veniamin
Recent Entries 
20th-May-2019 01:16 am - Нестандартный Александр Дейнека (1899-1969) и народы нестандартного секса.
Оригинал взят у veniamin1
в
Нестандартный Александр Дейнека (1899-1969) и народы нестандартного секса.

Нестандартный Александр Дейнека (1899-1969) и народы нестандартного секса.

На Тифаретнике поместили верхнюю репродукцию работы Дейнеки(см. верхний скрин). Картинку. Я взглянул, в каком посте у меня находится эта картинка и,
к собственному удивлению обнаружил, что пост о Дейнеке с этой картинкой у меня есть только в ЖЖ. Начал готовить пост, чтоб поместить его в Тифаретник,
а в результате набрал вагон всего из разных моих постов о Дейнеке и кое-что добавил. Имейте в виду, что немалая часть текста осталась без изменений с 2012-го года.
Не судите строго...
===========================================================
Купальщицы, 1952, Холст, масло Дейнека Ал. Ал.(1899-1969), НЮ
Купальщицы, 1952, Холст, масло Дейнека Ал. Ал.(1899-1969)

Я хочу сделать, но не знаю, когда я сделаю настоящий большой пост (или пару постов) об Александре Дейнеке. Я уже давненько сложил десятки работ. Надо немного добавить и можно писать.
Напоминаю, что это пост из 2012-года с добавками из постов того же 2012-го. Сегодня(май, 2019) я вижу, что вряд ли сделаю задуманные БОЛЬШИЕ посты о Дейнеке. Если вдруг, то у меня есть разные
маленькие и небольшие посты. Нужно просто кликнуть в метках — Дейнека.
То, что про Александра Дейнеку помещают в сети, часто есть просто примитив тупого перепоста из советской/постсоветской школы истории живописи. А видеоряд, настолько однообразно заимствованный
друг у друга, что на него тошно смотреть. Подбор работ не только тенденциозный, но и без понимания о Дейнеке. К тому же многие дикари из публики и из мира искусства не хотят простить
Александру Дейнеке то, что он (по-видимому нет сомнений) был гомосексуалистом. Как будто он нуждается в их прощении. Россия страна ДИКАРЕЙ.
И эти дикари совсем нередко дипломированные и остепенённые мудаки. В 21-ом веке. Какое вам дело, курвососы??? Всё что по согласию и в возрасте этого самого согласия — никого не ебёт.
----------------------------------------------------------------------------
А пока посмотрите на эту поразительную штуку. Дейнека не просто ЯВНО написал ЛЕСБИЯНОК, входящих в воду. Но вы ж посмотрите на ГОД!! Обалдеть сего числа.
В 1952 году в стране полностью победило мракобесие, товарищ Сталин — без всякого преувеличения — стал БОГОМ, а всё что находилось западнее границ стран Народной демократии было подлым
врагом не на жизнь, а на смерть!
Посмотрите как Дейнека по-хулигански показал через попу той, которая входит в воду справа, что она загорала полностью раздетой. Я люблю остроумное хулиганство. Помните как Остапа Бендера,
когда он давал ответы и предсказания в виде пророка, чаще всего спрашивали «Почему в продаже нет животного масла?» или «Еврей ли вы?»? И тот же Остап предложил провинциалам писать в
магазине — «Брюк нет», — как в Москве, а не «Штанов нет». Вот так, одесские таланты остроумно сказали на весь мир, что в стране ни хрена нету! К тому же не забыли и про антисемитизм.
А это был 1931-ый год. И в стране не только ничего уже не было, но Сталин и министерство(наркомат) торговли закрыл — в конце 1930г.—, потому что Микояну совершенно нечем было торговать.
Ильф и Петров сделали этот хитрожопый финт настолько ловко, что несмотря на то, что на них наехала за этот роман истинно-большевистская критика, эти моменты в "Золотом телёнке" проскочили
практически безнаказанно.
Возможно, что и подружка слева тоже загорала голой, но недолго. Посмотрите на детали, выписанные на причинных местах. Я не знаю зачем это пятно на соседнем к загоревшему заду поднимается так
высоко на спину, но возможно, что так обозначены детали купальника.
Дейнека мог писать фигурную живопись. И у него много классных НЮ, обоих полов. Кроме масла есть удачная и нестандартная графика с НЮ. Посмотрите на эту картину и сравните с сегодняшними
тупыми работами. Это — ЖИВОПИСЬ. Прекрасная жанровая работа с НЮ.


Мальчики, выбегающие из воды, 1930-1935г.г., Дейнека А.А. (1899-1969)
Мальчики, выбегающие из воды, 1930-1935г.г., Дейнека А.А. (1899-1969)

Это — хорошая работа. Дейнека, вообще, был одним из лучших спортивных художников во всём мире, на мой взгляд.
Я показал на днях(в 2012-ом), насколько Дейнека был схож по мышлению и по решению композиции с официально признанным лучшим спортивным художником США, великим чёрным талантом,
Эрни Барнсом. (Можно кликнуть в метках Барнс и получите мою статейку или две, кажется.) Несуразные комсомолки Самохвалова пусть остаются с ним. Дейнека талантливее и своеобразнее.

Эту работу Дейнека заканчивал в районе 1935 года. Может чуть-чуть раньше. Сталин добрался до художников, почти сразу после того, как он поменял Политбюро и прикончил последнюю оппозицию, то
есть болтуна Бухарина, в 1929 году.
У Сталина во всём были круто мелкобуржуазные вкусы. В этом они были очень схожи с мелкобуржуазным Гитлером. Поэтому в 1935 году такая голая работа с мужиками — не канала. Да вы что себе
позволяете в стране полностью(с 1936г.) победившего социализма, ебёна мама?! Что же сделал Дейнека, чтобы товар не пропадал понапрасну, а?


Донбасс. Обеденный перерыв. 1935, Дейнека А.А. (1899-1969)
«Донбасс. Обеденный перерыв. 1935, Дейнека А.А. (1899-1969)

Видите? В 1935 году, Дейнека переписал этих мальчиков в обедающих шахтёров (ХА-ХА-ХА!!!), развернул правую фигуру и поменял фон. Дейнека запустил товарняк с угольными платформами вместо моста
и теперь каждый критик мог сказать, что эта картина посвящена доблестным, героическим в труде, шахтёрам.
Шахтёры были как раз в моде. Сам Стаханов!! О-го-го! Голь на выдумку хитра. Мне нравится этот фокус. Наступление ханженства в этой области шло по всему миру. В 1933 году Тарзан и Джейн в
первом фильме ныряли в озеро голыми, а в 1934 году, цензура, которую Голливуд сам и оплачивал(АГА. долго говорить) одела их. И в Голливуде стало возможным целоваться на экране не
дольше двух-трёх секунд. Придумали как ходить в обход. Но эта песня о другом.


Бегущие девушки. 1941г. Дейнека А.А. (1899-1969)
Бегущие девушки. 1941г. Дейнека А.А. (1899-1969)

Мальчики получились лучше. Совсем не из за того, что Дейнека был гомосексуал. У него полно прекрасных и своеобразных женских НЮ. МНОГО! Но та что отстаёт от коллектива, вот-вот упадёт.
Центр тяжести у неё смещён шут знает куда, а ей ещё нужно сделать усилие, чтобы правой ногой преодолеть сопротивление воды. Блондинка, которая посерёдке, получилась по-настоящему
динамичной, бегущей фигурой.
Но всё вместе не очень смотрится. Вода получилась и выглядит лучше чем фигурная часть композиции. Хотя в моём семействе кой-кому эта работа нравится больше чем верхняя с мальчиками.
Но всегда смотрите на год работы, если вы обладаете средним запасом общекультурных знаний. Дело в том, что быстро началась война, а потом Дейнека не стал заканчивать или отделывать работу.
Это правдоподобно. Но не больше.


У Дейнеки нет сегодняшней сладкой эротики, переходящей в пошлую полупорнуху и порнуху, которая заполонила мир (Хенкс, Веттриано и т.д.__можно кликнуть их в метках).
Особенно отличаются насиропленной полупорнухой последние пару поколений русских художников. Их готовят такие позорные как И.Лубенников. Чему же удивляться? Вот они и пишут умилительный сироп
голой пошлятины. Между прочим, порнуха тоже бывает талантливой. Я когда-то показывал. Но у беспринципных бесталантов есть только базарная пошлость, для повышения продавабельности.
-------------------------------------------------------
Дейнека делал ключевые, сталинские плакатно-идеологические работы, а с другой стороны он писал совсем не соцреализмом, он создавал классные современные работы. Да, Дейнека бывал умеренным
конформистом, чтобы жить и реализовывать свои таланты. Умеренный конформизм обычно осуждают подонки, которые, в соответствующих обстоятельствах, так и жили бы подонками.
Дейнека бывал разный и всякий. То что он выжил как ХУДОЖНИК, совсем редкое дело. Исаак Бродский был последним талантливым учеником Репина по верхнему ряду, после Кустодиева.
Но талантливый Бродский стал главным художником Советского Союза. Это был его выбор. А Дейнека всё же оставался художником. Хотя, считается, что в позднюю хрущёвщину и потом, в оставшиеся
пару лет при Брежневе, Дейнека, примерно сказать, обюрократился, типа скурвился. Я упомянул об этом, потому что оно есть. Не могу судить в какой мере это надёжная информация.


The self-portrait , 1948_by Alexander  Deyneka (1899-1969)
Автопортрет, 1948 г. Александр Александрович Дейнека (1899-1969)
The self-portrait , 1948_by Alexander Deyneka (1899-1969)


В этом, в 1948 году, Дейнеке исполняется 49 лет. Какой же это сильный и любопытный портрет. Ну очень любопытный. Я объяснял, что настоящий художник пишет автопортреты, чтобы разобраться в самом себе,
в собственных переменах и даже понять куда он хочет развернуть его искусство. Рембрандт написал большие десятки. Интересные автопортреты у Гойи. Паршивец Дали, где-то в начале двадцатых,
когда он менял стили быстрее чем артист Жаров менял женщин как перчатки, всего за пару месяцев написал 4 или 5 автопортретов. Все разного стиля. Да. Совершенно разного стиля. Ему нужно было.
Он хотел понять, чтобы двинуться дальше.
Посмотрите на Дейнеку. Он написал себя крепким красавцем, никакого жира. Уверенно стоит на ногах! Есть на что посмотреть. Красавец, похоже, собрался в душ или в ванну. А теперь посмотрите
на его взгляд! Несомненная встревоженность. Дейнека был художник. У этого мужчины на портрете во взгляде явно видны проблемы. Какой говорящий взгляд, а? Это 1948-ой год. Уже два
года(с 1946-го) как громят всякие западные импрессионизмы и Александра Дейнеку тоже не обошли стороной. В этом году его сняли с должности директора Московского института декоративного и
прикладного искусства и сделали простым преподавателем.
Кроме того, в этом взгляде могут быть сексуальные проблемы или даже возрастной кризис. Портрет привлекателен в первую очередь тем, что Дейнека написал — талантливо написал — в собственном
взгляде правду. И в первую очередь, он написал эту правду для себя. Можете не сомневаться. Для себя.


Burlesk, 1935, watercolor by Alexander  Deyneka (1899-1969)
Бурлеск, 1935 г. Александр Дейнека
Burlesk, 1935, watercolor by Alexander Deyneka (1899-1969)


В этом, в 1935-ом году, Дейнека побывал в Италии, во Франции и в США. Есть много работ. И как для меня, они очень разнятся по художественности. Но есть немало интересных.
Между прочим, для тех кто интересуется, — это акварель. Дейнека владел разнообразной техникой. Если буду писать подробно — расскажу и покажу. На Дейнеку, чуть ли не всю его творческую жизнь,
оказывали влияние творчество и идеи Маяковского. Динамика и энергия.


Нью-Йорк. 1935 г. Дейнека Александр(1899-1969)

Не будьте идиотами и не пытайтесь рассказывать сказки про то, что Дейнека показал "МНОГОЭТАЖНУЮ АМЕРИКУ". Это обыкновенный фаллический образ, ебёна мама! А рядом, слева
от гигантского ФАЛЛОСА, художник написал нормальную, небольшую залупу. Фаллический Нью-Йорк в абстрактном воображении Александра Дейнеки. Совершенно нормально, соображаете, а?
Этот замечательный стиль, — кубофутуризм, — создали (в лучшем случае РАЗВИЛИ) именно в СССР, пока Сталин всё ещё был занят уничтожением подлой оппозиции, которая мешала его гениальному плану
построения социализма в одной стране по имени "ГУЛАГ".
Мне очень нравится энергия этого стиля и динамика. А Дейнека всю жизнь стоял на идеях Маяковского. Ему кубофутуризм наверняка подходил. Откиньте свои проблемы и без напряжения посмотрите.
Вы прочувствуете. Репродукцию этого фаллического Нью-Йорка от Дейнеки я видел на блоге у одного итальянца, восхищённого Дейнекой. Как раз в то время,(или сразу после) когда в Риме
проходила успешнейшая выставка Дейнеки в 2011 году, как часть взаимной любви между Россией и Италией. Дело в том, что я искал искреннее мнение об этой выставке, помимо официального пиздежа от
бодряков-идиотов из минкультуры Италии и минкультуры России. И так я попал к этому чуваку, который ходил на Римскую выставку Дейнеки. Он был в восторге и поместил несколько работ Дейнеки в свой блог с
небольшим текстом.



Автопортрет в панаме. 1920-1930-е годы. Дейнека Александр(1899-1969)

Вы видите снова напряжённый взгляд Дейнеки, а? Теперь понимаете, что оба автопортрета говорят в одном и том же ключе о психологии Дейнеки и о том, что его личная жизнь далеко не всегда
была счастливой и беспроблемной, правда? Какой автопортрет. Такой замечательный, что нужно сказать — прекрасный. Жаль что нет точного года. Вилка в 10 лет это слишком много для тогдашней динамики и
событийности в жизни страны и самого художника. Посмотрите снова на верхний автопортрет, а потом на этот. Попробуйте сделать собственный сравнительный анализ. Это увлекательно.



Хорошее утро. 1959-60 Мозаика. Дейнека Александр(1899-1969)
Вениамин.
17th-Nov-2017 05:17 pm - "Религия чужда нашим мыслям и нашим привычкам", — сказал Пушкин Чаадаеву в день лицея.
Оригинал взят у veniamin1
в
Религия чужда нашим мыслям и нашим привычкам",—
— сказал Пушкин Чаадаеву в день лицея.


"Религия чужда нашим мыслям и нашим привычкам",—
— сказал Пушкин Чаадаеву в день лицея.


Религия чужда нашим мыслям и нашим привычкам. А.С. Пушкин

Вениамин
19th-Jul-2017 11:44 pm - Шад Кристиан --- -великий авангардный художник. (часть третья).
Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad
ВЕЛИКИЙ АВАНГАРДНЫЙ ХУДОЖНИК.
Часть третья.

Кристиан Шад, фото, 1912Кристиан Шад, фото, 1912Кристиан Шад, фото, 1912

"Marcella", 1926
"Marcella", 1926


Эта римлянка по имени Marcella Arcangeli стала первой женой художника в 1923 году. Но семья недолго сохранялась.
В 1927-ом году они переехали в Вену и там разбежались. Ниже вы увидите портрет его второй жены, Беттины, с которой художник уже не расставался.
В этом же году Кристиан Шад вернулся в Берлин и в Германию навсегда. С этого, с 1927-го года, Шад и создал его собственный стиль. Собственный стиль
есть именно то, за что понимающий мир по-настоящему и ценит художника.


"Operation", 1929
Шад, Операция аппендицита в Женеве. 1929г.

Schad,verism,dada
"Isabella", 1934

Schad,verism,dada
Без названия

Schad,verism,dada
Bettina Schad by Christian Schad, Wife

Вторая и последняя жена художника. Беттина.

Two Girls, 1928 by Christian Schad
   Christian Schad Two Girls,  Две девушки. 1928 год

Вот классика того, о чём я не раз говорил в первых двух частях. Фирменный знак Шада.
Девушки занимаются мастурбацией. И при этом полное осутствие эмоций.
На других портретах, если и есть чувства на лице--то они очень  сдержанные.

Schad,verism,dada
Schad, The Pianist Anna Gabionetta, 1927
Пианист Анна Габионетта. 1927

Посмотрите на этот портрет. Почти никаких эмоций. А между тем портрет притягательный и интересный.

Вот это и есть искусство Кристиана Шада. Сегодня многие подражают Шаду и его предшественнику Валлотону. Но у подражателей ничего, кроме поп-культурной картинки не выходит. К идеям Шада
нужно иметь талант Шада. В этом же стиле работал прекрасный и тоже всемирно известный художник, американец Эдвард Хоппер. Хоппер бывало писал ещё большую отстранённость. И не только его
фигурных работ, но и пейзажа. Ага! Отстранённый от реальностей пейзаж. И это сразу заметно. Не очень-то такому научишься у Хоппера или у Шада, правда? Нужен специальный талант и специальный
собственный опыт жизни, я думаю.
Может я займусь этими художниками. Переработаю посты, добавлю текст и снова помещу Хоппера и Валлотона. Самому стало страшненько. Слишком много делов. Посмотрим.

Ко мне когда-то ходила дама, которая говорила свое описательное и логическое мнение о картинах. Она как-то умела сочетать рациональное и эмоциональное. Иногда у неё получалось очень интересно.
Про это работу она сказала, что шарики в ушах болтаются в воздухе. Или кажется шевелятся. У меня не получилось. Но может вы это увидите.
Соображение интересное.

Dr. Haustein, 1928 by Christian Schad
Christian Schad   Dr. Haustein, доктор Хауштайн 1928 

Это знаменитый во всём мире портрет. Делают шаржи и всякие творческие повторения. Здесь конечно чувства на лице сложнее. Но ненамного. Спокойный взгляд.
 Это знаменитый Берлинский дерматолог и венеролог доктор Ганс Хауштайн(Dr. Hans Haustein). Он изучал сифилис и помогал проституткам. Но этот доктор ещё держал и светский салон.

Сливки берлинских и немецких творческих людей во всех областях, включая философию, музыку и литературу встречались в его салоне.  Редкой, или почти  уникальной чертой этого салона было то,
что его также посещали учёные из точных наук, инженеры, изобретатели и т. д.. Происходило интересное смешение различных мнений, отношений и опыта. Портрет конечно притягивает взгляд.  
В кармашке пиджака инструмент из профессии доктора. Это тоже фокусирует внимание. Собственным стилем и приёмами Шад так интересно показал нам УМНОГО ИНТЕЛЛЕКТУАЛА. Взгляните! Тень за доктором
обозначает женщину, в которую доктор был влюблён. Там была нелёгкая история. Не хочу я.

Ганс Хауштайн был евреем. Одного этого было достаточно. Но плюс к этому в его салоне собирались либералы и левые. 7 июля 1933 года он был арестован вместе с другими еврейскими и некоторыми политически неподходящими нацистам врачами. В лагере над ними жутко издевались. Главная версия говорит, что в этом же году Хауштайн убил себя в лагере цианидом. Есть некоторые сомнения насчёт этой версии. Небольшие.

Schad,verism,dada
"Der elfte Finger", 
Одиннадцатый палец. 1927.


Мы другие.
Название, я думаю, должно говорить о сексе. Эта акварель наверное говорит о какой-нибудь сексуальной ситуации. Да ещё и с юмором.
Но я не понимаю в чём соль. Мы другие. Кто понял — подскажите.

Schad,verism,dada
Schad, Im pere lachaise (at Pere Lachaise)
На Пер Лашез. 1929 г.


Это действительно то Парижское кладбище, на котором похоронены многие известные русские. По-видимому она выламывает его застывшие члены. А эта щётка для того чтобы обмыть покойника?
Я не знаю. Шад не очень увлекался. У других германских экспрессионистов и их ответвлений, или у Шиле (Австрия), полно крови, оторванные руки, ноги, окопы, крысы и т. д.
Но эту женщину он нарисовал очень энергичной. И в этом весь фокус. Потому что у Шада хорошее чувство незлобной иронии, поэтому эта картинка привлекает взгляд. Энергия бьёт ключом!
Её же ждут другие покойники! ХА-ХА-ХА!! Шад — просто молодец!

Schad
Christian SchadPortrait Of A Boy (Hans Joachim Zimper)

Scha
Christian Schad, Portrait of Eva von Arnheim
Эту репродукцию я взял отсюда:

http://www.flickr.com/photos/lilikk/4411685222/
участник: lilikk's photostream

Шад нашёл его стиль к 1927-ому году. Практически все портреты он написал меньше чем за десять лет. Ага! Начался мировой экономический кризис, который в Германии доходил до 6 миллионов безработных,
при размерах их населения, а потом к власти пришёл Гитлер.
Гитлер с Геббельсом убрали с экспозиции работы всех из движения Новая Вещественность и Веристов. Веристы были отделившиеся от Новой Вещественности радикалы. Но работы Вериста Шада они не тронули.
Он даже выставлял новые работы в первые пару гитлеровских лет. Поэтому, после войны, пламенные борцы за дело (вроде алчного Подрабинека. За какое дело, ебёна мама? Молчат.) объявили, что нацистам подходило
искусство Шада. На самом деле фактически все художники в движении Новой Вещественности и Веризма были финансово успешны.
И о них Геббельс знал и волновался. Потому что Геббельс с Гитлером не только уничтожали, но они удачно и за большие деньги торговали искусством, которое они же сами назвали
"дегенеративным". Ну, просто козлы, а?
Но Шад не был успешным финансово. Шада поддерживал отец, знаменитый адвокат. Это сегодня его работы стоят большие деньги.

Schad,verism,dada
 Zacharias II (Self-Portrait), 1935
Автопортрет, 1935 год.
Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad


Еще начиная с конца 10-х годов и потом всю жизнь, Шад занимался очень специальным искусством. Смешением живописи с приемами фотографии. Называется фотограмма. Но Шад создал собственную технику.
И поэтому его фотограммы назвали по его фамилии. ШАТОГРАФЫ. Он почти престал писать при нацистах, и мало писал в последующие годы. Но шатографами, вклад в искусство которых со стороны Шада ценит
весь мир, он занимался всегда. Я не показываю, потому что тогда нужно много писать об отдельной, о другой области современного искусства.

А его портреты, конечно ПРОСТО НЕЗАБЫВАЕМЫ. Его талантливые и оригинального стиля портреты ещё долго будут производить неизгладимое впечатление на настоящих любителей искусства
и на многие следующие поколения настоящих художников.
.

Кристиан Шад умер 25 февраля 1982 года.

Вениамин.

======================================

ССЫЛКИ на ПЕРВУЮ и ВТОРУЮ часть трёхчастёвки о Кристиане Шаде.

http://lj.rossia.org/users/veniamin/1550979.html

http://lj.rossia.org/users/veniamin/1551825.html
18th-Jul-2017 12:06 pm - Шад Кристиан --- -великий авангардный художник. (часть вторая).
Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad
ВЕЛИКИЙ АВАНГАРДНЫЙ ХУДОЖНИК.


Часть вторая.

PhotobucketPhotobucketPhotobucket
Автопортрет. 1930-е Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Lotte, 1927 by Christian Schad
Лотте. 1927 г. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian SchadЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... )


======================================
ССЫЛКА на ПЕРВУЮ и ТРЕТЬЮ часть трёхчастёвки о Кристиане Шаде.

http://lj.rossia.org/users/veniamin/1550979.html

http://lj.rossia.org/users/veniamin/1552698.html
16th-Jul-2017 09:56 pm - Шад Кристиан — великий авангардный художник. (часть первая).
В мае 2015-го года я обновил мою трёхчастёвку о Кристиане Шаде из 2011-го года и поместил на ЖЖ. К тому времени я уже полгода как ушёл отсюда. Когда через три месяца, в самом конце
августа 2015, я вернулся на Тифаретник, я не поместил сюда нового Шада. Только счас я узнал об этом. Не замечал раньше. Поэтому помещаю и на Тифаретник Шада.
Скорее всего, мой Шад по-прежнему лучший в РУнете. Хотя сам я знаю, что мог, и даже должен был, сделать текст больше и ощутимо интереснее. Снова проблема была в отсутствии стимула и энергии,
типа здоровья. У меня в голове была неслабая заготовка для множественного сравнительного анализа. Это всегда интересно, когда вы умеете различать и правильно трактовать не только общую идею,
но и детали.

Так что помещаю Шада и сюда. В основном для порядка. На хуя вам Шад, дегенераты и толстожопые дегенераточки, а? Тогда, в 2011 году, Кремлёвские знатоки классификации мандовошек объявили в ФИФе
искусство Шада дегенеративным (дословно и буквально) и ещё всяким таким же.
Не имея понятия об искусстве вообще!!!, мудаки выполняют задание Президентско-Патриаршего Агитпропа, цель которого бить всякую культуру, науку, искусство, любой либдем, просвещение, интеллектуалов,
инакомыслящих любого уровня в этой вилке, давить все конституционные права и свободы отдельных индивидуев и прекрасных индивидуек, а также хуярить всё остальное, чего не приемлет душа
самого Президента-Объединителя, уже почти Святая душа Святейшего Патриарха и души Высших Князей Церкви. Да не просто Высших Князей Церкви, а именно из Московского Патриаршего подворья!
AMEN.


Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad
ВЕЛИКИЙ АВАНГАРДНЫЙ ХУДОЖНИК.
В трёх частях:
Часть первая.

PhotobucketPhotobucketPhotobucket
Автопортрет 1935 г.Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Мона Лиза (Джоконда), конечно привлекательная дама. Но ей же уже пол-тысячи лет! Или скажем Венеры Джорджоне и Тициана. Они же ровесницы сеньоры Джоконды!
Между прочим, знаете ли вы, что в итальянском есть штуковина похожая на наш язык? Или у нас, похожая на их? Если он Иванов, то она будет Иванова, после того что поп или ЗАГС дадут добро.

Вот ейный купеческий, ренессансный муж был Франческо дель ДЖОКОНД
О.
А небедная Лиза, когда милостивый Господь Бог дал Франческо через попа официальное божественное разрешение трахать молодую красавицу, стала Лиза дель ДЖОКОНД
А.

Я всё это говорю о возрасте прекрасных дам из Ренессанса, — который стал сверхпочитаемой классикой,— к тому, что всё устаревает, но для нового, авангардного,
дорога не очень-то усыпана розами. Сплошные колючки и иголки ждут авангард на пути к признанию, особенно в такой невежественной и мракобесной стране как страна Кремлёвских звёзд.
Советский балет куда больше чем на полвека круто отставал от мирового потрясающего, авангардного балета, а почти все граждане и гражданки на территории бывшего СССР и сегодня знают и повторяют, это
постыдное и невежественное:
"В области балета,---впереди планеты всей."
Советский балет был музеем, который сохранял великие балеты 19-го века. Как Эрмитажи и Лувры сохраняют Джорджоне и Тициана, вместе с Леонадо да Винчи.

А в это время в мире балета произошло замечательное революционное движение вперёд. Главную роль в появлении и развитии авангарда в первой половине 20 века сыграли — русские, но это были не те русские.
Поэтому ими и сегодня не очень-то гордятся, если вообще. Плисецкая рассказала как они были потрясены, когда в СССР в 1962 году приехал Баланчин с его балетом.
Они ничего подобного не видели, не представляли себе и не знали что такое есть в остальном мире. Для них это был балет с Марса. Для высших профессионалов.
Что же говорить о публике? Потом, авангардную Плисецкую зажимали как могли. Старые, застывшие пердуны, которые уже неспособны к новому, никогда не сдают позиций добровольно. А как же иначе?
Личное выше общественного — это постулат верный до скончания веков или до того времени, когда мы сами себя загоним в угол и свалимся взад, в каменные пещеры.


Джорджоне:  Спящая Венера (ок. 1510)Мона Лиза Полное название картины итал. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo — «Портрет госпожи Лизы Джокондо». 1503-1506 г.г.titian_venus_of_urbino.jpg
Пятисотлетние красавицы. Слева направо.
1. Джорджоне: «Спящая Венера» (ок. 1510); 2. Леонардо да Винчи: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo — «Портрет госпожи Лизы Джокондо». (1503-1506 г.г.) 3. Тициан: «Венера Урбинская» 1538г.

Обратите внимание на то, что мужской шовинизм во многом интернационален и даже космополитичен. Лизочка на портрете официально называется по мужу ДЖОКОНДО, а не ДЖОКОНДА.
Это вполне вызывает ассоциацию с какой-нибудь американской леди, которая официально называется не миссис Мэри Элизабет Джонсон, например, а скажем, миссис Питер Джейкоб Джонсон.
То есть так же, как зовут ейного мужа.
----------------------------------------------------
Вонючки-Пердуны-и-Пердуньи хотят иметь белый хлеб с чёрной икрой с их окаменелого искусства — завсегда(sic)! И сегодня, через полвека с хвостиком, в статье про Джорджа Баланчина в русской Википедии нет даже
упоминания о его эпохальных гастролях в СССР в 1962-ом году (это из поста в 2015-ом году. На сегодня не проверял.). Нету и всё! Что хочу то и ворочу!
На хуя этим живым трупам балет или изобразительное искусство, а?

В изобразительном искусстве в 20-ом веке тоже произошла революция. Или лучше сказать — хороших пару революций.
Работы импрессионистов настолько стали академической классикой, что когда мы смотрим, мы не чувствуем и не вспоминаем, что в начале пути импрессионистов неслабо
и долго били за их авангардное искусство.
И этой классике в музеях и на выставках отводят самые почётные места. Это нормальное превращение. Новые, идущие вперёд и дальше, делают предыдущий авангард привычным
и никак не радикальным искусством. Главное насчёт классики в любой области, не принимайте её как неоспоримое высшее достижение только потому, что её, классику, таковой объявили остепенённые
мудаки. Всегда имейте собственное суждение. Между прочим, импрессионизм в передозах становится утомительным и вплоть до рыготины, если вы его (импрессионизм) порядком перекушали лишнего.


Schad,verism,dada
Портрет Берлинки. 1929 год.(деталь)Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Поэтому, давайте постепенно, если конечно появятся желающие, постепенно взглянем на авангард 20 века.
На тот авангард который в конце эпохи постимпрессионизма и дальше, пришёл к новым стилям, и абсолютно к новым идеям и даже к новой философии в изобразительном искусстве.

Я выбрал такого художника, который полегче. И у него почти нет страшных и ужасающих или пугающих сюжетов, которые создавали новые направления и стили, и которые не все воспринимают без
проблем.Но этот художник был в числе нескольких, важнейших участников Новой Вещественности (New Objectivity) и Веризма.
Там было много больших талантов. Особенно немецких. Во второй и в третьей части (похоже что будет третья) я расскажу о нём, и немного, но постараюсь объяснить эти новые идеи и движения. Немного я скажу
и в этой части. Если не будет интереса, то тогда я закруглюсь в следуюшей части. А пока просто смотрите. Приобретайте опыт. Я наверное напишу что-нибудь под картинками.


Schad,verism,dada
Triglion (Imperial Countess Triangi-Taglioni), 1926
Имперская Графиня (чтобы оно не означало) Триангли-Таглиони. 1926.
Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Я думаю мужики, что мы должны проявить половую солидарность и посочувствовать графу. Хотя и задним числом. Бог никогда бы не сумел работать наравне
с немыслимым разнообразием природы. Вы ж посмотрите на это произведение искусства! Лично я просто-напросто торчу, когда разглядываю графиню.


Schad,verism,dada
Майка. 1929 г.Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Эта Майка была какое-то время дамой сердца для художника. Этот портрет, то есть её образ, по-настоящему знаменит в Европе. Поэтому немцы и марку выпустили
на сто лет с рождения художника, с этим портретом.


Schad,verism,dada
Кристиан Шад--Майка. Сто лет с рождения художника.


123.36 КБ
In the iris Garden, 1968 Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Обратите внимание. Шаду было уже 74 года. И посмотрите, что одетые на предыдущих картинах или обнажённые на этой картине,----- лица у фигур почти беспристрастные.
И они совсем не улыбаются. Даже там, где вы увидите какие-то обозначенные эмоции на лицах, вы не заметите  ничего утончённо-психологического как это было на портретах великих портретистов прошлого.

Это стало частью нового искусства и именно стиля самого Шада. Смотрите на следующие работы, не забывая об этом. Поймёте образец.
Человек стал достаточно механической частью изобразительного искусства. Так сказать, он стал очень или самой важной, но всё же ещё одной шестеренкой.В жанровых картинах это заметно ещё лучше чем на портретах.

Хотя у Шада, эти беспристрастные лица настолько фирменный знак, что идея прослеживается легко. Новая вещественность отказалась от беспредметности абстракционизма и от почти беспредметности,
крутого, классического кубизма . Поэтому они стремились к максимально объективному, ( New Objectivity!) чёткому изображению, но роль человека они понимали по-другому. Страшная война и все перемены
связанные с ней серьёзно и радикально повлияли на философию творчества в искусстве и в литературе. И даже в музыке!


Schad,verism,dada
Alfred Flechtheim (1878-1937). German Art Dealer. 1926 Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Продавец искусства. Фамилию, лучше читайте ихними (sic)буквами.

Schad,verism,verism
Лола Плесс. 1928. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Schad,verism,dada
Сёстры. 1929 год. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Schad,verism,dada
Портрет англичанки. 1926 год.Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Schad,verism,dada
Беттина.1942 г. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Эта натурщица стала через два года второй женой художника.

Schad,verism,dada
"Joseph Matthias Hauer", 1927 Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Чем выламывать имя человека, лучше читайте по ихнему. Все музыканты конечно знают кто такой Хауэр. Если вам интересно, прокиньте.
Поиск сразу вас обеспечит.


Schad,verism,dada
Соня.1928 г Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Какая она получилась притягательная эта Соня. А ведь она тоже беспристрастная. Вот так сразу виден талант!

Schad,verism
Портрет Эгона, Эрвина Киша. 1928 г. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Schad,verism,dada
Fräulein Mulino von Kluck 1930 Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Не удивляйтесь фонам или графиням-баронессам. Дело в том, что отец Шада, был верхнего ряда юрист в Берлине. А кроме этого, их семья была каким-то боком
родственной бомонду Вены. Финансово, Шад не был успешным. Другие из этого движения вполне преуспели.


Schad,verism,dada
Николаус. 1925 г.Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Шад пришёл к его собственному стилю в 1927 году. Почти сразу после того, когда он перестал ездить в Италию (несколько лет подряд)--
Шад создал важнейшие для Новой вещественности работы. Они все были таланты верхнего ряда, эти авангардные художники из движения Новой вещественности и потом выделившегося левого Веризма.

Такие необычные таланты!

Но Шад, всё равно был одним из лучших. Этот мальчик написан наверное ещё под влиянием других идей. Не совсем собственных идей. Но написан интересно.


Schad,verism,dada
Окружающая среда. (автопортрет) 1967 г. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Пока Шад пришёл к собственному стилю, он был и работал под влиянием разных стилей. В работах 1915-16 годов явно заметно влияние кубизма и футуризма. Во время войны, он,
убеждённый пацифист, уехал в Швейцарию. Там он присутствовал при рождении Дадаизма. Он участвовал в обсуждениях идей, которые, именно там, в Швейцарии, создали дадаизм.
Но в 1927 году,он женился и переехал в Вену. С этого года Шад создал многие этапные и важнейшие работы. Попозже он разошёлся с женой. Вернулся в конце двадцатых в Берлин и осел там.
Он перестал ездить по Европам.


74.63 КБ
Полуобнажённая. 1929 г. Шад, Кристиан(1894-1982) Christian Schad

Как вы видите на лице у этой дамы, как и на предыдущих портретах,— нет почти никакой эмоциональности.
Шад и другие за ним, умышленно отказались от создания сложного психологического мира человека. Талантливый Фернан Леже (есть статья о нём. Можно кликнуть в метках и читать/смотреть), который создавал похожие идеи в другом стиле, в кубизме (в тубизме) сказал точно,
что человек должен перестать быть субъектом картины, а должен стать её объектом.

Философия Леже, Шада и др. делала человека в изобразительном искусстве механистичнее. Конечно можно относиться по-разному к этим идеям. На сегодня хватит. 


Вениамин. 


======================================
ССЫЛКА на ВТОРУЮ и ТРЕТЬЮ часть трёхчастёвки о Кристиане Шаде.

http://lj.rossia.org/users/veniamin/1551825.html

http://lj.rossia.org/users/veniamin/1552698.html
19th-Mar-2016 08:41 pm - Хоппер, Эдвард — американский удивительный талант. Америка, которой уже нет. Часть вторая.
Оригинал взят у veniamin1
в
Хоппер, Эдвард — американский удивительный талант. Америка, которой уже нет. Часть вторая.

Хоппер, Эдвард (1882-1967)
Hopper Edward — американский удивительный талант.

Америка, которой уже нет.
Часть вторая, заключительная.

Ссылка на Первую часть
http://lj.rossia.org/users/veniamin/1324549.html

Self-portrait 1903Self-portrait 1903Self-portrait 1903
Автопортрет 1903 г. Хоппер, Эдвард (1882-1967) Hopper Edward

Hopper’s “Hotel Window” 1956
Окно отеля (Hotel Window)Можно кликнуть и открыть большую иллюстрированную статью. )
12th-Mar-2016 08:03 am - Хоппер, Эдвард — американский удивительный талант. Америка, которой уже нет. Часть первая.
Оригинал взят у veniamin1
в
Хоппер, Эдвард — американский удивительный талант. Америка, которой уже нет. Часть первая.

Хоппер, Эдвард (1882-1967)
Hopper Edward — американский удивительный талант.

Америка, которой уже нет.
Часть первая.

Ссылка на вторую часть, заключительную
Хоппер, Эдвард (1882-1967)Hopper Edward — американский удивительный талант.Америка, которой уже нет. Часть вторая, заключительная

Хоппер, автопортрет. 1906г.Хоппер, автопортрет. 1906г.Хоппер, автопортрет. 1906г.
Автопортрет 1906

Сегодня мы смотрим на замечательный, оригинальный и очень значимый талант для изобразительного искусства — на американский талант
Эдварда Хоппера.
Хоппер — именно американский талант. Я не очень люблю разбираться в чисто национальных талантах.

Например, мы конечно же не понимаем и не ощущаем "Пастыри ночи" Жоржи Амаду так, как это читают сами бразильцы. Но с Хоппером я совпадаю. Мне нравятся очень многие работы и мне, (наверное лично, а?)
подходят главные особенности его стиля. Проблема в том, что все меньше я способен заставить себя писать. Не хочется. А если делать то, что не хочется, то где же и в чём же КАЙФ? Я объясню основное.
А дальше посмотрим. Может меня самого затянет и станет интересно писать. Эдвард Хоппер — это просто, когда мы говорим о том, чтобы ощутить, прочувствовать и понять его искусство.

Лабораторная работа.

На средней скорости (не слишком медленно) прокрутите колёсиком мышки через 5-10 картин вниз. Не читайте названий и не смотрите на детали. Просто смотрите. Если вы сделали то, о чём я попросил то сейчас
у вас есть твёрдое ощущение, что все картины рассказывают об одиночестве и даже прямо об отстранённости и отчуждённости не только ЕГО ГЕРОЕВ, но и ЕГО, (простите товарищи снобы)— я бы сказал ОЧЕЛОВЕЧЕННЫХ,
но без людей,— ПЕЙЗАЖЕЙ от реалий окружающей жизни. Доверяйте себе (и немножко мне) и вы тоже прочувствуете человеческое одинокое присутствие на пустынных, бесфигурных пейзажах Эдварда Хоппера.

Его талант удивительно точно создавал подобное настроение и ощущение одиночества в таких ситуациях, в которых это трудно себе представить. Если вы ещё не ощутили, прокрутите чуть медленнее
где-то с десяток картин ешё раз. Этого будет достаточно. Дальше вы сами каждый раз увидите и почувствуете почти уникальное настроение на картинах Хоппера.

Hopper, Room in New York 1932
Комната в Нью-Йорке.1932
Хоппер, Эдвард (1882-1967)Hopper Edward

У Хоппера есть много работ, которые на самом деле знамениты во всём мире. Эта — одна из них. Средняя, то есть стандартная комната и семья в Нью-Йорке. Я видел, что в русском искусствоведении написали
совершенно дикую вещь о том, что эта картина угрожает последующим взврывом насилия. ????? А? А может они не подняли голову, чтобы взглянуть на картину, а? Так же невежественно, с ненавистью к
неподходящему им искусству (я не преувеличиваю!), устроено почти всё остепенённое (и стремящееся туда же) искусствоведение СССР/России.

Посмотрите сами. Нет ничего важнее вашего собственного мнения.
Мужчина читает тоненькую газетку. Она быстро кончится. Поэтому он не проглядывает, а прямо вчитывается в строчки, правда? Чтобы это занятие длилось подольше. Что он будет делать потом, а?
Можно кликнуть и читать всю большую, иллюстрированную статью )
</div>
13th-Sep-2015 02:06 pm - Франсиско Гойя --- отец современного искусства. Мужской портрет.(2)
Оригинал взят у [info]veniamin1@lj в Франсиско Гойя --- отец современного искусства. Мужской портрет.

Я сделал про Гойю огромную, но совсем неоконченную ветку на 100 картин маслом на Форуме искусства [art-in-exile]. В прошлом году моя жена увидела, что этого форума уже нет.
А тогда, в 2010-ом году, я ушёл оттуда (и искусство на том форуме кончилось навсегда. Буквально, а не фигурально.)
и поэтому и близко не выполнил мою тогдашнюю огромную программу про Гойю во всех видах, включая графику, офорты с акватинтой и т.д.
На ЖЖ (и параллельно на ЛЖР) я попытался продолжить то, что я делал на Форуме и поместил девять постов про Гойю в 2011-ом и кое-что в 2012-ом году. Но здесь совсем нет стимуляции со стороны
лицемерной публики, которая делает вид, что я не существую. ХА-ХА-ХА-ХА!!! Разная хитрая статистика показывает как они мчатся на каждый мой новый пост! ХА-ХА-ХА!!
Дебилы они, что ли? Или они просто обыкновенное базарное хамло типа быдло дипломированное и остепенённое?

Пока, на сегодня, я перерабатываю пост про мужской портрет от Гойи. Не думаю, что я когда-нибудь доберусь к выполнению того, что я чётко и ясно определил для себя тогда, в 2010 году,
на форуме искусства. Никогда не возникает желание интеллектуально обслуживать ХАМЛО.
Я постараюсь сделать хотя бы ещё один пост про пару работ Гойи, которые (особенно одна) есть самый верх талантов в изобразительном искусстве всего мира вообще.
Я уже объяснял, что русская окультуренная публика, в основном, знает некоторые имена и названия, которые позволяют имитировать в салонах их круга знание, понимание и любовь к искусству.
Поэтому из Гойи могут упомянуть "Капричос", "Маху с голым попом", может быть портрет семьи Карлоса IV.
Это почти всё. И я сказал точно: "УПОМЯНУТЬ". Невежественные дебилы. Никто не обязан знать. Но они всегда пиздят о том, чего не знают. А это уже есть уровень бескультурности всей нации.
АГА! Никаких преувеличений. Так было всегда:

Потолковать об Ювенале,
В конце письма поставить vale,
Да помнил, хоть не без греха,
Из Энеиды два стиха.



Франсиско Гойя (1746-1828)--- отец современного искусства.
Мужской портрет.


Гойя. Герцог Альба. 1795г. За год до смерти.
Гойя. Герцог Альба. 1795г. За год до смерти.

Вообще-то не он был герцог Альба. Его собственные титулы и имена занимают полные восемь строчек. Он был другой герцог.
Герцогиня Альба была она. Она была наследницей всех богатств и титулов рода Альба. Герцогиня была прямым потомком III-го Герцога Альба, самого выдающегося полководца
Европы в 16 веке. И Советская власть нас правильно учила, что он был кровавым наместником короля в Нидерландах. Правда нас не учили, что он одержал пачку побед в решающих битвах Европы.
Но это уже обычные детали советского образования.


Когда они поженились, то по испанским законам ко всем его титулам дабавился и герцог Альба.
Они объединили свои богатства и владения, и стали, скорее всего, самой богатой парой Испании.
Даже богаче чем герцог Осуна и его жена. Интересно, что обе пары герцогов с герцогинями были покровителями Гойи. Для герцогов Осуна, Гойя наверное сделал больше работ.
Но и герцог Альба недаром вместе с герцогиней был покровителем Гойи.
Это был культурный, образованный и талантливый человек.

Его друг, знаменитый итальянец на службе в Испании, Алессандро Малеспина, пытался сместить любовника королевы, жеребца Годоя, с поста премьера, для герцога Альба. Но из этого, конечно ничего не вышло.
Королева всё и вся держала под контролем. На этом политическая карьера Герцога Альбы кончилась.

Герцог был одарённый музыкант, и прекрасный наездник. Как мы видим Гойя замечательно и без всякой лести использовал эти таланты своего покровителя в портрете.
Герцог стоит в элегантном костюме и в сапогах наездника. Но при этом, с несколько меланхоличным видом, герцог рассматривает ноты Гайдна.
Герцог Альба заказывал Гайдну не одно произведение. Он не только любил, но и понимал музыку. Гойя знал об этом. Ко всему этому, Гойя правильно использовал неоклассический
интерьер этого дворца Альба.
Всё вышло удачно. Прекрасно смотрится. Что скажете молчаливые сфинксы?


Гойя. Маркиз де Сан Адриан. 1804г.
Маркиз де Сан Адриан. 1804г. Гойя Франсиско (1746-1828)
Francisco de Goya , 1804 Portrait of the Marquis of San Adrian. Museum of Navarra in Pamplona , Navarra ( Spain )

Это одна из работ, которые Гойя сделал под прямым влиянием английского портрета. Но это никак не повторение английского стиля.

И всё получилось по-настоящему прекрасно! Тут есть элегатность, и гармония и замечательная, утончённого вкуса цветовая гамма, а?
Маркиз де Сан Адриан(у него на самом деле, как и полагается гранду, есть ещё пачка имён)в сюртуке, который я не знаю как правильно называется, бархатные штаны,
ну совершенно классно сидящие сапоги с ботфортами — правда?—, хлыст для верховой езды, и какой-никакой,но цилиндр, и перед нами--- "как денди лондонский одет..."!
В левой руке малюсенький томик. Конечно же должны быть стихи. Шелли был из сельского дворянства, а Байрон из титулованных аристократов. Всё как надо.
Но сам портрет, это не просто работа подражателя англичанам. Это работа Гойи.
Из-за того что надо себя заставлять (не хочется) всё идёт через Жмеринку. Я начал с лучших, потрясающих работ Гойи-портретиста. Но вы увидите много достоинств и в более ранних работах.

Гойя всегда говорил, что у него было три учителя: Рембрандт (в основном гравюра), Веласкес (портрет) и природа. На полном серьёзе Гойя ставил ЕСТЕСТВО, ПРИРОДУ,
на первое место среди трёх учителей. И он НЕ КОКЕТНИЧАЛ. Мы поговорим об этом, когда я расскажу как Гойя работал.

Веласкес, которого надолго забыли в предыдущих веках, был величайшим художником.
Его портрет Папы Римского многие называют лучшим в истории. Я не люблю слов в превосходной степени. Но это великий портрет.
Гойя был не хуже. Гойя создал своё. Поэтому на этой картине такая прекрасная и естественная гармония красок. Сочетание цветов и оттенков, почти безукоризненное.
И элегантный маркиз, в котором вполне можно предположить неплохое чувство юмора и остроумие, смотрит на мир с некоторым вызовом. С вызовом уверенного в себе энергичного человека.
Гойя, революционер во всём, отказался от стандартного скучного портрета того времени. В основном это был сидящий объект по пояс с каким-то недвижимым взглядом. Пациент то ли жив, то ли мёртв?
Тогда жертва художника чаще всего сидела, застыв неподвижно, или реже стояла.

Конечно же среди портретов того времени есть много сделанных талантами.

Но после лучших работ Гойи, который полностью изменил портрет, работы его современников, нередко, просто выглядят СКУЧНОВАТО. Сравнение только портретов, даёт понимание о революционности
и о великом творческом таланте, который серьёзно опередил его собственное время.

Как приятно смотрится портрет гранда. Взгляните ещё раз.


Goya,Spain,art,portrait
Гойя. Гилемард Фердинанд 1798г. посол Франции в Испании (1798-1800) Лувр
Ferdinand Guillemardet France's ambassador
to Spain from 1798 to 1800 by Francisco Jose de Goya Musee du Louvre


Ещё один портрет того времени, когда Гойя уже полностью создал его новый стиль и развивался дальше. Этот портрет вообще не похож на то,
что делали его современники.

Просто притягивает к себе. Почти буквально. Это 1798-ой год. Гойя в расцвете таланта.

Голая стенка уже стала почти постоянной для Гойи в таких портретах. И правильно выбранный, как например здесь, серо-голубоватый, негромкий полупрозрачный тон, позволяет Гойе выделить посла и решать
задачи этого, или любого портрета с другим задним фоном, без проблем.

Негромкий тон позволил Гойе использовать, без всякой вульгарности, такие яркие национальные цвета Франции.
Какое удачное решение красок, композиции и мелких деталей.
Посол нарисован в окружении национальных цветов Франции. Мы видим синее, красное и белое везде. Такие яркие тона, а по глазам не бьёт и СОВЕРШЕННО УМЕСТНО.

Вот что значит великий НОВЫЙ талант.

Триколор есть на столе, на головном уборе посла и на его таком элегантном, наверное модном, кушаке. Гойя написал свободного представителя сильной европейской державы.
Гилемард сидит легко, не зажато, небрежно закинута нога, и он смотрит на нас без напряжения. Гойя нарисовал взгляд умного, энергичного и свободного человека.
Великий Гойя! Великий ещё и потому, что поза и позиция посла выглядят совершенно естественно, но на самом деле это Гойя учёл каждый миллиметр поворота тела и руки и учёл абсолютно всё.
ВСЁ!
А выглядит так легко, как будто сделано без усилий. И выглядит так ПРЕКРАСНО!
Гойя был либерал. И он приветствовал то, что французская революция освободила Францию от самодурства власти одного человека, и дала французам права.
Конечно, когда Наполеон создал Империю и посадил в Испании королём своего брата, тогда Гойя относился к этому без всякой любви.
Этот посол был из города, где Талейран был епископом. Посол был врачом, а потом мэром. Когда его избрали в Конвент, Талейран, когда уже был министром, назначил его послом.

Этот посол очень интересен тем, что когда он был членом Конвента, он проголосовал сначала за казнь короля, кузена испанского короля.
Но потом он проголосовал за закрытие церквей и превращение их в места для общения.
То что оплот католицизма, Испания, вынужденно приняла такого посла, говорит о том что правление хитрой королевы и её очень жадного и глупого любовника Годоя,
сделали позиции Испании слабее, уже тогда, в конце века.
Потом жадный любовник Годой дал волю его глупости, и хитрый, умный (подлый?) Наполеон очень легко обманул жадного дурака.

"На дурака не нужен нож, ему немного подпоёшь..."

Королевская чета потеряла не только трон, но и страну. Умирали король и королева в Риме. Посла отозвали через два года и назначили префектом. Его ожидала прекрасная карьера,
да ещё и с поддержкой самого Талейрана.
Но он сошёл с ума и в 1809 году умер. Ему было 44 года. Вот так. Такой энергичный красавец! Я думаю, что это Бог его сделал послом и префектом. Через Талейрана.
А вот Дьявол сделал его сумасшедшим. У меня с Высшими Духами нет дипломатических отношений. Поэтому я интересуюсь. Сатана сделал его безумным с позволения Бога,
или он пошёл против Генеральной Линии?

Известно, что Гойя назвал этот портрет его лучшей работой.

Но до прихода французов, до 1808 года, он написал много прекрасных портретов, включая несколько шедевров. Посмотрите ещё раз. Какая яркая гармония на полотне и какая
замечательная энергия исходит от посла, которому осталось жить по воле Сатанинской 11 лет, и какая ПРЕКРАСНАЯ ЭНЕРГЕТИКА доходит до нас с самого портрета!


Goya,Grandson
Портрет внука Мариано Гойя. (ок.1812-14.)

Гойя замечательно писал детей. В портретах детей всегда пишут немного(или много, как делал Ренуар) умилительности и слащавости.
У Гойи этого совсем мало.

Гойя был великий талант. Во всём. Я собирался капитально переделать мою большую работу о Гойе (100 картин), которую я сделал на Форуме и увеличить её вдвое или больше. Графику
я ещё и не начинал. Теперь я сам не знаю чего я хочу. Посмотрим. Оставляю вас с этими прекрасными портретами внука художника, чтобы на выходные дни подлый Фердинанд VIII не портил вам настроение.
Гойя написал гнусного Фердинанда VIII гнусным. В трёх портретах! Как и почему этот царственный подонок не врезал Гойю я просто не знаю. Надо почитать, что написали испанцы.


Goya,Grandson
Мариано Гойя, внук художника.1827 г.Гойя Франсиско (1746-1828)


Посмотрите на год. Художнику Франсиско Гойя 81 (восемьдесят один) год. Он уже три года как уехал от
Фердинанда и живёт во Франции, в Бордо. Там же в Бордо он и умрёт на следующий год. Но на девятом десятке лет его жизни
Гойя полностью переменил стиль того, как он писал портреты.
Он оставался революционером, который искал, находил и применял новое ДО КОНЦА ЖИЗНИ. И какой же это прекрасный портрет.


Гойя, Автопортрет, 1824 г., Гойя-и-Лусьентес, Франсиско Хосе де(1746 – 1828),Francisco José de Goya y Lucientes
Гойя, автопортрет 1824 г.


Между прочим, никто, даже тогда, не обвинял Гойю в Испании в том, что он, плохой патриот и поэтому покинул страну (РОДИНУ!). Мы с вами знаем одну страну
в которой эта традиция, — ОБВИНЯТЬ в отсутствии патриотизма — НЕ ИСЧЕЗАЕТ.
Публика и сегодня плохо себе представляет, что Гойя на самом деле был отцом всего авангарда 19-го века и большой части авангарда 20-го века. "Капричос" и "Маха обнажённая", это почти всё понятие о Гойе.
А русское искусствоведение, его тупым снобизмом только отпугивает людей от искусства — навсегда.

На автопортрете Гойе 78 лет. Какой же это талантливый и честный портрет. Гойя всё ещё всматривался в себя, потому что даже в 78 лет он продолжал ТВОРИТЬ КАК РЕВОЛЮЦИОНЕР,
а не как старик, который продолжает писать и рисовать по инерции.


Вениамин.

11th-Sep-2015 08:39 pm - Винсент Ван Гог. Обновлённый и просветлённый(3).
Оригинал взят у [info]veniamin1@lj
в
Винсент Ван Гог. Обновлённый и просветлённый.

Это мой пост из 2012-го года. Сейчас, я кое-что добавил к тексту и кое-что переписал по новой. Получилось неплохо.
У меня с Ван Гогом всё время меняется степень проникновенности. Только я не могу определить, что первично.
То есть, это я всё глубже проникаюсь и продвигаюсь в творчество Ван Гога или его творчество всё глубже и глубже
схватывает меня и моё посознание. Никакого кокетства. Я на самом деле не знаю, что здесь первично.
В любом случае, совершенно точно уровень проникновенности всё время меняется в глубину. Можно очень долго смотреть
на самые оригинальные работы Винсента Ван Гога. Это не только не утомляет, но нередко что-то схватывает меня
чем-то новым или неожиданным. Ван Гог — тёплый. И Ван Гог, конечно же, — ГУМАНИСТ.


Винсент Ван Гог. Обновлённый и просветлённый.
(1853-1890)


Агостина Сегатори сидящая в кафе du Tambourin_ Париж, февраль-март 1887_Ван Гог (1853-1890)Х.jpg
Агостина Сегатори, сидящая в кафе
du Tambourin, Париж, февраль-март 1887,Ван Гог, Музей Ван Гога в Амстердаме.
Agostina Segatori Sitting in the Cafe du Tambourin, 1887,
Vincent van Gogh(1853-1890)__Van Gogh, Museum__in Amsterdam, Holland


В марте 1886 года Ван Гог впервые приехал в Париж.
Меньше чем два года жизни и главное ОБЩЕНИЯ в Париже, изменили ИСКУССТВО Ван Гога. Художнику, да ещё в те времена, необходимо было общение, обсуждение, дискуссии и споры с
коллегами по искусству. Кроме того, тогда, в большинстве случаев, нужно было поехать и посмотреть на оригинал, если кто-то хотел видеть и знать.
Так в 19 веке происходило развитие нового и движение. Всей жизни Ван Гога оставалось чуть больше четырёх лет.
И он впервые окунулся в мир столицы живописи и авангарда того времени.

Можно кликнуть и открыть всю большую статью с многими иллюстрациями )

29th-Aug-2015 08:21 pm - Ещё один знаменитый караваджист. Хендрик Тербрюгген.Большой пост.
Ещё один знаменитый караваджист. Хендрик Тербрюгген.
Большой пост.


A Luteplayer Carousing With A Young Woman Holding A Roemer.j
Лютнист, заигрывающий с молодой женщиной, держащей ремер (название типа стакана)

Ну разве это не притягательное искусство? Вульгарность служит здесь общей цели и не выбивается отвратительно из ряда,
как происходит там, где это пишет не слишком талантливый художник. Сейчас мы что-нибудь узнаем о нашем сегодняшнем таланте.
Его ценил весь тогдашний мир. Недаром, а?
ДАЛЬШЕ ВСЯ БОЛЬШАЯ ИЛЛЮСТРИРОВАННАЯ СТАТЬЯ )
24th-Jul-2015 04:51 pm - Ещё один знаменитый караваджист. Хендрик Тербрюгген.Большой пост.
Ещё один знаменитый караваджист. Хендрик Тербрюгген.
Большой пост.


A Luteplayer Carousing With A Young Woman Holding A Roemer.j
Лютнист, заигрывающий с молодой женщиной, держащей ремер (название типа стакана)

Ну разве это не притягательное искусство? Вульгарность служит здесь общей цели и не выбивается отвратительно из ряда,
как происходит там, где это пишет не слишком талантливый художник. Сейчас мы что-нибудь узнаем о нашем сегодняшнем таланте.
Его ценил весь тогдашний мир. Недаром, а?
ДАЛЬШЕ ВСЯ БОЛЬШАЯ ИЛЛЮСТРИРОВАННАЯ СТАТЬЯ )
22nd-Jul-2015 12:16 pm - Франсиско Гойя --- отец современного искусства. Мужской портрет.(2)
Оригинал взят у [info]veniamin1@lj в Франсиско Гойя --- отец современного искусства. Мужской портрет.

Я сделал про Гойю огромную, но совсем неоконченную ветку на 100 картин маслом на Форуме искусства [art-in-exile]. В прошлом году моя жена увидела, что этого форума уже нет.
А тогда, в 2010-ом году, я ушёл оттуда (и искусство на том форуме кончилось навсегда. Буквально, а не фигурально.)
и поэтому и близко не выполнил мою тогдашнюю огромную программу про Гойю во всех видах, включая графику, офорты с акватинтой и т.д.
На ЖЖ (и параллельно на ЛЖР) я попытался продолжить то, что я делал на Форуме и поместил девять постов про Гойю в 2011-ом и кое-что в 2012-ом году. Но здесь совсем нет стимуляции со стороны
лицемерной публики, которая делает вид, что я не существую. ХА-ХА-ХА-ХА!!! Разная хитрая статистика показывает как они мчатся на каждый мой новый пост! ХА-ХА-ХА!!
Дебилы они, что ли? Или они просто обыкновенное базарное хамло типа быдло дипломированное и остепенённое?

Пока, на сегодня, я перерабатываю пост про мужской портрет от Гойи. Не думаю, что я когда-нибудь доберусь к выполнению того, что я чётко и ясно определил для себя тогда, в 2010 году,
на форуме искусства. Никогда не возникает желание интеллектуально обслуживать ХАМЛО.
Я постараюсь сделать хотя бы ещё один пост про пару работ Гойи, которые (особенно одна) есть самый верх талантов в изобразительном искусстве всего мира вообще.
Я уже объяснял, что русская окультуренная публика, в основном, знает некоторые имена и названия, которые позволяют имитировать в салонах их круга знание, понимание и любовь к искусству.
Поэтому из Гойи могут упомянуть "Капричос", "Маху с голым попом", может быть портрет семьи Карлоса IV.
Это почти всё. И я сказал точно: "УПОМЯНУТЬ". Невежественные дебилы. Никто не обязан знать. Но они всегда пиздят о том, чего не знают. А это уже есть уровень бескультурности всей нации.
АГА! Никаких преувеличений. Так было всегда:

Потолковать об Ювенале,
В конце письма поставить vale,
Да помнил, хоть не без греха,
Из Энеиды два стиха.



Франсиско Гойя (1746-1828)--- отец современного искусства.
Мужской портрет.


Гойя. Герцог Альба. 1795г. За год до смерти.
Гойя. Герцог Альба. 1795г. За год до смерти.

Вообще-то не он был герцог Альба. Его собственные титулы и имена занимают полные восемь строчек. Он был другой герцог.
Герцогиня Альба была она. Она была наследницей всех богатств и титулов рода Альба. Герцогиня была прямым потомком III-го Герцога Альба, самого выдающегося полководца
Европы в 16 веке. И Советская власть нас правильно учила, что он был кровавым наместником короля в Нидерландах. Правда нас не учили, что он одержал пачку побед в решающих битвах Европы.
Но это уже обычные детали советского образования.


Когда они поженились, то по испанским законам ко всем его титулам дабавился и герцог Альба.
Они объединили свои богатства и владения, и стали, скорее всего, самой богатой парой Испании.
Даже богаче чем герцог Осуна и его жена. Интересно, что обе пары герцогов с герцогинями были покровителями Гойи. Для герцогов Осуна, Гойя наверное сделал больше работ.
Но и герцог Альба недаром вместе с герцогиней был покровителем Гойи.
Это был культурный, образованный и талантливый человек.

Его друг, знаменитый итальянец на службе в Испании, Алессандро Малеспина, пытался сместить любовника королевы, жеребца Годоя, с поста премьера, для герцога Альба. Но из этого, конечно ничего не вышло.
Королева всё и вся держала под контролем. На этом политическая карьера Герцога Альбы кончилась.

Герцог был одарённый музыкант, и прекрасный наездник. Как мы видим Гойя замечательно и без всякой лести использовал эти таланты своего покровителя в портрете.
Герцог стоит в элегантном костюме и в сапогах наездника. Но при этом, с несколько меланхоличным видом, герцог рассматривает ноты Гайдна.
Герцог Альба заказывал Гайдну не одно произведение. Он не только любил, но и понимал музыку. Гойя знал об этом. Ко всему этому, Гойя правильно использовал неоклассический
интерьер этого дворца Альба.
Всё вышло удачно. Прекрасно смотрится. Что скажете молчаливые сфинксы?


Гойя. Маркиз де Сан Адриан. 1804г.
Маркиз де Сан Адриан. 1804г. Гойя Франсиско (1746-1828)
Francisco de Goya , 1804 Portrait of the Marquis of San Adrian. Museum of Navarra in Pamplona , Navarra ( Spain )

Это одна из работ, которые Гойя сделал под прямым влиянием английского портрета. Но это никак не повторение английского стиля.

И всё получилось по-настоящему прекрасно! Тут есть элегатность, и гармония и замечательная, утончённого вкуса цветовая гамма, а?
Маркиз де Сан Адриан(у него на самом деле, как и полагается гранду, есть ещё пачка имён)в сюртуке, который я не знаю как правильно называется, бархатные штаны,
ну совершенно классно сидящие сапоги с ботфортами — правда?—, хлыст для верховой езды, и какой-никакой,но цилиндр, и перед нами--- "как денди лондонский одет..."!
В левой руке малюсенький томик. Конечно же должны быть стихи. Шелли был из сельского дворянства, а Байрон из титулованных аристократов. Всё как надо.
Но сам портрет, это не просто работа подражателя англичанам. Это работа Гойи.
Из-за того что надо себя заставлять (не хочется) всё идёт через Жмеринку. Я начал с лучших, потрясающих работ Гойи-портретиста. Но вы увидите много достоинств и в более ранних работах.

Гойя всегда говорил, что у него было три учителя: Рембрандт (в основном гравюра), Веласкес (портрет) и природа. На полном серьёзе Гойя ставил ЕСТЕСТВО, ПРИРОДУ,
на первое место среди трёх учителей. И он НЕ КОКЕТНИЧАЛ. Мы поговорим об этом, когда я расскажу как Гойя работал.

Веласкес, которого надолго забыли в предыдущих веках, был величайшим художником.
Его портрет Папы Римского многие называют лучшим в истории. Я не люблю слов в превосходной степени. Но это великий портрет.
Гойя был не хуже. Гойя создал своё. Поэтому на этой картине такая прекрасная и естественная гармония красок. Сочетание цветов и оттенков, почти безукоризненное.
И элегантный маркиз, в котором вполне можно предположить неплохое чувство юмора и остроумие, смотрит на мир с некоторым вызовом. С вызовом уверенного в себе энергичного человека.
Гойя, революционер во всём, отказался от стандартного скучного портрета того времени. В основном это был сидящий объект по пояс с каким-то недвижимым взглядом. Пациент то ли жив, то ли мёртв?
Тогда жертва художника чаще всего сидела, застыв неподвижно, или реже стояла.

Конечно же среди портретов того времени есть много сделанных талантами.

Но после лучших работ Гойи, который полностью изменил портрет, работы его современников, нередко, просто выглядят СКУЧНОВАТО. Сравнение только портретов, даёт понимание о революционности
и о великом творческом таланте, который серьёзно опередил его собственное время.

Как приятно смотрится портрет гранда. Взгляните ещё раз.


Goya,Spain,art,portrait
Гойя. Гилемард Фердинанд 1798г. посол Франции в Испании (1798-1800) Лувр
Ferdinand Guillemardet France's ambassador
to Spain from 1798 to 1800 by Francisco Jose de Goya Musee du Louvre


Ещё один портрет того времени, когда Гойя уже полностью создал его новый стиль и развивался дальше. Этот портрет вообще не похож на то,
что делали его современники.

Просто притягивает к себе. Почти буквально. Это 1798-ой год. Гойя в расцвете таланта.

Голая стенка уже стала почти постоянной для Гойи в таких портретах. И правильно выбранный, как например здесь, серо-голубоватый, негромкий полупрозрачный тон, позволяет Гойе выделить посла и решать
задачи этого, или любого портрета с другим задним фоном, без проблем.

Негромкий тон позволил Гойе использовать, без всякой вульгарности, такие яркие национальные цвета Франции.
Какое удачное решение красок, композиции и мелких деталей.
Посол нарисован в окружении национальных цветов Франции. Мы видим синее, красное и белое везде. Такие яркие тона, а по глазам не бьёт и СОВЕРШЕННО УМЕСТНО.

Вот что значит великий НОВЫЙ талант.

Триколор есть на столе, на головном уборе посла и на его таком элегантном, наверное модном, кушаке. Гойя написал свободного представителя сильной европейской державы.
Гилемард сидит легко, не зажато, небрежно закинута нога, и он смотрит на нас без напряжения. Гойя нарисовал взгляд умного, энергичного и свободного человека.
Великий Гойя! Великий ещё и потому, что поза и позиция посла выглядят совершенно естественно, но на самом деле это Гойя учёл каждый миллиметр поворота тела и руки и учёл абсолютно всё.
ВСЁ!
А выглядит так легко, как будто сделано без усилий. И выглядит так ПРЕКРАСНО!
Гойя был либерал. И он приветствовал то, что французская революция освободила Францию от самодурства власти одного человека, и дала французам права.
Конечно, когда Наполеон создал Империю и посадил в Испании королём своего брата, тогда Гойя относился к этому без всякой любви.
Этот посол был из города, где Талейран был епископом. Посол был врачом, а потом мэром. Когда его избрали в Конвент, Талейран, когда уже был министром, назначил его послом.

Этот посол очень интересен тем, что когда он был членом Конвента, он проголосовал сначала за казнь короля, кузена испанского короля.
Но потом он проголосовал за закрытие церквей и превращение их в места для общения.
То что оплот католицизма, Испания, вынужденно приняла такого посла, говорит о том что правление хитрой королевы и её очень жадного и глупого любовника Годоя,
сделали позиции Испании слабее, уже тогда, в конце века.
Потом жадный любовник Годой дал волю его глупости, и хитрый, умный (подлый?) Наполеон очень легко обманул жадного дурака.

"На дурака не нужен нож, ему немного подпоёшь..."

Королевская чета потеряла не только трон, но и страну. Умирали король и королева в Риме. Посла отозвали через два года и назначили префектом. Его ожидала прекрасная карьера,
да ещё и с поддержкой самого Талейрана.
Но он сошёл с ума и в 1809 году умер. Ему было 44 года. Вот так. Такой энергичный красавец! Я думаю, что это Бог его сделал послом и префектом. Через Талейрана.
А вот Дьявол сделал его сумасшедшим. У меня с Высшими Духами нет дипломатических отношений. Поэтому я интересуюсь. Сатана сделал его безумным с позволения Бога,
или он пошёл против Генеральной Линии?

Известно, что Гойя назвал этот портрет его лучшей работой.

Но до прихода французов, до 1808 года, он написал много прекрасных портретов, включая несколько шедевров. Посмотрите ещё раз. Какая яркая гармония на полотне и какая
замечательная энергия исходит от посла, которому осталось жить по воле Сатанинской 11 лет, и какая ПРЕКРАСНАЯ ЭНЕРГЕТИКА доходит до нас с самого портрета!


Goya,Grandson
Портрет внука Мариано Гойя. (ок.1812-14.)

Гойя замечательно писал детей. В портретах детей всегда пишут немного(или много, как делал Ренуар) умилительности и слащавости.
У Гойи этого совсем мало.

Гойя был великий талант. Во всём. Я собирался капитально переделать мою большую работу о Гойе (100 картин), которую я сделал на Форуме и увеличить её вдвое или больше. Графику
я ещё и не начинал. Теперь я сам не знаю чего я хочу. Посмотрим. Оставляю вас с этими прекрасными портретами внука художника, чтобы на выходные дни подлый Фердинанд VIII не портил вам настроение.
Гойя написал гнусного Фердинанда VIII гнусным. В трёх портретах! Как и почему этот царственный подонок не врезал Гойю я просто не знаю. Надо почитать, что написали испанцы.


Goya,Grandson
Мариано Гойя, внук художника.1827 г.Гойя Франсиско (1746-1828)


Посмотрите на год. Художнику Франсиско Гойя 81 (восемьдесят один) год. Он уже три года как уехал от
Фердинанда и живёт во Франции, в Бордо. Там же в Бордо он и умрёт на следующий год. Но на девятом десятке лет его жизни
Гойя полностью переменил стиль того, как он писал портреты.
Он оставался революционером, который искал, находил и применял новое ДО КОНЦА ЖИЗНИ. И какой же это прекрасный портрет.


Гойя, Автопортрет, 1824 г., Гойя-и-Лусьентес, Франсиско Хосе де(1746 – 1828),Francisco José de Goya y Lucientes
Гойя, автопортрет 1824 г.


Между прочим, никто, даже тогда, не обвинял Гойю в Испании в том, что он, плохой патриот и поэтому покинул страну (РОДИНУ!). Мы с вами знаем одну страну
в которой эта традиция, — ОБВИНЯТЬ в отсутствии патриотизма — НЕ ИСЧЕЗАЕТ.
Публика и сегодня плохо себе представляет, что Гойя на самом деле был отцом всего авангарда 19-го века и большой части авангарда 20-го века. "Капричос" и "Маха обнажённая", это почти всё понятие о Гойе.
А русское искусствоведение, его тупым снобизмом только отпугивает людей от искусства — навсегда.

На автопортрете Гойе 78 лет. Какой же это талантливый и честный портрет. Гойя всё ещё всматривался в себя, потому что даже в 78 лет он продолжал ТВОРИТЬ КАК РЕВОЛЮЦИОНЕР,
а не как старик, который продолжает писать и рисовать по инерции.


Вениамин.

21st-Jul-2015 12:57 pm - Винсент Ван Гог. Обновлённый и просветлённый(2).
Оригинал взят у [info]veniamin1@lj
в
Винсент Ван Гог. Обновлённый и просветлённый (2).

Это мой пост из 2012-го года. Сейчас, я кое-что добавил к тексту и кое-что переписал по новой. Получилось неплохо.
У меня с Ван Гогом всё время меняется степень проникновенности. Только я не могу определить, что первично.
То есть, это я всё глубже проникаюсь и продвигаюсь в творчество Ван Гога или его творчество всё глубже и глубже
схватывает меня и моё посознание. Никакого кокетства. Я на самом деле не знаю, что здесь первично.
В любом случае, совершенно точно уровень проникновенности всё время меняется в глубину. Можно очень долго смотреть
на самые оригинальные работы Винсента Ван Гога. Это не только не утомляет, но нередко что-то схватывает меня
чем-то новым или неожиданным. Ван Гог — тёплый. И Ван Гог, конечно же, — ГУМАНИСТ.


Винсент Ван Гог. Обновлённый и просветлённый.
(1853-1890)


Агостина Сегатори сидящая в кафе du Tambourin_ Париж, февраль-март 1887_Ван Гог (1853-1890)Х.jpg
Агостина Сегатори, сидящая в кафе
du Tambourin, Париж, февраль-март 1887,Ван Гог, Музей Ван Гога в Амстердаме.
Agostina Segatori Sitting in the Cafe du Tambourin, 1887,
Vincent van Gogh(1853-1890)__Van Gogh, Museum__in Amsterdam, Holland


В марте 1886 года Ван Гог впервые приехал в Париж.
Меньше чем два года жизни и главное ОБЩЕНИЯ в Париже, изменили ИСКУССТВО Ван Гога. Художнику, да ещё в те времена, необходимо было общение, обсуждение, дискуссии и споры с
коллегами по искусству. Кроме того, тогда, в большинстве случаев, нужно было поехать и посмотреть на оригинал, если кто-то хотел видеть и знать.
Так в 19 веке происходило развитие нового и движение. Всей жизни Ван Гога оставалось чуть больше четырёх лет.
И он впервые окунулся в мир столицы живописи и авангарда того времени.



На картине -- владелица этого кафе "Тамбурин"(du Tambourin),Агостина Сегатори. Поэтому табуретки и столик сделаны в форме тамбурина. Для соответствия стиля.
Эта итальянская дама была успешной натурщицей для многих лидеров авангарда, вроде Мане, Коро и др. и на заработанные деньги она открыла кафе.
Художники обедали у неё и ОБЩАЛИСЬ.

Агостина сидит за второй кружкой пива. (Два блюдца) На ней модная тогда шляпа.Жакетка и платье, согласно тогдашней моде, разнятся. На стуле модный зонтик.
Модный макияж.Современная, модная женщина следящая за собой. Она была старше Ван Гога на 12 лет.
Но любовь не знает преград. По крайней мере со стороны Ван Гога.

Дама пьёт пиво, курит и о чём-то не спеша размышляет. Так мы пьём утренний кофе, когда не надо спешить и выпуливаться из дома, не правда ли?
На стенах работы Ван Гога в стиле моднейшей тогда ЯПОНИСТИКИ. Обратите внимание на цвета. Негромкие зелёные с красным плюс голубоватость.
И мы конечно же замечаем классно созданую вибрацию цветов и красок. Эта техника Ван Гога вместе с тем, что Ван Гог был портретистом с настоящим талантом,
создаёт влияние на наше эмоциональное восприятие этой работы. Хочется смотреть, правда?

Still Life: Majolica Jug with Wildflowers_Arles: May, 1888_Vincent van Gogh(1853-1890);
Натюрморт: Кувшин(майолика) с луговыми цветами.Арль,
май 1888, Ван Гог
Still Life: Majolica Jug with Wildflowers_Arles: May,1888,
Vincent van Gogh(1853-1890)


Ван Гог расплачивался за обеды картинами (в стиле Японизмов) для украшения стен кафе. Много картин. Немало обедов. Они были, или бывали, любовниками.
Но довольно быстро Агостина заболела, попала в больницу и обанкротилась.
Возможно, что она занималась проституцией, чтобы поддерживать кафе. Кажется у полиции были такие претензии.
Она потеряла не только кафе, но и картины. Вместе с картинами Ван Гог потерял дорогие рамы. Рамы он ей не подарил. Рамы удачно украшали зал вместе с японизмами.
Это был серьёзный удар по печени. Теперь ему не светило в ближайшей вечности приобрести такие дорогие рамы.
Бернар (художник) видел как кредиторы продавали картины Ван Гога из этого кафе, за копейки — пачками. За пол-франка или за один франк — сразу ДЕСЯТЬ картин.

Зато в этот период жизни в том числе именно и в этом кафе, Ван Гог познакомился и общался с талантами авангарда. И со многими он подружился.
Тулуз-Лотрек, Писсарро, Бертран, Гоген, и ещё очень многие. В последний год жизни Ван Гога, Тулуз-Лотрек, на полном графском серьёзе, вызвал на
дуэль художника-бельгийца за гнусные слова о Ван Гоге. Никаких гнусных шуток с графьями и их друзьями!

В Париже (и после, до конца уже совсем короткой жизни) Ван Гог не изменился как личность, но его живопись и его отношение к жизни заметно изменилось. В том числе его живопись из
мрачной и тёмной стала стала светлой, яркой и жизнелюбивой. И обратите внимание на то,что Ван Гог стал увереннее и смелее создавать композиции и
сам предмет его картин. Но не только это было результатом почти двух лет в Париже.
Тогда же, в Париже, как результат использования пуантилизма (точки), ЯПОНИЗМА (огромное и стойкое влияние на всех в авангарде) и собственного таланта, Ван Гог
наработал собственную, такую привлекательную технику — точки и тире. В этом посте вы это увидите, если будете смотреть.

Still Life: Red Poppies and Daisies, Auvers-sur-Oise: June, 1890_Vincent van Gogh(1853-1890);
Натюрморт: Красные Маки и Ромашки, 1890, июнь,
Овер-сюр-Уаз, Ван Гог
Still Life: Red Poppies and Daisies, Auvers-sur-Oise: June, 1890,
Vincent van Gogh(1853-1890)


Я собирался сделать пост только о светлых натюрмортах. О натюрмортах Ван Гога трёх последних лет его жизни. Это было бы красиво. Но как у меня бывает нередко,
сама по себе выскочила другая идея, которая убила хорошие намерения. Смотрите. Вы увидите много ЯПОНИЗМА и влияния Японизма, и такую прекрасную живопись БУДУЩЕГО,
что вам станет ясным, что к концу жизни, всего через два с половиной года после Парижа, Ван Гог был одним из всего нескольких, НАСТОЯЩИХ и ВЕЛИКИХ лидеров АВАНГАРДА.
Но ему было отмеряно на четыре месяца меньше чем Пушкину.

Натюрморт Японская Ваза с Розами и  Анемонами.  Овер-сюр-Уаз  июнь,1890г. Ван Гог(1853-1890)
Натюрморт_Японская Ваза с Розами и Анемонами. Овер-сюр-Уаз,
июнь, 1890г.,Музей д’Орсе. Ван Гог(1853-1890)
Still Life: Japanese Vase with Roses and Anemones, Auvers-sur-Oise,
June,1890.Vincent van Gogh(1853-1890),Musée d'Orsay


Эта работа живёт в Париже, в музее д’Орсе.(Musée d'Orsay) В Инете есть чуть ли не десяток вариантов этой картины, очень разнящихся
по цветам и оттенкам.
Может быть кто-нибудь, кто ходит посмотреть на авангард 19-20 веков, щёлкнет на телефончик для общественной пользы? Чтобы мы увидели где правда.

Woman Sitting by a Cradle, Paris, Spring 1887_Vincent van Gogh(1853-1890);
Женщина сидящая у колыбели, Париж, весна 1887,Ван Гог
Woman Sitting by a Cradle, Paris, Spring 1887_Vincent van Gogh(1853-1890)


Как только Ван Гог попал в парижскую среду авангардных художников (многое для него было впервые. Он жил на краю Ойкумены) он попал под немало разных влияний.
Но Ван Гог был ТАЛАНТ. Поэтому он всё время эспериментировал с разными техниками и стилями. Он искал и нашёл своё. Эти поиски заметны в каждой работе
парижского периода. И как это интересно смотрится, правда?

Still Life: Vase with Fifteen Sunflowers_Arles: August, 1888_Vincent van Gogh(1853-1890);
Натюрморт: Ваза с Пятнадцатью Подсолнухами,Арль,
август 1888,Ван Гог
Still Life: Vase with Fifteen Sunflowers, Arles: August, 1888,
Vincent van Gogh(1853-1890)


Я не делаю то, что делают "ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ" блоги. Но от подсолнухов никуда не денешься. На момент этого натюрморта, Ван Гог уже полгода в Арле.
Арль — это его Болдино.
186 — в основном замечательных — работ за год с небольшим и среди них есть ВЕЛИКАЯ ЖИВОПИСЬ. Ван Гог ждёт Гогена, чтобы начать создание задуманного им
сообщества художников.
Ван Гог не был идиотом из кинофильма. А ведь именно оттуда, из кино, почти вся публика и взяла своё впечатление о Ван Гоге-личности. Одна дама настойчиво уговаривала
меня прочесть знаменитый роман о Ван Гоге, потому что из этого романа, — по её мнению, — я бы узнал очень много о Ван Гоге-художнике, и Ван Гоге-человеке. Из романа!!!
Спросите блядскую русскую интеллигенцию, что такое роман, а? Вы думаете вам ответят с толком и расстановкой?
Ахматова, конечно же была права! И не только потому, что это был фильм о её мужчине. А потому что у неё был развитый вкус
к восприятию творчества. Такого же идиота как Ван Гог в кино, создали и в ПОШЛОМ (так это обозначила развитая Ахматова) фильме про Модильяни: "Монпарнас, 19".
И Жерар Филип не помог. В следующем году и этот большой талант умер в 37 лет (10 дней не дожил до 37), как и Ван Гог. Ну что, болваны?
Вам всё ещё нужна монополия на цифру 37, а? Чем тут можно гордиться или выделяться среди других народов?

Газеты можно читать перед обедом. Лучше не цитируйте булгаковскую профессуру — и слова из Платона с Кантом тоже не повторяйте как идиотскую молитву —, а имейте
собственное мнение. Тогда вам не страшны никакие газеты и никакие фильмы про великих талантов, которые ведут себя на экране как идиоты.

The yellow house (Vincent's House) Arles, September 1888, Vincent van Gogh(1853-1890)
Жёлтый Дом (Дом Винсента) Ван Гог, Арль, сентябрь 1888г
The yellow house (Vincent's House) Arles, September 1888, Vincent van Gogh(1853-1890)


Он снял большой "ЖЁЛТЫЙ ДОМ"--(название)-- и решил украсить к приезду Гогена стены будущего сообщества многими и разными картинами. В первую очередь
(по времени и по движению идеи) Ван Гог создавал картины с подсолнухами. Ван Гог всё описывал в письмах к брату. ПОДРОБНО, ТОЧНО. И как же замечательно и
ПРОСТО он умел писать.
На ЖЖ и на ЛЖР, редко-редко, кто-то способен писать информативно и интересно. Одни только тщеславные, нередко невежественные снобы.

В конечном варианте, картин с посолнухами должно было быть 12. (дюжина)
Ван Гог написал эту, с 15-ью подсолнухами. Наискось от меня, жена повесила картинку с двенадцатью, ещё есть с пятью и с тремя подсолнухами.
Этим натюрмортом с 15 подсолнухами, который вы видите чуть выше, Ван Гог и начал его, знаменитую сегодня, СЕРИЮ ПОДСОЛНУХОВ.

Portrait of Armand Roulin, Arles, November - December 1888 _Vincent van Gogh(1853-1890)
Портрет Armand Roulin, Арль, ноябрь-декабрь 1888
Portrait of Armand Roulin, Arles, November - December 1888,
Vincent van Gogh(1853-1890)


Ван Гог был талантливый портретист. Если немного не хватает именно таланта ПОРТРЕТИСТА, то талантливый в остальном художник, напишет скучный портрет. Обязательно.
Крамской почти всю жизнь посвятил портрету. У него есть пару относительных удач. Это всё. Какие бы пузыри не раздували критики про его портреты, они СКУЧНОВАТЫЕ.
Его настоящая, заметная удача — это "Оскорбленный еврейский мальчик." А почему же эта работа удачная?Потому что это не портрет, а это практически — ЖАНР.
Вот и всё. Это значит, что у Крамского были таланты, но ему не додали при раздаче талантов портретиста.

Still Life with Piles of French Novels and a Glass with a Rose (Romans Parisiens)_Paris: Autumn, 1887_van Gogh
Натюрморт с французскими (парижскими) романами и розой. Париж, осень 1887 г.
Still Life with Piles of French Novels and a Glass with a Rose (Romans Parisiens), Paris: Autumn, 1887,van Gogh (1853-1890)

Это был официальный термин того времени — ИМЕННО ПАРИЖСКИЕ (не просто французские) романы.
Тогда, этот термин подразумевал всё, что вы сейчас подумали — а может быть и вспомнили, а? — и немного больше.

Обратите внимание раз и навсегда! Ван Гог в композиции, примерно как Чехов в сюжете. Наверное даже вы, дипломированно-остепенённые неучи, знаете, что Чехов
показал на чернильницу и сказал Короленко, что если надо, то он к завтрему [(sic!) ебать всех снобов через афедрон ихних (sic) снобих!)] напишет о ней рассказ.
(Или о чём хошь, вообще!) У Чехова никогда не было проблем с созданием новых сюжетов, как этим мучался Пушкин и ещё пачка больших имён.
А у Ван Гога не было проблем с новыми композициями. Его быстрый мозг объединялся с талантами и — "получи фашист гранату от советского бойца-партизана!"
Это ж надо, из чего и как он сообразил сделать такой замечательный натюрморт?!

Still Life with Basket and Six Oranges, Arles: March, 1888_Vincent van Gogh(1853-1890);
Натюрморт: Корзинка и Шесть Апельсинов, Арль, март 1888 года
Still Life with Basket and Six Oranges, Arles: March, 1888,
Vincent van Gogh(1853-1890)


Почти все работы в этом посте написаны уже после Парижа. И если вы обращаете внимание, в них везде созревающий и совсем уже СПЕЛЫЙ собственный стиль и техника Ван Гога.
И живопись Ван Гога стала тёплой. Ну, совсем тёплой! Вы чувствуете это? Взгляните сверху вниз, через весь ряд, который я набрал. И вы поймёте.

Portrait of Dr._Gachet, Auvers-sur-Oise June 1890, Vincent van Gogh(1853-1890)
Портрет доктора Гаше,Овер-сюр-Уаз июнь 1890, Ван Гог (1853-1890)
Portrait of Dr._Gachet, Auvers-sur-Oise June 1890, Vincent van Gogh(1853-1890)


Этот портрет интересен сам по себе. Но, дело в том, что эту работу в 1990 году продали за 82,5 миллиона долларов. 14 лет, до продажи работы Пикассо "Мальчик с трубкой",
в 2004 году, про которую я вчера рассказал, это была самая дорогая работа всех времён и народов. В 1890 году брат Тео искал для Винсента комфортную среду после того, что
Винсент Ван Гог вышел из лечебницы. Камиль Писсарро, который когда-то был пациентом доктора Гаше, рассказал Тео про хорошего доктора, который увлекается живописью.
Так Ван Гог попал в Овер-сюр-Уаз. Там он и похоронен, вместе с братом, который пережил Винсента только на полгода. Доктор Гаше сделал портрет мёртвого Винсента Ван Гога.
Я не помещаю. По личным ощущениям.

Portrait of Pere Tanguy (1887-1888),Vincent van Gogh (1853-1890)
Портрет папаши Танги (1887-1888) Ван Гог
Portrait of Pere Tanguy (1887-1888),Vincent van Gogh (1853-1890)


Эта работа сделана в стиле ЯПОНИЗМА и даже фоном служат работы Ван Гога, которые он сделал в этом стиле, в стиле Японизма.
Вообще-то это тёплый стиль. Приятно смотреть. Но иногда возникает впечатление искусственности. Потому что Ван Гог был такой большой талант как портретист,
здесь нет ощущения дискомфорта. Тогда большинство писали в стиле Японизма. Импрессионисты, ещё больше постимпрессионисты. Это стиль использовал кубизм и т.д.
Очень многие работы Тулуз-Лотрека это Японизм или сделаны под влиянием этого
стиля. Тулуз-Лотрек — один из моих самых любимых. Он у меня даже на аватаре. Но и у него есть очень приятный Японизм, который, тем ни менее отдаёт отдаёт
искусственностью.



Так я чувствую. У вас не только может быть, но и должно быть своё мнение. Зачем вам моё?? Потому что все повторяют идиотизмы булгаковского профессора или ещё
чьи-то афоризмы, поэтому не думают. Не думают и поэтому верят НЕ СЕБЕ, а чужим УМАМ и большим именам. Лучше чем вы сами, никто о вас не позаботится.
Никакие Сократы или профессора Преображенские. Про Ван Гога можно помещать ещё и ещё. Если вдруг, то можно нажать в метках "Ван Гог", и посмотреть
другие посты о нём.


Vincent van Gogh (1853-1890),Photograph from January 1886
Винсент Ван Гог (1853-1890). Фото снято в январе 1886.
Vincent van Gogh (1853-1890),Photograph from January 1886


Винсент Ван Гог
умер 29 июля 1890 года, в Овер-сюр-Уаз, Франция. Ему было 37 лет и четыре месяца без одного дня.

13th-Dec-2013 01:40 pm - Тупая, бесталанная ложь --- наказуема, товарищи Вербицкие!
Оригинал взят у veniamin1
в Тупая, бесталанная ложь --- наказуема, товарищи Вербицкие!

Тупая, бесталанная ложь --- наказуема, товарищи Вербицкие!




ССЫЛКА:
http://lj.rossia.org/users/hyacinth/239281.html

Вы знаете почему Оскар Уайльд попал на два года в каторжную тюрьму за связь с его аристократическим любовником?
Оскар Уайльд был одним из остроумнейших людей всех времён и народов. Салоны сильных мира сего в Старом и в Новом Свете соревновались за право заполучить
его в качестве главного гостя. Кроме этого, он считался по настоящему умным человеком.
И вот, умный человек в 1895 году решил, что он безнаказанно солжёт на суде, и на вопрос прокурора скажет, что он не гомосексуалист. Что он и сделал. Он подал
в суд на английского лорда, отца его любовника за то, что лорд публично обозначил его гомосексуалистом.
И на суде Уайльд сказал, что он не гей. Обманывать, без талантов в этой области -- опасно. Его моментально раскрутили на суде и в следующем суде его отправили на каторгу.

Тулуз-Лотрек. Портрет Оскара Уайльда,  1895
Портрет Оскара Уайльда, 1895__Анри Тулуз-Лотрек(1864-1901).
=============================================
Сойкин-Желудёвкин, дебильный автор поста в скрине([info]hyacinth) , написал этот идиотский фекальный текст
чернилами трёх цветов.
Называются эти чернила:
1.Злоба
2.Ненависть.
3.Крутейшая Зависть.

В обсуждении этого поста, его спросили, зачем он перекрывал посты Вениамина, если Вениамин такой, каким он его описал.
И лживый, ни на что неспособный придурок Сойкин с готовностью солгал и сказал, что он не перекрывал посты Вениамина.
ХА-ХА-ХА! А la Вербицкий. Я скажу чуть ниже об этом.

Сегодня, тех, которые не стесняясь, с готовностью лгут как Сойкин или как Косырева, и никогда не испытывают угрызений совести--мильёны и мильёны!
Поэтому у них нет проблем с совестью. У них и совести нет. (Прошу прощения за угловатый каламбур) И поэтому они снова и снова лгут без перерыва на обед.
Сойкин, как и все тщеславные дебилы, приходил ко мне поговорить о чём-то высококультурном или просто ВЫСОКОМ. Русское,
невежественное тщеславие, это что-то с чем-то! "Нигде кроме...!"
Когда им объясняешь, что они не совсем владеют материалом, диалог очень быстро переходит в злобный, завистливый монолог,
состоящий из клеветы и ненависти.

Нет у меня уже желания писать для Тифаретника. Процентов на 90 (девяносто) это желание исчезло. Во суки! Убили во мне
стремление сказать другим людям то, что, МНОГОРАЗОВО, было уже практически готово в уме.
===============================================================
Напоследок, я скажу, что этот участник [info]hyacinth очень напоминает его стилем и отношением ко мне Мишку Вербицкого.
Он очень старается выглядеть иначе, этот Сойкин, зная что я умею различать личный стиль. Но все изменения не могут убить реальную личность, когда
эта личность использует три цвета чернил:

Называются эти чернила:
1.Злоба
2.Ненависть.
3.Крутейшая Зависть.

Так писал анонимом ко мне Вербицкий в 2010 году, когда я даже толком ещё не понимал, что он владелец сайта. Главадмин!! писал гнусоту анонимом или его вторым ником,
про который он тогда ещё не объявил, что этот Попер его клон. Не писал под его именем, чтобы гарантировать себе полную БЕЗНАКАЗАННОСТЬ.
Чуть позже, в следующем году, Косырева дольше чем полгода говорила мне , совершенно не стесняясь, что она не знает кто такой Лейбов. ХА-ХА-ХА!
Она боялась продать коллегу, и именно поэтому она его продала тупой ложью от кретинки.
Наши представления о качестве сотрудников ГеБе были сформированы лживыми мемуарами и Семёновым.

Юлька. После того, что сделал и написал твой подонистый друг Лейбов в прошлом месяце, а теперь, возможно, что и твой законный ебарь -- делов уже нема и не будет.
Вы все суки. Пишите ещё дебилы. Моя Юла собирает вас в её список.


Вениамин
5th-Jun-2013 04:01 am - Екатерина Великая и её внуки. Портреты англичанина Ричарда Бромптона.
Оригинал взят у
veniamin1 в Екатерина Великая и её внуки. Портреты англичанина Ричарда Бромптона.

Екатерина Великая и её внуки.
Портреты англичанина Ричарда Бромптона.


Portrait of Catherine II, c. 1782 .BROMPTON, Richard (ca. 1734-1783)The Hermitage, St. Petersburg
Портрет Екатерины II ок. 1782 г.Ричард Бромптон (ок. 1734-1783) Эрмитаж__
Portrait of Catherine II, c.1782.BROMPTON, Richard (ca. 1734-1783)The Hermitage, St. Petersburg


Portrait of Grand Dukes Alexander Pavlovich and Konstantin Pavlovich, 1781, BROMPTON, Richard (ca. 1734-1783), Эрмитаж
Портрет Великих Князей Александра Павловича и Константина Павловича, 1781,Ричард Бромптон (ок. 1734-1783), Эрмитаж__
Portrait of Grand Dukes Alexander Pavlovich and Konstantin Pavlovich, 1781, BROMPTON, Richard (ca. 1734-1783), The Hermitage St. Petersburg


Ничего сверххудожественного эти портреты собой не представляют. Этот Ричард Бромптон был надёжный портретист своего времени. Но не больше.
Я помещаю эти портреты потому что они мне не попадались в биографиях Царя Александра I и Царицы Екатерины II. Но оба портрета принадлежат Эрмитажу.
Чего бы их не использовать тем кто пишут про Царей Романовых, а?

Художник имел достаточный успех в Англии, но жил не по средствам и попал под долговой суд. Его жена привезла работы Бромптона в Петербург и показала Катерине.
Царице понравились работы, она уплатила его долги и выписала Бромптона в Петербург. Это был 1779 год. В следующем, в 1780 году, умер Стефано Торелли,
придворный художник и Бромптон занял его место.
Слышь, малый катет Вербицкий под юбкой у гипотенузы! У нас есть свой Торелли! Нам принципиально, чужого, вашего Торелли и его теорему,-- не надо.
Мы люди бедные, но (сам удивляюсь) честные.

А у придворного художника Ричарда Бромптона было всё очень хорошо. За исключением того, что через три года Ричард Бромптон умер. В 1783 году.

Царицу Бромптон конечно же подкрасил и подмолодил. Неплохо получилось. В это время Катерине уже 52 или 53 года. Но это была нормальная практика.
Королева Шекспира была в таком поп-культурном спросе на континенте, что каждый двор и каждый большой аристократ Европы хотели её портрет.
С определённого времени, Англия (и королева) установили образец того, как должна выглядеть королева Elizabeth I of England для остального мира.
И все дела. Иногда делали небольшую поправку на возраст.

Историки говорят, что они не уверены, что знают как королева выглядела с определённого возраста и дальше.

Бромптон изобразил будущего Царя Александра I разрубающим Гордиев узел, как это сделал другой Александр, Александр Великий. А его брата,
Великого Князя Константина Павловича, он поместил с крестом императора Константина Великого. Простенький замысел, но неплохой. Цари всегда тщеславны.
И художник это понимал.
Спасибо Украина. Только на украинской Вики я нашёл описание картины с царевичами.


Вениамин
23rd-May-2013 03:27 am - СЛАВА САМОМУ СКРОМНОМУ ГЕНЕРАЛИССИМУСУ ИОСИФУ СТАЛИНУ!
Оригинал взят у
veniamin1 в СЛАВА САМОМУ СКРОМНОМУ ГЕНЕРАЛИССИМУСУ ИОСИФУ СТАЛИНУ!

СЛАВА САМОМУ СКРОМНОМУ
ГЕНЕРАЛИССИМУСУ ИОСИФУ СТАЛИНУ!


Генералиссимус Советского Союза Иосиф Виссарионович Сталин, 1945 год, Яковлев Василий Николаевич  (1893 — 1953)
Генералиссимус Советского Союза Иосиф Виссарионович Сталин, в форме Генералиссимуса. 1945-ый год
Яковлев Василий Николаевич(1893 — 1953)


Товарищ Сталин оказывается был самый скромный генералиссимус за всю историю всех вместе взятых генералиссимусов.
Всё же хорошо, что родная Советская власть научила нас не только писать, но и читать. А иначе как узнаешь о скромном Сталине?
Оказывается товарищ Сталин долго и упорно оказывался от этого звания. Но это был маршал Рокоссовский, который сумел убедить товарища Сталина:
«Товарищ Сталин, вы маршал и я маршал, вы меня наказать не сможете!»

И с точной логикой этого, можно сказать постулата, товарищ Сталин вынужден был согласиться.
Теперь понятно, что с 1937 по 1940 год, Рокоссовский сидел в Ленинградском НКВД не по приказу справедливого товарища Сталина.
Как Сталин мог приказать арест комдива (звание), если сам Иосиф Сталин не был даже лейтенантом? Да! Теперь всё ясно.
Сталин не виноват, товарищ Митюха Мельник!

И вот, 27 июня 1945 года товарища Сталина, практически против его желания, сделали генералиссимусом с вручением ордена "Победы"
и звания Героя Советского Союза.
Как было сказано в предложении Политбюро ЦК ВКП(б) и в письменном представлении всех командующих фронтами
"В ознаменование исключительных заслуг товарища Сталина в Великой Отечественной войне."
Ну конечно ИСКЛЮЧИТЕЛЬНЫХ! Никто как товарищ Сталин вложил самые личные заслуги в эту великую Победу.




Посмотрите на наших маршалов, которые объявили о великих заслугах товарища Сталина в ВОВ. Это они, Жуков и Рокоссовский, стоят (предположительно) перед ихними(sic)
нацистскими, Берлинскими воротами.
Какие же у нас делали красивые погоны! А сапоги? Вы ж посмотрите. Нигде кроме! Эта британская морда, которая повернулась к нам английским задом, на самом деле
фельдмаршал Монтгомери. Не узнали?

Раз наши стоят в каких-то НЕНАШИХ лентах, то возможно, что это тот момент, когда Монтгомери вручил им ордена. Он вручал им британские ордена в Берлине и как раз
возле Бранденбургских ворот. Вы наверное и сами заметили, что наши маршалы держат чёрные футляры с орденами, не так ли?
Жуков, наверное, и по сегодня, единственный русский,--- кроме пары царей и их близких родственников,--- который получил высшую степень
британского Ордена. И не какого-нибудь ширпотреба типа "Ордена Британской Империи".

Жуков получил "Honorary Knight Grand Cross, Order of the Bath" (military division)(UK, 1945), что по-русски называется "Орден Бани". Англичане очень скупо дают высшие бляхи.
А "Орден Бани" второй по значению орден после "Ордена Подвязки". Рейгану, ПРЕЗИДЕНТУ и главному союзнику хоть и дали высшую степень, но ему дали "Британской империи." Рокоссовский
получил вторую рыцарскую степень (Honorary Knight Commander of the Order of the Bath) (UK, 1945), но зато это тоже был "Орден Бани".
Иностранцам дают только ПОЧЁТНУЮ степень. Чтобы называться "Сэр" нужно поменять подданство и стать подданым королевы. Третий был генерал Малинин, который раздавил Венгрию в 1956 году.
Ему дали вторую степень "Ордена Британской империи".

Скромный товарищ Сталин отвёрг все мундиры, которые ему пошили как генералиссимусу, но в одном из них он скромненько, как вы видите, написался маслом для потомков.
И, как нам сообщают генералиссимус Сталин предпочитал --- "...носить скромный форменный китель с маршальскими погонами, выделявшийся, разве что, своим уникальным серым цветом."

Скромнее товарища Сталина среди Генералиссимусов---НЕ БЫЛО, товарищ Митяй Мельник! Не забудьте, что товарищ Сталин скромно кушал борщ с мясом.

Я немного рассказал и главное показал, какое ликование прокатилось по стране, когда народ и армия узнали о том, что товарищ Сталин получил заслуженное им звание генералиссимуса
и награды типа Героя Советского Союза. После Победы, никаких проблем в стране больше не было. Можно было ликовать


ССЫЛКА:
Великий Генералиссимус
Два небольших поста.

СЛАВА САМОМУ СКРОМНОМУ ГЕНЕРАЛИССИМУСУ ИОСИФУ СТАЛИНУ!

Вениамин
26th-Apr-2013 04:26 am - Фрида Кало -- трагедия и воля.
Оригинал взят у
veniamin1 в Фрида Кало -- трагедия и воля.

Я уже рассказывал, что РАДИКАЛ ФОТО не показывает пару сотень моих иллюстраций.
Начинаю восстанавливать. Всего не восстановишь. На это у меня нет сил. Но самые достойные, я надеюсь восстановить
через другие хостинги.
Первым (или уже вторым?) в этом ряду становится пост про талантливую и трагическую художницу из Мексики, по имени
Фрида Кало.
Читателям повезло. Потому что я увеличил абсолютно все картинки и в серьёзных местах переписал и
добавил текст. Но сам я не получил кайф, как это было когда я писал этот пост в первый раз. Переделывать--нудно.

Фрида Кало -- трагедия и воля.(1907-1954)
21st-Mar-2013 04:28 pm - Эль Греко--портретист и не только:три интересные работы. El Greco (1541-1614)
Оригинал взят у
veniamin1 в Эль Греко--портретист и не только:три интересные работы. El Greco (1541-1614)

Эль Греко--портретист и не только: три интересные работы. El Greco (1541-1614)

Портрет Джулио Кловио, между 1571 и 1572, Эль Греко  (1541-1614) Италия, Испания
Портрет Джулио Кловио, между 1571 и 1572, Эль Греко (1541-1614) Италия, Испания

Психологический портрет только начал движение и совсем небыстрое распостранение в европейской живописи в конце 15-го века. А мы видим работу провинциала из деревни
по имени Крит, который пару лет покрутился в Венеции и в Венецианской школе. Прекрасная, схватывающая взгляд работа.
На портрете знаменитый итальянский художник-минитюарист хорватского происхождения. Кловио был уже старик (через 6 лет умер) и он увидел и понял уровень талантов у Эль Греко.
Кловио его поддерживал и помогал. Кловио делал замечательные миниатюры и для книг тоже. Заказчиками были аристократы и правители.
Поэтому он сидит с книгой и указывает на иллюстрации в книге.

У меня есть ещё несколько не слишком распостранённых , но интересных работ Эль Греко, которые я собираюсь поместить. Вот тогда, я постараюсь рассказать поподробнее о великом
авангардном художнике. Это портрет интересен тем, что мы видим первый из известных исследователям портрет работы Эль Греко. Те что раньше или не выжили или у него ещё не было
заказов на портреты (Вряд ли, а?).
Можно сделать замечание, что ко времени этой работы Эль Греко уже не мальчик и не юный барабанщик. Да, ему уже около 30-ти. Но Гойя раскрутился
еще на несколько лет позже. А Гойя и Эль Греко--великие революционеры изобразительного искусства, которые оказали огромное влияние на развитие авангарда 19-го (Гойя) и 20-го
веков (Эль Греко и Гойя). Теперь посмотрите снова на первый портрет. Мы сразу видим --ТАЛАНТ, а?
Когда Эль Греко умер, как раз начинался Золотой Век Нидерландской (Голландской) живописи. Я не раз видел на портретах из Золотого Века такую же композицию как на этом портрете,
когда фигура сидит у окна, и получается такая удачная игра света и тени. Я не знаю или это находка Эль Греко, но Нидерланды, у которых оставались связи с их бывшей метрополией,
конечно же могли видеть работы Испанского (с 1576) грека.

Портрет Хосе Мануэля Теотокопулоса, около 1603 , Эль Греко (1541-1614)
Портрет Хосе Мануэля Теотокопулоса, сына художника, около 1603. Эль Греко (1541-1614)

Это портрет сына. Сын Эль Греко, Хосе Мануэль, тоже стал художником, и поэтому папа написал его портрет с причиндалами живописца. Этот портрет Эль Греко написал больше
чем через тридцать лет после первого. Оба портрета--говорят о настоящем таланте ПОРТРЕТИСТА. Если в художнике, вдобавок к его талантам совсем чуть-чуть не хватает таланта
портретиста, то ничего не выйдет. Портреты будут правильно написанными, но СКУЧНЫМИ до нудности. Я уже писал об этом подробнее чем сейчас.
Крамской был портретист, но ему не хватало. Его портреты скучноваты.

Мальчик раздувающий тление, чтобы зажечь свечу (Дующий), 1570-72__ Эль Греко (1541-1614)
Мальчик раздувающий тление, чтобы зажечь свечу (Дующий), 1570-72__ Эль Греко (1541-1614)

Это, конечно же не портрет, а жанровая работа. В этом применении слово жанр имеет другое и более узкое значение. Здесь и по тем временам, жанр означает бытовой сюжет на картине.
В иерахии жанров, которую ЖЁСТКО установили в 17-ом веке, жанровая живопись стояла невысоко и соответственно так же само и оплачивалась--не шибко. На первом месте была историческая
живопись. Она включала в себя Библию/Евангелия, всю мифологию и разных героев типа VIP.
На втором месте стоял жанр портрета.
И только на третьем месте стоял жанр жанровой живописи. С тех времён тематика жанровой живописи стала пошире.
Этот сюжет, про мальчика раздувающего тление угольков или чего-то похожего на угольки, Эль Греко наверное видел в его годы в Венеции (1567-1570). Там этот сюжет использовали не раз.
Мальчик раздувает щёки, чтобы раздуть тлеющий огонёк и зажечь свечу. Видите какая свеча тоненькая. Свечи ещё были жутко дорогими. Фитиль ещё не зажёгся, а воск, если вы присмотритесь,
уже капает! Ваньке Жукова того времени могли бы запросто селёдкой съездить по морде лица за порчу дорогого хозяйского продукта.
Контрастная игра света и тени--замечательная! Я вседа балдю с таких кьяроскуро. Посмотрите на караваджиста-голандца, которого я недавно поместил.

http://veniamin1.livejournal.com/309390.html

Всё. Больше не могу. Немного не досказал про эту картину.


Вениамин

19th-Mar-2013 03:42 pm - Прекрасная Габриэль д'Эстре и визжащая мадам Дюбарри. Величие и насмешка истории.
Оригинал взят у
veniamin1 в Прекрасная Габриэль д'Эстре и визжащая мадам Дюбарри. Величие и насмешка истории.

Прекрасная Габриэль д'Эстре и визжащая мадам Дюбарри.
Величие и насмешка истории.


 175.81 КБ
Диана де Пуатье 1571г.посмертный портрет. (годы жизни. 1499 – 1566)
Клуэ, Франсуа(1515— 1572)

Это была женщина, которой, бывало, иностранные послы, акредитованные в Париже, адресовали свои официальные письма. Не королю. Ей.
Я надеюсь, что я здесь останусь. И если будет интерес  со стороны участников и очаровательных участниц, то тогда мы поговорим о ней, и о Дюбарри и о той, про которую почему-то всегда помнят
все. Про мадам Помпадур. И, конечно же, рассказ о фаворитках французских королей, надо бы начать с одной из самых  знаменитых и влиятельных королевских любовниц, какой была Диана Пуатье.
Диана Пуатье, просто правила страной!! Она была одной из самых могущественных женщин в истории, которые сами не были монархинями. Но власть это ещё не всё.

Поэтому мы поговорим о восхитительной Габриэль, и её достаточно гулящем короле, Генрихе, который, тем не менее по-настоящему любил Габриэль.

90.92 КБ

Габриэль д'Эстре умерла 10 апреля 1599года. Габриэль д'Эстре(1571– 10 April 1599)--на картине стоит справа---  была
любовницей короля с 1591 г
.

Через восемь лет она умерла. Совсем немного.

Но это была женщина, которая нужна была Генриху IV, на 100, или правильнее сказать на 150%.
Когда она умерла, он похоронил её как королеву. Когда гроб доставляли в собор для отпевания, по приказу короля за гробом шли все принцы и принцессы Франции. И вся аристократия.
Отпевали её Высшие Князья Церкви. Конечно, можно сказать, что Диана Пуатье, умная как мужчина(тогда это выражение имело смысл), почти что правила Францией. И это будет практически правдой.
Но Габриэль тоже обладала сметкой, умом и умением принимать взвешенные решения.Она была не просто хитрая, как нередко бывало с фаворитками, но она была по-настоящему умная и она по- 
настоящему
любила короля. И так же её любил король Франции, Генрих Великий. Поэтому, это была она,(католичка), которая объяснила королю, что только став католиком, он станет королём Франции. Король её послушал.
И тогда, в 1593 г. он, возможно сказал (нет подтверждения): "Париж
стоит мессы." Но это была, снова она, Габриэль д'Эстре, католичка!, которая вместе с сестрой короля, убедила короля, дать
достаточные свободы и права ГУГЕНОТАМ. Так на свет появился Нантский эдикт, в 1598 году.  И этот эдикт позволил стране развиваться. В Европе наступал 17 век, ---век Франции.Как, примерно, сказал
умный Пушкин, --в 17 веке французы сменили итальянцев, в качестве модной нации Европы. Нантский эдикт, сыграл огромную роль в развитии Франции.

Пока неумный и тщеславный король-Солнце,
внук Генриха IV, не отменил Нантский эдикт под влиянием другой ,----бесславно знаменитой королевской фаворитки, которая на самом деле стала КОРОЛЕВОЙ,-- до
тех пор у гугенотов не было серьёзных проблем, потому что Нантский эдикт дал им достаточно прав.
Габриэль д'Эстре, была для короля абсолютно всем. Даже беременная, она выезжала с ним на войну, в палатку! И заботилась не только о том чтобы он всегда ел вовремя и отдыхал. Но она занималась его окружением.
Она отвечала на его корреспонденцию, как самый доверенный секретарь. Она обеспечивала всю его жизнь. Когда они разлучались, они писали друг друг немаленькие письма. И это были письма ВЛЮБЛЁННЫХ. Она
использовала свои связи среди женщин царствующих и аристократических домов Европы, для успешного достижения дипломатических целей. Всего конечно не расскажешь. Конечно король дал ей не один титул.
Самым интересным и известным её титулом, был титул герцогини Де Бофор. Её отец был барон, одно время-- начальник артиллерии. Не самое высокое положение при дворе. Но у Габриэль никогда не кружилась
голова--ни от её влияния на короля, ни  от её титулов. Она всегда оставалась скромной. Наверное, она умела оставаться скромной ещё и потому, что она была умной и уравновешенной. Её любили окружающие.
Как написал один из современников--это было просто удивительно, что у неё было так мало врагов.
==============================================================================
Что мы видим на картине? Для начала скажем, что это очень примечательная картина своей леворукостью. Сестра Габриэль, держит левой рукой сосок Габриэль. Сама Габриель, держит левой рукой коронационное
кольцо короля, которое он ей подарил, потом, через годы, перед самой её
смертью. Поэтому, когда в 1599 году он подарил ей это коронационное кольцо, она уже справедливо не сомневалась, что
теперь они поженятся.
В глубине картины, белошвейка шьёт левой рукой, всякие подгузники и распашонки, для первого сына короля и Габриэль, Сезар де Бурбона, который родился чуть позже. Вы его, сейчас увидите, чуть ниже.
В глубине видна картина, с обнажённым человеком. Но он не держит ЛЕВОЙ рукой свои гениталии, как пытаются иногда притянуть осла за уши. На его гениталии накинута материя. В безответственных текстах,
вы обязательно встретите такую глупую, эпатажную ложь. Не верьте. Дамы находятся в ванне.  Вся картина есть полуофициальное, символическое объявление о рождении первого ребёнка короля и Габриэль.

Тогда живопись очень серьёзно использовала символику. Поэтому, сестра держит сосок Габриэль, то есть символ источника материнского молока. Материнство! Белошвейка готовит приданое будущему сыну короля,
а камин, или печь в глубине картины,  символизирует, примерно, материнское лоно. Физическая любовь между королём и Габриэль  выражается через любовную сцену на картине, которая висит на заднем
плане, в глубине, а также через коронационное кольцо. Символику картин того времени, мы не всегда умеем расшифровывать.
Но здесь, на этой картине, более ни менее, всё ясно.


Henry,King,France
Генрих IV, Великий 29-й король Франции
(годы правления, 2 августа 1589 — 14 мая 1610),(1553-1610)


В 1598 году, король обратился к Папе Римскому, для получения развода и разрешения на
новый брак. В марте 1599 года, король подарил Габриэль кольцо, которое мы
видим на картине---коронационное кольцо. Он собирался сделать её своей королевой.
Так он её любил! И тогда Габриэль сказала: " Только Бог или смерть короля могут помешать моему счастью."
Те кто верят в мистику скажут, что она слишком испытывала свою судьбу. Потому что всего-лишь через несколько дней, после этих её слов, 9 апреля, в начале пятого месяца беременности, у неё случился выкидыш,
из за очень специальной болезни, как установила современная медицина.
Король был в Фонтенбло. 10 апреля 1599 года, когда король--- просто мчался к ней,--- она умерла от осложнений . Это была настоящая, красивая любовь. Как я уже сказал, король похоронил её как настоящую королеву.
 Как всегда, пошли слухи, о том что Габриэль отравили. Это не делало горе короля меньше. Её не отравили. Сегодня, и уже давно, известно что именно вызвало выкидыш.

Король, впервые в истории Франции, в такой ситуации, ---одел чёрные траурные одежды. Как я уже писал, Габриэль похоронили с королевскими почестями. Позже король писал в письмах, что его сердце опустело,
и что он не сможет до смерти забыть Габриэль. Она вошла в историю Франции и в песни, как --ПРЕКРАСНАЯ ГАБРИЭЛЬ. Смерть Габриэль, очень серьёзно повлияла на короля. Вряд ли можно сказать, что он в оставшиеся
11 лет жизни, когда-нибудь был так счастлив как это было с Габриэль. Этот король был очень любвеобильный. У него было много женщин. Но то, что было у него с Габриэль, не повторилось. Такое, наверное, не могло
повториться. Вот здесь её похоронили.
Notre-Dame-La-Royale de Maubuisson Abbey in Saint-Ouen-l'Aumône (Val-d'Oise, Île-de-France).
Может быть кто-нибудь, кто живёт во Франции  зайдет на могилу? Тогда мы с удовольствием почитаем ваш рассказ и посмотрим на фото.


Габриэль д'Эстре. Герцогиня Бофор. Gabrielle d'Estrées, Duchess of Beaufort
Габриэль д'Эстре. Герцогиня Бофор. Gabrielle d'Estrées, Duchess of Beaufort
Габриэль д'Эстре. Герцогиня Бофор.

Король не только официально признал всех её детей своими, но Габриэль д'Эстре стала первой официальной фавориткой Французского короля. Конечно фаворитки у французских
королей, были начиная с 15 века. Это был Карл VII,
который объявил для своей любовницы официальный статус при дворе. Но Генрих IV не просто объявил Габриэль своей официальной фавориткой при своей
живой жене Маргарите де Валуа( королева 1572—1599) , но этот королевский указ подтвердил своим голосованием  Парижский Парлемент.(sic). И
потом весь мир, а Россия чуть ли не больше всех, читал романы об официальных фаворитках французских королей в 17 и в 18 веках, вплоть до последних:-- Мадам Помпадур и Мадам
Дюбарри, которой революционая гильотина отрубила голову. Официальные фаворитки, подтверждённые так сказать народом, начались с Габриэли и с её 
 преждевременной смерти.
Со смерти блестящей, умной, рассудительной Габриэли, которая умерла в 28 (двадцать восемь) лет.

Генриха Великого убил фанатик. Прямо подошёл к карете короля и убил. Когда-нибудь, я может быть сделаю рассказ о смерти короля с видеорядом. Но я хочу сказать, что они были так счастливы! Король,
Генрих Великий и его Габриэль. И жизнь обоих кончилась несчастьем. И в этой трагедии было величие и прекрасная любовь. Но потом, история фавориток и королей тоже кончились преждевременной и насильственной
смертью.

Франция никогда не забудет, как кричала и просто дико визжала последняя фаворитка Мадам Дюбарри, когда её вели и просто тащили на гильотину революции. Глупой и вздорной, как базарная торговка, мадам Дюбарри
было уже 50 лет, и она конечно никак не заслужила казни. Но никакого величия не было. И когда казнили неумное тщеславие на престоле, то есть Людовика 16-го и его Антуанетту, величия тоже не было.

И если мы посмотрим на короля, на Генриха Великого, и на его такую умную уравновешенную Габриэль, а потом на его неумных, ни на что неспособных, выродившихся потомков в конце династии и на глупую гусыню
Дюбарри, то с полным основанием можно сказать, что всё вырождается. И эти,---вздорные,слабые и бесталанные вырожденцы,--- привели Францию к катастрофе. Да здравствует республика!
Никаких единоличных правлений.


Moncornet, Сезар де Бурбон, (1594—1665) Портрет Сезара, герцога Вандомского, кисти Moncornet
«Moncornet, Сезар де Бурбон, (1594—1665) Портрет Сезара, герцога Вандомского, кисти Moncornet

Портрет Сезара, герцога Вандомского(1594—1665),1663г.кисти Moncornet
Монкорне(т) Бальтазар. (ок.1600-1668)
Это и есть тот знаменитый сын, рождение которого, объявила картина. Этой картиной я начал этот пост. Может быть попозже, я расскажу о нём и его сыне, про которых мы все,
и не один раз, читали в романах про мушкетёров. Про сына герцога Вандомского, про герцога Бофора, который унаследовал титул бабушки, титул прекрасной
Габриэли, мы много читали в "20 лет спустя", и даже не одну главу.
А пока посмотрите, насколько этот внебрачный сын Генриха IV и Габриэль д'Эстре, соответствует нашим книжным представлениям из романов и фильмов, о

временах, в которых жили и умирали прекрасные дамы, благородные рыцари и рыцарственные короли.

Вениамин.
15th-Mar-2013 03:09 am - Парижская журнальная иллюстрация или почему Дантес поехал в Россию и убил Пушкина.
Оригинал взят у
veniamin1 в Парижская журнальная иллюстрация или почему Дантес поехал в Россию и убил Пушкина.

Парижская журнальная иллюстрация или
почему Дантес поехал в Россию и убил Пушкина.


Франция, 1850 г., наступление реакции, НаполеонIII, 9 February 1850, Анри Валентин(1820-1855)
Франция, 1850 г., Наступление реакции, будущий НаполеонIII, Публикация в L'Illustration от 9 February 1850, Анри Валентин(1820-1855)

Что интересного?
В феврале 1848-го года, восставший Париж сверг короля Луи-Филиппа. Так называемая Июльская монархия (1830 — 1848) закончилась. В результате выборов, в декабре этого же,
1848-го года, президентом стал племянник императора Наполеона I, Луи-Наполеон Бонапарт. Франция стала Второй Республикой. По всему Парижу посадили памятные деревья,
чтобы обозначить связь корней этой Второй республики с идеями и людьми Первой Республики, которая существовала до того, как Наполеон сделал страну Империей.

Наполеон III, ок.1865, Александр Кабанель (1823–1889)
«Наполеон III, ок.1865, Александр Кабанель (1823–1889)

Но президент Луи-Наполеон Бонапарт хотел корону, а не республику. Он кроваво раздавил любое и всякое сопротивление и в 1852 году стал императором. Мы
видим 1850-ый год. По всему Парижу спиливают республиканские деревья. Чтобы и духу не было. По-моему, это соотносится со многими чертами и событиями в
сегодняшней России.

Мы видим людей в Наполеоновских треуголках. Эти конечно стояли за Первого Наполеона, а теперь они хотят его племянника в императоры.
Люди в цилиндрах на картине ведут себя по-разному. Художник хорошо это показал. Мы смотрим и различаем их реакцию.
На переднем плане двое в блузах. Это скорее всего рабочие. На них кепуёнчики, как на Черезе. Неужели Череза тоже из рабочих, а?

Один из них смотрит на это действие с отвращением и с явной ненавистью. Он и такие как он, потерпели поражение ещё летом 1848 года. А теперь они знают и
понимают, что станет ещё хуже, и прав и свобод не будет совсем. За что боролись? Власть делает всё, чтобы и следов не оставалось от революции!

Колыбель и вдохновение европейских революций -- Франция, -- была страной, в которой правила реакция. Это слишком долгие, сложные и конечно же неоднозначные
разговоры. Институт Католической Церкви Франции (главная религия страны), подтверждал то, что нам рассказывали про попов большевики. Католическое духовенство
(и его паства) так же хотело ЦАРЯ, как этого хочет сегодня РПЦ.
Поэтому, с Божьей помощью, Луи-Наполеон Бонапарт посадил в тюрьму и поубивал его противников и в декабре 1852 года стал Императором по имени Наполеон III.
Так они и жили до времени Бисмарка, Кайзера и Коммуны.

Иностранцев Парижа вызвали в Главное управление полиции. Публикация в L'Illustration, от 27 сентября 1851г.
Иностранцев Парижа вызвали в Главное управление полиции. Публикация в L'Illustration, от 27 сентября 1851г.

А? Что скажете?
Дело в том, что в 1850 году, выполняя программу закручивания гаек, чтобы окончательно прикончить республику, Президент и его бюрократия постановили,
что все иностранцы Парижа должны регистрироваться в полиции. Да, ебёна мама!! В свободолюбивой Франции. Вам это не напоминает о сегодняшних российских делах,
и о президентской инициативе насчёт прописки?? А???
Сучий, незарегистрированный иностранец в Париже, так же непредсказуемо опасен для власти, как и блядский, нигде не прописанный индивидуй или индивидуйка в Москве!!

Назначенный к нам на Тифаретник от Мосгордумы товарищ Илья Метальников, теперь наверняка объявит, что товарищ Президент Путин В.В. правильно мыслит!

Видимо пик борьбы с незарегистрированными иностранцами пришёлся на следующий год. Вы видите отличную гравюру в Иллюстрированной газета (L'Illustration) за 1851 год.
Гравюра иллюстрирует статью на эту тему. Посмотрите внимательно. Очень даже похоже, что очередь стоит не только на набережной, но и вдалеке от ваших глаз,
на мосту. Посмотрите на лысоватого джентльмена, который (справа) опёрся на парапет и с безнадёгой смотрит в нашу сторону. Он уже знает, что стоять придётся целый день.
Но он не уверен, что его сегодня примут.
Вся эта сцена твёрдо показывает, что к этому времени Наполеон уже запугал всех. Поэтому все иностранцы прибежали по вызову.
До государственного переворота 1851 года, 2 декабря (день коронации его дяди, Наполеона I) осталось несколько месяцев. В 1851-ом он стал диктатором и
ровно через через год, 2 декабря 1852г.-- императором.

Мужская мода Парижа (1837-1840) 20 October 1849, Анри Валентин(1820-1855)
«Мужская мода Парижа (1837-1840) 20 October 1849, Анри Валентин(1820-1855)

Это снова, тот же художник-иллюстратор, что и в верхней картинке, Анри Валентин. (Фамилия Валентин, имя Анри). Этот прекрасный талант умер
в возрасте 35 лет. У него всё было впереди. Ну и где же милосердие Божье??? В немытой манде у ГеБешной стукачки Косыревой!!
Вы видите картинку из серии, в которой (в серии) L'Illustration, рассказывала о мужской моде во времена Июльской монархии.
Король-- Луи-Филипп. (1830-1848).
Эта картинка про 1837-1840 годы. Прекрасное, просто замечательное техническое исполнение и остроумнейшее решение.

Смотрите сами. Художник показал основные виды мужской моды в обществе в эти несколько лет. Но он создал остроумный сюжет и талантливо
поддержал этот сюжет композицией.

Тот, который стоит к нам спиной, посмел заявиться в общество в чём-то нового стиля и очень короткого кроя, типа курточки рабочего.
Теперь изучайте реакцию джентльменов и дамы и получите кайф. Этот, который с женой, почти что готов вызвать на дуэль. Такое могло случиться. Да!
ХА-ХА-ХА-ХА! Посмотрите на сноба в пенсне. И на всех остальных. Прекрасная работа. В России не очень-то были талантливые иллюстраторы и до революции, а
при Советской власти, просто идеология правила бал. Те дебилы, которые назовут вам имена великих талантов в русской, а потом и в Советской журнальной
иллюстрации, просто лживые дебилы. И всё.

Эдмон Дантес в 30-е годы, худ Томас Райт_(ок.1790-92.--1850-е)
«Эдмон Дантес в 30-е годы, худ. Томас Райт_(ок.1790-92.--1850-е)

Пушкина убила монархия. Но не русская, а французская. Когда Июльская революция 1830 года скинула Карла X и в августе сделала герцога Орлеанского королём
Луи-Филиппом, Дантес был в числе курсантов Военной Академии (Сен-Сир), которые решили остаться верными присяге тупому и эгоистичному Карлу X.
После того, что их король сбежал, у Дантеса уже не было возможности стать офицером во Франции. Он обратился к знакомому их семьи, к наследнику Пруссии,
чтобы тот взял его офицером в Пруссию. Но к его удивлению, наследник ответил, что так как Дантес не выучился, он может его взять только сержантом. Да!

Зато наследник Кайзера сказал, что он может переговорить с знакомым высокопоставленным русским и Дантеса возьмут в Российскую армию.
Возьмут офицером, а не сержантом.
Вот так, из за того, что сучьим французам приспичило заиметь нового короля, когда Дантес ещё не стал офицером,-- из за этого
Дантес попал в Россию и убил Пушкина. А Россия подобрала то, чего не захотела Пруссия. А ведь можно сказать иначе.
Если продолжить словесную эквилибристику, то можно сказать что Пушкина убила блядская революция, а не смена королей, не так ли?


Вениамин
15th-Jan-2013 11:26 pm - Рафаэль и его лучший портрет. По-моему, -- противоречивое дело. А по вашему как?
Я уже написал вводную,объясняющую появление этих статей, в предыдущем посте.
============================================================================================

Оригинал взят у
veniamin1 в Рафаэль и его лучший портрет. По-моему, -- противоречивое дело. А по вашему как?


Рафаэль и его лучший портрет. По-моему, --
противоречивое дело. А по вашему как?


Портрет Бальдассаре Кастильоне,_ ок. 1515, _Рафаэль Санти (1483-1520), Лувр, Франция.
«Портрет Бальдассаре Кастильоне,_ ок. 1515, _Рафаэль Санти (1483-1520), Лувр, Франция.

Что мы видим? Мы смотрим на лучший портрет Рафаэля Санти(1483-1520). Санти это просто фамилия. Рафаэль, это имя которое он получил при крещении.
Рафаэль бывал разный. Рафаэль,--- если сказать бюрократическим языком---не всегда соответствовал. Здесь, сейчас, мы не изучаем жизнь и творчество. А этот портрет действительно
получился на уровне лучших работ высокого Ренессанса.
Рафаэль легко, быстро и удачно понимал, перемалывал и вводил в своё творчество лучшие чужие идеи и находки. На раннем этапе он был под воздействием Перуджино и удивительного Фра Бартоломео.
Но конечно же, главное влияние на него в жанре портрета, как и на многих его современников, оказал Леонардо да Винчи. Рафаэлю повезло.
Он наездами, бывал, жил и работал во Флоренции с 1504 по 1508 год. А Леонардо в 1500 году вернулся домой и работал во Флоренции по 1506 год включительно. Это было время, когда он написал
Джоконду. Портреты да Винчи повлияли на Рафаэля сразу и напрямую. Он, как я уже сказал, моментально схватывал и впитывал лучшее из творчества других. Уже в районе 1506 года он написал
дамский портрет под прямым влиянием Джоконды.
Ко времени этого портрета его друга, знаменитого писателя Ренессанса и знаменитого дипломата, Бальдассаре Кастильоне, Рафаэлю было уже 32 года и он был зрелым художником с достижениями.
Их объединило Урбино. Рафаэль родился и жил в Урбино, где его отец был придворным художником у герцога, а Кастильоне по приглашению герцога, одно время был его придворным и
дипломатом. Тогда Урбино был самый утончённый и культурно развитый двор Италии. Через годы, когда Рафаэль блистал в Риме, Кастильоне прибыл туда как дипломат. И Рафаэль, чтобы
увековечить их дружбу написал этот портрет.

В этом портрете меня смущает взгляд. Или может быть надо сказать, моё ощущение от этого взгляда. Знаменитый и успешный писатель. Знаменитый дипломат на службе у монархов и у Папы
Римского. Человек, буквально известный всей Европе. Его лучшей книгой,-- трактат "О придворном"--зачитывался весь известный тогда мир. У него был небольшой период, когда он попал в
опалу, из за разных козней. Но это было недолго.
Кастильоне блистал в Италии и во всём тогдашнем мире. Почему же в его взгляде нет этого блеска, нет уверенного в себе взгляда любимца Европы, герцогов, Папы и Императора Карла Пятого?
Что скажете?
А портрет мне на самом деле нравится. В нём есть психологизм. Но именно этот психологизм и смущает, правда? Мы смотрим на человека, которому принёс извинения Папа Римский, и который
не побоялся отказать Императору, когда Карл V предложил ему епископство в Испании. Вот этого я и не вижу. Похож на купца.
От взгляда мужчины на портрете не исходит мощь талантов и энергия достижений. А вы что видите?

Обратите внимание, что примерно с 1506 года, на очень многих портретах Рафаэль писал фигуру в позиции Моны Лизы Джоконды. Рафаэль умер на 9 лет раньше Бальдассаре Кастильоне.
Горюющий о друге Кастильоне написал красивую элегию на латыни.


Вениамин.
9th-Oct-2012 04:58 pm - Рембрандт. После реставрации в Метрополитен.
Великий автопортрет после реставрации в Метрополитен.
Разные мнения.


Self-Portrait, 1658Rembrandt_Before, Self-Portrait, 1658, Rembrandt Harmenszoon van Rijn(1606-1669)

Этот автопортрет большинство из вас в каком-нибудь виде, хотя бы в виде аватарки, уже видели.
Тогда какого? Естественный вопрос. Пока я не рассказал вам, что именно Рембрандт написал на картине, которую тупое советское искусствоведение всё время объясняло, как самого художника
Рембрандта, который посадил на колени жену Саскию, до тех пор большинство из вас не понимало о чём эта работа. (нажимайте в метках Рембрандт, если надо) И хотя многие детали не сходились и прямо
противоречили идиотскому объяснению докторов искусствоведения, они всё равно не позволяли себе задуматься на тем Рембрандтом. Задумываться и мыслить самостоятельно в русско-советском искусствоведении
строго воспрещается, под страхом потери степени и всего, что прилагается как дефолт..
Это всё я сказал к тому, чтобы вы сделали вывод, что почти всегда можно сказать что-нибудь интересное даже об очень известной картине, если мыслить и делать выводы.
Сегодня другой случай. Это автопортрет Рембрандта, который всего лишь в прошлом году побывал на капитальнейшей реставрации в The Metropolitan Museum of Art (Метрополитен-музей, Нью-Йорк)
В новом виде, это портрет не слишком ещё знаком русскому Интернету. Я уже делал такую штуку с знаменитейшей работой Вермеера. Там получилось интереснее, на мой взгляд.


САМАЯ ЗНАМЕНИТАЯ TRONIE,ИЛИ ЭТИ ГЛАЗА НЕ ПРОТИВ.

Но на этот замечательный автопортрет тоже интересно взглянуть в двух видах--ДО и ПОСЛЕ.

Под катом гигантская штука на 1600 пикселей по горизонтали. Такой же размер и в ссылке на Вермеера. Решайте сами для себя, иметь или не иметь.
ДАЛЬШЕ ВСЯ СТАТЬЯ )
5th-Aug-2012 12:34 am - Мунк, Эдвард — Великий Основатель Экспрессионизма.
Мунк, Эдвард(1863 – 1944) Munch Edvard
Великий норвежец.

Munch Edvard, Seif-PortraitMunch Edvard, Seif-PortraitMunch Edvard, Seif-Portrait
Автопортрет с рукой скелета.

Сегодня мы посмотрим и чуть-чуть поговорим, о великом таланте Эдварда Мунка.
Мунк вместе с Ван Гогом и с ещё одним художником тех лет, ответственнен за появление
экспрессионизма.
Экспрессионизм, это явление такого диапазона, что можно сказать не передёргивая,
что почти все новые стили, которые появлялись до конца 50-х годов, были в определённой
степени экспрессионизмом

Но в любом случае , Новая Вещественность (Объективность) и Веризм, которые
мы видели в блоге про замечательного немца Шада (есть в метках), были просто экспрессионизмом
в движении и в развитии.


Munch Edvard,  Sister Inger 1892 National gallery. Oslo
Мунк, Сестра Ингер.1892.
ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... )
</div>
7th-Jul-2012 02:37 pm - Просто замечательный Фернан Леже и его тубизм.
У меня есть удачный и интересный пост про знаменитого
французского Тубиста (его собственный стиль-Тубизм) Фернана Леже. Я люблю его работы больше,
чем классический кубизм всех периодов кубизма. Я сам иногда не только смотрю на репродукции в
этом посте, но даже читаю собственный текст. Я не писал много, чтобы вас не напугать.
Замечательный коммунист! (Замечательный, не потому что коммунист.)
Но если вам не подходит авангард 20 века, то не позорьте себя осуждением того, чего вы не понимаете.
Просто проходите прямо и сразу, после заслонки, направо. К МЕДВЕДЯМ ("Утро в сосновом лесу")
Шишкина Иван Ивановича и к портрету Марьи Ивановны Лопухиной работы товарища Боровиковского,
Владимира Лукича.

А то вдруг, возьмите и попробуйте ПРОЧУВСТВОВАТЬ, ПОЧУВСТВОВАТЬ и ПОНЯТЬ!
Фернан Леже -- замечательный.

=======================
Леже, Фернан(1881—1955)Fernand Leger
Лидер авангарда и тот самый художник
чью одежду донашивал Сергей Довлатов.


Leger,France
Женщина ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... )
 
 
20th-Mar-2011 07:15 am - Леже, Фернан(1881—1955)Fernand Leger
Леже, Фернан(1881—1955)Fernand Leger
Лидер авангарда и тот самый художник
чью одежду донашивал Сергей Довлатов.


Leger,France
Женщина ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... )
 
 
This page was loaded Aug 17th 2019, 10:10 pm GMT.