veniamin
Recent Entries 
18th-Jan-2019 10:29 am - Боря Крюк — умный как индюк. Как Крюк наебал Олеся Мухина и его команду. Выпуск №4.
Оригинал взят у veniamin1
в
Боря Крюк — умный как индюк. Как Крюк наебал Олеся Мухина и его команду. Выпуск №4.

Боря Крюк — умный как индюк.
Как Крюк наебал Олеся Мухина и его команду. Выпуск №4.


Ссылки на другие выпуски
Подлый Борис Крюк — умный как индюк. Выпуск №1.
Боря Крюк — умный как индюк. Выпуск №2.
Боря Крюк — умный как индюк. Выпуск №3.
Эту туфту создал Крюк, мама-редактор Стеценко и их команда.

Боря Крюк — умный как индюк. Как Крюк наебал Олеся Мухина и его команду. Выпуск №4.


Смотрите на видео всё, что я поместил в текст. Вопрос, ответ и т.д. Начало вопроса на 29 мин. 13сек.
Если вдруг, то вот ссылка на эту игру на YouTube. Откроется где надо:
https://youtu.be/FkHtC-0rw_4?t=1754


ЧГК Мадонна канцлера Ролена(1535) Ян ван Эйк
Репродукция картины Яна ван Эйка "Мадонна канцлера Ролена"( ок. 1535) на столе знатоков. Что? Где? Когда? Летняя серия 2002г., 4-я игра 08.06.2002
Репродукция картины Яна ван Эйка "Мадонна канцлера Ролена"( ок. 1535) на столе знатоков. Что? Где? Когда? Летняя серия 2002г., 4-я игра 08.06.2002

Счас(sic) вы увидите как Борька Крюк нагло наебал Олеся Мухина и его команду.

Говорит ведущий, невежественный и лживый Борька Крюк:
—"Против вас играет Мария Гасова, город САМАРА."Мадонна Канцлера Роллена" Уважаемые телезрители, вот давайте сверим наши вкусы. Этот вопрос мне, например, нравится.
У вас есть возможность согласиться со мной, либо не согласиться.
(даёт номера телефонов.)
Внимание: "Мадонна Канцлера Роллена"—
-------------------------------
К столу выносят небольшой альбомчик с тёмненькой и плохоцветной(sic) репродукцией этой картины. Её вы и видите на моём скрине экрана. Ничего толком не видать.

Говорит ведущий, невежественный и лживый Борька Крюк:
—"Перед вами картина Яна Ван Эйка "Мадонна Канцлера Ролена".—

— "Лично мне очень приятно, что ученица 9-го класса интересуется живописью голландцев. Слева изображён сам канцлер. По эту же сторону реки город, в котором он жил.
Внимание вопрос:
Что расположено по ту сторону реки? Куда ведёт этот мост?"—


Отвечал капитан команды Олесь Мухин:
—"Мы предполагаем, что этот мост ведёт к месту, который мы знаем как город Рим."—
Ведущий:
"Я вам просто поясню господин Мухин. Вот Канцлер Ролен жил в Брюгге, а этот мост в Рим."
Мухин:
"Абсолютно верно"

Говорит ведущий, невежественный и лживый Борька Крюк:
—"Внимание, правильный ответ:

На картине напротив канцлера Роллена Богоматерь и младенец Христос. Христос показывает Роллену на мост. Он предлагает канцлеру перейти этот мост и оказаться по ту сторону реки.
Оказаться по ту сторону реки. Там, по замыслу ван Эйка, находится потустороний мир. Река — древний символ границы между мирами и Ролен должен перейти из земного града в град Божий.
По ту стороны реки — потусторонний мир. Вот такой вопрос задала Мария Гасова и выиграла."—



1024px-Virgin_with_Chancellor_Rolin-Detail Мадонна канцлера Ролена
"Мадонна канцлера Ролена". Деталь.

Гнусный Крюк нагло солгал. Вы видите что делает Божественный младенец, а? Какой-то Христос не может, как говорит ответ Крюка, указывать канцлеру, что пора уже и честь знать, типа засиделся на Земле. Канцлер правил Бургундией почти как монарх и к этому был немыслимо богат. Ян ван Эйк, — один из зачинателей современного искусства, ведущий художник Раннего Возрождения, оказавший влияние на итальянцев, на Высокое Возрождение и прямо на Леонардо да Винчи, — жил в Брюгге с 1429-го года и до самой смерти. Его благосостояние и жизненные обстоятельства в очень многом зависели от канцлера Ролена. Поэтому известно, что он выполнял любую прихоть канцлера. Нормально.
Так что вы увидели? А увидели вы, что младенец держит в одной руке земной шар с крестом, а другой рукой, — католическим двоеперстием, — благословляет Канцлера. Ролен мог себе позволить личную Богоматерь и Христа, его же и благословляющего. Откуда взялся дебильный ответ, который зачитал Крюк, я не знаю. Всё мировое искусствоведение знает, что младенец никуда не указывает, а благословляет Ролена.
В ВИКИ есть статьи об этой картине ван Эйка на тринадцати языках. Я посмотрел на 10 языках. Везде, что конечно естественно, младенец благословляет. Кроме статьи в Русской Вики. АГА. В этой
статье даже не упоминается, что Христос поднял пальцы для благословения. Не увидели? Как можно не увидеть, а? РПЦ?


Madonna of Chancellor Rolin(с.1535) Jan van Eyck(1390-1441)
Madonna of Chancellor Rolin(с.1535) Мадонна канцлера Ролена. Jan van Eyck(1390-1441)

Эта, якобы девятиклассница, Мария Гасова не прислала вопрос. Она рассматривала репродукцию не за тёмным столом, как знатоки, — по воле ведущего Крюка, — и не могла не увидеть благословения. К тому же она не могла придумать эту припиздеканную версию с использованием языческих традиций. Христос, по версии Крюка и его команды, использует языческую традицию. Харона надо было ещё присобачить, Крюк или вообще АИДА. Куда ни плюнь, кругом они, аиды.Нельзя исключать, что это церковные игры. Но в любом случае ответить на идиотский и лживый вопрос знатоки не могли. То что ни один знаток не знал этой знаменитейшей работы Раннего Возрождения, подтверждает то, что я сказал в предыдущих выпусках. Знатокам не нужна общая культура. Им нужны какие-то знания во всех областях, чтобы эти зачатки пихнули их в нужном направлении во время обсуждения. И это всё. По-настоящему культурных знатоков есть единицы. У этих есть внутренняя, естественная необходимость в культуре. А пока суть да дело никто не знал этой знаменитой работы.
Про Брюгге, как и про всё остальное, Крюк спиздел. Мировое искусствоведение имеет трёх кандидатов для города, изображённого на пейзаже. Брюгге среди них нету. Один из кандидатов город, в котором Канцлер родился: ОТЁН. Наверное вы заметили, что подлый дурак Крюк начал хвалить вопрос до того, как он его зачитал. Это, во-первых, значит, что Крюк сказал, что он принимал участие, когда его команда отбирала этот вопрос и имеет прямое отношение к тому, что вместо вопроса появилась дикая и просто пещерная версия композиции ван Эйка. А во-вторых он явно хотел рассчитаться с этой девочкой за то, что она дала имя и адрес. Поэтому мудак объявил, что ему нравится, что девятиклассница интересуется Голландским искусством, а перед этим призвал зрителей согласиться с его мнением и звонить, чтобы она получила побольше. Они назвонили 18 тысяч рублей. Доллар был 31 рубль. Тогда бывало куда хуже. Могли назвонить пару или несколько тысяч. И всё. В любом случае паскудный Крюк наебал команду Мухина наглым и гнусным вопросом, который не имеет никакого отношения к действительности. Крюк всё контролирует и когда нужно губит одних, чтобы продвинуть других.
А то как он по-хамски наезжает на участников прямо перед тем, как участники начнут обсуждать вопрос или вот-вот начнут отвечать на вопрос, есть конечно умышленный наезд на их психику, чтобы сбить с толку.
Чтобы неправильно ответили. Подонок ни на что больше неспособен. Там всё ясно. Сука он базарная, этот Крюк — лучший среди сук!


Вениамин
16th-Nov-2018 07:16 am - Знаете ли вы что Золотой век Голландии это не бесконечное блядство Серебряного века России?
Оригинал взят у veniamin1
в
Знаете ли вы что Золотой век Голландии это не бесконечное блядство Серебряного века России?

Знаете ли вы что Золотой век Голландии это не бесконечное блядство Серебряного века России?


Я сегодня(вчера?) через очень сложные пути-дороги попал в начало моего дневника. Как раз в один из постов, из которых выпали
мои фоты и репродукции, благодаря замечательному "Радикал-фото".
Когда-то я собирался восстановить всё это, — и до сих пор, уже где-то 6-8 лет прошло, — собираюсь. Это, Мишка, называется принципиальная целостность характера.
В любом случае, я решил восстановить пост, в котором приземлился. Добавил и переписал текст и вставил ещё одну репродукцию того же голландца. Ещё добавил из моего цитатника Гиппиус.
Название изменил. Серебряный век России и его ведущие имена вскоре дошли до того, что секс и какое-то дикое блядство, враг русского Православного прогресса, стали главными для их творчества
и всех их жизней.
Уже в 1911-ом году Блок в ужасе написал в дневнике, что никогда русские творческие люди не падали так низко. (совсем по памяти. Очень давно читал.)
Знаменитейшие во всей стране романы царских подданых типа Арцибашева и некоторых, ещё смелее и талантливее его, радовали душу — и уж конечно не только душу — нецалованных девиц и
замужних дам.
Гиппиус объявила Мережковскому, что им нужен в браке третий для творческой ебли. Творчество конечно же было важнее всего. На эту роль она предназначала Розанова. Гиппиус была с ранних годов немного
обиженная Богом девица. И поэтому, как показали вполне научные исследования её писем и дневников, ей куда больше нужны были острые разговоры о сексе, чем прямое физическое
блядство. Хотя некоторые считают, что этот треугольник всё же случился вполне физически. И почему бы и нет, а? Немного счастья дамочке.


Zinaida Gippius on religion Гиппиус о религии

Знаете ли вы, что аутентичнейший русский человек, Митяй Быков, уверен, что он есть инкарнация Розанова в 21-ом веке? Не однажды объявлял. А теперь представьте себе, что изящнейшая Гиппиус
даёт разок-другой этой самой инкарнации в виде бочки с затхлым салом. Представили? У вас явно плохо развито абстрактное воображение, если вы не могёте себе это представить.
Когда началось дело Бейлиса, тогда антисемиты Гиппиус и Мережковский гнусно изменили принципам и подписали обращение созданное украинским отщепенцем Короленко, а вот третий, Розанов,
не стал кривить душой, и прямо сказал подлым собирателям подписей, что его дочке в школе не с кем подружиться — одни жидовки! Это и есть то, что истинно русские люди Православно называют:
"Дружба дружбой, а табачок врозь!"


The governors of Haarlem Painter's Guild of St. Luke, by Jan de Bray in 1675,(1100)
Старшины Гильдии художников Хаарлема (Гарлема?) 1675г.
Ян де Брай.(1627, Haarlem - 1697) Jan de Bray

Золотой Век Голлландской живописи(17 век) считается несколько по-разному. Если сказать, что Золотой век живописи в Голландии был с
конца 20-тых годов и до начала войны с Францией в 1672 году, то это будут основные годы Золотого века. А дальше можно делать плюс-минус. Или скорее только плюс. Разные мнения.

Выпуск продукции для народа работниками кисти был неслыханный. В 1648 году, наконец закончилась вторая фаза 80-летней войны за независимость Нидерландов.
Только с начала 40-х годов (то есть под конец 80-летней войны) и в последующие 20 лет, по грубым оценкам, голландские художники выдали на гора примерно 1,3 млн (один миллион триста тысяч)
картин для простого и не слишком простого голландского народа.
И это случилось без постановления партии и правительства о том, что нужно бы улучшить качество и увеличить выпуск продукции в живописной отрасли в два с половиной раза.
Или в пять.
В маленьких Нидерландах было до 2000(двух тысяч) художников. А вместе с так наз. Южными Нидерландами--3000(три тысячи). Обалдеть!!
На первый раз хватит. Я не знаю или это нужно народу.
Работа, которую вы видите, показывает впереди такого упитанного дядю, что скорее всего это именно и был босс местной художественной мафии. За ним,
(с какой-то прямоугольной хреновинкой в руках) стоит сам художник:
Ян де Брай.(1627, Haarlem - 1697) Jan de Bray.

В те времена, тот у кого не было имени (репутации), бедствовал. Как, — в наши дни такие великие, — Франс Хальс и Ян Вермеер. Поэтому с лидерами Гильдии надо было жить вась-вась.
Это могло помочь. Как вы видите, художник, который написал картину, родился в этом городе, в Хаарлеме. Это означало, что у его семьи могли быть местные связи. Приезжим было плоховато.
Ничего нового. Так было всегда. Чужих автоматически не любили и не хотели. Но и те кто выпадал из моды, как Рембрандт, тоже жили не шибко. Рембрандт даже переехал в Еврейский квартал,
где жизнь и квартплата были дешевле. Зато нам остались несколько блестящих еврейских портретов. АГА. Рембрандт не был антисемитом и хорошо жил с соседями.


Couple de Bray 1668 represented as Ulysses and Penelope
Ян де Брай.(1627, Haarlem - 1697) Jan de Bray

Интересно, товарищ Вадим Садков и гражданка Лидия Москалёва (Садкова), когда в Советском Союзе количество художников
достигло цифр Нидерландов 17-го века?
Было немало художников, которые подрабатывали — или работали параллельно с живописью, — в другой области. Слишком много их было. Бывали такие, которые бросали живопись, чтобы
не бедствовать. Если вспомнить ещё раз, что мы говорим о 17 веке! и о такой маленькой стране, то всё эти масштабы поражают прямо в пятку или в розовенькую попенцию моей верной
подружки Люленции Фридман-Вербицкой.

В почти каждой небедствующей семье третьего сословия была хотя бы одна (и не одна тоже) работа художника. И эта работа была заказная. То есть именно по вкусу этой семьи и на их любимую тему.
Конечно, при таком раскладе, большинство работ были тем, что сегодня обозначают как малых голландцев. Малые или маленькие голландцы, это не те художники которые похуже.
ХА-ХА-ХА!! Ну ж вы и мудозвоны примитивные! Вы попробуйте, Люля с Мишкой, зашить себе ебала суровой ниткой, тогда и не сможете пиздеть о том, в чём вы как Владимир Ильич Ленин
на новые ворота!
Маленькие голландцы — те художники которые писали работы малых и совсем маленьких размеров. Отсюда название. Как например, — из тех, имена которых вы знаете, — Франс Хальс.
Этот рынок предлагал всё что хошь по теме, качеству, размерам и количеству. Этот невиданный и неслыханный рынок удовлетворял любой вкус и спрос НАРОДА. Никаких шуток.
НАРОДА, ебёный антидемократический профессор РАН Митька Каледин! Охуеть сего числа от этой антинародной профессуры. Куда смотрит генерал Бастрыкин, я вас спрашиваю?


Вениамин.
7th-Dec-2017 01:21 pm - Давид Рейкерт III. Неразвитое абстрактное воображение создаёт не искусство, а зелёную нудоту.
Оригинал взят у veniamin1
в
Давид Рейкерт III. Неразвитое абстрактное
воображение создаёт не искусство, а зелёную нудоту.


Давид Рейкерт III. Неразвитое абстрактное
воображение создаёт не искусство, а зелёную нудоту.



"В кругу демонов." 17-ый век, не позже 1661-го, Давид Рейкерт III (1612 – 1661) Антверпен

Обратите внимание на то, что работа фламандца написана где-то за полтора века до испанца. И хотя их знАчимость в истории
изобразительного искусства несравнима, в данном случае мы говорим об интересном создании абстрактного воображения и конечно талантов каждого из них.
Я верю в то, что абстрактное воображение можно развивать. Главное захотеть. Развитое абстрактное воображение позволит вам понимать и чувствовать не только сложную живопись
с развитыми абстрактными элементами, но и продвинутую литературу, театр, кино и т.д. Если у вас есть слух, то вы и к сложной музыке будете относиться иначе.



Злые чары (1797-1798), Гойя Франсиско(1746-1828)

Этот антверпенский Давид Рейкерт III (1612 – 1661), как вы поняли из римской цифры, был частью династии художников.
В антверпенской школе живописи правили бал Рубенс и Ван Дейк. Но они умерли, соответственно, в 1640 и в 1641-ом году.
Считается, что после них на хозяйстве остался главой антверпенской школы Якоб Йорданс(1593-1678), но это не очень уж безусловно.
У меня есть Йорданс. Можете кликнуть в метках.

Рейкерт с определённого времени много работал в жанровой живописи, то есть в жанре жанра.
Жанр жанра, если его перебрать слишком много на грудь, несколько напоминает импрессионизм, особенно тот, с которого этот стиль начался, то есть парижский импрессионизм.
Если перекушать лишнего, то в обоих случаях вместо кайфа будет отрыжка, если мягко обозначить в дамском присутствии рыготину.



Вырыватель зубов. 1655 Давид Рейкерт III (1612 – 1661) The toothpuller. David Rijckaert III (1612-1661)

Помещаю несколько жанровых работ Рейкерта. Это действительно вырыватель зубов. В 17-ом веке вполне уже были зубные техники или может быть можно сказать, дантисты.
А это был "дантист" для бедных. Он умел, и наверное не очень хорошо, вырывать зубы. И всё. Создать протез и вставить его, он не умел.
-----------------------
Когда буквально пишут про жанр жанра (а это по-русски часто!): "Я обожаю "Молочницу" или, скажем, "Астронома" Вермеера, тогда вы имеете дело с невежественными снобами,
у которых нет собственного мнения о Вермеере и об искусстве в целом. И искусство им не нужно. Когда у человека нет собственного мнения, когда он не умеет и не учит себя
анализировать собственные ассоциации и ощущения от художника или от определённой работы, тогда ему(ей) искусство не нужно. Это безусловно и без исключений.


Крестьянская пара на кухне. 17-ый век, Давид Рейкерт III (1612 – 1661);
Крестьянская пара на кухне. 17-ый век, Давид Рейкерт III (1612 – 1661)

Я не раз видел дебильное сюсюканье про обожание жанровых работ Вермеера. Как можно обожать того же "Астронома" или
"Географа" Вермеера, а? Это ж пиздёж тех, кто понятия не имеет об искусстве, но хочет выглядеть и казаться. Это всё равно, что восхищаться тем, что "КАК ЖИВОЙ"!
Или "КАК В ЖИЗНИ"!



Женщина взвешивающая золото. 17 век. Давид Рейкерт III (1612 – 1661)

Конечно у Рейкерта эти картины в жанре жанра, вполне достойные работы. Но слишком много жанровых работ не помещаются в
моём сознании. Нудно. Большинство работ передвижников, технически представляли собой жанр жанра. Даже многие из тех, которые каким-то боком относились в политику.
И передвижники действительно совсем нередко тоскливы, как смертный грех. Смотришь вроде бы на чистенько выполненнную жанровую композицию, а искусства нету. Совсем. Точка.


Вениамин
10th-Nov-2017 09:13 am - Просто на выходные замечательный талант в живописи и в фотографии Георг Хендрик Брейтнер.
Просто на выходные. Замечательный талант в живописи
и в фотографии Георг Хендрик Брейтнер.


Лежащая обнажённая (1887) Георг Хендрик Брейтнер (1857–1923)
Лежащая обнажённая (1887) Георг Хендрик Брейтнер (1857–1923)

Брейтнер из знаменитой Амстердамской школы импрессионизма. Там был не один талант. Только назвать замечательного главу этой школы Исаака Исраэлса.
Между прочим сына самого Йозефа Исраэлса (1824–1911),который был и по сегодня называется самым уважаемым голландским художником 2-ой половины 19-го века.
Ван Гог не успел прославиться в 19-ом веке в полный рост.

А Георг Хендрик Брейтнер (1857–1923) был замечательным импрессионистом не только в живописи, но и в художественной фотографии. Я уже два или три раза помещал
его полулежащую НЮ (фотография), и поэтому счас не помещаю. Это такое прекрасное искусство, что вы можете сравнить эту НЮ с лучшими работами в живописи.
Например мне, эта смотрящая на нас молодая женщина, всегда напоминает любимого Модильяни. У Модильяни даже есть такая композиция.
Может я дополню другими амстердамскими импрессионистами и перепишу пост о Брейтнере из 2013-го года. Если вдруг, то не раньше весны. Весной здоровье получше.
Ладно. Хорош пиздеть.


Вениамин
14th-Sep-2017 11:51 pm - Глава командников на Тифаретнике, Лукес, оказывается совсем дурак.
Оригинал взят у veniamin1
в
Глава командников на Тифаретнике Лукес, оказывается совсем дурак.

Глава командников на Тифаретнике, Лукес,
оказывается совсем дурак.


lukes оказывается совсем дурак.

Просто-напросто дебильно-лживый примитив.
Охуеть можно от этих идиотов-командников и от их тупого начальства.

Почти всё что происходит в стране, полностью отражается в РУнете.
Никого кроме симулякров нет в стране по всей вертикали вниз от Кремля до управдома.
И командники РУнета тоже набиты до отказа симулякрами. Они не только симулякры, но они ещё все дебилы и дебилки.
Вы видели хоть однажды у Мишки-админа его собственный, — без припиздеканных перепостов на какую-нибудь идиотскую тему,— читабельный пост?
Это конечно же риторика. Откуда же оно возьмётся у мудака-бесталанта, а?


Извлечение камней глупости. 1545-1550. Jan Sanders van Hemessen(1500-1566)Хемессен, Ян ван(1500–1579);
Извлечение камней глупости (Хирург)(1545-1550) Хемессен, Ян ван (1500–1579)Jan Sanders van Hemessen

Всё что хуярят командники в ЖЖ или в ФИФу охуенно уязвимо из-за лживых источников, — как
это происходит с ментальными недоносками Лукесом и c большинством сексотов, — а так же из-за их невежественности в области общего знания и общей культуры.
И они неспособны к надёжным логическим построениям. Поэтому в их лжи всегда торчат белые нитки.
Ко всему этому, мудаки-командники не любят и не умеют пользоваться русским языком, а самое главное они все дураки. Буквально, а не фигурально, ебёна Стася-пидорася!

Лукес оказывается совсем дурак
Просто-напросто дебильно-лживый примитив.
Охуеть можно от этих идиотов-командников и от их тупого начальства.


Judith with the Head of Holophernes, ок. 1540 г Jan Sanders van Hemessen  (1500–1579)..
Юдифь с головой Олоферна. (ок. 1540) Хемессен, Ян ван (1500–1579)Jan Sanders van Hemessen

Я когда-то долгонько и на полном серьёзе собирался сделать пиздатый
пост, а то и два, про этого фламандца. Он не всегда бывал безупречным в области фигурантов, особенно в многофигурных работах.
Но у него, понимаете, было интересное абстрактное воображение. Теперь уж конечно вряд ли.
---------------------------------------
Про камни глупости здесь, у Хемессена, раньше его у Босха и ещё у некоторых других (модная была тема), не так себе красивенькое выражение.
Голандское устойчивое выражение "Иметь камень в голове" обозначало дурака и даже психически нездорового человека. Как раз на время Босха
поп-культура считала, что безумного можно сделать здоровым, если вынуть из его головы камни глупости.
Работа Хемессена написана лет через 30-35 после смерти Босха.


Вениамин
14th-Jan-2016 02:07 am - ЕЩЁ ОДИН СЕКСОТ-ФАЛЬШИВКА И ТУПОЙ КЛОН. Скоты идут волнами в атаку на Тифаретник.
ЕЩЁ ОДИН СЕКСОТ-ФАЛЬШИВКА И ТУПОЙ КЛОН.
Скоты идут волнами в атаку на Тифаретник.


новый сексот, фальшивка, стартап
ССЫЛКА на оригинал скрина:
СЕЛФИ

Вообще-то, сам по себе это неплохой вопрос. Этот вопрос означает, что вы наконец-то заметили то, что я предсказывал начиная с ранней зимы 2014-го года и то, что я описал как факт в последние месяцы.
Этот новый участник, по имени normalizator, есть примитивный фальшивый сексот. И конечно же, скорее всего это клон. Мне интересно кто разрабатывает легенды этим мудакам? Например отдел Инета в органах или они сами?
Дело в том, что если вы не одинцовская дура Стасюка Крапильская, то вам достаточно взглянуть в профиль такого сексота. Смотрим. Мы видим в его профиле обозначение деятельности и интересов в тех областях,
о которых можно пиздеть самыми общими словами, почти ничего не зная. Достаточно манипулировать и жонглировать некоторыми основными терминами, понятиями и поп-культурной информацией на эти темы.
Но это конечно не всё.
Мы видим явный ПРОКОЛ невежественного сексота-провокатора. Прокол совершенно явно из области : "Слышал звон, да не знает где он." В его "интересах", в профиле, — для того чтобы
дать понять Тифаретнику, что мы имеем дело с охуеннным сверхкультурным интеллигентом, — написано : БРЕЙГЕЛЬ. Болван.
Брейгели, это пиздатая династия художников на протяжении дольше чем полтора века, начиная с великого Питера Старшего, который родился через пять (шесть?) лет после смерти Рафаэля.
Четверо из этой династии и знаменитый зять Яна Брейгеля Старшего всё ещё всемирно-известны. Конечно, теперь недоносок скажет, что написал "Брейгель", имея в виду всю династию. ХА-ХА-ХА!!!

В перечисление его интересов вставлена такая дебильно-общая хуйня как АКМЕОЛОГИЯ. ХА-ХА-ХА!!! И конечно же, по мнению болванов-симулякров образованный и культурный индивидуй обязан интересоваться
синергетикой. Поэтому СИНЕРГЕТИКА тоже есть в интересах. Как же можно жить без неё?
Если вы умеете приложить логический и сравнительный анализ, то взглянув в его профиль вы сразу вычислите НАСТОЯЩИЕ ИНТЕРЕСЫ этого, якобы,— как он себя называет — "Идейного дауншифтера".
Идейный дауншифтер, который занимается управленческим и маркетинговым консалтингом, стартап-менеджментом и проджект-мэйкингом. ХА-ХА-ХА!!! "Ну сумасшедший, что возьмёшь!"
Идиот, который уверен, что он выглядит свободолюбивым ("дауншифтер", а?) и очень творческим интеллектуалом/интеллигентом.

А его ИСТИННЫЕ интересы есть —— тамплиеры, (дебил верит в крутую мистику!) раннее христианство, медитация, старое кино, средневековье (только мистика и тайны правителей-хуителей средневековья,
можете не сомневаться)
.
Ваша логика позволяет вам не реагировать на включение в его "ИНТЕРЕСЫ" такого понятия как СВОБОДА? В ИНТЕРЕСЫ???!!!
Все фальшивые хуебени включены в его "интересы", исходя из распостранённой через поп-культуру репутации Тифаретника. Но заставь дурака Богу молиться... Поэтому для него главное было упомянуть для
наебаловки и создания имиджа, что он ИНТЕРЕСУЕТСЯ свободой. Так у него в "интересах" и написано — СВОБОДА. То есть в единственном числе. Полно проколов товарищ подполковник.
Не сослать ли скотину на блоги Сахалина и форумы Магадана без северных надбавок?

--------------------
Свадебный танец около 1566, Питер Брейгель старший [мужицкий](1526/1530–1569);
"Свадебный танец" около 1566, Питер Брейгель старший [мужицкий](ок.1525-30—1569);

Я не думаю, что я когда-нибудь напишу про Брейгелей. Но если вдруг, тогда и расскажу. Если вы сами хотите получить кайф, то вы должны знать,
что этот основатель династии называется не только Старший, но он ещё называется и Мужицкий. Потому что, — что бы не пиздели некоторые искусствоведы (явно процерковные) — большие, очень многофигурные,
жанровые работы из крестьянской жизни были центром творчества Питера Брейгеля Старшего (Мужицкого). На каждой из них написаны буквально десятки разных сюжетов. Хоть это свадьба, но и здесь саркастичный талант
П.Брейгеля создал вагон островков с разными сюжетами.
А представьте себе, что творится на его работах типа "Нидерландские пословицы" ( десятки пословиц. они ж все разные, правда?) или скажем "Игры детей". (Тоже все разные.) Здесь, на переднем плане слева, дама
до того зажгла партнёра, что Брейгель показал неслабую эрекцию. Тот что справа ухватил партнёршу за её филей с похожими последствиями. За ними чувак кидает страшный засос даме, а она воспринимает это как
служебную, нудную обязанность. Инересно или в те времена была в моде имитация оргазма прекрасными дамами? ХА-ХА-ХА!! Сарказм этого Брейгеля бывал классный. Таких сюжетов на картине полно. Сделайте картинку
побольше и посмотрите сами, если вдруг захочется. Это совсем нескучно.

--------------------------------
Меня всегда достаёт как железом по стеклу НАГЛЫЙ и ДЕБИЛЬНЫЙ уровень попыток наебать нас. Скоты даже и не пытаются набрать чуток знаний и
пониманий (sic). Они пхают нам СВОБОДУ в качестве интересов. Он даже не соображает как это выглядит.

Тут был мой персональный убийца, бывший мент (и конечно же ГеБешный сексот) Мишка Пузанчик (Пузанов), который, чтобы показать его высокую культурность, без конца повторял (обо мне! ХА-ХА-ХА!!)
дебильно-припиздеканный термин — СИНГУЛЯРНОСТЬ. Он думал, что это о математике. АГА. Мудак так же не понимал, что он говорит, как и его красавец-ёбарь, Мишка-админ, пиздел о симультивности,
ни хуя не соображая в теории француза.

Почему тщеславные невежды обязательно стремятся оскорбить нашу способность мыслить? То есть сделать нас дураками? Потому что так они утверждают себя над настоящим знанием и развитым мышлением. Оскорбляя
наше мышление они ощущают себя комфортно. Вот что сделал век поп-культуры. А ведь это только начало. Базарного типа философы и пиздуны-симулякры могут быть дипломированными и остепенёнными.
Сегодня их уже полно. Юрка Пивоваров, который заведует русской официальной историей, объявил свободными людьми дворян, когда их ещё продолжали пороть по закону почти что четверть века. И никакого стеснения.
Когда я покричал об этом, он просто убрал эту лекцию с YouTube.

Поэтому за последние месяцы, (и даже за последние месяцев 15) на Тифаретнике появилась пачка фальшивок-сексотов. Поэтому мы имеем Мирювища, изображающего культуру дебильными списками книг; мы имеем
"философствующего" АНДРЮШУ; вернулся ПАНК, уровень цинизма и похуизма которого позволяет ему без стеснения гнать туфту по любому вопросу. Саид Гафуров настолько привык, что его обзывают/посылают, но не
анализируют, — что он очень часто пиздит взаимоисключающие вещи. А также невежественные вещи даже из марксизма. Он же вроде из этой области, или что? То что он позволяет себе звездеть про замечательный образ
жизни и заботливый образ правления в СССР есть охуенно уязвимая и стандартная ложь представителя классического советского агитпропа. Только на днях появился ГАДД, перед ним, впритрочку, было ещё парочку.
Я уже забыл их имена. Не имеет значения. Они, конечно же, тоже ГАДДЫ.

Их уже так много на сайте, что нужно полезть внутрь и поглубже, чтобы вспомнить всех. К тому же это всё бессмысленно. Как только я перестану их бить или уйду, их победа над нецалованной в жопу ФИФой Михайловной
станет полной. Точка.


Вениамин
24th-Dec-2015 01:59 pm - Поклонение пастухов, 1622, Геррит ван Хонтхорст (1592 – 1656)…
Оригинал взят у veniamin1
в
Поклонение пастухов, 1622, Геррит ван Хонтхорст (1592 – 1656)…

Поклонение пастухов, 1622, Геррит ван Хонтхорст (1592 – 1656)…

В Москве сейчас 22:00. На родине художника Геррита ван Хонтхорста, в голландском городе Утрехте, — 20:00.
Насколько я понимаю, сейчас там придут (или как раз приходят из церкви) и сядут за стол для празднования Сочельника.


Поклонение пастухов, 1622, Геррит ван Хонтхорст (1592 –  1656)
Поклонение пастухов, 1622, Геррит ван Хонтхорст (1592 – 1656) Кёльн, Музей Вальрафа-Рихарца. __Adoration of the Shepherds 1622, by Gerard van Honthorst (1592 – 1656)_Cologne, Wallraf-Richartz-Museum.

Этот знаменитый голландский художник, Геррит ван Хонтхорст, был в небольшой группе художников из города Утрехта, которые в Италии попали под влияние и стали последователями Караваджо.
В век барокко пол-мира так или иначе было под влиянием этого хулигана и прямо таки убийцы. У него был особенный талант. У этих голландских караваджистов чётко и сразу заметно следование Караваджо не только
в его уникальном использовании кьяроскуро(игра света и тени), но и в повторении его сюжетов и в подражании деталям. Многие в мире не могли удержаться, чтобы почти что не повторить какую-нибудь работу Караваджо.

Такое почти дословное повторение несколько мешает. По крайней мере мне. Но в лучших работах Хонтхорст — интересный. Перед тем как вернуться в Голландию он, после Италии, удачно поработал у того короля,
которому отрубили голову в "Двадцать лет спустя", у Карла I. По-моему я помещал семейный портрет Бекингэма Геррита ван Хонтхорста за пару месяцев до того как герцога убили.

Этот евангельский сюжет, на мой взгляд, получился прекрасно. Замечательное, очень умелое использование кьяроскуро. При этом сочетание уходящих во тьму теней и необычно яркого сияния в центре, создаёт
у зрителя ощущение Божественного события. Обратите внимание на то как удачно художник создал Иосифа. Какая искренняя, человеческая реакция. Всё это интереснее, чем стандартное рождественское
изображение с яслями и с пачкой людей и животных. Это только лишь моё мнение. Посмотрите сами. И вы почувствуете или не почувствуете. Мы разные.


Вениамин.
10th-Dec-2015 03:57 pm - Жанр жанра в Голландский Золотой век. Питер де Хох .
Жанр жанра в Голландский Золотой век. Питер де Хох.

Man Offering a Glass of Wine to a  Woman.Pieter de Hooch(1629-1684);
Служанка и Солдат. Питер де Хох (1629-1684). Man Offering a Glass of Wine to a Woman.Pieter de Hooch (1629-1684)

Я сейчас добавил эту работу Питера де Хоха в статью про ученика Рембрандта,
зачинателя жанровой живописи, Карела Фабрициуса.
Этот, расширенный вариант статьи с несколько изменённым и добавленным текстом, я послал в сообщество История искусств (history of art).

Там, в сообществе, премодерация занимает пару дней, если вообще.
Так что я подумал, пусть вам тоже будет. Питер де Хох из Ротердама и Вермеер, уроженец Дел[ь]фта, были те представители делфтской школы, которые развили
и широко распостранили то, что создавал талантливый Карел Фабрициус в его короткую жизнь, то есть жанр ЖАНРА.
Есть например, жанр портрета, а это жанр ЖАНРА. Так называлась сюжетная работа из жизни неблагородного народа.

Жанр жанра совсем не должен быть многофигурной работой. Например замечательная "Молочница" Вермеера, это тоже жанр ЖАНРа, или ещё проще сказать, это
тоже жанровая работа.
А сейчас мы видим жанровую работу Питера де Хоха. Работа простая и ясная. Нечего уж слишком лицемерить и стесняться, говорил и думал 17-ый век в
протестантской Голландии.
Солдат предлагает служанке стакан вина. И мы видим, так естественно созданный Питером де Хохом, ясный обмен взглядами между мужчиной и женщиной. Пацан
понимает, что происходит,
не хуже того мужчины, который полускрыт от нас. Эта картина не осуждает зов природы и никто не судил Питера де Хоха за пропаганду секса без
благославления Церкви.
Вот мне на самом деле интересно.

Скажем, когда Андрюха Кураев шкварит свою благородную дьяконицу с Божьей помощью, он говорит правильную молитву перед действием, чтобы наверняка
получить эту Божественную, Божью помощь?
Я никого не подъябываю. Мне когда-то говорила одна дама, что есть молитвы абсолютно на все случаи. Я не стал уточнять у той слишком культурной дамы.
Неудобняк!
Так что я надеюсь, что Андрей Кураев не побрезгует и расскажет нам всю ебическую технику и молитву к этой технике, которым его обучили профессора в
семинарии.

Солдаты играющие в карты. (1657-1658) Питер де Хох (1629-1684)
Солдаты играющие в карты. (1657-1658) Питер де Хох (1629-1684)

Наверное в этой игре туз бьёт всех. Уж больно этот мужик в латах мощно и победно замахнулся тузом. Лучше посмотрите как де Хох показал окно и кусочек
фрамуги над окном и так замечательно решил его задачу освещённости. Вся картина играет потому что он так удачно осветил её. Это классное мышление и
замечательная техника.
У Вермеера и Питера де Хоха есть несколько, совсем похожих по композиции и даже исполнению, работ. То есть ясно, что эти современники, работавшие в
жанре ЖАНРА заимствовали. Наука больше склоняется к тому, что это Вермеер заимствовал у Питера де Хоха. Есть и противоположное мнение.
Наверное так оно и останется неизвестным.


Вениамин
29th-Aug-2015 08:21 pm - Ещё один знаменитый караваджист. Хендрик Тербрюгген.Большой пост.
Ещё один знаменитый караваджист. Хендрик Тербрюгген.
Большой пост.


A Luteplayer Carousing With A Young Woman Holding A Roemer.j
Лютнист, заигрывающий с молодой женщиной, держащей ремер (название типа стакана)

Ну разве это не притягательное искусство? Вульгарность служит здесь общей цели и не выбивается отвратительно из ряда,
как происходит там, где это пишет не слишком талантливый художник. Сейчас мы что-нибудь узнаем о нашем сегодняшнем таланте.
Его ценил весь тогдашний мир. Недаром, а?
ДАЛЬШЕ ВСЯ БОЛЬШАЯ ИЛЛЮСТРИРОВАННАЯ СТАТЬЯ )
24th-Jul-2015 04:51 pm - Ещё один знаменитый караваджист. Хендрик Тербрюгген.Большой пост.
Ещё один знаменитый караваджист. Хендрик Тербрюгген.
Большой пост.


A Luteplayer Carousing With A Young Woman Holding A Roemer.j
Лютнист, заигрывающий с молодой женщиной, держащей ремер (название типа стакана)

Ну разве это не притягательное искусство? Вульгарность служит здесь общей цели и не выбивается отвратительно из ряда,
как происходит там, где это пишет не слишком талантливый художник. Сейчас мы что-нибудь узнаем о нашем сегодняшнем таланте.
Его ценил весь тогдашний мир. Недаром, а?
ДАЛЬШЕ ВСЯ БОЛЬШАЯ ИЛЛЮСТРИРОВАННАЯ СТАТЬЯ )
29th-Nov-2014 11:03 pm - Украинская невеста на дожде.
Оригинал взят у veniamin1
в
Украинская невеста на дожде.

Сообщество Вениамина на Тифаретнике --- "newsandmore" (Новости и не только.)

Выпуск №131

Украинская невеста на дожде.

PhotobucketPhotobucketPhotobucketPhotobucketPhotobucketPhotobucketPhotobucketPhotobucketPhotobucket

Ukrainian Bride, by Pieter & Renée Lanser,  20 sept. 2008

ССЫЛКА на источник в Википедии:
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Ukrainian_Bride.jpg

Ukrainian Bride; Украинская невеста.
by Pieter and Renée Lanser.(The Netherlands) 20 sept. 2008

Вениамин

28th-Nov-2014 01:37 pm - Это называется художественное фотоискусство в стиле импрессионизма
Оригинал взят у veniamin1
в
Это называется художественное фотоискусство в стиле импрессионизма.

Это называется художественное фотоискусство в стиле импрессионизма

Rainy day in Amsterdam, 1908, Photographer: Bernd (Bernard) Eilers
Rainy day in Amsterdam, 1908, Photographer: Bernd (Bernard) Eilers
Rainy day in Amsterdam, 1908, Photographer: Bernd (Bernard) Eilers
Дождливый день в Амстердаме 1908 год, фотограф Бернард Эйлерс

ОТСЮДА:
https://www.rijksmuseum.nl/en/rijksstudio/56658--yolanda-meijland/collections/breitner

Посмотрите как это хорошо. Вы доверяйте своим ощущениям и ассоциациям. Не бойтесь собственного мнения. Какой-нибудь припиздеканный
искусствовед типа Дмитрия Бавильского обольёт работу и самого фотомастера грязью, если ему не уплатила Церковь, государственные или частные институты за его мнение.
---------------------
Год 1908. В Амстердаме существует современное направление живописи. Замечательная по своеобразию и талантам Амстердамская школа импрессионизма. Отцы (и мать) импрессионизма не очень-то
привзносили в их работы социальные детали и оттенки жизни.
В конце концов, только Моне и Писсарро остались истинными импрессионистами. Особенно Моне, который и жил дольще их всех.
Вот он и писал классическое впечатление от увиденного. (фр. impressionnisme, от impression — впечатление). Когда импрессионизм волной обежал весь известный тогда мир и появились
импрессионисты разных стран, то оказалось, что многие из них не захотели распостранять бесстрастное впечатление. Здесь мы видим одну из таких работ в фотографии. Тогда многие
художники занимались художественной фотографией. Нередко, по этим фотам они создавали работу в живописи. А художественные фоты они создавали в тех же стилях, в которых
они (художники) работали в живописи.

Я показывал одну фоту, которую снял Тулуз-Лотрек, и по которой он создал его знаменитую работу "В ресторане" в 1891-рм году. И фота снята в том стиле постимпрессионизма,
в котором работал этот художник.
Там же я поместил фотоНЮ известного голландского импрессиониста Георга Брейтнера, который был знаменит и в художественной фотографии.
Эта фота такая замечательная, что я пожалуй повторю её здесь:

Художественная фотография, НЮ, ок. 1890, Брейтнер, Георг Хендрик(1857-1923);  Голландия, стиль амстердамского импрессионизма
Художественная фотография, НЮ, ок. 1890, Брейтнер, Георг Хендрик(1857-1923); Голландия, знаменитый художник, работал в стиле амстердамского импрессионизма

Cyclist on the Prinsengracht in Amsterdam, George Hendrik Breitner, Harm Botman, c. 1890 - c. 1910
"Велосипедист на Принценграхт в Амстердаме." примерно (1890-1910) Брейтнер, Георг Хендрик (1857-1923)

Это ещё одна фота Брейтнера в стиле импрессионизма, и на этом мы закончим. Потому что здесь можно сделать огромный пост фоток и текста, если не остановиться.

Наверное это тоже постановочный кадр. Нормально. Мы имеем дело с художественным фото, а не с моментальным снимком. И Брейтнер сделал велосипедиста именно
на этот момент времени--недвижимым. Импрессионизм это не модерн. В нём движение или динамика не являются главным. Хорошо вышло. Прислушайтесь к себе, там, в глубине подкорки.
И вообще доверяйте себе в первую очередь, а не мне или Бавильскому.


ССЫЛКА на мой пост в ЖЖ с живописью Брейтнера
http://veniamin1.livejournal.com/400799.html

Вениамин
9th-Nov-2014 02:46 am - Карел Фабрициус — талантливый ученик Рембрандта, который начал в Делфтской школе жанр жанра.
Оригинал взят у veniamin1
в
Карел Фабрициус — талантливый ученик Рембрандта, который начал в Делфтской школе жанр жанра.

Карел Фабрициус — талантливый ученик Рембрандта,
который начал в Делфтской школе жанр жанра.


The gate guard (1654) (Страж ворот) Fabritius, Carel  (Фабрициус Карел)(1622-1654)

"The gate guard"__ (1654)__ "Страж ворот"__ Fabritius Carel__ Фабрициус Карел (1622-1654)
======================================
"...часовым ты поставлен у ворот!"
Это ж измена Родине, так нахлестаться, охраняя славные рубежи. Наверное этот негодяй из голландских Панков.
У нас тоже есть Панк и Панкарь. Так они ж просто никогда не просыхают. При случае продадут Отчизну за бутылку и шкалик.

Хорошая жанровая композиция и хорошая ирония. Мне действительно нравится.

Этот художник Фабрициус Карел был по-настоящему единственным учеником Рембрандта, который создал свой собственный стиль. Конечно был Фердинанд Боль и ещё некоторые другие ученики, которые внесли своё в стиль
Рембрандта, но только Фабрициус(фамилия) Карел(имя) создал настолько новое, что это новое на самом деле стало собственным стилем Фабрициуса.

Хорошая жанровая работа. Это и был сам Фабрициус (ещё с одним художником), который создал (или скажем--начал)жанр жанра, когда жил и работал уже в городе Делфте.
Жанром --- в смысле разновидности в ряду с жанром портрета, жанром исторической живописи, жанром пейзажа и т.д.--, тогда назывались сценки и эпизоды из обыденной, ежедневной жизни людей из простого народа.
То что создал Фабрициус подхватили и продолжили в этой же, ставшей знаменитой Делфтской школе, короли жанрового сюжета и композиции Ян Вермеер и Питер де Хох. И сегодня мы таки да имеем на что посмотреть.
Эта работа "Страж ворот" была совсем недавно реставрирована. В 2005-ом году.

A Girl with a Broom (Девушка с метлой) 1646/1648-1651, Мастерская Рембрандта.  Возможно Carel Fabritius (Фабрициус Карел) (1622–1654)

"A Girl with a Broom"__ "Девушка с метлой" __ 1646/1648---1651__ Мастерская Рембрандта.__ Возможно Carel Fabritius__Фабрициус Карел (1622–1654)

Фабрициус приехал в Амстердам, в ученики к Рембрандту, в начале 1640-х годов. Но судя по всему, когда ближе к концу 40-х он уже стал не учеником, а художником, Фабрициус некоторое время ещё оставался
у Рембрандта. Уже не учеником, а художником. Система была во всём творческом мире одна и та же. Эксплуататорская!!!
Как же был прав Великий учитель товарища Саида Гафурова и товаришки Дашеньки Митиной, гениальный Карл Маркс! Всё что создавали в мастерской ученики и художники принадлежало мастеру. И когда
Рембрандты или Рубенсы видели работу, достойную их таланта, они подписывали и продавали её под своим именем. А вы как думали? Только так! Вот Мишка Вербицкий, не обращая внимания на всякие там авторские права,
двинул у профессора Каледина Дмитрия Борисовича две великих математических идеи и бутылку водяры из холодильника. Вы спрашиваете зачем водяру? Так он же когда опубликовал Калединские идеи под своим именем запил
этот успех именно Калединской же водкой!!! Творческое утончённое издевательство. Каледин! Народ с вами! Я вам дам тупую ржавую ножовку. Наверное вы знаете что, как и зачем нужно делать?

Эта, пользовавшаяся успехом работа "Девушка с метлой", восхищала современников и следующие поколения как одна из тонких жанровых работ Рембрандта.
Но сегодняшние эксперты чаще всего подтверждают только то, что это,— без всякого сомнения-- работа из мастерской Рембрандта.
Имя художника неизвестно, но кое-какие детали техники позволяют предположить Карела Фабрициуса.
Неоднократно подтверждали, что моделью была молоденькая служанка в доме Рембрандта. Наверное этому можно доверять.

Хорошенькая и совсем юная она обхватила метлу и опирается на заборчик, который видимо окружает колодец. Смутновато, но на переднем плане виден тёмный круг колодца. Картина нуждается в капитальной чистке/реставрации.
Где колодец, там и ведёрко. Слева — большое корыто. Наверное, чтобы поить скотинку. Лично я думаю, что девуля с метлой, потому что она выполняла подомовую общественную обязанность содержать колодец и место
вокруг него в порядке и в чистоте.
Художник классно создал лицо и особенно взгляд. Это и смелая работа кисти на рукавах её блузки (это ещё середина 17-го века, не 19-го!) были деталями, характерными для Фабрициуса.
Девушка вроде бы задумалась, но в то же время она смотрит прямо на нас. Не в глаза нам, но прямо на нас. Если смотреть на оригинал, да ещё в те, нецалованные телевидением/кино и Интернетами времена, то этот взгляд должен
был схватывать зрителя и не сразу отпускать. Прикиньте на себя, но в 17-ом веке, и вы это почувствуете. Кроме всего остального, её привлекательность и молодость сыграли в своё время немалую роль в популярности
этой работы.

A View of Delft, with a Musical Instrument Seller's Stal, 1652, Fabritius, Carel (1622-1654)

"A View of Delft, with a Musical Instrument Seller's Stall"__ 1652, Fabritius, Carel_ oil on canvas mounted on walnut panel(1622-1654)
"Вид на город Делфт с киоском по продаже музыкальных инструментов". 1652, Карел Фабрициус__ масло на холсте посаженном на ореховую панель.(1622-1654)

Видите? Фабрициус на самом деле был талант. В 1650 он переехал в Делфт и здесь он успешно создавал начало работам в жанре жанра. Но этот переезд сыграл жуткую роль в жизни талантливого художника.
Обратите внимание на то, что совсем не в столице, в 17-ом веке, на уличном киоске торгуют музыкальными инструментами.

Лет через двадцать после этой работы, возлюбленный Церковью царь Алексей Михайлович Тишайший вместе с Патриархом тех дней постановили, что музыка и танцы вредны для ума православного христианина.
Всей музыки были ложки (не знаю или был уже барабан) и дудки. К ним были плясуны.
Запретили. По всей стране. Но этот благочестивый царь всегда вечером выпивал рюмку-другую. А вот если он выпивал и третью, то под это настроение, он нередко велел вызвать плясунов и ложечников и наверное
пристукивал в такт их стучащей музыке и танцам. Вот так.
Эта работа интересна ещё и тем, как Фабрициус исследовал умышленно преувеличенную перспективу. Интересно получается, правда?
Рядом с лютней, на стенке, вы видите подпись художника. Вполне можно разобрать буквы.

Paris Street in Rainy Weather. 1877,Gustave Caillebotte (1848–1894) Art Institute of Chicago

Paris Street in Rainy Weather. 1877__ Gustave Caillebotte (1848–1894) Art Institute of Chicago
Парижская улица в дождливый день. 1877.__ Гюстав Кайботт. Институт искусств, Чикаго

Это известная и любимая многими в мире картина. Автор, талантливый французский импрессионист, которому наконец-то, после середины 20-го века отдали должное уважение и место в мировой живописи. Как вы видите,
больше через 200 лет после Карела Фабрициуса, Гюстав Кайботт тоже экспериментировал с преувеличенной перспективой. Я не могу утверждать, что он заимствовал у Фабрициуса, но композиция на самом деле похожа
на работу Фабрициуса "Вид на город Делфт..." Кайботт пробовал такую перспективу не в одной работе. И его била негнущаяся критика и не хотела принимать консервативная публика.

А вот сегодня, во времена постмодернизма эта работа и преувеличенная перспектива на ней, смотрятся замечательно. Вот куда протянулось то, что делал Карел Фабрициус.

Я поместил всего три работы. Дело в том, что в 1654 году, из-за каких-то технических халатностей взорвался пороховой склад в городе Делфте. 30 (тридцать) тонн пороха. Была уничтожена больше чем четверть города.
В этой части города во время взрыва работал в его студии художник Фабрициус с несколькими сотрудниками. Он и люди возле него погибли. Фабрициус получил смертельные ранения, но ешё мучался какое-то время.
Мастерская почти полностью исчезла. Из всего объёма работ в Делфте продуктивного художника сохранилось 12 картин. Это всё. Судьба играет человеком...


Голландский художник, талантливейший ученик Рембрандта, Карел Фабрициус умер 12 октября 1654-го года.
Всей его жизни было 32 года и восемь месяцев без 18-ти дней.


Вениамин
6th-Nov-2014 02:12 am - Немного голой плоти и прямой наследник Ван Дейка и Рубенса в школе фламандского барокко .
Оригинал взят у veniamin1
в
Немного голой плоти и прямой наследник Ван Дейка и Рубенса в школе фламандского барокко .

Немного голой плоти и прямой наследник
Ван Дейка и Рубенса в школе фламандского барокко .


The Judgment of Paris. between 1620 and 1625, Jacob Jordaens (1593–1678), Lowe Art Museum, University of Miami,  Coral Gables, Florida, United States
Суд Париса. (Между 1620 и 1625) Йорданс, Якоб (1593-1678) Художественный музей Lowe, Университет Майами
The Judgment of Paris. between 1620 and 1625 Jacob Jordaens (1593–1678) Lowe Art Museum, University of Miami, Coral Gables, Florida, United States

Фламандская школа живописи со столицей в Антверпене, в век барокко. То есть мы говорим о 17-ом веке. В этой школе было три великих имени. Два из них мы знаем: Питер Пауль Рубенс и Антонис Ван Дейк. Когда они подряд --
Рубенс (1640) и Ван Дейк (1641), -- умерли, третий художник Jacob Jordaens__Якоб Йорданс (1593–1678) оставался до конца жизни главой фламандской школы. Всё. Я не представляю художника. Всего две работы.

И я не слишком увлекаюсь пышностью форм и помпезностью этого (и уж конечно следующего) века. Даже на этой, достаточно ранней работе Якоба Йорданса, мы с вами замечаем влияние Рубенса, не так ли? Рубенс бывало
нанимал Йоргенса для эскизов и всякого рода заготовок к его работам
Языческий сюжет этой картины был очень распостранён в христианском мире. По крайней мере в том мире где была живопись. В России в этом веке, (чуть попозже) Патриарх Никон полностью запретил творчество в
иконописи и в церковной архитектуре. Всё должно было быть согласно византийским образцам!
Как всегда с товарищами древними греками, есть несколько версий этой красивой сказки. Поэтому без особенных подробностей. Мы видим Париса, пастуха, который ещё не знает, что он царевич из Трои
по имени Александр.
Перед ним стоит Афродита (Венера в Римском пантеоне) а сзади Гера, жена Зевса и Афина. Кому Парис отдаст яблоко раздора (подлая Богиня Раздора подкинула это яблоко с надписью --самой красивой)
ту и объявят самой первой красавицей среди богинь. Гера предложила Парису власть, Афина -- громкие воинские победы и славу, а Афродита сооблазнила юного пастуха тем, что самая красивая женщина земли,
Елена Прекрасная, будет принадлежать ему.
И вот мы видим, что Парис отдаёт яблоко, как самой красивой,-- Афродите, но он явно смущён. Йоргенс не был мастером психологического портрета. Но здесь у него получилось
интересно. Трудно сказать почему молодой красавец в замешательстве, правда? Может он ей не верит? Но мы это видим, потому что художник удачно передал смущение и недоумение Париса. Когда попозже,
Парис заполучил Елену и из-за этого началасть всемирная Троянская война, естественно, что Афродита помогала ему и Трое, а Афин а и Гера были против Трои, чтобы отомстить за презрение к их красоте.

Похоже, что у художника была только одна натурщица, чтобы изобразить всех этих божественных красавиц, а? Прикрылась плодами урожая, Богиня Раздора, Эрида, а перед Парисом стоит не Асклепий,
министр здравоохранения в крёмлёвском правительстве Олимпа, а Гермес. Он был очень многоцелевой Бог и отвечал за разные стороны жизни. Но это он изобрёл числа, а наша математическая профессура и в ус не дует.
Ничего не знают! За что им платит великодушное правительство, а? У Асклепия была только одна змеюка на палке, а у Гермеса, как вы и сами видите, --две. Сзади стоят ловцы божественного бабья Сатиры, а тот что
с дудкой, должен быть Пан. Полу-козёл Пан был сыном Гермеса. Про молодого человека на земле я не могу сообразить. Наверное мы с ним незнакомы.


Якоб Йорданс. King Candaules of Lydia Showing his Wife to Gyges, Jacob Jordaens (1593-1678)
Царь Лидии Кандавл показывает свою жену Гигу. Йорданс, Якоб (1593-1678)
King Candaules of Lydia Showing his Wife to Gyges. Jacob Jordaens (1593-1678)

Это не "Сусанна и старцы". Это совсем другой и тоже языческий сюжет. Царь Лидии Кандавл (страна в Анатолии, там где сегодня Турция) велел своему телохранителю ГИГу тайком посмотреть на небывалую красоту
красоту своей жены. Гиг отказывался, но с царями не очень-то можно спорить. И вот он подсматривает. Почему же царица ведёт себя так игриво? А потому, что она усекла этих тайных ребят и поняла, что всё
это придумал её муж, царь Кандавл. Царю всё это обошлось куда дороже, чем он собирался платить. Потому что хитрожопая царица заставила ГИГа войти с ней в заговор и убить её мужа, царя Кандавла. Эти двое поженились
и основали новую династию Лидии. Их последним потомком и последним царём Лидии стал царь Крёз из расхожего устойчивого выражения. Лидия знаменита тем, что создала монету! Сначала серебряную, а потом,
и золотую монету. Вроде бы этому можно верить, что это был Крёз, который создал настоящую золотую монету. И хотя разменной мелкой (медной) монеты ещё не было, но создание золотых и серебряных монет создало
настоящую розничную торговлю.
У Лидии монетам научились греки (и персы) и их экономика просто расцвела в успешнейшем 5-ом веке, пока не началась Всемирная греческая война в 431-ом году до н. э.
Эта работа неплохо сделана.
Игриво и с юмором. Почти больше ничего я не мог выбрать из работ этого художника. Я вообще не очень-то любитель фламадцев в этом веке. Я и Рубенсом не слишком и не во всём увлекаюсь. Я люблю тех, которые
из Золотого века Нидерландов в это же самое время.

А Крёз решил нажить в соседнем Неукраинском государстве, что-то вроде Крыма. По другой версии, как раз на Крёза и на Мидию напал тот, кого потом стали называть КИР ВЕЛИКИЙ.
Как бы оно ни было, Крёз проиграл Персии и в 546-ом до н. э (или в 547 до н. э) Крёзу и его стране Лидии пришёл полный и окончательный пиздец! Возможно даже, что Креза сожгли живьём на костре. АГА!
Охуеть! А его страна Лидия стала губернией Персии, в которой сидел не царь а сатрап, назначенный царём Персии.
Не воюйте с соседями и будете жить долго и счастливо.


Вениамин
27th-Jan-2014 05:16 pm - САМАЯ ЗНАМЕНИТАЯ TRONIE, ИЛИ ЭТИ ГЛАЗА НЕ ПРОТИВ.
Оригинал взят у veniamin1
в
САМАЯ ЗНАМЕНИТАЯ TRONIE, ИЛИ ЭТИ ГЛАЗА НЕ ПРОТИВ.

Повторение моего поста из 2011-го года с некоторыми изменениями


САМАЯ ЗНАМЕНИТАЯ TRONIE,
ИЛИ ЭТИ ГЛАЗА НЕ ПРОТИВ.


Под катом две очень большие репродукции.
Одна из них 1550 пикселей по горизонтали.
Решайте сами или вы хотите её видеть.Когда-то были жалобы.
ПРЕДУПРЕЖДЁН, ЗНАЧИТ ВООРУЖЁН! (Примерно.)


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... )

17th-Nov-2013 05:38 pm - Импрессионизм, Амстердамская школа.Голландия,
Оригинал взят у veniamin1
в
Импрессионизм, Амстердамская школа.Голландия,

импрессионизм
Костюченко Елена, Геи, 25 мая, 2013 года, Москва, Лента.ру.

Столик в ресторане Le Perroque, Исаак Исраэлс (1865-1934)
Столик в ресторане Le Perroque, Исаак Исраэлс (1865-1934)

Я уже немного рассказал и показал про этих двоих по фамилии Исраэлс. Отец, реалист, и сегодня называется --Самый уважаемый голландский
художник второй половины 19-го века Йозеф Исраэлс (1824–1911).

И сын, глава интереснейшей школы (направления) амстердамского импрессионизма, Исаак Исраэлс (1865-1934).
Нажмите в метках фамилию и почитайте то немногое, что я рассказал про обоих. И посмотрите их работы. Работы отца, это реализм в соединении с талантом. И тогда вы понимаете,
почему его работы так разнятся от работ большинства его современников-реалистов по имени "передвижники". Его работы о человеческих чувствах и эмоциях, и без всякого сиропа.
Здесь я показываю три работы его сына импрессиониста. Интересно, что отец, Йозеф, настолько был открыт для нового, что в уже старом возрасте он стал писать импрессионизм.

Эта дама и ресторан--есть совершенно классический импрессионизм. Вообще-то, мазок импрессионизма не все принимали, оставаясь импрессионистами. Кайбот вообще не пользовался им,
а Ренуар, когда вернулся из поездки по Италии, (и ещё пару стран) перестал пользоваться мазком импресионизма лет на 7 (семь). Потом он частично вернулся к мазку импрессионизма, но уже
никогда--полностью. Замечательно смотрится. И такие привлекательные цвета и оттенки. И композиция. И откровенное позирование --- руки-в-боки и т.д. Всё это прекрасно,
но не прекраснодушно.
Классический парижский импрессионизм нередко уходил от людских проблем. Хорошо смотрится, правда?

Обнажённая, читающая в постели,_ок. 1900, Исаак Исраэлс (1865-1934)
Обнажённая, читающая в постели, ок. 1900, Исаак Исраэлс (1865-1934)

Эта позиция, да и сама композиция НЮ опирается на знаменитые НЮ предшественников. Я совсем недавно об этом рассказывал достаточно подробно. Поэтому не буду делать это снова.
То, что обнажённая дама читает, наверное было новинкой. Лет через 20, обнажённая с книгой есть у Валлотона. Обычно дамы сидели за книгой с голыми или с почти голыми титями. Но не больше.
Может быть мы видим первую, полностью обнажённую читательницу. Я не утверждаю.
Эта работа--эротична. Даже если вы вы предпочитаете осиную талию молодой Люси Гурченко. Без всякой порнушности или вульгарности эта работа -- художественно-сексуальна.
Я надеюсь, что меня не закидают камнями за такой сдвоенный термин. Посмотрите без напряжения и вы тоже это ощутите.

Прогулка на ослах по берегу (1898-1900) Исаак Исраэлс (1865-1934)
Прогулка на ослах по берегу (1898-1900) Исаак Исраэлс (1865-1934)

Я сомневался или стоит помещать эту работу. Дело в том, что она всемирно-знаменита и её нередко помещают в статьи по истории мирового импрессионизма. То есть, скорее всего вы её видели.
Но она притягательная и смотрится. Поэтому я её всё же поместил. Как хорошо смотреть на эту группу на осликах. Самая маленькая девуля, самая важная и самая торжественная. Мне очень кажется,
что ослики так же само скучают от этой ежедневной рутины как и их босс, скучающий "водитель кобылы", как пел Утёсов. Эта работа немного умиляет, но она не умилительная, если
вы понимаете то, о чём я говорю.
Импрессионизм в больших дозах вредноват для художественного здоровья. Но мы не переели, правда?
А все эти три работы есть прекрасное искусство, а не рыготно-тоскливая декларация правильных принципов и добрых чувств.


Вениамин
25th-Oct-2013 07:23 pm - Амстердамская школа импрессионизма. Георг Хендрик Брейтнер
Оригинал взят у veniamin1
в
Амстердамская школа импрессионизма. Георг Хендрик Брейтнер

импрессионизм
Голландия, табличка

Серьга (1893)Георг Хендрик Брейтнер (1857–1923), Музей Бойманса — ван Бёнингена, Ротердам
Серьга (1893)Георг Хендрик Брейтнер (1857–1923), Музей Бойманса — ван Бёнингена, Роттердам

Этот, знаменитый в Голландии импрессионист, принадлежал к школе амстердамского импрессионизма. Я уже поместил одну очень удачную и интересную НЮ,
главы этой школы, Исаака Исраэлса.

http://veniamin1.livejournal.com/tag/%D0%98%D1%81%D1%80%D0%B0%D1%8D%D0%BB%D1%81

Уже есть готовый, хотя и не слишком большой ряд его работ. Так что этот пост, про Исраэлса Исаака--будет. Эта работа Брейтнера, как и следующая--известны в мире. Георг Хендрик Брейтнер
был не только художник, но он был высокого класса художественный фотограф.
Как делали многие художники с конца 19-века, Брейтнер снял фотку с моделью примеряющей (одевающей?) серьгу, а потом написал работу. Эта работа известна в мире. Удачно. Я уже писал. Импрессионизм
в больших дозах, ухудшает нашу оценку. Слишком уж безмятежный стиль. Невкусно кушать одни пирожные. Обратите внимание на тона цветов. Здесь темноватые. Это -- особенность импрессионизма Амстердама.

Girl  in Red Kimono, 1894, George Hendrik Breitner (1857–1923)
«Девушка в красном кимоно.1894,Георг Хендрик Брейтнер (1857–1923)
Girl in Red Kimono, 1894, George Hendrik Breitner (1857–1923)


Школа амстердамского импрессионизма не приняла безмятежности основателей импрессионизма. Амстердамцы отказались от оптимистичных светлых тонов и цветов, и они часто писали социальный
импрессионизм (не социалистический). Спокойная, притягательная ласковость французского импрессионизма не подходила многим в мире. Брейтнер написал несколько портретов дам в кимоно. Эти работы
известны. Их ценят. Особенно эту. Не забудьте, что это было время, когда во всём мире увлекались японским искусством и создавали японизмы. Японизмы Ван Гога, которые он создал для кафе его любовницы
Агостины в Париже и те, которые он написал уже в Сен-Реми-де-Прованс --великолепные и замечательные. (нажмите в метках Ван Гог)

Эта, почти что деревня, Сен-Реми-де-Прованс (даже сегодня только 10 тысяч жителей) знаменита не только тем, что там лечился Ван Гог. Но именно там родился Нострадамус, товарищи любители мистики.
Не предсказал ли он, что у Косыревой и Гафурова с Панками и со всеми остальными её корефанами отсохнет рука, за то что они мне пишут, наверное с подачи Вербицкого, каждый день пару десятков
комментов про жидов, жидохвостов и конечно же нацистские штуки с обещаниями и так далее. Писатели.
Японизмы бывают очень красивые. Иногда--слишком. Не удержался. Но это на самом деле красивое искусство, в котором Европа авангардно переработала и применила опыт развитого искусства Азии.

Раздача супа,  1882_Георг Хендрик Брейтнер (1857–1923) акварель, The Stedelijk Museum Amsterdam
Раздача супа, 1882_Георг Хендрик Брейтнер (1857–1923) акварель, The Stedelijk Museum Amsterdam

Это, как вы, я надеюсь прочли --акварель. (вы господа читаете мои подписи под картинами или я работаю совсем уж для той категории, которая не нуждается в бисере?) Амстердамская школа
импрессионизма и именно Брейтнер, создали много социального импрессионизма.
Я не знаю насчёт ежедневной раздачи супа в России. В России, в это время были ночлежки для бездомных в больших городах. Маковский (Владимир)написал подробную большую работу про гигантскую очередь, на
улице, ЗИМОЙ! в ночлежку в одной из столиц. У меня есть, но "Радикал-фото" уже не показывает эту картинку. Они паршивцы многое не показывают. Надо восстанавливать через другой фотохостинг.

Потому что многим молодым не подходила картинка импрессионизма ни о чём, и к тому же они начали ломать анатомические линии тела--поэтому, всего через пару выставок импрессионистов,
начался постимпрессионизм.
Задолго до официального признания самого импрессионизма. Интересный парадокс, правда? Этот парадокс говорит о том, что Париж притянул многие авангардные таланты разного мышления и направления.
На мой взгляд, постимпрессионизм куда интереснее импрессионизма. Зато про импрессионистов нужно сказать названием советского кино:
"Они были первыми". Вместе с реалистами, наверное.

Лежащая обнажённая (1887) Георг Хендрик Брейтнер (1857–1923)
Лежащая обнажённая (1887) Георг Хендрик Брейтнер (1857–1923)

Это--классическая "Венера с зеркалом" Веласкеса, перевёрнутая на 180 градусов. Но на самом деле эта композиция явно начинается со "Спящей Венеры" Джорджоне и потом с "Венеры" Тициана.
(нажмите в метках __Венера с зеркалом__ если надо) Ещё должны быть метки --- Джорджоне и Тициан.

Это -- длинная цепочка. Решающее изменение "Венеры с зеркалом" сделал Энгр в первой половине 19-го века. Про Энгра и расссказ про его одалиску --есть. Нажмите Энгр. Сразу после Энгра,
в эту позицию добавил Курбе. У них у всех брал мир, писавший лежащую НЮ. Модильяни много раз написал, следуя за предшественниками, в том или в другом виде. И Пикассо и кто хотите.

Я скажу, что в этой картине совсем нет порнухи. Здесь есть художественность прямой, грубоватой эротики. И по-русски эту картину нужно назвать -- "Злоебучая"! Да! Это то, что написал художник.
Посмотрите теперь, после моих слов ещё раз. И вы сами поймёте то, что я сказал.

Площадь Дам(название по-голландски) Амстердаме (1895-98)_ Георг Хендрик Брейтнер (1857–1923);
«Мост песен у Дворцовой площади в Амстердаме (1890) Георг Хендрик Брейтнер (1857–1923);» на

Это почти что классический импрессионизм, но Брейтнер создаёт другое отношение и другое ощущение. Чувствуете? Это не бульвары Моне и Писсарро. Слева вы видите начало одного из королевских
дворцов. Их четыре. Этот, по нашим понятиям, или сказать точнее, по понятиям Романовых, похож на дорогой доходный дом, а не на дворец.
Художник Брейтнер вошёл в голландский язык. Когда на улице серая дождливая погода, голландцы говорят: "Echt Breitnerweer"--ТИПИЧНЫЙ Брейтнер. Красивая штучка. Недавно
я поместил про одну художественную фоту-НЮ Брейтнера. Можно нажать Брейтнер в метках.

Мост песен у Дворцовой площади в Амстердаме (1890) Георг Хендрик Брейтнер (1857–1923);
«Мост песен у Дворцовой площади в Амстердаме (1890) Георг Хендрик Брейтнер (1857–1923)

Мне нравится такой импрессионизм, и поэтому я заканчиваю этой картинкой. Здесь есть динамика жизни.

Русская Вики рассказала, что Брейтнер и Ван Гог были друзьями до самой смерти. Это тупая, залитая сиропом от идиотов, лживая полова. Ну просто скоты, а не люди! Я даже не могу прикинуть
зачем они это сделали. Я не вижу смысла в этой тупой лжи! Ван Гог и Брейтнер работали одно время вместе на пленэре в Гааге. Они делали эскизы, наброски, а не писали пейзаж с начала до конца как
в импрессионизме. Но они это делали по-разному (без деталей) и уже тогда возникли проблемы в общении. Дальше больше. И в конце концов, оба не слишком одобряли, а то и совсем не одоряли, то, что
создавал в искусстве другой. Эй, припиздеканная Вики! Зачем вы это делаете?
ХА-ХА-ХА-ХА!! Я подробно рассказал и показал уже давно, года полтора назад, что в русской Вики в статье про художника-поляка, картина, которая называется
"Еврейка с лимонами"--называлась "Жидовка с апельсинами"!!!!! ХА-ХА-ХА-ХА-хА!!
Этим летом я написал им по другому поводу и заодно упомянул эту жидовку и её апельсины! Они сразу исправили. Но я балдю! "Жидовка с апельсинами" вместо "Еврейки с лимонами"!!!!

George_Hendrik_Breitner_-_photo_02.jpg Георг Брейтнер (1857-1923) Голлландский импрессионист, фото
Георг Хендрик Брейтнер (1857–1923) Голлландский импрессионист.
Фотопортрет, автор Виллем Витсен, музей Ван Гога, Амстердам.


К Брейтнеру бывало разное отношение, но всё же его по-настоящему любили. Он не дожил до 66-ти лет 99 дней и умер 5 июня 1923 года. Его пришли хоронить огромные толпы. Они отдали дань таланту,
а не изнасиловали волю покойного отвратительным клерикально-церковным цирком, как это сделали в своё время сволочи, когда хоронили Чехова!

Сегодня, подонки, типа Посмотри на идиота (это его ник по-английски. )--lookatmoron с товарищами
продолжают это гнусное издевательство.
Сыновья подзаборных СУК и уличных дешёвок, объявили Чехова гомосексуалистом (я абсолютно стою за все права для сексменьшинств), а Льва Толстого ПЕДОФИЛОМ!!
Сосать вам гнойный шанкр мягкими губами с заглотом до конца ваших длинных дней! Главное не захлебнитесь от усердия!


Вениамин
11th-Oct-2013 01:56 am - Знаменитый Себастьян Бремер и новая технология создания НЮ и т.д..
Оригинал взят у veniamin1
в Знаменитый Себастьян Бремер и новая технология создания НЮ и т.д..

Знаменитый Себастьян Бремер и новая технология создания НЮ и т.д.

 Сусанна и старцы,Susanna Surprised by the Elders, 2011 Unique hand-painted chromogenic print with mixed media
« Сусанна и старцы, 2011,Себастьян Бремер (Голландия, р.1970-); Susanna Surprised by the Elders, 2011 Unique hand-painted chromogenic print with mixed media

Я представляю пару работ, выполненных в новейшей технологии известным в мире голландским
художником Себастьяном Бремером ( р.1970-)
То серьёзное, что он делает, примерно сказать, в серебристом почти что монохроме (без придирок! назовите сами.) по-русски в Инете нету.

Яндекс дал во всём русском Инете два или три сайта с цветными фотками, на которые Бремер брызгает цветными каплями. Эти фотки известны в мире.
Это всё.
Такую новую технологию и соответствующее технологии, нестандартное творческое воображение художника, нужно смотреть в оригинале. Я потому и помещаю только несколько работ, потому
что они самые зрелищные в виде простой фотографии. Это новое, на самом деле не очень-то покажешь через фоту.
Я уже не увижу оригиналы. А это значит, что у меня не будет своего чёткого мнения. Эту технологию нужно увидеть глазами, и так сказать, пощупать. А вообще-то, этот голландский
художник-новатор живёт в Нью-Йорке. Я взял "Сусанну и старцев", потому что мне понравился его подход к одной из распостранённых тем в мировой живописи.
Это уж точно нужно посмотреть на месте, в оригинале.

Юдифь.Урок анатомии 2011,  Себастьян Бремер (Голландия, р.1970-)
Юдифь.Урок анатомии 2011, Себастьян Бремер (Голландия, р.1970-)

Он берет увеличенную фоту с чуть-чуть размытым изображением, а остальное он делает сверху и вокруг фоты руками.
Это какие-то хромогеничные краски (надеюсь товарищи химики я правильно сказал---chromogenic). Они состоят из каких-то производных
металла по имени СЕРЕБРО.

Вот так это всё называется: Unique hand-painted chromogenic print with mixed media. Дальше почитайте сами. Есть подробнейшие статьи. По-английски.
Мне не надо. То что я вижу на некоторых работах, мне нравится. Но я вижу только фоты. Бремер -- всемирно-успешный. С самого начала века, ежегодно проходит хоть одна его выставка.
Берлин, Париж, Амстердам, Нью-Йорк, Бразилия, Норвегия, Лондон и снова Нью-Йорк и т.д.




Это изобретение Бремера пользуется успехом в мире. Он берёт очень ярко освещённые солнцем цветные фотки и помещает на них разных размеров цветные
капли и иногда рисочки. Бремер считает, что в таком виде мы чувствуем единение с художником и наверное с пейзажем фоты. В этих фотках есть что-то
примитивно-притягательное.
По-моему, главную роль играет то, что Бремер каплями создаёт объёмность воздуха. Ощутимую объёмность. Талантливые художники
всегда старались в пейзаже передать нам состояние воздуха. В этом было высшее мастерство. А тут приёмом, которым создавали пионерскую стенгазету,
Бремер решил эту задачу. Но это всё и выглядит как пионерская стенгазета. Как я уже сказал, в русском Инете есть только эти цветные фотки от Бремера.

Четвёртая сияющая кукла.2013,  Себастьян Бремер (Голландия, р.1970-)La Quatrième Poupée Radiante
«Четвёртая сияющая кукла.2013, Себастьян Бремер (Голландия, р.1970-)La Quatrième Poupée Radiante» на

Через два дня открывается выставка Себастьяна Бремера в Нью-Йорке.
September 12 - November 2, 2013. Opening reception: Thursday, 12 September, 6-8pm.

Одна дама из Бразилии (русская, замужем в Бразилии) сказала мне, что когда она в первый день пошла на выстывку Бремера, то она была просто
ошеломлена. Всем. Технологией, композицией, абстрактной, интересной малосюжетностью. Всем. Но на второй день уровень эмоционального воздействия заметно подупал.
Я думаю, что я понимаю то, что она сказала. Надо помнить о том, что новое может привлекать и не совсем заслуженно. Только лишь новизной.




Вот ещё одна цветастая пионерская стенгазета. Но дело в том, что на эти картиночки весело смотреть. Может быть правильнее сказать не весело, а
радостно. Это значит, что, Бремер на самом деле что-то нашёл, а?

Великолепные игры,2013, Себастьян Бремер (Голландия, р.1970-);  Les Grands Jeux
Великолепные игры,2013, Себастьян Бремер (Голландия, р.1970-); Les Grands Jeux

Вообще-то, самое близкое на что это похоже, это сюрреализм Челищева. (Нажмите в метках Челищев, если нужно.)
Но Челищев был сверхсерьёзный художник. Странные переплетения. Об этом всём надо подумать.
Эта картинка с Нью-Йоркской выставки, которая откроется 12 сентября. Бремер не зажимает его работы.

Вы тоже можете посмотреть на эту выставку, до её открытия. Даю ссылку.

Sebastiaan Bremer

Вениамин

10th-Oct-2013 02:43 am - Тулуз-Лотрек и голландская обнажённая художественная фота.
Оригинал взят у veniamin1
в Тулуз-Лотрек и голландская обнажённая художественная фота.

Тулуз-Лотрек и голландская обнажённая художественная фота.

Художественная фотография, НЮ, ок. 1890, Брейтнер, Георг Хендрик(1857-1923);  Голландия, стиль амстердамского импрессионизма
Художественная фотография, НЮ, ок. 1890, Брейтнер, Георг Хендрик(1857-1923); Голландия, знаменитый художник, работал в стиле амстердамского импрессионизма

Начиная почти с конца 19-го века и пару десятков лет в 20-ый век было не так уж мало художников,-- и среди них были известные художники,-- которые занимались художественной фотографией.
Кроме чисто художественной фотографии, именно в те времена было распространено использовать отснятую сцену или фигуру и по ней писать картину. Так написана знаменитая работа Тулуз-Лотрека "В ресторане"

53.27 КБ
Сидящий мужчина Maurice Guibert. фотограф Тулуз-Лотрек.

Это фотография, которую снял сам Тулуз-Лотрек. На фото его близкий друг Морис Жюбер. Жюбер, между прочим, был любителем-фотографом. Это была достаточная редкость в то время.
Фотоаппарат ещё стоял на треноге и была масса всяких сложностей. Жюбер работал в какой-то знаменитой фирме шампанского или всяких вин.
Он был просто другом Лотрека. Без всякой выгоды. Бывает дружба и с выгодой. Женщина на фото, которая отыграла эту сценку с Морисом, неизвестна.
Но у Тулуз-Лотрека было много разных знакомых. Он, было дело, пару лет жил в публичном доме. А потом снова.

200.37 КБ
Тулуз-Лотрек. В ресторане 1891. In The Restaurant La Mie

Эта картина знаменита во всём мире.

Голландский художник, о котором идёт речь, Брейтнер, Георг Хендрик(1857-1923) принадлежал к интереснейшему стилю амстердамского импрессионизма, был талантлив и знаменит.
Голландский импрессионизм в Амстердаме не принял светлые тона классического Парижского импрессионизма. Надо сказать, что у них и погоды другие, не
слишком светлые. У меня есть штук пять-шесть уже готовых картин Брейтнера. Скоро помещу.

Этот художник, где-то с 1890 года очень успешно занимался и художественной фотографией.
Эта фота скорее всего отыграна, как и фотка которую сделал Тулуз-Лотрек, для того чтобы потом написать НЮ.

Но получилось по-настоящему хорошо. Мне нравится. Удачно. Это всё. Посмотрите ещё раз, если вам смотрится.


Вениамин
27th-Sep-2013 04:18 pm - Голландская НЮ и французские подсолнухи Ван Гога. Исаак Исраэлс -- знаменитый импрессионист.
Оригинал взят у
veniamin1
в Голландская НЮ и французские подсолнухи Ван Гога. Исаак Исраэлс -- знаменитый импрессионист.

Голландская НЮ и французские подсолнухи
Ван Гога. Исаак Исраэлс -- знаменитый импрессионист.


Женщина перед подсолнухами Ван Гога, 1917 год, худ. Исаак Исраэлс (1865-1934)..jpg
Женщина перед подсолнухами Ван Гога, 1917 год, худ. Исаак Исраэлс (1865-1934)..jpg

Это художник из недлинной династии европейских талантов. Его отца, Иозефа Исраэлса называли и сегодня называют:
----Самый уважаемый художник Голландии второй половины 19-го века. У меня есть небольшой пост про отца. Просто нажмите в метках --ИСРАЭЛС.
Его сын стал знаменитым портретистом и жанристом, работавшим в стиле импрессионизма и рядом с этим.
Я помещаю пока только одну работу и поэтому не расказываю про художника, которого звали Исаак Исраэлс. На днях или позже я сделаю про него пост с многими иллюстрациями.

Исаак был в дружеских отношениях с племянником Ван Гога. И от племянника, одна из картин Ван Гога "Подсолнухи" некоторое время
находилась у Исаака Исраэлса. Отсюда идея работы и само исполнение этой идеи. Я всегда люблю взглянуть на эту картину. Мне очень
подходит сочетание цветов у Ван Гога и у Исраэлса. Отзывается, а? И сама -- простейшая идея композиции--- замечательная.
Похоже что Исаак вырисовал её тити примерно как это делали в натурализме, в 1870-х годах. В натурализме всё нужно было создавать
тютелька в тютельку и слово в слово Поэтому он, (стиль) и умер. Скучно. Если бы художник совсем чуток задрал груди и соски вверх и совсем немного
округлил бы их в сторону увеличения --впечатление было бы эротичнее. Вы чувствуете это?
Но и без этого мы смотрим на интересную, эротичную работу. Удачная и простая композиция вместе с обнажёнными титями притягивает наш взгляд.
Посмотрите. Эта работа была у меня обоями в компе. Я часто на неё смотрел.


Вениамин
28th-Jul-2013 01:22 pm - Самый уважаемый голландский художник второй половины 19-го века Йозеф Исраэлс (1824–1911)
Оригинал взят у
veniamin1 в Самый уважаемый голландский художник второй половины 19-го века Йозеф Исраэлс (1824–1911)

Самый уважаемый голландский художник второй половины
19-го века Йозеф Исраэлс (1824–1911) Jozef Israëls.


"Один на свете" (1878) Исраэлс, Йозеф

"Один на свете" (1878) Исраэлс, Йозеф
"Один на свете" (1878) Исраэлс, Йозеф (1824–1911)

В первый раз я задумался над этим аж в перестройку, когда мой сын уже был студентом, или кончал школу. ТВ передача "Взгляд" спрашивала на улице у народа примерно так: "Кому вы нужны в жизни?"
И шла очень ухоженная и по тем временаам очень прилично одетая дама, лет 50-ти, (но выглядела она моложе лет на 7-10). Она сказала
(примерно, насколько помню): "Никому! У мужа свои интересы, а дочка уже замужем со своим ребёнком.
Когда сын станет взрослым, я больше никому не нужна."__ Я понимаю, что здесь можно развивать варианты и просто привести в пример круто несхожую
альтернативу.

Но на самом деле, эта дама была во многом права.
Этого голландского еврея справедливо называли и называют "Самый уважаемый голландский художник второй половины 19 века." Нужно бы сделать большой пост, чтобы говорить о нём. Этого
не получится.
Посмотрите как точно написана и передана идея автора. Как бы они ни жили пока были вместе, теперь она уже отмучалась в этой нищете, а он остался ОДИН. Просто и страшно. Чем проще,
тем убедительнее.
Вы видите, насколько это убедительно? Вы чувствуете вместе с героем картины жуткую неизбывность горя, а? Так были устроены лучшие работы Исраэльса.
Никакого сиропа. Настоящие чувства. Не гнусный садизм сегодняшнего искусства. ЧУВСТВА.

Еврейская свадьба 1903, Исраэлс Йозеф, Rijksmuseum Amsterdam
«Еврейская свадьба 1903, Исраэлс, Йозеф (1824–1911) , Rijksmuseum Amsterdam

Тут написано и сказано абсолютно всё. Лучше чем в романе. Как он это сделал, а? Невеста с пониманием чуть-чуть улыбается мужу (жениху), который трудится над непривычным для него
нежным пальцем и кольцом. Больше нам и не надо. Мы знаем, благодаря таланту художника, что невеста, с такими подходящими бёдрами, нарожает и вырастит кучу детишек. И она, с её оптимизмом
в жизни и уверенностью в её силах, будет настоящей поддержкой её, не очень уверенному в себе, пессимисту-мужу. Посмотрите. На лицах и в композиции, это всё сказано!
Добавив лица и реакцию на развитие событий вторых по значению людей этой композиции, художник просто подвесил в воздухе то, о чем я сейчас сказал.
На следующий год после этой картины, художнику Йозефу Исраэлсу, исполнилось 80 лет.

Вот такие молодые чувства. Его сын, Исаак Исраэлс стал по-настоящему известным импрессионистом.
Старик настолько был молод душой и готов к новому в искусстве, что в его работах появилось влияние искусства сына, то есть импрессионизма. Поменять
стиль в 80 лет очень сложно.
В первую очередь потому что после, примерно, тридцати, мы становимся консервативнее и консервативнее. Вплоть до реакционности, когда главная мысль
высказанная вслух, постоянно говорит,
что в наше время, даже гондоны были куда толще и надёжнее.

Й. Исраэлс, «Мы стареем»
«Мы стареем» 1878, Исраэлс, Йозеф (1824–1911)
Видите? Замечательно сделано. Никакого идиотского умиления, присущего картинам про деток и стариков. Настоящий был художник. Без грубых, примитивных приёмов, Йозеф Исраэлс написал
приближение старости.
Мы не видим какие-нибудь морщины или лысину и т.д. Мы чувствуем. Так это сумел передать нам художник.

Я бы ввёл понятие гуманиста в живописи.
Не такого гуманиста, который соответствовал бы Великому Гуманизму эпохи Возрождения. Всему своё время.
Я бы ввёл понятие гуманиста для художника, который так точно и ярко расссказывает нам о настоящих человеческих чувствах. Рассказывает с таким сочувствием к людям, с сочувствием
гуманиста. Таким был и Ван Гог.

Такой гуманизм есть, конечно же, часть творчества Левитана и лучших работ Вал. Серова. Нельзя сказать об основателях импрессионизма, что они были такими гуманистами.
Но так понимал людей и так сочувствовал им Тулуз-Лотрек. Недаром они так подружились с Ван Гогом. И Тулуз-Лотрек вызвал негодяя-бельгийца, который оскорбил друга Ван Гога на дуэль!

Ладно. Попозже я покажу немного сына, Исаака Исраэлса. Интересный импрессионист. А Йозеф Исраэлс (1824–1911) Jozef Israëls, был под влиянием Рембрандта в молодости. А потом,
уже в старые годы, снова заметно присутствие влияния Рембрандта в его работах. Наверное, та черта в творчестве Йозефа Исраэлса, которую я назвал --ГУМАНИСТ--в немалой степени
случилась под влиянием Рембрандта. Только большой талант умеет выразить настоящие чувства без тошнотворности умиления и без сиропа фальши.





Вениамин
27th-Jul-2013 12:31 am - Тёплый голландский пейзаж и интерьер Церкви.
Оригинал взят у
veniamin1 в Тёплый голландский пейзаж и интерьер Церкви.

Тёплый голландский пейзаж
и интерьер Церкви.


Вид Уртрехта, 19-ый век,Иоханнес Босбум(1817-1891), масло на панели, Голландия
«"Вид Уртрехта" 19-ый век, Иоханнес Босбум(1817-1891), масло на панели, Голландия

Эта штука меня просто притягивает. Дело в том, что я не слишком уж любитель городского пейзажа. Но здесь меня притянуло. Без всяких объяснений.
Этот художник, Босбум Иоханнес (Босбум фамилия), был знаменит интерьерами храмов, церквей и иногда он делал интерьеры больших светских холлов.
Но он сделал и пару известных cityscapes (городские пейзажи). Тоже с водой, как этот. Очень даже известен пейзаж Парижской пристани в Руане с готической громадой Руанского Собора.
Слишком монументально как на мой взгляд. Я не увлекаюсь патетикой. Этот пейзаж, на который мы смотрим, тоже из известных.
Вообще-то, мне конечно нравится палитра. Она жёлтит и двигается дальше через тёплые оттенки охры к коричнево-красному. Палитра негромкая, но очень тёплая.
Босбум часто её использовал и удачно. Вы увидите похожую палитру на следующей работе, в церкви. Под этими строками.
Посмотрите и вы. Зачем вам моё мнение. Посмотрите, получите кайф, и у вас будет собственная оценка этой притягательной работы. Она тёплая, вот что!

Церковь Петра в Лейдене, ок. 1868, Босбум Иоханнес (1817-1891) Gemeentemuseum
"Церковь Петра в Лейдене" ок. 1868, Босбум Иоханнес (1817-1891) Gemeentemuseum

Это одна из известных работ Иоханнеса Босбума, где он показывает пространства интерьера церкви. У него была вполне самостоятельная техника и им самим же наработанные приёмы.
Поэтому он так удачно показывал ПРОСТРАНСТВО интерьера и передавал ощущение воздуха в этом пространстве.
Просто посмотрите. Этот человек был не без талантов. Но у него была достаточно узкая специализация, а с другой стороны ничего не живёт вечно. Дело в
том, что к концу жизни Босбума в Голландии уже неслабо развивался импрессионизм и наверное двигался вперёд постимпрессионизм. Естественная смена поколений и стилей.
Хотя Гаагская школа (направление искусства в Гааге) включала в себя немало талантов, но Босбум был одним из ведущих художников этой школы.


Вениамин
3rd-Jun-2013 04:18 am - "Прекрасная голландка." НЮ Пикассо сразу после голубого периода.
Оригинал взят у
veniamin1 в "Прекрасная голландка." НЮ Пикассо сразу после голубого периода.

"Прекрасная голландка." НЮ Пикассо сразу после голубого периода.

Прекрасная голландка.1905 г. Пабло Пикассо, | Collection: Queensland Art Gallery |
"Прекрасная голландка."1905 г.Гуашь на картоне. Пабло Пикассо, | Collection: Queensland Art Gallery |

В 1905 году, по приглашению молодого писателя Пабло Пикассо посетил Голландию. Он был где-то в провинции, и
съездить в Амстердам он не мог. Он всё ещё был бедный.
По-крайней мере он уже так не бедствовал как в 1902 году, когда он вернулся в Париж. Голубой период, который сделал его бедным--на уровне голодухи--
кончился в 1904 году. Но комфортных денег ещё не было.
Он поехал в Голландию в июне, а 10 июля уже вернулся в Париж. Так появилась группа молодых голландок. (Пока не помещаю.) И появилась эта НЮ.
Пикассо был хороший рисовальщик. У него не было проблем с созданием любых фигур или НЮ. Молодой Дали тоже был прекрасный рисовальщик.

Эта работа сделана гуашью на картоне. Поэтому состояние не из лучших. Но тёмные пятна и зернистость кожи создал сам Пикассо.
Так он подчёркивал притягательную объёмность белокожего тела.
Мне всегда нравится эта НЮ. Посмотрите и вы. Может и вам понравится.


Вениамин
8th-Apr-2013 01:22 pm - Ван Гог в конце жизни.
Оригинал взят у
veniamin1 в Ван Гог в конце жизни.

Ван Гог в конце жизни.

Фермы в Овере, 1890, июнь, за месяц до смерти, Ван Гог (1853-1890)


Фермы возле Овера (также: Дома крытые соломой у холма.)1890, июнь,  Ван Гог (1853-1890)1280 оригинальный Тейт


Фермы возле Овера (также: Дома крытые соломой у холма.)1890, июнь, Ван Гог (1853-1890)
Farms near Auvers, also: Thatched Cottages by a Hill 1890, June__ Vincent van Gogh (1853-1890)

Часто вы увидите в сети светлый вариант этого пейзажа. Но владелец этой картины, Лондонская Галерея Тейт ( не будем разбираться как она сегодня
называется) показывает этого Ван Гога таким, каким вы его видите на второй, на нижней репродукции. Музеи и галереи иногда не показывают правильную цвето-и-свето-передачу. Но, (без деталей)
похоже что в этом случае Галерея Тейт показывает хорошую репродукцию. Попробуем им доверять.
Сегодня очень легко осветлить картину. Нажать всего одну кнопочку.
Мазок не слишом аккуратный и не очень тщательный. А небо просто обозначено. Пустое небо. Эти детали вполне позволяют сказать, что Ван Гог не окончил картину. Но всё это смотрится.
На юге Франции крестьяне жили под крытыми крышами. Примерно, в это же время, в России,-- особенно в самой России,-- избы часто стояли с дырками на крыше, из за нехватки соломы,
как на знаменитой картине "Деревня" талантливого Фёдора Васильева.

(если вдруг, то можно взглянуть:)
http://veniamin1.livejournal.com/50392.html

Эти соломенные крыши зеленят, потому что солома давняя и она покрыта мхом (мохом?). Ван Гог сказал в письме, что сочетание этих цветов на крыше привлекательно и он
собирается написать эти соломенные с мохом крыши. Хотя работа неоконченна, но она определённо смотрится. Охватите весь вид. Работа написана в июне, а в июле художник умер.

Под конец жизни он написал пачку работ на холсте сдвоенного размера. В результате технической манипуляции он получал холст размером 100 см.X 50см. Чаще всего, 100 сантиметров
Ван Гог использовал по горизонтали, но есть и по вертикали. Тоже интересно. Узкое и высокое. Этот размер не ограничивал творческое воображение в создании композиции.
Этих работ есть почти что 15 штук. Интересный приём. Ван Гог взял это у двух художников 19 века, которые влияли на него. Возможно, что светлая репродукция покажется
приятнее. Посмотрите с толком сами. И у вас будет своё мнение. Я очень люблю такого рода пейзаж с подъёмом плоскостей по холму. Такое есть в известной предреволюционной
работе Петрова-Водкина и у интереснейшего грузинского экспрессиониста Кикодзе (есть в метках) и т.д. Холмы-террасы использовали в пейзажах самых разных стилей: от реализма
до кубизма. А Ван Гог с Мунком и ещё с одним современиком, праотцы или даже основатели ЭКСПРЕССИОНИЗМА.

Portrait of Madame Trabuc, 1889, by Van Gogh (1853-1890)_ The Hermitage, St. Petersburg, Russia (F631)


Portrait of Madame Trabuc, 1889, by Van Gogh (1853-1890)_ The Hermitage, St. Petersburg, Russia

Я взял этот удачный портрет ещё и потому, что он живёт В Петербурге. В Эрмитаже. Потртрет написан за год до смерти. В 1889 году. После того как Ван Гог подлечился в Арле, он
переехал в мае 1889 г. в Сен-Реми-де-Прованс, где в больнице Св. Павла была психиатрическая палата. Эта дама, Jeanne Lafuye Trabuc -- жена старшего санитара больницы. Ван Гог
достаточно подробно описал её в письме, но мы не будем цитировать. Он настолько точно написал её психологический портрет, что если вы захотите, вы сами можете всё понять про
Madame Trabuc из её портрета.
Если почитать его письма и посмотреть на его работы, описанные в этих письмах (много есть), то вы понимаете, что этот талант мыслил точно и ясно. ПРОСТО.

Peasant Woman Against a Background of Wheat, June 1890_Vincent van Gogh(1853-1890);


Крестьянка на фоне пшеницы. Июнь 1890, Ван Гог Винсент(1853-1890)
Peasant Woman Against a Background of Wheat, June 1890_Vincent van Gogh(1853-1890)

С 1886 по февраль 1888 года Ван Гог жил в Париже. Его общение (по-настоящему--впервые) с другими авангардными художниками и с тем новым, что создавал в искусстве Париж, изменило
его живопись. "Едоки картофеля" и такая же тёмная живопись остались позади. Я рассказал и показал осветлённого в Париже Ван Гога.

"Винсент Ван Гог. Обновлённый и просветлённый"
http://veniamin1.livejournal.com/181237.html

После Парижа Ван Гог переехал под жаркое солнце юга Франции. И, естественно что здесь, в последние два с половиной года жизни, его краски стали ещё ярче и интереснее. Ван Гог
работал просто потрясающе быстро. Живопись была для него вся жизнь.
За последние два с половиной года он написал 405 (четыреста пять) работ (говорим только про масло). Среди них, кроме всемирно-знаменитых, есть много талантливых картин.
Если мы продолжим, я раскажу подробнее про замечательную Болдинскую осень Винсента Ван Гога.


Вениамин
11th-Jan-2013 06:04 pm - Поклонение Пастухов. Знаменитый караваджист Геррит ван Хонтхорст
Оригинал взят у
veniamin1 в Поклонение Пастухов. (В Вифлееме) Знаменитый караваджист Геррит ван Хонтхорст.

Поклонение пастухов, 1622, Геррит ван Хонтхорст (1592 –  1656)
Поклонение пастухов, 1622, Геррит ван Хонтхорст (1592 – 1656) Кёльн, Музей Вальрафа-Рихарца. __Adoration of the Shepherds 1622, by Gerard van Honthorst (1592 – 1656)_Cologne, Wallraf-Richartz-Museum.

Этот знаменитый голландский художник, Геррит ван Хонтхорст, был в небольшой группе художников из Уртрехта, которые в Италии попали под влияние и стали последователями Караваджо.
В век барокко пол-мира так или иначе было под влиянием этого хулигана и прямо таки убийцы. У него был особенный талант. У этих голландских караваджистов чётко и сразу заметно следование Караваджо не только
в его уникальном использовании кьяроскуро(игра света и тени), но и в повторении его сюжетов и в подражании деталям. Многие в мире не могли удержаться, чтобы почти что не повторить какую-нибудь работу Караваджо.

Такое почти дословное повторение несколько мешает. По крайней мере мне. Но в лучших работах Хонтхорст --интересный. Перед тем как вернуться в Голландию он, после Италии, удачно поработал у того короля,
которому отрубили голову в "Двадцать лет спустя", у Карла I. По-моему я помещал семейный портрет Бекингэма Геррита ван Хонтхорста за пару месяцев до того как герцога убили.

Этот евангельский сюжет, на мой взгляд, получился прекрасно. Замечательное, очень умелое использование кьяроскуро. При этом сочетание уходящих во тьму теней и необычно яркого сияния в центре, создаёт
у зрителя ощущение Божественного события. Обратите внимание на то как удачно художник создал Иосифа. Какая искренняя, человеческая реакция. Всё это интереснее, чем стандартное рождественское
изображение с яслями и с пачкой людей и животных. Это только лишь моё мнение. Посмотрите сами. И вы почувствуете или не почувствуете. Мы разные.


Вениамин.
9th-Oct-2012 04:58 pm - Рембрандт. После реставрации в Метрополитен.
Великий автопортрет после реставрации в Метрополитен.
Разные мнения.


Self-Portrait, 1658Rembrandt_Before, Self-Portrait, 1658, Rembrandt Harmenszoon van Rijn(1606-1669)

Этот автопортрет большинство из вас в каком-нибудь виде, хотя бы в виде аватарки, уже видели.
Тогда какого? Естественный вопрос. Пока я не рассказал вам, что именно Рембрандт написал на картине, которую тупое советское искусствоведение всё время объясняло, как самого художника
Рембрандта, который посадил на колени жену Саскию, до тех пор большинство из вас не понимало о чём эта работа. (нажимайте в метках Рембрандт, если надо) И хотя многие детали не сходились и прямо
противоречили идиотскому объяснению докторов искусствоведения, они всё равно не позволяли себе задуматься на тем Рембрандтом. Задумываться и мыслить самостоятельно в русско-советском искусствоведении
строго воспрещается, под страхом потери степени и всего, что прилагается как дефолт..
Это всё я сказал к тому, чтобы вы сделали вывод, что почти всегда можно сказать что-нибудь интересное даже об очень известной картине, если мыслить и делать выводы.
Сегодня другой случай. Это автопортрет Рембрандта, который всего лишь в прошлом году побывал на капитальнейшей реставрации в The Metropolitan Museum of Art (Метрополитен-музей, Нью-Йорк)
В новом виде, это портрет не слишком ещё знаком русскому Интернету. Я уже делал такую штуку с знаменитейшей работой Вермеера. Там получилось интереснее, на мой взгляд.


САМАЯ ЗНАМЕНИТАЯ TRONIE,ИЛИ ЭТИ ГЛАЗА НЕ ПРОТИВ.

Но на этот замечательный автопортрет тоже интересно взглянуть в двух видах--ДО и ПОСЛЕ.

Под катом гигантская штука на 1600 пикселей по горизонтали. Такой же размер и в ссылке на Вермеера. Решайте сами для себя, иметь или не иметь.
ДАЛЬШЕ ВСЯ СТАТЬЯ )
25th-Sep-2012 02:16 am - Неизвестный, знаменитый голландский, еврейский художник, Вервеер, Саломон Леонардус
Неизвестный, знаменитый голландский, еврейский художник,
Вервеер, Саломон Леонардус(1813-1876), Salomon Leonardus Verveer


The Jewish Quarter,1862, Oil On Panel, by Salomon Leonardus Verveer, (1813-1876), Dutch, Private collection
Еврейский квартал, 1862, Вервеер, Саломон Леонардус (1813-1876);
The Jewish Quarter,1862, Oil On Panel, by Salomon Leonardus Verveer, (1813-1876), Dutch, Private collection



С подачи и настояния некоего Папы Римского (не называю паршивца) в 16-ом веке Европа выполнила давнее постановление (в 13-ом веке), ещё раз подтверждённое этим Папой
в 16 -ом веке, и-- довольно быстро---Европа загнала своих евреев в гетто. Там, где евреи ещё не жили отдельно. Но с 16 века, города не добавляли евреям
пространства. Совсем. А Бог велел размножаться.

В результате, плотность населения в гетто побила все рекорды. Жить было абсолютно негде.ДАЛЬШЕ ВСЯ СТАТЬЯ )
3rd-Nov-2010 10:07 pm - Боль, Фердинанд. Золотой Век Голландской Живописи. № 2
Боль, Фердинанд.
Золотой Век Голландской Живописи.
Часть вторая.

Золотой Век в Голландии, это не так просто. 
Эти неслыханные батальоны и полки художников сделали свой вклад в развитие живописи в 17 веке и повлияли на развитие живописи в Европе. Лучшие художники при дворах Европы были фламандцы (южные Нидерланды) и голландцы.

Но художников, как я рассказал в вводной статейке, было слишком много для такой маленькой страны как Голландия.. 
Поэтому, и цены на их работы были такие невысокие, что художник вынужден был выдавать на гора от трёх до пяти работ  в неделю.Каждую неделю!
Поэтому, сама собой, во всей Голландии  создалась система узкой специализации. Конечно к созданию узкой специализации приложили руку и посредники, то есть торговцы искусством. Для них разделение жудожников по жанрам, видам и подвидам живописи было не просто удобно.
Таким образом, они всегда получали то, что мог заказать им покупатель, в кратчайший срок. 
Один писал пейзаж с парусниками, а другой, например, только с весельными лодками. Третий писал только портреты или сельский пейзаж и т.д.
Узкая специализация, да ещё в таких масштабах, очень развивала технику. Но не всегда способствовала ТВОРЧЕСТВУ.
Мы вернёмся к этому. Это всё не просто.
Я хотел поместить большой коктейль из десятка художников Золотого Века, но меня куда-то занесло и затащило, и поэтому получился только один художник. Достойный. Это самый успешный ученик Рембрандта.



Портрет математика. 1658.
Read more... )
29th-Oct-2010 06:51 pm - Золотой Век Голландской Живописи. № 1
Знаете ли вы,... если конечно хотите узнать?


Старшины Гильдии художников Хаарлема 1675.
де Брай Ян . (1627, Haarlem - 1697)

Золотой Век Голлландской живописи(17 век) считается несколько по-разному.
Если сказать, что Золотой Век живописи в Голландии
Read more... )
This page was loaded Aug 24th 2019, 4:53 am GMT.