veniamin
Recent Entries 
17th-Sep-2019 09:27 pm - Панк пропихивает в ФИФу новую клоняру, под бабу. Хочет, чтобы вы наконец его трахнули, right?
Оригинал взят у veniamin1
в
Панк пропихивает в ФИФу новую клоняру, под бабу. Хочет, чтобы вы наконец его трахнули, right?

Панк пропихивает в ФИФу новую клоняру, под бабу.
Хочет, чтобы вы наконец его трахнули, right?



Ссылка на оригинал скрина:
http://lj.rossia.org/users/zmeyanika/267.html

Вениамин
20th-May-2019 01:16 am - Нестандартный Александр Дейнека (1899-1969) и народы нестандартного секса.
Оригинал взят у veniamin1
в
Нестандартный Александр Дейнека (1899-1969) и народы нестандартного секса.

Нестандартный Александр Дейнека (1899-1969) и народы нестандартного секса.

На Тифаретнике поместили верхнюю репродукцию работы Дейнеки(см. верхний скрин). Картинку. Я взглянул, в каком посте у меня находится эта картинка и,
к собственному удивлению обнаружил, что пост о Дейнеке с этой картинкой у меня есть только в ЖЖ. Начал готовить пост, чтоб поместить его в Тифаретник,
а в результате набрал вагон всего из разных моих постов о Дейнеке и кое-что добавил. Имейте в виду, что немалая часть текста осталась без изменений с 2012-го года.
Не судите строго...
===========================================================
Купальщицы, 1952, Холст, масло Дейнека Ал. Ал.(1899-1969), НЮ
Купальщицы, 1952, Холст, масло Дейнека Ал. Ал.(1899-1969)

Я хочу сделать, но не знаю, когда я сделаю настоящий большой пост (или пару постов) об Александре Дейнеке. Я уже давненько сложил десятки работ. Надо немного добавить и можно писать.
Напоминаю, что это пост из 2012-года с добавками из постов того же 2012-го. Сегодня(май, 2019) я вижу, что вряд ли сделаю задуманные БОЛЬШИЕ посты о Дейнеке. Если вдруг, то у меня есть разные
маленькие и небольшие посты. Нужно просто кликнуть в метках — Дейнека.
То, что про Александра Дейнеку помещают в сети, часто есть просто примитив тупого перепоста из советской/постсоветской школы истории живописи. А видеоряд, настолько однообразно заимствованный
друг у друга, что на него тошно смотреть. Подбор работ не только тенденциозный, но и без понимания о Дейнеке. К тому же многие дикари из публики и из мира искусства не хотят простить
Александру Дейнеке то, что он (по-видимому нет сомнений) был гомосексуалистом. Как будто он нуждается в их прощении. Россия страна ДИКАРЕЙ.
И эти дикари совсем нередко дипломированные и остепенённые мудаки. В 21-ом веке. Какое вам дело, курвососы??? Всё что по согласию и в возрасте этого самого согласия — никого не ебёт.
----------------------------------------------------------------------------
А пока посмотрите на эту поразительную штуку. Дейнека не просто ЯВНО написал ЛЕСБИЯНОК, входящих в воду. Но вы ж посмотрите на ГОД!! Обалдеть сего числа.
В 1952 году в стране полностью победило мракобесие, товарищ Сталин — без всякого преувеличения — стал БОГОМ, а всё что находилось западнее границ стран Народной демократии было подлым
врагом не на жизнь, а на смерть!
Посмотрите как Дейнека по-хулигански показал через попу той, которая входит в воду справа, что она загорала полностью раздетой. Я люблю остроумное хулиганство. Помните как Остапа Бендера,
когда он давал ответы и предсказания в виде пророка, чаще всего спрашивали «Почему в продаже нет животного масла?» или «Еврей ли вы?»? И тот же Остап предложил провинциалам писать в
магазине — «Брюк нет», — как в Москве, а не «Штанов нет». Вот так, одесские таланты остроумно сказали на весь мир, что в стране ни хрена нету! К тому же не забыли и про антисемитизм.
А это был 1931-ый год. И в стране не только ничего уже не было, но Сталин и министерство(наркомат) торговли закрыл — в конце 1930г.—, потому что Микояну совершенно нечем было торговать.
Ильф и Петров сделали этот хитрожопый финт настолько ловко, что несмотря на то, что на них наехала за этот роман истинно-большевистская критика, эти моменты в "Золотом телёнке" проскочили
практически безнаказанно.
Возможно, что и подружка слева тоже загорала голой, но недолго. Посмотрите на детали, выписанные на причинных местах. Я не знаю зачем это пятно на соседнем к загоревшему заду поднимается так
высоко на спину, но возможно, что так обозначены детали купальника.
Дейнека мог писать фигурную живопись. И у него много классных НЮ, обоих полов. Кроме масла есть удачная и нестандартная графика с НЮ. Посмотрите на эту картину и сравните с сегодняшними
тупыми работами. Это — ЖИВОПИСЬ. Прекрасная жанровая работа с НЮ.


Мальчики, выбегающие из воды, 1930-1935г.г., Дейнека А.А. (1899-1969)
Мальчики, выбегающие из воды, 1930-1935г.г., Дейнека А.А. (1899-1969)

Это — хорошая работа. Дейнека, вообще, был одним из лучших спортивных художников во всём мире, на мой взгляд.
Я показал на днях(в 2012-ом), насколько Дейнека был схож по мышлению и по решению композиции с официально признанным лучшим спортивным художником США, великим чёрным талантом,
Эрни Барнсом. (Можно кликнуть в метках Барнс и получите мою статейку или две, кажется.) Несуразные комсомолки Самохвалова пусть остаются с ним. Дейнека талантливее и своеобразнее.

Эту работу Дейнека заканчивал в районе 1935 года. Может чуть-чуть раньше. Сталин добрался до художников, почти сразу после того, как он поменял Политбюро и прикончил последнюю оппозицию, то
есть болтуна Бухарина, в 1929 году.
У Сталина во всём были круто мелкобуржуазные вкусы. В этом они были очень схожи с мелкобуржуазным Гитлером. Поэтому в 1935 году такая голая работа с мужиками — не канала. Да вы что себе
позволяете в стране полностью(с 1936г.) победившего социализма, ебёна мама?! Что же сделал Дейнека, чтобы товар не пропадал понапрасну, а?


Донбасс. Обеденный перерыв. 1935, Дейнека А.А. (1899-1969)
«Донбасс. Обеденный перерыв. 1935, Дейнека А.А. (1899-1969)

Видите? В 1935 году, Дейнека переписал этих мальчиков в обедающих шахтёров (ХА-ХА-ХА!!!), развернул правую фигуру и поменял фон. Дейнека запустил товарняк с угольными платформами вместо моста
и теперь каждый критик мог сказать, что эта картина посвящена доблестным, героическим в труде, шахтёрам.
Шахтёры были как раз в моде. Сам Стаханов!! О-го-го! Голь на выдумку хитра. Мне нравится этот фокус. Наступление ханженства в этой области шло по всему миру. В 1933 году Тарзан и Джейн в
первом фильме ныряли в озеро голыми, а в 1934 году, цензура, которую Голливуд сам и оплачивал(АГА. долго говорить) одела их. И в Голливуде стало возможным целоваться на экране не
дольше двух-трёх секунд. Придумали как ходить в обход. Но эта песня о другом.


Бегущие девушки. 1941г. Дейнека А.А. (1899-1969)
Бегущие девушки. 1941г. Дейнека А.А. (1899-1969)

Мальчики получились лучше. Совсем не из за того, что Дейнека был гомосексуал. У него полно прекрасных и своеобразных женских НЮ. МНОГО! Но та что отстаёт от коллектива, вот-вот упадёт.
Центр тяжести у неё смещён шут знает куда, а ей ещё нужно сделать усилие, чтобы правой ногой преодолеть сопротивление воды. Блондинка, которая посерёдке, получилась по-настоящему
динамичной, бегущей фигурой.
Но всё вместе не очень смотрится. Вода получилась и выглядит лучше чем фигурная часть композиции. Хотя в моём семействе кой-кому эта работа нравится больше чем верхняя с мальчиками.
Но всегда смотрите на год работы, если вы обладаете средним запасом общекультурных знаний. Дело в том, что быстро началась война, а потом Дейнека не стал заканчивать или отделывать работу.
Это правдоподобно. Но не больше.


У Дейнеки нет сегодняшней сладкой эротики, переходящей в пошлую полупорнуху и порнуху, которая заполонила мир (Хенкс, Веттриано и т.д.__можно кликнуть их в метках).
Особенно отличаются насиропленной полупорнухой последние пару поколений русских художников. Их готовят такие позорные как И.Лубенников. Чему же удивляться? Вот они и пишут умилительный сироп
голой пошлятины. Между прочим, порнуха тоже бывает талантливой. Я когда-то показывал. Но у беспринципных бесталантов есть только базарная пошлость, для повышения продавабельности.
-------------------------------------------------------
Дейнека делал ключевые, сталинские плакатно-идеологические работы, а с другой стороны он писал совсем не соцреализмом, он создавал классные современные работы. Да, Дейнека бывал умеренным
конформистом, чтобы жить и реализовывать свои таланты. Умеренный конформизм обычно осуждают подонки, которые, в соответствующих обстоятельствах, так и жили бы подонками.
Дейнека бывал разный и всякий. То что он выжил как ХУДОЖНИК, совсем редкое дело. Исаак Бродский был последним талантливым учеником Репина по верхнему ряду, после Кустодиева.
Но талантливый Бродский стал главным художником Советского Союза. Это был его выбор. А Дейнека всё же оставался художником. Хотя, считается, что в позднюю хрущёвщину и потом, в оставшиеся
пару лет при Брежневе, Дейнека, примерно сказать, обюрократился, типа скурвился. Я упомянул об этом, потому что оно есть. Не могу судить в какой мере это надёжная информация.


The self-portrait , 1948_by Alexander  Deyneka (1899-1969)
Автопортрет, 1948 г. Александр Александрович Дейнека (1899-1969)
The self-portrait , 1948_by Alexander Deyneka (1899-1969)


В этом, в 1948 году, Дейнеке исполняется 49 лет. Какой же это сильный и любопытный портрет. Ну очень любопытный. Я объяснял, что настоящий художник пишет автопортреты, чтобы разобраться в самом себе,
в собственных переменах и даже понять куда он хочет развернуть его искусство. Рембрандт написал большие десятки. Интересные автопортреты у Гойи. Паршивец Дали, где-то в начале двадцатых,
когда он менял стили быстрее чем артист Жаров менял женщин как перчатки, всего за пару месяцев написал 4 или 5 автопортретов. Все разного стиля. Да. Совершенно разного стиля. Ему нужно было.
Он хотел понять, чтобы двинуться дальше.
Посмотрите на Дейнеку. Он написал себя крепким красавцем, никакого жира. Уверенно стоит на ногах! Есть на что посмотреть. Красавец, похоже, собрался в душ или в ванну. А теперь посмотрите
на его взгляд! Несомненная встревоженность. Дейнека был художник. У этого мужчины на портрете во взгляде явно видны проблемы. Какой говорящий взгляд, а? Это 1948-ой год. Уже два
года(с 1946-го) как громят всякие западные импрессионизмы и Александра Дейнеку тоже не обошли стороной. В этом году его сняли с должности директора Московского института декоративного и
прикладного искусства и сделали простым преподавателем.
Кроме того, в этом взгляде могут быть сексуальные проблемы или даже возрастной кризис. Портрет привлекателен в первую очередь тем, что Дейнека написал — талантливо написал — в собственном
взгляде правду. И в первую очередь, он написал эту правду для себя. Можете не сомневаться. Для себя.


Burlesk, 1935, watercolor by Alexander  Deyneka (1899-1969)
Бурлеск, 1935 г. Александр Дейнека
Burlesk, 1935, watercolor by Alexander Deyneka (1899-1969)


В этом, в 1935-ом году, Дейнека побывал в Италии, во Франции и в США. Есть много работ. И как для меня, они очень разнятся по художественности. Но есть немало интересных.
Между прочим, для тех кто интересуется, — это акварель. Дейнека владел разнообразной техникой. Если буду писать подробно — расскажу и покажу. На Дейнеку, чуть ли не всю его творческую жизнь,
оказывали влияние творчество и идеи Маяковского. Динамика и энергия.


Нью-Йорк. 1935 г. Дейнека Александр(1899-1969)

Не будьте идиотами и не пытайтесь рассказывать сказки про то, что Дейнека показал "МНОГОЭТАЖНУЮ АМЕРИКУ". Это обыкновенный фаллический образ, ебёна мама! А рядом, слева
от гигантского ФАЛЛОСА, художник написал нормальную, небольшую залупу. Фаллический Нью-Йорк в абстрактном воображении Александра Дейнеки. Совершенно нормально, соображаете, а?
Этот замечательный стиль, — кубофутуризм, — создали (в лучшем случае РАЗВИЛИ) именно в СССР, пока Сталин всё ещё был занят уничтожением подлой оппозиции, которая мешала его гениальному плану
построения социализма в одной стране по имени "ГУЛАГ".
Мне очень нравится энергия этого стиля и динамика. А Дейнека всю жизнь стоял на идеях Маяковского. Ему кубофутуризм наверняка подходил. Откиньте свои проблемы и без напряжения посмотрите.
Вы прочувствуете. Репродукцию этого фаллического Нью-Йорка от Дейнеки я видел на блоге у одного итальянца, восхищённого Дейнекой. Как раз в то время,(или сразу после) когда в Риме
проходила успешнейшая выставка Дейнеки в 2011 году, как часть взаимной любви между Россией и Италией. Дело в том, что я искал искреннее мнение об этой выставке, помимо официального пиздежа от
бодряков-идиотов из минкультуры Италии и минкультуры России. И так я попал к этому чуваку, который ходил на Римскую выставку Дейнеки. Он был в восторге и поместил несколько работ Дейнеки в свой блог с
небольшим текстом.



Автопортрет в панаме. 1920-1930-е годы. Дейнека Александр(1899-1969)

Вы видите снова напряжённый взгляд Дейнеки, а? Теперь понимаете, что оба автопортрета говорят в одном и том же ключе о психологии Дейнеки и о том, что его личная жизнь далеко не всегда
была счастливой и беспроблемной, правда? Какой автопортрет. Такой замечательный, что нужно сказать — прекрасный. Жаль что нет точного года. Вилка в 10 лет это слишком много для тогдашней динамики и
событийности в жизни страны и самого художника. Посмотрите снова на верхний автопортрет, а потом на этот. Попробуйте сделать собственный сравнительный анализ. Это увлекательно.



Хорошее утро. 1959-60 Мозаика. Дейнека Александр(1899-1969)
Вениамин.
19th-May-2019 01:16 am - Голые залупы Сомова и знаток хуёв с яйцами — Люля Фридман. А салями это совсем не сало.
Оригинал взят у veniamin1
в
Голые залупы Сомова и знаток хуёв с яйцами — Люля Фридман. А салями это совсем не сало.

Голые залупы Сомова и знаток хуёв с яйцами — Люля Фридман.
А салями это совсем не сало.



Ссылка на оригинал скрина в дневнике Люлечки:
http://lj.rossia.org/users/aculeata/1497977.html

Как вы видите в скрине, ЛюлЯка Фридман вчера срочно и "спешно" помчалась в Третьяковку на выставку символистов. Зачем ей нужно было "спешно", профессорша конечно умалчивает.
А чего ж она так возлюбила русский символизм? Да ещё и такую ебанутую выставку, с идиотским названием и псевдосмыслом, сочинёнными мудаками, для которых искусство есть образ потребления белого
хлеба с чёрной икрой на нём. ХА-ХА-ХА!!! Образ потребления! Попробуйте отпускать мозги в автономное плавание. Вы и не догадываетесь на что ваши мозги способны.
А Фридман-Мишкиной и нахуй не нужен ни символизм, ни искусство. Но она ж крутится в творческом бомонде. А вчера был предпоследний день выставки. Сегодня выставка закрывается. Поэтому,
недоделанной в мозгах и недоёбанной по всей географии ейной анатомии, Люлечке-Мудюлечке, нужно было срочно отметиться. Чтобы потом, в случай чего, упомянуть небрежно, что она — таки да — знаток
голых залуп и яиц у Константина Сомова.


142.93 КБ

Не знаю, какие яйца от Сомова показывает Третьяковка и поэтому помещаю для яйцелюбительницы Люленции эту залупу от Сомова из моего поста о Сомове из 2011-го года.
Как говорится в народе: "ЛИЖИ ЛЮЛЯ, НЕ ХОЧУ!" Я всегда рад оказать услугу супруге самогО Генерального Админа Тифаретника, бразильского профессора, Мишки Вербицкого.
Между прочим, на сегодняшний день, Тифаретник имеет выдающийся международный профессорский состав, ебёна Матрёна!


1. Эстонский профессор — Ромуальд Лейбов.

2. Французский профессор — Катька Америк.

____3. Бразильский профессор — Мишка Вербицкий.

И напоследок, воскресная, чисто российская пикантность:



Вы видите что написал в названии Сомовского натюрморта знаменитый wikiart? Название по-русски говорит "НА КАМЕННОЙ ПОЛКЕ"(см.нижний скрин) и по-английски, соответственно, "on a Stone Shelf"
Не подумайте, что всё это КАМЕННОЕ придумали тупые иностранцы. wikiart взял это дебильное "НА КАМЕННОЙ ПОЛКЕ" как раз из РУнета. И поэтому wikiart сделал такой мудацкий перевод
названия: "on a Stone Shelf" Почти во всём РУнете вы увидите такой идиотизм в названии этой работы Константина Сомова "Фарфоровые фигурки НА КАМЕННОЙ ПОЛКЕ". Кроме двух,насколько я заметил,
художественных блогов, которые назвали эту работу правильно. Один на ЖЖ и один на ЛиРу. Какой-то идиот когда-то ляпнул "НА КАМЕННОЙ ПОЛКЕ" и весь невежественный РУнет, включая газеты,
переписал, ничего не соображая, а то и не взглядывая толком на натюрморт Сомова, который они поместили у себя на сайте. А вы соображаете, что должно быть написано в названии, а?
Вы смотрите на камин. Верхняя плоскость на камине называется по-русски КАМИННАЯ ПОЛКА. Может ещё называться КАМИННАЯ ДОСКА. Но невежественность достала из сознания знакомые ассоциации.
То есть КАМЕНЬ и КАМЕННАЯ. А на самом деле картина Константина Сомова должна называться: "Фарфоровые фигурки НА КАМИННОЙ ПОЛКЕ"

То что глаза смотрят на мраморный камин, никакого значения для идиотов не имеет. Помните сцену из "17 мгновений весны" когда Штирлиц бухает в поезде с генералом(Гриценко), а? Уже в перестройку,
насколько я помню, в молдавском издании этой книги генерал говорил: "У меня есть САЛО." А Штирлиц отвечал: "У меня тоже есть САЛО". На самом деле, оба сказали не САЛО, а САЛЯМИ. Но сознание
идиота - редактора сработало на знакомые ассоциации. Это всё есть исключительно русско-советская невежественность. Потому что нам не продавали САЛЯМИ и мы, — кроме хозяев Советской жизни, — не жили
с КАМИНАМИ. Нормальные читатели того времени знали и понимали эти слова, а все остальные, именно те, которые составляли самую читающую страну в мире, как были полуневежественными примитивами,
такими и остались. Правда Люленция?

Вениамин
2nd-Feb-2019 05:43 pm - Фердинанд Ходлер(1853-1918) - 1
Оригинал взят у veniamin1
в
Фердинанд Ходлер(1853-1918) - 1

Фердинанд Ходлер(1853-1918) - 1

Алина. Я придумал предлог-извинение, чтобы немного помочь в ситуации с анонами. Я старше вас почти на полвека и мне было очень неприятно, что молоденькая девочка пытается выговориться
прямо из одиночества в дурдоме, нуждается в искреннем сочувствии, а ей, как всегда с анонами и клонами, пхают хуёв и прочих мудёв. Оказалось, что вам всё это подходит, как родная среда.
О вкусах не спорят. В конце концов, такая разница в годах далеко не всегда позволяет достаточное взаимопонимание.
Помещаю мои посты о Ходлере, которые я сделал пять лет назад. Этот маленький(с некоторыми добавлениями) — первый. Потом будет большой. Теперь, я думаю, совсем всё.


Ссылка на вторую часть:
Символизм и параллелизм. Фердинанд Ходлер(1853-1918). Полный большой пост.-2

Часть первая.

Весна. 1901, Ходлер, Фердинанд (1853-1918);

Весна. 1901, Ходлер, Фердинанд,(1853-1918)Швейцария

Эта картинка говорит, что я наверное, ТАКИ ДА! уже сделаю пост об этом талантливом швейцарском модернисте
(Мы говорим о стиле"модерн"."Модерн" это не "модернизм", наверное вы уже запомнили, правда? Тупой мудак Каганов до сих пор этого не понимает). Больше двух лет собираюсь. Пора бы уже, а?
Это был художник собственного интересного стиля и замечательных идей. И Ходлер воплотил эти идеи в его творчестве, а не оставил потомкам в какой-нибудь книге или в воспоминаниях современников о нём,
как оно не так уж редко случается. А потом начинают говорить, что это был великий талант, который мог до хуя и больше, но к сожалению, ... Зато, — рассказывают нам мудаки, которые с этого закусывают
белым хлебом с чёрной икрой на нём, — от него осталось два мильёна(sic) эскизов и графики, которые говорят о великом потенциале таланта. (ХА-ХА-ХА!)


Помните, что сказал талантливый Жванецкий, когда ему начали впаривать, что он мог писать и создавать романы, а? Он очень жёстко ответил: "Не написал, значит не мог!" Настоящему таланту не нужен льстивый
пиздёж импотентов. А вот Ходлер осуществил собственные идеи и СОЗДАЛ! Посмотрите. Если вы помните, мы недавно говорили, что в символизме и в модерне, нужно уметь принимать некоторую условность.
И тогда вы всё видите и чувствуете.
===================================
На дворе ВЕСНА. Чувствуете сумасечие запахи? Я каждый раз ощущаю эту картину когда смотрю.
Девушка, с её девичьими инстинктами, прямо из весеннего воздуха впитывает и втягивает в себя флюиды чувств и чего-то такого, что она ещё не понимает и не знает как назвать,
но уже чувствует и предчувствует. АГА. Именно так. Природа и естество. Посмотрите на неё. Это ж всё на поверхности.

Ходлер очень провокационно написал молодого человека. Художник написал юношу так, что он привлекает и возбуждает как геев, так и гетеросексуалов. Я правильно говорю, молчаливые как сфинкс, товарищи геи?
Хоч мы с моей интимной подружкой Люлей Фридман не геи (случилось такое несчастье), но тоже что-то чувствуем и понимаем, ебёна мама! Это мудаки боговеры-математики неспособны ни хуя чувствовать.
За них бог всё делает. И чувствует за них. ХА-ХА-ХА!!! Поэтому прыщавый Родион Деев тщательно изучает собрание сочинений Розанова и совсем не ебёт, а только всю дорогу дрочит. Зато дрочит на уровне
настоящего доктора наук, а не какого-нибудь вшивого Ph.D.из провинциального американского Кембриджа. Дрочиловка возбуждает его научную творческую потенцию до состояния творческой эрекции. ХА-ХА-ХА!!!
Ну я и выдал. Прямо поэзия. И так будет с каждым! Вы способны себе представить НЮ Деева в состоянии творческой эрекции, а? То-то и оно. Можно рыгануть. А если рядом дамы?

А теперь посмотрите красивому и молодому прямо в глаза. Не отрывайте сразу взгляд. Посмотрите секунд пять или десять. НУ? Вы чувствуете теперь, что этот мальчик испытывает что-то неясное, новое и
тревожно-притягательное?
Вы видите в его глазах недоумение и, пожалуй, неумение принять это тревожно-новое, которое внутри его? Тут можно много сказать. Но ещё лучше — ПОСМОТРЕТЬ! Если вы сами ощутите всё это, вам будет несложно
и интересно смотреть на работы символизма и модерна. И следующих за ними авангардных стилей. АГА!


Вениамин
21st-Nov-2017 10:50 am - Налетай торопись... Для вас девки — живопись!
Оригинал взят у veniamin1
в
Налетай торопись... Для вас девки — живопись!

Налетай торопись... Для вас девки — живопись!

NOUREDDINE (PORTRAIT OF A YOUNG MAN)1983. Claudio Bravo, Клаудио Браво (1936-2011) Чили (797x1024)
Портрет молодого человека. 1983-ий год. Художник Клаудио Браво (1936-2011) Чили. NOUREDDINE (PORTRAIT OF A YOUNG MAN) 1983. Claudio Bravo

ССылка на оригинал на аукционе СОТБИС 21-го ноября 2017, в день продажи искусства Латинской Америки:
http://www.sothebys.com/en/auctions/ecatalogue/2017/latin-america-modern-art-n09683/lot.36.html

Эту работу чилийского художника Клаудио Браво сегодня, 21 ноября 2017-го, продаёт в Нью-Йорке аукцион СОТБИС в день продажи искусства Латинской Америки.
Этот стиль называется ГИПЕРРЕАЛИЗМ. (А не реализм! ИДИОТЫ, типа Крапильской!) Этот стиль есть максимально полное фотографическое воспроизведение средствами изобразительного искусства.
И всё, что Браво и его коллеги из этого стиля создают, выглядит как классная цветная фотография высокого разрешения. После того, что в середине 19-го века Курбе создал реализм быстренько
(к 70-ым) появились такие, которые закричали, что главное в искусстве точное воспроизведение. Они создали из реализма НАТУРАЛИЗМ. Это было почти как фотография, но ещё только почти.

«Выдача жалованья жнецам» 1882,Леон-Огюстен Лермитт (1844-1925); Léon Augustin Lhermitte  (1844–1925); Франция
«Выдача жалованья жнецам» 1882, Леон-Огюстен Лермитт (1844-1925); Léon Augustin Lhermitte (1844–1925); Франция

Это один из широко известных представителей натурализма. Мы видим точно выполненную картинку. Помните? Живопись должна вызывать в вас ваши собственные ассоциации, ваши ощущения и чувства.
Вызывает? Мы видим прекрасно выполненную иллюстрацию для художественной или документальной книжки о помещичье-крестьянских отношениях. Искусства нету. Я могу сказать ещё раз.
В каждом стиле, даже в совсем малоприемлемом, бывают таланты. Но это всё. Натурализм сделал технические средства реализма конечной целью. АГА.
Когда средства становятся целью, тогда, например, неизбежное насилие революции переходит в правление народом и страной, в котором насилие запросто подменяет цели революции.
Мы знаем какими были объявленные цели революции и во что это всё вылилось, не так ли? Поэтому натурализм потрепыхался и кончился. Спроса не стало. Но нужно отметить, что натурализм был
честной попыткой, а не усилием взбить пену для успеха в кассе.

NOUREDDINE (PORTRAIT OF A YOUNG MAN)1983.  деталь(1024x541). Claudio Bravo, Клаудио Браво (1936-2011) Чили
(деталь) Портрет молодого человека, 1983. Клаудио Браво(1936-2011), Чили.

А вот гиперреализм, и в данном случае гиперреализм широко известного Клаудио Браво, есть неслабая и успешная борьба за высокие достижения в кассе.
Что мы видим на этой фотографии, сделанной кистью? Мы видим сексуального молодого бычка. Художник посадил его так, что центр тяжести настолько сместился, что фигурант вынужден
придерживаться за косичку (или за косынку). Зачем же всё это нужно, а? Вы сами поняли? Для того, чтобы ноги были вроде бы натурально раздвинуты именно в этой позиции. На самом деле
левая нога от бедра до колена отставлена совсем неуклюже и сделано это искусственно, зато теперь художник сумел полностью изобразить е-моё этого красавца во всех подробностях.
Посмотрите на деталь, которую я вырезал и увеличил.

Клаудио Браво не только положил в полный рост на сторону главное достоинство этого красавца, — как делали придворные Катьки Великой, Катьки Распутной, — но и не поленился, для кассового
успеха, показать то, что у Генсеков и Президентов, как и у простых мужиков, считается по двое. Это всё. Тупая и отвратительная полупорнуха для дам и, может быть, для геев.
Искусства нету совсем.

Продажи начнутся сегодня в 14-00 по времени Нью-Йорка.
Начальная цена, то есть Estimate: 200,000 — 300,000 USD. (Двести-триста тысяч долларов.) Почему же люди платят такие деньги за эту отвратную хуйню? А потому что искусство
не принадлежит народу и никогда не принадлежало. Быдло и пошлость через поп-культуру победили навсегда. Никакого преувеличения. Никогда настоящее изобразительное искусство не станет
снова искусством высшего ряда.

Клаудио Браво (1936-2011); Claudio Bravo (1936-2011);  Чили
Клаудио Браво (1936-2011); Claudio Bravo (1936-2011) Чили

Название не искал, если оно вообще есть. Если кто понимает, подскажите нам пожалуйста, что здесь к чему и зачем. Слева первый, самый лёгкий. Это, вне всякого сомнения, Святой Себастьян. Рядом с ним,
я думаю, Св. Августин. С другой стороны должна быть одна из Марий (не Богоматерь) и Святая Варвара. Браво торчал на Ренессансе, а на "Сикстинской Мадонне", напротив Сикста, Рафаэль
поместил как раз Варвару. Ну и по центру, вам ясно, что это Богоматерь с Божественным младенцем. Поправки и ценные указания принимаются с благодарностью. Фотография и больше ничего.
Все фигуранты, если вы ощущаете, существуют отдельно друг от друга. А ведь они должны быть объединены рождением Сына Божьего, не так ли?
----------------------------------------
Я расскажу только одну вещь о Браво. В возрасте 21 год, в 1957-ом году, Клаудио Браво переехал в Консепсьон (Чили) и стал портретистом. Он быстро стал вполне модным,
чтобы получать немало заказов. Когда он заработал достаточно, чтобы отправиться в Европу, Браво сел на корабль по имени Америго Веспуччи и отплыл во Францию. Он направлялся в Париж.
Но шторма были невыносимые. И как только они дошли до Барселоны, Браво сошёл и, не вспоминая про Париж, поехал в Мадрид. Что бы он делал в Париже предполагать не будем. А теперь он
остался в стране с его родным языком.

Через месяцы Браво был уже такой модный, что высший, в основном дамский бомонд, стали его клиентами. Через 14 месяцев он уже написал
портрет дочери Франко. И т.д. Он написал конечно и самого Франко, а в 1968-ом его позвали супруги Маркос. И он написал не только их портреты, но и всех их детей.
Судьба играет человеком, а? Не знаю. Браво очень хотел славы и материального успеха и скорее всего так или иначе добился бы своего.
Наверное он вызывал чуть ли не благоговение в его клиентках, тупых, как Крапильская, гусынях. Он торчал на Ренессансе и на Веласкесе. Любимейший кутюрье Шанель, Баленсиага,
вкладывал в его работы идеи и оттенки Ренессанса. И вот Браво не однажды велел своим клиенткам купить платье от Баленсиаги, а без этого не соглашался писать портрет.
Прикиньте сколько они платили за платье от Баленсиаги, когда он был в самом пике, и вы поймёте как они относились к художнику, который отказывался от клиентки без этого платья.
Чёрт! Слишком много слов. Надо ещё картинку. Я вообще-то ещё не завтракал. Ладно. Счас.


Вениамин
18th-Sep-2016 03:35 am - Любовь и голубки. Народному избраннику повезло даже больше чем надо!
Любовь и голубки. Народному избраннику повезло даже больше чем надо!

Бегущие за суверенным демократом НЮ (1200, резкое)

Вениамин
3rd-Mar-2016 04:50 pm - Обнажённый, фаллический сюрреализм и знаменитый Поль Дельво (1897-1994).
Оригинал взят у veniamin1
в
Обнажённый, фаллический сюрреализм и знаменитый Поль Дельво (1897-1994).

Обнажённый, фаллический сюрреализм и знаменитый Поль Дельво(1897-1894).

the-man-in-the-street-1940. Мужчина на улице. Поль Дельво (1897-1994) Бельгия
Мужчина на улице. 1940 Поль Дельво (1897-1994) Бельгия

Мы смотрим на работы всемирно известного бельгийского сюрреалиста и одного из создателей метафизической живописи по имени Поль Дельво (1897–1994); Paul Delvaux. Я (совсем нету хотения)) всё ещё не готов
к длинным рассказам, объяснениям и подобной писанине, но что-нибудь я расскажу. Кроме того, я уже три-четыре года собираюсь сделать отдельную статейку о метафизической живописи. Если вдруг, то там я скажу
больше о Поле Дельво.
Давайте просто посмотрим на эту работу из сюрреализма. Это настолько ясная и простая работа, что её не очень то можно было бы отнести в сюрреализм, если бы автор не создал удачно-смутные и искривлённые связи,
намёки и всякие малюсенькие зацепки, которые вызывают в нас глубинные и ОЧЕНЬ личные ассоциации.
Мы явно видим работу с полностью доминирующим фаллическим фоном. Всё это очень даже нескучно для логического анализа. Фон здесь конечно не просто для фона. На этот фаллический фон увязана вся фигурная часть.
Даже безразличный подлец (конечно же это классический подлец. Может, но не хочет!) с газетой совершенно точно помещён между двумя (тремя) фаллосами-колоннами. Можете не сомневаться, что он не случайно помещён
между двумя такими мощными фаллическими образами. МОЖНО КЛИКНУТЬ И ОТКРЫТЬ ВСЮ СТАТЕЙКУ С ОДНОЙ ГИГАНТСКОЙ РЕПРОДУКЦИЕЙ. )
4th-Nov-2015 03:15 pm - Бугеро, Вильям-Адольф --ЦАРЬ АКАДЕМИЗМА! Часть вторая, заключительная..(лжр)
Бугеро, Вильям-Адольф (1825-1905), Bouguereau William-Adolphe.
Он побил славу импрессионистов.(лжр)
Окончание.
-------------------------------------------------
ССЫЛКА на начало:
Бугеро, Вильям-Адольф (1825-1905) Часть первая

Self Portrait 1886  Bouguereau William-Adolphe (1825-1905)Self Portrait 1886  Bouguereau William-Adolphe (1825-1905)Self Portrait 1886  Bouguereau William-Adolphe (1825-1905)
Автопортрет 1886

Бугеро, Искушение, 1880 г.
Бугеро, Искушение, 1880 г.

Бугеро был из семьи успешных купцов, торговавших вином и оливковым маслом.
Никаких красок не предполагалось.Он должен был войти в семейный
бизнес для продолжения традиции.
Но это был тот случай, когда поп сыграл прогрессивную роль.
Его дядя, католический священник, учил его тому и этому, и настоял,
чтобы мальчика отдали в школу. В школе сразу увидели талант будущего живописца.
Нельзя было не заметить.

Ребёнок и мама с яблоком.

Вы конечно видите, что он снова написал
жанровую, умилявшую современников, и всё ещё умиляющую многих сегодня,
сладковатую картину. Но тогда, его насиропленная,
умилительная жанровая живопись и НЮ, которые были нередко куда ближе  
к мягкой порнухе, чем к искусству,
преуспевали НЕСЛЫХАННО,-- в Европе и в Америке (США). Американские миллионеры
не сомневались, что Бугеро художник номер один во Франции и платили за его
работы очень серьёзные деньги, если сказать это обтекаемо и мягко.


Бугеро, Сидящая обнажённая, 1884 г.
«Бугеро, Сидящая обнажённая, 1884 г.» на Яндекс.Фотках

можно кликнуть и открыть всю большую статью )

31st-Oct-2015 03:50 pm - Бугеро, Вильям-Адольф --ЦАРЬ АКАДЕМИЗМА! Часть первая. (ЛЖР)
Я помещаю два поста про академиста Бугеро в сообществе history_of_art. Немного подработал тексты, немного изменил.
Помещаю и для вас повторение темы про этого лидера академизма во второй половине 19-го века.

Бугеро, Вильям-Адольф (1825-1905) Bouguereau William-Adolphe
Он побил славу импрессионистов.
Часть первая.(ЛЖР)

PhotobucketPhotobucketPhotobucket
Автопортрет 1886 года (Его фамилия читается по-разному. не придирайтесь.)

Я не в восторге от сладенького, иногда прямо насиропленного, академизма. В нём частенько много фальши. Но я когда-то сказал, что помещу Бугеро, если найдутся желающие.
Никто как всегда, не ответил. Где-то, на каком-то форуме, я однажды сделал маленькую штучку, на 10-12 репродукций. Многим нравится.

Бугеро — это было абсолютно что-то с чем-то.
Уже, когда импрессионисты были знамениты и даже во времена позднего постимпрессиионизма, он был настолько знаменит в мире, что американские миллионеры были уверены, что Бугеро это
французский художник номер один. И они платили по-настоящему большие и огромные деньги за его работы по тогдашним ценам.

Нужно отдать должное Щукину и Ивану Морозову, благодаря которым в России есть работы ведущих постимпрессионистов (импрессионистов тоже) того времени. Они не увлекались мишурой.
В Щукине конечно был класс, но и Морозов не клюнул на весь базарный шум того времени вокруг академизма и конечно же, вокруг Бугеро в частности.

Дега, у которого был острый саркастичный ум, припаял к искусству Бугеро термин типа Троцкизм или Бухаринщина. Примерно — Бугеризм. Кажется Моне и ещё один из отцов импрессионизма,
говорили,что потомки из их времени запомнят только Бугеро. Ирония не помогала. Бугеро--гремел в мире и продавался по самым высшим ценам.

Бугеро, Девушка,сопротивляющася Купидону, (1880г.), A Young Girl Defending Herself Against Eros.
«Бугеро, Девушка,сопротивляющаяся Купидону, (1880г.), A Young Girl Defending Herself Against Eros.» на Яндекс.Фотках

Кое-что в работах Бугеро получалось интересно. Кроме того он умел рисовать. Это не всегда есть у художников даже по самому верхнему ряду.
Чтобы было понятно.
Не у всех из Могучей Кучки был абсолютный слух. Но они были композиторами. Художник, который не по верхнему ряду рисовальщик, тем не менее может быть талантом.
Так как русский снобизм, это что-то особеннава (sic), то по-русски могут обсуждать не слишком развитые таланты Матисса в рисовании (об этом тоже есть разные мнения), чаще чем на Западе.

Это первая часть. Завтра я помещу больше.Можно кликнуть и открыть всю, очень большую статью )

Вениамин

14th-Oct-2015 11:10 pm - Штучки-дрючки №10
Штучки-дрючки №10

Mums and kids. (monkeys) photo tumblr_nw4b4htls41r38hk2o1_400_zps1zgirsvl.gif

Mums and Kids
Borrowed from "Funny Wildlife": http://funnywildlife.tumblr.com/

Обратите внимание на всех трёх матерей и их деток. Интересно. Тот, который пихнул в воду, такой же готовый к подлости, как и ketmar
И так же само нашкодил и рванул в глубину за широкую спину мамаши. Кетмар не только такой же подленький, но такой же трус. Сявка.
Кетмар всегда вовремя и сразу прибегал (вместе с Черезой и ещё парочкой подмахуев) на Мишкины опросы и эта публика
представляла из себя народную точку зрения. Как только они высказывались, так сразу Мишка объявлял, что все с ним согласны
и решение принято. Однажды Кетмар до того заебал меня, что я его вдарил на полном серьёзе. От испуга чувак исчез почти на
неделю. Пять или шесть дней не появлялся. ХА-ХА-ХА! Нет чтоб на меня когда-нибудь прыгнул достойный оппонент. Всегда одни мрази!
И вчера Кетмар начал прыгать и визжать в опросе у Мишки. Получил своё. Он жутко злобный дурак.


Бегущие девушки. 1941г. Дейнека А.А. (1899-1969)
Бегущие девушки. 1941г. Дейнека А.А. (1899-1969)

Душ,После Битвы. 1935, 1944.Дейнека Александр Александрович (1899-1969)
"Душ.После Битвы." 1935, 1944.Дейнека Александр Александрович (1899-1969)

Дейнека, конечно же был гей. Москва его не любит не только за то, что он гей,
но ещё и завидует его таланту и успеху. В СССР Дейнека получил все награды и звания, какие только существовали. Но в год любви между Россией и Италией (2011) нужно
было показать итальянцам кого-нибудь достойных талантов, но в то же время не бешено авангардного, а советского.
И в Риме выставили Дейнеку. После огромного успеха, Дейнека стал по-настоящему европейски известным именем и любви к нему со стороны бомонда, почему-то не прибавилось.
Не всегда геи с толком умеют писать женское НЮ. Александр Дейнека мог.


Вениамин
4th-Oct-2015 02:52 am - КАЙБОТТ ГЮСТАВ -- ОРИГИНАЛЬНЫЙ ТАЛАНТ ИМПРЕССИОНИЗМА(2)
Оригинал взят у [info]veniamin1@lj в КАЙБОТТ ГЮСТАВ -- ОРИГИНАЛЬНЫЙ ТАЛАНТ ИМПРЕССИОНИЗМА(2)

Кайботт, Гюстав(1848–1894) Gustave Caillebotte — оригинальный талант импреcсионизма.

Caillebotte,impressionism
Автопортрет. Кайботт Гюстав (1848–1894)Gustave Caillebotte, Франция.

Оригинальный и талантливый импрессионист, который полностью присоединился к импрессионизму почти сразу после их первой общей выставки, а умер за несколько лет до того времени, когда
импрессионизм наконец побил, пересыпанный нафталином, напыщенный академизм и вышел вперёд.

Caillebotte,impressionism
Балкон на бульваре Осман (1880)
Un balcon (1880) Gustave Caillebotte (1848–1894)


Это была интересная идея. Художник показыват нам вид с балкона глазами этих мужчин. Очень смотрится.

По поручению имератора Наполеона III барон Haussmann (читается по-француски Осман ) перестроил Париж и создал знаменитые парижские бульвары. Перестройка Парижа, это
слишком большая тема.
Но для понятия следующих картин скажу, что многим, по-настоящему многим парижанам не понравился Париж бульваров.

Тогда развились бульвардье. Это были состоятельные мужчины из общества, которые выходили пройтись по бульварам с тросточкой в руке, после позднего завтрака. Иногда могли подцепить для
разнообразия модистку, или какую-нибудь шляпницу, которая несла готовый товар к клиентке . Почему бы и нет? Эта картина смотрит как раз на бульвар имени самого этого барона
перестройщика--бульвар Османа.
Художник жил пару лет в гостинице с братом на этом бульваре Османа.


Можно кликнуть и открыть весь большой пост со многими картинками. )
21st-Aug-2015 11:19 am - КАЙБОТТ ГЮСТАВ -- ОРИГИНАЛЬНЫЙ ТАЛАНТ ИМПРЕССИОНИЗМА(2)
Оригинал взят у [info]veniamin1@lj в КАЙБОТТ ГЮСТАВ -- ОРИГИНАЛЬНЫЙ ТАЛАНТ ИМПРЕССИОНИЗМА(2)

Кайботт, Гюстав(1848–1894) Gustave Caillebotte — оригинальный талант импреcсионизма.

Caillebotte,impressionism
Автопортрет. Кайботт Гюстав (1848–1894)Gustave Caillebotte, Франция.

Оригинальный и талантливый импрессионист, который полностью присоединился к импрессионизму почти сразу после их первой общей выставки, а умер за несколько лет до того времени, когда
импрессионизм наконец побил, пересыпанный нафталином, напыщенный академизм и вышел вперёд.

Caillebotte,impressionism
Балкон на бульваре Осман (1880)
Un balcon (1880) Gustave Caillebotte (1848–1894)


Это была интересная идея. Художник показыват нам вид с балкона глазами этих мужчин. Очень смотрится.

По поручению имератора Наполеона III барон Haussmann (читается по-француски Осман ) перестроил Париж и создал знаменитые парижские бульвары. Перестройка Парижа, это
слишком большая тема.
Но для понятия следующих картин скажу, что многим, по-настоящему многим парижанам не понравился Париж бульваров.

Тогда развились бульвардье. Это были состоятельные мужчины из общества, которые выходили пройтись по бульварам с тросточкой в руке, после позднего завтрака. Иногда могли подцепить для
разнообразия модистку, или какую-нибудь шляпницу, которая несла готовый товар к клиентке . Почему бы и нет? Эта картина смотрит как раз на бульвар имени самого этого барона
перестройщика--бульвар Османа.
Художник жил пару лет в гостинице с братом на этом бульваре Османа.


Можно кликнуть и открыть весь большой пост со многими картинками. )
26th-Jun-2015 09:25 pm - Бугеро, Вильям-Адольф --ЦАРЬ АКАДЕМИЗМА! Часть первая.
Я помещаю два поста про академиста Бугеро в сообществе history_of_art. Немного подработал тексты, немного изменил.
Помещаю и для вас повторение темы про этого лидера академизма во второй половине 19-го века.

Бугеро, Вильям-Адольф (1825-1905) Bouguereau William-Adolphe
Он побил славу импрессионистов.
Часть первая.

PhotobucketPhotobucketPhotobucket
Автопортрет 1886 года (Его фамилия читается по-разному. не придирайтесь.)

Я не в восторге от сладкого, насиропленного академизма. В нём всегда много фальши. Но я когда-то сказал, что помещу Бугеро, если найдутся желающие.
Никто как всегда, не ответил. Где-то, на каком-то форуме, я однажды сделал маленькую штучку, на 10-12 репродукций. Многим нравится.

Бугеро — это было абсолютно что-то с чем-то.
Уже, когда импрессионисты были знамениты и даже во времена позднего постимпрессиионизма, он был настолько знаменит в мире, что американские миллионеры были уверены, что Бугеро это
французский художник номер один. И они платили по-настоящему большие и огромные деньги за его работы по тогдашним ценам.


Нужно отдать должное Щукину и Ивану Морозову, благодаря которым в России есть работы ведущих постимпрессионистов мира. Они не увлекались мишурой.
В Щукине конечно был класс, но и Морозов не клюнул на весь базарный шум того времени вокруг академизма и конечно же, вокруг Бугеро в частности.

Дега, у которого был острый саркастичный ум, припаял к искусству Бугеро термин типа Троцкизм или Бухаринщина. Примерно — Бугеризм. Кажется Моне и ещё один из отцов импрессионизма,
говорили,что потомки из их времени запомнят только Бугеро. Ирония не помогала. Бугеро--гремел в мире и продавался по самым высшим ценам.

Бугеро, Девушка,сопротивляющася Купидону, (1880г.), A Young Girl Defending Herself Against Eros.
«Бугеро, Девушка,сопротивляющаяся Купидону, (1880г.), A Young Girl Defending Herself Against Eros.» на Яндекс.Фотках

Кое-что в работах Бугеро получалось интересно. Кроме того он умел рисовать. Это не всегда есть у художников даже по самому верхнему ряду.
Чтобы было понятно.
Не у всех из Могучей Кучки был абсолютный слух. Но они были композиторами. Художник, который не по верхнему ряду рисовальщик, тем не менее может быть талантом.
Так как русский снобизм, это что-то особеннава (sic), то по-русски могут обсуждать не слишком развитые таланты Матисса в рисовании, чаще чем на Западе.

Это первая часть. Завтра я помещу больше. И может быть завтра я расскажу про художника. Сегодня я возможно что-нибудь напишу под картинками. Пока, писать ПОЛНОСТЬЮ НЕ ХОЧЕТСЯ.
Завтра напишу что-нибудь. Смотрите и получайте кайф. Бугеро в основном писал мифологическую обнажёнку, или НЮ под другими, разрешёнными Академией предлогами, и умилявшие зрителя
портреты и сладковато созданные сюжеты. Когда он уходил в сторону от его главного направления, тогда у него получалось неплохо. В Бугеро были таланты.
Смотрите.
Это был оглушительно и всемирно знаменитый художник. До завтра. Или до послезавтра.

Бугеро, Флора и Зефир. 1875 г.
«Бугеро, Флора и Зефир. 1875 г.» на Яндекс.Фотках

Зефир, попозже, в конце концов добился своего, украл Флору и сделал её своей женой. Так они и летали вместе. Она держалась за него, а он раздувал щёки и выдавал этот приятный ветерок.

Ночной зефир
Струит эфир.
---сказал Пушкин.

Поэтому, когда мы говорим: — ни ветерка!,— то это происходит, по-моему!, тогда когда Флора говорит Зефиру — Хорош дуть и летать. Пора и делом заняться.—
Вот когда они заняты, тогда — ни ветерка!.

Ботичелли любил эту пару и бывало писал их в его мифологических жанровых работах. Часто Флору называют по-гречески, а не на латыни.
В греческом Пантеона эта девица записана как Хлорида. На его знаменитой работе "Весна", Боттичели написал вместе и Флору и Хлориду. Примерно, как разных богинь.
Я думаю, что он это сделал для возбуждения мысли, скучавших без Инета зрителей из Высокого Возрождения.

Бугеро. Небольшая ноша. 1895 г. (1900 пикс.)
«Бугеро. Небольшая ноша. 1895 г. (1900 пикс.)» на Яндекс.Фотках

Здесь сахар и сироп, в не слишком большой,-- в умелой дозе,--- вызывают умиление. Это, как я сказал в начале, был стиль Бугеро.
Но умиление обманывает нас. Нам кажется что это настоящие эмоции. А на самом деле мы поддаёмся,( в этом случае) умелому Бугеро.

Бугеро,Нимфы и сатир. 1873 г.
«Бугеро,Нимфы и сатир. 1873 г.» на Яндекс.Фотках

С тех пор как начали возрождать Бугеро (примерно: конец 80-х---90-е), эта работа в числе тех, которые очень хорошо известны в мире.
Я думаю, что она вызывает в ДАМАХ ощущение сексуального доминирования. Почему бы и нет? Им тоже надо, если душа этого требует, конечно.
Посмотрите как Бугеро много умел!

Сатир подсматривал за купающимися нимфами. Во, самые активные нимфы, сумели его заграбастать. Посмотрите как умело Бугеро написал счастье на лицах маленьких Богинь.
Сейчас они с ним сделают всё что захотят. Та, которая машет остальным на берегу,--- видимо не таким решительным нимфам,— другой рукой держит рог несчастного так уверенно, как будто
он ей принадлежит. Я всегда вижу, что рука держащая его рог, так же по-ХОЗЯЙСКИ, как владелица, держала бы его пенис. И ещё раз посмотрите — она счастлива!
И посмотрите на остальных нимф. Бугеро умел много.

Поэтому он так и гремел ОГЛУШИТЕЛЬНО в мире десятки лет, потому что он умел заставить зрителя верить в правдивость их, зрительских ощущений и чувств.

Бугеро, Ночь(богиня).1883 г.
«Бугеро, Ночь(богиня).1883 г.» на Яндекс.Фотках

Бугеро, Две купальщицы, 1884 г.
«Бугеро, Две купальщицы, 1884 г.» на Яндекс.Фотках

Бугеро писал мягко. Но всё равно в этой работе, больше эротики двигающейся к мягкой порнухе, чем искусства. Я ни в коем случае не стою против порнухи.
Как-нибудь я покажу порнуху (если ещё не показывал) которая есть — ИСКУССТВО. Но если вы сумеете понять и прочувствовать то, что я сейчас написал про "Купальщиц",
то вы правильно оцените и всего последующего Бугеро, и любых других такого рода,включая, например, пиарщика и классного жулика — С. Дали.

Бугеро,Вакханка.1899 г. Mailice. Bacchante.
«Бугеро,Вакханка.1899 г. Mailice. Bacchante.» на Яндекс.Фотках

Бугеро,Мадемуазель Элизабет Гарднер. 1879 г.
«Бугеро,Мадемуазель Элизабет Гарднер. 1879 г.» на Яндекс.Фотках
Бугеро много мог. Он был портретист совсем неслабого уровня, когда не писал умиление и сироп.

Бугеро, После купания. 1875 г.
«Бугеро, После купания. 1875 г.» на Яндекс.Фотках

Бугеро, После купания. 1894 г.
«Бугеро, После купания. 1894 г.» на Яндекс.Фотках

Купальщицы были,по-моему, первыми — попробуем сказать,— мирскими НЮ, против которых не протестовали влиятельные институты того времени.
И Академии художеств позволяли. До этого, поводом для изображения обнажённого тела были мифологические и библейские сюжеты. Ещё для НЮ использовали очень древнюю историю. Вы не знаете,
для чего у Брюллова в Помпее, народ мечется в голом виде? Купальщиц использовали для того чтобы писать НЮ, и даже сегодня используют, очень широко. Все кто писал НЮ — использовали.

Бугеро, У колодца. 1897 г.
«Бугеро, У колодца. 1897 г.» на Яндекс.Фотках

Бугеро, Вакханка. 1894 г.
«Бугеро, Вакханка. 1894 г.» на Яндекс.Фотках

Бугеро, Купальщица, 1870 г.
«Бугеро, Купальщица, 1870 г.» на Яндекс.Фотках

Бугеро писал столько НЮ, что он естественно заимствовал уже наработанные к его времени знаменитые композиции и позиции тела. И Бугеро не только не стеснялся заимствования, но никто его и не упрекал в этом.
Цивилизация не только образованных, но и понимающих людей. Модильяни повторил чуть ли не каждую, знаменитую к его времени творчества, позицию тела — от Джорджоне до Ренуара. Но Модильяни написал их
с его замечательным талантом и совершенно особенным стилем. Результат заимствования? В результате мы имеем самые тёплые НЮ в мировой живописи. Заимствовать не только не стыдно, но иногда просто необходимо,
чтобы не тратить жизнь на изобретение пороха. А иначе на создание пушки времени жизни уже не остаётся, не так ли?

Бугеро, Biblis_(1884)Byblis
«Бугеро, Biblis_(1884)Byblis» на Яндекс.Фотках

Это одна из редких, сугубо общественно-нравственных сказок в мифологии. Сестра, Biblis (Byblis), божественного происхождения, влюбилась в её собственного брата
и как Татьяна, рассказала ему о любви в письме. А он, как Онегин, и как брат соглашался любить её только любовью брата. Как и во всяких других греческих сказках, у этой сказки есть несколько вариантов.

Мы видим главный распостранённый вариант. Брат не нарушил (да они только этим и занимались в других мифах!
Чего он не нарушил?)требований общественной морали и сестра в муках любви умерла неудовлетворённая. Она превратилась в источник. Неудачно лживая
сказка.
Писатели все и всегда готовы приврать. Потому что у них лучше чем у нас развито воображение. Естественно. Но правдоподобно соврать очень сложно. Нужен большой ТАЛАНТ.
Бабель сказал, что лучше всех умел приврать Марк Твен, но и у него бывало торчали белые нитки.

88.54 КБ
Бугеро, Данте и Вергилий в Аду. 1850 г.

Яндекс не дал мне кода для этой картинки. Ну и ну! Они явно испугались гомосексуального контекста. С этих стихов, более ни менее, начинается современная европейская поэзия!

Но не спешите шутить шутки про Россию. Photobucket вырубает мне знаменитейшие картины с НЮ, которые написаны величайшими именами в искусстве живописи.
ДИКАРИ!! И те и эти!

Бугеро, Элегия 1899 г. (3528 пикс.)
«Бугеро, Элегия 1899 г. (3528 пикс.)» на Яндекс.Фотках

Это конечно Элегия. Бугеро прямо в воздухе, умело подвесил неясное томление и что-то ещё неуловимое. Но это не пушкинская элегия.-- "Безумных лет угасшее веселье...."
Это другая. Может быть это как у Массне? Но Бугеро верен себе. Ангелок умилительно, как ребёнок, потирает очи.

Бугеро, Поцелуй. 1863 г.
«Бугеро, Поцелуй. 1863 г.» на Яндекс.Фотках

Бугеро всё же был талант. Вся эта картина состоит из нежной любви, и художник написал эту нежную любовь так, что мы умиляемся с готовностью и с наслаждением.
И мне кажется, что здесь, на этой картине, всё достаточно естественно. Она вызывает умиление, но нет черезмерной сладости. Всего лишь немного сиропа.
А на картине есть естественная материнская нежность.

Бугеро, Идиллия, 1850 г., L'idylle
«Бугеро, Идиллия, 1850 г., L'idylle» на Яндекс.Фотках

Вы себе представляете, что она с ним сделает когда они доберутся до спальни? Надо быть на её уровне, горящего огнём воображения, чтобы представить
себе всю последующую картину в полном объёме.
Ноги у чудака явно раздвинуты не по делу. Промежность выглядит надорванной посерёдке, а? Зато художник решил свои задачи. В таких случаях мы сами решаем принять условность
и получать кайф или наоборот возмутиться. Любители оперы принимают условность поворотов и развития либретто и наслаждаются музыкой и талантами исполнителей.
Условность искусства и литературы это интереснейшая тема. Если подходить к исследованию этой темы честно, то наверное никто, даже из самых ВЕЛИКИХ ИМЁН, не устоит на педьестале.
Да. Я ещё раз прокинул в уме. Это интересно.

Бугеро, Первый траурный плач. 1888 г.
«Бугеро, Первый траурный плач. 1888 г.» на Яндекс.Фотках

Эту работу я описал уже давненько в отдельном посте в этом журнале.  В ней есть удача и совсем немного сиропной фальши.
http://veniamin1.livejournal.com/10475.html#cutid1

Бугеро. Идиллия детства.1900 г. (2503 пикс.)
«Бугеро. Идиллия детства.1900 г. (2503 пикс.)» на Яндекс.Фотках

Бугеро, Восхищение, 1897 г.
«Бугеро, Восхищение, 1897 г.» на Яндекс.Фотках

Несмотря на юные годы, ангелок знает что БАБЬЁ им восхищается. И он чувствует некоторую сексуальность в воздухе вокруг него, хотя ещё и сказать этого не умеет.
Вот ощущение всего этого и создал талант Бугеро. Конечно же тут есть кроме подсиропленной эротики и чуток педофилии. Но я говорю о том, что Бугеро создал свой декоративно-эротический стиль,
используя который, он умело воздействовал не только на эмоции зрителей, но даже и на их чувства. А это тоже талант, не так ли?

Продолжение следует.


Вениамин

10th-Nov-2014 11:53 pm - Рубенс. Знаменитое НЮ со второй женой , еще две интересные штуки и стыдоба культуры Ольга Морозова.
Оригинал взят у veniamin1
в
Рубенс. Знаменитое НЮ со второй женой, еще две интересные штуки и стыдоба культуры Ольга Морозова.

Рубенс. Знаменитое НЮ со второй женой, еще две интересные штуки
и стыдоба культуры Ольга Морозова.


Шубка, Вторая жена художника. 1630-е. Музей истории искусства, Вена Рубенс Питер Пауль (1577-1640)

"Шубка"("La Petite Pelisse") Елена Фоурмен, 2-ая жена художника. 1630-е. Музей истории искусства, Вена, Рубенс Питер Пауль (1577-1640)

Первая жена художника умерла в 1626-ом году. И в 1630-ом году 53-летний (пятьдесят три) Питер Пауль Рубенс женился на дитяти.
На 16-летней Елене Фоурмен, (Hélène Fourment). Сегодня, иногда, фамилию пишут "Фурман" и я видел однажды "Фоурман".
Одна из самых красивых женщин той современности, Елена родила мужу за больше чем 10 лет трёх девочек и двух мальчиков. Последний ребёнок родился после смерти художника. Не надо пошлить, дебилы!

Там была любовь и верность. Зато мы можем сказать, что у художника был великий талант в области продолжения рода своего и человеческого. У её семьи были давние связи с Рубенсом. Рубенс и её брат были женаты
на двух сёстрах. И этот брат Елены, который торговал коврами и понимал искусство, давал Рубенсу заказы на гобелены, а в его личной коллекции были итальянцы, работы Рубенса и Якоба Йорданса, прекрасные НЮ которого
я показал на прошлой неделе. Рубенс вместе с Ван Дейком и Йордансом были ведущими силами Антверпенской школы. Рубенс написал жену раз двадцать. Среди этих работ были несколько, и даже больше чем несколько, НЮ.

Считается, что Елена написана вышедшей из ванны. Возможно. Поэтому она держит какую-то холщовую штучку, типа рубахи или полотенечка. На ней неуклюже накинута меховая ротунда. Её руки обхватили тело потому что
удерживают шубку так, чтобы прикрыть то, что и положено. Дело в том, что внешне, для отмазки глаз, художник поместил жену в композицию, которая всегда называлась "скромная Венера". Это не та Венера, у которой
открыто всё: от грудей до зада и треугольника. Но на самом деле, замысел художника был как раз показать сексуальность тела, а не скрыть. Поэтому он придумал классный приём и правая рука жены, мощно выдавила
груди вверх, что сделало соски твёрдоторчащими и конечно же сексуально притягательными. По-английски такие соски называются эректированными.

Двинутая, тупая кандидатка наук от искусствоведения, Ольга Морозова, сказала в её книжке "Мастера и шедевры европейской живописи" что эта работа есть масло на холсте?!! Эта книга есть исследование специалиста.
Эта баба числится редактором "Русского искусства"!
Кандидатка даже не пошевелила её остепенённым жирным афедроном, чтобы узнать самые простые технические детали про эту замечательную работу Рубенса. Эта картина написана на дубовой панели. Это не ошибка со стороны
припиздеканной Морозовой, а КРУТЕЙШАЯ НЕВЕЖЕСТВЕННОСТЬ. И тот кто будет читать исследование, сделанное остепенённым специалистом из музея им. Пушкина, конечно же не усомнится и таким образом БУДЕТ ОБМАНУТ!
Никого не осталось в стране кроме фальшивок-симулякров.
То, как дебильная Морозова, явно нелюбящая искусство, описала картину я не буду разбирать. ТАМ --- СПЛОШНАЯ РЫГОТИНА!
Взгляд Елены не говорит о нежности. Вы видите в этом взгляде интим или нежность с интимом, а? Это сложный взгляд. С ним надо разбираться, если интересны детали.
Одни сволочные симулякры. Больше никого не осталось. Эту картину, сам Рубенс несколько раз назвал в завещании "Шубка". Поэтому название правильное.

Вряд ли можно писать 1638-ой год как твёрдо известный год работы. Кроме Морозовой есть пара иностранных источников, которые называют год так же--1638. Но большинство источников осторожно
говорят 1630-е годы или 1636-1638 г.г. Рубенс завещал Елене картину "Шубка" так, чтобы она получила её во владение отдельно от всего остального наследства. Чтобы это была её собственность, а не семейная.
Хотя Елена вроде бы собиралась избавиться от всех работ, на которых Рубенс написал её обнажённой, но этого не случилось. Когда она умерла, родственники продали эту картину императорской семье Австрии. Поэтому
и сегодня картина прописана в Вене.
Елена вышла замуж за одного высопоставленного и успешнейшего дипломата, Яна Баптиста ван Брукховена (Жана Батиста де Брюшон) в 1645 году, от которого она родила сына ещё до женитьбы, в 1644. Её муж стал графом, а её сын,
тоже граф, был очень влиятельным политиком в Южных Нидерландах.

Cupid Riding a Dolphin, 1636_Peter Paul Rubens(1577-1640).

Cupid Riding a Dolphin, 1636 Peter Paul Rubens(1577-1640)
"Купидон скачущий на дельфине"1636 Рубенс Питер Пауль (1577-1640)

Мощно,а? Аж воздух дрожит!

Рубенс был большого и классного уровня талант. Но много смотреть на его мифологию или библейские сюжеты с плотью истекающей жиром--утомительно и иногда нудновато. Гойя, который так же как и Рубенс работал на
королей
и высшую аристократию разделял две стороны его творчества. Он написал вице-президенту Академии художеств (столичной), что только в незаказных работах, в работах написанных для себя, он реализует его новые идеи
и его воображение. Гойя был великий.
Рубенс не очень часто создавал то, что Гойя назвал "для себя". Я не знаю истории этой работы, но возможно, что этот Купидон и его "лошадка" были написаны "для себя". Совсем другое дело.
Мне кажется, что Рубенс с одной стороны работал на успех немного больше, чем следовало, а с другой стороны, он позволил его жизни плыть по течению. Говорят, что это Рубенс уговаривал Веласкеса написать его
единственное НЮ, его великую "Венеру с зеркалом". Во, как! Но сам Рубенс повторял его стандартное бабьё в сказках из разных источников и оказал почти прямое влияние на развитие барокко в рококо и во всестороннее
блядство в изобразительном искусстве в 18-ом веке.
Если вспомнить батальоны и полки умилительных, улыбающихся или сострадательно плачущих Купидонов и Амуров в работах Рубенса, то этот кавалерист, просто поражает. Это создано за четыре года до смерти.
Если бы всадник и конь были красивенько выписаны в деталях маслом, не было бы такого ощущения МОЩНОГО движения жизни, как сейчас. Так мне кажется. Ну просто воздух дрожит!

The Consequences of War, 1637-1638, by Peter Paul Rubens (1577-1640)

"The Consequences of War" 1637-1638 by Peter Paul Rubens (1577-1640)
"Последствия войны" 1637-1638 Рубенс Питер Пауль (1577-1640)

Я не думаю, что правильно назвать эту работу пацифистской. Но это конечно же антивоенная работа. У Рубенса есть пару других антивоенных работ, так же само сделанных вокруг мифологии. И лет
за 9 до этой картины он написал "Аллегорию на благословение мира" Но с тех пор 30-летняя война разгоралась и вот Рубенс уже пишет про "Последствия войны". Но это не была работа для себя.
Эту картину заказал Фердинандо II Медичи, великий герцог Тосканский.

Настоящий пацифист среди великих художников был Гойя.
Его серия "Бедствия войны" (82 эстампа) была настолько мощным и страшным инструментом пропаганды против войны, что её удалось опубликовать только через 35 лет после смерти Гойи.
Эта работа Рубенса, как и все такого рода, которые прямо называются аллегориями, чуть ли не на сто процентов состоит из символики. Я не люблю эти штуки. Может быть в те времена это смотрелось. Здесь всё круто повязано
символикой и аллегориями.

Даже стрелы на земле символичны. Раз они не увязаны вместе, значит нет СОГЛАСИЯ между людьми. Рядом с ними валяется растоптанные кадуцей (палка со змеюкой) и оливковая ветвь -- символы мира. Это значит,
что мира нет. И т.д.
В центре картины Венера тщетно пытается остановить военные действия её грозного любовника Марса. Остальные участники этого форума и блогов тоже аллегорические и символические фигуры.
Гармония, Голод, Ярость и т.д.
Всё это очень умело и талантливо сделано, но в результате эта композиция совершенно чётко вызывает у меня ассоциацию с "Последним днём Помпеи" Карла Брюллова.
У вас нет такой ассоциации? Работа Рубенса "Последствия войны" не вызывает отвращения и ужаса перед последствиями войны и работа Брюллова "Последний день Помпеи" не вызывает ассоциаций с жутким и полностью
безысходным событием, каким стала гибель Помпеи, Геркуланума и Стабии.
С разницей в двести лет, художники очень похоже создали бегущих голых людей (в основном дам для продавабельности). Куда они бегут и зачем они голые? То-то и оно! Если у Рубенса есть некоторое ощущение движения,
то Брюллов не создал движения. Он создал имитацию. Как есть немало художников, у которых руки пианиста или смычок скрипача лежат на клавишах или струнах, но не играют, потому что художник не сумел.

Никакого значения не имеет что говорит об этих работах мир. Имеют значение только ваши подкорковые ассоциации и ваш собственный анализ того, что выдал в глубине ваш мозг.
Вы чувствуете по настоящему "Бедствия войны" или роковой ""Последний день Помпеи", а?
Вы не задумывались над тем, что совсем нередко искусствоведы называют именем барокко то, что происходило параллельно с днями Рубенса и пару десятков лет позже его времени в "Золотом веке Голландии",
и этим приравнивают стиль Вермеера, Рембрандта, Халса и т.д. к тому, что делал Рубенс?


Вениамин
20th-Jan-2014 05:24 am - НЮ без названия.
Оригинал взят у veniamin1
в
НЮ без названия.

НЮ без названия.


Автор, знаменитый фотограф Эрвитт Эллиотт

Автор, знаменитый фотограф Эрвитт Эллиотт

Вы наверное все видели знаменитую фоту, на которой наглый Никсон тыкает в Никиту пальцем,
а Никита Сергеевич, как будто английский лорд, выражает его полным спокойствием презрение и ждёт когда хам успокоится. В этом моменте Хрущёв был на высоте.
Ту фоту сделал этот же знаменитый американский фотограф, которого зовут Эрвитт Эллиотт___Elliott Erwitt.
Родился в Париже в 1928 году. Родители русские евреи-эмигранты. В Штаты попал только когда Гитлер начал двигаться в Европе, в 1939 году.
У меня есть несколько десятков его работ. Но он, как на мой взгляд, слишком увлекался всякими эффектами. В конце концов эта работа тоже из ряда эффектов, не так ли?
Может быть, я всё же сделаю пост с его работами. Эрвитт Эллиотт ещё жив.


Вениамин

5th-Dec-2013 04:35 pm - Русский народ получил доступ к Библии лет за 50--60 до начала безбожной революции.
Оригинал взят у veniamin1
в
Русский народ получил доступ к Библии лет за 50--60 до начала безбожной революции

Русский народ получил доступ к Библии
лет за 50--60 до начала безбожной революции.
Нагорная проповедь была почти неизвестна Православному народу.


Нагорная проповедь,_1911_ Аллегория, Берталан Пор (1880 - 1964), Венгрия,__Pór, Bertalan - Sermon on the Mountain , __ Allegory, National Gallery  Budapest,  Hungary
«Нагорная проповедь,_1911_ Аллегория, Берталан Пор (1880 - 1964),Венгрия,__Pór, Bertalan - Sermon on the Mountain , __ Allegory, National Gallery Budapest, Hungary

Это интересный авангардный художник. У меня долго висела в верхнем посту (посте) вот эта его знаменитая работа. Многие видели.
Жаждущий истинной любви 1911 (1910?) Пор Берталан, Венгрия
Жаждущий истинной любви 1911 Пор Берталан, Венгрия
Можете кликнуть и у меня в Яндексе посмотреть большой формат.
-----------------------------------------------------------------
Фамилия художника ---ПОР. А БЕРТАЛАН--это его имя. Интересная получилась аллегория. Хотя, возможно, и не кристально ясно-понятная. С аллегориями это случается совсем нередко.
В то время художник Пор был частью группы "ВОСЬМИ" (1909-1919). Эти авангардные художники принесли в искусство Венгрии фовизм, кубизм и экспресссионизм. Но практически каждый из них
создал собственный стиль. И это, конечно, тоже стало частью искусства Венгрии.
Эти художники, как и многие перед Первой жуткой войной, стремились изменить мир через идеи в искусстве и мирным путём. Они быстро пришли к тому, что стиль плаката лучше всего подходит
для распостранения их идей. Сегодня совсем не обязательно отнесут эту работу в плакат. Но тогда, это было искусство плаката.
Нагорная проповедь это не только основа идей Христа.

Нагорная проповедь представляет собой длинный ряд таких высоконравственных парадигм поведения, что мы можем, исходя из собственного опыта жизни, задаться вопросом о лицемерии тех,
кто написал Евангелие. Аллегория этой работы в первую очередь в том, что группа "ВОСЬМИ" считала, что так же как Апостолы легко приняли проповеди Христа и пошли за ним, так же и они,
используя для аллегории библейские сюжеты легко донесут до народа их собственные цивилизованные идеи.
А что мы видим на самом деле? В центре на переднем плане два верных последователя Христа, типа Апостолов.

Не забывайте, что это аллегория. Я, вообще-то, не люблю аллегории. Даже у Гойи. В самом правом конце мужчина совсем отвернулся. А слева, другой мужчина, не в состоянии
принять или переварить идеи Христа. Он схватился за голову. и не верит тому, что он это всё слышит. Рядом с ним, пара, которая примерно находится в движении.
Эта пара обозначает страх и одновременно надежду. Наверное недаром проповедник в этот момент обращается именно к ним. Наконец, группа женщин,
с женской, трезвой ответственностью за семью, просто не принимает эти идеи, которые не соответствуют их опыту жизни.

Вот так и относились к идеям Христа на протяжении многих веков. Центральные, яркие идеи Нагорной проповеди в большинстве казались
лицемерными, так как они не работали. И очень долго человечество не смело признаться себе в том, что писатели Евангелий написали крутое
лицемерие. За правду можно было получить по шапке.
Но на Западе, с появлением печатного пресса произошло распостранение серьёзно подешевевшей Библии среди обеспеченного третьего сословия. Города
создали школы, а монахи, такие как францисканцы,
распостраняли христианское знание в народе. В России попы и монахи ничего подобного не делали. И они стояли насмерть против распостранения Библии для народа.

В 1817 году передовой Александр I объединил в одно министерство управление Церковью и Просвещением! Охуеть и не жить!!!
Появилось Министерство духовных дел и народного просвещения. ХА-ХА-ХА-ХА!! Во главе Царь поставил бывшего Министра просвещения князя А.Н. Голицына. Голицын был мракобес
с его собственными идеями.
(Без деталей) Но Голицын решил познакомить русский народ с христианством. Он создал по западным образцам Русское библейское общество. Это Общество, в котором Голицын был президентом,
перевело Библию на обыкновенный РУССКИЙ ЯЗЫК и распостранило четыреста тысяч (400 000) экземпляров Библии. Высшие попы , конечно же не хотели
никакой конкуренции.
Они хотели оставаться монополистами Библии для того, чтобы их почитал невежественный народ. Их ведомство выпускало совсем немного библий. И они закричали,
что тексты Библии такие сложные для понимания, что в умах читателей появится КРАМОЛА.
И они перестанут быть верноподданными. К Голицыну были и другие претензии. Аракчеев создал союз с бесславно знаменитым придворным попом архимандритом Фотием и митрополитом Серафимом
и эти священники объяснили Царю весь вред для России Голицына. Царь был таким, каким его рассказал нам Пушкин. "Властитель слабый и лукавый, Плешивый щеголь, враг труда..."
И всё.
Голицын остался только лишь заведующим почтой. Общество закрыли, а Библию перестали распостранять. На хуя народу Библия, да ещё и на русском языке, который все понимают?
Заблоцкий-Десятовский, после изучения положения на местах (1841 год), написал в свом докладе министру Киселёву, что крестьяне ничего не знают о Христе кроме имени.
И его именем они божатся, когда лгут. Ни Иван Грозный, ни Пётр Первый ничего не преувеличивали. Крестьяне всё время лгали, чтобы неумелой ложью оттолкнуть жуткую,
бесперспективную действительность. И при этом они божились именем Христа, чтобы подтвердить их ложь.
Русский народ, --тот который умел читать-- получил доступ к Библии, написанной на правильном языке (а не на русском) и к ценностям Нагорной
проповеди, только лишь про Александре Втором. Лет за 50--60 до начала безбожной революции.


Вениамин
3rd-Dec-2013 01:36 am - Идём навстречу Всесоюзному, ритуальному воцерковлению каждой истинно Православной бабы!
Оригинал взят у veniamin1
в
Идём навстречу Всесоюзному, ритуальному воцерковлению каждой истинно Православной бабы!

Идём навстречу Всесоюзному, ритуальному
воцерковлению каждой истинно Православной бабы!

===============================================================================================




Истинно Русская Жопа -- самая широкая жопа среди народов
всех Великих Держав! Кто теперь смеет сомневаться в
том, что Россия Величайшая Держава, а?

Только жлобовидной хромосомности подонки,
такие как гнусный Дмитрий Быков!

======================================

8..ИЗ ПРАВОСЛАВНЫХ БАБИЗМОВ.

Если в гланды к вам попал
Необрезанный конец,
Этот парень не нахал,
А крещёный молодец!


Вениамин.
30/8/2011


23rd-Aug-2013 11:26 am - Блядство Рококо и Веронские клёцки Тьеполо.
Оригинал взят у
veniamin1 в Блядство Рококо и Веронские клёцки Тьеполо.

Блядство Рококо и Веронские клёцки Тьеполо.

Пульчинеллы, готовящие клёцки с пармезаном. (год неизвестен) Джованни Баттиста Тьеполо(1696-1770), стиль рококо
Пульчинеллы, готовящие клёцки с пармезаном. (год неизвестен) Джованни Баттиста Тьеполо(1696-1770), стиль рококо

Я немного скажу. Эта знаменитость и классик из стиля и эпохи РОКОКО закончил жизнь в Испании. Его позвал Карл Третий, Испанский расписать потолки во дворце. К тому времени,
два его сына вполне были зрелыми художниками. И эта троица работала для Испании, пока Тьеполо не умер (девять лет в Испании.) Всеевропейского уровня знаменитость,
он конечно же оказал влияние на испанских художников. В работах раннего Гойи есть совершенно несомненное влияние Тьеполо. Но Гойя во всё вкладывал СВОЁ! Получалось
интересно, несмотря на то, что рококо это насиропленное умиление и ещё в большей степени, рококо -- это блядство.

Разврат, бывало, хладнокровный
Наукой славился любовной,
Сам о себе везде трубя
И наслаждаясь не любя.


Вот так,--- математического склада ума и образа мышления, согласно маленькому исследованию Китайгородского в "Юности", кажется в 60-х, -- Александр Пушкин
совершено точно и в таких замечательных стихах описал век рококо --- век блядства.

Лучше Тютчева не скажешь:

"КАК ОН ОБ ЭТОМ НАПИСАЛ!"

Поражённый Тютчев сказал эти слова о том поэтическом, в высшей степени тактичном и потрясающе точном (во всех деталях) повествовании в стихах, в котором
Пушкин описал жене, как они -- Пушкин и Пушкина -- физически занимаются любовью, вплоть до высшей финальной точки. Кто ещё мог бы вот так! во всей мировой поэзии, а?
========================================
Нет, я не дорожу мятежным наслажденьем,
Восторгом чувственным, безумством, исступленьем,
Стенаньем, криками вакханки молодой,
Когда, виясь в моих объятиях змией,
Порывом пылких ласк и язвою лобзаний
Она торопит миг последних содроганий!

О, как милее ты, смиренница моя!
О, как мучительно тобою счастлив я,
Когда, склоняяся на долгие моленья,
Ты предаешься мне нежна без упоенья,
Стыдливо-холодна, восторгу моему
Едва ответствуешь, не внемлешь ничему
И оживляешься потом все боле, боле —
И делишь наконец мой пламень поневоле!

========================================

Ебать вас всех через Юлькин афедрон "поэты" -- ГРЯЗНЫЕ ПАНКИ и лживые бесталанты Сомовы и ООРТы!

Из этого стиха мы без сомнения узнаём, что Пушкины не слишком совмещались в постели. Если вообще! Дама явно была куда больше кокеткой на словах,
чем страстной любовницей на деле.

Мне кажется, что эти слова Тютчева замечательно подходят и к тому, как потрясающе точно и поэтично Пушкин описал 18-ый век и блядское рококо.

Probably a portrait of Louise O'Murphy (1737—1818)) by Francois Boucher, c.1751, Wallraf-Richartz-Museum, Cologne, Germany.
« Portrait of Louise O'Murphy (есть совсем маленькое сомнение) (1737—1818)) by
Francois Boucher, c.1751, Wallraf-Richartz-Museum, Cologne, Germany.


Царица Катерина написала в дневниках, что кроме одной графини, у всех придворных во времена Елизаветы был по крайней мере один любовник или любовница.

Эта несчастная графиня, родственница царицы Елизаветы Петровны, потом не просто завела любовника, но она страстно влюбилась с плохими последствиями. В рококо
конечно же были интересные художники и не все архитекторы рококо строили золочёную рыготину. Но дело в том, что физическое блядство и состояние разврата, которым
был полон воздух эпохи абсолютно при всех европейских дворах,--- требовало крутой эротики, полупорнухи и даже педофилию в работах ведущих художников того времени.

А кто платит, тот и заказывает соус. Острый и поганенький. Я не против эротики или порнухи. Но она должна быть порнухой, а не занимать место искусства, не так ли?

Девочка в постели, играющая с собачкой,1765-1772__ Жан Оноре Фрагонар (1732–1806)
Девочка в постели, играющая с собачкой, 1765-1772__ Жан Оноре Фрагонар (1732–1806)

Фрагонар был успешный и знаменитый художник, пока классицизм (неоклассицизм по ихнему(sic) искусствоведению) не победил рококо.
Это в чистом виде порнуха. Идиоты любят объявлять, что для порнухи требуется возбуждённый фаллос.

Вы видите выше этой, работу Буше, любимейшего художника Помпадурши и потом, попозже, главного придворного художника. Где тут фаллос? Но эта работа была создана
именно для того, чтобы произошло величественное стояние пениса у Людовика XV-го. Важный барин Казанова заказал Буше портрет этой ирландки, Louise O'Murphy, потом
показал девочку в этой комсомольско-райкомовской позиции королю и король настолько возбудился, что сделал Луизу одной из своих
неофициальных фавориток. Я уже рассказывал, что стало с ирландкой потом. Если вдруг, то вот:

http://veniamin1.livejournal.com/235379.html

Искусство РОКОКО на первое место ставило блядство. В этой педофильной работе с девочкой и с собакой вообще нет искусства. Работа написана для возбуждения клиентов
художника. Посмотрите, как рыготно и отвратительно с точки зрения искусства, Фрагонар вписал хвост собаки в треугольник и зад ребёнка. ПОРНУХА, и больше ничего.
Это как стихи бесчувственной скотины Сомова. Так же как Фрагонар пытался изобразить эту порнуху искусством, так и А. Сомов изображает его тщеславные, тупые строки--поэзией.
И те, кто живут по принципу-- Ты почеши мне спину, а я тебе--- называют рыготину от Сомова стихами, не так ли?

Jupiter and Olympia, c. (1526-1534) by Giulio Romano,Current location, Palazzo Te a Mantova
«Jupiter and Olympia, c. (1526-1534) by Giulio Romano,Current location, Palazzo Te a Mantovaх

А с другой стороны, лучший ученик Рафаэля, Джулио Романо, написал Зевса (Юпитера) с возбуждённым Божественным фаллосом, когда
Юпитер уже оседлал маму будущего Александра Македонского, Олимпию. Ну и что? Вы видите и чувствуете в первую очередь порнуху?
Не может быть! Сначала в этой работе ИСКУССТВО и настоящая страсть, а на втором месте порнуха. Если вообще есть.
Доверяйте себе. Что вы чувствуете, то оно и есть.
============================================================
Тьеполо дважды в его жизни работал в Вероне. Первый раз ещё в 30-х годах. Дело в том, что веронский карнавал заканчивался оригинально и наверное уникально.
В последнюю пятницу карнавала, совсем молодые веронцы из бедного района города САН ЗЕНО, карнавально одетые, подходили к Palazzo del Podestà и приглашали ПОДЕСТУ
(градоначальника или мэра) выйти на городскую площадь, чтобы выпить стакан вина и закусить порцией клёцок. После этого весь город пил и ел до самого утра. Отсюда
художник придумал сюжет
Известно почти 25 графических работ Тьеполо с Пульчинеллами. Один из сыновей художника продолжил тему Пульчинелл. Но у него Петрушки, если сказать по-нашему, живут
во всём разнообразии жизни.

А вот у Тьеполо Пульчинеллы только лишь варят клёцки, объедаются и даже обжираются клёцками, а потом не слишком красиво болеют из за их обжорства. Эта работа самая
лучшая среди его Пульчинелл. В январе этого года её продали больше чем за пол-миллиона долларов. Достойная цена для графики. Самая дорогая картина Тьеполо была
продана за почти что пять с половиной миллионов долларов. Эта графика интереснее, чем то масло из античной истории, проданное за мильёны.

На всякий случай, если кто-то не понял. Все Пульчинеллы носят карнавальные маски с почти что клювом вместо носа. Получилось немного угрожающе. Интересно смотрится
тот, кто протягивает или предлагает сыр пармезан. Он какой-то хитрожопый, что ли?
Как вы чувствуете? В любом случае он интересный. По-видимому, Пульчинеллы обращаются к сидящему начальнику-Пульчинелле, как в жизни, веронские юноши обращались
к Подесте (мэру) Вероны.
Главный повар вымешивает клёцки в традиционной фаянсовой посудине, ручки которой, тоже традиционно, сделаны в форме ушей. Сама кастрюлина умышленно напоминает
по форме конусные колпаки на головах у Пульчинелл. Англичане (да и и французы конечно) рассказывают и изучают как и когда Пульчинелло итальянского театра
превратился в английского Punch. А вот Россия--это родина не только слонов, но и дебильных "поэтов" Сомовых. Даже Панки у нас собственные!!! ХА-ХА-ХА!!


Вениамин
25th-Jul-2013 03:47 pm - Гнусный Подрабинек и благочестивый Патриарх.
Оригинал взят у
veniamin1 в Гнусный Подрабинек и благочестивый Патриарх.

Гнусный Подрабинек и благочестивый Патриарх.

Диоген и мальчик. 1867, Эскиз-вариант, Картон, масло. 60 x 47.5 см ,Государственный Русский музей, Репин И.Е. (1844-1930)
"Диоген и мальчик." 1867, Эскиз-вариант,Государственный Русский музей, Репин И.Е. (1844-1930)

Теперь вы видите, как они, враги Богом одобренной и им же назначенной Верховной Власти,-- все эти Подрабинеки--
гнусным ненашим(sic) развратом уничтожали Святую Русь?
Вы ж посмотрите как они скупили, можно сказать на корню, великий чугуевский талант товарища Репина Ильи, сына Ефима!
И Репин начал распостранять пропаганду сатанинского разврата через жопу истинно-православных, золотоволосых славянских мальчиков!!
Вы ж посмотрите на этого Диогена, который якобы жил в бочке! На самом деле это было огромное корыто, принадлежавшее одной из уважаемых Богинь Греческого Пантеона.
Нам с вами всё ясно про этого развратника через юношеские жопы, не так ли?

Тот, кто способен оскорбить Богиню из Пантеона, мог бы своим развратным кощунством святотатственно оскорбить не только Генерального Секретаря КПСС или товарища Президента,
но и самого Святейшего Патриарха всея Руси и будущего Православного Советского Союза!

Русские Герои-ВеДеВешники! Отметим 2-го августа день Илии пророка новыми свершениями во имя Святой, Истинной Веры!
Сбор Православных в полной боевой экипировке по адресу__


АДРЕС:
Грех патриарха А. Подрабинек.

Вениамин
--------------------------
P.S. Куда же смотрят и почему молчат законы имени многоуважаемой Елены Борисовны Мизулиной?
Не пытайтесь даже предположить, подлые жидомасонцы-Подрабинеки!!!!
Елена Мизулина -- это Истинный и Неподкупный Голос Святейшего Патриарха!!!

7th-Jul-2013 11:07 pm - Бог лично вручил ему ЖеЖешку! Наш Мамут избавит народ от Дронова и спасёт русскую блогоплатформу.
Оригинал взят у
veniamin1
в Бог лично вручил ему ЖеЖешку! Наш Мамут избавит народ от Дронова и спасёт русскую блогоплатформу.

Бог лично вручил ему ЖеЖешку!
Наш Мамут избавит народ от Дронова и спасёт русскую блогоплатформу.


Мамут Александр Леонидович (1960-) владелец ЖЖ и SUP

Мамут Александр Леонидович (рожд. 1960-) владелец ЖЖ и SUP, VIP европейского уровня. С хорошенькими актрисами знаком, с Носиком на дружеской ноге.


Герман Клименко


---Илья Дронов --это антирусский агент мирового, сионистского империализма.
Выслать его из России в 24 часа, чтобы и запаха от него не осталось!----


Герман Клименко (Почти что цитата)
===============================
Олег Бармин, Директор Живого Журнала по маркетингу. 16,5 смОлег Бармин, Директор Живого Журнала по маркетингу. 16,5 см

---Если меня скинут с престола, мы с Олегом Барминым уедем в Ливадию. Там, на свободе, на тёплой, дружелюбной природе,
его шестнадцать с половиной сантиметров подрастут до уровня мировых ГОСТов. Народ ЖеЖешки не понимает меня.---


Дронов Илья Владимирович (почти что цитата.)
========================================

Вениамин
30th-May-2013 12:37 am - Умирающий раб. Микеланджело. Это и есть красота и гармония, которые создают волшебную силу искусства
Оригинал взят у
veniamin1 в Умирающий раб. Микеланджело. Это и есть красота и гармония, которые создают волшебную силу искусства

Умирающий раб. Микеланджело. Это и есть красота и гармония,
которые создают волшебную силу искусства.


Dying slave, (1513-16) Michelangelo, Louvre(1)
Умирающий раб, 229см.(1513-16)Dying slave, 229 cm.Микеланджело Буонарроти (1475-1564) Michelangelo, Louvre(1)

Dying slave, (1513-16) Michelangelo, Louvre(2)
Умирающий раб, 229см.(1513-16)Dying slave, 229 cm.Микеланджело Буонарроти (1475-1564) Michelangelo, Louvre(2)

Dying slave, (1513-16) Michelangelo, Louvre(3)
Умирающий раб, 229см. деталь (1513-16)Dying slave, 229 cm. detail. Микеланджело Буонарроти (1475-1564) Michelangelo, Louvre(3)

Да. Работы Микеланджело -- гомоэротичны. Микеланджело оставался девственником всю жизнь. Как мадам Новодворская.
Но он написал тому кого он любил такие сонеты, что это часть лучшей мировой поэзии.
Проходите мимо. Прямо к медведям Савицкого на вашей любимой картине И.И. Шишкина.

Несколько метров левее этого раба, на таком же чёрном прямоугольнике стоит "Восставший раб". Если конечно не переменили всю экспозицию в этом зале Лувра. Такое случалось.
"Восставшего раба" Микеланджело сделал в те же годы (1513-1516), что и "Умирающего раба" Я не люблю "Восставшего..." и поэтому не показываю. В эти же годы Микеланджело создал его "Моисея".

Он конечно, нет сомнения, был трудоголик. Но его творческая работоспособность была уникальной. Три такие великие работы, за два-три года. Все они огромные.
Хотя "Моисей", высотой 235 см, всего на несколько сантиметров выше фигур "Рабов", но если вы вспомните, что он сидит, тогда не глядя, вы поймёте какая это гигантская фигура. Его легендарный "Давид", это то,
про что нужно сказать по-нашенски, по-советски. Это был несравнимый трудовой и творческий подвиг. Сама фигура стоит вверх на 5 метров и 17 сантиметров. Но история создания чуда из куска мрамора над которым
уже неудачно потрудился другой скульптор, просто поразительная. Кто хочет посмотреть--нажмите в метках--ДАВИД.

Эта работа на которую мы смотрим, выглядит по-разному, не только потому, что под разным углом, и разное освещение и разные мастера- фотографы. Но и потому, что снимки сделаны до реставрации и после.
Эти реставрации -- дело стрёмное. Наверное выдающиеся люди в этой области делают всё правильно. Но иногда, после реставрации, работа становится не очень-то узнаваемой. Аж страшненько.
-------------------------------------------
Этот раб умирает. Одной рукой он попытался схватиться за грудь, но она уже ослабела и начинает скользить вниз. А другая рука пошла в излом за голову, потому что он, не очень сознательно, попытался удержать
себя от падения Его сознание, скорее всего уже в отключке. Похоже на это, правда? И ослабевшее тело, которым уже не управляет сознание, сейчас упадёт и жизнь из него исчезнет.

Оба этих раба относятся к главным работам Микеланджело. На YouTube есть английский художник, который записывает на видео его впечатления. О вкусах не спорят.У него другие вкусы. OK. Но он примерно сказал, что
увидел эту скульптуру в первый раз, когда они ездили в ОБЫЧНУЮ!!!--А? в обычную?-- школьную экскурсию в Лувр! Из Англии в Лувр, для них, для ихних(sic) школьников --- обычное дело!!! .
И я подумал (без всякой байды. На самом деле)--Ну и суки же вы!!---
Когда, после такой классической скульптуры, смотришь например, на Бранкузи или на Архипенко, то понимаешь, что совсем необязательно изображать красоту
так, как это делал Микеланджело. Но это приходит потом. А сейчас посмотрите. Это не так чтобы красивенько-приятненько.
Это и есть красота и гармония, которые создают волшебную силу искусства.


Вениамин


26th-Jan-2013 06:10 pm - Наша собственная выставка Дмитрия Жилинского. Нам ихнего не надо!
Оригинал взят у
veniamin1 в Наша собственная выставка Дмитрия Жилинского. Нам ихнего не надо!

Наша собственная выставка Дмитрия Жилинского.
Нам ихнего не надо!


Мою выставку Жилинского нужно закрыть к ёбаной маме, согласно закону Заслуженного
юриста РФ, профессора Елены Мизулиной о защите попкиной нравственности наших деток. И уж конечно наверняка, её нужно закрыть, согласно
закону о запрете пропаганды жопейного блядства, за который Истинная Дума Русского Народа, уже проголосовала так жизнерадостно и
оптимистично в первом чтении. Подождём-посмотрим, кто первым настучит. Сейчас среди активнейших талантов-стукачей, на Тифаретнике,
к гражданке Хуй-Во-Лбу-Это-Интеллигентно, то есть к прапорщику Безопасных Углицких Сил О.И. Косыревой, добавился способнейший стукач,
товарищ Подковыров Дмитрий. Делайте ставки. Кто из них стукнет первым? Ставки принимает профессор Ромка Опоросович Лейбов.

P.S.
Знаете ли вы, что гомосексуальный извращенец Юлька Алексеевич Фридман-Вербицкий уже лет двадцать харит самую талантливую жопу среди
математиков антирусского разлива?


В ГРМ (Русский музей) два месяца, в корпусе Бенуа по 14 января проходит выставка Жилинского Дмитрия Дмитриевича. Какие-то суки, конечно же из жадности,
подложили свинью старику-художнику (85 лет). Кто ж пойдёт в последние две недели пьянок, опохмелок и головной боли в музей?
Искусство Жилинского принадлежит к тому слою (и не только в России), который,--- заняв всё место своей полупорнухой и псевдо-философской или псевдопатриотической ультракассовой концепцией,--- сделал
настоящую живопись искусством второго сорта на ближайшее ВСЕГДА. Надо сказать, что Д.Д. Жилинский всё же тоньше и деликатнее чем настоящая жлобина Иван Лубенников, тупую полупорнуху которого, оплаченные
журналисты называют работами ЖИВОГО РУССКОГО КЛАССИКА! Это пишущие проститутки из гнезда вечного Кощея Бессмертного русской журналистики. Или из таких же, родственных журфаку МГУ, мест.
Там, во Второй Лиге, и будет теперь прозябать настоящее изобразительное искусство.

На ЛЖР (Тифаретник), культурный муж его культурнейшей жены, товарищ Андрей Майков (всегда пишет об определённых выставках), посетил выставку и объявил что товарищ Жилинский Д.Д. такой великий творец,
что даже его "Тайная Вечеря" куда лучше чем у сеньора Леонардо да Винчи.
У нас с товарищем Майковым случился оживленный односторонний диалог. Он так красноречиво молчал, что его молчание можно было приравнять к художественному свисту. Вот вам ссылка. Это совсем нескучно.
Я скучное НЕ ПИШУ. К тому же поймёте что к чему.


ССЫЛКА:
Дебилизация Русских по Майкову...
===========================================
В 21-ом веке, каждый ОН, ОНА и ОНО могут по согласию, не спрашивая позволения у мракобесных дебилов, ебаться как хотят,
с кем хотят и куда хотят.


Это не Шекспир. Это вечный постулат от МЕНЯ. Заучите. Когда вы попадёте на вечное блаженство в Рай, вы увидите что там
только этим и занимаются. С кем хотят, когда хотят, как хотят и куда хотят! А чем же там ещё заниматься?? Я вас спрашиваю?

Адам и Ева, (1980-86)Жилинский Дмитрий Дмитриевич, .
Адам и Ева, (1980-86)Жилинский Дмитрий Дмитриевич (1927-) .

Это очаровывает. Красивенько. Но больше ничего я не вижу и не ЧУВСТВУЮ. Включайте ваши собственные внутренние радиотелеприёмники и имейте своё мнение.
Очаровательное кассовое искусство. Кроме того, те кто увлекаются не дамами, смотрят на эти работы не так, как я. Большинство козырных картинок
этого ряда я взял на блогах и сайтах Геев по-аглицки.

Строители моста (эскиз) 1959, Жилинский Дмитрий Дмитриевич (1927-).
«Строители моста (эскиз) 1959, Жилинский Дмитрий Дмитриевич (1927-).

Обратите внимание на то, что это не готовая работа. Она не окончена. Такую большую дуру как-то неудобно называть эскиз, но как же это иначе
называется?
Готовая работа будет пониже. Я бы сказал, что здесь вполне что-то есть от правды искусства. У Жилинского есть таланты. Таланты, всегда на первом месте. Без них ничего не родится.
Но таланты нужно захотеть использовать. А это всегда нелёгкий и не всегда благодарный труд. Это исполнение лично мне напоминает Дейнеку.
Но Дейнека был сплошная динамика! Он не изображал.

Гимнасты СССР, 1964, Жилинский Дмитрий Дмитриевич (1927-)
Гимнасты СССР, 1964-65, Жилинский Дмитрий Дмитриевич (1927-)

Биографию Жилинского на Вики переписывали (подправляли) пять-шесть недель назад. Но мудаки не читают текст. Поэтому в тексте про эту известнейшую работу
Жилинского написано вместо "Гимнасты..." "Гимназисты СССР"
Это конечно же двоякая работа. С одной стороны она про знаменитейших гимнастов СССР моей молодости. С другой стороны, это конечно же сексуальная работа.
Есть марка РФ с этой работой Жилинского. Такой прямой реализм -- скучноват. Но удачнейшая композиция (для меня! я ж за них болел.) во многом влияет на
наше отношение.

Под старой яблоней, Жилинский Дмитрий Дмитриевич (1927-);
Под старой яблоней, Жилинский Дмитрий Дмитриевич (1927-);

Это аллегория или символика? Искусствоведение любит спиздануть слова повыше слогом. Поэтому скажут аллегория. А на самом деле
здесь символика создаёт у нас ассоциации аллегории. Старая яблоня, а не просто яблоня нужна художнику технически. Поэтому её ствол, символически
извивается как подлый Змий в Раю. И потому что яблоня старая
можно поставить подпорку, которая конечно недаром сделана в виде креста.
Согбенная старуха похоже говорит нам, что всё повторяется. Но если всё повторяется, то почему же рядом с раздетым Адамом не стоит голая Ева?
Я на самом деле не очень понимаю что Дмитрий Жилинский написал в заинтересованном взгляде девочки.

Времена года. 1974. Жилинский, Дмитрий Дмитриевич
Времена года. 1974. Жилинский, Дмитрий Дмитриевич

Я хотел выдать целый (уже готовый) рассказ про мадам Юльку Алексеевну Фридман-Вербицкую и про девицу Стасюльку-пиздюльку Крапильскую на этой картине.
Но ради праздников я передумал и объявил амнистию.
Если же говорить серьёзно, я вообще не люблю аллегории. Даже у моего любимейшего Гойи. А здесь, это просто примитивно. Ну что здесь есть? А?
Художник взял молоток и дал смотрящим по лбу. Чтобы в следующий раз не захотели смотреть.

Тайная вечеря, 2000_ Жилинский Дмитрий Дмитриевич (1927-)
Тайная вечеря, 2000_ Жилинский Дмитрий Дмитриевич (1927-)

Вот та картина по имени "Тайная вечеря", которую товарищ Андрей Майков объявил такой великой, что она, как он сказал,
лучше "Тайной вечери" Леонардо да Винчи.
Как говорит простой русский народ: ---Про выставки докладывать, не мешки ворочать.---

Человек с убитой собакой. 1976. Жилинский Дмитрий Дмитриевич (1927-)
Человек с убитой собакой. 1976. (Автопортрет) Жилинский Дмитрий Дмитриевич (1927-)

Собачку, товарищ художник держит как-то ассиметрично. Вроде бы её передняя лапа не должна свисать у него промеж ног, а?

«У моря. Семья», 1964 год, (автопортрет) Жилинский Дмитрий Дмитриевич (1927-)
«У моря. Семья», 1964 год, (автопортрет) Жилинский Дмитрий Дмитриевич (1927-)

Это достаточно ранняя работа. Жилинскому только 37 годов. Но он уже пишет этим ярко-раскрашенным стилем. А мальчик повернут так, чтобы была заметна пиписька.
Это время становления стиля Жилинского как художника. Наверное он насмотрелся Шада и ещё более раннего, -- Валлотона. Валлотон оказал влияние и на Хоппера, между прочим.
Стиль это ещё не всё. Надо иметь что сказать. Любым стилем. И надо хотеть мучать себя, чтобы не писать просто яркие, привлекательные раскраски для недоразвитого сознания советского интеллигента.
Хоппер страшно мучал себя и жену (художница и главная модель для него) когда писал каждую! работу. Жилинский, в основном работает темперой. Здесь не место объяснять.
Наверное ему это удобнее. У темперы есть свои недостатки и свои преимущества по сравнению с маслом.
Но темпера не блестит, и мы это видим на его работах.

Мальчик и горы, 1972 год, Жилинский Дмитрий Дмитриевич (1927-)
Мальчик и горы, 1972 год, Жилинский Дмитрий Дмитриевич (1927-)

Вот ещё один мальчик. Я не пытаюсь узнать о личной жизни Жилинского. Я больше о нём никогда не напишу.
По-русски сегодня слишком много не только Мизулиных, но и совершенно диких мудаков во всех слоях народа! В 21-ом веке!!!
По-моему, каждый раз Жилинский останавливался. В этом мальчике есть потенциал. Но художник остановился, когда сделал красивый, впечатляющий вид в горах
с ощутимым сексуальным присутствием.

Строители моста 1959, Жилинский Дмитрий Дмитриевич (1927-)
Строители моста 1959, Жилинский Дмитрий Дмитриевич (1927-)

Вот готовая картина с купающимися солдатами-строителями. Эта работа слишком отделана в деталях.
И она больше сексуальна, чем художественна. Видите как смотрят друг на друга те двое, которые катят колесо?
Эскиз мне больше понравился. Непонятно для кого он писал это в 1959 году. Могли и по шапке дать, если бы захотели.
Уязвимая живопись по советским временам.

Автопортрет,Жилинский Дмитрий Дмитриевич (1927-);
Автопортрет, Жилинский Дмитрий Дмитриевич (1927-);

Хороший автопортрет. И очень-очень напоминает стиль и работы Шада. (есть в метках)


Вениамин
22nd-Jan-2013 02:02 am - Профессор Мизулина избавит нас от гнусного содомита Бармина и его масонских покровителей.
Оригинал взят у
veniamin1 в Профессор Мизулина избавит нас от гнусного содомита Бармина и его масонских покровителей.

Профессор Мизулина избавит нас от гнусного содомита
Бармина и от его масонских покровителей.


Олег Бармин, Директор Живого Журнала по маркетингу. 16,5 см
Олег Бармин, Директор Живого Журнала по маркетингу. 16,5 см

Этот друг нашего выдающегося Начальника, Бармин Олег явно проигрывает какому-то хую из балета
и не делает чести нашему любимейшему и ещё, несмотря на все усилия администрации, Живому Журналу.
Как мог такой мужественный красавец, примерно сказать -- любимец Богов, как товарищ Дронов Илья Владимирович выбрать
в ближайшие други этого мягкозадового, белотелого, сиськастого содомита?
Директор по маркетингу, Олег Бармин, когда поместил эту фоту в его блоге,--якобы для поиска невесты,--- объявил, что у него
имеется инструмент в 16,5 см.
Подобные полсантиметра объявляют тогда, когда на самом деле объявлять нечего.
Поэтому сверху приложен и заснят букет в полметра. А этот из балета спокойно и с достоинством демонстрирует то что у него есть и
без всяких букетов.
Гнусная сука Бармин позорит наше сообщество блогеров-патриотов!!!
==================================================================
Депутат ГД РФ Елена Мизулина комментирует законопроект № 89417-6 в день его принятия Госдумой_11 июля 2012, автор Дмитрий Рожков, ведущий администратор Русской Википедии.
Депутат ГД РФ, профессор и заслуженный юрист РФ, Елена Мизулина комментирует
законопроект № 89417-6 в день его принятия Госдумой 11 июля 2012,
(автор фоты, Дмитрий Рожков, ведущий администратор Русской Википедии.)


Уважаемая товарищ профессор Мизулина, Елена Борисовна!!
Подлый содомит Бармин является высокопоставленным директором Живого Журнала.
А Живой Журнал ежедневно смотрят 250 тысяч с большим гаком несовершенолетних деток. Что пропагандирует
этот мерзавец Бармин среди русских, православных детей???
Прошу принять меры согласно замечательному закону им вас, то есть имени профессора Мизулиной Е.Б.


Истинно-Анонимный Патриот
18th-Jan-2013 01:15 am - НЮ, скульптура, геи и РПЦ. Где вы бляди видите в России цивилизованность 21-го века? ГДЕ?
Оригинал взят у
veniamin1 в НЮ, скульптура, геи и РПЦ. Где вы бляди видите в России цивилизованность 21-го века? ГДЕ?

НЮ, скульптура, геи и РПЦ.
Где вы бляди видите в России цивилизованность 21-го века? ГДЕ?


Октябрь. Гипс. 1927г. Русский музей, Матвеев Александр Терентьевич(1878 — 1960);
Октябрь. Гипс. 1927г. Русский музей, Матвеев Александр Терентьевич(1878 — 1960);

Уважаемые товарищи гомосексуалисты и примкнувшие к ним лесбиянки!
Большевистская революция объявила на весь мир неслыханные цели. Потом оказалось, что почти все эти заявы остались на бумаге.
Но сначала правила бал революционная мысль и такой же Агитпроп. А в искусстве авангардные творцы незначительно зависели от партийных указаний.
Таким образом, можно сказать, что Советская власть была толерантной к разным авангардным веткам искусства.
В том числе и в эротике нестандартного секса.
Что мы с вами и видим. Очень приличная работа, хотя и замешанная на рев. идеологии.
Тогда, было немало таких, которые ещё верили в объявленные марксизмом идеи и цели, а не отбивали конформистские поклоны.

Как только тов. Сталин полностью (но ещё не окончательно. 37-38-ые годы были впереди) победил и в 1929 году создал Политбюро
по его любимому вкусу, цвету и размеру, так сразу толерантости в творчестве пришёл полновесный пиздец. Конечно, авангард в искусстве
бросал вызов дубовой сталинской идеологии. Этого нельзя было позволить. Главным принципом быстро, и почти сразу, становился один:

"Безобразно, но однообразно!" И не только в искусстве, но и в мельчайших деталях жизни. Даром что ли_TOTAL_ означает _общий_ или _всеобщий_ (охват)?
"Безобразно, но однообразно!" -- это обязательный принцип классического тоталитаризма. Но кроме этого, у диктаторов бывают собственные, сучьи прибабахи.

Gaston Lachaise, Standing Woman, 1932
, Стоящая женщина, 1932, Гастон Лашез(1882-1935), Нью-Йорк.__
Gaston Lachaise (1882-1935); , Standing Woman, 1932, Нью-Йорк


Эта дама, которая раскинула её ножки на улице Нью-Йорка была бы в СССР открытой угрозой существованию Советской власти. Поэтому в СССР обязан был победить соцреализм.
В соцреализме, очень умеренно, но всё же позволялись НЮ (почти все, или все,дамские конечно). Но они должны были быть идейно выдержаны как марочный коньяк, а не какие-нибудь три звёздочки.
Поэтому Самохвалов (или скажем Тихов), который в двадцатых годах ещё создавал обыкновенных КУПАЛЬЩИЦ в бане,-- как и все художники, начиная с 16-го века,--- в тридцатых сталинских, стал создавать
голую манду исключительно преданного партии комсомольского типа! Наверное голая комсомолка, соответствовала уже тогда партийному понятию о том, что --У нас секса нет!---

Самохвалов А. После кросса. 1935 г.
« После кросса._ 1935 г.__Самохвалов, Александр Николаевич (1894—1971);

Я думаю, что ей страшно некомфортно вытираться в таком раскладе. Трусы давят с обоих сторон. Зато Самохвалов выполнил свою задачу. Такой композицией он показал
преданную делу партии манду спортсменки-комсомолки! Замечательный, советский изобретательный стиль.

Но кроме идеологии, Сталин, как и Гитлер, был мещанин. Мещанин-художник Гитлер (и Геббельс) снял с экспозиции в Германии все авангардные работы, и некоторые сжёг в публичном костре,
а la Саванаролла.
Мещанин-сапожный сын Сталин сделал почти то же самое. Сразу после политической победы в Партии и в стране, уже в 1929 году, Сталин начал преобразовывать искусство на свой лад.
Мещанин с неограниченной властью не только ужасный по его делам, но он гнусный и отвратительный как рыготина!
Поэтому толерантность к разным ненашим(sic) НЮ, с почти что голыми хуями кончилась навсегда. Так же само, начиная с второй половины 16-го века Церковь и её Князья, потребовали одеть голых,
мужеского пола, на потолке в Сикстинской Капелле. Реакционные мещане во власти немногим отличаются.

Дионис, (Вакх, Бахус) 2-ой век нашей эры, Италия
Дионис (Вакх, Бахус) 2-ой век нашей эры, Италия

Как прекрасно, а? Культ Диониса (Дионисия?), вообще был особенным и очень оригинальным. В культе Диониса было ещё больше иностранного, чем в ритуальной
традиции поклонения некоторым другим, не совсем греческим Богам и Богиням.

Такие работы как эта, Сталинизм (и позже), вынужденно терпел, потому что сюда прикладываются возвышающие слова --- КЛАССИКА Древнего мира.
Но на самом деле, идеологи Сталина и их последователи не выносили любые НЮ. Даже дамские. А уж мужские НЮ, они по-любому относили в гомосексуализм. И большинство народу,
включая и образованный народ, следовали за этой идеологией и добровольно СОГЛАШАЛИСЬ с ней.
Как результат позавчерашнего, сегодня, дикая волна (цунами, ебёна мама!) гомофобии всех видов, которую взбила единственная на сегодня идеологизированая
сила,--- то есть РПЦ,-- охватила большинство людей страны и не утихает. Создать гомофобское отношение и гомофобную ненависть, готовую чуть ли не убивать, было несложно для РПЦ.

Сталинская пропаганда всё это подготовила и передала Хрущёвым-Брежневым. И гнусная сволочь Суслов, назначенный на идеологию ещё тов. Сталиным,продолжал править бал до самой смерти в 1982 году..

В 21-ом веке, развитый мир окончательно приходит к простому пониманию того, что по согласию, взрослые люди могут ебаться как хочешь, с кем хочешь и куда хочешь. И не надо спрашивать разрешения.
Но это разговор о цивилизованном мире. Где вы бляди видите в России,--- которая уже уничтожила свою систему образования, подло издевается над наукой,
над культурой и над детками России,--- цивилизованность 21-го века?
ГДЕ? А? Вот то-то и оно! В ПИЗДЕ!!!


Вениамин
15th-Jan-2013 04:07 pm - Педофил --- Хрущёв, Гомофил -- Бармин и Блядофил---Дронов.
Оригинал взят у
veniamin1 в Педофил --- Хрущёв, Гомофил -- Бармин и Блядофил---Дронов.

Педофил--Хрущёв, Гомофил--Бармин и Блядофил--Дронов.

khrushchev in denmark - 1964
Никита Сергеевич Хрущёв в Дании, 1964, khrushchev in denmark - 1964

Вот когда педофилия начала уничтожать здоровое русское ядро страны и общества. Они пробрались на самый верх!
Педофил --- Н.С. Хрущёв!!! И куда же смотрит Лена Мизулина? И почему не реагирует общественность?? Изгнать это педофильное имя из всех учебников
и из всех киношек, включая документальные!


Хрущёв Н.С. 1964
Хрущёв Н.С. 1964

Эти фоту я взял ОТСЮДА, участник sonobugiardo's photostream:
http://www.flickr.com/photos/geghege/5690720033/in/pool-431480@N20/

Эта (нижняя) фрота не подписана страной. Можно сказать, исходя из всех данных источника, что это тоже Дания. Но я не люблю ляпать про информацию. К тому
же в этом есть пикантность, относящаяся к сегодняшнему дню ЖЖ и к борьбе Ильи Дронова за чистоту рядов Живого Журнала.
Хрущёв был в Дании 16 - 21 июня и в Швеции 22 - 27 июня.
А вот с 29 июня 1964 года по 4 июля Н.С. Хрущёв побывал в Норвегии. Да! В той самой Норвегии, в которой педофилия, чуть ли не на каждом углу, если верить
верным соратникам Дронова. Теперь всё стало ясным. Естественно, что педофил Никита Хрущёв поспешил в педофильный рай, в Норвегию. Вы ж посмотрите за куда он держит
эту скандинавскую детку!!! Не родственник ли Хрущёв гнусному извращенцу ненашего (sic) стиля, Р. Адагамову??? Очень возможно.

Хрущёв Никита Сергеевич в Дании c женой. 1964
«Хрущёв Никита Сергеевич в Дании c женой. 1964

Похоже, что за его педофильные штуки, Премьеру двинули в глаз датским кулаком. А всего через четыре месяца высоконравственный Леонид Ильич Брежнев, по-большевистски,
крепко и по-русски, поцеловал в губы каждого его соратника и они скинули Хрущёва со всех его постов за антисоветскую педофилию.
И так будет с каждым, говорит Илюха Дронов директору по Маркетингу Живого Журнала и его лучшему другу, Бармину Олегу.

Олег Бармин, Директор Живого Журнала по маркетингу. 16,5 см
«Олег Бармин, Директор Живого Журнала по маркетингу. Длина его пениса, по личному заявление Бармина
в его Журнале ЖЖ, 16,5 см, в неуказанном состоянии его директорской физиологии.


НИ-НИ-НИ!!
Как вы могли такое подумать!!! Я не начинаю зарабатывать на гомосексуальной рекламе, прикрытой, якобы, желанием жениться. НЕТ!!
И это не мужской проститут из Франции, которых сейчас ожидается много, в качестве новых русских граждан.
Этот красавец, второй человек в Администрации Живого Журнала, лучший, личный друг-корефан Илюхи Дронова (ГенНачальника ЖЖ), Директор ЖЖ по Маркетингу,
Олег Бармин. Длина пениса 16,5 см.
Тов. Директор не указал в его журнале (см. первую ссылку) или этот размер замерян и даётся в состоянии эрекции. О чём я вам и сообщаю, со слов владельца этого
пениса, прикрытого замечательным натюрмортом.

Олег Бармин, директор по маркетингу, фото в его статье, в его блоге


Вот другой пост, из декабря прошлого, 2012-го года. Замечательно. Бармин раздевался в прошлом году, и в этом, и по-видимому, во многих других славных годах его жизни.
Тов. Бармин всегда готов, так сказать, искать себе жену (так он объявил в первой ссылке) в компании приятных корефанов-ЖеЖедуев. Таких директоров нам как раз и не хватало,
для полной и окончательной победы нравственности в Живом Журнале, за которую борется сам Илья Владимирович Дронов (1982-).

Олег Бармин, Директор Живого Журнала по маркетингу. 16,5 см
Олег Бармин, Директор Живого Журнала по маркетингу. 16,5 см

А это, снова тот, первый пост, в котором товарищ Илюхи Дронова, тов. Олег Бармин, объявил, что он разделся для того, чтобы найти себе жену. Для любителей прекрасного МУЖИЧИНСКОГО(sic)
тела объясняю, что товарищ Бармин в поисках жены готов на многое. Ожидается, что если жена не найдётся, то вскоре, натюрморты выпадут из рук Бармина и нам покажут во всей длине и красоте,
все 16,5 (шестнадцать с половиной) сантиметров директорского тела.
Типун на язык тем, кто подумал, что еврей зарабатывает на, якобы, гомосексуальной рекламе, эксплуатируя всего лишь 16,5 см. Да кто же будет платить за такую рекламу? И кто будет покупать
под шестнадцать с половиной сантиметров?? Дураки??

ССЫЛКИ:
Две Фоты из поста в журнале Олега Бармина:"Ищу ЖЖену"

Одна Фотка, на машине, из поста в журнале Олега Бармина:"Суббота, значит можно :-) Давненько не обсуждали Секаса"




Как сообщило агентство товарища Техномада ихней (sic) Мадам Техномад, наш выдающийся Начальник ЖЖ, Дронов И.В. всё ещё даёт прикурить америкосам в США!
Уже недели две. И агентство Техномада установило, что товарищ Дронов отправился в Америку без жены.

Да что ж это происходит товарищи бойцы и наши высокоморальные боевые подруги??? Дронов Илья, Начальник именно РУССКОЙ секции ЖЖ тратит народные
деньги, как раз на АМЕРИКАНСКИХ блядей!!!
Это в то время, когда несчастная Проститутка Кэт потеряла 33% боеспособности!!! Потому что у её третины по имени Илья Гольцман
выскочил на афедроне(левая ягодица, ближе к центру) жуткий фурункул типа ЧИРЯК! Вместо того, чтобы поддержать отечественную, государственную
сексуальную промышленность, наглый ставленник сионистского капитала, Илюха Дронов, тратит ваши денежки на американских блядей!!!
Ну не сука ли он?

Предлагаю всенародно объективно обсудить, и единогласно заменить подлого негодяя-изменника Родины, Патриотической мадемуазель Потупчик.


Казначей сообщества ЖЖ: "Ты в ответе за родную ЖеЖешку!"
23rd-Dec-2012 03:28 am - Великий Карл Булла, его фоты и его мужские НЮ.
Великий Карл Булла (1855 (53?)-1929), его фоты и его мужские НЮ.


Обнаженный мужчина. 1910-е гг., Студия К. Буллы., Место хранения_ Российская национальная библиотека Место съемки_Санкт-петербургская губерния

Обнажённый мужчина. 1910-е гг., Студия К. Буллы.,
Место хранения, Российская национальная библиотека. Место съемки,Санкт-петербургская губерния


фото взял отсюда:
http://www.runivers.ru/gallery/photogallery/photo/29716/original/

Это товарищи любители тёплого мужского тела, а не дамского, не какие-нибудь хурды-бурды бездарного разливу!
Эту фоту снял великий и знаменитейший мастер Карл Булла. Он приехал из Германии и стал подданным царя. Со временем, он
стал официальным фотографом Министерства Императорского Двора и, параллельно, официальным фотографом многих других важнейших
институтов столицы. Но всё это пыль. Ну, он снимал царя и Распутина и всех аристократов и знаменитостей страны. Ну и что?
Карл Булла совершенно справедливо и с полным основанием называется "отец российского фоторепортажа". Рассказывать не буду. Долго.
Но это великий талант.




Булла и его два талантливых сына, Виктор и Александр, оставили нам больше чем 130 тысяч негативов русской жизни.
Вот она, цифра: 130 000 негативов.
Карл Булла вышел на покой и уехал в Германию в 1916 году-- через нейтралов?-- (некоторые пишут в Эстонию), а его дело вели
два сына. Оба таланты.
На Виктора Булла, как и положено, в 1938 году настучал его сотрудник, и на втором допросе в НКВД он сознался в том, что он шпион.
Тогда же и расстреляли.



Обнажённый мужчина. Студия К. Буллы.
Все эти фоты с мужскими, дореволюционными НЮ (есть ещё и не только от Буллы) нашли в Центральном кинофотоархиве
Петербурга в конце первого срока В. Путина, в 2006 г. Если бы их нашли сейчас, то профессор Мизулина и примкнувшие, создали бы
дополнение к закону, запрещающее фоты с голым мужским афедроном на территории РФ.

Булла не был геем. И сегодня просто поразительно, что в самом начале 20-го века он изучал эту тему.
До самой перестройки все их фоты помещали без фамилии Булла. Бывало ставили и другие фамилии. Всегда есть желающие
бесталанты, --- типа гнусных подонков,--- нажить за чужой счёт. Россия заметно переменилась с тех времен?


Царица Александра Фёдоровна и Цесаревич Алексей прибыли в ставку погостить, Карл Булла
Царица Александра Фёдоровна и Цесаревич Алексей прибыли в ставку погостить, Карл Булла
Царица Александра Фёдоровна и Цесаревич Алексей прибыли в ставку погостить. Студия К. Буллы

Вениамин
12th-Dec-2012 08:27 am - Христос смотрит на вас. Вы все -- сучьи антисемиты и курвососы Подрабинеки-Яшины --гнусные симулякры
Оригинал взят у
veniamin1 в Христос смотрит на вас. Вы все -- сучьи антисемиты и курвососы Подрабинеки-Яшины ---гнусные симулякр


Христос смотрит на вас. Вы все -- сучьи антисемиты и
курвососы Подрабинеки-Яшины ---гнусные симулякры.


Христос, Этюд к картине Явление Христа народу. (1840-1857) Иванов Александр Андреевич (1806-1858), ГТГ

Христос Этюд к картине "Явление Христа народу.(Явление Мессии)". (1840-1857)
Иванов Александр Андреевич (1806-1858), ГТГ


Ну что теперь скажете, бляди пошехонские??? Он же смотрит на всех вас как на поганых сук!

На каждого гнусного, трипперного гондона, который объявляет на весь мир, что жиды
выкачивают кровь из христианских мальчиков и потом ритуально выпекают ихний(sic) жидовский хлеб!


И на каждого трусливого подонка Подрабинека, который объявил, что погромы евреев не имеют значения для его благородной
борьбы за свободу трёх тупых сцикух. Три четверти года сифилисная гнусь Подрабинек сражался за справедливость для
трёх недоразвитых мандовошек.
И он отказался выступить против того, что Патриарх объявил в Белостоке призыв к погромам. Уже больше недели назад поблядёшки,--- две
в тюряге, одна в тёплой постели,--- решили выебать их адвокатов и нажить себе свободу и счастье в жизни, без мудаков Подрабинеков.
С тех пор безнравственная скотина Александр Подрабинек засунул его язык туда где у него не светит солнце и ни за что уже не борется!
Подрабинек--вонючий симулякр!! Все правые защитники,-- лживенькая подруга Новодворская, мандоотсос у Собчак Яшин и конечно же
самоназначенный лидер бывших диссидентов Ал. Подрабинек, отказались опубликовать фоты жуткого еврейского погрома в том же Белостоке в 1906 году,
чтобы этим выступить против погромных призывов Патриарха в сегодняшнем Белостоке. Погромы не имеют значения для правозащитной политики сказал мне
сыночек его курвососки-мамочки, Великий Александр Подрабинек!!

Выебу и высушу всех Подрабинеков. Ты тварь не усмехайся. Твоя усмешка выйдет боком через твои анальные гланды из твоего фекального рота!!(sic)
Я теперь напишу аналитический разбор всего, что ты и твой полностью невежественный братец вякнете на виртуальной бумаге!
Невежественные сволочи Подрабинеки,--- пиздуны, рождённые через жопосечение,---всякие мандососальные Яшины и все такие же как они--- есть
чёткая демонстрация того, что
симулятивность завершила круг в России. Все, сражающиеся на фронтах за белый хлеб с чёрной икрой, прямокишечные правозащитники и курвы
правозащитницы --- такие же симулякры, как господа Президенты, Святейший Патриарх, бюрократия по
всей вертикали и в каждой точке по горизонтали, и вся эта поддельная русская жизнь, стоящая на фундаменте Басманной, истинно-русской и православной
справедливости.

Христос, Этюд к картине Явление Христа народу. (1840-1857) Иванов Александр Андреевич (1806-1858)
«Христос, Этюд к картине "Явление Христа народу.(Явление Мессии)" (1840-1857) Иванов Александр Андреевич (1806-1858)» на Яндекс.Фотках

После пары начальных попыток, автор, художник Иванов А.А. начал писать картину "Явление Христа народу" по новой, в Италии, в 1837 году. Убил на одну картину его жизни двадцать лет.
В 1858 году привёз её домой. Картину НЕ ОДОБРИЛИ очень разные слои. Как влиятельные так и профессиональные, включая Академию художеств. Среди художников одобрили только молодые радикалы.
Публика, в её большинстве, тоже не одобрила. Чуть больше чем через месяц после того что он выставил картину в Петербурге, А. Иванов умер от холеры.

За хороших несколько лет до окончания работы, всё ещё в Италии конечно, Иванов перестал верить в Бога. Он сам считал,
что творческий человек должен верить в то, что он создаёт. По крайней мере--желательно, не так ли?
Поэтому в нём начался жестокий внутрений разлад с самим собой. Кроме этого, Иванов такого наворотил в стилях его работы, пытаясь создать новое,
что для того чтобы картина выглядела цельным созданием таланта, нужно было переписать большУю часть картину. Вспомните, что мы говорим о гигантской работе для демонстрации которой пришлось
построить спец. пристройку к ГТГ, потому что её размеры семь с половиной метров на, почти что, пять с половиной метров.

А. Иванов. Явление Христа народу. (1836—1857)
«"Явление Христа народу.(Явление Мессии)"(1837—1857), Иванов Александр Андреевич (1806-1858)

Внутреннее состояние художника и состояние здоровья не подвигало его на такой трудоёмкий творческий подвиг. Картина осталась неоконченной.
От картины нет того впечатления и тех ассоциаций, на которые рассчитывал философ-художник когда начинал осуществление его философско-религиозных идей. Разъяснение всех этих
припиздеканных групп, которые он создал на картине, и восторги по поводу этих базарно-ярмарочных расцветок, не делают эту картину ХУДОЖЕСТВЕННЕЕ. Совсем не помогает и не может, конечно помочь!

Современная РПЦ осторожно, но всегда одобряет эту работу!!! ХА-ХА-ХА!! Они одобряют открытую гомосексуальную работу, написанную гомосексуальным художником!!! Почти все НЮ Иванова--целая, пиздатая
пачка,--- это голые мальчики или совсем молодые мужчины, обнажённые СПЕРЕДИ. По тем временам!
Даже на этой "Божественной" картине самый молодой Апостол (ну бляди, как его зовут?) немного сверкает яйцами и хуем!! Я за права для всех. Пусть ебутся как хотят, если по согласию. Но зачем попам,
которые только что пропихнули закон Мизулиной, эта картина, набитая голыми мужскими жопами для гомосексуалистов того времен? И нет ни одной обнажённой женщины возле реки Иордан во время крещения народа
Иоанном. Ни одной! ХА-ХА-ХА-ХА!!!
Люди не уважают сами себя!

"Явление Христа народу"-- это знаменитая картина, но это не великая живопись. Совсем не великая. Она и не предназначалась в великие с самого начала.
И поэтому эта картина в стотыщ пиццот первый раз доказала, что как только искусство создаёт идеологию, так сразу идеология обязательно убивает творчество и само искусство!
Точка.


Вениамин.

ССЫЛКА:
Александр Иванов и мать Тереза потеряли веру в Бога.Их вклад в христианскую традицию уменьшился от этого или нет?



21st-Sep-2012 04:08 am - Эротика и порнуха Пикассо в начале 20-го века.
Два автопортрета.
Эротика и порнуха Пикассо в начале 20-го века.


Пикассо, Автопортрет, 1902 г, НЮ
« Автопортрет, 1902 г, Пикассо Пабло (1881-1973)

На художественных, виртуальных галереях часто есть возможность сказать о картине. Но пишут очень редко. Человек приходит в поисках картинки.
Нашёл, взял и ушёл. К этой картинке два года назад написали два коммента. Юля и Альбина. Обе из Москвы. Получилась русско-советская классика типа--У нас секса нет.--

Посмотрите сами, оцените и получите кайф.



Интересна и тональность ответа уже опытной Альбины. Она явно незлобный человек.
Поэтому ответила с пониманием, но не грубо.

Я думаю, что не приходится сомневаться, что Юля хотела сказать "РАЗВРАТНИК". Но у неё плохо развит словарь и небыстрая реакция мозга. Поэтому её мозг
выдал ближайшее к нужному слову "РАЗВРАТНИК", слово "ИЗВРАЩЕНЕЦ".

Лежащая обнажённая и сидящий Пикассо, 1902
Лежащая обнажённая и сидящий Пикассо, 1902

Все сотни крутой порнушной графики и эстампов, которые оставил человечеству Пикассо, не появились на пустом месте, в его глубокой старости. НЕТ! Я уже показывал близкие
к порнухе НЮ Пикассо, тоже созданные в начале 20-го века. Всё это было частью психики Пикассо.
Крутой секс и отношение к женщине. Когда он стал импотентом (недалеко от возраста в 90 лет) Пикассо страшно расстраивался. Почти полностью крутопорнушную серию 347
(347 офортов) в 1968 году, Пикассо сделал в возрасте 86 и почти что 87 лет. Видимо тогда начались проблемы с потенцией. Потому что оставшиеся годы жизни он бешено создавал
в графике какую-то совершенно безумную, всегда неоконченную, ДИКУЮ порнографию. Насколько он был вменяем? Мы не врачи и не знали его лично. Я пытаюсь сказать, что то,
что мы видим в начале века --- развивалось и изменялось в нём вместе с его личностью и с его психикой. А в последние годы, скорее всего начиная с 1966 года, в нём что-то
случилось и все плотины и все этические баррикады--РУХНУЛИ.
Было ли это частичным безумием? А хуй его знает! Но если вы захотите посмотреть на порнографическую графику последних лет жизни, которую Пикассо создал после
серии 347 в 1968 году, вы тоже заинтересуетесь здоровьем его психики.
Длинная, революционная творческая жизнь и бурная, но нередко счастливая личная жизнь.
В любом случае, все последние, достаточно долгие годы, рядом с Пикассо была молодая женщина, которая его по-настоящему любила. То что она делала ещё при жизни художника
и потом, сюда не относится.


Вениамин.
Кто не видел порнухи Пикассо и интересуется, может посмотреть. Я не помещал много. Но как раз достаточно, чтобы понять и почувствовать.
И там есть его предпоследний автопортрет. Это, дамы и господа, что-то с чем-то.


Порнография Пикассо в серии 347 1968 года и кое-что ещё
5th-Sep-2012 12:32 am - Защитим наших деток от ненашего разврата.
Защитим наших деток от
ненашего(sic) разврата.




This painting was painted using the pictures of his art students bathing in the nude by Thomas Eakins (1844–1916)_Amon Carter Museum of American Art
«Пловцы, 1885, Икинс, Томас(1844–1916); This painting was painted using the pictures of his art students bathing in the nude by Thomas Eakins (1844–1916)_Amon Carter Museum of American Art

Этот художник был основоположником, как и Уинслоу Хомер, американской реалистической живописи. Явно был развратником. Вон он плавает на самом правом краю картины. Правый защитник, так сказать.
Как гнусный развратный правозащитник Александр Подрабинек.
По точным непроверенным слухам, подлый Подрабинек пытался скабрезными картинками сооблазнить святую Валерию Новодворскую.

Этот художник, Томас Икинс зарисовал этих своих студентов, когда они на самом деле купались голыми.
Это же голый КОШМАР!
Вы можете себе представить чтобы товарищ Поленов зарисовал голые зады его учеников товарища Серова, товарища Левитана и товарища Коровина?
Такого разврата не могло случиться в городе Сорока Сороков, в Святой Москве!
Это не наш разврат. Это их гнусные нравы.
Немедленно и навсегда заносим в реестр профессора Мизулиной!


Председатель Общественного совета при офисе профессора Мизулиной.
14th-Jul-2012 05:37 pm - Истинно русская цензура создаст высоконравственных русских людей.
Истинно русская цензура
создаст высоконравственных русских людей.
Идя навстречу введению закона им.
профессора Е.Б. Мизулиной об истинно
русской нравственности.


Депутат ГД РФ Елена Мизулина комментирует законопроект № 89417-6 в день его принятия Госдумой_11 июля 2012, автор Дмитрий Рожков, ведущий администратор Русской Википедии.
«Депутат ГД РФ, профессор Елена Мизулина комментирует законопроект № 89417-6 в день его
принятия Госдумой_11 июля 2012,автор, Дмитрий Рожков, ведущий администратор Русской Википедии.


И вечный бой... против гнусных извращенцев!

Выпуск Третий.


Ссылка на всё остальные выпуски


Сезанн, масло, купальщик, (1885-1887) Cezanne, Bather(1885-1887)Пикассо, Мальчик, ведущий коня. 1906  Pablo Picasso, Boy Leading a Horse, 1906

Сезанн, Поль (1839-1906), Купальщик, (1885-1887)Paul Cezanne, Bather---Пикассо Пабло (1881-1973),Мальчик,ведущий коня. 1906 Pablo Picasso, Boy Leading Horse

Ув. профессор Мизулина!
Мы с вами смотрим на образы педофилии, которые к тому же являются пропагандой ненашего(sic)
образа действия и жизни.
Педоизвращенец, по имени Пабло Пикассо (картина справа), позаимствовал идею у педоизвращенцца
по имени Поль Сезанн (картина слева). Так называемая интеллигенция типа Радзиховского, любит
и повсюду восхваляет этих развращённых негодяев. Разные и всякие Радзиховские, когда
восхваляют этих педофильцев, конечно же занимаются пропагандой педофилии и гомосексуализма.

Поэтому, этих двоих франко-испанских негодяев-художников нужно внести в Реестры, чтобы
НИКАКИЕ их, так называемые картины не смущали дружелюбные и доверчивые русские умы.
А пропагандистов ненашего(sic) извращения и ихнего(sic) разврата, всех этих гнусных и
нерусских Радзиховских, Шендеровичей и Новодворских ---кастрировать, посредством отрезания
языка.
Из гуманности, не отрезать языки извращенцев сразу и полностью. Для подтверждения
человеколюбивой репутации государственного устройства России, каждый день, без спешки,
отрезать по одному милиметру от языков этих врагов народа, Господина Президента и Святейшего
Патриарха.
Мы надеемся, что к Первому Ноября, когда ваш нравственный закон о цензуре вступит в силу, нам
удастся опубликовать большинство работ извращенцев, чтобы вы ТОЧНО знали, кого нужно внести в
Реестр, от русских глаз подальше,---- ПОЛНОСТЬЮ и НАВСЕГДА!
Взгляните уважаемая профессор Мизулина, какими подлыми гомосексуальными пропагандистами были,
возлюбленные русской интеллигенцией, развращённые парижским блядством, импрессионисты.

110.99 КБ
Рыбак с сетью 1868, Базиль, Фредерик(1841—1870)Французский импрессионист

Какое счастье для таких просвещённых учёных как вы, что этого извращенца Базиля убили на
Франко-Прусской войне и он немного успел напропагандировать! В следующий раз мы увидим, что
он ещё успел, чтобы ваш РЕЕСТР был исчерпывающим.


Русский Патриотический Союз
"Истинные Антипедофилы За Сексуальную Чистоту и Нравственность Во Всём Мире!"

12th-Jul-2012 05:47 pm - Идя навстречу введению истинно русской нравственности. И вечный бой... против гнусных извращенцев!
Идя навстречу введению истинно русской
нравственности.
И вечный бой... против гнусных извращенцев!

выпуск первый.


Ссылка на всё остальные выпуски про закон о цензуре


The Boy with the Cat,1868, Pierre Auguste Renoir (1841-1919) Paris, Musée d'Orsay, (Le garçon au chat)

Мальчик с котом, 1868, Ренуар, Пьер Огюст, Музей Орсе, Париж.

The Boy with the Cat,1868, Pierre Auguste Renoir (1841-1919)
Paris, Musée d'Orsay, (Le garçon au chat)


=========================
Депутат ГД РФ Елена Мизулина комментирует законопроект № 89417-6 в день его принятия Госдумой_11 июля 2012, автор Дмитрий Рожков, ведущий администратор Русской Википедии.

Депутат ГД РФ Елена Мизулина комментирует законопроект
№ 89417-6 в день его принятия Госдумой_11 июля 2012,

автор, Дмитрий Рожков, ведущий администратор Русской Википедии.
=========================

Уважаемая товарищ профессор Мизулина!
Дорогая вы наша Елена Борисовна!


Вы ж только посмотрите на это порнографическое, педофильное и
антинародное блядство!
Предлагаем изъять и убрать этого гнусного французского писателя художника Ренуара с
истинно русских глаз навсегда! Согласно, любовно названному народом, закону Мизулиной,
вступающему в силу с 1-го ноября 2012 года!


Союз Истинно Русского Благонравия.
10th-Sep-2011 01:50 am - Немного Швеции.
Немного Швеции.


Купающиеся Молодые Мужчины. художник Георг Паули
Young Bathing Men ,by Georg Pauli(1855 - 1935)


Всего пару работ мужа и жены--шведских художников.ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... )
27th-Jun-2011 09:35 am - Художник А. Иванов и мать Тереза потеряли веру в Бога. Ну и что из этого?
Александр Иванов и мать Тереза потеряли веру в Бога.
Их вклад в христианскую традицию уменьшился от этого или нет?


А. Иванов. Явление Христа народу. (18361857)
«А. Иванов. Явление Христа народу. (1836—1857)» на Яндекс.Фотках

Какая это картина? Это очень разная картина.

"...в одном из залов Академии Художеств и произвела сильное впечатление на общественность."
Википедия

Это слова в Википедии про первую выставку картины. Зачем же написали такие уклончивые слова?ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... )
10th-Apr-2011 06:50 pm - Бугеро, Вильям-Адольф --ЦАРЬ АКАДЕМИЗМА! Часть первая.
Бугеро, Вильям-Адольф (1825-1905) Bouguereau William-Adolphe
Он побил славу импрессионистов.
Часть первая.

PhotobucketPhotobucketPhotobucket
Автопортрет 1886 года (Его фамилия читается по-разному. не придирайтесь.)

Я не в восторге от сладкого, насиропленного академизма. В нём всегда много фальши. Но я когда-то сказал, что помещу Бугеро, если найдутся желающие.
Никто как всегда, не ответил. Где-то, на каком-то форуме, я однажды сделал маленькую штучку, на 10-12 репродукций. Многим нравится.

Бугеро — это было абсолютно что-то с чем-то.
Уже, когда импрессионисты были знамениты и даже во времена позднего постимпрессиионизма, он был настолько знаменит в мире, что американские миллионеры были уверены, что Бугеро это
французский художник номер один. И они платили по-настоящему большие и огромные деньги за его работы по тогдашним ценам.


Нужно отдать должное Щукину и Ивану Морозову, благодаря которым в России есть работы ведущих постимпрессионистов мира. Они не увлекались мишурой.
В Щукине конечно был класс, но и Морозов не клюнул на весь базарный шум того времени вокруг академизма и конечно же, вокруг Бугеро в частности.

Дега, у которого был острый саркастичный ум, припаял к искусству Бугеро термин типа Троцкизм или Бухаринщина. Примерно — Бугеризм. Кажется Моне и ещё один из отцов импрессионизма,
говорили,что потомки из их времени запомнят только Бугеро. Ирония не помогала. Бугеро--гремел в мире и продавался по самым высшим ценам.

Бугеро, Девушка,сопротивляющася Купидону, (1880г.), A Young Girl Defending Herself Against Eros.
«Бугеро, Девушка,сопротивляющаяся Купидону, (1880г.), A Young Girl Defending Herself Against Eros.» на Яндекс.Фотках

Кое-что в работах Бугеро получалось интересно. Кроме того он умел рисовать. Это не всегда есть у художников даже по самому верхнему ряду.
Чтобы было понятно.
Не у всех из Могучей Кучки был абсолютный слух. Но они были композиторами. Художник, который не по верхнему ряду рисовальщик, тем не менее может быть талантом.
Так как русский снобизм, это что-то особеннава (sic), то по-русски могут обсуждать не слишком развитые таланты Матисса в рисовании, чаще чем на Западе.

Это первая часть. Завтра я помещу больше. И может быть завтра я расскажу про художника. Сегодня я возможно что-нибудь напишу под картинками. Пока, писать ПОЛНОСТЬЮ НЕ ХОЧЕТСЯ.
Завтра напишу что-нибудь. Смотрите и получайте кайф. Бугеро в основном писал мифологическую обнажёнку, или НЮ под другими, разрешёнными Академией предлогами, и умилявшие зрителя
портреты и сладковато созданные сюжеты. Когда он уходил в сторону от его главного направления, тогда у него получалось неплохо. В Бугеро были таланты.
Смотрите.
Это был оглушительно и всемирно знаменитый художник. До завтра. Или до послезавтра.

Бугеро, Флора и Зефир. 1875 г.
«Бугеро, Флора и Зефир. 1875 г.» на Яндекс.Фотках

Зефир, попозже, в конце концов добился своего, украл Флору и сделал её своей женой. Так они и летали вместе. Она держалась за него, а он раздувал щёки и выдавал этот приятный ветерок.

Ночной зефир
Струит эфир.
---сказал Пушкин.

Поэтому, когда мы говорим: — ни ветерка!,— то это происходит, по-моему!, тогда когда Флора говорит Зефиру — Хорош дуть и летать. Пора и делом заняться.—
Вот когда они заняты, тогда — ни ветерка!.

Ботичелли любил эту пару и бывало писал их в его мифологических жанровых работах. Часто Флору называют по-гречески, а не на латыни.
В греческом Пантеона эта девица записана как Хлорида. На его знаменитой работе "Весна", Боттичели написал вместе и Флору и Хлориду. Примерно, как разных богинь.
Я думаю, что он это сделал для возбуждения мысли, скучавших без Инета зрителей из Высокого Возрождения.

Бугеро. Небольшая ноша. 1895 г. (1900 пикс.)
«Бугеро. Небольшая ноша. 1895 г. (1900 пикс.)» на Яндекс.Фотках

Здесь сахар и сироп, в не слишком большой,-- в умелой дозе,--- вызывают умиление. Это, как я сказал в начале, был стиль Бугеро.
Но умиление обманывает нас. Нам кажется что это настоящие эмоции. А на самом деле мы поддаёмся,( в этом случае) умелому Бугеро.

Бугеро,Нимфы и сатир. 1873 г.
«Бугеро,Нимфы и сатир. 1873 г.» на Яндекс.Фотках

С тех пор как начали возрождать Бугеро (примерно: конец 80-х---90-е), эта работа в числе тех, которые очень хорошо известны в мире.
Я думаю, что она вызывает в ДАМАХ ощущение сексуального доминирования. Почему бы и нет? Им тоже надо, если душа этого требует, конечно.
Посмотрите как Бугеро много умел!

Сатир подсматривал за купающимися нимфами. Во, самые активные нимфы, сумели его заграбастать. Посмотрите как умело Бугеро написал счастье на лицах маленьких Богинь.
Сейчас они с ним сделают всё что захотят. Та, которая машет остальным на берегу,--- видимо не таким решительным нимфам,— другой рукой держит рог несчастного так уверенно, как будто
он ей принадлежит. Я всегда вижу, что рука держащая его рог, так же по-ХОЗЯЙСКИ, как владелица, держала бы его пенис. И ещё раз посмотрите — она счастлива!
И посмотрите на остальных нимф. Бугеро умел много.

Поэтому он так и гремел ОГЛУШИТЕЛЬНО в мире десятки лет, потому что он умел заставить зрителя верить в правдивость их, зрительских ощущений и чувств.

Бугеро, Ночь(богиня).1883 г.
«Бугеро, Ночь(богиня).1883 г.» на Яндекс.Фотках

Бугеро, Две купальщицы, 1884 г.
«Бугеро, Две купальщицы, 1884 г.» на Яндекс.Фотках

Бугеро писал мягко. Но всё равно в этой работе, больше эротики двигающейся к мягкой порнухе, чем искусства. Я ни в коем случае не стою против порнухи.
Как-нибудь я покажу порнуху (если ещё не показывал) которая есть — ИСКУССТВО. Но если вы сумеете понять и прочувствовать то, что я сейчас написал про "Купальщиц",
то вы правильно оцените и всего последующего Бугеро, и любых других такого рода,включая, например, пиарщика и классного жулика — С. Дали.

Бугеро,Вакханка.1899 г. Mailice. Bacchante.
«Бугеро,Вакханка.1899 г. Mailice. Bacchante.» на Яндекс.Фотках

Бугеро,Мадемуазель Элизабет Гарднер. 1879 г.
«Бугеро,Мадемуазель Элизабет Гарднер. 1879 г.» на Яндекс.Фотках
Бугеро много мог. Он был портретист совсем неслабого уровня, когда не писал умиление и сироп.

Бугеро, После купания. 1875 г.
«Бугеро, После купания. 1875 г.» на Яндекс.Фотках

Бугеро, После купания. 1894 г.
«Бугеро, После купания. 1894 г.» на Яндекс.Фотках

Купальщицы были,по-моему, первыми — попробуем сказать,— мирскими НЮ, против которых не протестовали влиятельные институты того времени.
И Академии художеств позволяли. До этого, поводом для изображения обнажённого тела были мифологические и библейские сюжеты. Ещё для НЮ использовали очень древнюю историю. Вы не знаете,
для чего у Брюллова в Помпее, народ мечется в голом виде? Купальщиц использовали для того чтобы писать НЮ, и даже сегодня используют, очень широко. Все кто писал НЮ — использовали.

Бугеро, У колодца. 1897 г.
«Бугеро, У колодца. 1897 г.» на Яндекс.Фотках

Бугеро, Вакханка. 1894 г.
«Бугеро, Вакханка. 1894 г.» на Яндекс.Фотках

Бугеро, Купальщица, 1870 г.
«Бугеро, Купальщица, 1870 г.» на Яндекс.Фотках

Бугеро писал столько НЮ, что он естественно заимствовал уже наработанные к его времени знаменитые композиции и позиции тела. И Бугеро не только не стеснялся заимствования, но никто его и не упрекал в этом.
Цивилизация не только образованных, но и понимающих людей. Модильяни повторил чуть ли не каждую, знаменитую к его времени творчества, позицию тела — от Джорджоне до Ренуара. Но Модильяни написал их
с его замечательным талантом и совершенно особенным стилем. Результат заимствования? В результате мы имеем самые тёплые НЮ в мировой живописи. Заимствовать не только не стыдно, но иногда просто необходимо,
чтобы не тратить жизнь на изобретение пороха. А иначе на создание пушки времени жизни уже не остаётся, не так ли?

Бугеро, Biblis_(1884)Byblis
«Бугеро, Biblis_(1884)Byblis» на Яндекс.Фотках

Это одна из редких, сугубо общественно-нравственных сказок в мифологии. Сестра, Biblis (Byblis), божественного происхождения, влюбилась в её собственного брата
и как Татьяна, рассказала ему о любви в письме. А он, как Онегин, и как брат соглашался любить её только любовью брата. Как и во всяких других греческих сказках, у этой сказки есть несколько вариантов.

Мы видим главный распостранённый вариант. Брат не нарушил (да они только этим и занимались в других мифах!
Чего он не нарушил?)требований общественной морали и сестра в муках любви умерла неудовлетворённая. Она превратилась в источник. Неудачно лживая
сказка.
Писатели все и всегда готовы приврать. Потому что у них лучше чем у нас развито воображение. Естественно. Но правдоподобно соврать очень сложно. Нужен большой ТАЛАНТ.
Бабель сказал, что лучше всех умел приврать Марк Твен, но и у него бывало торчали белые нитки.

88.54 КБ
Бугеро, Данте и Вергилий в Аду. 1850 г.

Яндекс не дал мне кода для этой картинки. Ну и ну! Они явно испугались гомосексуального контекста. С этих стихов, более ни менее, начинается современная европейская поэзия!

Но не спешите шутить шутки про Россию. Photobucket вырубает мне знаменитейшие картины с НЮ, которые написаны величайшими именами в искусстве живописи.
ДИКАРИ!! И те и эти!

Бугеро, Элегия 1899 г. (3528 пикс.)
«Бугеро, Элегия 1899 г. (3528 пикс.)» на Яндекс.Фотках

Это конечно Элегия. Бугеро прямо в воздухе, умело подвесил неясное томление и что-то ещё неуловимое. Но это не пушкинская элегия.-- "Безумных лет угасшее веселье...."
Это другая. Может быть это как у Массне? Но Бугеро верен себе. Ангелок умилительно, как ребёнок, потирает очи.

Бугеро, Поцелуй. 1863 г.
«Бугеро, Поцелуй. 1863 г.» на Яндекс.Фотках

Бугеро всё же был талант. Вся эта картина состоит из нежной любви, и художник написал эту нежную любовь так, что мы умиляемся с готовностью и с наслаждением.
И мне кажется, что здесь, на этой картине, всё достаточно естественно. Она вызывает умиление, но нет черезмерной сладости. Всего лишь немного сиропа.
А на картине есть естественная материнская нежность.

Бугеро, Идиллия, 1850 г., L'idylle
«Бугеро, Идиллия, 1850 г., L'idylle» на Яндекс.Фотках

Вы себе представляете, что она с ним сделает когда они доберутся до спальни? Надо быть на её уровне, горящего огнём воображения, чтобы представить
себе всю последующую картину в полном объёме.

Бугеро, Первый траурный плач. 1888 г.
«Бугеро, Первый траурный плач. 1888 г.» на Яндекс.Фотках

Эту работу я описал уже давненько в отдельном посте в этом журнале.  В ней есть удача и совсем немного сиропной фальши.
http://veniamin1.livejournal.com/10475.html#cutid1

Бугеро. Идиллия детства.1900 г. (2503 пикс.)
«Бугеро. Идиллия детства.1900 г. (2503 пикс.)» на Яндекс.Фотках

Бугеро, Восхищение, 1897 г.
«Бугеро, Восхищение, 1897 г.» на Яндекс.Фотках

Продолжение следует.


Вениамин
This page was loaded Oct 13th 2019, 8:18 pm GMT.