько матадоров, павшая лошадь, бык-убийца, ещё один пикадор, литры крови и пульсирующая, прямо
бьющая в виски, когда смотришь,--- ДИНАМИКА всей сцены, по-настоящему великой на все времена работы Гойи "Смерть пикадора", оказала прямое влияние на Пикассо, когда он создавал кубизм.
(Влияние было не единственное.)
Теперь на языке уже два вагона слов. Хочется рассказать и показать на примерах. Их достаточно. Я так и знал, что это случится. Но я не буду писать и приводить примеры тоже не буду.
Если вы сами не схватите, значит вам просто не надо. А на самом деле, всё на поверхности.
Просто нажмите в поиск через картинки, например: гитарист кубизм. Я думаю, что этого будет достаточно. Теперь посмотрите и сравните. Может быть у вас будет другое мнение.
Так бывает в искусстве. Не чересчур талантливый и консервативный Грёз вдруг создал такую штуку. Интересно.


Венниамин.
23rd-Aug-2012 05:34 pm - Элизабет Виже-Лебрён и её портреты. Продолжение.
(1755-1842)Виже-Лебрён, Мари Элизабет Луиза
и её портреты. Продолжение.


Я до сих пор не продолжил и не закончил Элизабет Виже-Лебрён после того первого, маленького поста, потому что мне определённо сломало.
Многие её работы, если не все, надо объяснять. По крайней мере, я иначе не умею. Если есть интересный материал про тех кто на полотне, значит этот материал относится к самому портрету.
Только так. А как же может быть иначе?
А вот этого мне как раз и не хочется делать. Мне стало скучно. Может быть, когда-нибудь, откроется второе дыхание.

Но дело в том, что вчера меня нашла на совсем другом сайте какая-то дама, участница ЖЖ, и просто ПОТРЕБОВАЛА продолжение про Виже-Лебрён. Дама даже подписалась --Луиза.
Это одно из трёх имён художницы. Дело, как вы видите, серьёзное. Может и прибить меня метлой, на которой она перелетает с одного сайта на другой. Поэтому, иду ей навстречу
и встречаю даму посерёдке с предложением дружелюбного мира.

Я, уважаемая дама, помещаю пачечку портретов. Но не вместе. Для этого у меня нет сил и желания. Я вообще не знаю для кого я работаю. А работа по-настоящему большая.
Я, скажем, помещу сегодня пару портретов. А потом, попозже, ещё два-три. И так мы наберём с десяток или больше работ. А потом я их всех сведу в один пост, включая и тот,
первый пост про Виже-Лебрён. И получится неплохого размера пост про вашу любимицу. Но, уважаемая дама Луиза, насчёт текста --- это уже, что напишется то напишется. Пока что мне совершенно
не хочется писать. А это большая работа, и она тяжелее чем физическая работа. Я совершенно не кокетничаю. Когда-нибудь я опишу весь процесс. К тому же, это нудное дело работать неизвестно
для кого и непонятно для чего.
AMEN!

Эмма, Леди Гамильтон в виде Вакханки.(1790-1791),Виже-Лебрён, Мари Элизабет Луиза(1755-1842) Lady Lever Art Gallery, Port Sunlight, UK.
Эмма, Леди Гамильтон в виде Вакханки.(1790-1791),Виже-Лебрён, Мари Элизабет Луиза(1755-1842) __ Louise Élisabeth Vigée Le Brun
Lady Lever Art Gallery, Port Sunlight, UK.


Это именно и есть та Эмма Гамильтон в виде Вакханки, которую так любил адмирал Горацио Нельсон. На портрете ей 25-26 лет (1765-1815), но она уже никак не укладывается в габариты Вивьен Ли,
или, скажем по-нашенски, молодой Люси Гурченко. До первой встречи с адмиралом ещё два года. В этом, в 1791 году, осенью (в сентябре) Эмма наконец стала женой сэра Гамильтона,
посла в Неаполитанском королевстве. Через 8 лет, после того, что её аристократический любовник сплавил 18-летнюю Эмму своему дяде Гамильтону.
Вот вам девушки и благородные аристократы! Сволочи они, а? Токарь, пекарь, некоторые из програмистов или даже из математиков, могут быть куда благороднее.
А вы знаете чем занимались Вакханки, когда удалялись и уединялись на Парнасе от подлого мира МУЖИЧИН(sic)?

Selfportrait of Elisabeth Louise Vigée-Lebrun_circa 1781-1782_oil on canvas, Kimbell Art Museum, Louise Élisabeth Vigée Le Brun (1755–1842)
Автопортрет, (ок.1781-1782) Мари Элизабет Луиза Виже-Лебрён (1755–1842),
Louise Élisabeth Vigée Le Brun __ Художественный Музей Кимбелла, Техас, США


Это замечательный портрет. Как она сочинила сюда палитру, а? Белое, чёрное и красное. И это всё. Художнице около 26 лет. Уверенный в себе талант, молодость и красота на этом портрете.
И всего лишь три цвета и замечательная техника. Натуральный цвет лица она создала слоями прозрачной глазури. Если вы читали мой первый пост, то вы помните, что
Виже-Лебрен очень мало училась. Очень мало. Почти что самоучка. Как удачно отражают свет глаза и серьги. Я люблю этот портрет больше чем тот, который я поместил первым
в прошлом посте про Виже-Лебрен. (я дам ссылку на тот пост.) Здесь всё прекрасно. Как хорошо свисают завитые локоны.
Ничего здесь не коробит и не мешает, правда? Красный бант и пояс, очень аккуратного красного цвета. Не бьёт по шарам яркостью, а делает своё дело. И как же удачно, уважаемые дамы,
художница использовала чёрную, из тонких кружевов накидку. Махи тоже носили такую накидку или похожую. Но это другой портрет и другой талант.
Мы видим уверенную в своих силах и в своих талантах, энергичную и притягательную молодую женщину. Между прочим это ещё время Рококо. Но нас не воротит. Это не напыщенное искусство.
В следующий раз, может быть мы поговорим об её стиле.

И вся аристократическая Россия упрашивала её не уезжать. И даже царь вставил царский пятак. Все хотели иметь портреты, написанные этой художницей. За шесть лет в России она создала
немаленькие десятки портретов.
Надо говорить правду. От правды приходит знание и ничего плохого не случается от правдивого знания.
Русский портрет 18-го века и ещё потом тоже, возможно за единичными исключениями, был нудной, зелёной тоской на лицо по-русски. Не из Парижу! Если вы конечно видели и помните мультфильм,
на который я ссылаюсь.

--Ивановы достали своей дочке на лицо настоящую ТОСКУ ПО-РУССКИ из Парижу!--

И с чем вы собираетесь сравнивать портреты Виже-Лебрен в работах живописи России 18-го века?
С Марией Ивановной Лопухиной? Да вы откройте глаза и посмотрите. И вы увидите, как замечательно здесь написана ЖИЗНЬ и НАСТОЯЩАЯ РАДОСТЬ ЖИЗНИ, а не тоска зелёная.
А теперь изучайте корифеев 18-го века.
Вот вам для сравнения портрет, считающийся одним из лучших вообще портретов Левицкого. И эти портреты имеют общие точки.


Портрет Mарии Алексеевны Львовой (Дьяковой)(1755-1807)---1781 года. Дмитрий Григорьевич Левицкий (1735 — 1822)

Этот портрет М. Львовой, Левицкий написал на год раньше, чем автопортрет Виже-Лебрён. Женщина на портрете одногодок художницы. Они обе 1755 года рождения.
Это значит, что на портрете Марии Львовой 25 лет или тоже 26. Всё похоже. И идея портрета Львовой вполне похожа на автопортрет художницы Виже-Лебрён. Вот именно, что--ПОХОЖА.
Теперь сравните сами. Это просто.
Молодая русская живопись училась и развивалась. В 18-ом веке и в первой половине 19-го века.
Но вы же не идиоты, как Углицкая стукачка Ольга Косырева, которая ходит за мной уже года полтора-два или невежественный,
насквозь антикультурный и антинаучный подонок Саид Гафуров, не так ли? Вы понимаете о чём я говорю. Я не говорю сейчас о талантах. Вполне бывали таланты.

Я говорю, о том что русское искусство не радовалось жизни. И не умело радоваться жизни. И не училось радоваться жизни! Передвижники довели этот безрадостный и почти безжизненный процесс
до совершенства.
Я, конечно же, не пытаюсь сказать, что нужно было писать только мажор.
Речь идёт о том, что русское искусство не создавало то, больше и ценнее чего, нету,--- не создавало жизнь.


Русское искусство тоскливым, нудным и безжизненным настроем оказывало давление, убивавшее стремление к активной жизни.

В каждой НЮ Модильяни, в работах того, кто на моём аватаре, в том что создал Ван Гог,--- больше жизни, чем почти во ВСЕХ работах
почти ВСЕХ великих классиков передвижников вместе взятых.


Вот и всё.

Вениамин.
Ссылка на мой первый пост про портреты Виже-Лебрён
17th-Jul-2012 01:42 am - Рококо это блядство Европы, но Виже-Лебрён была достойный талант.
Рококо это искусство для отображения блядства Европы,
но Виже-Лебрён была достойный талант.


Self-portrait in a Straw Hat,after 1782, by Louise Élisabeth Vigée Le Brun(1755-1842);
Автопортрет в соломенной шляпке,
1782,Виже-Лебрён, Мари Элизабет Луиза(1755-1842)

Self-portrait in a Straw Hat, after 1782,
by Louise Élisabeth Vigée Le Brun(1755-1842)


Это знаменитая художница 18 и 19 веков. У неё была длинная жизнь и она
много продолжала работать и в 19-ом веке. Личная и любимейшая художница Марии-Антуанетты.
Она написала немалые сотни портретов монархов Европы с их семьями и аристократию этих стран.
Шесть лет в России. Даже царь просил её не уезжать. А аристократия просто умоляла.
Завтра или на днях, я помещу с десяток её работ и расскажу немного. Талантливая художница,
удачная писательница и интересная, длинная жизнь.
-----------------------------------------------------
Это всё было время сладковатого искусства и такого же стиля. Кончалось рококо. Рококо это ФИ!
Рококо это стиль плохого, напыщенного вкуса для изображения блядства! И то, что
они изображали было блядство. И блядство было то, как жила вся Европа. Все монархи и их поданные.
Я когда-то разговаривал с одним остроумно-саркастичным французом. Он сказал, что Франция
погибла от революции, потому что на престол пришёл король (Людовик с Антуанеттой), который не
одобрял блядство и не завёл себе блядей, по имени фаворитки. Хоть совсем неисторичная версия
зато красиво звучит, не так ли?

Так жил 18-ый век. Катерина написала, что при дворе Елизаветы, не было никого без любовника
или любовницы. Была одна графиня, которая учила Екатерину, тогда жену наследника, что нужно
быть верной мужу, но добродетель и этой графини Чоглоковой накрылась медным тазом, да ещё и
при тяжёлых обстоятельствах. Без деталей.
Строфа Пушкина в "Егении Онегине" про 18-ый век это и есть рококо.
Абсолютно ТОЧНО!
Пушкин бывал по-настоящему великий и УМНЫЙ. Не всегда. Ну и что???
Закройте наглые пасти!

Разврат, бывало, хладнокровный
Наукой славился любовной,
Сам о себе везде трубя
И наслаждаясь не любя.


Ekaterina Kutuzova, wife of Russian field marshal Mikhail Kutuzov by Louise Élisabeth Vigée Le Brun(1755-1842)
Голенищева-Кутузова, Екатерина Ильинична,
жена Генерал-фельдмаршала Кутузова М.И.1795
Виже-Лебрён, Мари Элизабет Луиза(1755-1842)

Ekaterina Kutuzova, wife of Russian field marshal
Mikhail Kutuzov, 1795, by Louise Élisabeth Vigée Le Brun(1755-1842)


Я не видел все русские портреты (их 50), но я видел много. Эта работа одна из самых лучших.
Жена Кутузова, человек неординарной судьбы и заслуживает отдельного разговора о ней, но эта
песня не о том.
У неё выжило пять дочерей. Одна дочка и дочка этой дочки, то есть внучка, бывало спали
с Пушкиным и очень его любили.
Это достойный портрет. Композиция и детали, без тупого блеска роскоши, позволили таланту
художницы создать привлекательный и мягкий образ развитой и образованной семейной дамы.
Уже наступало время неоклассицизма.
Этот портрет принадлежал Углицкому музею, но когда создавали ГМИИ им. Пушкина, в 1930 году,
Москва забрала у них этот классный портрет. Потом, к удивлению провинции, Москва дала Угличу три работы взамен.
С этими работами произошло разное и всякое. Но это не тема моей статьи.
Кто хочет пусть рассказывает.
=========================================================
Блядство рококо, ближе к концу 18 века, начало заменяться неоклассицизмом. (по-русски этот
период называют классицизмом, а неоклассицизм по-русски находится в 19 веке.) Неоклассицизм
был энергичнее, даже можно сказать динамичнее, но это тоже бывало сладенькое искусство.
В каждом стиле были таланты, которые делали честь своему времени. Эти таланты и есть
волшебная сила
искусства. Виже-Лебрён не была великой художницей, но у неё был достойный талант.

Я перечитал. Откуда взялось то, что я понаписывал, я не знаю. Я совсем не собирался
говорить о рококо и о том, что я наворотил вокруг рококо. Когда я писал то не замечал, что я
пишу то, что я не собирался рассказывать.
Уже не первый раз. Автономия мозга от моей воли.
Хватит на сегодня. Про Виже-Лебрён и про её время, завтра или послезавтра.

Посмотрите опять на этот удачный автопортрет. Автопортреты у Виже-Лебрен интереснее всего.
Наверное поэтому их много.

Вениамин.
16th-Jun-2011 02:54 am - FRANCISCO de GOYA --- the Father of Modern Art. №9
ВЕСЬ ГОЙЯ ФРАНСИСКО НА СЕГОДНЯ.
КЛИК!


ФРАНСИСКО ГОЙЯ (1746-1828)--- ОТЕЦ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА.
№9


Нападение на карету. 1787 Гойя
«Нападение на карету. 1787 Гойя» на Яндекс.Фотках

Давайте попробуем поймать за хвост и не только
прочувствовать, но попробуем рассмотреть, увидеть и понять волшебную силу
искусства. У меня давно крутится идея парных, сравнительных работ. Я даже
попробовал несколько раз. Удачно.
Мы смотрим на две работы Гойи, на которых написаны очень схожие сюжеты,
с похожими общими деталями.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... )
15th-Jun-2011 03:17 am - FRANCISCO de GOYA --- the Father of Modern Art. №8
ВЕСЬ ГОЙЯ ФРАНСИСКО НА СЕГОДНЯ.
КЛИК!


ФРАНСИСКО ГОЙЯ (1746-1828)--- ОТЕЦ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА.
№8


Гойя. Паяц. Кукла.1791-1792г.г.
«Гойя. Паяц. 1791-1792г.г.» на Яндекс.Фотках

El pelele, The Straw Manikin (1791-92) Oil on canvas, 267 × 160 cm
Rococo, by Francisco Goya, Museo del Prado, Madrid, España


Про эту работу Гойи всегда можно было прочесть по-русски,
что она (примерно) известная, знаменитая, замечательная,
лёгкая, романтичная и т.д.

Что же в ней замечательного? А?
Я написал, примерно полтора года (чуть меньше) назад, о том,
что в ней замечательного,
на форуме искусства.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... )
This page was loaded Apr 20th 2019, 4:04 am GMT.