veniamin
Recent Entries 
3rd-Jan-2018 11:55 pm - Почему России нужен суверенный демократ Путин, а Явлинские-Шендеровичи против настоящей демократии?
Оригинал взят у veniamin1
в
Почему России нужен суверенный демократ Путин, а Явлинские-Шендеровичи против настоящей демократии?

Почему России нужен суверенный демократ Путин,
а Явлинские-Шендеровичи против настоящей демократии?


Посещение Горьковского автомобильного завода 6 дек. 2017
Президент-2018, В.В. Путин, в следующие секунды, сразу после объявления ГАЗу, что выдвигается в кандидаты в президенты РФ.
Ссылка на оригинал на RT:
https://russian.rt.com/russia/article/457070-putin-prezidentskie-vybory
------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Ниже я помещаю, с добавлениями собственного текста и фоток, мой же пост за август 2015-го из моего сообщества на Тифаретнике "Книги для читателей".
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Я собираюсь поместить несколько не слишком длинных и просто коротких кусочков из
талантливой книги Маркиза Астольф Луи Леонор де Кюстина «Россия в 1839 году».

Главная мысль выделена коричневым. Если нет времени или желания, можно прочесть только коричневый текст.
======================================

Маркиз де Кюстин. Цитаты
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------
"Россия в 1839 году" Письмо 36

"И я вспомнил одного своего знакомого немца, который, прожив несколько лет в России, покидал ее, нако­нец, навсегда. Ехал он вместе со своим другом. И вот,
едва взойдя на английский корабль, уже поднимавший паруса, они бросились друг другу в объятья и воскликнули, плача от радости: «Хвала госпо­ду, мы можем
свободно дышать и думать вслух!»

Не я один, конечно, испытываю такие чувства, вырвавшись из России - у меня было много предшественников. Почему же, спрашивается, ни один из них не поведал
нам о своей радости? Я преклоняюсь перед властью русского правительства над умами людей, хотя и не понимаю, на чем эта власть основана. Но факт остается
фактом: русское правительство заставляет молчать не толь­ко своих подданных - в чем нет ничего удивительного,- но и иностранцев, избежавших влияния его
железной дисциплины. Его хвалят или, по крайней мере, молчат о нем - вот тайна, для меня необъяснима.


Нужно жить в этой пустыне без покоя, в этой тюрьме без отдыха, которая именуется Россией,
чтобы почувствовать всю свободу, предоставленную народам в других странах Европы, каков бы ни был принятый там образ правления.


Когда ваши дети вздумают роптать на Францию, прошу вас, воспользуйтесь моим рецептом, скажите им: поезжайте в Россию! Это путешествие полезно для любого европейца.
Каждый, близко познакомившийся с царской Россией, будет рад жить в какой угодно другой стране.
Всегда полезно знать, что существует на свете госу­дарство, в котором немыслимо счастье, ибо по самой своей природе человек не может быть счастлив без свободы."

======================================

К этому тексту от маркиза я добавлю, то, что уже упоминал в моих постах. Когда умер этот бездарный диктатор, Николай I (2-ое марта по новому календарю), при котором Россия,
точно как и сегодня, совершенно не развивалась и жутко отстала от Европы, незнакомые люди из общества (тогда это сразу было заметно по одёжке) встречаясь на улице, обнимались и говорили
друг другу: "Весна пришла".
Но не помогла ни та "ВЕСНА", ни "ОТТЕПЕЛЬ" Эренбурга. Люди России не научились тому, что сказал и де Кюстин в числе других:

"По самой своей природе человек не может быть счастлив без свободы".

Андрей Амальрик(1938 — 1980)
Амальрик, Андрей Алексеевич (1938 — 1980)

Ни диссиденты, ни правозащитники не научились сами и не научили народ высшей приоритетности личных прав и свобод в жизни каждого и каждой.
Амальрик был полностью прав, когда написал в его эссе "Просуществует ли Советский Союз до 1984 года?", что диссиденты, в случае развала Союза, не сумеют научить народ стремиться к свободе,
чтобы жить по-новому. Не сумеют, сказал Амальрик, потому что их возможная опора, интеллигенция, слаба и ненадёжна. А на самом деле интеллигенция вообще не существовала и не существует.
Единственное, что в так называемых интеллигентах общего, это вузовский и остепенённый уровень образования в различных областях. Больше ни хуя нету.


Отвечая на мой вопрос об этом утверждении Амальрика (с седьмой моей попытки!!! — Я где-то рассказывал нелепые подробности этой битвы за правду. — ХА-ХА-ХА!!!
Очень уж она не хотела отвечать) Новодворская, после трёх минут наливания бессмысленной воды, всё же вдруг ответила мне. "Да, вы правы Вениамин" — и моя жена от неожиданности,
(мы уже не ожидали искреннего ответа на тему моего вопроса) почти что подскочила при этом. Новодворская сказала, что если бы она всё это понимала вовремя, так же как оно было с
самим Амальриком, она не стала бы мучать себя, ломать свою жизнь и проходить через все жуткие моральные и физические истязания. Дама немного — чуть-чуть — пококетничала, но здесь не место
для разговора об этом. А вот понять её можно. Особенно если вы читали её книги про дурдом и про СУХИЕ!!! голодовки в перестройку. Конечно же, в постсоветской России жлобов и хамов, в которой,
над ней к тому же так гнусно издевались в РУнете (и в СМИ) сексоты и подонки всех мастей, — вместо признания того, что она сделала, — ей должно было быть куда больше, чем просто обидно.

Вы слышали от меня неоднократно о том, что демократия является эффективным политическим режимом только там, где бОльшая часть населения готова защищать свои личные права и свободы как
приоритетные, согласно абсолютно блядскому, но навсегда верному постулату : ЛИЧНОЕ ВЫШЕ ОБЩЕСТВЕННОГО. АГА! Вот такой себе припиздеканный и логически оправданный парадокс.

И когда каждый(ая), защищая свои личные права и свободы, объединяется с таким же эгоистичным большинством всего народа, тогда правительство не смеет слишком подло и чересчур нагло наглеть.
(масло масленое умышленное).

Борис Немцов выступает на протестном митинге в защиту 31-ой статьи Конституции РФ, гарантирующей право на проведение собраний.

То, как мудаки, типа Явлинского, Гайдара, Альбац, Подрабинека и всяких подобных им самоназначенных лидеров либдема, объясняли народу в 90-е демократию, — который (народ) тогда ещё хотел
и пытался понять что такое демократия, — было третье-давнишной рыготиной от тщеславных снобов и помпезных дур с дураками. Эти припиздеканцы учили, что существование демократии
обеспечивают честные выборы, независимые суды и неподкупная пресса???
А откуда же оно, всё это ими объявленное, само по себе возьмётся, а? ОТКУДА, дебилы? Эти самоназначенные демократические лидеры и сами ни хуя толком не понимали, и уж конечно не учили народ,
что нужно настолько дорожить личными правами и свободами, чтобы быть готовыми стоять за них ЗАВСЕГДА! Закройте ебала! Сюда не надо напыщенных поп-культурных слов Гёте. "ФАУСТ" вообще
есть тупая и лицемерная фальшивка. А вот слово Пушкина звучит совершенно правильно и точно.
-------------------------------------------------------------------------
Эти мудаки Гайдар, Явлинский, Шендерович, между прочим, и многие примкнувшие к ним, вообще стояли против демократии. Это не преувеличение, а факт, ебёна мама! На полном серьёзе, когда они уже
всё или почти всё потеряли, мудозвоны предлагали ввести избирательный ценз на платформе уровня образования. Я помню более ни менее. Доктор наук получал бы 10(десять) голосов, кандидат 7(семь) голосов,
вузовский диплом давал бы 5(пять) голосов, техникум 3(три) голоса и рядовой Вася имел бы один голос. Кажется и Гайдар и Явлинский озвучили — очень эмоционально озвучили! — эту полностью
антидемократическую идею в передаче у Шендеровича.
Не помню где именно. На "Эхо" или на "Свободе". Сноб и всегдашный пиздун-невежда Шендерович полностью одобрял. Если бы эта наглая и подлая Маниловщина осуществилась по мановению палочки, то
трипперные доктора наук и кандидаты получили бы власть над страной абсолютно ни хуя не делая. ГУРНЫШТ!!! И какие же они политические лидеры, а? Полностью и совсем не готовы бороться.
Немцов в последние несколько лет стал настоящим лидером высокого класса. Этот да! И в нём появилась цельность вместе с цепкостью реального политика.
Даже не обсуждал никаких тупых, неосуществимых мечтаний.
А мудаки Явлинские-хуинские при поддержке всегда полуневежественных снобов типа Шендеровича, больше ни на что кроме Маниловщины не способны. Наверное "Утопия 14" была для них настольной
книгой и они её перечитывали на ночь. ХА-ХА-ХА!! Кажется и Альбац поддерживала. Просто счас я не помню наверняка. Это всё происходило на фоне того, что эти "оппозиционеры" проиграли везде
и повылетали отовсюду. Уничтожением демократии, они собирались решить проблему их собственной мизерной незначительности.
-------------------------------------------------------------------------
Потому что в России в ближайшую вечность никак не ожидается появления хотя бы значительной части населения, готового стоять за свои права и свободы, то и эффективной, работающей демократии
не ждите хоть до середины, хоть до конца века. А дальше лучше не заглядывать. Там, скорее всего, настолько хуёво, что сегодня и фантасты с талантами не угадают.
Там будет то, к чему страну и народ ведёт и доведёт суверенная демократия Владимира Путина.


Вениамин
25th-Nov-2017 09:03 pm - О причудах графа Варфоломея Толстого.
О причудах графа Варфоломея Толстого.

Имел он (граф Варфоломей Васильевич Толстой) привычку просыпаться всегда очень поздно.
Так было и 7 ноября 1824 года.
Встав с постели гораздо за полдень, подходит он к окну (жил он в Большой Морской), смотрит и вдруг странным
голосом зовет к себе камердинера, велит смотреть на улицу и сказать, что он видит на ней.
— «Граф Милорадович изволит разъезжать на 12-весельном катере». — отвечает слуга.
— «Как на катере?» —
— «Так-с, ваше сиятельство: в городе страшное наводнение».—
Тут Толстой перекрестился и сказал:
— «Ну, слава Богу, что так, а то я думал, что на меня дурь нашла». —


Старая записная книжка-78. Пётр Андреевич Вяземский (1792-1878)
=======================================================
ССылка на оригинал:
Старая записная книжка

П.Ф.Соколов. Портрет поэта, князя Петра Андреевича Вяземского 1824г.(1792–1878)
Портрет поэта, князя Петра Андреевича Вяземского 1824г.(1792–1878) худ. П.Ф.Соколов.

======================================

Если у вас есть достаточно развитое абстрактное воображение, а не дебилизм типа скотины КЛОНЯРЫ ТУПОЙ (lookatmisha),
тогда представьте, что проснувшись с крутейшей похмеляки глубоко за полдень, вы подходите с головной болью и
с тошниловкой к окну и видите, что за окном на катере рассекает Сергей Семёнович Собянин. Что вы подумаете, а? Что скажет ваше абстрактное воображение?
Это может помочь вам понять как граф Варфоломей Толстой мог сказать по поводу самого жуткого и самого разрушительного наводнения в истории Петербурга, — "СЛАВА БОГУ".

Это и есть то наводнение, которое Пушкин описал в "Медном всаднике". Скажем прямо, наша мама... Дело в том, что Пушкин всё ещё сидел в ссылке, то есть в Михайловском, в 1824 году
и сам наводнения не видел, и что ещё хуже, Пушкин не прочувствовал того, что происходило в столице. Но его абстрактное и поэтическое воображение добавили детали и поэма получилась.
Я сам не люблю "Медный всадник" с детства. Плохо на меня действует и есть ощущение неискренности.
Если вы такие же тупые в нашей истории как профессорша Юлька, то сообщаю, что граф Милорадович был генерал-губернатором Санкт-Петербурга.
Это его убили в следующем году декабристы в день восстания.


Молоток и гвоздь

«По милости твоей я весь насквозь расколот. —
Кирпич пенял гвоздю, — за что такая злость?»
— «За то, что в голову меня колотит молот», —
Сказал с досадой гвоздь.


<1823> Пётр Андреевич Вяземский (1792-1878)

Вениамин
24th-Feb-2017 01:39 pm - Два женских портрета Генриха Манизера и Царь-освободитель.
Два женских портрета Генриха Манизера и Царь-освободитель.

Ко мне время от времени попадают читатели, которые по разным причинам читают посты из
прошлых годов. В этот раз на коммент такого читателя в ЖЖ к посту из 2013-го года про два портрета Г.Манизера, я ответил иллюстрированной статеечкой в
формате коммента. Вроде бы получилось нескучно. Так что я фактически помещаю не тот старый пост, а комменты к нему в скриншоте.
Пост я добавил только для того, чтобы было понятно и ясно.


Портрет Стеллы Семеновны Манизер 1895г., Манизер, Генрих Матвеевич (1847-1925)
Портрет Стеллы Семеновны Манизер 1895г (первая жена художника). Манизер, Генрих Матвеевич (1847-1925)

Манизер был известен, вплоть до уровня знаменитости. Одну его батальную (скажем, военную) работу купил Александр III. Александр III не очень-то
разбирался, но его датская жена была не самой плохой художницей-любительницей. Их дочка, младшая сестра Николая, Ольга, даже стала, если сказать официально, профессионалом. Она окончила
одно из художественных заведений столицы, которые готовили художников.
И педагог у неё был достаточно известный. Если кто-то хочет взглянуть, нажмите в метках — Мария Фёдоровна. И вы увидите немного работ мамы-царицы и дочки-царевны. Один раз можно взглянуть
для интересу. Но Манизер писал его батальные и многофигурные сцены в чистом академическом стиле и к тому же в академической консервативной традиции. Напыщенность, помпезность или
в лучшем случае громоздкость и отсутствие динамики, перевешивают в этих работах всё остальное. Но о вкусах не спорят. Скажем (но только для примеру) так. Кому нравятся не только сюжеты
Верещагина, но и его стиль, тем подойдёт и Манизер.

Но у Манизера определённо был талант портретиста. Портреты писали многие, но талант портретиста — дело редкое. Эти портреты не стыдно показать. Конечно, как очень часто случалось
в истории живописи, работа для себя (Стелла — первая жена художника) интереснее заказного портрета аристократки. На этот портрет можно посмотреть, не правда ли? Портрет жены более поздний,
и академизма времён классицизма-романтизма, уже нету. Но и графиня тоже получилась неплохо. От этой жены у художника было четверо детей. Один из них знаменитый советский скульптор
Манизер, Матвей Генрихович. Очень советский. И очень знаменитый в официальных кругах. Возможно вы слышали имя.

Портрет графини С.А. Бобринской, 1878, Манизер Генрих Матвеевич (1847-1925)j
Портрет графини С.А. Бобринской, 1878, Манизер Генрих Матвеевич (1847-1925)j

Тоже хорошо, правда? Есть психологизм, то есть мы видим характер этой дамы. Насколько этот гордый характер создан правдиво,
а не для лести заказчику(це), мы не знаем.
Наверное Манизер немного польстил графине. Это было обычное дело и в 19-ом веке и во все предшествующие века.
Всё зависело от отношений с заказчиком и от личности самого художника. Например Рубенс всегда приукрашивал маму Людовика XIII Марию Медичи.
И не только её. Это был вынужденный конформизм для творческого человека во все времена.
А вот Гойя писал его королеву, жену Карла IV, Марию Луизу, такой же страшненькой на лице и в костях(sic) какой она и была. И королева не выгнала его,
хотя это она правила Испанией. Такие у них были отношения. И такой был Гойя.

А на этот портрет определённо хочется взглянуть. В этом и есть волшебная сила искусства, как это называют пишущие люди.
Конечно этот портрет выполнен значительно раньше, чем портрет Стеллы, и поэтому он всё ещё написан в устаревшем,
академическом стиле. Его бы надо передвинуть в Пушкинские времена.
Но если не придираться, то портрет смотрится.


Манизер, Генрих Матвеевич (1847-1925) комменты
ССЫЛКА на оригинал скрина:
http://veniamin1.livejournal.com/353189.html

Вениамин
23rd-Jan-2016 05:03 pm - Великое искусство портрета Валентина Серова.
Оригинал взят у veniamin1
в
Великое искусство портрета Валентина Серова.

Великое искусство портрета Валентина Серова(1865-1911)

Это мой пост из 2012-года. Я его подработал в тексте и кое-что добавил в видеоряд.

Портрет И.Ю. Грюнберг_1910_Серов Валентин Александрович (1865-1911)
Портрет И.Ю. Грюнберг_1910_Серов Валентин Александрович (1865-1911)
Серов был замечательный рисовальщик. А его графика в портрете принадлежит к высшим достижениям жанра. Я покаже ещё немного ниже.
Серов в России был в его собственном классе. Один такой. И он всё время менялся и шёл к новому. И всего 46 лет жизни.
ПОД КАТОМ ЕСТЬ ДВЕ ГИГАНТСКИЕ ПО ГОРИЗОНТАЛИ ШТУКИ. ДУМАЙТЕ САМИ, РЕШАЙТЕ САМИ..и т.д. )
</div>
15th-Jan-2016 06:16 pm - Если бы знать..., что бы переменилось? Насколько мы гнусные?
Оригинал взят у veniamin1
в
Если бы знать..., что бы переменилось? Насколько мы гнусные?

Если бы знать..., что бы переменилось? Насколько мы гнусные?

Делакруа. Смерть Сарданапала. 1828,  Delacroix, Death of Sardanapalus,
Смерть Сарданапала.1828.Death of Sardanapalus
Делакруа, Эжен (1798—1863) Eugene Delacroix


Сегодня я пишу не о живописи.
Этот художник — Эжен Делакруа. Более ни менее можно, и даже нужно сказать, что он основатель стиля романтизма. "Романтизм" появился абсолютно на своём месте. "Неоклассицизм" товарища Жак-Луи Давида и его
единомышленников к тому времени уже всем надоел.
(По-русски и по-германски этот стиль называется просто "классицизм". Без объяснений. Вообще-то, многие академики и их подпевалы чаще всего мудаки, типа невежественного пиздуна Юрки Пивоварова,
который всю жизнь положил на создание заполированной и лживой русской истории.)

Ещё и потому "Неоклассицизм" надоел понимающему народу, потому что он ПРОТИВОЕСТЕСТВЕННО прожил после революции куда дольше чем мог бы протянуть, если бы Наполеон не был таким сверхнапыщенным снобом. И Жак-Луи Давид
писал для него и его родичей с семьями, императора и королей в виде римских Цезарей.
Но Делакруа (его романтизм) частенько настолько неоправданно взбивал патетику в его работах, что сегодня всё, или скажем для чистоты, почти всё что он написал, смотрится фальшиво. Вы лучше слушайте меня, а не мудаков.
Или посмотрите сами на какую-нибудь его многофигурную, идиотскую рыготину типа "Свободы на баррикадах", которую так любила свободолюбивая и родная нам, Советская власть.
Псевдочувства романтизма, особенно по-русски, нередко как железом по стеклу действуют на нервы и в поэзии. Дурацкая и помпезная обнажёнка по имени "Последний день Помпеи" — какой-то обрусевший романтизм с русским вариантом
идеализма(а?), созданный бывшим немцем из России в Италии (ХА-ХА-ХА!!! Обалдеть!) — вместе с неоправданно взбитой до небес репутацией Брюллова, оказала прямо-таки поганое влияние не только на русское изобразительное
искусство, но и на дальнейшее развитие пошлого вкуса у русской публики. Ага. Не надо про Пушкина и Брюллова. И про стихи Баратынского тоже не надо. Это всё херня. Формула самая простая. Это вам не теорема Торрелли.
Нужно иметь собственное мнение о том, что видят ВАШИ глаза, а не пушкинские. OK? Это всё конечно справедливо только в том случае, если у вас в дополнение к глазам есть мозги способные к логическому и сравнительному
анализу, а не только к матану.
----------------------------------
Сюжет этой картины, "Смерть Сарданапала" по крайней мере позволял Эжену Делакруа патетику без того, чтобы выглядеть слишком нелепо. То есть эта "Смерть Сарданапала" получше многих других его работ.
Это огромная картина. Без нескольких сантиметров, 4м.Х 5м. Мы не будем рассматривать версии насчёт историчности сюжета. Это миф, опирающийся на детали жизни разных царей. Эта песня не о том.
Художник взял сюжет из пьесы романтика Байрона (1821), а Байрон взял у древних греков. Байрон, на момент картины уже четыре года умер. 36 годов. Сюжет говорит, что этот Ассирийский царь (мифический) жил по принципу
всех бессовестных, самодержавных царей: — Что хочу, то и ворочу.—
Поэтому он не заботился о народе и о стране, а только пировал и занимался удовлетворением низменных и плотских желаний, которые создавала его августейшая физиология. АГА. Страна пришла в упадок и народное
восстание смело царя. В этом месте я не делаю намёков. Псевдомногозначительные намеки делают дебильные птенцы из гнезда вечного Кощея Бессмертного русской журналистики и подобные им.
Я провожу прямую аналогию. Точка.

На нас напала
Орда Сарданапала,
А на Сарданапала
Нас орда напала!

Герман Лукомников(1962-) [Бонифаций] Статья в Вики про Сарданапала
-----------------------------------
На картине как раз и написан момент, когда царь решил не ждать когда придут и убьют его. А он решил покончить с его жизнью. Но Сарданапал не хотел никому и ничего оставлять. Царь с психологией кулака.
И вот перед его смертью, охрана убивает всех его наложниц и наложников (справа вроде виден один), его лошадей, и его всех любимых животных и уничтожает все его богатства.
Одним словом:— Ни себе, ни людям. — Мудак и кулак. Жлобина, а не царь-батюшка.
Посмотрите как у его ног она умоляет о пощаде. Возможно, что она была самой любимой женой в гареме и надеется, что он её помилует. Но Царь явно получает удовольствие от всего что происходит.
Одно слово — самодержавный Тиран. Получилось два слова. ХА-ХА-ХА!! Два —больше, но не всегда лучше.
---------------------------------------------------------------

С самого конца 50-тых и уже в 60-десятые, вдруг появился вагон фантастики и фантастов. Стругацкие ещё не канали. У них был скучноватый длинный роман. А может даже два. Вот тогда был роман или повесть с классным
названием "Леопард с вершины Килиманджаро." Написала Ольга Ларионова.
Там (ФАНТАСТИКА это или что?) из за сбоя в компьютерной сверхпрограмме, человечество получило полный список дат кому и когда умирать. И конечно был выбор.
Поэтому одни узнавали дату своей смерти, а другие жили по-старому и не хотели знать сколько им осталось жить.
Вот там, в романе (повести), приводилась морализаторская притча. После того, что Бог всё создал, он сообщил каждому дату смерти. Потом, значительно попозже, Бог сошёл на Землю, чтобы посмотреть как идут дела.
И он увидел детину, который рубил и уничтожал забор, животных, дом и деревья. На вопрос Бога, он объяснил, что ему завтра умирать. Чтобы никому не досталось, он как Царь на картине, всё уничтожил. С тех пор Бог
не сообщает кому и когда УМИРАТЬ.
Вообще-то, мракобесный враг науки, товарищ Бог принял полностью антинаучное решение, на основе совершенно недостаточной информации, как какой-нибудь Протоиерей Смирнов, Димитрий Николаевич.
Знаете ли вы, что отец Димитрий является настоятелем не одной, а восьми церквей в Москве и области? АГА. Это ж загнуться можно, отдавая таким образом все силы служению, не правда ли?

Я думаю, что Ларионова создала ситуацию, которая не так далека от возможного разворота событий, если бы мы действительно знали дату смерти. Конечно всё чем человек владеет, он вроде бы может оставить
и оставляет семье и наследникам. Но на самом деле всё не так просто. Могли бы быть разные варианты и разные ситуации. Личное, нередко, выше всего.
Мне кажется, что ситуация, как с тем мужиком или с царём, могла бы быть, так или иначе, достаточно жизненной, если бы мы знали дату смерти. Это могло бы происходить по-другому, но принцип был бы тот же.
Можно обсудить принцип самой этой ситуации. Не хотите ли высказаться?


Вениамин.
4th-Nov-2015 03:15 pm - Бугеро, Вильям-Адольф --ЦАРЬ АКАДЕМИЗМА! Часть вторая, заключительная..(лжр)
Бугеро, Вильям-Адольф (1825-1905), Bouguereau William-Adolphe.
Он побил славу импрессионистов.(лжр)
Окончание.
-------------------------------------------------
ССЫЛКА на начало:
Бугеро, Вильям-Адольф (1825-1905) Часть первая

Self Portrait 1886  Bouguereau William-Adolphe (1825-1905)Self Portrait 1886  Bouguereau William-Adolphe (1825-1905)Self Portrait 1886  Bouguereau William-Adolphe (1825-1905)
Автопортрет 1886

Бугеро, Искушение, 1880 г.
Бугеро, Искушение, 1880 г.

Бугеро был из семьи успешных купцов, торговавших вином и оливковым маслом.
Никаких красок не предполагалось.Он должен был войти в семейный
бизнес для продолжения традиции.
Но это был тот случай, когда поп сыграл прогрессивную роль.
Его дядя, католический священник, учил его тому и этому, и настоял,
чтобы мальчика отдали в школу. В школе сразу увидели талант будущего живописца.
Нельзя было не заметить.

Ребёнок и мама с яблоком.

Вы конечно видите, что он снова написал
жанровую, умилявшую современников, и всё ещё умиляющую многих сегодня,
сладковатую картину. Но тогда, его насиропленная,
умилительная жанровая живопись и НЮ, которые были нередко куда ближе  
к мягкой порнухе, чем к искусству,
преуспевали НЕСЛЫХАННО,-- в Европе и в Америке (США). Американские миллионеры
не сомневались, что Бугеро художник номер один во Франции и платили за его
работы очень серьёзные деньги, если сказать это обтекаемо и мягко.


Бугеро, Сидящая обнажённая, 1884 г.
«Бугеро, Сидящая обнажённая, 1884 г.» на Яндекс.Фотках

можно кликнуть и открыть всю большую статью )

31st-Oct-2015 03:50 pm - Бугеро, Вильям-Адольф --ЦАРЬ АКАДЕМИЗМА! Часть первая. (ЛЖР)
Я помещаю два поста про академиста Бугеро в сообществе history_of_art. Немного подработал тексты, немного изменил.
Помещаю и для вас повторение темы про этого лидера академизма во второй половине 19-го века.

Бугеро, Вильям-Адольф (1825-1905) Bouguereau William-Adolphe
Он побил славу импрессионистов.
Часть первая.(ЛЖР)

PhotobucketPhotobucketPhotobucket
Автопортрет 1886 года (Его фамилия читается по-разному. не придирайтесь.)

Я не в восторге от сладенького, иногда прямо насиропленного, академизма. В нём частенько много фальши. Но я когда-то сказал, что помещу Бугеро, если найдутся желающие.
Никто как всегда, не ответил. Где-то, на каком-то форуме, я однажды сделал маленькую штучку, на 10-12 репродукций. Многим нравится.

Бугеро — это было абсолютно что-то с чем-то.
Уже, когда импрессионисты были знамениты и даже во времена позднего постимпрессиионизма, он был настолько знаменит в мире, что американские миллионеры были уверены, что Бугеро это
французский художник номер один. И они платили по-настоящему большие и огромные деньги за его работы по тогдашним ценам.

Нужно отдать должное Щукину и Ивану Морозову, благодаря которым в России есть работы ведущих постимпрессионистов (импрессионистов тоже) того времени. Они не увлекались мишурой.
В Щукине конечно был класс, но и Морозов не клюнул на весь базарный шум того времени вокруг академизма и конечно же, вокруг Бугеро в частности.

Дега, у которого был острый саркастичный ум, припаял к искусству Бугеро термин типа Троцкизм или Бухаринщина. Примерно — Бугеризм. Кажется Моне и ещё один из отцов импрессионизма,
говорили,что потомки из их времени запомнят только Бугеро. Ирония не помогала. Бугеро--гремел в мире и продавался по самым высшим ценам.

Бугеро, Девушка,сопротивляющася Купидону, (1880г.), A Young Girl Defending Herself Against Eros.
«Бугеро, Девушка,сопротивляющаяся Купидону, (1880г.), A Young Girl Defending Herself Against Eros.» на Яндекс.Фотках

Кое-что в работах Бугеро получалось интересно. Кроме того он умел рисовать. Это не всегда есть у художников даже по самому верхнему ряду.
Чтобы было понятно.
Не у всех из Могучей Кучки был абсолютный слух. Но они были композиторами. Художник, который не по верхнему ряду рисовальщик, тем не менее может быть талантом.
Так как русский снобизм, это что-то особеннава (sic), то по-русски могут обсуждать не слишком развитые таланты Матисса в рисовании (об этом тоже есть разные мнения), чаще чем на Западе.

Это первая часть. Завтра я помещу больше.Можно кликнуть и открыть всю, очень большую статью )

Вениамин

13th-Sep-2015 02:06 pm - Франсиско Гойя --- отец современного искусства. Мужской портрет.(2)
Оригинал взят у [info]veniamin1@lj в Франсиско Гойя --- отец современного искусства. Мужской портрет.

Я сделал про Гойю огромную, но совсем неоконченную ветку на 100 картин маслом на Форуме искусства [art-in-exile]. В прошлом году моя жена увидела, что этого форума уже нет.
А тогда, в 2010-ом году, я ушёл оттуда (и искусство на том форуме кончилось навсегда. Буквально, а не фигурально.)
и поэтому и близко не выполнил мою тогдашнюю огромную программу про Гойю во всех видах, включая графику, офорты с акватинтой и т.д.
На ЖЖ (и параллельно на ЛЖР) я попытался продолжить то, что я делал на Форуме и поместил девять постов про Гойю в 2011-ом и кое-что в 2012-ом году. Но здесь совсем нет стимуляции со стороны
лицемерной публики, которая делает вид, что я не существую. ХА-ХА-ХА-ХА!!! Разная хитрая статистика показывает как они мчатся на каждый мой новый пост! ХА-ХА-ХА!!
Дебилы они, что ли? Или они просто обыкновенное базарное хамло типа быдло дипломированное и остепенённое?

Пока, на сегодня, я перерабатываю пост про мужской портрет от Гойи. Не думаю, что я когда-нибудь доберусь к выполнению того, что я чётко и ясно определил для себя тогда, в 2010 году,
на форуме искусства. Никогда не возникает желание интеллектуально обслуживать ХАМЛО.
Я постараюсь сделать хотя бы ещё один пост про пару работ Гойи, которые (особенно одна) есть самый верх талантов в изобразительном искусстве всего мира вообще.
Я уже объяснял, что русская окультуренная публика, в основном, знает некоторые имена и названия, которые позволяют имитировать в салонах их круга знание, понимание и любовь к искусству.
Поэтому из Гойи могут упомянуть "Капричос", "Маху с голым попом", может быть портрет семьи Карлоса IV.
Это почти всё. И я сказал точно: "УПОМЯНУТЬ". Невежественные дебилы. Никто не обязан знать. Но они всегда пиздят о том, чего не знают. А это уже есть уровень бескультурности всей нации.
АГА! Никаких преувеличений. Так было всегда:

Потолковать об Ювенале,
В конце письма поставить vale,
Да помнил, хоть не без греха,
Из Энеиды два стиха.



Франсиско Гойя (1746-1828)--- отец современного искусства.
Мужской портрет.


Гойя. Герцог Альба. 1795г. За год до смерти.
Гойя. Герцог Альба. 1795г. За год до смерти.

Вообще-то не он был герцог Альба. Его собственные титулы и имена занимают полные восемь строчек. Он был другой герцог.
Герцогиня Альба была она. Она была наследницей всех богатств и титулов рода Альба. Герцогиня была прямым потомком III-го Герцога Альба, самого выдающегося полководца
Европы в 16 веке. И Советская власть нас правильно учила, что он был кровавым наместником короля в Нидерландах. Правда нас не учили, что он одержал пачку побед в решающих битвах Европы.
Но это уже обычные детали советского образования.


Когда они поженились, то по испанским законам ко всем его титулам дабавился и герцог Альба.
Они объединили свои богатства и владения, и стали, скорее всего, самой богатой парой Испании.
Даже богаче чем герцог Осуна и его жена. Интересно, что обе пары герцогов с герцогинями были покровителями Гойи. Для герцогов Осуна, Гойя наверное сделал больше работ.
Но и герцог Альба недаром вместе с герцогиней был покровителем Гойи.
Это был культурный, образованный и талантливый человек.

Его друг, знаменитый итальянец на службе в Испании, Алессандро Малеспина, пытался сместить любовника королевы, жеребца Годоя, с поста премьера, для герцога Альба. Но из этого, конечно ничего не вышло.
Королева всё и вся держала под контролем. На этом политическая карьера Герцога Альбы кончилась.

Герцог был одарённый музыкант, и прекрасный наездник. Как мы видим Гойя замечательно и без всякой лести использовал эти таланты своего покровителя в портрете.
Герцог стоит в элегантном костюме и в сапогах наездника. Но при этом, с несколько меланхоличным видом, герцог рассматривает ноты Гайдна.
Герцог Альба заказывал Гайдну не одно произведение. Он не только любил, но и понимал музыку. Гойя знал об этом. Ко всему этому, Гойя правильно использовал неоклассический
интерьер этого дворца Альба.
Всё вышло удачно. Прекрасно смотрится. Что скажете молчаливые сфинксы?


Гойя. Маркиз де Сан Адриан. 1804г.
Маркиз де Сан Адриан. 1804г. Гойя Франсиско (1746-1828)
Francisco de Goya , 1804 Portrait of the Marquis of San Adrian. Museum of Navarra in Pamplona , Navarra ( Spain )

Это одна из работ, которые Гойя сделал под прямым влиянием английского портрета. Но это никак не повторение английского стиля.

И всё получилось по-настоящему прекрасно! Тут есть элегатность, и гармония и замечательная, утончённого вкуса цветовая гамма, а?
Маркиз де Сан Адриан(у него на самом деле, как и полагается гранду, есть ещё пачка имён)в сюртуке, который я не знаю как правильно называется, бархатные штаны,
ну совершенно классно сидящие сапоги с ботфортами — правда?—, хлыст для верховой езды, и какой-никакой,но цилиндр, и перед нами--- "как денди лондонский одет..."!
В левой руке малюсенький томик. Конечно же должны быть стихи. Шелли был из сельского дворянства, а Байрон из титулованных аристократов. Всё как надо.
Но сам портрет, это не просто работа подражателя англичанам. Это работа Гойи.
Из-за того что надо себя заставлять (не хочется) всё идёт через Жмеринку. Я начал с лучших, потрясающих работ Гойи-портретиста. Но вы увидите много достоинств и в более ранних работах.

Гойя всегда говорил, что у него было три учителя: Рембрандт (в основном гравюра), Веласкес (портрет) и природа. На полном серьёзе Гойя ставил ЕСТЕСТВО, ПРИРОДУ,
на первое место среди трёх учителей. И он НЕ КОКЕТНИЧАЛ. Мы поговорим об этом, когда я расскажу как Гойя работал.

Веласкес, которого надолго забыли в предыдущих веках, был величайшим художником.
Его портрет Папы Римского многие называют лучшим в истории. Я не люблю слов в превосходной степени. Но это великий портрет.
Гойя был не хуже. Гойя создал своё. Поэтому на этой картине такая прекрасная и естественная гармония красок. Сочетание цветов и оттенков, почти безукоризненное.
И элегантный маркиз, в котором вполне можно предположить неплохое чувство юмора и остроумие, смотрит на мир с некоторым вызовом. С вызовом уверенного в себе энергичного человека.
Гойя, революционер во всём, отказался от стандартного скучного портрета того времени. В основном это был сидящий объект по пояс с каким-то недвижимым взглядом. Пациент то ли жив, то ли мёртв?
Тогда жертва художника чаще всего сидела, застыв неподвижно, или реже стояла.

Конечно же среди портретов того времени есть много сделанных талантами.

Но после лучших работ Гойи, который полностью изменил портрет, работы его современников, нередко, просто выглядят СКУЧНОВАТО. Сравнение только портретов, даёт понимание о революционности
и о великом творческом таланте, который серьёзно опередил его собственное время.

Как приятно смотрится портрет гранда. Взгляните ещё раз.


Goya,Spain,art,portrait
Гойя. Гилемард Фердинанд 1798г. посол Франции в Испании (1798-1800) Лувр
Ferdinand Guillemardet France's ambassador
to Spain from 1798 to 1800 by Francisco Jose de Goya Musee du Louvre


Ещё один портрет того времени, когда Гойя уже полностью создал его новый стиль и развивался дальше. Этот портрет вообще не похож на то,
что делали его современники.

Просто притягивает к себе. Почти буквально. Это 1798-ой год. Гойя в расцвете таланта.

Голая стенка уже стала почти постоянной для Гойи в таких портретах. И правильно выбранный, как например здесь, серо-голубоватый, негромкий полупрозрачный тон, позволяет Гойе выделить посла и решать
задачи этого, или любого портрета с другим задним фоном, без проблем.

Негромкий тон позволил Гойе использовать, без всякой вульгарности, такие яркие национальные цвета Франции.
Какое удачное решение красок, композиции и мелких деталей.
Посол нарисован в окружении национальных цветов Франции. Мы видим синее, красное и белое везде. Такие яркие тона, а по глазам не бьёт и СОВЕРШЕННО УМЕСТНО.

Вот что значит великий НОВЫЙ талант.

Триколор есть на столе, на головном уборе посла и на его таком элегантном, наверное модном, кушаке. Гойя написал свободного представителя сильной европейской державы.
Гилемард сидит легко, не зажато, небрежно закинута нога, и он смотрит на нас без напряжения. Гойя нарисовал взгляд умного, энергичного и свободного человека.
Великий Гойя! Великий ещё и потому, что поза и позиция посла выглядят совершенно естественно, но на самом деле это Гойя учёл каждый миллиметр поворота тела и руки и учёл абсолютно всё.
ВСЁ!
А выглядит так легко, как будто сделано без усилий. И выглядит так ПРЕКРАСНО!
Гойя был либерал. И он приветствовал то, что французская революция освободила Францию от самодурства власти одного человека, и дала французам права.
Конечно, когда Наполеон создал Империю и посадил в Испании королём своего брата, тогда Гойя относился к этому без всякой любви.
Этот посол был из города, где Талейран был епископом. Посол был врачом, а потом мэром. Когда его избрали в Конвент, Талейран, когда уже был министром, назначил его послом.

Этот посол очень интересен тем, что когда он был членом Конвента, он проголосовал сначала за казнь короля, кузена испанского короля.
Но потом он проголосовал за закрытие церквей и превращение их в места для общения.
То что оплот католицизма, Испания, вынужденно приняла такого посла, говорит о том что правление хитрой королевы и её очень жадного и глупого любовника Годоя,
сделали позиции Испании слабее, уже тогда, в конце века.
Потом жадный любовник Годой дал волю его глупости, и хитрый, умный (подлый?) Наполеон очень легко обманул жадного дурака.

"На дурака не нужен нож, ему немного подпоёшь..."

Королевская чета потеряла не только трон, но и страну. Умирали король и королева в Риме. Посла отозвали через два года и назначили префектом. Его ожидала прекрасная карьера,
да ещё и с поддержкой самого Талейрана.
Но он сошёл с ума и в 1809 году умер. Ему было 44 года. Вот так. Такой энергичный красавец! Я думаю, что это Бог его сделал послом и префектом. Через Талейрана.
А вот Дьявол сделал его сумасшедшим. У меня с Высшими Духами нет дипломатических отношений. Поэтому я интересуюсь. Сатана сделал его безумным с позволения Бога,
или он пошёл против Генеральной Линии?

Известно, что Гойя назвал этот портрет его лучшей работой.

Но до прихода французов, до 1808 года, он написал много прекрасных портретов, включая несколько шедевров. Посмотрите ещё раз. Какая яркая гармония на полотне и какая
замечательная энергия исходит от посла, которому осталось жить по воле Сатанинской 11 лет, и какая ПРЕКРАСНАЯ ЭНЕРГЕТИКА доходит до нас с самого портрета!


Goya,Grandson
Портрет внука Мариано Гойя. (ок.1812-14.)

Гойя замечательно писал детей. В портретах детей всегда пишут немного(или много, как делал Ренуар) умилительности и слащавости.
У Гойи этого совсем мало.

Гойя был великий талант. Во всём. Я собирался капитально переделать мою большую работу о Гойе (100 картин), которую я сделал на Форуме и увеличить её вдвое или больше. Графику
я ещё и не начинал. Теперь я сам не знаю чего я хочу. Посмотрим. Оставляю вас с этими прекрасными портретами внука художника, чтобы на выходные дни подлый Фердинанд VIII не портил вам настроение.
Гойя написал гнусного Фердинанда VIII гнусным. В трёх портретах! Как и почему этот царственный подонок не врезал Гойю я просто не знаю. Надо почитать, что написали испанцы.


Goya,Grandson
Мариано Гойя, внук художника.1827 г.Гойя Франсиско (1746-1828)


Посмотрите на год. Художнику Франсиско Гойя 81 (восемьдесят один) год. Он уже три года как уехал от
Фердинанда и живёт во Франции, в Бордо. Там же в Бордо он и умрёт на следующий год. Но на девятом десятке лет его жизни
Гойя полностью переменил стиль того, как он писал портреты.
Он оставался революционером, который искал, находил и применял новое ДО КОНЦА ЖИЗНИ. И какой же это прекрасный портрет.


Гойя, Автопортрет, 1824 г., Гойя-и-Лусьентес, Франсиско Хосе де(1746 – 1828),Francisco José de Goya y Lucientes
Гойя, автопортрет 1824 г.


Между прочим, никто, даже тогда, не обвинял Гойю в Испании в том, что он, плохой патриот и поэтому покинул страну (РОДИНУ!). Мы с вами знаем одну страну
в которой эта традиция, — ОБВИНЯТЬ в отсутствии патриотизма — НЕ ИСЧЕЗАЕТ.
Публика и сегодня плохо себе представляет, что Гойя на самом деле был отцом всего авангарда 19-го века и большой части авангарда 20-го века. "Капричос" и "Маха обнажённая", это почти всё понятие о Гойе.
А русское искусствоведение, его тупым снобизмом только отпугивает людей от искусства — навсегда.

На автопортрете Гойе 78 лет. Какой же это талантливый и честный портрет. Гойя всё ещё всматривался в себя, потому что даже в 78 лет он продолжал ТВОРИТЬ КАК РЕВОЛЮЦИОНЕР,
а не как старик, который продолжает писать и рисовать по инерции.


Вениамин.

12th-Sep-2015 03:55 pm - Чёрная зависть тщеславных Маковских и великий талант Валентина Серова.
Оригинал взят у [info]veniamin1@lj в Чёрная зависть тщеславных Маковских и великий талант Валентина Серова.

17 сентября 2015 Третьяковка открывает выставку, посвящённую 150-летию рождения Валентина Александровича Серова.
По-русски запрягают медленно и поэтому выставка запоздала.
150 лет было в январе месяце. Зато уж когда запрягли, тогда ого-го! Потому что это будет самая большая выставка Серова вообще. У меня есть пару нестандартных постов и записей про Серова.
Я их подправлю, может что-нибудь добавлю и помещу. Сюжет этого поста, про академиков Маковских, очень хорошо рассказывает про то, как корифеи правившие бал в Академии и в официальном искусстве,
из зависти хотели бы съесть Валентина Серова с потрохами. Не в последнюю очередь для того, чтобы он не влезал с его талантами между платёжеспособной публикой и их работами, работами
официальных грандов русского искусства.


Чёрная зависть тщеславных Маковских и великий талант Валентина Серова.

Girl in the Sunlight Portrait of Maria Simonovich 1888, by Valentin Serov (1865-1911)
«Девушка, освещённая солнцем, 1888, (Мария Симонович, двоюродная сестра художника) Серов, Валентин Александрович(1865-1911);
Girl in the Sunlight Portrait of Maria Simonovich 1888, by Valentin Serov (1865-1911)


Этот сравнительный сюжет, показывающий примитивную зависть королей-передвижников, династии Маковских
к Великому таланту В. Серова, готов у меня давненько.
Но с тех пор так и не появилось желание сложить все вместе задуманные репродукции и написать всё, что уже обдумал и приготовил.

Поэтому я помещаю необходимый минимум картинок и немного скажу. Остальное вы поймёте и додумаете сами. Это будет легко. В 1887 году появился русский импрессионизм. Появились две работы нового стиля,
представленные такими яркими, молодыми художниками как Константин Коровин и Валентин Серов. Серов показал народу, всех поразившую "Девочку с персиками." Не знаю насколько это сегодня понятно.

Чтобы понять слова "поразившую всех", желательно представлять себе русскую живопись того времени и иметь с чем сравнивать. И академическая живопись и то, что показывали на своих выставках передвижники, производили впечатление — в первом случае условного, остопиздевшего мыслящим людям, искусства —, а во втором случае нужного искусства. Но если искусство заставляют работать для некоторых нужд, тогда это не искусство, а идеология.

К этой идеологии прикладывались мрачноватые или тёмные оттенки и скучные, хотя иногда и кричащие, цвета и расцветки. Исключения были. Но они действительно были исключениями, и их тоже нужно разобрать и сказать о них отдельно. Не здесь конечно.
И публика восхитилась работой Серова.

В следующем, в 1888 году, Серов показал портрет, на который вы сейчас смотрите. Этот портрет есть высшее достижение. Публика совершенно справедливо не могла насмотреться. Часть публики. Другая часть
публики, как раз за импрессионизм пыталась двинуть художника ножкой. Наступало время, когда вкусы большинства закостенели в примитиве не самого лучшего реализма. И дальше русская публика не желала
двигаться, чувствовать, мыслить и понимать. В эту работу, кроме новой техники, композиции и т.д. вложен весь талант Серова. Он потом всю жизнь пытался, но не сумел сам себя превзойти.
Это его двоюродная сестра. И он её мучал несколько месяцев.
Но она через долгие годы сказала, что ей было интересно работать с ним. Эта работа есть импрессионизм великого русского таланта,
который только в следующем году, на Всемирной Парижской выставке впервые увидит работы импрессионистов. Сам дошёл!! Серов был великий талант. За световые пятна на одежде и лице кузины великие знатоки искусства пытались бить Серова с носка и по рёбрам.
Точно так же, в 1876 году били Ренуара за такие же световые пятна на танцорах и танцорках в его работе "Бал в Мулен де ла Галетт." (1876) Тупые и правящие бал очень схожи между собой во всём мире.

Эта его двоюродная сестра, Мария Симонович (1864–1955) стала французским скульптуром, её муж, народник, стал известным во Франции учёным-психиатром, а их сын, микробиолог Андре Львов, двоюродный
племянник художника, стал Нобелевским лауреатом. Я не хочу больше.

Попробуйте поймать этот замечательный взгляд молодых глаз, который так удался Серову. Посмотрите ей в глаза. Весь этот портрет --такой замечательный, что можно долго смотреть. А потом снова
смотреть. Эту работу купил Третьяков за 300 рублей, если источник правильно всё говорит. У меня к сожалению, был неправильный опыт насчёт информации о судьбе этой великой работы.
В советские годы нам показывали "Девочку с персиками." Кажется репродукция "Девочки с персиками" была и в школьном учебнике. Наверное потому что эмигрантка? Она не было белоэмигрант. Маша Симонович уехала в Париж, как я понимаю,
в 90-х 19-го века. В любом случае её сын, будущий лауреат Нобелевской премии по медицине и физиологии (1965)
родился во Франции уже в 1902 году.
Симонович была еврейкой. Наверное это не помогало, а? Нам не показывали эту великую работу.

Эта картина поглощает наш взор. Я когда смотрю, не помню что я смотрю. Я только вижу. То есть ассоциации просто сливаются с изображением.

Девушки, освещённые солнцем. 1901, Маковский Владимир Егорович
«Девушки, освещённые солнцем. 1901, Маковский Владимир Егорович (1846 — 1920)

Только два слова. Маковских-художников было много. Два брата стали знаменитостями своего времени. У них были и свои успехи. Всё же Маковские не совсем были такими как Генрих Семирадский.
Но они, бывало, нередко создавали раскраски тупых, оптимистических расцветок, как эти работы. Вы просто видите, что Владимир Маковский попытался в 1901 году перебить славу великой работы
В.Серова "Девушка, освещённая солнцем" Через 13 лет, Маковский всё ещё горел завистью. Это ж стыдоба тов. Маковский.
Но к тому времени, понимающая публика разобралась в том, кто есть настоящий, ВЕЛИКИЙ талант. В лучших работах, Серов был ВЕЛИКИЙ и очень своеобразный талант.

Чтобы не полностью повторяться, В. Маковский написал двоих и назвал "Девушки, освещённые солнцем.". Ничего, кроме открытой зависти в этой работе нету.
Ещё есть эти идиотские краски и оттенки для бодряков-идиотов. Член правления Товарищества передвижных художественных выставок с 1874 года, Маковский вместе с такими
как Суслов Товарищества передвижников, Г.Г. Мясоедов, не позволял ничего нового. Шаг вправо, шаг влево и можно было попасть под вечный забан. И всё. Дело в том, что если художник не
выставлялся, то в те времена, на горизонте мог вполне маячить даже неслабый голод. Так они правили бал в искусстве. Академические Академики от худшего вида, окаменевшего реализма.

Девушка освещённая солнцем., 1915, Маковский Александр Владимирович (1869-1924)
«Девушка освещённая солнцем. 1915, Маковский Александр Владимирович (1869-1924)Яндекс.Фотках

Через 14 лет после папы, сынок, --тоже Академик живописи, Маковский Александр Владимирович (1869-1924),-- полностью повторил название Серова. К этому
времени Серов уже четыре года как умер. Но Маковские хотели победить его и мертвым. "Девушка освещённая солнцем", 1915 год.
Смотреть абсолютно не на что. Половое извращение от бесталанта. К тому же эта условная "девушка" напоминает пару жутких на лицо и не соответствующих по возрасту
молодых --ХА-ХА-ХА!!-- одалисок Матисса.
Матисс, по крайней мере, сказал об этом, что он пишет картины, а не женщин. Сомнительная мудрость.
Но Матисс мог себе позволить. Его авангардный талант повлиял на развитие искусства в мире и на очень многих художников.
Меня в своё время поразило, что Маковские хотели и пытались состязаться с Серовым в области такого великого импрессионистского портрета. Они, которые всегда были твёрдыми реалистами.

Из этого, через логический анализ, получается, что они были дураки, правда? И уровень тщеславия у этих людей был куда больше их таланта или способностей.
Посмотрите ещё раз на верхний портрет Серова. Это настоящая живопись И я добавлю ещё один портрет этой же Марии Симонович. Её родители, тетя художника и её муж, были успешнейшими создателями дошкольного
воспитания в Империи. АГА. Они были зачинателями и основателями в этой области и на практике, и в теории. Я рассказал чуть подробнее об этих просветителях в другом посте. Если помещу тот пост, то там вы и прочтёте.

Portrait of Maria Lvova, 1895, Valentin Serov (1865-1911);
« Портрет Марии Симонович (Львова) 1895, Серов Валентин Александровч (1865-1911).Portrait of Maria Lvova, 1895, Valentin Serov (1865-1911);

Портрет той же Марии через семь лет. Этот портрет живёт в знаменитом парижском музее д'Орсе (d'Orsay). Даже если бы мы не заметили, что она уже Львова, а не Симонович, мы всё равно видим,
что теперь это женщина, которая знает физическую любовь. Такой это был художник. Он умел это написать. Самостоятельный талант. Вот теперь посмотрите на верхний портрет Марии и на этот.
Оба замечательные. Сравните. Сравнение это нередко эстетическое и творческое удовольствие. Вот и получите кайф.
И не забудьте посмотреть ей в глаза и на этом портрете.

Здесь взгляд ещё концентрированнее, ещё плотнее. Вот таким взглядом сатанинские еврейские красавицы околдовывали королей.
Так что смотрите в глаза Марии осторожно, чтобы не стать жертвой еврейского колдовства. Точка.


Вениамин

10th-Sep-2015 01:59 am - Жан Жорж ВИБЕР (1840 — 1902) Jehan Georges Vibert. Кардиналы как они есть.
Жан Жорж ВИБЕР (1840–1902) Jehan Georges Vibert
КАРДИНАЛЫ, КАК ОНИ ЕСТЬ.

Это моя работа из апреля (11-го) 2011-го года. Я поменял часть формата, поработал над текстом и сделал некоторые другие мелкие изменения.
==============================
Был, как мы все знаем чудак, который не рекомендовал перед едой читать советские газеты.
В последние месяцы, когда я пишу о художнике средней известности, я смотрю что о нём сказали в русской Википедии и в русском Киберпространстве на блогах и форумах.
Посмотрел я и про этого француза. Окончательно и бесповоротно: не читайте большинство того, что написано по-русски про живопись не только перед едой,
но и перед тем как заняться любовью.

Потому что после такого чтения, мужчинам может понадобиться ВИАГРА, а дамам уже может НЕ ПОНАДОБИТЬСЯ МУЖИЧИНА(sic). Никогда!
Берегите здоровье. Оно есть национальное достояние.

Jehan Georges Vibert,  A DifficultChoice
Жан Жорж ВИБЕР, Нелёгкий выбор
Можно кликнуть и открыть всю, очень большую иллюстрированную статью )
18th-Aug-2015 01:42 am - Чёрная зависть тщеславных Маковских и великий талант Валентина Серова.
Оригинал взят у [info]veniamin1@lj в Чёрная зависть тщеславных Маковских и великий талант Валентина Серова.

17 сентября 2015 Третьяковка открывает выставку, посвящённую 150-летию рождения Валентина Александровича Серова.
По-русски запрягают медленно и поэтому выставка запоздала.
150 лет было в январе месяце. Зато уж когда запрягли, тогда ого-го! Потому что это будет самая большая выставка Серова вообще. У меня есть пару нестандартных постов и записей про Серова.
Я их подправлю, может что-нибудь добавлю и помещу. Сюжет этого поста, про академиков Маковских, очень хорошо рассказывает про то, как корифеи правившие бал в Академии и в официальном искусстве,
из зависти хотели бы съесть Валентина Серова с потрохами. Не в последнюю очередь для того, чтобы он не влезал с его талантами между платёжеспособной публикой и их работами, работами
официальных грандов русского искусства.


Чёрная зависть тщеславных Маковских и великий талант Валентина Серова.

Girl in the Sunlight Portrait of Maria Simonovich 1888, by Valentin Serov (1865-1911)
«Девушка, освещённая солнцем, 1888, (Мария Симонович, двоюродная сестра художника) Серов, Валентин Александрович(1865-1911);
Girl in the Sunlight Portrait of Maria Simonovich 1888, by Valentin Serov (1865-1911)


Этот сравнительный сюжет, показывающий примитивную зависть королей-передвижников, династии Маковских
к Великому таланту В. Серова, готов у меня давненько.
Но с тех пор так и не появилось желание сложить все вместе задуманные репродукции и написать всё, что уже обдумал и приготовил.

Поэтому я помещаю необходимый минимум картинок и немного скажу. Остальное вы поймёте и додумаете сами. Это будет легко. В 1887 году появился русский импрессионизм. Появились две работы нового стиля,
представленные такими яркими, молодыми художниками как Константин Коровин и Валентин Серов. Серов показал народу, всех поразившую "Девочку с персиками." Не знаю насколько это сегодня понятно.

Чтобы понять слова "поразившую всех", желательно представлять себе русскую живопись того времени и иметь с чем сравнивать. И академическая живопись и то, что показывали на своих выставках передвижники, производили впечатление — в первом случае условного, остопиздевшего мыслящим людям, искусства —, а во втором случае нужного искусства. Но если искусство заставляют работать для некоторых нужд, тогда это не искусство, а идеология.

К этой идеологии прикладывались мрачноватые или тёмные оттенки и скучные, хотя иногда и кричащие, цвета и расцветки. Исключения были. Но они действительно были исключениями, и их тоже нужно разобрать и сказать о них отдельно. Не здесь конечно.
И публика восхитилась работой Серова.

В следующем, в 1888 году, Серов показал портрет, на который вы сейчас смотрите. Этот портрет есть высшее достижение. Публика совершенно справедливо не могла насмотреться. Часть публики. Другая часть
публики, как раз за импрессионизм пыталась двинуть художника ножкой. Наступало время, когда вкусы большинства закостенели в примитиве не самого лучшего реализма. И дальше русская публика не желала
двигаться, чувствовать, мыслить и понимать. В эту работу, кроме новой техники, композиции и т.д. вложен весь талант Серова. Он потом всю жизнь пытался, но не сумел сам себя превзойти.
Это его двоюродная сестра. И он её мучал несколько месяцев.
Но она через долгие годы сказала, что ей было интересно работать с ним. Эта работа есть импрессионизм великого русского таланта,
который только в следующем году, на Всемирной Парижской выставке впервые увидит работы импрессионистов. Сам дошёл!! Серов был великий талант. За световые пятна на одежде и лице кузины великие знатоки искусства пытались бить Серова с носка и по рёбрам.
Точно так же, в 1876 году били Ренуара за такие же световые пятна на танцорах и танцорках в его работе "Бал в Мулен де ла Галетт." (1876) Тупые и правящие бал очень схожи между собой во всём мире.

Эта его двоюродная сестра, Мария Симонович (1864–1955) стала французским скульптуром, её муж, народник, стал известным во Франции учёным-психиатром, а их сын, микробиолог Андре Львов, двоюродный
племянник художника, стал Нобелевским лауреатом. Я не хочу больше.

Попробуйте поймать этот замечательный взгляд молодых глаз, который так удался Серову. Посмотрите ей в глаза. Весь этот портрет --такой замечательный, что можно долго смотреть. А потом снова
смотреть. В 40-х, в конце войны, Мария Симонович подарила этот портрет России. Дар был сделан прямо для Третьяковской Галереи. Но нам показывали "Девочку с персиками." Наверное потому
что эмигрантка?
Кроме того, время дара было неудачным. Через пару лет началась борьба с космополитами-жидами, а Симонович была еврейкой.
Эта работа поглощает наш взор. Я когда смотрю, не помню что я смотрю. Я только вижу. То есть ассоциации просто сливаются с изображением.

Девушки, освещённые солнцем. 1901, Маковский Владимир Егорович
«Девушки, освещённые солнцем. 1901, Маковский Владимир Егорович (1846 — 1920)

Только два слова. Маковских-художников было много. Два брата стали знаменитостями своего времени. У них были и свои успехи. Всё же Маковские не совсем были такими как Генрих Семирадский.
Но они, бывало, нередко создавали раскраски тупых, оптимистических расцветок, как эти работы. Вы просто видите, что Владимир Маковский попытался в 1901 году перебить славу великой работы
В.Серова "Девушка, освещённая солнцем" Через 13 лет, Маковский всё ещё горел завистью. Это ж стыдоба тов. Маковский.
Но к тому времени, понимающая публика разобралась в том, кто есть настоящий, ВЕЛИКИЙ талант. В лучших работах, Серов был ВЕЛИКИЙ и очень своеобразный талант.

Чтобы не полностью повторяться, В. Маковский написал двоих и назвал "Девушки, освещённые солнцем.". Ничего, кроме открытой зависти в этой работе нету.
Ещё есть эти идиотские краски и оттенки для бодряков-идиотов. Член правления Товарищества передвижных художественных выставок с 1874 года, Маковский вместе с такими
как Суслов Товарищесттва передвижников Г.Г. Мясоедов, не позволял ничего нового. Шаг вправо, шаг влево и можно было попасть под вечный забан. И всё. Дело в том, что если художник не
выставлялся, то в те времена, на горизонте мог вполне маячить даже неслабый голод. Так они правили бал в искусстве. Академические Академики от худшего вида, окаменевшего реализма.

Девушка освещённая солнцем., 1915, Маковский Александр Владимирович (1869-1924)
«Девушка освещённая солнцем. 1915, Маковский Александр Владимирович (1869-1924)Яндекс.Фотках

Через 14 лет после папы, сынок, --тоже Академик живописи, Маковский Александр Владимирович (1869-1924),-- полностью повторил название Серова. К этому
времени Серов уже четыре года как умер. Но Маковские хотели победить его и мертвым. "Девушка освещённая солнцем", 1915 год.
Смотреть абсолютно не на что. Половое извращение от бесталанта. К тому же эта условная "девушка" напоминает пару жутких на лицо и не соответствующих по возрасту
молодых --ХА-ХА-ХА!!-- одалисок Матисса.
Матисс, по крайней мере, сказал об этом, что он пишет картины, а не женщин. Сомнительная мудрость.
Но Матисс мог себе позволить. Его авангардный талант повлиял на развитие искусства в мире и на очень многих художников.
Меня в своё время поразило, что Маковские хотели и пытались состязаться с Серовым в области такого великого импрессионистского портрета. Они, которые всегда были твёрдыми реалистами.

Из этого, через логический анализ, получается, что они были дураки, правда? И уровень тщеславия у этих людей был куда больше их таланта или способностей.
Посмотрите ещё раз на верхний портрет Серова. Это настоящая живопись И я добавлю ещё один портрет этой же Марии Симонович. Её родители, тетя художника и её муж, были успешнейшими создателями дошкольного
воспитания в Империи. АГА. Они были зачинателями и основателями в этой области и на практике, и в теории. Я рассказал чуть подробнее об этих просветителях в другом посте. Если помещу тот пост, то там вы и прочтёте.

Portrait of Maria Lvova, 1895, Valentin Serov (1865-1911);
« Портрет Марии Симонович (Львова) 1895, Серов Валентин Александровч (1865-1911).Portrait of Maria Lvova, 1895, Valentin Serov (1865-1911);

Портрет той же Марии через семь лет. Этот портрет живёт в знаменитом парижском музее д'Орсе (d'Orsay). Даже если бы мы не заметили, что она уже Львова, а не Симонович, мы всё равно видим,
что теперь это женщина, которая знает физическую любовь. Такой это был художник. Он умел это написать. Самостоятельный талант. Вот теперь посмотрите на верхний портрет Марии и на этот.
Оба замечательные. Сравните. Сравнение это нередко эстетическое и творческое удовольствие. Вот и получите кайф.
И не забудьте посмотреть ей в глаза и на этом портрете.

Здесь взгляд ещё концентрированнее, ещё плотнее. Вот таким взглядом сатанинские еврейские красавицы околдовывали королей.
Так что смотрите в глаза Марии осторожно, чтобы не стать жертвой еврейского колдовства. Точка.


Вениамин

22nd-Jul-2015 12:16 pm - Франсиско Гойя --- отец современного искусства. Мужской портрет.(2)
Оригинал взят у [info]veniamin1@lj в Франсиско Гойя --- отец современного искусства. Мужской портрет.

Я сделал про Гойю огромную, но совсем неоконченную ветку на 100 картин маслом на Форуме искусства [art-in-exile]. В прошлом году моя жена увидела, что этого форума уже нет.
А тогда, в 2010-ом году, я ушёл оттуда (и искусство на том форуме кончилось навсегда. Буквально, а не фигурально.)
и поэтому и близко не выполнил мою тогдашнюю огромную программу про Гойю во всех видах, включая графику, офорты с акватинтой и т.д.
На ЖЖ (и параллельно на ЛЖР) я попытался продолжить то, что я делал на Форуме и поместил девять постов про Гойю в 2011-ом и кое-что в 2012-ом году. Но здесь совсем нет стимуляции со стороны
лицемерной публики, которая делает вид, что я не существую. ХА-ХА-ХА-ХА!!! Разная хитрая статистика показывает как они мчатся на каждый мой новый пост! ХА-ХА-ХА!!
Дебилы они, что ли? Или они просто обыкновенное базарное хамло типа быдло дипломированное и остепенённое?

Пока, на сегодня, я перерабатываю пост про мужской портрет от Гойи. Не думаю, что я когда-нибудь доберусь к выполнению того, что я чётко и ясно определил для себя тогда, в 2010 году,
на форуме искусства. Никогда не возникает желание интеллектуально обслуживать ХАМЛО.
Я постараюсь сделать хотя бы ещё один пост про пару работ Гойи, которые (особенно одна) есть самый верх талантов в изобразительном искусстве всего мира вообще.
Я уже объяснял, что русская окультуренная публика, в основном, знает некоторые имена и названия, которые позволяют имитировать в салонах их круга знание, понимание и любовь к искусству.
Поэтому из Гойи могут упомянуть "Капричос", "Маху с голым попом", может быть портрет семьи Карлоса IV.
Это почти всё. И я сказал точно: "УПОМЯНУТЬ". Невежественные дебилы. Никто не обязан знать. Но они всегда пиздят о том, чего не знают. А это уже есть уровень бескультурности всей нации.
АГА! Никаких преувеличений. Так было всегда:

Потолковать об Ювенале,
В конце письма поставить vale,
Да помнил, хоть не без греха,
Из Энеиды два стиха.



Франсиско Гойя (1746-1828)--- отец современного искусства.
Мужской портрет.


Гойя. Герцог Альба. 1795г. За год до смерти.
Гойя. Герцог Альба. 1795г. За год до смерти.

Вообще-то не он был герцог Альба. Его собственные титулы и имена занимают полные восемь строчек. Он был другой герцог.
Герцогиня Альба была она. Она была наследницей всех богатств и титулов рода Альба. Герцогиня была прямым потомком III-го Герцога Альба, самого выдающегося полководца
Европы в 16 веке. И Советская власть нас правильно учила, что он был кровавым наместником короля в Нидерландах. Правда нас не учили, что он одержал пачку побед в решающих битвах Европы.
Но это уже обычные детали советского образования.


Когда они поженились, то по испанским законам ко всем его титулам дабавился и герцог Альба.
Они объединили свои богатства и владения, и стали, скорее всего, самой богатой парой Испании.
Даже богаче чем герцог Осуна и его жена. Интересно, что обе пары герцогов с герцогинями были покровителями Гойи. Для герцогов Осуна, Гойя наверное сделал больше работ.
Но и герцог Альба недаром вместе с герцогиней был покровителем Гойи.
Это был культурный, образованный и талантливый человек.

Его друг, знаменитый итальянец на службе в Испании, Алессандро Малеспина, пытался сместить любовника королевы, жеребца Годоя, с поста премьера, для герцога Альба. Но из этого, конечно ничего не вышло.
Королева всё и вся держала под контролем. На этом политическая карьера Герцога Альбы кончилась.

Герцог был одарённый музыкант, и прекрасный наездник. Как мы видим Гойя замечательно и без всякой лести использовал эти таланты своего покровителя в портрете.
Герцог стоит в элегантном костюме и в сапогах наездника. Но при этом, с несколько меланхоличным видом, герцог рассматривает ноты Гайдна.
Герцог Альба заказывал Гайдну не одно произведение. Он не только любил, но и понимал музыку. Гойя знал об этом. Ко всему этому, Гойя правильно использовал неоклассический
интерьер этого дворца Альба.
Всё вышло удачно. Прекрасно смотрится. Что скажете молчаливые сфинксы?


Гойя. Маркиз де Сан Адриан. 1804г.
Маркиз де Сан Адриан. 1804г. Гойя Франсиско (1746-1828)
Francisco de Goya , 1804 Portrait of the Marquis of San Adrian. Museum of Navarra in Pamplona , Navarra ( Spain )

Это одна из работ, которые Гойя сделал под прямым влиянием английского портрета. Но это никак не повторение английского стиля.

И всё получилось по-настоящему прекрасно! Тут есть элегатность, и гармония и замечательная, утончённого вкуса цветовая гамма, а?
Маркиз де Сан Адриан(у него на самом деле, как и полагается гранду, есть ещё пачка имён)в сюртуке, который я не знаю как правильно называется, бархатные штаны,
ну совершенно классно сидящие сапоги с ботфортами — правда?—, хлыст для верховой езды, и какой-никакой,но цилиндр, и перед нами--- "как денди лондонский одет..."!
В левой руке малюсенький томик. Конечно же должны быть стихи. Шелли был из сельского дворянства, а Байрон из титулованных аристократов. Всё как надо.
Но сам портрет, это не просто работа подражателя англичанам. Это работа Гойи.
Из-за того что надо себя заставлять (не хочется) всё идёт через Жмеринку. Я начал с лучших, потрясающих работ Гойи-портретиста. Но вы увидите много достоинств и в более ранних работах.

Гойя всегда говорил, что у него было три учителя: Рембрандт (в основном гравюра), Веласкес (портрет) и природа. На полном серьёзе Гойя ставил ЕСТЕСТВО, ПРИРОДУ,
на первое место среди трёх учителей. И он НЕ КОКЕТНИЧАЛ. Мы поговорим об этом, когда я расскажу как Гойя работал.

Веласкес, которого надолго забыли в предыдущих веках, был величайшим художником.
Его портрет Папы Римского многие называют лучшим в истории. Я не люблю слов в превосходной степени. Но это великий портрет.
Гойя был не хуже. Гойя создал своё. Поэтому на этой картине такая прекрасная и естественная гармония красок. Сочетание цветов и оттенков, почти безукоризненное.
И элегантный маркиз, в котором вполне можно предположить неплохое чувство юмора и остроумие, смотрит на мир с некоторым вызовом. С вызовом уверенного в себе энергичного человека.
Гойя, революционер во всём, отказался от стандартного скучного портрета того времени. В основном это был сидящий объект по пояс с каким-то недвижимым взглядом. Пациент то ли жив, то ли мёртв?
Тогда жертва художника чаще всего сидела, застыв неподвижно, или реже стояла.

Конечно же среди портретов того времени есть много сделанных талантами.

Но после лучших работ Гойи, который полностью изменил портрет, работы его современников, нередко, просто выглядят СКУЧНОВАТО. Сравнение только портретов, даёт понимание о революционности
и о великом творческом таланте, который серьёзно опередил его собственное время.

Как приятно смотрится портрет гранда. Взгляните ещё раз.


Goya,Spain,art,portrait
Гойя. Гилемард Фердинанд 1798г. посол Франции в Испании (1798-1800) Лувр
Ferdinand Guillemardet France's ambassador
to Spain from 1798 to 1800 by Francisco Jose de Goya Musee du Louvre


Ещё один портрет того времени, когда Гойя уже полностью создал его новый стиль и развивался дальше. Этот портрет вообще не похож на то,
что делали его современники.

Просто притягивает к себе. Почти буквально. Это 1798-ой год. Гойя в расцвете таланта.

Голая стенка уже стала почти постоянной для Гойи в таких портретах. И правильно выбранный, как например здесь, серо-голубоватый, негромкий полупрозрачный тон, позволяет Гойе выделить посла и решать
задачи этого, или любого портрета с другим задним фоном, без проблем.

Негромкий тон позволил Гойе использовать, без всякой вульгарности, такие яркие национальные цвета Франции.
Какое удачное решение красок, композиции и мелких деталей.
Посол нарисован в окружении национальных цветов Франции. Мы видим синее, красное и белое везде. Такие яркие тона, а по глазам не бьёт и СОВЕРШЕННО УМЕСТНО.

Вот что значит великий НОВЫЙ талант.

Триколор есть на столе, на головном уборе посла и на его таком элегантном, наверное модном, кушаке. Гойя написал свободного представителя сильной европейской державы.
Гилемард сидит легко, не зажато, небрежно закинута нога, и он смотрит на нас без напряжения. Гойя нарисовал взгляд умного, энергичного и свободного человека.
Великий Гойя! Великий ещё и потому, что поза и позиция посла выглядят совершенно естественно, но на самом деле это Гойя учёл каждый миллиметр поворота тела и руки и учёл абсолютно всё.
ВСЁ!
А выглядит так легко, как будто сделано без усилий. И выглядит так ПРЕКРАСНО!
Гойя был либерал. И он приветствовал то, что французская революция освободила Францию от самодурства власти одного человека, и дала французам права.
Конечно, когда Наполеон создал Империю и посадил в Испании королём своего брата, тогда Гойя относился к этому без всякой любви.
Этот посол был из города, где Талейран был епископом. Посол был врачом, а потом мэром. Когда его избрали в Конвент, Талейран, когда уже был министром, назначил его послом.

Этот посол очень интересен тем, что когда он был членом Конвента, он проголосовал сначала за казнь короля, кузена испанского короля.
Но потом он проголосовал за закрытие церквей и превращение их в места для общения.
То что оплот католицизма, Испания, вынужденно приняла такого посла, говорит о том что правление хитрой королевы и её очень жадного и глупого любовника Годоя,
сделали позиции Испании слабее, уже тогда, в конце века.
Потом жадный любовник Годой дал волю его глупости, и хитрый, умный (подлый?) Наполеон очень легко обманул жадного дурака.

"На дурака не нужен нож, ему немного подпоёшь..."

Королевская чета потеряла не только трон, но и страну. Умирали король и королева в Риме. Посла отозвали через два года и назначили префектом. Его ожидала прекрасная карьера,
да ещё и с поддержкой самого Талейрана.
Но он сошёл с ума и в 1809 году умер. Ему было 44 года. Вот так. Такой энергичный красавец! Я думаю, что это Бог его сделал послом и префектом. Через Талейрана.
А вот Дьявол сделал его сумасшедшим. У меня с Высшими Духами нет дипломатических отношений. Поэтому я интересуюсь. Сатана сделал его безумным с позволения Бога,
или он пошёл против Генеральной Линии?

Известно, что Гойя назвал этот портрет его лучшей работой.

Но до прихода французов, до 1808 года, он написал много прекрасных портретов, включая несколько шедевров. Посмотрите ещё раз. Какая яркая гармония на полотне и какая
замечательная энергия исходит от посла, которому осталось жить по воле Сатанинской 11 лет, и какая ПРЕКРАСНАЯ ЭНЕРГЕТИКА доходит до нас с самого портрета!


Goya,Grandson
Портрет внука Мариано Гойя. (ок.1812-14.)

Гойя замечательно писал детей. В портретах детей всегда пишут немного(или много, как делал Ренуар) умилительности и слащавости.
У Гойи этого совсем мало.

Гойя был великий талант. Во всём. Я собирался капитально переделать мою большую работу о Гойе (100 картин), которую я сделал на Форуме и увеличить её вдвое или больше. Графику
я ещё и не начинал. Теперь я сам не знаю чего я хочу. Посмотрим. Оставляю вас с этими прекрасными портретами внука художника, чтобы на выходные дни подлый Фердинанд VIII не портил вам настроение.
Гойя написал гнусного Фердинанда VIII гнусным. В трёх портретах! Как и почему этот царственный подонок не врезал Гойю я просто не знаю. Надо почитать, что написали испанцы.


Goya,Grandson
Мариано Гойя, внук художника.1827 г.Гойя Франсиско (1746-1828)


Посмотрите на год. Художнику Франсиско Гойя 81 (восемьдесят один) год. Он уже три года как уехал от
Фердинанда и живёт во Франции, в Бордо. Там же в Бордо он и умрёт на следующий год. Но на девятом десятке лет его жизни
Гойя полностью переменил стиль того, как он писал портреты.
Он оставался революционером, который искал, находил и применял новое ДО КОНЦА ЖИЗНИ. И какой же это прекрасный портрет.


Гойя, Автопортрет, 1824 г., Гойя-и-Лусьентес, Франсиско Хосе де(1746 – 1828),Francisco José de Goya y Lucientes
Гойя, автопортрет 1824 г.


Между прочим, никто, даже тогда, не обвинял Гойю в Испании в том, что он, плохой патриот и поэтому покинул страну (РОДИНУ!). Мы с вами знаем одну страну
в которой эта традиция, — ОБВИНЯТЬ в отсутствии патриотизма — НЕ ИСЧЕЗАЕТ.
Публика и сегодня плохо себе представляет, что Гойя на самом деле был отцом всего авангарда 19-го века и большой части авангарда 20-го века. "Капричос" и "Маха обнажённая", это почти всё понятие о Гойе.
А русское искусствоведение, его тупым снобизмом только отпугивает людей от искусства — навсегда.

На автопортрете Гойе 78 лет. Какой же это талантливый и честный портрет. Гойя всё ещё всматривался в себя, потому что даже в 78 лет он продолжал ТВОРИТЬ КАК РЕВОЛЮЦИОНЕР,
а не как старик, который продолжает писать и рисовать по инерции.


Вениамин.

3rd-Jul-2015 11:12 pm - Жан Жорж ВИБЕР (1840 — 1902) Jehan Georges Vibert. Кардиналы как они есть.
Жан Жорж ВИБЕР (1840–1902) Jehan Georges Vibert
КАРДИНАЛЫ, КАК ОНИ ЕСТЬ.

Это моя работа из апреля (11-го) 2011-го года. Я поменял часть формата, поработал над текстом и сделал некоторые другие мелкие изменения.
Помещаю эту статейку в сообщество history_of_art и параллельно сюда в журнал, то есть для вас тоже.

Был, как мы все знаем чудак, который не рекомендовал перед едой читать советские газеты.
В последние месяцы, когда я пишу о художнике средней известности, я смотрю что о нём сказали в русской Википедии и в русском Киберпространстве на блогах и форумах.
Посмотрел я и про этого француза. Окончательно и бесповоротно: не читайте большинство того, что написано по-русски про живопись не только перед едой,
но и перед тем как заняться любовью.

Потому что после такого чтения, мужчинам может понадобиться ВИАГРА, а дамам уже может НЕ ПОНАДОБИТЬСЯ МУЖИЧИНА(sic). Никогда!
Берегите здоровье. Оно есть национальное достояние.

Jehan Georges Vibert,  A DifficultChoice
Жан Жорж ВИБЕР, Нелёгкий выбор


Не помню зачем кардиналу цветок. Кажется он ждёт приёма у могущественной дамы.
Надо писать пост сразу, когда начитаешься до одурения. Позже, в моём возрасте и с моими здоровыми (sic) проблемами кое-что забывается.
Но как всякий средний человек, а не князь церкви, который по воле художника показывает нам символ его власти и могущества, — кардинальскую шляпу,— этот кардинал не решается
выбрать из такого многообразия. Он нерешительный мирянин.
Такая ненастойчивая демонстрация личных кардинальских качеств в работах Вибера (ниже вы увидите много подобного. Держите глаза открытыми), разрушала безупречный образ, созданный
Папским Агитпропом. Давайте посмотрим ещё.

Vibert,France,Cardinals
Жан Жорж ВИБЕР, НАПЫЩЕННЫЙ павлин


Эта картина ещё лучше. Она твёрдо говорит, о том что этот кардинал куда тщеславнее чем средний человек.
И он нелепо-тщеславен. Как глупый.
По-русски, чтобы не писать, что художник был крутейший антиклерикал, написали, что Вибер дружелюбно и с мягким юмором написал его кардиналиаду.
(последнее слово---это я. Они бы не посмели, потому что рифмуется с диаволиадой.)
Ещё написали, что Веберу нравилось изображать богатство. И поэтому он написал столько работ с кардиналами в богатейшей обстановке. Я не шучу.
Русский язык--это богатый язык. На нём можно сказать всё что хочешь. Главное, чтобы, как этим любителям культуры, было что сказать.

Vibert,art,France,satire
Жан Жорж ВИБЕР,Газеты

Сидящий кардинал, явно говорит стоящему и кипящему кардинвлу, чтобы тот не обращал внимания
на то что понаписывали журналисты.
Умный кардинал.

Журналисты из narod.ru просто выкинули из биографии и из творчества Вибера кардиналов. Не писал Вибер кардиналов и точка. Наверное они очень любят церковь.

—Как же? Ведь весь мир говорит, что про кардиналов, это самая знаменитая часть всех работ Вибера.—
—А нам весь мир НЕ УКАЗ!—
-------
Между прочим это логично.
Весь мир не желает прислушиваться к narod.ru. Почему же narod.ru должен обращать внимание на остальной @лядский мир?

Надо сказать, что есть в русском Инете индивидуи и прекрасные индивидуйки, которые таки да сказали, что кардиналиада — это полностью антиклерикальные работы. Немного, но есть.

Эти работы Вибера, в основном, не всегда и не слишком жёсткие к князьям церкви. В большинстве — не злые. Но для 18 века эти работы были бы невозможными до Великой революции, а
в веке Вибера, в 19-ом веке, они всё ещё были слишком смелыми и почти дерзкими. Увидите.
Были кардиналы в 19-ом и уже в начале 20-го века, которые очень ценили эти все работы Вибера про кардиналов. Но тех которые ценили, было не так уж много.
Давайте смотреть.

Vibert,France,Cardinals
Жан Жорж ВИБЕР, Гадалка

В те века, кардиналов не было почти что 150, как сегодня, да и архиепископов было поменьше. Штучный был товар. И церковь провигала в народе по возможности
образ высших князей церкви, — ну почти как святых при жизни. Не то чтобы народ совсем не знал, что ни священники, ни монахи практически не соблюдают целибат.

И народ вполне замечал роскошь, в которой жили кардиналы и епископы. (как можно было не заметить, когда они соревновались между собой?)

Но официальный образ, во времена когда почти не было никакого видеоряда на эту тему, был совершенно другим. Поэтому картины Вибера и ещё нескольких
художников-антиклерикалов, заменяли собой видео из жизни кардиналов, показанные по национальному телевидению.

Конечно же, как и всякий институт церкви, католическая церковь внушала верующим, что попы ближе к Богу чем миряне. А вместо этого, рядовой или не рядовой католик, видел на картине кардинала,
который верил в мистику язычества и интересовался мнением шарлатанки-гадалки. И образ разрушался. Но могло быть иначе. Я думаю, что увидев такую картину, миряне, бывало, тоже обращались к гадалке,
следуя за кардиналом. ХА-ХА-ХА! Палка о двух концах. И тогда это значило, что как в кривых зеркалах, но тем ни менее кардинал всё ещё был авторитетом для народа, а?

Vibert,France,Cardinals
Жан Жорж ВИБЕР, Замечательный соус. ок. 1890г.

Этот кардинал, просто профессиональный повар! По краней мере так он о себе думает. Похоже что повару не нравится то, что сварганил кардинал.

Но церковь изображала этих почти СВЯТЫХ людей, проводящими дни и ночи в заботах о Божественном. Поэтому в головах, которые узнавали из этой картины такие
новости о кардинале-поваре, происходила путаница, и эти головы уже не так,— чтобы очень,— благоговели перед князьями церкви.

Дед художника со стороны мамы был знаменитый французский гравёр. Он увидел способности внука и начал с ним заниматься.

Vibert,France,Cardinals
Жан Жорж ВИБЕР, Приготовление к процессии.

А мы, примерно такое же, видели в кино. Называлось "Праздник святого Йоргена." Между прочим, очень давно, прямо очень, я говорил с одним священником.
Он, человек культурного мышления, логично мне сказал, я думаю, что этот фильм Протазанова не оказал атеистического влияния в своё время.
Потому что фильм показывал иностранную традицию, которой нет в ТАКОМ ВИДЕ в Православии. Тогда я с ним согласился.

Vibert,France,Cardinals
Жан Жорж ВИБЕР, Чай для Епископа.

Епископ капризничает. А живёт он как настоящий богач своего времени. Мы видим только половину ковра. Только ковёр таких размеров и ширмы, даже если это уже немецкие
ширмы, стоили очень немалых денег. И художник, конечно умышленно показывает нам набор серебряной посуды в горке, и наверху очень немаленькие вазы.

Я не рассказываю про художника. Этот пост только о его серии про кардиналов. Хотя я не взял все работы про кардиналов.(и епископов. Этих мало) Но немного я скажу.
Уже в 17 лет, Вибер поступил в (Высшую) школу изящных искусств. После школы, когда он набрал серьёзного класса известность, он стал по-настоящему востребованным
и высокооплачиваемым.
Его работы не просто покупала Америка, но ему заказывали работы из Америки. И среди его заказчиков были такие всемирно-известные магнаты как Астор и Вандербильт.

Vibert,France,Cardinals
Жан Жорж ВИБЕР, Дружеская беседа кардиналов.

Наверное сплетничают про других кардиналов, которые где-нибудь в Риме. А может даже и Его Святейшество, Папу обсуждают. Потихоньку.
Микрофоны отключены.

Благодаря обстоятельствам, большАя часть работ Вибера была подарена семинарии в Майями. Епископ Майями был его поклоннииком. Но потом, священники и епископы в Майями
и в Америке не очень-то хотели, или совсем не хотели, эти антиклерикальные работы. Поэтому в истории этой замечательной коллекции в Майами бывали разные моменты.

Jehan Georges Vibert ,The Diet
Жан Жорж ВИБЕР, Диета

Эта работа мне нравится. Она сделана мягко, совсем скупыми средствами, но как же это точно. Художник полностью решил задачу. Это дворец короля или герцога. Кого-нибудь
из такой публики.
На заднем плане слуги несут лучшие вина из погребка правителя и что-то очень большое, замысловатое и аппетитно-вкусное. И наверное провокационно-ароматное, а?
Кардинал конечно не сидит на диете по совету врача. У него по календарю — постный день.
Он сидит в богатой обстановке. Посмотрите на пол и на барельефы справа над его головой. Произведения искусства. Изящные столик и банкетка из барокко,
или это уже рококо времён дамочки Помпадурши.
Всё как надо. Но несчастный кардинал пьёт стакан молока с каким-то тестом (сухарь, печенье?), а мимо него всё время проносят очень сооблазнительное, вкусное
и такого потрясающего аромата!

И поэтому кардинал с мягкой, но с явной укоризной смотрит вверх, в сторону Бога. Его приподнятая голова и качество этого взгляда завершают весь сюжет.
Эта жанровая работа (вот так жанр жанра переставал быть сценами из бытовой жизни только народа), вместе с этим взглядом, стала законченным, совершенно цельным произведением.
Посмотрите в таком же духе и на остальные работы. И вам будет интересно. Не упускайте мелкие детали. На этих картинах все детали, всегда — значимые.

Vibert,France,Cardinals
Жан Жорж ВИБЕР, Больной доктор

Эта работа и следующая не относятся к кардиналиаде. Я взял их, чтобы сказать о художнике. Этот доктор заболел и художник рассказывает нам, что на самом деле, он ничего не знает.
И поэтому он не может помочь самому себе. Прямо как тот афоризм из древности про врача, но по другому поводу. Это социальная сатира типа Мольера, но только через почти 200 лет после
великого насмешника над врачами. (и не над врачами тоже)

Vibert,France,Cardinals
Жан Жорж ВИБЕР, Осенние цветы

Этой даме принесли сотни осенних цветов. А ей нужны всего несколько цветочков, чтобы украсить стол или пару столиков. Несколько! Посмотрите на неё. Я взял эти две картины, чтобы показать,
что Вибер не был помешан на антиклерикализме. Он был по его талантам и личным качествам — СОЦИАЛЬНЫЙ САТИРИК типа П.А.Федотова. Эти две работы прямо говорят, что Вибер
был социальный сатирик во всех областях. Так сказать, Мольер 19-го века, но в живописи.

Чуть раньше времени Вибера, в России развился самородок и самоучка (бедный был, поздно начал и жил меньше Пушкина), первый социальный сатирик в русской живописи — Федотов Павел Андреевич.
Они сравнимы, несмотря на все различия. Такие таланты позволяют следующим поколениям двигаться дальше. После Федотова стал возможным вот такой Перов (и другие)
http://veniamin1.livejournal.com/49086.html

А социальная сатира Вибера в развитом Париже двигала французов к собственному мнению не только о духовенстве, но и просто о жизни. К собственному! Люди способные к логическому анализу и отсюда
к собственному мнению, обязательно ценят собственные права и свободы и готовы стоять за них. И тогда правительству, правящему развитым народом, нужно преодолевать личное и объединённое сопротивление
многих и очень многих, чтобы полузаконными действиями покуситься на нашу свободу воли, выбора и т.д.
--------------------
Между прочим, талантливый, но бедный и несчастный Павел Андреевич Федотов прожил только 37 лет.(1815 - 1852) Чего это те, которые в России больше чем поэт, монополизировали цифру?
Может быть это новый вид язычества для поэтов? 37! 37! 37!

Vibert,France,Cardinals
Жан Жорж ВИБЕР, Шах! Наполеон и Кардинал.

Дед художника, тот самый знаменитый гравёр, был крутым поклонником Наполеона. Но он не сумел передать свои чувства его самостоятельно мыслящему внуку. Вибер — был республиканец.
В результате эта работа есть сатира не только на кардинала.

Этот кардинал, Cardinal Joseph Fesch, — это дядя Наполеона. Не совсем родной, то есть по крови дядя, но всё равно — ДЯДЯ. На Корсике семья, — это святое.

Этот корсиканский священник стал кардиналом благодаря племяннику-императору. И благодаря Наполеону, кардинал стал одним из самых выдающихся коллекционеров искусства тех дней.
Неслабо, а?
Племянник в форме гренадёра-гвардейца — задумался. Дядя славился хитрозадой подляной. И между ними не всегда бывали тёплые чувства. И вот дядя, как мы видим, дважды поставил шах племяннику.
Он поставил шах буквально, на доске, которая стоит на столе. Но племянник-император, похоже, задумался не над шахматной ситуацией. Потому, что дядя, поставил ему шах и в жизни.
Фигурально. Он явно что-то сказал серьёзное и неприятное, и вмешался в государственные дела. Теперь племянник должен решить что сказать, и как отреагировать.
Я увеличил эту и следующую картинки максимально возможно. Они были очень маленькие. Больше нельзя.

Vibert,France,Cardinals
Жан Жорж ВИБЕР, Возвращение кардинала

Про это работу нужно сказать, что этому посмещищу на ослике художник дал его собственное массивное тело и похожесть его собственного лица.
И себя не пожалел.
Кардиналы не ходят пешком. И вот этот кардинал куда-то съездил как и Христос. На осле. Он вернулся, явно чуток в подпитии, и теперь надо выполнить сложнейшую задачу — слезть с осла.
Для это этого потребовался неслабый штат: взволнованный аббат, поддерживающий патрона; слуга вместо лестницы; служанка которая удерживает правую ногу и поэтому всё тело кардинала в равновесии;
ещё одна женщина, которая держит осла в спокойном состоянии чтобы кардинал не свалился.
Социальная сатира сильна тонкими и точными мелкими деталями. Тогда это не дубовая картинка, типа нудотная карикатура от Кукрыниксов. Осёл, с его высунутым языком и слуга, согнувшийся
под левую ногу кардинала, оба одинаково хотят, чтобы мука поскорее кончилась и чтобы кардинал слез с них. Для женщин весь этот театр явно служит развлечением.
Тут ещё полно деталей. Смотрите.

Vibert,France,Cardinals
Жан Жорж ВИБЕР, Блюдо с печением

Не только монах жуёт, но у кардинала в левой руке тоже кусочек печенья. Ничего особенного. Но это не "СВЯТОЙ" при жизни. И народ так на это и смотрел.

Vibert,France,Cardinals
Жан Жорж ВИБЕР, Церковь в опасности

Насколько я понимаю, это двоякое название. Церковь (кардинал) вот-вот проиграет в картишки. Это одна опасность. Но мы видим из композиции и различной реакции на лицах, что кардинал похоже
живёт под каблуком — и это вторая опасность для церкви (для кардинала).

Примерно в середине 15 века высшие князья церкви, пытались заставить Папу их слушать. Они пытались создать епископский парламент. Попозже они даже ненадолго победили.
А пока епископы и кардиналы с аррхиепископами съехались в одном маленьком городишке в Венгрии, возле озера. Я не помню или это был Балатон. Население города увеличилось больше
чем вдвое, не только потому, что каждый депутат приехал со штатом секретарей и прислуги, но и потому, что для высших князей церкви привезли сотни и сотни проституток.

Vibert,France,Cardinals
Жан Жорж ВИБЕР, Дуэт

Vibert,France,Cardinals
Жан Жорж ВИБЕР, Выговор

Я не помню. Мне кажется, что это реальные лица. Забыл. Вроде она племянница этого кардинала. Но нет уверенности. А дама явно виновата не просто в том, что не прочла молитву на ночь.
Возможно, что она таки да прочла эту молитву ночью, но не одна, а ещё с кем-то. Кардинал даёт ей прикурить, как будто она женщина из его семьи. Такое впечатление.

Vibert,France,Cardinals
Жан Жорж ВИБЕР, Скандал

Счастье привалило. Об этом скандале монахи будут вспоминать с радостью месяцами. Никаких развлечений в их жизни нет. Они будут ещё долго смеяться над участниками скандала без всякой жалости,
так же как они это делают сейчас. Художник показал на фреске само МИЛОСЕРДИЕ — Богоматерь с младенцем. Но монахи стоят к Богоматери с младенцем — спиной.

Jehan Georges Vibert, The Red Portfolio
Жан Жорж ВИБЕР, Красный портфель

У этого кардинала красный портфель. То есть он стал первым министром в 18-ом веке. Он счастлив до опупения. Его тщеславие несёт его и несёт. Он уже представляет
себя таким же для истории, какими стали великие кардиналы во главе правительства в 17-ом веке — Ришелье и Мазарини.
Художник показал удачными приёмами, что государству и его людям придётся очень плохо, при таком тщеславном и ничтожном человеке во главе правительства.

Vibert Jehan Georges. A Fine Point
Жан Жорж ВИБЕР, Утончённость

И напоследок тёплая картинка. Молодой священник (монах?), явно с талантами, читает что-то утончённое.Возможно он прочёл интересный параграф или мысль, и подчеркнул эту деталь пальцами
правой руки.
Но кардинал, который явно не хочет ни дел, ни богословия, смотрит мимо молодого. Кардинал смотрит на языческого бога трубящего в его рог, и конечно же он смотрит на этих симпатичных плавающих
и ныряющих уточек. Вот так! Это тоже антиклерикальная картина.
Но она тёплая и незлобная.

Вибер хорошо показал себя во время франко-прусской войны и был ранен. За это, тогда же, он стал Кавалером Почётного легиона. ьА через 12 лет, он получил степень Офицера этого же ордена,
за его заслуги как художник.

Другой дед художника был знаменитый в истории селекции роз ботаник Жан-Пьер Вибер. Он открыл и вывел немало новых, знаменитых роз. Пару из них, насколько я понимаю,
используют до сих пор.
Одну из выведенных им роз дед назвал в честь внука-художника. Я не знаю какую. А его внук, Жан Жорж Вибер, был талант. Он был и драматург тоже. Вибер писал удачные комедии и они с успехом шли
в Комеди Франсэз. В некоторых он сам совсем неплохо играл. Вибер был из таких людей, которые не стесняясь прославляют себя чуток громче чем позволяют приличия.
Но в нём действительно были таланты, о которых он имел право говорить вслух.

Vibert,art,France,satireVibert,art,France,satireVibert,art,France,satire

Жан Жорж ВИБЕР (1840 - 1902) Jehan Georges Vibert умер 28 июля 1902 года. Он не дожил двух месяцев до 62-летия.

Вениамин
26th-Jun-2015 09:25 pm - Бугеро, Вильям-Адольф --ЦАРЬ АКАДЕМИЗМА! Часть первая.
Я помещаю два поста про академиста Бугеро в сообществе history_of_art. Немного подработал тексты, немного изменил.
Помещаю и для вас повторение темы про этого лидера академизма во второй половине 19-го века.

Бугеро, Вильям-Адольф (1825-1905) Bouguereau William-Adolphe
Он побил славу импрессионистов.
Часть первая.

PhotobucketPhotobucketPhotobucket
Автопортрет 1886 года (Его фамилия читается по-разному. не придирайтесь.)

Я не в восторге от сладкого, насиропленного академизма. В нём всегда много фальши. Но я когда-то сказал, что помещу Бугеро, если найдутся желающие.
Никто как всегда, не ответил. Где-то, на каком-то форуме, я однажды сделал маленькую штучку, на 10-12 репродукций. Многим нравится.

Бугеро — это было абсолютно что-то с чем-то.
Уже, когда импрессионисты были знамениты и даже во времена позднего постимпрессиионизма, он был настолько знаменит в мире, что американские миллионеры были уверены, что Бугеро это
французский художник номер один. И они платили по-настоящему большие и огромные деньги за его работы по тогдашним ценам.


Нужно отдать должное Щукину и Ивану Морозову, благодаря которым в России есть работы ведущих постимпрессионистов мира. Они не увлекались мишурой.
В Щукине конечно был класс, но и Морозов не клюнул на весь базарный шум того времени вокруг академизма и конечно же, вокруг Бугеро в частности.

Дега, у которого был острый саркастичный ум, припаял к искусству Бугеро термин типа Троцкизм или Бухаринщина. Примерно — Бугеризм. Кажется Моне и ещё один из отцов импрессионизма,
говорили,что потомки из их времени запомнят только Бугеро. Ирония не помогала. Бугеро--гремел в мире и продавался по самым высшим ценам.

Бугеро, Девушка,сопротивляющася Купидону, (1880г.), A Young Girl Defending Herself Against Eros.
«Бугеро, Девушка,сопротивляющаяся Купидону, (1880г.), A Young Girl Defending Herself Against Eros.» на Яндекс.Фотках

Кое-что в работах Бугеро получалось интересно. Кроме того он умел рисовать. Это не всегда есть у художников даже по самому верхнему ряду.
Чтобы было понятно.
Не у всех из Могучей Кучки был абсолютный слух. Но они были композиторами. Художник, который не по верхнему ряду рисовальщик, тем не менее может быть талантом.
Так как русский снобизм, это что-то особеннава (sic), то по-русски могут обсуждать не слишком развитые таланты Матисса в рисовании, чаще чем на Западе.

Это первая часть. Завтра я помещу больше. И может быть завтра я расскажу про художника. Сегодня я возможно что-нибудь напишу под картинками. Пока, писать ПОЛНОСТЬЮ НЕ ХОЧЕТСЯ.
Завтра напишу что-нибудь. Смотрите и получайте кайф. Бугеро в основном писал мифологическую обнажёнку, или НЮ под другими, разрешёнными Академией предлогами, и умилявшие зрителя
портреты и сладковато созданные сюжеты. Когда он уходил в сторону от его главного направления, тогда у него получалось неплохо. В Бугеро были таланты.
Смотрите.
Это был оглушительно и всемирно знаменитый художник. До завтра. Или до послезавтра.

Бугеро, Флора и Зефир. 1875 г.
«Бугеро, Флора и Зефир. 1875 г.» на Яндекс.Фотках

Зефир, попозже, в конце концов добился своего, украл Флору и сделал её своей женой. Так они и летали вместе. Она держалась за него, а он раздувал щёки и выдавал этот приятный ветерок.

Ночной зефир
Струит эфир.
---сказал Пушкин.

Поэтому, когда мы говорим: — ни ветерка!,— то это происходит, по-моему!, тогда когда Флора говорит Зефиру — Хорош дуть и летать. Пора и делом заняться.—
Вот когда они заняты, тогда — ни ветерка!.

Ботичелли любил эту пару и бывало писал их в его мифологических жанровых работах. Часто Флору называют по-гречески, а не на латыни.
В греческом Пантеона эта девица записана как Хлорида. На его знаменитой работе "Весна", Боттичели написал вместе и Флору и Хлориду. Примерно, как разных богинь.
Я думаю, что он это сделал для возбуждения мысли, скучавших без Инета зрителей из Высокого Возрождения.

Бугеро. Небольшая ноша. 1895 г. (1900 пикс.)
«Бугеро. Небольшая ноша. 1895 г. (1900 пикс.)» на Яндекс.Фотках

Здесь сахар и сироп, в не слишком большой,-- в умелой дозе,--- вызывают умиление. Это, как я сказал в начале, был стиль Бугеро.
Но умиление обманывает нас. Нам кажется что это настоящие эмоции. А на самом деле мы поддаёмся,( в этом случае) умелому Бугеро.

Бугеро,Нимфы и сатир. 1873 г.
«Бугеро,Нимфы и сатир. 1873 г.» на Яндекс.Фотках

С тех пор как начали возрождать Бугеро (примерно: конец 80-х---90-е), эта работа в числе тех, которые очень хорошо известны в мире.
Я думаю, что она вызывает в ДАМАХ ощущение сексуального доминирования. Почему бы и нет? Им тоже надо, если душа этого требует, конечно.
Посмотрите как Бугеро много умел!

Сатир подсматривал за купающимися нимфами. Во, самые активные нимфы, сумели его заграбастать. Посмотрите как умело Бугеро написал счастье на лицах маленьких Богинь.
Сейчас они с ним сделают всё что захотят. Та, которая машет остальным на берегу,--- видимо не таким решительным нимфам,— другой рукой держит рог несчастного так уверенно, как будто
он ей принадлежит. Я всегда вижу, что рука держащая его рог, так же по-ХОЗЯЙСКИ, как владелица, держала бы его пенис. И ещё раз посмотрите — она счастлива!
И посмотрите на остальных нимф. Бугеро умел много.

Поэтому он так и гремел ОГЛУШИТЕЛЬНО в мире десятки лет, потому что он умел заставить зрителя верить в правдивость их, зрительских ощущений и чувств.

Бугеро, Ночь(богиня).1883 г.
«Бугеро, Ночь(богиня).1883 г.» на Яндекс.Фотках

Бугеро, Две купальщицы, 1884 г.
«Бугеро, Две купальщицы, 1884 г.» на Яндекс.Фотках

Бугеро писал мягко. Но всё равно в этой работе, больше эротики двигающейся к мягкой порнухе, чем искусства. Я ни в коем случае не стою против порнухи.
Как-нибудь я покажу порнуху (если ещё не показывал) которая есть — ИСКУССТВО. Но если вы сумеете понять и прочувствовать то, что я сейчас написал про "Купальщиц",
то вы правильно оцените и всего последующего Бугеро, и любых других такого рода,включая, например, пиарщика и классного жулика — С. Дали.

Бугеро,Вакханка.1899 г. Mailice. Bacchante.
«Бугеро,Вакханка.1899 г. Mailice. Bacchante.» на Яндекс.Фотках

Бугеро,Мадемуазель Элизабет Гарднер. 1879 г.
«Бугеро,Мадемуазель Элизабет Гарднер. 1879 г.» на Яндекс.Фотках
Бугеро много мог. Он был портретист совсем неслабого уровня, когда не писал умиление и сироп.

Бугеро, После купания. 1875 г.
«Бугеро, После купания. 1875 г.» на Яндекс.Фотках

Бугеро, После купания. 1894 г.
«Бугеро, После купания. 1894 г.» на Яндекс.Фотках

Купальщицы были,по-моему, первыми — попробуем сказать,— мирскими НЮ, против которых не протестовали влиятельные институты того времени.
И Академии художеств позволяли. До этого, поводом для изображения обнажённого тела были мифологические и библейские сюжеты. Ещё для НЮ использовали очень древнюю историю. Вы не знаете,
для чего у Брюллова в Помпее, народ мечется в голом виде? Купальщиц использовали для того чтобы писать НЮ, и даже сегодня используют, очень широко. Все кто писал НЮ — использовали.

Бугеро, У колодца. 1897 г.
«Бугеро, У колодца. 1897 г.» на Яндекс.Фотках

Бугеро, Вакханка. 1894 г.
«Бугеро, Вакханка. 1894 г.» на Яндекс.Фотках

Бугеро, Купальщица, 1870 г.
«Бугеро, Купальщица, 1870 г.» на Яндекс.Фотках

Бугеро писал столько НЮ, что он естественно заимствовал уже наработанные к его времени знаменитые композиции и позиции тела. И Бугеро не только не стеснялся заимствования, но никто его и не упрекал в этом.
Цивилизация не только образованных, но и понимающих людей. Модильяни повторил чуть ли не каждую, знаменитую к его времени творчества, позицию тела — от Джорджоне до Ренуара. Но Модильяни написал их
с его замечательным талантом и совершенно особенным стилем. Результат заимствования? В результате мы имеем самые тёплые НЮ в мировой живописи. Заимствовать не только не стыдно, но иногда просто необходимо,
чтобы не тратить жизнь на изобретение пороха. А иначе на создание пушки времени жизни уже не остаётся, не так ли?

Бугеро, Biblis_(1884)Byblis
«Бугеро, Biblis_(1884)Byblis» на Яндекс.Фотках

Это одна из редких, сугубо общественно-нравственных сказок в мифологии. Сестра, Biblis (Byblis), божественного происхождения, влюбилась в её собственного брата
и как Татьяна, рассказала ему о любви в письме. А он, как Онегин, и как брат соглашался любить её только любовью брата. Как и во всяких других греческих сказках, у этой сказки есть несколько вариантов.

Мы видим главный распостранённый вариант. Брат не нарушил (да они только этим и занимались в других мифах!
Чего он не нарушил?)требований общественной морали и сестра в муках любви умерла неудовлетворённая. Она превратилась в источник. Неудачно лживая
сказка.
Писатели все и всегда готовы приврать. Потому что у них лучше чем у нас развито воображение. Естественно. Но правдоподобно соврать очень сложно. Нужен большой ТАЛАНТ.
Бабель сказал, что лучше всех умел приврать Марк Твен, но и у него бывало торчали белые нитки.

88.54 КБ
Бугеро, Данте и Вергилий в Аду. 1850 г.

Яндекс не дал мне кода для этой картинки. Ну и ну! Они явно испугались гомосексуального контекста. С этих стихов, более ни менее, начинается современная европейская поэзия!

Но не спешите шутить шутки про Россию. Photobucket вырубает мне знаменитейшие картины с НЮ, которые написаны величайшими именами в искусстве живописи.
ДИКАРИ!! И те и эти!

Бугеро, Элегия 1899 г. (3528 пикс.)
«Бугеро, Элегия 1899 г. (3528 пикс.)» на Яндекс.Фотках

Это конечно Элегия. Бугеро прямо в воздухе, умело подвесил неясное томление и что-то ещё неуловимое. Но это не пушкинская элегия.-- "Безумных лет угасшее веселье...."
Это другая. Может быть это как у Массне? Но Бугеро верен себе. Ангелок умилительно, как ребёнок, потирает очи.

Бугеро, Поцелуй. 1863 г.
«Бугеро, Поцелуй. 1863 г.» на Яндекс.Фотках

Бугеро всё же был талант. Вся эта картина состоит из нежной любви, и художник написал эту нежную любовь так, что мы умиляемся с готовностью и с наслаждением.
И мне кажется, что здесь, на этой картине, всё достаточно естественно. Она вызывает умиление, но нет черезмерной сладости. Всего лишь немного сиропа.
А на картине есть естественная материнская нежность.

Бугеро, Идиллия, 1850 г., L'idylle
«Бугеро, Идиллия, 1850 г., L'idylle» на Яндекс.Фотках

Вы себе представляете, что она с ним сделает когда они доберутся до спальни? Надо быть на её уровне, горящего огнём воображения, чтобы представить
себе всю последующую картину в полном объёме.
Ноги у чудака явно раздвинуты не по делу. Промежность выглядит надорванной посерёдке, а? Зато художник решил свои задачи. В таких случаях мы сами решаем принять условность
и получать кайф или наоборот возмутиться. Любители оперы принимают условность поворотов и развития либретто и наслаждаются музыкой и талантами исполнителей.
Условность искусства и литературы это интереснейшая тема. Если подходить к исследованию этой темы честно, то наверное никто, даже из самых ВЕЛИКИХ ИМЁН, не устоит на педьестале.
Да. Я ещё раз прокинул в уме. Это интересно.

Бугеро, Первый траурный плач. 1888 г.
«Бугеро, Первый траурный плач. 1888 г.» на Яндекс.Фотках

Эту работу я описал уже давненько в отдельном посте в этом журнале.  В ней есть удача и совсем немного сиропной фальши.
http://veniamin1.livejournal.com/10475.html#cutid1

Бугеро. Идиллия детства.1900 г. (2503 пикс.)
«Бугеро. Идиллия детства.1900 г. (2503 пикс.)» на Яндекс.Фотках

Бугеро, Восхищение, 1897 г.
«Бугеро, Восхищение, 1897 г.» на Яндекс.Фотках

Несмотря на юные годы, ангелок знает что БАБЬЁ им восхищается. И он чувствует некоторую сексуальность в воздухе вокруг него, хотя ещё и сказать этого не умеет.
Вот ощущение всего этого и создал талант Бугеро. Конечно же тут есть кроме подсиропленной эротики и чуток педофилии. Но я говорю о том, что Бугеро создал свой декоративно-эротический стиль,
используя который, он умело воздействовал не только на эмоции зрителей, но даже и на их чувства. А это тоже талант, не так ли?

Продолжение следует.


Вениамин

30th-Nov-2014 02:47 pm - Это — всё, граждане и гражданки свободной республики Тифаретник.
Оригинал взят у veniamin1
в
Это — всё, граждане и гражданки свободной республики Тифаретник.

Это — всё, граждане и гражданки свободной республики Тифаретник.

ВСЁ! Юлька! Есть повод для настоящего, народно-ритуального празднования. Срочно вызови Катьку, подмойтесь,
откройте два смежных окна, поснимайте хранцузские трусы, выдвиньте ваши просвещённые афедроны поглубже на улицу, для обозрения нашим талантливым народом
и победно заорите-завизжите во весь голос:


Сдох Максим!!!! Ну и хуй с ним!
Шекспир, сонет 155.
================================================
Объясняться или разбираться не будем. От этого резко уменьшается счёт в банке.
Цаловаться тоже не будем. Наука доказала, что от цалования (sic) МОЖНО ОСПИДЕНЕТЬ!
ПРОСТИ-ПРОЩАЙ тоже не будем петь, так как я уже сказал в самом начале ПРОЩАЛЬНОЕ ВСЁ!
--------------------------
Через пару лет мне будет 70 годов. Не так-то просто менять жизнь. Поэтому оставляю щёлочку на тот случай, если меня придавит и я вернусь. Чтобы чересчур волевые пердОны
не подъябывали насчёт слабоволия. На самом деле я надеюсь, что уже не вернусь сюда. Это было бы против логики и против смысла. Напоминаю, что согласно Мишкиной конституции
мои владения в виде дневника и моих сообществ остаются неприкосновенной собственностью моей семьи до скончания длинных дней семейства Вербицких. AMEN!


The Buffet,1884.Jean-Louis Forain (1852–1931);
Фуршет.1884, Форен, Жан-Луи (1852–1931)

В основном Форен писал в импрессионизме. А кроме живописи он успешно занимался литографией, офортом и акварелью.
И он был знаменит в самой Франции и во всём цивилизованном мире. А также Форен был больше 50-ти лет другом (просто другом!) Эдгара Дега.
И вполне естественно, что Жан-Луи Форен был таким же бешеным антисемитом, особенно в годы дела Дрейфуса, каким был и Дега. Как иллюстратор, Форен создал немало работ
для кампании антидрейфусаров. Двинутый через его снобистскую жопу, Дега перестал общаться с Писсарро. Он объявил, что не может беспристрастно смотреть на работы еврея. ХА-ХА-ХА!!!

The Stockade.probably c. 1908, Jean-Louis Forain (1852–1931)(2)
Забор. (Возможно около 1908) Форен, Жан-Луи (1852–1931)

Эта работа показывает разницу между возможностями стилей. Это уже даже не импрессионизм, а постимпрессионизм. Фотография реализма показала бы чистенькую, ясную сюжетную картинку, но мы
бы не ощутили эту жуткую ситуацию так, как сейчас. В одном месте забора снята доска. И они бегут. Скорее всего нечем платить за квартиру. Отец семейства только-только вылез через
дырку и пристроился замыкающим.

И дети относятся к этой, обделённой радостью жизни, совершенно серьёзно. Может уже не в первый раз эта семья бежит таким образом? Но за жилым домом видны трубы.
Может быть это жильё при фабрике? И эта семья, серьёзно задолжав в лавку фабрики, превратилась в рабов, которые не могут уйти от хозяев.
Форен был с талантами. Поэтому мы видим и чувствуем мощное и влиятельное решение сюжета через классную композицию и технику.

Admirer c.1872/1886
Поклонник.ок. 1872/1886. Форен, Жан-Луи (1852–1931)

У него есть полно танцовщиц. Ещё не забыли с кем он дружил? Форен был очень близок к Рембо и Верлену. Ему, в числе всего семи человек, Рембо
подарил экземпляр "Одно лето в аду". И работы Форена оказали влияние на Тулуз-Лотрека.

Painter with a folder Jean-Louis Forain (1852–1931);
Художник с папкой. Форен, Жан-Луи (1852–1931)

Такой сюжет нередко есть часть жизни самого художника. Эта работа мне очень нравится. Она отзывается, и я чувствую то, что сказал Жан-Луи Форен.
Без слов. Слов нету и их не надо. Попробуйте. Может и вы почувствуете.

The client 1898, Jean-Louis Forain (1852–1931)
Клиент. 1898, Форен, Жан-Луи (1852–1931)

Недаром он повлиял на Тулуз-Лотрека, правда? Было чем влиять на замечательное воображение маленького графа. В этом, в 1898 году, Тулуз-Лотреку оставалось жизни три года.
Он не дожил два с половиной месяца до 37-ми лет. Удивительный талант.
А Жан-Луи Форен прожил длинную, успешную жизнь. Он не дожил до 79 лет чуть меньше чем два с половиной месяца.


Жан-Луи Форен(1852–1931)

Вениамин
29th-Jul-2014 02:03 am - Можете не сомневаться. Она его бросит, лысого и несчастного с кучей деток и с неоплаченными счетами
Оригинал взят у veniamin1
в
Можете не сомневаться. Она его бросит, лысого и несчастного с кучей деток и с неоплаченными счетами

Можете не сомневаться. Она его бросит, лысого и несчастного
с кучей деток и с неоплаченными счетами из дамских лавок.


Дело идёт ещё быстрее, чем я ожидал.
То, что писателей--нормальных-- стало заметно меньше в результате маневров генерала Вербицкого, это почти что естественно.

Количественно же, постов в ФИФе стало наверное даже больше. Пришли какие-то странные или непонятные новые участники (если они настоящие участники, конечно), а кроме того,
чемпионы типа Гафурова, Ганичева и ещё некоторые активисты стали гнать ещё больше постов.
Неужели Гафуров такая шестёрка, что он должен отрабатывать таким большим количеством постов?
А не может ли быть, что он сам ловит кайф от того, что помещает вагон и маленькую тележку,-- жуткого качества, пошлых и нередко рыготно-вульгарных рассказов?

Главное же дело на мой взгляд, товарищи бойцы в том, что становится заметно меньше читателей. Это на самом деле заметно. И это же, выше чем со средней степенью надёжности, показывает
"Яндекс".

Кроме того, из того что я усёк (не слишком тщательный набор данных) мне кажется, что аноны стали менее активными в комментах.
Им просто некого послать типа--нет ты съешь говна. Нет ты. Нет ты отсоси. Нет ты. Эти разговоры не были только диалогами, а включали в себя несколько человек и они же, эти разговоры
бывали длиннее. Иногда они переходили в серьёзную фазу. Не очень часто, но это случалось. Очень похоже, что Анонов в общении в комментах стало меньше. Я не знаю или некоторые аноны ушли.
Может быть они только лишь перестали писать, а?

Мне, вообще-то, неприятно от того, что мои предсказания сбываются так быстро.

Дурак ли Вербицкий? Я не знаю. Я писал пару раз в последние недели-месяца, что не исключено, что он не отпустил события по течению, а сворачивает Тифаретник или понижает его уровень
качества совершенно сознательно.
Потому что у него с одной стороны есть начальство, а с другой стороны у него есть мамзеля Юлия Алексеевна. И вполне возможно, что она, молодая и красивая желает получить разрешение
от этого начальства и свалить туда, где её детки не будут изучать богословие на факультетах естественных наук.

Вербицкий! Вы делаете принципиальную ошибку вашей жизни. Как только вы спулитесь из СССР, молодая дамочка врежет с развратной Катькой по вертепам, найдёт себе француза с завитыми усами и с
любовными манерами и бросит вас, лысого и толстожопого навсегда.

Да граждане! А как вы думаете почему это Вербицкие живут на съёмной квартире и выкидывают деньги на ветер, а?
Вот то-то и оно, что вы вообще не думаете. А вы попробуйте. Может быть вам будет даже очень вкусно и у вас появится традиция--ДУМАТЬ, ебёна мама!
Для начала принципиально прекратите, насколько это возможно, цитировать великих и ссылаться на умных. На глупых тоже не нужно ссылаться.
===============================================

Ладно. Начал писать про одного хуя, но пока не буду. Пусть живёт себе, мудила Пошехонский.
Счас я придумаю вам картинку.
Вам голых или про чистую искреннюю любовь? Вот именно. С вами всё ясно. Никто не хочет про чистую любовь. Ну и штучки же вы развратные!


Woman putting on her slippers,1843, Christoffer Wilhelm Eckersberg (1783–1853)

"Женщина одевающая тапочки" 1843. Кристоффер Вильхельм Эккерсберг (1783–1853)

Это основатель живописи и главная фигура (а ля Пушкин) Золотого Века датского изобразительного искусства. У него есть настоящая, крепко сделанная порнуха.
Он взял порнуху Джулио Романо, лучшего ученика Рафаэля про Бога и маму Александра Великого и переписал в плотское мирское блядство первой половины 19-го века. Кроме этих двоих,
я не знаю больше никого из выдающихся художников, кто бы написал такую крутую порнуху с неслабым мощно эрегированным элементом промеж ног. У Романо, вроде никаких особенных
проблем не было в католической Италии 16-го века.

А к Эккерсбергу в 19-ом веке примахались в протестантской Дании датские родственники товарища Чаплина и гражданки Мизулиной.
Я расскажу, когда помещу. Можете пока взглянуть на порнуху Романо. Вы её видели. Я помещал пару раз. Кликните в метках--Романо. Или подождите.
Я помещу их вместе для сравнения.
Между прочим чудак понимал насчёт возбуждения народу. Его НЮ очень удачно белокожие. Как раз того типа, когда белая кожа не противна, а очень даже возбуждает мужичин,
товарищи дамы и ещё нецалованные(sic) девицы!

Вениамин
17th-Jun-2014 04:29 pm - Луиза Джоплинг-- знаменитая викторианская художница.
Оригинал взят у veniamin1
в
Луиза Джоплинг-- знаменитая викторианская художница.

Луиза Джоплинг-- знаменитая викторианская художница.

Автопортрет, 1877,Louise Jopling (1843-1933)

Автопортрет, 1877, Луиза Джоплинг (Louise Jopling) (1843-1933), Англия

Я несколько раз попадал и соответственно смотрел работы этой викторианской художницы Луизы Джоплинг. Она была очень известна и была одной
из ведущих художниц своего поколения.
Она оказала влияние на женщин-художниц своими книгами по искусству и своими работами. Кроме того, уже после смерти Джоплинга, с третьим мужем, она держала школу живописи.
Но всё течёт и куда-то утекает. Я смотрел и каждый раз, кроме этого автопортрета, ничего не мог принять безусловно. Сладкое искусство в жанре жанровой живописи,
а в жанре портрета --красивенькие картинки, на которых мы видим красивеньких нарядных леди, а не психологический портрет.

Есть немало талантов, в искусстве которых лучшими работами были автопортреты. Например Виже-Лебрён. (в метках) Подумайте об этом сами. Обсуждать не хочу. А в этом портрете привлекает
напряжённость взгляда и какой-то застывший овал лица. Нужно немного знать детали жизни, когда мы смотрим на автопортреты.
Здесь мы видим напряжённый взгляд женщины, которая ждёт от жизни и от людей неприятностей, плохих новостей и которой явно не хватает уверенности в себе и немного оптимизма. Дело в том,
что это 1877 год. Луиза всё ещё замужем за акварелистом Джозефом Джоплингом. Он поставлял иллюстрации в журналы. Когда покупали.
И Луиза была тем членом семьи, которая добывала финансы. Для этого нужно было всё время что-то создавать и при этом --ПРОДАВАТЬ! А это было совсем непросто. Луиза очень не любила
эту ежедневную физическую, творческую и эмоциональную нагрузку. Отсюда и напряжённость взгляда. Она не уверена или завтра достаточно продаст, чтобы уровень жизни семьи не падал. Посмотрите и вы.
Сравните ваши ассоциаци и впечатления с моими. И вам станет интересно смотреть на живопись, а не просто на картиночку.

Blue and White, 1896, Louise Jopling __ 1843-1933 (United Kingdom)
Белое и синее. (Blue and White), 1896, Луиза Джоплинг (Louise Jopling) (1843-1933)_United Kingdom_

Эта работа очень знаменита в Инете на блогах живописи. Я её поместил, чтобы и вы посмотрели. Для меня она выглядит как работа в стиле Прерафаэлитов. Среди них были таланты.

Но их идеи о том, чтобы
вернуться в 15-ый век, чтобы искусство было без Рафаэля и некоторых других, и их насиропленные композиции лично мне не очень нужны. Если вы включите воображение, то вы, как и я, сможете подставить
в эту картину Джоплинг, вместо прекрасных дам, прекрасных молодых людей в белых одеждах для сохранения замысла цветовой гаммы и почти ничего не изменится.
Искусство взаимозаменяемости, а?

Но всё же "Белое и синее" смотрится, правда? У Джоплинг есть работы куда более слащавые. Её первый муж был секретарём у барона Ротшильда.
Его жена, баронесса Ротшильд была леди с хорошим вкусом. Это именно она увидела наброски Луизы и посоветовала ей стать художником. Искусство Луизы очень одобрял великий талант, сам Джеймс Уистлер.
Уистлер и Оскар Уайльд нередко бывали гостями у Луизы Джоплинг.

Five O'Clock Tea, 1874 Louise Jopling (1843-1933)_United Kingdom

Чай-в-пять-часов.(Five O'Clock Tea), 1874, Луиза Джоплинг (Louise Jopling) (1843-1933)_United Kingdom

К сожалению, есть только такого размера. Из-за техники, в которой работа выполнена невозможно увеличить. По-видимому, это гравюра с её работы маслом. Сложная, тонкая и красивая работа.
Сама картина написана маслом и ёё размер шесть футов на четыре. (183х122 см.) Мы видим японских леди, которые приглашены на чаепитие. С этой работы
началась известность Джоплинг. "Белое и синее." купили в том, в 1874 году, за 400 фунтов.
Это были совсем серьёзные деньги. Достойная работа и достойная цена.

Я сначала думал, что это англичанки в китайских костюмах. Но художница привезла из Парижа японские платья и использовала их когда писала этих японских леди.
Такие чайные приёмы стали частью жизни дам во многих странах.

Жена второго посла США в Москве Джозефа Дэвиса, по имени Marjorie Merriweather Post, была магнатом верхнего ряда. Ей принадлежала продуктовая империя, которую впрочем она сама и основала!
В горящую избу войдёт? А на хуя ей изба? Она сделала всё, чтобы жить в хоромах, не так ли?

В докфильме про неё, её состояние на тридцатые годы оценивали в 500 миллионов дол. В Вики кажется написано 200 или 250 миллионов долларов.
И то и это --- в сегодняшних деньгах даже не миллиарды долларов, а на порядок выше.

Она рассказывала, что её заводили в Москве в самые главные хранилища, в которые складывали всё, что им досталось от старого мира. Бери--не хочу! По-русски знают про Хаммера, потому что он еврей.
То что Хаммер обеспечил самую большую страну цивилизованного мира карандашами и это позволило выполнить программу ликбеза--не очень-то вспоминают. Хаммер был комиссионер Советского правительства.
Комиссионер. Да! Уже без Хаммера, в начале тридцатых годов, победивший соцреализм и его патриоты-художники продали одну из величайших работ Винсента Ван Гога в Америку.
Поэтому и не любят вспоминать про эту работу.

Только для понятия я скажу, что эта жена посла Дэвиса вывезла личные вещи Катерины Великой и что-то от Петра Первого и ещё, и ещё и ещё. У неё, между прочим, был туалетный столик Марии-Антуанетты.
И она вывезла вагон высокохудожественных Православных икон. ВАГОН! Это не те иконы, которые покупали у бабушек на Севере в деревнях. Это называлось русское чаепитие. Раз в неделю её гости-дамы
пили с ней чай по-русски.
Огромная комната, наверное 60 кв. метров и высотой метра три или три с половиной. Все стены этой комнаты были увешаны православными иконами. Всё пространство этих стен. Среди них было много икон
большого размера. Как небольшая картина. Да! Под взглядами Православных Святых с этих икон американские дамы пили китайский чай по-русски.
Её муж, Дэвис, бесславно известен в мире просто бешеным прославлением Сталина и полным оправданием Сталинских Московских процессов. В 1945 году он заслуженно получил от товарища Сталина орден Ленина.
------------------------------------
Это питьё чая было маленьким карнавалом. Когда не было ТВ и Инета люди развлекались иначе. Но, я бы сказал, что это было не скучно, правда?
Луиза Джоплинг--викторианская художница. Это были её лучшие годы. Но она жила долго, до 90 лет, и поэтому пережила её эпоху на десятки лет.


Луиза Джоплинг (Louise Jopling) (1843-1933).

=========================

ИЗВИНЕНИЕ: Спешил смотреть футбол чемпионата мира и поэтому,
как-то автоматически, приписал биографические данные работы "Чай-в-пять-часов".(Five O'Clock Tea), 1874___
картине "Белое и синее". (Blue and White), 1896 г. Только сейчас жена заметила эту ошибку, потому что из-за футбола,
я даже не перечитывал, как обычно, эту статейку.

Прошу прощения за то что неумышленно, но всё же ввёл кого-то, для
кого цена картины и год работы имеют значение, --в заблуждение.

18 июня 2014 года. В Москве время-- 22:00

Вениамин
11th-May-2014 04:36 pm - Русские художники в Италии. Бронников Фёдор Андреевич (1827-1902)
Оригинал взят у veniamin1
в
Русские художники в Италии. Бронников Фёдор Андреевич (1827-1902)

Русские художники в Италии. Бронников Фёдор Андреевич (1827-1902)

Автопортрет.1856. Бронников Фёдор Андреевич (1827-1902)
Автопортрет.1856. Бронников Фёдор Андреевич (1827-1902)
Никак не скажешь, что художник был низкого происхождения, не так ли? Далеко не всё дело в крови (в генетике).ДАЛЬШЕ ВСЯ СТАТЬЯ )
10th-Mar-2014 03:42 pm - "Вечорницi" або "Вечеринка"?! Ебать всех русско-украинских, которые положили хуй на А. Чехова!
Оригинал взят у veniamin1
в
"Вечорницi" або "Вечеринка"?! Ебать всех русско-украинских, которые положили хуй на А. Чехова!

"Вечорницi" або "Вечеринка"?! Ебать всех русско-украинских Вербицких,
которые положили хуй на А. Чехова!


Вечеринка, 1881 г, Репин Илья Ефимович (1844-1930)
«Вечеринка, 1881 г, Репин Илья Ефимович (1844-1930)__
Вечорницi. Олія на полотні. Державна Третьяковська галерея, Москва;


Вся сволочная, очень творческая и очень вонючая интеллигенция, типа профессоров Саида Гафурова, Романа Лейбова, психически нездорового
доцента ВШЭ Михаила Вербицкого или, скажем профессора Катерины Америк, забила хуй на гнусное издевательство со стороны РПЦ над Антоном Чеховым и над нашей культурой. Не волнуйтесь!
У неё есть! После посещений высокодуховнейшего представления по имени "ВЕРТЕП",--- о том как и за что нужно убивать евреев,---- с мадам Америк произошло чудо!!! Чудо из чудес!!
У неё выросла во лбу залупа, именуемая среди цивилизованных математиков -- ХУЙ.
В результате, как РПЦ и обещала, 2-го марта 2014-го года на Прощеное воскресенье попы провели в музее атеиста Антона Чехова богослужение, а после этого играли в МУЗЕЕ ЧЕХОВА!
церковную музыку для Прощеного воскресенья.
=====================================

Эту работу Репин написал уже через 6 лет после возвращения из пятилетней жизни в Париже. После Италии (сначала несколько месяцев в Италии)
и после Парижской жизни, Илья Репин начал превращаться в --- художника для народа, а? Социальные, политические темы и такое же мышление, стали количественно нарастать. Вот такой парадокс.
После пяти лет в столице живописи. Репин был замечательный жанрист. Один из лучших! Мы сейчас смотрим на работу в стиле жанра. Посмотрите какую жанровую работу он создал в Париже,
если не видели.

"Парижское кафе." Другой и не очень известный Илья Репин.

Репин написал немало классных портретов, особенно среди безымянных. Но всё это было до того как. К началу 20-века его портреты стали какими-то
скучновато-академическими. Его ученик и почти что воспитанник, Валентин Серов, создал портреты на совершенно новом уровне. Его другой ученик, Кустодиев, до того
как ударился в его собственный мир, писал очень интересные портреты. Это надо бы очень много здесь сказать, сравнивая Репинские работы разных времён. И т.д. Это очень интересно.

Конечно я не буду. Но мне кажется, что Репин стал писать много работ на социальные темы (и рядом с ними) в немалой степени под влиянием того, что тогда висело в воздухе России.
"Поэтом можешь ты не быть...". Примерно такой же был и лозунг передвижников, где Григорий Мясоедов трудился в качестве Великого Инвизитора.

Если вы посмотрите на один из портретов Мясоедова, которые написал Репин, так вы и увидите именно это! Вы увидите АСКЕТА-ВЕЛИКОГО ИНКВИЗИТОРА!
Поэтому лозунг был, примерно --- ВСЁ ДЛЯ НАРОДА, ебёна вошь!! Шаг вправо, шаг влево--и вылетай с выставок передвижников. А кушать всем хочется.
Я хочу сказать, что возможно таланты Репина не полностью реализовались из-за того, что он немного искусственно заставлял себя быть творцом для народа чуть больше чем того требовало время.
И он не занимался тем, где он мог бы творчески успешно двигаться вперёд как художник, а не как Некрасов в Живописи.
===================================================================

Украинских крестьян закабалила свободолюбивая Катерина Великая. До освобождения крестьян оставалось 70-80 лет. Память и традиция украинского крепостного крестьянства
заметно отличались от жуткого многовекого опыта рабства русских крестьян. Опыт русских крепостных был один---вся прошлая и будущая жизнь есть полная и жуткая безнадёга. Точка!
Поэтому украинский крестьянин жил лучше и иначе относился к жизни. При этом подонки в виде украинских помещиков были не лучше чем их русские коллеги.

Вся живопись с начала 19-го века показывает очень заметную разницу между жутко! НИЩЕЙ русской деревней и украинскими, достаточно ухоженными хатами. Но не думайте,
что жизнь украинского крепостного была сахар! Рабство, оно и есть рабство. Благородное русское (и украинское и всякое другое) поместное
дворянство представляло из себя слой невежественных, достаточно вульгарных людей
ничем, кроме развлечений, не интересовавшихся. А чтобы развлекаться в губернском городе или в одной из столиц нужно было давить из крестьян масло! Это и была единственная
мотивация для помещиков, для того чтобы интересоваться своими крестьянами. Помещики, за небольшим исключением всегда были СУКИ! Поэтому Энгельгардт не давал свободу Шевченко.
А в древнем Риме была традиция, согласно которой давали свободу таланту. Римские вольноотпущенники были что-то с чем-то!
Но русских помещиков не интересовала культура. Их интересовали бабки. Прочтите как самый богатый помещик России, Шереметев,
(150 или даже 200 тысяч!!!! (sic) крепостных)__ не давал свободу будущему академику Никитенко. Вот такие они были бляди!
Сегодня, 10 марта, годовщина смерти Тараса Григорьевича Шевченко (в 1861 году).

Здесь, я когда-то сделал сравнение украинской и русской деревни. Одна из работ знаменитая "Деревня" самого Фёдора Васильева.
САМЫЙ РУССКИЙ ПЕЙЗАЖ

Вениамин
7th-Sep-2013 04:57 pm - Польша. Символизм и пейзаж. Всемирно известный Яцек Мальчевский и талантливый Генрих Вейсенгоф.
Оригинал взят у
veniamin1
в Польша. Символизм и пейзаж. Всемирно
известный Яцек Мальчевский и талантливый Генрих Вейсенгоф.


Польша. Символизм и пейзаж. Всемирно известный
Яцек Мальчевский и талантливый Генрих Вейсенгоф.


Портрет невесты,1887_ (Мария Гралевская)Яцек Мальчевский(1854 -  1929)
Портрет невесты,1887_ (Мария Гралевская) Яцек Мальчевский(1854 - 1929)

Мы всегда смотрели на меньших по размерам геграфии и народонаселения сверху вниз. Поэтому широкая публика и сегодня не очень представляет себе талантливых шведов, великого
датского Крёйера или замечательных польских художников, которых и количественно было совсем немало. Подготовленные ещё до вторжения для грабежа Польши, спец зондеркоманды
по искусству и культуре вывезли (по памяти, не буду сейчас искать) 17 тысяч польских работ изобразительного искусства и 1600 (или 1800?) работ европейских художников.
Ценили суки, художник Гитлер и его искусствоведы Геринг с Геббельсом поляков.
Большинство работ Германия не отдала взад и не отдаёт. Вот так. С другой стороны Польши, которая не досталась великому художнику Адольфу и идолу нацистских скотов математика
Вербицкого и грязного, вонючего от цинизма и презрения к людям, панка Панкова Анатолия,--- на той стороне был сын холодного сапожника Виссариона Джугашвили.
Яцек Мальчевский(1854 - 1929) один из великих польских художников. Известен во всём мире. В сети есть--сотни его работ. Я взял, почти что с поверхности, несколько работ.
Чуть-чуть приложил мой собственный отбор. Мальчевский работал в нескольких стилях в его жизни. Эта притягательная невеста написана ещё в стиле развитого романтизма. Но потом художник
полностью переменился.

Весна, 1911, Вейсенгоф, Генрих (1859-1922)
Весна, 1911, Вейсенгоф, Генрих (1859-1922)

Вейсенгоф, Генрих (1859-1922) был малышом, когда за участие в последнем восстании его отца сослали в Россию. Поэтому детство Вейсенгофа (до 15 лет) прошло на Урале. Наверное хорошо знал
по-русски с детства. Потом он учился в Петербургской Академии. Это реалист. Его сильная сторона -- пейзаж. И вы видите, что это смотрится, даже во времена победившего импрессионизма и
постимпрессионизма.
Я бы предпочёл другой оттенок жёлтого. Но может быть это вина не художника, а качества репродукции. Я взял эту "Весну" потому что меня притянуло ощущение широкого пространства заполненного
именно весенним воздухом.

Искусство в заводи.1896_Яцек Мальчевский(1854 -  1929)
Искусство в заводи.1896_Яцек Мальчевский(1854 - 1929)

ХА-ХА-ХА!! Как вы видите, это работа Мальчевского от 1896 года. Дело в том, что с самого начала 90-х Мальчевский быстро стал символистом. Символизм, как и дадаизм, футуризм
и сюрреализм создали поэты.
Вот у нас на Тифаретнике, поэты кроме триппера ничего не создают. Они влюблены в грязных и лживых ПАНКОВ (типа сифилисной малафьи по имени Панков Анатолий и его
шанкра-ёбаря -- Алексея Тихонова) и в гнойный фурункул по имени господа Фридман-Вербицкие. И все они вместе люто ненавидят Льва Толстого.
Подмахивают поповскому мракобесию.

Мальчевский стал выдающимся и замечательным символистом в мировом икусстве. Собственно он продвинулся и в модернизм. (Не путайте разные понятия МОДЕРН и МОДЕРНИЗМ)
В России символизм в искусстве и в поэзии, определённо разделились. В живописи, на русских символистов оказал огромное влияние Пюви де Шаванн. Он тогда влиял на многих в мире.
Но в поэзии, по-моему, стали двигаться возле русского берега в небыстрой воде, а не в мировом стрежене. В результате, родился научный метод создания поэзии. Уже не символизм.

Любой "НАУЧНЫЙ" метод создания поэзии есть порнография переходящая в половое извращение. Это похоже на то, как Мишка Великолепный занимается любовью
с Юлькой-колумнисточкой, когда герои нацизма на Тифаретнике, Панки, стоят на стрёме, чтобы Лев Толстой не заскочил в спальню.

Гумилёв не только начал учить (почему-то в основном дамочки записывались в студенты) как создавать стихи по науке, но он назвал его стиль АКМЕИЗМ. Вы вообще-то врубаетесь
что из безумного тщеславия чудак создал НОВОЕ СЛОВО?

И это слово, АКМЕИЗМ, говорит, что Гумилёв и его акмеисты не только стремились к СОВЕРШЕНСТВУ, но чуть ли не достигли этой вершины.

Совершенства не бывает. И быть не может!
По науке можно писать строчки, которые Юлька Фридман-журналистка называет стихами. И эти строчки всегда будут нечестными как и у неё. Так пишут "стихи" и ПАНКИ, лучшие
кореша Вербицких-Фридманов. Да! Панки, которые не знают нашего языка.
Ни по какой науке вы не создадите "Безумных лет угасшее веселье..." И это всё насчёт науки.

Я не люблю символистские сюжетные работы. Но это --остроумно, а? Этот мифический товарищ, конечно же до талии похож на сатира, (шерсть и копыта) но где же его роги (sic)? Давайте предположим,
что это молоденький сатир. Остроумное мышление. Никакого удивления нет в воздухе картины. Всё естественно. Индюшная пастушка совсем не удивляется. Она искоса поглядывает на запретное
место в анатомии нечистой силы и слушает.
Зато ж посмотрите как выпевает верхние ноты солист этого хора. Как он замечательно тянется вверх от старания. Всё абсолютно естественно.

Мытьё ног, 1887_Яцек Мальчевский(1854 -  1929)
Мытьё ног, 1887_Яцек Мальчевский(1854 - 1929)
Это 1887 год и Мальчевский ещё в романтизме, но с техникой, похожей на современный ему реализм. Не подумайте, что художник показал сюжет унижающий жену.
Просто посмотрите и вы почувствуете что к чему.

Соболь и панна, 1913, Вейсенгоф, Генрих (1859-1922)
Соболь и панна, 1913, Вейсенгоф, Генрих (1859-1922)

Вот Вейсенгоф был реалистом. Но в нём бывало стремление к мистике. По крайней мере в иллюстрации. Это иллюстрация к известному роману его двоюродного брата с тем же названием
что и картина: "Соболь и панна".

Белорусскоое кладбище в Russakowiczach 1889 г, Вейсенгоф, Генрих (1859-1922); .
Белорусскоое кладбище в Russakowiczach 1889 г, Вейсенгоф, Генрих (1859-1922)

А вот это, хоть и выглядит как иллюстрация к роману ужасов, но на самом деле это самое настоящее, белорусское кладбище. Страшненько и очень неуютно смотреть.
Конечно, похоже, что частично кладбище заброшено. Но на самом деле я ничего такого не знаю.

Искушение судьбы.Яцек Мальчевский(1854 -  1929)
Искушение судьбы.Яцек Мальчевский(1854 - 1929)

Название "Искушение судьбы" было дано по-русски. Я и не менял. Но, если вдруг, то перевод с польского говорит "Искушение богатством".

Я взял ещё одну работу из символизма. Шут его знает что бы это значило. Я не увлекаюсь и не стал разбираться. Мне достаточно настроения, которое передаёт мне эта остроумная работа.
Посмотрите как она смотрит. Глаза блестят и думают,а? Она ж за что-то хочет уплатить. Я не знаю в чём конкретно искушение. Может быть в мистике такого рода не нужна конкретика, а?

Поле маков (1903-1905) Вейсенгоф, Генрих (1859-1922)
Поле маков (1903-1905) Вейсенгоф, Генрих (1859-1922)
Хорошее поле получилось. Жаль что дальние горы похожи на старый академический пейзаж. Немного мешает. Когда Александр Иванов наконец достаточно продвинулся к
окончанию фигурной части картины всей жизни "Явление Христа народу", только тогда он понял, что пейзаж не годится. Гигантских размеров пейзаж, написанный на заднем плане в академическом
стиле конца 18-го начала 19 века, полностью не сочетался с его фигурами. Переписывать больше чем пол-картины у художника не было ни сил, ни времени --и денег тоже. Так эта картина осталась
неоконченной. Так же как эти горы не очень-то сочетаются с передним планом, так, а фактически ещё хуже, дело обстояло и на картине А.Иванова.

Дон Кихот и Санчо Панса,1895-1900__Яцек Мальчевский(1854 -  1929)
Дон Кихот и Санчо Панса,1895-1900__Яцек Мальчевский(1854 - 1929)

По-моему, эта работа удалась. Мальчевский не пытается убедить или обмануть нас, что он написал испанского Дон Кихота. Северной географии море, чёрненькое небо.
И никаких глупых стандартов живописи, когда обязательно видна ветряная мельница. У меня хорошее и серьёзное впечатление. Это не просто иллюстрация.

Для знатоков, которые любят вставить шпильку. Я не поместил всемирно известную работу Мальчевского "Польский Гамлет" потому что про неё надо рассказывать и объяснять.

В следующий раз, я постараюсь это сделать.


Вениамин
5th-Sep-2013 09:28 pm - Импрессионизм. Франция. Дега и буржуазный, непонятный Мане.
Оригинал взят у
veniamin1 в Импрессионизм. Франция. Дега и буржуазный, непонятный Мане.

импрессионизм
Костюченко Елена, Геи, 25 мая, 2013 года, Москва, Лента.ру.

Дега и буржуазный, непонятный Мане.

Две гладильщицы, ок 1884, Дега Эдгар (1834-1917), Музей Орсе, Париж
Две гладильщицы, ок. 1884, Дега Эдгар (1834-1917), Музей Орсе, Париж

ДЕГА.
Сначала спросите себя, для самих себя-- Как его зовут? Мои опыт говорит, что из отцов-основателей (и одной матери) импрессионизма, имя Дега --ЭДГАР--помнят хуже всех.
Не все знают про мать её, то есть про Моризо, но кто знает, всегда помнят её имя, --- БЕРТА.
Спросите себя снова.
Что такое Эдгар Дега?

Ответ в большинстве случаев --стандартно-интеллигентный и поэтому шаблонно-недоразвитый.
--------------------
Оказывается Лев Толстой, как не стесняясь демонстрировать тупость идиотов, два дня выёбывались (вчера и позавчера __ уже на день дальше взад) Мороны и
Панки на ЛЖР, --- это "Война и мир."Больше ничего.
Булгаков ---"Мастер и Маргарита". (Дебилы даже "Театральный роман" не включают, не говоря уже об остальном Булгакове.)
А Эдгар Дега--это танцовщицы. Всё.

Кто знает,что Толстой -- это "Война и мир", Булгаков -- "Мастер и Маргарита", а Дега--танцовщицы, может смело общаться в салонах культуры и прогресса, среди
таких же окультуренных как и он(она) сам (а).
Никто не обязан ничего знать, кроме того что нужно лично ему. Я не кокетничаю. Можно жить без ущёрба для народного хозяйства и для культурного развития самого себя, без Дега
или Толстого вообще!
Но эти невежественные твари не зная и не интересуясь, два дня без перерыву объявляли Толстого графоманом и дилетантом, и педофилом, и т.д. Ну не суки ли их мамочки? Конечно нет!
МАМЫ МОРОНОВ-ПАНКОВ и всяких скотов "Иосифов флавиев" (ник подонка) ненавидящих русскую литературу, сюда не относятся.

Посмотрите на эту работу. Класс! Во всём! Так как сукин сын с самого начала дела Дрейфуса стал бешеным (просто бешеным!) антисемитом, то как вы
понимаете, мне можно доверять.
Но лучше всего посмотрите сами, заторчите и имейте ваше собственное мнение. Это из тех жанровых работ, на которые я просто иногда смотрю. Тулуз-Лотрек в этой компании. И ещё есть.
Они у меня отложены вместе.

Эдуард Мане и его жена (Сюзанна)1868–1869__Дега Эдгар (1834-1917);
Эдуард Мане и его жена (Сюзанна)1868–1869__Дега Эдгар (1834-1917)

Вот это, на мой взгляд, больше чем просто интересно. Я не знаю что случилось с полотном. Но чтобы вы не остались только с задом Сюзанны Мане, я помещу её ниже в пикантнейшей позиции.
А пока посмотрите на Эдуарда Мане. Дега был портретист с талантами, и он единственный среди импрессионистов окончил Академию, был талантливым класссическим рисовальщиком и т.д.
Я это сказал к тому, что мы видим портрет предшественника (чтобы как-то обозначить) импрессионистов и их товарища Э. Мане, совершенно
непохожий на его остальные портреты, сделанные парижскими художниками.

Но таланты Дега и нестандартная творческая композиция, говорят нам, что скорее всего мы видим настоящего Мане. Вот так он выглядел и таким
он был.
А если мы с вами правы, то неужели этот ни рыба, ни мясо-- французский буржуа средней руки (каким, конечно и выглядит этот мужчина на
портрете) создал скандально-эпатажные
и сверхзнаменитые работы, которые вы увидите ниже этих строк? А? Что скажете граждане из Королевства Немых зеркал?
Похоже, что тут есть какая-то масонская тайна. Посмотрите ещё раз на парижского буржуа после обеда. Это что же получается, что он написал
"Нану"???!!! Всё это конечно просто шутка, но разница между внешним видом Мане и его эпатажными работами -- поражает.


Мане, Нана  1877 г.
"Нана 1877 г. Nana, Мане Эдуард (1832-1883)
Я уже где-то рассказал и поговорил об этих работах. (Жмите в метках, кому надо.) И там же я рассказал про мою соседку, которая дала мне "Нану", и сказала, что если поймают, то скажешь что
без спросу стянул у меня (у неё) с полки. Оставьте нанотехнологии тем, кому положено ими заниматься. Вы один хуй ничего толком не соображаете в них.
Займитесь НАНАТЕХНОЛОГИЕЙ. Пока вы успешны в этой технологии --- вы живы и успешно здоровы.
Эта работа сексуальнее, чем многие откровенные порнушки. Для тех кто понимает и ЧУВСТВУЕТ.

Мане, Завтрак на траве. 1863
Завтрак на траве. 1863, Мане Эдуард (1832-1883)

Мане,  Олимпия 1863г, Olympia.
"Олимпия" 1863г, Olympia. Мане Эдуард (1832-1883)
Про "Олимпию" я не стану говорить снова. Почитайте, если надо.

Мадам Мане (Сюзанна Леенхоф) на голубом диване, ок. 1880._Мане Эдуард (1832-1883);  Лувр, Париж.
Мадам Мане (Сюзанна Леенхоф) на голубом диване, ок. 1880._Мане Эдуард (1832-1883); Лувр, Париж.

А вот и Сюзанна Мане. Как вы видите, любящий муж написал её в полном положении "Олимпии", но только в одёжке. Всё остальное, включая взгляд и левую руку на треугольнике он не только повторил,
но большой палец Сюзанны лежит куда пикантнее чем у "Олимпии".
Передовые люди! Как наша Юлька!!

Сюзанна была голландка, которую отец Мане нанял преподавать фоно младшим братьям Эдуарда Мане. В 1852 году у этой голландской, нецалованной (sic) девушки родился мальчик без документа о браке, которого
она назвала Леон. Скорее всего, как справедливо считают исследователи, это был ребёнок от отца Эдуарда Мане. Только для порядка, я скажу, что будущему художнику уже было двадцать лет. Уже мог согрешить.
Попозже, Эдуард и Сюзанна были долгие годы любовники.
В 1862 году умер отец, и в следующем, в 1863 году, Эдуард Мане и Сюзанна Леенхоф поженились. ХА-ХА-ХА!! Это ж надо! Как раз тот самый год неудачных скандалов с академиками про эпатажных "Олимпию"
и "Завтрак на траве". У нас на ЛЖР тоже есть академические отпрыски, враги народа! Одна моя интимно-знакомая Юлька-Пердюлька на ЛЖР --- АКАДЕМИЧЕСКАЯ дочь. Она пыталась, совершенно интимно и СОВСЕМ
НЕАКАДЕМИЧЕСКИ!!, трахнуть меня без вазелина!!! Никогда не имейте дела с академиками.

Мане хорошо относился к новому сыну, Леону. Он написал его на нескольких известных работах.

Автопортрет ок. 1858_Дега Эдгар(1834-1917)
Автопортрет ок. 1858_Дега Эдгар(1834-1917)

И вот мы вернулись взад. Дега, товарищи бойцы Красной Армии, это социально далёкий от пролетариата художник. Его родитель был кровососом-банкиром.
(Или он занимал высокую должность в банкирстве (sic) или имел маленький банк)
Отцы Моне и Писсарро, богатые люди, отказались поддерживать бунт сыновей против искусства и их стиль жизни, и они буквально голодали.
А вот отец Дега поддерживал его до самой смерти (отца). Но при этом он писал о сыне, что наш Рубенс рисует и рисует, а всё ешё ничего не создал. Дега был перфекционистом. У меня есть эта поебень.
У очень многих есть.

Из-за перфекционизма Дега не мог выпустить работу из рук. Ему нужно было продолжать работать над ней до совершенного состояния. Если бы он вдруг чудом достиг совершенства (совершенства не бывает!), он
бы просто не заметил и продолжал бы стремиться "всё выше к вершине, а потом ещё выше!" Это и есть страшная проблема перфекционистов. Когда папа Дега умер, оказалось что он жил не по средствам.
Ничего не осталось. Теперь Дега должен был сам обеспечивать и поддерживать привычный образ жизни. Это одна из главных причин почему он так резко
увеличил производительность труда на поточной линии по производству продавабельных и коммерчески успешных танцовщиц,
гладильщиц и уже неслабо выработанных проституток в борделях в возрасте, примерно, лет сорока и старше. Проституток он ставил в достаточно шокирующие
позиции, как по тому времени. Наверное клиентура это полюбляла.

Трудно что-то сказать, про самого Дега и ЕГО личных женщин.
На виду, в биографии, таковых не было. Одни считают, что он для душевного равновесия просто ходил в публичные дома. Некоторые намекают, что он занимался
любовью с самим собой. Гомосексуализма в его творчестве нету.
Есть две картинки с голыми юношами. Но на одной из них, голые древнегреческие девушки вызывают на поединок этих юношей. Кстати, неудачная работа.
И я не чувствую художественно выраженной сексуальности или настоящей эротичности в его танцовщицах. Для вас они сексуальны? Сложный был товарищ. Но его
творчество куда разнообразнее чем одни танцовщицы или голые суки раком из борделя.
Как-нибудь я наберу ряд подлиннее, из не самых известных работ Дега. Жизнь Дега не была слишком счастливой. Если сделаю ещё один пост, мы поговорим о
самом Дега и его жизни.


Вениамин
28th-Jul-2013 01:22 pm - Самый уважаемый голландский художник второй половины 19-го века Йозеф Исраэлс (1824–1911)
Оригинал взят у
veniamin1 в Самый уважаемый голландский художник второй половины 19-го века Йозеф Исраэлс (1824–1911)

Самый уважаемый голландский художник второй половины
19-го века Йозеф Исраэлс (1824–1911) Jozef Israëls.


"Один на свете" (1878) Исраэлс, Йозеф

"Один на свете" (1878) Исраэлс, Йозеф
"Один на свете" (1878) Исраэлс, Йозеф (1824–1911)

В первый раз я задумался над этим аж в перестройку, когда мой сын уже был студентом, или кончал школу. ТВ передача "Взгляд" спрашивала на улице у народа примерно так: "Кому вы нужны в жизни?"
И шла очень ухоженная и по тем временаам очень прилично одетая дама, лет 50-ти, (но выглядела она моложе лет на 7-10). Она сказала
(примерно, насколько помню): "Никому! У мужа свои интересы, а дочка уже замужем со своим ребёнком.
Когда сын станет взрослым, я больше никому не нужна."__ Я понимаю, что здесь можно развивать варианты и просто привести в пример круто несхожую
альтернативу.

Но на самом деле, эта дама была во многом права.
Этого голландского еврея справедливо называли и называют "Самый уважаемый голландский художник второй половины 19 века." Нужно бы сделать большой пост, чтобы говорить о нём. Этого
не получится.
Посмотрите как точно написана и передана идея автора. Как бы они ни жили пока были вместе, теперь она уже отмучалась в этой нищете, а он остался ОДИН. Просто и страшно. Чем проще,
тем убедительнее.
Вы видите, насколько это убедительно? Вы чувствуете вместе с героем картины жуткую неизбывность горя, а? Так были устроены лучшие работы Исраэльса.
Никакого сиропа. Настоящие чувства. Не гнусный садизм сегодняшнего искусства. ЧУВСТВА.

Еврейская свадьба 1903, Исраэлс Йозеф, Rijksmuseum Amsterdam
«Еврейская свадьба 1903, Исраэлс, Йозеф (1824–1911) , Rijksmuseum Amsterdam

Тут написано и сказано абсолютно всё. Лучше чем в романе. Как он это сделал, а? Невеста с пониманием чуть-чуть улыбается мужу (жениху), который трудится над непривычным для него
нежным пальцем и кольцом. Больше нам и не надо. Мы знаем, благодаря таланту художника, что невеста, с такими подходящими бёдрами, нарожает и вырастит кучу детишек. И она, с её оптимизмом
в жизни и уверенностью в её силах, будет настоящей поддержкой её, не очень уверенному в себе, пессимисту-мужу. Посмотрите. На лицах и в композиции, это всё сказано!
Добавив лица и реакцию на развитие событий вторых по значению людей этой композиции, художник просто подвесил в воздухе то, о чем я сейчас сказал.
На следующий год после этой картины, художнику Йозефу Исраэлсу, исполнилось 80 лет.

Вот такие молодые чувства. Его сын, Исаак Исраэлс стал по-настоящему известным импрессионистом.
Старик настолько был молод душой и готов к новому в искусстве, что в его работах появилось влияние искусства сына, то есть импрессионизма. Поменять
стиль в 80 лет очень сложно.
В первую очередь потому что после, примерно, тридцати, мы становимся консервативнее и консервативнее. Вплоть до реакционности, когда главная мысль
высказанная вслух, постоянно говорит,
что в наше время, даже гондоны были куда толще и надёжнее.

Й. Исраэлс, «Мы стареем»
«Мы стареем» 1878, Исраэлс, Йозеф (1824–1911)
Видите? Замечательно сделано. Никакого идиотского умиления, присущего картинам про деток и стариков. Настоящий был художник. Без грубых, примитивных приёмов, Йозеф Исраэлс написал
приближение старости.
Мы не видим какие-нибудь морщины или лысину и т.д. Мы чувствуем. Так это сумел передать нам художник.

Я бы ввёл понятие гуманиста в живописи.
Не такого гуманиста, который соответствовал бы Великому Гуманизму эпохи Возрождения. Всему своё время.
Я бы ввёл понятие гуманиста для художника, который так точно и ярко расссказывает нам о настоящих человеческих чувствах. Рассказывает с таким сочувствием к людям, с сочувствием
гуманиста. Таким был и Ван Гог.

Такой гуманизм есть, конечно же, часть творчества Левитана и лучших работ Вал. Серова. Нельзя сказать об основателях импрессионизма, что они были такими гуманистами.
Но так понимал людей и так сочувствовал им Тулуз-Лотрек. Недаром они так подружились с Ван Гогом. И Тулуз-Лотрек вызвал негодяя-бельгийца, который оскорбил друга Ван Гога на дуэль!

Ладно. Попозже я покажу немного сына, Исаака Исраэлса. Интересный импрессионист. А Йозеф Исраэлс (1824–1911) Jozef Israëls, был под влиянием Рембрандта в молодости. А потом,
уже в старые годы, снова заметно присутствие влияния Рембрандта в его работах. Наверное, та черта в творчестве Йозефа Исраэлса, которую я назвал --ГУМАНИСТ--в немалой степени
случилась под влиянием Рембрандта. Только большой талант умеет выразить настоящие чувства без тошнотворности умиления и без сиропа фальши.





Вениамин
21st-Jul-2013 03:52 am - Не самый стандартно-известный Клод Моне и "Бульвар Капуцинок" на первой выставке в 1874 году.
Оригинал взят у
veniamin1 в Не самый стандартно-известный Клод Моне и "Бульвар Капуцинок" на первой выставке в 1874 году.

Не самый стандартно-известный Клод Моне
и "Бульвар Капуцинок" на первой выставке в 1874 году.


Это всё достаточно интересно, а в некоторой части, наверное
не очень-то широко известно русской публике. Если вообще.


Завтрак (1868) Клод Моне(1840-1926)
"Завтрак" (1868) Клод Моне (1840–1926) Claude Monet

Эта работа, "Завтрак" (1868), была частью тех 9-ти (девяти) работ, которые Клод Моне выставил на Первой Выставке:
(15 апреля ---15 мая 1874 года). Когда они сбивали первую выставку авангардно-мыслящих художников, никто ещё не обозвал их ПРЕЗРИТЕЛЬНО словом с корнем
от "импрессионизм". Это случилось, когда они уже открыли Первую выставку в 35 номере на Бульваре Капуцинок в городе Париже. А как же они себя назвали, а?
=======================================================================================================
Сучьи аноны! Nota bene!!!

Они назвали себя Анонами!
The Anonymous Society of Painters, Sculptors, Engravers, etc.
============================================================================================================
У Моне жизнь была в крапочку и полосочку. В результате, с определённого времени, он полностью перестал писать фигурную живопись. Но мы видим (см. и на портрет ниже), что в нём был этот талант!
Прекрасный талант портретиста. Это 1868 год. Ещё нету мазка импрессионизма, но в этом "Завтраке" уже есть все идеи импрессионизма.

А что мы вообще видим?
Моне классно показал утро в семье рантье. Не очень богатого рантье. Поэтому прислуга есть, но в маленькой квартирке негде повернуться. Хозяин ещё наводит марафет на его усы, а его уже ждёт прибор и винище
с немаленькой рюмкой. Во алкаши! Поутряне! К винищу приложена толстенькая газета. Всё это говорит о том, что он не должен идти в оффис. РАНТЬЕ. Дама в трауре немного похожа на маму мальчика (если это мама)

Возможно, что дама в трауре потеряла мужа и она --сестра местной жены. Сходство есть, а? Или не очень? Вообще-то, Моне подвесил в воздухе ощущение горя. Поэтому прислуга старается не делать лишних звуков.
Может быть, совсем недаром стоит прибор и всё остальное, а хозяина нету? Может быть его уже совсем нету, а прибор стал традицией? И тогда дама в трауре -- его вдова. Сложно

Камилла, или портрет дамы в зелёном платье. 1866  Клод Моне
«"Камилла, или портрет дамы в зелёном платье." 1866 Клод Моне (1840–1926) Claude Monet

Это тот самый замечательный портрет, начиная с которого, публика узнала о таланте Моне. Как всегда в то время, одни восхитились, а другие начали плеваться. Мало того, что это достаточно вольный, в
смысле тогдашней этики, портрет, но на портрете -- любовница Моне, Камилла. Она стала его женой только через четыре года. Наверное ханжи вставили шпильку художнику. Композиция хорошо смотрится. И зелёное.
Такое хорошее. Мне нравится это зелёное здесь.

Жёны художников, ещё перед тем как стать жёнами, и потом,-- уже на законном основании--пашут как лошади! Ренуар писал свою в самых важных работах, чуть ли не десять лет, пока он на ней женился.
И чуть что--раздевайся! В любую погоду раздевайся, если любимому мужу пришла гениальная мысль написать НЮ. Моне были хорошей парой.И он много её писал. С любовью писал. Но после первых родов, через пару лет,
у неё начал развиваться туберкулёз, а потом она родила во второй раз. Ослабленный болезнью организм не мог выстоять вторые роды. И в следующем после родов году, в 1879 году Камилла умерла.
Девять лет совместной жизни. И всё.

Бульвар Капуцинок в Париже_, Клод Моне, 1873, ГМИИ
"Бульвар Капуцинок в Париже", 1873, Клод Моне (1840–1926) Claude Monet, ГМИИ, Москва, РФ

Бульвар Капуцинок, 1873, Клод Моне
"Бульвар Капуцинок" (1873-1874), Клод Моне (1840–1926) Claude Monet,
Nelson-Atkins Museum of Art_Kansas City (Missouri)


Масс-культура, по-русски, говорила Бульвар Капуцинов, а не Капуцинок, из за неправильного перевода и из-за знаменитого фильма с Андреем Мироновым. Так нам запомнилось.
Но на этой улице находился монастырь КАПУЦИНОК, а не капуцинов. Поэтому название улицы -- "Бульвар Капуцинок". Как вы уже знаете, здесь, в доме №35
прошла первая выставка импрессионизма (и ещё одна, кажется четвёртая).
А вот в доме №14 Бульвара Капуцинок, 28 декабря 1895-го года братья Люмьер показали первое коммерческое кино. Это значит за денежку. Другие сеансы
кино, которые, вполне возможно (да!), уже показывали в этом же году за безденег(sic), в мировых рекордах не считаются.
Братья Люмьер могли, совершенно не покривив душой, сказать после 28 декабря 1895-го года--"Деньги--это всё!"

Но я не поместил эти знаменитые работы, чтобы рассказать то, что большинство уже знает и без меня. Дело в том, что
одну из этих работ про "Бульвар Капуцинок" Моне выставил на первой выставке импрессионистов в 1874-ом году в доме №35 . Больше чем век с четвертью, не было известно какую из них.
Вы возможно заметили (специально сделал большие цветные буквы), что верхняя картина живёт в Москве, в музее им. Пушкина. А нижняя работа-- в США, в знаменитом музее города Канзаса.

И вот, в 2007 году, начальник отдела Европейской живописи и скульптуры в этом самом музее, в Канзасе, Иан Кеннеди, сделал исследовательско-сравнительную работу с текстами 1874-го года и
с самими картинами, и приложив логический анализ убедился сам и убедил мир, что на Первой выставке Клод Моне выставил картину, которая находится в музее им. Пушкина в Москве.

Я надеюсь что вы сами поняли, что вторая картина "Бульвар Капуцинок" находится в его отделе европейского искусства, в музее Канзаса. Тем ни менее
Кеннеди, как настоящий учёный, написал, что хоть у него и есть некоторое сожаление, но сравнение этих материалов и его выводы точно определили, что на выставке в 1874 году была картина
из ГМИИ, которую Иван Морозов привёз в Москву.
По-русски, тупое и псевдопатриотическое искусствоведение про эту ПИЗДУ историю -- ни слова!

У нас есть ВЕЛИКИЙ Дмитрий Бавильский. Спросите его мнение или, спросите что он знает об этом, и шестёрка власти ответит вам очередной порцией лицемерной, тупой лжи.
Вы себе представляете, что бы рассказали великие люди России из области искусства, если бы вся ситуация была бы обратной? Вы себе представляете, что бы они наворотили, только для того, чтобы доказать,
что Россия -- Родина не только слонов, но и козлов?


Вениамин
21st-May-2013 03:29 pm - Два женских портрета. Манизер Г.М.
Два женских портрета. Манизер Г.М.

Портрет Стеллы Семеновны Манизер 1895г., Манизер, Генрих Матвеевич (1847-1925)
Портрет Стеллы Семеновны Манизер 1895г (первая жена художника). Манизер, Генрих Матвеевич (1847-1925)

Манизер был известен, вплоть до уровня знаменитости. Одну его батальную (скажем, военную) работу купил Александр III. Александр III не очень-то
разбирался, но его датская жена была не самой плохой художницей-любительницей. Их дочка, младшая сестра Николая, Ольга, даже стала, если сказать официально, профессионалом. Она окончила
одно из художественных заведений столицы, которые готовили художников.
И педагог у неё был достаточно известный. Если кто-то хочет взглянуть, нажмите в метках — Мария Фёдоровна. И вы увидите немного работ мамы-царицы и дочки-царевны. Один раз можно взглянуть
для интересу. Но Манизер писал его батальные и многофигурные сцены в чистом академическом стиле и к тому же в академической консервативной традиции. Напыщенность, помпезность или
в лучшем случае громоздкость и отсутствие динамики, перевешивают в этих работах всё остальное. Но о вкусах не спорят. Скажем (но только для примеру) так. Кому нравятся не только сюжеты
Верещагина, но и его стиль, тем подойдёт и Манизер.

Но у Манизера определённо был талант портретиста. Портреты писали почти все, но талант портретиста — дело редкое. Эти портреты не стыдно показать. Конечно, как очень часто случалось
в истории живописи, работа для себя (Стелла — первая жена художника) интереснее заказного портрета аристократки. На этот портрет можно посмотреть, не правда ли? Портрет жены более поздний,
и академизма времён классицизма-романтизма, уже нету. Но и графиня тоже получилась неплохо. От этой жены у ходожника было четверо детей. Один из них знаменитый советский скульптор
Манизер, Матвей Генрихович. Очень советский. И очень знаменитый в официальных кругах. Возможно вы слышали имя.

Портрет графини С.А. Бобринской, 1878, Манизер Генрих Матвеевич (1847-1925)j
Портрет графини С.А. Бобринской, 1878, Манизер Генрих Матвеевич (1847-1925)j

Тоже хорошо, правда? Есть психологизм, то есть мы видим характер этой дамы. Насколько этот гордый характер создан правдиво,
а не для лести заказчику(це), мы не знаем.
Наверное Манизер немного польстил графине. Это было обычное дело и в 19-ом веке и во все предшествующие века.
Всё зависело от отношений с заказчиком и от личности самого художника. Например Рубенс всегда приукрашивал маму Людовика XIII Марию Медичи.
И не только её. Это был вынужденный конформизм для творческого человека во все времена.
А вот Гойя писал его королеву, жену Карла IV, Марию Луизу такой же страшненькой на лице и в костях(sic) какой она и была. И королева не выгнала его,
хотя это она правила Испанией. Такие у них были отношения. И такой был Гойя.

А на этот портрет определённо хочется взглянуть. В этом и есть волшебная сила искусства, как это называют пишущие люди.
Конечно этот портрет выполнен значительно раньше, чем портрет Стеллы, и поэтому он всё ещё написан в устаревшем,
академическом стиле. Его бы надо передвинуть в Пушкинские времена или ещё раньше.
Но если не придираться, то портрет смотрится.


Вениамин
6th-May-2013 06:24 pm - Репин и женский портрет.
Оригинал взят у
veniamin1 в Репин и женский портрет.

Репин и женский портрет.

Портрет баронессы Варвары Ивановны Икскуль фон Гильденбандт, 1889 Репин И. Е., масло, ГТГ
Портрет баронессы Варвары Ивановны Икскуль фон Гильденбандт, 1889 Репин И. Е., масло, ГТГ__
Portrait of Baroness Varvara Ikskul von Hildenbandt


Мужские портреты Репина не всегда удачные. Бывало, что он сам не любил то, что создал. Талант портретиста--дело
очень особенное.
Высшие достижения Валентина Серова в портрете -- остаются высшими.
Женские портреты Репина, особенно сделанные не на заказ, нередко бывали интересными. Для меня. О вкусах не спорят.
На этой верхней картинке вы видите совершенно знаменитую русскую женщину. Мы видим красавицу, у ног которой, на виду всей его столицы был (буквально!) король Италии.
Мы видим женщину со многими талантами, с настоящими заслугами перед Россией и перед русским обществом.
Она известна как баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильденбандт.(1850 Санкт-Петербург — 1928 Париж)
Ведомство Суслова не позволяло нам знать об аристократке-эмигрантке, несмотря на то, что она трижды вытянула Горького из тюрьмы. За то что итальянский король Умберто
побывал у её ног, Мария Фёдоровна, тогда ещё не вдовствующая, а вполне действующая жена её живого мужа, Александра III, сделала ей такой втык, что её мужу,
барону К. П. Икскулю фон Гильденбандту ,--послу в Италии--и ей пришлось вернуться в Петербург.
Именно в этом, в 1889 году, (если я правильно нашёл год их возвращения из Италии) и написал этот, такой удачный, и просто притягательный портрет Илья Ефимович Репин.

Патриоты! Не делайте стойку. Лучше налейте и примите на грудь за русскую красавицу. Это был её второй муж с эстляндскими именами и баронством. Но в девичестве
Варвара была дочерью русского генерала с приличным русским именем, Иван Сергеевич Лутковский
От первого мужа она сбежала в Париж и там писала по-французски и печатала в парижских журналах повести и рассказы под псевдонимом Rouslane (Руслана).
Пару раз ей написал предисловие Мопассан. Что бы не привлекло Мопассана, но что-то его действительно привлекло, не так ли?

Биография этой женщины настолько богата событиями, настоящими свершениями и подвигами (буквально, физическими!), что можно написать несколько романов.
Генерал Каледин лично навесил ей Георгия в 1916 году.
Всё. Я отметился; достаточно и уважительно. Дальше -- по необходимости. В Вики есть среднего качества статья. В общем неплохая. А кому надо больше,
тот наверное знаком с агентством товарища Гугла Иван Иваныча.

Женский портрет. 1874, ГТГ, Репин (1844-1930)
Женский портрет. 1874, ГТГ, Репин (1844-1930)

Женский портрет. 1887, Репин Илья Ефимович (1844-1930)
Женский портрет. 1887, Репин Илья Ефимович (1844-1930)

Фигурантки на этих двух портретах -- неизвестны. По крайней мере, я нигде не видел имён. Мне нравятся оба портрета. Может быть это не были заказные работы?
На некоторых мужских портретах Репина бывает что-то не то-то. Иногда отталкивает, а иногда я прямо ощущаю поверхностность. Недостаток психологичности портрета.
А вот на женских портретах это случается реже.
Кто не видел поста, посмотрите как Репин замечательно написал яркую и знаменитую ученицу Листа.


Замечательный и не самый известный Илья Репин

Вениамин
8th-Apr-2013 01:22 pm - Ван Гог в конце жизни.
Оригинал взят у
veniamin1 в Ван Гог в конце жизни.

Ван Гог в конце жизни.

Фермы в Овере, 1890, июнь, за месяц до смерти, Ван Гог (1853-1890)


Фермы возле Овера (также: Дома крытые соломой у холма.)1890, июнь,  Ван Гог (1853-1890)1280 оригинальный Тейт


Фермы возле Овера (также: Дома крытые соломой у холма.)1890, июнь, Ван Гог (1853-1890)
Farms near Auvers, also: Thatched Cottages by a Hill 1890, June__ Vincent van Gogh (1853-1890)

Часто вы увидите в сети светлый вариант этого пейзажа. Но владелец этой картины, Лондонская Галерея Тейт ( не будем разбираться как она сегодня
называется) показывает этого Ван Гога таким, каким вы его видите на второй, на нижней репродукции. Музеи и галереи иногда не показывают правильную цвето-и-свето-передачу. Но, (без деталей)
похоже что в этом случае Галерея Тейт показывает хорошую репродукцию. Попробуем им доверять.
Сегодня очень легко осветлить картину. Нажать всего одну кнопочку.
Мазок не слишом аккуратный и не очень тщательный. А небо просто обозначено. Пустое небо. Эти детали вполне позволяют сказать, что Ван Гог не окончил картину. Но всё это смотрится.
На юге Франции крестьяне жили под крытыми крышами. Примерно, в это же время, в России,-- особенно в самой России,-- избы часто стояли с дырками на крыше, из за нехватки соломы,
как на знаменитой картине "Деревня" талантливого Фёдора Васильева.

(если вдруг, то можно взглянуть:)
http://veniamin1.livejournal.com/50392.html

Эти соломенные крыши зеленят, потому что солома давняя и она покрыта мхом (мохом?). Ван Гог сказал в письме, что сочетание этих цветов на крыше привлекательно и он
собирается написать эти соломенные с мохом крыши. Хотя работа неоконченна, но она определённо смотрится. Охватите весь вид. Работа написана в июне, а в июле художник умер.

Под конец жизни он написал пачку работ на холсте сдвоенного размера. В результате технической манипуляции он получал холст размером 100 см.X 50см. Чаще всего, 100 сантиметров
Ван Гог использовал по горизонтали, но есть и по вертикали. Тоже интересно. Узкое и высокое. Этот размер не ограничивал творческое воображение в создании композиции.
Этих работ есть почти что 15 штук. Интересный приём. Ван Гог взял это у двух художников 19 века, которые влияли на него. Возможно, что светлая репродукция покажется
приятнее. Посмотрите с толком сами. И у вас будет своё мнение. Я очень люблю такого рода пейзаж с подъёмом плоскостей по холму. Такое есть в известной предреволюционной
работе Петрова-Водкина и у интереснейшего грузинского экспрессиониста Кикодзе (есть в метках) и т.д. Холмы-террасы использовали в пейзажах самых разных стилей: от реализма
до кубизма. А Ван Гог с Мунком и ещё с одним современиком, праотцы или даже основатели ЭКСПРЕССИОНИЗМА.

Portrait of Madame Trabuc, 1889, by Van Gogh (1853-1890)_ The Hermitage, St. Petersburg, Russia (F631)


Portrait of Madame Trabuc, 1889, by Van Gogh (1853-1890)_ The Hermitage, St. Petersburg, Russia

Я взял этот удачный портрет ещё и потому, что он живёт В Петербурге. В Эрмитаже. Потртрет написан за год до смерти. В 1889 году. После того как Ван Гог подлечился в Арле, он
переехал в мае 1889 г. в Сен-Реми-де-Прованс, где в больнице Св. Павла была психиатрическая палата. Эта дама, Jeanne Lafuye Trabuc -- жена старшего санитара больницы. Ван Гог
достаточно подробно описал её в письме, но мы не будем цитировать. Он настолько точно написал её психологический портрет, что если вы захотите, вы сами можете всё понять про
Madame Trabuc из её портрета.
Если почитать его письма и посмотреть на его работы, описанные в этих письмах (много есть), то вы понимаете, что этот талант мыслил точно и ясно. ПРОСТО.

Peasant Woman Against a Background of Wheat, June 1890_Vincent van Gogh(1853-1890);


Крестьянка на фоне пшеницы. Июнь 1890, Ван Гог Винсент(1853-1890)
Peasant Woman Against a Background of Wheat, June 1890_Vincent van Gogh(1853-1890)

С 1886 по февраль 1888 года Ван Гог жил в Париже. Его общение (по-настоящему--впервые) с другими авангардными художниками и с тем новым, что создавал в искусстве Париж, изменило
его живопись. "Едоки картофеля" и такая же тёмная живопись остались позади. Я рассказал и показал осветлённого в Париже Ван Гога.

"Винсент Ван Гог. Обновлённый и просветлённый"
http://veniamin1.livejournal.com/181237.html

После Парижа Ван Гог переехал под жаркое солнце юга Франции. И, естественно что здесь, в последние два с половиной года жизни, его краски стали ещё ярче и интереснее. Ван Гог
работал просто потрясающе быстро. Живопись была для него вся жизнь.
За последние два с половиной года он написал 405 (четыреста пять) работ (говорим только про масло). Среди них, кроме всемирно-знаменитых, есть много талантливых картин.
Если мы продолжим, я раскажу подробнее про замечательную Болдинскую осень Винсента Ван Гога.


Вениамин
25th-Mar-2013 03:32 pm - Русский протодиакон принимал на грудь в два раза больше чем его хлипкий американский собрат!
Оригинал взят у
veniamin1 в Русский протодиакон принимал на грудь в два раза больше чем его хлипкий американский собрат!

Русский протодиакон мог принять на грудь
в два раза больше чем его хлипкий американский собрат.
А Советский калькулятор был самым большим калькулятором в мире!


Неврев, Н. Протодиакон, провозглашающий на купеческих именинах долголетие, 1866 г.
Протодиакон, провозглашающий на купеческих именинах
долголетие (многолетие), 1866 г.,__Неврев, Николай Васильевич(1830 — 1904)


Протодиакон 1877. И.Е. Репин. (1844-1930)ГТГПротодиакон Андрей (Кураев)

Протодиакон. 1877. И.Е. Репин. (1844-1930)ГТГ -----------------------------------------------Протодиакон Андрей Кураев-------------------------------------

(Репину позировал протодиакон Покровского собора г. Чугуева, Иван Уланов)


Репин писал о его модели к работе "Протодиакон" и о его мыслях обо всём этом Крамскому
Ивану Николаевичу:
"А тип преинтересный! Это экстракт наших дьяконов, этих львов духовенства, у которых ни на одну йоту не попадается ничего духовного - весь он плоть
и кровь, лупоглазие, зев и рев, рев бессмысленный, но торжественный и сильный, как сам обряд в большинстве случаев... и это мне всегда виделось в
моем любезном дьяконе, как самом типичном, самом страшном из всех дьяконов...".


Русский протодиакон был настоян на чистейшем продукте из истинной православной пшеницы.

Вениамин
30th-Jan-2013 03:47 am - Берта Моризо. Среди отцов импрессионизма случилась и талантливая мать.
Оригинал взят у
veniamin1 в Берта Моризо. Среди отцов импрессионизма случилась и талантливая мать.

Берта Моризо. Среди отцов импрессионизма
случилась и талантливая мать.


At the Ball, 1875_ Berthe Morisot (1841-1895)
На балу, 1875, Берта Моризо(1841-1895)
At the Ball, 1875, Berthe Morisot


Я не собирался делать Моризо. Вообще. Мне интересны некоторые её работы, но я хотел поместить две картинки с маленьким текстом. И всё.
Ничего не изменилось. Я не удержался и набрал немаленький видеоряд, но писать статью не буду. Что-нибудь скажу конечно. Моризо была контактная.
Можно говорить что ей повезло. Но она была контактная молодая женщина с развитым современным мышлением и образованием.
Она приехала в Париж с сестрой. Сестра, тоже талантливая, потом уступила их мамочке, бросила постыдную живопись и вышла как порядочная буржуинка замуж.
Они были из обеспеченных буржуев, а мать на полном серьёзе считала, что женщина обязана! выйти замуж. И уж конечно женщина не может профессионально
заниматься живописью. Ещё бы! Там же бывают всякие НЮ, богемное блядство и т.д.ДАЛЬШЕ ВСЯ СТАТЬЯ )
16th-Jan-2013 01:58 pm - Чёрная зависть тщеславных Маковских и великий талант Валентина Серова.
Оригинал взят у
veniamin1 в Чёрная зависть тщеславных Маковских и великий талант Валентина Серова.


Чёрная зависть тщеславных Маковских и великий талант Валентина Серова.

Girl in the Sunlight Portrait of Maria Simonovich 1888, by Valentin Serov (1865-1911)
«Девушка, освещённая солнцем, 1888, (Мария Симонович, двоюродная сестра художника) Серов, Валентин Александрович(1865-1911);
Girl in the Sunlight Portrait of Maria Simonovich 1888, by Valentin Serov (1865-1911)


Этот сравнительный сюжет, показывающий примитивную зависть королей-передвижников, династии Маковских
к Великому таланту В. Серова, готов у меня в уме с конца августа.
Но с тех пор так и не появилось желание сложить все вместе задуманные репродукции и написать всё, что уже обдумал и приготовил.

Поэтому я помещаю необходимый минимум картинок и немного скажу. Остальное вы поймёте и додумаете сами. Это будет легко. В 1887 году появился русский импрессионизм. Появились работы нового стиля,
представленные такими яркими, молодыми художниками как Константин Коровин и Валентин Серов. Серов показал народу, всех поразившую "Девочку с персиками."

В следующем, в 1888 году, Серов показал портрет, на который вы сейчас смотрите. Этот портрет есть высшее достижение. Публика совершенно справедливо не могла насмотреться. Часть публики. Другая часть
публики, как раз за импрессионизм пыталась двинуть художника ножкой. Наступало время, когда вкусы большинства закостенели в примитиве не самого лучшего реализма. И дальше русская публика не желала
двигаться, чувствовать, мыслить и понимать. В эту работу, кроме новой техники, композиции и т.д. вложен весь талант Серова. Он потом всю жизнь пытался, но не сумел сам себя превзойти. Это его двоюродная
сестра. И он её мучал несколько месяцев. Но она через долгие годы сказала, что ей было интересно работать с ним. Эта работа есть импрессионизм великого русского таланта, который только в следующем году,
на Всемирной Парижской выставке впервые увидит работы импрессионистов. Сам дошёл!! Серов был великий талант.

Его двоюродная сестра Мария Симонович (1864–1955) стала французским скульптуром, её муж, народник, стал известным во Франции учёным-психиатром, а их сын, микробиолог Андре Львов, двоюродный племянник художника,
стал Нобелевским лауреатом. Я не хочу больше. Попробуйте поймать этот замечательный взгляд молодых глаз, который так удался Серову. Весь этот портрет --такой замечательный, что можно долго смотреть. А потом снова
смотреть. В 40-х, в конце войны, Мария Симонович подарила этот портрет России. Дар был сделан прямо для Третьяковской Галереи. Но нам показывали в основном "Девочку с персиками." Наверное потому что эмигрантка?
Кроме того, время дара было неудачным. Через пару лет началась борьба с космополитами-жидами, а Симонович была еврейкой.
Эта работа поглощает наш взор. Я когда смотрю, не помню что я смотрю. Я только вижу. То есть ассоциации просто сливаются с изображением.

Девушки, освещённые солнцем. 1901, Маковский Владимир Егорович
«Девушки, освещённые солнцем. 1901, Маковский Владимир Егорович (1846 — 1920)

Только два слова. Маковских-художников было много. Два брата стали знаменитостями своего времени. Они нередко создавали раскраски тупых,
оптимистических расцветок, как эти работы. Вы просто видите, что Владимир Маковский попытался в 1901 году перебить славу великой работы В.Серова.
Но к тому времени, понимающая публика разобралась в том, кто есть настоящий, ВЕЛИКИЙ талант. Серов был ВЕЛИКИЙ и очень своеобразный талант.
Чтобы не полностью повторяться, В. Маковский написал двоих и назвал "Девушки, освещённые солнцем.". Ничего, кроме открытой зависти в этой работе нету.
И эти идиотские краски и оттенки для бодряков-идиотов. Член правления Товарищества передвижных художественных выставок с 1874 года, Маковский вместе с такими как Мясоедов,
не позволял ничего нового. Шаг вправо, шаг влево и можно было попасть под вечный забан. И всё. Дело в том, что если художник не выставлялся, то в те времена, на горизонте
мог вполне маячить даже голод. Так они правили бал в искусстве. Академические Академики от худшего вида, окаменевшего реализма.

Девушка освещённая солнцем., 1915, Маковский Александр Владимирович (1869-1924)
«Девушка освещённая солнцем. 1915, Маковский Александр Владимирович (1869-1924)Яндекс.Фотках

Через 14 лет после папы, сынок, --тоже Академик живописи, Маковский Александр Владимирович (1869-1924),-- полностью повторил название Серова. К этому
времени Серов уже четыре года как умер. Но Маковские хотели победить его и мертвым. "Девушка освещённая солнцем", 1915 год.
Смотреть абсолютно не на что. Половое извращение от бесталанта. К тому же эта условная "девушка" напоминает пару жутких на лицо и не соответсвующих по возрасту
молодых --ХА-ХА-ХА!!-- одалисок Матисса.
Матисс, по крайней мере, сказал об этом, что он пишет картины, а не женщин. Сомнительная мудрость.
Но Матисс мог себе позволить. Его авангардный талант повлиял на развитие искусства в мире и на очень многих художников.
Меня в своё время поразило, что они хотели и пытались состязаться с Серовым в области такого великого импрессионистского портрета. Они -- только и всегда--реалисты.
Из этого получается, что они были дураки. У которых уровень тщеславия был куда больше их таланта или способностей. Посмотрите ещё раз.
Это настоящая живопись И я добавлю ещё один.

Portrait of Maria Lvova, 1895, Valentin Serov (1865-1911);
« Портрет Марии Симонович (Львова) 1895, Серов Валентин Александровч (1865-1911).Portrait of Maria Lvova, 1895, Valentin Serov (1865-1911);

Портрет той же Марии через семь лет. Даже если бы мы не заметили, что она уже Львова, а не Симонович, мы всё равно знаем, что теперь это женщина,
которая знает физическую любовь. Такой это был художник. Он это написал. Самостоятельный талант. Вот теперь посмотрите на верхний портрет и на этот.
Оба замечательные. Сравните. Получите удовольствие.


Вениамин

16th-Jan-2013 01:55 pm - Чёрная зависть тщеславных Маковских и великий талант Валентина Серова.
Чёрная зависть тщеславных Маковских и великий талант Валентина Серова.

Girl in the Sunlight Portrait of Maria Simonovich 1888, by Valentin Serov (1865-1911)
«Девушка, освещённая солнцем, 1888, (Мария Симонович, двоюродная сестра художника) Серов, Валентин Александрович(1865-1911);
Girl in the Sunlight Portrait of Maria Simonovich 1888, by Valentin Serov (1865-1911)


Этот сравнительный сюжет, показывающий примитивную зависть королей-передвижников, династии Маковских
к Великому таланту В. Серова, готов у меня в уме с конца августа.
Но с тех пор так и не появилось желание сложить все вместе задуманные репродукции и написать всё, что уже обдумал и приготовил.

Поэтому я помещаю необходимый минимум картинок и немного скажу. Остальное вы поймёте и додумаете сами. Это будет легко. В 1887 году появился русский импрессионизм. Появились работы нового стиля,
представленные такими яркими, молодыми художниками как Константин Коровин и Валентин Серов. Серов показал народу, всех поразившую "Девочку с персиками."

В следующем, в 1888 году, Серов показал портрет, на который вы сейчас смотрите. Этот портрет есть высшее достижение. Публика совершенно справедливо не могла насмотреться. Часть публики. Другая часть
публики, как раз за импрессионизм пыталась двинуть художника ножкой. Наступало время, когда вкусы большинства закостенели в примитиве не самого лучшего реализма. И дальше русская публика не желала
двигаться, чувствовать, мыслить и понимать. В эту работу, кроме новой техники, композиции и т.д. вложен весь талант Серова. Он потом всю жизнь пытался, но не сумел сам себя превзойти. Это его двоюродная
сестра. И он её мучал несколько месяцев. Но она через долгие годы сказала, что ей было интересно работать с ним. Эта работа есть импрессионизм великого русского таланта, который только в следующем году,
на Всемирной Парижской выставке впервые увидит работы импрессионистов. Сам дошёл!! Серов был великий талант.

Его двоюродная сестра Мария Симонович (1864–1955) стала французским скульптуром, её муж, народник, стал известным во Франции учёным-психиатром, а их сын, микробиолог Андре Львов, двоюродный племянник художника,
стал Нобелевским лауреатом. Я не хочу больше.

Попробуйте поймать этот замечательный взгляд молодых глаз, который так удался Серову. Посмотрите ей в глаза. Весь этот портрет --такой замечательный, что можно долго смотреть. А потом снова
смотреть. Эту работу купил Третьяков за 300 рублей, если источник правильно всё говорит. У меня, к сожалению, был неправильный опыт насчёт информации о судьбе этой великой работы.
В советские годы нам показывали "Девочку с персиками." Кажется репродукция "Девочки с персиками" была и в школьном учебнике. Наверное потому что эмигрантка? Она не было белоэмигрант. Маша Симонович уехала в Париж, как я понимаю,
в 90-х 19-го века. В любом случае её сын, будущий лауреат Нобелевской премии по медицине и физиологии (1965)
родился во Франции уже в 1902 году.
Симонович была еврейкой. Наверное это не помогало, а? Нам не показывали эту великую работу.

Эта картина поглощает наш взор. Я когда смотрю, не помню что я смотрю. Я только вижу. То есть ассоциации просто сливаются с изображением.

Девушки, освещённые солнцем. 1901, Маковский Владимир Егорович
«Девушки, освещённые солнцем. 1901, Маковский Владимир Егорович (1846 — 1920)

Только два слова. Маковских-художников было много. Два брата стали знаменитостями своего времени. Они нередко создавали раскраски тупых,
оптимистических расцветок, как эти работы. Вы просто видите, что Владимир Маковский попытался в 1901 году перебить славу великой работы В.Серова.
Но к тому времени, понимающая публика разобралась в том, кто есть настоящий, ВЕЛИКИЙ талант. Серов был ВЕЛИКИЙ и очень своеобразный талант.
Чтобы не полностью повторяться, В. Маковский написал двоих и назвал "Девушки, освещённые солнцем.". Ничего, кроме открытой зависти в этой работе нету.
И эти идиотские краски и оттенки для бодряков-идиотов. Член правления Товарищества передвижных художественных выставок с 1874 года, Маковский вместе с такими как Мясоедов,
не позволял ничего нового. Шаг вправо, шаг влево и можно было попасть под вечный забан. И всё. Дело в том, что если художник не выставлялся, то в те времена, на горизонте
мог вполне маячить даже голод. Так они правили бал в искусстве. Академические Академики от худшего вида, окаменевшего реализма.

Девушка освещённая солнцем., 1915, Маковский Александр Владимирович (1869-1924)
«Девушка освещённая солнцем. 1915, Маковский Александр Владимирович (1869-1924)Яндекс.Фотках

Через 14 лет после папы, сынок, --тоже Академик живописи, Маковский Александр Владимирович (1869-1924),-- полностью повторил название Серова. К этому
времени Серов уже четыре года как умер. Но Маковские хотели победить его и мертвым. "Девушка освещённая солнцем", 1915 год.
Смотреть абсолютно не на что. Половое извращение от бесталанта. К тому же эта условная "девушка" напоминает пару жутких на лицо и не соответсвующих по возрасту
молодых --ХА-ХА-ХА!!-- одалисок Матисса.
Матисс, по крайней мере, сказал об этом, что он пишет картины, а не женщин. Сомнительная мудрость.
Но Матисс мог себе позволить. Его авангардный талант повлиял на развитие искусства в мире и на очень многих художников.
Меня в своё время поразило, что они хотели и пытались состязаться с Серовым в области такого великого импрессионистского портрета. Они -- только и всегда--реалисты.
Из этого получается, что они были дураки. У которых уровень тщеславия был куда больше их таланта или способностей. Посмотрите ещё раз.
Это настоящая живопись И я добавлю ещё один.

Portrait of Maria Lvova, 1895, Valentin Serov (1865-1911);
« Портрет Марии Симонович (Львова) 1895, Серов Валентин Александровч (1865-1911).Portrait of Maria Lvova, 1895, Valentin Serov (1865-1911);

Портрет той же Марии через семь лет. Даже если бы мы не заметили, что она уже Львова, а не Симонович, мы всё равно знаем, что теперь это женщина,
которая знает физическую любовь. Такой это был художник. Он это написал. Самостоятельный талант. Вот теперь посмотрите на верхний портрет и на этот.
Оба замечательные. Сравните. Получите удовольствие.


Вениамин
29th-Nov-2012 11:17 pm - ЧЕМУ УЧИТ ЦЕРКОВЬ КАК ИНСТИТУТ?
ЧЕМУ УЧИТ ЦЕРКОВЬ КАК ИНСТИТУТ?



Есть постулат примерно времён Перикла и Сократа, который говорит:

ЦЕРКОВЬ УЧИТ НЕНАВИСТИ И БЛАГОГОВЕЙНОМУ УЖАСУ!


Вы согласны с этим древним постулатом профессор Вербицкий Михаил Сергеевич?

Что думают о Церкви и ненависти ваши славные детки, когда они читают длиннющие церковные посты про сочинения тупых детей,
да ещё и без всякого "ката", на знаменитом сайте их папы, мадам Фридман Юлия Алексеевна?

Недавно ко мне на ЖЖ приходила ваша талантливая дочь почитать, что я написал про её высокоодарённую маму.
Как раз вместе с вами Юлия Алексеевна она и приходила.
А вы бы записались ко мне в дружбаны и не мучались. За бутылку и правильный огурчик(солёный, никаких блядских маринадов!)
я вас приму во френды.

Что вы думаете просвещённые соучастники Тифаретуя-Torelli, Юльки-физички, Гафурова-Митина и
Косыревой-с медными-яйцами-во-лбу о древнем постулате, который говорит:
ЦЕРКОВЬ УЧИТ НЕНАВИСТИ КО ВСЕМУ НЕНАШЕМУ(sic)
И КО ВСЕМ ИХНИМ СВОЛОЧАМ!


Встреча иконы. 1878, Савицкий, Константин Аполлонович, (1844-1905 гг.)
Встреча иконы. 1878, Савицкий, Константин Аполлонович, (1844-1905 гг.)

Здесь описание картины и её сегодняшней судьбы по воле РПЦ.

Митрополит Волоколамский Иларион избран заведующим кафедрой теологии Национального исследовательского ядерного университета «МИФИ»
Митрополит Волоколамский Иларион избран заведующим кафедрой теологии Национального исследовательского ядерного университета «МИФИ».
С благодарностью изучает чудотворные физические характеристики выдающейся иконы Великий физик ваших дней,
ректор НИЯУ МИФИ профессор М.Н. Стриханов

25th-Nov-2012 03:44 am - Тёрнер -- прямая предтеча и учитель для пейзажа импрессионизма.
Оригинал взят у veniamin1
в Тёрнер--прямая предтеча и учитель для пейзажа импрессионизма.




Chichester Canal (1828)

Ниже огромная штуковина на 1400 пикс. поперёк. Решайте сами или вы хотите.ДАЛЬШЕ ВСЯ СТАТЬЯ )
17th-Oct-2012 01:08 am - Уинслоу Хомер -- основатель американской живописи.
Уинслоу Хомер -- основатель американской живописи.
Winslow Homer ( 1836-1910)


the Cotton Pickers, 1876, by Winslow Homer ( 1836 &#8211; 1910) , Los Angeles  County Museum of Art

Сборщицы хлопка, 1876,Уинслоу Хомер( 1836 – 1910)
the Cotton Pickers, 1876, by Winslow Homer ( 1836-1910) ,
Los Angeles County Museum of Art


Этот художник Хомер(фамилия), Уинслоу(имя) был ведущей фигурой вместе с художником Томасом Икинсом, в создания американского реализма в 19-ом веке.
Икинс у меня немного есть. Нажмите в метках Икинс, если хотите взглянуть. А про Хомера нет смысла говорить пять строчек. Если я сделаю о нём отдельный пост, тогда и расскажу
подробнее.
По-моему, Хомер показывает, что молодые бабы не слишком спешат пахать как лошади на хозяина. И он конечно же написал для нас, что они в первую очередь не спешат работать,
потому что природа СРОЧНО требует своё.
Что вы думаете об этом замечательном, молоденьком американском блядстве, молчаливые френданутые сфинксы, охраняющие блог Вениамина?
ДАЛЬШЕ ВСЯ СТАТЬЯ )
15th-Oct-2012 10:20 pm - Поль Синьяк и Эдвард Хоппер.
Поль Синьяк и Эдвард Хоппер.

Воскресенье, (1888-1890)Синьяк Поль (1863-1935);
Воскресенье, (1888-1890)Синьяк Поль (1863-1935); Sunday, (1888-1890), Paul Signac (1863–1935), private collection

Ничего не получается. Не могу ничего делать.
Давайте по одной или по две картинки. Может потом я поздоровею и раскачаюсь.
Это жанровая картина. Здесь слово жанр используется в другом значении. Не в том значении, которое мы знаем из знаменитой сентенции Вольтера. И не в значении, которое передают такие сочетания
слов как, скажем, жанр портрета. Или жанр пейзажа. Жанровая живопись это один из жанров изобразительного искусства.
Чтобы было ясно:-- мы говорим жанр исторической живописи и мы говорим жанр жанровой живописи. OK?

Здесь, слово жанровая означает СЮЖЕТНАЯ картина. Когда-то это был презренный, в глазах Академиков Живописи, и не очень хорошо оплачиваемый жанр фигурной живописи с бытовыми сюжетами из жизни
горожан или крестьян. Изменения, которые 19-ый и 20-ый век сделали в сюжетах и оценках жанровой живописи, я не буду рассказывать. Эта работа абсолютно напоминает стиль удивительного
Эдварда Хоппера.

Воскресенье. Не забудьте, что в то время этика всё ещё включала в себя религиозную традицию воскресения, как Дня Субботнего. Дня для Бога. Только бешенство и открытая ложь генералов и
клерикалов в деле Дрейфуса, пихнули Францию влево, к разделению Церкви и Государства, в 1905 году.
Посмотрите на эти три острова! Это же Хоппер, но намного раньше.

Они одеты как и полагатся людям общества. Возможно, что они ходили к мессе.
Муж не может никуда пойти в воскресенье (вполне похоже, что где-то имеется молоденькая штучка) и уныло ворошит угли в камине для того, чтобы занять себя. Жена смотрит в окно, чтобы хоть чем-то
развлечься. Синьяк правильно написал унылую, холодную погоду.
Муж и жена полностью не замечают друг друга. В обед они увидятся. Когда-никогда, наверное случается секс. Это все контакты. Они два острова, которые существуют отдельно.
Как у совершенно класического Хоппера, Синьяк создал классную кошку, которая тоже живёт отдельно. Она -- третий остров в океане. Похоже, что это агрессивный остров. Отворотила морду от хозяина и
хвост наверное недаром трубой. У Хоппера много похожих сюжетов с такой же щемящей психологией. Взгляните на один, ниже.

Hopper,USA,Cape Cod
Хоппер,Эдвард.(1882 — 1967) Вечер на Кейп-Коде. 1939 Cape Cod Evening


Это, Эдвард Хоппер. Художник создавший стиль одиночества, отчуждённости от мира и от других людей. Это настоящее искусство. Кейп-Код--это не город, как думают невежественные русские искусствоведы.
Они пишут в Кейп-Коде. А ведь они сидят перед самым огромным источником знания как и мы с вами. Это был полуостров, который человек сделал островом. Мы говорим на Сахалине, а не в Сахалине.
Невежественность правит бал. Стыдоба. У России нет будущего с таким качеством тех, которые готовят следующие поколения.

Тут всё видно, правда? Все трое существуют отдельно. Жена вышла, только потому что ей нечего делать. Скучно. Мужчина, с его чувством владельца-хозяина, пытается играть и управлять собакой. Но она
на него не смотрит. Есть даже гипотеза про собаку. Обойдёмся без гипотезы. Мы и так видим, что собака тоже воротит морду и тоже живёт отдельно от хозяина. Все персонажи отдельно.
Дажё хвойные живут отдельно от травы перед домом. Это Эдвард Хоппер.

Интересное получилось сравнение. Мне это очень нравится.
Разные века. Разные слои общества. Разные страны с совершенно разными традициями.
Между картинами полвека. Но картины очень похожи, а психология, вообще, одна и та же. Полностью. Интересно, а? И оба художника несомненные и оригинальные таланты.
То что делал потом Хоппер в большой степени есть у Феликса Валлотона (в метках есть). Но Валлотон делал это попозже. После этапа ксилографии.

===================
У меня хороший, нескучный Эдвард Хоппер. Вполне рекомендую. В двух частях Начинайте с первого поста.
http://veniamin1.livejournal.com/tag/%D0%A5%D0%BE%D0%BF%D0%BF%D0%B5%D1%80

Breakfast, 1886-1887, Paul Signac (1863&#8211;1935);Pointillism
Завтрак, (1886-87)Синьяк Поль (1863-1935)
Breakfast, 1886-1887, Paul Signac (1863-1935)


Поль Синьяк полюбил разные-всякие идеи Сёра, Жорж-Пьера про цвет, свет и смешивание чистых цветов через глаза в нашем сознании. Бывает. Может они и правы. Они хорошо сотрудничали и создали: --- ПУАНТИЛИЗМ.
(в метках--Сёра (из за "Ё", смотрите в самом конце буквы "С" если что) Пуантилизм происходит от слова "ТОЧКА". "Воскресенье" это очень плотная работа. Синьяк поставил мильён точек на один, скажем
так, кв. сантиметр. Так же плотно созданы пару знаменитых работ Сёра. Взгляните, если что.
Но так писать было сложно для глаза, да и для руки наверное тоже утомительно. Поэтому, или не поэтому, но многие работы пуантилистов написаны редкими, и иногда,
совсем редкими точками. И тогда точки, конечно же, не сливаются. Они сразу заметны. Как на этой жанровой работе "Завтрак". Инигда так выглядит интереснее, чем слитые в поверхность точки.

Работы Синьяка и его идеи оказали влияние на Матисса, на Фовизм и на очень многое другое и на многих других в авангарде.

Вениамин.
24th-Sep-2012 03:18 am - Йом-Киппур начинается 25 сентября вечером.
Йом-Киппур начинается вечером 25 сентября.

Еврей на молитве. 1875, Репин Илья Ефимович(1844-1830)
Еврей на молитве. 1875, Репин Илья Ефимович(1844-1830)

Вениамин.