veniamin
Recent Entries 
25th-Dec-2023 02:46 pm - Рождество сегодня у некоторых людей. 'Поклонение пастухов' 1622, Геррит ван Хонтхорст (1592 – 1656)…
Оригинал взят у veniamin1
в
Рождество сегодня у некоторых людей.'Поклонение пастухов' 1622, Геррит ван Хонтхорст (1592 – 1656)…

Я это помещал не однажды. Хорошо получилось. Вот пусть и остаётся традицией.
Традицией для тех кому необходимо, а не для таких грязных свиней, как провокатор из департамента тов. майора и тов. полковника, Мишка Вербицкий, стукаческое животное с 1985 года;
не для таких, как Митяй Каледин-Шкабарнюк, наци-жополиз и талантливый профи-пиздоотсос у европейски востребованной порно-курвы Шкабарнючки;
не для таких, как Фридман, — знаменитейшая московская потаскуха, — ЛЮЛЯКА — мерзкая клеветническая, "поэтическая" срака;
и не для таких, как подлая шмара Катька Америк, не вылазящая из вертепов и борделей.

Это ж и есть самое ежегодное время для остепенённой суки Катьки, чтобы снова обучать вас, что посещение вертепа, — где убивают тысячи и десятки тысяч еврейских деток, —
— сделает вас и ваших славных деток охуительно духовнее и гуманнее. Тогда, за это гуманное обучение народов, падлу воистину оценило Московское Патриаршее Подворье.
Тогда Катька получила охуенный грант для борьбы во имя мира во всём мире. Слава Катьке, трипперной суке, прославленной кем надо и куда полагается. А уж сегодня, за
такие духовные усилия по убийству тысяч еврейских деток, её наградят золотыми гондонами, чтоб не рожала больше деток от жидов! УРА!


Рождество сегодня у некоторых людей.
Так как я атеист, то обвинить меня в папизме не получится.
Это просто для тех, у кого сегодня ощущение Великого праздника.


Поклонение пастухов, 1622, Геррит ван Хонтхорст (1592 –  1656)
Поклонение пастухов, 1622, Геррит ван Хонтхорст (1592 – 1656) Кёльн, Музей Вальрафа-Рихарца. __Adoration of the Shepherds 1622, by Gerard van Honthorst (1592 – 1656)_Cologne, Wallraf-Richartz-Museum.

Этот знаменитый голландский художник, Геррит ван Хонтхорст, был в небольшой группе художников из города Утрехта, которые в Италии попали под влияние и стали последователями Караваджо.
В век барокко пол-мира так или иначе было под влиянием этого хулигана и прямо таки убийцы. У него был особенный талант. У этих голландских караваджистов чётко и сразу заметно следование
Караваджо не только в его уникальном использовании кьяроскуро(игра света и тени), но и в повторении его сюжетов и в подражании деталям. Многие в мире не могли удержаться, чтобы почти
что не повторить какую-нибудь работу Караваджо.

Такое почти дословное повторение несколько мешает. По крайней мере мне. Но в лучших работах Хонтхорст — интересный. Перед тем как вернуться в Голландию он, после Италии, удачно поработал
у того короля, которому отрубили голову в "Двадцать лет спустя", у Карла I. Я где-то помещал семейный портрет Бекингэма Геррита ван Хонтхорста за пару месяцев до того как герцога убили.
Только у меня счас бардак в записях, сразу не найдёшь. Найду — помещу.
Этот евангельский сюжет, на мой взгляд, получился прекрасно. Замечательное, очень умелое использование кьяроскуро. При этом сочетание уходящих во тьму теней и необычно яркого сияния в центре,
создаёт у зрителя ощущение Божественного события. Обратите внимание на то, как удачно художник создал Иосифа. Какая искренняя, человеческая реакция. И как же Иосиф естественно опирается
на корову. Никакой искусственной надуманности для лицемерных понтов. Просто единение живого, а? Всё это интереснее и, — скажу снова, — ЕСТЕСТВЕННЕЕ — чем стандартное рождественское
изображение с яслями и с пачкой людей и животных. Здесь ощущается гуманизм. Это только лишь моё мнение. Посмотрите сами. И вы почувствуете или не почувствуете. Мы разные.

Вечная афоризьма от мене: "О вкусах не спорят, потому что мы разные, а убедить кого-то в противном совсем непросто."

Вениамин.
17th-Dec-2023 05:52 am - САМАЯ ЗНАМЕНИТАЯ TRONIE, ИЛИ ЭТИ ГЛАЗА НЕ ПРОТИВ.
Оригинал взят у veniamin1
в
САМАЯ ЗНАМЕНИТАЯ TRONIE, ИЛИ ЭТИ ГЛАЗА НЕ ПРОТИВ.

Позавчера — 15 декабря, 2023, — была годовщина смерти Яна Вермеера. В этот же день случилась и годовщина рождения доктора Заменгофа. Но я болею в последние недели/месяцы. Так что пишу, когда уже
оклемался, более ни менее. Про Заменгофа наверное уже не напишу. Слишком много здесь было работы. Утомительно. А наш знаменитый эсперантист, Мальцев, — бешеный антисемит и явно сожалеет, что не
может выкинуть создателя эсперанто, еврея Заменгофа, из истории эсперанто. Заменгоф создавал эсперанто с главной целью примирения человеков общим языком. ДА. Лю́двик Ла́зарь За́менгоф (Лейзер Лейви
Заменгоф {1859-1917} был редкий среди человеков. Он был настоящий гуманист. Если бы Заменгоф чудом узнал о нацистах Мальцевых в эсперанто и о Холокосте, он бы захотел создать этот язык? Нельзя
сказать, что человечество ничему не учится в связи с Холокостом. Не учится, означает, что не хочет учиться. Это, конечно, не так. Человечество просто-напросто пришло к очередной волне всемирного
антисемитизма. На сегодня к самой подлой и сильной волне после Холокоста. Потом, будет очередная передышка и придёт следующая волна бешеного антисемитизма. Учение тут ни при чём. Если вдруг подонки
типа Вербицких/Калединых победят и избавят мир от кучерявых и обрезанных, волны антисемитизма нескоро прекратятся, если вообще. Они продолжатся и без евреев, как польский антисемитизм никуда не
делся и прекрасно был жив-здоров уже без евреев в стране. По переписи 1934 года в Польше был 3250000(три миллиона с четвертью) евреев. На рубеже 20 — 21-го веков всё ещё не было десяти тысяч. Слышал
по Radio Poland в 1999-ом году. В Варшаве с 1930 года есть улица Людвика Заменгофа. Перед ВМВ на этой улице жили 30000(тридцать тысяч) евреев.



Погруддя Людвіка Лазаря Заменгофа — перший і єдиний в Україні пам'ятник творцю мови есперанто Заменгофу. Встановлено 1935 року, в Одесі,
на вулиці Дерибасівській у дворі біля будинку № 3. Скульптор — Микола Васильович Блажков.

Этот памятник полуконтрабандно установили в самом начале Дерибасовской(туда никто не ходит) во дворе дома №3 ещё перед войной. После освобождения вернули и он существовал как бесхозный. Но, всё же,
ещё до перестройки, в 1984 году, горисполком признал его охраняемым памятником культуры. Эсперантисты всего мира приезжают. Герой Шолом-Алейхема говорит другому: "Как же, ждут тебя в Одессе!" Типа в
еврейской столице мира. Почти всех евреев оставшихся в Одессе(тридцать тысяч с гаком), потому что сталинская власть не давала им разрешения на эвакуацию, сожгли живьём в железных складах на 4-ой
станции Черноморки. ЖИВЬЁМ, с детьми. Оставшихся постреляли. Грязный подонок Вербицкий отправил детей в Израиль, чтобы не попали в Путинский призыв, а сам, МЕРЗКОЕ НАЦИСТСКОЕ ЖИВОТНОЕ, вместе с
Агафоновым, каждый раз пишет:
Happy Holocaust Day!.
Вербицкий лучший соавтор и корефан Катьки Вертепно-Бордельной шалавы и Шкабарнюка-пиздюка, aka Каледин Митяй-отсосай. Ясно, что падлы и сами такие. Скажи мне кто твой друг...
Сожгли живых. Почти тридцать тысяч. Всех вместе. С детками.
А Вербицкий не успокаивается. Вот до чего он дошёл в его бешенстве антисемитизма.

Стукач и провокатор Вербицкий объявил, что Эли Визель выйдя из Бухенвальда,
сразу изнасиловал немецкую женщину и убил. Его сука и сучьи дети — от неизвестно каких залуп она их настрогала, — молчат,
потому что согласны с этим мерзким доносчиком и клеветником, Вербицким.

==============================================================================================

САМАЯ ЗНАМЕНИТАЯ TRONIE,
ИЛИ ЭТИ ГЛАЗА НЕ ПРОТИВ.

Можно кликнуть и открыть всю статью. В статье есть огромная репродукция на 1550 пикселей. Пожалуйста откройте, если только вы сами этого хотите. )

Вениамин.
27th-Sep-2023 11:56 am - Вербицкие снова уничтожают искусство. Антикультурные и наглые Пиздюк и Пиздючка с их блядятами.
Оригинал взят у veniamin1
в
Вербицкие снова уничтожают искусство. Антикультурные и наглые Пиздюк и Пиздючка с их блядятами.

Вербицкие снова уничтожают
искусство. Антикультурные и наглые
Пиздюк и Пиздючка с их блядятами.


Невозможно о чём-то говорить с бесталанными циничными подонками, которые настолько тщеславны,
что злобно завидуют всегда и во всём!

Сначала, четыре дня назад, Фридман Люляка через ейную сраку, по маминой черносотенной привычке, поместила на день Йом-Кипур(а) ейное
тупое антисемитское рассуждение о Гоголе и жидах. А сегодня, 27 сентября, сыночек суки сифилисной, — полностью бесполезный придурок,
гермафродит или импотент siblington — поместил в ФИФу, — чтобы уничтожить доступ к моему классному посту о знаменитом голландском
еврее-художнике, — через его клоняру СКОТ АХУЕЕВО 23 гигантских фоты ПОДРЯД. ДВАДЦАТЬ ТРИ! ПОДРЯД!
Все 23 фоты размером 2000х1500 пикселей. Две тысячи пикселей на полторы тысячи пикселей.

Полностью убили жизнь на Тифаретнике, чтобы победить еврея. Мелкие базарные твари.



Вениамин
26th-Sep-2023 12:02 am - Малоизвестный на Арбате, знаменитый голландский, еврейский художник, Вервир, Саломон Леонардус.
Оригинал взят у veniamin1
в
Малоизвестный на Арбате, знаменитый голландский, еврейский художник, Вервир, Саломон Леонардус.

Малоизвестный на Арбате, знаменитый
голландский, еврейский художник,
Вервир, Саломон Леонардус(1813-1876).


The Jewish Quarter,1862, Oil On Panel, by Salomon Leonardus Verveer, (1813-1876), Dutch, Private collection
Еврейский квартал, 1862, Вервир, Саломон Леонардус (1813-1876);
The Jewish Quarter,1862, Oil On Panel, by Salomon Leonardus Verveer, (1813-1876), Dutch, Private collection


С подачи и настояния некоего Папы Римского (не называю паршивца) в 16-ом веке Европа выполнила давнее постановление (c 13-го века), ещё раз подтверждённое этим Папой
в 16-ом веке, и — довольно быстро — христианская, стоявшая на любви к ближнему, Европа, загнала своих евреев в гетто. Там, где евреи ещё не жили отдельно. Но с 16 века, города не добавляли евреям
пространства. Совсем не добавляли. А Бог велел размножаться.
Когда гитлеровцы создали Варшавское гетто, то загнали на некое пространство города, откуда выселили 113 тысяч, 138 тысяч евреев. Потом, довольно быстро, привезли ещё и ещё и стало 450000(четыреста
пятьдесят тысяч). Но пространства не добавили. Площадь гетто составляла 4,5 % площади Варшавы. Буквально негде было упасть на пол, чтобы поспать. В жутких муках и в голоде, довольно долго, они
так существовали день ото дня, пока их поубивали ПАНКи, Метальниковы и Вербицкие.

В результате папской активизации полного отделения праведных христиан от богоубийц-жидов, плотность населения в гетто побила все рекорды. Жить было абсолютно негде. И поэтому дома надстраивали
хрупкими следующими этажами. Чем выше, тем опаснее было состояние этажа. Мы видим справа несколько узеньких скелетиков по три этажа. А бывало, в таком же узеньком домике, четыре и пять и кажется
больше этажей. Конечно же бывали пожары и обрушения этажей. Этот опаснейший рост гетто ввысь происходил во всей тамошней Европе. Потому что нигде, на протяжении нескольких веков не прибавляли
пространства к заповеднику для явреев, который назвали ГЕТТО.
Посмотрите в глубину картины, там где дымка между домами и вы ощутите немыслимую скученность людей даже во второй половине 19-го века. Конечно к этому времени Голландия уже выпустила евреев из
гетто. Проблема была в том, что мир не очень-то хотел евреев наружу, в мир всех остальных людей. Так было везде. Мир не хотел евреев наружу. А вот раввины и богатеи старались не выпустить, почти
полностью невежественных евреев, наружу, в мир знания и просвещения, чтобы не потерять контроль мракобесия и капитала над общиной. Всё было по Марксу. Те, кто не способны сами мыслить, как идиоты
повторяют красивенько звучащее:— "Мы диалектику учили не по Гегелю." —
Я проверял когда-то пару месяцев ещё на форумах. Те кто "НЕ ПО ГЕГЕЛЮ" понятия не имели что и кого они цитируют. Только через поиск в Сети они узнавали, что к чему. ХА-ХА-ХА!!!

Впереди на этой картине, мы видим площадь и поэтому есть немного пространства. В этом жутком скоплении народа большинство жило впроголодь. И было много настоящих нищих. Работы почти не было.
Гетто всегда могли стать источником эпидемии. Или нередко бывало, что страшная зараза попадала в гетто из города. Каким бы путём не начиналась эпидемия, город всегда закрывал гетто на замок,
(буквально) ставил часовых у ворот, и ждал когда перемрут все заражённые и больные. Вода обычно была только снаружи.
Это хорошая работа. Вервир передал ощущение. Удачно передал ощущение. А это и есть искусство, очаровательные дамы и ваши господа. То что мы с вами чувствуем и то, какие ассоциации
возникают в глубине, под коркой.

A view of a town with a bell tower, 1851, Salomon Leonardus Verveer (1813-1876).
Вид города с колокольней, 1851, акварель по карандашу на бумаге, Вервир, Саломон Леонардус (1813-1876)_
A view of a town with a bell tower, 1851, watercolour over pencil on paper Salomon Leonardus Verveer (1813-1876).


Вервир, Саломон Леонардус был знаменитый в 19-ом веке еврейский голландский художник. Он был среди нескольких, самых успешных голландцев во время голландского романтизма. Для понятия, вспомните
картину Делакруа "Свобода на баррикадах", которой, родная Советская власть проебла нам не только голову но и печёнку с селезёнкой. Помните красное знамя и свободу с голой титькой? Это оно и есть.
Этот Делакруа и его СВОБОДА был даже в школьном учебнике. А как же иначе? Мы ж жили в свободном государстве.
Вот это и есть романтизм, а Делакруа — папа и мама романтизма. И кто сказал, что мужчины не рожают? Ладно. Разговоры — всегда просто пиздёж. Вот вам:



Но в каждой стране любой новый стиль приобретает какие-то национальные черты. Меняется. И пока Вервир работал в стиле романтизма, его романтизм отличался от классики Делакруа и похожих.
Очень интересный был импрессионизм в Германии между войнами, пока к власти не пришёл главный художник Германии. Прекрасная была амстердамская школа импрессионизма. Они отличались от отцов(и матери.
Была одна.) импрессионизма. В обоих школах евреи были ведущими художниками. Неевреи тоже были прекрасными. Я недавно рассказывал про немцев-импрессионистов. Расскажу и про Амстердам, если доживу.

Я не буду здесь объяснять подробно. Будет скучно. Сегодня, среди знатоков ценятся графика, рисунок и сепиа гуашь Саломона Вервеера. Это, как вы прочли, я надеюсь, акварель. И это просто классная
акварель. Негрубая акварель и тонкая работа. Вервеер владел любой техникой. Один из самых разносторонних художников его времени. Здесь не нарисованы в лодочках дамы в белом с джентльменами и
при дамах зонтики с собачками. Тема решена нестандартно, а работа тонкая.


Figures in a fishing town, 1851, by Salomon Leonardus Verveer (1813-1876).
Люди в рыбацком городишке. 1851, Вервир, Саломон Леонардус (1813-1876)_Акварель, мелок, и сухая кисть осветлённая белилами.
Figures in a fishing town, 1851, by Salomon Leonardus Verveer (1813-1876).watercolour, chalk and wash heightened with white on paper


Недаром две работы этого еврея прямо с выставки в Париже купил Наполеон III. И пару его работ купил британский посол в Голландии и какой-то бельгийский министр. Бельгийский Король не послал ему,
а собственноручно (тогда в этом была большая разница насчёт уважения) надел на него бельгийский ОРДЕН ЛЕОПОЛЬДА. Его работы покупали короли Нидерландов Виллем II и Виллем III. Голландская корона
дала ему два ордена. И вторым орденом они сделали еврея рыцарем.
Если вы читаете то, что я пишу на двух языках под картинами, то вы прочли слова "СУХАЯ КИСТЬ". И как же Вервир прекрасно выполнил эту работу СУХОЙ КИСТЬЮ вместе с мелком и акварелью.
Вики по-русски говорит, что в России сухую кисть завёл какой-то Акоп аж в перестройку(в конце 20-го века), в самом центре тогдашней России, на Арбате. Дело в том, что
если руки не растут из афедрона, то сухой кистью можно создать портрет за ПЯТЬ минут. Трах-бах и получите! А тогда на перестроечный Арбат заявлялась вся Россия в виде клиентов для художников. Вот
все художники и учились у этого способного Арчила, чтобы зарабатывать, не отходя от кассы. Эта техника идёт от поздних средневековых китайцев. Называется эта техника — Гохуа. Не надо пошлить,
не позорьте себя.
Кант по-английски значит ПИЗДА, но там, в англоязычном мире, никому не приходит в голову смеяться над фамилией великого мыслителя. Китайцы в основном растирали сухой кистью тушь, но не только. А
сухая кисть (кисть должна быть не больше чем влажной, и никак не мокрой) сегодня, чаще всего, растирает по поверхности не тушь, а масло, немного смоченное растворителем. Не жидкое масло. Надеюсь вы
врубаетесь, а? Это интересно. Поэтому, когда делом занимается способный мастер, совершенно не видны мазки. Гладко. Сухая кисть бывает использует водные или другие краски. Но и эти краски, ту же
тушь, темперу и т.д. разводят (водой) не до самого текучего состояния.
Хорошо у него получилось. Интересная техника. Мне нравится то, что результат негрубый и, если можно так сказать,— гибкий. Конечно эта техника имеет и недостатки. О недостатках почитайте сами.

Portrait of Dutch painter Salomon Leonardus Verveer (1813-1876)
Портрет голландского художника, Вервира, Саломона Леонардуса (1813-1876)_
Portrait of Dutch painter Salomon Leonardus Verveer (1813-1876)


Я знаю, что имя и фамилия художника могут быть написаны по-другому. Не надо тыкать в меня. Мы здесь не занимаемся антропонимикой.
Портрет не чересчур надёжный. Он мог быть написан через четыре года после смерти. Но не обязательно. Может быть и прижизненным.
Дело в том, что при жизни с этого художника сделали несколько памятных и наградных (за отличное исполнение заказа) медалей. Было
с чего написать портрет. Посмотрите ещё раз на верхнюю работу маслом. Достойно сделано. Многие работы Саломона Леонардуса Вервира
находятся в частных коллекциях и не очень-то доступны.


Базарный день. 1860г. Вервир, Саломон Леонардус (1813-1876)

Вот, как и верхняя работа, многофигурная картина, написанная маслом. Но здесь нет такой скученности, что не хватает воздуха. Это просто базарный день. В некотором роде, праздник для свободных людей.
Хорошо получилось. Вервир жил в Гааге. Должно быть и рынок в Гааге. А базарный день означает, что рынок не работал каждый день на полной активности. Пока не появились дешёвые средства передвижения,
продукты жутко удорожались, пока их доставляли на рынок. В Риме, хоть старая Апиева дорога, хоть Новая — почти одинаково удорожали продукт вдвое на каждые пять миль. Колесо уже придумали, но оно
было жутко неуклюжим. Всё трещало, рассыпалось... Лошади не тянули и т.д. К середине 19 века железная дорога ещё не стала, всё охватывающей сетью. Поэтому всё доставляли на телегах. И, в основном,
доставляли из ближних деревень. Потому что из дальних получалось очень дорого. Вся экономическая программа Витте, — который единственный за всю российскую историю пытался двигать вперёд экономику и
финансы страны, — стояла на покрытии страны сетью железных дорого. И там где это случилось, ощутимо понизились цены и мощно усилился товарообмен. Всё шло замечательно. Если бы Россия не была такой
бедной. Витте сумел привлечь очень серьёзные иностранные капиталовложения. А потом к концу 90-х и началу 20-го века, в остальном мире грюкнуло и стукнуло и всё посыпалось. И всё. Не только перестали
вкладывать в Россию, но изымали уже работавшие инвестиции. Тогда Витте объяснил Царю почему у него такие маленькие налоги и почему Франция получает с крестьянина почти в три раза больше налогов. И
предложил программу, которая позволит крестьянину богатеть. Не хочу дальше.

Россия — страна Ивана не помнящего родства. Свою правдивую история не только не знают, но и не стремятся узнать. Поэтому уверены, что Столыпин развивал русскую экономику. А на самом деле, это
поп-культура русского национализма подвесила эту чушь в воздухе. А если так интересно про Столыпина, то почему бы самим не почитать у настоящих историков, не поинтересоваться? Не! Это не русская
традиция. В перестройку завизжали о великом экономисте Бухарине. Охуенная стыдоба. Но чтобы узнать, что это стыдоба, нужно было почитать надёжные источники, а это не русская традиция.
Твою маму! И какого же хрена я столько здесь наговорил? Ладно. В жопу!


Вениамин.
18th-May-2023 11:00 pm - Математика били и измывались над ним и его семьёй и ни один триппер Каледин не заступился за коллегу
Оригинал взят у veniamin1
в
Математика били и измывались над ним и его семьёй и ни один триппер Каледин не заступился за коллегу

Математика снова били и измывались
над ним и его семьёй и ни один триппер
Каледин не заступился за коллегу.


18 мая, 2023-го, бандиты геть выломали дверь в квартиру доцента мехмата Лобанова, ворвались, как уличные отморозки, положили
всех на пол, и схватив за голову, били о пол.


29 декабря 2022 года выломали, так же само как и вчера, дверь в квартиру доцента мехмата Лобанова. Ворвались мерзкие твари, били Лобанова в лицо и в грудь. Чтобы не терять времени, сразу били в коридоре, а потом
перешли для удобства в гостиную и били в гостиной. Было полно кровищи. Отвели его в ванную помыться и переодеться. И трусливые суки, привыкшие жить безнаказанно, как Каледин с Вербицким по отношению ко мне, когда
Лобанов переоделся, забрали и увезли с собой всю окровавленную одежду.
--------------------------------
Вчера, 18 мая 2023-го, снова полностью выломали дверь. Для устрашения, конечно. Уж такую простую дверь, даже тупая Собянинско-Путинская полиция сумела бы открыть. Кликните на мою ссылку и смотрите сами.
Там всё это есть. Смотрите на этот беспредел наглости подонков, готовых убивать, в сегодняшней России. И подняли за волосы голову лежащего на полу и мордой в пол. Дальше нам просто не видно. Нету дальше.
СМОТРИТЕ на то, что есть. Суки пришивают Лобанова к делу бывшего депутата Ильи Пономарёва. Лобанов вообще с ним незнаком. Примитивы создали фальшивую переписку Лобанова с Пономарёвым. Эта переписка так
же тупо подделана, как скотина местная, Вербицкий, ходил по Тифаретнику и рассказывал, что я живу на 91-ом году, что у меня Альцгеймера, я уже ничего не соображаю и нахожусь при смерти. Больше ничего,
обиженный богом и людьми придурок, не мог породить из его ущербного абстрактного воображения. А вчера Лобанова увезли и долго скрывали куда. Наконец им пришло указание из Кремля, и тогда,
через несколько часов, бандиты его выпустили.

Обращение к СМИ на ТЕЛЕГРАМЕ Михаила Лобанова


Доцент мехмата МГУ Михаил Лобанов 24 августа 2021 г.

А насчёт Пономарёва для Тифаретника должно быть интересно. Вербицкий годами, даже когда Пономарёв живым сумел сбежать из России от Путина, объявлял Пономарёва агентом Кремля. АГА. Тварь трипперная, сексот
Вербицкий. Так же само, Вербицкий годами объявлял агентом Кремля Навального. Даже, когда Навальный уже был в тюрьме. Придурок! Они не стесняются того, что сегодня уже все знают и понимают, что они доносчики
и провокаторы — эти Вербицкие/Фридман/Каледины. Они привыкли доносить и клеветать безнаказанно, под защитой тов. полковника. Слышь, Мишка! Когда полковникам придёт пиздец, тогда ты будешь долго сосать залупу у
голой обезьяны. Тогда, когда правда о тебе, стукаче и клеветнике ГеБешном, выйдет наружу, не то что Бразилия, но и Нижняя Уганда тебя не наймёт. И тогда ты охуенно пожалеешь, что не оставил меня в покое с самого
начала, в 2010-ом году. Ты ж ментальный инвалид!
О путинских репрессиях по отношению к доценту мехмата Михаила Лобанова , то есть к коллеге, не рассказал и не выразил никакого сочувствия ни один подлый математик на этом сайте. Ни Каледин, с его языком вымазанным
фекалами из ануса и слизью с мандовошками из манды профи-порно-проститутки Шкабарнючки-сучки, ни деткоёб Вербицкий, ни падла ООРТ... — НИКТО из математиков. Он же коллега, а его хуярит Кремль и ОМОН. Какие
же вы грязные, ГеБешные паскуды.



Портрет математика (1658). Portrait of a mathematician.
Боль, Фердинанд(1616 – 1680) Ferdinand Bol.

Если бы вы не были такими тупыми, как пиздоотсос у проститутки Каледин, вы бы могли понять эту простейшую, для нас, охуенных математиков, вещь. Вы бы поняли, что голландец поместил на стену
диаграмму, которая показывает тригонометрические функции, определённые через окружность единичного радиуса. Но куда ж вам, тупарикам-мудакам.
Боль был самым успешным учеником Рембрандта. Тупая, деткоёбная тварь Вербицкий пишет Рембрандт без("Д"). Надеюсь вы заметили, что я не сказал самый талантливый? Но когда сам мастер сосал лапу,
потому что его чёрного искусства мещане не хотели, Боль плавал в заказах. А потом, больше чем лет за 10 до смерти, Боль женился на очень богатой даме. И он бросил искусство! СОВСЕМ бросил!!!
Логика не может этого объяснить, правда? В Амстердаме есть улица имени Боля. Одна из центральных. Лет десять назад она уже была в большой части пешеходной. Я давно не взглядывал. Наверное
сегодня пешеходам вообще раздолье на той улице.


Зато бешеный антисемит Алекс Мома нагло поменял местами результат творчества Лема и Тарковского и пришил еврею ту концепцию, которую придумал и воплотил на экране Тарковский. Именно поэтому
ЛЕМ и уехал в начале съёмок и никогда не вернулся. Напоминаю, что МОМА, это та ГеБешная тварь, который объявил, что в начале 90-х он так бился против власти, что Безопасность ПОЧТИ ЧТО завела против него дело.
ХА-ХА-ХА!!! ПОЧТИ ЧТО!!! Алекс Мома. стучит не только Москве, но, как известно народу русскому в Финке, он стучит и Финской ГеБе. А с чего ж он там живёт, как вы себе это представляете? Не работает и ни на что
неспособен, а живёт совсем нехуёво. А двойные агенты получают в двух ведомостях. АГА. Могли бы и без моей подсказки сообразить. И талантливый МОМА расписывается в каждой ведомости на языке того тов. майора,
который его курирует. ДА! По этому случаю МОМА научился подписываться по-фински. Он трудолюбивый. Сколько раз его завербуют, на стольких языках он и распишется в платёжной ведомости. Знай ваших! Правда стучит
он всюду и везде только по-русски. И это недостаток талантливого стукача и клеветника, агента Безопасности,
Алекса Момы.

Вениамин
23rd-Feb-2023 09:24 am - Слепой поводырь для слепых это как и всякая другая русская ситуация через Жмеринку. Всё просто.
Оригинал взят у veniamin1
в
Слепой поводырь для слепых это как и всякая другая русская ситуация через Жмеринку. Всё просто.

Сосите граждане хуй
грязная_Люляка_чешет_сраку_AdobeExpress.gif
у голожопой Люляки Фридман.


Слепой поводырь для слепых
это как и всякая другая русская
ситуация через Жмеринку. Всё просто.




Притча о слепых, 1568 г.
Питер Брейгель Старший, Мужицкий (1525-30 — 1569)


Многофигурность этого Брейгеля, основателя очень даже немаленькой династии, нередко, как железом по стеклу. Вспомните огромные десятки пословиц почти неоправданно собранные в одной работе.
В глазах аж рябит и если рассматривать бесчисленные сюжеты и сотни фигур детально, то голова болит. Я не пытаюсь выябываться. I mean it. Рябит и болит.
А вот здесь всё ok. У чудака в его абстрактном воображении явно имелись таланты сатирика. То что он сатирик видно из многих его работ. Но здесь Брейгель Мужицкий
создал простую и ясную композицию, чётко показывающую нам постулат о том, что если слепой лидер ведёт слепых, то полный и окончательный пиздец — неизбежен!

Эта работа Брейгеля "Притча о слепых" изучена в мельчайших деталях, которых(деталей) есть в этой работе совсем немало и они очень интересные. Но достаточно охватить общим взглядом всю работу,
чтобы сразу прочувствовать основную идею, которую Брейгель занял у древних еврейских писателей, создавших Евангелие(Матфей).
Вот теперь, когда вы увидели и прочувствовали, попытайтесь прикинуть эти слова Христа
("они — слепые вожди слепых; а если слепой ведет слепого, то оба упадут в яму")
на русскую историю туда взад(sic) и на русскую, грёбаную современность. А вдруг окажется, что вы не только курвососы, типа Вербицких/Фридман с их двуногой обезьяной ПАНКом,
но ещё и иногда способны к сравнительному и логическому анализу? Это ребятки очень интересно. И себя начнёте уважать.


Вениамин
24th-Dec-2022 10:00 am - Поклонение пастухов, 1622, Геррит ван Хонтхорст (1592 – 1656)… Сочельник сегодня у некоторых.
Оригинал взят у veniamin1
в
Поклонение пастухов, 1622, Геррит ван Хонтхорст (1592 – 1656)…

Сегодня у некоторых людей сочельник.
Так как я твёрдый атеист, то обвинить меня в папизме не получится.
Это просто для тех у кого сегодня праздник.


Поклонение пастухов, 1622, Геррит ван Хонтхорст (1592 –  1656)
Поклонение пастухов, 1622, Геррит ван Хонтхорст (1592 – 1656) Кёльн, Музей Вальрафа-Рихарца. __Adoration of the Shepherds 1622, by Gerard van Honthorst (1592 – 1656)_Cologne, Wallraf-Richartz-Museum.

Этот знаменитый голландский художник, Геррит ван Хонтхорст, был в небольшой группе художников из города Утрехта, которые в Италии попали под влияние и стали последователями Караваджо.
В век барокко пол-мира так или иначе было под влиянием этого хулигана и прямо таки убийцы. У него был особенный талант. У этих голландских караваджистов чётко и сразу заметно следование
Караваджо не только в его уникальном использовании кьяроскуро(игра света и тени), но и в повторении его сюжетов и в подражании деталям. Многие в мире не могли удержаться, чтобы почти
что не повторить какую-нибудь работу Караваджо.

Такое почти дословное повторение несколько мешает. По крайней мере мне. Но в лучших работах Хонтхорст — интересный. Перед тем как вернуться в Голландию он, после Италии, удачно поработал
у того короля, которому отрубили голову в "Двадцать лет спустя", у Карла I. Я где-то помещал семейный портрет Бекингэма Геррита ван Хонтхорста за пару месяцев до того как герцога убили.
Только у меня счас бардак в записях, сразу не найдёшь. Найду — помещу.
Этот евангельский сюжет, на мой взгляд, получился прекрасно. Замечательное, очень умелое использование кьяроскуро. При этом сочетание уходящих во тьму теней и необычно яркого сияния в центре,
создаёт у зрителя ощущение Божественного события. Обратите внимание на то, как удачно художник создал Иосифа. Какая искренняя, человеческая реакция. Всё это интереснее, чем стандартное
рождественское изображение с яслями и с пачкой людей и животных. Здесь ощущается гуманизм. Это только лишь моё мнение. Посмотрите сами. И вы почувствуете или не почувствуете. Мы разные.


Вениамин.
6th-Nov-2022 05:43 am - НОЧНОЙ ДОЗОР" — symbolithа Позор!
Оригинал взят у veniamin1
в
НОЧНОЙ ДОЗОР" — symbolithа Позор!

"НОЧНОЙ ДОЗОР" —symbolithа позор!


Ссылка на оригинал скрина:
http://lj.rossia.org/users/symbolith/1058178.html


Ночной дозор. 1642 Рембрандт, (1606 — 1669)

Вениамин
11th-Oct-2022 05:50 pm - Винсент ван Гог(1853 — 1890) Vincent van Gogh — НЕОБЫКНОВЕННЫЙ.
Оригинал взят у veniamin1
в
Винсент ван Гог(1853 — 1890) Vincent van Gogh — НЕОБЫКНОВЕННЫЙ.

Винсент ван Гог(1853 — 1890) Vincent van Gogh —
НЕОБЫКНОВЕННЫЙ.


У меня очень ван Гоговская погода. И у меня очень ван Гоговское настроение. Именно к этой погоде и настроению ложатся мои любимые работы ван Гога. О вкусах не спорят. Мои три самых любимых ван Гога не подсолнухи и не виноградники, хотя я на них хорошо отзываюсь. Повторяю под собственное настроение и делюсь моим настроением с вами (если кому-то надо?) через мой давний пост про три работы Винсента ван Гога. Так относятся к работам ван Гога многие. Уникальности в моём отношении нету. Зато здесь, в сегодняшнем посте, я наконец поместил такие большие картинки какие и хотел. Теперь ощутимая разница и другое дело.

В то время я шёл навстречу участнику из списка, у которого комп (якобы?) не любил большие картинки. Его уже нет. У меня вообще есть подозрение, что его подослали враги Советской власти. Я потом (надеюсь, что да!) покажу прямое влияние двух из этих работ ван Гога на молодого Дали.(не помню счас или я это сделал). Старые тексты, счас, достаточно активно подработал.





Эти три удивительные ночи двигаются вверх по восходящей. Одна за другой. Их бы надо подробно описать. Тут есть что рассказать. Очень много интересного. Но я уже не пишу длинно. Моя жена говорит, что я сам себя обманываю и что я пишу для вас те же объёмы целыми простынями, что и раньше. На это я ей отвечаю, что зато я стараюсь перемениться и пытаюсь писать меньше. Не боись кума! Я немного расскажу. Первые две написаны в Арле. Винсент Ван Гог создал планов громадьё для будущего сообщества художников в Арле. Ван Гог был инициативный. Впечатление, которое создаёт книжка Стоуна(которую я почти не читал) и соответствующее кино(видел), не во всём и не совсем правильное. А то и совсем неправильное. Художественность, в таких случаях, вместо точного психологического и фактического анализа, хороша для восторженных почитателей всего, чем по мнению поп-культурности публика должна восторгаться. Просто обязана восторгаться, ебёна Люляка, порносрака. Эти восторженные хотят принадлежать к культуре и к искусству. Но собственного мнения нету, потому что им не слишком нужно, по-настоящему, это самое искусство. Принимают поп-культурную точку зрения и чувствуют себя достаточно окультуренными.

А ван Гогу не хватало уверенности. И у Ван Гога на самом деле были проблемы с психическим здоровьем. Такая болезнь не добавляет уверенности в себе. Тем ни менее Арль стал для Ван Гога Болдинской осенью. Ван Гог приехал в Арль, после двух лет парижского общения с авангардными художниками и с современным авангардом, в феврале 1888 года. Ему оставалось жить два года и пять месяцев. Ближе к концу лета его психические проблемы нарастали. В октябре приехал Поль Гоген, как часть плана ван Гога по созданию содружества художников в Арле. Но чуть больше чем за неделю до Нового, 1889-го года, случился инцидент между двумя художниками, который мир обсуждает до сих пор. И на протяжении следующих пяти месяцев до мая, Ван Гог несколько раз находился в лечебнице Арля. Несмотря на всё это, Арль стал для Ван Гога тем, чем для Пушкина стало Болдино. Интересно, правда? Психически больные Михаил Врубель и Педер Северин Крёйер(просто замечательный датчанин из Швеции ха-ха-ха! Так случилось) создали интересные, а Крёйер просто пару великих работ, уже в последние годы жизни в дурдоме. Врачи объясняли, что болезнь не мешала их творчеству. Кто знает, может болезнь каким-то образом стимулировала чегой-то. Большинство великих работ, по которым мир знает совершенно зрелый стиль Ван Гога, написаны в Арле. А некоторые чуть позже. Всей жизни оставалось — ничего.



"Ночная терраса кафе" середина сентября, 1888 г. Винсент ван Гог(1853 — 1890) Vincent van Gogh

Эти три работы очень подходят для тех кто не привык к такому авангарду, как экспрессионизм и похожему на него. Должно помочь в понимании. Посмотрите на кафе и вокруг. Ван Гог описал эту работу. В этом он несколько походил на Гойю, но был ещё активнее в описании своих работ. Очень яркий жёлтый фонарь, создаёт притягательность этой работе. Замечательные контрасты. И магазин напротив кафе, или скорее скажем витрины магазина, освещены ярко и интересно. Само это кафе сегодня называется именем Ван Гога. И жилой дом над кафе, который Ван Гог практически не показал, стоит на том же месте. Тут есть ещё немало интересных деталей. Но посмотрите на звёздное небо. Ван Гог написал его, как это могли бы сделать в наивном искусстве. Или как это рисуют детки. У них нет сомнений. Поставили пару точек, вот и звёздочки. Это замечательное, такое прекрасное кафе, написано в середине сентября. Наверное на юге Франции, в сентябре всё ещё есть настоящий звездопад, как в другой географии это случается в августе. Я думаю, что всё это сказалось на этих картинах.


Звёздная ночь над Роной. 2-ая половина сентября. 1888г. Винсент ван Гог(1853 — 1890) Vincent van Gogh

Эту работу Ван Гог написал во второй половине того же сентября, что и ночное кафе. Посмотрите. Просто посмотрите. Попробуйте разделить со мной ощущение и ассоциации. Может Бог, если б существовал, так и создал бы мир, как это написал здесь ван Гог?
Ван Гог рассказал, что когда он писал эту работу, ему часто нужен был Бог. Это конечно написал сын священника и практически сам священник, который не захотел кое-что официально признать и поэтому не стал священником.
Да. Но это мне действительно было интересно. Здесь, как и в случае с кафе, Ван Гог очень специально обращается с искусственным светом. Этот свет и цвет — не часть естества.
И поэтому этот удивительный голландец так замечательно показал его собственное отношение к этому. Отражение от газового освещения в воде он показал расширяющимися линиями яркого и резкого цвета, почти что ядовитых оттенков. И он, Ван Гог, написал бледность неба и звёзд совершенно иначе, чем он написал воду и газовый свет. Он создал контраст живого и мёртвого. И он пошёл ещё дальше. Взгляните на небо над кафе. Сравните. И вы поймёте. Здесь над Роной, это уже не детские звёздочки. Это другое, правда? И Ван Гог пошёл против астрономии и повесил Большую Медведицу над бухтой. Он не ошибся. Ему это нужно было. Дело в том, что в том месте, с которого он написал Рону, это созвездие висело за спиной Ван Гога. И Ван Гог не забыл ничего. Видите ночных любовников справа? Ван Гог был очень живой человек. Очень. Я довольно часто меняю картинку в моём профиле(счас уже не так). Но эта провисела в моём профиле несколько месяцев. Я не мог заставить себя сменить её.



"Звёздная ночь." июнь, 1889г. Сен-Реми-де-Прованс. Винсент ван Гог(1853 — 1890) Vincent van Gogh

Последние пару лет жизни Ван Гога увлекательнее, драматичнее и трагичнее большинства романов, если вообще. Я не хочу говорить высокие слова, чтобы детально обозначить эти месяцы эпитетами. Но жизнь Ван Гога кончилась, почти сразу, после того что он создал большинство его великих работ за последние 25-30 месяцев жизни.Нас всегда давит жаба. Так человек устроен. Вот сколько бы ещё написал Пушкин! Или Моцарт! Мы не сочувствуем из-за ранней смерти. Мы переживаем потому что нам не додали, не довесили или просто не долили в кружку.
Может быть Ван Гог, в эти немыслимые, потрясающие месяцы, сказал всё главное, что он хотел сказать или мог сказать в искусстве. Это были потрясающие месяцы. В мае 1889 года Ван Гог переехал в Сен-Реми-де-Прованс, потому что жители Арля не захотели у себя больного с такой неустойчивой психикой. И Винсент ван Гог стал пациентом психиатрической палаты больницы при монастыре Сен-Поль-де-Мусоль.
Вокруг были поля и виноградники. В этой больнице, в июне 1889 года, Ван Гог и написал эту, его, скорее всего самую знаменитую работу из написанных им в новом стиле. Звёздная ночь больше всего соединяет его, как и Мунка и бельгийца Джеймса Энсора с экспрессионизмом, как предшественников или прямо отцов этого потрясающего стиля авангарда.
Теперь посмотрите на эту работу. Посмотрите на небо. Вот к чему пришёл Ван Гог за месяцы. Взгляните в начало статьи. На три маленькие картинки. Они специально вместе. Для вас. И вы увидите, что от обозначения звёзд и неба, — почти как в наивном искусстве, в работе "Ночная терраса кафе", — через божественность неба во второй работе "Звёздная ночь над Роной." — Винсент ван Гог пришёл к почти полностью абстрактному небу. Просто понимайте, что абстрактная живопись и стиль абстракционизм есть разные вещи. Кандинский создал полностью бесфигурную живопись и назвал её абстракционизм. Точечки, полосочки, завороточки. И всё. А ван Гог задействовал вместе с его талантами его уникальное абстрактно-творческое воображение. Но это вполне фигурная живопись, это не есть абстракционизм.
И здесь тоже вполне есть Большая Медведица. Немного, по-моему, закрученно написанная. И снова Большая Медведица должна была быть на юге, за спиной художника, как и в предыдущей работе. Она должна была быть за монастырской больницей, откуда Ван Гог смотрел на деревню и писал эту картину. Ему нужно было. И всё. И он её передвинул.

Эта работа и этот стиль уже есть экспрессионизм, отцом которого, вместе с Эдвардом Мунком и Джеймсом Энсором считается Ван Гог. Отсюда вырастал потрясающий германский экспрессионизм конца десятых и двадцатых годов 20-го века.
Экспресионизм это просто другой стиль, который тем не менее изображает ПОНЯТНЫЙ и, я бы сказал достаточно привычный нам мир. Просто абстрактное воображение этого таланта изображает мир по-другому. АГА. Вот это и постарайтесь понять. И тогда вы всё прочувствуете.
Постарайтесь внимательно посмотреть на все три варианта и возможно вы почувствуете движение ассоциаций и идей Ван Гога от первого варианта, через второй к последнему. И тогда вам станет интересно смотреть и ощущать абстрактное искусство. Вы будете чувствовать такие работы с одной стороны, и вы научитесь сознательно оценивать их, с другой стороны.
Телескоп сделал снимок звезды, вокруг которой происходит такое же верчение, как и на этой работе Ван Гога. Я не стал смотреть. Но пишут, что очень похоже. Есть рисунок одного знаменитого британского лорда, который в 19 веке создавал лучшие телескопы. Его рисунок 1845 года показывает одну, наблюдаемую конечно и сегодня, Галактику, закрученную так, что это по-настоящему похоже на то, что написал через 44 лет Ван Гог. По-моему, это всё не имеет отношения. У вас конечно может быть и должно быть своё мнение.



Винсент Ван Гог, 1886 г. Расселл, Джон Питер (1858-1930)

Этот австралийский импрессионист, Джон Питер Расселл, по-настоящему подружился с ван Гогом, когда они учились вместе в занменитой тогда студии Фернана Кормона. Там же с ними учился и Анри Тулуз-Лотрек. Ван Гог действительно ценил то, что создавал Рассел, а Матисс называл его своим учителем, как бы странновато это ни звучало.
За пять месяцев до смерти Ван Гога, в январе, состоялась очередная, очень престижная и очень специальная выставка в Брюсселе. Общество ХХ — так называлось это закрытое общество. Сначала их было двадцать художников, а потом чуть-чуть больше. На свои выставки они приглашали не больше двадцати гостей-художников. Но на самом деле всегда было меньше.
В том, в 1890 году, среди приглашённых были Тулуз-Лотрек (его первая большая выставка вообще) и Ван Гог(не приехал сам). Перед открытием выставки, известный тогда художник Henry de Groux, который был полным членом этого общества, объявил, что он не позволит, чтобы его работы висели рядом с отвратительным горшком с подсолнухами месье Ван Гога. На следующий день, на обеде в честь открытия выставки, этот достойный Henry de Groux заявил, что Ван Гог невежественный шарлатан. Вскочил этот маленький, который у меня на аватаре, то есть Тулуз-Лотрек, с руками вскинутыми вверх, и закричал, что так нельзя говорить о таком великом художнике как Ван Гог. Да! Так они говорили о Ван Гоге ПРИ ЖИЗНИ. И граф вызвал негодяя на дуэль. Потом, по традиции, эта выставка преехала в Париж к НЕЗАВИСИМЫМ, и Моне сказал, что одна из работ Ван Гога была лучше всех. Но пока, на том обеде, уже назначили секундантов. Граф не собирался шутить. Хладнокровный Поль Синьяк, знаменитый пуантилист (точками рисовали.) спокойно сказал, что если Тулуз-Лотрека убьют, то он в свою очередь вызовет Henry de Groux на дуэль. АГА. Франция это была или что?
К вечеру это общество ХХ (двадцати) исключило этого художника Henry de Groux. Быть исключённым из такого закрытого и престижного института граничило с позором. В любом случае на следующий день, Henry de Groux принёс извинения и за это ему позволили уйти в отставку по собственному желанию.
Тулуз-Лотрек и Ван Гог были друзьми. Между ними была глубокая симпатия ещё с тех времён когда они вместе учились.
Тулуз-Лотрек не дожил до 37 лет ровно два с половиной месяца. Ван Гог пережил его 37-летие на четыре месяца, без одного дня. Знакомая нам цифра — 37. Рафаэль умер в 37 и, например, один из основателей символизма, без которого был бы другой Блок и ещё многие и многие из Серебряного века были бы другими, — Артюр Рембо. Не стоит фетишизировать эту цифру.



"Ночное кафе." 1888 г. Винсент ван Гог(1853 — 1890) Vincent van Gogh

Это одна из великих работ ван Гога, написанных в Арле, которые замечательный коллекционер Сергей Щукин привёз в Москву. Другая, это "Красные виноградники в Арле" и она живёт в Пушкинском музее.
Но эту работу, один из таких НЕОБЫКНОВЕННЫХ шедевров Ван Гога, Сталинская бюрократия продала в 30-х годах в Америку. И без всякого Хаммера. То что антисемиты раздули вокруг Хаммера, не позволило России узнать правду. Но у меня есть крутое подозрение, что никому эта правда даже на перепетуй не нужна.
Моя жена стоит рядом и требует, чтобы я сообщил народу, что она права. Потому что я не собирался много писать, а всё же написал огромный пост, к тому же потребовавший вагон усилий и времени.
И значит она права, что я не держу слово. Если она права, то мне придётся пересмотреть мои отношения с Богами и Богинями. Так как почему-то считается, что жена от Бога. Как бы это узнать поточнее?


Вениамин
6th-Oct-2022 01:29 am - Возможно я договорился с ЖЖ. Завтра будет ясно.
Возможно я договорился с ЖЖ.
Завтра будет ясно.




Портрет математика (1658).Боль, Фердинанд(1616 – 1680)
Диаграмма на стене показывает тригонометрические функции, определённые через окружность единичного радиуса
Portrait of a mathematician. (1658) Ferdinand Bol (1616 – 1680)

У меня должны быть пару совсем немаленьких постов с работами этого, самого успешного ученика Рембрандта(я не сказал самого лучшего).
Конечно теперь, когда подонки уничтожили около тысячи моих постов и статей, нельзя быть уверенными, что эти посты живы и здоровы.
Улица имени Боля в Амстердаме, лет 10-11 назад, была уже больше чем наполовину пешеходной. Возможно, что сегодня она полностью пешеходная.


Вениамин
9th-Apr-2022 11:48 pm - Наступление жлобовидной хромосомности на Тифаретнике — успешно продолжается.

Это мой пост из 6 апреля, 2013-го.
Ничего не поменял. Всё, что я сказал 9 лет назад, попало точно в
десятку и поэтому охуенно актуально для сайта
Пидорасюка и Пидорасючки фон Фридман-Вербицких и сегодня.


Оригинал взят у veniamin1
в
Наступление жлобовидной хромосомности на Тифаретнике — успешно продолжается.

Наступление жлобовидной хромосомности
на Тифаретнике — успешно продолжается.


Церковь в Овер-сюр-Уаз Июнь 1890, Винсент Ван Гог(1853-1890)
Церковь в Овер-сюр-Уаз Июнь 1890, Винсент Ван Гог(1853-1890)__
The Church at Auvers-sur-Oise. June 1890, Vincent van Gogh (1853–1890)


Столько жизни! Это просто сама жизнь. А жизни оставалось всего ничего.
Это июнь. 29 июля 1890 г. Винсент Ван Гог умер. 37 лет и 4 месяца без одного дня. И всё.

===========================================================================
Несколько месяцев назад я предупредил мир этой деревни, что такие силы, — как пошлые и безразличные (если не сказать сильнее) к людям, и к достижениям человеческой цивилизации, — силы
типа Панков и похожих на них, начнут захват пространства Тифаретника (ЛЖР). Они совсем не обязательно будут называться Панки.
Мы говорим об открытом и уже достаточно успешном наступлении на интеллектуальный мир этого сайта со стороны жлобовидной хромосомности. Это наступление представлено двумя
типами сил. С одной стороны, нацистские одиночки, — открытые ненавистники культуры и достижений гуманной цивилизации, — с другой стороны, — организованные силы, представляющие
разные, но идеологически родственные институты. Всё! Пиздатый информативный анализ, который я создал ниже — потёр. Не хочу. Всё это превращается и превратится в настоящую, жуткого запаха выгребную
яму. Разные новые,— и усилившиеся, не совсем новые, — МЕРЗКИЕ до рыготности силы, появились недаром. Точка.
=========================================================================
Сейчас совсем несложно понять и увидеть неслабое изменение на Тифаретнике пропорции постов и комментов полярного качества и противоположных по вектору. Дальше сделайте
анализ того что вы увидите и вы придёте к тем же выводам, что и я.


Вениамин.

Мишка — ноющая, нудная жопа.
------------------
Если в мерзкой сраке
Раздаются стоны,
Это муж Люляки —
Мишка уебённый.

-----
11:14 pm 09/04/2022
Вениамин

==============================================================
P.S.

Исчез Радикал-фото.( http://radikal.ru/) Весь. Просто не существует. Я заметил недели две назад, но похоже, что всё случилось значительно раньше.
В Сети никакой инфы. Я начинал на блогах с Радикал-Фото, когда я делал много живописи и статьи были пиздатые. Тогда же и публицистику я делал
часто и больших размеров. Мало того, что подонки Вербицкие/Каледин с их подстилкой ПАНКом, уничтожили гигантскую часть моего
творчества — не меньше чем 700(семьсот) моих статей и постов, — так теперь и всё что увязано на Радикал-фото, стоит голое и бессмысленное.
Нету счастья бедному еврею. Если вы что-то слышали в аристократических диванах нашего султаната, поделитесь пожалуйста в комментах.
Комменты открыты.
22nd-Dec-2021 04:20 pm - РЕМБРАНДТ И ЕГО ЕВРЕЙ.
Оригинал взят у veniamin1
в
РЕМБРАНДТ И ЕГО ЕВРЕЙ.

РЕМБРАНДТ И ЕГО ЕВРЕЙ.

Bust of a Young Jew 1663, by Rembrandt van Rijn, Dutch (1606–1669) Oil on canvas,25-7/8 x 22-5/8 in. (65.8 x 57.5 cm) Kimbell Art Museum, https://www.kimbellart.org/Collections/Collections.aspx?P=3&TypeID=70&SubCat=79&Focus=0#
Рембрандт(1606–1669) Rembrandt van Rijn. Бюст молодого еврея. 1663г. Bust of a Young Jew 1663, Oil on canvas, Kimbell Art Museum

Рембрандту оставалось жить меньше 6 (шести)лет. Он уже очень серьёзно выпал из обоймы как художник, которому давали заказы. Публика не хотела черную живопись. А
Золотой век голландской живописи предлагал всё что хочешь. И всё это было ярких цветов и любых стилей и сюжетов. Любых. Система специализации по тематике среди
художников была развита до совершенства. Были художники, которые писали морской пейзаж и были другие, которые писали только речной.
Те кто писали пейзажи, не писали натюрмортов. Самостоятельных художников было совсем немного. Но они редко были успешными. Потом, некоторые из них стали великими.
Потом. Эту систему, конечно развили те посредники, которые торговали искусством. Но эти эксплуататоры двух тысяч голландских художников не были евреями.
Какая жалость, а? Как бы оно было удобно.

У каждого голландца, который достаточно обеспечивал жизнь семьи, висела в доме картинка малого голландца. У сапожника или у булочника. Могло висеть и две,
и три картины. В 17-ом веке. Свободная страна. Всё это развивало народ. Где-то с 1640 по 1661 год по грубой оценке в Голландии создали 1300000 (один миллион триста
тысяч) работ. Охуеть!
Самый успешный ученик Рембрандта(не самый лучший), Боль, загребал лопатой. (нажмите в метках.) Только один или может два его ученика не отказались от стиля
Рембрандта. Сам Рембрандт не менялся. Он писал то, что интересовало его. Финансы пели романсы и Рембрандт переехал в еврейский квартал, где квартплата была ему по
карману. Это одна из причин, почему Рембрандт немало раз писал евреев. Я как-нибудь покажу. Мы видим не портрет, а tronie. Троуни, а по-русски говорят ТРАНЬЕ.
Транье, это когда фигурант(ка) смотрит на что-то определённое мимо нас. Мы можем не знать на что направлен взгляд. Главное, что взгляд на самом деле занят, а не
просто смотрит в сторону.



Рембрандт(1606–1669) Rembrandt van Rijn. Автопортрет в виде Апостола Павла. 1661 год. Self Portrait as the Apostle St Paul

Рембрандт создал не меньше чем 70(семьдесят) автопортретов. Там есть разночтения в количестве. Разбираться не будем, но не меньше чем 70. Настоящий художник, а не Народный художник СССР в чёрном костюме со значком депутата Верховного Совета, а то и со Звездой Героя Соцтруда — настоящий художник пишет автопортрет, чтобы разобраться в самом себе. Примерно, чтобы понять куда идти и чего хочется. Я действительно вижу здесь Рембрандта в виде Апостола Павла. Найдутся и такие, которые увидят Апостола Павла, для портрета которого позировал некий Рембрандт Харменс ван Рейн. Тоже хорошо, тоже красиво. Молодой Дали(кажется в 19 лет) за несколько месяцев создал пять автопортретов и все в разных стилях. Искал куда двинуться, искал чего хочет. И стили были радикально разные. Где-то здесь у меня есть пост об этом. А этот автопортрет — замечательный. Посмотрите с толком на эти две работы и на всю жизнь вы научитесь отличать классный психологический портрет от надёжной технической работы ремесленника. Даже если этот ремесленник с большим, всем известным именем.
------------------------------------------------------------------------------
Возвращаемся к исходному портрету. Это не совсем классика tronie, но это не заказной портрет. Рембрандт написал для себя исследование личности. Рембрандт в пике
таланта. Уверенный, точный и без лишней мазанины (просто скупой!) мазок. Я бы сказал, что здесь Рембрандт сделал тень на левой стороне лица чуть светлее, чем это
бывало на его портретах. В любом случае, эта драматическая игра света и тени создаёт, вместе с другими приёмами, такое мягко-задумчивое настроение во взгляде.
Как он это сделал? Такая человеческая притягательность. Подонок не может такое написать. Не сомневайтесь. Это уже то время когда Рембрандт перешёл к, так сказать,
приземлённым краскам, цветам и оттенкам. Никакой яркости. А публика этого не принимала и не хотела. Какой прекрасный портрет.
Кипа (ермолка) в то время не обозначала ТОЛЬКО еврея. Такую шапочку носило простое население и образованные люди. А так же епископы и кардиналы в католичестве. (И
сегодня носят) Но распознаваемая одежда на этом еврее и полная борода с такими бакенбардами говорят, что моделью для Рембрандта был еврей из польско-еврейской или
из немецко-еврейской общины Амстердама.

Запрет на изображение не позволял ему сидеть моделью для Рембрандта. Наверное его община была достаточна либеральна или прямо дала ему разрешение. Потому
что не могло быть гарантии, что собратья в общине не узнали бы об этом портрете. В иудаизме, каждая община имела право на отлучение. И тогда... Это было очень серьёзно.
Здесь не место. Как же оно ЧЕЛОВЕЧНО, это исследование характера. А ведь к тому времени, европейский гуманизм уже достаточно серьёзно прижали к ногтю.
Не откидывайтесь глубоко. Упритесь в спинку кресла и сядьте прямо. Только руками обопритесь о подлокотники. Теперь, не напрягаясь,спокойно посмотрите прямо в лицо.
Каждый (ая) увидит своё. Разное. Я в этом не сомневаюсь.


Вениамин.
21st-Nov-2021 01:19 pm - Импрессионизм, Амстердамская школа. Голландия.
Оригинал взят у veniamin1
в
Импрессионизм, Амстердамская школа. Голландия.




Столик в ресторане Le Perroque, Исаак Исраэлс (1865-1934)
Столик в ресторане Le Perroque, Исаак Исраэлс (1865-1934)

Я уже немного рассказал и показал про этих двоих голландских евреев по фамилии Исраэлс. Отец, реалист, и сегодня называется — "Самый уважаемый голландский
художник второй половины 19-го века". Йозеф Исраэлс (1824–1911). Йозеф оказал важное влияние на искусство Ван Гога. А сам Ван Гог ещё не успел по-настоящему
прославиться в 19-ом веке.

И сын, глава интереснейшей школы (направления) амстердамского импрессионизма, Исаак Исраэлс (1865-1934). Если вдруг, то нажмите в метках фамилию(можно прямо в
метках под этой статьёй) и почитайте то немногое, что я рассказал про обоих. И посмотрите их работы. Работы отца, это реализм в соединении с талантом. И тогда вы
поймёте, почему его работы так разнятся от работ большинства его современников-реалистов по имени "передвижники". Его работы о человеческих чувствах и эмоциях, и
без всякого сиропа.
Здесь я показываю три работы его сына импрессиониста. Интересно, что отец, Йозеф, настолько был открыт для нового, что в уже старом возрасте он стал писать
импрессионизм.

Эта дама и ресторан — совершенно классический импрессионизм. Включая мазок. Вообще-то, мазок импрессионизма не все принимали, оставаясь импрессионистами.
Замечательный Гюстав Кайботт вообще не пользовался им, а Ренуар, когда вернулся из поездки по Италии, (и ещё пары стран) перестал пользоваться мазком
импресионизма лет на 7 (семь). Потом он частично вернулся к мазку импрессионизма, но уже никогда полностью.
Замечательно смотрится и дама и вся работа. И такие привлекательные цвета и оттенки. И самоё композиция. И откровенное позирование — руки-в-боки, а? Ощущаете? Всё
это прекрасно, но не прекраснодушно. Классический парижский импрессионизм, — то есть отцы стиля и одна мать его, — нередко уходили от проблем реалий из жизни
человеков. Именно, что смотрится — и больше ничего не надо говорить.

Обнажённая, читающая в постели,_ок. 1900, Исаак Исраэлс (1865-1934)
Обнажённая, читающая в постели, ок. 1900, Исаак Исраэлс (1865-1934)

Эта позиция, да и сама композиция НЮ опирается на знаменитые НЮ предшественников. Я совсем недавно об этом рассказывал достаточно подробно. Поэтому не буду делать
это снова.
То, что совсем обнажённая дама читает, наверное было новинкой. Лет через 20, обнажённая с книгой есть у Валлотона. Обычно дамы сидели за книгой с голыми или с
почти голыми титями. Но не больше. Может быть мы видим первую, полностью обнажённую читательницу. Я не утверждаю. Не проверял.
Эта работа — эротична. Даже, если вы вы предпочитаете осиную талию молодой Люси Гурченко. Без всякой порнушности или вульгарности эта работа — художественно-
сексуальна. Я надеюсь, что меня не закидают камнями за такой сдвоенный термин. Посмотрите без напряжения и вы тоже это ощутите.

Прогулка на ослах по берегу (1898-1900) Исаак Исраэлс (1865-1934)
Прогулка на ослах по берегу (1898-1900) Исаак Исраэлс (1865-1934)

Я сомневался или стоит помещать эту работу. Дело в том, что она всемирно-знаменита и её нередко помещают в статьи по истории мирового импрессионизма. То есть,
скорее всего вы её видели. Но она притягательная и смотрится. Поэтому я её всё же поместил. Как хорошо смотреть на эту группу на осликах. Самая маленькая девуля,
самая важная и самая торжественная. Мне очень кажется, что ослики так же само скучают от этой ежедневной рутины как и их босс, скучающий "водитель кобылы", как
пел Утёсов. Эта работа немного умиляет, но она не умилительная, если вы понимаете то, о чём я говорю. Я прямо-таки не переношу умилительность. Везде: и в книгах и
в кино, а не только в искусстве. Как железом по стеклу, ебёна Алина-Мудилина!
Импрессионизм в больших дозах вредноват для художественного здоровья. Как диета полностью состоящая из пирожных с кремом. Но мы не переели, правда?
А все эти три работы есть прекрасное искусство, а не рыготно-тоскливая декларация правильных принципов и добрых чувств.


Вениамин

P.S.
Решил добавить пару слов и одну работу. Вы можете прочесть на всяких ненаших языках — и кажется по-русски тоже —, что Исаак Исраэлс и Ван Гог вместе
писали пейзажи и были дружны. Они действительно выезжали вместе на пейзажи. Но, в основном, тогда, они не слишком доброжелательно относились к искусству друг
друга. Конечно нужно учесть, что Исаак был на 12(двенадцать) лет моложе Винсента. А с другой стороны, не забудьте, что творчество Ван Гога и близко ещё не было
тем светлым и моментально схватывающим наше абстрактное воображение собственным стилем Ван Гога, — стилем просто потрясающе начинавшим экспрессионизм — каким его
творчество стало в последние два с половиной года жизни художника.



"Женщина перед 'Подсолнухами' Ван Гога" , 1917 год, худ. Исаак Исраэлс (1865-1934).

В 1917 году Исаак Исраэлс занял одну из версий "Подсолнухов" Ван Гога у владельца и создал на этом фоне прекрасную дань Ван Гогу.
4th-Jun-2021 04:15 am - "Прекрасная голландка." НЮ Пикассо сразу после Голубого периода.
Оригинал взят у veniamin1
в
"Прекрасная голландка." НЮ Пикассо сразу после Голубого периода.

"Прекрасная голландка."
НЮ Пикассо сразу после Голубого периода.


Прекрасная голландка.1905 г. Пабло Пикассо, | Collection: Queensland Art Gallery |
"Прекрасная голландка."1905 г. Гуашь на картоне. Пабло Пикассо, | Collection: Queensland Art Gallery |

В 1905 году, по приглашению молодого писателя, Пабло Пикассо посетил Голландию. Он был где-то в провинции и хотел съездить в Амстердам, но не мог. Он всё ещё был бедный.
По-крайней мере, он уже так не бедствовал, как когда вернулся в Париж из Испании. Голубой период(1901-1904), который сделал его совсем бедным — на уровне голодухи
— кончился в 1904 году. Но комфортных денег ещё не было. Правильно сказала одна искусствоведка в специальной документалке об "Авиньонских девицах". Она была или из
музея Пикассо(Париж) или из "Музея современного искусства"(Париж). Она сказала, что Пикассо голодал(буквально круто недоедал) не потому, что публика не покупала
Голубой период, а потому что он не останавливался, настаивал и продолжал создавать Голубой период. Вроде бы просто, но эту мысль нужно было породить, чтоб она
стала простой, правда?



МУЗЕЙ ПИКАССО в ПАРИЖЕ.
Музей работает с 1985-го года. Больше 5000(пяти тысяч) экспонатов. В 2009 году Франция начала переделку, ремонт и расширение музея. Дело растянулось и вместо
двух лет продолжалось пять лет. Министр культуры даже заменил директора за неэффективность. Но потратили €52000000(52 миллиона) и открыли в сентябре 2014-го года просто
замечательный современный музей. Почти 700000(семьсот тысяч) посетителей в год перед вирусом. Лучше не сравнивать с тем гнусным и подлым, что происходит в этой
области — и, между прочим, происходило — в Московии. Вы помните я помещал письмо Алексея Константиновича Толстого Царю-Освободителю Александру II о том, что Князья
Церкви уничтожают и просто внаглую сносят ценнейшие образцы русской древней архитектуры и архитектуры 17-18 веков? Помните у Рэя Брэдбери пожарные вместо того,
чтобы гасить, поджигают? Вот и эти высшие попы, которым поручили охранять русскую церковную архитектуру прежних веков, уничтожали её! Если вы знаете о чём нибудь, что не
делается(не делалось) в России через жопу — расскажите нам, поделитесь!


Письмо А.К. Толстого Александру II.22аjpg.jpg
По этой ссылке есть всё письмо Царю в моём посте:
https://veniamin1.livejournal.com/712679.html
============================================================================


Пикассо поехал в Голландию в июне, а 10 июля уже вернулся в Париж. Так появилась группа молодых голландок. (Пока не помещаю.) И появилась эта НЮ.
Пикассо был хороший рисовальщик. Не забудьте, что он был сыном художника и преподавателя искусства. И у него не было проблем с созданием любых фигур или НЮ.
Молодой Дали тоже был прекрасный рисовальщик. Сначала Пабло подписывал работы фамилией отца: РУИС. А потом перешёл на фамилию мамы: ПИКАССО(Picasso). Прямой предок
его матери, Пикассо Томмасо[Tommaso Picasso (1728–1813)] был итальянцем из провинции Генуя и передвинулся в Испанию примерно в 1807 году. То что вытворял Наполеон,
вынуждало энергичных людей к действию.

Эта НЮ сделана гуашью на картоне. Поэтому состояние не из лучших. Но тёмные пятна и интересную зернистость кожи создал сам Пикассо.
Так он подчёркивал притягательную объёмность белокожего тела. Удачная изобретательность. Вполне впечатляет.
Тёплая НЮ. Самые тёплые конечно у Модильяни. Но и эта прекрасна. Домашняя, тёплая женщина, без оттенков блядства. Мне всегда нравится эта НЮ.
Посмотрите и вы. Может и вам понравится.


Вениамин
27th-Feb-2021 12:04 am - k_d_s is the son of the best whore in your town.
Оригинал взят у veniamin1
в
k_d_s is the son of the best whore in your town.

Dirty pedophile k_d_s is the son of the best whore in your town.



Vieze pedofiele k_d_s is de zoon van de beste hoer in jouw stad.

Вениамин
26th-Feb-2021 11:10 pm - k_d_s Mutter war die beste Hure der Stadt. = k_d_s mom was the best whore in town.
Оригинал взят у veniamin1
в
k_d_s Mutter war die beste Hure der Stadt. = k_d_s mom was the best whore in town.

k_d_s Mutter war die beste Hure der Stadt.
k_d_s mom was the best whore in town.



Ссылка на оригинал в дневнике педофила и нациста k_d_s:
http://lj.rossia.org/users/k_d_s/306240.html

k_d_s moeder was de beste hoer van de stad.

Вениамин
17th-May-2020 09:58 am - Марина Айвазовского о хаосе в момент сотворения мира и единственная марина Рембрандта.
Оригинал взят у veniamin1
в
Марина Айвазовского о хаосе в момент сотворения мира и единственная марина Рембрандта.

Марина Айвазовского о хаосе в момент сотворения мира и единственная марина Рембрандта.


"Хаос. Сотворение мира." 1841г. Иван Константинович Айвазовский(1817-1900) "Chaos. The Genesis." 1841 Aivazovsky Ivan

Я не люблю Айвазовского. Его главные, а также неглавные работы, просто дышат лицемерным пафосом, умело использованным для влияния на примитивов и таким образом для повышения продавабельности работы.
Искусство не принадлежит народу! Иначе и быть не может. Поэтому народ восторгается патетикой "Девятого вала" и обожает собственное умиление медведями, которые балдеют поутряне в сосновом лесу.
Интересно, вы что скажете, мамашка уже покормила деток завтраком, или Савицкий решил, что они и голодными будут такими игривыми и весёлыми?
А Пикассо или, скажем, кубофутуризм моей любимой и такой динамичной "Путешественницы" замечательной Любы Поповой, народ, особенно снобистский и невежественный бывший советский народ, не просто не принимает, а частенько ненавидит.
Но эта работа Айвазовского вполне интересно решает сюжет композиции. А? Что скажете? Всё точно работает на наше восприятие этого Начала Начал, правда? Здесь конечно имеется пафосность, но здесь не может быть иначе. Это ж Сотворение всего и вся, ебёна Люлька-Пердюлька! Оно переполнено пафосом, не так ли? Стравинский сказал, что в этот момент гремели барабаны и звенели литавры. Так что всё было бы приемлемо(кто переживал насчёт этого слова? Учёл ваши претензии.), если бы не эта распростёртая, припиздеканная фигура Высшего Духа. И я не говорю здесь о том, что лично я не принимаю никакую мистику. Просто эта фигура нелепа. Художник на полном серьёзе пытается решить начальный библейский сюжет. Композиция неплохая и исполнение вполне соответствует. Но откуда же смертный земной слизняк, типа примитивная инфузория, ёбаный вирус на двух ногах, может иметь понятие о том, как выглядит Всемогущий и Всеправый Высший Дух, а? Только в том случае, человек, — который есть художник или, например, биндюжник, — может знать как выглядит Бог, если это как раз человек создал Бога по своему образу и подобию! ХА-ХА-ХА!!! Классно получилось. Рекомендую отпускать мышление в свободное плавание. И вот, пока суть да дело, мы с вами доказали, что Бога обязательно придумал и создал на картинках подлый человек, а не наоборот. Опровергните меня Люленция Аликовна Фридман, раз вы аж пищите, так стремитесь жить вечно. А если не могёте опровергнуть, то это значит, что вы с кремлёвским клеветником Мишкой Вербицким сыграете в ящик ровно через двадцать годиков после моей благородной кончины.

Эту работу Айвазовского "Хаос. Сотворение мира." не часто увидишь в поле русской поп-культуры. Это всё было непросто. Летом 1840 года пенсионеры-отличники боевой и политической подготовки Академии Художеств, Ваня Айвазовский и несчастный Вася Штернберг(27 лет и всё.), отправились в оплаченную творческую поездку за границу. На несколько лет оплачивали, между прочим. Сначала они заехали в центра Раннего, Высокого и Позднего Возрождения, то есть во Флоренцию и Венецию. Рядом с Венецией имеется Остров св. Лазаря. Это до сегодняшнего дня важнейший монастырский и культурный центр армянского католицизма. В этом монастыре есть гигантское собрание древних рукописей и старинных книг. 150 000 единиц. Ага. Сто пятьдесят тысяч. А тогда, там, в Академии мхитаристов был монахом в высоком чине архимандрита родной брат Ивана Айвазовского Гавриил. И Айвазовский подарил армянским католикам эту работу. Через многие годы Иван уговорил брата и Гавриил перешёл в Православие. В Армянское Православие, которое, между прочим, является первым государственным христианством во всём мире. Около 300-го года н.э. Раньше Римской Империи. Гавриил даже стал Архиепископом. Но картина осталась у подлых католиков. Наверное поэтому её репродукция не слишком известна в России, несмотря на такую, подходящую для любой христианской деноминации, тему. Как же можно? Достоевский точно выяснил, что атеизм и социализм есть порождение католицизма. Нам ихних (sic) картин не надо!



"Христос во время шторма на море Галилейском" 1633г. Рембрандт Харменс ван Рейн(1606-1669)
"Christ in the storm on the sea of Galilee" 1633, Rembrandt Harmenszoon van Rijn(1606-1669)


Чтобы закруглить разговор, расскажу вам, что Рембрандт написал всего лишь одну марину, то есть всего лишь одну работу морского пейзажа. Её вы счас и видите. И вот эту, единственную
в своём роде работу, спиздили из бостонского музея Изабеллы Стюарт Гарднер 30 лет назад(18 марта 1990) и с концами. Это вам не детектив о похищенных ценностях искусства. Там всегда найдут. А
тут искали и ищут лучшие и самые талантливые профессионалы, а воз и ныне там. Два чувака, переодетые полицейскими, вошли и украли.
Эта работа сделана, когда Рембрандту только 27 лет. Он ещё не полностью сформировался и не определился с его собственным стилем. Но талант, тем ни менее, уже виден. Техника не хуже, а может и
лучше чем у Айвазовского, который написал тысячи марин, а не одну. Чувствуете бешенство природы, страх апостолов и спокойствие Христа? Счас он успокоит взбесившееся естество. Яврейские штуки!


Вениамин
17th-Feb-2020 01:43 am - Слепой поводырь для слепых это как и всякая другая ситуация через Жмеринку. Ага. В жизни всё просто.
Оригинал взят у veniamin1
в
Слепой поводырь для слепых это как и всякая другая ситуация через Жмеринку. Ага. В жизни всё просто.

Слепой поводырь для слепых это как
и всякая другая ситуация через Жмеринку. Ага. В жизни всё просто.




Притча о слепых, 1568 г.
Питер Брейгель Старший, Мужицкий (1525-30 — 1569)

Многофигурность этого Брейгеля, основателя немаленькой династии, нередко, как железом по стеклу. Вспомните огромные десятки пословиц почти неоправданно собранные вместе.
В глазах аж рябит и если рассматривать бесчисленные сюжеты и сотни фигур детально, то голова болит. Я не пытаюсь выябываться. I mean it. Рябит и болит.
А вот здесь всё ok. У чудака в его абстрактном воображении явно имелись таланты сатирика. То что он сатирик видно из многих его работ. Но здесь Брейгель Мужицкий
создал простую и ясную композицию, чётко показывающую нам постулат о том, что если слепой лидер ведёт слепых, то полный и окончательный пиздец — неизбежен!

Эта работа Брейгеля "Притча о слепых" изучена в мельчайших деталях, которых(деталей) есть совсем немало и они очень интересные. Но достаточно охватить общим взглядом всю работу,
чтобы сразу прочувствовать основную идею, которую Брейгель занял у древних еврейских писателей, создавших Евангелие(Матфей).
Вот теперь, когда вы увидели и прочувствовали, попытайтесь прикинуть эти слова Христа("они — слепые вожди слепых; а если слепой ведет слепого, то оба упадут в яму")
на русскую историю туда взад(sic) и на русскую современность. А вдруг окажется, что вы способны мыслить?


Вениамин
18th-Jan-2019 10:29 am - Боря Крюк — умный как индюк. Как Крюк наебал Олеся Мухина и его команду. Выпуск №4.
Оригинал взят у veniamin1
в
Боря Крюк — умный как индюк. Как Крюк наебал Олеся Мухина и его команду. Выпуск №4.

Боря Крюк — умный как индюк.
Как Крюк наебал Олеся Мухина и его команду. Выпуск №4.


Ссылки на другие выпуски
Подлый Борис Крюк — умный как индюк. Выпуск №1.
Боря Крюк — умный как индюк. Выпуск №2.
Боря Крюк — умный как индюк. Выпуск №3.
Эту туфту создал Крюк, мама-редактор Стеценко и их команда.

Боря Крюк — умный как индюк. Как Крюк наебал Олеся Мухина и его команду. Выпуск №4.


Смотрите на видео всё, что я поместил в текст. Вопрос, ответ и т.д. Начало вопроса на 29 мин. 13сек.
Если вдруг, то вот ссылка на эту игру на YouTube. Откроется где надо:
https://youtu.be/FkHtC-0rw_4?t=1754


ЧГК Мадонна канцлера Ролена(1535) Ян ван Эйк
Репродукция картины Яна ван Эйка "Мадонна канцлера Ролена"( ок. 1535) на столе знатоков. Что? Где? Когда? Летняя серия 2002г., 4-я игра 08.06.2002
Репродукция картины Яна ван Эйка "Мадонна канцлера Ролена"( ок. 1535) на столе знатоков. Что? Где? Когда? Летняя серия 2002г., 4-я игра 08.06.2002

Счас(sic) вы увидите как Борька Крюк нагло наебал Олеся Мухина и его команду.

Говорит ведущий, невежественный и лживый Борька Крюк:
—"Против вас играет Мария Гасова, город САМАРА."Мадонна Канцлера Роллена" Уважаемые телезрители, вот давайте сверим наши вкусы. Этот вопрос мне, например, нравится.
У вас есть возможность согласиться со мной, либо не согласиться.
(даёт номера телефонов.)
Внимание: "Мадонна Канцлера Роллена"—
-------------------------------
К столу выносят небольшой альбомчик с тёмненькой и плохоцветной(sic) репродукцией этой картины. Её вы и видите на моём скрине экрана. Ничего толком не видать.

Говорит ведущий, невежественный и лживый Борька Крюк:
—"Перед вами картина Яна Ван Эйка "Мадонна Канцлера Ролена".—

— "Лично мне очень приятно, что ученица 9-го класса интересуется живописью голландцев. Слева изображён сам канцлер. По эту же сторону реки город, в котором он жил.
Внимание вопрос:
Что расположено по ту сторону реки? Куда ведёт этот мост?"—


Отвечал капитан команды Олесь Мухин:
—"Мы предполагаем, что этот мост ведёт к месту, который мы знаем как город Рим."—
Ведущий:
"Я вам просто поясню господин Мухин. Вот Канцлер Ролен жил в Брюгге, а этот мост в Рим."
Мухин:
"Абсолютно верно"

Говорит ведущий, невежественный и лживый Борька Крюк:
—"Внимание, правильный ответ:

На картине напротив канцлера Роллена Богоматерь и младенец Христос. Христос показывает Роллену на мост. Он предлагает канцлеру перейти этот мост и оказаться по ту сторону реки.
Оказаться по ту сторону реки. Там, по замыслу ван Эйка, находится потустороний мир. Река — древний символ границы между мирами и Ролен должен перейти из земного града в град Божий.
По ту стороны реки — потусторонний мир. Вот такой вопрос задала Мария Гасова и выиграла."—



1024px-Virgin_with_Chancellor_Rolin-Detail Мадонна канцлера Ролена
"Мадонна канцлера Ролена". Деталь.

Гнусный Крюк нагло солгал. Вы видите что делает Божественный младенец, а? Какой-то Христос не может, как говорит ответ Крюка, указывать канцлеру, что пора уже и честь знать, типа засиделся на Земле. Канцлер правил Бургундией почти как монарх и к этому был немыслимо богат. Ян ван Эйк, — один из зачинателей современного искусства, ведущий художник Раннего Возрождения, оказавший влияние на итальянцев, на Высокое Возрождение и прямо на Леонардо да Винчи, — жил в Брюгге с 1429-го года и до самой смерти. Его благосостояние и жизненные обстоятельства в очень многом зависели от канцлера Ролена. Поэтому известно, что он выполнял любую прихоть канцлера. Нормально.
Так что вы увидели? А увидели вы, что младенец держит в одной руке земной шар с крестом, а другой рукой, — католическим двоеперстием, — благословляет Канцлера. Ролен мог себе позволить личную Богоматерь и Христа, его же и благословляющего. Откуда взялся дебильный ответ, который зачитал Крюк, я не знаю. Всё мировое искусствоведение знает, что младенец никуда не указывает, а благословляет Ролена.
В ВИКИ есть статьи об этой картине ван Эйка на тринадцати языках. Я посмотрел на 10 языках. Везде, что конечно естественно, младенец благословляет. Кроме статьи в Русской Вики. АГА. В этой
статье даже не упоминается, что Христос поднял пальцы для благословения. Не увидели? Как можно не увидеть, а? РПЦ?


Madonna of Chancellor Rolin(с.1535) Jan van Eyck(1390-1441)
Madonna of Chancellor Rolin(с.1535) Мадонна канцлера Ролена. Jan van Eyck(1390-1441)

Эта, якобы девятиклассница, Мария Гасова не прислала вопрос. Она рассматривала репродукцию не за тёмным столом, как знатоки, — по воле ведущего Крюка, — и не могла не увидеть благословения. К тому же она не могла придумать эту припиздеканную версию с использованием языческих традиций. Христос, по версии Крюка и его команды, использует языческую традицию. Харона надо было ещё присобачить, Крюк или вообще АИДА. Куда ни плюнь, кругом они, аиды.Нельзя исключать, что это церковные игры. Но в любом случае ответить на идиотский и лживый вопрос знатоки не могли. То что ни один знаток не знал этой знаменитейшей работы Раннего Возрождения, подтверждает то, что я сказал в предыдущих выпусках. Знатокам не нужна общая культура. Им нужны какие-то знания во всех областях, чтобы эти зачатки пихнули их в нужном направлении во время обсуждения. И это всё. По-настоящему культурных знатоков есть единицы. У этих есть внутренняя, естественная необходимость в культуре. А пока суть да дело никто не знал этой знаменитой работы.
Про Брюгге, как и про всё остальное, Крюк спиздел. Мировое искусствоведение имеет трёх кандидатов для города, изображённого на пейзаже. Брюгге среди них нету. Один из кандидатов город, в котором Канцлер родился: ОТЁН. Наверное вы заметили, что подлый дурак Крюк начал хвалить вопрос до того, как он его зачитал. Это, во-первых, значит, что Крюк сказал, что он принимал участие, когда его команда отбирала этот вопрос и имеет прямое отношение к тому, что вместо вопроса появилась дикая и просто пещерная версия композиции ван Эйка. А во-вторых он явно хотел рассчитаться с этой девочкой за то, что она дала имя и адрес. Поэтому мудак объявил, что ему нравится, что девятиклассница интересуется Голландским искусством, а перед этим призвал зрителей согласиться с его мнением и звонить, чтобы она получила побольше. Они назвонили 18 тысяч рублей. Доллар был 31 рубль. Тогда бывало куда хуже. Могли назвонить пару или несколько тысяч. И всё. В любом случае паскудный Крюк наебал команду Мухина наглым и гнусным вопросом, который не имеет никакого отношения к действительности. Крюк всё контролирует и когда нужно губит одних, чтобы продвинуть других.
А то как он по-хамски наезжает на участников прямо перед тем, как участники начнут обсуждать вопрос или вот-вот начнут отвечать на вопрос, есть конечно умышленный наезд на их психику, чтобы сбить с толку.
Чтобы неправильно ответили. Подонок ни на что больше неспособен. Там всё ясно. Сука он базарная, этот Крюк — лучший среди сук!


Вениамин
16th-Nov-2018 07:16 am - Знаете ли вы что Золотой век Голландии это не бесконечное блядство Серебряного века России?
Оригинал взят у veniamin1
в
Знаете ли вы что Золотой век Голландии это не бесконечное блядство Серебряного века России?

Знаете ли вы что Золотой век Голландии это не бесконечное блядство Серебряного века России?


Я сегодня(вчера?) через очень сложные пути-дороги попал в начало моего дневника. Как раз в один из постов, из которых выпали
мои фоты и репродукции, благодаря замечательному "Радикал-фото".
Когда-то я собирался восстановить всё это, — и до сих пор, уже где-то 6-8 лет прошло, — собираюсь. Это, Мишка, называется принципиальная целостность характера.
В любом случае, я решил восстановить пост, в котором приземлился. Добавил и переписал текст и вставил ещё одну репродукцию того же голландца. Ещё добавил из моего цитатника Гиппиус.
Название изменил. Серебряный век России и его ведущие имена вскоре дошли до того, что секс и какое-то дикое блядство, враг русского Православного прогресса, стали главными для их творчества
и всех их жизней.
Уже в 1911-ом году Блок в ужасе написал в дневнике, что никогда русские творческие люди не падали так низко. (совсем по памяти. Очень давно читал.)
Знаменитейшие во всей стране романы царских подданых типа Арцибашева и некоторых, ещё смелее и талантливее его, радовали душу — и уж конечно не только душу — нецалованных девиц и
замужних дам.
Гиппиус объявила Мережковскому, что им нужен в браке третий для творческой ебли. Творчество конечно же было важнее всего. На эту роль она предназначала Розанова. Гиппиус была с ранних годов немного
обиженная Богом девица. И поэтому, как показали вполне научные исследования её писем и дневников, ей куда больше нужны были острые разговоры о сексе, чем прямое физическое
блядство. Хотя некоторые считают, что этот треугольник всё же случился вполне физически. И почему бы и нет, а? Немного счастья дамочке.


Zinaida Gippius on religion Гиппиус о религии

Знаете ли вы, что аутентичнейший русский человек, Митяй Быков, уверен, что он есть инкарнация Розанова в 21-ом веке? Не однажды объявлял. А теперь представьте себе, что изящнейшая Гиппиус
даёт разок-другой этой самой инкарнации в виде бочки с затхлым салом. Представили? У вас явно плохо развито абстрактное воображение, если вы не могёте себе это представить.
Когда началось дело Бейлиса, тогда антисемиты Гиппиус и Мережковский гнусно изменили принципам и подписали обращение созданное украинским отщепенцем Короленко, а вот третий, Розанов,
не стал кривить душой, и прямо сказал подлым собирателям подписей, что его дочке в школе не с кем подружиться — одни жидовки! Это и есть то, что истинно русские люди Православно называют:
"Дружба дружбой, а табачок врозь!"


The governors of Haarlem Painter's Guild of St. Luke, by Jan de Bray in 1675,(1100)
Старшины Гильдии художников Хаарлема (Гарлема?) 1675г.
Ян де Брай.(1627, Haarlem - 1697) Jan de Bray

Золотой Век Голлландской живописи(17 век) считается несколько по-разному. Если сказать, что Золотой век живописи в Голландии был с
конца 20-тых годов и до начала войны с Францией в 1672 году, то это будут основные годы Золотого века. А дальше можно делать плюс-минус. Или скорее только плюс. Разные мнения.

Выпуск продукции для народа работниками кисти был неслыханный. В 1648 году, наконец закончилась вторая фаза 80-летней войны за независимость Нидерландов.
Только с начала 40-х годов (то есть под конец 80-летней войны) и в последующие 20 лет, по грубым оценкам, голландские художники выдали на гора примерно 1,3 млн (один миллион триста тысяч)
картин для простого и не слишком простого голландского народа.
И это случилось без постановления партии и правительства о том, что нужно бы улучшить качество и увеличить выпуск продукции в живописной отрасли в два с половиной раза.
Или в пять.
В маленьких Нидерландах было до 2000(двух тысяч) художников. А вместе с так наз. Южными Нидерландами--3000(три тысячи). Обалдеть!!
На первый раз хватит. Я не знаю или это нужно народу.
Работа, которую вы видите, показывает впереди такого упитанного дядю, что скорее всего это именно и был босс местной художественной мафии. За ним,
(с какой-то прямоугольной хреновинкой в руках) стоит сам художник:
Ян де Брай.(1627, Haarlem - 1697) Jan de Bray.

В те времена, тот у кого не было имени (репутации), бедствовал. Как, — в наши дни такие великие, — Франс Хальс и Ян Вермеер. Поэтому с лидерами Гильдии надо было жить вась-вась.
Это могло помочь. Как вы видите, художник, который написал картину, родился в этом городе, в Хаарлеме. Это означало, что у его семьи могли быть местные связи. Приезжим было плоховато.
Ничего нового. Так было всегда. Чужих автоматически не любили и не хотели. Но и те кто выпадал из моды, как Рембрандт, тоже жили не шибко. Рембрандт даже переехал в Еврейский квартал,
где жизнь и квартплата были дешевле. Зато нам остались несколько блестящих еврейских портретов. АГА. Рембрандт не был антисемитом и хорошо жил с соседями.



Couple de Bray 1668 represented as Ulysses and Penelope
Ян де Брай.(1627, Haarlem - 1697) Jan de Bray

Интересно, товарищ Вадим Садков и гражданка Лидия Москалёва (Садкова), когда в Советском Союзе количество художников
достигло цифр Нидерландов 17-го века?
Было немало художников, которые подрабатывали — или работали параллельно с живописью, — в другой области. Слишком много их было. Бывали такие, которые бросали живопись, чтобы
не бедствовать. Если вспомнить ещё раз, что мы говорим о 17 веке! и о такой маленькой стране, то всё эти масштабы поражают прямо в пятку или в розовенькую попенцию моей верной
подружки Люленции Фридман-Вербицкой.

В почти каждой небедствующей семье третьего сословия была хотя бы одна (и не одна тоже) работа художника. И эта работа была заказная. То есть именно по вкусу этой семьи и на их любимую тему.
Конечно, при таком раскладе, большинство работ были тем, что сегодня обозначают как малых голландцев. Малые или маленькие голландцы, это не те художники которые похуже.
ХА-ХА-ХА!! Ну ж вы и мудозвоны примитивные! Вы попробуйте, Люля с Мишкой, зашить себе ебала суровой ниткой, тогда и не сможете пиздеть о том, в чём вы как Владимир Ильич Ленин
на новые ворота!
Маленькие голландцы — те художники которые писали работы малых и совсем маленьких размеров. Отсюда название. Как например, — из тех, имена которых вы знаете, — Франс Хальс.
Этот рынок предлагал всё что хошь по теме, качеству, размерам и количеству. Этот невиданный и неслыханный рынок удовлетворял любой вкус и спрос НАРОДА. Никаких шуток.
НАРОДА, ебёный антидемократический профессор РАН Митька Каледин! Охуеть сего числа от этой антинародной профессуры. Куда смотрит генерал Бастрыкин, я вас спрашиваю?


Вениамин.
7th-Dec-2017 01:21 pm - Давид Рейкерт III. Неразвитое абстрактное воображение создаёт не искусство, а зелёную нудоту.
Оригинал взят у veniamin1
в
Давид Рейкерт III. Неразвитое абстрактное
воображение создаёт не искусство, а зелёную нудоту.


Давид Рейкерт III. Неразвитое абстрактное
воображение создаёт не искусство, а зелёную нудоту.



"В кругу демонов." 17-ый век, не позже 1661-го, Давид Рейкерт III (1612 – 1661) Антверпен

Обратите внимание на то, что работа фламандца написана где-то за полтора века до испанца. И хотя их знАчимость в истории
изобразительного искусства несравнима, в данном случае мы говорим об интересном создании абстрактного воображения и конечно талантов каждого из них.
Я верю в то, что абстрактное воображение можно развивать. Главное захотеть. Развитое абстрактное воображение позволит вам понимать и чувствовать не только сложную живопись
с развитыми абстрактными элементами, но и продвинутую литературу, театр, кино и т.д. Если у вас есть слух, то вы и к сложной музыке будете относиться иначе.



Злые чары (1797-1798), Гойя Франсиско(1746-1828)

Этот антверпенский Давид Рейкерт III (1612 – 1661), как вы поняли из римской цифры, был частью династии художников.
В антверпенской школе живописи правили бал Рубенс и Ван Дейк. Но они умерли, соответственно, в 1640 и в 1641-ом году.
Считается, что после них на хозяйстве остался главой антверпенской школы Якоб Йорданс(1593-1678), но это не очень уж безусловно.
У меня есть Йорданс. Можете кликнуть в метках.

Рейкерт с определённого времени много работал в жанровой живописи, то есть в жанре жанра.
Жанр жанра, если его перебрать слишком много на грудь, несколько напоминает импрессионизм, особенно тот, с которого этот стиль начался, то есть парижский импрессионизм.
Если перекушать лишнего, то в обоих случаях вместо кайфа будет отрыжка, если мягко обозначить в дамском присутствии рыготину.



Вырыватель зубов. 1655 Давид Рейкерт III (1612 – 1661) The toothpuller. David Rijckaert III (1612-1661)

Помещаю несколько жанровых работ Рейкерта. Это действительно вырыватель зубов. В 17-ом веке вполне уже были зубные техники или может быть можно сказать, дантисты.
А это был "дантист" для бедных. Он умел, и наверное не очень хорошо, вырывать зубы. И всё. Создать протез и вставить его, он не умел.
-----------------------
Когда буквально пишут про жанр жанра (а это по-русски часто!): "Я обожаю "Молочницу" или, скажем, "Астронома" Вермеера, тогда вы имеете дело с невежественными снобами,
у которых нет собственного мнения о Вермеере и об искусстве в целом. И искусство им не нужно. Когда у человека нет собственного мнения, когда он не умеет и не учит себя
анализировать собственные ассоциации и ощущения от художника или от определённой работы, тогда ему(ей) искусство не нужно. Это безусловно и без исключений.


Крестьянская пара на кухне. 17-ый век, Давид Рейкерт III (1612 – 1661);
Крестьянская пара на кухне. 17-ый век, Давид Рейкерт III (1612 – 1661)

Я не раз видел дебильное сюсюканье про обожание жанровых работ Вермеера. Как можно обожать того же "Астронома" или
"Географа" Вермеера, а? Это ж пиздёж тех, кто понятия не имеет об искусстве, но хочет выглядеть и казаться. Это всё равно, что восхищаться тем, что "КАК ЖИВОЙ"!
Или "КАК В ЖИЗНИ"!



Женщина взвешивающая золото. 17 век. Давид Рейкерт III (1612 – 1661)

Конечно у Рейкерта эти картины в жанре жанра, вполне достойные работы. Но слишком много жанровых работ не помещаются в
моём сознании. Нудно. Большинство работ передвижников, технически представляли собой жанр жанра. Даже многие из тех, которые каким-то боком относились в политику.
И передвижники действительно совсем нередко тоскливы, как смертный грех. Смотришь вроде бы на чистенько выполненнную жанровую композицию, а искусства нету. Совсем. Точка.


Вениамин
10th-Nov-2017 09:13 am - Просто на выходные замечательный талант в живописи и в фотографии Георг Хендрик Брейтнер.
Просто на выходные. Замечательный талант в живописи
и в фотографии Георг Хендрик Брейтнер.


Лежащая обнажённая (1887) Георг Хендрик Брейтнер (1857–1923)
Лежащая обнажённая (1887) Георг Хендрик Брейтнер (1857–1923)

Брейтнер из знаменитой Амстердамской школы импрессионизма. Там был не один талант. Только назвать замечательного главу этой школы Исаака Исраэлса.
Между прочим сына самого Йозефа Исраэлса (1824–1911),который был и по сегодня называется самым уважаемым голландским художником 2-ой половины 19-го века.
Ван Гог не успел прославиться в 19-ом веке в полный рост.

А Георг Хендрик Брейтнер (1857–1923) был замечательным импрессионистом не только в живописи, но и в художественной фотографии. Я уже два или три раза помещал
его полулежащую НЮ (фотография), и поэтому счас не помещаю. Это такое прекрасное искусство, что вы можете сравнить эту НЮ с лучшими работами в живописи.
Например мне, эта смотрящая на нас молодая женщина, всегда напоминает любимого Модильяни. У Модильяни даже есть такая композиция.
Может я дополню другими амстердамскими импрессионистами и перепишу пост о Брейтнере из 2013-го года. Если вдруг, то не раньше весны. Весной здоровье получше.
Ладно. Хорош пиздеть.


Вениамин
14th-Sep-2017 11:51 pm - Глава командников на Тифаретнике, Лукес, оказывается совсем дурак.
Оригинал взят у veniamin1
в
Глава командников на Тифаретнике Лукес, оказывается совсем дурак.

Глава командников на Тифаретнике, Лукес,
оказывается совсем дурак.


lukes оказывается совсем дурак.

Просто-напросто дебильно-лживый примитив.
Охуеть можно от этих идиотов-командников и от их тупого начальства.

Почти всё что происходит в стране, полностью отражается в РУнете.
Никого кроме симулякров нет в стране по всей вертикали вниз от Кремля до управдома.
И командники РУнета тоже набиты до отказа симулякрами. Они не только симулякры, но они ещё все дебилы и дебилки.
Вы видели хоть однажды у Мишки-админа его собственный, — без припиздеканных перепостов на какую-нибудь идиотскую тему,— читабельный пост?
Это конечно же риторика. Откуда же оно возьмётся у мудака-бесталанта, а?


Извлечение камней глупости. 1545-1550. Jan Sanders van Hemessen(1500-1566)Хемессен, Ян ван(1500–1579);
Извлечение камней глупости (Хирург)(1545-1550) Хемессен, Ян ван (1500–1579)Jan Sanders van Hemessen

Всё что хуярят командники в ЖЖ или в ФИФу охуенно уязвимо из-за лживых источников, — как
это происходит с ментальными недоносками Лукесом и c большинством сексотов, — а так же из-за их невежественности в области общего знания и общей культуры.
И они неспособны к надёжным логическим построениям. Поэтому в их лжи всегда торчат белые нитки.
Ко всему этому, мудаки-командники не любят и не умеют пользоваться русским языком, а самое главное они все дураки. Буквально, а не фигурально, ебёна Стася-пидорася!

Лукес оказывается совсем дурак
Просто-напросто дебильно-лживый примитив.
Охуеть можно от этих идиотов-командников и от их тупого начальства.


Judith with the Head of Holophernes, ок. 1540 г Jan Sanders van Hemessen  (1500–1579)..
Юдифь с головой Олоферна. (ок. 1540) Хемессен, Ян ван (1500–1579)Jan Sanders van Hemessen

Я когда-то долгонько и на полном серьёзе собирался сделать пиздатый
пост, а то и два, про этого фламандца. Он не всегда бывал безупречным в области фигурантов, особенно в многофигурных работах.
Но у него, понимаете, было интересное абстрактное воображение. Теперь уж конечно вряд ли.
---------------------------------------
Про камни глупости здесь, у Хемессена, раньше его у Босха и ещё у некоторых других (модная была тема), не так себе красивенькое выражение.
Голандское устойчивое выражение "Иметь камень в голове" обозначало дурака и даже психически нездорового человека. Как раз на время Босха
поп-культура считала, что безумного можно сделать здоровым, если вынуть из его головы камни глупости.
Работа Хемессена написана лет через 30-35 после смерти Босха.


Вениамин
14th-Jan-2016 02:07 am - ЕЩЁ ОДИН СЕКСОТ-ФАЛЬШИВКА И ТУПОЙ КЛОН. Скоты идут волнами в атаку на Тифаретник.
ЕЩЁ ОДИН СЕКСОТ-ФАЛЬШИВКА И ТУПОЙ КЛОН.
Скоты идут волнами в атаку на Тифаретник.


новый сексот, фальшивка, стартап
ССЫЛКА на оригинал скрина:
СЕЛФИ

Вообще-то, сам по себе это неплохой вопрос. Этот вопрос означает, что вы наконец-то заметили то, что я предсказывал начиная с ранней зимы 2014-го года и то, что я описал как факт в последние месяцы.
Этот новый участник, по имени normalizator, есть примитивный фальшивый сексот. И конечно же, скорее всего это клон. Мне интересно кто разрабатывает легенды этим мудакам? Например отдел Инета в органах или они сами?
Дело в том, что если вы не одинцовская дура Стасюка Крапильская, то вам достаточно взглянуть в профиль такого сексота. Смотрим. Мы видим в его профиле обозначение деятельности и интересов в тех областях,
о которых можно пиздеть самыми общими словами, почти ничего не зная. Достаточно манипулировать и жонглировать некоторыми основными терминами, понятиями и поп-культурной информацией на эти темы.
Но это конечно не всё.
Мы видим явный ПРОКОЛ невежественного сексота-провокатора. Прокол совершенно явно из области : "Слышал звон, да не знает где он." В его "интересах", в профиле, — для того чтобы
дать понять Тифаретнику, что мы имеем дело с охуеннным сверхкультурным интеллигентом, — написано : БРЕЙГЕЛЬ. Болван.
Брейгели, это пиздатая династия художников на протяжении дольше чем полтора века, начиная с великого Питера Старшего, который родился через пять (шесть?) лет после смерти Рафаэля.
Четверо из этой династии и знаменитый зять Яна Брейгеля Старшего всё ещё всемирно-известны. Конечно, теперь недоносок скажет, что написал "Брейгель", имея в виду всю династию. ХА-ХА-ХА!!!

В перечисление его интересов вставлена такая дебильно-общая хуйня как АКМЕОЛОГИЯ. ХА-ХА-ХА!!! И конечно же, по мнению болванов-симулякров образованный и культурный индивидуй обязан интересоваться
синергетикой. Поэтому СИНЕРГЕТИКА тоже есть в интересах. Как же можно жить без неё?
Если вы умеете приложить логический и сравнительный анализ, то взглянув в его профиль вы сразу вычислите НАСТОЯЩИЕ ИНТЕРЕСЫ этого, якобы,— как он себя называет — "Идейного дауншифтера".
Идейный дауншифтер, который занимается управленческим и маркетинговым консалтингом, стартап-менеджментом и проджект-мэйкингом. ХА-ХА-ХА!!! "Ну сумасшедший, что возьмёшь!"
Идиот, который уверен, что он выглядит свободолюбивым ("дауншифтер", а?) и очень творческим интеллектуалом/интеллигентом.

А его ИСТИННЫЕ интересы есть —— тамплиеры, (дебил верит в крутую мистику!) раннее христианство, медитация, старое кино, средневековье (только мистика и тайны правителей-хуителей средневековья,
можете не сомневаться)
.
Ваша логика позволяет вам не реагировать на включение в его "ИНТЕРЕСЫ" такого понятия как СВОБОДА? В ИНТЕРЕСЫ???!!!
Все фальшивые хуебени включены в его "интересы", исходя из распостранённой через поп-культуру репутации Тифаретника. Но заставь дурака Богу молиться... Поэтому для него главное было упомянуть для
наебаловки и создания имиджа, что он ИНТЕРЕСУЕТСЯ свободой. Так у него в "интересах" и написано — СВОБОДА. То есть в единственном числе. Полно проколов товарищ подполковник.
Не сослать ли скотину на блоги Сахалина и форумы Магадана без северных надбавок?

--------------------
Свадебный танец около 1566, Питер Брейгель старший [мужицкий](1526/1530–1569);
"Свадебный танец" около 1566, Питер Брейгель старший [мужицкий](ок.1525-30—1569);

Я не думаю, что я когда-нибудь напишу про Брейгелей. Но если вдруг, тогда и расскажу. Если вы сами хотите получить кайф, то вы должны знать,
что этот основатель династии называется не только Старший, но он ещё называется и Мужицкий. Потому что, — что бы не пиздели некоторые искусствоведы (явно процерковные) — большие, очень многофигурные,
жанровые работы из крестьянской жизни были центром творчества Питера Брейгеля Старшего (Мужицкого). На каждой из них написаны буквально десятки разных сюжетов. Хоть это свадьба, но и здесь саркастичный талант
П.Брейгеля создал вагон островков с разными сюжетами.
А представьте себе, что творится на его работах типа "Нидерландские пословицы" ( десятки пословиц. они ж все разные, правда?) или скажем "Игры детей". (Тоже все разные.) Здесь, на переднем плане слева, дама
до того зажгла партнёра, что Брейгель показал неслабую эрекцию. Тот что справа ухватил партнёршу за её филей с похожими последствиями. За ними чувак кидает страшный засос даме, а она воспринимает это как
служебную, нудную обязанность. Инересно или в те времена была в моде имитация оргазма прекрасными дамами? ХА-ХА-ХА!! Сарказм этого Брейгеля бывал классный. Таких сюжетов на картине полно. Сделайте картинку
побольше и посмотрите сами, если вдруг захочется. Это совсем нескучно.

--------------------------------
Меня всегда достаёт как железом по стеклу НАГЛЫЙ и ДЕБИЛЬНЫЙ уровень попыток наебать нас. Скоты даже и не пытаются набрать чуток знаний и
пониманий (sic). Они пхают нам СВОБОДУ в качестве интересов. Он даже не соображает как это выглядит.

Тут был мой персональный убийца, бывший мент (и конечно же ГеБешный сексот) Мишка Пузанчик (Пузанов), который, чтобы показать его высокую культурность, без конца повторял (обо мне! ХА-ХА-ХА!!)
дебильно-припиздеканный термин — СИНГУЛЯРНОСТЬ. Он думал, что это о математике. АГА. Мудак так же не понимал, что он говорит, как и его красавец-ёбарь, Мишка-админ, пиздел о симультивности,
ни хуя не соображая в теории француза.

Почему тщеславные невежды обязательно стремятся оскорбить нашу способность мыслить? То есть сделать нас дураками? Потому что так они утверждают себя над настоящим знанием и развитым мышлением. Оскорбляя
наше мышление они ощущают себя комфортно. Вот что сделал век поп-культуры. А ведь это только начало. Базарного типа философы и пиздуны-симулякры могут быть дипломированными и остепенёнными.
Сегодня их уже полно. Юрка Пивоваров, который заведует русской официальной историей, объявил свободными людьми дворян, когда их ещё продолжали пороть по закону почти что четверть века. И никакого стеснения.
Когда я покричал об этом, он просто убрал эту лекцию с YouTube.

Поэтому за последние месяцы, (и даже за последние месяцев 15) на Тифаретнике появилась пачка фальшивок-сексотов. Поэтому мы имеем Мирювища, изображающего культуру дебильными списками книг; мы имеем
"философствующего" АНДРЮШУ; вернулся ПАНК, уровень цинизма и похуизма которого позволяет ему без стеснения гнать туфту по любому вопросу. Саид Гафуров настолько привык, что его обзывают/посылают, но не
анализируют, — что он очень часто пиздит взаимоисключающие вещи. А также невежественные вещи даже из марксизма. Он же вроде из этой области, или что? То что он позволяет себе звездеть про замечательный образ
жизни и заботливый образ правления в СССР есть охуенно уязвимая и стандартная ложь представителя классического советского агитпропа. Только на днях появился ГАДД, перед ним, впритрочку, было ещё парочку.
Я уже забыл их имена. Не имеет значения. Они, конечно же, тоже ГАДДЫ.

Их уже так много на сайте, что нужно полезть внутрь и поглубже, чтобы вспомнить всех. К тому же это всё бессмысленно. Как только я перестану их бить или уйду, их победа над нецалованной в жопу ФИФой Михайловной
станет полной. Точка.


Вениамин
24th-Dec-2015 01:59 pm - Поклонение пастухов, 1622, Геррит ван Хонтхорст (1592 – 1656)…
Оригинал взят у veniamin1
в
Поклонение пастухов, 1622, Геррит ван Хонтхорст (1592 – 1656)…

Поклонение пастухов, 1622, Геррит ван Хонтхорст (1592 – 1656)…

В Москве сейчас 22:00. На родине художника Геррита ван Хонтхорста, в голландском городе Утрехте, — 20:00.
Насколько я понимаю, сейчас там придут (или как раз приходят из церкви) и сядут за стол для празднования Сочельника.


Поклонение пастухов, 1622, Геррит ван Хонтхорст (1592 –  1656)
Поклонение пастухов, 1622, Геррит ван Хонтхорст (1592 – 1656) Кёльн, Музей Вальрафа-Рихарца. __Adoration of the Shepherds 1622, by Gerard van Honthorst (1592 – 1656)_Cologne, Wallraf-Richartz-Museum.

Этот знаменитый голландский художник, Геррит ван Хонтхорст, был в небольшой группе художников из города Утрехта, которые в Италии попали под влияние и стали последователями Караваджо.
В век барокко пол-мира так или иначе было под влиянием этого хулигана и прямо таки убийцы. У него был особенный талант. У этих голландских караваджистов чётко и сразу заметно следование Караваджо не только
в его уникальном использовании кьяроскуро(игра света и тени), но и в повторении его сюжетов и в подражании деталям. Многие в мире не могли удержаться, чтобы почти что не повторить какую-нибудь работу Караваджо.

Такое почти дословное повторение несколько мешает. По крайней мере мне. Но в лучших работах Хонтхорст — интересный. Перед тем как вернуться в Голландию он, после Италии, удачно поработал у того короля,
которому отрубили голову в "Двадцать лет спустя", у Карла I. По-моему я помещал семейный портрет Бекингэма Геррита ван Хонтхорста за пару месяцев до того как герцога убили.

Этот евангельский сюжет, на мой взгляд, получился прекрасно. Замечательное, очень умелое использование кьяроскуро. При этом сочетание уходящих во тьму теней и необычно яркого сияния в центре, создаёт
у зрителя ощущение Божественного события. Обратите внимание на то как удачно художник создал Иосифа. Какая искренняя, человеческая реакция. Всё это интереснее, чем стандартное рождественское
изображение с яслями и с пачкой людей и животных. Это только лишь моё мнение. Посмотрите сами. И вы почувствуете или не почувствуете. Мы разные.


Вениамин.
10th-Dec-2015 03:57 pm - Жанр жанра в Голландский Золотой век. Питер де Хох .
Жанр жанра в Голландский Золотой век. Питер де Хох.

Man Offering a Glass of Wine to a  Woman.Pieter de Hooch(1629-1684);
Служанка и Солдат. Питер де Хох (1629-1684). Man Offering a Glass of Wine to a Woman.Pieter de Hooch (1629-1684)

Я сейчас добавил эту работу Питера де Хоха в статью про ученика Рембрандта,
зачинателя жанровой живописи, Карела Фабрициуса.
Этот, расширенный вариант статьи с несколько изменённым и добавленным текстом, я послал в сообщество История искусств (history of art).

Там, в сообществе, премодерация занимает пару дней, если вообще.
Так что я подумал, пусть вам тоже будет. Питер де Хох из Ротердама и Вермеер, уроженец Дел[ь]фта, были те представители делфтской школы, которые развили
и широко распостранили то, что создавал талантливый Карел Фабрициус в его короткую жизнь, то есть жанр ЖАНРА.
Есть например, жанр портрета, а это жанр ЖАНРА. Так называлась сюжетная работа из жизни неблагородного народа.

Жанр жанра совсем не должен быть многофигурной работой. Например замечательная "Молочница" Вермеера, это тоже жанр ЖАНРа, или ещё проще сказать, это
тоже жанровая работа.
А сейчас мы видим жанровую работу Питера де Хоха. Работа простая и ясная. Нечего уж слишком лицемерить и стесняться, говорил и думал 17-ый век в
протестантской Голландии.
Солдат предлагает служанке стакан вина. И мы видим, так естественно созданный Питером де Хохом, ясный обмен взглядами между мужчиной и женщиной. Пацан
понимает, что происходит,
не хуже того мужчины, который полускрыт от нас. Эта картина не осуждает зов природы и никто не судил Питера де Хоха за пропаганду секса без
благославления Церкви.
Вот мне на самом деле интересно.

Скажем, когда Андрюха Кураев шкварит свою благородную дьяконицу с Божьей помощью, он говорит правильную молитву перед действием, чтобы наверняка
получить эту Божественную, Божью помощь?
Я никого не подъябываю. Мне когда-то говорила одна дама, что есть молитвы абсолютно на все случаи. Я не стал уточнять у той слишком культурной дамы.
Неудобняк!
Так что я надеюсь, что Андрей Кураев не побрезгует и расскажет нам всю ебическую технику и молитву к этой технике, которым его обучили профессора в
семинарии.

Солдаты играющие в карты. (1657-1658) Питер де Хох (1629-1684)
Солдаты играющие в карты. (1657-1658) Питер де Хох (1629-1684)

Наверное в этой игре туз бьёт всех. Уж больно этот мужик в латах мощно и победно замахнулся тузом. Лучше посмотрите как де Хох показал окно и кусочек
фрамуги над окном и так замечательно решил его задачу освещённости. Вся картина играет потому что он так удачно осветил её. Это классное мышление и
замечательная техника.
У Вермеера и Питера де Хоха есть несколько, совсем похожих по композиции и даже исполнению, работ. То есть ясно, что эти современники, работавшие в
жанре ЖАНРА заимствовали. Наука больше склоняется к тому, что это Вермеер заимствовал у Питера де Хоха. Есть и противоположное мнение.
Наверное так оно и останется неизвестным.


Вениамин
29th-Aug-2015 08:21 pm - Ещё один знаменитый караваджист. Хендрик Тербрюгген.Большой пост.
Ещё один знаменитый караваджист. Хендрик Тербрюгген.
Большой пост.


A Luteplayer Carousing With A Young Woman Holding A Roemer.j
Лютнист, заигрывающий с молодой женщиной, держащей ремер (название типа стакана)

Ну разве это не притягательное искусство? Вульгарность служит здесь общей цели и не выбивается отвратительно из ряда,
как происходит там, где это пишет не слишком талантливый художник. Сейчас мы что-нибудь узнаем о нашем сегодняшнем таланте.
Его ценил весь тогдашний мир. Недаром, а?
ДАЛЬШЕ ВСЯ БОЛЬШАЯ ИЛЛЮСТРИРОВАННАЯ СТАТЬЯ )
24th-Jul-2015 04:51 pm - Ещё один знаменитый караваджист. Хендрик Тербрюгген.Большой пост.
Ещё один знаменитый караваджист. Хендрик Тербрюгген.
Большой пост.


A Luteplayer Carousing With A Young Woman Holding A Roemer.j
Лютнист, заигрывающий с молодой женщиной, держащей ремер (название типа стакана)

Ну разве это не притягательное искусство? Вульгарность служит здесь общей цели и не выбивается отвратительно из ряда,
как происходит там, где это пишет не слишком талантливый художник. Сейчас мы что-нибудь узнаем о нашем сегодняшнем таланте.
Его ценил весь тогдашний мир. Недаром, а?
ДАЛЬШЕ ВСЯ БОЛЬШАЯ ИЛЛЮСТРИРОВАННАЯ СТАТЬЯ )
29th-Nov-2014 11:03 pm - Украинская невеста на дожде.
Оригинал взят у veniamin1
в
Украинская невеста на дожде.

Сообщество Вениамина на Тифаретнике --- "newsandmore" (Новости и не только.)

Выпуск №131

Украинская невеста на дожде.

PhotobucketPhotobucketPhotobucketPhotobucketPhotobucketPhotobucketPhotobucketPhotobucketPhotobucket

Ukrainian Bride, by Pieter & Renée Lanser,  20 sept. 2008

ССЫЛКА на источник в Википедии:
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Ukrainian_Bride.jpg

Ukrainian Bride; Украинская невеста.
by Pieter and Renée Lanser.(The Netherlands) 20 sept. 2008

Вениамин

28th-Nov-2014 01:37 pm - Это называется художественное фотоискусство в стиле импрессионизма
Оригинал взят у veniamin1
в
Это называется художественное фотоискусство в стиле импрессионизма.

Это называется художественное фотоискусство в стиле импрессионизма

Rainy day in Amsterdam, 1908, Photographer: Bernd (Bernard) Eilers
Rainy day in Amsterdam, 1908, Photographer: Bernd (Bernard) Eilers
Rainy day in Amsterdam, 1908, Photographer: Bernd (Bernard) Eilers
Дождливый день в Амстердаме 1908 год, фотограф Бернард Эйлерс

ОТСЮДА:
https://www.rijksmuseum.nl/en/rijksstudio/56658--yolanda-meijland/collections/breitner

Посмотрите как это хорошо. Вы доверяйте своим ощущениям и ассоциациям. Не бойтесь собственного мнения. Какой-нибудь припиздеканный
искусствовед типа Дмитрия Бавильского обольёт работу и самого фотомастера грязью, если ему не уплатила Церковь, государственные или частные институты за его мнение.
---------------------
Год 1908. В Амстердаме существует современное направление живописи. Замечательная по своеобразию и талантам Амстердамская школа импрессионизма. Отцы (и мать) импрессионизма не очень-то
привзносили в их работы социальные детали и оттенки жизни.
В конце концов, только Моне и Писсарро остались истинными импрессионистами. Особенно Моне, который и жил дольще их всех.
Вот он и писал классическое впечатление от увиденного. (фр. impressionnisme, от impression — впечатление). Когда импрессионизм волной обежал весь известный тогда мир и появились
импрессионисты разных стран, то оказалось, что многие из них не захотели распостранять бесстрастное впечатление. Здесь мы видим одну из таких работ в фотографии. Тогда многие
художники занимались художественной фотографией. Нередко, по этим фотам они создавали работу в живописи. А художественные фоты они создавали в тех же стилях, в которых
они (художники) работали в живописи.

Я показывал одну фоту, которую снял Тулуз-Лотрек, и по которой он создал его знаменитую работу "В ресторане" в 1891-рм году. И фота снята в том стиле постимпрессионизма,
в котором работал этот художник.
Там же я поместил фотоНЮ известного голландского импрессиониста Георга Брейтнера, который был знаменит и в художественной фотографии.
Эта фота такая замечательная, что я пожалуй повторю её здесь:

Художественная фотография, НЮ, ок. 1890, Брейтнер, Георг Хендрик(1857-1923);  Голландия, стиль амстердамского импрессионизма
Художественная фотография, НЮ, ок. 1890, Брейтнер, Георг Хендрик(1857-1923); Голландия, знаменитый художник, работал в стиле амстердамского импрессионизма

Cyclist on the Prinsengracht in Amsterdam, George Hendrik Breitner, Harm Botman, c. 1890 - c. 1910
"Велосипедист на Принценграхт в Амстердаме." примерно (1890-1910) Брейтнер, Георг Хендрик (1857-1923)

Это ещё одна фота Брейтнера в стиле импрессионизма, и на этом мы закончим. Потому что здесь можно сделать огромный пост фоток и текста, если не остановиться.

Наверное это тоже постановочный кадр. Нормально. Мы имеем дело с художественным фото, а не с моментальным снимком. И Брейтнер сделал велосипедиста именно
на этот момент времени--недвижимым. Импрессионизм это не модерн. В нём движение или динамика не являются главным. Хорошо вышло. Прислушайтесь к себе, там, в глубине подкорки.
И вообще доверяйте себе в первую очередь, а не мне или Бавильскому.


ССЫЛКА на мой пост в ЖЖ с живописью Брейтнера
http://veniamin1.livejournal.com/400799.html

Вениамин
9th-Nov-2014 02:46 am - Карел Фабрициус — талантливый ученик Рембрандта, который начал в Делфтской школе жанр жанра.
Оригинал взят у veniamin1
в
Карел Фабрициус — талантливый ученик Рембрандта, который начал в Делфтской школе жанр жанра.

Карел Фабрициус — талантливый ученик Рембрандта,
который начал в Делфтской школе жанр жанра.


The gate guard (1654) (Страж ворот) Fabritius, Carel  (Фабрициус Карел)(1622-1654)

"The gate guard"__ (1654)__ "Страж ворот"__ Fabritius Carel__ Фабрициус Карел (1622-1654)
======================================
"...часовым ты поставлен у ворот!"
Это ж измена Родине, так нахлестаться, охраняя славные рубежи. Наверное этот негодяй из голландских Панков.
У нас тоже есть Панк и Панкарь. Так они ж просто никогда не просыхают. При случае продадут Отчизну за бутылку и шкалик.

Хорошая жанровая композиция и хорошая ирония. Мне действительно нравится.

Этот художник Фабрициус Карел был по-настоящему единственным учеником Рембрандта, который создал свой собственный стиль. Конечно был Фердинанд Боль и ещё некоторые другие ученики, которые внесли своё в стиль
Рембрандта, но только Фабрициус(фамилия) Карел(имя) создал настолько новое, что это новое на самом деле стало собственным стилем Фабрициуса.

Хорошая жанровая работа. Это и был сам Фабрициус (ещё с одним художником), который создал (или скажем--начал)жанр жанра, когда жил и работал уже в городе Делфте.
Жанром --- в смысле разновидности в ряду с жанром портрета, жанром исторической живописи, жанром пейзажа и т.д.--, тогда назывались сценки и эпизоды из обыденной, ежедневной жизни людей из простого народа.
То что создал Фабрициус подхватили и продолжили в этой же, ставшей знаменитой Делфтской школе, короли жанрового сюжета и композиции Ян Вермеер и Питер де Хох. И сегодня мы таки да имеем на что посмотреть.
Эта работа "Страж ворот" была совсем недавно реставрирована. В 2005-ом году.

A Girl with a Broom (Девушка с метлой) 1646/1648-1651, Мастерская Рембрандта.  Возможно Carel Fabritius (Фабрициус Карел) (1622–1654)

"A Girl with a Broom"__ "Девушка с метлой" __ 1646/1648---1651__ Мастерская Рембрандта.__ Возможно Carel Fabritius__Фабрициус Карел (1622–1654)

Фабрициус приехал в Амстердам, в ученики к Рембрандту, в начале 1640-х годов. Но судя по всему, когда ближе к концу 40-х он уже стал не учеником, а художником, Фабрициус некоторое время ещё оставался
у Рембрандта. Уже не учеником, а художником. Система была во всём творческом мире одна и та же. Эксплуататорская!!!
Как же был прав Великий учитель товарища Саида Гафурова и товаришки Дашеньки Митиной, гениальный Карл Маркс! Всё что создавали в мастерской ученики и художники принадлежало мастеру. И когда
Рембрандты или Рубенсы видели работу, достойную их таланта, они подписывали и продавали её под своим именем. А вы как думали? Только так! Вот Мишка Вербицкий, не обращая внимания на всякие там авторские права,
двинул у профессора Каледина Дмитрия Борисовича две великих математических идеи и бутылку водяры из холодильника. Вы спрашиваете зачем водяру? Так он же когда опубликовал Калединские идеи под своим именем запил
этот успех именно Калединской же водкой!!! Творческое утончённое издевательство. Каледин! Народ с вами! Я вам дам тупую ржавую ножовку. Наверное вы знаете что, как и зачем нужно делать?

Эта, пользовавшаяся успехом работа "Девушка с метлой", восхищала современников и следующие поколения как одна из тонких жанровых работ Рембрандта.
Но сегодняшние эксперты чаще всего подтверждают только то, что это,— без всякого сомнения-- работа из мастерской Рембрандта.
Имя художника неизвестно, но кое-какие детали техники позволяют предположить Карела Фабрициуса.
Неоднократно подтверждали, что моделью была молоденькая служанка в доме Рембрандта. Наверное этому можно доверять.

Хорошенькая и совсем юная она обхватила метлу и опирается на заборчик, который видимо окружает колодец. Смутновато, но на переднем плане виден тёмный круг колодца. Картина нуждается в капитальной чистке/реставрации.
Где колодец, там и ведёрко. Слева — большое корыто. Наверное, чтобы поить скотинку. Лично я думаю, что девуля с метлой, потому что она выполняла подомовую общественную обязанность содержать колодец и место
вокруг него в порядке и в чистоте.
Художник классно создал лицо и особенно взгляд. Это и смелая работа кисти на рукавах её блузки (это ещё середина 17-го века, не 19-го!) были деталями, характерными для Фабрициуса.
Девушка вроде бы задумалась, но в то же время она смотрит прямо на нас. Не в глаза нам, но прямо на нас. Если смотреть на оригинал, да ещё в те, нецалованные телевидением/кино и Интернетами времена, то этот взгляд должен
был схватывать зрителя и не сразу отпускать. Прикиньте на себя, но в 17-ом веке, и вы это почувствуете. Кроме всего остального, её привлекательность и молодость сыграли в своё время немалую роль в популярности
этой работы.

A View of Delft, with a Musical Instrument Seller's Stal, 1652, Fabritius, Carel (1622-1654)

"A View of Delft, with a Musical Instrument Seller's Stall"__ 1652, Fabritius, Carel_ oil on canvas mounted on walnut panel(1622-1654)
"Вид на город Делфт с киоском по продаже музыкальных инструментов". 1652, Карел Фабрициус__ масло на холсте посаженном на ореховую панель.(1622-1654)

Видите? Фабрициус на самом деле был талант. В 1650 он переехал в Делфт и здесь он успешно создавал начало работам в жанре жанра. Но этот переезд сыграл жуткую роль в жизни талантливого художника.
Обратите внимание на то, что совсем не в столице, в 17-ом веке, на уличном киоске торгуют музыкальными инструментами.

Лет через двадцать после этой работы, возлюбленный Церковью царь Алексей Михайлович Тишайший вместе с Патриархом тех дней постановили, что музыка и танцы вредны для ума православного христианина.
Всей музыки были ложки (не знаю или был уже барабан) и дудки. К ним были плясуны.
Запретили. По всей стране. Но этот благочестивый царь всегда вечером выпивал рюмку-другую. А вот если он выпивал и третью, то под это настроение, он нередко велел вызвать плясунов и ложечников и наверное
пристукивал в такт их стучащей музыке и танцам. Вот так.
Эта работа интересна ещё и тем, как Фабрициус исследовал умышленно преувеличенную перспективу. Интересно получается, правда?
Рядом с лютней, на стенке, вы видите подпись художника. Вполне можно разобрать буквы.

Paris Street in Rainy Weather. 1877,Gustave Caillebotte (1848–1894) Art Institute of Chicago

Paris Street in Rainy Weather. 1877__ Gustave Caillebotte (1848–1894) Art Institute of Chicago
Парижская улица в дождливый день. 1877.__ Гюстав Кайботт. Институт искусств, Чикаго

Это известная и любимая многими в мире картина. Автор, талантливый французский импрессионист, которому наконец-то, после середины 20-го века отдали должное уважение и место в мировой живописи. Как вы видите,
больше через 200 лет после Карела Фабрициуса, Гюстав Кайботт тоже экспериментировал с преувеличенной перспективой. Я не могу утверждать, что он заимствовал у Фабрициуса, но композиция на самом деле похожа
на работу Фабрициуса "Вид на город Делфт..." Кайботт пробовал такую перспективу не в одной работе. И его била негнущаяся критика и не хотела принимать консервативная публика.

А вот сегодня, во времена постмодернизма эта работа и преувеличенная перспектива на ней, смотрятся замечательно. Вот куда протянулось то, что делал Карел Фабрициус.

Я поместил всего три работы. Дело в том, что в 1654 году, из-за каких-то технических халатностей взорвался пороховой склад в городе Делфте. 30 (тридцать) тонн пороха. Была уничтожена больше чем четверть города.
В этой части города во время взрыва работал в его студии художник Фабрициус с несколькими сотрудниками. Он и люди возле него погибли. Фабрициус получил смертельные ранения, но ешё мучался какое-то время.
Мастерская почти полностью исчезла. Из всего объёма работ в Делфте продуктивного художника сохранилось 12 картин. Это всё. Судьба играет человеком...


Голландский художник, талантливейший ученик Рембрандта, Карел Фабрициус умер 12 октября 1654-го года.
Всей его жизни было 32 года и восемь месяцев без 18-ти дней.


Вениамин
6th-Nov-2014 02:12 am - Немного голой плоти и прямой наследник Ван Дейка и Рубенса в школе фламандского барокко .
Оригинал взят у veniamin1
в
Немного голой плоти и прямой наследник Ван Дейка и Рубенса в школе фламандского барокко .

Немного голой плоти и прямой наследник
Ван Дейка и Рубенса в школе фламандского барокко .


The Judgment of Paris. between 1620 and 1625, Jacob Jordaens (1593–1678), Lowe Art Museum, University of Miami,  Coral Gables, Florida, United States
Суд Париса. (Между 1620 и 1625) Йорданс, Якоб (1593-1678) Художественный музей Lowe, Университет Майами
The Judgment of Paris. between 1620 and 1625 Jacob Jordaens (1593–1678) Lowe Art Museum, University of Miami, Coral Gables, Florida, United States

Фламандская школа живописи со столицей в Антверпене, в век барокко. То есть мы говорим о 17-ом веке. В этой школе было три великих имени. Два из них мы знаем: Питер Пауль Рубенс и Антонис Ван Дейк. Когда они подряд --
Рубенс (1640) и Ван Дейк (1641), -- умерли, третий художник Jacob Jordaens__Якоб Йорданс (1593–1678) оставался до конца жизни главой фламандской школы. Всё. Я не представляю художника. Всего две работы.

И я не слишком увлекаюсь пышностью форм и помпезностью этого (и уж конечно следующего) века. Даже на этой, достаточно ранней работе Якоба Йорданса, мы с вами замечаем влияние Рубенса, не так ли? Рубенс бывало
нанимал Йоргенса для эскизов и всякого рода заготовок к его работам
Языческий сюжет этой картины был очень распостранён в христианском мире. По крайней мере в том мире где была живопись. В России в этом веке, (чуть попозже) Патриарх Никон полностью запретил творчество в
иконописи и в церковной архитектуре. Всё должно было быть согласно византийским образцам!
Как всегда с товарищами древними греками, есть несколько версий этой красивой сказки. Поэтому без особенных подробностей. Мы видим Париса, пастуха, который ещё не знает, что он царевич из Трои
по имени Александр.
Перед ним стоит Афродита (Венера в Римском пантеоне) а сзади Гера, жена Зевса и Афина. Кому Парис отдаст яблоко раздора (подлая Богиня Раздора подкинула это яблоко с надписью --самой красивой)
ту и объявят самой первой красавицей среди богинь. Гера предложила Парису власть, Афина -- громкие воинские победы и славу, а Афродита сооблазнила юного пастуха тем, что самая красивая женщина земли,
Елена Прекрасная, будет принадлежать ему.
И вот мы видим, что Парис отдаёт яблоко, как самой красивой,-- Афродите, но он явно смущён. Йоргенс не был мастером психологического портрета. Но здесь у него получилось
интересно. Трудно сказать почему молодой красавец в замешательстве, правда? Может он ей не верит? Но мы это видим, потому что художник удачно передал смущение и недоумение Париса. Когда попозже,
Парис заполучил Елену и из-за этого началасть всемирная Троянская война, естественно, что Афродита помогала ему и Трое, а Афин а и Гера были против Трои, чтобы отомстить за презрение к их красоте.

Похоже, что у художника была только одна натурщица, чтобы изобразить всех этих божественных красавиц, а? Прикрылась плодами урожая, Богиня Раздора, Эрида, а перед Парисом стоит не Асклепий,
министр здравоохранения в крёмлёвском правительстве Олимпа, а Гермес. Он был очень многоцелевой Бог и отвечал за разные стороны жизни. Но это он изобрёл числа, а наша математическая профессура и в ус не дует.
Ничего не знают! За что им платит великодушное правительство, а? У Асклепия была только одна змеюка на палке, а у Гермеса, как вы и сами видите, --две. Сзади стоят ловцы божественного бабья Сатиры, а тот что
с дудкой, должен быть Пан. Полу-козёл Пан был сыном Гермеса. Про молодого человека на земле я не могу сообразить. Наверное мы с ним незнакомы.


Якоб Йорданс. King Candaules of Lydia Showing his Wife to Gyges, Jacob Jordaens (1593-1678)
Царь Лидии Кандавл показывает свою жену Гигу. Йорданс, Якоб (1593-1678)
King Candaules of Lydia Showing his Wife to Gyges. Jacob Jordaens (1593-1678)

Это не "Сусанна и старцы". Это совсем другой и тоже языческий сюжет. Царь Лидии Кандавл (страна в Анатолии, там где сегодня Турция) велел своему телохранителю ГИГу тайком посмотреть на небывалую красоту
красоту своей жены. Гиг отказывался, но с царями не очень-то можно спорить. И вот он подсматривает. Почему же царица ведёт себя так игриво? А потому, что она усекла этих тайных ребят и поняла, что всё
это придумал её муж, царь Кандавл. Царю всё это обошлось куда дороже, чем он собирался платить. Потому что хитрожопая царица заставила ГИГа войти с ней в заговор и убить её мужа, царя Кандавла. Эти двое поженились
и основали новую династию Лидии. Их последним потомком и последним царём Лидии стал царь Крёз из расхожего устойчивого выражения. Лидия знаменита тем, что создала монету! Сначала серебряную, а потом,
и золотую монету. Вроде бы этому можно верить, что это был Крёз, который создал настоящую золотую монету. И хотя разменной мелкой (медной) монеты ещё не было, но создание золотых и серебряных монет создало
настоящую розничную торговлю.
У Лидии монетам научились греки (и персы) и их экономика просто расцвела в успешнейшем 5-ом веке, пока не началась Всемирная греческая война в 431-ом году до н. э.
Эта работа неплохо сделана.
Игриво и с юмором. Почти больше ничего я не мог выбрать из работ этого художника. Я вообще не очень-то любитель фламадцев в этом веке. Я и Рубенсом не слишком и не во всём увлекаюсь. Я люблю тех, которые
из Золотого века Нидерландов в это же самое время.

А Крёз решил нажить в соседнем Неукраинском государстве, что-то вроде Крыма. По другой версии, как раз на Крёза и на Мидию напал тот, кого потом стали называть КИР ВЕЛИКИЙ.
Как бы оно ни было, Крёз проиграл Персии и в 546-ом до н. э (или в 547 до н. э) Крёзу и его стране Лидии пришёл полный и окончательный пиздец! Возможно даже, что Креза сожгли живьём на костре. АГА!
Охуеть! А его страна Лидия стала губернией Персии, в которой сидел не царь а сатрап, назначенный царём Персии.
Не воюйте с соседями и будете жить долго и счастливо.


Вениамин
27th-Jan-2014 05:16 pm - САМАЯ ЗНАМЕНИТАЯ TRONIE, ИЛИ ЭТИ ГЛАЗА НЕ ПРОТИВ.
Оригинал взят у veniamin1
в
САМАЯ ЗНАМЕНИТАЯ TRONIE, ИЛИ ЭТИ ГЛАЗА НЕ ПРОТИВ.

Повторение моего поста из 2011-го года с некоторыми изменениями


САМАЯ ЗНАМЕНИТАЯ TRONIE,
ИЛИ ЭТИ ГЛАЗА НЕ ПРОТИВ.


Под катом две очень большие репродукции.
Одна из них 1550 пикселей по горизонтали.
Решайте сами или вы хотите её видеть.Когда-то были жалобы.
ПРЕДУПРЕЖДЁН, ЗНАЧИТ ВООРУЖЁН! (Примерно.)


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ... )

25th-Oct-2013 07:23 pm - Амстердамская школа импрессионизма. Георг Хендрик Брейтнер
Оригинал взят у veniamin1
в
Амстердамская школа импрессионизма. Георг Хендрик Брейтнер

импрессионизм
Голландия, табличка

Серьга (1893)Георг Хендрик Брейтнер (1857–1923), Музей Бойманса — ван Бёнингена, Ротердам
Серьга (1893)Георг Хендрик Брейтнер (1857–1923), Музей Бойманса — ван Бёнингена, Роттердам

Этот, знаменитый в Голландии импрессионист, принадлежал к школе амстердамского импрессионизма. Я уже поместил одну очень удачную и интересную НЮ,
главы этой школы, Исаака Исраэлса.

http://veniamin1.livejournal.com/tag/%D0%98%D1%81%D1%80%D0%B0%D1%8D%D0%BB%D1%81

Уже есть готовый, хотя и не слишком большой ряд его работ. Так что этот пост, про Исраэлса Исаака--будет. Эта работа Брейтнера, как и следующая--известны в мире. Георг Хендрик Брейтнер
был не только художник, но он был высокого класса художественный фотограф.
Как делали многие художники с конца 19-века, Брейтнер снял фотку с моделью примеряющей (одевающей?) серьгу, а потом написал работу. Эта работа известна в мире. Удачно. Я уже писал. Импрессионизм
в больших дозах, ухудшает нашу оценку. Слишком уж безмятежный стиль. Невкусно кушать одни пирожные. Обратите внимание на тона цветов. Здесь темноватые. Это -- особенность импрессионизма Амстердама.

Girl  in Red Kimono, 1894, George Hendrik Breitner (1857–1923)
«Девушка в красном кимоно.1894,Георг Хендрик Брейтнер (1857–1923)
Girl in Red Kimono, 1894, George Hendrik Breitner (1857–1923)


Школа амстердамского импрессионизма не приняла безмятежности основателей импрессионизма. Амстердамцы отказались от оптимистичных светлых тонов и цветов, и они часто писали социальный
импрессионизм (не социалистический). Спокойная, притягательная ласковость французского импрессионизма не подходила многим в мире. Брейтнер написал несколько портретов дам в кимоно. Эти работы
известны. Их ценят. Особенно эту. Не забудьте, что это было время, когда во всём мире увлекались японским искусством и создавали японизмы. Японизмы Ван Гога, которые он создал для кафе его любовницы
Агостины в Париже и те, которые он написал уже в Сен-Реми-де-Прованс --великолепные и замечательные. (нажмите в метках Ван Гог)

Эта, почти что деревня, Сен-Реми-де-Прованс (даже сегодня только 10 тысяч жителей) знаменита не только тем, что там лечился Ван Гог. Но именно там родился Нострадамус, товарищи любители мистики.
Не предсказал ли он, что у Косыревой и Гафурова с Панками и со всеми остальными её корефанами отсохнет рука, за то что они мне пишут, наверное с подачи Вербицкого, каждый день пару десятков
комментов про жидов, жидохвостов и конечно же нацистские штуки с обещаниями и так далее. Писатели.
Японизмы бывают очень красивые. Иногда--слишком. Не удержался. Но это на самом деле красивое искусство, в котором Европа авангардно переработала и применила опыт развитого искусства Азии.

Раздача супа,  1882_Георг Хендрик Брейтнер (1857–1923) акварель, The Stedelijk Museum Amsterdam
Раздача супа, 1882_Георг Хендрик Брейтнер (1857–1923) акварель, The Stedelijk Museum Amsterdam

Это, как вы, я надеюсь прочли --акварель. (вы господа читаете мои подписи под картинами или я работаю совсем уж для той категории, которая не нуждается в бисере?) Амстердамская школа
импрессионизма и именно Брейтнер, создали много социального импрессионизма.
Я не знаю насчёт ежедневной раздачи супа в России. В России, в это время были ночлежки для бездомных в больших городах. Маковский (Владимир)написал подробную большую работу про гигантскую очередь, на
улице, ЗИМОЙ! в ночлежку в одной из столиц. У меня есть, но "Радикал-фото" уже не показывает эту картинку. Они паршивцы многое не показывают. Надо восстанавливать через другой фотохостинг.

Потому что многим молодым не подходила картинка импрессионизма ни о чём, и к тому же они начали ломать анатомические линии тела--поэтому, всего через пару выставок импрессионистов,
начался постимпрессионизм.
Задолго до официального признания самого импрессионизма. Интересный парадокс, правда? Этот парадокс говорит о том, что Париж притянул многие авангардные таланты разного мышления и направления.
На мой взгляд, постимпрессионизм куда интереснее импрессионизма. Зато про импрессионистов нужно сказать названием советского кино:
"Они были первыми". Вместе с реалистами, наверное.

Лежащая обнажённая (1887) Георг Хендрик Брейтнер (1857–1923)
Лежащая обнажённая (1887) Георг Хендрик Брейтнер (1857–1923)

Это--классическая "Венера с зеркалом" Веласкеса, перевёрнутая на 180 градусов. Но на самом деле эта композиция явно начинается со "Спящей Венеры" Джорджоне и потом с "Венеры" Тициана.
(нажмите в метках __Венера с зеркалом__ если надо) Ещё должны быть метки --- Джорджоне и Тициан.

Это -- длинная цепочка. Решающее изменение "Венеры с зеркалом" сделал Энгр в первой половине 19-го века. Про Энгра и расссказ про его одалиску --есть. Нажмите Энгр. Сразу после Энгра,
в эту позицию добавил Курбе. У них у всех брал мир, писавший лежащую НЮ. Модильяни много раз написал, следуя за предшественниками, в том или в другом виде. И Пикассо и кто хотите.

Я скажу, что в этой картине совсем нет порнухи. Здесь есть художественность прямой, грубоватой эротики. И по-русски эту картину нужно назвать -- "Злоебучая"! Да! Это то, что написал художник.
Посмотрите теперь, после моих слов ещё раз. И вы сами поймёте то, что я сказал.

Площадь Дам(название по-голландски) Амстердаме (1895-98)_ Георг Хендрик Брейтнер (1857–1923);
«Мост песен у Дворцовой площади в Амстердаме (1890) Георг Хендрик Брейтнер (1857–1923);» на

Это почти что классический импрессионизм, но Брейтнер создаёт другое отношение и другое ощущение. Чувствуете? Это не бульвары Моне и Писсарро. Слева вы видите начало одного из королевских
дворцов. Их четыре. Этот, по нашим понятиям, или сказать точнее, по понятиям Романовых, похож на дорогой доходный дом, а не на дворец.
Художник Брейтнер вошёл в голландский язык. Когда на улице серая дождливая погода, голландцы говорят: "Echt Breitnerweer"--ТИПИЧНЫЙ Брейтнер. Красивая штучка. Недавно
я поместил про одну художественную фоту-НЮ Брейтнера. Можно нажать Брейтнер в метках.

Мост песен у Дворцовой площади в Амстердаме (1890) Георг Хендрик Брейтнер (1857–1923);
«Мост песен у Дворцовой площади в Амстердаме (1890) Георг Хендрик Брейтнер (1857–1923)

Мне нравится такой импрессионизм, и поэтому я заканчиваю этой картинкой. Здесь есть динамика жизни.

Русская Вики рассказала, что Брейтнер и Ван Гог были друзьями до самой смерти. Это тупая, залитая сиропом от идиотов, лживая полова. Ну просто скоты, а не люди! Я даже не могу прикинуть
зачем они это сделали. Я не вижу смысла в этой тупой лжи! Ван Гог и Брейтнер работали одно время вместе на пленэре в Гааге. Они делали эскизы, наброски, а не писали пейзаж с начала до конца как
в импрессионизме. Но они это делали по-разному (без деталей) и уже тогда возникли проблемы в общении. Дальше больше. И в конце концов, оба не слишком одобряли, а то и совсем не одоряли, то, что
создавал в искусстве другой. Эй, припиздеканная Вики! Зачем вы это делаете?
ХА-ХА-ХА-ХА!! Я подробно рассказал и показал уже давно, года полтора назад, что в русской Вики в статье про художника-поляка, картина, которая называется
"Еврейка с лимонами"--называлась "Жидовка с апельсинами"!!!!! ХА-ХА-ХА-ХА-хА!!
Этим летом я написал им по другому поводу и заодно упомянул эту жидовку и её апельсины! Они сразу исправили. Но я балдю! "Жидовка с апельсинами" вместо "Еврейки с лимонами"!!!!

George_Hendrik_Breitner_-_photo_02.jpg Георг Брейтнер (1857-1923) Голлландский импрессионист, фото
Георг Хендрик Брейтнер (1857–1923) Голлландский импрессионист.
Фотопортрет, автор Виллем Витсен, музей Ван Гога, Амстердам.


К Брейтнеру бывало разное отношение, но всё же его по-настоящему любили. Он не дожил до 66-ти лет 99 дней и умер 5 июня 1923 года. Его пришли хоронить огромные толпы. Они отдали дань таланту,
а не изнасиловали волю покойного отвратительным клерикально-церковным цирком, как это сделали в своё время сволочи, когда хоронили Чехова!

Сегодня, подонки, типа Посмотри на идиота (это его ник по-английски. )--lookatmoron с товарищами
продолжают это гнусное издевательство.
Сыновья подзаборных СУК и уличных дешёвок, объявили Чехова гомосексуалистом (я абсолютно стою за все права для сексменьшинств), а Льва Толстого ПЕДОФИЛОМ!!
Сосать вам гнойный шанкр мягкими губами с заглотом до конца ваших длинных дней! Главное не захлебнитесь от усердия!


Вениамин
11th-Oct-2013 01:56 am - Знаменитый Себастьян Бремер и новая технология создания НЮ и т.д..
Оригинал взят у veniamin1
в Знаменитый Себастьян Бремер и новая технология создания НЮ и т.д..

Знаменитый Себастьян Бремер и новая технология создания НЮ и т.д.

 Сусанна и старцы,Susanna Surprised by the Elders, 2011 Unique hand-painted chromogenic print with mixed media
« Сусанна и старцы, 2011,Себастьян Бремер (Голландия, р.1970-); Susanna Surprised by the Elders, 2011 Unique hand-painted chromogenic print with mixed media

Я представляю пару работ, выполненных в новейшей технологии известным в мире голландским
художником Себастьяном Бремером ( р.1970-)
То серьёзное, что он делает, примерно сказать, в серебристом почти что монохроме (без придирок! назовите сами.) по-русски в Инете нету.

Яндекс дал во всём русском Инете два или три сайта с цветными фотками, на которые Бремер брызгает цветными каплями. Эти фотки известны в мире.
Это всё.
Такую новую технологию и соответствующее технологии, нестандартное творческое воображение художника, нужно смотреть в оригинале. Я потому и помещаю только несколько работ, потому
что они самые зрелищные в виде простой фотографии. Это новое, на самом деле не очень-то покажешь через фоту.
Я уже не увижу оригиналы. А это значит, что у меня не будет своего чёткого мнения. Эту технологию нужно увидеть глазами, и так сказать, пощупать. А вообще-то, этот голландский
художник-новатор живёт в Нью-Йорке. Я взял "Сусанну и старцев", потому что мне понравился его подход к одной из распостранённых тем в мировой живописи.
Это уж точно нужно посмотреть на месте, в оригинале.

Юдифь.Урок анатомии 2011,  Себастьян Бремер (Голландия, р.1970-)
Юдифь.Урок анатомии 2011, Себастьян Бремер (Голландия, р.1970-)

Он берет увеличенную фоту с чуть-чуть размытым изображением, а остальное он делает сверху и вокруг фоты руками.
Это какие-то хромогеничные краски (надеюсь товарищи химики я правильно сказал---chromogenic). Они состоят из каких-то производных
металла по имени СЕРЕБРО.

Вот так это всё называется: Unique hand-painted chromogenic print with mixed media. Дальше почитайте сами. Есть подробнейшие статьи. По-английски.
Мне не надо. То что я вижу на некоторых работах, мне нравится. Но я вижу только фоты. Бремер -- всемирно-успешный. С самого начала века, ежегодно проходит хоть одна его выставка.
Берлин, Париж, Амстердам, Нью-Йорк, Бразилия, Норвегия, Лондон и снова Нью-Йорк и т.д.




Это изобретение Бремера пользуется успехом в мире. Он берёт очень ярко освещённые солнцем цветные фотки и помещает на них разных размеров цветные
капли и иногда рисочки. Бремер считает, что в таком виде мы чувствуем единение с художником и наверное с пейзажем фоты. В этих фотках есть что-то
примитивно-притягательное.
По-моему, главную роль играет то, что Бремер каплями создаёт объёмность воздуха. Ощутимую объёмность. Талантливые художники
всегда старались в пейзаже передать нам состояние воздуха. В этом было высшее мастерство. А тут приёмом, которым создавали пионерскую стенгазету,
Бремер решил эту задачу. Но это всё и выглядит как пионерская стенгазета. Как я уже сказал, в русском Инете есть только эти цветные фотки от Бремера.

Четвёртая сияющая кукла.2013,  Себастьян Бремер (Голландия, р.1970-)La Quatrième Poupée Radiante
«Четвёртая сияющая кукла.2013, Себастьян Бремер (Голландия, р.1970-)La Quatrième Poupée Radiante» на

Через два дня открывается выставка Себастьяна Бремера в Нью-Йорке.
September 12 - November 2, 2013. Opening reception: Thursday, 12 September, 6-8pm.

Одна дама из Бразилии (русская, замужем в Бразилии) сказала мне, что когда она в первый день пошла на выстывку Бремера, то она была просто
ошеломлена. Всем. Технологией, композицией, абстрактной, интересной малосюжетностью. Всем. Но на второй день уровень эмоционального воздействия заметно подупал.
Я думаю, что я понимаю то, что она сказала. Надо помнить о том, что новое может привлекать и не совсем заслуженно. Только лишь новизной.




Вот ещё одна цветастая пионерская стенгазета. Но дело в том, что на эти картиночки весело смотреть. Может быть правильнее сказать не весело, а
радостно. Это значит, что, Бремер на самом деле что-то нашёл, а?

Великолепные игры,2013, Себастьян Бремер (Голландия, р.1970-);  Les Grands Jeux
Великолепные игры,2013, Себастьян Бремер (Голландия, р.1970-); Les Grands Jeux

Вообще-то, самое близкое на что это похоже, это сюрреализм Челищева. (Нажмите в метках Челищев, если нужно.)
Но Челищев был сверхсерьёзный художник. Странные переплетения. Об этом всём надо подумать.
Эта картинка с Нью-Йоркской выставки, которая откроется 12 сентября. Бремер не зажимает его работы.

Вы тоже можете посмотреть на эту выставку, до её открытия. Даю ссылку.

Sebastiaan Bremer

Вениамин

10th-Oct-2013 02:43 am - Тулуз-Лотрек и голландская обнажённая художественная фота.
Оригинал взят у veniamin1
в Тулуз-Лотрек и голландская обнажённая художественная фота.

Тулуз-Лотрек и голландская обнажённая художественная фота.

Художественная фотография, НЮ, ок. 1890, Брейтнер, Георг Хендрик(1857-1923);  Голландия, стиль амстердамского импрессионизма
Художественная фотография, НЮ, ок. 1890, Брейтнер, Георг Хендрик(1857-1923); Голландия, знаменитый художник, работал в стиле амстердамского импрессионизма

Начиная почти с конца 19-го века и пару десятков лет в 20-ый век было не так уж мало художников,-- и среди них были известные художники,-- которые занимались художественной фотографией.
Кроме чисто художественной фотографии, именно в те времена было распространено использовать отснятую сцену или фигуру и по ней писать картину. Так написана знаменитая работа Тулуз-Лотрека "В ресторане"

53.27 КБ
Сидящий мужчина Maurice Guibert. фотограф Тулуз-Лотрек.

Это фотография, которую снял сам Тулуз-Лотрек. На фото его близкий друг Морис Жюбер. Жюбер, между прочим, был любителем-фотографом. Это была достаточная редкость в то время.
Фотоаппарат ещё стоял на треноге и была масса всяких сложностей. Жюбер работал в какой-то знаменитой фирме шампанского или всяких вин.
Он был просто другом Лотрека. Без всякой выгоды. Бывает дружба и с выгодой. Женщина на фото, которая отыграла эту сценку с Морисом, неизвестна.
Но у Тулуз-Лотрека было много разных знакомых. Он, было дело, пару лет жил в публичном доме. А потом снова.

200.37 КБ
Тулуз-Лотрек. В ресторане 1891. In The Restaurant La Mie

Эта картина знаменита во всём мире.

Голландский художник, о котором идёт речь, Брейтнер, Георг Хендрик(1857-1923) принадлежал к интереснейшему стилю амстердамского импрессионизма, был талантлив и знаменит.
Голландский импрессионизм в Амстердаме не принял светлые тона классического Парижского импрессионизма. Надо сказать, что у них и погоды другие, не
слишком светлые. У меня есть штук пять-шесть уже готовых картин Брейтнера. Скоро помещу.

Этот художник, где-то с 1890 года очень успешно занимался и художественной фотографией.
Эта фота скорее всего отыграна, как и фотка которую сделал Тулуз-Лотрек, для того чтобы потом написать НЮ.

Но получилось по-настоящему хорошо. Мне нравится. Удачно. Это всё. Посмотрите ещё раз, если вам смотрится.


Вениамин
28th-Jul-2013 01:22 pm - Самый уважаемый голландский художник второй половины 19-го века Йозеф Исраэлс (1824–1911)
Оригинал взят у
veniamin1 в Самый уважаемый голландский художник второй половины 19-го века Йозеф Исраэлс (1824–1911)

Самый уважаемый голландский художник второй половины
19-го века Йозеф Исраэлс (1824–1911) Jozef Israëls.


"Один на свете" (1878) Исраэлс, Йозеф

"Один на свете" (1878) Исраэлс, Йозеф
"Один на свете" (1878) Исраэлс, Йозеф (1824–1911)

В первый раз я задумался над этим аж в перестройку, когда мой сын уже был студентом, или кончал школу. ТВ передача "Взгляд" спрашивала на улице у народа примерно так: "Кому вы нужны в жизни?"
И шла очень ухоженная и по тем временаам очень прилично одетая дама, лет 50-ти, (но выглядела она моложе лет на 7-10). Она сказала
(примерно, насколько помню): "Никому! У мужа свои интересы, а дочка уже замужем со своим ребёнком.
Когда сын станет взрослым, я больше никому не нужна."__ Я понимаю, что здесь можно развивать варианты и просто привести в пример круто несхожую
альтернативу.

Но на самом деле, эта дама была во многом права.
Этого голландского еврея справедливо называли и называют "Самый уважаемый голландский художник второй половины 19 века." Нужно бы сделать большой пост, чтобы говорить о нём. Этого
не получится.
Посмотрите как точно написана и передана идея автора. Как бы они ни жили пока были вместе, теперь она уже отмучалась в этой нищете, а он остался ОДИН. Просто и страшно. Чем проще,
тем убедительнее.
Вы видите, насколько это убедительно? Вы чувствуете вместе с героем картины жуткую неизбывность горя, а? Так были устроены лучшие работы Исраэльса.
Никакого сиропа. Настоящие чувства. Не гнусный садизм сегодняшнего искусства. ЧУВСТВА.

Еврейская свадьба 1903, Исраэлс Йозеф, Rijksmuseum Amsterdam
«Еврейская свадьба 1903, Исраэлс, Йозеф (1824–1911) , Rijksmuseum Amsterdam

Тут написано и сказано абсолютно всё. Лучше чем в романе. Как он это сделал, а? Невеста с пониманием чуть-чуть улыбается мужу (жениху), который трудится над непривычным для него
нежным пальцем и кольцом. Больше нам и не надо. Мы знаем, благодаря таланту художника, что невеста, с такими подходящими бёдрами, нарожает и вырастит кучу детишек. И она, с её оптимизмом
в жизни и уверенностью в её силах, будет настоящей поддержкой её, не очень уверенному в себе, пессимисту-мужу. Посмотрите. На лицах и в композиции, это всё сказано!
Добавив лица и реакцию на развитие событий вторых по значению людей этой композиции, художник просто подвесил в воздухе то, о чем я сейчас сказал.
На следующий год после этой картины, художнику Йозефу Исраэлсу, исполнилось 80 лет.

Вот такие молодые чувства. Его сын, Исаак Исраэлс стал по-настоящему известным импрессионистом.
Старик настолько был молод душой и готов к новому в искусстве, что в его работах появилось влияние искусства сына, то есть импрессионизма. Поменять
стиль в 80 лет очень сложно.
В первую очередь потому что после, примерно, тридцати, мы становимся консервативнее и консервативнее. Вплоть до реакционности, когда главная мысль
высказанная вслух, постоянно говорит,
что в наше время, даже гондоны были куда толще и надёжнее.

Й. Исраэлс, «Мы стареем»
«Мы стареем» 1878, Исраэлс, Йозеф (1824–1911)
Видите? Замечательно сделано. Никакого идиотского умиления, присущего картинам про деток и стариков. Настоящий был художник. Без грубых, примитивных приёмов, Йозеф Исраэлс написал
приближение старости.
Мы не видим какие-нибудь морщины или лысину и т.д. Мы чувствуем. Так это сумел передать нам художник.

Я бы ввёл понятие гуманиста в живописи.
Не такого гуманиста, который соответствовал бы Великому Гуманизму эпохи Возрождения. Всему своё время.
Я бы ввёл понятие гуманиста для художника, который так точно и ярко расссказывает нам о настоящих человеческих чувствах. Рассказывает с таким сочувствием к людям, с сочувствием
гуманиста. Таким был и Ван Гог.

Такой гуманизм есть, конечно же, часть творчества Левитана и лучших работ Вал. Серова. Нельзя сказать об основателях импрессионизма, что они были такими гуманистами.
Но так понимал людей и так сочувствовал им Тулуз-Лотрек. Недаром они так подружились с Ван Гогом. И Тулуз-Лотрек вызвал негодяя-бельгийца, который оскорбил друга Ван Гога на дуэль!

Ладно. Попозже я покажу немного сына, Исаака Исраэлса. Интересный импрессионист. А Йозеф Исраэлс (1824–1911) Jozef Israëls, был под влиянием Рембрандта в молодости. А потом,
уже в старые годы, снова заметно присутствие влияния Рембрандта в его работах. Наверное, та черта в творчестве Йозефа Исраэлса, которую я назвал --ГУМАНИСТ--в немалой степени
случилась под влиянием Рембрандта. Только большой талант умеет выразить настоящие чувства без тошнотворности умиления и без сиропа фальши.





Вениамин
27th-Jul-2013 12:31 am - Тёплый голландский пейзаж и интерьер Церкви.
Оригинал взят у
veniamin1 в Тёплый голландский пейзаж и интерьер Церкви.

Тёплый голландский пейзаж
и интерьер Церкви.


Вид Уртрехта, 19-ый век,Иоханнес Босбум(1817-1891), масло на панели, Голландия
«"Вид Уртрехта" 19-ый век, Иоханнес Босбум(1817-1891), масло на панели, Голландия

Эта штука меня просто притягивает. Дело в том, что я не слишком уж любитель городского пейзажа. Но здесь меня притянуло. Без всяких объяснений.
Этот художник, Босбум Иоханнес (Босбум фамилия), был знаменит интерьерами храмов, церквей и иногда он делал интерьеры больших светских холлов.
Но он сделал и пару известных cityscapes (городские пейзажи). Тоже с водой, как этот. Очень даже известен пейзаж Парижской пристани в Руане с готической громадой Руанского Собора.
Слишком монументально как на мой взгляд. Я не увлекаюсь патетикой. Этот пейзаж, на который мы смотрим, тоже из известных.
Вообще-то, мне конечно нравится палитра. Она жёлтит и двигается дальше через тёплые оттенки охры к коричнево-красному. Палитра негромкая, но очень тёплая.
Босбум часто её использовал и удачно. Вы увидите похожую палитру на следующей работе, в церкви. Под этими строками.
Посмотрите и вы. Зачем вам моё мнение. Посмотрите, получите кайф, и у вас будет собственная оценка этой притягательной работы. Она тёплая, вот что!

Церковь Петра в Лейдене, ок. 1868, Босбум Иоханнес (1817-1891) Gemeentemuseum
"Церковь Петра в Лейдене" ок. 1868, Босбум Иоханнес (1817-1891) Gemeentemuseum

Это одна из известных работ Иоханнеса Босбума, где он показывает пространства интерьера церкви. У него была вполне самостоятельная техника и им самим же наработанные приёмы.
Поэтому он так удачно показывал ПРОСТРАНСТВО интерьера и передавал ощущение воздуха в этом пространстве.
Просто посмотрите. Этот человек был не без талантов. Но у него была достаточно узкая специализация, а с другой стороны ничего не живёт вечно. Дело в
том, что к концу жизни Босбума в Голландии уже неслабо развивался импрессионизм и наверное двигался вперёд постимпрессионизм. Естественная смена поколений и стилей.
Хотя Гаагская школа (направление искусства в Гааге) включала в себя немало талантов, но Босбум был одним из ведущих художников этой школы.


Вениамин
8th-Apr-2013 01:22 pm - Ван Гог в конце жизни.
Оригинал взят у
veniamin1 в Ван Гог в конце жизни.

Ван Гог в конце жизни.

Фермы в Овере, 1890, июнь, за месяц до смерти, Ван Гог (1853-1890)


Фермы возле Овера (также: Дома крытые соломой у холма.)1890, июнь,  Ван Гог (1853-1890)1280 оригинальный Тейт


Фермы возле Овера (также: Дома крытые соломой у холма.)1890, июнь, Ван Гог (1853-1890)
Farms near Auvers, also: Thatched Cottages by a Hill 1890, June__ Vincent van Gogh (1853-1890)

Часто вы увидите в сети светлый вариант этого пейзажа. Но владелец этой картины, Лондонская Галерея Тейт ( не будем разбираться как она сегодня
называется) показывает этого Ван Гога таким, каким вы его видите на второй, на нижней репродукции. Музеи и галереи иногда не показывают правильную цвето-и-свето-передачу. Но, (без деталей)
похоже что в этом случае Галерея Тейт показывает хорошую репродукцию. Попробуем им доверять.
Сегодня очень легко осветлить картину. Нажать всего одну кнопочку.
Мазок не слишом аккуратный и не очень тщательный. А небо просто обозначено. Пустое небо. Эти детали вполне позволяют сказать, что Ван Гог не окончил картину. Но всё это смотрится.
На юге Франции крестьяне жили под крытыми крышами. Примерно, в это же время, в России,-- особенно в самой России,-- избы часто стояли с дырками на крыше, из за нехватки соломы,
как на знаменитой картине "Деревня" талантливого Фёдора Васильева.

(если вдруг, то можно взглянуть:)
http://veniamin1.livejournal.com/50392.html

Эти соломенные крыши зеленят, потому что солома давняя и она покрыта мхом (мохом?). Ван Гог сказал в письме, что сочетание этих цветов на крыше привлекательно и он
собирается написать эти соломенные с мохом крыши. Хотя работа неоконченна, но она определённо смотрится. Охватите весь вид. Работа написана в июне, а в июле художник умер.

Под конец жизни он написал пачку работ на холсте сдвоенного размера. В результате технической манипуляции он получал холст размером 100 см.X 50см. Чаще всего, 100 сантиметров
Ван Гог использовал по горизонтали, но есть и по вертикали. Тоже интересно. Узкое и высокое. Этот размер не ограничивал творческое воображение в создании композиции.
Этих работ есть почти что 15 штук. Интересный приём. Ван Гог взял это у двух художников 19 века, которые влияли на него. Возможно, что светлая репродукция покажется
приятнее. Посмотрите с толком сами. И у вас будет своё мнение. Я очень люблю такого рода пейзаж с подъёмом плоскостей по холму. Такое есть в известной предреволюционной
работе Петрова-Водкина и у интереснейшего грузинского экспрессиониста Кикодзе (есть в метках) и т.д. Холмы-террасы использовали в пейзажах самых разных стилей: от реализма
до кубизма. А Ван Гог с Мунком и ещё с одним современиком, праотцы или даже основатели ЭКСПРЕССИОНИЗМА.

Portrait of Madame Trabuc, 1889, by Van Gogh (1853-1890)_ The Hermitage, St. Petersburg, Russia (F631)


Portrait of Madame Trabuc, 1889, by Van Gogh (1853-1890)_ The Hermitage, St. Petersburg, Russia

Я взял этот удачный портрет ещё и потому, что он живёт В Петербурге. В Эрмитаже. Потртрет написан за год до смерти. В 1889 году. После того как Ван Гог подлечился в Арле, он
переехал в мае 1889 г. в Сен-Реми-де-Прованс, где в больнице Св. Павла была психиатрическая палата. Эта дама, Jeanne Lafuye Trabuc -- жена старшего санитара больницы. Ван Гог
достаточно подробно описал её в письме, но мы не будем цитировать. Он настолько точно написал её психологический портрет, что если вы захотите, вы сами можете всё понять про
Madame Trabuc из её портрета.
Если почитать его письма и посмотреть на его работы, описанные в этих письмах (много есть), то вы понимаете, что этот талант мыслил точно и ясно. ПРОСТО.

Peasant Woman Against a Background of Wheat, June 1890_Vincent van Gogh(1853-1890);


Крестьянка на фоне пшеницы. Июнь 1890, Ван Гог Винсент(1853-1890)
Peasant Woman Against a Background of Wheat, June 1890_Vincent van Gogh(1853-1890)

С 1886 по февраль 1888 года Ван Гог жил в Париже. Его общение (по-настоящему--впервые) с другими авангардными художниками и с тем новым, что создавал в искусстве Париж, изменило
его живопись. "Едоки картофеля" и такая же тёмная живопись остались позади. Я рассказал и показал осветлённого в Париже Ван Гога.

"Винсент Ван Гог. Обновлённый и просветлённый"
http://veniamin1.livejournal.com/181237.html

После Парижа Ван Гог переехал под жаркое солнце юга Франции. И, естественно что здесь, в последние два с половиной года жизни, его краски стали ещё ярче и интереснее. Ван Гог
работал просто потрясающе быстро. Живопись была для него вся жизнь.
За последние два с половиной года он написал 405 (четыреста пять) работ (говорим только про масло). Среди них, кроме всемирно-знаменитых, есть много талантливых картин.
Если мы продолжим, я раскажу подробнее про замечательную Болдинскую осень Винсента Ван Гога.


Вениамин
11th-Jan-2013 06:04 pm - Поклонение Пастухов. Знаменитый караваджист Геррит ван Хонтхорст
Оригинал взят у
veniamin1 в Поклонение Пастухов. (В Вифлееме) Знаменитый караваджист Геррит ван Хонтхорст.

Поклонение пастухов, 1622, Геррит ван Хонтхорст (1592 –  1656)
Поклонение пастухов, 1622, Геррит ван Хонтхорст (1592 – 1656) Кёльн, Музей Вальрафа-Рихарца. __Adoration of the Shepherds 1622, by Gerard van Honthorst (1592 – 1656)_Cologne, Wallraf-Richartz-Museum.

Этот знаменитый голландский художник, Геррит ван Хонтхорст, был в небольшой группе художников из Уртрехта, которые в Италии попали под влияние и стали последователями Караваджо.
В век барокко пол-мира так или иначе было под влиянием этого хулигана и прямо таки убийцы. У него был особенный талант. У этих голландских караваджистов чётко и сразу заметно следование Караваджо не только
в его уникальном использовании кьяроскуро(игра света и тени), но и в повторении его сюжетов и в подражании деталям. Многие в мире не могли удержаться, чтобы почти что не повторить какую-нибудь работу Караваджо.

Такое почти дословное повторение несколько мешает. По крайней мере мне. Но в лучших работах Хонтхорст --интересный. Перед тем как вернуться в Голландию он, после Италии, удачно поработал у того короля,
которому отрубили голову в "Двадцать лет спустя", у Карла I. По-моему я помещал семейный портрет Бекингэма Геррита ван Хонтхорста за пару месяцев до того как герцога убили.

Этот евангельский сюжет, на мой взгляд, получился прекрасно. Замечательное, очень умелое использование кьяроскуро. При этом сочетание уходящих во тьму теней и необычно яркого сияния в центре, создаёт
у зрителя ощущение Божественного события. Обратите внимание на то как удачно художник создал Иосифа. Какая искренняя, человеческая реакция. Всё это интереснее, чем стандартное рождественское
изображение с яслями и с пачкой людей и животных. Это только лишь моё мнение. Посмотрите сами. И вы почувствуете или не почувствуете. Мы разные.


Вениамин.
9th-Oct-2012 04:58 pm - Рембрандт. После реставрации в Метрополитен.
Великий автопортрет после реставрации в Метрополитен.
Разные мнения.


Self-Portrait, 1658Rembrandt_Before, Self-Portrait, 1658, Rembrandt Harmenszoon van Rijn(1606-1669)

Этот автопортрет большинство из вас в каком-нибудь виде, хотя бы в виде аватарки, уже видели.
Тогда какого? Естественный вопрос. Пока я не рассказал вам, что именно Рембрандт написал на картине, которую тупое советское искусствоведение всё время объясняло, как самого художника
Рембрандта, который посадил на колени жену Саскию, до тех пор большинство из вас не понимало о чём эта работа. (нажимайте в метках Рембрандт, если надо) И хотя многие детали не сходились и прямо
противоречили идиотскому объяснению докторов искусствоведения, они всё равно не позволяли себе задуматься на тем Рембрандтом. Задумываться и мыслить самостоятельно в русско-советском искусствоведении
строго воспрещается, под страхом потери степени и всего, что прилагается как дефолт..
Это всё я сказал к тому, чтобы вы сделали вывод, что почти всегда можно сказать что-нибудь интересное даже об очень известной картине, если мыслить и делать выводы.
Сегодня другой случай. Это автопортрет Рембрандта, который всего лишь в прошлом году побывал на капитальнейшей реставрации в The Metropolitan Museum of Art (Метрополитен-музей, Нью-Йорк)
В новом виде, это портрет не слишком ещё знаком русскому Интернету. Я уже делал такую штуку с знаменитейшей работой Вермеера. Там получилось интереснее, на мой взгляд.


САМАЯ ЗНАМЕНИТАЯ TRONIE,ИЛИ ЭТИ ГЛАЗА НЕ ПРОТИВ.

Но на этот замечательный автопортрет тоже интересно взглянуть в двух видах--ДО и ПОСЛЕ.

Под катом гигантская штука на 1600 пикселей по горизонтали. Такой же размер и в ссылке на Вермеера. Решайте сами для себя, иметь или не иметь.
ДАЛЬШЕ ВСЯ СТАТЬЯ )
25th-Sep-2012 02:16 am - Неизвестный, знаменитый голландский, еврейский художник, Вервеер, Саломон Леонардус
Неизвестный, знаменитый голландский, еврейский художник,
Вервеер, Саломон Леонардус(1813-1876), Salomon Leonardus Verveer


The Jewish Quarter,1862, Oil On Panel, by Salomon Leonardus Verveer, (1813-1876), Dutch, Private collection
Еврейский квартал, 1862, Вервеер, Саломон Леонардус (1813-1876);
The Jewish Quarter,1862, Oil On Panel, by Salomon Leonardus Verveer, (1813-1876), Dutch, Private collection



С подачи и настояния некоего Папы Римского (не называю паршивца) в 16-ом веке Европа выполнила давнее постановление (в 13-ом веке), ещё раз подтверждённое этим Папой
в 16 -ом веке, и-- довольно быстро---Европа загнала своих евреев в гетто. Там, где евреи ещё не жили отдельно. Но с 16 века, города не добавляли евреям
пространства. Совсем. А Бог велел размножаться.

В результате, плотность населения в гетто побила все рекорды. Жить было абсолютно негде.ДАЛЬШЕ ВСЯ СТАТЬЯ )
7th-Nov-2010 11:55 pm - Дополнение к Тайны Библии. № 1.
 
Иуда и Тамар. 1681. Judah and Tamar
Гелдер, Арент де (1645 - 1727) Arent de Gelder

Вчера я сказал, что этот художник написал две работы на этот сюжет. Я предпочёл ту, которую я поместил вчера в записи "Тайны Библии. № 1."

Но так как есть критики, которые предпочитают открытость, этой, второй работы, то я помещаю и её для справедливости.
Здесь, как мы видим, вуаль вообще только обозначена. Говорят, что наверное Гелдер
считал, что Иуда от возникшего желания немного двинулся, и потому не узнал невестку.
Это называется--Искусствоведы шутят.

Руки Тамар, ещё активнее чем в первой картине, открыто требуют --сначала деньги, а потом стулья.

Или потом не на стульях, а где он захочет, но сначала--расплата. Это, если вы помните, было частью её плана. Потребовать козлёнка, которого у него, конечно не было с собой. И он оставил ей в залог его скипетр и печатку. Всё случилось, как задумала хитрая и волевая Тамар.
Мне определённо первая картина нравится больше. Там чувства на их лицах и атмосфера между этими двумя, куда интереснее и я бы сказал--тоньше.

Но это тоже не самая плохая работа. Наверное Гелдер хорошо понимал, что эта тема ему удалась.
И поэтому, через 14 лет он написал повторную работу. Так мы устроены. То что нам удаётся, мы делаем с удовольствием снова.


Вениамин.
7th-Nov-2010 01:02 am - Тайны Библии. № 1
Сегодня (вчера? у кого какое время!) меня в личку справедливо упрекнули, что я не поместил ничего нового для народу про искусство на выходные дни.
Уважаемая, и хоть не встречался лично, но не сомневаюсь, что прекрасная дама. Виноват! Признаю.
Но куда виновнее врачи-вредители!!

Они специально дают такие таблетки, чтобы не сразу умереть, а чтобы помучаться. А ведь они обязаны быть милосердными, не правда ли?

Как только я уже перестану мучаться от их таблеток, но ещё не умру, так сразу я и придумаю что-нибудь для вашего развлечения.
А пока, снова немного Золотого Века.



Иуда и Тамар. 1667. Judah and Tamar (1667)
Гелдер, Арент де (1645 - 1727) Arent de Gelder

Этот художник был одним из последних учеников Рембрандта. Он единственный был верен его идеям Read more... )
3rd-Nov-2010 10:07 pm - Боль, Фердинанд. Золотой Век Голландской Живописи. № 2
Боль, Фердинанд.
Золотой Век Голландской Живописи.
Часть вторая.

Золотой Век в Голландии, это не так просто. 
Эти неслыханные батальоны и полки художников сделали свой вклад в развитие живописи в 17 веке и повлияли на развитие живописи в Европе. Лучшие художники при дворах Европы были фламандцы (южные Нидерланды) и голландцы.

Но художников, как я рассказал в вводной статейке, было слишком много для такой маленькой страны как Голландия.. 
Поэтому, и цены на их работы были такие невысокие, что художник вынужден был выдавать на гора от трёх до пяти работ  в неделю.Каждую неделю!
Поэтому, сама собой, во всей Голландии  создалась система узкой специализации. Конечно к созданию узкой специализации приложили руку и посредники, то есть торговцы искусством. Для них разделение жудожников по жанрам, видам и подвидам живописи было не просто удобно.
Таким образом, они всегда получали то, что мог заказать им покупатель, в кратчайший срок. 
Один писал пейзаж с парусниками, а другой, например, только с весельными лодками. Третий писал только портреты или сельский пейзаж и т.д.
Узкая специализация, да ещё в таких масштабах, очень развивала технику. Но не всегда способствовала ТВОРЧЕСТВУ.
Мы вернёмся к этому. Это всё не просто.
Я хотел поместить большой коктейль из десятка художников Золотого Века, но меня куда-то занесло и затащило, и поэтому получился только один художник. Достойный. Это самый успешный ученик Рембрандта.



Портрет математика. 1658.
Read more... )
3rd-Nov-2010 10:00 pm - Боль, Фердинанд. Золотой Век Голландской Живописи. № 2
Боль, Фердинанд.
Золотой Век Голландской Живописи.
Часть вторая.

Золотой Век в Голландии, это не так просто. 
Эти неслыханные батальоны и полки художников сделали свой вклад в развитие живописи в 17 веке и повлияли на развитие живописи в Европе. Лучшие художники при дворах Европы были фламандцы (южные Нидерланды) и голландцы.

Но художников, как я рассказал в вводной статейке, было слишком много для такой маленькой страны как Голландия.. 
Поэтому, и цены на их работы были такие невысокие, что художник вынужден был выдавать на гора от трёх до пяти работ  в неделю.Каждую неделю!
Поэтому, сама собой, во всей Голландии  создалась система узкой специализации. Конечно к созданию узкой специализации приложили руку и посредники, то есть торговцы искусством. Для них разделение жудожников по жанрам, видам и подвидам живописи было не просто удобно.
Таким образом, они всегда получали то, что мог заказать им покупатель, в кратчайший срок. 
Один писал пейзаж с парусниками, а другой, например, только с весельными лодками. Третий писал только портреты или сельский пейзаж и т.д.
Узкая специализация, да ещё в таких масштабах, очень развивала технику. Но не всегда способствовала ТВОРЧЕСТВУ.
Мы вернёмся к этому. Это всё не просто.
Я хотел поместить большой коктейль из десятка художников Золотого Века, но меня куда-то занесло и затащило, и поэтому получился только один художник. Достойный. Это самый успешный ученик Рембрандта.



Портрет математика. 1658.
Боль, Фердинанд(1616 – 1680)Read more... )
29th-Oct-2010 06:51 pm - Золотой Век Голландской Живописи. № 1
Знаете ли вы,... если конечно хотите узнать?


Старшины Гильдии художников Хаарлема 1675.
де Брай Ян . (1627, Haarlem - 1697)

Золотой Век Голлландской живописи(17 век) считается несколько по-разному.
Если сказать, что Золотой Век живописи в Голландии
Read more... )
This page was loaded Apr 27th 2024, 6:52 am GMT.